สไตล์ศิลปะคลาสสิก นิยามของคำว่า "คลาสสิค"

ความคลาสสิกทางสถาปัตยกรรมเป็นการหวนคืนสู่สถาปัตยกรรมโบราณ ซึ่งถือเป็นมาตรฐานของความเข้มงวด ความกลมกลืน ความยิ่งใหญ่ และในขณะเดียวกันก็มีความรัดกุม อาคารในรูปแบบของคลาสสิกมีลักษณะที่ชัดเจนของรูปแบบและความสม่ำเสมอของการวางแผน โดยพื้นฐานแล้วสถาปนิกได้รับคำสั่งซึ่งมีสัดส่วนคล้ายกับของโบราณและนอกจากนี้พวกเขายังใช้องค์ประกอบสมมาตรแกนและค่อนข้างถูก จำกัด ในการตกแต่ง

ความคลาสสิคมาจากไหน?

สไตล์ที่เป็นที่รู้จักกันดีนี้มาจากเมืองเวนิสที่ซึ่งได้รับการคิดค้นโดยปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงสองคน - ปัลลาดิโอและสกามิซซี - ในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณเป็นพื้นฐานของสถาปัตยกรรมเวนิส อยู่ที่โครงการของคฤหาสน์ส่วนตัวที่มีชื่อเสียงที่สุด

อีกไม่นานต้องขอบคุณความพยายามของ Inigo Jones ความคลาสสิคจึงถูกย้ายไปอังกฤษซึ่งมีอยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 ความสำเร็จของรูปแบบใหม่ดังกล่าวถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าเนื่องจากบาร็อคและโรโคโคได้เบื่อหน่ายรสนิยมของปัญญาชนชาวยุโรปอย่างแท้จริง สไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงคือการแทนที่ความหรูหราและความหรูหราเมื่อแก้ปัญหาในเมือง และพบว่ามีการเลียนแบบศีลของโรมันโบราณและกรีกโบราณ นี่คือที่มาของสถาปัตยกรรมตระการตาที่โด่งดังที่สุด นั่นคือ Place de la Concorde และ Church of Saint-Sulpice ในปารีส

เมื่อสังคมได้ยินเรียกร้องให้รื้อฟื้นศิลปะสมัยใหม่ด้วยมนต์เสน่ห์แห่งยุคโบราณ จึงให้ความสนใจและสนับสนุนรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่อย่างเต็มที่ ความคลาสสิกแบบก้าวหน้าซึ่งตรงกันข้ามกับบาโรกในราชสำนัก สอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลานั้นอย่างเต็มที่ นั่นคือยุคปฏิวัติของชนชั้นนายทุน เมื่อกระแสใหม่เข้ามาแทนที่ระบอบการเมืองที่ล้าสมัยและเป็นที่ยอมรับ

พื้นฐานของความคลาสสิค

เหนือสิ่งอื่นใดความคลาสสิคนั้นแสดงออกในระหว่างการก่อสร้างที่พักอาศัยของเจ้าชายแม้ว่าหลังนี้จะถูกเรียกว่าเป็นวัตถุหลักของสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างที่มีขนาดใหญ่ ในสมัยนั้น บ้านในชนบทและวิลล่าถูกสร้างขึ้นเป็นจำนวนมาก และจากมุมมองของขนาดของรัฐ อาคารสาธารณะก็ถูกสร้างขึ้นอย่างแข็งขันเช่นกัน เช่น มหาวิทยาลัย ห้องสมุด พิพิธภัณฑ์ และโรงละคร ความคลาสสิคยังแสดงให้เห็นในการก่อสร้างโรงพยาบาล บ้านสำหรับคนพิการ แม้แต่ค่ายทหารและเรือนจำ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การก่อสร้างวัดได้สูญเสียความสำคัญไปแล้ว แม้ว่าในความเป็นธรรม ควรสังเกตว่าอาคารทางศาสนาที่มีชื่อเสียงที่สุดสร้างขึ้นในดาร์มสตัดท์ คาร์ลสรูเฮอ และพอทสดัม แต่ถึงกระนั้นทุกวันนี้ก็ยังมีการถกเถียงกันอย่างแข็งขันว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมในสไตล์นอกรีตนั้นสอดคล้องกับอารามคริสเตียนที่คล้ายคลึงกันอย่างไร

