ชีวประวัติของนักแต่งเพลง bortnyansky Dmitry Stepanovich Bortnyansky: ประสานเสียงประสานเสียงฝ่ายวิญญาณสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสี่ส่วน อิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไปของดนตรีรัสเซียและยูเครน

นักแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์ ผู้อำนวยการศาลพระอุโบสถ; ประเภท. ในปี ค.ศ. 1751 ในเมือง Glukhov จังหวัด Chernigov จิตใจ 28 กันยายน พ.ศ. 2368 เมื่ออายุได้เจ็ดขวบเขาเข้าเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงของศาลและต้องขอบคุณเสียงที่ไพเราะของเขา (เขามีเสียงแหลม) และความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นตลอดจนรูปลักษณ์ที่มีความสุขของเขาในไม่ช้าเขาก็เริ่ม แสดงต่อสาธารณะบนเวที (นักร้องในศาลในเวลานั้นมีส่วนร่วมและในการแสดงโอเปร่าในโรงละครศาลภายใต้การดูแลของนักประพันธ์เพลงต่างชาติที่มารัสเซียตามคำเชิญของผู้ครองราชย์และบางครั้งอาศัยอยู่ที่นี่เป็นเวลานาน ). มีข่าวว่าเมื่ออายุได้ 11 ขวบ Bortnyansky มีบทบาทรับผิดชอบและยิ่งกว่านั้นผู้หญิงก็มีบทบาทในโอเปร่า Alcesta ของ Raupach และก่อนที่จะแสดงในบทบาทนี้เขาต้องฟังบทเรียนหลายบทเกี่ยวกับการแสดงละครในคณะนักเรียนนายร้อย ในเวลานี้จักรพรรดินีเอลิซาเวตาเปตรอฟนาดึงความสนใจมาที่เขาซึ่งตั้งแต่นั้นมาก็มีส่วนร่วมอย่างมากในนั้น ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของ Bortnyansky ยังทำให้เขาได้รับความสนใจจากนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี Galuppi ผู้ซึ่งศึกษาด้านดนตรีอย่างจริงจังและให้บทเรียนแก่เขาในทฤษฎีการเรียบเรียงจนกระทั่งเขาออกจากรัสเซีย (1768) อีกหนึ่งปีต่อมาจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งยอมจำนนต่อความปรารถนาของ Galuppi ได้ส่ง Bortnyansky ไปหาเขาที่เวนิสเพื่อพัฒนาความรู้ด้านดนตรีขั้นสุดท้าย Bortnyansky อยู่ในอิตาลีจนถึงปี ค.ศ. 1779 และในเวลานั้นไม่เพียง แต่เชี่ยวชาญเทคนิคการแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง cantatas และโอเปร่า งานเหล่านี้ไม่ได้มาถึงเรา เป็นที่ทราบกันเพียงว่าพวกเขาเขียนในสไตล์อิตาลีและในข้อความภาษาอิตาลี ในเวลานี้ เขายังเดินทางบ่อยในอิตาลี และได้รับความรักในงานศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพซึ่งไม่ได้ทิ้งเขาไปจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา และโดยทั่วไปได้ขยายขอบเขตความรู้ของเขาออกไป ในปี ค.ศ. 1779 Bortnyansky กลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับตำแหน่ง Kapellmeister ของคณะนักร้องประสานเสียงในศาลทันทีและต่อมาในปี พ.ศ. 2339 ตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงแกนนำและผู้จัดการของโบสถ์ในศาลได้เปลี่ยนจากคณะนักร้องประสานเสียงในศาล ตำแหน่งสุดท้ายนี้มีความเกี่ยวข้องไม่เฉพาะกับการจัดการด้านศิลปะล้วนๆ ของเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกังวลด้านเศรษฐกิจด้วย หน้าที่ของผู้อำนวยการยังรวมถึงองค์ประกอบของงานร้องเพลงศักดิ์สิทธิ์สำหรับคริสตจักรในศาลด้วย หลังจากได้รับการควบคุมอย่างเต็มที่ของโบสถ์ซึ่งภายใต้ Poltoratsky รุ่นก่อนของเขาอยู่ในสภาพที่ตกต่ำอย่างรุนแรง Bortnyansky ได้นำมันมาสู่ตำแหน่งที่ยอดเยี่ยมอย่างรวดเร็ว ประการแรก เขาดูแลปรับปรุงการประพันธ์ดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียง โดยไม่รวมนักร้องประสานเสียงที่น้อยลงจากคณะนักร้องประสานเสียงและการสรรหาคนใหม่ที่มีความสามารถมากกว่า โดยส่วนใหญ่อยู่ในจังหวัดทางตอนใต้ของรัสเซีย องค์ประกอบเชิงตัวเลขของคณะนักร้องประสานเสียงเพิ่มขึ้นเป็น 60 คน การแสดงละครเพลง ความบริสุทธิ์และความไพเราะของการร้องเพลง ในเวลาเดียวกัน เขาดึงความสนใจไปที่การปรับปรุงในสถานการณ์ทางการเงินของพนักงานของโบสถ์ ซึ่งเขาได้รับเงินเดือนเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ ในที่สุด เขาก็หยุดการมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ในการแสดงละครที่ศาล ซึ่งมีการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงพิเศษขึ้นในปี ค.ศ. 1800 นอกจากนี้ เขายังเริ่มปรับปรุงบทสวดฝ่ายวิญญาณในศาลและในโบสถ์อื่นๆ ในเวลานั้นชาวอิตาลีครองรัสเซียในฐานะนักประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์: Galuppi, Sarti, Sapienza และอื่น ๆ ซึ่งการประพันธ์ไม่ได้เขียนขึ้นในจิตวิญญาณของการร้องเพลงของโบสถ์รัสเซียเก่าซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความยับยั้งชั่งใจและส่วนใหญ่ ที่สำคัญ โดยการติดต่อกันอย่างเข้มงวดระหว่างข้อความและเพลง ผลงานของคีตกวีที่อยู่ในรายชื่อนั้นแตกต่างไปจากความเรียบง่ายและพยายามสร้างเอฟเฟกต์เป็นหลัก ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงได้แนะนำความสง่างาม ทางเดิน กระแสน้ำไหลริน บันทึกย่อ การเปลี่ยนผ่านและการกระโดดอย่างกะทันหัน เฟอร์มาตี การตะโกน และการตกแต่งที่คล้ายคลึงกัน เหมาะสมกว่าในโรงภาพยนตร์มากกว่าลานคลีรอสของโบสถ์ ไม่จำเป็นต้องพูด ท่วงทำนองไพเราะ ความกลมกลืนและจังหวะเป็นภาษาอิตาลีทั้งหมด และบางครั้งทำนองและการประสานเสียงก็ถูกยืมโดยตรงจากตัวอย่างยุโรปตะวันตก ดังนั้นสำหรับ Cherubim คนหนึ่งการประสานกันจึงยืมมาจาก "การสร้างโลก" ของ Haydn และเพลง "We sing to You" เล่มหนึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบของเพลงของนักบวชจาก "Vestalka" ของ Spontini บางครั้งแม้แต่บทสวดศักดิ์สิทธิ์ก็ผิดเพี้ยนไป งานที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของยุคนี้คือบางที oratorio ของ Sarti "เราสรรเสริญพระเจ้าสำหรับคุณ" แสดงใกล้กับ Iasi ต่อหน้า Potemkin ในที่โล่งโดยนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่พร้อมกับปืนใหญ่และระฆัง คีตกวีชาวรัสเซียไม่ได้ดีไปกว่านี้โดยเลียนแบบชาวอิตาลีโดยความสำเร็จของงานหลัง: Redrikov, Vinogradov, Nikolai Bovykin และคนอื่น ๆ ที่เขียน "บทสวดที่ร่าเริงด้วยการแสดงตลก" ของ Cherubim, "สัมผัสกับการแสดงตลก", "มีส่วนร่วมทั้งหมด โลก" ภายใต้ชื่อ " ทรัมเป็ต", เพลง "สัดส่วน", "เบมอลลาร์", "นักร้อง", "กึ่งภาค", "ด้วยการเจรจา", "ด้วยการยกเลิก", ​​"จากปลายสูง" เป็นต้น ตัวเองเป็นพยานถึงธรรมชาติและคุณภาพของงานเหล่านี้ ความพยายามในการเปลี่ยนเสียงของเพลงคริสตจักรเก่าที่มีอยู่พร้อมกับองค์ประกอบเหล่านี้ยังห่างไกลจากคุณภาพระดับสูง: สิ่งเหล่านี้เรียกว่าความยอดเยี่ยม (จาก excellentes canere) ลักษณะเฉพาะของมันคือเสียงเบสที่ขี้เล่นอย่างมากซึ่งไม่ทิ้ง ความประทับใจของเสียงเบสหลักที่ทำหน้าที่สนับสนุนความสามัคคี ผลงานทั้งหมดนี้เป็นที่ชื่นชอบของผู้ฟังและแพร่หลายไปทั่วรัสเซียมากขึ้นเรื่อยๆ จนถึงมุมที่ห่างไกลที่สุด เบียดบังบทเพลงรัสเซียเก่าๆ และขู่ว่าจะทำลายรสนิยมทางดนตรีของสังคมโดยสิ้นเชิง

ในฐานะบุคคลที่มีรสนิยมทางศิลปะอย่างยิ่ง Bortnyansky รู้สึกถึงความไม่สมบูรณ์ของดนตรีประเภทนี้และไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของการร้องเพลงออร์โธดอกซ์และเริ่มต่อสู้กับแนวโน้มเหล่านี้ทั้งหมด แต่ด้วยความตระหนักว่าคงเป็นเรื่องยากที่จะบรรลุเป้าหมายด้วยมาตรการที่รุนแรง Bortnyansky จึงตัดสินใจที่จะค่อยๆ ดำเนินการ ทำให้ได้รับสัมปทานที่จำเป็นบางประการสำหรับรสนิยมของเวลาของเขา เมื่อตระหนักถึงความจำเป็นในการกลับไปสู่บทสวดโบราณไม่ช้าก็เร็ว Bortnyansky ไม่กล้าอย่างไรก็ตามที่จะนำเสนอพวกเขาสำหรับการใช้งานทั่วไปในรูปแบบที่ไม่มีใครแตะต้องอย่างสมบูรณ์โดยกลัวว่าเพลงเหล่านี้ยังคงอยู่ในความงามอันโหดร้ายดั้งเดิมของพวกเขาจะไม่เข้าใจโดยโคตร . ด้วยเหตุนี้ เขาจึงยังคงเขียนในจิตวิญญาณของอิตาลีต่อไป เช่น การนำท่วงทำนองของยุโรปตะวันตก ความกลมกลืน และจุดหักเหของเสียงมาใช้ โดยหลีกเลี่ยงการใช้รูปแบบโบสถ์ที่เขียนท่วงทำนองรัสเซียโบราณ แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ดึงความสนใจไปที่ความสอดคล้องระหว่างดนตรีและข้อความ ขับเอฟเฟกต์การแสดงละครทั้งหมดออกจากผลงานของเขา และทำให้พวกเขามีบุคลิกที่เรียบง่ายสง่างาม ซึ่งทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับบทสวดโบราณมากขึ้น ในการเรียบเรียงเพลงโบราณของเขาซึ่งมีเพียงไม่กี่เพลง Bortnyansky ได้รับคำแนะนำจากหลักการแบบค่อยเป็นค่อยไปแบบเดียวกันและไม่ปล่อยให้พวกเขาอยู่ในรูปแบบเดิม เขาพยายามบังคับพวกเขาให้เป็นจังหวะที่สมมาตร (เป็นที่รู้กันว่าบทสวดของโบสถ์โบราณไม่ได้อยู่ภายใต้ไหวพริบและจังหวะบางอย่าง แต่เขียนด้วยข้อความร้อยแก้วพวกเขาปฏิบัติตามการยืดตัวตามธรรมชาติและความเครียดที่มีอยู่ในคำพูดอย่างเคร่งครัด) และสำหรับ จุดประสงค์นี้มักจะเปลี่ยนพวกเขา เหลือเพียงโน้ตที่จำเป็นที่สุดของทำนองเพลง ยังเปลี่ยนความยาวสัมพัทธ์ของโน้ต และบางครั้งแม้แต่ข้อความ ด้วยความรู้สึกลึกซึ้งที่แทรกซึมการสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Bortnyansky และการติดต่อกันระหว่างดนตรีและข้อความ การสร้างสรรค์เหล่านี้จึงค่อยๆ ได้รับความเห็นใจจากสังคม และเมื่อแพร่หลายไปทั่วทุกส่วนของรัสเซีย ค่อยๆ แทนที่งานของรุ่นก่อนของเขา ความสำเร็จของผลงานของเขาได้รับการพิสูจน์แล้ว ตัวอย่างเช่น เจ้าชาย Gruzinsky ซึ่งอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Lyskovo จังหวัด Nizhny Novgorod จ่ายเงินเป็นจำนวนมากเพื่อส่งงานใหม่ของ Bortnyansky ให้เขาทันทีหลังจากที่เขียน ขอบคุณกิจกรรมที่มีผลของ Bortnyansky เขาสามารถบรรลุอิทธิพลอย่างมากในขอบเขตสูงสุดของรัฐบาล เสนอในปี 1804 ในรูปแบบของการปรับปรุงการร้องเพลงของคริสตจักรในรัสเซียการจัดตั้งการเซ็นเซอร์เกี่ยวกับองค์ประกอบทางจิตวิญญาณและดนตรีได้ดำเนินการในปี พ.ศ. 2359 โดยพระราชกฤษฎีกาของเถร ตามพระราชกฤษฎีกานี้ "ควรพิมพ์ทุกสิ่งที่ร้องในโบสถ์จากบันทึกย่อและประกอบด้วยผู้อำนวยการโบสถ์ D. S. Sov. Bortnyansky และนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ แต่งานสุดท้ายเหล่านี้ควรพิมพ์โดยได้รับอนุมัติจาก บอร์ตเนียสกี้” อย่างไรก็ตาม เป็นเวลา 9 ปีแล้วที่ Bortnyansky ไม่ได้ลงนามและไม่ได้เผยแพร่ผลงานใดๆ ของเขา Bortnyansky ได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่สอนเสมียนของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร้องเพลงที่เรียบง่ายและสม่ำเสมอ เพื่อจุดประสงค์เดียวกันในการปรับปรุงการร้องเพลง Bortnyansky ได้เปลี่ยนบทสวดของศาลเป็นสองเสียง พิมพ์แล้วส่งไปยังโบสถ์ทุกแห่งในรัสเซีย ในที่สุด Bortnyansky ก็ให้เครดิตกับสิ่งที่เรียกว่า "โครงการพิมพ์การร้องเพลงตะขอของรัสเซียโบราณ" แนวคิดหลักคือการรวมตัวกันร้องเพลงในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ทั้งหมดบนพื้นฐานของท่วงทำนองโบราณที่บันทึกและตีพิมพ์ในตะขอลักษณะของพวกเขา สัญกรณ์ อย่างไรก็ตาม V.V. Stasov ในบทความ "งานที่เกิดจาก Bortnyansky" ปฏิเสธความเป็นไปได้ที่โครงการนี้เป็นของ Bortnyansky โดยอ้างถึงข้อโต้แย้งหลายประการเกี่ยวกับเรื่องนี้ซึ่งน่าเชื่อถือที่สุดคือประการแรกความจริงที่ว่าโคตรของ Bortnyansky และผู้สืบทอดทันทีใน ผู้จัดการโบสถ์ ผู้อำนวยการของ A.F. Lvov และสารวัตร Belikov รับรู้โดยตรงว่าเอกสารนี้เป็นของปลอม ไม่ใช่ของปากกาของ Bortnyansky และประการที่สองหาก Bortnyansky ต้องการพิมพ์บันทึกย่อแบบโบราณจริงๆ เขาสามารถทำได้โดยใช้อิทธิพลไม่จำกัด ที่ศาลและเขาไม่จำเป็นต้องเสนอการสมัครสมาชิกเป็นวิธีเดียวที่จะดำเนินการโครงการนี้ ตาม Stasov โครงการนี้สามารถวาดขึ้นโดยอาจารย์โบสถ์ Alakritsky ตามคำร้องขอของการแบ่งแยกผู้ใฝ่ฝันที่จะรื้อฟื้นการร้องเพลงรัสเซียโบราณและเพื่อดึงดูดความสนใจของสังคมและรัฐบาลไปยังโครงการโดยกระจายข่าวลือ ที่เขียนโดย Bortnyansky

Bortnyansky ตกลงที่จะตีพิมพ์ผลงานของเขาไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตโดยมอบหมายงานตีพิมพ์ให้กับ Archpriest Turchaninov พวกเขากล่าวว่าเมื่อรู้สึกถึงความตายเขาจึงเรียกร้องคณะนักร้องประสานเสียงและบังคับให้พวกเขาร้องเพลงคอนแชร์โต้ซึ่งเขารักมากที่สุด "คุณเศร้าวิญญาณของฉัน" และเสียชีวิตด้วยเสียงที่น่าเศร้าเหล่านี้ Bortnyansky เขียนคอนแชร์โตสี่ส่วนและนักร้องประสานเสียงจำนวน 35 รายการ 35 รายการ ส่วนใหญ่เป็นเพลงสดุดีของดาวิด พิธีสวดสามส่วน แปดสามคน ซึ่ง 4 "ขอให้เขาได้รับการแก้ไข" เครูบสี่ส่วน 7 ส่วนและคณะนักร้องประสานเสียงหนึ่งคน 4 "เราสรรเสริญพระเจ้าสำหรับคุณ" สี่ส่วนและ 10 สองนักร้องประสานเสียง 4 เพลงซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ "พระเจ้าของเราในไซอันรุ่งโรจน์เพียงใด" การจัดเรียงเพลงโบราณ 12 แบบและอีกสี่เสียงและสอง- บทร้องประสานเสียง มากถึง 118 Nos แก้ไขโดย P.I. Tchaikovsky ความประทับใจในการแต่งเพลงของ Bortnyansky ที่มีต่อคนร่วมสมัยนั้นชัดเจนที่สุดจากการทบทวนโดย F. P. Lvov ผู้สืบทอดตำแหน่งทันทีของ Bortnyansky ในการจัดการโบสถ์: "การประพันธ์ดนตรีของ Bortnyansky ทั้งหมดแสดงถึงคำพูดและจิตวิญญาณของการสวดมนต์อย่างใกล้ชิด เมื่อบรรยายคำอธิษฐานในภาษาของ ความปรองดอง , Bortnyansky หลีกเลี่ยงการรวมกันของคอร์ดซึ่งนอกเหนือจากเสียงก้องต่าง ๆ ไม่ได้บรรยายอะไรเลย แต่ใช้เพื่อแสดงทุนการศึกษาไร้สาระของนักแต่งเพลงเท่านั้น: เขาไม่อนุญาตให้มีความทรงจำที่เข้มงวดเพียงครั้งเดียวในการเตรียมบทสวดศักดิ์สิทธิ์และ ดังนั้นจึงไม่มีที่ไหนให้ความบันเทิงแก่ผู้บูชาด้วยเสียงเงียบและไม่ชอบความเพลิดเพลินของเสียงที่ไร้วิญญาณไปสู่ความเพลิดเพลินของหัวใจโดยฟังการร้องเพลงของผู้พูด Bortnyansky รวมคอรัสเป็นความรู้สึกที่โดดเด่นเป็นความคิดเดียวและ แม้ว่าเขาจะถ่ายทอดเป็นเสียงหนึ่ง แต่ในอีกเสียงหนึ่ง เขามักจะสรุปเพลงของเขาด้วยความเป็นเอกฉันท์ทั่วไปในการอธิษฐาน ผลงานของ Bortnyansky ซึ่งมีความแตกต่างกันในลักษณะทั่วไปของยุโรป พบว่าตนเองได้รับการประเมินที่ดีในฝั่งตะวันตกเช่นกัน ดังนั้น Berlioz ผู้ซึ่งแสดงผลงานประพันธ์เพลงหนึ่งของ Bortnyansky ที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในปารีส ได้เขียนเกี่ยวกับผู้ประพันธ์ของเราดังต่อไปนี้: “งานทั้งหมดของ Bortnyansky นั้นตื้นตันใจด้วยความรู้สึกทางศาสนาที่แท้จริง บ่อยครั้งถึงแม้จะมีเวทย์มนต์บางอย่าง ซึ่งทำให้ผู้ฟังตกอยู่ในสภาพที่กระตือรือร้นอย่างสุดซึ้ง นอกจากนี้ Bortnyansky มีประสบการณ์ที่หายากในการจัดกลุ่มของเสียงร้อง, ความเข้าใจอย่างมากเกี่ยวกับเฉดสี, ​​ความกลมกลืนของเสียง, และที่น่าแปลกใจคืออิสระอย่างไม่น่าเชื่อในการจัดเรียงชิ้นส่วน, ดูถูกกฎเกณฑ์ที่กำหนดโดยทั้งรุ่นก่อนและรุ่นก่อนของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวอิตาเลียนซึ่งเขาถือว่าเป็นนักเรียน อย่างไรก็ตาม ผู้สืบทอดของ Bortnyansky ไม่พอใจกับดนตรีของเขาอีกต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเรียบเรียงเพลงโบราณของเขา ดังนั้น A.F. Lvov ในงานของเขา "ในจังหวะอิสระหรือไม่สมมาตร" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1858) ประณาม Bortnyansky สำหรับการละเมิดกฎหมายของฉันทลักษณ์ที่มีอยู่ในการร้องเพลงของโบสถ์รัสเซียโบราณและเพื่อการบิดเบือนเพื่อประโยชน์ของความต้องการของจังหวะสมมาตรที่ทันสมัยและ ความกลมกลืนที่ทันสมัย ​​ความเครียดตามธรรมชาติของคำและท่วงทำนอง M.I. Glinka พบผลงานของ Bortnyansky ที่หวานเกินไปและให้ชื่อเล่นว่า "Sakhar Medovich Patokin" แก่เขา แต่ด้วยข้อบกพร่องที่ไม่ต้องสงสัยทั้งหมดของ Bortnyansky เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับข้อดีอันยิ่งใหญ่ของเขาในเรื่องการทำให้เพรียวลมและปรับปรุงการร้องเพลงของคริสตจักรของเรา เขาใช้ขั้นตอนแรกอย่างเด็ดขาดในการปลดปล่อยมันจากอิทธิพลทางโลกของต่างชาติ โดยนำเสนอความรู้สึกทางศาสนาที่แท้จริงและความเรียบง่าย และเป็นคนแรกที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับการฟื้นฟูการร้องเพลงในจิตวิญญาณของนักบวชอย่างแท้จริงและเป็นที่นิยมอย่างแท้จริง ในงานของเขา คอนแชร์โตมีความสำคัญที่สุดสำหรับเราในปัจจุบัน เนื่องจากไม่ได้รวมอยู่ในเพลงสวดของโบสถ์บังคับ ทำให้มีอิสระในสไตล์มากขึ้น และลักษณะของยุโรปก็เหมาะสมกว่าในที่นี้ เพลงสวดอื่นๆ ที่ตั้งใจไว้บูชาโดยตรง . สิ่งที่ดีที่สุดคือ: "เสียงของฉันต่อพระเจ้า", "พูดกับฉัน, พระเจ้า, ความตายของฉัน" (ตามที่ P. I. Tchaikovsky ดีที่สุด), "คุณเสียใจสำหรับจิตวิญญาณของฉัน", "ขอให้พระเจ้าฟื้นคืนชีพอีกครั้ง ”, “หากหมู่บ้านเป็นที่รัก ท่านลอร์ด!” และอื่น ๆ.

