อะไรคือจุดเด่นของคลาสสิก สไตล์สถาปัตยกรรม: คลาสสิก

คลาสสิก (fr. classicisme จาก lat. classicus - แบบอย่าง) - สไตล์ศิลปะและสถาปัตยกรรมทิศทางในยุโรป ศิลปะ XVII-XIXศตวรรษ

ความคลาสสิคต้องผ่านสามขั้นตอนในการพัฒนา:

* ลัทธิคลาสสิคตอนต้น (1760 - ต้นยุค 1780)
* คลาสสิกที่เข้มงวด (กลางปี ​​​​1780 - 1790)
* เอ็มไพร์ (จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - "จักรวรรดิ")
เอ็มไพร์ - สไตล์คลาสสิกตอนปลาย (สูง) ในสถาปัตยกรรมและ ศิลปะประยุกต์. มีถิ่นกำเนิดในฝรั่งเศสในสมัยจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 พัฒนาในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19; แทนที่ด้วยกระแสผสมผสาน

แม้ว่าปรากฏการณ์ดังกล่าว วัฒนธรรมยุโรปในขณะที่ความคลาสสิคได้สัมผัสถึงการแสดงออกของศิลปะทั้งหมด (จิตรกรรม วรรณกรรม กวีนิพนธ์ ประติมากรรม โรงละคร) ในบทความนี้ เราจะพิจารณาความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมและการออกแบบภายใน

ประวัติความเป็นมาของความคลาสสิก

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมได้เข้ามาแทนที่โรโคโคที่โอ่อ่า ซึ่งเป็นรูปแบบที่ กลางสิบแปดศตวรรษได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางว่ามีความซับซ้อนมากเกินไปความโอ่อ่าและมารยาทในการทำให้องค์ประกอบตกแต่งซับซ้อน ในช่วงเวลานี้ แนวคิดเรื่องการตรัสรู้เริ่มดึงดูดความสนใจในสังคมยุโรปมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรม ดังนั้นความสนใจของสถาปนิกในสมัยนั้นจึงถูกดึงดูดด้วยความเรียบง่าย ความรัดกุม ความชัดเจน ความสงบ และความเข้มงวดของสมัยโบราณ และเหนือสิ่งอื่นใด สถาปัตยกรรมกรีก ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในสมัยโบราณได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการค้นพบในปี ค.ศ. 1755 ของปอมเปอีที่มีอนุสรณ์สถานทางศิลปะที่ร่ำรวยที่สุด การขุดค้นใน Herculaneum การศึกษาสถาปัตยกรรมโบราณในอิตาลีตอนใต้บนพื้นฐานของมุมมองใหม่เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมโรมันและกรีก สไตล์ใหม่- ความคลาสสิคกลายเป็นผลตามธรรมชาติของการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการเปลี่ยนแปลง

อาคารสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่มีชื่อเสียง:

• David Mayernik
  ภายนอกของห้องสมุดเฟลมมิงที่โรงเรียนอเมริกันในลูกาโน สวิตเซอร์แลนด์ (1996) " target="_blank"> ห้องสมุดเฟลมมิ่ง ห้องสมุดเฟลมมิ่ง
• โรเบิร์ต อดัม
  ตัวอย่างของ British Palladianism คือคฤหาสน์ Osterley Park ในลอนดอน " target="_blank"> ออสเตอร์เลย์ พาร์ค ออสเตอร์เลย์ พาร์ค
• Claude-Nicolas Ledoux
  ด่านศุลกากรที่จัตุรัสสตาลินกราดในปารีส " target="_blank"> ด่านศุลกากร ด่านศุลกากร
• อันเดรีย พัลลาดิโอ
  อันเดรีย พัลลาดิโอ. Villa Rotunda ใกล้ Vicenza" target="_blank"> วิลล่า โรทุนดา วิลล่า โรทุนดา

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค

สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นมีลักษณะที่สม่ำเสมอของการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบเชิงปริมาตร ระเบียบในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณได้กลายเป็นพื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิค ความคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนสมมาตร การยับยั้งการตกแต่ง และระบบการวางแผนปกติ

สีที่โดดเด่นและทันสมัย	สีขาวสีอิ่มตัว เขียว ชมพู ม่วงแดง เน้นสีทอง ฟ้า
เส้นสไตล์คลาสสิค	ทำซ้ำแนวตั้งอย่างเคร่งครัดและ เส้นแนวนอน; ปั้นนูนเป็นเหรียญกลม ลายเรียบ สมมาตร
แบบฟอร์ม	ความชัดเจนและรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบ, รูปปั้นบนหลังคา, หอก, สำหรับสไตล์เอ็มไพร์ - แสดงออกรูปแบบอนุสาวรีย์โอ่อ่า.
องค์ประกอบลักษณะของการตกแต่งภายในแบบคลาสสิก	การตกแต่งแบบจำกัด เสากลมและซี่โครง เสา รูปปั้น เครื่องประดับโบราณ หลุมฝังศพสำหรับสไตล์เอ็มไพร์ การตกแต่งทางทหาร (สัญลักษณ์) สัญลักษณ์แห่งอำนาจ
การก่อสร้าง	มหึมา มั่นคง ยิ่งใหญ่ เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า โค้ง
หน้าต่างคลาสสิค	ทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า ทรงยาวขึ้น ดีไซน์เรียบๆ
ประตูสไตล์คลาสสิก	สี่เหลี่ยม, กรุ; มีประตูหน้าจั่วขนาดใหญ่บนเสากลมและซี่โครง อาจตกแต่งด้วยสิงโต สฟิงซ์ และรูปปั้น

สถาปนิกแห่งความคลาสสิค

Andrea Palladio (อิตาลี Andrea Palladio; 1508-1580 ชื่อจริง Andrea di Pietro) - สถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ผู้ก่อตั้ง Palladianism และ Classicism อาจเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์

Inigo Jones (1573-1652) เป็นสถาปนิก นักออกแบบ และศิลปินชาวอังกฤษ ผู้บุกเบิกประเพณีสถาปัตยกรรมของอังกฤษ

Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) - ผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรม คลาสสิกของฝรั่งเศสซึ่งคาดหมายหลักการของความทันสมัยไว้มากมาย นักเรียนของบลอนเดิล

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมายังบ้านเกิดของเขาจากกรุงโรมในปี ค.ศ. 1758 เขาประทับใจทั้งงานวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ความคลาสสิคเป็นรูปแบบที่แทบจะไม่ด้อยกว่าโรโกโกในแง่ของความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมในหมู่ไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับคู่หูชาวฝรั่งเศสของเขา อาดัมเทศนา ล้มเหลวโดยสิ้นเชิงจากส่วนที่ไม่มีฟังก์ชันเชิงสร้างสรรค์

ในรัสเซีย Karl Rossi, Andrey Voronikhin และ Andrey Zakharov แสดงให้เห็นว่าตนเองเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นของสไตล์เอ็มไพร์ สถาปนิกต่างชาติหลายคนที่ทำงานในรัสเซียสามารถแสดงความสามารถอย่างเต็มที่ได้ที่นี่เท่านั้น ในหมู่พวกเขามีชาวอิตาลี Giacomo Quarenghi, Antonio Rinaldi, Vallin-Delamote ชาวฝรั่งเศส, ชาวสก็อตชาร์ลส์คาเมรอน พวกเขาทั้งหมดทำงานที่ศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบเป็นหลัก

ในสหราชอาณาจักร จักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า "รูปแบบผู้สำเร็จราชการ" (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ John Nash)

สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel สร้างมิวนิกและเบอร์ลินด้วยพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่นๆ ในจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน

ประเภทของอาคารในสไตล์คลาสสิก

ธรรมชาติของสถาปัตยกรรมในกรณีส่วนใหญ่ยังคงขึ้นอยู่กับการแปรสัณฐานของผนังรับน้ำหนักและห้องนิรภัยซึ่งราบเรียบขึ้น มุขกลายเป็นองค์ประกอบพลาสติกที่สำคัญในขณะที่ผนังถูกแบ่งออกจากด้านนอกและจากด้านในด้วยเสาขนาดเล็กและบัว สมมาตรมีชัยในองค์ประกอบทั้งหมดและรายละเอียด ปริมาตร และแผน

โทนสีโดดเด่นด้วยโทนสีพาสเทลอ่อน ตามกฎแล้วสีขาวใช้เพื่อเปิดเผยองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของการแปรสัณฐานที่ใช้งานอยู่ ภายในห้องโดยสารสว่างขึ้น มีการควบคุมมากขึ้น เฟอร์นิเจอร์เรียบง่ายและน้ำหนักเบา ขณะที่นักออกแบบใช้ลวดลายอียิปต์ กรีก หรือโรมัน

แนวคิดการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดและการนำไปปฏิบัตินั้นสัมพันธ์กับความคลาสสิค ปลาย XVIIIและครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลานี้มีการวางเมืองใหม่สวนสาธารณะรีสอร์ท

ความคลาสสิคในการตกแต่งภายใน

เฟอร์นิเจอร์แห่งยุคคลาสสิก - เสียงและน่านับถือทำจากไม้ล้ำค่า พื้นผิวของไม้มีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบในการตกแต่งภายใน ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์มักตกแต่งด้วยแผ่นไม้แกะสลักที่ทำจากไม้ล้ำค่า องค์ประกอบการตกแต่งมีข้อ จำกัด มากกว่า แต่มีราคาแพง รูปร่างของวัตถุถูกทำให้ง่ายขึ้น เส้นถูกทำให้ตรง ขาเหยียดตรงพื้นผิวง่ายขึ้น สียอดนิยม: มะฮอกกานีและสีบรอนซ์อ่อน เก้าอี้และอาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้าลายดอกไม้

โคมระย้าและโคมไฟติดตั้งจี้คริสตัลและมีขนาดค่อนข้างใหญ่

ภายในยังประกอบด้วยเครื่องลายคราม, กระจกในกรอบราคาแพง, หนังสือ, ภาพวาด

สีของสไตล์นี้มักจะมีสีเหลือง น้ำเงิน ม่วง และเขียวที่ชัดเจน ซึ่งเกือบจะเป็นสีปฐมภูมิ มักใช้กับสีดำและสีเทา เช่นเดียวกับเครื่องประดับบรอนซ์และเงิน เป็นที่นิยม สีขาว. น้ำยาเคลือบเงาสี (ขาว, เขียว) มักใช้ร่วมกับการปิดทองรายละเอียดส่วนบุคคล

