พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จัดเก็บผลงานที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ของเลโอนาร์โด ดา วินชี และที่สำคัญคือผลงานที่มีค่าที่สุด
ชื่อเรื่องพร้อมคำอธิบายสั้น ๆ
ผลงานต่อไปนี้จัดแสดงในห้องโถงอันกว้างขวางของแกลเลอรี:
- “มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์;
- "การประกาศ";
- "เฟอร์โรเนียร์ที่สวยงาม"
- "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา";
- "แบคคัส";
- "นักบุญแอนน์กับพระแม่มารีและพระเยซูเด็ก";
- "Mona Lisa".
“La Gioconda” หรือที่รู้จักในชื่อ “Mona Lisa” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงและลึกลับที่สุดในโลก ยังไม่มีการระบุผู้หญิงที่ปรากฎบนภาพดังกล่าว คนแปลกหน้าที่น่ารื่นรมย์บนผืนผ้าใบของ 1503 ยิ้มอย่างน่าประหลาดใจ และดวงตาของเธอดูเหมือนจะติดตามผู้ชม ปัจจุบันภาพดังกล่าวมีมูลค่า 50 พันล้านดอลลาร์
Madonna of the Rocks ในปี 1486 เป็นภาพพระนางมารีย์รายล้อมไปด้วยทูตสวรรค์องค์เล็กๆ 2 องค์ รวมถึงยอห์นผู้ให้บัพติศมาในวัยเยาว์ เด็กหญิงวางมือขวาบนเด็กคนหนึ่งอย่างระมัดระวัง และจับมือซ้ายไว้เหนืออีกคนหนึ่ง ดูเหมือนเด็กๆ กำลังเล่นกัน จอห์นมองพวกเขาด้วยรอยยิ้มและความอ่อนโยนเล็กน้อย หน้าผาสูงชันมองเห็นได้ชัดเจนในพื้นหลัง ทำให้ภาพเกิดความวิตกกังวล ซึ่งตรงกันข้ามกับภาพที่อบอุ่น
ภาพเหมือนของผู้หญิงชื่อ "Beautiful Ferroniere" ซึ่งวาดในปี 1490-1495 เชิญชวนให้คุณเพลิดเพลินไปกับความงามของเด็กสาวที่หันหน้าไปทางผู้ชมครึ่งทาง สายตาของเธอเฉียบคมและเข้มงวด และริมฝีปากของเธอก็ปิดสนิท ความเยือกเย็นดังกล่าวขัดกับรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ซึ่งทำให้งานมี "ความสนุก" ของตัวเองอย่างแน่นอน
ผลงาน "John the Baptist" 1514-1516 และ "Bacchus" 1510-1515 ถูกคัดลอกมาจากพี่เลี้ยงคนเดียวกันซึ่งเป็นลูกศิษย์ของดาวินชี ชื่อของเขาคือไศลเขาอาศัยอยู่ข้างๆอาจารย์ประมาณ 20 ปีและนักประวัติศาสตร์หลายคนถึงทุกวันนี้ก็โต้แย้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียน
เชื่อกันว่าพวกเขายังคงเป็นคู่รักกัน - จอห์นและแบคคัสเป็นผู้หญิงเกินไปและอ่านความหลงใหลและความลึกลับได้ในพริบตา นอกจากนี้ผู้ชมเกือบจะถ่ายทอดความรู้สึกอ่อนโยนและอบอุ่นที่ศิลปินรู้สึกได้อย่างชัดเจนต่อพี่เลี้ยง
ภาพวาด "Anna with the Madonna and Child Christ" ซึ่งถือว่ายังไม่เสร็จเริ่มในปี 1508 อัจฉริยะผู้นี้วางแมรีไว้บนตักของแอนนาผู้เป็นแม่ของเธอ และแทบจะอุ้มพระกุมารเยซูไว้ในอ้อมแขนของมาดอนน่า องค์ประกอบนี้บรรยายถึงสุภาษิตภาษาอิตาลีอันโด่งดังที่ว่า "mise en abyme" ซึ่งหมายถึง "ผลของครรภ์" เมื่อคนรุ่นต่อไปนั่งบนครรภ์ที่สร้างมันขึ้นมา
"การประกาศ". เลโอนาร์โด ดา วินชี วาดภาพนี้ในปี 1475 ส่วนหนึ่งของข่าวประเสริฐที่บอกเกี่ยวกับการประกาศการประสูติในอนาคตของพระผู้ช่วยให้รอดได้รับเลือกให้เป็นโครงเรื่อง
บุคลิกภาพของเลโอนาร์โด ดา วินชีให้บริการอันล้ำค่าสำหรับการพัฒนาด้านจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี ซึ่งถูกฉีกออกจากความขัดแย้งภายในและสงครามศักดินาภายนอก ท้ายที่สุดแล้ว มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขายังคงสร้างความประหลาดใจให้กับจินตนาการของแม้แต่คนสมัยใหม่ที่มีความซับซ้อน
บรรยากาศทางจิตวิญญาณของยุคนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่จากทั้งนิสัยร่าเริงและร่าเริงของราฟาเอลซึ่งรายล้อมไปด้วยกลุ่มเพื่อน ๆ อยู่เสมอและตัวละครที่มีความคิดและเศร้าหมองของมีเกลันเจโลซึ่งร่วมกับเลโอนาร์โดดาวินชีได้รับคำสั่งให้มีกำไรในการวาดภาพ มหาวิหารคริสเตียนในฟลอเรนซ์ และความเป็นผู้นำของโครงการอันยิ่งใหญ่นี้ได้รับความไว้วางใจให้กับ Niccolo Machiavelli เจ้าหน้าที่รุ่นเยาว์และมีความทะเยอทะยาน
