จิตรกรเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 15 โรงเรียนจิตรกรรมเนเธอร์แลนด์แห่งศตวรรษที่ 15 เรื่องราวในพระคัมภีร์ย้ายไปเมืองเฟลมิชอย่างไร

จิตรกรรมเฟลมิช

ครั้งหนึ่งที่จุดเริ่มต้นของตาราง XVII การต่อสู้อย่างดุเดือดและยาวนานของเนเธอร์แลนด์เพื่อเสรีภาพทางการเมืองและศาสนาสิ้นสุดลงด้วยการแตกแยกของประเทศออกเป็นสองส่วน โดยส่วนหนึ่งทางเหนือกลายเป็นสาธารณรัฐโปรเตสแตนต์ และอีกส่วนหนึ่งทางใต้ยังคงเป็นคาทอลิกและปกครองโดย กษัตริย์สเปน จิตรกรรมดัตช์ยังแบ่งออกเป็นสองสาขาซึ่งมีทิศทางที่แตกต่างกันมากในการพัฒนา ภายใต้ชื่อ F. ของโรงเรียน นักประวัติศาสตร์ศิลปะคนล่าสุดเข้าใจสาขาที่สองของสาขาเหล่านี้ โดยอ้างอิงถึงศิลปิน Brabant และ Flanders ในยุคก่อน เช่นเดียวกับจิตรกรร่วมสมัยของภาคเหนือ ไปยังโรงเรียนดัตช์แห่งหนึ่งสำหรับทั้งสองแห่ง พวกเขา (ดู) จังหวัดทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ไม่ได้รับเอกราชอย่างสมบูรณ์ แต่พวกเขาหายใจได้อย่างอิสระมากขึ้นหลังจากที่พวกเขาได้รับการยกระดับในปี ค.ศ. 1598 เป็นภูมิภาคอิสระภายใต้การปกครองของธิดาของฟิลิปที่ 2, Infanta Isabella และพระคาร์ดินัล Infante Albrecht ของเธอ เหตุการณ์นี้ส่งผลให้สภาพความเป็นอยู่ทั้งหมดของภูมิภาคที่อดกลั้นมีการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ ผู้ปกครองและสามีของเธอดูแลเท่าที่เป็นไปได้สำหรับพวกเขาเกี่ยวกับการทำให้ประเทศสงบสุขเกี่ยวกับการเลี้ยงดูความเป็นอยู่ที่ดีเกี่ยวกับความเจริญรุ่งเรืองของการค้าอุตสาหกรรมและศิลปะในนั้นการอุปถัมภ์ที่พวกเขาได้รับสิทธิที่เถียงไม่ได้ต่อความกตัญญู ความทรงจำของลูกหลาน พวกเขาพบว่าในภาพวาดท้องถิ่นมีแนวโน้มความเป็นอิตาลีที่โดดเด่น ตัวแทนยังคงชื่นชอบราฟาเอล มีเกลันเจโล และชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงอื่นๆ อาจารย์ไปศึกษาพวกเขาในบ้านเกิดของพวกเขา แต่เลียนแบบพวกเขาสามารถดูดซึมวิธีการภายนอกของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาในระดับหนึ่งเท่านั้นไม่สามารถซึมซับจิตวิญญาณของมันได้ การผสมผสานที่เยือกเย็นและการเลียนแบบภาพอิตาลีที่น่าอึดอัดใจด้วยการผสมผสานระหว่างความสมจริงของแฟลนเดอร์สโดยไม่ได้ตั้งใจทำให้จิตรกรส่วนใหญ่ของโรงเรียนเอฟในยุคที่แยกตัวจากชาวดัตช์ ดูเหมือนจะไม่มีความหวังที่จะเปลี่ยนมันไปสู่สิ่งที่ดีกว่า ดั้งเดิมกว่า และสง่างามกว่า ยิ่งไปกว่านั้น แม้แต่ลักษณะประจำชาติเหล่านั้นที่ยังคงมีอยู่ในนั้นก็คุกคามที่จะหายไปอย่างไร้ร่องรอย แต่ทันใดนั้น อัจฉริยะก็ปรากฏตัวขึ้น ผู้ซึ่งสร้างชีวิตใหม่ให้กับศิลปะการปลูกพืชของแฟลนเดอร์ส และกลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับที่รุ่งเรืองมานานนับศตวรรษ อัจฉริยะคนนี้คือ พี. พี. รูเบนส์ (1577-1640) และเขาก็เหมือนกับเพื่อนร่วมชาติส่วนใหญ่ของเขาที่ไปเยือนอิตาลีและศึกษาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แต่รวมสิ่งที่เขายืมมาจากพวกเขากับสิ่งที่เขารับรู้โดยตรงในธรรมชาติซึ่งรูปแบบส่วนใหญ่ของเขาทั้งหมดทรงพลังเต็มไปด้วยสุขภาพอาการของ ความสมบูรณ์ของชีวิต ความสมบูรณ์ของสี การเล่นที่ร่าเริง แสงแดด และด้วยเหตุนี้จึงสร้างสไตล์ดั้งเดิมให้กับตัวเอง โดดเด่นด้วยเสรีภาพในการจัดองค์ประกอบ เทคนิคที่กว้างและสีสันที่เจิดจ้าอย่างกระฉับกระเฉง อิ่มเอมกับความร่าเริงและในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างเป็นชาติ

ในรูปแบบนี้ Rubens อุดมด้วยจินตนาการที่ไม่สิ้นสุด ประสบความสำเร็จในการวาดภาพทั้งภาพวาดทางศาสนา ตำนาน และเชิงเปรียบเทียบ เช่นเดียวกับภาพบุคคล ประเภท และภูมิทัศน์ ในไม่ช้านักปรับปรุงภาพเขียน F. ก็กลายเป็นผู้มีชื่อเสียงในประเทศของเขา และชื่อเสียงของเขาก็แพร่หลายไปยังประเทศอื่นๆ นักศึกษากลุ่มหนึ่งมารวมตัวกันรอบๆ เขาในเมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งที่โดดเด่นที่สุดคือ เอ. แวน ไดค์ (1599-1631) ซึ่งในตอนแรกเกือบจะเลียนแบบเขาอย่างทารุณ แต่ต่อมาได้พัฒนาลักษณะพิเศษและจำกัดตัวเองมากขึ้น แทนที่จะเป็นรูเบนส์ รูปแบบของธรรมชาติที่ชื่นชอบ การแสดงออกถึงความหลงใหลและความหรูหราของสีที่มากเกินไป เขาเริ่มมองหารูปแบบที่น่าดึงดูดยิ่งขึ้น ถ่ายทอดตำแหน่งที่สงบมากขึ้น แสดงความรู้สึกทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และคงอยู่ในโทนสีที่อ่อนโยนและสงบมากขึ้น ความสามารถของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการถ่ายภาพบุคคล

นักเรียนคนอื่นของ Rubens, Abraham van Diepenbeek (1596-1675), Erasmus Quellin (1607-78), Theodor van Thulden (1606-1676?), Cornelis Schüt (1597-1655), Victor Wolfwut (1612-65), Jan van Hooke (1611-51), Frans Luycks ​​​​(1604 - ต่อมา 1652) และคนอื่น ๆ ประสบความสำเร็จไม่มากก็น้อยตามรอยเท้าของที่ปรึกษาของพวกเขาเลียนแบบความกล้าหาญของเขาในการจัดองค์ประกอบการวาดภาพฟรีของเขาการรับแปรงฉ่ำกว้างร้อน สีสัน, ความหลงใหลในการตกแต่งที่เขียวชอุ่ม . หลายคนเป็นพนักงานของเขาด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาสามารถทำงานจำนวนมากได้ ปัจจุบันกระจัดกระจายอยู่ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก อิทธิพลของรูเบนส์สะท้อนให้เห็นอย่างมากในงานศิลปะไม่เพียง แต่กับนักเรียนของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปิน F. สมัยใหม่ส่วนใหญ่และยิ่งกว่านั้นในการวาดภาพทุกประเภท ในบรรดาสาวกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ จาค็อบ จอร์แดนส์ (ค.ศ. 1593-1678) เป็นสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดซึ่งมีความโดดเด่นเป็นพิเศษโดยความเที่ยงตรงของการวาดภาพและความเอาใจใส่ในการประหารชีวิต ประเภทของร่างของเขานั้นแข็งแกร่งกว่าและเนื้อมากกว่าของรูเบนส์ เขามีความคิดสร้างสรรค์น้อยกว่าในการจัดองค์ประกอบ หนักกว่าในสี แม้ว่าจะโดดเด่นในแง่ของความสม่ำเสมอของแสง ภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาและตำนานของ Jordans ไม่ประสบความสำเร็จเท่ากับภาพวาดประเภทคนจริงของเขา ซึ่งมักจะน่าสนใจอย่างมากสำหรับการแสดงออกถึงความพึงพอใจในชีวิตและอารมณ์ขันที่เป็นธรรมชาติ ถ้าอย่างนั้นเราควรพูดถึงจิตรกรประวัติศาสตร์และจิตรกรภาพเหมือน Gaspard De Crayer (1582-1669), Abraham Janssens (1572-1632), Gerard Seghers (1591-1651), Theodore Rombouts (1597-1637), Antonis Sallarts (1585 - ภายหลัง 1647) ), Justus Suttermanse (1597-1681), Frans Frarkene the Younger (1581-1642) และ Cornelis De Vos (1585-1651) เกี่ยวกับภาพวาดสัตว์และธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต Frans Snyders (1579-1657) และ Pauvel De Vos (ประมาณ) ค.ศ. 1590-1678) เกี่ยวกับจิตรกรภูมิทัศน์ Jan Wildens (1586-1653) และ Lukas Van Youden (1595-1672) และจิตรกรประเภท David Teniers พ่อ (1582-1649) และลูกชาย (1610-90) โดยทั่วไปแล้วรูเบนส์ให้แรงผลักดันอย่างมากต่อการวาดภาพของเอฟกระตุ้นความเคารพในสังคมท้องถิ่นและในต่างประเทศและกระตุ้นการแข่งขันระหว่างตัวแทนซึ่งหยุดเลียนแบบชาวอิตาลีค้นพบรอบตัวในประเภทพื้นบ้านและใน ธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขา วัสดุขอบคุณสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะ ความเป็นอยู่ที่ดีของประเทศซึ่งเป็นผลมาจากการจัดการที่รอบคอบและการพัฒนาอุตสาหกรรมและการค้า มีส่วนทำให้เกิดการเพิ่มขึ้นในระดับสูงของจิตรกรรมเชิงปรัชญา แอนต์เวิร์ปเป็นศูนย์กลางทางศิลปะหลัก แต่ในเมืองอื่นๆ ของเบลเยียมในปัจจุบัน ในเมืองเมเคิน เกนต์ บรูจส์ ลุตทิช มีกลุ่มจิตรกรจำนวนมากที่เป็นมิตรต่อกัน ซึ่งตอบสนองความต้องการอย่างกว้างขวางสำหรับไอคอนของโบสถ์ สำหรับภาพวาดสำหรับพระราชวังอันสูงส่ง และบ้านเรือนที่เพียงพอสำหรับรูปบุคคลสาธารณะและพลเมืองที่ร่ำรวย ทุกสาขาของการวาดภาพได้รับการปลูกฝังอย่างขยันขันแข็งและหลากหลาย แต่มักจะอยู่ในจิตวิญญาณของชาติด้วยความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องเพื่อความสมจริงของเสียงและสีสันที่ฉูดฉาด เพิ่งมีการกล่าวถึงจิตรกรประวัติศาสตร์และภาพเหมือนที่สำคัญที่สุดที่อยู่ติดกับรูเบนส์ รายชื่อของพวกเขาควรเสริมด้วยชื่อของปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในยุคที่ตามมาเช่น Jan Cossiers (1600-71), Simon De Vos (1603-76), Peter Van Lint (1609-90), Jan Buckhorst , ชื่อเล่น "ลองแจน" (1605 -68), Theodor Buyermans (1620-78), Jacob Van Ost (1600-71), Bertholet Flemale (1614-75) และ nek. จิตรกรประเภทอื่นสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท: บางคนอุทิศแปรงเพื่อทำซ้ำประเภทและวิถีชีวิตของคนทั่วไป คนอื่น ๆ ดึงเรื่องราวจากชีวิตของสังคมที่มีสิทธิพิเศษ ทั้งภาพเหล่านั้นและอื่น ๆ วาดภาพที่มีขนาดเล็กโดยทั่วไป จิตรกรประเภทฮอลแลนด์มีความคล้ายคลึงกันในด้านนี้เช่นเดียวกับการแสดงที่ละเอียดอ่อน ในหมวดแรก นอกเหนือจากตระกูล Teniers ซึ่งมีสมาชิก David Teniers the Younger ที่มีชื่อเสียงระดับโลก Adrian Brouwer (ค. 1606-38) เพื่อนของเขา Joost van Crasbeck (c. 1606 - c. 55) Gillis van Tilborch (1625? - 78?), David Reikat (1612-61) และอื่น ๆ อีกมากมาย อื่น ๆ ของศิลปินประเภทที่สองหรือที่เรียกว่า "จิตรกรประเภทร้านเสริมสวย" โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่โดดเด่นคือ Hieronymus Janssens (1624-93), Gonzalez Kokves (1618-84), Karel-Emmanuel Bizet (1633-82) ) และ Nicholas Van Eyck (1617-79)

ในแง่ของการวาดภาพการต่อสู้ โรงเรียน F. ได้สร้างศิลปินที่ยอดเยี่ยม: Sebasgian Vranks (1573-1647), Peter Snayers (1592-1667), Cornelis de Wahl (1592-1662), Peter Meilener (1602-54) และในที่สุด นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงของแคมเปญ Louis XIV Adam Frans van der Meulen (1632-93) ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 ก่อนการแบ่งภาพวาดชาวดัตช์ออกเป็นสองสาขา ได้แก่ Flemings L. Gassel, G. Bles, P. Brill, R. Saverey และ L. Van Valckenborg ร่วมกับบางส่วน ศิลปินชาวดัตช์ภูมิทัศน์ได้รับการปลูกฝังให้เป็นสาขาศิลปะอิสระ แต่ในโรงเรียน F. มีการพัฒนาอย่างเต็มที่และยอดเยี่ยมในศตวรรษหน้าเท่านั้น กลไกที่มีอิทธิพลต่อความสมบูรณ์แบบของเขาคือรูเบนส์และจิตรกรคนเดียวกัน แจน บรูเกลมีชื่อเล่นว่า เวลเว็ท (1568-1625) ต่างจากเขาในมุมมองต่อธรรมชาติและพื้นผิว ตามมาด้วยจิตรกรภูมิทัศน์ซึ่งตามความโน้มเอียงของพวกเขาตามทิศทางของปรมาจารย์เหล่านี้คนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่ง J. Wildens และ L. Van Youden ซึ่งถูกกล่าวถึงข้างต้น เช่นเดียวกับ Lodowijk Van Vadder († 1655), Jacob d "Artois (1615-65?), Jan Siberechts (1627-1703?), Corelis Geismans (1618- ค.ศ. 1727) แจน-บัพติสต์ น้องชายของเขา (ค.ศ. 1654-1716) และคนอื่นๆ ได้แสดงความต้องการของพวกเขาในการตกแต่งรูเบนส์ในวงกว้างมากขึ้นหรือน้อยลง ขณะที่เดวิด วิงบอนส์ (1578-1629), อับราฮัม โกวาร์ตส์ (1589-1620) Adrian Stahlbemt (1580-1662), Alexander Keirincks (1600-46?), Anthony Mirow (ทาสใน 1625-46), Peter Geisels และคนอื่น ๆ ชอบที่จะทำซ้ำธรรมชาติด้วยความแม่นยำและความรอบคอบของ Brugelian รวยเหมือนชาวดัตช์ อย่างไรก็ตาม ยังสามารถชี้ไปที่จิตรกรทางทะเลที่มีพรสวรรค์หลายคน เช่น Adam Willaerts (1577 - ภายหลัง 1665), Andreas Ertelvelt (1590-1652), Gaspard Van Eyck (1613-73) และ Bonaventura Peters ( 1614-52) .แต่การวาดภาพทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรมในโรงเรียนนี้เป็นความพิเศษของศิลปินที่มีฝีมือมากมาย ที่สำคัญที่สุดคือ Peter Neffs the Elder (1578 - ต่อมาในปี 1656) เช่นเดียวกับ Anthony Göring († 1668) และ Willem van Ehrenberg (1637-57?) วาดภาพภายในโบสถ์และพระราชวัง Denis van Alsloot (1550-1625?) วาดภาพทิวทัศน์ของจัตุรัสกลางเมืองและ Willem van Neulandt (ค.ศ. 1584-1635) และ Anthony Goubow (1616-98) เป็นตัวแทนของซากปรักหักพังของอาคารโบราณ ซุ้มประตูชัยโรมัน ฯลฯ ผลไม้ Jan Feit (1609-61) แข่งขันกับ Snyders ที่มีชื่อเสียงในการเขียนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่วาดภาพถ้วยรางวัลการล่าสัตว์และอุปกรณ์ในครัว - ภาพวาดในสมัยนั้นเพื่อตกแต่งห้องอาหารอันหรูหรา Adrian van Utrecht (1599-1652) Jan Wang ทำงานเหมือนกัน ทาง Es (1596-1666), Peter De Ring, Cornelis Magyu (1613-89) และอื่น ๆ อีกมากมาย เพื่อน. ในการวาดภาพดอกไม้และผลไม้ F. master ที่สำคัญคนแรกคือ Brugel Velvet; ตามมาด้วยลูกศิษย์ของเขา แดเนียล เซเกอร์ส (ค.ศ. 1590-1661) ซึ่งแซงหน้าเขาทั้งในด้านรสชาติขององค์ประกอบและความสดและความเป็นธรรมชาติของสี ความสำเร็จของศิลปินสองคนนี้และชาวดัตช์ที่มีอาชีพเดียวกันซึ่งตั้งรกรากอยู่ในเมือง Antwerp, J.-D. De Gem ทำให้เกิดการปรากฏตัวในโรงเรียน F. ของผู้ลอกเลียนแบบหลายคนซึ่งลูกชายของ Brugel Ambrosius (1617-75), Jan-Philip van Tilen (1618-67), Jan Van Kessel (1626-79), Gaspard Peter Verbruggen (1635-81), Nicholas van Verendael (1640-91) และ Elias van den Broek (c. 1653-1711)

สถานะของเนเธอร์แลนด์สเปนที่เฟื่องฟูอยู่ได้ไม่นาน หลังจากยุคแห่งความสุขตาราง XVII ร่วมกับประเทศแม่ของพวกเขา พวกเขารอดชีวิตจากความผันผวนทั้งหมดของการเสื่อมถอยอย่างรวดเร็ว ดังนั้นในปี 1714 สันติภาพของ Rastadt ได้เสริมกำลังพวกเขาหลังออสเตรีย พวกเขาเป็นจังหวัดที่อ่อนล้าจากสงครามครั้งก่อน การค้าขายถูกฆ่า กับเมืองที่ยากจน และอยู่เฉยๆ จิตสำนึกของชาติในประชากร รัฐที่น่าเศร้าของประเทศไม่สามารถสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะได้ F. จิตรกรแห่งศตวรรษที่สิบแปด เคลื่อนห่างจากทิศทางของรุ่นก่อนอันรุ่งโรจน์มากขึ้นเรื่อย ๆ ไปสู่ความเสน่หาและเสแสร้งในการคำนวณสร้างความประทับใจไม่ใช่ด้วยศักดิ์ศรีภายในของงาน แต่ด้วยเทคนิคที่พัฒนาขึ้นเท่านั้น จิตรกรประวัติศาสตร์ Gaspard Van Opstal (1654-1717), Robert Van Oudenarde (1663-1743), Honorius Janssens (1664-1736), Hendrik Gowarts (1669-1720) และคนอื่น ๆ วาดภาพเชิงเปรียบเทียบและตำนานที่เยือกเย็นและเยือกเย็น การผลิตภาพเหมือน เช่น Jan Van Orley (1665-1735) และ Balthazar Beskhey (1708-76) ได้ระลึกถึงประเพณีของอดีตโรงเรียน F. มีเพียงปีเตอร์ เวอร์ฮาเกน (Peter Verhagen) คนเดียว (1728-1811) ที่แสดงให้เห็นว่าตนเองเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ กอปรด้วยความรู้สึกจริงใจ ชื่นชมรูเบนส์อย่างกระตือรือร้น เข้าใกล้เขาด้วยเทคนิคการประหารชีวิตที่กว้างไกลและในสีสันที่เจิดจ้า ความซบเซายังเกิดขึ้นในสาขาอื่นของการวาดภาพ ในตัวพวกเขาทั้งหมดมีการเลียนแบบอาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคก่อน ๆ หรือผู้ทรงคุณวุฒิของโรงเรียนต่างประเทศที่เฉื่อยชาและเป็นทาส ในบรรดาจิตรกรประเภท F. ที่ไม่มีนัยสำคัญทั้งหมดในยุคนี้ มีเพียง Balthasar van den Bosche (1681-258) ซึ่งแสดงภาพฉากครอบครัวทั่วไปเท่านั้นที่โดดเด่นในฐานะศิลปินในระดับหนึ่ง ในบรรดาจิตรกรการต่อสู้จำนวนมาก เช่น Karel van Falens (1683-1733), Jan-Peter และ Jan-Frans van Bredaly (1654-1745, 1686-1750) ถูกแกล้งเป็น Wowermann ในขณะที่คนอื่น ๆ เช่น Karel Breydel (1678-1744) พยายามคล้ายกับ Van der Meulen จิตรกรภูมิทัศน์ใช้ลวดลายสำหรับภาพวาดของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากธรรมชาติของอิตาลี และไม่สนใจมากนักเกี่ยวกับการถ่ายทอดความเป็นจริงที่ถูกต้อง แต่เกี่ยวกับความเรียบของเส้นและการกระจายรายละเอียดที่สวยงามและสวยงาม ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาศิลปินเหล่านี้ ได้แก่ พี่น้อง Van Blumen, Frans, ชื่อเล่นในอิตาลี Orizonte (1662-1748) และ Peter ชื่อเล่น Standard (1657-1720) เดินไปตามรอยเท้าของ Poussin ในพื้นที่อาเคเดียน . ความพยายามที่จะกลับสู่ภูมิลำเนาเดิมของเขา และยิ่งไปกว่านั้น เขายังประสบความสำเร็จในตอนปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น Balthazar Hommeghank (1755-1826) ไม่ได้ปราศจากความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาของธรรมชาติ พรรณนาถึงทุ่งนา สวน และเนินเขาของเบลเยียมอย่างขยันขันแข็งและสง่างามด้วยฝูงแกะและแพะที่เล็มหญ้าอยู่ท่ามกลางพวกเขา ด้วยการเปลี่ยนผ่านของประเทศไปสู่อำนาจของฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2335 อิทธิพลของฝรั่งเศสซึ่งได้แทรกซึมเข้าไปในงานศิลปะของเธอมาก่อนได้ลบร่องรอยสุดท้ายของสัญชาติของเธอ ลัทธิคลาสสิกหลอกของแอล. เดวิดได้ตกลงมาในภาพวาดประวัติศาสตร์ Willem Gerreins (1743-1827) ผู้อำนวยการของ Antwerp Academy อย่างไร้ประโยชน์ได้ปกป้องหลักการพื้นฐานของโรงเรียน Rubensian ด้วยคำพูดและการกระทำ: คนอื่น ๆ ทั้งหมดรีบวิ่งตามรอยเท้าของผู้แต่ง The Oath of the Horatii อย่างไม่อาจต้านทาน ผู้ติดตามที่โดดเด่นที่สุดของแนวโน้ม Davidic คือ Mathieu Van Bre (1773-1839) และFrançois Navez (1787-1869) อย่างไรก็ตาม ฝ่ายหลังควรได้รับเครดิตสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าในฐานะผู้อำนวยการของ Brussels Academy เขาไม่ได้กำหนดความคิดเห็นเกี่ยวกับนักเรียนของเขา แต่ปล่อยให้พวกเขาได้รับคำแนะนำจากรสนิยมของตนเองและมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาที่โดดเด่นมากมาย ศิลปินที่มีทิศทางแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จิตรกรประเภทและภูมิทัศน์ในเวลานั้นยังคงเลียนแบบปรมาจารย์ F. เก่าและยิ่งกว่านั้นอีก - ชาวต่างชาติที่ทันสมัย เรื่องนี้ยังคงดำเนินต่อไปแม้ว่าเบลเยียมจะรวมเป็นรัฐเดียวกับฮอลแลนด์ในปี พ.ศ. 2358 จนกระทั่งการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 ได้เปลี่ยนให้เป็นอาณาจักรที่แยกจากกัน เหตุการณ์นี้ซึ่งกระตุ้นความรักชาติของชาวเบลเยียม ส่งผลให้ภาพวาดของพวกเขาเปลี่ยนไปเป็นประเพณีของยุคเฟื่องฟูของโรงเรียนเอฟ ที่หัวของการทำรัฐประหารนี้คือ Gustave Wappers (1803-74); ศิลปินรุ่นเยาว์จำนวนมากเคลื่อนไปตามเส้นทางใหม่ที่เขาเปิดขึ้น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากโครงเรื่องของประวัติศาสตร์รัสเซียและพยายามทำซ้ำในสไตล์ของรูเบนส์ แต่ส่วนใหญ่ตกอยู่ในละครที่เกินจริง อารมณ์อ่อนไหว และการแสดงสีสันที่เกินจริง

แรงกระตุ้นที่มีต่อชาตินี้ ดื้อรั้นในตอนแรก เข้าสู่ขอบเขตที่สมเหตุสมผลมากขึ้นในอีกสิบปีต่อมา อันที่จริงเขาเป็นเสียงสะท้อนของแนวโรแมนติกที่แพร่กระจายในฝรั่งเศส และในการเคลื่อนไหวต่อไป ภาพวาดของเบลเยี่ยมดำเนินไปควบคู่ไปกับฝรั่งเศสอย่างใกล้ชิด ควบคู่ไปกับยุคหลัง มันได้ผ่านช่วงเวลาของความโรแมนติกและลัทธินิยมนิยม และจนถึงทุกวันนี้ก็สะท้อนให้เห็นถึงกระแสที่แพร่หลายอยู่ในนั้น ยังคงรักษารอยประทับดั้งเดิมของมันไว้ในระดับหนึ่ง ของจิตรกรประวัติศาสตร์ที่ติดตาม Wappers ที่โดดเด่นที่สุดคือ: Nicaise De Keyser (b. 1813), Antoine Wirtz (1806-65), Louis Galle (1810-87) และ Edouard de Bief (1819-82), Michel Verla ( พ.ศ. 2367-2533) และเฟอร์ดินานด์ เพาเวล (เกิด พ.ศ. 2373)

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของแนวเพลง ศิลปินชาวเบลเยียมคนล่าสุดเพลิดเพลินไปกับชื่อเสียงที่สมควรได้รับ: Jean-Baptiste Madou (1796-1877), Henri Leys (1815-1869), Florent Willems (เกิดในปี 1823), Constantin Meunier (เกิดในปี 1831) , Louis Brillouin (b. 1817) และ Alfred Stevens (b. 1828); ในแนวนอน - Theodore Fourmois (1814-71), Alfred De Kniff (1819-1885), Francois Lamorinière (เกิดในปี 1828) และคนอื่น ๆ ภาพวาดสัตว์ - Eugene Verbukgoven (1799-1881), Louis Robb (1807-87), Charles Techaggeny (1815-94) และ Joseph Stevens (1819-92); ในภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิต - Jean-Baptiste Roby (เกิดในปี 1821)

วรรณกรรม. K. van Mander, "Het schilderboek" (Alkmaar, 1604); Kramm, "De levens en werken der hollandsche en vlaamsche kunstschilders" (อัมสเตอร์ดัม, 1856-63); Crowe et Cavalcaselle, "Les anciens peintres flamands" (แปลจากภาษาอังกฤษ, 2 vols., Brussels, 1862-63); Waagen, "Manuel de l" histoire de la peinture" (แปลจากภาษาอังกฤษ, 3 vol., Brussels, 1863); A. Michiels, "Histoire de la peinture flamande" (11 vol., P., 1865-78 ); M. Rooses "Geschichte der Malerschule Antverpens" (Munich, 1881); van den Branden, "Geschidenes der antwerpsche schilderschool" (Antwerp, 1878-83); Woltmann und Woermann, "Geschichte der Malerei" (3 vol., Lpts. , 1888), E. Fromentin, "Les maîtres d" autrefois "(P., 1876); Riegel, "Beiträge zur niderländische Kunstgeschichte" (2 เล่ม: Berlin, 1882) และ A. Wauters, "La peinture flamande" (หนึ่งในเล่มของ "Bibliothèque de l" enseignement des beaux arts", P., 1883)

ก. ส.ว.

พจนานุกรมสารานุกรมเอฟเอ Brockhaus และ I.A. เอฟรอน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

ดูว่า "ภาพวาดเฟลมิช" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

หลังจากการต่อสู้อันขมขื่นและยาวนานของเนเธอร์แลนด์เพื่อเสรีภาพทางการเมืองและศาสนาในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 สิ้นสุดลงด้วยการแตกสลายของประเทศออกเป็นสองส่วน ซึ่งส่วนหนึ่งทางเหนือกลายเป็นสาธารณรัฐโปรเตสแตนต์ ... พจนานุกรมสารานุกรมเอฟเอ Brockhaus และ I.A. เอฟรอน

