Scuola san rocco เวลาทำการของเวนิส Scuola Grande di San Rocco - จากผ้าขี้ริ้วสู่ความร่ำรวย Passion Cycle ของ Tintoretto ในห้อง Albergo

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะลงรายการทุกอย่างที่ฉันอยากเห็นในเวนิส แต่มีจุดแยกต่างหากที่กลายเป็นรายการบังคับสำหรับฉัน และ Scuola San Rocco ก็เป็นหนึ่งในนั้น ฉันเริ่มสนใจอาคารที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้ประมาณหกเดือนก่อนการเดินทาง เมื่อไปบรรยายที่มหาวิทยาลัยเฮอร์มิเทจเพื่อศิลปะต่างประเทศในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เราได้รับแจ้งเกี่ยวกับทินโทเรตโตและคณะ แต่สิ่งแรกก่อน

Scuola San Rocco คืออะไร?

ด้วยความสอดคล้องของชื่อ บางคนอาจคิดว่า Scuola of San Rocco เป็นโรงเรียนบางประเภท อันที่จริงสมาคมภราดรภาพหรือองค์กรการกุศลถูกเรียกว่า scuols ในเวนิสยุคกลาง ดังนั้น scuola ของ San Rocco จึงเป็นภราดรภาพของ San Rocco (Saint Roch) และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ภราดรภาพนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อช่วยเหลือผู้ป่วย และเขาต้องการอาคารของเขาเอง อันที่จริง อาคารหลังนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่สว่างที่สุดและแปลกตาที่สุดของเวนิส

อาคารหลังนี้สร้างถัดจากโบสถ์ซานรอคโค ซึ่งฉันแนะนำให้ไปเยี่ยมชมด้วย สวยงามอย่างเหลือเชื่อและมีพระบรมสารีริกธาตุของเซนต์โรช

ที่น่าสนใจก็คือ ภราดรภาพนี้ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ และยังมีส่วนร่วมในงานการกุศลอีกด้วย

ภาพวาดของ scuola ของ San Rocco

แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับตัวอาคารก็คือภาพจิตรกรรมฝาผนังที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่งอยู่ข้างใน กล่าวโดยย่อ เรื่องราวคือสิ่งนี้: มีการประกาศการแข่งขันซึ่งมีศิลปินระดับเดียวกันจำนวนมากเข้าร่วมจนเวียนหัวจากการอ่านชื่อเพียงอย่างเดียว แต่ Tintoretto ชนะในนั้นซึ่งไม่ได้เตรียมแค่โครงการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดที่เสร็จแล้วด้วย - "St. โรชในรัศมีภาพ” ภาพวาดนี้ได้รับเกียรติใน skuol และศิลปินใช้เวลา 23 ปีข้างหน้า (เกือบทั้งชีวิตของเขา) วาดภาพอาคารและเขาทำมันแทบไม่มีการจ่ายเงินเขาได้รับการชดเชยค่าวัสดุและอาหาร

Scuola เวียนหัวจริงๆ! ส่วนใหญ่เป็นเพราะภาพเขียนส่วนใหญ่อยู่บนเพดาน ห้องโถงมืด งานสว่างไสว และเพื่อให้สะดวกยิ่งขึ้นสำหรับผู้มาเยี่ยมชม คุณสามารถใช้กระจกและแผนผังของห้องโถง ซึ่งจะบอกรายละเอียดและชัดเจนว่าจะดูที่ไหนและอย่างไร

ทุกอย่างเริ่มต้นจากชั้นแรกที่เราเข้ามาจากถนนที่ร้อนและแดดจัดและพบว่าตัวเองอยู่ในความมืดมิดที่น่ารื่นรมย์ มีผลงานขนาดใหญ่แปดชิ้นที่อุทิศให้กับพระมารดาของพระเจ้าและวัยเด็กของพระคริสต์ มีม้านั่งหินอยู่ตามผนังให้นั่งชมผลงานได้

จากนั้นคุณสามารถ (และแน่นอน จำเป็นต้อง) ปีนขึ้นบันไดอันหรูหราไปยังชั้นสอง ไปยังห้องโถงขนาดใหญ่ที่มีภาพวาดสิบสองภาพบนผนัง และ 21 ภาพบนเพดาน! ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล เงยหน้าขึ้น - และขนลุกจากความงามนี้! เป็นที่น่าสนใจว่าทั้งห้องโถงกลายเป็นกรอบสำหรับภาพวาดนั่นคือพวกเขาไม่แขวนเหมือนในพิพิธภัณฑ์แยกจากกัน แต่ดูเหมือนจะพันกันเติบโตในร่างของอาคาร มันอัศจรรย์มาก!

โถงที่สามมีขนาดค่อนข้างเล็ก แต่ถือว่าเป็นไข่มุกแห่งสกูโอลา มันถูกเรียกว่า Albergo Hall เป็นห้องโถงสี่เหลี่ยมซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งงานแรกที่ Tintoretto วางอยู่บนเพดานสำหรับอาคารหลังนี้

นอกจากภาพวาดแล้ว แท่นบูชาหินบนทั้งสองชั้นของอาคารยังเป็นที่สนใจอีกด้วย นอกจากนี้ยังควรให้ความสนใจกับประติมากรรมไม้แกะสลักบนชั้นสองอีกด้วย พวกเขาสร้างโดยช่างแกะสลักไม้ Francesco Pianta เป็นที่สงสัยว่านักวิจารณ์ศิลปะไม่เห็นด้วยอย่างเต็มที่ว่าพวกเขาเป็นใครและเป็นสัญลักษณ์ของอะไร

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

Scuola เปิดทุกวัน ยกเว้นวันปีใหม่และคริสต์มาส เวลาเปิดทำการ 9:30 น. - 17:30 น. สำนักงานขายตั๋วปิดเร็วกว่าครึ่งชั่วโมง

วิธีที่สะดวกที่สุดในการไปยัง scuola คือจากสถานี San Toma vaporetto คุณต้องเดินประมาณ 3 นาที

ตั๋วราคา 10 ยูโร คุณยังสามารถใช้ออดิโอไกด์ได้ในราคา 3 ยูโร มันเป็นภาษารัสเซีย (และแน่นอนว่าเป็นภาษาอังกฤษด้วย) แต่เราไม่เอาด้วย เลยพูดอะไรเกี่ยวกับคุณภาพไม่ได้ .

ในวันที่ 16 สิงหาคมของทุกปี Doge ไปเยี่ยมโบสถ์และสวดอ้อนวอนกับนักบุญเพื่อปกป้องเมืองจากโรคระบาด ปัจจุบันมีการแสดงประเพณีนี้ในการผลิตละครประจำปี การก่อสร้างโบสถ์เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1489 และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1508 โดยสถาปนิก Bartolomeo Bon the Younger ในปี ค.ศ. 1725 โบสถ์ได้รับการบูรณะขึ้นใหม่บางส่วน ส่วนหน้าอาคารที่น่าประทับใจพร้อมประติมากรรมมากมายถูกสร้างขึ้นในปี 1760 โดยสถาปนิก Maccaruzzi โบสถ์มีภาพวาดสี่ภาพโดย Tintoretto รวมทั้ง Saint Roch Heals Victims of the Plague

Scuola of San Rocco ก่อตั้งโดยกลุ่มภราดรภาพแห่ง San Rocco ในปี ค.ศ. 1549 และเป็นหนึ่งในหก scuolas ขนาดใหญ่ของชาวเวนิส กลุ่มภราดรภาพแห่งเซนต์โรชหรือกลุ่มภราดรภาพแห่งซานรอคโคได้รับการจดทะเบียนในปี ค.ศ. 1481 โดยสภาสิบแห่งในฐานะองค์กรที่ให้ความช่วยเหลือด้านการกุศลแก่ผู้ป่วย ในปี ค.ศ. 1515 ภราดรภาพจำเป็นต้องมีอาคารขนาดใหญ่เมื่อจำนวนสมาชิกของภราดรเพิ่มขึ้น ดังนั้นในปีเดียวกัน การก่อสร้างสคูล่าจึงเริ่มขึ้น สถาปนิกสองคนทำงานในอาคารนี้ โดยสุดท้ายคืออันโตนิโอ เดล อับบอนดีก่อสร้างเสร็จโดยสร้างชั้นสองและทางเข้าหลักจนเสร็จในปี ค.ศ. 1549

Scuola ตั้งอยู่ใน Piazza San Rocco และมีลักษณะคล้ายกับสไตล์ของเจ้านายทั้งสอง ตัวอย่างเช่น หน้าต่าง bifore บนชั้นหนึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Bartolomeo Bonu และหน้าต่างบานคู่บนชั้นสองเป็นของ Antonio del Abbondi การก่อสร้าง scuola พัฒนาขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายในการบริจาคจากชาวเวนิสซึ่งเชื่อในการอุปถัมภ์ของนักบุญ Roch จากโรคติดเชื้อ ตรงข้ามกับ Scuola คือโบสถ์ของ St. Roch ซึ่งเก็บรักษาพระธาตุไว้ เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 15 ดังนั้นวันนี้ ภราดรภาพของซานรอคโคจึงมีส่วนร่วมในการกุศล<....... >

ฉันเงยหน้าขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ - พ่อ แต่มีเสาอยู่รอบ ๆ ! ชีวิตน้อย! และถ้าคุณไม่พิจารณาเฉพาะสิ่งที่อยู่เหนือหัวของคุณ คุณก็จะไม่เห็น ฉันพบปาฏิหาริย์เช่นนี้เป็นครั้งแรก - แกะ มังกร กิ้งก่า หมู ... สามชิ้นรอบแต่ละคอลัมน์

ในปี ค.ศ. 1564 มีการประกาศการแข่งขันวาดภาพโดยมีส่วนร่วมของ Paolo Veronese, Schiavone, Salviati, Tintoretto และ Zuccari Tintoretto เอาชนะการแข่งขันด้วยการนำเสนอภาพวาดที่เสร็จแล้วของ St. โรชในรัศมีภาพ” ตอนนี้ภาพวาดนี้อยู่บนเพดานใน Sala de'll Albergo หลังจากนั้น เป็นเวลา 23 ปี Tintoretto วาดภาพ scuola ของ San Rocco เฮนรี เจมส์เขียนว่า: “ไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะพบกำแพงสี่ด้านในที่อื่นซึ่งมีการลงทุนอัจฉริยะมากมาย อากาศของผืนผ้าใบเหล่านี้หนาจนหายใจลำบาก<.......... >

Scuola ประกอบด้วยชั้นล่างและชั้นบน และ Albergo Hall Scuola เป็นหนึ่งในสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นครั้งแรกในสไตล์ High Renaissance ในเมืองเวนิส แต่ยังมีลักษณะเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกด้วย: โครงสร้างหินอ่อนโพลีโครมและหน้าต่างบานกว้างที่มีส่วนโค้งฉลุ ภายในโบสถ์ตกแต่งอย่างวิจิตรบรรจง ผนังตกแต่งด้วยภาพวาดโดย Tintoretto และบางห้องตกแต่งด้วยแผ่นไม้แกะสลัก

ชั้นล่างมีความพอประมาณและนักพรต มีบางอย่างในนั้นจากวิหารกรีก - ไม่ไม่ใช่แค่คอลัมน์เท่านั้น รอบสุดท้ายของ 8 ภาพเล่าถึงพระมารดาของพระเจ้าและวัยเด็กของพระคริสต์ วัฏจักรนี้เปิดฉากขึ้นพร้อมกับการประกาศ ซึ่งแมรี่ถูกพรรณนาว่าเป็นสาวชาวนาที่มีมือหยาบและมีรูปร่างที่แข็งแรง วัฏจักรปิดลงด้วยภาพวาด "อัสสัมชัญของพระมารดาแห่งพระเจ้า" ซึ่งพรรณนาถึงพระแม่มารีในรัศมีแห่งแสง แท่นบูชาตกแต่งด้วยรูปปั้นของ St. Roca โดย Gerolamo Campagna (ต้นศตวรรษที่ 16)

บันไดโดย Scarpagnino (1544) ซึ่งนำไปสู่ห้องโถงด้านบนตกแต่งด้วยภาพเขียนสองภาพโดย Antonio Zanchi และ Pietro Negri ที่แสดงภาพโรคระบาดในปี 1630 ในภาพวาดอันโดดเด่นของ Zanchi คนพายเรือกำลังขนศพขึ้นเรือ และผู้คนจำนวนมากปิดจมูกด้วยผ้าเช็ดหน้า

เหนือผนังและเพดาน ทาสีด้วยภาพวาดฉากในพระคัมภีร์ Tintoretto ทำงานตั้งแต่ปี ค.ศ. 1575 ถึง ค.ศ. 1581 บนเพดาน - 21 ภาพวาดพร้อมฉากจากพันธสัญญาเดิม ผืนผ้าใบขนาดใหญ่สามผืนบนเพดาน: "โมเสสกระแทกน้ำจากหิน", "งูทองแดง" และ "มานาจากสวรรค์" สอดคล้องกับจุดประสงค์ของ scuola - บรรเทาความต้องการของความทุกข์และความหิวโหย ภาพวาดบนเพดานบางส่วนเป็นของ Giuseppe Angeli

บนผนัง - ภาพวาด 12 ภาพพร้อมฉากในพระคัมภีร์ ในห้องโถงมีผลงานสองชิ้นโดย Gian Battista Tiepolo: "การต้อนรับของอับราฮัม" และ "ฮาการ์ที่ถูกทอดทิ้ง" แท่นบูชาของห้องโถงด้านบนโดย Bernardino (1528) แผงไม้ที่ประตูแท่นบูชาโดย Giovanni Marchiori รูปแกะสลักและ caryatids โดย Francesco Pianta มีภาพล้อเลียนของ Tintoretto Treasury of the Brotherhood มีกฎเกณฑ์โบราณในการผูกไม้ ภาชนะศักดิ์สิทธิ์ และเครื่องใช้ในโบสถ์

"Scuols เป็นภราดรภาพซึ่งชาวเมืองในอิตาลียุคกลางรวมตัวกันในพื้นที่ต่าง ๆ เช่นใน บริษัท หรือสมาคมในสมัยของเรา ตัวอย่างสำหรับสมาคมดังกล่าวคือคำสั่งของฟรานซิสกันและโดมินิกัน สมาชิกของ scuols ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม Battuti - " เฆี่ยนตี" พวกเขาเฆี่ยนตีตัวเองในระหว่างขบวน เดิมทีประชาชนทุกคนสามารถมีส่วนร่วมในกิจกรรมของ skuols ได้ แต่เมื่อเวลาผ่านไปขุนนางจะถูกห้ามไม่ให้ผสมกับส่วนอื่น ๆ ของประชากรและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Skuols ก็กลายเป็นภราดรภาพชนชั้นกลาง .

ในเมืองเวนิส ชุมชนการกุศลเหล่านี้ได้ช่วยเหลือคนยากจนของเมืองในช่วงเวลาที่ยากลำบากของความอดอยาก โรคระบาด และสงคราม มี scuolas ที่ก่อตั้งโดยชาวต่างชาติ หน้าที่ของพวกเขาคือสนับสนุนเพื่อนร่วมชาติที่อาศัยอยู่ถาวรหรือมาถึงเวนิสในช่วงเวลาสั้น ๆ กฎสำหรับกิจกรรมของ skuols ถูกกำหนดไว้ในประมวลกฎหมายพิเศษสำหรับแต่ละคน
ฆราวาสเลือกนักบุญอันเป็นที่รักของตนเป็นผู้อุปถัมภ์ ส่วนใหญ่มักจะรวมกันเป็นหนึ่งตามสายอาชีพ ดังนั้น Scuola Calegeri จึงรวมช่างทำรองเท้าเข้าด้วยกัน และ San Giorgio degli Schiavoni ได้รวมพ่อค้าดัลเมเชี่ยนไว้ด้วยกัน

Scuols ไม่ได้เป็นเพียงสถาบันทางสังคมเพื่อช่วยเหลือคนยากจนเท่านั้น เงินจากมูลนิธิการกุศลของภราดรภาพไปอุปถัมภ์ศิลปะและการพัฒนางานฝีมือ พี่น้องใหญ่ Scuole Grandi มีหกคนในเวนิสสร้างและตกแต่งอย่างหรูหราบ้านในชุมชนของพวกเขาสำหรับสิ่งนี้พวกเขาเชิญผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดของเวนิสจัดการแข่งขันเพื่อตกแต่งที่อยู่อาศัยของพวกเขา เมื่อมองดูอาคารเหล่านี้แล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สงสัยว่าสคูลแข่งขันกันเอง โดยต้องการเน้นถึงความสำคัญ ศักดิ์ศรี และความมั่งคั่ง

ด้วยการล่มสลายของสาธารณรัฐและการมาถึงอำนาจของรัฐบาลนโปเลียน scuoli ถูกทำลายพวกเขาถูกลิดรอนจากทรัพย์สินทั้งหมดของพวกเขาอาคารถูกย้ายไปยังเมืองและงานศิลปะได้รับการเติมเต็มบางส่วนโดยพิพิธภัณฑ์เวนิส และมิลานซึ่งถูกพาไปต่างประเทศบางส่วน และแน่นอน เช่นเดียวกับการริบ หลายคนก็หายตัวไป ตัวอย่างเช่น Scuola San Marco ภราดรของช่างทองและพ่อค้าผ้าไหม พร้อมด้วยอารามและสวนของชาวโดมินิกันแห่ง San Giovanni e Paolo ได้รับการดัดแปลงสำหรับโรงพยาบาลเมือง มีเพียง Scuola Grande de San Rocco เท่านั้นที่รักษาทั้งอาคารและเนื้อหาทางศิลปะทั้งหมด

ภาพวาดในห้อง Albergo เป็นของ Tintoretto ทั้งหมด ตรงกลางบนเพดาน - "เซนต์. โรชในรัศมีภาพ” งานส่วนกลางรายล้อมไปด้วยภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์ของกะโหลกเวนิสขนาดใหญ่อีก 5 แห่ง ภาพเชิงเปรียบเทียบของสี่ฤดูกาล คุณธรรม และคุณธรรมของมนุษย์

ภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของ scuola ถือเป็นผ้าใบขนาดใหญ่ "การตรึงกางเขน" ซึ่ง Henry James กล่าวว่า: "มีทุกอย่างรวมถึงความงามที่สมบูรณ์แบบที่สุด" ร่างของพระคริสต์ถูกยกขึ้น และความเฉยเมยของทหารนั้นแตกต่างกับกลุ่มที่ไว้ทุกข์ซึ่งอยู่ตรงกลางคือพระแม่มารีผู้เป็นลม ภาพวาดมีภาพเหมือนตนเองของ Tintoretto พร้อมจานสีและพู่กัน ทางด้านซ้ายของทางเข้าคือ "พระคริสต์ต่อหน้าปีลาต" (1566-1567) ทางด้านขวา - "ปีนเขาที่โกรธา" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของ Tintoretto

ที่ทางเข้าห้องโถง Albergo Hall มีภาพวาด "The Annunciation" ของทิเชียน และประกอบกับ Giorgione (หลายคนคิดว่าเป็นผู้แต่ง Titian) ภาพวาด "Christ Carrying His Cross" ถัดจาก Albergo Hall เป็นคอลเล็กชั่นเซรามิกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจำนวนมาก

เมื่อคุณขึ้นบันได คุณยังนึกไม่ออกถึงความงดงามที่ทำให้คุณตะลึงในครั้งแรก ฉันอยากนั่งกับพื้น ยังดีกว่านอนลง และมองเพดานสีทองโดยไม่มองขึ้นไป

แล้วก็มาถึงจุดพลิกผันของกำแพง ไม้แกะสลัก. ต้นไม้ก็มืด ส่องสว่างด้วยโคมไฟ ฉันอยากรู้ว่าการประชุมในห้องโถงนี้หน้าตาเป็นอย่างไร! และสิ่งที่ห้องโถงสร้างความประทับใจให้กับผู้ที่มาที่นี่ในตอนนั้น

คุณสามารถรับชมได้เป็นชั่วโมง ตัวเลขทั้งหมดแตกต่างกัน และทุกสิ่งรอบตัว นั่นคือวิธีที่หนังสือเหล่านี้อยู่บนชั้นวาง

กลุ่มภราดรภาพเป็นองค์กรที่กระตือรือร้นและมีอิทธิพลมาโดยตลอด ต้องขอบคุณความมั่งคั่งที่สะสมมา เพื่อสร้างและตกแต่งที่อยู่อาศัย ซึ่งดึงดูดสถาปนิก จิตรกร และช่างแกะสลักไม้ที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16 และ 17

แม้กระทั่งทุกวันนี้ ผนังและเพดานของห้องโถงยังตกแต่งด้วยภาพวาดที่น่าประทับใจโดย Jacopo Tintoretto ซึ่งศิลปินได้ทำงานมากว่า 20 ปี บุคคลลึกลับที่น่าสนใจและในหลาย ๆ ด้านซึ่งทำงานในห้องโถงใหญ่ของ scuola คือประติมากรและช่างแกะสลักไม้ Francesco Pianta ผู้สร้างวงจรของรูปปั้นไม้เชิงเปรียบเทียบ ความหมายที่หลุดพ้นจากความเข้าใจของนักประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่ แต่จากการศึกษาตัวเลขเหล่านี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าพวกมันเป็นภาพประกอบสามมิติที่น่าทึ่งของประเพณีการเล่นแร่แปรธาตุโบราณ ซึ่งเข้าใจว่าเป็นคำสอนเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบทางวิญญาณของมนุษย์

และเมื่อกลับมาที่ Tintoretto แล้ว เราเห็นอะไรในภาพวาดของเขาบ้าง? ภาพประกอบเทววิทยาคาทอลิกที่แท้จริงของเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิล หรือการแสดงภาพคำสอนลึกลับของคับบาลาห์และการเล่นแร่แปรธาตุ? และรัฐบาลของภราดรภาพประกอบด้วยใคร - จากคาทอลิกออร์โธดอกซ์หรือผู้ประทับจิตที่ยิ่งใหญ่สู่ความลับและต้องห้ามโดยวิทยาศาสตร์ของคริสตจักร?<........ >
การตกแต่งที่งดงามของห้องพักสามห้องของ Scuola di San Rocco นั้นไม่มีใครเทียบได้ในเวนิสด้วยความยิ่งใหญ่และน่าสมเพชที่น่าทึ่ง ในระดับของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 เปรียบได้กับภาพวาดของ Michelangelo ในโบสถ์น้อยซิสทีนเท่านั้น บางที Tintoretto เองซึ่งเริ่มทำงานที่ Scuola di San Rocco หนึ่งปีหลังจากการตายของ Michelangelo รู้สึกว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดของเขา ความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณของ Tintoretto กับ Michelangelo นั้นแสดงให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผืนผ้าใบขนาดมหึมาของ Golgotha (15b5, Venice, Scuola di San Rocco) ซึ่งเติมเต็มผนังด้านหนึ่งจากมุมหนึ่งไปอีกมุมหนึ่งจากเพดานถึงฐานที่ค่อนข้างต่ำ ของอัลเบอร์โก ฮอลล์ พื้นที่กว้างใหญ่ไร้ก้นบึ้งเปิดออกต่อหน้าเรา ถูกแสงวาบและหลุมเงาลึก เจาะเราเข้าไปในส่วนลึก ไม่เพียงแต่ทำให้เราเป็นผู้ชมเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในละครโลกด้วย การประหารชีวิตบนกลโกธายังไม่สิ้นสุด - ไม้กางเขนที่พระคริสต์ถูกตอกตะปูได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว แต่ผู้ประหารชีวิตยังคงยกไม้กางเขนพร้อมกับโจรที่ถูกตรึงกางเขนคนหนึ่งดึงเชือกที่ผูกติดอยู่กับคานอย่างแน่นหนา ไม้กางเขนอีกอันวางอยู่บนพื้นและผู้ประหารชีวิตตอกตะปูโจรตัวที่สองไว้ แต่ปาฏิหาริย์ได้เกิดขึ้นแล้ว - รอบแขนที่เหยียดออกและพระเศียรของพระคริสต์ กับพื้นหลังของท้องฟ้ายามค่ำคืนอันมืดมิด มีแสงประหลาดวาบขึ้นมา คล้ายกับปีกครึ่งวงกลมขนาดใหญ่ เงาสะท้อนที่ตกกระทบกับฝูงชนที่ถอยกลับไปด้านข้าง ; รัศมีอันเจิดจ้าเริ่มแผ่แผ่นดินที่ตีนไม้กางเขน ที่ขอบล่างของภาพ บรรดาญาติๆ ของพระคริสต์ก็ปรากฏตัวขึ้นที่ขอบล่างของภาพใกล้กับพื้นหลังของความสว่างนี้ ล้อมรอบพระนางมารีย์ที่กำลังหมดสติ มีเพียงหนุ่มจอห์นเท่านั้นที่ก้มหน้ามองครูที่ถูกตรึงกางเขนอย่างสิ้นหวัง บันไดอันหนึ่งที่อยู่บนพื้นก็มุ่งตรงไปในทิศทางของเราเช่นกัน ดังนั้น โอบรับทัศนียภาพอันตระการตาทั้งหมดของกลโกธาที่ทางเข้าห้องโถง เมื่อเราเข้าใกล้ภาพขนาดมหึมานี้ ดูเหมือนว่าเราจะดึงเข้าไปในพื้นที่ของมัน กลายเป็น ไม่เพียงแต่เป็นพยานเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในเหตุการณ์โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ด้วย<............. >

เมื่อดวงตาของคุณชินกับความงดงาม ในที่สุด คุณก็หลับตาลง และรัก รัก รัก พื้นหินอ่อนอิตาลีที่มีการฝัง ฉันค้นพบพวกเขาในซิซิลี และตอนนี้ฉันใส่ใจทุกที่ที่พวกเขาเจอ สีสันสดใสราวกับเป็นของใหม่ และมันมีอายุหลายปีแล้ว
ปูกระเบื้อง สว่าง ทรงเรขาคณิต มีสีสัน เหยียบย่ำหลายล้านฟุต พื้นของ Sebastian Erras เป็นแหล่งกำเนิดแรงบันดาลใจ ช่างภาพชาวฝรั่งเศสเดินทางไปทั่วโลกเพื่อถ่ายภาพสถานที่ต่างๆ ที่ไม่เหมือนใครในแต่ละเมือง เมื่อเร็วๆ นี้ เซบาสเตียนใช้เวลา 4 วันในเวนิส และตระหนักว่าเขาได้พบเมืองที่มีพื้นหรูหราที่สุดแล้ว ผลลัพธ์ของทริปนี้คือภาพคอลเลกชั่นใหม่ชื่อ "พื้นเวนิส". <............ >

เมื่อถึงจุดหนึ่ง ความอิ่มตัวจะเข้ามา เมื่อดูเหมือน - ดวงตาไม่สามารถแยกแยะสีได้อีกต่อไปและสมองก็รับรู้เรื่องราวได้ ดังนั้นถึงเวลาแล้ว แต่ฉันอยากกลับมาที่นี่จริงๆ ดูเหมือนว่าฉันจะไม่มีวันหมดเหตุผลที่จะกลับไปเวนิส

