Johann Sebastian Bach: ชีวประวัติ, วิดีโอ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ความคิดสร้างสรรค์ “ช่วงไวมาร์ ชีวิตของบาคในไลพ์ซิก

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดัง Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมือง Eisenach เมืองทูรินเจียประเทศเยอรมนี เขาเป็นครอบครัวชาวเยอรมันที่กว้างขวาง ซึ่งสมาชิกส่วนใหญ่เคยเป็นนักดนตรีมืออาชีพในเยอรมนีมาเป็นเวลาสามศตวรรษแล้ว Johann Sebastian ได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้น (เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด) ภายใต้การแนะนำของพ่อของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีในสนาม

ในปี 1695 หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต (แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนหน้านี้) เด็กชายคนนี้ก็ถูกนำตัวไปอยู่ในครอบครัวของพี่ชายของเขา โยฮันน์ คริสตอฟ ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ที่โบสถ์เซนต์มิคาเอลิสในโอห์ดรูฟ

ในปี ค.ศ. 1700-1703 โยฮันน์ เซบาสเตียนศึกษาที่โรงเรียนนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในลือเนอบวร์ก ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยี่ยมชมฮัมบูร์ก เซล และลือเบค เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในยุคของเขาและดนตรีฝรั่งเศสแนวใหม่ ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาได้เขียนผลงานชิ้นแรกเกี่ยวกับออร์แกนและคลาเวียร์

ในปี 1703 บาคทำงานที่ไวมาร์ในฐานะนักไวโอลินประจำศาล ต่อมาในปี 1703-1707 ในตำแหน่งออร์แกนในโบสถ์ในอาร์นชตัดท์ จากนั้นในปี 1707 ถึง 1708 ในโบสถ์มึห์ลฮาเซิน ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและคลาเวียร์เป็นหลัก

ในปี ค.ศ. 1708-1717 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ดำรงตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของดยุคแห่งไวมาร์ในเมืองไวมาร์ ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างสรรค์บทร้องประสานเสียงหลายเพลง ออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และ passacaglia ใน C minor ผู้แต่งแต่งเพลงให้กับคลาเวียร์และบทเพลงจิตวิญญาณมากกว่า 20 เพลง

ในปี ค.ศ. 1717-1723 บาครับราชการร่วมกับดยุคลีโอโปลด์แห่งอันฮัลต์-เคอเธนในเคอเธน มีการเขียนโซนาตาสามชุดและพาร์ติตาสามชุดสำหรับไวโอลินเดี่ยว ชุดหกชุดสำหรับเชลโลเดี่ยว ชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ และคอนแชร์โตบรันเดนบูร์กหกชุดสำหรับวงออเคสตราถูกเขียนขึ้นที่นี่ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเลกชัน "The Well-Tempered Clavier" - 24 โหมโรงและความทรงจำที่เขียนด้วยคีย์ทั้งหมดและในทางปฏิบัติพิสูจน์ให้เห็นถึงข้อดีของระบบดนตรีที่มีอารมณ์อ่อนแรงซึ่งได้รับการอนุมัติอย่างถึงพริกถึงขิง ต่อจากนั้น บาคได้สร้าง The Well-Tempered Clavier เล่มที่สอง ซึ่งประกอบไปด้วยบทนำและความทรงจำ 24 เรื่องในทุกคีย์

“สมุดบันทึกของ Anna Magdalena Bach” เริ่มต้นขึ้นที่Köthen ซึ่งรวมถึง “French Suites” ห้าในหกชุดพร้อมด้วยบทละครของนักเขียนหลายคน ในช่วงปีเดียวกันนี้ "Little Preludes and Fugettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" และงานคีย์บอร์ดอื่นๆ ได้ถูกสร้างขึ้น ในช่วงเวลานี้ ผู้แต่งได้เขียนบทเพลงฆราวาสจำนวนหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และได้รับชีวิตที่สองด้วยข้อความทางจิตวิญญาณใหม่

ในปี ค.ศ. 1723 “St. John Passion” ของเขา (ผลงานการร้องและละครที่สร้างจากข้อความในข่าวประเสริฐ) ได้แสดงที่โบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก

ในปีเดียวกันนั้น บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และครู) ที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิกและโรงเรียนที่โบสถ์แห่งนี้

ในปี ค.ศ. 1736 บาคได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาลการเลือกตั้งแห่งโปแลนด์และแซกซอนจากศาลเดรสเดน

ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญของเขาโดยสร้างตัวอย่างอันงดงามในประเภทต่างๆ - ดนตรีศักดิ์สิทธิ์: แคนทาทาส (รอดชีวิตประมาณ 200 คน), Magnificat (1723), มวลชนรวมถึง "High Mass" ที่เป็นอมตะใน B minor (1733) , "แมทธิวแพชชั่น" (1729); แคนทาตาฆราวาสหลายสิบอัน (ในจำนวนนี้เป็นการ์ตูน "กาแฟ" และ "ชาวนา"); ทำงานให้กับออร์แกน วงออเคสตรา ฮาร์ปซิคอร์ด ในกลุ่มหลัง - "Aria with 30 Variations" ("Goldberg Variations", 1742) ในปี 1747 บาคได้เขียนบทละครเรื่อง “Musical Offers” ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้แต่งคือ The Art of Fugue (1749-1750) - 14 fugues และ Canon สี่เล่มในธีมเดียว

