บุคคลสำคัญด้านวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ศิลปินต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 19: บุคคลสำคัญด้านวิจิตรศิลป์และมรดกทางวัฒนธรรมของพวกเขา ผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

หน้าที่ 22 จาก 23

ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 18-19

ศตวรรษที่สิบแปด ในยุโรปตะวันตก - ขั้นตอนสุดท้ายของการเปลี่ยนแปลงอันยาวนานจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยม ในช่วงกลางศตวรรษ กระบวนการสะสมทุนในยุคดึกดำบรรพ์ได้เสร็จสิ้นลง การต่อสู้ดิ้นรนได้ดำเนินไปในทุกด้านของจิตสำนึกทางสังคม และสถานการณ์การปฏิวัติก็กำลังสุกงอม ต่อมาได้นำไปสู่การครอบงำรูปแบบคลาสสิกของระบบทุนนิยมที่พัฒนาแล้ว ตลอดระยะเวลาหนึ่งศตวรรษ รากฐาน แนวคิด และหลักเกณฑ์ทางสังคมและรัฐในการประเมินสังคมเก่าได้เกิดขึ้นอย่างมหาศาล สังคมอารยะเกิดขึ้น วารสารปรากฏขึ้น พรรคการเมืองถูกสร้างขึ้น และมีการดิ้นรนเพื่อปลดปล่อยมนุษย์จากพันธนาการของโลกทัศน์เกี่ยวกับศักดินาและศาสนา

ในด้านทัศนศิลป์ ความสำคัญของการสะท้อนชีวิตโดยตรงเพิ่มขึ้น ขอบเขตของศิลปะขยายตัวออกไป มันกลายเป็นตัวแทนที่แข็งขันของแนวคิดการปลดปล่อย ซึ่งเต็มไปด้วยความเฉพาะเจาะจง จิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ และเผยให้เห็นความชั่วร้ายและความไร้สาระไม่เพียงแต่ระบบศักดินาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมชนชั้นกลางที่กำลังเติบโตด้วย นอกจากนี้ยังหยิบยกอุดมคติเชิงบวกใหม่ของบุคลิกภาพที่เป็นอิสระของบุคคล ปราศจากความคิดแบบลำดับชั้น การพัฒนาความสามารถส่วนบุคคล และในขณะเดียวกันก็กอปรด้วยความรู้สึกเป็นพลเมืองอันสูงส่ง ศิลปะกลายเป็นของชาติ ไม่เพียงแต่ดึงดูดกลุ่มผู้รอบรู้ที่เก่งเท่านั้น แต่ยังดึงดูดสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้างอีกด้วย

แนวโน้มหลักในการพัฒนาทางสังคมและอุดมการณ์ของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18 ปรากฏอย่างไม่เท่าเทียมกันในประเทศต่างๆ หากในอังกฤษการปฏิวัติอุตสาหกรรมซึ่งเกิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 รวมการประนีประนอมระหว่างชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นสูงเข้าด้วยกันแล้วในฝรั่งเศสขบวนการต่อต้านระบบศักดินาก็แพร่หลายมากขึ้นและเตรียมการปฏิวัติกระฎุมพี สิ่งที่เหมือนกันในทุกประเทศคือวิกฤตของระบบศักดินา อุดมการณ์ การก่อตัวของขบวนการทางสังคมในวงกว้าง - การตรัสรู้ ซึ่งมีลัทธิธรรมชาติและเหตุผลหลักที่ไม่มีใครแตะต้อง ซึ่งปกป้องมัน ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อารยธรรมทุจริตสมัยใหม่ และความฝันแห่งความสามัคคี ระหว่างธรรมชาติที่ไม่เป็นพิษเป็นภัยกับอารยธรรมประชาธิปไตยใหม่ที่มุ่งสู่สภาพธรรมชาติ

ศตวรรษที่สิบแปด – ยุคแห่งเหตุผล ความสงสัยและการประชดที่ทำลายล้างไปหมดสิ้น ยุคของนักปรัชญา นักสังคมวิทยา นักเศรษฐศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ภูมิศาสตร์ โบราณคดี ประวัติศาสตร์ และปรัชญาวัตถุนิยมที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีได้รับการพัฒนา ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่บุกรุกชีวิตประจำวันทางจิตในยุคนั้นได้สร้างรากฐานสำหรับการสังเกตและวิเคราะห์ความเป็นจริงของศิลปะอย่างแม่นยำ การตรัสรู้ประกาศจุดประสงค์ของศิลปะที่จะเลียนแบบธรรมชาติ แต่ได้รับคำสั่งให้ปรับปรุงธรรมชาติ (Diderot, A. Pop) ทำให้บริสุทธิ์ด้วยเหตุผลจากผลกระทบที่เป็นอันตรายของอารยธรรมที่มนุษย์สร้างขึ้นซึ่งสร้างขึ้นโดยระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ความเกียจคร้านและ หรูหรา. อย่างไรก็ตาม ลัทธิเหตุผลนิยมของความคิดเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 18 ไม่ได้ระงับความสดชื่นและความจริงใจของความรู้สึก แต่ก่อให้เกิดการดิ้นรนเพื่อให้ได้สัดส่วน ความสง่างาม และความสมบูรณ์ที่กลมกลืนของปรากฏการณ์ทางศิลปะทางศิลปะ เริ่มตั้งแต่การประกอบสถาปัตยกรรมและการสิ้นสุด ด้วยศิลปะประยุกต์ ผู้ตรัสรู้ให้ความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตและศิลปะกับความรู้สึก - จุดเน้นของปณิธานอันสูงส่งที่สุดของมนุษยชาติ ความรู้สึกกระหายการกระทำที่มีจุดมุ่งหมายซึ่งมีพลังที่ปฏิวัติชีวิต ความรู้สึกที่สามารถฟื้นคืนคุณธรรมดั้งเดิมของ "มนุษย์ปุถุชน" (เดโฟ, รุสโซ, เมอร์ซิเอร์) กฎธรรมชาติต่อไปของธรรมชาติ

คำพังเพยของรุสโซที่ว่า "ผู้ชายยิ่งใหญ่ได้ด้วยความรู้สึกเท่านั้น" แสดงถึงแง่มุมที่น่าทึ่งอย่างหนึ่งของชีวิตทางสังคมในศตวรรษที่ 18 ซึ่งก่อให้เกิดการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกและซับซ้อนในการวาดภาพบุคคลและแนวเพลงที่สมจริง บทกวีแห่งความรู้สึกแทรกซึมอยู่ในภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), "นวนิยายโคลงสั้น ๆ", "บทกวีร้อยแก้ว" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson) มีการแสดงออกสูงสุดใน การเพิ่มขึ้นของดนตรี (ฮันเดล, บาค, กลุค, ไฮเดิน, โมสาร์ท, ผู้ประพันธ์โอเปร่าของอิตาลี) วีรบุรุษแห่งผลงานศิลปะด้านจิตรกรรม กราฟิก วรรณกรรม และการละครแห่งศตวรรษที่ 18 ในอีกด้านหนึ่งกลายเป็น "คนตัวเล็ก" - ผู้คนก็เหมือนกับคนอื่น ๆ ที่ถูกวางไว้ในสภาพปกติของยุคนั้นไม่ถูกทำลายด้วยความมั่งคั่งและสิทธิพิเศษภายใต้การเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของจิตวิญญาณตามปกติพอใจกับความสุขเล็กน้อย ศิลปินและนักเขียนชื่นชมความจริงใจความเป็นธรรมชาติที่ไร้เดียงสาและใกล้ชิดกับธรรมชาติ ในทางกลับกัน การมุ่งเน้นไปที่อุดมคติของบุคคลผู้มีอารยะทางปัญญาที่ได้รับการปลดปล่อยซึ่งสร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมการตรัสรู้ การวิเคราะห์จิตวิทยาส่วนบุคคลของเขา สภาพจิตใจและความรู้สึกที่ขัดแย้งกันด้วยเฉดสีที่ละเอียดอ่อน แรงกระตุ้นที่ไม่คาดคิด และอารมณ์ที่ไตร่ตรอง

การสังเกตอย่างกระตือรือร้นและวัฒนธรรมทางความคิดและความรู้สึกอันประณีตเป็นลักษณะเฉพาะของแนวศิลปะทุกประเภทของศตวรรษที่ 18 ศิลปินพยายามที่จะจับภาพสถานการณ์ในชีวิตประจำวันด้วยเฉดสีที่หลากหลาย รูปภาพต้นฉบับของแต่ละบุคคล มุ่งเน้นไปที่การเล่าเรื่องที่สนุกสนานและภาพที่น่าหลงใหล การกระทำของความขัดแย้งที่รุนแรง แผนการที่น่าทึ่งและโครงเรื่องที่ตลกขบขัน ความแปลกประหลาดที่ซับซ้อน การละเล่นตลก การอภิบาลที่สง่างาม และการเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ

ปัญหาใหม่ก็ถูกหยิบยกขึ้นมาในสถาปัตยกรรมเช่นกัน ความสำคัญของการก่อสร้างโบสถ์ลดลง และบทบาทของสถาปัตยกรรมโยธาก็เพิ่มขึ้น เรียบง่ายอย่างประณีต ได้รับการปรับปรุง และปราศจากความโอ่อ่ามากเกินไป ในบางประเทศ (ฝรั่งเศส รัสเซีย และเยอรมนีบางส่วน) ปัญหาการวางแผนเมืองในอนาคตกำลังได้รับการแก้ไข ยูโทเปียทางสถาปัตยกรรมถือกำเนิดขึ้น (ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมกราฟิก - D.B. Piranesi และสิ่งที่เรียกว่า "สถาปัตยกรรมกระดาษ") ประเภทของอาคารที่อยู่อาศัยส่วนตัวซึ่งมักจะใกล้ชิดกันและอาคารสาธารณะในเมืองกลายเป็นลักษณะเฉพาะ ขณะเดียวกันในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 เมื่อเทียบกับยุคก่อนๆ การรับรู้สังเคราะห์และความสมบูรณ์ของชีวิตลดลง การเชื่อมโยงระหว่างภาพวาดขนาดใหญ่กับประติมากรรมและสถาปัตยกรรมในอดีตได้พังทลายลง ลักษณะของการวาดภาพขาตั้งและการตกแต่งก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น ศิลปะในชีวิตประจำวันและรูปแบบการตกแต่งกลายเป็นหัวข้อของลัทธิพิเศษ ในเวลาเดียวกัน การมีปฏิสัมพันธ์และการตกแต่งซึ่งกันและกันของงานศิลปะประเภทต่างๆ ก็เพิ่มมากขึ้น ความสำเร็จที่ได้รับจากงานศิลปะประเภทหนึ่งจะถูกนำไปใช้อย่างเสรีมากขึ้นโดยผู้อื่น ดังนั้นอิทธิพลของละครที่มีต่อภาพวาดและดนตรีจึงมีผลอย่างมาก

ศิลปะศตวรรษที่ 18 ผ่านสองขั้นตอน ครั้งแรกกินเวลาจนถึงปี ค.ศ. 1740–1760 โดดเด่นด้วยการปรับเปลี่ยนรูปแบบบาโรกตอนปลายให้กลายเป็นสไตล์การตกแต่งแบบโรโกโค ความคิดริเริ่มของศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 – ผสมผสานระหว่างไหวพริบและการเยาะเย้ย ความสงสัย และความสลับซับซ้อน ในแง่หนึ่งศิลปะนี้ได้รับการขัดเกลาโดยวิเคราะห์ความแตกต่างของความรู้สึกและอารมณ์มุ่งมั่นเพื่อความใกล้ชิดที่สง่างามบทกวีที่ยับยั้งชั่งใจในทางกลับกันมุ่งสู่ "ปรัชญาแห่งความสุข" สู่ภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมของตะวันออก - อาหรับ จีน, เปอร์เซีย ในขณะเดียวกันกับ Rococo แนวโน้มของธรรมชาติที่สมจริงก็พัฒนาขึ้น - ในบรรดาปรมาจารย์บางคนพวกเขาได้รับตัวละครที่เปิดเผยอย่างเฉียบแหลม (Hogarth, Swift) การต่อสู้ระหว่างกระแสทางศิลปะในโรงเรียนระดับชาติปรากฏอย่างเปิดเผย ขั้นที่ 2 เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งทางอุดมการณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเอง และกิจกรรมทางการเมืองของชนชั้นกระฎุมพีและมวลชน ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1760-1770 ราชบัณฑิตยสถานในฝรั่งเศสต่อต้านศิลปะโรโกโกและพยายามรื้อฟื้นรูปแบบศิลปะเชิงวิชาการในพิธีการและอุดมคติของปลายศตวรรษที่ 17 ประเภทที่กล้าหาญและเป็นตำนานได้เปิดทางให้กับประวัติศาสตร์ด้วยแผนการที่ยืมมาจากประวัติศาสตร์โรมัน ได้รับการออกแบบมาเพื่อเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของสถาบันกษัตริย์ซึ่งสูญเสียอำนาจไปแล้ว โดยสอดคล้องกับการตีความแนวปฏิกิริยาของแนวคิด "สมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง"

ตัวแทนของความคิดที่ก้าวหน้าหันไปหามรดกแห่งสมัยโบราณ ในฝรั่งเศส Comte de Queylus เปิดยุคทางวิทยาศาสตร์ของการวิจัยในสาขานี้ (Collection of Antiquities, 7 เล่ม, 1752–1767) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 นักโบราณคดีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมัน Winckelmann (“History of the Art of Antiquity,” 1764) เรียกร้องให้ศิลปินหวนคืนสู่ “ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบของศิลปะโบราณ ซึ่งสะท้อนถึงอิสรภาพของชาวกรีกและโรมันในยุคของสาธารณรัฐ ” นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Diderot ค้นพบเรื่องราวในประวัติศาสตร์โบราณที่ประณามผู้เผด็จการและเรียกร้องให้มีการลุกฮือต่อต้านพวกเขา ความคลาสสิกเกิดขึ้นโดยเปรียบเทียบการตกแต่งของ Rococo ด้วยความเรียบง่ายตามธรรมชาติความเด็ดขาดของความหลงใหล - ความรู้เกี่ยวกับกฎของโลกแห่งความเป็นจริงความรู้สึกของสัดส่วนความสูงส่งของความคิดและการกระทำ นับเป็นครั้งแรกที่ศิลปินศึกษาศิลปะกรีกโบราณในอนุสรณ์สถานที่เพิ่งค้นพบใหม่ การประกาศสังคมในอุดมคติและความสามัคคี หน้าที่อันดับหนึ่งเหนือความรู้สึก ความน่าสมเพชของเหตุผล เป็นลักษณะทั่วไปของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 และ 18 อย่างไรก็ตามความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการรวมชาติได้รับการพัฒนาในบริบทของความเจริญรุ่งเรืองของสังคมชั้นสูง สำหรับความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยการวางแนวต่อต้านระบบศักดินา มันถูกเรียกร้องให้รวมพลังที่ก้าวหน้าของประเทศเพื่อต่อสู้กับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ นอกประเทศฝรั่งเศส ลัทธิคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะการปฏิวัติที่มีลักษณะเฉพาะในช่วงปีแรกๆ ของการปฏิวัติฝรั่งเศส

ในขณะเดียวกันกับลัทธิคลาสสิกซึ่งประสบกับอิทธิพลของมันขบวนการฝ่ายซ้ายก็ยังคงมีชีวิตอยู่ต่อไป มีแนวโน้มที่มีเหตุผล: ศิลปินพยายามที่จะสรุปปรากฏการณ์ชีวิต

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นพร้อมกับลัทธิความรู้สึกและความหลงใหลความชื่นชมต่อทุกสิ่งที่เรียบง่ายไร้เดียงสาจริงใจการเคลื่อนไหวทางศิลปะก่อนโรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับมันเกิดขึ้นและความสนใจในยุคกลางและรูปแบบศิลปะพื้นบ้านก็เกิดขึ้น ตัวแทนของขบวนการเหล่านี้ยืนยันถึงคุณค่าของความรู้สึกอันสูงส่งและกระตือรือร้นของมนุษย์ เปิดเผยเรื่องราวความขัดแย้งของเขากับสิ่งแวดล้อม ซึ่งสนับสนุนการแทรกแซงในกิจการสาธารณะที่แท้จริงในนามของชัยชนะแห่งความยุติธรรม พวกเขาปูทาง "สู่ความรู้เกี่ยวกับหัวใจมนุษย์และศิลปะมหัศจรรย์ในการนำเสนอต่อตาถึงต้นกำเนิด การพัฒนา และการล่มสลายของความหลงใหลอันยิ่งใหญ่" (Lessing) และแสดงถึงความต้องการที่เกิดขึ้นใหม่สำหรับงานศิลปะที่ตื่นเต้นและน่าสมเพช

ตลอดศตวรรษที่ 19 ระบบทุนนิยมกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นไม่เพียงแต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทวีปอื่นๆ ด้วย ถ่ายทอดความคิดขั้นสูงแห่งกาลเวลา ศิลปะที่สมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 ยืนยันคุณค่าสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง เชิดชูความงามแห่งธรรมชาติที่แท้จริงและคนทำงาน จากศิลปะฝ่ายซ้ายในศตวรรษก่อน ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 แตกต่างตรงที่สะท้อนความขัดแย้งหลักของยุคสมัย สภาพสังคมแห่งชีวิตของผู้คนโดยตรง ตำแหน่งที่สำคัญได้กำหนดพื้นฐานของวิธีการสร้างงานศิลปะสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19