ที่ทางออกฉันเข้าใจว่ามีอีกชั้นหนึ่ง ไม่ลุกขึ้นจะเป็นอาชญากรรม ระหว่างชั้นมีการจัดแสดงผ้าใบโดยผู้เขียนสองคนซึ่งเป็นชุมชนที่ยอดเยี่ยมที่ฉันไม่เคยเห็นมาก่อน จอร์โจเน่เบื้องบน ทิเชียนเบื้องล่าง

โคมระย้าธรรมชาติ - แก้วเวนิส หนึ่งในนั้นที่คุณคิดว่าวันนี้คุณไม่สามารถแขวนได้ทุกที่ก็เก๋ไก๋เกินไป

และติเอโปโล นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจในโบสถ์เวเนเชียนอยู่เสมอคือกิจวัตรที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แขวนอยู่ด้านหลังกำแพงที่ไม่ใช่กำแพงหลัก ไม่มีกระจกหรือรั้ว ก็แค่ Teepolo ตัวพิเศษ

เก่า บาล์มรักษาซึ่งช่วยเรื่องโรคผิวหนังต่างๆ อาการคัน อักเสบ ภูมิแพ้ โรคสะเก็ดเงิน โรคผิวหนัง แผลเปื่อย แผลไฟไหม้ ฯลฯ ได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ ช่วยป้องกันความหยาบกร้าน ฟื้นฟูโครงสร้าง ป้องกันรังสียูวี ยาหม่องมีพื้นฐานมาจากสมุนไพรซึ่งตามตำนานเล่าว่า Saint Rocco (San Rocco) รักษาผู้ป่วยด้วยโรคระบาดที่โหมกระหน่ำในยุโรปในยุคกลาง

ชื่อ บาล์ม SAN ROCCOเกี่ยวข้องกับชื่อของนักบุญที่รู้จักกันทั่วอิตาลีซึ่งปรากฎบนหีบห่อ

ซานรอคโคหรือ Saint Roch ยังคงเป็นที่เคารพนับถือของนิกายโรมันคาธอลิกในฐานะผู้รักษาโรคระบาดที่ทำลายล้างยุโรปอย่างต่อเนื่อง ซานรอกโกถือเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของนักเดินทาง เภสัชกร แพทย์ ชาวสวน โรงพยาบาล ผู้ต้องขัง สุนัขและปศุสัตว์ อุปถัมภ์ยังป่วยด้วยกาฬโรค อหิวาตกโรค โรคพิษสุนัขบ้า โรคขา ตามตำนานเล่าว่า Rocco เกิดในช่วงทศวรรษ 30-40 ของศตวรรษที่ 14 ในเมืองมงต์เปลลิเย่ร์ (ฝรั่งเศส) ในครอบครัวของผู้ว่าราชการเมือง แม้แต่ตอนแรกเกิด พระเจ้าทรงทำเครื่องหมายเขาด้วยกาชาดบนหน้าอก ซึ่งต่อมากลายเป็นปาฏิหาริย์ หลังจากการตายของพ่อแม่ของเขาชายหนุ่มได้แจกจ่ายทรัพย์สินทั้งหมดของเขาให้กับคนยากจนและไปอิตาลีในเสื้อผ้าของผู้แสวงบุญ (ผู้แสวงบุญ) ที่ซึ่งโรคระบาดกำลังโหมกระหน่ำในเวลานั้น ในระหว่างการแสวงบุญทั่วประเทศ Rocco ปฏิบัติต่อผู้ที่ล้มป่วยด้วยโรคระบาดด้วยสมุนไพรรักษาและบดบังพวกเขาด้วยเครื่องหมายกางเขน และโรคระบาดก็ลดลงต่อหน้าเขา - ผู้ป่วยฟื้นตัวอย่างน่าอัศจรรย์ หลังจากรักษาคนหลายร้อยคนด้วยวิธีนี้ Rocco เนื่องจากแผลเปิดที่ขาของเขาทำให้โรคระบาดนั้นหดตัวและไปตายในป่าในกระท่อมร้าง เขาได้รับการช่วยเหลือจากสุนัขตัวหนึ่งจากปราสาทที่อยู่ใกล้ๆ ซึ่งนำอาหารและเลียแผลของเขามาให้เขา นักบุญที่หายแล้วกลับมายังฝรั่งเศสซึ่งเขาไม่รู้จักและถูกจับเข้าคุกในฐานะสายลับ เขาใช้เวลาอยู่ในคุกนานถึง 5 ปี หัวหน้าซึ่งเป็นลุงของเขาเองโดยไม่เปิดเผยที่มาอันสูงส่งของเขา เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 1378 เขาถูกพบว่าเสียชีวิตในห้องขัง และมีแสงประหลาดรอบๆ ตัวเขา หลังจาก Rocco เสียชีวิต ทุกคนก็เห็นไม้กางเขนมหัศจรรย์บนหน้าอกของเขาและเข้าใจว่าเป็นใคร Rocco ได้รับการประกาศให้เป็นนักบุญ และวันที่ 16 สิงหาคมเป็นวันของ Saint Rocco ในปี ค.ศ. 1414 เกิดโรคระบาดขึ้นในเมืองและบรรดาบรรพบุรุษของเมืองได้เรียกร้องให้ผู้คนสวดภาวนาถึงนักบุญรอคโค ขบวนแห่ทั้งหมดเริ่มต้นขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญ และโรคระบาดก็หยุดลงจริงๆ ในปี ค.ศ. 1485 พระธาตุของ St. Rocco ถูกชาวเวนิสขโมยจากมงต์เปลลิเย่ร์และนำไปที่เวนิสเพื่อช่วยบ้านเกิดของพวกเขาจากภัยคุกคามจากโรคระบาด เนื่องจากเมืองเวนิสมีความเกี่ยวข้องกับตะวันออก ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของการติดเชื้อ จึงเป็นหนึ่งในเหยื่อรายแรกๆ ของโรคระบาด และเมืองนี้ก็หมดแรงในการต่อสู้กับ "คนผิวดำ" เพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์นี้ โบสถ์ (โบสถ์) ของซานรอคโกถูกสร้างขึ้นในเมืองเวนิส ซึ่งชาวเวนิสได้สวดมนต์เพื่อขอบคุณสำหรับการกำจัดโรคระบาด และที่ซึ่งพระธาตุของซานรอคโกยังคงอยู่ ภาพลักษณ์ของซานรอคโกถือว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เพราะเขามักจะวาดภาพคู่กับสุนัข และมือของเขาชี้ไปที่หัวเข่าซ้ายที่เป็นโรคกาฬโรค ซึ่งไม่เป็นที่ยอมรับในขณะนั้น

บาล์มของ SAN ROCCO มีพื้นฐานมาจากสมุนไพรซึ่งตามตำนานเล่าว่า Saint Roch รักษาคนป่วย Balm SAN ROCCO เป็นคอมเพล็กซ์พิเศษที่ช่วยได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพสำหรับโรคผิวหนังต่างๆ - อาการคัน, การอักเสบ, โรคสะเก็ดเงิน, โรคผิวหนัง ฯลฯ การกระทำของมันเกิดจากคุณสมบัติการรักษาของพืชและส่วนประกอบที่มีอยู่ในนั้น:

น้ำมันทีทรีเป็นยาต้านไวรัสและเชื้อราที่มีประสิทธิภาพ มีคุณสมบัติต้านการอักเสบและยาแก้ปวด สามารถบรรเทาอาการแพ้ และมีผลกับเชื้อ Staphylococci และ Streptococci มันทำความสะอาดและฆ่าเชื้อบาดแผลและบรรเทาความเจ็บปวดจากการถูกไฟไหม้มีผลการรักษาบาดแผลในการบาดเจ็บและบาดแผลกำจัดโรคผิวหนังจากเชื้อรากลากขจัดอาการคันบวมจากแมลงกัดต่อยช่วยกำจัดหูดและรักษาถุงน้ำเริม ช่วยด้วยโรคอีสุกอีใสและงูสวัด
น้ำมันเจอเรเนียมประกอบด้วย geraniol, citronelol, geranyl tiglinate เนื่องจากมีฤทธิ์ฆ่าเชื้อฟื้นฟูและโทนิคส่งเสริมการต่ออายุเซลล์กำจัดผื่นสิวกลากลอกผิวฟื้นฟูผิวหลังการเผาไหม้ ส่งผลดีต่อผิวที่มีปัญหา
น้ำมันแตงกวาเป็นแหล่งของกรดแกมมา-ไลโนเลนิก ซึ่งกระตุ้นการผลิตพรอสตาแกลนดินด้วยฤทธิ์ต้านการอักเสบ และลดการผลิตสารออกซิเดชันของกรด arachidonic ที่กระตุ้นการตอบสนองต่อการอักเสบ
ไกลซีนถั่วเหลืองเป็นแหล่งโปรตีนที่อุดมไปด้วย เสริมสร้างเกราะป้องกันไขมันของผิวหนัง ป้องกันการสูญเสียความคล่องตัวของเส้นใยคอลลาเจน มีผลให้ความชุ่มชื้นอย่างมีประสิทธิภาพ ทำให้ผิวนุ่มขึ้น และส่งเสริมการสร้างเซลล์ใหม่ ปรับปรุงกระบวนการเผาผลาญในเซลล์ผิว คืนสมดุลความชุ่มชื้นอย่างมีประสิทธิภาพ เพิ่มประสิทธิภาพการป้องกันของผิว
สารสกัดไตรรงค์สีม่วง(pansies) มีคุณสมบัติในการรักษา รากของพืชนี้ประกอบด้วย: ไวโอลินอัลคาลอยด์, ซาโปนิน, ในหญ้า - วิตามินซี, กรดซาลิไซลิก, เกลือของกรดทาร์ทาริก, เมือก สารสกัดไวโอเล็ตไตรรงค์มีผลอ่อนลง ต้านการอักเสบ รักษา ต่อต้านการแพ้ มีผลดีในการดูแลผิวอักเสบและเป็นสะเก็ดกับสิว
สารสกัดเอไคนาเซีย purpureaประกอบด้วยสารออกฤทธิ์ทางชีวภาพที่ซับซ้อนซึ่งมีฤทธิ์ฆ่าเชื้อแบคทีเรีย, ไวรัส, เชื้อรา, ภูมิคุ้มกัน Echinacea ช่วยเพิ่ม phagocytosis เช่นเดียวกับการย้ายของ leukocytes ไปยังบริเวณที่มีการอักเสบ กระตุ้น T-lymphocytes และกระตุ้นการผลิต interferon มันแสดงคุณสมบัติในการฆ่าเชื้อแบคทีเรีย ฆ่าเชื้อรา และต้านไวรัส (ยับยั้งการเจริญเติบโตของเชื้อ Staphylococci ฯลฯ) มีคุณสมบัติคล้ายคอร์ติโคซิส (เพิ่มความสามารถในการปรับตัวของร่างกาย) สารสกัดเอ็กไคนาเซียมีฤทธิ์ต้านเชื้อ Staphylococcus, Streptococcus, ไวรัสเริม, เชื้อราดง ฯลฯ มันถูกใช้สำหรับการติดเชื้อแบคทีเรียที่ผิวหนัง, โรคผิวหนังภูมิแพ้ - โรคสะเก็ดเงิน, กลาก, ผิวหนังอักเสบ, สิว, สำหรับการทำความสะอาดและรักษาบาดแผล, แผล, แผลไฟไหม้
สารสกัดจากดาวเรืองประกอบด้วยสารขม เมือก (2.5%) กรดอินทรีย์ (มาลิกและซาลิไซลิก) น้ำมันหอมระเหย เบต้าแคโรทีน วิตามินซี ฟลาโวนอยด์ ไบโอฟลาโวนอยด์ ซาโปนิน แทนนิน เรซิน (มากกว่า 3%) อินนูลิน มีฤทธิ์ต้านการอักเสบฆ่าเชื้อแบคทีเรีย (โดยเฉพาะกับ Staphylococci และ Streptococci) เชื้อราการรักษาบาดแผลการสมานแผลส่งเสริมการสร้างเนื้อเยื่อใหม่ ในด้านความงาม มันถูกใช้เป็นมอยส์เจอไรเซอร์และโทนิคที่มีประสิทธิภาพสำหรับผิวแห้งและริ้วรอยแห่งวัย สิวที่มีความซับซ้อนจากการติดเชื้อ pyogenic แนะนำสำหรับการรักษาบาดแผล รอยฟกช้ำ การอักเสบเป็นหนอง furunculosis เพื่อป้องกันการก่อตัวของรอยแผลเป็นที่ทำให้เสียโฉมในระหว่างการรักษาบาดแผล ผื่นผิวหนัง ไลเคน บวมที่เกิดจากอาการบวมเป็นน้ำเหลือง การอักเสบของเส้นเลือดที่ขา ฯลฯ
สารสกัดอมตะประกอบด้วยน้ำมันหอมระเหย ฟลาโวนอยด์ กรดแอสคอร์บิก วิตามินเค สารขมและแทนนิน ฯลฯ มีฤทธิ์ทางชีวภาพที่เด่นชัด มีฤทธิ์ต้านการอักเสบและต้านแบคทีเรีย และบรรเทาผิว
สารสกัดไฮเปอร์คัมอุดมไปด้วยน้ำมันหอมระเหย (azulene, choline), ฟลาโวนอยด์ (isoquercetin, rutin, quercetin), phytoncides, สารสกัดจากขม, วิตามินซีและแคโรทีน มีฤทธิ์ต้านแบคทีเรียสูงต่อ Staphylococcus aureus และจุลินทรีย์แกรมบวก ใช้สำหรับโรคผิวหนังอักเสบ
น้ำมันดอกทานตะวันประกอบด้วยไขมันสูงถึง 45% คาร์โบไฮเดรต 27% โปรตีน 13-20% กรดคลอโรจีนิก แทนนิน แคโรทีนอยด์ ฟอสโฟลิปิด กรดซิตริกและทาร์ทาริก ส่งเสริมการสร้างเยื่อบุผิวของบาดแผล การกระทำของแบคทีเรียต่อ Staphylococcus aureus และสีขาวได้รับการจัดตั้งขึ้น
ฟอสโฟลิปิด. ฟอสโฟลิปิดมีบทบาทพิเศษในยาหม่อง พวกเขาส่งสารออกฤทธิ์ทางชีวภาพที่ละลายในไขมันและน้ำซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบาล์มไปยังชั้นลึกของผิว ให้ความชุ่มชื้น และปกป้องผิวจากการคายน้ำ ให้การแทรกซึมของสารออกฤทธิ์เข้าสู่ผิวทีละน้อย ฟอสโฟลิปิดช่วยยืดอายุการทำงานของสารออกฤทธิ์อื่น ๆ ของบาล์มฟื้นฟูการเผาผลาญที่บกพร่องและปกป้องผิว
บิซาโบลอล- นี่คือหนึ่งในส่วนประกอบที่ออกฤทธิ์มากที่สุดของน้ำมันคาโมมายล์ ช่วยบรรเทาอาการอักเสบของผิวหนังและขจัดการระคายเคืองบรรเทากระตุ้นกระบวนการสร้างเซลล์ใหม่ Allantoin ให้ความชุ่มชื้นและนุ่มผิวช่วยกระตุ้นกระบวนการสมานแผลและการต่ออายุเซลล์ผิวหนังชั้นนอก
น้ำมันแครอท- หนึ่งในน้ำมันที่ดีที่สุดสำหรับผิวที่แก่ก่อนวัย ให้ความชุ่มชื้นแก่ผิว ปกป้องผิวจากริ้วรอยก่อนวัย และยังสนับสนุนการทำงานของต่อมไขมันและเหงื่อ แนะนำสำหรับการดูแลผิวที่แห้ง เป็นขุย และผิวเสียที่มีอาการระคายเคืองต่างๆ เช่นเดียวกับแผลไฟไหม้ โรคสะเก็ดเงิน และโรคเรื้อนกวาง อุดมไปด้วยวิตามิน A และ E
วิตามินอี (โทโคฟีริลอะซิเตท)- สารต้านอนุมูลอิสระที่มีประสิทธิภาพ เสริมสร้างเยื่อหุ้มเซลล์ ชะลอความแก่ของผิว กระตุ้นการหายใจและการไหลเวียนโลหิตของผิวหนัง ให้ความชุ่มชื้นและบำรุงผิว บรรเทาอาการอักเสบและระคายเคือง
วิตามินเอ (เรตินิล พัลมิเทต)ยังเป็นสารต้านอนุมูลอิสระ ชะลอความชราของผิว ปรับการสังเคราะห์คอลลาเจนให้เป็นปกติ ส่งเสริมการสร้างเซลล์ใหม่ ปรับปรุงความยืดหยุ่นของผิวและปรับริ้วรอยให้เรียบเนียน ให้ความชุ่มชื้น และป้องกันการแห้งและหยาบกร้านของผิว เพิ่มภูมิคุ้มกันของผิว และรักษาเสถียรภาพการทำงานของเกราะป้องกันของผิว

หนังบู๊:

บรรเทาอาการอักเสบ รอยแดง และอาการคันของผิวหนังได้อย่างรวดเร็ว
รักษาโรคผิวหนัง (กลาก, โรคผิวหนัง, โรคสะเก็ดเงิน, ฯลฯ )
มีฤทธิ์ในการผลัดเซลล์ผิว ป้องกันความหยาบกร้านของผิว
เพิ่มภูมิคุ้มกันของเนื้อเยื่อ กระตุ้นการสร้างคอลลาเจน
มีฤทธิ์ต้านการแพ้
เสริมสร้างผิวฟื้นฟูโครงสร้าง
ชุ่มชื่น นุ่ม และบำรุงผิวแห้ง ปรับปรุงการเผาผลาญ
ปกป้องผิวจากรังสียูวี

พื้นที่ใช้งาน:

ผิวแห้ง แพ้ง่าย ระคายเคือง อักเสบและแดง
แผลไหม้จากความร้อนของผิวหนังในระดับ I-II
การป้องกันและรักษาอาการผิวไหม้แดด
แผลในกระเพาะอาหาร, โรคสะเก็ดเงิน, กลาก, โรคด่างขาว, อาชญากร, ฝี, โรคผิวหนัง
สิวอักเสบ เริม รอยฟกช้ำ
เคล็ดขัดยอก, โรคข้ออักเสบและโรคข้อ, โรคประสาทอักเสบและโรคประสาท
เหมาะสำหรับการนวด

โหมดการใช้งาน:
ใช้วันละหลายครั้งกับบริเวณที่ได้รับผลกระทบของผิวหนังจนกว่าอาการทางคลินิกจะดีขึ้น

สารออกฤทธิ์:
น้ำมันทีทรี, น้ำมันเจอเรเนียม, น้ำมันโบราจ, ไกลซีนถั่วเหลือง, สารสกัดจากม่วงไตรรงค์, อิชินาเซีย, ดาวเรือง, อมตะ, สาโทเซนต์จอห์น, แครอท, น้ำมันดอกทานตะวัน, บิซาโบลอล, ฟอสโฟลิปิด, กรดแลคติก, ซีรีน, โซเดียมแลคเตท, TEA-แลคเตท, ยูเรีย, สฟิงโกลิปิด, เบต้าแคโรทีน, น้ำมันแครอท, อัลลันโทอิน, วิตามินอี, กรดซิตริก, กรดแอสคอร์บิก

อาคาร Great Scuola แห่งซานรอกโก(Scuola Grande di San Rocco) ในแง่ของสถาปัตยกรรมและการตกแต่งที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดในบรรดาอาคารทั้งหมดของ Great Venetian Scuols (ภราดรภาพ) ซึ่งร่วมกับกลุ่มภราดรภาพขนาดเล็กเป็นเวลาหลายศตวรรษนับเป็นเครือข่ายที่กว้างขวาง สมาคมการกุศลทางศาสนาที่สร้างขึ้นเพื่อช่วยเหลือคนยากจนและผู้ป่วย ตลอดจนปกป้องผลประโยชน์ของสมาคมวิชาชีพแต่ละแห่ง หรือสนับสนุนสมาชิกที่อ่อนแอและขัดสนที่สุดในชุมชน ผู้คนจากพื้นที่อื่น ๆ ที่อาศัยอยู่ในเวนิส

Scuola ที่มีชื่อ นักบุญโรชแห่งมงต์เปลลิเยร์ซึ่งเสียชีวิตในปิอาเซนซาในปี ค.ศ. 1327 ซึ่งพระธาตุตามตำนานเล่าว่าถูกส่งไปยังเวนิสในปี 1485 ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการจากสภาแห่งสิบในปี ค.ศ. 1478 และมีเป้าหมายเพื่อช่วยเหลือผู้ป่วย โดยเฉพาะผู้ที่ได้รับผลกระทบจากโรคระบาด

ตอนแรก มันตั้งอยู่ในโบสถ์ซานจูลิอาโน และต่อมา อันเป็นผลมาจากเหตุการณ์ต่างๆ มันย้ายไปด้านหลังแท่นบูชาของโบสถ์ซานตามาเรีย กลอริโอซา เดย ฟรารี ที่นี่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16 เกิดขึ้น scoletta(Scoletta) - การสร้างภราดรภาพเช่นเดียวกับ โบสถ์ซานรอคโค(Chiesa di San Rocco) ออกแบบโดยหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารซานมาร์โก บาร์โตโลเมโอ โบนา

ซุ้มของอาคารถูกสร้างขึ้นใหม่ในปี พ.ศ. 2308-2514 สถาปนิก Maccaruzzi หลังจากนั้นไม่นาน เนื่องด้วยโอกาสทางเศรษฐกิจที่เพิ่มขึ้น ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากการบริจาคจากนักบวชเพื่อระลึกถึงนักบุญโรชและรูปเคารพอันอัศจรรย์ของ "พระคริสต์แบกกางเขน" ที่มาจากจอร์โจเนหรือทิเชียน กระทรวงการคลังแห่งสกูโอลาจึงตัดสินใจสร้างสิ่งปลูกสร้างที่มีจุดหมายจากสวรรค์ กำลังจะกลายเป็นศูนย์กลางของหนึ่งในกลุ่มสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงและน่าดึงดูดใจที่สุดของเวนิสคือ Campo di San Rocco

การก่อสร้าง อาคารที่ยิ่งใหญ่ตรงข้ามกับสถานที่ของสโกเลตตา เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1517 ตามโครงการของบาร์โตโลมีโอ บอน ซึ่งดูแลงานเป็นการส่วนตัวจนถึงปี ค.ศ. 1524 หลังจากที่บอนซึ่งมีความขัดแย้งกับลูกค้า งานนี้ก็นำโดยซานเต ลอมบาร์เด หลังจากหยุดงานชั่วคราวในปี ค.ศ. 1526 การก่อสร้างยังคงดำเนินต่อไปในอีกหนึ่งปีต่อมาและส่วนใหญ่แล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1549 ภายใต้การดูแลของ Antonio Abbondi หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Scarpagnino งานขั้นสุดท้ายในการตกแต่งอาคารได้ดำเนินการจนถึงปี 1560 ภายใต้การดูแลของ Gian Giacomo dei Grigi

อาคารสูงตระหง่านยังไม่สมบูรณ์ทางสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นผลมาจากระยะเวลาในการก่อสร้างที่ยืดเยื้ออันเนื่องมาจากข้อพิพาทที่รุนแรงซึ่งเกิดขึ้นระหว่างผู้รับเหมาและลูกค้าเป็นครั้งคราว แผนผังของอาคารและส่วนล่างของด้านหน้าและระเบียงด้านข้างที่มีหน้าต่างบานคู่ขนาดใหญ่ ออกแบบโดย Bratolomeo Bon สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มหลักในสถาปัตยกรรมเวนิสในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 และต้นศตวรรษที่ 15

ซุ้มของ Great Scuola San Rocco ในเวนิส (ซ้าย)
ซุ้มด้านหลังของ Great Scuola San Rocco ในเมืองเวนิส (ขวา)

ชั้นล่างของอาคารตามที่สถาปนิก Scarpagnino คิดไว้นั้นเชื่อมต่อกับชั้นบนด้วยความช่วยเหลือของเสาที่ทำหน้าที่ตกแต่งอย่างหมดจดซึ่งเป็นเรื่องปกติของ Cinquecento เช่นเดียวกับเสาที่ตั้งอยู่ระหว่างหน้าต่างสองชั้นที่มีรูปสามเหลี่ยม หน้าจั่วในส่วนบนของซุ้มซึ่งดูเหมือนจะไม่เคยถูกนำมาสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ

หลังจากเสร็จสิ้นการก่อสร้างทั้งหมดในปี ค.ศ. 1560 จาโคโป ทินโตเรตโตเริ่มทาสีห้องโถงซึ่งเขาทำงานจนถึงปี 1588 และเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุดของการวาดภาพตลอดกาล

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1564 ถึงปี ค.ศ. 1567 มีการสร้างผืนผ้าใบจำนวน 27 ชิ้นประดับประดาและผนังของ Albergo Hall ซึ่งสมาชิกของ Treasury and the Umbrellas ซึ่งเป็นผู้บริหารที่ได้รับการเลือกตั้งของกลุ่มภราดรภาพมารวมตัวกัน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1576 ถึง พ.ศ. 1681 มีการสร้างเสาและภาพเขียนฝาผนัง 25 ชิ้นของ Hall Superiore ในปี ค.ศ. 1582-1587 - ผืนผ้าใบแปดผืนของ Terrena Hall ตกแต่งในปี 1587 พร้อมแท่นบูชาพร้อมรูปปั้นโดย Girolamo Campagna ในปี ค.ศ. 1588 ผ้าใบถูกสร้างขึ้นสำหรับช่องแท่นบูชา และด้านข้างของมันคือรูปปั้นสองรูปที่สร้างโดยโจโรลาโม กัมปาญา แท่นบูชาถูกสร้างขึ้นใน Hall Superiore เมื่อหนึ่งปีก่อน

สิ่งก่อสร้างของ Great Scuola of the Brotherhood of Saint Roch ในเมืองเวนิส (ซ้าย)
Piazza Campo San Rocco และโบสถ์ San Rocco (ขวา)

การออกแบบตกแต่งของ Scuola เท่าที่ศิลปะที่ทรงพลังและเป็นธรรมชาติของ Jacopo Tintoretto อนุญาต ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษต่อๆ มา ในปี ค.ศ. 1656 อันโตนิโอ ซานชีได้จัดองค์ประกอบภาพขนาดใหญ่บนผ้าใบสำหรับผนังด้านขวาของบันไดหลักเพื่อเป็นเกียรติแก่การสิ้นสุดของโรคระบาดในปี ค.ศ. 1630 และในปี ค.ศ. 1673 ปิเอโตร เนกรีได้สร้างองค์ประกอบโดยจับคู่กับผนังด้านตรงข้าม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในการตกแต่งผนังของ Superiore Hall ตรงข้ามกับบันไดนั้นได้มีการติดตั้ง Caryatids รูปแกะสลักสิบสองชุดโดย Francesco Pianta the Younger ซึ่งสร้างในสไตล์บาโรกที่แปลกประหลาด

ประติมากรเองอธิบายความหมายเชิงเปรียบเทียบของ caryatids ใน cartouche ซึ่งเลียนแบบม้วนกระดาษ parchment ในมือของ Mercury ซึ่งมีรูปปั้นอยู่ทางด้านขวาของบันได ประติมากรรมอีกสองรูปถัดไป ซึ่งตั้งอยู่ใกล้แท่นบูชา เป็นภาพล้อเลียนของ Jacopo Tintoretto และภาพเหมือนตนเองของประติมากรเองในขณะที่เขาถอดหน้ากาก

