และ Lya Repin ก็เริ่มสนใจที่จะวาดภาพ วัยเด็กเขาศึกษาเพื่อเป็นช่างทำแผนที่และเป็นเด็กฝึกงานของจิตรกรไอคอน Repin เข้าสู่ Academy of Arts เพียงครั้งที่สอง แต่จากนั้นก็กลับมาสอนที่นั่น และขุนนางที่มีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแม้แต่จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ก็สั่งภาพวาดของเขา
นักภูมิประเทศ จิตรกรไอคอน นักเรียนที่ Academy of Arts
Ilya Repin เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2387 ในเมือง Chuguev ใกล้คาร์คอฟ พ่อของเขา Efim Repin พร้อมด้วยลูกชายคนโตของเขาขับรถฝูงม้าเพื่อขาย คุณแม่ Tatyana Bocharova เลี้ยงดูลูก ๆ ของเธอเองและก่อตั้งโรงเรียนเล็ก ๆ ที่ชาวนาและลูก ๆ ได้เรียนรู้การเขียนบท เลขคณิต และกฎของพระเจ้า
ศิลปินในอนาคตเริ่มวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ Trofim Chaplygin ลูกพี่ลูกน้องของเขานำสีมาที่บ้านของ Repins และตั้งแต่นั้นมาเด็กชายก็ไม่ได้แยกทางกับสีน้ำ
“ฉันไม่เคยเห็นสีมาก่อนและตั้งตารอที่จะได้วาดภาพด้วยสีจาก Trofim ภาพแรก - แตงโม - ทันใดนั้นก็กลายเป็นสิ่งมีชีวิตต่อหน้าต่อตาเรา แต่มีปาฏิหาริย์เมื่อ Trofim ทาสีแตงโมครึ่งผลที่สองที่ผ่าแล้วด้วยสีแดงให้สดใสและชุ่มฉ่ำจนเราอยากกินแตงโมด้วยซ้ำ และเมื่อสีแดงแห้งด้วยแปรงบางๆ เขาก็สร้างเมล็ดสีดำตรงนี้และตรงนั้นบนเนื้อสีแดง - ปาฏิหาริย์! ความมหัศจรรย์!"
อิลยา เรปิน
เมื่อ Ilya Repin อายุ 11 ปี เขาถูกส่งไปโรงเรียนภูมิประเทศ - ความสามารถพิเศษนี้เป็นที่ต้องการใน Chuguev แต่เด็กชายเรียนที่นั่นเพียงสองปีแล้วโรงเรียนก็ปิด เขาได้งานเป็นผู้ฝึกหัดในเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนกับตัวแทนของราชวงศ์ศิลปะปรมาจารย์ Ivan Bunakov Repin นึกถึงเขา: “ ครูของฉัน Ivan Mikhailovich Bunakov เป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นจิตรกรที่มีพรสวรรค์มาก”.
ความสามารถของเด็กนักเรียนสังเกตเห็นได้อย่างรวดเร็ว: เมื่ออายุ 16 ปี Repin ได้ออกไปทำงานกับจิตรกรไอคอนเร่ร่อนแล้ว ไม่กี่ปีต่อมาศิลปินหนุ่มตัดสินใจไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อศึกษาการวาดภาพ เขารวบรวมเงินทั้งหมดที่เขาได้รับและออกจากสถาบันศิลปะ
Repin ล้มเหลวในการสอบเข้า Academy of Arts ครั้งแรก อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้กลับบ้านเกิดของเขา ศิลปินผู้มุ่งมั่นได้เข้าเป็นนักเรียนในโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาในช่วงเย็น และต่อมาก็กลับมาทดสอบที่ Academy อีกครั้ง และเขาก็ทำ ในระหว่างการศึกษาแปดปี เขาได้พบกับตัวแทนของชนชั้นสูงด้านความคิดสร้างสรรค์มากมาย เมืองหลวงภาคเหนือ: Repin มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับศิลปิน Ivan Kramskoy ซึ่งเขาเรียกว่าอาจารย์ของเขาในบันทึกความทรงจำของเขาและ Vasily Polenov รวมถึงนักวิจารณ์ Vasily Stasov
ประเภทและภาพวาดประวัติศาสตร์โดย Ilya Repin
อย่างไรก็ตาม จิตรกรหนุ่มอาศัยอยู่ในความยากจน เขาได้รับเงินจากการขายภาพวาดของเขา ภาพวาดประเภทหนึ่ง - Repin แสดงให้เห็นนักเรียนคนหนึ่งกำลังดูเด็กผู้หญิงผ่านหน้าต่าง - ถูกซื้อมาในราคาไม่น้อย เงินก้อนใหญ่. ศิลปินเล่าว่า: “ฉันไม่คิดว่าฉันจะเคยมีประสบการณ์ความสุขเช่นนี้มาตลอดชีวิต!”ยกเว้น ภาพวาดประเภท Repin ยังสร้างภาพบุคคลด้วย ในปี 1869 เขาเขียนถึง Vera Shevtsova ซึ่งสามปีต่อมาก็กลายเป็นภรรยาของเขา
อิลยา เรปิน. การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส พ.ศ. 2414 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
อิลยา เรปิน. นักแต่งเพลงชาวสลาฟ พ.ศ. 2415 เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก
อิลยา เรปิน. เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า พ.ศ. 2415-2416. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
สำหรับฉัน วิทยานิพนธ์- เปิดรูปภาพ แม่ลายในพระคัมภีร์“ การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส” - เรพินได้รับเหรียญทองใหญ่และมีโอกาสเดินทางไปยุโรปเพื่อศึกษาศิลปะยุโรปตะวันตก
เมื่อ Repin สำเร็จการศึกษาจาก Academy เขาก็ค่อนข้างดีแล้ว ศิลปินชื่อดังและได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากครั้งแรกของฉัน Alexander Porokhovshchikov เจ้าของโรงแรม Slavic Bazaar แนะนำให้เขาเขียนเรื่อง “A Collection of Russian, Polish and นักแต่งเพลงชาวเช็ก"สำหรับตกแต่งร้านอาหาร. จำนวนค่าธรรมเนียม - 1,500 รูเบิล - ดูเหมือนมากสำหรับ Repin ในเวลานั้น Vasily Stasov ช่วยศิลปินในงานของเขา: เขารวบรวมเอกสารสำคัญที่จำเป็นสำหรับงานนี้ ประชาชนชอบภาพนี้ แต่ Ivan Turgenev ไม่พอใจกับเธอ ในจดหมายถึง Stasov เขาเรียกภาพวาดนี้อย่างเหน็บแนมว่า "น้ำสลัดไวน์ของคนเป็นและคนตาย" ในปี พ.ศ. 2416 Ilya Repin ได้สร้างผืนผ้าใบ "Barge Haulers on the Volga" ซึ่งเขาทำงานเป็นเวลาหลายปี
ในไม่ช้าศิลปินก็ออกเดินทางจากสถาบันการศึกษา ในจดหมายถึง Stasov เขาบ่นว่า: “มีแกลเลอรีอยู่มากมาย แต่... ฉันไม่มีความอดทนพอที่จะไปหาสิ่งที่ดี”.
เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Repin ก็รวบรวม "หุ้นจำนวนมากของเขา" ความดีทางศิลปะ" ย้ายจาก Chuguev ไปมอสโคว์และเข้าร่วมสมาคมนักเดินทาง ในมอสโก Repin พบกับ Leo Tolstoy และวาดภาพ "Religious Procession in" ให้เสร็จ จังหวัดเคิร์สค์" วาดภาพเหมือนของ Turgenev (ในความพยายามครั้งที่สอง) และเตรียมชายหนุ่มนิรนามชื่อ Valentin Serov เพื่อเข้าศึกษาใน Academy of Arts อย่างไรก็ตามในไม่ช้าศิลปินก็เบื่อมอสโกและเขาตัดสินใจย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง
ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้วาดภาพผลงานหลายชิ้นที่กลายเป็นงานศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย เมื่อเขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Rimsky-Korsakov และได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนา "ที่จะพรรณนาในการวาดภาพบางสิ่งบางอย่างที่มีพลังคล้ายกับดนตรีของเขา" ในปี พ.ศ. 2428 ที่นิทรรศการ The Wanderers ศิลปินได้นำเสนอภาพวาดในตำราเรียนเรื่อง "Ivan the Terrible Kills His Son" ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบ "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" ซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Leo Tolstoy และ Pavel Tretyakov
อิลยา เรปิน. เราไม่ได้รอ พ.ศ. 2427-2430. หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
อิลยา เรปิน. พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี พ.ศ. 2423-2434. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
อิลยา เรปิน. อีวานผู้น่ากลัวสังหารลูกชายของเขา พ.ศ. 2428 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
ในปี พ.ศ. 2435 Academy of Arts ได้จัดนิทรรศการของ Ilya Repin และ Ivan Shishkin แขกของเธอได้เห็นภาพวาด "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" - Repin ทำงานมา 11 ปี จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ซื้อผืนผ้าใบ - ราคา 35,000 รูเบิลกลับกลายเป็นว่าสูงแม้แต่กับ Pavel Tretyakov
ในปี พ.ศ. 2437 Repin กลับไปที่ Academy of Arts - คราวนี้เป็นครู เขาสอนที่นั่นเป็นเวลา 13 ปี - จนถึงปี 1907
Kuokkalla - พื้นเมือง "Penates"
ในขณะที่ Ilya Repin ทำงานที่ Academy of Arts เขาได้ไปเยือนอิตาลีอีกครั้ง ปฏิบัติตามคำสั่งจำนวนมากจากจักรพรรดิ (รวมถึง "การประชุมครบรอบของสภาแห่งรัฐ") และแต่งงานกับนักเขียน Natalya Nordman เป็นครั้งที่สอง ความโรแมนติกพัฒนาอย่างรวดเร็ว: พวกเขาพบกันเมื่อต้นปี 1900 และในฤดูใบไม้ร่วงเดียวกันนั้น Repin ก็ย้ายไปอยู่ที่ที่ดินของ Nordman ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในหมู่บ้าน Kuokkala Korney Chukovsky เล่าถึงคำสั่งในบ้านของ Repins: ภรรยาของศิลปินเป็นมังสวิรัติไม่เห็นด้วยกับการสวมขนสัตว์และสวมเสื้อคลุมบาง ๆ ในน้ำค้างแข็ง เรปินเองก็กลายเป็นมังสวิรัติ ป้ายแขวนไว้รอบบ้านของพวกเขา: “อย่ารอคนรับใช้ - ไม่มีเลย”, “คนรับใช้เป็นความอับอายต่อมนุษยชาติ”. อย่างไรก็ตาม แม้จะมีกฎเกณฑ์ที่ฟุ่มเฟือยเหล่านี้ กวี นักเขียน และศิลปินก็มาเยี่ยมบ้านของ Repin และ Nordman Repin พบกับพวกเขาในวันพุธ โต๊ะเตรียมไว้สำหรับแขกและคู่สมรสก็ดูแลพวกเขาเอง
ไอ.อี. เรปินเกิดที่เมือง Chuguev ซึ่งตั้งอยู่ในอาณาเขตของจังหวัด Kharkov ในปี พ.ศ. 2387 และจากนั้นก็ไม่มีใครจินตนาการได้ว่าเด็กธรรมดาจากครอบครัวที่ยากจนคนนี้จะกลายเป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ แม่ของเขาเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความสามารถของเขาเมื่อเขาช่วยเธอระบายสีไข่เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับเทศกาลอีสเตอร์ ไม่ว่าแม่จะมีความสุขแค่ไหนกับความสามารถดังกล่าว เธอก็ไม่มีเงินในการพัฒนา
Ilya เริ่มเข้าเรียนในโรงเรียนในท้องถิ่นแห่งหนึ่งซึ่งพวกเขาศึกษาภูมิประเทศและหลังจากปิดเทอมเขาก็ได้เข้าเรียนในเวิร์กช็อปของเขาในฐานะจิตรกรไอคอน N. Bunakov หลังจากได้รับทักษะการวาดภาพที่จำเป็นในเวิร์กช็อปแล้ว Repin วัย 15 ปีก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการวาดภาพโบสถ์หลายแห่งในหมู่บ้านบ่อยครั้ง สิ่งนี้ดำเนินไปเป็นเวลาสี่ปีหลังจากนั้นศิลปินในอนาคตก็ไปที่นั่นด้วยเงินสะสมร้อยรูเบิลซึ่งเขาวางแผนที่จะเข้าสู่ Academy of Arts
ล้มเหลวแล้ว การสอบเข้าเขาได้เป็นนักเรียนชั้นเตรียมอุดมศึกษา โรงเรียนศิลปะที่สมาคมส่งเสริมศิลปะ ในบรรดาครูคนแรกของเขาที่โรงเรียนคือซึ่งยังคงเป็นที่ปรึกษาที่ซื่อสัตย์ของ Repin มาเป็นเวลานาน ปีหน้า Ilya Efimovich ได้รับการยอมรับเข้าสู่ Academy ซึ่งเขาเริ่มเขียนผลงานวิชาการและในขณะเดียวกันก็เขียนผลงานหลายชิ้นด้วยเจตจำนงเสรีของเขาเอง
Repin ที่ครบกำหนดแล้วสำเร็จการศึกษาจาก Academy ในปี พ.ศ. 2414 ซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วทุกประการ งานสำเร็จการศึกษาของเขาซึ่งเขาได้รับเหรียญทองเป็นภาพวาดที่ศิลปินเรียกว่า "The Resurrection of Jairus's Daughter" งานนี้ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดตลอดเวลาที่ Academy of Arts ดำรงอยู่ ในขณะที่ยังเป็นชายหนุ่ม Repin เริ่มให้ความสนใจกับภาพบุคคล ในปีพ. ศ. 2412 เขาวาดภาพเหมือนของ V. A. Shevtsova ในวัยเยาว์ซึ่งสามปีต่อมากลายเป็นภรรยาของเขา
แต่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2414 หลังจากวาดภาพกลุ่ม "นักประพันธ์ชาวสลาฟ" ในบรรดาบุคคล 22 คนที่ปรากฎในภาพวาดนี้ประกอบด้วยนักประพันธ์เพลงจากรัสเซีย โปแลนด์ และสาธารณรัฐเช็ก ในปี พ.ศ. 2416 ระหว่างเดินทางไปหาศิลปินเขาได้พบกับ ศิลปะฝรั่งเศสอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งฉันไม่พอใจ สามปีต่อมาเมื่อกลับมาที่รัสเซียอีกครั้งเขาก็ไปที่ Chuguev บ้านเกิดของเขาทันทีและในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2420 เขาก็กลายเป็นชาวมอสโกไปแล้ว
ในช่วงเวลานี้ เขาได้พบกับครอบครัว Mamontov โดยใช้เวลาสื่อสารกับเด็กที่มีพรสวรรค์คนอื่นๆ ในเวิร์คช็อปของพวกเขา จากนั้นงานก็เริ่มขึ้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงสร้างเสร็จเมื่อปี พ.ศ. 2434 มีงานเขียนอีกมากมายที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบัน รวมทั้งภาพบุคคลจำนวนมาก บุคลิกที่โดดเด่น: นักเคมี Mendeleev, M.I. Glinka ลูกสาวของเพื่อนของเขา Tretyakov A.P. Botkina และคนอื่น ๆ อีกมากมาย มีผลงานมากมายที่แสดงถึง L.N. Tolstoy
ปี พ.ศ. 2430 กลายเป็นจุดเปลี่ยนของ I.E. Repin เขาหย่ากับภรรยาของเขาโดยกล่าวหาว่าเขามีระบบราชการออกจากตำแหน่งสมาคมซึ่งจัดนิทรรศการการเดินทางของศิลปินและสุขภาพของศิลปินก็แย่ลงอย่างมาก
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2450 เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการที่สถาบันศิลปะและในปี พ.ศ. 2444 ได้รับ คำสั่งซื้อใหญ่จากรัฐบาล หลังจากเข้าร่วมการประชุมสภาหลายครั้ง หลังจากนั้นเพียงสองสามปี เขาก็นำเสนอผืนผ้าใบที่เสร็จแล้ว งานนี้มีพื้นที่รวม 35 ตารางเมตร ถือเป็นงานใหญ่ชิ้นสุดท้าย
Repin แต่งงานครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2442 โดยเลือก N.B. Nordman-Severova เป็นเพื่อนของเขา ซึ่งพวกเขาย้ายไปที่เมือง Kuokkala และอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสามทศวรรษ ในปี 1918 เนื่องจากสงครามกับ White Finns เขาจึงสูญเสียโอกาสในการไปเยือนรัสเซีย แต่ในปี 1926 เขาได้รับคำเชิญจากรัฐบาล ซึ่งเขาปฏิเสธด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2473 วันที่ 29 ศิลปิน Ilya Efimovich Repin ถึงแก่กรรม
E. PETROV (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
พิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจัดแสดงผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ I. E. Repin - ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "การประชุมพิธีการของสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444 ในวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของการสถาปนา" ห้องพิเศษที่มีระบบไฟเหนือศีรษะถูกสร้างขึ้นสำหรับการวาดภาพและการศึกษาที่เกี่ยวข้องทั้งหมด สภาแห่งรัฐ - หน่วยงานนิติบัญญัติ - ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2344 ไม่นานหลังจากการขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 จนกระทั่งปี พ.ศ. 2428 สภาได้พบกันใน พระราชวังฤดูหนาวและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2428 - ใน Rotunda ของพระราชวัง Mariinsky ซึ่งมีการวาดภาพของ Repin จากพระราชวัง Mariinsky หลังปี 1917 ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ (400 x 877 ซม.) นี้ถูกย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติและในปี 1938 ก็เข้ามาแทนที่อย่างมั่นคงในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ชาวมอสโกสามารถชมภาพวาดของ I. Repin ในปี 2545 มันมาถึงรถตู้ภูมิอากาศพิเศษและจัดแสดงใน St. George Hall of the Kremlin จากนั้นใน ห้องนิทรรศการหอจดหมายเหตุของรัฐบาลกลาง
อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน (1844-1930)
ไอ.อี. เรปิน. ร่างภาพวาด "การประชุมใหญ่ของสภาแห่งรัฐ" 2444
หัวหน้าอัยการของ Holy Synod K. P. Pobedonostsev (1827-1907) “ภาพร่างบุคคลส่วนบุคคลถือเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ Repin ทำ ในแง่ของพลังแห่งการแสดงออกและขอบเขตของภาพล้วนๆ” (I. E. Grabar)
ผู้บัญชาการทหารสูงสุดแห่งกองกำลังองครักษ์ ประธานสถาบันศิลปะ แกรนด์ดุ๊กวลาดิมีร์ อเล็กซานโดรวิช (2390-2452)
วุฒิสมาชิก A.P. Ivashchenkov (2385-2449)
รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลัง S. Yu. Witte (พ.ศ. 2392-2458)
หัวหน้ามหาดเล็กเจ้าชาย M. S. Volkonsky (1832-1907)
นายพลทหารราบ N. N. Obruchev (2373-2447)
รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการต่างประเทศ เคานต์ V. N. Lamzdorf (พ.ศ. 2387-2450)
ประธานสภาแห่งรัฐ Grand Duke Mikhail Nikolaevich (2375-2452)
ลายเซ็นของ I. E. Repin ในการโอนสิทธิในภาพวาดเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2447: "... สิทธิในการเป็นเจ้าของงานศิลปะ ... ฉันยกให้รัฐบาลในฐานะบุคคลของสภาแห่งรัฐ ... "
ภาพพระราชพิธี Nicholas II I. E. Repin วาดจากชีวิตในปี 1895
Repin ได้รับข้อเสนอให้ถ่ายรูปการประชุมวันครบรอบของสภาแห่งรัฐในเดือนเมษายน พ.ศ. 2444 การเจรจานำโดยรองประธาน Academy of Arts, Ivan Tolstoy แน่นอนว่าคำเชิญของศิลปินไม่ได้ขึ้นอยู่กับเขา: เคานต์กำลังปฏิบัติตามคำสั่งจากรัฐมนตรีในราชสำนักซึ่งตกลงกับพระมหากษัตริย์ เรพินเห็นด้วย ฉันหลงใหลในขนาดของแผนที่เกิดขึ้นในหัวของข้าราชการ ข้าราชการของรัฐเข้าใจหรือไม่ว่าภาพเหมือนกลุ่ม - ในแง่ของจำนวนตัวละคร - มากกว่า 80 - ไม่สามารถพบได้ในภาพวาดโลกทั้งหมด? นี่คือสิ่งที่สนับสนุนฉัน เพื่อเข้าร่วมการแข่งขันกับเหล่ายักษ์ใหญ่แห่งศตวรรษที่ผ่านมา เพื่อพิสูจน์ว่าเราไม่ได้เกิดมาพร้อมกับบาส - จะไม่ตื่นเต้นได้อย่างไร! อย่างไรก็ตาม เงื่อนไขหลักจะกำหนดไว้ สิ่งสำคัญคือการดึงดูดผู้ช่วยเหลือ งานที่รออยู่ข้างหน้านั้นยิ่งใหญ่มาก โดยต้องมีสุขภาพที่ดีเลิศเหนือสิ่งอื่นใด และเขาเจ็บจากการทำงานหนักเกินไป มือขวา. ฉันต้องพันมันด้วยเทปพันไหล่และใต้ข้อศอก แต่สลิงจะจำกัดการเคลื่อนไหวของฉันและยังคงเจ็บอยู่ เมื่อเขาทนไม่ไหวเลยเขาพยายามเขียนด้วยมือซ้าย แต่มือซ้ายไม่มีความมั่นใจและทักษะที่จำเป็น... พูดง่ายๆ ก็คือเขาไม่สามารถทำได้หากไม่มีผู้ช่วย และไม่มีอะไรผิดปกติที่นี่ หลายคนเคยทำเช่นนี้ เช่น แรมแบรนดท์ หรือ รูเบนส์ ผู้ฝึกหัดวาดภาพส่วนเล็กๆ ของภาพ จากนั้นอาจารย์ก็สร้างสิ่งสำคัญขึ้นมาและใช้พู่กันทั่วทั้งผืนผ้าใบทำให้ภาพมีความเป็นเอกภาพและมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ และเวลาเป็นตัวกำหนดวิธีแก้ปัญหาดังกล่าว สามคนจะทำงานเสร็จเร็วกว่าหนึ่ง
นั่นคือสิ่งที่เราตกลงกัน อาจารย์เลือกนักเรียนที่ดีที่สุดในการประชุมเชิงปฏิบัติการทางวิชาการเป็นผู้ช่วย Ivan Semenovich Kulikov (พ.ศ. 2418-2484) เข้าร่วมในงานวาดภาพเหมือนของ Grand Duke Mikhail Nikolaevich วาดพื้นหลังและรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย Boris Mikhailovich Kustodiev (2421-2470) สัญญาว่าจะกลายเป็นความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมรัสเซีย "ฉันไว้วางใจ Kustodiev ความหวังที่ยิ่งใหญ่, - กล่าวโดย I. E. Repin - เขาเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ รักงานศิลปะ ช่างคิด จริงจัง ศึกษาธรรมชาติอย่างถี่ถ้วน คุณสมบัติที่โดดเด่นของขวัญของเขา: ความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม และสัญชาติที่คิดอย่างลึกซึ้ง พวกเขาทำหน้าที่เป็นกุญแจสู่ความสำเร็จที่แข็งแกร่งและยั่งยืน”
แน่นอนว่า Repin สามารถเชิญจิตรกรที่เป็นผู้ใหญ่ได้ และใครๆ ก็ถือว่านี่เป็นเกียรติ แต่สำหรับโวหารที่เป็นหนึ่งเดียวกันของการวาดภาพในอนาคต จึงจำเป็นต้องมีศิลปินในโรงเรียนของ Repin ซึ่งเชี่ยวชาญระบบภาพของเขา นักเรียนทั้งสองมีคุณสมบัติครบถ้วนตามข้อกำหนดนี้ และวุฒิภาวะก็ได้รับเช่นกัน
"ทีมงานสร้างสรรค์" เริ่มทำงานไม่กี่วันก่อนการเฉลิมฉลอง ขั้นตอนแรกคือภาพร่างภายใน ทุกคนเขียนหอกลมแยกกัน จากนั้นจึงเปรียบเทียบสิ่งที่เขียน แก้ไข และเสริมซึ่งกันและกัน ในวันครบรอบ สถานการณ์ทั้งหมดถูกแสดงบนผืนผ้าใบแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือการจับร่างของผู้คนในขณะที่อ่านบันทึกของจักรพรรดิ เจ้านาย - ในชุดที่แปลกตา เสื้อหางม้าสีดำ และผูกโบว์ - ซีดและกระวนกระวายใจ เพื่อให้ตรงเวลา คุณต้องทำงานด้วยความเร็วปานสายฟ้าและความแม่นยำสูงสุด จริงอยู่ผู้ช่วยก็เตรียมดินสอและกระดาษแผ่นใหญ่ไว้บนขาตั้ง นอกจากนี้ พวกเขายังได้นำกล้องที่หนักเทอะทะมาติดตั้งบนขาตั้งกล้องด้วย ก่อนหน้านี้ได้รับคำแนะนำโดยละเอียดจากช่างภาพเชิงวิชาการ Ilya Efimovich จึงถ่ายภาพแรกของเขาในวันนั้น มันกลับกลายเป็นว่าดีและต่อมาก็ทำหน้าที่เป็นวัสดุเสริม
เรปินยังกังวลเรื่องอื่นด้วย ฉากนั้นดูนิ่งเกินไป จะเอาชนะความเข้มงวดและมอบพลังให้กับการประชุมของผู้ทรงเกียรติเป็นอย่างน้อยได้อย่างไร? จำเป็นต้องรวมเหตุการณ์ก่อนหน้านี้ที่มีชีวิตชีวามากขึ้นเข้ากับไคลแม็กซ์: การแจกเหรียญที่ระลึก การตัดสินใจครั้งนี้จำเป็นต้องเพิ่มเลขาธิการแห่งรัฐของสถานเอกอัครราชทูตแห่งรัฐให้เป็นสมาชิกของสภาแห่งรัฐ จำนวนตัวละครในภาพยนตร์เรื่องนี้เพิ่มขึ้นเป็นแปดสิบเอ็ดคน! งานก็ยากขึ้น แต่องค์ประกอบชนะไปมาก
การประชุมใช้เวลาไม่นาน นาทีที่บินผ่านไป ศาสตราจารย์วัย 57 ปีผู้เอาชนะความเจ็บปวดที่มือได้ทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัว และเมื่อสมาชิกเปี่ยมล้นด้วยความยิ่งใหญ่ ราชวงศ์และข้าราชบริพารก็ลุกขึ้นจากที่นั่งเพื่อไปยังโบสถ์ในวังเพื่อสวดมนต์ขอบคุณพระเจ้า ภาพร่างขนาด 40.5 x 88.5 ซม. ก็พร้อมแล้ว!
เรพินก็พอใจ นักเรียนมองดูเขาด้วยความชื่นชม อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์ยังคงยุ่งอยู่กับปัญหาการเรียบเรียง: แม้ว่าจะรวมสองตอนเข้าด้วยกัน แต่ความรู้สึกซ้ำซากก็ไม่หายไป ภาพก็แตก เราต้องการสำเนียงในเบื้องหน้า เพื่อให้สมดุลและทำให้องค์ประกอบของร่างคนนั่งหลายสิบคนมีชีวิตชีวา Repin เสนอให้วาดภาพเคานต์ Bobrinsky (รัฐมนตรีกระทรวงการต่างประเทศของสภาแห่งรัฐ) ในระดับความสูงเต็มทางด้านซ้ายและพนักงานของสถานฑูตทางด้านขวา (ผู้ช่วยรัฐมนตรีต่างประเทศเจ้าชาย D. P. Golitsyn-Muravlin) ตรงกลางมีรัฐมนตรีต่างประเทศ Plehve กำลังอ่านพระราชกฤษฎีกาสูงสุด หากบุคคลยืน 3 คนเชื่อมโยงกันทางจิตใจ ก็จะเกิดรูปสามเหลี่ยมขึ้นซึ่งทำให้รู้สึกถึงความว่าง สิ่งนี้เผยให้เห็นมุมมองได้อย่างสมบูรณ์แบบ และ Repin ก็เพิ่มอีกอัน รายละเอียดที่สำคัญ: เขาตัดสินใจว่าพนักงานถือขนนกอยู่ในมือ (ผู้ช่วยรัฐมนตรีกระทรวงการต่างประเทศ V. A . Lyshchinsky) ควรเดินในแนวทแยงข้ามห้องโถง สิ่งนี้ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวเล็กน้อยและมองไม่เห็นในภาพรวม
Repin เขียนร่างที่สองที่แก้ไขแล้ว เงื่อนไขของข้อตกลงต้องได้รับการอนุมัติสูงสุด เมื่อเห็นผืนผ้าใบข้าราชบริพารก็ตกใจกลัว: ถือเป็นการละเมิดมารยาทอย่างร้ายแรง! พิธีการถูกบิดเบือนโดยพลการ! เป็นไปได้ไหมที่ Lyshchinsky กำลังเดินไปรอบ ๆ ห้องโถงเมื่อเขาควรหยุดและให้ความสนใจ วุฒิสมาชิกอิวาชเชนคอฟนั่งหันหลังให้อธิปไตย นายพลอิกเนติเยฟหันหลังให้จักรพรรดิ ผู้ช่วยรัฐมนตรีต่างประเทศ บารอน Disterlo เบี่ยงเบนความสนใจของนักวิชาการ Semenov ด้วยการสนทนาที่ไม่เกี่ยวข้อง... และผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในการประชุมพิธีตามการตีความของ Mr. Painter ประพฤติตนไม่เหมาะสม! ท้าทาย! นี่เป็นเรื่องอื้อฉาว! ฝ่าบาทจะตรัสว่าอย่างไร!
