ข้อความเกี่ยวกับไวโอลินนั้นสั้น ไวโอลิน. ไวโอลินเป็นเครื่องสายที่ใช้บ่อยที่สุด ตัวไวโอลิน ช่วงไวโอลิน ไวโอลินในวงออเคสตรา ศาสนาและตำนานของชาวสลาฟตะวันออก

ไวโอลิน- เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับสูง มีต้นกำเนิดมาจากพื้นบ้าน ได้รูปลักษณ์ที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 มีสี่สายที่ปรับในห้า: g, d1, a1, e² (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, re, ลาของอ็อกเทฟที่หนึ่ง, ไมล์ ของอ็อกเทฟที่สอง) ช่วงตั้งแต่ g (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง a4 ( la ของอ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า ระดับเสียงต่ำของไวโอลินมีความหนา ตรงกลางนุ่มและสว่างในระดับสูง

ที่มาและประวัติ.

บรรพบุรุษของไวโอลินเป็นภาษาอาหรับ รีบาบ,สเปน fidel, อังกฤษ ตุ่นการควบรวมกิจการซึ่งก่อให้เกิดวิโอลา รูปแบบไวโอลินถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16; ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียง - ตระกูล Amati - เป็นของศตวรรษนี้และต้นศตวรรษที่ 17 เครื่องมือของพวกเขามีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมและวัสดุที่ยอดเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว ประเทศอิตาลีมีชื่อเสียงในด้านการผลิตไวโอลิน ซึ่งในปัจจุบันไวโอลิน Stradivari และ Guarneri มีมูลค่าสูง

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลิน ได้แก่ "Romanesca per violino solo e basso" โดย Marini จาก Brescia (1620) และ "Capriccio stravagante" โดย Farin ร่วมสมัยของเขา Arcangelo Corelli ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะการเล่นไวโอลิน จากนั้นทำตาม Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764) นักเรียนของ Corelli ผู้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลิน Bravura

โครงสร้างไวโอลิน

ไวโอลินประกอบด้วยสองส่วนหลัก: ลำตัวและคอ ระหว่างที่สายจะยืดออก

กรอบ.

ลำตัวของไวโอลินมีรูปร่างเป็นวงรีมีรอยหยักที่ด้านข้าง ทำให้เกิด "เอว" ความโค้งมนของส่วนเว้าส่วนนอกและเส้น "เอว" ช่วยให้เล่นได้อย่างสบาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรคคอร์ดที่สูง ระนาบด้านล่างและส่วนบนของร่างกาย - ดาดฟ้า - เชื่อมต่อกันด้วยแถบไม้ - เปลือกหอย พวกเขามีรูปร่างนูนสร้าง "ห้องใต้ดิน" เรขาคณิตของห้องนิรภัย เช่นเดียวกับความหนา การกระจายไปยังระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะเป็นตัวกำหนดความแรงและระดับเสียงของเสียง ที่รักถูกแทรกเข้าไปในร่างกายซึ่งส่งสัญญาณการสั่นสะเทือนของฝาครอบไปที่ด้านล่าง หากปราศจากรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ระดับเสียงของไวโอลินจะสูญเสียความมีชีวิตชีวาและความสมบูรณ์

ความแข็งแรงและระดับเสียงของเสียงไวโอลินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุที่ใช้ทำไวโอลินและองค์ประกอบของสารเคลือบเงา เมื่อเคลือบไวโอลินด้วยน้ำยาเคลือบเงา จะทำให้ความหนาแน่นของไม้ดั้งเดิมเปลี่ยนไป ระดับของเอฟเฟกต์การทำให้ชุ่มต่อเสียงไวโอลินนั้นไม่เป็นที่รู้จัก เนื่องจากส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับโครงสร้างและลักษณะของไม้เอง หลังจากการอบแห้งวานิชจะปกป้องไวโอลินจากการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในความหนาแน่นของไม้ภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม วานิชทาไวโอลินด้วยสีโปร่งใสตั้งแต่สีทองอ่อนไปจนถึงสีแดงเข้มหรือสีน้ำตาล

ชั้นล่างหรือ "ล่าง"ลำตัวทำจากไม้เมเปิลจากสองส่วนสมมาตร

ชั้นบนสุดหรือ "ฝา"ทำจากไม้สปรูซ มีรูเรโซเนเตอร์สองรู - อีฟาส(รูปร่างคล้ายกับอักษรละติน f) ตรงกลางของไวโอลินด้านบนมีขาตั้งอยู่เหนือสายที่ยึดกับที่ยึดสาย (ใต้ฟิงเกอร์บอร์ด) ผ่าน

เปลือกหอยเชื่อมต่อชั้นล่างและชั้นบนสร้างพื้นผิวด้านข้างของไวโอลิน ความสูงเป็นตัวกำหนดระดับเสียงและความสูงของไวโอลิน โดยพื้นฐานแล้วส่งผลต่อเสียงต่ำ ยิ่งเปลือกสูง เสียงอู้อี้และเบาลงมากเท่าไร ก็ยิ่งต่ำลงเท่านั้น เสียงไวโอลินก็จะยิ่งทะลุทะลวงมากขึ้น เปลือกทำจากไม้เมเปิ้ลเหมือนด้านล่าง

ดัชกา- เสาไม้สปรู๊ททรงกลมที่ส่งการสั่นสะเทือนของซาวด์บอร์ดไปที่ด้านล่าง พบตำแหน่งในอุดมคติของการทดลองซึ่งบางครั้งอาจารย์ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำงาน

อีแร้ง, หรือ หางปลา,ทำหน้าที่รัดสาย. ทำจากไม้มะเกลือหรือไม้มะฮอกกานี (โดยปกติคือไม้มะเกลือหรือไม้พะยูงตามลำดับ) ด้านหนึ่งคอมีห่วง อีกด้านหนึ่งมีสี่รูพร้อมช่องสำหรับร้อยสาย หลักการยึดเป็นเรื่องง่าย: ปลายสายพร้อมปุ่มถูกร้อยเป็นรูกลม จากนั้นกดเข้าไปในช่องโดยการดึงสายไปทางคอ

วงเวียน- ห่วงใยลำไส้หนาหรือพลาสติก ควรใช้ห่วงพลาสติกเนื่องจากมีตัวปรับความยาวของห่วง เมื่อเปลี่ยนห่วงเกลียวที่มีขนาดใหญ่กว่า 2.2 มม. ด้วยเกลียวสังเคราะห์ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 2.2 มม.) จำเป็นต้องลิ่มและเจาะรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 2.2 อีกครั้ง มิฉะนั้นแรงกดของเชือกสังเคราะห์อาจทำให้ส่วนย่อยไม้เสียหาย -คอ.

ปุ่ม- ส่วนหัวของหมุดไม้ที่สอดเข้าไปในรูในร่างกายซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามของคอทำหน้าที่ยึดห่วงคล้องคอ ลิ่มถูกสอดเข้าไปในรูรูปกรวยซึ่งสอดคล้องกับขนาดและรูปร่างโดยสมบูรณ์และแน่นหนา ไม่เช่นนั้นเครื่องทำลายและแผ่นเสียงอาจแตกได้ โหลดบนปุ่มสูงมากประมาณ 24 กก.

ยืนส่งผลต่อโทนเสียงของเครื่องดนตรี จากการทดลองพิสูจน์แล้วว่าแม้การเลื่อนสะพานเพียงเล็กน้อยก็นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ (เมื่อเลื่อนไปที่ฟิงเกอร์บอร์ด เสียงจะอู้อี้และแหลมมากขึ้น) ขาตั้งยกสายขึ้นเหนือดาดฟ้าบนในระยะต่างๆ เพื่อเล่นบนแต่ละสายด้วยธนู กระจายบนระนาบที่ห่างจากกันมากกว่าน็อต ช่องสำหรับร้อยเชือกในขาตั้งนั้นถูด้วยจาระบีกราไฟต์ ซึ่งใช้น้ำมันเพื่อทำให้เนื้อไม้นิ่ม

อีแร้ง.

ฟิงเกอร์บอร์ดไวโอลิน- แท่งไม้เนื้อแข็งยาว (ไม้มะเกลือสีดำหรือไม้พะยูง) เมื่อเวลาผ่านไป พื้นผิวของคอจะสึกหรือไม่สม่ำเสมอ ส่วนล่างของคอติดกับคอซึ่งผ่านเข้าไปในหัวซึ่งประกอบด้วยกล่องหมุดและม้วนงอ

ถั่ว- แผ่นไม้มะเกลือตั้งอยู่ระหว่างคอและศีรษะ มีช่องเสียบร้อยสาย ช่องในน็อตถูด้วยจาระบีกราไฟท์หรือกราไฟท์ (ดินสอกราไฟท์) เพื่อลดการเสียดสีกับสายและยืดอายุการใช้งาน รูในน็อตเว้นระยะห่างสายให้เท่ากัน

คอ- รายละเอียดครึ่งวงกลมที่นักแสดงใช้มือปิดในระหว่างเกม คอและน็อตติดอยู่ที่ด้านบนของคอ

กล่องหมุด- ส่วนหนึ่งของคอซึ่งทำช่องด้านหน้าโดยใส่หมุดสองคู่ทั้งสองด้านด้วยความช่วยเหลือของการปรับสาย หมุดเป็นลิ่มรูปกรวย ใส่ลิ่มเข้าไปในรูรูปกรวยในกล่องหมุด ต้องพอดีกันไม่กดลงในกล่องโดยไม่ต้องหมุนใส่ลงในกล่องจนสุด - การไม่ปฏิบัติตามเงื่อนไขนี้อาจนำไปสู่การทำลายโครงสร้าง สำหรับการหมุนที่แน่นขึ้นหรือราบรื่นขึ้น หมุดจะถูกกดหรือดึงออกจากกล่องตามลำดับ ในขณะหมุน และสำหรับการหมุนที่ราบรื่น หมุดนั้นจะต้องหล่อลื่นด้วยแผ่นขัด (หรือชอล์กและสบู่) หมุดไม่ควรยื่นออกมาจากกล่องหมุดมากนัก และต้องเข้าไปในรูรูปกรวยโดยไม่จำเป็น หมุดปรับเสียงมักทำจากไม้มะเกลือและมักตกแต่งด้วยแผ่นมาเธอร์ออฟเพิร์ลหรือโลหะ (เงิน ทอง)

Curlได้ทำหน้าที่เหมือนแบรนด์องค์กรมาโดยตลอด - พิสูจน์รสนิยมและทักษะของผู้สร้าง ในขั้นต้นการม้วนงอคล้ายกับเท้าผู้หญิงในรองเท้าเมื่อเวลาผ่านไปความคล้ายคลึงกันก็น้อยลงเรื่อย ๆ - มีเพียง "ส้นเท้า" เท่านั้นที่จำได้ "นิ้วเท้า" เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ ผู้เชี่ยวชาญบางคนแทนที่การม้วนงอด้วยรูปปั้น - ตัวอย่างเช่นหัวสิงโตแกะสลัก เช่นเดียวกับ Giovanni Paolo Magini (1580-1632) ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ XIX ที่ขยาย fretboard ของไวโอลินโบราณ พยายามรักษาศีรษะและขดเป็น "สูติบัตร" ที่ได้รับสิทธิพิเศษ

