ศตวรรษที่ 19 เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ในเวลานี้มีการสร้างผลงานวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งได้รับการยอมรับจากทั่วโลก และความยิ่งใหญ่ของพวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแสงแห่งการปลดปล่อยความคิด มนุษยนิยม และการค้นหาความยุติธรรมทางสังคมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย .
อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 โดยอิงจากแหล่งปรัชญา มุมมองของนักกระตุ้นความรู้สึกนั้นตรงกันข้ามกับการใช้เหตุผลของ Descartes (คลาสสิค) Sentimentalism (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V. L. Pushkin, A. E. Izmailov และคนอื่น ๆ ) โดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในโลกภายในของมนุษย์ . นักอารมณ์นิยมเชื่อว่าบุคคลนั้นเป็นโดยธรรมชาติ ปราศจากความเกลียดชัง การหลอกลวง ความโหดร้าย สัญชาตญาณทางสังคมและสังคมถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคุณธรรมที่มีมาแต่กำเนิด การรวมผู้คนเข้าเป็นหนึ่งเดียวในสังคม ดังนั้นความเชื่อของนักอารมณ์ความรู้สึกว่าเป็นความอ่อนไหวตามธรรมชาติและความโน้มเอียงที่ดีของผู้คนที่เป็นกุญแจสู่สังคมในอุดมคติ ในงานของเวลานั้นสถานที่หลักเริ่มได้รับการศึกษาจิตวิญญาณการปรับปรุงคุณธรรม นักอารมณ์อ่อนไหวถือว่าความอ่อนไหวเป็นแหล่งที่มาหลักของคุณธรรม ดังนั้นบทกวีของพวกเขาจึงเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ ความปรารถนา และความโศกเศร้า ประเภทที่ได้รับการตั้งค่าก็เปลี่ยนไปเช่นกัน Elegies, epistles, เพลงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ, จดหมาย, ไดอารี่, บันทึกความทรงจำเกิดขึ้นเป็นครั้งแรก ร้อยแก้วและเนื้อเพลงทางจิตวิทยาหรือบทกวีที่ละเอียดอ่อนพัฒนา ที่หัวของอารมณ์คือ N.M. Karamzin ("ผู้ปกครองของวิญญาณ")
ความโรแมนติกของรัสเซียยังคงมีความเชื่อมโยงอย่างมากกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และยอมรับบางส่วนของพวกเขา - การประณามความเป็นทาส การส่งเสริมและป้องกันการศึกษา และการปกป้องผลประโยชน์ของผู้คน เหตุการณ์ทางทหารในปี พ.ศ. 2355 มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซีย หัวข้อของผู้คนมีความสำคัญมากสำหรับ นักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซีย ความปรารถนาที่จะได้สัญชาติเป็นผลงานของคู่รักชาวรัสเซียทุกคนแม้ว่าความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับ "จิตวิญญาณของผู้คน" จะแตกต่างกัน ดังนั้นสำหรับ Zhukovsky สัญชาติคือประการแรกทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อชาวนาและโดยทั่วไปต่อคนยากจน ในงานของ Decembrists ที่โรแมนติก แนวคิดเรื่องจิตวิญญาณของผู้คนมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะอื่นๆ สำหรับพวกเขา ตัวละครประจำชาติคือตัวละครที่กล้าหาญ เอกลักษณ์ประจำชาติ มีรากฐานมาจากขนบธรรมเนียมประเพณีของชาติ ความสนใจของกวีโรแมนติกในประวัติศาสตร์ชาติเกิดจากความรู้สึกรักชาติอย่างสูงส่ง แนวโรแมนติกของรัสเซียซึ่งเฟื่องฟูในช่วงสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ถือเป็นรากฐานทางอุดมการณ์อย่างหนึ่ง วิทยานิพนธ์หลักเป็นสังคมที่จัดระเบียบด้วยกฎหมายที่เป็นธรรม ในแง่ศิลปะ แนวโรแมนติก เช่น อารมณ์ความรู้สึก ให้ความสำคัญกับการวาดภาพโลกภายในของบุคคล แต่ต่างจากนักเขียนอารมณ์อ่อนไหวที่ร้องเพลง "ความรู้สึกเงียบ" เป็นการแสดงออกของ "ใจที่อ่อนล้าและเศร้าโศก" ความโรแมนติกชอบที่จะพรรณนาถึงการผจญภัยที่ไม่ธรรมดาและความหลงใหลที่รุนแรง ในเวลาเดียวกันข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของแนวโรแมนติกคือการระบุหลักการที่มีประสิทธิภาพและเอาแต่ใจในตัวบุคคลความปรารถนาสำหรับเป้าหมายและอุดมคติที่สูงส่งที่ยกผู้คนให้อยู่เหนือชีวิตประจำวัน ความสำเร็จที่สำคัญอย่างหนึ่งของแนวโรแมนติกคือการสร้างภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ มันทำหน้าที่เป็นฉากสำหรับคู่รักซึ่งเน้นความรุนแรงทางอารมณ์ของการกระทำ (อาจารย์ - Bestuzhev) แนวโรแมนติกพลเรือนเกิดขึ้นโดย Glinka, Katenin, Ryleev, Kyuchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vyazemsky, Yazykov Zhukovsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย ช่วงเวลาของปลายยุค 20 - ต้นยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียการพัฒนาแนวโน้มที่สมจริง - หนึ่งในสิ่งที่สำคัญและมีผลในชีวิตศิลปะของประเทศ . ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียมีรูปแบบที่ยาวนาน ในบทกวีปลายของ Radishchev และ Derzhavin มีลักษณะของสัจนิยมการตรัสรู้ ผลงานของกวี-นักรบ D. Davydov ยังคงสืบสานประเพณีแห่งความสมจริงของการตรัสรู้ วีรบุรุษของงานกวีนิพนธ์เรื่องแรกของเขาคือผู้คนที่ใช้ชีวิตอยู่กับชีวิตประจำวันและความกังวล ในพวกเขา "ต่ำและสูงผสมกันในวิถีของ Derzhavin" - คำอธิบายที่แท้จริงของชีวิตของเสือภูเขา, ความสนุกสนานยามค่ำคืนกับเพื่อน ๆ ที่มีชีวิตชีวาและความรู้สึกรักชาติ, ความปรารถนาที่จะยืนหยัดเพื่อมาตุภูมิ พรสวรรค์ดั้งเดิมและสดใสของ Krylov ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน สอดคล้องกับความเป็นจริงทางการศึกษา ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่มีส่วนอย่างมากในการสถาปนาความสมจริงในวรรณคดี
ในตอนท้ายของยุค 20 - ต้นยุค 30 ความสมจริงของการตรัสรู้ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเนื่องจากทั้งสถานการณ์ในยุโรปทั่วไปและสถานการณ์ภายในในรัสเซีย ผลงานที่เหมือนจริงของธรรมชาติที่สำคัญ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของทิศทางที่เป็นจริงคือการได้มาซึ่งความสามารถในการพรรณนาชีวิตของบุคคลหรือสังคมในการพัฒนาของพวกเขาและสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลา ผลงานของ A. S. Pushkin มีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ความสมจริงในยุค 30 ผลงานของพุชกินที่เขียนโดยเขาในฤดูใบไม้ร่วงครั้งที่สองของโบลดินและในปีสุดท้ายของชีวิต เติมเต็มความสมจริงด้วยการค้นพบงานศิลปะใหม่ๆ (“Tales of Belkin” และ “Little Tragedies” บทสุดท้ายของ “Eugene Onegin” และ “The History of the Village of Goryukhin” เสร็จสมบูรณ์แล้ว เช่นเดียวกับบทกวีและบทความวิจารณ์จำนวนหนึ่ง)
งานของ N.V. Gogol ให้ความสำคัญกับความสมจริงทางวรรณกรรมของรัสเซียเป็นพิเศษซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสมจริงต่อไปทำให้เป็นตัวละครที่สำคัญและเสียดสี ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การประณามชีวิตรอบตัวเขารุนแรงขึ้นความขุ่นเคืองที่เพิ่มขึ้นตามอำเภอใจ ความอยุติธรรมทางสังคม
โกกอลทำงานเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้เป็นเวลาห้าปี ในปี ค.ศ. 1840 Dead Souls เล่มแรกเสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม การตีพิมพ์ประสบปัญหาอย่างมาก เมื่อกลับไปรัสเซีย Gogol หันไปหา V. G. Belinsky, P. A. Pletnev และ V. F. Odoevsky เพื่อขอความช่วยเหลือ จนกระทั่งช่วงครึ่งหลังของปี 1842 ที่ Dead Souls มองเห็นแสงสว่างของวันและตามที่เฮอร์เซน "เขย่ารัสเซียทั้งหมด"
แนวโน้มวรรณกรรมและกระแสน้ำ
XVII-Х1Х ศตวรรษ
ความคลาสสิค - ทิศทางในวรรณคดีของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ชี้นำโดยมาตรฐานความงามของศิลปะโบราณ แนวคิดหลักคือการยืนยันลำดับความสำคัญของเหตุผล สุนทรียศาสตร์ตั้งอยู่บนหลักการของเหตุผลนิยม: งานศิลปะต้องสร้างขึ้นอย่างสมเหตุสมผล ตรวจสอบอย่างมีเหตุผล ต้องยึดคุณสมบัติที่สำคัญของสิ่งต่าง ๆ ที่ยั่งยืน ผลงานของลัทธิคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยธีมของพลเมืองสูงการปฏิบัติตามบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่สร้างสรรค์อย่างเข้มงวดการสะท้อนชีวิตในภาพในอุดมคติที่มุ่งสู่แบบจำลองสากล (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,ด. ฟอนวิซิน)
อารมณ์อ่อนไหว - ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งรับรองความรู้สึกไม่ใช่เหตุผลว่าเป็นลักษณะเด่นของบุคลิกภาพของมนุษย์ ฮีโร่แห่งอารมณ์อ่อนไหวคือ "คนที่มีความรู้สึก" โลกทางอารมณ์ของเขามีความหลากหลายและคล่องตัว และความมั่งคั่งของโลกภายในก็เป็นที่ยอมรับสำหรับทุกคน โดยไม่คำนึงถึงระดับชั้นของเขา (ฉัน. ม.คารามซิน."จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย", "ลิซ่าผู้น่าสงสาร" ) .