และการตระหนักรู้ทางจิตวิญญาณที่หลากหลายนี้เองที่ยืนอยู่แถวหน้าของเวลาที่การทำให้อุดมคติของสมัยโบราณกลายเป็นแบบจำลองทางสถาปัตยกรรมและศิลปะที่ได้รับการตรวจสอบทางคณิตศาสตร์ นอกจากนี้ มรดกกรีก-โรมันยังได้รับการเสริมอย่างเต็มที่ด้วยการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ที่เหมาะสม ซึ่งสามารถนำเสนอเอกลักษณ์เฉพาะตัวและความคิดริเริ่มในมรดกทางวัฒนธรรมในยุคนั้นได้
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ดา วินชี
ปัจจุบันเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าอัจฉริยะของ Leonardo da Vinci สามารถแพร่กระจายไปยังเกือบทุกสาขาของการทาสีและวิศวกรรม เนื่องจากครั้งหนึ่งเขามีความต้องการศิลปินน้อยกว่ามาก คนที่มีความสามารถนี้จึงต้องวางตำแหน่งตัวเองเป็นหลักในฐานะวิศวกรที่สร้างอาวุธประเภทใหม่ หรือตัวอย่างเช่น เป็นพ่อครัวที่สามารถประดิษฐ์อาวุธที่เพียงพอได้ จำนวนอาหารใหม่และรสเลิศ
เป็นที่ทราบกันดีว่าในมิลานเขารับผิดชอบโต๊ะของ Duke เองดังนั้นเขาจึงต้องจัดการไม่เพียง แต่งานที่ซับซ้อนทั้งหมดสำหรับการเสิร์ฟงานเลี้ยงพิธีต่างๆ แต่ยังต้องจัดการกับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการเตรียมงานทั้งหมด เมนู และในบรรดาความสำเร็จที่โด่งดังที่สุดของเขาในด้านโครงสร้างทางวิศวกรรมนั้น ควรเน้นภาพวาดเครื่องบินคุณภาพสูงจำนวนมาก ซึ่งแม้กระทั่งทุกวันนี้ก็เป็นไปได้ที่จะผลิตอุปกรณ์การบินที่ค่อนข้างเกี่ยวข้อง
นักประดิษฐ์ผู้ชาญฉลาดคนนี้เชื่อว่ามนุษย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อการบินทางอากาศ ดังนั้นรายการผลงานสร้างสรรค์ของเขาประกอบด้วยร่มชูชีพ กล้องโทรทรรศน์พร้อมเลนส์สองตัว ทางเดินเคลื่อนที่รุ่นน้ำหนักเบา และอื่นๆ อีกมากมาย การวิจัยของเขาในสาขากายวิภาคศาสตร์สมควรได้รับคำขอบคุณเป็นพิเศษเพราะในสาขาวิทยาศาสตร์นี้เขานำหน้าเวลาอย่างน้อยสามศตวรรษ
Leonardo da Vinci ใช้เวลาปีสุดท้ายของชีวิตในฝรั่งเศสซึ่งเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการจัดงานเฉลิมฉลองของศาลเป็นผู้นำโครงการเปลี่ยนเส้นทางของแม่น้ำสองสายสร้างแผนสำหรับคลองระหว่างแม่น้ำทั้งสองและยังวางแผนการก่อสร้าง พระราชวังใหม่ แท้จริงแล้วอัจฉริยะของชายคนนี้ไม่สิ้นสุด บางทีเขาอาจจะติดอันดับรายชื่อคนที่เก่งที่สุดในโลกตลอดกาลและทุกผู้คนได้
ประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ
ภาพวาด "John the Baptist" โดย Leonardo da Vinci ศิลปินเรอเนซองส์ชาวอิตาลีเขียนด้วยสีน้ำมัน เป็นของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมในยุคต่อมา ลักษณะความเสื่อมโทรมของงานนี้ไม่เพียงแต่พิสูจน์ได้จากช่วงชีวิตของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสิ้นสุดของยุคเรอเนซองส์ด้วย ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับโลกแห่งวัฒนธรรมและศิลปะของยุโรป สิ่งนี้มองเห็นได้ชัดเจนทั้งในรูปของจอห์นและในกรณีที่ไม่มีภูมิทัศน์แบบดั้งเดิมในพื้นหลังของภาพ
“ John the Baptist” ถูกวาดโดยศิลปินในคฤหาสน์ Cloux (เมือง Amboise ทางตอนกลางของฝรั่งเศส) เมื่อเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงและรายล้อมไปด้วยการยอมรับและความสนใจจากทั่วโลก เป็นที่ทราบกันดีว่า Leonardo da Vinci ไม่รู้สึกพึงพอใจกับความคิดสร้างสรรค์ของเขาอีกต่อไป เขาปรับปรุงและเพิ่มผลงานเก่าของเขาอย่างต่อเนื่องซึ่งเขานำมาที่นี่ด้วยปริมาณมาก จากข้อบ่งชี้ทั้งหมด เป็นที่ชัดเจนว่าภาพนี้ "เกิดขึ้นจริง" ในช่วงที่เขาเสื่อมถอยอย่างสร้างสรรค์อย่างมาก
ภาพวาดแสดงให้เห็นชายหนุ่มคนหนึ่งหงายมือข้างหนึ่งขึ้น และอีกมือหนึ่งถือไม้กางเขนไว้ที่หน้าอก ความลึกลับและความลึกลับของภาพได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นด้วยคอนทราสต์ของพื้นหลังสีเข้มและรูปร่างที่ส่องสว่างของชายหนุ่ม แม้จะมีการวิจารณ์อย่างกระตือรือร้นจากเพื่อนร่วมงานที่สร้างสรรค์และนักวิจารณ์เกี่ยวกับผลงานของศิลปินในยุคนั้น แต่ภาพวาด "John the Baptist" ที่กระตุ้นความประหลาดใจอย่างแท้จริงของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้วภาพลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับของนักบุญในกรณีนี้แตกต่างอย่างมากจากภาพที่ได้
