ประเภทดนตรีเป็นงานดนตรีประเภทหนึ่ง หัวข้อ: ลักษณะและประเภทของงานดนตรี. แนวดนตรีคืออะไร

แนวดนตรี- ประเภทและประเภทของงานดนตรีที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งรวมกันเป็นเนื้อหารูปแบบเงื่อนไข (สถานที่) ของการแสดงและองค์ประกอบของนักแสดง

ในวิทยาศาสตร์ดนตรีมีการพัฒนาการจำแนกประเภทต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง พวกเขาขึ้นอยู่กับปัจจัยที่กำหนดประเภทที่ถือเป็นปัจจัยหลัก ตามองค์ประกอบของนักแสดงประเภทแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีและเสียงร้อง (รวมถึงเสียงร้อง-เครื่องดนตรี) ในทางกลับกันในแต่ละกลุ่มสามารถแยกแยะประเภทเดี่ยว, ทั้งมวล, วงดนตรี / นักร้องประสานเสียงได้

สถานที่แสดงประเภทคือห้อง (สำหรับการแสดงในห้องเล็กโดยเดี่ยวหรือทั้งมวล) คอนเสิร์ต (สำหรับการแสดงจากเวทีคอนเสิร์ตโดยวงออเคสตราและ / หรือคณะนักร้องประสานเสียง) ดนตรีและการแสดงละคร ประเภทครัวเรือน (เพลง, เต้นรำ, มีนาคม) โดดเด่น

ผลสะสมของเกณฑ์เหล่านี้เกี่ยวกับประเภทหลักของดนตรีวิชาการสามารถแสดงในรูปแบบของตารางต่อไปนี้:

	ประเภทเสียงร้อง	ประเภทบรรเลง
	เพลง	Dance March	ประเภทครัวเรือน
ประเภทเดี่ยว	โรแมนติก	เครื่องดนตรีชิ้น Sonata	ประเภทห้อง
ประเภทวงดนตรี	ร้องประสานเสียง ทริโอ ควอเตต ฯลฯ	บรรเลงเพลง ทริโอ ควอเตต ฯลฯ
แนวเพลงประสานเสียง/ออเคสตรา	Cantata Oratorio	บรรเลงเพลงประสานเสียง Symphony Overture บทกวีไพเราะ (ภาพ) Symphonic suite	ประเภทคอนเสิร์ต
ละครเพลงโอเปร่า	บัลเล่ต์	ประเภทดนตรีและการแสดงละคร

ตามรูปร่างประเภทแบ่งออกเป็นเพชรประดับ (งานการเคลื่อนไหวเดียวขนาดเล็ก - เพลง, ความรัก, บทละคร), งานการเคลื่อนไหวเดียวขนาดใหญ่ (การทาบทาม, บทกวีไพเราะ), รอบ (งานประกอบด้วยหลายส่วน - โซนาตา, คอนแชร์โต้, ซิมโฟนี, ห้องสวีท)

ตามเนื้อหางานดนตรี เช่น งานวรรณกรรม เป็นงานประพันธ์ ละคร และมหากาพย์ อย่างไรก็ตาม การจำแนกประเภทดนตรีบนพื้นฐานนี้มีความถูกต้องน้อยที่สุด เพราะในดนตรี คุณภาพของการบรรยาย การแสดงออก และประสิทธิผล บางครั้งก็ยากที่จะแยกแยะ ดังนั้นความโรแมนติกสามารถไปได้ไกลกว่าประเภทโคลงสั้น ๆ เมื่อมีการพัฒนาที่น่าทึ่ง และการแสดงซิมโฟนีอันน่าทึ่งสามารถได้รับคุณภาพของข้อความเชิงสารภาพ

โดยสรุปเกณฑ์หลายประการ สามารถให้คำจำกัดความของแนวดนตรีหลักดังต่อไปนี้:

เพลงนี้เป็นแนวเพลงร้องทั่วไป แนวเพลงโฟล์ค และแนวอาชีพ (ของผู้แต่ง) งานเดี่ยวหรือร้องเพลงประสานเสียงและบทกวี มันอาจจะมีไว้สำหรับการแสดงที่บ้าน สำหรับการแสดงในแชมเบอร์หรือคอนเสิร์ต

โรแมนซ์เป็นงานแชมเบอร์โวคอลสำหรับเสียงร้องพร้อมบรรเลงประกอบ เนื้อเพลงจิ๋ว.