แนวโรแมนติก - ขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 หลักการพื้นฐานสำหรับแนวโรแมนติกคือหลักการของความเป็นคู่ที่โรแมนติก ซึ่งแสดงถึงการต่อต้านอย่างรุนแรงของฮีโร่ในอุดมคติของเขาที่มีต่อโลกรอบตัวเขา ความไม่ลงรอยกันของอุดมคติและความเป็นจริงได้แสดงออกในการจากไปของความโรแมนติกจากหัวข้อสมัยใหม่ไปสู่โลกแห่งประวัติศาสตร์ ประเพณีและตำนาน ความฝัน ความฝัน จินตนาการ ประเทศที่แปลกใหม่ แนวโรแมนติกมีความสนใจเป็นพิเศษในแต่ละบุคคล ฮีโร่โรแมนติกนี้โดดเด่นด้วยความเหงา ความผิดหวัง ทัศนคติที่น่าสลดใจ และในขณะเดียวกันก็มีความดื้อรั้นและจิตใจที่ดื้อรั้น (อ. พุชกิน."คาฟนักโทษคาซัค, « ยิปซี»; ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ.« Mtsyri»; เอ็ม กอร์กี้.« เพลงเกี่ยวกับเหยี่ยว”, “หญิงชราอิเซอร์จิล”)
ความสมจริง - กระแสวรรณกรรมที่ก่อตัวขึ้นในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และผ่านไปตลอดศตวรรษที่ 20 ความสมจริงยืนยันลำดับความสำคัญของความเป็นไปได้ทางปัญญาของวรรณกรรม ความสามารถในการสำรวจความเป็นจริง หัวข้อที่สำคัญที่สุดของการวิจัยทางศิลปะคือความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและสถานการณ์ การก่อตัวของตัวละครภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม พฤติกรรมของมนุษย์ตามนักเขียนสัจนิยมนั้นขึ้นอยู่กับสถานการณ์ภายนอกซึ่งไม่ได้ลบล้างความสามารถของเขาที่จะต่อต้านพวกเขาด้วยเจตจำนงของเขา สิ่งนี้กำหนดความขัดแย้งกลาง - ความขัดแย้งของบุคลิกภาพและสถานการณ์ นักเขียนสัจนิยมจะพรรณนาถึงความเป็นจริงในด้านการพัฒนา ในลักษณะพลวัต นำเสนอปรากฏการณ์ที่คงที่และเป็นธรรมดาในตัวตนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว (อ. พุชกิน."ยูจีนโอเนกิน"; นวนิยาย I. S. Turgeneva, L. N. Tolstogo, F. M. Dostoevsky, A. M. Gorky,เรื่อง ไอ.เอ.บูนิน่าA.I. Kuprin; N.A. Nekrasovและอื่น ๆ.).
ความสมจริงที่สำคัญ - ทิศทางวรรณกรรมซึ่งเป็นลูกของเรื่องก่อนหน้านี้มีอยู่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 จนถึงจุดสิ้นสุด มันมีสัญญาณหลักของความสมจริง แต่แตกต่างกันในรูปลักษณ์ของผู้เขียนที่ลึกซึ้ง วิพากษ์วิจารณ์ บางครั้งประชดประชัน ( N.V. Gogol"จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"; ซัลตีคอฟ-เชดริน)
XXศตวรรษ
ความทันสมัย - แนวโน้มวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ที่ต่อต้านความสมจริงและรวมการเคลื่อนไหวและโรงเรียนจำนวนมากที่มีการวางแนวความงามที่หลากหลายมาก แทนที่จะเป็นความสัมพันธ์ที่แนบแน่นระหว่างตัวละครและสถานการณ์ ความทันสมัยยืนยันคุณค่าในตนเองและความพอเพียงของบุคลิกภาพของมนุษย์ ความไม่สามารถลดลงได้ต่อสาเหตุและผลกระทบที่น่าเบื่อหน่าย
เปรี้ยวจี๊ด - กระแสวรรณกรรมและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 รวมกระแสต่าง ๆ รวมกันในลัทธินิยมความงาม (สถิตยศาสตร์, ละครไร้สาระ, "นวนิยายใหม่", ในวรรณคดีรัสเซีย -ลัทธิอนาคต).เชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับความทันสมัย แต่สมบูรณ์และนำความปรารถนาในการฟื้นฟูศิลปะไปสู่สุดขั้ว
ความเสื่อม (เสื่อมโทรม) -สภาพของจิตใจบางอย่าง, ประเภทของจิตสำนึกในภาวะวิกฤต, แสดงออกในความรู้สึกสิ้นหวัง, ความอ่อนแอ, ความเหนื่อยล้าทางจิตใจด้วยองค์ประกอบบังคับของการหลงตัวเองและการทำให้สวยงามของการทำลายตนเองของแต่ละบุคคล ผลงานที่เสื่อมโทรมทำให้ความงามเสื่อมถอย แตกสลายด้วยศีลธรรมดั้งเดิม และความตั้งใจที่จะตาย ทัศนคติที่เสื่อมโทรมสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva,และอื่น ๆ.
สัญลักษณ์ - แพนยุโรปและในวรรณคดีรัสเซีย - แนวโน้มสมัยใหม่ที่แรกและสำคัญที่สุด รากเหง้าของสัญลักษณ์เชื่อมโยงกับแนวโรแมนติกด้วยแนวคิดของสองโลก แนวคิดดั้งเดิมในการรู้จักโลกในงานศิลปะถูกต่อต้านโดย Symbolists ต่อแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการไตร่ตรองความหมายลับโดยสัญชาตญาณโดยสัญชาตญาณ ซึ่งเข้าถึงได้เฉพาะผู้สร้างศิลปินเท่านั้น วิธีการหลักในการถ่ายทอดความหมายที่เป็นความลับที่ไม่สามารถเข้าใจได้คือสัญลักษณ์ (สัญญาณ) ("สัญลักษณ์อาวุโส": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์": บล็อก,A. Bely, V. Ivanov, ละครโดย L. Andreev)
Acmeism - กระแสของความทันสมัยของรัสเซียที่เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อความสุดโต่งของสัญลักษณ์ที่มีแนวโน้มถาวรที่จะรับรู้ความเป็นจริงว่าเป็นสิ่งที่คล้ายคลึงกันของหน่วยงานที่สูงกว่า ความสำคัญหลักในงานของนักอุตุนิยมวิทยาคือการพัฒนาศิลปะของโลกโลกที่มีความหลากหลายและมีชีวิตชีวา การถ่ายทอดโลกภายในของมนุษย์ การยืนยันวัฒนธรรมเป็นคุณค่าสูงสุด กวีนิพนธ์ Acmeistic มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมดุลของโวหาร ความชัดเจนของรูปภาพ องค์ประกอบที่ปรับอย่างแม่นยำ และความคมชัดของรายละเอียด (N. Gumilyov, S. Gorodets .)คิว, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut)
ลัทธิแห่งอนาคต - ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดที่เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมกันในอิตาลีและรัสเซีย คุณสมบัติหลักคือการเทศน์ของการล้มล้างประเพณีที่ผ่านมาการบดขยี้ความงามแบบเก่าความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะใหม่ศิลปะแห่งอนาคตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ หลักการทางเทคนิคหลักคือหลักการของ "กะ" ซึ่งแสดงออกในการต่ออายุคำศัพท์ของภาษากวีโดยแนะนำคำหยาบคายศัพท์เทคนิค neologisms ในการละเมิดกฎหมายความเข้ากันได้ของคำศัพท์ในการทดลองที่เป็นตัวหนาในด้านไวยากรณ์ และการสร้างคำ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin .)และอื่น ๆ.).
การแสดงออก - แนวความคิดสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในปี 1910 - 1920 ในประเทศเยอรมนี นักแสดงออกพยายามไม่มากที่จะพรรณนาถึงโลกในการแสดงความคิดเกี่ยวกับปัญหาของโลกและการปราบปรามบุคลิกภาพของมนุษย์ รูปแบบของการแสดงออกถูกกำหนดโดยเหตุผลนิยมของโครงสร้าง, แนวโน้มที่จะเป็นนามธรรม, อารมณ์ที่เฉียบแหลมของข้อความของผู้เขียนและตัวละคร, การใช้จินตนาการและพิสดารมากมาย ในวรรณคดีรัสเซียอิทธิพลของการแสดงออกแสดงออกในงานของ L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Plaโทนและอื่น ๆ.
ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ชุดทัศนคติที่ซับซ้อนของโลกทัศน์และปฏิกิริยาทางวัฒนธรรมในยุคของพหุนิยมทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพ (ปลายศตวรรษที่ 20) การคิดแบบหลังสมัยใหม่เป็นพื้นฐานของการต่อต้านลำดับชั้น ต่อต้านแนวคิดเรื่องความซื่อตรงต่อโลกทัศน์ ปฏิเสธความเป็นไปได้ของการเรียนรู้ความเป็นจริงโดยใช้วิธีการเดียวหรือภาษาของคำอธิบาย นักเขียน - ลัทธิหลังสมัยใหม่พิจารณาวรรณกรรม ประการแรก ความจริงของภาษา ดังนั้นจึงไม่ปิดบัง แต่เน้นธรรมชาติ "วรรณกรรม" ของงานของพวกเขา รวมรูปแบบของประเภทต่าง ๆ และยุควรรณกรรมต่าง ๆ ไว้ในข้อความเดียว (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. Pe .)เลวิน, เหวิน. Erofeevและอื่น ๆ.).