แม้ว่าอนุเสาวรีย์ที่โดดเด่นจำนวนมากของศิลปะเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 และ 16 ได้มาถึงเราแล้ว เมื่อพิจารณาถึงการพัฒนาแล้ว จำเป็นจะต้องคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่คร่าชีวิตไปมากทั้งในระหว่างขบวนการรูปเคารพซึ่งแสดงออกใน หลายแห่งในช่วงการปฏิวัติของศตวรรษที่ 16 และต่อมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับความสนใจเพียงเล็กน้อยที่จ่ายให้กับพวกเขาในเวลาต่อมา จนถึงต้นศตวรรษที่ 19
ในกรณีส่วนใหญ่ไม่มีลายเซ็นของศิลปินในภาพวาดและการขาดแคลนข้อมูลสารคดีจำเป็นต้องใช้ความพยายามอย่างมากจากนักวิจัยจำนวนมากเพื่อฟื้นฟูมรดกของศิลปินแต่ละคนผ่านการวิเคราะห์โวหารอย่างละเอียด แหล่งเขียนหลักคือ "Book of Artists" ที่ตีพิมพ์ในปี 1604 (การแปลภาษารัสเซีย, 1940) โดยจิตรกร Karel van Mander (1548-1606) ชีวประวัติของศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 15-16 โดย Mander รวบรวมตามแบบจำลอง "ชีวประวัติ" ของ Vasari มีเนื้อหาที่กว้างขวางและมีค่า ความสำคัญพิเศษอยู่ที่ข้อมูลเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ที่ผู้เขียนคุ้นเคยโดยตรง
ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 15 มีการปฏิวัติครั้งใหญ่ในการพัฒนาภาพวาดยุโรปตะวันตก - ภาพวาดขาตั้งปรากฏขึ้น ประเพณีทางประวัติศาสตร์เชื่อมโยงการปฏิวัตินี้กับกิจกรรมของพี่น้อง Van Eyck ผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ ผลงานของ Van Eycks ส่วนใหญ่เตรียมจากการพิชิตที่สมจริงของปรมาจารย์รุ่นก่อน - การพัฒนาประติมากรรมกอธิคตอนปลายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกิจกรรมของกาแลคซีทั้งเล่มของอาจารย์เฟลมิชจิ๋วที่ทำงานในฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม ในงานศิลปะที่ประณีตและประณีตของปรมาจารย์เหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพี่น้อง Limburg ความสมจริงของรายละเอียดถูกรวมเข้ากับภาพทั่วไปของอวกาศและรูปร่างของมนุษย์ งานของพวกเขาเสร็จสิ้นการพัฒนาแบบโกธิกและเป็นอีกขั้นของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ กิจกรรมของศิลปินเหล่านี้เกิดขึ้นเกือบทั้งหมดในฝรั่งเศส ยกเว้น Bruderlam ศิลปะที่สร้างขึ้นในดินแดนของเนเธอร์แลนด์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 และต้นศตวรรษที่ 15 มีลักษณะเป็นจังหวัดรอง หลังจากการพ่ายแพ้ของฝรั่งเศสที่ Agincourt ในปี ค.ศ. 1415 และการถ่ายโอน Philip the Good จาก Dijon ไปยัง Flanders การอพยพของศิลปินก็หยุดลง ศิลปินพบลูกค้าจำนวนมาก นอกเหนือจากศาล Burgundian และโบสถ์ ท่ามกลางพลเมืองที่ร่ำรวย นอกจากการสร้างสรรค์ภาพวาดแล้ว พวกเขายังทาสีรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูง ทาสีแบนเนอร์ ทำงานตกแต่งต่างๆ และตกแต่งงานเฉลิมฉลอง ด้วยข้อยกเว้นบางประการ (แจน ฟาน เอค) ศิลปินเช่นช่างฝีมือก็รวมตัวกันเป็นกิลด์ กิจกรรมของพวกเขาซึ่งจำกัดอยู่ในเขตเมือง มีส่วนทำให้เกิดการก่อตั้งโรงเรียนศิลปะในท้องถิ่น ซึ่งอย่างไรก็ตาม ถูกโดดเดี่ยวน้อยกว่าเนื่องจากระยะทางน้อยกว่าในอิตาลี
แท่นบูชาเกนต์ ผลงานที่มีชื่อเสียงและใหญ่ที่สุดของพี่น้อง Van Eyck The Adoration of the Lamb (Ghent, St. Bavo Church) เป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะโลก นี้เป็นภาพแท่นบูชาพับ 2 ชั้นขนาดใหญ่ ประกอบด้วยภาพเขียน 24 ภาพแยกกัน โดย 4 ภาพวางบนส่วนตรงกลางคงที่ และส่วนที่เหลืออยู่บนปีกด้านในและด้านนอก) ชั้นล่างของด้านในประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบเดียว แม้ว่าจะแบ่งออกเป็น 5 ส่วนด้วยกรอบบานเลื่อน ตรงกลางในทุ่งหญ้าที่รกไปด้วยดอกไม้ บัลลังก์พร้อมลูกแกะลุกขึ้นบนเนินเขา เลือดจากบาดแผลที่ไหลลงสู่ชามซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเสียสละเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ ต่ำกว่าเล็กน้อยเต้นน้ำพุของ "แหล่งน้ำดำรงชีวิต" (เช่นความเชื่อของคริสเตียน) ฝูงชนจำนวนมากรวมตัวกันเพื่อบูชาลูกแกะ - ทางด้านขวาเป็นอัครสาวกคุกเข่า ข้างหลังพวกเขาเป็นตัวแทนของคริสตจักร ด้านซ้าย - ผู้เผยพระวจนะ และเบื้องหลัง - ผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ที่โผล่ออกมาจากป่า ฤาษีและผู้แสวงบุญที่ปรากฎบนแผงด้านขวาก็ถูกส่งมาที่นี่เช่นกัน นำโดยคริสโตเฟอร์ยักษ์ นักขี่ม้าถูกวางไว้บนปีกซ้าย - ผู้ปกป้องความเชื่อของคริสเตียนโดยจารึกว่า "ทหารของพระคริสต์" และ "ผู้พิพากษาที่ชอบธรรม" เนื้อหาที่ซับซ้อนขององค์ประกอบหลักมาจากคัมภีร์ของศาสนาคริสต์และข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลและพระกิตติคุณอื่น ๆ และเกี่ยวข้องกับวันหยุดของโบสถ์ของนักบุญทุกคน แม้ว่าองค์ประกอบแต่ละอย่างจะย้อนกลับไปถึงการยึดถือในยุคกลางของชุดรูปแบบนี้ แต่ก็ไม่เพียงแต่ซับซ้อนและขยายได้อย่างมีนัยสำคัญด้วยการรวมรูปภาพบนปีกที่ไม่ได้กำหนดไว้ตามประเพณี แต่ยังแปลโดยศิลปินให้เป็นภาพใหม่ที่เป็นรูปธรรมและมีชีวิต ความสนใจเป็นพิเศษสมควรได้รับ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภูมิทัศน์ ท่ามกลางที่ภาพแผ่ออกไป; ต้นไม้และพุ่มไม้นานาพันธุ์ ดอกไม้ หินที่ปกคลุมไปด้วยรอยแตก และภาพพาโนรามาของระยะห่างที่เปิดออกในพื้นหลังนั้นถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำอย่างน่าทึ่ง ก่อนที่การจ้องมองอันเฉียบคมของศิลปินราวกับเป็นครั้งแรกที่มีการเปิดเผยความสมบูรณ์อันน่ารื่นรมย์ของรูปแบบของธรรมชาติซึ่งเขาแสดงด้วยความเอาใจใส่ด้วยความคารวะ ความสนใจในความหลากหลายของแง่มุมนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนในใบหน้ามนุษย์ที่หลากหลาย ด้วยความวิจิตรงดงาม ถุงมือของบาทหลวงที่ประดับด้วยหิน บังเหียนม้า และชุดเกราะที่ส่องประกายวาววับ ใน "นักรบ" และ "ผู้พิพากษา" ความงดงามตระการตาของราชสำนักเบอร์กันดีและความกล้าหาญมีชีวิตขึ้นมา องค์ประกอบที่เป็นหนึ่งเดียวของชั้นล่างนั้นตรงกันข้ามกับตัวเลขขนาดใหญ่ของชั้นบนที่วางอยู่ในซอก ความเคร่งขรึมที่เคร่งครัดทำให้บุคคลสำคัญทั้งสามแยกความแตกต่าง - พระเจ้าพระบิดา พระแม่มารี และยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ความแตกต่างที่เฉียบคมของภาพอันตระหง่านเหล่านี้คือร่างเปลือยเปล่าของอาดัมและเอวา ซึ่งแยกจากกันด้วยภาพการร้องเพลงและการเล่นของทูตสวรรค์ ความเข้าใจของศิลปินเกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายเป็นสิ่งที่น่าทึ่งสำหรับรูปลักษณ์ที่ล้าสมัยทั้งหมด ตัวเลขเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของศิลปินในศตวรรษที่ 16 เช่น Dürer รูปร่างเชิงมุมของอดัมแตกต่างกับความกลมของร่างกายผู้หญิง พื้นผิวของร่างกายที่ปกคลุมขนจะถูกถ่ายโอนด้วยความสนใจอย่างใกล้ชิด อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวของร่างมีข้อจำกัด ท่าทางจะไม่เสถียร
สิ่งที่ควรทราบคือความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงในมุมมอง (ต่ำสำหรับบรรพบุรุษและสูงสำหรับตัวเลขอื่นๆ)
โทนสีเดียวของประตูด้านนอกได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เห็นถึงสีสันและความรื่นเริงของประตูที่เปิดอยู่ แท่นบูชาเปิดเฉพาะในวันหยุด ที่ชั้นล่างมีรูปปั้นของยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา (ซึ่งเดิมอุทิศให้กับโบสถ์) และยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา ซึ่งเลียนแบบรูปปั้นหิน และร่างของผู้บริจาค Iodokus Feit และภรรยาของเขาโดดเด่นในความโล่งใจในซอกที่มีร่มเงา การปรากฏตัวของภาพที่งดงามดังกล่าวจัดทำขึ้นโดยการพัฒนาประติมากรรมภาพเหมือน ร่างของเทวทูตและมารีย์ในที่เกิดเหตุเผยแผ่ออกมาเป็นชิ้นเดียว แม้ว่าจะแยกจากกันด้วยกรอบสายสะพาย การตกแต่งภายในก็โดดเด่นด้วยปั้นเป็นพลาสติกแบบเดียวกัน ให้ความสนใจกับการโอนย้ายบ้านด้วยความรักของบ้านชาวเมืองและทิวทัศน์ของถนนในเมืองที่เปิดผ่านหน้าต่าง
คำจารึกในข้อที่วางไว้บนแท่นบูชาบอกว่ามันเริ่มต้นโดย Hubert van Eyck "ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด" เสร็จสิ้นโดยพี่ชายของเขา "ที่สองในงานศิลปะ" ในนามของ Jodocus Feit และถวายเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม 1432 โดยธรรมชาติแล้ว การบ่งชี้ถึงการมีส่วนร่วมของศิลปินสองคนทำให้เกิดความพยายามที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างการมีส่วนร่วมของศิลปินแต่ละคน อย่างไรก็ตาม การทำเช่นนี้ทำได้ยากมาก เนื่องจากการประหารแบบรูปภาพของแท่นบูชามีความสม่ำเสมอในทุกส่วน ความซับซ้อนของงานประกอบขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าในขณะที่เรามีข้อมูลชีวประวัติที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับแจน และที่สำคัญที่สุด เรามีผลงานที่เถียงไม่ได้จำนวนหนึ่งของเขา เราแทบไม่รู้เรื่องฮิวเบิร์ตเลย และไม่มีเอกสารงานของเขาเลยแม้แต่ชิ้นเดียว . ความพยายามที่จะพิสูจน์ความเท็จของคำจารึกและประกาศว่า Hubert เป็น "บุคคลในตำนาน" นั้นไม่ควรได้รับการพิสูจน์ สมมติฐานดูจะสมเหตุสมผลที่สุด ตามที่แจนใช้และสรุปส่วนต่างๆ ของแท่นบูชาที่ฮิวเบิร์ตเริ่มใช้ นั่นคือ "ความรักของลูกแกะ" และร่างของชั้นบนซึ่งในตอนแรกไม่ได้รวมเป็นหนึ่งเดียว กับเขา ยกเว้นอาดัมและเอวา ถูกประหารชีวิตโดยแจน; การเป็นเจ้าของวาล์วด้านนอกทั้งหมดไปยังส่วนหลังไม่เคยทำให้เกิดการอภิปราย
ฮิวเบิร์ต ฟาน เอค ผลงานของฮิวเบิร์ต (?-1426) ที่เกี่ยวข้องกับงานอื่น ๆ ที่นักวิจัยจำนวนหนึ่งอ้างว่าเป็นเขายังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ภาพวาดเพียงภาพเดียว "Three Marys at the tomb of Christ" (ร็อตเตอร์ดัม) สามารถทิ้งไว้ข้างหลังเขาได้โดยไม่ลังเลใจมากนัก ทิวทัศน์และร่างของผู้หญิงในภาพนี้อยู่ใกล้กับส่วนที่เก่าแก่ที่สุดของแท่นบูชาเกนต์ (ครึ่งล่างของภาพกลางของชั้นล่าง) และมุมมองแปลก ๆ ของโลงศพนั้นคล้ายกับภาพเปอร์สเปคทีฟของน้ำพุ ในการบูชาพระเมษโปดก อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแจนยังมีส่วนร่วมในการประหารชีวิตด้วย ซึ่งบุคคลที่เหลือควรนำมาประกอบกับภาพดังกล่าว ที่แสดงออกมากที่สุดในหมู่พวกเขาคือนักรบที่หลับใหล Hubert เมื่อเปรียบเทียบกับ Jan ทำหน้าที่เป็นศิลปินที่มีผลงานที่เกี่ยวข้องกับขั้นตอนการพัฒนาก่อนหน้านี้
ยาน ฟาน เอค (ค.ศ. 1390-1441) Jan van Eyck เริ่มต้นอาชีพของเขาในกรุงเฮกที่ศาลของเคานต์ชาวดัตช์และตั้งแต่ปี 1425 เขาเป็นศิลปินและข้าราชบริพารของ Philip the Good ซึ่งเขาถูกส่งตัวไปเป็นส่วนหนึ่งของสถานทูตในโปรตุเกสในปี 1426 ถึงโปรตุเกสและในปี 1428 ไปสเปน; จากปี ค.ศ. 1430 เขาตั้งรกรากอยู่ในบรูจส์ ศิลปินได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากดยุคซึ่งในเอกสารฉบับหนึ่งเรียกเขาว่า "ไม่มีที่เปรียบในศิลปะและความรู้" ผลงานของเขาพูดถึงวัฒนธรรมชั้นสูงของศิลปินอย่างชัดเจน
Vasari อาจวาดจากประเพณีก่อนหน้านี้ ให้รายละเอียดการประดิษฐ์ภาพสีน้ำมันโดย Jan van Eyck "ที่เล่นแร่แปรธาตุอย่างซับซ้อน" อย่างไรก็ตาม เราทราบดีว่าน้ำมันลินสีดและน้ำมันสำหรับทำแห้งอื่นๆ เป็นที่รู้จักในฐานะสารยึดเกาะในยุคกลางตอนต้น (ผืนผ้าใบของเฮราคลิอุสและธีโอฟิลุส ศตวรรษที่ 10) และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายตามแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรในศตวรรษที่ 14 อย่างไรก็ตาม การใช้งานนั้นจำกัดเฉพาะงานตกแต่ง ซึ่งใช้สีดังกล่าวเพื่อความทนทานที่มากกว่าเมื่อเทียบกับอุบาทว์ และไม่ใช่เพราะคุณสมบัติทางแสงของสี ดังนั้น M. Bruderlam ซึ่งแท่นบูชา Dijon ถูกทาสีด้วยอุบาทว์จึงใช้น้ำมันเมื่อทาสีแบนเนอร์ ภาพวาดของ Van Eycks และศิลปินชาวดัตช์ที่อยู่ใกล้เคียงในศตวรรษที่ 15 นั้นแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากภาพวาดที่ทำในเทคนิคอุบาทว์แบบดั้งเดิม โดยมีสีและความลึกของโทนสีคล้ายอีนาเมลพิเศษ เทคนิคของ Van Eycks มีพื้นฐานมาจากการใช้คุณสมบัติเชิงแสงของสีน้ำมันอย่างสม่ำเสมอซึ่งนำไปใช้ในชั้นโปร่งใสบนสีรองพื้นและพื้นสีชอล์กสะท้อนแสงสูงโปร่งแสงผ่านพวกเขา การนำเรซินที่ละลายในน้ำมันหอมระเหยเข้าสู่ชั้นบน และบน การใช้เม็ดสีคุณภาพสูง เทคนิคใหม่นี้เกิดขึ้นจากการเชื่อมโยงโดยตรงกับการพัฒนาวิธีการแสดงภาพเสมือนจริงแบบใหม่ ได้ขยายความเป็นไปได้อย่างมากในการถ่ายทอดภาพตามความเป็นจริงของความประทับใจ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในต้นฉบับที่รู้จักกันในชื่อ Turin-Milan Book of Hours มีการค้นพบจิ๋วจำนวนหนึ่งใกล้กับแท่นบูชา Ghent ซึ่ง 7 เล่มมีความโดดเด่นในด้านคุณภาพที่สูงเป็นพิเศษ สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษในแบบจำลองย่อส่วนเหล่านี้คือภูมิทัศน์ ซึ่งแสดงด้วยความเข้าใจที่ลึกซึ้งอย่างน่าประหลาดใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของแสงและสี ใน "คำอธิษฐานที่ชายทะเล" ขนาดย่อ ภาพวาดคนขี่ที่ล้อมรอบด้วยผู้ติดตามบนหลังม้าขาว (เกือบจะเหมือนกับม้าของปีกซ้ายของแท่นบูชาเกนต์) ขอบคุณสำหรับการข้ามที่ปลอดภัย ทะเลที่มีพายุ และท้องฟ้าที่มีเมฆมาก ถูกถ่ายทอดอย่างน่าอัศจรรย์ ความสดของปราสาทนั้นโดดเด่นไม่น้อยไปกว่าภูมิทัศน์ของแม่น้ำที่มีปราสาทซึ่งส่องสว่างด้วยแสงอาทิตย์ยามเย็น (“St. Julian and Martha”) ด้วยการโน้มน้าวใจที่น่าตื่นตาตื่นใจ การตกแต่งภายในของห้องเบอร์เกอร์จึงถูกถ่ายทอดในองค์ประกอบ "การประสูติของยอห์นผู้ให้บัพติศมา" และโบสถ์แบบโกธิกใน "พิธีมิสซา" หากความสำเร็จของศิลปินผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมในด้านภูมิทัศน์ไม่พบความคล้ายคลึงกันจนกระทั่งศตวรรษที่ 17 ตัวเลขที่บางและเบายังคงมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีแบบโกธิกแบบเก่าทั้งหมด ภาพจำลองเหล่านี้มีอายุระหว่างราวปี 1416-1417 และเป็นลักษณะของงานช่วงเริ่มต้นของแจน ฟาน เอค
ความใกล้เคียงกันมากกับภาพย่อส่วนสุดท้ายที่กล่าวถึงทำให้พิจารณาภาพเขียนแรกสุดของ Jan van Eyck "Madonna in the Church" (เบอร์ลิน) ซึ่งแสงที่ส่องจากหน้าต่างด้านบนถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ ในอันมีค่าขนาดเล็กที่เขียนขึ้นในภายหลังโดยมีภาพของมาดอนน่าอยู่ตรงกลางเซนต์ ไมเคิลกับลูกค้าและเซนต์. แคทเธอรีนที่ปีกด้านใน (เดรสเดน) ความประทับใจของทางเดินกลางของโบสถ์ที่ลึกเข้าไปในอวกาศจนเกือบถึงภาพลวงตา ความปรารถนาที่จะให้ภาพมีลักษณะที่จับต้องได้ของวัตถุจริงนั้นเด่นชัดเป็นพิเศษในร่างของเทวทูตและมารีย์ที่ปีกด้านนอกซึ่งเลียนแบบรูปปั้นที่ทำจากกระดูกแกะสลัก รายละเอียดทั้งหมดในภาพถูกวาดด้วยความระมัดระวังจนดูเหมือนเครื่องประดับ ความประทับใจนี้ได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมด้วยประกายของสีที่ส่องแสงระยิบระยับราวกับอัญมณีล้ำค่า
ความสง่างามเบา ๆ ของอันมีค่าของเดรสเดนตรงกันข้ามกับความงดงามของมาดอนน่าแห่ง Canon van der Pale (ค.ศ. 1436 บรูจส์) กับร่างขนาดใหญ่ผลักเข้าไปในพื้นที่แคบของแหกคอกโรมาเนสก์ ตาไม่เบื่อที่จะชื่นชมชุดพระสังฆราชสีน้ำเงินและสีทองอันน่าอัศจรรย์ของนักบุญ Donatian เกราะอันล้ำค่า และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจดหมายลูกโซ่ของ St. ไมเคิล พรมตะวันออกที่งดงาม ศิลปินถ่ายทอดรอยพับและรอยย่นของใบหน้าที่หย่อนยานและเหนื่อยล้าของลูกค้าเก่าที่ฉลาดและมีอัธยาศัยดี แคนนอน แวน เดอร์ เพล อย่างระมัดระวังพอๆ กับลิงก์ที่เล็กที่สุดของจดหมายลูกโซ่
ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของงานศิลปะของ Van Eyck คือรายละเอียดนี้ไม่ได้บดบังทั้งหมด
ในผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้เล็กน้อย "Madonna of Chancellor Rolen" (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภูมิทัศน์ซึ่งมองจากชานสูง เมืองที่ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำเปิดกว้างให้เราได้เห็นสถาปัตยกรรมที่หลากหลาย โดยมีรูปคนตามท้องถนนและในจัตุรัสราวกับมองผ่านกล้องโทรทรรศน์ ความชัดเจนนี้เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเคลื่อนออกไป สีจางลง - ศิลปินมีความเข้าใจในมุมมองทางอากาศ ด้วยลักษณะที่เป็นกลาง ลักษณะใบหน้าและรูปลักษณ์ที่เอาใจใส่ของนายกรัฐมนตรีโรลิน ซึ่งเป็นรัฐบุรุษที่เยือกเย็น สุขุม และรับใช้ตนเองซึ่งเป็นผู้นำนโยบายของรัฐเบอร์กันดี
สถานที่พิเศษท่ามกลางผลงานของ Jan van Eyck เป็นของภาพวาดขนาดเล็ก "St. บาร์บาร่า” (1437, Antwerp) หรือมากกว่าภาพวาดที่ทำด้วยแปรงที่ดีที่สุดบนกระดานรองพื้น มีภาพนักบุญนั่งอยู่ที่เชิงหอคอยของวิหารที่กำลังก่อสร้าง ตามตำนานกล่าวว่านักบุญ บาร์บาร่าถูกล้อมรอบด้วยหอคอยซึ่งกลายเป็นคุณลักษณะของเธอ Van Eyck รักษาความหมายเชิงสัญลักษณ์ของหอคอยไว้ ทำให้มันมีบุคลิกที่แท้จริง ทำให้เป็นองค์ประกอบหลักของภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม ตัวอย่างดังกล่าวของการผสานระหว่างสัญลักษณ์และของจริงเข้าด้วยกัน ดังนั้นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่านจากโลกทัศน์ทางเทววิทยา-นักวิชาการไปสู่การคิดตามความเป็นจริง สามารถอ้างถึงในงานของ แจน ฟาน เอค ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินคนอื่นๆ ในยุคเริ่มต้นของ ศตวรรษ; รายละเอียดมากมาย - รูปภาพบนเสาหลักของเสา, เครื่องตกแต่งเฟอร์นิเจอร์, ของใช้ในครัวเรือนต่างๆ ในหลายกรณีมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ (ตัวอย่างเช่น ในฉากของการประกาศ, อ่างล้างหน้าและผ้าเช็ดตัวทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์ของพระแม่มารี)
Jan van Eyck เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของภาพเหมือน ไม่เพียงแต่รุ่นก่อนของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวอิตาลีร่วมสมัยที่ยึดมั่นในรูปแบบเดียวกันของรูปโปรไฟล์ Jan van Eyck หันหน้า ¾ และส่องสว่างอย่างแรง ในการสร้างแบบจำลองใบหน้า เขาใช้ chiaroscuro ในระดับที่น้อยกว่าความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ ภาพบุคคลที่โดดเด่นที่สุดภาพหนึ่งของเขาแสดงให้เห็นชายหนุ่มที่มีใบหน้าที่น่าเกลียด แต่น่าดึงดูด มีความสุภาพเรียบร้อยและมีจิตวิญญาณในชุดสีแดงและผ้าโพกศีรษะสีเขียว ชื่อกรีก "ทิโมธี" (อาจหมายถึงชื่อของนักดนตรีชาวกรีกที่มีชื่อเสียง) ระบุไว้บนราวบันไดหินพร้อมกับลายเซ็นและวันที่ 1432 ทำหน้าที่เป็นฉายาสำหรับชื่อของภาพที่ปรากฎเป็นหนึ่งในชื่อหลัก นักดนตรีที่รับใช้ดยุคแห่งเบอร์กันดี
“Portrait of an Unknown Man in a Red Turban” (1433, London) โดดเด่นด้วยประสิทธิภาพการถ่ายภาพที่ดีที่สุดและความคมชัด เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก สายตาของภาพที่ปรากฎนั้นจับจ้องไปที่ผู้ชมอย่างตั้งใจ ราวกับว่ากำลังเข้าสู่การสื่อสารโดยตรงกับเขา มีความเป็นไปได้สูงที่จะสันนิษฐานว่านี่เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน
สำหรับ "ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลอัลเบอร์กาติ" (เวียนนา) ภาพวาดเตรียมการที่โดดเด่นด้วยดินสอสีเงิน (เดรสเดน) พร้อมข้อความเกี่ยวกับสี ได้รับการเก็บรักษาไว้ เห็นได้ชัดว่าทำขึ้นในปี 1431 ระหว่างการเข้าพักสั้นๆ ของนักการทูตคนสำคัญในเมืองบรูจส์ ภาพเหมือนซึ่งวาดในเวลาต่อมามากเมื่อไม่มีนางแบบ มีลักษณะเด่นที่คมชัดน้อยกว่า แต่เน้นย้ำถึงความสำคัญของตัวละครมากกว่า
ภาพเหมือนสุดท้ายของศิลปินคือภาพเหมือนผู้หญิงเพียงคนเดียวในมรดกของเขา - "ภาพเหมือนของภรรยาของเขา" (1439, Bruges)
สถานที่พิเศษไม่เพียง แต่ในผลงานของ Jan van Eyck เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะดัตช์ทั้งหมดของศตวรรษที่ 15-16 เป็นของ "Portrait of Giovanni Arnolfini และภรรยาของเขา" (1434, London Arnolfini เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของอิตาลี อาณานิคมการค้าในบรูจส์) ภาพที่ปรากฎจะถูกนำเสนอในบรรยากาศที่เป็นกันเองของการตกแต่งภายในอันอบอุ่นสบายของเบอร์เกอร์ อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบและท่าทางที่สมมาตรอย่างเข้มงวด (ผู้ชายยกมือขึ้นราวกับสาบานและจับมือกันของทั้งคู่) ทำให้ฉากดูเคร่งขรึมอย่างเด่นชัด อักขระ. ศิลปินก้าวข้ามขอบเขตของภาพเหมือนอย่างหมดจด เปลี่ยนเป็นฉากแต่งงาน ให้กลายเป็นความเชื่อเรื่องการแต่งงาน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสุนัขที่วาดไว้ที่เท้าของทั้งคู่ เราจะไม่พบภาพเหมือนคู่นี้ในงานศิลปะยุโรปจนกว่า "ผู้ส่งสาร" ของ Holbein จะเขียนขึ้นในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา
ศิลปะของ Jan van Eyck ได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะของเนเธอร์แลนด์ในอนาคต เป็นครั้งแรกที่ทัศนคติใหม่ต่อความเป็นจริงได้แสดงออกอย่างชัดเจน เป็นปรากฏการณ์ที่ก้าวหน้าที่สุดในชีวิตศิลปะในยุคนั้น
เฟลมิช มาสเตอร์ รากฐานของศิลปะสมจริงแบบใหม่ไม่ได้ถูกวางโดย Jan van Eyck เท่านั้น พร้อมกับเขาผู้ที่เรียกว่า Flemalsky master ซึ่งงานไม่เพียงพัฒนาอย่างอิสระจากศิลปะของ Van Eyck แต่เห็นได้ชัดว่ามีอิทธิพลบางอย่างต่องานแรกของ Jan van Eyck นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุชื่อศิลปินคนนี้ (ตั้งชื่อตามภาพวาดสามภาพของพิพิธภัณฑ์แฟรงก์เฟิร์ต ซึ่งมีต้นกำเนิดจากหมู่บ้านเฟลมัลใกล้เมืองลีแยฌ ซึ่งมีผลงานนิรนามอื่นๆ จำนวนหนึ่งติดอยู่ตามลักษณะโวหาร) กับปรมาจารย์ Robert Campin (ค.ศ. 1378-1444) ) กล่าวถึงในเอกสารหลายฉบับจากเมืองทัวร์ใน
ในงานแรกของศิลปิน - "The Nativity" (ค. 1420-1425, Dijon) มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเพชรประดับของ Jacquemart จาก Esden (ในองค์ประกอบลักษณะทั่วไปของภูมิทัศน์แสงสีเงิน) อย่างชัดเจน เปิดเผย. ลักษณะโบราณ - ริบบิ้นที่มีจารึกอยู่ในมือของเทวดาและผู้หญิงซึ่งเป็นมุมมอง "เฉียง" ของท้องฟ้าซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 14 ถูกรวมเข้ากับข้อสังเกตใหม่ (คนเลี้ยงแกะพื้นบ้านที่สดใส)
ในอันมีค่า "The Annunciation" (นิวยอร์ก) ธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิมจะเผยออกมาในการตกแต่งภายในของชาวเมือง ซึ่งอธิบายอย่างละเอียดและด้วยความรัก ทางปีกขวา - ห้องถัดไปที่โจเซฟช่างไม้เก่าทำกับดักหนู ผ่านหน้าต่างตาข่าย ทิวทัศน์ของจัตุรัสกลางเมืองจะเปิดขึ้น ทางด้านซ้ายที่ประตูที่นำไปสู่ห้อง ร่างของลูกค้าคุกเข่า - คู่สมรสของ Ingelbrechts พื้นที่ที่คับแคบนั้นเกือบจะเต็มไปด้วยตัวเลขและวัตถุที่แสดงด้วยการลดเปอร์สเป็คทีฟที่คมชัด ราวกับว่ามาจากมุมมองที่สูงและใกล้มาก สิ่งนี้ทำให้องค์ประกอบมีลักษณะการตกแต่งแบบเรียบ แม้จะมีปริมาณของตัวเลขและวัตถุ
ความคุ้นเคยของ Jan van Eyck กับผลงานของ Flemal master นี้มีอิทธิพลต่อเขาเมื่อเขาสร้าง "Annunciation" ของ Ghent Altarpiece การเปรียบเทียบภาพเขียนทั้งสองนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณลักษณะของขั้นตอนก่อนหน้าและขั้นตอนต่อมาในการก่อตัวของศิลปะที่เหมือนจริงรูปแบบใหม่ ในงานของแจน ฟาน เอค ผู้ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศาลเบอร์กันดี การตีความแผนการทางศาสนาแบบคนเมืองอย่างหมดจดเช่นนี้ไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม ที่อาจารย์ Flemalsky เราพบกับเธอมากกว่าหนึ่งครั้ง “ Madonna by the Fireplace” (ราว ค.ศ. 1435 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม) ถูกมองว่าเป็นภาพในชีวิตประจำวันล้วนๆ แม่ที่ห่วงใยจะอุ่นมือของเธอข้างเตาผิงก่อนที่จะสัมผัสร่างของเด็กที่เปลือยเปล่า เช่นเดียวกับการประกาศ ภาพจะสว่างด้วยแสงที่คงที่และคงที่ และคงอยู่ในโทนสีเย็น
อย่างไรก็ตาม ความคิดของเราเกี่ยวกับงานของอาจารย์ท่านนี้คงไม่สมบูรณ์นักหากเศษของผลงานอันยิ่งใหญ่สองชิ้นของเขาไม่ลงมาหาเรา จากอันมีค่า "Descent from the Cross" (องค์ประกอบของมันเป็นที่รู้จักจากสำเนาเก่าในลิเวอร์พูล) ส่วนบนของปีกขวาที่มีรูปของโจรผูกติดอยู่กับไม้กางเขนใกล้กับที่ชาวโรมันสองคนยืนอยู่ (แฟรงค์เฟิร์ต) ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในภาพที่ยิ่งใหญ่นี้ ศิลปินยังคงรักษาพื้นหลังสีทองแบบดั้งเดิมไว้ ร่างกายที่เปลือยเปล่าที่โดดเด่นบนมันถูกถ่ายทอดในลักษณะที่แตกต่างอย่างมากจากที่แท่นบูชาอดัมแห่งเกนต์เขียนไว้ ร่างของมาดอนน่าและเซนต์. เวโรนิกา" (แฟรงค์เฟิร์ต) - ชิ้นส่วนของแท่นบูชาขนาดใหญ่อื่น การถ่ายโอนแบบฟอร์มพลาสติกราวกับเน้นย้ำถึงความสำคัญของรูปแบบนั้นถูกรวมเข้ากับการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนของใบหน้าและท่าทาง
ผลงานเก่าชิ้นเดียวของศิลปินคือสายสะพาย โดยมีภาพทางด้านซ้ายของ Heinrich Werl ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัย Cologne และ John the Baptist และทางขวาคือ St. คนป่าเถื่อนนั่งอยู่บนม้านั่งข้างเตาผิงและอ่านหนังสือ (1438 มาดริด) หมายถึงช่วงปลายของการทำงานของเขา ห้องของเซนต์ Varvara มีความคล้ายคลึงกันมากในรายละเอียดหลายประการกับการตกแต่งภายในที่คุ้นเคยของศิลปินและในขณะเดียวกันก็แตกต่างจากพวกเขาในการถ่ายโอนพื้นที่ที่น่าเชื่อมากขึ้น กระจกทรงกลมที่มีตัวเลขสะท้อนอยู่ที่ปีกด้านซ้ายยืมมาจาก Jan van Eyck อย่างไรก็ตาม ชัดเจนยิ่งขึ้นทั้งในงานนี้และในปีกของแฟรงค์เฟิร์ต มีความใกล้ชิดกับโรเจอร์ แวน เดอร์ เวย์เดน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของโรงเรียนดัตช์อีกคนหนึ่งซึ่งเป็นนักเรียนของแคมเปน ความใกล้ชิดนี้ทำให้นักวิชาการบางคนที่คัดค้านการระบุตัวตนของอาจารย์ Flémalle กับ Campin ให้โต้แย้งว่าผลงานที่มาจากเขานั้นเป็นผลงานในยุคแรกๆ ของ Roger อย่างไรก็ตาม มุมมองนี้ดูไม่น่าไว้วางใจ และคุณลักษณะที่เน้นย้ำถึงความสนิทสนมนั้นสามารถอธิบายได้ค่อนข้างชัดเจนโดยอิทธิพลของนักเรียนที่มีพรสวรรค์โดยเฉพาะที่มีต่อครูของเขา
โรเจอร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดน นี่เป็นที่ใหญ่ที่สุดหลังจาก Jan van Eyck ศิลปินของโรงเรียนเนเธอร์แลนด์ (1399-1464) เอกสารเก็บถาวรมีข้อบ่งชี้ถึงการพำนักของเขาในปี ค.ศ. 1427-1432 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ R. Campin ในเมือง Tournai ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1435 โรเจอร์ทำงานในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจิตรกรประจำเมือง
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งสร้างขึ้นในวัยเด็กคือ Descent from the Cross (ค.ศ. 1435 มาดริด) ตัวเลขสิบตัววางอยู่บนพื้นหลังสีทองในพื้นที่แคบ ๆ ของพื้นหน้า ราวกับภาพนูนแบบโพลีโครม แม้จะมีภาพวาดที่ซับซ้อน แต่องค์ประกอบก็ชัดเจนมาก ตัวเลขทั้งหมดที่ประกอบเป็นสามกลุ่มรวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่แยกออกไม่ได้ ความสามัคคีของกลุ่มเหล่านี้สร้างขึ้นจากการทำซ้ำเป็นจังหวะและความสมดุลของแต่ละส่วน เส้นโค้งของร่างกายของมารีย์ซ้ำความโค้งของร่างกายของพระคริสต์ ความคล้ายคลึงกันที่เข้มงวดเหมือนกันทำให้ร่างของนิโคเดมัสและผู้หญิงที่สนับสนุนมารีย์แตกต่างไปจากเดิมตลอดจนร่างของจอห์นและแมรีมักดาลีนที่ปิดองค์ประกอบทั้งสองด้าน ช่วงเวลาที่เป็นทางการเหล่านี้ทำหน้าที่หลัก - การเปิดเผยช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดที่ชัดเจนที่สุดและเหนือสิ่งอื่นใดคือเนื้อหาทางอารมณ์
Mander กล่าวถึง Roger ว่าเขาได้เสริมสร้างศิลปะของเนเธอร์แลนด์โดยถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและ "โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้สึก เช่น ความเศร้าโศก ความโกรธ หรือความสุข ตามโครงเรื่อง" ทำให้ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในเหตุการณ์อันน่าทึ่งของความรู้สึกเศร้าโศกหลากหลายเฉดสี ศิลปินละเว้นจากการปรับภาพให้เป็นรายบุคคล เช่นเดียวกับที่เขาปฏิเสธที่จะโอนฉากไปยังการตั้งค่าจริงที่เป็นรูปธรรม การค้นหาการแสดงออกมีชัยในงานของเขามากกว่าการสังเกตตามวัตถุประสงค์
โรเจอร์มีประสบการณ์ในการทำหน้าที่เป็นศิลปินซึ่งแตกต่างอย่างมากในความทะเยอทะยานในการสร้างสรรค์ของเขาจากแจน ฟาน เอค อย่างไรก็ตาม ผลกระทบโดยตรงต่อสิ่งหลังๆ ภาพเขียนยุคแรกๆ ของอาจารย์บางท่านพูดถึงเรื่องนี้ได้อย่างชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Annunciation (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และ The Evangelist Luke Painting the Madonna (บอสตัน; ในครั้งที่สองของภาพวาดเหล่านี้ องค์ประกอบจะทำซ้ำโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในองค์ประกอบของ Madonna of Chancellor Rolin ของ Jan van Eyck ตำนานคริสเตียนที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 4 ถือว่าลุคเป็นจิตรกรไอคอนคนแรกที่แสดงพระพักตร์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า (มีไอคอน "ปาฏิหาริย์" จำนวนหนึ่งมาจากเขา) ในศตวรรษที่ 13-14 เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้มีพระคุณของการประชุมเชิงปฏิบัติการจิตรกรที่เกิดขึ้นในเวลานั้นในหลายประเทศในยุโรปตะวันตก ตามการวางแนวที่สมจริงของศิลปะดัตช์ Roger van der Weyden พรรณนาถึงผู้เผยแพร่ศาสนาในฐานะศิลปินร่วมสมัยโดยสร้างภาพร่างจากธรรมชาติ อย่างไรก็ตามในการตีความตัวเลขลักษณะเด่นของอาจารย์คนนี้โดดเด่นอย่างชัดเจน - จิตรกรคุกเข่าเต็มไปด้วยความเคารพเสื้อผ้าที่พับนั้นโดดเด่นด้วยการตกแต่งแบบกอธิค ภาพวาดนี้เป็นแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ของจิตรกร ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมาก โดยมีหลักฐานจากการทำซ้ำหลายครั้ง
กระแสแบบโกธิกในผลงานของโรเจอร์เด่นชัดเป็นพิเศษในอันมีค่าขนาดเล็กสองอัน - ที่เรียกว่า "แท่นบูชาแห่งมารีย์" ("การคร่ำครวญ" ทางด้านซ้าย - "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ทางด้านขวา - "การปรากฏตัวของพระเยซูคริสต์" ) และต่อมา - "แท่นบูชาของนักบุญ จอห์น" ("การล้างบาป" ทางด้านซ้าย - "การกำเนิดของยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา" ทางด้านขวา - "การดำเนินการของยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา" เบอร์ลิน) ปีกทั้งสามแต่ละข้างถูกล้อมกรอบด้วยประตูมิติแบบโกธิก ซึ่งเป็นแบบจำลองที่งดงามราวภาพวาดของกรอบประติมากรรม เฟรมนี้เชื่อมโยงกับพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมที่แสดงไว้ที่นี่ ประติมากรรมที่วางอยู่บนผังพอร์ทัลช่วยเสริมฉากหลักที่เผยให้เห็นฉากหลังของภูมิทัศน์และภายใน ขณะอยู่ในการย้ายอวกาศ โรเจอร์พัฒนาชัยชนะของแจน ฟาน เอค ในการตีความร่างที่มีสัดส่วนที่ยาวและสง่างาม การหมุนและส่วนโค้งที่ซับซ้อน เขาได้ผนวกเข้ากับประเพณีของประติมากรรมกอธิคตอนปลาย
ผลงานของโรเจอร์ ซึ่งมากกว่าผลงานของแจน ฟาน เอค นั้นมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีของศิลปะยุคกลางและซึมซับด้วยจิตวิญญาณของการสอนในคริสตจักรที่เคร่งครัด ความสมจริงของ Van Eyck ที่เกือบจะเป็นเทพเจ้าแห่งจักรวาล เขาต่อต้านศิลปะ ความสามารถในการรวบรวมภาพบัญญัติของศาสนาคริสต์ในรูปแบบที่ชัดเจน เข้มงวด และเป็นภาพรวม สิ่งที่สำคัญที่สุดในเรื่องนี้คือคำพิพากษาครั้งสุดท้าย ซึ่งเป็นรูปหลายเหลี่ยม (หรือมากกว่านั้น อันมีค่าซึ่งส่วนกลางคงที่มีสามส่วน และปีกก็แบ่งออกเป็นสองส่วน) ซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1443-1454 ตามคำสั่งของนายกรัฐมนตรีโรเลน โรงพยาบาลที่เขาก่อตั้งขึ้นในเมืองบอน (อยู่ที่นั่น) นี่คือสเกลที่ใหญ่ที่สุด (ความสูงของภาคกลางประมาณ 3 ม. ความกว้างรวม 5.52 ม.) ผลงานของศิลปิน องค์ประกอบซึ่งเหมือนกันสำหรับอันมีค่าทั้งหมดประกอบด้วยสองชั้น - ทรงกลม "สวรรค์" ที่ร่างลำดับชั้นของพระคริสต์และแถวของอัครสาวกและนักบุญวางอยู่บนพื้นหลังสีทองและ "โลก" ด้วย การฟื้นคืนชีพของคนตาย ในการสร้างภาพประกอบในความเรียบของการตีความตัวเลขยังคงมียุคกลางอยู่มากมาย อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวที่หลากหลายของร่างเปลือยของผู้ฟื้นคืนพระชนม์ถูกถ่ายทอดด้วยความชัดเจนและการโน้มน้าวใจที่พูดถึงการศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบ
ในปี 1450 Roger van der Weyden เดินทางไปยังกรุงโรมและอยู่ในฟลอเรนซ์ ที่นั่นโดยได้รับมอบหมายจากเมดิชิ เขาได้สร้างภาพเขียนสองภาพ: "The Entombment" (Uffizi) และ "Madonna with St. Peter, John the Baptist, Cosmas และ Damian" (แฟรงค์เฟิร์ต) ในภาพเพเกินและการจัดองค์ประกอบ พวกเขามีร่องรอยของความคุ้นเคยกับผลงานของ Fra Angelico และ Domenico Veneziano อย่างไรก็ตาม ความคุ้นเคยนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อลักษณะทั่วไปของงานของศิลปินแต่อย่างใด
ในอันมีค่าที่สร้างขึ้นทันทีหลังจากกลับจากอิตาลีด้วยรูปครึ่งตัวในตอนกลาง - พระคริสต์, แมรี่และจอห์นและบนปีก - มักดาลีนและจอห์นเดอะแบปทิสต์ (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ไม่มีร่องรอยอิทธิพลของอิตาลี องค์ประกอบมีลักษณะสมมาตรแบบโบราณ ภาคกลางที่สร้างขึ้นตามประเภทของ deesis โดดเด่นด้วยความเข้มงวดที่แทบจะเป็นสัญลักษณ์ ภูมิทัศน์ถือเป็นพื้นหลังสำหรับตัวเลขเท่านั้น ผลงานของศิลปินชิ้นนี้แตกต่างจากงานก่อนหน้าด้วยความเข้มของสีและความละเอียดอ่อนของการผสมผสานที่มีสีสัน
คุณสมบัติใหม่ในงานของศิลปินนั้นมองเห็นได้ชัดเจนใน Bladelin Altarpiece (Berlin, Dahlem) - อันมีค่าที่มีภาพอยู่ในภาคกลางของการประสูติซึ่งได้รับมอบหมายจาก P. Bladelin หัวหน้าฝ่ายการเงินของรัฐ Burgundian สำหรับคริสตจักร เมืองมิดเดลเบิร์กที่ก่อตั้งโดยเขา ตรงกันข้ามกับการสร้างบรรเทาทุกข์ขององค์ประกอบซึ่งเป็นลักษณะของยุคแรกนี่คือการกระทำที่แผ่ออกไปในอวกาศ ฉากการประสูติเต็มไปด้วยอารมณ์ที่ไพเราะและอ่อนโยน
งานที่สำคัญที่สุดของยุคปลายคือ Adoration of the Magi triptych (Munich) โดยมีรูปอยู่ที่ปีกของการประกาศและการนำเสนอ ที่นี่ แนวโน้มที่ปรากฏในแท่นบูชาของ Bladelin ยังคงพัฒนาต่อไป การกระทำแผ่ออกไปในส่วนลึกของภาพ แต่องค์ประกอบนั้นขนานกับระนาบภาพ สมมาตรกลมกลืนกับความไม่สมมาตร การเคลื่อนไหวของร่างได้รับอิสระมากขึ้น - ในแง่นี้ร่างที่สง่างามของพ่อมดหนุ่มที่สง่างามพร้อมใบหน้าของ Charles the Bold ที่มุมซ้ายและนางฟ้าซึ่งแตะพื้นเล็กน้อยในการประกาศโดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดความสนใจ เสื้อผ้าขาดลักษณะสำคัญของแจน ฟาน เอคโดยสิ้นเชิง โดยเน้นที่รูปแบบและการเคลื่อนไหวเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับ Eick โรเจอร์จำลองสภาพแวดล้อมที่มีฉากแอ็คชั่นอย่างระมัดระวัง และเติมการตกแต่งภายในด้วย chiaroscuro โดยละทิ้งลักษณะแสงที่คมชัดและสม่ำเสมอในช่วงแรกของเขา
Roger van der Weyden เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น ภาพเหมือนของเขาแตกต่างจากของ Eyck เขาแยกแยะคุณลักษณะที่โดดเด่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่โหงวเฮ้งและจิตวิทยาโดยเน้นและเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับพวกเขา เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาใช้ภาพวาด ด้วยความช่วยเหลือของเส้น เขาร่างรูปร่างของจมูก คาง ริมฝีปาก ฯลฯ ทำให้พื้นที่น้อยสำหรับการสร้างแบบจำลอง ภาพหน้าอกใน 3/4 โดดเด่นกว่าพื้นหลังสี - น้ำเงิน เขียว หรือเกือบขาว ด้วยความแตกต่างทั้งหมดในลักษณะเฉพาะของนางแบบ ภาพบุคคลของโรเจอร์จึงมีลักษณะทั่วไปบางประการ ส่วนใหญ่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเกือบทั้งหมดเป็นตัวแทนของขุนนางเบอร์กันดีที่สูงที่สุดซึ่งมีรูปลักษณ์และท่าทางที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสภาพแวดล้อมประเพณีและการเลี้ยงดู โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "คาร์ลผู้กล้า" (เบอร์ลิน, ดาห์เลม), นักรบ "แอนตันแห่งเบอร์กันดี" (บรัสเซลส์), "ไม่ทราบ" (ลูกาโน, คอลเลกชัน Thyssen), "Francesco d" Este "(นิวยอร์ก)," ภาพเหมือนของหญิงสาว "(วอชิงตัน) ภาพเหมือนหลายภาพโดยเฉพาะ "Laurent Fruamont" (Brussels), "Philippe de Croix" (Antwerp) ซึ่งภาพบุคคลที่ถูกพับมือในการสวดมนต์ ปีกของ diptychs ที่กระจัดกระจายในภายหลังบนปีกซ้ายซึ่งมักจะเป็นรูปปั้นครึ่งตัวของ Madonna และ Child สถานที่พิเศษเป็นของ "Portrait of an Unknown Woman" (Berlin, Dahlem) - ผู้หญิงสวยมองดูผู้ชมเขียนรอบ ๆ ค.ศ. 1435 ซึ่งการพึ่งพาภาพเหมือนของแจน ฟาน เอคปรากฏอย่างชัดเจน
Roger van der Weyden มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะเนเธอร์แลนด์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ผลงานของศิลปินซึ่งมีแนวโน้มจะสร้างภาพตามแบบฉบับและพัฒนาองค์ประกอบที่สมบูรณ์ซึ่งโดดเด่นด้วยตรรกะในการก่อสร้างที่เข้มงวด ในระดับที่มากกว่างานของแจน ฟาน เอค อาจเป็นแหล่งเงินกู้ได้ มันมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ต่อไปและในขณะเดียวกันก็ล่าช้าไปบางส่วน ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาประเภทที่ซ้ำซากและรูปแบบการเรียบเรียง
เพทรัส คริสตัส. ไม่เหมือนโรเจอร์ ผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่ในกรุงบรัสเซลส์ แจน ฟาน เอคมีผู้ติดตามโดยตรงเพียงคนเดียวในบุคคลของเพทรุส คริสตัส (ค.ศ. 1410-1472/3) แม้ว่าศิลปินคนนี้จะไม่ได้กลายเป็นเมืองบรูจส์จนถึงปี ค.ศ. 1444 แต่เขาก็ทำงานใกล้ชิดกับ Eyck ก่อนเวลานั้นอย่างไม่ต้องสงสัย ผลงานของเขาเช่น Madonna with St. Barbara and Elisabeth and a Monk Customer” (คอลเลกชัน Rothschild, Paris) และ “Jerome in a Cell” (Detroit) นักวิจัยหลายคนอาจเริ่มต้นโดย Jan van Eyck และ Christus เป็นผู้ดำเนินการเสร็จสิ้น งานที่น่าสนใจที่สุดของเขาคือ St. Eligius” (1449 คอลเลกชันของ F. Leman, New York) เห็นได้ชัดว่าเขียนขึ้นสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการของอัญมณีซึ่งนักบุญอุปถัมภ์ถือเป็นนักบุญคนนี้ ภาพเล็กๆ ของคู่รักหนุ่มสาวกำลังเลือกแหวนในร้านอัญมณี (รัศมีรอบๆ ศีรษะของเขาแทบจะมองไม่เห็น) เป็นภาพวาดภาพแรกๆ ในชีวิตประจำวันของเนเธอร์แลนด์ ความสำคัญของงานนี้ได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมโดยข้อเท็จจริงที่ว่า Jan van Eyck ไม่มีภาพเขียนเกี่ยวกับเรื่องประจำวันสักชิ้นเดียวซึ่งถูกกล่าวถึงในแหล่งวรรณกรรมได้มาถึงเรา
สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือผลงานภาพเหมือนของเขา ซึ่งภาพครึ่งตัววางอยู่ในพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมที่แท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าสังเกตในเรื่องนี้คือ "ภาพเหมือนของเซอร์เอ็ดเวิร์ด กริมสตัน" (1446, คอลเลกชัน Verulam, อังกฤษ)
เรือ Diric ปัญหาการถ่ายโอนพื้นที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งภูมิทัศน์ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่โดยเฉพาะในผลงานของศิลปินรุ่นเดียวกันที่ใหญ่กว่ามาก - Dirik Boats (c. 1410 / 20-1475) เป็นชาวฮาร์เล็ม เขาตั้งรกรากอยู่ที่ลูแว็งเมื่อปลายวัยสี่สิบ ซึ่งกิจกรรมศิลปะของเขาดำเนินต่อไป เราไม่รู้ว่าใครเป็นครูของเขา ภาพวาดแรกสุดที่ลงมาสู่เรานั้นโดดเด่นด้วยอิทธิพลที่แข็งแกร่งของ Roger van der Weyden
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "The Altar of the Sacrament of Communion" ซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1464-1467 สำหรับห้องสวดมนต์แห่งหนึ่งของโบสถ์ St. Peter in Louvain (อยู่ที่นั่น) นี่คือรูปหลายเหลี่ยมซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งแสดงให้เห็นพระกระยาหารมื้อสุดท้าย ในขณะที่ด้านข้างปีกด้านข้างมีฉากในพระคัมภีร์สี่ฉาก แผนผังซึ่งถูกตีความว่าเป็นต้นแบบของศีลมหาสนิท ตามสัญญาที่ส่งมาให้เรา หัวข้อของงานนี้ได้รับการพัฒนาโดยอาจารย์สองคนจากมหาวิทยาลัย Louvain การยึดถือพระกระยาหารมื้อสุดท้ายแตกต่างจากการตีความหัวข้อนี้ทั่วไปในศตวรรษที่ 15 และ 16 แทนที่จะเป็นเรื่องราวอันน่าทึ่งเกี่ยวกับคำทำนายของพระคริสต์เรื่องการทรยศต่อยูดาส สถาบันของศีลระลึกของคริสตจักรกลับถูกบรรยาย องค์ประกอบที่มีความสมมาตรที่เข้มงวดจะเน้นที่ช่วงเวลาตรงกลางและเน้นความเคร่งขรึมของฉาก ด้วยความโน้มน้าวใจอย่างเต็มที่ถ่ายทอดความลึกของพื้นที่ของห้องโถงแบบโกธิก เป้าหมายนี้ไม่เพียงแต่ให้บริการโดยมุมมองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการส่งผ่านแสงอย่างถี่ถ้วนด้วย ไม่มีปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 15 คนไหนที่สามารถบรรลุความเชื่อมโยงระหว่างร่างกับอวกาศได้เหมือนที่ Boats ทำในภาพที่ยอดเยี่ยมนี้ ฉากสามในสี่ฉากที่แผงด้านข้างเผยออกมาในแนวนอน แม้จะมีขนาดค่อนข้างใหญ่ แต่ภูมิทัศน์ที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลัง แต่เป็นองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบ ในความพยายามที่จะบรรลุความสามัคคีมากขึ้น Boats ได้ละทิ้งรายละเอียดมากมายในภูมิประเทศของ Eik ใน "Ilya in the Wilderness" และ "Gathering Manna from Heaven" โดยใช้ถนนที่คดเคี้ยวและการจัดฉากของกองหินและหิน เป็นครั้งแรกที่เขาเชื่อมโยงแผนดั้งเดิมสามแผนเข้าด้วยกัน - ด้านหน้า ตรงกลาง และด้านหลัง อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดเกี่ยวกับทิวทัศน์เหล่านี้คือเอฟเฟกต์แสงและสี ในการรวบรวมมานา ดวงอาทิตย์ที่กำลังขึ้นจะส่องแสงสว่างไปยังเบื้องหน้า โดยปล่อยให้พื้นที่ตรงกลางอยู่ในเงามืด เอลียาห์ในทะเลทรายสื่อถึงความใสเย็นของเช้าฤดูร้อนที่โปร่งใส
ที่น่าตื่นตาตื่นใจยิ่งกว่าในเรื่องนี้คือภูมิทัศน์ที่มีเสน่ห์ของปีกของอันมีค่าขนาดเล็กซึ่งแสดงให้เห็น "ความรักของพวกโหราจารย์" (มิวนิก) นี่เป็นหนึ่งในผลงานล่าสุดของอาจารย์ ความสนใจของศิลปินในภาพวาดขนาดเล็กเหล่านี้ล้วนเกิดจากการถ่ายโอนภูมิทัศน์และร่างของ John the Baptist และ St. คริสโตเฟอร์มีความสำคัญรอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าสังเกตคือการส่งผ่านแสงยามเย็นที่นุ่มนวลพร้อมกับแสงแดดที่สะท้อนจากผิวน้ำซึ่งระลอกเล็กน้อยในภูมิประเทศที่มีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คริสโตเฟอร์.
เรือเป็นมนุษย์ต่างดาวกับความเที่ยงธรรมที่เข้มงวดของ Jan van Eyck; ภูมิทัศน์ของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สอดคล้องกับพล็อต ความหลงใหลในความสง่างามและบทกวี การขาดละคร การโพสท่าที่นิ่งและแข็งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินที่แตกต่างจาก Roger van der Weyden ในแง่นี้ พวกเขามีความสดใสเป็นพิเศษในผลงานของเขาซึ่งเนื้อเรื่องเต็มไปด้วยละคร ใน "การทรมานของนักบุญ Erasmus ” (Louvain, Church of St. Peter) นักบุญอดทนต่อความทุกข์ทรมานอันเจ็บปวดด้วยความกล้าหาญอดทน กลุ่มคนที่อยู่พร้อม ๆ กันก็เต็มไปด้วยความสงบ
ในปี ค.ศ. 1468 โบทส์ซึ่งได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรประจำเมือง ได้รับมอบหมายให้วาดภาพห้าภาพเพื่อประดับอาคารศาลากลางที่สวยงามที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ ผลงานชิ้นใหญ่สองชิ้นได้รับการอนุรักษ์ไว้ซึ่งแสดงถึงตอนในตำนานจากประวัติศาสตร์ของจักรพรรดิอ็อตโตที่ 3 (บรัสเซลส์) หนึ่งแสดงให้เห็นถึงการดำเนินการของการนับ ใส่ร้ายโดยจักรพรรดินีที่ไม่บรรลุความรักของเขา ในครั้งที่สอง - การทดสอบด้วยไฟต่อหน้าศาลของจักรพรรดิแห่งหญิงม่ายแห่งการนับพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของสามีของเธอและในเบื้องหลังการประหารจักรพรรดินี "ฉากแห่งความยุติธรรม" ดังกล่าวถูกวางไว้ในห้องโถงที่ศาลเมืองนั่ง โรเจอร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดน วาดภาพธรรมชาติที่คล้ายคลึงกันกับฉากจากเรื่องราวของทราจันสำหรับศาลาว่าการบรัสเซลส์ (ไม่อนุรักษ์ไว้)
ฉากที่สองของ "ฉากแห่งความยุติธรรม" ของ Boates (ฉากแรกสร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมที่สำคัญของนักเรียน) เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกในแง่ของทักษะในการแก้ไของค์ประกอบและความงามของสี แม้จะมีท่าทางที่ตระหนี่และท่าทางไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ แต่ความรุนแรงของความรู้สึกนั้นถ่ายทอดด้วยความโน้มน้าวใจอย่างมาก ภาพพอร์ตเทรตที่ยอดเยี่ยมของผู้ติดตามดึงดูดความสนใจ ภาพเหมือนเหล่านี้ได้มาถึงเราแล้ว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของแปรงของศิลปิน "Portrait of a Man" (1462, London) เรียกได้ว่าเป็นภาพเหมือนที่สนิทสนมครั้งแรกในประวัติศาสตร์ภาพวาดยุโรป ใบหน้าที่อ่อนล้า หมกมุ่น และเต็มไปด้วยความเมตตาเป็นลักษณะเฉพาะ ผ่านหน้าต่างคุณสามารถมองเห็นทิวทัศน์ของชนบท
ฮิวโก้ ฟาน เดอร์ โกส์ ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษ นักเรียนและผู้ติดตามของ Weiden และ Bouts จำนวนมากทำงานในประเทศเนเธอร์แลนด์ ซึ่งงานดังกล่าวมีลักษณะเป็นเอกพจน์ เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ บุคคลผู้ทรงพลังของ Hugo van der Goes (ค.ศ. 1435-1482) ก็โดดเด่น ชื่อของศิลปินนี้สามารถวางไว้ข้าง Jan van Eyck และ Roger van der Weyden เป็นที่ยอมรับในการประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกรในเมืองเกนต์ในปี 1467 ในไม่ช้าเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างมากโดยทันทีและในบางกรณีก็มีส่วนร่วมในงานตกแต่งขนาดใหญ่ในการตกแต่งตามเทศกาลของ Bruges และ Ghent เนื่องในโอกาสรับชาลส์ ตัวหนา ในบรรดาภาพเขียนขาตั้งขนาดเล็กในยุคแรกๆ ของเขา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือภาพย่อ The Fall and Lamentation of Christ (เวียนนา) ร่างของอาดัมและอีฟซึ่งปรากฎอยู่ท่ามกลางภูมิทัศน์ทางใต้ที่หรูหรา ชวนให้นึกถึงร่างของบรรพบุรุษของแท่นบูชา Ghent ในรูปแบบพลาสติกที่วิจิตรบรรจง การคร่ำครวญซึ่งคล้ายกับ Roger van der Weyden ในเรื่องที่น่าสมเพชนั้นมีความโดดเด่นในเรื่ององค์ประกอบที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับ เห็นได้ชัดว่าแท่นบูชาอันมีค่าที่แสดงถึงความรักของโหราจารย์ถูกทาสีในภายหลัง (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม)
ในช่วงอายุเจ็ดสิบต้นๆ ทอมมาโซ ปอร์ตินารี ตัวแทนของเมดิชิในเมืองบรูจส์ ได้มอบหมายให้ฮุสสร้างอันมีค่าที่แสดงถึงการประสูติของพระเยซู อันมีค่านี้อยู่ในโบสถ์แห่งหนึ่งของโบสถ์ Site Maria Novella ในเมืองฟลอเรนซ์มาเกือบสี่ศตวรรษ แท่นบูชา Portinari อันมีค่า (Florence, Uffizi) เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปินและเป็นหนึ่งในอนุสาวรีย์ที่สำคัญที่สุดของภาพวาดชาวดัตช์
ศิลปินได้รับงานที่ผิดปกติสำหรับการวาดภาพชาวดัตช์ - เพื่อสร้างงานขนาดใหญ่ที่มีรูปปั้นขนาดใหญ่ (ขนาดของส่วนตรงกลางคือ 3 × 2.5 ม.) Hus ยังคงรักษาองค์ประกอบหลักของประเพณีเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์ไว้ โดยสร้างองค์ประกอบใหม่ทั้งหมด ทำให้พื้นที่ของภาพลึกขึ้นอย่างมาก และวางตัวเลขตามเส้นทแยงมุมที่ตัดผ่าน เมื่อเพิ่มขนาดของร่างให้มีขนาดเท่าชีวิตแล้วศิลปินก็มอบรูปแบบที่ทรงพลังและหนักหน่วงให้กับพวกเขา คนเลี้ยงแกะตกอยู่ในความเงียบอันเคร่งขรึมจากส่วนลึกไปทางขวา ใบหน้าที่หยาบกระด้างเรียบง่ายของพวกเขาสว่างไสวด้วยปีติและศรัทธาที่ไร้เดียงสา บุคคลเหล่านี้จากผู้คนซึ่งแสดงภาพด้วยความสมจริงที่น่าอัศจรรย์มีความสำคัญเท่าเทียมกันกับบุคคลอื่นๆ มารีย์และโยเซฟยังมีคุณลักษณะของคนทั่วไปอีกด้วย งานนี้แสดงความคิดใหม่ของบุคคล ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ผู้ริเริ่มคนเดียวกันคือกัสในการส่งผ่านแสงและสี ลำดับการถ่ายทอดแสงและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เงาจากร่าง พูดถึงการสังเกตธรรมชาติอย่างรอบคอบ รูปภาพจะคงอยู่ในสีที่เย็นและอิ่มตัว ปีกด้านข้างสีเข้มกว่าส่วนตรงกลางทำให้องค์ประกอบตรงกลางสมบูรณ์ ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว Portinari ที่วางไว้ด้านหลังร่างของนักบุญมีความโดดเด่นด้วยพลังและจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ ภูมิทัศน์ของปีกซ้ายนั้นน่าทึ่ง สื่อถึงบรรยากาศที่หนาวเย็นของเช้าตรู่ของฤดูหนาว
อาจเป็นไปได้ว่า "ความรักของพวกโหราจารย์" (เบอร์ลิน, ดาห์เลม) ได้รับการดำเนินการก่อนหน้านี้เล็กน้อย เช่นเดียวกับในแท่นบูชา Portinari สถาปัตยกรรมถูกตัดขาดด้วยกรอบ ซึ่งทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่ถูกต้องมากขึ้นระหว่างแท่นบูชากับรูปปั้น และเสริมลักษณะอันยิ่งใหญ่ของการแสดงที่เคร่งขรึมและงดงาม The Adoration of the Shepherds by Berlin, Dahlem ซึ่งเขียนช้ากว่าแท่นบูชา Portinari มีลักษณะที่แตกต่างกันอย่างมาก องค์ประกอบที่ยาวขึ้นปิดทั้งสองด้านด้วยครึ่งร่างของผู้เผยพระวจนะโดยแยกม่านออกซึ่งด้านหลังฉากบูชาแผ่ออกไป คนเลี้ยงแกะวิ่งเข้ามาจากทางซ้ายอย่างรวดเร็วด้วยใบหน้าที่ตื่นเต้น และผู้เผยพระวจนะจับด้วยความตื่นเต้นทางอารมณ์ทำให้ภาพมีบุคลิกที่กระสับกระส่ายและตึงเครียด เป็นที่ทราบกันว่าในปี 1475 ศิลปินเข้ามาในอารามซึ่งเขาอยู่ในตำแหน่งพิเศษรักษาการติดต่อใกล้ชิดกับโลกและทาสีต่อไป ผู้เขียนพงศาวดารของวัดเล่าถึงสภาพจิตใจที่ยากลำบากของศิลปินซึ่งไม่พอใจกับงานของเขาที่พยายามฆ่าตัวตายด้วยความเศร้าโศก ในเรื่องนี้ เรากำลังเผชิญกับศิลปินรูปแบบใหม่ ที่แตกต่างจากช่างฝีมือของกิลด์ยุคกลางอย่างมาก สภาพทางจิตวิญญาณที่หดหู่ของ Hus สะท้อนให้เห็นในภาพวาด "The Death of Mary" (Bruges) ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์วิตกกังวล ซึ่งความรู้สึกเศร้า ความสิ้นหวัง และความสับสนที่ครอบงำเหล่าอัครสาวกนั้นถูกถ่ายทอดด้วยพลังอันยิ่งใหญ่
เมมลิง ภายในสิ้นศตวรรษ กิจกรรมสร้างสรรค์เริ่มลดลง การพัฒนาช้าลง นวัตกรรมเปิดทางไปสู่ลัทธินิยมนิยมและอนุรักษ์นิยม ลักษณะเหล่านี้แสดงออกอย่างชัดเจนในผลงานของหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในยุคนี้ - Hans Memling (ค. 1433-1494) เป็นชนพื้นเมืองของเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในเยอรมนี เขาทำงานในโรงงานของโรเจอร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดนในวัย 50 ปลายๆ และหลังจากการตายของคนหลัง เขาได้ตั้งรกรากในบรูจส์ ซึ่งเขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนจิตรกรรมท้องถิ่น เมมลิงยืมเงินมากมายจากโรเจอร์ แวน เดอร์ เวย์เดน โดยใช้การเรียบเรียงของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่การยืมเหล่านี้มีลักษณะภายนอก การแสดงละครและความน่าสมเพชของครูอยู่ไกลจากเขา คุณสามารถค้นหาคุณลักษณะที่ยืมมาจาก Jan van Eyck (การแสดงรายละเอียดของเครื่องประดับจากพรมตะวันออก ผ้าโบรเคด) แต่พื้นฐานของความสมจริงของ Eik นั้นต่างจากเขา หากไม่มีการเพิ่มคุณค่าทางศิลปะด้วยการสังเกตใหม่ๆ Memling ยังคงแนะนำคุณสมบัติใหม่ๆ ให้กับภาพวาดของเนเธอร์แลนด์ ในผลงานของเขา เราพบความสง่างามอันประณีตของท่าทางและการเคลื่อนไหว ใบหน้าที่สวยงามน่าดึงดูด ความอ่อนโยนของความรู้สึก ความชัดเจน ความเป็นระเบียบ และการตกแต่งที่สง่างามขององค์ประกอบ คุณสมบัติเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอันมีค่า "หมั้นของเซนต์. แคทเธอรีน" (1479, บรูจส์, โรงพยาบาลเซนต์จอห์น) องค์ประกอบของส่วนกลางมีความโดดเด่นด้วยความสมมาตรที่เข้มงวด ทำให้มีชีวิตชีวาด้วยท่าต่างๆ ด้านข้างของพระแม่มารีเป็นรูปปั้นของนักบุญ แคทเธอรีนและบาร์บาร่าและอัครสาวกสองคน; บัลลังก์ของมาดอนน่าขนาบข้างด้วยร่างของยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาและยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนายืนอยู่ด้านหลังเสา ซิลลูเอทที่สวยสง่าและแทบไม่มีตัวตนช่วยเสริมความหมายในการตกแต่งของอันมีค่า การจัดองค์ประกอบประเภทนี้ซ้ำกับการเปลี่ยนแปลงบางอย่างองค์ประกอบของงานก่อนหน้าของศิลปิน - อันมีค่ากับมาดอนน่านักบุญและลูกค้า (1468, อังกฤษ, คอลเลกชันของ Duke of Devonshire) ซ้ำแล้วซ้ำอีกและหลากหลายโดยศิลปิน . ในบางกรณี ศิลปินได้นำองค์ประกอบแต่ละอย่างที่ยืมมาจากศิลปะของอิตาลีมาใช้ในการประดับตกแต่ง เช่น พุตตีเปลือยถือมาลัย แต่อิทธิพลของศิลปะอิตาลีไม่ได้ขยายไปถึงการพรรณนาร่างมนุษย์
The Adoration of the Magi (1479, Bruges, St. John's Hospital) ซึ่งกลับไปเป็นองค์ประกอบที่คล้ายคลึงกันโดย Roger van der Weyden แต่อยู่ภายใต้การทำให้เข้าใจง่ายและแผนผัง ยังแยกความแตกต่างของลักษณะด้านหน้าและลักษณะคงที่ องค์ประกอบของ "Last Judgment" ของ Roger ได้รับการแก้ไขในระดับที่มากขึ้นในอันมีค่าของ Memling "The Last Judgement" (1473, Gdansk) ซึ่งได้รับมอบหมายจากตัวแทน Medici ในเมือง Bruges - Angelo Tani (ภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของเขาและภรรยาของเขาถูกวางไว้บน ปีก). ความเป็นเอกเทศของศิลปินแสดงออกในงานนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีของสวรรค์ ด้วยคุณธรรมที่ไม่ต้องสงสัยมีการดำเนินการร่างเปลือยที่สง่างาม ความละเอียดถี่ถ้วนของการประหารชีวิตแบบย่อ ซึ่งเป็นลักษณะของการพิพากษาครั้งสุดท้ายนั้นชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาดสองภาพ ซึ่งเป็นวงจรของฉากต่างๆ จากชีวิตของพระคริสต์ (The Passion of the Christ, Turin; Seven Joys of Mary, Munich) พรสวรรค์ของนักย่อส่วนยังพบได้ในแผงและเหรียญที่งดงามราวภาพวาดที่ประดับประดาแบบโกธิกขนาดเล็ก "St. เออซูล่า" (บรูจส์ โรงพยาบาลเซนต์จอห์น) นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดของศิลปิน อย่างไรก็ตาม อันมีค่าที่มีความสำคัญทางศิลปะมากกว่านั้นคือ "นักบุญคริสโตเฟอร์ มัวร์ และกิลส์" (Bruges, City Museum) ภาพของนักบุญในนั้นมีความโดดเด่นด้วยสมาธิที่ได้รับแรงบันดาลใจและความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่ง
ภาพเหมือนของเขามีคุณค่าอย่างยิ่งในมรดกของศิลปิน "Portrait of Martin van Nivenhove" (1481, Bruges, St. John's Hospital) เป็นภาพเหมือนเพียงภาพเดียวของศตวรรษที่ 15 ที่รอดชีวิตมาได้ พระแม่มารีและพระบุตรที่ปรากฎบนปีกด้านซ้ายแสดงถึงการพัฒนาเพิ่มเติมของภาพเหมือนในการตกแต่งภายใน เมมลิงแนะนำนวัตกรรมอีกประการหนึ่งในการจัดองค์ประกอบของภาพเหมือน โดยวางรูปปั้นครึ่งตัวที่ล้อมรอบด้วยเสาของชานที่เปิดโล่ง ซึ่งมองเห็นทิวทัศน์ได้ (“ภาพเหมือนของ Burgomaster Morel และภรรยาของเขา” ที่บรัสเซลส์) จากนั้นวางตรงข้ามกับ พื้นหลังของภูมิทัศน์ ("Portrait of a Praying Man", The Hague; "Portrait of an Unknown medalist", Antwerp) ภาพเหมือนของเมมลิงสื่อถึงความคล้ายคลึงภายนอกอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ด้วยลักษณะที่แตกต่างกันทั้งหมด เราจะพบสิ่งที่เหมือนกันมากมายในนั้น ทุกคนที่วาดภาพโดยเขามีความโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจสูงส่งความนุ่มนวลทางวิญญาณและความกตัญญู
จี. เดวิด. เจอราร์ด เดวิด (ค.ศ. 1460-1523) เป็นจิตรกรคนสุดท้ายในโรงเรียนจิตรกรรมแห่งเนเธอร์แลนด์ตอนใต้ในศตวรรษที่ 15 เป็นชนพื้นเมืองของเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือ เขาตั้งรกรากในบรูจส์ในปี 1483 และหลังจากการตายของเมมลิงกลายเป็นบุคคลสำคัญของโรงเรียนศิลปะในท้องถิ่น งานของจี. เดวิดในหลายประการแตกต่างอย่างมากจากงานของเมมลิง สำหรับความสง่างามแบบเบา ๆ ของยุคหลัง เขาได้เปรียบเทียบความสง่างามและความเคร่งขรึมในเทศกาล ร่างอ้วนท้วนของเขามีปริมาตรเด่นชัด ในการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ David อาศัยมรดกทางศิลปะของ Jan van Eyck ควรสังเกตว่าในเวลานี้ความสนใจในศิลปะของต้นศตวรรษกลายเป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะ ศิลปะแห่งเวลาของ Van Eyck ได้รับความหมายของ "มรดกคลาสสิก" ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งพบว่ามีการแสดงออกในลักษณะของสำเนาและการเลียนแบบจำนวนมาก
ผลงานชิ้นเอกของศิลปินคือภาพอันมีค่าขนาดใหญ่ "The Baptism of Christ" (ค.ศ. 1500, Bruges, City Museum) ซึ่งโดดเด่นด้วยความสงบเรียบร้อยและเคร่งขรึม สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาที่นี่คือนางฟ้าที่ยืนอยู่อย่างโล่งอกในเบื้องหน้าในผ้าคลุมที่ทาสีอย่างยอดเยี่ยม ซึ่งสร้างขึ้นตามประเพณีของศิลปะของแจน ฟาน เอค ภูมิทัศน์ที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือการเปลี่ยนผ่านจากแผนหนึ่งไปอีกแผนหนึ่งด้วยเฉดสีที่ละเอียดอ่อน การส่งผ่านแสงยามเย็นที่น่าเชื่อและการแสดงภาพน้ำใสอย่างเชี่ยวชาญดึงดูดความสนใจ
สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการกำหนดลักษณะของศิลปินคือองค์ประกอบ Madonna ท่ามกลาง Holy Virgins (1509, Rouen) ซึ่งโดดเด่นด้วยความสมมาตรที่เข้มงวดในการจัดเรียงตัวเลขและโทนสีที่รอบคอบ
เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของคริสตจักรที่เคร่งครัด งานของ G. David โดยทั่วไปเหมือนกับงานของ Memling ที่มีลักษณะอนุรักษ์นิยม มันสะท้อนถึงอุดมการณ์ของวงการขุนนางของบรูจส์ที่ลดลง

