สารานุกรมโรงเรียน ครั้งที่สอง ยวนใจในภาพวาดรัสเซีย สไตล์โรแมนติกในงานศิลปะคืออะไร

ความท้าทายต่อศีลเยือกแข็งของลัทธิคลาสสิกคือแนวโรแมนติก - แนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นปฏิกิริยาต่อสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิค ยุคของแนวจินตนิยมเป็นยุคประวัติศาสตร์ระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี 1789 กับการปฏิวัติชนชั้นนายทุน-ประชาธิปไตยของยุโรปในปี 1848 ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของชาวยุโรป การเติบโตอย่างรวดเร็วของระบบทุนนิยมได้บ่อนทำลายรากฐานของระบบศักดินา และความสัมพันธ์ทางสังคมที่ยึดถือกันมานานหลายศตวรรษก็เริ่มพังทลายทุกหนทุกแห่ง การปฏิวัติและปฏิกิริยาเขย่ายุโรป แผนที่ถูกวาดใหม่ ในสภาพที่ขัดแย้งกันเหล่านี้ การฟื้นฟูจิตวิญญาณของสังคมจึงเกิดขึ้น

ลัทธิจินตนิยมเริ่มพัฒนา (ค.ศ. 1790) ในปรัชญาและกวีนิพนธ์ในเยอรมนี และต่อมาในคริสต์ทศวรรษ (1820) ได้แพร่กระจายไปยังอังกฤษ ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ แนวจินตนิยมวางอยู่บนพื้นฐานของการรับรู้ของชีวิตเป็นความขัดแย้งระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริง ความรู้สึกที่สูงส่งและชีวิตประจำวัน

กลางทศวรรษ 1600 นำไปสู่การตรัสรู้ (หรือ "ยุคแห่งเหตุผล") ซึ่งเฉลิมฉลองความคิดที่มีเหตุผล ฆราวาสนิยม และความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ เครื่องยนต์ไอน้ำทำงานเครื่องแรกที่สร้างขึ้นในปี 1712 ถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติอุตสาหกรรมที่จะกวาดล้างซีกโลกตะวันตกในเวลาต่อมา อุตสาหกรรมได้เปลี่ยนเศรษฐกิจของยุโรปตะวันตกและอเมริกาเหนือ บังคับให้พวกเขาเปลี่ยนจากการพึ่งพาการเกษตรไปสู่การผลิต อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่เชื่อว่าวิทยาศาสตร์และเหตุผลสามารถอธิบายทุกอย่างได้ ปฏิกิริยาของพวกเขาต่ออุตสาหกรรมที่กำลังดำเนินอยู่คือการเคลื่อนไหวที่ครอบคลุมทุกอย่าง - แนวจินตนิยม

คำว่าแนวโรแมนติกถูกใช้ครั้งแรกในเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อนักวิจารณ์ออกัสต์และฟรีดริช ชเลเกลแนะนำคำจำกัดความของโรมานทิเช โพซี (กวีนิพนธ์โรแมนติก) มาดามเดอสตาเอล ผู้นำผู้มีอิทธิพลในชีวิตทางปัญญาของฝรั่งเศส หลังจากการตีพิมพ์เรื่องราวการเดินทางในเยอรมนีของเธอในปี พ.ศ. 2356 ได้ทำให้คำศัพท์ดังกล่าวเป็นที่นิยมในฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1815 กวีชาวอังกฤษ วิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธ ซึ่งกลายเป็นเสียงหลักของขบวนการโรแมนติกและเชื่อว่ากวีนิพนธ์ควรเป็น ลัทธิจินตนิยมกลายเป็นขบวนการศิลปะที่โดดเด่นไปทั่วยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1820

ต้นแบบของแนวจินตนิยมในยุคแรกคือขบวนการ Sturm und Drang (Sturm und Drang) ของเยอรมัน แม้ว่า Sturm und Drang จะเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมเป็นหลัก แต่ก็ส่งผลกระทบอย่างมากต่อจิตสำนึกสาธารณะและศิลปะ การเคลื่อนไหวนี้ใช้ชื่อมาจากชื่อละคร (1777) โดย Friedrich Maxmilian Klinger

ในฐานะที่เป็นรัฐบุรุษชาวอังกฤษ Edmund Burke ผู้ซึ่งได้พัฒนาความประเสริฐเป็นแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่เป็นอิสระในตอนแรก ซึ่งได้จัดทำขึ้นในบทความเรื่อง A Philosophical Inquiry Concerning the Origin of Our Concepts of the Sublime and Beautiful (1757): เป็นที่มาของความประเสริฐ กล่าวคือ มันทำให้เกิดความประทับใจที่แข็งแกร่งที่สุดที่จิตสำนึกสามารถรับรู้ได้ ในปี ค.ศ. 1790 นักปรัชญาชาวเยอรมัน อิมมานูเอล คานท์ ผู้ศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างเหตุผลและประสบการณ์ของมนุษย์ ได้พัฒนาแนวคิดของเบิร์คในการวิพากษ์วิจารณ์การตัดสิน แนวคิดเรื่องความประเสริฐได้เข้ามาเป็นศูนย์กลางในแนวจินตนิยมส่วนใหญ่เพื่อตอบโต้ความมีเหตุมีผลของการตรัสรู้

การปฏิวัติครั้งนี้นำมาซึ่งเศรษฐกิจการตลาดที่ใช้เทคโนโลยีใหม่ - กำลังของเครื่องจักร แต่มีบางคนที่มองย้อนไปในอดีตอย่างโหยหา มองว่าเป็นช่วงโรแมนติก ช่วงเวลาที่ทุกอย่างเปลี่ยนไป ในเวลานี้มีปฏิกิริยาต่อต้านปรัชญาของการตรัสรู้ซึ่งเน้นหลักวิทยาศาสตร์และการคิดอย่างมีเหตุมีผล คู่รักโรแมนติกท้าทายความคิดที่ว่าเหตุผลคือหนทางเดียวที่จะนำไปสู่ความจริง โดยพิจารณาว่าไม่เพียงพอที่จะเข้าใจความลึกลับอันยิ่งใหญ่ของชีวิต ตามความโรแมนติก ความลึกลับเหล่านี้สามารถเปิดเผยผ่านอารมณ์ จินตนาการ และสัญชาตญาณ ในศิลปะโรแมนติก ธรรมชาติที่มีพลังที่ควบคุมไม่ได้และความคาดเดาไม่ได้ ได้เสนอทางเลือกให้กับโลกแห่งความคิดที่มีระเบียบเรียบร้อย

Charles Baudelaire กวีและนักวิจารณ์เขียนว่า "ความโรแมนติกไม่ได้อยู่ที่การเลือกวิชา ไม่ใช่ในความสมเหตุสมผล แต่อยู่ใน "ลักษณะทางความรู้สึก" พิเศษในปี 1846 จากมุมมองของโบดแลร์ แนวจินตนิยมครอบคลุมรูปแบบและหัวข้อที่หลากหลาย ตั้งแต่ประวัติศาสตร์และตำนานไปจนถึงลัทธิตะวันออกและลัทธิชาตินิยม

ศิลปินแนวโรแมนติกละทิ้งการสอนเกี่ยวกับการวาดภาพประวัติศาสตร์แบบนีโอคลาสสิกเพื่อสนับสนุนหัวข้อในจินตนาการและแปลกใหม่ ลัทธิตะวันออกและโลกแห่งวรรณคดีได้กระตุ้นการเสวนาครั้งใหม่ทั้งในอดีตและปัจจุบัน โอดาลิสค์อันคดเคี้ยวของ Ingres สะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลร่วมสมัยด้วยความแปลกใหม่ของฮาเร็ม ในปี ค.ศ. 1832 Delacroix เดินทางไปโมร็อกโกและการเดินทางไปแอฟริกาเหนือได้สนับสนุนให้ศิลปินคนอื่นทำตาม วรรณคดีได้เสนอรูปแบบอื่นของการหลบหนี นวนิยายของเซอร์วอลเตอร์ สก็อตต์ กวีนิพนธ์ของลอร์ดไบรอนและละครของเชคสเปียร์ได้นำศิลปะไปสู่โลกและยุคอื่น ดังนั้นอังกฤษในยุคกลางจึงเป็นสถานที่ของ "การลักพาตัวรีเบคก้า" ของ Delacroix ซึ่งเป็นวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเรื่องพล็อตเรื่องโรแมนติกที่เป็นที่นิยมซึ่งยืมมาจากวอลเตอร์สกอตต์

โดยได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมคตินิยมของการปฏิวัติฝรั่งเศส แนวจินตนิยมยอมรับการต่อสู้เพื่อเสรีภาพและความเท่าเทียมกัน และการส่งเสริมความยุติธรรม ศิลปินเริ่มใช้เหตุการณ์ปัจจุบันและความโหดร้ายเพื่อกระจ่างถึงความอยุติธรรมในองค์ประกอบที่น่าทึ่งซึ่งเทียบได้กับภาพวาดอันเงียบสงบของประวัติศาสตร์นีโอคลาสสิกที่สถาบันแห่งชาติใช้