วัฒนธรรมในด้านต่างๆ ในศตวรรษที่ 19 พัฒนาอย่างไม่สม่ำเสมอ วรรณกรรมโลก (Hugo, Balzac, Stendhal) และดนตรี (Beethoven, Chopin, Wagner) ขึ้นสู่จุดสูงสุด ในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ ภายหลังการผงาดขึ้นที่กำหนดสิ่งที่เรียกว่าสไตล์เอ็มไพร์ ศิลปะทั้งสองประเภทนี้กำลังประสบกับวิกฤติ มีการล่มสลายของรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ความสามัคคีทางโวหารในฐานะระบบศิลปะที่เป็นองค์รวม ครอบคลุมงานศิลปะทุกประเภท การพัฒนาที่สมบูรณ์ที่สุดทำได้โดยการวาดภาพในรูปแบบขาตั้ง ภาพกราฟิก และประติมากรรมบางส่วน ซึ่งการแสดงออกที่ดีที่สุดมีแนวโน้มที่จะไปสู่รูปแบบที่ยิ่งใหญ่

ด้วยความคิดริเริ่มระดับชาติในศิลปะของประเทศทุนนิยม คุณลักษณะทั่วไปที่ได้รับการเสริมกำลัง ได้แก่ การประเมินเชิงวิพากษ์ต่อปรากฏการณ์แห่งชีวิต การคิดแบบประวัติศาสตร์นิยม นั่นคือ ความเข้าใจเชิงวัตถุที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับพลังขับเคลื่อนการพัฒนาสังคมของทั้งช่วงประวัติศาสตร์ในอดีตและ ปัจจุบัน. หนึ่งในความสำเร็จหลักของงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 – การพัฒนาธีมทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีการเปิดเผยบทบาทของฮีโร่แต่ละคนไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมวลชนด้วย สภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยเฉพาะมากขึ้น การถ่ายภาพบุคคลทุกประเภท ภาพถ่ายในชีวิตประจำวัน และทิวทัศน์ที่มีลักษณะประจำชาติเด่นชัดกำลังแพร่หลาย กราฟิกเสียดสีกำลังเฟื่องฟู

ด้วยชัยชนะของระบบทุนนิยม กองกำลังหลักที่สนใจในการจำกัดและปราบปรามแนวโน้มทางศิลปะที่สมจริงและเป็นประชาธิปไตยจึงกลายเป็นชนชั้นกระฎุมพีรายใหญ่ การสร้างสรรค์ของบุคคลชั้นนำของวัฒนธรรมยุโรป Constable, Goya, Géricault, Delacroix, Daumier, Courbet,
E. Manet ถูกข่มเหงบ่อยครั้ง นิทรรศการเต็มไปด้วยผลงานที่สวยงามของศิลปินซาลอนที่เรียกว่าซึ่งก็คือผู้ที่ครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นในร้านศิลปะ เพื่อตอบสนองรสนิยมและความต้องการของลูกค้าชนชั้นกลาง พวกเขาปลูกฝังคำอธิบายแบบผิวเผิน แรงจูงใจด้านกามและความบันเทิง และจิตวิญญาณแห่งการขอโทษสำหรับหลักการของชนชั้นกลางและการทหาร

ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1860 นักคิดชั้นนำในยุคของเราตั้งข้อสังเกตว่า “การผลิตแบบทุนนิยมเป็นศัตรูกับการผลิตทางจิตวิญญาณบางสาขา เช่น ศิลปะและบทกวี” ชนชั้นกระฎุมพีสนใจงานศิลปะเป็นหลักไม่ว่าจะเป็นการลงทุนที่ให้ผลกำไร (การสะสม) หรือสินค้าฟุ่มเฟือย แน่นอนว่ามีนักสะสมที่มีความเข้าใจอย่างแท้จริงเกี่ยวกับงานศิลปะและจุดประสงค์ของศิลปะ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นข้อยกเว้นบางประการสำหรับกฎนี้ โดยทั่วไปแล้ว ชนชั้นกระฎุมพีมักทำหน้าที่เป็นผู้สร้างรสนิยมและเป็นผู้บริโภคงานศิลปะหลัก โดยมักกำหนดขอบเขตความเข้าใจด้านศิลปะให้กับศิลปินอย่างจำกัด การพัฒนาการผลิตที่แพร่หลายในวงกว้างโดยไม่มีตัวตนและการพึ่งพาตลาด ทำให้เกิดการปราบปรามความคิดสร้างสรรค์ การแบ่งแยกแรงงานในการผลิตแบบทุนนิยมเป็นการปลูกฝังการพัฒนาด้านเดียวของปัจเจกบุคคล และกีดกันความสมบูรณ์เชิงสร้างสรรค์ของตัวแร่เอง

แนวศิลปะประชาธิปไตยแห่งศตวรรษที่ 19 ในระยะแรก - จากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789–1794 ก่อนปี ค.ศ. 1815 (ช่วงเวลาแห่งการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติของประชาชนต่อการรุกรานของนโปเลียน) - ก่อตั้งขึ้นในการต่อสู้กับวัฒนธรรมศิลปะอันสูงส่งที่เหลืออยู่ตลอดจนการสำแดงข้อ จำกัด ของอุดมการณ์ชนชั้นกลาง ความสำเร็จสูงสุดของงานศิลปะในเวลานี้เกี่ยวข้องกับความน่าสมเพชของการปฏิวัติที่เชื่อในชัยชนะของอุดมคติแห่งเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ นี่คือยุครุ่งเรืองของการปฏิวัติคลาสสิกและการเกิดขึ้นของศิลปะโรแมนติกและสมจริง

ระยะที่สอง ตั้งแต่ปี 1815 ถึง 1849 เกิดขึ้นพร้อมกับการสถาปนาระบบทุนนิยมในประเทศยุโรปส่วนใหญ่ ในศิลปะประชาธิปไตยขั้นสูง ระยะนี้เป็นช่วงเวลาแห่งการเบ่งบานสูงสุดของลัทธิโรแมนติกเชิงปฏิวัติและการก่อตัวของศิลปะในทิศทางที่สมจริง

ด้วยความขัดแย้งทางชนชั้นที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นระหว่างชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นกรรมาชีพซึ่งถึงจุดสุดยอดในช่วงประชาคมปารีส (พ.ศ. 2414) ความเป็นปรปักษ์กันระหว่างค่านิยมของชนชั้นกระฎุมพีและวัฒนธรรมประชาธิปไตยก็ยิ่งเด่นชัดยิ่งขึ้น ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การวิพากษ์วิจารณ์สังคมยุคใหม่ทั้งในวรรณคดีและผลงานวิจิตรศิลป์ ดำเนินไปพร้อมกับความพยายามที่จะย้ายออกจากความไม่สมบูรณ์ที่เห็นได้ชัดของโลกเข้าสู่ขอบเขตของ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ"

ศตวรรษที่ 19 ได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในงานศิลปะทุกรูปแบบ นี่คือช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงบรรทัดฐานและข้อกำหนดทางสังคม ความก้าวหน้าครั้งใหญ่ในด้านสถาปัตยกรรม การก่อสร้าง และอุตสาหกรรม การปฏิรูปและการปฏิวัติกำลังดำเนินการอย่างแข็งขันในยุโรป มีการจัดตั้งองค์กรธนาคารและรัฐบาล และการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ส่งผลโดยตรงต่อศิลปิน ศิลปินต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับการวาดภาพไปสู่ระดับใหม่ที่ทันสมัยยิ่งขึ้น โดยค่อยๆ นำเสนอเทรนด์ต่างๆ เช่น อิมเพรสชันนิสม์และแนวโรแมนติก ซึ่งต้องผ่านการทดสอบมากมายก่อนที่จะได้รับการยอมรับจากสังคม ศิลปินในศตวรรษที่ผ่านมาไม่รีบร้อนที่จะมอบอารมณ์ที่รุนแรงให้กับตัวละครของพวกเขา แต่แสดงให้เห็นว่าพวกเขามีความยับยั้งชั่งใจไม่มากก็น้อย แต่อิมเพรสชั่นนิสต์มีลักษณะของโลกแฟนตาซีที่ไร้การควบคุมและกล้าหาญซึ่งผสมผสานกับความลึกลับโรแมนติกได้อย่างชัดเจน ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินเริ่มคิดนอกกรอบ ปฏิเสธรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับโดยสิ้นเชิง และความอดทนนี้ถ่ายทอดออกมาในอารมณ์ของผลงานของพวกเขา ในช่วงเวลานี้ ศิลปินหลายคนได้ทำงาน ซึ่งเรายังคงถือว่าชื่อของเขายอดเยี่ยมและผลงานของพวกเขาก็ไม่มีใครเลียนแบบได้

