ยอมรับทันทีว่าการซื้อตั๋วจะเป็นเรื่องยากแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย แต่ก็คุ้มค่า พิพิธภัณฑ์วาติกันไม่เคยส่งออกผลงานชิ้นเอกจำนวนมากจากนิทรรศการถาวรนอกพรมแดนมาก่อน
“ภารกิจที่เป็นไปไม่ได้” ในพื้นที่วัฒนธรรมสมัยใหม่ของมอสโกคืออะไร ถูกต้องไปชมนิทรรศการที่ Tretyakov Gallery ยิ่งกว่านั้นคุณสามารถยืนต่อคิวได้หลายชั่วโมงและถึงกระนั้นก็ยังไม่รับประกันใด ๆ เลยเกี่ยวกับความสำเร็จของภารกิจนี้
คุณเป็นแฟนของเทคโนโลยีใหม่ล่าสุดและตัดสินใจจองตั๋วออนไลน์หรือไม่? เซอร์ไพรส์! ตั๋วทั้งหมดจนถึงสิ้นเดือนธันวาคมขายหมดไปนานแล้ว และตั้งแต่วันที่ 1 มกราคมถึง 15 มกราคม คุณสามารถเข้าชมนิทรรศการได้โดยใช้ตั๋วส่วนตัวในช่วงเวลาที่กำหนดให้คุณเท่านั้น ไม่มีการร้องเรียนใด ๆ เกี่ยวกับฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ พวกเขากำลังทำทุกอย่างถูกต้อง มีเพียงผู้คนจำนวนมากที่ต้องการไปชมนิทรรศการ "Roma Aeterna" ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca เบลลินี ราฟาเอล คาราวัจโจ” มีขนาดใหญ่มากจนพิพิธภัณฑ์กำลังทำงานอย่างจำกัดความจุ และการเข้าชมทั้งหมดจะต้องได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวดเพื่อไม่ให้เกิดความวุ่นวายภายในพื้นที่จัดแสดง
เมลอซโซ่ เดกลี อัมโบรซี “กนางฟ้าเล่นตัวร้าย"
อะไรคือสาเหตุของความปั่นป่วนเช่นนี้? ตอนนี้เราจะบอกคุณ! ความจริงก็คือนิทรรศการในปัจจุบันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง เหตุผลแรกและหลักก็คือวาติกันไม่เคยจัดให้มีพิพิธภัณฑ์ใดในโลกที่มีผลงานจำนวนมากจากส่วนที่ดีที่สุดของคอลเลกชันในเวลาเดียวกัน และมีภาพวาดมากถึง 42 ภาพ! สิ่งที่กำลังเปิดเผยต่อหน้าเราในขณะนี้เป็นโครงการที่ไม่เคยมีมาก่อน ไม่เพียงแต่สำหรับพื้นที่วัฒนธรรมรัสเซียและยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลกด้วย
ปิเอโตร วานนุชชี่. “นักบุญพลาซิดาส”บริการกดของแกลเลอรี TRETYAKOV
คงไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะกล่าวว่าภาพวาดทุกภาพที่นำเสนอในนิทรรศการมีความโดดเด่น นครวาติกัน Pinacoteca มีมรดกทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของรัฐสันตะปาปาตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึง 18 ผลงานของยักษ์ใหญ่เช่น Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino และ Nicolas Poussin ถูกนำเสนอที่นี่ นิทรรศการปัจจุบันที่ Tretyakov Gallery เป็นการเตือนใจพวกเราทุกคนว่า "มอสโกคือโรมที่สาม" และโรมมีความหมายต่อรัสเซียอย่างไร เราไม่จำเป็นต้องจำด้วยซ้ำ มีคนพูดและเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้มากพอแล้ว
เปาโล กายารี่. “นิมิตของเซนต์เฮเลนา”บริการกดของแกลเลอรี TRETYAKOV
ผู้เยี่ยมชมควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพวาดที่เปิดนิทรรศการ - "Christ Blessing" - ไอคอนโรมันที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งวาดในศตวรรษที่ 12 ภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของไบแซนเทียม ในแง่หนึ่ง นี่เป็นงานสำคัญของนิกายออร์โธดอกซ์และนิกายโรมันคาทอลิก เนื่องจากมีคำเตือนถึงแหล่งที่มาที่เหมือนกัน ซึ่งก่อให้เกิดงานศิลปะทั้งรัสเซียและอิตาลี ไอคอนนี้เป็นรากฐานที่สำคัญในการทำความเข้าใจนิทรรศการปัจจุบันทั้งหมดที่ Tretyakov Gallery