ในหลายประเทศ จิตรกรโรแมนติกหันความสนใจไปที่ธรรมชาติและในอากาศบริสุทธิ์หรือการวาดภาพกลางแจ้ง ผลงานจากการสังเกตอย่างใกล้ชิดของภูมิทัศน์ได้ยกระดับการวาดภาพทิวทัศน์ขึ้นไปอีกระดับ ในขณะที่ศิลปินบางคนเน้นที่มนุษย์ในฐานะส่วนหนึ่งของธรรมชาติ คนอื่น ๆ แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความคาดเดาไม่ได้ ทำให้ผู้ชมรู้สึกได้ถึงความน่าเกรงขาม - ความกลัวผสมกับความสยองขวัญ

แนวโรแมนติกในประเทศเยอรมนี

ในประเทศเยอรมนี ศิลปินรุ่นน้องตอบสนองต่อยุคสมัยที่เปลี่ยนไปด้วยกระบวนการวิปัสสนา พวกเขาถอยเข้าสู่โลกแห่งอารมณ์ - ได้แรงบันดาลใจจากความปรารถนาทางอารมณ์ในอดีต เช่น ยุคกลาง ซึ่งปัจจุบันถูกมองว่าเป็น สมัยที่ผู้คนอยู่ร่วมกับตนเองและโลก ในบริบทนี้ "มหาวิหารแบบกอธิคริมน้ำ" ของคาร์ล ฟรีดริช ชิงเคลมีความสำคัญพอๆ กับผลงานของชาวนาซารีน - ฟรีดริช โอเวอร์เบ็ค, จูเลียส ชนอร์ ฟอน คารอลส์เฟลด์ และฟรานซ์ โฟรร์ ซึ่งได้จุดกำเนิดมาจากภาพประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้นและ ศิลปะเยอรมันแห่งยุค Albrecht Dürer . ในบันทึกความทรงจำในอดีต ศิลปินแนวโรแมนติกมักใกล้ชิดกับลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มมาก ยกเว้นว่าลัทธิประวัติศาสตร์นิยมวิพากษ์วิจารณ์ตำแหน่งที่มีเหตุผลของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม

ขบวนการโรแมนติกส่งเสริมสัญชาตญาณและจินตนาการที่สร้างสรรค์เป็นรากฐานของศิลปะทั้งหมด งานศิลปะจึงกลายเป็นการแสดงออกของ "เสียงจากภายใน" ตามที่จิตรกรแนวโรแมนติกชื่อ Caspar David Friedrich (1774-1840) กล่าว ประเภทที่นิยมในหมู่โรแมนติกคือการวาดภาพทิวทัศน์ ธรรมชาติถูกมองว่าเป็นกระจกสะท้อนจิตวิญญาณ ในขณะที่เยอรมนีถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพและไร้ขอบเขตในเยอรมนีที่มีข้อจำกัดทางการเมือง ดังนั้นการยึดถือศิลปะโรแมนติกจึงรวมถึงร่างที่อ้างว้างที่มองดูไกลๆ อย่างโหยหา เช่นเดียวกับลวดลายของวานิทัส (ต้นไม้ที่ตายแล้ว ซากปรักหักพังที่รก) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่ยั่งยืนและความจำกัดของชีวิต

แนวโรแมนติกในสเปน

การพัฒนาแนวโรแมนติกในสเปนในยุค 30 กระตุ้นโดยแรงบันดาลใจปฏิวัติรักชาติในช่วงต้นศตวรรษ หลังจากที่ชาวต่างชาติครอบงำมาเป็นเวลานาน การครอบงำของวิชาการในทุกด้านของวัฒนธรรมศิลปะ การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในสเปนมีความสำคัญก้าวหน้าโดยทั่วไป มีส่วนทำให้เกิดความประหม่าในชาติเพิ่มขึ้น ยวนใจอัพเดทวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ของสเปนแนะนำความสดใหม่มากมายในการพัฒนาวรรณกรรมและโรงละครฟื้นฟูความสนใจในประเพณีของ "ยุคทอง" ในศิลปะพื้นบ้าน แต่ในสาขาวิจิตรศิลป์ ความโรแมนติกของสเปนนั้นไม่สดใสและเป็นต้นฉบับ เป็นสิ่งสำคัญที่แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจไม่ใช่งานศิลปะของโกยามากเท่ากับผลงานแนวโรแมนติกในประเทศอื่น ๆ ในยุโรปตะวันตก

Francisco de Goya เป็นคนโรแมนติกที่สุดในสเปน ขณะที่เขาเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของราชสำนัก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เขาเริ่มสำรวจจินตนาการ ความไร้เหตุผล และความน่าสะพรึงกลัวของพฤติกรรมมนุษย์และสงคราม ผลงานของเขา รวมถึงภาพวาด The Third of May 1808 (1814) และภาพพิมพ์ชุด The Disasters of War (1812-15) เป็นการตำหนิอย่างรุนแรงของสงคราม

แนวโรแมนติกในฝรั่งเศส

หลังจากสงครามนโปเลียนสิ้นสุดลง ศิลปินแนวโรแมนติกก็เริ่มท้าทายศิลปะแบบนีโอคลาสสิกของฌาค หลุยส์ เดวิด ศิลปินขั้นสูงที่ทำงานในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส และสไตล์นีโอคลาสสิกทั่วไปที่สถาบันการศึกษาชื่นชอบ ชาวฝรั่งเศสไม่เพียงวาดภาพเหมือนเท่านั้น แต่ยังสร้างผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ต่างจากคู่หูชาวเยอรมัน

ในฝรั่งเศส ศิลปินแนวโรแมนติกหลักคือบารอน อองตวน กรอส ซึ่งวาดภาพอันน่าทึ่งของเหตุการณ์ร่วมสมัยของสงครามนโปเลียนและธีโอดอร์ เจริโคต์ จิตรกรแนวโรแมนติกชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Eugène Delacroix ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการใช้พู่กันที่เป็นอิสระและแสดงออกถึงอารมณ์ การใช้สีที่เข้มข้นและน่าสัมผัส องค์ประกอบแบบไดนามิก และเนื้อหาที่แปลกใหม่และน่าผจญภัย ตั้งแต่ชีวิตชาวอาหรับในแอฟริกาเหนือไปจนถึงการเมืองปฏิวัติ Paul Delaroche, Théodore Chaserio และในบางครั้ง J.-A.-D. Ingres เป็นตัวแทนของช่วงสุดท้ายทางวิชาการของการวาดภาพโรแมนติกในฝรั่งเศส

แนวโรแมนติกในอังกฤษ

ยกเว้นวิลเลียม เบลก จิตรกรโรแมนติกชาวอังกฤษชอบภูมิทัศน์ อย่างไรก็ตาม ภาพของพวกเขาไม่ได้น่าทึ่งและประเสริฐเท่ากับภาพในเยอรมัน แต่มีความเป็นธรรมชาติมากกว่า โรงเรียนนอริชเป็นกลุ่มจิตรกรภูมิทัศน์ที่พัฒนาขึ้นจากสมาคมศิลปินนอริชในปี ค.ศ. 1803 จอห์น โครมเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มและเป็นประธานคนแรกของสมาคมนอริช ซึ่งจัดนิทรรศการประจำปีระหว่างปี 1805-1833 สมาชิกของกลุ่มเน้นการพ่นสีลม

หากงานโรแมนติกของเยอรมันมีลักษณะเวทย์มนตร์ซึ่งนำมาจากตำนานลึกลับและนิทานพื้นบ้านศิลปะโรแมนติกของอังกฤษก็มีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในศิลปะภูมิทัศน์ของปรมาจารย์ชาวอังกฤษ ความโรแมนติกที่น่าสมเพชถูกรวมเข้ากับองค์ประกอบของการวาดภาพที่เหมือนจริง John Constable และ William Turner เป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภูมิทัศน์โรแมนติกในอังกฤษ

แนวโรแมนติกในสหรัฐอเมริกา

American Romanticism พบการแสดงออกหลักในการวาดภาพทิวทัศน์ของ Hudson River School (1825-1875) ในขณะที่การเคลื่อนไหวเริ่มต้นด้วย Thomas Doughty ซึ่งงานเน้นเรื่องความสงบในธรรมชาติ สมาชิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของกลุ่มคือ Thomas Cole ซึ่งภูมิทัศน์แสดงถึงความเคารพต่อความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของโรงเรียนแห่งนี้ ได้แก่ โบสถ์ Frederic Edwin, Asher B. Durand และ Albert Bierstadt ผลงานของศิลปินเหล่านี้ส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ภูมิทัศน์ของ Adirondacks, White Mountains และ Catskills ทางตะวันออกเฉียงเหนือ แต่ค่อยๆ แยกย่อยออกไปทางฝั่งตะวันตกของอเมริกา รวมถึงภูมิทัศน์ทางตอนใต้และละตินอเมริกา

ในบรรดาจิตรกรโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้แก่ Henry Fuseli (1741-1825), Francisco Goya (1746-1828), Caspar David Friedrich (1774-1840), JMW Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Théodore Géricault ( 1791-1824) และ Eugene Delacroix (1798-63) ศิลปะโรแมนติกไม่ได้เข้ามาแทนที่สไตล์นีโอคลาสสิก แต่ทำหน้าที่เป็นสมดุลของความรุนแรงและความแข็งแกร่ง แม้ว่าลัทธิจินตนิยมจะลดลงเมื่อราว พ.ศ. 2373 แต่อิทธิพลของมันยังคงดำเนินต่อไปอีกนาน

รูปแบบการวาดภาพที่โรแมนติกได้กระตุ้นการเกิดขึ้นของโรงเรียนหลายแห่ง เช่น โรงเรียน Barbizon โรงเรียนช่างทาสีภูมิทัศน์ Norwich; Nazarenes กลุ่มศิลปินคาทอลิกชาวเยอรมันและออสเตรีย สัญลักษณ์ (เช่น Arnold Böcklin)

แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช พเนจรเหนือทะเลหมอก 94.8 x 74.8 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ ฮัมบูร์ก Kunsthallee, 1818

ธีโอดอร์ เจริโคต์. แพ "เมดูซ่า" 491 x 716 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส ค.ศ. 1819

คาร์ล ฟรีดริช เลสซิง "ล้อม (ป้องกันสุสานในสงครามสามสิบปี)" ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ Kunstpalast, Düsseldorf, 1848

วิลเลียม เทิร์นเนอร์. "สะพานแห่งสัญลักษณ์", 2476

แท็ก

แนวโรแมนติก, ฟรีดริช, Gericault, ยุคแห่งความโรแมนติก.