แนวคิด ทิศทางวรรณกรรมเกิดขึ้นจากการศึกษากระบวนการทางวรรณกรรมและเริ่มหมายถึงแง่มุมและคุณลักษณะบางอย่างของวรรณคดีและมักเป็นศิลปะประเภทอื่น ๆ ในขั้นตอนเดียวหรืออีกขั้นหนึ่งของการพัฒนา ด้วยเหตุนี้ สิ่งแรก แม้ว่าจะไม่ใช่เพียงสิ่งเดียว แต่สัญญาณของกระแสวรรณกรรมก็คือ คำแถลงของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติหรือระดับภูมิภาคทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้และหลักฐานของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาศิลปะของประเทศใดประเทศหนึ่งการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหมายถึงปรากฏการณ์ แผนประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมเป็นปรากฎการณ์ระดับสากลมีอมตะ คุณสมบัติเหนือประวัติศาสตร์ทิศทางทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของชาติที่กำลังก่อตัวขึ้นในประเทศต่างๆ แม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันก็ตาม ในเวลาเดียวกัน มันยังรวมเอาคุณสมบัติการจำแนกประเภท transhistorical ของวรรณคดีด้วย ซึ่งมักจะเป็นวิธีการ สไตล์ และประเภท
ในบรรดาสัญญาณทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของแนวโน้มวรรณกรรมประการแรกคือธรรมชาติเชิงโปรแกรมของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งแสดงออกในการสร้างสุนทรียศาสตร์ แถลงการณ์สร้างเวทีสำหรับนักเขียนที่รวมกันเป็นหนึ่ง การพิจารณารายการประกาศและช่วยให้คุณเห็นว่าคุณสมบัติใดที่โดดเด่น พื้นฐานและกำหนดลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมโดยเฉพาะ ดังนั้นความคิดริเริ่มของทิศทางจึงง่ายกว่าที่จะจินตนาการเมื่ออ้างถึงตัวอย่างและข้อเท็จจริงที่เฉพาะเจาะจง
เริ่มตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 และตลอดศตวรรษที่ 17 กล่าวคือ ในยุคสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานศิลปะของบางประเทศโดยเฉพาะในสเปนและอิตาลีแล้วในประเทศอื่น ๆ พบว่ามีแนวโน้มว่า แล้วได้รับชื่อ พิสดาร(พอร์ตบารอคโค - ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ) และปรากฏเป็นส่วนใหญ่ใน สไตล์,กล่าวคือ ในลักษณะการเขียนหรือการนำเสนอภาพ ลักษณะเด่นของสไตล์บาร็อคคือความหรูหรา, เอิกเกริก, การตกแต่ง, แนวโน้มที่จะเปรียบเทียบ, เปรียบเทียบ, อุปมาที่ซับซ้อน, การรวมกันของการ์ตูนและโศกนาฏกรรม, การตกแต่งโวหารมากมายในการพูดเชิงศิลปะ (ในสถาปัตยกรรมนี้สอดคล้องกับ "ส่วนเกิน" ใน การออกแบบอาคาร)
ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับทัศนคติบางอย่างและเหนือสิ่งอื่นใดด้วยความผิดหวังในความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวโน้มที่จะไร้เหตุผลในการรับรู้ของชีวิตและการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่น่าเศร้า ตัวแทนที่โดดเด่นของ Baroque ในสเปนคือ P. Calderon; ในเยอรมนี - G. Grimmelshausen; ในรัสเซียลักษณะของสไตล์นี้ปรากฏในบทกวีของ S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin องค์ประกอบแบบบาโรกสามารถติดตามได้ทั้งก่อนและหลังยุครุ่งเรือง ตำราโปรแกรมบาร็อคประกอบด้วย Spyglass ของ Aristotle โดย E. Tesauro (1655), Wit หรือ Art of a Sophisticated Mind โดย B. Gracian (1642) แนวเพลงหลักที่นักเขียนชอบคือแนวอภิบาลในรูปแบบต่างๆ เช่น โศกนาฏกรรม ล้อเลียน ฯลฯ
ในศตวรรษที่ 11 ในฝรั่งเศสกลุ่มวรรณกรรมของกวีรุ่นเยาว์ได้เกิดขึ้นซึ่งมีผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้นำ ได้แก่ Pierre de Ronsard และ Joashing du Bellay วงกลมนี้กลายเป็นที่รู้จักในนาม กลุ่มดาวลูกไก่ -ตามจำนวนสมาชิก (เจ็ด) และตามชื่อกลุ่มดาวเจ็ดดวง ด้วยการก่อตัวของวงกลมหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของแนวโน้มวรรณกรรมในอนาคตถูกระบุ - การสร้างแถลงการณ์ซึ่งเป็นผลงานของ du Bellay "การป้องกันและการยกย่องภาษาฝรั่งเศส" (1549) การปรับปรุงกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสเชื่อมโยงโดยตรงกับการเสริมแต่งของภาษาพื้นเมือง - ผ่านการเลียนแบบนักเขียนกรีกและโรมันโบราณ ผ่านการพัฒนาแนวเพลงบทกวี บทกวี ความสง่างาม โคลงกลอน บทประพันธ์ การพัฒนารูปแบบเชิงเปรียบเทียบ การเลียนแบบแบบจำลองถูกมองว่าเป็นหนทางสู่ความรุ่งเรืองของวรรณคดีระดับชาติ “เราหนีจากองค์ประกอบของชาวกรีกและบุกเข้าไปในกองทหารโรมันเข้าสู่ใจกลางของฝรั่งเศสอย่างทะเยอทะยาน! เดินหน้าฝรั่งเศส! – จบเรื่องเจ้าอารมณ์ du Bellay บทประพันธ์ของเขา กลุ่มดาวลูกไก่เป็นขบวนการทางวรรณกรรมครั้งแรกที่ไม่กว้างมากที่เรียกว่าตัวเอง โรงเรียน(ต่อจากนี้จะเรียกตัวเองว่าแนวทางอื่นบ้าง)
ชัดเจนยิ่งขึ้น สัญญาณของกระแสวรรณกรรมปรากฏขึ้นในขั้นต่อไป เมื่อมีการเคลื่อนไหว ภายหลังเรียกว่า ความคลาสสิค(ละติน classicus - แบบอย่าง). การปรากฏตัวของมันในประเทศต่าง ๆ เป็นที่ประจักษ์ในประการแรกโดยแนวโน้มบางอย่างในวรรณคดีเอง ประการที่สอง ความปรารถนาที่จะเข้าใจพวกเขาในทางทฤษฎีในบทความ บทความ งานศิลปะ และวารสารศาสตร์ต่าง ๆ ซึ่งปรากฏให้เห็นมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 ในหมู่พวกเขาคือ "กวี" ที่สร้างขึ้นโดยนักคิดชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส Julius Caesar Scaliger (ในภาษาละตินตีพิมพ์ในปี 1561 หลังจากการตายของผู้เขียน) "Defense of Poetry" โดยกวีชาวอังกฤษ F. Sidney (1580) "หนังสือบทกวีเยอรมัน" โดยนักแปลชาวเยอรมัน M. Opitz (1624), "ประสบการณ์บทกวีของชาวเยอรมัน" โดย F. Gottsched (1730), "ศิลปะแห่งกวีนิพนธ์" โดยกวีและนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศส N. Boileau (1674) ซึ่งถือเป็นเอกสารสุดท้ายของยุคคลาสสิก. การสะท้อนถึงแก่นแท้ของความคลาสสิคสะท้อนให้เห็นในการบรรยายของ F. Prokopovich ซึ่งเขาอ่านที่ Kiev-Mohyla Academy ใน M.V. Lomonosov (1747) และ A.P. Sumarokov (1748) ซึ่งเป็นคำแปลฟรีของบทกวีชื่อโดย Boileau
โดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาของทิศทางนี้ถูกกล่าวถึงในฝรั่งเศส สาระสำคัญของพวกเขาสามารถตัดสินได้จากการสนทนาที่ดุเดือดซึ่งกระตุ้น "Cid" ของ P. Corneille ("ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "Cid" Corneille" โดย J. Chaplin, 1637) ผู้เขียนบทละครที่ทำให้ผู้ชมพอใจ ถูกกล่าวหาว่าเลือก "ความจริง" แบบคร่าวๆ มากกว่า "ความสมเหตุสมผล" ที่ให้ความรู้ และทำบาปต่อ "สามเอกภาพ" และแนะนำตัวละคร "ฟุ่มเฟือย" (ทารก)
ทิศทางนี้ถูกสร้างขึ้นโดยยุคที่แนวโน้มที่มีเหตุผลได้รับความแข็งแกร่งซึ่งสะท้อนให้เห็นในคำกล่าวที่มีชื่อเสียงของนักปรัชญา Descartes: "ฉันคิดว่าฉันจึงมีอยู่" ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับทิศทางนี้ในประเทศต่าง ๆ ไม่เหมือนกันในทุกสิ่ง แต่สิ่งที่พบได้ทั่วไปคือการเกิดขึ้นของบุคลิกภาพประเภทหนึ่งซึ่งพฤติกรรมจะต้องสอดคล้องกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยความสามารถในการใช้อารมณ์ใต้บังคับกับเหตุผลในชื่อ ของค่านิยมทางศีลธรรมที่ถูกกำหนดโดยเวลา ในกรณีนี้ ด้วยสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุคการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐและอำนาจของกษัตริย์ที่มุ่งหน้าไปในตอนนั้น แต่ผลประโยชน์ของรัฐเหล่านี้ไม่ได้หลั่งไหลมาจากสภาพความเป็นอยู่ของวีรบุรุษ พวกมันไม่ใช่ความต้องการภายใน ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสนใจ ความรู้สึก และความสัมพันธ์ของตนเอง พวกเขาทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานที่กำหนดไว้สำหรับพวกเขาโดยพื้นฐานแล้วศิลปินที่สร้างพฤติกรรมของตัวละครของเขาตามความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของเขาเกี่ยวกับหนี้ของรัฐ" (Volkov, 189) สิ่งนี้เผยให้เห็นความเป็นสากลในการตีความของมนุษย์ซึ่งสอดคล้องกับช่วงเวลาและโลกทัศน์ที่กำหนด
ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกในงานศิลปะและในการตัดสินของนักทฤษฎีนั้นแสดงออกในการปฐมนิเทศไปสู่อำนาจของสมัยโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีของอริสโตเติลและจดหมายฝากของฮอเรซถึง Pisos ในการค้นหาแนวทางของตนเองในความสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีกับความเป็นจริง ความจริงและอุดมคติ เช่นเดียวกับการพิสูจน์สามเอกภาพในละคร โดยแยกความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างประเภทและรูปแบบ แถลงการณ์ที่สำคัญและน่าเชื่อถือที่สุดของลัทธิคลาสสิกยังคงเป็นศิลปะกวีของ Boileau ซึ่งเป็นบทกวีการสอนที่ยอดเยี่ยมใน "เพลง" สี่เพลงที่เขียนในกลอนของซานเดรียซึ่งสรุปวิทยานิพนธ์หลักของแนวโน้มนี้อย่างหรูหรา