Johann Sebastian Bach เป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานของเขาเป็นตัวแทนหนึ่งในจุดสุดยอดของความคิดเชิงปรัชญาในดนตรี การผสมผสานอย่างอิสระไม่เพียงแต่ในแนวเพลงที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงโรงเรียนระดับชาติด้วย บาคได้สร้างผลงานชิ้นเอกอมตะที่โดดเด่นเหนือกาลเวลา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 สุขภาพของบาคแย่ลง และเขามีความกังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับการสูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหัน การผ่าตัดต้อกระจกไม่สำเร็จสองครั้งส่งผลให้ตาบอดสนิท

เขาใช้เวลาหลายเดือนสุดท้ายของชีวิตในห้องมืดๆ ซึ่งเขาแต่งเพลงประสานเสียงครั้งสุดท้ายว่า "ฉันยืนอยู่ต่อหน้าบัลลังก์ของพระองค์" โดยสั่งให้อัลท์นิคอลลูกเขยของเขาออร์แกน

เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เสียชีวิตในเมืองไลพ์ซิก เขาถูกฝังอยู่ในสุสานใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น เนื่องจากไม่มีอนุสาวรีย์ หลุมศพของเขาจึงสูญหายไปในไม่ช้า ในปี 1894 มีการพบศพและฝังใหม่ในโลงหินในโบสถ์เซนต์จอห์น หลังจากที่โบสถ์ถูกทำลายด้วยระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 อัฐิของเขาได้รับการเก็บรักษาและฝังใหม่ในปี 1949 ในพลับพลาของโบสถ์เซนต์โทมัส

ในช่วงชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach มีชื่อเสียง แต่หลังจากผู้ประพันธ์เสียชีวิตชื่อและดนตรีของเขาก็ถูกลืมไป ความสนใจในงานของ Bach เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ในปี 1829 นักแต่งเพลง Felix Mendelssohn-Bartholdy ได้จัดการแสดง St. Matthew Passion ในกรุงเบอร์ลิน ในปี ค.ศ. 1850 มีการก่อตั้ง Bach Society ซึ่งพยายามระบุและตีพิมพ์ต้นฉบับของผู้แต่งทั้งหมด - ตีพิมพ์ 46 เล่มในกว่าครึ่งศตวรรษ

ผ่านการไกล่เกลี่ยของ Mendelssohn-Bartholdy อนุสาวรีย์แห่งแรกของ Bach ถูกสร้างขึ้นในเมืองไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2385 หน้าอาคารเรียนเก่าที่โบสถ์เซนต์โทมัส

ในปี 1907 พิพิธภัณฑ์ Bach เปิดขึ้นใน Eisenach ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงเกิด และในปี 1985 ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาเสียชีวิต

Johann Sebastian Bach แต่งงานสองครั้ง ในปี 1707 เขาได้แต่งงานกับ Maria Barbara Bach ลูกพี่ลูกน้องของเขา หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1720 ในปี 1721 นักแต่งเพลงได้แต่งงานกับ Anna Magdalena Wilken บาคมีลูก 20 คน แต่มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อ ลูกชายสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795)

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
ปีแห่งชีวิต: 1685-1750

บาคเป็นอัจฉริยะที่มีขนาดถึงขนาดที่แม้ทุกวันนี้เขาดูเหมือนเป็นปรากฏการณ์พิเศษที่ไม่มีใครเทียบได้ ความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่มีวันหมดอย่างแท้จริง: หลังจาก "การค้นพบ" ดนตรีของ Bach ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในดนตรีก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ผลงานของ Bach ก็ชนะใจผู้ชมแม้ในหมู่ผู้ฟังที่มักจะไม่แสดงความสนใจในงานศิลปะที่ "จริงจัง" ก็ตาม

ในแง่หนึ่งงานของบาคถือเป็นการสรุปผล ในดนตรีของเขา ผู้แต่งอาศัยทุกสิ่งทุกอย่างที่ประสบความสำเร็จและค้นพบในศิลปะแห่งดนตรี ก่อนเขา. บาคมีความรู้เป็นเลิศเกี่ยวกับดนตรีออร์แกนของเยอรมัน การประสานเสียงประสานเสียง และลักษณะเฉพาะของสไตล์ไวโอลินของเยอรมันและอิตาลี เขาไม่เพียงแต่คุ้นเคยเท่านั้น แต่ยังคัดลอกผลงานของนักฮาร์ปซิคอร์ดร่วมสมัยชาวฝรั่งเศส (โดยหลักๆ คือ Couperin) นักไวโอลินชาวอิตาลี (Corelli, Vivaldi) และตัวแทนสำคัญของโอเปร่าอิตาลี บาคพัฒนาและสรุปประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สะสมมาของเขาด้วยความอ่อนไหวอย่างน่าทึ่งต่อทุกสิ่งใหม่

ในเวลาเดียวกันเขาเป็นผู้ริเริ่มที่เก่งกาจที่เปิดการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก มุมมองใหม่. อิทธิพลอันทรงพลังของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) และในผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 (Shostakovich, Honegger)

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Bach เกือบจะยิ่งใหญ่ โดยมีผลงานประเภทต่างๆ มากกว่า 1,000 ชิ้น และในจำนวนนี้มีผลงานที่มีขนาดไม่ธรรมดาสำหรับเวลาของพวกเขา (MP) ผลงานของบาคสามารถแบ่งออกเป็น สามกลุ่มประเภทหลัก:

• ดนตรีร้องและบรรเลง
• เพลงออร์แกน,
• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ (คลาเวียร์ ไวโอลิน ฟลุต ฯลฯ) และวงดนตรีบรรเลง (รวมถึงวงออเคสตรา)