สตริง

สตริงผ่านจากคอผ่านสะพานเหนือพื้นผิวของคอและผ่านน็อตไปยังหมุดซึ่งพวกเขาถูกบาดแผลที่ศีรษะ

ไวโอลินมีสี่สาย:

แรก("ห้า") - บน, ปรับไปที่ ไมล์ สองอ็อกเทฟ. สายโลหะทึบ "mi" ให้เสียงทุ้มที่ดังกังวาน

ที่สอง- ปรับไปที่ สำหรับอ็อกเทฟแรกส. เส้นเลือด (ลำไส้หรือจากโลหะผสมพิเศษ) ของแข็ง "A" มีเสียงต่ำแบบด้าน

ที่สาม- ปรับไปที่ รีก่อนอ็อกเทฟ. แกนกลาง (ลำไส้หรือเส้นใยประดิษฐ์) "re" ซึ่งพันด้วยด้ายอะลูมิเนียมมีลักษณะเป็นเสียงต่ำแบบด้าน

ที่สี่("เบส") - ต่ำ, ปรับไปที่ เกลืออ็อกเทฟขนาดเล็ก. เส้นเลือด (ลำไส้หรือเส้นใยประดิษฐ์) "เกลือ" พันด้วยด้ายสีเงินเสียงต่ำที่รุนแรงและหนา

อุปกรณ์เสริมและวัสดุสิ้นเปลือง

คันธนู- ไม้เท้าสอดเข้าที่หัวด้านหนึ่ง อีกข้างติดบล๊อก ผมหางม้า (เทียมหรือธรรมชาติ) ถูกยืดระหว่างศีรษะกับบล๊อก ขนม้าหนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีเกล็ดขนาดใหญ่ซึ่งมีการขัดสนขัดสนซึ่งส่งผลดีต่อเสียง

พนักพิง.ออกแบบมาเพื่อความสะดวกของนักดนตรี การจัดวางด้านข้าง ตรงกลาง และตรงกลางถูกเลือกจากการตั้งค่าตามหลักสรีรศาสตร์ของนักไวโอลิน

สะพาน.มันยังมีไว้สำหรับความสะดวกของการเล่นของนักดนตรี ยึดติดกับด้านหลังของไวโอลินและออกแบบให้ติดบนไหล่ของนักดนตรี ประกอบด้วยขาตั้ง (แบบตรงหรือโค้ง แข็งหรือหุ้มด้วยผ้านุ่ม ไม้ โลหะหรือคาร์บอนไฟเบอร์) และตัวยึดในแต่ละด้าน โครงสร้างโลหะมักจะซ่อนอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่จำเป็น เช่น เครื่องขยายเสียงไมโครโฟน แบรนด์หลักของสะพานสมัยใหม่ ได้แก่ WOLF, KUN เป็นต้น

อุปกรณ์เก็บเสียง.จำเป็นสำหรับการแปลงเสียงสั่นสะเทือนของไวโอลินเป็นแรงกระตุ้นไฟฟ้า (สำหรับการบันทึกหรือเพื่อขยายเสียงของไวโอลินโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ)

หากเสียงจากอุปกรณ์ปิ๊กอัพที่ทำหน้าที่เพิ่มเติม (การขยายเสียงหรืออื่นๆ) บนไวโอลินนั้นไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับเสียงที่เกิดจากองค์ประกอบโครงสร้าง (ร่างกาย ที่รัก ฯลฯ) แสดงว่าไวโอลินนั้น อะคูสติก .

หากทั้งคู่มีส่วนสำคัญต่อการก่อตัวของเสียงแล้วนี่คือ - ไวโอลินกึ่งอะคูสติก

หากองค์ประกอบการออกแบบไม่ได้มีผลอย่างมากต่อเสียงแล้วล่ะก็ ไวโอลินไฟฟ้า .

กรณี(หรือกล่อง) สำหรับไวโอลินและคันธนู ตลอดจนเครื่องประดับทุกชนิด

ปิดเสียงเป็น "หวี" ไม้หรือยางขนาดเล็กที่มี "ฟัน" สองหรือสามซี่ โดยสวมทับบนขาตั้งและลดแรงสั่นสะเทือน ทำให้เสียงอู้อี้และนุ่มนวลมาก การปิดเสียงมักใช้เมื่อทำการแสดงชิ้นที่มีลักษณะใกล้ชิดและเป็นโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่มักจะใช้การปิดเสียงในดนตรีออเคสตราและวงดนตรี

“แจมเมอร์”- เป็นยางปิดเสียงหนักหรือโลหะที่ใช้สำหรับการบ้าน เช่นเดียวกับในชั้นเรียนในสถานที่ที่ไม่ทนต่อเสียงรบกวน เมื่อใช้ jammer เครื่องดนตรีจะหยุดส่งเสียงและปล่อยโทนเสียงที่แทบจะแยกไม่ออก ซึ่งเพียงพอสำหรับการรับรู้และการควบคุมของผู้แสดง

เครื่องพิมพ์ดีด- อุปกรณ์โลหะประกอบด้วยสกรูที่สอดเข้าไปในรูคอ และขอเกี่ยวที่ใช้รัดสายที่อยู่อีกด้านหนึ่ง เครื่องนี้ช่วยให้ปรับจูนได้ละเอียดขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับสายโลหะโมโนที่ยืดได้น้อย สำหรับไวโอลินแต่ละขนาดนั้นจะมีขนาดที่แน่นอนของเครื่องและยังมีขนาดสากลอีกด้วย โดยทั่วไปแล้วจะเป็นสีดำ เคลือบทอง ชุบนิกเกิลหรือชุบโครเมียม รวมทั้งส่วนผสมเหล่านี้ด้วย มีโมเดลสำหรับสาย Gut สำหรับสาย E โดยเฉพาะ คุณยังสามารถเรียนรู้และเล่นเครื่องดนตรีโดยไม่ต้องใช้เครื่องพิมพ์ดีด ในกรณีนี้ เชือกจะถูกเสียบเข้าไปในรูคอโดยตรง เป็นไปได้ที่จะติดตั้งเครื่องจักรที่ไม่ใช่สายทั้งหมดเพื่อลดน้ำหนักของคอ โดยปกติแล้ว ในกรณีนี้ เครื่องจะวางอยู่บนสายอักขระแรก

บันทึก.

ส่วนไวโอลินเขียนไว้ในโน๊ตแหลม ช่วงไวโอลินมาตรฐานมีตั้งแต่เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ เสียงที่สูงกว่านั้นยากต่อการแสดงและโดยทั่วไปแล้วจะใช้ในวรรณคดีที่มีพรสวรรค์เดี่ยวเท่านั้น แต่ไม่ใช่ในวงออเคสตรา

ตำแหน่งมือ.

สตริงถูกกดด้วยสี่นิ้วของมือซ้ายไปที่ fretboard (ไม่รวมนิ้วหัวแม่มือ) สายมีธนูอยู่ในมือขวาของผู้เล่น

เมื่อกดด้วยนิ้ว ความยาวของบริเวณที่สั่นของสตริงจะลดลงเนื่องจากความถี่เพิ่มขึ้นนั่นคือได้เสียงที่สูงขึ้น สายที่ไม่ได้กดด้วยนิ้วจะเรียกว่าสายเปิดและระบุด้วยศูนย์เมื่อระบุนิ้ว

จากการสัมผัสสตริงโดยแทบไม่มีแรงกดในบางจุดจะได้รับฮาร์โมนิก เสียงฮาร์มอนิกบางเสียงเกินขอบเขตของไวโอลินมาตรฐานในระดับเสียง

ตำแหน่งของการใช้นิ้วมือซ้ายเรียกว่า fingering (จากคำว่า applique) นิ้วชี้ของมือเรียกว่านิ้วที่หนึ่งนิ้วกลางคือที่สองนิ้วนางเป็นที่ที่สามและนิ้วก้อยเป็นที่สี่ ตำแหน่งคือการนิ้วของสี่นิ้วที่อยู่ติดกันโดยเว้นระยะห่างหนึ่งเสียงหรือครึ่งเสียงออกจากกัน แต่ละสตริงสามารถมีได้เจ็ดตำแหน่งขึ้นไป ยิ่งตำแหน่งสูงเท่าไหร่ก็ยิ่งยากที่จะเล่นได้อย่างหมดจด ในแต่ละสตริง ยกเว้นอันดับที่ 5 ส่วนใหญ่จะไปถึงอันดับที่ 5 เท่านั้น แต่ในสายที่ห้าหรือสายแรกและบางครั้งในสายที่สองจะใช้ตำแหน่งที่สูงกว่า - มากถึงสิบสอง

มีอย่างน้อยสามวิธีในการถือคันธนู:

เก่าวิธี ("เยอรมัน") ซึ่งนิ้วชี้แตะคันธนูด้วยพื้นผิวด้านล่างโดยประมาณกับรอยพับระหว่างพรรคเล็บกับนิ้วกลาง นิ้วปิดแน่น นิ้วหัวแม่มืออยู่ตรงข้ามตรงกลาง ขนของคันธนูตึงพอสมควร

ใหม่วิธี ("ฝรั่งเศส - เบลเยียม") ซึ่งนิ้วชี้แตะอ้อยในมุมที่ปลายพรรคกลาง มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง นิ้วหัวแม่มืออยู่ตรงข้ามตรงกลาง มัดผมให้แน่น ตำแหน่งเอียงของอ้อย

ใหม่ล่าสุดวิธี ("รัสเซีย") ซึ่งนิ้วชี้แตะอ้อยจากด้านข้างโดยมีรอยพับระหว่างพรรคกลางและฝ่ามือ คลุมไม้เท้าอย่างล้ำลึกด้วยตรงกลางของเล็บและสร้างมุมแหลมด้วยดูเหมือนว่าจะชี้นำการกระทำของธนู มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง นิ้วหัวแม่มืออยู่ตรงข้ามตรงกลาง ผมโบว์ตึงหลวม; ตำแหน่งตรง (ไม่เอียง) ของอ้อย วิธีจับคันธนูนี้เป็นวิธีที่เหมาะสมที่สุดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์เสียงที่ดีที่สุดโดยใช้พลังงานน้อยที่สุด

การถือคันธนูมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะนิสัย ความแข็งแกร่ง ระดับเสียงต่ำ และโดยทั่วไปต่อการใช้ถ้อยคำ สำหรับไวโอลิน ปกติแล้วคุณสามารถจดโน้ตสองอันพร้อมกันบนสายข้างเคียง (โน้ตคู่) ในกรณีพิเศษ - สามอัน (ต้องใช้แรงกดคันธนูมาก) และไม่พร้อมกัน แต่เร็วมาก - สามตัว (โน้ตสามตัว) และสี่ตัว ชุดค่าผสมดังกล่าว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นฮาร์โมนิก จะเล่นบนสายเปิดได้ง่ายกว่า และมักใช้ในงานเดี่ยว

ตำแหน่งมือซ้าย.