ประเพณีทางศาสนาตีความบุคลิกภาพของยอห์นผู้ให้บัพติศมาอย่างชัดเจนซึ่งปรากฏในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์อย่างแม่นยำในฐานะนักพรตผู้เคร่งครัดและมีขนบนใบหน้ามากมาย ดังนั้นรอยยิ้มที่คลุมเครือของชายหนุ่มที่ปรากฎในภาพจึงไม่สอดคล้องกับการรับรู้แบบคลาสสิกของตัวละครทางประวัติศาสตร์และศาสนาที่มีชื่อเสียง สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่ารอยยิ้มแบบนี้เป็นลักษณะของใบหน้าของทุกคนที่เลโอนาร์โดแสดงให้เห็นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ช่วงปลายของเขา
เป็นการไม่มีภูมิทัศน์ที่งดงามในพื้นหลังของภาพวาด "John the Baptist" และภาพที่เบ่งบานของชายหนุ่มซึ่งไม่สอดคล้องกับกฎเกณฑ์ที่เป็นที่ยอมรับของการทำสำเนาภาพทางศิลปะซึ่งทำให้เราสามารถพูดได้ว่าดาวินชี ในกรณีนี้ต้องการสร้างความประทับใจพิเศษให้กับผู้ชม บางทีหลายคนอาจเชื่อมโยงความคลุมเครือประเภทนี้กับแรงจูงใจที่น่าขันและความเข้าใจบางอย่างที่ช่วยให้เรามองข้ามกรอบการดำรงอยู่แบบดั้งเดิม
คำอธิบายโดยย่อของภาพวาด
หนุ่มจอห์นเป็นภาพบนพื้นหลังสีเข้มของภาพวาด แสงตกกระทบจากด้านบนและด้านซ้าย นักบุญชี้ไปที่ไม้กางเขนที่อยู่บนหน้าอกด้วยนิ้วชี้ของพระหัตถ์ขวา ซึ่งเป็นคุณลักษณะโดยตรงของเขา ไม้กางเขนและห้องนิรภัยแห่งสวรรค์เป็นสัญลักษณ์การเสด็จมาของพระผู้ช่วยให้รอด ดังนั้น ท่าทางนี้แสดงให้เห็นข้อความอย่างชัดเจนเมื่อทุกคนจำเป็นต้องไตร่ตรองถึงความสำเร็จทางจิตวิญญาณที่เกี่ยวข้องกับการเตรียมพร้อมสำหรับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดนี้
ในภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ตัวละครที่ปรากฎจะสื่อสารกับผู้ชมผ่านสายตาของเขา เขายิ้มอย่างอ่อนโยน และรูปร่างของเขาก็สอดคล้องกับประเภทของศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่อย่างเต็มที่ เสื้อผ้าของฤาษีเป็นหนังที่ทำจากขนสัตว์ เขาไม่ได้แต่งตัวเต็มยศโดยปล่อยให้ไหล่ขวาเผยออกมาในสัดส่วนที่ถูกต้อง และผมหยิกยาวของยอห์นผู้ให้บัพติศมาก็ตกลงมาเป็นคลื่นบนไหล่ของเขา
ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเสนอแนะให้ศิษย์ของเขาซาไลเป็นนางแบบของศิลปิน การเปลี่ยนแสงและเงาและคอนทราสต์ทั้งหมดมีลักษณะที่ละเอียดอ่อนและประณีต สฟูมาโตอันโด่งดังซึ่งเลโอนาร์โด ดาวินชีเคยประดิษฐ์ขึ้นก่อนหน้านี้ ได้รับการตระหนักรู้อย่างสมบูรณ์ที่นี่ ความกลมและความเป็นพลาสติกของรูปแบบที่สมบูรณ์แบบถูกเน้นในภาพด้วยการเปลี่ยนที่นุ่มนวลและอ่อนโยนมากระหว่างโทนสีอ่อนและสีเข้ม วิธีการพรรณนานี้ช่วยให้เราสามารถสะท้อนสภาพจิตวิญญาณของนักบุญได้ น่าแปลกใจที่คุณมองไม่เห็นฝีแปรงบนผืนผ้าใบ
ภาพวาด "John the Baptist": วัสดุและการทัศนศึกษาทางประวัติศาสตร์ของสถานที่พำนัก
ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "John the Baptist" โดย Leonardo da Vinci ถูกวาดในช่วงปี ค.ศ. 1508-1513 ด้วยน้ำมันวอลนัทบนไม้ ขนาดของผืนผ้าใบคือ 69 x 57 ซม. ควรเข้าใจว่าในขณะที่เขียนผลงานชิ้นเอกนี้วัสดุจิตรกรรมถูกผลิตโดยใช้เทคโนโลยีที่แตกต่างจากสมัยใหม่อย่างสิ้นเชิง ดังนั้นน้ำมันจึงใช้เวลาห้าสิบปีในการฟอกสีกลางแดด และกระดานก็แห้งนานกว่านั้นอีก ศิลปินเป็นผู้เตรียมสีเอง ตามกฎแล้วพวกเขาใช้คริสตัลบดเป็นผง
ภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี “ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในพงศาวดารในปี 1517 เป็นที่รู้กันว่าเป็นลูกศิษย์ของเขาที่กลายเป็นเจ้าของหลังจากอาจารย์ของเขาเสียชีวิต นอกจากนี้เขายังได้ทำสำเนาไว้สำหรับตัวเขาเองซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดี และหลังจากซาไลสิ้นพระชนม์ ญาติของเขาก็ขายต้นฉบับให้กับฟรานซิสที่ 1 แห่งฝรั่งเศส ดังนั้นงานนี้จึงจบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตาม ต่อมาได้มีการขายต่อให้กับอังกฤษเพื่อเป็นของสะสมของพระเจ้าชาลส์ที่ 1 หลังจากการประหารชีวิตกษัตริย์องค์นี้ ภาพวาดดังกล่าวก็ปรากฏในเยอรมนี ไม่เกินปี 1666 ตัวแทนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซื้อมันและผลงานชิ้นเอกก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งในฝรั่งเศส ขณะนี้ภาพวาด "John the Baptist" โดย Leonardo da Vinci กำลังจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