จากนั้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 Girolamo Pellegrini ได้วาดภาพโดมของโถงทางเข้าของบันไดและภาพนูนต่ำนูนสูงด้วยไม้ 24 ชิ้นพร้อมตอนต่างๆ จากชีวิตของ St. Roch ซึ่งดำเนินการด้วยความสง่างามอันประณีตของสไตล์โรโกโกลงนามโดย ปรมาจารย์ Giovanni Marchiori และลงวันที่ 1743 พวกเขาตกแต่งผนังแท่นบูชาของห้องสุพีเรียร์ ซึ่งเป็นทางเข้าที่ปิดด้วยตาข่ายทองสัมฤทธิ์ หล่อในปี ค.ศ. 1756 ตามแบบของจูเซปเป้ ฟิลิแบร์ตี

บันไดขึ้นสู่ชั้นบนสุดของ Scuola San Rocco (ซ้าย)
บันไดอันยิ่งใหญ่ของ Scuola San Rocco สถาปนิก A. Scarpagnino (ขวา)

ภาพวาดโดย Giuseppe Angeli มีอายุย้อนไปถึงปี 1754 ซึ่งรวมอยู่ในกรอบปูนปั้นบนเพดานทำเนียบรัฐบาล ซึ่งสร้างโดย Caprofaro Mazzetti Tencolla งานสำคัญชิ้นสุดท้ายใน Scuol มีอายุย้อนไปถึงปี 1885/90 เมื่อพื้นของ Sala Superiore ซึ่งออกแบบโดย Pietro Saccardo ได้รับการบูรณะ

ทันทีหลังจากสิ้นสุดยุคสาธารณรัฐ สกูโอลาซึ่งในเวลานั้นได้รับการเสริมแต่งด้วยผลงานของทิเชียน สโตรซซี และติเอโปโล ถูกรวมไว้ในรายการอาคารของนโปเลียนที่จะปิดซึ่งอาจนำไปสู่การสูญเสีย มรดกทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นและเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งโบสถ์ที่ทรงคุณค่าที่สุด โชคดีที่ภาพเขียนไม่ได้ถูกขโมย และในไม่ช้าภาพเหล่านี้ก็ถูกย้ายไปอยู่ในเขตอำนาจของหน่วยงานด้านการศึกษาที่เชี่ยวชาญ และอาคารขนาดใหญ่แห่งนี้ก็ถูกเปิดขึ้นอีกครั้งในปี พ.ศ. 2349

ปัญหาในการรักษามรดกภาพขนาดใหญ่ของ Jacopo Tintoretto ได้รับการจัดการโดยผู้นำของกลุ่มภราดรภาพตลอดเวลา

บางวัน งานบูรณะจัดตั้งขึ้นอย่างถูกต้องรวมถึงผลการวิจัย (P. Rossi กิจกรรมของ Domenico Tintoretto, Sante Piatti และ Giuseppe Angeli สำหรับ Scuola San Rocco ใน "Art of Venice", 1977): Domenico Tintoretto ในปี 1602 ("Sheep Font" "); Angelo Vidali ในปี 1673 (ภาพวาดของ Albergo Hall) ในปี 1674 (การทวีคูณของก้อนและปลา สิ่งล่อใจของพระคริสต์) และในปี 1678 (การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี); Lelio Bonetti ในปี 1696 ("อักษรของแกะ"); Gaetano Zombini ก่อนปี 1672 (ภาพวาดโดย Sala Albergo)

เริ่มต้นในปี 1777 จิตรกรจูเซปเป้ อันเจลี หลังจากได้รับแต่งตั้งในปี ค.ศ. 1770 ให้เป็นผู้ซ่อมแซม "ภาพวาดล้ำค่ามากมายของสกูโอลา" ได้ทำงานรับผิดชอบในการฟื้นฟูภาพวาดฝาผนังของศาลาสุพีเรียร์ เขาได้ปรับปรุงซ้ำกับภาพวาดต้นฉบับ รวมทั้งน้ำมัน ซึ่งผลิตในลักษณะเทมเพอรา chiaroscuro ของรูปทรงเพชร Tintoretto งานบูรณะครั้งสุดท้ายซึ่งมีข้อมูลที่ถูกต้องถือเป็นมาตรการที่ฟลอเรียนใช้ในปี พ.ศ. 2377 ("การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี")

สีชั้นปลายหนา มีคราบสกปรกมาก และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแยกผืนผ้าใบดั้งเดิมออกจากเปลหามโดยมีความเสี่ยงที่ผู้ดูแลจะรบกวนสีที่คงอยู่ จำเป็นต้องทำงานในช่วงปลายยุค 60 เพื่อปรับปรุงสภาพของภาพวาดของ Tintoretto ทั้งหมด ยกเว้นภาพวาดเพดานของ Albergo Hall (ขนาดการบูรณะ 2008 G. )

งานบูรณะดำเนินการระหว่างปี 2512 ถึง 2517 โดยเงินทุนสนับสนุนโดยมูลนิธิ Edgard J. Kaufmann แห่งพิตต์สเบิร์ก ผ่านคณะกรรมการ American Venice แห่ง International Monuments Trust ซึ่งรับผิดชอบในการอนุรักษ์มรดกทางศิลปะและประวัติศาสตร์ของเมืองเวนิส โดยมีประธานเป็นประธาน โดย อันโตนิโอ ลาซาริน

ในระหว่างงานบูรณะ ซึ่งกำหนดด้วยความมั่นใจมากขึ้นในการอ่านผลงานชิ้นเอกของ Tintoretto เป็นไปได้ที่จะติดตามว่าศิลปินเตรียมที่จะทำงานกับสีอย่างไร ขั้นแรกให้วาดหัวข้อต่างๆ ลงบนผืนผ้าใบโดยตรง ในภาพร่างขนาดใหญ่ขององค์ประกอบทั้งหมด ที่มองเห็นได้ รวมถึงในภาพถ่ายในรังสีอินฟราเรด ร่างของคนถูกวาดเปลือย เช่นเดียวกับภาพวาดสองสามภาพส่วนใหญ่ที่เรารู้จัก ซึ่งลงนามโดย Tintoretto อย่างแท้จริง

Plafond "Saint Roch in Glory" โดย Jacopo Tintoretto ใน Scuola San Rocco (ซ้าย)
ภาพวาด "สวดมนต์เพื่อถ้วย" โดย Jacopo Tintoretto ในอินฟราเรด (ขวา)

ความจริงที่ว่าศิลปินชอบที่จะแก้ไขความคิดทั้งหมดของเขาโดยตรงในรูปแบบของภาพสเก็ตช์กราฟิกบนผืนผ้าใบได้อธิบายวิธีการทำงานของเขาและในขณะเดียวกันก็ไม่มีภาพร่างเบื้องต้นขององค์ประกอบบนกระดาษเกือบทั้งหมด

ในระหว่างการบูรณะ ยังเผยให้เห็นว่าสีของภาพวาดของเขามืดลงเมื่อเวลาผ่านไปเท่าใด อันเป็นผลมาจากการเสื่อมสภาพของคุณสมบัติของเม็ดสีบางส่วนและการเปลี่ยนแปลงในอัตราส่วนสีที่สอดคล้องกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีน้ำเงินกลายเป็นสีเทาตะกั่ว, สีเขียว - เป็นสีน้ำตาล, สีแดง - เป็นสีชมพูอ่อน, สีเหลือง - เป็นสีแดง - ม่วงจึงทำให้เกิดการบิดเบือนสีที่ไม่สามารถย้อนกลับได้ซึ่งในอีกด้านหนึ่งทำให้ความคมชัดของสารละลายสีอ่อนลง ในทางกลับกัน พวกเขาเพิ่มความเข้มของเอฟเฟกต์แสง เดิมทีคิดว่าเป็นสำเนียงที่น่าทึ่งในยามพลบค่ำของการตกแต่งภายใน โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Superiore Hall

แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติในคุณภาพของงานศิลปะซึ่งจะต้องนำมาพิจารณาเมื่อประเมินภาพวาดของ Jacopo Tintoretto ใน Scuola San Rocco พวกเขาเป็นหนึ่งในขั้นตอนหลักในเส้นทางที่สร้างสรรค์ของปรมาจารย์ชาวเวนิสที่ยิ่งใหญ่และผลงานชิ้นเอกของยุโรป ภาพวาดของศตวรรษที่ 16

ชีวิตและผลงานของ Jacopo Tintoretto

จาโคโป โรบัสตี,ชื่อเล่น ทินโทเรตโตด้วยอาชีพของบิดาของเขา จิโอวานนี บัตติสตา ช่างย้อมผ้าไหม เกิดที่เวนิสในปี ค.ศ. 1519 ตามใบมรณะบัตรของเขา ลงวันที่ 31 พฤษภาคม ค.ศ. 1594 ตามที่เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้เจ็ดสิบห้าปี

ราวปี ค.ศ. 1550 เขาแต่งงานกับเฟาสตินา เอปิสโกปี ธิดาของมาร์โก ผู้ยิ่งใหญ่แห่งสกูโอลา ซาน มาร์โกในปี ค.ศ. 1547 โดยในบรรดาเด็กคนอื่นๆ จิตรกรในอนาคต มารีเอตตา (เกิด พ.ศ. 1554) โดเมนิโก (เกิด พ.ศ. 1560) และมาร์โก (ข. 1561) ซึ่งทำงานอย่างแข็งขันในการประชุมเชิงปฏิบัติการของบิดาด้วย

ตามข้อมูลทางประวัติศาสตร์ Jacopo Tintoretto โดดเด่นด้วยรูปร่างที่เล็กและบุคลิกที่ภาคภูมิใจและพิถีพิถันมาก ตามแหล่งสารคดีจากปี 1539 ในเวลาน้อยกว่ายี่สิบปี Tintoretto ก็เป็นผู้เชี่ยวชาญอิสระอยู่แล้ว

ปีที่ การพัฒนาทักษะของเขาใกล้เคียงกับช่วงเวลาที่ชีวิตศิลปะของเวนิสได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งที่เกิดจากอิทธิพลของมารยาท พวกเขาเจาะเข้าไปในภาพวาดของชาวเวนิสอันเป็นผลมาจากการเดินทางของศิลปินไปยังศูนย์กลางของศิลปะใหม่ของโรมัน Tuscan โรงเรียน Emilian ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของงานของ Raphael และ Michelangelo; ด้วยการเผยแพร่ภาพพิมพ์และภาพวาดโดยอาจารย์ของโรงเรียนเหล่านี้ในภูมิภาคเวเนโต ต้องขอบคุณการเข้าพักในเวนิสของศิลปินทัสคานี ซึ่งรวมถึง Jacopo Sansovino, Francesco Salviati, Giuseppe Porta และ Giorgio Vasari

Jacopo Tintoretto "ภาพเหมือนตนเอง" (ซ้าย) ภาพเหมือนของ Jacopo Tintoretto (ขวา)

ในงานแรกของ Tintoretto ที่ตามแหล่งสารคดีเข้าเยี่ยมชมในช่วงเวลาสั้น ๆ เวิร์คช็อปของ Titian, บรรยากาศนี้รู้สึกได้อย่างมากและอิทธิพลของการสร้างสรรค์แบบสบาย ๆ ของ Bonifacio Veronese และ Schiavone, ความสง่างามที่ประณีตของ Paris Bordone, พลังพลาสติกของ chiaroscuro Pordenone, การแสดงออกถึงชีวิตที่ครอบงำของ Michelangelo ซึ่งมีรูปปั้นเหมือนของ ปรมาจารย์ในสมัยโบราณ ชาว Venetian วัยเยาว์มักเลือกหัวข้อการศึกษากราฟิกของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งรู้สึก

มีเอกลักษณ์ ลิ้นของ Tintoretto ถึงวุฒิภาวะและเป็นครั้งแรกที่ยืนยันตัวเองได้อย่างน่าเชื่อถือในภาพวาด "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ซึ่งสร้างในปี 1547 สำหรับโบสถ์ซานมาร์โคลาและในภาพวาด "ปาฏิหาริย์แห่งเซนต์มาร์ก" เขียนในปี ค.ศ. 1548 สำหรับ Scuola และอุทิศให้กับนักบุญ ที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งขณะนี้อยู่ใน Accademia Gallery

ในผืนผ้าใบเหล่านี้ คุณลักษณะเฉพาะบางประการในสไตล์ของเขาได้ปรากฏชัดแล้ว: ไดนามิกที่ซับซ้อนอันทรงพลังของโครงสร้างเปอร์สเปคทีฟ - เชิงพื้นที่ ความเร็วจังหวะเร็ว; การเน้นเสียงของรูปแบบพลาสติกและ chiaroscuro ที่ตัดกัน พลังแห่งท่าทางและท่าทางที่ถูก จำกัด ; ผลกระทบทางอารมณ์ของจุดสีในท้องถิ่นและการไล่โทนสีเย็น

ในการถ่ายทอดความเป็นจริง ซึ่งการบรรยายโดยตรงและโพลีโฟนิกจะจับความรู้สึกทั้งหมดของผู้ชมในทันที แสงจะมีความโดดเด่นมากขึ้นเรื่อยๆ ในทางตรงกันข้ามกับโทนสีอันงดงามของภาพวาดของทิเชียน

แสงสว่างยังคงมีบทบาทสำคัญในภาพวาดของ Tintoretto และต่อมาเมื่อต้นทศวรรษที่หกในชุดผลงานชิ้นเอกซึ่งในนั้น "Histories of Origin" (1550-53) จาก Scuola della Trinita (ภราดรภาพแห่งทรินิตี้) ตอนนี้ตั้งอยู่ใน Accademia Gallery "Susanna and the Elders »จากพิพิธภัณฑ์เวียนนาแห่ง Kunsthistorisches ประตูออร์แกนของโบสถ์ Venetian Madonna dell'Orto

Jacopo Tintoretto "ภาพเหมือนตนเอง" (ซ้าย)
ภาพล้อเลียนของ Jacopo Tintoretto โดย F. Pianta the Younger (ขวา)

ในขณะที่ความนิยมในการวาดภาพที่สนุกสนานของ Paolo Veronese เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว ความตึงเครียดเชิงสร้างสรรค์ของภาพวาดของ Tintoretto ก็ลดลง เปลี่ยนเป็นการสลับจังหวะและน้ำเสียงเชิงเปรียบเทียบที่สงบยิ่งขึ้น และเป็นการหลอมรวมของโทนสีแสงที่มากขึ้น

แต่ในไม่ช้าในช่วงเปลี่ยนของทศวรรษที่หกและเจ็ดของ Cinquecento ที่ประตูอวัยวะที่มีรูปของผู้เผยแพร่ศาสนา (1557) และในภาพวาดของโบสถ์ Santa Maria del Giglio ในเมืองเวนิสใน "เซนต์ จอร์จและเจ้าหญิง" จากหอศิลป์แห่งชาติลอนดอนและใน "อักษรแกะ" จากโบสถ์ซานรอคโค (1559) เราสังเกตเห็นว่าผลงานของทินโทเรตโตซึมซาบอย่างไร ตื่นเต้นสุดๆซึ่งพลังอันน่าทึ่งของแสงส่องผ่านเข้ามามากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ช่วยเพิ่มความสำคัญของสีและลวดลาย

ต้องขอบคุณความรู้สึกและรูปแบบภายในที่เข้มข้นโดยอิงจากความแตกต่างของแสง ซึ่งยังคงอยู่นอกเหนือธรรมเนียมปฏิบัติทางวิชาการใดๆ เลย Tintoretto ปฏิบัติต่อธีมทางศาสนาและฆราวาสที่ตระหง่านโดยไม่ขึ้นกับปรมาจารย์ชาวเวนิสคนอื่นๆ ในช่วงครึ่งหลังของ Cinquecento: Titian, Paolo Veronese และ Jacopo Bassano

หากในภาพพิธีการของ Doge's Palace อิทธิพลของการประชุมเชิงปฏิบัติการมักจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเกือบตลอดเวลาจากนั้นในงานเกี่ยวกับหัวข้อของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเขียนด้วยความโดดเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมเช่น "การแต่งงานในคานาแห่งกาลิลี" จากสิ่งศักดิ์สิทธิ์ของ โบสถ์ Santa Maria della Salute (1561), "The Acquisition of the Cross" จากโบสถ์ Santa Maria Mater Domini, ภาพเขียนใหม่โดย Scuola San Marco (1562-66) ซึ่ง "การได้มาซึ่งอำนาจของเซนต์" . Mark" จาก Brera Pinacothek ในมิลาน, การประพันธ์เพลง "Adoration of the Golden Calf" และ "The Last Judgement" (1562-65) จากโบสถ์ Madonna del Orto, Tintoretto ผ่านการทำงานร่วมกันอย่างรวดเร็วของแสงและเงา ความยิ่งใหญ่แบบโพลีโฟนิกไดนามิกของการออกแบบเวที แทรกซึมด้วยความตื่นตาตื่นใจในอัตถิภาวนิยม นอกจากนี้ ยังเชื่อมโยงอยู่ภายในกรอบของแรงบันดาลใจใหม่ๆ ของการปฏิรูปโบสถ์ ด้วยความชัดเจนของบทกวีที่สัมผัสได้ถึงศาสนาอย่างลึกซึ้งในการเล่าเรื่องที่เข้าถึงได้ทันท่วงที

ศิลปินจึงคาดหวัง ผืนผ้าใบพิเศษของ Scuola San Roccoเริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1564 โดยแสดงท่าทีแปลก ๆ ให้เห็นถึงพลังที่ไม่อาจต้านทานได้อย่างมีสติสัมปชัญญะ

เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม ค.ศ. 1546 ได้มีการตัดสินใจมอบอำนาจให้แกรนด์พรีออร์แห่งสกูโอลา ซาน รอคโค มีอำนาจเหนือ ตกแต่งผนังห้องโถงของ Albergo ซึ่งควรจะตกแต่งด้วย "ภาพวาดนั่นคือผืนผ้าใบที่วาดภาพร่างตามที่ดูเหมือนดีที่สุดนั่นคือที่พวกเขาแนะนำให้เป็นเจ้านายของเขาและส่วนที่เหลือด้วยภาพวาด ... "

พระราชกฤษฎีกาไม่ได้ดำเนินการ และอีกไม่กี่ปีต่อมา เมื่อวันที่ 21 กันยายน ค.ศ. 1553 ติเซียโน เวเชลลี เสนอให้วาดภาพขนาดใหญ่สำหรับผนังซึ่งอยู่ด้านหลังที่นั่งของสมาชิกของกระทรวงการคลัง อย่างไรก็ตาม ข้อเสนอนี้แม้ในขั้นต้นจะได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ แต่ก็ยังไม่มีผลที่ตามมา เฉพาะวันที่ 3 มกราคม ค.ศ. 1557 เท่านั้น มีการตัดสินใจว่าจะจัดการกับการตกแต่งห้องโถงอย่างไร โดยกำหนดให้จัดสรรเงินสองร้อย Ducat จากกองทุนของ Scuola ทุกปี

อย่างไรก็ตาม ต้องรอจนถึงวันที่ 22 พฤษภาคม ค.ศ. 1564 สำหรับการตัดสินใจครั้งนี้ที่จะดำเนินการอย่างเป็นรูปธรรม เมื่อสมาชิกสภากระทรวงการคลังและ Dzonta จำนวน 37 คนรับหน้าที่รับผิดชอบค่าใช้จ่ายในการจ่ายค่าทาสีขนาดใหญ่ชุดแรกสำหรับส่วนกลางของเพดาน . เป็นที่น่าสังเกตว่าในระหว่างการประชุม Zani de Gignoni บางคนพร้อมที่จะจัดวาง 15 ducats เพื่อไม่ให้ Jacopo Tintoretto มอบหมายงาน

แต่ Tintoretto เป็นผู้ที่เกณฑ์การสนับสนุนคณะกรรมาธิการอย่างง่ายดายและเด็ดขาดโดยนำเสนอแผงวงรีที่เสร็จแล้วของเพดานกลางพร้อมรูป "Saint Mark in Glory" แทนที่จะเป็นภาพวาดเบื้องต้นที่กฎของการแข่งขันกำหนด

การแข่งขันได้รับการประกาศโดยผู้นำของ Scuola ในการประชุมเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 1564 และตามรายงานของ Ridolfi (1648) ศิลปินที่เป็นที่รู้จักและกระตือรือร้นที่สุดในเวนิสเข้าร่วม: Andrea Schiavoni, Federico Zuccari, Giuseppe Salviati และ Paolo เวโรนีส

หลังจากให้ค่าคอมมิชชั่นเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน ค.ศ. 1564 ฟรี แต่ไม่มีการอภิปรายแผงวงรี "Saint Roch in Glory", Tintoretto ในช่วงฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกันโดยไม่ต้องเรียกร้องการชำระเงินเสร็จสิ้นการตกแต่งที่เหลือของ ฝ้าเพดานงานไม้ซึ่งเริ่มตั้งแต่วันที่ 22 กรกฎาคมถึง 22 ตุลาคมยังไม่แล้วเสร็จ

ในปี ค.ศ. 1565 เมื่อ Girolamo Rota เป็น Grand Prior Titoretto เป็น รับเข้าเป็นภราดรภาพเริ่มทำงานอีกครั้งและทำผ้าใบ "การตรึงกางเขน" อันสง่างามซึ่งวางไว้ในส่วนนั้นของห้องโถงซึ่งทิเชียนได้เตรียมการออกแบบภาพในเวอร์ชันของตัวเองในปี ค.ศ. 1553

ในปีถัดมา เมื่อวันที่ 31 มีนาคม ผู้นำของ Scuola ตัดสินใจที่จะตกแต่งผนังของห้องโถง Albergo Hall ให้เสร็จสมบูรณ์ โดยสั่ง Tintoretto อีกสามภาพในธีม Passion of Christ Tintoretto มีส่วนร่วมในการประหารชีวิตมาเกือบตลอดทั้งปี ค.ศ. 1556 และในเดือนแรกของปี ค.ศ. 1567 เนื่องจากเป็นที่ทราบกันว่าในเดือนพฤษภาคมเขาได้ทำงานบนผืนผ้าใบสองผืนสำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ซานรอคโกแล้วเสร็จในเดือนกันยายน (R. Pallucchini-P. Rossi, "Tintoretto - งานทางศาสนาและฆราวาส", มิลาน, 1982)

ดังนั้นภายในเวลาไม่ถึงสองปี Tintoretto ก็เสร็จสมบูรณ์ การตกแต่งของ Albergo Hallสอดคล้องกับความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์และอารมณ์ของลูกค้าส่วนใหญ่ ริเริ่มโครงการที่ไม่ธรรมดาและน่าตื่นเต้นใน Scuol San Rocco ซึ่งอุทิศช่วงเวลาสำคัญของชีวิตของอาจารย์และกลายเป็นหลักฐานที่มีชีวิตเกี่ยวกับอัจฉริยะของเขางานศิลปะของเขาเช่น หากสร้างขึ้นเพื่อให้ได้รับการยอมรับในความรู้สึก ผู้คนต้องขอบคุณจินตนาการภาพของศิลปิน ความรวดเร็วของความประทับใจของเธอ ซึ่งตัวเธอเองได้รับแรงบันดาลใจและสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อื่น

เพื่อให้เป็นไปตามวิวัฒนาการของรูปแบบการวาดภาพของ Jacopo Tintoretto ที่ดีขึ้นระหว่างผลงานของเขาในปี ค.ศ. 1574 ถึง 1587 ใน Great Scuola of San Rocco เราขอแนะนำให้คุณเริ่มทัวร์ด้วยภาพวาดของห้อง Albergo (1564-1567) จากนั้นไปที่ ห้องสุพีเรียร์ (1576 -1581) และหลังจากนั้นลงไปที่ Terren's Hall (1582-1587)

Albergo Hall

Holy Roch ในความรุ่งโรจน์

สัญลักษณ์เปรียบเทียบของฤดูกาล ฤดูใบไม้ผลิ

สัญลักษณ์เปรียบเทียบของฤดูกาล ฤดูร้อน

สัญลักษณ์เปรียบเทียบของฤดูกาล ฤดูใบไม้ร่วง

สัญลักษณ์เปรียบเทียบของฤดูกาล ฤดูหนาว

อุปมานิทัศน์เรื่อง Scuola of San Giovanni Evangelista

อุปมานิทัศน์ของ Scuola Misericordia

อุปมานิทัศน์ของ Scuola San Marco

อุปมานิทัศน์. จริง

อุปมานิทัศน์ของ Scuola San Teodoro

อุปมานิทัศน์. ศรัทธา

หุ่นผู้หญิง

อุปมานิทัศน์. ความสุข

หุ่นผู้หญิง

อุปมานิทัศน์. ความเมตตา

อุปมานิทัศน์ของ Scuola della Carita

อุปมานิทัศน์. ความเอื้ออาทร

ปีนเขาที่โกรธา

ประดับด้วยหนามแหลม

พระคริสต์ต่อหน้าปีลาต

การตรึงกางเขน

Holy Roch ในความรุ่งโรจน์

แผ่นไม้ทรงวงรีขนาดใหญ่ตรงกลางเพดานปิดทองตกแต่งอย่างหรูหราเป็นผ้าใบผืนเดียวกัน "Holy Roch ในรัศมีภาพ"ซึ่งตามคำให้การของจอร์โจ วาซารีในปี ค.ศ. 1568 ตามข้อมูลที่ถูกต้องซึ่งได้รับระหว่างที่เขาอยู่ที่เวนิสในปี ค.ศ. 1566 ทินโทเรตโตได้วางไว้ที่กึ่งกลางเพดานของห้องโถงอัลแบร์โกเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน ค.ศ. 1564 โดยไม่ส่งภาพวาดเบื้องต้นไปยัง สำนักงานสกูโอลา ซึ่งเรียกร้องเงื่อนไขของการแข่งขันที่ประกาศเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม ค.ศ. 1564 ซึ่งจูเซปเป้ ซัลวิอาติ, เปาโล เวโรเนเซ, เฟเดริโก ซุคคาติ และอันเดรีย ชิอาโวเนก็เข้าร่วมด้วย

ปรากฎว่า Tintoretto ทำเซอร์ไพรส์ทั้งลูกค้าและคู่แข่งของเขา ทำให้เกิดความรู้สึกในแวดวงศิลปะของเวนิส และความขุ่นเคืองในหมู่ผู้นำของ Scuola ผู้บริหารของ Scuola โกรธเคืองโดยความกล้าของศิลปินที่ "ถูกขอแค่ภาพร่างและไม่ได้รับคำสั่ง" Tintoretto ตาม Vasari "ตอบว่านี่เป็นวิธีการวาดของเขาซึ่งเขาไม่สามารถทำอย่างอื่นได้และ แบบร่างและแบบที่ใช้งานได้ควรเป็นแบบที่ไม่ทำให้ใครเข้าใจผิด และสุดท้าย หากผู้บริหารไม่ต้องการจ่ายเงินค่ารูปและค่างานให้เขา เขาก็บริจาคได้ และพูดอย่างนี้แล้ว ทั้งที่ความขัดแย้งยังดำเนินต่อไป เขาจึงทำให้ภาพยังคงอยู่ที่เดิมมาจนถึงทุกวันนี้

วันที่ 22 มิถุนายน ค.ศ. 1564 พระราชบัญญัติลงวันที่ ฟรีค่าโอนภาพวาดโดย Tintoretto Scuole และในวันที่ 29 มิถุนายน กลุ่มภราดรภาพได้ออกกฎหมายใหม่เพื่อเพิกถอนการแข่งขัน

วงรี โล่ของ Hall of Albergoแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของ Tintoretto ในองค์ประกอบของอาคารซึ่งได้ดำเนินการไปแล้วในผลงานที่คล้ายคลึงกันมากมาย ศิลปินผู้มีพลังสร้างสรรค์และความหลงใหลในตัวเอง ใช้เทคนิคที่กล้าหาญในการวาดภาพร่างของ St. Roch พระเจ้าและเทวดา จากล่างขึ้นบน.