“สายเปิด”- นิ้วของมือซ้ายไม่หนีบสายนั่นคือไวโอลินแยกโน้ตสี่ตัวคั่นด้วยห้าส่วน: g, d1, a1, e² (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, อีกครั้ง, ลาของอ็อกเทฟแรก, ไมล์ของ อ็อกเทฟที่สอง)

ตำแหน่งแรก - นิ้วของมือซ้าย ยกเว้นนิ้วโป้ง สามารถหนีบสายได้สี่ตำแหน่ง โดยแยกจากกันและออกจากสายเปิดด้วยเสียงไดอะโทนิก เมื่อใช้ร่วมกับสตริงเปิด พวกมันจะสร้างช่วงเสียง 20 ตันจากโน้ต Sol ของอ็อกเทฟขนาดเล็กถึง C ของอ็อกเทฟที่สอง

ตำแหน่งแรก.

นิ้วโป้งชี้ไปที่ผู้เล่นสร้าง "ชั้นวาง" ที่คอไวโอลินอยู่ - มันทำหน้าที่รองรับเท่านั้น นิ้วอีกข้างของมือซ้ายอยู่ด้านบน กดสายโดยไม่จับที่คอ มือซ้ายมีตำแหน่ง "พื้นฐาน" ทั้งหมดสิบเจ็ดตำแหน่งซึ่งขึ้นอยู่กับสิ่งต่อไปนี้:

นิ้วอยู่ในตำแหน่งที่ตรงกับปุ่มสีขาวของเปียโน

นิ้วไม่ขยับตามคอ

ระยะห่างระหว่างนิ้วที่อยู่ติดกันของสตริงเดียวกันคือโทนเสียงหรือเซมิโทน

ระยะห่างระหว่างนิ้วที่ห้าและวินาที (ทำงานมาก) ของสตริงถัดไปคือหนึ่งเสียง

เทคนิคพื้นฐาน:

ถอดออก- แต่ละโน้ตถูกแยกออกโดยการเคลื่อนไหวของคันธนูที่แยกจากกัน โดยการเปลี่ยนทิศทางของมัน

มาร์เทเล่- จังหวะที่กระทำโดยการกดคันธนูซึ่งความยาวของเสียงนั้นสั้นกว่าระยะเวลาการสลายตัวของความดังมาก

สแตคคาโตขึ้นและลงด้วยธนู - การเคลื่อนไหวของคันธนูด้วยการหยุด;

Staccato volant- สแตคคาโต้ชนิดหนึ่ง เมื่อเล่นคันธนูจะกระโดดหลุดจากสาย

สไปกคาโต- จังหวะการตอบสนอง staccato ที่เบามาก

แฉลบ-saltato- จังหวะที่ทำโดยการตีผมของธนูที่ยกขึ้นบนเชือกตามกฎจะดำเนินการโดยกลุ่มต่อเนื่อง

ลูกคอ- การทำซ้ำอย่างรวดเร็วหลายครั้งของเสียงเดียวหรือการสลับอย่างรวดเร็วของสองเสียงที่ไม่อยู่ติดกัน สองพยัญชนะ (ช่วงเวลา คอร์ด) เสียงเดียวและความสอดคล้อง

เลกาโต- ประสิทธิภาพการเชื่อมต่อของเสียงซึ่งมีการเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปยังอีกเสียงหนึ่งอย่างราบรื่นไม่มีการหยุดระหว่างเสียง

โคล เลกโน- เป่าด้วยด้ามธนูบนเชือก ทำให้เกิดเสียงที่เคาะและตายซึ่งนักประพันธ์เพลงไพเราะใช้ประสบความสำเร็จอย่างมาก

นอกจากการเล่นธนูแล้ว ยังใช้นิ้วแตะสายด้วยมือขวา ( pizzicato). นอกจากนี้ยังมี pizzicato ด้วยมือซ้ายซึ่งส่วนใหญ่ใช้ในวรรณกรรมเดี่ยว

นอกจากนี้ยังมีวิธีพิเศษในการแยกเสียงหวือหวาออกจากองค์ประกอบของเสียงต่ำของสตริงที่ทำให้เกิดเสียง - ฮาร์โมนิก ทำได้โดยการกดสตริงบางส่วนที่จุดที่หารความยาวด้วย 2 (ระดับเสียงของสตริงเพิ่มขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟ) 4 (สองอ็อกเทฟ) เป็นต้น

นักแสดงที่มีชื่อเสียง

ศตวรรษที่ 17

Arcangelo Corelli (1653-1713) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ถือเป็นผู้สร้างศิลปะการเล่นไวโอลิน

Antonio Vivaldi (1678-1741) - นักแต่งเพลงชาวเวนิส, นักไวโอลิน, อาจารย์, ผู้ควบคุมวง หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดคือการบรรเลงไวโอลินคอนแชร์โต 4 ครั้ง "The Seasons"

Giuseppe Tartini (1692-1770) นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาได้ปรับปรุงการออกแบบคันธนู ยืดให้ยาวขึ้น และพัฒนาวิธีการพื้นฐานในการทำคันธนู ซึ่งเป็นที่ยอมรับของนักไวโอลินร่วมสมัยของอิตาลีและฝรั่งเศส และรวมในการใช้งานทั่วไปด้วย

ศตวรรษที่ 18

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - นักไวโอลินนักแต่งเพลงและอาจารย์ชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินรัสเซีย อัจฉริยะไวโอลินคนแรกในรัสเซีย ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับความนิยมในวงกว้างของสังคมรัสเซีย

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - นักไวโอลินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในยุคก่อน Niccolò Paganini นอกเหนือจากคอนแชร์โตเปียโน 10 รายการแล้ว ผลงานทั้งหมดของ Viotti ยังเขียนขึ้นสำหรับเครื่องสาย ซึ่งที่สำคัญที่สุดคือคอนแชร์โตไวโอลิน 29 รายการ

ศตวรรษที่ 19

Niccolo Paganini (1782-1840) - นักไวโอลินชาวอิตาลีและนักกีตาร์อัจฉริยะนักแต่งเพลง หนึ่งในบุคลิกที่สดใสที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของศตวรรษที่ XVIII-XIX อัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับจากศิลปะดนตรีโลก

Henri Vietain (1820-1881) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินแห่งชาติ Vieuthan เป็นผู้ประพันธ์ผลงานไวโอลินมากมาย ซึ่งยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก ได้แก่ คอนแชร์โตเจ็ดรายการพร้อมวงออเคสตรา แนวแฟนตาซี ความหลากหลาย การแสดงคอนเสิร์ต ฯลฯ

Leopold Auer (1845-1930) - นักไวโอลินชาวรัสเซีย, ครูผู้สอน, ผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลงชาวฮังการี เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินรัสเซียที่เรียกว่า

Eugène Ysaye (1858-1931) - นักไวโอลินผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม เขาเขียนคอนแชร์โตไวโอลิน 6 ตัว ดัดแปลงตามธีมโดยปากานินีและคนอื่นๆ

ศตวรรษที่ 20

Jascha Heifetz (1901-1987) นักไวโอลินชาวอเมริกันเชื้อสายยิว ถือเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

David Oistrakh (1908-1974) - นักไวโอลินโซเวียต, นักไวโอลิน, ผู้ควบคุมวงและอาจารย์, ศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต

Yehudi Menuhin (1916-1999) นักไวโอลินและวาทยกรชาวอเมริกัน นอกจากนี้ เขายังทิ้งรอยไว้เป็นตราไปรษณียากร หนึ่งในรางวัลตราไปรษณียากรได้รับการตั้งชื่อตามเขา

ศตวรรษที่ XXI

Vanessa May (27 ตุลาคม 1978) เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ เป็นที่รู้จักส่วนใหญ่สำหรับการจัดเรียงเทคโนของการประพันธ์เพลงคลาสสิก สไตล์การแสดง: "เทคโน-อะคูสติคอัลลอย"

ผลงานไวโอลินที่มีชื่อเสียง

เจ.เอส.บัค. 3 sonatas และ 3 partitas สำหรับไวโอลินเดี่ยว

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่นิยมใช้กันทั่วไปชนิดหนึ่ง ได้รับความนิยมมาตั้งแต่สมัยโบราณ - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 นักไวโอลินเล่นเดี่ยวร่วมกับวงดนตรี เสียงไวโอลินสามารถพบได้ในวงดนตรีสมัยใหม่มากมาย ดังที่คุณเห็นได้จากการฟังการแต่งเพลงของพอร์ทัลเพลง weborama ซึ่งเชี่ยวชาญในเรื่องนี้ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เครื่องดนตรีนี้เรียกว่าราชินีแห่งวงออเคสตรา

ไม่สามารถกำหนดสถานที่และเวลาที่แน่นอนของไวโอลินได้ มีการคาดเดากันมากมายเกี่ยวกับเครื่องสายที่โค้งคำนับก่อนไวโอลินสมัยใหม่ สันนิษฐานว่าบรรพบุรุษของไวโอลินและวิโอลาเป็นเรบับ บริษัท ฟิเดลซึ่งปรากฏในศตวรรษที่สิบสามถึงสิบห้า วิโอลาถือกำเนิดไวโอลิน มีขนาดแตกต่างกันออกไป นักดนตรีต้องยืนขึ้นเพื่อทำงานละเมิด เมื่อแสดงวิโอลาถูกคุกเข่าและต่อมาบนไหล่ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของไวโอลิน

เดิมทีไม่ได้เล่นโซโลไวโอลินเพราะเครื่องดนตรีนี้ขึ้นชื่อว่าเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ใช้เฉพาะในแวดวงนักดนตรีที่เดินทางในสถานประกอบการเบียร์

การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญของไวโอลินเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ต้องขอบคุณปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่สร้างเครื่องดนตรีที่มีรูปทรงในอุดมคติและจากวัสดุที่ดีที่สุด ผู้แต่งไวโอลินสมัยใหม่คนแรกคือ Gasparo Bertolotti สมาชิกในตระกูล Amati มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการผลิตไวโอลินในอิตาลี ซึ่งทำงานเกี่ยวกับเสียงต่ำของเครื่องดนตรี พวกเขาเป็นผู้ทำให้มันลึกและใหญ่โต ตามความคิดของพวกเขา ไวโอลินควรถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ เสียงของไวโอลินควรคล้ายกับเสียงมนุษย์ ความคิดประสบความสำเร็จ

ไวโอลินมีช่วงเสียงที่สวยงาม สิ่งนี้ทำให้ผู้แต่งสามารถสร้างผลงานประเภทต่าง ๆ สำหรับไวโอลินได้ มีผลงานชิ้นเอกมากมายที่ส่วนนำเป็นไวโอลิน

Tullus Hostilius และการทรยศของ Mettius

ภาพวาดของชาวกรีกโบราณ

Baldr - เทพเจ้าแห่งฤดูใบไม้ผลิ

เฟและลูกสาวที่หายไป ส่วนที่ 1

สถานีวงเวียนนานาชาติ

สถานีอวกาศนานาชาติ ISS ปฏิบัติการในวงโคจรมาหลายปีแล้วและได้พิสูจน์ประสิทธิภาพแล้ว อายุการใช้งานได้ขยายออกไปแล้ว แต่ ...