ในฐานะที่เป็นคน Bortnyansky โดดเด่นด้วยบุคลิกที่อ่อนโยนและเห็นอกเห็นใจขอบคุณที่นักร้องผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเขาชื่นชอบเขา ในช่วงเวลาของเขา เขาเป็นคนที่มีการศึกษาสูงและโดดเด่นด้วยรสนิยมทางศิลปะที่พัฒนาแล้ว ไม่เพียงแต่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในศิลปะอื่นๆ ด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพ ซึ่งเขาเป็นคู่รักที่หลงใหลในตัวเองไปจนชั่วชีวิต เขามีหอศิลป์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นมิตรกับประติมากร Martos ซึ่งเขาพบระหว่างที่เขาอยู่ในอิตาลี

D. Razumovsky "คริสตจักรร้องเพลงในรัสเซีย" - มด Preobrazhensky, "D. S. Bortnyansky" (บทความใน "Russian Musical Newspaper", 1900, No. 40) - S. Smolensky "ในความทรงจำของ Bortnyansky" (ibid., 1901, Nos. 39 และ 40) - V. V. Stasov "ผลงานของ Bortnyansky" (ibid., 1900, No. 47) - O. Kompaneisky ตอบโน้ตเกี่ยวกับทำนองเพลง "Kol glorious is our Lord in Zion" (ibid., 1902) - N. F. (Findeizen), "สองต้นฉบับของ Bortnyansky" (ibid., 1900, No. 40) - บทความโดย N. Solovyov ใน "พจนานุกรมสารานุกรม" ของ Brockhaus และ Efron

น. กรัชก้า.

(โปลอฟซอฟ)

Bortnyansky, Dmitry Stepanovich

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงของเพลงคริสตจักรซึ่งมีกิจกรรมที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของการร้องเพลงจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษนี้และคณะนักร้องประสานเสียงในศาล B. เกิดในปี 1751 ในเมือง Glukhov จังหวัด Chernihiv ในรัชสมัยของจักรพรรดินี Elisaveta Petrovna เขาได้เข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงในราชสำนักในฐานะนักร้องเยาวชน จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ดึงความสนใจไปที่พรสวรรค์ของบี. ผู้ศึกษากับนักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดังอย่าง Galuppi และส่งพระองค์ไปต่างประเทศในปี 1768 เพื่อปรับปรุงการศึกษาทฤษฎีองค์ประกอบ บี. ศึกษาต่อในเมืองเวนิสกับกาลัปปี จากนั้นตามคำแนะนำของศาสตราจารย์เพื่อวัตถุประสงค์ทางวิทยาศาสตร์ได้เดินทางไปยังโบโลญญา โรม เนเปิลส์ เมื่อบีอยู่ในอิตาลี โซนาตาของเขาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด งานร้องเดี่ยว โอเปร่าสองชิ้น และออราทอริโออีกหลายชิ้น ในปี พ.ศ. 2322 บี. กลับไปรัสเซียเมื่ออายุ 28 ปี งานเขียนของเขานำมาสู่จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ทำให้เกิดความรู้สึก ในไม่ช้าบีก็ได้รับรางวัลนักแต่งเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงและเงินรางวัล ในรัชสมัยของจักรพรรดิพาเวล เปโตรวิช ในปี ค.ศ. 1796 บี. ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการโบสถ์ร้องเพลงของศาล ซึ่งเปลี่ยนในปีเดียวกันจากคณะนักร้องประสานเสียงในราชสำนัก แทนที่ Poltoratsky ซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อหนึ่งปีก่อน ในความดูแลของคณะนักร้องประสานเสียง B. นอกเหนือไปจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ขององค์กรอีกด้วย เขาดึงความสนใจไปที่พนักงานของคณะนักร้องประสานเสียงด้วยเสียงที่ดีที่สุดของรัสเซียนำคณะนักร้องประสานเสียงไปสู่การแสดงที่สมบูรณ์แบบและที่สำคัญที่สุดคือการต่อต้านการร้องเพลงที่ครอบงำในโบสถ์ออร์โธดอกซ์อย่างกระฉับกระเฉง โดยนักประพันธ์เพลงที่ไม่รู้ชื่อเช่นเครูบในความเป็นจริงถัดจากท่วงทำนองของการร้องเพลงที่สัมผัสได้พวกเขานำเพลงที่ร่าเริงออกมามากมาย อาเรียสจากโอเปร่าอิตาลีถูกนำมาใช้ในการร้องเพลงของโบสถ์ นอกจากนี้ แม้แต่การเรียบเรียงที่ดีก็ยังเขียนขึ้นอย่างไม่สะดวกสำหรับเสียงที่พวกเขาอยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงและการบิดเบือนในคณะนักร้องประสานเสียงของคริสตจักรต่างๆ ทั้งหมดนี้ทำให้เซนต์ แน่นอน สภาด้วยความช่วยเหลือของ B. ตัดสินใจดังต่อไปนี้: 1) ร้องเพลงในส่วนที่ร้องเพลงในโบสถ์เท่านั้นตามเพลงที่ตีพิมพ์; 2) เพื่อพิมพ์บทประพันธ์ของ B. เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ แต่ได้รับอนุมัติจาก B เท่านั้น สิ่งนี้สร้างลำดับที่ต้องการในการร้องเพลงของโบสถ์ ข. ดึงความสนใจไปที่ทำนองเพลงของคริสตจักร ตามคำขอของเขา บทสวดที่เขียนด้วยตะขอถูกพิมพ์ออกมา ข. ได้พยายามพัฒนาบทเพลงโบราณของเพลงสวดของคริสตจักรของเรา แต่ไม่อาจกล่าวได้ว่างานของเขาบรรลุเป้าหมายอย่างเต็มที่ ภายใต้อิทธิพลของจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา บี. ต้องการให้ท่วงทำนองโบราณมีความกลมกลืนเป็นจังหวะที่ชัดเจน มักจะดัดแปลงท่วงทำนองเหล่านี้ ย้ายออกจากจิตวิญญาณที่แท้จริงของพวกเขา เมื่อย้อนกลับท่วงทำนอง B. มักให้คำที่อ่านไม่ถูกต้องทั้งหมด กล่าวอีกนัยหนึ่ง จากท่วงทำนองของโบสถ์เก่า ซึ่งทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบ บี. มักจะสร้างท่วงทำนองใหม่เกือบทั้งหมด Lvov ชี้ให้เห็นข้อบกพร่องในการจัดเตรียมของ B. ในบทความ "Rhythm" ของเขา แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าบี. มีพื้นเพมาจากยูเครน แต่เขายอมจำนนต่ออิทธิพลของโรงเรียนอิตาลีซึ่งเป็นจุดดึงดูดที่เห็นได้ชัดเจนมากในดนตรีจิตวิญญาณและคอนเสิร์ตของบี แต่ถึงกระนั้นความสามารถที่ยอดเยี่ยมก็ปรากฏให้เห็นในผลงานของเขา ในนั้นผู้เขียนพยายามที่จะแสดงความคิดของข้อความของเพลงสวดศักดิ์สิทธิ์พยายามที่จะถ่ายทอดอารมณ์ทั่วไปของการสวดมนต์และไม่ได้ลงรายละเอียดโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

ความกลมกลืนในการเรียบเรียงของบีนั้นค่อนข้างเรียบง่าย และโดยทั่วไปแล้ว ดนตรีของเขาไม่มีอุปกรณ์ที่น่าตื่นตาตื่นใจและประดิษฐ์ขึ้นที่สามารถสร้างความบันเทิงให้ผู้บูชาได้ นอกจากนี้ ในผลงานของ บี ยังแสดงให้เห็นถึงความรู้ด้านเสียงอย่างลึกซึ้ง นักชีวประวัติและนักประวัติศาสตร์หลายคนเรียกช่วงเวลาของกิจกรรมของบีว่า "ยุค" ในด้านดนตรีคริสตจักรออร์โธดอกซ์ ส่วนหนึ่งถูกต้อง เนื่องจากบีเป็นคนแรกที่มีอิทธิพลต่อการจัดตั้งระเบียบในการร้องเพลงของโบสถ์ทั่วรัสเซีย และเป็นคนแรกที่พัฒนาเพลงของโบสถ์โบราณ Turchaninov เริ่มปฏิบัติตามการจัดเรียงท่วงทำนองของคริสตจักรที่ซื่อสัตย์และแม่นยำยิ่งขึ้น (ดูสิ่งนี้ต่อไป) Bortnyansky † 28 กันยายน พ.ศ. 2368 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คอนเสิร์ตที่ดีที่สุดของ B. ได้รับการพิจารณา: "ฉันร้องไห้ด้วยเสียงของฉันต่อพระเจ้า", "บอกฉันที, พระเจ้า, ความตายของฉัน", "คุณเศร้าโศก, จิตวิญญาณของฉัน", "ขอให้พระเจ้าฟื้นคืนชีพอีกครั้งและกระจายเขา", " หากหมู่บ้านของคุณเป็นที่รัก ท่านลอร์ด " จากผลงานมากมายของบี, คอนแชร์โต 35 ชิ้น, ทรีโอจิตวิญญาณ 8 ชิ้นพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง, พิธีสวดสามเสียง, เครูบ 7 คน, เพลงสวดทางจิตวิญญาณเล็กน้อย 21 บท, รวมบทเพลงสดุดีฝ่ายวิญญาณและเพลงสวดอื่นๆ ในสองเล่ม (26 หมายเลข), ชุดสะสม เพลงสรรเสริญสี่ส่วนและสองท่อนในสองเล่ม (14 หมายเลข) คอลเลกชันเพลงสวดสำหรับเสียงหนึ่งและสี่เสียง เป็นต้น พุธ "การร้องเพลงของคริสตจักรในรัสเซีย" โดยบาทหลวง Fr. D. Razumovsky (มอสโก 2410), "Berezovsky และ Bortnyansky ในฐานะนักแต่งเพลงร้องเพลงในโบสถ์" โดย N. A. Lebedev (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2425)

N. Solovyov.

(บร็อคเฮาส์)

Bortnyansky, Dmitry Stepanovich

(โปลอฟซอฟ)

Bortnyansky, Dmitry Stepanovich

(ค.ศ. 1751-1825) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เขาเรียนกับ Galuppi ครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และจากนั้นในเวนิส ซึ่ง B. ได้ติดตามอาจารย์ของเขาในปี ค.ศ. 1768 ระหว่างที่เขาอยู่ที่อิตาลี เขามีชื่อเสียงในฐานะนักประพันธ์เพลงโอเปร่าและจิตวิญญาณ เมื่อเขากลับมาในปี พ.ศ. 2322 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น "ผู้อำนวยการด้านดนตรีและผู้จัดการของศาลในศาล" ในขณะที่อยู่ในตำแหน่งนี้ บีมีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมของการร้องเพลงออร์โธดอกซ์ของลัทธิทั้งทางอ้อม - ผ่านการต่อสู้ทางการบริหารกับการครอบงำของรูปแบบคอนเสิร์ตอิตาลีในพื้นที่นี้และงานของเขาเอง ไม่มีหลักฐานตามที่บางคน (V. Stasov) "โครงการพิมพ์การร้องเพลงเบ็ดรัสเซียโบราณ" ก็เกี่ยวข้องกับชื่อของเขาเช่นกัน นอกจากนี้ บียังไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับดนตรีทางโลก Operas B.: "Alcide" จัดแสดงในเวนิสในปี พ.ศ. 2321 "Quinto Fabio" จัดแสดงในโมเดนาในปี พ.ศ. 2322 "Le Faucon" (1786) และ "Le fils คู่ต่อสู้" (1787) B. ยังเป็นของห้องทำงาน - โซนาตา (สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด), ควอเตต, กลุ่ม, ซิมโฟนี ฯลฯ ผลงานที่สมบูรณ์ (จิตวิญญาณ), ed. เอ็ด ป. ไชคอฟสกี พี. เจอร์เกนสัน. ดูคอลเล็กชัน "In Memory of Bortnyansky", St. Petersburg, 1908

ก. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

Bortnyansky, Dmitry Stepanovich

(เกิดในปี ค.ศ. 1751 ใน Glukhov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2368 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - รัสเซีย นักแต่งเพลง (ยูเครนตามสัญชาติ), ผู้ควบคุมวง, ครู ในปี ค.ศ. 1758 เขาถูกนำตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและลงทะเบียนเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงของศาล Singing Chapel ศึกษากับ B. Galuppi จากปี ค.ศ. 1769 ถึง พ.ศ. 2322 เขาศึกษาที่อิตาลี (เวนิส, โบโลญญา, โรม, เนเปิลส์) เมื่อเขากลับมาที่รัสเซีย Kapellmeister ที่ศาลของทายาทแห่งบัลลังก์ Paul ใน Gatchina และ Pavlovsk ตั้งแต่ พ.ศ. 2339 จวบจนสิ้นพระชนม์ชีพ ศาลร้องเพลงโบสถ์ B. - หนึ่งในคลาสสิกของรัสเซีย เพลงประสานเสียง นอกจากนี้ เขายังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาเครื่องดนตรี โดยเฉพาะแชมเบอร์ และดนตรีโอเปร่าบางส่วน

ผลงาน: โอเปร่า 3 เรื่อง ได้แก่ The Falcon (1786), The Rival Son (1787); คอนเสิร์ตซิมโฟนี (1790); เครื่องมือห้อง ตอบ.; 6 sonatas สำหรับ clavier; เซนต์. 100 คณะนักร้องประสานเสียง การผลิตรวมทั้ง 35 จิตวิญญาณ คณะนักร้องประสานเสียง คอนเสิร์ตและ 10 สำหรับ 2 นักร้องประสานเสียง; ทหารรักชาติ เพลงของยุคปิตุภูมิ สงครามในหมู่พวกเขา cantata "นักร้องในค่ายของนักรบรัสเซีย"

สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่. 2009 .

ดูว่า "Bortnyansky, Dmitry Stepanovich" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

Dmitry Bortnyansky ... Wikipedia

Dmitry Stepanovich Bortnyansky Dmitry Stepanovich Bortnyansky (ยูเครน Dmitro Stepanovich Bortnyansky, 1751 1752, Glukhov 10 ตุลาคม 1825, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีต้นกำเนิดจากยูเครน ผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ... Wikipedia - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ยูเครนแบ่งตามสัญชาติ เขาศึกษาทฤษฎีการร้องเพลงและดนตรีที่ Court Singing Chapel (ปีเตอร์สเบิร์ก) เขาศึกษาองค์ประกอบภายใต้การแนะนำของ B. Galuppi ในปี พ.ศ. 2312 79 อาศัยอยู่ต่างประเทศ ที่… … สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

- (1751 1825) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ยูเครนโดยกำเนิด เชี่ยวชาญด้านการร้องประสานเสียงในการเขียนแคปเปลลา เขาได้สร้างคอนแชร์โตประสานเสียงรัสเซียรูปแบบใหม่ งานบรรเลงของแชมเบอร์เป็นตัวอย่างแรกของรูปแบบวัฏจักรขนาดใหญ่ในดนตรีรัสเซีย โอเปร่า… … พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

- (1751 1825) นักแต่งเพลง นักร้อง วาทยกร เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปี ค.ศ. 1758 เขาศึกษาที่ Court Singing Chapel ซึ่งพัฒนาขึ้นในอิตาลี (ค.ศ. 1769-79) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1784 นักเปียโนและนักแต่งเพลงที่ศาลของ Grand Duke Pavel Petrovich ใน Gatchina และ ... ... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม) - (1751, Glukhov 10 X 1825, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ... คุณเขียนเพลงสวดที่น่าอัศจรรย์และเมื่อพิจารณาถึงโลกที่มีความสุขจารึกไว้ให้เราด้วยเสียง ... Agafangel ในความทรงจำของ Bortnyansky D. Bortnyansky เป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีความสามารถมากที่สุดของวัฒนธรรมดนตรี pre-Glinka ของรัสเซีย ... ... พจนานุกรมเพลง

หนังสือ

• งานฆราวาส เพลงสวด แต่งเพลง. ดนตรีแห่งสงครามปี 1812, Bortnyansky Dmitry Stepanovich คอลเลกชันนี้อุทิศให้กับดนตรีฆราวาสของ D. S. Bortnyansky (1751-182) นักแต่งเพลงที่โดดเด่น ซึ่งเป็นเพลงคลาสสิกเรื่องแรกของวัฒนธรรมรัสเซีย มันมีบทความและบันทึกที่เกี่ยวข้องกับครั้งแรก ..., Dmitry Stepanovich Bortnyansky … หนังสืออิเล็กทรอนิกส์

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

กระทรวงวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของประเทศยูเครน

สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐคาร์คิฟ

ภาควิชาร้องเพลงพื้นบ้านยูเครน

และดนตรีพื้นบ้าน

การดำเนิน

การร้องเพลงประสานเสียงของ D.S. Bortnyansky

ทำโดยนักเรียน

Tishchenko บี.เอ็น.

ฝ่ายโต้ตอบ

กลุ่มที่ 2H

ครู Gurina A.V.

คาร์คิฟ 2015

บทนำ

บทสรุป

บทนำ

คอนเสิร์ตประสานเสียง bortnyansky partes

งานของ D. S. Bortnyansky ในปัจจุบันเป็นงานที่เกี่ยวข้องกับการวิจัยโดยเฉพาะ ประการแรก เกิดจากการฟื้นคืนชีพของพิธีกรรม ฟังเพลงของ Bortnyansky บน kliros นอกจากนี้ผู้สร้างได้กลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลง "คริสตจักร" ที่โด่งดังที่สุด แม้ว่าที่จริงแล้วในช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 จนถึงปัจจุบัน ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ได้ผ่านวิวัฒนาการมาอย่างแข็งแกร่ง แต่ก็ควรจำไว้ว่ารูปแบบของบทสวดที่ตามมาทั้งหมดที่ Synod นำมาใช้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งนั้นมีพื้นฐานมาจาก Bortnyansky .

ในเวลาเดียวกัน งานของ Bortnyansky ไม่ใช่ทั้งหมดจะได้รับความนิยมเท่ากัน ในบทเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงสมัยใหม่ จำนวนการเรียบเรียงของเขามีจำกัด การขาดการเป็นตัวแทนในการได้ยินทำให้ยากต่อการศึกษาเนื้อหา ในยุคโซเวียตห้ามทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับศาสนา ผลงานศิลปะชั้นสูงของ Bortnyansky - Concerto No. 32 - คิดภายใต้ชื่อ "Reflection" และเกือบจะเป็นงานเดียวที่ดำเนินการโดยนักแต่งเพลงคนนี้ ดังนั้นเพลงของ Bortnyansky จึงเพิ่งเข้าสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยความสนใจในงานของนักแต่งเพลงที่เพิ่มขึ้น ความสนใจในงานวิจัยจึงฟื้นคืนชีพขึ้นมา

วรรณคดีส่วนใหญ่เกี่ยวกับ Bortnyansky นั้นแสดงด้วยเอกสาร หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดคือหนังสือของ M. G. Rytsareva "นักแต่งเพลง D. S. Bortnyansky", B. Dobrokhotov, K. Kovalev, V. Ivanov นอกจากนี้ยังควรค่าแก่การกล่าวถึงบทความของ S. S. Skrebkov“ Bortnyansky เป็นปรมาจารย์การประสานเสียงประสานเสียงรัสเซีย” และหนังสือโดย A. N. Myasoedov“ บนความกลมกลืนของดนตรีรัสเซีย (รากเหง้าของความจำเพาะของชาติ)”

งานของ Bortnyansky น่าสนใจสำหรับลักษณะสังเคราะห์ ประการแรกในฐานะนักร้องประสานเสียงในราชสำนักตั้งแต่วัยเด็กเขาซึมซับวัฒนธรรมการร้องเพลงของ partes นั่นคือรูปแบบของ "Russian baroque" ประการที่สอง Bortnyansky ศึกษาการแต่งเพลงกับ Baldassare Galuppi ปรมาจารย์ชาวอิตาลีซึ่งทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เมื่ออาจารย์ไปอิตาลี เขาพาลูกศิษย์สุดที่รักไปด้วย มีหลักฐานว่า Bortnyansky เรียนบทเรียนจาก Padre Martini และอย่างที่คุณรู้เขาเป็นครูของ Mozart ในเวลาเดียวกัน Bortnyansky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เขียนเพลงรัสเซียซึ่งนักวิจัยหลายคนตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีก "รัสเซีย" ส่วนใหญ่แสดงออกในดนตรีศักดิ์สิทธิ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทของคอนเสิร์ตประสานเสียงซึ่งเชื่อมโยงกับการบูชาออร์โธดอกซ์อย่างแยกไม่ออก

1. คอนเสิร์ตประสานเสียง Partes: การพูดนอกเรื่องประวัติศาสตร์โดยย่อ

การร้องเพลงประสานเสียงเป็นศิลปะดนตรีรัสเซียประเภทหนึ่งซึ่งเป็นพื้นฐานและรากฐาน สัญลักษณ์ดนตรีดั้งเดิมของ "โบราณวัตถุของรัสเซีย" คือ znameny chant, cant, partes concert - รูปแบบที่เป็นพื้นฐานของอนุสาวรีย์ที่ยังคงมีอยู่มากมายของศิลปะการร้องเพลงรัสเซียในศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18

สร้างขึ้นในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน มีลักษณะดั้งเดิมที่สดใสของสไตล์ (โมโนโฟนีของบทสวด znamenny ของศตวรรษที่ 11 ถึงต้นศตวรรษที่ 18 บทเพลงสามเสียงและบทเพลงของศตวรรษที่ 17 ความงดงามของรูปแบบบาโรกของพื้นผิวโพลีโฟนิกของ partes คอนแชร์โต้แห่งปลายศตวรรษที่ 17) ผลงานเหล่านี้ร้องเพลงในคุณธรรมเดียวกันและประณามความชั่วร้ายเดียวกัน ความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่พิเศษของความรู้สึก และความจริงจังของการบรรยายมาจากทิศทางการศึกษาของศิลปะรัสเซียโบราณ การยืนยันความจงรักภักดีเป็นมาตรการสูงสุดสำหรับการกระทำของมนุษย์ ความเห็นอกเห็นใจผู้อ่อนแอ คำวิงวอนเพื่อความเมตตา การประณามการทรยศ - นี่คือประเด็นหลักของเขา

พวกเขาเป็นตัวเป็นตนที่สดใสและนูนมากในวัฏจักร "ความหลงใหลในรัสเซียเก่า" ซึ่งเป็นที่รู้จักจากต้นฉบับที่มีข้อสังเกตจากศตวรรษที่ 11 และมีบทสวดมากกว่า 50 บท] องค์ประกอบที่นำเสนอในรายการจะขึ้นอยู่กับชิ้นส่วนของอนุสาวรีย์ที่เป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย - ต้นฉบับของพระคริสโตเฟอร์ (1604) ต้นฉบับนี้ซึ่งปรากฏในยุครุ่งเรืองของการร้องเพลงเดี่ยวของรัสเซียโบราณ มีบทสวดครบชุดที่ฟังในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 17