• David Mayernik
  ภายในห้องสมุดเฟลมมิงที่ American School ในเมืองลูกาโน ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ (1996) " target="_blank"> ห้องสมุดเฟลมมิ่ง ห้องสมุดเฟลมมิ่ง
• อลิซาเบธ เอ็ม. ดาวลิ่ง
  การออกแบบภายในที่ทันสมัยในสไตล์คลาสสิก " target="_blank"> โมเดิร์นคลาสสิก โมเดิร์นคลาสสิก
• คลาสสิค
  การออกแบบภายในที่ทันสมัยในสไตล์คลาสสิก " target="_blank"> ห้องโถงห้องโถง
• คลาสสิค
  การออกแบบภายในห้องอาหารโมเดิร์นสไตล์คลาสสิก " target="_blank"> โรงอาหารโรงอาหาร

คลาสสิค(ภาษาฝรั่งเศส "classicisme" จากภาษาละติน "classicus" - "exemplary") is สไตล์ศิลปะและทิศทางความงามใน ศิลปะยุโรป XVII-XIX ศตวรรษ

ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการดึงดูดรูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณให้เป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเข้มงวด ความเรียบง่าย ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ ความคลาสสิคโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบสามมิติ พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมคือระบบบางอย่างที่มีพื้นฐานมาจากโครงสร้างหลังคานที่ออกแบบอย่างมีศิลปะ ในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิกมีลักษณะโดยองค์ประกอบสมมาตรแกน การยับยั้งการตกแต่ง และระบบปกติของการวางผังเมือง

ในรัสเซียการใช้ความคลาสสิคอย่างแพร่หลายนั้นเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เป็นที่ยอมรับว่าเป็นระบบวัฒนธรรมศิลปะสากลซึ่งมีการพัฒนารูปแบบที่แตกต่างออกไป ในบรรดาเหตุผลที่เร่งการสถาปนาลัทธิคลาสสิกในรัสเซียก็มีเหตุผลเช่นกัน - การพัฒนาอุตสาหกรรมและการเติบโตของเมืองทำให้เกิดปัญหาการวางผังเมืองและอาคารหลายประเภทที่จำเป็นสำหรับชีวิตในเมืองที่ซับซ้อนมากขึ้น และการตกแต่งพระราชวังตามเทศกาลใหญ่ไม่สามารถขยายไปทั่วทั้งเมืองได้ ภาษาศิลปะของลัทธิคลาสสิกนั้นเป็นสากล ตรงกันข้ามกับภาษาบาโรก สามารถนำมาใช้ในการก่อสร้างอาคารพระราชวังอันงดงามและสำหรับบ้านเรือนทั่วไปจนถึงบ้านไม้ขนาดเล็กในเขตชานเมือง

ลัทธิคลาสสิคนิยมสร้างลำดับชั้นของรูปแบบซึ่งทำให้สามารถรองโครงสร้างใด ๆ ให้เป็นบรรทัดฐานได้ในขณะที่แสดงตำแหน่งของแต่ละคนในโครงสร้างทางสังคม บรรทัดฐานถูกรวมเข้ากับระบบที่เข้มงวด ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถควบคุมสไตล์ได้อย่างเต็มที่และแม่นยำตามภาพวาดและข้อความของบทความเชิงทฤษฎี ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยสำหรับบาโรกที่มีความเป็นตัวของตัวเองตามอำเภอใจ ลักษณะทั่วไปและระดับของการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมได้รับการบำรุงรักษาโดยใช้โครงการที่เป็นแบบอย่างที่ทำโดยผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุด พวกเขาถูกแกะสลักและส่งไปยังทุกเมืองของรัสเซีย สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนิยมสนับสนุนโครงการพัฒนาเมืองขนาดใหญ่และนำไปสู่การจัดระเบียบการพัฒนาเมืองในระดับของเมืองทั้งเมือง ในรัสเซียเกือบทุกจังหวัดและอีกหลายแห่ง อำเภอเมืองได้รับการออกแบบใหม่ตามหลักการของเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก สู่พิพิธภัณฑ์คลาสสิกที่แท้จริงภายใต้ เปิดฟ้ารวมถึงเมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และอื่นๆ อีกมากมาย

ความคลาสสิกที่เข้มงวดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นรูปแบบที่สมบูรณ์ในยุค 1780 เช่น. Starov (1745-1808) และ Giacomo Quarenghi (1744-1817) เป็นเจ้านายทั่วไปของเขา อาคารของพวกเขาโดดเด่นด้วยเทคนิคการจัดองค์ประกอบที่ชัดเจน ความกระชับของปริมาตร ความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบของสัดส่วนภายในหลักการของความคลาสสิก และการวาดรายละเอียดที่วิจิตรบรรจง ภาพของอาคารที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและสง่างามอย่างมีศักดิ์ศรี

ตัวอย่างโครงสร้างสถาปัตยกรรมของยุคคลาสสิกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้แก่ :

1. อาสนวิหารเซนต์ไอแซค (อันโตนิโอ รินัลดี)

2. พระราชวังทอไรด์ (I.E. Starov)

3. ประตูไม้ชัยชนะ Narva (Giacomo Quarenghi)

4. อาสนวิหารคาซาน (อ.โวโรนิชิน)

5. Arrow Ensemble เกาะวาซิลีเยฟสกี้(ฌอง โธมัส เดอ โธมอน)

6. โบสถ์เซนต์แคทเธอรีน (Yu.M. Felten)

7. วังที่สองของ Paul I (V.I. Bazhenov)

8. ประตู Nevsky แห่งป้อม Peter และ Paul (N.A. Lvov)

9. อาคารกองทัพเรือ (A.D. Zakharov)

คำอธิบายโดยย่อของรูปแบบสถาปัตยกรรม:

ลักษณะตัวละคร: ความคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการตกแต่งที่จำกัดและวัสดุคุณภาพสูงที่มีราคาแพง (ไม้ธรรมชาติ หิน ผ้าไหม ฯลฯ) ที่พบมากที่สุดคือการตกแต่งปูนปั้นและประติมากรรม

สีเด่น: เขียวอ่อน ชมพู ม่วง เน้นทอง เหลืองอ่อน ฟ้า

เส้น: เส้นแนวตั้งและแนวนอนที่ทำซ้ำอย่างเคร่งครัด ปั้นนูนเป็นเหรียญกลม การวาดภาพทั่วไปที่ราบรื่น สมมาตร.

แบบฟอร์ม: ความชัดเจนและเรขาคณิตของรูปแบบ รูปปั้นบนหลังคาหอก

องค์ประกอบภายใน: การตกแต่งที่สุขุม; เสากลมและซี่โครง เสา รูปปั้น เครื่องประดับโบราณ หลุมฝังศพ coffered

การก่อสร้าง: มหึมา, มั่นคง, ยิ่งใหญ่, เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า, โค้ง

หน้าต่าง: สี่เหลี่ยม ยาวขึ้น มีดีไซน์เจียมเนื้อเจียมตัว

ประตู: สี่เหลี่ยม, กรุ; มีประตูหน้าจั่วขนาดใหญ่บนเสากลมและซี่โครง กับสิงโต สฟิงซ์ และรูปปั้น

ศิลปะแห่งความคลาสสิค

บทนำ

ธีมงานของฉันคือศิลปะของความคลาสสิค หัวข้อนี้สนใจฉันมากและดึงดูดความสนใจของฉัน โดยทั่วไปแล้วศิลปะครอบคลุมมาก ซึ่งรวมถึงภาพวาดและประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดนตรีและวรรณกรรม และทุกอย่างที่มนุษย์สร้างขึ้นอย่างแท้จริง เมื่อมองดูผลงานของศิลปินและประติมากรหลายคน พวกเขาดูน่าสนใจสำหรับฉันมาก พวกเขาดึงดูดฉันด้วยอุดมคติ ความชัดเจนของเส้น ความถูกต้อง ความสมมาตร ฯลฯ

จุดประสงค์ของงานของฉันคือการพิจารณาอิทธิพลของศิลปะคลาสสิกที่มีต่อภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ที่มีต่อดนตรีและวรรณกรรม ฉันยังพิจารณาว่าจำเป็นต้องกำหนดแนวคิดของ "ความคลาสสิค"

1. คลาสสิก

คำว่าคลาสสิกมีต้นกำเนิดมาจาก ละตินคลาสสิกซึ่งหมายความตามตัวอักษรว่าเป็นแบบอย่าง ในการวิจารณ์วรรณกรรมและประวัติศาสตร์ศิลปะ คำนี้หมายถึงทิศทางที่แน่นอน วิธีการทางศิลปะและสไตล์ศิลปะ

ทิศทางของศิลปะนี้มีลักษณะเฉพาะโดยการใช้เหตุผลนิยม, กฎเกณฑ์, ความโน้มเอียงไปสู่ความสามัคคี, ความชัดเจนและความเรียบง่าย, แผนผัง, การทำให้เป็นอุดมคติ คุณลักษณะเฉพาะจะแสดงเป็นลำดับชั้นของรูปแบบ "สูง" และ "ต่ำ" ในวรรณคดี ตัวอย่างเช่น ในละคร จำเป็นต้องมีความสามัคคีของเวลา การกระทำ และสถานที่

ผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกยึดมั่นในความซื่อสัตย์ต่อธรรมชาติ กฎของโลกที่สมเหตุสมผลด้วยความงามโดยธรรมชาติ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในความสมมาตร สัดส่วน สถานที่ ความกลมกลืน ทุกสิ่งทุกอย่างต้องถูกนำเสนอในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ

ภายใต้อิทธิพลของปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ นักคิดในสมัยนั้น R. Descartes ลักษณะและสัญญาณของลัทธิคลาสสิคนิยมได้แพร่กระจายไปทั่วทุกด้านของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ (ดนตรี วรรณกรรม ภาพวาด ฯลฯ)