ศาสนาและตำนานของชาวสลาฟตะวันออก

แนวคิดทางศาสนาของชาวสลาฟตะวันออกมีพื้นฐานมาจากศรัทธาในพลังของธรรมชาติและความเลื่อมใสของญาติผู้ล่วงลับ การวิเคราะห์ศาสนาของชาวสลาฟตะวันออก...

ผู้บุกเบิกจรวด

ในยุค 1880 Hermann Hanswindt ชาวเยอรมันได้ออกแบบยานอวกาศที่น่าอัศจรรย์ซึ่งคาดการณ์ถึงหลักการของการเกิดปฏิกิริยาซึ่งจะขึ้นอยู่กับการขับเคลื่อนจรวด รัสเซีย...

วัฒนธรรมไบแซนไทน์

กลายเป็นศาสนาประจำชาติภายใต้จักรพรรดิคอนสแตนติน คริสต์ศาสนา ละทิ้งการบำเพ็ญตบะ กลายเป็นพิธีกรรมที่สง่างาม บทบาทที่สำคัญที่สุดในเรื่องนี้เป็นของศิลปะ ที่...

อินเทอร์เน็ตและรายได้

มีหลายร้อยวิธีในการสร้างรายได้ออนไลน์ในขณะนี้ มีรายได้ดังกล่าวบนอินเทอร์เน็ตซึ่งเกี่ยวข้องกับความเสี่ยงที่สำคัญ แต่มี ...

เฟิ่งหวง

เมืองเฟิ่งหวงมีชื่อเสียงในประเทศจีนเนื่องจากเป็นบ้านเกิดของฉุยฉุย เด็กสาวใจดีและไร้เดียงสาที่โหยหาความรัก นางเอก...

Cuchulainn

Cuchulainn เป็นฮีโร่ของ Ulster Cycle ซึ่งบอกเกี่ยวกับช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงของเงื่อนไขการดำรงอยู่บนโลกเป็นความถี่ที่ต่ำกว่า โดยพื้นฐานแล้ว ใน...