เราบอกว่าศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 15 ได้เปลี่ยนแนวคิดเรื่องการวาดภาพอย่างไร เหตุใดจึงมีการจารึกหัวข้อทางศาสนาตามปกติในบริบทสมัยใหม่ และวิธีกำหนดสิ่งที่ผู้เขียนมีในใจ

สารานุกรมของสัญลักษณ์หรือหนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์มักให้ความรู้สึกว่าในศิลปะของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การจัดเรียงสัญลักษณ์อย่างเรียบง่าย: ดอกลิลลี่แสดงถึงความบริสุทธิ์ กิ่งปาล์มแสดงถึงความทุกข์ทรมาน และกะโหลกศีรษะแสดงถึงความอ่อนแอของทุกสิ่ง อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ทุกสิ่งทุกอย่างยังห่างไกลจากความชัดเจน ในบรรดาปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 15 เรามักจะเดาได้เพียงว่าวัตถุใดมีความหมายเชิงสัญลักษณ์และสิ่งใดที่ไม่มีความหมาย และการโต้เถียงกันถึงความหมายที่แท้จริงนั้นจะไม่ลดลงจนถึงขณะนี้

1. เรื่องราวในพระคัมภีร์ย้ายไปยังเมืองเฟลมิชอย่างไร

Hubert และ Jan van Eycky แท่นบูชาเกนต์ (ปิด) 1432Sint-Baafskathedraal / Wikimedia Commons

Hubert และ Jan van Eycky แท่นบูชาเกนต์ เศษส่วน 1432Sint-Baafskathedraal /closetovaneyck.kikirpa.be

บนแท่นบูชา Ghent ขนาดใหญ่ บานเปิดเต็มที่สูง 3.75 ม. กว้าง 5.2 ม. Hubert และ Jan van Eyck ฉากของ Annunciation ทาสีด้านนอก นอกหน้าต่างห้องโถงที่เทวทูตกาเบรียลประกาศข่าวดีแก่พระแม่มารี มองเห็นถนนหลายสายที่มีบ้านเรือนครึ่งไม้ Fachwerk(เยอรมัน Fachwerk - การก่อสร้างโครง, การก่อสร้างครึ่งไม้) เป็นเทคนิคการก่อสร้างที่ได้รับความนิยมในยุโรปเหนือในยุคกลางตอนปลาย บ้านครึ่งไม้ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของโครงไม้ที่แข็งแรงในแนวตั้งแนวนอนและแนวทแยง ช่องว่างระหว่างพวกเขาเต็มไปด้วยส่วนผสมของอะโดบี อิฐหรือไม้ แล้วส่วนใหญ่มักจะล้างด้วยสีขาว, หลังคากระเบื้องและยอดแหลมของวัด นี่คือเมืองนาซาเร็ธ ซึ่งแสดงเป็นภาพเมืองเฟลมิช ในบ้านหลังหนึ่งที่หน้าต่างชั้นสาม มองเห็นเสื้อที่ห้อยอยู่บนเชือก ความกว้างเพียง 2 มม. นักบวชของมหาวิหารเกนต์คงไม่เคยเห็น ความใส่ใจในรายละเอียดอย่างน่าทึ่ง ไม่ว่าจะเป็นภาพสะท้อนบนมรกตที่ประดับมงกุฎของพระเจ้าพระบิดา หรือหูดที่หน้าผากของลูกค้าแท่นบูชา เป็นหนึ่งในสัญญาณหลักของภาพวาดเฟลมิชของศตวรรษที่ 15

ในทศวรรษที่ 1420 และ 30 การปฏิวัติด้านภาพที่แท้จริงเกิดขึ้นในประเทศเนเธอร์แลนด์ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปะยุโรปทั้งหมด ศิลปินชาวเฟลมิชแห่งยุคแห่งนวัตกรรม—Robert Campin (ประมาณ 1375-1444), Jan van Eyck (ประมาณ 1390-1441) และ Rogier van der Weyden (1399/1400-1464)— ประสบความสำเร็จในการแสดงประสบการณ์ภาพที่แท้จริงใน สัมผัสได้ถึงความแท้จริง รูปเคารพทางศาสนาที่ทาสีสำหรับวัดหรือบ้านของลูกค้าผู้มั่งคั่งสร้างความรู้สึกว่าผู้ดูมองเข้าไปในกรุงเยรูซาเล็มราวกับผ่านหน้าต่างซึ่งพระคริสต์ทรงถูกพิพากษาและตรึงกางเขน ความรู้สึกเดียวกันนั้นถูกสร้างขึ้นโดยภาพถ่ายบุคคลที่มีความเหมือนจริงในการถ่ายภาพ ห่างไกลจากความเพ้อฝันใดๆ

พวกเขาเรียนรู้วิธีวาดภาพวัตถุสามมิติบนเครื่องบินด้วยความโน้มน้าวใจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน (และในลักษณะที่คุณต้องการสัมผัส) และพื้นผิว (ผ้าไหม ขน ทอง ไม้ ไฟ หินอ่อน พรมล้ำค่า) เอฟเฟกต์ของความเป็นจริงนี้ได้รับการปรับปรุงโดยเอฟเฟกต์แสง: หนาแน่น, เงาที่แทบจะมองไม่เห็น, การสะท้อน (ในกระจก, เกราะ, หิน, รูม่านตา), การหักเหของแสงในแก้ว, หมอกควันสีน้ำเงินบนขอบฟ้า ...