การนำเสนอจะแนะนำผลงานของจิตรกรที่โดดเด่นของฝรั่งเศส, เยอรมนี, สเปนและอังกฤษแห่งยุคโรแมนติก

ยวนใจในภาพวาดยุโรป

แนวจินตนิยมเป็นกระแสในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - สามอันดับแรกของศตวรรษที่ 19 สาเหตุของการปรากฏตัวของเขาคือความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส คำขวัญของการปฏิวัติคือ "เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ!" กลายเป็นยูโทเปีย มหากาพย์นโปเลียนที่ตามหลังการปฏิวัติและปฏิกิริยาที่มืดมนทำให้เกิดอารมณ์ผิดหวังในชีวิต มองโลกในแง่ร้าย ในยุโรป โรคแฟชั่นใหม่ "World Sorrow" แพร่กระจายอย่างรวดเร็วและฮีโร่ตัวใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นโหยหาเดินไปทั่วโลกเพื่อค้นหาอุดมคติและบ่อยครั้งในการค้นหาความตาย

เนื้อหาของศิลปะโรแมนติก

ในยุคของปฏิกิริยาที่มืดมน จอร์จ ไบรอน กวีชาวอังกฤษได้กลายเป็นผู้ปกครองความคิด ฮีโร่ของเขา ชิลด์ แฮโรลด์เป็นนักคิดที่มืดมน ถูกทรมานด้วยความปรารถนา เดินทางไปทั่วโลกเพื่อค้นหาความตาย และจากกันด้วยชีวิตโดยไม่เสียใจ ฉันแน่ใจว่าผู้อ่านของฉันตอนนี้จำ Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov ได้แล้ว สิ่งสำคัญที่ทำให้ฮีโร่โรแมนติกแตกต่างออกไปคือการปฏิเสธชีวิตประจำวันสีเทา คนโรแมนติกและฆราวาสเป็นศัตรูกัน

“โอ้ย เลือดออก

แต่ขอพื้นที่ให้ฉันเร็วๆ นี้

ฉันกลัวที่จะหายใจไม่ออกที่นี่

ในโลกของพ่อค้าที่สาปแช่ง...

ไม่ เลวทรามดีกว่า

การโจรกรรม, ความรุนแรง, การโจรกรรม,

กว่าคุณธรรมการทำบัญชี

และคุณธรรมของใบหน้าที่ได้รับอาหารอย่างดี

เฮ้ เมฆ พาฉันไปที

นำติดตัวไปกับคุณในการเดินทางไกล

ไปแลปแลนด์หรือแอฟริกา

หรืออย่างน้อยก็ถึง Stettin - ที่ไหนสักแห่ง!

G. Heine

การหลีกหนีจากชีวิตประจำวันสีเทากลายเป็นเนื้อหาหลักของศิลปะแนวโรแมนติก ที่โรแมนติกสามารถ "หลบหนี" จากความธรรมดาและความหมองคล้ำได้ที่ไหน? หากคุณผู้อ่านที่รักของฉันเป็นคนโรแมนติกคุณสามารถตอบคำถามนี้ได้อย่างง่ายดาย ประการแรกอดีตอันไกลโพ้นกลายเป็นสิ่งดึงดูดใจสำหรับฮีโร่ของเรา ส่วนใหญ่มักจะเป็นยุคกลางที่มีอัศวินผู้สูงศักดิ์ ทัวร์นาเมนต์ ปราสาทลึกลับ ผู้หญิงสวย ยุคกลางมีอุดมคติและยกย่องในนวนิยายของวอลเตอร์ สก็อตต์ วิกเตอร์ อูโก ในบทกวีของกวีชาวเยอรมันและอังกฤษ ในโอเปร่าของเวเบอร์ เมเยอร์เบียร์ และแวกเนอร์ Walpole's Castle of Otranto นวนิยายสยองขวัญเรื่อง "Gothic" เรื่องแรกในภาษาอังกฤษ ตีพิมพ์ในปี 1764 ในประเทศเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Ernest Hoffmann เขียน The Devil's Elixir ฉันแนะนำให้คุณอ่าน ประการที่สองโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับการ "หลบหนี" สำหรับความโรแมนติกคือขอบเขตของนิยายบริสุทธิ์ การสร้างโลกที่สมมติขึ้นและน่าอัศจรรย์ จำฮอฟฟ์มันน์, แคร็กเกอร์ของเขา, ซาคีน้อย, หม้อทองคำ เป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไมนวนิยายและเรื่องราวของโทลคีนเกี่ยวกับแฮร์รี่ พอตเตอร์จึงเป็นที่นิยมในสมัยของเรา ความโรแมนติกอยู่ที่นั่นเสมอ! มันเป็นสภาวะของจิตใจใช่มั้ย?

วิธีที่สามการจากไปของฮีโร่โรแมนติกจากความเป็นจริง - การหลบหนีไปยังประเทศต่าง ๆ ที่ไม่มีใครแตะต้องโดยอารยธรรม เส้นทางนี้นำไปสู่ความจำเป็นในการศึกษาคติชนวิทยาอย่างเป็นระบบ ศิลปะแนวโรแมนติกมีพื้นฐานมาจากเพลงบัลลาด ตำนาน มหากาพย์ งานทัศนศิลป์และดนตรีโรแมนติกหลายชิ้นเกี่ยวข้องกับวรรณกรรม Shakespeare, Cervantes, Dante กลายเป็นผู้ปกครองของความคิดอีกครั้ง

ยวนใจในทัศนศิลป์

ในแต่ละประเทศศิลปะแนวโรแมนติกได้รับคุณลักษณะระดับชาติของตัวเอง แต่ในขณะเดียวกันงานทั้งหมดก็มีความเหมือนกันมาก ศิลปินโรแมนติกทุกคนมีทัศนคติพิเศษต่อธรรมชาติเป็นหนึ่งเดียวกัน ภูมิทัศน์ตรงกันข้ามกับผลงานของลัทธิคลาสสิคซึ่งทำหน้าที่เป็นเพียงการตกแต่งพื้นหลังเท่านั้นที่ได้มาซึ่งจิตวิญญาณของความโรแมนติก ภูมิทัศน์ช่วยเน้นสถานะของฮีโร่ จะเป็นประโยชน์ในการเปรียบเทียบ วิจิตรศิลป์ยุโรปแห่งความโรแมนติกด้วยศิลปะและ

ศิลปะโรแมนติกชอบทิวทัศน์ยามค่ำคืน สุสาน หมอกสีเทา หินป่า ซากปรักหักพังของปราสาทและอารามโบราณ ความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติมีส่วนทำให้เกิดสวนภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของอังกฤษ หัวข้อของภาพเขียนมักเป็นเรื่องราวและตำนานในอดีต

การนำเสนอ "ความโรแมนติกในวิจิตรศิลป์ยุโรป"มีภาพประกอบมากมายแนะนำผลงานของศิลปินแนวโรแมนติกที่โดดเด่นของฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี อังกฤษ

หากหัวข้อนี้น่าสนใจสำหรับคุณผู้อ่านที่รักอาจสนใจที่จะทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาของบทความ " แนวโรแมนติก: ธรรมชาติที่หลงใหล "บนเว็บไซต์ Arthive ที่อุทิศให้กับงานศิลปะ

ฉันพบภาพประกอบส่วนใหญ่ในคุณภาพที่ยอดเยี่ยมบนเว็บไซต์ Gallerix.ru. สำหรับใครที่อยากเจาะลึกประเด็นนี้ แนะนำให้อ่านค่ะ:

สารานุกรมสำหรับเด็ก ต.7. ศิลปะ. – ม.: อแวนต้า+, 2000.
Beckett V. ประวัติการวาดภาพ - M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
ศิลปินที่ยอดเยี่ยม เล่มที่ 24 Francisco José de Goya y Lucientes - M.: สำนักพิมพ์ "Direct-Media", 2010
ศิลปินที่ยอดเยี่ยม เล่มที่ 32 ยูจีน เดลาครัวซ์ - M.: สำนักพิมพ์ "Direct-Media", 2010
Dmitrieva N.A. ประวัติโดยย่อของศิลปะ ปัญหา III: ประเทศในยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 19; รัสเซียในศตวรรษที่ 19 ‒ ม.: ศิลปะ, 1992
Emokhonova L.G. วัฒนธรรมศิลปะโลก: Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักเรียน เฉลี่ย เท้า. หนังสือเรียน สถานประกอบการ - M.: สำนักพิมพ์ "Academy", 1998.
ลูกิเชวา เค.แอล. ประวัติจิตรกรรมในผลงานชิ้นเอก - มอสโก: Astra-Media, 2007.
Lvova E.P. , Sarabyanov D.V. , Borisova E.A. , Fomina N.N. , Berezin V.V. , Kabkova E.P. , Nekrasova วัฒนธรรมศิลปะโลก ศตวรรษที่สิบเก้า - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์ 2550
สารานุกรมขนาดเล็ก ก่อนราฟาเอลลิสม์ - วิลนีอุส: VAB "BESTIARY", 2013
สมินทร์ ดี.เค. หนึ่งร้อยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ – ม.: เวเช่, 2547.
ฟรีแมนเจ. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. - M.: "สำนักพิมพ์ Astrel", 2546

ขอให้โชคดี!