Fedor Glaznitsynไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่มีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรี มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานคลาสสิก โดยให้เสียงที่นุ่มนวลไหลลื่นสะดวกมาก ศิลปะพื้นบ้านยังสังเกตเห็นเครื่องดนตรีที่สวยงามชิ้นนี้แม้ว่าจะปรากฏตัวไม่นานมานี้ แต่ก็สามารถเข้ามาแทนที่ดนตรีชาติพันธุ์ได้ ไวโอลินถูกนำมาเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์ เนื่องจากเสียงของไวโอลินนั้นลื่นไหลและหลากหลาย รูปร่างของมันคล้ายกับภาพเงาของผู้หญิง ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีนี้มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา วันนี้ไม่ใช่ทุกคนที่มีความคิดที่ดีว่าไวโอลินคืออะไร มาแก้ไขสถานการณ์ที่น่ารำคาญนี้กันเถอะ ประวัติความเป็นมาของไวโอลินไวโอลินมีลักษณะเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติหลายแบบ ซึ่งแต่ละอันมีอิทธิพลในตัวเอง ในหมู่พวกเขามี crotta ของอังกฤษ, แบมเบอร์อาร์เมเนียและอาหรับเรบับ การออกแบบไวโอลินไม่ใช่เรื่องใหม่ ชาวตะวันออกจำนวนมากใช้เครื่องดนตรีประเภทนี้มานานหลายศตวรรษ และเล่นดนตรีพื้นบ้านกับพวกเขาจนถึงทุกวันนี้ วิโอลาได้รับรูปแบบปัจจุบันในศตวรรษที่ 16 เมื่อการผลิตถูกวางบนสตรีม ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็เริ่มปรากฏตัวขึ้นโดยสร้างเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์ ในอิตาลีมีช่างฝีมือจำนวนมากโดยเฉพาะที่ซึ่งประเพณีการผลิตไวโอลินยังคงมีอยู่ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 การเล่นไวโอลินเริ่มมีรูปแบบที่ทันสมัย ตอนนั้นเองที่การประพันธ์เพลงปรากฏขึ้น ซึ่งถือเป็นงานแรกที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีอันละเอียดอ่อนนี้โดยเฉพาะ นี่คือเพลงโรมาเนสก้าสำหรับไวโอลินเดี่ยวและเบสโซของบีอาจิโอ มารินี และคาปริซิโอ stravagante ของคาร์โล ฟารินา ในปีต่อๆ มา ผู้เชี่ยวชาญไวโอลินเริ่มดูเหมือนเห็ดหลังฝนตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้ อิตาลีเป็นเลิศ ซึ่งให้กำเนิดนักไวโอลินชั้นยอดจำนวนมากที่สุด ไวโอลินทำงานอย่างไรไวโอลินให้เสียงที่นุ่มลึกด้วยการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ สามารถแบ่งได้เป็น 3 ส่วนหลัก คือ ส่วนศีรษะ คอ และลำตัว การผสมผสานของรายละเอียดเหล่านี้ทำให้เครื่องดนตรีสร้างเสียงที่มีเสน่ห์ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ส่วนที่ใหญ่ที่สุดของไวโอลินคือลำตัวซึ่งส่วนอื่น ๆ ทั้งหมดติดอยู่ ประกอบด้วยสองสำรับที่เชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย แผ่นไม้ทำจากไม้หลายชนิดเพื่อให้ได้เสียงที่บริสุทธิ์และไพเราะที่สุด ส่วนบนมักทำจากไม้สปรูซและส่วนล่างใช้เมเปิ้ล, มะเดื่อหรือต้นป็อปลาร์
ในขณะที่คุณเล่นไวโอลิน ซาวด์บอร์ดด้านบนจะสะท้อนกับส่วนที่เหลือของเครื่องดนตรี ทำให้เกิดเสียง เพื่อให้มันมีชีวิตชีวาและก้องกังวาน มันถูกสร้างขึ้นมาให้บางที่สุด สำหรับไวโอลินของช่างฝีมือราคาแพง ส่วนบนอาจมีความหนาเพียงไม่กี่มิลลิเมตรเท่านั้น ซาวด์บอร์ดด้านล่างมักจะหนาและแข็งแรงกว่าด้านบน และเลือกไม้ที่ใช้ทำซาวด์บอร์ดให้พอดีกับด้านที่เชื่อมต่อซาวด์บอร์ดทั้งสองเข้าด้วยกัน เปลือกหอยและที่รักเปลือกเป็นด้านข้างของไวโอลิน ซึ่งอยู่ระหว่างชั้นบนและชั้นล่าง ผลิตจากวัสดุชนิดเดียวกับพื้นชั้นล่าง นอกจากนี้ ชิ้นส่วนเหล่านี้มักจะใช้ไม้จากต้นเดียวกัน ซึ่งคัดเลือกมาอย่างดีตามเนื้อสัมผัสและลวดลาย การออกแบบนี้ไม่เพียง แต่ยึดกับกาวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผ่นเล็ก ๆ ที่เพิ่มความแข็งแรงด้วย พวกเขาเรียกว่า klots และอยู่ภายในเคส ข้างในยังมีเบสบีมซึ่งส่งแรงสั่นสะเทือนไปยังร่างกายและเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับเด็คบน บนตัวไวโอลินมีพิลึกสองอันในรูปแบบของอักษรละติน f ซึ่งเรียกว่า efs ไม่ไกลจากคัตเอาท์ที่ถูกต้องเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเครื่องมือ - ที่รัก นี่คือคานไม้ขนาดเล็กที่ทำหน้าที่เป็นตัวเว้นระยะระหว่างชั้นบนและชั้นล่างและส่งแรงสั่นสะเทือน ที่รักได้ชื่อมาจากคำว่า "วิญญาณ" ซึ่งบ่งบอกถึงความสำคัญของรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ นี้ ช่างฝีมือสังเกตว่าตำแหน่ง ขนาด และวัสดุของ homie มีผลอย่างมากต่อเสียงของเครื่องดนตรี ดังนั้นเฉพาะผู้ผลิตไวโอลินที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถจัดตำแหน่งส่วนเล็กๆ แต่สำคัญของร่างกายนี้ได้อย่างถูกต้อง หางปลา
เรื่องราวเกี่ยวกับไวโอลินและการออกแบบจะไม่สมบูรณ์หากไม่ได้กล่าวถึงองค์ประกอบที่สำคัญอย่างเช่น ที่จับสายหรือคอรอง ก่อนหน้านี้แกะสลักจากไม้ แต่ปัจจุบันมีการใช้พลาสติกเพื่อการนี้มากขึ้น เป็นส่วนท้ายที่ยึดสายให้อยู่ในระดับความสูงที่ถูกต้อง นอกจากนี้ บางครั้งมีเครื่องจักรติดตั้งอยู่ ซึ่งทำให้การตั้งค่าเครื่องมือง่ายขึ้นมาก ก่อนการปรากฏตัวของพวกเขา ไวโอลินได้รับการปรับโดยเฉพาะด้วยหมุดปรับซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะปรับแต่งอย่างละเอียด คอย่อยถูกยึดไว้บนกระดุมที่สอดเข้าไปในรูของลำตัวจากด้านข้างตรงข้ามคอ การออกแบบนี้อยู่ภายใต้แรงกดทับอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นรูจะต้องพอดีกับปุ่มพอดี มิฉะนั้น เปลือกอาจร้าว ทำให้ไวโอลินกลายเป็นท่อนไม้ที่ไร้ประโยชน์ อีแร้งที่ด้านหน้าของเคสนั้น คอไวโอลินจะติดกาวไว้ ซึ่งมือของนักดนตรีจะอยู่ในระหว่างเกม ฟิงเกอร์บอร์ดติดอยู่ที่คอ - พื้นผิวโค้งมนที่ทำจากไม้เนื้อแข็งหรือพลาสติกซึ่งกดสาย รูปทรงของมันได้รับการออกแบบมาเพื่อไม่ให้สายพันกันเมื่อเล่น ในกรณีนี้ เขาได้รับความช่วยเหลือจากขาตั้งที่ยกสายเหนือฟิงเกอร์บอร์ด ขาตั้งมีช่องสำหรับร้อยสาย ซึ่งคุณออกแบบเองได้ตามใจชอบ เนื่องจากขาตั้งแบบใหม่ขายโดยไม่มีช่องเจาะ
นอกจากนี้ยังมีร่องสำหรับร้อยสายที่น็อต โดยจะอยู่ที่ส่วนท้ายสุดของคอและแยกสายออกจากกันก่อนจะเข้าสู่กล่องเพ็กบ็อกซ์ ประกอบด้วยหมุดปรับซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องมือหลักในการจูนไวโอลิน พวกมันถูกสอดเข้าไปในรูไม้และไม่ติดอะไร ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีจึงสามารถปรับเส้นทางของหมุดปรับให้เหมาะกับความต้องการของเขาได้ คุณสามารถทำให้แน่นและไม่ยืดหยุ่นได้โดยใช้แรงกดเบา ๆ ระหว่างการปรับจูน หรือในทางกลับกัน ให้ถอดหมุดออกเพื่อให้เคลื่อนที่ได้ง่ายขึ้น แต่ทำให้ระบบแย่ลง สตริงไวโอลินไม่มีสายคืออะไร? ไม้ที่สวยงามแต่ไร้ประโยชน์ เหมาะสำหรับการตอกตะปูเข้าไปเท่านั้น เครื่องสายเป็นส่วนที่สำคัญมากของเครื่องดนตรี เนื่องจากเสียงของสายจะขึ้นอยู่กับตัวสายเป็นส่วนใหญ่ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือบทบาทของวัสดุที่ใช้ทำไวโอลินส่วนเล็กๆ แต่มีความสำคัญนี้ เช่นเดียวกับทุกสิ่งในโลกของเรา สายอักขระพัฒนาและดูดซับของขวัญที่ดีที่สุดในยุคเทคโนโลยี อย่างไรก็ตามวัสดุดั้งเดิมของพวกเขาแทบจะเรียกได้ว่าไฮเทคไม่ได้
ผิดปกติพอสมควร แต่ลำไส้ของแกะเป็นสิ่งที่ไวโอลินดนตรีโบราณเป็นหนี้เสียงที่อ่อนโยนของมัน พวกเขาถูกทำให้แห้ง แปรรูป และบิดให้แน่นเพื่อรับเชือกในเวลาต่อมา ช่างฝีมือสามารถเก็บวัสดุที่ใช้ในการผลิตเครื่องสายไว้เป็นความลับเป็นเวลานาน ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากลำไส้ของแกะให้เสียงที่นุ่มนวลมาก แต่หมดเร็วและต้องปรับจูนบ่อยๆ วันนี้คุณสามารถหาสตริงที่คล้ายกันได้ แต่วัสดุสมัยใหม่เป็นที่นิยมมากขึ้น สตริงที่ทันสมัยทุกวันนี้ ลำไส้ของแกะอยู่ในการกำจัดของเจ้าของอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากไม่ค่อยได้ใช้ไส้ในของแกะ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยโลหะไฮเทคและผลิตภัณฑ์สังเคราะห์ สายสังเคราะห์ให้เสียงใกล้เคียงกับรุ่นก่อนของไส้ พวกเขายังมีเสียงที่ค่อนข้างนุ่มนวลและอบอุ่น แต่ไม่มีข้อบกพร่องที่ "เพื่อนร่วมงาน" ตามธรรมชาติของพวกเขามี สายอีกประเภทหนึ่งคือเหล็ก ซึ่งทำมาจากโลหะที่ไม่ใช่เหล็กและโลหะมีค่าต่างๆ แต่ส่วนใหญ่มักจะทำจากโลหะผสม พวกเขาฟังดูสดใสและดัง แต่สูญเสียความนุ่มนวลและความลึก สายเหล่านี้เหมาะสำหรับชิ้นงานคลาสสิกหลายชิ้นที่ต้องการความชัดเจนและความสว่าง พวกเขายังถือระบบเป็นเวลานานและค่อนข้างทนทาน ไวโอลิน. เดินทางไกลในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ไวโอลินได้กลายเป็นที่นิยมไปทั่วโลก ดนตรีคลาสสิกยกย่องเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นพิเศษ ไวโอลินสามารถเพิ่มความสดใสให้กับงานใด ๆ นักแต่งเพลงหลายคนให้บทบาทนำในผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ทุกคนคุ้นเคยกับผลงานอมตะของ Mozart หรือ Vivaldi ซึ่งได้รับความสนใจอย่างมากจากเครื่องดนตรีสุดเก๋นี้ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ไวโอลินได้กลายเป็นอนุสรณ์สถานแห่งอดีต ซึ่งเป็นกลุ่มนักเลงหรือนักดนตรีวงแคบๆ จำนวนมาก เสียงอิเล็กทรอนิกส์แทนที่เครื่องดนตรีนี้จากเพลงยอดนิยม เสียงที่ไหลลื่นหายไป ทำให้เกิดจังหวะที่หนักแน่นและดั้งเดิม
โน้ตไวโอลินใหม่ ๆ มักจะเขียนขึ้นเพื่อประกอบภาพยนตร์เท่านั้น เพลงใหม่สำหรับเครื่องดนตรีนี้ปรากฏเฉพาะกับนักแสดงพื้นบ้านเท่านั้น แต่เสียงของพวกเขาค่อนข้างซ้ำซากจำเจ โชคดีที่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีหลายกลุ่มที่แสดงดนตรีสมัยใหม่ด้วยการมีส่วนร่วมของไวโอลิน ผู้ชมต่างเบื่อหน่ายกับความรักที่ซ้ำซากจำเจของป๊อปสตาร์อีกคน โดยเปิดใจรับฟังดนตรีบรรเลงอันลึกซึ้ง จิ้งจอกไวโอลินเรื่องตลกทำให้ไวโอลินเป็นเพลงของนักดนตรีชื่อดัง - Igor Sarukhanov ครั้งหนึ่งเขาเขียนองค์ประกอบที่เขาวางแผนจะเรียกว่า "เสียงดังเอี๊ยดของวงล้อ" อย่างไรก็ตาม งานกลับกลายเป็นว่าเป็นรูปเป็นร่างและคลุมเครือมาก ผู้เขียนจึงตัดสินใจเรียกมันว่าพยัญชนะซึ่งน่าจะเน้นบรรยากาศของเพลง จนถึงขณะนี้ การต่อสู้ที่ดุเดือดกำลังเกิดขึ้นบนอินเทอร์เน็ตโดยใช้ชื่อขององค์ประกอบนี้ แต่ผู้แต่งเพลง Igor Sarukhanov พูดถึงเรื่องนี้อย่างไร? Violin-fox เป็นชื่อจริงของเพลงตามที่นักดนตรีกล่าว ไม่ว่าจะเป็นการประชดหรือความคิดที่น่าสนใจที่สร้างขึ้นจากการเล่นคำ มีเพียงนักแสดงที่มีไหวพริบเท่านั้นที่รู้ การเรียนไวโอลินคุ้มไหม?ฉันแน่ใจว่าหลายคนต้องการเชี่ยวชาญเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมนี้ แต่พวกเขาละทิ้งแนวคิดนี้โดยไม่ได้เริ่มปฏิบัติ ด้วยเหตุผลบางอย่าง เชื่อกันว่าการเรียนรู้การเล่นไวโอลินนั้นเป็นกระบวนการที่ยากมาก ท้ายที่สุดก็ไม่มีอาการหงุดหงิดแม้แต่คันธนูนี้ซึ่งควรจะเป็นส่วนขยายของมือ แน่นอนว่ามันง่ายกว่าที่จะเริ่มต้นเรียนดนตรีด้วยกีตาร์หรือเปียโน แต่การเรียนรู้ศิลปะในการเล่นไวโอลินนั้นยากกว่าในตอนแรกเท่านั้น แต่เมื่อทักษะพื้นฐานได้รับการฝึกฝนอย่างแน่นหนา กระบวนการเรียนรู้ก็เหมือนกับเครื่องมืออื่นๆ ไวโอลินพัฒนาหูได้ดีเพราะไม่มีอาการวิตกกังวล นี้จะเป็นประโยชน์ที่ดีในการเรียนดนตรีเพิ่มเติม
หากคุณรู้อยู่แล้วว่าไวโอลินคืออะไรและตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้ สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าไวโอลินเหล่านี้มีหลายขนาด สำหรับเด็ก เลือกรุ่นขนาดเล็ก - 3/4 หรือ 2/4 สำหรับผู้ใหญ่จำเป็นต้องมีไวโอลินมาตรฐาน - 4/4 โดยปกติ คุณต้องเริ่มชั้นเรียนภายใต้การดูแลของที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์ เนื่องจากการเรียนรู้ด้วยตนเองเป็นเรื่องยากมาก สำหรับผู้ที่ต้องการเสี่ยงโชคในการเรียนรู้เครื่องดนตรีชิ้นนี้ด้วยตัวเอง หนังสือเรียนจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับทุกรสนิยม เครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัววันนี้คุณได้เรียนรู้ว่าไวโอลินคืออะไร ปรากฎว่าไม่ใช่โบราณวัตถุในอดีตที่สามารถทำได้เฉพาะคลาสสิกเท่านั้น มีนักไวโอลินมากขึ้นเรื่อยๆ หลายกลุ่มเริ่มใช้เครื่องมือนี้ในการทำงาน ไวโอลินพบได้ในวรรณกรรมหลายเล่ม โดยเฉพาะสำหรับเด็ก ตัวอย่างเช่น Fenina's Violin โดย Kuznetsov ซึ่งเป็นที่รักของเด็ก ๆ หลายคนและแม้แต่พ่อแม่ของพวกเขา นักไวโอลินที่ดีสามารถเล่นดนตรีได้ทุกประเภท ตั้งแต่เฮฟวีเมทัลไปจนถึงป็อป เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าไวโอลินจะมีอยู่ตราบเท่าที่มีดนตรี

แน่นอนว่าทุกคนรู้จักไวโอลิน ไวโอลินที่ละเอียดและปราณีตที่สุดในบรรดาเครื่องสาย ไวโอลินเป็นวิธีถ่ายทอดอารมณ์ของผู้แสดงที่มีทักษะให้กับผู้ฟัง เธอยังคงอ่อนโยนและเปราะบาง สวยและเย้ายวน

เราได้เตรียมข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับเครื่องดนตรีวิเศษนี้ไว้ให้คุณแล้ว คุณจะได้เรียนรู้วิธีการทำงานของไวโอลิน มีกี่สาย และสิ่งที่นักประพันธ์แต่งสำหรับไวโอลินนั้นใช้ได้ผลอย่างไร

ไวโอลินถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร?