ฝรั่งเศส

สเปน

คาบสมุทรไอบีเรียยังให้ชื่อที่มีชื่อเสียงมากมายแก่เรา ได้แก่:

เนเธอร์แลนด์

Vincent van Gogh เป็นหนึ่งในชาวดัตช์ที่โดดเด่นที่สุด อย่างที่ทุกคนรู้ Van Gogh ป่วยเป็นโรคทางจิตอย่างรุนแรง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่ออัจฉริยะภายในของเขา ภาพวาดของเขาสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคที่ไม่ธรรมดาและได้รับความนิยมหลังจากศิลปินเสียชีวิตเท่านั้น ที่มีชื่อเสียงที่สุด: "Starry Night", "Irises", "Sunflowers" ​​รวมอยู่ในรายชื่องานศิลปะที่แพงที่สุดในโลกแม้ว่า Van Gogh จะไม่มีการศึกษาศิลปะพิเศษก็ตาม

นอร์เวย์

Edvard Munch เป็นชาวนอร์เวย์โดยกำเนิดและมีชื่อเสียงจากการวาดภาพของเขา ผลงานของ Edvard Munch มีความโดดเด่นอย่างมากจากความเศร้าโศกและความประมาทเลินเล่อ การเสียชีวิตของแม่และน้องสาวในวัยเด็กและความสัมพันธ์ที่ผิดปกติกับผู้หญิงมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์การวาดภาพของศิลปิน ตัวอย่างเช่นผลงานที่รู้จักกันดี "The Scream" และ "Sick Girl" ที่ได้รับความนิยมไม่น้อยก็มีความเจ็บปวดความทุกข์ทรมานและการกดขี่

สหรัฐอเมริกา

Kent Rockwell เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ผลงานของเขาผสมผสานระหว่างความสมจริงและความโรแมนติก ซึ่งถ่ายทอดอารมณ์ของบุคคลที่วาดภาพได้อย่างแม่นยำมาก คุณสามารถดูภูมิประเทศของเขาเป็นเวลาหลายชั่วโมงและตีความสัญลักษณ์ที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง ศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดธรรมชาติของฤดูหนาวในลักษณะที่ทำให้ผู้คนที่มองดูรู้สึกถึงความหนาวเย็นอย่างแท้จริง ความอิ่มตัวของสีและคอนทราสต์เป็นสไตล์ที่เป็นที่รู้จักของ Rockwell

ศตวรรษที่ 19 เต็มไปด้วยผู้สร้างที่เก่งกาจและสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอย่างมหาศาล ศิลปินต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 เปิดประตูสู่การเคลื่อนไหวใหม่ๆ หลายอย่าง เช่น โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และแนวโรแมนติก ซึ่งในความเป็นจริงแล้วกลายเป็นงานที่ยาก พวกเขาส่วนใหญ่พิสูจน์ให้สังคมเห็นอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยว่าความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ แต่น่าเสียดายที่หลายคนประสบความสำเร็จหลังจากความตายเท่านั้น ตัวละครที่ไร้การควบคุม ความกล้าหาญ และความพร้อมที่จะต่อสู้ผสมผสานกับความสามารถพิเศษและการรับรู้ที่ง่ายดาย ซึ่งทำให้พวกเขามีสิทธิ์ทุกประการในการครอบครองเซลล์ที่สำคัญและสำคัญ

อันโทรปอฟ อเล็กเซย์ เปโตรวิช(1716–1795) – จิตรกรชาวรัสเซีย การถ่ายภาพบุคคลของ Antropov มีความโดดเด่นด้วยความเชื่อมโยงกับประเพณี Parsuna ความแท้จริงของลักษณะเฉพาะของพวกเขา และเทคนิคการวาดภาพของยุคบาโรก

อาร์กูนอฟ อีวาน เปโตรวิช(1729–1802) – จิตรกรวาดภาพเหมือนทาสชาวรัสเซีย ผู้เขียนภาพบุคคลในพิธีการและห้องตัวแทน

อาร์กูนอฟ นิโคไล อิวาโนวิช(พ.ศ. 2314-2372) - จิตรกรภาพเหมือนทาสชาวรัสเซียผู้ประสบกับอิทธิพลของความคลาสสิคในงานของเขา ผู้เขียนภาพเหมือนอันโด่งดังของ P.I. Kovaleva-Zhemchugova

บาเชนอฟ วาซิลี อิวาโนวิช(1737–1799) - สถาปนิกชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ผู้เขียนโครงการสำหรับการบูรณะเครมลิน พระราชวังแสนโรแมนติกและสวนสาธารณะใน Tsaritsyn บ้าน Pashkov ในมอสโก และปราสาท Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โครงการของเขาโดดเด่นด้วยความกล้าหาญขององค์ประกอบ ความหลากหลายของความคิด การใช้อย่างสร้างสรรค์ และการผสมผสานระหว่างประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียคลาสสิกระดับโลกและโบราณ

เบริง วิตุส ไอโอนาสเซ่น (อีวาน อิวาโนวิช)(1681–1741) – นักเดินเรือ, กัปตันผู้บัญชาการกองเรือรัสเซีย (1730) ผู้นำคณะสำรวจคัมชัตกาครั้งที่ 1 (ค.ศ. 1725–1730) และครั้งที่ 2 (ค.ศ. 1733–1741) เขาผ่านระหว่างคาบสมุทร Chukotka และอลาสกา (ช่องแคบระหว่างพวกเขาตอนนี้มีชื่อของเขา) ไปถึงอเมริกาเหนือและค้นพบเกาะจำนวนหนึ่งในกลุ่มอะลูเชียน ทะเล ช่องแคบ และเกาะในมหาสมุทรแปซิฟิกเหนือตั้งชื่อตามแบริ่ง

โบโรวิคอฟสกี้ วลาดิเมียร์ ลูคิช(1757–1825) – จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซีย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยคุณสมบัติของความรู้สึกอ่อนไหวการผสมผสานระหว่างความละเอียดอ่อนในการตกแต่งและความสง่างามของจังหวะพร้อมการแสดงตัวละครที่ซื่อสัตย์ (ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina ฯลฯ )

วอลคอฟ เฟดอร์ กริกอรีวิช(1729–1763) – นักแสดงและนักละครชาวรัสเซีย ในปี 1750 เขาได้จัดตั้งคณะสมัครเล่นใน Yaroslavl (นักแสดง - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky) บนพื้นฐานของการที่ในปี 1756 โรงละครสาธารณะรัสเซียมืออาชีพถาวรแห่งแรกได้ถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตัวเขาเองเล่นในโศกนาฏกรรมของ Sumarokov จำนวนหนึ่ง

เดอร์ชาวิน กาฟริลา Romanovich (1743–1816) - กวีชาวรัสเซีย ตัวแทนของความคลาสสิกของรัสเซีย ผู้เขียนบทกวีที่เคร่งขรึมตื้นตันใจกับแนวคิดเรื่องความเป็นรัฐรัสเซียที่แข็งแกร่งรวมถึงการเสียดสีขุนนางภูมิทัศน์และภาพร่างในชีวิตประจำวันการสะท้อนเชิงปรัชญา - "Felitsa", "ขุนนาง", "น้ำตก" ผู้เขียนบทกวีโคลงสั้น ๆ มากมาย

คาซาคอฟ มัตวีย์ เฟโดโรวิช(1738–1812) - สถาปนิกชาวรัสเซียผู้โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ในมอสโก เขาได้พัฒนาอาคารที่อยู่อาศัยในเมืองและอาคารสาธารณะประเภทต่างๆ ที่จัดพื้นที่ในเมืองขนาดใหญ่: วุฒิสภาในเครมลิน (พ.ศ. 2319-2330); มหาวิทยาลัยมอสโก (พ.ศ. 2329–2336); โรงพยาบาลโกลิทซิน (เมืองที่ 1) (พ.ศ. 2339–2344); บ้านอสังหาริมทรัพย์ของ Demidov (พ.ศ. 2322-2334); พระราชวัง Petrovsky (พ.ศ. 2318-2325) เป็นต้น เขาแสดงความสามารถพิเศษในการออกแบบตกแต่งภายใน (อาคารของสภาขุนนางในมอสโก) เขาดูแลการจัดทำแผนแม่บทสำหรับมอสโก ทรงสร้างโรงเรียนสถาปัตยกรรม

คันเทมีร์ อันติออค ดมิตรีวิช(1708–1744) – กวี นักการทูตชาวรัสเซีย นักเหตุผลนิยมการตรัสรู้ หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในรูปแบบของการเสียดสีบทกวี