2. ความคลาสสิคและโลกแห่งวรรณกรรม

ความคลาสสิคในฐานะกระแสวรรณกรรมเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในปี 16-17 ต้นกำเนิดอยู่ในกิจกรรมของโรงเรียนวิชาการอิตาลี, สเปนตลอดจนสมาคม นักเขียนชาวฝรั่งเศส"กลุ่มดาวลูกไก่" ซึ่งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เปลี่ยนไปเป็น ศิลปะโบราณตามบรรทัดฐานที่นักทฤษฎีโบราณกำหนดไว้ (อริสโตเติลและฮอเรซ) พยายามค้นหาภาพที่กลมกลืนกันในสมัยโบราณซึ่งสนับสนุนแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมที่ประสบกับวิกฤตอย่างลึกล้ำ การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกนั้นถูกกำหนดโดยประวัติศาสตร์โดยการก่อตัวของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ - รูปแบบการเปลี่ยนผ่านของรัฐ เมื่อชนชั้นสูงที่อ่อนแอและชนชั้นนายทุนที่ยังไม่แข็งแกร่งสนใจในอำนาจอันไร้ขอบเขตของกษัตริย์เท่าเทียมกัน ความคลาสสิคมาถึงจุดสูงสุดในฝรั่งเศสซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์อย่างชัดเจนโดยเฉพาะ

กิจกรรมของนักคลาสสิกนำโดย French Academy ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1635 โดยพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ ผลงานของนักเขียน ศิลปิน นักดนตรี นักแสดงคลาสสิกมักขึ้นอยู่กับพระราชาผู้ทรงเมตตา

ตามกระแสนิยม ความคลาสสิกพัฒนาในประเทศต่างๆ ในยุโรปแตกต่างกัน ในฝรั่งเศส เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1590 และมีอำนาจเหนือในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 โดยมีจุดสูงสุดในปี ค.ศ. 1660-1670 จากนั้นความคลาสสิคก็ผ่านวิกฤตและในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ความคลาสสิคแบบตรัสรู้ก็กลายเป็นผู้สืบทอดของลัทธิคลาสสิคซึ่งในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สูญเสียตำแหน่งผู้นำในวรรณคดี ในช่วงระยะเวลา การปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 การตรัสรู้แบบคลาสสิกเป็นพื้นฐานของการปฏิวัติแบบคลาสสิก ซึ่งครอบงำทุกด้านของศิลปะ ความคลาสสิคเสื่อมโทรมในศตวรรษที่ 19

ในฐานะที่เป็นวิธีการทางศิลปะ ความคลาสสิคคือระบบของหลักการในการคัดเลือก ประเมิน และทำซ้ำความเป็นจริง งานเชิงทฤษฎีหลักซึ่งสรุปหลักการพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกคือศิลปะกวีนิพนธ์ของ Boileau (1674) นักคลาสสิกเห็นจุดประสงค์ของศิลปะในความรู้เกี่ยวกับความจริงซึ่งทำหน้าที่เป็นอุดมคติของความงาม นักศิลปะคลาสสิกได้หยิบยกวิธีการเพื่อให้บรรลุตามนั้น โดยพิจารณาจากสามหมวดหมู่หลักของสุนทรียศาสตร์ ได้แก่ เหตุผล แบบจำลอง รสนิยม ซึ่งถือเป็นเกณฑ์วัตถุประสงค์ของศิลปะ ผลงานยิ่งใหญ่ไม่ใช่ผลจากพรสวรรค์ ไม่ใช่แรงบันดาลใจ ไม่ใช่จินตนาการทางศิลปะ แต่ดื้อรั้นตามหลักเหตุผล ศึกษา งานคลาสสิคสมัยโบราณและความรู้เกี่ยวกับกฎของรสนิยม นักคลาสสิกจึงมารวมตัวกัน กิจกรรมศิลปะในทางวิทยาศาสตร์ ดังนั้น วิธีการเชิงเหตุผลเชิงปรัชญาของเดส์การตจึงเป็นที่ยอมรับสำหรับพวกเขา เดส์การตส์แย้งว่าจิตใจของมนุษย์มีความคิดโดยกำเนิด ซึ่งความจริงก็ไม่มีข้อสงสัย ถ้าใครย้ายจากความจริงเหล่านี้ไปเป็นข้อเสนอที่ไม่ได้พูดและซับซ้อนมากขึ้น โดยแบ่งออกเป็นเรื่องง่าย ๆ ย้ายจากที่รู้ไปยังสิ่งที่ไม่รู้อย่างเป็นระบบ โดยไม่ให้มีช่องว่างเชิงตรรกะ ความจริงใดๆ ก็สามารถค้นพบได้ นี่คือเหตุผลที่กลายเป็นแนวคิดหลักในปรัชญาของ rationalism และจากนั้นก็กลายเป็นศิลปะของลัทธิคลาสสิค โลกดูเหมือนไม่เคลื่อนไหว มีสติสัมปชัญญะ และอุดมคติ - ไม่เปลี่ยนแปลง อุดมคติทางสุนทรียะนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์และยังคงเหมือนเดิมตลอดเวลา แต่ในยุคสมัยโบราณเท่านั้นที่มันถูกรวมเข้าไว้ในงานศิลปะที่มีความสมบูรณ์มากที่สุด ดังนั้นเพื่อที่จะทำซ้ำอุดมคติจึงจำเป็นต้องหันไปใช้ศิลปะโบราณและศึกษากฎของมัน นั่นคือเหตุผลที่การเลียนแบบแบบจำลองได้รับการประเมินโดยนักคลาสสิกที่สูงกว่างานดั้งเดิมมาก

เมื่อหันไปหาสมัยโบราณ พวกคลาสสิกปฏิเสธที่จะเลียนแบบแบบจำลองของคริสเตียน ยังคงต่อสู้ดิ้นรนของนักมานุษยวิทยาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อศิลปะที่ปราศจากความเชื่อทางศาสนา นักคลาสสิกยืมคุณสมบัติภายนอกจากสมัยโบราณ ภายใต้ชื่อของวีรบุรุษโบราณผู้คนในศตวรรษที่ 17-18 มองเห็นได้ชัดเจนและแผนการโบราณทำให้สามารถก่อให้เกิดปัญหาที่ร้ายแรงที่สุดในยุคของเราได้ มีการประกาศหลักการเลียนแบบธรรมชาติโดยจำกัดสิทธิ์ของศิลปินในจินตนาการอย่างเคร่งครัด ในงานศิลปะ ความสนใจไม่ได้ให้ความสนใจเฉพาะบุคคล แบบสุ่ม แต่โดยทั่วไป อักขระ ฮีโร่วรรณกรรมไม่มีคุณลักษณะเฉพาะตัวซึ่งทำหน้าที่เป็นลักษณะทั่วไปของคนทั้งประเภท อุปนิสัยคือคุณสมบัติเด่น คุณภาพทั่วไป ความเฉพาะเจาะจงของมนุษย์แต่ละประเภท ตัวละครสามารถชี้ได้อย่างมากและไม่น่าเชื่อ มอร์ส หมายถึง ทั่วไป, ธรรมดา, เป็นนิสัย, ตัวละคร - พิเศษ, หายากอย่างแม่นยำในแง่ของระดับของการแสดงออกของทรัพย์สิน, กระจัดกระจายในประเพณีของสังคม หลักการคลาสสิกนำไปสู่การแบ่งฮีโร่ออกเป็นแง่ลบและแง่บวก จริงจังและตลก เสียงหัวเราะกลายเป็นการเสียดสีและหมายถึงตัวละครเชิงลบเป็นหลัก

นักคลาสสิกไม่ได้ดึงดูดโดยธรรมชาติทั้งหมด แต่โดย "ธรรมชาติที่น่ารื่นรมย์" เท่านั้น ทุกสิ่งที่ขัดแย้งกับรูปแบบและรสนิยมถูกขับออกจากงานศิลปะ วัตถุจำนวนเต็มดู "ไม่เหมาะสม" ไม่คู่ควรกับศิลปะชั้นสูง ในกรณีที่ต้องสร้างปรากฏการณ์ที่น่าเกลียดของความเป็นจริง มันจะแสดงผ่านปริซึมแห่งความงาม

นักคลาสสิกให้ความสนใจอย่างมากกับทฤษฎีแนวเพลง ไม่ใช่ทุกประเภทที่ได้รับการยอมรับตามหลักการคลาสสิก ปรากฏตัวมาก่อน หลักการที่มีชื่อเสียงลำดับชั้นของประเภทยืนยันความไม่เท่าเทียมกัน มีประเภทหลักและประเภทที่ไม่ใช่หลัก กลางศตวรรษที่ 17 โศกนาฏกรรมกลายเป็นวรรณกรรมประเภทหลัก ร้อยแก้วโดยเฉพาะอย่างยิ่งนิยายถือเป็นประเภทที่ต่ำกว่าบทกวีดังนั้นประเภทร้อยแก้วที่ไม่ได้ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์จึงแพร่หลาย - คำเทศนา จดหมาย บันทึกความทรงจำ ร้อยแก้วทางศิลปะ ถูกลืมเลือน หลักการของลำดับชั้นแบ่งประเภทเป็น "สูง" และ "ต่ำ" และกำหนดประเภทบางอย่าง ทรงกลมศิลปะ. ตัวอย่างเช่น ประเภท "สูง" (โศกนาฏกรรม บทกวี) ได้รับมอบหมายปัญหาของธรรมชาติทั่วประเทศ ในประเภท "ต่ำ" เป็นไปได้ที่จะสัมผัสกับปัญหาส่วนตัวหรือความชั่วร้ายที่เป็นนามธรรม (ความตระหนี่, ความหน้าซื่อใจคด) ความสนใจหลักของนักคลาสสิกคือโศกนาฏกรรมกฎหมายของการเขียนนั้นเข้มงวดมาก พล็อตควรจะทำซ้ำสมัยโบราณชีวิตของรัฐที่ห่างไกล ( โรมโบราณ, กรีกโบราณ); มันต้องเดาจากชื่อ ความคิด - จากบรรทัดแรก

