การแนะนำ

อิมเพรสชันนิสม์เป็นปรากฏการณ์ในงานศิลปะ

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์

3.1 โคล้ด โมเนต์

3.2 เอ็ดการ์ เดอกาส์

3.3 อัลเฟรด ซิสลีย์

3.4 คามิลล์ ปิสซาร์โร

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

บทความนี้เน้นเรื่องอิมเพรสชั่นนิสม์ในงานศิลปะ - จิตรกรรม

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สว่างและสำคัญที่สุดในศิลปะยุโรปซึ่งส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมด ในปัจจุบัน ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับในสมัยนั้น มีคุณค่าอย่างสูงและคุณวุฒิทางศิลปะก็ไม่อาจปฏิเสธได้ ความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกนั้นอธิบายได้จากความต้องการของคนสมัยใหม่ทุกคนในการเข้าใจรูปแบบศิลปะและรู้ถึงเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญของการพัฒนา

ฉันเลือกหัวข้อนี้เพราะอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นการปฏิวัติทางศิลปะรูปแบบหนึ่งโดยเปลี่ยนความคิดของงานศิลปะว่าเป็นสิ่งองค์รวมและยิ่งใหญ่ อิมเพรสชันนิสม์นำความเป็นปัจเจกบุคคลของผู้สร้าง วิสัยทัศน์ของเขาเองเกี่ยวกับโลก ผลักไสประเด็นทางการเมืองและศาสนา และกฎหมายทางวิชาการให้ปรากฏเป็นเบื้องหลัง เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่อารมณ์และความประทับใจไม่ใช่พล็อตและศีลธรรม บทบาทหลักในงานของอิมเพรสชั่นนิสต์

อิมเพรสชันนิสม์ (fr. ความประทับใจ, จาก ความประทับใจ- ความประทับใจ) - การเคลื่อนไหวในงานศิลปะในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสแล้วแพร่กระจายไปทั่วโลกซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพที่เป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุด โลกแห่งความจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวน เพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นชั่วขณะของคุณ โดยปกติแล้วคำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" หมายถึงการเคลื่อนไหวในการวาดภาพ แม้ว่าแนวความคิดของมันจะพบเห็นได้ในรูปแบบวรรณกรรมและดนตรีก็ตาม

คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" เกิดขึ้นพร้อมกับ มือเบานักวิจารณ์นิตยสาร “Le Charivari” Louis Leroy ซึ่งตั้งชื่อ feuilleton ของเขาเกี่ยวกับ Salon of Les Misérables “Exhibition of the Impressionists” โดยยึดชื่อภาพวาดนี้โดย Claude Monet เป็นพื้นฐาน

ออกุสต์ เรอนัวร์ สระว่ายน้ํา,พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตันนิวยอร์ก

ต้นกำเนิด

ในสมัยเรอเนซองส์จิตรกร โรงเรียนเวนิสพยายามถ่ายทอดความเป็นจริงของชีวิตโดยใช้สีสันสดใสและโทนสีกลาง ชาวสเปนใช้ประโยชน์จากประสบการณ์ของตน ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในศิลปินเช่น El Greco, Velazquez และ Goya ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Manet และ Renoir ในเวลาต่อมา

ในเวลาเดียวกัน Rubens สร้างเงาบนผืนผ้าใบของเขาโดยใช้เฉดสีกลางที่โปร่งใส ดังที่เดลาครัวซ์สังเกตเห็น รูเบนส์วาดภาพแสงด้วยโทนสีที่ละเอียดอ่อนและประณีต และเงาด้วยสีที่อบอุ่นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ถ่ายทอดเอฟเฟกต์ของไคอาโรสคูโร รูเบนส์ไม่ได้ใช้สีดำ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในหลักการสำคัญของการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์

Edouard Manet ได้รับอิทธิพลจากศิลปินชาวดัตช์ Frans Hals ผู้วาดภาพด้วยลายเส้นอันเฉียบคมและชอบความแตกต่างของสีสดใสและสีดำ

จิตรกรชาวอังกฤษได้เตรียมการเปลี่ยนจากการวาดภาพไปสู่อิมเพรสชั่นนิสต์ ในช่วงสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน (พ.ศ. 2413-2414) คลอดด์ โมเนต์ ซิสลีย์ และปิสซาร์โรไปลอนดอนเพื่อศึกษาจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ ตำรวจ โบนิงตัน และเทิร์นเนอร์ ในส่วนหลังนั้น ในงานต่อมาของเขาเป็นที่สังเกตได้ว่าการเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ที่แท้จริงของโลกหายไปอย่างไรและการถอนตัวออกไปสู่การส่งผ่านความประทับใจแต่ละครั้ง

Eugene Delacroix มีอิทธิพลอย่างมาก เขาแยกแยะระหว่างสีในท้องถิ่นและสีที่ได้ภายใต้อิทธิพลของแสง สีน้ำของเขาที่วาดในแอฟริกาเหนือในปี 1832 หรือใน Etretat ในปี 1835 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาด "The Sea at Dieppe" (1835) เราจะพูดถึงเขาในฐานะบรรพบุรุษของอิมเพรสชั่นนิสต์

องค์ประกอบสุดท้ายที่มีอิทธิพลต่อนักสร้างสรรค์คือศิลปะญี่ปุ่น ตั้งแต่ปี 1854 เนื่องจากมีการจัดนิทรรศการที่ปารีส ศิลปินรุ่นเยาว์จึงได้ค้นพบปรมาจารย์ ลายญี่ปุ่นเช่น อุตามาโระ โฮคุไซ และฮิโรชิเงะ พิเศษ ซึ่งไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนในยุโรป ศิลปกรรมการจัดเรียงภาพบนแผ่นกระดาษ - องค์ประกอบออฟเซ็ตหรือองค์ประกอบที่มีความลาดเอียงการถ่ายโอนรูปแบบแผนผังความชอบในการสังเคราะห์ทางศิลปะได้รับความโปรดปรานจากอิมเพรสชั่นนิสต์และผู้ติดตามของพวกเขา

เรื่องราว

เอ็ดการ์ เดอกาส์, นักเต้นสีฟ้าพ.ศ. 2440 พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. พุชกิน, มอสโก

จุดเริ่มต้นของการค้นหาอิมเพรสชั่นนิสต์ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1860 เมื่อศิลปินรุ่นเยาว์ไม่พอใจกับวิธีการและเป้าหมายของลัทธิวิชาการอีกต่อไปอันเป็นผลมาจากการที่พวกเขาแต่ละคนมองหาวิธีอื่นในการพัฒนาสไตล์ของตนเองอย่างอิสระ ในปี พ.ศ. 2406 Edouard Manet ได้จัดแสดงภาพวาด "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" ที่ Salon of the Rejected และพูดอย่างแข็งขันในการประชุมของกวีและศิลปินในร้านกาแฟ Guerbois ซึ่งมีผู้ก่อตั้งขบวนการใหม่ในอนาคตเข้าร่วมด้วย เขากลายเป็นผู้พิทักษ์หลักของศิลปะสมัยใหม่

ในปี 1864 Eugene Boudin เชิญ Monet ไปที่ Honfleur ซึ่งเขาใช้เวลาตลอดฤดูใบไม้ร่วงเพื่อดูครูวาดภาพร่างด้วยสีพาสเทลและสีน้ำ และ Yonkind เพื่อนของเขาใช้สีกับผลงานของเขาด้วยจังหวะที่สั่นสะเทือน ที่นี่พวกเขาสอนให้เขาทำงานกลางแจ้งและวาดภาพด้วยสีอ่อน

ในปี พ.ศ. 2414 ระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย โมเนต์และปิสซาร์โรเดินทางไปลอนดอน ซึ่งพวกเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของวิลเลียม เทิร์นเนอร์ ผู้บุกเบิกลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์

คล็อด โมเน่ต์. ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น.พ.ศ. 2415 (ค.ศ. 1872) พิพิธภัณฑ์ Marmottan-Monet ปารีส

ที่มาของชื่อ

นิทรรศการสำคัญครั้งแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์เกิดขึ้นตั้งแต่วันที่ 15 เมษายนถึง 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2417 ในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar มีการนำเสนอศิลปิน 30 คน รวมผลงาน 165 ชิ้น ผืนผ้าใบของโมเนต์ - “ความประทับใจ อาทิตย์อุทัย» ( ความประทับใจ ลีแวนท์โซเลย์) ซึ่งขณะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Marmottin ปารีสซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2415 ให้กำเนิดคำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์": Louis Leroy นักข่าวที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในบทความของเขาในนิตยสาร "Le Charivari" เรียกกลุ่ม "อิมเพรสชั่นนิสต์" เพื่อแสดง การดูถูกของเขา ศิลปินยอมรับฉายานี้โดยไม่ท้าทาย ต่อมาได้หยั่งราก สูญเสียความหมายเชิงลบดั้งเดิมและเข้ามาใช้งานอย่างแข็งขัน

ชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสม์" ค่อนข้างไม่มีความหมาย ต่างจากชื่อ "โรงเรียนบาร์บิซอน" ซึ่งอย่างน้อยก็มีข้อบ่งชี้ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ของกลุ่มศิลปะ แม้ว่าศิลปินเหล่านั้นจะไม่ค่อยชัดเจนนักสำหรับศิลปินบางคนที่ไม่ได้รวมอยู่ในกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์กลุ่มแรกอย่างเป็นทางการก็ตาม เทคนิคและ "อิมเพรสชั่นนิสม์" โดยสมบูรณ์หมายถึง Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin ฯลฯ) นอกจากนี้ วิธีการทางเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นที่รู้จักมานานก่อนศตวรรษที่ 19 และทิเชียนและเบลัซเกซใช้ (บางส่วนในขอบเขตที่จำกัด) โดยไม่ทำลายแนวความคิดที่โดดเด่นในยุคนั้น

มีอีกบทความหนึ่ง (โดย Emil Cardon) และอีกชื่อหนึ่ง - "Rebel Exhibition" ซึ่งไม่อนุมัติและประณามอย่างยิ่ง สิ่งนี้เองที่จำลองทัศนคติที่ไม่ยอมรับของสาธารณชนชนชั้นกลางและการวิพากษ์วิจารณ์ต่อศิลปิน (อิมเพรสชั่นนิสต์) ซึ่งแพร่หลายมานานหลายปีได้อย่างแม่นยำ อิมเพรสชั่นนิสต์ถูกกล่าวหาทันทีว่าผิดศีลธรรม มีความรู้สึกกบฏ และไม่ได้รับความเคารพนับถือ ใน ตอนนี้นี่เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจ เนื่องจากยังไม่ชัดเจนว่าสิ่งใดที่ผิดศีลธรรมในภูมิทัศน์ของ Camille Pissarro, Alfred Sisley, ฉากในชีวิตประจำวันของ Edgar Degas, หุ่นนิ่งของ Monet และ Renoir

ทศวรรษที่ผ่านมา และศิลปินรุ่นใหม่จะต้องพบกับการล่มสลายของรูปแบบและความด้อยของเนื้อหาอย่างแท้จริง จากนั้นทั้งการวิพากษ์วิจารณ์และสาธารณชนมองว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ถูกประณามนั้นเป็นสัจนิยมและต่อมาอีกเล็กน้อยก็กลายเป็นงานศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศส

อิมเพรสชันนิสม์เป็นปรากฏการณ์ในงานศิลปะ

อิมเพรสชันนิสม์หนึ่งในการเคลื่อนไหวที่สดใสและน่าสนใจที่สุดในศิลปะฝรั่งเศสในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ถือกำเนิดในสภาพแวดล้อมที่ซับซ้อนมากซึ่งโดดเด่นด้วยความหลากหลายและความแตกต่างซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการเคลื่อนไหวสมัยใหม่มากมาย อิมเพรสชั่นนิสม์แม้จะมีระยะเวลาสั้น ๆ แต่ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ด้วย: สหรัฐอเมริกา, เยอรมนี (M. Lieberman), เบลเยียม, อิตาลี, อังกฤษ ในรัสเซีย K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (ใกล้เคียงกับสุนทรียศาสตร์ที่ใกล้เคียงที่สุดกับอิมเพรสชั่นนิสต์), V. Serov ยุคแรกและ I. Grabar มีประสบการณ์เกี่ยวกับอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ อิมเพรสชันนิสม์เป็นขบวนการทางศิลปะที่สำคัญครั้งสุดท้ายใน ฝรั่งเศส XIXซึ่งปูเส้นแบ่งระหว่างศิลปะยุคใหม่และร่วมสมัย

