แนวคิดพื้นฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้น บทคัดย่อ: ศิลปะเรอเนซองส์ในอิตาลี

อิตาลี - สถานที่ที่ดีที่สุดเพื่อให้เข้าใจประวัติศาสตร์ศิลปะได้ง่าย มีผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงในทุกขั้นตอนที่นี่

จากบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้:

“ Rinascimento”: ri - "อีกครั้ง" + nasci - "เกิด"

ฉันหวังว่าทุกคนจะเคยได้ยินแนวคิดเรื่อง "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เกิดใหม่ เกิดใหม่อีกครั้ง หรือ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดนี้มักถูกนำไปใช้กับสาขาศิลปะเกือบทุกครั้ง เช่น จิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ฯลฯ อย่างไรก็ตาม วิทยาศาสตร์ก็สามารถรวมไว้ที่นี่ได้เช่นกัน

บอตติเชลลี การกำเนิดของดาวศุกร์

ทีนี้เรามาดูกันว่าอะไรจะเกิดขึ้นอีกครั้งกันแน่? นี่เป็นวัฒนธรรมประเภทพิเศษที่ก้าวข้ามยุคกลางไปแล้ว แต่อยู่ก่อนยุคแห่งการตรัสรู้เท่านั้น

คำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดย Giorgio Vasari (นักมนุษยนิยมชาวอิตาลี) นี่หมายถึงการก้าวไปข้างหน้าที่สำคัญในด้านต่างๆ ของชีวิตทางสังคม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านวัฒนธรรม รุ่งเรือง ออกมาจากเงามืด การเปลี่ยนแปลง

การต่อสู้ระหว่างยุคกลางและสมัยโบราณ

หากยังไม่ชัดเจนนัก ผมจะอธิบายให้เข้าใจง่ายยิ่งขึ้น ความจริงก็คือว่า วัฒนธรรมยุคกลางจิตรกรรม กวีนิพนธ์ และชีวิตของผู้คนล้วนขึ้นอยู่กับคริสตจักร ลำดับชั้นในสังคมและศาสนาเป็นอย่างมาก ศิลปะยุคกลางเป็นศิลปะทางศาสนา บุคลิกภาพหายไป ที่นี่ก็ไม่สำคัญ

อย่างไรก็ตามในหน้าบล็อกของฉันมีภาษาต่างประเทศหลายภาษา!

จำจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดคาทอลิกยุคกลาง ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่น่ากลัวมากที่ทำให้คริสตจักรพอใจ มีนักบุญ คนชอบธรรม ตรงกันข้าม คำพิพากษาครั้งสุดท้าย, ปีศาจร้าย, สัตว์ประหลาด สถานการณ์ถูกสร้างขึ้นโดยที่การเป็นตัวของตัวเอง การมีกิเลสตัณหาและความปรารถนาธรรมดาของมนุษย์เป็นเส้นทางสู่นรกอย่างแน่นอน เท่านั้น บริสุทธิ์ในใจคริสเตียนที่ชอบธรรมสามารถหวังความรอดและการให้อภัยได้

โดมานิโก เวเนเซียโน, มาดอนน่า และพระบุตร

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเป็นมานุษยวิทยาและ ศูนย์กลางอยู่ที่บุคคล กิจกรรม ความคิด แรงบันดาลใจ แนวทางนี้เป็นลักษณะเฉพาะของยุควัฒนธรรมโบราณ นี้ โรมโบราณ, กรีซ. ลัทธินอกรีตกำลังถูกแทนที่ด้วยศาสนาคริสต์ในยุโรป และในขณะเดียวกัน หลักปฏิบัติทางศิลปะก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง

ราฟาเอล สันติ, มาดอนน่าใน Greenery

ตอนนี้บุคคลถือเป็นบุคคลซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของสังคม มนุษย์ได้รับอิสรภาพทางศิลปะซึ่งกฎหมายที่เข้มงวดไม่เคยมอบให้เขาเลย วัฒนธรรมทางศาสนาวัยกลางคน.

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแก้ตัวเรื่องซ้ำซาก ฟื้นยุคสมัยโบราณ แต่นี่เป็นระดับที่สูงกว่าและทันสมัยอยู่แล้ว ยุโรปตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของตนในช่วงศตวรรษที่ 15 ถึงศตวรรษที่ 16 ในอิตาลีจะมีกรอบลำดับเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แตกต่างกันเล็กน้อยฉันจะบอกคุณในภายหลัง

มันเริ่มต้นที่ไหน?

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการล้ม จักรวรรดิไบแซนไทน์. หากยุโรปอยู่ภายใต้การปกครองของคริสตจักรมาเป็นเวลานานแล้วในไบแซนเทียมไม่มีใครลืมเกี่ยวกับศิลปะในยุคโบราณ ผู้คนหนีจากอาณาจักรที่ล่มสลาย พวกเขานำหนังสือ ภาพวาดติดตัว นำประติมากรรมและแนวคิดใหม่ๆ มาสู่ยุโรป

การล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์

Cosimo de' Medici ก่อตั้ง Plato's Academy ในเมืองฟลอเรนซ์ แต่มันทำให้ฟื้นขึ้นมา ทั้งหมดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรพจน์ของอาจารย์ชาวไบแซนไทน์คนหนึ่ง

เมืองต่างๆ กำลังเติบโต และอิทธิพลของชนชั้นต่างๆ เช่น ช่างฝีมือ พ่อค้า นายธนาคาร และช่างฝีมือ ก็กำลังเพิ่มมากขึ้น ระบบคุณค่าแบบลำดับชั้นไม่สำคัญสำหรับพวกเขาเลย จิตวิญญาณอันถ่อมตัวของศิลปะทางศาสนาเป็นสิ่งที่เข้าใจยากและแปลกแยกสำหรับพวกเขา

การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ปรากฏขึ้น - มนุษยนิยม นี่คือสิ่งที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมืองต่างๆ ในยุโรปพยายามพัฒนาศูนย์วิทยาศาสตร์และศิลปะที่ก้าวหน้า

บริเวณนี้อยู่ภายใต้อิทธิพลของคริสตจักร แน่นอนว่ายุคกลางที่มีการกองไฟและการเผาหนังสือ ได้ทำให้การพัฒนาของอารยธรรมถอยหลังไปหลายทศวรรษ ขณะนี้ด้วยความก้าวหน้าอย่างมาก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงพยายามที่จะไล่ตามให้ทัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

วิจิตรศิลป์ไม่เพียงแต่กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของยุคสมัยเท่านั้น แต่ยังเป็นกิจกรรมที่จำเป็นอีกด้วย ตอนนี้ผู้คนต้องการงานศิลปะ ทำไม

ราฟาเอล สันติ, ภาพเหมือน

ช่วงเวลาแห่งการฟื้นตัวทางเศรษฐกิจกำลังมาถึง และด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในจิตใจของผู้คน จิตสำนึกทั้งหมดของบุคคลไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ความอยู่รอดอีกต่อไป ความต้องการใหม่ก็ปรากฏขึ้น

เพื่อพรรณนาโลกตามที่เป็นอยู่เพื่อแสดงความงามที่แท้จริงและปัญหาที่แท้จริง - นี่คือภารกิจของผู้ที่กลายมาเป็นบุคคลสำคัญของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

เชื่อกันว่าการเคลื่อนไหวนี้ปรากฏในอิตาลี ยิ่งไปกว่านั้นมันเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 จากนั้นจุดเริ่มต้นแรกของการเคลื่อนไหวใหม่ก็ปรากฏในผลงานของ Paramoni, Pisano จากนั้น Giotto และ Orcagna ในที่สุดมันก็หยั่งรากลงในช่วงทศวรรษที่ 1420

โดยรวมแล้วสามารถแยกแยะได้ 4 ขั้นตอนหลักในการสร้างยุค:

Proto-Renaissance (เกิดอะไรขึ้นในอิตาลี);
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น;
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง;
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

มาดูรายละเอียดแต่ละช่วงเวลากันดีกว่า

โปรโต-เรอเนซองส์

ยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง นี่เป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากประเพณีในสมัยโบราณไปสู่ประเพณีใหม่ เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 ถึงศตวรรษที่ 14 ชะลอการพัฒนาลงเล็กน้อยเนื่องจากการแพร่ระบาดของโรคระบาดทั่วโลกในอิตาลี

Proto-Renaissance, Andrea Mantegna, แท่นบูชา San Zeno ในเวโรนา

ภาพวาดในยุคนี้มีความโดดเด่นที่สุดคือผลงานของปรมาจารย์ของ Florence Cimabue, Giotto และ Siena School - Duccio, Simone Martini แน่นอนว่าบุคคลที่สำคัญที่สุดของยุคก่อนเรอเนซองส์ถือเป็นปรมาจารย์ Giotto เป็นนักปฏิรูปหลักการแห่งการวาดภาพอย่างแท้จริง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

นี่คือช่วงเวลาตั้งแต่ 1420 ถึง 1500 เราสามารถพูดได้ว่านี่คือช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงไปสู่เทรนด์ใหม่อย่างราบรื่น ยังคงยืมมาจากศิลปะในอดีตมากมาย มีการผสมผสานเทรนด์และรูปภาพใหม่ ๆ และมีการเพิ่มลวดลายในชีวิตประจำวันมากมาย จิตรกรรมและสถาปัตยกรรม วรรณกรรมเริ่มมีรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างน้อยลงเรื่อยๆ และเป็น "มนุษย์" มากขึ้นเรื่อยๆ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น, มหาวิหารซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน, ฟิเรนเซ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ยุครุ่งเรืองอันงดงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นระหว่างปี 1500 ถึง 1527 ในอิตาลี ศูนย์กลางของมันถูกย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังโรม สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงโปรดปรานอารมณ์ใหม่ซึ่งช่วยช่างฝีมือได้อย่างมาก

ซิสทีน มาดอนน่า, ราฟาเอล สันติ, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

เขาเป็นผู้ชายสมัยใหม่ที่กล้าได้กล้าเสียและจัดสรรเงินทุนเพื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ มีการทาสีจิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดในอิตาลี โบสถ์ อาคาร พระราชวังที่ถูกสร้างขึ้น ถือว่าเหมาะสมอย่างยิ่งที่จะยืมคุณลักษณะของสมัยโบราณในการสร้างแม้แต่อาคารทางศาสนา

ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของอิตาลีในยุคเรอเนสซองส์สูงคือ Leonardo da Vinci และ Raphael Santi

ฉันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในเดือนมีนาคม 2555 มีนักท่องเที่ยวไม่มากนักและฉันก็สงบและมีความสุขที่ได้ชมภาพวาด "โมนาลิซ่า" ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "ลาจิโอคอนดา" แท้จริงแล้วไม่ว่าคุณจะไปห้องโถงด้านไหน สายตาของเธอก็ยังมองมาที่คุณอยู่เสมอ ความมหัศจรรย์! มันไม่ได้เป็น?