คลาสสิคเป็นสไตล์เป็นระบบของภาพ - หมายถึงการแสดงออกจำลองความเป็นจริงผ่านปริซึมของตัวอย่างโบราณ ถูกมองว่าเป็นอุดมคติของความสามัคคี ความเรียบง่าย ความไม่ชัดเจน และระบบที่เป็นระเบียบ สไตล์นี้ทำซ้ำเปลือกนอกที่ได้รับคำสั่งอย่างมีเหตุผลของวัฒนธรรมโบราณ โดยไม่ถ่ายทอดแก่นแท้ของศาสนานอกรีต ซับซ้อน และไม่มีการแบ่งแยก แก่นแท้ของสไตล์คลาสสิกคือการแสดงมุมมองของโลกของมนุษย์ในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความคลาสสิคมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจนความยิ่งใหญ่ความปรารถนาที่จะขจัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไปเพื่อสร้างความประทับใจเดียวและครบถ้วน

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดวรรณกรรมคลาสสิก - F. Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, Knyaznin ผลงานของพวกเขาหลายคนผสมผสานคุณสมบัติของความคลาสสิคเข้ากับเทรนด์และสไตล์อื่น ๆ (บาโรก แนวโรแมนติก ฯลฯ ) ความคลาสสิคได้รับการพัฒนาในหลายประเทศในยุโรป ในสหรัฐอเมริกา ละตินอเมริกา ฯลฯ ความคลาสสิคได้รับการฟื้นฟูซ้ำแล้วซ้ำเล่าในรูปแบบของลัทธิคลาสสิคนิยม จักรวรรดิ นีโอคลาสซิซิสซึ่ม และมีผลกระทบต่อโลกศิลปะมาจนถึงทุกวันนี้

3. คลาสสิกและวิจิตรศิลป์

ทฤษฎีสถาปัตยกรรมมีพื้นฐานมาจากบทความของวิทรูเวียส ความคลาสสิคเป็นผู้สืบทอดทางจิตวิญญาณโดยตรงของความคิดและ หลักความงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลงานเชิงทฤษฎีของ Alberti, Palladio, Vignola, Serlio

ในหลายประเทศในยุโรป ช่วงเวลาในการพัฒนาความคลาสสิกไม่ตรงกัน ดังนั้นในศตวรรษที่ 17 ความคลาสสิคจึงเข้ายึดครองตำแหน่งสำคัญในฝรั่งเศส อังกฤษ ฮอลแลนด์ ในประวัติศาสตร์ศิลปะเยอรมันและรัสเซีย ยุคของศิลปะคลาสสิกเริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 สำหรับประเทศที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ ช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับนีโอคลาสซิซิสซึ่ม

หลักการและสมมุติฐานของลัทธิคลาสสิกมีวิวัฒนาการและมีอยู่ในการโต้เถียงกันอย่างต่อเนื่องและในขณะเดียวกันก็มีปฏิสัมพันธ์กับแนวคิดทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ : กิริยาท่าทางและบาโรกในศตวรรษที่ 17, โรโกโกในศตวรรษที่ 18, แนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 ในขณะเดียวกันการแสดงออกของสไตล์ใน ประเภทต่างๆและประเภทของศิลปะในยุคหนึ่งไม่เท่ากัน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 มีการสลายตัวของวิสัยทัศน์ที่กลมกลืนกันของโลกและมนุษย์ซึ่งเป็นศูนย์กลางในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคลาสสิกมีลักษณะเป็นบรรทัดฐาน ความมีเหตุมีผล การประณามทุกสิ่งที่เป็นอัตนัย และความต้องการอันน่าอัศจรรย์จากศิลปะเพื่อความเป็นธรรมชาติและความถูกต้อง ลัทธิคลาสสิคยังมีแนวโน้มที่จะจัดระบบเพื่อสร้างทฤษฎีที่สมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเพื่อค้นหาไม่เปลี่ยนแปลงและ การออกแบบที่สมบูรณ์แบบ. ลัทธิคลาสสิคนิยมพยายามพัฒนาระบบกฎและหลักการทั่วไปที่เป็นสากลโดยมุ่งเป้าไปที่การทำความเข้าใจและรวบรวม ความหมายทางศิลปะอุดมคติอันเป็นนิรันดร์ของความงามและความกลมกลืนที่เป็นสากล สำหรับ ทิศทางนี้แนวคิดเรื่องความชัดเจนและการวัด สัดส่วนและความสมดุลเป็นลักษณะเฉพาะ แนวความคิดหลักของความคลาสสิกมีระบุไว้ในบทความของ Bellori เรื่อง "ชีวประวัติของ ศิลปินร่วมสมัย, ประติมากรและสถาปนิก ” (1672) ผู้เขียนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความจำเป็นในการเลือกเส้นทางสายกลางระหว่างการคัดลอกกลไกของธรรมชาติและการจากไปในดินแดนแห่งจินตนาการ

ความคิดและภาพที่สมบูรณ์แบบของความคลาสสิกเกิดขึ้นเมื่อใคร่ครวญถึงธรรมชาติที่จิตใจเอื้อเฟื้อ และธรรมชาติในศิลปะคลาสสิกก็ปรากฏเป็นความเป็นจริงที่บริสุทธิ์และเปลี่ยนแปลงไป สมัยโบราณ - ตัวอย่างที่ดีที่สุดศิลปะธรรมชาติ

ในงานสถาปัตยกรรม แนวโน้มของความคลาสสิกประกาศตัวเองในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในผลงานของ Palladio และ Scamozzi, Delorme และ Lescaut ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 17 มีลักษณะหลายประการ ความคลาสสิคมีความโดดเด่นด้วยทัศนคติที่ค่อนข้างวิพากษ์วิจารณ์งานของคนสมัยก่อนซึ่งไม่ถูกมองว่าเป็นแบบอย่างที่สมบูรณ์ แต่เป็นจุดเริ่มต้นในระดับคุณค่าของลัทธิคลาสสิค ปรมาจารย์ของลัทธิคลาสสิกตั้งเป้าหมายในการเรียนรู้บทเรียนของคนโบราณ แต่ไม่ใช่เพื่อเลียนแบบพวกเขา แต่เพื่อให้เหนือกว่าพวกเขา

อีกประการหนึ่งคือความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับผู้อื่น ทิศทางศิลปะโดยเฉพาะกับบาร็อค

สำหรับสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก เช่น ความเรียบง่าย ความได้สัดส่วน การแปรสัณฐาน ความสม่ำเสมอของด้านหน้าและองค์ประกอบเชิงปริมาตร การค้นหาสัดส่วนที่น่าพึงพอใจ และความสมบูรณ์ของภาพสถาปัตยกรรม แสดงออกด้วยความกลมกลืนของภาพในทุกส่วน มีความสำคัญเป็นพิเศษ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 แนวคิดแบบคลาสสิกและแบบมีเหตุมีผลสะท้อนให้เห็นในอาคารหลายหลังโดย Debross, Lemercier ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1630-1650 ความชัดเจนทางเรขาคณิตและความสมบูรณ์ของปริมาณสถาปัตยกรรมทำให้ความโดดเด่นของภาพเงาเพิ่มขึ้น ช่วงเวลานี้มีลักษณะการใช้งานในระดับปานกลางและการกระจายองค์ประกอบการตกแต่งที่เท่าเทียมกันโดยตระหนักถึงความสำคัญที่เป็นอิสระของระนาบอิสระของผนัง แนวโน้มเหล่านี้ถูกระบุในอาคารฆราวาสของ Mansart

ศิลปะธรรมชาติและสวนกลายเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ธรรมชาติเป็นวัสดุที่จิตใจมนุษย์สร้างขึ้นได้ แบบฟอร์มที่ถูกต้อง, รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรม, ทางคณิตศาสตร์ในสาระสำคัญ โฆษกหลักของแนวคิดเหล่านี้คือ Le Nôtre

ในทัศนศิลป์ ค่านิยมและกฎเกณฑ์ของความคลาสสิกแสดงออกถึงความต้องการความชัดเจนของรูปแบบพลาสติกและความสมดุลขององค์ประกอบในอุดมคติ สิ่งนี้ให้ความสำคัญ มุมมองเชิงเส้นและการวาดภาพเป็นหลักในการเปิดเผยโครงสร้างและ “แนวคิด” ของงานที่ฝังอยู่ในนั้น

ความคลาสสิกไม่เพียงแทรกซึมเข้าไปในประติมากรรมและสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ศิลปะอิตาเลียน.

อนุสรณ์สถานสาธารณะแพร่หลายในยุคของลัทธิคลาสสิกพวกเขาเปิดโอกาสให้ประติมากรสร้างอุดมคติความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษ ความจงรักภักดีต่อแบบจำลองโบราณต้องการให้ประติมากรวาดภาพนางแบบที่เปลือยเปล่าซึ่งขัดกับมาตรฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ

ลูกค้าเอกชนในยุคคลาสสิกนิยมที่จะขยายเวลาชื่อของพวกเขาในหลุมฝังศพ ความนิยมของรูปแบบประติมากรรมนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดสุสานสาธารณะในเมืองหลักของยุโรป ตามอุดมคติคลาสสิกร่างบนหลุมฝังศพตามกฎแล้วอยู่ในสภาพที่สงบ ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิคนั้นโดยทั่วไปแล้วจะแตกต่างจากการเคลื่อนไหวที่เฉียบแหลมการสำแดงภายนอกของอารมณ์เช่นความโกรธ

ช่วงปลายสมัยจักรวรรดินิยมซึ่งแสดงโดยประติมากรชาวเดนมาร์กชื่อ Thorvaldsen ที่อุดมสมบูรณ์นั้นเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชที่ค่อนข้างแห้งแล้ง ความบริสุทธิ์ของเส้น ความยับยั้งชั่งใจ ความไม่ใส่ใจในการแสดงออกนั้นมีค่าเป็นพิเศษ ในการเลือกแบบอย่าง ความสำคัญเปลี่ยนจากลัทธิกรีกเป็นยุคโบราณ ภาพทางศาสนากำลังเข้ามาในแฟชั่นซึ่งในการตีความของ Thorvaldsen ทำให้ผู้ชมรู้สึกประทับใจ ประติมากรรมหลุมฝังศพของลัทธิคลาสสิคตอนปลายมักมีอารมณ์อ่อนไหวเล็กน้อย

