1.2 การมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ของ A. Vivaldi ในการพัฒนาเครื่องดนตรีประสานเสียง

นักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น Antonio Vivaldi (1678-1741) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีในศตวรรษที่ 18 ความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างสรรค์ไวโอลินคอนแชร์โตเดี่ยวนั้นไปไกลกว่าอิตาลี

A. Vivaldi เกิดที่เมืองเวนิส ในครอบครัวของนักไวโอลินและครูฝีมือเยี่ยม Giovanni Battista Vivaldi ซึ่งเป็นสมาชิกของโบสถ์แห่งวิหาร San Marco ตั้งแต่วัยเด็กพ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลินพาเขาไปซ้อม ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เด็กชายเริ่มเข้ามาแทนที่พ่อของเขาซึ่งทำงานในเรือนกระจกแห่งหนึ่งของเมืองด้วย

J. Legrenzi หัวหน้าโบสถ์เริ่มสนใจนักไวโอลินหนุ่มและศึกษาออร์แกนและองค์ประกอบร่วมกับเขา Vivaldi เยี่ยมชมคอนเสิร์ตที่บ้านของ Legrenzi ซึ่งพวกเขาได้ฟังการประพันธ์เพลงใหม่โดยเจ้าของเอง นักเรียนของเขา - Antonio Lotti นักเล่นเชลโล Antonio Caldara นักเล่นออร์แกน Carlo Polarolli และคนอื่นๆ น่าเสียดายที่ในปี ค.ศ. 1790 Legrenzi เสียชีวิตและเลิกเรียน

มาถึงตอนนี้ Vivaldi เริ่มแต่งเพลงแล้ว งานชิ้นแรกของเขาที่มาถึงเราคืองานด้านจิตวิญญาณตั้งแต่ปี 1791 พ่อคิดว่าเป็นการดีที่สุดที่จะให้การศึกษาทางจิตวิญญาณแก่ลูกชายของเขาเนื่องจากศักดิ์ศรีและคำสาบานของการเป็นโสดทำให้ Vivaldi มีสิทธิ์สอนในเรือนกระจกของผู้หญิง ด้วยเหตุนี้จึงเริ่มการฝึกทางวิญญาณในเซมินารี พ.ศ. 2236 ได้รับแต่งตั้งเป็นเจ้าอาวาส สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเข้าถึงเรือนกระจก "Ospedale della Pieta" ที่มีชื่อเสียงที่สุด อย่างไรก็ตาม ศักดิ์ศรีศักดิ์สิทธิ์กลับกลายเป็นอุปสรรคต่อการนำความสามารถอันมหาศาลของวิวัลดีไปใช้ หลังจากเจ้าอาวาส Vivaldi ได้เลื่อนขั้นของตำแหน่งทางจิตวิญญาณและในที่สุดในปี 1703 เขาก็ได้รับการถวายให้อยู่ในตำแหน่งสุดท้ายที่ต่ำกว่า - นักบวชซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์ในการรับใช้อิสระ - มวลชน

พ่อเตรียมวิวัลดีอย่างเต็มที่สำหรับการสอน ทำแบบเดียวกันที่ Conservatory of the "begars" ดนตรีที่เรือนกระจกเป็นหัวข้อหลัก เด็กผู้หญิงถูกสอนให้ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และแสดงดนตรี เรือนกระจกมีวงออร์เคสตราที่ดีที่สุดวงหนึ่งในอิตาลีในเวลานั้น มีนักเรียนเข้าร่วม 140 คน B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf พูดถึงวงออร์เคสตรานี้อย่างกระตือรือร้น ร่วมกับ Vivaldi ลูกศิษย์ของ Corelli และ Lotti Francesco Gasparini นักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์ซึ่งมีการแสดงโอเปร่าในเวนิสสอนที่นี่

ที่เรือนกระจก วิวาลดีสอนไวโอลินและวิโอลาภาษาอังกฤษ Conservatory Orchestra กลายเป็นห้องทดลองสำหรับเขาที่สามารถรับรู้ความคิดของเขาได้ ในปี 1705 ผลงานชิ้นแรกของเขาเรื่อง Trio sonatas (ห้อง) ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งยังคงรู้สึกถึงอิทธิพลของ Corelli อย่างไรก็ตาม เป็นลักษณะเฉพาะที่ไม่มีเครื่องหมายของการฝึกงานให้เห็นในตัวพวกเขา เหล่านี้เป็นองค์ประกอบทางศิลปะที่ดึงดูดด้วยความสดและคำอธิบายของดนตรี

ราวกับเน้นย้ำถึงอัจฉริยะของ Corelli เขาแต่ง Sonata No. 12 ให้สมบูรณ์ด้วยรูปแบบเดียวกันกับ Folia ในปีหน้าบทประพันธ์ที่สอง Concerti Grossi "Harmonic Inspiration" ปรากฏตัวเร็วกว่าคอนเสิร์ตของ Torelli ถึงสามปี หนึ่งในคอนเสิร์ตเหล่านี้เป็นที่ตั้งของ a-moll ที่มีชื่อเสียง

การบริการที่เรือนกระจกเป็นไปด้วยดี วิวัลดีได้รับความไว้วางใจให้เป็นหัวหน้าวงออเคสตร้า จากนั้นเป็นคณะนักร้องประสานเสียง ในปี 1713 จากการจากไปของ Gasparini Vivaldi กลายเป็นนักแต่งเพลงหลักโดยมีหน้าที่ในการแต่งคอนแชร์โตสองเพลงต่อเดือน เขาทำงานในเรือนกระจกจนเกือบสิ้นอายุขัย เขานำวงออร์เคสตราของเรือนกระจกไปสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด

ชื่อเสียงของ Vivaldi - นักแต่งเพลงกำลังแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไม่เพียง แต่ในอิตาลีเท่านั้น ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม ในเวนิส เขาได้พบกับฮันเดล เอ. สการ์ลัตตี โดเมนิโก ลูกชายของเขา ซึ่งเรียนกับกัสปารินี วิวาลดียังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักไวโอลินฝีมือเยี่ยม ซึ่งไม่มีปัญหาใดที่เป็นไปไม่ได้เลย ทักษะของเขาแสดงให้เห็นในจังหวะทันควัน

กรณีหนึ่งซึ่งอยู่ในการผลิตโอเปร่าของ Vivaldi ที่ San Angelo Theatre เล่าถึงเกมของเขาว่า "เกือบจะถึงตอนจบแล้ว โดยได้แสดงเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมของนักร้องด้วยกัน ในตอนท้าย Vivaldi แสดงจินตนาการที่ทำให้ฉันตกใจจริงๆ เพราะมัน เป็นสิ่งที่เหลือเชื่อที่ไม่มีใครเคยเล่นและเล่นไม่ได้ เพราะด้วยนิ้วของเขา เขาปีนขึ้นไปสูงมากจนไม่มีที่ว่างสำหรับธนูอีกต่อไป และสิ่งนี้บนสายทั้งสี่ เขาแสดงความทรงจำด้วยความเร็วที่เหลือเชื่อ การบันทึกจังหวะดังกล่าวหลายรายการยังคงอยู่ในต้นฉบับ

Vivaldi แต่งอย่างรวดเร็ว โซนาตาและคอนแชร์โตเดี่ยวของเขาไม่มีการพิมพ์แล้ว สำหรับเรือนกระจก เขาสร้าง oratorio แรกของเขา "Moses เทพเจ้าแห่งฟาโรห์" เตรียมแสดงโอเปร่าเรื่องแรก - "Otto in Villa" ซึ่งจัดขึ้นอย่างประสบความสำเร็จในปี 1713 ในเมืองวิเซนซา ในอีกสามปีข้างหน้า เขาสร้างโอเปร่าอีกสามเรื่อง จากนั้นมาหยุดพัก Vivaldi เขียนอย่างง่าย ๆ จนบางครั้งเขาเองก็สังเกตเห็นสิ่งนี้เช่นเดียวกับต้นฉบับของโอเปร่า Tito Manlio (1719) - "ได้ผลในห้าวัน"

ในปี 1716 Vivaldi ได้สร้าง oratorios ที่ดีที่สุดของเขาสำหรับเรือนกระจก: "จูดิธมีชัยชนะ เอาชนะ Holofernes ของอนารยชน" ดนตรีดึงดูดด้วยพลังงานและขอบเขต และในขณะเดียวกันด้วยความสดใสและบทกวีที่น่าทึ่ง ในปีเดียวกัน ในระหว่างงานเฉลิมฉลองทางดนตรีเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของ Duke of Saxony ในเมืองเวนิส นักไวโอลินรุ่นเยาว์สองคน Giuseppe Tartini และ Francesco Veracini ได้รับเชิญให้แสดง การพบปะกับวิวัลดีมีผลกระทบอย่างมากต่องานของพวกเขา โดยเฉพาะคอนแชร์โตและโซนาตาของทาร์ตินี Tartini กล่าวว่า Vivaldi เป็นนักแต่งเพลงของคอนแชร์โต แต่เขาคิดว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าตามกระแสเรียก ทาร์ตินี่พูดถูก โอเปร่าของ Vivaldi ถูกลืมไปแล้ว

กิจกรรมการสอนของ Vivaldi ที่เรือนกระจกประสบความสำเร็จอย่างค่อยเป็นค่อยไป นักไวโอลินคนอื่น ๆ ก็เรียนกับเขาเช่นกัน: J. B. Somis, Luigi Madonis และ Giovanni Verocai ซึ่งรับใช้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - หัวหน้าวงในปราก ลูกศิษย์ของเรือนกระจก - ซานตาทาสกากลายเป็นนักไวโอลินคอนเสิร์ตจากนั้นเป็นนักดนตรีประจำศาลในเวียนนา ไฮอาเร็ตตายังแสดงด้วย ซึ่ง G. Fedeli นักไวโอลินชื่อดังชาวอิตาลีศึกษาด้วย

นอกจากนี้ Vivaldi ยังเป็นครูสอนร้องเพลงที่ดีอีกด้วย Faustina Bordoni ลูกศิษย์ของเขาได้รับฉายาว่า "New Sirena" เนื่องจากเสียงของเธอไพเราะ นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vivaldi คือ Johann Georg Pisendel ผู้ดูแลคอนเสิร์ตของ Dresden Chapel

ในปี 1718 วิวาลดีตอบรับคำเชิญให้ทำงานเป็นหัวหน้าโบสถ์ของ Landgrave ในเมืองมันตัวโดยไม่คาดคิด ที่นี่เขาจัดแสดงโอเปร่า สร้างคอนแชร์โตจำนวนมากสำหรับโบสถ์ และอุทิศแคนตาตาให้กับเคานต์ ใน Mantua เขาได้พบกับ Anna Giraud อดีตลูกศิษย์ของเขาซึ่งเป็นนักร้อง เขาพยายามพัฒนาความสามารถด้านเสียงของเธอและประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ แต่เธอถูกพาตัวไปอย่างจริงจัง Giraud กลายเป็นนักร้องที่มีชื่อเสียงและร้องเพลงในโอเปร่าของ Vivaldi ทั้งหมด

ในปี 1722 Vivaldi กลับมาที่เวนิส ที่เรือนกระจก ตอนนี้เขาต้องแต่งคอนแชร์โตสองเพลงต่อเดือนและซ้อม 3-4 ครั้งกับนักเรียนเพื่อเรียนรู้ ในกรณีออกเดินทางเขาต้องส่งคอนเสิร์ตทางไปรษณีย์