มีอะไรอีกที่คุ้มค่าที่จะยืนต่อแถว? แน่นอนว่าเพื่อผลงานนำเข้าที่โดดเด่นที่สุด - "Entombment" โดย Caravaggio ซึ่งมีอิทธิพลอย่างรุนแรงต่อประวัติศาสตร์การวาดภาพโลกทั้งหมด ประการที่สอง เพื่อเห็นแก่จิตรกรรมฝาผนังสามภาพโดย Melozzo da Forlì ซึ่งพรรณนาถึงเหล่าเทวดาซึ่งหากปราศจากความสุภาพเรียบร้อยจนเกินไป ก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นเทวดาที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก คุณเดาได้ไหมว่าเรากำลังพูดถึงเรื่องอะไร? ใช่ ใช่ นั่นคือพวกเขานั่นเอง และแน่นอนว่าคุณอดไม่ได้ที่จะได้ชม "นักบุญฟรานซิส" ซึ่งเขียนโดย Margaritone d'Arezzo ในศตวรรษที่ 13 ไม่มีหนังสือเรียนประวัติศาสตร์สมัยใหม่เล่มเดียวที่สามารถทำได้หากไม่มีภาพนี้ และการเยี่ยมชมนิทรรศการควรจะเสร็จสิ้นด้วยผลงานอันยิ่งใหญ่สองชิ้นของ Crivelli และ Bellini - "คร่ำครวญ"
มีอะไรมากมายที่ไม่เคยมีมาก่อนในนิทรรศการนี้ สิ่งเหล่านี้เป็นการจัดแสดง 42 ชิ้นจากนิทรรศการถาวร (ในช่วงเปิดมีการกล่าวกันว่าเกือบ 10% ของวาติกัน Pinakothek มาที่หอศิลป์ State Tretyakov) ซึ่งแทบจะไม่ละทิ้งบ้านเกิดของพวกเขาและเกือบจะสวดภาวนาขอกำแพงอย่างแท้จริง นี่เป็นองค์ประกอบทางการเมืองที่สนับสนุนทัวร์ศิลปะในปัจจุบันในระดับรัฐสูงสุด (หอศิลป์ Tretyakov สามารถนำไปมอสโคว์ผลงานเกือบทั้งหมดที่ได้รับมอบหมายจากวาติกันซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมหัวข้อทางศาสนาหลายเรื่องจึงกลายเป็นประวัติศาสตร์ที่เกือบจะต่อเนื่องของ การพัฒนารูปแบบศิลปะอิตาลีตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 12 ถึงคริสต์ศตวรรษที่ 18) นี่เป็นโซลูชันฉากพิเศษสำหรับพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการด้วยโลโก้ขนาดใหญ่ที่ส่องสว่างจากด้านในและผนังปลอมที่เปลี่ยนรูปทรงปกติของห้องโถงบนชั้นสามของอาคารวิศวกรรมของแกลเลอรี Tretyakov (ออกแบบ "Roma Aeterna" และ อักเนีย สเตอร์ลิโกวา). หนึ่งในนั้นมีรูปร่างแปดเหลี่ยมเช่นเดียวกับแผนสถาปัตยกรรมของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์และอีกอันมีลักษณะทรงกลมเหมือนจัตุรัสหน้ามหาวิหารหลักของวาติกัน
ชุดของกฎ
กฎที่เข้มงวดในการรับรองและการถ่ายภาพในนิทรรศการก็ไม่มีการเปรียบเทียบเช่นกัน ในการคัดกรองสื่อมวลชน นักข่าวได้รับคำเตือนซ้ำแล้วซ้ำอีก (และยังถูกบังคับให้ลงนามในใบเสร็จรับเงินพิเศษสำหรับการไม่ละเมิดข้อกำหนดที่กำหนดโดยฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ว่าภาพวาดไม่สามารถลบออกทั้งหมดหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งบางส่วนได้ เป็นไปได้เฉพาะในการตกแต่งภายในกับพื้นหลังของผนังและดียิ่งขึ้นเพื่อให้ผืนผ้าใบหลายผืนตกอยู่ในกรอบพร้อมกัน ห้ามทีมงานโทรทัศน์ซูมผลงานด้วยกล้องโทรทัศน์และถ่ายภาพในระยะใกล้ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ค่อนข้างเป็นปัญหาในตัวเองเนื่องจากการออกแบบนิทรรศการเฉพาะของห้องโถงหลักทั้งสองแห่ง ซึ่งปิดด้านบนด้วยแผ่นไม้ เพื่อปกป้องภาพวาดจากผู้มาเยี่ยมชม นักออกแบบจึงสร้างฐานที่เรียบแต่สูงซึ่งทำให้การจัดแสดงมีระยะห่างมากกว่าความยาวของแขนเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้พวกเขาทั้งหมดจึงได้รับออร่าเพิ่มเติม (“ระยะห่างของการเข้าใกล้” หากคุณจำคำจำกัดความได้ วอลเตอร์ เบนจามิน) จนกลายเป็นวัตถุศักดิ์สิทธิ์ในการสักการะทางศาสนาในที่สุด
แสงและสี
เป็นผลให้คุณไม่ได้ใกล้ชิดกับผลงานชิ้นเอกมากนัก - ยกเว้นบางทีสำหรับกริเซลตัวเล็กๆ ราฟาเอลจัดแสดงในตู้โชว์แยกต่างหากและวัฏจักรทางดาราศาสตร์ของโบโลญญา โดนาโต เครติ. ภาพวาดแปดภาพของเขาแสดงอยู่ในห้องที่สามเพิ่มเติมซึ่งมีแสงสว่างเพียงพอ โชคดีน้อยกว่าคือภาพวาดจากสมัยบาโรกซึ่งครอบครองห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดซึ่งมีช่วงพลบค่ำ