ผลงานของแต่ละกลุ่มส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของบาคในช่วงระยะเวลาหนึ่ง งานออร์แกนที่สำคัญที่สุดถูกสร้างขึ้นในไวมาร์ งานคีย์บอร์ดและออเคสตราส่วนใหญ่เป็นของยุคเคอเธน งานร้องและบรรเลงส่วนใหญ่เขียนในเมืองไลพ์ซิก

แนวเพลงหลักที่บาคทำงานนั้นเป็นแนวดั้งเดิม: มวลชนและความหลงใหล บทแคนทาตาและบทพูด การร้องประสานเสียง บทนำและบทเพลง ชุดเต้นรำ และคอนแชร์โต บาคได้สืบทอดแนวเพลงเหล่านี้มาจากรุ่นก่อนๆ และได้มอบขอบเขตที่พวกเขาไม่เคยรู้จักมาก่อน เขาอัปเดตด้วยวิธีการแสดงออกใหม่ๆ และเพิ่มคุณลักษณะที่ยืมมาจากความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีประเภทอื่นๆ ตัวอย่างที่ชัดเจนก็คือ สร้างขึ้นสำหรับเปียโน โดยผสมผสานคุณสมบัติที่แสดงออกของการแสดงด้นสดด้วยออร์แกนขนาดใหญ่ รวมถึงการบรรยายต้นกำเนิดของการแสดงละครอย่างน่าทึ่ง

งานของ Bach สำหรับความเป็นสากลและความครอบคลุมทั้งหมด "ผ่านไป" หนึ่งในแนวเพลงชั้นนำในยุคนั้น - โอเปร่า ในเวลาเดียวกัน แทบไม่มีความแตกต่างระหว่างบทเพลงฆราวาสของบาคกับการแสดงสลับฉากที่ตลกขบขัน ซึ่งกำลังเกิดใหม่แล้วในอิตาลีในเวลานั้น โอเปร่า-ควาย. ผู้แต่งมักเรียกพวกเขาว่า "ละครเกี่ยวกับดนตรี" เช่นเดียวกับโอเปร่าอิตาลีเรื่องแรกๆ อาจกล่าวได้ว่าผลงานของ Bach เช่น Cantatas "Coffee Room" และ "Peasant" ซึ่งได้รับการออกแบบให้เป็นฉากประเภทที่มีไหวพริบในชีวิตประจำวันคาดว่าจะเป็นเพลง Singspiel ของเยอรมัน

วงกลมของภาพและเนื้อหาเชิงอุดมคติ

เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีของบาคนั้นมีความกว้างอย่างไร้ขีดจำกัด ความยิ่งใหญ่และความเรียบง่ายนั้นเข้าถึงได้สำหรับเขาอย่างเท่าเทียมกัน งานศิลปะของบาคมีความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง อารมณ์ขันที่เรียบง่าย บทละครที่เฉียบแหลม และการไตร่ตรองเชิงปรัชญา เช่นเดียวกับฮันเดล บาคสะท้อนให้เห็นถึงแง่มุมที่สำคัญของยุคของเขา - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 แต่แง่มุมอื่น ๆ - ไม่ใช่ความกล้าหาญที่มีประสิทธิภาพ แต่เป็นปัญหาทางศาสนาและปรัชญาที่เสนอโดยการปฏิรูป ในดนตรีของเขา เขาสะท้อนถึงคำถามนิรันดร์ที่สำคัญที่สุดของชีวิตมนุษย์ - จุดประสงค์ของมนุษย์ หน้าที่ทางศีลธรรม ชีวิตและความตาย การไตร่ตรองเหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับประเด็นทางศาสนาเพราะบาครับใช้ในคริสตจักรมาเกือบตลอดชีวิตของเขา เขียนเพลงส่วนใหญ่ให้กับคริสตจักร และตัวเขาเองก็เป็นคนเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้งและรู้จักพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เป็นอย่างดี เขาสังเกตวันหยุดของโบสถ์ อดอาหาร สารภาพ และเข้าร่วมการสนทนาสองสามวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต พระคัมภีร์ในสองภาษา - เยอรมันและละติน - เป็นหนังสืออ้างอิงของเขา

พระเยซูคริสต์ของบาคเป็นตัวละครหลักและอุดมคติ ในภาพนี้ ผู้แต่งมองเห็นการแสดงตัวตนของคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์: ความแข็งแกร่ง ความภักดีต่อเส้นทางที่เลือก ความบริสุทธิ์ของความคิด สิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่สุดในประวัติศาสตร์ของพระคริสต์สำหรับบาคคือคัลวารีและไม้กางเขนซึ่งเป็นการกระทำที่เสียสละของพระเยซูเพื่อความรอดของมนุษยชาติ หัวข้อนี้ถือเป็นหัวข้อที่สำคัญที่สุดในงานของ Bach การตีความทางจริยธรรมและศีลธรรม