ศิลปินชาวเฟลมิชได้ละทิ้งภูมิหลังสีทองหรือเรขาคณิตที่ครอบงำศิลปะยุคกลางมาเป็นเวลานาน ศิลปินชาวเฟลมิชเริ่มถ่ายทอดการกระทำของโครงเรื่องศักดิ์สิทธิ์ไปสู่การเขียนที่สมจริง และที่สำคัญที่สุดคือพื้นที่ที่ผู้ชมสามารถจดจำได้ ห้องที่หัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลปรากฏต่อพระแม่มารีหรือที่ซึ่งหล่อนเลี้ยงพระกุมารเยซู อาจคล้ายกับบ้านเมืองหรือชนชั้นสูง นาซาเร็ธ เบธเลเฮม หรือเยรูซาเล็ม ที่ซึ่งเหตุการณ์พระกิตติคุณที่สำคัญที่สุดถูกเปิดเผย มักมีลักษณะเฉพาะของบรูจส์ เกนต์ หรือลีแอช

2. สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่คืออะไร

อย่างไรก็ตาม เราต้องไม่ลืมว่าความสมจริงอันน่าทึ่งของภาพวาดเฟลมิชแบบเก่านั้นเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ดั้งเดิมที่ยังคงเป็นยุคกลาง สิ่งของในชีวิตประจำวันและรายละเอียดภูมิทัศน์มากมายที่เราเห็นในแผงของ Campin หรือ Jan van Eyck ช่วยถ่ายทอดข้อความทางเทววิทยาไปยังผู้ชม Erwin Panofsky นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมัน-อเมริกันเรียกเทคนิคนี้ว่า "สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่" ในช่วงทศวรรษที่ 1930

โรเบิร์ต แคมปิน. ศักดิ์สิทธิ์บาร์บาร่า 1438 Museo Nacional del Prado

โรเบิร์ต แคมปิน. ศักดิ์สิทธิ์บาร์บาร่า เศษส่วน 1438 Museo Nacional del Prado

ตัวอย่างเช่น ในศิลปะยุคกลางแบบคลาสสิก นักบุญมักถูกวาดภาพร่วมกับพวกเขา ดังนั้นบาร์บาร่าแห่งอิลิโอโปลสกายาจึงมักจะถือของเล็ก ๆ ไว้ในมือเหมือนหอคอยของเล่น นี่เป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจน ผู้ดูในสมัยนั้นแทบไม่หมายความว่านักบุญในช่วงชีวิตของเธอหรือบนสวรรค์ได้เดินกับแบบจำลองห้องทรมานของเธอจริงๆ ตรงข้ามกับผนังบานหนึ่งของ Kampin บาร์บาร่านั่งอยู่ในห้องเฟลมิชที่ตกแต่งอย่างหรูหรา และหอคอยที่กำลังก่อสร้างสามารถมองเห็นได้นอกหน้าต่าง ดังนั้นในกัมแปง คุณลักษณะที่คุ้นเคยจึงถูกสร้างขึ้นอย่างสมจริงในภูมิทัศน์

โรเบิร์ต แคมปิน. มาดอนน่าและลูกอยู่หน้าเตาผิง ประมาณ 1440หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ในอีกแผงหนึ่ง Campin วาดภาพพระแม่มารีและพระบุตร แทนที่จะเป็นรัศมีสีทอง วางตะแกรงเตาผิงที่ทำจากฟางสีทองไว้ด้านหลังศีรษะของเธอ ของใช้ประจำวันมาแทนที่แผ่นดิสก์สีทองหรือมงกุฎแห่งรังสีที่เปล่งออกมาจากศีรษะของพระมารดาแห่งพระเจ้า ผู้ชมมองเห็นการตกแต่งภายในที่เหมือนจริง แต่เข้าใจว่าหน้าจอทรงกลมที่ปรากฎอยู่ด้านหลังพระแม่มารีนั้นชวนให้นึกถึงความศักดิ์สิทธิ์ของเธอ

พระแม่มารีล้อมรอบด้วยมรณสักขี ศตวรรษที่ 15 Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique / Wikimedia Commons

แต่เราไม่ควรคิดว่าอาจารย์ชาวเฟลมิชละทิ้งสัญลักษณ์ที่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์: พวกเขาเพียงแค่เริ่มใช้มันน้อยลงและสร้างสรรค์ นี่คือปรมาจารย์นิรนามจากเมืองบรูจส์ ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 มีภาพพระแม่มารีรายล้อมไปด้วยพรหมจารีผู้บริสุทธิ์ เกือบทั้งหมดมีคุณลักษณะดั้งเดิมอยู่ในมือ ลูเซีย - จานที่มีตา, อกาธา - แหนบที่มีหน้าอกฉีกขาด, แอกเนส - ลูกแกะ ฯลฯ. อย่างไรก็ตาม Varvara มีคุณลักษณะของเธอคือหอคอยที่ปักบนเสื้อคลุมยาวในจิตวิญญาณที่ทันสมัยกว่า (เนื่องจากเสื้อคลุมแขนของเจ้าของของพวกเขาถูกปักบนเสื้อผ้าในโลกแห่งความเป็นจริง)

คำว่า "สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่" นั้นทำให้เข้าใจผิดเล็กน้อย แท้จริงแล้วพวกมันไม่ได้ถูกซ่อนหรืออำพรางเลย ในทางตรงกันข้าม เป้าหมายคือเพื่อให้ผู้ชมจดจำพวกเขาและอ่านข้อความที่ศิลปินและ / หรือลูกค้าของเขาพยายามสื่อถึงพวกเขาผ่านพวกเขาผ่านพวกเขาเพื่ออ่านข้อความ - ไม่มีใครเล่นซ่อนหาที่เป็นสัญลักษณ์

3. และวิธีจดจำพวกเขา

การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Robert Campin อันมีค่าของเมโรเด ประมาณ 1427-1432

อันมีค่าของ Merode เป็นหนึ่งในภาพที่นักประวัติศาสตร์การวาดภาพชาวเนเธอร์แลนด์ได้ฝึกฝนวิธีการของพวกเขามาหลายชั่วอายุคน เราไม่รู้ว่าใครเป็นคนเขียนมันแล้วจึงเขียนใหม่: แคมเปนเองหรือหนึ่งในนักเรียนของเขา (รวมถึงโรเจียร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดนที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาด้วย) ที่สำคัญกว่านั้น เราไม่เข้าใจความหมายของรายละเอียดมากมายอย่างถ่องแท้ และนักวิจัยยังคงถกเถียงกันอยู่ว่าสิ่งของใดจากการตกแต่งภายในของเฟลมิชในพันธสัญญาใหม่มีข้อความทางศาสนา และรายการใดที่ถ่ายทอดจากชีวิตจริงและเป็นเพียงการตกแต่ง ยิ่งสัญลักษณ์ถูกซ่อนอยู่ในสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันยิ่งดีเท่าไรก็ยิ่งยากที่จะเข้าใจว่ามีอยู่จริงหรือไม่

การประกาศนั้นเขียนไว้บนแผงกลางของอันมีค่า ทางด้านขวามือ โจเซฟ สามีของแมรี่ กำลังทำงานอยู่ในห้องทำงานของเขา ทางด้านซ้าย ลูกค้าของรูปนั้นคุกเข่าลง จ้องมองไปที่ธรณีประตูเข้าไปในห้องที่ศีลระลึกเปิดออก และข้างหลังเขาภรรยาของเขาก็แยกสายประคำอย่างเคร่งศาสนา

เมื่อพิจารณาจากเสื้อคลุมแขนที่ปรากฎบนหน้าต่างกระจกสีด้านหลังพระมารดาของพระเจ้า ลูกค้ารายนี้คือ Peter Engelbrecht พ่อค้าสิ่งทอผู้มั่งคั่งจากเมเคอเลน ร่างของผู้หญิงที่อยู่ข้างหลังเขาถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลัง - นี่อาจเป็นภรรยาคนที่สองของเขา Helwig Bille เป็นไปได้ว่าอันมีค่าได้รับคำสั่งในช่วงเวลาของภรรยาคนแรกของปีเตอร์ - พวกเขาไม่สามารถตั้งครรภ์ได้ เป็นไปได้มากว่าภาพนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับคริสตจักร แต่สำหรับห้องนอน ห้องนั่งเล่นหรือโบสถ์ที่บ้านของเจ้าของ.

การประกาศเผยแผ่ในทิวทัศน์ของบ้านเฟลมิชอันมั่งคั่ง ซึ่งอาจชวนให้นึกถึงที่อยู่อาศัยของ Engelbrechts การถ่ายโอนพล็อตศักดิ์สิทธิ์ไปสู่การตกแต่งภายในที่ทันสมัยทำให้ระยะห่างระหว่างผู้เชื่อและนักบุญที่พวกเขากล่าวถึงนั้นสั้นลงและในขณะเดียวกันก็ทำให้ชีวิตของพวกเขาศักดิ์สิทธิ์ - เนื่องจากห้องของพระแม่มารีนั้นคล้ายกับห้องที่พวกเขาสวดอ้อนวอนให้เธอ .

ดอกลิลลี่

ลิลลี่. ชิ้นส่วนของอันมีค่าของ Merode ราวๆ 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ฮันส์ เมมลิง. การประกาศ ประมาณ 1465–1470พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

เหรียญกับฉากการประกาศ เนเธอร์แลนด์ 1500-1510พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ในการแยกแยะวัตถุที่มีข้อความเชิงสัญลักษณ์ออกจากสิ่งที่จำเป็นเพื่อสร้าง "บรรยากาศ" เท่านั้น เราต้องพบการแตกสลายในตรรกะในภาพ (เช่นบัลลังก์ในที่พักอาศัยที่เรียบง่าย) หรือรายละเอียดที่ซ้ำโดยศิลปินที่แตกต่างกันในที่เดียว พล็อต

ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดคือ , ซึ่งในอันมีค่าของ Merode ยืนในแจกันไฟบนโต๊ะรูปหลายเหลี่ยม ในงานศิลปะยุคกลางตอนปลาย - ไม่เพียงแต่ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญทางเหนือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวอิตาลีด้วย - ดอกลิลลี่ปรากฏบนภาพการประกาศพระวรสารจำนวนนับไม่ถ้วน ดอกไม้นี้เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ของพระมารดาของพระเจ้ามาช้านาน ซิสเตอร์เรียน ซิสเตอร์เรียน(lat. Ordo cisterciensis, O.Cist.), "พระขาว" - คณะสงฆ์คาทอลิกก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 11 ในฝรั่งเศสเบอร์นาร์ดแห่งแคลร์ผู้ลึกลับในศตวรรษที่ 12 เปรียบกับมารีย์ว่าเป็น "สีม่วงแห่งความอ่อนน้อมถ่อมตน ดอกลิลลี่แห่งความบริสุทธิ์ ดอกกุหลาบแห่งความเมตตา หากในเวอร์ชันดั้งเดิม หัวหน้าทูตสวรรค์มักถือดอกไม้ไว้ในมือ ที่ Kampen ดอกไม้จะยืนบนโต๊ะเหมือนของตกแต่งภายใน

แก้วและรังสี

พระวิญญาณบริสุทธิ์ ชิ้นส่วนของอันมีค่าของ Merode ราวๆ 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ฮันส์ เมมลิง. การประกาศ 1480–1489พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ฮันส์ เมมลิง. การประกาศ เศษส่วน 1480–1489พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ยาน ฟาน เอค ลูก้า มาดอนน่า. เศษส่วน ประมาณ 1437

ทางด้านซ้ายเหนือศีรษะของหัวหน้าทูตสวรรค์ มีทารกตัวเล็ก ๆ บินเข้ามาในห้องด้วยแสงสีทองเจ็ดดวงผ่านหน้าต่าง นี่เป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์ซึ่งมารีย์ให้กำเนิดบุตรชายอย่างไม่มีที่ติ (เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องมีเจ็ดรังสี - เป็นของขวัญจากพระวิญญาณบริสุทธิ์) ไม้กางเขนซึ่งทารกถืออยู่ในมือของเขา ระลึกถึง Passion ที่เตรียมไว้สำหรับพระเจ้าผู้มาชดใช้บาปดั้งเดิม

จะจินตนาการถึงปาฏิหาริย์ที่เข้าใจยากของปฏิสนธินิรมลได้อย่างไร? ผู้หญิงสามารถให้กำเนิดและยังคงเป็นสาวพรหมจารีได้อย่างไร? ตามคำกล่าวของ Bernard of Clairvaux เช่นเดียวกับที่แสงแดดส่องผ่านหน้าต่างกระจกโดยไม่ทำให้กระจกแตก พระวจนะของพระเจ้าก็เข้าสู่ครรภ์ของพระแม่มารี เพื่อรักษาพรหมจรรย์ของเธอไว้

ดังนั้น ในภาพเฟลมิชหลายๆ รูปของแม่พระ ตัวอย่างเช่น ใน Lucca Madonna โดย Jan van Eyck หรือใน Annunciation โดย Hans Memlingในห้องของเธอ คุณจะเห็นขวดเหล้าโปร่งใสซึ่งมีแสงจากหน้าต่างเปิดอยู่

ม้านั่ง

มาดอนน่า. ชิ้นส่วนของอันมีค่าของ Merode รอบ   1427–1432  พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ม้านั่งวอลนัทและโอ๊ค เนเธอร์แลนด์ ศตวรรษที่ 15พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ยาน ฟาน เอค ลูก้า มาดอนน่า. รอบ 1437 พิพิธภัณฑ์สตาเดล

มีม้านั่งข้างเตาผิง แต่พระแม่มารีที่หมกมุ่นอยู่กับการอ่านหนังสืออย่างเคร่งศาสนา ไม่ได้นั่งบนนั้น แต่อยู่บนพื้นหรือนั่งบนสตูลวางเท้าแคบๆ รายละเอียดนี้เน้นย้ำถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนของเธอ

ด้วยม้านั่งทุกอย่างไม่ง่ายนัก ในอีกด้านหนึ่ง ดูเหมือนม้านั่งจริง ๆ ที่ตั้งอยู่ในบ้านของชาวเฟลมิชในสมัยนั้น ปัจจุบันหนึ่งในนั้นถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Cloisters เดียวกันกับอันมีค่า เช่นเดียวกับม้านั่งข้างๆ ที่พระแม่มารีประทับนั่ง ตกแต่งด้วยรูปปั้นสุนัขและสิงโต ในทางกลับกัน นักประวัติศาสตร์ในการค้นหาสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ได้สันนิษฐานมานานแล้วว่าม้านั่งจากการประกาศที่มีสิงโตเป็นสัญลักษณ์ของบัลลังก์ของพระมารดาของพระเจ้าและระลึกถึงบัลลังก์ของกษัตริย์โซโลมอนที่อธิบายไว้ในพันธสัญญาเดิม: “มี หกขั้นตอนสู่บัลลังก์ บนหลังพระที่นั่งเป็นทรงกลม มีที่วางแขนทั้งสองข้างใกล้พระที่นั่ง และมีสิงโตสองตัวยืนอยู่ที่ที่วางแขน และมีสิงโตอีก 12 ตัวยืนอยู่บนบันไดหกขั้นทั้งสองข้าง” 3 กษัตริย์ 10:19-20..

แน่นอนว่าม้านั่งที่ปรากฎในอันมีค่าของ Merode ไม่มีทั้งหกขั้นตอนหรือสิบสองสิงโต อย่างไรก็ตาม เรารู้ว่านักเทววิทยาในยุคกลางมักจะเปรียบพระนางมารีอากับกษัตริย์โซโลมอนที่ฉลาดที่สุด และในกระจกเงาแห่งความรอดของมนุษย์ ซึ่งเป็นหนึ่งใน "หนังสืออ้างอิง" ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของยุคกลางตอนปลาย มีการกล่าวกันว่า "บัลลังก์ของ กษัตริย์โซโลมอนคือพระแม่มารีซึ่งพระเยซูคริสต์ทรงสถิตอยู่ด้วยปัญญาที่แท้จริง ... สิงโตสองตัวที่ปรากฎบนบัลลังก์นี้เป็นสัญลักษณ์ว่ามารีย์เก็บไว้ในใจของเธอ ... สองแผ่นที่มีบัญญัติสิบประการของกฎหมาย ดังนั้นใน Lucca Madonna ของ Jan van Eyck ราชินีแห่งสวรรค์จึงนั่งบนบัลลังก์สูงที่มีสิงโตสี่ตัว - บนที่วางแขนและด้านหลัง

แต่ท้ายที่สุด Campin ไม่ใช่บัลลังก์ แต่เป็นม้านั่ง นักประวัติศาสตร์คนหนึ่งให้ความสนใจกับความจริงที่ว่านอกจากนี้ยังถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบที่ทันสมัยที่สุดในสมัยนั้น พนักพิงได้รับการออกแบบในลักษณะที่สามารถโยนไปด้านใดด้านหนึ่งเพื่อให้เจ้าของสามารถอุ่นขาหรือหลังของเขาที่เตาผิงโดยไม่ต้องจัดเรียงม้านั่งใหม่ สิ่งที่ใช้งานได้จริงดูเหมือนจะอยู่ไกลจากบัลลังก์อันยิ่งใหญ่เกินไป ดังนั้นในอันมีค่าของ Merode เธอจึงค่อนข้างต้องการเพื่อเน้นความเจริญรุ่งเรืองที่สะดวกสบายที่ครองราชย์ในบ้านพันธสัญญาใหม่ - เฟลมิชของพระแม่มารี

อ่างล้างหน้าและผ้าเช็ดตัว

อ่างล้างหน้าและผ้าเช็ดตัว ชิ้นส่วนของอันมีค่าของ Merode ราวๆ 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

Hubert และ Jan van Eycky แท่นบูชาเกนต์ เศษส่วน 1432Sint-Baafskathedraal /closetovaneyck.kikirpa.be

ภาชนะทองสัมฤทธิ์ที่ห้อยอยู่บนโซ่ในโพรงและผ้าเช็ดตัวที่มีแถบสีน้ำเงินก็ไม่น่าจะเป็นเพียงเครื่องใช้ในครัวเรือนเท่านั้น โพรงที่คล้ายกันกับภาชนะทองแดง อ่างเล็กๆ และผ้าเช็ดตัวปรากฏในฉากการประกาศบนแท่นบูชา Van Eyck Ghent - และพื้นที่ที่หัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลประกาศข่าวดีแก่มารีย์ไม่เหมือนกับการตกแต่งภายในอันแสนสบาย ของ Kampen ค่อนข้างจะคล้ายกับห้องโถงในห้องโถงสวรรค์

พระแม่มารีในเทววิทยายุคกลางมีความสัมพันธ์กับเจ้าสาวจากบทเพลงแห่งบทเพลง และด้วยเหตุนี้จึงถ่ายทอดถ้อยคำหลายคำที่ผู้เขียนบทกวีในพันธสัญญาเดิมกล่าวถึงผู้ที่เขารัก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พระมารดาของพระเจ้าเปรียบเสมือน "สวนปิด" และ "บ่อน้ำที่มีชีวิต" ดังนั้นอาจารย์ชาวดัตช์จึงมักวาดภาพเธอในสวนหรือถัดจากสวนที่มีน้ำไหลจากน้ำพุ ครั้งหนึ่ง Erwin Panofsky แนะนำว่าเรือที่แขวนอยู่ในห้องของ Virgin Mary เป็นน้ำพุในประเทศซึ่งเป็นตัวตนของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ของเธอ

แต่ยังมีรุ่นอื่น นักวิจารณ์ศิลปะ Carla Gottlieb สังเกตว่าในภาพบางภาพของโบสถ์ยุคกลางตอนปลาย เรือลำเดียวกันที่มีผ้าเช็ดตัวแขวนอยู่ที่แท่นบูชา ด้วยความช่วยเหลือ นักบวชทำการสรงน้ำ ฉลองมิสซา และแจกของกำนัลอันศักดิ์สิทธิ์แก่บรรดาผู้ศรัทธา ในศตวรรษที่ 13 Guillaume Durand บิชอปแห่ง Mende ในบทความเกี่ยวกับพิธีสวดมหึมาของเขาเขียนว่าแท่นบูชาเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์และภาชนะล้างคือความเมตตาของเขาซึ่งนักบวชล้างมือ - แต่ละคนสามารถล้างออกได้ ความสกปรกของบาปผ่านบัพติศมาและการกลับใจใหม่ นี่อาจเป็นสาเหตุที่ช่องที่มีภาชนะแสดงถึงห้องของพระมารดาของพระเจ้าเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ และสร้างคู่ขนานระหว่างการจุติของพระคริสต์และศีลศักดิ์สิทธิ์ของศีลมหาสนิท ในระหว่างนั้นขนมปังและเหล้าองุ่นจะแปรสภาพเข้าสู่ร่างกายและพระโลหิตของพระคริสต์ .

กับดักหนู

ปีกขวาของอันมีค่าของ Merode ราวๆ 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ชิ้นส่วนปีกขวาของอันมีค่าของ Merode ราวๆ 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ปีกขวาเป็นส่วนที่ผิดปกติที่สุดของอันมีค่า ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเรียบง่ายที่นี่: โจเซฟเป็นช่างไม้และตรงหน้าเราคือโรงงานของเขา อย่างไรก็ตาม ก่อนคัมแปง โจเซฟเป็นแขกรับเชิญหายากในภาพการประกาศ และไม่มีใครบรรยายงานฝีมือของเขาในรายละเอียดดังกล่าวเลย โดยทั่วไป ในเวลานั้น โจเซฟได้รับการปฏิบัติอย่างคลุมเครือ พวกเขาได้รับการเคารพในฐานะภรรยาของพระมารดาแห่งพระเจ้า ผู้หาเลี้ยงครอบครัวที่อุทิศตนเพื่อครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ และในขณะเดียวกันพวกเขาก็ถูกเยาะเย้ยว่าเป็นสามีซึ่งภรรยามีชู้แก่. ที่ด้านหน้าของโจเซฟ ท่ามกลางเครื่องมือ ด้วยเหตุผลบางอย่างมีกับดักหนู และอีกอันหนึ่งถูกเปิดออกนอกหน้าต่าง เหมือนสินค้าในหน้าต่างร้านค้า

Meyer Shapiro นักยุคกลางชาวอเมริกันให้ความสนใจกับความจริงที่ว่า Aurelius Augustine ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 4-5 ในข้อความหนึ่งที่เรียกว่าไม้กางเขนและไม้กางเขนของพระคริสต์เป็นกับดักหนูที่พระเจ้ากำหนดให้มาร ท้ายที่สุด ต้องขอบคุณการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูโดยสมัครใจ มนุษยชาติจึงชดใช้บาปดั้งเดิมและพลังของมารก็ถูกบดขยี้ ในทำนองเดียวกัน นักศาสนศาสตร์ยุคกลางคาดการณ์ว่าการแต่งงานของมารีย์และโยเซฟช่วยหลอกลวงมารร้าย ซึ่งไม่รู้ว่าพระเยซูเป็นพระบุตรของพระเจ้าจริง ๆ ที่จะทำลายอาณาจักรของเขาหรือไม่ ดังนั้นกับดักหนูที่สร้างโดยพ่อบุญธรรมของมนุษย์พระเจ้าสามารถเตือนถึงการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์และชัยชนะเหนือพลังแห่งความมืด

กระดานมีรู

นักบุญยอแซฟ. ชิ้นส่วนปีกขวาของอันมีค่าของ Merode ราวๆ 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

หน้าจอเตาผิง ชิ้นส่วนของปีกกลางของอันมีค่าของ Merode ราวๆ 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

วัตถุที่ลึกลับที่สุดในอันมีค่าทั้งหมดคือกระดานสี่เหลี่ยมที่โจเซฟเจาะรู อะไรเนี่ย? นักประวัติศาสตร์มีหลากหลายรุ่น: ฝากล่องถ่านที่ใช้อุ่นเท้า ด้านบนของกล่องเหยื่อตกปลา (แนวคิดเดียวกันกับกับดักปีศาจทำงานที่นี่) ตะแกรงเป็นหนึ่งในนั้น ชิ้นส่วนของเครื่องรีดไวน์ เนื่องจากไวน์ถูกแปรสภาพเข้าสู่พระโลหิตของพระคริสต์ในศีลระลึกของศีลมหาสนิท แท่นพิมพ์ไวน์จึงเป็นหนึ่งในอุปมาอุปมัยหลักสำหรับความรักช่องว่างสำหรับบล็อกที่มีตะปูซึ่งในหลายภาพยุคกลางตอนปลายชาวโรมันถูกแขวนไว้แทบพระบาทของพระคริสต์ระหว่างขบวนไปที่ Golgotha ​​​​เพื่อเพิ่มความทุกข์ของเขา (เตือนความจำของ Passion) เป็นต้น

อย่างไรก็ตาม เหนือสิ่งอื่นใด กระดานนี้คล้ายกับหน้าจอที่ติดตั้งอยู่หน้าเตาผิงที่ดับแล้วในแผงตรงกลางของอันมีค่า การไม่มีไฟในเตาไฟอาจมีความสำคัญเชิงสัญลักษณ์เช่นกัน ฌอง เกอร์สัน หนึ่งในนักศาสนศาสตร์ที่มีอำนาจมากที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15 และเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่กระตือรือร้นของลัทธินักบุญแห่งเปลวเพลิง” ซึ่งโจเซฟสามารถกำจัดได้ ดังนั้นทั้งเตาผิงที่ดับแล้วและฉากกั้นเตาผิงซึ่งสามีสูงอายุของแมรี่กำลังทำอยู่นั้นสามารถบ่งบอกถึงธรรมชาติที่บริสุทธิ์ของการแต่งงานของพวกเขาภูมิคุ้มกันของพวกเขาจากไฟแห่งความหลงใหลในกามารมณ์

ลูกค้า

ปีกซ้ายของอันมีค่าของ Merode ราวๆ 1427–1432พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ยาน ฟาน เอค มาดอนน่าของนายกรัฐมนตรีโรลิน ประมาณ 1435Musée du Louvre /closetovaneyck.kikirpa.be

ยาน ฟาน เอค มาดอนน่ากับ Canon van der Pale 1436

ร่างของลูกค้าปรากฏเคียงข้างกับตัวละครศักดิ์สิทธิ์ในงานศิลปะยุคกลาง บนหน้าต้นฉบับและแผงแท่นบูชา เรามักจะเห็นเจ้าของหรือผู้บริจาค (ผู้บริจาคภาพนี้หรือรูปนั้นของโบสถ์) ซึ่งกำลังอธิษฐานถึงพระคริสต์หรือพระแม่มารี อย่างไรก็ตาม พวกเขาส่วนใหญ่มักจะแยกออกจากบุคคลศักดิ์สิทธิ์ (เช่น บนแผ่นชั่วโมงแห่งการประสูติหรือการตรึงกางเขนอยู่ในกรอบย่อส่วน และร่างของผู้อธิษฐานถูกนำออกไปในทุ่ง) หรือแสดงเป็น ร่างเล็ก ๆ ที่เท้าของนักบุญผู้ยิ่งใหญ่

ปรมาจารย์ชาวเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 15 เริ่มเป็นตัวแทนของลูกค้าของตนมากขึ้นเรื่อยๆ ในพื้นที่เดียวกันกับที่แผนการอันศักดิ์สิทธิ์แผ่ขยายออกไป และมักจะเติบโตไปพร้อมกับพระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า และธรรมิกชน ตัวอย่างเช่น Jan van Eyck ใน "Madonna of Chancellor Rolin" และ "Madonna with Canon van der Pale" แสดงภาพผู้บริจาคคุกเข่าต่อหน้าพระแม่มารีซึ่งกำลังอุ้มลูกชายศักดิ์สิทธิ์ของเธอไว้บนเข่า ลูกค้าของแท่นบูชาปรากฏเป็นพยานในเหตุการณ์ในพระคัมภีร์หรือเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ เรียกพวกเขาต่อหน้าต่อตาภายในของเขา หมกมุ่นอยู่กับการทำสมาธิอธิษฐาน

4. สัญลักษณ์ในภาพเหมือนฆราวาสหมายถึงอะไรและจะค้นหาได้อย่างไร

ยาน ฟาน เอค ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini 1434

ภาพเหมือนของ Arnolfini เป็นภาพที่มีเอกลักษณ์ ยกเว้นศิลาหลุมฝังศพและร่างของผู้บริจาคที่สวดมนต์ต่อหน้านักบุญ ต่อหน้าเขาในงานศิลปะยุคกลางของดัตช์และยุโรปโดยทั่วไป ไม่มีรูปครอบครัว (และแม้ในการเติบโตเต็มที่) ซึ่งทั้งคู่จะถูกจับในบ้านของตัวเอง

แม้จะมีการถกเถียงกันว่าใครถูกพรรณนาในที่นี้ พื้นฐาน แม้ว่าจะห่างไกลจากเวอร์ชันที่เถียงไม่ได้คือนี่คือ Giovanni di Nicolao Arnolfini พ่อค้าผู้มั่งคั่งจาก Lucca ที่อาศัยอยู่ใน Bruges และ Giovanna Cenami ภรรยาของเขา และฉากเคร่งขรึมที่ Van Eyck นำเสนอคือการหมั้นหรือการแต่งงานของพวกเขาเอง นั่นเป็นเหตุผลที่ผู้ชายจับมือผู้หญิง - ท่าทางนี้ iunctio แท้จริงแล้ว "การเชื่อมต่อ" นั่นคือผู้ชายและผู้หญิงจับมือกันขึ้นอยู่กับสถานการณ์ หมายถึงคำมั่นสัญญาที่จะแต่งงานในอนาคต (fides pactionis) หรือการแต่งงานสาบานตน - สหภาพโดยสมัครใจที่เจ้าสาวและเจ้าบ่าวเข้ามาที่นี่และตอนนี้ (fides conjugii)

อย่างไรก็ตาม ทำไมถึงมีส้มอยู่ตรงหน้าต่าง ไม้กวาดแขวนอยู่ไกลๆ และมีเทียนเล่มเดียวจุดไฟในโคมระย้าในตอนกลางวัน? อะไรเนี่ย? ชิ้นส่วนภายในของจริงในสมัยนั้น? รายการที่เน้นย้ำสถานภาพโดยเฉพาะ? สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เกี่ยวข้องกับความรักและการแต่งงานของพวกเขา? หรือสัญลักษณ์ทางศาสนา?

รองเท้า

รองเท้า. ชิ้นส่วนของ "Portrait of the Arnolfinis" 1434หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน / Wikimedia Commons

รองเท้าของจิโอวานน่า ชิ้นส่วนของ "Portrait of the Arnolfinis" 1434หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน / Wikimedia Commons

ด้านหน้า Arnolfini มีไม้อุดตันอยู่ การตีความรายละเอียดแปลก ๆ นี้หลายครั้งซึ่งมักเกิดขึ้นมีตั้งแต่ศาสนาที่สูงส่งไปจนถึงการปฏิบัติเชิงธุรกิจ

Panofsky เชื่อว่าห้องที่มีการแต่งงานเกิดขึ้นเกือบจะเหมือนพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ - ดังนั้น Arnolfini จึงเป็นภาพเท้าเปล่า ท้ายที่สุด พระเจ้าที่ทรงปรากฏต่อโมเสสในพุ่มไม้ที่ไหม้เกรียม ทรงบัญชาให้เขาถอดรองเท้าก่อนจะเข้าใกล้: “และพระเจ้าตรัสว่า อย่ามาที่นี่ ถอดรองเท้าของเจ้าออกเสีย เพราะที่ซึ่งเจ้ายืนอยู่นั้นเป็นที่บริสุทธิ์" อ้างอิง 3:5.

ตามเวอร์ชั่นอื่น เท้าเปล่าและรองเท้าที่ถูกถอดออก (รองเท้าสีแดงของจิโอวานน่ายังมองเห็นได้ที่หลังห้อง) เต็มไปด้วยความสัมพันธ์ทางเพศ: การอุดตันบ่งบอกว่าคืนแต่งงานกำลังรอคู่สมรสและเน้นถึงธรรมชาติที่ใกล้ชิดของ ฉาก.

นักประวัติศาสตร์หลายคนคัดค้านว่าในบ้านไม่ได้สวมรองเท้าดังกล่าวเลย มีเพียงบนถนนเท่านั้น ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่สิ่งที่อุดตันอยู่ที่หน้าประตู: ในรูปของคู่สมรสพวกเขาเตือนถึงบทบาทของสามีในฐานะคนหาเลี้ยงครอบครัวซึ่งเป็นคนกระตือรือร้นที่หันไปสู่โลกภายนอก นั่นคือเหตุผลที่เขาถูกวาดภาพให้ใกล้กับหน้าต่างมากขึ้นและภรรยาก็อยู่ใกล้เตียงมากขึ้น - ชะตากรรมของเธอตามที่เชื่อกันคือการดูแลบ้านให้กำเนิดลูกและการเชื่อฟังที่เคร่งศาสนา

บนหลังไม้หลังจิโอวานนา มีรูปแกะสลักของนักบุญโผล่ออกมาจากร่างของมังกร น่าจะเป็นนักบุญมาร์กาเร็ตแห่งอันทิโอก ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้อุปถัมภ์สตรีมีครรภ์และสตรีในการคลอดบุตร

ไม้กวาด

ไม้กวาด. ชิ้นส่วนของ "Portrait of the Arnolfinis" 1434หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน / Wikimedia Commons

โรเบิร์ต แคมปิน. การประกาศ ประมาณ 1420–1440Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

จอส ฟาน คลีฟ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ประมาณ ค.ศ. 1512–1513พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

ไม้กวาดแขวนอยู่ใต้รูปปั้นของนักบุญมาร์กาเร็ต ดูเหมือนว่านี่เป็นเพียงรายละเอียดในครัวเรือนหรือบ่งชี้หน้าที่ในบ้านของภรรยา แต่บางทีมันก็เป็นสัญลักษณ์ที่เตือนถึงความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณด้วย

ในการแกะสลักของชาวดัตช์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ผู้หญิงคนหนึ่งที่แสดงความสำนึกผิดถือไม้กวาดที่คล้ายกันในฟันของเธอ ไม้กวาด (หรือแปรงขนาดเล็ก) บางครั้งปรากฏในห้องของพระแม่มารี - ในภาพการประกาศ (เช่นใน Robert Campin) หรือครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมด (เช่นใน Jos van Cleve) บทความนี้ตามที่นักประวัติศาสตร์บางคนแนะนำ ไม่เพียงแต่แสดงถึงการดูแลทำความสะอาดและดูแลความสะอาดของบ้านเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความบริสุทธิ์ทางเพศในการแต่งงานด้วย ในกรณีของ Arnolfini สิ่งนี้ไม่ค่อยเหมาะสมนัก

เทียน

เทียน. ชิ้นส่วนของ "Portrait of the Arnolfinis" 1434หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน / Wikimedia Commons

ยิ่งรายละเอียดผิดปกติมากเท่าไร ก็ยิ่งมีโอกาสเป็นสัญลักษณ์มากขึ้นเท่านั้น ด้วยเหตุผลบางอย่างที่นี่ เทียนจุดไฟบนโคมระย้าในตอนกลางวัน (และแท่งเทียนอีกห้าแท่งที่เหลือจะว่างเปล่า) ตามคำกล่าวของ Panofsky มันเป็นสัญลักษณ์ของการประทับอยู่ของพระคริสต์ ผู้ซึ่งจ้องมองไปทั่วโลก เขาเน้นว่ามีการใช้เทียนไขระหว่างการออกเสียงคำสาบาน รวมถึงคำสาบานด้วย ตามสมมติฐานอื่น ๆ ของเขา เทียนเล่มเดียวระลึกถึงเทียนที่ถือก่อนขบวนงานแต่งงานแล้วจุดไฟในบ้านของคู่บ่าวสาว ในกรณีนี้ ไฟแสดงถึงแรงกระตุ้นทางเพศมากกว่าพรจากพระเจ้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอันมีค่าของ Merode ไฟจะไม่ไหม้ในเตาผิงใกล้กับที่พระแม่มารีนั่งอยู่ - และนักประวัติศาสตร์บางคนมองว่านี่เป็นเครื่องเตือนใจว่าการแต่งงานของเธอกับโจเซฟนั้นบริสุทธิ์.

ส้ม

ส้ม. ชิ้นส่วนของ "Portrait of the Arnolfinis" 1434หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน / Wikimedia Commons

ยาน ฟาน เอค "ลูก้า มาดอนน่า". เศษส่วน 1436พิพิธภัณฑ์ Stadel /closetovaneyck.kikirpa.be

มีส้มอยู่บนขอบหน้าต่างและบนโต๊ะข้างหน้าต่าง ในอีกด้านหนึ่ง ผลไม้ที่มีราคาแพงและแปลกใหม่เหล่านี้ - พวกเขาต้องถูกนำไปทางตอนเหนือของยุโรปจากที่ห่างไกล - ในยุคกลางตอนปลายและยุคใหม่ตอนต้นอาจเป็นสัญลักษณ์ของความรักใคร่และบางครั้งก็ถูกกล่าวถึงในคำอธิบายพิธีกรรมการแต่งงาน สิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไม Van Eyck วางพวกเขาไว้ข้างคู่หมั้นหรือคู่แต่งงานใหม่ อย่างไรก็ตาม สีส้มของ Van Eyck ยังปรากฏอยู่ในบริบทที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานและไม่เห็นด้วยอย่างชัดเจน ในพระหัตถ์ของลูกา มาดอนน่า พระกุมารของพระคริสต์ถือผลไม้สีส้มคล้าย ๆ กันในมือของเขา และอีกสองคนนอนอยู่ข้างหน้าต่าง ที่นี่ - และบางทีในรูปของคู่รัก Arnolfini - พวกมันชวนให้นึกถึงผลไม้จากต้นไม้แห่งความรู้ความดีและความชั่วความไร้เดียงสาของมนุษย์ก่อนการล่มสลายและการสูญเสียที่ตามมา

กระจกเงา

กระจกเงา. ชิ้นส่วนของ "Portrait of the Arnolfinis" 1434หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน / Wikimedia Commons

ยาน ฟาน เอค มาดอนน่ากับ Canon van der Pale เศษส่วน 1436Groeningemuseum บรูจส์ / closetovaneyck.kikirpa.be

Hubert และ Jan van Eycky แท่นบูชาเกนต์ เศษส่วน 1432Sint-Baafskathedraal /closetovaneyck.kikirpa.be

Hubert และ Jan van Eycky แท่นบูชาเกนต์ เศษส่วน 1432Sint-Baafskathedraal /closetovaneyck.kikirpa.be

Hubert และ Jan van Eycky แท่นบูชาเกนต์ เศษส่วน 1432Sint-Baafskathedraal /closetovaneyck.kikirpa.be

กะโหลกศีรษะในกระจก ภาพย่อจากชั่วโมงของ Juana the Mad 1486–1506หอสมุดแห่งชาติอังกฤษ / เพิ่ม MS 18852

บนผนังด้านไกลตรงกลางของภาพเหมือน มีกระจกทรงกลมแขวนอยู่ เฟรมนี้แสดงฉากสิบฉากจากชีวิตของพระคริสต์ - ตั้งแต่การจับกุมในสวนเกทเสมนีผ่านการตรึงกางเขนจนถึงการฟื้นคืนพระชนม์ กระจกสะท้อนด้านหลังของ Arnolfinis และคนสองคนที่ยืนอยู่ที่ทางเข้าประตู คนหนึ่งเป็นสีน้ำเงิน อีกคนเป็นสีแดง ตามเวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุด พยานเหล่านี้คือผู้ที่อยู่ในงานแต่งงาน ซึ่งหนึ่งในนั้นคือแวน เอคเอง (เขายังมีภาพเหมือนตัวเองในกระจกอย่างน้อยหนึ่งภาพ - ในโล่ของนักบุญจอร์จ ซึ่งปรากฎในมาดอนน่ากับแคนนอน ฟาน เดอร์ เพล) ).

การสะท้อนจะขยายพื้นที่ของภาพที่ปรากฎ สร้างเอฟเฟกต์ 3 มิติ สร้างสะพานเชื่อมระหว่างโลกในเฟรมกับโลกที่อยู่เบื้องหลังเฟรม และด้วยเหตุนี้จึงดึงดูดผู้ชมให้เข้าสู่ภาพลวงตา

หน้าต่างถูกสะท้อนบนแท่นบูชาเกนต์ด้วยอัญมณีล้ำค่าที่ประดับประดาเสื้อผ้าของพระเจ้าพระบิดา ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และทูตสวรรค์องค์หนึ่งที่ร้องเพลง สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือแสงที่ทาสีแล้วของเขาตกลงไปในมุมเดียวกับแสงจริงที่ตกลงมาจากหน้าต่างโบสถ์ของตระกูล Veidt ซึ่งแท่นบูชาถูกทาสี ดังนั้นเมื่อวาดภาพแสงจ้า Van Eyck ได้คำนึงถึงภูมิประเทศของสถานที่ที่พวกเขาจะติดตั้งสิ่งที่สร้างขึ้นของเขา ยิ่งกว่านั้น ในฉากของการประกาศ พระวรสาร เฟรมจริงวาดเงาภายในพื้นที่ที่แสดง - แสงลวงตาถูกซ้อนทับบนของจริง

กระจกที่แขวนอยู่ในห้องของ Arnolfini ทำให้เกิดการตีความหลายอย่าง นักประวัติศาสตร์บางคนเห็นว่าเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของพระมารดาของพระเจ้าเพราะเธอใช้คำอุปมาจากหนังสือภูมิปัญญาแห่งโซโลมอนในพันธสัญญาเดิมเรียกว่า "กระจกเงาแห่งการกระทำของพระเจ้าและภาพลักษณ์แห่งความดีของพระองค์" คนอื่นตีความกระจกว่าเป็นตัวตนของคนทั้งโลก ได้รับการไถ่โดยการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์บนไม้กางเขน (วงกลมนั่นคือจักรวาลล้อมรอบด้วยฉากของกิเลส) เป็นต้น

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะยืนยันการคาดเดาเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม เราทราบแน่ชัดว่าในวัฒนธรรมยุคกลางตอนปลาย กระจก (speculum) เป็นหนึ่งในอุปมาอุปมัยหลักสำหรับการรู้จักตนเอง พระสงฆ์เตือนฆราวาสอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยว่าการชื่นชมการสะท้อนของตัวเองเป็นการสำแดงความภาคภูมิใจที่ชัดเจนที่สุด แต่พวกเขาเรียกร้องให้หันมองเข้าไปในกระจกแห่งความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของตนเอง มองดูพระตัณหาของพระคริสต์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมในหลาย ๆ ภาพในช่วงศตวรรษที่ 15-16 คนที่ส่องกระจกเห็นกะโหลกแทนที่จะสะท้อนตัวเอง - เป็นการเตือนว่าวันเวลาของเขามี จำกัด และเขาต้องการเวลาที่จะกลับใจในขณะที่มันยังคงอยู่ เป็นไปได้. Groeningemuseum บรูจส์ / closetovaneyck.kikirpa.be

เหนือกระจกบนฝาผนังเหมือนกราฟฟิตี้ กอธิค บางครั้งพวกเขาระบุว่าพรักานใช้รูปแบบนี้เมื่อวาดเอกสารคำจารึกภาษาละติน "Johannes de eyck fuit hic" ("John de Eyck was here") ปรากฏอยู่ด้านล่างวันที่: 1434

เห็นได้ชัดว่าลายเซ็นนี้บ่งบอกว่าหนึ่งในสองตัวละครที่ประทับในกระจกคือ Van Eyck ตัวเองซึ่งเป็นพยานในงานแต่งงานของ Arnolfini (ตามอีกฉบับกราฟฟิตีระบุว่าเป็นภาพเหมือนของผู้เขียนเป็นผู้บันทึกฉากนี้ ).