จากลาดพร้าว คลาสสิก, สว่างขึ้น - เป็นพลเมืองโรมันชั้นหนึ่ง ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง - แบบอย่าง) - ศิลปะ ทิศทางและสุนทรียภาพที่สอดคล้องกัน ทฤษฎีการเกิดขึ้นซึ่งมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ความมั่งคั่ง - จนถึงศตวรรษที่ 17 การเสื่อมถอย - จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 ก.เป็นเทรนด์แรกในวงการศิลปะในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ซึ่งในด้านสุนทรียศาสตร์ ทฤษฎีมาก่อนศิลปะ ปฏิบัติและกำหนดกฎหมายของเธอเอง Aesthetics K. บรรทัดฐานและลดลงดังต่อไปนี้ บทบัญญัติ: 1) พื้นฐานของศิลปะ. ความคิดสร้างสรรค์คือจิตใจซึ่งข้อกำหนดต้องอยู่ภายใต้องค์ประกอบทั้งหมดของ art-va 2) วัตถุประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือความรู้เกี่ยวกับความจริงและการเปิดเผยในรูปแบบศิลปะและภาพ ไม่มีความแตกต่างระหว่างความงามและความจริง 3) ศิลปะต้องเป็นไปตามธรรมชาติ "เลียนแบบ" มัน; สิ่งที่น่าเกลียดในธรรมชาติจะต้องเป็นที่ยอมรับในเชิงสุนทรียะในงานศิลปะ 4) การอ้างสิทธิ์นั้นเป็นคุณธรรมโดยธรรมชาติและโดยระบบศิลปะทั้งหมด งานยืนยันอุดมคติทางศีลธรรมของสังคม 5) ความรู้ความเข้าใจสุนทรียะ และจริยธรรม คุณภาพของการเรียกร้อง-va กำหนดบางอย่าง ระบบศิลปะ แผนกต้อนรับ to-rye วิธีที่ดีที่สุดนำไปปฏิบัติได้จริง การปฏิบัติตามหลักการของ ก.; กฎของรสนิยมที่ดีกำหนดคุณลักษณะ บรรทัดฐาน และข้อจำกัดของศิลปะแต่ละประเภทและแต่ละประเภทภายในประเภทของศิลปะที่กำหนด 6) ศิลปะ อุดมคติตามที่นักทฤษฎีของ K. เป็นตัวเป็นตนในของเก่า เรียกร้อง-ve. ดังนั้นวิธีที่ดีที่สุดในการบรรลุศิลปะ ความสมบูรณ์แบบ - เพื่อเลียนแบบโมเดลคลาสสิก การเรียกร้องของสมัยโบราณ ชื่อ "เค" มาจากหลักการเลียนแบบของเก่าที่นำมาใช้โดยแนวทางนี้ คลาสสิก K. เป็นลักษณะเฉพาะส่วนหนึ่งของสุนทรียศาสตร์ในสมัยโบราณ: นักทฤษฎีของจักรวรรดิโรมออกมาเรียกร้องให้เลียนแบบกรีก ตัวอย่าง ได้รับคำแนะนำในการอ้างสิทธิ์ตามหลักการของเหตุผล ฯลฯ ลัทธิโบราณนิยมปรากฏขึ้นอีกครั้งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อความสนใจในสมัยโบราณทวีความรุนแรงมากขึ้น วัฒนธรรม ถูกทำลายบางส่วน บางส่วนถูกลืมไปในยุคกลาง นักมานุษยวิทยาศึกษาอนุสาวรีย์แห่งสมัยโบราณเพื่อค้นหาการสนับสนุนในโลกทัศน์ของศาสนาอิสลามในสมัยโบราณในการต่อสู้กับลัทธิเชื่อผีและนักวิชาการในยุคกลาง ความบาดหมาง อุดมการณ์ "ในต้นฉบับที่บันทึกไว้ในช่วงการล่มสลายของ Byzantium ในรูปปั้นโบราณที่ขุดจากซากปรักหักพังของกรุงโรม โลกใหม่ได้ปรากฏขึ้นก่อนตะวันตกที่น่าอัศจรรย์ - กรีกโบราณ ผีในยุคกลางหายไปก่อนภาพที่สดใส" (Engels F. ดู Marx K. และ Engels F. , Op. , 2nd ed., vol. 20, pp. 345–46) ความสำคัญอย่างยิ่งเพื่อสร้างสุนทรียภาพ ทฤษฎีมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีการศึกษาบทความเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ของอริสโตเติลและฮอเรซ โท-ไรย์ถูกนำมาใช้เป็นชุดของกฎศิลปะที่เถียงไม่ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันได้รับการพัฒนาอย่างมากในศตวรรษที่ 16 ทฤษฎีบทละคร โดยเฉพาะโศกนาฏกรรม และทฤษฎีมหากาพย์ บทกวีที่ให้ความสนใจเป็นอันดับแรกในข้อความที่ยังมีชีวิตอยู่ของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล Minturpo, Castelvetro, Scaliger และนักวิจารณ์คนอื่นๆ เกี่ยวกับอริสโตเติลได้วางรากฐานสำหรับกวีนิพนธ์ของงานคาร์นิวัล และสร้างศิลปะตามแบบฉบับของศิลปะนี้ ทิศทางของกฎการจัดองค์ประกอบละครและมหากาพย์ตลอดจนวรรณกรรมอื่น ๆ ประเภท ในรูป อาร์ตวาและสถาปัตยกรรมเปลี่ยนจากสไตล์โกธิกของยุคกลางมาเป็นสไตล์อันติช ตัวอย่างซึ่งสะท้อนให้เห็นในทางทฤษฎี ทำงานเกี่ยวกับการเรียกร้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Leon Battista Alberti อย่างไรก็ตามในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความงาม ทฤษฎีของ K. มีประสบการณ์ในช่วงเริ่มต้นของการก่อตัวเท่านั้น มันไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นข้อบังคับและศิลปะ การปฏิบัติได้เบี่ยงเบนไปจากมันมาก เช่นเดียวกับในวรรณคดี ละคร และพรรณนา อาร์ตวาและสถาปัตยกรรม, ศิลป์. ความสำเร็จของสมัยโบราณถูกนำมาใช้ในขอบเขตที่สอดคล้องกับอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ ความทะเยอทะยานของตัวเลขของมนุษยนิยมแบบศิลปะ ในศตวรรษที่ 17 มีการเปลี่ยนแปลงของ K. เป็นหลักคำสอนที่เถียงไม่ได้หลังจากฝูงกลายเป็นข้อบังคับ หากระยะเริ่มต้นของการก่อตัวของเคเกิดขึ้นที่อิตาลี การออกแบบของเคให้เป็นสุนทรียภาพที่สมบูรณ์ หลักคำสอนเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 สังคม-การเมือง. พื้นฐานของกระบวนการนี้คือกฎระเบียบของทุกด้านของชีวิต ดำเนินการโดยรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอก่อตั้งสถาบันการศึกษาในฝรั่งเศส (ค.ศ. 1634) ซึ่งได้รับความไว้วางใจให้ดูแลความบริสุทธิ์ของชาวฝรั่งเศส ภาษาและวรรณคดี เอกสารแรกที่อนุมัติหลักคำสอนของ K. อย่างเป็นทางการคือ "ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม (P. Corneille)" Cid "" ("Les Sentiments de l´Acad? Mie fran? Aise sur la tragi-com? die du Cid", 1638 ) ซึ่งกฎของสามความสามัคคีในละคร (ความสามัคคีของสถานที่เวลาและการกระทำ) ได้รับการประกาศ พร้อมกับการอนุมัติของเคในวรรณคดีและโรงละคร เขายังพิชิตขอบเขตของสถาปัตยกรรม ภาพวาด และประติมากรรม ในฝรั่งเศส มีการสร้าง Academy of Painting and Sculpture ในการประชุมซึ่งมีการกำหนดกฎของ K. และทำด้วยพลาสติก เรียกร้อง-วา. ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 K. พบว่ามันคลาสสิก รูปแบบไม่เพียงโดยอาศัยอำนาจตามรัฐ สนับสนุนแต่ยัง ลักษณะทั่วไป การพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในสมัยนั้น ช่วงเวลาที่กำหนดของเนื้อหาของข้อเรียกร้อง-va K. คือแนวคิดในการจัดตั้งมลรัฐ มันเกิดขึ้นเพื่อถ่วงดุลความบาดหมาง การแบ่งแยกดินแดนและในแง่นี้เป็นหลักการที่ก้าวหน้า อย่างไรก็ตาม ความก้าวหน้าของแนวคิดนี้มีจำกัด เนื่องจาก มันเดือดลงไปเป็นคำขอโทษสำหรับราชาธิปไตย ระบอบเผด็จการ ผู้ถือหลักการของมลรัฐคือราชาที่สมบูรณ์และในตัวตนของเขาบุคคลนั้นเป็นตัวเป็นตน ในอุดมคติ. ตราประทับของแนวคิดนี้อยู่บนการอ้างสิทธิ์ทั้งหมดของ K., to-ry บางครั้งก็ถูกเรียกว่า "ศาล K" ในภายหลัง แม้ว่าราชสำนักของกษัตริย์จะเป็นศูนย์กลางของอุดมการณ์อย่างแท้จริง คำสั่งในคดีความ ก. โดยรวมแล้วไม่ได้เป็นเพียงขุนนางชั้นสูงเท่านั้น คดีความ Aesthetics K. อยู่ภายใต้วิธีการ ได้รับอิทธิพลจากปรัชญาของเหตุผลนิยม ช. ตัวแทนชาวฝรั่งเศส ลัทธิเหตุผลนิยมของศตวรรษที่ 17 R. Descartes มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ หลักคำสอน ก. จริยธรรม. อุดมการณ์ของ K. มีลักษณะเป็นชนชั้นสูงเท่านั้น สาระสำคัญของพวกเขาคือความเห็นอกเห็นใจ จริยธรรม โดยตระหนักถึงความจำเป็นในการประนีประนอมกับรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ อย่างไรก็ตาม ภายในขอบเขตที่พวกเขามี ผู้สนับสนุนของเคได้ต่อสู้กับความชั่วร้ายของขุนนางและสถาบันพระมหากษัตริย์ สังคมและเจริญสติสัมปชัญญะ ความรับผิดชอบของทุกคนต่อสังคม รวมทั้งในหลวง ผู้ซึ่งถูกมองว่าเป็นผู้ละทิ้งผลประโยชน์ส่วนตัวในนามของผลประโยชน์ของรัฐ นั่นคือรูปแบบแรกของอุดมคติพลเมืองที่มีอยู่ในช่วงของสังคม การพัฒนาเมื่อชนชั้นนายทุนที่เพิ่มขึ้นยังไม่เข้มแข็งพอที่จะต่อต้านรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ในทางตรงกันข้าม ใช้นามสกุลของมัน ความขัดแย้ง โดยหลักแล้วการต่อสู้ของสถาบันพระมหากษัตริย์กับความจงใจของขุนนางและ Fronde ซึ่งเป็นบุคคลชั้นนำของชนชั้นกลาง - ประชาธิปไตย วัฒนธรรมสนับสนุนสถาบันกษัตริย์ให้เป็นรัฐที่รวมศูนย์ เริ่มต้นสามารถกลั่นกรองความบาดหมาง การกดขี่หรืออย่างน้อยก็ใส่ไว้ในกรอบบางอย่าง หากในประเภทและประเภทของศิลปะและวรรณคดีภายนอกความโอ่อ่าภายนอกความอิ่มเอมใจของรูปแบบมีชัยเหนือสิ่งอื่นใดก็อนุญาตให้มีเสรีภาพ ตามธรรมชาติของสถานะอสังหาริมทรัพย์ ศิลปะยังมีลำดับชั้นของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็นระดับที่สูงขึ้นและต่ำลง ในบรรดากลุ่มที่ต่ำกว่าเป็นเรื่องตลกเสียดสีนิทานในวรรณคดี อย่างไรก็ตาม มีการพัฒนาแนวคิดที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดสำหรับพวกเขา กระแสแห่งยุค (คอเมดี้ของ Molière, เสียดสีของ Boileau, นิทานของ La Fontaine) แต่ถึงแม้จะอยู่ในวรรณกรรมประเภทชั้นสูง (โศกนาฏกรรม) ทั้งความขัดแย้งและศีลธรรมขั้นสูงก็ได้รับผลกระทบ อุดมคติแห่งยุค (ต้น Corneille งานของ Racine) โดยหลักการแล้วเคอ้างว่าเขาสร้างสุนทรียศาสตร์ ทฤษฎีที่ตื้นตันด้วยความสามัคคีที่ครอบคลุมทุกอย่าง แต่ในทางปฏิบัติแล้วศิลปะ วัฒนธรรมแห่งยุคนั้นมีความขัดแย้งที่เห็นได้ชัดเจน สิ่งสำคัญที่สุดคือความคลาดเคลื่อนระหว่างสมัยใหม่ เนื้อหาและ antich รูปร่างที่มันถูกบีบ วีรบุรุษของโศกนาฏกรรมคลาสสิกแม้จะมี antich ชื่อเป็นภาษาฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 โดยวิธีคิด ศีลธรรม และจิตวิทยา หากบางครั้งการสวมหน้ากากดังกล่าวมีประโยชน์ในการปิดบังการโจมตีเจ้าหน้าที่ในขณะเดียวกันก็ป้องกันการสะท้อนโดยตรงของความทันสมัย ความเป็นจริงในคลาสสิก "แนวสูง" คดีความ ดังนั้นความสมจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจึงเป็นลักษณะของประเภทที่ต่ำกว่าซึ่งไม่ได้ห้ามภาพลักษณ์ของ "น่าเกลียด" และ "ฐาน" เมื่อเปรียบเทียบกับความสมจริงหลายด้านของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว ภาพวาดเป็นการย่อขอบเขตของชีวิตที่ปกคลุมไปด้วยงานศิลปะ วัฒนธรรม. อย่างไรก็ตาม ความงาม ทฤษฎี K. สมควรได้รับบุญในการเปิดเผยความสำคัญของสิ่งที่เป็นแบบฉบับในงานศิลปะ จริงอยู่ เข้าใจหลักการของการพิมพ์ในลักษณะที่จำกัด เนื่องจากการนำไปใช้ได้สำเร็จโดยสูญเสียหลักการส่วนบุคคลไป แต่สาระสำคัญของปรากฏการณ์ชีวิตและมนุษย์ ตัวละครได้รับใน K. การจุติดังกล่าวซึ่งทำให้ทั้งความรู้ความเข้าใจและความรู้เป็นไปได้จริงๆ หน้าที่ของงาน เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของพวกเขาชัดเจนและแม่นยำ ความชัดเจนของความคิดทำให้งานศิลปะมีอุดมการณ์โดยตรง อักขระ. คดีกลายเป็นทริบูนของศีลธรรมปรัชญาศาสนา และการเมือง ความคิด วิกฤตศักดินา. ราชาธิปไตยก่อให้เกิดการต่อต้านอาฆาตรูปแบบใหม่ อุดมการณ์ - การตรัสรู้ มีรูปแบบใหม่ของศิลปะนี้ ทิศทาง - สิ่งที่เรียกว่า การศึกษา K. , to-ry โดดเด่นด้วยการรักษาสุนทรียภาพทั้งหมด หลักการของ K. ศตวรรษที่ 17. กวีนิพนธ์แห่งการตรัสรู้ C. ซึ่งในที่สุดก็ถูกสร้างโดย Boileau (บทความเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ "The Art of Poetry" - "L´art po?tique", 1674) ยังคงเป็นกฎเกณฑ์ของกฎเกณฑ์ที่ขัดขืนไม่ได้สำหรับผู้ตรัสรู้ - นักคลาสสิก นำโดยวอลแตร์ ใหม่ในศตวรรษที่ 18 เป็นหลักทางสังคมและการเมือง ปฐมนิเทศ. วีรบุรุษในอุดมคติได้เกิดขึ้นแล้ว ผู้ซึ่งไม่สนใจสวัสดิภาพของรัฐ แต่เพื่อสวัสดิภาพของสังคม ไม่รับใช้ในหลวง แต่การดูแลราษฎรกลายเป็นศูนย์กลางของศีลธรรมและการเมือง ความทะเยอทะยาน โศกนาฏกรรมของ Voltaire, Cato โดย Addison, โศกนาฏกรรมของ Alfieri ในระดับหนึ่งและรัสเซีย นักคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 (A. Sumarokov) ยืนยันแนวคิดชีวิตและอุดมคติที่ขัดแย้งกับหลักการของความระหองระแหง มลรัฐและเอบีเอส ราชาธิปไตย กระแสพลเมืองในฝรั่งเศสนี้ได้เปลี่ยนแปลงไปในฝรั่งเศสในช่วงก่อนและระหว่างชนชั้นนายทุนแรก การปฏิวัติในเค. รีพับลิกัน. เหตุผลที่นำไปสู่การต่ออายุของ K. ในระยะเวลาของ Franz ชนชั้นนายทุน การปฏิวัติถูกเปิดเผยอย่างลึกซึ้งโดยมาร์กซ์ซึ่งเขียนว่า: “ในประเพณีเคร่งครัดคลาสสิกของสาธารณรัฐโรมัน นักสู้ของสังคมชนชั้นนายทุนได้ค้นพบอุดมคติและรูปแบบทางศิลปะ ภาพมายาที่พวกเขาต้องการเพื่อซ่อนเนื้อหาที่จำกัดของชนชั้นนายทุนจากตนเอง ต่อสู้เพื่อรักษาแรงบันดาลใจของพวกเขาไว้ที่จุดสูงสุดของโศกนาฏกรรมครั้งยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์" ("The Eighteenth Brumaire of Louis Bonaparte" ดู K. Marx และ F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 8, p. 120) . สำหรับสาธารณรัฐเค.สมัยของชนชั้นนายทุนแรก. การปฏิวัติตามมาด้วย K. Napoleonic Empire ผู้สร้างสไตล์เอ็มไพร์ ทั้งหมดนี้เป็นการสวมหน้ากากทางประวัติศาสตร์ที่ครอบคลุมชนชั้นนายทุน เนื้อหาของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เกิดขึ้น ก. ศตวรรษที่ 18 เป็นอิสระจากลักษณะเฉพาะบางประการของลัทธิคัมภีร์ซึ่งมีอยู่ในบทกวีของศตวรรษที่ 17 มันเป็นช่วงการตรัสรู้ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาศิลปะที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นคลาสสิก ลัทธิโบราณของสมัยโบราณในพลาสติก คดีกำลังได้รับการพัฒนาอย่างมากโดยเฉพาะ ในประเทศเยอรมนี Winckelmann และ Lessing ได้สร้างความสวยงาม เสน่ห์ของอนุเสาวรีย์โบราณมีความเกี่ยวโยงกับการเมือง สร้างกรีก โพลิส: มีเพียงประชาธิปไตยและจิตวิทยาของพลเมืองอิสระเท่านั้นที่สามารถก่อให้เกิดงานศิลปะที่สวยงามได้ นับแต่ครั้งนั้นในนั้น ทฤษฎี ความคิดยืนยันความคิดของการเชื่อมต่อระหว่างสุนทรียศาสตร์ อุดมคติและการเมือง เสรีภาพ ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดใน "Letters on Aesthetic Education" ของ F. Schiller ("?ber die? sthetische Erziehung lier Menschen ใน einer Reihe von Briefen", 1795) อย่างไรก็ตาม สำหรับเขา แนวคิดนี้ปรากฏอยู่ในรูปแบบที่บิดเบือนในอุดมคติ นั่นคือเสรีภาพของพลเมืองบรรลุได้ด้วยสุนทรียศาสตร์ การศึกษา. การกำหนดคำถามนี้เกี่ยวข้องกับความล้าหลังของเยอรมนีและการไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับชนชั้นนายทุน ทำรัฐประหาร. อย่างไรก็ตามในรูปแบบนี้ชาวเยอรมันตอนปลาย ความคลาสสิคที่เรียกว่า ความคลาสสิกแบบไวมาร์ของเกอเธ่และชิลเลอร์เป็นศิลปะเชิงอุดมคติที่ก้าวหน้า แม้ว่าจะมีจำกัด ปรากฏการณ์. โดยทั่วไปแล้ว ก. เคยเป็น เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนา ฝึกศิลปะและตามทฤษฎี ความคิด ในสมัยโบราณ เปลือกหุ้มด้วยชนชั้นนายทุน-ประชาธิปไตยขั้นสูง อุดมการณ์ของชนชั้นนายทุน สังคม. ลักษณะที่เชื่องช้าของคำสอนของลัทธิคลาสสิกนั้นชัดเจนแล้วเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 17 เมื่อแซงต์-เอฟเรมงต์กบฏต่อสิ่งนี้ ในศตวรรษที่ 18 การกระแทกอย่างรุนแรงน้อยลงบนดันทุรัง องค์ประกอบของ K. ในขณะที่ปกป้อง "วิญญาณ" ของ K. ซึ่งเป็นอุดมคติที่สวยงามของเขาที่เป็นคนอิสระที่พัฒนาอย่างกลมกลืน นี่คือแก่นของความคลาสสิกแบบไวมาร์ของเกอเธ่และชิลเลอร์ แต่ในช่วงสามปีแรกของศตวรรษที่ 19 หลังจากชัยชนะและการเห็นชอบของชนชั้นนายทุน อาคารทางทิศตะวันตก ยุโรป K. กำลังสูญเสียความสำคัญ การล่มสลายของภาพลวงตาของการตรัสรู้เกี่ยวกับการถือกำเนิดของอาณาจักรแห่งเหตุผลภายหลังชัยชนะของชนชั้นนายทุน การปฏิวัติทำให้เห็นถึงธรรมชาติลวงตาของความคลาสสิกอย่างชัดเจน อุดมคติในอาณาจักรของชนชั้นนายทุน ร้อยแก้ว. ประวัติศาสตร์ บทบาทของการล้มล้างของ K. ดำเนินการโดยสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกซึ่งต่อต้านหลักคำสอนของ K. การต่อสู้กับ K. มาถึงความรุนแรงที่สุดในฝรั่งเศสเมื่อปลายปี พ.ศ. 2363 - ต้น พ.ศ. 2373 เมื่อรักใคร่ชนะบัณฑิต ชัยชนะเหนือเคในฐานะศิลปะ ทิศทางและความสวยงาม ทฤษฎี. อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าความคิดของ K. จะหายไปโดยสมบูรณ์ในการอ้างสิทธิ์ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับความงาม การเคลื่อนไหว Zap. ยุโรปมีอาการกำเริบ ความคิดที่หยั่งรากลึกกลับไปสู่เค พวกเขาต่อต้านความเป็นจริง และลักษณะทางสุนทรียะ (แนวโน้ม "นีโอคลาสสิก" ในกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) หรือใช้เป็นหน้ากากสำหรับอุดมการณ์ ปฏิกิริยาเช่น ในทฤษฎีของ T. S. Eliot ที่เสื่อมโทรมหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ที่เสถียรที่สุดคือสุนทรียภาพ อุดมการณ์ของเค.ในงานสถาปัตยกรรม. คลาสสิค รูปแบบของสถาปัตยกรรมได้รับการทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกในการก่อสร้างทางสถาปัตยกรรมในทศวรรษที่ 1930 และ 40 เป็นต้น ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมในสหภาพโซเวียต ย่อ: Marx K. และ Engels F. , On Art, vol. 1–2, M. , 2500; Plekhanov G. V. , ศิลปะและวรรณคดี, [ส. ], ม., 2491, น. 165–87; ครานซ์ [E. ], ประสบการณ์ด้านปรัชญาวรรณกรรม. Descartes และ French Classicism, ทรานส์. [จากภาษาฝรั่งเศส ], เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2445; Lessing G. E. , บทละครฮัมบูร์ก, M.–L. , 1936; Pospelov G. N. , Sumarokov และปัญหาของรัสเซีย คลาสสิก "Uch. Zap. Moscow State University", 2491, no. 128 เล่ม. 3; Kupreyanov E. H. เกี่ยวกับความคลาสสิคในหนังสือ: ศตวรรษที่สิบแปด, ส. 4, ม.–ล., 2502; Ernst F. , Der Klassizismus ในอิตาลี, Frankreich und Deutschland, Z. , 1924; Peyre H. , Qu'est-ce que le classicisme?, P. , 1942; Kristeller P. O., The classics and Renaissance thinking, Camb., (Mass.), 1955. ก. อนิกส. มอสโก

บ้านของราชินี (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) ใน Greenwich สถาปนิก Inigo Jones (Inigo Jones)

ถึงเวลาแล้ว และความลี้ลับขั้นสูงของศิลปะแบบโกธิก ได้ผ่านการทดลองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว ได้เปิดทางให้เกิดแนวคิดใหม่ ๆ ตามประเพณีของระบอบประชาธิปไตยในสมัยโบราณ ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่ของจักรพรรดิและอุดมคติในระบอบประชาธิปไตยได้เปลี่ยนไปเป็นการหวนกลับของการเลียนแบบของสมัยโบราณ - นี่คือความคลาสสิคที่ปรากฏในยุโรป

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 หลายประเทศในยุโรปกลายเป็นอาณาจักรการค้า ชนชั้นกลางปรากฏขึ้น การเปลี่ยนแปลงในระบอบประชาธิปไตยเกิดขึ้น ศาสนายิ่งอยู่ใต้อำนาจฆราวาสมากขึ้น มีเทพเจ้ามากมายอีกครั้ง และลำดับชั้นโบราณของพลังศักดิ์สิทธิ์และพลังทางโลกก็มีประโยชน์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อแนวโน้มในสถาปัตยกรรมได้

ในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสและอังกฤษเกือบจะเป็นอิสระ สไตล์ใหม่- ความคลาสสิค เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมแบบบาโรกร่วมสมัย สถาปัตยกรรมนี้เป็นผลมาจากการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการเปลี่ยนแปลงในสภาพวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และภูมิศาสตร์ที่แตกต่างกัน

ความคลาสสิค(คลาสสิกฝรั่งเศสจากละตินคลาสสิก - แบบอย่าง) - สไตล์ศิลปะและแนวโน้มความงามในศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19