1.1 คุณสมบัติหลักของความโรแมนติก

แนวโรแมนติก - (แนวโรแมนติกของฝรั่งเศส จากยุคกลางของฝรั่งเศส - นวนิยาย) - แนวโน้มทางศิลปะที่เกิดขึ้นภายในขบวนการวรรณกรรมทั่วไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ในประเทศเยอรมนี เป็นที่แพร่หลายในทุกประเทศในยุโรปและอเมริกา จุดสูงสุดของแนวโรแมนติกอยู่ที่ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

คำว่าโรมานติสเมในภาษาฝรั่งเศส ย้อนกลับไปถึงความโรแมนติกของสเปน (ในยุคกลาง โรมานซ์ของสเปนถูกเรียกเช่นนั้น และจากนั้นก็โรแมนติกแบบอัศวิน) โรแมนติกแบบอังกฤษซึ่งกลายเป็นศตวรรษที่ 18 ในภาษาโรแมนติกแล้วหมายถึง "แปลก", "ยอดเยี่ยม", "งดงาม" ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX แนวโรแมนติกกลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ตรงข้ามกับความคลาสสิค

เมื่อเข้าสู่สิ่งที่ตรงกันข้าม "คลาสสิก" - "โรแมนติก" ทิศทางถือว่าการต่อต้านข้อกำหนดคลาสสิกของกฎไปสู่อิสรภาพที่โรแมนติกจากกฎ ศูนย์กลางของระบบศิลปะแนวโรแมนติกคือปัจเจก และความขัดแย้งหลักคือระหว่างปัจเจกและสังคม ข้อกำหนดเบื้องต้นที่เด็ดขาดสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกคือเหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับขบวนการต่อต้านการตรัสรู้ สาเหตุที่อยู่ในความผิดหวังในอารยธรรม ในความก้าวหน้าทางสังคม อุตสาหกรรม การเมือง และวิทยาศาสตร์ ซึ่งส่งผลให้เกิดความแตกต่างและความขัดแย้งใหม่ ๆ การปรับระดับและการทำลายล้างทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล

การตรัสรู้เทศนาสังคมใหม่ว่าเป็น "ธรรมชาติ" และ "มีเหตุผล" มากที่สุด จิตใจที่ดีที่สุดของยุโรปพิสูจน์และคาดเดาอนาคตของสังคมนี้ แต่ความเป็นจริงกลับกลายเป็นว่าอยู่นอกเหนือการควบคุมของ "เหตุผล" อนาคต - คาดเดาไม่ได้ไร้เหตุผลและระเบียบสังคมสมัยใหม่เริ่มคุกคามธรรมชาติของมนุษย์และของเขา เสรีภาพส่วนบุคคล การปฏิเสธสังคมนี้ การประท้วงต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัวได้สะท้อนให้เห็นแล้วในอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก ยวนใจเป็นการแสดงออกถึงการปฏิเสธนี้อย่างเฉียบขาดที่สุด ลัทธิจินตนิยมยังต่อต้านการตรัสรู้ในระดับวาจา: ภาษาของงานโรแมนติก, มุ่งมั่นที่จะเป็นธรรมชาติ, "เรียบง่าย", เข้าถึงได้สำหรับผู้อ่านทุกคน, เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับคลาสสิกด้วยธีม "ประเสริฐ" อันสูงส่ง, ทั่วไป, ตัวอย่างเช่น สำหรับโศกนาฏกรรมคลาสสิก

ท่ามกลางความโรแมนติกของยุโรปตะวันตกในภายหลัง การมองโลกในแง่ร้ายเกี่ยวกับสังคมได้รับสัดส่วนจักรวาลกลายเป็น "โรคแห่งศตวรรษ" วีรบุรุษของผลงานโรแมนติกมากมายมีลักษณะเป็นอารมณ์สิ้นหวังความสิ้นหวังซึ่งมีลักษณะที่เป็นสากล ความสมบูรณ์แบบสูญหายไปตลอดกาล โลกถูกปกครองโดยปีศาจ ความโกลาหลในสมัยโบราณกำลังฟื้นคืนชีพ ธีมของ "โลกที่น่ากลัว" ซึ่งเป็นลักษณะของวรรณคดีโรแมนติกทั้งหมดเป็นตัวเป็นตนที่ชัดเจนที่สุดในสิ่งที่เรียกว่า "ประเภทดำ" (ใน "นวนิยายกอธิค" ก่อนโรแมนติก - A. Radcliffe, C. Maturin ใน " ละครร็อค" หรือ "โศกนาฏกรรมของร็อค", - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer) เช่นเดียวกับในผลงานของ Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe และ N. Hawthorne

ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกขึ้นอยู่กับความคิดที่ท้าทาย "โลกที่เลวร้าย" - แนวคิดเรื่องเสรีภาพเป็นหลัก ความผิดหวังของแนวโรแมนติกคือความผิดหวังในความเป็นจริง แต่ความก้าวหน้าและอารยธรรมเป็นเพียงด้านเดียว การปฏิเสธด้านนี้ การขาดศรัทธาในความเป็นไปได้ของอารยธรรมทำให้เกิดอีกเส้นทางหนึ่ง เส้นทางสู่อุดมคติ สู่นิรันดร์ สู่สัมบูรณ์ เส้นทางนี้ต้องแก้ไขความขัดแย้งทั้งหมดเปลี่ยนชีวิตอย่างสมบูรณ์ นี่คือเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ "สู่เป้าหมาย คำอธิบายที่ต้องค้นหาในอีกฟากหนึ่งของสิ่งที่มองเห็นได้" (A. De Vigny) สำหรับคู่รักโรแมนติก กองกำลังลึกลับที่เข้าใจยากครอบงำโลก ซึ่งต้องเชื่อฟังและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรม (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky) สำหรับคนอื่น ๆ "ความชั่วร้ายระดับโลก" กระตุ้นการประท้วงเรียกร้องการแก้แค้นการต่อสู้ (ก่อน A.S. Pushkin) สิ่งที่พบได้ทั่วไปคือพวกเขาทั้งหมดเห็นตัวตนเดียวในมนุษย์ ซึ่งงานดังกล่าวไม่ได้ลดเหลือเพียงการแก้ปัญหาธรรมดาๆ เลย ในทางตรงกันข้าม โดยไม่ปฏิเสธชีวิตประจำวัน ความโรแมนติกพยายามที่จะไขความลึกลับของการดำรงอยู่ของมนุษย์ หันไปหาธรรมชาติ ไว้วางใจความรู้สึกทางศาสนาและกวีของพวกเขา

ฮีโร่ที่โรแมนติกคือคนที่ซับซ้อนและหลงใหล ซึ่งโลกภายในนั้นลึกล้ำอย่างผิดปกติไม่รู้จบ มันเป็นทั้งจักรวาลที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง คนโรแมนติกสนใจในความหลงใหลทั้งหมดทั้งสูงและต่ำซึ่งตรงข้ามกัน ความหลงใหลสูง - ความรักในทุกรูปแบบ, ความโลภต่ำ, ความทะเยอทะยาน, ความอิจฉาริษยา ความโรแมนติกทางวัตถุที่ต่ำต้อยขัดต่อชีวิตของจิตวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งศาสนา ศิลปะ และปรัชญา ความสนใจในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส, ความสนใจที่สิ้นเปลือง, ในการเคลื่อนไหวที่เป็นความลับของจิตวิญญาณเป็นลักษณะเฉพาะของความโรแมนติก