ตามคำกล่าวของ M. Aplatov “คงไม่มีอิมเพรสชันนิสม์ที่แท้จริง อิมเพรสชันนิสม์ไม่ใช่หลักคำสอน ไม่สามารถมีรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับได้...ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสมีลักษณะอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นในระดับที่แตกต่างกัน” โดยปกติแล้ว คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" หมายถึงการเคลื่อนไหวในการวาดภาพ แม้ว่าแนวความคิดของมันจะพบเห็นได้ในงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ เช่น ในดนตรี

ประการแรกคืออิมเพรสชันนิสม์เป็นศิลปะในการสังเกตความเป็นจริง ถ่ายทอดหรือสร้างความประทับใจที่มีความซับซ้อนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งเป็นศิลปะที่โครงเรื่องไม่สำคัญ นี่เป็นเรื่องใหม่ที่เป็นอัตนัย ความเป็นจริงทางศิลปะ. อิมเพรสชั่นนิสต์หยิบยกหลักการรับรู้และการแสดงโลกรอบตัวของตนเองขึ้นมา พวกเขาลบเส้นแบ่งระหว่างวิชาหลักที่คู่ควร ศิลปะชั้นสูงและวิชารอง

หลักการสำคัญของอิมเพรสชั่นนิสม์คือการหลีกเลี่ยงลักษณะทั่วไป ความรวดเร็วและรูปลักษณ์ที่ไม่เป็นทางการได้เข้าสู่งานศิลปะดูเหมือนว่าภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ถูกวาดโดยผู้สัญจรธรรมดา ๆ ที่เดินไปตามถนนและเพลิดเพลินกับชีวิต มันเป็นการปฏิวัติวิสัยทัศน์

สุนทรียภาพของอิมเพรสชันนิสม์พัฒนาขึ้นส่วนหนึ่งจากความพยายามที่จะหลุดพ้นจากแบบแผนของศิลปะคลาสสิก เช่นเดียวกับจากสัญลักษณ์ที่คงอยู่และความลึกซึ้งของการวาดภาพโรแมนติกตอนปลาย ซึ่งแนะนำให้เห็นความหมายที่เข้ารหัสในทุกสิ่งที่จำเป็นต้องตีความอย่างระมัดระวัง อิมเพรสชันนิสม์ไม่เพียงแต่ยืนยันถึงความงดงามของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังทำให้มีนัยสำคัญทางศิลปะถึงความแปรปรวนภายหลังการเปลี่ยนแปลงคงที่ของโลกโดยรอบ ความเป็นธรรมชาติของการแสดงผลที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ คาดเดาไม่ได้ และเกิดขึ้นโดยบังเอิญ นักอิมเพรสชันนิสต์พยายามจับภาพบรรยากาศที่เต็มไปด้วยสีสันโดยไม่ต้องอธิบายรายละเอียดหรือตีความ

เนื่องจากเป็นขบวนการทางศิลปะ อิมเพรสชันนิสม์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพ ทำให้ความสามารถของตนหมดลงอย่างรวดเร็ว อิมเพรสชันนิสม์แบบคลาสสิกของฝรั่งเศสนั้นแคบเกินไป และมีเพียงไม่กี่คนที่ยังคงยึดมั่นในหลักการตลอดชีวิต ในกระบวนการพัฒนาวิธีอิมเพรสชั่นนิสต์ อัตวิสัยของการรับรู้ด้วยภาพเอาชนะความเป็นกลางและเพิ่มขึ้นสู่ระดับที่เป็นทางการที่สูงขึ้นมากขึ้น เปิดทางสำหรับการเคลื่อนไหวทั้งหมดของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ รวมถึงสัญลักษณ์ของโกแกงและการแสดงออกของแวนโก๊ะ แต่ถึงแม้จะมีกรอบเวลาที่แคบ - แค่สองทศวรรษเท่านั้น อิมเพรสชั่นนิสม์ได้นำศิลปะไปสู่ระดับที่แตกต่างโดยพื้นฐาน โดยมีผลกระทบสำคัญต่อทุกสิ่ง: ภาพวาดสมัยใหม่ดนตรีและวรรณกรรมตลอดจนภาพยนตร์

อิมเพรสชันนิสม์แนะนำธีมใหม่ ผลงานสไตล์ผู้ใหญ่มีความโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาที่สดใสและเป็นธรรมชาติ การค้นพบความเป็นไปได้ทางศิลปะใหม่ๆ ของสี การทำให้เทคนิคการวาดภาพใหม่สวยงาม และโครงสร้างของงาน มันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ที่เกิดขึ้นในอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในนีโออิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ อิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์ในฐานะแนวทางสู่ความเป็นจริงหรือในฐานะระบบเทคนิคการแสดงออกพบได้แพร่หลายในโรงเรียนศิลปะเกือบทุกแห่งในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาหลายทิศทาง รวมถึงนามธรรมนิยม หลักการบางประการของอิมเพรสชันนิสม์ - การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นทันที, ความลื่นไหลของรูปแบบ - ดูเหมือนจะแตกต่างกันไปในประติมากรรมในช่วงทศวรรษปี 1910 ใน E. Degas, Fr. โรดิน, เอ็ม. โกลูบคินา. อิมเพรสชันนิสม์ทางศิลปะทำให้วิธีการแสดงออกในวรรณคดี (P. Verlaine) ดนตรี (C. Debussy) และละครมีความสมบูรณ์อย่างมาก

2. อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2417 กลุ่มจิตรกรรุ่นเยาว์ซึ่งรวมถึง Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne และ Berthe Morisot ละเลย Salon อย่างเป็นทางการและจัดแสดงนิทรรศการของตนเอง ต่อมากลายเป็นบุคคลสำคัญของขบวนการใหม่ จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 15 เมษายนถึง 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2417 ในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar ในปารีสบนถนน Boulevard des Capucines มีการนำเสนอศิลปิน 30 คน รวมผลงาน 165 ชิ้น การกระทำดังกล่าวถือเป็นการปฏิวัติและทำลายรากฐานที่มีอายุหลายศตวรรษ แต่ภาพวาดของศิลปินเหล่านี้เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนจะเป็นศัตรูกับประเพณีมากยิ่งขึ้น ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าที่ภาพวาดคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับในเวลาต่อมาจะสามารถโน้มน้าวใจสาธารณชนได้ ไม่เพียงแต่ถึงความจริงใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพรสวรรค์ของพวกเขาด้วย ศิลปินที่แตกต่างกันมากเหล่านี้รวมกันเป็นปึกแผ่นด้วยการต่อสู้กับลัทธิอนุรักษ์นิยมและลัทธิวิชาการในงานศิลปะ อิมเพรสชันนิสต์จัดนิทรรศการแปดครั้ง ครั้งสุดท้ายในปี พ.ศ. 2429

นับเป็นนิทรรศการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2417 ที่ปารีสที่ภาพวาดพระอาทิตย์ขึ้นของโกลด โมเนต์ปรากฏขึ้น มันดึงดูดความสนใจของทุกคนเป็นหลักด้วยชื่อที่ไม่ธรรมดา: “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น". แต่ตัวภาพวาดเองนั้นดูแปลกตาโดยสื่อถึงการเล่นสีและแสงที่แทบจะเข้าใจยากและเปลี่ยนแปลงได้ มันเป็นชื่อของภาพวาดนี้ - "ความประทับใจ" - ต้องขอบคุณการเยาะเย้ยของนักข่าวคนหนึ่งที่วางรากฐานสำหรับการเคลื่อนไหวทั้งหมดในการวาดภาพที่เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ (จากคำภาษาฝรั่งเศส "ความประทับใจ" - ความประทับใจ)

ด้วยความพยายามที่จะแสดงความประทับใจโดยตรงต่อสิ่งต่าง ๆ อย่างถูกต้องที่สุด อิมเพรสชั่นนิสต์จึงสร้างวิธีการใหม่ในการวาดภาพ สิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดความรู้สึกภายนอกของแสง เงา การสะท้อนกลับบนพื้นผิวของวัตถุด้วยลายเส้นบริสุทธิ์ที่แยกจากกัน ซึ่งจะทำให้รูปทรงละลายไปในสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศโดยรอบ

ความน่าเชื่อถือถูกเสียสละให้กับการรับรู้ส่วนบุคคล - ขึ้นอยู่กับการมองเห็นของพวกเขาสามารถวาดภาพท้องฟ้าสีเขียวและหญ้าเป็นสีฟ้าผลไม้ในสิ่งมีชีวิตของพวกเขาไม่สามารถจดจำได้ร่างของมนุษย์คลุมเครือและไม่ชัดเจน สิ่งสำคัญไม่ใช่สิ่งที่ถูกนำเสนอ แต่ "อย่างไร" เป็นสิ่งสำคัญ วัตถุกลายเป็นเหตุผลในการแก้ปัญหาการมองเห็น

วิธีการสร้างสรรค์ของอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นโดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและความไม่สมบูรณ์ ท้ายที่สุดแล้วเพียงภาพร่างสั้น ๆ เท่านั้นที่ทำให้สามารถบันทึกสภาวะของธรรมชาติแต่ละอย่างได้อย่างแม่นยำ สิ่งที่ได้รับอนุญาตก่อนหน้านี้เฉพาะในภาพร่างได้กลายมาเป็นตอนนี้ คุณสมบัติหลักภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์พยายามอย่างสุดความสามารถเพื่อเอาชนะธรรมชาติของการวาดภาพและเก็บภาพความงดงามของช่วงเวลาชั่วขณะหนึ่งไว้ตลอดไป พวกเขาเริ่มใช้องค์ประกอบที่ไม่สมมาตรเพื่อเน้นผู้ที่สนใจให้ดีขึ้น ตัวอักษรและวัตถุ ในเทคนิคบางอย่างของการสร้างองค์ประกอบและพื้นที่แบบอิมเพรสชั่นนิสม์ อิทธิพลของความหลงใหลในยุคของตัวเองนั้นเห็นได้ชัดเจน - ไม่ใช่ของเก่าเหมือนเมื่อก่อน งานแกะสลักแบบญี่ปุ่น (เช่นปรมาจารย์เช่น Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) และการถ่ายภาพบางส่วน ภาพระยะใกล้และภาพใหม่ มุมมอง.