การจัดแสงนิทรรศการซึ่งคนงานพิพิธภัณฑ์ใช้อย่างต่อเนื่องในโครงการนำเข้าทำให้เกิดปัญหาในการรับรู้เพิ่มเติม แน่นอน เป็นสิ่งที่น่าประทับใจมากเมื่อแสงที่ส่องมายังภาพเขียนเปลี่ยนให้เป็นหน้าต่างแห่งสวรรค์. อย่างไรก็ตาม วิธีการนี้มีข้อเสียหลายประการที่เกี่ยวข้องกับแสงจ้าที่ไม่สามารถควบคุมได้และจุดบอดที่คืบคลานอยู่ภายในเฟรม (หยุดทำงานกับนิทรรศการขนาดเล็กที่บอกเล่าเรื่องราวโดยเฉพาะพร้อมรายละเอียดปลีกย่อยมากมาย) ในนิทรรศการปัจจุบัน นอกเหนือจากภาพวาดยุคโปรโตเรอเนซองส์และเรอเนซองส์ ปิเอโตร ลอเรนเซ็ตติ, อเลสโซ่ ดิ อันเดรีย, มาริออตโต ดิ นาร์โด,จิโอวานนี ดิ เปาโลโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ใช้กับองค์ประกอบความยาวสองเมตรในแนวนอน "ปาฏิหาริย์ของ St. Vincenzo Ferrer" โดยปรมาจารย์ชาวโบโลญญา เออร์โกเล เด โรแบร์ติครอบครองรั้วแยกต่างหาก
ในห้องแรกซึ่งมีแสงสว่างเป็นปกติ จะมีการจัดแสดงนิทรรศการที่เก่าแก่ที่สุดและเก่าแก่ด้วย นี่คือที่จัดแสดงผลงานสองชิ้น เปรูจิโน, องค์ประกอบขนาดใหญ่ จิโอวานนี่ เบลลินี(จุดสุดยอด “การคร่ำครวญของพระคริสต์กับโยเซฟแห่งอาริมาเธีย นิโคเดมัส และแมรี แม็กดาเลน”) และดวงสี คาร์โล คริเวลลี่รวมถึงก่อนหน้านี้ด้วย ฟรา เบอาโต อันเจลิโก, เจนติเล ดา ฟาบริอาโนและ มาการิโตเน่ ดาร์เรโซซึ่ง “นักบุญฟรังซิสแห่งอัสซีซี” แห่งศตวรรษที่ 13 ยังไม่ใช่ผลงานชิ้นแรกสุดในนิทรรศการ (คำบรรยายของภาพคือ “การอวยพรพระคริสต์” ที่มีลักษณะคล้ายไบแซนไทน์ของโรงเรียนโรมันแห่งศตวรรษที่ 12) อย่างไรก็ตาม การตกแต่งห้องโถงแรกที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือจิตรกรรมฝาผนังสามชิ้น เมลอซโซ่ ดา ฟอร์ลีโดยมีทูตสวรรค์เล่นเครื่องดนตรี (ในวาติกัน Pinacoteca มี 14 ตอนจากภาพวาดเดี่ยวเรื่อง "The Ascension of Christ") เป็นใบหน้าที่สง่างามซึ่งปรากฏอยู่บนโปสเตอร์ ป้ายโฆษณา แบนเนอร์ และหน้าปกแค็ตตาล็อก
คำอธิบายด้านล่างและตั๋วส่วนบุคคล
ขณะนี้การฉายสื่อมวลชนได้ผ่านไปแล้วและห้องโถงของ Tretyakov Gallery เต็มไปด้วยผู้มาเยี่ยมชมทั่วไป เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเห็นว่าคำจารึกและคำอธิบายที่อยู่บนฐานจะทำงานอย่างไร: พวกเขาจะมองเห็นได้ในฝูงชนที่หนาแน่นหรือไม่? และในที่สุดสถานการณ์ใหม่ก็เกิดขึ้นจากการขายตั๋วที่อนุญาตให้เข้าถึงชั้นสามของอาคารวิศวกรรมบนถนน Lavrushinsky ไม่มีการขายตั๋วออนไลน์สำหรับนิทรรศการวาติกัน ซึ่งเขียนไว้ในเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ ตั๋วกระดาษธรรมดาจำหน่ายหมดจนถึงวันที่ 31 ธันวาคมปีนี้ ตั้งแต่วันที่ 15 ธันวาคม บ็อกซ์ออฟฟิศ Tretyakov Gallery จะเริ่มจำหน่ายตั๋วสำหรับเซสชันปี 2560 (นิทรรศการจะคงอยู่จนถึงวันที่ 19 กุมภาพันธ์) และตั๋วเหล่านี้จะเป็นแบบส่วนตัว เนื่องจากในช่วงก่อนหน้านี้ซึ่งมีการต่อคิวยาว พนักงานพิพิธภัณฑ์ต้องเผชิญกับผู้ค้าปลีกจำนวนมากที่เสนอตั๋วในราคาที่สูงเกินจริงหลายครั้ง
Tretyakov Gallery นำเสนอโครงการที่ไม่เหมือนใคร
นับเป็นครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์วาติกันจัดแสดงส่วนที่ดีที่สุดของคอลเลกชันในรัสเซียซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 12-18
ไม่เคยมีมาก่อนที่พิพิธภัณฑ์วาติกันซึ่งเป็นหนึ่งในสิบคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดในโลกถูกนำออกไปนอกเขตแดนของพวกเขาในเวลาเดียวกันกับผลงานที่โดดเด่นจำนวนมากจากนิทรรศการถาวร ดังนั้นนิทรรศการนี้จะกลายเป็นกิจกรรมที่ไม่เพียงแต่สำหรับรัสเซียและ ยุโรปแต่ก็สำหรับทั้งโลกด้วย