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความโรแมนติกในฐานะบุคลิกภาพแบบพิเศษ - บุคคลที่มีความปรารถนาแรงกล้าและมีแรงบันดาลใจสูงซึ่งเข้ากันไม่ได้กับโลกในชีวิตประจำวัน สถานการณ์พิเศษที่มาพร้อมกับลักษณะนี้ แฟนตาซี, ดนตรีพื้นบ้าน, กวีนิพนธ์, ตำนานกลายเป็นสิ่งดึงดูดใจสำหรับคู่รัก - ทุกสิ่งที่ถือว่าเป็นประเภทรองลงมาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่งซึ่งไม่สมควรได้รับความสนใจ ลัทธิจินตนิยมมีลักษณะโดยการยืนยันเสรีภาพ อำนาจอธิปไตยของแต่ละบุคคล เพิ่มความสนใจไปที่ปัจเจก มีเอกลักษณ์ในมนุษย์ ลัทธิของปัจเจกบุคคล ความมั่นใจในคุณค่าของตนเองกลายเป็นการประท้วงต่อต้านชะตากรรมของประวัติศาสตร์ บ่อยครั้งที่ฮีโร่ของงานโรแมนติกกลายเป็นศิลปินที่สามารถรับรู้ความเป็นจริงอย่างสร้างสรรค์ "การเลียนแบบธรรมชาติ" แบบคลาสสิกนั้นตรงกันข้ามกับพลังสร้างสรรค์ของศิลปินที่เปลี่ยนความเป็นจริง มันสร้างโลกของตัวเองที่พิเศษสวยงามและเป็นจริงมากกว่าความเป็นจริงที่สังเกตได้ เป็นความคิดสร้างสรรค์ที่มีความหมายถึงการดำรงอยู่ซึ่งแสดงถึงคุณค่าสูงสุดของจักรวาล โรแมนติกปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างหลงใหลจินตนาการของเขาโดยเชื่อว่าอัจฉริยะของศิลปินไม่ปฏิบัติตามกฎ แต่สร้างขึ้น

โรแมนติกหันไปสู่ยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันพวกเขาถูกดึงดูดด้วยความคิดริเริ่มดึงดูดจากประเทศและสถานการณ์ที่แปลกใหม่และลึกลับ ความสนใจในประวัติศาสตร์กลายเป็นหนึ่งในชัยชนะที่ยั่งยืนของระบบศิลปะแนวโรแมนติก เขาแสดงตัวเองในการสร้างประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ซึ่งผู้ก่อตั้งคือ W. Scott และโดยทั่วไปแล้วนวนิยายซึ่งได้รับตำแหน่งผู้นำในยุคที่อยู่ภายใต้การพิจารณา โรแมนติกสร้างรายละเอียดทางประวัติศาสตร์ได้อย่างถูกต้องและแม่นยำพื้นหลังสีของยุคใดยุคหนึ่ง แต่ตัวละครที่โรแมนติกได้รับนอกประวัติศาสตร์ตามกฎแล้วอยู่เหนือสถานการณ์และไม่ขึ้นอยู่กับพวกเขา ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกรับรู้ว่านวนิยายเป็นวิธีการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์และจากประวัติศาสตร์พวกเขาไปเจาะเข้าไปในความลับของจิตวิทยาและความทันสมัย ความสนใจในประวัติศาสตร์ยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประวัติศาสตร์ของโรงเรียนโรแมนติกฝรั่งเศส (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier)

มันอยู่ในยุคของยวนใจที่การค้นพบวัฒนธรรมของยุคกลางเกิดขึ้นและความชื่นชมในสมัยโบราณซึ่งเป็นลักษณะของยุคที่ผ่านมาก็ไม่ลดลงเมื่อสิ้นสุด XVIII - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 19 ความหลากหลายของลักษณะประจำชาติ ประวัติศาสตร์ และอัตลักษณ์ส่วนบุคคลก็มีความหมายทางปรัชญาเช่นกัน ความมั่งคั่งของโลกทั้งใบประกอบด้วยคุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้ทั้งหมด และการศึกษาประวัติศาสตร์ของแต่ละคนแยกจากกันทำให้สามารถติดตามได้ในคำพูด ของ Burke ชีวิตที่ไม่ขาดตอนผ่านคนรุ่นใหม่ที่ติดตามกัน

ยุคของแนวจินตนิยมถูกทำเครื่องหมายด้วยความเจริญรุ่งเรืองของวรรณคดีซึ่งมีลักษณะเด่นประการหนึ่งคือความหลงใหลในปัญหาทางสังคมและการเมือง ด้วยความพยายามที่จะเข้าใจบทบาทของมนุษย์ในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่กำลังดำเนินอยู่ นักเขียนที่โรแมนติกมักมุ่งไปที่ความถูกต้อง ความเป็นรูปธรรม และความน่าเชื่อถือ ในเวลาเดียวกัน ผลงานของพวกเขามักจะเผยออกมาในสภาพแวดล้อมที่ไม่ปกติสำหรับชาวยุโรป - ตัวอย่างเช่น ในภาคตะวันออกและอเมริกา หรือสำหรับรัสเซีย ในคอเคซัส หรือในแหลมไครเมีย ดังนั้นกวีโรแมนติกจึงเป็นผู้แต่งเนื้อร้องและกวีแห่งธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่ ดังนั้นในงานของพวกเขา (แต่เช่นเดียวกับนักเขียนร้อยแก้วหลายคน) สถานที่สำคัญจึงถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์ - อย่างแรกเลยคือ ทะเล ภูเขา ท้องฟ้า องค์ประกอบของพายุ ซึ่งพระเอกมีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ธรรมชาติอาจคล้ายกับธรรมชาติที่หลงใหลในวีรบุรุษโรแมนติก แต่ก็สามารถต้านทานเขาได้ กลายเป็นกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรซึ่งเขาถูกบังคับให้ต่อสู้

ภาพธรรมชาติ ชีวิต ชีวิต และขนบธรรมเนียมของประเทศและผู้คนที่อยู่ห่างไกลออกไปอย่างไม่ธรรมดาและสดใส ยังเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความโรแมนติกอีกด้วย พวกเขากำลังมองหาคุณลักษณะที่เป็นพื้นฐานของจิตวิญญาณของชาติ เอกลักษณ์ประจำชาติเป็นที่ประจักษ์ในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเป็นหลัก ดังนั้นความสนใจในนิทานพื้นบ้าน การแปรรูปงานนิทานพื้นบ้าน การสร้างสรรค์ผลงานของตนเองบนพื้นฐานของศิลปะพื้นบ้าน

การพัฒนาประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องแฟนตาซี บทกวีมหากาพย์ บัลลาดเป็นข้อดีของความโรแมนติก นวัตกรรมของพวกเขายังปรากฏอยู่ในเนื้อเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในการใช้ polysemy ของคำ การพัฒนาความสัมพันธ์ การอุปมา การค้นพบในด้านการตรวจสอบความถูกต้อง มิเตอร์ และจังหวะ

ยวนใจมีลักษณะโดยการสังเคราะห์จำพวกและประเภทการแทรกซึมของพวกเขา ระบบศิลปะโรแมนติกมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์ศิลปะ ปรัชญา และศาสนา ตัวอย่างเช่น สำหรับนักคิดอย่าง Herder การวิจัยทางภาษาศาสตร์ หลักคำสอนเชิงปรัชญา และบันทึกการเดินทางใช้เพื่อค้นหาวิธีการปฏิวัติการต่ออายุวัฒนธรรม ความสำเร็จของแนวโรแมนติกส่วนใหญ่สืบทอดมาจากสัจนิยมในศตวรรษที่สิบเก้า - ชอบแฟนตาซี พิลึก ผสมผสานระหว่างสูงและต่ำ โศกนาฏกรรม และการ์ตูน การค้นพบ "อัตนัย"

ในยุคของแนวโรแมนติกไม่เพียง แต่วรรณคดีเท่านั้นที่เฟื่องฟู แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์มากมาย: สังคมวิทยา, ประวัติศาสตร์, รัฐศาสตร์, เคมี, ชีววิทยา, หลักคำสอนวิวัฒนาการ, ปรัชญา (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, ปรัชญาธรรมชาติ, แก่นแท้ของ ซึ่งสะท้อนให้เห็นความจริงที่ว่า ธรรมชาติ - หนึ่งในอาภรณ์ของพระเจ้า "อาภรณ์ที่มีชีวิตของเทพ")

ยวนใจเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมในยุโรปและอเมริกา ในประเทศต่าง ๆ ชะตากรรมของเขามีลักษณะเป็นของตัวเอง

1.2 แนวโรแมนติกในรัสเซีย

ในตอนต้นของทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกเข้ามามีบทบาทสำคัญในศิลปะรัสเซีย โดยเผยให้เห็นถึงเอกลักษณ์ประจำชาติของตนไม่มากก็น้อย มีความเสี่ยงอย่างยิ่งที่จะลดความสร้างสรรค์นี้ลงในคุณลักษณะบางอย่างหรือแม้แต่ผลรวมของคุณลักษณะ สิ่งที่เรามีต่อหน้าเราค่อนข้างจะเป็นทิศทางของกระบวนการ เช่นเดียวกับจังหวะก้าว การบังคับ - ถ้าเราเปรียบเทียบแนวโรแมนติกของรัสเซียกับ "แนวโรแมนติก" ที่เก่ากว่าของวรรณคดียุโรป