“ John the Baptist” เป็นภาพวาดโดยตัวแทนของ Leonardo da Vinci ในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานช่วงปลายของผลงานของศิลปิน
พื้นหลังว่างเปล่าไร้ภูมิทัศน์ ดังนั้นลักษณะเฉพาะของงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไป (เช่น "Portrait of a Lady" โดย Nerocco di Landi) และโดยเฉพาะ Leonardo da Vinci ("Mona Lisa") มุ่งความสนใจของผู้ชมไปโดยสิ้นเชิง บนร่างของยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งถูกห่อหุ้มด้วยสฟูมาโตที่หลอมละลายอย่างสมบูรณ์แบบ
ภาพของนักบุญนั้นมาพร้อมกับของกระจุกกระจิกแบบดั้งเดิม: ไม้กางเขนบาง ๆ ผมยาวและเสื้อผ้าทำด้วยผ้าขนสัตว์ จุดตัดของเส้นทแยงมุมของร่างกายและแขนขวาช่วยเสริมลวดลายของไม้กางเขน ซึ่งศิลปินแทบจะมองไม่เห็น
ท่าทางมือขวาขึ้นถือเป็นประเพณีสำหรับภาพของยอห์นผู้ให้บัพติศมา อย่างไรก็ตาม ท่าทางนี้เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับงานของ Leonardo สามารถพบได้ในผลงานที่ทำเสร็จแล้วจำนวนหนึ่ง (“The Last Supper”, “Madonna of the Rocks”, “Madonna and Child” (1510) ฯลฯ .) เช่นเดียวกับภาพร่าง
ความเป็นผู้หญิงของเซนต์จอห์นซึ่งมีพรมแดนติดกับความสง่างาม, รอยยิ้มอันอ่อนโยน, รูปลักษณ์, ผมหยิกเป็นพยานถึงความเสื่อมโทรมของหลักการของสไตล์คลาสสิกในผลงานของปรมาจารย์ เลโอนาร์โด ดาวินชี ปรากฏที่นี่ในฐานะผู้ริเริ่มพฤติกรรมนิยม
เนื่องจากแบบจำลองของ “ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” เช่น “แบคคัส” ส่วนใหญ่น่าจะเป็นซาไล จึงเห็นได้ชัดว่า “รอยยิ้มที่ทรยศ” ในคำพูดของดับเบิลยู. เพเตอร์ “ทรยศต่อความคิดที่ห่างไกลจากการถูกจำกัดอยู่เพียง ท่าทางหรือการตั้งค่าภายนอก”
ดูเหมือนว่าเลโอนาร์โดจะพา "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" มาที่ฝรั่งเศสด้วยเมื่อเขาไปอาศัยอยู่ที่ปราสาท Cloux ในปี 1516 อย่างน้อยก็เป็นที่รู้กันว่าในวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1517 เขาได้แสดงภาพวาดของ "ยอห์นผู้ให้บัพติศมาในวัยหนุ่ม" (ร่วมกับนักบุญแอนน์และจิโอคอนดา) แก่พระคาร์ดินัลแห่งอารากอน (ฝรั่งเศส) เป็นไปได้มากว่าฟรานซิสที่ 1 ซื้อภาพวาดทั้งสามภาพในปี 1518 นี่เป็นหลักฐานทางอ้อมจากเอกสารเกี่ยวกับการจ่ายเงินก้อนใหญ่ให้กับนักเรียนของเลโอนาร์โด“ สำหรับภาพวาดหลายภาพที่ขายให้กับกษัตริย์” (“ เทตาราง quelques de paintures qu'il a baillees au Roy”) หลักฐานทางอ้อมอีกประการหนึ่งที่แสดงถึงการปรากฏตัวของ "จอห์น" ในคอลเลกชันของราชวงศ์คือ "ภาพเหมือนของฟรานซิสที่ 1 ในฐานะจอห์นผู้ให้บัพติศมา" ของ Jean Clouet (และในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วย) วาดในปี 1518-1520 และได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากภาพวาดของเลโอนาร์โด
จากนั้นภาพวาดก็ออกจากของสะสมของราชวงศ์โดยไม่ทราบสถานการณ์การขาย ในช่วงทศวรรษที่ 1620 ดยุคแห่งแลงคอร์ต (ฝรั่งเศส) กลายเป็นนักสะสมภาพวาดฝรั่งเศสรายใหญ่ที่สุดในยุคของเขา
ดยุคมอบภาพวาดนี้ให้กับกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษ ซึ่งน่าจะเป็นไปได้มากในช่วงทศวรรษที่ 1630 บางทีอาจเป็นเพราะการประสูติของรัชทายาท ไม่นานหลังจากการประหารพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 (ค.ศ. 1649) เอเวอร์ฮาร์ด จาบัค (ฝรั่งเศส) ซื้อภาพวาดดังกล่าว ซึ่งขายต่อให้กับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในปี 1662 ภาพวาดนี้ไม่เคยออกจากคอลเลคชันของราชวงศ์ฝรั่งเศสอีกต่อไปและได้รับมรดกจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →
Leonardo di Ser Piero da Vinci ทำให้มนุษยชาติทุกคนประหลาดใจด้วยอัจฉริยะของเขา แม้กระทั่งเกือบห้าศตวรรษหลังจากการตายของเขา สิ่งประดิษฐ์และผลงานศิลปะของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ยังคงเป็นหัวข้อการศึกษาของนักประวัติศาสตร์ชั้นนำของโลก ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "John the Baptist" ของ Leonardo da Vinci ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานอันยิ่งใหญ่ชิ้นสุดท้ายของอัจฉริยะก็ไม่ทิ้งพวกเขาไว้ตามลำพัง
การกำเนิดของอัจฉริยะ
Leonardo da Vinci เกิดอย่างผิดกฎหมายในหมู่บ้าน Vinci ของอิตาลี สถานะของเขาตั้งแต่แรกเกิดปิดเส้นทางสู่การศึกษาที่มีคุณภาพและอาชีพอันทรงเกียรติเพราะเลโอนาร์โดเกิดในสหภาพที่ผิดกฎหมายของหญิงชาวนาและทนายความ อย่างไรก็ตาม อัจฉริยะในอนาคตเองก็มีสาเหตุมาจากข้อห้ามเท่านั้น ดังนั้นความทะเยอทะยานและความหลงใหลในงานโปรดของเขาจึงเพิ่มขึ้นเท่านั้น
การศึกษา
เมื่ออายุ 15 ปี ดาวินชีกลายเป็นลูกศิษย์ของศิลปิน Andrea del Verocchio ทักษะและเทคนิคของเด็กนักเรียนก้าวหน้ามากจนบางครั้งครูถึงกับตกใจ แม้ว่าเขาจะมีความสามารถด้านศิลปะ แต่ Leonardo ก็สนใจวิทยาศาสตร์และสิ่งประดิษฐ์มาโดยตลอด เพื่อที่จะขยายขอบเขตความสนใจของเขา ดาวินชีย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของอิตาลี - มิลาน ในเมืองนี้ ชีวิตใหม่เริ่มต้นขึ้นสำหรับดาวินชีทันทีหลังจากที่เขาเริ่มทำงานเป็นวิศวกรทหารให้กับดยุคแห่งสฟอร์ซาแห่งมิลานเอง ในช่วง 17 ปีที่เขาทำงานในมิลาน เลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ได้คิดค้น วาดภาพ วิทยาศาสตร์ที่เข้าใจ และยังสร้างกระแสความคิดที่กล้าหาญและสร้างสรรค์ที่สุดในยุคของเขาอย่างไม่สิ้นสุด ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหลายปีที่ผ่านมาการทำงานให้กับ Sforza มีประสิทธิผลมากที่สุดในอาชีพของผู้สร้างผู้ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม ในปี 1499 เมื่อดาวินชีอายุ 47 ปี กองทหารฝรั่งเศสเข้ายึดเมืองมิลานและขับไล่ดยุคแห่งสฟอร์ซาออกจากเมือง ตั้งแต่นั้นมาจนกระทั่งเขาเสียชีวิต เลโอนาร์โดเดินทางไปทั่วอิตาลี เยี่ยมชมเวนิสและโรม โดยทำโครงการทุกประเภท ในช่วงเวลานี้ ผู้สร้างมุ่งความสนใจไปที่กิจกรรมของเขาในฐานะศิลปินและนักกายวิภาคศาสตร์
มรดกและการสิ้นสุดของชีวิต
ในฐานะศิลปิน เลโอนาร์โดมีชื่อเสียงจากภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังนับไม่ถ้วน ผลงานหลักคือ "โมนาลิซ่า" และ "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ในฐานะนักกายวิภาคศาสตร์ ดาวินชีทำการผ่าประมาณ 30 ครั้งด้วยมือของเขาเอง และบันทึกรายละเอียดแต่ละส่วนไว้ในรูปแบบของภาพวาดและภาพวาดที่มีรายละเอียด
ด้วยจินตนาการถึงสิ่งประดิษฐ์ที่สำคัญหลายร้อยชิ้น สร้างสรรค์งานศิลปะในตำนานด้วยมือของเขาเอง และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสาขาที่หลากหลาย เช่น ดาราศาสตร์และสถาปัตยกรรม เลโอนาร์โด ดาวินชีเสียชีวิตในปี 1519 เมื่ออายุ 67 ปี
จิตรกรรม “ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี
ผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปินในตำนานคือภาพวาดอะไร? นี่คือ “ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” เลโอนาร์โด ดาวินชีวาดภาพผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของคอลเลกชันของเขาเสร็จในปี 1517 หรือเมื่อ 500 ปีก่อนพอดี ภาพวาดมีขนาด 69x57 ซม. และวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบวอลนัท ในเดือนพฤศจิกายน 2559 ปรมาจารย์ได้บูรณะผืนผ้าใบครั้งสุดท้ายเสร็จสิ้นและส่งคืนให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: การบูรณะเกิดขึ้นภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของผู้เชี่ยวชาญที่เคยร่วมงานกับภาพวาดของศิลปินชื่อดังมาก่อน ซึ่งหนึ่งในนั้นคือแรมแบรนดท์ กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการขจัดสารเคลือบเงาและสี 15 ชั้นออกจากการบูรณะครั้งก่อน นอกจากนี้ ด้วยความพยายามของปรมาจารย์ ผืนผ้าใบจึงสว่างขึ้น และรายละเอียดที่ซีดจางของร่างกาย ศีรษะ และสภาพแวดล้อมของจอห์นก็มองเห็นได้ดีขึ้น