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ร่างที่วิ่งลงมาของลอร์ดพระเจ้าด้วยโครงสร้างที่แข็งแรง บางทีอาจโดยอ้อม คล้ายกับงานของมีเกลันเจโล ดังที่ชูลทซ์ตั้งข้อสังเกต (Venetian Renaissance Plafond Painting, Berkeley-Los Angeles, 1968) วิเคราะห์ภาพเฟรสโกของ Pordenone ใน โดมของโบสถ์ซานฟรานซิสโกย้อนหลังไปถึงมีเกลันเจโล โชคไม่ดีที่ Rocco ตอนนี้หายไป

แม้ว่า Tintoretto จะไม่ละทิ้งมุมที่เฉียบคมอันเป็นลักษณะเฉพาะของเขา มุมมองที่ลดลง บริเวณใกล้เคียงของสีที่ตัดกัน โทนสีที่เชื่อมโยงกันซึ่งทอจากเฉดสีที่เปลี่ยนแปลงได้และซับซ้อน ดูเหมือนว่าเขาจะพยายามที่จะพิสูจน์ว่าเขาสามารถเสนอตัวเลือกการออกแบบที่ไม่ด้อยกว่า ความมีชีวิตชีวาให้กับผลงานศิลปะแห่งแสงสีแห่งเวนิสใหม่ - Paolo Veronese

อัศจรรย์แห่ง Skuols คุณธรรมและฤดูกาล

รอบแผงวงรีตรงกลางที่ส่องแสงสีทองของกรอบไม้ที่คิดออกมาอย่างถี่ถ้วน ในการตกแต่งลวงตาที่ล้นออกมา ทำให้ชวนให้นึกถึง "นักวางแนวทาง" แบบเวนิสโดย Giorgio Vasari (พระราชวัง Corner Spinelli, 1542), Giuseppe Salviati (Santo Spirito ใน Isola ตอนนี้อยู่ในโบสถ์ Salute, 1548) และ Paolo Veronese (สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของโบสถ์ San Sebastiano, 1555), Jacopo Tintoretto ใน 1564 แห่ง ผ้าใบยี่สิบผืนที่มีขนาดต่างกัน, ภาพวาด "Putti Heads", "Seasons", "Allegories of the Great Venetian Scuols", "Virtues" ก็บริจาคให้กับ Scuola ซึ่งตาม De Tolnay (การตีความวงจรการวาดภาพของ Tintoretto ใน Scuola San Rocco ใน "Art Criticism " , 1960), “มีโปรแกรมศิลปะสำหรับการตกแต่งห้องโถง Albergo โดยเริ่มจากแนวคิดทางศีลธรรมและศาสนา (ภาพเขียนเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Scuola และคุณธรรม) และลงท้ายด้วยเหตุการณ์ในระดับสากล”

Jacopo Tintoretto "Spring" (ซ้าย) และ "Summer" (ขวา), plafonds ของซีรีส์ "Allegories of the Seasons"

บนเพดานของห้องโถง Square Atrium ของพระราชวัง Doge ซึ่งดำเนินการเกือบพร้อมกัน (1564-65) กับเพดานของ San Rocco Tintoretto แสดงให้เห็น สี่ฤดูเป็นรูปพุตติสี่รูป เน้นความสบาย ตั้งอยู่ท่ามกลางพรรณไม้ของฤดูกาลนี้หรือฤดูกาลนั้น

Jacopo Tintoretto "Autumn" (ซ้าย) และ "Winter" (ขวา), plafonds ของซีรีส์ "Allegories of the Seasons"

เหล่านี้และอื่น ๆ ภาพเปรียบเทียบของ Great Skuolsและ คุณธรรมหลักในท่าทางที่แปลกและการเคลื่อนไหวร่างกายที่แปลกประหลาดจากต้นกำเนิดของลัทธินิยมนิยมอย่างตรงไปตรงมา Tintoretto ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษบนภาพร่างเบื้องต้น ซึ่งประกอบเป็นงานกราฟิกส่วนใหญ่ที่หลงเหลืออยู่ของเขา และมีความสำคัญมากที่สุดในการทำความเข้าใจอิทธิพลที่วัฒนธรรมโรมัน-ทัสคานีมีต่อศิลปิน โดยเฉพาะลักษณะการแสดงภาพจิตวิญญาณของมีเกลันเจโล ซึ่งทำให้ทินโทเรตโตโดดเด่นกว่าตัวแทนคนอื่นๆ ของโรงเรียนศิลปะเวเนเชียน

ที่ "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Scuola โดย John the Evangelist"นกอินทรีกางปีกข้างร่างของนักบุญซึ่งเอนหลังและจดจ่ออยู่กับการอ่านของเขา ที่ "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Scuola Misericordia"พระแม่มารีสวมเหรียญตราบนหน้าอกซึ่งมีรูปพระกุมารเยซู กางแขนออกไปข้างหน้าเพื่อดึงดูดพี่น้องของเธอ

ที่ "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Scuola San Marco"นักบุญเล่น "ซอที่สอง" กับยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาและยังหมกมุ่นอยู่กับการอ่าน ในอุปมานิทัศน์ทั้งสามนี้ ต้องขอบคุณการเล่นที่มีมุมมองลวงตา รูปภาพยังปรากฏในการเคลื่อนไหวและท่าทางที่ซับซ้อนอีกด้วย

ในรูปเชิงเปรียบเทียบ "ความจริง"ลำตัวบิดเบี้ยวและทุกส่วนของร่างกายดูเหมือนยืดออกเนื่องจากลักษณะเฉพาะของสีและสารละลายแสง

ที่ "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Scuola San Teodoro"ที่จดจำได้ง่ายจากคำจารึกบนภาพสเก็ตช์เบื้องต้น ซึ่งจัดเก็บไว้ใน Cabinet of Drawings of Uffizi Gallery ในฟลอเรนซ์ นักรบผู้ศักดิ์สิทธิ์แทบจะไม่พอดีกับรูปวงรีที่งดงามราวกับภาพวาด ซึ่งจดหมายลูกโซ่ที่ส่องแสงวาบๆ ก็โดดเด่นขึ้นมา

มองไปที่ "ศรัทธา"เราจำได้ว่าขาที่คุกเข่าอยู่ในความอดทนของจอร์โจ วาซารี ซึ่งมองเห็นได้ง่ายด้วยชามที่อยู่ทางขวามือ ที่หนึ่งในเสาของวังคอร์เนอร์สปิเนลลีในเวนิส

ยังไม่ระบุแน่ชัด ผู้หญิงสองคนที่ตั้งอยู่ด้านข้างของ "ความสุข" ด้วยมือของพวกเขาพับเพื่อแสดงความเห็นอกเห็นใจที่เคร่งศาสนาพวกเขาดูเหมือนจะบินผ่านเมฆที่ถูกลมพัดโชย เสื้อคลุมสีขาวและสีแดงแวววาวของพวกมันพัฒนาเป็นกระแสน้ำหมุนวนคั่นด้วยลำแสงที่เจิดจ้าและสนุกสนาน

จังหวะของท่าทางที่ตั้งใจจะอ่อนลงอย่างมากในภาพอันงดงามที่สร้างขึ้นในอุปมานิทัศน์ "ความสุข"ซึ่งจดจำได้จากคำจารึกบนภาพร่างเตรียมการ ยังเก็บไว้ในคณะรัฐมนตรีภาพวาดของหอศิลป์อุฟฟิซิในฟลอเรนซ์ หากขาที่งอในรูปเชิงเปรียบเทียบของ "ศรัทธา" ชวนให้นึกถึงภาพวาดของวาซารี แสดงว่าร่างของเธอถูกนำไปข้างหน้าด้วยคอร์ดสีเขียวเข้มและสีชมพูเข้มข้น

ไปที่รูปภาพ "ความเมตตา"นอกจากนี้ยังมีภาพวาดเบื้องต้นซึ่งตั้งอยู่ใน Cabinet of Drawings ของ Uffizi Gallery ในฟลอเรนซ์พร้อมจารึกที่ช่วยให้คุณกำหนดรูปเคารพของสัญลักษณ์เปรียบเทียบได้อย่างแม่นยำ ร่างนั้นดูจะถอยกลับไปในความกตัญญูกตเวที เหยียดขาไปตามขอบวงรี รองรับร่างกายที่ใหญ่โต

นำเสนอในท่าที่ซับซ้อนมากขึ้น ร่างใน "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Scuola Santa Maria della Carita"ค่อยๆ ดึงดูดเด็กสองคนเข้าหาตัวเอง ไหลเข้าสู่ช่องท้องของเสื้อผ้า แสงและเงาอย่างรวดเร็ว ในมุมมองเดียวกัน ร่างหญิงที่บินได้จะกางแขนออกแสดงท่าสักการะเงียบๆ ซึ่งมีคนเขียนไว้ด้วยความยินดี "สัญลักษณ์แห่งความเอื้ออาทร".

จินตนาการอันไร้การควบคุมของ Tintoretto ในแต่ละรูปสลักจะทิ้งรอยประทับไว้อย่างชัดเจน เข้ากับการตกแต่งที่ประดับประดาไปด้วยลมหายใจแห่งชีวิต

“แอปเปิ้ลสามลูก”- นี่คือชิ้นส่วนของผ้าสักหลาดที่มีเสื้อคลุมแขนของ Scuols ขนาดใหญ่ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างรูปปั้นของ putti กับมาลัยผลไม้และดอกไม้ซึ่งไปรอบปริมณฑลทั้งหมดของห้องโถงภายใต้โค้งที่ห้าของกรอบไม้ของเพดาน . ชิ้นส่วนที่ซ่อนอยู่ภายใต้ส่วนหนึ่งของผ้าสักหลาดอีกชิ้นหนึ่งระหว่างงานบูรณะในปี 1905 แสดงให้เห็นถึงความแน่วแน่และเฉียบขาดของการแปรงฟันของ Tintoretto และความสว่างอันเข้มข้นของจานสีของเขา ที่ยังคงไม่มีใครแตะต้องด้วยสีหลายสี ยังไม่ได้ฟอกโดยการสัมผัสกับแสง ดังที่เกิดขึ้นไม่เพียงเท่านั้น กับส่วนอื่น ๆ ของผ้าสักหลาด แต่ยังรวมถึงผืนผ้าใบของเขาด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Salle Superiore (Upper Hall)

Passion Cycle ของ Tintoretto ในห้อง Albergo

หลังจากเสร็จสิ้นการตรึงกางเขนในปี ค.ศ. 1565 (ดูด้านล่าง) Jacopo Tintoretto ในปี ค.ศ. 1566 เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบอื่น ๆ เพื่อตกแต่งผนังของ Albergo Hall ซึ่งเป็นภาพตอนหลักของ Passion of Christ ผลงานที่ศิลปินสร้างเสร็จในเดือนแรก จาก 1567

ภาพที่น่าชื่นชมที่สุดเสมอมา "พระคริสต์ต่อหน้าปีลาต"ในขณะที่ทำงานซึ่ง Tintoretto อาจใช้ไม้แกะสลักชิ้นหนึ่งของวงจร Small Passion ของ Albrecht Dürer ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความหลงใหลอันยาวนานของศิลปินแนว Mannerist - ในความหมายของคำของชาวเวนิส - สำหรับกราฟิกเยอรมันในช่วงครึ่งแรกของวันที่ 16 ศตวรรษ.

อย่างไรก็ตาม Tintoretto ลืมความทรงจำทั้งหมดเหล่านี้ในละครของการผลิตซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของคะแนนสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนที่สร้างขึ้นโดยการเคลื่อนไหวของ chiaroscuro การใช้เงาลึกและเงามัวปฏิกิริยาตอบสนองที่สดใสและแสงวาบฉับพลันที่เต็มไปด้วยความกลัว

Jacopo Tintoretto "พระคริสต์ต่อหน้าปีลาต" (ซ้าย)
ร่างของพระคริสต์ ชิ้นส่วนของภาพวาดโดย Jacopo Tintoretto "Christ before Pilate" (ขวา)

ลำแสงบางๆผ่านระหว่างฝูงชนกับโครงสร้างสถาปัตยกรรมราวกับใบมีดคมตัดภาพ ร่างของพระคริสต์ในเสื้อคลุมสีขาว โดยลักพาตัวไปด้วยแสงจ้า พระคริสต์ทรงปรากฏต่อหน้าศาลอย่างเป็นทางการของปีลาตที่หน้าซื่อใจคด สวมเสื้อคลุมสีแดงราวกับถูกแช่อยู่ในยามพลบค่ำ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการทำซ้ำหัวข้อของภาพวาดของ Carpaccio เรื่อง "The Farewell of the King of England to the Ambassadors" รวมอยู่ในวัฏจักรของประวัติศาสตร์ของ St. Ursula จาก Scuola ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ใน Academy Gallery, Tintoretto ที่ ที่ตีนพระที่นั่งปีลาตเป็นรูปเลขาชราคนหนึ่งเอนกายพิงม้านั่งที่คลุมด้วยผ้าสีเขียวเข้มซึ่งบันทึกเส้นทางการประชุมอย่างขยันขันแข็ง ทุกสิ่งที่พูดในการพิจารณาคดีในที่สาธารณะท่ามกลางเสียงกระซิบของฝูงชนอย่างไม่อดทนเรียกร้องความตายอย่างดื้อรั้น ของพระคริสต์

หากไม่มีเงาแห่งความเห็นอกเห็นใจ ฉากพระกิตติคุณที่มีความฉับไวอย่างน่าประหลาดใจ ถ่ายทอดความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งพรรณนาถึงศักดิ์ศรีของพระบุตรของพระเจ้า เหยียบย่ำความกลัวของตัวเองในนามของหน้าที่ทางศีลธรรมต่อมนุษยชาติ

ข้อความที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจของคริสเตียนที่เป็นรากฐานของภาพวาด “พระคริสต์ก่อนปีลาต” ยังแทรกซึมผลงานอื่นๆ ของวัฏจักรความรัก

ในรูปภาพ "สวมมงกุฎหนาม"การจัดวางรอบแก้วหูเหนือประตูอย่างชำนาญไม่แสดงให้คนดูสับสนซึ่งเป็นลักษณะของฉากอื่นๆ พระคริสต์ทรงประทับบนขั้นบันไดตรงกลางองค์ประกอบอย่างสง่างาม ในขณะที่ร่างของปีลาตและนักฆ่าที่อยู่เบื้องหน้าทำหน้าที่เป็นปีกที่มีชีวิตทั้งทางขวาและซ้าย จัดกรอบภาพหนักๆ นี้และจ้องมองผู้ดู เหนือผืนผ้าใบ

ในกระแสแสงอันทรงพลังที่มาจากทางซ้าย สีสันจะสว่างขึ้นและเปลี่ยนไป: สีแดงของเสื้อผ้าของปีลาตและฆาตกรรับจ้าง เช่นเดียวกับเสื้อคลุมของพระคริสต์ เหล็กกล้าสีเทาของจดหมายลูกโซ่ที่มีแสงสะท้อนใน รูปแบบของลายทาง, สีขาวของผ้าใบที่มีคราบเลือด, สีเหลืองอมชมพูของเนื้อหนังของพระคริสต์ที่มีใบหน้าที่โศกเศร้าอย่างน่าสมเพช

นักลอบสังหาร ชิ้นส่วนภาพวาด Crowning with Thorns ของ Jacopo Tintoretto (ซ้าย)
Jacopo Tintoretto "การปีนเขาที่โกรธา" (ขวา)

ฉากผ้าใบ "การปีนป่าย"สร้างขึ้นในมุมแหลมและสร้างขึ้นจากความแตกต่าง: ส่วนแรกจากซ้ายไปขวาถูกแช่อยู่ในเงาทึบซึ่งมีจุดสว่างในท้องถิ่นโดดเด่น - ขาว, ชมพู, เขียว, น้ำเงิน, ส้มเหลือง - เสื้อคลุมของสอง โจรและบริเวณโดยรอบ ส่วนที่สองของขบวนถูกเน้นด้วยแสงตัดกับท้องฟ้าสีเทาที่มีแถบสีชมพู เปิดขึ้นพร้อมกับร่างของนักฆ่ารับจ้างซึ่งตั้งตระหง่านอยู่เบื้องหน้ากับแสง เขาถือเชือกพันรอบคอของพระคริสต์ และเวทีถูกปิดโดยกลุ่มภริยาศักดิ์สิทธิ์หลากสี นำโดยนักรบที่ถือธงสีชมพูอ่อนปลิวไสวตามสายลม

ในส่วนที่สองของขบวนแห่นี้ De Tolnay (1960, op. cit.) มองเห็นรูปร่างหน้าตาของ "ขบวนแห่งชัยชนะ" ที่ด้านหน้าของจิตวิญญาณอันตึงเครียด ซึ่งจางหายไปเบื้องหลังความทุกข์ทรมานของมนุษย์ของพระคริสต์ ถ่ายทอดออกมาอย่างสุดโต่ง ก้มลงอย่างหนักแน่น เกือบตกอยู่ใต้น้ำหนักของหุ่นไม้กางเขนขนาดใหญ่

Passion Cycle ของ Tintoretto สำหรับ Salle Albergo ถึงจุดสุดยอดท่ามกลางผลงานที่โดดเด่นอื่นๆ ของศิลปินในภาพ "การตรึงกางเขน"ผืนผ้าใบอันโอ่อ่าที่กินพื้นที่ทั้งผนังตรงข้ามกับทางเข้าห้องโถง

ที่ด้านล่างซ้าย ถัดจากขาขวาของม้าขาว มีจารึกวันที่และลายเซ็น: “M.D.LXV. /ชั่วคราว. MAGNIFICI / DOMINI HIERONIMI / ROTAE, ET COLLEGARVM / JACOBUS TINCTORECJTVS FACEBAT"

ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่ง Tintoretto ได้รับเงินสองร้อยห้าสิบ ducats เมื่อวันที่ 9 มีนาคม ค.ศ. 1566 กลายเป็นที่รู้จักในหมู่คนรุ่นเดียวกันทันทีซึ่งได้รับการยืนยันไม่เพียง แต่จากแหล่งที่เป็นลายลักษณ์อักษรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแกะสลักจำนวนมากซึ่งเป็นครั้งแรกและมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ ทำโดย Agostino Carracci สำหรับ Cardinal Ferdinando de Medici ในปี ค.ศ. 1582 ในช่วงชีวิตของ Tintoretto งานแกะสลักจากภาพวาดโดย Tintoretto ยังสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17 ที่ยิ่งใหญ่เช่น Rubens และ Van Dyck

Tintoretto เข้าหางานบนผืนผ้าใบด้วยความรับผิดชอบอันใหญ่หลวง ดำเนินการเสร็จสิ้นมากมาย ภาพวาดเตรียมการโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ตัวอย่างของภาพร่างมนุษย์ที่ยังหลงเหลืออยู่ใน Cabinet of Drawings of the Uffizi Gallery ในฟลอเรนซ์ ในพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert ในลอนดอน ในพิพิธภัณฑ์ Boijmans-van Beuningen ในรอตเตอร์ดัม

แต่เป็นที่น่าสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าศิลปินบนผืนผ้าใบระบุไว้ในรายละเอียดที่ดีเกี่ยวกับโครงสร้างองค์ประกอบทั้งหมดซึ่งก่อตั้งขึ้นในความสัมพันธ์กับงานนี้และงานอื่น ๆ ของอาจารย์ใน Scuol San Rocco ในระหว่างการทำซ้ำผืนผ้าใบระหว่างงานบูรณะ (“ ศิลปะแห่งเวนิส”, 1976)

พระคริสต์บนไม้กางเขน ชิ้นส่วนของการตรึงกางเขนโดย Jacopo Tintoretto (ซ้าย)
กลุ่มผู้สนับสนุนพระคริสต์ ส่วนหนึ่งของภาพวาด "การตรึงกางเขน" โดย Jacopo Tintoretto (ขวา)

เวทีใหญ่มีนักแสดงหลายคนถูกสร้างขึ้นในแนวนอน แก่นของความหมายของมันคือ ถูกตรึงกางเขนพระคริสต์ซึ่งร่างนั้นโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อตัดกับพื้นหลังของเมฆฝนตะกั่ว สูงตระหง่านในความเหงาอันน่าสลดใจของเขาเหนือกลุ่มคนที่ดื่มด่ำกับความเศร้าโศกที่ตีนไม้กางเขน ฝูงชนของมนุษย์ที่วิ่งพล่านถูกแบ่งออกเป็นกลุ่ม การเคลื่อนไหวที่แยกจากกันในรัศมีรัศมีจากบันได เชือก และไม้กางเขนของโจรทั้งสอง

ไม่มีความมีชีวิตชีวาของสีซึ่งเป็นลักษณะของ "Saint Roch in Glory" (ดูก่อนหน้านี้) ในงานนี้การเล่นของ chiaroscuro ทำให้องค์ประกอบมีความลึกของพื้นที่และมุมมองที่ไม่มีที่สิ้นสุดโดยเน้นที่กลุ่มพลม้าที่ด้านข้าง ของพระคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขนและผู้คนที่เศร้าโศกที่ฐานของการตรึงบนไม้กางเขน ร่างฝูงชนของผู้คนด้วยแสงวาบเร็วขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อมันเคลื่อนออกจาก proscenium และแทบจะไม่ทำเครื่องหมายในความลึกด้วยเส้นที่คมชัดและสดใสตัดกับองค์ประกอบที่หายากของ ภูมิทัศน์ที่รกร้างถูกทำลายโดยลม

Mary Magdalene ชิ้นส่วนของการตรึงกางเขนโดย Jacopo Tintoretto (ซ้าย)
พระแม่มารี ส่วนหนึ่งของภาพวาด "การตรึงกางเขน" โดย Jacopo Tintoretto (ขวา)

ภายใต้จังหวะของแสงที่สดใสและมีชีวิตชีวา จานสีพยายามหาคอร์ดสี เพื่อให้ได้โทนสีที่ล้นออกมา ตอนนี้หนาแน่นและอบอุ่น ตอนนี้ซีดและเย็น กลุ่มผู้สนับสนุนพระคริสต์เบียดเสียดกันที่เชิงไม้กางเขนซึ่งมีหลายคนยืนพิงถึงความเจ็บปวดที่บิดเบี้ยว หน้าแมรี่. มันสร้างความประทับใจอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ข้อมูลส่วนตัวของ John the Evangelistหงายหน้าขึ้นด้วยความเคารพอย่างเงียบๆ และศีรษะของผู้หญิงที่มองไม่เห็นใบหน้า พยายามสูดลมหายใจสุดท้ายของบุตรของพระเจ้า

สีและแสงสั่นสะเทือนอย่างเข้มข้นในการผลิตที่ออกแบบท่าเต้นอย่างสวยงามจากมุมมองของแสงในอวกาศ บนแท่นสีเหลืองสว่างไสว ช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิตของสหายสุ่มของพระคริสต์ผู้แบ่งปันความทุกข์ทรมานของเขากำลังคลี่คลายในขณะที่ผู้ชมมองจากด้านข้างดูเหมือนจะถูกคลื่นพัดพาไปตามกระแสน้ำวนที่ไหลเชี่ยวเข้ามา วงกลมศูนย์กลาง

ความจริงทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ถูกเปลี่ยนโดยจินตนาการของ Tintoretto ที่เติบโตขึ้นเป็นนักร้องประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ ให้กลายเป็นการตีความบทกวีเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ของคริสเตียน ซึ่งภายใต้อิทธิพลของอารมณ์อันทรงพลังจะไม่มีใครสามารถอยู่เฉยได้

ตัวอย่างนี้คือตัวศิลปินเอง แกล้งทำเป็นผู้ชายมีหนวดมีเคราพิงอยู่บนเขื่อนหินเหนือร่างของคนขุดดินซึ่งกำลังจะขุดดิน แต่ตัวแข็งทื่อเมื่อนึกถึงมารีย์และผู้คนที่สิ้นหวังก็รุมล้อมเธอ

ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน (ชายที่มีเครา) ชิ้นส่วนของการตรึงกางเขนโดย Jacopo Tintoretto (กลาง)
ทำงานโดยเวิร์กช็อปของ Jacopo Tintoretto "Prophet" (ซ้ายและขวา)

ตาม De Tolnay (1960, op. cit.), สองร่างของผู้เผยพระวจนะซึ่งมีคุณภาพเทียบไม่ได้กับภาพวาดอื่นๆ ของ Albergo Hall อาจเป็นผลงานของเวิร์คช็อปของ Tintoretto แม้จะมีความเสียหายร้ายแรง ร่างทั้งสองนี้ดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของผู้ชมที่หยุดนิ่งในความคิดต่อหน้า "นิมิต" ที่สร้างขึ้นโดยภาษาของภาพวาด เป็นตัวอย่างสำหรับผู้เยี่ยมชมห้องโถง แท้จริงแล้วจะเห็นได้ว่ามุมมองของ "ศาสดาพยากรณ์" ทางด้านขวามุ่งไปที่ "การตรึงกางเขน" และ "ศาสดาพยากรณ์" อีกคนมองภาพเขียนที่อยู่บนผนังจากด้านข้างของประตูหน้า

ผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ใน Salle Albergo

บางทีในปี ค.ศ. 1508 ในโบสถ์ซานรอคโคเพิ่งสร้างเสร็จและเปิดให้นักบวชบูชารูปเคารพ “พระคริสต์ทรงแบกไม้กางเขน”ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นแหล่งบริจาคที่ไม่สิ้นสุดจากผู้ศรัทธาและมีส่วนทำให้ความผาสุกของคริสตจักรและ Scuola แห่งซานรอคโคเติบโตอย่างต่อเนื่อง

เหนือภาพวาดที่ซานูโดบรรยายไว้ในปี ค.ศ. 1520 ตามหลักฐานจากการแกะสลักในปีเดียวกันนั้น มีดวงสีที่แสดงถึงพระเจ้าที่อวยพรพระเจ้า พระวิญญาณบริสุทธิ์ และปุตตีที่มีสัญลักษณ์แห่งกิเลสตัณหา ซึ่งยังคงรักษาไว้และถือเป็นผลงานของทิเชียน การประชุมเชิงปฏิบัติการ

เฉพาะในปี พ.ศ. 2494 ผ้าใบผืนนี้ซึ่งได้ย้ายจากที่เดิมไปยังแท่นบูชาของโถงทางซ้ายของโบสถ์ซานรอคโคมาเป็นเวลานานแล้ว วางไว้ในศาลาอัลเบอร์โก Scuola เตรียมพื้นที่สำหรับแท่นบูชา Felice Carena ที่อุทิศให้กับ Pope Pius X.