สัญลักษณ์ทางดนตรี

โลกที่ซับซ้อนในผลงานของบาคถูกเปิดเผยผ่านสัญลักษณ์ทางดนตรีที่พัฒนาขึ้นตามสุนทรียภาพสไตล์บาโรก ผู้ร่วมสมัยของ Bach มองว่าดนตรีของเขา รวมถึงดนตรีบรรเลงที่ "บริสุทธิ์" เป็นคำพูดที่เข้าใจได้เนื่องจากมีการเปลี่ยนทำนองที่ไพเราะคงที่ซึ่งแสดงถึงแนวคิด อารมณ์ และแนวคิดบางอย่าง โดยการเปรียบเทียบกับคำปราศรัยคลาสสิกจึงเรียกว่าสูตรเสียงเหล่านี้ ตัวเลขทางดนตรีและวาทศิลป์. ตัวเลขวาทศิลป์บางรูปมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง (เช่น anabasis - การขึ้น, catabasis - การสืบเชื้อสาย, circulatio - การหมุน, fuga - วิ่ง, tirata - ลูกศร); คนอื่นเลียนแบบน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ (อัศเจรีย์ - อัศเจรีย์ - ขึ้นที่หก); ยังมีคนอื่นๆ ที่แสดงอารมณ์ออกมา (ลมหายใจ - ถอนหายใจ, passus duriusculus - การเคลื่อนไหวสีที่ใช้ในการแสดงความโศกเศร้าความทุกข์ทรมาน)

ด้วยความหมายที่มั่นคง ตัวเลขทางดนตรีจึงกลายเป็น "สัญญาณ" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกและแนวคิดบางอย่าง ตัวอย่างเช่น มีการใช้ท่วงทำนองจากมากไปน้อย (catadasis) เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า การตาย และการฝังศพ ตาชั่งจากน้อยไปมากแสดงสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนชีพ ฯลฯ

ลวดลายเชิงสัญลักษณ์ปรากฏอยู่ในผลงานทั้งหมดของ Bach และสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงบุคคลทางดนตรีและวาทศิลป์เท่านั้น ท่วงทำนองมักมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ การร้องประสานเสียงของโปรเตสแตนต์ส่วนของพวกเขา

บาคมีความเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์ตลอดชีวิตของเขา - ทั้งทางศาสนาและจากอาชีพนักดนตรีในโบสถ์ เขาทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงในหลากหลายแนวอย่างต่อเนื่อง - บทร้องประสานเสียงออร์แกน, แคนทาทาส, ความหลงใหล เป็นเรื่องธรรมดาที่ P.Kh. กลายเป็นส่วนสำคัญของภาษาดนตรีของบาค

ชุมชนโปรเตสแตนต์ทั้งหมดร้องเพลงประสานเสียง พวกเขาเข้าสู่โลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ในฐานะองค์ประกอบทางธรรมชาติและจำเป็นของโลกทัศน์ ทุกคนรู้จักท่วงทำนองการร้องประสานเสียงและเนื้อหาทางศาสนาที่เกี่ยวข้องดังนั้นผู้คนในสมัยของบาคจึงเชื่อมโยงกับความหมายของการร้องเพลงประสานเสียงได้อย่างง่ายดายโดยมีเหตุการณ์เฉพาะในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ท่วงทำนองของ P.H. เติมดนตรีของเขารวมทั้งดนตรีบรรเลงด้วยโปรแกรมจิตวิญญาณที่ชี้แจงเนื้อหา

สัญลักษณ์ยังเป็นการผสมเสียงที่เสถียรซึ่งมีความหมายคงที่ สัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของบาคคือ สัญลักษณ์กากบาทประกอบด้วยโน้ตสี่ตัวในทิศทางที่ต่างกัน หากคุณเชื่อมต่ออันแรกกับอันที่สามแบบกราฟิกและอันที่สองกับอันที่สี่จะเกิดรูปแบบกากบาทขึ้น (น่าสงสัยว่านามสกุล BACH เมื่อแปลเป็นเพลงมีรูปแบบเดียวกันผู้แต่งอาจมองว่านี่เป็นนิ้วแห่งโชคชะตา)

ท้ายที่สุด มีความเชื่อมโยงมากมายระหว่างผลงาน cantata-oratorio (เช่น ข้อความ) ของ Bach กับดนตรีบรรเลงของเขา จากการเชื่อมโยงทั้งหมดที่ระบุไว้และการวิเคราะห์ตัวเลขวาทศิลป์ต่างๆ ระบบสัญลักษณ์ดนตรีของบาค. มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาโดย A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina

"การเกิดครั้งที่สอง"

ผลงานอันยอดเยี่ยมของบาคไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันอย่างแท้จริง ในขณะที่มีชื่อเสียงในฐานะนักออร์แกน ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่ได้รับความสนใจในฐานะนักแต่งเพลง ไม่มีการเขียนงานที่จริงจังเกี่ยวกับงานของเขาเพียงชิ้นเดียวเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์เพียงส่วนเล็ก ๆ ของผลงานเท่านั้น หลังจากการตายของบาคต้นฉบับของเขาสะสมฝุ่นในหอจดหมายเหตุ หลายคนสูญหายอย่างไม่อาจแก้ไขได้และชื่อของผู้แต่งก็ถูกลืม

ความสนใจอย่างแท้จริงในบาคเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เริ่มต้นโดย F. Mendelssohn ซึ่งบังเอิญพบบันทึกของ “St. Matthew Passion” ในห้องสมุด ภายใต้การดูแลของเขา งานนี้ดำเนินการในเมืองไลพ์ซิก ผู้ฟังส่วนใหญ่ที่ตกใจกับเสียงเพลงอย่างแท้จริงไม่เคยได้ยินชื่อผู้แต่งเลย นี่เป็นการเกิดครั้งที่สองของบาค

เนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการสวรรคต (พ.ศ. 2393) ก สังคมบาคซึ่งตั้งเป้าหมายในการตีพิมพ์ต้นฉบับที่ยังมีชีวิตอยู่ของผู้แต่งทั้งหมดในรูปแบบของผลงานที่สมบูรณ์ (46 เล่ม)