โครงสร้างเรียบง่าย: ลำตัว คอ และเชือก อุปกรณ์เสริมเครื่องมือมีความแตกต่างกันมากในด้านวัตถุประสงค์และระดับความสำคัญ ตัวอย่างเช่น เราไม่ควรมองข้ามธนู เนื่องจากเสียงถูกดึงออกมาจากสาย หรือที่พักคางและสะพาน ซึ่งช่วยให้นักแสดงจัดเครื่องดนตรีได้สบายที่สุดบนไหล่ซ้าย

และยังมีอุปกรณ์เสริม เช่น เครื่องพิมพ์ดีด ซึ่งช่วยให้นักไวโอลินสามารถแก้ไขระบบที่เปลี่ยนแปลงไปไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตามโดยไม่เสียเวลา ตรงกันข้ามกับการใช้ที่ยึดสาย - หมุดปรับซึ่งใช้งานยากกว่ามาก

มีเพียงสี่สายเท่านั้นซึ่งปรับให้เป็นโน้ตเดียวกันเสมอ - Mi, La, Re และ Sol ไวโอลิน? จากวัสดุที่แตกต่างกัน - พวกเขาสามารถเป็นเส้นและผ้าไหมและโลหะ

สตริงแรกทางด้านขวาถูกปรับเป็น "Mi" ของอ็อกเทฟที่สองและเป็นสายที่บางที่สุดในบรรดาสายทั้งหมดที่นำเสนอ สตริงที่สองพร้อมกับสตริงที่สาม "ปรับแต่ง" โน้ต "La" และ "Re" ตามลำดับ มีความหนาปานกลางเกือบเท่ากัน โน้ตทั้งสองอยู่ในอ็อกเทฟแรก สายสุดท้ายที่หนาที่สุดและเบสคือสายที่สี่ ปรับให้เข้ากับโน้ต "Sol" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก

แต่ละสายมีเสียงต่ำ - ตั้งแต่เจาะ ("Mi") ไปจนถึงหนา ("Sol") ทำให้นักไวโอลินสามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างชำนาญ นอกจากนี้เสียงยังขึ้นอยู่กับคันธนู - ตัวอ้อยและผมที่ยืดออกไป

ไวโอลินคืออะไร?

คำตอบสำหรับคำถามนี้อาจสร้างความสับสนและหลากหลาย แต่เราจะตอบง่ายๆ ว่า มีไวโอลินไม้ที่คุ้นเคยที่สุดสำหรับเรา ซึ่งเรียกว่าไวโอลินอะคูสติก และยังมีไวโอลินไฟฟ้าอีกด้วย หลังใช้พลังงานจากไฟฟ้าและได้ยินเสียงของพวกเขาด้วย "คอลัมน์" ที่เรียกว่าคอมโบแอมพลิฟายเออร์ ไม่ต้องสงสัยเลย เครื่องดนตรีเหล่านี้มีการจัดเรียงต่างกัน แม้ว่าภายนอกจะดูเหมือนกันก็ตาม เทคนิคการเล่นไวโอลินอคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์นั้นไม่ได้แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ แต่คุณต้องชินกับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบแอนะล็อกในแบบของมันเอง

งานอะไรเขียนขึ้นสำหรับไวโอลิน?

ผลงานนี้เป็นหัวข้อแยกต่างหากสำหรับการไตร่ตรองเพราะไวโอลินแสดงออกอย่างสมบูรณ์แบบทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและใน ดังนั้น ไวโอลินคอนแชร์โต โซนาตา partitas caprices และแนวเพลงอื่น ๆ จึงถูกเขียนขึ้นสำหรับไวโอลิน เช่นเดียวกับชิ้นส่วนสำหรับคลอดูเอต ควอเตต และตระการตาทุกประเภท

ไวโอลินสามารถมีส่วนร่วมในดนตรีเกือบทุกด้าน ส่วนใหญ่มักจะรวมอยู่ในคลาสสิกคติชนวิทยาและร็อค คุณสามารถฟังไวโอลินได้แม้กระทั่งในการ์ตูนสำหรับเด็กและอนิเมะญี่ปุ่นที่ดัดแปลง ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการเติบโตของความนิยมของเครื่องดนตรีและเป็นการยืนยันว่าไวโอลินจะไม่หายไป

ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียง

นอกจากนี้อย่าลืมเกี่ยวกับผู้เชี่ยวชาญไวโอลิน บางทีที่มีชื่อเสียงที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็น Antonio Stradivari เครื่องมือทั้งหมดของเขามีราคาแพงมากในอดีต ไวโอลิน Stradivarius มีชื่อเสียงมากที่สุด ในช่วงชีวิตของเขา เขาทำไวโอลินมากกว่า 1,000 ชิ้น แต่ในขณะนี้ มีเครื่องดนตรี 150 ถึง 600 ชิ้นที่รอดชีวิตมาได้ ข้อมูลในแหล่งต่างๆ บางครั้งก็โดดเด่นในด้านความหลากหลาย

ในบรรดานามสกุลอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับทักษะการทำไวโอลินสามารถกล่าวถึงตระกูล Amati ได้ ครอบครัวใหญ่ในอิตาลีรุ่นต่างๆ ได้พัฒนาเครื่องดนตรีที่มีการโค้งคำนับ ซึ่งรวมถึงการปรับปรุงโครงสร้างของไวโอลิน เพื่อให้ได้เสียงที่หนักแน่นและแสดงออกถึงอารมณ์จากไวโอลิน

นักไวโอลินที่มีชื่อเสียง: พวกเขาเป็นใคร?

กาลครั้งหนึ่ง ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แต่เมื่อเวลาผ่านไป เทคนิคการเล่นก็ซับซ้อน และช่างฝีมือผู้ชำนาญแต่ละบุคคลก็เริ่มโดดเด่นจากสภาพแวดล้อมพื้นบ้าน ซึ่งทำให้สาธารณชนชื่นชอบผลงานศิลปะของพวกเขา นับตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดนตรี อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านนักไวโอลิน แค่ชื่อไม่กี่ชื่อก็พอแล้ว - Vivaldi, Corelli, Tartini Niccolò Paganini ก็มาจากอิตาลีเช่นกันซึ่งมีชื่อปกคลุมไปด้วยตำนานและความลึกลับ

ในบรรดานักไวโอลิน ผู้อพยพจากรัสเซีย มีชื่อที่ยอดเยี่ยมเช่น J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan ผู้ฟังสมัยใหม่รู้จักชื่อของดาราในปัจจุบันในด้านศิลปะการแสดง - ตัวอย่างเช่น V. Spivakov และ Vanessa-Mae

เป็นที่เชื่อกันว่าในการเริ่มหัดเล่นเครื่องดนตรีนี้ คุณต้องมีจิตใจที่เข้มแข็งและอดทนเป็นอย่างน้อย ซึ่งจะช่วยให้คุณเอาชนะการศึกษาได้ห้าถึงเจ็ดปี แน่นอนว่าธุรกิจดังกล่าวไม่สามารถทำได้โดยปราศจากความล้มเหลวและความล้มเหลว อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้วแม้จะเป็นประโยชน์ก็ตาม เวลาเรียนจะยาก แต่ผลที่ได้ก็คุ้มกับความเจ็บปวด

เครื่องดนตรีที่อุทิศให้กับไวโอลินจะขาดไม่ได้หากไม่มีดนตรี ฟังเพลงที่มีชื่อเสียงของ Saint-Saens คุณอาจเคยได้ยินมาก่อน แต่คุณรู้หรือไม่ว่ามันคืออะไร?

C. Saint-Saens Introduction และ Rondo Capriccioso

ความสุขคือบ้านที่เสียงร้องของไวโอลินนำทางเราไป
และให้ความหวังแก่เรา ที่เหลือก็เป็นอย่างใด
ความสุขคือเครื่องดนตรีที่กดไปที่ไหล่เชิงมุม
โดยพรที่ฉันบินผ่านท้องฟ้า ...

เป็นการยากที่จะพบคนที่ไม่มีความคิดเกี่ยวกับไวโอลินในสมัยของเราซึ่งเป็นเครื่องดนตรีหลักของตระกูลธนู ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่มีเกียรติ แพร่หลาย และสมบูรณ์แบบที่สุดในยุคของเรา ราชินีแห่งดนตรี - นี่คือลักษณะที่เครื่องดนตรีชิ้นนี้มีความโดดเด่นในด้านความงามของเสียงที่น่าทึ่งที่สุด ความเป็นไปได้ในการแสดงมหาศาล ความสมบูรณ์ ความหมาย และความอบอุ่นของเสียงต่ำทำให้เครื่องดนตรีนี้พร้อมกับญาติๆ - วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส ตำแหน่งผู้นำในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ในตระการตาประเภทต่าง ๆ ในการแสดงเดี่ยวและในชีวิตดนตรีพื้นบ้าน .