ความคลาสสิกขึ้นอยู่กับความคิด ลัทธิเหตุผลนิยมมาจากปรัชญา เดส์การต. งานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิกควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดซึ่งเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิกเป็นเพียงสิ่งที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์ เขาพยายามที่จะรับรู้เฉพาะลักษณะเฉพาะที่จำเป็นเท่านั้น typological โดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิคใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล เพลโต ฮอเรซ…)

บาร็อคมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคริสตจักรคาทอลิก ลัทธิคลาสสิกหรือรูปแบบบาโรกที่ถูกจำกัด ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นที่ยอมรับในประเทศโปรเตสแตนต์ เช่น อังกฤษ เนเธอร์แลนด์ เยอรมนีตอนเหนือ และในฝรั่งเศสคาทอลิกด้วย ซึ่งกษัตริย์มีความหมายมากกว่าพระสันตะปาปา อาณาจักรของราชาในอุดมคติควรมีสถาปัตยกรรมในอุดมคติ โดยเน้นถึงความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงของราชาและอำนาจที่แท้จริงของเขา “ฝรั่งเศสคือฉัน” พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ประกาศ

ในด้านสถาปัตยกรรม ความคลาสสิกเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่พบได้ทั่วไปในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ลักษณะเด่นคือการดึงดูดรูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณให้เป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ ความยิ่งใหญ่ และ ความถูกต้องของการเติมพื้นที่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นมีความโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบเชิงปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคคือการจัดลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ องค์ประกอบสมมาตรแกน การยับยั้งการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองปกติ

มักจะแบ่งปัน สองช่วงเวลาในการพัฒนาความคลาสสิค. ลัทธิคลาสสิคนิยมก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส สะท้อนให้เห็นความสมบูรณ์ของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ศตวรรษที่ 18 ถือเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนา เนื่องจากในขณะนั้นสะท้อนถึงอุดมคติของพลเมืองอื่น ๆ ตามแนวคิดของเหตุผลนิยมเชิงปรัชญาของการตรัสรู้ ทั้งสองช่วงเวลารวมกันเป็นหนึ่งโดยแนวคิดของกฎที่สมเหตุสมผลของโลก ธรรมชาติที่สวยงามและสูงส่ง ความปรารถนาที่จะแสดงเนื้อหาทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ อุดมคติที่กล้าหาญและศีลธรรมอันสูงส่ง

สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกมีลักษณะที่เข้มงวดของรูปแบบความชัดเจนของการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่เรขาคณิตของการตกแต่งภายในความนุ่มนวลของสีและการพูดน้อยของการตกแต่งภายนอกและภายในของอาคาร ต่างจากอาคารสไตล์บาโรก ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะคลาสสิกไม่เคยสร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่ที่บิดเบือนสัดส่วนของอาคาร และในสถาปัตยกรรมของอุทยานที่เรียกว่า แบบธรรมดาที่สนามหญ้าและแปลงดอกไม้ทั้งหมดมีรูปร่างที่ถูกต้อง และพื้นที่สีเขียวจะถูกจัดวางเป็นเส้นตรงอย่างเคร่งครัดและตัดแต่งอย่างระมัดระวัง ( สวนและสวนสาธารณะของแวร์ซาย)

ความคลาสสิคเป็นเรื่องปกติในศตวรรษที่ 17 สำหรับประเทศที่มีกระบวนการเพิ่มเติมเกิดขึ้น รัฐชาติและความแข็งแกร่งของการพัฒนาทุนนิยมก็เพิ่มขึ้น (ฮอลแลนด์ อังกฤษ ฝรั่งเศส) ลัทธิคลาสสิคในประเทศเหล่านี้มีลักษณะใหม่ของอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนที่กำลังเติบโต เป็นผู้นำการต่อสู้เพื่อตลาดที่มั่นคงและการขยายตัวของพลังการผลิต สนใจในการรวมศูนย์และการรวมชาติของรัฐ ในฐานะที่เป็นปฏิปักษ์กับความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้นที่ละเมิดผลประโยชน์ของชนชั้นนายทุน นักอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนได้หยิบยกทฤษฎีของรัฐที่มีการจัดการอย่างมีเหตุผลโดยยึดถือผลประโยชน์ของที่ดิน การยอมรับเหตุผลเป็นพื้นฐานในการจัดระเบียบของรัฐและชีวิตทางสังคมนั้นได้รับการสนับสนุนโดยข้อโต้แย้งของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ซึ่งชนชั้นนายทุนสนับสนุนทุกวิถีทาง แนวทางที่มีเหตุผลในการประเมินความเป็นจริงนี้ถูกย้ายไปยังสาขาศิลปะด้วย ซึ่งอุดมคติของการเป็นพลเมืองและชัยชนะของเหตุผลเหนือกองกำลังธาตุกลายเป็นหัวข้อสำคัญ อุดมการณ์ทางศาสนาตกอยู่ใต้อำนาจฆราวาสมากขึ้นเรื่อยๆ และในหลายประเทศกำลังปฏิรูป สาวกของลัทธิคลาสสิคเห็นตัวอย่างโครงสร้างทางสังคมที่กลมกลืนกันใน โลกโบราณดังนั้น เพื่อแสดงอุดมคติทางสังคม จริยธรรม และสุนทรียศาสตร์ พวกเขาจึงหันไปใช้ตัวอย่างของคลาสสิกโบราณ (ด้วยเหตุนี้ คำว่า - คลาสสิก) พัฒนาประเพณี เรเนซองส์, ความคลาสสิคเอามากจากมรดก พิสดาร.

สถาปัตยกรรมคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 พัฒนาขึ้นในสองทิศทางหลัก:

ประการแรกมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาประเพณีของโรงเรียนคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (อังกฤษ, ฮอลแลนด์);
ประการที่สอง - ฟื้นฟูประเพณีคลาสสิกในระดับที่มากขึ้นพัฒนาประเพณีโรมันของบาร็อค (ฝรั่งเศส)

คลาสสิกอังกฤษ

มรดกเชิงสร้างสรรค์และเชิงทฤษฎีของปัลลาดิโอ ผู้ฟื้นคืนมรดกโบราณในความกว้างและความสมบูรณ์ของการแปรสัณฐานทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดใจนักคลาสสิก มันมี ผลกระทบที่ยิ่งใหญ่บนสถาปัตยกรรมของประเทศเหล่านั้นที่ดำเนินเส้นทางเร็วกว่าที่อื่น เหตุผลนิยมทางสถาปัตยกรรม. ตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ในสถาปัตยกรรมของอังกฤษและฮอลแลนด์ซึ่งได้รับอิทธิพลค่อนข้างน้อยจากบาโรกคุณลักษณะใหม่ ๆ ถูกกำหนดภายใต้อิทธิพล ความคลาสสิคแบบพัลลาเดียน. สถาปนิกชาวอังกฤษมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบใหม่ อินนิโก โจนส์ (อินนิโก โจนส์) (1573-1652) - ความสว่างครั้งแรก บุคลิกที่สร้างสรรค์และปรากฏการณ์ใหม่อย่างแท้จริงครั้งแรกในสถาปัตยกรรมอังกฤษของศตวรรษที่ 17 เขาเป็นเจ้าของผลงานที่โดดเด่นที่สุดของอังกฤษคลาสสิกในศตวรรษที่ 17

ในปี ค.ศ. 1613 โจนส์เดินทางไปอิตาลี ระหว่างทาง เขาได้เดินทางไปฝรั่งเศส ที่ซึ่งเขาได้เห็นอาคารที่สำคัญที่สุดหลายแห่ง เห็นได้ชัดว่าการเดินทางครั้งนี้เป็นแรงผลักดันที่สำคัญในการเคลื่อนไหวของสถาปนิกโจนส์ในทิศทางที่ปัลลาดิโอระบุ ถึงเวลานี้เองที่บันทึกย่อของเขาที่ขอบบทความของ Palladio และในอัลบั้มย้อนหลังไป

เป็นลักษณะเฉพาะที่การตัดสินทั่วไปเพียงอย่างเดียวในหมู่พวกเขาเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมนั้นอุทิศให้กับการวิพากษ์วิจารณ์ที่มีเหตุผลของแนวโน้มบางอย่างในสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายของอิตาลี: โจนส์ตำหนิ ไมเคิลแองเจโลและผู้ติดตามของเขาในการที่พวกเขาวางรากฐานสำหรับการใช้การตกแต่งที่ซับซ้อนมากเกินไป และอ้างว่าสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ c. ต่างจากภาพทิวทัศน์และอาคารที่มีแสงน้อย ควรจะจริงจัง ปราศจากความเสน่หาและอยู่บนพื้นฐานของกฎเกณฑ์

ในปี ค.ศ. 1615 โจนส์กลับบ้านเกิด ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ตรวจราชการกระทรวงโยธาธิการ ในปีต่อมา เขาเริ่มสร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา บ้านของราชินี (Queen's House - The Queen's House, 1616-1636) ในกรีนิช

ใน Queens House สถาปนิกได้พัฒนาหลักการของ Palladian ในเรื่องความชัดเจนและความชัดเจนแบบคลาสสิกของข้อต่อแบบคลาสสิก การสร้างรูปแบบที่มองเห็นได้ และความสมดุลของระบบสัดส่วน การผสมผสานทั่วไปและรูปแบบเฉพาะของอาคารมีลักษณะทางเรขาคณิตและมีเหตุผลแบบคลาสสิก องค์ประกอบถูกครอบงำด้วยผนังที่สงบและผ่าตามเมตริก ซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งที่สมส่วนกับขนาดของบุคคล ทุกอย่างถูกครอบงำด้วยความสมดุลและความสามัคคี ในแผนจะสังเกตเห็นความชัดเจนของการแบ่งภายในเป็นพื้นที่สมดุลที่เรียบง่ายของสถานที่

โครงสร้างแรกของโจนส์ซึ่งลงมาสู่เรา ไม่มีแบบอย่างสำหรับความเข้มงวดและความเรียบง่ายที่เปลือยเปล่า และยังแตกต่างอย่างมากกับอาคารก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม อาคารไม่ควร (อย่างที่มักจะทำ) ถูกตัดสินโดยมัน สถานะปัจจุบัน. ตามใจลูกค้า (ควีนแอนน์ ภริยาของเจมส์ ฉัน สจวร์ต) บ้านนี้สร้างขึ้นบนถนนโดเวอร์สายเก่า (ตำแหน่งปัจจุบันมีแนวเสายาวติดกับอาคารทั้งสองข้าง) และเดิมประกอบด้วยอาคารสองหลัง แยกจากกันด้วยถนนที่เชื่อมต่อกันด้านบนด้วยสะพานที่มีหลังคาคลุม ความซับซ้อนขององค์ประกอบทำให้อาคารมีลักษณะ "อังกฤษ" ที่งดงามยิ่งขึ้น โดยเน้นที่ปล่องไฟแนวตั้งที่ประกอบเป็นปึกแบบโบราณ หลังจากการตายของอาจารย์ในปี ค.ศ. 1662 ช่องว่างระหว่างอาคารก็ถูกสร้างขึ้น มันจึงกลายเป็นแบบแปลนสี่เหลี่ยมจัตุรัส มีขนาดกะทัดรัดและแห้งแล้งในสถาปัตยกรรม โดยมีชานที่ตกแต่งด้วยเสาจากด้านข้างของ Greenwich Hill พร้อมระเบียงและบันไดที่นำไปสู่โถงสูงสองเท่า - จากฝั่งแม่น้ำเทมส์

ทั้งหมดนี้แทบจะไม่แสดงให้เห็นถึงการเปรียบเทียบอันกว้างขวางของควีนส์เฮาส์กับวิลลาทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัสใจกลางที่ Poggio a Caiano ใกล้ฟลอเรนซ์ ซึ่งสร้างโดย Giuliano da Sangallo the Elder แม้ว่าความคล้ายคลึงกันในการออกแบบแผนขั้นสุดท้ายจะปฏิเสธไม่ได้ โจนส์เองกล่าวถึงเฉพาะวิลล่า โมลินี ซึ่งสร้างโดยสกามอซซีใกล้ปาดัว ซึ่งเป็นต้นแบบของส่วนหน้าจากริมฝั่งแม่น้ำ สัดส่วน - ความเท่าเทียมกันของความกว้างของ risalits และชาน, ความสูงสูงของชั้นสองเมื่อเทียบกับชั้นแรก, ความเรียบง่ายโดยไม่ทำลายหินที่แยกจากกัน, ราวบันไดเหนือชายคาและบันไดคู่โค้งที่ทางเข้า - คือ ไม่ได้อยู่ในธรรมชาติของ Palladio และมีลักษณะคล้ายกับมารยาทของอิตาลีเล็กน้อยและในขณะเดียวกันก็สั่งการแต่งเพลงคลาสสิคอย่างมีเหตุผล

มีชื่อเสียง ห้องจัดเลี้ยงในลอนดอน (ห้องจัดเลี้ยง - ห้องจัดเลี้ยง, 1619-1622)ในลักษณะที่ใกล้เคียงกับต้นแบบพัลลาเดียนมาก ในแง่ของความเคร่งขรึมอันสูงส่งและโครงสร้างการจัดระเบียบที่ดำเนินไปอย่างสม่ำเสมอตลอดการจัดองค์ประกอบ เขาไม่มีรุ่นก่อนในอังกฤษ ในขณะเดียวกัน ในแง่ของเนื้อหาทางสังคม โครงสร้างนี้เป็นแบบโครงสร้างดั้งเดิมที่สืบทอดผ่านสถาปัตยกรรมอังกฤษตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ด้านหลังซุ้มสั่งสองชั้น (ด้านล่าง - อิออน, ด้านบน - คอมโพสิต) มีห้องโถงสองความสูงเดียวตามขอบซึ่งมีระเบียงซึ่งให้การเชื่อมต่อเชิงตรรกะระหว่างภายนอกและภายใน แม้จะอยู่ใกล้กับส่วนหน้าของพัลลาเดียน แต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญที่นี่: ทั้งสองชั้นมีความสูงเท่ากันซึ่งไม่เคยพบในต้นแบบของ Vicentine และพื้นที่กระจกขนาดใหญ่ที่มีความลึกของหน้าต่างเล็กน้อย (เสียงสะท้อนของครึ่งท้องถิ่น การก่อสร้างด้วยไม้) กีดกันผนังของลักษณะความเป็นพลาสติกของต้นแบบของอิตาลีทำให้มีลักษณะภาษาอังกฤษระดับชาติอย่างชัดเจน เพดานหรูหราของห้องโถงที่มีกระโจมลึก ( ต่อมาทาสีโดย Rubens) แตกต่างอย่างมากจากเพดานเรียบของพระราชวังอังกฤษในสมัยนั้น ตกแต่งด้วยภาพนูนนูนต่ำของแผงตกแต่ง