อิมเพรสชั่นนิสต์ยังปรับปรุงโทนสีของพวกเขา พวกเขาละทิ้งสีเอิร์ธโทนและสารเคลือบเงาสีเข้ม และใช้สีสเปกตรัมที่บริสุทธิ์บนผืนผ้าใบ โดยแทบไม่ต้องผสมสีเหล่านี้บนจานสีก่อน ความมืดแบบ "พิพิธภัณฑ์" ทั่วไปบนผืนผ้าใบทำให้เกิดการแสดงเงาสี

ต้องขอบคุณการประดิษฐ์ท่อสีโลหะสำเร็จรูปและพกพาได้ ซึ่งมาแทนที่สีเก่าที่ทำด้วยมือจากน้ำมันและผงสี ศิลปินจึงสามารถออกจากสตูดิโอไปทำงานกลางแจ้งได้ พวกมันทำงานเร็วมาก เพราะการเคลื่อนที่ของดวงอาทิตย์เปลี่ยนแสงและสีของทิวทัศน์ บางครั้งพวกเขาบีบสีลงบนผืนผ้าใบโดยตรงจากหลอด และสร้างสีที่บริสุทธิ์และเป็นประกายพร้อมเอฟเฟกต์ฝีแปรง โดยการวางสีหนึ่งไว้ข้างๆ อีกสีหนึ่ง พวกเขามักจะทำให้พื้นผิวของภาพวาดหยาบ เพื่อรักษาความสดและความหลากหลายของสีที่เป็นธรรมชาติในภาพ อิมเพรสชั่นนิสต์ได้สร้างระบบการวาดภาพที่โดดเด่นด้วยการสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนให้เป็นสีที่บริสุทธิ์และการแทรกซึมของลายเส้นที่แยกจากกันของสีที่บริสุทธิ์ราวกับผสมในสายตาของผู้ชมด้วย เงาสีและการรับรู้ของผู้ชมตามกฎของสีคู่ตรงข้าม

ด้วยความมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดโลกรอบตัวให้ทันท่วงที อิมเพรสชั่นนิสต์จึงเริ่มวาดภาพในที่โล่งเป็นหลักเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ และเพิ่มความสำคัญของภาพร่างจากชีวิต ซึ่งเกือบจะเข้ามาแทนที่การวาดภาพแบบเดิมๆ อย่างระมัดระวัง และค่อย ๆ สร้างขึ้นในสตูดิโอ เนื่องจากวิธีการทำงานในที่โล่ง ภูมิทัศน์รวมถึงภูมิทัศน์เมืองที่พวกเขาค้นพบ จึงกลายเป็นสถานที่สำคัญมากในงานศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์ ธีมหลักสำหรับพวกเขาคือแสงที่สั่นไหว ซึ่งเป็นอากาศที่ผู้คนและสิ่งของดูเหมือนจะจมอยู่ใต้น้ำ ในภาพวาดของพวกเขา เราสัมผัสได้ถึงลม ดินเปียกที่ได้รับความร้อนจากดวงอาทิตย์ พวกเขาพยายามแสดงสีสันอันน่าทึ่งในธรรมชาติ

อิมเพรสชันนิสม์นำเสนอธีมใหม่ๆ ให้กับงานศิลปะ - ชีวิตในเมืองในแต่ละวัน ภูมิทัศน์บนท้องถนน และความบันเทิง ธีมและโครงเรื่องกว้างมาก ในทิวทัศน์ ภาพบุคคล และการจัดองค์ประกอบภาพหลายรูปแบบ ศิลปินมุ่งมั่นที่จะรักษาความเป็นกลาง ความแข็งแกร่ง และความสดใหม่ของ "ความประทับใจแรกพบ" โดยไม่ต้องลงรายละเอียดส่วนบุคคล ซึ่งโลกเป็นปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

อิมเพรสชันนิสม์มีความโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาที่สดใสและทันที มันโดดเด่นด้วยความแตกต่างและคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ของภาพวาดการสุ่มตัวอย่างโดยเจตนาและไม่สมบูรณ์ โดยทั่วไปผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์มีความโดดเด่นด้วยความร่าเริงและความหลงใหลในความงามตระการตาของโลก

เนื้อหา

บทนำ………………………………………………………...….3

1 อิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งเป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19………5

1.1 ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสต์…………..………..…….5

1.2 พื้นฐาน ลักษณะตัวละครอิมเพรสชั่นนิสม์…………….7

2 ผลงานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์……..……...……9

2.1 เอดูอาร์ด มาเน็ต……………………………….………….……9

2.2 เอ็ดการ์ เดอกาส์…………………………….…………….……..11

2.3 ออกุสต์ เรอนัวร์……………….……………….…….13

2.4 โคล้ด โมเนต์……….………………………………….……..15

2.5 อัลเฟรด ซิสลีย์……………………………………………….…….16

2.6 คามิลล์ ปิสซาโร………………………………...………...17

2.7 ปอล เซซาน………………………………………….……18

3 คุณค่าทางวัฒนธรรมของอิมเพรสชั่นนิสต์……………………………...19

บทสรุป……………………………………………………………………20

รายการอ้างอิง………………………………………………………21

การแนะนำ

ในศตวรรษที่ 19 การพัฒนาอุตสาหกรรมทำให้ระยะทางสั้นลงและมีเวลาจำกัด ทิวทัศน์เปลี่ยนไปและปรากฏต่อหน้าผู้คนในรูปแบบใหม่ที่แปลกตา การออกดอกของภูมิทัศน์ถูกเตรียมโดยการพัฒนาทั้งหมด วัฒนธรรมฝรั่งเศสและศิลปะ ความอยากในธรรมชาติสำหรับทุกสิ่งที่เป็นธรรมชาติความปรารถนาที่จะต่อต้านทิศทางทางวิชาการด้วยความรู้สึกที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวดได้รับการยอมรับอย่างชัดเจนแม้ในช่วงก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ศิลปินรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่งเริ่มทำงานในฝรั่งเศส นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของศิลปะที่ศิลปินกำหนดกฎเกณฑ์ในการวาดภาพไม่ใช่ในสตูดิโอของตน แต่อยู่ภายใต้ เปิดโล่ง: ริมฝั่งแม่น้ำ ในทุ่งนา ในที่โล่งในป่า คนเหล่านี้คือ "อิมเพรสชั่นนิสต์" ในอนาคต หลักการสำคัญของอิมเพรสชั่นนิสม์คือการหลีกเลี่ยงลักษณะทั่วไป ความรวดเร็วและรูปลักษณ์ที่ไม่เป็นทางการได้เข้าสู่งานศิลปะดูเหมือนว่าภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ถูกวาดโดยผู้สัญจรธรรมดา ๆ ที่เดินไปตามถนนและเพลิดเพลินกับชีวิต

ปัจจุบันผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์มีมูลค่าสูง ตามกฎแล้วกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์รวมถึงศิลปินที่เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ในช่วงทศวรรษที่ 1870 - 1880 ในปารีส เหล่านี้คือ Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley และคนอื่น ๆ งานที่นำเสนอจะพิจารณาหัวข้อที่อุทิศให้กับการศึกษาอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะของศตวรรษที่ 19

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกนั้นอธิบายได้จากความจำเป็นในการศึกษาทิศทางของศิลปะฝรั่งเศสนี้เพื่อที่จะเข้าใจ คุณค่าทางวัฒนธรรมอิมเพรสชันนิสม์และชื่นชมมัน มรดกทางวัฒนธรรม(ภาพวาดและผืนผ้าใบที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้) จากมุมมองสมัยใหม่

วัตถุประสงค์ของงานคือเพื่อสำรวจอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเป็นหนึ่งในกระแสศิลปะฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19 ด้วยเหตุนี้งานต่อไปนี้จึงได้รับการแก้ไข:

▬สำรวจประวัติความเป็นมาของการพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสต์

▬ศึกษาผลงานของตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสต์

วัตถุประสงค์ของการศึกษาผลงานชิ้นนี้คืองานศิลปะฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19 หัวข้อของการศึกษานี้คือ อิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งเป็นหนึ่งในกระแสศิลปะฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19

การศึกษาหัวข้อ - "อิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเป็นหนึ่งในทิศทางของศิลปะฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19" ดำเนินการโดยใช้วิธีการต่อไปนี้:

วิธีการวิภาษวิธี - การดำเนินการตามความรู้ที่ครอบคลุมของวัตถุและหัวข้อการวิจัยของงานนี้

วิธีการวิเคราะห์และการสังเคราะห์ - การวิเคราะห์แยกชิ้นส่วน (ความคิดสร้างสรรค์, ผืนผ้าใบ, ภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงในทิศทางนี้)

method วิธีโครงสร้างและหน้าที่ - กำหนดบทบาทของอิมเพรสชั่นนิสต์ในศิลปะของศตวรรษที่ 19 และความสำคัญของมัน

method วิธีการอย่างเป็นระบบ - การวิเคราะห์ศิลปะฝรั่งเศสโดยรวมและระบุบทบาทและความสำคัญของอิมเพรสชั่นนิสต์ในนั้น

▬ วิธีการวิเคราะห์– วิเคราะห์ผลงานของศิลปินชื่อดังหลายท่านในทิศทางนี้

▬ วิธีการสรุปความรู้ที่ได้รับทั้งหมดในหัวข้อ

พื้นฐานทางทฤษฎีของงานที่นำเสนอคือ งานทางวิทยาศาสตร์ในด้านวัฒนธรรมศึกษา เน้นการศึกษาศิลปะฝรั่งเศสในคริสต์ศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ นี่คือผลงานของผู้เขียนเช่น Gurevich P.S. , Stolyarov D.Yu. , Kortunov V.V. , Markaryan E.S. , Radugin A.A. , Schweitzer A. , Dmitrieva N.A. และอื่น ๆ.

เป้าหมายที่ตั้งไว้และงานเฉพาะกำหนดโครงสร้างของงานที่นำเสนอ งานประกอบด้วยบทนำ ส่วนหลัก และบทสรุป รวมถึงรายการเอกสารอ้างอิงและการประยุกต์ใช้

ส่วนหลักประกอบด้วยสามส่วน: ส่วนแรกอุทิศให้กับการศึกษาประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของอิมเพรสชั่นนิสม์ ส่วนที่สองอุทิศให้กับการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการนี้ ส่วนที่สามอุทิศให้กับ การประเมินวัฒนธรรมของอิมเพรสชั่นนิสต์

นำเสนอผลงานจำนวน 21 หน้า มีภาคผนวก 2 ภาค ใช้แหล่งข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ 13 แหล่งในการเขียนผลงาน

1 อิมเพรสชันนิสม์เป็นแนวทางทางศิลปะอย่างหนึ่ง สิบเก้า ศตวรรษ

1.1 ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์

ณ จุดสูงสุดของแนวคิดการปฏิวัติฝรั่งเศส มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในงานศิลปะฝรั่งเศส สำหรับศิลปินหลายๆ คน ทิศทางที่สมจริงนั้นไม่ได้เป็นมาตรฐานอีกต่อไป และโดยหลักการแล้ว การมองเห็นโลกที่สมจริงนั้นก็ถูกปฏิเสธ ศิลปินเบื่อหน่ายกับความต้องการความเป็นกลางและการพิมพ์แบบ ความเป็นจริงทางศิลปะเชิงอัตวิสัยใหม่ถือกำเนิดขึ้น สิ่งสำคัญไม่ใช่ว่าทุกคนมองโลกอย่างไร แต่สำคัญว่าฉันเห็นมันอย่างไร คุณเห็นมัน เขาเห็นมัน บนคลื่นนี้ทิศทางศิลปะอย่างหนึ่งได้ถูกสร้างขึ้น - อิมเพรสชั่นนิสม์

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ศตวรรษที่สิบเก้า ศิลปินรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่งเริ่มทำงานในฝรั่งเศส นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกที่ศิลปินกำหนดกฎเกณฑ์ในการวาดภาพไม่ใช่ในสตูดิโอ แต่ในที่โล่ง - บนริมฝั่งแม่น้ำ ในทุ่งนา ในที่โล่งในป่า ต้องขอบคุณการประดิษฐ์ท่อสีโลหะสำเร็จรูปและพกพาได้ ซึ่งมาแทนที่สีเก่าที่ทำด้วยมือจากน้ำมันและผงสี ศิลปินจึงสามารถออกจากสตูดิโอไปทำงานกลางแจ้งได้ พวกมันทำงานเร็วมาก เพราะการเคลื่อนที่ของดวงอาทิตย์เปลี่ยนแสงและสีของทิวทัศน์ บางครั้งพวกเขาบีบสีลงบนผืนผ้าใบโดยตรงจากหลอด และสร้างสีที่บริสุทธิ์และเป็นประกายพร้อมเอฟเฟกต์ฝีแปรง ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ศิลปินเหล่านี้หลายคนแห่กันไปที่ปารีส คนเหล่านี้คือ "อิมเพรสชั่นนิสต์" ในอนาคต