ในปีเดียวกันนั้น เขาได้สร้าง Twelve Concertos ซึ่งประกอบไปด้วย op. 8 - "The Experience of Harmony and Fantasy" ซึ่งรวมถึง "Seasons" ที่มีชื่อเสียงและรายการคอนเสิร์ตอื่น ๆ มันถูกตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัมในปี 1725 คอนเสิร์ตแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว และ The Four Seasons ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา งานของวิวัลดีเข้มข้นเป็นพิเศษ สำหรับฤดูกาล 1726/27 เพียงฤดูกาลเดียว เขาสร้างโอเปราใหม่แปดชิ้น คอนแชร์โตและโซนาตาอีกหลายสิบชุด ตั้งแต่ปี 1735 Vivaldi ได้พัฒนาความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จกับ Carlo Goldoni ซึ่งเขาสร้างบทประพันธ์เรื่อง Griselda, Aristide และเรื่องอื่นๆ อีกมากมาย สิ่งนี้ยังส่งผลต่อดนตรีของนักแต่งเพลงซึ่งคุณสมบัติของโอเปร่าควายและองค์ประกอบพื้นบ้านนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับ Vivaldi - นักแสดง เขาแสดงในฐานะนักไวโอลินน้อยมาก - เฉพาะที่ Conservatory ซึ่งบางครั้งเขาเล่นคอนแชร์โต และบางครั้งที่โอเปร่าซึ่งมีไวโอลินเดี่ยวหรือจังหวะ เมื่อพิจารณาจากบันทึกที่ยังหลงเหลืออยู่ของเคเดนซาบางส่วน การประพันธ์เพลงของเขา ตลอดจนคำให้การของผู้ร่วมสมัยที่ตกทอดมาถึงเราเกี่ยวกับการเล่นของเขา เขาเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นซึ่งเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีของเขาอย่างช่ำชอง

ในฐานะนักแต่งเพลงเขาคิดเหมือนนักไวโอลิน สไตล์การบรรเลงยังฉายแววผ่านงานอุปรากรของเขา การแต่งเพลง Oratorio ข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นนั้นยังเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักไวโอลินหลายคนในยุโรปปรารถนาที่จะเรียนกับเขา คุณลักษณะของสไตล์การแสดงของเขาสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในการแต่งเพลงของเขา

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Vivaldi นั้นยิ่งใหญ่มาก ผลงานของเขามากกว่า 530 ชิ้นได้รับการตีพิมพ์แล้ว เขาเขียนคอนแชร์โตที่แตกต่างกันประมาณ 450 เพลง โซนาตา 80 เพลง ซิมโฟนีประมาณ 100 เพลง โอเปร่ามากกว่า 50 เพลง และงานจิตวิญญาณกว่า 60 ชิ้น หลายคนยังคงอยู่ในต้นฉบับในวันนี้ สำนักพิมพ์ริคอร์ดีได้จัดพิมพ์ไวโอลินคอนแชร์โตเดี่ยว 221 ชิ้น คอนแชร์โต 26 ชิ้นสำหรับไวโอลิน 2-4 ชิ้น คอนแชร์โตไวโอลินดามูร์ 6 ชิ้น เชลโลคอนแชร์โต 11 ชิ้น ไวโอลินโซนาตา 30 ชิ้น ทรีโอโซนาตา 19 ชิ้น เชลโลโซนาตา 9 ชิ้น และการประพันธ์เพลงอื่นๆ รวมทั้งเครื่องเป่า

ในทุกแนวที่อัจฉริยะของ Vivaldi ได้สัมผัส ความเป็นไปได้ใหม่ๆ สิ่งนี้เห็นได้ชัดในผลงานชิ้นแรกของเขา

โซนาตาสามเพลงสิบสองเพลงโดย Vivaldi ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในชื่อ op. 1 ที่เวนิสในปี ค.ศ. 1705 แต่แต่งไว้ก่อนหน้านั้นนาน อาจเป็นไปได้ว่าบทประพันธ์นี้รวมงานประเภทนี้ที่เลือกไว้ มีสไตล์ใกล้เคียงกับ Corelli แม้ว่าจะแสดงลักษณะเฉพาะบางอย่าง เป็นที่น่าสนใจเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นใน op 5 Corelli คอลเลกชันของ Vivaldi จบลงด้วยรูปแบบต่างๆ 19 แบบในธีมของ Spanish folia ซึ่งเป็นที่นิยมในสมัยนั้น ความสนใจถูกดึงดูดไปที่การนำเสนอชุดรูปแบบที่ไม่เท่ากัน (ไพเราะและเป็นจังหวะ) โดย Corelli และ Vivaldi (อย่างหลังเข้มงวดกว่า) ซึ่งแตกต่างจากคอเรลลีที่มักแยกความแตกต่างระหว่างรูปแบบห้องหับและโบสถ์ วิวาลดีในบทประพันธ์ชิ้นแรกได้ยกตัวอย่างการผสมผสานและการแทรกสอดของพวกเขา

ในแง่ของประเภท สิ่งเหล่านี้ค่อนข้างเป็นแชมเบอร์โซนาตา ในแต่ละท่อน ส่วนของไวโอลินตัวแรกถูกแยกออกมา โซนาตาเปิดฉากด้วยบทนำที่งดงามของตัวละครที่เชื่องช้าและเคร่งขรึม ยกเว้นโซนาตาที่สิบซึ่งเริ่มต้นด้วยการเต้นรำอย่างรวดเร็ว ส่วนที่เหลือเป็นประเภทเกือบทั้งหมด ต่อไปนี้คืออัลเลอมานด์แปดตัว จิ๊กห้าตัว ตีระฆังหกตัว ซึ่งผ่านการคิดใหม่อย่างมีประโยชน์ ยกตัวอย่างเช่น gavotte ในศาลที่เคร่งขรึม เขาใช้ห้าครั้งเป็นจังหวะจบอย่างรวดเร็วในจังหวะ Allegro และ Presto

รูปแบบของโซนาตานั้นค่อนข้างอิสระ ส่วนแรกให้อารมณ์ทางจิตวิทยากับส่วนรวม เช่นเดียวกับที่ Corelli ทำ อย่างไรก็ตาม Vivaldi ยังปฏิเสธส่วนที่เป็นความทรงจำ ความเป็นพหุลักษณ์และการพัฒนา แต่มุ่งมั่นในการเคลื่อนไหวเต้นรำที่มีพลัง บางครั้งส่วนอื่น ๆ เกือบทั้งหมดไปในจังหวะเดียวกัน ดังนั้นจึงเป็นการละเมิดหลักการคอนทราสต์ของจังหวะแบบเก่า

มีอยู่ในโซนาตาเหล่านี้แล้ว สัมผัสได้ถึงจินตนาการที่ร่ำรวยที่สุดของวิวาลดี: ไม่มีการซ้ำซ้อนของสูตรดั้งเดิม ท่วงทำนองที่ไม่มีวันหมดสิ้น ความปรารถนาในความนูนต่ำ น้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งจะได้รับการพัฒนาทั้งโดยตัววิวัลดีเองและผู้แต่งคนอื่นๆ ดังนั้น จุดเริ่มต้นของ Grave of the second sonata จึงจะปรากฏใน The Four Seasons ท่วงทำนองของโหมโรงโซนาตาที่สิบเอ็ดจะส่งผลต่อธีมหลักของคอนแชร์โตของ Bach สำหรับไวโอลินสองตัว การเคลื่อนไหวเป็นรูปเป็นร่างอย่างกว้างขวางการทำซ้ำของน้ำเสียงราวกับว่ากำหนดเนื้อหาหลักไว้ในใจของผู้ฟังและการนำหลักการของการพัฒนาตามลำดับไปใช้อย่างสม่ำเสมอกลายเป็นลักษณะเฉพาะ

ความแข็งแกร่งและความเฉลียวฉลาดของจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ของ Vivaldi แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในประเภทคอนเสิร์ต งานเขียนส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในประเภทนี้ ในขณะเดียวกันมรดกคอนแชร์โตของปรมาจารย์ชาวอิตาลีก็รวมงานที่เขียนในรูปแบบของคอนแชร์โตกรอสโซและในรูปแบบของคอนแชร์โตเดี่ยวเข้าด้วยกันอย่างอิสระ แต่แม้กระทั่งในคอนแชร์โตของเขาที่หันไปทางแนวคอนแชร์โตกรอสโซ ก็ยังรู้สึกได้อย่างชัดเจนถึงลักษณะเฉพาะตัวของท่อนคอนเสิร์ต: ท่อนเหล่านี้มักจะได้รับตัวละครในคอนเสิร์ต จากนั้นจึงไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะวาดเส้นแบ่งระหว่างคอนแชร์โตกรอสโซและคอนแชร์โตเดี่ยว

นักแต่งเพลงไวโอลิน Vivaldi

"Concerto for Bassoon and Eleven Strings" โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jean Francais

การบรรเลงคอนแชร์โตเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 เป็นหนึ่งในแนวเพลงของคริสตจักร เป็นเวลาหลายศตวรรษของการดำรงอยู่ได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ค่อนข้างซับซ้อน ...

"Concerto for Bassoon and Eleven Strings" โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jean Francais

คอนแชร์โตสำหรับปี่และสิบเอ็ดสายเป็นวงจรสี่การเคลื่อนไหว โครงสร้างการนำเสนอเนื้อหาดนตรีของท่อนแรกตามที่ระบุไว้ข้างต้นคือโซนาตา อัลเลโกร...

การวิเคราะห์ฉากการร้องเพลงประสานเสียงจากองก์ V ของโอเปร่าเรื่อง "Ruslan and Lyudmila" โดย M.I. กลินก้า

บทบาทของการบรรเลงคลอในงานนี้ยอดเยี่ยมมาก เนื่องจากฉากนี้มาจากโอเปร่าซึ่งผู้บรรเลงเป็นวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า ซึ่งสื่อความหมายไม่ด้อยกว่าการร้องประสานเสียง...

อัคเมต จูบานอฟ

ด้านสำคัญของกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จของ Zhubanov คืองานขององค์กรในการฝึกอบรมบุคลากรระดับชาติ เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นหัวหน้าแผนกเครื่องดนตรีพื้นบ้านคาซัคสถานของ Alma-Ata State Conservatory...

การจัดแกนนำ

การสร้างดนตรีประกอบที่มีน้ำหนักเบาโดยมีระดับเสียงค่อนข้างน้อยและความอิ่มตัวของไดนามิก เป้าหมายที่นี่ชัดเจน - เพื่อสร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับเสียง ...

เส้นทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาเฟรนช์ฮอร์นและการแสดงจากจุดกำเนิดจนถึงปลายศตวรรษที่ 18

ไม่มีแตรธรรมชาติในวงออร์เคสตราสมัยใหม่อีกต่อไป พวกเขาเลิกใช้งานหลังจากคิดค้นโครมาติกหรือแตรวาล์ว แต่เวลาที่มีคนอื่นเข้ามาแทนที่ ...

คอนเสิร์ตเป็นรูปแบบเวทีพิเศษที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งขึ้นอยู่กับการแสดง กฎการสร้างของมันเอง หลักการทางศิลปะของมันเอง และ "เงื่อนไขของเกม" ของมันเอง แต่ละรูปแบบและเนื้อหามีลักษณะเฉพาะของตนเอง ...

ประเภทหลักและประเภทของคอนเสิร์ต

คอนเสิร์ตการแสดงละคร หรือที่เรียกกันว่า "คอนเสิร์ต-การแสดง" ("การแสดง-คอนเสิร์ต") เป็นการหลอมรวมของศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน: ดนตรี วรรณกรรม โรงละคร (ดนตรีและละคร) ศิลปะวาไรตี้ ภาพยนตร์ และคณะละครสัตว์...

หลักการของความแตกต่างเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวขององค์ประกอบทางดนตรีของคอนแชร์โต้สำหรับนักร้องประสานเสียงผสม "หงส์" โดย V. Salmanov

...

ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ของศตวรรษที่ 20 ประเภทของเปียโนคอนแชร์โตเช่นเดียวกับแนวเพลงคลาสสิกอื่น ๆ ในผลงานของนักแต่งเพลงแนวหน้า, ผู้ร่วมสมัยของ Schnittke (R. Shchedrin, S. Gubaidulina, E. Denisov ฯลฯ ) เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ...

เปียโนคอนแชร์โตในผลงานของ A.G. Schnittke

เป็นที่ทราบกันดีว่าการแต่งเพลงของ Schnittke แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีเปียโน แม้ว่าตามบันทึกของ Irina Schnittke นักแต่งเพลงชอบเครื่องสายและ "เปียโนไม่ได้อยู่ในสถานที่แรกสำหรับเขา" Khairutdinova A.. .

บทนำ

บทที่ I. บทบาทของ A. Vivaldi ในการพัฒนาไวโอลินคอนแชร์โตในศตวรรษที่ 18

1.1.