โมนาลิซ่า, เลโอนาร์โด ดา วินชี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

เกิดขึ้นระหว่างปี 1530 ถึง 1590-1620 นักประวัติศาสตร์ตกลงที่จะลดงานในช่วงนี้ให้เหลือเพียงงานเดียวตามเงื่อนไขเท่านั้น มีทิศทางใหม่ๆ มากมายจนน่าเวียนหัว สิ่งนี้ใช้ได้กับความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท

จากนั้นฝ่ายต่อต้านการปฏิรูปก็ได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ พวกเขาเริ่มมองอย่างระมัดระวังในการสวดมนต์มากเกินไป ร่างกายมนุษย์. มีฝ่ายตรงข้ามมากมายที่กลับคืนสู่สมัยโบราณอย่างสดใส

Veronese การแต่งงานที่คานา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ผลจากการต่อสู้เช่นนี้ รูปแบบของ "ศิลปะประสาท" จึงปรากฏขึ้น - กิริยาท่าทาง มีเส้นขาด สีและรูปภาพที่ประดิษฐ์ขึ้น บางครั้งก็คลุมเครือเกินไป และบางครั้งก็เกินจริง

ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ผลงานของทิเชียนและปัลลาดิโอก็ปรากฏขึ้น งานของพวกเขาถือว่ามีความสำคัญสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลายและไม่ได้รับผลกระทบใด ๆ จากแนวโน้มวิกฤตในศตวรรษนั้นเลย

ปรัชญาในยุคนั้นพบเป้าหมายใหม่ในการศึกษา: บุคคล "สากล" ที่นี่แนวโน้มทางปรัชญาเกี่ยวพันกับการวาดภาพ ตัวอย่างเช่น เลโอนาร์โด ดา วินชี ผลงานของเขาเป็นตัวแทนของแนวคิดเรื่องการไม่มีขอบเขต ขีดจำกัดของจิตใจมนุษย์

หากคุณหรือบุตรหลานของคุณจำเป็นต้องเตรียมตัวสำหรับการสอบ Unified State และ State Examination คุณสามารถทำได้บนเว็บไซต์ Foxford สำหรับเด็กนักเรียน การฝึกอบรมสำหรับนักเรียนตั้งแต่เกรด 5 ถึงเกรด 11 ในทุกสาขาวิชาที่เปิดสอน โรงเรียนภาษารัสเซีย. นอกเหนือจากหลักสูตรพื้นฐานในวิชาพื้นฐานแล้ว พอร์ทัลยังมีหลักสูตรเฉพาะทางเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับการสอบ Unified State การสอบของรัฐ และโอลิมปิก สาขาวิชาที่เปิดสอน: คณิตศาสตร์ สังคมศึกษา ภาษารัสเซีย ฟิสิกส์ วิทยาการคอมพิวเตอร์ เคมี ประวัติศาสตร์ อังกฤษ ชีววิทยา

ยุคเข้ายึดครองภาคเหนือ

ใช่ ทุกอย่างเริ่มต้นที่อิตาลี แล้วกระแสก็เดินต่อไป ฉันอยากจะพูดเพียงไม่กี่คำเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ ต่อมาก็มาถึงเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส ไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในความหมายคลาสสิก แต่รูปแบบใหม่เอาชนะยุโรปได้

ศิลปะกอทิกมีชัย และความรู้ของมนุษย์ก็จางหายไปในเบื้องหลัง Albrecht Durer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elder โดดเด่น

ตัวแทนที่ดีที่สุดแห่งยุคทั้งหมด

เราคุยกันถึงประวัติความเป็นมาของเรื่องนี้ ช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุด. ตอนนี้เรามาดูส่วนประกอบทั้งหมดให้ละเอียดยิ่งขึ้น

มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สิ่งสำคัญคือการเข้าใจ - ใครคือชายแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา?
นักปรัชญาจะช่วยเราที่นี่ สำหรับพวกเขา วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือจิตใจและความสามารถของบุคคลที่สร้าง จิตใจคือสิ่งที่ทำให้มนุษย์แตกต่างจากสิ่งอื่นใด จิตใจทำมัน. เช่นเดียวกับพระเจ้าเพราะมนุษย์สามารถสร้างสร้างได้ นี่คือผู้สร้าง ผู้ที่สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ เป็นผู้พัฒนาอย่างต่อเนื่อง

เป็นจุดบรรจบของธรรมชาติและความทันสมัย ธรรมชาติมอบของขวัญอันเหลือเชื่อแก่เขา - ร่างกายที่สมบูรณ์แบบและสติปัญญาอันทรงพลัง โลกสมัยใหม่เปิดโอกาสให้เป็นไปได้ไม่รู้จบ การศึกษา จินตนาการ และการนำไปปฏิบัติ ไม่มีขีดจำกัดในสิ่งที่บุคคลสามารถทำได้

วิทรูเวียนแมน, เลโอนาร์โด ดาวินชี่

อุดมคติของบุคลิกภาพมนุษย์ในปัจจุบันคือ ความมีน้ำใจ ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ ความสามารถในการสร้างและสร้างโลกใหม่รอบตัวตนเอง สิ่งที่สำคัญที่สุดที่นี่คืออิสรภาพส่วนบุคคล

ความคิดของบุคคลกำลังเปลี่ยนไป - ตอนนี้เขาเป็นอิสระเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความกระตือรือร้น แน่นอนว่าความคิดของผู้คนดังกล่าวกระตุ้นให้พวกเขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ มีความหมาย และสำคัญ

“ความสูงส่งเปรียบเสมือนความรุ่งโรจน์ที่เปล่งออกมาจากคุณธรรมและส่องสว่างแก่เจ้าของไม่ว่าพวกเขาจะมาจากไหนก็ตาม” (ปอจโจ บราชซิโอลินี ศตวรรษที่ 15)

การพัฒนาวิทยาศาสตร์

ช่วงเวลาของศตวรรษที่ XIV-XVI มีความสำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ เกิดอะไรขึ้นในยุโรป?

นี่คือช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งใหญ่
นิโคเลาส์ โคเปอร์นิคัสเปลี่ยนความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับโลก พิสูจน์ว่าโลกหมุนรอบดวงอาทิตย์
Paracelsus และ Vesalius ก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในด้านการแพทย์และกายวิภาคศาสตร์ เป็นเวลานานแล้วที่การผ่าและการศึกษากายวิภาคของมนุษย์ถือเป็นอาชญากรรม เป็นการดูหมิ่นร่างกาย ความรู้ด้านการแพทย์ไม่สมบูรณ์และการวิจัยทั้งหมดถูกห้าม
Niccolo Machiavelli สำรวจสังคมวิทยา พฤติกรรมของคนในกลุ่ม
ความคิดนั้นก็ปรากฏขึ้น สังคมในอุดมคติ", "เมืองแห่งดวงอาทิตย์" โดย Campanella;
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 การพิมพ์ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน มีการตีพิมพ์ผลงานมากมายสำหรับประชาชน ทุกคนสามารถใช้งานผลงานทางวิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์ได้
เริ่มการศึกษาภาษาโบราณและการแปลหนังสือโบราณอย่างแข็งขัน

ภาพประกอบสำหรับหนังสือ City of the Sun, Campanella

วรรณคดีและปรัชญา

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นคือ ดันเต้ อาลิกีเอรี “ตลก” หรือ “Divine Comedy” ของเขาได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันและเป็นตัวอย่างของวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาล้วนๆ

โดยทั่วไปแล้ว ช่วงเวลานี้ถือเป็นการเชิดชูบุคลิกภาพที่กลมกลืน อิสระ สร้างสรรค์ และพัฒนาอย่างครอบคลุม

โคลงฟรีเกี่ยวกับความรักของ Francesco Petrarch เผยให้เห็นส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ ในนั้นเราเห็นโลกที่ซ่อนเร้นของความรู้สึก ความทุกข์ทรมาน และความสุขจากความรัก อารมณ์ของบุคคลมาก่อน

เพทราร์กและลอร่า

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto และ Torquato Tasso ยกย่องยุคสมัยด้วยผลงานในสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง แต่กลายเป็นคลาสสิกสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แน่นอน เรื่องโรแมนติก เรื่องความรักและมิตรภาพ เรื่องตลกและ นวนิยายโศกนาฏกรรม. นี่คือ Decameron ของ Boccaccio เป็นต้น

เดคาเมรอน, บอคคาซิโอ

Pico della Mirandola เขียนว่า: “โอ้ ความสุขอันสูงสุดและน่ายินดีที่สุดของมนุษย์ ผู้ซึ่งมอบให้เพื่อครอบครองสิ่งที่เขาต้องการและเป็นในสิ่งที่เขาต้องการ”
นักปรัชญาที่มีชื่อเสียงในยุคนี้:

เลโอนาร์โด บรูนี;
กาลิเลโอ กาลิเลอี;
นิคโคโล มาคิอาเวลลี;
จิออร์ดาโน บรูโน;
จิอาโนซโซ มาเน็ตติ;
ปิเอโตร ปอมโปนาซซี;
ทอมมาโซ คัมปาเนลลา;
มาร์ซิลิโอ ฟิชิโน;
จิโอวานนี ปิโก เดลลา มิรันโดลา.

ความสนใจในปรัชญาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว การคิดอย่างอิสระไม่ถือเป็นสิ่งต้องห้าม หัวข้อสำหรับการวิเคราะห์มีความหลากหลาย ทันสมัย และตรงประเด็นมาก ไม่มีหัวข้อที่ถือว่าไม่เหมาะสมอีกต่อไป และการสะท้อนของนักปรัชญาไม่ได้เพียงเพื่อทำให้คริสตจักรพอใจอีกต่อไป

ศิลปะ

พื้นที่ที่เติบโตเร็วที่สุดแห่งหนึ่งคือการทาสี แน่นอนว่ามีหัวข้อใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย ตอนนี้ศิลปินก็กลายเป็นนักปรัชญาด้วย เขาแสดงมุมมองของเขาเกี่ยวกับกฎของธรรมชาติ กายวิภาคศาสตร์ โอกาสของชีวิต ความคิด และแสงสว่าง ไม่มีข้อห้ามอีกต่อไปสำหรับผู้ที่มีความสามารถและต้องการสร้างสรรค์

คุณคิดว่าหัวข้อการวาดภาพทางศาสนาไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไปหรือไม่ เพราะเหตุใด ค่อนข้างตรงกันข้าม ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์สร้างภาพวาดใหม่ที่น่าทึ่ง ศีลเก่ากำลังหายไป สถานที่ของพวกเขาถูกยึดครองโดยองค์ประกอบสามมิติ ทิวทัศน์ และคุณลักษณะ "ทางโลก" ปรากฏขึ้น นักบุญแต่งตัวตามความเป็นจริง พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้น มีมนุษยธรรมมากขึ้น