“โรม่า เอเทอร์น่า. ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca" เป็นส่วนหนึ่งของโครงการขนาดใหญ่ ในปี 2560 วาติกันจะเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการซึ่งกันและกัน ส่วนสำคัญของการจัดแสดงจะเป็นผลงานภาพวาดรัสเซียในหัวข้อพระกิตติคุณจากคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery
นิทรรศการภาพวาดของโรงเรียนในอิตาลีและโรมันส่วนใหญ่ถืออยู่ใน State Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นคอลเลกชันภาพวาดรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด นิทรรศการภาพวาดส่วนใหญ่ของโรงเรียนในอิตาลีและโรมันส่วนใหญ่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ
เจนติเล ดา ฟาบริอาโน "นักบุญ" นิโคไลช่วยเรือไม่ให้จม"
การเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณระหว่างมอสโกวและโรมเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 16 และโครงการร่วมนี้เป็นผลที่สำคัญที่สุดของการปฏิสัมพันธ์ของสองวัฒนธรรม ได้แก่ วัฒนธรรมของโรมในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของความเป็นยุโรป และวัฒนธรรมของมอสโกในฐานะ ศูนย์รวมของความเป็นรัสเซีย
เป็นเรื่องธรรมดาที่ในบรรดาผลงานอันยิ่งใหญ่ที่นำเสนอในนิทรรศการเราสามารถพบความคล้ายคลึงและความคล้ายคลึงกับศิลปะรัสเซียได้มากมาย
จุดประสงค์ของการแสดงคือเพื่อนำเสนอทั้งคอลเลกชันของ Pinacoteca ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์วาติกัน และจิตวิญญาณของกรุงโรม เมืองอันยิ่งใหญ่ คอลเลกชัน Pinakothek ถูกสร้างขึ้นเป็นคอลเลกชันของรัฐซึ่งมีหัวหน้าเป็นนักบวชซึ่งสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบ - นี่คือคอลเลกชันภาพวาดทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
ศาสนาเป็นรูปแบบหนึ่งของการตระหนักรู้ของโลก ดังนั้นศิลปะทางศาสนาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงหัวข้อในพระคัมภีร์หรืออีแวนเจลิคัล และคอลเลคชันของ Vatican Pinacothek บอกเราอย่างชัดเจนถึงสิ่งนี้
มันมีความหลากหลายพอๆ กับวัฒนธรรมของโรม ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อนิทรรศการจึงมีสำนวนภาษาละติน Roma Aeterna - "Eternal Rome" นี่หมายถึงความสามัคคีทางวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ที่โรมได้กลายมาในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นเมืองที่เก่าแก่และทันสมัยในเวลาเดียวกัน โดยรวมเป็นหนึ่งเดียวในยุคต่างๆ เช่น สมัยโบราณ ยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และยุคบาโรก
Guido Reni "อัครสาวกแมทธิวกับทูตสวรรค์"
โรมเป็นศูนย์กลางของจักรวรรดิ ศูนย์กลางของศาสนา และศูนย์กลางของศิลปะ เราสามารถพูดได้ว่าแนวคิดของ Roma Aeterna เป็นหนึ่งในแนวคิดที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมโลก นิทรรศการที่ Tretyakov Gallery อุทิศให้กับแนวคิดนี้โดยเฉพาะ
โรงเรียนโรมัน ศตวรรษที่ 12 “Blessing Christ” และ Margaritone d’Arezzo “St. ฟรานซิสแห่งอัสซีซี”
แต่ละชิ้นที่นำเสนอในนิทรรศการมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ เริ่มต้นด้วยตัวอย่างที่หายากของโรงเรียนโรมันแห่งศตวรรษที่ 12 ภาพลักษณ์ของ "Christ Blessing" ซึ่งไม่เคยจัดแสดงในนิทรรศการชั่วคราวมาก่อนและไม่เคยออกจากวาติกัน ผลงานเก่าแก่และยิ่งใหญ่ชิ้นนี้ซึ่งใกล้เคียงกับภาพวาดไบแซนไทน์ก็น่าสนใจเช่นกันเพราะเผยให้เห็นถึงรากฐานที่เหมือนกันของศิลปะอิตาลีและรัสเซีย