ลูกชายหลายคนของ Bach กลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (เดรสเดน), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (คนสุดท้อง "London" Bach)

ชีวประวัติของบาค

ในไวมาร์

เซบาสเตียนมีโอกาสเยี่ยมชมพระราชวังของวิลเฮล์ม เอิร์นส์แห่งแซ็กซ์-ไวมาร์ เมื่อเขารับใช้ในปราสาทแดง

ดยุคซึ่งสูงวัยแล้วถือเป็นผู้ปกครองผู้รู้แจ้ง อย่างไรก็ตามไม่ว่าเจ้าหน้าที่จะทำหน้าที่อย่างขยันขันแข็งเพียงใด การรีดไถจากอาสาสมัครของพวกเขาก็ไม่อนุญาตให้ดยุคเทียบเคียงกับศาลที่ร่ำรวยของระบบศักดินาเยอรมนีในด้านการกุศล เขาไม่ได้เชิญศิลปินต่างชาติและภูมิใจในการอุปถัมภ์ศิลปินชาวเยอรมัน มันถูกกว่า ดยุคทรงรักดนตรีออร์แกนและดูแลวงออเคสตราขนาดเล็ก โดยกำหนดให้นักดนตรีในโบสถ์ต้องแสดงเป็นนักร้องด้วย ตามนิสัยเก่า ๆ เขาไม่รังเกียจที่จะแต่งกายด้วยชุดไฮดุกและทหารราบที่เดินทางในวันเฉลิมฉลองและนักดนตรีบางคนก็รับมือกับหน้าที่พ่อครัวด้วย ความเด็ดขาดดังกล่าวไม่ได้ทำให้ใครแปลกใจ และนักดนตรีที่ให้บริการก็ลาออกไปตามเจตนารมณ์ของผู้อุปถัมภ์ของพวกเขา ดยุคจ่ายเงินให้พวกเขาค่อนข้างดี ในบรรดานักดนตรีก็มีคนที่เก่งมากที่สามารถเล่นเครื่องดนตรีได้มากกว่าหนึ่งชิ้น Kapellmeister Johann Samuel Drese ซึ่งมีอายุมากแล้ว อาศัยความสามัคคีของวงออเคสตราเล็กๆ ของเขาที่มีสมาชิกยี่สิบคนอย่างใจเย็น นักไวโอลิน นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด และนักเล่นออร์แกนหนุ่มที่ปรากฏตัวอย่างรวดเร็วได้หยั่งรากลึกในโบสถ์น้อย ผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีซึ่งเป็นลูกชายของเขามีความสามารถเพียงเล็กน้อย Dreze ผู้เฒ่าจึงเห็นว่า Bach มีส่วนช่วยที่ดีในการเป็นผู้นำวงออเคสตรา

แทบไม่มีข้อมูลมาถึงเราเกี่ยวกับสี่ปีแรกของชีวิตของเซบาสเตียนในไวมาร์ แน่นอนว่านอกเหนือจากการเดินทางไป Mühlhausen แล้ว เขาไม่ได้ออกจากไวมาร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หลังจากย้ายมาที่นี่ได้ไม่นาน เมื่อปลายเดือนธันวาคม ค.ศ. 1708 มาเรีย บาร์บาราก็ให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งชื่อแคทธารีนา โดโรเธีย แน่นอนว่าพ่อยังสาวมีความยินดี แต่ตามประเพณีของครอบครัวที่มีมายาวนานของช่างฝีมือชาวเยอรมันในเวิร์คช็อปทั้งหมดการกำเนิดของลูกชายโดยเฉพาะลูกหัวปีได้กระตุ้นความภาคภูมิใจในตัวพ่ออย่างแท้จริง - พวกเขาควรจะทำงานต่อไป ของบรรพบุรุษของพวกเขา ความลับของงานฝีมือได้ถูกส่งต่อไปยังพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นครอบครัวช่างกล คนขนของ หรือนักดนตรี

เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน ค.ศ. 1710 เหตุการณ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นในครอบครัวบาค: มาเรียบาร์บาร่าให้วิลเฮล์มฟรีเดมันน์ลูกคนแรกของเธอแก่เซบาสเตียน สองปีจะผ่านไป - ฝาแฝดจะเกิดมาในครอบครัว แต่พวกเขาจะตายในวัยเด็ก หนึ่งปีต่อมาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2257 คาร์ลฟิลิป เอ็มมานูเอล ลูกชายอีกคนจะเกิด และอีกหนึ่งปีต่อมา มาเรียก็ให้กำเนิดลูกชายคนที่สาม โยฮันน์ ก็อตต์ฟรีด เบอร์นาร์ด เซบาสเตียนภายในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1715 จะเป็นที่หกของตัวเอง

ไวมาร์เป็นเมืองหลักของทูรินเจียซึ่งค่อนข้างมีชีวิตชีวา แต่ยังไม่ใช่เมืองไวมาร์อันโด่งดัง - เมืองแห่งกวีนิพนธ์เมืองเกอเธ่และชิลเลอร์ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเยอรมันในยุค "Sturm und Drang" อย่างไรก็ตามรากเหง้าของวัฒนธรรมในเมืองนี้มีความเข้มแข็งมายาวนาน กระเบื้องมอสส์ในบ้านเก่าของไวมาร์ กำแพงกอธิคของอาคารเป็นที่จดจำแม้กระทั่งในสมัยของลูเทอร์ สำหรับเซบาสเตียน บาค ไวมาร์ชื่นชอบความทรงจำของลูเทอร์ และอาจรวมถึงไฮน์ริช ชุทซ์ด้วย ซึ่งเขาศึกษาผลงานตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น