4. ดนตรีและความคลาสสิค

ความคลาสสิคในดนตรีเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 บนพื้นฐานของปรัชญาและ .ชุดเดียวกัน ไอเดียความงามซึ่งเป็นความคลาสสิกในวรรณคดี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และวิจิตรศิลป์ ไม่มีการเก็บรักษาภาพโบราณไว้ในดนตรีการก่อตัวของความคลาสสิคในดนตรีเกิดขึ้นโดยไม่ได้รับการสนับสนุนใด ๆ

ตัวแทนที่สดใสที่สุดคลาสสิกเป็นนักแต่งเพลงของเวียนนา โรงเรียนคลาสสิก โจเซฟ ไฮเดน, โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท และ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ศิลปะของพวกเขาพอใจกับเทคนิคการแต่งเพลงที่สมบูรณ์แบบ การวางแนวความคิดสร้างสรรค์และความทะเยอทะยานอย่างเห็นอกเห็นใจซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในดนตรีของ V.A. Mozart เพื่อแสดงความงามที่สมบูรณ์แบบด้วยเสียงเพลง แนวความคิดของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาเกิดขึ้นไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของแอล. แวน เบโธเฟน ศิลปะคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยความสมดุลที่ละเอียดอ่อนระหว่างความรู้สึกและเหตุผล รูปแบบและเนื้อหา ดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสะท้อนถึงจิตวิญญาณและลมหายใจแห่งยุคนั้น ในยุคบาโรก รัฐของมนุษย์กลายเป็นเรื่องของการไตร่ตรองทางดนตรี ดนตรีแห่งยุคคลาสสิกร้องเพลงการกระทำและการกระทำของบุคคลอารมณ์และความรู้สึกที่ได้รับจากเขาจิตใจของมนุษย์ที่เอาใจใส่และเป็นแบบองค์รวม

ชนชั้นนายทุนใหม่ วัฒนธรรมดนตรีด้วยร้านเสริมสวยส่วนตัว คอนเสิร์ต และการแสดงโอเปร่าที่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม สำนักพิมพ์และวิจารณ์เพลง ในเรื่องนี้ วัฒนธรรมใหม่นักดนตรีต้องปกป้องตำแหน่งของเขาในฐานะศิลปินอิสระ

ความมั่งคั่งของลัทธิคลาสสิคมาในยุค 80 ของศตวรรษที่สิบแปด ในปี ค.ศ. 1781 J. Haydn ได้สร้างสรรค์ผลงานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ หลายชิ้นซึ่งของเขา วงเครื่องสายความเห็น 33; รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าโดย V.A. "การลักพาตัวจาก Seraglio" ของ Mozart; ละครของ F. Schiller เรื่อง "Robbers" และ "Critique of Pure Reason" โดย I. Kant ได้รับการตีพิมพ์

ในยุคของคลาสสิกนิยม ดนตรีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นศิลปะเหนือชาติ ซึ่งเป็นภาษาสากลที่เข้าใจได้สำหรับทุกคน มีแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความพอเพียงของดนตรี ซึ่งไม่เพียงแต่บรรยายถึงธรรมชาติ ความบันเทิง และความรู้เท่านั้น แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความใจบุญสุนทานที่แท้จริงด้วยความช่วยเหลือของภาษาเปรียบเทียบที่เรียบง่ายและเข้าใจได้

โทนของภาษาดนตรีเปลี่ยนจากจริงจังอย่างสูงส่ง ค่อนข้างมืดมน เป็นมองโลกในแง่ดีและสนุกสนานมากขึ้น เป็นครั้งแรกที่พื้นฐานของการแต่งเพลงคือท่วงทำนองที่เป็นรูปเป็นร่างที่ปราศจากความโอ่อ่าที่ว่างเปล่าและการพัฒนาที่ตัดกันอย่างน่าทึ่งซึ่งรวมอยู่ในรูปแบบโซนาตาตามการต่อต้านของหลัก ธีมดนตรี. รูปแบบของโซนาตามีอิทธิพลเหนือการประพันธ์เพลงมากมายในยุคนี้ รวมทั้งโซนาตา ทริโอ ควอเตต ควินเท็ต ซิมโฟนี ซึ่งในตอนแรกไม่มีขอบเขตที่เข้มงวดกับแชมเบอร์มิวสิก และคอนแชร์โตสามการเคลื่อนไหว ส่วนใหญ่เปียโนและไวโอลิน มีการพัฒนาแนวเพลงใหม่ - การกระจายเสียง ขับกล่อม และ Cassation

บทสรุป

ดนตรีวรรณกรรมศิลปะคลาสสิก

ในงานนี้ ฉันได้สำรวจศิลปะแห่งยุคคลาสสิก เมื่อเขียนงาน ฉันได้รู้จักกับบทความมากมายในหัวข้อความคลาสสิค ฉันยังดูรูปถ่ายจำนวนมากที่มีภาพจิตรกรรม ประติมากรรม อาคารสถาปัตยกรรมแห่งยุคคลาสสิก

ฉันเชื่อว่าเนื้อหาที่ฉันให้มานั้นเพียงพอสำหรับการทำความรู้จักกับปัญหานี้โดยทั่วไป สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเพื่อที่จะสร้างความรู้ที่กว้างขึ้นในด้านคลาสสิกจำเป็นต้องเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ ทัศนศิลป์, ฟัง งานดนตรีของเวลานั้นและทำความคุ้นเคยกับอย่างน้อย 2-3 งานวรรณกรรม. การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์จะทำให้คุณสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สัมผัสความรู้สึกและอารมณ์ที่ผู้เขียนและใบหน้าของงานพยายามถ่ายทอดให้เราทราบ

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการกวดวิชาในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขอรับคำปรึกษา

ทิศทางคลาสสิกของยุโรปขึ้นอยู่กับแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมและหลักการของศิลปะโบราณ มันเกี่ยวข้องกับกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการสร้าง งานศิลปะซึ่งให้ความกระชับและมีเหตุผล ความสนใจจะจ่ายให้กับส่วนหลักที่ละเอียดชัดเจนเท่านั้น โดยไม่ต้องพ่นรายละเอียด เป้าหมายหลักของทิศทางนี้คือการปฏิบัติตามหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ

การก่อตัวของความคลาสสิคเกิดขึ้นในแต่ละดินแดนที่รวมกัน แต่ในช่วงเวลาที่ต่างกัน ความต้องการทิศทางนี้รู้สึกได้ใน ยุคประวัติศาสตร์การเปลี่ยนจากการกระจายตัวของระบบศักดินาไปสู่สถานะดินแดนภายใต้ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ในยุโรป การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นเป็นหลักในอิตาลี แต่เราไม่สามารถสังเกตอิทธิพลที่สำคัญของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสและอังกฤษที่กำลังเกิดขึ้นได้

ความคลาสสิคในการวาดภาพ

(Giovanni Battista Tiepolo "งานเลี้ยงของคลีโอพัตรา")

ในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ ประติมากรและศิลปินได้หันมาใช้ศิลปะโบราณและถ่ายทอดลักษณะเฉพาะเข้าไปในผลงานของพวกเขา สิ่งนี้สร้างกระแสความสนใจของสาธารณชนในงานศิลปะ แม้จะมีความจริงที่ว่ามุมมองของความคลาสสิคหมายถึง ภาพธรรมชาติทุกอย่างที่นำเสนอในภาพ ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่นเดียวกับผู้สร้างในสมัยโบราณ ทำให้ร่างมนุษย์ในอุดมคติ บุคคลที่ถูกจับในภาพวาดเป็นเหมือนประติมากรรม: พวกเขา "หยุด" ด้วยท่าทางที่คล่องแคล่ว ร่างกายของผู้ชายแข็งแรงและ หุ่นผู้หญิงเป็นผู้หญิงที่เกินจริงแม้ในวีรบุรุษผู้สูงอายุ ผิวจะกระชับและยืดหยุ่น เทรนด์นี้ยืมมาจาก ประติมากรกรีกโบราณอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในสมัยโบราณบุคคลถูกนำเสนอว่าเป็นการสร้างในอุดมคติของพระเจ้าโดยไม่มีข้อบกพร่องและข้อบกพร่อง

(Claude Lorrain "เที่ยง พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์")

ตำนานโบราณก็มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์ ในระยะเริ่มแรก มันถูกแสดงออกมาตามตัวอักษร ในรูปแบบของแผนการในตำนาน เมื่อเวลาผ่านไป อาการต่างๆ ก็ถูกปิดบังมากขึ้น: ตำนานเป็นตัวแทนของสิ่งปลูกสร้าง สิ่งมีชีวิต หรือวัตถุโบราณ ช่วงปลายเดือนถูกทำเครื่องหมายโดยการตีความสัญลักษณ์ของตำนาน: ศิลปินถ่ายทอดความคิดอารมณ์และอารมณ์ของตนเองผ่านองค์ประกอบส่วนบุคคล

(Fyodor Mikhailovich Matveev "มุมมองของกรุงโรม โคลอสเซียม")

หน้าที่ของลัทธิคลาสสิคในอกของวัฒนธรรมศิลปะโลกคือการศึกษาสาธารณะทางศีลธรรม การก่อตัวของบรรทัดฐานและกฎทางจริยธรรม กฎระเบียบของกฎหมายสร้างสรรค์มีลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแต่ละประเภทมีขอบเขตที่เป็นทางการ:

• ต่ำ(ภาพนิ่ง, ทิวทัศน์, ภาพบุคคล);
• สูง(ประวัติศาสตร์, ตำนาน, ศาสนา).