ภาพนี้ซึ่งเก็บรักษาความทรงจำเกี่ยวกับความสามัคคีของศาสนาคริสต์ก่อนความแตกแยก ตามมาด้วยผลงานของ Margaritone d’Arezzo “St. Francis of Assisi” (ศตวรรษที่ 13) รวมอยู่ในหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะทุกเล่มและมีคุณค่าเนื่องจากเป็นภาพแรกสุดของนักบุญที่มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของคริสตจักรตะวันตก
เป็นชื่อของเขาที่ถูกเลือกโดยพระสันตปาปาองค์ปัจจุบันซึ่งกลายเป็นฟรานซิสคนแรกในประวัติศาสตร์ของวาติกัน
จิโอวานนี เบลลินี "คร่ำครวญ"
ภาพวาดสองภาพมีอายุย้อนไปถึงยุครุ่งเรืองของยุคเรอเนซองส์: “The Miracles of Saint Vincenzo Ferrer” โดย Ercole de Roberti หนึ่งในผลงานที่น่าสนใจที่สุดโดยปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Ferrara และ “The Lamentation” โดย Venetian Giovanni Bellini ไม่มีผลงานของทั้งสองคนในรัสเซีย
ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือนิทรรศการจะแสดงจิตรกรรมฝาผนังเทวดาโดย Melozzo da Forlì ซึ่ง Pinacoteca จัดให้มีนิทรรศการให้กับพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ในโอกาสที่หายาก ภาพวาดของศิลปินคนนี้ ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Quattrocento ถูกถอดออกจากโดมแหกคอกระหว่างการบูรณะโบสถ์ Santi Apostoli ในโรม และปัจจุบันตกแต่งห้องพิเศษของ Pinacoteca
ผลงานของ Melozzo da Forli นั้นหายากมากจนคุณค่าของมันใกล้เคียงกับผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Sandro Botticelli และ Piero della Francesca
หลังจากมีการทำซ้ำเป็นจำนวนมากบนของที่ระลึกต่างๆ ทูตสวรรค์ของเขาจึงกลายเป็นจุดเด่นของกรุงโรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงซึ่งก็คือศตวรรษที่ 16 นำเสนอโดยผลงานชิ้นเอกของ Perugino, Raphael, Correggio และ Paolo Veronese
สมเด็จพระสันตะปาปาโรมทรงอำนาจสูงสุดในศตวรรษที่ 17 ระหว่างยุคบาโรก และคอลเลคชันของสมเด็จพระสันตะปาปาเป็นตัวแทนภาพวาดของศตวรรษนี้อย่างครบถ้วนและชาญฉลาดที่สุด ผลงานชิ้นเอกของนิทรรศการครั้งนี้คือ "Entombment" โดยคาราวัจโจ
คาราวัจโจ “ฝังศพ” และนิโคลัส ปูสซิน “มรณสักขีของนักบุญเอราสมุส”
ผลงานชิ้นเอกของ Nicolas Poussin เรื่อง "The Martyrdom of St. Erasmus" ซึ่งเป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดของศิลปิน ถูกวาดขึ้นโดยเฉพาะสำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ผลงานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาสนวิหาร และได้รับการชื่นชมจากศิลปินชาวรัสเซียหลายคนที่อาศัยอยู่ในโรม
เปาโล เวโรเนเซ "นักบุญ" เอเลน่า”
ยุคบาโรกยังรวมถึงผลงานของ Caravaggists และศิลปินของโรงเรียน Bolognese (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino) ซึ่งนำเสนออย่างสวยงามในคอลเลกชันของสมเด็จพระสันตะปาปา
นิทรรศการปิดท้ายด้วยชุดภาพวาดจากศตวรรษที่ 18 ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งพระสันตะปาปามีบทบาทของรัฐ ซีรีส์นี้โดย Bolognese Donato Creti อุทิศให้กับการสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์และเติมเต็มประวัติศาสตร์ของ Lo Stato Pontificio ซึ่งเป็นรัฐสันตะปาปาซึ่งในไม่ช้าก็สิ้นสุดลงและกลายเป็นวาติกัน Lo Stato della Città del Vaticano
