1. โรงละครแห่งความคลาสสิกแบบฝรั่งเศส ลักษณะทั่วไป.
2. ผลงานของ Corneille, Racine, Moliere
3. โรงละครแห่งการตรัสรู้. ลักษณะทั่วไป.
4. ละครอังกฤษในศตวรรษที่ 16
5. โรงละครแห่งการตรัสรู้ของฝรั่งเศส โบมาร์เช่ส์.
6. โรงละครอิตาเลียน. กอซซี่ และโกลโดนี่
7. โรงละครแห่งการตรัสรู้ของชาวเยอรมัน เลสซิ่ง, เกอเธ่, ชิลเลอร์.
การแนะนำ
โรงละครแห่งความคลาสสิกของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เป็นผู้นำด้านศิลปะการแสดงละครยุโรป การสถาปนาลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับการสร้างโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine และ "การแสดงตลกชั้นสูง" ของ Moliere และเกิดขึ้นพร้อมกับวิกฤตการณ์และจากนั้นความเสื่อมโทรมของโรงละครแห่งความสมจริงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยสิ้นเชิง
ปฏิกิริยาศักดินา - คาทอลิกในอิตาลีและสเปนทำให้ศิลปะการแสดงละครของประเทศเหล่านี้มีความสำคัญในอดีตและการปฏิวัติที่เคร่งครัดในอังกฤษสั่งห้ามการแสดงละครทุกประเภทตามกฎหมายพิเศษ
การรักษาเสถียรภาพของชีวิตทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับการสถาปนาระบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์เริ่มต้นในฝรั่งเศสตั้งแต่สมัยพระเจ้าเฮนรีที่ 4 และได้รับรูปแบบสุดท้ายที่มั่นคงในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 (ค.ศ. 1610-1643 อำนาจในเวลานั้นอยู่ในมือของ พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ) และพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 (ค.ศ. 1643-1715)
สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากหลักการของ "ธรรมชาติอันสูงส่ง" และสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะสร้างความเป็นจริงในอุดมคติ การปฏิเสธที่จะสร้างธรรมชาติหลากสีของชีวิตจริง การเชื่อมโยงที่สำคัญที่สุดที่เชื่อมโยงศิลปะคลาสสิกกับศิลปะของยุคเรอเนซองส์ที่เป็นผู้ใหญ่คือการกลับมาสู่เวทีสมัยใหม่ของฮีโร่ที่แข็งแกร่งและกระตือรือร้น ฮีโร่คนนี้มีเป้าหมายชีวิตที่เฉพาะเจาะจง: ในขณะที่ปฏิบัติหน้าที่ของเขาต่อรัฐในขณะที่เขาต้องปฏิบัติตามความปรารถนาส่วนตัวของผู้ใต้บังคับบัญชาด้วยเหตุผลซึ่งกำกับเจตจำนงของเขาที่จะปฏิบัติตามศีลธรรม ฮีโร่ต่อสู้เพื่อเป้าหมายของเขาเพื่อรับใช้แนวคิดทั่วไปสร้างหลักศีลธรรมบางอย่างซึ่งรองรับโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก การต่อสู้เพื่อศักดิ์ศรีส่วนบุคคลเพื่อเกียรติยศในวงกว้าง เกิดขึ้นพร้อมกับการต่อสู้เพื่อศักดิ์ศรีของชาติเพื่ออิสรภาพของประเทศ พื้นฐานความเห็นอกเห็นใจของศิลปะคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับระบบสังคมที่มีส่วนช่วยในการฟื้นฟูและพัฒนาจริยธรรมทางสังคมอย่างเป็นกลาง ซึ่งเข้าใจในความหมายกว้างของชาติ
ดังนั้นโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกจึงนำเข้าสู่จิตสำนึกสาธารณะทั้งศรัทธาในอุดมคติและความวิตกกังวล แต่ธรรมชาติที่เป็นนามธรรมของอุดมคตินี้ทำให้สามารถปรับลัทธิคลาสสิกให้เข้ากับข้อกำหนดทางอุดมการณ์ของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ได้ เป็นผลให้ลัทธิคลาสสิกสูญเสียประชาธิปไตยและคุณลักษณะของชนชั้นสูงก็ปรากฏในสไตล์ของมัน
บรรทัดฐานของภาษาแห่งโศกนาฏกรรมได้กลายเป็นสุนทรพจน์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นบทกวีในขนาดบทกวีที่แน่นอน (ที่เรียกว่า ข้ออเล็กซานเดรีย)วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมคือจักรพรรดิ นายพล บุคคลสำคัญทางการเมืองที่โดดเด่น - ผู้ถือแนวคิดเรื่องความเป็นมลรัฐ ตัวแทนของความหลงใหลและความคิดอันสูงส่ง
ตามสุนทรียภาพแบบดั้งเดิม การแสดงตลกในศิลปะคลาสสิกถือเป็นประเภทที่ต่ำกว่าโศกนาฏกรรม ออกแบบมาเพื่อสื่อถึงชีวิตประจำวันและผู้คนทั่วไป ไม่มีสิทธิ์พูดถึงประเด็นที่มีอุดมการณ์อันสูงส่งและแสดงถึงความหลงใหลอันสูงส่ง โศกนาฏกรรมครั้งนี้ไม่ควรส่งผลกระทบต่อหัวข้อทั่วไปและเปิดโอกาสให้ผู้คนที่มีถิ่นกำเนิดต่ำเข้ามาในเขตแดนของตน ดังนั้นลำดับชั้นของชั้นเรียนจึงสะท้อนให้เห็นในลำดับชั้นของประเภทต่างๆ
แต่ในการพัฒนาในเวลาต่อมา ลัทธิคลาสสิกถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้น ตลกสูง - แนวเพลงคลาสสิคที่เป็นประชาธิปไตยและสำคัญที่สุด
ในงานของ Moliere เรื่อง "การแสดงตลกชั้นสูง" ได้ผสมผสานประเพณีของเรื่องตลกพื้นบ้านเข้ากับแนวละครแนวเห็นอกเห็นใจ จุดแข็งของการแสดงตลกของ Moliere อยู่ที่การดึงดูดความทันสมัยโดยตรง ในการเปิดเผยความผิดปกติทางสังคมอย่างไร้ความปรานี ในการเปิดเผยความขัดแย้งหลักในยุคนั้นอย่างลึกซึ้ง ในการสร้างสรรค์ประเภทเสียดสีที่สดใสซึ่งรวบรวมความชั่วร้ายของนักเขียนบทละครร่วมสมัยของ สังคมชนชั้นกลางผู้สูงศักดิ์
ดังนั้นด้วยความตลกขบขัน, สามัญสำนึก, สุขภาพทางศีลธรรม, ความร่าเริงที่ไม่สิ้นสุด - พลังชั่วนิรันดร์ของมวลชนประชาธิปไตย - จึงเข้าสู่การต่อสู้ทางสังคมอย่างแข็งขัน
ลัทธิคลาสสิกได้รับการให้เหตุผลด้านสุนทรียะที่สมบูรณ์ที่สุดในบทความบทกวี Nicolas Boileau "ศิลปะบทกวี" (1674)
สุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งเป็นผลมาจากมุมมองทางทฤษฎีของอริสโตเติลและฮอเรซเป็นบรรทัดฐานในธรรมชาติ: มันปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดในการแบ่งออกเป็นประเภทต่าง ๆ (หลัก ๆ คือโศกนาฏกรรมและตลก) และเรียกร้องให้ปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" กฎแห่งเอกภาพแห่งการกระทำห้ามไม่ให้มีการเบี่ยงเบนโครงเรื่องของเหตุการณ์หลักแม้แต่น้อย ตามกฎแห่งเอกภาพของเวลาและเอกภาพแห่งสถานที่ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในละครจะต้องลงตัวในหนึ่งวันและเกิดขึ้นในที่เดียวกัน เงื่อนไขสำหรับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันแบบคลาสสิกถือเป็นองค์ประกอบแบบองค์รวมและการแสดงลักษณะเฉพาะของฮีโร่เสาหินซึ่งแสดงถึงความหลงใหลที่ชัดเจนและแสดงออกอย่างชัดเจน
เบื้องหลังกวีโศกนาฏกรรมแนวคลาสสิคของฝรั่งเศส คอร์เนลและราซีนจวบจนปัจจุบันได้รักษาสถานที่อันทรงเกียรติที่สุดบนเวทีโรงละครแห่งชาติไว้แล้ว สำหรับการสร้างสรรค์ โมลิแยร์,ต่อมาในฐานะที่เป็นละครตลกคลาสสิกที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในบ้านเกิดของนักเขียนบทละคร จึงได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นเวลาสามร้อยปีและอยู่ในละครของโรงละครเกือบทุกแห่งในโลก
เมื่อคลิกที่ปุ่ม "ดาวน์โหลดที่เก็บถาวร" คุณจะดาวน์โหลดไฟล์ที่คุณต้องการได้ฟรี
ก่อนที่จะดาวน์โหลดไฟล์นี้ ลองนึกถึงเรียงความ ข้อสอบ ภาคเรียน วิทยานิพนธ์ บทความ และเอกสารอื่นๆ ดีๆ ที่ไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ในคอมพิวเตอร์ของคุณ นี่คืองานของคุณควรมีส่วนร่วมในการพัฒนาสังคมและเป็นประโยชน์ต่อผู้คน ค้นหาผลงานเหล่านี้และส่งไปยังฐานความรู้
พวกเราและนักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นใหม่ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและทำงานทุกท่าน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
หากต้องการดาวน์โหลดไฟล์เก็บถาวรด้วยเอกสาร ให้ป้อนตัวเลขห้าหลักในช่องด้านล่างแล้วคลิกปุ่ม "ดาวน์โหลดไฟล์เก็บถาวร"
เอกสารที่คล้ายกัน
การจัดตั้งโรงละครมืออาชีพแห่งชาติ ละครเวที: จากการแสดงประกอบละครไปจนถึงละคร บทละครจากละครของโรงละครในเมือง หลากหลายรูปแบบและประเภท เส้นทางที่ยากลำบากของการเป็นมืออาชีพด้านละครและการนำศิลปะประเภทนี้ไปสู่จิตสำนึกของผู้คน
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 28/05/2555
ต้นกำเนิดของโรงละครรัสเซีย หลักฐานแรกของควาย การก่อตัวของศิลปะควายดั้งเดิมของรัสเซีย โรงละครแห่งยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหว การแบ่งโรงละครออกเป็นสองคณะ โรงละครรัสเซียในยุคหลังโซเวียต ประวัติความเป็นมาของโรงละครมาลี
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/09/2012