ควาเรงกี จาโคโม(1744–1817) - สถาปนิกชาวรัสเซียที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิก เขาทำงานในรัสเซียมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2323 ศาลาแสดงคอนเสิร์ต (พ.ศ. 2329) และพระราชวังอเล็กซานเดอร์ (พ.ศ. 2335-2343) ใน Tsarskoe Selo, Assignation Bank (พ.ศ. 2326-2333) และโรงละคร Hermitage (พ.ศ. 2326-2330) มีความโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ และความรุนแรงของรูปแบบและความสมบูรณ์ของพลาสติกของภาพ ), สถาบัน Smolny (1806–1808) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คราเชนินนิคอฟ สเตฟาน เปโตรวิช(1711–1755) - นักเดินทางชาวรัสเซีย นักสำรวจ Kamchatka นักวิชาการของ St. Petersburg Academy of Sciences (1750) สมาชิกของคณะสำรวจคัมชัตคาครั้งที่ 2 (ค.ศ. 1733–1743) รวบรวม "คำอธิบายดินแดนแห่งคัมชัตกา" ฉบับแรก (1756)

คูลิบิน อีวาน เปโตรวิช(1735–1818) - ช่างเครื่องที่เรียนรู้ด้วยตนเองชาวรัสเซียที่โดดเด่น ผู้เขียนกลไกอันเป็นเอกลักษณ์มากมาย ปรับปรุงการเจียรกระจกสำหรับอุปกรณ์เกี่ยวกับแสง พัฒนาโครงการและสร้างแบบจำลองสะพานโค้งเดี่ยวข้ามแม่น้ำ เนวาด้วยระยะ 298 ม. เขาสร้างต้นแบบของไฟฉาย (“ ตะเกียงกระจก”), โทรเลขสัญญาณ, ลิฟต์ในพระราชวัง ฯลฯ

ลาเปเตฟ คาริตัน โปรโคฟิวิช(1700–1763) – กัปตันอันดับ 1 สำรวจในปี 1739–1742 ชายฝั่งจากแม่น้ำ ลีนาไปที่แม่น้ำ Khatanga และคาบสมุทร Taimyr

เลวิทสกี้ มิทรี กริกอรีวิช(1735–1822) – จิตรกรชาวรัสเซีย ในภาพบุคคลในพิธีที่งดงามตระการตาความเคร่งขรึมจะถูกรวมเข้ากับความมีชีวิตชีวาของภาพและความมีชีวิตชีวา (“Kokorinov”, 1769–1770; ชุดภาพบุคคลของนักศึกษาของ Smolny Institute, 1773–1776); การถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิดมีลักษณะเฉพาะตัวอย่างลึกซึ้งและมีสีจำกัด (“M. A. Dyakova”, 1778) ในช่วงต่อมาเขายอมรับอิทธิพลของลัทธิคลาสสิกบางส่วน (ภาพเหมือนของ Catherine II, 1783)

มิคาอิล วาซิลีวิช โลโมโนซอฟ(1711–1765) - นักวิทยาศาสตร์นักสารานุกรมชาวรัสเซียคนแรกของโลกและกวี ผู้ก่อตั้งภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ ศิลปิน. นักประวัติศาสตร์ นักกิจกรรมด้านการศึกษาสาธารณะและวิทยาศาสตร์ การฝึกอบรมเกิดขึ้นที่ Slavic-Greek-Latin Academy ในมอสโก (ตั้งแต่ปี 1731), มหาวิทยาลัยวิชาการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตั้งแต่ปี 1735) ในเยอรมนี (1736–1741) ตั้งแต่ปี 1742 – ผู้ช่วยตั้งแต่ปี 1745 – นักวิชาการชาวรัสเซียคนแรกของ St. Petersburg Academy of Sciences สมาชิกของ Academy of Arts (1763)

ไมโคฟ วาซิลี อิวาโนวิช(1728–1778) – กวีชาวรัสเซีย ผู้แต่งบทกวี "The Ombre Player" (1763), "Elisha หรือ the Irritated Bacchus" (1771), "Moral Fables" (1766–1767)

โพลซูนอฟ อีวาน Ivanovich (1728–1766) - วิศวกรทำความร้อนชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ประดิษฐ์เครื่องยนต์ความร้อน ในปี พ.ศ. 2306 เขาได้พัฒนาโครงการสำหรับเครื่องจักรไอน้ำสากล ในปี ค.ศ. 1765 เขาได้ก่อตั้งโรงไฟฟ้าพลังไอน้ำและพลังความร้อนแห่งแรกในรัสเซียสำหรับความต้องการของโรงงาน ซึ่งใช้เวลาดำเนินการ 43 วัน เขาเสียชีวิตก่อนการทดสอบวิ่ง

โปปอฟสกี้ นิโคไล นิกิติช(1730–1760) – นักการศึกษา นักปรัชญา และกวีชาวรัสเซีย ศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยมอสโก (ตั้งแต่ปี 1755) ผู้สนับสนุนและหนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งสมบูรณาญาสิทธิราชย์ผู้รู้แจ้ง

ราสเตลลี บาร์โตโลเมโอ คาร์โล(1675–1744) – ประติมากร ภาษาอิตาลี ตั้งแต่ปี 1716 - ในการรับใช้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยเอิกเกริกและความงดงามแบบบาโรก ความสามารถในการถ่ายทอดพื้นผิวของวัสดุที่ปรากฎ (“ จักรพรรดินีแอนนา Ioannovna กับอาหรับตัวน้อย” 1733–1741)

ราสเตรลลี วาร์โฟโลมีย์ วาร์โฟโลเมวิช(1700–1771) - สถาปนิกชาวรัสเซียผู้โดดเด่นซึ่งเป็นตัวแทนของยุคบาโรก ลูกชายของ B.K. Rastrelli ผลงานของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ที่ยิ่งใหญ่ ความชัดเจนของปริมาตร ความเข้มงวดของแผนงานที่เป็นเส้นตรงรวมกับความเป็นพลาสติกของมวลชน ความสมบูรณ์ของการตกแต่งและสีสันของประติมากรรม และการตกแต่งที่แปลกประหลาด ผลงานที่ใหญ่ที่สุดคืออารามสโมลนี (ค.ศ. 1748–1754) และพระราชวังฤดูหนาว (ค.ศ. 1754–1762) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พระราชวังใหญ่ในปีเตอร์ฮอฟ (ค.ศ. 1747–1752) และพระราชวังแคทเธอรีนในซาร์สโค เซโล (ค.ศ. 1752–1757)

โรโคตอฟ เฟเดอร์ สเตปาโนวิช(1735–1808) – จิตรกรชาวรัสเซีย ภาพวาดที่ละเอียดอ่อนและบทกวีที่ลึกซึ้งตื้นตันใจในการรับรู้ถึงความงามทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของบุคคล (“ผู้หญิงที่ไม่รู้จักในชุดสีชมพู” 1775; “V. E. Novosiltsova” 1780 ฯลฯ)

สุมาโรคอฟ อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิช(1717–1777) - นักเขียนชาวรัสเซีย หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิก ในโศกนาฏกรรม Horev (1747), Sinav และ Truvor (1750) และอื่น ๆ เขาหยิบยกปัญหาหน้าที่พลเมืองขึ้นมา ผู้แต่งละครตลก นิทาน และบทเพลงมากมาย

ทาติชเชฟ วาซิลี นิกิติช(1686–1750) – นักประวัติศาสตร์และรัฐบุรุษชาวรัสเซีย เขาบริหารโรงงานของรัฐในเทือกเขาอูราลและเป็นผู้ว่าการเมืองอัสตราคาน ผู้เขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับชาติพันธุ์วิทยา ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ผลงานที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดคือ "ประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณ"

Trediakovsky วาซิลีคิริลโลวิช(2246-2311) - กวีชาวรัสเซียนักปรัชญานักวิชาการของสถาบันวิทยาศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2288-2302) ในงานของเขา "วิธีการใหม่และโดยย่อสำหรับการแต่งบทกวีรัสเซีย" (1735) เขาได้กำหนดหลักการของการแปลงพยางค์ - โทนิกภาษารัสเซีย บทกวี "Tilemakhida" (2309)

เทรซซินี่ โดเมนิโก(1670–1734) - สถาปนิกชาวรัสเซีย ตัวแทนของยุคบาโรกตอนต้น สวิสแบ่งตามสัญชาติ ในรัสเซียตั้งแต่ปี 1703 (ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เขาสร้างพระราชวังฤดูร้อนของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 (ค.ศ. 1710–1714) ซึ่งเป็นอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ ปีเตอร์และพอลในป้อมปีเตอร์และพอล (1712–1733) ซึ่งเป็นอาคารของวิทยาลัย 12 แห่ง (1722–1734) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เฟลเทน ยูริ มัตเววิช(1730–1801) - สถาปนิกชาวรัสเซีย ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกยุคแรก ผู้เขียนอาศรมเก่า (พ.ศ. 2314-2330) รั้วสวนฤดูร้อน (พ.ศ. 2314-2327) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เข้าร่วมในการก่อสร้างเขื่อนหินแกรนิตเนวา (ตั้งแต่ปี 1769)