มาริออตโต ดิ นาร์โด "คริสต์มาสของเพรเดลลา" ประมาณปี 1385 และเมลอซโซ ดา ฟอร์ลี “นางฟ้าเล่นพิณ” 1480
แค็ตตาล็อกนิทรรศการประกอบด้วยบทความของภัณฑารักษ์และพนักงานของพิพิธภัณฑ์วาติกัน และส่วนหนึ่งของอัลบั้ม ซึ่งรวมถึงผลงานที่จัดแสดงทั้งหมดพร้อมคำอธิบายประกอบโดยละเอียด
การจัดนิทรรศการและเผยแพร่แคตตาล็อกคงเป็นไปไม่ได้หากไม่ได้รับการสนับสนุนขนาดใหญ่จากมูลนิธิการกุศล A.B. อุสมานอฟ "ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และการกีฬา"
ความสัมพันธ์ระหว่างแกลเลอรีและมูลนิธิมีประวัติอันยาวนาน: ในปี 2549 มีการสนับสนุนกิจกรรมวันครบรอบที่อุทิศให้กับการครบรอบ 150 ปีของพิพิธภัณฑ์ ในปี 2549-2550 - ประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จในการทำงานร่วมกันในนิทรรศการ James Whistler ในปี 2550 - บน ย้อนหลังของ Dmitry Zhilinsky
หากคุณมีเวลาและความปรารถนา ชมสารคดี “พิพิธภัณฑ์วาติกัน” ระหว่างสวรรค์และโลก" ด้วยการใช้เวลาเพียงหนึ่งชั่วโมง คุณจะพบว่าผลงานของใครถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน และเกี่ยวกับตำแหน่งสันตะปาปาที่สร้างผลงานเหล่านั้น ในขณะเดียวกันภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เกี่ยวกับตัวเราเอง ผลงานที่ดีที่สุดของ Leonardo da Vinci, Giotto di Bondone, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Vincent Van Gogh, Marc Chagall, Lucio Fontana, Salvador Dali จะถูกแสดง
พูดได้อย่างปลอดภัยว่านิทรรศการนี้เป็นโครงการระหว่างประเทศที่ใหญ่ที่สุดและเป็นประวัติการณ์ของ Tretyakov Gallery ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
ในพิธีเปิดนิทรรศการ “Roma Aeterna. ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca” ได้รับการส่งมอบเป็นการส่วนตัวโดยพระคาร์ดินัลจูเซปเป แบร์เตลโล ประธานเขตผู้ว่าการนครรัฐวาติกัน เขาตั้งข้อสังเกตว่าผลงานบางชิ้นที่ผู้เยี่ยมชม Tretyakov Gallery สามารถมองเห็นนั้นไม่เคยออกจากพิพิธภัณฑ์วาติกันมาจนกระทั่งบัดนี้
“ Roma Aeterna” หรือ “ Eternal Rome” เป็นผลงานสี่สิบสองชิ้นในแถวแรกซึ่งส่วนใหญ่แทบจะไม่ได้ออกจาก Pinakothek (และงานบางชิ้นไม่เคยเหลือเลย) เชื่อมโยงประวัติศาสตร์เจ็ดศตวรรษของวาติกัน - ตั้งแต่วันที่ 12 ถึง วันที่ 18 ภัณฑารักษ์ของโครงการนี้เป็นนักวิจารณ์ศิลปะ ภัณฑรักษ์ของแผนกแกะสลัก และนักเขียนที่คิดใหม่เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของอิตาลีในหนังสือของเขา (“โดยเฉพาะ Lombardy. Images of Italy XXI”, “Only Venice. Images of Italy XXI”),
— ผลงานชิ้นเอกที่คัดเลือกมาอย่างเถียงไม่ได้สำหรับนิทรรศการในมอสโก: ไม่มีงานเดียวที่ผ่านได้จริง ๆ ที่นี่ที่เก็บฝุ่นในห้องเก็บของมานานหลายปี
คาราวัจโจ. ตำแหน่งในโลงศพ ตกลง. 1602-1603
วิกิมีเดียคอมมอนส์นิทรรศการเปิดฉากด้วย "Christ Blessing" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชาวโรมันในศตวรรษที่ 12 รวมถึงภาพแรกสุดของฟรานซิสแห่งอัสซีซีที่แสดงโดย Margaritone d'Arezzo ทั้งสองมีร่องรอยของสุนทรียภาพทั้งแบบไบแซนไทน์และสถาปัตยกรรมกอทิกที่เกิดขึ้นใหม่อย่างชัดเจน มองเห็นได้ ชุดผลงานของ Donato Creti“ การสังเกตทางดาราศาสตร์” ของศตวรรษที่ 18 ซึ่งรวมถึงภาพวาดขนาดเล็กแปดภาพพร้อมรูปภาพดาวเคราะห์ในระบบสุริยะ ซีรีส์นี้รับหน้าที่โดยศิลปิน Count Luigi Marsili ซึ่งนำเสนอเป็นของขวัญ ถึงสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 11 เพื่อโน้มน้าวเขาถึงความจำเป็นในการสนับสนุนการเปิดห้องปฏิบัติการดาราศาสตร์แห่งแรกในโบโลญญา