Cantata เป็นประเภทร้องและบรรเลงคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นผลงานของคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยวตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป และวงออเคสตรา รวมอาเรียส บทสวด คณะนักร้องประสานเสียง

Oratorio เป็นงานร้องและบรรเลงที่สำคัญสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา รวมอาเรียส บทสวด คณะนักร้องประสานเสียง มันแตกต่างจากคันทาทาด้วยขนาดที่ใหญ่กว่า จากโอเปร่าตามจุดประสงค์สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

Opera เป็นประเภทดนตรีและการแสดงละครที่มีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์คำ การแสดงบนเวที และดนตรี รวมอาเรียส (รูปแบบเดี่ยวพร้อมทำนองเพลงร้อง) บทประพันธ์ (รูปแบบเดี่ยวที่มีเมโลดี้เข้าใกล้คำพูดตามธรรมชาติ) วงดนตรี นักร้องประสานเสียง เปิดด้วยการทาบทาม (บทนำของวงออร์เคสตรา) อาจมีบทบรรเลงประกอบอื่นๆ (บทนำของการแสดงเดี่ยว การเต้นรำ)

เครื่องดนตรีชิ้นเป็นชื่อสามัญสำหรับแชมเบอร์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวขนาดเล็ก มีหลากหลายแนวเพลงและการกำหนดผู้แต่ง (น็อคเทิร์น ทันควัน ช่วงเวลาทางดนตรี "เพลงที่ไม่มีคำพูด" "แผ่นอัลบั้ม" ฯลฯ)

โซนาตาเป็นหนึ่งในประเภทหลักของดนตรีแชมเบอร์ ผลงานสำหรับศิลปินเดี่ยวหรือวงดนตรีขนาดเล็ก วงจรสามส่วน (ไม่ค่อยมีสี่ส่วน) กับชิ้นส่วนที่รุนแรงอย่างรวดเร็ว

ซิมโฟนีเป็นหนึ่งในประเภทหลักของดนตรีบรรเลงคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นผลงานของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงจรมักจะอยู่ใน 4 ส่วน

คอนแชร์โต้ - งานสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวหลายชิ้นที่มีวงดุริยางค์ซิมโฟนี วัฏจักร 3 ส่วน ตัดกันในจังหวะ (เร็ว ช้า เร็ว) นอกจากนี้ยังมีคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้น (ไม่มีวงออเคสตรา) สำหรับวงออเคสตรา (ไม่มีการเลือกศิลปินเดี่ยว) สำหรับเสียงและวงออเคสตรา สำหรับนักร้องประสานเสียงคาเพลลา (ไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ)

ห้องสวีทเป็นประเภทของดนตรีบรรเลง แชมเบอร์และคอนเสิร์ต องค์ประกอบสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว วงดนตรี วงออเคสตรา วัฏจักรที่ประกอบด้วยจำนวนชิ้นส่วนตามอำเภอใจ โดยปกติแล้วจะตัดกันในจังหวะ จังหวะ ตัวละคร

รวบรวมโดย:

Solomonova N.A.

ในวรรณคดีดนตรี นักวิทยาศาสตร์หันไปใช้การพัฒนาแนวความคิด เช่น สไตล์และประเภทที่น้อยกว่า ตัวอย่างเช่น ในการวิจารณ์วรรณกรรม ซึ่งนักวิจัยหลายคนชี้ให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่า เป็นเหตุการณ์ที่กระตุ้นให้เราหันมาเขียนบทคัดย่อนี้

แนวคิดของรูปแบบสะท้อนถึงความสัมพันธ์ทางวิภาษระหว่างเนื้อหาและรูปแบบของงาน ความธรรมดาของสภาพทางประวัติศาสตร์ โลกทัศน์ของศิลปิน และวิธีการสร้างสรรค์

แนวคิดของ "สไตล์" เกิดขึ้นในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 และมีหลายแง่มุม:

ลักษณะเฉพาะของงานของนักแต่งเพลงโดยเฉพาะ

ลักษณะทั่วไปของการเขียนโดยกลุ่มนักประพันธ์เพลง (แบบโรงเรียน);

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในประเทศเดียว (สไตล์ชาติ);

คุณสมบัติของงานที่รวมอยู่ในกลุ่มประเภทใด ๆ - รูปแบบของประเภท (แนวคิดนี้แนะนำโดย A.N. Sohor ในงานของเขา "ธรรมชาติที่สวยงามของแนวเพลง")

แนวความคิดของ "สไตล์" ใช้กันอย่างแพร่หลายในความสัมพันธ์กับอุปกรณ์การแสดง (เช่น สไตล์การร้องของ Mussorgsky สไตล์เปียโนของโชแปง สไตล์ออร์เคสตราของ Wagner เป็นต้น) นักดนตรีและวาทยกรยังมีส่วนร่วมในการตีความที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของตนเองกับสไตล์ของงานที่กำลังดำเนินการ และเรายังสามารถรับรู้ถึงนักแสดงที่มีพรสวรรค์และยอดเยี่ยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการตีความที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา โดยธรรมชาติของเสียงของงาน เหล่านี้เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่น Richter, Gilels, Sofronitsky, Oistrakh, Kogan, Kheifets, ผู้ควบคุมวง Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan และอื่น ๆ