(Nicolas Poussin "คนเลี้ยงแกะอาร์เคเดียน")

จิตรกร Nicolas Poussin ถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ ผลงานของเขาสร้างขึ้นจากหัวข้อทางปรัชญาที่ประเสริฐ จากมุมมองทางเทคนิค โครงสร้างของผืนผ้าใบมีความกลมกลืนและเสริมด้วยการลงสีตามจังหวะ ตัวอย่างที่ชัดเจนของผลงานของอาจารย์: "The Finding of Moses", "Rinaldo and Armida", "The Death of Germanicus" และ "The Arcadian Shepherds"

(Ivan Petrovich Argunov "ภาพเหมือนของหญิงสาวที่ไม่รู้จักในชุดสีน้ำเงินเข้ม")

ศิลปะคลาสสิกของรัสเซียถูกครอบงำโดย ภาพแนวตั้ง. ผู้ชื่นชอบ สไตล์นี้คือ A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov

ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม

ลักษณะพื้นฐานของสไตล์คือความชัดเจนของเส้น รูปแบบที่ชัดเจน ไม่ซับซ้อน และไม่มีรายละเอียดมากมาย ความคลาสสิคพยายามใช้พื้นที่ทุกตารางเมตรอย่างมีเหตุผล เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์ได้รับอิทธิพล วัฒนธรรมที่แตกต่างและโลกทัศน์ของปรมาจารย์จากทั่วยุโรป ในสถาปัตยกรรมของความคลาสสิคนั้นมีความโดดเด่น:

• ลัทธิพัลลาเดียน

รูปแบบเริ่มต้นของการแสดงออกของความคลาสสิคซึ่งผู้ก่อตั้งคือ Andrea Palladio ในความสมมาตรอย่างแท้จริงของอาคาร จิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมของกรีกโบราณและโรมคาดเดาได้

• อาณาจักร

ทิศทางของลัทธิคลาสสิกสูง (ปลาย) ซึ่งบ้านเกิดถือเป็นฝรั่งเศสในรัชสมัยของนโปเลียนที่ 1 รูปแบบของราชวงศ์ผสมผสานการแสดงละครและองค์ประกอบคลาสสิก (คอลัมน์ ปูนปั้น เสา) จัดเรียงตามกฎและมุมมองที่ชัดเจน

• นีโอกรีก

"กลับ" ภาพกรีกโบราณด้วยคุณสมบัติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีในยุค 1820 ผู้ก่อตั้งทิศทางคือ Henri Labrust และ Leo von Klenze เอกลักษณ์อยู่ที่การทำสำเนาภาพคลาสสิกแบบคลาสสิกตามอาคารรัฐสภา พิพิธภัณฑ์ วัดวาอาราม

• สไตล์รีเจนซี่

ในปี พ.ศ. 2353-2573 พัฒนาสไตล์ที่ผสมผสาน ทิศทางคลาสสิกด้วยดีไซน์ฝรั่งเศส การตกแต่งด้านหน้าอาคารให้ความสนใจเป็นพิเศษ: รูปแบบที่ถูกต้องทางเรขาคณิตและเครื่องประดับของผนังเสริมด้วยช่องหน้าต่างตกแต่ง โดยเน้นที่ องค์ประกอบตกแต่งกรอบประตูหน้า

(Stupinigi เป็นที่พำนักของราชวงศ์แห่งราชวงศ์ซาวอย จังหวัดตูริน ประเทศอิตาลี)

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม:

• ความเรียบง่ายตระหง่าน;
• จำนวนเงินขั้นต่ำรายละเอียด;
• ความรัดกุมและความเข้มงวดของการตกแต่งอาคารทั้งภายนอกและภายใน
• จานสีอ่อนซึ่งโดดเด่นด้วยเฉดสีน้ำนม, สีเบจ, สีเทาอ่อน
• เพดานสูงตกแต่งด้วยปูนปั้น
• ภายในรวมถึงสิ่งของที่มีจุดประสงค์เพื่อการใช้งานเท่านั้น
• จากองค์ประกอบการตกแต่งนั้นใช้เสาของราชวงศ์ส่วนโค้งหน้าต่างกระจกสีที่สวยงามราวบันไดฉลุโคมไฟตะแกรงเตาผิงแกะสลักม่านแสงที่ทำจากวัสดุธรรมดา

(โรงละครบอลชอย มอสโก)

ความคลาสสิคได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดทั่วโลก ในยุโรป เวกเตอร์ของการพัฒนาในทิศทางนี้ได้รับอิทธิพลจากผลงานของปรมาจารย์ Palladio และ Scamozzi และในฝรั่งเศส สถาปนิก Jacques-Germain Soufflot เป็นผู้เขียนโซลูชันโครงสร้างพื้นฐานสำหรับสไตล์นี้ เยอรมนีซื้ออาคารบริหารหลายแห่งใน สไตล์คลาสสิกขอบคุณอาจารย์ Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel Andrey Zakharov, Andrey Voronikhin และ Karl Rossi มีส่วนช่วยเหลืออันล้ำค่าในการพัฒนาทิศทางนี้ในรัสเซีย

บทสรุป

ยุคของความคลาสสิคได้ทิ้งการสร้างสรรค์อันวิจิตรงดงามของศิลปินและสถาปนิกไว้มากมาย ซึ่งสามารถพบเห็นได้ทั่วยุโรปมาจนถึงทุกวันนี้ โครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดของ XVII ตอนปลายและ ต้นXIXหลายศตวรรษผ่านไปภายใต้การอุปถัมภ์ของความคลาสสิก: สวนสาธารณะในเมือง รีสอร์ทและแม้แต่เมืองใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ เมื่อถึงช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 สไตล์ที่เข้มงวดก็เจือจางด้วยองค์ประกอบของบาโรกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอันหรูหรา

ฮอเรซ) นำเขาเป็นนางแบบความงามในอุดมคติ "วัยทอง" ใน ฝรั่งเศส XVIIศตวรรษที่เรียกว่าเวลาของ Minerva และ Mars

สารานุกรม YouTube

• 1 / 5

  ความสนใจในศิลปะของกรีกโบราณและโรมปรากฏให้เห็นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งหลังจากยุคกลางหลายศตวรรษได้เปลี่ยนไปใช้รูปแบบ ลวดลาย และแผนผังของสมัยโบราณ Leon Baptiste Alberti นักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 ได้แสดงความคิดที่คาดเดาถึงหลักการบางอย่างของลัทธิคลาสสิคนิยมและปรากฏให้เห็นอย่างครบถ้วนใน "The School of Athens" ปูนเปียกของราฟาเอล (ค.ศ. 1511)

  การจัดระบบและการรวมความสำเร็จของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวฟลอเรนซ์ที่นำโดยราฟาเอลและนักเรียนของเขา Giulio Romano ประกอบขึ้นเป็นโครงการของโรงเรียนโบโลญญาในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นตัวแทนของพี่น้อง Carracci ที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด . ใน Academy of Arts ที่ทรงอิทธิพล ชาวโบโลเนสเทศน์ว่าเส้นทางสู่จุดสูงสุดของศิลปะนั้นมาจากการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับมรดกของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล โดยเลียนแบบความเชี่ยวชาญในสายงานและองค์ประกอบ

  ที่ ต้น XVIIหลายศตวรรษที่ผ่านมา ชาวต่างชาติรุ่นเยาว์ต่างแห่กันไปที่กรุงโรมเพื่อทำความคุ้นเคยกับมรดกของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Nicolas Poussin ชาวฝรั่งเศสใน ภาพวาดส่วนใหญ่อยู่ในหัวข้อของสมัยโบราณและตำนานโบราณ ซึ่งให้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ขององค์ประกอบที่แม่นยำทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์อย่างรอบคอบของกลุ่มสี Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสอีกคนหนึ่งในภูมิประเทศแบบโบราณของเขาในบริเวณโดยรอบของ "เมืองนิรันดร์" ได้ปรับปรุงรูปภาพของธรรมชาติให้คล่องตัวโดยผสมผสานกับแสงของพระอาทิตย์ตกและแนะนำฉากสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาด

  ในศตวรรษที่ 19 จิตรกรรมคลาสสิกเข้าสู่ช่วงวิกฤตและกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนางานศิลปะ ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย แนวศิลปะของ David ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดย Ingres ในขณะที่ยังคงรักษาภาษาของความคลาสสิกไว้ในผลงานของเขา เขามักจะหันไปใช้แผนการโรแมนติกที่มีรสชาติแบบตะวันออก ("ห้องอาบน้ำแบบตุรกี"); งานภาพเหมือนของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยอุดมคติอันละเอียดอ่อนของนางแบบ ศิลปินในประเทศอื่น ๆ (เช่น Karl Bryullov เป็นต้น) ยังได้ฝังผลงานที่มีรูปทรงคลาสสิกด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก การรวมกันนี้เรียกว่าวิชาการ สถาบันศิลปะหลายแห่งทำหน้าที่เป็น "แหล่งเพาะพันธุ์" ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 คนรุ่นใหม่ที่มุ่งสู่ความสมจริงได้ก่อกบฏต่อต้านอนุรักษ์นิยมของสถานศึกษาทางวิชาการ ซึ่งเป็นตัวแทนในฝรั่งเศสโดยวง Courbet และในรัสเซียโดยผู้พเนจร

  ประติมากรรม

  แรงผลักดันในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คือผลงานของ Winckelmann และ การขุดค้นทางโบราณคดีเมืองโบราณซึ่งขยายความรู้ของโคตรเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณ ประติมากรเช่น Pigalle และ Houdon ร่อนเร่ในฝรั่งเศสใกล้กับบาร็อคและคลาสสิก ความคลาสสิกมาถึงศูนย์รวมสูงสุดในด้านศิลปะพลาสติกในผลงานที่กล้าหาญและงดงามของ Antonio Canova ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นของยุคขนมผสมน้ำยา (Praxiteles) เป็นหลัก ในรัสเซีย Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos มุ่งสู่สุนทรียศาสตร์แห่งความคลาสสิค