ตั้งแต่ช่วงที่สามของศตวรรษที่ 17 การร้องเพลงสองและสามส่วนที่เรียกว่า "เส้นตรง" ได้เข้าร่วมกับเสียงโมโนโฟนิกแบบดั้งเดิม ด้วยการพัฒนาอย่างเข้มข้น จึงมีบทสวดที่หลากหลาย ละครเพลงประสานเสียงประกอบด้วยเพลงสวดที่เคร่งขรึมซึ่งแสดงในส่วนยอดของ All-Night and Liturgy บทสวดแบบโพลีโฟนิกมีพื้นฐานมาจากเทคนิคตามแบบฉบับของประเพณีพื้นบ้านรัสเซีย ได้แก่ บทสนทนารองด้วยเสียง เทปเสียง และความเป็นอิสระที่ไพเราะ มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับฮาร์มอนิก แต่อยู่บนหลักการไพเราะของการพัฒนาเสียงแต่ละเสียง เป็นผลให้มีการสร้างวงดนตรีที่สดใสและแสดงออกซึ่งเป็นความกลมกลืนของสีสันของผลงานในบางกรณีจะสร้างเสียงกริ่งดัง

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงรูปแบบใหม่ได้เข้าสู่วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียอย่างเข้มข้น รูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงรูปแบบใหม่กำลังก่อตัวขึ้น เรียกว่า partes กล่าวคือ ปาร์ตี้ร้องเพลง. แนวเพลงหลักของเขาคือ partes concerto ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทของดนตรี Baroque motet อันวิจิตรตระการตา ซึ่งนำเสนออย่างกว้างขวางในดนตรีของคริสตจักรคาทอลิก นักเขียนชาวรัสเซียต่างจากนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกที่จำกัดงานของตนให้มีแต่เสียงที่เปล่งออกมาอย่างหมดจด ซึ่งนำมาใช้ในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาบรรลุทักษะสูงสุดและความสามารถที่แท้จริงในการแยกความแตกต่างจากการต่อต้านของแต่ละกลุ่มของคณะนักร้องประสานเสียง ทะเบียน และเฉดสีแบบไดนามิก ความหมายหลักของความเปรียบต่างคือการสลับคณะนักร้องประสานเสียง tutti ที่เต็มเสียงทรงพลังและโครงสร้างคอนเสิร์ต (เดี่ยว) ที่โปร่งใส ซึ่งส่วนใหญ่มักประกอบด้วยสามส่วน

บทบาทพิเศษในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียเป็นของคานท์ ซึ่งเป็นแนวเพลงแรกของโลกของรัสเซีย ซึ่งในรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชได้กลายเป็นที่แพร่หลายในชั้นที่กว้างที่สุดของสังคมรัสเซีย ด้วยจังหวะที่สม่ำเสมอ โครงสร้างที่ชัดเจน พื้นผิวสามเสียงที่มั่นคง และอาศัยกฎแห่งความสามัคคีของยุโรป คานท์ในขณะเดียวกันก็รักษาความไพเราะ ความจริงจังของโทนเสียง การแทรกซึม มหากาพย์และลักษณะการแต่งบทเพลงของศิลปะรัสเซียโบราณ ตัวอย่างเช่น "Kants for Victory at Poltava" เป็นการเล่าเรื่องทางดนตรีสั้นๆ ที่มีสีตามอารมณ์ ซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของการเปรียบเทียบส่วนต่างๆ ที่ตัดกัน: ชัยชนะของซาร์แห่งรัสเซีย, ความโศกเศร้า, ความเศร้าโศกของผู้พ่ายแพ้, คำสาปของผู้ทรยศ Mazepa

หากครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในเพลงประสานเสียงรัสเซียมีลักษณะการปฐมนิเทศไปทางบาโรกจากนั้นก็แสดงให้เห็นสัญญาณของความคลาสสิคอย่างชัดเจนตั้งแต่กลางศตวรรษ คอนเสิร์ตจิตวิญญาณคลาสสิกกลายเป็นแนวเพลงกลาง

การพัฒนาวัฒนธรรมการร้องเพลงของรัสเซียและประเภทการแสดงดนตรีทางจิตวิญญาณในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 นั้นแยกออกไม่ได้จากชื่อของ Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825) มรดกทางดนตรีของนักแต่งเพลงประกอบด้วยหลายประเภท - โอเปร่า, โซนาต้ากลาเวียร์, วงดนตรีบรรเลง, เพลง แต่ถึงกระนั้น Bortnyansky ก็ให้ความสนใจหลักในการสร้างคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงในประเภทที่เขาเป็นปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตาม ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะตั้งแต่ปี ค.ศ. 1796 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต บอร์ทเนียนสกีเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของ Court Singing Chapel ซึ่งเป็นผู้อำนวยการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2344 ในงานของเขา นักแต่งเพลงอนุมัติและเสร็จสิ้นการพัฒนาคอนแชร์โตประสานเสียงประเภทคลาสสิก ซึ่งโครงสร้างนี้มีลักษณะทั่วไปร่วมกับวงจรโซนาตา-ซิมโฟนี ในความกลมกลืนของคอนเสิร์ตที่เคร่งครัด ได้สัดส่วน และคลาสสิกอย่างแท้จริง นักแต่งเพลงได้รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับการพัฒนาตนเองทางศีลธรรมของปัจเจกบุคคล การเทศนาความเมตตา ความศรัทธา พลังของเหตุผลที่ทำให้บุคคลมีเกียรติ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bortnyansky คือ "Cherubic Hymn" หมายเลข 7 ความสูงส่ง, ความสงบ, ความเงียบสงบของดนตรีของเธอทำให้การละทิ้งชีวิตประจำวันรู้สึกถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณสูงสุดที่แท้จริง คอนเสิร์ตสามกระบวนท่าสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสองคน "เราสรรเสริญพระเจ้า" ซึ่งเป็นการสิ้นสุดรายการ ดื่มด่ำไปกับเสียงอันทรงพลัง พลังของความแตกต่าง ความเรียบง่ายและความรุนแรงของโทนเสียงสูงต่ำ

2. คอนเสิร์ตประสานเสียงของ Partes เป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Bortnyansky

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปด เพลงประสานเสียงกลายเป็นวงหลักของกิจกรรมทั้งหมดของ Bortnyansky - เขาทิ้งองค์ประกอบการร้องประสานเสียงไว้มากกว่าร้อยเพลง รวมถึงคอนแชร์โตประสานเสียง 4 เสียง 35 เพลง และคอนแชร์โตสิบเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่มีองค์ประกอบคู่ ในงานเหล่านี้ Bortnyansky ประสบความสำเร็จอย่างมากในการเขียนประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ สืบสานประเพณีของบรรพบุรุษของเขาต่อไป

เขาทำงานมากในท่วงทำนองเก่าจาก "Ubikhod" ในการประสานกันของบทสวด Znameny ทำนองเพลงคอนเสิร์ตของเขาใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านรัสเซียและยูเครน งานของ Bortnyansky เชื่อมโยงกับประเพณีการแต่งเพลงพื้นบ้านด้วยหลักการของสไตล์ partes และเนื้อเพลงของ Kant ความลับหลักของเสน่ห์ของเพลงประสานเสียงของ Bortnyansky คือความเรียบง่ายและความจริงใจที่ยอดเยี่ยม ดูเหมือนว่าผู้ฟังแต่ละคนสามารถร้องเพลงพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงได้ การแต่งเพลงประสานเสียงส่วนใหญ่เขียนขึ้นสำหรับเสียงสี่เสียง

ข้อความคอนแชร์โต้ของ Bortnyansky เป็นการรวมบทจากบทสดุดีของดาวิดโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย สำหรับคอนเสิร์ตประสานเสียง บทร้องดั้งเดิมของบทเพลงสดุดีเป็นพื้นฐานทางอารมณ์และเชิงเปรียบเทียบทั่วไป Bortnyansky เลือกข้อความตามหลักการดั้งเดิมของการสร้างวัฏจักรดนตรี ความเปรียบต่างของส่วนข้างเคียงในด้านอักขระ โหมด โทนเสียง และมาตรวัด ส่วนแรกถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของข้อความ วลีแรกของคอนแชร์โตมีความชัดเจนที่สุดในแง่ของการแสดงออกทางภาษา Bortnyansky มีคอนเสิร์ตหลายครั้งซึ่งมีชื่อเหมือนกัน แต่แตกต่างกันในด้านดนตรีเนื่องจากมีการใช้ข้อความสดุดีซ้ำแล้วซ้ำอีกในคอนเสิร์ตประสานเสียงรัสเซีย

ท่อนแรกรวมถึงท่อนที่คลอบคลุมท่อนแรกหรือครึ่งท่อนของคอนแชร์โต 4 เสียงและท่อนสองม้าทั้งหมด ที่เหลือมาช้า

คอนแชร์โตช่วงแรกๆ รวมแนวเพลงที่หลากหลาย (เพลงคร่ำครวญ เพลงโคลงสั้น) และโดดเด่นด้วยรูปลักษณ์อันเคร่งขรึมของพวกมัน ต้นกำเนิดทางดนตรีและเฉพาะเรื่องของคอนเสิร์ตช่วงแรกๆ มีมาตั้งแต่ประเภทมวลชน เช่น คานท์ มาร์ช และการเต้นรำ สไตล์ Kantian แทรกซึมสไตล์การร้องของ Bortnyansky ผ่านและผ่าน: จากลักษณะพื้นผิวสู่ระดับชาติไปจนถึงเนื้อหา การเดินขบวนและการเต้นเป็นเรื่องปกติสำหรับธีมคอนแชร์โตช่วงแรกๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะได้ยินการเดินขบวนในช่วงสุดท้ายของรอบ

อีกประเภทหนึ่งจากทุ่งเดินพิธีซึ่งมีเนื้อหาที่เป็นพลเมืองมากกว่านั้นพบได้ในส่วนที่ช้า (ในคอนแชร์โต้หมายเลข 29 - การเดินขบวนงานศพ) นอกจากนี้ใน Bortnyansky ยังมีการเต้นรำและการเดินขบวนในธีมเดียว ตัวอย่างทั่วไปของธีมนาฏศิลป์-คือตอนจบของคอนแชร์โต้สองม้าหมายเลข 9

ในคอนแชร์โตช่วงหลัง ภาพ panegyric ที่มีชีวิตชีวาได้หลีกทางให้กับภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่มีความเข้มข้น การเต้นรำ - เพลงพื้นบ้านจากใจ มีการประโคมน้อยในพวกเขา ใจความกลายเป็นที่แสดงออกมากขึ้น ตอนเดี่ยวทั้งมวลได้รับการพัฒนามากขึ้น อยู่ในช่วงปลายคอนเสิร์ตที่ได้ยินลักษณะน้ำเสียงสูงต่ำของเพลงโคลงสั้น ๆ ของยูเครน คุณสมบัติของการแต่งเพลงรัสเซียเป็นลักษณะของท่วงทำนองของ Bortnyansky

โดยพื้นฐานแล้ว คอนเสิร์ตในภายหลังทั้งหมดเริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวช้าหรือการแนะนำโดยศิลปินเดี่ยว การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วในคอนแชร์โตเหล่านี้ตรงกันข้าม

นอกจากความเคร่งขรึม งานรื่นเริง หรือความยิ่งใหญ่แล้ว Bortnyansky ยังมีคอนแชร์โตโคลงสั้น ๆ ที่ฝังลึกด้วยการไตร่ตรองอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับชีวิตและความตาย พวกเขาถูกครอบงำด้วยจังหวะช้า, คีย์ย่อย, ท่วงทำนองไพเราะที่แสดงออก หนึ่งในโคลงสั้น ๆ คือคอนเสิร์ตหมายเลข 25“ เราจะไม่เงียบ” ธีมหลักของส่วน I ที่เน้นเสียงโดย III และระดับ VI ของโหมดรอง จะเล่นสลับกันด้วยเสียงโซโลคู่

ส่วนสุดท้ายเขียนในรูปแบบของความทรงจำ ซึ่งเป็นธีมที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาในเพลงเปิดของคอนแชร์โต้ ในการแสดงครั้งที่ 1 นำเสนอธีมเป็น 2 เสียง พร้อมเสียงประกอบ เทคนิคนี้มักพบใน Bortnyansky โดยเน้นที่พื้นฐานฮาร์โมนิกของพหุเสียงของเขา ความอิ่มตัวของเนื้อร้องประสานเสียงที่มีองค์ประกอบโพลีโฟนิกเป็นหนึ่งในคุณลักษณะของคอนแชร์โตที่มีความเป็นผู้ใหญ่และสำคัญที่สุดของ Bortnyansky

คอนแชร์โตของนักร้องประสานเสียงคู่ของ Bortnyansky มีโครงสร้างคล้ายกับกลุ่มนักร้องประสานเสียงเดี่ยว แต่โครงสร้างของพวกเขาจะซ้ำซากจำเจ โทนเสียงเคร่งขรึมตระหง่านมีชัยเหนือ และช่วงเวลาของเนื้อเพลงในเชิงลึกนั้นพบได้บ่อยน้อยกว่า เขาบรรลุผลที่สดใสด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคการนำเสนอแบบตรงกันข้าม คณะนักร้องประสานเสียงที่รวมตัวกันเป็นเสียงอันทรงพลังเพียงเสียงเดียว Bortnyansky สร้างความแตกต่างที่หลากหลายระหว่างกลุ่มเสียงที่โดดเด่นจากเสียงแต่ละเสียง ดังนั้นจึงได้เสียงร้องประสานเสียงแบบหลายเสียงและการเปลี่ยนแปลงความแตกต่างอย่างต่อเนื่อง

การแสดงคอนเสิร์ตที่มีลักษณะเคร่งขรึมควรรวมถึง "Laudatory" ("เราสรรเสริญพระเจ้าสำหรับคุณ") โครงสร้าง "Laudatory" ทั้งหมดเหมือนกันและประกอบด้วยสามส่วนที่มีส่วนสุดโต่งที่รวดเร็วและเร็วปานกลาง และส่วนตรงกลางที่ช้า

คอนแชร์โตของ Bortnyansky เผยให้เห็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของรูปแบบการร้อง ซึ่งรวมถึงเนื้อหาและโครงสร้าง มันถูกครอบงำโดยการเคลื่อนไหวไพเราะที่ราบรื่น, ค่อยเป็นค่อยไป, การร้องเพลงคีย์โทนของโหมดอย่างไม่เร่งรีบ ธีมของเขาโดดเด่นด้วยอิสระและความสะดวกในการนำเสนอ ไม่ถูกจำกัดด้วยข้อความ โครงสร้างของธีมไม่ได้ถูกกำหนดโดยข้อความ แต่ตามกฎของการพัฒนาดนตรี ธีมของคอนเสิร์ตมีระดับความสมบูรณ์ที่แตกต่างกัน นอกจากธีมแบบปิดและแบบสมมาตรแล้ว (ธีมหลักในคอนแชร์โต ฉบับที่ 14 และฉบับที่ 30) คณะนักร้องประสานเสียงจำนวนมากมีเนื้อหาแบบเปิด

นอกจากความกลมกลืนแล้ว การพัฒนาเสียงต่ำยังมีบทบาทสำคัญในการสร้างรูปทรงอีกด้วย บทสนทนาของ Timbre ในหลายกรณีกลายเป็นพื้นฐานของรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่ช้า ที่นี่เป็นที่หนึ่งที่สามารถให้ความสนใจกับบทบาทของตอนเดี่ยวในการจัดคอนเสิร์ต โดยทั่วไปแล้ววงดนตรีจะใช้ในคอนแชร์โตทั้งหมดมีแม้กระทั่งส่วนที่เขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีเดี่ยว (ส่วนที่ช้าของคอนแชร์โตหมายเลข 11, 17, 28) ในตอนของวงดนตรี (ส่วน, ส่วน) ความเอื้ออาทรของเนื้อเสียงจะดึงดูดความสนใจ วงดนตรีส่วนใหญ่เป็นทริโอ เช่นเดียวกับคอนเสิร์ตบางส่วน ดูเอ็ท โซโล่ และควอเต็ตนั้นหายากมาก องค์ประกอบของทั้งสามนั้นมีความหลากหลายมาก: เบสอายุ - อัลโต; เทเนอร์อัลโตเสียงแหลม คอนเสิร์ตหนึ่งรายการสามารถพบกับการประพันธ์เพลงที่แตกต่างกันสองถึง 12 วงดนตรี โดยปกติแล้วจะอยู่ระหว่าง 5-6 คอนทราสต์ความคิดริเริ่มเป็นของวงดนตรีและปรากฏโดยข้อความ: ข้อความใหม่มักจะปรากฏที่ทั้งมวลและจากนั้นที่คณะนักร้องประสานเสียง

ส่วนแรกมีลักษณะเฉพาะโดยการใช้ตระการตา: ตั้งแต่ชิ้นส่วนเล็กๆ ไปจนถึงส่วนที่ขยายออกและเป็นอิสระ คอนแชร์โตช่วงหลังเกือบทั้งหมด (จากคอนแชร์โต้หมายเลข 12) เริ่มต้นด้วยโครงสร้างวงดนตรีแบบขยาย

โครงสร้างของคอนเสิร์ตปลายมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง พวกเขาแสดงการเร่งความเร็วทีละน้อย - จากช้าไปเร็วหรือเร็วปานกลาง Bortnyansky ใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การเปิดโทนสีในส่วนตรงกลาง ลิงก์ที่ไฮไลต์ซึ่งบอกถึงตอนจบ และความรุนแรงของส่วนสุดท้าย โครงสร้างทั่วไปของคอนแชร์โตของ Bortnyansky เป็นที่รู้จักกันดี

3. อิทธิพลของ D.S. Bortyansky เกี่ยวกับศิลปะดนตรีรัสเซีย

ชื่อเสียงของ Bortnyansky ในรัสเซียและอิทธิพลของเขาในการพัฒนาต่อไปของศิลปะดนตรีรัสเซีย ถูกกำหนดโดยงานร้องเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาเป็นหลัก ซึ่งประกอบเป็นมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของผู้แต่ง เขาเขียนคอนแชร์โต 35 รายการสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสี่ส่วน, คอนแชร์โตสรรเสริญ 10 รายการ (“เราสรรเสริญพระเจ้า”), คอนแชร์โต 10 รายการสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสองคน, เพลงเครูบ 7 เพลง, พิธีสวดสามส่วน, บทสวดแยกจากกันและตลอดทั้งคืน การเฝ้าและบทสวดหลักของมหาพรต นอกเหนือจากการเขียนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแล้ว Bortnyansky ยังเป็นผู้แต่งโอเปร่าจำนวนหนึ่ง ในหมู่พวกเขา โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Alkid, Rival Son และ Falcon จากผลงานเครื่องดนตรีของนักประพันธ์ วงจรของ clavier sonatas 6 วงมีความโดดเด่น

งานร้องเพลงประสานเสียงทางจิตวิญญาณทั้งหมดของ Bortnyansky ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นแบบอย่าง และได้กำหนดรูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงของโบสถ์รัสเซียในหลายๆ ทาง ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงกลางศตวรรษที่ 19

ในดนตรีของโบสถ์ Bortnyansky ปฏิเสธความตะกละที่นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีและผู้ลอกเลียนแบบชาวรัสเซียของพวกเขาแนะนำ เนื้อร้องประสานเสียงจะชัดเจนและสมดุล วิธีการนำเสนอแบบโพลีโฟนิกใช้เพียงเล็กน้อยและเฉพาะในช่วงเวลาที่จำเป็นโดยตรรกะของการพัฒนาดนตรี อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว ลีลาการร้องประสานเสียงของผู้แต่งจะขึ้นอยู่กับองค์ประกอบที่เป็นลักษณะของดนตรีฆราวาสในยุคนั้น ในเหล่าเครูบ ซึ่งยังคงครองตำแหน่งที่โดดเด่นในบทเพลงของโบสถ์ เราได้ยินน้ำเสียงสูงต่ำใกล้เคียงกับความรักในชีวิตประจำวันหรือเพลงประจำเมือง (เครูบหมายเลข 3, 6, 7) โดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับนักแต่งเพลงคือน้ำเสียงของเพลงลูกทุ่งยูเครนซึ่งแพร่หลายในชีวิตดนตรีของรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 (Cherubic No. 1)

รูปแบบคอนเสิร์ตของ Bortnyansky นั้นไม่ต่างจากความยิ่งใหญ่อลังการซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะในศาลอย่างเป็นทางการของศตวรรษที่ 18 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีของ Sarti สิ่งบ่งชี้ในแง่นี้คือการแสดงคอนแชร์โตสองครั้งของ Bortnyansky ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลจากความยิ่งใหญ่และอำนาจ

คอนแชร์โตที่ดีที่สุดของเขาคือคอนแชร์โตที่สภาพของการวิงวอนและความเศร้าโศกครอบงำ นั่นคือคอนแชร์โต้หมายเลข 32 (c-moll) "บอกฉันที พระเจ้า ความตายของฉัน"

ในส่วนแรกอารมณ์ของความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้งแสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการก่อสร้างครั้งแรกซึ่งได้รับมอบหมายให้เป็นผู้แสดงเดี่ยว (เสียงแหลม, อัลโต, อายุ) chromatisms “Mozartian” และน้ำเสียงสูงต่ำของ “sighs” นั้นสามารถได้ยินได้ชัดเจนที่นี่ ความแปรปรวนคงที่ของรูปแบบจังหวะ ประการแรก เกี่ยวข้องกับทัศนคติที่ละเอียดอ่อนของผู้แต่งที่มีต่อการจัดลำดับจังหวะที่ถูกต้องของข้อความร้อยแก้วประจำวันของบทเพลงสดุดีของดาวิด

ส่วนตรงกลางสองส่วนเป็นแนวโคลงสั้น ๆ ของคอนแชร์โต้ คอร์ดประสานเสียงฟังดูสงบและเป็นกลาง ในน้ำเสียงสูงต่ำของเสียงโซโล บางครั้งก็เป็นการวิงวอนขอความเมตตาอย่างไม่ลดละ

ส่วนสุดท้ายของคอนแชร์โต้เป็นการแสดงที่เคร่งครัดและรุนแรง ซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงธีมหลักเป็นคู่

บทสรุป

ดี.เอส. Bortnyansky เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีรัสเซียไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งคอนแชร์โต้ส่วน

งานของเขาไปในสองทิศทาง: ทางวิญญาณและทางโลก ในผลงานของเขา เขาได้รวบรวมเนื้อเพลงเชิงปรัชญาที่ดีเลิศ อิ่มตัวด้วยความรู้สึกอบอุ่นของมนุษย์ เขาสร้างคอนแชร์โตประสานเสียงรัสเซียรูปแบบใหม่ เขาเป็นเจ้าของคอนแชร์โต 35 คอนแชร์โตสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมเสียงสี่คณะ คอนแชร์โต 10 รายการสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสองคน ในบรรดาผลงานของเขาทั้งกลุ่ม (1787) และคอนเสิร์ตซิมโฟนีโดดเด่นเช่นเดียวกับเพลงประสานเสียงผู้รักชาติ "นักร้องในค่ายของนักรบรัสเซีย" ตามคำพูดของ Zhukovsky คอนเสิร์ตที่ดีที่สุดของ Bortnyansky ถือเป็น "ฉันร้องทูลต่อพระเจ้าด้วยเสียงของฉัน"

นอกจากนี้ Bortnyansky กำลังยุ่งอยู่กับการทำความสะอาดการร้องเพลงของโบสถ์จากการอุดตันและการบิดเบือน ตามการยืนกรานของเขา Synod อนุญาตให้ฝ่ายร้องเพลงในโบสถ์จากบันทึกย่อที่พิมพ์เท่านั้น ตามความคิดริเริ่มของ Bortnyansky บทสวดโบราณที่เขียนด้วย "hooks" ถูกพิมพ์เขามีส่วนร่วมในการประมวลผลท่วงทำนองเก่า ๆ ทำให้พวกเขามีความกลมกลืนเป็นจังหวะ

Bortnyansky จัดการกับข้อความอย่างระมัดระวัง ทำให้ข้อความไม่เสียหาย หลีกเลี่ยงการเรียงสับเปลี่ยนและการใช้คำซ้ำซากจำเจ เขายืมข้อความจากสดุดีของดาวิดและคำอธิษฐานอื่นๆ ดนตรีประกอบการขับร้องประสานเสียงทางจิตวิญญาณของ Bortnyansky เบื้องหลังรูปแบบทางศาสนาภายนอก เผยให้เห็นถึงความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง

งานร้องเพลงลัทธิของ Bortnyansky เชื่อมโยงกับชาวบ้าน ดังนั้นเขาจึงสร้าง cantas สำหรับสามเสียง cantatas "To the Lover of Arts", "Songs", "Orpheus Meeting the Sun" ฯลฯ เพลงสวดเพลง

ความคิดริเริ่มของรูปแบบการร้องประสานเสียงของ Bortnyansky ถูกตั้งข้อสังเกตโดยนักดนตรีต่างชาติรายใหญ่ การทบทวน Berlioz ผู้ซึ่งได้ยินการแสดงคอนเสิร์ตของ Bortnyansky ที่ดำเนินการโดย Court Singing Chapel ระหว่างที่เขาอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1847: "งานเหล่านี้โดดเด่นด้วยทักษะที่หายาก การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของเฉดสี ความกลมกลืนของเสียงและการเรียบเรียงเสียงที่น่าทึ่ง "

คอนแชร์โตประสานเสียงของ Bortnyansky เป็นประชาธิปไตยทั้งในด้านดนตรีและโดยเจตนา เขามักจะถือว่ามีผู้ชมจำนวนมาก ซึ่งเป็นกลุ่มผู้ฟังที่กว้างที่สุดและการแสดงไม่เฉพาะในโบสถ์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีสวดเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องตกแต่งดนตรีสำหรับพิธีการของรัฐและวันหยุดต่างๆ

คอนเสิร์ตและการร้องประสานเสียงอื่น ๆ โดย Bortnyansky ถูกร้องในชีวิตประจำวันและการปฏิบัติทางดนตรี: ในวงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในโบสถ์ป้อมปราการในสถาบันการศึกษาในวงบ้าน

คอนเสิร์ตได้รับความนิยมอย่างมากไม่เฉพาะในหมู่มืออาชีพและสถาบันการศึกษาด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นที่นิยมในหมู่ประชาชนทั่วไปด้วย

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. Berlioz G. บทความที่เลือก - ม.: Gosmuzizdat, 2499. - 407 น.