จากวิทยานิพนธ์เหล่านี้ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งต่อไปนี้: ข้อเสนอที่จะมุ่งเน้นไปที่ธรรมชาตินั่นคือความเป็นจริง แต่ไม่หยาบ แต่เต็มไปด้วยความสง่างามจำนวนหนึ่ง เน้นว่าศิลปะไม่ควรทำซ้ำ แต่รวมไว้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะอันเป็นผลมาจากการที่ "แปรงของศิลปินคือการเปลี่ยนแปลง // ของวัตถุที่เลวทรามเป็นวัตถุที่น่าชื่นชม" วิทยานิพนธ์อีกฉบับหนึ่งซึ่งปรากฏในรูปแบบที่แตกต่างกันคือการเรียกร้องความเข้มงวดความสามัคคีสัดส่วนในการจัดระเบียบงานซึ่งถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าประการแรกโดยการปรากฏตัวของพรสวรรค์นั่นคือความสามารถในการเป็นกวีที่แท้จริง ("ใน ไร้สาระ, บทกวีในศิลปะของกวีจินตนาการถึงความสูง”) และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการคิดอย่างชัดเจนและชัดเจนในการแสดงความคิดของคุณ (“ รักคิดในข้อ”; “ เรียนรู้ที่จะคิดแล้วเขียน คำพูดตามความคิด” ฯลฯ .) นี่คือเหตุผลสำหรับความต้องการความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างประเภทและการพึ่งพาสไตล์กับประเภท ในเวลาเดียวกัน ประเภทโคลงสั้น ๆ เช่น idyll, ode, sonnet, epigram, rondo, madrigal, ballad, satire ถูกกำหนดไว้อย่างละเอียด "มหากาพย์ตระหง่าน" และละครแนวดราม่า - โศกนาฏกรรม ตลก และเพลงโดยเฉพาะให้ความสนใจเป็นพิเศษ
ในการไตร่ตรองของ Boileau มีการสังเกตที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับอุบาย โครงเรื่อง สัดส่วนในความสัมพันธ์ของการกระทำและรายละเอียดเชิงพรรณนาตลอดจนเหตุผลที่น่าเชื่ออย่างยิ่งว่าจำเป็นต้องสังเกตความสามัคคีของสถานที่และเวลาในการแสดงละครซึ่งได้รับการสนับสนุนจากการแผ่ซ่านไปทั่ว ความคิดที่ว่าทักษะในการสร้างงานใด ๆ ขึ้นอยู่กับการเคารพกฎแห่งเหตุผล: "สิ่งที่เข้าใจได้ชัดเจนจะฟังดูชัดเจน"
แน่นอน แม้แต่ในยุคของลัทธิคลาสสิก ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ใช้กฎเกณฑ์ที่ประกาศไว้อย่างแท้จริง ปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างสร้างสรรค์ โดยเฉพาะเช่น Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Milton เช่นเดียวกับ Lomonosov, Knyaznin, Sumarokov นอกจากนี้ไม่ใช่นักเขียนและกวีทุกคนในศตวรรษที่ XVII-XVIII เป็นของแนวโน้มนี้ - นักประพันธ์หลายคนในเวลานั้นยังคงอยู่นอกนั้นซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณคดี แต่ชื่อของพวกเขาไม่ค่อยรู้จักชื่อนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะชาวฝรั่งเศส เหตุผลของเรื่องนี้คือความไม่สอดคล้องกันระหว่างสาระสำคัญของประเภทของนวนิยายกับหลักการที่หลักคำสอนของลัทธิคลาสสิกเป็นพื้นฐาน: ความสนใจในปัจเจกบุคคลลักษณะของนวนิยายขัดแย้งกับความคิดของบุคคลในฐานะผู้ถือหน้าที่พลเมือง ถูกชี้นำโดยหลักการที่สูงขึ้นและกฎแห่งเหตุผล
ดังนั้นความคลาสสิกในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในแต่ละประเทศในยุโรปจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่แนวโน้มนี้เกือบทุกที่ เกี่ยวข้องกับวิธีการ สไตล์ และความโดดเด่นของบางประเภท
ยุคที่แท้จริงของการครอบงำของเหตุผลและความหวังสำหรับอำนาจการออมคือยุค ตรัสรู้ซึ่งเรียงตามลำดับเวลากับศตวรรษที่ 18 และถูกทำเครื่องหมายในฝรั่งเศสโดยกิจกรรมของ D. Diderot, D "Alembert และผู้เขียนสารานุกรมอื่น ๆ หรือพจนานุกรมอธิบายวิทยาศาสตร์ศิลปะและหัตถกรรม" (1751-1772) ในประเทศเยอรมนีโดย G.E. Lessing ในรัสเซีย – N. I. Novikova, A. N. Radishcheva และการตรัสรู้อื่น ๆ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า "เป็นปรากฏการณ์ทางอุดมการณ์ซึ่งเป็นขั้นตอนทางธรรมชาติในอดีตในการพัฒนาความคิดและวัฒนธรรมทางสังคมในขณะที่อุดมการณ์ของการตรัสรู้ไม่ได้ปิดอยู่ภายใน ทิศทางศิลปะใดทิศทางหนึ่ง "(Kochetkova, 25) ภายในกรอบของวรรณคดีเพื่อการศึกษามี 2 ทิศทางที่แตกต่างกัน หนึ่งในนั้นตามที่ระบุไว้ในส่วน "วิธีการทางศิลปะ" เรียกว่าการตรัสรู้และประการที่สอง - อารมณ์ความรู้สึก มัน มีเหตุผลมากขึ้นตาม I.F. Volkov (Volkov , 1995) คนแรกที่ได้รับการตั้งชื่อ ทางปัญญา(ตัวแทนที่สำคัญที่สุดคือ J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) และเก็บชื่อไว้เป็นลำดับที่สอง อารมณ์อ่อนไหวทิศทางนี้ไม่มีโปรแกรมที่พัฒนาแล้วเช่นความคลาสสิค หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของเขามักถูกอธิบายใน "การสนทนากับผู้อ่าน" ในงานของนิยายเอง มีศิลปินจำนวนมากเป็นตัวแทนซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau และ Diderot, M.N. Muravyov, NM คารามซิน, I.I. ดมิทรีเยฟ
คำสำคัญของทิศทางนี้คือ อ่อนไหว อ่อนไหว (English Sentimental) ซึ่งสัมพันธ์กับการตีความบุคลิกภาพของมนุษย์ว่าตอบสนอง มีเมตตา มีมนุษยธรรม มีคุณธรรมสูงส่ง ในเวลาเดียวกัน ลัทธิแห่งความรู้สึกไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธการพิชิตจิตใจ แต่เป็นการปกปิดการประท้วงต่อต้านการครอบงำจิตใจที่มากเกินไป ดังนั้น แนวความคิดของการตรัสรู้และการตีความที่แปลกประหลาดของพวกเขาในขั้นตอนนี้ นั่นคือ ส่วนใหญ่ในครึ่งหลังของ 18 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 จะเห็นในต้นกำเนิดของทิศทาง
แนวความคิดนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของวีรบุรุษที่มีโลกฝ่ายวิญญาณที่มั่งคั่ง อ่อนไหว แต่มีความสามารถ ในการปกครองความรู้สึกของตนเพื่อที่จะเอาชนะหรือพิชิตรอง เกี่ยวกับผู้เขียนนวนิยายซาบซึ้งหลายเล่มและวีรบุรุษที่พวกเขาสร้างขึ้นพุชกินเขียนด้วยความประชดเล็กน้อย:“ สไตล์ของเขาในรูปแบบทางอารมณ์ที่สำคัญ // เคยเป็นผู้สร้างที่ร้อนแรง // เขาแสดงฮีโร่ของเขา // เป็นแบบอย่าง ความสมบูรณ์แบบ”
แน่นอนว่าอารมณ์อ่อนไหวสืบทอดความคลาสสิค ในขณะเดียวกัน นักวิจัยจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะชาวอังกฤษเรียกช่วงนี้ว่า ก่อนโรแมนติก (ก่อนโรแมนติก),เน้นบทบาทของเขาในการจัดทำแนวโรแมนติก
การสืบทอดอาจมีหลายรูปแบบ มันแสดงออกทั้งในการพึ่งพาหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้านี้และในการโต้เถียงกับพวกเขา การใช้งานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความสัมพันธ์กับคลาสสิกคือการโต้เถียงของนักเขียนรุ่นต่อไปที่เรียกตัวเองว่า โรแมนติก,และทิศทางที่เกิดขึ้น - ความโรแมนติก,ในขณะที่เพิ่ม: "ความโรแมนติกที่แท้จริง".กรอบลำดับเหตุการณ์ของแนวโรแมนติกคือหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะโดยรวมคือความผิดหวังในอุดมคติของการตรัสรู้ในแนวคิดที่มีเหตุผลของแต่ละบุคคลซึ่งเป็นลักษณะของยุคนั้น การรับรู้ถึงอำนาจทุกอย่างของเหตุผลถูกแทนที่ด้วยการค้นหาเชิงปรัชญาในเชิงลึก ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน (I. Kant, F. Schelling, G.W. F. Hegel เป็นต้น) เป็นแรงกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับแนวคิดใหม่ของบุคลิกภาพ รวมถึงบุคลิกภาพของศิลปิน-ผู้สร้าง (“อัจฉริยะ”) เยอรมนีกลายเป็นแหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติกซึ่งมีการก่อตั้งโรงเรียนวรรณกรรม: เจน่า โรแมนซ์,พัฒนาทฤษฎีทิศทางใหม่อย่างแข็งขัน (W.G. Wakenroder, พี่น้อง F. และ A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - นามแฝงของ F. von Hardenberg); โรแมนติกไฮเดลเบิร์ก,แสดงความสนใจอย่างมากในตำนานและนิทานพื้นบ้าน ในอังกฤษมีความโรแมนติก โรงเรียนริมทะเลสาบ(W. Wadsworth, S.T. Coleridge ฯลฯ ) ในรัสเซียยังมีความเข้าใจในหลักการใหม่อย่างแข็งขัน (A. Bestuzhev, O. Somov เป็นต้น)
ในวรรณคดีโดยตรง แนวโรแมนติกแสดงออกในความสนใจของแต่ละบุคคลในฐานะสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณที่มีโลกภายในที่มีอำนาจอธิปไตย เป็นอิสระจากเงื่อนไขของการดำรงอยู่และสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความเป็นอิสระมักจะผลักดันให้บุคคลค้นหาเงื่อนไขที่สอดคล้องกับโลกภายในของเขา ซึ่งกลายเป็นสิ่งพิเศษ แปลกใหม่ โดยเน้นถึงความคิดริเริ่มและความเหงาของเขาในโลก ความคิดริเริ่มของบุคคลดังกล่าวและทัศนคติของเธอที่มีต่อโลกนั้นถูกกำหนดโดย V.G. เบลินสกี้ที่เรียกสิ่งนี้ว่าคุณภาพ โรแมนติก(ภาษาอังกฤษโรแมนติก). สำหรับเบลินสกี้แล้ว นี่คือความคิดประเภทหนึ่งที่แสดงออกโดยเร่งรีบในทางที่ดีขึ้น ประเสริฐ นี่คือ "ชีวิตภายในที่ใกล้ชิดของบุคคล ดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งความทะเยอทะยานทั้งหมดไม่แน่นอนสำหรับ ดีกว่าการเพิ่มขึ้นอย่างประเสริฐพยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ ... แนวจินตนิยม - นี่คือความต้องการนิรันดร์ของธรรมชาติฝ่ายวิญญาณของมนุษย์: เพราะหัวใจเป็นพื้นฐานดินพื้นฐานของการดำรงอยู่ของเขา เบลินสกี้ยังสังเกตเห็นว่าประเภทของความโรแมนติกอาจแตกต่างกัน: V.A. Zhukovsky และ K.F. Ryleev, F.R. Chateaubriand และ Hugo
คำนี้มักใช้เพื่ออ้างถึงความโรแมนติกที่แตกต่างกันและบางครั้งก็ตรงกันข้าม ไหล.กระแสน้ำในทิศทางที่โรแมนติกในเวลาที่ต่างกันได้รับชื่อที่แตกต่างกันความโรแมนติกถือได้ว่าให้ผลดีที่สุด พลเรือน(ไบรอน, ไรลีฟ, พุชกิน) และ การปฐมนิเทศทางศาสนาและจริยธรรม(Chateaubriand, Zhukovsky).