ไมเคิลแองเจโล การสร้างอาดัม

ประติมากรยังสนุกกับการใช้ธีมทางศาสนาอีกด้วย ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีอิสระและตรงไปตรงมามากขึ้น รายละเอียดร่างกายมนุษย์และกายวิภาคไม่ใช่เรื่องต้องห้ามอีกต่อไป ธีมของเทพเจ้าโบราณกลับมาแล้ว

ความงาม ความกลมกลืน ความสมดุล ร่างกายหญิงชายมาเป็นอันดับหนึ่ง ไม่มีการห้าม ความสุภาพเรียบร้อย หรือความเสื่อมทรามในความงามของร่างกายมนุษย์

สถาปัตยกรรม

หลักการและรูปแบบของศิลปะโรมันโบราณกำลังกลับมา ตอนนี้เรขาคณิตและสมมาตรมีชัย และให้ความสนใจอย่างมากในการค้นหาสัดส่วนในอุดมคติ
ย้อนกลับไปในแฟชั่น:

ซอก, ซีกโลกของโดม, ส่วนโค้ง;
เสาเข็ม;
เส้นนุ่ม

พวกเขาเข้ามาแทนที่โครงร่างแบบโกธิกที่เย็นชา ตัวอย่างเช่น อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิออเรอันโด่งดัง วิลลาโรตอนดา ตอนนั้นเองที่วิลล่าหลังแรกปรากฏขึ้น - การก่อสร้างชานเมือง โดยปกติแล้วจะเป็นคอมเพล็กซ์ขนาดใหญ่พร้อมสวนและระเบียง

อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร

มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมโดย:

Filippo Brunelleschi ถือเป็น "บิดา" แห่งสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ เขาได้พัฒนาทฤษฎีโอกาสและระบบลำดับ เขาคือผู้สร้างโดมของมหาวิหารฟลอเรนซ์
Leon Battista Alberti - มีชื่อเสียงจากการคิดทบทวนลวดลายของมหาวิหารของชาวคริสต์ยุคแรก* ตั้งแต่สมัยคอนสแตนติน
Donato Bramante - ทำงานในช่วงเวลานั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. มีชื่อเสียงในด้านสัดส่วนที่แม่นยำ
Michelangelo Buonarroti - สถาปนิกหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย พระองค์ทรงสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และบันไดลอเรนเชียน
Andrea Palladio เป็นผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิก เขาสร้างขบวนการของเขาเองที่เรียกว่าลัทธิพัลลาเดียน เขาทำงานในเวนิส ออกแบบมหาวิหารและพระราชวังที่ใหญ่ที่สุด

ในช่วงต้นและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงพวกเขาถูกสร้างขึ้น พระราชวังที่ดีที่สุดอิตาลี. ตัวอย่างเช่น Villa Medici ใน Poggio a Caiano นอกจากนี้ ปาลาซโซปิตติ

สีเด่นคือสีน้ำเงิน สีเหลือง สีม่วง สีน้ำตาล

โดยทั่วไปแล้ว สถาปัตยกรรมในยุคนั้นมีความโดดเด่นด้วยความมั่นคงในด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง - เส้นเรียบ การเปลี่ยนครึ่งวงกลม และส่วนโค้งที่ซับซ้อน

สถานที่กว้างขวางมีเพดานสูง ตกแต่งด้วยไม้หรือใบไม้ประดับ

*มหาวิหาร - โบสถ์, มหาวิหาร มีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและมีทางเดินกลาง (เลขคี่) อย่างน้อยหนึ่งอัน ลักษณะเฉพาะของคริสตชนยุคแรก และรูปแบบมีต้นกำเนิดมาจากอาคารวิหารกรีกและโรมันโบราณ

ของใหม่เริ่มถูกนำมาใช้ วัสดุก่อสร้าง. ฐานเป็นบล็อกหิน เริ่มมีการประมวลผล วิธีทางที่แตกต่าง. โซลูชั่นอาคารใหม่กำลังปรากฏขึ้น นี่เป็นช่วงเวลาของการใช้ปูนปลาสเตอร์อย่างแข็งขัน

อิฐกลายเป็นวัสดุตกแต่งและโครงสร้าง นอกจากนี้ยังใช้อิฐเคลือบดินเผาและมาจอลิก้า ใส่ใจอย่างมากกับรายละเอียดการตกแต่งและคุณภาพของผลงาน

ปัจจุบันโลหะยังใช้สำหรับการแปรรูปตกแต่งอีกด้วย เหล่านี้คือทองแดง ดีบุก และทองแดง การพัฒนางานช่างไม้ทำให้สามารถสร้างองค์ประกอบฉลุที่สวยงามน่าอัศจรรย์จากไม้เนื้อแข็งได้

ดนตรี

อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้านมีเพิ่มมากขึ้น โพลีโฟนีของแกนนำและเสียงร้อง-เครื่องดนตรีกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว โรงเรียน Venetian ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษที่นี่ ดนตรีสไตล์ใหม่ปรากฏในอิตาลี - frottola และ villanelle

คาราวัจโจ นักดนตรีกับลูท

อิตาลีมีชื่อเสียง เครื่องมือโค้งคำนับ. มีแม้กระทั่งการต่อสู้ระหว่างไวโอลินและไวโอลินเพื่อให้ได้ท่วงทำนองเดียวกันที่ดีที่สุด การร้องเพลงรูปแบบใหม่กำลังครอบงำยุโรป ทั้งเพลงเดี่ยว แคนทาตา ออราโตริโอ และโอเปร่า

ทำไมต้องอิตาลี?

เหตุใดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเริ่มต้นในอิตาลี? ความจริงก็คือว่า ส่วนใหญ่ประชากรอาศัยอยู่ในเมืองต่างๆ ใช่ นี่เป็นสถานการณ์ที่ไม่ปกติในช่วงศตวรรษที่ 13-15 แต่หากไม่มีสถานการณ์พิเศษ ผลงานชิ้นเอกของยุคสมัยทั้งหมดจะปรากฏหรือไม่

การค้าและงานฝีมือพัฒนาอย่างรวดเร็ว จำเป็นเพียงแค่ต้องศึกษา ประดิษฐ์ และปรับปรุงผลิตภัณฑ์จากแรงงานของตน นี่คือลักษณะที่ปรากฏของนักคิด ประติมากร และศิลปิน สินค้าต้องถูกทำให้ดูน่าดึงดูดมากขึ้น หนังสือที่มีภาพประกอบก็ขายได้ดีกว่า

การค้าหมายถึงการเดินทางเสมอ ผู้คนต้องการภาษา พวกเขาเห็นสิ่งใหม่ๆ มากมายในการเดินทาง และพยายามแนะนำให้พวกเขารู้จักกับชีวิตในเมืองของพวกเขา

วาซารี, ฟลอเรนซ์

ในทางกลับกัน อิตาลีเป็นทายาทของจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่ รักในความงามของเหลือใช้ วัฒนธรรมโบราณ- ทั้งหมดนี้กระจุกตัวอยู่ในเมืองต่าง ๆ ของอิตาลี บรรยากาศเช่นนี้อดไม่ได้ที่จะส่งเสริมให้ผู้มีความสามารถค้นพบสิ่งใหม่ๆ

นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าเหตุผลอีกประการหนึ่งคือศาสนาคริสต์ประเภทตะวันตก ไม่ใช่ตะวันออก เชื่อกันว่านี่เป็นรูปแบบพิเศษของศาสนาคริสต์ ชีวิตคาทอลิกด้านนอกของประเทศทำให้มีเสรีภาพในการคิด

เช่น การเกิดขึ้นของ “ผู้ต่อต้านพระสันตะปาปา”! จากนั้นพระสันตะปาปาเองก็โต้เถียงกันเพื่ออำนาจโดยใช้วิธีการที่ไร้มนุษยธรรมและผิดกฎหมายโดยสิ้นเชิงเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ประชาชนได้ดูสิ่งนี้แล้วตระหนักว่าใน ชีวิตจริงหลักการและศีลธรรมของคาทอลิกไม่ได้ผลเสมอไป

ตอนนี้พระเจ้าทรงกลายเป็นวัตถุ ความรู้ทางทฤษฎีและไม่ใช่ศูนย์กลางของชีวิตมนุษย์ มนุษย์ถูกแยกออกจากพระเจ้าอย่างชัดเจน แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้เกิดความสงสัยทุกประเภท วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมพัฒนาไปในสภาวะเช่นนี้ โดยธรรมชาติแล้วศิลปะจะแยกออกจากศาสนา

เพื่อน ๆ ขอบคุณที่อ่านบทความของฉัน! ฉันหวังว่าสิ่งนี้จะกระจ่างขึ้น จุดสำคัญเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับอิตาลีและอิตาลีซึ่งคุณสามารถเยี่ยมชมสิ่งที่น่าสนใจที่สุดและได้อย่างง่ายดาย สถานที่สวยงามประเทศ.

สมัครรับข้อมูลอัปเดต โพสต์บทความของฉันใหม่ นอกจากนี้ เมื่อคุณสมัครสมาชิก คุณจะได้รับหนังสือวลีพื้นฐานที่ยอดเยี่ยมในสามภาษา ภาษาอังกฤษ ภาษาเยอรมัน และภาษาฝรั่งเศส เป็นของขวัญโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย ข้อได้เปรียบหลักคือมีการถอดเสียงภาษารัสเซีย ดังนั้นแม้จะไม่รู้ภาษา คุณก็สามารถเชี่ยวชาญวลีภาษาพูดได้อย่างง่ายดาย แล้วพบกันใหม่!

ฉันอยู่กับคุณ Natalya Glukhova ฉันขอให้คุณมีวันที่ดี!