ในบรรดาการศึกษาที่มีชื่อเสียงที่สุดที่อุทิศให้กับปัญหาของสไตล์ดนตรีในหลอดเลือดดำนี้ควรกล่าวถึงงานต่อไปนี้: "เบโธเฟนและรูปแบบทั้งสามของเขา" โดย A.N. Tarakanova "ปัญหาของรูปแบบของ I. Brahms" โดย E.M. Tsareva หรือ “หลักการทางศิลปะของรูปแบบดนตรี” โดย S.S. ความตระหนักในตนเองของยุคและการฝึกฝนดนตรี "L.V. Kirillina" ศึกษาเกี่ยวกับโชแปง "โดย L.A. Mazel ซึ่งเขาตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าการวิเคราะห์งานเฉพาะนั้นเป็นไปไม่ได้โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบทางประวัติศาสตร์ทั่วไปของรูปแบบนี้และการเปิดเผย เนื้อหาของงานเป็นไปไม่ได้หากไม่มีแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับความหมายที่แสดงออกของเทคนิคที่เป็นทางการบางอย่างในรูปแบบนี้ การวิเคราะห์อย่างละเอียดถี่ถ้วนของงานดนตรีที่อ้างว่าไร้ที่ติทางวิทยาศาสตร์ ควรจะมีความคุ้นเคยอย่างลึกซึ้งและครอบคลุมเกี่ยวกับรูปแบบนี้ ที่มาและความหมายทางประวัติศาสตร์ เนื้อหา และเทคนิคที่เป็นทางการ

นักวิชาการเสนอคำจำกัดความจำนวนหนึ่ง

สไตล์ดนตรีเป็นระบบของการคิดเชิงศิลปะ แนวความคิดเชิงอุดมคติและศิลปะ รูปภาพ และวิธีการนำไปใช้ซึ่งเกิดขึ้นบนดินทางสังคมและประวัติศาสตร์ (แอล.เอ. มาเซล)

สไตล์ดนตรีเป็นคำศัพท์ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่แสดงลักษณะของระบบวิธีการแสดงออกซึ่งทำหน้าที่รวบรวมเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างอย่างใดอย่างหนึ่ง (E.M. Tsareva)

สไตล์เป็นคุณสมบัติ (ตัวละคร) หรือคุณสมบัติหลักที่สามารถแยกแยะงานของนักแต่งเพลงคนหนึ่งจากอีกคนหนึ่งหรืองานในยุคประวัติศาสตร์หนึ่ง ... จากอีกคนหนึ่ง (B.V. Asafiev)

สไตล์เป็นคุณสมบัติพิเศษหรือดีกว่าที่จะพูดคุณภาพของปรากฏการณ์ทางดนตรี มันมีงานหรือประสิทธิภาพ, รุ่น, การตัดสินใจทางวิศวกรรมที่ดีหรือแม้กระทั่งคำอธิบายของงาน แต่เมื่ออยู่ในที่หนึ่ง, อีก, สาม, ฯลฯ บุคลิกของนักแต่งเพลง นักแสดง ล่ามที่อยู่เบื้องหลังดนตรีนั้นสัมผัสและรับรู้ได้โดยตรง

สไตล์ดนตรีเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของการสร้างสรรค์ดนตรีที่เป็นส่วนหนึ่งของชุมชนทางพันธุกรรมโดยเฉพาะ (มรดกของนักแต่งเพลง โรงเรียน ทิศทาง ยุค ผู้คน ฯลฯ) ซึ่งช่วยให้คุณสัมผัส รับรู้ กำหนดกำเนิดและการแสดงออกได้โดยตรง ตัวมันเองในจำนวนทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น คุณสมบัติของดนตรีที่รับรู้ รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในระบบที่สมบูรณ์รอบ ๆ ความซับซ้อนของคุณลักษณะเฉพาะที่โดดเด่น (อี.วี. นาไซกินสกี้).

ตามที่นักวิทยาศาสตร์ระบุว่าโวหารและคุณลักษณะของดนตรีมีความโดดเด่นและสามารถนำมาประกอบกับคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ได้

รูปแบบงานของนักแต่งเพลงแต่ละคนนั้นน่าสนใจที่สุดสำหรับนักวิจัย “ สไตล์ในดนตรีเช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่น ๆ เป็นการแสดงลักษณะของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างดนตรีหรือตีความมัน” (E.V. Nazaykinsky) นักวิทยาศาสตร์ให้ความสนใจอย่างจริงจังกับวิวัฒนาการของสไตล์ผู้แต่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Beethoven ทั้งสามรูปแบบที่ดึงดูดความสนใจของ Serov ได้ระบุไว้ข้างต้น นักวิจัยศึกษารูปแบบ Scriabin ในระยะแรก เป็นผู้ใหญ่ และปลาย ฯลฯ อย่างรอบคอบ