Leonardo da Vinci "John the Baptist": คำอธิบายภาพวาด
จอห์น ผู้เบิกทางที่ใกล้ที่สุดของพระเยซูคริสต์มักถูกมองว่าผอมและกระตือรือร้น อาศัยอยู่ในทะเลทรายและกินตั๊กแตนและน้ำผึ้ง ดังนั้นภาพวาด "John the Baptist" ของ Leonardo da Vinci ซึ่งตัวละครหลักถูกบรรยายเกือบจะเป็นกระเทยที่มีลักษณะชายและหญิงในเวลาเดียวกันจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์และประณามอย่างรุนแรง นอกจากนี้ผืนผ้าใบถูกลืมไปนานแล้วและไม่ได้ถูกนำไปแสดงต่อสาธารณะ
ภาพวาดแสดงให้เห็นจอห์นโดยงอแขนของผู้หญิงที่ข้อศอกและนิ้วชี้ที่ยื่นออกไปชี้ไปที่สวรรค์ แน่นอนว่ามีรอยยิ้มลึกลับชวนให้นึกถึง “โมนาลิซ่า” อันโด่งดัง ใบหน้าของจอห์นซึ่งมีลักษณะบางอย่างคล้ายกับฟอนนั้นล้อมรอบด้วยลอนผมหนาเป็นชั้น นิ้วชี้ขึ้นปรากฏค่อนข้างบ่อยในงานของดาวินชี ซึ่งแสดงถึงการเสด็จมาของพระเยซูคริสต์
“John the Baptist” โดย Leonardo da Vinci เขียนโดยใช้เทคนิคการเล่นแสงและเงาที่มีชื่อเสียง ในบันทึกของศิลปินเราสามารถพบการอ้างอิงถึงความจริงที่ว่าเขาวาดภาพร่างของฮีโร่อย่างมีสติบนพื้นหลังสีเข้ม เทคนิคนี้ช่วยให้ผู้เชี่ยวชาญสามารถเชื่อมโยงองค์ประกอบของผืนผ้าใบได้อย่างสมบูรณ์ จากระยะไกลจะมองไม่เห็นรายละเอียดของภาพ แต่จะมองเห็นได้เฉพาะองค์ประกอบที่เบาที่สุดเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เมื่อวาดภาพร่างของจอห์นเอง ดาวินชีก็ไม่ละทิ้งแสงและเงา ซึ่งจะช่วยให้ผู้ชมเข้าใจภาพได้ครบถ้วนที่สุด แม้แต่บริเวณที่มืดมนของร่างของฮีโร่ก็ยังสะท้อนความแวววาวและความกระจ่างใสจาง ๆ
“John the Baptist” ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งไม่สามารถอธิบายได้โดยไม่เอ่ยถึงความงามอันน่าสยดสยองของจอห์น ทำให้เกิดความคลุมเครือในอัตลักษณ์ทางเพศของตัวละครหลัก ท่าทางลึกลับของมือโดยชี้นิ้วขึ้นไม่เพียงมีความหมายทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังมีความหมายลึกลับด้วย ข้อสรุปดังกล่าวเป็นไปได้เนื่องจากไม่สามารถตีความงานของดาวินชีได้แม้แต่ชิ้นเดียวอย่างไม่คลุมเครือ
ปริศนาของจอห์น
คำถามที่สำคัญที่สุดที่นักประวัติศาสตร์สนใจคือความไม่แน่นอนว่าใครเป็นภาพจริงในภาพวาด "John the Baptist" โดย Leonardo da Vinci ปริศนาและความลับที่ปกคลุมผลงานของอัจฉริยะทำให้นักประวัติศาสตร์และนักวิทยาศาสตร์เข้าใจผิดเพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะให้คำตอบที่ชัดเจนเกี่ยวกับเพศของตัวละครหลักในภาพ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ภาพนี้วาดจากคนรักของดาวินชี - ซาไลผู้ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม ความสงสัยเกี่ยวกับเพศของตัวละครในภาพวาดอัจฉริยะนั้นมาจาก “โมนาลิซา” เนื่องจากนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีตรวจสอบผืนผ้าใบอันโด่งดังพบตัวอักษร L และ S (Leonardo และ Salai ตามลำดับ) ใต้สายตาของ Gioconda . การค้นพบนี้บังคับให้นักประวัติศาสตร์สงสัยการมีอยู่จริงของ Lisa del Giocondo (ต้นแบบของ "Mona Lisa") รวมถึงพิจารณาอัตลักษณ์ทางเพศของตัวละครดาวินชีตัวอื่น ๆ ความสงสัยนี้เกิดจากความคล้ายคลึงกันอย่างเห็นได้ชัดของรอยยิ้มของ Gioconda และ Salai
เป็นไปได้มากว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามทั้งหมดเกี่ยวกับผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เนื่องจากการผ่านพ้นเวลาอันยาวนานเช่นนี้ แต่ไม่มีความลึกลับและความลับใดขัดขวางเราจากการเพลิดเพลินกับมรดกอันล้ำค่าของอัจฉริยะชาวอิตาลีจนถึงทุกวันนี้
ภาพวาด "John the Baptist" โดย Leonardo da Vinci แม้ว่าจะไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปมาเป็นเวลานาน แต่ตอนนี้เกิดขึ้นอย่างถูกต้องในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตามที่ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์หลายคนกล่าวว่ามีความน่าดึงดูดพอ ๆ กับความเป็นอมตะ โมนาลิซ่า.
ในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ มีวันที่ธรรมดามากสำหรับการสิ้นสุดยุคกลาง - ค.ศ. 1456 สิ่งเหล่านี้กำลังถูกแทนที่ด้วยยุคเรอเนซองส์ซึ่งเริ่มต้นในอิตาลีเป็นหลัก เมื่อมีความสนใจอย่างมากในสมัยโบราณพร้อมกับความสำเร็จในด้านวัฒนธรรมและกิจกรรมทางสังคมที่หลากหลาย
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ในอิตาลีถูกฉีกออกจากความขัดแย้งภายในทันใดนั้นจิตวิญญาณก็ระเบิดออกมา - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของ Leonardo da Vinci ในเวลาเดียวกัน Michelangelo ที่มืดมนและราฟาเอลผู้ร่าเริงซึ่งรายล้อมไปด้วยกลุ่มเพื่อนเดินไปตามถนน ในฟลอเรนซ์ Michelangelo และ Leonardo da Vinci ได้รับคำสั่งให้ทาสีมหาวิหารพร้อมกันและเจ้าหน้าที่อายุน้อยที่มีแนวโน้มได้รับความไว้วางใจให้ดูแลความคืบหน้าของงาน นี่ไม่ใช่การระเบิดของจิตวิญญาณใช่ไหม อุดมคติแห่งความงามของสมัยโบราณด้วยสัดส่วนทางคณิตศาสตร์ของรูปปั้นและอาคารที่ได้รับการปรับเทียบอย่างแม่นยำ กลายเป็นแบบอย่างสำหรับศิลปิน แต่พวกเขาเข้าใกล้สิ่งนี้อย่างสร้างสรรค์ ด้วยจินตนาการอันยิ่งใหญ่ ยืมเฉพาะสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นไปได้และเหมาะสม ประมวลผลมรดกกรีก-โรมันอย่างสร้างสรรค์
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด
อัจฉริยะของชายคนนี้ขยายไปถึงเกือบทุกสาขาของวิศวกรรมและการทาสี เขาวางตำแหน่งตัวเองโดยหลักแล้วไม่ใช่ในฐานะจิตรกรซึ่งมีความต้องการน้อยกว่า แต่เป็นวิศวกรที่สามารถสร้างอาวุธได้ หรือเป็นพ่อครัวที่นำสิ่งประดิษฐ์และอาหารใหม่ๆ มาสู่ห้องครัว ในมิลาน เขายังเป็นผู้จัดการโต๊ะของดยุคด้วย เขาดูแลทั้งการจัดโต๊ะฉลองและการทำอาหาร ความสำเร็จทางวิศวกรรมของเลโอนาร์โด ดา วินชีประกอบด้วยภาพวาดมากมายที่สามารถนำมาใช้สร้างเครื่องบินได้
มนุษย์ต้องบินได้ อัจฉริยะคนนี้เชื่อ สิ่งประดิษฐ์ทางวิศวกรรมของเขา ได้แก่ ร่มชูชีพ กล้องโทรทรรศน์ที่มีสองเลนส์ ทางเดินน้ำหนักเบาแบบพกพาสำหรับกองทัพ และอื่นๆ อีกมากมาย ในความรู้ด้านกายวิภาคศาสตร์เขาล้ำหน้ากว่าเขาถึงสามร้อยปี Leonardo da Vinci ซึ่งอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้จัดวันหยุดของศาลสร้างแผนสำหรับพระราชวังแห่งใหม่ในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนเส้นทางของแม่น้ำสองสายและวางแผนคลองระหว่างพวกเขา
ศิลปะ
ด้วยเหตุผลภายในบางประการ Leonardo da Vinci จึงไม่ค่อยสนใจงานศิลปะ ผลงานที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้มีค่อนข้างน้อย
ควรเน้นย้ำด้วยว่าภาพเหมือนของเลโอนาร์โดเพียงภาพเดียวอาจไม่พรรณนาถึงเขา ดาวินชีทำงานอย่างช้าๆ และทุ่มเทเวลาเพียงเล็กน้อยในการวาดภาพ แต่พัฒนาการด้านศิลปะของเขายิ่งใหญ่และสำคัญมากจนไม่สามารถบรรลุได้จนถึงทุกวันนี้ เส้นที่เบลอของเขา พื้นที่โปร่งสบายที่ล้อมรอบบุคคลและวัตถุทั้งหมดในภาพ เป็นวิธีที่เราเห็นวัตถุที่บรรยายในชีวิต
โน๊ตบุ๊ค
เขาสวมมันตลอดเวลาและจดความคิดที่มาถึงเขาไว้ในจดหมายลับซึ่งแน่นอนว่าประดิษฐ์ขึ้นเอง ยังไม่มีใครถอดรหัสบันทึกของ Leonardo da Vinci ได้อย่างสมบูรณ์ ตลอดชีวิตของเขาเขารวบรวมหนังสือดังกล่าวได้ประมาณหนึ่งร้อยยี่สิบเล่มซึ่งมีการบันทึกทั้งนิทานและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย พวกเขามีภาพวาดและภาพร่าง เลโอนาร์โดถือว่าสิ่งสำคัญไม่ใช่ความรู้ในหนังสือ แต่เป็นความรู้เกี่ยวกับรูปแบบและสิ่งต่างๆ ความปรารถนาของเขาที่จะขับเคลื่อนวิทยาศาสตร์ไปข้างหน้านั้นยิ่งใหญ่มาก