ที่มาของภาพเขียนยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่แม้หลังจากการบูรณะในปี 2552 ความนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วได้รับการยืนยันโดยสำเนาจำนวนมากที่ทำขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 หากนักวิจัยบางคนสนับสนุนแนวคิดนี้ โดย Giorgioneตามที่ Vasari ชี้ให้เห็นใน Lives ฉบับปี 1550 คนอื่น ๆ มักจะรู้จัก ผลงานของ Titianซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะทัสคานีกล่าวถึงงานนี้ใน "ชีวประวัติ" รุ่นเดียวกันในปี ค.ศ. 1568 โดยให้ความกระจ่างว่าภาพเขียน "... อย่างที่หลายคนคิด มันเป็นของพู่กันของจอร์โจเน"

แม้ว่าชั้นสีของภาพวาดจะได้รับความเสียหายในหลาย ๆ ที่ แต่ความละเอียดอ่อนของสีก็โดดเด่นเป็นพิเศษซึ่งสามารถพบได้ทั้งใน "หญิงชรา" โดย Giorgione จาก Accademia Gallery และใน "Concert" โดย Titian จาก Palazzo Pitti ในฟลอเรนซ์

แนวความคิดเชิงกวีของงานดูเหมือนจะเป็นทิเชียเนียนอย่างสมบูรณ์ ซึ่งแสดงความแตกต่างของสภาพจิตใจของตัวละครหลักทั้งสองด้วยละคร: จอมวายร้ายจ้องมองที่พระคริสต์อย่างโจ่งแจ้งและตัวของพระคริสต์เองซึ่งหันเหความสนใจ ต่อผู้ชม

“ พระคริสต์แบกไม้กางเขน” ในซานรอคโกอาจเป็นได้เนื่องจากความฝืดขององค์ประกอบและการเชื่อมต่อที่อ่อนแอของร่างด้านข้างซึ่งชวนให้นึกถึงเลโอนาร์โดอย่างคลุมเครือด้วยกลุ่มกลางที่แข็งแกร่งและเทคนิคการวาดภาพที่มี "sfumato" หนึ่งในนั้น ผลงานชิ้นแรกของทิเชียน ซึ่งเขาปรากฏตัวในงานศิลปะของชาวเวนิสเมื่อต้นครึ่งหลังของทศวรรษแรกของ Cinquecento แสวงหาตามแหล่งที่มาเพื่อฝึกฝนเทคนิคและมรดกทางอุดมการณ์ของจอร์โจเน

ลิขสิทธิ์ภาพนี้ Pietaซึ่งมีข้อความว่า "YHS" ที่ด้านซ้ายบนและ "XPS" ทางด้านขวา มาจาก Giorgione, Bellini หรือ Titian เป็นระยะ อย่างไรก็ตาม ที่สมเหตุสมผลที่สุดคือข้อเสนอของ Pignatti (Giorgione, Venice, ed. 1969 และ 1978) เพื่อพิจารณาผลงาน งานวงกลม Giorgione, "ใกล้งานสุดท้าย" ของปรมาจารย์จาก Castelfranco เช่น "ต้อน" จากพิพิธภัณฑ์แฮมป์ตันคอร์ตเช่น วันที่ประมาณ 1510

ผืนผ้าใบขนาดเล็กนี้ดูเหมือนจะแสดงถึงความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดของ Giorgione เกี่ยวกับความสนิทสนมและการแต่งบทเพลงซึ่งแสดงออกถึงความเข้มข้นที่แยกจากกันของภาพในช่วงเวลาที่ปลายทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 เห็นได้ชัดว่าเขาอยู่ภายใต้อิทธิพลของ การแสดงออกของสีและจิตวิทยาที่ยืมมาจาก Titian ได้สำเร็จ

สุพีเรียร์ฮอลล์ (บน)

น้อยกว่าสิบปีหลังจากการตกแต่งอันงดงามของ Albergo Hall Jacopo Tintoretto ได้เริ่มทำงานแล้ว ฮอลล์สุพีเรีย.

พื้นที่กว้างขวางตกแต่งด้วย "ผ้าใบ" ซึ่งปกติจะเช่าทุกปีเพื่อตกแต่งห้องโถง ขึ้นอยู่กับวันหยุดที่เจ้าของจัด เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม ค.ศ. 1542 Scuola San Rocco ตัดสินใจซื้อ "ผ้าใบ" ที่กล่าวถึงข้างต้น "สำหรับการตกแต่งห้องโถงนี้ เว้นแต่จะมีคำสั่งเป็นอย่างอื่น" ตั้งแต่วันที่ 9 กรกฎาคม พบว่า "ผืนผ้าใบ" ทรุดโทรมลง จึงจำเป็นต้องมีการตกแต่งใหม่ที่คุ้มค่ากว่า และในวันที่ 6 พฤษภาคม ค.ศ. 1574 ได้มีการตัดสินใจเริ่มเปลี่ยนการตกแต่งเพดาน

ในตอนท้ายของงานช่างไม้เมื่อปิดทองรายละเอียดการแกะสลักยังไม่แล้วเสร็จ 2 กรกฎาคม 1675 จาโคโป ทินโตเรตโตเสนอสภา Scuola ให้ดำเนินการฟรีจำนวนมาก เพดานสี่เหลี่ยมโดยให้คำมั่นว่าจะแล้วเสร็จภายในวันที่ 16 สิงหาคม ค.ศ. 1576 วันเซนต์โรช

ไม่กี่เดือนหลังจากเสร็จสิ้นงานที่ซับซ้อนบนงูสำริด เมื่อวันที่ 13 มกราคม ค.ศ. 1577 ทินโทเรตโตเสนอให้ทาสีภาพวาดบนเพดานขนาดใหญ่อีกสองภาพ โดยขอเพียงค่าวัสดุและสี แล้วปล่อยให้สกูโอลาและซอนตาตัดสินว่า จำนวนเงินค่าจ้างสำหรับงานของเขา

เงื่อนไขที่ศิลปินเสนอนั้นได้รับการยอมรับจาก Scuola ในทันที และยี่สิบวันต่อมาในวันที่ 20 มกราคม ศิลปินเริ่มทำงานกับภาพวาด "Manna from Heaven" และ "Moses Carving Water from a Rock" ยังคงทำงานบนผืนผ้าใบเหล่านี้ต่อไปในวันที่ 25 มีนาคม ค.ศ. 1577 Jacopo Tintoretto แสดงความพร้อมที่จะทำให้เสร็จภายใต้เงื่อนไขเดียวกันกับที่ตกลงกันไว้เมื่อวันที่ 13 มกราคม ภาพวาดบนเพดานทั้งหมด

ข้อเสนอของศิลปินนี้ได้รับการยอมรับเช่นกันและจากคำแถลงของ Tintoreto เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 220 ต่อมาว่างานใกล้จะเสร็จสมบูรณ์และอาจารย์เองก็พร้อม อุทิศชีวิตที่เหลือของเขาเพื่อตกแต่งสถานที่ของ Scuolaรวมถึงภาพวาดสิบภาพสำหรับผนัง โพรงแท่นบูชาของโถงสุพีเรียร์ เสาของโบสถ์ซานรอกโกแห่งใหม่ และภาพวาดอื่นๆ สำหรับสกูโอลาและโบสถ์

นอกจากนี้เขายังรับภาระหน้าที่ในการเตรียมผืนผ้าใบขนาดใหญ่สามผืนสำหรับงานฉลองประจำปีของ St. Roch โดยได้รับสีด้วยตัวเขาเอง แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ปรารถนาที่จะได้รับชีวิตในกรณีที่เจ็บป่วยหลังจากทำงานเสร็จในสุพีเรีย ฮอลล์ การบำรุงรักษาประจำปีหนึ่งร้อย ducats

ข้อเสนอของ Tintoretto ได้รับการยอมรับเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม ค.ศ. 1577 โดยบททั่วไปของ Scuola และในวันที่ 24 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1578 ได้มีการเลือกตั้งคณะกรรมการซึ่งประกอบด้วยสมาชิกภราดรภาพสามคนซึ่งควรจะสังเกตประเมินและอนุมัติภาพวาดของ Tintoretto เงื่อนไขที่เขากำหนด

ทั้งลูกค้าและศิลปินปฏิบัติตามภาระหน้าที่ของตน ดังนั้น, โปรเจกต์ประดับประดาศาลาสุพีเรียร์แล้วเสร็จในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1581 สำหรับเขา เช่นเดียวกับ Terrena Hall (โถงชั้นล่าง) Jacopo Tintoretto ให้กำลังทั้งหมดของเขา ออกจากเวิร์กช็อปเพื่อสร้างผืนผ้าใบสำหรับเทศกาลเพื่อเชิดชูความมั่งคั่งของเวนิส โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อตกแต่งห้องโถงขนาดใหญ่ของ Doge's Palace

โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Sala Superiore เขานำความรู้สึกของการเสียสละทางศาสนาที่แสดงออกมาอย่างกระตือรือร้นในผลงานของ Sala Albergo สู่ความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงของการออกแบบและความยิ่งใหญ่ของรูปแบบซึ่งได้รับการต่ออายุด้วยแรงกระตุ้นเชิงสร้างสรรค์ที่สร้างความหมายใหม่ แท้จริงอย่างล้ำลึกและงดงามไม่แพ้กัน

แบบแปลนเพดานของสุพีเรียร์ฮอลล์

งูทองแดง

โมเสสตีน้ำจากหิน

มานาจากสวรรค์

อาดัมและเอวา

องค์พระผู้เป็นเจ้าทรงปรากฏต่อหน้าโมเสส

เสาไฟ

โยนาห์โผล่ออกมาจากท้องปลาวาฬ

นิมิตของผู้เผยพระวจนะเอเสเคียล

นิมิตของยาโคบ

การเสียสละของอิสอัค

เอลีชาทวีคูณขนมปัง

การปรากฏตัวของทูตสวรรค์ต่อผู้เผยพระวจนะผู้ศักดิ์สิทธิ์เอลียาห์

เทศกาลปัสกาของชาวยิว

นิมิตของเยเรมีย์

อับราฮัมและเมลคีเดเสก

เอลียาห์ในรถม้าเพลิง

ความรอดของดาเนียล

แซมซั่นดึงน้ำออกจากกรามลา

ซามูเอลและเซาโล

ความรอดของโมเสส

สามหนุ่มในเตาไฟที่ลุกโชน

วัฏจักรพันธสัญญาเดิมบนหลังคาของสุพีเรียร์ฮอลล์

"งูทองแดง"- นี่เป็นเสาแรกในห้องสุพีเรียร์ซึ่งสร้างโดย Jacopo Tintoretto ระหว่างวันที่ 2 กรกฎาคม ค.ศ. 1575 ถึง 16 สิงหาคม ค.ศ. 1576 De Tolnay (1969, op. cit.) ได้กล่าวไว้ ในตอนแรกไม่มีโปรแกรมเชิงสัญลักษณ์ที่แน่นอนเหมือนที่ Thaudet การอ้างสิทธิ์ ( Tintoretto, Critical Essays on the Master's Works, ใน Handbook of Art History, XXVII, 1904) เพราะในเอกสารลงวันที่กรกฎาคม 1575 Tintoretto เสนอให้ทำผ้าใบกลางในหัวข้อที่เขาเคยประกาศด้วยคำพูดก่อนหน้านี้ แต่ในหัวข้ออื่นเกี่ยวกับความปรารถนาของ Grand Prior of Scuola

ในทางกลับกันในภาพวาด "The Brass Serpent" ตาม De Tolnay มีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบของผืนผ้าใบอื่น ๆ ที่วางแผนไว้เพื่อตกแต่งผนังและโล่ของ Hall Superiore และความคิดของมันก็ขึ้นอยู่กับ แนวคิดของการมีปฏิสัมพันธ์และความต่อเนื่องของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่และยังคำนึงถึงเป้าหมายการกุศลของกลุ่มภราดรภาพแห่งเซนต์โรช: "ความรอดและการฟื้นตัวของมนุษยชาติที่ทุกข์ทรมานผ่านปาฏิหาริย์ของพันธสัญญาเดิมซึ่งเป็นประเภท แห่งความรอดของมนุษยชาติผ่านการเสียสละของพระคริสต์บนไม้กางเขน”

Jacopo Tintoretto "The Brass Serpent" เพดานกลางของ Superiore Hall (ซ้าย)
Jacopo Tintoretto "โมเสสสกัดน้ำจากก้อนหิน" (ขวา)

ในงูทองแดงที่มีหัวเป็นปลาพันรอบไม้กางเขนเป็นการพาดพิงถึงการฟื้นตัวของผู้ทุกข์ทรมานที่ได้รับการคุ้มครองโดย Scuola นอกจากนี้ข้อความจากข่าวประเสริฐของยอห์นยังพบการแสดงออกทางภาพที่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่อง ของพันธสัญญาเดิมและความรอดของมนุษยชาติผ่านการตรึงกางเขนของพระคริสต์: “และวิธีที่โมเสสยกงูขึ้นในถิ่นทุรกันดาร, ดังนั้นบุตรของมนุษย์จะต้องถูกยกขึ้น, เกลือกว่าใครก็ตามที่เชื่อในพระองค์พินาศ” (ยอห์น 3:14- 15). ภาพเต็มไปด้วยละครที่ควบคุมไม่ได้

พายุหมุนเทวทูตที่บินตามพระเจ้าพระเจ้าซึ่งโผล่ออกมาจากเงามืดดูเหมือนว่าจะพันกันเป็นร่างมนุษย์และงูและทางด้านขวาบนเนินเขาโมเสสชี้นิ้วไปที่งูทองแดง ความยิ่งใหญ่ของความคิดที่คู่ควรกับมีเกลันเจโล รูปทรงอันทรงพลังของรูปทรงทำให้เกิดผลกระทบที่พิเศษและน่าตื่นเต้น ซึ่งทุกคนเข้าใจได้ ซึ่งประกอบด้วยความเห็นอกเห็นใจและการปลอบโยนของคริสเตียน

เมื่อเสร็จสิ้นผ้าใบกลางของแผ่นเสียงในห้องสุพีเรียร์แล้ว Jacopo Tintoretto เมื่อต้นปี 1577 ก็เริ่มสร้างภาพวาดด้านข้างขนาดใหญ่สองภาพทันที De Tolnay (1960, op. cit.) กล่าวบนผืนผ้าใบเหล่านี้อย่างชัดเจนว่าขนานกับเป้าหมายการกุศลของภราดรภาพเพื่อขจัดความหิวโหยที่ยากจนลง

บนภาพวาด “โมเสสเก็บน้ำจากศิลา”ผู้เผยพระวจนะมีลักษณะคล้ายกับเสื้อผ้าและท่าทางของพระคริสต์และน้ำที่พ่นออกมาจากหินเป็นสัญลักษณ์ของเลือดที่ไหลออกจากอกของบุตรของพระเจ้า

หนึ่งในการตีความล่าสุด (“The Works of Tintoretto in San Rocco. An Artistic and Historical Study for the 500th Anniversary of Scuola.” Milan, 1980) เปรอคโคมองเห็นน้ำที่พุ่งออกมาจากหิน ซึ่งเป็นต้นแบบของความสง่างาม ตอนของพันธสัญญาเดิมซึ่งเป็นที่รักของปรมาจารย์แห่งยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังได้รับการตีความใหม่และน่าจดจำในจินตนาการของ Tintoretto ไม่น้อยกว่าใน The Bronze Serpent

ในงานนี้ มากกว่าเดิม แสงอ้างว่าเป็นตัวละครหลัก อยู่ภายใต้ความหมายที่เป็นทางการอื่น ๆ ทั้งหมดด้วยความไม่อาจต้านทานได้อย่างน่าอัศจรรย์ เสนอให้เห็นพวกเขาในการผลิตองค์ประกอบใหม่ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

จุดเน้นขององค์ประกอบทั้งหมดอยู่ที่จุดที่อยู่ห่างจากเวที นั่นคือโมเสสแกะสลักน้ำจากหินในทะเลทรายอย่างปาฏิหาริย์ ฉากนี้แสดงให้เห็นทางด้านขวาของร่างที่ยื่นออกมาของพระเจ้านั่งอยู่บนเมฆฝนฟ้าคะนองในฟองอากาศที่โอบล้อมเขาในขณะที่ด้านล่างในส่วนลึกมุมมองของค่ายเปิดขึ้นซึ่งผู้ขับขี่บนหลังม้ารีบวิ่งไปอย่างรวดเร็ว .

ในจังหวะที่ตึงเครียดและกระวนกระวายของการสลับแสงและเงา องค์ประกอบภาพทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่การสร้างความประทับใจที่สดใสของการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมอย่างต่อเนื่อง ในพื้นที่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งจินตนาการอันร้อนแรงของ Tintoretto ฉายภาพลักษณะทางกายภาพของความเป็นจริง โมเสสยังคงไม่สามารถทำลายได้เหมือนก้อนหิน ปรากฏขึ้นระหว่างเงาและแสงในเสื้อคลุมสีแดงแวววาวภายใต้กระแสน้ำที่ใสสะอาด

นอกจากนี้ในพลับพลาที่สามของ Hall Superiore บนผ้าใบ "มานาจากสวรรค์"สิ่งบ่งชี้คือการพาดพิงถึงการเสียสละของพระคริสต์ ซึ่งทำให้ได้รับความรอด ดังนั้น ตามคำกล่าวของ De Tolnay (1960, op. cit.) เต็นท์ชั่วคราว "เป็นการพาดพิงถึงพระวิหารในกรุงเยรูซาเล็ม เช่นเดียวกับผ้าปูโต๊ะที่ปรากฏในพระกระยาหารมื้อสุดท้าย" มานาจากสวรรค์ลงมาบน ผู้เชื่อ "ในรูปแบบของ prosvir สีขาว" และในเวลาเดียวกันนี่เป็นการอ้างอิงที่ชัดเจนถึงหนึ่งในเป้าหมายการกุศลของกิจกรรมของ Scuola San Rocco - การส่งความทุกข์ทรมานจากความหิวโหย

แม้ว่าผืนผ้าใบนี้จะนิ่งและสมดุลกว่าเพดานทั้งสองแบบก่อนหน้านี้ เนื่องจากการใช้ปีกที่มีชีวิต ซึ่งก่อตัวเป็นชายที่มีตะกร้าอยู่ทางซ้ายและโมเสสอยู่ทางขวา ในส่วนลึกทำให้ฉากมีชีวิตชีวาขึ้นด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของ แผนผังที่มืดและสว่างไสว ส่องประกายระยิบระยับบนเต็นท์ขององค์พระผู้เป็นเจ้าและเบื้องล่าง บนเนินเขาซึ่งมีการพรรณนาร่างมนุษย์ที่สว่างที่สุด

และอีกครั้ง จังหวะของ Tintoretto ที่มีความเร็วอัจฉริยะและการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมแยกแผนใกล้และไกลออกจากกัน ความเร็วในการคิดและการดำเนินการซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของลักษณะทางศิลปะของ Tintoretto นั้นไม่ได้รับความนิยมเสมอไป เธอไม่เพียงไม่ชอบสมาชิกคนหนึ่งของกลุ่มภราดรภาพซึ่งเป็นคู่ต่อสู้ที่ไร้ความปราณีของศิลปิน แต่จอร์จวาซารีไม่เข้าใจเธอซึ่งในปี ค.ศ. 1566 ยืนอยู่หน้าคำพิพากษาครั้งสุดท้ายจากโบสถ์มาดอนน่าเดลออร์โตพูด ด้วยความยับยั้งชั่งใจเกี่ยวกับความคลาดเคลื่อนของภาพวาดและความเร่งรีบในการดำเนินการรายละเอียด

ข้อความดังกล่าวมักพบในการวิพากษ์วิจารณ์ รวมถึงการวิจารณ์สมัยใหม่ (R. Longhi, "Introduction to the Five Centuries of Venetian Painting", Florence, 1946)

"อาดัมและเอวา". ในขณะที่ De Tolnay (1960, op. cit.) ตีความความบาปดั้งเดิมว่าเป็นสาเหตุของความเจ็บป่วยของมนุษย์ทั้งหมด Schultz (1968, op. cit.) เห็นในโครงเรื่องผ้าใบเป็นการแนะนำโปรแกรมศิลปะการตกแต่งห้องโถงด้วย หัวข้อหลักของความรอด เช่นเดียวกับในภาพวาดที่มีหัวข้อเดียวกัน ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อ 30 ปีก่อนสำหรับ Scuola Santissima-Trinita ซึ่งขณะนี้อยู่ใน Accademia Gallery รูปของอดัมและอีฟถูกวาดไว้รอบๆ ต้นไม้ แต่ในเวอร์ชันนี้ บรรยากาศของความคาดหวังที่ตื่นตระหนกในภาพวาดจาก Academy Gallery ถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกตระหนักอย่างมากถึงผลที่ตามมาจากการกินผลไม้ต้องห้าม ซึ่งเกิดขึ้นได้จากการโค้งงออันแหลมคมของ chiaroscuro และการปรากฏตัวของสัตว์ป่า กับที่การกระทำแผ่ออกไป

“พระเจ้าปรากฏต่อหน้าโมเสส”. แผ่นไม้รูปวงรีนี้และแผ่นอื่นๆ ที่วางอยู่บนทั้งสองด้านของภาพวาด “โมเสสแกะสลักน้ำจากหิน” เชื่อมต่อภายในด้วยรูปเคารพ ช่วงเวลาที่พระเจ้าพระผู้เป็นเจ้าทรงปรากฏต่อโมเสสเพื่อแสดงให้เขาเห็นดินแดนที่สัญญาไว้นั้นถูกนำเสนอด้วยความละเอียดอ่อนของกิริยาท่าทางโดยอ้อม ซึ่งแสดงออกด้วยการเทียบเคียงกันอย่างอิสระและมีชีวิตชีวาของจังหวะของตัวเลขและแผนผังเชิงพื้นที่ในบริบทแสงที่น่าตื่นเต้น

Plafond โดย Jacopo Tintoretto "พระเจ้าปรากฏต่อหน้าโมเสส" (ซ้าย)
Plafond โดย Jacopo Tintoretto "เสาแห่งไฟ" (ขวา)

“เสาไฟ”. เช่นเดียวกับก่อนหน้านี้ ฉากนี้กับโมเสสซึ่งเขานำชาวยิวผ่านทะเลทรายหลังเสาไฟ เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องความรอด ซึ่งแสดงไว้ในภาพวาด "โมเสสกระแทกน้ำจากหิน" พื้นผิวของเพดานนี้ส่วนใหญ่ครอบครองโดยบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ของโมเสส ข้ามด้วยแถบแสงและเงาสว่างทั่วพื้นหลังสีแดงส้มและสีเทาของท้องฟ้าและจุดสีขาวของฝูงชนที่รอปรากฏการณ์มหัศจรรย์ด้านล่าง

"โยนาห์ออกมาจากท้องปลาวาฬ". De Tolnay (1960, op. cit.) เห็นใน plafond นี้เป็นพาดพิงถึงน้ำในฐานะผู้ถือชีวิตใหม่ซึ่งหมายถึงโล่ "โมเสสแกะสลักน้ำจากหิน" เช่นเดียวกับผืนผ้าใบ "บัพติศมา", " แบบอักษรของแกะ" และ "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" " วางอยู่บนผนัง Tintoretto นำเสนอช่วงเวลาที่โจนาห์โผล่ออกมาจากปากปลาขนาดมหึมาในจังหวะที่สร้างสรรค์และทันใดนั้นก็พบว่าตัวเองอยู่ต่อหน้าพระเจ้าพระเจ้า เนื่องจากความอิ่มตัวของสีที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์และการสลับโทนสีที่ตัดกัน ฉากจึงได้รับความรุนแรงทางอารมณ์ที่ไม่ปกติ

"วิสัยทัศน์ของท่านศาสดาเอเสเคียล". ความเชื่อมโยงที่มีความหมายชัดเจนกับ "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" และ "พญานาคทองแดง" มีอยู่ในเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลของวงรีขนาดใหญ่ที่วาดภาพเอเสเคียล รอคอยด้วยคลื่นอันแรงกล้าจากมือของเขา ภาพสามภาพ - พระเจ้าเอเสเคียลและร่างชายที่เปลือยเปล่าแก้ไขด้วยความช่วยเหลือราวกับว่าพวกเขากำลังพยายามผลักดันขอบเขตที่แท้จริงของภาพ

Plafond โดย Jacopo Tintoretto "วิสัยทัศน์ของท่านศาสดาเอเสเคียล" (ซ้าย)
Plafond โดย Jacopo Tintoretto "วิสัยทัศน์ของยาโคบ" (ขวา)

“นิมิตของยาโคบ”. ตอนในพระคัมภีร์ไบเบิลได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องโดย De Tolnay (1960, op. cit.) ว่าเป็นการพาดพิงถึงภาพเขียน "การฟื้นคืนพระชนม์" และ "การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์" ซึ่งตั้งอยู่บนกำแพงของโถงสุพีเรียร์ (ห้องโถงด้านบน) ระยะที่แยกจากเจคอบมีลักษณะเฉพาะ โดยหันหลังชนแสง และพระบิดาบนสวรรค์ทรงปรากฏเป็นแสงสีชมพูตัดกับพื้นหลังของอาณาจักรสวรรค์ เป็นมุมที่ชัดเจนของบันไดสวรรค์ แก้ได้ด้วยความช่วยเหลือจาก มุมมองเพ้อฝันไปจากล่างขึ้นบน

“ความเสียสละของอิสอัค”. De Tolnay (1960, op. cit.) เห็นในตอนนี้ของพระคัมภีร์เปรียบเทียบที่ชัดเจนกับการแทรกแซงของพระเจ้าในฉากการฟื้นคืนพระชนม์ของลาซารัสและความอ่อนน้อมถ่อมตนของพระคริสต์ในคำอธิษฐานเพื่อถ้วย นี่เป็นหนึ่งในโล่วงรีวงรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งการคิดอย่างถี่ถ้วนและดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ ด้วยความช่วยเหลือของสารละลายสีที่เด่นชัด พลังของรูปแบบพลาสติกและการเล่นที่มีชีวิตชีวาและคล่องตัวของ chiaroscuro ช่วงเวลานั้นถูกบันทึกไว้เมื่อทูตสวรรค์หยุดมือของอับราฮัมซึ่งพร้อมที่จะฆ่าไอแซกลูกชายของเขาเองโดยทำตามพระประสงค์ของ พระเจ้า

“เอลีชาทวีขนมปัง”. ในแง่ของเนื้อหา เพดานวงรีเชื่อมโยงกับภาพวาดอื่นๆ ในห้องสุพีเรียร์ ซึ่งมีการพาดพิงถึงศีลศักดิ์สิทธิ์ของศีลมหาสนิทและหน้าที่ของสมาชิกภราดรภาพแห่งเซนต์โรชในการบรรเทาความทุกข์ทรมานของผู้หิวโหย สิ่งเหล่านี้รวมถึงแผ่นป้าย "การปรากฏตัวของทูตสวรรค์ต่อศาสดาผู้ศักดิ์สิทธิ์เอลียาห์" และ "เทศกาลปัสกาของชาวยิว" และภาพเขียนฝาผนัง "การทวีคูณของก้อนและปลา" และ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" แผงวงรีส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยร่างของเอลีชา ซึ่งสูงตระหง่านอยู่เหนือกลุ่มชาวยิวในทะเลทรายและยุ่งอยู่กับการแจกขนมปัง อย่างไรก็ตาม ข้อความรูปภาพของ Tintoretto โดยเฉพาะพื้นหลัง ถูกละเมิดในระหว่างงานบูรณะอันยาวนานที่ดำเนินการโดย Giuseppe Angeli (1777-78)