1.2.การมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ของ A. Vivaldi ในการพัฒนาเครื่องดนตรีประสานเสียง

บทที่สอง มรดกสร้างสรรค์ของ A. Vivaldi การวิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักแต่งเพลง

1 "ฤดูกาล"

2 ไวโอลินคอนแชร์โต "A-moll"

บทสรุป

รายการบรรณานุกรม

บทนำ

อันโตนิโอ วีวัลดีเป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากมาย ผู้แต่งบทประพันธ์เพลงบรรเลงและโอเปร่า ผลงานการแสดงส่วนใหญ่เขากำกับเอง ให้ความรู้แก่นักร้อง จัดการแสดง หรือแม้แต่แสดงเป็นนักแสดง ความร่ำรวยที่ไม่ธรรมดาของการดำรงอยู่ที่ไม่หยุดนิ่งนี้ พลังสร้างสรรค์ที่ดูเหมือนไม่รู้จักหมดสิ้น ความสนใจที่หลากหลายที่หาได้ยาก ประกอบกับการแสดงออกของ Vivaldi ในเรื่องอารมณ์ที่สดใสและไม่ถูกจำกัด

ลักษณะบุคลิกภาพเหล่านี้สะท้อนออกมาอย่างสมบูรณ์ในงานศิลปะของ Vivaldi ซึ่งเต็มไปด้วยจินตนาการทางศิลปะและความแข็งแกร่งของอารมณ์ และไม่สูญเสียความมีชีวิตชีวาตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา หากผู้ร่วมสมัยของเขาบางคนเห็นความเหลื่อมล้ำในรูปลักษณ์และการกระทำของ Vivaldi แสดงว่าความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขาตื่นตัวอยู่เสมอ พลวัตไม่ลดลง ความเป็นพลาสติกของการสร้างจะไม่ถูกละเมิด ประการแรก ศิลปะของวิวาลดีคือศิลปะที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ซึ่งเกิดจากชีวิตโดยดูดซับน้ำผลไม้ที่ดีต่อสุขภาพ ไม่มีอะไรที่ไกลเกินจริง ห่างไกลจากความเป็นจริง ไม่ได้ทดสอบโดยการฝึกฝนและไม่สามารถเป็นได้ นักแต่งเพลงรู้จักธรรมชาติของเครื่องดนตรีของเขาเป็นอย่างดี

วัตถุประสงค์ของหลักสูตร: เพื่อศึกษาการตีความประเภทคอนเสิร์ตบรรเลงในงานของ Antonio Vivaldi

วัตถุประสงค์ของหลักสูตรนี้:

.ศึกษาวรรณกรรมในหัวข้อที่กำหนด

2.พิจารณา A. Vivaldi เป็นตัวแทนของโรงเรียนสอนไวโอลินอิตาลี

3.วิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักแต่งเพลง

งานหลักสูตรนี้มีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันเนื่องจากงานของนักแต่งเพลง A. Vivaldi นั้นน่าสนใจสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน งานของเขาจึงมีการแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ทั่วโลก

บทที่ I. บทบาทของ A. Vivaldi ในการพัฒนาไวโอลินคอนแชร์โตในศตวรรษที่ 18

1.1.โรงเรียนสอนไวโอลินอิตาลีและการพัฒนาแนวเพลงบรรเลงและไวโอลิน

การออกดอกของศิลปะไวโอลินอิตาลีในยุคแรกๆ มีเหตุผลทางสังคมและวัฒนธรรมของตัวเองที่มีรากฐานมาจากการพัฒนาทางเศรษฐกิจและสังคมของประเทศ เนื่องจากเงื่อนไขพิเศษทางประวัติศาสตร์ในอิตาลี ซึ่งเร็วกว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรป ความสัมพันธ์ในระบบศักดินาจึงถูกแทนที่ด้วยชนชั้นนายทุนซึ่งมีความก้าวหน้ามากกว่าในยุคนั้น ในประเทศที่ F. Engels เรียกว่า "ประเทศทุนนิยมแห่งแรก" คุณลักษณะทางวัฒนธรรมและศิลปะของชาติในยุคแรกเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารุ่งเรืองบนแผ่นดินอิตาลี เขานำไปสู่การเกิดขึ้นของการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของนักเขียน ศิลปิน สถาปนิกชาวอิตาลี อิตาลีสร้างโอเปร่าเรื่องแรกให้กับโลก, พัฒนาศิลปะไวโอลิน, การเกิดขึ้นของแนวดนตรีใหม่ๆ, ความสำเร็จอันโดดเด่นของช่างทำไวโอลินที่สร้างตัวอย่างเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับแบบคลาสสิกที่ไม่มีใครเทียบได้ (Amati, Stradivari, Guarneri)

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนช่างทำไวโอลินในอิตาลีคือ Andrea Amati และ Gasparo da Salo และปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดในยุครุ่งเรืองของโรงเรียน (ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ถึงกลางศตวรรษที่ 18) คือ Niccolò Amati และอีกสองคนของเขา อันโตนิโอ สตราดิวารี และจูเซปเป กวาร์เนรี เดล เกซู

มีความเชื่อกันว่า Antonio Stradivari เกิดในปี พ.ศ. 2187 แม้ว่าจะไม่มีการบันทึกวันเกิดที่แน่นอนของเขาก็ตาม เขาเกิดที่อิตาลี มีความเชื่อกันว่าตั้งแต่ปี 1667 ถึง 1679 เขาทำหน้าที่เป็นนักเรียนฟรีของ Amati นั่นคือ ทำงานสกปรก

ชายหนุ่มปรับปรุงงานของ Amati อย่างขยันขันแข็งเพื่อให้ได้เสียงเครื่องดนตรีที่ไพเราะและยืดหยุ่น เปลี่ยนรูปร่างให้โค้งมนมากขึ้น และตกแต่งเครื่องดนตรี

วิวัฒนาการของ Stradivari แสดงให้เห็นถึงการค่อยๆ ปลดปล่อยอิทธิพลของครูผู้สอนและความปรารถนาที่จะสร้างไวโอลินชนิดใหม่ โดดเด่นด้วยเสียงที่หนักแน่นและเสียงที่ทรงพลัง แต่ระยะเวลาของการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งในระหว่างที่ Stradivari มองหาโมเดลของตัวเองนั้นกินเวลานานกว่า 30 ปี เครื่องมือของเขามาถึงความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและเสียงในช่วงต้นทศวรรษ 1700 เท่านั้น

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดของเขาผลิตขึ้นตั้งแต่ปี 1698 ถึง 1725 รวมถึงที่มีคุณภาพในปี 1725 ถึง 1730 ในบรรดาไวโอลิน Stradivari ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ "Betts", "Viotti", "Alard" และ "Messiah"

นอกจากไวโอลินแล้ว Stradivari ยังผลิตกีตาร์ วิโอลา เชลโล และพิณอย่างน้อยหนึ่งตัวด้วย ปัจจุบันมีเครื่องดนตรีประมาณกว่า 1,100 ชิ้นโดยประมาณ

นายใหญ่เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 93 ปีเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2380 เครื่องมือทำงาน ภาพวาด ภาพวาด แบบจำลอง ไวโอลินบางชิ้นไปอยู่ในคอลเล็กชันของ Count Cosio di Salabue นักสะสมที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 ปัจจุบันคอลเลกชันนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Stradivarius ใน Cremona

การเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์, ความต้องการทางสังคมและวัฒนธรรม, กระบวนการที่เกิดขึ้นเองในการพัฒนาศิลปะดนตรี, สุนทรียศาสตร์ - ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบ, ประเภทและรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและศิลปะการแสดง, บางครั้งก็นำไปสู่ภาพของการอยู่ร่วมกัน ของรูปแบบต่างๆ บนเส้นทางทั่วไปของศิลปะที่ก้าวหน้าตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงยุคบาโรก และจากนั้นไปสู่รูปแบบก่อนคลาสสิกและคลาสสิกตอนต้นของศตวรรษที่ 18

ศิลปะไวโอลินมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของอิตาลี เป็นไปไม่ได้เลยที่จะประเมินบทบาทผู้นำของนักดนตรีชาวอิตาลีต่ำไปในช่วงที่ความคิดสร้างสรรค์ของไวโอลินเริ่มเบ่งบานในฐานะหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดของดนตรียุโรป นี่เป็นหลักฐานที่น่าเชื่อถือจากความสำเร็จของนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนสอนไวโอลินอิตาลี - Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi และ Giuseppe Tartini ซึ่งผลงานของเขายังคงมีความสำคัญทางศิลปะอย่างมาก

Arcangelo Corelli เกิดเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2196 ในเมือง Fusignano ใกล้กับ Bologna ในครอบครัวที่ชาญฉลาด ความสามารถทางดนตรีของเขาได้รับการเปิดเผยตั้งแต่เนิ่นๆ และพัฒนาภายใต้อิทธิพลโดยตรงของโรงเรียนโบโลญญา โคเรลลีวัยเยาว์เชี่ยวชาญไวโอลินในโบโลญญาภายใต้การดูแลของจิโอวานนี เบนเวนูตี ความสำเร็จของเขาทำให้คนรอบข้างประหลาดใจและได้รับการยอมรับอย่างสูงจากผู้เชี่ยวชาญ ตอนอายุ 17 ปี Corelli ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ "Academy of the Philharmonic" ของ Bologna อย่างไรก็ตาม เขาอยู่ในโบโลญญาได้ไม่นาน และในช่วงต้นทศวรรษ 1670 เขาย้ายไปโรม ซึ่งตอนนั้นเขาใช้ชีวิตทั้งชีวิต ในกรุงโรม นักดนตรีหนุ่มเสริมการศึกษาของเขาเพิ่มเติมโดยศึกษาความแตกต่างด้วยความช่วยเหลือจาก Matteo Simonelli นักเล่นออร์แกน นักร้อง และนักแต่งเพลงมากประสบการณ์จากโบสถ์ของพระสันตปาปา กิจกรรมทางดนตรีของ Corelli เริ่มขึ้นครั้งแรกในโบสถ์ (นักไวโอลินในโบสถ์) จากนั้นที่ Capranica Opera House (ปรมาจารย์คาเปลลา) ที่นี่เขาก้าวไปข้างหน้าไม่เพียง แต่ในฐานะนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้นำวงดนตรีบรรเลงด้วย ตั้งแต่ปี 1681 Corelli เริ่มตีพิมพ์ผลงานของเขา: ก่อนปี 1694 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันโซนาตาทั้งสามของเขาสี่ชุดซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง จากปี ค.ศ. 1687 ถึงปี ค.ศ. 1690 เขาเป็นหัวหน้าโบสถ์ของ Cardinal B. Panfili จากนั้นจึงกลายเป็นหัวหน้าโบสถ์ของ Cardinal P. Ottoboni และเป็นผู้จัดงานคอนเสิร์ตในวังของเขา

ซึ่งหมายความว่า Corelli ได้สื่อสารกับกลุ่มผู้ชื่นชอบศิลปะ ผู้รักศิลปะที่รู้แจ้ง และนักดนตรีที่โดดเด่นในยุคของเขา Ottoboni ผู้ร่ำรวยและใจบุญสุนทานหลงใหลในงานศิลปะจัดการแสดง oratorios คอนเสิร์ต "สถาบันการศึกษา" ที่มีสังคมขนาดใหญ่เข้าร่วม Young Handel, Alessandro Scarlatti และ Domenico ลูกชายของเขา ตลอดจนนักดนตรี ศิลปิน กวี และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและต่างประเทศอีกมากมายมาเยี่ยมบ้านของเขา คอลเลกชันแรกของโซนาตาทั้งสามของ Corelli อุทิศให้กับคริสตินาแห่งสวีเดน ราชินีผู้ไม่มีบัลลังก์ผู้อาศัยอยู่ในกรุงโรม สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าในเทศกาลดนตรีที่จัดในวังที่เธอครอบครองหรืออยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของเธอ Corelli เข้าร่วมไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ซึ่งแตกต่างจากนักดนตรีชาวอิตาลีส่วนใหญ่ในยุคนั้น Corelli ไม่ได้เขียนโอเปร่า (แม้ว่าเขาจะเกี่ยวข้องกับโรงละครโอเปร่า) และการแต่งเพลงให้กับโบสถ์ เขาหมกมุ่นอยู่กับการเป็นนักแต่งเพลง-นักแสดงเฉพาะในดนตรีบรรเลงและแนวเพลงไม่กี่ประเภทที่เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของไวโอลินเป็นหลัก ในปี 1700 คอลเลกชันโซนาตาสำหรับไวโอลินพร้อมดนตรีประกอบของเขาได้รับการตีพิมพ์ ตั้งแต่ปี 1710 Corelli หยุดการแสดงคอนเสิร์ต อีกสองปีต่อมา เขาย้ายจากพระราชวัง Ottoboni ไปที่อพาร์ตเมนต์ของเขาเอง