เราได้สังเกตเห็นการพัฒนาแบบบังคับนี้ในยุคก่อนประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติกรัสเซีย - ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 - ในปีแรกของศตวรรษที่ 19 เมื่อมีแนวโน้มก่อนโรแมนติกและซาบซึ้งอย่างใกล้ชิดผิดปกติกับแนวโน้มของลัทธิคลาสสิค

การประเมินเหตุผลใหม่, ความอ่อนไหวมากเกินไป, ลัทธิของธรรมชาติและมนุษย์ปุถุชน, ความเศร้าโศกและความสง่างามอย่างสง่างามถูกรวมเข้ากับช่วงเวลาของการจัดระบบและความมีเหตุผลซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านกวีนิพนธ์ รูปแบบและประเภทมีความคล่องตัว (ส่วนใหญ่มาจากความพยายามของ Karamzin และผู้ติดตามของเขา) มีการต่อสู้กับคำเปรียบเทียบและความหรูหราของคำพูดมากเกินไปเพื่อเห็นแก่ "ความถูกต้องของฮาร์มอนิก" (คำจำกัดความของ Pushkin เกี่ยวกับคุณลักษณะที่โดดเด่นของโรงเรียนที่ก่อตั้งโดย Zhukovsky และ Batyushkov)

ความรวดเร็วของการพัฒนาทิ้งร่องรอยไว้บนเวทีที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ความหนาแน่นของวิวัฒนาการทางศิลปะยังอธิบายความจริงที่ว่าเป็นการยากที่จะจดจำลำดับเหตุการณ์ที่ชัดเจนในแนวโรแมนติกของรัสเซีย นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมแบ่งความโรแมนติกของรัสเซียออกเป็นช่วงเวลาต่อไปนี้: ช่วงเริ่มต้น (1801 - 1815) ช่วงเวลาแห่งวุฒิภาวะ (1816 - 1825) และระยะเวลาของการพัฒนาหลังเดือนตุลาคม นี่เป็นโครงการที่เป็นแบบอย่างเพราะ อย่างน้อยสองช่วงเวลาเหล่านี้ (ช่วงแรกและช่วงที่สาม) เป็นช่วงที่ต่างกันในเชิงคุณภาพและอย่างน้อยก็ไม่มีความเป็นเอกภาพของหลักการที่แตกต่างออกไป เช่น ช่วงเวลาของเยนาและไฮเดลเบิร์กแนวโรแมนติกในเยอรมนี

ขบวนการโรแมนติกในยุโรปตะวันตก - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีเยอรมัน - เริ่มต้นภายใต้สัญลักษณ์แห่งความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ ทุกสิ่งทุกอย่างที่แตกแยกกันดิ้นรนเพื่อการสังเคราะห์: ในปรัชญาธรรมชาติและในสังคมวิทยาและในทฤษฎีความรู้และในด้านจิตวิทยา - ส่วนตัวและสังคมและแน่นอนในความคิดทางศิลปะซึ่งรวมแรงกระตุ้นทั้งหมดเหล่านี้และตามที่เป็นอยู่ , ให้ชีวิตใหม่แก่พวกเขา .

มนุษย์พยายามผสานเข้ากับธรรมชาติ บุคลิกภาพ, ปัจเจกบุคคล - กับส่วนรวม, กับผู้คน; ความรู้โดยสัญชาตญาณ - ด้วยตรรกะ องค์ประกอบจิตใต้สำนึกของจิตวิญญาณมนุษย์ - โดยมีการสะท้อนและเหตุผลสูงสุด แม้ว่าอัตราส่วนของช่วงเวลาที่ตรงกันข้ามจะดูขัดแย้งกันในบางครั้ง แต่แนวโน้มที่จะรวมกันทำให้เกิดสเปกตรัมทางอารมณ์พิเศษของแนวโรแมนติก หลากสี และหลากหลาย โดยมีความโดดเด่นของโทนสีที่สดใสและเป็นหลัก

ธรรมชาติความขัดแย้งขององค์ประกอบค่อยๆ เพิ่มขึ้นเป็นปฏิปักษ์ของพวกมัน ความคิดของการสังเคราะห์ที่ต้องการละลายไปในความคิดของการย้ายถิ่นและการเผชิญหน้าอารมณ์ที่สำคัญในแง่ดีทำให้เกิดความรู้สึกผิดหวังและการมองโลกในแง่ร้าย

แนวโรแมนติกของรัสเซียคุ้นเคยกับทั้งสองขั้นตอนของกระบวนการ - ทั้งเริ่มต้นและขั้นสุดท้าย อย่างไรก็ตาม ในการทำเช่นนั้น เขาบังคับการเคลื่อนไหวทั่วไป แบบฟอร์มสุดท้ายปรากฏขึ้นก่อนที่รูปแบบแรกจะเฟื่องฟู คนกลางยู่ยี่หรือหลุดออก เมื่อเทียบกับพื้นหลังของวรรณคดียุโรปตะวันตก แนวโรแมนติกของรัสเซียดูในเวลาเดียวกันทั้งที่โรแมนติกน้อยลงเรื่อย ๆ มันด้อยกว่าพวกเขาในเรื่องความร่ำรวย การแตกแขนง ความกว้างของภาพรวม แต่เหนือกว่าในความแน่นอนของผลลัพธ์สุดท้ายบางอย่าง

ปัจจัยทางสังคมและการเมืองที่สำคัญที่สุดที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกคือ Decembrism การหักเหของอุดมการณ์ Decembrist ในระนาบของการสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและยาวนานมาก อย่างไรก็ตาม ขออย่าให้เรามองข้ามความจริงที่ว่ามันได้รับการแสดงออกทางศิลปะอย่างแม่นยำ ว่าแรงกระตุ้นของ Decembrist ถูกสวมใส่ในรูปแบบวรรณกรรมที่ค่อนข้างเป็นรูปธรรม

บ่อยครั้ง "การหลอกลวงทางวรรณกรรม" ถูกระบุด้วยความจำเป็นบางอย่างนอกเหนือจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เมื่อวิธีการทางศิลปะทั้งหมดอยู่ภายใต้เป้าหมายนอกวรรณกรรม ซึ่งในทางกลับกัน เกิดจากอุดมการณ์ Decembrist เป้าหมายนี้ "งาน" นี้ถูกกล่าวหาว่าปรับระดับหรือแม้กระทั่งผลักกันโดย "สัญญาณของพยางค์หรือประเภท" ในความเป็นจริง ทุกอย่างซับซ้อนกว่านั้นมาก

ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในเนื้อเพลงของเวลานี้เช่น ในความสัมพันธ์เชิงโคลงสั้น ๆ กับโลก ในโทนเสียงหลักและมุมมองของตำแหน่งของผู้เขียน ในสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า "ภาพลักษณ์ของผู้เขียน" ให้เราดูบทกวีรัสเซียจากมุมมองนี้เพื่อสร้างแนวคิดคร่าวๆ เกี่ยวกับความหลากหลายและความสามัคคีเป็นอย่างน้อย

กวีนิพนธ์โรแมนติกของรัสเซียได้เผยให้เห็นถึง "ภาพลักษณ์ของผู้แต่ง" ที่ค่อนข้างหลากหลาย ซึ่งบางครั้งก็เข้ามาใกล้ บางครั้งก็ตรงกันข้าม เป็นการโต้เถียงและขัดแย้งกันเอง แต่เสมอ "ภาพของผู้แต่ง" เป็นการรวมตัวของอารมณ์ อารมณ์ ความคิด หรือรายละเอียดในชีวิตประจำวันและชีวประวัติ ("เรื่องที่สนใจ" ของแนวความแปลกแยกของผู้เขียนซึ่งแสดงอย่างเต็มที่ในบทกวีดูเหมือนจะตกอยู่ในโคลงสั้น ๆ งาน) ซึ่งตามมาจากการต่อต้านสิ่งแวดล้อม ความเชื่อมโยงระหว่างปัจเจกและส่วนรวมถูกทำลายลง จิตวิญญาณของการเผชิญหน้าและความไม่ลงรอยกันแผ่ซ่านไปทั่วรูปลักษณ์ของผู้เขียน แม้ว่าจะดูเหมือนชัดเจนและสมบูรณ์ในตัวเองก็ตาม

ยุคก่อนโรแมนติกรู้โดยพื้นฐานแล้วสองรูปแบบของการแสดงความขัดแย้งในเนื้อเพลง ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นการต่อต้านแบบโคลงสั้น ๆ - แบบสง่างามและแบบมหากาพย์ กวีนิพนธ์โรแมนติกได้พัฒนาให้เป็นชุดที่มีความซับซ้อน ลึกซึ้ง และแตกต่างออกไป

แต่ไม่ว่ารูปแบบที่กล่าวมาข้างต้นจะมีความสำคัญเพียงใดในตัวเอง แต่แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้ทำให้ความมั่งคั่งของแนวโรแมนติกของรัสเซียหมดไป

ศิลปะแนวโรแมนติกเกิดขึ้นจากการโต้เถียงกับความคลาสสิค ในแง่มุมทางสังคม การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 18 มันเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาของความกระตือรือร้นทั่วไปเกี่ยวกับการเริ่มต้น แต่ก็เป็นความผิดหวังอย่างสุดซึ้งในความสามารถของบุคคลเมื่อพ่ายแพ้ ยิ่งไปกว่านั้น ความโรแมนติกของเยอรมันในเวลาต่อมาถือเป็นการปฏิวัติฝรั่งเศสแบบไร้เลือด