ด้วยชื่อ อินนิโก โจนส์ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการก่อสร้างหลวงมาตั้งแต่ปี 1618 งานวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดสำหรับศตวรรษที่ 17 มีความเชื่อมโยงกัน - แหวกแนวสำหรับจัตุรัสลอนดอนแห่งแรกที่สร้างขึ้นตามแผนปกติ. แล้วชื่อสามัญของมัน - Piazza Covent Garden- พูดถึงต้นกำเนิดของแนวคิดอิตาลี โบสถ์เซนต์ปอล (ค.ศ. 1631) ตั้งอยู่บนแกนด้านตะวันตกของจตุรัส โดยมีหน้าจั่วสูงและมุขทัสคานีสองเสาใน antah มีความชัดเจน ไร้เดียงสาตามตัวอักษร เลียนแบบวิหารอีทรัสคันใน ภาพของเซอร์ลิโอ ทางเดินแบบเปิดในชั้นแรกของอาคารสามชั้นที่ล้อมรอบจัตุรัสจากทิศเหนือและทิศใต้ น่าจะเป็นเสียงสะท้อนของจัตุรัสในเมืองลิวอร์โน แต่ในขณะเดียวกัน เลย์เอาต์ที่คลาสสิกและคลาสสิกของพื้นที่ในเมืองก็อาจได้รับแรงบันดาลใจจาก Place des Vosges ในปารีส ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อ 30 ปีก่อนหน้านั้น

มหาวิหารเซนต์ปอลบนจัตุรัส สวนโคเวนท์ (โคเวนท์ การ์เดน) คริสตจักรแบบทีละบรรทัดแห่งแรกในลอนดอนหลังการปฏิรูป สะท้อนให้เห็นถึงความเรียบง่ายไม่เพียงแต่ความต้องการของลูกค้า Duke of Bedford เท่านั้นที่จะปฏิบัติตามภาระผูกพันที่ไม่แพงต่อสมาชิกในเขตการปกครองของเขา แต่ยังรวมถึงข้อกำหนดที่สำคัญของ ศาสนาโปรเตสแตนต์. โจนส์สัญญากับลูกค้าว่าจะสร้าง "ยุ้งฉางที่สวยที่สุดในอังกฤษ" อย่างไรก็ตาม ส่วนหน้าของโบสถ์ซึ่งสร้างขึ้นใหม่หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี 1795 นั้นมีขนาดใหญ่ ตระหง่านแม้จะมีขนาดเล็ก และความเรียบง่ายมีเสน่ห์เป็นพิเศษอย่างไม่ต้องสงสัย เป็นที่สงสัยว่าประตูสูงใต้มุขนั้นเป็นเท็จ เนื่องจากแท่นบูชาตั้งอยู่ด้านนี้ของโบสถ์

น่าเสียดายที่ Jones Ensemble สูญหายไปโดยสิ้นเชิง พื้นที่ของจัตุรัสถูกสร้างขึ้น อาคารต่างๆ ถูกทำลาย สร้างขึ้นในภายหลังเท่านั้น ในปี 1878 ที่มุมตะวันตกเฉียงเหนือของอาคาร เราสามารถตัดสินขนาดและลักษณะของแผนเดิมได้ .

หากงานแรกของโจนส์ทำบาปด้วยความเข้มงวดที่ค่อนข้างแห้งแล้ง ต่อมา อาคารคฤหาสน์ของเขาจะถูกจำกัดด้วยพันธะของพิธีการแบบคลาสสิกน้อยลง ด้วยเสรีภาพและความยืดหยุ่น พวกเขาคาดหวังบางส่วนเกี่ยวกับลัทธิพัลลาเดียนของอังกฤษในศตวรรษที่ 18 คือ ตัวอย่างเช่น บ้านวิลตัน (Wilton House, วิลต์เชียร์) ถูกเผาในปี ค.ศ. 1647 แล้วสร้างใหม่ จอห์น เว็บบ์ผู้ช่วยของโจนส์มานาน

แนวคิดของไอ. โจนส์ยังคงดำเนินต่อไปในโครงการต่อๆ มา ซึ่งโครงการก่อสร้างใหม่ในลอนดอนของสถาปนิกควรได้รับการเน้นย้ำ คริสโตเฟอร์ เรน (คริสโตเฟอร์ เรน) (ค.ศ. 1632-1723) หลังกรุงโรมเป็นโครงการที่ยิ่งใหญ่แห่งแรกสำหรับการสร้างเมืองในยุคกลางขึ้นใหม่ (ค.ศ. 1666) ซึ่งใช้เวลาเกือบสองศตวรรษก่อนการฟื้นฟูอันยิ่งใหญ่ของกรุงปารีส แผนไม่ได้ดำเนินการ แต่สถาปนิกสนับสนุนกระบวนการโดยรวมของการเกิดขึ้นและการสร้างแต่ละโหนดของเมืองโดยเฉพาะอย่างยิ่งวงดนตรีที่ Inigo Jones คิดขึ้น โรงพยาบาลในกรีนิช(1698-1729). อาคารหลักอีกแห่งของนกกระจิบคือ มหาวิหารเซนต์ พอลในลอนดอน- มหาวิหารลอนดอนของโบสถ์แองกลิกัน มหาวิหารเซนต์ พาเวลเป็นสำเนียงการวางผังเมืองหลักในพื้นที่ของเมืองที่สร้างขึ้นใหม่ นับตั้งแต่การถวายพระสังฆราชองค์แรกของลอนดอน นักบุญ ออกัสติน (604) บนเว็บไซต์นี้ตามแหล่งข่าว มีการสร้างโบสถ์คริสต์หลายแห่ง บรรพบุรุษของอาสนวิหารปัจจุบัน คือ โบสถ์เซนต์ พอล ซึ่งถวายในปี 1240 มีความยาว 175 เมตร ยาวกว่ามหาวิหารวินเชสเตอร์ 7 เมตร ในปี ค.ศ. 1633–ค.ศ. 1642 Inigo Jones ได้ซ่อมแซมโบสถ์เก่าอย่างกว้างขวางและเพิ่มส่วนหน้าแบบตะวันตกแบบพัลลาเดียนแบบคลาสสิกเข้าไป อย่างไรก็ตาม มหาวิหารเก่าแก่แห่งนี้ถูกทำลายไปอย่างสิ้นเชิงในช่วงที่เกิดไฟไหม้ครั้งใหญ่ในลอนดอนในปี 1666 อาคารปัจจุบันสร้างโดยคริสโตเฟอร์ เรนในปี ค.ศ. 1675–1710; พิธีครั้งแรกจัดขึ้นในโบสถ์ที่ยังสร้างไม่เสร็จในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1697

จากมุมมองทางสถาปัตยกรรม เซนต์. พอล - อาคารโดมที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลกคริสเตียน ยืนอยู่เทียบเท่ากับมหาวิหารฟลอเรนซ์ มหาวิหารแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โซเฟียในคอนสแตนติโนเปิลและเซนต์ ปีเตอร์ในกรุงโรม มหาวิหารมีรูปร่างเป็นไม้กางเขนแบบละติน ยาว 157 ม. กว้าง 31 ม. ความยาวปีกนก 75 ม. พื้นที่รวม 155,000 ตร.ว. ม. ในสี่แยกที่ความสูง 30 ม. วางรากฐานของโดมที่มีขนาดเส้นผ่าศูนย์กลาง 34 ม. ซึ่งเพิ่มขึ้นเป็น 111 ม. เมื่อออกแบบโดม Ren ได้ใช้วิธีการแก้ปัญหาที่ไม่เหมือนใคร ตรงเหนือทางแยก เขาสร้างโดมหลังแรกด้วยอิฐด้วยช่องเปิดกลม 6 เมตรที่ด้านบน (กลม) ซึ่งสมส่วนกับสัดส่วนของการตกแต่งภายในอย่างเต็มที่ เหนือโดมแรก สถาปนิกได้สร้างกรวยอิฐซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวรองรับโคมหินขนาดใหญ่ ซึ่งมีน้ำหนักถึง 700 ตัน และเหนือโคนนั้น โดมที่สองปูด้วยแผ่นตะกั่วบนโครงไม้ซึ่งมีสัดส่วนสัมพันธ์กัน กับปริมาตรภายนอกอาคาร โซ่เหล็กวางอยู่ที่ฐานของกรวยซึ่งรับแรงขับด้านข้าง โดมปลายแหลมเล็กน้อยวางอยู่บนเสาทรงกลมขนาดใหญ่โดดเด่นเหนือรูปลักษณ์ของอาสนวิหาร

การตกแต่งภายในส่วนใหญ่หุ้มด้วยหินอ่อน และเนื่องจากมีสีเพียงเล็กน้อยจึงดูเคร่งครัด สุสานของนายพลและผู้บังคับการเรือที่มีชื่อเสียงจำนวนมากตั้งอยู่ตามแนวกำแพง กระเบื้องโมเสคแก้วของห้องใต้ดินและผนังของคณะนักร้องประสานเสียงสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2440

ขอบเขตขนาดใหญ่สำหรับกิจกรรมการก่อสร้างเปิดกว้างหลังจากไฟไหม้ลอนดอนในปี 1666 สถาปนิกนำเสนอของเขา แผนพัฒนาเมืองและได้รับคำสั่งให้บูรณะวัดโบสถ์ 52 แห่ง นกกระจิบเสนอวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ต่างๆ อาคารบางหลังสร้างด้วยความโอ่อ่าแบบบาโรกอย่างแท้จริง (เช่น โบสถ์เซนต์สตีเฟนในวัลบรูค) ยอดของพวกเขาพร้อมกับหอคอยของเซนต์. พอลสร้างภาพพาโนรามาอันงดงามของเมือง ควรกล่าวถึงคริสตจักรของพระคริสต์ที่ถนน Newgate, St Bride ที่ Fleet Street, St James บน Garlick Hill และ St Vedast บน Foster Lane หากจำเป็นต้องมีสถานการณ์พิเศษเช่นในการสร้าง St Mary Aldermary หรือ Christ Church College, Oxford (Tom's Tower) นกกระจิบสามารถใช้องค์ประกอบแบบโกธิกตอนปลายได้แม้ว่าในคำพูดของเขาเองเขาไม่ชอบที่จะ "เบี่ยงเบนจากรูปแบบที่ดีที่สุด ".

นอกเหนือจากการสร้างโบสถ์แล้ว นกกระจิบยังดำเนินการว่าจ้างส่วนตัว ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการสร้างห้องสมุดใหม่ วิทยาลัยทรินิตี(1676–1684) ในเคมบริดจ์ พ.ศ. ๒๒๑๙ ได้รับแต่งตั้งเป็นหัวหน้าผู้ดูแลพระราชวัง ในตำแหน่งนี้เขาได้รับคำสั่งสำคัญจากรัฐบาลจำนวนหนึ่ง เช่น การก่อสร้างโรงพยาบาลในพื้นที่เชลซีและกรีนิช ( โรงพยาบาลกรีนิช) และอาคารหลายหลังรวมอยู่ใน พระราชวังเคนซิงตันคอมเพล็กซ์และ พระราชวังแฮมป์ตันคอร์ต.

ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา นกกระจิบรับใช้กษัตริย์ห้าพระองค์ที่สืบเนื่องกันบนบัลลังก์อังกฤษและออกจากตำแหน่งในปี ค.ศ. 1718 เท่านั้น นกกระจิบเสียชีวิตที่แฮมป์ตันคอร์ตเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1723 และถูกฝังในมหาวิหารเซนต์ พอล. ความคิดของเขาถูกนำขึ้นและพัฒนาโดยสถาปนิกรุ่นต่อไปโดยเฉพาะ N. Hawksmore and J. Gibbs. เขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมคริสตจักรในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ในบรรดาขุนนางอังกฤษ แฟชั่นที่แท้จริงสำหรับคฤหาสน์พัลลาดีนเกิดขึ้น ซึ่งใกล้เคียงกับปรัชญาของการตรัสรู้ในยุคแรกในอังกฤษ ซึ่งประกาศถึงอุดมคติของความมีเหตุมีผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อย ซึ่งส่วนใหญ่แสดงออกอย่างเต็มที่ในศิลปะโบราณ

Palladian English Villaเป็นหนังสือที่มีขนาดกะทัดรัดซึ่งส่วนใหญ่มักมีสามชั้น อันแรกได้รับการปฏิบัติด้วยความเรียบง่าย อันหลักคืออันด้านหน้า มันคือชั้นสอง มันถูกรวมเข้ากับด้านหน้าอาคารด้วยคำสั่งซื้อจำนวนมาก กับอันที่สาม - ชั้นที่อยู่อาศัย ความเรียบง่ายและความชัดเจนของอาคาร Palladian ความสะดวกในการทำซ้ำรูปแบบ ทำให้อาคารที่คล้ายคลึงกันแพร่หลายมากทั้งในสถาปัตยกรรมส่วนตัวในชนบทและในสถาปัตยกรรมของอาคารสาธารณะในเมืองและที่อยู่อาศัย

ชาวพัลลาเดียชาวอังกฤษมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาศิลปะของอุทยาน เพื่อทดแทนความทันสมัย ถูกต้องตามหลักเรขาคณิต” ปกติ» สวนมา « ภูมิทัศน์" สวนสาธารณะต่อมาเรียกว่า "อังกฤษ" สวนสวยงดงามด้วยใบไม้หลากสีสลับกับสนามหญ้า อ่างเก็บน้ำธรรมชาติ และเกาะต่างๆ ทางเดินของสวนสาธารณะไม่ได้ให้มุมมองที่เปิดกว้าง และด้านหลังทุกโค้งจะมีมุมมองที่ไม่คาดคิด รูปปั้น ศาลา และซากปรักหักพังซ่อนตัวอยู่ใต้ร่มเงาของต้นไม้ ผู้สร้างหลักของพวกเขาในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 คือ วิลเลียม เคนท์

ภูมิทัศน์หรือสวนภูมิทัศน์ถูกมองว่าเป็นความงามของธรรมชาติที่ได้รับการแก้ไขอย่างชาญฉลาด แต่การแก้ไขไม่ควรสังเกตเห็นได้ชัดเจน

คลาสสิกของฝรั่งเศส

ความคลาสสิคในฝรั่งเศสก่อตั้งขึ้นในสภาพที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากขึ้น ประเพณีท้องถิ่นและอิทธิพลแบบบาโรกแข็งแกร่งขึ้น ที่มาของลัทธิคลาสสิกฝรั่งเศสในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 เกิดขึ้นกับพื้นหลังของการหักเหที่แปลกประหลาดในสถาปัตยกรรมของรูปแบบเรอเนซองส์ ประเพณีโกธิกตอนปลายและเทคนิคที่ยืมมาจากบาโรกอิตาลีที่เกิดขึ้นใหม่ กระบวนการนี้มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงทางประเภท: การเปลี่ยนการเน้นย้ำจากการสร้างปราสาทนอกเมืองของขุนนางศักดินาไปสู่การก่อสร้างที่อยู่อาศัยในเขตเมืองและชานเมืองสำหรับขุนนางที่เป็นข้าราชการ

ในฝรั่งเศสมีการวางหลักการพื้นฐานและอุดมคติของลัทธิคลาสสิก เราสามารถพูดได้ว่าทุกอย่างไปจากคำพูดของสอง ผู้คนที่โด่งดัง, เดอะซันคิง (เช่น หลุยส์ที่สิบสี่) ใครเอ่ย " รัฐคือฉัน!”และนักปรัชญาชื่อดังอย่าง Rene Descartes ผู้ซึ่งกล่าวว่า ฉันคิด ฉันจึงเป็น"(นอกจากและถ่วงดุลคำพูดของเพลโตแล้ว-" ฉันอยู่ ฉันจึงคิดว่า") มันอยู่ในวลีเหล่านี้ที่ซ่อนแนวคิดหลักของความคลาสสิค: ความภักดีต่อกษัตริย์เช่น ปิตุภูมิและชัยชนะของเหตุผลเหนือความรู้สึก

