ในยุค 20. แนวโน้มทางศิลปะจำนวนหนึ่งยังคงรักษาความต่อเนื่องกับศิลปะของรัสเซีย
ทันสมัยและเปรี้ยวจี๊ด - ส่วนใหญ่มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเจ้านายของต้นศตวรรษยังคงทำงานต่อไป ในทางกลับกัน หน้าที่ของศิลปะในสังคมก็มีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ กิจกรรมศิลปะรูปแบบใหม่เกิดขึ้น: ภาพยนตร์, โฆษณา, การออกแบบ
ข้อพิพาทที่เกิดขึ้นได้ดำเนินการโดย "ศิลปินขาตั้ง" (ผู้สนับสนุนรูปแบบขาตั้งของศิลปะ) และ "ผู้ผลิต" หรือคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งมีกิจกรรมที่มุ่งปรับปรุงสภาพแวดล้อมของเรื่องรอบตัวบุคคล จุดเริ่มต้นของขบวนการคอนสตรัคติวิสต์เกี่ยวข้องกับสมาคมศิลปินรุ่นเยาว์แห่งมอสโก (OBMOKhU) ซึ่งจัดในปี 2462 โดยคอนสแตนติน (Kazimir Konstantinovich) เมดูเน็ตสกี้ (2442-2478) และพี่น้องสเตนเบิร์ก - Vladimir Avgustovich (1899-1982) และ Georgy อัฟกุสโทวิช (2443-2476) ที่นิทรรศการ OBMOKhU ศิลปินได้สาธิตโครงสร้างสามมิติเป็นหลัก - ในอวกาศและบนเครื่องบิน หากในองค์ประกอบ Suprematist ของ Kazimir Malevich ความรู้สึกทางภาพโดยตรงมีค่ามากที่สุดแล้วงานของ OBMOKhU ก็เป็นของสาขาการออกแบบ ง่ายต่อการนำไปใช้ในการออกแบบละครหรือหนังสือ ในโปสเตอร์ และเมื่อถ่ายภาพ
El Lissitzky (ชื่อจริง Lazar Markovich Lissitzky, 2433-2484) เรียกผลงานของเขาว่า "prouns" - "โครงการเพื่อขออนุมัติใหม่" ตามที่ผู้เขียนกล่าว พวกเขาเป็น "สถานีถ่ายโอนจากภาพวาดสู่สถาปัตยกรรม" Alexander Mikhailovich Rodchenko (1891-1956) หนังสือ "ออกแบบ" สร้างโปสเตอร์โฆษณา ออกแบบเฟอร์นิเจอร์และเสื้อผ้า และถ่ายภาพ
ในการฝึกอบรมศิลปิน - วิศวกรและนักออกแบบที่สามารถออกแบบผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมได้ในปี 1920 การประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะและเทคนิคขั้นสูง (VKHUTEMAS) ถูกสร้างขึ้นในมอสโก การประชุมเชิงปฏิบัติการรวมหลายคณะ: สถาปัตยกรรม, กราฟิค (การพิมพ์และการพิมพ์กราฟิก), งานโลหะ, งานไม้, ภาพวาด, เซรามิก, ประติมากรรมและสิ่งทอ ในช่วงสองปีแรก นักเรียนต้องเข้าใจกฎของรูปแบบทั่วไปในงานศิลปะ และจากนั้นพวกเขาควรจะเชี่ยวชาญในคณะบางคณะ
ในปี 1926 มอสโก VKHUTEMAS ถูกเปลี่ยนเป็น VKHUTEIN - สถาบันศิลปะและเทคนิคขั้นสูง (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 VKHUTEIN มีอยู่แล้วในเลนินกราดแทนที่จะเป็น Academy of Arts) ในปี พ.ศ. 2473 VKHUTEIN ถูกปิดตัวลงคณะได้กลายเป็นสถาบันที่แยกจากกัน - การพิมพ์สิ่งทอ ฯลฯ
สำหรับการวาดภาพแล้วในยุค 20 นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่า "หันไปสู่ความสมจริง" โดยความสมจริง พวกเขาหมายถึง อย่างแรกเลย ความสนใจในอุปมาอุปไมย (เมื่อเทียบกับสิ่งที่เป็นนามธรรม) ในประเพณีภาพคลาสสิก ความน่าดึงดูดใจของคลาสสิกยังสามารถอธิบายได้ด้วยข้อกำหนดของอุดมการณ์: ศิลปะของรัฐโซเวียตถูกเรียกร้องให้ใช้ความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมโลก สิ่งนี้กำหนดการค้นหารูปแบบที่ชัดเจนและแม่นยำของ "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่"
สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (AHRR) ก่อตั้งขึ้นในปี 2465 (ตั้งแต่ปี 2471 - สมาคมศิลปินปฏิวัติ AHRR) ส่วนหนึ่งเข้ารับตำแหน่งจากผู้พเนจร สมาคมการจัดนิทรรศการศิลปะการเดินทางหยุดดำเนินการในอีกหนึ่งปีต่อมา และผู้หลงทางจำนวนมาก - โดยเฉพาะในนั้น ได้แก่ Abram Efremovich Arkhipov, Nikolai Alekseevich Kasatkin - กลายเป็นสมาชิกของ AHRR ในหลาย ๆ ครั้งสมาคมรวมถึง Sergey Vasilievich Malyutin (1859-1937), Alexander Mikhailovich Gerasimov (1881 - 1963), Boris Vladimirovich Ioganson (1893-1973), Mitrofan Borisovich Grekov (1882-1934), Isaac Izrailevich Brodsky (1883-1939) ) และศิลปินอื่นๆ
ปรมาจารย์เหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งโดยการปฐมนิเทศทางอุดมการณ์ร่วมกัน พวกเขายืนกรานในการสร้างการเล่าเรื่องประเภทศิลปะซึ่งผู้คนจะเข้าใจและสะท้อนความเป็นจริงตามความเป็นจริง สมาคมได้ตีพิมพ์นิตยสาร "Art to the Mass" และจัดกิจกรรมนิทรรศการอย่างแข็งขัน
ชื่อของนิทรรศการพูดถึงธีมของผลงานของศิลปินของ AHRR: "ชีวิตและชีวิตของคนงาน" (1922), "กองทัพแดง" (1923), "การปฏิวัติ ชีวิตและแรงงาน" (1925) เป็นต้น พวกเขากำหนดแนวความคิดของ "เอกสารเชิงศิลปะ" และ "ความสมจริงที่กล้าหาญ" โดยพิจารณาว่าการวาดภาพเป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์เป็นประวัติศาสตร์ของยุค
ด้วยจิตวิญญาณนี้ ภาพเขียนของ Grekov ถูกวาดในรูปแบบของสงครามกลางเมือง ภาพวาด "Vladimir Ilyich Lenin in Smolny" (1930) โดย Brodsky "Portrait of D. A. Furmanov" (1922) โดย Malyutin สมาคมนี้ดำเนินมาจนถึง พ.ศ. 2475
ในปี 1925 ผู้สำเร็จการศึกษาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ David Petrovich Shterenberg (1881 - 1948) ที่ VKhUTEMAS ได้ก่อตั้ง Society of Easel Painters (OST) พวกเขารวมตัวกันเป็นผู้สนับสนุนงานศิลปะขาตั้ง - ตรงข้ามกับ "คนทำงานด้านการผลิต" อย่างไรก็ตามงานของ Ostovtsy ไม่ถือว่าเป็นขาตั้งในความหมายที่เข้มงวดของคำ สมาชิกของ OST มีส่วนร่วมในทั้งภาพวาดและโปสเตอร์ขนาดใหญ่ หนังสือที่ออกแบบ การแสดงละคร
Alexander Alexandrovich Deineka (1899-1969) เริ่มแรกทำงานเป็นศิลปินกราฟิกนิตยสาร เรียนที่โรงเรียนของ V.A. Favorsky และต่อมาสามารถ "ขยาย" หลักการออกแบบหน้าหนังสือ (นิตยสาร) ไปสู่การออกแบบผนังได้ ในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และประดับประดาของปี 1928 "ในการก่อสร้างโรงงานใหม่" และ "การป้องกันของ Petrograd" ศิลปินแจกจ่าย "จุดไฟ" และจุดมืด "เมานต์" ดูเหมือนว่าพวกเขาจะถูกตัดและวางทับกัน พื้นหลังสีขาวของ "Defense of Petrograd" ใน State Tretyakov Gallery ผสานกับผนังเข้าไปข้างในและมีเพียงโครงกระดูก "โลหะ" ของภาพเท่านั้นที่ยังคงอยู่
เรียบเรียงโดย Yuri Ivanovich Pimenov (1903-1977)“ ให้อุตสาหกรรมหนัก!” (1927) มีอยู่สองเวอร์ชัน - รูปภาพและโปสเตอร์ และในกรณีหลังนี้เป็นแบบออร์แกนิกมากที่สุด
ศิลปิน OST มีส่วนร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติ รวมถึงงานที่จัดขึ้นในเยอรมนี อิทธิพลของศิลปะเยอรมัน - expressionism และ "New Materiality" - สะท้อนให้เห็นในงานกราฟิกและภาพของ Alexander Grigorievich Tyshler (1898-1980), Alexander Arkadyevich Labas (1900-1983) และศิลปินอื่น ๆ
ในปี 1931 สมาคมจิตรกรขาตั้งได้แบ่งออกเป็นสองสมาคม - OST และ Izobrigad และในปี 1932 พวกเขาหยุดอยู่
ในยุค 20-30 กราฟิกมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ: ภาพประกอบหนังสือ, การวาดภาพ, การแกะสลัก - ศิลปะที่มีไว้สำหรับการจำลองแบบ, เข้าถึงได้สำหรับคนทั่วไป, ส่งตรงถึงบุคคล นักวาดภาพประกอบยอดเยี่ยม Alexei Ilyich
Kravchenko (1889-1940) และ Vladimir Andreevich Favorsky (1886-1964) ทำงานเป็นหลักในเทคนิคการแกะสลักไม้ - ไม้แกะสลัก Favorsky เป็นครูที่ VKHUTEMAS-VKHUTEIN และตั้งแต่ปี 1930 - ที่สถาบัน Polygraphic ของมอสโก เขาพยายามอย่างหนักเพื่อการออกแบบหนังสือที่สังเคราะห์ขึ้นเมื่อองค์ประกอบทางศิลปะทั้งหมด - ภาพประกอบพล็อต สกรีนเซฟเวอร์และแบบอักษร - รวมกันเป็นชุดเดียวที่เป็นรูปเป็นร่างและโวหาร Vladimir Mikhailovich Konashevich (2431-2506) และ Vladimir Vasilievich Lebedev (1891-1967) อุทิศงานของพวกเขาเพื่อภาพประกอบหนังสือเด็ก ในปีพ. ศ. 2475 ได้มีการออกกฤษฎีกาให้ยุบกลุ่มศิลปะทั้งหมดและสร้างสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตเพียงแห่งเดียว ตอนนี้มีเพียงรัฐเท่านั้นที่สามารถสั่งซื้อ จัดนิทรรศการเฉพาะเรื่องขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับอุตสาหกรรมสังคมนิยม มันส่งศิลปินไปทาสีสถานที่ก่อสร้างของสหภาพทั้งหมดและภาพเหมือนของคนงานช็อตการผลิต
นักวิจารณ์และนักวิจัยพิจารณาศิลปะแห่งยุค 30 เหมือนยุคนีโอคลาสสิก พวกเขาโต้เถียงกันเกี่ยวกับความคลาสสิกพวกเขาใช้มันอย่างแข็งขัน ความหลงใหลในศิลปะในอดีตเฟื่องฟู ในขณะที่การศึกษาธรรมชาติอย่างอิสระได้ลดระดับลงในเบื้องหลัง
ปรมาจารย์ด้านสัจนิยมสังคมนิยมที่โดดเด่นที่สุดในยุค 30 อดีต Akhrovites A. M. Gerasimov และ B. V. Ioganson กลายเป็น Gerasimov ในภาพเหมือนในพิธีปี 1938 “I. V. Stalin และ K. E. Voroshilov ในเครมลิน”, “ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ O. V. Lepeshinskaya” บรรลุผลการถ่ายภาพเกือบ งานของ Ioganson สอบปากคำคอมมิวนิสต์ (1933) และที่โรงงานอูราลเก่า (1937) สานต่อประเพณีของชาวพเนจร บางครั้งศิลปิน "พูด" โดยตรงเป็นภาพที่แยกจากกัน
มีศิลปินไม่มากที่ทำงาน "เพื่อตัวเอง" นั่นคือนอกกฎของสัจนิยมสังคมนิยม ในหมู่พวกเขาคือ Alexander Davydovich Drevin (Drevinsh, 1889-1938) และ Mikhail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) ซึ่งทำงานอย่างใกล้ชิดในห้องจำกัดตัวเองให้อยู่ในรูปแบบภาพบางช่วง เจ้านายทั้งสองถูกกดขี่ข่มเหงในช่วงปีแห่งความหวาดกลัวของสตาลิน
ในตอนต้นของยุค 40 แรงกดดันต่อศิลปินจากทางการรุนแรงขึ้น พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกใหม่ปิดตัวลงซึ่งมีการจัดแสดงผลงานของอิมเพรสชันนิสต์ - Paul Cezanne, Henri Matisse และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ พ.ศ. 2484 - 2488 กราฟิกจำลองจำนวนมาก และเหนือสิ่งอื่นใด โปสเตอร์ ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/
กระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย
มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Magnitogorsk
ทดสอบ
ศิลปินแห่งยุค 20-30
เสร็จสมบูรณ์โดย: Timeeva Alena
Magnitogorsk 2001
บทนำ
ตุลาคม พ.ศ. 2460 เปิดศักราชใหม่ไม่เฉพาะในชีวิตทางสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตศิลปะด้วย การปฏิวัติใด ๆ ทำลายบางสิ่งบางอย่าง จากนั้นการสร้างสิ่งใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น สิ่งที่เกิดขึ้นไม่ใช่การพัฒนาที่เรียบง่าย แต่เป็นการสร้างอุปกรณ์ใหม่อันชี้ขาดของรากฐานของโครงสร้างทางสังคม การเมือง อุดมการณ์ และรูปแบบอื่นๆ ในอดีต รวมทั้งศิลปะ
การปฏิวัติทำให้เกิดปัญหาอย่างน้อยสองประการ ปัญหาแรกคือธรรมชาติทางชนชั้นของศิลปะ ความพยายามที่จะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการต่อสู้ทางชนชั้นทำให้เกิดการบิดเบือนลักษณะมัลติฟังก์ชั่นของมัน ความเข้าใจที่ง่ายขึ้นอย่างมากเป็นพิเศษเกี่ยวกับธรรมชาติของชนชั้นของศิลปะได้แสดงออกในกิจกรรมของ Proletcult ที่โด่งดัง องค์ประกอบของการต่อสู้นำไปสู่การทำลายอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรม ซึ่งไม่เพียงเกิดจากการปฏิบัติการทางทหารระหว่างสงครามกลางเมืองและการแทรกแซงจากต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังเกิดจากนโยบายที่มุ่งทำลายวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนด้วย ดังนั้นอนุสาวรีย์ประติมากรรม ผลงานสถาปัตยกรรมโบราณที่เกี่ยวข้องกับการบูชาทางศาสนาจำนวนมากจึงถูกทำลายหรือถูกทำลาย
ปัญหาที่สองคือปัญหาการเมืองทางชนชั้นทางศิลปะ กองกำลังทั้งหมดมีส่วนร่วมในการแก้ปัญหา: "ชนชั้นนายทุน" และ "ชนชั้นกรรมาชีพ", การทำลายล้างและสร้างสรรค์, โซเวียตและไม่ใช่โซเวียต, "ซ้าย" และ "ขวา", วัฒนธรรมและความโง่เขลา, มืออาชีพและมือสมัครเล่น
หลักการของการพัฒนาสังคมที่ประกาศโดยรัฐส่วนใหญ่กำหนดการเคลื่อนไหวของศิลปะอย่างค่อยเป็นค่อยไป การแบ่งชั้นของกองกำลังเกิดขึ้นจากการเพิ่มเวกเตอร์ของศิลปะที่แท้จริง ในอีกด้านหนึ่ง นี่คือพลังของการพัฒนาตนเองของศิลปะ ซึ่งส่งผลต่อรูปแบบการเคลื่อนไหวของรูปแบบที่มีอยู่ในธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในทางกลับกัน อิทธิพลของพลังทางสังคม สถาบันสาธารณะ ที่สนใจในสิ่งนี้และไม่ใช่การเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ในรูปแบบที่แน่นอน ประการที่สาม - การกำหนดนโยบายของรัฐซึ่งอาศัยกองกำลังทางสังคมหรือไม่พึ่งพาพวกเขา มีผลกระทบอย่างไม่มีเงื่อนไขต่อโครงสร้างของงานศิลปะ ในสาระสำคัญ ต่อศักยภาพของวิวัฒนาการและการปฏิวัติ ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 การเมืองเริ่มบิดเบือนกระบวนการปกติของการพัฒนาศิลปะอย่างชัดเจน เพื่อกดดันให้เกิดการกดดันโดยการห้ามหรือประณามการแสดงออกที่ "ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ" บางอย่าง
ศิลปินและสมาคมศิลปะแห่งยุค 20
ทศวรรษที่ 1920 เป็นช่วงเวลาแห่งศิลปะที่ปั่นป่วน มีหลายฝ่ายที่แตกต่างกัน แต่ละคนเสนอเวที แต่ละคนพูดด้วยแถลงการณ์ของตนเอง ศิลปะที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดในการค้นหานั้นมีความหลากหลาย มันผุดขึ้นและผุดขึ้นพยายามที่จะให้ทันกับยุคสมัยและมองไปสู่อนาคต
การจัดกลุ่มที่สำคัญที่สุดซึ่งมีการประกาศและการปฏิบัติที่สร้างสรรค์สะท้อนถึงกระบวนการสร้างสรรค์หลักของเวลานั้นคือ AHRR, OST และ "4 Arts" (8, p. 87)
กลุ่ม AHRR (สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย) เกิดขึ้นในปี 2465 (ในปี 2471 เปลี่ยนชื่อเป็น AHRR - สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ) แก่นแท้ของ AHRR เกิดขึ้นจากอดีตสมาชิกของสมาคมการจัดนิทรรศการการเดินทางเป็นหลัก การประกาศ AHRR ถูกกำหนดไว้ในแคตตาล็อกนิทรรศการปี 1922: "หน้าที่พลเมืองของเราต่อมนุษยชาติคือการจับภาพทางศิลปะและสารคดีของช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ในแรงกระตุ้นการปฏิวัติ เราจะบรรยายในวันนี้: ชีวิตของกองทัพแดง ชีวิตของกรรมกร ชาวนา ผู้นำการปฏิวัติ และวีรบุรุษแห่งกรรมกร" .