ในฐานะที่เป็นขบวนการทางอุดมการณ์และศิลปะ แนวโรแมนติกประกาศตัวเองในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มันเกิดขึ้นเป็นหลักในฐานะแนวโน้มวรรณกรรม - ที่นี่กิจกรรมของความรักนั้นสูงและประสบความสำเร็จ ดนตรีในสมัยนั้นมีความสำคัญไม่น้อย: เสียงร้อง ดนตรีบรรเลง ละครเพลง (โอเปร่าและบัลเล่ต์) แนวโรแมนติกยังคงเป็นพื้นฐานของละครในปัจจุบัน อย่างไรก็ตามในทัศนศิลป์และเชิงพื้นที่ ความโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนน้อยลงทั้งในด้านจำนวนงานที่สร้างขึ้นและในระดับของพวกเขา ภาพวาดโรแมนติกถึงระดับของผลงานชิ้นเอกในเยอรมนีและฝรั่งเศส ส่วนอื่น ๆ ของยุโรปล้าหลัง ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะพูดถึงสถาปัตยกรรมแนวโรแมนติก มีเพียงศิลปะการทำสวนเท่านั้นที่เผยให้เห็นถึงความแปลกใหม่ที่นี่ และแม้กระทั่งความโรแมนติกก็พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับภูมิทัศน์แบบอังกฤษหรือสวนสาธารณะตามธรรมชาติ นอกจากนี้ยังมีสถานที่สำหรับแนวโน้มความโรแมนติกแบบนีโอกอธิคที่ได้เห็นงานศิลปะของพวกเขาในซีรีส์: กอธิค - บาร็อค - แนวโรแมนติก มีนีโอโกธิคมากมายในประเทศสลาฟ

วิจิตรศิลป์แห่งความโรแมนติก

ในศตวรรษที่สิบแปด คำว่า "โรแมนติก" หมายถึง "แปลก", "มหัศจรรย์", "งดงาม" เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าคำว่า "โรแมนติก", "โรมัน" (อัศวิน) นั้นใกล้เคียงกันมาก

ในศตวรรษที่ 19 คำนี้ถูกตีความว่าเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรม ตรงข้ามกับการตั้งค่าแบบคลาสสิก

ในทัศนศิลป์ แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างน่าสนใจในการวาดภาพและกราฟิก ซึ่งไม่ค่อยชัดเจนในงานประติมากรรม แนวความคิดแนวโรแมนติกที่สอดคล้องกันมากที่สุดพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส ซึ่งมีการต่อสู้อย่างดื้อรั้นต่อลัทธิคัมภีร์และการใช้เหตุผลเชิงนามธรรมในงานศิลปะอย่างเป็นทางการในจิตวิญญาณของลัทธิคลาสสิกทางวิชาการ ผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมแสนโรแมนติกคือ Theodore Géricault (พ.ศ. 2334-2467) เขาศึกษากับปรมาจารย์ของลัทธิคลาสสิก แต่เมื่อรักษาจากความคลาสสิกแนวโน้มที่จะเป็นภาพวีรกรรมทั่วไป Gericault ได้แสดงออกเป็นครั้งแรกในการวาดภาพความรู้สึกของความขัดแย้งของโลกความปรารถนาในการแสดงออกถึงเหตุการณ์สำคัญในยุคของเรา . ผลงานชิ้นแรกของศิลปินเผยให้เห็นถึงอารมณ์อันสูงส่ง "เส้นประสาท" ของยุคสงครามนโปเลียนซึ่งมีความองอาจมาก ("เจ้าหน้าที่ทหารพรานม้าของราชองครักษ์กำลังโจมตี", "นักดาบที่ได้รับบาดเจ็บออกจากสนามรบ") พวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยทัศนคติที่น่าเศร้าความรู้สึกสับสน วีรบุรุษแห่งลัทธิคลาสสิคไม่เคยประสบกับความรู้สึกดังกล่าวหรือไม่ได้แสดงออกต่อสาธารณะและไม่ได้ทำให้ความท้อแท้สับสนและเศร้าโศกสวยงาม ผืนผ้าใบที่งดงามของศิลปินแนวโรแมนติกได้รับการวาดแบบไดนามิก การระบายสีถูกครอบงำด้วยโทนสีเข้ม ซึ่งเติมชีวิตชีวาด้วยการเน้นสีที่เข้มข้น

Gericault สร้างภาพที่มีพลังอย่างเหลือเชื่อของ "การวิ่งม้าฟรีในกรุงโรม" ที่นี่เขามีความโน้มน้าวใจในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของศิลปินก่อนหน้านี้ทั้งหมด หนึ่งในผลงานหลักของ Gericault คือภาพวาด "The Raft of the Medusa" ในนั้นเขาพรรณนาถึงข้อเท็จจริงที่แท้จริง แต่ด้วยพลังของการสรุปที่ผู้ร่วมสมัยเห็นในนั้นไม่ใช่ภาพของเรืออับปางลำใดลำหนึ่ง แต่เป็นของยุโรปทั้งหมดด้วยความสิ้นหวัง และมีเพียงไม่กี่คนที่ยังคงต่อสู้ดิ้นรนเพื่อความอยู่รอดต่อไป ศิลปินแสดงความรู้สึกที่ซับซ้อนของมนุษย์ ตั้งแต่ความสิ้นหวังอันมืดมนไปจนถึงความหวังอันมโหฬาร ไดนามิกของผืนผ้าใบนี้ถูกกำหนดโดยเส้นทแยงมุมขององค์ประกอบ การสร้างแบบจำลองปริมาณที่น่าทึ่ง การเปลี่ยนแปลงที่ตัดกันของแสงและเงา

Gericault พยายามพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์ประเภทภาพเหมือน ที่นี่เขายังทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มโดยกำหนดลักษณะเฉพาะที่เป็นรูปเป็นร่างของประเภทภาพเหมือน ใน "Portrait of a Delacroix อายุยี่สิบปี" และในการถ่ายภาพตนเอง แนวคิดของศิลปินโรแมนติกในฐานะผู้สร้างอิสระ บุคลิกที่สดใสและมีอารมณ์แสดงออก เขาวางรากฐานสำหรับภาพเหมือนโรแมนติก ต่อมาเป็นประเภทโรแมนติกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดประเภทหนึ่ง

Gericault ก็เข้าร่วมภูมิทัศน์ด้วย เมื่อเดินทางไปทั่วอังกฤษ เขารู้สึกทึ่งกับรูปร่างหน้าตาของเธอและยกย่องความงามของเธอ โดยสร้างภาพวาดทิวทัศน์มากมาย ทั้งสีน้ำมันและสีน้ำ พวกมันมีสีสัน สังเกตได้ละเอียด ไม่ถูกวิจารณ์ทางสังคม ศิลปินเรียกพวกเขาว่า "ห้องชุดภาษาอังกฤษขนาดใหญ่และขนาดเล็ก" เป็นเรื่องปกติสำหรับคนโรแมนติกที่จะเรียกวงจรภาพว่าเป็นคำศัพท์ทางดนตรี!

น่าเสียดายที่ Gericault มีอายุสั้น แต่เขาวางรากฐานสำหรับประเพณีอันรุ่งโรจน์

ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1820 กลายเป็นหัวหน้าจิตรกรโรแมนติก เฟอร์ดินานด์ วิคเตอร์ ยูจีน เดลาครัวซ์ (พ.ศ. 2341-2406) เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Gericault ซึ่งเขาเป็นเพื่อนจากม้านั่งของนักเรียน เขาศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์เก่าโดยเฉพาะรูเบนส์ เดินทางไปทั่วอังกฤษ รู้สึกทึ่งกับภาพวาดของตำรวจ Delacroix มีอารมณ์ที่เร่าร้อนจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่ทรงพลังและมีประสิทธิภาพสูง จากก้าวแรกในสายอาชีพ Delacroix ปฏิบัติตามความรักอย่างเฉียบขาด ภาพวาดแรกที่เขาแสดงคือ Dante และ Virgil ในเรือข้าม Styx ("Dante's Boat") ภาพเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่น่าสมเพชที่น่าสมเพช ด้วยผ้าใบถัดไป "การสังหารหมู่ที่ Chios" เขาตอบสนองต่อเหตุการณ์จริงที่เกี่ยวข้องกับความทุกข์ทรมานของชาวกรีกจากแอกตุรกี ที่นี่เขาแสดงจุดยืนทางการเมืองอย่างเปิดเผยโดยเข้าข้างชาวกรีกในความขัดแย้งซึ่งเขาเห็นอกเห็นใจในขณะที่รัฐบาลฝรั่งเศสเจ้าชู้กับตุรกี