“การฟื้นฟู” – การฟื้นฟู การกลับคืนสู่ชีวิต เมื่อมองแวบแรก นี่เป็นคำจำกัดความที่ค่อนข้างแปลกสำหรับยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่การพูดเกินจริงเลย การเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งในงานศิลปะและความคิดของชาวยุโรปมีเหตุผลที่ซ้ำซากและน่ากลัวนั่นคือความตาย

เพียงสามปีในช่วงกลางศตวรรษที่ 14 ก็กลายเป็นเส้นแบ่งระหว่างยุคสมัยอย่างชัดเจน ในช่วงเวลานี้ ประชากรชาวฟลอเรนซ์ในอิตาลีเสียชีวิตอย่างรวดเร็วจากโรคระบาด กาฬโรคไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างยศและคุณธรรม ไม่มีสักคนเดียวที่เหลือที่ไม่สามารถทนรับความหนักหน่วงจากการสูญเสียคนที่รักได้ รากฐานเก่าแก่หลายศตวรรษพังทลายลง ศรัทธาในอนาคตหายไป ไม่มีความหวังเหลืออยู่ในพระเจ้า... เมื่อโรคระบาดลดน้อยลงและฝันร้ายหยุดลง ชาวเมืองก็ตระหนักว่าคงเป็นไปไม่ได้ที่จะดำเนินชีวิตแบบเก่าอีกต่อไป

เปลี่ยนแปลงไปมาก โลกวัสดุ: แม้แต่ผู้รอดชีวิตที่ยากจนที่สุดก็มีทรัพย์สิน "พิเศษ" สืบทอดมาด้วยค่าใช้จ่ายของเจ้าของบ้านที่สูญเสียไป ปัญหาที่อยู่อาศัยได้รับการแก้ไขด้วยตัวเอง ที่ดินที่เหลือกลับกลายเป็นความใจกว้างอย่างน่าประหลาดใจ ดินที่อุดมสมบูรณ์โดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก ให้ผลผลิตที่ดีเยี่ยม แต่ความต้องการในปัจจุบันมีค่อนข้างน้อย ผู้จัดการโรงงานและเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยเริ่มประสบปัญหาการขาดแคลนคนงานซึ่งปัจจุบันขาดแคลน และคนธรรมดาสามัญก็ไม่กระตือรือร้นที่จะรับข้อเสนอแรกที่เข้ามาอีกต่อไป โดยมีโอกาสที่จะเลือกและต่อรองราคามากขึ้น เงื่อนไขการทำกำไร. นี่คือจำนวนชาวฟลอเรนซ์ที่ได้รับ เวลาว่างเพื่อการไตร่ตรอง การสื่อสาร และความคิดสร้างสรรค์

นอกจากคำว่า "renasci" ("ฟื้นคืนชีพ") แล้ว ยังมีอีกคำหนึ่งที่ใช้บ่อยพอๆ กันกับยุคสมัย: "reviviscere" ("ฟื้นคืนชีพ") คนยุคเรอเนซองส์เชื่อว่าพวกเขากำลังฟื้นคืนความคลาสสิก และพวกเขาเองก็ได้สัมผัสกับความรู้สึกของการเกิดใหม่

การปฏิวัติที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นเกิดขึ้นในจิตใจของผู้คน โลกทัศน์เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง: ความเป็นอิสระมากขึ้นปรากฏขึ้นจากคริสตจักร ซึ่งแสดงให้เห็นว่าตัวเองทำอะไรไม่ถูกเมื่อเผชิญกับภัยพิบัติ ความคิดหันไปสู่การดำรงอยู่ทางวัตถุ เป็นการรู้จักตัวเองไม่ใช่สิ่งสร้างของพระเจ้า แต่เป็น ส่วนหนึ่งของธรรมชาติ

ฟลอเรนซ์สูญเสียประชากรไปประมาณครึ่งหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เพียงอย่างเดียวนี้ไม่สามารถอธิบายการเกิดขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเมืองนี้ได้ มีสาเหตุหลายประการที่มีนัยสำคัญต่างกัน เช่นเดียวกับปัจจัยของโอกาส นักประวัติศาสตร์บางคนถือว่าความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมเกิดจากตระกูลเมดิชิ ซึ่งเป็นตระกูลชาวฟลอเรนซ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้น ซึ่งอุปถัมภ์ศิลปินและ "เติบโต" อัจฉริยะหน้าใหม่อย่างแท้จริงด้วยการบริจาคเงิน เป็นนโยบายของผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ที่ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ: เมืองนี้โชคดีมากในยุคกลางที่ให้กำเนิดคนที่มีความสามารถหรือเงื่อนไขพิเศษมีส่วนช่วยในการพัฒนาอัจฉริยะซึ่งความสามารถของเขาไม่น่าจะมีมาก่อน ปรากฏอยู่ในสังคมธรรมดา

วรรณกรรม

จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวรรณคดีอิตาลีนั้นง่ายต่อการติดตาม - นักเขียนย้ายออกจากเทคนิคดั้งเดิมและเริ่มเขียน ภาษาพื้นเมืองซึ่งควรสังเกตว่าในสมัยนั้นยังห่างไกลจากหลักการวรรณกรรมมาก ก่อนเริ่มยุค ห้องสมุดมีพื้นฐานมาจากตำราภาษากรีกและละติน และอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานที่ทันสมัยในภาษาฝรั่งเศสและโปรวองซ์ ในสมัยเรอเนซองส์มีการก่อตัวของชาวอิตาลี ภาษาวรรณกรรมส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากการแปล ผลงานคลาสสิก. แม้แต่ผลงาน "รวม" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งผู้เขียนได้เสริมข้อความโบราณด้วยการสะท้อนและการเลียนแบบของตนเอง

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การผสมผสานระหว่างวิชาคริสเตียนกับสภาพร่างกายส่งผลให้เกิดภาพของมาดอนน่าที่อิดโรย เหล่านางฟ้าดูเหมือนเด็กขี้เล่น - "พุตติ" - และเหมือนคิวปิดโบราณ การผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณอันประเสริฐและความราคะได้แสดงออกใน "ดาวศุกร์" จำนวนมาก

“เสียง” ของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นในอิตาลีคือ Florentines Francesco Petrarca และ Dante Alighieri ผู้ยิ่งใหญ่ ใน Divine Comedy ของ Dante มีอิทธิพลที่ชัดเจนจากโลกทัศน์ในยุคกลางซึ่งมีความแข็งแกร่ง แรงจูงใจของคริสเตียน. แต่ Petrarch เป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเปลี่ยนงานของเขาไปสู่สมัยโบราณและความทันสมัยแบบคลาสสิก นอกจากนี้ Petrarch ยังเป็นบิดาของโคลงภาษาอิตาลี ซึ่งต่อมากวีคนอื่นๆ อีกหลายคนได้นำรูปแบบและลีลาดังกล่าวมาใช้ รวมทั้งเชคสเปียร์ชาวอังกฤษด้วย

Giovanni Boccaccio นักเรียนของ Petrarch เขียนเรื่อง "Decameron" อันโด่งดังซึ่งเป็นคอลเลกชันเชิงเปรียบเทียบของเรื่องสั้นหนึ่งร้อยเรื่องรวมถึงเรื่องที่น่าเศร้าปรัชญาและอีโรติก ผลงานของ Boccaccio ชิ้นนี้และงานอื่นๆ กลายเป็นแรงบันดาลใจมากมายให้กับนักเขียนชาวอังกฤษหลายคน

Niccolo Machiavelli เป็นนักปรัชญาและนักคิดทางการเมือง การมีส่วนร่วมของเขาในวรรณกรรมในยุคนั้นประกอบด้วยผลงานการไตร่ตรองซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายใน สังคมตะวันตก. บทความ "เจ้าชาย" เป็นผลงานที่ได้รับการกล่าวถึงมากที่สุดของนักทฤษฎีการเมืองซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับทฤษฎี "Machiavellianism"

ปรัชญา

Petrarch ซึ่งทำงานในช่วงรุ่งสางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งหลักของหลักคำสอนเชิงปรัชญาในยุคนั้นนั่นคือมนุษยนิยม กระแสนิยมนี้ให้ความสำคัญกับจิตใจและความตั้งใจของมนุษย์เป็นอันดับแรก ทฤษฎีนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับรากฐานของศาสนาคริสต์ แม้ว่าจะไม่ยอมรับแนวคิดเรื่องบาปดั้งเดิม โดยมองว่าผู้คนเป็นผู้มีคุณธรรมในตอนแรก

ที่สำคัญที่สุด การเคลื่อนไหวใหม่สะท้อนกับปรัชญาโบราณ ก่อให้เกิดกระแสความสนใจในตำราโบราณ ในเวลานี้เองที่แฟชั่นในการค้นหาต้นฉบับที่สูญหายปรากฏขึ้น การล่านี้ได้รับการสนับสนุนจากชาวเมืองผู้มั่งคั่ง และการค้นพบแต่ละครั้งก็ได้รับการแปลทันที ภาษาสมัยใหม่และจัดพิมพ์เป็นรูปเล่ม แนวทางนี้ไม่เพียงแต่เติมเต็มห้องสมุดเท่านั้น แต่ยังเพิ่มความพร้อมในการให้บริการของวรรณกรรมและขนาดของประชากรที่อ่านหนังสืออีกด้วย ระดับการศึกษาทั่วไปเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

แม้ว่าปรัชญาจะมีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ปีเหล่านี้มักถูกมองว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความซบเซา นักคิดหักล้างทฤษฎีทางจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ แต่ไม่มีพื้นฐานเพียงพอที่จะพัฒนางานวิจัยของบรรพบุรุษโบราณต่อไป โดยปกติแล้วเนื้อหาของผลงานที่เก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยนั้นจะลดลงจนกลายเป็นความชื่นชมในทฤษฎีและแบบจำลองคลาสสิก

มีการคิดทบทวนเรื่องความตายด้วย ตอนนี้ชีวิตไม่ใช่การเตรียมสำหรับการดำรงอยู่ "สวรรค์" แต่เป็นเส้นทางที่เต็มเปี่ยมซึ่งจบลงด้วยความตายของร่างกาย นักปรัชญายุคเรอเนซองส์พยายามถ่ายทอดแนวคิดที่ว่า "ชีวิตนิรันดร์" จะมอบให้กับผู้ที่ทิ้งร่องรอยไว้เบื้องหลัง ไม่ว่าจะเป็นความมั่งคั่งหรืองานศิลปะที่ไม่มีใครบอกได้

การพัฒนาความรู้ในยุคเรอเนซองส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อความเข้าใจของผู้คนในโลกปัจจุบัน ต้องขอบคุณ Copernicus และ Great Geographical Discoveries แนวคิดเกี่ยวกับขนาดของโลกและตำแหน่งของมันในจักรวาลจึงเปลี่ยนไป ผลงานของ Paracelsus และ Vesalius ก่อให้เกิดการแพทย์ทางวิทยาศาสตร์และกายวิภาคศาสตร์

ขั้นตอนแรกของวิทยาศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการกลับไปสู่ทฤษฎีคลาสสิกของปโตเลมีเกี่ยวกับโครงสร้างของจักรวาล มีความปรารถนาโดยทั่วไปที่จะอธิบายสิ่งที่ไม่รู้ด้วยกฎวัตถุ ทฤษฎีส่วนใหญ่ มีพื้นฐานอยู่บนการสร้างลำดับตรรกะที่เข้มงวด

แน่นอนว่านักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leonardo da Vinci เขามีชื่อเสียงในด้านการวิจัยที่โดดเด่นในหลากหลายสาขาวิชา ผลงานที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งของอัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์เกี่ยวข้องกับคำจำกัดความของอุดมคติของมนุษย์ เลโอนาร์โดแบ่งปันมุมมองของนักมานุษยวิทยาเกี่ยวกับความชอบธรรมของทารกแรกเกิด แต่คำถามว่าจะรักษาลักษณะของคุณธรรมและความสมบูรณ์แบบทางกายภาพทั้งหมดได้อย่างไรยังคงเป็นปริศนา และเพื่อการพิสูจน์ความเป็นพระเจ้าของมนุษย์ครั้งสุดท้าย จำเป็นต้องค้นหาแหล่งที่มาของชีวิตและเหตุผลที่แท้จริง ดาวินชีค้นพบมากมายในสาขาวิทยาศาสตร์ต่าง ๆ ผลงานของเขายังคงเป็นหัวข้อของการศึกษาโดยลูกหลาน และใครจะรู้ว่าเขาจะทิ้งมรดกแบบไหนไว้ให้เราถ้าชีวิตของเขายืนยาวกว่านี้