Corelli ทำงานร่วมกับนักเรียนเป็นเวลาหลายปี ในบรรดาลูกศิษย์ของเขา ได้แก่ นักแต่งเพลงและนักแสดง Pietro Locatelli, Francesco Geminiani, J. B. Somis หลังจากเขา ภาพวาดจำนวนมากยังคงอยู่ ซึ่งรวมถึงภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอิตาลี ภาพทิวทัศน์โดย Poussin และภาพวาดหนึ่งภาพโดย Brueghel ซึ่งนักแต่งเพลงให้คุณค่าอย่างสูงและกล่าวถึงในพินัยกรรมของเขา Corelli เสียชีวิตในกรุงโรมเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2256 คอนเสิร์ต 12 ครั้งของเขาได้รับการตีพิมพ์หลังเสียชีวิตในปี 1714

ด้วยรากฐานทั้งหมด ศิลปะของ Corelli ย้อนกลับไปสู่ประเพณีของศตวรรษที่ 17 โดยไม่ทำลายเสียงโพลีโฟนี เชี่ยวชาญมรดกของชุดเต้นรำ พัฒนาวิธีการแสดงออก และด้วยเหตุนี้เทคนิคของเครื่องดนตรีของเขา ผลงานของนักแต่งเพลงชาวโบโลเนส โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนพื้นฐานของโซนาตาทั้งสามคน ได้รับผลอย่างมากแล้วไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น อย่างที่ทราบกันดีว่า เพอร์เซลล์เอาชนะเพอร์เซลล์ได้ในยุคนั้น Corelli ผู้สร้างโรงเรียนศิลปะไวโอลินของโรมันได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 ชื่อของเขาเป็นตัวเป็นตนในสายตาของชาวฝรั่งเศสหรือเยอรมันร่วมสมัยถึงความสำเร็จสูงสุดและลักษณะเฉพาะของดนตรีบรรเลงอิตาลีโดยทั่วไป ศิลปะไวโอลินของศตวรรษที่ 18 พัฒนามาจาก Corelli ซึ่งเป็นตัวแทนของผู้ทรงคุณวุฒิเช่น Vivaldi และ Tartini และดาราจักรของปรมาจารย์ที่โดดเด่นคนอื่นๆ

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Corelli ในเวลานั้นยังไม่ค่อยดีนัก: โซนาตาสามตัว 48 ตัว, โซนาตาสำหรับไวโอลิน 12 ตัวพร้อมดนตรีประกอบ และ "คอนแชร์โตขนาดใหญ่" 12 ตัว ตามกฎแล้วนักแต่งเพลงชาวอิตาลีสมัยใหม่ของ Corelli นั้นอุดมสมบูรณ์กว่ามากโดยสร้างโอเปร่าหลายสิบเรื่องแคนทาทาหลายร้อยรายการไม่ต้องพูดถึงงานเครื่องดนตรีจำนวนมาก ตัดสินโดยดนตรีของ Corelli เอง ไม่น่าเป็นไปได้ที่งานสร้างสรรค์จะเป็นเรื่องยากสำหรับเขา เห็นได้ชัดว่าจดจ่ออยู่กับมันอย่างลึกซึ้งไม่กระจัดกระจายไปด้านข้างเขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับความคิดทั้งหมดของเขาและไม่รีบร้อนในการตีพิมพ์ผลงานสำเร็จรูป ไม่มีร่องรอยของความไม่บรรลุนิติภาวะที่เห็นได้ชัดในการประพันธ์เพลงในยุคแรกของเขา เช่นเดียวกับที่ไม่มีสัญญาณของความมั่นคงทางความคิดสร้างสรรค์ในผลงานชิ้นต่อๆ มา ค่อนข้างเป็นไปได้ว่าคอนแชร์โตที่ตีพิมพ์ในปี 1681 ถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และคอนแชร์โตที่ตีพิมพ์ในปี 1714 เริ่มต้นขึ้นนานก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต

2 การมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ของ A. Vivaldi ในการพัฒนาเครื่องดนตรีประสานเสียง

มาถึงตอนนี้ Vivaldi เริ่มแต่งเพลงแล้ว งานชิ้นแรกของเขาที่มาถึงเราคืองานด้านจิตวิญญาณตั้งแต่ปี 1791 พ่อคิดว่าเป็นการดีที่สุดที่จะให้การศึกษาทางจิตวิญญาณแก่ลูกชายของเขาเนื่องจากศักดิ์ศรีและคำสาบานของการเป็นโสดทำให้ Vivaldi มีสิทธิ์สอนในเรือนกระจกของผู้หญิง ด้วยเหตุนี้จึงเริ่มการฝึกทางวิญญาณในเซมินารี พ.ศ. 2236 ได้รับแต่งตั้งเป็นเจ้าอาวาส สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเข้าถึงเรือนกระจกที่มีชื่อเสียงที่สุด "Ospedale della Piet à ". อย่างไรก็ตาม ศักดิ์ศรีศักดิ์สิทธิ์กลับกลายเป็นอุปสรรคต่อการนำความสามารถอันมหาศาลของวิวัลดีไปใช้ หลังจากเจ้าอาวาส Vivaldi ได้เลื่อนขั้นของตำแหน่งทางจิตวิญญาณและในที่สุดในปี 1703 เขาก็ได้รับการถวายให้อยู่ในตำแหน่งสุดท้ายที่ต่ำกว่า - นักบวชซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์ในการรับใช้อิสระ - มวลชน

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Vivaldi นั้นยิ่งใหญ่มาก ผลงานของเขามากกว่า 530 ชิ้นได้รับการตีพิมพ์แล้ว เขาเขียนคอนแชร์โตที่แตกต่างกันประมาณ 450 เพลง โซนาตา 80 เพลง ซิมโฟนีประมาณ 100 เพลง โอเปร่ามากกว่า 50 เพลง และงานจิตวิญญาณกว่า 60 ชิ้น หลายคนยังคงอยู่ในต้นฉบับในวันนี้ สำนักพิมพ์ Ricordi ได้จัดพิมพ์คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินเดี่ยว 221 ตัว, คอนแชร์โต 26 ตัวสำหรับไวโอลิน 2-4 ตัว, คอนแชร์โต 6 ตัวสำหรับไวโอลิน d คิวปิด, เชลโลคอนแชร์โต 11 ตัว, ไวโอลินโซนาตา 30 ตัว, ทรีโอโซนาตา 19 ตัว, เชลโลโซนาตา 9 ตัว และการประพันธ์เพลงอื่นๆ รวมถึงเครื่องดนตรีประเภทเครื่องลม

นักแต่งเพลงไวโอลิน Vivaldi

1 "ฤดูกาล"

วงจรของคอนแชร์โตสี่ชุดสำหรับไวโอลินเดี่ยวร่วมกับวงเครื่องสายและเซมบาโล "The Seasons" สันนิษฐานว่าเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1720-1725 ต่อมาคอนแชร์โตเหล่านี้รวมอยู่ในบทประพันธ์ที่ 8 "ข้อพิพาทแห่งความกลมกลืนกับการประดิษฐ์" ดังที่ N. Arnoncourt เขียน นักแต่งเพลงได้รวบรวมและจัดพิมพ์คอนแชร์โตของเขาที่สามารถรวมเป็นหนึ่งด้วยชื่ออันไพเราะ

คอนแชร์โต "Spring" เช่นเดียวกับอีกสามคอนแชร์โตของ "Seasons" เขียนขึ้นในรูปแบบสามส่วนซึ่งการอนุมัติในประวัติศาสตร์ดนตรีนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของ A. Vivaldi อย่างแม่นยำ ส่วนสุดโต่งรวดเร็วเขียนแบบคอนเสิร์ทเก่า ส่วนที่สองเป็นเพลงช้ามีทำนองไพเราะเขียนแบบสองท่อนเก่า

สำหรับองค์ประกอบของส่วนแรกของคอนแชร์โต กิจกรรม พลังงานของการเคลื่อนไหว ซึ่งฝังอยู่ในธีมของชื่อเรื่องนั้นมีความสำคัญยิ่ง ทำซ้ำใน Allegro มากกว่าหนึ่งครั้งราวกับว่ากลับมาเป็นวงกลมดูเหมือนว่าจะกระตุ้นการเคลื่อนไหวทั่วไปภายในแบบฟอร์มและในขณะเดียวกันก็ยึดไว้ด้วยกันโดยถือเป็นความประทับใจหลัก

กิจกรรมไดนามิกของส่วนแรกของวัฏจักรถูกต่อต้านโดยความเข้มข้นของส่วนช้าที่มีเอกภาพภายในของใจความและความเรียบง่ายขององค์ประกอบที่มากขึ้น ภายใต้กรอบการทำงานนี้ Largo, Adagio และ Andante จำนวนมากในคอนแชร์โตของ Vivaldi นั้นห่างไกลจากการเป็นประเภทเดียวกัน พวกเขาสามารถสงบเงียบงดงามในเวอร์ชั่นต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานอภิบาลที่โดดเด่นด้วยความกว้างของการแต่งเพลง พวกเขาสามารถถ่ายทอดความรู้สึกตึงเครียดที่ จำกัด ในประเภทซิซิลีหรือในรูปแบบของ passacaglia รวบรวมความคมชัดของความเศร้าโศก การเคลื่อนไหวของดนตรีในศูนย์โคลงสั้น ๆ มีมิติเดียวมากกว่า (ความแตกต่างภายในไม่ใช่ลักษณะของใจความหรือโครงสร้างโดยรวม) สงบกว่า แต่มีอยู่อย่างไม่ต้องสงสัยที่นี่ใน Vivaldi - ในการใช้งานท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ในการแสดงความแตกต่างของเสียงด้านบนราวกับว่าอยู่ในเพลงคู่ ( เรียกว่า Siciliana) ในการพัฒนารูปแบบต่างๆของ passacaglia

ตามกฎแล้วใจความของรอบชิงชนะเลิศนั้นง่ายกว่าเป็นเนื้อเดียวกันภายในใกล้กับต้นกำเนิดของประเภทเพลงพื้นบ้านมากกว่าใจความของ Allegro ตัวแรก การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วใน 3/8 หรือ 2/4 วลีสั้นๆ จังหวะที่เฉียบคม (การเต้นรำ การประสานเสียง) น้ำเสียงที่ก่อความไม่สงบ "ในรสชาติของลอมบาร์ด" - ทุกอย่างที่นี่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวด บางครั้งก็สนุก บางครั้งก็เชอร์โซ บางครั้งก็ตลกขบขัน บางครั้งก็รุนแรง บางครั้ง ไดนามิก- งดงาม

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าตอนจบในคอนแชร์โตของวิวาลดีทั้งหมดจะมีพลวัตในแง่นี้ ตอนจบในคอนแชร์โตกรอสโซ op. 3 No. 11 ซึ่งนำหน้าด้วย Sicilian ที่กล่าวถึง เต็มไปด้วยความกังวลและความไม่ปกติในความคมชัดของเสียง ไวโอลินเดี่ยวเริ่มนำธีมที่น่าตื่นตระหนกและเร้าใจอย่างสม่ำเสมอในการนำเสนอเลียนแบบ จากนั้นจากการวัดครั้งที่สี่ เสียงสีที่ตกลงมาในจังหวะการเต้นจังหวะเดียวกันจะถูกทำเครื่องหมายไว้ในเสียงเบส