Plafond โดย Jacopo Tintoretto "เอลีชาทวีคูณขนมปัง" (ซ้าย)
Plafond โดย Jacopo Tintoretto "การปรากฏตัวของนางฟ้าต่อผู้เผยพระวจนะผู้ศักดิ์สิทธิ์เอลียาห์" (ขวา)

"การปรากฏตัวของทูตสวรรค์ต่อผู้เผยพระวจนะผู้ศักดิ์สิทธิ์เอลียาห์". แผงวงรีอีกอันที่รู้จักกันดีบนเพดานของ Superiore Hall เป็นที่จดจำเนื่องจากการออกแบบที่ประสบความสำเร็จและสีสันที่ไพเราะ ราวกับถูกไล่ออกจากธนู ผู้ส่งสารที่มีปีกกำลังเข้าใกล้ผู้หลับใหลอย่างรวดเร็ว โดยหมอบเอลียาห์ ความยิ่งใหญ่ของทั้งสองร่างซึ่งแทบจะไม่พอดีกับวงรีจานสีและเฉดสีที่หลากหลายช่วยให้ฉากที่คลี่คลายไปในป่าอันเงียบสงบเพื่อถ่ายทอดความประทับใจในการยอมจำนนต่อพระประสงค์ของพระเจ้าโดยสมบูรณ์ตามข้อความจากพระคัมภีร์ที่ว่า เล่าว่าเอลียาห์ระหว่างทางไปโฮเรบ “รีบวิ่งไปบนพื้นดิน” และผล็อยหลับไปในร่มเงาของต้นสนชนิดหนึ่ง และทูตสวรรค์ขององค์พระผู้เป็นเจ้าแตะต้องเขาและกล่าวว่า “ลุกขึ้นกิน” (III, re., XIX, 5). ค่อนข้างชัดเจนว่าภาพวาดนี้รวมอยู่ในกลุ่มงานที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับหัวข้อศีลมหาสนิท

"เทศกาลปัสกาของชาวยิว". นอกจากนี้ผืนผ้าใบซึ่งถือว่าไม่ได้ลงนามหลังจากการบูรณะซึ่งล้างภาพวาดเพิ่มเติมหนา ๆ ปรากฏเป็นงาน Tintoretto ที่ไม่ต้องสงสัยในทุกความงดงามด้วยโซลูชันแสงที่น่าทึ่งซึ่งสะท้อนถึงธีมของภาพวาดได้อย่างสมบูรณ์แบบ . ในภาพนี้ เช่นเดียวกับในผืนผ้าใบอื่นๆ ของ Superiore Hall มีการพาดพิงถึงหัวข้อของศีลมหาสนิทอย่างชัดเจน

แผ่นฝ้าเพดาน โดย Giuseppe Angeli

การพัฒนาธีมของภาพวาดบนเพดานใน Superiore Hall, Tintoretto ดำเนินการในอุบาทว์โดยใช้เทคนิคของ chiaroscuro 8 แผ่นหลังรูปเพชรแทรกฉากในพระคัมภีร์. เชื่อกันมานานแล้วว่าพวกเขาได้รับการบูรณะโดย Giuseppe Angeli แต่งานบูรณะในภายหลังพบว่างานแปดชิ้นของ Tintoretto ถูกแทนที่ด้วยงานที่คล้ายกันโดยสิ้นเชิง Giuseppe Angeliในปี 1777-78

แผ่นฝ้าเพดานโดย Giuseppe Angeli "วิสัยทัศน์ของเยเรมีย์", "อับราฮัมและเมลคิเดเซก", "เอลียาห์บนรถรบที่ลุกเป็นไฟ", "ความรอดของดาเนียล" (จากซ้ายไปขวา)

การแทนที่ได้รับการยืนยันโดยเอกสารที่ตีพิมพ์โดย Paola Rossi (1977, op. cit.) ตามที่ผู้ดูแลของ Great Scuols สั่งให้ Angeli ทำสำเนางานอุบาทว์ที่ทรุดโทรมของ Tintoretto อย่างถูกต้อง

ฝ้าเพดานโดย Giuseppe Angeli "แซมซั่นดึงน้ำออกจากกรามลา", "ซามูเอลและเซาโล", "ความรอดของโมเสส", "เยาวชนสามคนในถ้ำที่ร้อนแรง" (จากซ้ายไปขวา)

ในการยืนยันการดำเนินการของสำเนาเหล่านี้มีใบเสร็จรับเงินซึ่งวาดขึ้นเมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2321 โดย Giuseppe Angeli ซึ่งเขาเขียนโดยตรงเกี่ยวกับเม็ดมีดแปดแผ่น "ทำใหม่ในน้ำมัน" ตามตัวอย่าง "เขียนด้วยอุบาทว์โดย ทินโทเรตโตเอง”

ในผืนผ้าใบรูปเพชรทั้งแปดชิ้น คุณลักษณะเฉพาะของลักษณะภาพที่น่ารักเล็กน้อยของแองเจลี ซึ่งเกิดขึ้นในเวิร์กช็อปของ Piazzetta ปรากฏขึ้น

แบบแปลนกำแพงพระอุโบสถ

การบูชาคนเลี้ยงแกะ

บัพติศมาของพระคริสต์

การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

สวดมนต์สักถ้วย

กระยาหารมื้อสุดท้าย

การประจักษ์ของนักบุญโรช

การทวีคูณของก้อนและปลา

การฟื้นคืนชีพของลาซารัส

เสด็จขึ้นสู่สวรรค์

อักษรแกะ

สิ่งล่อใจของพระคริสต์

โรคฝีศักดิ์สิทธิ์

เซนต์เซบาสเตียน

วงจรพันธสัญญาใหม่บนผนังของ Superiore Hall

บนผืนผ้าใบแรก “การบูชาของคนเลี้ยงแกะ”ที่ผนังด้านนอกของ Superiore Hall ความคิดของ Tintoretto ถูกรวมเข้ากับเสรีภาพในการจัดองค์ประกอบที่ไม่เคยมีมาก่อน ในฉากที่มีโครงสร้างลวงตาอย่างชัดเจน คนเลี้ยงแกะที่อยู่ด้านล่างของภาพชี้ด้วยท่าทางตื่นเต้นและสนุกสนานกับของขวัญของพวกเขา โดยวาดโครงร่างด้วยความช่วยเหลือของเงาและแสงที่มาจากภายนอก

Jacopo Tintoretto "ความรักของคนเลี้ยงแกะ" (ซ้าย)
Jacopo Tintoretto "การรับบัพติศมาของพระคริสต์" (ขวา)

ชั้นบนตัวละครหลักและรองของเหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์นั้นตื้นตันด้วยการมีส่วนร่วมที่เคร่งขรึมเกือบตาบอดโดยแสงที่ส่องผ่านเพดานหลังคาของรางหญ้าที่สกปรก ช่วงเวลาทางอารมณ์ที่แตกต่างกันสองช่วงได้รับการเน้นด้วยความช่วยเหลือของสีที่ต่างกันในส่วนล่างที่เคลื่อนไหวอย่างวัดในการปรับและการตอบสนองอย่างต่อเนื่องและในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดความสมจริงที่เป็นรูปธรรมของสัตว์ในโรงนาด้วยขนนกที่สดใสของนกยูงเจียมเนื้อเจียมตัว เครื่องใช้ในครัวเรือน ในส่วนบนจะใช้จานสีที่สงบและวัดได้แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าพื้นหลังสีที่กว้างขวางจะถูกเจาะด้วยเส้นด้ายแสงที่ดีที่สุด

Anna Pallucchini (“ผลงานของ Tintoretto ที่ Scuola San Rocco”, Milan, 1965) เน้นย้ำถึงความสัมพันธ์ในครอบครัวระหว่างภาพวาดของ Tintoretto ที่ Scuola San Rocco อย่างถูกต้องซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อช่วยเหลือคนยากจนที่ป่วยด้วยโรคภัยไข้เจ็บที่โหดร้ายเป็นพิเศษ และความลึกลับที่ ปรากฏในเวนิสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ในสุนทรพจน์ของนักเทศน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Mattia Bellentani ซึ่งเป็นที่รู้จักจากบทความเรื่อง "The Practice of Mental Speech" ในปี 1573

จากข้อมูลของ De Tolnay ภาพวาดนี้มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องการปลดปล่อยจากบาปในอนาคต ซึ่งเชื่อกันว่าตั้งอยู่ใกล้เพดานวงรี "Adam and Eve"

“บัพติศมาของพระคริสต์”. ความใกล้เคียงของผืนผ้าใบนี้กับ "ความรักของโหราจารย์" อีกเรื่องหนึ่งเน้นถึงความแตกต่างที่สำคัญในความตั้งใจของงานทั้งสองนี้ ใน “ความรัก” ช่วงเวลาสำคัญของงานจะถูกเน้นด้วยความช่วยเหลือของทิศทางของเวทีที่ซับซ้อนและการจัดแสงและสี ในขณะที่ใน “การรับบัพติศมาของพระคริสต์” ช่วงเวลานี้ไม่ได้ระบุด้วยสิ่งใด

นักแสดงสองคนถูกวางทางด้านซ้ายและเน้นด้วยกระแสแสงที่กระทบด้านหลังของพระคริสต์ผู้คุกเข่าซึ่งใบหน้าของเขาจมลงในเงาเช่นเดียวกับร่างของยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาเอนไปข้างหน้าเพื่อเทน้ำจากจอร์แดนลงบนศีรษะ ของพระบุตรของพระเจ้า รอบตัวละครหลักทั้งสองมีที่ว่างขนาดใหญ่ล้อมรอบทางด้านขวาในเบื้องหน้าด้วยม่านในรูปแบบของหินที่พังทลายทางด้านซ้ายในส่วนลึกมีการแสดงน้ำของจอร์แดนและผู้ที่อยู่ ความกระหายในการรับบัพติศมากำลังแออัดรอการเลี้ยวของพวกเขาโดยเน้นด้วยสีอ่อนระยิบระยับและก้อนสี

ขบวนที่วาดด้วยจังหวะที่รวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจ ดูเหมือนจะเคลื่อนไปอย่างต่อเนื่องทั้งสองด้านตามม่านต้นไม้หนาทึบภายใต้เมฆฝนที่ตกหนักและน่ากลัว จังหวะที่เคลื่อนไหวของแสงและการเชื่อมต่อที่เป็นรูปเป็นร่างและเชิงพื้นที่ที่หลากหลายทำให้เกิดวังวนซึ่งเกี่ยวข้องกับจินตนาการและความรู้สึกของผู้ชมทันที

คริสต์และยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา ชิ้นส่วนของ The Baptism of Christ ของ Jacopo Tintoretto (ซ้าย)
ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน ส่วนหนึ่งของภาพวาดโดย Jacopo Tintoretto "The Baptism of Christ" (ขวา)

เมื่อมองดูผืนผ้าใบนี้ คุณจะรู้ได้ทันทีว่า Jacopo Tintoretto ในภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Scuola San Rocco นั้นมีการคิดอย่างอิสระอย่างสร้างสรรค์โดยเจตนา ฟื้นฟูรูปแบบการยึดถือทางศาสนาที่มีราคาแพงที่สุดและเป็นแบบดั้งเดิม ภายใต้อิทธิพลของความศรัทธาที่ได้รับความนิยมอย่างไม่ต้องสงสัย ไม่กี่ปีหลังจากการปิดสภาเทรนต์ในปี ค.ศ. 1563 ข้อเรียกร้องอันศักดิ์สิทธิ์ของการต่อต้านการปฏิรูปมีผลเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย

ตามคำกล่าวของ De Tolnay (1960, op. cit.) ภาพวาดดังกล่าวเผยให้เห็นถึงความเชื่อมโยงกับเสาหินที่อยู่ใกล้เคียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ “โมเสสแกะสลักน้ำจากหิน” โดยการพาดพิงถึงน้ำว่าเป็นแหล่งแห่งชีวิตและเสรีภาพ

Jacopo Tintoretto "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" (ซ้าย)
Jacopo Tintoretto "สวดมนต์เพื่อถ้วย" (ขวา)

“การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์”. ในช่วงเวลาที่น่าทึ่ง พลังทั้งหมดของ chiaroscuro และวิธีแก้ปัญหาการประพันธ์รวมไว้ในร่างของพระคริสต์ ซึ่งฟื้นคืนชีพในฐานะสัญลักษณ์แห่งความศรัทธาที่คงอยู่ยงคงกระพัน ในรัศมีแห่งแสงอันศักดิ์สิทธิ์ที่แพรวพราว เปล่งประกายราวกับเปลวไฟจากห้องใต้ดินที่เปิดอยู่ ร่างของเขาได้รับการอธิบายอย่างยอดเยี่ยมโดย Boschini ในปี ค.ศ. 1660 โดยมีลักษณะการใช้คำฟุ่มเฟือยฟุ่มเฟือยในยุคบาโรก: "ไร้ความปรานี สว่างไสว และเปล่งประกาย / มีแสงในรัศมีมากกว่าทองคำรอบๆ"

ในรัศมีที่เหนือธรรมชาติ ราวกับวางบนกระเบื้องโมเสค ทูตสวรรค์สี่องค์ที่มีปีกขนาดใหญ่ปรากฏขึ้น ซึ่งเพิ่งผลักแผ่นหินอ่อนหนักๆ ของห้องใต้ดินกลับมา และภรรยาผู้ศักดิ์สิทธิ์สองคนที่พูดคุยกันจะถูกเน้นด้วยแสงธรรมชาติ ความยิ่งใหญ่ของเหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์ได้รับการเน้นโดยคะแนนของสีที่เข้มข้นและอิ่มตัว ในคอร์ดที่ตัดกันซึ่งเข้าใกล้จุดเงา และในพื้นหลังที่มีแสงสว่างจ้า

De Tolnay (1960, op. cit.) เล่าว่าธีมของภาพวาดนี้ถูกคาดการณ์ไว้ใน "วิสัยทัศน์ของเอเสเคียล" ในเพดานวงรีด้านบนอย่างไร

"สวดมนต์เพื่อถ้วย". ด้วยทักษะพิเศษในการตีความแสงและละครที่ไม่เคยมีมาก่อน Tintoretto ได้ร่างภาพในเวลากลางคืนโดยเชื่อมโยงซึ่งกันและกัน ช่วงเวลาพื้นฐานของตอนจากพันธสัญญาใหม่

ในส่วนบนของภาพ พระคริสต์ทรงสถิตอยู่ในสวน แต่งกายด้วยชุดสีแดงและทรงก้มลงกราบรับความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ได้รับข่าวการสิ้นพระชนม์ของพระคริสตสมภพจากผู้ส่งสารผู้ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งระเบิดเข้าไปในภาพทางด้านขวาในรัศมีสีแดงสดใส , สะท้อนแสงสีรุ้งบนใบของพุ่มไม้

แหล่งกำเนิดแสงเหนือธรรมชาติเดียวกันนี้แสดงให้เห็นร่างของอัครสาวกสองคนที่จมอยู่ในความหลับไหลและภาพเงาของคนที่สามเพิ่งตื่นขึ้น และยานเกราะติดอาวุธจะมองเห็นได้ไม่ชัดเจนทางด้านซ้าย ซึ่งเคลื่อนที่อย่างลับๆ ในอากาศยามเย็นที่นิ่งและเย็นยะเยือก พระบุตรของพระเจ้าด้วยความประหลาดใจ

บทบาทของแสงตลอดอาชีพการงานของ Jacopo Tintoretto และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผืนผ้าใบของ Great Scuola แห่ง San Rocco แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงในแง่ของความเข้มของสีและอัตราส่วนสีเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องโดยได้รับความสำคัญของวิธีการแสดงหลัก ๆ และเข้าถึงการละหมาดเพื่อชาม” ซึ่งเป็นหนึ่งในอาการที่โตเต็มที่ที่สุด

อัครสาวกที่หลับใหล ชิ้นส่วนของคำอธิษฐานเพื่อถ้วยของ Jacopo Tintoretto (ซ้าย)
Christ and an Angel with a Cup ชิ้นส่วนของภาพวาด "Prayer for a Cup" ของ Jacopo Tintoretto (ขวา)

ในการสลับจังหวะภาพและจังหวะอย่างไม่รู้จบด้วยความมีชีวิตชีวาโดยตรงของการเล่าเรื่องที่เข้าถึงความรู้สึกของผู้ฟังได้ทันที ความทุกข์ทรมานของมนุษย์ของพระเยซูปรากฏในการตีความด้วยวิสัยทัศน์อย่างแท้จริง ซึ่งถูกนำมาเปรียบเทียบกับงานที่คล้ายกันโดย El Greco: พระคริสต์จมอยู่ในความคิดที่น่าสลดใจเกี่ยวกับความตาย คำรับรองจากสวรรค์ของทูตสวรรค์ที่เสิร์ฟถ้วยอันขมขื่น ความภักดีที่เปราะบางของอัครสาวกต่อผู้นำของพวกเขา ความลับที่ร้ายกาจของผู้ข่มเหงของพระคริสต์จึงแสดงออกอย่างน่าประหลาดใจในการผสมผสานกันอย่างบ้าคลั่งของใบหน้าสีขาวอู้อี้ของพวกเขาราวกับว่าถูกส่องสว่างด้วยดวงจันทร์

จินตนาการแห่งบทกวีที่สดใสค้นหาวิธีการแสดงพยัญชนะที่สอดคล้องที่สุดในความเร็วของการดำเนินการ ตามที่ De Tolnay (1960, op. cit.) เขียน ธีมของผืนผ้าใบมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ "Sacrifice of Isaac" ซึ่งนำเสนอบนเพดานวงรี แท้จริงแล้ว ในงานทั้งสองนั้น การเน้นทางอารมณ์นั้นอยู่ที่การพรรณนาถึงความทุกข์ที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่ไม่ขึ้นอยู่กับการเลือกส่วนตัว แต่เกิดขึ้นตามพระประสงค์ของพระเจ้า

Jacopo Tintoretto "กระยาหารมื้อสุดท้าย" (ซ้าย)
Jacopo Tintoretto "การทวีคูณของก้อนและปลา" (ขวา)

"กระยาหารมื้อสุดท้าย". ไม่น้อยกว่าพิธีล้างบาปของพระคริสต์และคำอธิษฐานเพื่อถ้วย ฉากของกระยาหารมื้อสุดท้ายถูกนำเสนอด้วยความช่วยเหลือจากมุมมองที่สร้างขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์และความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ ความสามารถของ Tintoretto ในการนำเสนอการตีความหัวข้อใหม่ๆ ที่รอบคอบและรอบคอบในหัวข้อที่อยู่ใกล้ตัวเขา และมักพูดซ้ำในละครเปรียบเทียบเป็นที่รู้จักกันดี

ทุกที่ ยกเว้นเบื้องหน้าซึ่งมีร่างใหญ่ของคนจนสองคนตั้งอยู่บนขั้นบันไดข้างสุนัขที่ไม่อยู่นิ่ง พื้นหินอ่อนในรูปแบบกระดานหมากรุกจะตัดทแยงมุมเข้าไปในมุมมองของพื้นที่ครัว และด้านขวาจะแสดงกำแพง แช่อยู่ในที่ร่ม จำกัด ห้องโถงขนาดใหญ่ที่มีโต๊ะยาวและนั่งที่โต๊ะตัวเลขจะลดลงอย่างมากในสัดส่วน

ลำแสงสองสายดึงเข้ามา ซึ่งหนึ่งในนั้นมาจากพื้นหน้า และส่วนที่สองมาจากส่วนลึกของทางเดินทางด้านขวา อัครสาวกแสดงภาพด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro ในทุกอิริยาบถและสภาวะทางอารมณ์ของพวกเขา ความตึงเครียด ซึ่งอ่อนกำลังลงเมื่อพวกเขาเคลื่อนตัวไปตามโต๊ะและถูกถอดออกอย่างสมบูรณ์ในร่างของพระคริสต์ ร่างที่เล็กที่สุด แต่สามารถจดจำได้ในทันทีด้วยรัศมีที่แพรวพราวของมัน

พระคริสต์เพิ่งระบายความรู้สึกของเขา อธิบายให้ผู้ที่อยู่ในศีลระลึกของศีลมหาสนิทฟัง และทำนายการทรยศของอัครสาวกคนหนึ่ง ภาพแต่ละภาพถูกวาดด้วยพลังที่ไม่สามารถบรรยายได้ แสงจะส่องเข้ามาในภาพด้วยจังหวะที่แน่วแน่จากทุกด้าน

ศีลมหาสนิท ชิ้นส่วนของ The Last Supper ของ Jacopo Tintoretto (ซ้าย)
กลุ่มอัครสาวก ส่วนหนึ่งของ The Last Supper ของ Jacopo Tintoretto (ขวา)

แม้ว่าวิธีการแสดงออกจะเร็วขึ้นและจังหวะตรงมากขึ้นเช่นเดียวกับการวาดภาพของคนใช้และสาวใช้ที่ทำงานบ้านในตู้กับข้าวและในห้องครัวที่มีเตาผิงขนาดใหญ่ไม่ควรพลาดแม้แต่ชิ้นเดียว

ดังที่ De Tolnay (1960, op. cit.) ได้บันทึกไว้ หัวข้อของผืนผ้าใบ ศีลระลึกของศีลมหาสนิท สะท้อนถึงแผ่นพับที่อยู่เหนือแท่นบูชา

"การทวีคูณของก้อนและปลา". ในผืนผ้าใบนี้ Tintoretto กลับมาที่รูปแบบเวทีที่เขาใช้ในเรื่อง Ascending Golgotha เมื่อตกแต่ง Albergo Hall ในปี ค.ศ. 1566: แผนแรกแช่อยู่ในเงาซึ่งตรงกันข้ามกับแผนที่สองที่ส่องสว่างในแนวทแยง

ในช่วงพลบค่ำ ศิลปินวาดภาพคนที่กำลังนอน ยืน หรือนั่ง หมอบอยู่เบื้องหน้าของภาพในยามพลบค่ำ ในความคาดหวังที่เป็นความลับของปาฏิหาริย์ที่กำลังจะเกิดขึ้น ผู้คนยังถูกแสดงอยู่บนเนินเขาตัดกับท้องฟ้าสีคราม โดยแทบไม่ได้สัมผัสกับแสงสีชมพูแรกของดวงอาทิตย์ที่กำลังขึ้น

ความสนใจมุ่งเน้นไปที่ร่างของพระคริสต์และแอนดรูว์ ซึ่งกระตุ้นให้ชายหนุ่มที่มีตะกร้าเริ่มแจกจ่ายขนมปังและปลา เมื่อเทียบกับพื้นหลังของธรรมชาติที่สงบ การแสดงสีและแสงใดๆ ก็ตามมีส่วนช่วยในการส่งผ่านโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่กว้างและยาวออกไป ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความเป็นธรรมชาติที่มีเสน่ห์ ผืนผ้าใบนี้เช่นเดียวกับก่อนหน้านี้ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับธีมของศีลมหาสนิท

Jacopo Tintoretto "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" (ซ้าย)
Jacopo Tintoretto "เสด็จขึ้นสู่สวรรค์" (ขวา)

"การฟื้นคืนชีพของลาซารัส". ไม่น้อยกว่าใน The Multiplication of the Loaves and Fishes อันตรกิริยาของแสงและเงานั้นมาพร้อมกับการตรงกันข้ามของจังหวะและการวัดของจังหวะที่เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งอ่อนแอลงในความกลมกลืนของท่าทางและการเคลื่อนไหวที่ครุ่นคิดอย่างรอบคอบ เช่นเดียวกับอารมณ์ของหลักและ ตัวละครรองของเหตุการณ์อัศจรรย์

ในครึ่งล่างของผืนผ้าใบ แมรี่ น้องสาวของลาซารัส ซึ่งจมอยู่ในพลบค่ำ ถูกวาดจากด้านหลัง และโปรไฟล์ของเธอก็จมอยู่ในกระแสแสง เธอกางแขนออก แข็งทื่อ ราวกับว่าไม่วางใจในพระคริสต์ นั่งตรงข้ามเธออย่างสงบและไม่แยแสหลังจากออกเสียงสูตรการฟื้นคืนพระชนม์

ด้านบนท่ามกลางใบไม้ของต้นไม้ที่ลากเส้นอย่างชัดเจนกับแสงบนพื้นหลังสีอ่อนของท้องฟ้าสีเทาอมชมพูลาซารัสซึ่งชีวิตกลับมาเป็นอิสระจากผ้าห่อศพภายใต้การจ้องมองของฝูงชนมนุษย์ซึ่งแทบจะมองไม่เห็นหลังขนาดเล็ก เนินเขา.