ประวัติไวโอลิน

ข้อมูลประวัติเครื่องดนตรีโค้งคำนับมีรายละเอียดไม่มากนักตามที่เราต้องการ จากประวัติศาสตร์ของอินเดีย อิหร่าน และรัฐอื่นๆ เราสามารถดึงข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับการมีอยู่ของเครื่องมือเหล่านี้เมื่อสองพันปีก่อน สันนิษฐานได้ว่าเครื่องดนตรีโค้งคำนับแรกปรากฏขึ้นท่ามกลางชนชาติตะวันออก
เครื่องดนตรีโค้งคำนับที่เก่าแก่ที่สุดคือ ravanostrone ประกอบด้วยกระบอกเปล่าที่ทำจากไม้หม่อน ด้านหนึ่งหุ้มด้วยหนังงูเหลือมขนาดกว้าง แท่งที่ติดกับลำตัวนี้ทำหน้าที่เป็นคอและคอ และมีรูสำหรับหมุดสองตัวที่ปลายด้านบนของแท่ง เชือกทำมาจากลำไส้ของเนื้อทราย และคันธนูที่ทำจากไม้ไผ่ซึ่งโค้งเป็นแนวโค้งมีขนติดมาด้วย เสียงของ ravanostron นั้นเบา อู้อี้ แต่น่าฟัง ตามตำนานเล่าว่า ravanostron ถูกคิดค้นโดยทศกัณฐ์ ราชาแห่งศรีลังกา 5,000 ปีก่อนคริสตกาล อี Ravanostron ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้โดยพระสงฆ์พเนจรของพระพุทธเจ้า
เครื่องดนตรีโค้งคำนับโบราณต่อไปนี้ ได้แก่ เรบับ เรบับ (รีเบก, เรเบก) มีโครงทำจากไม้สี่แผ่นซึ่งประกอบเป็นกรอบ ซึ่งแผ่นหนังสองแผ่นยืดออก ประกอบเป็นชั้นล่างและชั้นบน คอมีรูปร่างเป็นทรงกระบอกและมีส่วนหัวรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ขาเป็นกิ่งเหล็กที่ติดอยู่ที่คอ ซึ่งทะลุผ่านตัวเครื่องดนตรีทั้งหมดและทำหน้าที่เป็นตัวพยุงระหว่างการเล่น ในศตวรรษที่ 9 ในงานเขียนเกี่ยวกับดนตรีของยุคกลางมีการกล่าวถึงพิณเครื่องดนตรีโค้งคำนับ - เครื่องดนตรีสายเดี่ยวพร้อมขาตั้ง, ฟิงเกอร์บอร์ดและรูรูปเกือกม้าในไวโอลินไม้ (นี่ไม่ใช่พิณที่ มักจะปรากฎในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ)
ในศตวรรษที่ XIII-XIV มีเครื่องดนตรีโค้งคำนับอีกประเภทหนึ่งปรากฏขึ้น - ฟิเดลซึ่งเป็นต้นแบบของวิโอลา ร่างกายของฟิเดลถูกสร้างขึ้นตามหลักการที่แตกต่างจากพิณ ลำตัวประกอบด้วยโครงแบบยาว ชั้นบนและล่าง ดาดฟ้าด้านบนมีช่องเจาะ ในรูปแบบนี้ร่างกายของฟิเดลดูเหมือนกีตาร์และต่อมาก็ย้ายไปเป็นวิโอลา
ในศตวรรษที่ 14 มีการละเมิดหลายประเภทปรากฏขึ้นและในศตวรรษที่ 17 มีอยู่แล้วหลายสิบครั้ง ต่อไปนี้ถูกใช้กันอย่างแพร่หลาย: วิโอลา - เบสขนาดใหญ่มาก; เบสขนาดใหญ่ viola de gamba (gambami (จาก gamba - foot ของอิตาลี) ถูกเรียกว่าเครื่องดนตรีทั้งหมดที่จัดขึ้นระหว่างหัวเข่าระหว่างเกมในขณะที่ viola de braccio (จากคำว่า "มือ") ตรงกันข้ามกับ gamba ถูกเรียกว่าเครื่องมือทั้งหมดที่ถืออยู่ในมือระหว่างเกม); เบสขนาดเล็ก viola de gamba ในห้าตัวเลือกการปรับแต่ง; เทเนอร์วิโอลาและอัลโตวิโอลาเดกัมบา แต่ละรายการในสองการปรับ; cant-viola de gamba ในสี่เวอร์ชัน; วิโอลาลูกครึ่งในห้ารุ่น; วิโอลาเดอบราซิโอในสี่เวอร์ชัน ในบรรดาไวโอลินประเภทต่าง ๆ เหล่านี้ ดับเบิลเบส เชลโล วิโอลา และไวโอลิน - ไวโอลิน - พัฒนาขึ้นไปอีก เครื่องมือสุดท้ายถูกสร้างขึ้นจากวิโอลาโดยการลดระดับเสียง (ไวโอลินเป็นคำย่อของคำว่า "วิโอลา")
ไวโอลิน - ไวโอลินหรือไวโอลินเสียงแหลมที่แท้จริงมีมาตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 บ้านเกิดของเธอคืออิตาลีตอนเหนือ การประดิษฐ์ไวโอลินอย่างที่เราทราบกันดีว่าเกิดจากปรมาจารย์ชาวเยอรมันเชื้อสายอิตาลี ซึ่งอาศัยอยู่ที่เมืองโบโลญญา Gaspard Duifopruggar (1467-1530) ซึ่งทำไวโอลินและเครื่องดนตรีประเภทลูทเป็นครั้งแรก ไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งทำขึ้นในปี 1510 โดย Gaspard Duifopruggar และได้รับการอนุรักษ์มาจนถึงทุกวันนี้ ถูกเก็บไว้ใน Niedergey Collection และเมือง Aachen ไวโอลินนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับ King Franz I.
เครื่องดนตรีโค้งคำนับได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในศตวรรษที่ 16-17 ในเมืองทางตอนเหนือของอิตาลี - เบรสชาและเครโมนา ปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดในเบรเซีย ได้แก่ Gaspar Bertolotti (1540-1609) และ Paolo Magini ใน Cremona - Niccolò Amati, Antonio Stradivari และ Giuseppe Guarneri del Gesu ในเวลานั้นเครื่องดนตรีที่ใช้โค้งคำนับที่พบมากที่สุดคือวิโอลา ดังนั้น Bertolotti และ Magini จึงทำเครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นหลัก แต่ไวโอลินของงานของพวกเขาก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน รางวัลพิเศษคือไวโอลินของ Paolo Magini ซึ่งทำให้เขาโด่งดังในฐานะปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Brescia ไวโอลิน Magini เล่นโดย Berio, Vietanne, Marto และนักไวโอลินชื่อดังคนอื่นๆ
Andrea Amati (1535-1612) เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนช่างทำไวโอลินของ Cremonese อย่างไรก็ตาม ไวโอลินในงานของเขานั้นหายาก อันโตนิโอ ลูกชายของอามาติ (1555-1640) และเจอโรม (1556-1630) ทำงานในแบบจำลองของบิดาของพวกเขา แต่รูปแบบของไวโอลินของพวกเขาก็แสดงให้เห็นความก้าวหน้าที่สำคัญอยู่แล้ว ลูกชายของเจอโรม - นิโคโล (1596-1684) จบสายงานของตระกูลอามาติซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลกเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่ง พวกเขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียน Cremonese แต่พวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้นำไวโอลินไปสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด สิ่งนี้ทำโดยปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล นักเรียนของ Niccolo Amati - Antonio Stradivari ซึ่งเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่กับนักดนตรีที่มีการศึกษาเท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้วกับบุคคลที่มีวัฒนธรรมทุกคน
อันโตนิโอ สตราดิวารี เกิดในปี 1644 และจากข้อมูลบางส่วนสามารถตัดสินได้ว่าเมื่ออายุได้ 13 ปี เขาเริ่มฝึกทำไวโอลิน ในปี ค.ศ. 1667 Stradivari สำเร็จการศึกษากับ Amati และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาก็เริ่มทำเครื่องดนตรีโค้งคำนับด้วยตัวเอง ผลงานอิสระชิ้นแรกของ Stradivari แม้ว่าจะมีสัญญาณที่ชัดเจนของอิทธิพลของครู แต่ก็มีความโดดเด่นด้วยความสง่างามของรูปแบบและเสียงอันทรงพลัง ช่วงเวลาแห่งการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ซึ่ง Stradivari ได้พัฒนาโมเดลของตัวเองนั้นกินเวลาประมาณ 30 ปี แม้ว่าเขาจะเป็นผู้ทดลองจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตอันยาวนาน (93 ปี) ของเขา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1695 ไม่มีการเบี่ยงเบนที่มีนัยสำคัญจากแบบจำลองที่พัฒนาโดยเขา
Stradivari สร้างสรรค์ไวโอลินในอุดมคติทั้งในด้านรูปทรงและคุณภาพเสียง Stradivari ยังได้รับเกียรติให้สร้างเชลโลให้สมบูรณ์ในรูปแบบที่เชลโลมีชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้
นักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดของ Antonio Stradivari คือ Carlo Bergonzi (1686-1747) ซึ่งไวโอลินมีความเหมือนกันมากกับเครื่องดนตรีของครู หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของ Stradivari และคู่แข่งของเขาคือ Bartolomeo Giuseppe Guarneri หลานชายของผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Andrea Guarneri ผู้ผลิตไวโอลิน Giuseppe Guarneri ได้รับฉายาว่า "del Gesú" เพราะเขาติดป้ายบนฉลากของเครื่องดนตรีของเขา ซึ่งชวนให้นึกถึงสัญลักษณ์ของคณะสงฆ์นิกายเยซูอิต แทบไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของ Guarneri มีตำนานเล่าขานกันมาช้านานว่าเขาใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในคุกและทำไวโอลินที่นั่น และผู้คุมขายเครื่องดนตรีเหล่านี้ด้วยกำไรมหาศาลสำหรับตัวเขาเอง อย่างไรก็ตาม ความน่าเชื่อถือของตำนานนี้เป็นที่น่าสงสัยอย่างมาก
เครื่องดนตรีของ Guarneri แตกต่างจากไวโอลิน Stradivari ในไวโอลินที่เรียบและเคลือบด้วยสารเคลือบเงาที่มีเฉดสีที่หลากหลายที่สุด ตั้งแต่สีเหลืองทองไปจนถึงสีเชอร์รี่ เสียงไวโอลินนั้นหนักแน่นและหนักแน่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ ในเรื่องนี้ เครื่องดนตรีของ Guarneri ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 19 เมื่อไวโอลินไปไกลกว่าพื้นที่ห้องที่คับแคบ
มีโรงเรียนสอนไวโอลินอื่นๆ ในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 17-18 - เวนิส, มิลานีส, เนเปิลส์, ฟลอเรนซ์ และอื่นๆ อย่างไรก็ตาม โรงเรียนเหล่านี้ไม่ได้รับความสำคัญเช่นเดียวกับเครโมนาและเบรสชา
ประเทศอื่น ๆ ก็มีส่วนในการพัฒนาการทำไวโอลินด้วยเช่นกัน ไวโอลินปรากฏในฝรั่งเศสช้ากว่าในอิตาลี ผู้ผลิตไวโอลินรายแรกในฝรั่งเศสคือ Caspar Tiefenbrucker (1553-1571) หรือที่รู้จักในนาม Dunfopruggar ซึ่งเป็นชาวลียง อย่างไรก็ตาม ไวโอลินในงานของเขายังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ปัจจุบันมีเพียงการละเมิดที่ทำโดย Tiefenbrucker เท่านั้นที่ทราบ
Nicolas Lupo (1758-1824) ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นที่สุดหลายคน Lupo มาจากครอบครัวที่ทำไวโอลินมาหลายชั่วอายุคน เขาทำงานครั้งแรกในออร์ลีนส์และต่อมาในปารีส ในผลงานของเขา Lupo อาศัยแบบจำลองของไวโอลิน Stradivari อย่างไรก็ตามเครื่องดนตรีของเขาถึงแม้จะโดดเด่นด้วยเสียงที่ดัง แต่ก็ด้อยกว่าตัวอย่างภาษาอิตาลีในด้านความสมบูรณ์ของเสียงต่ำ
จากปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875) ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ในปี ค.ศ. 1819 Vuillaume มาที่ปารีสและเริ่มทำเครื่องดนตรีให้กับ François Jeannot ผู้ผลิตไวโอลิน ผู้ออกแบบไวโอลินรุ่นดั้งเดิมแบบไม่มีมุม และด้วยเหตุนี้ จึงประสบความสำเร็จอย่างมากชั่วคราวกับนวัตกรรมของเขา ภายใต้การแนะนำของ Jeannot Vuillaume ผู้มีการศึกษาสูง เขาศึกษาตัวอย่างเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงอย่างเข้มข้น จากนั้นจึงคัดลอกแบบจำลองของ Guarneri, Stradivari อย่างละเอียดถี่ถ้วน และทำให้ผลงานของเขาถูกเข้าใจผิดว่าเป็นต้นฉบับ วิลเลียมเป็นนักเลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีโบราณซึ่งมีจำนวนมากที่ผ่านมือของเขา เขาทำงานหนักอย่างไม่น่าเชื่อ เขาสร้างเครื่องมือประมาณ 3,000 ชิ้น วิลเลียมเป็นปรมาจารย์ด้านธนูที่ไม่มีใครเทียบได้ เชลโลของเขามีคุณสมบัติในการแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม
ไวโอลิน Tyrolean ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก ทิโรลเป็นประเทศเล็กๆ ที่มีภูเขาสูงในเทือกเขาแอลป์ ซึ่งชาวเมืองทำงานแกะสลักไม้มาอย่างยาวนาน เช่นเดียวกับการผลิตเครื่องดนตรี ผู้ผลิตไวโอลินที่สำคัญที่สุด ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 คือ Jacob Steiner (1621-1683) ไวโอลินของ Steiner มีรูปร่างคล้ายกับของ Niccolò Amati แต่มีห้องเก็บเสียงที่สูงกว่า เสียงเครื่องดนตรีของ Steiner มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ที่นุ่มนวล มีอยู่ครั้งหนึ่งที่ไวโอลินของ Steiner มีมูลค่ามากกว่าเครื่องดนตรี Stradivari หลายเท่า ปัจจุบันเครื่องมือของแท้จากงานของ Steiner มีน้อยมาก ไวโอลินที่มีฉลากของ Steiner ที่พบในปัจจุบันไม่ใช่ของปลอม ซึ่งทำขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญของ Tyrolean - สาวกของ Steiner
จากปรมาจารย์ชาวเยอรมันที่ทำตามแบบแผนของ Stradivari, Bachmann, Hunger, Ernst และคนอื่นๆ ซึ่งทำงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น
ในอังกฤษ ผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีได้รับการยอมรับและชื่นชมอย่างมากในภายหลัง ปรมาจารย์ชาวอังกฤษเลียนแบบ Steiner และต่อมาก็ใช้ไวโอลินของ Magini, Amati และ Stradivari อาจารย์ชาวอังกฤษผู้โด่งดัง Barack Norman (1678-1740), Richard Duke (ทำงานตั้งแต่ปี 1750 ถึง 1780), Bejamin Banke (1727-1795) ลูกศิษย์ของ Duke คือ Dodd ซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย
ชาวดัตช์ที่โด่งดังที่สุดคือ Henbrik Jacob ซึ่งทำงานในอัมสเตอร์ดัมระหว่างปี 1690 ถึง 1712 เป็นนักเรียนของ Niccolò Amati ไวโอลินของ Jacobs ส่วนใหญ่มีป้ายชื่อ Amati มานานแล้ว และทำการตลาดในฐานะเครื่องดนตรีของแท้โดยผู้ผลิตรายนี้
ในโปแลนด์ในศตวรรษที่ 16 ช่างฝีมือยอดเยี่ยม Martini Groblich (1555-1610) ทำงาน อาจเป็นนักเรียนของ Magini ที่ทำตามแบบอย่างของเธอ เครื่องดนตรีของ Groblich นั้นยอดเยี่ยมและปัจจุบันเป็นเครื่องดนตรีประเภทคอนเสิร์ตที่ครบครัน นอกจากไวโอลินแล้ว Groblich ยังทำไวโอลินมากมาย ซึ่งในแง่ของเทคนิค ความสง่างามของรูปแบบ และเสียงที่ยอดเยี่ยม เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลก ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงรายอื่นๆ ในโปแลนด์ ได้แก่ Jan Dakkvart และ Groblich Jr. (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18), Mikołaj Savitsky (1792-1850), Kpuczynski (ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20)
ในเชโกสโลวะเกีย การทำไวโอลินเป็นอาชีพทั่วไป ผู้ผลิตไวโอลินรายแรกเดินทางมาที่สาธารณรัฐเช็กจากเมืองทิโรลและบาวาเรียเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ปรมาจารย์ที่มีความสามารถมากที่สุดของสาธารณรัฐเช็ก ได้แก่ Tomas Edlinger (1662-1729), Ulrik Eberle (1699-1768) ซึ่งเป็นชาวเมือง Tyrol ซึ่งในปี 1725 ได้ก่อตั้งโรงงานของตนเองขึ้นในกรุงปราก ครั้งหนึ่ง Eberle ได้รับการยกย่องให้เป็นเจ้าแห่งยุโรปกลางที่ดีที่สุด Kašpar Strnad (1759-1823) ทำงานในรุ่น Stradivari ไวโอลินของเขามีชื่อเสียงไปไกลกว่าเชโกสโลวาเกีย จากปรมาจารย์แห่งกรุงปรากแห่งศตวรรษที่ XX เราสามารถตั้งชื่อ Franz Shpidlen (1867-1916) ลูกชายของเขา Otakar Shpidlen (1895-1938) ผู้เชี่ยวชาญและช่างทำเครื่องมือที่มีการศึกษาสูง