Van Eyck เป็นเจ้านายชาวดัตช์เพียงคนเดียวในศตวรรษที่ 15 ที่ลงนามในผลงานของตนเองอย่างเป็นระบบ เขามักจะทิ้งชื่อไว้บนกรอบ - และมักจะทำให้คำจารึกนั้นดูเก๋ราวกับแกะสลักเป็นหินอย่างเคร่งขรึม อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนของ Arnolfini ไม่ได้รักษากรอบเดิมไว้

ตามธรรมเนียมของประติมากรและศิลปินในยุคกลาง ลายเซ็นของผู้เขียนมักถูกใส่เข้าไปในงานด้วยตัวมันเอง ตัวอย่างเช่น บนภาพเหมือนของภรรยาของเขา แวน เอคเขียนว่า “สามีของฉัน ... ทำให้ฉันเสร็จเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน 1439” จากด้านบน แน่นอนว่าคำพูดเหล่านี้ไม่ได้มาจาก Margarita เอง แต่มาจากภาพวาดของเธอ

5. สถาปัตยกรรมกลายเป็นคำอธิบายอย่างไร

เพื่อสร้างระดับความหมายเพิ่มเติมให้กับภาพหรือเพื่อให้ฉากหลักมีคำอธิบาย ผู้เชี่ยวชาญชาวเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 15 มักใช้การตกแต่งทางสถาปัตยกรรม การนำเสนอพล็อตและตัวละครในพันธสัญญาใหม่พวกเขาในจิตวิญญาณของการจำแนกแบบยุคกลางซึ่งเห็นในพันธสัญญาเดิมเป็นลางสังหรณ์ของใหม่และในใหม่ - การตระหนักถึงคำทำนายของเก่ารวมถึงภาพของฉากในพันธสัญญาเดิมเป็นประจำ - ต้นแบบหรือประเภทของพวกเขา - ภายในฉากพันธสัญญาใหม่

การทรยศของยูดาส ย่อมาจากพระคัมภีร์ของคนจน เนเธอร์แลนด์ ราวๆ ค.ศ. 1405หอสมุดแห่งชาติอังกฤษ

อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับการยึดถือในยุคกลางแบบคลาสสิก พื้นที่ของภาพมักจะไม่แบ่งออกเป็นช่องทางเรขาคณิต (เช่น ตรงกลางคือการทรยศของยูดาส และด้านข้างคือต้นแบบในพันธสัญญาเดิม) แต่พวกเขาพยายามจารึกความคล้ายคลึงในการพิมพ์ลงใน พื้นที่ของภาพเพื่อไม่ให้ละเมิดความน่าเชื่อถือ

ในภาพหลายภาพในสมัยนั้น อัครเทวดากาเบรียลประกาศข่าวดีแก่พระแม่มารีที่กำแพงของอาสนวิหารแบบโกธิก ซึ่งแสดงตัวตนของทั้งโบสถ์ ในกรณีนี้ ตอนในพันธสัญญาเดิมซึ่งพวกเขาเห็นสัญญาณของการประสูติและความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ ถูกวางไว้บนเมืองหลวงของเสา กระจกสี หรือบนกระเบื้องปูพื้น ราวกับอยู่ในพระวิหารจริง

พื้นของวิหารปูด้วยกระเบื้องแสดงภาพฉากในพันธสัญญาเดิมหลายชุด ตัวอย่างเช่น ชัยชนะของดาวิดเหนือโกลิอัท และชัยชนะของแซมซั่นเหนือกลุ่มฟีลิสเตียเป็นสัญลักษณ์แห่งชัยชนะของพระคริสต์เหนือความตายและมาร

ที่มุมห้องใต้เก้าอี้ซึ่งมีหมอนสีแดงวางอยู่ เราเห็นการสิ้นพระชนม์ของอับซาโลม ราชโอรสของกษัตริย์ดาวิด ผู้กบฏต่อบิดาของเขา ตามที่บรรยายไว้ในหนังสือเล่มที่สองของกษัตริย์ (18:9) อับซาโลมพ่ายแพ้โดยกองทัพของบิดาของเขาและหลบหนีไปแขวนอยู่บนต้นไม้ และถูกแขวนไว้ระหว่างสวรรค์และโลก และล่อที่อยู่ใต้เขาวิ่งหนีไป นักศาสนศาสตร์ยุคกลางเห็นการตายของอับซาโลมในอากาศต้นแบบของการฆ่าตัวตายที่กำลังจะเกิดขึ้นของยูดาส อิสคาริออต ซึ่งแขวนคอตัวเอง และเมื่อเขาแขวนอยู่ระหว่างสวรรค์กับโลก “ท้องของเขาแตกออกและภายในทั้งหมดก็หลุดออกมา” พระราชบัญญัติ 1:18.

6. สัญลักษณ์หรืออารมณ์

แม้ว่าที่จริงแล้วนักประวัติศาสตร์ที่มีแนวคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่นั้นเคยชินกับการรื้องานของอาจารย์ชาวเฟลมิชออกเป็นองค์ประกอบ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าภาพนั้น - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพทางศาสนาซึ่งจำเป็นสำหรับการบูชาหรือสวดมนต์คนเดียว - ไม่ใช่ตัวต่อหรือตัวต่อ

วัตถุในชีวิตประจำวันจำนวนมากมีข้อความเชิงสัญลักษณ์อย่างชัดเจน แต่ก็ไม่ได้เป็นไปตามที่ความหมายทางเทววิทยาหรือศีลธรรมบางอย่างจำเป็นต้องเข้ารหัสในรายละเอียดที่เล็กที่สุด บางครั้งม้านั่งก็เป็นแค่ม้านั่ง

สำหรับ Kampen และ van Eyck, van der Weyden และ Memling การย้ายแปลงศักดิ์สิทธิ์ไปสู่การตกแต่งภายในที่ทันสมัยหรือพื้นที่ในเมือง, hyperrealism ในการพรรณนาถึงโลกแห่งวัตถุและความใส่ใจในรายละเอียดก่อนอื่นเลยเพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วม ในการกระทำที่ปรากฎและกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์สูงสุดในตัวเขา (ความเห็นอกเห็นใจต่อพระคริสต์ความเกลียดชังต่อการประหารชีวิตของเขา ฯลฯ )

ความสมจริงของภาพวาดเฟลมิชของศตวรรษที่ 15 นั้นเต็มไปด้วยฆราวาส (ความสนใจใคร่รู้ในธรรมชาติและโลกของวัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้น ความปรารถนาที่จะจับภาพความเป็นปัจเจกของสิ่งที่แสดงให้เห็น) และจิตวิญญาณทางศาสนา คำแนะนำทางจิตวิญญาณที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของยุคกลางตอนปลาย - ตัวอย่างเช่น Pseudo-Bonaventura's Meditations on the Life of Christ (ค. 1300) หรือ Ludolf of Saxony's Life of Christ (ศตวรรษที่ 14) - กระตุ้นผู้อ่านเพื่อช่วยจิตวิญญาณของเขา เพื่อแสดงตนเป็นพยานถึงกิเลสและการตรึงกางเขน และด้วยสายตาแห่งความคิดของคุณต่อเหตุการณ์ข่าวประเสริฐ จินตนาการถึงรายละเอียดให้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้ ในรายละเอียดที่เล็กที่สุด นับการโจมตีทั้งหมดที่ผู้ทรมานกระทำต่อพระคริสต์ เห็นเลือดทุกหยด ...

อธิบายถึงการเยาะเย้ยของพระคริสต์โดยชาวโรมันและชาวยิว Ludolph of Saxony ดึงดูดผู้อ่าน:

“คุณจะทำอย่างไรถ้าคุณเห็นสิ่งนี้? คุณจะไม่รีบไปหาพระเจ้าของคุณด้วยคำว่า: "อย่าทำร้ายเขาหยุดนิ่งฉันอยู่นี่ตีฉันแทนเขา .." มีความเห็นอกเห็นใจต่อพระเจ้าของเราเพราะเขาอดทนต่อความทุกข์ทรมานเหล่านี้เพื่อคุณ หลั่งน้ำตามากมายและชำระล้างกับพวกเขาที่ถ่มน้ำลายด้วยที่คนเลวเหล่านี้เปื้อนใบหน้าของเขา มีใครที่ได้ยินหรือคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้… สามารถกลั้นน้ำตาไว้ได้”

"Joseph Will Perfect, Mary Enlighten และ Jesus Save Thee": ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์เป็นแบบอย่างการแต่งงานใน Merode Triptych

กระดานข่าวศิลปะ ฉบับที่ 68. หมายเลข 1 1986.

ฮอลล์ อีการหมั้นหมายของ Arnolfini การแต่งงานในยุคกลางและความลึกลับของภาพเหมือนคู่ของ Van Eyck

เบิร์กลีย์, ลอสแองเจลิส, อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 1997

ฮาร์บิสัน ซีแจน แวน เอ็ค. การเล่นแห่งความสมจริง

ลอนดอน: หนังสือปฏิกิริยา 2012

ฮาร์บิสัน ซีความสมจริงและสัญลักษณ์ในจิตรกรรมเฟลมิชยุคแรก

กระดานข่าวศิลปะ ฉบับที่ 66. หมายเลข 4. 1984.

เลนบีจีศักดิ์สิทธิ์กับดูหมิ่นในจิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ตอนต้น

Simiolus: เนเธอร์แลนด์รายไตรมาสสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ ฉบับที่ 18. หมายเลข 3 1988.

ไขกระดูกเจสัญลักษณ์และความหมายในศิลปะยุโรปเหนือของยุคกลางตอนปลายและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

Simiolus: เนเธอร์แลนด์รายไตรมาสสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ ฉบับที่ 16. ลำดับที่ 2/3. พ.ศ. 2529

แนช เอสศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ (ประวัติศาสตร์ศิลปะอ็อกซ์ฟอร์ด)

อ็อกซ์ฟอร์ด นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด 2008

พานอฟสกี อี.จิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ตอนต้น ที่มาและลักษณะของมัน

เคมบริดจ์ (แมสซาชูเซตส์): สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด, 1966.

ชาปิโร เอ็มมัสซิปูลา ดิอาโบลี. สัญลักษณ์ของแท่นบูชา Merode

กระดานข่าวศิลปะ ฉบับที่ 27. ลำดับที่ 3 2488.

วัฒนธรรมของเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 นั้นเคร่งศาสนา แต่ความรู้สึกทางศาสนามีมนุษยธรรมและความเป็นปัจเจกมากกว่าในยุคกลาง ต่อจากนี้ไป เทวรูปศักดิ์สิทธิ์จะเรียกผู้บูชาไม่เพียงแต่บูชาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจด้วย งานศิลปะที่พบมากที่สุดคือโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับชีวิตบนโลกของพระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้าและวิสุทธิชน ด้วยความกังวล ความปิติ และความทุกข์ทรมาน เป็นที่รู้กันดีและเข้าใจได้สำหรับทุกคน ศาสนายังคงได้รับสถานที่หลัก หลายคนอาศัยอยู่ตามกฎหมายของคริสตจักร องค์ประกอบแท่นบูชาที่เขียนขึ้นสำหรับโบสถ์คาทอลิกเป็นเรื่องธรรมดามากเพราะลูกค้าคือคริสตจักรคาทอลิกซึ่งครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่นในสังคมแม้ว่ายุคปฏิรูปจะตามมาซึ่งแบ่งเนเธอร์แลนด์ออกเป็นสองค่ายสงคราม: คาทอลิกและโปรเตสแตนต์ศรัทธายังคงอยู่ใน อันดับแรกซึ่งเปลี่ยนไปอย่างมากเฉพาะในการตรัสรู้เท่านั้น

ในบรรดาชาวเมืองดัตช์มีศิลปะมากมาย ช่างทาสี, ประติมากรรม, ช่างแกะสลัก, ช่างอัญมณี, ช่างทำกระจกสีถูกรวมอยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการต่างๆ พร้อมกับช่างตีเหล็ก, ช่างทอ, ช่างปั้นหม้อ, ช่างย้อม, ช่างเป่าแก้ว และเภสัชกร อย่างไรก็ตาม ในสมัยนั้น ตำแหน่ง "อาจารย์" ถือเป็นตำแหน่งกิตติมศักดิ์และศิลปินถือตำแหน่งนี้อย่างมีศักดิ์ศรีไม่น้อยไปกว่าตัวแทนของอาชีพอื่น ๆ ที่น่าเบื่อหน่าย (ในความเห็นของคนสมัยใหม่) ศิลปะใหม่นี้มีต้นกำเนิดในประเทศเนเธอร์แลนด์เมื่อปลายศตวรรษที่ 14 เป็นยุคของศิลปินท่องเที่ยวที่กำลังมองหาครูและลูกค้าในต่างประเทศ ปรมาจารย์ชาวดัตช์ถูกดึงดูดโดยฝรั่งเศสเป็นหลัก ซึ่งรักษาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมและการเมืองที่มีมายาวนานกับบ้านเกิดของพวกเขา เป็นเวลานานที่ศิลปินชาวดัตช์ยังคงเป็นนักเรียนที่ขยันขันแข็งของฝรั่งเศสเท่านั้น ศูนย์กลางหลักของกิจกรรมของปรมาจารย์ชาวดัตช์ในศตวรรษที่ XIV คือราชสำนักปารีส - ในรัชสมัยของ Charles V the Wise (1364-1380) แต่เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษศาลของสองพี่น้องของเรื่องนี้ กษัตริย์กลายเป็นศูนย์กลาง: Jean of France, Duke of Berry ใน Bourges และ Philip the Brave, Duke of Burgundy ใน Dijon ที่ศาลซึ่ง Jan van Eyck ทำงานมาเป็นเวลานาน

ศิลปินชาวดัตช์เรเนซองส์ไม่ได้พยายามทำความเข้าใจรูปแบบทั่วไปของการดำรงอยู่อย่างมีเหตุผล พวกเขาอยู่ห่างไกลจากความสนใจทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีและความหลงใหลในวัฒนธรรมโบราณ แต่พวกเขาประสบความสำเร็จในการถ่ายโอนความลึกของพื้นที่บรรยากาศอิ่มตัวด้วยแสงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของโครงสร้างและพื้นผิวของวัตถุเติมทุกรายละเอียดด้วยจิตวิญญาณของบทกวีที่ลึกซึ้ง ตามประเพณีของกอธิคพวกเขาแสดงความสนใจเป็นพิเศษในรูปลักษณ์ของบุคคลในโครงสร้างของโลกฝ่ายวิญญาณของเขา พัฒนาการที่ก้าวหน้าของศิลปะดัตช์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และ 16 เกี่ยวข้องกับการอุทธรณ์ต่อโลกแห่งความจริงและชีวิตพื้นบ้าน การพัฒนาภาพเหมือน องค์ประกอบของประเภทในชีวิตประจำวัน ภูมิทัศน์ ชีวิตยังคง มีความสนใจในนิทานพื้นบ้านและภาพพื้นบ้านเพิ่มขึ้น อำนวยความสะดวกในการเปลี่ยนโดยตรงจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เหมาะสมกับหลักการของศิลปะ ของศตวรรษที่ 17

มันอยู่ในศตวรรษที่สิบสี่และสิบห้า กล่าวถึงที่มาและพัฒนาการของรูปแท่นบูชา

ในขั้นต้น คำว่า altar ถูกใช้โดยชาวกรีกและโรมันสำหรับกระดานเขียนสองแผ่นที่แว็กซ์และต่อเข้าด้วยกันซึ่งทำหน้าที่เป็นสมุดจด พวกมันเป็นไม้ กระดูกหรือโลหะ ด้านในของพับมีไว้สำหรับบันทึก ส่วนด้านนอกสามารถคลุมด้วยเครื่องประดับต่างๆ ได้ แท่นบูชาเรียกอีกอย่างว่าแท่นบูชาซึ่งเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับการสังเวยและสวดมนต์ต่อพระเจ้าในที่โล่ง ในศตวรรษที่ 13 ในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะแบบโกธิก พื้นที่ทางตะวันออกทั้งหมดของวัด แยกจากกันด้วยแท่นบูชา เรียกอีกอย่างว่าแท่นบูชา และในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เรียกว่า เทวรูป แท่นบูชาที่มีประตูแบบเคลื่อนย้ายได้เป็นศูนย์กลางทางอุดมคติของการตกแต่งภายในพระวิหาร ซึ่งเป็นนวัตกรรมทางศิลปะแบบโกธิก องค์ประกอบของแท่นบูชามักถูกเขียนขึ้นตามหัวข้อในพระคัมภีร์ ในขณะที่ไอคอนที่มีใบหน้าของนักบุญถูกวาดบนภาพสัญลักษณ์ มีองค์ประกอบแท่นบูชาเช่น diptychs, triptychs และ polyptychs Diptych มีสองส่วน อันมีค่ามีสามส่วน และ Polyptych มีห้าส่วนขึ้นไปที่เชื่อมต่อกันด้วยธีมทั่วไปและการออกแบบองค์ประกอบ

Robert Campin - จิตรกรชาวดัตช์หรือที่รู้จักกันในชื่อ Master of the Flemal และ Merode Altarpiece ตามเอกสารที่รอดตาย Campin ศิลปินจาก Tournai เป็นครูของ Rogier van der Weyden ที่มีชื่อเสียง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของ Campen คือชิ้นส่วนแท่นบูชาสี่ชิ้น ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Städel ในแฟรงค์เฟิร์ต อัม ไมน์ โดยทั่วไปแล้วเชื่อกันว่าสามคนมาจาก Abbey of Flemal หลังจากนั้นผู้เขียนได้รับชื่อ Master of Flemal อันมีค่าซึ่งเคยเป็นเจ้าของโดย Countess Merode และตั้งอยู่ใน Tongerloo ในเบลเยียมทำให้เกิดชื่อเล่นอื่นสำหรับศิลปิน - Master of the Altar of Merode ปัจจุบันแท่นบูชานี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นิวยอร์ก) พู่กันของ Campin ยังเป็นของการประสูติของพระคริสต์จากพิพิธภัณฑ์ใน Dijon สองปีกของ Verl Altarpiece ที่เรียกว่า Verl Altarpiece เก็บไว้ใน Prado และภาพวาดอีกประมาณ 20 ภาพบางส่วนเป็นเพียงเศษของงานขนาดใหญ่หรือสำเนาร่วมสมัย ของงานที่หายไปนานโดยอาจารย์

แท่นบูชา Merode เป็นผลงานที่มีความสำคัญเป็นพิเศษต่อการพัฒนาความสมจริงในภาพวาดของเนเธอร์แลนด์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการจัดองค์ประกอบสไตล์ของภาพวาดชาวเนเธอร์แลนด์

ในภาพอันมีค่านี้ ต่อหน้าต่อตาผู้ชม บ้านในเมืองร่วมสมัยปรากฏต่อศิลปินด้วยความถูกต้องอย่างแท้จริง องค์ประกอบตรงกลางที่มีฉากการประกาศแสดงห้องนั่งเล่นหลักของบ้าน ที่ปีกด้านซ้าย คุณจะเห็นลานภายในที่ล้อมรั้วด้วยกำแพงหินที่มีขั้นบันไดที่เฉลียงและประตูหน้าแง้มที่นำไปสู่บ้าน ทางปีกขวามีห้องที่สองซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานช่างไม้ของเจ้าของ มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางที่อาจารย์จากเฟลมัลไปโดยแปลความประทับใจในชีวิตจริงให้กลายเป็นภาพศิลปะ งานนี้กลายเป็นเป้าหมายหลักของการกระทำที่สร้างสรรค์ที่เขาทำอย่างมีสติหรือโดยสังหรณ์ อาจารย์จากเฟลมัลคิดว่าเป้าหมายหลักของเขาคือการพรรณนาถึงฉากการประกาศและการพรรณนาถึงร่างของลูกค้าที่เคร่งศาสนาที่บูชามาดอนน่า แต่สุดท้ายมันก็เกินดุลหลักชีวิตที่เป็นรูปธรรมที่ฝังอยู่ในภาพซึ่งนำความสดดั้งเดิมมาสู่ภาพของความเป็นจริงของมนุษย์ที่มีชีวิตซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นของคนในประเทศบางยุคและสังคมบางอย่าง สถานภาพชีวิตประจำวันของการดำรงอยู่ที่แท้จริงของพวกเขา อาจารย์จาก Flemal ดำเนินการงานนี้ทั้งหมดจากความสนใจเหล่านั้นและจิตวิทยาของเพื่อนร่วมชาติและเพื่อนพลเมืองซึ่งเขาเองแบ่งปัน เห็นได้ชัดว่าให้ความสนใจหลักกับสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันของผู้คนทำให้บุคคลเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งวัตถุและทำให้เขาอยู่ในระดับเดียวกันกับของใช้ในครัวเรือนที่มากับชีวิตของเขาศิลปินสามารถอธิบายลักษณะไม่เพียง แต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ลักษณะทางจิตวิทยาของฮีโร่ของเขา

วิธีการนี้ควบคู่ไปกับการกำหนดปรากฏการณ์เฉพาะของความเป็นจริงก็เป็นการตีความพิเศษของโครงเรื่องทางศาสนาด้วย ในการแต่งเพลงในหัวข้อศาสนาทั่วไป อาจารย์จาก Flemal ได้แนะนำรายละเอียดดังกล่าวและรวบรวมเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ดังกล่าวไว้ในนั้น ซึ่งทำให้จินตนาการของผู้ชมห่างไกลจากการตีความตำนานดั้งเดิมที่โบสถ์รับรองและชี้นำให้เขารับรู้ถึงความเป็นจริงที่มีชีวิต ในภาพเขียนบางภาพ ศิลปินได้ทำซ้ำตำนานที่ยืมมาจากวรรณกรรมที่ไม่มีหลักฐานทางศาสนา ซึ่งมีการตีความแผนนอกรีต ซึ่งพบได้ทั่วไปในชั้นประชาธิปไตยของสังคมดัตช์ สิ่งนี้ชัดเจนที่สุดในแท่นบูชาแห่งเมโรเด การเบี่ยงเบนไปจากธรรมเนียมปฏิบัติที่ยอมรับกันโดยทั่วไปคือการนำร่างของโจเซฟเข้าสู่ฉากการประกาศ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินให้ความสนใจกับตัวละครตัวนี้มาก ในช่วงหลายปีแห่งชีวิตของ Master of Flemal ลัทธิของโจเซฟเติบโตขึ้นอย่างมากซึ่งทำหน้าที่เชิดชูศีลธรรมของครอบครัว ในวีรบุรุษแห่งตำนานพระกิตติคุณนี้ การดูแลทำความสะอาดได้รับการเน้นย้ำ การเป็นของเขาในโลกนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็นช่างฝีมือของอาชีพบางอย่างและสามีซึ่งเป็นตัวอย่างของการละเว้น ภาพลักษณ์ของช่างไม้เรียบง่ายปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม สอดคล้องกับอุดมคติของชาวเมืองในยุคนั้นโดยสิ้นเชิง ในแท่นบูชาของ Merode โจเซฟเป็นศิลปินที่สร้างความหมายที่ซ่อนอยู่ของภาพ

ทั้งตัวคนเองและผลจากการทำงานของพวกเขา เป็นตัวเป็นตนในวัตถุของสิ่งแวดล้อม ทำหน้าที่เป็นพาหะของหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ ลัทธิเทวนิยมที่แสดงโดยศิลปินเป็นปฏิปักษ์ต่อศาสนาของคริสตจักรอย่างเป็นทางการและอยู่บนเส้นทางสู่การปฏิเสธโดยคาดการณ์องค์ประกอบบางอย่างของหลักคำสอนทางศาสนาใหม่ที่แพร่กระจายไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 - ลัทธิคาลวินด้วยการรับรู้ถึงความศักดิ์สิทธิ์ของทุกอาชีพ ในชีวิต. เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าภาพวาดของท่านอาจารย์จากเฟลมัลนั้นเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของ "ชีวิตประจำวันที่ชอบธรรม" ใกล้เคียงกับอุดมคติของคำสอน "ผู้อุทิศตนสมัยใหม่" ที่กล่าวไว้ข้างต้น

เบื้องหลังทั้งหมดนี้มีภาพลักษณ์ของชายคนใหม่ - คนเมืองซึ่งเป็นชาวเมืองที่มีโกดังจิตวิญญาณดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์แสดงรสนิยมและความต้องการอย่างชัดเจน ในการอธิบายลักษณะเฉพาะของชายคนนี้ ไม่เพียงพอสำหรับศิลปินที่ทำให้เขาปรากฏกายเป็นวีรบุรุษของเขา มีส่วนแบ่งในการแสดงออกส่วนบุคคลมากกว่าผู้ย่อส่วนรุ่นก่อนของเขา เพื่อมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเรื่องนี้ เขาดึงดูดสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่มากับบุคคล วีรบุรุษของปรมาจารย์จาก Flemal จะเข้าใจยากถ้าไม่มีโต๊ะ เก้าอี้ และม้านั่งเหล่านี้ถูกกระแทกด้วยไม้โอ๊ค ประตูที่มีโครงเหล็กและแหวน หม้อทองแดงและเหยือกดินเผา หน้าต่างพร้อมบานประตูหน้าต่างไม้ หลังคาขนาดใหญ่เหนือเตาไฟ สิ่งสำคัญในการอธิบายลักษณะของตัวละครก็คือ เราสามารถเห็นถนนในบ้านเกิดของพวกเขาผ่านหน้าต่างห้อง และที่ธรณีประตูบ้านก็ปลูกหญ้าและดอกไม้ที่ไร้เดียงสา ทั้งหมดนี้ราวกับว่าเป็นอนุภาคของจิตวิญญาณของบุคคลที่อาศัยอยู่ในบ้านที่ปรากฎเป็นตัวเป็นตน ผู้คนและสิ่งของต่าง ๆ ใช้ชีวิตร่วมกันและดูเหมือนจะทำจากวัสดุชนิดเดียวกัน เจ้าของห้องนั้นเรียบง่ายและ "รวบรวมไว้อย่างดี" เหมือนกับสิ่งที่พวกเขาเป็นเจ้าของ เหล่านี้เป็นชายและหญิงที่น่าเกลียดที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าผ้าคุณภาพดีที่พับเป็นชิ้นใหญ่ พวกเขามีใบหน้าที่สงบ จริงจัง และมีสมาธิ นั่นคือลูกค้าสามีและภรรยาที่กำลังคุกเข่าอยู่หน้าประตูห้องประกาศบนแท่นบูชาของ Merode พวกเขาออกจากโกดัง ร้านค้า และโรงงาน และเดินทางมาจากถนนสายนั้นและจากบ้านเหล่านั้นซึ่งมองเห็นได้หลังประตูเปิดของลานบ้านเพื่อชำระหนี้ให้แก่ความกตัญญู โลกภายในของพวกเขานั้นบริบูรณ์และไม่ถูกรบกวน ความคิดของพวกเขาจดจ่ออยู่กับเรื่องทางโลก คำอธิษฐานของพวกเขาเป็นรูปธรรมและมีสติสัมปชัญญะ ภาพนี้ยกย่องชีวิตประจำวันของมนุษย์และแรงงานของมนุษย์ ซึ่งตามการตีความของท่านอาจารย์จากเฟลมัลนั้น ล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งความดีและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม

เป็นลักษณะเฉพาะที่ศิลปินพบว่าสามารถระบุลักษณะนิสัยของมนุษย์ที่คล้ายคลึงกันได้แม้กระทั่งกับตัวละครในตำนานทางศาสนาซึ่งลักษณะที่ปรากฏถูกกำหนดโดยอนุสัญญาดั้งเดิมมากที่สุด อาจารย์จาก Flemal เป็นผู้เขียน "burgher Madonna" ประเภทนั้นซึ่งยังคงอยู่ในภาพวาดเนเธอร์แลนด์เป็นเวลานาน มาดอนน่าของเขาอาศัยอยู่ในห้องธรรมดาในบ้านของพวกหัวขโมย ล้อมรอบด้วยบรรยากาศที่อบอุ่นและอบอุ่น เธอนั่งอยู่บนม้านั่งไม้โอ๊คใกล้เตาผิงหรือโต๊ะไม้ เธอรายล้อมไปด้วยของใช้ในครัวเรือนทุกประเภทที่เน้นความเรียบง่ายและความเป็นมนุษย์ของรูปลักษณ์ของเธอ ใบหน้าของเธอสงบและชัดเจน ดวงตาของเธอก้มลงและมองดูหนังสือหรือดูทารกที่นอนอยู่บนตักของเธอ ในภาพนี้ การเชื่อมต่อกับขอบเขตของแนวคิดเรื่องจิตวิญญาณไม่ได้เน้นย้ำถึงธรรมชาติของมนุษย์มากนัก เขาเต็มไปด้วยความกตัญญูที่เข้มข้นและชัดเจนตอบสนองต่อความรู้สึกและจิตวิทยาของคนง่ายๆในสมัยนั้น (มาดอนน่าจากฉาก "การประกาศ" ของแท่นบูชา Merode "มาดอนน่าในห้อง", "มาดอนน่าข้างเตาผิง" ") ตัวอย่างเหล่านี้แสดงให้เห็นว่า Master of Flemal ปฏิเสธที่จะถ่ายทอดแนวคิดทางศาสนาด้วยวิธีการทางศิลปะอย่างเด็ดเดี่ยว ซึ่งจำเป็นต้องลบภาพลักษณ์ของผู้เคร่งศาสนาออกจากขอบเขตของชีวิตจริง ในงานของเขาไม่มีคนถูกย้ายจากโลกไปยังทรงกลมในจินตนาการ แต่ตัวละครทางศาสนาสืบเชื้อสายมาจากโลกและจมดิ่งลงไปในชีวิตประจำวันของมนุษย์ร่วมสมัยในความคิดริเริ่มที่แท้จริงทั้งหมด การปรากฏตัวของบุคลิกภาพของมนุษย์ภายใต้แปรงของศิลปินได้รับความสมบูรณ์ ทำให้สัญญาณของการแตกแยกทางวิญญาณของเขาอ่อนแอลง สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยส่วนใหญ่โดยความสอดคล้องของสถานะทางจิตวิทยาของตัวละครในภาพพล็อตของสภาพแวดล้อมทางวัตถุรอบตัวพวกเขารวมถึงการขาดความไม่ลงรอยกันระหว่างการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครแต่ละตัวกับธรรมชาติของท่าทางของพวกเขา

ในหลายกรณี ปรมาจารย์จากเฟลมัลจัดพับเสื้อผ้าของฮีโร่ตามรูปแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม ภายใต้แปรงของเขา รอยแยกในเนื้อผ้ามีลักษณะการตกแต่งอย่างหมดจด พวกเขาไม่ได้กำหนดภาระความหมายใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับลักษณะทางอารมณ์ของเจ้าของเสื้อผ้าเช่นรอยพับเสื้อผ้าของแมรี่ ตำแหน่งของรอยพับที่ห่อหุ้มร่างของนักบุญ เสื้อคลุมกว้างของยาโคบขึ้นอยู่กับรูปร่างของร่างกายมนุษย์ที่ซ่อนอยู่ภายใต้พวกเขาทั้งหมดและเหนือสิ่งอื่นใดคือตำแหน่งของมือซ้ายซึ่งโยนขอบของผ้าหนัก ทั้งตัวเขาและเสื้อผ้าที่สวมใส่ตามปกติมีน้ำหนักของวัตถุที่จับต้องได้อย่างชัดเจน สิ่งนี้ไม่เพียงให้บริการโดยการสร้างแบบจำลองของรูปแบบพลาสติกที่พัฒนาขึ้นโดยวิธีการที่สมจริงอย่างหมดจด แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ที่ได้รับการแก้ไขใหม่ระหว่างร่างมนุษย์กับพื้นที่ที่จัดสรรให้กับภาพซึ่งกำหนดโดยตำแหน่งในช่องสถาปัตยกรรม ด้วยการวางรูปปั้นในช่องที่มองเห็นได้ชัดเจนถึงแม้จะสร้างอย่างไม่ถูกต้องและมีความลึก แต่ศิลปินก็สามารถทำให้ร่างมนุษย์เป็นอิสระจากรูปแบบสถาปัตยกรรมได้ มันถูกแยกออกจากช่องด้วยสายตา chiaroscuro เน้นความลึกของหลังอย่างแข็งขัน ด้านที่สว่างไสวของร่างนั้นโดดเด่นอย่างโล่งใจเมื่อตัดกับพื้นหลังของผนังด้านข้างที่แรเงาของโพรง ขณะที่เงาตกกระทบกับผนังแสง ต้องขอบคุณเทคนิคทั้งหมดเหล่านี้ บุคคลที่ปรากฎในภาพดูเหมือนจะล้นหลาม เป็นรูปธรรมและเป็นส่วนรวม ในรูปลักษณ์ของเขาที่ปราศจากการเชื่อมต่อกับหมวดหมู่การเก็งกำไร

ความสำเร็จของเป้าหมายเดียวกันนี้เกิดจากความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับลายเส้นที่ทำให้อาจารย์แตกต่างจากเฟลมัล ซึ่งสูญเสียลักษณะการตกแต่งที่เป็นนามธรรมในอดีตไปในผลงานของเขา และปฏิบัติตามกฎธรรมชาติที่แท้จริงของการสร้างรูปแบบพลาสติก ใบหน้าของเซนต์ ยาโคบแม้ว่าจะปราศจากพลังทางอารมณ์ของการแสดงออกที่มีอยู่ในลักษณะของผู้เผยพระวจนะชาวสลูเตเรียนโมเสส แต่ก็พบคุณสมบัติของภารกิจใหม่ในตัวเขาเช่นกัน ภาพของนักบุญที่มีอายุมากมีความเฉพาะตัวเพียงพอ แต่ไม่มีธรรมชาติที่ลวงตา แต่เป็นองค์ประกอบของการจำแนกแบบทั่วไป

เมื่อมองดูแท่นบูชา Merode เป็นครั้งแรก เราจะรู้สึกว่าเราอยู่ในโลกเชิงพื้นที่ของภาพ ซึ่งมีคุณสมบัติพื้นฐานทั้งหมดของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ไม่ว่าจะเป็นความลึก ความมั่นคง ความสมบูรณ์ และความสมบูรณ์ที่ไร้ขอบเขต ศิลปินแนวโกธิกระดับนานาชาติ แม้แต่ในงานที่กล้าหาญที่สุดของพวกเขา ไม่ได้พยายามสร้างองค์ประกอบที่มีเหตุผลเช่นนี้ ดังนั้นความเป็นจริงที่พวกเขาพรรณนาถึงไม่แตกต่างกันในด้านความน่าเชื่อถือ ในงานของพวกเขามีบางอย่างจากเทพนิยาย: ที่นี่ขนาดและตำแหน่งสัมพัทธ์ของวัตถุสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามอำเภอใจและความเป็นจริงและนิยายถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ไม่เหมือนกับศิลปินเหล่านี้ ปรมาจารย์ Flemal กล้าที่จะพรรณนาถึงความจริงและความจริงในผลงานของเขาเท่านั้น นี่ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา ดูเหมือนว่าในผลงานของเขา วัตถุที่ให้ความสนใจมากเกินไปในการถ่ายทอดมุมมองจะอัดแน่นอยู่ในพื้นที่ที่ถูกครอบครอง อย่างไรก็ตาม ศิลปินเขียนรายละเอียดที่เล็กที่สุดของพวกเขาด้วยความอุตสาหะที่น่าตื่นตาตื่นใจ มุ่งมั่นเพื่อความเป็นรูปธรรมสูงสุด: วัตถุแต่ละชิ้นมีเฉพาะรูปร่าง ขนาด สี วัสดุ พื้นผิว ระดับความยืดหยุ่น และความสามารถในการสะท้อนแสงเท่านั้น ศิลปินยังถ่ายทอดความแตกต่างระหว่างแสง ซึ่งให้เงาที่นุ่มนวล และแสงที่ส่องตรงจากหน้าต่างทรงกลมสองบาน ส่งผลให้เงาสองเงาถูกขีดเส้นไว้อย่างชัดเจนในแผงกลางด้านบนของอันมีค่า และแสงสะท้อนสองครั้งบนภาชนะทองแดงและเชิงเทียน