ความขัดแย้งทางอุดมการณ์กับการตรัสรู้ได้รับการเสริมด้วยความโรแมนติกด้วยการโต้เถียงด้านสุนทรียศาสตร์ด้วยโปรแกรมและการตั้งค่าของความคลาสสิค ในฝรั่งเศสที่ประเพณีคลาสสิกมีความแข็งแกร่งที่สุด การก่อตัวของแนวโรแมนติกนั้นมาพร้อมกับการโต้เถียงที่รุนแรงกับ epigones ของลัทธิคลาสสิค Victor Hugo กลายเป็นผู้นำของ French Romantics Hugo's Preface to the Drama Cromwell (1827) เช่นเดียวกับ Stendhal's Racine and Shakespeare (1823–1925), J. de Stael's Essay On Germany (1810) และคนอื่นๆ ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวาง
ในงานเหล่านี้ โปรแกรมทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้น: การเรียกร้องให้สะท้อน "ธรรมชาติ" อย่างแท้จริงซึ่งถักทอจากความขัดแย้งและความแตกต่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อรวมความสวยงามและความน่าเกลียดเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญ (การรวมกันนี้ Hugo เรียกว่า พิลึก)โศกนาฏกรรมและการ์ตูนตามตัวอย่างของเช็คสเปียร์เผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันความเป็นคู่ของบุคคล (“ ทั้งผู้คนและเหตุการณ์ ... เป็นเรื่องตลกหรือน่ากลัวบางครั้งก็ตลกและน่ากลัวในเวลาเดียวกัน”) ในสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกแนวทางทางประวัติศาสตร์ของศิลปะกำลังเกิดขึ้น (ซึ่งแสดงออกในการกำเนิดของประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์) เน้นคุณค่าของความคิดริเริ่มระดับชาติของทั้งคติชนวิทยาและวรรณกรรม (ด้วยเหตุนี้ข้อกำหนดของ "สีท้องถิ่น" ในงาน ).
ในการค้นหาลำดับวงศ์ตระกูลของแนวโรแมนติก Stendhal พิจารณาว่าสามารถเรียก Sophocles, Shakespeare และ Racine ได้อย่างชัดเจนโดยอาศัยแนวคิดเรื่องการมีอยู่ของความรักเป็นกรอบความคิดบางประเภทซึ่งเป็นไปได้นอก ทิศทางโรแมนติกที่แท้จริง สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกเป็นเพลงสรรเสริญเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่มของอัจฉริยะ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ “การเลียนแบบ” ของใครก็ตามจึงถูกประณามอย่างรุนแรง วัตถุวิพากษ์วิจารณ์พิเศษสำหรับนักทฤษฎีแนวโรแมนติกคือกฎเกณฑ์ใด ๆ ที่มีอยู่ในโปรแกรมคลาสสิก (รวมถึงกฎสำหรับความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร) ความโรแมนติกต้องการเสรีภาพของประเภทในเนื้อเพลงการเรียกร้องให้ใช้จินตนาการ ประชดพวกเขารู้จักประเภทของนวนิยายบทกวีที่มีองค์ประกอบอิสระและไม่เป็นระเบียบ ฯลฯ “ มาตีทฤษฎีบทกวีและระบบกันเถอะ มาเคาะปูนเก่าที่ซ่อนซุ้มศิลปะกันเถอะ! ไม่มีกฎเกณฑ์ ไม่มีรูปแบบ หรือมากกว่านั้นไม่มีกฎเกณฑ์อื่นใดนอกจากกฎธรรมชาติทั่วไปที่ควบคุมงานศิลปะทั้งหมด” Hugo เขียนไว้ในคำนำของเขาที่ Drama Cromwell
สรุปการไตร่ตรองสั้น ๆ เกี่ยวกับแนวโรแมนติกควรเน้นว่า แนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับความโรแมนติกเป็นประเภทของความคิดที่สามารถเกิดขึ้นได้ทั้งในชีวิตและในวรรณคดีในยุคต่าง ๆ ด้วยรูปแบบของบางประเภทและด้วยวิธีการเชิงบรรทัดฐานและแผนสากลนิยม
ในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและควบคู่ไปกับหลักการของทิศทางใหม่ซึ่งจะเรียกว่าความสมจริงนั้นเติบโตเต็มที่ ผลงานที่เหมือนจริงในยุคแรก ได้แก่ Eugene Onegin และ Boris Godunov ของ Pushkin ในฝรั่งเศส - นวนิยายของ Stendhal, O. Balzac, G. Flaubert ในอังกฤษ - C. Dickens และ W. Thackeray
ภาคเรียน ความสมจริง(lat. realis - real, real) ในฝรั่งเศสถูกใช้ในปี 1850 โดยนักเขียน Chanfleurie (นามแฝงของ J. Husson) ที่เกี่ยวข้องกับการโต้เถียงเกี่ยวกับภาพวาดของ G. Courbet ในปี 1857 หนังสือของเขา "Realism" (1857) ถูกตีพิมพ์. ในรัสเซียคำนี้ถูกใช้โดย P.V. Annenkov ซึ่งพูดในปี 1849 ใน Sovremennik พร้อม Notes on Russian Literature ในปี 1848 คำว่าสัจนิยมได้กลายเป็นความหมายของกระแสวรรณกรรมทั่วยุโรป ในฝรั่งเศสตามที่นักวิจารณ์ชาวอเมริกันชื่อดัง René Ouelleck, Merimee, Balzac, Stendhal ได้รับการพิจารณาว่าเป็นรุ่นก่อนของเขาและ Flaubert หนุ่ม A. Dumas และพี่น้อง E. และ J. Goncourt ได้รับการพิจารณาให้เป็นตัวแทนของเขาแม้ว่า Flaubert เองก็ทำ ไม่ถือว่าตัวเองสังกัดโรงเรียนนี้ ในอังกฤษ ขบวนการสัจนิยมเริ่มมีการพูดถึงกันในยุค 80 แต่ก่อนหน้านี้มีการใช้คำว่า "สัจนิยม" ในความสัมพันธ์กับแธคเคอเรย์และนักเขียนคนอื่นๆ สถานการณ์ที่คล้ายกันได้พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกา ในประเทศเยอรมนี ตามข้อสังเกตของ Welleck ไม่มีการเคลื่อนไหวแบบสัจนิยมแบบมีสติ แต่คำนี้เป็นที่รู้จัก (Welleck, 1961) ในอิตาลีคำนี้พบได้ในผลงานของนักประวัติศาสตร์วรรณคดีอิตาลี F. de Sanctis
ในรัสเซียในผลงานของ Belinsky คำว่า "บทกวีที่แท้จริง" ปรากฏขึ้นซึ่งนำมาใช้จาก F. Schiller และแนวคิดจากกลางปี 1840 โรงเรียนธรรมชาติ"พ่อ" ซึ่งนักวิจารณ์ถือว่า N.V. โกกอล ตามที่ระบุไว้แล้วในปี 1849 Annenkov ใช้คำศัพท์ใหม่ ความสมจริงกลายเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรม แก่นแท้และแก่นแท้คือ วิธีการที่สมจริงรวบรวมผลงานของนักเขียนจากโลกทัศน์ต่างๆ
โปรแกรมทิศทางได้รับการพัฒนาโดย Belinsky ในบทความของวัยสี่สิบซึ่งเขาสังเกตเห็นว่าศิลปินแห่งยุคคลาสสิกภาพวาดวีรบุรุษไม่สนใจการเลี้ยงดูทัศนคติต่อสังคมและเน้นว่าคนที่อาศัยอยู่ในสังคมขึ้นอยู่กับ เกี่ยวกับเขาและวิธีคิดและการกระทำ นักเขียนสมัยใหม่ตามเขากำลังพยายามเจาะลึกถึงสาเหตุที่คน ๆ หนึ่ง "เป็นอย่างนั้นหรือไม่เป็นเช่นนั้น" โปรแกรมนี้ได้รับการยอมรับจากนักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่
จนถึงปัจจุบัน วรรณกรรมจำนวนมหาศาลได้ทุ่มเทให้กับการพิสูจน์ความสมจริงในฐานะวิธีการและเป็นแนวทางในความเป็นไปได้ทางปัญญาอย่างมหาศาล ความขัดแย้งภายใน และการจัดประเภท คำจำกัดความที่ชัดเจนที่สุดของความสมจริงอยู่ในหัวข้อ "วิธีการทางศิลปะ" ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ในการวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียตเรียกว่าย้อนหลัง วิกฤต(คำจำกัดความเน้นถึงความเป็นไปได้ที่จำกัดของวิธีการและทิศทางในการพรรณนาถึงโอกาสในการพัฒนาสังคม องค์ประกอบของลัทธิยูโทเปียในโลกทัศน์ของนักเขียน) ในฐานะที่เป็นทิศทาง มันดำรงอยู่จนถึงสิ้นศตวรรษ แม้ว่าวิธีการที่สมจริงจะยังคงดำเนินต่อไป
ปลายศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อตัวของทิศทางวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์(จาก gr. symbolon - ป้าย, ป้ายระบุ). ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ สัญลักษณ์ถือเป็นจุดเริ่มต้น ความทันสมัย(จาก French moderne - ล่าสุดทันสมัย) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่ทรงพลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองอย่างแข็งขันต่อความสมจริง “ความทันสมัยเกิดจากการตระหนักรู้ถึงวิกฤตของวัฒนธรรมรูปแบบเก่า - จากความผิดหวังในความเป็นไปได้ของวิทยาศาสตร์ ความรู้ที่มีเหตุผลและเหตุผล จากวิกฤตศรัทธาของคริสเตียน<…>. แต่ความทันสมัยกลับกลายเป็นว่าไม่เพียงแต่เป็นผลมาจาก "โรค" วิกฤตของวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความต้องการภายในที่ไม่อาจทำลายได้ในการฟื้นฟูตนเอง ผลักดันการค้นหาความรอด วิถีใหม่ของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรม” ( Kolobaeva, 4).