2. Dobrokhotov B.V. D. S. Bortnyansky: ชีวประวัติของบุคคล - M.: Muzgiz, 1950. - 55 p.

3. Levasheva O. E. ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ต. 1. ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงกลางศตวรรษที่ XIX - ม.: ดนตรี, 2515 - 594 น.

4. Metallov V. เรียงความเกี่ยวกับประวัติการร้องเพลงของโบสถ์ออร์โธดอกซ์ในรัสเซีย - M .: Holy Trinity Sergius Lavra, 1995. - 150 หน้า

5. Myasoedov A. เกี่ยวกับความกลมกลืนของดนตรีรัสเซีย (รากเหง้าของความจำเพาะของชาติ) - M.: Prest, 1998. - 141 p.

6. Porfiryeva A.L. Bortnyansky Dmitry Stepanovich // ดนตรีปีเตอร์สเบิร์ก พจนานุกรมสารานุกรม ศตวรรษที่ 18 เล่ม 1 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง 2000 - S. 146-153

7. Razumovsky D. Church ร้องเพลงในรัสเซีย: (ประสบการณ์การนำเสนอทางประวัติศาสตร์และทางเทคนิค) ปัญหา. 1-3. - ม.: ประเภท. ที. รีส, 2410. - 400 วิ

8. Rytsareva M. นักแต่งเพลง D. Bortnyansky ม.: ดนตรี, 2522. - 256 น.

9. Skrebkov S. S. เพลงประสานเสียงรัสเซียของศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 - ม.: ดนตรี, 2512. - 120 น.

10. Uspensky N.D. ศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณ - ม.: ดนตรี, 2514. - 216 น.

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

บทบาทของคอนเสิร์ตประสานเสียงในฐานะงานศิลปะอิสระในประวัติศาสตร์ดนตรีอาชีพของรัสเซีย ความมั่งคั่งในผลงานของ D. Bortnyansky และ M. Berezovsky กฎหลักของคอนเสิร์ต partes และสไตล์ดนตรีของ Kant

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/07/2009


การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีเกี่ยวกับคุณสมบัติของการก่อตัวของประเภทคอนเสิร์ตประสานเสียงในเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย วิเคราะห์ผลงาน - คอนเสิร์ตร้องประสานเสียงโดย A.I. Krasnostovsky "ท่านลอร์ดของเรา" ซึ่งมีลักษณะทั่วไปของคอนแชร์โต้ partes

ภาคเรียนที่เพิ่ม 05/29/2010


ต้นกำเนิดของวัฒนธรรม Kabardian และ Balkar ซึ่งเป็นศิลปะของ Circassians เพลงนี้เป็นจิตวิญญาณของชาว Kabardian และ Balkar คติชนวิทยาแห่งชาติในผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียและโซเวียต ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงของคีตกวี Kabardino-Balkaria

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 02/18/2013


การวิเคราะห์เชิงประวัติศาสตร์และโวหารของผลงานของผู้ขับร้องประสานเสียง P. Chesnokov การวิเคราะห์ข้อความบทกวี "เหนือแม่น้ำเกินกว่าเร็ว" โดย A. Ostrovsky ดนตรีและการแสดงออกของงานร้องประสานเสียง ช่วงของชิ้นส่วน การวิเคราะห์วิธีการและเทคนิคของตัวนำ

งานคุมเพิ่ม 01/18/2011


ความหมายของแนวคิดของคอนแชร์โต้ เช่นเดียวกับความจำเพาะและการจำแนกประเภท การพิจารณาความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคอนเสิร์ตรวมและการแสดงละคร ข้อเสนอของคำแนะนำที่เป็นระเบียบและโปรแกรมการปฏิบัติสำหรับการจัดและดำเนินการคอนเสิร์ตต่างๆ

ทดสอบ เพิ่ม 05/07/2015


ประเภทของเปียโนคอนแชร์โต้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ผลงานของ Alfred Schnittke แนวเปียโนคอนแชร์โต้ในผลงานของผู้แต่ง คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงเครื่องสาย (1979) ในบริบทของสัญลักษณ์ของการคิดเชิงสร้างสรรค์ของ Alfred Schnittke

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 06/16/2010


รูปแบบของการก่อตัวใน Partes Concertos แนวความคิดของแนวเพลง ความเป็นตัวแทน ลักษณะเชิงโต้ตอบ และอิสระในการจัดองค์ประกอบในระดับสูง การก่อตัวของการประสานเสียงประสานเสียงคลาสสิก ลักษณะของภาษาดนตรี

บทคัดย่อ, เพิ่ม 01/15/2010


ชีวประวัติของนักแต่งเพลงในประเทศ Vadim Salmanov กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ประวัติความเป็นมาของการสร้างคอนแชร์โต้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม "Lebedushka" ลักษณะการละครของงาน การนำหลักการของคอนทราสต์และวัฏจักรไปใช้ในการตั้งค่าการร้องประสานเสียงของคอนแชร์โต้

ภาคเรียนที่เพิ่ม 11/22/2010


ขั้นตอนของการพัฒนาเพลงประสานเสียง ลักษณะทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียง: ประเภทและองค์ประกอบเชิงปริมาณ พื้นฐานของเทคนิคการร้องและการร้องประสานเสียง วิธีการแสดงออกทางดนตรี หน้าที่ของคณะนักร้องประสานเสียง ข้อกำหนดสำหรับการเลือกรายการเพลงในระดับประถมศึกษา

ภาคเรียนที่เพิ่ม 02/08/2012


เส้นทางชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของ I.G. อัลเบรชท์เบอร์เกอร์ ลักษณะทั่วไปและการวิเคราะห์โครงสร้างของคอนแชร์โต้สำหรับทรอมโบนและเครื่องสาย I.G. อัลเบรชท์เบอร์เกอร์ คุณสมบัติองค์ประกอบและการแสดงของคอนแชร์โต้ การพัฒนาคำแนะนำสำหรับนักแสดง

Dmitry Stepanovich Bortnyansky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีดนตรีรัสเซียคลาสสิกของรัสเซีย
ชีวประวัติของ Dmitry Stepanovich Bortnyansky - อายุน้อย
Dmitry Stepanovich Bortnyansky เกิดเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม ค.ศ. 1751 ในเมือง Glukhov ประเทศยูเครน เขาเรียนที่โรงเรียน Hlukhov ที่มีชื่อเสียง เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ ความสามารถด้านเสียงที่ยอดเยี่ยมของเขาเป็นที่สังเกต และ Bortnyansky ก็เข้ารับการรักษาที่ Court Singing Chapel ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากการร้องเพลงในโบสถ์แล้ว เด็กชายยังแสดงเดี่ยวในโอเปร่าอิตาลีอีกด้วย
เพื่อความสำเร็จในกิจกรรมดนตรี Dmitry Bortnyansky ได้รับรางวัลทุนการศึกษาด้านศิลปะซึ่งทำให้เขาได้รับการศึกษาในอิตาลี เมื่ออายุได้สิบเจ็ดปี Bortyansky เขาออกเดินทางเพื่อศึกษาดนตรีต่อในเมืองเวนิส ซึ่งถือเป็นหนึ่งในศูนย์กลางวัฒนธรรมหลักของอิตาลีและมีชื่อเสียงในด้านโรงละครโอเปร่า มีอดีตครูของ Bortnyansky นักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อ Baltasar Galuppi ซึ่งเป็นครูสอนดนตรีของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสนับสนุนนักดนตรีหนุ่มอย่างยิ่ง Bortyansky ในช่วงชีวิตของเขาในอิตาลีพยายามที่จะเพิ่มพูนความรู้ของเขาโดยไปที่ศูนย์วัฒนธรรมอื่น ๆ ของอิตาลี - โบโลญญา, โรม, ฟลอเรนซ์และเนเปิลส์
ช่วงเวลาของชีวิตในอิตาลีซึ่งกินเวลาประมาณสิบปีมีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของ Dmitry Stepanovich Bortnyansky ในช่วงเวลานี้นักแต่งเพลงเชี่ยวชาญเทคนิคการแต่งเพลงของโรงเรียนอิตาลีอย่างเชี่ยวชาญในขณะที่ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความใกล้ชิดกับเพลงยูเครนไพเราะที่เย้ายวน ในอิตาลี Bortnyansky เขียนโอเปร่าสามชิ้น - Creon, Alcide, Quintus Fabius ชะตากรรมของหนึ่งในโอเปร่า "Alkida" ที่พัฒนาขึ้นในอนาคตนั้นน่าสนใจมาก หลังจากการแสดง "Alcides" ระหว่างงานรื่นเริงที่เวนิส คะแนนของโอเปร่าก็หายไปและถูกพบเพียงสองศตวรรษต่อมาในห้องสมุดแห่งหนึ่งในวอชิงตัน สำเนาของคะแนนถูกค้นพบโดย Carol Hughes ชาวอเมริกันเชื้อสายรัสเซีย เธอส่งให้นักดนตรีชื่อดัง Yuri Keldysh และในปี 1984 โอเปร่าได้ดำเนินการครั้งแรกในบ้านเกิดของ Bortnyansky ใน Kyiv และในมอสโก
ในปี ค.ศ. 1779 Ivan Elagin ผู้อำนวยการเพลงของราชสำนักอิมพีเรียลได้ส่งคำเชิญไปยัง Bortnyansky เพื่อกลับไปรัสเซีย เมื่อเขากลับมา Bortnyansky ได้รับตำแหน่ง Kapellmeister ของ Court Chapel และที่นี่เริ่มจุดเปลี่ยนในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง - เขาอุทิศตนให้กับดนตรีรัสเซีย Bortnyansky ประสบความสำเร็จอย่างมากในประเภทของคอนเสิร์ตประสานเสียงทางจิตวิญญาณผสมผสานเทคนิคการประพันธ์ดนตรีแบบยุโรปเข้ากับประเพณีดั้งเดิม
ในปี ค.ศ. 1785 Bortnyansky ได้รับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของ "ศาลเล็ก" ของ Paul I. Bortnyansky เห็นด้วยโดยไม่ละทิ้งหน้าที่หลักของเขา งานหลักที่ศาลของ Paul I คืองานของ Bortnyansky ในช่วงฤดูร้อน เพื่อเป็นเกียรติแก่ Paul I ในปี ค.ศ. 1786 Bortnyansky ได้สร้างโอเปร่า The Feast of the Seigneur ซึ่งเป็นบทกลอนที่เขายืมมาจาก Quinte Fabius โอเปร่าของอิตาลี ในช่วงเวลานั้น Bortnyansky ได้เขียนงานโอเปร่าอีกสองชิ้น: ในปี ค.ศ. 1786 เขาได้แต่งโอเปร่า The Falcon และในปี 1787 The Rival Son ซึ่งถือเป็นงานโอเปร่าที่ดีที่สุดในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Bortnyansky โอเปร่า "Falcon" ยังไม่ถูกลืมและปัจจุบันรวมอยู่ในละครของโรงละคร "St. Petersburg Opera"
ในช่วงกลางทศวรรษ 90 Bortnyansky หยุดกิจกรรมดนตรีของเขาที่ "ศาลเล็ก" นักแต่งเพลงไม่ได้เขียนงานโอเปร่าอีกต่อไป นักประวัติศาสตร์บางคนกล่าวว่าอาจเป็นเพราะผู้แต่งหลงใหลในขบวนการ Masonic มันคือ Bortnyansky ซึ่งเป็นผู้แต่งเพลงสวดที่มีชื่อเสียงของ Russian Masons สำหรับบทของ M. Kheraskov "Kol glorious is our Lord in Zion"
ชีวประวัติของ Dmitry Stepanovich Bortnyansky - ปีที่ครบกำหนด
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1796 Bortnyansky กลายเป็นผู้จัดการของ Court Singing Chapel นอกจากทำหน้าที่เป็นผู้จัดการแล้ว เขายังสอนการสอนดนตรีที่ Smolny Institute for Noble Maidens และยังมีส่วนร่วมในงานของ St. Petersburg Philharmonic Society
ในปี พ.ศ. 2344 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการโบสถ์ ในฐานะหัวหน้าของโบสถ์และผู้เขียนบทประพันธ์อันศักดิ์สิทธิ์ Bortnyansky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการร้องเพลงของโบสถ์ในรัสเซียในศตวรรษที่สิบเก้า: นอกเหนือจากการพัฒนาทักษะทางดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียงในศาลแล้ว การศึกษาและตำแหน่งของนักร้องก็พัฒนาขึ้นอย่างมากภายใต้เขา Bortnyansky เป็นผู้อำนวยการคนแรกของโบสถ์ซึ่งได้รับอนุญาตให้แสดงและเผยแพร่องค์ประกอบทางจิตวิญญาณและดนตรีใหม่
ละครเพลงศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีบทบาทหลักอย่างหนึ่งในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ Bortnyansky มีผลงานประมาณหนึ่งร้อยครึ่ง: เพลงสวด, คอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์, พิธีสวด, ทรีโอ ผลงานทางจิตวิญญาณและดนตรีของเขาแสดงตลอดศตวรรษที่ 19 บางส่วนดำเนินการในโบสถ์รัสเซียในคอนเสิร์ตคริสต์มาสและอีสเตอร์จนถึงทุกวันนี้ Bortnyansky เป็นผู้สร้างคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงรูปแบบใหม่ สไตล์ของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากความคลาสสิกที่มีองค์ประกอบของอารมณ์อ่อนไหวและน้ำเสียงสูงต่ำของเพลงรัสเซียและยูเครนดั้งเดิม ถูกใช้โดยผู้เขียนหลายคนในเวลาต่อมาในกิจกรรมการแต่งเพลงของพวกเขา Bortnyansky เป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีศักดิ์สิทธิ์ที่เป็นที่ยอมรับ
ในปีสุดท้ายของชีวิต Bortnyansky ยังคงทำกิจกรรมแต่งเพลงต่อไป เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ cantatas และทำงานเพื่อเตรียมการตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของเขา อย่างไรก็ตาม งานนี้ไม่เสร็จสมบูรณ์โดยผู้แต่ง เขาสามารถเผยแพร่เฉพาะงานของเขาสำหรับคอนเสิร์ตประสานเสียงซึ่งเขียนโดยเขาในวัยหนุ่มของเขา - "Spiritual Concertos สำหรับสี่เสียงแต่งและแก้ไขอีกครั้งโดย Dmitry Bortnyansky" ต่อจากนั้น คอลเล็กชั่นผลงานทั้งหมดของเขาใน 10 เล่มถูกตีพิมพ์ในปี 1882 โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Bortnyansky เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2368 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในวันสุดท้ายของเขา เขาขอให้คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์แสดงคอนแชร์โตอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา

บอร์นยานสกี, ดิมิทรี สเตปาโนวิช(ค.ศ. 1751–1825) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เกิดที่ Glukhov ในยูเครนในปี ค.ศ. 1751 เมื่อตอนเป็นเด็กเขาได้รับเลือกให้เป็น Court Singing Chapel และถูกนำตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ เข้าร่วมคอนเสิร์ตของศาลและการแสดงโอเปร่า เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการแต่งเพลงกับนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Baldassare Galuppi ซึ่งตอนนั้นทำงานอยู่ที่ศาลรัสเซีย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1769 เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศเป็นเวลาสิบปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลี โอเปร่าของ Bortnyansky จัดแสดงในเวนิสและโมเดนา Creon, ควินตัส ฟาบิอุส, อัลคิด; ในเวลาเดียวกันเขาได้สร้างการประสานเสียงสำหรับตำราศาสนาคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ เมื่อเขากลับมายังรัสเซีย เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีของศาล ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1796 ซึ่งเป็นผู้จัดการของ Court Choir เขาทำงานที่ "ศาลเล็ก" ของทายาท Pavel Petrovich สำหรับการแสดงมือสมัครเล่นของเขาใน Pavlovsk สามโอเปร่าเขียนเป็นตำราภาษาฝรั่งเศส - งานเลี้ยงรุ่นพี่ (La fête du seigneur, 1786), เหยี่ยว (Le faucon, 1786), ลูกชายของคู่แข่งหรือ Stratonics ใหม่ (Le fils คู่แข่ง ou La moderne Stratonice, 1787). ในเวลาเดียวกัน คลาเวียร์โซนาตาและตระการตาถูกแต่งขึ้น เรื่องราวความรักในตำราภาษาฝรั่งเศสจำนวนหนึ่ง หลังจากได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้จัดการ Bortnyansky ทำงานเฉพาะในแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์ของออร์โธดอกซ์เท่านั้น พร้อมกับกิจกรรมของเขาในคณะนักร้องประสานเสียงเขาสอนที่สถาบัน Smolny สำหรับ Noble Maidens เข้าร่วมในการทำงานของ St. Petersburg Philharmonic Society เขาเป็นคนที่รู้แจ้งมาก เพื่อนของ Derzhavin, Kheraskov, Zhukovsky สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts เขารวบรวมห้องสมุดและคอลเล็กชั่นภาพวาดที่สำคัญ Bortnyansky เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 28 กันยายน (10 ตุลาคม), 1825

ในฐานะหัวหน้าของโบสถ์น้อยและผู้ประพันธ์องค์ประกอบทางจิตวิญญาณ Bortnyansky มีผลกระทบที่เห็นได้ชัดเจนต่อการร้องเพลงของโบสถ์ในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ภายใต้ Bortnyansky ทักษะการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงในศาลนั้นสูงมาก และตำแหน่งและการศึกษาของคณะนักร้องประสานเสียงก็ดีขึ้นอย่างมาก Bortnyansky เป็นคนแรกที่ได้รับโดยพระราชกฤษฎีกาสิทธิ์ในการตรวจสอบการแสดงและการตีพิมพ์งานทางจิตวิญญาณและดนตรีใหม่ (ด้านขวาของโบสถ์นี้ถูกยกเลิกเฉพาะในยุค 1880;)

ผลงานทางจิตวิญญาณและดนตรีของ Bortnyansky มีเพลงสวดประมาณร้อยบท (รวมถึงสองคอร์ด) คอนแชร์โตศักดิ์สิทธิ์ประมาณห้าสิบรายการ พิธีสวด ทรีโอ การจัดเตรียมบทสวดดั้งเดิม ละครทั้งหมดนี้มีการแสดงตลอดศตวรรษที่ 19; งานเช่น เพลงสรรเสริญเครูบฉบับที่ 7, ให้ยืมทริโอ ขอให้คำอธิษฐานของฉันได้รับการแก้ไข, irmosy ของศีลของเซนต์. แอนดรูว์แห่งครีต ผู้ช่วยและผู้อุปถัมภ์, คอนเสิร์ตคริสต์มาสและอีสเตอร์, เสียงในโบสถ์รัสเซียจนถึงทุกวันนี้ สไตล์ของ Bortnyansky เน้นที่ความคลาสสิก (ด้วยองค์ประกอบของอารมณ์ความรู้สึก) ในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ซึ่งผสมผสานกับความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับการร้องเพลงแบบดั้งเดิมในชีวิตประจำวัน โดยใช้เสียงสูงต่ำของเพลง ภาษารัสเซียและยูเครน Bortnyansky ได้สร้างคอนแชร์โต้ประสานเสียงแบบใหม่ (ตั้งอยู่ในพิธีสวดแทนบทกวีร่วม - kinonika) ซึ่งผู้เขียนคนอื่นก็ทำงานเช่นกัน Bortnyansky ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ประพันธ์ (หรืออย่างน้อยก็มีการอุปถัมภ์) ของอนุสาวรีย์ที่โดดเด่น - โปรเจกต์การพิมพ์ท่อนฮุกรัสเซียโบราณซึ่งแม้ว่าจะไม่ได้ตีพิมพ์ในเวลาที่เหมาะสม แต่ก็กลายเป็นก้าวสำคัญในการค้นหารากฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณและดนตรีของรัสเซีย

(30 กรกฎาคม 1751, Glukhov - 28 กันยายน 2368, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; ฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk หลุมฝังศพยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้)

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง, นักร้องประสานเสียง, หัวหน้าวงดนตรี, ผู้อำนวยการศาลนักร้องประสานเสียง, ผู้ควบคุมวง, อาจารย์

Dmitry Stepanovich Bortnyansky เกิดในครอบครัวคอซแซคที่รับใช้กับ Hetman K.G. Razumovsky ในเมือง Glukhov (จังหวัด Chernihiv)

ต้นกล้าแรกของพรสวรรค์ที่ไม่คาดคิดถูกสังเกตเห็นที่บ้านทันทีที่มิทรีอายุหกขวบ สังเกตได้ว่าเด็กคนนี้มีน้ำเสียงที่ใสไพเราะ และนอกจากนี้ เขายังร้องเพลงได้อย่างถูกต้อง ไม่ผิดเพี้ยน ยิ่งกว่านั้น เขาเข้าใจท่วงทำนองอย่างแท้จริงในทันที คุณไม่จำเป็นต้องพูดซ้ำ ไม่กี่เดือนต่อมา Dmitry Bortnyansky ถูกนำตัวไปที่โรงเรียนสอนร้องเพลง

Bortnyansky มีเสียงพิเศษ - เสียงแหลมที่มีอยู่ในเด็กผู้ชายจนถึงวัยรุ่น ความบริสุทธิ์ของเสียงแหลมมีความสำคัญสูงสุดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเสมอมา หลังจากเรียนเป็นเวลาหนึ่งปีหรือสองปี มิทรีก็เป็นหนึ่งในสิบนักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุดที่ได้รับเลือกให้เข้าร่วมโบสถ์คอร์ต และถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Matushka ข้าม Dmitri โดยใส่ไอคอนเล็ก ๆ ลงในชุดของขวัญเดินทางของเขา ขบวนรถเคลื่อนตัวออกไปและในไม่ช้าก็หายไปรอบโค้ง Dmitry Bortnyansky จะไม่เห็นพ่อแม่ของเขาอีก ....