สิ่งนี้ทำให้ไดนามิกของตอนจบของคอนเสิร์ตมีลักษณะที่มืดมนและค่อนข้างประหม่าในทันที

ในทุกส่วนของวัฏจักร ดนตรีของ Vivaldi เคลื่อนไหวในลักษณะต่างๆ กัน แต่การเคลื่อนไหวนั้นเป็นไปตามธรรมชาติทั้งในแต่ละส่วนและในอัตราส่วนของส่วน นี่เป็นเพราะธรรมชาติของแนวคิดแบบใจความและวุฒิภาวะที่จะเกิดขึ้นของการคิดแบบฮาร์โมนิก-ฮาร์มอนิกในคลังสินค้าแบบโฮโมโฟนิกใหม่ เมื่อความชัดเจนของฟังก์ชันโมดอลและความชัดเจนของแรงดึงดูดกระตุ้นการพัฒนาดนตรี สิ่งนี้เชื่อมโยงโดยสิ้นเชิงกับความรู้สึกคลาสสิกของรูปแบบ ซึ่งเป็นลักษณะของนักแต่งเพลง ผู้ซึ่งพยายามรักษาความกลมกลืนสูงสุดของทั้งหมดโดยไม่แม้แต่จะหลีกเลี่ยงการรุกรานของแนวเพลงพื้นบ้านอย่างแหลมคม ขนาดของส่วนต่าง ๆ ของวัฏจักร (โดยไม่มีความยาว) ในความเป็นพลาสติกของน้ำเสียง การปรับใช้ ในละครทั่วไปของวัฏจักร

สำหรับคำบรรยายของโปรแกรม พวกเขาแสดงเฉพาะลักษณะของภาพหรือรูปภาพเท่านั้น แต่ไม่ส่งผลกระทบต่อรูปแบบทั้งหมด ไม่ได้กำหนดการพัฒนาล่วงหน้าภายในนั้น คะแนนของคอนแชร์โตสี่เพลงจากซีรีส์ "The Seasons" มีโปรแกรมที่ค่อนข้างละเอียด: แต่ละเพลงสอดคล้องกับโคลงที่เปิดเผยเนื้อหาของส่วนต่างๆ ของวงจร เป็นไปได้ว่าโคลงแต่งโดยผู้แต่งเอง ไม่ว่าในกรณีใด โปรแกรมที่ระบุไว้ในโปรแกรมไม่จำเป็นต้องมีการคิดใหม่เกี่ยวกับรูปแบบของคอนแชร์โต แต่จะ "โค้งงอ" ในรูปแบบนี้ จินตภาพของการเคลื่อนไหวช้าๆ และฉากสุดท้ายที่มีลักษณะเฉพาะของโครงสร้างและการพัฒนา โดยทั่วไปแล้วจะแสดงเป็นร้อยกรองได้ง่ายกว่า แค่ตั้งชื่อภาพเองก็เพียงพอแล้ว แต่ส่วนแรกของวัฏจักรคอนเสิร์ตรอนโดได้รับการตีความแบบเป็นโปรแกรมซึ่งไม่ได้ป้องกันไม่ให้รักษารูปแบบปกติและรวม "โครงเรื่อง" ที่เลือกไว้ในนั้นโดยธรรมชาติ สิ่งนี้เกิดขึ้นในแต่ละคอนเสิร์ตสี่ครั้ง

ในคอนเสิร์ต "Spring" มีการเปิดเผยโปรแกรมของส่วนแรกในโคลงด้วยวิธีนี้: "ฤดูใบไม้ผลิมาแล้ว นกร่าเริงทักทายด้วยการร้องเพลง และลำธารก็วิ่งพึมพำ ท้องฟ้าถูกปกคลุมด้วยเมฆดำ ฟ้าแลบและฟ้าร้องยังประกาศถึงฤดูใบไม้ผลิอีกด้วย และนกก็กลับมาร้องเพลงหวานอีกครั้ง ธีมการเต้นคอร์ดที่เบา แข็งแรง (tutti) กำหนดโทนอารมณ์ของ Allegro ทั้งหมด: "ฤดูใบไม้ผลิมาแล้ว" ไวโอลินคอนเสิร์ต (ตอน) เลียนเสียงนกร้อง ธีมของฤดูใบไม้ผลิกลับมาอีกครั้ง ตอนใหม่ - พายุฝนฟ้าคะนองสั้น ๆ ในฤดูใบไม้ผลิ และอีกครั้งที่ธีมหลักของ rondo “Spring has come” กลับมาอีกครั้ง ดังนั้นเธอจึงครองส่วนแรกของคอนเสิร์ตตลอดเวลา รวบรวมความรู้สึกสนุกสนานของฤดูใบไม้ผลิ และตอนต่างๆ ของภาพจะปรากฏเป็นรายละเอียดในภาพรวมของการต่ออายุฤดูใบไม้ผลิของธรรมชาติ อย่างที่คุณเห็น rondo form ยังคงมีผลบังคับใช้อย่างสมบูรณ์ และโปรแกรมสามารถ "แยกย่อย" ออกเป็นส่วนๆ ได้อย่างง่ายดาย ดูเหมือนว่าโคลง "Spring" แต่งขึ้นโดยนักแต่งเพลงที่เล็งเห็นล่วงหน้าถึงความเป็นไปได้เชิงโครงสร้างของศูนย์รวมดนตรีของมัน

ในส่วนที่สองทั้งหมดของ The Seasons มีพื้นผิวที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันตลอดทั้งส่วน (แม้ว่าขนาดของส่วนจะไม่อนุญาตให้มีความแตกต่างเป็นพิเศษก็ตาม) ส่วนที่เขียนในรูปแบบสองส่วนเก่า

โดยรวมแล้วมีพื้นผิวสามชั้น: ชั้นบน - ไพเราะ - ไพเราะ Cantilena ไส้กลาง - ฮาร์มอนิก - "เสียงกรอบแกรบของหญ้าและใบไม้" เงียบมาก เขียนด้วยจุดประเล็กๆ การเคลื่อนตัวของเสียงกลางส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นเสียงไหลวน หมุนวน ยิ่งไปกว่านั้น จังหวะสองจังหวะแรกของการวัดยังเป็นการเคลื่อนไหวแบบคงที่ นั่นคือ "การสั่นไหว" แบบเทอร์เชียน ซึ่งแม้ว่าจะดูซ้ำซากจำเจ แต่ก็มีการเคลื่อนไหวด้วยเส้นประที่สวยงาม ในจังหวะที่สาม การเคลื่อนไหวแบบเมโลดิกจะเปิดใช้งาน การทำเช่นนี้จะเป็นการเตรียมระดับเสียงของการวัดครั้งต่อไป ทำให้เกิดการ "เลื่อน" หรือ "การแกว่ง" เล็กน้อยของเนื้อสัมผัส และเสียงเบสที่เน้นฮาร์มอนิกเป็นลักษณะเฉพาะของจังหวะ ซึ่งแสดงถึง "เสียงเห่าของสุนัข"

เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะติดตามว่าวิวัลดีคิดอย่างไรเกี่ยวกับโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยของท่อนที่ช้าในวงจรคอนแชร์โต บรรทัดต่อไปนี้ของโคลงสอดคล้องกับเพลงของ Largo (cis-moll) จากคอนเสิร์ต "Spring": "บนสนามหญ้าที่ออกดอกภายใต้เสียงกรอบแกรบของป่าต้นโอ๊ก คนเลี้ยงแพะนอนกับสุนัขที่ซื่อสัตย์ในบริเวณใกล้เคียง" โดยธรรมชาติแล้ว นี่คือศิษยาภิบาลที่มีภาพที่งดงามเพียงภาพเดียวเผยออกมา ไวโอลินในระดับอ็อกเทฟขับร้องด้วยท่วงทำนองที่สงบ เรียบง่าย และชวนฝัน โดยมีฉากหลังเป็นบทกวีที่มีเสียงหนึ่งในสามที่แกว่งไกว และทั้งหมดนี้มีจุดเริ่มต้นหลังจากเสียงหลัก Allegro โดยเสียงรองที่นุ่มนวล ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับช่วงช้าๆ ของวงจร

สำหรับตอนจบ รายการไม่ได้ให้ความหลากหลายใด ๆ และไม่มีรายละเอียดเนื้อหาแม้แต่น้อย: "นางไม้เต้นรำกับเสียงปี่ของคนเลี้ยงแกะ"

การเคลื่อนไหวเบา ๆ จังหวะการเต้นสไตล์ของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน - ทุกอย่างที่นี่ไม่สามารถขึ้นอยู่กับโปรแกรมได้ตามปกติสำหรับรอบชิงชนะเลิศ

ในคอนแชร์โตแต่ละเพลงจาก The Four Seasons ท่อนช้าๆ นั้นซ้ำซากจำเจและโดดเด่นด้วยความสงบราวภาพวาดตามหลัง Allegro แบบไดนามิก: ภาพความอิดโรยของธรรมชาติและสิ่งมีชีวิตทั้งหมดท่ามกลางความร้อนในฤดูร้อน ผู้ตั้งถิ่นฐานนอนหลับอย่างสงบหลังจากเทศกาลเก็บเกี่ยวในฤดูใบไม้ร่วง “เป็นการดีที่จะนั่งข้างกองไฟและฟังเสียงฝนกระทบหน้าต่างหลังกำแพง” - เมื่อลมฤดูหนาวที่เย็นยะเยือกพัดโหมกระหน่ำ

ฉากสุดท้ายของ "ฤดูร้อน" คือภาพของพายุตอนจบของ "ฤดูใบไม้ร่วง" - "การล่าสัตว์" โดยพื้นฐานแล้ว วงจรการแสดงคอนเสิร์ตทั้งสามส่วนยังคงอยู่ในสัดส่วนปกติในแง่ของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ลักษณะของการพัฒนาภายใน และการเปรียบเทียบที่ต่างกันระหว่าง Allegro, Largo (Adagio) และตอนจบ และถึงกระนั้น รายการบทกวีที่เปิดเผยในโคลงทั้งสี่ก็น่าสนใจตรงที่ คำพูดของผู้เขียนยืนยันความประทับใจโดยทั่วไปของจินตภาพเกี่ยวกับงานศิลปะของวิวัลดีและการแสดงออกที่เป็นไปได้ในประเภทคอนเสิร์ตหลักของเขา

แน่นอนว่าวัฏจักร "The Seasons" ซึ่งเป็นลักษณะที่ค่อนข้างงดงามเผยให้เห็นเพียงเล็กน้อยในผลงานของนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติที่งดงามของเขาอยู่ในจิตวิญญาณของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และเมื่อเวลาผ่านไปทำให้เกิดการเลียนแบบ The Seasons ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ขึ้นอยู่กับความอยากรู้อยากเห็นของแต่ละคน หลายปีผ่านไป Haydn ซึ่งอยู่ในขั้นตอนที่แตกต่างกันในการพัฒนาศิลปะดนตรีได้รวมเอาธีมของ "ฤดูกาล" ไว้ใน Oratorio ที่ยิ่งใหญ่ ตามที่คาดไว้ แนวคิดของเขากลายเป็นเรื่องลึกซึ้ง จริงจัง และยิ่งใหญ่กว่าแนวคิดของวิวัลดี เธอสัมผัสกับปัญหาทางจริยธรรมที่เกี่ยวข้องกับงานและชีวิตของคนธรรมดาที่ใกล้ชิดกับธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม แง่มุมเชิงกวี-ภาพในโครงเรื่อง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นแรงบันดาลใจให้วิวาลดี ก็ดึงดูดความสนใจที่สร้างสรรค์ของไฮเดินน์เช่นกัน เขายังมีภาพของพายุและพายุฝนฟ้าคะนองใน “ฤดูร้อน” “เทศกาลเก็บเกี่ยว” และ “การล่าสัตว์” ใน “ ฤดูใบไม้ร่วง” ความแตกต่างของถนนในฤดูหนาวที่ยากลำบากและความสะดวกสบายในบ้านใน "ฤดูหนาว"

2. ไวโอลินคอนแชร์โต้ "A-moll"

ธีมของคอนแชร์โต A-moll ที่มีชื่อเสียง (Op. 3 No. 6) สามารถเปิดความทรงจำได้ในน้ำเสียงแรก แต่การไหลของการทำซ้ำและลำดับเพิ่มเติมทำให้ไดนามิกของการเต้นปรากฏขึ้น แม้จะมีคีย์รองและลักษณะที่น่าจดจำอย่างมาก .

การเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติเช่นนี้แม้ในธีมแรก ความสะดวกในการเชื่อมต่อแหล่งที่มาต่างๆ ของเสียงเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของ Vivaldi ซึ่งไม่ทิ้งเขาไว้ในระดับที่ใหญ่ขึ้น ในบรรดาธีม "ชื่อเรื่อง" ของเขา แน่นอนว่ามีองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกันมากกว่าในแง่ขององค์ประกอบเสียงสูงต่ำ

ในคอนแชร์โต a-moll การเปิด tutti สร้างขึ้นจากน้ำเสียงประโคมที่สดใส การซ้ำของเสียงและวลี สูตรเริ่มต้นซึ่งแตกต่างจาก "การตอก" ของเสียงเดียวกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับนักแต่งเพลงแล้ว หลักการสำคัญ: "ไม่ยาว" การจำกัดไดนามิก แรงกดดันจากเจตจำนงอันแรงกล้าช่วยหล่อหลอมภาพลักษณ์ที่กล้าหาญและทะเยอทะยาน

เสริมสร้างลักษณะการแข่งขันซึ่งให้ความสว่างพิเศษแก่ดนตรีคอนแชร์โตของ Vivaldi ประเภทและการเขียนโปรแกรม ความแตกต่างไม่เพียง แต่ระหว่างแต่ละส่วนของวงจร แต่ยังอยู่ในส่วนหลักส่วนแรกของมัน (ใน Vivaldi มักจะใช้ รูปแบบคล้าย rondo) ที่มีความขัดแย้งกันระหว่าง tutti และ soli การใช้เสียงต่ำ วิธีการแสดงออกแบบไดนามิกและจังหวะ - คุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้ในการผสมผสานฮาร์มอนิกของพวกเขามีส่วนทำให้คุณสมบัติของคอนเสิร์ตแข็งแกร่งขึ้น ความแข็งแกร่งของ ผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ฟัง ผู้ร่วมสมัยได้เน้นย้ำในคอนเสิร์ตของ Vivaldi ถึงการแสดงออก ความหลงใหล และการใช้สิ่งที่เรียกว่า "สไตล์ลอมบาร์ด" อย่างแพร่หลาย

หากในโซนาตาของเขา Vivaldi ย้ายจุดศูนย์ถ่วงไปที่ส่วนตรงกลาง ดังนั้นในคอนแชร์โตมีแนวโน้มที่ชัดเจนที่จะแยกส่วนแรกเป็นส่วนหลักและสำคัญที่สุด ในเรื่องนี้ นักแต่งเพลงค่อนข้างจะซับซ้อนในโครงสร้างแบบดั้งเดิม: เขาทำให้เอพต่างๆ มีชีวิตชีวาอย่างสม่ำเสมอตั้งแต่ตอนที่หนึ่งถึงตอนที่สาม เพิ่มความสำคัญ ขนาด และลักษณะการพัฒนาแบบด้นสดของตอนที่แล้ว เข้าใกล้สองความมืดซึ่งมีลักษณะตัดกัน

ในตอนกลางจะช่วยเพิ่มความลึกทางจิตวิทยาของการเปิดเผยโลกภายในของบุคคล นำองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ มาใส่ในตอนจบของประเภท ราวกับว่าเป็นการยืดโคลงสั้น ๆ เพียงบรรทัดเดียว คุณสมบัติทั้งหมดที่ระบุไว้ที่นี่จะถูกเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ในคอนเสิร์ตต่อไปนี้

โดยรวมแล้วประมาณ 450 Vivaldi concertos รอดชีวิตมาได้ ประมาณครึ่งหนึ่งเป็นคอนแชร์โตที่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออร์เคสตรา ผู้ร่วมสมัยของ Vivaldi (I. Quantz และคนอื่น ๆ ) ไม่สามารถให้ความสนใจกับคุณสมบัติใหม่ที่เขานำมาใช้ในรูปแบบคอนเสิร์ตของศตวรรษที่ 18 ซึ่งดึงดูดความสนใจที่สร้างสรรค์ของพวกเขา พอจะนึกออกว่า J.S. Bach ชื่นชมดนตรีของ Vivaldi อย่างมาก และได้ทำการถอดเสียงคลาเวียร์และออร์แกนของคอนแชร์โตของเขาหลายครั้ง

บทสรุป

โดยรวมแล้ว แนวเพลงของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ซึ่งมีหลักการประพันธ์เพลงและวิธีการนำเสนอและการพัฒนาแบบพิเศษที่หลากหลาย ได้รวบรวมภาพลักษณ์ทางดนตรีที่หลากหลายซึ่งก่อนหน้านี้ไม่สามารถเข้าถึงดนตรีบรรเลงได้ ระดับสูงทัดเทียมกับดนตรีสังเคราะห์แนวอื่น ๆ แหล่งกำเนิด

สิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยก็คือความสำเร็จของดนตรีบรรเลงในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 (และบางส่วนในทศวรรษแรก) ได้เปิดโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเคลื่อนไหวต่อไปในบรรทัดหนึ่งไปยัง Bach polyphony แบบคลาสสิก ขยายไปถึงซิมโฟนีคลาสสิกของปลายศตวรรษ

โดยทั่วไปแล้ว ทั้งเนื้อหาโดยนัยของดนตรีของ Vivaldi และแนวเพลงหลักอย่างไม่ต้องสงสัย ด้วยความสมบูรณ์อย่างยิ่งสะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจทางศิลปะชั้นนำในยุคนั้น - ไม่ใช่เฉพาะในอิตาลีเท่านั้น คอนแชร์โตของวิวาลดีแพร่กระจายไปทั่วยุโรปมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงหลายคนและทำหน้าที่เป็นตัวอย่างประเภทคอนเสิร์ตโดยทั่วไปสำหรับผู้ร่วมสมัย

ในระหว่างการทำงานตามหลักสูตรเป้าหมายที่ตั้งไว้คือการศึกษาการตีความแนวเพลงประสานเสียงในงานของ Antonio Vivaldi

งานที่กำหนดไว้ก็สำเร็จเช่นกัน: มีการศึกษาวรรณกรรมในหัวข้อที่กำหนด A. Vivaldi ได้รับการพิจารณาให้เป็นตัวแทนของโรงเรียนสอนไวโอลินอิตาลีซึ่งเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักแต่งเพลงได้รับการวิเคราะห์

สไตล์ของ Vivaldi คือความสม่ำเสมอของน้ำเสียง การทำซ้ำจากคอนเสิร์ตหนึ่งไปยังอีกคอนเสิร์ตหนึ่งโดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง "เลี้ยว" แต่โดยทั่วไปมักจะรู้จักในชื่อ "Vivaldi"

สิ่งใหม่ๆ ในประเภทคอนเสิร์ตของ Vivaldi ถูกกำหนดโดยเนื้อหาดนตรีที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การแสดงออกและอุปมาอุปมัย การแนะนำองค์ประกอบแบบโปรแกรม การจัดตั้งตามกฎของวงจรสามส่วน (โดยมีลำดับเร็ว-ช้า- รวดเร็ว), การเสริมความแข็งแกร่งของคอนเสิร์ต, การตีความคอนเสิร์ตของท่อนโซโล, การพัฒนาภาษาที่ไพเราะ, การพัฒนาแรงจูงใจใจกว้าง, การเพิ่มคุณค่าจังหวะและฮาร์มอนิก ทั้งหมดนี้แทรกซึมและรวมเป็นหนึ่งด้วยจินตนาการที่สร้างสรรค์และความเฉลียวฉลาดของวิวัลดีในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดง

รายการบรรณานุกรม

1.Barbier P. Venice Vivaldi: ดนตรีและวันหยุดแห่งยุค St. Petersburg, 2009. 280 p.

2.บอคคาร์ดี วี. วิวัลดี. มอสโก 2550 272 น.

.Grigoriev V. ประวัติศิลปะไวโอลิน มอสโก 2534 285 น.

4.Livanova T. ประวัติดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี 1789 เล่มที่ 1 มอสโก 2526 696 หน้า

.Panfilov A. Vivaldi. ชีวิตและงาน//คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่. ฉบับที่ 21 มอสโก 2549 168 น.

6.Panfilov A. Vivaldi. ชีวิตและงาน//คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่. หมายเลข 4 มอสโก 2549 32 น.

.Tretyachenko V.F. ไวโอลิน "โรงเรียน": ประวัติการก่อตั้ง//ดนตรีและเวลา หมายเลข 3 มอสโก 2549 71 น.

งานที่คล้ายกันกับ - การตีความประเภทเครื่องดนตรีประสานเสียงในงานของ Antonio Vivaldi

ในวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 นักแต่งเพลง Antonio Vivaldi เสียชีวิต ในประวัติศาสตร์ดนตรี เขาเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับ และแน่นอนว่าแทบจะไม่มีใครที่ไม่เคยได้ยินผลงานของเขาเลย อย่างไรก็ตาม ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับตัว Vivaldi และชีวิตของเขา คืนความยุติธรรม - จดจำชีวประวัติของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่

อันโตนิโอเกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2221 ในสาธารณรัฐเวนิสในครอบครัวของช่างตัดผม Giovanni Battista และ Camilla Calicchio เด็กเกิดก่อนกำหนดสองเดือนและอ่อนแอมากซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขารับบัพติศมาทันทีหลังคลอด แพทย์วินิจฉัยในเวลาต่อมาว่าเขามีอาการ "แน่นหน้าอก" ซึ่งก็คือโรคหอบหืด นี่เป็นการปิดโอกาสสำหรับ Vivaldi ในการเล่นเครื่องลมในอนาคต

วิวาลดีสามารถเขียนโอเปร่าเต็มเปี่ยมได้ใน 5 วัน

พ่อของนักดนตรีในอนาคตชอบดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็กและเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลิน ต่อมาเขาได้รับตำแหน่งหัวหน้านักไวโอลินในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์มาร์ก บทเรียนแรกของการเล่นเครื่องดนตรีนั้นมอบให้กับอันโตนิโอตัวน้อยโดยพ่อของเขาเอง เด็กชายคนนี้เป็นนักเรียนที่มีความสามารถมากจนในปี ค.ศ. 1689 เขาเข้ามาแทนที่พ่อของเขาในโบสถ์ อัจฉริยะรุ่นเยาว์ถูกห้อมล้อมด้วยนักบวชซึ่งกำหนดทางเลือกอาชีพในอนาคตของเขา: วิวัลดีตัดสินใจเป็นนักบวช อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาศึกษาดนตรีต่อและรวมสองสิ่งเข้าด้วยกัน

บ้านของ Vivaldi ในเมืองเวนิส

อย่างไรก็ตาม อาชีพคริสตจักรไม่ได้พัฒนาอย่างราบรื่นเนื่องจากสุขภาพที่ย่ำแย่ของวิวัลดี เขาใช้มวลชนเพียงไม่กี่คนในฐานะนักบวชและหลังจากนั้นเขาก็หยุดปฏิบัติหน้าที่ที่เหลืออยู่ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นนักบวช อันโตนิโอซึ่งพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมได้รับข้อเสนอให้เป็นครูที่ Venice Conservatory เขาสอนลูกศิษย์ทั้งดนตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Vivaldi เขียนผลงานมากมายสำหรับนักเรียน - คอนแชร์โต, แคนทาทา, โซนาตา, ออราทอริโอ ในปี ค.ศ. 1704 นอกจากตำแหน่งครูสอนไวโอลินแล้ว เขายังได้รับหน้าที่เป็นครูสอนวิโอลาอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2259 เขาได้เป็นหัวหน้าเรือนกระจกซึ่งรับผิดชอบกิจกรรมดนตรีทั้งหมด

วิวาลดีเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจของนักแต่งเพลง Bach