ศิลปิน AHRR พยายามทำให้ภาพวาดของพวกเขาเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมจำนวนมากในสมัยนั้น ในงานของพวกเขา พวกเขามักจะใช้ภาษาเขียนประจำวันของผู้พเนจรตอนปลายโดยอัตโนมัติ AHRR ได้จัดนิทรรศการศิลปะตามหัวข้อจำนวนหนึ่ง ซึ่งมีชื่อว่า "ชีวิตและชีวิตของคนงาน" (1922), "ชีวิตและชีวิตของกองทัพแดง" (1923), "การปฏิวัติ ชีวิตและแรงงาน" (1924 - 2468), "ชีวิตและชีวิตของผู้คนสหภาพโซเวียต" (1926) - พวกเขาพูดถึงงานของการสะท้อนโดยตรงของความเป็นจริงสมัยใหม่
ลักษณะเฉพาะของการปฏิบัติของ "Akhrovites" คือพวกเขาไปที่โรงงานและโรงงานไปที่ค่ายทหารแดงเพื่อสังเกตชีวิตและชีวิตของวีรบุรุษของพวกเขาที่นั่น ในระหว่างการเตรียมนิทรรศการ "ชีวิตและชีวิตของผู้คนในสหภาพโซเวียต" ผู้เข้าร่วมได้เยี่ยมชมมุมที่ห่างไกลที่สุดของประเทศโซเวียตและนำภาพร่างจำนวนมากซึ่งเป็นพื้นฐานของงานของพวกเขากลับมา ศิลปิน AHRR มีบทบาทสำคัญในการเรียนรู้รูปแบบใหม่ โดยมีอิทธิพลต่อตัวแทนของกลุ่มศิลปะต่างๆ ในยุคนั้น
ความคิดสร้างสรรค์โดดเด่นในหมู่ศิลปิน AHRR ครั้งที่สองBrodsky(พ.ศ. 2426 - พ.ศ. 2482) ผู้ซึ่งกำหนดให้เป็นหน้าที่ของเขาในการทำสำเนาเหตุการณ์และวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติที่ถูกต้องแม่นยำ ภาพวาดของเขาอุทิศให้กับกิจกรรมของ V.I. เลนิน. การเกิดของ Leniniana ที่งดงามนั้นขึ้นอยู่กับภาพวาดของ Brodsky ในปี 1929 เรื่อง "Lenin's Speech at the Putilov Factory" และผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ "Lenin at Smolny" (1930) ซึ่งวาดภาพ Lenin ในที่ทำงานของเขา Brodsky เห็น Lenin หลายครั้งและวาดภาพร่างของเขา (12, p. 92)
ผลงานของ Brodsky มีคุณภาพที่สำคัญ - ความถูกต้องซึ่งมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์และความรู้ความเข้าใจอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ความปรารถนาในสารคดีบางครั้งนำไปสู่การตีความเหตุการณ์เชิงประจักษ์และเป็นธรรมชาติ ความสำคัญทางศิลปะของภาพวาดของ Brodsky ก็ลดลงด้วยธรรมชาตินิยมแบบแห้งและลักษณะสีผสมอาหารของส่วนสำคัญของผลงานของเขา
ปรมาจารย์การวาดภาพเหมือน จีจีRyazhsky(1895 - 1952) เข้าร่วม AHRR ในปี 1923 ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "Delegate" (1927) และ "Chairwoman" (1928) ซึ่งศิลปินได้เปิดเผยลักษณะทั่วไปทางสังคมและจิตวิทยาของผู้หญิงในสังคมใหม่ ผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตอุตสาหกรรมและสังคมของประเทศ "ประธาน" ของเขาเป็นนักกิจกรรม ในอิริยาบถ กิริยา ความภาคภูมิใจในตนเอง ความหย่อนคล้อย เผยให้เห็นถึงจุดยืนของผู้หญิงในสังคมวัยทำงานยุคใหม่
ในบรรดาจิตรกรวาดภาพเหมือนของ AHRR มีบทบาทที่โดดเด่น เอส.วี.มายูติน(1859 - 2480) แกลเลอรี่ภาพเหมือนที่เขาเริ่มก่อนการปฏิวัติเสริมในสมัยโซเวียตด้วยภาพเหมือนของ V.K. Byalynitsky-Biruli, A.V. Lunacharsky และอื่น ๆ อีกมากมาย ในหมู่พวกเขา ภาพเหมือนที่น่าสนใจที่สุดของ Dmitry Furmanov ซึ่งวาดในปี 1922 เผยให้เห็นภาพของนักเขียนนักรบซึ่งเป็นตัวแทนของปัญญาชนโซเวียตคนใหม่อย่างเชื่อได้
ผู้เข้าร่วมงานนิทรรศการ AHRR เป็นจิตรกรชาวรัสเซียคนสำคัญในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 เอ.อี. อาร์คิปอฟ ในปี ค.ศ. 1920 Arkhipov สร้างภาพของผู้หญิงชาวนา - "ผู้หญิงที่มีเหยือก", "ผู้หญิงชาวนาในผ้ากันเปื้อนสีเขียว", "ผู้หญิงชาวนาที่มีผ้าพันคอสีชมพูอยู่ในมือ" ฯลฯ ภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดด้วยแปรงกว้าง อย่างมีอารมณ์และมีสีสัน
การสังเกตอย่างใกล้ชิดและให้ความสนใจกับปรากฏการณ์ใหม่ของชีวิตถือเป็นงานของ E.M. Cheptsov (1874 - 1943) ผู้สานต่อขนบธรรมเนียมประเพณีหลงทางในด้านประเภทชีวิตประจำวัน เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายคือภาพวาดของเขา "Meeting of the village cell" (1924) ซึ่งแสดงถึงนักเคลื่อนไหวในหมู่บ้านในช่วงปีแรกของการปฏิวัติ การสังเกตและความจริงใจของผู้เขียน ความเรียบง่ายของรูปลักษณ์ของตัวละครของเขา ความไร้ศิลปะของเครื่องประดับโดยรอบทำให้งานจิตรกรรมขนาดเล็กและเจียมเนื้อเจียมตัวของ Cheptsov เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่น่าสนใจที่สุดของงานศิลปะ AHRR
อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับผลงานชิ้นหนึ่งของจิตรกรภูมิทัศน์ B.N. ยาโคเลฟ (1880 - 1972) "การคมนาคมกำลังดีขึ้น" (1923) ของเขานั้นเรียบง่ายและในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องราวที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับยุคที่ยากลำบากของการปฏิวัติปีแรกเกี่ยวกับงานประจำวันของผู้คน ภาพวาดที่สงบและเรียบง่ายนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ของภูมิทัศน์อุตสาหกรรมในภาพวาดของสหภาพโซเวียต
สถานที่พิเศษในภาพวาดของ AHRR ถูกครอบครองโดยผลงานของ M.B. Grekov (1882-1934) - ผู้ก่อตั้งประเภทการต่อสู้ในศิลปะโซเวียต เป็นเวลากว่าทศวรรษครึ่งจนถึงสิ้นชีวิต เขายุ่งอยู่กับการสร้างชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับ First Cavalry Army ซึ่งศิลปินได้เข้าร่วมในการรณรงค์และการต่อสู้ ในงานของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกประเพณีของ Vereshchagin ทำให้รู้สึกได้อย่างชัดเจน ตัวเอกของ Grekov คือคนที่รับเอาความยากลำบากทั้งหมดของสงคราม ผลงานของ Grekov ยืนยันชีวิต ในภาพวาดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 เช่น "Tachanka" (1925) ความแม่นยำในการเดินทางของภาพถูกรวมเข้ากับความโรแมนติก ต่อมา ต่อจากพงศาวดารภาพดั้งเดิมของ First Cavalry Army Grekov ได้สร้างผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งภาพวาด "To the Kuban" และ "Trumpeters of the First Cavalry Army" โดดเด่น (ทั้ง - 1934)
นอกเหนือจาก AHRR ซึ่งรวมถึงศิลปินรุ่นก่อนและรุ่นกลางซึ่งในช่วงเวลาของการปฏิวัติมีประสบการณ์สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมแล้วกลุ่ม OST ได้เล่นบทบาทอย่างแข็งขันในชีวิตศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (Society of Easel Painters ) ซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2468 เป็นการรวมตัวของเยาวชนศิลปะของมหาวิทยาลัยศิลปะโซเวียตแห่งแรก - VHU-TEMAS (3)
งานหลักของสมาคมคือการต่อสู้เพื่อการฟื้นฟูและพัฒนาภาพเขียนขาตั้งในธีมสมัยใหม่หรือเนื้อหาสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม ความทะเยอทะยานและวิธีการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน OST มีลักษณะที่แตกต่างกัน พวกเขาพยายามไตร่ตรองข้อเท็จจริงของแต่ละบุคคลถึงคุณสมบัติใหม่ของยุคร่วมสมัยที่เกี่ยวข้องกับยุคก่อนหน้า ธีมหลักของพวกเขาคืออุตสาหกรรมของรัสเซีย เมื่อเร็ว ๆ นี้ยังคงเป็นเกษตรกรรมและย้อนหลัง ความปรารถนาที่จะแสดงพลวัตของความสัมพันธ์ระหว่างการผลิตสมัยใหม่กับมนุษย์
หนึ่งในตัวแทนที่มีความสามารถมากที่สุดของกลุ่ม OST คือ เอเอDeineka. การประกาศ OST ที่ใกล้เคียงที่สุดคือภาพวาดของเขา: "ในการก่อสร้างโรงงานใหม่" (1925), "ก่อนที่จะลงไปในเหมือง" (1924), "นักฟุตบอล" (1924), "คนงานสิ่งทอ" (1926) สิ่งที่น่าสมเพชเป็นรูปเป็นร่างของ Deineka, Ostovets พบทางออกในกราฟิกนักข่าวซึ่งศิลปินทำหน้าที่เป็นนักวาดภาพประกอบในนิตยสารเพื่อการอ่านทั่วไป - เช่น "At the machine tool", "Godless at the machine tool", "Spotlight ", "เยาวชน" ฯลฯ งานหลัก Deineka แห่งยุค Ostovo กลายเป็นภาพวาด "Defense of Petrograd" ซึ่งเขียนในปี 1928 สำหรับนิทรรศการเฉพาะเรื่อง "10 ปีแห่งกองทัพแดง" งานนี้เผยให้เห็นสิ่งที่น่าสมเพชหลักและความหมายของประเพณีนวัตกรรมของ OST ซึ่งให้ชีวิตมากที่สุดและพัฒนาขึ้นในศิลปะโซเวียตในยุคต่อ ๆ ไป Deineka รวบรวมความคิดริเริ่มทั้งหมดในสไตล์ของเขาในภาพนี้ลดวิธีการแสดงออกให้เหลือน้อยที่สุด แต่ทำให้พวกเขาคล่องแคล่วและมีประสิทธิภาพมาก (8, p. 94)
สมาชิกคนอื่นๆ ของ OST Yu.I. Pimenov, P.V. วิลเลียมส์ เอส.เอ. ลูชิชกิ้น. ผลงาน "Heavy Industry" โดย Pimenov, "Hamburg Uprising" โดย Williams, "The Ball Has Flew" และ "I Love Life" โดย Luchishkin สร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันเปิดเผยและสะท้อนถึงคุณสมบัติที่สำคัญของความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างสร้างสรรค์
ตรงกันข้ามกับกลุ่ม Ostovo ซึ่งอายุน้อยในการจัดองค์ประกอบ มีกลุ่มสร้างสรรค์อีกสองกลุ่มที่มีสถานที่สำคัญในชีวิตศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - "4 Arts" และ OMX (Society of Moscow Artists) - รวมตัวอาจารย์ของคนรุ่นก่อนซึ่งก่อตัวขึ้นอย่างสร้างสรรค์ในสมัยก่อนปฏิวัติซึ่งปฏิบัติต่อปัญหาในการรักษาวัฒนธรรมภาพด้วยความเคารพเป็นพิเศษและถือว่าภาษาและรูปแบบพลาสติกมีความสำคัญมาก ส่วนหนึ่งของงาน สมาคมศิลปะ 4 แห่งเกิดขึ้นในปี 2468 สมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่มนี้คือ P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin, M. S. ศรยาน, น.ป. Ulyanov, K.N. อิสโตมิน, วี.เอ. ฟาร์สกี้
ผลงานของ Petrov-Vodkin - เช่น "After the Battle" (1923), "The Girl at the Window" (1928), "Anxiety" (1934) มากที่สุดแสดงความหมายทางจริยธรรมของช่วงเวลาต่างๆ - เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนา ของสังคมโซเวียต ภาพวาดของเขา "ความตายของผู้บังคับการตำรวจ" (1928) เช่น "การป้องกันของเปโตรกราด" ของ Deineka ซึ่งเกี่ยวข้องกับนิทรรศการ "10 ปีแห่งกองทัพแดง" ตรงกันข้ามกับการประชาสัมพันธ์เฉพาะ - พื้นฐานของการตัดสินใจที่เป็นรูปเป็นร่างของ Deineka - เสนอวิธีแก้ปัญหาเชิงปรัชญาให้กับงาน: ผ่านข้อเท็จจริงที่สรุปแนวคิดเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนโลกใบนี้ ผ่านการเปิดเผยสาระสำคัญทางจริยธรรมของเหตุการณ์เหล่านี้ ผู้บังคับการตำรวจคือบุคคลที่ทำผลงานในนามของมนุษยชาติทั้งในชีวิตและในความตาย ภาพลักษณ์ของเขาคือการแสดงออกถึงความอยู่ยงคงกระพันของความคิดที่สดใสที่จะชนะในอนาคต โดยไม่คำนึงถึงและถึงแม้ความตายของผู้ให้บริการที่กระตือรือร้นที่สุดของแนวคิดเหล่านี้ สายตาที่พรากจากกันของผู้บังคับการเรือที่กำลังจะตายนั้นเปรียบเสมือนคำบอกลาของเหล่านักสู้ก่อนที่จะโจมตี - เขาเปี่ยมด้วยศรัทธาในชัยชนะ
แนวคิดเชิงปรัชญาของ Petrov-Vodkin พบว่ามีการใช้พลาสติกอย่างเพียงพอ พื้นที่ที่ปรากฎนั้นขยายออกไปบนพื้นผิวทรงกลมของดาวเคราะห์ การรวมกันของมุมมองตรงและย้อนกลับอย่างน่าเชื่อถือและคมชัดถ่ายทอดภาพพาโนรามา "ดาวเคราะห์" ของสิ่งที่เกิดขึ้น ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างได้รับการแก้ไขอย่างชัดเจนในระบบสี ในภาพวาดของเขา ศิลปินยึดมั่นในหลักการของไตรรงค์ราวกับเป็นสีหลักของโลก: อากาศสีฟ้าเย็น น้ำสีฟ้า; ดินสีน้ำตาลแดง ความเขียวขจีของโลกพืช
ศิลปินของกลุ่ม OMX ได้สร้างเครื่องหมายสำคัญในประวัติศาสตร์ภาพวาดโซเวียตซึ่งจัดขึ้นในปี 2470 หลายคนใกล้ชิดกันในช่วงก่อนการปฏิวัติในสมาคม "Jack of Diamonds" ที่ใช้งานมากที่สุดใน OMChe คือ P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. เลนตูลอฟ, A.V. คุปริญ, ร.ร. ฟอล์ค, V.V. Rozhdestvensky, เอเอ ออสเมอร์กิ้น. ศิลปะ ภาพเหมือน ศิลปะ
ในการประกาศของพวกเขา ศิลปิน OMHa กล่าวว่า: "เราต้องการประสิทธิภาพและการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากศิลปินในด้านที่เป็นทางการของงานของเขาซึ่งรูปแบบที่แยกออกไม่ได้จากด้านอุดมการณ์ของหลัง" ในรายการนี้มีความใกล้ชิดกับกลุ่ม "4 Arts"
หนึ่งในตัวแสดงที่โดดเด่นที่สุดของโปรแกรมนี้ในศิลปะโซเวียตในปีแรกคือ P.P. คอนชาลอฟสกี เขาพยายามที่จะรวมแนวโน้ม "แจ็คออฟไดมอนด์" เข้ากับมรดกของศิลปินรัสเซียที่สมจริง ซึ่งขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างมากและช่วยให้เขาเข้าสู่ศิลปะโซเวียตในยุค 1920 ได้อย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น ผลงานของอาจารย์เช่น "Self-portrait with his wife" (1922), "Portrait of O.V. Konchalovskaya" (1925), "Portrait of Natasha's daughter" (1925) มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของสีด้วยความเข้มของสีแต่ละสี ในปีเดียวกันนั้น ป. Konchalovsky พยายามสร้างภาพวาดเฉพาะเรื่อง ซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดคือ Novgorodians (1921) และ From the Fair (1926) ศิลปินมีความสนใจในภาพดั้งเดิมของ "ชาวนารัสเซีย" - ทรงพลังหนาทึบอาศัยอยู่ล้อมรอบด้วยวัตถุที่คุ้นเคยตามกฎหมายของประเพณีเก่าและประกอบกับสิ่งแวดล้อมซึ่งประกอบขึ้นเป็นชาติ
ศิลปินและสมาคมศิลปะแห่งยุค 30
ทศวรรษที่ 1930 ในประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งของความเป็นจริงเอง เมื่อรับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในสังคมสิ่งที่น่าสมเพชของอุตสาหกรรมผู้เชี่ยวชาญศิลปะในเวลาเดียวกันแทบจะไม่สังเกตเห็นความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญไม่ได้แสดงความขัดแย้งทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับการเสริมความแข็งแกร่งของลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน (1) .
เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 คณะกรรมการกลางของพรรคได้มีมติ "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" พระราชกฤษฎีกานี้ขจัดกลุ่มศิลปะที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ทั้งหมดและระบุวิธีการทั่วไปและรูปแบบของการรักษาเสถียรภาพและการพัฒนากองกำลังสร้างสรรค์ทั้งหมดของศิลปะโซเวียต มติดังกล่าวทำให้การเผชิญหน้ากันระหว่างแต่ละสมาคมอ่อนแอลง ซึ่งเริ่มแย่ลงในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1920 และ 1930 แต่ในทางกลับกัน แนวโน้มการรวมกันทวีความรุนแรงขึ้นในชีวิตศิลปะ การทดลองแบบเปรี้ยวจี๊ดที่ทำให้ตัวเองรู้สึกว่าในช่วงทศวรรษที่ 1920 ถูกขัดจังหวะ การต่อสู้ที่คลี่คลายกับสิ่งที่เรียกว่าพิธีการซึ่งเป็นผลมาจากการที่ศิลปินหลายคนถูกบังคับให้ละทิ้งชัยชนะครั้งก่อนของพวกเขา
การสร้างสหภาพเดียวเกิดขึ้นพร้อมกับการก่อตั้งหลักการสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งกำหนดโดย A.M. Gorky ในการประชุม All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต สัจนิยมสังคมนิยมสันนิษฐานว่าเป็นมรดกของประเพณีศิลปะสมจริงของศตวรรษที่ 19 และมุ่งศิลปินที่วาดภาพความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ อย่างไรก็ตาม ตามแนวทางปฏิบัติเพิ่มเติมของศิลปะโซเวียต คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" กลับกลายเป็นว่าไม่เพียงพอและเพียงพอต่อแนวโน้มที่ซับซ้อนและหลายชั้นของวัฒนธรรมใหม่ การประยุกต์ใช้อย่างเป็นทางการกับการปฏิบัติทางศิลปะมักทำให้บทบาทของเบรกดันทุรังในการพัฒนางานศิลปะ ภายใต้เงื่อนไขของการปรับโครงสร้างทางสังคมในทศวรรษ 1980 คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ถูกอภิปรายในวงอาชีพในระดับต่างๆ
แนวโน้มที่ก้าวหน้าหลายอย่างที่ปรากฏในยุค 20 ยังคงพัฒนาต่อไปในยุค 30 เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับการปฏิสัมพันธ์ที่เกิดผลดีของโรงเรียนระดับชาติต่างๆ
ศิลปินจากทุกสาธารณรัฐของสหภาพโซเวียตเข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะขนาดใหญ่ที่จัดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในเวลาเดียวกัน นิทรรศการของพรรครีพับลิกันจัดขึ้นในมอสโกที่เกี่ยวข้องกับศิลปะแห่งชาติหลายทศวรรษ ประเด็นศิลปะแห่งชาติเป็นปัญหาเฉพาะสำหรับศิลปินแห่งสาธารณรัฐภราดรภาพ
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 แนวปฏิบัติของคำสั่งของรัฐและการเดินทางเพื่อธุรกิจที่สร้างสรรค์สำหรับศิลปินได้ขยายตัว มีการจัดแสดงนิทรรศการที่สำคัญ: "15 ปีแห่งกองทัพแดง", "20 ปีแห่งกองทัพแดง", "20 ปีแห่งคมโสม", "อุตสาหกรรมสังคมนิยม", "นิทรรศการผลงานจิตรกรรมโซเวียตที่ดีที่สุด" เป็นต้น . ศิลปินโซเวียตเข้าร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติในปารีสและนิวยอร์กแสดงผลงานสำหรับนิทรรศการเกษตร All-Union ในมอสโกที่เกี่ยวข้องกับการเตรียมงานที่มีการสร้างงานอนุสาวรีย์และการตกแต่งจำนวนมากซึ่งในสาระสำคัญหมายถึง ขั้นตอนสำคัญในการฟื้นคืนชีพของจิตรกรรมชิ้นเอกในรูปแบบศิลปะอิสระที่มีเป้าหมายและรูปแบบของตัวเอง ในงานเหล่านี้การดึงดูดศิลปะโซเวียตไปสู่ความยิ่งใหญ่พบการแสดงออก
หนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพขาตั้งในยุคนี้คือศิลปิน Boris Vladimirovich Ioganson(1893 - 1973) ซึ่งเปลี่ยนงานของเขาไปสู่ประเพณีสูงสุดของภาพวาดรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX เขาตีความมรดกของ Surikov และ Repin โดยแนะนำเนื้อหาปฏิวัติใหม่ในผลงานของเขาซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัย จากมุมมองนี้ ภาพวาดของ Ioganson เรื่อง "Interrogation of the Communists" (1933) และ "At the Old Ural Plant" (1937) มีความสำคัญเป็นพิเศษ
ภาพวาด "สอบปากคำคอมมิวนิสต์" จัดแสดงเป็นครั้งแรกในนิทรรศการ "15 ปีกองทัพแดง" ในนั้นศิลปินได้แสดงคอมมิวนิสต์ที่ยืนขึ้นเพื่อปกป้องปิตุภูมิแห่งการปฏิวัติและคู่ต่อสู้ของพวกเขา - White Guards ซึ่งพยายามบีบคอรัฐโซเวียตในช่วงสงครามกลางเมือง ศิลปินดำเนินการสรุปประวัติศาสตร์ของเขาในประเพณีของ Repin ผ่านการสาธิตการกระทำเฉพาะในสภาพแวดล้อมเฉพาะ เราไม่รู้จักชื่อคนที่ปรากฎที่นี่ ยิ่งเรามองว่าภาพโดยรวมในอดีตเป็นสากลมากขึ้นเท่านั้น คอมมิวนิสต์ในภาพวาดของโยแกนสันถึงวาระที่จะถึงแก่ความตาย แต่ศิลปินแสดงความสงบ ความกล้าหาญ ความแข็งแกร่ง และความแข็งแกร่ง ซึ่งตรงกันข้ามกับความวิตกกังวล ความกังวลใจ ความแตกแยกทางจิตใจที่ปกครองอยู่ในกลุ่ม White Guards ไร้อำนาจไม่เพียงแต่ในสถานการณ์นี้ แต่อย่างที่เคยเป็นเมื่อเผชิญกับประวัติศาสตร์ .
ในภาพวาด "At the Old Ural Plant" ซึ่งวาดสำหรับนิทรรศการ "Industry of Socialism" Ioganson เปรียบเทียบภาพของผู้เพาะพันธุ์กับคนงานซึ่งเขาเผยให้เห็นถึงความรู้สึกของจิตสำนึกในชั้นเรียนที่เกิดขึ้นใหม่และความเหนือกว่าภายในเหนือผู้เอารัดเอาเปรียบ ด้วยภาพนี้ ศิลปินได้แสดงให้เห็นความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์ระหว่างคนรุ่นเก่ากับคนรุ่นใหม่ ฝ่ายปฏิกิริยาและฝ่ายที่ก้าวหน้า และยืนยันถึงอำนาจแห่งชัยชนะของคณะปฏิวัติและกลุ่มหัวก้าวหน้า เหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะใหม่ของประเภทการปฏิวัติประวัติศาสตร์ - โซเวียตในตัวอย่างภาพวาดของ Ioganson
ที่พิเศษในช่วงนี้มีหลายแง่มุม ทั้งภาพ ธีม และแนวความคิดสร้างสรรค์ Sergei Vasilyevich Gerasimov. งานที่โดดเด่นที่สุดของประเภทประวัติศาสตร์ในผลงานของเขาคือภาพวาด "คำสาบานของพรรคพวกไซบีเรีย" (1933) โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่เปิดกว้าง เปิดเผยการแสดงออกของสี การวาดภาพที่คมชัด และองค์ประกอบแบบไดนามิก การทำงานในประเภทในประเทศ S.V. Gerasimov ให้ความสนใจหลักกับธีมชาวนา ในการแก้ปัญหานี้ ศิลปินได้ผ่านภาพเหมือน เพื่อสร้างภาพชาวนาที่น่าเชื่อจำนวนหนึ่ง ระหว่างการก่อสร้างหมู่บ้านฟาร์มส่วนรวม เขาได้วาดภาพเหมือนที่โดดเด่นที่สุดภาพหนึ่งคือ "The Collective Farm Watchman" (1933) ผลงานที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพประเภทในยุค 30 คือภาพวาด "Collective Farm Holiday" (1937) ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการ "Industry of Socialism" อธิบายลักษณะของภาพนักวิจารณ์ศิลปะโซเวียตที่ใหญ่ที่สุดของ I.E. Grabar: "เมื่อผ้าใบที่ยอดเยี่ยม "Collective Farm Holiday" ปรากฏขึ้นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของนิทรรศการ "Industry of Socialism" การเติบโตใหม่ที่ไม่ธรรมดาของอาจารย์ก็ชัดเจน แทบไม่มีศิลปินโซเวียตคนใดยกเว้น Sergei Gerasimov , สามารถรับมือกับงานการจัดองค์ประกอบ แสง และสี และแม้กระทั่งด้วยความช่วยเหลือและเทคนิคง่ายๆ เช่นนั้น มันเป็นภาพที่มีแสงแดดมากที่สุดในภาพวาดของรัสเซียในช่วงการปฏิวัติแม้ว่าจะถูกประหารชีวิตในแผนควบคุมก็ตาม "( 1, หน้า 189)
"นักร้อง" ของชาวนาโซเวียตคือ Arkady Alexandrovich Plastov(1893 - 1983) เกี่ยวข้องกับหมู่บ้านรัสเซียโดยกำเนิดของเขา เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากตลอดชีวิตจากความประทับใจในวัยเด็กที่ได้สัมผัสใกล้ชิดกับธรรมชาติ กับผืนดิน กับชาวนาที่อาศัยอยู่บนแผ่นดินนี้
หลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม Plastov ได้ทำงานที่หมู่บ้าน Prislonikhe ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา โดยอุทิศเวลาว่างให้กับการวาดภาพ สะสมภาพสเก็ตช์และความประทับใจสำหรับผลงานในอนาคตของเขาที่อุทิศให้กับชีวิตชาวนา งานสำคัญชิ้นแรกของ Plastov ที่เต็มไปด้วยอากาศและแสงคือภาพวาด "Bathing the Horses" - สร้างขึ้นโดยเขาสำหรับนิทรรศการ "20 ปีแห่งกองทัพแดง" สำหรับนิทรรศการ "Industry of Socialism" Plastov วาดผ้าใบขนาดใหญ่ "Collective Farm Holiday" ผลงานที่สดใสอีกอย่างของ Plastov ในเวลานั้นคือ "Collective Farm Herd" (1938) ภาพวาดทั้งหมดเหล่านี้แสดงลักษณะทั่วไปบางประการ Plastov ไม่ได้นึกถึงฉากประเภทนอกภูมิทัศน์นอกธรรมชาติของรัสเซียตีความในลักษณะโคลงสั้น ๆ เสมอเผยให้เห็นความงามในการแสดงออกที่ง่ายที่สุด คุณสมบัติอีกอย่างของผลงานประเภท Plastov คือการไม่มีความขัดแย้งหรือช่วงเวลาพิเศษในเนื้อเรื่องที่ศิลปินเลือก บางครั้งในภาพวาดของเขาเช่นใน "Collective Farm Herd" ไม่มีเหตุการณ์ใด ๆ เลยไม่มีอะไรเกิดขึ้น แต่ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็มักจะประสบความสำเร็จในการแสดงออกทางบทกวีของภาพ
ความสามารถพัฒนาในแบบของตัวเองในยุค 30 เอเอDeineka. เขายังคงยึดมั่นในธีม โครงเรื่อง รูปภาพที่ชื่นชอบ สีและระบบการจัดองค์ประกอบภาพในอดีตของเขา จริงอยู่รูปแบบภาพวาดของเขาค่อนข้างอ่อนลงตัวอย่างซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดในยุค 30 - "แม่" (1932), "พักกลางวันใน Donbass" (1935), "Future Pilots" (1938) กีฬา, การบิน, ร่างกายที่เปลือยเปล่าที่ได้รับการฝึกฝน, ความรัดกุมและความเรียบง่ายของภาษาที่งดงาม, การผสมผสานที่ไพเราะของสีน้ำตาลส้มและสีน้ำเงินนั้นอ่อนลงในบางกรณีโดยเนื้อเพลง, ช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรอง นอกจากนี้ Deineka ยังได้ขยายกรอบงานเฉพาะเรื่องของเขา รวมถึงฉากจากชีวิตของต่างประเทศซึ่งปรากฏจากการเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส เยอรมนี และอิตาลี
อดีตสมาชิก OST อีกคน ยู.ไอ.Pimenov(1903-1977) สร้างหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดในยุค 30 "New Moscow" (1937) ภูมิทัศน์ของใจกลางกรุงมอสโก (จัตุรัส Sverdlov) ดูเหมือนจะมองเห็นได้จากรถเร็วที่ขับเคลื่อนโดยหญิงสาวคนหนึ่งหันหลังให้ผู้ชม อาคารที่สร้างขึ้นใหม่ รถยนต์ที่วิ่งเร็ว สีอ่อน อากาศที่อุดมสมบูรณ์ ความกว้างของพื้นที่และกรอบขององค์ประกอบ - ทุกอย่างลงตัวกับโลกทัศน์ที่มองโลกในแง่ดี
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ภูมิศิลป์ของ G.G. Nissky (1903 - 1987) ผู้ติดตามของ Ostovtsy ผู้ซึ่งรับเอาการพูดน้อยความคมของการแก้ปัญหาการแต่งเพลงและจังหวะ นี่คือภาพวาดของเขา "Autumn" (1932) และ "On the Way" (1933) ในภูมิประเทศของ Nyssa กิจกรรมการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์จะมองเห็นได้เสมอ
ของจิตรกรภูมิทัศน์รุ่นก่อน ๆ ผลงานของ N.P. Krymov (1884 - 1958) ผู้สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงในปี 1937 "Morning in the Gorky Central Park of Culture and Leisure ในมอสโก" ทิวทัศน์มุมกว้างของสวนสาธารณะ ระยะห่างที่ห่างออกไปด้านหลังเส้นขอบฟ้าที่แบนราบซึ่งนำสายตาของผู้ชมไปไกลกว่าผืนผ้าใบ ทุกสิ่งช่วยให้หายใจได้สดชื่นและความกว้างขวาง
A. Rylov ซึ่งงานก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในภาพวาด "Lenin in Razliv" (1934) รวมภูมิทัศน์กับประเภทประวัติศาสตร์บรรลุความรู้สึกของธรรมชาติความคิดความรู้สึกยืนยันประวัติศาสตร์ มองในแง่ดี
ความน่าดึงดูดใจของภูมิทัศน์แบบพาโนรามาปรากฏอยู่ในผลงานของจิตรกรหลายคนจากสาธารณรัฐต่างๆ ความโน้มถ่วงนี้สัมพันธ์กับความรู้สึกที่เฉียบแหลมของมาตุภูมิ แผ่นดินแม่ ซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีความแข็งแกร่งและเติบโตขึ้น ดี.เอ็น. Kakabadze (1889 - 1952) ใน "ภูมิประเทศ Imeretian" (1934) ของเขาทำให้เทือกเขาคอเคเซียนแผ่กว้างออกไปในระยะไกล - สันเขาหลังสันเขาและลาดชัน ในการทำงานของ M.S. Saryan ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ก็มีความสนใจในภูมิทัศน์แห่งชาติในทัศนียภาพอันงดงามของอาร์เมเนีย