เคราสคอฟ มิคาอิล มัตเววิช(1733–1807) – นักเขียนชาวรัสเซีย ผู้เขียนบทกวีมหากาพย์ชื่อดัง “รสยาดา” (พ.ศ. 2322) เขียนด้วยจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิก

เชลิคอฟ (เชเลคอฟ) กริกอรี อิวาโนวิช(1747–1795) – พ่อค้าชาวรัสเซีย ผู้บุกเบิก ในปี พ.ศ. 2318 เขาได้ก่อตั้งบริษัทขนสัตว์และกับดักในเกาะทางตอนเหนือของมหาสมุทรแปซิฟิกและอลาสก้า ก่อตั้งการตั้งถิ่นฐานของรัสเซียครั้งแรกในรัสเซียอเมริกา ดำเนินการวิจัยทางภูมิศาสตร์ที่สำคัญ บนพื้นฐานของบริษัทที่สร้างโดย Shelikhov บริษัท รัสเซีย - อเมริกันก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2342

ชูบิน เฟโดต์ อิวาโนวิช(1740–1805) - ประติมากรชาวรัสเซียผู้โดดเด่น ตัวแทนของความคลาสสิค เขาสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลประติมากรรมที่แสดงออกทางจิตวิทยา (รูปปั้นครึ่งตัวของ A. M. Golitsyn, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792 เป็นต้น)

ยาคอนตอฟ นิโคไล ปาฟโลวิช(1764–1840) – นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้แต่งโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกๆ เรื่อง “Sylph หรือความฝันของหญิงสาว”

บุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ตั้งชื่อรูปอะไรก็ได้

1. ปัจจัยสำคัญที่มีส่วนในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียอย่างเข้มข้นคือการสื่อสารอย่างใกล้ชิดและการมีปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมอื่น ๆ กระบวนการปฏิวัติโลกและความคิดทางสังคมขั้นสูงของยุโรปตะวันตกมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมของรัสเซีย นี่เป็นยุครุ่งเรืองของปรัชญาคลาสสิกของเยอรมันและสังคมนิยมยูโทเปียของฝรั่งเศส ซึ่งแนวความคิดนี้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในรัสเซีย เราไม่ควรลืมอิทธิพลของมรดกของ Muscovite Rus ที่มีต่อวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19 : การผสมผสานของประเพณีเก่าแก่ทำให้สามารถงอกเงยความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ในวรรณคดี กวีนิพนธ์ จิตรกรรม และวัฒนธรรมอื่นๆ ได้ N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky, F. Dostoevsky และคนอื่น ๆ สร้างสรรค์ผลงานของพวกเขาในประเพณีของวัฒนธรรมทางศาสนารัสเซียโบราณ แต่ผลงานของอัจฉริยะวรรณกรรมรัสเซียคนอื่น ๆ ซึ่งมีทัศนคติต่อวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์เป็นที่ถกเถียงกันมากกว่าตั้งแต่ A. Pushkin และ L. Tolstoy ถึง A. Blok มีตราประทับที่ลบไม่ออกซึ่งเป็นพยานถึงรากเหง้าของออร์โธดอกซ์ แม้แต่ I. Turgenev ผู้ไม่เชื่อก็ยังให้ภาพความศักดิ์สิทธิ์ของชาวรัสเซียในเรื่อง Living Relics สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือภาพวาดของ M. Nesterov, M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ที่ย้อนกลับไปสู่การยึดถือออร์โธดอกซ์ การร้องเพลงในโบสถ์โบราณ (บทสวดอันโด่งดัง) รวมถึงการทดลองในภายหลังของ D. Bortnyansky, P. Tchaikovsky และ S. Rachmaninov กลายเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรี
   ในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 วิทยาศาสตร์รัสเซียประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขาคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี การแพทย์ พืชไร่ ชีววิทยา ดาราศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และในสาขาการวิจัยด้านมนุษยธรรม นี่เป็นหลักฐานจากรายชื่อง่ายๆ ของนักวิทยาศาสตร์ที่เก่งและโดดเด่นซึ่งมีส่วนสำคัญต่อวิทยาศาสตร์ในประเทศและโลก: S. M. Solovyov, T. N. Granovsky, I. I. Sreznevsky, F. I. Buslaev, N. I. Pirogov , I. I. Mechnikov, I. M. Sechenov, I. P. Pavlov, P. L. Chebyshev, M. V. Ostrogradsky, N. I. Lobachevsky, N. N. Zinin, A. M. Butlerov, D I. Mendeleev, E. H. Lenz, B. S. Jacobi, V. V. Petrov, K. M. Baer, ​​​​V. V. Dokuchaev, K. A. Timiryazev, V. I. Vernadsky และคนอื่น ๆ
   ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับชื่อยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งเริ่มต้นด้วยโลกแห่งศิลปะและจบลงด้วย Acmeism World of Art เป็นองค์กรที่ถือกำเนิดขึ้นในปี พ.ศ. 2441 และปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรมทางศิลปะที่สูงที่สุดซึ่งเป็นกลุ่มชนชั้นนำทางศิลปะของรัสเซียในเวลานั้น ศิลปินชื่อดังเกือบทั้งหมด A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. Lanceray, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan, M. เข้าร่วมในเรื่องนี้ สมาคม Nesterov, N. Roerich, B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, M. Larionov, N. Goncharova และคนอื่น ๆ บุคลิกภาพของ S. Diaghilev ผู้ใจบุญและผู้จัดงานนิทรรศการและต่อมาเป็นนักแสดง มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อตัวของทัวร์ World of Arts ของบัลเล่ต์และโอเปร่ารัสเซียในต่างประเทศหรือที่เรียกว่าฤดูกาลของรัสเซีย
2. วรรณกรรม: Gogol, Pushkin, Lermontov, Nekrasov และอื่น ๆ
   จิตรกรรม: Aivazovsky และอื่น ๆ
   ติดต่อเครื่องมือค้นหา
3. ไม่มีข้อมูลที่จำเป็น!
4. การวางแนวทางศิลปะของโลกแห่งศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับอาร์ตนูโว
   และสัญลักษณ์ ตรงกันข้ามกับความคิดของศิลปินพเนจร
   โลกแห่งศิลปะได้ประกาศความสำคัญของหลักการสุนทรียศาสตร์มาโดยตลอด
   ศิลปะ. สมาชิกของ Art World แย้งว่าศิลปะ
   ประการแรกคือการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของศิลปิน ในประเด็นแรกๆ เรื่องหนึ่ง
   นิตยสาร S. Diaghilev เขียนว่า: งานศิลปะไม่สำคัญสำหรับตัวมัน
   แต่เป็นเพียงการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของผู้สร้างเท่านั้น เชื่อว่าทันสมัย
   อารยธรรมเป็นปฏิปักษ์ต่อวัฒนธรรม ศิลปินระดับโลกกำลังมองหาอุดมคติในนั้น
   ศิลปะแห่งอดีต ศิลปินและนักเขียนในภาพวาดของพวกเขาและต่อไป
   หน้านิตยสารซึ่งเปิดเผยต่อสังคมรัสเซียในขณะนั้นเพียงเล็กน้อย
   ชื่นชมความงามของสถาปัตยกรรมยุคกลางและรัสเซียโบราณ
   ภาพวาดไอคอน ความสง่างามของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคลาสสิกและบริเวณโดยรอบ
   พระราชวังทำให้เรานึกถึงเสียงสมัยใหม่ของสมัยโบราณ
   อารยธรรมและประเมินผลศิลปะของตนเองอีกครั้งและ
   มรดกทางวรรณกรรม

   นิทรรศการศิลปะที่จัดโดย World of Art สนุกสนาน
   ความสำเร็จดังก้อง ในปี พ.ศ. 2442 Diaghilev ได้จัดตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจริงๆ
   นิทรรศการระดับนานาชาติซึ่งมีผลงานของชาวรัสเซีย
   มีการจัดแสดงภาพวาดโดยศิลปินชาวยุโรป 42 คน
   รวมถึง Bklin, Moreau, Whistler, Puvis de Chavannes, Degas และ Monet ในปี พ.ศ. 2444
   ที่ St. Petersburg Imperial Academy of Arts และที่ Stroganovsky
   สถาบันในมอสโกเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการซึ่งพวกเขาเข้าร่วมด้วย
   เพื่อนสนิทของ Diaghilev คือ Bakst, Benois และ Somov นิทรรศการกลุ่ม
   โลกศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกก็จัดขึ้นเช่นกัน
   พฤศจิกายน 2446

   ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นภายในกลุ่มค่อยๆ นำไปสู่การแตกสลายและ
   การเคลื่อนไหวและนิตยสารซึ่งหยุดอยู่เมื่อปลายปี พ.ศ. 2447
   S. Diaghilev สองปีหลังจากการตีพิมพ์นิตยสารในวันก่อนนั้น
   เขาเดินทางไปปารีสจัดนิทรรศการอำลาอีกครั้ง
   World of Art จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนกุมภาพันธ์ - มีนาคม พ.ศ. 2449
   นำเสนอตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะนั้นเพื่อความเจริญรุ่งเรือง
   กิจกรรมที่ผ่านมาของ World of Art ได้สร้างความดีอย่างมาก
   ภูมิอากาศ. มีการจัดแสดงผลงานจากทุกเสาหลักของกลุ่มด้วย
   ผลงานที่เลือกโดย M. Vrubel, V. Borisov-Musatov, P. Kuznetsov,
   เอ็น. ซาปุโนวา, เอ็น. มิลิโอติ. ชื่อใหม่คือ N. Feofilaktov, M. Saryan และ
   เอ็ม. ลาริโอนอฟ.
   ในช่วงทศวรรษที่ 1910 แม้ว่าความจริงแล้วแนวความคิดของนักศึกษาโลกแห่งศิลปะในสมัยนั้น
   ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไปอย่างมาก นั่นคือการรวมเป็นหนึ่ง
   โลกศิลปะได้รับการฟื้นคืนชีพและนิทรรศการยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่ง
   จนถึงปี ค.ศ. 1920

5. นักแสดง นักเขียน กวี นักแต่งเพลง ศิลปิน
6. โกกอล
7. ขอบคุณ
8. เชคอฟ!

วัฒนธรรมรัสเซียยอมรับความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมของประเทศและประชาชนอื่น ๆ โดยไม่สูญเสียความคิดริเริ่มและในทางกลับกันก็มีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น ความคิดทางศาสนาของรัสเซียทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์ของชนชาติยุโรป ปรัชญาและเทววิทยาของรัสเซียมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณผลงานของ V. Solovyov, S. Bulgakov, P. Florensky, N. Berdyaev, M. Bakunin และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ในที่สุด ปัจจัยที่สำคัญที่สุดที่เป็นแรงผลักดันอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียคือ “พายุฝนฟ้าคะนองแห่งปีที่สิบสอง” การเพิ่มขึ้นของ "ความรักชาติที่เกี่ยวข้องกับสงครามรักชาติในปี 1812 ไม่เพียงมีส่วนทำให้การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติและการก่อตัวของการหลอกลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวัฒนธรรมประจำชาติของรัสเซียด้วย V. Belinsky เขียนว่า: "ปี 1812 ทำให้รัสเซียทั้งหมดตกตะลึงกระตุ้นจิตสำนึกของผู้คนและความภาคภูมิใจของผู้คน” วัฒนธรรม -กระบวนการทางประวัติศาสตร์ในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีลักษณะเป็นของตัวเอง

กลุ่มปัญญาชนซึ่งเริ่มแรกประกอบด้วยผู้มีการศึกษาจากสองชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษ ได้แก่ นักบวชและขุนนาง กำลังมีส่วนร่วมมากขึ้นในการก่อตั้งวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ปัญญาชนทั่วไปปรากฏตัวขึ้นและในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้กลุ่มสังคมพิเศษก็ถือกำเนิดขึ้น - ปัญญาชนที่เป็นทาส (นักแสดง, จิตรกร, สถาปนิก, นักดนตรี, กวี) หากอยู่ใน XVIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX บทบาทนำในวัฒนธรรมเป็นของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - สามัญชน ผู้คนจากภูมิหลังชาวนาเข้าร่วมกลุ่มปัญญาชน (โดยเฉพาะหลังจากการยกเลิกการเป็นทาส) โดยทั่วไปแล้ว raznochintsy รวมถึงตัวแทนที่ได้รับการศึกษาของชนชั้นกระฎุมพีเสรีนิยมและประชาธิปไตยซึ่งไม่ได้เป็นของชนชั้นสูง แต่เป็นของข้าราชการ ชาวฟิลิสเตีย พ่อค้าและชาวนา สิ่งนี้อธิบายถึงคุณลักษณะที่สำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในฐานะจุดเริ่มต้นของกระบวนการทำให้เป็นประชาธิปไตย มันยังแสดงออกมาให้เห็นอีกด้วย ไม่เพียงแต่ตัวแทนของชนชั้นสิทธิพิเศษเท่านั้นที่ค่อยๆ กลายเป็นบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม แม้ว่าพวกเขาจะยังคงครองตำแหน่งผู้นำต่อไปก็ตาม จำนวนนักเขียน กวี ศิลปิน นักแต่งเพลง นักวิทยาศาสตร์จากชั้นเรียนที่ไม่มีสิทธิพิเศษ โดยเฉพาะจากชาวนาที่เป็นทาส แต่ส่วนใหญ่มาจากคนธรรมดาสามัญกำลังเพิ่มขึ้น

ในศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมกลายเป็นพื้นที่ชั้นนำของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกเป็นหลักโดยการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอุดมการณ์การปลดปล่อยที่ก้าวหน้า บทกวี "Liberty" ของพุชกิน "ข้อความถึงไซบีเรีย" ของเขาถึงผู้หลอกลวงและ "การตอบสนอง" ต่อข้อความนี้ของ Decembrist Odoevsky การเสียดสีของ Ryleev "ถึงคนงานชั่วคราว" (Arakcheev) บทกวีของ Lermontov "On the Death of a Poet" โดยพื้นฐานแล้วจดหมายของเบลินสกี้ถึงโกกอลคือ แผ่นพับทางการเมือง การก่อการร้าย และการอุทธรณ์เชิงปฏิวัติที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับเยาวชนที่ก้าวหน้า จิตวิญญาณของการต่อต้านและการต่อสู้ที่มีอยู่ในผลงานของนักเขียนหัวก้าวหน้าในรัสเซียทำให้วรรณกรรมรัสเซียในยุคนั้นเป็นหนึ่งในพลังทางสังคมที่กระตือรือร้น

หนึ่งในบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 คือ Alexander Sergeevich Pushkin

กวีแห่งชาติรัสเซียคนแรกผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียที่ตามมาทั้งหมดซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของจุดเริ่มต้นทั้งหมด - นี่คือสถานที่และความสำคัญของ Alexander Sergeevich Pushkin ที่ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องและแม่นยำในการพัฒนาศิลปะการพูดของรัสเซีย พุชกินยังเป็นครั้งแรกที่ยกระดับผลงานของเขาไปสู่ระดับขั้นสูงของการตรัสรู้แห่งศตวรรษ ชีวิตทางจิตวิญญาณของยุโรปในศตวรรษที่ 19 และด้วยเหตุนี้จึงได้แนะนำวรรณกรรมรัสเซียอย่างถูกต้องเป็นวรรณกรรมดั้งเดิมอีกฉบับที่สำคัญที่สุดของประเทศ เข้าสู่ตระกูลวรรณกรรมตะวันตกที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดในขณะนั้น

การค้นพบที่ยิ่งใหญ่ของพุชกินคือความเชี่ยวชาญของความเป็นจริงในความหลากหลายทั้งหมดในฐานะแหล่งและเนื้อหาสำหรับการสร้างสรรค์บทกวี พวกเขาบอกว่าพุชกินเปิดหน้าต่างสู่โลกในวรรณคดี ไม่ หน้าต่างนี้เปิดอยู่ในบทกวีรัสเซียตรงหน้าเขา พระองค์ทรงทำลายฉากกั้นทั้งหมด สื่อกลางทั้งหมดที่แยกบทกวีออกจากชีวิต ตั้งแต่นั้นมา ก็ไม่มีอะไรในโลก ในสังคม ในธรรมชาติ ในชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ที่จะไม่กลายเป็นวัตถุทางศิลปะ นอกจากนี้เขายังค้นพบวิธีการสร้างสรรค์บทกวีที่ทำให้กวีไม่ต้องเป็น "เสียงสะท้อน" ซ้ำทุกเสียง (ไม่มีอะไรผิดไปกว่าความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับคำประกาศที่ลึกซึ้งและเป็นแรงบันดาลใจของพุชกิน) ขอบเขตของบทกวีภายใต้พุชกินกลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตของบุคคล - ความสำเร็จทางแพ่งและความรักชาติ, ความฝัน, ความเศร้าโศกของผู้คน, เนื้อเพลงของธรรมชาติและความรัก กวีส่องสว่างทุกสิ่งด้วยความคิดที่ยอดเยี่ยม นั่นคือเหตุผลที่เรามองว่าบทกวีของพุชกินเป็นเอกภาพที่สำคัญของชีวิตเป็นภาพศิลปะที่มีเอกลักษณ์และยิ่งใหญ่ของโลก