ในปี 1710 Vivaldi เริ่มมีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง ชื่อของเขารวมอยู่ใน Guide to Venice ซึ่งเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นนักไวโอลินอัจฉริยะ นักเดินทางที่พักอยู่ในเมืองที่มีชื่อเสียงของอิตาลีเผยแพร่ชื่อเสียงของ Vivaldi ไปไกลกว่าอิตาลี ดังนั้น Vivaldi จึงได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกษัตริย์ Frederick IV แห่งเดนมาร์ก ซึ่งต่อมาเขาได้ถวายโซนาตาไวโอลิน 12 ตัวให้ ตั้งแต่ปี 1713 Vivaldi พยายามเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า เขาเขียนว่า "Otto in the Villa" และ "Roland แสร้งทำเป็นบ้า" - ผลงานเหล่านี้ทำให้ Vivaldi มีชื่อเสียงและในอีก 5 ปีข้างหน้ามีการแสดงโอเปร่าอีก 8 เรื่องของผู้แต่ง แม้จะมีภาระงานล้นหลาม แต่วิวาลดีก็ไม่อายที่จะทำหน้าที่หัวหน้าเรือนกระจก เขาจัดการรวมงานเหล่านั้นเข้ากับกิจกรรมแต่งเพลง

Vanessa Mae รับบทเป็น Vivaldi

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่กระตือรือร้นเกี่ยวกับโอเปร่าของวิวัลดี ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลง Bendetto Marcello ได้ตีพิมพ์จุลสารที่เขาเยาะเย้ยงานของวิวัลดี สิ่งนี้ทำให้อันโตนิโอต้องหยุดงานละครโอเปร่าเป็นเวลาหลายปี

ปล่องภูเขาไฟปรอทตั้งชื่อตามวิวาลดี

ในปี 1717 Vivaldi ยอมรับข้อเสนอให้ดำรงตำแหน่ง Kapellmeister ในราชสำนักของเจ้าชาย Philip แห่ง Hesse-Darmstadt ผู้ว่าการ Mantua วัฏจักรไวโอลินคอนแชร์โตอันโด่งดังถือกำเนิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสภาพแวดล้อมโดยรอบเมืองนี้ ซึ่งรู้จักกันในรัสเซียว่า "The Seasons" (ชื่อที่ถูกต้องคือ "Four Seasons") นอกจากนี้ใน Mantua Vivaldi ได้พบกับ Anna Giraud นักร้องโอเปร่าซึ่งต่อมาเขาได้แนะนำให้ทุกคนรู้จักในฐานะนักเรียนของเขา Paolina น้องสาวของ Giraud ไปกับนักแต่งเพลงทุกที่ดูแลสุขภาพของเขา - Vivaldi เป็นโรคหอบหืด เด็กหญิงทั้งสองอาศัยอยู่กับวิวัลดีในบ้านของเขาในเมืองเวนิส ซึ่งทำให้พวกศาสนจักรไม่พอใจ เนื่องจากเขายังเป็นนักบวชอยู่ ในปี ค.ศ. 1738 เขาถูกห้ามไม่ให้มีพิธีมิสซาเนื่องจากผู้แต่งเพลง "ตกอยู่ในบาป" อย่างไรก็ตาม Vivaldi เองก็ปฏิเสธข่าวซุบซิบและการคาดเดาทุกประเภทเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเขากับพี่สาวของ Giraud ซึ่งเป็นเพียงลูกศิษย์ของเขาเท่านั้น

มันโตวา

หนึ่งในผู้ที่ชื่นชอบดนตรีของ Vivaldi คือนักปรัชญาและนักเขียน Jean-Jacques Rousseau เขาแสดงผลงานของนักแต่งเพลงด้วยฟลุต จักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 เป็นหนึ่งในผู้ชื่นชมความสามารถของเขา และในปี 1730 วิวัลดีตัดสินใจย้ายไปเวียนนาและเข้ารับตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนัก เพื่อหาเงินสำหรับการเดินทาง เขาต้องขายต้นฉบับของเขาเพื่อเงิน ความรุ่งโรจน์ของ Vivaldi จางหายไป เขาไม่ได้รับความนิยมในเวนิสอีกต่อไป ความล้มเหลวเริ่มหลอกหลอนนักดนตรี: ไม่นานหลังจากมาถึงเวียนนา Charles VI ก็เสียชีวิต สงครามเพื่อมรดกของออสเตรียก็เริ่มขึ้น วิวาลดีเดินทางไปเดรสเดนเพื่อหางานใหม่ แต่เกิดล้มป่วย เขากลับมาที่เวียนนาแล้วป่วยหนัก ยากไร้ และถูกลืมโดยทุกคน Vivaldi เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 เขาถูกฝังในสุสานสำหรับคนจนในหลุมศพที่เรียบง่าย

เกือบ 200 ปีที่งานของ Vivaldi ถูกลืม

มรดกทางดนตรีของ Vivaldi ถูกลืมไปเกือบ 200 ปี: ในช่วงทศวรรษที่ 20 เท่านั้น ในศตวรรษที่ 20 Gentili นักดนตรีชาวอิตาลีได้ค้นพบต้นฉบับที่เป็นเอกลักษณ์ของนักแต่งเพลง: โอเปร่าสิบเก้ารายการ, คอนเสิร์ตมากกว่า 300 รายการ, การประพันธ์เพลงทางจิตวิญญาณและทางโลกมากมาย มีความเชื่อกันว่าตลอดชีวิตของเขา Vivaldi เขียนโอเปร่ามากกว่า 90 เรื่อง แต่มีเพียง 40 เรื่องเท่านั้นที่พิสูจน์แล้วว่าเป็นผู้ประพันธ์

วงออร์เคสตราวงแรกปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 พวกเขาประกอบด้วยนักดนตรีในราชสำนัก และนักแต่งเพลงก็แต่งเพลงด้วยเครื่องดนตรีอะไรก็ได้ที่พวกเขามี วงออเคสตราที่เรารู้จักในปัจจุบันเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 หลังจากกลุ่มเครื่องสายเข้ามามีบทบาทในวงนี้

เวนิส

1678–1741

อันโตนิโอ วิวัลดี

1678–1741

4 มีนาคม พ.ศ. 2221 ใน เวนิสในครอบครัว วิวาลดีลูกหัวปีปรากฏตัว เด็กที่เกิดในเดือนที่เจ็ดมีความโดดเด่นด้วยรัฐธรรมนูญที่อ่อนแอซึ่งเนื่องจากอันตรายถึงตายเขาจึงรับบัพติศมาโดยผดุงครรภ์ทันทีภายใต้ชื่อ อันโตนิโอ ลูซิโอ. แม้ว่า วิวาลดีจากนั้นมีลูกชายอีกสองคนและลูกสาวสามคนเกิด ไม่มีใครเลย ยกเว้นลูกหัวปี ที่กลายเป็นนักดนตรี น้องชายสืบทอดอาชีพช่างทำผมจากพ่อ

เกี่ยวกับปีแรกของชีวิต อันโตนิโอไม่ค่อยมีใครรู้จัก ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกเร็วมาก เมื่ออายุสิบขวบเขามักจะแทนที่พ่อของเขาในวงออเคสตราของมหาวิหารเซนต์มาร์กเมื่อเขาแสดงนอกเมืองเวนิส ครูคนแรกและคนสำคัญ อันโตนิโอเคยเป็น จิโอวานนี่ บัตติสตา วิวัลดี(พ่อของเขา) ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงไปแล้ว องค์ประกอบแรกของ Vivaldi สร้างขึ้นในปี 1691 (อายุ 13 ปี) สไตล์การเล่นที่เก่งกาจของ Vivaldi รุ่นเยาว์และคุณลักษณะของผลงานชิ้นแรกของเขายังชี้ให้เห็นว่าในช่วงต้นทศวรรษ 1700 เขาศึกษาในกรุงโรมกับ อาร์แองเจโล โคเรลลีนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง

มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของเด็ก วิวาลดีมีบรรยากาศทางดนตรีของเมืองที่เขาเกิดและเติบโต ตัดสินใจเลือกอาชีพนักบวช อาจเป็นไปได้ว่าการตัดสินใจของอันโตนิโอได้รับอิทธิพลมาจากกิจกรรมหลายปีของบิดาในอาสนวิหาร เซนต์มาร์ค. ตามเอกสารเมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1693 เมื่ออายุได้ 15 ปีครึ่ง อันโตนิโอ วิวัลดีก็ได้เป็นผู้ช่วยนักบวช เมื่อพิจารณาจากเอกสารแล้ว Vivaldi ใช้โอกาสนี้เพื่อเป็นหนึ่งเดียวโดยผ่านการสัมมนาพิเศษทางจิตวิญญาณ ด้วยเหตุนี้เขาจึงมีเวลาเรียนดนตรีมากขึ้น ไม่น่าแปลกใจที่ก่อนที่จะสำเร็จการศึกษาด้านจิตวิญญาณเขาได้รับชื่อเสียง นักไวโอลินฝีมือเยี่ยม .

"ออสเปดาเล เดลลา ปิเอตา" . ดังนั้นช่วงแรกของกิจกรรมการสอนและความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขาจึงเริ่มขึ้น

การเป็นครูที่ "เรือนกระจก" ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเวนิส วิวาลดีพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีประเพณีทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเปิดโอกาสให้เขาได้ใช้ความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 18 ที่ทำหน้าที่เป็นนักการศึกษา วิวาลดีต้องสร้างดนตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสจำนวนมากให้กับนักเรียนเป็นประจำ - oratorios, cantatas, concertos, sonatas และงานประเภทอื่น ๆ นอกจากนี้เขายังทำงานร่วมกับนักร้องประสานเสียงซ้อมกับวงออเคสตราและแสดงคอนเสิร์ตและสอนทฤษฎีดนตรีด้วย ขอบคุณกิจกรรมที่เข้มข้นและหลากหลาย วิวาลดี"เรือนกระจก" ของเขาเริ่มโดดเด่นสะดุดตาในเวนิส

"ฤดูกาล"นักแต่งเพลงชาวเมืองเวนิส อันโตนิโอ วิวาลดี- ไวโอลินคอนแชร์โตสี่ตัวแรกจากสิบสองตัวของผลงานชิ้นที่แปดของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดบางชิ้นของเขา และผลงานดนตรีที่โด่งดังที่สุดบางส่วนในรูปแบบ พิสดาร. คอนแชร์โต้ที่เขียนใน 1723และตีพิมพ์ครั้งแรกในอีกสองปีต่อมา คอนเสิร์ตแต่ละครั้งอุทิศให้กับหนึ่ง ฤดูกาลและประกอบด้วยสามส่วนที่ตรงกันในแต่ละเดือน

สำหรับแต่ละคอนแชร์โต ผู้แต่งคำนำ โคลง- รายการวรรณกรรมประเภทหนึ่ง สันนิษฐานว่าผู้แต่งบทกวีคือวิวัลดีเอง ควรเพิ่มเติมว่าความคิดทางศิลปะแบบบาโรกไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความหมายหรือโครงเรื่องเดียว และเกี่ยวข้องกับความหมายรอง การพาดพิง สัญลักษณ์

การพาดพิงเชิงชี้นำอย่างแรกคือสี่ยุคของมนุษย์ตั้งแต่เกิดจนตาย

การพาดพิงถึงภูมิภาคทั้งสี่ของอิตาลีนั้นเปิดกว้างตามจุดสำคัญทั้งสี่และเส้นทางของดวงอาทิตย์ที่พาดผ่านท้องฟ้า เหล่านี้คือพระอาทิตย์ขึ้น (ตะวันออก, เอเดรียติก, เวนิส), เที่ยงวัน (ง่วงนอน, ใต้ร้อน), พระอาทิตย์ตกที่สวยงาม (โรม, ลาเทียม) และเที่ยงคืน (เชิงเขาที่หนาวเย็นของเทือกเขาแอลป์พร้อมทะเลสาบน้ำแข็ง)

ในขณะเดียวกัน Vivaldi ก็ก้าวมาถึงจุดสูงสุดของแนวเพลงและการพรรณนาอย่างตรงไปตรงมา โดยไม่ละอายต่ออารมณ์ขัน: ดนตรีมีทั้งเสียงสุนัขเห่า เสียงแมลงวัน เสียงคำรามของสัตว์ร้ายที่บาดเจ็บ ฯลฯ