Nicholas II เห็นด้วยกับแผนของจิตรกร ท้ายที่สุดแล้ว กษัตริย์ทรงได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม ทรงสามารถพูดได้ 4 ภาษา และถูกรายล้อมอยู่ตลอดเวลา ผลงานชิ้นเอกทางศิลปะและอดไม่ได้ที่จะสัมผัสกับอิทธิพลของพวกเขา โรมานอฟหลายคนมีรสนิยมที่ถูกต้องและเผด็จการรัสเซียคนสุดท้ายก็ไม่ขาดมัน
หลังจากอนุมัติร่างแล้ว Repin ก็มาที่พระราชวัง Mariinsky เป็นเวลาสองเดือน นั่งลงในสถานที่โปรดของเขาแล้ววาดภาพ แผนทั่วไป, ฟิกเกอร์, ใบหน้า... ฉันกรอกไปสองอัลบั้ม นอกจากนี้เขายังได้รับรายชื่อสมาชิกสภาแห่งรัฐที่รวบรวมมาเป็นพิเศษพร้อมข้อมูลที่จำเป็น: ในตำแหน่งใด, ในเครื่องแบบใด, คำสั่งใดที่เขาได้รับรางวัล... ในรายการนี้และในอัลบั้มจิตรกรได้จดบันทึกที่ช่วย เพื่อเข้าใจลักษณะและรูปลักษณ์ของบุคคล: Konstantin Pobedonostsev - "ค่อนข้างนกฮูก"; Count Alexey Ignatiev - "ดวงตาที่ฉลาดแกมโกงฉลาด"; อดีตหัวหน้าผู้อำนวยการเรือนจำหลัก มิคาอิล กัลคิน-วราสคอย - "เริ่มจากรถถังก่อน แล้วจึงเผชิญหน้า"...
เมื่อปลายเดือนกรกฎาคม มีรถยนต์คันหนึ่งส่งม้วนยักษ์ไปยังพระราชวัง Mariinsky นักวิชาการผู้มีประสบการณ์ม้วนผ้าใบใน Square Hall อย่างชำนาญ ขึงไว้บนเปลหามแล้วติดไว้บนผนัง คนรับใช้ในวังได้จัดเตรียมบันไดให้จิตรกร ผู้ฝึกหัดลงสีพื้นผ้าใบและเริ่มวาดมุมมองของหอกลมโดยมีเสาสูงขึ้น โดยมีโต๊ะและเก้าอี้วงกลมสองวงศูนย์กลางกัน Boris Kustodiev บ่นในจดหมายถึงคู่หมั้นของเขา Yulia Proshinskaya:“ งานนี้น่าเบื่อและอุตสาหะ - ผู้ปกครองทั้งหมดและเข็มทิศและจัตุรัส ผืนผ้าใบใหญ่มากจนคุณรู้สึกว่าอยู่ข้างหน้าเล็กมาก Repin ตามปกติ บังคับให้เราทำซ้ำเกือบทุกอย่างที่ทาสีไปแล้วอีกครั้ง และเขาจะพอใจตอนนี้หรือไม่ - ฉันไม่รู้”
ยังคงอยู่ตลอดฤดูร้อน งานเตรียมการพ่ายแพ้ พวกเขายังทาสีส่วนบนของภาพด้วย ในฤดูใบไม้ร่วง บุคคลสำคัญกลับจากการพักร้อน และการประชุมของสภาแห่งรัฐก็กลับมาดำเนินต่อ ถึงเวลาสำหรับการวาดภาพบุคคลแล้ว เช่นเดียวกับพื้นที่ทั้งหมดของภาพวาด: Kulikov วาดส่วนด้านซ้าย, Kustodiev - ด้านขวา, Repin - ส่วนตรงกลาง บ่อยครั้งที่ทั้งสามวาดภาพ "แบบจำลองของรัฐ" แบบเดียวกันขณะที่นักเรียนหัวเราะกันเอง จากนั้นจึงเปรียบเทียบและวิเคราะห์ว่าใครได้อะไร แน่นอนว่าคำพูดสุดท้ายเป็นของศาสตราจารย์ เขาเลือกรูปภาพบ่อยขึ้น งานของตัวเอง. คนหนุ่มสาวไม่โกรธเคืองพวกเขาเข้าใจว่าพวกเขาอยู่ห่างไกลจากเรปิน แม้ว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จเช่นกัน แต่ก็มีโอกาสที่มีความสุขที่จะได้ยินคำพูดอนุมัติ มันเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยม จากจดหมายของ Kustodiev เราสัมผัสได้ว่าอารมณ์ของเขาเปลี่ยนไปอย่างไร: “ ภาพวาดเพิ่งเริ่มต้นและความสนใจในภาพวาดกำลังเริ่มต้นและเรากำลังทำงานด้วยความยินดี”; “มีงานมากมายและเป็นงานที่น่าสนใจ... มีอะไรให้เรียนรู้มากมาย”
เมื่อวาดภาพบุคคล Ilya Efimovich ปฏิเสธที่จะใช้รูปถ่ายอย่างเด็ดขาด: จากชีวิตเท่านั้น! เขาได้ยกเว้นจักรพรรดิและประธานสภา และเพียงเพราะเขาเคยวาดภาพเหล่านี้มาก่อนและสามารถใช้ภาพวาดที่เตรียมไว้และเตรียมการสำหรับพวกเขาได้ ข้อกำหนดอีกประการหนึ่งได้รับการปฏิบัติอย่างเคร่งครัด: ไม่เพียงแต่ในที่ใดก็ได้ แต่ใน Rotunda ในสถานที่ปกติของผู้มีเกียรติแต่ละคนหรือที่ที่ผู้เขียนเคลื่อนย้ายเขาตามองค์ประกอบของภาพ และไม่มีใครคิดคัดค้าน ตำแหน่งขุนนางและความเป็นเลิศของพวกเขาในเครื่องแบบพิธีพร้อมด้วยเครื่องราชกกุธภัณฑ์ทั้งหมดมาถึงพระราชวัง Mariinsky อย่างระมัดระวังในวันและเวลาที่กำหนดได้ปฏิบัติตามท่าที่ระบุอย่างเชื่อฟังและรักษาท่านั้นอย่างอดทนตราบเท่าที่จำเป็น แม้แต่คนที่อยู่ในภาพโดยหันหลังหรือหลังศีรษะเท่านั้นก็ไม่บ่น จะทำอะไรได้ นี่คือเจตจำนงสูงสุด...
บางครั้ง Repin กำหนดเซสชันไม่ใช่สำหรับหนึ่งรายการ แต่สำหรับสมาชิกสภาสองหรือสามคน ซึ่งเป็นเพื่อนบ้านใน Rotunda นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับความแม่นยำของความสัมพันธ์ของสี สำหรับการเลือกท่าทางที่เป็นธรรมชาติและหลากหลายมากขึ้น “ ฉันยุ่งอยู่กับภาพวาดขนาดใหญ่เป็นหลัก” Ilya Efimovich กล่าวในจดหมายถึงเพื่อนของเขา A.V. Zhirkevich เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม “ ฉันวาดภาพร่างจากชีวิตเพื่อภาพวาดนี้อย่างต่อเนื่องโดยทั้งหมดนี้มาจากเจ้าหน้าที่ที่สำคัญที่สุดของเรา ขอบคุณ คราวนี้หลายคน พวกเขาใจดีมากเต็มใจมาโพสท่าในห้องโถงของสภาแห่งรัฐในขบวนพาเหรด ความฉลาดดังกล่าว... ผู้ช่วยของฉัน Kustodiev และ Kulikov เป็นเพื่อนที่ดีพวกเขาหลงใหลในภาพวาดเช่นเดียวกับฉัน - พวกเขาทำ สเก็ตช์ภาพดีๆ แต่อีกไม่นานความมืดก็จะมาเยือน เราจะต้องนัดหยุดงาน - ห้องโถงมืดมาก” Repin รู้สึกรำคาญที่งานล่าช้าเนื่องจากพลบค่ำในฤดูใบไม้ร่วง แม้ว่าเขาจะสามารถใช้แปรงทำงานได้ไม่เกินสามชั่วโมงต่อวันก็ตาม มือขวาแทบจะไร้ประโยชน์ ฉันเขียนด้วยมือซ้ายเป็นส่วนใหญ่ จานสีที่ทำขึ้นเป็นพิเศษตามรูปวาดของเขาถูกแขวนไว้บนเข็มขัดจากเข็มขัดของเขา เด็กฝึกงาน (ในปี 1901 Kulikov อายุ 26 ปี Kustodiev อายุ 23 ปี) ทำงานได้นานขึ้นภายใต้การดูแลของอาจารย์:“ ฉันใช้เวลาค่อนข้างน่าเบื่อ เมื่อถึงเวลา 10 โมงฉันไปที่สภาและเราทำงานที่นั่นจนถึง 4 โมงเย็น ” (B. M. Kustodiev ).