ความยากลำบากของการบริการสลับกับความประทับใจที่น่ายินดีจากการอุปถัมภ์ด้วยความรักใคร่ จากความงามและความหรูหราที่อยู่รายรอบ “ รูปลักษณ์ที่สวยงามและความสามารถโดยธรรมชาติของทารกดึงความสนใจของจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ เปตรอฟนามาที่เขาถึงจุดดูแลมารดา จักรพรรดินีหลังจากคอนเสิร์ตเมื่อส่งทารกออกจากวังมักจะผูกคอของเขาด้วยผ้าเช็ดหน้าของเธอ เช้าวันหนึ่งในการฟื้นคืนพระชนม์อันสดใสของพระคริสต์ Bortnyansky ตัวน้อย " เหนื่อยกับการรับใช้ในโบสถ์ที่ยาวนานและผล็อยหลับไปบน kliros จักรพรรดินีสังเกตเห็นสิ่งนี้และเมื่อสิ้นสุดการรับใช้สั่งให้เขาไปที่ห้องพักของเธอและวางไว้อย่างระมัดระวัง เข้านอนแล้ว Bortnyansky ตื่นขึ้นและแทบไม่เชื่อสายตาของเขา เมื่อพิจารณาว่าการตื่นขึ้นจะเป็นการหลับต่อเนื่อง เขาไม่สามารถเข้านอนได้เป็นเวลานาน ตัวเขาเองและด้วยความกลัวและความเขินอายแบบเด็กๆ ทำให้ผู้มีพระคุณหัวเราะ (โดลกอฟ, 18).

ชีวิตการแสดงของนักร้องประสานเสียงในศาลนั้นสมบูรณ์และหลากหลายมาก บริการของโบสถ์จัดขึ้นเป็นประจำในมหาวิหารขนาดใหญ่ของพระราชวังฤดูหนาว (บางครั้งในโบสถ์ในวังเล็ก ๆ ค่อนข้างบ่อยในห้องด้านใน) และในฤดูร้อน - ในบริเวณพระราชวังฤดูร้อน ความบันเทิงทางดนตรีของศาลยังรวมถึงการแสดงของนักร้องด้วย พวกเขาร้องเพลงและเล่นอาเรียสของอิตาลี เพลงพื้นบ้านรัสเซียและยูเครน และเพลงอื่น ๆ อีกมากมาย น่าเสียดายที่เอกสารไม่ค่อยระบุว่างานใดและของใครทำโดย จำกัด ตัวเองให้อยู่ที่องค์ประกอบของนักแสดงเท่านั้น

นักร้องประสานเสียงในศาลยังมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าและคอนเสิร์ตทุกประเภทและ "การแสดงดนตรี" ของศาล ศิลปินเดี่ยวของโอเปร่าได้รับเลือกเป็นครั้งคราวจากพวกเขา นอกจากนี้ยังมีหลักฐานการแสดงโอเปร่าของ Bortnyansky ในปี ค.ศ. 1758 นักดนตรีในราชสำนัก Herman Raupach เขียนโอเปร่า "Alceste" ให้กับบทโดย A. Sumarokov ในเวลานั้นไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงแยกสำหรับการแสดงละครเวทีและคอนเสิร์ต และคณะนักร้องประสานเสียงในศาลเดียวกันที่ร้องเพลงในโบสถ์ก็เข้าร่วมด้วย Bortnyansky ไม่เพียง แต่ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเท่านั้น แต่เป็นเวลา 11 ปีที่เขาแสดงบทหญิงเดี่ยวในโอเปร่า "Alceste" เราปาฮา. เขาศึกษาความสามารถในการอยู่บนเวทีเช่นเดียวกับนักร้องคนอื่น ๆ ใน Gentry Cadet Corps

ในปี ค.ศ. 1764 การผลิตได้กลับมาดำเนินการอีกครั้ง และในไม่ช้าก็มีการพิมพ์บทเพลงของโอเปร่า ในรายชื่อนักแสดงและนักแสดงที่ต่อต้านพรรคชายหลัก (ซาร์ Admet, อายุ) คือชื่อของ Bortnyansky จากนั้นเขาอายุ 13 ปี นักร้องที่มีความสามารถในการแสดงละครได้เข้าร่วมกับกลุ่มผู้ดี (หรือนักเรียนนายร้อย) เพื่อฝึกฝนการแสดงละคร ในบรรดาลูกศิษย์ของเขาคือ Bortnyansky

เรียนภาษา Bortnyansky และภาษาต่างประเทศ ตัดสินโดยสภาพแวดล้อม (ในหมู่นักดนตรีในศาลต่างประเทศส่วนใหญ่เป็นชาวอิตาลีและชาวเยอรมัน) และด้วยเหตุผลทางปฏิบัติ (การมีอยู่อย่างแพร่หลายของอุปรากรอิตาลี) สิ่งเหล่านี้น่าจะเป็นภาษาอิตาลีและเยอรมันมากที่สุด สามารถสันนิษฐานได้ว่าในกองทหารผู้ดี Bortnyansky ก็ได้รับความรู้ภาษาฝรั่งเศสเช่นกัน

Bortnyansky โดดเด่นด้วยความสามารถของเขาอย่างไม่ต้องสงสัยและได้รับการศึกษาด้านดนตรีและทฤษฎี สันนิษฐานว่าครูของเขาคือ Mark Fedorovich Poltoratsky, German Raupakh และ Joseph Shtarzer ซึ่งเป็นอดีตผู้จัดคอนเสิร์ตและเป็นผู้ประพันธ์งานบัลเล่ต์จำนวนหนึ่ง Poltoratsky นักร้องประสานเสียงมืออาชีพที่แข็งแกร่งซึ่งเขียนคอนแชร์โตประสานเสียงส่วนใหญ่มักจะกำกับการศึกษาด้านดนตรีของ Bortnyansky ในด้านนี้ Raupach นักแต่งเพลงโอเปร่าสามารถเปิดเผยพื้นฐานของการแสดงละครโอเปร่าแก่เขา (Raupakh ยังสอนองค์ประกอบที่ Academy of Arts) จาก Starzer เราสามารถมีรากฐานที่ดีของโรงเรียนคุมขังในเยอรมันได้: เขาเป็นที่รู้จักในฐานะโปรโมเตอร์เพลง cantata-oratorio ของเพื่อนร่วมชาติ - Telemann, Wagenseil, Graun และอื่น ๆ ในกิจกรรมนี้ แน่นอนว่าเขามีความเกี่ยวข้องกับคณะนักร้องประสานเสียงในศาลในฐานะนักแสดงหลัก

เมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2306 เมื่อหลังจากการไว้ทุกข์ให้กับเอลิซาเบ ธ เสร็จสิ้นจักรพรรดินีองค์ใหม่ตัดสินใจที่จะก้าวล้ำกว่าบรรพบุรุษของเธอเธอลงนามในพระราชกฤษฎีกา "ในการปลด Kapellmeister Galuppi Buronelli อันรุ่งโรจน์จากเวนิสเพื่อให้บริการที่ศาล" แคทเธอรีนต้องการขึ้นศาลไม่ใช่แค่นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังต้องการเป็นนักดนตรีซึ่งเป็น "ดารา" ซึ่งเป็นหนึ่งในหัวหน้าวงดนตรีของยุโรปที่เก่งที่สุด เมื่อทำตามขั้นตอนนี้แล้วแคทเธอรีนก็มีอิทธิพลต่อชะตากรรมของนักร้องหนุ่ม Dmitry Bortnyansky โดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งจากนั้นก็ร้องเพลงอาเรียสอย่างไม่เห็นแก่ตัวบนเวทีโอเปร่าของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การโทรหา Galuppi จากเวนิสไม่ใช่เรื่องยาก: เงินเดือนที่ประกาศให้นักแต่งเพลงชาวอิตาลีทำให้เขาพอใจและเขาก็เห็นด้วยทันที

เมื่อได้เยี่ยมชมการแสดงของ Court Singing Chapel แล้ว Galuppi ก็สังเกตเห็นศิลปินเดี่ยวที่มีพรสวรรค์มากที่สุดหลายคนในความเห็นของเขา หนึ่งในนั้นคือ Dmitry Bortnyansky ไม่ช้าเขาก็รู้ว่าวอร์ดใหม่ของเขามีชื่อเสียงในด้านโรงละครโอเปร่าแล้ว เมื่อมองดูเด็กวัยรุ่นที่มีความสามารถมากขึ้นเรื่อยๆ เขาสังเกตเห็นคุณสมบัติอื่นๆ บางอย่าง มิทรีเข้าใจทุกอย่างที่เขาพูดอย่างรวดเร็วผิดปกติ มันไม่คุ้มค่าสำหรับเขาที่จะทำซ้ำข้อความที่ซับซ้อนใด ๆ บทประพันธ์หรือลวดลายที่ผู้แต่งเล่นที่นั่นจากความทรงจำ สำหรับวิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต ไม่มีอุปสรรคเฉพาะที่นี่เช่นกัน มีการเตรียมการอย่างละเอียดถี่ถ้วนและสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเรียนรู้ทุกสิ่งใหม่ ๆ ที่ไม่รู้จัก เมื่อกลับมาที่อิตาลี Galuppi ก็พานักเรียนที่มีความสามารถไปด้วยและในปี 1768 Dmitry ถูกส่งไปเป็นผู้รับบำนาญในอิตาลี

ไปหนึ่งเดือนหลังจากการฝึกอบรมที่ยาวนาน Bortnyansky หมั้นในความแตกต่าง เล่นฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน เยี่ยมชมโรงภาพยนตร์เวนิสเป็นประจำ และไม่พลาดรอบปฐมทัศน์ที่สำคัญเพียงครั้งเดียว . บทประพันธ์ของนักดนตรีรุ่นเยาว์ของนักเรียนมีความเป็นมืออาชีพและเป็นอิสระมากขึ้น แต่ผู้เล่นมือใหม่ยังไม่ได้รับอนุญาตให้เล่นชิ้นใหญ่ที่เสร็จแล้ว ตอนแรก Bortnyansky อยู่ที่เมืองเวนิสและกำลังศึกษาอยู่กับ Galuppi วิชาของชั้นเรียนคือโอเปร่าและแนวเพลงคาทอลิกประเภทต่างๆ: จากโมเต็ตและมวลชนใน cantus firmus ไปจนถึงการร้องและบรรเลงเพลงสมัยใหม่ในสไตล์โอเปร่า

นักแต่งเพลงชาวยุโรปหลายคน "ฝึกฝน" ในอิตาลี นี่เป็นเวทีดั้งเดิมของการศึกษาดนตรีสำหรับ Handel, Gluck, Mozart รวมถึง Berezovsky, Myslivechek และในศตวรรษที่ 19 Glinka, Berlioz, Bizet และอื่น ๆ อีกมากมาย เมืองต่างๆ ของอิตาลีมีลักษณะเฉพาะและประเพณีชีวิตดนตรีที่เติมเต็มซึ่งกันและกัน เวนิสมีชื่อเสียงในด้านประเพณีของดนตรีประสานเสียงและโรงละคร มิลานสำหรับโรงละคร เนเปิลส์ถือเป็นแหล่งการศึกษาด้านดนตรีและเป็นแหล่งกำเนิดของปรมาจารย์โอเปร่าที่ดีที่สุดของอิตาลีในศตวรรษที่ 18 โบโลญญาเป็นฐานที่มั่นของการศึกษาดนตรีเชิงวิชาการและวิทยาศาสตร์ กรุงโรมโดดเด่นด้วยประชาชนที่เข้มงวดและเรียกร้องมากที่สุด “เมื่อนักแต่งเพลงประสบความสำเร็จในเนเปิลส์ เวนิส แม้แต่ในโบโลญญา พวกเขาพูดว่า: “คุณยังคงต้องพบเขาที่โรม” เอ. เกรทรีเขียนในปี 1789 “โรมเป็นสถานที่อันมีเกียรติสำหรับนักประพันธ์เพลง เพราะชาวโรมัน เป็นนักเลงดนตรีที่จู้จี้จุกจิกที่สุดในอิตาลี ... เป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่านักแต่งเพลงหรือนักแสดงที่ประสบความสำเร็จในกรุงโรมไม่มีอะไรต้องกลัวจากความรุนแรงของนักวิจารณ์ที่อื่น” ( เบอร์นี 86). เส้นทางเดินป่าของ Bortnyansky ในอิตาลีซึ่งยาวนานถึงสิบปี วิ่งผ่านเมืองเหล่านี้ได้อย่างแม่นยำ

Orlov เชิญเขาให้เป็นนักแปลในกองทัพรัสเซีย หนึ่งวันต่อมา Bortnyansky ออกจากกลุ่มผู้ติดตามของ Count Alexei Orlov เพื่อเจรจาลับกับกลุ่มกบฏพันธมิตร ภารกิจของนักแปลรุ่นเยาว์สำเร็จลุล่วงไปด้วยดี และมิทรีก็กลับมาสู่วงการเพลงอีกครั้ง

โปสเตอร์สำหรับเทศกาลคาร์นิวัลใหม่ในปี 1776 ในซาน เบเนเดตโตประกาศโอเปร่าตามเนื้อเรื่องโบราณ - Creon ซึ่งแต่งโดย Signor Bortnyansky นักดนตรีจากรัสเซีย Creon ไม่ประสบความสำเร็จ แต่ก็ไม่ได้ล้มเหลวเช่นกัน โอเปร่าอีกสองชิ้นโดยนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ได้จัดแสดงในอิตาลี ทั้งมิทรีเขียนเรื่องโบราณ โอเปร่า "Alcides" มีความเป็นผู้ใหญ่มากกว่า "Creon" แล้ว Bortnyansky เริ่มให้ความสนใจกับการวาดตัวละครมากขึ้น มีความหลากหลายมากขึ้นในทำนองและผ่อนคลายมากขึ้น เขาพยายามที่จะถ่ายทอดสถานะของการไตร่ตรองและการเตรียมพร้อมของฮีโร่ความไม่แน่ใจและความสงสัยของเขากับดนตรี โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์ในเวนิส การแสดงครั้งแรกของโอเปร่าอื่น "Quint" เกิดขึ้นที่โมเดนา Bortnyansky ได้รับการวิจารณ์ที่น่าพอใจในสื่อท้องถิ่น: "ความหลากหลายความสง่างามและความฉลาดของการแสดงเสียงร้องความคิดสร้างสรรค์และความน่ารื่นรมย์ของบัลเล่ต์การสร้างความชำนาญของพล็อตสร้างการแสดงที่นำความสุขและได้รับการอนุมัติจากศาลของพระองค์ และเสียงปรบมือเป็นเอกฉันท์จากผู้ชม"

จากการประพันธ์เพลงประสานเสียงของยุคอิตาลีที่มาถึงเรา สิ่งที่เรียกว่า "มวลชนเยอรมัน" เป็นที่สนใจเป็นพิเศษ ไม่ทราบแน่ชัดว่าเขียนเมื่อใด แต่ความกระอักกระอ่วนในการนำเสียงและความหยาบของฮาร์โมนิกหลายอย่างทำให้เราสามารถระบุได้ว่ามาจากการทดลองแต่งเพลงช่วงแรกๆ ของ Bortnyansky "มิสซาเยอรมัน" เป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะบทร้องประสานเสียงบางส่วนที่รวมอยู่ในเพลงนั้นอิงจากเพลงเก่าที่ใช้ในเพลงศักดิ์สิทธิ์ของออร์โธดอกซ์

ผลงานที่เขียนในอิตาลีเป็นที่รู้จักของวงดนตรี Ave Maria (Naples, 1775) และ Salve Regina (1776) ท่อนแรกเขียนขึ้นสำหรับเสียงผู้หญิงสองคน (โซปราโนและอัลโต) พร้อมด้วยเขาสองคนและเครื่องสาย ส่วนที่สอง - สำหรับคอนทราลโต เครื่องสาย ออร์เคสตรา เขาและโอโบ ใน "Ave Maria" - ไม่ใช่งานที่มีนัยสำคัญ - คุณสมบัติที่ดีที่สุดของเพลงของ Bortnyansky ปรากฏขึ้น ประการแรก รับผิดชอบทุกเสียงสูงต่ำ เสียงสูงต่ำที่พบบ่อยที่สุดจะรู้สึกและเข้าใจโดยเสียงพูดของเขา รูปแบบและพื้นผิวขององค์ประกอบมีความชัดเจน รอบคอบ เรียบง่าย และสง่างาม สิ่งอื่นที่เห็นได้ชัดเจนในองค์ประกอบนี้: ความปรารถนาที่จะทำให้ธีมดนตรีเป็นรายบุคคลเพื่อหลีกเลี่ยงเรื่องธรรมดา

ปีแห่งการพำนักของ Bortnyansky ในเมืองต่างๆ ของอิตาลีนั้นมีเส้นประเท่านั้น ดังนั้นต้องขอบคุณจารึกบนลายเซ็น "Ave Maria" เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี 1775 เขาอยู่ในเนเปิลส์ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1776 ถึง พ.ศ. 2321 นักแต่งเพลงมีความเกี่ยวข้องกับเวนิสอีกครั้งเนื่องจากในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2319 โอเปร่า Creon ได้จัดแสดงในโรงละครเวนิส "San Benedetto" และในปี พ.ศ. 2321 โอเปร่า "Sant Samuel" ได้แสดงในโรงละคร " แซนต์ซามูเอล" โอเปร่า อัลคิด เห็นได้ชัดว่ารอบปฐมทัศน์เหล่านี้ไม่ได้เกิดขึ้นที่เวนิสโดยบังเอิญ มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่ Galuppi หากไม่สนับสนุนการผลิตเหล่านี้ ก็ติดตามการดำเนินการอย่างใกล้ชิด แบ่งปันความตื่นเต้นและความสำเร็จของนักเรียนของเขา

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2321 บอร์ตเนียนสกีอยู่ในโมเดนา ซึ่งมีการแสดงโอเปร่าอิตาลีเรื่องสุดท้ายของเขาคือ ควินเต ฟาบิอุส Bortnyansky เยี่ยมชม Florence, Bologna, Rome, Naples, ศึกษาผลงานของอาจารย์ชาวอิตาลี

ในปี พ.ศ. 2322 เขาได้รับจดหมายจากหัวหน้าผู้อำนวยการเรื่องการแสดงและดนตรีในศาล Elaginaกระตุ้นให้เขากลับไปรัสเซีย “ หากคุณต้องการไปเที่ยวอิตาลีเพื่อสัมผัสรสชาติใหม่ ๆ (เช่น Elagin เขียน) คุณสามารถหวังว่าคุณจะได้รับการปล่อยตัว” (ดู Russian Musical Newspaper, 1900, No. 40)

ในปี ค.ศ. 1779 Bortnyansky กลับบ้านเกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การมาถึงของนักแต่งเพลงในรัสเซียและการพบกับ Catherine II ของเขาประสบความสำเร็จ ตามตำนาน เขานำเสนอผลงานของเขาต่อจักรพรรดินีซึ่งทำให้เกิดความรู้สึก เหล่านี้เป็นโซนาตาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด โอเปร่า แคนทาทาหลายตัว และทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียง Bortnyansky ได้รับตำแหน่ง Kapellmeister ของ Court Singing Choir และรางวัลทางการเงิน

เป็นการยากที่จะบอกว่า Bortnyansky มีปฏิกิริยาอย่างไรต่อการนัดหมายของเขา เป็นไปได้มากที่เขาจะรับมัน ในท้ายที่สุด เขาก็จากไปในฐานะนักร้องประสานเสียงธรรมดา และมาถึงในฐานะหัวหน้าวงดนตรี โอเปร่าไม่สามารถนับได้ด้วยการแข่งขันเช่น Paisiello ที่มีชื่อเสียง นอกจากนี้ยังมีเครื่องมือศาลเพียงพอ และธุรกิจการร้องเพลงมาจากวัยเด็กเลือดของเขาที่ชื่นชอบ

จุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในผลงานของ Bortnyansky ซึ่งอุทิศให้กับการสร้างสรรค์ดนตรีประสานเสียงทั้งหมดถือได้ว่าเป็นปี ค.ศ. 1779-1780 ยุคโพลีโฟนิกคอนแชร์โต้โดย Berezovsky, Galuppi, Traetta สิ้นสุดลงแล้ว ไม่ว่า Bortnyansky จะต่อต้านพวกเขาอย่างมีสติหรือยอมรับสุนทรียศาสตร์คลาสสิกอย่างเต็มที่ไม่ต้องการหรือไม่สามารถเขียนแบบเก่าได้ไม่ว่าในกรณีใดสไตล์ของ Bortnyansky ซึ่งแสดงออกในตัวเขาตั้งแต่งานชิ้นแรก ๆ ก็เปิดใหม่เชิงคุณภาพ เวทีประวัติศาสตร์ในการพัฒนาดนตรีประสานเสียงมืออาชีพของรัสเซีย สิ่งแรกที่แสดงลักษณะงานของ Bortnyansky คือภาษาดนตรีสมัยใหม่การพึ่งพาประเภทฆราวาสที่มีอยู่อย่างมั่นคง หากในงานของ Galuppi และ Traetta สามารถเห็นศตวรรษที่ 16 และ 17 จากนั้นเมื่อฟังผลงานของ Bortnyansky ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พบเวลาและสถานที่ในการสร้าง คานท์ "เพลงรัสเซีย" การเดินขบวน มินูเอต และต้นกำเนิดประเภทอื่น ๆ ทำหน้าที่ในการแสดงออกถึงโลกทัศน์ในสมัยของเขาโดยตรงที่สุด การเกิดขึ้นของเพลงประสานเสียงที่เกินขอบเขตของการเขียนโพลีโฟนิกเชิงวิชาการ การสื่อสารเต็มรูปแบบกับแนวเพลงอื่น ๆ นำไปสู่ประชาธิปไตย แม้แต่ตัวละครในวงกว้าง ไปสู่ความนิยมในวงกว้างของงานนักแต่งเพลงในทุกภาคส่วนของสังคม