นิโคลัส ปูสซิน. การทรมานของนักบุญอีราสมุส 1628
วิกิมีเดียคอมมอนส์ระหว่างนั้นยังมีผลงานที่ประกอบขึ้นเป็นสีสันของคอลเลกชันของสมเด็จพระสันตะปาปา: หนังสือเรียนเรื่อง Lamentation of Christ, The Dream of Saint Helena โดย Veronese และ Entombment โดย Caravaggio, grisailles ขนาดเล็กโดย Raphael - Faith and Charity, ผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดย Nicolas Poussin The Torment ของนักบุญอีราสมุส "จากมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ตลอดจนเทวดาเล่นดนตรีของ Melozzo da Forli ซึ่งประดับของที่ระลึก "พระสันตะปาปา" ทั้งหมดตั้งแต่ตั๋วเข้าชมพิพิธภัณฑ์วาติกันไปจนถึงเคส iPhone ที่เป็นของที่ระลึก
เมลอซโซ่ ดา ฟอร์ลี นางฟ้ากับพิณ
วิกิมีเดียคอมมอนส์นอกเหนือจากการดึงดูดเนื้อหาที่ชัดเจนแล้ว นิทรรศการยังกลายเป็นท่าทางทางการฑูตในวงกว้าง ซึ่งปัจจุบันนำเสนอเป็น
เป็นผลตามธรรมชาติของ "ความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณระหว่างมอสโกวและโรม" ที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ
แนวคิดที่ว่าผลงานชิ้นเอกหลักของวาติกันจะมาที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียหลักนั้นมีการพูดคุยกันครั้งแรกเมื่อสามปีที่แล้ว - หลังจากการพบกันระหว่างประธานาธิบดีแห่งรัสเซียและ
เปาโล เวโรเนเซ่. "ความฝันของเซนต์เฮเลน่า" 1580
วิกิมีเดียคอมมอนส์ในปี 2560 นิทรรศการส่งคืนภาพวาดทางศาสนาของรัสเซียจากคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery จะไปที่วาติกัน
ไม่เหมือนกับนิทรรศการบล็อกบัสเตอร์ครั้งก่อน “Roma Aeterna” จะทำงานในอาคารวิศวกรรมของแกลเลอรีใน Lavrushinsky Lane ไม่ใช่ที่ Krymsky Val การเลือกพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่กว้างขวางน้อยกว่านั้นพิจารณาจากความจำเป็นในการรักษาความชื้นและสภาพอากาศที่จำเป็นในการบำรุงรักษานิทรรศการ - จะดีกว่าในอาคารประวัติศาสตร์มากกว่าอาคารสมัยใหม่ หอศิลป์ Tretyakov ไม่ได้ตั้งเป้าหมายที่จะทำลายสถิติของ Aivazovsky หัวหน้าหอศิลป์ Tretyakov กล่าว อย่างไรก็ตาม เพื่อหลีกเลี่ยงการต่อคิว Tretyakov Gallery จึงจัดนิทรรศการเป็นเวลาครึ่งชั่วโมง 90 คนจะได้รับอนุญาตให้เข้าไปในห้องโถง จะมีไปจนถึงวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2017 ขณะนี้ ตั๋วอิเล็กทรอนิกส์สำหรับนิทรรศการซึ่งปรากฏหนึ่งเดือนก่อนเปิดงาน ได้หมดอายุก่อนสิ้นปีนี้ คาดว่าจะกลับมาจำหน่ายอีกครั้งได้ทุกวัน
หอศิลป์ Tretyakov เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการชื่อ "ผลงานชิ้นเอกของ Vatican Pinacoteca" เวลาของเนื้อเรื่องคือตั้งแต่ 02/19/2016 ถึง 02/19/2017 Pinakothek คืออะไรมีความสำคัญต่อผู้อยู่อาศัยในรัสเซียอย่างไร คุณสามารถดูได้จากบทความ
ความหมายของคำ
Pinakothek เป็นคำที่มาจากการรวมคำภาษากรีกสองคำเข้าด้วยกัน ส่วนแรกของคำหมายถึง "บอร์ด" นั่นคือ "รูปภาพ" และส่วนที่สองหมายถึง "ที่เก็บข้อมูล" เดาได้ไม่ยากว่าปินาโกเทคคืออะไร ในสมัยกรีกโบราณ ชื่อนี้เป็นชื่อที่ตั้งให้กับห้องที่เก็บภาพอันงดงามไว้ ความหมายของคำก็ค่อยๆ เปลี่ยนไปบ้าง
ปินาโกเทคคืออะไรในอดีตและปัจจุบัน
มีอาคารหลังหนึ่งที่ปีกซ้ายซึ่งเก็บภาพวาดไว้เป็นของขวัญให้กับเทพีเอเธน่า พวกเขาตั้งอยู่ในห้องหกเสาหลายห้อง คอลเลกชันประกอบด้วยผลงานวาดภาพต่างๆ มีให้ประชาชนชาวเอเธนส์เข้าชมได้ แคตตาล็อกแรกที่เริ่มจัดระบบพื้นที่เก็บข้อมูลถูกสร้างขึ้นโดย Polemon of Ilium ในศตวรรษที่สาม - สองก่อนคริสต์ศักราช จ. มีปินาโคเทกอยู่ที่เฮราออน (วิหารแห่งเฮรา)