ปรัชญาใหม่เรียกร้องการแสดงออกไม่เพียง แต่ในปากของพระมหากษัตริย์และงานปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะที่สังคมเข้าถึงได้ เราต้องการภาพวีรบุรุษที่มุ่งปลูกฝังความรักชาติและหลักการที่มีเหตุผลในความคิดของพลเมือง ดังนั้นการปฏิรูปวัฒนธรรมทุกด้านจึงเริ่มต้นขึ้น สถาปัตยกรรมสร้างรูปแบบที่สมมาตรอย่างเคร่งครัด ไม่เพียงแค่พื้นที่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วย พยายามเข้าใกล้สิ่งที่สร้างขึ้นอย่างน้อยที่สุด Claude Ledouxเมืองอุดมคติแห่งอนาคต ซึ่งยังคงอยู่ในภาพวาดของสถาปนิกเท่านั้น (เป็นที่น่าสังเกตว่าโครงการมีความสำคัญมากจนแรงจูงใจยังคงใช้ในแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมต่างๆ)

บุคคลที่โดดเด่นที่สุดในสถาปัตยกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสตอนต้นคือ Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส บุญของเขานอกเหนือจากการก่อสร้างอาคารโดยตรงแล้วคือการพัฒนารูปแบบใหม่ของที่อยู่อาศัยในเมืองของขุนนาง - "โรงแรม" - ด้วยรูปแบบที่สะดวกสบายและสบายรวมถึงส่วนหน้า, บันไดใหญ่, ศัตรูจำนวนหนึ่ง ห้องมักจะปิดรอบลาน ส่วนแนวตั้งสไตล์โกธิกของอาคารมีหน้าต่างสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ แบ่งเป็นพื้นชัดเจน และเป็นระเบียบเรียบร้อย คุณสมบัติของโรงแรม Mansart คือหลังคาสูงซึ่งมีพื้นที่ใช้สอยเพิ่มเติม - ห้องใต้หลังคาตั้งชื่อตามผู้สร้าง ตัวอย่างที่ดีของหลังคาดังกล่าวคือพระราชวัง เมซง-ลาฟฟิตต์(เมซง-ลาฟฟิต, 1642-1651). ผลงานอื่นๆ ของ Mansart ได้แก่ - โรงแรมเดอตูลูส, Hotel Mazarin และ มหาวิหารปารีส วาล เดอ เกรซ(Val-de-Grace) ออกแบบเสร็จแล้ว เลเมอร์เซและ เลอ มุต.

ความมั่งคั่งของยุคคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 แนวความคิดเกี่ยวกับเหตุผลนิยมเชิงปรัชญาและความคลาสสิคนำเสนอโดยอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุน ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ หลุยส์ที่สิบสี่ถือเป็นหลักคำสอนของทางการ แนวความคิดเหล่านี้อยู่ภายใต้เจตจำนงของกษัตริย์อย่างสมบูรณ์ ทำหน้าที่เป็นวิธีการเชิดชูพระองค์ในฐานะตัวตนสูงสุดของชาติที่รวมกันอยู่บนพื้นฐานของระบอบเผด็จการที่สมเหตุสมผล ในทางสถาปัตยกรรม สิ่งนี้มีการแสดงออกถึงสองเท่า: ประการหนึ่ง ความปรารถนาในการจัดองค์ประกอบที่มีเหตุผล มีความชัดเจนของเปลือกโลกและเป็นอนุสรณ์ ปราศจาก "ความมืดมัว" ที่เป็นเศษส่วนของช่วงเวลาก่อนหน้า ในทางกลับกัน แนวโน้มที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ ต่อหลักการหนึ่งเดียวในองค์ประกอบ ที่มีต่อการปกครองของแกนที่ปราบปรามอาคารและพื้นที่ใกล้เคียง ไปสู่การอยู่ใต้บังคับบัญชาของมนุษย์จะไม่เพียงแต่กับหลักการของการจัดพื้นที่ในเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วย ซึ่งเปลี่ยนแปลงตามกฎแห่งเหตุผล เรขาคณิต ความงาม "ในอุดมคติ" แนวโน้มทั้งสองนี้แสดงให้เห็นโดยเหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์ในชีวิตสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17: ครั้งแรก - การออกแบบและการก่อสร้างซุ้มด้านตะวันออกของพระราชวังในปารีส - พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์); ประการที่สอง - การสร้างที่อยู่อาศัยใหม่ของ Louis XIV - กลุ่มงานสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแวร์ซาย

ซุ้มด้านทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถูกสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบสองโครงการ - โครงการที่มาจากอิตาลีในปารีส ลอเรนโซ แบร์นีนี(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) และฝรั่งเศส โคล้ด แปร์โรลต์(โคลด แปร์โรลต์) (1613-1688). การตั้งค่าให้กับโครงการ Perrault (เสร็จสมบูรณ์ในปี 1667) ซึ่งตรงกันข้ามกับความกระวนกระวายใจแบบบาโรกและความเป็นคู่ของเปลือกโลกของโครงการของ Bernini ซุ้มที่ยื่นออกมา (ความยาว 170.5 ม.) มีโครงสร้างที่ชัดเจนพร้อมแกลเลอรีสองชั้นขนาดใหญ่ถูกขัดจังหวะ ตรงกลางและด้านข้างด้วยการฉายภาพแบบสมมาตร เสาคู่ของราชวงศ์โครินเทียน (สูง 12.32 เมตร) มีบัวขนาดใหญ่ที่ออกแบบอย่างคลาสสิก พร้อมด้วยห้องใต้หลังคาและราวบันได รากฐานถูกตีความว่าเป็นชั้นใต้ดินที่เรียบในการพัฒนาซึ่งในองค์ประกอบของคำสั่งเน้นย้ำถึงหน้าที่เชิงสร้างสรรค์ของการรองรับแบริ่งหลักของอาคาร โครงสร้างที่ชัดเจน เป็นจังหวะ และได้สัดส่วนนั้นขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่เรียบง่ายและความเป็นโมดูล และเส้นผ่านศูนย์กลางด้านล่างของคอลัมน์จะถูกนำมาเป็นค่าเริ่มต้น (โมดูล) เช่นเดียวกับในศีลแบบคลาสสิก ขนาดของอาคารสูง (27.7 เมตร) และองค์ประกอบโดยรวมขนาดใหญ่ ออกแบบมาเพื่อสร้างจัตุรัสด้านหน้าด้านหน้าอาคาร ทำให้อาคารมีความสง่างามและเป็นตัวแทนที่จำเป็นสำหรับพระราชวัง ในเวลาเดียวกัน โครงสร้างทั้งหมดขององค์ประกอบมีความโดดเด่นด้วยตรรกะทางสถาปัตยกรรม เรขาคณิต และเหตุผลนิยมทางศิลปะ

แวร์ซายทั้งมวล(Château de Versailles, 1661-1708) - จุดสุดยอดของกิจกรรมทางสถาปัตยกรรมในสมัยของ Louis XIV ความปรารถนาที่จะผสมผสานแง่มุมที่น่าดึงดูดใจของชีวิตในเมืองและชีวิตในอ้อมอกของธรรมชาติได้นำไปสู่การสร้างคอมเพล็กซ์ที่ยิ่งใหญ่รวมถึงพระราชวังที่มีอาคารสำหรับราชวงศ์และรัฐบาลสวนสาธารณะขนาดใหญ่และเมืองที่อยู่ติดกับพระราชวัง . พระราชวังเป็นจุดสนใจที่แกนของสวนสาธารณะมาบรรจบกัน - ด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง - คานสามเส้นของทางหลวงของเมืองซึ่งทางตอนกลางทำหน้าที่เป็นถนนที่เชื่อมระหว่างแวร์ซายกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ วังซึ่งมีความยาวจากด้านข้างของสวนสาธารณะมากกว่าครึ่งกิโลเมตร (580 ม.) ส่วนตรงกลางถูกผลักไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วและในความสูงมีการแบ่งที่ชัดเจนในชั้นใต้ดินพื้นหลักและห้องใต้หลังคา เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเสาหลัก Ionic porticos มีบทบาทในการเน้นเสียงเป็นจังหวะที่รวมด้านหน้าเป็นองค์ประกอบแกนที่สำคัญ

แกนของวังทำหน้าที่เป็นปัจจัยหลักทางวินัยในการเปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ เป็นสัญลักษณ์ของเจตจำนงที่ไร้ขอบเขตของเจ้าของที่ครองราชย์ของประเทศ มันเอาชนะองค์ประกอบของธรรมชาติ geometrized สลับกันอย่างเข้มงวดด้วยองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของการกำหนดสวนสาธารณะ: บันได, สระน้ำ, น้ำพุ, รูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กต่างๆ

หลักการของปริภูมิตามแนวแกนซึ่งมีอยู่ในยุคบาโรกและโรมโบราณ เกิดขึ้นที่นี่ในมุมมองแนวแกนอันยิ่งใหญ่ของส่วนที่เป็นสีเขียวและตรอกซอกซอยที่ลาดลงสู่ลานเฉลียง นำผู้สังเกตการณ์มองลึกลงไปในคลองซึ่งอยู่ไกลออกไป มีรูปไม้กางเขนอยู่ในแผนผัง และอื่นๆ ไม่มีที่สิ้นสุด. พุ่มไม้และต้นไม้รูปทรงพีระมิดเน้นความลึกเชิงเส้นและการปลอมแปลงของภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้น โดยกลายเป็นธรรมชาติที่อยู่นอกเหนือมุมมองหลักเท่านั้น

ความคิด " ธรรมชาติที่เปลี่ยนไป” สอดคล้องกับวิถีชีวิตใหม่ของพระมหากษัตริย์และขุนนาง นอกจากนี้ยังนำไปสู่แนวคิดการวางผังเมืองใหม่ - การออกจากเมืองยุคกลางที่วุ่นวายและในที่สุดก็นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของเมืองตามหลักการของความสม่ำเสมอและการนำองค์ประกอบภูมิทัศน์เข้ามา ผลที่ได้คือการแพร่กระจายของหลักการและเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในการวางแผนของแวร์ซายเพื่อทำงานในการสร้างเมืองขึ้นใหม่โดยเฉพาะในปารีส

อังเดร เลโนตรู(André Le Nôtre) (1613-1700) - ผู้สร้างสวนและสวนสาธารณะทั้งมวล แวร์ซาย- เป็นแนวคิดในการควบคุมการจัดวางผังย่านใจกลางกรุงปารีส ติดกับพระราชวังของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์และตุยเลอรีจากทิศตะวันตกและทิศตะวันออก Axis Louvre - ตุยเลอรีประจวบกับทิศทางของถนนสู่แวร์ซาย ได้กำหนดความหมายของความโด่งดัง " เส้นผ่านศูนย์กลางปารีส” ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นทางสัญจรหลักของเมืองหลวง บนแกนนี้มีการจัดสวน Tuileries และส่วนหนึ่งของถนน - ตรอกซอกซอยของ Champs Elysees ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 Place de la Concorde ถูกสร้างขึ้นโดยรวม Tuileries เข้ากับถนน Champs Elysees และในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซุ้มประตูที่ยิ่งใหญ่ของสตาร์ซึ่งวางไว้ที่ปลาย Champs Elysees ตรงกลางจัตุรัสกลมเสร็จสิ้นการก่อตัวของวงดนตรีซึ่งมีความยาวประมาณ 3 กม. ผู้เขียน พระราชวังแวร์ซาย Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) ยังได้สร้างวงดนตรีที่โดดเด่นจำนวนมากในปารีสในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ได้แก่ รอบ จัตุรัสชัยชนะ(Place des Victoires) สี่เหลี่ยม Place Vendome(Place Vendome) คอมเพล็กซ์ของโรงพยาบาล Invalides ที่มีโบสถ์โดม ความคลาสสิกของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 นำความสำเร็จในเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งบาโรกมาพัฒนาและนำไปใช้ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่า

ในศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) สถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ สไตล์โรโกโกได้พัฒนาขึ้นซึ่งเป็นความต่อเนื่องอย่างเป็นทางการของแนวโน้มภาพบาโรก ความคิดริเริ่มของสไตล์นี้ใกล้กับบาโรกและเสแสร้งในรูปแบบของมันแสดงออกส่วนใหญ่ในการตกแต่งภายในซึ่งสอดคล้องกับชีวิตที่หรูหราและสิ้นเปลืองของราชสำนัก ห้องโถงพิธีได้รับความสะดวกสบายมากขึ้น แต่ยังมีลักษณะเสแสร้งมากขึ้น ในการตกแต่งสถาปัตยกรรมของสถานที่มีการใช้กระจกและการตกแต่งปูนปั้นที่โค้งงออย่างประณีตมาลัยดอกไม้เปลือกหอยและอื่น ๆ สไตล์นี้ยังสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในเฟอร์นิเจอร์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 มีการย้ายออกจากรูปแบบที่อวดอ้างของโรโกโกไปสู่ความเข้มงวด ความเรียบง่าย และความชัดเจนที่มากขึ้น ช่วงเวลานี้ในฝรั่งเศสเกิดขึ้นพร้อมกับขบวนการทางสังคมในวงกว้างที่ต่อต้านระบบการเมืองและสังคมแบบราชาธิปไตย และได้รับการแก้ปัญหาในการปฏิวัติชนชั้นกลางของฝรั่งเศสในปี 1789 ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และสามของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศส เวทีใหม่การพัฒนาความคลาสสิคและการกระจายอย่างกว้างขวางในยุโรป

ความคลาสสิกของครึ่งหลังของ XVIIIศตวรรษส่วนใหญ่พัฒนาหลักการของสถาปัตยกรรมของศตวรรษก่อนหน้า อย่างไรก็ตาม อุดมคติของชนชั้นนายทุน - ลัทธินิยมนิยมใหม่ - ความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบ - ปัจจุบันเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นสัญลักษณ์ของการทำให้เป็นประชาธิปไตยทางศิลปะที่ได้รับการส่งเสริมภายใต้กรอบการตรัสรู้ของชนชั้นนายทุน ความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมและธรรมชาติกำลังเปลี่ยนไป ความสมมาตรและแกนซึ่งยังคงเป็นหลักการพื้นฐานขององค์ประกอบ ไม่มีความหมายแบบเดียวกันในองค์กรอีกต่อไป ภูมิทัศน์ธรรมชาติ. สวนสาธารณะประจำฝรั่งเศสกำลังเปิดทางให้สวนสาธารณะที่เรียกว่าอังกฤษมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมีองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่งดงามเลียนแบบภูมิทัศน์ธรรมชาติ