Bortnyansky เข้าสู่แฟชั่น เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่การประพันธ์เพลงทางจิตวิญญาณของผู้แต่งได้รับการตีพิมพ์ (ในปี พ.ศ. 2325 "Cherubimskaya" (สี่เสียงซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อฉบับที่ 1) ได้รับการตีพิมพ์และในปี พ.ศ. 2326 - "ขอให้คำอธิษฐานของฉันได้รับการแก้ไข" (สามเสียง ซึ่งต่อมาเรียกว่าหมายเลข 1) หนังสือพิมพ์รายงานว่า: "ใน Lugovaya Millionnaya ภายใต้หมายเลข 61 ผู้ขายหนังสือ Miller ขาย Cherubic Hymn ซึ่งเป็นผลงานของ Mr. Bortnyansky ซึ่งพิมพ์โดยผู้ชื่นชอบดนตรีบางคนโดยความเห็นชอบของผู้เขียนเอง ; ราคาบนกระดาษของอเล็กซานเดรียคือ 40 kopecks" ("Sankt-Peterburgskiye Vedomosti", 1782 , No. 59, 83)

ตามเงื่อนไขของเวลานั้น สิ่งนี้ไม่ควรถือเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตทางสังคมและดนตรี ซึ่งอาจนำมาซึ่งความสำเร็จ แต่เป็นผลมาจากความนิยม ฉบับอาจจะนำหน้าด้วยสำเนาที่เขียนด้วยลายมือ การปรากฏตัวขององค์ประกอบเหล่านี้ในแสง ความแพร่หลายของพวกเขาแสดงให้เห็นว่าทั้งสองเขียนและรับรู้โดยคนร่วมสมัยว่าเป็นเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับโลกล้วนๆ เหมาะสำหรับการทำดนตรีในชีวิตประจำวัน

ในปีต่อมา พ.ศ. 2327 เลขที่ 91 ของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เวโดโมสตี เราสามารถอ่านข้อความต่อไปนี้ได้: “ถัดจากสนามประลองของ Land Cadet Corps ที่ร้านขายหนังสือ Shell ที่ Miller ใน Millionnaya และตรงข้ามกับสนามหญ้าใน บ้านของ Shemyakin ร้านหนังสือขายผลงานของเพลง Mr. Bartnyansky, Dans le verger de Suthere "(" In the Hell of Cyther ") พร้อมด้วย clavichords 30 kopecks" (ฉบับไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) เห็นได้ชัดว่าสิ่งพิมพ์ดังกล่าว ยังไม่มีแบบอย่างในรัสเซีย คอลเลกชันของ "เพลงรัสเซีย" ได้รับการตีพิมพ์บางครั้งมีรูปแบบการเลือกข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า แต่มักจะคอลเลกชันหรือรอบเพลงหนึ่งและแม้แต่ในจิตวิญญาณของฝรั่งเศสสามารถตีพิมพ์โดยผู้เขียนที่ได้รับการพิจารณา "ทดสอบ" ในสังคมและอยู่ในระดับแนวหน้าของรสนิยมทางดนตรีสมัยใหม่

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2327 Giovanni Paisiello เกจิชาวอิตาลีรีบออกจากบ้านเกิดของเขา Bortnyansky ถูกเรียกให้แทนที่ผู้เขียนยอดนิยมที่ศาลขนาดเล็ก - ศาลของ Grand Duchess Maria Feodorovna เขาไม่ควรเพียงแค่แทนที่ Paisiello ซึ่งเมื่อไม่นานมานี้ได้อุทิศงาน "กฎสำหรับการบรรเลงฮาร์ปซิคอร์ดที่ดี" ให้กับแกรนด์ดัชเชส แต่ยังเติมช่องว่างในเนื้อหาดนตรีสำหรับการเรียนดนตรีด้วย และเขาออกจากสถานการณ์อย่างมีเกียรติ โดยเตรียมอัลบั้มทั้งอัลบั้มสำหรับ Maria Feodorovna ที่ตั้งใจจะใช้เล่นบนเปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด และคลาวิคอร์ด นักแต่งเพลงทำงานเป็นเวลานานในการออกแบบอัลบั้ม เขาสั่งการผูกมัดที่หรูหรา เขียนการอุทิศส่วนตัวให้กับแกรนด์ดัชเชสบนกระดาษเพลงซาตินด้วยลายมือบรรจง จากนั้นจึงคัดลอกบทละครทั้งหมดด้วยมือมาเป็นเวลานาน ของขวัญได้รับการชื่นชม ขั้นตอนซึ่งกันและกันในส่วนของคู่สมรสมีความเอื้อเฟื้อในแบบของตัวเอง หลังจากการเฉลิมฉลองเทศกาลอีสเตอร์ในฤดูใบไม้ผลิเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2328 มิทรีสเตฟาโนวิชได้รับตำแหน่งแรกในชีวิตของเขาจนถึงขณะนี้ยังไม่สูง แต่ยังคงยศของผู้ประเมินวิทยาลัยเทียบเท่ากับวิชาเอกในกองทัพ ในปี ค.ศ. 1786 เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง The Feast of the Seigneur ซึ่งเป็นเรื่องตลกที่มีอาเรียสและบัลเล่ต์ ได้ตัดสินใจใช้เป็นพล็อตนัดพบอันงดงามในหมู่บ้านเล็กๆ ของเจ้าของที่มาถึงที่นี่ ฤดูร้อนของปีนั้นมีฝนตก ฉันต้องลดจำนวนการแสดงที่สนุกสนานและการแสดงละครใน Pavlovsk Park แต่ความสำเร็จของ "Señor's Celebration" การแสดงของนักแสดง และที่สำคัญที่สุดคือ ดนตรีที่ไพเราะ กระตุ้นความปรารถนาที่จะลองใช้ความแข็งแกร่งของผู้เข้าร่วมในการแสดงโอเปร่าใหม่ ที่ใหญ่โตและซับซ้อนมากขึ้น Maria Fedorovna หันไปหาLafermièreเพื่อขอให้แต่งบท แล้วในเดือนกรกฎาคมก็พร้อม เพลงถูกเขียนขึ้นที่นั่น - Bortnyansky ใช้เวลารอไม่นาน โอเปร่าถูกเรียกว่า "เหยี่ยว" นักแต่งเพลงยังมีประโยชน์กับแรงจูงใจของโอเปร่าอิตาลี Alkid ซึ่งเคยแสดงที่โมเดนา

ทิวทัศน์เช่นเดียวกับดนตรีประสบความสำเร็จ ตามคำแนะนำของผู้เขียน "ใช้ประโยชน์จากมุมมองของชาเล่ต์" - หนึ่งในมุมของ Pavlovsky Park ถูกทำซ้ำในนั้น เมื่อมองแวบแรก โอเปร่า-บัฟฟาแบบเบาๆ นั้นคล้ายกับโอเปร่าที่ปรากฏขึ้นในครึ่งศตวรรษต่อมา ล้อมรอบด้วยกรอบไพเราะอันสง่างาม ซึ่งทำให้ได้กลิ่นหอมของของโบราณที่วิจิตรงดงามแต่มีราคาแพง การผลิตแสดงให้เห็นทักษะอัจฉริยะของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย ผู้เขียนบทประพันธ์และบัลเลต์แต่ละรายการในลักษณะที่ประณีต รอบคอบ และเป็นมืออาชีพ ความอบอุ่นของดนตรี ความสบาย ความผ่อนคลาย และแม้กระทั่งความขี้เล่นนั้นง่ายต่อการรับรู้ มีการแสดงอารมณ์ตามธรรมชาติ และความสมบูรณ์ของรูปแบบทำให้ "เหยี่ยว" เป็นตำราเรียนอย่างแท้จริง โอเปร่าย้ายจากโรงละคร Gatchina ไปยังเวที Pavlovsky และจากที่นั่นสู่เวทีของโรงละครคฤหาสน์หลายแห่งในสมัยนั้น

หนึ่งปีหลังจากเดอะฟอลคอนบนกำแพงของโรงละคร Pavlovsk ที่มีนกพิราบอยู่บนหลังคา โอเปร่า "ฝรั่งเศส" ใหม่และสุดท้ายของ Bortnyansky คือ The Rival Son หรือ New Stratonika บางทีอาจเป็นละครโอเปร่าประเภทเดียวที่เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งมีองค์ประกอบหลายอย่างของควายโอเปร่าที่สังเกตได้พร้อมกัน

โอเปร่าไม่ได้เป็นเพียงการประยุกต์ใช้ความแข็งแกร่งและพรสวรรค์ของ Bortnyansky เมื่อกลับมาที่รัสเซีย เขาเริ่มต้นด้วยความเต็มใจและมีพลังมหาศาลในการสร้างคอนเสิร์ตประสานเสียง

คอนแชร์โต้ประสานเสียงเป็นแนวเพลงที่คุ้นเคยในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่แคทเธอรีน มันถูกดำเนินการในช่วงไคลแม็กซ์เป็นหลัก ซึ่งเป็นช่วงเวลาสำคัญของการรับใช้ในโบสถ์ แต่เขายังสามารถร้องเพลงในงานฉลองใหญ่ในราชสำนัก ในระหว่างพิธีสำคัญ Bortnyansky ค้นหาและพบการสังเคราะห์รูปแบบการร้องประสานเสียงหลักตามความสำเร็จขั้นสูงของวัฒนธรรมยุโรปและรัสเซีย นั่นเป็นเวทีใหม่อย่างสมบูรณ์ในดนตรีประสานเสียงรัสเซีย พวกเขาทำมาก คอนเสิร์ตร้องประสานเสียงศักดิ์สิทธิ์มากกว่า 50 รายการพูดเพื่อตัวเอง พวกเขาเขียนมาสามทศวรรษแล้ว ในเกือบทุกบรรทัดของคอนแชร์โตของเขา ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านยังคงเป็นที่จดจำ นี่คือที่รู้จักกันดี "พายุหิมะกวาดไปตามถนน" และตำนานในอนาคต "Kamarinskaya" และอื่น ๆ อีกมากมาย ผลของการสังเคราะห์นี้น่าทึ่งมาก ผู้ชื่นชอบดนตรียุโรปที่มีความรู้และปราณีตที่สุด นักแต่งเพลงที่มาเยี่ยมรู้สึกตกใจกับคณะนักร้องประสานเสียงของ Bortnyansky Berlioz เขียนว่า: "งานเหล่านี้โดดเด่นด้วยทักษะที่หายากในการจัดการกลุ่มนักร้องประสานเสียง การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของเฉดสี ความกลมกลืนของเสียงอย่างเต็มที่ และ - ซึ่งน่าแปลกใจอย่างยิ่ง - การจัดเรียงเสียงที่ไม่ธรรมดา - ซึ่งน่าแปลกใจอย่างยิ่ง"

ในรัสเซียลึกพวกเขาไม่รู้ว่า "การร้องเพลงง่ายๆ" ที่ส่งจากเมืองหลวงเป็นแบบอย่างสำหรับการแสดงนั้นเขียนโดยนักแต่งเพลงศาล Dmitry Bortnyansky

เสน่ห์ของเพลงประสานเสียงของ Bortnyansky อยู่ที่ความเรียบง่ายและความจริงใจ อย่างไรก็ตาม ยิ่งมีการแสดงเพลงนี้อย่างเข้มงวดมากเท่าไร รายละเอียดของเพลงก็ยิ่งชัดเจนขึ้นเท่านั้น และยิ่งได้รับชัยชนะมากขึ้นเท่านั้น คณะนักร้องประสานเสียงของ Capella โดดเด่นด้วยความเข้มงวดของการแสดงซึ่งมีองค์ประกอบมากมายซึ่งเด็กชายร้องเสียงสูง เสียงแหลมสีเงินและเสียงดังผสานเข้ากับเสียงเบสที่ทุ้มนุ่มลึก และเทเนอร์และอัลทอสที่นุ่มนวล เพื่อเพิ่มไดนามิกที่สมบูรณ์ด้วยจังหวะที่ราบรื่นและเป็นอิสระจากเปียโนที่ดีที่สุด (ซึ่งประเพณีการแสดงของ Capella ยังคงมีชื่อเสียง) ไปจนถึงความแข็งแกร่งของพลังใด ๆ

เสียงของ "เครื่องดนตรี" ดังกล่าวทำให้ผู้ร่วมสมัยหลงใหลและสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม นี่เป็นหลักฐานจากบันทึกความทรงจำของ I.M. Dolgoruky: “ Count Andrei Kirillovich Razumovsky ซึ่งเป็นเอกอัครราชทูตประจำกรุงเวียนนามีนักร้องประสานเสียงของตัวเอง ... พวกเขาเรียนที่รัสเซียกับ Bortnyansky และอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมในต่างประเทศ .. Trebles ยังคงอ่อนแอ เพิ่งได้รับคัดเลือกและต้องการทักษะ ในขณะที่เสียงอื่นๆ ถูกสร้างขึ้นด้วยศิลปะที่ดีที่สุด .. แท้จริงแล้ว ฉันไม่ได้ยินความกลมกลืนอันแสนหวานเช่นนี้มาเป็นเวลานานแล้ว: เสียงที่อ่อนโยนช่างงดงามเสียนี่กระไร! เพลงอะไร! แต่ละคนช่างแสดงออกอะไรเช่นนี้! ทุกคนไม่เพียงแต่จดบันทึกและไม่ขึ้นเสียง: ในเวลานี้เขารู้สึกชื่นชมยินดีทำให้คุณลักษณะทั้งหมดของเขาเคลื่อนไหว . และการแสดงดนตรีของ Bortnyansky ภายใต้การดูแลของผู้เขียนนั้นเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สูงที่สุดซึ่งร้องซ้ำในบทกวี ชื่อ "Orpheus of the Neva River" Bortnyansky ได้รับในวัยหนุ่มของเขา หากคุณนึกภาพคณะนักร้องประสานเสียงของ Bortnyansky ด้วยสีเสียงดั้งเดิม คุณสามารถเชื่อ G. Berlioz ได้อย่างง่ายดายซึ่งเคยฟังคอนเสิร์ตของเขาที่แสดงโดย Capella Choir หลายปีหลังจากการเสียชีวิตของ Bortnyansky (ในปี 1847) รู้สึกตกใจ: “... ครั้งหนึ่ง เมื่อสมเด็จพระราชินีแห่ง Leuchtenberg ทรงประทานเกียรติแก่ฉันในการเชิญให้ไปฟังพิธีมิสซาที่โบสถ์ St. Petersburg Palace ให้ฉัน ฉันได้มีโอกาสตัดสินความเชื่อมั่นอันน่าพิศวงของคณะนักร้องประสานเสียงเหล่านี้ , มอดูเลตจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่ง เปลี่ยนจากช้าไปเร็ว วงดนตรีได้รับการปฏิบัติอย่างเคร่งครัดแม้ในขณะที่แสดงบทอ่านและบทสวดที่ไม่มีจังหวะ นักร้องแปดสิบคนที่แต่งกายด้วยชุดที่หรูหรา ตั้งอยู่บนสองข้างของแท่นบูชาในคณะนักร้องประสานเสียงสองกลุ่มที่มีองค์ประกอบเท่ากัน โดยหันเข้าหากัน แถวหลังถูกครอบครองโดยเบสต่อหน้าพวกเขาคือเทเนอร์และต่อหน้าเทเนอร์เป็นเด็ก - altos และนักร้องเสียงโซปราโน พวกเขาทั้งหมดยืนนิ่งโดยหลับตา รอคอยอย่างเงียบ ๆ ถึงเวลาที่พวกเขาควรจะเริ่มต้น ที่ป้ายที่ไม่มีใครเห็นได้ในปัจจุบัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่านักร้องคนใดคนหนึ่งให้ไว้ แต่โดยไม่ระบุน้ำเสียงและจังหวะ พวกเขาเริ่มร้องเพลงคอนแชร์โตแปดเสียงที่กว้างขวางที่สุดของ Bortnyansky ในเนื้อผ้าที่กลมกลืนกันนี้ ได้ยินเสียงที่ผสมผสานกันซึ่งดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่เหลือเชื่อ ได้ยินเสียงถอนหายใจและเสียงอ่อนโยนบางอย่างเช่นเสียงที่ใคร ๆ ก็ฝันถึง ได้ยินเสียงสูงต่ำเป็นครั้งคราว ในความเข้มข้นที่ชวนให้นึกถึงเสียงร้องของจิตวิญญาณ สามารถเจาะหัวใจและขัดจังหวะลมหายใจที่ซบเซาในอกได้ และหลังจากนั้น ทุกสิ่งทุกอย่างก็แข็งตัวเป็นชั้นฟ้าโปร่งโล่งโปร่งสบายอย่างไม่มีขอบเขต ดูเหมือนจะเป็นหมู่ทูตสวรรค์ที่ขึ้นจากดินสู่สรวงสวรรค์และค่อยๆ หายไปในอาณาจักรที่โปร่งสบาย โชคดีที่แกรนด์ดัชเชสไม่ได้ถามฉันเกี่ยวกับอะไรในวันนั้น เพราะไม่เช่นนั้น ฉันก็คงจะดูไร้สาระสำหรับเธอ อยู่ในสถานะที่ฉันล้มลงเมื่อสิ้นสุดการบริการ ... " (เบอร์ลิออซ, 323-324) .

ตามร่วมสมัย Bortnyansky เป็นคนที่น่าพึงพอใจอย่างยิ่ง เข้มงวดในการให้บริการ อุทิศตนอย่างกระตือรือร้นในงานศิลปะ ใจดีและเห็นอกเห็นใจผู้คน

ทำงานเพื่อคณะนักร้องประสานเสียง

ช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในชีวิตของ Bortnyansky ตรงกับยุค 80 - 90 ในช่วงเวลานี้เขาเขียนบทร้องประสานเสียงส่วนใหญ่ นักแต่งเพลงต้องไม่เพียง แต่แต่ง แต่ยังต้องฝึกฝนการแสดงอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นประโยชน์เนื่องจากสิ่งที่เขาเขียนนั้นถูกร้องทันที เขาทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงของ Capella กำกับคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนของสถาบัน Smolny

งานประสานเสียงของ Bortnyansky เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงในศิลปะยุโรปตะวันตก การวิเคราะห์ลักษณะโวหารของผลงานของเขาไม่เพียงแต่ช่วยเปิดเผยเหตุผลของความมีชีวิตชีวาเท่านั้น แต่ยังช่วยเปิดเผยภาพรวมของชีวิตดนตรีในสมัยนั้นให้กว้างขึ้นในระดับหนึ่ง

การประพันธ์เพลงประสานเสียงของ Bortnyansky ส่วนใหญ่เขียนขึ้นสำหรับการเรียบเรียงเสียงสี่เสียงตามปกติ เนื่องในโอกาสอันเคร่งขรึมโดยเฉพาะ งานม้าสองตัวถูกแต่งขึ้น การร้องเพลงแบบสองคอไม่ได้หมายความถึงแค่องค์ประกอบการแสดงบางอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักการที่แปลกประหลาดของการแต่งเพลงด้วย: คณะนักร้องประสานเสียงเรียกกันและกัน (ที่เรียกว่าการตีคู่กัน) จากนั้นจึงรวมกัน (แม้จะพึ่งพารูปแบบและองค์ประกอบทางดนตรีก็ตาม , สองฉบับ (สี่เสียงและสองคอ) ของหนึ่งและขององค์ประกอบเดียวกัน อย่างไรก็ตาม มีกรณีพิเศษ องค์ประกอบของม้าสองตัวประกอบด้วยแปดเสียง แต่ในศตวรรษที่ 18 แนวคิดของ "สอง -choir" และ "eight-voice" ไม่ได้มีความหมายเหมือนกัน แปดเสียง หกหรือห้าเสียง หมายถึงเสียงสี่เสียงที่เพิ่มขึ้นและสมบูรณ์ ความเป็นคู่มักจะสันนิษฐานถึงหลักการขององค์ประกอบที่ตรงกันข้ามกัน)

Bortnyansky ยังมีองค์ประกอบพิธีกรรมสามส่วนประเภทและองค์ประกอบที่เป็นแบบดั้งเดิมด้วย นอกเหนือจากงานการเคลื่อนไหวเดี่ยวแล้ว Bortnyansky ยังเขียนการประสานเสียงแบบหลายส่วน - คอนแชร์โต คอนแชร์โต้ประสานเสียงเป็นแนวเพลงบาโรก บ่งบอกถึงสิ่งที่น่าสมเพช คอนแชร์โต้ โครงสร้างแบบมัลติลิงก์ที่มีความโดดเด่นของโพลิโฟนีที่พัฒนาอย่างมั่งคั่ง ในงานของ Bortnyansky อุดมคตินี้ถูกแทนที่ด้วยสไตล์ที่ผสมผสานความสง่างามที่เข้มงวดของความคลาสสิคเข้ากับความนุ่มนวลของเนื้อเพลงระดับชาติ ในอดีต ส่วนที่โด่งดังที่สุดของมรดกการร้องเพลงของเขาคือคอนแชร์โต พวกเขาเป็นกลุ่มแรกในวงกว้างและตระการตาที่เข้าสู่การฝึกแสดงคอนเสิร์ต บดบังคณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรมที่เจียมเนื้อเจียมตัวเพียงส่วนหนึ่ง ทั้งสองคนที่เขียนโดยผู้เขียนคนเดียวกันนั้นมีความคล้ายคลึงกันมากทั้งในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและในรูปแบบของการเขียนประสานเสียง อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างที่น่าสนใจเป็นพิเศษ การแสดงคอนแชร์โตในความหลากหลายและความสว่างของสีและคอนทราสต์ คณะนักร้องประสานเสียงส่วนหนึ่งมักจะเหนือกว่าพวกเขาในความละเอียดอ่อนของภาพโคลงสั้น ๆ การปรับแต่งธีม การปรับแต่งพื้นผิว และความสง่างามของรูปแบบ คอนแชร์โตแบบหลายส่วนมีลักษณะที่ตัดกันของส่วนต่างๆ ในจังหวะ, เมตร (คู่-คี่), พื้นผิว (คอร์ดโพลีโฟนิก), อัตราส่วนเสียง (ปกติเด่นหรือค่ามัธยฐาน) คุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้ รวมกับโครงสร้างเสียงสูงต่ำตามแบบฉบับของการคิดแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก มักแนะนำให้นักวิจัยทราบว่าวัฏจักรคอนเสิร์ตของบอร์ทเนียนสกีคล้ายกับโซนาตา-ซิมโฟนี

คอนแชร์โตแบบสองท่อนรวมคุณสมบัติของการก่อตัวของคอนแชร์โตสี่ส่วนและงานทูคอแบบเคลื่อนไหวเดียว ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง พวกเขาเกี่ยวข้องกับคอนแชร์โตโดยการเปิดกว้างและความลื่นไหลเฉพาะเรื่องและนักร้องประสานเสียงแบบเคลื่อนไหวเดียวโดยหลักการของแอนตี้โฟนี

แม้ว่าเนื้อหาดนตรีส่วนใหญ่จะนำเสนอสองครั้ง สลับกันในคณะนักร้องประสานเสียงทั้งสองคณะ (เทคนิคทั่วไปของการสนทนาแบบแอนโฟโนลในดนตรีสองคณะ) คอนแชร์โตของคณะนักร้องประสานเสียงสองกลุ่มจะมีความยาวไม่เกินวงประสานเสียงเดี่ยวขนาดใหญ่

เป็นเรื่องปกติที่จะอ้างถึงคอนเสิร์ตในรูปแบบเดียวกันกับการประพันธ์แบบวนซ้ำโดยมีข้อความว่า "เราสรรเสริญพระเจ้าสำหรับคุณ" ผลงานของประเภทที่นำไปใช้อย่างหมดจดพวกเขากลายเป็นส่วนที่น่าสนใจน้อยที่สุดในมรดกการร้องเพลงของ Bortnyansky สไตล์ของพวกเขาสอดคล้องกับคอนแชร์โตในยุคแรกและโดดเด่นด้วยลักษณะการแสดงออกที่ค่อนข้างผิวเผินและน่าเบื่อหน่าย "Laudatory" ส่วนใหญ่เป็นแบบสองเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับงานพิธีของประเภทนี้

พรสวรรค์อีกด้านของ Bortnyansky ในฐานะนักแต่งเพลงถูกเปิดเผยในงานของเขาในฐานะ Grand Duke Kapellmeister ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2326 G. Paisiello ขอลาพักร้อนจากไปไม่กลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกต่อไปและหน้าที่ส่วนหนึ่งของเขาได้รับมอบหมายให้ Bortnyansky เขาควรจะแต่งเพลงบรรเลงและจัดคอนเสิร์ตใน Pavlovsk และ Gatchina ให้บทเรียนเกี่ยวกับ Clavier แก่ Maria Feodorovna เขียนการเดินขบวนเพื่อฝึกทหารของ Pavel Petrovich เห็นได้ชัดว่าสำหรับชั้นเรียนกับแกรนด์ดัชเชส Bortnyansky ได้เขียนอัลบั้มของชิ้นส่วน clavier โซนาต้าฮาร์ปซิคอร์ดเพียง 3 ใน 5 ตัวที่รอดชีวิตจากอัลบั้มนี้ มีโซนาต้าสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน 2 ตัว โซนาต้าสำหรับเปียโนและไวโอลิน 1 ตัว สำหรับเปียโนและไวโอลิน 4 ท่อน (Larghetto canta bile Capriccio di Cembalo Rondo Allegro) และงานประสานเสียงแบบสองมือของ Bortnyansky สูญหาย โซนาตาที่รอดตายแสดงให้เห็นว่าแม้ผู้ประพันธ์เพลงจะถูกจำกัดด้วยความสามารถทางเทคนิคของเจ้าหญิง แต่เขาก็สามารถสร้างสรรค์ดนตรีที่ตรงตามอุดมคติของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างกาลุปปีได้อย่างเต็มที่: "vaghezza chiarezza e buona modu lazione" (ความสง่างาม ความชัดเจน และการมอดูเลตที่ดี) ). นอกจากโซนาตาจากช่วงเวลากิจกรรมของ Bortnyansky แล้ว Quintet No. 2 ใน C dur สำหรับเปียโน ฮาร์ป ไวโอลิน viola da gamba และเชลโลใน 3 ชั่วโมง (1787 คะแนนในหอสมุดแห่งชาติของรัสเซีย) และคอนเสิร์ต Symphony ใน B dur fortepiano organise, 2 violins, harp viola da gamba, บาสซูนและเชลโลที่ 3 นาฬิกา (1790 คะแนนในหอสมุดแห่งชาติของรัสเซีย) ความเชี่ยวชาญในการเขียนทั้งมวล ความเบา ความเฉลียวฉลาด การเฉลิมฉลองทำให้งานเหล่านี้แยกความแตกต่าง ซึ่งเสียงสะท้อนของการเดินทางของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีจะได้ยินอย่างชัดเจน

ตั้งแต่ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 ชีวิตของ Bortnyansky เปลี่ยนไปอย่างมาก พ.ศ. 2339 เป็นปีแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่สำหรับบอร์ทเนียนสกี เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน ในวันที่ห้าของรัชกาลของพอล บอร์ตเนียนสกีได้รับตำแหน่งที่ปรึกษาวิทยาลัยและตำแหน่งผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงของศาลพร้อมกัน หกเดือนต่อมา (28 เมษายน พ.ศ. 2340) เขาได้รับตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐ นักแต่งเพลงกลายเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐจริงในวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2349 เท่านั้น พร้อมกับกิจกรรมของเขาในคณะนักร้องประสานเสียงเขาสอนที่สถาบัน Smolny สำหรับ Noble Maidens เข้าร่วมในการทำงานของ St. Petersburg Philharmonic Society ความเป็นอยู่ของเขากำลังเติบโตและเขาซื้อบ้านในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมในการจัดการโบสถ์ Bortnyansky ดำรงตำแหน่งเดิมที่ M.F. Poltoratsky อดีตผู้อำนวยการได้รับชัยชนะ ดังที่คุณทราบ จักรพรรดิพอลพยายามที่จะยกเลิกความหรูหราของพระราชวัง ตามคำแนะนำของ N. P. Sheremetyev เพื่อลดจำนวนนักร้องประสานเสียง Bortnyansky ตอบโต้ด้วยเหตุผลอันยาวนานสำหรับความต้องการองค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่:

“ท่านเคานต์ที่โด่งดังที่สุด จักรพรรดิผู้ทรงพระคุณ!

ตามประกาศจาก ฯพณฯ ของรัฐที่ได้รับการยืนยันสูงสุด ข้าพเจ้าได้เลือกคณะนักร้องประสานเสียงจากศาล 93 คณะ ซึ่งขณะนี้ประกอบด้วยคุณธรรมอันยอดเยี่ยมจำนวนยี่สิบสี่ตามที่กำหนด ซึ่งข้าพเจ้าได้แนบทะเบียนพร้อมคำให้การของผู้อื่น .

และในเมื่อ ฯพณฯ ทรงประสงค์จะขอความคิดเห็นจากข้าพเจ้าไปพร้อม ๆ กัน ว่าจำนวนนี้เพียงพอในการร้องเพลงในพิธีของคริสตจักรหรือไม่ ข้าพเจ้าจึงต้องให้คำอธิบายบางประการสำหรับเรื่องนี้

เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงนี้แบ่งออกเป็นสองคณะตามอันดับของคริสตจักร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าไม่เพียงพอ แต่จงใจในวันสำคัญ ในเวลาเดียวกัน ฯพณฯ ทราบดีว่าคณะนักร้องประสานเสียงจำนวนหนึ่งมักจะแยกกันเพื่อรับใช้ในคริสตจักรเล็กๆ และอาจจะต่อจากนี้ไปในระหว่างการรณรงค์ พวกเขาจะต้องทำให้การแบ่งแยกที่ใหญ่ขึ้นสำหรับราชวงศ์สูงสุด ด้วยเหตุนี้ต่อหน้าพระพักตร์ของพระองค์ พระบาทสมเด็จพระปรมินทรมหาภูมิพลอดุลยเดชบรมนาถบพิตร ในความเห็นของฉัน จำเป็นต้องใส่จำนวนนักร้องไว้ที่ยี่สิบสี่คนสำหรับแต่ละ kliros และยี่สิบสี่คนเพื่อแยกเป็นโบสถ์เล็ก ๆ สำหรับกรณีที่ไม่คาดคิดอื่น ๆ ในอนาคตและนอกเหนือจากหนึ่งในสองคณะนักร้องประสานเสียง เนื่องจากการเจ็บป่วย พวกเขาอาจไม่สามารถแก้ไขตำแหน่งของตนได้

คณะนักร้องประสานเสียงทั้งสามนี้จะประกอบขึ้นเป็นเจ็ดสิบสองคนซึ่งเป็นสิ่งจำเป็น ฉันคิดว่า เพื่อเพิ่มการสอนของผู้เยาว์ เช่นเดียวกับครูสอนร้องเพลงในปัจจุบัน Vasily Pashkevich และ Fyodor Makarov

ในเรื่องอื่น ๆ ทั้งหมดเป็นพระประสงค์สูงสุดของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว และข้าพเจ้าไม่ได้เสนอความเห็นนี้เป็นแบบอย่างเป็นอย่างอื่น ในกรณีเช่นนี้ก็ต่อเมื่อจำนวนที่รัฐกำหนดไม่เพียงพอเท่านั้น!

คณะนักร้องประสานเสียง ที่ปรึกษาวิทยาลัย

Dmitry Bortnyansky. มกราคม ... วันที่ 1797 "

เหตุการณ์ที่ตามมาของ Bortnyansky เช่นการแยกคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาออกจากคณะนักร้องโอเปร่าการทำให้เพรียวลมและการเพิ่มเงินเดือนของนักร้องการสร้างอาคารที่พักอาศัยใหม่สำหรับพวกเขาเป็นไปได้ในยุคอเล็กซานเดอร์และด้วยความช่วยเหลือของ Maria Fedorovna ผู้มีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางในกิจกรรมการกุศลทุกประเภท ในระหว่างนี้ Bortnyansky พบว่าเศรษฐกิจและการจัดระเบียบของ Chapel อยู่ในสภาพที่น่าเสียดาย สำหรับเงินเดือนที่ได้รับจากคลัง นักร้องไม่สามารถเลี้ยงดูครอบครัวและหารายได้ให้มากที่สุดในเวลาว่างจากการทำงาน ร่วมกับการรณรงค์ของจักรพรรดิและแยกตัวออกจากรายได้เหล่านี้นักร้องก็ล้มละลาย ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2340 พวกเขาถูกบังคับให้ยื่นคำร้องต่อจักรพรรดิเพื่อขอความช่วยเหลือด้านวัตถุ ในเวลานั้น Bortnyansky ไม่สามารถช่วยเหลือพวกเขาได้

การเพิ่มขึ้นของเงินเดือนที่จัดหาโดย Bortnyansky ในภายหลังก็ไม่สามารถแก้ปัญหาการสนับสนุนด้านวัสดุของคณะนักร้องประสานเสียงได้อย่างเต็มที่ การขาดการบำรุงรักษาภายใต้อิทธิพลของ Bortnyansky ได้รับการชดเชยด้วยผลประโยชน์ด้านการกุศลของ Maria Fedorovna ในระดับหนึ่ง ในช่วงฤดูร้อน นักร้องส่วนหนึ่งกลับมาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังเมือง Pavlovsk ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ที่บ้านในชนบทของ Bortnyansky ในตอนท้ายของฤดูกาล Bortnyansky ได้รับธนบัตรพันรูเบิลแบบดั้งเดิมเพื่อแจกจ่ายให้กับคณะนักร้องประสานเสียง

เวลาอย่างเป็นทางการของ Bortnyansky ส่วนใหญ่ถูกใช้ไปกับระบบราชการที่ไม่สิ้นสุด คำร้อง คำร้อง คำรับรอง ใบรับรองที่เกี่ยวข้องกับนักร้องทุกประเภท ผ่านเขาไป ตัวอย่างเช่น เอกสารนี้คือ:

"ใบรับรอง.

นายทะเบียนวิทยาลัยในศาลของฉัน Mikhail Vitkovsky มีความปรารถนาที่จะแต่งงานกับหญิงสาวแห่งคำสารภาพโรมันคาธอลิก Elisaveta Mikhailovna ลูกสาวของ Verdersky ในความปรารถนานี้จากฉัน เขาได้รับอนุญาต และแน่นอนว่าเขายังโสดในซิมนั้นสำหรับลายเซ็นของฉันด้วย การขอตราแผ่นดินของข้าพเจ้าและเป็นพยาน พฤศจิกายน ... วันที่ 1808.

สมาชิกสภาแห่งรัฐที่แท้จริง Bortnyansky

คำร้องของนักร้องต่อ Maria Feodorovna เพื่อรับรางวัลทางการเงินหรือการรับลูกแรกเกิดของพวกเขาจากแบบอักษรก็ถูกส่งไปยัง Bortnyansky ความเห็นของเขาเกี่ยวกับข้อดีของสิ่งนี้หรือบุคคลนั้นกำหนดว่า "สมเด็จพระนางเจ้าฯ พระบรมราชินี"

นอกเหนือจากความสำเร็จที่สำคัญในด้านการเงินและภายในประเทศแล้ว Bortnyansky พยายามจัดระเบียบการศึกษาทั่วไปของนักร้องประสานเสียงอย่างสมเหตุสมผลเพื่อให้ "หลุดพ้นจากเสียง" พวกเขาสามารถเปลี่ยนอาชีพได้อย่างง่ายดาย ความกังวลด้านอาชีพหลักของ Bortnyansky ในโบสถ์คือเสียงร้องโดยธรรมชาติ ที่นี่เขารักษาและพัฒนาประเพณีอย่างระมัดระวัง จากรุ่นสู่รุ่น นักร้องถูกเลี้ยงดูมาที่โรงเรียนแกนนำ (อาจารย์คนแรกคือบอร์ตเนียนสกี้เอง) ซึ่งรับประกันความสม่ำเสมอของเสียงต่ำและความสามัคคีของคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่เสียงแหลมไปจนถึงเสียงเบส ซึ่งช่วยให้งานด้านเทคนิคกับวงดนตรีง่ายขึ้น ความเป็นไปได้

ครูเติบโตจากคณะนักร้องประสานเสียง เช่น บอร์ตเนียนสกี ตัวเองหรือ Fedor Fedorovich Makarov ผู้ร่วมงานกันมานาน

ในช่วงต้นปี 1800 Bortnyansky แสดงตัวเองอย่างกว้างขวางในด้านดนตรีและกิจกรรมทางสังคม เขาแนะนำการแสดงคอนเสิร์ตแบบเปิดในเวลากลางวันในชาเปลฮอลล์ (ทุกสัปดาห์ ในวันเสาร์) และยังคงรักษาประเพณีนี้ไว้เป็นเวลาหลายปี เขาจัดคอนเสิร์ตด้วยตัวเขาเองอยู่เสมอ แม้ในช่วงปีสุดท้ายของเขา แม้จะอายุมากแล้วก็ตาม ตามร่วมสมัยคอนเสิร์ตเหล่านี้ประสบความสำเร็จกับประชาชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเสมอและห้องโถงก็แออัดอยู่เสมอ

การประชุมวิสามัญของสภาสถาบันการศึกษาเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2347 ได้ยอมรับ Bortnyansky เป็นนักวิชาการกิตติมศักดิ์

สถานที่สำคัญในชีวิตของเขาถูกครอบครองโดยการแสดงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงของ Capella สำหรับคอนเสิร์ตของ St. Petersburg Philharmonic Society ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1802 ส่วนที่ยิ่งใหญ่และท่วมท้นของรายการคอนเสิร์ตของสังคมประกอบด้วยงานร้องและไพเราะซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการแสดงของ I. Haydn's The Creation of the World ที่เปิดกิจกรรม ต่อจากนั้น การแสดง Four Seasons ของ Haydn, Requiem ของ Mozart, Requiem ของ Cherubini, Messiah ของ Handel และการประพันธ์เพลงอื่น ๆ อีกมากมายในคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิก สังคมเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในด้านการโฆษณาชวนเชื่อทางศิลปะอย่างสูงเกี่ยวกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีร่วมสมัย ในปีพ. ศ. 2367 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Beethoven's Solemn Mass เกิดขึ้นที่นี่ (เป็นที่ทราบกันว่า Beethoven กำลังรอคอยการแสดงนี้)

Bortnyansky เองไม่เคยจัดคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิก แต่ไม่มีใครอื่นนอกจากเขาสามารถแก้ปัญหาของละครและดำเนินการตามทิศทางศิลปะทั่วไปได้ ในปี ค.ศ. 1815 Bortnyansky ได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ St. Petersburg Philharmonic Society

ความคิดสร้างสรรค์ Bortnyansky ในช่วงสุดท้ายของชีวิตเขาพัฒนาขึ้นในแนวเพลงและการร้องประสานเสียง นอกจากนี้ยังมีการขับร้องประสานเสียงทางจิตวิญญาณที่แยกจากกันซึ่งเขียนโดยคำสั่งของ Maria Feodorovna ผู้ชื่นชอบการตกแต่งงานเฉลิมฉลองครอบครัวของเธอด้วย "คำอธิษฐานใหม่ของ Mr. Bortnyansky" คณะนักร้องประสานเสียงทั้งเก่าและใหม่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สวยงามราวกับคอนแชร์โต พวกเขาแสดงได้ง่ายกว่ามากและเข้าถึงได้สำหรับผู้รักเสียงดนตรีในวงกว้างที่สุด งานเหล่านี้เกือบทั้งหมด - จากเสียงสามเสียงถึงสองม้า - ถูกตีพิมพ์ในช่วงกลางปี ​​1810 Bortnyansky พิมพ์โดย Dalmas ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้จัดพิมพ์เพลงรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานั้น

ผลงานที่โด่งดังของนักแต่งเพลง "A Singer in the Camp of Russian Warriors" ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งเป็นเรื่องราวของศิลปะดนตรีรัสเซีย Bortnyansky เอาชนะตัวเองที่นี่ เขาสร้างเพลงร้องเพลงประสานเสียง สามารถทำได้ทั้งร่วมกันและแยกจากกัน การขับร้องประสานเสียงทั่วไปทำให้งานมีพลังโดดเด่น มาเอสโตรผมหงอกทำหน้าที่ของเขาในแผ่นดินเกิด เป็นที่ทราบกันดีว่างานของเขามีบทบาทอย่างไรในการเสริมสร้างจิตวิญญาณแห่งความรักชาติ "นักร้องในค่ายทหารรัสเซีย" - หนึ่งในพินัยกรรมของ Bortnyansky

ในปี ค.ศ. 1816 Bortnyansky ในฐานะ "ผู้อำนวยการด้านเสียงเพลง" ได้รับความไว้วางใจให้ทำหน้าที่เซ็นเซอร์เพลงศักดิ์สิทธิ์ พระราชกฤษฎีกาสูงสุดของอเล็กซานเดอร์ที่ฉันอ่าน:“ ทุกสิ่งที่ร้องในโบสถ์จากบันทึกจะต้องพิมพ์และประกอบด้วยผู้อำนวยการของ Court Singing Choir ของสมาชิกสภาแห่งรัฐจริง Bortnyansky หรือนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ แต่องค์ประกอบสุดท้ายเหล่านี้จะต้อง แน่นอนพิมพ์โดยได้รับอนุมัติจากนาย Bortnyansky "(พระราชกฤษฎีกาของอเล็กซานเดอร์ปี 1816 จัดทำขึ้นโดยมาตรการต่างๆที่เริ่มต้นด้วยพระราชกฤษฎีกาของ Paul I เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2340: "การร้องเพลงในโบสถ์แทนคอนเสิร์ตเพลงสดุดีหรือศีลที่ดี ไม่ควรใช้โองการที่แต่งตามประสงค์เลย

เมื่อพบในการเดินทางปัจจุบันของข้าพเจ้าว่าในคริสตจักรบางแห่งระหว่างพิธีศีลมหาสนิท แทนที่จะเป็นคอนเสิร์ต มีการร้องโองการที่แต่งขึ้นตามความประสงค์ ข้าพเจ้าปรารถนาให้พระสังฆราชสังฆราชทุกสังฆมณฑลได้สั่งใช้โองการที่ประดิษฐ์ขึ้นในโบสถ์ ร้องเพลง แต่แทนที่จะเป็นคอนเสิร์ตพวกเขาจะร้องเพลงหรือสดุดีหรือศีลธรรมดา")

ในปีเดียวกันนั้นด้วยวีซ่าของเขา “อนุญาตให้พิมพ์ได้ D. Bortnyansky” ตีพิมพ์ผลงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาตามตำราภาษารัสเซียโดย Galuppi และ Sarti เห็นได้ชัดว่า Bortnyansky เตรียมงานของตัวเองเพื่อตีพิมพ์ ดังนั้นเขาจึงส่งส่วยให้เพื่อนร่วมงานอาวุโสของเขา ในซีรีส์เดียวกัน มีการตีพิมพ์ผลงานบางชิ้นของ P.I. Turchaninov ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของ Bortnyansky

ในปี ค.ศ. 1814 Bortnyansky ถูกขอให้แต่งพิธีสวดในระดับรัฐ ควรจะเป็น "บทสวดธรรมดา

พิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์ของ Chrysostom ตั้งแต่สมัยโบราณตามประเพณีเดียวที่ใช้ในศาลสูงสุด โดยคำว่า "ร้องเพลงธรรมดา" มีความหมายเดียวคือ ต้องเข้าใจว่าเห็นได้ชัดว่าแนวคิดของ "เรียบง่าย" ในปีนั้นไม่ได้ตีความตามตัวอักษรอีกต่อไปเช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 18 แต่มีเงื่อนไข - เป็นการต่อต้านการประสานเสียงที่ซับซ้อน

Bortnyansky ปฏิบัติตามคำสั่งนี้ "Simple Chant" ของเขาเป็นพิธีสวดสองเสียง มีลักษณะเฉพาะด้วยการสลับการบรรยายนอกมิเตอร์ฟรี หมายเลขเพลง และทำนองของประเภทการท่องระดับกลาง ครึ่งร้อง-ครึ่ง ในแง่ของความอิสระและความละเอียดอ่อนของการให้แสงเป็นกิริยาช่วยของท่วงทำนองในแนวดิ่งแบบสองเสียงนั้น "การร้องเพลงอย่างง่าย" จะเข้าใกล้การเรียบเรียงของเพลงเก่าที่เป็นของ Bortnyansky

ความชอบธรรมของพิธีสวดถูกเน้นโดยการขาดการตีพิมพ์ของข้อบ่งชี้ของผู้แต่งเพลง (สามฉบับรอดชีวิตมาได้ 1) ทำโดย Dalmas ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2357 จำนวน 138 ชุดตามคำร้องขอของ Bortnyansky เพื่อนำเสนอต่อ สนาม; 2) พิมพ์โดยค่าใช้จ่ายของคณะรัฐมนตรีจำนวน 3,600 เล่มและส่งไปยังสังฆมณฑลในปี พ.ศ. 2358 (แกะสลักโดย V.P. Pyadyshev); 3) พิมพ์ซ้ำโดย Dalmas บนพื้นฐานของการพิมพ์ครั้งแรก (ไม่ทราบวันที่หมุนเวียนและ)

ในปีเดียวกันนั้น Bortnyansky ได้ดำเนินการแก้ไขและเผยแพร่คอนแชร์โตสี่ส่วนของเขา (ในตอนนั้นมีการจัดเตรียมคอนแชร์โต 35 รายการ ซึ่งเป็นที่มาของรูปที่มีชื่อเสียงนี้)

สำเนาที่เขียนด้วยลายมือซึ่งมีการแจกจ่ายคอนแชร์โตตามธรรมเนียม (สิ่งพิมพ์ของพวกเขาไม่มีประโยชน์เพราะฉบับที่แพงเกินไปไม่สามารถชำระได้) ได้ทำบาปด้วยข้อผิดพลาดมากมาย โดยเข้าใจว่าไม่ช้าก็เร็วพวกเขาจำเป็นต้องพิมพ์และไม่มีใครนอกจากเขาจะทำเช่นนี้ Bortnyansky ทำงานให้เสร็จ (ไม่เพียง แต่เรื่องส่วนตัว แต่ยังระบุด้วย) ลงทุนงานและเงินเป็นจำนวนมาก สำหรับการแกะสลัก เขาดึงดูดช่างแกะสลักที่มีพรสวรรค์จาก Cart Depot Vasily Petrovich Pyadyshev ซึ่งผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความงามของเครื่องประดับ ในยุค 1820 ตัดสินโดยโฆษณาทางหนังสือพิมพ์ คอนเสิร์ตเริ่มวางจำหน่าย (คอนเสิร์ตทั้งหมดมีให้ที่ LGITMiK มีคอนเสิร์ตแยกที่ GBL และ GTsMMK) ฉบับนี้มีความโดดเด่นในด้านความแม่นยำ ความถี่ถ้วน และมีเฉดสีแบบไดนามิกจำนวนมาก ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับคะแนนในขณะนั้น พี. ไอ. ไชคอฟสกี ผู้แก้ไขคอนแชร์โตเหล่านี้เพื่อจัดพิมพ์เจอร์เกนสันในปี พ.ศ. 2424-2425 มีเพียงการสร้างเสียงกลาเวียร์แบบอินเทอร์ลิเนียร์