ไวมาร์ถูกกำหนดให้เป็นเมืองของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ในช่วงฤดูร้อน ครอบครัวหนุ่มสาวของนักดนตรีประจำสนาม พร้อมด้วยชาวเมืองคนอื่นๆ ได้เห็นการเดินอยู่ในป่าด้านหลังด่านหน้า บ่อยแค่ไหน? ชีวิตของนักแต่งเพลง - ออร์แกนปรากฏผลอย่างมากต่อหน้าเราจนเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจด้วยการได้ยินและคิดทุกสิ่งที่สร้างโดยเซบาสเตียนบาคในช่วงปีไวมาร์ ผลงานของนักแต่งเพลงหนุ่มซึ่งแต่งขึ้นในไวมาร์อย่างแม่นยำนั้นไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งเป็นผลงานของบาคผู้ยิ่งใหญ่ที่ยืนยงและเป็นผู้ใหญ่

ผู้ฟังในยุคของเราที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งดนตรีออร์แกนของเขาพบว่ามันยากที่จะเชื่อในตอนแรกว่ารายการคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ประกอบด้วยผลงานจากเยาวชนของนักแต่งเพลง คอนเสิร์ตฮอลล์เต็มไปด้วยเสียงออร์แกน ความคิดวิพากษ์วิจารณ์ใด ๆ จะลดลง เครื่องดนตรีร้อยปากอธิบายความคิดอันสง่างามที่ดึงดูดหู หัวใจ และจิตสำนึกของเรา จินตนาการจะดึงภาพลักษณ์ของ "บาคเก่า" ที่คุ้นเคยจากภาพบุคคลทั่วไปทีละน้อยอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในวิกผมและเสื้อชั้นในสตรีที่เข้มงวด นำเสนอภาพลักษณ์ของนักดนตรีที่มีชีวิตที่ยากลำบาก พ่อของลูกหลายคน เบื่อหน่ายกับการดิ้นรนกับคริสตจักรและกิจวัตรแบบชาวเมืองและข้าราชการ

ช่างน่าประหลาดใจจริงๆ เมื่อผู้ฟังที่ไม่มีประสบการณ์ในชีวประวัติของผู้แต่งได้เรียนรู้ว่าผลงานที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ส่วนใหญ่สร้างขึ้นในช่วงอายุ 23 ถึง 30 ปี!

โลกทัศน์ทางดนตรีของ Bach สะท้อนให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบในงานออร์แกนของเขา ดนตรีออร์แกนตอบสนองความต้องการทางปรัชญา คุณธรรม และบทกวีในสมัยนั้นอย่างใกล้ชิดที่สุด ออร์แกนเป็นเครื่องมือในความคิดของบาค เช่นเดียวกับที่เปียโนเป็นของโชแปง วงออเคสตราก็เป็นของเบโธเฟน “ Bach คิดด้วยอวัยวะ” - วลีนี้ปรากฏในหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับ Bach และเราจะไม่ทิ้งมันไว้เช่นกัน แต่จำเป็นต้องมีข้อแม้ บาคแต่งผลงานให้กับคลาเวียร์ในช่วงชีวิตของเขามากกว่างานออร์แกน เขายังคิดเหมือนคีย์บอร์ด อัจฉริยะของเขาครอบคลุมทุกด้านจนเป็นไปไม่ได้ที่จะลดความคิดทางดนตรีของเขาลงเพียงอย่างเดียวหรือเน้นที่ศิลปะออร์แกนเป็นหลัก บาคเป็นศิลปินและนักคิดเรื่องพฤกษ์ - นี่เป็นลักษณะทั่วไปของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักดนตรี การปรับปรุงพหุเสียงในดนตรีทุกประเภทถือเป็นงานทางศิลปะหลักของเขา

ในช่วงปีแรกๆ ของชีวิตในไวมาร์ โยฮันน์ เซบาสเตียนรับหน้าที่เป็นออร์แกนของดยุค นั่นคือเหตุผลว่าทำไมออร์แกนจึงกลายเป็นเครื่องดนตรีในศิลปะโพลีโฟนิกของเขา

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีที่ทรงอำนาจทุกอย่าง แทนที่ผู้แต่งและนักแสดงด้วยวงออเคสตรา เปียโน และแม้แต่คณะนักร้องประสานเสียงที่มีเสียงเดี่ยว ไปป์หลายร้อยท่อถูกรวมเข้าเป็นกลุ่มรีจิสเตอร์ ซึ่งแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ ออร์แกนมีทะเบียนที่แยกแยะได้ด้วยเสียงต่ำ ไปป์รีจิสเตอร์มีเสียงต่ำและระดับเสียงที่ต่างกัน ทะเบียนนับสิบหลายร้อย ด้วยความดังที่ไพเราะและสีสันที่หลากหลาย ทำให้ออร์แกนนี้ไม่มีใครเทียบได้กับเครื่องดนตรีอื่นๆ มีความแตกต่างระหว่างเสียงออร์แกนล้วนๆ และเสียงที่มีสีในเสียงของเครื่องดนตรีโค้งคำนับและเครื่องเป่าลมไม้: ไวโอลิน, กัมบะ, ดับเบิลเบส, โอโบ, ฟลุต, บาสซูน ได้ยินเสียงที่ชวนให้นึกถึงเครื่องดนตรีทองเหลือง แม้กระทั่งเสียงเพอร์คัสชั่น เช่น เสียงกลอง และเสียงร้องของมนุษย์ ความคล้ายคลึงของเสียงมนุษย์ในเสียงออร์แกนได้รับการเรียกในภาษาละตินมานานแล้ว: vox humana การลงทะเบียนอื่นเรียกว่า "เสียงเทวดา" - vox angelica