“ ผลกระทบของความมั่นใจโวหาร” (E. Nazaikinsky) ให้ความหมายและคุณสมบัติของดนตรีที่สดใสที่สุดในแง่ของสไตล์ซึ่งมีความโดดเด่นและสามารถนำมาประกอบกับคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ ตามที่กล่าวไว้ ผู้ฟังจะรับรู้ถึงความเกี่ยวข้องของโวหารของงานนี้หรืองานนั้น ลายมือของผู้แต่ง ลักษณะการแสดงของล่ามนี้หรือตัวแปลนั้น ตัวอย่างเช่น ลักษณะการเลี้ยวแบบฮาร์โมนิกของ Grieg คือการเปลี่ยนโทนเสียงเกริ่นนำไม่ใช่โทนิก แต่เป็นระดับที่ห้าของโหมด (เปียโนคอนแชร์โต้ที่มีเสียงร้อง - คอร์ดเบื้องต้น "เพลง Solveig" ที่มีชื่อเสียงจากชุด Peer Gynt หรือการเลื่อนจากมากไปน้อยไปที่ขั้นตอนที่ห้าผ่านขั้นตอนที่หก (เนื้อเพลง "Waltz" ในผู้เยาว์) หรือ "ความสามัคคี Rakhmaninov" ที่มีชื่อเสียง - คอร์ดที่เกิดขึ้นในขั้นที่สี่, หก, เจ็ดและขั้นที่สามด้วย ความละเอียดของยาชูกำลังในตำแหน่งที่สามไพเราะ (วลีเริ่มต้นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่โด่งดังของเขา "โอ้อย่าเศร้า!" - มีตัวอย่างมากมายพวกเขาสามารถดำเนินต่อไปได้ไม่รู้จบ

คุณลักษณะที่สำคัญมากของสไตล์คือการตรึงและการแสดงออกของเนื้อหาบางอย่างตามที่ E.V. Nazaikinsky, M.K. Mikhailov, L.P. Kazantseva, A.Yu. Kudryashov ชี้ให้เห็น

ลักษณะเฉพาะของรูปแบบแห่งชาติสามารถเห็นได้เบื้องต้นในวิธีที่ต้นกำเนิดของคติชนวิทยาและงานของนักประพันธ์เพลงมืออาชีพมีความสัมพันธ์กันภายในกรอบของรูปแบบประจำชาติ ตามที่ E.V.Nazaikinsky ตั้งข้อสังเกตไว้อย่างถูกต้องทั้งเนื้อหาคติชนวิทยาและหลักการของดนตรีพื้นบ้านและองค์ประกอบเฉพาะสามารถทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของความคิดริเริ่มของรูปแบบแห่งชาติทั่วไป การวัดและธรรมชาติของการตระหนักรู้ในการเป็นของชาติใดประเทศหนึ่ง รวมถึงการสะท้อนของความคิดสร้างสรรค์ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมพื้นเมืองกับวัฒนธรรมต่างประเทศและองค์ประกอบของพวกเขาในสิ่งที่ประเทศและวัฒนธรรมอื่น ๆ สัมผัส . แม้แต่รูปแบบเฉพาะตัวที่แข็งแกร่งและสว่างที่สุดในกระบวนการของการก่อตัวและการพัฒนาก็ถูกสื่อกลางโดยรูปแบบของโรงเรียน ยุคสมัย วัฒนธรรมและผู้คน ฉันจำคำพูดที่น่าทึ่งของ V. G. Belinsky ได้ -“ หากกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมของคนคนหนึ่งผ่านการยืมจากอีกคนหนึ่ง มันยังคงเกิดขึ้นในระดับประเทศ มิฉะนั้นจะไม่มีความคืบหน้า”

การวิเคราะห์ภาษาดนตรีของงานเฉพาะ - คุณสมบัติของท่วงทำนอง, ความกลมกลืน, จังหวะ, รูปแบบ, เนื้อสัมผัส - เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการกำหนดลักษณะเฉพาะของสไตล์

ในวรรณคดีดนตรี ทฤษฎีต่างๆ ได้พัฒนาขึ้นเพื่ออธิบายขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ของแต่ละบุคคลในการก่อตัวของรูปแบบต่างๆ - บาร็อค โรโกโก คลาสสิก แนวโรแมนติก อิมเพรสชั่นนิสม์ การแสดงออก ฯลฯ เนื้อหาของการศึกษาเหล่านี้เผยให้เห็นถึงหลักการพื้นฐานชั้นนำที่รวมงานดนตรีเข้าด้วยกัน ภายในยุคประวัติศาสตร์หนึ่งที่สร้างขึ้นในประเทศต่าง ๆ โรงเรียนระดับชาติต่างกัน ฯลฯ ซึ่งให้แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเวทีประวัติศาสตร์บางช่วง ภาษาดนตรี และยุคโดยรวม ในหนังสือที่รู้จักกันดีของเขาเรื่อง "The Chronicle of My Life" I.F. Stravinsky เขียนว่า: "หลักคำสอนใด ๆ ที่จำเป็นต้องใช้วิธีการแสดงออกพิเศษและด้วยเหตุนี้เทคนิคพิเศษ ท้ายที่สุด มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงเทคนิคในงานศิลปะที่จะไม่เป็นไปตามระบบความงามบางอย่าง