ในช่วงเวลานี้ประเภทแนวตั้งยังได้รับการพัฒนาอย่างมีผลซึ่งศิลปินรุ่นก่อน ป.ล. Konchalovsky, I.E. กราบาร์, เอ็ม.วี. Nesterov และคนอื่น ๆ
พีพี Konchalovsky เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในประเภทการวาดภาพที่หลากหลายที่สุด ได้สร้างภาพเหมือนทั้งชุดของตัวเลขทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโซเวียตในยุค 30 และ 40 ในบรรดาภาพบุคคลที่ดีที่สุดของ V.V. Sofronitsky ที่เปียโน (1932), S.S. Prokofiev (1934), V.E. เมเยอร์โฮลด์ (1937) ในงานเหล่านี้ Konchalovsky นำความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขาในการแสดงชีวิตผ่านระบบสีพลาสติก เขาผสมผสานประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะแบบเก่าเข้ากับความคมชัดเชิงนวัตกรรมของการมองเห็นสี เสียงยืนยันชีวิต เสียงที่มีพลังทางอารมณ์ของภาพ
จุดสุดยอดที่แท้จริงของการพัฒนาภาพเหมือนในยุคนั้นคือผลงานของ M.V. เนสเทรอฟ ตลอดการทำงานของเขา ซึ่งรวมเอาศตวรรษที่ 19 และ 20 ไว้ด้วยกัน Nesterov ยังคงเชื่อมต่อกับชีวิต ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาเติบโตขึ้นอย่างยอดเยี่ยม โดยได้ค้นพบพรสวรรค์ของเขาอีกครั้งในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างในภาพเหมือนของ Nesterov คือการยืนยันจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของเวลาผ่านการระบุถึงสิ่งที่น่าสมเพชที่สร้างสรรค์ของผู้คนที่หลากหลายที่สุดซึ่งเป็นตัวแทนของเวลานี้ วงกลมของวีรบุรุษของ Nesterov เป็นตัวแทนของปัญญาชนโซเวียตของคนรุ่นเก่าซึ่งเป็นผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นในบรรดาผลงานที่สำคัญที่สุดของ Nesterov คือภาพเหมือนของศิลปิน - พี่น้อง Korin (1930), ประติมากร I.D. Shadra (1934), นักวิชาการ I.P. Pavlov (1935) ศัลยแพทย์ S.S. ยูดิน (1935) ประติมากร V.I. มุกินา (1940) Nesterov ทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดประเพณีภาพเหมือนของ V.A. เซรอฟ เขาเน้นลักษณะเน้นท่าทางท่าทางลักษณะเฉพาะของตัวละครของเขา นักวิชาการพาฟลอฟกำหมัดของเขาไว้บนโต๊ะอย่างแน่นหนา และท่านี้เผยให้เห็นความแข็งแกร่งของจิตใจ ซึ่งตรงกันข้ามกับวัยชราอย่างเห็นได้ชัด ศัลยแพทย์ Yudin ยังปรากฎในโปรไฟล์โดยนั่งอยู่ที่โต๊ะ แต่ความหมายของภาพนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะท่าทาง "โบยบิน" ของมือที่ยกขึ้น นิ้วที่ยื่นออกมาของ Yudin เป็นนิ้วของศัลยแพทย์ทั่วไป คล่องแคล่วและแข็งแรง พร้อมที่จะเติมเต็มความปรารถนาของเขา Mukhina เป็นภาพในช่วงเวลาแห่งการสร้าง เธอแกะสลักประติมากรรม - ด้วยสมาธิ ไม่สนใจศิลปิน เชื่อฟังแรงกระตุ้นของเธออย่างสมบูรณ์
เครื่องประดับจะได้รับอย่างกระชับในภาพถ่ายบุคคลเหล่านี้ พวกเขารวมอยู่ในลักษณะของคนที่ปรากฎอย่างถูกต้องและถูกต้องด้วยสีแสงสว่างเงา สีสันของภาพบุคคลนั้นกระฉับกระเฉงอย่างมาก อิ่มตัวด้วยโทนสีเพิ่มเติมที่ส่งเสียงดังและกลมกลืนกันอย่างละเอียด ดังนั้นสีที่ซับซ้อนในภาพเหมือนของ Pavlov ซึ่งสร้างขึ้นจากการผสมผสานของโทนสีเย็นและโทนอบอุ่นที่ดีที่สุด แสดงถึงความชัดเจนทางจิตวิญญาณและความสมบูรณ์ของโลกภายในของนักวิทยาศาสตร์ และในภาพเหมือนของพี่น้อง Korin มันหนาขึ้นเป็นสีน้ำเงินเข้ม สีดำ สีน้ำตาลเข้ม ซึ่งแสดงถึงธรรมชาติอันน่าทึ่งของสถานะสร้างสรรค์ของพวกเขา ภาพเหมือนของ Nesterov ได้นำเสนอจุดเริ่มต้นใหม่ที่ยืนยันชีวิตในงานศิลปะ การเผาไหม้อย่างสร้างสรรค์เป็นการแสดงออกถึงความเป็นอยู่ทั่วไปและมีชีวิตชีวาที่สุดของรัฐในยุคที่ความกระตือรือร้นในการทำงานสูง
ศิลปินที่ใกล้ชิดที่สุดกับ Nesterov Pavel Dmitrievich Korin(พ.ศ. 2435 - 2510) เขาเติบโตขึ้นมาท่ามกลางจิตรกร Palekh เขาเริ่มต้นอาชีพด้วยการวาดภาพไอคอนและในปี 1911 ตามคำแนะนำของ Nesterov เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก Korin ได้ดำเนินการคุณภาพนี้ผ่านงานทั้งหมดของเขาด้วยการเรียกร้องอย่างมากจากตัวเองและผู้คน A.M. มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และในชีวิตของศิลปินอย่างแท้จริง Gorky ซึ่งเขาพบในปี 2474 กอร์กีช่วย Korin เดินทางไปต่างประเทศเพื่อศึกษาอนุสรณ์สถานที่ดีที่สุดของศิลปะโลก
บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมแกลเลอรีภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน นักเขียนในยุคของเรา ซึ่ง Korin ได้สร้างสรรค์มาหลายปี เริ่มต้นด้วยภาพลักษณ์ของ A.M. กอร์กี (1932) โดยพื้นฐานแล้วในงานนี้ได้มีการเปิดเผยคุณสมบัติหลักของ Korin จิตรกรภาพเหมือน ภาพเหมือนของกอร์กีเป็นงานที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง โดยมีภาพเงาที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน พื้นหลังที่ตัดกัน การเติมสีที่กว้างของพื้นที่ขนาดใหญ่ของผืนผ้าใบ ภาพวาดที่แสดงออกอย่างคมชัดแสดงถึงลักษณะทั่วไปทางประวัติศาสตร์ของบุคลิกภาพของนักเขียน สำหรับสิ่งนี้ สำหรับภาพถ่ายบุคคลอื่นๆ ของ Korin ช่วงที่รุนแรงนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยสีเทาเข้ม สีน้ำเงินเข้ม บางครั้งถึงโทนสีดำ ขอบเขตนี้ ตลอดจนรูปแบบการแกะสลักที่ชัดเจนของศีรษะและรูปร่างของบุคคลที่แสดงภาพ แสดงถึงคุณสมบัติทางอารมณ์ของธรรมชาติของศิลปิน (6)
ในยุค 30 Korin ได้สร้างภาพเหมือนของนักแสดง L.M. Leonidov และ V.I. Kachalov ศิลปิน M.V. Nesterov นักเขียน A.N. ตอลสตอย นักวิทยาศาสตร์ N.F. กามาลียา. เห็นได้ชัดว่าสำหรับเขาเช่นเดียวกับครูสอนจิตวิญญาณของเขา M.V. Nesterov ความสนใจในบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์นั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ
ความสำเร็จของการวาดภาพในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่ได้หมายความว่าเส้นทางของการพัฒนานั้นเรียบง่ายและปราศจากความขัดแย้ง ในหลายผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คุณลักษณะต่างๆ ที่สร้างขึ้นโดยลัทธิของ I.V. สตาลิน. นี่เป็นเรื่องน่าสมเพชจอมปลอมของทัศนคติต่อชีวิตที่หลอกลวงแบบฮีโร่ โรแมนติกหลอกๆ หลอกๆ ในแง่ดีต่อชีวิต ซึ่งกำหนดสาระสำคัญและความหมายของศิลปะ "พิธีการ" การแข่งขันเกิดขึ้นระหว่างศิลปินในการต่อสู้เพื่อ "superplots" ที่แน่ชัดซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ I.V. สตาลิน ความสำเร็จของอุตสาหกรรม ความสำเร็จของชาวนาและการรวมกลุ่ม มีศิลปินจำนวนหนึ่งที่ "เชี่ยวชาญ" ในเรื่องนั้นๆ สิ่งที่มีแนวโน้มมากที่สุดในเรื่องนี้คือ Alexander Gerasimov ("Stalin และ KE Voroshilov ใน Kremlin" และผลงานอื่น ๆ ของเขา)
บรรณานุกรม
1. Vereshchagin A. ศิลปิน เวลา. เรื่องราว. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์จิตรกรรมประวัติศาสตร์รัสเซีย XVIII - ต้น XX ศตวรรษ - L.: ศิลปะ 2516
2. ภาพวาดอายุ 20 - 30 ปี / เอ็ด ว.ส.มานินทร์. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ศิลปินแห่ง RSFSR, 1991
3. Zezina M.R. , Koshman L.V. , Shulgin V.S. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย - ม.: สูงกว่า. โรงเรียน พ.ศ. 2533
4. Lebedev P.I. ศิลปะโซเวียตในช่วงที่มีการแทรกแซงจากต่างประเทศและสงครามกลางเมือง - ม., 1987.
5. Likhachev D.S. ศิลปะรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงเปรี้ยวจี๊ด - ม.: อาร์ต, 2535.
6. Ilyina T.V. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ศิลปะในประเทศ - ม.: สูงกว่า. โรงเรียน พ.ศ. 2537
7. ประวัติศาสตร์ศิลปะของชนชาติสหภาพโซเวียต ใน 9 เล่ม - ม., 2514 - 2527
8. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและโซเวียต / เอ็ด. มม. อัลเลโนว่า - ม.: ม.ต้น, 2530.
9. Polikarpov V.M. วัฒนธรรม. - ม.: การ์ดาริกา, 1997.
10. Rozin V.M. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาวัฒนธรรม - ม.: ฟอรั่ม, 1997.
11. Stepanyan N. ศิลปะแห่งรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX รูปลักษณ์จากยุค 90 - มอสโก: EKSMO-PRESS, 1999
12. Suzdalev P.K. ประวัติจิตรกรรมโซเวียต - ม., 1973.
โฮสต์บน Allbest.ru
...เอกสารที่คล้ายกัน
ชีวิตและการทำงานของ K.S. เปตรอฟ-วอดกิ้น. เข้าใจการปฏิวัติผ่านผลงานต่างๆ ข้ามแปลงไอคอนด้วยแปลงที่ทันสมัย ประเพณีการวาดภาพที่เข้มงวดแบบคลาสสิกและศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ประเพณีในการทำงานของศิลปิน
การปฏิบัติจริงเพิ่ม 01/23/2014
ชีวิตศิลปะของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ XX ต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์และหัวใจสำคัญของงานศิลปะของ K. Petrov-Vodkin ผลงานของเขาก่อนการปฏิวัติในปี 1917 และในช่วงเวลาดังกล่าว ความเชื่อมโยงระหว่างมุมมองเชิงทฤษฎีกับการปฏิบัติทางศิลปะที่แยกออกไม่ได้
ทดสอบเพิ่ม 11/28/2010
การพัฒนาวิธีการมองเห็นของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ลักษณะภาพของตัวแทนของการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซีย ภาพเขียนประวัติศาสตร์ ทิวทัศน์ของศิลปินที่เดินทางท่องเที่ยว ศิลปินแนวหน้า ปรมาจารย์ภาพเหมือน "ลัทธิสูงสุด" ศิลปินสัญลักษณ์
การนำเสนอเพิ่ม 02.10.2013
ชีวประวัติของ Petrov-Vodkin การก่อตัวของระบบศิลปะใหม่ของอาจารย์ ความหลากหลายของคุณสมบัติสีบนผืนผ้าใบของเขา ความต่อเนื่องของกาลอวกาศในผลงานของ Petrov-Vodkin: ในรูปคน, ทิวทัศน์, สิ่งมีชีวิต, ภาพวาดเรื่องราว
วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 03/24/2011
นิทรรศการเยาวชนเป็นหนึ่งในจุดดึงดูดหลักที่ผู้ชมสนใจในชีวิตศิลปะในยุค 60-80 ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ G. Korzhev, T. Salakhov, พี่น้อง Tkachev, G. Iokubonis, I. Golitsyn การเกิดขึ้นของนิตยสารศิลปะใหม่
การนำเสนอเพิ่ม 10/30/2013
จุดเริ่มต้นของการพิสูจน์เชิงทฤษฎีของการฝึกวาดภาพ เรียนรู้การวาดในอียิปต์โบราณ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ขบวนการศิลปะอย่างเปิดเผยและเป็นปฏิปักษ์ต่อความสมจริงอย่างต่อเนื่อง นักทฤษฎีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ในการปฏิวัติรัสเซีย
บทคัดย่อ, เพิ่ม 01/10/2013
ประติมากรรม "คนงานและสาวฟาร์มรวม" และงานประติมากรรมอื่น ๆ โดย Vera Mukhina ผลงานของประติมากร Ivan Shadrin ภาพวาดโดยศิลปินโซเวียต Mitrofan Grekov, Arkady Plastov สถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์ Viktor และ Leonid Vesnin
การนำเสนอ, เพิ่มเมื่อ 01/06/2013
จิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากรที่ทำงานในปี 1900-1930 ในรัสเซียและรวมอยู่ในกลุ่มศิลปะและสมาคมต่างๆ สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง. การเกิดขึ้นของสมาคมนิทรรศการ "Union of Russian Artists"
การนำเสนอเพิ่ม 10/25/2558
คำอธิบายของวิธีหลักในการวิเคราะห์งานศิลปะ การวิเคราะห์สถานที่ของสัญลักษณ์และความทันสมัยในศิลปะรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในตัวอย่างผลงานของ K.S. เปตรอฟ-วอดกิ้น. คุณสมบัติของการก่อตัวของความสมจริงในดนตรีรัสเซียในผลงานของ M.I. กลินก้า
คู่มือเพิ่ม 11/11/2010
สำรวจชีวประวัติชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของสถาปนิกแห่งศตวรรษที่ XIX: Beketova O.M. , Bernardazzi O.Y. , Gorodetsky V.V. ว่าใน ช่างแกะสลักและศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น: Zhemchuzhnikov L.M. , Shevchenko T.G. , Bashkirtseva M.K. , Bogomazov O.K.