ชื่อนี้รวมศิลปินต่างๆ จำนวนมากเข้าด้วยกัน และแต่ละคนก็มีสไตล์การวาดภาพเป็นของตัวเอง ดังนั้นกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์จึงรวมศิลปินที่เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ในช่วงทศวรรษที่ 1870 - 1880 ได้แก่ โคล้ด โมเนต์, เอ็ดการ์ เดอกาส์, เอดูอาร์ด มาเนต์, ออกุสต์ เรอนัวร์, อัลเฟรด ซิสลีย์, อองรี ตูลูส-โลเทรก และคนอื่นๆ

เทคนิคการวาดภาพแบบใหม่ของศิลปินรุ่นเยาว์และรูปลักษณ์ที่แปลกตาของภาพวาดทำให้ผลงานของพวกเขาไม่ได้รับการยอมรับใน Paris Salon ซึ่งจิตรกรมีโอกาสเดียวที่จะนำเสนอผลงานของตนต่อผู้ชม จากนั้นพวกเขาก็ต่อต้านคณะลูกขุนที่ไม่เป็นมิตรของ Salon อย่างกล้าหาญซึ่งปีแล้วปีเล่าปฏิเสธที่จะแสดงผลงานของพวกเขาอย่างดื้อรั้น เมื่อรวมตัวกันในปี พ.ศ. 2417 พวกเขาได้จัดนิทรรศการอิสระของตนเอง นิทรรศการนี้เปิดในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงปารีส บนถนน Boulevard des Capucines หลังจากนิทรรศการนี้ ศิลปินเริ่มถูกเรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ ชื่อนี้เกิดขึ้นจากนักวิจารณ์ Louis Leroy นี่คือชื่อภาพวาดของ Claude Monet ที่แสดงในนิทรรศการ - “ความประทับใจ Rising Sun" (“อิมเพรสชั่น. ลิแวนต์โซเลย”)

คำนี้เหมาะกับผลงานของพวกเขาเพราะศิลปินได้ถ่ายทอดความประทับใจโดยตรงต่อสิ่งที่พวกเขาเห็นในตัวพวกเขา ศิลปินใช้แนวทางใหม่ในการวาดภาพโลก สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือแสงที่สั่นไหว ซึ่งเป็นอากาศที่ร่างและวัตถุของมนุษย์จมอยู่ใต้น้ำ ในภาพวาดของพวกเขา เราสัมผัสได้ถึงลม โลกเปียกหลังฝนตก และโลกที่ได้รับความร้อนจากดวงอาทิตย์ พวกเขาพยายามที่จะมองเห็นและแสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของสีสันอันน่าทึ่งในธรรมชาติ อิมเพรสชันนิสม์เป็นขบวนการศิลปะสำคัญครั้งสุดท้ายในฝรั่งเศสศตวรรษที่ 19

ไม่อาจกล่าวได้ว่าเส้นทางของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นง่ายดาย ในตอนแรกพวกเขาไม่ได้รับการยอมรับ สื่อมวลชนก็เพิกเฉยต่อศิลปินหรือเยาะเย้ยพวกเขา ภาพวาดของพวกเขาดูโดดเด่นและแปลกตาเกินไป พวกเขาหัวเราะเยาะพวกเขา ไม่มีใครอยากซื้อภาพวาดของพวกเขา แต่พวกเขาก็เดินตามทางของตัวเองอย่างดื้อรั้น ความยากจนและความหิวโหยไม่สามารถบังคับให้พวกเขาละทิ้งความเชื่อของตนได้

ศิลปินไม่ยอมรับชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสต์" ในทันทีซึ่งมีนักข่าวที่ไร้ความปราณีคนหนึ่งติดอยู่กับพวกเขา แต่พวกเขากลับมาสัมผัสประสบการณ์นิทรรศการอิสระอีกครั้งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419 ประชาชนเริ่มยอมรับเฉพาะในสมัยนั้นเท่านั้น ปลาย XIXศตวรรษนี้ต้องขอบคุณการสนับสนุนจากนักประวัติศาสตร์ศิลปะและผู้ค้างานศิลปะจำนวนหนึ่ง หลายปีผ่านไป ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์บางคนก็เสียชีวิตลงเมื่องานศิลปะของพวกเขาได้รับการยอมรับในที่สุด

ดังนั้น อิมเพรสชันนิสม์จึงเป็นปรากฏการณ์ของแนวทางใหม่ในการวาดภาพ รูปลักษณ์ใหม่ความปรารถนาที่จะหยุดชั่วขณะ ชีวิตจริง,จับภาพไว้ในภาพได้นาน ทิศนี้ในด้านศิลปะ มันช่วยเปิดหูเปิดตาของทั้งศิลปินและผู้ชมในเรื่องสีสันและแสงในธรรมชาติ และขัดต่อกฎเกณฑ์ทางวิชาการ

1.2 คุณสมบัติหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์

ขณะนี้การถกเถียงอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับความหมายและบทบาทของอิมเพรสชันนิสม์กลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว แทบจะไม่มีใครกล้าโต้แย้งว่าขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นก้าวต่อไปในการพัฒนาศิลปะยุโรป ภาพวาดที่สมจริง. “ประการแรกอิมเพรสชันนิสม์คือศิลปะในการสังเกตความเป็นจริงที่มีความซับซ้อนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน”

ด้วยความมุ่งมั่นเพื่อความเป็นธรรมชาติและความแม่นยำสูงสุดในการถ่ายทอดโลกโดยรอบ พวกเขาเริ่มวาดภาพในที่โล่งเป็นหลัก และเพิ่มความสำคัญของภาพร่างจากธรรมชาติ ซึ่งเกือบจะเข้ามาแทนที่การวาดภาพแบบเดิมๆ อย่างระมัดระวังและค่อยๆ สร้างขึ้นในสตูดิโอ

อิมเพรสชั่นนิสต์แสดงให้เห็นความงามของโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งทุกช่วงเวลามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การทำให้จานสีของพวกเขาชัดเจนขึ้นอย่างต่อเนื่องอิมเพรสชั่นนิสต์ปลดปล่อยภาพวาดจากเคลือบเงาและสีเอิร์ธโทนและสีน้ำตาล ความมืดแบบ "พิพิธภัณฑ์" ทั่วไปบนผืนผ้าใบทำให้เกิดปฏิกิริยาตอบสนองและเงาสีที่หลากหลายอย่างไร้ขีดจำกัด พวกเขาขยายความเป็นไปได้ของงานศิลปะอย่างล้นหลาม ไม่เพียงแต่เปิดโลกแห่งแสงแดด แสง และอากาศ แต่ยังรวมถึงความงามของหมอกในลอนดอน บรรยากาศที่กระสับกระส่ายของชีวิต เมืองใหญ่แสงไฟยามค่ำคืนที่กระจัดกระจายและจังหวะการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดหย่อน

ศ. ความประทับใจ - ความประทับใจ) - ทิศทางในงานศิลปะในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนเริ่มวาดภาพทิวทัศน์และฉากประเภทต่าง ๆ โดยตรงจากชีวิต โดยพยายามถ่ายทอดสีที่บริสุทธิ์และเข้มข้นมาก แสงสะท้อนจากดวงอาทิตย์, เสียงลมที่พัดมา , เสียงหญ้าที่พลิ้วไหว , ความเคลื่อนไหวของฝูงชนในเมือง อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในด้านความคล่องตัวและความแปรปรวนด้วยวิธีที่เป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุด และเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นเพียงชั่วขณะ

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

ความประทับใจ

ภาษาฝรั่งเศส อิมเพรสชันนิสม์ จากอิมเพรสชั่นนิสต์ - อิมเพรสชั่นนิสต์) ทิศทางในศิลปะแห่งการหลอกลวง พ.ศ. 2403 – เช้าตรู่ ยุค 1880 ปรากฏชัดเจนที่สุดในการวาดภาพ ตัวแทนชั้นนำ: C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte และ J. F. Bazille E. Manet และ E. Degas จัดแสดงภาพวาดร่วมกับพวกเขา แม้ว่ารูปแบบผลงานของพวกเขาจะเรียกได้ว่าเป็นอิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้อย่างสมบูรณ์ก็ตาม ชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสต์" ได้รับการกำหนดให้กับกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์หลังจากนิทรรศการร่วมครั้งแรกในปารีส (พ.ศ. 2417; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley ฯลฯ ) ซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่สาธารณชนและนักวิจารณ์ หนึ่งในภาพวาดที่นำเสนอโดย C. Monet (1872) มีชื่อว่า "ความประทับใจ" พระอาทิตย์ขึ้น” (“ L’impression. Soleil levant”) และผู้วิจารณ์เรียกศิลปินว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" - "อิมเพรสชั่นนิสต์" จิตรกรแสดงภายใต้ชื่อนี้ในนิทรรศการร่วมครั้งที่สาม (พ.ศ. 2420) ในเวลาเดียวกันพวกเขาเริ่มตีพิมพ์นิตยสารอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งแต่ละฉบับจัดทำขึ้นเพื่อผลงานของสมาชิกกลุ่มคนหนึ่ง

อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามที่จะจับภาพ โลกในความแปรปรวนคงที่ ความลื่นไหล เพื่อแสดงความประทับใจในทันทีอย่างเป็นกลาง อิมเพรสชันนิสม์มีพื้นฐานมาจากการค้นพบล่าสุดในด้านทัศนศาสตร์และทฤษฎีสี (การสลายตัวทางสเปกตรัมของรังสีดวงอาทิตย์ออกเป็นรุ้งเจ็ดสี); ในเรื่องนี้เขาสอดคล้องกับจิตวิญญาณของการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของนักต้มตุ๋น ศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามอิมเพรสชั่นนิสต์เองก็ไม่ได้พยายามกำหนด พื้นฐานทางทฤษฎีของงานศิลปะของเขา โดยยืนกรานถึงความเป็นธรรมชาติและสัญชาตญาณของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน หลักการทางศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่สม่ำเสมอ โมเนต์วาดภาพทิวทัศน์โดยสัมผัสโดยตรงกับธรรมชาติในที่โล่ง (กลางแจ้ง) เท่านั้นและยังสร้างเวิร์กช็อปในเรืออีกด้วย เดอกาส์ทำงานในเวิร์คช็อปจากความทรงจำหรือใช้รูปถ่าย ซึ่งแตกต่างจากตัวแทนของขบวนการหัวรุนแรงในเวลาต่อมา ศิลปินไม่ได้ไปไกลกว่าระบบอวกาศลวงตายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยอาศัยการใช้มุมมองโดยตรง พวกเขายึดมั่นในวิธีการทำงานจากชีวิตซึ่งพวกเขายกระดับมาเป็น หลักการหลักความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินพยายาม “วาดภาพสิ่งที่คุณเห็น” และ “วิธีที่คุณเห็น” การใช้วิธีนี้อย่างสม่ำเสมอทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงรากฐานทั้งหมดของระบบภาพที่มีอยู่: สี องค์ประกอบ โครงสร้างเชิงพื้นที่ สีบริสุทธิ์ถูกทาลงบนผืนผ้าใบด้วยลายเส้นเล็ก ๆ โดยแยกจากกัน โดยมี "จุด" หลากสีวางเรียงกัน ผสมกันเป็นภาพสีสันสดใสที่ไม่ได้อยู่บนจานสีหรือบนผืนผ้าใบ แต่อยู่ในสายตาของผู้ชม อิมเพรสชั่นนิสต์ประสบความสำเร็จในเรื่องของสีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและเฉดสีที่หลากหลายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ฝีแปรงกลายเป็นวิธีแสดงออกที่เป็นอิสระ เติมเต็มพื้นผิวของภาพวาดด้วยการสั่นของอนุภาคสีที่มีชีวิตและแวววาว ผืนผ้าใบเปรียบเสมือนกระเบื้องโมเสคที่ส่องประกายด้วยสีสันอันล้ำค่า ในภาพวาดก่อนหน้านี้ มีเฉดสีดำ เทา และน้ำตาลมากกว่า ในภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ สีสันเปล่งประกายเจิดจ้า อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้ใช้ Chiaroscuro เพื่อถ่ายทอดปริมาณ แต่ละทิ้งเงามืด และเงาในภาพวาดก็กลายเป็นสีสันด้วย ศิลปินใช้โทนสีเพิ่มเติมอย่างกว้างขวาง (แดงและเขียว เหลืองและม่วง) ซึ่งความแตกต่างที่เพิ่มความเข้มของเสียงสี ในภาพวาดของโมเนต์ สีสันต่างๆ จางลงและสลายไปตามแสงอันเจิดจ้า แสงแดดสีท้องถิ่นก็ได้เฉดสีมากมาย