แต่ละสไตล์มีคุณสมบัติพิเศษของตัวเอง ดังนั้น บาโรกจึงมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ รวมถึงรูปแบบวัฏจักรขนาดใหญ่ ความแตกต่างหลายแง่มุม และการเปรียบเทียบหลักการโพลีโฟนิกและโฮโมโฟนิกในการเขียนดนตรี ชุดนาฏศิลป์บาโรกตามที่ A.Yu. Kudryashov ระบุไว้โดยทั่วไปแสดงถึงการเคลื่อนไหวพร้อมกันในสองรูปแบบ - เป็นศูนย์รวมของอารมณ์หลักสี่ประการของมนุษย์และเป็นขั้นตอนในการไหลของความคิดของมนุษย์ (เศร้าโศก - "วิทยานิพนธ์" เจ้าอารมณ์ตีระฆัง - "การพัฒนาวิทยานิพนธ์", sarabande วางเฉย - "ต่อต้านวิทยานิพนธ์", จิ๊กร่าเริง - "การหักล้างวิทยานิพนธ์" เพื่อให้ผู้ฟังประหลาดใจผู้ชมทำให้เขาประหลาดใจทำให้เขากลายเป็นเป้าหมายของศิลปะ ของศตวรรษที่ 11

ดังที่ O. Zakharova ตั้งข้อสังเกต การแสดงในที่สาธารณะของศิลปินเดี่ยวเริ่มมีบทบาทสำคัญ การจัดสรรของพวกเขาไปยังสถานที่แรกที่เปิดเผยต่อสาธารณชนในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีซึ่งก่อนหน้านี้อยู่ต่อหน้าต่อตาของผู้ชมโดยตรงคือ ย้ายไปที่พื้นหลัง

ในยุคบาโรก ประเภทของโอเปร่ากำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว และดังที่ V. Martynov ตั้งข้อสังเกตไว้อย่างถูกต้อง โอเปร่าได้กลายเป็นวิถีแห่งการดำรงอยู่ของดนตรี แก่นสารของมัน ... และเมื่อนักประพันธ์เพลงบาโรกเขียนมวลชนและโมเต็ต ฝูงและโมเต็ตของพวกเขาคือ โอเปร่าเดียวกันหรือเศษของโอเปร่าโดยมีความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคืออิงตามตำราศักดิ์สิทธิ์ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของ "การแสดงดนตรี"

แก่นของดนตรีบาโรกคือผลกระทบ ที่เข้าใจในยุคนั้นว่าเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกที่มีแนวคิดเรื่องนิรันดร์กาล “จุดประสงค์ของดนตรีคือเพื่อให้เรามีความสุขและกระตุ้นความรู้สึกต่างๆ ในตัวเรา” R. Descartes เขียนไว้ในบทความเรื่อง “Compendium of Music” การจำแนกประเภทของผลกระทบทำโดย A. Kircher - ความรัก, ความเศร้า, ความกล้าหาญ, ความสุข, ความพอประมาณ, ความโกรธ, ความยิ่งใหญ่, ความศักดิ์สิทธิ์, จากนั้น - โดย I. Walter - ความรัก, ความทุกข์, ความสุข, ความโกรธ, ความเห็นอกเห็นใจ, ความกลัว, ความร่าเริง, ความประหลาดใจ

นักประพันธ์เพลงแห่งยุคบาโรกให้ความสนใจอย่างมากกับการออกเสียงคำในภาษาพื้นเมืองตามกฎหมายของ r และ tor และ k และ ตามคำกล่าวของ Y. Lotman “วาทศาสตร์ของข้อความแบบบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการปะทะกันภายในพื้นที่ทั้งหมดที่มีการวัดค่าแบบกึ่งสัญชาตญาณที่แตกต่างกัน ในการปะทะกันของภาษา หนึ่งในนั้นมักจะปรากฏเป็น "ธรรมชาติ" (ไม่ใช่ภาษา) อย่างสม่ำเสมอ และอีกส่วนหนึ่งปรากฏเป็นเทียมอย่างเด่นชัด

ต่อไปนี้คือบุคคลที่มีชื่อเสียงด้านดนตรีและวาทศิลป์ในศิลปะบาโรก:

การเคลื่อนที่ขึ้นของทำนอง (เป็นสัญลักษณ์ของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์, การฟื้นคืนพระชนม์);

การเคลื่อนไหวลงของท่วงทำนอง (เป็นสัญลักษณ์ของความบาปหรือการเปลี่ยนไปสู่ ​​"โลกเบื้องล่าง");

การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของท่วงทำนอง (เป็นสัญลักษณ์ของ "พายุหมุนนรก" (ดันเต้) หรือในทางตรงกันข้ามการตรัสรู้ของพระเจ้า);

ทำนองขึ้นหรือลงเหมือนสเกลของทำนองอย่างรวดเร็ว (เป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจในด้านหนึ่งหรือความโกรธในอีกด้านหนึ่ง);

การเคลื่อนไหวของท่วงทำนองตามช่วงสีที่แคบ (เป็นสัญลักษณ์ของความสยองขวัญ, ความชั่วร้าย);

ความคืบหน้าของท่วงทำนองสำหรับช่วงสีกว้าง เพิ่มหรือลดช่วง หรือหยุดในทุกเสียง (เป็นสัญลักษณ์แห่งความตาย)

สไตล์โรโกโกมีลักษณะเฉพาะด้วยโลกแห่งภาพที่เปราะบาง สง่างาม หรือเชอโซของตัวละครซาลอนที่กล้าหาญ และภาษาดนตรีประกอบด้วยรูปแบบที่ไพเราะ เมลิสสา และความโปร่งใสของพื้นผิว นักแต่งเพลงพยายามที่จะรวบรวมอารมณ์ที่ไม่สงบ แต่การพัฒนาของพวกเขาไม่ได้ส่งผลกระทบอย่างสงบ แต่เป็นความรู้สึกที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในความตึงเครียดและการปลดปล่อย สำหรับพวกเขา คำพูดที่ชัดเจนของการแสดงออกของความคิดทางดนตรีกลายเป็นนิสัย รูปภาพนิ่งที่ไม่สั่นคลอนทำให้เกิดความแปรปรวน ความสงบในการเคลื่อนไหว

สไตล์คลาสสิก - ตามที่นักวิชาการ D. Likhachev เป็นหนึ่งใน "รูปแบบที่ยอดเยี่ยมของยุค" ที่เป็นไปได้ ในด้านสุนทรียศาสตร์ของรูปแบบคลาสสิก สิ่งสำคัญคือต้องเน้นถึงความสมดุลที่ปรับอย่างระมัดระวังของประสาทสัมผัสโดยตรง มีเหตุผล-ตรรกะ และประเสริฐในอุดมคติ ฝังอยู่ในงาน ความประหม่าแบบคลาสสิกของศิลปิน การเอาชนะ "พลังของ พลังมืด" และเปลี่ยนเป็น "แสงงามตระการตา" (อี เคิร์ต) ดังนั้นจึงสอดคล้องกับตัวอย่างคลาสสิกของศิลปะในอดีตก่อนอื่น - โบราณการกระตุ้นความสนใจซึ่งเป็นหนึ่งในสัญญาณบ่งชี้ ของการก่อตัวของคลาสสิกใด ๆ (A.Yu. Kudryashov) สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในยุคของลัทธิคลาสสิคคือการก่อตัวของวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนีสี่ขบวน อ้างอิงจากส M.G. Aranovsky เขาให้คำจำกัดความความหมายของสี่ hypostases หลักของบุคลิกภาพของมนุษย์: Active Man, Thinking Man, Playing Man, Public Man โครงสร้างสี่ส่วนดังที่ N. Zhirmunskaya เขียนไว้ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสากลของโลก - เชิงพื้นที่และเวลาสังเคราะห์มหภาค - จักรวาล - และพิภพเล็ก - มนุษย์ “การหักเหแบบต่างๆ ของโมเดลนี้รวมกันเป็นหนึ่งโดยการเชื่อมต่อเชิงสัญลักษณ์และเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งบางครั้งแปลเป็นภาษาของภาพและโครงเรื่องในตำนานที่คุ้นเคย: องค์ประกอบต่างๆ สะท้อนถึงฤดูกาล วัน ช่วงเวลาของชีวิตมนุษย์ ประเทศต่างๆ ในโลก (เช่น ฤดูหนาว) - กลางคืน - แก่ - เหนือ - ดิน ฯลฯ ) ป.)"