ปรมาจารย์ Flemal สามารถถ่ายทอดเหตุการณ์ลึกลับจากสภาพแวดล้อมเชิงสัญลักษณ์ไปยังสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน เพื่อไม่ให้ดูเหมือนซ้ำซากและไร้สาระ โดยใช้วิธีการที่เรียกว่า "สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่" สาระสำคัญของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าเกือบทุกรายละเอียดของภาพสามารถมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ได้ ตัวอย่างเช่น ดอกไม้บนปีกซ้ายและแผงกลางของอันมีค่ามีความเกี่ยวข้องกับพระแม่มารี: กุหลาบแสดงถึงความรักของเธอ สีม่วงแสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนของเธอ และดอกลิลลี่บ่งบอกถึงความบริสุทธิ์ทางเพศ หมวกกะลาขัดมันและผ้าเช็ดตัวไม่ได้เป็นเพียงของใช้ในครัวเรือน แต่เป็นสัญลักษณ์ที่เตือนเราว่าพระแม่มารีคือ "ภาชนะที่บริสุทธิ์ที่สุด" และ "แหล่งน้ำแห่งชีวิต"

ผู้อุปถัมภ์ของศิลปินต้องมีความเข้าใจในความหมายของสัญลักษณ์เหล่านี้เป็นอย่างดี อันมีค่ามีความสมบูรณ์ของสัญลักษณ์ยุคกลาง แต่กลับกลายเป็นว่าถูกถักทออย่างใกล้ชิดในโลกแห่งชีวิตประจำวันซึ่งบางครั้งก็ยากสำหรับเราที่จะตัดสินว่ารายละเอียดนี้หรือรายละเอียดนั้นต้องการการตีความเชิงสัญลักษณ์ บางทีสัญลักษณ์ที่น่าสนใจที่สุดของประเภทนี้คือเทียนที่อยู่ถัดจากแจกันดอกลิลลี่ มันเพิ่งจะดับไป ซึ่งสามารถตัดสินได้จากไส้ตะเกียงเรืองแสงและหมอกควัน แต่ทำไมไฟถึงสว่างในตอนกลางวัน และทำไมไฟถึงดับ? บางทีแสงของอนุภาคของโลกวัตถุนี้ไม่สามารถทนต่อรัศมีอันศักดิ์สิทธิ์จากการปรากฏตัวของผู้สูงสุด? หรืออาจเป็นเปลวเทียนที่แสดงถึงแสงอันศักดิ์สิทธิ์ ดับเพื่อแสดงว่าพระเจ้าได้ทรงเปลี่ยนเป็นมนุษย์ ซึ่งในพระคริสต์ “พระวาทะได้ทรงเป็นเนื้อหนัง”? วัตถุลึกลับสองชิ้นที่ดูเหมือนกล่องเล็กๆ อันหนึ่งอยู่บนโต๊ะทำงานของโจเซฟ และอีกชิ้นหนึ่งอยู่บนหิ้งนอกหน้าต่างที่เปิดอยู่ เชื่อกันว่าสิ่งเหล่านี้คือกับดักหนูและพวกมันมีจุดประสงค์เพื่อสื่อข้อความทางเทววิทยาบางอย่าง ตามคำกล่าวของนักบุญออกัสติน พระเจ้าต้องปรากฏบนโลกในร่างมนุษย์เพื่อหลอกลวงซาตาน: "ไม้กางเขนของพระคริสต์เป็นกับดักหนูสำหรับซาตาน"

เทียนดับและกับดักหนูเป็นสัญลักษณ์ที่ไม่ธรรมดา พวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวิจิตรศิลป์โดย Flemal master ในทุกโอกาส เขาเป็นคนที่มีความรู้ที่ไม่ธรรมดา หรือสื่อสารกับนักเทววิทยาและนักวิทยาศาสตร์คนอื่นๆ ซึ่งเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับสัญลักษณ์ของวัตถุในชีวิตประจำวัน เขาไม่เพียงแต่สานต่อประเพณีเชิงสัญลักษณ์ของศิลปะยุคกลางภายในกรอบของเทรนด์ใหม่ที่สมจริง แต่ยังขยายและเสริมแต่งมันด้วยงานของเขา

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะรู้ว่าเหตุใดเขาจึงไล่ตามสองเป้าหมายที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิงในงานของเขา - ความสมจริงและสัญลักษณ์? เห็นได้ชัดว่าพวกเขาต้องพึ่งพาซึ่งกันและกันและไม่ขัดแย้งกัน ศิลปินเชื่อว่าการวาดภาพความเป็นจริงในชีวิตประจำวันจำเป็นต้อง "สร้างจิตวิญญาณ" ให้มากที่สุด ทัศนคติที่เคารพอย่างสุดซึ้งต่อโลกวัตถุซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ ทำให้เราเข้าใจได้ง่ายขึ้นว่าทำไมอาจารย์จึงให้ความสำคัญกับรายละเอียดที่เล็กที่สุดและไม่เด่นของอันมีค่าเท่ากับตัวละครหลัก ทุกอย่างที่นี่ อย่างน้อยก็ในรูปแบบที่ซ่อนเร้น เป็นสัญลักษณ์ ดังนั้นจึงควรค่าแก่การศึกษาอย่างรอบคอบที่สุด สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ Flemalsky และผู้ติดตามของเขาไม่ได้เป็นเพียงอุปกรณ์ภายนอกที่ซ้อนทับบนพื้นฐานที่สมจริงแบบใหม่ แต่ยังเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด ผู้ร่วมสมัยชาวอิตาลีของพวกเขารู้สึกดีเช่นนี้ เนื่องจากพวกเขาชื่นชมทั้งความสมจริงที่น่าอัศจรรย์และ "ความกตัญญู" ของปรมาจารย์เฟลมิช

ผลงานของกัมแปงมีความเก่าแก่มากกว่าผลงานของแจน ฟาน เอคร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของเขา แต่งานเหล่านี้เป็นงานที่เป็นประชาธิปไตยและบางครั้งก็เรียบง่ายในการตีความเรื่องศาสนาในชีวิตประจำวัน Robert Campin มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์คนต่อมา รวมถึงนักเรียนของเขา Rogier van der Weyden Campin ยังเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนคนแรกในภาพวาดยุโรป

แท่นบูชาเกนต์

เกนต์ อดีตเมืองหลวงของแฟลนเดอร์ส ยังคงรักษาความทรงจำของความรุ่งโรจน์และอำนาจในอดีตเอาไว้ อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นหลายแห่งถูกสร้างขึ้นในเกนต์ แต่เป็นเวลานานที่ผู้คนสนใจผลงานชิ้นเอกของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดของเนเธอร์แลนด์ Jan van Eyck - Ghent Altar เมื่อกว่าห้าร้อยปีที่แล้วในปี 1432 คอกนี้ถูกนำไปที่โบสถ์เซนต์ ยอห์น (ปัจจุบันคือ อาสนวิหารเซนต์บาโว) และติดตั้งในอุโบสถของ Jos Feyd Jos Feyd หนึ่งในชาวเมืองที่ร่ำรวยที่สุดของ Ghent และต่อมาเป็นเจ้าเมือง ได้ว่าจ้างแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ประจำครอบครัวของเขา

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้ใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อค้นหาว่าพี่น้องคนใดในสองคน - แจนหรือฮูเบิร์ต ฟาน เอค - มีบทบาทสำคัญในการสร้างแท่นบูชา จารึกภาษาละตินกล่าวว่า Hubert เริ่มต้นและ Jan van Eyck เสร็จสิ้น อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างในการเขียนด้วยลายมือของพี่น้องยังไม่ได้รับการยืนยัน และนักวิทยาศาสตร์บางคนถึงกับปฏิเสธการมีอยู่ของ Hubert van Eyck ความเป็นเอกภาพทางศิลปะและความสมบูรณ์ของแท่นบูชาไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นฝีมือของผู้เขียนคนเดียว ซึ่งสามารถเป็น Jan van Eyck เท่านั้น อย่างไรก็ตาม อนุสาวรีย์ที่อยู่ใกล้มหาวิหารแสดงถึงศิลปินทั้งสอง รูปปั้นทองสัมฤทธิ์สององค์ปกคลุมด้วยคราบสีเขียวมองดูความพลุกพล่านโดยรอบอย่างเงียบๆ

แท่นบูชา Ghent เป็นแผ่นพับขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยสิบสองส่วน สูงประมาณ 3.5 เมตร กว้างเมื่อเปิดกว้างประมาณ 5 เมตร ในประวัติศาสตร์ศิลปะ แท่นบูชา Ghent เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งของอัจฉริยะที่สร้างสรรค์ ไม่มีคำจำกัดความเดียวในรูปแบบบริสุทธิ์ที่ใช้กับแท่นบูชาเกนต์ Jan van Eyck สามารถมองเห็นความมั่งคั่งของยุคสมัยที่ค่อนข้างชวนให้นึกถึงเมืองฟลอเรนซ์ในช่วงเวลาของ Lorenzo the Magnificent ตามที่ผู้เขียนคิดไว้ แท่นบูชาให้ภาพที่ครอบคลุมเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับโลก พระเจ้า และมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ลัทธิสากลนิยมในยุคกลางสูญเสียลักษณะเชิงสัญลักษณ์และเต็มไปด้วยเนื้อหาทางโลกที่เป็นรูปธรรม ภาพวาดที่ปีกด้านนอกของปีกด้านข้างซึ่งมองเห็นได้ในวันธรรมดาที่ไม่ใช่วันหยุดเมื่อปิดแท่นบูชานั้นมีความโดดเด่นเป็นพิเศษในด้านความมีชีวิตชีวา นี่คือตัวเลขของผู้บริจาค - คนจริงผู้ร่วมสมัยของศิลปิน ฟิกเกอร์เหล่านี้คือตัวอย่างแรกๆ ของภาพพอร์ตเทรตในผลงานของแจน ฟาน เอค ท่าทางที่เคร่งขรึมและให้ความเคารพการพับมือสวดมนต์ทำให้ร่างมีความแข็งบ้าง และสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันศิลปินจากการบรรลุความจริงในชีวิตที่น่าอัศจรรย์และความสมบูรณ์ของภาพ

ในแถวล่างของภาพวาดของวัฏจักรรายวัน Jodocus Veidt ถูกบรรยาย - เป็นคนที่แข็งและสงบ กระเป๋าเงินขนาดใหญ่แขวนอยู่บนเข็มขัดซึ่งพูดถึงการละลายของเจ้าของ ใบหน้าของ Veidt มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ศิลปินถ่ายทอดทุกริ้วรอย ทุกเส้นเลือดที่แก้ม ผมบาง ผมสั้น เส้นเลือดโป่งพองที่ขมับ หน้าผากย่นมีหูด คางอ้วน แม้แต่รูปร่างของหูแต่ละคนก็ไม่มีใครสังเกตเห็น ดวงตาบวมเล็กๆ ของ Veidt ดูเหลือเชื่อและค้นหา พวกเขามีประสบการณ์ชีวิตมากมาย การแสดงออกอย่างเท่าเทียมกันคือร่างของภรรยาของลูกค้า ใบหน้าเรียวยาวเรียวปากเม้มแน่นแสดงถึงความเยือกเย็นและความนับถืออย่างสูง

Jodocus Veidt และภรรยาของเขาเป็นชาวดัตช์ชาวดัตช์ทั่วไป ผสมผสานความกตัญญูกับการปฏิบัติที่สุขุมรอบคอบ ภายใต้หน้ากากของความรุนแรงและความกตัญญูที่พวกเขาสวมใส่ ทัศนคติที่มีสติสัมปชัญญะต่อชีวิตและบุคลิกที่คล่องแคล่วว่องไวถูกซ่อนไว้ สมบัติของชนชั้นเบอร์เกอร์แสดงออกอย่างชัดเจนจนภาพบุคคลเหล่านี้นำรสชาติที่แปลกประหลาดของยุคสมัยมาสู่แท่นบูชา ร่างของผู้บริจาคเชื่อมต่อโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งผู้ชมยืนอยู่ข้างหน้าภาพตั้งอยู่กับโลกที่ปรากฎบนแท่นบูชา ศิลปินค่อยๆ ย้ายเราจากโลกมนุษย์ไปสู่โลกสวรรค์ ค่อยๆ พัฒนาคำบรรยายของเขา ผู้บริจาคคุกเข่าหันไปหาร่างของนักบุญจอห์น คนเหล่านี้ไม่ใช่วิสุทธิชน แต่เป็นรูปเคารพซึ่งแกะสลักโดยผู้คนจากหิน

ฉากของการประกาศเป็นฉากหลักที่ส่วนนอกของแท่นบูชา และประกาศการประสูติของพระคริสต์และการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์ ตัวละครทั้งหมดที่ปรากฎบนปีกด้านนอกนั้นอยู่ใต้บังคับบัญชา: ผู้เผยพระวจนะและ sibyls ที่ทำนายการปรากฏตัวของพระเมสสิยาห์ทั้งสองยอห์น: หนึ่ง - ให้บัพติศมาพระคริสต์ อีกอัน - อธิบายชีวิตทางโลกของเขา ผู้บริจาคด้วยความนอบน้อมถ่อมตนและคารวะ (ภาพลูกค้าของแท่นบูชา) ในแก่นแท้ของสิ่งที่กำลังทำ มีลางสังหรณ์ที่เป็นความลับของเหตุการณ์ อย่างไรก็ตาม ฉากการประกาศเกิดขึ้นในห้องจริงของบ้านคนกินเนื้อ ที่ซึ่งต้องขอบคุณผนังและหน้าต่างที่เปิดอยู่ สิ่งของต่างๆ จึงมีสีสันและความหนักเบา และดังที่เคยเป็นมา ได้เผยแพร่ความหมายออกไปอย่างกว้างขวางภายนอก โลกเข้ามาพัวพันกับสิ่งที่เกิดขึ้น และโลกนี้ค่อนข้างเป็นรูปธรรม - นอกหน้าต่างคุณสามารถมองเห็นบ้านต่างๆ ของเมืองแฟลนเดอร์สทั่วไปได้ ลักษณะของปีกด้านนอกของแท่นบูชาปราศจากสีสันแห่งชีวิต แมรี่และหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลถูกทาสีเกือบเป็นขาวดำ

ศิลปินให้สีเฉพาะฉากในชีวิตจริง ตัวเลขและวัตถุที่เกี่ยวข้องกับโลกที่บาป ฉากการประกาศซึ่งแบ่งตามเฟรมออกเป็นสี่ส่วน แต่ประกอบเป็นภาพเดียว ความสามัคคีขององค์ประกอบเกิดจากการสร้างมุมมองที่ถูกต้องของการตกแต่งภายในที่เกิดการกระทำ Jan van Eyck เหนือกว่า Robert Campin อย่างมากในการแสดงภาพอวกาศของเขาอย่างชัดเจน แทนที่จะเป็นกองวัตถุและตัวเลขที่เราสังเกตเห็นในฉากที่คล้ายกันโดย Campin ("Merode Altarpiece") ภาพวาดของ Jan van Eyck ดึงดูดใจด้วยความเป็นระเบียบเรียบร้อยของพื้นที่ ความรู้สึกของความสามัคคีในการกระจายรายละเอียด ศิลปินไม่กลัวภาพพื้นที่ว่างซึ่งเต็มไปด้วยแสงและอากาศ และร่างนั้นสูญเสียความซุ่มซ่ามอย่างหนัก ได้รับการเคลื่อนไหวและท่าทางตามธรรมชาติ ดูเหมือนว่าถ้าแจน ฟาน เอคเขียนแค่ประตูด้านนอก เขาคงจะทำปาฏิหาริย์ไปแล้ว แต่นี่เป็นเพียงบทนำเท่านั้น หลังจากปาฏิหาริย์ในชีวิตประจำวัน ปาฏิหาริย์แห่งเทศกาลก็มาถึง ประตูแท่นบูชาเปิดออก ทุกๆ สิ่งทุกๆ วัน ไม่ว่าจะเป็นเสียงอึกทึกและฝูงชนของนักท่องเที่ยว กลับลดลงก่อนปาฏิหาริย์ของ Jan van Eyck ที่หน้าหน้าต่างที่เปิดออกสู่ Ghent of the Golden Age แท่นบูชาที่เปิดโล่งพร่างพรายราวกับโลงศพที่เต็มไปด้วยอัญมณีที่ส่องสว่างด้วยแสงอาทิตย์ สีสันที่สดใสดังกึกก้องในความหลากหลายทั้งหมดแสดงถึงการยืนยันอันน่ายินดีในคุณค่าของการเป็นอยู่ ดวงตะวันที่แฟลนเดอร์สไม่เคยล่วงหล่นจากแท่นบูชา Van Eyck สร้างสิ่งที่ธรรมชาติลิดรอนบ้านเกิดของเขา แม้แต่อิตาลีก็ยังไม่เห็นความเดือดดาลของสีเช่นนี้ ทุกสี ทุกเฉดสีที่นี่มีความเข้มข้นสูงสุด

ในใจกลางของแถวบนขึ้นไปบนบัลลังก์ร่างใหญ่ของผู้สร้าง - ผู้ทรงอำนาจ - เทพเจ้าแห่งโฮสต์สวมเสื้อคลุมสีแดงเพลิง ภาพของพระแม่มารีมีความสวยงาม ถือพระไตรปิฎกไว้ในพระหัตถ์ พระมารดาแห่งการอ่านเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในการวาดภาพ ร่างของยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาทำให้องค์ประกอบของกลุ่มกลางของชั้นบนสมบูรณ์ ส่วนกลางของแท่นบูชาล้อมรอบด้วยกลุ่มเทวดา - ทางด้านขวา และเทวดาร้องเพลงเล่นเครื่องดนตรี - ทางด้านซ้าย ดูเหมือนว่าแท่นบูชาจะเต็มไปด้วยเสียงเพลง คุณสามารถได้ยินเสียงของทูตสวรรค์แต่ละคนได้อย่างชัดเจนจนสามารถเห็นได้ในดวงตาและการเคลื่อนไหวของริมฝีปากของพวกเขา

เช่นเดียวกับคนแปลกหน้า บรรพบุรุษของอาดัมและเอวา เปลือยเปล่า น่าเกลียด และวัยกลางคนแล้ว แบกรับภาระแห่งคำสาปจากสวรรค์ เข้าไปในคอก ส่องประกายด้วยช่อดอกแห่งสรวงสวรรค์ ดูเหมือนจะเป็นเรื่องรองในลำดับชั้นของค่านิยม ภาพลักษณ์ของผู้คนที่ใกล้ชิดกับตัวละครที่สูงที่สุดในเทพนิยายคริสเตียนเป็นปรากฏการณ์ที่กล้าหาญและไม่คาดฝันในขณะนั้น

หัวใจของแท่นบูชาคือภาพล่างตรงกลาง ซึ่งพระนามของพระแท่นบูชามอบให้ทุกคนคือ "ความรักของลูกแกะ" ไม่มีอะไรน่าเศร้าในฉากดั้งเดิม ตรงกลางบนแท่นบูชาสีม่วงเป็นลูกแกะสีขาวซึ่งมีเลือดจากอกไหลเข้าสู่ถ้วยทองคำซึ่งเป็นตัวตนของพระคริสต์และการเสียสละของเขาในนามของความรอดของมนุษยชาติ จารึก: Ecce agnus dei qvi tollit peccata mindi (ดูเถิดลูกแกะของพระเจ้าที่แบกรับบาปของโลก) ด้านล่างคือแหล่งน้ำดำรงชีวิต สัญลักษณ์ของศาสนาคริสต์ที่มีข้อความจารึกว่า Hic est fons aqve vite procedens de sede dei et agni (นี่คือแหล่งน้ำแห่งชีวิตที่มาจากพระที่นั่งของพระเจ้าและพระเมษโปดก) (คัมภีร์ของศาสนาคริสต์, 22, ฉัน).

เทวดาคุกเข่าล้อมรอบแท่นบูชาซึ่งธรรมิกชนผู้ชอบธรรมและผู้ชอบธรรมเข้าหาจากทุกทิศทุกทาง ทางขวามือคืออัครสาวก นำโดยเปาโลและบารนาบัส ทางด้านขวาคือรัฐมนตรีของคริสตจักร: โป๊ป, บิชอป, เจ้าอาวาส, พระคาร์ดินัลทั้งเจ็ดและนักบุญต่างๆ ในหมู่หลังคือเซนต์. สตีเฟ่นกับก้อนหินที่เขาถูกทุบตีตามตำนานและนักบุญ Livin - บัลลังก์ของเมือง Ghent ที่มีลิ้นฉีกขาด

ทางซ้ายมือคือกลุ่มตัวละครจากพันธสัญญาเดิมและคนนอกศาสนาที่ได้รับการอภัยโทษจากคริสตจักร ผู้เผยพระวจนะที่มีหนังสืออยู่ในมือ นักปรัชญา นักปราชญ์ - ทุกคนที่ทำนายการประสูติของพระคริสต์ตามคำสอนของคริสตจักร นี่คือกวีโบราณเวอร์จิลและดันเต้ ในส่วนลึกด้านซ้ายเป็นขบวนแห่มรณสักขีและภริยาศักดิ์สิทธิ์ (ด้านขวา) พร้อมกิ่งปาล์มซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความพลีชีพ ที่หัวขบวนด้านขวาคือนักบุญแอกเนส บาร์บารา โดโรเธีย และเออซูล่า

เมืองบนขอบฟ้าคือกรุงเยรูซาเล็มสวรรค์ อย่างไรก็ตาม อาคารหลายหลังของเขามีลักษณะคล้ายกับอาคารจริง เช่น มหาวิหารโคโลญ โบสถ์เซนต์ มาร์ตินในมาสทริชต์ หอสังเกตการณ์ในบรูจส์ และอื่นๆ ที่แผงด้านข้างใกล้กับฉาก Adoration of the Lamb ด้านขวามีฤาษีและผู้แสวงบุญ - ชายชราในชุดยาวพร้อมไม้เท้าอยู่ในมือ ฤาษีนำโดยนักบุญ แอนโทนี่และเซนต์ พอล. ข้างหลังพวกเขา ในส่วนลึกมองเห็น Mary Magdalene และ Mary แห่งอียิปต์ ในบรรดาผู้แสวงบุญ บุคคลผู้ทรงอิทธิพลของนักบุญ คริสโตเฟอร์. ถัดจากเขาบางทีเซนต์ Iodokus กับเปลือกหอยบนหมวกของเขา

ตำนานของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นเรื่องลึกลับพื้นบ้านเล่นในวันหยุดในแฟลนเดอร์ส แต่แฟลนเดอร์สที่นี่ไม่จริง ประเทศที่ต่ำและมีหมอกหนา ภาพเป็นแสงกลางวันสีเขียวมรกต โบสถ์และหอคอยของเมืองแฟลนเดอร์สถูกย้ายไปยังดินแดนสมมติที่สัญญาไว้นี้ โลกต่างหลั่งไหลมาสู่ดินแดนแห่งฟาน เอค นำความหรูหราของเครื่องแต่งกายที่แปลกใหม่ ความเจิดจรัสของอัญมณี แสงอาทิตย์ทางใต้ และความสว่างไสวของสีที่ไม่เคยมีมาก่อน

จำนวนพันธุ์พืชที่แสดงมีความหลากหลายมาก ศิลปินมีการศึกษาสารานุกรมอย่างแท้จริง ความรู้เกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่หลากหลาย จากโบสถ์แบบกอธิคไปจนถึงดอกไม้เล็กๆ ที่หายไปในทะเลแห่งพืชพันธุ์

ปีกทั้งห้าถูกครอบครองโดยภาพของการกระทำเพียงครั้งเดียวซึ่งขยายออกไปในอวกาศและในเวลา เราไม่ได้เห็นเฉพาะผู้ที่บูชาแท่นบูชาเท่านั้น แต่ยังเห็นขบวนแห่ที่แน่นขนัด ทั้งบนหลังม้าและการเดินเท้า รวมตัวกันที่สถานที่สักการะ ศิลปินวาดภาพฝูงชนในช่วงเวลาและประเทศต่างๆ แต่ไม่ละลายในมวลและไม่ลดทอนความเป็นตัวตนของมนุษย์

ชีวประวัติของแท่นบูชา Ghent นั้นน่าทึ่งมาก ในช่วงเวลากว่าห้าร้อยปีของการดำรงอยู่ แท่นบูชาได้รับการบูรณะซ้ำแล้วซ้ำเล่าและนำออกจากเกนต์มากกว่าหนึ่งครั้ง ดังนั้นในศตวรรษที่ 16 จึงได้รับการบูรณะโดย Jan van Scorel จิตรกร Utrecht ที่มีชื่อเสียง

นับตั้งแต่สิ้นสุด ตั้งแต่ปี 1432 แท่นบูชาถูกวางไว้ในโบสถ์เซนต์ John the Baptist ภายหลังเปลี่ยนชื่อเป็น Cathedral of St. บาโวในเกนต์ เขายืนอยู่ในโบสถ์ของครอบครัว Jodocus Veidt ซึ่งเดิมอยู่ในห้องใต้ดินและมีเพดานต่ำมาก โบสถ์เซนต์ John the Evangelist ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงแท่นบูชาตั้งอยู่เหนือห้องใต้ดิน

ในศตวรรษที่ 16 แท่นบูชา Ghent ถูกซ่อนไว้จากความคลั่งไคล้ที่ดุร้ายของพวกยึดถือลัทธิ ประตูด้านนอกที่วาดภาพอาดัมและอีฟถูกถอดออกในปี ค.ศ. 1781 ตามคำสั่งของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ซึ่งรู้สึกอับอายเพราะร่างเปลือยเปล่า พวกเขาถูกแทนที่ด้วยสำเนาของศิลปิน Mikhail Koksi ในศตวรรษที่ 16 ซึ่งแต่งตัวบรรพบุรุษด้วยผ้ากันเปื้อนหนัง ในปี ค.ศ. 1794 ชาวฝรั่งเศสซึ่งยึดครองเบลเยี่ยมได้นำภาพเขียนหลักสี่ภาพไปที่ปารีส ส่วนที่เหลือของแท่นบูชาซึ่งซ่อนอยู่ในศาลากลางยังคงอยู่ในเกนต์ หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดินโปเลียน ภาพวาดที่ส่งออกกลับไปบ้านเกิดและกลับมารวมกันอีกครั้งในปี พ.ศ. 2359 แต่เกือบจะในเวลาเดียวกันพวกเขาขายประตูด้านข้างซึ่งเป็นเวลานานจากคอลเลกชันหนึ่งไปยังอีกคอลเลกชันหนึ่งและในที่สุดในปี พ.ศ. 2364 ได้ไปที่เบอร์ลิน หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ตามสนธิสัญญาแวร์ซาย ปีกทั้งหมดของแท่นบูชาเกนต์ถูกส่งคืนไปยังเกนต์

ในคืนวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2477 ในโบสถ์เซนต์ Bavo มีการโจรกรรม โจรเอาผ้าคาดเอวของผู้พิพากษาไป ยังไม่พบภาพวาดที่หายไปจนถึงทุกวันนี้ และตอนนี้ก็ถูกแทนที่ด้วยสำเนาที่ดี

เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มขึ้น ชาวเบลเยียมได้ส่งแท่นบูชาไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศสเพื่อจัดเก็บ จากที่นาซีขนส่งแท่นบูชาไปยังเยอรมนี ในปีพ.ศ. 2488 แท่นบูชาถูกค้นพบในออสเตรียในเหมืองเกลือใกล้เมืองซาลซ์บูร์ก และถูกส่งไปยังเกนต์อีกครั้ง

เพื่อดำเนินงานบูรณะที่ซับซ้อนซึ่งจำเป็นโดยสถานะของแท่นบูชา ในปี พ.ศ. 2493-2494 คณะกรรมการพิเศษของผู้เชี่ยวชาญได้ถูกสร้างขึ้นจากนักฟื้นฟูและนักประวัติศาสตร์ศิลป์รายใหญ่ที่สุด ภายใต้การแนะนำของงานวิจัยที่ซับซ้อนและการฟื้นฟู : ศึกษาองค์ประกอบของสีโดยใช้การวิเคราะห์ไมโครเคมี อัลตราไวโอเลต รังสีเอกซ์อินฟราเรด การเปลี่ยนแปลงของผู้เขียน และชั้นสีคนอื่นๆ จากนั้นบันทึกในภายหลังจะถูกลบออกจากส่วนต่าง ๆ ของแท่นบูชา ชั้นสีมีความเข้มแข็ง พื้นที่ที่ปนเปื้อนถูกล้าง หลังจากนั้นแท่นบูชาก็ส่องแสงด้วยสีทั้งหมดอีกครั้ง

ความสำคัญทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของแท่นบูชา Ghent คุณค่าทางจิตวิญญาณเป็นที่เข้าใจโดยคนรุ่นเดียวกันและรุ่นต่อๆ มาของ Van Eyck

Jan van Eyck พร้อมด้วย Robert Campin เป็นผู้ริเริ่มศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นการปฏิเสธการคิดแบบนักพรตในยุคกลางการเปลี่ยนศิลปินสู่ความเป็นจริงการค้นพบคุณค่าที่แท้จริงและความงามในธรรมชาติและมนุษย์

ผลงานของ Jan van Eyck โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของสี ความละเอียดรอบคอบ เกือบเป็นเครื่องประดับ และการจัดองค์ประกอบที่ครบถ้วนอย่างมั่นใจ ประเพณีเชื่อมโยงชื่อของจิตรกรกับการปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน - การใช้สีบาง ๆ ชั้นโปร่งใสซ้ำ ๆ ซึ่งทำให้ได้ความเข้มของแต่ละสีมากขึ้น

แจน ฟาน เอค เอาชนะขนบธรรมเนียมศิลปะแห่งยุคกลาง โดยอาศัยการดำรงชีวิตตามความเป็นจริง มุ่งมั่นเพื่อการจำลองชีวิตตามวัตถุประสงค์ ศิลปินให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของบุคคล โดยพยายามถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของตัวละครแต่ละตัวในภาพวาดของเขา เขาศึกษาโครงสร้างของโลกวัตถุอย่างใกล้ชิด โดยจับลักษณะของวัตถุแต่ละชิ้น ภูมิทัศน์หรือสภาพแวดล้อมภายใน

องค์ประกอบของแท่นบูชาโดย Hieronymus Bosch

มันเป็นช่วงปลายศตวรรษที่ 15 เวลามีปัญหามา ผู้ปกครองคนใหม่ของเนเธอร์แลนด์ Charles the Bold และจากนั้น Maximilian I บังคับให้อาสาสมัครเชื่อฟังบัลลังก์ด้วยไฟและดาบ หมู่บ้านที่ดื้อรั้นถูกเผาบนพื้นตะแลงแกงและวงล้อปรากฏขึ้นทุกที่ซึ่งพวกกบฏถูกพักแรม และการสืบสวนไม่ได้หลับใหล - พวกนอกรีตถูกเผาทั้งเป็นในกองไฟที่กล้าไม่เห็นด้วยกับคริสตจักรที่มีอำนาจอย่างน้อยก็ในทางใดทางหนึ่ง การประหารชีวิตในที่สาธารณะและการทรมานอาชญากรและพวกนอกรีตเกิดขึ้นที่ตลาดกลางของเมืองในเนเธอร์แลนด์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้คนเริ่มพูดถึงจุดจบของโลก นักเทววิทยาเรียกวันที่แน่นอนของการพิพากษาครั้งสุดท้าย - 1505 ในฟลอเรนซ์ประชาชนถูกเปิดโดยคำเทศนาที่คลั่งไคล้ของ Savonarola ซึ่งคาดการณ์ถึงความใกล้ชิดของการแก้แค้นสำหรับบาปของมนุษย์และทางตอนเหนือของยุโรปนักเทศน์นอกรีตเรียกร้องให้กลับไปสู่ต้นกำเนิดของศาสนาคริสต์มิฉะนั้นพวกเขารับรองฝูงแกะของพวกเขา ผู้คนจะต้องเผชิญกับความทุกข์ทรมานอันน่าสยดสยองในนรก

อารมณ์เหล่านี้ไม่สามารถสะท้อนออกมาในงานศิลปะได้ ดังนั้น Durer ที่ยิ่งใหญ่จึงสร้างชุดการแกะสลักในรูปแบบของ Apocalypse และบอตติเชลลีแสดง Dante วาดโลกแห่งนรกที่บ้าคลั่ง

ชาวยุโรปทั้งหมดอ่าน Divine Comedy ของ Dante และการเปิดเผยของ St. John” (คัมภีร์ของศาสนาคริสต์) เช่นเดียวกับหนังสือ“ Vision of Tundgal” ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ XII ซึ่งเขียนโดยกษัตริย์ Tundgal ชาวไอริชเกี่ยวกับการเดินทางมรณกรรมของเขาผ่านนรก ในปี ค.ศ. 1484 หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ใน 's-Hertogenbosch แน่นอน เธอก็ไปอยู่ในบ้านของบอชด้วย เขาอ่านและอ่านบทประพันธ์ยุคกลางที่มืดมนนี้ซ้ำอีกครั้ง และค่อยๆ นึกถึงภาพของนรก ภาพของผู้อยู่อาศัยในยมโลก ขับไล่ตัวละครในชีวิตประจำวัน เพื่อนร่วมชาติที่โง่เขลาและโง่เขลาออกจากความคิดของเขา ดังนั้น Bosch จึงเริ่มหันไปสู่หัวข้อเรื่องนรกหลังจากอ่านหนังสือเล่มนี้แล้วเท่านั้น

ดังนั้นนรกตามที่ผู้เขียนยุคกลางแบ่งออกเป็นหลายส่วนซึ่งแต่ละส่วนถูกลงโทษสำหรับบาปบางอย่าง ส่วนต่างๆ ของนรกเหล่านี้แยกจากกันด้วยแม่น้ำน้ำแข็งหรือกำแพงที่ลุกเป็นไฟ และเชื่อมต่อกันด้วยสะพานบางๆ นี่คือวิธีที่ Dante จินตนาการถึงนรก สำหรับชาวนรก แนวคิดของ Bosch เกิดขึ้นจากภาพจิตรกรรมฝาผนังเก่าแก่ของโบสถ์ในเมือง และจากหน้ากากของปีศาจและมนุษย์หมาป่าที่ชาวเมืองบ้านเกิดของเขาสวมใส่ในช่วงวันหยุดและขบวนแห่

Bosch เป็นนักปรัชญาตัวจริง เขาคิดอย่างเจ็บปวดเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์เกี่ยวกับความหมายของมัน อะไรคือจุดจบของการดำรงอยู่ของมนุษย์บนโลก คนโง่ บาป ต่ำต้อย ไม่สามารถต้านทานความอ่อนแอของเขาได้? นรกเท่านั้น! และหากก่อนหน้านี้บนผืนผ้าใบ รูปภาพของนรกถูกแยกออกจากรูปภาพของการดำรงอยู่ทางโลกอย่างเข้มงวดและทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงการลงโทษสำหรับบาปที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ตอนนี้นรกสำหรับ Bosch กลายเป็นเพียงส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์มนุษย์

และเขาเขียนว่า "Hay Cart" - แท่นบูชาที่มีชื่อเสียงของเขา เช่นเดียวกับแท่นบูชาในยุคกลางส่วนใหญ่ Hay Cart ประกอบด้วยสองส่วน ในวันธรรมดา ประตูของแท่นบูชาถูกปิด และผู้คนมองเห็นแต่รูปที่ประตูด้านนอกเท่านั้น: ชายคนหนึ่งที่เหน็ดเหนื่อยเมื่อยล้างอด้วยความยากลำบากของการเป็นอยู่เดินไปตามถนน ศิลปินวาดภาพบนเนินเขาที่ว่างเปล่า แทบไม่มีพืชพรรณ เพียงสองต้นเท่านั้นที่วาดภาพโดยศิลปิน แต่ภายใต้คนหนึ่งคนโง่เล่นปี่และอีกข้างหนึ่งมีโจรเยาะเย้ยเหยื่อของเขา และกระดูกสีขาวจำนวนหนึ่งอยู่เบื้องหน้า ตะแลงแกง และวงล้อ ใช่ บ๊อชวาดภาพภูมิทัศน์ที่มืดมน แต่ไม่มีอะไรสนุกในโลกรอบตัวเขา ในวันหยุด ในช่วงพิธีการ ประตูของแท่นบูชาถูกเปิดออก และนักบวชเห็นภาพที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: ทางด้านซ้าย บอชวาดภาพสวรรค์ อีเดน สวนที่พระเจ้าตั้งอาดัมและเอวาคนแรกไว้ ประวัติทั้งหมดของฤดูใบไม้ร่วงจะแสดงอยู่ในภาพนี้ และตอนนี้อีฟหันไปหาชีวิตทางโลกที่ซึ่ง - ในตอนกลางของอันมีค่า - ผู้คนรีบเร่งทุกข์ทรมานและทำบาป ตรงกลางเป็นเกวียนขนาดใหญ่ที่มีหญ้าแห้งซึ่งชีวิตมนุษย์ดำเนินไป ทุกคนในเนเธอร์แลนด์ยุคกลางรู้คำกล่าวที่ว่า "โลกนี้เป็นเกวียนฟาง และทุกคนก็พยายามที่จะเอามันออกมาให้ได้มากที่สุด" ศิลปินวาดภาพที่นี่ทั้งพระอ้วนที่น่าขยะแขยงและขุนนางผู้โด่งดังและตัวตลกและพวกอันธพาลและคนโง่เขลาใจแคบ - ทุกคนมีส่วนร่วมในการแสวงหาความมั่งคั่งทางวัตถุอย่างบ้าคลั่งทุกคนกำลังวิ่งหนีไม่สงสัยว่าพวกเขากำลังวิ่งไปหาพวกเขา ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ภาพนี้เป็นภาพสะท้อนความบ้าคลั่งที่ครอบงำโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บาปแห่งความตระหนี่ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยบาปดั้งเดิม (สวรรค์บนดินทางซ้าย) และจบลงด้วยการลงโทษ (นรกอยู่ทางด้านขวา)

ภาคกลางมีขบวนแห่ที่ผิดปกติ องค์ประกอบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นรอบๆ เกวียนหญ้าแห้งขนาดใหญ่ ซึ่งถูกลากไปทางขวา (ลงนรก) โดยกลุ่มสัตว์ประหลาด (สัญลักษณ์แห่งบาป?) ตามด้วยกลุ่มที่นำโดยอำนาจที่อยู่บนหลังม้า และฝูงชนก็โหมกระหน่ำไปรอบๆ รวมทั้งพระสงฆ์และแม่ชี และโดยวิธีการทั้งหมดพยายามที่จะฉวยหญ้าแห้ง ในขณะเดียวกัน บางสิ่งที่เหมือนกับคอนเสิร์ตรักกำลังเกิดขึ้นที่ชั้นบนต่อหน้าทูตสวรรค์ ปีศาจที่มีจมูกแตรขนาดมหึมา และสัตว์ร้ายอื่นๆ จำนวนมาก

แต่ Bosch ตระหนักดีว่าโลกไม่ได้คลุมเครือ แต่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ต่ำและบาปเคียงข้างกับสูงและบริสุทธิ์ และในภาพของเขา ภูมิทัศน์ที่สวยงามก็ปรากฏขึ้น ซึ่งกลุ่มคนตัวเล็กและไร้วิญญาณเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นปรากฏการณ์ชั่วคราวและไม่ต่อเนื่อง ในขณะที่ธรรมชาติ สวยงามและสมบูรณ์แบบนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์ เขายังวาดภาพแม่ที่กำลังซักลูก และไฟสำหรับทำอาหาร และผู้หญิงสองคน ซึ่งหนึ่งในนั้นกำลังตั้งครรภ์ และพวกเขากลายเป็นน้ำแข็ง ฟังชีวิตใหม่

และที่ปีกขวาของอันมีค่า บอชวาดภาพว่านรกเป็นเมือง ที่นี่ ภายใต้ท้องฟ้าสีดำและสีแดง ปราศจากพระพรจากพระเจ้า การทำงานเต็มกำลัง นรกกำลังสงบลงเพื่อรอวิญญาณบาปกลุ่มใหม่ ปีศาจของ Bosch ร่าเริงและกระตือรือร้น พวกเขาคล้ายกับปีศาจที่แต่งตัวประหลาดตัวละครของการแสดงตามท้องถนนซึ่งลากคนบาปเข้าสู่ "นรก" ทำให้ผู้ชมสนุกสนานด้วยการกระโดดโลดเต้น ในภาพ มารเป็นคนงานที่เป็นแบบอย่าง จริง​อยู่ ขณะ​ที่​หอคอย​บาง​แห่ง​ถูก​สร้าง​ขึ้น​ด้วย​ใจ​แรง​กล้า​ดัง​กล่าว บาง​หลัง​ก็​สามารถ​เผา​ทิ้ง​ได้.