  อนุสรณ์สถานสาธารณะซึ่งแพร่หลายในยุคของลัทธิคลาสสิคนิยมทำให้ช่างแกะสลักมีโอกาสสร้างอุดมคติทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษ ความจงรักภักดีต่อแบบจำลองโบราณต้องการให้ประติมากรวาดภาพนางแบบที่เปลือยเปล่าซึ่งขัดกับมาตรฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ เพื่อแก้ไขข้อขัดแย้งนี้ ในตอนแรกร่างของความทันสมัยถูกวาดโดยประติมากรของลัทธิคลาสสิกในรูปแบบของเทพเจ้าโบราณที่เปลือยเปล่า: Suvorov - ในรูปแบบของดาวอังคารและ Polina Borgese - ในรูปแบบของดาวศุกร์ ภายใต้การนำของนโปเลียน ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขโดยการย้ายไปยังภาพของบุคคลร่วมสมัยในเสื้อคลุมโบราณ (เช่น ร่างของ Kutuzov และ Barclay de Tolly หน้าวิหาร Kazan)

  ลูกค้าเอกชนในยุคคลาสสิกนิยมที่จะขยายเวลาชื่อของพวกเขาในหลุมฝังศพ ความนิยมของรูปแบบประติมากรรมนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดสุสานสาธารณะในเมืองหลักของยุโรป ตามอุดมคติคลาสสิกร่างบนหลุมฝังศพตามกฎแล้วอยู่ในสภาพที่สงบ ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิคนั้นโดยทั่วไปแล้วจะแตกต่างจากการเคลื่อนไหวที่เฉียบแหลมการสำแดงภายนอกของอารมณ์เช่นความโกรธ

  สถาปัตยกรรม

  ภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดย Palladio ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และ Scamozzi ผู้ติดตามของเขา ชาวเวนิสได้รวบรวมเอาหลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณมาประยุกต์ใช้แม้ในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่น Villa Capra Inigo-Jones นำ Palladianism ไปทางเหนือสู่อังกฤษ ซึ่งสถาปนิก Palladian ในท้องถิ่นปฏิบัติตามกฎของ Palladio ด้วยระดับความเที่ยงตรงที่แตกต่างกันจนถึงกลางศตวรรษที่ 18

  เมื่อถึงเวลานั้นการท่อง "วิปครีม" ของบาร็อคและโรโคโคตอนปลายก็เริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป เกิดโดยสถาปนิกชาวโรมัน Bernini และ Borromini ชาวบาโรกกลายเป็นโรโกโกซึ่งเป็นรูปแบบห้องที่โดดเด่นโดยเน้นการตกแต่งภายในและศิลปะและงานฝีมือ สำหรับการแก้ปัญหาในเมืองใหญ่ๆ ความสวยงามนี้แทบไม่มีประโยชน์ แล้วภายใต้ Louis XV (1715-1774) กลุ่มการวางผังเมืองในสไตล์ "โรมันโบราณ" ถูกสร้างขึ้นในปารีสเช่น Place Concord (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และ Church of Saint-Sulpice และภายใต้ Louis XVI (1774- พ.ศ. 2335 (ค.ศ. 1792) คำว่า "พูดน้อยอันสูงส่ง" ที่คล้ายคลึงกันกำลังกลายเป็นกระแสหลักทางสถาปัตยกรรมไปแล้ว

  การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมายังบ้านเกิดของเขาจากกรุงโรมในปี ค.ศ. 1758 เขาประทับใจทั้งงานวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ความคลาสสิคเป็นรูปแบบที่แทบจะไม่ด้อยกว่าโรโกโกในแง่ของความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมในหมู่ไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนาเรื่องการปฏิเสธรายละเอียดโดยสมบูรณ์โดยปราศจากหน้าที่เชิงสร้างสรรค์

  สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนิยมสนับสนุนโครงการพัฒนาเมืองขนาดใหญ่และนำไปสู่การจัดระเบียบการพัฒนาเมืองในระดับของเมืองทั้งเมือง ในรัสเซีย เมืองในจังหวัดและหลายเขตเกือบทั้งหมดได้รับการปรับปรุงใหม่ตามหลักการของเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก เมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และอีกหลายแห่งได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งแบบคลาสสิกอย่างแท้จริง ครอบคลุมพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ถึง Philadelphia ภาษาสถาปัตยกรรมเดียวย้อนหลังไปถึง Palladio ครอบงำ อาคารธรรมดาดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน

  ในช่วงต่อไป สงครามนโปเลียนความคลาสสิกต้องเข้ากันได้ดีกับการผสมผสานสีสันที่โรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกลับมาของความสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอโกธิค ในการเชื่อมต่อกับการค้นพบ Champollion ลวดลายอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณถูกแทนที่ด้วยความคารวะต่อทุกสิ่งในกรีกโบราณ ("นีโอ-กรีก") ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel สร้างขึ้นตามลำดับ มิวนิกและเบอร์ลิน พร้อมด้วยพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่นๆ ในจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน ในฝรั่งเศส ความบริสุทธิ์ของลัทธิคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากละครสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก (ดู Beaus-Arts)

  วรรณกรรม

  กวีชาวฝรั่งเศส Francois Malherbe (1555-1628) ซึ่งปฏิรูปภาษาและบทกวีภาษาฝรั่งเศสและพัฒนาศีลกวีถือเป็นผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์คลาสสิก ตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกในการแสดงละครคือโศกนาฏกรรม Corneille และ Racine (1639-1699) ซึ่งหัวข้อหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะและความสนใจส่วนตัว ประเภท "ต่ำ" ก็มีการพัฒนาสูงเช่นกัน - นิทาน (J. La Fontaine), เสียดสี (Boileau), ตลก (Molière 1622-1673)

  Boileau มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะ "ผู้บัญญัติกฎหมายของ Parnassus" ซึ่งเป็นนักทฤษฎีคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุดซึ่งแสดงความคิดเห็นของเขาในบทความกวีเรื่อง "Poetic Art" ภายใต้อิทธิพลของเขาในบริเตนใหญ่คือกวีจอห์น ดรายเดนและอเล็กซานเดอร์ โป๊ป ซึ่งทำให้อเล็กซานดรีนเป็นรูปแบบหลักของกวีอังกฤษ ร้อยแก้วภาษาอังกฤษคลาสสิก (Addison, Swift) มีลักษณะเฉพาะด้วยไวยากรณ์ภาษาละติน

  ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 พัฒนาภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ งานของวอลแตร์ (-) มุ่งต่อต้านลัทธิคลั่งศาสนา การกดขี่แบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของเสรีภาพ จุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงโลกใน ด้านที่ดีกว่า, การก่อสร้างตามกฎหมายคลาสสิกของสังคมนั่นเอง. จากมุมมองของลัทธิคลาสสิก ซามูเอล จอห์นสัน ชาวอังกฤษได้ทบทวนวรรณกรรมร่วมสมัย ซึ่งมีกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน ซึ่งรวมถึงนักเขียนเรียงความ บอสเวลล์ นักประวัติศาสตร์กิบบอน และนักแสดงการ์ริก ผลงานละครมีลักษณะเป็นเอกภาพสามประการ: ความสามัคคีของเวลา (การกระทำเกิดขึ้นหนึ่งวัน) ความสามัคคีของสถานที่ (ในที่เดียว) และความสามัคคีของการกระทำ (หนึ่งโครงเรื่อง)

  ในรัสเซีย ความคลาสสิกมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 หลังจากการเปลี่ยนแปลงของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปบทกวีรัสเซียพัฒนาทฤษฎีของ "สามรูปแบบ" ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นการดัดแปลงกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย ภาพในลัทธิคลาสสิกนั้นปราศจากคุณลักษณะเฉพาะ อย่างแรกเลยคือต้องจับภาพสัญญาณทั่วไปที่มีเสถียรภาพและไร้กาลเวลาซึ่งทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณใดๆ

  ความคลาสสิคในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมเป็นจุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นประเภทที่บ่งบอกถึงการประเมินความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของผู้เขียนที่จำเป็นจึงได้รับการพัฒนาอย่างมากในคลาสสิกรัสเซีย: ตลก (D. I. Fonvizin), เสียดสี (A. D. Kantemir), นิทาน (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), บทกวี (Lomonosov, G. R. Derzhavin) Lomonosov สร้างทฤษฎีภาษารัสเซียของเขาเอง ภาษาวรรณกรรมจากประสบการณ์ของวาทศาสตร์กรีกและละติน Derzhavin เขียน "Anacreontic Songs" เป็นการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงของรัสเซียกับความเป็นจริงของกรีกและละติน G. Knabe ตั้งข้อสังเกต

  การครอบงำในยุครัฐบาล หลุยส์ที่สิบสี่"จิตวิญญาณแห่งระเบียบวินัย" รสนิยมของระเบียบและความสมดุลหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือความกลัว "การละเมิดประเพณีที่จัดตั้งขึ้น" ซึ่งปลูกฝังในยุคศิลปะคลาสสิกถือเป็นการต่อต้าน Fronde (และประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ช่วงเวลาถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความขัดแย้งนี้) เชื่อกันว่าในลัทธิคลาสสิคนิยม "กำลังดิ้นรนเพื่อความจริง ความเรียบง่าย มีเหตุผล" และแสดงออกใน "ลัทธินิยมนิยม" (การทำซ้ำของธรรมชาติที่ถูกต้องอย่างกลมกลืน) ในขณะที่การทำให้รุนแรงขึ้น ("อุดมคติ" หรือในทางกลับกัน "การทำให้หยาบขึ้น" ของธรรมชาติ)

  การกำหนดระดับของการประชุม (การทำซ้ำหรือบิดเบี้ยวอย่างแม่นยำเพียงใดแปลเป็นระบบของภาพที่มีเงื่อนไขเทียมธรรมชาติ) เป็นลักษณะสากลของสไตล์ "โรงเรียนปี 1660" ได้รับการอธิบายโดยนักประวัติศาสตร์คนแรก (I. Taine, F. Brunetier, G. Lanson; Ch. Sainte-Beuve) อย่างพร้อมเพรียงกัน โดยพื้นฐานแล้วเป็นชุมชนที่ปราศจากข้อขัดแย้งด้านสุนทรียภาพทางสุนทรียะและปราศจากความขัดแย้งทางอุดมการณ์ที่รอดพ้นจากขั้นตอนของการก่อตัว วุฒิภาวะ และการเหี่ยวเฉาใน วิวัฒนาการ และ "ความขัดแย้ง" ส่วนตัว เช่น การที่บรูเนเทียร์ตรงกันข้ามกับ "ลัทธินิยมนิยม" ของราซีน ต่อความปรารถนาของคอร์เนย์ในเรื่อง "ความพิเศษ" นั้นมาจากความโน้มเอียงของพรสวรรค์ส่วนบุคคล