กลุ่มของตัวเลขเชิงความหมายทั้งหมดที่มีความหมายแบบ Masonic ปรากฏขึ้นซึ่ง E. Chigareva เปิดเผยในผลงานของ Mozart“ Melody and me: การขึ้นสู่อันดับที่หกคือความหวังความรักความสุข การกักขัง, บันทึกย่อคู่ - พันธบัตรของภราดรภาพ; grupto - ความสุขของอิฐ; จังหวะ: จังหวะประ, ... เน้นคอร์ด staccato ตามด้วยการหยุดชั่วคราว - ความกล้าหาญและความมุ่งมั่น; ความสามัคคี: สามคู่ขนาน, คอร์ดที่หกและหก - ความสามัคคีความรักและความสามัคคี คอร์ด "modal" (บันไดข้าง - VI ฯลฯ ) - ความรู้สึกเคร่งขรึมและเคร่งศาสนา chromatisms, คอร์ดที่เจ็ดลดลง, ความไม่ลงรอยกัน - ความมืด, ไสยศาสตร์, รัศมีและความบาดหมางกัน

ความซับซ้อนของเนื้อหาศูนย์กลางของโลกศิลปะของเบโธเฟนคือความงามและความสมดุลของรูปแบบการจัดระเบียบอย่างเคร่งครัดของวาทศิลป์ทางดนตรีและวาทศิลป์ความคิดที่มีจริยธรรมสูงบทบาทที่ยิ่งใหญ่ของสิ่งที่ตรงกันข้าม - ทั้งในระดับไวยากรณ์ดนตรีและในระดับของรูปแบบ .

แนวจินตนิยมเป็นรูปแบบที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 19 Yu.Gabai หนึ่งในนักวิจัยด้านดนตรีแนวโรแมนติก ระบุวิธีการตีความแนวโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 สามวิธี: ตรงกันข้ามกับวิธีคลาสสิก หมายถึงศิลปะคริสเตียน ประการที่สอง มีความเกี่ยวพันกับประเพณีภาษาโรมานซ์ กล่าวคือ นวนิยายกวีฝรั่งเศสเก่า ประการที่สาม กำหนดบทประพันธ์เชิงกวีอย่างแท้จริง สิ่งที่ทำให้กวีนิพนธ์อันยิ่งใหญ่ดำรงอยู่ได้เสมอ (ในกรณีหลัง ความโรแมนติก การมองประวัติศาสตร์เป็นเหมือนกระจกเงาของ อุดมคติของพวกเขาพบพวกเขาและเชคสเปียร์และเซร์บันเตสและดันเต้และโฮเมอร์และคาลเดอรอน)

ในภาษาดนตรี นักวิจัยสังเกตเห็นการเพิ่มขึ้นของบทบาทที่แสดงออกและมีสีสันของความกลมกลืน ทำนองแบบสังเคราะห์ การใช้รูปแบบอิสระ ความปรารถนาผ่านการพัฒนา รูปแบบใหม่ของเปียโนและเท็กซ์เจอร์ของออเคสตรา ความคิดของโนวาลิสเรื่องร้อยแก้วที่โรแมนติก เปลี่ยนแปลงอย่างมาก อัศจรรย์ พร้อมผลัดพิเศษ กระโดดอย่างรวดเร็ว สามารถอนุมานถึงดนตรีได้ วิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางดนตรีของแนวคิดเรื่องการก่อตัวและการเปลี่ยนแปลงซึ่งเป็นสากลสำหรับแนวโรแมนติกคือการร้องเพลงที่เพิ่มขึ้น เพลง cantilena นำเสนอใน Schubert, Chopin, Brahms, Wagner เป็นต้น

การเขียนโปรแกรมเป็นปรากฏการณ์ของการคิดทางดนตรี

ยุคโรแมนติกนำมาซึ่งวิธีการพิเศษในการแสดงออกทางดนตรี เราควรคำนึงถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างเพลงที่เป็นโปรแกรมและเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรม เนื่องจากตามคำกล่าวของโชแปง "ไม่มีดนตรีจริงที่ไม่มีความหมายที่ซ่อนอยู่" และโหมโรงของโชแปง - ตามคำกล่าวของนักเรียน - เป็นคำสารภาพของผู้สร้าง Sonata ใน B-flat minor ที่มี "การเดินขบวนศพ" ที่มีชื่อเสียงตาม Schumann "ไม่ใช่ดนตรี แต่เป็นสิ่งที่มีวิญญาณที่น่าสะพรึงกลัว" ตาม A. Rubinstein - "ลมที่พัดในเวลากลางคืนเหนือโลงศพใน สุสาน” ...