บอชตีความพระคัมภีร์เกี่ยวกับไฟนรกด้วยวิธีของเขาเอง ศิลปินเป็นตัวแทนของไฟ อาคารที่ไหม้เกรียมจากหน้าต่างและประตูที่มีไฟลุกโชนกลายเป็นภาพวาดของอาจารย์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความคิดที่เป็นบาปของมนุษย์ซึ่งเผาไหม้จากภายในสู่เถ้าถ่าน

ในงานนี้ บอชสรุปประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติทั้งมวลตั้งแต่การสร้างอาดัมและเอวา จากสวนเอเดนและความสุขจากสวรรค์ไปจนถึงการชำระบาปในอาณาจักรอันเลวร้ายของมาร แนวคิดนี้ - ปรัชญาและศีลธรรม - รองรับแท่นบูชาและผืนผ้าใบอื่น ๆ ของเขา ("การพิพากษาครั้งสุดท้าย", "น้ำท่วม") เขาเขียนเรียงความหลายร่างและบางครั้งในการพรรณนาถึงนรกผู้อยู่อาศัยในนั้นไม่เหมือนผู้สร้างวิหารอันตระหง่านเหมือนในอันมีค่า "Hay Carriage" แต่เหมือนหญิงชราผู้ชั่วร้ายแม่มดด้วยความกระตือรือร้นของแม่บ้านในการเตรียมของพวกเขา การทำอาหารที่น่าขยะแขยงในขณะที่พวกเขาทำหน้าที่เป็นเครื่องมือทรมานของใช้ในครัวเรือนทั่วไป - มีด, ช้อน, กระทะ, ทัพพี, หม้อน้ำ ต้องขอบคุณภาพวาดเหล่านี้ที่ Bosch ถูกมองว่าเป็นนักร้องแห่งนรกฝันร้ายและการทรมาน

บอชในฐานะคนในสมัยของเขาเชื่อมั่นว่าความชั่วและความดีไม่มีอยู่จริงโดยปราศจากความชั่ว และความชั่วสามารถเอาชนะได้ด้วยการฟื้นฟูการเชื่อมต่อกับความดีเท่านั้น และความดีคือพระเจ้า นั่นคือเหตุผลที่คนชอบธรรมของบอช แวดล้อมด้วยอสูร มักอ่านพระคัมภีร์ หรือแม้แต่พูดคุยกับพระเจ้า ในที่สุดพวกเขาก็พบกำลังในตัวเองและด้วยความช่วยเหลือจากพระเจ้า เอาชนะความชั่วร้าย

ภาพวาดของ Bosch เป็นบทความที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงเกี่ยวกับความดีและความชั่ว ด้วยการวาดภาพศิลปินได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสาเหตุของความชั่วร้ายที่ครองโลกพูดถึงวิธีต่อสู้กับความชั่วร้าย ก่อน Bosch ไม่เคยมีงานศิลปะแบบนี้มาก่อน

ศตวรรษที่ 16 ใหม่เริ่มต้นขึ้น แต่จุดจบของโลกที่สัญญาไว้ไม่เคยมา ความกังวลทางโลกแทนที่การทรมานเกี่ยวกับความรอดของจิตวิญญาณ ความสัมพันธ์ทางการค้าและวัฒนธรรมระหว่างเมืองเติบโตและแข็งแกร่งขึ้น ภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลีมาถึงเนเธอร์แลนด์และชาวดัตช์ทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จของเพื่อนร่วมงานชาวอิตาลีรับรู้อุดมคติของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล ทุกสิ่งรอบตัวเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ไม่ใช่สำหรับ Bosch เขายังคงอาศัยอยู่ใน 's-Hertogenbosch ในที่ดินอันเป็นที่รักของเขา ไตร่ตรองถึงชีวิตและเขียนเฉพาะเมื่อเขาต้องการหยิบแปรง ในขณะเดียวกัน ชื่อของเขาก็กลายเป็นที่รู้จัก ในปี ค.ศ. 1504 ฟิลิปผู้หล่อเหลาแห่งเบอร์กันดีได้สั่งให้แท่นบูชาที่มีรูปของการพิพากษาครั้งสุดท้ายและในปี ค.ศ. 1516 มาร์การิตาผู้ว่าการเนเธอร์แลนด์ได้รับ "สิ่งล่อใจของนักบุญยอห์น" แอนโทนี่” การแกะสลักจากผลงานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในบรรดาผลงานล่าสุดของศิลปิน ผลงานที่โดดเด่นที่สุดคือ The Prodigal Son และ The Garden of Earthly Delights

แท่นบูชาขนาดใหญ่ "Garden of Earthly Delights" อาจเป็นหนึ่งในผลงานที่น่าอัศจรรย์และลึกลับที่สุดในการวาดภาพโลกซึ่งอาจารย์ได้ไตร่ตรองถึงความบาปของมนุษย์

ภาพวาดสามภาพพรรณนาถึงสวนเอเดน สวรรค์บนดินที่ลวงตาและนรก ซึ่งบอกเล่าถึงที่มาของบาปและผลที่ตามมา ที่ปีกด้านนอก ศิลปินวาดภาพทรงกลม ซึ่งภายในนั้น ในรูปแบบของดิสก์แบน คือนภาของโลก รังสีของดวงอาทิตย์ส่องผ่านเมฆที่มืดมน ทำให้ภูเขา อ่างเก็บน้ำ และพืชพันธุ์ของโลกสว่างไสว แต่ทั้งสัตว์และมนุษย์ยังไม่อยู่ที่นี่ - นี่คือดินแดนแห่งการสร้างวันที่สาม และที่ประตูด้านใน Bosch นำเสนอวิสัยทัศน์เกี่ยวกับชีวิตทางโลกและตามปกติแล้วประตูด้านซ้ายแสดงถึงสวนเอเดน บอชอาศัยอยู่ในสวนเอเดนพร้อมกับสัตว์ทั้งหมดที่รู้จักในสมัยของเขาตามความประสงค์ของเขา มียีราฟและช้าง เป็ดและซาลาแมนเดอร์ หมีเหนือ และนกไอบิสอียิปต์ และทั้งหมดนี้อาศัยอยู่กับฉากหลังของสวนที่แปลกตาซึ่งมีต้นปาล์ม ส้ม ต้นไม้และพุ่มไม้อื่นๆ เติบโต ดูเหมือนว่าความกลมกลืนอย่างสมบูรณ์ในโลกนี้ แต่ความชั่วร้ายไม่หลับและตอนนี้แมวกำลังจับหนูที่รัดคออยู่ในฟันของมันในพื้นหลังนักล่ากำลังทรมานกวางตัวเมียที่ตายแล้วและนกฮูกที่ร้ายกาจได้นั่งอยู่ใน น้ำพุแห่งชีวิต บอชไม่ได้แสดงฉากฤดูใบไม้ร่วง ดูเหมือนว่าเขากำลังบอกว่าความชั่วร้ายเกิดขึ้นพร้อมกับรูปลักษณ์ของชีวิตของเขา ออกจากประเพณี Bosch ที่ปีกซ้ายของอันมีค่าไม่ได้พูดถึงการล่มสลาย แต่เกี่ยวกับการสร้างอีฟ นั่นคือเหตุผลที่ดูเหมือนว่าความชั่วร้ายจะเข้ามาในโลกตั้งแต่ขณะนั้นและไม่ใช่เลยเมื่อมารล่อลวงคนกลุ่มแรกด้วยผลไม้จากต้นไม้แห่งความรู้ เมื่อฮาวาปรากฏตัวในสวรรค์ ความเปลี่ยนแปลงอันเลวร้ายก็เกิดขึ้น แมวบีบคอหนู สิงโตกระโจนใส่กวาง เป็นครั้งแรกที่สัตว์ไร้เดียงสาแสดงความกระหายเลือด นกฮูกปรากฏในใจกลางน้ำพุแห่งชีวิต และบนขอบฟ้า เงาของอาคารแปลกประหลาดก็ซ้อนกัน ชวนให้นึกถึงโครงสร้างแปลกตาจากส่วนตรงกลางของอันมีค่า

ส่วนกลางของแท่นบูชาแสดงให้เห็นว่าความชั่วร้ายซึ่งเกิดในเอเดนเท่านั้นที่เจริญงอกงามบนโลกได้อย่างไร ท่ามกลางพืชมหัศจรรย์ที่มองไม่เห็น ครึ่งกลไก ครึ่งสัตว์ ผู้คนนับร้อยที่เปลือยเปล่าและไร้ใบหน้าเข้าสู่การมีเพศสัมพันธ์กับสัตว์และซ่อนตัวอยู่ในเปลือกกลวงของผลไม้ยักษ์ โพสท่าบ้าๆ บอๆ และในการเคลื่อนไหวทั้งหมดของมวลชีวิตที่พลุกพล่าน - ความบาปราคะและความชั่วร้าย บอชไม่ได้เปลี่ยนความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์และแก่นแท้ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ แต่ไม่เหมือนงานก่อนหน้าอื่น ๆ ของเขา ไม่มีภาพร่างในชีวิตประจำวันที่นี่ ไม่มีอะไรที่คล้ายกับฉากประเภทในภาพวาดก่อนหน้าของเขา - แค่ปรัชญาที่บริสุทธิ์ ความเข้าใจนามธรรมของชีวิตและ ความตาย. ในฐานะผู้กำกับที่เก่งกาจ สร้างโลก จัดการฝูงคน สัตว์ รูปแบบกลไกและออร์แกนิกจำนวนมหาศาล จัดระเบียบพวกมันให้เป็นระบบที่เข้มงวด ทุกสิ่งที่นี่เชื่อมต่อกันและเป็นธรรมชาติ รูปแบบที่แปลกประหลาดของโขดหินของปีกซ้ายและปีกกลางยังคงดำเนินต่อไปด้วยรูปแบบของโครงสร้างการเผาไหม้ในเบื้องหลังของนรก น้ำพุแห่งชีวิตในสวรรค์เปรียบได้กับ "ต้นไม้แห่งความรู้" ที่เน่าเสียในนรก

อันมีค่านี้เป็นงานที่ซับซ้อนและลึกลับที่สุดของ Bosch อย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งก่อให้เกิดการตีความที่หลากหลายของข้อสันนิษฐานเกี่ยวกับรสนิยมทางศาสนาและทางเพศของศิลปิน บ่อยครั้งที่ภาพนี้ถูกตีความว่าเป็นการตัดสินเชิงเปรียบเทียบ - ศีลธรรมของตัณหา บอชวาดภาพสวรรค์จอมปลอม ซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ของตัณหา ส่วนใหญ่มาจากสัญลักษณ์ดั้งเดิม แต่ส่วนหนึ่งมาจากการเล่นแร่แปรธาตุ ซึ่งเป็นหลักคำสอนเท็จที่ขัดขวางเส้นทางสู่ความรอดของบุคคล เช่นเดียวกับบาปทางกามารมณ์

แท่นบูชานี้สร้างความประทับใจด้วยฉากและตัวละครนับไม่ถ้วน และกองสัญลักษณ์อันน่าทึ่งที่อยู่เบื้องหลังซึ่งมีความหมายใหม่ๆ ที่ซ่อนอยู่ ซึ่งมักจะอ่านไม่ออก อาจเป็นไปได้ว่างานนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับประชาชนทั่วไปที่มาโบสถ์ แต่สำหรับชาวเมืองที่มีการศึกษาและข้าราชบริพารซึ่งเห็นคุณค่าของนักวิชาการและการเปรียบเทียบที่ซับซ้อนของเนื้อหาทางศีลธรรม

และบอชเอง? Hieronymus Bosch เป็นนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ที่มืดมนซึ่งได้รับการประกาศโดยนักเซอร์เรียลลิสต์แห่งศตวรรษที่ 20 ในฐานะบรรพบุรุษผู้เป็นบิดาและครูทางจิตวิญญาณผู้สร้างภูมิทัศน์ที่ละเอียดอ่อนและเป็นโคลงสั้น ๆ นักเลงอย่างลึกซึ้งในธรรมชาติของมนุษย์ นักเสียดสี นักเขียนด้านศีลธรรม ปราชญ์และนักจิตวิทยา นักสู้เพื่อความบริสุทธิ์ของศาสนาและนักวิจารณ์ที่ดุร้ายต่อข้าราชการของโบสถ์ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นคนนอกรีต - ศิลปินที่เก่งกาจอย่างแท้จริงคนนี้สามารถเข้าใจได้แม้ในช่วงชีวิตของเขาเพื่อให้ได้รับความเคารพจากคนรุ่นเดียวกันและอยู่ข้างหน้าเวลาของเขา .

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 แจน ฟาน อาเคน ปู่ทวดของศิลปิน ตั้งรกรากอยู่ในเมืองเล็กๆ ของเนเธอร์แลนด์ชื่อ 's-Hertogenbosch เขาชอบเมืองนี้ สิ่งต่างๆ กำลังเป็นไปด้วยดี และไม่เคยเกิดขึ้นกับลูกหลานของเขาที่จะออกไปที่ไหนสักแห่งเพื่อค้นหาชีวิตที่ดีขึ้น พวกเขากลายเป็นพ่อค้า ช่างฝีมือ ศิลปิน สร้างและตกแต่ง 's-Hertogenbosch มีศิลปินมากมายในตระกูล Aken - ปู่ พ่อ ลุงสองคน และน้องชายสองคนเจอโรม (คุณปู่ Jan Van Aken ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ประพันธ์ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ในโบสถ์ 's-Hertogenbosch แห่งเซนต์จอห์น)

ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของ Bosch แต่เชื่อว่าเขาเกิดเมื่อประมาณปี 1450 ครอบครัวอาศัยอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ - พ่อของศิลปินมีคำสั่งมากมายและแม่ซึ่งเป็นลูกสาวของช่างตัดเสื้อในท้องถิ่นอาจได้รับสินสอดทองหมั้นที่ดี ต่อจากนั้น Hieronymus Van Aken ลูกชายของพวกเขาซึ่งเป็นผู้รักชาติที่ยิ่งใหญ่ในบ้านเกิดของเขาเริ่มเรียกตัวเองว่า Hieronymus Bosch โดยใช้ชื่อย่อของ 's-Hertogenbosch เป็นนามแฝง เขาเซ็นสัญญากับ Jheronimus Bosch แม้ว่าชื่อจริงของเขาคือ Jeroen (เวอร์ชันละตินที่ถูกต้องคือ Hieronymus) Van Aken ซึ่งมาจาก Aachen ซึ่งบรรพบุรุษของเขามาจากที่ใด

นามแฝง "Bosch" มาจากชื่อเมือง 's-Hertogenbosch (แปลว่า "ป่าดยุค") ซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ของชาวดัตช์ที่ตั้งอยู่ใกล้ชายแดนเบลเยี่ยม และในสมัยนั้น - หนึ่งในสี่ศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดของ ดัชชีแห่งบราบันต์ การครอบครองของดยุกแห่งเบอร์กันดี เจอโรมอาศัยอยู่ที่นั่นตลอดชีวิตของเขา Hieronymus Bosch มีโอกาสที่จะอยู่ในยุคที่มีปัญหาในช่วงก่อนการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ การปกครองที่ไม่แบ่งแยกของคริสตจักรคาทอลิกในประเทศเนเธอร์แลนด์ กับมันและทุกสิ่งทุกอย่างในชีวิตก็มาถึงจุดจบ อากาศเต็มไปด้วยความคาดหมายของความไม่สงบทางศาสนาและความวุ่นวายที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา ในขณะเดียวกัน ภายนอกทุกอย่างดูปลอดภัย การค้าและงานฝีมือเจริญรุ่งเรือง จิตรกรในงานของพวกเขายกย่องประเทศที่มั่งคั่งและภาคภูมิใจ ทุกซอกทุกมุมได้กลายเป็นสวรรค์บนดินด้วยการทำงานหนัก

ดังนั้น ในเมืองเล็กๆ ทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ ศิลปินคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้น เติมภาพเขียนของเขาด้วยนิมิตแห่งนรก ความน่าสะพรึงกลัวเหล่านี้ถูกเขียนออกมาอย่างมีสีสันและมีรายละเอียด ราวกับว่าผู้เขียนได้มองเข้าไปในโลกใต้พิภพมากกว่าหนึ่งครั้ง

's-Hertogenbosch เป็นเมืองการค้าที่เจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 15 แต่ก็โดดเด่นกว่าศูนย์กลางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ทางตอนใต้เป็นเมืองที่ร่ำรวยที่สุดของแฟลนเดอร์สและบราบันต์ - เกนต์, บรูจส์, บรัสเซลส์ ซึ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 โรงเรียนที่ยิ่งใหญ่ของ "ยุคทอง" แห่งการวาดภาพของชาวดัตช์ได้ก่อตัวขึ้น ดยุคเบอร์กันดีผู้มีอำนาจซึ่งรวมจังหวัดต่างๆ ของเนเธอร์แลนด์ภายใต้การปกครองของพวกเขา อุปถัมภ์ชีวิตทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของเมืองต่างๆ ที่แจน ฟาน เอคและปรมาจารย์จากเฟลมัลทำงาน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ในเมืองทางตอนเหนือของ 's-Hertogenbosch, Delft, Harlem, Leiden, Utrecht ผู้เชี่ยวชาญที่สดใสทำงานในหมู่พวกเขา Rogier van der Weyden และ Hugo van der Goes ที่ยอดเยี่ยมแนวคิดใหม่เกี่ยวกับ โลกและสถานที่ของมนุษย์ในนั้นกำลังก่อตัวขึ้น มนุษย์ นักปรัชญาในยุคปัจจุบันแย้งว่า เป็นมงกุฎแห่งการทรงสร้าง ศูนย์กลางของจักรวาล ความคิดเหล่านี้เป็นตัวเป็นตนอย่างยอดเยี่ยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในผลงานของศิลปินชาวอิตาลีผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของ Bosch Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci อย่างไรก็ตาม เมือง Hertogenbosch ของจังหวัดไม่เหมือนกับเมืองฟลอเรนซ์ เมืองหลวงที่เสรีและเฟื่องฟูของทัสคานี และในบางครั้งการพังทลายของประเพณีและฐานรากในยุคกลางทั้งหมดไม่ได้แตะต้องมันเลย ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Bosch ซึมซับแนวคิดใหม่ ๆ นักประวัติศาสตร์ศิลป์แนะนำว่าเขาศึกษาในเดลฟต์หรือในฮาร์เล็ม

ชีวิตของ Bosch มาถึงจุดเปลี่ยนในการพัฒนาประเทศเนเธอร์แลนด์ เมื่ออุตสาหกรรมและงานฝีมือเติบโตอย่างรวดเร็ว วิทยาศาสตร์และการศึกษาจึงมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ และในขณะเดียวกันก็มักจะเกิดขึ้น ผู้คน แม้แต่คนที่มีการศึกษามากที่สุดก็แสวงหา ที่หลบภัยและการสนับสนุนในไสยศาสตร์ยุคกลางที่มืดมิดในโหราศาสตร์การเล่นแร่แปรธาตุและเวทมนตร์ และบอชผู้เห็นเหตุการณ์สำคัญเหล่านี้ในการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางอันมืดมิดไปเป็นยุคเรเนสซองส์อันสว่างไสว สะท้อนให้เห็นความโดดเด่นในงานของเขาถึงความไม่สอดคล้องกันของเวลาของเขา

ในปี ค.ศ. 1478 Bosch แต่งงานกับ Aleid van Merwerme ซึ่งเป็นครอบครัวที่อยู่ในระดับสูงของชนชั้นสูงในเมือง ชาว Boschs อาศัยอยู่ในพื้นที่เล็กๆ ที่ Aleyd เป็นเจ้าของ ไม่ไกลจาก 's-Hertogenbosch แตกต่างจากศิลปินหลายคน บ๊อชมีความมั่นคงทางการเงิน (ข้อเท็จจริงที่ว่าเขาห่างไกลจากความยากจนนั้นพิสูจน์ได้จากภาษีจำนวนมากที่เขาจ่ายไป ซึ่งบันทึกต่างๆ จะถูกเก็บไว้ในเอกสารเก็บถาวร) และทำได้เฉพาะสิ่งที่เขาต้องการเท่านั้น เขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับคำสั่งซื้อและที่ตั้งของลูกค้าและให้อิสระในการเลือกหัวข้อและสไตล์ของภาพวาดของเขา

เขาเป็นใคร Hieronymus Bosch นี่อาจเป็นศิลปินที่ลึกลับที่สุดในโลกศิลปะ? คนนอกรีตที่ทุกข์ทรมานหรือผู้เชื่อ แต่ด้วยความคิดที่น่าขัน เยาะเย้ยความอ่อนแอของมนุษย์อย่างถากถาง? ผู้ลึกลับหรือนักมนุษยนิยม คนเกลียดชังที่มืดมน หรือเพื่อนที่ร่าเริง ผู้ชื่นชมอดีตหรือผู้หยั่งรู้ที่ฉลาด? หรืออาจจะเป็นแค่คนนอกรีตที่อ้างว้างโดยแสดงผลงานแห่งจินตนาการอันบ้าคลั่งของเขาบนผืนผ้าใบ? นอกจากนี้ยังมีมุมมองดังกล่าว: Bosch เสพยาและภาพวาดของเขาเป็นผลมาจากความมึนงงของยา

ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องชีวิตของเขาว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจถึงบุคลิกภาพของศิลปิน และมีเพียงภาพวาดของเขาเท่านั้นที่สามารถบอกได้ว่าผู้เขียนของพวกเขาเป็นคนแบบไหน

ประการแรก ความกว้างของความสนใจและความรู้เชิงลึกของศิลปินเกิดขึ้น โครงเรื่องภาพวาดของเขาเล่นกับพื้นหลังของอาคารทั้งสถาปัตยกรรมร่วมสมัยและสถาปัตยกรรมโบราณ ในภูมิประเทศของเขา พืชและสัตว์ที่รู้จักกันทั้งหมด: สัตว์ในป่าทางตอนเหนืออาศัยอยู่ท่ามกลางพืชเขตร้อน ช้างและยีราฟกินหญ้าในทุ่งนาของเนเธอร์แลนด์ ในภาพวาดแท่นบูชาหนึ่ง เขาทำซ้ำลำดับของการสร้างหอคอยตามกฎทั้งหมดของศิลปะวิศวกรรมในเวลานั้น และในที่อื่นเขาแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของเทคโนโลยีในศตวรรษที่ 15 ได้แก่ น้ำและกังหันลม เตาหลอม โรงหลอม สะพานเกวียนเรือ ในภาพวาดที่วาดภาพนรก ศิลปินแสดงอาวุธ เครื่องใช้ในครัว เครื่องดนตรี และส่วนหลังถูกเขียนออกมาอย่างถูกต้องและละเอียดมากจนภาพวาดเหล่านี้สามารถใช้เป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี

Bosch ตระหนักดีถึงความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ร่วมสมัย แพทย์, นักโหราศาสตร์, นักเล่นแร่แปรธาตุ, นักคณิตศาสตร์มักจะเป็นวีรบุรุษในภาพวาดของเขา ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับโลกหลังหลุมศพ เกี่ยวกับลักษณะของโลกใต้พิภพ อยู่บนพื้นฐานของความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับเทววิทยา บทความเกี่ยวกับเทววิทยา และชีวิตของนักบุญ แต่ที่น่าทึ่งที่สุดคือ Bosch มีแนวคิดเกี่ยวกับคำสอนของนิกายนอกรีตที่เป็นความลับ เกี่ยวกับแนวคิดของนักวิทยาศาสตร์ชาวยิวในยุคกลาง ซึ่งหนังสือในเวลานั้นยังไม่มีการแปลเป็นภาษายุโรป! และนอกจากนั้น นิทานพื้นบ้าน โลกแห่งเทพนิยายและตำนานของผู้คนของเขา ยังสะท้อนอยู่ในภาพวาดของเขาด้วย ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Bosch เป็นคนยุคใหม่อย่างแท้จริง เป็นชายแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาตื่นเต้นและสนใจในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกนี้อย่างไม่ต้องสงสัย งานของ Bosch แบบมีเงื่อนไขประกอบด้วยสี่ระดับ - ตามตัวอักษร, พล็อต; เชิงเปรียบเทียบ, เชิงเปรียบเทียบ (แสดงในลักษณะคล้ายคลึงกันระหว่างเหตุการณ์ในพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่); เชิงสัญลักษณ์ (โดยใช้สัญลักษณ์ของยุคกลาง การแสดงคติชนวิทยา) และความลับ ที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในชีวิตของเขาหรือกับคำสอนนอกรีตต่างๆ ตามที่นักวิจัยบางคนเชื่อ เล่นด้วยสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ บอชแต่งภาพซิมโฟนีภาพอันโอ่อ่า ซึ่งใช้ธีมของเพลงพื้นบ้าน คอร์ดอันน่าเกรงขามของทรงกลมสวรรค์ หรือเสียงคำรามอย่างบ้าคลั่งของเสียงจักรกลนรก

สัญลักษณ์ของ Bosch มีความหลากหลายมากจนเป็นไปไม่ได้ที่จะหยิบกุญแจร่วมกันมาใช้กับภาพวาดของเขา สัญลักษณ์เปลี่ยนจุดประสงค์โดยขึ้นอยู่กับบริบท และอาจมาจากแหล่งต่างๆ ที่บางครั้งห่างไกลกัน จากบทความลึกลับไปจนถึงเวทมนตร์เชิงปฏิบัติ จากนิทานพื้นบ้านไปจนถึงการแสดงพิธีกรรม

แหล่งที่ลึกลับที่สุดคือการเล่นแร่แปรธาตุ ซึ่งเป็นกิจกรรมที่มุ่งเปลี่ยนโลหะพื้นฐานให้เป็นทองคำและเงิน และนอกจากนี้ เพื่อสร้างชีวิตในห้องปฏิบัติการซึ่งมีขอบเขตอย่างชัดเจนจากความนอกรีต ใน Bosch การเล่นแร่แปรธาตุมีคุณสมบัติเชิงลบและเป็นปีศาจและคุณลักษณะของมันมักถูกระบุด้วยสัญลักษณ์ของตัณหา: การมีเพศสัมพันธ์มักจะปรากฎในขวดแก้วหรือในน้ำ - คำใบ้ของสารประกอบเล่นแร่แปรธาตุ การเปลี่ยนสีบางครั้งคล้ายกับขั้นตอนแรกของการเปลี่ยนแปลงของสสาร หอคอยที่ขรุขระ ต้นไม้กลวงข้างใน ไฟเป็นทั้งสัญลักษณ์ของนรกและความตาย และเป็นไฟของนักเล่นแร่แปรธาตุ ภาชนะสุญญากาศหรือเตาหลอมก็เป็นสัญลักษณ์ของมนต์ดำและมาร ในบรรดาบาปทั้งหมด ความใคร่อาจเป็นสัญลักษณ์ที่บ่งบอกได้มากที่สุด เริ่มจากเชอร์รี่และผลไม้ที่ "ยั่วยวน" อื่นๆ เช่น องุ่น ทับทิม สตรอเบอร์รี่ แอปเปิ้ล เป็นเรื่องง่ายที่จะจดจำสัญลักษณ์ทางเพศ: ของผู้ชายล้วนเป็นของมีคม: เขา, ลูกธนู, ปี่สก็อต, มักจะบอกเป็นนัยถึงบาปที่ผิดธรรมชาติ; ผู้หญิง - ทุกสิ่งที่ดูดซับ: วงกลม, ฟองสบู่, เปลือกหอย, เหยือก (หมายถึงมารที่กระโดดออกมาจากมันในช่วงวันสะบาโต), พระจันทร์เสี้ยว (รวมถึงศาสนาอิสลามซึ่งหมายถึงบาป)

นอกจากนี้ยังมีสัตว์ที่ "ไม่สะอาด" ทั้งหมดซึ่งดึงมาจากพระคัมภีร์และสัญลักษณ์ยุคกลาง: อูฐ กระต่าย หมู ม้า นกกระสาและอื่น ๆ อีกมากมาย; เราไม่สามารถตั้งชื่องูได้แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องธรรมดาใน Bosch นกฮูกเป็นผู้ส่งสารของมารและในเวลาเดียวกันบาปหรือสัญลักษณ์แห่งปัญญา คางคกแสดงถึงกำมะถันในการเล่นแร่แปรธาตุเป็นสัญลักษณ์ของมารและความตายเช่นเดียวกับทุกสิ่งที่แห้ง - ต้นไม้โครงกระดูกสัตว์

สัญลักษณ์ทั่วไปอื่นๆ ได้แก่ บันได ระบุเส้นทางสู่ความรู้ในการเล่นแร่แปรธาตุหรือสัญลักษณ์ของการมีเพศสัมพันธ์ ช่องทางกลับด้านเป็นคุณลักษณะของการฉ้อโกงหรือปัญญาเท็จ กุญแจ (ความรู้ความเข้าใจหรืออวัยวะเพศ) มักจะไม่เปิด; ตามธรรมเนียมแล้ว ขาที่ถูกตัดขาดนั้นเกี่ยวข้องกับการทำร้ายร่างกายหรือการทรมาน และใน Bosch ก็มีความเกี่ยวข้องกับความนอกรีตและเวทมนตร์ด้วย สำหรับวิญญาณชั่วร้ายทุกประเภท จินตนาการของ Bosch นั้นไร้ขอบเขต ในภาพเขียนของเขา ลูซิเฟอร์สวมหน้ากากมากมาย: เหล่านี้คือปีศาจดั้งเดิมที่มีเขา ปีกและหาง แมลง ครึ่งมนุษย์ - ครึ่งสัตว์ สิ่งมีชีวิตที่เป็นส่วนหนึ่งของร่างกายกลายเป็นวัตถุเชิงสัญลักษณ์ เครื่องจักรมานุษยวิทยา ตัวประหลาดที่ไม่มีร่างกายมีขาใหญ่เพียงหัวเดียว ย้อนเวลากลับไปในสมัยโบราณอย่างพิลึกพิลั่น บ่อยครั้งที่ปีศาจถูกวาดด้วยเครื่องดนตรีซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องลมซึ่งบางครั้งกลายเป็นส่วนหนึ่งของกายวิภาคของพวกมันกลายเป็นจมูกขลุ่ยหรือแตรจมูก สุดท้าย กระจก ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วเป็นคุณลักษณะที่ชั่วร้ายที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมเวทมนตร์ ใน Bosch กลายเป็นเครื่องมือล่อใจในชีวิตและการเยาะเย้ยหลังความตาย

ในสมัยของ Bosch ศิลปินส่วนใหญ่วาดภาพเกี่ยวกับศาสนา แต่ในผลงานแรกของเขา Bosch กบฏต่อกฎที่กำหนดไว้ - เขาสนใจผู้คนที่มีชีวิตผู้คนในสมัยของเขามากขึ้น: นักมายากลที่หลงทาง หมอ คนตลก นักแสดง นักดนตรีขอทาน เดินทางผ่านเมืองต่างๆ ของยุโรป พวกเขาไม่เพียงแต่หลอกคนหลอกลวงง่าย ๆ เท่านั้น แต่ยังให้ความบันเทิงแก่ชาวเมืองและชาวนาที่น่านับถือด้วย โดยเล่าว่าเกิดอะไรขึ้นในโลกนี้ ไม่ใช่งานเดียว ไม่มีงานรื่นเริงหรือวันหยุดในโบสถ์เดียวที่สามารถทำได้หากไม่มีพวกเขา คนจรจัดเหล่านี้กล้าหาญและมีไหวพริบ และบ๊อชเขียนถึงบุคคลเหล่านี้ เพื่อรักษารสชาติของเวลาของเขาไว้ให้ลูกหลาน

ให้เราจินตนาการถึงเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในเนเธอร์แลนด์ที่มีถนนแคบๆ โบสถ์แหลม หลังคากระเบื้อง และศาลากลางที่ขาดไม่ได้ในจัตุรัสตลาด แน่นอนว่าการมาถึงของนักมายากลเป็นงานใหญ่ในชีวิตของชาวเมืองทั่วไปซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่มีความบันเทิงพิเศษ - อาจเป็นเพียงงานรื่นเริงในโบสถ์และตอนเย็นกับเพื่อน ๆ ในโรงเตี๊ยมที่อยู่ใกล้เคียง ฉากการแสดงของนักมายากลผู้มาเยือนนั้นกลับมามีชีวิตอีกครั้งในภาพวาดของ Bosch ที่นี่เขาเป็นศิลปินคนนี้วางวัตถุงานฝีมือของเขาไว้บนโต๊ะหลอกคนที่ซื่อสัตย์ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง เราเห็นว่าสตรีผู้น่านับถือซึ่งหลงกลโดยอุบายของนักมายากล เอนกายลงบนโต๊ะเพื่อดูว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ ขณะที่ชายคนหนึ่งยืนอยู่ข้างหลังเธอดึงกระเป๋าเงินออกจากกระเป๋าของเธอ แน่นอนว่านักมายากลและหัวขโมยที่ฉลาดคือกลุ่มเดียวกัน และทั้งคู่ต่างก็มีความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคดมากมาย ดูเหมือนว่า Bosch กำลังเขียนฉากที่เหมือนจริงมาก แต่ทันใดนั้น เราก็เห็นกบตัวหนึ่งปีนออกจากปากของหญิงสาวที่อยากรู้อยากเห็น เป็นที่ทราบกันดีว่าในเทพนิยายยุคกลาง กบเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสาและความใจง่าย ซึ่งอยู่ติดกับความโง่เขลาโดยสิ้นเชิง

ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น บ๊อชได้สร้างภาพเขียนเรื่องบาปมหันต์เจ็ดประการ ตรงกลางของภาพถูกวางรูม่านตา - "God's Eye" มีคำจารึกเป็นภาษาละตินว่า "ระวัง ระวัง - พระเจ้าเห็น" รอบๆ เป็นฉากที่แสดงถึงบาปของมนุษย์: ความตะกละ, ความเกียจคร้าน, ราคะ, ความไร้สาระ, ความโกรธ, ความอิจฉาริษยาและความตระหนี่ ศิลปินได้อุทิศฉากให้กับบาปทั้งเจ็ดที่แยกจากกัน และผลที่ได้คือเรื่องราวชีวิตมนุษย์ ภาพนี้เขียนบนกระดานดำเป็นพื้นผิวโต๊ะก่อน ดังนั้นองค์ประกอบวงกลมที่ผิดปกติ ฉากบาปดูเหมือนตลกน่ารักในหัวข้อเรื่องศีลธรรมของบุคคล ศิลปินมักล้อเลียนมากกว่าประณามและขุ่นเคือง บ๊อชยอมรับว่าความโง่เขลาและความชั่วร้ายมีขึ้นในชีวิตเรา แต่นี่คือธรรมชาติของมนุษย์ และไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ ผู้คนจากทุกชนชั้น ทุกสาขาอาชีพ ปรากฏในภาพ - ขุนนาง ชาวนา พ่อค้า พระสงฆ์ เบอร์เกอร์ ผู้พิพากษา ที่สี่ด้านขององค์ประกอบขนาดใหญ่นี้ Bosch บรรยายถึง "ความตาย" "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" "สวรรค์" และ "นรก" - สิ่งที่พวกเขาเชื่อในเวลาของเขาทำให้ชีวิตของทุกคนจบลง

ในปี ค.ศ. 1494 บทกวีของ Sebastian Brant เรื่อง "The Ship of Fools" พร้อมภาพประกอบโดย Dürer ได้รับการตีพิมพ์ในบาเซิล “ในยามราตรีและความมืดมิด โลกกำลังจมลง ถูกพระเจ้าปฏิเสธ - คนโง่รุมเร้าอยู่บนถนนทุกสาย” แบรนท์เขียน

ไม่ทราบแน่ชัดว่า Bosch อ่านผลงานสร้างสรรค์ร่วมสมัยอันยอดเยี่ยมของเขาหรือไม่ แต่ในภาพวาด "Ship of Fools" ของเขา เราเห็นตัวละครทั้งหมดในกวีของแบรนต์ ไม่ว่าจะเป็นคนขี้เมา โลฟเฟอร์ คนเจ้าเล่ห์ คนตลก และภรรยาที่ไม่พอใจ ไม่มีหางเสือและไม่มีใบเรือ เรือที่โง่ก็แล่นไป ผู้โดยสารจะดื่มด่ำกับความสุขทางกามารมณ์อย่างมหันต์ ไม่มีใครรู้ว่าการเดินทางจะสิ้นสุดเมื่อใดและที่ใด ซึ่งชายฝั่งที่พวกเขาถูกกำหนดให้ลงจอด และพวกเขาไม่สนใจ พวกเขาอาศัยอยู่ในปัจจุบัน ลืมอดีตและไม่คิดเกี่ยวกับอนาคต สถานที่ที่ดีที่สุดถูกครอบครองโดยพระภิกษุและภิกษุณีที่ร้องเพลงลามกอนาจาร เสากระโดงกลายเป็นต้นไม้ที่มีมงกุฎอันเขียวชอุ่มซึ่งความตายยิ้มอย่างชั่วร้ายและเหนือความบ้าคลั่งนี้ธงที่มีรูปดาวและเสี้ยวสัญลักษณ์ของชาวมุสลิมหมายถึงการจากความเชื่อที่แท้จริงจากศาสนาคริสต์กระพือปีก .