โรงละครแห่งกรีกโบราณ นำเสนอแนวละครในยุคนี้ ความคิดริเริ่มของโรงละครแห่งกรุงโรมและยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เวทีใหม่ในการพัฒนาโรงละครโลก คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของโรงละครแห่งศตวรรษที่ 17, 19 และ 20 ซึ่งเป็นศูนย์รวมของประเพณีในยุคก่อน ๆ
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 02/08/2011
โรงละครมืออาชีพแห่งแรกของรัสเซีย ความปรารถนาในการแสดงละครพิธีกรรมในหมู่นักบวช ประวัติความเป็นมาของโรงละครศาล เทคโนโลยีเวทีและอุปกรณ์ประกอบฉาก การเกิดขึ้นของละครและละครโรงเรียนในมาตุภูมิในศตวรรษที่ 17
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 19/07/2550
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโรงละครบาโรก ลักษณะเฉพาะ: ความสมจริงในการแต่งกายและทิวทัศน์ เสียงและท่าทางเป็นองค์ประกอบหลักของการแสดงของนักแสดง การใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบในละคร ความเป็นธรรมชาติเป็นตัวตนของความดุร้ายและความหยาบคายในยุคบาโรก
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/11/2014
ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของโรงละครแห่งชาติฝรั่งเศสและการก่อตัวของสไตล์คลาสสิกในนั้น ชีวประวัติของ P. Corneille และ J. Racine - ตัวแทนของนักเขียนบทละครประเภทใหม่ วิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของเจ.บี. Moliere และโรงละครที่เขาสร้างขึ้น ความสัมพันธ์ของเขากับนักแสดง
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 17/08/2558
การแสดงละครเป็นหนึ่งในวิธีการบูชาเทพเจ้า ประวัติและความเป็นมาของโรงละครกรีกโบราณ คุณสมบัติของการจัดแสดงละครในศตวรรษที่ V-VI พ.ศ. อุปกรณ์ทางเทคนิคของโรงละครกรีก ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 08/04/2016
สไลด์ 1
สไลด์ 2
สไลด์ 3
ลองเดาดูว่าอะไรจะมีความสำคัญต่อการสร้างแบบจำลองแนวคิด "ลัทธิคลาสสิก"? ระบุองค์ประกอบหลักของแบบจำลองของแนวคิดนี้
สไลด์ 4
ทดสอบตัวเอง: ในการสร้างแบบจำลองแนวคิด "ลัทธิคลาสสิก" จำเป็นต้องเข้าใจ: แนวคิดของมนุษย์ในการรับรู้ของศิลปินคลาสสิก ภาพของโลกสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักคลาสสิก หลักการสุนทรีย์ขั้นพื้นฐานของลัทธิคลาสสิคนิยม กล่าวคือ แนวคิดเรื่องความงาม
สไลด์ 5
เหตุใดยุคคลาสสิกจึงเรียกว่า "ทอง"? ศิลปะประเภทต่าง ๆ จะช่วยคุณตอบคำถามนี้: จิตรกรรม (แนวคิดของมนุษย์สะท้อนให้เห็นในการวาดภาพแบบคลาสสิกคืออะไร); สถาปัตยกรรม (อุดมคติแห่งความกลมกลืนในสมัยโบราณสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกอย่างไร); ประติมากรรม (หลักการพื้นฐานของศิลปะคลาสสิกพบในประติมากรรมคืออะไร?) ศิลปะภูมิทัศน์ (อะไรคือต้นกำเนิดของเสน่ห์และความงามอันเขียวชอุ่มของสวนและสวนสาธารณะแห่งความคลาสสิก?)
สไลด์ 6
ยุคของการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกในฐานะขบวนการวรรณกรรม ลัทธิคลาสสิก (แปลจากภาษาละติน classicus - แบบอย่างศึกษาในห้องเรียน) เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 นี่คือยุคแห่งความเข้มแข็งของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และการสถาปนาสถานะอันสูงส่ง อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านั้นด้วยความไม่สงบในสังคมและความสับสนวุ่นวายทางประวัติศาสตร์ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 พระราชโอรสของพระองค์ซึ่งก็คือ "กษัตริย์แห่งดวงอาทิตย์" หลุยส์ที่ 14 ก็มีพระชนมายุไม่ถึง 5 พรรษาด้วยซ้ำ ด้วยเหตุนี้ ประเทศจึงถูกปกครองโดย พระคาร์ดินัลมาซารินชาวอิตาลีคนโปรดของพระราชินี ความภาคภูมิใจของชาติของชาวฝรั่งเศสได้รับบาดเจ็บมากจนชนชั้นทางสังคมทั้งหมดมีส่วนร่วมในสงครามกลางเมืองเพื่อต่อต้านอำนาจของพระคาร์ดินัล
สไลด์ 7
Louis XIV - พลัง "Sun King" มาถึง Louis XIV หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระคาร์ดินัลมาซารินเท่านั้น ในช่วงเวลานี้ซึ่งกินเวลานานกว่าครึ่งศตวรรษฝรั่งเศสกลายเป็นมหาอำนาจที่เจริญรุ่งเรืองและแข็งแกร่ง รัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นตัวอย่างคลาสสิกของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ แน่นอนว่าหลุยส์ยังห่างไกลจากพระมหากษัตริย์ในอุดมคติ แต่เขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้สร้างกษัตริย์และผู้ให้การศึกษา ในช่วงรัชสมัยของพระองค์ ฝรั่งเศสได้สัมผัสกับวัฒนธรรมแห่งความคลาสสิกที่เบ่งบานซึ่งเกี่ยวข้องกับชื่อของ Moliere, Corneille, Racine, Boileau, Poussin, Voltaire
สไลด์ 8
การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกมาถึงรัสเซียเกือบหนึ่งศตวรรษต่อมาและมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของปีเตอร์มหาราช การปฏิรูปของปีเตอร์เปลี่ยนรัสเซียจากประเทศที่ถูกทรมานจากอนาธิปไตยและเผด็จการของศตวรรษที่ 17 ที่ "มีปัญหา" ให้กลายเป็นพลังอันแข็งแกร่งที่ก้าวกระโดดเข้าสู่วัฒนธรรมยุโรปอย่างรวดเร็ว มันดูไม่เหมือนสถานการณ์ในฝรั่งเศส: ความโกลาหลและความสามัคคี การทำลายล้าง และความเจริญรุ่งเรือง
สไลด์ 9
ยุคทองของแคทเธอรีนภายใต้แคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งขึ้นสู่อำนาจหลังจากหลายปีที่ลำบากและลำบาก ลัทธิคลาสสิกได้ประสบกับยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แคทเธอรีนยังคงเสริมสร้างความเป็นรัฐเผด็จการอย่างต่อเนื่อง เสริมสร้างอำนาจทางเศรษฐกิจและการทหารของรัสเซีย ซึ่งเป็นประเทศที่เข้าสู่อารยธรรมยุโรปด้วยความเท่าเทียมกัน
สไลด์ 10
สไลด์ 11
ตรวจสอบสมมติฐานของคุณ: ศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูพระมหากษัตริย์ เพื่อเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ สิ่งที่น่าสมเพชหลักของศิลปะคือการรับใช้สังคมการยืนยันของบุคคล - นักกิจกรรมที่มีความรู้สึกอยู่ใต้บังคับบัญชาด้วยเหตุผลสามารถเสียสละตนเองในนามของการทำหน้าที่สูงสุดของเขาให้สำเร็จ หน้าที่ของศิลปะคือการยืนยันความเชื่อที่ว่าความสามัคคีนั้นตรงข้ามกับความสับสนวุ่นวายทั้งภายนอก (ความแตกแยกและความวุ่นวาย) และภายใน (องค์ประกอบของตัณหาในมนุษย์)
สไลด์ 12
ลัทธิคลาสสิกในการวาดภาพ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิกคือจิตรกรชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin (ศตวรรษที่ 18) จังหวะการเรียบเรียงที่ชัดเจนที่โดดเด่นในผลงานของศิลปินนั้นถูกมองว่าเป็นการสะท้อนของหลักการที่มีเหตุผลซึ่งให้ความยิ่งใหญ่แก่การกระทำอันสูงส่งของมนุษย์ ภาพวาด "อาณาจักรแห่งพฤกษา" ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของตำนานโบราณ: วีรบุรุษที่เสียชีวิตในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตกลายเป็นดอกไม้หลังความตายและพบว่าตัวเองอยู่ในอาณาจักรแห่งพฤกษา ชีวิตมนุษย์แยกออกจากชีวิตของธรรมชาติไม่ได้ ทุกสิ่งเป็นไปตามกฎอันสมเหตุสมผลของจักรวาล
สไลด์ 13
เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่อง "Tancred and Erminia" มีพื้นฐานมาจากตำนานที่ Tancred ฮีโร่จับภาพ Erminia แม่มดผู้สวยงามซึ่งตกหลุมรักเขา Tancred ต่อสู้กับ Moor และแม้จะชนะ แต่ก็เสียชีวิตจากบาดแผลของเขา ผืนผ้าใบของ Poussin แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ Erminia ตัดผมที่สวยงามของเธอซึ่งมีพลังเวทย์มนตร์ด้วยดาบเพื่อพันบาดแผลของคนที่เธอรักและช่วยเขา
สไลด์ 14
ภาพวาดของปูสซิน "The Arcadian Shepherds" มีพื้นฐานมาจากเรื่องโบราณ ตามตำนานโบราณ ผู้เลี้ยงแกะที่มีความสุขแห่งดินแดนอาร์คาเดียไม่รู้จักความชั่วร้ายและความตาย แต่ลายเซ็นบนหลุมฝังศพ: "และฉันอยู่ที่อาร์คาเดีย" ทำให้พวกเขาสับสนและโศกเศร้า ปรากฎว่ามีความตายในโลก - การค้นพบกฎแห่งจักรวาลนี้มาถึงฮีโร่ของภาพเท่านั้นในตอนนี้ โทนสีอารมณ์ทั่วไปของภาพคืออะไร: โศกนาฏกรรมของการค้นพบครั้งนี้รู้สึกในสภาพของคนเลี้ยงแกะหรือไม่?
สไลด์ 15
"มนุษย์และจักรวาล" ปูสซินแก้หัวข้อปรัชญานิรันดร์นี้อย่างไร: มนุษย์อยู่ภายใต้กฎของจักรวาลหรือเขาต่อต้านกฎเหล่านั้น?