ความหลงใหลและความเพียรพยายามได้รับผลตอบแทน เมื่อถึงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2445 ภาพเหมือนกลุ่มใหญ่ก็ใกล้จะเสร็จสมบูรณ์แล้ว อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่ Boris Kustodiev ดูเหมือน “อีกสองสัปดาห์ของการทำงานอันเข้มข้นเช่นวันนี้ เราจะถ่ายรูปให้เสร็จ...” เขารีบเร่งเอาใจเจ้าสาว อย่างไรก็ตาม นักเรียนที่รู้จักพี่เลี้ยงเป็นอย่างดี ยังคงประเมินความต้องการของตัวเองและผู้ช่วยของเขาต่ำไป และความปรารถนาอย่างแน่วแน่เพื่อความสมบูรณ์แบบ อินอีกด้วย ปีหน้าการศึกษาภาพเหมือนที่ทาสีทั้งสามภาพ สมาชิกสภาแห่งรัฐบางคนถูกขอให้แสดงเป็นครั้งที่สอง
Repin ถือว่างานเหล่านี้เป็น วัสดุเตรียมการ. โดยพื้นฐานแล้วหลายข้อมีความสมบูรณ์และครบถ้วน ผลงานอิสระ. พวกเขามีข้อดีทั้งหมดจากผลงานของจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น นักวิจารณ์ศิลปะสังเกตถึงการแกะสลักปริมาตรอย่างมั่นใจ ความแม่นยำไร้ที่ติของฝีแปรง การลงสีที่เข้มข้นและกลมกลืน การแสดงพื้นผิวของเสื้อผ้าและสภาพแวดล้อมโดยรอบอย่างเชี่ยวชาญ การประณีตอย่างละเอียดและการเน้นอย่างชำนาญของรายละเอียดที่แสดงออกมากที่สุดด้วยแสง - ใบหน้าและมือ
ในที่สุด ภาพบุคคลทั้งหมดก็ถูกวาดและถ่ายทอดเข้าสู่องค์ประกอบโดยรวม รีพินเข้ามา ครั้งสุดท้ายฉันเดินด้วยมือของฉันข้ามภาพจากล่างขึ้นบนและจากซ้ายไปขวา เมื่อนึกถึงงานนี้เขาเขียนถึง Leonid Andreev ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2460: "มือขวาของฉันอยู่ในสลิง - ดังนั้นฉันจึงอยู่ทางซ้าย... แต่ฉันเขียน "สภาแห่งรัฐ" ทั้งหมดด้วยมือซ้ายของฉัน ... " ดังนั้น Ilya Efimovich เน้นย้ำถึงผลงานการประพันธ์ของเขาแต่เพียงผู้เดียวและคำนึงถึงเรื่องนี้ ทุกสิทธิ์: โดยไม่ดูถูกบทบาทของผู้ช่วย ผู้เชี่ยวชาญยอมรับว่าภาพนี้เป็นการสร้างพรสวรรค์และทักษะของ Repin ภาพกลุ่มที่สร้างโดย Repin กลายเป็นภาพที่มีค่าที่สุด อนุสาวรีย์ทางประวัติศาสตร์ของเวลาของมัน
เมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2447 ประตูพระราชวัง Mariinsky เปิดให้ทุกคนเข้าชม ประชาชนได้มีโอกาสชมและชื่นชม “การประชุมใหญ่สภาแห่งรัฐ เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444 เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีการสถาปนา” ห้องโถงสี่เหลี่ยมซึ่งมีผ้าใบกรอบซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียกลายเป็นสถานที่แสวงบุญ พวกเขาเขียนและพูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดที่เป็นศิลปะที่โดดเด่นและ ชีวิตสาธารณะ.
ภาพวาดนี้เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินที่มีผลงานโดดเด่นเป็นพิเศษ ซึ่งการอุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่องานศิลปะนำไปสู่ โรคที่รักษาไม่หาย: มือที่ทำงานหนักเกินไปเริ่มแห้ง ความมีชีวิตชีวาและความคิดสร้างสรรค์ลดลง ช่วงสุดท้ายชีวประวัติอันรุ่งโรจน์ มีเพียงความสำเร็จที่หาได้ยากเท่านั้น นี่เป็นงานสุดท้ายที่เสร็จสมบูรณ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย เมื่อสร้างเสร็จในที่สุด Ilya Efimovich ก็ย้ายไปที่ที่ดินของเขา "Penates" ในหมู่บ้านวันหยุดของ Kuokkala (ปัจจุบันคือ Repino) บนคอคอด Karelian โดยเยี่ยมชมเมืองหลวงในช่วงเวลาสั้น ๆ เท่านั้น (ดู "วิทยาศาสตร์และชีวิต" หมายเลข 13)
ภาพวาดทั้งหมดที่เรียกว่า "Passion Cycle" โดย Nikolai Ge สร้างขึ้นใน ช่วงปลายงานของเขา (พ.ศ. 2423-2533) มีมาก ชะตากรรมที่ยากลำบาก- พวกเขาถูกถอดออกจากนิทรรศการและถูกห้ามโดยคริสตจักร ภาพวาด “ความจริงคืออะไร” ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่ นิทรรศการการเดินทางที่สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2433 ก็ไม่มีข้อยกเว้น: ตามคำสั่งของพระเถรสมาคม ภาพวาดดังกล่าวถูกลบออกจากนิทรรศการสองสามสัปดาห์ก่อนสิ้นสุดนิทรรศการและตัวอย่างเช่น ไม่ได้แสดงในมอสโกอีกต่อไป อเล็กซานเดอร์ที่ 3 ผู้นำเผด็จการชาวรัสเซียเล่นบทบาทสำคัญในชะตากรรมของภาพวาดซึ่งเขียนบทวิจารณ์เป็นการส่วนตัวด้วยคำว่า "ภาพวาดน่าขยะแขยงเอาออก!"
เจ้าหน้าที่และนักบวชต่างตกใจกับภาพลักษณ์ของพระคริสต์เป็นประการแรก ซึ่งขัดแย้งกันโดยสิ้นเชิง ประเพณีของคริสตจักรและจากหลายศตวรรษ ประเพณีทางศิลปะการตีความพระคริสต์ในฐานะบุรุษผู้สมบูรณ์ฝ่ายวิญญาณและสวยงามทั้งภายนอกและภายใน และตอนนี้ - ลองนึกภาพ - สาธารณชนถูกนำเสนอพร้อมกับพระคริสต์ผู้อ่อนแอคนนี้ในผ้าขี้ริ้วยืนอยู่ในเงามืดอ่อนเพลียทรมานมีรูปร่างเล็ก - ไม่น่าแปลกใจที่ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะเป็นการละเมิดภาพลักษณ์ของพระคริสต์
ภาพนั้นถูกสร้างขึ้นเป็นระบบไบโพลาร์ ความขัดแย้งเกิดขึ้นจากความแตกต่างของภาพสองภาพ - ปีลาตผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งมึนเมาด้วยอำนาจ ความอิ่มเอม ความมั่งคั่งของเขา และความอ่อนแอที่ทรมานพระคริสต์ที่ซ่อนตัวอยู่ในเงามืดซึ่ง อย่างไรก็ตาม ยอมรับคำท้าทายของผู้แทนอย่างใจเย็น คำถามของปีลาตว่า "ความจริงคืออะไร" เราจะเห็นว่าเหนือสิ่งอื่นใด ความเข้าใจแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับแสงและเงากลับด้าน โดยปกติแล้วแสงจะถูกระบุด้วยความดี อย่างน้อยก็ด้วยแสงศักดิ์สิทธิ์บางชนิด และเงา ในทางกลับกัน ด้วยความมืดและพลังปีศาจบางประเภท ใน Ge แสงแดดอันไร้ความปราณีท่วมร่างของปีลาตซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความไม่คลุมเครือสำหรับศิลปิน ขณะที่พระคริสต์ถูกเงาเหล่านี้ปกคลุม พระองค์ทรงอยู่ในเงาลึก
ภาพวาดของ Ge เหมาะกับซีรีส์บางเรื่องที่อยู่ก่อนหน้า: ดังนั้นพระคริสต์ของ Kramskoy ในภาพวาด "พระคริสต์ในทะเลทราย" จึงเป็นผู้ชายและถูกพรรณนาโดยไม่มีคุณลักษณะภายนอกใด ๆ รวมถึงไม่มีรัศมีเหนือศีรษะของเขาด้วย ในเวลาเดียวกัน Kramskoy ยังได้ละเมิดศีลที่ยึดถือภาพของพระคริสต์ในทะเลทราย - ตัวอย่างเช่นเขาไม่มีปีศาจที่จะล่อลวงพระเยซูในทะเลทราย อย่างไรก็ตาม พระคริสต์ของ Kramskoy มีความสำคัญ และแม้ว่าภาพลักษณ์ของเขาจะค่อนข้างทันสมัย แต่สมมุติว่า (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาถูกมองว่าเป็นหมู่บ้านเล็ก ๆ ของรัสเซีย) เขามีน้ำหนักในตัวเอง แต่เขาเป็นศูนย์กลางของภาพ Nikolai Ge ไปไกลกว่านั้น