วิทยาศาสตร์อิตาลีในยุคเรอเนซองส์ตอนปลายมีการนำเสนอโดยกาลิเลโอ กาลิเลอี นักวิทยาศาสตร์หนุ่มที่เกิดในเมืองปิซาไม่ได้ตัดสินใจเกี่ยวกับทิศทางงานของเขาในทันที เขาเข้าคณะแพทย์ แต่เปลี่ยนมาเรียนคณิตศาสตร์อย่างรวดเร็ว เมื่อได้รับปริญญาทางวิชาการ เขาเริ่มสอนสาขาวิชาประยุกต์ (เรขาคณิต กลศาสตร์ ทัศนศาสตร์ ฯลฯ) โดยหมกมุ่นอยู่กับปัญหาทางดาราศาสตร์ อิทธิพลของดาวเคราะห์และดวงสว่างมากขึ้นเรื่อยๆ และในขณะเดียวกันก็เริ่มสนใจโหราศาสตร์ กาลิเลโอกาลิเลอีเป็นคนแรกที่วาดการเปรียบเทียบระหว่างกฎแห่งธรรมชาติและคณิตศาสตร์ได้อย่างชัดเจน ในงานของเขา เขามักจะใช้วิธีการให้เหตุผลแบบอุปนัย โดยใช้ห่วงโซ่เชิงตรรกะเพื่อสร้างการเปลี่ยนผ่านจากข้อกำหนดเฉพาะไปเป็นข้อกำหนดทั่วไปมากขึ้น แนวคิดบางประการของกาลิเลโอกลับกลายเป็นว่าค่อนข้างผิดพลาด แต่แนวคิดส่วนใหญ่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นการยืนยันทฤษฎีพื้นฐานของเขาเกี่ยวกับการเคลื่อนที่ของโลกรอบดวงอาทิตย์ นักวิชาการในยุคนั้นปฏิเสธเรื่องนี้และทัสคานีผู้ชาญฉลาดก็ถูก "ปิดล้อม" ด้วยความช่วยเหลือของการสืบสวนอันทรงพลัง ตามฉบับประวัติศาสตร์หลักนักวิทยาศาสตร์ได้ละทิ้งทฤษฎีของเขาต่อสาธารณะในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา

วิทยาศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามุ่งมั่นเพื่อ "ความทันสมัย" ซึ่งแสดงออกอย่างมากจากความสำเร็จทางเทคนิค ความฉลาดเริ่มถูกมองว่าเป็นสมบัติของคนรวย การมีนักวิทยาศาสตร์อยู่ที่ศาลเป็นเรื่องทันสมัย และถ้าเขามีความรู้เหนือกว่าเพื่อนบ้าน มันก็ถือว่ามีเกียรติ พ่อค้าเมื่อวานนี้เองไม่รังเกียจที่จะสนใจวิทยาศาสตร์ บางครั้งเลือกพื้นที่ที่ "น่าตื่นตาตื่นใจ" เช่น การเล่นแร่แปรธาตุ การแพทย์ และอุตุนิยมวิทยา วิทยาศาสตร์มักผสมผสานกับเวทมนตร์และไสยศาสตร์อย่างอิสระ

ในยุคเรอเนซองส์ มีการใช้เครื่องหมาย @ จากนั้นจึงแสดงหน่วยวัดน้ำหนัก (arrub) เท่ากับ 12 - 13 กิโลกรัม

ในช่วงยุคเรอเนซองส์เองที่การเล่นแร่แปรธาตุปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นเคมีรูปแบบแรกๆ ที่รวมเอาหลักการเหนือธรรมชาติมากมายพอๆ กับหลักการทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง นักเล่นแร่แปรธาตุส่วนใหญ่หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดในการเปลี่ยนตะกั่วให้กลายเป็นทองคำ และกระบวนการที่เป็นตำนานนี้ยังคงยึดติดกับแนวคิดเรื่องการเล่นแร่แปรธาตุ นานก่อนที่จะสร้าง ตารางธาตุนักเล่นแร่แปรธาตุเสนอวิสัยทัศน์: สารทั้งหมดตามความเห็นของพวกเขาประกอบด้วยส่วนผสมของกำมะถันและปรอท การทดลองทั้งหมดอยู่บนพื้นฐานของสมมติฐานนี้ ต่อมามีการเพิ่มหนึ่งในสามให้กับองค์ประกอบหลักทั้งสอง - เกลือ

เป็นที่น่าสังเกตว่าความสำเร็จทางภูมิศาสตร์ของศตวรรษที่ XIV-XVII นี่คือช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่ เครื่องหมายที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในพื้นที่นี้ถูกทิ้งไว้โดยชาวโปรตุเกสและ Florentine Amerigo Vespucci ผู้โด่งดังซึ่งมีชื่อเป็นอมตะในการค้นพบครั้งสำคัญที่สุดในยุคนั้น - ทวีปอเมริกา

จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม

วิจิตรศิลป์ของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีแพร่กระจายมาจากฟลอเรนซ์ และส่วนใหญ่กำหนดไว้สูงขนาดนั้น ระดับวัฒนธรรมเมืองที่ทำให้เขาโด่งดังมานานหลายปี ที่นี่เช่นเดียวกับในพื้นที่อื่นๆ มีการกลับไปสู่หลักการโบราณของศิลปะคลาสสิก การเสแสร้งที่มากเกินไปจะหายไปผลงานก็มีความ "เป็นธรรมชาติ" มากขึ้น ศิลปินเบี่ยงเบนไปจากหลักการที่เข้มงวดของการวาดภาพทางศาสนา และสร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยึดถือในรูปแบบใหม่ อิสระ และสมจริงยิ่งขึ้น นอกจากการทำงานกับแสงและเงาได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกว่าเดิมแล้ว ยังมีการศึกษาเชิงรุกเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์อีกด้วย

ความกลมกลืน สัดส่วน และความสมมาตรกำลังกลับคืนสู่สถาปัตยกรรม อาคารสไตล์โกธิกที่แสดงถึงความหวาดกลัวทางศาสนาในยุคกลางกำลังกลายเป็นเรื่องในอดีต โดยเปิดทางให้กับซุ้มโค้ง โดม และเสาแบบคลาสสิก สถาปนิกในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นทำงานในฟลอเรนซ์ แต่ในปีต่อมาพวกเขาเริ่มได้รับเชิญอย่างแข็งขันไปยังโรมซึ่งมีการสร้างโครงสร้างที่โดดเด่นมากมายซึ่งต่อมาได้กลายเป็น อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม. ในตอนท้ายของยุคเรอเนซองส์ กิริยาท่าทางถือกำเนิดขึ้น ซึ่งไมเคิลแองเจโลเป็นตัวแทนที่โดดเด่น คุณสมบัติที่โดดเด่นสไตล์นี้เป็นความยิ่งใหญ่ที่เน้นย้ำขององค์ประกอบแต่ละอย่างซึ่งตัวแทนของศิลปะคลาสสิกรับรู้ในแง่ลบอย่างรุนแรงมาเป็นเวลานาน

การกลับคืนสู่สมัยโบราณปรากฏชัดเจนที่สุดในงานประติมากรรม ภาพเปลือยคลาสสิกกลายเป็นตัวอย่างของความงามซึ่งเริ่มแสดงให้เห็นอีกครั้งในรูปแบบ contrapposto (ตำแหน่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของร่างกายที่วางอยู่บนขาข้างเดียวซึ่งช่วยให้เราสามารถถ่ายทอดธรรมชาติของการเคลื่อนไหวได้อย่างชัดแจ้ง) ตัวเลขที่โดดเด่นประติมากรรมยุคเรอเนซองส์เริ่มต้นจากโดนาเทลโลและไมเคิลแองเจโล ซึ่งรูปปั้นของเดวิดกลายเป็นจุดสูงสุดของศิลปะยุคเรอเนซองส์

ในยุคเรอเนซองส์ในอิตาลี ผู้หญิงที่มีรูม่านตาใหญ่ถือเป็นผู้หญิงที่สวยที่สุด ผู้หญิงชาวอิตาลีหยอดยาพิษชนิดหนึ่งซึ่งเป็นพืชมีพิษเข้าไปในดวงตาของพวกเธอ ซึ่งทำให้รูม่านตาขยาย ชื่อ "เบลลาดอนน่า" แปลมาจากภาษาอิตาลีว่า "หญิงสาวสวย"

มนุษยนิยมยุคเรอเนซองส์มีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ทางสังคมทุกด้าน ดนตรีในยุคเรอเนซองส์หยุดเป็นวิชาการมากเกินไป โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลวดลายพื้นบ้าน ในการปฏิบัติของคริสตจักร การร้องเพลงประสานเสียงแพร่หลายแพร่หลาย

ความหลากหลาย สไตล์ดนตรีนำไปสู่การเกิดสิ่งใหม่ เครื่องดนตรี: ไวโอลิน ลูต ฮาร์ปซิคอร์ด ค่อนข้างใช้งานง่ายและสามารถนำมาใช้ในบริษัทหรือคอนเสิร์ตขนาดเล็กได้ เพลงคริสตจักรเคร่งขรึมกว่านั้นมากจำเป็นต้องมีเครื่องมือที่เหมาะสมซึ่งในสมัยนั้นคืออวัยวะ

ลัทธิมนุษยนิยมยุคเรอเนซองส์เสนอแนวทางใหม่ๆ ในเรื่องนี้ ขั้นตอนสำคัญการพัฒนาบุคลิกภาพเป็นการเรียนรู้ ในช่วงรุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวโน้มที่จะพัฒนา คุณสมบัติส่วนบุคคลกับ ความเยาว์. การศึกษาแบบกลุ่มเปิดทางให้กับการศึกษารายบุคคล เมื่อนักเรียนรู้แน่ชัดว่าเขาต้องการอะไรและมุ่งสู่เป้าหมายที่ตั้งใจไว้ โดยอาศัยทุกสิ่งทุกอย่างจากอาจารย์ใหญ่ของเขา

ศตวรรษของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีไม่เพียงแต่เป็นแหล่งที่มาของความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมอันน่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งที่รุนแรงอีกด้วย: ปรัชญาโบราณและข้อสรุปของนักคิดสมัยใหม่ปะทะกัน ซึ่งนำไปสู่ การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงทั้งชีวิตและการรับรู้ของมัน

มีคนแย้งว่า: ถ้าคน ๆ หนึ่งไม่สนใจงานศิลปะเขาก็ไม่มีอะไรทำในอิตาลี ฟังดูเข้มงวดเกินไป แต่ก็มีความจริงอยู่บ้าง การได้อยู่ในอิตาลีและส่งต่องานศิลปะของอิตาลีเป็นเพียงการปล้นตัวเอง ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า สองในสามของงานทั้งหมดกระจุกตัวอยู่ในอิตาลี ทัศนศิลป์. ลองคิดดู: ในอิตาลีขนาดเล็ก - สองในสามและในโลกกว้าง - ในสามที่เหลือ

สำหรับเรา ทัสคานีจะยังคงเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ซึ่งทำให้โลกมีชื่อที่ยอดเยี่ยมมากมาย ยักษ์ใหญ่เช่น Giotto di Bondone, Michelangelo Buanarotti, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli เกิดที่นี่และใน Tuscan Florence ศิลปิน Raphael Santi, Perugino, Verrocchio, Ghirlandaio ก็ได้ก่อตั้งขึ้น ตามชาวอิตาลีอัจฉริยะชาวทัสคันทั่วโลกไม่ได้ถูกเรียกตามนามสกุล แต่เรียกตามชื่อจริงเท่านั้น: Giotto, Leonardo, Raphael, Michelangelo... เช่นพูดเรา - Alexander Sergeevich...