สไลด์ 16
การวาดภาพคลาสสิกของรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์รัสเซียในยุคคลาสสิก - Anton Losenko ภาพวาด "Vladimir and Rogneda" ถูกสร้างขึ้นในโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์: เจ้าชาย Novgorod Vladimir ขอมือของเจ้าหญิง Polovtsian Rogneda แต่ถูกปฏิเสธ ความโกรธของเจ้าชายที่ขุ่นเคืองนั้นทำลายล้าง: เขาฆ่าพ่อของ Rogneda และน้องชายสองคนโดยรับเธอเป็นภรรยาของเขาโดยที่เธอไม่ต้องการ ศิลปินบรรยายถึงช่วงเวลาที่ Rogneda เรียนรู้เกี่ยวกับการฆาตกรรมที่ร้ายกาจ ตามกฎของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก ศิลปินจะวางบุคคลหลักไว้ตรงกลาง โดยเน้นด้วยสีและแสง ความทุกข์ทรมานไม่สามารถทำให้ใบหน้าของผู้สูงศักดิ์เสียโฉมได้ และในความเศร้าโศกวีรบุรุษจะรักษาความสง่างามและความยิ่งใหญ่ไว้ ทั้งกลุ่มมีลักษณะคล้ายกับเวทีละคร: ความสมดุลขององค์ประกอบ, สถิตยศาสตร์ประติมากรรมของท่าทางและท่าทาง, บริสุทธิ์, แทบไม่มีเฉดสี, สี
สไลด์ 17
ทำไมคุณถึงคิดว่าศิลปินวาดภาพวลาดิมีร์ไม่ใช่ในฐานะนักฆ่าที่โหดร้าย แต่เป็นอัศวินผู้หลงรัก สิ่งนี้สะท้อนถึงแนวคิดคลาสสิกของมนุษย์อย่างไร?
สไลด์ 18
ภาพเหมือนในพิธีการของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 หนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 18 คือ Dmitry Levitsky งานของเขาครอบคลุมการถ่ายภาพบุคคลทุกประเภท ตั้งแต่งานพิธีที่ยิ่งใหญ่ไปจนถึงงานใกล้ชิด แคทเธอรีนมหาราชแสดงโดย Levitsky ในฐานะสมาชิกสภานิติบัญญัติในวิหารของเทพีแห่งความยุติธรรม ทุกอย่าง: ท่าทาง, ท่าทางของจักรพรรดินี, สีหน้าของเธอ - เผยให้เห็นความยิ่งใหญ่ของผู้พิทักษ์ความยุติธรรมและความสามัคคีทางสังคม
สไลด์ 19
นี่คือภาพบุคคลในพิธีการของแคทเธอรีนที่ 2 โดยศิลปินชาวออสเตรีย I.B. Lampi ซึ่งได้รับการเชิญไปรัสเซียโดย Potemkin ในฐานะจิตรกรประจำศาล ทำไมคุณถึงคิดว่าภาพวาดเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันมาก?
สไลด์ 20
ภาพบุคคลในห้องภาพบุคคลของ Fyodor Rokotov โดดเด่นด้วยสไตล์การวาดภาพที่มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร: ใบหน้าดูเหมือนจะยื่นออกมาจากความมืดที่ริบหรี่ใบหน้าจะเบลอเล็กน้อยราวกับถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควัน ผืนผ้าใบของ Rokotov แตกต่างจากการวาดภาพคลาสสิกแบบดั้งเดิมในเรื่องความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของการผสมสี ศิลปินถูกดึงดูดด้วยความกลมกลืนของความงามภายนอกและภายในจิตวิญญาณของมนุษย์ Rokotov เก่งในเรื่องตัวละครหญิงเป็นพิเศษ โดยมีความนุ่มนวลและมีเสน่ห์ในการแต่งเพลง หนึ่งในภาพเหล่านี้คือภาพเหมือนของ A.P. Struyskaya
สไลด์ 21
เข้าสู่การสนทนากับนักประวัติศาสตร์ศิลปะ: แสดงความคิดเห็นในแต่ละบทต่อไปนี้ ภาพวาดแบบคลาสสิก มีความโดดเด่นด้วยความสมดุลขององค์ประกอบ: ศูนย์กลางการแต่งเพลงที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนซึ่งมีตัวละครหลักอยู่ ผืนผ้าใบมักมีลักษณะคล้ายเวทีละคร ศิลปินพยายามที่จะเน้นเฉพาะความประเสริฐ สวยงาม และสมบูรณ์แบบในตัวมนุษย์ โดยไม่สนใจพื้นฐานที่น่าเกลียดและน่าเกลียด แม้แต่ความทุกข์ทรมานของเหล่าฮีโร่ก็ไม่ทำให้ใบหน้าของพวกเขาบิดเบี้ยว พวกเขายังคงสง่างามและมีเกียรติเหมือนวีรบุรุษผู้งดงามแห่งโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ โทนสีโดดเด่นด้วยสีที่ชัดเจนและบริสุทธิ์ ไม่มีฮาล์ฟโทนหรือเฉดสี ไม่มีการผสมหรือ "จลาจล" ของสี ภาพพิธีการของรัสเซียไม่ได้เน้นย้ำถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของบุคคลมากเท่ากับบทบาททางสังคมของเขา: "พระมหากษัตริย์", "นักวิทยาศาสตร์", "กวี"
สไลด์ 22
ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกนั้นน่าทึ่งในความกลมกลืน บางทีอาจเป็นเพราะสถาปัตยกรรมและศิลปะภูมิทัศน์ที่ประเพณีของลัทธิคลาสสิกได้รับการอนุรักษ์ไว้ยาวนานที่สุด ผลงานสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง ล้วนมีชื่อเสียงไปทั่วโลก พวกเขาทำให้ “นอร์เทิร์นปาล์มไมรา” มีรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งทำให้ที่นี่กลายเป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลก หนึ่งในอนุสรณ์สถานแห่งความคลาสสิกในยุคแรกในเมืองหลวงทางตอนเหนือคือกองทัพเรือซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของ A. Zakharov ตัวอาคารตกแต่งด้วยหอคอยที่ล้อมรอบด้วยเสาหิน และมียอดโดมและยอดแหลม บนยอดแหลมมีใบพัดอากาศรูปทรงเรือซึ่งได้กลายมาเป็นสัญลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สไลด์ 23
การวางผังเมืองแบบคลาสสิกได้พัฒนาแนวคิดของ "เมืองในอุดมคติ" ให้ความสนใจกับถนนเส้นตรง ความสมมาตร และความสมดุลของสถาปัตยกรรมตระการตา สิ่งนี้เผยให้เห็นถึงอุดมคติของความงามแบบคลาสสิกได้อย่างไร?
สไลด์ 24
สไลด์ 25
สไลด์ 26
นี่คือบ้าน Pashkov ในมอสโกซึ่งสร้างโดยสถาปนิก Vasily Bazhenov คุณเห็นคุณลักษณะอะไรของความคลาสสิค?
สไลด์ 27
มรดกอันสูงส่งของรัสเซีย วงดนตรีอสังหาริมทรัพย์อันสูงส่งของรัสเซียนั้นน่าทึ่งมาก: Arkhangelskoye, Ostankino, Kuskovo และอื่น ๆ อีกมากมาย ศิลปะของวงดนตรีในที่ดินของอุทยานในชนบทถือเป็นผลงานสำคัญระดับชาติของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียต่อวัฒนธรรมศิลปะโลก
สไลด์ 28
กลุ่มอาคารหลักของที่ดินมักตั้งอยู่บนริมฝั่งแม่น้ำหรือเนินเขาสูง จึงมองเห็นได้จากระยะไกล เสาสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของแสงและความบริสุทธิ์ ผนังสีเหลืองของอาคาร - "ยุคทอง" หลังคาสีเขียวพร้อมกับสวนและสวนสาธารณะอันเขียวขจีโดยรอบ - ความหวังและความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ ทุ่งหญ้าและสนามหญ้าอันกว้างใหญ่ - Champs Elysees
สไลด์ 29
ที่ดินอันสูงส่งของรัสเซียได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมากกว่าหนึ่งครั้งด้วยบทกวีที่อ่อนโยน ความโศกเศร้าเล็กน้อย และความงามอันละเอียดอ่อน (ภาพวาดโดย S. Zhukovsky และ V. Borisov-Musatov)
สไลด์ 30
อุดมคติของสมัยโบราณในสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก ลองดูผลงานสถาปัตยกรรมเหล่านี้อย่างใกล้ชิด: วิหารพาร์เธนอน - วิหารของ Athena Parthenos ในกรีซ สร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช; โคโลเนดของอาสนวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, วิหารแพนธีออนในปารีส คุณพบว่าอะไรที่เหมือนกันระหว่างพวกเขา? สิ่งนี้ดึงดูดความสนใจของอุดมคติของสมัยโบราณซึ่งเปิดเผยต่อเราในแนวคิดคลาสสิกของความสวยงามหรือไม่
สไลด์ 31
สไลด์ 32
Etienne Falconet "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 แคทเธอรีนที่ 2 ตัดสินใจสร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปีเตอร์มหาราชซึ่งได้รับการเชิญให้เอเตียนฟัลคอนเน็ตประติมากรชาวฝรั่งเศสได้รับเชิญ ตามจิตวิญญาณแห่งปรัชญาการตรัสรู้แห่งศตวรรษที่ 18 ฟัลคอนเน็ตนำเสนอปีเตอร์ว่าเป็น "ผู้สร้าง ผู้บัญญัติกฎหมาย และผู้มีพระคุณต่อประเทศของเขา" รูปปั้นทองสัมฤทธิ์อันทรงพลังของนักขี่ม้าซึ่งควบม้าควบม้านั้นเต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญ แรงกระตุ้นที่เร่งรีบรวมกับความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ การส่งมอบหินแข็งซึ่งมีชื่อเล่นว่า "หินฟ้าร้อง" ซึ่งร่างของปีเตอร์ยืนอยู่นั้นใช้เวลา 9 เดือน: 400 คนโดยใช้อุปกรณ์พิเศษลากหินไปตามพื้นก่อนแล้วจึงขนย้ายบนเรือบรรทุกข้ามน้ำ .