ส่วนนี้นำเสนอภาพวาดโดยศิลปินโซเวียต มีการรวบรวมภาพวาดประเภทต่างๆ: ที่นี่คุณจะพบทั้งทิวทัศน์และชีวิต ภาพบุคคล และฉากประเภทต่างๆ
ภาพวาดของโซเวียตในขณะนี้ได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในหมู่มืออาชีพและผู้รักศิลปะ: มีการจัดนิทรรศการและการประมูลมากมาย ในส่วนภาพวาดของสหภาพโซเวียต คุณสามารถเลือกรูปภาพไม่เพียงแต่สำหรับตกแต่งภายใน แต่ยังสำหรับคอลเลกชันอีกด้วย ผลงานมากมายในยุคของสัจนิยมสังคมนิยมมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่น ภูมิทัศน์ในเมืองได้รักษารูปลักษณ์ที่หายไปของสถานที่ที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กไว้ให้เรา ที่นี่ คุณจะพบกับมุมมองของมอสโก เลนินกราด และเมืองอื่น ๆ ของอดีตสหภาพโซเวียต
ฉากประเภทมีความสนใจเป็นพิเศษ: เช่นเดียวกับภาพยนตร์สารคดี พวกเขาบันทึกคุณลักษณะของชีวิตชาวโซเวียต ภาพเหมือนในเวลานี้ยังถ่ายทอดอารมณ์ของยุคนั้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ เล่าถึงผู้คนจากอาชีพและโชคชะตาที่หลากหลาย: นี่คือคนงาน ผู้หญิงชาวนา ผู้นำทางทหาร และแน่นอน ผู้นำของชนชั้นกรรมาชีพ ภาพเหมือนของเด็กในยุคสัจนิยมสังคมนิยมเป็นศูนย์รวมโดยตรงของแนวคิดเรื่อง "วัยเด็กที่มีความสุข" เว็บไซต์นี้ยังนำเสนอประเภทของภูมิทัศน์อุตสาหกรรมซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะโซเวียตอย่างกว้างขวาง
ผู้เชี่ยวชาญของเราจะช่วยคุณเลือกภาพวาดที่เหมาะสมหรือขายผลงานจากคอลเลกชั่นของคุณบนเว็บไซต์ของเรา
หมวดหมู่ของโบราณวัตถุ "วิจิตรศิลป์โซเวียต" นำเสนอผลงานระดับปรมาจารย์มากกว่า 2,000 ชิ้นตั้งแต่ช่วงการปฏิวัติในปี 2460 ถึง 2534 ผู้สร้างยุคนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดทางอุดมการณ์อย่างเป็นทางการ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานเฉพาะเรื่องมากมายที่นำเสนอในแคตตาล็อกนี้ ศิลปะได้ใกล้ชิดกับคนทั่วไปมากขึ้น ดังที่เห็นได้จากภาพเหมือนของคนงานธรรมดา ผู้บุกเบิก สมาชิกคมโสม เป็นผลงานเหล่านี้ที่ร้านขายของเก่านำเสนอในหน้า
ธีมทางทหารได้กลายเป็นพื้นที่แยกต่างหากของศิลปะการประดิษฐ์ของโซเวียต โบราณวัตถุดังกล่าวมีค่าไม่เพียง แต่ด้วยเทคนิคการประหารชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ด้วยซึ่งแสดงบนผืนผ้าใบด้วย ค่าใช้จ่ายของผืนผ้าใบแต่ละผืนจะถูกกำหนดเป็นรายบุคคล ขึ้นอยู่กับปัจจัยสำคัญต่อไปนี้:
- ความเป็นเอกลักษณ์ของโครงเรื่อง
- ทิศทางเฉพาะเรื่อง;
- เทคนิคการเขียนที่เลือกและคุณภาพของการดำเนินการ
"ซื้อภาพวาด" ให้ผู้ใช้มีโอกาสพิเศษในการซื้อของเก่าในสมัยนั้นในราคาที่เหมาะสม ภาพวาดถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์ของคนโซเวียตได้อย่างสมบูรณ์แบบสะท้อนชีวิตประจำวันของเขา ผู้ใช้จะได้รับของเก่าที่แสดงถึงแรงผลักดันอันยิ่งใหญ่ของสหภาพโซเวียต โปสเตอร์ที่มีสโลแกนที่รู้จักกันทั่วประเทศ ภาพหุ่นนิ่ง ภาพประกอบจากหนังสือ งานกราฟิก และแน่นอน ภูมิทัศน์ที่สวยงามจากส่วนต่างๆ ของรัฐโซเวียต
ในร้านขายของเก่า คุณจะพบภาพวาดแบบดั้งเดิมจากยุคนั้น ศิลปินโซเวียตหลายคนทำงานในรูปแบบของสัจนิยมและเริ่มต้นจากยุค 60 ทิศทางของ "สไตล์ที่รุนแรง" กลายเป็นที่นิยม ภาพนิ่งในรูปแบบต่าง ๆ ก็เป็นที่นิยมเช่นกัน โบราณวัตถุดังกล่าวยังถูกนำเสนอบนเว็บไซต์และคุณสามารถดูข้อเสนอทั้งหมดได้
เป็นที่น่าสังเกตว่าโปสเตอร์ในหัวข้อทางการเมืองได้กลายเป็นวิจิตรศิลป์ที่แยกจากกันในยุคโซเวียต พวกเขามีบทบาททางสังคมและอุดมการณ์ที่สำคัญ โบราณวัตถุเหล่านี้ยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างบางส่วนถูกนำเสนอในหมวดหมู่ที่เกี่ยวข้อง "ซื้อภาพวาด" ภูมิทัศน์ที่สวยงามของปรมาจารย์โซเวียตผู้มีชื่อเสียงนั้นมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมากในปัจจุบันพวกเขาได้ประดับหอศิลป์ในประเทศที่ดีที่สุด ในแคตตาล็อกคุณสามารถค้นหาการทำสำเนาและซื้อได้
ศิลปินแห่งยุค 30
ศิลปิน Deineka, Pimenov, Williams, S. Gerasimov, Kuprin, Konchalovsky, Lentulov, Mashkov, Ulyanov, Mukhina, Kuznetsov, Saryan
ครั้งแรกที่ฉันพบ Deineka ในเลนินกราด เขามาถึงเมื่องานนิทรรศการวางสายไปแล้ว ในวันสุดท้ายก่อนการเปิดนิทรรศการ นำงานทั้งหมดของเขาออกจากกำแพงแล้วแขวนตามแบบของเขาเอง ลดหย่อนมาก: สิ่งที่ไม่สำเร็จบางอย่างของเขาถูกนำมา และเขา ลบออก ท้ายที่สุดมี Defense of Petrograd, Sleeping Boy with Cornflowers ซึ่งเป็นชิ้นส่วนชั้นหนึ่งทั้งหมด จากนั้น Deineka ก็สร้างความประทับใจที่แปลกและค่อนข้างแย่ให้กับฉัน เขาเป็นคนทื่อ หยาบคายเล็กน้อย คนส่วนใหญ่มองเขาแบบนั้น ทั้งในฐานะนักกีฬา นักฟุตบอล หรือนักมวย แต่ฉันโชคดีที่เข้าใจบุคลิกที่แท้จริงของเขาได้อย่างรวดเร็ว เขาไม่ได้มีอะไรในตัวเอง มันเป็นกิริยามารยาทกับบุคคลภายนอก กับคนแปลกหน้า ฉันสนิทกับเขาแล้วในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เมื่อฉันเริ่มทำงานที่ Detizdat เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในภายหลัง และยิ่งเวลาผ่านไป เขาก็ยิ่งใกล้ชิดฉันมากขึ้นเท่านั้น การพบกันครั้งสุดท้ายของเราโดยไม่อยู่เลย สองวันก่อนที่เขาจะตาย เป็นการแลกเปลี่ยนคำพูดที่อ่อนโยนที่สุดทางโทรศัพท์จากทั้งสองฝ่าย
ฉันได้พบกับสมาชิก OST อีกคนคือ Yuri Ivanovich Pimenov ไม่ใช่ใน Leningrad ผลงานของเขามีน้อยมากในเลนินกราด และฉันเห็นเขาเป็นครั้งแรกที่มอสโคว์แล้ว เมื่อ Dobychina รองผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์รัสเซียมาจ่ายเงินให้กับศิลปินสำหรับผลงานที่ซื้อจากพวกเขาในเลนินกราด พวกเขาทั้งหมดถูกรวบรวมที่ Volkhonka ในบ้านหลังเล็กหลังหนึ่งที่ตั้งอยู่ระหว่างถนน Frunze และพิพิธภัณฑ์ ศิลปินทุกคนนั่งคุยกันที่ทางเดินและพวกเขาก็ได้รับเชิญให้ไปที่ห้องหนึ่ง และที่นั่นฉันเห็นและจำ Pimenov เป็นครั้งแรก เขาแสดงให้เห็นว่าศิลปินสามคนสร้างภูมิทัศน์เพื่อขายได้อย่างไร: คนหนึ่งวางผ้าใบที่เหมือนกันหลายผืนและเติมด้วยสีฟ้าที่แสดงถึงทะเล ครั้งที่สองผ่านไปและวาดเรือบางลำด้วยสีดำ และชุดสุดท้ายแล่นเรือด้วยสีขาวสีขาวเพียงครั้งเดียว เขาพรรณนาถึงอารมณ์ที่ผิดปกติและแสดงออกอย่างชัดเจน
เราสร้างสัมพันธ์กับเขาอย่างรวดเร็ว แต่ไม่ใช่ในบริเวณพิพิธภัณฑ์ เพราะเขาไม่ได้ทำกราฟิกใดๆ เลย ทั้งการแกะสลัก หรือการวาด ไม่มาก เขาเป็นจิตรกรที่บริสุทธิ์ ในปี 1932 เราได้พัฒนามิตรภาพที่อ่อนโยนที่สุด ในช่วงเวลานี้อย่างแม่นยำระหว่างปี พ.ศ. 2473 ถึง พ.ศ. 2475 ที่เขาป่วยเป็นโรคทางสมองที่ร้ายแรง เกี่ยวข้องกับการกระทบกระเทือนทางสมองหรือแม้แต่อาการป่วยทางจิตบางอย่าง และในที่สุดเมื่อเขากำจัดมันได้ เธอก็เปลี่ยนนิสัยของเขาไปโดยสิ้นเชิง . มากเสียจนเขาทำลายงานช่วงแรกๆ ส่วนใหญ่ ที่หยาบกร้าน แสดงออก คร่าวๆ เกินไป แม้กระทั่งแลกเปลี่ยนในพิพิธภัณฑ์สำหรับสิ่งที่พวกเขาสามารถซื้อได้จากเขา และเขาก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในแบบที่เขาคงอยู่ไปตลอดชีวิต: เปล่งปลั่ง สดใส แดดจ้า เต็มไปด้วยความโลภที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับชีวิตจริง ทุกๆ ปี มิตรภาพของเราลึกซึ้งขึ้นเรื่อยๆ และในท้ายที่สุด เขาก็ได้มาจากเพื่อนของฉันที่ใกล้ชิดกับฉันอย่างชมารินอฟ อันที่จริง ฉันควรตั้งชื่อพวกเขาก่อนว่าในบรรดาเพื่อนสนิทที่สุดในยุคของฉัน ฉันอายุน้อยกว่า Pimenov หนึ่งปีครึ่งและแก่กว่า Shmarinov หนึ่งปีครึ่ง
ฉันยังเป็นเพื่อนกับวิลเลียมส์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ตอนนั้นเขาเป็นจิตรกรและเป็นจิตรกรที่แข็งแกร่งและเก่งมาก เขามีผลงานที่ยอดเยี่ยม: ภาพเหมือนของ Meyerhold ภาพเหมือนของผู้กำกับ Barnet ภาพวาดขนาดใหญ่ "Sailors from the Aurora" ซึ่งถูกส่งไปยังนิทรรศการในเมืองเวนิสและนำเสนอต่อองค์กรคอมมิวนิสต์ที่นั่น เธออยู่ที่นั่น แต่ฉันมีสำเนาของมัน เรื่องนี้ดีมาก จำได้แม่น แต่แล้วในช่วงกลางยุค 30 เขาเริ่มสนใจโรงละครและประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นการออกแบบ Pickwick Club ที่โรงละครศิลปะมอสโกด้วยทิวทัศน์ที่แปลกประหลาดผิดปกติซึ่งมีการแนะนำร่างมนุษย์ จากนั้นเขาก็กลายเป็นศิลปินที่ทันสมัยที่สุดของโรงละครบอลชอย และเริ่มแต่งกายให้เหมาะสมกับนักแสดงที่ประสบความสำเร็จในการแสดง: เสื้อคลุมขนสัตว์แปลก ๆ บางชนิดเกือบถึงพื้นด้วยขนจากปกถึงด้านล่างสุด หมวกขนสัตว์เหมือนหินโม่ หัวของเขาซึ่งเป็นหัวข้อของการเยาะเย้ยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันและ Pimenov ในลักษณะเฉพาะ เขาแค่ยิ้มอย่างเขินอาย โดยทั่วไปแล้วเขาเข้าสู่สภาพแวดล้อมการแสดงละครชีวิตการแสดงละครอย่างสมบูรณ์
ฉันมีความทรงจำที่ดีอย่างหนึ่งเกี่ยวกับวิลเลียมส์ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 นาตาชากับฉันไปที่คอเคซัสเพื่อไปยังเตเกเนกลี - สถานที่เหนือแม่น้ำบักซันที่เชิงเขาเอลบรุส มีบ้านพักอยู่ที่นั่น เป็นของใครคนหนึ่ง - ฉันไม่รู้ แต่มีไว้สำหรับคนฉลาดเชิงสร้างสรรค์ ไม่ว่าในกรณีใด จะต้องได้รับบัตรกำนัลจากกองทุนศิลปะแห่งสหภาพมอสโก และเมื่อฉันไปถึงที่นั่น พวกเขาบอกฉันว่าวิลเลียมส์เพิ่งไปที่นั่นและกำลังจะไปที่นั่นกับภรรยาของเขาด้วย
มีคนรู้จักมากมายใน Tegenekli มีเพื่อนสนิทของเรากับนาตาชา - นักวิทยาศาสตร์ - นักภูมิศาสตร์ Lazar Sholomovich Gordonov ซึ่งอันที่จริงเราตกลงที่จะไปที่นั่น ผู้กำกับภาพยนตร์ Alexandrov อยู่ที่นั่นกับ Lyubov Orlova ภรรยาของเขา มีกวีนิโคไล Tikhonov มีล่ามที่น่าเบื่อ - ควรจะมีชาวต่างชาติ แต่ไม่มีและเธอก็เดินอย่างสลดใจโดยไม่ทำอะไรเลย เย็นวันหนึ่งเธอตื่นขึ้น ในที่สุดนายวิลเลียมส์ชาวอังกฤษก็ควรมาถึง! โดยทั่วไปแล้วเธอเตรียมแป้งทาริมฝีปาก แต่เมื่อมิสเตอร์วิลเลียมส์ปรากฏตัว กลับกลายเป็นว่านี่คือเพื่อนของฉัน ปีเตอร์ วลาดิมีโรวิช วิลเลียมส์ ซึ่งไม่รู้จักภาษาอังกฤษเลยแม้แต่คำเดียว ในความคิดของฉัน พ่อของเขามีต้นกำเนิดในภาษาอังกฤษ เป็นนักวิทยาศาสตร์การเกษตรที่มีชื่อเสียงบางคน แต่ตัวเขาเองไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับอังกฤษ ดังนั้นนักแปลจึงรู้สึกผิดหวัง
ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งเราเคยไปที่เอลบรุส ไม่ได้ขึ้นไปถึงจุดสูงสุด แต่ไปถึงขอบฟ้า มันอยู่ครึ่งทางแล้ว เหนือเมฆแล้ว - ชานชาลาและโรงแรมเล็กๆ เราปีนผ่านก้อนเมฆไปตามเส้นทางที่สูงชัน และเมื่อออกจากเมฆก้อนนี้ เราก็ปรากฏว่าเปียกหมด พวกผู้หญิงไปที่โรงแรมเพื่อเปลี่ยนเสื้อผ้า จัดระเบียบตัวเอง แล้วฉันกับวิลเลียมส์ก็เดินไปรอบๆ และทันใดนั้นมีคนตะโกน: "Elbrus เปิด!" มันถูกปกคลุมไปด้วยเมฆอย่างสมบูรณ์ และทันใดนั้น เมฆก็แตกออก และกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีเขียวทั้งหมด กรวยสีขาวเหมือนหิมะที่ด้านบนของ Elbrus ปรากฏขึ้น วิลเลียมส์รีบเข้าไปในบ้านเพื่อหากระดาษและดินสอ - เขาไม่ได้เอาอะไรไปด้วย - และยืนอยู่กลางสายฝนซึ่งในขณะนั้นกำลังเทลงมาจากด้านบนร่างโครงร่างทั้งหมดเขียนสีอะไร ฉันจำเขาได้ด้วยผมของเขาที่แนบไปที่หน้าผากของเขา วาดและเขียนสีเหล่านี้อย่างหงุดหงิด แต่น่าเสียดายที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น: เมื่ออยู่ในมอสโก เขาแสดงการศึกษาที่ทำจากภาพร่างนี้ให้ฉันดู ทุกอย่างกลับกลายเป็นว่าแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ใช่ และเขาก็รู้ดี ฉันจำได้ว่าผู้หญิงของเราปีนออกไปชื่นชมเอลบรุสที่แต่งตัวแบบครึ่งตัว "ปรากฏการณ์เอลบรุส" เป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นชั่วขณะ เราได้รับทุกอย่างเพียงสองหรือสามนาที
วิลเลียมส์เป็นคนเรียบง่าย ใจดี ใจดี มีอารมณ์ขันเล็กน้อยกับความหลงใหลในการแสดงละครที่ทันสมัยของเขา
ฉันยังมีความสัมพันธ์ที่ดีกับสมาชิก OST คนอื่นๆ ทั้ง Labas และ Shifrin แต่พวกเขาก็ไม่ได้สนิทสนมกันมากนัก ชิฟรินเป็นชายที่มีเสน่ห์ เป็นศิลปินละครที่เก่งมาก เป็นปรมาจารย์ด้านการละครที่เก่งกาจ Labas เป็นร่างที่บ้าและจัดได้ไม่ดีมาโดยตลอด แต่แน่นอนว่าใครเป็นคนที่ยอดเยี่ยมและเป็นศิลปินที่วิเศษ นี่แหละคือไทชเลอร์ แต่ความคุ้นเคยและมิตรภาพกับเขาเป็นครั้งสุดท้ายหลังสงคราม ปรากฎว่าเขาไม่ได้เป็นตัวแทนในเลนินกราดแล้วฉันก็ไม่ต้องพบเขา ก่อนสงครามฉันรู้จักเขา แต่จากระยะไกล เฉพาะหลังสงครามเท่านั้น มิตรภาพที่อ่อนโยนได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งลึกล้ำและปรับปรุงเท่านั้น เขาเป็นหนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่น่ารักที่สุดที่ฉันเคยพบในชีวิตของฉัน
แน่นอนว่าหลังจาก OST หากเราพูดถึงกลุ่มศิลปินในช่วงทศวรรษที่ 1920 จำเป็นต้องบอกชื่อสองคนที่ทำให้ผมมีเพื่อนสนิทมาก อย่างแรกเลย สิ่งเหล่านี้คือ "ศิลปะ 4 อย่าง" ซึ่งรวมถึง Favorsky และ Ulyanov และ Pavel Kuznetsov และ Saryan และผู้คนจำนวนมากที่อยู่ใกล้ฉันที่สุด และอย่างที่สอง - สมาคมศิลปินมอสโก - "OMH" ซึ่งมอบมิตรภาพอันเป็นที่รักที่สุดให้ฉัน - กับ Sergei Vasilyevich Gerasimov เช่นเดียวกับ Rodionov กับ Osmerkin และคนอื่น ๆ
ฉันพบ Sergei Vasilievich เป็นครั้งแรกในเลนินกราดเขาเป็นหนึ่งในผู้จัดนิทรรศการเป็นหนึ่งในหัวหน้าคนงานและแขวนภาพวาดของเขาและของศิลปินที่อยู่ใกล้เขา แม้ว่าเขาจะสอนการวาดภาพที่ VKHUTEIN แต่ฉันก็ได้รู้จักกราฟิกของเขาในภายหลังและไม่ต้องซื้อมันสำหรับพิพิธภัณฑ์ แต่ในเลนินกราด เราต้องปะทะกันทุกวัน พบกันในที่ทำงาน และที่สำคัญที่สุด เราไปรับประทานอาหารร่วมกันในบริษัทแห่งหนึ่ง เขา ฉัน คูปรียานอฟ และอิสโตมิน มันเกิดขึ้นบ่อยมากจนฉันจำบุคลิกของเขาได้อย่างรวดเร็ว ความเฉลียวฉลาด เรื่องตลกและการเยาะเย้ยของเขา ซึ่งเป็นเพียงการป้องกันคนแปลกหน้าเท่านั้น ถึงอย่างนั้นฉันก็ชื่นชมตัวละครที่น่าทึ่งและศิลปะที่ยอดเยี่ยมของเขา แม้ว่าจะยังเร็วมากในช่วงเวลาของเขา แต่งานก็อยู่ในยุค 20 ซึ่งเป็นต้นยุค 30 เท่านั้นที่พวกเขาทำได้ดีมาก แล้วคนรู้จักนี้ก็ค่อยๆ กลายเป็นความใกล้ชิดที่มากขึ้นเรื่อยๆ และแน่นอนว่าในช่วงหลังสงคราม เขาเป็นหนึ่งในคนที่อยู่ใกล้ฉันที่สุด และฉันต้องพูดด้วยความยินดีอย่างยิ่งว่าเห็นได้ชัดว่าฉันเป็นหนึ่งในคนที่อยู่ใกล้เขามากที่สุด เพลิดเพลินกับหนังสือมอบอำนาจอย่างเต็มที่ ปฏิบัติตามคำแนะนำทั้งหมดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขากลายเป็นหัวหน้าสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ที่จริงแล้วก่อนหน้านั้นเขาถูกมองว่าเป็นเช่นนั้นทุกคนรู้จักแม้ว่าหัวหน้าศิลปะโซเวียตที่ไม่เป็นทางการอย่างแน่นอน แต่เมื่อการประชุมศิลปินแห่งสหภาพแรงงานครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2500 เป็นเรื่องปกติที่ Sergei Vasilievich เป็นหัวหน้าของสหภาพ
บางทีความคุ้นเคยของฉันกับ Osmerkin ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมหลักใน Jack of Diamonds ซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้กลายเป็นจิตรกรภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ที่เรียบง่ายบอบบางและอ่อนโยนก็สังเกตเห็นได้จากความสัมพันธ์ภายนอกที่มากขึ้น แต่เป็นกันเองมาก และตัวเขาเองก็เป็นผู้ชายที่ดี มีเสน่ห์ บอบบาง แต่ฉันพบเขาน้อยลงและมันก็ยังคงเป็นมิตรภาพรอบข้างและไม่ใช่มิตรภาพหลัก
เมื่อพูดถึงอดีตสมาชิกของกลุ่ม Jack of Diamonds ต้องกล่าวถึง Alexander Vasilyevich Kuprin อีกคนหนึ่งที่อ่อนโยนน่ารักและน่าดึงดูด คูปรินเป็นคนตัวเตี้ย มีหนวดเคราเล็กๆ เป็นคนเงียบขรึมและขี้อาย แต่งกายสุภาพเรียบร้อยมาก ไม่มีผลกระทบจากภายนอก ยุ่งอยู่กับความคิดและความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง Osmerkin และ Kuprin อาจเป็นสองศิลปินที่ละเอียดอ่อนที่สุดในกลุ่มนี้
กับ Kuprin และกับ Osmerkin ฉันมีความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรที่สุดและอาจกล่าวได้ว่ามีความสัมพันธ์ที่จริงใจ ไม่เหมือนกับคอนชาลอฟสกีที่ฉันมีความเคารพอย่างสุดซึ้งซึ่งชอบฉัน แต่ก็ยังมีระยะห่างระหว่างเรามาก
ความสัมพันธ์ของฉันกับ Pyotr Petrovich Konchalovsky นั้นเป็นมิตรมาก ฉันเขียนเกี่ยวกับเขา และเขาชอบวิธีที่ฉันเขียน แต่ความสนิทสนมไม่สามารถพิเศษได้ เขาแตกต่างอย่างมาก ประการแรก เขาเป็นสุภาพบุรุษ ค่อนข้างเป็นพ่อค้า เขาใช้ชีวิตอย่างยิ่งใหญ่ มีอารมณ์แปรปรวน มี "เศรษฐกิจ" ทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ครั้งหนึ่งเมื่อฉันอยู่ในสตูดิโอของเขา เขาพูดว่า: "ฉันมีแล้วหนึ่งพันแปดร้อยหมายเลข" สิ่งนี้ใช้ได้กับภาพวาดของเขาเท่านั้น เขาไม่นับสีน้ำและภาพวาดด้วยซ้ำ ไม่ว่าในกรณีใดความสัมพันธ์ของเราก็เป็นมิตรซึ่งทำให้เย็นลงอย่างมากเนื่องจากความสง่างามของลูกสาวและลูกเขยของเขา - Natalia Petrovna Konchalovskaya กวีและสามีของเธอ Mikhalkov แต่ Pyotr Petrovich ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้เช่นเดียวกับที่เขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความเย่อหยิ่งของบ้านของเขาในระดับหนึ่ง - เขาถูกฝังโดยภรรยาของเขาซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีบุคลิกที่ยากลำบากซึ่งเป็นลูกสาวของ Surikov เข้าใจตัวเองเป็นอย่างมากและปกป้องศักดิ์ศรีของ Konchalovsky อย่างมาก เมื่อฉันเขียนบทความตามคำร้องขอของเขา สำหรับนิทรรศการตลอดชีวิตครั้งสุดท้ายของเขาในปี 1956 บทความนี้กลายเป็นเรื่องน่าอาย ฉันมอบให้ Pyotr Petrovich เพื่ออ่าน เขายอมรับอย่างอบอุ่นจากเธอ เขาชอบเธอมาก จากนั้น Nikolai Georgievich Mashkovtsev นักประวัติศาสตร์ศิลป์และคนงานในพิพิธภัณฑ์ซึ่งในเวลานั้นทำงานที่ Academy of Arts และเป็นสมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy แห่งนี้มาหาฉันด้วยท่าทางเขินอายที่ Olga Vasilyevna คัดค้านบทความของฉันเพราะ ฉันวิพากษ์วิจารณ์คอนชาลอฟสกีในบางสิ่ง Pyotr Petrovich ไม่สนใจสิ่งนี้และภรรยาของเขาไม่อนุญาตให้พิมพ์คำวิจารณ์นี้ ฉันบอกว่าฉันกำลังนำบทความคืน ฉันจะไม่ส่งมันไปที่แค็ตตาล็อก แต่อย่างใดฉันจะพิมพ์มันในรูปแบบที่ไม่ได้รับการแก้ไข หลังจากนั้นฉันได้พบกับ Pyotr Petrovich เขาส่ายหัวเสียใจที่มันกลับกลายเป็นว่าแย่มาก แต่ฉันปลอบโยนเขาปลอบเขาบอกว่าฉันได้มอบมันให้กับนิตยสาร "Art" แล้วและจะพิมพ์ในรูปแบบที่ฉันเขียน แต่เขาเสียชีวิตในระหว่างการจัดนิทรรศการนี้ ดังนั้นเขาจึงไม่เห็นบทความของฉันพิมพ์ออกมา และกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จจนถูกพิมพ์ซ้ำในภายหลังโดยที่ฉันไม่รู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหนังสือ "The Artistic Heritage of Konchalovsky" เล่มใหญ่ และวางเป็นบทความเบื้องต้นโดยไม่ต้องถามฉัน เห็นได้ชัดว่าเธอทำตามจุดประสงค์ของเธอ แต่ถึงกระนั้นความสัมพันธ์เหล่านี้ก็ไม่ใกล้ชิดแม้ว่าจะดีและเป็นมิตร
Favorsky เล่าเรื่องตลกเกี่ยวกับงานออกแบบบทกวีของเขาโดย Natalya Petrovna Konchalovskaya ลูกสาวของ Pyotr Petrovich ซึ่งเป็นเมืองหลวงเก่าของเรา เขาต้องไปที่บ้านของ Konchalovsky เป็นเวลานาน: "เมืองหลวงโบราณของเรา" ประกอบด้วยหนังสือสามเล่มเขาต้องทำภาพประกอบจำนวนมาก Natalya Petrovna ในบทกวีของเธอมักเรียกเขาว่า: ศิลปินจะแสดงส่วนที่เหลือให้คุณดู
ขณะที่พวกเขากำลังทำงานกับ Natalya Petrovna Pyotr Petrovich เข้ามาในห้องดูผ้าปูที่นอนที่กางออกแล้วพูดว่า: "ฉันไม่เคยคิดเลยว่าจะมีบางสิ่งที่คุ้มค่าออกมาจากนาตาชาที่โง่เขลาของฉัน"
ตั้งแต่นั้นมาเธอยังคงอยู่ในบ้านเราในฐานะ "คนโง่ - นาตาชา" ชื่อนี้หยั่งรากอย่างมั่นคงและสิ้นหวัง สำหรับ Mikhalkov เราจะพูดถึงเขาในทางกลับกันเมื่อพูดถึง Detizdat ซึ่งเขาปรากฏตัวครั้งแรกและที่ไหนต่อหน้าต่อตาฉันเขาเติบโตและพัฒนาเป็นกวีอย่างเป็นทางการที่ประสบความสำเร็จในช่วงเวลาแห่งบุคลิกภาพ
"แจ็กของเพชร" อื่นๆ มีลักษณะที่แตกต่างกันมาก Lentulov เป็นคนห่างไกล ดังนั้นใครๆ ก็นึกภาพออกว่าเขาบินไปในรถแท็กซี่ที่บ้าระห่ำด้วยวิธีที่สนุกสนานอย่างสมบูรณ์แบบเพื่อไปผจญภัยใน "ยาร์" จนถึงเช้า บางทีมันอาจจะโอ้อวด แต่เขามีพฤติกรรมอย่างนั้น - จิตวิญญาณของเขาเปิดกว้าง ธรรมชาติที่กว้าง โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นคนจริงจังและเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงแม้ว่าเขาจะเริ่มอย่างที่ใครเห็นในนิทรรศการมอสโก - ปารีสด้วยสิ่งที่รุนแรงมากซึ่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมอยู่ครึ่งทางและมีอนาคตและด้วยมรดกของภาพวาดรัสเซียของ ศตวรรษที่ 19. และทั้งหมดอยู่ในรูปแบบที่รุนแรงอย่างยิ่งบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ อันที่จริง ทั้งหมดนี้ เขาเป็นศิลปินที่ละเอียดอ่อนมาก Lentulov เป็นมิตรกับ Pimenov มากและในความเป็นจริงความสัมพันธ์ของฉันกับเขาพัฒนาผ่าน Pimenov เป็นหลัก เขาเป็นคนดี ใจดี