อิมเพรสชั่นนิสต์บรรยายถึงโลกรอบตัวเราด้วยการเคลื่อนไหวตลอดกาล การเปลี่ยนผ่านจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่ง พวกเขาเริ่มวาดภาพชุดหนึ่ง โดยต้องการแสดงให้เห็นว่าลวดลายเดียวกันนั้นเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวัน แสงสว่าง สภาพอากาศ ฯลฯ (วงจร “Boulevard Montmartre” โดย C. Pissarro, 1897; “Rouen Cathedral”, 1893 – 95 และ "รัฐสภาแห่งลอนดอน", พ.ศ. 2446–04, ซี. โมเนต์) ศิลปินพบวิธีที่จะสะท้อนการเคลื่อนไหวของเมฆในภาพวาดของพวกเขา (A. Sisley. “ Loing in Saint-Mamme”, 1882), การเล่นแสงจ้าของแสงแดด (O. Renoir. “Swing”, 1876), ลมกระโชก ( C. Monet “ ระเบียงใน Sainte-Adresse”, 1866), สายฝน (G. Caillebotte. "ลำดับชั้น. ผลกระทบของฝน", 1875), หิมะตก (C. Pissarro. "Opera Passage. ผลกระทบของหิมะ ", พ.ศ. 2441) การวิ่งม้าอย่างรวดเร็ว (E. Manet "Racing at Longchamp", 2408)

อิมเพรสชั่นนิสต์ได้พัฒนาหลักการใหม่ในการจัดองค์ประกอบภาพ ก่อนหน้านี้ พื้นที่ของภาพวาดเปรียบเสมือนเวที บัดนี้ ฉากที่ถ่ายได้มีลักษณะคล้ายกับสแน็ปช็อต ซึ่งเป็นกรอบภาพถ่าย ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 19 การถ่ายภาพมีอิทธิพลสำคัญต่อองค์ประกอบของภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของอี. เดอกาส์ ซึ่งเป็นช่างภาพที่หลงใหลและในคำพูดของเขาเอง เขาพยายามที่จะนำนักบัลเล่ต์ที่เขาวาดภาพด้วยความประหลาดใจเพื่อดูพวกเขา "ราวกับว่า ผ่านรูกุญแจ” เมื่อท่าทางของพวกเขา เส้นสายที่เป็นธรรมชาติ แสดงออก และแท้จริง การสร้างภาพวาดในที่โล่ง ความปรารถนาที่จะจับภาพแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วทำให้ศิลปินต้องเร่งงานของตนโดยวาดภาพ "อัลลาพรีมา" (ในคราวเดียว) โดยไม่ต้องร่างภาพเบื้องต้น การกระจายตัว "ความสุ่ม" ขององค์ประกอบและสไตล์การวาดภาพแบบไดนามิกสร้างความรู้สึกสดชื่นเป็นพิเศษในภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์

ประเภทอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ชื่นชอบคือแนวนอน ภาพนี้ยังแสดงถึง "ภูมิทัศน์ของใบหน้า" (O. Renoir "ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง J. Samary", 1877) นอกจากนี้ ศิลปินได้ขยายขอบเขตของวิชาวาดภาพอย่างมีนัยสำคัญ โดยหันไปใช้หัวข้อที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่สมควรได้รับความสนใจ: เทศกาลพื้นบ้านการแข่งม้า การปิกนิกศิลปะโบฮีเมีย ชีวิตหลังเวทีในโรงละคร ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของพวกเขาไม่มีโครงเรื่องหรือคำบรรยายที่ละเอียด ชีวิตมนุษย์สลายไปในธรรมชาติหรือในบรรยากาศของเมือง อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้วาดภาพเหตุการณ์ แต่เป็นอารมณ์ความรู้สึก ศิลปินปฏิเสธประวัติศาสตร์และ ธีมวรรณกรรมหลีกเลี่ยงการพรรณนาถึงด้านมืดของชีวิตอันน่าทึ่ง (สงคราม ภัยพิบัติ ฯลฯ) พวกเขาพยายามที่จะปลดปล่อยงานศิลปะจากการปฏิบัติตามภารกิจทางสังคม การเมือง และศีลธรรม จากภาระหน้าที่ในการประเมินปรากฏการณ์ที่ปรากฎ ศิลปินร้องเพลงเกี่ยวกับความงามของโลก โดยสามารถเปลี่ยนลวดลายในชีวิตประจำวันได้มากที่สุด (การปรับปรุงห้อง หมอกในลอนดอนสีเทา ควันของตู้รถไฟไอน้ำ ฯลฯ) ให้กลายเป็นภาพที่มีเสน่ห์ (G. Caillebotte. “Parquet Boys”, 1875; C. โมเนต์ “แกร์ แซงต์-ลาซาร์”, พ.ศ. 2420 (ค.ศ. 1877)

อิมเพรสชันนิสม์ในฐานะวิธีการสร้างสรรค์แบบองค์รวมเป็นปรากฏการณ์ที่เด่นชัดของศิลปะฝรั่งเศส แต่ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์มีผลกระทบต่อทั้งโลก จิตรกรรมยุโรป. ความปรารถนาที่จะต่ออายุ ภาษาศิลปะทำให้จานสีสีสันสดใสเผยเทคนิคการวาดภาพได้เข้าสู่คลังแสงของศิลปินอย่างแน่นหนาแล้ว ในประเทศอื่นๆ J. Whistler (อังกฤษและสหรัฐอเมริกา), M. Lieberman, L. Corinth (เยอรมนี) และ H. Sorolla (สเปน) ใกล้เคียงกับอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนประสบกับอิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์ (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar ฯลฯ )

นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว อิมเพรสชั่นนิสม์ยังรวมอยู่ในผลงานของประติมากรบางคน (E. Degas และ O. Rodin ในฝรั่งเศส, M. Rosso ในอิตาลี, P. P. Trubetskoy ในรัสเซีย) ในการสร้างแบบจำลองอิสระของรูปแบบของเหลวที่นุ่มนวลซึ่งสร้างความซับซ้อน การเล่นแสงบนพื้นผิวของวัสดุและความรู้สึกไม่สมบูรณ์ของงาน ท่าโพสจะจับช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวและพัฒนาการ ในด้านดนตรีผลงานของ C. Debussy ("Sails", "Mists", "Reflections in Water" ฯลฯ ) ใกล้เคียงกับอิมเพรสชั่นนิสม์

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

สถาบันการจัดการบุคลากรระหว่างภูมิภาค

สถาบันเซเวโรโดเนตสค์

กรมสามัญศึกษาและมนุษยศาสตร์

ทดสอบการศึกษาวัฒนธรรม

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นขบวนการศิลปะ

สมบูรณ์:

นักเรียนกลุ่ม

IN23-9-06 BUB (4. ออด)

เชเชนโก เซอร์เกย์

ตรวจสอบแล้ว:

ปริญญาเอก, รศ.

สโมลินา โอ.โอ.

เซเวโรโดเนตสค์ 2550

การแนะนำ

4. โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

บทสรุป

บรรณานุกรม

การใช้งาน

การแนะนำ

ปรากฏการณ์ที่สำคัญ วัฒนธรรมยุโรปครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นสไตล์ศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งแพร่หลายไม่เพียง แต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีและด้วย นิยาย. แต่มันก็เกิดขึ้นในการวาดภาพ อิมเพรสชั่นนิสม์ (อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส จากอิมเพรสชั่นนิสต์ - อิมเพรสชัน) การเคลื่อนไหวในงานศิลปะในช่วงสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการพัฒนาในการวาดภาพภาษาฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 และต้นทศวรรษที่ 1870 (ชื่อนี้เกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการปี พ.ศ. 2417 ซึ่งจัดแสดงภาพวาดของ C. Monet เรื่อง Impression. Rising Sun)

สัญญาณของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์คือการไม่มีรูปแบบที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนและความปรารถนาที่จะถ่ายทอดเรื่องราวด้วยลายเส้นที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันซึ่งจะจับภาพความประทับใจแต่ละครั้งในทันที ซึ่งเผยให้เห็นความสามัคคีและความเชื่อมโยงที่ซ่อนอยู่เมื่อพิจารณาทั้งหมด ในรูปแบบพิเศษ อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งมีหลักการคุณค่าของ "ความประทับใจแรกพบ" ทำให้สามารถเล่าเรื่องผ่านรายละเอียดที่สุ่มจับได้ ซึ่งดูเหมือนจะละเมิดความสอดคล้องที่เข้มงวดของแผนการเล่าเรื่องและ หลักการเลือกสิ่งสำคัญ แต่ด้วย "ความจริงด้านข้าง" ได้ให้ความสดใสเป็นพิเศษแก่เรื่องราวและความสดใหม่

ในศิลปะชั่วคราว การกระทำจะเกิดขึ้นตามเวลา การวาดภาพดูเหมือนจะสามารถบันทึกช่วงเวลาได้เพียงช่วงเวลาเดียวเท่านั้น ต่างจากภาพยนตร์ตรงที่มี "เฟรม" เดียวเสมอ จะสามารถถ่ายทอดความเคลื่อนไหวได้อย่างไร? หนึ่งในความพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในด้านความคล่องตัวและความแปรปรวนคือความพยายามของผู้สร้างการเคลื่อนไหวในการวาดภาพที่เรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์ (จากความประทับใจของฝรั่งเศส) การเคลื่อนไหวครั้งนี้ได้รวบรวมศิลปินต่างๆ มากมาย ซึ่งแต่ละคนมีลักษณะดังนี้ อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นศิลปินที่ถ่ายทอดความประทับใจโดยตรงต่อธรรมชาติ เห็นความงามของความแปรปรวนและความไม่แน่นอนในนั้น สร้างความรู้สึกทางภาพของแสงแดดที่สดใส การเล่นเงาสี โดยใช้จานสีบริสุทธิ์ที่ไม่มีการผสม ซึ่งมีสีดำและสีเทา ถูกเนรเทศ กระแสแสงแดดและไอน้ำลอยขึ้นมาจากดินชื้น น้ำ หิมะที่ละลาย ดินที่ถูกไถ หญ้าที่ไหวในทุ่งหญ้าไม่มีโครงร่างที่ชัดเจนและแข็งตัว การเคลื่อนไหวซึ่งก่อนหน้านี้ถูกนำมาใช้ในภูมิประเทศเป็นภาพของบุคคลที่เคลื่อนไหวอันเป็นผลมาจากการกระทำ พลังธรรมชาติ- ลมที่พัดเมฆ ต้นไม้ที่ไหว บัดนี้กลับกลายเป็นความสงบสุข แต่ความสงบสุขของสสารที่ไม่มีชีวิตนี้เป็นรูปแบบหนึ่งของการเคลื่อนไหวซึ่งถ่ายทอดผ่านพื้นผิวของการวาดภาพ - ลายเส้นไดนามิกของสีที่ต่างกันไม่ถูกจำกัดด้วยเส้นแข็งของการวาดภาพ