สไลด์ 33
คุณคิดว่าอะไรเป็นสัญลักษณ์ในประติมากรรมของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช: ม้าเลี้ยง รัสเซียซึ่งการปฏิรูปของปีเตอร์กลายเป็นรัฐที่มีอำนาจ หินแข็งที่มีรูปร่างเป็นคลื่นขนาดใหญ่ ความทรงจำที่ว่าเป็นพระเจ้าปีเตอร์มหาราชผู้พิชิตการเข้าถึงทะเลให้กับรัสเซีย งูถูกม้าของปีเตอร์เหยียบย่ำ ฝ่ายตรงข้ามของการปฏิรูปของปีเตอร์ มือของซาร์ชี้ไปที่เนวา, สถาบันวิทยาศาสตร์ และป้อมปีเตอร์และพอล เป้าหมายหลักของกิจกรรมการปฏิรูปของปีเตอร์: การศึกษา การค้า และอำนาจทางทหาร
สถาบันการศึกษา
“มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเบลารุส
วัฒนธรรมและศิลปะ"
บทคัดย่อเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละคร:
“โรงละครแห่งความคลาสสิกของฝรั่งเศส โรงละคร Jean Baptiste Moliere"
งานเสร็จแล้ว:
โกวิน ที.วี.
นักเรียนชั้นปีที่ 4 416A FZO
1. จุดเริ่มต้นของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส
ปิแอร์ คอร์เนล
ฌอง ราซีน
ฌอง บาปติสต์ โมลิแยร์. โรงละครโมลิแยร์
นักแสดงของMolière
บรรณานุกรม
1. จุดเริ่มต้นของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส
การเกิดขึ้นของโรงละครแห่งชาติฝรั่งเศสเกิดขึ้นพร้อมกับการก่อตั้งรัฐชาติฝรั่งเศส ความไม่ลงรอยกันทางการเมืองและเศรษฐกิจในยุคกลาง ซึ่งขัดขวางการรวมตัวของชาวฝรั่งเศส ยังขัดขวางการสร้างวัฒนธรรมและศิลปะของชาติอีกด้วย เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น พระราชอำนาจซึ่งอาศัยชนชั้นกลางและชนชั้นกระฎุมพีในเมืองได้ทำลายการต่อต้านของขุนนางศักดินาและวางรากฐานสำหรับรัฐที่เป็นเอกภาพ พระเจ้าหลุยส์ที่ 11 ซึ่งครองราชย์ตั้งแต่ปี 1461 ถึง 1483 ทรงรวมฝรั่งเศสได้สำเร็จโดยการยึดเบอร์กันดีและโพรวองซ์ และลิดรอนสิทธิของขุนนางในการรักษากองกำลัง ภายใต้รัชทายาทชาร์ลส์ที่ 8 (ค.ศ. 1483-1498) ขุนนางศักดินาที่กบฏคนสุดท้ายถูกสงบและบริตตานีถูกผนวก และภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 12 (ค.ศ. 1498-1515) ฝรั่งเศสซึ่งเป็นรัฐชาติเดียวอยู่แล้วได้เข้าสู่เวทีการเมืองระหว่างประเทศโดยมีข้ออ้าง ไปยังภูมิภาคต่างๆ ของอิตาลี ในที่สุดอำนาจของราชวงศ์ก็แข็งแกร่งขึ้น และภายใต้ฟรานซิสที่ 1 (ค.ศ. 1515-1547) ก็เริ่มมีอุปนิสัยสมบูรณาญาสิทธิราชย์แล้ว
บารมีของพระมหากษัตริย์ได้รับการยอมรับตามขุนนางผู้ภักดีโดยทุกกลุ่มทางสังคม: ชาวนาและช่างฝีมือสนับสนุนกษัตริย์โดยเห็นว่าพวกเขาได้รับการปกป้องจากระบบเผด็จการศักดินา ชนชั้นกระฎุมพีรู้สึกอย่างชัดเจนถึงข้อได้เปรียบของอำนาจแบบรวมศูนย์เหนืออำนาจที่กระจัดกระจาย ในทางปฏิบัติ ขุนนางมองเห็นความไร้ความหมายของการเป็นปฏิปักษ์กับขุนนางศักดินาที่แข็งแกร่งที่สุด และจากอัศวินอิสระ พวกเขากลายเป็นข้าราชบริพารที่ประจบสอพลอ และหลังจากที่ฟรานซิส ฉันได้สรุปสนธิสัญญากับสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 โดยอาศัยอำนาจที่กษัตริย์ฝรั่งเศสเป็นประมุขของคริสตจักรฝรั่งเศส นักบวชก็ยอมมอบอำนาจให้กับราชวงศ์ด้วย ดังที่ข้าราชบริพารกล่าวว่า “อุนรัว อูนลอย เอตอูนฟอย” (กษัตริย์องค์เดียว กฎหมายเดียว และศรัทธาเดียว) ครองราชย์ในประเทศ
ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งรวบรวมความคิดของชาติได้รับการคุ้มครองสาเหตุของอารยธรรมของชาติ ทำลายเอกราชของระบบศักดินาและนักบวช อำนาจกษัตริย์ต้องต่อสู้กับอุดมการณ์ของฝ่ายตรงข้าม โลกทัศน์ของนักพรตทางศาสนาของระบบศักดินาถูกต่อต้านโดยลัทธิผู้มีรสนิยมสูงซึ่งรักชีวิต ซึ่งส่งผลกระทบต่อชีวิตในราชสำนัก การวิจัยเชิงปรัชญา และศิลปะไปพร้อมๆ กัน
ตามความเห็นของนักมานุษยวิทยา วัฒนธรรมประจำชาติชั้นสูงนั้นเกิดขึ้นได้จากการเลียนแบบของสมัยโบราณเท่านั้น แต่การเลียนแบบสมัยโบราณไม่ได้ทำให้ศิลปินห่างไกลจากความทันสมัย ตามประเพณีโบราณ กวีแนวมนุษยนิยมให้ความสำคัญกับบทบาททางสังคมของศิลปะเป็นอย่างมาก
การแสดงละครคลาสสิกต่อสาธารณะครั้งแรกในฝรั่งเศสย้อนกลับไปถึงปีที่โชคร้ายนั้น เมื่อกลุ่มภราดรภาพแห่งความหลงใหลถูกห้ามไม่ให้แสดงเรื่องลึกลับ ในปี 1548 ในเมืองลียง เพื่อเป็นเกียรติแก่พิธีราชาภิเษกของกษัตริย์เฮนรี่ที่ 2 นักแสดงชาวอิตาลีได้แสดงตลกเรื่อง "Calandro" ของพระคาร์ดินัลบิบบีน่า - อิงจาก "Menechmes" ของ Plavtov และเพียงสี่ปีหลังจากนั้นในปี 1552 ก็มีการแสดงภาษาฝรั่งเศสครั้งแรกในทิศทางคลาสสิกใหม่ ในอาคารวิทยาลัยต่อหน้ากษัตริย์ นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์เล่นโศกนาฏกรรม "คลีโอพัตรา" ซึ่งเขียนโดยเอเตียน โจเดล ลูกศิษย์ของวิทยาลัย การแสดงประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ ห้องโถงเต็มไปด้วยความจุ ผู้ชมคนหนึ่งเขียนไว้ในบันทึกประจำวันของเขาว่า “หน้าต่างทุกบานเต็มไปด้วยใบหน้าผู้สูงศักดิ์จำนวนนับไม่ถ้วน และลานบ้านก็เต็มไปด้วยเด็กนักเรียนจนประตูทุกบานของวิทยาลัยพังทลายลงมา” หลังจากนำเสนอโศกนาฏกรรมซึ่งนักเขียนหนุ่มเองรับบทเป็นราชินีแห่งอียิปต์ Jodel ก็ได้รับการยกย่องจากราชวงศ์และได้รับมงกุฎทองคำ 500 มงกุฎ
เด็กนักเรียน Jean Battier และ Charles Toutin ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีส่วนร่วมใน "คลีโอพัตรา" ของ Jodelle ในไม่ช้าก็ทำตามตัวอย่างของเพื่อนที่มีชื่อเสียงของพวกเขาและเขียน "Medea" เล่มแรกและ "Agamemnon" เล่มที่สองโดยอิงจากผลงานที่มีชื่อเดียวกันโดย Seneca
กิจกรรมของพวกเขามีความสำคัญก้าวหน้าต่อการพัฒนาศิลปะการแสดงละคร ลัทธิคลาสสิกปลดปล่อยศิลปะการแสดงละครจากโลกทัศน์ทางศาสนาและวีรบุรุษผู้ลึกลับในระดับเดียวกับจากแผนการลามกอนาจารและตัวละครตลก ความลึกลับและเรื่องตลกถูกประกาศว่าเป็นผลมาจากความป่าเถื่อน เฉพาะสิ่งที่สอดคล้องกับแบบจำลองโบราณเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะ เกณฑ์ของศิลปะแคบลงอย่างมาก: ศักดิ์ศรีของงานไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสำเร็จในระดับชาติ แต่โดยการประเมินของผู้เชี่ยวชาญที่เรียนรู้ในสมัยโบราณ
ลำดับชั้นของชั้นเรียนยังสะท้อนให้เห็นในลำดับชั้นของประเภทอีกด้วย ตามสุนทรียภาพแบบดั้งเดิม การแสดงตลกในศิลปะคลาสสิกถือเป็นประเภทที่ต่ำกว่าโศกนาฏกรรม ออกแบบมาเพื่อสื่อถึงชีวิตประจำวันและผู้คนทั่วไป ไม่มีสิทธิ์พูดถึงประเด็นที่มีอุดมการณ์อันสูงส่งและแสดงถึงความหลงใหลอันสูงส่ง โศกนาฏกรรมไม่ควรส่งผลกระทบต่อธีมในชีวิตประจำวันและอนุญาตให้ผู้คนที่มีต้นกำเนิดต่ำเข้ามาในเขตแดนของตน แต่ในการพัฒนาต่อมา ลัทธิคลาสสิกถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของตลกชั้นสูง ซึ่งเป็นประเภทที่เป็นประชาธิปไตยและมีความสำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิก ในงานของ Moliere เรื่อง "การแสดงตลกชั้นสูง" ได้ผสมผสานประเพณีของเรื่องตลกพื้นบ้านเข้ากับแนวละครแนวเห็นอกเห็นใจ
ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสุนทรียภาพแบบคลาสสิกคือกฎแห่งความสามัคคีของการกระทำ ซึ่งยืมมาจากนักมานุษยวิทยาผู้เรียนรู้จากบทกวีของอริสโตเติล กฎแห่งความสามัคคีแห่งการกระทำครั้งแล้วครั้งเล่าได้ทำลายการสะสมหัวข้อที่ไร้เหตุผลในศิลปะการละครและทำให้โครงเรื่องอยู่ภายใต้แผนอุดมการณ์เดียว การกระทำนี้ได้รับความยากจนจากเหตุการณ์ภายนอก แต่ได้รับรูปแบบภายในและเริ่มพัฒนาไปตามประสบการณ์ส่วนตัวของฮีโร่