แก่นของการแก้ปัญหาอันน่าอัศจรรย์ของสถานการณ์อันน่าสลดใจผ่านการแทรกแซงจากสวรรค์ทำให้เราสังเกตเห็นความเชื่อมโยงทางความหมายของผืนผ้าใบนี้ เช่นเดียวกับภาพวาด "คำอธิษฐานเพื่อถ้วย" ที่มีเพดานวงรี "การเสียสละของไอแซก"

"เสด็จขึ้นสู่สวรรค์". ในผืนผ้าใบนี้อาจมากกว่าภาพวาดอื่นๆ จาก Great Scuola of San Rocco Tintoretto มาถึงจุดสูงสุดของจินตนาการเชิงโคลงสั้นและจินตนาการของเขาในการค้นหาเอฟเฟกต์แสงอย่างต่อเนื่อง โดยไม่มองข้ามความสำคัญของโทนสีที่ใกล้ชิดกับธรรมชาติ ในการผสมผสานกันอย่างสนุกสนานของปีกนางฟ้า ฝ่ามือและกิ่งมะกอกที่สั่นสะท้าน ท่ามกลางฉากหลังของเมฆฝนฟ้าคะนองหนาแน่น Christ the God-Man ฟื้นคืนชีพด้วยพละกำลังร่าเริงและดูเหมือนว่าจะไปไกลกว่าภาพ

ปรากฏการณ์ที่ไม่คาดคิดและเต็มไปด้วยชีวิตของเขาซึ่งถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวลมกรดของ chiaroscuro และสีสันที่เข้มข้นเข้าหาผู้ชมอย่างทรงพลังในขณะที่ด้านซ้ายในเบื้องหน้าร่างใหญ่ของอัครสาวกหงายหลังด้วยความประหลาดใจ ถ้าถอยกลับไปพร้อมกับพี่น้องคนอื่นๆ ที่รุมล้อมโต๊ะ โมเสสและเอลียาห์เขียนอย่างเชี่ยวชาญด้วยโทนสีเหลือง สนทนากันในระยะไกลบนที่ราบที่ส่องสว่างด้วยลำแสงสีเหลืองและสีชมพู

เช่นเดียวกับในการฟื้นคืนพระชนม์อารมณ์บทกวีของผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นโดยร่างของพระคริสต์เป็นหลักซึ่งสมดุลระหว่างแสงและเงาขนาดที่ในพื้นที่ของภาพทำได้โดยเทคนิคที่ไพเราะซึ่งไม่ได้ลงมาสู่การแสดงละครซ้ำซาก แต่ รื้อฟื้นช่วงเวลาแห่งการแยกทางวิญญาณก่อนปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นกับดวงตาของคุณชัดเจนสำหรับทุกคนโดยไม่มีความลับและปราศจากความเศร้าโศก

Christ with Angels ชิ้นส่วนของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของ Jacopo Tintoretto (ซ้าย)
ผู้เผยพระวจนะโมเสสและเอลียาห์ ชิ้นส่วนของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของจาโคโป ทินโตเรตโต (ขวา)

ด้วยความสามารถในการทำให้เนื้อหาที่สื่อความหมายในภาพมีความเข้มข้นมากขึ้น ปลุกจินตนาการและความรู้สึกของผู้ชมที่ธรรมดาและถ่อมตัวที่สุด Tintoretto เสนอการตีความใหม่เกี่ยวกับตำนานคริสเตียนและแสดงความรู้สึกทางศาสนาของเขาในลักษณะที่แปลกประหลาด

De Tolnay (1960, op. cit.) คาดการณ์เหตุการณ์ที่ปรากฎใน "Ascension" โดย "Vision of Jacob" ซึ่งตั้งอยู่ในวงรีของเพดาน

Jacopo Tintoretto "อักษรแกะ" (ซ้าย)
Jacopo Tintoretto "สิ่งล่อใจของพระคริสต์" (ขวา)

"อาบน้ำแกะ". เนื่องจากการบูรณะบ่อยครั้งซึ่งดำเนินการสองครั้งในศตวรรษที่ 17 โดย Domenico Tintoretto (1602) และ Leo Bonetti (1696) ส่วนล่างของผืนผ้าใบก็เปลี่ยนจากเด็กผู้หญิงเป็นหญิงชราที่เผชิญหน้ากับพระคริสต์ (P. Rossi , 1971, uk.op.) ร่องรอยของงานเหล่านี้ ด้วยเหตุผลด้านระเบียบวิธี ไม่ถูกลบออกในระหว่างการบูรณะครั้งล่าสุด (พ.ศ. 2517) ผืนผ้าใบได้รับการเก็บรักษาไว้ในลักษณะที่แย่ที่สุดเมื่อเทียบกับภาพวาดอื่นๆ ของ Jacopo Tintoretto ใน Scuol San Rocco อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ การจัดฉากยังคงน่าชื่นชม ด้วยความสมบูรณ์ของการเล่าเรื่อง มีส่วนในการถ่ายทอดแก่นแท้ของเหตุการณ์อัศจรรย์

ภายใต้ม่านเถาวัลย์หนาแน่น พระคริสต์ทรงเน้นด้วยความช่วยเหลือของแสงและเงา เอนกายเหนือหญิงที่ป่วย รักษาเธอ และบรรดาผู้ที่เชื่อในปาฏิหาริย์ตั้งอยู่ใกล้แอ่งน้ำขนาดใหญ่ จากมุมมองของชุดรูปแบบตามที่ De Tolnay (1960, op. cit.) ตั้งข้อสังเกตเนื่องจากการมีอยู่ของน้ำเป็นแหล่งของชีวิตการรักษาจากโรคภัยไข้เจ็บทั้งหมดผืนผ้าใบเชื่อมต่อกับจิตรกรรมฝาผนังบัพติศมาและด้วย เฉดสีวงรีบนเพดาน

พระเยซูคริสต์ ชิ้นส่วนของภาพวาด "The Sheep Font" ของ Jacopo Tintoretto (ซ้าย)
ใบหน้าของพระคริสต์ ส่วนหนึ่งของภาพวาด "สิ่งล่อใจของพระคริสต์" โดย Jacopo Tintoretto (ขวา)

“การทดลองของพระคริสต์”. ฉากนี้เต็มไปด้วยเรื่องราวที่น่าสมเพชเป็นพิเศษจากการสนทนาที่น่าตื่นเต้นระหว่างพระคริสต์ โดยนั่งอยู่บนแท่นยกทางด้านขวาใต้หลังคาหมู่บ้านที่แตกสลาย และปีศาจสาวแสนสวยถือขนมปังหอมสองก้อนในมือของเขา ความหมายที่ชัดเจนของเหตุการณ์ในตอนนี้ นั่นคือ ความจำเป็นที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในการสนองความหิว ถูกกำหนดด้วยสีอันวิจิตรงดงามที่ลงเอยด้วยการไล่ระดับสีชมพูเข้ม ซึ่งเขียนไว้บนปีกและเสื้อคลุมของร่างปีศาจผู้กล้าหาญ ดังที่ De Tolnay (1960, op. cit.) ชี้ให้เห็นว่า The Temptation of Christ ถูกคาดหวังจากเพดานวงรีของอาดัมและเอวา

"โรคฝีศักดิ์สิทธิ์"และ "นักบุญเซบาสเตียน". นักบุญทั้งสองได้รับการอัญเชิญให้มีชีวิตด้วยพลังแห่งแสงและรูปร่างและสีสันอันทรงพลัง นักบุญทั้งสองตามที่ De Tolnay (1960, op. cit.) ตั้งข้อสังเกต ดูเหมือน "ผู้ชมที่ชื่นชมยินดี" ของกำแพงหน้าแท่นบูชาอย่างแท้จริง ในขณะที่ภาพจินตนาการของ Jacopo Tintoretto บนเสาและตามผนังของห้องโถงใช้ความหมายของ "โรงเรียนแห่งความรู้ของพระเจ้าในความรู้สึกนอกศาสนา"

การแสดงที่มาของ Eikmeyer ต่อ Domenico Tintoretto (Gonzago Cycle ของ Tintoretto ใน Alte Pinakothek, Munich Yearbook of Fine Arts, 1969) ไม่ได้รับการยืนยันในระหว่างการบูรณะปี 1971

การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Jacopo Tintoretto "Saint Roch" (ซ้าย) และ "Saint Sebastian" (กลาง)
Jacopo Tintoretto "การปรากฏตัวของ Saint Roch" (ขวา)

"การปรากฏตัวของ Saint Roch". ย้อนไปถึงปี 1588 เช่น "การประชุมของพระแม่มารีและเอลิซาเบธ" โพรงแท่นบูชาเสร็จสมบูรณ์ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของผู้ช่วย ตามที่ทราบกันดีอยู่แล้วจากผลการบูรณะในปี 2510 Jacopo Tintoretto ได้รับความช่วยเหลือเป็นพิเศษจาก Domenico ลูกชายของเขาแม้ว่า Tintoretto Sr. จะเป็นของความคิดของงานที่ Saint Roch ท่ามกลางเมฆเกือบทั่วทั้งผืนผ้าใบซึ่งสูงตระหง่านอยู่เหนือศีรษะของ แฟนของเขา

ผลงานอื่นๆ ของ Scuola

ติเซียโน เวเชลลิโอ "การประกาศ". ผืนผ้าใบกลายเป็นสมบัติของสกูโอลาในปี ค.ศ. 1555 หลังจากการเปิดให้มรดกตกทอดโดยที่ปรึกษากฎหมาย Amelio da Cortona ซึ่งเป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพแห่ง Saint Roch ร่วมกับการพบปะของมารีย์และเอลิซาเบธของทินโทเรตโต แต่เดิมตั้งอยู่เหนือทางเดินเชื่อมจากเทอร์เรนา (โถงชั้นล่าง) ไปยังสุพีเรียร์ (โถงชั้นบน) ของสกูโอลา และถูกแทนที่ในปี ค.ศ. 1936 โดยนักบุญเจอโรม สันนิษฐานว่าลีโอนาร์โด โคโรนา บริจาคโดย Accademia Gallery

ตามที่นักวิจารณ์บางคนกล่าวว่าภาพวาดบางส่วนทำโดยนักเรียนของการประชุมเชิงปฏิบัติการและมีอายุระหว่างปี ค.ศ. 1526 ถึงปี ค.ศ. 1545 หลังจากการบูรณะในปี 1973 ผืนผ้าใบก็ปรากฏขึ้นในด้านคุณภาพ ความสมบูรณ์ของแนวคิดและการนำไปใช้ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของทิเชียนในช่วงทศวรรษที่ 1540

ทางด้านขวา นางฟ้าในชุดแฟนซีเสื้อคลุมสีขาวและสีแดงสดพุ่งเข้ามาในระนาบของผืนผ้าใบ ยกมือขึ้นเพื่อแสดงท่าทางประกาศ ภายใต้มุขมุขแบบคลาสสิก พระแม่มารีที่อยู่เบื้องหลังธรรมาสน์ทำด้วยไม้นั้นมีขนาดเล็กลงและปรากฏอยู่ในท่าที่นอบน้อมถ่อมตนต่อพระประสงค์ของพระเจ้า ลักษณะส่วนบุคคลอย่างลึกซึ้งของสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นเน้นโดยการปรากฏตัวของสัตว์เลี้ยงและของใช้ในครัวเรือน: นกกระทา, ทารกในครรภ์นอนอยู่บนขั้นบันไดของธรรมาสน์, ตะกร้าแง้มพร้อมอุปกรณ์เสริมสำหรับงานเย็บปักถักร้อย

จาโคโป ตินโตเรตโต. "การประชุมของแมรี่และเอลิซาเบธ". ผืนผ้าใบนี้และผืนผ้าใบของช่องแท่นบูชาถูกกล่าวถึงในใบเสร็จรับเงินสำหรับการรับ 16 ducats ที่ลงนามโดย Jacopo Tintoretto ลงวันที่ 15 พฤษภาคม 1580 แต่ต่างจาก "Apparition of Saint Roch" ภาพวาด "The Meeting of Mary and Elizabeth" ซึ่งเดิมตั้งอยู่เหนือลานจอดและแทนที่ในปี 1936 "มาดอนน่าและลูกกับสองแชมเบอร์เลน" ของโรงเรียนเวนิสแห่ง Cinquecento จากคอลเล็กชั่น Accademia Gallery มีลายเซ็นและแสดงให้เห็นถึงรูปแบบศิลปะของ Tintoretto อย่างสมบูรณ์แบบ

ภายใต้การดูแลเอาใจใส่ของนักบุญยอแซฟทางซ้ายและนักบุญซาคาเรียสทางขวา แมรี่และเอลิซาเบธได้พบกัน ลักษณะที่น่าตื่นเต้นของงานนี้ถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าประหลาดใจด้วยท่าทางและท่าทางที่สมดุลในอวกาศของร่างผู้หญิงตัวใหญ่สองตัว นำเสนอจากด้านล่างในมุมมองที่ลดลงอย่างรวดเร็ว และแก้ไขด้วยโทนสีส้ม เขียว-น้ำเงิน แดง และขาว ราวกับว่าเรืองแสงกับ พื้นหลังสีเทาส่องแสงระยิบระยับของเส้นขอบฟ้าใกล้

เกียมบัตติสต้า ติเอโปโล. "ความรอดของฮาการ์และอิชมาเอล". ภาพวาดนี้และ Angels Visiting Abraham ซึ่งเป็นคู่หูของภาพวาดนี้ ถูกซื้อโดย Scuola ในปี ค.ศ. 1785 ซึ่งเป็นตัวแทนของเหตุการณ์สำคัญสองประการในงานของ Giambattista Tiepolo ในช่วงต้นทศวรรษที่สี่ของศตวรรษที่ 18 ในเวลานี้ศิลปินเพิ่งกลับมาจากมิลานซึ่งเขาวาดด้วยจิตรกรรมฝาผนังของพระราชวัง Arkinto และ Casati Dugnani และภายใต้อิทธิพลของความสนใจที่เพิ่งตื่นขึ้นในภาพวาด Piazzetta ที่มีแสงน้อยเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกสองชิ้น "ความรักของ พระบุตร" จากความศักดิ์สิทธิ์ของมหาวิหารซานมาร์โก และ "การศึกษาพระแม่มารี" จากโบสถ์ซานตามาเรีย เดลลาฟาวา ในเมืองเวนิส บนผืนผ้าใบนี้ รายละเอียดที่ดีที่สุดของการวาดภาพและการไล่ระดับสี ที่แฝงไปด้วยจิตวิทยาเชิงโคลงสั้น ๆ นั้นมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในเบื้องหน้า กระตุ้นความรู้สึกที่รุนแรงในตัวผู้ดู

Giambattista Tiepolo, Saving Hagar และ Ishmael (ซ้าย)
Giambattista Tiepolo เทวดามาเยือนอับราฮัม (ขวา)

เกียมบัตติสต้า ติเอโปโล. "ทูตสวรรค์มาเยี่ยมอับราฮัม". ภาพนี้มีความสดใสและงดงามราวภาพวาดไม่ด้อยไปกว่าภาพที่จับคู่กับมัน ร่างของอับราฮัมกำลังสวดอ้อนวอนโดดเด่นอย่างมากเมื่อตัดกับพื้นหลังของเมฆที่สว่างไสวและเสื้อผ้าของทูตสวรรค์ที่แอบมองเขาอย่างลับๆ ทูตสวรรค์กลุ่มหนึ่งสวมชุดคลุมผ้าไหมโทนสีหวานที่มีความนุ่มละมุนของเนื้อหนังที่เขียนออกมาอย่างสมจริง เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของภาพวาดที่มีแสงแดดจ้าของ Giambattista Tiepolo อย่างไรก็ตาม เป็นภาพเขียนขาตั้งขนาดเล็กที่มีความแม่นยำซึ่งเป็นศูนย์รวมที่โดดเด่นที่สุดของอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์และกวีของ Tiepolo แม้ว่าจะรับรู้อย่างเต็มที่ด้วยพลังทั้งหมดของฉากและจินตนาการที่ไม่ธรรมดาของเขาทั้งในผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของช่องแท่นบูชาและในจิตรกรรมฝาผนังที่ตกแต่งอย่างเขียวชอุ่ม

ภาพเหมือนชาย. ชายที่โตเต็มที่ซึ่งวาดภาพเหมือนจริงในท่าเคร่งศาสนาในภาพเหมือนที่มีอายุตั้งแต่ปี 1573 ถือเป็นภาพของบุคคลที่โดดเด่นคนหนึ่งของสกูโอลา หรือแม้แต่ทินโทเร็ตโตเองก็ได้ อย่างไรก็ตาม การระบุตัวตนนี้ไม่ได้มีความสอดคล้องกับการยึดถือแบบดั้งเดิมของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากข้อมูลที่เชื่อถือได้

"Portrait of a Man" โดยศิลปินที่ไม่รู้จัก (ซ้าย)
Bernardo Strozzi "เซนต์โรช" (ขวา)

เบอร์นาร์ด สตรอซซี. "โฮลี่โรช". ผ้าใบถูกกล่าวถึงในแหล่งที่มาของศตวรรษที่ 18 ว่าอยู่ใน Chancellery Hall ผลงานนี้เป็นภาพประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของลักษณะภาพของปรมาจารย์ ที่อุดมไปด้วยเอฟเฟกต์สีสดใส ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของรูเบนส์ Genoese Strozzi ซึ่งมาถึงเวนิสในปี 1630 พร้อมกับ Fetti และ Liss มีส่วนทำให้เกิดการรื้อฟื้นภาพวาดทะเลสาบ Venetian ที่ล้าสมัยในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17

Giuseppe Angeli "Saint Roch in Glory" โล่ของ Hall of the Chancellery (ซ้าย)
Giuseppe Angeli "ศรัทธา" และ "ความเมตตา" โล่ของ Chancellery Hall (ขวา)

จูเซปเป้ แองเจลี. "Holy Roch in Glory", "ศรัทธา", "เมตตา". ผืนผ้าใบสามผืนประดับบนเพดานของสถานเอกอัครราชทูตสกูโอลา พวกเขาได้รับหน้าที่จาก Giuseppe Angeli จาก Grand Prior Antonio Bianchi ในปี ค.ศ. 1754 และแล้วเสร็จภายในวันที่ 18 กันยายนของปีนั้น (P. Rossi, 1967, op. cit.) ชวนให้นึกถึงเสรีภาพในการจัดองค์ประกอบงานของ Tiepolo ภาพเขียนทั้งสามนี้โดย Angeli แม้ว่าพวกเขาจะยังคงมีจานสีเงินอ่อน ๆ ที่เป็นลักษณะเฉพาะของอดีตนักเรียนของ Piazzetta ผสมผสานกันอย่างลงตัวกับองค์ประกอบปูนปั้นสมัยศตวรรษที่ 17 ซึ่งจัดวางโดย Carpoforo Mazzetti Tencalla .

อันโตนิโอ ซานชี "การปรากฏตัวของมาดอนน่าต่อผู้ป่วยโรคระบาด". หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้คือประกอบด้วยสองส่วนคั่นด้วยพาร์ติชั่นไม้ งานนี้ ตามคำจารึกที่ด้านล่างขวาของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ เสร็จสมบูรณ์โดย Antonio Zanchi เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 1666 โดยได้รับมอบหมายจาก Grand Prior Bernardo Briolo องค์ประกอบที่กว้างขวางนี้ฟื้นคืนเหตุการณ์โรคระบาดร้ายแรงที่สุดในปี 1630 ซึ่งนำความเศร้าโศกมาสู่ครอบครัวชาวเวนิสจำนวนมาก ธีมนี้กระตุ้นให้ Zanchi นักธรรมชาติวิทยาผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 17 เกิดความคิดที่รุนแรงและรุนแรง ซึ่งยิ่งใหญ่ในแง่ขององค์ประกอบและความลึกของเนื้อหา สานต่อประเพณีแห่งจินตนาการที่มีวิสัยทัศน์ของ Tintoretto ซึ่งบ่งบอกถึง Scuola

Antonio Zanchi "การปรากฏตัวของมาดอนน่าต่อผู้ป่วยโรคระบาด" (ซ้าย)
ปิเอโตร เนกรี มาดอนน่าช่วยชีวิตเวนิสจากภัยพิบัติปี 1630 (ขวา)

ปิเอโตร เนกรี. มาดอนน่าช่วยชีวิตเวนิสจากโรคระบาดในปี 1630. รายละเอียดของภาพวาดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของรสนิยม "มืดมน" และความแข็งแกร่งของศิลปินเปียโตร เนกรีแห่งศตวรรษที่ 17 ซึ่งได้รับการเลี้ยงดูมาในการวาดภาพธรรมชาติของอันโตนิโอ ซานชี ผืนผ้าใบซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับโรคระบาดร้ายแรงในปี 1630 ในเมืองเวนิส เสร็จสมบูรณ์โดยอาจารย์เมื่อวันที่ 20 สิงหาคม ค.ศ. 1673 ซึ่งได้รับมอบหมายจากหัวหน้าสำนักนายกรัฐมนตรีของ Scuola Angelo Acquisti การปรากฏตัวของพระแม่มารีที่อัศจรรย์ในการวิงวอนของนักบุญมาระโกเกิดขึ้นกับฉากหลังที่มีหมอกหนาของเมืองเวนิส ที่ซึ่งสามารถมองเห็นมหาวิหารซานตามาเรีย เดลลา ซาลูเต การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1631 เพื่อแสดงความขอบคุณในโอกาสนี้ ของการสิ้นสุดของโรคระบาด Basilica della Salute สร้างเสร็จในปี 1687 แต่เห็นได้ชัดว่าส่วนหลักของอาคารสร้างเสร็จในปี 1673

ทิวทัศน์ของเมืองเวนิส ชิ้นส่วนของภาพวาดโดยปิเอโตร เนกรี "มาดอนน่าช่วยชีวิตเวนิสจากโรคระบาดในปี 1630" (ซ้าย)
ภาพเฟรสโกโดย Girolamo Pellegrini "ความเมตตาด้วยคบเพลิงแห่งความศรัทธาก่อนที่คนป่วยที่โชคร้ายนำโดย Saint Roch" (ขวา)

จิโรลาโม เปเยกรินี่ "ความเมตตาด้วยคบเพลิงแห่งศรัทธาต่อหน้าคนป่วยที่โชคร้ายนำโดย Saint Roch". ปูนเปียกแสดงถึงจุดสูงสุดในการพัฒนาภาพวาดของ Girolamo Pellegrini ที่ผ่อนคลายและเต็มไปด้วยแสง ซึ่งห่างไกลจากความเป็นธรรมชาติที่ "มืดมน" เมื่อ Pellegrini พยายามแนะนำเทรนด์ใหม่ ๆ ให้กับประเพณีศิลปะของ Paolo Veronese ด้วยเทคนิคการตกแต่งตามแบบฉบับของชาวโรมัน บาร็อคตามตัวอย่างของ Pietro di Croton ซึ่งศิลปินมีโอกาสได้ทำงานในวัยหนุ่มของเขา

Terren's Hall (ล่าง)

ในปี ค.ศ. 1581 ภาพเขียนของศาลาสุพีเรียร์เสร็จสมบูรณ์ แต่การตกแต่งเพดานโบสถ์ซานรอคโกซึ่งจาโคโปตินโตเรตโตอาสาทำงานในวันที่ 27 พฤศจิกายน ค.ศ. 1577 ยังไม่แล้วเสร็จ ดังนั้น ศิลปินจึงพบว่าตัวเองกำลังยุ่งกับหลายโครงการในคราวเดียว ซึ่งค่าคอมมิชชันอย่างเป็นทางการอันทรงเกียรติสำหรับ Doge's Palace สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ แม้จะยุ่งอยู่ แต่ในปี ค.ศ. 1582 เขาก็กลับมาทำกิจกรรมใน Scuol San Rocco อีกครั้ง โดยทำงานเกี่ยวกับการดำเนินการวาดภาพให้กับ ซาล่า เทอเรน่า.

เมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม ค.ศ. 1582 บันทึกราคาเฟรมสำหรับ "ความรักของโหราจารย์" ลงวันที่ ปีต่อๆ มา (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1583 ถึง ค.ศ. 1587) มีหลักฐานที่ชัดเจนเกี่ยวกับความก้าวหน้าของงาน หลักฐานสุดท้ายที่มีอยู่คือบันทึกค่าใช้จ่ายลงวันที่ 12 สิงหาคม 2330 จากนั้นภาพเขียน "การขลิบ" เป็นงานสุดท้ายที่วางไว้ใน Terren Hall

Tintoretto ยังคงได้รับ เนื้อหาประจำปีในจำนวนหนึ่งร้อย ducats ตามที่ตกลงกันในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1577 การชำระเงินครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2337 ไม่นานก่อนที่ Jacopo Tintoretto จะเสียชีวิตในวันที่ 31 ของเดือนเดียวกัน

จากชุดภาพวาดทั้งหมดโดย Terrena Hall มีเพียง "Saint Mary Magdalene" และ "Holy Mary of Egypt" เท่านั้นที่ไม่ได้กล่าวถึงในเอกสารของ Scuola เช่นเดียวกับในหนังสือนำเที่ยวและแหล่งอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 16 และ 17 เกี่ยวกับการไม่มีการอ้างอิงดังกล่าว รวมถึงเนื่องจากภาพเขียนทั้งสองดูเหมือนจะเชื่อมโยงอย่างหลวมๆ กับรูปเคารพทั่วไปของห้องโถง Tietze (“Sketches by Jacopo Tintoretto” ใน “Venetian Art”, 1951) เชื่อว่าพวกเขาถูกย้ายจากอีกห้องหนึ่งซึ่ง พวกเขาประกอบขึ้นเป็นวงดนตรีเดี่ยวที่มีร่างชายสองคน ซึ่งหนึ่งในนั้นระบุไว้ในภาพวาด "ฤาษีในป่า" ภาพร่างของฤาษีได้รับการเก็บรักษาไว้ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะในพรินซ์ตัน

นักวิจัยคนอื่นๆ เชื่อว่า "ภูมิทัศน์" ที่ผิดปกติทั้งสองนี้เป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งดั้งเดิมของห้องเทอร์เรนาที่ Scuol San Rocco และเป็นลักษณะของวัฏจักรทางชีววิทยา ดังที่เห็นได้จากการปรากฏตัวของ "การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี" (De Tolnay) , 1960, op. cit.) โดยที่องค์ประกอบอัศจรรย์ครอบงำ (E.Hüttinger "วัฏจักรภาพวาดของ Tintoretto ใน Scuola di San Rocco" ซูริก 2505)

ตามคำกล่าวของ Niero (Venice and the Plague 1348/1797, Venice, 1979) การพรรณนาถึงนักบุญทั้งสองเป็นการพาดพิงถึง "โรคที่น่ารังเกียจที่พบได้บ่อยในศตวรรษนี้ เช่น ซิฟิลิส ซึ่งก็เหมือนกับโรคระบาด ของโรคระบาด”

ดูเหมือนไม่ต้องสงสัยเลยว่า "ภูมิทัศน์" ยามค่ำคืนทั้งสองซึ่งมีการออกแบบที่ยอดเยี่ยมมาก เป็นขั้นตอนสุดท้ายที่เป็นธรรมชาติของการเล่นรูปแบบโดยอิงจากความรู้สึกที่เร่าร้อนที่สุด ซึ่งแสงเป็นวิธีการหลักในการแสดงออก หลังจากวางภาพวาด "ขลิบ" ใน Terren Hall ในปี ค.ศ. 1587 การตกแต่งห้องตัวแทนของ Scuola ก็เสร็จสมบูรณ์

การประกาศ

คำอธิบายวัตถุประสงค์ของชีวิตประจำวันดังกล่าวถูกต่อต้านโดยพลังของการปรากฏตัวที่น่าอัศจรรย์ของผู้ส่งสารจากสวรรค์และการเต้นรำของทูตสวรรค์ที่สนุกสนานซึ่งนำโดยพระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปของนกพิราบผู้บริสุทธิ์ที่มีปีกยื่นออกมา จากด้านซ้าย เกือบตั้งฉากกับศีรษะของแมรี่

ในเงาหมึกหนาแน่น ภาพทั้งหมดได้รับความโล่งใจที่เด่นชัดและทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างมาก ดึงดูดความสนใจของผู้ชม รายละเอียดของการแต่งเพลงนั้นถูกลดทอนลงบ้าง - หัวหน้าของ Mary, เสื้อคลุมของ Messenger Angel, พัตตีที่บินได้ - (R. Lalukchini - P. Rossi, 1982, op. cit.) - ที่ซึ่งการมีส่วนร่วมของ Domenico Tintoretto ลูกชายของ Jacopo ถูกตั้งข้อสังเกต

“การบูชาของจอมเวท”. แล้วเสร็จในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1582 กล่าวคือ ภาพเขียนชุดแรกในซีรีส์ของ Terren Hall เรียงตามลำดับการแสดง ความรักของ Magi แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งที่แน่วแน่ของความกระตือรือร้นในจินตนาการของ Tintoretto ซึ่งใช้ช่วงเวลาพลบค่ำลงมายังพื้นโลกเพื่อเน้นความเข้มของเอฟเฟกต์แสง .