สถาปัตยกรรมของอาคารมีความมีมนุษยธรรมและมีเหตุผลมากขึ้น แม้ว่าระดับเมืองที่ใหญ่โตจะยังกำหนดแนวทางการทำงานด้านสถาปัตยกรรมในวงกว้าง เมืองที่มีอาคารยุคกลางทั้งหมดถือเป็นวัตถุที่มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมโดยทั่วไป เสนอแนวคิดสำหรับแผนสถาปัตยกรรมสำหรับทั้งเมือง ในเวลาเดียวกัน ความสนใจของการขนส่ง ปัญหาของการปรับปรุงสุขอนามัย ตำแหน่งของวัตถุของกิจกรรมการค้าและการผลิต และประเด็นทางเศรษฐกิจอื่น ๆ เริ่มครอบครองสถานที่สำคัญ ในการทำงานเกี่ยวกับอาคารในเมืองรูปแบบใหม่นั้นได้รับความสนใจอย่างมากจากอาคารพักอาศัยหลายชั้น แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าการนำแนวคิดการวางผังเมืองเหล่านี้ไปปฏิบัติจริงนั้นมี จำกัด มาก แต่ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปัญหาของเมืองก็มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของตระการตา ในเงื่อนไข เมืองใหญ่กลุ่มใหม่พยายามที่จะรวมพื้นที่ขนาดใหญ่ไว้ใน "ขอบเขตแห่งอิทธิพล" ซึ่งมักจะกลายเป็นเรื่องที่เปิดกว้าง

กลุ่มสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดและมีลักษณะเฉพาะที่สุดของความคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XVIII - Place de la Concorde ในปารีสสร้างโดยโครงการ Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698 - 1782) ในยุค 50 และ 60 ปีที่สิบแปดศตวรรษ และได้รับเสร็จสิ้นขั้นสุดท้ายในช่วงครึ่งหลังของ XVIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX จัตุรัสอันกว้างใหญ่นี้ทำหน้าที่เป็นพื้นที่กระจายสินค้าบนฝั่งแม่น้ำแซนระหว่างสวนตุยเลอรีที่อยู่ติดกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และถนนกว้างของช็องเซลิเซ่ ร่องน้ำแห้งที่มีอยู่เดิมเป็นแนวเขตพื้นที่สี่เหลี่ยม (ขนาด 245 x 140 ม.) การแยกส่วน "กราฟิก" ของพื้นที่โดยใช้คูแห้ง, ราวบันได, กลุ่มประติมากรรมมีตราประทับของการพังทลายของอุทยานแวร์ซาย ตรงกันข้ามกับจัตุรัสปิดของปารีสในศตวรรษที่ 17 (Place Vendôme เป็นต้น) Place de la Concorde เป็นตัวอย่างของจัตุรัสเปิดซึ่งจำกัดอยู่เพียงด้านเดียวโดยอาคารสมมาตรสองหลังที่สร้างโดย Gabriel ซึ่งก่อตัวเป็นแกนตามขวางที่ลอดผ่านจัตุรัส และ Rue Royale ก่อตัวขึ้นโดยพวกเขา . แกนได้รับการแก้ไขบนจัตุรัสที่มีน้ำพุสองแห่งและที่จุดตัดของแกนหลักมีการสร้างอนุสาวรีย์ของกษัตริย์หลุยส์ที่ 15 และต่อมามีเสาโอเบลิสก์สูง) Champs Elysees, สวน Tuileries, พื้นที่ของแม่น้ำแซนและคันดินมีความต่อเนื่องกันของสถาปัตยกรรมชุดนี้ซึ่งมีขนาดใหญ่มากในขอบเขตในทิศทางตั้งฉากกับแกนตามขวาง

การสร้างศูนย์ขึ้นใหม่บางส่วนด้วยการจัด "จัตุรัสหลวง" แบบปกติยังครอบคลุมถึงเมืองอื่นๆ ของฝรั่งเศสด้วย (แรนส์ แร็งส์ รูออง ฯลฯ) จัตุรัส Royal Square ในเมืองน็องซีมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ (Place Royalle de Nancy, 1722-1755) ทฤษฎีการวางผังเมืองกำลังพัฒนา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราควรสังเกตงานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับจตุรัสในเมืองโดยสถาปนิก Patt ซึ่งประมวลผลและเผยแพร่ผลการแข่งขันสำหรับ Place Louis XV ในปารีสซึ่งจัดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18

การพัฒนาการวางแผนพื้นที่ของอาคารแบบคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XVIII ไม่ได้แยกออกจากกลุ่มเมือง บรรทัดฐานชั้นนำยังคงเป็นคำสั่งซื้อขนาดใหญ่ซึ่งมีความสัมพันธ์ที่ดีกับพื้นที่ในเมืองที่อยู่ติดกัน ฟังก์ชันเชิงสร้างสรรค์จะส่งคืนไปยังคำสั่ง มันถูกใช้บ่อยกว่าในรูปแบบของระเบียงและแกลเลอรี่, ขนาดของมันถูกขยาย, ครอบคลุมความสูงของปริมาตรหลักของอาคารทั้งหมด นักทฤษฎีคลาสสิกของฝรั่งเศส M.A. Laugier (ลาเกอร์ เอ็ม.เอ)โดยพื้นฐานแล้วจะปฏิเสธคอลัมน์คลาสสิกที่ไม่มีภาระ และวิพากษ์วิจารณ์การจัดวางคำสั่งหนึ่งไปยังอีกคำสั่งหนึ่ง หากเป็นไปได้จริง ๆ ที่จะผ่านพ้นไปได้ด้วยการสนับสนุนอย่างใดอย่างหนึ่ง เหตุผลนิยมเชิงปฏิบัติได้รับการให้เหตุผลเชิงทฤษฎีอย่างกว้างๆ

การพัฒนาทฤษฎีได้กลายเป็นปรากฏการณ์ปกติในศิลปะของฝรั่งเศสตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 นับตั้งแต่ก่อตั้ง French Academy (1634) การก่อตั้ง Royal Academy of Painting and Sculpture (1648) และ Academy of Architecture (1671) ). ความสนใจเป็นพิเศษในทางทฤษฎีคือคำสั่งและสัดส่วน การพัฒนาหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน Jacques Francois Blondel(1705-1774) - นักทฤษฎีชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 Laugier สร้างระบบทั้งหมดของสัดส่วนที่สมเหตุสมผลตามตรรกะโดยอิงตามหลักการที่มีความหมายตามเหตุผลของความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง ในเวลาเดียวกัน ในสัดส่วนเช่นเดียวกับในสถาปัตยกรรมโดยรวม องค์ประกอบของความมีเหตุมีผลซึ่งอยู่บนพื้นฐานของกฎการจัดองค์ประกอบทางคณิตศาสตร์ที่ได้มาจากการเก็งกำไรได้รับการปรับปรุง มีความสนใจเพิ่มขึ้นในมรดกของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และในกลุ่มตัวอย่างเฉพาะของยุคเหล่านี้ พวกเขาพยายามที่จะเห็นการยืนยันตามตรรกะของหลักการที่หยิบยกขึ้นมา วิหารแพนธีออนมักถูกอ้างถึงว่าเป็นตัวอย่างในอุดมคติของความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของการทำงานที่เป็นประโยชน์และศิลปะ และอาคารต่างๆ ของปัลลาดิโอและบรามันเต โดยเฉพาะเทมปิเอตโต ถือเป็นตัวอย่างที่นิยมมากที่สุดของศิลปะคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวอย่างเหล่านี้ไม่เพียงแต่ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนเท่านั้น แต่ยังใช้เป็นแบบอย่างโดยตรงของอาคารที่กำลังก่อสร้างอีกด้วย

สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1750-1780 ตามโครงการ Jacques Germain Souflo(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) เซนต์. เจเนเวียฟในปารีส ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นวิหารแพนธีออนของฝรั่งเศส เราสามารถเห็นการหวนคืนสู่อุดมคติทางศิลปะของสมัยโบราณและตัวอย่างที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีอยู่ในเวลานี้ องค์ประกอบรูปกางเขนในแผนมีความโดดเด่นด้วยตรรกะของรูปแบบทั่วไปความสมดุลของชิ้นส่วนทางสถาปัตยกรรมความชัดเจนและความชัดเจนของการก่อสร้าง ท่าเทียบเรือย้อนกลับไปในรูปแบบโรมัน วิหารแพนธีออน, กลองที่มีโดม (กว้าง 21.5 เมตร) มีลักษณะเป็นองค์ประกอบ Tempietto. ส่วนหน้าอาคารหลักช่วยเสริมมุมมองของถนนสายตรงสั้นๆ และเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดในปารีส

วัสดุที่น่าสนใจที่แสดงให้เห็นการพัฒนาความคิดทางสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 คือการตีพิมพ์ในปารีสของโครงการทางวิชาการที่มีการแข่งขันซึ่งได้รับรางวัลสูงสุด (กรังปรีซ์) ด้ายสีแดงที่วิ่งผ่านโครงการทั้งหมดเหล่านี้คือความชื่นชมในสมัยโบราณ แนวเสาที่ไม่มีที่สิ้นสุดโดมขนาดใหญ่ porticos ซ้ำ ๆ กัน ฯลฯ พูดในด้านหนึ่งของการแตกสลายด้วยความสง่างามของชนชั้นสูงของ Rococo ในทางกลับกันของการออกดอกของความรักทางสถาปัตยกรรมแบบหนึ่งสำหรับการตระหนักรู้ อย่างไรก็ตาม ไม่มีมูลความจริงทางสังคม

ก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส (ค.ศ. 1789-94) ทำให้เกิดความพยายามที่จะความเรียบง่ายที่รุนแรงในสถาปัตยกรรม การค้นหาอย่างกล้าหาญสำหรับ geometrism ที่ยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมใหม่ที่ไร้ระเบียบ (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux) การค้นหาเหล่านี้ (สังเกตได้จากอิทธิพลของการแกะสลักสถาปัตยกรรมของ G. B. Piranesi) เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับยุคปลายของลัทธิคลาสสิค - เอ็มไพร์

ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติ แทบไม่มีการก่อสร้างใดๆ เกิดขึ้น แต่มีโครงการเกิดขึ้นมากมาย กำหนดแนวโน้มทั่วไปที่จะเอาชนะรูปแบบบัญญัติและรูปแบบคลาสสิกดั้งเดิม

ความคิดทางวัฒนธรรมที่ผ่านรอบต่อไปก็จบลงที่เดิม ภาพวาดทิศทางการปฏิวัติของลัทธิคลาสสิกฝรั่งเศสแสดงโดยละครที่กล้าหาญของประวัติศาสตร์และ ภาพแนวตั้งเจ.แอล.เดวิด. ในช่วงหลายปีของอาณาจักรนโปเลียนที่ 1 ความเป็นตัวแทนที่งดงามเติบโตขึ้นในสถาปัตยกรรม (Ch. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

โรมกลายเป็นศูนย์กลางระหว่างประเทศของความคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ซึ่งประเพณีทางวิชาการครอบงำในงานศิลปะด้วยการผสมผสานของรูปแบบที่สูงส่งและความเย็นชาที่เป็นอุดมคติเชิงนามธรรมไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับนักวิชาการ ( จิตรกรชาวเยอรมัน A. R. Mengs จิตรกรภูมิทัศน์ชาวออสเตรีย J. A. Koch ประติมากร - ชาวอิตาลี A. Canova, Dane B. Thorvaldsen)

ในศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้น ในสถาปัตยกรรมดัตช์- สถาปนิก เจคอบ ฟาน แคมเปน(จาค็อบ ฟาน แคมเปน, ค.ศ. 1595-165) ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบที่ถูกจำกัดโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเชื่อมโยงข้ามกับความคลาสสิกของฝรั่งเศสและดัตช์ เช่นเดียวกับบาโรกตอนต้น ส่งผลต่อความมั่งคั่งอันรุ่งโรจน์อันสั้น ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมสวีเดนจบ XVII-จุดเริ่มต้นศตวรรษที่ 18 - สถาปนิก Nicodemus Tessin the Younger(นิโคเดมัส เทสซิน น้อง 1654-1728).

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 หลักการของลัทธิคลาสสิกได้เปลี่ยนแปลงไปในจิตวิญญาณแห่งสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ ในสถาปัตยกรรมการอุทธรณ์ต่อ "ความเป็นธรรมชาติ" ได้หยิบยกข้อกำหนดสำหรับเหตุผลที่สร้างสรรค์ขององค์ประกอบการสั่งซื้อขององค์ประกอบในการตกแต่งภายใน - การพัฒนารูปแบบที่ยืดหยุ่นของอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบาย สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะ "อังกฤษ" กลายเป็นสภาพแวดล้อมในอุดมคติสำหรับบ้าน การพัฒนาความรู้ทางโบราณคดีอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับสมัยโบราณกรีกและโรมัน (การขุดค้นของ Herculaneum, Pompeii ฯลฯ ) มีผลกระทบอย่างมากต่อความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ผลงานของ I. I. Winkelmann, J. V. Goethe และ F. Militsiya มีส่วนสนับสนุนทฤษฎีคลาสสิก ในฝรั่งเศส คลาสสิก XVIIIศตวรรษ มีการกำหนดประเภทสถาปัตยกรรมใหม่: คฤหาสน์ที่ใกล้ชิดอย่างวิจิตรงดงาม อาคารสาธารณะอันยิ่งใหญ่ จัตุรัสกลางเมืองที่เปิดโล่ง

ในประเทศรัสเซียความคลาสสิคได้ผ่านหลายขั้นตอนในการพัฒนาและบรรลุสัดส่วนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งถือว่าตนเองเป็น "ราชาผู้รู้แจ้ง" ติดต่อกับวอลแตร์และสนับสนุนแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ของฝรั่งเศส

สถาปัตยกรรมคลาสสิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใกล้เคียงกับแนวคิดที่มีนัยสำคัญ ความยิ่งใหญ่ และสิ่งที่น่าสมเพชที่ทรงพลัง

Propylaea โดยสถาปนิกชาวบาวาเรีย Leo von Klenze (1784-1864) - ตาม Athenian Parthenon นี่คือประตูทางเข้าของจตุรัสKönigsplatz ซึ่งออกแบบตามแบบจำลองโบราณ Königsplatz, มิวนิก, บาวาเรีย