ภาพวาดทำให้เกิดการโจมตีทั้งทางการเมืองและศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจาก Delacroix ซึ่งได้รับอิทธิพลจากงานของ Constable ได้เขียนภาพใหม่ด้วยสีที่อ่อนกว่า ในการตอบสนองต่อคำวิจารณ์ ศิลปินได้สร้างผืนผ้าใบ "กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลุงกี" ซึ่งเขาอ้างถึงหัวข้อการเผาไหม้ของการต่อสู้ของกรีซเพื่อปลดปล่อยจากแอกของตุรกีอีกครั้ง ภาพวาดนี้โดย Delacroix เป็นสัญลักษณ์มากขึ้นร่างผู้หญิงที่ยกมือขึ้นในท่าทางที่สาปแช่งผู้บุกรุกหรือในการเรียกร้องให้ต่อสู้ทำให้คนทั้งประเทศเป็นตัวเป็นตน ดูเหมือนว่าจะคาดหวังภาพลักษณ์ของ Freedom ในผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินที่กำลังจะมาถึง

ในการค้นหาฮีโร่ใหม่ บุคลิกที่แข็งแกร่ง Delacroix มักจะหันไปหาภาพวรรณกรรมของ Shakespeare, Goethe, Byron, Scott: "Tasso ในโรงพยาบาลบ้า", "ความตายของ Sardanapalus", "The Murder of the Bishop of Liege"; ทำภาพพิมพ์หินสำหรับ "เฟาสท์" "แฮมเล็ต" เพื่อแสดงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดของตัวละคร ซึ่งได้รับการยกย่องจากเกอเธ่ Delacroix เข้าใกล้นิยายในแบบที่บรรพบุรุษของเขาเข้าหาพระคัมภีร์ ทำให้เป็นแหล่งที่มาของเนื้อหาที่ไม่รู้จบสำหรับภาพวาด

ในปี ค.ศ. 1830 ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม Delacroix ได้วาดภาพผ้าใบขนาดใหญ่ "Liberty Leading the People" ("Freedom at the Barricades") เหนือภาพวาดที่สมจริงของผู้เข้าร่วมในการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ คนจน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว ได้รับแรงบันดาลใจจากการต่อสู้ มีสตรีผู้สง่างามลอยอยู่ ชวนให้นึกถึง "อัจฉริยะ" ของชาวเวโรนีส เธอมีแบนเนอร์อยู่ในมือ ใบหน้าของเธอได้รับแรงบันดาลใจ นี่ไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์เปรียบเทียบของเสรีภาพในจิตวิญญาณของความคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของแรงกระตุ้นในการปฏิวัติอีกด้วย อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะละทิ้งร่างผู้หญิงที่มีชีวิตและเย้ายวน - เธอมีเสน่ห์มาก ภาพดูซับซ้อน มีเสน่ห์ มีพลัง

เช่นเดียวกับความโรแมนติกที่แท้จริง Delacroix เดินทางไปยังประเทศที่แปลกใหม่: แอลจีเรีย, โมร็อกโก จากการเดินทาง เขานำภาพเขียนห้าภาพ ซึ่ง "Lion Hunt in Morocco" เป็นภาพแสดงการยกย่องรูเบนส์อันเป็นที่รักของเขา

Delacroix ทำงานมากเป็นมัณฑนากร โดยสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ในพระราชวังบูร์บงและลักเซมเบิร์ก โบสถ์ในปารีส เขายังคงทำงานในแนวพอร์ตเทรต โดยสร้างภาพของผู้คนในยุคแนวโรแมนติก เช่น เอฟ โชแปง ความคิดสร้างสรรค์ Delacroix เป็นความสูงของภาพวาดของศตวรรษที่ XIX

จิตรกรรมและกราฟิก แนวโรแมนติกเยอรมัน มักจะมีอารมณ์อ่อนไหวเป็นส่วนใหญ่ และถ้าวรรณคดีโรแมนติกของเยอรมันเป็นทั้งยุคจริงๆ คุณไม่สามารถพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับทัศนศิลป์ได้: ในวรรณคดีมี "พายุและการโจมตี" และในทัศนศิลป์ - อุดมคติของชีวิตปรมาจารย์ของครอบครัว ในแง่นี้ ความคิดสร้างสรรค์ ลุดวิก ริกเตอร์ (1803-1884): "ป่าน้ำพุใกล้ Aricci", "ขบวนงานแต่งงานในฤดูใบไม้ผลิ" ฯลฯ นอกจากนี้ เขายังเป็นเจ้าของภาพวาดมากมายในธีมเทพนิยายและเพลงพื้นบ้าน ซึ่งสร้างในลักษณะที่ค่อนข้างแห้งแล้ง

แต่มีบุคคลสำคัญคนหนึ่งในแนวโรแมนติกของเยอรมันที่ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ มัน แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช (พ.ศ. 2317-2483) เขาเป็นจิตรกรภูมิทัศน์และศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในโคเปนเฮเกน ต่อมาเขาตั้งรกรากในเดรสเดนและสอน

สไตล์ภูมิทัศน์ของเขาเป็นต้นฉบับภาพวาดนั้นจำได้ตั้งแต่การพบกันครั้งแรกพวกเขารู้สึกว่าสิ่งเหล่านี้เป็นภูมิทัศน์ของศิลปินโรแมนติก: พวกเขาแสดงออกถึงความเฉพาะเจาะจงของโลกทัศน์ที่โรแมนติกอย่างต่อเนื่อง เขาวาดภาพภูมิทัศน์ทางตอนใต้ของเยอรมนีและชายฝั่งทะเลบอลติก หินป่าที่ปกคลุมไปด้วยป่าไม้ เนินทรายในทะเลทราย และทะเลน้ำแข็ง บางครั้งผู้คนก็ปรากฏตัวในภาพวาดของเขา แต่เราไม่ค่อยเห็นใบหน้าของพวกเขา: ตามกฎแล้วร่างนั้นหันหลังให้ผู้ชม ฟรีดริชพยายามถ่ายทอดพลังธาตุแห่งธรรมชาติ เขาค้นหาและค้นพบความสอดคล้องของพลังธรรมชาติ อารมณ์ และภารกิจของมนุษย์ และถึงแม้เขาจะสะท้อนชีวิตได้ค่อนข้างแม่นยำ แต่ศิลปะของฟรีดริชกลับไม่สมจริง นักวิจารณ์ศิลปะชาวโซเวียตที่หวาดกลัวคนนี้ในอดีตที่ผ่านมา เขียนเกี่ยวกับศิลปินเพียงเล็กน้อย แทบไม่มีการลอกเลียนแบบเขาเลย ตอนนี้สถานการณ์เปลี่ยนไปแล้ว และเราสามารถเพลิดเพลินไปกับจิตวิญญาณอันล้ำลึกของภาพวาดของเขา การไตร่ตรองอย่างเศร้าโศกเกี่ยวกับภูมิทัศน์ของฟรีดริช จังหวะที่ชัดเจนขององค์ประกอบ ความรุนแรงของภาพวาดนั้นถูกรวมเข้ากับงานของเขาด้วยการตัดกันของ chiaroscuro ที่อุดมไปด้วยเอฟเฟกต์แสง แต่บางครั้งฟรีดริชก็เข้ามาในอารมณ์ของเขาจนเจ็บปวดกับความเศร้าโศก สัมผัสถึงความอ่อนแอของทุกสิ่งในโลก ไปจนถึงอาการมึนงงของภวังค์ลึกลับ วันนี้ เรากำลังประสบกับความสนใจในผลงานของฟรีดริช ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือ "Death of Nadezhda in the Ice", "Monastic Cemetery under the Snow", "Mass in a Gothic Ruin", "Sunset on the Sea" และอื่นๆ

ที่ ความโรแมนติกของรัสเซีย มีความขัดแย้งมากมายในการวาดภาพ นอกจากนี้ หลายปีที่ผ่านมามีความเชื่อกันว่าศิลปินที่ดีคือนักสัจนิยม นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมความคิดเห็นจึงเป็นที่ยอมรับว่า O. Kiprensky และ A. Venetsianov, V. Tropinin และแม้แต่ A. Kuindzhi เป็นนักสัจนิยมซึ่งดูเหมือนว่าเราจะไม่ถูกต้องพวกเขาเป็นคนโรแมนติก

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นจากเฉดสี ไม่ใช่สีน้ำเงิน ไม่ใช่สีชมพู แต่เป็นเฉดสีเทา ทุกอย่างถูกปกคลุมด้วยความมืด - ไม่ มันไม่เป็นความจริง คืนที่สดใสเพราะอากาศบริสุทธิ์ไม่มีใครไม่มีไม่มีควันและเงาสะท้อนของเมือง กลางคืน - มีชีวิตไม่มีเสียง อารยธรรมอยู่ที่ไหนสักแห่งนอกขอบฟ้า Kuindzhi รู้วิธีแสดงความกว้างของดินแดนบ้านเกิดของเขาและสีสันที่สดใสของเวทีเล็ก ๆ

เลโอนาร์โดมีภาพวาดมากมายที่อุทิศให้กับการพัฒนาพล็อตเรื่องมาดอนน่าและเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมที่เรียกว่านั่นคือ เลี้ยงลูกด้วยนม แต่มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่าเขาเป็นศิลปินที่มีอารมณ์อ่อนไหว สะท้อนความรักของมารดาอย่างลึกซึ้งและด้วยความเคารพ เลิกเถอะ ได้โปรด! ความอ่อนโยน อารมณ์ความรู้สึก เป็นต้น มีมี่- นี่คือสิ่งที่เลโอนาร์โดไม่มีและไม่เคยมี