ฉันไม่มีความสัมพันธ์ที่ดีกับมาชคอฟ เขามีความสามารถมาก แต่จากการพบกันครั้งแรกกับเขา ฉันเริ่มสงสัยว่าพระเจ้าผู้เป็นพระเจ้าจะใส่ความสามารถพิเศษลงในกระบองเช่นนั้น ให้กลายเป็นคนโง่ที่สิ้นหวังได้อย่างไร สิ่งนี้ชัดเจนอย่างยิ่งเมื่อเขาพยายามวาดรูปมนุษย์ เขาเข้าเรียนใน Academy of Arts และดึงผู้บุกเบิกเข้ามาผูกสัมพันธ์กับชายฝั่งทะเลดำ ซึ่งเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เลย เป็นการหยาบคายที่หยาบคาย หยาบคายและโง่เขลาที่สุด และยังมีชีวิตอยู่เขาเขียนได้ดีเยี่ยมมาตลอดชีวิต ฉันไม่สามารถเข้าใกล้เขาได้ และเมื่อฉันดุในบทความของฉันเรื่องหนึ่ง "Portrait of Partisans" ซึ่งเป็นพิธีการของเขาซึ่งผู้เข้าร่วมกับdécolletéด้วยปืนไรเฟิลพร้อมสายรัดและเข็มขัดปืนกลถูกวาดไว้รอบ ๆ ไทรที่งดงามใหญ่โตและหรูหราราวกับว่าเป็นที่นิยม พิมพ์ช่างภาพประจำจังหวัด - ราวกับว่าพวกเขาเอาหน้าเข้าไปในรูของฉากหลังที่เสร็จแล้ว - แน่นอนว่า Mashkov ทำให้ฉันขุ่นเคืองอย่างสมบูรณ์และความสัมพันธ์ของพวกเราก็หยุดลงอย่างสมบูรณ์
ฉันไม่มีความสัมพันธ์กับอดีต Jack of Diamonds, Falk แต่ฉันจะเล่าเกี่ยวกับเขาในภายหลัง เมื่อพูดถึงช่วงสงคราม - จากนั้นฉันก็พบเขาในการอพยพในซามาร์คันด์ เป็นการพบปะที่ไม่น่าพอใจมาก และฉันมีทัศนคติที่ดีต่อเขา งานศิลปะของเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ต่อตัวเขาเอง เป็นคนที่พอใจในตัวเอง หยิ่งมาก พูดเกินจริง และไม่เป็นมิตรกับผู้คนอย่างมาก
ส่วนสมาคมศิลปะ 4 แห่ง ข้าพเจ้าได้พบเพื่อนที่ดีที่นั่น นี่ไม่ใช่แค่ Favorsky แต่หลังจากเขา Ulyanov ครั้งแรกที่ฉันพบ Nikolai Pavlovich Ulyanov เมื่อฉันจัดนิทรรศการกราฟิกในมอสโกแล้ว มีบูธของเขาซึ่งเลือกภาพวาดดีๆ ของเขา ส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล ฉันจำได้ว่ามีรูปเหมือนของ Mashkovtsev รูปเหมือนของ Efros ตั้งแต่นั้นมา เราเริ่มสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นมิตรภาพที่สำคัญมากสำหรับฉัน ฉันไปหาเขาตลอดเวลาเขาเขียนจดหมายถึงฉันแม้ว่าเราทั้งคู่จะอาศัยอยู่ในมอสโก และในซามาร์คันด์ ที่เราสองคนถูกอพยพ ฉันเห็นเขาเกือบทุกวัน ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม เขาถูกส่งไปยังนัลชิค จากนั้นไปยังทบิลิซี พร้อมกับกลุ่มนักเขียน ศิลปิน ศิลปินที่มีชื่อเสียงทั้งหมด (ร่วมกับ Alexander Borisovich Goldenweiser) ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2485 พวกเขาทั้งหมดถูกส่งไปยังเอเชียกลาง แต่ส่วนใหญ่ไปที่ทาชเคนต์ในขณะที่เขายังคงอยู่ในซามาร์คันด์
ทุกวันเมื่อฉันมาที่ Registan ซึ่งเป็นที่ตั้งของสถาบันศิลปะมอสโก ฉันไปปลอบโยนเขาเพราะชีวิตของเขาในซามักร์แคนด์นั้นยากมาก เขาได้รับ hudjra ที่น่าเกลียด อึดอัด และทรุดโทรมอย่างสมบูรณ์ในลานของ Shir-Dor โดยไม่มีเฟอร์นิเจอร์ใด ๆ และเขาพาภรรยาที่กำลังจะตายจากคอเคซัสซึ่งนอนนิ่งอยู่ไม่นิ่งอยู่แล้ว เธอเสียชีวิตที่นั่นในซามาร์คันด์
Nikolai Pavlovich Ulyanov และหลังจากการตายของเขา Vera Evgenievna ภรรยาคนที่สองของเขามอบผลงาน Ulyanovsk ชั้นหนึ่งให้กับพ่อของฉัน: รูปของ Vyacheslav Ivanov สีน้ำ "Didro at Catherine's" หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาของ Pushkin ภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับ "โมลิแยร์" และอีกหลายคน เรายังเก็บงานหายาก - ภูมิทัศน์ของศิลปิน Glagoleva ภรรยาคนแรกของเขาซึ่งเสียชีวิตในซามาร์คันด์ เรื่องราวทั้งหมดเชื่อมโยงกับเรื่องใหญ่เรื่องหนึ่งโดย Ulyanov "The Model and the Horse of Silena" Ulyanov วัยเยาว์วาดภาพสิ่งนี้เมื่อตอนที่เขาเป็นผู้ช่วยของ Serov ที่ School of Painting, Sculpture and Architecture - มันเป็น "การแสดงละคร" ทางการศึกษาที่ Serov มอบให้กับนักเรียนของเขา เมื่อกลับจากการอพยพไปยังมอสโก อุลยานอฟพบว่าเพื่อนบ้านใช้ผ้าใบนี้ที่นำออกจากเปลหาม ปูด้วยตะกร้าสำหรับเก็บมันฝรั่ง ภาพเป็นก้อนสีดำแตกซึ่งไม่มีใครแยกแยะอะไรได้ Ulyanov มอบมันให้กับพ่อของเขาโดยพูดอย่างเศร้า: ถ้าคุณสามารถช่วยชีวิตมันไว้ได้ พ่อมอบผ้าใบให้กับผู้ซ่อมแซมที่ยอดเยี่ยม GM II Stepan Churakov และเขาก็ช่วยงานได้! ฉันทำซ้ำบนผืนผ้าใบใหม่ ทำความสะอาด - แทบไม่มีร่องรอยของการบูรณะ และ "แบบจำลองและม้าแห่ง Silena" ซึ่งเปล่งประกายด้วยความงดงามอย่างแท้จริง "Serov" แขวนอยู่บนโซฟาของพ่อของเขา สำนักงานครึ่งศตวรรษ
คนอื่นที่อยู่ใกล้ฉัน เช่น Vera Ignatievna Mukhina ประติมากรที่ยอดเยี่ยมและบุคคลที่ยอดเยี่ยม ความแข็งแกร่ง อำนาจและพลังงานที่ไม่ธรรมดา มีความเป็นอิสระอย่างแท้จริง ด้วยความสงบของจิตใจและขอบเขตทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่อย่างผิดปกติ มาจากกลุ่มเดียวกันของ " 4 ศิลปะ”. สิ่งนี้ส่งผลให้ทั้งความปั้นเป็นพลาสติกที่ยิ่งใหญ่และในเชิงโคลงสั้น ๆ - กลุ่มที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการในปารีสในปี 2480 มาพร้อมกับผลงานเช่น "Bread" ซึ่งเป็นหนึ่งในงานประติมากรรมที่ไพเราะและละเอียดอ่อนที่สุดที่มีอยู่ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต เธอยังเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย
ในความเป็นจริง Sarah Dmitrievna Lebedeva มาจากสังคมเดียวกันซึ่งเคยเป็นภรรยาของ Vladimir Vasilyevich Lebedev ซึ่งเป็นหนึ่งในประติมากรที่เก่งที่สุดที่เรามีและเป็นคนที่มีเสน่ห์ จำกัด เงียบมากสงบมากและมีความโดดเด่นบางอย่าง เพิ่มความรู้สึกของตัวละครและการเคลื่อนไหวในงานศิลปะของเขา ไม่ว่าเธอจะทำอะไร ไม่ว่าจะเป็นรูปปั้นขนาดใหญ่ของเธอ “Girl with a Butterfly” ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอ ไม่ว่าจะเป็นภาพเหมือน เช่น ภาพเหมือนเต็มตัว แม้ว่าจะมีขนาดเล็กของ Tatlin กับผลงานของเขา กางขา เป็นโหงวเฮ้งของม้าตัวยาว - มีความสำคัญและมีความสามารถอย่างมากเป็นพิเศษ การได้พบกับ Sarah Lebedeva และความสัมพันธ์ที่ดีกับเธอก็เป็นหนึ่งในความทรงจำที่ฉันรักมาก
ความสัมพันธ์ที่ดีมากแม้ว่าจะไม่เคยมีความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณเป็นพิเศษ แต่ฉันก็พัฒนาร่วมกับ Pavel Varfolomeevich Kuznetsov เป็นคนที่พอใจมากและมีใจแคบ อย่างไรก็ตาม บางทีมันอาจเป็นรูปแบบหนึ่งของพฤติกรรมที่มีบางอย่างซ่อนอยู่มากกว่า อย่างไรก็ตาม Kupreyanov เรียกเขาว่าคำพูดที่ไม่สุภาพมาก: "ตราประทับที่พยายามแสร้งทำเป็นสิงโต" บางทีนี่อาจสอดคล้องกับบุคลิกของเขา
เขาเป็นคนฉลาดหลักแหลมมาก และสิ่งนี้ก็แสดงออกในรูปแบบต่างๆ มากมาย ตัวอย่างเช่น เมื่ออยู่ในห้องโถงที่ฉันแขวนงานแกะสลักและงานแกะสลักโดย Nivinsky, Kravchenko และภาพพิมพ์กราฟิกอื่นๆ Kuznetsov ก็ปรากฏตัวขึ้นโดยลากผ้าใบขนาดยักษ์ของนักเรียนคนหนึ่งของเขาไปข้างหลัง - อสัณฐานหลวมและงดงามอย่างสมบูรณ์ และเมื่อฉันพูดด้วยความประหลาดใจ: "ฉันจะใส่มันได้ที่ไหน" Pavel Varfolomeevich ตอบกลับ: "แต่นี่เป็นกราฟิกที่สมบูรณ์แบบ!" ไม่สามารถประดิษฐ์สิ่งที่คล้ายกับกราฟิกได้น้อยกว่า เขาห่วงใยนักเรียนของเขามาก ผืนผ้าใบนี้คือ Davidovich ผู้ซึ่งเสียชีวิตในกองทหารรักษาการณ์ในช่วงสงคราม แต่ฉันแทบไม่รู้จักเขาเลย
ขณะทำงานในเลนินกราด บางครั้งฉันกับพาเวล วาร์โฟโลมีวิชต้องไปทานอาหารที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย อาหารที่นั่นน่าขยะแขยง แต่ทำอะไรไม่ได้ - เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะไปพักที่โรงแรมยุโรปหรือสภานักวิทยาศาสตร์ ฉันจำได้ว่าเรานั่งกับ Pavel Varfolomeevich และเขาดึงหางปลายาวออกจากซุปที่เสิร์ฟให้เขา เขาโทรหาพนักงานเสิร์ฟและถามเธออย่างใจเย็นว่า “คุณให้อะไรฉัน ซุปปลาหรือซุปกะหล่ำปลี” เธอพูดว่า: "ชิ" จากนั้นเขาก็เอาหางปลาให้นางดู นางรู้สึกเขินอายอย่างยิ่ง ฉันชอบความสนใจอย่างจริงจังของเขาในการค้นหาว่าจริงๆ แล้วเขาได้รับบริการอะไรบ้าง
สิ่งที่น่ายินดีมากสำหรับฉันคือการได้พบกับเขาที่เมือง Gurzuf ในช่วงต้นทศวรรษ 50 เมื่อเขาเริ่มวาดภาพเหมือนของฉัน เขาเสนอสิ่งนี้ให้ฉันหลายครั้งในมอสโก แต่ในมอสโก ฉันไม่มีเวลาโพสท่า และใน Gurzuf ฉันไม่สามารถมีข้ออ้างที่จะปฏิเสธได้ เขานั่งฉันที่ด้านบนของกระท่อม Korovinskaya กับพื้นหลังของทะเลและทาสีหัวสีแดงสดขนาดใหญ่ซึ่งคล้ายกับมะเขือเทศที่ยิ่งใหญ่กับพื้นหลังของทะเลสีฟ้าที่พร่างพราย เขาวาดภาพนี้ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง และฉันเสียใจอย่างยิ่งที่เขาทำให้ขุ่นเคืองอยู่ที่ไหนสักแห่ง อย่างไรก็ตาม เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันควรได้รับแจ้งว่าหลังจากการเสียชีวิตของ Kuznetsov และภรรยาของเขา (พวกเขาไม่มีลูก) ทุกอย่างที่เหลืออยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการได้ไปที่ Saratov ไปที่พิพิธภัณฑ์ Radishchev เป็นไปได้มากที่ภาพเหมือนของฉันไปอยู่ที่นั่น บางทีความคล้ายคลึงกันที่นั่นอาจไม่มากเกินไป แต่ความทรงจำก็น่าพอใจ ฉันยังคงเห็นเขา ท่าทางที่เขานั่ง และด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่เขียนสีแดงสดกับสีน้ำเงินสดใสนี้ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง แต่พูดตามตรง มันยากสำหรับฉันที่จะนั่ง เพราะ Bebutova ภรรยาของเขาซึ่งเป็นศิลปินด้วย ตัดสินใจที่จะสร้างความบันเทิงให้ฉันด้วยบทสนทนาที่ได้เรียนรู้ระหว่างการนั่งครั้งนี้ บทสนทนาด้วยความพยายามทั้งหมดของเธอในการเรียนรู้ ทำให้ฉันอดหัวเราะไม่ได้ เธอเองก็เป็นคนเรียบง่ายและไร้เดียงสาเช่นกัน
มิตรภาพที่ใกล้ชิดกับ Kuznetsov แทบจะไม่สามารถพัฒนาได้ - เราเป็นคนที่แตกต่างกันมาก แต่ฉันจำเขาได้ด้วยความเคารพอย่างสูง และเขาเป็นศิลปินที่ดีมากซึ่งแสดงโดยนิทรรศการล่าสุดของเขาร่วมกับ Matveev
แต่ Matveev ซึ่งรู้จักกับเขาซึ่งกลายเป็นความสัมพันธ์ที่ดีมากเป็นหนึ่งใน "ความสำเร็จ" ที่สำคัญที่สุดของฉัน เขาเป็นคนเคร่งขรึม เงียบมาก ยับยั้งชั่งใจ ถอนตัว ทำงานช้าและน้อย หล่อเลี้ยงงานแต่ละอย่างของเขาเป็นเวลาหลายปี หลังจากเขาเหลืออีกไม่มากนัก แต่สิ่งเหล่านี้วิเศษมาก
ในช่วงเวลานี้ ไม่เกินกลางทศวรรษ 1930 ฉันได้พบกับศรยาน นี่เป็นหนึ่งในกิจกรรมที่สำคัญมากในชีวประวัติศิลปะของฉัน ฉันพบเขาเมื่อไหร่และที่ไหนฉันจำไม่ได้เลยเพราะเขาไม่ได้มาที่พิพิธภัณฑ์เพื่อพบฉันเพราะเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับกราฟิกโดยเฉพาะและเขาไม่ได้เข้าร่วมนิทรรศการที่ฉันจัด . และตัวเขาเองไม่ได้อยู่ที่เลนินกราดในปี 2475 มีผนังของเขาซึ่งค่อนข้างสุ่มในองค์ประกอบของมัน โดยทั่วไปไม่สอดคล้องกับระดับและความสำคัญของมัน แม้ว่ามันจะสวยงามก็ตาม แต่เมื่อเปรียบเทียบกับกำแพงอันวิจิตรงดงามอีกสามแห่งในห้องโถงเดียวกัน - Petrov - Vodkin, Shevchenko และ Kuznetsov เขาดูเจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่า แม้ว่าในผลลัพธ์ของเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา เขาก็แซงหน้าทั้งสามด้วยเป้าหมายมากมาย ฉันได้เขียนบทความที่น่ายกย่องและกระตือรือร้นเกี่ยวกับเขาในปี 1936 โดยรู้จักเขาอยู่แล้ว และบทความนี้ได้วางรากฐานสำหรับมิตรภาพอันยั่งยืนที่ดำรงอยู่ได้จนถึงบั้นปลายชีวิตของ Saryan อนึ่ง บทความนี้ใน Literaturnaya Gazeta ปี 1936 ได้ปลุกเร้าความไม่พอใจอย่างมากต่อ Kemenov ซึ่งในขณะนั้นก็เหมือนกับฉัน ที่ทำงานใน Literaturnaya Gazeta ในฐานะนักวิจารณ์ เราตีพิมพ์กับเขาเกือบจะพลิกกลับโดยยืนอยู่บนตำแหน่งที่ไม่เห็นด้วยและไม่เห็นด้วยอย่างมาก