สัญลักษณ์เรียกว่าทั้งทิศทางและโรงเรียน สัญญาณของสัญลักษณ์เมื่อโรงเรียนปรากฏขึ้นในยุโรปตะวันตกในทศวรรษที่ 1860 และ 1870 (St. Mallarme, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaern และอื่นๆ) ในรัสเซีย โรงเรียนนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ช่วงกลางปี 1890 มีสองขั้นตอน: ยุค 90 - "สัญลักษณ์อาวุโส" (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky และอื่น ๆ ) และยุค 900 - "สัญลักษณ์จูเนียร์" (V.Ya. Bryusov, A. A. Blok, A. Bely, Viacheslav Ivanov, เป็นต้น) ในบรรดาตำราโปรแกรมที่สำคัญ: โบรชัวร์บรรยายของ Merezhkovsky“ สาเหตุของความเสื่อมและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่” (1892), บทความของ V. Bryusov เรื่อง "On Art" (1900) และ "Keys of Secrets" (1904), คอลเลกชันของ A. Volynsky " การต่อสู้เพื่อความเพ้อฝัน" (1900), หนังสือของ A. Bely เรื่อง "Symbolism", "Green Meadow" (ทั้ง - 1910) ทำงานโดย Vyach Ivanov "สององค์ประกอบในสัญลักษณ์สมัยใหม่" (1908) และอื่น ๆ เป็นครั้งแรกที่วิทยานิพนธ์ของโปรแกรมสัญลักษณ์ถูกนำเสนอในงานชื่อ Merezhkovsky ในปี 1910 กลุ่มวรรณกรรมแนวสมัยใหม่หลายกลุ่มประกาศตัวเองในคราวเดียวซึ่งถือว่าเป็นทิศทางหรือโรงเรียนด้วย - ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิจินตภาพ, การแสดงออกและอื่น ๆ บางส่วน
ในปี ค.ศ. 1920 กลุ่มวรรณกรรมจำนวนมากเกิดขึ้นในโซเวียตรัสเซีย: Proletkult, Kuznitsa, Serapion Brothers, LEF (Left Front of the Arts), Pass, the Constructivist Literary Center, สมาคมชาวนา, นักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ, ในช่วงปลายปี 20, จัดใหม่เป็น RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย)
RAPP เป็นสมาคมที่ใหญ่ที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งเสนอชื่อนักทฤษฎีหลายคน ซึ่งมีบทบาทพิเศษเป็นของ A.A. ฟาเดฟ
ในตอนท้ายของปี 1932 กลุ่มวรรณกรรมทั้งหมดถูกยกเลิกตามพระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks และในปี 1934 หลังจากการสภาคองเกรสครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต สหภาพนักเขียนโซเวียตได้ก่อตั้งขึ้นด้วย โปรแกรมโดยละเอียดและกฎบัตร จุดศูนย์กลางของโครงการนี้คือนิยามของวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ - ความสมจริงแบบสังคมนิยม นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมต้องเผชิญกับงานการวิเคราะห์วรรณกรรมที่ครอบคลุมและเป็นกลางซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้สโลแกนของสัจนิยมสังคมนิยม: มีความหลากหลายและมีคุณภาพแตกต่างกันงานจำนวนมากได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในโลก (M. Gorky, V. Mayakovsky, M. Sholokhov, L. Leonov และอื่น ๆ ) ในปีเดียวกันนั้น มีการสร้างผลงานที่ "ไม่เป็นไปตาม" ข้อกำหนดของทิศทางนี้และดังนั้นจึงไม่ได้รับการตีพิมพ์ - ต่อมาพวกเขาถูกเรียกว่า "วรรณกรรมล่าช้า" (A. Platonov, E. Zamyatin, M. Bulgakov ฯลฯ )
สิ่งที่เกิดขึ้นและแทนที่ความสมจริงของสังคมนิยมและความสมจริงโดยทั่วไปหรือไม่นั้นได้กล่าวถึงข้างต้นในหัวข้อ "วิธีการทางศิลปะ"
คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์และการวิเคราะห์โดยละเอียดของแนวโน้มทางวรรณกรรมเป็นหน้าที่ของการวิจัยทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมพิเศษ ในกรณีนี้ จำเป็นต้องยืนยันหลักการของการก่อตัวของพวกเขา เช่นเดียวกับการแสดงการเชื่อมต่อที่ต่อเนื่องกัน - แม้ในกรณีที่ความต่อเนื่องนี้อยู่ในรูปแบบของการโต้เถียงและวิพากษ์วิจารณ์ทิศทางก่อนหน้า
วรรณกรรม
Abisheva S.D.ความหมายและโครงสร้างของประเภทโคลงสั้น ๆ ในบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 // ประเภทวรรณกรรม: แง่มุมทางทฤษฎีและวรรณกรรมของการศึกษา ม., 2551.
Andreev M.L.ความโรแมนติกแบบอัศวินในยุคเรเนสซองส์ ม., 1993.
อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีละครจากอริสโตเติลถึงเลสซิง ม., 1967.
อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีละครในรัสเซียจากพุชกินถึงเชคอฟ ม., 1972.
อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีละครจากเฮเกลถึงมาร์กซ์ ม., 1983.
อนิกส์ เอเอ.ทฤษฎีละครตะวันตกในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ม., 1980.
อริสโตเติล.กวี ม., 2502.
แอสโมลอฟ เอจีที่ทางแยกของเส้นทางศึกษาจิตใจมนุษย์ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสค์, 1994
Babaev E.G.จากประวัติศาสตร์ของนวนิยายรัสเซีย ม., 1984.
บาร์ต โรลแลน.ผลงานที่เลือก สัญศาสตร์ กวี ม., 1994.
บักติน MMคำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ ม., 1975.
บักติน MMสุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ม., 1979.
บักติน MMปัญหาของข้อความ // ม.ม. บักติน. เศร้าโศก ความเห็น ต. 5. ม., 2539.
บทสนทนา V.D. Duvakin กับ M.M. บักติน. ม., 2539.
เบลินสกี้ วี.จี.คัดสรรผลงานด้านความงาม ต. 1-2, ม., 2529.
เบเรซิน เอฟ.วี.บูรณาการทางจิตและจิตสรีรวิทยา // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสค์, 1994
Borev Yu.B.วรรณคดีและทฤษฎีวรรณกรรมของศตวรรษที่ XX อนาคตสำหรับศตวรรษใหม่ // ผลลัพธ์ทางทฤษฎีและวรรณกรรมของศตวรรษที่ XX ม., 2546.
Borev Yu.B.ทฤษฎีประวัติศาสตร์วรรณคดี // ทฤษฎีวรรณคดี. กระบวนการทางวรรณกรรม ม., 2544.
Bocharov S.G.ตัวละครและสถานการณ์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 2505.
Bocharov S.G."สงครามและสันติภาพ" L.N. ตอลสตอย. ม., 2506.
Broitman เอส.เอ็น.เนื้อเพลงในบทความประวัติศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ประเภทและประเภท ม., 2546.
วรรณคดีเบื้องต้น: Chrestomathy / Ed. ป. Nikolaeva, A.Y.
เอซัลเน็ค. ม., 2549.
Veselovsky A.N.ผลงานที่เลือก ล., 2482.
Veselovsky A.N.กวีประวัติศาสตร์ ม., 1989.
วอลคอฟ ไอ.เอฟ.ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 1995.
วอลโควา อี.วี.ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของ Varlam Shalamov ม., 1998.
Vygotsky L.S.จิตวิทยาของศิลปะ ม., 1968.
Gadamer G. - G.ความเกี่ยวข้องของความงาม ม., 1991.
Gasparov B.M.วรรณคดีวรรณกรรม ม., 1993.
กาเชฟ จี.ดี.พัฒนาการของจิตสำนึกในวรรณคดี // ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 2505.
กรินท์เซอร์ พี.เอ. Epos of the Ancient World // ประเภทและความสัมพันธ์ของวรรณคดีของโลกโบราณ ม., 1971.
เฮเกล จี.ดับเบิลยู.เอฟ.สุนทรียศาสตร์ ต. 1–3. ม., 2511-2514.
เกย์เอ็นเคภาพและความจริงทางศิลปะ // ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ม., 2505.
กินซ์เบิร์ก แอล.เกี่ยวกับเนื้อเพลง. ล., 1974.
กินซ์เบิร์ก แอล.โน๊ตบุ๊ค. ความทรงจำ เรียงความ. เอสพีบี., 2545.
Golubkov M.M.ประวัติวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ม., 2551.
Gurevich A.Ya.หมวดหมู่ของวัฒนธรรมยุคกลาง ม., 1984.
เดอริด้า เจ.เกี่ยวกับไวยากรณ์ ม., 2000.
โดโลโทว่า แอล.เป็น. Turgenev // การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ต. 2. ม., 2516.
Dubinin N.P.มรดกทางชีววิทยาและสังคม // Kommunist. พ.ศ. 2523 ลำดับที่ 11
เอซิน เอบีหลักและวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรม M. , 1998. S. 177–190.
เจเน็ต เจงานกวี. ต. 1, 2. ม., 1998.
Zhirmunsky V.M.วรรณคดีเปรียบเทียบ ล., 1979.
วรรณกรรมตะวันตกของศตวรรษที่ 20: สารานุกรม. ม., 2547.
กันต์ ไอ.วิจารณ์คณะตุลาการ. ม., 1994.
คีไร ดี. Dostoevsky และคำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนวนิยาย // Dostoevsky วัสดุและการวิจัย ต. 1. ม., 1974.
Kozhevnikova N.A.ประเภทการเล่าเรื่องในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 ม., 1994.
Kozhinov V.V.ที่มาของนิยาย. ม., 2506.
โคโลบาวา แอล.เอ.สัญลักษณ์ของรัสเซีย ม., 2000. สหายเอทฤษฎีปีศาจ ม., 2544.
โคซิคอฟ จี.เค.กวีโครงสร้างการก่อพล็อตในฝรั่งเศส // การวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศในยุค 70 ม., 1984.
โคซิคอฟ จี.เค.วิธีการบรรยายในนวนิยาย // แนวโน้มและรูปแบบวรรณกรรม. ม., 1976. ส. 67.
โคซิคอฟ จี.เค.เกี่ยวกับทฤษฎีของนวนิยาย // ปัญหาของประเภทในวรรณคดียุคกลาง. ม., 1994.
Kochetkova N.D.วรรณคดีอารมณ์รัสเซีย. SPb., 1994.
คริสเตวา ยู.ผลงานที่เลือก: การทำลายล้างของกวี ม., 2547.
Kuznetsov M.M.นวนิยายโซเวียต ม., 2506.
Lipovetsky M.N.ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย เยคาเตรินเบิร์ก 1997
Levi-StraussK.การคิดแบบเดิมๆ ม., 1994.
Losev A.F.ประวัติศาสตร์ความงามแบบโบราณ หนังสือ. 1. ม., 2535.
Losev A.F.ปัญหารูปแบบศิลปะ เคียฟ, 1994.
ยูเอ็ม Lotman และโรงเรียนสัญศาสตร์ Tartu-Moscow ม., 1994.
Lotman Yu.M.การวิเคราะห์ข้อความบทกวี ม., 1972.
เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.ที่มาของมหากาพย์วีรบุรุษ ม., 2506.
เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.กวีประวัติศาสตร์ของนวนิยาย ม., 1990.
มิคาอิลอฟ ค.ศ.ความโรแมนติกของอัศวินฝรั่งเศส ม., 1976.
Mestergazi เช่นสารคดีเริ่มต้นในวรรณคดีของศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2549.
Mukarzhovsky ยาการศึกษาทางสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีวรรณคดี. ม., 1994.
Mukarzhovsky ยากวีโครงสร้าง M. , 1996. ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ประวัติ วิธีการ กระบวนการทางวรรณกรรม ม., 2544.
Pereverzev V.F.โกกอล ดอสโตเยฟสกี. การวิจัย. ม., 1982.
Plekhanov G.V.สุนทรียศาสตร์และสังคมวิทยาของศิลปะ ต. 1. ม., 2521.
Plekhanova I.I.การเปลี่ยนแปลงที่น่าเศร้า อีร์คุตสค์, 2001.
Pospelov G.N.สุนทรียศาสตร์และศิลปะ ม., 1965.