  รูปแบบที่คล้ายกันของวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิกซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของทฤษฎีของการพัฒนา "ธรรมชาติ" ของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและแพร่กระจายในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 (cf. ในชื่อวิชาการ "ประวัติศาสตร์วรรณคดีฝรั่งเศส" ของบท: "การก่อตัวของคลาสสิก" - "จุดเริ่มต้นของการสลายตัวของคลาสสิก") มีความซับซ้อนโดยแง่มุมอื่นที่มีอยู่ในแนวทางของ L. V. Pumpyansky แนวความคิดในการพัฒนาประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของเขา วรรณคดีฝรั่งเศสตรงกันข้ามกับประเภทของการพัฒนาที่คล้ายคลึงกัน ("la découverte de l'antiquité, la form de l'idéal classique, การสลายตัวและการเปลี่ยนผ่านไปสู่วรรณกรรมรูปแบบใหม่ที่ยังไม่ได้แสดง") ภาษาเยอรมันและรัสเซียใหม่แสดงถึง แบบจำลองวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิกซึ่งมีความสามารถในการแยกแยะระหว่างขั้นตอน (การก่อตัว) ได้อย่างชัดเจน: "ขั้นตอนปกติ" ของการพัฒนานั้นแสดงออกด้วย "กระบวนทัศน์พิเศษ": "ความสุขในการค้นหา (ความรู้สึกของการตื่นขึ้นหลังจากผ่านไปนาน คืนในที่สุดเช้าก็มาถึง) การก่อตัวของอุดมคติกำจัด (จำกัด กิจกรรมในศัพท์รูปแบบและบทกวี) รัชกาลอันยาวนานของเขา (เกี่ยวข้องกับสังคมสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่จัดตั้งขึ้น) การล่มสลายที่มีเสียงดัง (เหตุการณ์หลักที่เกิดขึ้นกับยุโรปสมัยใหม่ วรรณกรรม) การเปลี่ยนผ่านไปสู่<…>ยุคแห่งอิสรภาพ ตามที่ Pumpyansky การออกดอกของความคลาสสิคนั้นสัมพันธ์กับการสร้างอุดมคติโบราณ (“<…>ความสัมพันธ์กับสมัยโบราณคือจิตวิญญาณของวรรณกรรมดังกล่าว") และความเสื่อม - ด้วย "สัมพัทธภาพ" ของมัน: "วรรณคดีซึ่งอยู่ในความสัมพันธ์บางอย่างกับไม่ใช่คุณค่าสัมบูรณ์ของมันคือคลาสสิก วรรณกรรมสัมพัทธภาพไม่คลาสสิก

  หลังจาก "โรงเรียนปี 1660" ได้รับการยอมรับว่าเป็น "ตำนาน" ของการวิจัย ทฤษฎีแรกของวิวัฒนาการของวิธีการนี้เริ่มปรากฏขึ้นโดยอิงจากการศึกษาความแตกต่างด้านสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์ภายในคลาสสิก (Molière, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère) ดังนั้น ในงานบางชิ้น ศิลปะ "มนุษยนิยม" ที่เป็นปัญหาจึงถูกแยกออกเป็น "การตกแต่งชีวิตทางโลก" ที่คลาสสิกและสนุกสนาน แนวคิดแรกของวิวัฒนาการในลัทธิคลาสสิคนิยมเกิดขึ้นภายใต้บริบทของการโต้เถียงกันทางภาษาศาสตร์ ซึ่งแทบถูกสร้างขึ้นมาเกือบทุกครั้งเพื่อเป็นการขจัดแนวคิดแบบตะวันตก ("ชนชั้นนายทุน") และกระบวนทัศน์ "ก่อนการปฏิวัติ" ในประเทศ

  "กระแส" ของลัทธิคลาสสิกสองแบบมีความโดดเด่นซึ่งสอดคล้องกับแนวโน้มในปรัชญา: "อุดมคติ" (มีประสบการณ์โดย neo-stoicism ของ Guillaume Du Ver และผู้ติดตามของเขา) และ "วัตถุนิยม" (เกิดขึ้นโดย Epicureanism และความสงสัย ส่วนใหญ่โดย Pierre Charron) ความจริงที่ว่าในศตวรรษที่ 17 ระบบทางจริยธรรมและปรัชญาของสมัยโบราณตอนปลาย - ความสงสัย (Pyrrhonism), Epicureanism, Stoicism - เป็นที่ต้องการผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าในด้านหนึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อ สงครามกลางเมืองและอธิบายความปรารถนาที่จะ "รักษาบุคคลในสภาพแวดล้อมของหายนะ" (L. Kosareva) และในทางกลับกันเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของศีลธรรมทางโลก Yu. B. Viper ตั้งข้อสังเกตว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 กระแสน้ำเหล่านี้กำลังเผชิญหน้ากันอย่างตึงเครียด และเขาอธิบายสาเหตุของมันในเชิงสังคมวิทยา

  D. D. Oblomievsky แยกแยะสองขั้นตอนในวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ที่เกี่ยวข้องกับ "การปรับโครงสร้างของหลักการทางทฤษฎี" (หมายเหตุ G. Oblomievsky เน้น "การเกิดใหม่" ของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 ("เวอร์ชันการตรัสรู้" ที่เกี่ยวข้องกับ primitivization ของกวี "ความแตกต่างและสิ่งที่ตรงกันข้ามของบวกและลบ" ด้วยการปรับโครงสร้างของมานุษยวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและซับซ้อนตามหมวดหมู่ของกลุ่มและมองโลกในแง่ดี) และ "การกำเนิดที่สาม" ของยุคคลาสสิกของจักรวรรดิ (ปลายยุค 80) - ต้นยุค 90 ของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19) ทำให้ซับซ้อนด้วย "หลักการแห่งอนาคต" และ " สิ่งที่น่าสมเพชของการต่อต้าน" ฉันสังเกตว่าลักษณะวิวัฒนาการของความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17, G. Oblomievsky กล่าวถึงพื้นฐานความงามต่างๆ ของรูปแบบคลาสสิก เพื่ออธิบายการพัฒนาความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18-19 เขาใช้คำว่า "ความซับซ้อน" และ "การสูญเสีย", "การสูญเสีย") และ pro tanto ซึ่งเป็นรูปแบบสุนทรียะสองรูปแบบ: ความคลาสสิกของ ประเภท "Mahlerbo-Kornel" ตามประเภทของวีรบุรุษที่เกิดขึ้นและกลายเป็นวันก่อนและ ระหว่างการปฏิวัติอังกฤษและฟรอนด์ ความคลาสสิกของ Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyère ตามประเภทของโศกนาฏกรรมโดยเน้นความคิดของ "เจตจำนง กิจกรรมและการครอบงำของมนุษย์ในโลกแห่งความเป็นจริง" ปรากฏขึ้นหลัง Fronde กลาง ศตวรรษที่ 17 และเกี่ยวข้องกับปฏิกิริยาของยุค 60-70-80 ความผิดหวังในการมองโลกในแง่ดีของศิลปะครึ่งแรก แสดงออกทางหนึ่งในการหลบหนี (ปาสกาล) หรือในการปฏิเสธความกล้าหาญ (La Rochefoucauld) ในทางกลับกันในตำแหน่ง "ประนีประนอม" (Racine) ซึ่งก่อให้เกิดสถานการณ์ของวีรบุรุษที่เป็น ไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในความแตกแยกอันน่าสลดใจของโลกแต่ผู้ไม่ปฏิเสธค่านิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (หลักการ อิสรภาพภายใน) และ "ต่อต้านความชั่วร้าย" นักคลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับคำสอนของ Port-Royal หรือใกล้เคียงกับลัทธิ Jansenism (Racine, Boalo ตอนปลาย, Lafayette, La Rochefoucauld) และผู้ติดตามของ Gassendi (Molière, La Fontaine)

  การตีความแบบไดอะโครนิกของ D. D. Oblomievsky ซึ่งดึงดูดใจด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจความคลาสสิกในฐานะรูปแบบที่เปลี่ยนไป ได้พบการประยุกต์ใช้ในการศึกษาเชิง monographic และดูเหมือนว่าทนต่อการทดสอบวัสดุคอนกรีต ตามแบบจำลองนี้ A. D. Mikhailov ตั้งข้อสังเกตว่าในยุค 1660 ความคลาสสิคซึ่งเข้าสู่ขั้นตอน "โศกนาฏกรรม" ของการพัฒนากำลังเข้าใกล้ร้อยแก้วที่แม่นยำมากขึ้น: "การสืบทอดแผนการกล้าหาญจากนวนิยายบาโรก [เขา] ไม่เพียงผูกไว้กับของจริง ความเป็นจริง แต่ยังนำความมีเหตุผลบางอย่างความรู้สึกของสัดส่วนและรสนิยมที่ดีมาสู่พวกเขาในระดับหนึ่งความปรารถนาสำหรับความสามัคคีของสถานที่เวลาและการกระทำความชัดเจนขององค์ประกอบและตรรกะหลักการคาร์ทีเซียนของ "ความยากลำบากในการแยกส่วน" โดยเน้นคุณลักษณะสำคัญอย่างหนึ่ง ในอักขระคงที่ที่อธิบายไว้ หนึ่งความหลงใหล "] เรียกว่าคลาสสิกเวียนนาและกำหนดทิศทาง พัฒนาต่อไปองค์ประกอบทางดนตรี

  แนวคิดของ "ดนตรีคลาสสิค" ไม่ควรสับสนกับแนวคิดของดนตรี "คลาสสิก" ซึ่งมีมากกว่า ความหมายทั่วไปดั่งบทเพลงแห่งอดีตที่ยืนหยัดผ่านกาลเวลา