The Messenger Angel และ Virgin Mary ชิ้นส่วนของการประกาศโดย Jacopo Tintoretto (ซ้าย)
ผู้ติดตามของ Magi ชิ้นส่วนของ Jacopo Tintoretto's Adoration of the Magi (ขวา)

เหนือระดับอิฐและตามคานไม้ การกระทำหลักเกิดขึ้นที่เบื้องหน้าของภาพ ภายใต้แหล่งกำเนิดแสงที่ดึงร่างและใบหน้าของ Magi ทั้งสามออกจากความมืด ซึ่ง Baldasar ที่หล่อเหลาเอนไปข้างหน้า ในผ้าโพกหัวที่ส่องประกายในยามพลบค่ำที่คลุมเครือราวกับอัญมณีหลากสี ซิมโฟนีกลางคืนที่อยู่เบื้องหน้าทางด้านขวาทำให้บริวารของพวกโหราจารย์ปรากฏในจุดเรืองแสงในส่วนลึกของภาพ ซึ่งมาจากดินแดนอันไกลโพ้น โดยมีดาวนำทางที่มาถึงจุดสุดยอดแล้ว ทารกพระเยซู

พระแม่มารี ชิ้นส่วนของ Jacopo Tintoretto's Adoration of the Magi (ซ้าย)
Magus Baldazzar ชิ้นส่วนของ Jacopo Tintoretto's Adoration of the Magi (ขวา)

แวบวาบฟ้าแลบ วาบเจิดจ้า และแสงระยิบระยับแบบอู้อี้ รูปทรงต่างๆ ดูเหมือนไร้ซึ่งการแสดงออกของพลาสติก และเมื่อสูญเสียน้ำหนักตัว พวกมันก็ทะลักออกมาเหนือระนาบที่ส่องสว่างหรือจมลงลึก ตามการเคลื่อนไหวของสี ไม่ถูกสั่ง เป็นโครงสร้างโทนสีที่กลมกลืนกัน แต่เน้นที่โน้ตแต่ละตัว ราวกับวนของอาหรับ

"หนีไปอียิปต์". ท่ามกลางป่าดงดิบ ที่หลบเลี่ยงสถานที่ทั้งหมดที่มีผู้คนอาศัยอยู่ มารีย์และโยเซฟพร้อมกับพระกุมารศักดิ์สิทธิ์ ได้หลีกหนีความตายอย่างหวุดหวิดตามคำสั่งของเฮโรด หยุดพักผ่อน ความรู้สึกตื่นเต้นและหวาดกลัวแผ่ซ่านไปทั่วภูมิทัศน์โดยรอบ สื่อถึงความวิตกกังวลของตัวละครหลักของภาพอย่างไพเราะ ซึ่งอยู่ท่ามกลางทุ่งอันเงียบสงบ กับฉากหลังของเนินเขาและภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะ ทอดยาวไปสู่ขอบฟ้าอันไกลโพ้นภายใต้สีฟ้าอันยิ่งใหญ่ ท้องฟ้าถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ ด้วยเมฆสีขาวแดง

รายละเอียดที่สวยงามที่สุดหลายอย่างซึ่งวาดโครงร่างด้วยพู่กันในบรรยากาศที่หนาทึบของสนธยาใกล้เข้ามา ได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงให้เห็นถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของแสงและการกระจัดกระจายที่ไม่อาจต้านทานได้ของแสงสีที่แยกจากกัน ลึกลับและละลาย ทางด้านซ้าย ในเบื้องหน้า สลับกันของสีเขียว สีน้ำตาล และสีขาวของภูมิทัศน์ ผู้ลี้ภัยและข้าวของที่เจียมเนื้อเจียมตัวถูกวาดด้วยรูปแบบและสีที่กระชับ ในขณะที่ทางด้านขวาแผ่ออกไป ถ่ายทอดด้วยความเร็วที่น่าทึ่งของ การแปรงพู่กันและยืดออกไปในระยะทางที่ไร้ขอบเขต

คลื่นระยิบระยับในสระน้ำที่เกิดจากลมอ่อนๆ ผนังของบ้านในชนบทเปล่งประกายราวกับปิดทองลำต้นและกิ่งก้านของต้นไม้สว่างไสวด้วยแสง ความลาดชันของเนินเขาและโครงร่างของภูเขาพังทลายเป็นเศษเล็กเศษน้อย

ภูมิทัศน์อียิปต์ ชิ้นส่วนของภาพวาดโดย Jacopo Tintoretto "Flight to Egypt" (ซ้าย)
นักบุญโจเซฟ ชิ้นส่วนของภาพวาด "Flight to Egypt" โดย Jacopo Tintoretto (ตรงกลาง)
พระแม่มารีพร้อมพระกุมาร ชิ้นส่วนเครื่องบินของ Jacopo Tintoretto สู่อียิปต์ (ขวา)

ในการโต้ตอบแบบโคลงสั้น ๆ ของโซลูชันสีและเอฟเฟกต์แสง ตอนนี้ได้รับลมหายใจแห่งจักรวาล ถือกำเนิดขึ้นราวกับอยู่ภายใต้อิทธิพลของพลังภายใน ด้วยการผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของการวาดภาพและสี ด้วยความช่วยเหลือของฉากชีวิตที่กลายเป็นจินตนาการที่เปลี่ยนไปของ Jacopo Tintoretto ภูมิทัศน์นี้จึงกลายเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่น่าจดจำที่สุดในเวนิสและยุโรปตลอดกาล

"การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์". บรรยากาศของความตื่นตระหนกซึ่งแสดงความรู้สึกไม่สบายใจเพียงเล็กน้อยใน The Flight to Egypt เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงในการสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์ ได้รับสิ่งที่น่าสลดใจและโกรธเกรี้ยว ถ่ายทอดโดยวัฏจักรรูปแบบที่ไม่อาจระงับได้ในฉากอันโหดร้ายนี้ การผสมผสานของแสงและสีอันน่าทึ่ง รูปทรงหรือวัตถุใดๆ ที่ได้รับการคิดใหม่ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับประติมากรของ Michelangelo, Raphael และ Mannerist โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Giambologna ได้รับการเปลี่ยนและซึมซับโดยภาพลักษณ์ใหม่ของนักร้องประสานเสียงอันน่าทึ่งที่สร้างโดย Tintoretto

ตอนของซิกแซกความโหดร้ายที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนซึ่งเขียนออกมาด้วยจังหวะที่รวดเร็วอย่างน่าอัศจรรย์ในจังหวะที่รวดเร็วของแถบแสงแนวนอนระยิบระยับสลับกับเงาด้วยการเร่งความเร็วที่ไม่ธรรมดาขององค์ประกอบที่เป็นทางการแต่ละองค์ประกอบ ที่ด้านซ้ายบน กำแพงสูงตัดความเป็นไปได้ที่จะหลบหนีออกไป ทางด้านขวา ด้านหลัง มีระเบียงมองเห็นทิวทัศน์ของป่าไม้ ที่ซึ่งการสังหารหมู่ที่โหดร้ายยังคงดำเนินต่อไป

รายละเอียดทั้งหมดถูกลงเอยด้วยพลังการแสดงที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งบางส่วนก็จบลงด้วยผลกระทบทางบทกวี คุณแม่คนหนึ่งพยายามถือมีดที่ยกขึ้นเหนือลูกชายของเธออย่างไร้ผล และอีกคนเอนกายอย่างหงุดหงิดจากกำแพงโดยหวังว่าจะเชื่อมต่อกับลูกของเธอแล้ว ถูกลิดรอนชีวิต

แม่กับลูก ชิ้นส่วนของการสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์ของ Jacopo Tintoretto (ซ้าย)
ผู้หญิงที่มีลูก ชิ้นส่วนของการสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์ โดย Jacopo Tintoretto (กลาง)
ผู้รับใช้ของเฮโรด ชิ้นส่วนของการสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์ของ Jacopo Tintoretto (ขวา)

งดงามในตัวเอง แต่ละตอนได้รับผลกระทบที่ยิ่งใหญ่กว่าเมื่อต้องขอบคุณพลังที่ต่อเนื่องกันของรังสีแสง พวกมันถูกหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว สูดหายใจความยิ่งใหญ่อย่างน่าทึ่ง และเอาชนะทุกข้อจำกัดของนิยายบนเวที

เป็นอีกครั้งที่ Jacopo Tintoretto เปลี่ยนการตีความงานกวีนิพนธ์ของเขาเองอย่างเชี่ยวชาญให้กลายเป็นแนวคิดทางจิตวิญญาณ โดยที่จินตนาการและความเป็นจริงอยู่บนพื้นฐานของความเป็นรูปธรรมในการถ่ายภาพ และที่ซึ่งแต่ละเหตุการณ์มีแรงจูงใจทางศาสนาและศีลธรรมอย่างลึกซึ้งที่ทุกคนเห็นได้ชัดเจน

"พระแม่มารีมักดาลีน". การพัฒนาที่เข้มข้นและน่าตื่นเต้นของพลังโคลงสั้น ๆ ของแสงในการตีความความเป็นจริงซึ่งพบการแสดงออกในช่วงเวลาต่าง ๆ ของงานของ Jacopo Tintoretto ใน Great Scuol of San Rocco ปิดท้ายด้วยผืนผ้าใบ "Saint Mary Magdalene" และ "Holy แมรี่แห่งอียิปต์”

Jacopo Tintoretto "Saint Mary Magdalene" (ซ้าย)
Jacopo Tintoretto "นักบุญแมรี่แห่งอียิปต์" (ขวา)

Saint Mary Magdalene หันไปทางผู้ชมและหมกมุ่นอยู่กับการอ่าน เช่นเดียวกับลำต้นของต้นไม้ใหญ่ทางด้านซ้าย มันถูกเน้นด้วยแสงฟลูออเรสเซนต์ตัดกับพื้นหลังของธรรมชาติลึกลับ แสดงให้เห็นในช่วงเวลาสุดท้ายที่เข้าใจยากเมื่อเงายามค่ำคืนกำลังจะบดบังโครงร่างทั้งหมดของอาคารในหมู่บ้านและเนินเขาที่เป็นลูกคลื่น เงาของเนินเขาและภูเขาโดดเด่นเหนือพื้นหลังของโทนสีแดงอิ่มตัวก่อนเกิดพายุ ท้องฟ้า

แสงไฟอันน่าอัศจรรย์จะละลายสีในโทนสีที่เผาไหม้เกือบเป็นเอกรงค์ ขณะที่รูปแบบเบลอเป็นโครงร่างที่ลึกลับและไม่แน่นอนของบุคคลที่อยู่ลึกล้ำ การตีความเหตุการณ์จริงอย่างน่าอัศจรรย์ในพื้นที่ที่มีความลึกอย่างเหลือเชื่อและไม่สามารถระบุได้ ซึ่งดูเหมือนว่าจะดึงดูดผู้ดูให้เข้าสู่ตัวเองด้วยความมหัศจรรย์ เสน่ห์.

"พระแม่มารีแห่งอียิปต์". ไม่น้อยไปกว่าร่างของมารีย์ มักดาลีน ภาพเงาเล็กๆ ของเซนต์แมรีแห่งอียิปต์โดดเด่นด้วยการใช้เส้นใยแสงที่เป็นส่วนสำคัญของภูมิทัศน์และมีส่วนร่วมในลมหายใจ ซึ่งเต็มไปด้วยเงาที่สั่นไหว ประกายไฟนับไม่ถ้วน สีรุ้ง และน้ำกระเซ็น และเส้นแสงตัดกับฉากหลังของค่ำคืนที่มืดมิด

ละสายตาจากหนังสือ นักบุญทอดพระเนตรภูมิทัศน์ ซึ่งถูกแสงจันทร์สาดส่องลงมาในสายน้ำและแนวเนินเขา ท่ามกลางความเงียบสงัดของความรู้สึกและความเป็นธรรมชาติที่ไม่นิ่งเฉย ในเอฟเฟกต์การจัดแสงแบบเปอร์สเปคทีฟเชิงพื้นที่ การเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของของจริงได้มาถึงความเข้มข้นสูงสุดของบทกวีอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

ภูมิทัศน์ ชิ้นส่วนของภาพวาด "St. Mary Magdalene" โดย Jacopo Tintoretto (ซ้าย)
ภูมิทัศน์ ชิ้นส่วนของภาพวาด "นักบุญแมรี่แห่งอียิปต์" โดย Jacopo Tintoretto (ขวา)

ดังนั้น ในช่วงสุดท้ายของชีวิตและอาชีพการงาน หลังจากที่ได้เชี่ยวชาญเทคนิคการส่งผ่านแสงอันทรงเสน่ห์และสำคัญที่สุดในการแสดงวิสัยทัศน์อันน่าอัศจรรย์ Jacopo Tintoretto ได้เสร็จสิ้นเรื่องราวอันยิ่งใหญ่ซึ่งเริ่มขึ้นเมื่อยี่สิบปีก่อนในปี ค.ศ. 1564 ในเมือง Scuol San Rocco

ตลอดชีวิตของเขา ศิลปินเดินตามวิสัยทัศน์ที่หลงใหลและเป็นต้นฉบับของเขาซึ่งความรู้สึกทางศาสนาที่แท้จริงมีชัยเหนือกว่าซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากเนื่องจากห่างไกลจากการเรียกร้องที่เคร่งศาสนาของการต่อต้านการปฏิรูปซึ่งแสดงออกในการรับรู้ทางจิตวิญญาณอย่างแท้จริงของการเป็น โดยปราศจากการหยุดชะงักและความสับสนซึ่งจับใจคนรุ่นเดียวกันของเขา

"การขลิบ". ภาพวาดสุดท้ายที่ทำขึ้นสำหรับห้อง Terrena นี้ถูกวางไว้ในตำแหน่งปัจจุบันในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1587 นักวิจารณ์ทุกคนตระหนักดีถึงการมีส่วนร่วมอย่างมากในการดำเนินการภาพวาดโดยนักเรียนของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Tintoretto โดยเฉพาะ Domenico Tintoretto ซึ่งได้รับการยืนยันโดยผลลัพธ์ของ งานบูรณะปี 2513 พวกเขาพบว่างานของ Jacopo ได้รับการเขียนใหม่โดยผู้ร่วมเขียนอีกคนหนึ่งในโทนสีที่ทึบกว่า รวมทั้งโครงร่างที่ถ่วงน้ำหนักของตัวเลข

พระกุมารเยซู ชิ้นส่วนของการเข้าสุหนัตของ Jacopo Tintoretto (ซ้าย)
อัครสาวกทั้งสอง ชิ้นส่วนของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี โดย Jacopo Tintoretto (ขวา)

"เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของมาดอนน่า". งานบูรณะในปี 2513 ไม่สามารถขจัดผลที่ตามมาของการแทรกแซงครั้งก่อน ๆ ได้อย่างสมบูรณ์ซึ่งงานของ Angelo Vidali ในปี 1678 และ Antonio Florian ในปี 1834 สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ ความรู้สึกที่มีอยู่ใน Jacopo Tintoretto และความทุ่มเทในการทำงาน

พระแม่มารีเสด็จขึ้นสู่ท้องฟ้าจากลมกระโชกแรงที่คาดไม่ถึง ซึ่งทำให้อัครสาวกสับสน แต่ละคนประสบปรากฏการณ์อัศจรรย์นี้ในแบบของเขาเอง ประสบกับความรู้สึกต่างๆ ได้แก่ ไม่เชื่อ ประหลาดใจ ชื่นชมยินดี ในครึ่งวงกลมกว้าง - และนี่คือส่วนที่มีสีที่ยากจนที่สุดอันเป็นผลมาจากงานบูรณะที่ไม่ประสบความสำเร็จในอดีต - หมุนวงล้อของตัวเลขที่ส่องสว่างและเป็นประกายออกมาอย่างต่อเนื่องหมุนรอบมาดอนน่าอย่างต่อเนื่อง

ทางด้านขวา ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างสวรรค์และโลกนั้นเข้าใจอย่างถี่ถ้วนโดยผู้เฒ่าสองคน ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Scuola Companions ซึ่งวาดโดย Tintoretto บนผืนผ้าใบเพื่อเป็นการเตือนถึงพันธมิตรที่ไม่อาจแตกหักระหว่างศิลปินและผู้นำของ Great Scuola of San Rocco ซึ่งกินเวลานานกว่ายี่สิบปี

รายชื่อผลงาน

Plafonds ของ Albergo Hall.

Jacopo Tintoretto "โรคฝีในความรุ่งโรจน์" สีน้ำมันบนผ้าใบ (360 x 240) มิถุนายน 1564
Jacopo Tintoretto "ฤดูใบไม้ผลิ" สีน้ำมันบนผ้าใบ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 90) 1564
Jacopo Tintoretto "ฤดูร้อน" สีน้ำมันบนผ้าใบ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 90) 1564
Jacopo Tintoretto "ฤดูใบไม้ร่วง" สีน้ำมันบนผ้าใบ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 90) 1564
Jacopo Tintoretto "ฤดูหนาว" สีน้ำมันบนผ้าใบ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 90) 1564
ภาพเปรียบเทียบของ Jacopo Tintoretto เรื่อง Scuola of San Giovanni Evangelista สีน้ำมันบนผ้าใบ (190 x 90) 1564
Jacopo Tintoretto "ชาดกของ Scuola Misericordia" สีน้ำมันบนผ้าใบ (190 x 90) 1564
Jacopo Tintoretto "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Scuola San Marco" สีน้ำมันบนผ้าใบ (190 x 90) 1564
Jacopo Tintoretto "ความจริง" สีน้ำมันบนผ้าใบ (190 x 90) 1564
Jacopo Tintoretto "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Scuola San Teodoro" สีน้ำมันบนผ้าใบ (190 x 90) 1564
Jacopo Tintoretto "ศรัทธา" สีน้ำมันบนผ้าใบ (190 x 90) 1564

Jacopo Tintoretto "ความสุข" สีน้ำมันบนผ้าใบ (190 x 90) 1564
Jacopo Tintoretto "ร่างผู้หญิง" สีน้ำมันบนผ้าใบ (190 x 90) 1564
Jacopo Tintoretto "ความเมตตา" สีน้ำมันบนผ้าใบ (190 x 90) 1564
Jacopo Tintoretto "ชาดกของ Scuola della Carita" สีน้ำมันบนผ้าใบ (190 x 90) 1564
Jacopo Tintoretto "ความเอื้ออาทร" สีน้ำมันบนผ้าใบ (190 x 90) 1564
Jacopo Tintoretto "สามแอปเปิ้ล" (รายละเอียด) สีน้ำมันบนผ้าใบ (25 x 58) 1564

ภาพวาดบนผนังของ Albergo Hall.

Jacopo Tintoretto Christ ต่อหน้าปีลาต สีน้ำมันบนผ้าใบ (380 x 515) 1566/67
Jacopo Tintoretto สวมมงกุฎหนาม สีน้ำมันบนผ้าใบ (390 x 260) 1566/67
Jacopo Tintoretto "ปีนเขาที่โกรธา" สีน้ำมันบนผ้าใบ (390 x 515) 1566/67
การตรึงกางเขน Jacopo Tintoretto สีน้ำมันบนผ้าใบ (1224 x 536) 1565
การประชุมเชิงปฏิบัติการ Tintoretto "ศาสดา" สีน้ำมันบนผ้าใบ (106 x 260.5) 1566/67
การประชุมเชิงปฏิบัติการ Tintoretto "ศาสดา" สีน้ำมันบนผ้าใบ (135.8 x 260.5) 1566/67
Giorgione หรือ Titian "พระคริสต์แบกกางเขน" สีน้ำมันบนผ้าใบ (88.3 x 68.2) เกี่ยวกับ 1506
จอร์โจเน่ "ปิเอต้า" สีน้ำมันบนผ้าใบ (81 x 55) เกี่ยวกับ 1506

Plafonds และส่วนแทรกของ Superiore Hall.

Jacopo Tintoretto "งูทองแดง" สีน้ำมันบนผ้าใบ (520 x 840) 1575/76
Jacopo Tintoretto "โมเสสสกัดน้ำจากก้อนหิน" สีน้ำมันบนผ้าใบ (520 x 550) 1577
Jacopo Tintoretto Manna จากสวรรค์ สีน้ำมันบนผ้าใบ (520 x 550) 1577
Jacopo Tintoretto "อดัมและอีฟ" สีน้ำมันบนผ้าใบ (370 x 265) 1577/78
Jacopo Tintoretto "พระเจ้าปรากฏต่อโมเสส" สีน้ำมันบนผ้าใบ (265 x 370) 1577/78
Jacopo Tintoretto "เสาแห่งไฟ" สีน้ำมันบนผ้าใบ (265 x 370) 1577/78
Jacopo Tintoretto Jonah โผล่ออกมาจากท้องปลาวาฬ สีน้ำมันบนผ้าใบ (370 x 265) 1577/78
Jacopo Tintoretto "วิสัยทัศน์ของท่านศาสดาเอเสเคียล" สีน้ำมันบนผ้าใบ (265 x 660) 1577/78
Jacopo Tintoretto "วิสัยทัศน์ของยาโคบ" สีน้ำมันบนผ้าใบ (265 x 660) 1577/78
Jacopo Tintoretto การเสียสละของไอแซก สีน้ำมันบนผ้าใบ (370 x 265) 1577/78
Jacopo Tintoretto - เอลีชาทวีคูณก้อน สีน้ำมันบนผ้าใบ (265 x 370) 1577/78
Jacopo Tintoretto "การปรากฏตัวของทูตสวรรค์ต่อศาสดาผู้ศักดิ์สิทธิ์เอลียาห์" สีน้ำมันบนผ้าใบ (265 x 370) 1577/78
Jacopo Tintoretto "เทศกาลปัสกาของชาวยิว" สีน้ำมันบนผ้าใบ (370 x 265) 1577/78
Giuseppe Angeli "วิสัยทัศน์ของเยเรมีย์" สีน้ำมันบนผ้าใบ (265 x 265) ประมาณ 1777-1778
Giuseppe Angeli Abraham และ Melchidesek สีน้ำมันบนผ้าใบ (265 x 265) ประมาณ 1777-1778
Giuseppe Angeli - เอลียาห์ในรถรบแห่งไฟ สีน้ำมันบนผ้าใบ (265 x 265) ประมาณ 1777-1778
Giuseppe Angeli ช่วยชีวิตแดเนียล สีน้ำมันบนผ้าใบ (265 x 265) ประมาณ 1777-1778
Giuseppe Angeli "แซมซั่นสกัดน้ำจากกระดูกขากรรไกรของลา" สีน้ำมันบนผ้าใบ (265 x 265) ประมาณ 1777-1778
Giuseppe Angeli ซามูเอลและซาอูล สีน้ำมันบนผ้าใบ (265 x 265) ประมาณ 1777-1778
Giuseppe Angeli "ความรอดของโมเสส" สีน้ำมันบนผ้าใบ (265 x 265) ประมาณ 1777-1778
Giuseppe Angeli "เยาวชนสามคนในเตาไฟ" สีน้ำมันบนผ้าใบ (265 x 265) ประมาณ 1777-1778

ภาพวาดฝาผนังห้องสุพีเรียร์ฮอลล์.

Jacopo Tintoretto "ความรักของคนเลี้ยงแกะ" สีน้ำมันบนผ้าใบ (455 x 542) 1578/81
Jacopo Tintoretto "การล้างบาปของพระคริสต์" สีน้ำมันบนผ้าใบ (465 x 538) 1578/81
Jacopo Tintoretto การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์ สีน้ำมันบนผ้าใบ (485 x 529) 1578/81
Jacopo Tintoretto "คำอธิษฐานเพื่อถ้วย" สีน้ำมันบนผ้าใบ (455 x 538) 1578/81
Jacopo Tintoretto กระยาหารมื้อสุดท้าย สีน้ำมันบนผ้าใบ (487 x 538) 1578/81
Jacopo Tintoretto "การทวีคูณของก้อนและปลา" สีน้ำมันบนผ้าใบ (460 x 523) 1578/81
Jacopo Tintoretto "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" สีน้ำมันบนผ้าใบ (356 x 541) 1578/81
Jacopo Tintoretto "การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์" สีน้ำมันบนผ้าใบ (325 x 538) 1578/81
Jacopo Tintoretto "แบบอักษรของแกะ" สีน้ำมันบนผ้าใบ (529 x 533) 1578/81
Jacopo Tintoretto "สิ่งล่อใจของพระคริสต์" สีน้ำมันบนผ้าใบ (330 x 539) 1578/81
การประชุมเชิงปฏิบัติการ Tintoretto "Saint Pox" สีน้ำมันบนผ้าใบ (80 x 250) 1578/81
การประชุมเชิงปฏิบัติการ Tintoretto "เซนต์เซบาสเตียน" สีน้ำมันบนผ้าใบ (80 x 250) 1578/81
Jacopo Tintoretto "การประจักษ์ของ Saint Roch" สีน้ำมันบนผ้าใบ (246 x 495) 1588

ภาพวาดบนผนังของ Terrena Hall.

Jacopo Tintoretto "การประกาศ" สีน้ำมันบนผ้าใบ (545 x 422) 1582/87
Jacopo Tintoretto ความรักของพวกโหราจารย์ สีน้ำมันบนผ้าใบ (425 x 544) 1582
Jacopo Tintoretto บินสู่อียิปต์ สีน้ำมันบนผ้าใบ (580 x 422) 1582/87
Jacopo Tintoretto "การสังหารหมู่ของผู้บริสุทธิ์" สีน้ำมันบนผ้าใบ (546 x 422) 1582/87
Jacopo Tintoretto "นักบุญแมรี่มักดาลีน" สีน้ำมันบนผ้าใบ (209 x 425) 1582/87
Jacopo Tintoretto "นักบุญแมรี่แห่งอียิปต์" สีน้ำมันบนผ้าใบ (211 x 425) 1582/87
Jacopo Tintoretto "การขลิบ" สีน้ำมันบนผ้าใบ (482 x 440) 1582/87
Jacopo Tintoretto เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของมาดอนน่า สีน้ำมันบนผ้าใบ (587 x 425) 1582/87

งานศิลปะอื่นๆ.

Tiziano Vecellio "การประกาศ" สีน้ำมันบนผ้าใบ (266 x 166) เกี่ยวกับ 1540
Jacopo Tintoretto การประชุมของ Mary และ Elizabeth สีน้ำมันบนผ้าใบ (257 x 158) 1588
Giambattista Tiepolo ความรอดของฮาการ์และอิชมาเอล สีน้ำมันบนผ้าใบ (120 x 140) 1733
Giambattista Tiepolo นางฟ้ามาเยือนอับราฮัม สีน้ำมันบนผ้าใบ (120 x 140) 1743
แนวชาย. สีน้ำมันบนผ้าใบ (57 x 72) 1573
Bernardo Strozzi "เซนต์โรช" สีน้ำมันบนผ้าใบ (67 x 78) เกี่ยวกับ 1640
Giuseppe Angeli "นักบุญโรชในรัศมีภาพ" สีน้ำมันบนผ้าใบ (166 x 251) 1754
Giuseppe Angeli "ศรัทธา" สีน้ำมันบนผ้าใบ (150 x 155) 1754
Giuseppe Angeli "ความเมตตา" สีน้ำมันบนผ้าใบ (150 x 155) 1754

ดูสิ่งที่น่าสนใจเพิ่มเติมในบริเวณใกล้เคียง