Pospelov G.N.ปัญหารูปแบบวรรณกรรม ม., 1970.
Pospelov G.N.บทกวีในวรรณคดีประเภทต่างๆ ม., 1976.
Pospelov G.N.ปัญหาการพัฒนาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ม., 1972
พรปป์ วี.ยา.มหากาพย์วีรบุรุษของรัสเซีย ม.; ล., 1958.
Piegue-Gros N.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีความเชื่อมโยง ม., 2551.
Revyakina A.A.เกี่ยวกับประวัติศาสตร์แนวคิด "สัจนิยมสังคมนิยม" // ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2544.
รุดเนวา อี.จี.สิ่งที่น่าสมเพชของงานศิลปะ ม., 1977.
รุดเนวา อี.จี.การยืนยันทางอุดมการณ์และการปฏิเสธในงานศิลปะ ม., 1982.
Skvoznikov V.D.เนื้อเพลง // ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ม., 2507.
Sidorina T.Yu.ปรัชญาวิกฤต ม., 2546.
Skorospelova E.B.ร้อยแก้วรัสเซียของศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2546.
Skoropanova I.S.วรรณคดีหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย ม., 1999.
วิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่ // หนังสืออ้างอิงสารานุกรม. ม., 2539.
Sokolov A.N.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ม., 2498.
Sokolov A.N.ทฤษฎีสไตล์ ม., 1968.
ทามาร์เชนโก้ เอ็น.ดี.วรรณกรรมเป็นผลผลิตจากกิจกรรม: กวีเชิงทฤษฎี // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1. ม., 2547.
ทามาร์เชนโก้ เอ็น.ดี.ปัญหาเรื่องเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของเฮเกล ปัญหาระเบียบวิธีของทฤษฎีเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ยี่สิบ // ทฤษฎีวรรณคดี. ประเภทและประเภท ม., 2546.
ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ม., 2505, 2507, 2508.
โทโดรอฟ ซี.กวีนิพนธ์ // โครงสร้างนิยม: "เพื่อ" และ "ต่อต้าน" ม., 1975.
โทโดรอฟ ซี.ทฤษฎีสัญลักษณ์ ม., 1999.
โทโดรอฟ ซี.แนวคิดของวรรณคดี // สัญศาสตร์. ม.; เยคาเตรินเบิร์ก, 2001. สิบไอ.ปรัชญาของศิลปะ ม., 1994.
Tyupa V.I.ศิลปกรรมของงานวรรณกรรม. ครัสโนยาสค์, 1987.
Tyupa V.I.การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม ม., 2549.
Tyupa V.I.ประเภทของความสมบูรณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1. ม., 2547.
Uspensky บริติชแอร์เวย์กวีนิพนธ์ // สัญญลักษณ์ของศิลปะ. ม., 1995.
Welleck– Wellek R. แนวคิดของความสมจริง || Neophilologus/ 1961. หมายเลข 1
เวลเลค อาร์., วอร์เรน โอ.ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 1978.
Faivishevsky V.A.แรงจูงใจที่ไม่ได้สติแบบมีเงื่อนไขทางชีวภาพในโครงสร้างของบุคลิกภาพ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสค์, 1994
Khalizev V.E.ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ม., 1986.
Khalizev V.E.ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 2002.
Khalizev V.E.ความทันสมัยและประเพณีของสัจนิยมคลาสสิก // ในประเพณีของลัทธินิยมนิยม. ม., 2548.
Tsurganova E.A.งานวรรณกรรมเป็นเรื่องของวิทยาการต่างประเทศสมัยใหม่ของวรรณคดี // บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม. รีดเดอร์. ม., 2549.
Chernets L.V.ประเภทวรรณกรรม ม., 1982.
Chernoivanenko E.M.กระบวนการวรรณกรรมในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม โอเดสซา, 1997.
ชิเชริน เอ.วี.การเกิดขึ้นของนวนิยายมหากาพย์ ม., 1958.
เชลลิง เอฟ.วี.ปรัชญาของศิลปะ ม., 1966.
ชมิด วีบรรยาย. ม., 2551.
เอศลเนก อ.ยะประเภทภายในประเภทและวิธีการศึกษา ม., 1985.
เอศลเนก อ.ยะ ต้นแบบ // บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม. ม., 2542, 2547.
เอศลเนก อ.ยะ การวิเคราะห์ข้อความนวนิยาย ม., 2547.
จัง เค.จี.ความทรงจำ ความฝัน ภาพสะท้อน เคียฟ, 1994.
จัง เค.จี.แม่แบบและสัญลักษณ์ ม., 1991.
ลักษณะสำคัญของแนวโน้มวรรณกรรม ตัวแทนของวรรณคดี
คลาสสิก - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิคนิยม ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ
2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ
3) จุดประสงค์ของศิลปะคือผลกระทบทางศีลธรรมต่อการปลูกฝังความรู้สึกอันสูงส่ง
4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี การนำเสนอเชิงตรรกะ
5) การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ
6) การกำหนดลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับอักขระบางตัว
7) ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: "สูง" - บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรมบทกวี; "กลาง" - กวีนิพนธ์การสอน, epistole, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทาน, ตลก, เรื่องตลก
ตัวแทน: P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (ฝรั่งเศส);
M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย)
อารมณ์อ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
1) ภาพของธรรมชาติเป็นพื้นหลังของประสบการณ์ของมนุษย์
2) ให้ความสนใจกับโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา)
3) หัวข้อหลักคือธีมของความตาย
4) การเพิกเฉยต่อสิ่งแวดล้อม (สถานการณ์มีความสำคัญรอง) ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนธรรมดา โลกภายใน ความรู้สึก ซึ่งสวยงามเสมอมาตั้งแต่ต้น
5) ประเภทหลัก: สง่างาม, ละครจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวทางจิตวิทยา
ตัวแทน: L. Stern, S. Richardson (อังกฤษ);
เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); น.ม. คารามซิน (รัสเซีย)
แนวโรแมนติก - ปลายศตวรรษที่ 18 - 19
1) "การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล" (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังสงสัยเกี่ยวกับความจริงและความได้เปรียบของอารยธรรมสมัยใหม่)
2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ความขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ ความคิดของ "การหลบหนี" (เที่ยวบินของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกในอุดมคติ)
3) โลกคู่ที่โรแมนติก (ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบนั้นขัดแย้งกันมาก)
4) การยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่แยกจากกันกับโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์
5) ภาพลักษณ์ของฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ
ตัวแทน: Novalis, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี);
D. G. Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (อังกฤษ);
V. Hugo (ฝรั่งเศส);
V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย)
ความสมจริง - XIX - ศตวรรษที่ XX
1) หลักการของนักประวัติศาสตร์ที่เป็นหัวใจสำคัญของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ
2) จิตวิญญาณแห่งยุคถูกถ่ายทอดออกมาในงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพลักษณ์ของฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป)
3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทสากลด้วย
4) ตัวละครของฮีโร่ได้รับการพัฒนา มีหลายแง่มุมและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ
5) ภาษาพูดที่มีชีวิต; คำศัพท์ภาษาพูด
ตัวแทน: Ch. Dickens, W. Thackeray (อังกฤษ);
Stendhal, O. Balzac (ฝรั่งเศส);
A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov (รัสเซีย)
ลัทธินิยมนิยม - สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19
1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกที่แม่นยำ
2) การพรรณนาถึงความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์ที่มีวัตถุประสงค์ ถูกต้อง และไม่แยแส
3) หัวข้อที่น่าสนใจคือชีวิตประจำวันซึ่งเป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ ชะตากรรม, เจตจำนง, โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล
4) ความคิดที่ไม่มีโครงเรื่อง "ไม่ดี" และธีมที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ
5) ความไม่มีพล็อตของงานศิลปะบางอย่าง
ตัวแทน: E. Zola, A. Holz (ฝรั่งเศส);
N.A. Nekrasov "มุมปีเตอร์สเบิร์ก"
V.I. Dal "Ural Cossack" บทความเกี่ยวกับศีลธรรม
G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (รัสเซีย)
ความทันสมัย ทิศทางหลัก:
สัญลักษณ์
Acmeism
ลัทธิแห่งอนาคต
จินตนาการ
สัญลักษณ์ - 1870 - 1910
1) สัญลักษณ์นี้เป็นสื่อกลางในการสื่อความหมายลับที่ไตร่ตรอง
2) การปฐมนิเทศต่อปรัชญาในอุดมคติและไสยศาสตร์
3) การใช้ความเป็นไปได้เชื่อมโยงของคำ (หลายหลากของความหมาย)
4) อุทธรณ์ไปยังงานคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคกลาง
5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของโลก
6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะของบรรพบุรุษ ให้ความสนใจกับจังหวะของบทกวี
7) ให้ความสนใจกับการเปรียบเทียบและ "การติดต่อ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก
8) การตั้งค่าสำหรับประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ
9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง; แนวความคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ (demiurgical)
10) การสร้างตำนานของตัวเอง
ตัวแทน: Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (ฝรั่งเศส);
M. Maeterlinck (เบลเยียม);
D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย)
Acmeism - 1910 (1913 - 1914) ในบทกวีรัสเซีย
1) คุณค่าในตนเองของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทุกชีวิต
2) จุดประสงค์ของศิลปะคือเพื่อทำให้ธรรมชาติของมนุษย์มีเกียรติ
3) ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์
4) ความชัดเจนและความถูกต้องของคำกวี ("เนื้อเพลงของคำไร้ที่ติ") ความสนิทสนมสุนทรียศาสตร์
5) การทำให้อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม)
6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์)
7) รูปภาพของโลกวัตถุประสงค์ ความงามทางโลก
ตัวแทน: N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova (ช่วงต้นทางทีวี), M. อ. คูซมิน (รัสเซีย)
ลัทธิแห่งอนาคต - 1909 (อิตาลี), 1910 - 1912 (รัสเซีย)
1) ความฝันในอุดมคติของการเกิดซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้
2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด
3) บรรยากาศของเรื่องอื้อฉาววรรณกรรมอุกอาจ
4) ตั้งค่าให้อัปเดตภาษากวี; การเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างการสนับสนุนความหมายของข้อความ
5) ทัศนคติต่อคำในฐานะที่เป็นวัสดุเชิงสร้างสรรค์ การสร้างคำ
6) ค้นหาจังหวะเพลงใหม่
7) การติดตั้งบนข้อความที่พูด (การประกาศ)
ตัวแทน: I. Severyanin, V. Khlebnikov (ช่วงต้นทางทีวี), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (รัสเซีย)
จินตนาการ - 1920s
1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด
2) ความอิ่มตัวของภาพวาจา
3) บทกวี Imagist ไม่มีเนื้อหา
ตัวแทน: ครั้งหนึ่ง S.A. เป็นของ Imagists เยสนิน.