พลเมืองของกรุงโรมโบราณใช้คำนี้เพื่ออ้างถึงห้องที่เก็บผลงานศิลปะไว้
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงคอลเลกชันภาพวาดที่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม
วันนี้ปินาโคเทคคืออะไร? คำนี้หมายถึงหอศิลป์ ตัวอย่างที่ดีคือหนึ่งใน Pinakotheks ที่โด่งดังที่สุดในโลก
ปินาโกเตกา วาติกัน
คอลเลคชันภาพวาดของวาติกันปรากฏเมื่อสองสามร้อยปีก่อน ผู้ก่อตั้งถือเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่หก หลายทศวรรษต่อมาในปี พ.ศ. 2340 ภาพวาดส่วนใหญ่ถูกส่งไปยังปารีส นโปเลียนออกคำสั่งเรื่องนี้ เมื่อถึงปี ค.ศ. 1815 ของสะสมดังกล่าวก็กลับคืนสู่วาติกัน การตัดสินใจคืนสิ่งของมีค่ามีขึ้นในการประชุมใหญ่แห่งเวียนนา ซึ่งจัดขึ้นหลังสงครามนโปเลียน
ผลงานจิตรกรรมไม่มีที่ตั้งถาวร พวกเขาถูกย้ายจากห้องโถงหนึ่งไปอีกห้องโถงหนึ่งจนกระทั่งถูกวางไว้ที่ปีกของพระราชวังเบลเวเดียร์ ประชาชนสามารถเห็นปินาโกเทคได้เฉพาะในปี พ.ศ. 2451 เท่านั้น
ยี่สิบสี่ปีต่อมา มีการสร้างอาคารพิเศษเพื่อการสะสม ลูกค้าในการก่อสร้างคือสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 11 และสถาปนิกคือแอล. เบลตรามี
คอลเลกชั่นนี้ประกอบด้วยภาพวาดประมาณ 460 ชิ้น ซึ่งจัดอยู่ในห้อง 18 ห้องตามลำดับเวลา มีผลงานเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลี
ตัวอย่างห้องโถง:
- ห้องโถงแรกจัดแสดงผลงานของโรงเรียนยุคกลางของปรมาจารย์อย่าง Nicolo Giovanni
- ห้องที่แปดจัดแสดงผลงานของราฟาเอล สันติ รวมถึงผ้าทอตามการออกแบบของเขา
- ห้องโถงที่สิบแสดงโดยโรงเรียนภาพวาดราฟาเอลและเวนิส
- ห้องที่สิบสองประกอบด้วยภาพวาดในสไตล์บาร็อค: ผลงานของ Nicolas Poussin, Caravaggio, Guido Reni
- ห้องที่ 18 มีไอคอนและภาพโมเสกจากศตวรรษที่ 15 และ 16
คุณสามารถเยี่ยมชม Pinakothek ได้ด้วยการซื้อตั๋วใบเดียวเพื่อเข้าชมโบสถ์ Sistine และค่าใช้จ่ายในปี 2559 อยู่ที่ 16 ยูโร
ในเดือนพฤศจิกายน 2559 วาติกัน Pinakothek เปิดใน Tretyakov Gallery คอลเลกชันที่นำมานำเสนอมีอะไรบ้างและมีความสำคัญต่อผู้อยู่อาศัยและแขกของมอสโกอย่างไร
ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinakothek ใน Tretyakov Gallery
นิทรรศการ (Vatican Pinacoteca) ประกอบด้วยภาพวาดสี่สิบภาพ ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของจิโอวานนี เบลินี, คาราวัจโจ, ราฟาเอล และปรมาจารย์คนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 12 ถึง 18 จะมีไปจนถึงวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2017
ตั๋วไป Vatican Pinacoteca จะมีราคาห้าร้อยรูเบิลต่อคน การเยี่ยมชมนิทรรศการใช้เวลาสามสิบนาที คุณสามารถซื้อตั๋วได้ตลอดเวลาบนเว็บไซต์ส่วนตัวของ Tretyakov Gallery
ตามที่ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Arkady Ippolitov ระบุว่านิทรรศการเป็นการอธิบายแนวคิด "มอสโกคือโรมที่สาม" Pinakothek เป็นที่ตั้งของรัฐมาเจ็ดศตวรรษแล้ว ตามความเห็นของเขา สถาบันของพระสันตะปาปาคือความเชื่อมโยงระหว่างอารยธรรมยุโรปกับโลกยุคโบราณ
นิทรรศการเริ่มต้นด้วยสัญลักษณ์ที่เก่าแก่ที่สุดของกรุงโรม นั่นคือ Blessing Christ ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 12 มันถูกเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของไบแซนเทียม ไอคอนนี้เก็บรักษาความทรงจำของโบสถ์แห่งเดียว โดยแสดงให้เห็นรากฐานร่วมที่ศิลปะของอิตาลีและรัสเซียพัฒนาขึ้น