สำหรับกฎหมายอริสโตเติลว่าด้วยเอกภาพแห่งการกระทำ นักมานุษยวิทยาซึ่งติดตามชาวอิตาลีได้เพิ่มกฎหมายว่าด้วยเอกภาพแห่งสถานที่และเวลาแห่งการกระทำ De la Taille เขียนว่า “เราต้องจินตนาการถึงเรื่องราวหรือโครงเรื่องในวันเดียวกัน เวลาเดียวกัน และในสถานที่เดียวกันเสมอ”
กฎแห่งเอกภาพทั้งสามกฎแม้จะมีความอวดรู้ภายนอกถูกสร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อให้บรรลุความคล้ายคลึงกันโดยสิ้นเชิงระหว่างชีวิตและศิลปะ
ประกอบด้วยบทบัญญัติที่เป็นประโยชน์และไม่อาจโต้แย้งได้มากมาย สุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกปกป้องโรงละครจากความหลากหลายของความเป็นจริง ศิลปินที่ถูกกีดกันจากศรัทธาในความรู้สึกทันทีของพวกเขา ยกระดับพวกเขาและมักจะเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์ให้กลายเป็นงานฝีมือที่อวดรู้ ผลที่ตามมาทั้งหมดนี้ทำให้เหตุผลได้รับชัยชนะ แต่บทกวีกลับกลายเป็นพืช และศิลปะก็แยกตัวออกจากผู้คน
แน่นอนว่าละครที่ยังไม่เกิดเรื่องนี้ไม่สามารถดึงดูดผู้ชมได้ ตามที่ระบุไว้แล้วผลงานของนักคลาสสิกไม่ค่อยได้แสดงบนเวทีและมักจะอยู่ในกลุ่มมือสมัครเล่นที่แคบเสมอ
ชะตากรรมนี้เกิดขึ้นแม้กระทั่งตัวแทนที่มีความสามารถมากที่สุดของโรงละครคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 16 - Garnier และ Larivee
กวีโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสคือ Corneille และ Racine ด้วยชื่อเหล่านี้เองที่ทำให้การพัฒนาประเภทของโศกนาฏกรรมคลาสสิกมีความเกี่ยวข้อง สำหรับผลงานของ Moliere ซึ่งเป็นผลงานคอเมดีคลาสสิกที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในบ้านเกิดของนักเขียนบทละคร ผลงานเหล่านี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นเวลา 300 ปีและอยู่ในละครของโรงละครเกือบทุกแห่งในโลก
2.ปิแอร์ คอร์เนล
ปิแอร์ คอร์เนย์เป็นผู้สร้างโศกนาฏกรรมที่กล้าหาญรูปแบบใหม่ ซึ่งแสดงออกถึงอุดมคติด้านมนุษยนิยมแห่งศตวรรษได้อย่างเต็มที่ และรวบรวมบรรทัดฐานทางสุนทรีย์ของประเภทละครชั้นสูงของละครคลาสสิก โศกนาฏกรรมของ Corneille เรื่อง "The Cid" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1636 ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครฝรั่งเศส: พบประเภทของโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกในสาขาละครและละครตอนนี้กลายเป็นแนวทางสไตล์ที่โดดเด่น ซึ่งจะทำให้โรงละครฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 เข้ามามีอิทธิพลตามมา และจะมีอิทธิพลต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ด้านละครและละครเวทีในประเทศอื่นๆ ในยุโรป
Corneille เกิดที่เมือง Rouen ในครอบครัวข้าราชการ และได้รับปริญญาด้านกฎหมาย แต่แทบไม่เคยประกอบวิชาชีพด้านกฎหมายเลย เขาชื่นชอบบทกวีตั้งแต่อายุยังน้อย ในปี 1629 เขาเขียนบทตลกโคลงสั้น ๆ ในกลอน "Melita" ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักแสดงชื่อดัง Mondori ซึ่งกำลังทัวร์ใน Rouen และแสดงโดยเขาบนเวทีปารีส กิจกรรมอันน่าทึ่งของเขาเริ่มต้นขึ้นด้วยเหตุการณ์สำคัญสำหรับนักเขียนรุ่นเยาว์นี้
หลังจากย้ายไปปารีส Corneille ก็เขียนเรื่องตลกและโศกนาฏกรรมทีละเรื่องโดยแนะนำภาพที่สดใสในชีวิตประจำวันและละครที่แท้จริง ริเชลิเยอเองก็เริ่มสนใจนักเขียนบทละครและเสนอให้เข้าร่วมกลุ่มนักเขียนที่ช่วยให้พระคาร์ดินัลดำเนินการตามแผนวรรณกรรมของเขาที่เกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างอุดมการณ์ของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ แต่งานของ Corneille ไม่สอดคล้องกับกรอบข้อเรียกร้องทางการเมือง
ในปี 1634 Corneille ได้สร้างโศกนาฏกรรมเรื่อง The Cid และมอบละครเรื่องนี้ให้ Mondori เพื่อนของเขาผลิต ในฤดูหนาวปี 1636-1637 รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่โรงละคร Marais การแสดงประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ มอนดอร์เขียนถึงเพื่อนของเขา: “ฝูงชนที่ประตูโรงละครของเรามีขนาดใหญ่มาก และสถานที่ของมันกลับกลายเป็นว่าเล็กมากจนดูเหมือนว่าซอกมุมของเวทีซึ่งมักจะทำหน้าที่เป็นช่องสำหรับหน้ากระดาษ สถานที่อันทรงเกียรติสำหรับ "ริบบิ้นสีน้ำเงิน" และทั่วทั้งเวทีประดับด้วยไม้กางเขน อัศวินแห่งภาคี "
ตามทิศทางของ Richelieu โศกนาฏกรรม "The Cid" ได้รับการพิจารณาโดย French Academy นักวิชาการกล่าวว่า Corneille ละเมิดกฎแห่งความสามัคคีทั้งหมด
การประณามของ Cid ส่งผลต่องานต่อมาของ Corneille โศกนาฏกรรมที่ฮอเรซสร้างขึ้นโดยเขาในปี 1640 ถูกเขียนขึ้นโดยปฏิบัติตามกฎคลาสสิกทั้งหมดอย่างเคร่งครัดและแนวคิดของมันก็เห็นได้ชัดว่ามีความรักชาติ
เมื่อเวลาผ่านไป โศกนาฏกรรมของ Corneille ก็เริ่มนิ่งมากขึ้น พวกเขาสูญเสียความหลงใหลอันน่าทึ่งและกลายเป็นบทความทางศีลธรรมในบทกวี “ Theodora” และ “Heraclius” เดินตามรอยลงมาซึ่งนำ Corneille ไปสู่โศกนาฏกรรมที่โชคร้าย “ Pertarit” ซึ่งเห็นได้ชัดว่าล้มเหลวในปี 1652 และผลงานต่อจากนั้นอีกจำนวนหนึ่งที่ไม่ประสบความสำเร็จ
Old Corneille พยายามอย่างไร้ผลที่จะรักษาสถานที่เดิมของเขาในชีวิตการแสดงละครไว้ หลักการของเขาทรุดโทรมไปแล้ว แต่เขาไม่ต้องการและไม่สามารถเรียนรู้สิ่งใหม่ได้ ความรู้สึกสับสนครอบงำเขา แชมป์ตกเป็นของหนุ่มราซีน
3. ฌอง ราซีน
ขั้นตอนที่สองในการพัฒนาประเภทของโศกนาฏกรรมคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Jean Racine ผู้ซึ่งเสริมคุณค่าประเภทนี้ด้วยประเด็นทางจริยธรรมที่ลึกซึ้งและการพรรณนาทางจิตวิทยาที่ดีที่สุดของฮีโร่ Racine เปรียบเทียบพลังที่มีประสิทธิภาพและความยิ่งใหญ่ทางวาทศิลป์ของ Corneille กับการพรรณนาถึงชีวิตภายในของมนุษย์ แผนการโศกนาฏกรรมนั้นเรียบง่ายและใกล้ชิดกับครอบครัวและความสัมพันธ์ส่วนตัวระหว่างผู้คน
Jean Racine เกิดที่เมือง Le Fertet-Milon ในครอบครัวของอัยการประจำภูมิภาค เวลาผ่านไปไม่ถึงหนึ่งปีนับตั้งแต่เด็กชายเกิด แม่ของเขาเสียชีวิต และเมื่อเขาอายุได้สามขวบ เขาก็สูญเสียพ่อไป เมื่ออายุได้สิบขวบ เด็กชายได้เข้าเรียนในวิทยาลัยในเมืองโบเวส์ และเมื่ออายุได้สิบเจ็ดปี เขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียน Jansenist ของอาราม Port-Royal
ธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาและรักอิสระ ความหลงใหลในกวีนิพนธ์โบราณในช่วงแรกๆ ในวัยเด็กของเขาได้กำหนดความโน้มเอียงของ Racine ที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและความรักในโรงละคร
ราซีนย้ายไปปารีส ซึ่งเขาศึกษาตรรกะที่ Collège d'Accourt และประสบความสำเร็จในการเปิดตัวครั้งแรกในสาขากวีนิพนธ์ด้วยการเขียนบทกวี "Nymph of the Seine" สำหรับงานเทศกาลในราชสำนัก ด้วยความโปรดปรานของราชวงศ์ ราซีนจึงได้เข้ารับการรักษาในราชสำนักแวร์ซายส์ ซึ่งในเวลานั้นเป็นป้อมปราการแห่งศิลปะแห่งชาติ