ในปี ค.ศ. 1516 เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม หอจดหมายเหตุของ 's-Hertogenbosch ระบุว่า "ศิลปินที่มีชื่อเสียง" Hieronymus Bosch เสียชีวิต ชื่อเสียงของเขาไม่เพียงแต่ในฮอลแลนด์เท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงในประเทศอื่นๆ ในยุโรปอีกด้วย กษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปนได้รวบรวมผลงานที่ดีที่สุดของเขาและแม้กระทั่งวางบาปทั้งเจ็ดไว้ในห้องนอนของเขาใน Escorial และ Hay Cart เหนือโต๊ะทำงานของเขา "ผลงานชิ้นเอก" จำนวนมากของผู้ติดตาม ผู้ลอกเลียนแบบ ผู้ลอกเลียนแบบ และเพียงแค่นักต้มตุ๋นที่ปลอมแปลงผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็ปรากฏตัวขึ้นในตลาดศิลปะ และในปี ค.ศ. 1549 ที่เมืองแอนต์เวิร์ป Pieter Brueghel วัยเยาว์ได้จัด "การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Hieronymus Bosch" ซึ่งร่วมกับเพื่อน ๆ ของเขาเขาแกะสลักในสไตล์ Bosch และขายพวกเขาอย่างประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตามในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ชีวิตของผู้คนเปลี่ยนไปอย่างมากจนภาษาสัญลักษณ์ของศิลปินเข้าใจยาก ผู้จัดพิมพ์ที่พิมพ์งานแกะสลักจากผลงานของเขาถูกบังคับให้แสดงความคิดเห็นยาว ๆ พร้อมกับพูดเกี่ยวกับงานของศิลปินเท่านั้น แท่นบูชาของ Bosch หายไปจากโบสถ์ ย้ายไปอยู่ในกลุ่มนักสะสมไฮโบรว์ที่ชอบถอดรหัส ในศตวรรษที่ 17 บ๊อชถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงเพราะงานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยสัญลักษณ์

หลายปีผ่านไปและแน่นอนในศตวรรษที่ 18 และในทางปฏิบัติที่กล้าหาญ Bosch กลายเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นอย่างสมบูรณ์ยิ่งกว่านั้นมนุษย์ต่างดาว Klim Samgin ฮีโร่ของ Gorky มองดูรูปภาพของ Bosch ในเมืองเก่ามิวนิก Pinakothek ประหลาดใจ: “เป็นเรื่องแปลกที่ภาพที่น่ารำคาญนี้พบสถานที่ในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองหลวงของเยอรมัน Bosch นี้แสดงความเป็นจริงเหมือน เด็กกับของเล่น - เขาทุบมันแล้วติดชิ้นส่วนตามที่เขาต้องการ เรื่องไร้สาระ นี้เหมาะสำหรับ feuilleton ของหนังสือพิมพ์จังหวัด ผลงานของศิลปินกำลังสะสมฝุ่นอยู่ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์ และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้กล่าวถึงงานเขียนของพวกเขาเพียงสั้น ๆ เกี่ยวกับจิตรกรยุคกลางแปลก ๆ คนนี้ที่วาดภาพ phantasmagoria บางประเภท

แต่แล้วศตวรรษที่ 20 ก็มาถึง ด้วยสงครามอันน่าสะพรึงกลัวที่เปลี่ยนความเข้าใจของมนุษย์เกี่ยวกับมนุษย์ ศตวรรษที่นำความน่ากลัวของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ความบ้าคลั่งของงานปรับปรุงอย่างต่อเนื่องของเตาเผาเอาชวิทซ์ ฝันร้ายของเห็ดปรมาณู และจากนั้นก็มีการเปิดเผยของชาวอเมริกันในวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 และมอสโก "Nord-Ost" ผลงานของ Hieronymus Bosch ศิลปินแห่งยุควิกฤตที่น่าตกใจซึ่งเห็นว่าอารยธรรมที่ดำรงอยู่มานานหลายศตวรรษสิ้นสุดลงอย่างไร คริสตจักรซึ่งก่อนหน้านั้นเป็นส่วนสำคัญเริ่มแยกออกว่าค่านิยมเก่าถูกหักล้างและละทิ้งในนามของสิ่งใหม่และไม่รู้จักในสมัยของเรามีความทันสมัยและสดใหม่อย่างน่าอัศจรรย์อีกครั้ง และการไตร่ตรองอันเจ็บปวดและความเข้าใจอันโศกเศร้าของเขา ผลลัพธ์ของความคิดของเขาเกี่ยวกับปัญหาชั่วนิรันดร์ของความดีและความชั่ว ธรรมชาติของมนุษย์ เกี่ยวกับชีวิต ความตาย และศรัทธา ซึ่งไม่ทิ้งเราไว้ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น กลับกลายเป็นสิ่งที่มีค่าและจำเป็นอย่างเหลือเชื่ออย่างแท้จริง นั่นคือเหตุผลที่เรามองซ้ำแล้วซ้ำอีกกับผืนผ้าใบที่ยอดเยี่ยมและไร้กาลเวลาของเขา

งานของ Bosch ในสัญลักษณ์คล้ายกับผลงานของ Robert Campin แต่การเปรียบเทียบความสมจริงของ Campin กับความเพ้อฝันของ Hieronymus Bosch นั้นไม่เหมาะสมทั้งหมด ในงานของ Campin มีสิ่งที่เรียกว่า "สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่" สัญลักษณ์ของ Campin นั้นเป็นที่ยอมรับและเข้าใจได้มากขึ้นราวกับว่าการเชิดชูโลกวัตถุ สัญลักษณ์ของ Bosch เป็นการเยาะเย้ยโลกรอบตัวมากกว่า ความชั่วร้ายของมัน และไม่ใช่การยกย่องโลกนี้ Bosch ตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์อย่างอิสระเกินไป

บทสรุป.

ศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 15 มีชื่อเสียงในด้านการยกย่องศาสนาและโลกวัตถุในผลงานของพวกเขา ส่วนใหญ่ใช้สัญลักษณ์สำหรับสิ่งนี้ซึ่งเป็นความหมายที่ซ่อนอยู่ในการพรรณนาถึงสิ่งของในชีวิตประจำวัน สัญลักษณ์ของ Kampin นั้นธรรมดา แต่ถึงกระนั้นก็ยังไม่สามารถเข้าใจได้ว่าสัญลักษณ์ลับถูกซ่อนอยู่ในภาพของวัตถุใด ๆ หรือวัตถุนั้นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายในหรือไม่

ผลงานของแจน ฟาน เอคมีสัญลักษณ์ทางศาสนา แต่กลับจางหายไปในเบื้องหลัง ในงานของเขา แจน ฟาน เอคบรรยายถึงฉากเบื้องต้นจากพระคัมภีร์ ความหมายและโครงเรื่องของฉากเหล่านี้ชัดเจนสำหรับทุกคน

Bosch เยาะเย้ยโลกรอบตัวเขา ใช้สัญลักษณ์ในแบบของเขาเอง และตีความเหตุการณ์รอบข้างและการกระทำของผู้คน แม้จะมีความสนใจอย่างมากในงานของเขา แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ถูกลืมและส่วนใหญ่อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว ความสนใจในเรื่องนี้ฟื้นขึ้นมาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

วัฒนธรรมดัตช์มาถึงจุดสูงสุดในทศวรรษ 1960 ศตวรรษที่สิบหก แต่ในช่วงเวลาเดียวกัน เหตุการณ์ต่างๆ ได้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่เนเธอร์แลนด์ในสมัยก่อนไม่มีอยู่จริง: การปกครองที่นองเลือดของอัลบาซึ่งคร่าชีวิตมนุษย์ไปหลายพันคนในประเทศ นำไปสู่สงครามที่ทำลายแฟลนเดอร์สและบราบันต์อย่างสมบูรณ์ ซึ่งเป็นภูมิภาควัฒนธรรมหลักของ ประเทศ. ชาวจังหวัดทางภาคเหนือที่พูดต่อต้านกษัตริย์สเปนในปี ค.ศ. 1568 ไม่ได้ลดอาวุธลงจนกว่าจะได้รับชัยชนะในปี ค.ศ. 1579 เมื่อมีการประกาศสร้างรัฐใหม่คือ United Provinces รวมถึงภาคเหนือของประเทศ นำโดยฮอลแลนด์ เนเธอร์แลนด์ตอนใต้อยู่ภายใต้การปกครองของสเปนมาเกือบศตวรรษ

เหตุผลที่สำคัญที่สุดสำหรับการตายของวัฒนธรรมนี้คือการปฏิรูป ซึ่งแบ่งชาวดัตช์ออกเป็นคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ตลอดกาล ในช่วงเวลาที่พระนามของพระคริสต์ติดปากของทั้งสองฝ่ายที่ต่อสู้กัน วิจิตรศิลป์ก็เลิกเป็นคริสเตียนแล้ว

ในพื้นที่คาทอลิก การวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาได้กลายเป็นธุรกิจที่อันตราย: การทำตามอุดมคติในยุคกลางที่มีสีสันไร้เดียงสาและประเพณีการตีความธีมในพระคัมภีร์ที่มาจาก Bosch โดยไม่เสียค่าใช้จ่ายอาจทำให้ศิลปินต้องสงสัยว่าเป็นคนนอกรีต

ในจังหวัดทางภาคเหนือที่ซึ่งนิกายโปรเตสแตนต์ได้รับชัยชนะเมื่อสิ้นศตวรรษ ภาพวาดและประติมากรรมถูก "ขับไล่" ออกจากโบสถ์ นักเทศน์โปรเตสแตนต์ประณามศิลปะของโบสถ์ว่าเป็นการบูชารูปเคารพ สองคลื่นทำลายล้างของการเพ่งเล็ง - 1566 และ 1581 - ทำลายงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมมากมาย

ในยามรุ่งอรุณของยุคใหม่ ความสามัคคีในยุคกลางระหว่างโลกทางโลกและโลกสวรรค์ถูกทำลายลง ในชีวิตของบุคคลหนึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ความรู้สึกรับผิดชอบต่อการกระทำของตนต่อหน้าพระเจ้าทำให้เกิดการปฏิบัติตามบรรทัดฐานของศีลธรรมอันดีของประชาชน อุดมคติของความศักดิ์สิทธิ์ถูกแทนที่ด้วยอุดมคติของความซื่อสัตย์สุจริต ศิลปินวาดภาพโลกที่ล้อมรอบพวกเขาโดยลืมผู้สร้างมากขึ้น ความสมจริงเชิงสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือถูกแทนที่ด้วยความสมจริงทางโลกรูปแบบใหม่

ทุกวันนี้ แท่นบูชาของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นั้นได้รับการฟื้นฟู เนื่องจากงานจิตรกรรมชิ้นเอกดังกล่าวมีค่าควรแก่การอนุรักษ์มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ

แม้ว่าในหลาย ๆ แห่งมันเป็นเรื่องจริงที่ไม่สอดคล้องกันงานของจิตรกรเฟลมิชที่ยอดเยี่ยมบางคนและการแกะสลักของพวกเขาได้รับการกล่าวถึงแล้ว แต่ตอนนี้ฉันจะไม่นิ่งเฉยเกี่ยวกับชื่อของคนอื่น ๆ เนื่องจากฉันไม่เคยได้รับข้อมูลที่ละเอียดถี่ถ้วนมาก่อน เกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของศิลปินเหล่านี้ที่มาเยือนอิตาลีเพื่อเรียนรู้มารยาทของอิตาลีและส่วนใหญ่ที่ฉันรู้จักเป็นการส่วนตัวสำหรับฉันดูเหมือนว่ากิจกรรมและแรงงานของพวกเขาเพื่อประโยชน์ของศิลปะของเราสมควรได้รับ ละทิ้งมาร์ตินแห่งฮอลแลนด์ แจน เอคแห่งบรูจส์และฮิวเบิร์ตน้องชายของเขาซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้วได้เปิดเผยต่อสาธารณะในปี ค.ศ. 1410 สิ่งประดิษฐ์ของภาพเขียนสีน้ำมันและวิธีการประยุกต์ใช้ และทิ้งผลงานหลายชิ้นของเขาไว้ใน Ghent, Ypres และ Bruges ที่เขาอาศัยและเสียชีวิตอย่างมีเกียรติ ฉันจะบอกว่าพวกเขาตามมาด้วย Roger van der Weyde จากบรัสเซลส์ ผู้สร้างหลายสิ่งหลายอย่างในสถานที่ต่างๆ แต่ส่วนใหญ่ในบ้านเกิดของเขา โดยเฉพาะในศาลากลางของเขา สี่กระดานสีน้ำมันที่งดงามที่สุดที่มีเรื่องราวเกี่ยวกับความยุติธรรม นักเรียนของเขาคือฮันส์บางคนซึ่งเรามีภาพเล็ก ๆ ของความรักของพระเจ้าอยู่ในฟลอเรนซ์ซึ่งอยู่ในความครอบครองของดยุค ผู้สืบทอดของเขาคือ: Ludwig of Louvain, the Fleming of Louvain, Petrus Christus, Justus of Ghent, Hugh of Antwerp และอีกหลายคนที่ไม่เคยออกจากประเทศของตนและยึดมั่นในแนวทางแบบเฟลมิชเช่นเดียวกันและแม้ว่า Albrecht จะเดินทางมาอิตาลีในคราวเดียวDürer ผู้ซึ่งถูกกล่าวถึงอย่างยาวนาน อย่างไรก็ตาม เขายังคงรักษากิริยาแบบเดิมของเขาไว้ได้เสมอ อย่างไรก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหัวของเขา แสดงถึงความเป็นธรรมชาติและความมีชีวิตชีวาที่ไม่ด้อยไปกว่าชื่อเสียงในวงกว้างที่เขาชื่นชอบทั่วยุโรป

อย่างไรก็ตาม ทิ้งพวกเขาไว้ทั้งหมด และลูก้าจากฮอลแลนด์และคนอื่นๆ กับพวกเขา ในปี ค.ศ. 1532 ฉันได้พบกับไมเคิล ค็อกเซียสในกรุงโรม ผู้มีมารยาทดีในการใช้ภาษาอิตาลีและวาดภาพเฟรสโกจำนวนมากในเมืองนี้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทาสีโบสถ์สองหลัง ในโบสถ์ซานตา มาเรีย เดอ อานิมา หลังจากกลับมาบ้านเกิดและได้รับชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ด้านงานฝีมือของเขา ตามที่ฉันได้ยิน เขาวาดภาพบนต้นไม้สำหรับกษัตริย์ฟิลิปแห่งสเปน ซึ่งเป็นสำเนาจากภาพวาดบนต้นไม้โดย Jan Eyck ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองเกนต์ มันถูกนำไปที่สเปนและบรรยายถึงชัยชนะของลูกแกะของพระเจ้า

ต่อมาไม่นาน Martin Geemskerk ได้ศึกษาที่กรุงโรม เป็นผู้ชำนาญด้านภาพร่างและภูมิทัศน์ ผู้สร้างภาพวาดจำนวนมากในแฟลนเดอร์สและภาพวาดจำนวนมากสำหรับการแกะสลักบนทองแดง ซึ่งตามที่ได้กล่าวไปแล้วในที่อื่นๆ ถูกแกะสลักโดย Hieronymus Cock ซึ่งฉันรู้จักเมื่อตอนที่ฉันอยู่ การให้บริการของพระคาร์ดินัล Ippolito dei Medici จิตรกรเหล่านี้ทั้งหมดเป็นนักเขียนเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมที่สุดและมีความกระตือรือร้นในลักษณะของอิตาลี

ฉันยังรู้ในปี ค.ศ. 1545 ในเนเปิลส์ จิโอวานนีแห่งคัลการ์ จิตรกรชาวเฟลมิช ซึ่งเป็นเพื่อนที่ดีของฉัน และเป็นผู้ที่เชี่ยวชาญภาษาอิตาลีมากจนไม่อาจรับรู้ถึงมือของเฟลมิงที่อยู่ในมือของเขา สิ่งต่างๆ แต่เขาเสียชีวิตในวัยเยาว์ในเนเปิลส์ในขณะที่เขามีความหวังสูง เขาวาดภาพกายวิภาคของเวซาลิอุส

อย่างไรก็ตาม Diric จาก Louvain ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมในลักษณะนี้ยิ่งชื่นชม Diric มากขึ้นไปอีก และ Quintan จากภูมิภาคเดียวกันซึ่งในร่างของเขายึดมั่นในธรรมชาติอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะทำได้ เช่นเดียวกับลูกชายของเขาที่ชื่อ Jan

ในทำนองเดียวกัน Jost of Cleve เป็นนักวาดภาพสีที่ยอดเยี่ยมและเป็นจิตรกรภาพที่หายาก ซึ่งเขารับใช้กษัตริย์ฟรานซิสแห่งฝรั่งเศสอย่างมาก โดยเขียนภาพเหมือนของสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีหลายคน จิตรกรต่อไปนี้ก็มีชื่อเสียงเช่นกัน บางคนมาจากจังหวัดเดียวกัน: Jan Gemsen, Mattian Cook จาก Antwerp, Bernard จากบรัสเซลส์, Jan Cornelis จากอัมสเตอร์ดัม, Lambert จากเมืองเดียวกัน, Hendrik จาก Dinan, Joachim Patinir จาก Bovin และ Jan Skoorl จาก Utrecht แคนนอนที่ย้ายไป Flanders เทคนิคการถ่ายภาพใหม่มากมายที่เขานำมาจากอิตาลีเช่นเดียวกับ: Giovanni Bellagamba จาก Douai, Dirk จาก Haarlem ในจังหวัดเดียวกันและ Franz Mostaert ผู้ซึ่งแข็งแกร่งมากในการวาดภาพทิวทัศน์จินตนาการทุกประเภท ของความเพ้อฝันและวิสัยทัศน์ Hieronymus Hertgen Bosch และ Pieter Brueghel จาก Breda เป็นผู้เลียนแบบของเขา และ Lencelot เก่งในการเรนเดอร์ไฟ กลางคืน แสงไฟ ปีศาจ และอื่นๆ

Peter Cook แสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดในเรื่องราวต่างๆ และทำกระดาษแข็งที่สวยงามที่สุดสำหรับพรมและพรม มีมารยาทที่ดีและมีประสบการณ์มากมายในด้านสถาปัตยกรรม ไม่น่าแปลกใจที่เขาแปลงานสถาปัตยกรรมของ Bolognese Sebastian Serlio เป็นภาษาเยอรมัน

และแจน มาบูเสะเกือบจะเป็นคนแรกที่ย้ายจากอิตาลีไปยังแฟลนเดอร์ส ซึ่งเป็นวิธีที่แท้จริงในการถ่ายทอดเรื่องราวด้วยหุ่นเปลือยจำนวนมาก ตลอดจนการวาดบทกวี เขาวาดภาพแหกคอกขนาดใหญ่ของ Midelburg Abbey ใน Zeeland ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินเหล่านี้ ฉันได้รับจากจิตรกรระดับปรมาจารย์ Giovanni della Strada of Bruges และจากประติมากร Giovanni Bologna of Douai ซึ่งเป็นทั้งเฟลมิงส์และศิลปินที่ยอดเยี่ยม ดังที่จะกล่าวไว้ในบทความวิชาการของเรา

ส่วนพวกที่มาจากจังหวัดเดียวกันยังมีชีวิตอยู่และมีคุณค่า คนแรกในนั้นในแง่ของคุณภาพของภาพเขียนและจำนวนแผ่นที่สลักบนทองแดงคือ Franz Floris จาก Antwerp ศิษย์ของ แลมเบิร์ต ลอมบาร์ด ที่กล่าวไว้ข้างต้น เป็นที่เคารพนับถือในฐานะปรมาจารย์ที่ดีเลิศที่สุดเขาทำงานอย่างหนักในทุกด้านของอาชีพของเขาจนไม่มีใครอื่น (ดังนั้นพวกเขากล่าวว่า) ได้แสดงสภาพจิตใจความเศร้าโศกความปิติยินดีและความปรารถนาอื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือที่สวยงามที่สุดของเขาและ ความคิดดั้งเดิมและอื่น ๆ อีกมาก เท่ากับเขากับเออร์เบียนเขาถูกเรียกว่าเฟลมิชราฟาเอล จริงอยู่ แผ่นพิมพ์ของเขาไม่ได้โน้มน้าวใจเราอย่างเต็มที่ในเรื่องนี้ เพราะช่างแกะสลัก ไม่ว่าจะเป็นช่างแกะสลัก ย่อมไม่สามารถถ่ายทอดความคิดหรือภาพวาด หรือลักษณะของผู้วาดภาพได้อย่างเต็มที่ สำหรับเขา.

เพื่อนนักเรียนของเขาซึ่งได้รับการฝึกฝนภายใต้การแนะนำของอาจารย์คนเดียวกันคือวิลเฮล์มเคย์แห่งเบรดายังทำงานในแอนต์เวิร์ปเป็นคนที่มีความยับยั้งชั่งใจเข้มงวดมีเหตุผลในงานศิลปะของเขาเลียนแบบชีวิตและธรรมชาติอย่างกระตือรือร้นและยังมีจินตนาการที่ยืดหยุ่นและสามารถ ทำได้ดีกว่าใคร ๆ เพื่อให้ได้สีสโมกกี้ในภาพวาดของเขา เต็มไปด้วยความอ่อนโยนและมีเสน่ห์ และถึงแม้เขาจะขาดความว่องไว ความเบา และความประทับใจของฟลอริส เพื่อนร่วมชั้นของเขา ไม่ว่ากรณีใด เขาก็ถือว่าเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่น .

Michael Coxlet ซึ่งฉันได้กล่าวไว้ข้างต้นและผู้ที่กล่าวว่าได้นำสไตล์อิตาลีมาสู่แฟลนเดอร์ส มีชื่อเสียงมากในหมู่ศิลปินเฟลมิชในเรื่องความเข้มงวดในทุกสิ่ง รวมถึงรูปร่างของเขาซึ่งเต็มไปด้วยศิลปะและความรุนแรง ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ Fleming Messer Domenico Lampsonio ซึ่งจะกล่าวถึงแทนเมื่อกล่าวถึงศิลปินสองคนที่กล่าวถึงข้างต้นและคนสุดท้ายเปรียบเทียบกับเพลงสามเสียงที่สวยงามซึ่งแต่ละคนแสดงของเขา ส่วนหนึ่งด้วยความสมบูรณ์แบบ ในหมู่พวกเขา อันโตนิโอ โมโรจากอูเทรคต์ในฮอลแลนด์ จิตรกรในราชสำนักของกษัตริย์คาทอลิก ได้รับการยกย่องอย่างสูง ว่ากันว่าการลงสีในภาพลักษณ์ของธรรมชาติใดๆ ที่เขาเลือกแข่งขันกับธรรมชาติและหลอกลวงผู้ชมด้วยวิธีที่งดงามที่สุด Lampsonius ที่กล่าวถึงข้างต้นเขียนถึงฉันว่า Moreau ซึ่งโดดเด่นด้วยนิสัยอันสูงส่งที่สุดและมีความรักอันยิ่งใหญ่ ได้วาดภาพแท่นบูชาที่สวยงามที่สุดที่พรรณนาถึงพระคริสต์ผู้ฟื้นคืนพระชนม์พร้อมกับทูตสวรรค์สองคนและนักบุญปีเตอร์และพอล และนี่เป็นสิ่งที่วิเศษมาก

Martin de Vos ยังมีชื่อเสียงในด้านความคิดที่ดีและสีสันที่ดี เขาเขียนจากธรรมชาติได้อย่างดีเยี่ยม สำหรับความสามารถในการทาสีภูมิทัศน์ที่สวยงามที่สุด Jacob Grimer, Hans Bolz และผู้เชี่ยวชาญ Antwerp คนอื่น ๆ ทั้งหมดของพวกเขาซึ่งฉันไม่สามารถรับข้อมูลที่ละเอียดถี่ถ้วนได้นั้นไม่เท่ากัน Pieter Aartsen หรือชื่อเล่นว่า Pietro the Long วาดภาพแท่นบูชาที่มีประตูทุกบานในอัมสเตอร์ดัมซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาและมีรูปพระแม่มารีและนักบุญคนอื่นๆ ทั้งหมดนี้ราคาสองพันมงกุฎ

แลมเบิร์ตแห่งอัมสเตอร์ดัมยังได้รับการยกย่องว่าเป็นจิตรกรที่ดี เขาอาศัยอยู่ในเวนิสเป็นเวลาหลายปีและเชี่ยวชาญในสไตล์อิตาลีเป็นอย่างดี เขาเป็นพ่อของ Federigo ซึ่งในฐานะนักวิชาการของเราจะถูกกล่าวถึงแทนเขา หรือที่รู้จักก็คือ ปรมาจารย์ผู้เก่งกาจอย่าง Pieter Bruegel จาก Antwerp, Lambert van Hort จาก Hammerfoort ในฮอลแลนด์ และในฐานะสถาปนิกที่ดี Gilis Mostaert น้องชายของ Francis ที่กล่าวถึงข้างต้น และสุดท้าย Peter Porbus ที่อายุน้อยซึ่งสัญญาว่าจะเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยม .

และเพื่อที่จะเรียนรู้บางอย่างเกี่ยวกับนักย่อส่วนในส่วนเหล่านี้ เราได้รับแจ้งว่าสิ่งต่อไปนี้โดดเด่นในหมู่พวกเขา: Marino จาก Zirksee, Luca Gourembut จาก Ghent, Simon Benich จาก Bruges และ Gerard รวมถึงผู้หญิงอีกหลายคน: Susanna น้องสาว ของลุคดังกล่าวซึ่งได้รับเชิญโดย Henry VIII กษัตริย์แห่งอังกฤษและอาศัยอยู่ที่นั่นตลอดชีวิตของเธออย่างมีเกียรติ Clara Keyser แห่ง Ghent ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุได้แปดสิบปีโดยยังคงรักษาพรหมจรรย์ของเธอไว้ แอนนา ลูกสาวของหมอ อาจารย์เซเกอร์; เลวีนา ธิดาของไซมอนแห่งบรูจส์เจ้านายดังกล่าว ซึ่งแต่งงานกับขุนนางโดยเฮนรีแห่งอังกฤษที่กล่าวถึงข้างต้น และได้รับคุณค่าจากควีนแมรี่ เช่นเดียวกับที่ควีนอลิซาเบธเห็นคุณค่าของเธอ ในทำนองเดียวกัน Katharina ลูกสาวของ Master Jan of Gemsen ได้เดินทางไปสเปนในเวลาอันสมควรเพื่อรับใช้ภายใต้ราชินีแห่งฮังการี พูดง่ายๆ ก็คือ คนอื่นๆ อีกหลายคนในส่วนนี้เป็นนักย่อส่วนที่ยอดเยี่ยม

กระจกสีและกระจกสีในจังหวัดนี้ก็มีช่างฝีมือหลายท่าน อาทิ Art van Gort จาก Nimwengen, Antwerp burgher Jacobe Felart, Dirk Stae จาก Kampen, Jan Eyck จาก Antwerp ซึ่งช่างทำหน้าต่างกระจกสี ในโบสถ์เซนต์ ของขวัญในโบสถ์บรัสเซลส์แห่งเซนต์ Gudula และที่นี่ใน Tuscany สำหรับ Duke of Florence และตามภาพวาดของ Vasari หน้าต่างกระจกสีที่งดงามที่สุดหลายบานที่ทำจากกระจกผสมถูกสร้างขึ้นโดย Flemings Gualtver และ Giorgio ผู้เชี่ยวชาญของธุรกิจนี้

ในด้านสถาปัตยกรรมและประติมากรรม เฟลมิงส์ที่โด่งดังที่สุดคือเซบาสเตียน ฟาน โอเยแห่งอูเทรคต์ ผู้ซึ่งทำงานด้านป้อมปราการบางส่วนในการให้บริการของชาร์ลส์ที่ 5 และต่อมาคือพระเจ้าฟิลิป วิลเฮล์มแห่งแอนต์เวิร์ป; Wilhelm Kukuur จากฮอลแลนด์ สถาปนิกและประติมากรที่ดี แจนจากเดล ประติมากร กวี และสถาปนิก Jacopo Bruna ประติมากรและสถาปนิก ซึ่งทำงานหลายอย่างให้กับราชินีแห่งฮังการีที่ครองราชย์ในขณะนี้และเป็นครูของ Giovanni Bologna แห่ง Douai นักวิชาการของเราซึ่งเราจะพูดถึงอีกเล็กน้อย

Giovanni di Menneskeren จาก Ghent เป็นที่เคารพนับถือในฐานะสถาปนิกที่ดี และ Matthias Menemaken จาก Antwerp ซึ่งอยู่ภายใต้กษัตริย์แห่งกรุงโรม และสุดท้าย Cornelius Floris น้องชายของฟรานซิสที่มีชื่อข้างต้นก็เป็นประติมากรและเป็นสถาปนิกที่ยอดเยี่ยม เป็นคนแรกที่แนะนำวิธีการทำพิสดารในแฟลนเดอร์ส

วิลเฮล์ม พาลิดาโม น้องชายของเฮนรี่ที่กล่าวถึงข้างต้น ประติมากรที่มีความรู้และพากเพียรที่สุด Jan de Sart แห่ง Niemwegen; Simon จาก Delft และ Jost Jason จากอัมสเตอร์ดัม Lambert Souave จาก Liège เป็นสถาปนิกและช่างแกะสลักที่ยอดเยี่ยมที่สุดด้วยสิ่ว ซึ่งตามมาด้วย Georg Robin จาก Ypres, Divik Volokarts และ Philippe Galle ทั้งจาก Harlem รวมถึง Luke of Leiden และคนอื่นๆ อีกหลายคน พวกเขาทั้งหมดศึกษาในอิตาลีและวาดภาพงานโบราณที่นั่น เพียงเพื่อกลับไปบ้านของพวกเขาในฐานะช่างฝีมือชั้นยอด

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดจากทั้งหมดที่กล่าวมาคือ Lambert Lombard จาก Liège นักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ จิตรกรผู้เฉลียวฉลาด และสถาปนิกที่ยอดเยี่ยม ครูของ Francis Floris และ Wilhelm Kay Messer Domenico Lampsonio แห่ง Liège ผู้มีการศึกษาวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมที่สุดและรอบรู้ในทุกสาขา ซึ่งอยู่กับพระคาร์ดินัลโปโลแห่งอังกฤษในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ และปัจจุบันเป็นเลขานุการของพระคุณเจ้าแห่งบาทหลวง - เจ้าชายแห่งเมืองแจ้ง ข้าพเจ้าในจดหมายถึงคุณธรรมอันสูงส่งของแลมเบิร์ตนี้และคนอื่นๆ ลีแอช ฉันคิดว่าเขาคือผู้ที่ส่งชีวิตของแลมเบิร์ตดังกล่าวมาให้ฉัน ซึ่งเดิมเขียนเป็นภาษาละติน และหลายครั้งก็ส่งธนูมาในนามของศิลปินของเราหลายคนจากจังหวัดนี้ จดหมายฉบับหนึ่งที่ข้าพเจ้าได้รับจากท่านและส่งไปเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม ค.ศ. 1564 มีข้อความดังนี้

“เป็นเวลาสี่ปีแล้วที่ข้าพเจ้ากล่าวขอบคุณท่านอย่างต่อเนื่องสำหรับพรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองประการที่ข้าพเจ้าได้รับจากท่าน (ข้าพเจ้ารู้ว่าจดหมายนี้ดูเหมือนจดหมายจากบุคคลที่ไม่เคยเห็นหรือรู้จัก) คุณ). แน่นอนว่านี่คงจะแปลกถ้าฉันไม่รู้จักคุณจริงๆซึ่งเป็นกรณีจนกระทั่งโชคดีหรือพระเจ้าแสดงความเมตตาต่อฉันจนพวกเขาตกอยู่ในมือของฉันฉันไม่รู้ว่าด้วยวิธีใด งานเขียนที่ยอดเยี่ยมที่สุดของคุณเกี่ยวกับสถาปนิก จิตรกร และประติมากร อย่างไรก็ตาม ตอนนั้นฉันไม่รู้ภาษาอิตาลีสักคำเลย ในขณะที่ตอนนี้ถึงแม้จะไม่เคยเห็นอิตาลี ฉันก็อ่านงานเขียนที่คุณกล่าวไว้ข้างต้น ขอบคุณพระเจ้า ได้เรียนรู้ในภาษานี้เพียงเล็กน้อยที่ทำให้ฉันกล้าเขียน จดหมายฉบับนี้ถึงคุณ. . ความปรารถนาที่จะเรียนภาษานี้ถูกปลุกเร้าในตัวฉันโดยงานเขียนของคุณ ซึ่งบางทีอาจไม่มีงานเขียนอื่นใดที่สามารถทำได้ เพราะความปรารถนาที่จะเข้าใจพวกเขานั้นเกิดจากความรักที่เหลือเชื่อและมีมาแต่กำเนิดที่ฉันมีตั้งแต่วัยเด็ก ศิลปะที่สวยงามที่สุดเหล่านี้ แต่ที่สำคัญที่สุดคือการวาดภาพศิลปะของคุณถูกใจทุกเพศ ทุกวัย และทุกสภาพ และไม่ก่อให้เกิดอันตรายแก่ใครแม้แต่น้อย อย่างไรก็ตาม ในขณะนั้น ฉันยังไม่ทราบเลยและไม่สามารถตัดสินเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ แต่ตอนนี้ ต้องขอบคุณการอ่านงานเขียนของคุณซ้ำๆ อย่างต่อเนื่อง ฉันได้รับความรู้มากมายในนั้น ซึ่งความรู้นี้จะเล็กน้อยเพียงใด หรือแม้แต่แทบจะไม่มีเลย แต่ก็เพียงพอแล้วสำหรับฉันที่จะมีชีวิตที่น่ารื่นรมย์และสนุกสนาน และฉันให้ความสำคัญกับศิลปะนี้เหนือเกียรติและความร่ำรวยทั้งหมดที่มีในโลกนี้เท่านั้น ฉันว่าความรู้ที่ไม่มีนัยสำคัญนี้ก็ยังดีจนฉันสามารถใช้สีน้ำมันได้ไม่เลวร้ายไปกว่ามาซิลกาใด ๆ เพื่อพรรณนาถึงธรรมชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งร่างกายที่เปลือยเปล่าและเสื้อผ้าทุกประเภทไม่กล้าที่จะก้าวต่อไปคือ ทาสีของบางอย่างให้น้อยลงและต้องใช้มือที่หนักแน่นและมีประสบการณ์มากกว่า เช่น ทิวทัศน์ ต้นไม้ น้ำ เมฆ ออโรร่า แสงไฟ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ในเรื่องนี้ ข้าพเจ้าทำได้ในระดับหนึ่งและถ้า จำเป็นบางทีเพื่อแสดงว่าฉันได้ก้าวหน้าไปบ้างจากการอ่านนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันได้จำกัดตัวเองให้อยู่ในขอบเขตข้างต้นและวาดภาพเหมือนเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากอาชีพต่างๆ มากมาย ซึ่งจำเป็นต้องเชื่อมโยงกับตำแหน่งทางการของฉัน จึงไม่อนุญาติให้ฉันทำมากกว่านี้ และอย่างน้อยเพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณและความซาบซึ้งในความดีของคุณ นั่นคือขอบคุณที่ฉันได้เรียนภาษาที่สวยงามที่สุดและเรียนรู้การวาดภาพ ฉันจะส่งจดหมายเล็กๆ ถึงคุณพร้อมกับจดหมายฉบับนี้ ภาพเหมือนที่ฉันวาดเมื่อมองใบหน้าของฉันในกระจก ถ้าฉันไม่สงสัยเลยว่าจดหมายนี้จะพบคุณที่โรมหรือไม่ เพราะตอนนี้คุณอาจอยู่ในฟลอเรนซ์หรือในบ้านเกิดของคุณในอาเรสโซ

นอกจากนี้ จดหมายยังมีรายละเอียดอื่นๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับคดีอีกด้วย ในจดหมายฉบับอื่นๆ เขาถามฉัน ในนามของผู้คนมากมายที่อาศัยอยู่ในส่วนเหล่านี้ และผู้ที่ได้ยินเกี่ยวกับการพิมพ์ชีวประวัติที่แท้จริงครั้งที่สอง ที่ฉันเขียนบทความสามเรื่องเกี่ยวกับประติมากรรม ภาพวาด และสถาปัตยกรรมพร้อมภาพประกอบ ซึ่งเป็นแบบอย่าง จะอธิบายเป็นกรณีๆ ไปว่าเป็นบทบัญญัติที่แยกจากกันของศิลปะเหล่านี้ เช่นเดียวกับที่ Albrecht Dürer, Serlio และ Leon Battista Alberti แปลเป็นภาษาอิตาลีโดยขุนนางและนักวิชาการชาวฟลอเรนซ์ Messer Cosimo Bartoli ฉันจะทำมันมากกว่าเต็มใจ แต่ความตั้งใจของฉันคือเพื่ออธิบายชีวิตและผลงานของศิลปินของเราเท่านั้นและไม่ได้สอนด้วยการวาดภาพศิลปะการวาดภาพสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่างานของฉันซึ่งเติบโตขึ้นภายใต้มือของฉันด้วยเหตุผลหลายประการ อาจจะกลายเป็นเรื่องยาวเกินไปหากไม่มีบทความอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ฉันไม่สามารถและไม่ควรทำอย่างอื่นนอกจากที่ฉันทำ ไม่สามารถและไม่ควรกีดกันการสรรเสริญและเกียรติของศิลปินคนใด และกีดกันผู้อ่านจากความสุขและประโยชน์ที่ฉันหวังว่าพวกเขาจะได้มาจากงานของฉันเหล่านี้