ไวโอลิน Istrian ในรัสเซีย

เครื่องดนตรีโค้งคำนับปรากฏในรัสเซียในเวลาอันไกลโพ้น ความเป็นจริงของการมีอยู่ของเครื่องดนตรีดังกล่าวในศตวรรษที่ 11 ได้รับการยืนยันโดยภาพบนปูนเปียกของวิหาร Kyiv Sophia ของร่างของนักดนตรีที่ถือเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่ไหล่ของเขาเหมือนไวโอลิน การกล่าวถึงไวโอลินในวรรณกรรมครั้งแรกในรัสเซียเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1596 ในพจนานุกรมของ Lavrenty Zizania และภาพแรกสุดที่เขียนถึงเราคือในปี 1692 ใน The Primer โดย Karion Istomin สันนิษฐานได้ว่าไวโอลินซึ่งอยู่ในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับประเภทคลาสสิกอยู่แล้ว ปรากฏในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 แหล่งวรรณกรรมบางแหล่งสันนิษฐานว่าบรรพบุรุษของไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับที่เรียกว่า Suna เครื่องมือดังกล่าวมีอยู่ในการแสดงพื้นบ้านจนถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
Suna มีลำตัวเป็นไวโอลิน และในแง่ของโครงสร้าง มันสามารถนำมาประกอบกับไวโอลินรุ่นก่อน - พิณโค้งคำนับ แต่ถ้าพิณมีสิบเอ็ดสายขึ้นไป สุนาก็เหมือนกับไวโอลินที่มีเพียงสี่สายเท่านั้น เครื่องมือโค้งคำนับใช้กันอย่างแพร่หลายในตอนใต้ของรัสเซีย - มอลโดวา, ยูเครน, เช่นเดียวกับในเบลารุสและภูมิภาคโวลก้า
แม้ว่าไวโอลินและเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับอื่นๆ จะถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในหมู่ประชาชน แต่เครื่องดนตรีเหล่านี้สามารถเจาะเข้าไปในสภาพแวดล้อมของชนชั้นปกครองได้เฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้น สิ่งนี้อธิบายได้จากความเกลียดชังอย่างต่อเนื่องของโบสถ์ ซึ่งถือว่าเครื่องมือเหล่านี้เป็น "เกมปีศาจ" ไม่น่าแปลกใจที่ไวโอลินพื้นบ้านของรัสเซียในศตวรรษที่ 16 และ 17 เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่นำหน้าพวกเขาจะไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ เฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่เครื่องดนตรีโค้งคำนับกลายเป็นที่แพร่หลาย
ในศตวรรษที่ 18 นักดนตรีและนักไวโอลินชาวรัสเซียที่โดดเด่นปรากฏตัวขึ้น ในหมู่พวกเขาคือ Ivan Evstafievich Khandoshkin ศิลปินและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น ในเวลาเดียวกัน ผู้เชี่ยวชาญในการผลิตเครื่องดนตรีโค้งคำนับก็ปรากฏตัวขึ้น ในตอนแรก คนเหล่านี้เป็นชาวต่างชาติที่ได้รับเชิญให้ไปรัสเซีย จากนั้นเป็นชาวรัสเซีย ในบรรดาปรมาจารย์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19 มีเสิร์ฟหลายคนที่ทำหน้าที่ออเคสตราของปรมาจารย์ของพวกเขา วัสดุที่ช่างฝีมือเหล่านี้ทำเครื่องดนตรีเป็นของท้องถิ่น นอกจากต้นสนแล้ว ชั้นบนยังใช้ต้นสน สำหรับการผลิตชั้นล่างใช้เมเปิ้ลเบิร์ชออลเด้อร์และลินเด็น ในบรรดาผลงานของปรมาจารย์ข้ารับใช้ก็มีเครื่องมือที่ประสบความสำเร็จเช่นกัน แต่ชื่อของช่างฝีมือชาวรัสเซียเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังไม่ทราบ
หนึ่งในปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์คนแรกคือ Ivan Andreevich Batov (1767-1841) ซึ่งเป็นข้ารับใช้ของ Count Sheremetev เมื่ออายุ 17 ปี Batov ถูกส่งไปเรียนกับ Vasily Vladimirov ผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องมือของมอสโก ในปี ค.ศ. 1789 หลังจากการฝึกในรัฐของโรงละครป้อมปราการ Sheremetev ผู้ผลิตไวโอลิน Ivan Batov ก็ได้รับการจดทะเบียน ก่อนสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 บาตอฟไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เธอมาหาเขาในปี ค.ศ. 1814 เมื่อบาตอฟมอบไวโอลินให้กับอเล็กซานเดอร์ที่ 1 จากผลงานของเขาและได้รับรางวัล 2,000 รูเบิลสำหรับมัน ในปี ค.ศ. 1822 Ivan Batov ได้สร้างเชลโล่ขึ้นมาโดยนักเล่นเชลโลชื่อดังในสมัยนั้น บี. รอมเบิร์ก Batov นำเครื่องมือนี้ไปที่ Count D.N. Sheremetev และได้รับใบอนุญาตฟรีสำหรับเธอพร้อมกับครอบครัวของเขา ในปี พ.ศ. 2372 บาตอฟได้นำเสนอเครื่องดนตรีของเขาที่นิทรรศการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับเหรียญเงินขนาดใหญ่สำหรับไวโอลินและเชลโล บาตอฟไม่ยอมเร่งรีบในการทำงาน มีหลักฐานว่าเขาทำงานทุกวันอย่างจริงจังที่สุด ใช้เวลาประมาณสามเดือนในการทำไวโอลิน และประมาณห้าเดือนในการทำเชลโล
เมื่อพิจารณาว่าหนึ่งในเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณภาพเสียงของเครื่องดนตรีคือการมีอยู่ของไม้เก่าที่ปรุงรส Batov ใช้เงินเป็นจำนวนมากในการซื้อกิจการ จนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิต Batov ยังคงจัดหาไม้ซึ่งเขาเก็บเกี่ยวภายใต้ Catherine 2 ในช่วงชีวิตของเขา Batov ได้ผลิตเครื่องดนตรีจำนวนค่อนข้างน้อย: ไวโอลิน 41 ตัว วิโอลา 3 ตัว และเชลโล 6 ตัว ไม่นับจำนวนที่เขาทำ สำหรับวงออเคสตราเชเรเมเตฟ นอกจากนี้ Batov ยังทำดับเบิลเบสหลายตัวและยังทำกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย น่าเสียดายที่เครื่องดนตรี Batov ของแท้นั้นหายากมาก เครื่องมือส่วนใหญ่ที่มาจาก Batov เป็นของปลอม ภายหลังจากการใช้ประโยชน์จากความนิยมของ Batov อาจารย์บางคนจึงติดฉลากที่มีชื่อของปรมาจารย์รัสเซียผู้โด่งดังในหลากหลายรูปแบบ โดยส่วนใหญ่มักจะเป็นเครื่องมือที่มาจากต่างประเทศ ทำให้เกิดความสับสนอย่างมากในการกำหนดงานของเขา

การก่อสร้างไวโอลิน

- curl

ส้น

ชั้นบนสุด

เปลือกหอย

ชั้นล่าง

ยืน

Subvulture