ในเมืองไวมาร์ บาคเล่นออร์แกนของโบสถ์ในวัง เป็นโบสถ์ที่มีสถาปัตยกรรมแปลกตา สูงสามชั้นมีโครงสร้างในแท่นบูชาเป็นรูปปิรามิดยาวเรียวไปทางเพดาน นักบวชเรียกสิ่งปลูกสร้างแท่นบูชานี้ด้วยนิสัยดีว่า “ถนนสู่อาณาจักรแห่งสวรรค์” ออร์แกนของโบสถ์แห่งนี้ถึงแม้จะมีทะเบียนน้อย แต่ก็ถือเป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยม

ไวมาร์ในสมัยของบาคยังไม่ใช่ "เอเธนส์ของเยอรมัน" แต่ดูเหมือนว่าที่นี่เซบาสเตียนจะรู้สึกเหงาทางจิตวิญญาณน้อยกว่าในเมืองอื่น ๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการเดินทาง

นักดนตรีที่มีความสามารถรับใช้ในโบสถ์

ญาติห่าง ๆ ของเซบาสเตียนที่อยู่ฝั่งแม่ของเขา เพื่อนร่วมงาน นักแสดง นักแต่งเพลง นักทฤษฎีดนตรี โยฮันน์ วอลเตอร์ อาศัยอยู่ในไวมาร์ ต่อจากนั้นเขาจะมีชื่อเสียงมากจากผลงานของเขา โดยเฉพาะ "Musical Lexicon" ซึ่งแน่นอนว่าเขาให้ข้อมูลเกี่ยวกับบาคหลาย ๆ คน และแน่นอนเกี่ยวกับโยฮันน์ เซบาสเตียน

Walter เป็นชาวเออร์เฟิร์ตโดยกำเนิด สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยที่นั่น โดยศึกษาปรัชญาและกฎหมาย เมื่ออายุได้ 18 ปี เขารับหน้าที่เป็นนักออร์แกนในบ้านเกิด ก่อนที่เขาจะอายุยี่สิบปี “คำแนะนำในการแต่งเพลง” ของเขาได้รับการตีพิมพ์ วอลเตอร์ได้ติดต่อกับนักทฤษฎีและนักแต่งเพลงทางดนตรีโดยค่อยๆ เตรียมพจนานุกรมของเขา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ผู้รอบรู้ชื่นชมทักษะอัจฉริยะของญาติของเขา Sebastian เดินทางไปที่ Mühlhausen ร่วมกับเขา เพื่อนของเขาช่วยเหลือเขาในระหว่างการแสดงและได้เห็นความสำเร็จทางศิลปะของผู้ออร์แกน

วอลเตอร์รับหน้าที่เป็นนักดนตรีในโบสถ์เมืองไวมาร์ มีออร์แกนที่มีการลงทะเบียนมากกว่าในวัดในวังดังนั้นบางทีเซบาสเตียนอาจฝึกเครื่องดนตรีนี้และบางครั้งวอลเตอร์ก็เป็นผู้ฟังคนแรกและคนเดียวในการแสดงโหมโรง, fugues, toccatas และจินตนาการใหม่ ๆ ของเพื่อนของเขา นักดนตรีแลกเปลี่ยนบันทึกผลงานของนักแต่งเพลง จากเยอรมนีอิตาลีและประเทศอื่น ๆ พวกเขาปรับปรุงใหม่โดยแต่ละคนมีจิตวิญญาณของตัวเอง มันเป็นการแข่งขันที่น่าสนใจในศิลปะแห่งการโพลีโฟนี เวลาให้ความสำคัญกับผลงานของ Bach อย่างเต็มที่: การถอดเสียงคอนแชร์โตและผลงานประเภทอื่น ๆ ของเขาปรากฏออกมา เพื่อให้มีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมีความสำคัญมากขึ้น ตัวอย่างหนึ่ง: fugue ใน B minor ในบทเพลงของ Corelli นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ผู้ร่วมสมัยอาวุโสของ Bach (579) เดิมทีมี 39 บาร์ Sebastian พัฒนาบทเพลงในการตีความออร์แกนเป็น 102 บาร์ Bach เขียนคีย์บอร์ดและดนตรี - ออร์เคสตรา มีข้อมูลบางอย่างที่เขาสร้างขึ้นตามคำแนะนำของเพื่อน

วอลเตอร์แซงหน้าเพื่อนของเขาในการเรียนรู้ เขาใช้ห้องสมุดไวมาร์และในการแนะนำ "Musical Lexicon" เขานึกถึง "ข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีและบุคคลสำคัญทางดนตรี" ที่เขา "สามารถรวบรวมได้จากห้องสมุดที่ยอดเยี่ยมของเมืองไวมาร์" ด้วยความซาบซึ้ง เขาสามารถแบ่งปันอะไรมากมายกับบาคได้