1. ต้นกำเนิดของอิมเพรสชั่นนิสม์และผู้ก่อตั้ง

การก่อตัวของอิมเพรสชั่นนิสต์เริ่มต้นด้วยภาพวาดของ E. Manet (พ.ศ. 2375-2436) "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" (พ.ศ. 2406) สไตล์ใหม่การวาดภาพไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันที ซึ่งกล่าวหาว่าศิลปินไม่ทราบวิธีวาดภาพและขว้างสีที่ขูดจากจานสีลงบนผืนผ้าใบ ดังนั้น อาสนวิหาร Rouen สีชมพูของ Monet ซึ่งเป็นผลงานจิตรกรรมที่ดีที่สุดของศิลปิน (“Morning,” “At First Rays of Sun,” “Afternoon”) จึงดูไม่น่าชมสำหรับทั้งผู้ชมและเพื่อนศิลปิน ศิลปินไม่ได้พยายามที่จะเป็นตัวแทนของอาสนวิหารใน เวลาที่แตกต่างกันวัน - เขาแข่งขันกับปรมาจารย์แห่งโกธิคเพื่อดูดซับผู้ชมในการไตร่ตรองเอฟเฟกต์แสงสีอันมหัศจรรย์ ด้านหน้าของอาสนวิหารรูอ็องก็เหมือนกับอาสนวิหารสไตล์โกธิกอื่นๆ ที่ซ่อนภาพอันลึกลับของหน้าต่างกระจกสีสดใสภายในอาคารที่มีชีวิตชีวาท่ามกลางแสงแดด แสงสว่างภายในอาสนวิหารจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับว่าดวงอาทิตย์ส่องมาจากด้านใด สภาพอากาศมีเมฆมากหรือแจ่มใส คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" มาจากภาพวาดชิ้นหนึ่งของโมเนต์ ภาพวาดนี้เป็นการแสดงออกถึงนวัตกรรมของวิธีการทาสีที่เกิดขึ้นใหม่อย่างแท้จริง และถูกเรียกว่า "พระอาทิตย์ขึ้นในเลออาฟวร์" ผู้รวบรวมแคตตาล็อกภาพวาดสำหรับนิทรรศการครั้งหนึ่งแนะนำว่าศิลปินเรียกมันว่าอย่างอื่นและโมเนต์ขีดฆ่า "ในเลออาฟวร์" ใส่ "ความประทับใจ" และหลายปีหลังจากการปรากฏตัวของผลงานของเขา พวกเขาเขียนว่าโมเนต์ "เผยให้เห็นชีวิตที่ไม่มีใครสามารถเข้าใจได้ก่อนหน้าเขา ซึ่งไม่มีใครรู้ด้วยซ้ำ" จิตวิญญาณแห่งการเกิดที่น่าตกใจเริ่มปรากฏให้เห็นในภาพวาดของโมเนต์ ยุคใหม่. ดังนั้น "ลัทธิอนุกรมนิยม" จึงปรากฏในงานของเขาในฐานะปรากฏการณ์ใหม่ของการวาดภาพ และเธอมุ่งความสนใจไปที่ปัญหาของเวลา ตามที่ระบุไว้ภาพวาดของศิลปินได้แย่ง "เฟรม" เดียวจากชีวิตด้วยความไม่สมบูรณ์และไม่สมบูรณ์ทั้งหมด และนี่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาซีรีส์โดยแทนที่กันตามลำดับ นอกจากอาสนวิหารรูอ็องแล้ว โมเนต์ยังสร้างผลงานชุด Gare Saint-Lazare ซึ่งภาพวาดเหล่านี้เชื่อมโยงถึงกันและเสริมซึ่งกันและกัน อย่างไรก็ตาม มันเป็นไปไม่ได้ที่จะรวม "กรอบ" ของชีวิตให้เป็นเทปเดียวของความประทับใจในการวาดภาพ นี่กลายเป็นหน้าที่ของภาพยนตร์ นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เชื่อว่าสาเหตุของการเกิดขึ้นและการเผยแพร่อย่างกว้างขวางไม่เพียงแต่การค้นพบทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต้องการทางศิลปะอย่างเร่งด่วนสำหรับภาพเคลื่อนไหวด้วย และภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์โดยเฉพาะโมเนต์ก็กลายเป็นอาการของความต้องการนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าหนึ่งในพล็อตของการแสดงภาพยนตร์เรื่องแรกในประวัติศาสตร์ที่จัดโดยพี่น้อง Lumière ในปี 1895 คือ "การมาถึงของรถไฟ" รถจักรไอน้ำ สถานี และรางรถไฟเป็นหัวข้อหนึ่งในชุดภาพวาดเจ็ดภาพ "แกร์แซงต์-ลาซาร์" โดยโมเนต์ ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2420

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) ร่วมกับ C. Monet และ A. Sisley ได้สร้างแก่นแท้ของขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ ในช่วงนี้ Renoir ได้พัฒนาความมีชีวิตชีวาให้มีสีสัน สไตล์ศิลปะด้วยพู่กันขนนก (เรียกว่าสไตล์สีรุ้งของ Renoir); สร้างภาพเปลือยที่เย้ายวน (“นักอาบน้ำ”) มากมาย ในช่วงทศวรรษที่ 80 เขาสนใจความชัดเจนของภาพคลาสสิกในงานของเขามากขึ้น ที่สำคัญที่สุด เรอนัวร์ชอบวาดภาพเด็กและเยาวชนและฉากที่เงียบสงบ ชีวิตชาวปารีส("ดอกไม้", "ชายหนุ่มเดินเล่นกับสุนัขในป่าฟงแตนโบล", "แจกันดอกไม้", "อาบน้ำในแม่น้ำแซน", "ลิซ่ากับร่ม", "เลดี้ในเรือ", "ผู้ขับขี่ในบัวส์" de Boulogne", "Ball in Le Moulin de la Galette", "ภาพเหมือนของ Jeanne Samary" และอื่นๆ อีกมากมาย) ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยภาพทิวทัศน์และภาพบุคคลที่สว่างและโปร่งใสซึ่งเชิดชูความงามทางตระการตาและความสุขของการเป็น แต่เรอนัวร์มีความคิดดังต่อไปนี้: “เป็นเวลาสี่สิบปีแล้วที่ฉันก้าวไปสู่การค้นพบว่าราชินีแห่งทุกสีคือสีดำ” ชื่อ Renoir มีความหมายเหมือนกันกับความงามและความเยาว์วัยในยุคนั้น ชีวิตมนุษย์เมื่อจิตวิญญาณสดชื่นและเบ่งบาน ความแข็งแกร่งทางกายภาพมีความสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์

2. อิมเพรสชั่นนิสม์ในผลงานของ C. Pissarro, C. Monet, E. Degas, A. Toulouse-Lautrec

Camille Pissarro (1830-1903) - ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ ผู้เขียนภูมิทัศน์สีอ่อนและบริสุทธิ์ ("Plowed Ground") ภาพวาดของเขามีลักษณะเป็นจานสีที่นุ่มนวลและควบคุมไม่ได้ ใน ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นภาพลักษณ์ของเมือง - รูอ็อง, ปารีส (Boulevard Montmartre, Opera Passage ในปารีส) ในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 ได้รับอิทธิพลจากนีโออิมเพรสชันนิสม์ มันยังทำงานเป็นตารางเวลาอีกด้วย

Claude Monet (1840-1926) เป็นตัวแทนชั้นนำของอิมเพรสชันนิสม์ ผู้เขียนทิวทัศน์ที่มีสีละเอียดอ่อน เต็มไปด้วยแสงและอากาศ ในชุดผืนผ้าใบ "Haystacks" และ "Rouen Cathedral" เขาพยายามจับภาพสภาพแวดล้อมที่มีแสงจ้าในช่วงเวลาต่างๆ ของวันโดยฉับพลันและฉับพลัน จากชื่อภาพทิวทัศน์ของโมเนท์ อิมเพรสชัน พระอาทิตย์ขึ้น และชื่อของการเคลื่อนไหวคืออิมเพรสชันนิสม์ ในช่วงต่อมาลักษณะของการตกแต่งปรากฏในงานของ C. Monet

ลายมือที่สร้างสรรค์ของเอ็ดการ์ เดอกาส์ (พ.ศ. 2377-2460) โดดเด่นด้วยการสังเกตที่แม่นยำไร้ที่ติ การวาดภาพที่เข้มงวดที่สุด เป็นประกาย สีที่สวยงามอย่างประณีต เขามีชื่อเสียงจากการจัดองค์ประกอบเชิงมุมที่ไม่สมมาตรอย่างอิสระ ความรู้เกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และท่าทางของผู้คน อาชีพที่แตกต่างกัน, แม่นยำ ลักษณะทางจิตวิทยา: “นักเต้นสีน้ำเงิน”, “ดวงดาว”, “ห้องน้ำ”, “คนรีดผ้า”, “การพักผ่อนของนักเต้น” เดอกาส์ - อาจารย์ที่ยอดเยี่ยมภาพเหมือน. ภายใต้อิทธิพลของ E. Manet เขาได้ย้ายมาสู่แนวเพลงในชีวิตประจำวัน โดยพรรณนาถึงฝูงชนตามท้องถนนในปารีส ร้านอาหาร การแข่งม้า นักเต้นบัลเล่ต์ พนักงานซักผ้า และความหยาบคายของชนชั้นกลางที่พอใจในตัวเอง หากผลงานของ Manet สดใสและร่าเริง Degas ก็จะถูกแต่งแต้มด้วยความโศกเศร้าและการมองโลกในแง่ร้าย

ผลงานของ Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) ก็มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เขาทำงานในปารีสซึ่งเขาวาดภาพนักเต้นคาบาเรต์และนักร้องและโสเภณีในสไตล์พิเศษของเขาเองโดดเด่น สีสว่างความกล้าหาญในการจัดองค์ประกอบและเทคนิคอันยอดเยี่ยม โปสเตอร์พิมพ์หินของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

3. อิมเพรสชั่นนิสม์ในงานประติมากรรมและดนตรี

ผู้ร่วมสมัยและเป็นพันธมิตรของอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นผู้ยิ่งใหญ่ ประติมากรชาวฝรั่งเศสออกุสต์ โรแดง (1840-1917) ศิลปะอันน่าทึ่ง เร่าร้อน และกล้าหาญอย่างกล้าหาญของเขาเชิดชูความงามและความสูงส่งของมนุษย์ มันเต็มไปด้วยแรงกระตุ้นทางอารมณ์ (กลุ่ม "จูบ" "นักคิด" ฯลฯ ) เขาโดดเด่นด้วยความกล้าหาญของภารกิจที่สมจริง ความมีชีวิตชีวาของภาพ และการสร้างแบบจำลองภาพที่มีพลัง ประติมากรรมมีรูปแบบที่ลื่นไหล มีลักษณะที่ดูเหมือนยังสร้างไม่เสร็จ ซึ่งทำให้งานของเขาคล้ายกับอิมเพรสชันนิสม์ และในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้เราสร้างความประทับใจถึงการกำเนิดอันเจ็บปวดของรูปแบบจากสสารอสัณฐานของธาตุ ประติมากรผสมผสานคุณสมบัติเหล่านี้เข้ากับการออกแบบที่น่าทึ่งและความปรารถนาที่จะสะท้อนปรัชญา (“ ยุคสำริด", "พลเมืองแห่งกาเลส์") ศิลปิน Claude Monet เรียกเขาว่าผู้ยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Rodin เขียนคำว่า: "ประติมากรรมเป็นศิลปะแห่งความหดหู่และความนูน"