ในปารีส Racine พบกับ Boileau, La Fontaine และ Moliere และตามคำแนะนำของเขาได้เขียนโศกนาฏกรรมครั้งแรกของเขา - "Thebaid" จากนั้น "Alexander the Great" อย่างไรก็ตาม เวลาของการฝึกงานและนิสัยดีกำลังจะสิ้นสุดลง Racine เขียนโศกนาฏกรรมเรื่อง Andromache โดยทำหน้าที่เป็นศิลปินอิสระอยู่แล้ว สามารถถ่ายทอดตัวละครได้อย่างสดใสและเปิดเผยประเด็นทางสังคมอย่างลึกซึ้ง จากนั้นเขาก็เขียนโศกนาฏกรรม Britannica, Bayazet, Mithridates ความยิ่งใหญ่และความคิดริเริ่มของ Racine อยู่ที่ว่าเขายกระดับธีมครอบครัวให้อยู่ในระดับสูงและหลักการที่น่าเศร้าจนสะท้อนถึงแง่มุมสำคัญของชีวิตทางสังคมสมัยใหม่ ตัวอย่างนี้คือโศกนาฏกรรม “เพดรา”
ใน Phaedre พรสวรรค์ด้านบทกวีของ Racine มาถึงจุดสูงสุด แต่ในขณะนี้ ผู้คนที่อิจฉาของกวีได้จัดการกับเขาอย่างย่อยยับ: ดัชเชสแห่งบูยอง ผู้ซึ่งรวมผู้คนที่อิจฉาของราซีนเข้าด้วยกัน ได้รับประกันความล้มเหลวของ Phaedra ด้วยการซื้อตั๋วส่วนใหญ่สำหรับการแสดง หลังจากนั้นราซีนก็ออกจากโรงละครเป็นเวลานาน
เมื่อมาดามเดอเมนเทนอนยืนกราน เขาเขียนเรื่องโศกนาฏกรรมเอสเธอร์และอาธาลิยาห์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ไม่พอใจอาธาเลียห์ และในไม่ช้ากวีคนนี้ก็เลิกได้รับความนิยมในที่สุดเพราะข้อความที่เขาเขียนเกี่ยวกับภัยพิบัติสาธารณะ หลังจากอาธาลิยาห์ ราซีนมีชีวิตอยู่ต่อไปอีกแปดปี แต่ไม่ได้เขียนอะไรอีกเลย
4. ฌอง บัปติสต์ โมลิแยร์ (โปเกอแลง) โรงละครโมลิแยร์
ในประวัติศาสตร์ของโรงละคร Moliere ได้รับมอบหมายให้รับบทเป็นนักปฏิรูปตลกผู้ยิ่งใหญ่ เขานำเสนอเนื้อหาทางสังคมที่ลึกซึ้งแนวนี้ แนวเสียดสี และรูปแบบการแสดงที่มีชีวิตชีวา
Jean Baptiste Poquelin ซึ่งใช้นามแฝงว่า Molière เกิดมาในครอบครัวของช่างทำเบาะในราชวงศ์ ซึ่งตำแหน่งของเขาทำให้สามารถเข้าถึงศาลได้ ที่วิทยาลัย Clermont Jean Baptiste ได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม อ่านนักเขียนชาวโรมันโบราณในต้นฉบับ และแปลบทกวี "On the Nature of Things" เป็นภาษาฝรั่งเศสโดย Lucretius Cara นักกวีโบราณ ด้วยการยืนกรานของพ่อของเขา เขาสอบผ่านที่มหาวิทยาลัยออร์ลีนส์เพื่อสิทธิในการปฏิบัติตามกฎหมาย แต่ความสนใจในวรรณคดีและละครของเขากลับกลายเป็นเรื่องชี้ขาด ในตอนต้นของปี 1643 Jean Baptiste ก้าวย่างที่สิ้นหวัง: เขาสละตำแหน่งทางพันธุกรรมของผู้ทำเบาะของราชวงศ์อย่างเป็นทางการเพื่อสนับสนุนน้องชายของเขา: เขา "ไม่สามารถต้านทานความอยากที่เร่าร้อนบนเวทีได้" นักวิจารณ์ศิลปะเขียน E.N. Shevyakova "เขาจากไป บ้าน อาชีพทนายความ บริการศาล เพราะเขารู้อยู่แล้วว่าโรงละครอยู่ในสายเลือดของเขา และถ้าจะมีความสุขเขาต้องอยู่บนเวที และโรงละครก็กลายเป็นชะตากรรมของเขา เขาสนิทสนมกับครอบครัวนักแสดงตลก Bejart หลงรัก Madeleine Bejart ที่สวยงามซึ่งเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วในเวลานั้นซึ่งจะกลายเป็นคู่รักของเขาเป็นเวลาหลายปีและเป็นเพื่อนในการเร่ร่อนของเขาและเป็นคนที่มีใจเดียวกันและ ที่ปรึกษาและเป็นนักแสดงในคณะของเขาซึ่งความตายจะสาหัส ทำให้เขาและเขาจะเสียชีวิตอย่างแน่นอนหนึ่งปีหลังจากการตายของแมดเดอลีนในวันเดียวกัน - 17 กุมภาพันธ์...
แต่ก่อนหน้านั้นยังมีอีกสามสิบปี - ความสุข การต่อสู้ ความคิดสร้างสรรค์ สามสิบปีแห่งการรับใช้พระเจ้าองค์เดียว - โรงละคร หล่อตายแล้ว!” หลังจากสร้างสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "Brilliant Theatre" คณะละครซึ่งรวมถึง Jean Baptiste Poquelin เปิดตัวครั้งแรกในปารีสในปี 1644 โดยเล่นเรื่องโศกนาฏกรรมเป็นหลัก ตอนนั้นเองที่นามแฝง "โมลิแยร์" ปรากฏขึ้น - เพื่อไม่ให้ชื่อพ่อของเขาต้องอับอายบนเวที (ตอนนี้ใครจำ Poquelin ได้บ้าง?) อย่างไรก็ตาม โรงละครเกิดไฟไหม้ และหลังจากการเดินทางเพียงหนึ่งปีครึ่ง Moliere ก็ติดคุกของลูกหนี้ พ่อจ่ายหนี้บางส่วน ส่วนอีกส่วนหนึ่งจ่ายโดยการขายเครื่องแต่งกาย และคณะของ Moliere เดินทางไปทั่วฝรั่งเศสในฐานะนักแสดงตลกข้างถนน พวกเขาประสบความสำเร็จ และถึงอย่างนั้น Moliere ก็โดดเด่นจากการเล่นของเขา นี่คือสิ่งที่บันทึกไว้ในบทวิจารณ์ครั้งหนึ่งในเวลานั้น: “ เขาเป็นนักแสดงตั้งแต่หัวจรดเท้า ดูเหมือนเขาจะมีหลายเสียง ทุกอย่างเกี่ยวกับเขาพูด ด้วยการก้าวเพียงก้าวเดียว การยิ้ม การมอง และการพยักหน้า ทำให้เขาสื่อสารได้มากกว่าที่นักพูดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกสามารถบอกได้ภายในหนึ่งชั่วโมง”
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1658 โมลิแยร์และนักแสดงของเขาเข้าไปในเมืองหลวงด้วยความกลัวและความหวัง อาจไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเจ้าชายแห่งคอนติผู้อุปถัมภ์ระดับสูงของคณะ Moliere ก็สามารถแสดงต่อหน้าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้ เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม ค.ศ. 1658 ในห้องโถงองครักษ์ของพระราชวังลูฟวร์ นักแสดงตลกประจำจังหวัดที่เร่ร่อนได้แสดงโศกนาฏกรรมของกษัตริย์และข้าราชสำนัก Corneille เรื่อง "Nycomedes" ผู้ชมส่วนใหญ่ชอบนักแสดงในบทบาทหญิง แต่โดยทั่วไปผู้ชมยังคงเย็นชา จากนั้นโมลิแยร์จึงขออนุญาตจากกษัตริย์ให้แบ่งเบาภาระเล็กๆ น้อยๆ อย่างหนึ่ง ซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงและทำให้จังหวัดนี้หลงใหล กษัตริย์ทรงพระกรุณาโปรดเกล้าฯ ให้นักแสดงแสดงละครตลกเรื่อง The Doctor in Love อย่างสนุกสนาน หลุยส์และศาลรู้สึกทึ่งกับการแสดงของจังหวัดอย่างมากและชะตากรรมของคณะก็ได้รับการตัดสิน: กษัตริย์ทรงมอบโรงละคร Petit Bourbon เก่าให้กับ Moliere มอบหมายเงินบำนาญประจำปี 1,500 livres และน้องชายของกษัตริย์อนุญาตให้คณะ แบกชื่อของเขา
คณะละครของ "Brothers of the King" เริ่มเล่นที่ Petit Bourbon สามครั้งต่อสัปดาห์ - ในวันจันทร์ วันพุธ และวันเสาร์ และในวันพฤหัสบดีและวันอาทิตย์ ชาวอิตาลีก็แสดง ฤดูกาลแรกผ่านไปอย่างซีดเซียว: นักแสดงราวกับกลัวที่จะดูหมิ่นห้องใต้ดินอันสง่างามของห้องโถงในพระราชวังด้วยเรื่องตลกสบาย ๆ และเชื่อว่าการผยองในจังหวัดนั้นไม่เหมาะสมในเมืองหลวงเล่นโศกนาฏกรรมอย่างดื้อรั้น โมลิแยร์เองไม่ได้เขียนอะไรเลย เขายุ่งอยู่กับการจัดงานละคร - เขาไปเยี่ยมผู้มีอิทธิพลทำความรู้จักที่จำเป็นและเลือกนักแสดงใหม่ นอกจาก Jodelet แล้ว ลากรองจ์รุ่นเยาว์ยังได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะในบทบาทแรกอีกด้วย หลังจากจบปัญหาทางธุรกิจ ในที่สุดผู้กำกับละครก็หยิบปากกาขึ้นมาเขียนว่า “พริมโรสตลกๆ” ชาวปารีสทุกคนไปดูตลก และคณะ Petit Bourbon ก็ขึ้นแถวหน้าทันทีและหัวหน้าของมันก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์
แน่นอนว่า Moliere ที่สร้างความสนุกสนานให้กับคนปลอมไม่สามารถพูดถึงของปลอมจากมุมมองของเขาได้ ศิลปะการแสดงละคร แน่นอนว่าโรงละครที่มีชื่อเสียงไม่ชอบคำชมเช่นนี้ศิลปินของ Burgundy Hotel พบว่าตัวเองอยู่ใน ศัตรูแถวหน้าของ “คนหัวก้าวหน้าประจำจังหวัด” ที่กล้าล้อเลียนคุณธรรมและศิลปะสังคมชั้นสูงอย่างโจ่งแจ้ง