งานที่ผู้ประพันธ์ต้องเผชิญเมื่อแต่งเพลง "Simple Chant" คือการนำเขาให้ไตร่ตรองถึงคุณค่าทางศิลปะอันยิ่งใหญ่และความไพเราะอันไพเราะของเพลงรัสเซียโบราณ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่เมื่อค้นพบสิ่งนี้ด้วยตัวเองแล้ว Bortnyansky ได้เจาะลึกการศึกษาชั้นดนตรีนี้ ในปี พ.ศ. 2421 ในภาคผนวกของ "รายงานการประชุมประจำปีของสมาคมคนรักวรรณกรรมโบราณ" ได้มีการตีพิมพ์ "โครงการพิมพ์ภาษารัสเซียโบราณ Kryuk Singing" หรือที่รู้จักในชื่อ "โครงการ Bortnyansky" ในปี 1901 ความคิดเห็นเกี่ยวกับการประพันธ์ของ "โครงการ" ถูกแบ่งออก V. V. Stasov ปฏิเสธและ S. V. Smolensky ปกป้อง Bortnyansky โดยเชื่อว่าไม่มีใครยกเว้นเขาที่สามารถเป็นผู้สร้างเอกสารดังกล่าวได้ในขณะนั้น

แนวคิดหลักของ "โครงการ" คือการตีพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์อย่างถี่ถ้วนของเพลงฮุกในอีกด้านหนึ่งเพื่อจับภาพศิลปะนี้เป็นอนุสรณ์สถานอันทรงคุณค่าและเป็นต้นฉบับของวัฒนธรรมของชาติและในทางกลับกัน ศึกษาเพื่อวางรากฐานของดนตรีในประเทศสมัยใหม่และอนาคตอย่างมืออาชีพ และพัฒนาด้วยความช่วยเหลือจากความแตกต่าง

ในตัวเองความคิดของ "โครงการ" ที่เกี่ยวข้องกับชะตากรรมของศิลปะดนตรีแห่งชาตินั้นสูงส่งและคู่ควรกับ Bortnyansky อย่างมาก เป็นไปได้มากว่าเธอเป็นของเขา แต่ในการนำเสนอแนวคิดนี้ ส่วนใหญ่ไม่เห็นด้วยกับ Bortnyansky ในเนื้อความของเอกสาร สไตล์นี้มักจะบาปด้วยความหรูหราและความโอ่อ่าที่ไม่เคยมีมาก่อนของ Bortnyansky ข้อความของ "โครงการ" ก็บาปเช่นกันโดยไม่สนใจวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก เป็นการบอกใบ้ถึงลัทธิตะวันตกของ Sumarokov ฯลฯ สำหรับ Bortnyansky ทั้งหมดนี้จะหมายถึงการละทิ้งความเชื่อมั่นทางศิลปะในอดีตของเขาเกี่ยวกับอดีตทางดนตรีของเขาเอง ไม่สอดคล้องกับการดำเนินการตีพิมพ์ผลงานของ Galuppi, Sarti, คอนแชร์โตของเขา อาจเป็นไปได้ว่า "โครงการ" เขียนโดยบุคคลที่ไม่รู้จักความคิดสร้างสรรค์ทางโลกของ Bortnyansky ในยุค 1770-80 (ในปีที่ผ่านมาแทบไม่มีใครรู้จักเขาเลยจริงๆ ยกเว้นพยานเพียงไม่กี่คนของการแสดงโอเปร่า Pavlovsk-Gatchina) อาจมีข้อโต้แย้งที่คล้ายคลึงกันอีกมากมาย

สมมติฐานเกี่ยวกับที่มาของเอกสารนี้อยู่ที่ "ความจริงอยู่ตรงกลาง" แนวคิดหลักของ "โครงการ" อาจเป็นของ Bortnyansky แต่ถ้าพวกเขาสร้างความเชื่อมั่นอย่างแน่นหนาและสมบูรณ์ เขาน่าจะดำเนินการเรื่องนี้โดยตรงมากกว่าเริ่มอุทธรณ์ความคิดเห็นของสาธารณชน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความช่วยเหลือของสำเนาที่เขียนด้วยลายมือในขณะที่ในเวลานั้นในรัสเซียไม่มีปัญหาการขาดแคลนวารสาร แนวโน้มต่างๆ) มีแนวโน้มมากขึ้นที่ Bortnyansky แสดงออกด้วยวาจาเกี่ยวกับสิ่งนี้ไม่ใช่เป็นโครงการ แต่เป็น "โครงการ" ซึ่งไม่ใช่ของจริงในอนาคตอันใกล้และบางทีในขณะที่บ่นเกี่ยวกับวัยชราของเขาและพูดกับตัวเองกับคนหนุ่มสาว ในกรณีนี้ ผู้เขียน "โครงการ" อาจเป็นใครบางคนจากผู้ติดตามของ Bortnyansky ผู้ซึ่งคิดว่ามันเป็นหน้าที่ของเขาที่จะนำความคิดของเขาไปปฏิบัติโดยไม่แยแสและตัดสินใจโดยไม่อาศัยอำนาจของเขาเองในการปลอมแปลงที่ไร้เดียงสาจากมุมมองของเขา หรือไล่ตามเป้าหมายบางอย่างของเขาเอง ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งนี้ควรเกิดขึ้นโดยปราศจากความรู้ของ Bortnyansky

P.I. Turchaninov ดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในผู้เขียนโครงการ เขาสนิทกับ Bortnyansky และชอบถอดเสียงเพลงเก่า โดยเน้นย้ำถึงความรักที่จริงใจที่เขามีต่อพวกเขาเสมอ ในการประสานกันพวกเขา Turchaninov ได้ทิ้งท่วงทำนองไว้โดยพื้นฐานซึ่งตรงกันข้ามกับ Bortnyansky ผู้ซึ่งได้รับการประมวลผลที่สำคัญ

สำหรับทัศนคติที่สร้างสรรค์ของ Bortnyansky ต่อศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณนั้นได้รับการยอมรับในรูปแบบของการถอดความเพลงเก่า

การเรียบเรียงเพลงเก่าถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการฝึกฝนในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

Bortnyansky สร้างสไตล์การประมวลผลเพลงเก่าของเขาเอง สาระสำคัญของมันอยู่ในการสังเคราะห์ที่ละเอียดอ่อนของคุณสมบัติที่แปลกประหลาดที่สุดของท่วงทำนองของพวกเขาด้วยหลักการร่วมสมัยของความสามัคคีในการใช้งาน

ข้อมูลเกี่ยวกับการจัดเตรียมมีน้อย เฉพาะข้อมูลทางอ้อมเช่นไม่มีชื่อเรื่องของการเตรียมการใน "การลงทะเบียนผลงานของ Bortnyansky" ในปี 1796 และ 1804 รวมถึงคำพูดของ V. Askochensky ที่ความตายทำให้ Bortnyansky ไม่สามารถเพิ่มจำนวนได้แนะนำว่านักแต่งเพลงมีส่วนร่วมในพวกเขาที่ บั้นปลายชีวิตของเขา

การจัดเตรียมทั้งหมดถูกพิมพ์และขายในปี ค.ศ. 1822 (ตามรายงานใน "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti") ยกเว้นเพียงฉบับเดียว ("Now the Forces" ใน E flat major): ข้อตกลงนี้จัดพิมพ์ในช่วงกลางปี ​​1810 และถูกเขียนขึ้น ก่อนหน้านี้อย่างมีนัยสำคัญ - จนถึงปี พ.ศ. 2327 เนื่องจากมีอยู่แล้วในเวอร์ชัน clavier ในอัลบั้มที่อุทิศให้กับ Maria Feodorovna

ความสนใจของ Bortnyansky ในการถอดเสียงเพลงเก่าเกิดขึ้นอย่างที่คุณทราบในวัยหนุ่มของเขาในยุคอิตาลีเมื่อเขาเขียนเพลงประสานเสียงด้วยข้อความภาษาเยอรมัน บางส่วนของพวกเขาเป็นการถอดความท่วงทำนองของบทเพลงที่เรียกว่า "Kyiv" และ "Greek" (จากการถอดความที่ตามมาพวกเขาคาดหวังว่า "ภายใต้ความเมตตาของคุณ" ("Bekennen will ich dich, o Herr") "Glory to the Father" และลูกชาย" ("Wo ist ein Gott") และ "มาเถอะ ให้เราได้โปรด" ("Ehre sei dem Vater")

การอ้างอิงถึงท่วงทำนองดั้งเดิมโดยผู้แต่งหลายคนและในฉบับตีพิมพ์ของการประพันธ์เพลงของ Bortnyansky นั้นไม่น่าเชื่อถือเสมอไป ด้วยการพัฒนาวิทยาศาสตร์ของศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณ ค่อยๆ สร้างแหล่งที่มาของการเตรียมการและให้คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับที่มาของชื่อเพลงได้แม่นยำยิ่งขึ้น ชื่อ "กรีก", "บัลแกเรีย", "Kyiv" ในเวลาที่ต่างกันและโดยนักวิจัยที่แตกต่างกันได้อธิบายไว้แตกต่างกัน ในการศึกษานี้ N.D. Uspensky ได้พิสูจน์ว่าชื่อของเพลงเหล่านี้ส่วนใหญ่มักใช้ไม่ได้ผล และเพลงนั้นมีที่มาค่อนข้างช้า ( อุสเพนสกี้ 93-96)

นักวิจัยเพลงคริสตจักรรัสเซีย D. Razumovsky เขียน (ราซูมอฟสกี, 233-235),ที่ Bortnyansky นำท่วงทำนองเหล่านี้มาจาก "หนังสือดนตรีที่ตีพิมพ์ของ Synod" (Irmologist, Oktoikh, Holidays and Use of the 1772 edition) อย่างไรก็ตาม เฉพาะเพลงต้นฉบับบางเพลง ("Glory and Now", "Virgin Today" และ "Helper and Patron") เท่านั้นที่สามารถพบได้ในฉบับนี้ เมื่อหันไปหานัก Hermologists ยูเครนแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งเนื่องจากต้นกำเนิดของยูเครนและคณะนักร้องประสานเสียงของยูเครนอาจมีความสำคัญอย่างมากในการฝึกฝนดนตรีของ Bortnyansky พบเพลงดั้งเดิมอีกสองเพลง:“ ห้องของคุณ ” และ“ ตอนนี้พลังแห่งสวรรค์” หมายเลข 2 เมื่อเปรียบเทียบการจัดเตรียมของ Bortnyansky กับต้นฉบับ เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะระบุด้วยความมั่นใจอย่างสมบูรณ์ว่าเป็นทำนองที่ Bortnyansky วางไว้บนพื้นฐานของการถอดความของเขา แต่การเปรียบเทียบดังกล่าวดูเหมือนจะยอมรับได้ เนื่องจากเพลงหลายเพลงมีเวอร์ชันต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับสภาพท้องถิ่นและชั่วขณะของการดำรงอยู่ของพวกเขา และด้วยการเปลี่ยนแปลงในการถอดความของเขา Bortnyansky ค่อนข้างจะสรุปคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขาได้ สมมติฐานของ V. Metallov และ A. Preobrazhensky ที่ Bortnyansky อาศัยวาจาของการมีอยู่ของเพลงบางเพลงนั้นดูยุติธรรม นักวิจัยคนเดียวกัน (คนแรกคือ Metallov) สังเกตการหักเหของเสียงเพลงของรัสเซียใต้ที่ Bortnyansky กล่าว (Metallov V.M. , 103).

ภายในปี 1811-1816 รวมเพลงสวดจิตวิญญาณที่ไม่ใช่ของโบสถ์ของ Bortnyansky ตัวอย่างเช่น "นิรันดร์และจำเป็น" กับคำพูดของ Yu.A. เนเลดินสกี้-เมเล็ตสกี้ ในงานเหล่านี้รูปแบบดนตรีของเพลงสรรเสริญพระบารมีของรัสเซียได้พัฒนาขึ้น

เพลงรักชาติของ Bortnyansky "A Singer in the Camp of Russian Warriors" ออกมาจากวงดนตรีอื่นตามคำพูดของ V.A. Zhukovsky บทกวีนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2355 "หลังจากการกลับมาของมอสโกก่อนการต่อสู้ของทาร์ทูน่า" Bortnyansky เขียนเพลงสำหรับศิลปินเดี่ยว (อายุ), นักร้องประสานเสียง (altos, เบส), วงออเคสตรา ชิ้นนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก Bortnyansky วัยหกสิบปีสามารถค้นหากุญแจสู่ความต้องการด้านสุนทรียะของคนรุ่นใหม่ได้

Bortnyansky เป็นหนึ่งในคนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกไม่เพียง แต่ด้วยความนิยมของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสน่ห์อันน่าดึงดูดใจของบุคลิกภาพของเขาด้วยความสนใจในวงกว้าง

ความใกล้ชิดของ Bortnyansky กับสภาพแวดล้อมทางศิลปะของเมืองหลวงเป็นที่น่าสังเกต ความอุดมสมบูรณ์ของภาพที่งดงามและประติมากรรมของเขาถูกบันทึกไว้อย่างถูกต้อง (โดโบรโคตอฟ). ที่ Academy of Arts Bortnyansky เป็น "คนเดียวของเขา" มานานก่อนที่เขาจะกลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ จาก Academy สถาปนิก Zakharov และ Paulsen ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Bortnyansky ผู้ดูแลการก่อสร้างและตกแต่งบ้านของเขา

Bortnyansky ได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts ในการประชุมวิสามัญสภาเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2347 แม้จะไม่มีการสมัครตามปกติซึ่งนำเสนอโดย A. N. Olenin, P. L. Velyaminov และ Prince Wolzogen ซึ่งได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ที่ ในเวลาเดียวกัน. หลังจากนั้นไม่นาน Bortnyansky ได้นำเสนอ Academy ด้วยภาพสองชุด: จากภาพวาดของ Raphael "การแต่งงานของ Alexander the Great กับ Roxana" และ "จากภาพวาดกรีกโบราณจากบ้านของ Aldebrandin ซึ่งเป็นตัวแทนของงานแต่งงานของ เวลานั้น."

ประธานสถาบันการศึกษา A.S. Stroganov และผู้อำนวยการ I.P. Martos เป็นมิตรกับเขา มีความเห็นว่า Stroganov มักปรึกษากับ Bortnyansky เมื่อเลือกและประเมินภาพเขียน ( โดลกอฟ).

Bortnyansky เองมีหอศิลป์ ร่องรอยของมันอาจพบได้ในโฆษณาทางหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับการขายทรัพย์สินภายหลังการเสียชีวิตของผู้แต่ง

Anna Ivanovna เก็บจดหมายและเอกสารของ Bortnyansky หลังจากการตายของเธอ Dmitry Dolgov ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามาจากความคุ้นเคยกับเอกสารเหล่านี้ได้เขียนภาพร่างชีวประวัติเกี่ยวกับ Bortnyansky สำหรับนิตยสาร Nuvellist บางทีเขาอาจเก็บเอกสารนี้ไว้กับตัวเอง ไม่ทราบที่ซึ่ง Dolgov อาศัยอยู่ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับเขาในสมุดที่อยู่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชีวิตอันสูงส่งของ Bortnyansky ก่อให้เกิดตำนานที่สวยงามเกี่ยวกับความตายของเขาซึ่งถูกกล่าวหาว่าเกิดขึ้นกับเสียงคอนเสิร์ตของเขาเองซึ่งร้องโดยนักร้อง พวกเขาบอกว่าในวันที่เขาเสียชีวิต Bortnyansky เรียกคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์มาหาเขาและสั่งให้ร้องเพลงคอนเสิร์ตของเขา "You are sad, my soul" ตามเสียงที่เขาเสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ

คำให้การของแพทย์เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Bortnyansky (28 กันยายน พ.ศ. 2368 จากโรคลมชัก) ดูเหมือนจะเป็นเรื่องธรรมดา แต่แพทย์ถูกส่งตัวไปเมื่อผู้แต่งไม่มีชีวิตอีกต่อไป ดังนั้นหลักฐานเองจึงไม่ลบล้างตำนานนี้ แม้ว่าตำนานจะเป็นเรื่องสมมติโดยสมบูรณ์ แต่ก็มีคุณค่าในการแสดงความเคารพอันน่าสัมผัสของผู้ร่วมสมัยสำหรับธรรมชาติเชิงสร้างสรรค์และชีวิตที่ครบถ้วนของบุคคลที่โดดเด่นนี้และบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซีย

Bortnyansky ถูกฝังที่สุสาน St. Petersburg Smolensk ทั้งหลุมศพหรือหลุมศพเจียมเนื้อเจียมตัวที่ "ภรรยาผู้โศกเศร้า" สร้างขึ้นก็ไม่รอด ภาพประติมากรรมของนักแต่งเพลงอยู่บนอนุสาวรีย์ "The Millennium of Russia" (ประติมากร M. O. Mikeshin, 1861, Novgorod) และแผ่นหินอ่อนที่เข้มงวดซึ่งขณะนี้สามารถเห็นได้ใน Alexander Nevsky Lavra ท่ามกลางอนุสาวรีย์ของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซียนั้นเป็นเครื่องบรรณาการให้กับเวลาของเราแล้ว

ในนิวยอร์ก ในอาสนวิหารเอพิสโกพัลแห่งใหม่ John the Theologian วางรูปปั้นของ Bortnyansky

ผลงานของ Bortnyansky ที่โด่งดังที่สุดคือคอนแชร์โต: "ฉันร้องทูลต่อพระเจ้าด้วยเสียงของฉัน"; "บอกฉันทีพระเจ้าความตายของฉัน"; "คุณโชคร้ายวิญญาณของฉัน"; "ขอให้พระเจ้าลุกขึ้นและกระจายศัตรูของเขา"; "ถ้าหมู่บ้านของคุณเป็นที่รักท่านลอร์ด"; เพลงสวด - "ขอให้คำอธิษฐานของฉันได้รับการแก้ไข", "ตอนนี้พลังแห่งสวรรค์", เพลงสวดอีสเตอร์ - "นางฟ้าร้องไห้", "ส่องแสง, ส่องแสง"; เพลงสวด - "พระเจ้าของเราทรงรุ่งโรจน์เพียงใดในศิโยน" ผลงานของ Bortnyansky เริ่มเผยแพร่เฉพาะในปี 1825 ภายใต้การดูแลของ Archpriest Turchaninov .

นอกจากฉบับพระอุโบสถ(ไม่สมบูรณ์)แล้วยังมีฉบับ พี. เจอร์เกนสัน: "ชุดที่สมบูรณ์ของงานทางจิตวิญญาณและดนตรี" แก้ไขโดย P. Tchaikovsky ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบสามส่วน 9 ส่วน (รวมถึง "พิธีกรรม"); 29 เพลงสวดแยกสี่เสียงจากบริการของคริสตจักร (รวมถึง 7 "เครูบ"); 16 บทสวดคู่; 14 "เพลงสรรเสริญ" ("เราสรรเสริญพระเจ้าสำหรับคุณ"; 4 สี่ส่วนและ 10 สองส่วน); 45 คอนแชร์โต (35 สี่ส่วนและ 10 สองส่วน); เพลงสวดและคำอธิษฐานส่วนตัว (รวมถึง "Kol is glorious") ผลงานมากมายของ Bortnyansky ในด้านดนตรีฆราวาสยังไม่ได้รับการตีพิมพ์ สองในนั้นอยู่ในต้นฉบับในห้องสมุดสาธารณะของจักรวรรดิในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: 1) C major quintet, Op. ในปี พ.ศ. 2330 สำหรับเปียโน พิณ ไวโอลิน วิโอลา ดิ กัมบา และ

เชลโล; 2) ซิมโฟนี ("Sinfonie concertante") B-dur, Op. ในปี ค.ศ. 1790 สำหรับเปียโน ไวโอลินสองตัว ฮาร์ป วิโอลา ดิ กัมบา บาสซูน และเชลโล ซิมโฟนีนี้มีความแตกต่างเพียงเล็กน้อยจากทั้งห้าในรูปแบบ รูปแบบ และเครื่องมือวัด ในรายการที่แนบมากับกองบัญชาการสูงสุดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2370 ในการซื้อผลงานของเขาจากทายาทของ Bortnyansky ปรากฏว่า: "การประชุมของดวงอาทิตย์แห่งออร์ฟัส", "เดือนมีนาคมของกองทหารอาสาสมัครของรัสเซีย , "เพลงของนักรบ", "นักร้องในค่ายของนักรบรัสเซีย" ; 30 เพลงอาเรียสและเพลงคู่ของรัสเซีย ฝรั่งเศส และอิตาลี พร้อมดนตรีและวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียและอิตาลี 16 คณะพร้อมดนตรีและวงออเคสตรา 61 โอเวอร์ตูร์ คอนแชร์โต โซนาตา มาร์ช และบทประพันธ์ที่หลากหลายสำหรับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เปียโน พิณและเครื่องดนตรีอื่นๆ โอเปร่าอิตาลี 5 รายการ เช่นเดียวกับ "Ave Maria", "Salve Regina" พร้อมวงออเคสตรา "Dextera Domini" และ "Messa" - เกี่ยวกับ Bortnyansky นอกเหนือจากแหล่งที่กล่าวถึง โปรดดูที่: D. Razumovsky, "คริสตจักรร้องเพลงในรัสเซีย" (มอสโก, 2410); บน. Lebedev "Berezovsky และ Bortnyansky ในฐานะนักแต่งเพลงร้องเพลงของโบสถ์" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2425); คอลเลกชันของบทความโดยผู้เขียนหลายคนภายใต้ชื่อ: "ในความทรงจำของนักแต่งเพลงฝ่ายวิญญาณ Bortnyansky, Turchaninov และ Lvov" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1908; บทความโดย Prot. ม. ลิษิตสินธุ์และ น. กอมปานีสกี้).

อนุสาวรีย์ที่ดีที่สุดสำหรับนักแต่งเพลงคือผลงานของเขาที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยอารมณ์ในปัจจุบัน ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงความถูกต้องของดนตรีของ Bortnyansky สู่ความเป็นอมตะ

ย่อ: Dolgov D.D.S. บอร์ตเนียสกี้ ร่างชีวประวัติ - การเพิ่มวรรณกรรมให้กับนิตยสาร "Nuvvelist", 1857, มีนาคม; Bernie C. ดนตรีการเดินทาง. ไดอารี่ของการเดินทาง 1779 ผ่านฝรั่งเศสและอิตาลี ล., 2504; Berlioz G. บทความที่เลือก M. , 1956; Uspensky N.D. ตัวอย่างศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณ แอล., 1968; Razumovsky D. Church ร้องเพลงในรัสเซีย ม., 2410; เมทัลลอฟ วีเอ็ม เรียงความเกี่ยวกับประวัติการร้องเพลงของโบสถ์ออร์โธดอกซ์ในรัสเซีย เอ็ด ที่ 4 ม., 2458; Dobrokhotov B.V. ดี.เอส. บอร์ตเนียสกี้ ม.-ล., 1950

วัสดุที่ใช้ในเรียงความ: เอ็มจี อัศวิน. นักแต่งเพลง D. Bortnyansky ล., 1979; A. L. Porfiryeva. Bortnyansky Dmitry Stepanovich // ดนตรีปีเตอร์สเบิร์ก พจนานุกรมสารานุกรม ศตวรรษที่ 18 เล่ม 1 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2000. ส. 146-153.