อิมเพรสชั่นนิสต์

(ความประทับใจแบบฝรั่งเศสจากความประทับใจ - ความประทับใจ) การเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการพัฒนาในภาพวาดฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 - ต้นทศวรรษที่ 70 ชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสต์" เกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการในปี พ.ศ. 2417 ซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาดของ C. Monet "Impression. Soleil levant" (พ.ศ. 2415 ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ปารีส) ในช่วงเวลาของการเจริญเติบโตของอิมเพรสชั่นนิสต์ (ยุค 70 - ครึ่งแรกของยุค 80) มันถูกนำเสนอโดยกลุ่มศิลปิน (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot ฯลฯ .) ซึ่งรวมตัวกันเพื่อต่อสู้เพื่อการฟื้นฟูงานศิลปะและเอาชนะนักวิชาการร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการและจัดนิทรรศการ 8 รายการเพื่อจุดประสงค์นี้ในปี พ.ศ. 2417-29 หนึ่งในผู้สร้างอิมเพรสชันนิสม์คือ E. Manet ซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนี้ แต่ย้อนกลับไปในยุค 60 - ต้นยุค 70 ผู้นำเสนอผลงานประเภทที่เขาคิดใหม่เกี่ยวกับเทคนิคการเรียบเรียงและการวาดภาพของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 16-18 ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตสมัยใหม่ตลอดจนฉากต่างๆ สงครามกลางเมืองพ.ศ. 2404-2508 ในสหรัฐอเมริกา การประหารชีวิตประชาคมชาวปารีส ทำให้พวกเขามุ่งความสนใจไปที่การเมืองอย่างเฉียบพลัน

อิมเพรสชันนิสม์ยังคงดำเนินต่อไปในสิ่งที่พวกเขาเริ่มต้น ศิลปะที่สมจริง 40-60ส การปลดปล่อยจากแบบแผนของลัทธิคลาสสิก แนวโรแมนติก และวิชาการ ยืนยันความงามของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน แรงจูงใจที่เรียบง่ายและเป็นประชาธิปไตย และบรรลุถึงความถูกต้องของภาพ มันทำให้ชีวิตสมัยใหม่ที่แท้จริงและมีความสำคัญทางสุนทรีย์ในความเป็นธรรมชาติ ในทุกความสมบูรณ์และความแวววาวของสีสันที่จับภาพ โลกที่มองเห็นได้ในความแปรปรวนคงที่โดยธรรมชาติ สร้างความเป็นเอกภาพของมนุษย์และสิ่งแวดล้อมของเขาขึ้นมาใหม่ ในภาพวาดหลายชิ้นของอิมเพรสชั่นนิสต์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทิวทัศน์และหุ่นนิ่งที่มีองค์ประกอบหลายร่าง) เน้นย้ำถึงช่วงเวลาที่ผ่านไปของกระแสชีวิตที่ต่อเนื่องราวกับว่าถูกดวงตาจับโดยบังเอิญคือความเป็นกลางความแข็งแกร่งและความสดใหม่ ของความประทับใจแรกพบยังคงอยู่ ทำให้สามารถจับภาพความเป็นเอกลักษณ์และลักษณะเฉพาะในสิ่งที่เห็นได้ ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์มีความโดดเด่นด้วยความร่าเริงและความกระตือรือร้นต่อความงามตระการตาของโลก แต่ในผลงานหลายชิ้นของ Manet และ Degas มีบันทึกที่ขมขื่นและเสียดสี

อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นคนแรกที่สร้างภาพชีวิตประจำวันที่หลากหลาย เมืองที่ทันสมัยได้บันทึกภาพความริเริ่มของภูมิทัศน์และรูปลักษณ์ของผู้คนที่อาศัยอยู่ ชีวิต งาน และความบันเทิงของพวกเขา ในแนวนอน พวกเขา (โดยเฉพาะ Sisley และ Pissarro) พัฒนาภารกิจทางอากาศของ J. Constable, โรงเรียน Barbizon, C. Corot และคนอื่นๆ และพัฒนาระบบทางอากาศที่สมบูรณ์ ในภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ แนวคิดที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันมักถูกเปลี่ยนโดยอุปกรณ์เคลื่อนที่ที่แพร่หลาย แสงแดดนำความรู้สึกรื่นเริงมาสู่ภาพ การทำงานวาดภาพโดยตรงในที่โล่งทำให้สามารถจำลองธรรมชาติในชีวิตจริงที่มีชีวิตชีวา เพื่อวิเคราะห์และจับภาพสภาวะการเปลี่ยนผ่านอย่างละเอียด เพื่อจับภาพการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยของสีที่ปรากฏภายใต้อิทธิพลของแสงที่สั่นและของเหลว- สภาพแวดล้อมทางอากาศ (โดยธรรมชาติของมนุษย์และธรรมชาติ) ซึ่งกลายเป็นอิมเพรสชันนิสม์เป็นวัตถุอิสระของภาพ (ส่วนใหญ่อยู่ในผลงานของโมเนต์) เพื่อรักษาความสดและความหลากหลายของสีสันของธรรมชาติในภาพวาด อิมเพรสชั่นนิสต์ (ยกเว้นเดอกาส์) ได้สร้างระบบการวาดภาพที่โดดเด่นด้วยการสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนให้เป็นสีบริสุทธิ์และการแทรกซึมของลายเส้นที่ชัดเจนแยกจากกันของบริสุทธิ์ สีราวกับผสมอยู่ในดวงตาของผู้ชม แสงและสีสดใส ค่าความสมบูรณ์และปฏิกิริยาตอบสนอง เงาสี ดูเหมือนว่ารูปแบบปริมาตรจะละลายไปในเปลือกที่มีอากาศเบาซึ่งห่อหุ้มพวกมัน ทำให้ไม่มีสาระสำคัญ และได้โครงร่างที่ไม่มั่นคง: การเล่นพู่กันต่างๆ อิมพาสโตและของเหลว ทำให้ชั้นสีสั่นไหวและโล่งใจ จึงสร้างความประทับใจที่แปลกประหลาดของความไม่สมบูรณ์ การก่อตัวของภาพต่อหน้าต่อตาของบุคคลที่ใคร่ครวญผืนผ้าใบ ด้วยวิธีนี้ การสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างภาพร่างกับภาพวาดเกิดขึ้น และบ่อยครั้งเป็นการรวมหลายภาพเข้าด้วยกัน ขั้นตอนการทำงานเป็นกระบวนการเดียวต่อเนื่องกัน รูปภาพจะกลายเป็นเฟรมที่แยกจากกัน เป็นเพียงเศษเสี้ยวของโลกที่กำลังเคลื่อนไหว ในแง่หนึ่งสิ่งนี้อธิบายความเท่าเทียมกันของทุกส่วนของภาพที่เกิดขึ้นพร้อมกันภายใต้แปรงของศิลปินและมีส่วนร่วมในการสร้างผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างอย่างเท่าเทียมกันในทางกลับกันความสุ่มและความไม่สมดุลที่ชัดเจนความไม่สมดุลขององค์ประกอบ การตัดรูปร่างอย่างหนา มุมมองที่ไม่คาดคิด และมุมที่ซับซ้อนที่กระตุ้นการสร้างเชิงพื้นที่

ในเทคนิคบางอย่างของการสร้างองค์ประกอบและพื้นที่ในอิมเพรสชั่นนิสม์ อิทธิพลของการแกะสลักแบบญี่ปุ่นและภาพถ่ายบางส่วนจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน

อิมเพรสชั่นนิสต์ยังหันไปหาภาพบุคคลและแนวเพลงในชีวิตประจำวัน (Renoir, B. Morisot, Degas บางส่วน) ประเภทในประเทศและภาพเปลือยในอิมเพรสชั่นนิสต์มักเกี่ยวพันกับทิวทัศน์ (โดยเฉพาะในเรอนัวร์); โดยปกติแล้วจะมีการแสดงร่างมนุษย์ที่ส่องสว่างด้วยแสงธรรมชาติ เปิดหน้าต่าง, ในศาลา ฯลฯ อิมเพรสชั่นนิสม์มีลักษณะผสมผสาน ประเภทประจำวันด้วยภาพบุคคล มีแนวโน้มที่จะเบลอขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวเพลง ตั้งแต่ต้นยุค 80 ปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสม์บางคนในฝรั่งเศสพยายามที่จะแก้ไขมัน หลักการสร้างสรรค์. อิมเพรสชั่นนิสต์ตอนปลาย (กลางทศวรรษที่ 80 - 90) พัฒนาขึ้นในช่วงการก่อตัวของสไตล์อาร์ตนูโวและทิศทางต่างๆ ของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ตอนปลายมีลักษณะเฉพาะคือการเกิดขึ้นของความรู้สึกมีคุณค่าในตนเองเชิงอัตวิสัย ลักษณะทางศิลปะศิลปินเติบโตจากเทรนด์การตกแต่ง การเล่นเฉดสีและโทนสีเพิ่มเติมในงานอิมเพรสชั่นนิสต์มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ และมีแนวโน้มที่จะเพิ่มความอิ่มตัวของสีของผืนผ้าใบหรือความสามัคคีของโทนสีมากขึ้น ทิวทัศน์ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นชุด

สไตล์การวาดภาพของอิมเพรสชั่นนิสต์มีอิทธิพลอย่างมาก ภาพวาดฝรั่งเศส. คุณลักษณะบางอย่างของอิมเพรสชั่นนิสม์ถูกนำมาใช้โดยการวาดภาพเชิงวิชาการของซาลอน สำหรับศิลปินจำนวนหนึ่ง การศึกษาวิธีอิมเพรสชันนิสม์กลายเป็นก้าวแรกบนเส้นทางสู่การสร้างสรรค์ผลงานของตนเอง ระบบศิลปะ(P. Cezanne, P. Gauguin, V. van Gogh, J. Seurat)

การหันมาใช้อิมเพรสชันนิสม์อย่างสร้างสรรค์และการศึกษาหลักการเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาโรงเรียนศิลปะแห่งชาติในยุโรปหลายแห่ง ภายใต้อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส ผลงานของ M. Lieberman, L. Corinth ในเยอรมนี, K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar และ M. F. Larionov ยุคแรกในรัสเซีย, M. Prendergast และ M. Cassatt พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกา, L. Wyczulkovsky ในโปแลนด์ อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวสโลวีเนีย ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน นอกประเทศฝรั่งเศส มีเพียงบางแง่มุมของอิมเพรสชันนิสม์เท่านั้นที่ถูกหยิบยกและพัฒนาขึ้นมา นั่นคือ การอุทธรณ์ไปยัง ธีมที่ทันสมัยเอฟเฟกต์ของการวาดภาพแบบ Plein Air การทำให้จานสีสว่างขึ้น สไตล์การวาดภาพแบบร่าง ฯลฯ คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" ยังใช้กับประติมากรรมในช่วงปี 1880-1910 ซึ่งมีคุณสมบัติบางอย่างที่คล้ายคลึงกับการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ - ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในทันที ความลื่นไหลและความนุ่มนวลของรูปแบบ ความไม่สมบูรณ์ของพลาสติกโดยเจตนา อิมเพรสชั่นนิสม์ในงานประติมากรรมปรากฏชัดเจนที่สุดในผลงานของ M. Rosso ในอิตาลี, O. Rodin และ Degas ในฝรั่งเศส, P. P. Trubetskoy และ A. S. Golubkina ในรัสเซีย ฯลฯ เทคนิคบางอย่างของอิมเพรสชั่นนิสม์ได้รับการเก็บรักษาไว้ในการเคลื่อนไหวศิลปะที่สมจริงมากมายของศตวรรษที่ 20 ศตวรรษ. อิมเพรสชันนิสม์ในวิจิตรศิลป์มีอิทธิพลต่อการพัฒนา วิธีการแสดงออกในวรรณคดี ดนตรี และละคร

ค. ปิซาโร “โค้ชเมล์ที่ Louveciennes” ประมาณปี พ.ศ. 2413 พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์ ปารีส.