ลัทธิคลาสสิคนิยมเริ่มลำดับเหตุการณ์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บางส่วนกลับคืนสู่ศตวรรษที่ 17 พัฒนาอย่างแข็งขัน และได้รับตำแหน่งในสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ระหว่างลัทธิคลาสสิกตอนต้นและตอนปลาย ตำแหน่งที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยสไตล์บาโรกและโรโกโก การหวนคืนสู่ประเพณีโบราณในฐานะแบบอย่างในอุดมคติ เกิดขึ้นท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงในปรัชญาของสังคม เช่นเดียวกับความสามารถทางเทคนิค แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกนั้นเกี่ยวข้องกับการค้นพบทางโบราณคดีที่เกิดขึ้นในอิตาลีและอนุสาวรีย์แห่งสมัยโบราณส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในกรุงโรม กระบวนการทางการเมืองในศตวรรษที่ 18 ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสและอังกฤษ ที่นี่อิทธิพลของชนชั้นนายทุนเพิ่มขึ้น รากฐานทางอุดมคติคือปรัชญาแห่งการตรัสรู้ ซึ่งนำไปสู่การค้นหารูปแบบที่สะท้อนถึงอุดมคติของชนชั้นใหม่ รูปแบบโบราณและการจัดระเบียบของอวกาศสอดคล้องกับความคิดของชนชั้นนายทุนเกี่ยวกับระเบียบและโครงสร้างที่ถูกต้องของโลกซึ่งมีส่วนทำให้เกิดลักษณะของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม ที่ปรึกษาเชิงอุดมคติของรูปแบบใหม่คือ Winckelmann ผู้เขียนในปี 1750-1760 ผลงาน "ความคิดเกี่ยวกับการเลียนแบบศิลปะกรีก" และ "ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยโบราณ" เขาพูดเกี่ยวกับศิลปะกรีกซึ่งเต็มไปด้วยความเรียบง่ายอันสูงส่ง ความสง่างามที่สงบ และวิสัยทัศน์ของเขาเป็นรากฐานของการชื่นชมความงามในสมัยโบราณ นักการศึกษาชาวยุโรป Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729-1781) เสริมสร้างทัศนคติต่อความคลาสสิกด้วยการเขียนงาน “Laocoön” (1766) ซึ่งถือว่าบาโรกและโรโกโก พวกเขายังต่อต้านความคลาสสิกทางวิชาการที่ครอบงำยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามความเห็นของพวกเขา สถาปัตยกรรมของยุคคลาสสิกซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของสมัยโบราณ ไม่ควรหมายถึงการทำซ้ำตัวอย่างง่ายๆ ในสมัยโบราณ แต่ให้เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ที่สะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย ดังนั้นคุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 18-19 ประกอบด้วยการใช้ระบบการหล่อโบราณในสถาปัตยกรรมเพื่อแสดงมุมมองโลกทัศน์ของชนชั้นใหม่ของชนชั้นนายทุนและในขณะเดียวกันก็สนับสนุนการสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ เป็นผลให้ฝรั่งเศสในสมัยนโปเลียนอยู่ในระดับแนวหน้าของการพัฒนาสถาปัตยกรรมคลาสสิก จากนั้น - เยอรมนีและอังกฤษรวมถึงรัสเซีย โรมกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางทางทฤษฎีหลักของลัทธิคลาสสิก

ที่ประทับของกษัตริย์ในมิวนิก เรสซิเดนซ์ มิวนิก สถาปนิก Leo von Klenze

ปรัชญาของสถาปัตยกรรมในยุคคลาสสิกได้รับการสนับสนุนโดยการวิจัยทางโบราณคดี การค้นพบในด้านการพัฒนาและวัฒนธรรมของอารยธรรมโบราณ ผลลัพธ์ของการขุดค้นที่กำหนดไว้ในผลงานทางวิทยาศาสตร์ อัลบั้มที่มีรูปภาพ วางรากฐานของรูปแบบที่ผู้นับถือในสมัยโบราณเป็นความสูงของความสมบูรณ์แบบ แบบอย่างของความงาม

คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม

ในประวัติศาสตร์ศิลปะ คำว่า "คลาสสิก" หมายถึงวัฒนธรรมของชาวกรีกโบราณในศตวรรษที่ 4-6 ปีก่อนคริสตกาล ในความหมายที่กว้างกว่า มันถูกใช้เพื่ออ้างถึงศิลปะของกรีกโบราณและโรมโบราณ คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมดึงลวดลายของพวกเขาจากประเพณีของสมัยโบราณซึ่งเป็นตัวเป็นตนโดยด้านหน้าของวัดกรีกหรืออาคารโรมันที่มีท่าเทียบเรือ, แนวเสา, หน้าจั่วรูปสามเหลี่ยม, การแยกส่วนของผนังโดยเสา, cornices - องค์ประกอบของ ระบบการสั่งซื้อ ด้านหน้าตกแต่งด้วยมาลัย, โกศ, ดอกกุหลาบ, Palmettes และคดเคี้ยว, ลูกปัดและไอออนิก แผนผังและส่วนหน้ามีความสมมาตรเมื่อเทียบกับทางเข้าหลัก สีของอาคารถูกครอบงำด้วยจานสีอ่อน ในขณะที่สีขาวเน้นไปที่องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม เช่น เสา มุข ฯลฯ ซึ่งเน้นการแปรสัณฐานของอาคาร

พระราชวังทอไรด์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. สถาปนิก I. Starov ค.ศ. 1780

ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม: ความกลมกลืน ความเป็นระเบียบและความเรียบง่ายของรูปแบบ ปริมาณที่ถูกต้องทางเรขาคณิต จังหวะ; รูปแบบที่สมดุล สัดส่วนที่ชัดเจนและสงบ การใช้องค์ประกอบตามคำสั่งของสถาปัตยกรรมโบราณ: มุข, แนวเสา, รูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงบนพื้นผิวของผนัง คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม ประเทศต่างๆเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีโบราณและของชาติ

คฤหาสน์ในลอนดอนของ Osterley เป็นสวนสาธารณะแบบคลาสสิก เป็นการผสมผสานระหว่างระบบการจัดระเบียบแบบดั้งเดิมของสมัยโบราณและเสียงสะท้อนแบบโกธิก ซึ่งชาวอังกฤษถือว่าเป็นรูปแบบประจำชาติ สถาปนิก โรเบิร์ต อดัม เริ่มก่อสร้าง - 1761

สถาปัตยกรรมของยุคคลาสสิกอยู่บนพื้นฐานของบรรทัดฐานที่นำเข้าสู่ระบบที่เข้มงวดซึ่งทำให้สามารถสร้างตามภาพวาดและคำอธิบายของสถาปนิกที่มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในใจกลางเมือง แต่ยังอยู่ในจังหวัดที่ช่างฝีมือท้องถิ่นซื้อสำเนาแกะสลัก โครงการที่เป็นแบบอย่างที่สร้างโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และสร้างบ้านตามพระองค์ . Marina Kalabukhova

ความคลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะและสถาปัตยกรรมที่ครอบงำยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 คำเดียวกันนี้ใช้เป็นชื่อของทิศทางความงาม วัตถุที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้เป็นตัวอย่างของรูปแบบที่ "ถูกต้อง" ในอุดมคติ

ลัทธิคลาสสิคมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเกี่ยวกับเหตุผลนิยมและยึดมั่นในศีลบางข้อ ดังนั้น ความกลมกลืนและตรรกะจึงมีอยู่ในโครงการเกือบทั้งหมดที่ดำเนินการในยุคของลัทธิคลาสสิคนิยม

ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม

ความคลาสสิคเข้ามาแทนที่โรโกโกซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนในเรื่องความซับซ้อน ความโอ่อ่า กิริยาท่าทาง และองค์ประกอบการตกแต่งที่มากเกินไป ในเวลาเดียวกัน สังคมยุโรปเริ่มหันมาใช้แนวคิดเรื่องการตรัสรู้มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งแสดงออกในทุกแง่มุมของกิจกรรม ซึ่งรวมถึงสถาปัตยกรรมด้วย สถาปนิกได้รับความสนใจจากความเรียบง่าย ความรัดกุม ความชัดเจน ความสงบ และความเข้มงวดของสถาปัตยกรรมโบราณ โดยเฉพาะภาษากรีก อันที่จริง ความคลาสสิกกลายเป็นผลตามธรรมชาติของการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการเปลี่ยนแปลงของมัน

งานของวัตถุทั้งหมดที่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกคือความปรารถนาในความเรียบง่าย ความเข้มงวด และในขณะเดียวกันก็เพื่อความกลมกลืนและความสมบูรณ์แบบ - ซึ่งเป็นสาเหตุที่ผู้เชี่ยวชาญในยุคกลางมักหันไปใช้รูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณที่ยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมคลาสสิกมีลักษณะเป็นเค้าโครงปกติและรูปแบบที่ชัดเจน พื้นฐานของสไตล์นี้คือลำดับของสมัยโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบเชิงพื้นที่ การควบคุมการตกแต่ง ระบบการวางแผนตามที่อาคารตั้งอยู่บนถนนกว้างตรง สัดส่วนและรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดได้รับการเคารพ

สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกเป็นที่นิยมสำหรับการสร้างโครงการขนาดใหญ่ภายในเมืองทั้งเมือง ในรัสเซีย หลายเมืองได้รับการวางแผนใหม่ตามหลักการของเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก

การแปรสัณฐานของผนังและห้องใต้ดินยังคงมีอิทธิพลต่อลักษณะของสถาปัตยกรรม ในช่วงเวลาของความคลาสสิค สำหรับผนังพวกเขาเริ่มถูกคั่นด้วยบัวและเสา สมมาตรมีชัยในองค์ประกอบคลาสสิก ตามองค์ประกอบของสมัยโบราณ โทนสีประกอบด้วยสีพาสเทลอ่อนเป็นหลัก ซึ่งเน้นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม

โครงการที่มีความทะเยอทะยานที่สุดมีความเกี่ยวข้องกับความคลาสสิค ปลาย XVIIIและครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีเมืองใหม่ สวนสาธารณะ รีสอร์ทปรากฏขึ้น

ในยุค 20 ของศตวรรษที่ XIX พร้อมกับความคลาสสิคสไตล์ผสมผสานได้รับความนิยมซึ่งในเวลานั้นมีสีที่โรแมนติก นอกจากนี้ ความคลาสสิกยังเจือจางด้วยองค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ (ศิลปะแบบโบซ์)

การพัฒนาความคลาสสิกในโลก

ความคลาสสิคเกิดขึ้นและพัฒนาภายใต้อิทธิพลของแนวโน้มความก้าวหน้าทางการศึกษาของความคิดทางสังคม แนวคิดหลักคือแนวคิดเรื่องความรักชาติและความเป็นพลเมือง ตลอดจนแนวคิดเกี่ยวกับคุณค่าของมนุษย์ ในสมัยโบราณ สาวกของลัทธิคลาสสิกได้พบตัวอย่างของอุดมคติ โครงสร้างของรัฐและความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ สมัยโบราณถูกมองว่าเป็นยุคเสรีเมื่อบุคคลพัฒนาทางวิญญาณและร่างกาย จากมุมมองของบุคคลในยุคคลาสสิก นี่เป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมที่สุดในประวัติศาสตร์ที่ปราศจากความขัดแย้งทางสังคมและความขัดแย้งทางสังคม อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมได้กลายเป็นแบบอย่าง

มีสามขั้นตอนในการพัฒนาความคลาสสิคในโลก:

ลัทธิคลาสสิกตอนต้น (ทศวรรษ 1760 - ต้นทศวรรษ 1780)
ความคลาสสิคที่เข้มงวด (กลางปี 1780 - 1790)
เอ็มไพร์.

ช่วงเวลาเหล่านี้ใช้ได้กับทั้งยุโรปและรัสเซีย แต่ความคลาสสิกของรัสเซียถือได้ว่าเป็นเทรนด์ทางสถาปัตยกรรมที่แยกจากกัน อันที่จริงเขาเหมือนกับความคลาสสิคแบบยุโรปกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับบาโรกและแทนที่มันอย่างรวดเร็ว ควบคู่ไปกับลัทธิคลาสสิคมีแนวโน้มทางสถาปัตยกรรม (และวัฒนธรรม) อื่น ๆ ได้แก่ โรโกโก กอธิคหลอก จิตรนิยม

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยรัชสมัยของแคทเธอรีนมหาราช ความคลาสสิคเข้ากันได้อย่างลงตัวในกรอบของการเสริมสร้างลัทธิของมลรัฐเมื่อมีการประกาศลำดับความสำคัญของหน้าที่สาธารณะเหนือความรู้สึกส่วนตัว ต่อมาไม่นาน แนวคิดของการตรัสรู้ก็สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีคลาสสิกนิยม ดังนั้น "ความคลาสสิคของอสังหาริมทรัพย์" ของศตวรรษที่ 17 ได้เปลี่ยนเป็น "ลัทธิคลาสสิคนิยม" เป็นผลให้กลุ่มสถาปัตยกรรมปรากฏในใจกลางเมืองรัสเซียโดยเฉพาะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ตเวียร์, Kostroma, Yaroslavl

คุณสมบัติของความคลาสสิค

ความคลาสสิคมีลักษณะที่ต้องการความชัดเจน ความแน่นอน ความไม่ชัดเจน ความถูกต้องเชิงตรรกะ โครงสร้างอนุสาวรีย์ของรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีอิทธิพลเหนือ

คุณลักษณะและงานพื้นฐานอีกประการหนึ่งคือการเลียนแบบธรรมชาติ กลมกลืน และในขณะเดียวกันก็ทันสมัย ความงามถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งที่เกิดจากธรรมชาติและในขณะเดียวกันก็เหนือกว่ามัน ควรพรรณนาถึงความจริงและคุณธรรม มีส่วนร่วมในการศึกษาคุณธรรม

สถาปัตยกรรมและศิลปะได้รับการออกแบบมาเพื่อช่วยในการพัฒนาปัจเจกบุคคล เพื่อให้บุคคลมีความรู้แจ้งและมีอารยะธรรม ยิ่งมีความเชื่อมโยงระหว่าง หลากหลายชนิดศิลปะ การกระทำของพวกเขามีประสิทธิภาพมากขึ้นและง่ายต่อการบรรลุเป้าหมายนี้

สีเด่น: ขาว, น้ำเงิน, เช่นเดียวกับเฉดสีเขียว, ชมพู, ม่วง

ตามสถาปัตยกรรมโบราณ ความคลาสสิกใช้เส้นที่เข้มงวด รูปแบบเรียบ; องค์ประกอบมีความซ้ำซากและกลมกลืนกัน และรูปแบบมีความชัดเจนและเป็นเรขาคณิต เครื่องราชอิสริยาภรณ์หลักคือรูปปั้นนูนต่ำในเหรียญ, รูปปั้นบนหลังคา, หอก บ่อยครั้งที่เครื่องประดับโบราณปรากฏอยู่ภายนอก โดยทั่วไปแล้วการตกแต่งนั้นถูก จำกัด ไม่มีความหรูหรา

ตัวแทนของความคลาสสิค

ความคลาสสิคได้กลายเป็นรูปแบบที่นิยมใช้กันทั่วโลก ตลอดระยะเวลาที่ดำรงอยู่มีช่างฝีมือที่มีความสามารถหลายคนปรากฏตัวและมีการสร้างโครงการจำนวนมาก

คุณสมบัติหลักของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในยุโรปเกิดขึ้นจากผลงานของ Palladio ปรมาจารย์ชาวเวนิสและ Scamozzi ผู้ติดตามของเขา

ในปารีส Jacques-Germain Soufflot สถาปนิกผู้ทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่งในยุคคลาสสิก กำลังมองหาวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการจัดระเบียบพื้นที่ Claude-Nicolas Ledoux คาดหวังถึงหลักการหลายอย่างของความทันสมัย

โดยทั่วไป ลักษณะสำคัญของความคลาสสิกในฝรั่งเศสแสดงออกในรูปแบบเช่นจักรวรรดิ - "สไตล์จักรวรรดิ" นี่คือรูปแบบของสถาปัตยกรรมและศิลปะแบบคลาสสิกตอนปลายซึ่งเรียกอีกอย่างว่าสูง มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในรัชสมัยของนโปเลียนที่ 1 และพัฒนาจนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XIX หลังจากนั้นก็ถูกแทนที่ด้วยกระแสน้ำที่ผสมผสาน

ในสหราชอาณาจักร "รูปแบบผู้สำเร็จราชการ" กลายเป็นรูปแบบที่เทียบเท่ากับรูปแบบเอ็มไพร์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง John Nash มีส่วนสำคัญ) หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเพณีสถาปัตยกรรมของอังกฤษคือ Inigo Jones สถาปนิก นักออกแบบ และศิลปิน