มีบันทึกความทรงจำของ Nikolai Nesterov ซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาด "Vision to the Youth Bartholomew" ในนิทรรศการการเดินทางพร้อมกับภาพวาดของ Ge ในนั้น Nesterov พูดถึงวิธีที่ Ge เข้าหาเขาในฐานะศิลปินที่มีอายุมากกว่าถึงศิลปินที่อายุน้อยกว่า อย่างไรก็ตาม สำหรับ Nesterov นี่เป็นความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกเช่นกัน ภาพใหญ่ในนิทรรศการการเดินทาง Ge เริ่มยกย่องและให้กำลังใจ Nesterov และค่อยๆ ผ่านการสนทนา จิตรกรเคลื่อนตัวผ่านนิทรรศการนิทรรศการการเดินทางและไปถึงภาพวาดของ Ge เรื่อง "ความจริงคืออะไร" Ge ถาม Nesterov:“ คุณพูดอะไรเกี่ยวกับภาพวาดของฉันได้บ้าง” จากนั้น Nesterov ก็ตระหนักว่าเขาไม่สามารถบอกอะไรเขาได้ มีความเงียบอันยาวนานอันเจ็บปวดพวกเขาเงียบไปประมาณ 10 นาที Nesterov ไม่คิดว่าเป็นไปได้ที่จะโกหก แต่เขาก็ไม่พบการเคลื่อนไหวใด ๆ ที่มีต่อภาพนี้ในตัวเองการเอาใจใส่ต่อภาพเหล่านี้ของ Ge เป็นผลให้จีหันหลังและจากไป และตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็แทบไม่ได้สื่อสารกันอีกต่อไป
โดยทั่วไปแล้ว Ge มักจะถูกเยาะเย้ยอยู่เสมอ แม้ว่าเขาจะจัดแสดงภาพวาด “Messengers of the Resurrection” ซึ่งเป็นผลงานยุคแรกๆ ในทศวรรษ 1860 นักวิจารณ์ก็ล้อเลียนเรียกแมรี แม็กดาเลนผู้พยายามประกาศให้โลกรู้ว่าพระคริสต์ทรงเป็นขึ้นมา ไม่ว่าจะเป็นนกกางเขนหรือนกนางแอ่น
ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลัง Ge ไม่ได้รับการรับรู้จากหลาย ๆ คนในขณะที่เมื่อมองย้อนกลับไปทางประวัติศาสตร์ก็ชัดเจนว่า Ge นั้นนำหน้าคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายประการ: ภาษาภาพของเขาคือภาษาของการแสดงออกซึ่งเป็นประเภทของการแสดงออกแบบโปรโตและ Ge เริ่มการเคลื่อนไหวนี้ในศิลปะรัสเซีย ควบคู่ไปกับความคลาสสิกของการแสดงออกโดยศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch ซึ่งภาพวาดชื่อดัง "The Scream" ก็ถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1890 เช่นกัน และโดยธรรมชาติแล้วในนิทรรศการของ Tretyakov Gallery Ge Hall จะทำให้การเคลื่อนไหวตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงศตวรรษที่ 19 ไปจนถึงศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เสร็จสมบูรณ์ งานของ Ge นำเราไปสู่ Vrubel ซึ่งทำงานในเวิร์คช็อปของ Ge ยิ่งไปกว่านั้น Vrubel ยังเกี่ยวข้องกับ Ge ความสัมพันธ์ในครอบครัวดังนั้นสำหรับ Vrubel จึงไม่มีอะไรที่เข้าใจไม่ได้ในงานของ Ge
Pavel Tretyakov เองก็ไม่ยอมรับภาพวาดนี้ซึ่งค่อนข้างจงใจไม่ต้องการได้รับมัน มีเพียงการแทรกแซงและอำนาจของลีโอ ตอลสตอยเท่านั้นที่มีส่วนทำให้ภาพวาดนี้ได้รับจาก Tretyakov Gallery ตอลสตอยเขียนจดหมายถึง Tretyakov ที่ค่อนข้างรุนแรงซึ่งเขาบอกผู้อุปถัมภ์โดยตรงว่ามีสิ่งมหัศจรรย์เกิดขึ้น: " คุณอุทิศชีวิตเพื่อสะสมวัตถุทางศิลปะ ภาพวาด และรวบรวมทุกสิ่งติดต่อกันเพื่อไม่ให้พลาดภาพวาดที่ไม่มีนัยสำคัญนับพันชิ้นซึ่งคุ้มค่าที่จะรวบรวมชิ้นอื่นๆ ทั้งหมด คุณได้รวบรวมกองมูลสัตว์เพื่อที่จะไม่พลาดไข่มุก และเมื่อมีไข่มุกชัดเจนอยู่ในมูลสัตว์ คุณก็จะแย่งทุกอย่างไป ยกเว้นมัน สิ่งนี้ไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับฉัน ยกโทษให้ฉันถ้าฉันทำให้คุณขุ่นเคือง และพยายามแก้ไขข้อผิดพลาดของคุณหากคุณเห็น เพื่อไม่ให้ธุรกิจระยะยาวทั้งหมดของคุณเสียหาย".
แม้ว่ากรณีที่ Tretyakov ไม่ชอบบางสิ่งในภาพวาดที่เขาได้รับนั้นไม่ได้หายากนัก เป็นที่ทราบกันดีว่าตัวอย่างเช่นเขาไม่ชอบภาพวาดของ Kramskoy เรื่อง "Inconsolable Grief" และมีการร้องเรียนเกี่ยวกับภาพวาดของ Repin "Religious Procession in the Kursk Province" เมื่อ Tretyakov ถึงกับยอมให้ตัวเองให้คำแนะนำศิลปินโดยพูดว่าจะ ไม่ควรพรรณนาถึงสาวสวยที่อยู่ตรงกลาง ในกรณีของ Ge เขาต่อต้านอย่างรุนแรง โดยอธิบายในภายหลังว่าเขาไม่ต้องการนำการสอดแนมของตำรวจและการแทรกแซงของทหารมาสู่พิพิธภัณฑ์ของเขา หลังจากนั้นแกลเลอรีของเขาอาจถูกปิดได้
ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาด "ความจริงคืออะไร" ก็น่าสนใจไม่น้อย Ge มีภาพวาดชื่อ “ความเมตตา” วาดในปี พ.ศ. 2422 และจัดแสดงในปี พ.ศ. 2423 ในนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 8 ต่อมาจีอีก็เขียนมันลงไป โดยวาดภาพบนผืนผ้าใบผืนเดียวกันซึ่งบางทีอาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา
ใน "ความเมตตา" ยังมีร่างสองร่าง - ผู้หญิงคนหนึ่งกำลังตักน้ำให้ขอทาน (ชื่อที่สองของภาพนี้คือ "ไม่ใช่พระคริสต์") และผู้หญิงคนนั้นก็จำคำเทศนาได้ - “ใครก็ตามที่ขอทานดื่มก็จะให้ฉันดื่มด้วย” มีพื้นหลังเป็นทิวทัศน์และเห็นได้ชัดว่า (ภาพ) ค่อนข้างสว่าง แต่แล้วในยุค 90 Ge กำลังพัฒนาไปสู่คำพูดที่แสดงออกอย่างมากไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ดังนั้น "ความเมตตา" ซึ่งเป็นภาพที่ค่อนข้างใจดีในอารมณ์จึงกลายเป็นเวทีในอดีตสำหรับเขา อย่างไรก็ตาม หากคุณดูผืนผ้าใบ "ความจริงคืออะไร" อย่างใกล้ชิด คุณจะสังเกตเห็นภาพเงาบางอย่างที่อยู่ตรงข้ามกับปีลาต ซึ่งเป็นชิ้นส่วนของ "ความเมตตา" อย่างแม่นยำ
แน่นอนว่า Ge มีนางแบบ แต่ภาพของพวกเขาในภาพวาดของเขาไม่เหมือนกับภาพบุคคล อย่างน้อยใน "Passion Cycle" อย่างใน Kramskoy หรือ Repin ในหรือใน "Ivan the Terrible Killing His Son" โดยที่ศิลปินได้วาดภาพบุคคลทั้งชุด หลักการของความสมจริงทางจิตวิทยาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นี้ไม่เพียงนำไปใช้กับการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมด้วยเมื่อนวนิยายเรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นโดยมีภาพเหมือนของตัวละครหลัก นักแสดงชายและที่ซึ่งภาพบุคคลเหล่านี้เป็นภาพหลัก เช่น "Oblomov" หรือ "Anna Karenina" และความขัดแย้งก็เกิดขึ้นจากตัวละคร อย่างไรก็ตาม ในกรณีของ “ วงจรที่หลงใหล“สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับ Ge อีกต่อไป เมื่อ Ge เพิ่งเริ่มทำงานกับภาพวาดของเขา “ยูดาส” อันดับแรกเขาต้องการหันหน้าของยูดาสให้ผู้ชมเห็น จากนั้นเขาก็ตระหนักว่าใบหน้าของยูดาสไม่สำคัญ ตำแหน่งของเขาที่เกี่ยวข้องกับพระคริสต์คือ สำคัญกว่ามาก จากนั้นศิลปินก็หันยูดาสมาเผชิญหน้าเราและยูดาสก็ปรากฏตัวในภาพนั้นด้วยเสื้อคลุมรังไหมราวกับว่าเขากลายเป็นเสาเกลือ เบื้องหลังเราเห็นว่าผู้คุมพาพระคริสต์ไปอย่างไร ห่างจากสวนเกทเสมนี ในทำนองเดียวกัน ใบหน้าของวีรบุรุษในภาพวาด "ความจริงคืออะไร" ไม่ได้เป็นภาพเหมือนและแทบไม่มีการอธิบายอย่างละเอียดเลย สิ่งสำคัญกว่าคือการแสดงละครด้วยสี แสง และเงาในภาพนี้ ท่าทางมือขว้างปีลาตนี้ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ส่วนหลังนั้นแสดงออกมา ปีลาตหันหลังมาหาเรา เราเห็นด้านหลังศีรษะของเขา Ge เน้นย้ำถึงมวลนี้ก่อนอื่น สิ่งที่ผ่านเข้าไปไม่ได้ กระดูกและวัสดุซึ่ง ตรงกันข้ามกับพระฉายาของพระคริสต์
เกิดเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2387 ศิลปินที่โดดเด่นอิลยา เอฟิโมวิช เรพิน เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดของอาจารย์ Dilettant จึงเผยแพร่ชีวประวัติของเขาและ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิต
ชีวประวัติ
ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2421
Ilya เกิดที่ Chuguev (ใกล้ Kharkov) เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2387 ในชีวประวัติของ Repin การเรียนรู้การวาดภาพเริ่มต้นเมื่ออายุสิบสาม
และในปี พ.ศ. 2406 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อศึกษาที่ Academy of Arts ในระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่นั่น เขาทำได้ดีโดยได้รับเหรียญทองสองเหรียญจากภาพวาดของเขา
ในปีพ.ศ. 2413 เขาเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า ในระหว่างนี้เขาก็สเก็ตช์ภาพและสเก็ตช์ภาพ ที่นั่นเกิดแนวคิดเรื่องผ้าใบ "Barge Haulers on the Volga" จากนั้นศิลปินก็ย้ายไปที่จังหวัด Vitebsk และซื้อที่ดินที่นั่น
กิจกรรมทางศิลปะในสมัยนั้นในชีวประวัติของ Ilya Repin มีผลอย่างมาก นอกจากการวาดภาพแล้ว เขายังเป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ Academy of Arts
Repin ได้รับการขนานนามว่าเป็นศิลปินผู้ลึกลับ
การเดินทางทั่วยุโรปของ Repin มีอิทธิพลต่อสไตล์ของศิลปิน ในปี พ.ศ. 2417 Repin ได้เข้าเป็นสมาชิกของ Wanderers Association ซึ่งเขาได้นำเสนอผลงานของเขา
ปี พ.ศ. 2436 ในชีวประวัติของ Repin ระบุได้จากการเข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะสมาชิกเต็ม
หมู่บ้านที่ Repin อาศัยอยู่หลังจากนั้น การปฏิวัติเดือนตุลาคมพบว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของฟินแลนด์ เรพินเสียชีวิตที่นั่นในปี พ.ศ. 2473
ความคิดสร้างสรรค์ของ Repin
Nicholas of Myra ช่วยชีวิตผู้บริสุทธิ์สามคนที่ถูกประหารชีวิต ในปี 1889
เรพินเป็นหนึ่งในชาวรัสเซียไม่กี่คน ศิลปินของ XIXศตวรรษซึ่งความกล้าหาญของขบวนการปฏิวัติรัสเซียพบการแสดงออก Repin สามารถมองเห็นและพรรณนาแง่มุมต่างๆ ของความเป็นจริงทางสังคมรัสเซียในยุคนั้นได้อย่างละเอียดอ่อนและระมัดระวังเป็นพิเศษบนผืนผ้าใบ
ซัดโก้เข้ามา อาณาจักรใต้น้ำ, 1876
ความสามารถในการสังเกตเห็นการแตกหน่อขี้อายของปรากฏการณ์ใหม่หรือแม้กระทั่งรู้สึกถึงพวกเขาเพื่อระบุความไม่ชัดเจนมีเมฆมากน่าตื่นเต้นมืดมนเมื่อมองแวบแรกการเปลี่ยนแปลงที่ซ่อนอยู่ในเหตุการณ์ทั่วไป - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะใน ผลงานของ Repin ที่อุทิศให้กับขบวนการปฏิวัติรัสเซียอันนองเลือด
จิตรกรไอคอน Balashov ตัดภาพวาด "Ivan the Terrible and His Son" ด้วยมีด
งานชิ้นแรกในหัวข้อนี้คือภาพร่าง "บนถนนลูกรัง" ที่กล่าวถึงซึ่งเขียนทันทีเมื่อกลับจากปารีส
ภายใต้การคุ้มกัน ริมถนนลูกรัง พ.ศ. 2419
ในปี พ.ศ. 2421 ศิลปินได้สร้างภาพวาดรุ่นแรก "The Arrest of the Propagandist" ซึ่งเป็นการรำลึกถึงฉาก "The Taking of Christ in custody" จากพันธสัญญาใหม่อย่างมีไหวพริบ เห็นได้ชัดว่าไม่พอใจกับบางสิ่งบางอย่างในภาพยนตร์เรื่องนี้ Repin จึงกลับมาที่หัวข้อเดิมอีกครั้ง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 ถึง พ.ศ. 2435 เขาได้สร้างเวอร์ชันใหม่ที่เข้มงวดยิ่งขึ้น ยับยั้งชั่งใจ และแสดงออก ภาพนี้เสร็จสมบูรณ์ทั้งด้านองค์ประกอบและทางเทคนิค
การจับกุมผู้โฆษณาชวนเชื่อ พ.ศ. 2423-2425
การจับกุมนักโฆษณาชวนเชื่อ พ.ศ. 2421
ผู้คนเริ่มพูดถึง Repin หลังจากการปรากฏตัวในปี 1873 ของภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" ของเขาซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งและบทวิจารณ์เชิงลบมากมายจาก Academy แต่ได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้สนับสนุนงานศิลปะที่สมจริง
เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า พ.ศ. 2413-2416
หนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์และชาวรัสเซีย จิตรกรรมครั้งที่สองครึ่งของศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยผืนผ้าใบ "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" ที่เขียนโดย Repin จากการสังเกตการณ์สดจากธรรมชาติ เขาเห็นขบวนแห่ทางศาสนาในบ้านเกิดของเขาใน Chuguev และในปี พ.ศ. 2424 เขาได้เดินทางไปยังชานเมือง Kursk ซึ่งทุกปีในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงขบวนแห่ทางศาสนาจาก Kursk ซึ่งมีชื่อเสียงทั่วรัสเซียเกิดขึ้นทุกปีในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง ไอคอนมหัศจรรย์ มารดาพระเจ้า. หลังจากทำงานอย่างหนักเป็นเวลานานเพื่อค้นหาวิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบและความหมายที่ต้องการเพื่อพัฒนาภาพในแบบร่าง Repin ได้เขียนองค์ประกอบภาพหลายร่างขนาดใหญ่แสดงขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ของผู้คนหลายร้อยคนทุกวัยและทุกระดับ คนทั่วไปและ "ขุนนาง" พลเรือน ทหาร ฆราวาส และพระสงฆ์ เปี่ยมล้นด้วยความกระตือรือร้นทั่วไป จิตร ขบวน- ปรากฏการณ์ทั่วไปของรัสเซียเก่า ในขณะเดียวกันศิลปินก็แสดงให้เห็นภาพชีวิตชาวรัสเซียในยุคของเขาที่กว้างและหลากหลายพร้อมความขัดแย้งและความแตกต่างทางสังคมในความร่ำรวยทั้งหมด ประเภทพื้นบ้านและตัวอักษร การสังเกตและทักษะการวาดภาพอันยอดเยี่ยมช่วยให้ Repin สร้างผืนผ้าใบที่สร้างความประหลาดใจให้กับความมีชีวิตชีวาของตัวเลข ความหลากหลายของเสื้อผ้า การแสดงออกของใบหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหว ท่าทาง และในขณะเดียวกันก็ความยิ่งใหญ่ สีสัน และความงดงามของปรากฏการณ์ดังกล่าว ทั้งหมด.