วรรณกรรม: L. Venturi จาก Manet ถึง Lautrec ทรานส์ จากภาษาอิตาลี ม. 2501; Rewald J., ประวัติศาสตร์อิมเพรสชันนิสม์, (แปลจากภาษาอังกฤษ, L.-M., 1959); อิมเพรสชันนิสม์ จดหมายจากศิลปิน (แปลจากภาษาฝรั่งเศส), เลนินกราด, 2512; A. D. Chegodaev, อิมเพรสชั่นนิสต์, M. , 1971; O. Reutersvärd, อิมเพรสชั่นนิสต์ต่อหน้าสาธารณชนและคำวิจารณ์, M. , 1974; อิมเพรสชั่นนิสต์, ผู้ร่วมสมัย, ผู้ร่วมงาน, M. , 1976; L. G. Andreev, อิมเพรสชั่นนิสต์, M. , 1980; Bazin G., L'poque Impressionniste, (2nd id.), P., 1953; Leymarie J., L'impressionnisme, v. 1-2 พล.อ. 2498; Francastel P. , Impressionisme, P. , 1974; Sérullaz M., Encyclopédie de l'impressionnisme, P., 1977; Monneret S., L'impressionnisme et son époque, v. 1-3 ป. 2521-23

ที่มา: “สารานุกรมศิลปะยอดนิยม” เอ็ด โพลวอย วี.เอ็ม.; อ.: สำนักพิมพ์ " สารานุกรมโซเวียต", 1986.)

อิมเพรสชันนิสม์

(ความประทับใจแบบฝรั่งเศส จากความประทับใจ - ความประทับใจ) ทิศทางในศิลปะแห่งการหลอกลวง พ.ศ. 2403 – เช้าตรู่ ยุค 1880 ปรากฏชัดเจนที่สุดในการวาดภาพ ตัวแทนชั้นนำ: K. โมเนต์, เกี่ยวกับ. เรอนัวร์, ถึง. ปิซาโร, เอ. กิลลูมิน, บี. มอริซอต, เอ็ม. แคสแซต, อ. ซิสเล่ย์จี. ไคล์บอตต์ และ เจ. เอฟ. เบไซล์ E. จัดแสดงภาพวาดของเขากับพวกเขา มาเนทและอี เดอกาส์แม้ว่าสไตล์ผลงานของพวกเขาจะเรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้อย่างสมบูรณ์ก็ตาม ชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสต์" ได้รับการกำหนดให้กับกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์หลังจากนิทรรศการร่วมครั้งแรกในปารีส (พ.ศ. 2417; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley ฯลฯ ) ซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่สาธารณชนและนักวิจารณ์ หนึ่งในภาพวาดที่นำเสนอโดย C. Monet (1872) มีชื่อว่า "ความประทับใจ" พระอาทิตย์ขึ้น” (“ L’impression. Soleil levant”) และผู้วิจารณ์เรียกศิลปินว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" - "อิมเพรสชั่นนิสต์" จิตรกรแสดงภายใต้ชื่อนี้ในนิทรรศการร่วมครั้งที่สาม (พ.ศ. 2420) ในเวลาเดียวกันพวกเขาเริ่มตีพิมพ์นิตยสารอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งแต่ละฉบับจัดทำขึ้นเพื่อผลงานของสมาชิกกลุ่มคนหนึ่ง

อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามที่จะจับภาพโลกรอบตัวพวกเขาด้วยความแปรปรวนและความลื่นไหลอย่างต่อเนื่อง และเพื่อแสดงความประทับใจในทันทีอย่างเป็นกลาง อิมเพรสชันนิสม์มีพื้นฐานมาจากการค้นพบล่าสุดในด้านทัศนศาสตร์และทฤษฎีสี (การสลายตัวทางสเปกตรัมของรังสีดวงอาทิตย์ออกเป็นรุ้งเจ็ดสี); ในเรื่องนี้เขาสอดคล้องกับจิตวิญญาณของการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของนักต้มตุ๋น ศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม อิมเพรสชั่นนิสต์เองก็ไม่ได้พยายามที่จะกำหนดรากฐานทางทฤษฎีของงานศิลปะของพวกเขา โดยยืนกรานถึงความเป็นธรรมชาติและสัญชาตญาณของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน หลักการทางศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่สม่ำเสมอ โมเนต์วาดภาพทิวทัศน์โดยสัมผัสโดยตรงกับธรรมชาติในที่โล่งเท่านั้น (บน อากาศบริสุทธิ์) และยังสร้างโรงปฏิบัติงานในเรืออีกด้วย เดอกาส์ทำงานในเวิร์คช็อปจากความทรงจำหรือใช้รูปถ่าย ซึ่งแตกต่างจากตัวแทนของขบวนการหัวรุนแรงในเวลาต่อมา ศิลปินไม่ได้ไปไกลกว่าระบบอวกาศลวงตายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยอาศัยการใช้โดยตรง กลุ่มเป้าหมาย. พวกเขายึดมั่นในวิธีการทำงานจากชีวิตซึ่งยกระดับไปสู่หลักการสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินพยายาม “วาดภาพสิ่งที่คุณเห็น” และ “วิธีที่คุณเห็น” การใช้วิธีนี้อย่างต่อเนื่องทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงรากฐานทั้งหมดของระบบการทาสีที่มีอยู่: สีองค์ประกอบ, การก่อสร้างเชิงพื้นที่ สีบริสุทธิ์ถูกทาลงบนผืนผ้าใบด้วยลายเส้นเล็ก ๆ โดยแยกจากกัน โดยมี "จุด" หลากสีวางเรียงกัน ผสมกันเป็นภาพสีสันสดใสที่ไม่ได้อยู่บนจานสีหรือบนผืนผ้าใบ แต่อยู่ในสายตาของผู้ชม อิมเพรสชั่นนิสต์ประสบความสำเร็จในเรื่องของสีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและเฉดสีที่หลากหลายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ฝีแปรงกลายเป็นวิธีแสดงออกที่เป็นอิสระ เติมเต็มพื้นผิวของภาพวาดด้วยการสั่นของอนุภาคสีที่มีชีวิตและแวววาว ผืนผ้าใบเปรียบเสมือนกระเบื้องโมเสคที่ส่องประกายด้วยสีสันอันล้ำค่า ในภาพวาดก่อนหน้านี้ มีเฉดสีดำ เทา และน้ำตาลมากกว่า ในภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ สีสันเปล่งประกายเจิดจ้า พวกอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้ใช้ ไคอารอสคูโรเพื่อถ่ายทอดปริมาณพวกเขาละทิ้งเงามืดและเงาในภาพวาดของพวกเขาก็กลายเป็นสีสันด้วย ศิลปินใช้โทนสีเพิ่มเติมอย่างกว้างขวาง (แดงและเขียว เหลืองและม่วง) ซึ่งความแตกต่างที่เพิ่มความเข้มของเสียงสี ในภาพวาดของโมเนต์ สีต่างๆ จางลงและละลายไปตามแสงของแสงแดด สีในท้องถิ่นได้รับเฉดสีมากมาย

อิมเพรสชั่นนิสต์บรรยายถึงโลกรอบตัวเราด้วยการเคลื่อนไหวตลอดกาล การเปลี่ยนผ่านจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่ง พวกเขาเริ่มวาดภาพชุดหนึ่ง โดยต้องการแสดงให้เห็นว่าลวดลายเดียวกันนั้นเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวัน แสงสว่าง สภาพอากาศ ฯลฯ (วงจร “Boulevard Montmartre” โดย C. Pissarro, 1897; “Rouen Cathedral”, 1893 - 95 และ "รัฐสภาแห่งลอนดอน", 2446-04, C. Monet) ศิลปินพบวิธีที่จะสะท้อนการเคลื่อนไหวของเมฆในภาพวาดของพวกเขา (A. Sisley. “ Loing in Saint-Mamme”, 1882), การเล่นแสงจ้าของแสงแดด (O. Renoir. “Swing”, 1876), ลมกระโชก ( C. Monet “ ระเบียงใน Sainte-Adresse”, 1866), สายฝน (G. Caillebotte. "ลำดับชั้น. ผลกระทบของฝน", 1875), หิมะตก (C. Pissarro. "Opera Passage. ผลกระทบของหิมะ ", พ.ศ. 2441) การวิ่งม้าอย่างรวดเร็ว (E. Manet "Racing at Longchamp", 2408)

ประเภทอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ชื่นชอบคือแนวนอน ภาพนี้ยังแสดงถึง "ภูมิทัศน์ของใบหน้า" (O. Renoir "ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง J. Samary", 1877) นอกจากนี้ ศิลปินได้ขยายขอบเขตของวิชาจิตรกรรมอย่างมีนัยสำคัญ โดยหันไปใช้หัวข้อที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่สมควรได้รับความสนใจ เช่น เทศกาลพื้นบ้าน การแข่งม้า การปิกนิกในศิลปะโบฮีเมีย ชีวิตหลังเวทีของโรงละคร ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของพวกเขาไม่ได้รับการพัฒนา โครงเรื่องหรือคำบรรยายโดยละเอียด ชีวิตมนุษย์สลายไปในธรรมชาติหรือในบรรยากาศของเมือง อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้วาดภาพเหตุการณ์ แต่เป็นอารมณ์ความรู้สึก ศิลปินปฏิเสธประเด็นสำคัญทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมโดยพื้นฐาน ด้านมืดชีวิต (สงคราม ภัยพิบัติ ฯลฯ) พวกเขาพยายามที่จะปลดปล่อยงานศิลปะจากการปฏิบัติตามภารกิจทางสังคม การเมือง และศีลธรรม จากภาระหน้าที่ในการประเมินปรากฏการณ์ที่ปรากฎ ศิลปินร้องเพลงเกี่ยวกับความงามของโลก โดยสามารถเปลี่ยนลวดลายในชีวิตประจำวันได้มากที่สุด (การปรับปรุงห้อง หมอกในลอนดอนสีเทา ควันของตู้รถไฟไอน้ำ ฯลฯ) ให้กลายเป็นภาพที่มีเสน่ห์ (G. Caillebotte. “Parquet Boys”, 1875; C. โมเนต์ “แกร์ แซงต์-ลาซาร์”, พ.ศ. 2420 (ค.ศ. 1877)

ในปีพ. ศ. 2429 นิทรรศการสุดท้ายของอิมเพรสชั่นนิสต์เกิดขึ้น (O. Renoir และ C. Monet ไม่ได้เข้าร่วม) เมื่อถึงเวลานี้ ความขัดแย้งที่สำคัญได้เกิดขึ้นระหว่างสมาชิกในกลุ่ม ความเป็นไปได้ของวิธีอิมเพรสชั่นนิสต์หมดลงและศิลปินแต่ละคนก็เริ่มมองหาเส้นทางในงานศิลปะของตัวเอง
อิมเพรสชันนิสม์ในฐานะวิธีการสร้างสรรค์แบบองค์รวมเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของศิลปะฝรั่งเศส แต่งานของอิมเพรสชั่นนิสต์มีผลกระทบต่อการวาดภาพของยุโรปทั้งหมด ความปรารถนาที่จะต่ออายุภาษาศิลปะโดยเน้นจานสีที่มีสีสันภาพเปลือย เทคนิคการวาดภาพจากนี้ไปพวกเขาก็เข้าสู่คลังแสงของศิลปินอย่างมั่นคงแล้ว ในประเทศอื่นๆ J. Whistler (อังกฤษและสหรัฐอเมริกา), M. Lieberman, L. Corinth (เยอรมนี) และ H. Sorolla (สเปน) ใกล้เคียงกับอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนประสบกับอิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์ (V.A. เซรอฟ, เค.เอ. โคโรวิน, เช่น. กราบาร์และอื่น ๆ.).
นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว อิมเพรสชั่นนิสม์ยังรวมอยู่ในผลงานของประติมากรบางคน (E. Degas และ O. โรดินในฝรั่งเศส M. Rosso ในอิตาลี P.P. ทรูเบตสคอยในรัสเซีย) ในรูปแบบของเหลวที่นุ่มนวลฟรีซึ่งสร้างการเล่นแสงที่ซับซ้อนบนพื้นผิวของวัสดุและความรู้สึกไม่สมบูรณ์ของงาน ท่าโพสจะจับช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวและพัฒนาการ ในด้านดนตรีผลงานของ C. Debussy ("Sails", "Mists", "Reflections in Water" ฯลฯ ) ใกล้เคียงกับอิมเพรสชั่นนิสม์