เพื่อนก็รู้จักกันที่บ้าน เซบาสเตียนกลายเป็นพ่อทูนหัวของลูกชายของวอลเตอร์ ในช่วงหลายชั่วโมงของการสนทนาที่มีชีวิตชีวา ผู้แต่งได้แลกเปลี่ยนประเด็นทางดนตรี โดยเสนอรูปแบบที่ซับซ้อนในการพัฒนารูปแบบเหล่านั้นให้กันและกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าในฤดูร้อนปี 1713 พวกเขาแลกเปลี่ยน "ศีลลึกลับ" ศีลดังกล่าวถูกเขียนลงในบันทึกเป็นเสียงเดียว ช่วงเวลาและช่วงเวลาของการเข้ามาของเสียงอื่น ๆ จะต้องเดาโดยนักแสดงเอง แม้แต่วันเดียวก็ยังถูกเก็บรักษาไว้: Bach นำหลักปฏิบัติอันชาญฉลาดของเขามาสู่ Walter เมื่อวันที่ 2 สิงหาคม

เพื่อนๆต่างก็ล้อเลียนกัน เซบาสเตียนทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยการอ่านบทละครทุกระดับความยากอย่างอิสระ เขาไม่รังเกียจที่จะภูมิใจกับสิ่งนี้ วันหนึ่งวอลเตอร์ตัดสินใจเล่นตลกกับบาค เขาแต่งบทเพลงที่ซับซ้อนมากและวางหนังสือเพลงไว้บนกระดูกไหปลาร้า วันนี้เขากำลังรอแขกอยู่ เซบาสเตียนเข้าไปในห้องทำงานด้วยอารมณ์ดีและรีบวิ่งไปที่กระดูกไหปลาร้าทันที วอลเตอร์โดยอ้างว่าจะดูแลอาหารเช้า จึงออกจากห้องไป แต่เริ่มมองดูแขกผ่านรอยแตกที่ประตู เขานั่งลงที่เครื่องดนตรีอย่างมั่นใจเพื่อเล่นเพลงที่ไม่รู้จัก ได้ยินวลีเกริ่นนำ - จากนั้นก็เกิดความผิดพลาด ความพยายามครั้งใหม่ - เขินอายอีกครั้ง วอลเตอร์เห็นใบหน้ายาวของเซบาสเตียนและการเคลื่อนไหวของมืออย่างประหม่า ฉันทนไม่ไหวและระเบิดหัวเราะออกมานอกประตู บาคเข้าใจเรื่องตลกของเจ้าของ การออกกำลังกายที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างมีไหวพริบและทางวิทยาศาสตร์ไม่ยอมจำนนต่อมือของเขา!

เรามาตั้งชื่อคู่สนทนาอีกคนและผู้ปรารถนาดีของ Bach จากยุคไวมาร์ - นักปรัชญาผู้เจียมเนื้อเจียมตัวและมีการศึกษาผู้ช่วยอธิการบดีของโรงยิม Johann Matthias Geoner เกสเนอร์ผู้หลงใหลในเสียงดนตรีมักฟังออร์แกนและการเล่นคีย์บอร์ดของเซบาสเตียน เขาชื่นชมอัจฉริยะหนุ่มด้วยความชื่นชม ขอให้เราจำไว้ว่าผู้อ่านชื่อนี้: Gesner

เพื่อนในโรงเรียนของเขา Georg Erdmann ไปเยี่ยม Weimar มากกว่าหนึ่งครั้งและไปเยี่ยมครอบครัวของ Sebastian เขาเต็มใจร้องเพลงอาเรียที่พวกเขาเคยร้องใน Ohrdruf และ Luneburg ฉันยังจำงานศพของชาวเมืองผู้น่านับถือได้ เมื่อพวกเขาซึ่งเป็นเด็กคณะนักร้องประสานเสียงได้รับเงินเล็กน้อย Erdman ยกย่องความเชี่ยวชาญทางศิลปะด้านออร์แกนของ Sebastian ขณะฟังเขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่บ้าน แต่ตัวเขาเองเลือกอาชีพราชการ ดังนั้นเขาจึงเต็มใจเปลี่ยนการสนทนาเกี่ยวกับดนตรีเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับประโยชน์ของการรับใช้ในศาลของมหาอำนาจอื่น ๆ ในยุโรป ตัวอย่างเช่นกับรัสเซีย จักรพรรดิปีเตอร์เต็มใจรับคนที่มีประโยชน์และมีความรู้มารับใช้พระองค์ ตัวเขาเอง Erdman จะถือว่าประสบความสำเร็จอย่างมากในการรับราชการของรัฐบาลรัสเซีย: เงินเดือนที่นั่นสูงกว่าในอาณาเขตของเยอรมันอย่างไม่มีที่เปรียบ... เพื่อนร่วมชั้นของเซบาสเตียนจะบรรลุเป้าหมายของเขา แต่อนิจจาความทรงจำของเขาจะสั้น และในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของ Bach Erdman จะไม่ให้ความช่วยเหลือกับเพื่อน Lyceum ของเขา... ในไวมาร์พวกเขาพบกันในฐานะเพื่อนแม้ว่าพวกเขาจะเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับ Erdmann และการค้นหาอย่างกระตือรือร้นของ Bach ในศิลปะแห่งการโพลีโฟนีก็ไม่สามารถเข้าใจได้ บาคไม่มีความสามารถในการใช้เหตุผลด้วยวาจามากนัก เขาชอบที่จะแสดงแรงกระตุ้นจากใจจริงและความคิดที่จ่าหน้าถึงเพื่อนๆ ในรูปแบบโน้ตดนตรี ด้วยเสียงของออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด วอลเตอร์ถึงกับขัดจังหวะสุนทรพจน์ของเขา โดยให้ความสำคัญกับการแสดงด้นสดของเพื่อนของเขา