เราจะไม่มองอย่างใกล้ชิดไปไกลหลายร้อยปีหากยุคเรอเนซองส์เป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาศิลปะ ไม่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของศตวรรษที่ 15-16 หมายถึงการปฏิวัติวิถีชีวิต: เป็นการเกิดขึ้นของมนุษยชาติจากยุคกลางที่มีความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา การเปลี่ยนจากเผด็จการของระบบไปสู่การตระหนักรู้ถึงคุณค่าของ ความเป็นปัจเจกบุคคล อิสรภาพและความงามของมัน สาธารณรัฐเมืองการค้าที่เจริญรุ่งเรืองในทัสคานีซึ่งมีประชากร - พ่อค้า, ช่างฝีมือ, นายธนาคาร - ไม่ได้เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ในยุคกลางที่แข็งกระด้างและหันไปหาความหมายที่ยังคงเป็นพื้นฐานของวิถีชีวิตชาวยุโรปตะวันตกอย่างเด็ดขาด ตรงกันข้ามกับคริสตจักร เริ่มมีการสร้างศูนย์วัฒนธรรมทางโลก ตอนนั้นเองที่การพิมพ์เริ่มขึ้นในยุโรป แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมก่อตัวและเริ่มแพร่หลายในปรัชญาและจิตสำนึกสาธารณะ

เมื่อคุณเดินผ่านพิพิธภัณฑ์และพระราชวังต่างๆ ในเมืองฟลอเรนซ์ คุณขับรถมาระหว่างเนินเขาทัสคานีที่ปกคลุมไปด้วยไร่องุ่นและสวนมะกอก คุณอดไม่ได้ที่จะคิดว่าเหตุใดยุคเรอเนซองส์จึงเริ่มต้นที่นี่ในทัสคานี สาเหตุคืออะไร? ทำไมที่ดินนี้ถึงอยู่ใน. ช่วงเวลาสั้น ๆให้กำเนิดพรสวรรค์อันมหาศาลมากมายขนาดนี้เหรอ?

เป็นความจริงที่ว่าดินนี้มีน้ำใจและเอื้ออำนวยต่อผู้คนมากหรือ? หรือว่าคนธรรมดาทางโลกอยู่ร่วมกันอย่างใกล้ชิดกับสิ่งสวยงามและประเสริฐ? หรือบางทีสาเหตุอาจเป็นเพราะอารมณ์ตามธรรมชาติของทัสคานี ศิลปะ และความรู้สึกแห่งความงาม? หรือทุกอย่างเรียบง่ายกว่า และประเด็นก็คือ ไวน์ชั้นเลิศและอาหารเลิศรส ทำให้บุคคลมีความเบา มองโลกในแง่ดี และไม่เหน็ดเหนื่อย ความมีชีวิตชีวา? เราจะอธิบายความจริงที่ว่าผู้ปกครองทัสคานีและคนรวยประการแรกคือเมดิชิที่รู้เรื่องศิลปะมากมายรุ่นแล้วรุ่นเล่าจ่ายเพื่อความสามารถและนวัตกรรม แต่ไม่ได้จ่ายสำหรับความหยาบคายและกิจวัตรประจำวัน?

ยุคเรอเนซองส์

ตามกฎแล้วจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 แต่บางครั้งนักวิจัยระบุสิ่งที่เรียกว่าโปรโตเรอเนซองส์ของศตวรรษที่ 13-14 ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Giotto, di Combio, Cimabue และตระกูลปิซาโนซึ่งคาดการณ์และวางรากฐานสำหรับยุคเรอเนซองส์ในเวลาต่อมา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมีอายุย้อนไปถึงปี 1420-1500 (ศตวรรษที่ 14) ในช่วงเวลานี้ แนวทาง เทคนิค และมุมมองใหม่ๆ เกี่ยวกับศิลปะได้เติบโตขึ้นผ่านหลักคำสอนที่มีอายุหลายศตวรรษ นี่คือยุครุ่งเรืองของ Gerlandaio, Verrocchio, Fra Filippo Lippi

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมีอายุย้อนไปถึงปี 1500-1527 ศิลปะยุคนี้เกี่ยวข้องกับการปรากฏของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 องค์ใหม่ในนครวาติกัน เป็นความคิดริเริ่มของ Julius II ที่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพระราชวังและวัดใหม่หลายแห่งถูกสร้างขึ้นในโรม รวมถึงโบสถ์คาทอลิกหลัก อาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ ตลอดจนจิตรกรรมฝาผนังและประติมากรรมที่สวยงามได้ถูกสร้างขึ้น มรดกแห่งยุคกลางได้ถูกกำจัดออกไปอย่างสิ้นเชิง ความงามที่สนุกสนานของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นถูกแทนที่ด้วยความสงบและศักดิ์ศรีของผู้ใหญ่ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรมมีความสอดคล้องและส่งเสริมซึ่งกันและกัน คำสั่งอันยิ่งใหญ่ของ Julius II ดำเนินการโดย Raphael, Michelangelo, Perugino, Leonardo ในเวลาเดียวกัน บอตติเชลลีได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาในฟลอเรนซ์

นักวิจัยหลายคนสิ้นสุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยปี 1527 ซึ่งเป็นปีแห่งการกระสอบกรุงโรมโดยกองทัพทหารรับจ้างที่ทรยศและการขับไล่เมดิชีออกจากฟลอเรนซ์ภายใต้อิทธิพลของคำเทศนาที่กล่าวหาสังคมของซาโวนาโรลา แต่บ่อยครั้งเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายตั้งแต่ปี 1527 ถึงปี 1620 ส่วนใหญ่ ศิลปินที่โดดเด่นยุคเรอเนซองส์หมดสิ้นไป กิริยานิยมเริ่มแข็งแกร่งขึ้นในงานศิลปะ แต่มิเกลันเจโล, คอร์เรจจิโอ, ทิเชียน และปัลลาดิโอ ซึ่งยังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไป ได้ขยายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาออกไปอีกหลายทศวรรษ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในทัศนศิลป์

ศิลปะเรอเนซองส์เข้ามาแทนที่ศิลปะในยุคกลาง ซึ่งหลักการเขียนภาพไอคอนไบแซนไทน์มีอิทธิพลเหนือ หัวข้อส่วนใหญ่อย่างท่วมท้นในภาพนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับศาสนา แม้ว่าลูกค้าจะไม่ใช่โบสถ์ก็ตาม วีรบุรุษมักเป็นนักบุญ โดยมากมักเป็นพระแม่มารีที่รายล้อมไปด้วยเหล่าเทวดา ร่างนั้นถูกทำให้เป็นอุดมคติ (นักบุญไม่ควรมีเนื้อและเลือด) ความรู้สึกของตัวละครเป็นแบบแผน: การกลับใจ ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความอ่อนโยนทางศาสนา ความกลัวทางศาสนา องค์ประกอบเรียบและไม่มีพื้นหลัง ความน่าสมเพชสูงของโครงเรื่องถูกเน้นด้วยพื้นหลังสีทองเรียบ ศิลปะเรียกร้องให้ยอมจำนนต่อโชคชะตาและแทบไม่มีอะไรเหมือนกันกับชีวิตเลย อันที่จริง ไม่มีอะไรจำเป็นจากงานศิลปะอีกแล้ว

ศิลปินยุคเรอเนซองส์ที่กบฏต่อหลักการเริ่มหันไปหางานศิลปะคลาสสิกของโรมันโบราณมากขึ้นเรื่อย ๆ และฟื้นฟูอุดมคติของมัน - ดังนั้นในความเป็นจริงแล้วคำว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเอง ธีมกลายเป็นสิ่งของในชีวิตประจำวันมากขึ้น ตัวละครในภาพวาดมีประสบการณ์กับความรู้สึกที่ทุกคนคุ้นเคย: ความโกรธ ความสุข ความสิ้นหวัง ความรักของแม่ ความเศร้าโศก ความเห็นอกเห็นใจ แม้แต่นักบุญก็ถูกวาดภาพโดยศิลปินว่าเป็นคนที่มีชีวิตไม่ใช่ไร้อารมณ์ทางโลก พื้นที่ของภาพวาดเต็มไปด้วยทิวทัศน์ทัสคานี เนินเขาสีเขียว สวนมะกอก ไร่องุ่น และป่าไม้ ตัวแบบของภาพกลายเป็นร่างที่เปลือยเปล่ามากขึ้นเรื่อยๆ

ในส่วนนี้ เราได้พยายามให้ข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับบุคคลที่สำคัญที่สุดของชาวอิตาลี ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวฟลอเรนซ์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยพยายามเน้นไปที่สิ่งที่ศิลปินแต่ละคนแตกต่างจากคนอื่นๆ และที่ใดในทัสคานีที่ผลงานของเขาสามารถพบได้

“ การฟื้นฟู” - การฟื้นฟูกลับคืนสู่ชีวิต เมื่อมองแวบแรก นี่เป็นคำจำกัดความที่ค่อนข้างแปลกสำหรับยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่การพูดเกินจริงเลย การเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งในงานศิลปะและความคิดของชาวยุโรปมีเหตุผลที่ซ้ำซากและแย่มาก -

โลกแห่งวัตถุมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก: แม้แต่ผู้รอดชีวิตที่ยากจนที่สุดก็มีทรัพย์สิน "พิเศษ" ซึ่งได้รับการสืบทอดโดยเจ้าของบ้านที่สูญเสียไปปัญหาที่อยู่อาศัยได้รับการแก้ไขด้วยตัวเองที่ดินที่เหลือกลับกลายเป็นความใจกว้างอย่างน่าประหลาดใจ ดินที่อุดมสมบูรณ์โดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนักให้ผลผลิตที่ดีเยี่ยม แต่ความต้องการในปัจจุบันก็ค่อนข้างต่ำ ผู้จัดการโรงงานและเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยเริ่มประสบปัญหาการขาดแคลนคนงาน ซึ่งปัจจุบันขาดแคลน และประชาชนทั่วไปไม่กระตือรือร้นที่จะรับข้อเสนอแรกที่เข้ามาอีกต่อไป โดยมีโอกาสที่จะเลือกและต่อรองเพื่อให้ได้เงื่อนไขที่ดีกว่า สิ่งนี้ทำให้ชาวฟลอเรนซ์จำนวนมากมีเวลาว่างในการไตร่ตรอง สื่อสาร และความคิดสร้างสรรค์