บทกวีของพุชกินสะท้อนถึง "ความประทับใจแห่งชีวิต" ทั้งหมด มันสะท้อนถึงช่วงเวลาที่กล้าหาญและโศกนาฏกรรมของเขา ภาพสะท้อนของการต่อสู้ในสงครามปลดปล่อยแห่งชาติ และแรงบันดาลใจของกลุ่มกบฏที่จัตุรัสวุฒิสภา จิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติยุโรป การปฏิวัติของชาวนา - กล่าวสั้นๆ ก็คือยุคหนึ่ง

วิธีการตีความภาพลักษณ์ของกวีในปัจจุบันคำนึงถึงประสบการณ์ทั้งหมดในการศึกษาและตีความบุคลิกภาพและมรดกของเขา นอกจากนี้ประสบการณ์นี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในประเทศของเราเท่านั้น การวิจัยเกี่ยวกับการรับรู้และการตีความระดับนานาชาติของพุชกินกำลังขยายตัว นักวิทยาศาสตร์ตะวันตก นักเขียนชีวประวัติ และผู้อ่านกวีถูกดึงดูดมากขึ้นโดยลักษณะเฉพาะของการคิดทางประวัติศาสตร์ของพุชกิน แรงจูงใจทางปรัชญาในงานของเขา ความอัจฉริยะที่ไม่สิ้นสุดของอัจฉริยะ และการโปรตีสที่น่าทึ่งของเขา แม้ว่าการตีความหลายประการที่นำเสนอโดยนักวิจัยและนักวิจารณ์ชาวตะวันตกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์นั้นไม่คลุมเครือและเป็นที่ถกเถียงกัน แต่ก็ถูกดึงดูดด้วยความลึกลับแห่งจิตวิญญาณของพุชกิน ความใส่ใจในมรดกทางศิลปะและผลงานแต่ละชิ้นผสมผสานกับความปรารถนาที่ชัดเจนมากขึ้นที่จะเข้าใจกวีในฐานะบุคคล ในความเป็นเอกลักษณ์ของอัจฉริยะ โลกตะวันตกค้นพบลักษณะเฉพาะของตัวละครรัสเซีย ซึ่งเป็นตัวอย่างของความสมบูรณ์แบบที่สร้างสรรค์และศีลธรรม

“ ... ตลอดสองศตวรรษที่ผ่านมาพุชกินไม่ได้กลายเป็นอดีตกวีของเมื่อวานไม่ได้กลายเป็น "มรดกทางวรรณกรรม" ตามคำจำกัดความของ Yu. M. Lotman พุชกินยังคงรักษาคุณสมบัติของคู่สนทนาที่มีชีวิต: เขาตอบคำถามจาก บรรดาผู้ที่เข้ามาติดต่อกับเขา นักวิทยาศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ตั้งข้อสังเกตเป็นเหมือนเงาของพ่อของแฮมเล็ต: พวกเขา "ไปข้างหน้าและเรียกหาพวกเขา พุชกินมักจะเป็นสิ่งที่ผู้อ่านรุ่นใหม่ต้องการเขาเสมอ แต่เขายังไม่หมดแรงกับเรื่องนี้ เขายังคงมีบางสิ่งที่มากกว่านั้นด้วยความลับของมันเอง บางอย่างที่ลึกลับและน่าดึงดูดใจ”

พุชกินอาศัยและทำงานในศตวรรษที่ 19 และศตวรรษที่ 20 มีนักเขียนที่โดดเด่นที่สุด เช่น มิคาอิล อเล็กซามนโดรวิช โชโลโคฮอฟ

โลกวรรณกรรมของ M. Sholokhov ซึ่งถูกทำลายโดย "นักวิจารณ์ประชาธิปไตย" ว่าเป็นอาชญากรรมของ "ลัทธิสังคมนิยมที่ฉาวโฉ่" มีความสมบูรณ์มากกว่าอุดมการณ์สังคมนิยมมากและมากกว่านั้น

ทัศนคติต่อวรรณกรรม Sholokhov และโซเวียตส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความคิดเห็นที่ได้รับความนิยมว่าในรัสเซียใหม่ดินที่ก่อให้เกิดศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ถูกล้มลงและภายใต้อำนาจของบอลเชวิคมีเพียง "ลูกหลานของ Demyan Bedny" ผู้ส่องสว่างของชนชั้นกรรมาชีพ วัฒนธรรม”” ความธรรมดาสามัญที่ไร้หน้า ปรับตัวและลดวรรณกรรมชั้นดีให้เข้ากับแนวคิดการโฆษณาชวนเชื่อและการโฆษณาชวนเชื่อของประชาชนในยุคดึกดำบรรพ์ “ ประเทศที่โชคร้าย... ไม่สามารถแยกออกได้หากไม่ใช่ Tolstoys และ Turgenevs อย่างน้อยก็เป็นคนที่ซื่อสัตย์ที่กล้ามีวิจารณญาณของตนเอง” E. Kuskova คร่ำครวญ “แม้แต่นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ของพวกเขา Sholokhov ก็ปฏิเสธที่จะมีมัน” ฝูงสัตว์. ยังเป็นฝูงเดือนตุลาคม... เศร้าอะไรเช่นนี้ และน่าเสียดายสำหรับประเทศที่ยิ่งใหญ่ ... "

ชื่อของ Sholokhov ซึ่งลุกขึ้นจากด้านล่างและเป็นตัวเป็นตนด้านล่างพร้อมกับรัสเซียของประชาชนของเขา "ตามคำจำกัดความ" ไม่เพียงแต่กีดกันทักษะของชีวิตประชาธิปไตยและความคิดอิสระเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัญญาณและพื้นฐานของวัฒนธรรมทั้งหมดด้วย แวดวงชนชั้นสูงทางการเมืองและศิลปะผู้อพยพ การมาถึงของเขาทำให้ทุกคนรู้สึกได้มากเกินไป แต่ไม่ใช่เพื่อผลประโยชน์ของตัวเอง แต่เป็นความไม่สะดวกและเป็นภัยคุกคามต่อการดำรงอยู่ของตัวเองสำหรับ "Quiet Don" ไม่เพียง แต่เป็นข้อสงสัยอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการขัดขืนไม่ได้ของลำดับชั้นของการตั้งค่าทางสังคมที่มีอยู่ และลำดับความสำคัญ แต่ยังรวมถึงการแก้ไขที่แท้จริงที่เด็ดขาดด้วย ดังนั้น Sholokhov ควรนิ่งเงียบหรือพูดคุยเกี่ยวกับเขาอย่างไม่เป็นทางการและไม่เป็นทางการราวกับว่าเรากำลังพูดถึงอุปสรรคที่น่ารำคาญที่ไม่สมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดหรือในที่สุดพยายามปฏิเสธปรากฏการณ์ของเขาโดยอ้างถึงข้อผิดพลาดของ "การรับรู้ทางสายตา" - คนนี้แหละไม่ใช่คนที่เราจะรับเขาไว้ เพราะว่าเขามาจากไหนเขาก็เป็นไม่ได้ “ ... ใครสามารถคาดหวังผลงานชิ้นเอกดังกล่าวจากคอซแซคธรรมดา ๆ ที่ใช้ชีวิตวัยเยาว์ในหมู่บ้านและแม้แต่ในช่วงสงครามกลางเมือง” I.S.G. คนหนึ่งถามโลกด้วยความน่าสมเพชโดยไม่สงสัยในคำตอบ “ หน่วยรบรอง” ในยุคที่น่าเศร้าของเรา Y. Terapiano กล่าวด้วยความมั่นใจร่วมกันเกี่ยวกับ Sholokhov

ในปี 1965 Sholokhov ได้รับรางวัลโนเบล แต่เขาไม่เคยได้รับการยอมรับในโซเวียตรัสเซียเลย พวกเขากล่าวว่าโชโลโคฟ "ไม่มีทาง" สามารถเป็นตัวแทนของปัญญาชนชาวรัสเซีย ประชาชน และรัสเซียต่อหน้า "ใบหน้า" ของคณะกรรมการโนเบลและมูลนิธิได้ ยิ่งไปกว่านั้น ในขณะที่ "ประชาคมโลก" ได้รับการรับรองโดย "กรานี" ผู้แต่ง "Quiet Don" "ยึดมั่นในความยิ่งใหญ่และความสูงส่งของชาวรัสเซีย" และด้วยเหตุนี้จึง "ทำให้ทั้งความยิ่งใหญ่และความสูงส่งของเขาเสื่อมเสีย" และแน่นอน ด้วยเหตุผลนี้ “ปัญญาชนรัสเซียสมัยใหม่” “จะไม่มีวันให้อภัยวัฒนธรรมตะวันตกในการมอบรางวัลโนเบลให้กับ Sholokhov...”