การตกแต่งภายในที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดย Scot Robert Adam เขาพยายามละทิ้งรายละเอียดที่ไม่ได้ทำหน้าที่สร้างสรรค์

ในเยอรมนี ต้องขอบคุณ Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel ทำให้อาคารสาธารณะปรากฏในจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน

ในรัสเซีย Andrey Voronikhin และ Andrey Zakharov แสดงทักษะพิเศษ

ความคลาสสิคในการตกแต่งภายใน

ข้อกำหนดสำหรับการตกแต่งภายในในสไตล์คลาสสิกนั้นเหมือนกับวัตถุทางสถาปัตยกรรม: ความแข็งแกร่งของโครงสร้าง การจัดแนวเส้น ความรัดกุม และความสง่างามในเวลาเดียวกัน ภายในจะสว่างขึ้นและมีการควบคุมมากขึ้น และเฟอร์นิเจอร์ก็ดูเรียบง่ายและสว่างขึ้น มักใช้ลวดลายอียิปต์ กรีก หรือโรมัน

เฟอร์นิเจอร์ในยุคคลาสสิกทำจากไม้ล้ำค่าพื้นผิวซึ่งเริ่มทำหน้าที่ตกแต่งได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง เม็ดมีดไม้แกะสลักมักถูกใช้เป็นของตกแต่ง โดยทั่วไปแล้ว การตกแต่งมีข้อจำกัดมากขึ้น แต่มีคุณภาพดีกว่าและมีราคาแพงกว่า

รูปร่างของวัตถุนั้นเรียบง่าย เส้นจะกลายเป็นตรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งขาเหยียดตรงพื้นผิวจะง่ายขึ้น สียอดนิยม: มะฮอกกานีและสีบรอนซ์อ่อน เก้าอี้และอาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้าลายดอกไม้

โคมระย้าและโคมไฟติดตั้งจี้คริสตัลและมีขนาดค่อนข้างใหญ่

ภายในยังประกอบด้วยเครื่องลายคราม, กระจกในกรอบราคาแพง, หนังสือ, ภาพวาด

สีของสไตล์นี้มักจะมีสีเหลือง น้ำเงิน ม่วง และเขียวที่ชัดเจน ซึ่งเกือบจะเป็นสีปฐมภูมิ ส่วนสีหลังใช้กับสีดำและสีเทา เช่นเดียวกับเครื่องประดับบรอนซ์และเงิน สียอดนิยมคือสีขาว น้ำยาเคลือบเงาสี (ขาว, เขียว) มักใช้ร่วมกับการปิดทองรายละเอียดส่วนบุคคล

ในปัจจุบันรูปแบบคลาสสิกสามารถใช้ได้สำเร็จทั้งในห้องโถงที่กว้างขวางและในห้องเล็ก ๆ แต่ควรมีเพดานสูง - วิธีการตกแต่งนี้จะมีผลมากขึ้น

ผ้ายังสามารถเหมาะสำหรับการตกแต่งภายในเช่นนี้ - ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งทอที่สดใสและหลากหลายรวมถึงสิ่งทอผ้าแพรแข็งและกำมะหยี่

ตัวอย่างสถาปัตยกรรม

พิจารณาผลงานที่สำคัญที่สุดของสถาปนิกในศตวรรษที่ 18 - ช่วงเวลานี้เป็นจุดสูงสุดของความมั่งคั่งแบบคลาสสิกในฐานะแนวโน้มทางสถาปัตยกรรม

ในฝรั่งเศสในยุคคลาสสิกนิยม มีการสร้างสถาบันสาธารณะหลายแห่ง ซึ่งได้แก่ อาคารธุรกิจ โรงละคร และอาคารพาณิชย์ อาคารที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้นคือวิหารแพนธีออนในปารีส ซึ่งสร้างโดย Jacques-Germain Souflo ในขั้นต้น โครงการนี้ถูกมองว่าเป็นโบสถ์ของนักบุญ เจเนเวียฟผู้อุปถัมภ์ของปารีส แต่ในปี พ.ศ. 2334 เธอได้กลายเป็นวิหารแพนธีออน - สถานที่ฝังศพของชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ มันกลายเป็นตัวอย่างสถาปัตยกรรมในจิตวิญญาณของความคลาสสิค วิหารแพนธีออนเป็นอาคารไม้กางเขนที่มีโดมขนาดใหญ่และกลองล้อมรอบด้วยเสา ซุ้มหลักประดับมุขหน้าจั่ว บางส่วนของอาคารมีการแบ่งเขตอย่างชัดเจน คุณสามารถเห็นการเปลี่ยนแปลงจากรูปแบบที่หนักกว่าไปสู่รูปแบบที่เบากว่า ภายในมีเส้นแนวนอนและแนวตั้งที่ชัดเจน เสารองรับระบบโค้งและโค้งและในขณะเดียวกันก็สร้างมุมมองของการตกแต่งภายใน

วิหารแพนธีออนกลายเป็นอนุสาวรีย์แห่งการตรัสรู้ เหตุผล และความเป็นพลเมือง ดังนั้นวิหารแพนธีออนจึงไม่เพียง แต่เป็นสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์รวมทางอุดมการณ์ของยุคคลาสสิกอีกด้วย

ศตวรรษที่ 18 เป็นยุครุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมอังกฤษ สถาปนิกชาวอังกฤษผู้มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้นคือคริสโตเฟอร์ เรน งานของเขาผสมผสานการใช้งานและความสวยงาม เขาเสนอแผนของตนเองในการสร้างใจกลางเมืองลอนดอนขึ้นใหม่เมื่อเกิดเพลิงไหม้ในปี ค.ศ. 1666 มหาวิหารเซนต์ปอลก็กลายเป็นหนึ่งในโครงการที่ท้าทายความสามารถที่สุดของเขาด้วย โดยงานดังกล่าวกินเวลาประมาณ 50 ปี

มหาวิหารเซนต์ปอลตั้งอยู่ในเมือง - ส่วนธุรกิจของลอนดอน - ในพื้นที่ที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งและเป็นโบสถ์โปรเตสแตนต์ที่ใหญ่ที่สุด มีรูปร่างยาวเหมือนไม้กางเขนละติน แต่แกนหลักตั้งอยู่คล้ายกับแกนใน คริสตจักรออร์โธดอกซ์. นักบวชชาวอังกฤษยืนยันว่าอาคารนี้ตั้งอยู่บนโครงสร้างตามแบบฉบับของโบสถ์ยุคกลางในอังกฤษ เร็นเองต้องการสร้างอาคารให้ใกล้เคียงกับรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมากขึ้น

แหล่งท่องเที่ยวหลักของอาสนวิหารคือโดมไม้ที่หุ้มด้วยตะกั่ว ส่วนล่างล้อมรอบด้วยเสาโครินเทียน 32 เสา (สูง - 6 เมตร) ที่ด้านบนสุดของโดมเป็นโคมไฟที่สวมมงกุฎด้วยลูกบอลและไม้กางเขน

มุขที่ตั้งอยู่ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันตกมีความสูง 30 เมตรและแบ่งออกเป็นสองชั้นพร้อมเสา: เสาหกคู่ที่ด้านล่างและสี่คู่ที่ด้านบน บนรูปปั้นนูน คุณจะเห็นรูปปั้นของอัครสาวกเปโตร ปอล เจมส์ และผู้เผยแพร่ศาสนาทั้งสี่ ที่ด้านข้างของระเบียงมีหอระฆังสองแห่ง: ในหอคอยด้านซ้าย - 12 และด้านขวามี "บิ๊กฟลอร์" - ระฆังหลักของอังกฤษ (น้ำหนัก 16 ตัน) และนาฬิกา (หน้าปัด) เส้นผ่านศูนย์กลาง 15 เมตร) ที่ทางเข้าหลักของอาสนวิหารมีอนุสาวรีย์ของแอนนา ราชินีแห่งอังกฤษในสมัยก่อนตั้งตระหง่านอยู่ ที่เท้าของเธอ คุณจะเห็นตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของอังกฤษ ไอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และอเมริกา ประตูด้านข้างขนาบข้างด้วยเสาห้าเสา (ซึ่งเดิมไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของแผนของสถาปนิก)

ขนาดของอาสนวิหารเป็นลักษณะเด่นอีกประการหนึ่ง มีความยาวเกือบ 180 เมตร ความสูงจากพื้นถึงโดมภายในอาคาร 68 เมตร และความสูงของอาสนวิหารที่มีไม้กางเขนอยู่ที่ 120 เมตร

งานโครงตาข่ายเหล็กดัดของ Jean Tijoux (ปลายศตวรรษที่ 17) และม้านั่งไม้แกะสลักในคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งถือเป็นเครื่องตกแต่งที่ล้ำค่าที่สุดของอาสนวิหาร ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้

สำหรับปรมาจารย์แห่งอิตาลี หนึ่งในนั้นคือประติมากร Antonio Canova เขาแสดงผลงานชิ้นแรกของเขาในสไตล์โรโคโค จากนั้นเขาก็เริ่มศึกษาศิลปะโบราณและค่อยๆกลายเป็นผู้สนับสนุนความคลาสสิค งานเปิดตัวครั้งแรกเรียกว่าเธเซอุสและมิโนทอร์ งานต่อไปคือหลุมฝังศพของ Pope Clement XIV ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับผู้เขียนและมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบคลาสสิกในงานประติมากรรม ในผลงานชิ้นหลังของอาจารย์ เราสามารถสังเกตไม่เพียงแต่การปฐมนิเทศต่อสมัยโบราณ แต่ยังค้นหาความงามและความกลมกลืนกับธรรมชาติ รูปแบบในอุดมคติอีกด้วย Canova ยืมวิชาในตำนานอย่างแข็งขันโดยสร้างภาพบุคคลและหลุมฝังศพ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ รูปปั้นเพอร์ซิอุส ภาพเหมือนของนโปเลียนหลายภาพ ภาพเหมือนของจอร์จ วอชิงตัน หลุมฝังศพของพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 13 และเคลมองต์ที่ 14 ลูกค้าของ Canova คือพระสันตะปาปา ราชา และนักสะสมผู้มั่งคั่ง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1810 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ Academy of St. Luke ในกรุงโรม ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต อาจารย์ได้สร้างพิพิธภัณฑ์ของตนเองในเมือง Possagno

สถาปนิกที่มีความสามารถหลายคนทั้งชาวรัสเซียและผู้ที่มาจากต่างประเทศทำงานในรัสเซียในยุคคลาสสิก สถาปนิกต่างชาติหลายคนที่ทำงานในรัสเซียสามารถแสดงความสามารถอย่างเต็มที่ได้ที่นี่เท่านั้น ในหมู่พวกเขามีชาวอิตาลี Giacomo Quarenghi และ Antonio Rinaldi, Vallin-Delamot ชาวฝรั่งเศสและชาวสก็อตชาร์ลส์คาเมรอน พวกเขาทั้งหมดทำงานที่ศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบเป็นหลัก ตามการออกแบบของชาร์ลส์ คาเมรอน "ห้องอาเกต" "โรงอาบน้ำเย็น" และ "หอศิลป์คาเมรอน" ถูกสร้างขึ้นในซาร์สกอย เซโล เขาเสนอวิธีแก้ปัญหาภายในจำนวนหนึ่ง ซึ่งเขาใช้หินอ่อนเทียม แก้วกับฟอยล์ ไฟ และหินกึ่งมีค่า ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - พระราชวังและสวนสาธารณะใน Pavlovsk - คือความพยายามที่จะผสมผสานความกลมกลืนของธรรมชาติเข้ากับความกลมกลืนของความคิดสร้างสรรค์ ซุ้มหลักของพระราชวังตกแต่งด้วยแกลเลอรี เสา ระเบียง และโดมตรงกลาง ในเวลาเดียวกัน สวนสาธารณะในอังกฤษเริ่มต้นด้วยส่วนวังที่จัดเป็นระเบียบด้วยตรอกซอกซอย ทางเดิน และประติมากรรม และค่อยๆ กลายเป็นป่า

หากในช่วงเริ่มต้นของยุคสถาปัตยกรรมใหม่รูปแบบที่ไม่คุ้นเคยส่วนใหญ่นำเสนอโดยผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศจากนั้นกลางศตวรรษสถาปนิกชาวรัสเซียดั้งเดิมก็ปรากฏตัวขึ้นเช่น Bazhenov, Kazakov, Starov และอื่น ๆ ผลงานแสดงให้เห็นถึงความสมดุลของรูปแบบตะวันตกคลาสสิกและผสมผสานกับธรรมชาติ ในรัสเซีย ความคลาสสิกต้องผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอน ความมั่งคั่งมาในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งสนับสนุนแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ของฝรั่งเศส

Academy of Arts ฟื้นประเพณีการสอนนักเรียนที่ดีที่สุดในต่างประเทศ ด้วยเหตุนี้ ไม่เพียงแต่จะเชี่ยวชาญในประเพณีเท่านั้น สถาปัตยกรรมคลาสสิกแต่ยังนำเสนอสถาปนิกชาวรัสเซียให้กับเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติในฐานะหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกัน

นี่เป็นก้าวสำคัญในการจัดการศึกษาสถาปัตยกรรมอย่างเป็นระบบ Bazhenov มีโอกาสสร้างอาคารของ Tsaritsyn รวมถึง Pashkov House ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่สวยที่สุดในมอสโก โซลูชันองค์ประกอบที่มีเหตุผลผสมผสานกับรายละเอียดอันวิจิตรบรรจง อาคารตั้งอยู่บนเนินเขา โดยด้านหน้าอาคารหันไปทางเครมลินและเขื่อน

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นพื้นที่ที่อุดมสมบูรณ์กว่าสำหรับการเกิดขึ้นของแนวคิด งาน และหลักการทางสถาปัตยกรรมใหม่ๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Zakharov, Voronikhin และ Thomas de Thomon ได้นำโครงการสำคัญจำนวนหนึ่งมาสู่ชีวิต อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Andrei Voronikhin คือวิหาร Kazan ซึ่งบางคนเรียกสำเนาของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม แต่ในแง่ของแผนและองค์ประกอบมันเป็นงานต้นฉบับ

ศูนย์จัดงานอีกแห่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือกองทัพเรือของสถาปนิก Adrian Zakharov ถนนสายหลักของเมืองมีแนวโน้มว่าจะเป็นเช่นนั้น และยอดแหลมก็กลายเป็นจุดสังเกตแนวตั้งที่สำคัญที่สุดจุดหนึ่ง แม้จะมีความยาวมหาศาลของซุ้มทหารเรือ Zakharov ก็สามารถรับมือกับงานขององค์กรที่เป็นจังหวะได้อย่างยอดเยี่ยมโดยหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจและการซ้ำซ้อน อาคารตลาดหลักทรัพย์ซึ่ง Thomas de Thomon สร้างขึ้นบนถ่มน้ำลายของเกาะ Vasilyevsky ถือได้ว่าเป็นทางออกของงานยากในการรักษาการออกแบบของน้ำลายของเกาะ Vasilyevsky และในขณะเดียวกันก็รวมเข้ากับกลุ่มของยุคก่อน ๆ .