วรรณกรรม

จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวรรณคดีอิตาลีนั้นง่ายต่อการติดตาม - นักเขียนย้ายออกจากเทคนิคดั้งเดิมและเริ่มเขียนในภาษาแม่ของตนซึ่งควรสังเกตว่าในสมัยนั้นยังห่างไกลจากหลักการวรรณกรรมมาก ก่อนเริ่มยุค แก่นแท้ของห้องสมุดประกอบด้วยตำราภาษากรีกและละติน ตลอดจนผลงานสมัยใหม่ในภาษาฝรั่งเศสและโปรวองซ์ ในช่วงยุคเรอเนซองส์ การก่อตัวของภาษาวรรณกรรมอิตาลีส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากการแปลผลงานคลาสสิก แม้แต่ผลงาน "รวม" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งผู้เขียนได้เสริมข้อความโบราณด้วยการสะท้อนและการเลียนแบบของตนเอง

“เสียง” ของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นในอิตาลีคือ Florentines Francesco Petrarca และ Dante Alighieri ผู้ยิ่งใหญ่ ใน Divine Comedy ของ Dante มีอิทธิพลที่ชัดเจนของโลกทัศน์ในยุคกลางและแรงจูงใจที่เข้มแข็งของคริสเตียน แต่ Petrarch เป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเปลี่ยนงานของเขาไปสู่สมัยโบราณและความทันสมัยแบบคลาสสิก นอกจากนี้ Petrarch ยังเป็นบิดาของโคลงภาษาอิตาลี ซึ่งต่อมากวีคนอื่นๆ อีกหลายคนได้นำรูปแบบและลีลาดังกล่าวมาใช้ รวมทั้งเชคสเปียร์ชาวอังกฤษด้วย

Niccolo Machiavelli เป็นนักปรัชญาและนักคิดทางการเมือง การมีส่วนร่วมของเขาในวรรณกรรมในยุคนั้นประกอบด้วยผลงานสะท้อนที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในสังคมตะวันตก บทความ "เจ้าชาย" เป็นผลงานที่ได้รับการกล่าวถึงมากที่สุดของนักทฤษฎีการเมืองซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับทฤษฎี "Machiavellianism"

ปรัชญา

ที่สำคัญที่สุด การเคลื่อนไหวใหม่สะท้อนกับปรัชญาโบราณ ก่อให้เกิดกระแสความสนใจในตำราโบราณ ในเวลานี้เองที่แฟชั่นในการค้นหาต้นฉบับที่สูญหายปรากฏขึ้น การล่าสัตว์ได้รับการสนับสนุนจากชาวเมืองที่ร่ำรวย และการค้นพบแต่ละครั้งได้รับการแปลเป็นภาษาสมัยใหม่ทันทีและตีพิมพ์ในรูปแบบหนังสือ แนวทางนี้ไม่เพียงแต่เติมเต็มห้องสมุดเท่านั้น แต่ยังเพิ่มความพร้อมในการให้บริการของวรรณกรรมและขนาดของประชากรที่อ่านหนังสืออีกด้วย ระดับการศึกษาทั่วไปเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

วิทยาศาสตร์

กาลิเลโอกาลิเลอีเป็นคนแรกที่วาดการเปรียบเทียบระหว่างกฎแห่งธรรมชาติและคณิตศาสตร์ได้อย่างชัดเจน ในงานของเขา เขามักจะใช้วิธีการให้เหตุผลแบบอุปนัย โดยใช้ห่วงโซ่เชิงตรรกะเพื่อสร้างการเปลี่ยนผ่านจากข้อกำหนดเฉพาะไปเป็นข้อกำหนดทั่วไปมากขึ้น แนวคิดบางประการของกาลิเลโอกลับกลายเป็นว่าค่อนข้างผิดพลาด แต่แนวคิดส่วนใหญ่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นการยืนยันทฤษฎีพื้นฐานของเขาเกี่ยวกับการเคลื่อนที่ของโลกรอบดวงอาทิตย์ นักวิชาการในยุคนั้นปฏิเสธเรื่องนี้และทัสคานีผู้ชาญฉลาดก็ถูก "ปิดล้อม" ด้วยความช่วยเหลือของการสืบสวนอันทรงพลัง ตามฉบับประวัติศาสตร์หลักนักวิทยาศาสตร์ได้ละทิ้งทฤษฎีของเขาต่อสาธารณะในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา

ในช่วงยุคเรอเนซองส์เองที่การเล่นแร่แปรธาตุปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นเคมีรูปแบบแรกๆ ที่รวมเอาหลักการเหนือธรรมชาติมากมายพอๆ กับหลักการทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง นักเล่นแร่แปรธาตุส่วนใหญ่หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดในการเปลี่ยนตะกั่วให้กลายเป็นทองคำ และกระบวนการที่เป็นตำนานนี้ยังคงยึดติดกับแนวคิดเรื่องการเล่นแร่แปรธาตุ นานก่อนที่จะมีการสร้างระบบธาตุเป็นระยะ นักเล่นแร่แปรธาตุเสนอวิสัยทัศน์: ตามความเห็นของพวกเขา สสารทั้งหมดประกอบด้วยส่วนผสมของกำมะถันและปรอท การทดลองทั้งหมดอยู่บนพื้นฐานของสมมติฐานนี้ ต่อมามีการเพิ่มหนึ่งในสามให้กับองค์ประกอบหลักทั้งสอง - เกลือ

จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม

วิจิตรศิลป์ของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีแพร่กระจายมาจากฟลอเรนซ์ และส่วนใหญ่กำหนดระดับวัฒนธรรมที่สูงของเมือง ซึ่งยกย่องเมืองนี้มาหลายปี ที่นี่เช่นเดียวกับในพื้นที่อื่นๆ มีการกลับไปสู่หลักการโบราณของศิลปะคลาสสิก การเสแสร้งที่มากเกินไปจะหายไปผลงานก็มีความ "เป็นธรรมชาติ" มากขึ้น ศิลปินเบี่ยงเบนไปจากหลักการที่เข้มงวดของการวาดภาพทางศาสนา และสร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยึดถือในรูปแบบใหม่ อิสระ และสมจริงยิ่งขึ้น นอกจากการทำงานกับแสงและเงาได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกว่าเดิมแล้ว ยังมีการศึกษาเชิงรุกเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์อีกด้วย

ความกลมกลืน สัดส่วน และความสมมาตรกำลังกลับคืนสู่สถาปัตยกรรม อาคารสไตล์โกธิกที่แสดงถึงความหวาดกลัวทางศาสนาในยุคกลางกำลังกลายเป็นเรื่องในอดีต โดยเปิดทางให้กับซุ้มโค้ง โดม และเสาแบบคลาสสิก สถาปนิกในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นทำงานในฟลอเรนซ์ แต่ในปีต่อมาพวกเขาได้รับเชิญอย่างแข็งขันไปยังโรมซึ่งมีการสร้างโครงสร้างที่โดดเด่นมากมายซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม ในตอนท้ายของยุคเรอเนซองส์ กิริยาท่าทางถือกำเนิดขึ้น ซึ่งไมเคิลแองเจโลเป็นตัวแทนที่โดดเด่น คุณลักษณะที่โดดเด่นของสไตล์นี้คือความยิ่งใหญ่ที่เน้นย้ำขององค์ประกอบแต่ละอย่างซึ่งตัวแทนของศิลปะคลาสสิกรับรู้ในแง่ลบอย่างรุนแรงมาเป็นเวลานาน

การกลับคืนสู่สมัยโบราณปรากฏชัดเจนที่สุดในงานประติมากรรม ภาพเปลือยคลาสสิกกลายเป็นตัวอย่างของความงามซึ่งเริ่มแสดงให้เห็นอีกครั้งในรูปแบบ contrapposto (ตำแหน่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของร่างกายที่วางอยู่บนขาข้างเดียวซึ่งช่วยให้เราสามารถถ่ายทอดธรรมชาติของการเคลื่อนไหวได้อย่างชัดแจ้ง) บุคคลสำคัญของประติมากรรมยุคเรอเนซองส์คือโดนาเทลโลและไมเคิลแองเจโล ซึ่งรูปปั้นของเดวิดกลายเป็นจุดสุดยอดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ดนตรี

ความหลากหลายของสไตล์ดนตรีนำไปสู่การเกิดขึ้นของเครื่องดนตรีใหม่: ไวโอลิน, ลูต, ฮาร์ปซิคอร์ด ค่อนข้างใช้งานง่ายและสามารถนำมาใช้ในบริษัทหรือคอนเสิร์ตขนาดเล็กได้ ดนตรีของคริสตจักรที่เคร่งขรึมกว่านั้นมากจำเป็นต้องมีเครื่องดนตรีที่เหมาะสมซึ่งในสมัยนั้นคือออร์แกน

มนุษยนิยมยุคเรอเนซองส์เสนอแนวทางใหม่ในการพัฒนาบุคลิกภาพขั้นตอนสำคัญเช่นการเรียนรู้ ในช่วงรุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีแนวโน้มที่จะพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลตั้งแต่อายุยังน้อย การศึกษาแบบกลุ่มเปิดทางให้กับการศึกษารายบุคคล เมื่อนักเรียนรู้แน่ชัดว่าเขาต้องการอะไรและมุ่งสู่เป้าหมายที่ตั้งใจไว้ โดยอาศัยทุกสิ่งทุกอย่างจากอาจารย์ใหญ่ของเขา

ศตวรรษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีไม่เพียงแต่เป็นแหล่งที่มาของความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมอันน่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งที่รุนแรงอีกด้วย: ปรัชญาโบราณและข้อสรุปของนักคิดสมัยใหม่ปะทะกัน ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานทั้งในชีวิตและการรับรู้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต้นกำเนิดในอิตาลี ตามลำดับเวลายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมักจะแบ่งออกเป็น 4 ขั้นตอน: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13-14; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น - ศตวรรษที่ 15; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - ปลายศตวรรษที่ 15 - สามแรกของศตวรรษที่ 16 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภายหลัง - สิ้นสุดเจ้าพระยาวี.