หลังสงครามฉันมักจะเห็น Saryan - ทุกครั้งที่เขามาที่มอสโก ฉันเขียนเกี่ยวกับเขาหลายครั้งต่อมา ในยุค 60 และหลังจากนั้น ไม่มีอะไรจะอธิบาย Saryan - ทุกคนรู้จักเขา แต่ฉันมักจะหลงโดยความไร้เดียงสาของบุคคลนี้การชื่นชมความงามของโลกแห่งความเป็นจริงที่เปิดกว้างและแยบยลทัศนคติที่ดีไม่มีที่สิ้นสุดของเขาต่อผู้คนแม้ว่าเขาจะสมบูรณ์แบบ เข้าใจว่าทุกคนปฏิบัติต่อเขาอย่างไร ในปีพ.ศ. 2495 ที่การอภิปรายนิทรรศการครบรอบปี บอริส เวย์มาร์น ได้พูดคุยกับผู้ด่าด้วยความเร่าร้อนอย่างไม่ธรรมดา ไม่พอใจคณะลูกขุนที่ไร้หลักการมาก ซึ่งนำภาพเขียนอันน่าสยดสยองของซาร์ยันมาจัดแสดง จากนั้นเพียงห้าปีต่อมา ภาพวาดเดียวกันเหล่านี้ได้มอบรางวัลเลนินให้กับซาร์ยัน ดังนั้น Veimarn จึงได้รับเพียงว่า Saryan เท่านั้นที่แสดงออกถึงความเป็นอย่างอื่นนอกเหนือจาก "ไอ้เวมาน ไอ้สารเลว" จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา และนี่คือความเมตตาและแสงแดดทั้งหมดของเขาซึ่งไม่เพียง แต่ในภาพวาดของ Saryan เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพฤติกรรมทั้งหมดของเขาในทุกรูปลักษณ์ของเขา - ตัวตนของดวงอาทิตย์และแม้แต่ดวงอาทิตย์แห่งอาร์เมเนีย มันเป็นดวงอาทิตย์ที่พิเศษมาก หนึ่งในประเทศที่สวยงามที่สุดในโลกคืออาร์เมเนีย ฉันได้เรียนรู้สิ่งนี้ในปีหลังสงคราม เมื่อฉันไปที่นั่นสองครั้ง
ฉันจำได้ดีว่าพ่อกับฉันไปเยี่ยม Saryan ในเวิร์กช็อปของเขาในเยเรวานที่ "ถนนซาเรียน" ได้อย่างไร เขาแสดงให้เราเห็นผลงานของเขาได้อย่างไร ทั้งในช่วงต้นและเร็วๆ นี้ได้สร้างภาพวาดขาตั้งที่น่าสลดใจและแข็งแกร่งมาก จากความร้อนพ่อของฉันเริ่มมีเลือดกำเดาไหลอย่างรุนแรง - Saryan ตื่นเต้นมากวางพ่อของเขาบนโซฟาดูแลเขาด้วยการสัมผัสอย่างใกล้ชิด เขาแก่มากแล้วและแม้ว่าเขาจะยังสดใสและเศร้ามาก - ก่อนหน้านั้นไม่นาน ลูกชายของเขาเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ .
โกกอลและศิลปิน แฮปปี้เป็นนักเขียนที่ตัวละครในอดีตที่น่าเบื่อ น่ารังเกียจ โดดเด่นในความเป็นจริงที่น่าเศร้าของพวกเขาเข้าใกล้ตัวละครที่แสดงถึงศักดิ์ศรีอันสูงส่งของบุคคล ... โกกอล "วิญญาณแห่งความตาย" สำหรับลูกหลานการเชื่อมโยงของโกกอลกับอีวานอฟนั้นมี ได้รับการอนุรักษ์ไว้
จิตรกรและประติมากร มีศิลปินหลายคนที่ฉันชื่นชมผลงานในตอนนี้ แต่ฉันเรียนรู้ที่จะชื่นชมผลงานของศิลปินมากมายในวัยเยาว์ ฉันชอบอิมเพรสชั่นนิสต์มากที่สุด Cezanne เป็นพระเจ้าของฉัน เขามักจะปล่อยให้มีที่ว่างสำหรับจินตนาการ เขาพอแล้ว
ศิลปิน ฉันพบศิลปินแห่ง World of Art ครั้งแรกในปี 1904 หนึ่งในพนักงานของ "New Way" และเพื่อนสนิทของ A.N. Benois พาฉันไปที่ zhurfix กับผู้นำและผู้ขอโทษสำหรับอาจารย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อมาฉันได้เรียนรู้ว่าในสมัยนั้นศิลปินมองมาที่ฉันแบบ
ศิลปิน พู่กันของศิลปินพบเส้นทางทุกที่ และเพื่อล่อใจของตำรวจยาม ศิลปินนิรนามแห่งยุโรป เขียนสีบนทางเท้าที่มืดมน ภายใต้ฝ่าเท้าแห่งยุคเดินขบวน ภาพวาดกำลังหลับใหล ยิ้มและเศร้า แต่ทั้งความดีและความชั่วก็หายไปหลังจากครั้งแรก
ศิลปิน ยาคอฟ วินโคเวตสกี้ การเป็นศิลปินด้วยตัวเขาเอง แม้ว่าจะไม่ใช่มืออาชีพ ก็ได้แนะนำฉันให้รู้จักกับอีกสองคน ไม่ใช่แค่มืออาชีพเท่านั้น แต่ยังเป็นแชมป์เปี้ยน วีรบุรุษแห่งฝีมือของพวกเขา ซึ่งถึงแม้จะมีทักษะสุดยอดและแชมป์ แต่ก็ไม่เคยประสบความสำเร็จหรือ
ศิลปิน Konstantin Korovin อาศัยอยู่ในปารีส ความคิดเกี่ยวกับภาพวาดประจำชาติรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับชื่อนี้มีจำนวนเท่าใด หลายคนจำได้ว่าเป็นชื่อของมัณฑนากรผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ทำหน้าที่แสดงละครที่หลากหลาย แต่นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของสาระสำคัญของ Korovin
ศิลปินเม็กซิกัน ชีวิตทางปัญญาของเม็กซิโกถูกครอบงำโดยศิลปิน ศิลปินเหล่านี้วาดภาพทั้งเมืองของเม็กซิโกซิตี้ด้วยฉากจากประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ รูปภาพในหัวข้อของพลเมือง ซึ่งโลหะของการโต้เถียงฟัง Clemon-te Orozco ผอมเพรียว
ศิลปินในพิพิธภัณฑ์ จุดเริ่มต้นของความใกล้ชิดกับศิลปิน-ผู้เยี่ยมชมตู้แกะสลัก Rodionov, Favorsky, Shterenberg, Goncharov, Kupreyanov, Shevchenko, บรูนี, Tatli
ศิลปิน พ่อของฉัน วลาดิเมียร์ ได้รับการปรับปรุงใหม่อีกครั้งในวัด พวกเขาล้างภาพวาดและทาสีเพดาน วัดใน Losinka ไม่โบราณ สร้างขึ้นในปี 1918 ก่อนการปฏิวัติ พวกเขาไม่มีเวลาทาสีผนัง และไม่มีเวลาสำหรับความงาม พ่อจึงได้เป็นอธิการบดีจึงตัดสินใจ
ศิลปิน-"ต่อต้านโซเวียต" มากว่า 70 ปี (พ.ศ. 2460-2534) ปฏิบัติการต่อสู้ที่เรียกว่า "โหดร้าย ไม่ประนีประนอม" กับฝ่ายตรงข้ามทางการเมือง ต่อต้านโซเวียต ผู้ไม่เห็นด้วย เต็มไปด้วยการสมรู้ร่วมคิดแบบเปิดเผยหรือลับมากกว่าร้อยครั้ง ปาร์ตี้กับหมวดหมู่นี้
ศิลปินที่รัก Oleg Leonidovich! นักวิจารณ์ศิลปะท้องถิ่นคนหนึ่งรีบถามฉันว่าศิลปินอาศัยอยู่ในมอสโกได้อย่างไร และรายได้ที่แท้จริงของพวกเขาคืออะไร ฉันไม่มีข้อมูลเหล่านี้ เราได้ยินมาว่านักเขียนทำเงินได้ดี และค่าธรรมเนียมรายปีของตอลสตอยและโชโลคอฟ
ศิลปินเป็นเหมือนคนบ้าที่สวยงาม วันนี้เราขอยกย่อง Sergei Shchukin และ Ivan Morozov ไม่เพียงแต่สำหรับการสะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรสนิยมทางวิสัยทัศน์ของพวกเขาด้วย สำหรับความสามารถในการคาดเดาคลื่นลูกต่อไปของกระบวนการทางศิลปะ และมันไม่ง่ายเลย ตามที่ระบุไว้
ศิลปิน ความสนใจในงานศิลปะทำให้โกกอลใกล้ชิดกับอาณานิคมของศิลปินรัสเซียในกรุงโรมมากขึ้น พวกเขาอยู่ในบริษัทที่เป็นมิตร โดยรอดจากเงินอุดหนุนเล็กน้อยที่ออกโดย Academy of Arts ในหมู่พวกเขามีพรสวรรค์ที่โดดเด่นซึ่งกลายเป็นความภาคภูมิใจของศิลปะรัสเซีย โกกอลไม่ใช่
ศิลปิน Irina Brzeska ศิลปิน (เอสโตเนีย) “ ภาพนี้ถูกวางไว้บนหน้าปกของบันทึก” การทำซ้ำภาพวาดของ Irina Brzeska จากบันทึกของ Anna German, 1977 หลายคนรู้จักภาพเหมือนของศิลปินทาลลินน์คนนี้: มันประดับประดาหน้าปกมากที่สุด แผ่นเสียงที่มีชื่อเสียง
วันนี้แกลเลอรี่ "ศิลปินของเรา" เปิดนิทรรศการ "ในความทรงจำของนักสะสม Alexander Zavolokin" มีการนำเสนอผลงานกราฟิกประมาณ 120 ชิ้นในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 30
วันนี้ 30 พฤษภาคมในแกลเลอรี "ศิลปินของเรา" (หมู่บ้านกระท่อม Borki, 36 กม. จากทางหลวง Rublyovo-Uspenskoye Highway 36 กม.) เปิดนิทรรศการ "ในความทรงจำของนักสะสม Alexander Zavolokin"
Alexander Zavolokin เป็นที่รู้จักของทุกคนที่ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการทางศิลปะ ทุกคนที่มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการ ภัณฑารักษ์ เจ้าของแกลเลอรี่ พนักงานพิพิธภัณฑ์ ศิลปิน และนักวิจารณ์ศิลปะ Alexander Zavolokin ทำงานเป็นเวลาหลายปีที่กระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียในฐานะรองหัวหน้าแผนกศิลปะร่วมสมัยของหน่วยงานกลางด้านวัฒนธรรมและภาพยนตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ด้วยพลังงานของเขา Biennale of Contemporary Art เกิดขึ้นในมอสโกเขาใช้เวลาหลายปีในชีวิตและทำงานในศาลารัสเซียที่ Venice Biennale
ความรักและการบริการศิลปะไม่สามารถหลีกเลี่ยงชีวิตส่วนตัวของเขาได้ แม้แต่ผู้ที่รู้เกี่ยวกับกิจกรรมการสะสมของ Alexander Zavolokin และมีเพียงไม่กี่คนในกลุ่มคนรู้จักของเขาที่มีความคิดเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับขอบเขตที่แท้จริงของงานอดิเรกของเขา ตอนนี้ สองปีหลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ A. Zavolokin แกลเลอรี Our Artists ได้นำเสนอผลงานกราฟิกประมาณ 120 ชิ้นต่อสาธารณชนจากคอลเล็กชันของ Alexandra และ Alexander Zavolokin แนวคิดของนิทรรศการคือการแสดงลายมือของนักสะสม รสนิยม และความรู้สึกของยุคสมัย นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาด ภาพสเก็ตช์ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย แผ่นหนังสือและภาพประกอบหนังสือ ส่วนใหญ่มาจากช่วงทศวรรษที่ 1920-30 โดย Lev Bruni, Vasily Vatagin, Alexander Vedernikov, Vera Ermolaeva, Vladimir Konashevich, Nikolai Kupreyanov, Boris Kustodiev, Alexander Labas, Vladimir Lebedev , Dmitry Mitrokhin, Alexei Pakhomov, Alexandra Platunova, Vera Pestel, Ivan Puni, Sergei Romanovich, Mikhail Sokolov, Pavel Sokolov-Skal, Antonina Sofronova, Vera Favorskaya, Artur Fonvizin, Alexander Shevchenko, Vasily Shukhaev และศิลปินอื่น ๆ
“การพบปะกับคอลเล็กชั่นจริง ๆ นำมาซึ่งความสุขและความประหลาดใจของการค้นพบเสมอ ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะครั้งแรก และต่อด้วยมนุษย์ ขณะเลือกผลงานสำหรับนิทรรศการ เราตกตะลึงกับขนาดของคอลเล็กชันกราฟิกของซาโวโลคินส์ โดยพื้นฐานแล้วการตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดสามารถทำหน้าที่เป็นหนังสืออ้างอิงที่ดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของกราฟิกรัสเซียและโซเวียต จากคอลเล็กชั่นขนาดใหญ่ของ Alexandra และ Alexander Zavolokins เราได้เลือกชิ้นส่วนที่จำกัดเฉพาะช่วงทศวรรษ 1900–30 เป็นส่วนที่น่าสนใจและสะสมยากที่สุด... นักสะสมตัวจริงโดยเลือกสิ่งที่มีค่าและของจริงสำหรับเขาจากโลกรอบตัวเขา สร้างขึ้นตามแนวเส้นตามจังหวะ ในภาพและนิทรรศการรูปแบบคอลเลกชันของเขาในใจของผู้ชมวิธีการทำความเข้าใจศิลปะของโลก” Natalia Kournikova ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของแกลเลอรี่“ ศิลปินของเรากล่าว ” ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ
มีการจัดเตรียมแคตตาล็อกสำหรับการเปิดนิทรรศการซึ่งมีบทความเกี่ยวกับบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับ Alexander Zavolokin โดยเพื่อนร่วมงานและเพื่อน ๆ ของเขา Mikhail Shvydkoy, Alexandra Golitsyna, Leonid Tishkov, Zoya Kirnoza, Stefan Couturier และอื่น ๆ