ทั้งหมดนี้ประกอบกับรูปทรงที่สวยงามไร้ที่ติ นำไปสู่การรับรู้ของวัฏจักรว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่อาจปฏิเสธได้

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีในศตวรรษที่ 18 คือนักแต่งเพลง วาทยกร ครู และนักไวโอลิน Antonio Vivaldi ผู้มีประวัติและผลงานยังคงเป็นที่สนใจของมืออาชีพและมือสมัครเล่นจำนวนมาก ในยุโรปเขาได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา

ผลงานของ Antonio Vivaldi ได้รับความนิยมมากที่สุดจากเครื่องดนตรี โดยเฉพาะไวโอลินคอนแชร์โต แต่ในเวลาเดียวกันเขาถือเป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในประเภทอื่น ๆ เช่นโอเปร่าคอนแชร์โตกรอสโซ

วิวาลดีในวัยเด็ก

เป็นเวลานานแล้วที่วันเดือนปีเกิดของนักแต่งเพลงยังคงเป็นปริศนาสำหรับนักเขียนชีวประวัติ แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่แล้ว ต้องขอบคุณบันทึกของคริสตจักรที่ค้นพบ มันถูกค้นพบอย่างถูกต้อง 1678 ในเมืองเวนิสในครอบครัวของช่างตัดผม Giovanni ลูกคนแรกของ Antonio Vivaldi ชีวประวัติของเขายังคงเต็มไปด้วยความลับและความขัดแย้ง เนื่องจากความอ่อนแอและการคุกคามของความตาย เด็กชายจึงรับบัพติศมาโดยผดุงครรภ์ในวันเกิดของเขา

พรสวรรค์ของเด็กแสดงออกตั้งแต่เนิ่นๆ ตอนอายุสิบขวบ อันโตนิโอเข้ามาแทนที่พ่อของเขาในช่วงที่เขาไม่อยู่ในห้องสวดมนต์ของมหาวิหาร องค์ประกอบแรกของเด็กปรากฏขึ้นเมื่ออายุสิบสามปี พ่อแม่ของเด็กชายคือครูคนแรกของเขา และเขาได้รับอิทธิพลจากการเลือกอาชีพของเขา

ปีหนุ่มสาว

อายุสิบห้าปีครึ่งเขาได้รับฐานะปุโรหิตต่ำสุดตามที่เขามีสิทธิ์เปิดประตูโบสถ์ ไม่กี่ปีต่อมา อันโตนิโอได้รับตำแหน่งปุโรหิตและสิทธิ์ในการรับใช้มิสซา ในเวลานี้ เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะนักไวโอลินฝีมือเยี่ยม แต่อีกหนึ่งปีต่อมา เขาไม่ต้องการฉลองมิสซาเนื่องจากความเจ็บป่วยทางกาย แม้ว่าผู้ร่วมสมัยบางคนจะอ้างว่าเขาเสแสร้งใช้ช่วงเวลานี้ในการประพันธ์เพลงในพิธีบูชา พฤติกรรมนี้ทำให้เขาถูกไล่ออกจากคริสตจักรซึ่งทำให้เกิดการนินทาเป็นจำนวนมาก

เวนิส "เรือนกระจก"

ในปี ค.ศ. 1703 อันโตนิโอ วิวัลดี (ซึ่งมีประวัติโดยย่อในฐานะนักบวชได้เสร็จสิ้นในเรื่องนี้) ได้รับเชิญไปยังโรงเรียนสอนดนตรีเวนิสที่ดีที่สุดแห่งหนึ่ง นี่คือจุดเริ่มต้นของการสอนและชายหนุ่ม

เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีประเพณีทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เขาเขียนผลงานเพลงบรรเลงทางโลกและศักดิ์สิทธิ์จำนวนมาก สอนทฤษฎีดนตรี ซ้อมกับวงออร์เคสตรา เรียนกับนักร้องประสานเสียง และแสดงคอนเสิร์ต เนื่องจากกิจกรรมหลายแง่มุมและเกิดผลสำเร็จของอันโตนิโอ เรือนกระจกของเขาจึงกลายเป็นที่สังเกตได้ในหมู่คนอื่นๆ

จุดเริ่มต้นของเส้นทางนักแต่งเพลง

ในปีแรก ๆ ของการทำงาน อันโตนิโอ วิวัลดี ซึ่งชีวประวัติและงานของเขาเต็มไปด้วยองค์ประกอบของเครื่องดนตรีจำนวนมาก ได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนและชุมชนดนตรีในฐานะผู้ประพันธ์โซนาตาทั้งสามคน หลังจากนั้นไม่นาน สำนักพิมพ์ก็ได้ตีพิมพ์ผลงานฟอร์มใหญ่อีก 12 ชิ้นภายใต้บทประพันธ์เดียว อันถัดไปมีจำนวนโซนาตาสำหรับไวโอลินและเซมบาโลเท่ากัน

เมื่ออายุ 33 ปี Vivaldi มีชื่อเสียงไปไกลเกินกว่าบ้านเกิดของเขาแล้ว ในเวลานี้เขามีเงินเดือนที่มั่นคงและกลายเป็นผู้อำนวยการหลักของคอนเสิร์ตของนักเรียน ขุนนางเดนมาร์กและแม้แต่กษัตริย์ก็ฟังผลงานของเขา

ห่างไกลจากพรมแดนของประเทศ ผลงานของเขาเริ่มแสดงและเผยแพร่ เป็นครั้งแรกในฮอลแลนด์ที่ผลงานของเขาประกอบด้วยคอนแชร์โต 12 ชิ้นสำหรับไวโอลิน 1, 2 และ 4 พร้อมดนตรีประกอบ การแสดงมากที่สุดคือผลงานที่ดีที่สุดของบทประพันธ์นี้

ดนตรีของ Antonio Vivaldi ดึงดูดผู้ร่วมสมัยด้วยความแปลกใหม่ ความสดใสของความรู้สึกและภาพลักษณ์ ชีวประวัติของเขาในช่วงเวลานี้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาก็ประสบความสำเร็จมากขึ้น

ความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่า

ตอนอายุ 35 เขาเป็นนักแต่งเพลงหลักของ "Pieta" สิ่งนี้ทำให้ Vivaldi ต้องแต่งเพลงให้นักเรียนเป็นประจำ ในเวลาเดียวกันเขาตัดสินใจที่จะหันไปหาประเภทที่ไม่รู้จักสำหรับตัวเองนั่นคือโอเปร่า ในอีกหลายปีข้างหน้ามันจะเป็นพื้นที่ที่สำคัญที่สุดในกิจกรรมของเขา

เพื่อจัดแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของเขาใน Vincenza เรื่อง Otgon in the Villa อันโตนิโอใช้เวลาพักร้อนหนึ่งเดือน การผลิตประสบความสำเร็จและดึงดูดความสนใจของนักแสดงแห่งเวนิส เริ่มต้นด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ทั้งชุดตามมาตลอดระยะเวลาห้าปี ซึ่งตอกย้ำชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า

จากนี้ไป อันโตนิโอ วิวัลดี ซึ่งชีวประวัติของเขากำลังเข้าสู่เวทีสร้างสรรค์ใหม่ พยายามที่จะชนะใจผู้ฟังจำนวนมากที่สุด

แม้จะมีข้อเสนอจากที่อื่นซึ่งดึงดูดใจมาก รวมทั้งประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในแวดวงโอเปร่า แต่หลังจากวันหยุดยาว เขายังคงซื่อสัตย์และกลับไปที่ "เรือนกระจก" ของเมืองเวนิส

ความคิดสร้างสรรค์ทางละคร

oratorios สองรายการแรกในข้อความภาษาละตินปรากฏขึ้นพร้อมกัน เมื่อเขาเริ่มสนใจโรงละครอย่างหลงใหล "ชัยชนะของจูดิธ" กลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของวิวัลดี

นักเรียนในยุคนั้นคิดว่าเป็นเกียรติที่ได้เรียนกับเขา แต่ทั้งพวกเขาและงานแต่งเพลงจำนวนมากไม่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจของอันโตนิโอจากการทำงานในโรงละครได้ ซึ่งเขาแสดงคำสั่งสำหรับเพลงหลักสิบสองเพลงสำหรับโอเปร่า Nero Made Caesar .

โอเปร่าเรื่อง "Coronation of Darius" ถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงละครเดียวกัน ในเวลาเพียงห้าปี ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงคนนี้ก็เติบโตอย่างรวดเร็วและไปไกลเกินขอบเขตของประเทศเขาไปไกลถึงยุโรป

หลังจากปีแรกของการทัวร์โอเปร่าที่เกี่ยวข้องกับเวนิส นักแต่งเพลง Antonio Vivaldi ตัดสินใจเปลี่ยนสถานการณ์และเข้ารับราชการเป็นเวลาสามปีกับ Margrave Philip von Hesse-Darmstadt ซึ่งเป็นผู้นำกองทหารของจักรพรรดิออสเตรียใน Mantua

บริการที่ Margrave

ช่วงเวลานี้มีความสำคัญมากสำหรับ Vivaldi: เขาคือผู้มีอิทธิพลต่อชีวิตในอนาคตทั้งหมดของเขา เขาได้พบกับลูกสาวของช่างตัดผมชาวฝรั่งเศสและนักร้องโอเปร่า Anna Giraud ซึ่งอันโตนิโอแนะนำให้ทุกคนรู้จักในฐานะลูกศิษย์ของเขา พี่สาวของเธอดูแลสุขภาพของนักแต่งเพลงและเป็นเพื่อนที่มั่นคงของเขา

จากด้านข้างของโบสถ์ มีการร้องเรียนอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ดังกล่าวซึ่งไม่เหมาะสมสำหรับนักบวช เพราะพี่สาวน้องสาวอาศัยอยู่ในบ้านของนักแต่งเพลงและพาเขาออกทัวร์ ต่อจากนั้นความสัมพันธ์เหล่านี้จะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่น่าพอใจสำหรับผู้สร้างดนตรี

ในตอนท้ายของบริการเขากลับไปที่เวนิส แต่การเดินทางไปยังเมืองหลวงของยุโรปยังคงดำเนินต่อไป แม้จะมีการแสดงโอเปร่าที่แต่งขึ้นรอบปฐมทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่ผู้ร่วมสมัยก็พิจารณาว่ารายการคอนเสิร์ตโดยเฉพาะ "The Four Seasons" เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุด

ช่วงสุดท้ายของชีวิต

การแสดงของ Antonio Vivaldi (คุณสามารถดูรูปของเขาในบทความของเรา) นั้นยอดเยี่ยมมาก: มันไม่ได้ลดลงเลย แม้ว่าโอเปร่าของเขาจะแสดงในหลายเวทีของยุโรปและประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง แต่เมื่ออายุได้ 59 ปี โชคชะตาอันเลวร้ายก็ถาโถมเข้าใส่เขา อัครทูตเอกอัครสมณทูตในเมืองเวนิสในนามของพระคาร์ดินัลรัฟโฟ ได้สั่งห้ามมิให้นักแต่งเพลงเข้ารัฐสันตะปาปา (เมืองเฟอร์รารา) ระหว่างการเตรียมงานรื่นเริง

ในเวลานั้น นี่เป็นเรื่องน่าละอายที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและนำมาซึ่งความเสื่อมเสียอย่างสมบูรณ์ของทั้งวิวัลดี นักบวช และความเสียหายทางวัตถุ ความสัมพันธ์ใน "Pieta" เริ่มแย่ลงและดนตรีของอันโตนิโอเริ่มถือว่าล้าสมัยเนื่องจากการเกิดขึ้นของผู้สร้างรุ่นใหม่จำนวนมากในเวลานั้น เขาต้องจากไป

ใน "เรือนกระจก" เขาถูกกล่าวถึงเป็นครั้งสุดท้ายเกี่ยวกับการขายในราคาที่ต่ำมากสำหรับคอนเสิร์ตดนตรีจำนวนมากของเขา หลังจากนั้นผู้สร้างก็จากบ้านเกิดเมืองนอนไปตลอดกาล

เขาเสียชีวิตด้วยอาการอักเสบภายในที่เวียนนาเมื่ออายุได้ 63 ปี โดยทุกคนถูกทอดทิ้งและลืมเลือน