ยุคโปรโต-เรอเนซองส์เป็นการเตรียมการสำหรับยุคเรอเนซองส์ โดยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง กับประเพณีโรมาเนสก์ กอทิก และไบแซนไทน์ และแม้แต่ในผลงานของศิลปินที่มีนวัตกรรม มันไม่ง่ายเลยที่จะขีดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างสิ่งเก่ากับสิ่งใหม่ เริ่ม ยุคใหม่เกี่ยวข้องกับชื่อของจอตโต ดิ บอนโดเน (1266 - 1337) ศิลปินยุคเรอเนซองส์ถือว่าเขาเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ Giotto สรุปเส้นทางการพัฒนาที่เกิดขึ้น: การเพิ่มขึ้นของแง่มุมที่สมจริง, การเติมรูปแบบทางศาสนาด้วยเนื้อหาทางโลก, การเปลี่ยนอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากภาพแบนไปเป็นสามมิติและภาพนูน

ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - F. Brunelleschi (1377-1446), Donatello (1386-1466), Verrocchio (1436-1488), Masaccio (1401-1428), Mantegna (1431-1506), S. Botticelli (1444) -1510) . ภาพวาดในยุคนี้สร้างความประทับใจทางประติมากรรม โดยตัวเลขในภาพวาดของศิลปินมีลักษณะคล้ายกับรูปปั้น และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ปริญญาโท ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นพยายามฟื้นฟูความเป็นกลางของโลกซึ่งเกือบจะหายไปจากการวาดภาพในยุคกลาง โดยเน้นที่ปริมาตร ความเป็นพลาสติก และความชัดเจนของรูปแบบ ปัญหาเรื่องสีคลี่คลายลงสู่พื้นหลัง ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 15 ค้นพบกฎแห่งมุมมองและสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนหลายรูปแบบ อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่จะจำกัด มุมมองเชิงเส้นและแทบไม่ได้สังเกตสภาพแวดล้อมทางอากาศเลย และภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมในภาพวาดของพวกเขาค่อนข้างคล้ายกับภาพวาด

ในยุคเรอเนซองส์สูง เรขาคณิตที่มีอยู่ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นไม่ได้สิ้นสุด แต่ยังลึกซึ้งยิ่งขึ้นอีกด้วย แต่มีบางสิ่งใหม่เข้ามา: จิตวิญญาณ จิตวิทยา ความปรารถนาที่จะถ่ายทอด โลกภายในบุคคล, ความรู้สึก, อารมณ์, สถานะ, อุปนิสัย, อารมณ์ อยู่ระหว่างการพัฒนา มุมมองทางอากาศสาระสำคัญของรูปแบบไม่ได้เกิดขึ้นจากปริมาตรและความเป็นพลาสติกเท่านั้น แต่ยังมาจากไคอาโรสคูโรด้วย ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ขั้นสูงแสดงออกมาอย่างเต็มที่โดยศิลปินสามคน ได้แก่ Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo พวกเขาแสดงถึงค่านิยมหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี: ความฉลาดความสามัคคีและพลัง

คำว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายมักจะใช้กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส มีเพียงเวนิสในช่วงเวลานี้ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16) เท่านั้นที่ยังคงเป็นอิสระ อาณาเขตที่เหลือของอิตาลีสูญเสียเอกราชทางการเมือง การฟื้นฟูเวนิสมีลักษณะเป็นของตัวเอง เธอมีความสนใจเพียงเล็กน้อยในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการขุดค้นโบราณวัตถุโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต้นกำเนิดอื่น เวนิสรักษาความสัมพันธ์ทางการค้าอย่างใกล้ชิดกับไบแซนเทียม อาหรับตะวันออก และมีการค้าขายกับอินเดียมายาวนาน หลังจากปรับปรุงประเพณีทั้งแบบโกธิกและตะวันออก เวนิสได้พัฒนารูปแบบพิเศษของตัวเองซึ่งโดดเด่นด้วยสีสัน ภาพวาดโรแมนติก. สำหรับชาวเวนิส ปัญหาเรื่องสีเป็นปัญหาสำคัญ ความสำคัญของภาพเกิดขึ้นได้จากการไล่สี ปรมาจารย์ชาวเวนิสที่ใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและตอนปลาย ได้แก่ Giorgione (1477-1510), Titian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

มันมีบุคลิกที่แปลกประหลาด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ(เยอรมนี, เนเธอร์แลนด์, ฝรั่งเศส) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือล้าหลังชาวอิตาลีไปตลอดทั้งศตวรรษและเริ่มต้นเมื่ออิตาลีเข้าสู่ขั้นตอนสูงสุดของการพัฒนา ในศิลปะของยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือนั้น มีโลกทัศน์ในยุคกลาง ความรู้สึกทางศาสนา สัญลักษณ์นิยม มากกว่า มีรูปแบบที่ธรรมดากว่า เก่าแก่กว่า และคุ้นเคยกับสมัยโบราณน้อยกว่า

พื้นฐานทางปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือคือลัทธิแพนเทวนิยม ลัทธิแพนเทวนิยม ละลายพระองค์ในธรรมชาติโดยไม่ปฏิเสธโดยตรง และทำให้ธรรมชาติมีคุณลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์ เช่น ความเป็นนิรันดร์ ความไม่มีที่สิ้นสุด และความไร้ขีดจำกัด เนื่องจากผู้เชื่อในพระเจ้าเชื่อว่าในทุกอนุภาคของโลกมีอนุภาคของพระเจ้า พวกเขาจึงสรุปว่า: ธรรมชาติทุกชิ้นมีค่าควรแก่การสร้างภาพลักษณ์ แนวคิดดังกล่าวนำไปสู่การเกิดขึ้นของภูมิทัศน์ในฐานะแนวเพลงอิสระ ศิลปินชาวเยอรมัน- ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ A. Durer, A. Altdorfer, L. Cranach บรรยายภาพความสง่างามพลังความงามของธรรมชาติถ่ายทอดจิตวิญญาณของมัน

ประเภทที่สองที่พัฒนาขึ้นในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือคือ ภาพเหมือน.ภาพเหมือนอิสระที่ไม่เกี่ยวข้องกับลัทธิทางศาสนา เกิดขึ้นในเยอรมนีในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 ยุคของDürer (1490-1530) เป็นยุครุ่งเรืองอันน่าทึ่งของเขา ควรสังเกตว่าภาพเหมือนของเยอรมันนั้นแตกต่างจาก การวาดภาพบุคคลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ศิลปินชาวอิตาลีด้วยความชื่นชมต่อมนุษย์พวกเขาจึงสร้างอุดมคติแห่งความงาม ศิลปินชาวเยอรมันไม่แยแสกับความงามสำหรับพวกเขาสิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดลักษณะนิสัยเพื่อให้บรรลุถึงการแสดงออกทางอารมณ์ของภาพบางครั้งอาจทำให้สูญเสียอุดมคติหรือสูญเสียความงาม บางทีนี่อาจเผยให้เห็นเสียงสะท้อนของ "สุนทรียภาพแห่งความน่าเกลียด" ตามแบบฉบับของยุคกลาง ซึ่งความงามทางจิตวิญญาณอาจถูกซ่อนอยู่ในรูปลักษณ์ที่น่าเกลียด ในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ด้านสุนทรีย์มาถึงเบื้องหน้าทางตอนเหนือ - ด้านจริยธรรม ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเยอรมนี ได้แก่ A. Durer, G. Holbein Jr. ในเนเธอร์แลนด์ - Jan van Eyck, Rogier van der Weyden ในฝรั่งเศส - J. Fouquet, J. Clouet, F. Clouet

ประเภทที่สามซึ่งเกิดขึ้นและพัฒนาในเนเธอร์แลนด์เป็นหลักคือการวาดภาพในชีวิตประจำวัน ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประเภทที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Pieter Bruegel the Elder เขาวาดภาพฉากที่แท้จริงจากชีวิตชาวนาและแม้กระทั่ง เรื่องราวในพระคัมภีร์มันทำให้เขาอยู่ในสภาพแวดล้อมชนบทของเนเธอร์แลนด์ในขณะนั้น ศิลปินชาวดัตช์โดดเด่นด้วยความสามารถในการเขียนที่ไม่ธรรมดา โดยทุกรายละเอียดที่เล็กที่สุดได้รับการถ่ายทอดออกมาด้วยความเอาใจใส่อย่างที่สุด ภาพดังกล่าวเป็นที่น่าสนใจมากสำหรับผู้ชม: ยิ่งคุณมองมันมากเท่าไรคุณก็จะพบสิ่งที่น่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น

การให้ ลักษณะเปรียบเทียบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและภาคเหนือควรเน้นความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่งระหว่างพวกเขา ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมีลักษณะพิเศษคือความปรารถนาที่จะฟื้นฟูวัฒนธรรมโบราณ ความปรารถนาในการปลดปล่อย การปลดปล่อยจากความเชื่อของคริสตจักร และการศึกษาทางโลก ในยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือ สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยประเด็นการปรับปรุงศาสนา การต่ออายุคริสตจักรคาทอลิก และคำสอน มนุษยนิยมภาคเหนือนำไปสู่การปฏิรูปและโปรเตสแตนต์

วิทยาศาสตร์

การพัฒนาความรู้ด้าน ศตวรรษที่สิบสี่-สิบหกมีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลกและสถานที่ของมนุษย์ในโลก การค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่ ระบบเฮลิโอเซนทริคของโลก นิโคเลาส์ โคเปอร์นิคัส ได้เปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับขนาดของโลกและสถานที่ของมันในจักรวาล และผลงานของพาราเซลซัสและเวซาเลียส ซึ่งเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่มีความพยายามในสมัยโบราณที่จะ ศึกษาโครงสร้างของมนุษย์และกระบวนการที่เกิดขึ้นในตัวเขา วางรากฐานสำหรับการแพทย์ทางวิทยาศาสตร์และกายวิภาคศาสตร์

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญยังเกิดขึ้นในสังคมศาสตร์ด้วย ในผลงานของ Jean Bodin และ Niccolò Machiavelli ประวัติศาสตร์และ กระบวนการทางการเมืองเป็นครั้งแรกที่เริ่มมองเห็นได้จากปฏิสัมพันธ์ของคนกลุ่มต่างๆ และความสนใจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน มีการพยายามที่จะพัฒนาโครงสร้างทางสังคมที่ "อุดมคติ": "Utopia" โดย Thomas More, "City of the Sun" โดย Tommaso Campanella เนื่องจากความสนใจในเรื่องโบราณวัตถุ ทำให้ตำราโบราณจำนวนมากได้รับการฟื้นฟู [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 522 วัน] นักมานุษยวิทยาจำนวนมากศึกษาภาษาละตินคลาสสิกและกรีกโบราณ

โดยทั่วไปแล้วเวทย์มนต์ที่นับถือพระเจ้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แพร่หลายในยุคนี้สร้างภูมิหลังทางอุดมการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยสำหรับการพัฒนา ความรู้ทางวิทยาศาสตร์. กลายเป็นครั้งสุดท้าย วิธีการทางวิทยาศาสตร์และการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ในเวลาต่อมาของศตวรรษที่ 17 เกี่ยวข้องกับขบวนการปฏิรูปที่ต่อต้านยุคเรอเนซองส์