ขบวนแห่ไม้กางเขนในจังหวัดเคิร์สต์ พ.ศ. 2423-2426
เป็นคนที่น่าประทับใจ กระตือรือร้น และกระตือรือร้น เขาสามารถตอบสนองต่อปัญหาอันเร่าร้อนมากมายในชีวิตสาธารณะ ที่เกี่ยวข้องกับสังคมและ ความคิดทางศิลปะเวลาของเขา
พี่เลี้ยงเด็กของ Repin ทุกคนเสียชีวิตหลังจากวาดภาพบนผืนผ้าใบ
ทศวรรษที่ 1880 เป็นช่วงเวลาที่ความสามารถของศิลปินเฟื่องฟู ในปี พ.ศ. 2428 มีการสร้างภาพวาด "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2124" เพื่อเฉลิมฉลอง จุดสูงสุดความหลงใหลและทักษะที่สร้างสรรค์ของเขา
งานของ Repin โดดเด่นด้วยผลงานที่ไม่ธรรมดาและเขาวาดภาพผืนผ้าใบหลายผืนในเวลาเดียวกัน งานชิ้นหนึ่งยังไม่เสร็จสิ้นก่อนที่จะสร้างงานอีกชิ้นและชิ้นที่สามถูกสร้างขึ้น
Repin เป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่น ศิลปะภาพบุคคล. ภาพตัวแทนของชนชั้นต่างๆ - คนทั่วไปและชนชั้นสูง ปัญญาชน และบุคคลสำคัญในราชวงศ์ - เป็นพงศาวดารของยุคทั้งหมดของรัสเซียในบุคคล
เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ตอบรับแนวคิดของ P. M. Tretyakov ผู้ก่อตั้ง Tretyakov Gallery อย่างกระตือรือร้นเพื่อสร้างภาพบุคคลของชาวรัสเซียที่โดดเด่น
Repin มักวาดภาพคนที่เขารัก การถ่ายภาพบุคคล ลูกสาวคนโต Vera - "Dragonfly", "Autumn Bouquet" และลูกสาวของ Nadya - "In the Sun" เขียนด้วยความอบอุ่นและสง่างามอย่างยิ่ง ความสมบูรณ์แบบของภาพระดับสูงมีอยู่ในภาพวาด "พักผ่อน" ศิลปินวาดภาพภรรยาของเขาหลับไปบนเก้าอี้สร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ
แมลงปอ พ.ศ. 2427
ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2435
กลางแสงแดด ปี 1900
พักผ่อน พ.ศ. 2425
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 Repin เริ่มทำงานภาพวาดจากประวัติศาสตร์ของ Zaporozhye Sich ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 - "พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" ตำนานประวัติศาสตร์วิธีที่คอสแซคปลดปล่อยคอสแซคตอบสนองต่อคำสั่งของสุลต่านมาห์มุดที่ 4 ของตุรกีให้ยอมจำนนด้วยจดหมายที่กล้าหาญโดยสมัครใจทำหน้าที่เป็นแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์อันทรงพลังสำหรับ Repin ซึ่งใช้ชีวิตในวัยเด็กและวัยเยาว์ในยูเครนและรู้จักวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นอย่างดี เป็นผลให้ Repin สร้างความยิ่งใหญ่ งานที่สำคัญซึ่งความคิดเกี่ยวกับเสรีภาพของประชาชน ความเป็นอิสระของพวกเขา ตัวละครคอซแซคที่ภาคภูมิใจและจิตวิญญาณที่สิ้นหวังของพวกเขาถูกเปิดเผยด้วยการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม คอสแซคซึ่งรวมตัวกันเพื่อตอบโต้สุลต่านตุรกี เรปินเป็นตัวแทนของกลุ่มภราดรภาพที่เข้มแข็งและเป็นเอกฉันท์ในทุกด้านที่แข็งแกร่งและสามัคคีกัน แปรงอันทรงพลังและทรงพลังสร้างภาพคอสแซคที่สดใสและมีสีสันถ่ายทอดเสียงหัวเราะที่ติดเชื้อ ความร่าเริง และความกล้าหาญได้อย่างยอดเยี่ยม
คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี พ.ศ. 2421-2434
ในปี พ.ศ. 2442 ในหมู่บ้านวันหยุด Kuokkala บนคอคอด Karelian Repin ได้ซื้อที่ดินซึ่งเขาตั้งชื่อว่า "Penates" ซึ่งในที่สุดเขาก็ย้ายในปี พ.ศ. 2446
โกพัค. การเต้นรำของคอสแซค Zaporozhye, 2470
ในปี 1918 ที่ดิน Penaty จบลงที่ฟินแลนด์ และด้วยเหตุนี้ Repin จึงถูกตัดขาดจากรัสเซีย แม้จะมีสภาวะที่ยากลำบากและสภาพแวดล้อมที่ยากลำบาก แต่ศิลปินก็ยังคงใช้ชีวิตผ่านงานศิลปะต่อไป รูปสุดท้ายซึ่งเขาทำงานคือ "โกพัค การเต้นรำของคอสแซค Zaporozhye", ทุ่มเทให้กับความทรงจำนักแต่งเพลงคนโปรดของเขา M. P. Mussorgsky
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของศิลปิน
Ilya Repin สร้างสรรค์ผืนผ้าใบที่เหมือนจริงอย่างแท้จริง ซึ่งยังคงเป็นขุมสมบัติ หอศิลป์. Repin ได้รับการขนานนามว่าเป็นศิลปินผู้ลึกลับ เราขอเสนอให้คุณทราบห้าประการ ข้อเท็จจริงที่ไม่สามารถอธิบายได้เกี่ยวข้องกับภาพวาดของจิตรกร
ข้อเท็จจริงประการแรก เป็นที่ทราบกันดีว่าเนื่องจากการทำงานหนักอย่างต่อเนื่อง มือขวาของจิตรกรชื่อดังจึงเริ่มเจ็บ แล้วก็หยุดทำงานโดยสิ้นเชิง Repin หยุดสร้างสรรค์ไประยะหนึ่งและตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า ตามเวอร์ชันลึกลับ มือของศิลปินหยุดทำงานหลังจากที่เขาวาดภาพ "Ivan the Terrible และ His Son Ivan" ในปี 1885 Mystics เชื่อมโยงข้อเท็จจริงทั้งสองนี้จากชีวประวัติของศิลปินเข้ากับความจริงที่ว่าภาพวาดที่เขาวาดนั้นถูกสาป พวกเขาบอกว่าเรพินสะท้อนถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ไม่มีอยู่ในภาพ และด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกสาป อย่างไรก็ตามต่อมา Ilya Efimovich เรียนรู้การวาดภาพด้วยมือซ้าย
อื่น ความจริงลึกลับที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดนี้เกิดขึ้นกับจิตรกรไอคอน Abram Balashov เมื่อเขาเห็นภาพวาดของ Repin เรื่อง "Ivan the Terrible และ His Son Ivan" เขาก็โจมตีภาพวาดนั้นและตัดมันด้วยมีด หลังจากนั้นจิตรกรไอคอนก็ถูกส่งไปยังโรงพยาบาลจิตเวช ขณะเดียวกันเมื่อมีการแสดงภาพนี้ใน หอศิลป์ Tretyakovผู้ชมหลายคนเริ่มสะอื้น คนอื่นๆ รู้สึกมึนงงกับภาพนั้น และบางคนถึงกับมีอาการตีโพยตีพาย ผู้คลางแคลงเชื่อว่าข้อเท็จจริงเหล่านี้เกิดจากการที่ภาพถูกวาดอย่างสมจริงมาก แม้แต่เลือดซึ่งมีภาพวาดบนผืนผ้าใบมากมายก็ยังถูกมองว่าเป็นของจริง
ภาพวาดของ Repin มีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ทางการเมืองทั่วไปในประเทศ
ข้อเท็จจริงประการที่สาม พี่เลี้ยงเด็กของ Repin ทุกคนเสียชีวิตหลังจากวาดภาพบนผืนผ้าใบ หลายคนไม่ใช่เพราะความตายของตัวเอง ดังนั้น "เหยื่อ" ของศิลปินคือ Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov และนักแสดง Mercy d'Argenteau Fyodor Tyutchev เสียชีวิตทันทีที่ Repin เริ่มวาดภาพเหมือนของเขา ในขณะเดียวกันแม้แต่ผู้ชายที่มีสุขภาพแข็งแรงสมบูรณ์ก็เสียชีวิตหลังจากเป็นพี่เลี้ยงให้กับภาพวาด "Barge Haulers on the Volga"
ข้อเท็จจริงที่สี่ อธิบายไม่ได้แต่เป็นความจริง ภาพวาดของ Repin มีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ทางการเมืองทั่วไปในประเทศ ดังนั้นหลังจากที่ศิลปินวาดภาพ "การประชุมพิธีการของสภาแห่งรัฐ" ในปี 2446 เจ้าหน้าที่ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบก็เสียชีวิตระหว่างการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกในปี 2448 และทันทีที่ Ilya Efimovich วาดภาพเหมือนของนายกรัฐมนตรี Stolypin พี่เลี้ยงเด็กก็ถูกยิงในเคียฟ
ข้อเท็จจริงที่ห้า เหตุการณ์ลึกลับอีกเหตุการณ์หนึ่งที่ส่งผลต่อสุขภาพของศิลปินเกิดขึ้นกับเขาในบ้านเกิดที่ Chuguev ที่นั่นเขาวาดภาพเขียนว่า “ชายคนหนึ่งกับ ดวงตาที่ชั่วร้าย" พี่เลี้ยงสำหรับภาพเหมือนคือ Ivan Radov ญาติห่าง ๆ ของ Repin ซึ่งเป็นช่างทอง ชายคนนี้เป็นที่รู้จักในเมืองว่าเป็นหมอผี หลังจากที่ Ilya Efimovich วาดภาพเหมือนของ Radov เขาก็ล้มป่วยลงไม่ใช่คนแก่และมีสุขภาพดี “ฉันเป็นไข้สาหัสในหมู่บ้าน” Repin บ่นกับเพื่อนของเขา “บางทีความเจ็บป่วยของฉันอาจเกี่ยวข้องกับพ่อมดคนนี้ ตัวฉันเองก็ประสบกับความเข้มแข็งของชายคนนี้และสองครั้ง”
Ilya Repin ไม่เคยเป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง เขาไม่เพียงแต่ดึงดูดเพศตรงข้ามเท่านั้น แต่ยังรับใช้พวกเขาอีกด้วย
แรงจูงใจหลักในการสร้างหนึ่งมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแรงบันดาลใจของศิลปินสำหรับ "Ivan the Terrible and His Son Ivan" คือการไปเยือนการสู้วัวกระทิงครั้งหนึ่งระหว่างที่เขาอยู่ในสเปน ด้วยความประทับใจอย่างยิ่ง Repin จึงเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในสมุดบันทึกของเขา: “เลือด การฆาตกรรมและ ความตายที่มีชีวิตดึงดูดคุณมาก เมื่อฉันกลับบ้าน สิ่งแรกที่ฉันจะทำคือจัดการกับฉากนองเลือด”
ภรรยาของจิตรกรเป็นมังสวิรัติ ดังนั้นเธอจึงป้อนสมุนไพรทุกชนิดให้เขา ดังนั้นแขกของ Repins ทุกคนจึงนำเนื้อสัตว์ติดตัวไปด้วยเสมอและกินมันโดยขังตัวเองอยู่ในห้อง
วันหนึ่งจิตรกรได้พบกับแพทย์หนุ่มคนหนึ่งซึ่งเล่าให้เขาฟังถึงคุณประโยชน์อันมหาศาลของการนอนในที่โล่ง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ทั้งครอบครัวก็นอนบนถนน และ Ilya Repin เองก็ชอบนอนในที่โล่ง แม้ว่าจะอยู่ใต้หลังคากระจกก็ตาม
ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต แพทย์ห้ามไม่ให้ Ilya Efimovich วาดภาพมากกว่าสองชั่วโมงต่อวัน แต่เขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากการวาดภาพ ดังนั้นเพื่อน ๆ ของเขาจึงซ่อนอุปกรณ์ศิลปะจากเขา อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุด Repin ที่สามารถหยิบก้นบุหรี่จากที่เขี่ยบุหรี่แล้ววาดทุกสิ่งโดยจุ่มลงในหมึก
แหล่งที่มา
- http://allpainters.ru/
- http://www.artariya.ru