ต้นฉบับ
ต้นฉบับของเลโอนาร์โดซึ่งเขาเขียนไม่ได้ด้วยมือขวา แต่ใช้มือซ้ายยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เขาไม่ได้พิมพ์สิ่งเหล่านี้แม้ว่าในปีสุดท้ายของชีวิตจะมีความคิดเช่นนี้เข้ามาในใจของเขาก็ตาม เขาไม่ได้เขียนเป็นภาษาละตินทางวิทยาศาสตร์ แต่ในภาษาอิตาลีในยุคของเขา - กระชับสั้นกระชับแม่นยำ ภาษาของเขาเข้มข้น สดใส และแสดงออก
ดังนั้น นอกเหนือจากประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์แล้ว บันทึกยังมีคุณค่าทางศิลปะอีกด้วย “บทความเกี่ยวกับจิตรกรรม” ที่เขาเขียนยังคงเกี่ยวข้องกับคนรุ่นเดียวกันของเรา นิทานและเรื่องตลกขบขันของเขาตลอดจนคำทำนายและสัญลักษณ์เปรียบเทียบได้มาถึงเราแล้ว
รูปภาพบนกระดาน
ภาพวาด "John the Baptist" โดย Leonardo da Vinci เขียนด้วยน้ำมันวอลนัทบนไม้ในปี 1508-1513 ขนาดของมันคือ 69 x 57 ซม. ต้องบอกว่าในสมัยนั้นทัศนคติต่อวัสดุในการทาสีแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง น้ำมันยืนและฟอกขาวกลางแสงแดดเป็นเวลาห้าสิบปี กระดานใช้เวลาหกสิบปีหรือมากกว่านั้นในการทำให้แห้ง และศิลปินก็แต่งสีด้วยตัวเองโดยใช้คริสตัลบดเป็นผง
ดังนั้น Leonardo da Vinci "John the Baptist"
ภาพหนุ่มจอห์นเป็นภาพครึ่งเทิร์นโดยมีพื้นหลังสีเข้ม แสงตกมาที่เขาจากทางซ้าย ด้วยนิ้วชี้ของมือขวาเขาชี้ไปที่ไม้กางเขนซึ่งเป็นคุณลักษณะทั่วไปของเขาและขึ้นไปบนท้องฟ้าราวกับเชิญชวนให้ผู้ชมใคร่ครวญถึงการเสด็จมาของพระคริสต์และเตรียมพร้อมสำหรับการมาถึงของพระองค์ John the Baptist Leonardo da Vinci พูดคุยกับผู้ชมด้วยสายตาของเขาและยิ้มอย่างอ่อนโยน รูปร่างหน้าตาของเขาเป็นลักษณะของเลโอนาร์โดที่เป็นผู้ใหญ่ เสื้อผ้าของฤาษีนั้นเป็นหนังขนสัตว์ซึ่งไม่ได้คลุมไว้มิดชิด ไหล่ขวาในสัดส่วนที่ถูกต้องยังคงเปลือยอยู่ John the Baptist Leonardo da Vinci มีผมหยิกยาวยาวจรดไหล่ นางแบบน่าจะเป็นลูกศิษย์ของเขาซาไล การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงามีความละเอียดอ่อนและประณีต นี่คือ sfumato ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีการเปลี่ยนผ่านที่นุ่มนวลและอ่อนโยนระหว่างโทนสีอ่อนและสีเข้มเน้นความเป็นพลาสติกและความกลมของรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ และยังสะท้อนถึงสภาพจิตวิญญาณของนักบุญด้วย เป็นไปไม่ได้เลยที่จะตรวจจับรอยแปรงบนผืนผ้าใบ
การกล่าวถึงภาพวาด "John the Baptist" ครั้งแรกโดย Leonardo da Vinci เกิดขึ้นในปี 1517 หลังจากการตายของเลโอนาร์โด งานนี้กลายเป็นสมบัติของซาไลนักเรียนของเขา ซึ่งทำสำเนาไว้เพื่อตัวเขาเอง และได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี และหลังจากที่เขาเสียชีวิต ญาติ ๆ ก็ขายต้นฉบับให้กับฝรั่งเศส ดังนั้นงานนี้จึงจบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่ต่อมาก็ขายต่อให้กับอังกฤษเพื่อสะสม Charles I หลังจากการประหารชีวิตของกษัตริย์มันก็จบลงที่เยอรมนี แต่ไม่นานก็ถูกซื้อโดยตัวแทนของ Louis XIV และก็ปรากฏตัวอีกครั้งในฝรั่งเศส และตอนนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