ประชาชนยังชอบ The Imaginary Cuckold อีกด้วย การแสดงตลกนี้แสดงสามสิบสี่ครั้งติดต่อกัน โรงละครไปได้ดี แต่ศัตรูของ Moliere ยังไม่หลับใหล ตามคำยุยงของพวกเขา เมื่อถึงจุดสูงสุดของฤดูกาล - วันที่ 11 ตุลาคม ค.ศ. 1668 จู่ๆ คณะ Molière ก็ถูกไล่ออกจากสถานที่ของตน โดยอ้างว่ามีการตัดสินใจรื้อถอนอาคาร Petit Bourbon เนื่องจากมีการติดตั้งเสาหินในพระราชวังในบริเวณนี้ สถานที่. นักแสดงถูกบังคับให้ออกไปอย่างรวดเร็วจนไม่มีเวลาแม้แต่จะพาชมทิวทัศน์ซึ่งถูกทำลายล้างอย่างไร้ความปราณีโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากศัตรูคนเดียวกันในโรงละครของโมลิแยร์
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Moliere ได้รับเชิญให้เข้าเฝ้ากษัตริย์ถึงเก้าครั้งเพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับเขาด้วยการเล่น Sganarelle ทันทีที่นักแสดงคนโปรดของเขาเล่าให้ผู้อุปถัมภ์ทราบเกี่ยวกับเหตุร้ายที่เกิดขึ้น หลุยส์ก็สั่งให้มอบคณะของโมลิแยร์ให้กับห้องโถงของพระคาร์ดินัลปาเลส์ ซึ่งริเชลิเยอยกมรดกให้กับราชวงศ์ ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น Palais Royal แล้ว การปรับปรุงโรงละครได้รับอนุญาตด้วยค่าใช้จ่ายของราชวงศ์
และภายในสามเดือน โปสเตอร์ Molière สีเขียวก็ถูกโพสต์ไปทั่วเมืองอีกครั้ง ถัดจากโปสเตอร์สีแดงของโรงแรม Burgundy ซึ่งรายงานว่าเมื่อวันที่ 20 มกราคม ค.ศ. 1661 โดยมีบทละคร “Love's Annoyance” และ “The Imaginary Cuckold” น้องชายของกษัตริย์ โรงละครกลับมาเปิดฤดูกาลอีกครั้งในการสร้าง Palais Royal
หลังจากเอาชนะชาวปารีสผู้ดื้อรั้นได้ Moliere ตัดสินใจอีกครั้งในวัยหนุ่มของเขาที่จะลองตัวเองในประเภทที่จริงจัง เขาเขียนโศกนาฏกรรมเรื่อง "Don Garcia of Navarre หรือ the Jealous Prince" และรับหน้าที่แสดงบทบาทนำที่กล้าหาญด้วยตัวเอง ผลของการทดลองนี้คือความล้มเหลวซึ่งนักเขียนบทละครได้ข้อสรุปที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียว: เขาเข้าใจถึงความจำเป็นในการถ่ายโอนประเด็นทางศีลธรรมจากขอบเขตของตัวละครละครนามธรรมสู่โลกของคนธรรมดา
ภาพยนตร์ตลกของ Molière ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนเพิ่มมากขึ้น มายด์รู้สึกตื่นเต้นเป็นพิเศษในวันที่ 26 ธันวาคม ค.ศ. 1662 ซึ่งเป็นวันฉายรอบปฐมทัศน์ของ “The School for Wives” โรงละครก็เต็ม ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้สร้างความพึงพอใจให้กับแผงขายของและทำให้ผู้มาเยี่ยมชมกล่องไม่พอใจ ศีลธรรมอย่างเป็นทางการถูกละเมิดในหนังตลกด้วยวิธีที่เลวร้ายที่สุด - การทรยศถูกยกให้เป็นคุณธรรม โมลิแยร์เขียนเกี่ยวกับความประทับใจในการแสดงตลกเรื่องใหม่ของเขาที่มีต่อสังคมโลกว่า “ในตอนแรก ผู้คนประณามการแสดงตลกเรื่องใหม่นี้ แต่ในการแสดงทุกคนกลับหัวเราะ และไม่ว่าพวกเขาจะพูดจาแย่ๆ เกี่ยวกับเธอมากแค่ไหน เธอก็ยังคงประสบความสำเร็จจนฉันพอใจอย่างเต็มที่”
ในโรงแรมเบอร์กันดีในร้านวรรณกรรมในการประชุมของชนชั้นสูงในหมู่บรรพบุรุษผู้นับถือของเมืองและนักบวช Moliere ถูกประณามทุกที่เรียกเขาว่าเป็นคนทุจริตศีลธรรมและเป็นคนที่มีรสนิยมไม่ดี แต่เป็นเกณฑ์ของความจริงทางศิลปะสำหรับ Moliere คือความสอดคล้องของศิลปะไม่ใช่กับกฎเกณฑ์ที่อวดรู้ แต่กับความเป็นจริง โมลิแยร์มองเห็นจุดประสงค์ของการแสดงตลกของเขาในการนำเสนอภาพชีวิตสมัยใหม่ที่สมจริงและเสียดสี สำหรับนักเขียนบทละคร ไม่อาจโต้แย้งได้ว่าข้อดีของงานไม่ควรตัดสินจากการปฏิบัติตามข้อกำหนดของทฤษฎี แต่โดยความประทับใจในทันทีของผู้ชมและจากการตัดสินของสามัญสำนึก
ศักดิ์ศรีของ Moliere ในศาลเพิ่มขึ้นทุกปี คริสตจักรต่างๆ ยังไม่หยุดสาปแช่ง Molière สำหรับ "Tartuffe" ของเขา และนักเสียดสีที่เก่งกาจในช่วงเข้าพรรษาในปี 1664 ได้แสดงให้ชาวปารีสเห็น "สิ่งสร้างที่ชั่วร้าย" ใหม่ - ภาพยนตร์ตลกที่ไร้พระเจ้า "Don Juan หรือ Stone Guest"
Moliere ทุ่มเทงานทั้งหมดของเขาเพื่อเผยให้เห็นความไม่เป็นธรรมชาติของระเบียบสังคม ซึ่งขึ้นอยู่กับอำนาจของชนชั้นและทรัพย์สินส่วนตัว ในละครตลกแต่ละเรื่องของเขา เขาแสดงให้เห็นความผิดปกติอย่างใดอย่างหนึ่งที่เกิดขึ้นจากสาเหตุข้อใดข้อหนึ่งเหล่านี้ Moliere วิเคราะห์ชีวิตและศีลธรรมสมัยใหม่ ประเมินอย่างมีวิจารณญาณจากมุมมองของธรรมชาติซึ่งเขาเป็นตัวแทนเช่นเดียวกับนักมานุษยวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนว่าเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความหลงใหลส่วนตัวและศีลธรรมสาธารณะ
คริสตจักรห้ามมิให้ฝังศพผู้เขียน Tartuffe: บนเตียงมรณะเขาไม่ได้ละทิ้งความเชื่อของเขาและไม่ได้ละทิ้งงานฝีมือของเขา หลังจากความพยายามอย่างต่อเนื่อง กษัตริย์ทรงอนุญาตให้ฝังศพคนโปรดของเขาในสุสาน แต่แอบซ่อนและไม่มีขบวนแห่ ในเวลากลางคืนท่ามกลางแสงคบเพลิงสลัว นักแสดงต่างอุ้มศพอาจารย์ออกจากบ้าน และฝูงชนหลายพันคนแอบรวมตัวกันอยู่หน้าบ้านบนถนนริเชอลิเยอ แกว่งไกวในความมืดและเปลือยศีรษะ.. .
หลังจากหัวหน้าโรงละครเสียชีวิตกิจการของคณะในตอนแรกก็ทรุดโทรมลงอย่างมาก บารอนนักเรียนที่ดีที่สุดของ Moliere ร่วมกับคู่สมรสของ Beauval ย้ายไปที่โรงแรม Burgundy และ Lully นักแต่งเพลงที่ชาญฉลาดหลังจากวางแผนมาหลายปีในที่สุดก็ชักชวน Louis XIV ให้มอบโรงละคร Petit Bourbon ให้เขาสำหรับการแสดงโอเปร่า
นักแสดงของ Molière แทบจะไม่สามารถหาสถานที่ในอาคารโรงละครแห่งใหม่บนถนน Guenego ได้ หลังจากนั้นไม่นานกษัตริย์ก็ทรงย้ายนักแสดงจากโรงละคร Marais มาที่นี่ด้วย ลากรองจ์ซึ่งกลายเป็นหัวหน้าคณะใหม่ได้เป็นผู้นำธุรกิจอย่างกระตือรือร้น โรงละคร Genego มีกลไกที่ยอดเยี่ยม และที่นี่พวกเขาเริ่มแสดงการแสดงที่มีเสน่ห์ เช่น "Circe" โดย T. Corneille การต่อสู้ทางการแสดงละครกลับมาอีกครั้ง ราวกับเป็นการตอบสนองต่อการรุกล้ำบารอน ลากรองจ์ล่อนักแสดงชานเมเล่จากโรงแรมเบอร์กันดี
แต่กษัตริย์ไม่เห็นความจำเป็นที่จะต้องมีโรงละครสองแห่งที่คล้ายคลึงกันอีกต่อไป และในวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2223 พระองค์ทรงออกพระราชกฤษฎีกาให้รวมโรงแรมเบอร์กันดีและโรงละครบนถนนเกเนโกให้เป็นคณะราชวงศ์เดียว ซึ่งใน เพื่อหลีกเลี่ยงการแข่งขันใด ๆ ได้รับสิทธิพิเศษในการผูกขาดการแสดงละครในปารีส
จึงเป็นที่มาของโรงละครคอม เอดี ฟรองซัวส์ ( ตลกฝรั่งเศส) 5. นักแสดงของโมลิแยร์ “ชายคนนี้โชคดีที่รู้อายุของเขาและนักแสดงของเขา” สำหรับโมลิแยร์ นักแสดงต่างก็มีแนวคิดทางวรรณกรรมของเขาอยู่ และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงต้องเป็นคนที่คิดเหมือนกันอย่างแท้จริง หากโมลิแยร์มองเห็นแหล่งที่มาหลักของความคิดสร้างสรรค์ในการสังเกตความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน เขาก็เรียกร้องสิ่งเดียวกันจากนักแสดงด้วย หนังตลกเสียดสีที่กล่าวถึงแล้วของ de Wiese เล่าถึงนิสัยของ Moliere ที่จะคอยติดตามผู้คนรอบตัวเขาอย่างใกล้ชิด คู่สนทนาคนหนึ่งบอกว่าเขาเห็น Elomir (เช่น Moliere) ในร้านขายสิ่งทอเมื่อเขาดูลูกค้าผู้สูงศักดิ์ ผู้เห็นเหตุการณ์คนหนึ่งกล่าวว่า “จากแววตาของเขา ใครๆ ก็ตัดสินใจได้ว่าเขากำลังพยายามเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของพวกเขา” ทันใดนั้นมีการคาดเดาว่าผู้เขียนมีสมุดบันทึกซ่อนอยู่ในเสื้อกันฝนซึ่งเขาได้เขียนสำนวนลักษณะเฉพาะและแม้กระทั่ง "ร่างหน้าตาบูดบึ้งเพื่อพรรณนาพวกเขาในรูปแบบธรรมชาติในโรงละครของเขา" แต่ถึงแม้ว่าจะไม่มีหนังสือเล่มนี้ แต่คู่สนทนาก็มั่นใจว่าโมลิแยร์ "รวบรวมทุกสิ่งที่เขาเห็นในจินตนาการของเขา" และได้ข้อสรุปว่านักแสดงตลกคนนี้เป็นบุคคลที่อันตราย: "มีคนที่ทำงานอย่างเชี่ยวชาญด้วยมือของพวกเขา แต่ ใครๆ ก็พูดได้ว่าเขาทำงานอย่างช่ำชองทั้งทางตาและหู” การจดจำศัตรูดังกล่าวถือเป็นคำชมเชยที่ยอดเยี่ยมสำหรับโมลิแยร์ เขาทำงานได้ดีมากด้วย "ตาและหู" และสอนศิลปะที่ซับซ้อนนี้ให้กับนักแสดงของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย โมลิแยร์และนักแสดงของเขาเข้มงวดและเรียกร้อง เขายอมรับระบบการแสดงละครเวทีที่เป็นพื้นฐานใหม่และต้องพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะซึมซับแนวคิดใหม่เหล่านี้ แน่นอนว่าจุดแข็งของโมลิแยร์ไม่ได้อยู่ที่การตะโกนอย่างรุนแรง แต่เป็นความรักที่จริงใจที่คณะละครมีต่อผู้กำกับ “นักแสดงทุกคน” ลากรองจ์เขียน “รักผู้นำของพวกเขา ผู้มีคุณธรรมและความสามารถพิเศษ ผสมผสานความซื่อสัตย์และการปฏิบัติที่น่าดึงดูดเข้าด้วยกัน” แต่ชายผู้ชาญฉลาดและละเอียดอ่อนคนนี้สูญเสียการควบคุมตนเองทั้งหมดและตกอยู่ในอาการบ้าคลั่งเมื่อเขาเห็นความบิดเบือนของหลักการทางศิลปะของเขา ครั้งหนึ่งในการแสดงของ Tartuffe Moliere ซึ่งกำลังคุยกับนักแสดง Chanmele ในห้องแต่งตัวถัดจากเวทีก็ตะโกนว่า: "หมา! เพชฌฆาต!" Shanmele คิดว่าเขาบ้าแล้วจึงมองดูเขาอย่างประหลาดใจ เมื่อสังเกตเห็นสิ่งนี้ โมลิแยร์จึงขอโทษและกล่าวว่า "อย่าแปลกใจกับความฉุนเฉียวของฉัน ฉันได้ยินมาว่านักแสดงคนหนึ่งอ่านบทละครของฉันสี่บทด้วยท่าทีที่น่าสมเพชและหลอกลวง และฉันก็ทนไม่ได้ที่ลูก ๆ ของฉันจะถูกปฏิบัติอย่างเลวร้ายโดยไม่ต้องทนทุกข์ทรมาน ดังเช่น ถ้าจากการทรมานด้วยเหล็ก” ศึกษาประเภทของมนุษย์ ค้นหาจุดอ่อน - นี่คือเคล็ดลับในการสร้างภาพเสียดสีที่เป็นจริง ตรงกันข้ามกับตัวละครที่เป็นนามธรรมของนักแสดงที่น่าเศร้าและแผนการทางจิตวิทยาที่น่าเบื่อหน่ายของนักแสดงตลก Dell'arte Moliere ยืนยันหลักการของการแสดงภาพตัวละครทั่วไปในชีวิตประจำวัน เขาเรียกร้องจากนักแสดงว่าอย่าปฏิบัติตามกฎบัญญัติของเวที แต่ให้เจาะเข้าไปใน จิตวิญญาณของผู้คนแสดงให้เห็น Moliere บอกกับนักแสดงว่า: “ เจาะลึกถึงแก่นแท้ของบทบาทของคุณและจินตนาการว่าคุณเป็นคนที่คุณจินตนาการ” ผู้กำกับอธิบายให้นักแสดงอย่างเด็ดขาดที่สุดถึงความหมายของบทบาทที่พวกเขาเล่น แต่โมลิแยร์ไม่ได้ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงคำอธิบายเบื้องต้นเขาไม่ได้หยุดสอนนักแสดงตลอดการทำงานในบทบาทต่อไป เขาหยุดการซ้อม และอธิบายซ้ำแล้วซ้ำอีกเกี่ยวกับตัวละคร สถานการณ์ และรายละเอียดส่วนบุคคล เรียกร้องให้เปลี่ยนน้ำเสียงหรือการเดิน ล้อเลียนข้อผิดพลาด ดุผู้ประมาท และลงเอยด้วยการขึ้นเวทีและสาธิตตัวเอง ในระหว่างการซ้อม ผู้กำกับทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เพราะเขารู้ว่างานทั้งหมดของนักเขียนบทละครจะเกิดผลก็ต่อเมื่อม่านเปิดขึ้นและผู้ชมได้เห็นการแสดงเท่านั้น คณะของ Moliere เป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะกลุ่มแรกในประวัติศาสตร์ของโรงละครฝรั่งเศส เกิดขึ้นจากชุมชนสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นและดำรงอยู่มาเป็นเวลายี่สิบเก้าปี โดยยังคงรักษาความสามัคคีของมุมมองทางศิลปะ ความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านในบางบทบาทถูกแทนที่ด้วยศิลปะการเลียนแบบบนเวทีที่ยืดหยุ่นมากขึ้น โมลิแยร์สร้างนักแสดงรูปแบบใหม่ขึ้นมาและเขาก็เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของนักแสดงประเภทใหม่นี้ คำพูดของ Moliere: เราควรให้เหตุผลเกี่ยวกับสาระสำคัญของสิ่งต่าง ๆ ไม่ใช่เกี่ยวกับคำพูด ข้อพิพาทส่วนใหญ่เกิดจากความเข้าใจผิดร่วมกัน โดยข้อเท็จจริงที่ว่าคำเดียวกันหมายถึงแนวคิดที่ตรงกันข้าม บทความที่ยอดเยี่ยมที่สุดเกี่ยวกับหัวข้อทางศีลธรรมมักจะมีอิทธิพลน้อยกว่าการเสียดสี... ด้วยการเปิดโปงความชั่วร้ายให้กลายเป็นการเยาะเย้ยสากล เราจัดการกับพวกเขาอย่างย่อยยับ สำหรับผู้ที่ปฏิบัติตามคำสั่งของสวรรค์ เหตุผลอื่นมีน้ำหนักน้อย ความคลาสสิกของโรงละคร Moliere บรรณานุกรม 1. ประวัติความเป็นมาของละครต่างประเทศ ส่วนที่ 1. โรงละครแห่งยุโรปตะวันตกตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงการตรัสรู้: หนังสือเรียนวัฒนธรรม - การตรัสรู้ และโรงละคร โรงเรียนและสถาบันวัฒนธรรม / เอ็ด. จี.เอ็น. โบยาดซิเอวา, A.G. Obraztsova.- ฉบับที่ 2 , ประมวลผล และเพิ่มเติม - ม.; ตรัสรู้ พ.ศ. 2524-336 หน้า ป่วย
“ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาโรงละคร” - เรายืมคำว่าโรงละครมาจากชาวกรีก ฉากการประสูติ ไม่เพียงแต่เงากระดาษเท่านั้นที่สามารถนำมาใช้ในโรงละครเงาได้ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาโรงละคร คณะนักร้องประสานเสียงมัมมี่ไม่เพียงแต่ร้องเพลงเท่านั้น การเล่นเงา. ตุ๊กตาไม้. ผู้คนทั่วโลกมีวันหยุดมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตุ๊กตาผ้า. หน้ากากนักแสดง.
“ ประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย” - โรงละครแห่งศตวรรษที่ 17 ปราสโคฟยา เจมชูโกวา โรงละครของโรงเรียน บูลัต โอคุดชาวา. โรงละครศาล. วันครบรอบการก่อตั้งโรงละครรัสเซียมืออาชีพ เฟดอร์ โวลคอฟ. ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซีย เงื่อนไข โรงละครป้อมปราการ
“การเกิดขึ้นของโรงละคร” - หน้ากากของนักแสดง ละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเรื่องหนึ่งคือ Antigone ที่เขียนโดย Sophocles ทำไมคุณถึงคิดว่า Antigone ได้รับความนิยมในเอเธนส์ เจ้าหน้าที่แจกเงินเพื่อดึงดูดผู้ชม อาคารโรงละครประกอบด้วย 3 ส่วน โรงละครแห่งกรีกโบราณ 1. การเกิดขึ้นของโรงละคร 3. โศกนาฏกรรม นักเขียนโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Sophocles
“ การพัฒนาศิลปะการแสดงละคร” - Small Dionysia อาคารโรงละคร. โรงภาพยนตร์. กรอกตารางลงในสมุดบันทึกของคุณ หน้ากากของไดโอนิซูส เฟออริคอน แบคชานาเลีย. เสียดสี เธียตรอน. เล่น. การกำเนิดของศิลปะการแสดงละคร นักแสดงก็มีแต่ผู้ชาย ไดไทแรมส์. จดหมายบนตั๋ว ศิลปะการละคร ผู้ปกครอง Pisistratus แบคแชและมานาด โคเทิร์นนี. ประเภท. ที่จุดกำเนิดของศิลปะการแสดงละคร
“ ประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย” - โรงละครมหาวิทยาลัย เธียเตอร์ คอมเมดี้ ฮอลล์. เดนิส อิวาโนวิช ฟอนวิซิน โรงละครตั้งชื่อตาม เอฟ.จี. โวลโควาในยาโรสลัฟล์ วัดตลก. เคาน์เตสเชเรเมเทวา โรงละคร Sheremetev เป็นองค์กรทางวัฒนธรรม คณะนักแสดงชาวรัสเซียกลุ่มแรก เต้นตลก. โรงละครป้อมปราการ ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซีย
"โรงละครรัสเซีย" - โรงละครมาลี - โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย โรงละครศาล. โดยทั่วไปแล้วกระบวนการก่อตั้งโรงละครมืออาชีพในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 สิ้นสุดแล้ว มาเรีย อิวานอฟนา บาบาโนวา โรงละครในยุค 30 และ 40 ปีเตอร์ตัดสินใจเผยแพร่การปฏิรูปและนวัตกรรมของเขาให้แพร่หลายผ่านศิลปะการละคร การเกิดขึ้นของโรงละครสาธารณะ (สาธารณะ)
มีการนำเสนอทั้งหมด 7 เรื่อง