แนวคิดของ "ทิศทาง", "กระแส", "โรงเรียน" หมายถึงคำศัพท์ที่อธิบายกระบวนการวรรณกรรม - การพัฒนาและการทำงานของวรรณกรรมในระดับประวัติศาสตร์ คำจำกัดความของพวกเขาเป็นที่ถกเถียงกันในวรรณคดีศาสตร์
ในศตวรรษที่ 19 ทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นลักษณะทั่วไปของเนื้อหา แนวความคิดของวรรณคดีระดับชาติทั้งหมดหรือช่วงเวลาใดๆ ของการพัฒนา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 แนววรรณกรรมโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับ "กระแสหลักของจิตใจ"
ดังนั้น I. V. Kireevsky ในบทความ "The Nineteenth Century" (1832) เขียนว่าแนวโน้มที่โดดเด่นของจิตใจในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดนั้นเป็นอันตรายและอันใหม่ประกอบด้วย "ความปรารถนาสำหรับสมการที่ผ่อนคลายของวิญญาณใหม่ กับซากปรักหักพังสมัยก่อน ...
ในวรรณคดีผลของแนวโน้มนี้คือความปรารถนาที่จะประสานจินตนาการกับความเป็นจริงความถูกต้องของรูปแบบที่มีเสรีภาพในเนื้อหา ... ในคำเดียวสิ่งที่เรียกว่าความคลาสสิคไร้ประโยชน์กับสิ่งที่เรียกว่าแนวโรแมนติก
ก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2367 V. K. Küchelbecker ได้ประกาศทิศทางของบทกวีเป็นเนื้อหาหลักในบทความเรื่อง "ในทิศทางของบทกวีของเราโดยเฉพาะบทกวีบทกวีในทศวรรษที่ผ่านมา" เค. A. Polevoi เป็นคนแรกที่วิจารณ์รัสเซียที่ใช้คำว่า "ทิศทาง" ในบางขั้นตอนในการพัฒนาวรรณกรรม
ในบทความเรื่อง "ทิศทางและภาคีในวรรณคดี" เขาเรียกทิศทางนี้ว่า "การดิ้นรนภายในของวรรณกรรมซึ่งมักไม่ปรากฏแก่ผู้ร่วมสมัยซึ่งทำให้ทุกคนมีลักษณะเฉพาะหรืออย่างน้อยก็สำหรับผลงานจำนวนมากในช่วงเวลาที่กำหนด .. . โดยทั่วไปแล้วมีแนวคิดเกี่ยวกับยุคสมัยใหม่
สำหรับ "คำวิจารณ์ที่แท้จริง" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - ทิศทางมีความสัมพันธ์กับตำแหน่งในอุดมคติของนักเขียนหรือกลุ่มนักเขียน โดยทั่วไป ทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุมชนวรรณกรรมที่หลากหลาย
แต่คุณสมบัติหลักที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันคือทิศทางแก้ไขความเป็นเอกภาพของหลักการทั่วไปที่สุดสำหรับศูนย์รวมของเนื้อหาทางศิลปะความธรรมดาของรากฐานที่ลึกล้ำของโลกทัศน์ทางศิลปะ
ความสามัคคีนี้มักเกิดจากความคล้ายคลึงกันของประเพณีทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับประเภทของจิตสำนึกของยุควรรณกรรม นักวิชาการบางคนเชื่อว่าความเป็นเอกภาพของทิศทางนั้นเกิดจากความสามัคคีของวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน
ไม่มีการกำหนดรายการแนวโน้มวรรณกรรม เนื่องจากการพัฒนาวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ชีวิตทางสังคมของสังคม ลักษณะประจำชาติและระดับภูมิภาคของวรรณกรรมบางเรื่อง อย่างไรก็ตาม ตามเนื้อผ้าแล้ว มักมีพื้นที่เช่น ความคลาสสิค ความซาบซึ้ง แนวโรแมนติก สัจนิยม สัญลักษณ์ ซึ่งแต่ละส่วนมีลักษณะพิเศษที่เป็นทางการและมีความหมายเป็นของตัวเอง
ตัวอย่างเช่น ภายในกรอบของโลกทัศน์ที่โรแมนติก สามารถแยกแยะลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติกได้ เช่น แรงจูงใจในการทำลายขอบเขตและลำดับชั้นที่คุ้นเคย แนวคิดของการสังเคราะห์ "แรงบันดาลใจ" ที่แทนที่แนวคิดที่มีเหตุผลของ "ความเชื่อมโยง" และ "ระเบียบ" การรับรู้ของมนุษย์เป็นศูนย์กลางและความลึกลับของการเป็น บุคลิกภาพที่เปิดกว้างและสร้างสรรค์ ฯลฯ
แต่การแสดงออกอย่างเป็นรูปธรรมของรากฐานทางปรัชญาและสุนทรียภาพทั่วไปของมุมมองโลกในผลงานของนักเขียนและมุมมองของพวกเขานั้นแตกต่างกัน
ดังนั้น ภายในแนวโรแมนติก ปัญหาของการรวบรวมอุดมคติสากลใหม่ที่ไม่สมเหตุสมผลจึงถูกรวบรวมไว้ในแนวคิดเรื่องการกบฏ การปรับโครงสร้างองค์กรใหม่อย่างสุดขั้วของระเบียบโลกที่มีอยู่ (D. G. Byron, A. Mickiewicz, P. B. Shelley, K. F. Ryleev) และในทางกลับกันในการค้นหา "ฉัน" ในตัว (V. A. Zhukovsky) ความกลมกลืนของธรรมชาติและจิตวิญญาณ (W. Wordsworth), การพัฒนาตนเองทางศาสนา (F. R. Chateaubriand)
ดังที่เราเห็น ความคล้ายคลึงกันของหลักการดังกล่าวเป็นสากล ซึ่งส่วนใหญ่มีคุณภาพแตกต่างกัน และมีอยู่ในกรอบลำดับเวลาที่ค่อนข้างไม่ชัดเจน ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากลักษณะเฉพาะระดับชาติและระดับภูมิภาคของกระบวนการทางวรรณกรรม
ลำดับการเปลี่ยนแปลงทิศทางเดียวกันในประเทศต่าง ๆ มักจะทำหน้าที่เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงลักษณะเหนือชาติของพวกเขา ทิศทางนี้หรือทิศทางนั้นในแต่ละประเทศทำหน้าที่เป็นความหลากหลายระดับชาติของชุมชนวรรณกรรมระหว่างประเทศ (ยุโรป) ที่เกี่ยวข้อง
ตามมุมมองนี้ ความคลาสสิกของฝรั่งเศส เยอรมัน รัสเซียถือเป็นความหลากหลายในกระแสวรรณกรรมนานาชาติ - ลัทธิคลาสสิกแบบยุโรป ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างลักษณะทางการพิมพ์ที่พบได้บ่อยที่สุดซึ่งมีอยู่ในแนวโน้มทุกประเภท
แต่ควรคำนึงถึงอย่างแน่นอนว่าบ่อยครั้งลักษณะประจำชาติของทิศทางใดทิศทางหนึ่งสามารถแสดงออกได้ชัดเจนกว่าความคล้ายคลึงกันของพันธุ์ โดยทั่วไปมีแผนผังบางอย่างซึ่งสามารถบิดเบือนข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของกระบวนการวรรณกรรมได้
ตัวอย่างเช่น ลัทธิคลาสสิคนิยมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในฝรั่งเศส ซึ่งนำเสนอเป็นระบบที่สมบูรณ์ของทั้งเนื้อหาและลักษณะที่เป็นทางการของงาน ประมวลโดยกวีเชิงบรรทัดฐานเชิงทฤษฎี (The Poetic Art โดย N. Boileau) นอกจากนี้ยังแสดงถึงความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญซึ่งมีอิทธิพลต่อวรรณคดียุโรปอื่น ๆ
ในสเปนและอิตาลีซึ่งสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์พัฒนาแตกต่างกัน ความคลาสสิกกลายเป็นทิศทางที่เลียนแบบได้เป็นส่วนใหญ่ วรรณคดีบาโรกกลายเป็นวรรณคดีชั้นนำในประเทศเหล่านี้
ความคลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นกระแสหลักในวรรณคดีและยังไม่ได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส แต่ได้เสียงระดับชาติของตัวเองตกผลึกในการต่อสู้ระหว่างขบวนการ Lomonosov และ Sumarok ลัทธิคลาสสิคนิยมแห่งชาติมีความแตกต่างกันมากมาย และปัญหามากกว่านั้นก็เชื่อมโยงกับคำจำกัดความของแนวโรแมนติกว่าเป็นเทรนด์เดียวทั่วยุโรป ซึ่งมักพบปรากฏการณ์คุณภาพที่แตกต่างกันมาก
ดังนั้นการสร้างแบบจำลองแนวโน้มของยุโรปและ "โลก" ในฐานะหน่วยงานที่ใหญ่ที่สุดของการทำงานและการพัฒนาวรรณกรรมจึงดูเหมือนจะเป็นงานที่ยากมาก
ควบคู่ไปกับ "ทิศทาง" ทีละน้อย คำว่า "ไหล" เข้ามาหมุนเวียน มักใช้ตรงกันกับ "ทิศทาง" ดังนั้น D. S. Merezhkovsky ในบทความกว้างขวางเรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (1893) เขียนว่า "ระหว่างนักเขียนที่มีอารมณ์ที่แตกต่างกันบางครั้งตรงกันข้ามกระแสจิตพิเศษอากาศพิเศษได้รับการจัดตั้งขึ้นเป็น ระหว่างขั้วตรงข้าม เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์" ตามที่นักวิจารณ์เป็นผู้กำหนดความคล้ายคลึงกันของ "ปรากฏการณ์บทกวี" ผลงานของนักเขียนหลายคน
บ่อยครั้งที่ "ทิศทาง" ได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ "การไหล" แนวคิดทั้งสองแสดงถึงความเป็นเอกภาพของเนื้อหาทางจิตวิญญาณและหลักสุนทรียภาพชั้นนำที่เกิดขึ้นในขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการทางวรรณกรรม ซึ่งครอบคลุมงานของนักเขียนหลายคน
คำว่า "ทิศทาง" ในวรรณคดีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นเอกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์หนึ่งๆ โดยใช้หลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพร่วมกันในการพรรณนาความเป็นจริง
ทิศทางในวรรณคดีถือเป็นหมวดหมู่ทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม เป็นรูปแบบหนึ่งของโลกทัศน์ทางศิลปะ ทัศนะทางสุนทรียะ วิธีการแสดงชีวิต สัมพันธ์กับรูปแบบศิลปะที่แปลกประหลาด ในประวัติศาสตร์วรรณคดีระดับชาติของชนชาติยุโรป กระแสนิยมต่างๆ เช่น ลัทธิคลาสสิค ความซาบซึ้ง แนวโรแมนติก สัจนิยม นิยมนิยม และสัญลักษณ์มีความโดดเด่น
วรรณคดีเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin และอื่น ๆ ) / Ed. ล.ม. ครูปชานอฟ. - M, 2005