ในดนตรีของศตวรรษที่ 20 เราสังเกตเทคนิคการแต่งเพลงที่หลากหลาย: โทนเสียงที่ไม่ธรรมดา, โซโนริสติกที่ไม่แตกต่างกันในระดับเสียง, เอฟเฟกต์เสียงต่ำ, aleatorics เช่นเดียวกับระบบสิบสองโทน, neomodality, ความต่อเนื่อง, ความต่อเนื่อง การเปิดกว้างขององค์ประกอบแต่ละส่วนของดนตรีของศตวรรษที่ 20 เป็นจุดเด่นของวัฒนธรรมสมัยใหม่โดยรวมตามที่นักวัฒนธรรมชาวฝรั่งเศส A. Mol กล่าวอย่างถูกต้องว่า: "วัฒนธรรมสมัยใหม่คือโมเสก ... แนวคิดทั่วไปอย่างแท้จริง แต่อยู่บน อีกทางหนึ่งมีหลายแนวคิดที่มีน้ำหนักมาก

ในดนตรี แนวเพลงร้อง-เพลง-cantilena ถูกทำลาย วิธีการแสดงออกทางดนตรีอื่น ๆ ก็ได้รับการปลดปล่อยเช่นกัน (Stravinsky, Bartok, Debussy, Schoenberg, Messiaen, Webern ฯลฯ ) และลักษณะการแสดงที่ผิดปกติปรากฏว่าร่วมสมัยที่น่าตกใจเช่น , ในการเล่นโดย G. Cowell " Harmonic adventures” - การใช้คลัสเตอร์ (คอร์ดประกอบด้วยวินาที), เทคนิคการแยกเปียโนด้วยกำปั้น, ฝ่ามือหรือปลายแขนทั้งหมด ...

แนวความคิดสมัยใหม่ปรากฏในดนตรี มาจากการวาดภาพและศิลปะอื่นๆ ดังนั้นที่ต้นกำเนิดของปรากฏการณ์เช่น bruit และ tizm หรือศิลปะแห่งเสียง (จากคำภาษาฝรั่งเศส bruit - noise) เป็นจิตรกรชาวอิตาลี Luigi Russolo ซึ่งในแถลงการณ์ของเขา "The Art of Noises" เขียนว่า "ศิลปะดนตรี แสวงหาการผสมผสานของเสียงที่ไม่ลงรอยกัน แปลกประหลาดที่สุด และรุนแรงที่สุด... เราจะสนุกไปกับการจัดประตูร้านที่ลั่นดังเอี๊ยดบนบล็อก เสียงอึกทึกของฝูงชน เสียงต่างๆ ของสถานีรถไฟ โรงตีเหล็ก โรงสีหมุน โรงพิมพ์ โรงผลิตไฟฟ้า และ รถไฟใต้ดิน… เราไม่ควรลืมเสียงใหม่อย่างสมบูรณ์ของสงครามสมัยใหม่… เปลี่ยนให้เป็นเพลงและควบคุมพวกเขาอย่างกลมกลืนและเป็นจังหวะ”

แนวโน้มสมัยใหม่อีกอย่างหนึ่งคือใช่และ sm สาระสำคัญสมัยใหม่ของ Dadaism สามารถติดตามได้ในคำแถลงของศิลปิน G. Gross: วงกลมที่ลอยอยู่เหนือห้องเรียนและเป็นมนุษย์ต่างดาวต่อความรับผิดชอบและการมีส่วนร่วมในชีวิตประจำวัน การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงานของสโมสร Dada ในกรุงเบอร์ลินนั้นดำเนินการโดยนักแต่งเพลงและศิลปินซึ่งเป็นชาวรัสเซีย Efim Golyshev หนึ่งในตัวแทนของวิธีการสิบสองโทนขององค์ประกอบในศตวรรษที่ยี่สิบ ผลงานเพลงและละครเวทีของเขา ได้แก่ "ดาด้าร่ายรำใส่หน้ากาก", "พัฟฟิง แมนยูเวอร์", "ยาง" สำหรับกลองกลอง 2 อัน, เขย่าแล้วมีเสียง 10 ครั้ง, ผู้หญิง 10 คน และบุรุษไปรษณีย์ 1 คน มีผลงานแนว Urbanistic โดย Honegger (Pacific-231), Prokofiev (ballet Steel Jump), Mosolov (Symphonic ตอน "The Factory. Music of Machines" จากบัลเล่ต์ "Steel"), Varese ("Ionization" สำหรับเครื่องเคาะจังหวะสี่สิบเอ็ดเครื่อง และไซเรนสองตัว) - นอกจากนี้ แนวโน้มเหล่านี้ยังหักเหไปในทิศทางของเปรี้ยวจี๊ดทางดนตรีหลังสงคราม สิ่งเหล่านี้คือดนตรีที่เป็นรูปธรรมและอิเล็กทรอนิกส์ วงดนตรีที่เกิดขึ้นและโรงละครบรรเลง โซโนริสติกส์ กระบวนการมัลติมีเดีย (ผลงานโดย P. Schaeffer, K. Stockhausen, M. Kagel, S. Slonimsky, A. Schnittke, S. Gubaidullina, J. Cage เป็นต้น )

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของ neo-classicism ซึ่งตาม L. Raben เป็นระบบสากลที่สุดของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20

แนวเพลงก็มีแนวโน้มหลากหลายเช่นกัน P o l และ s t และ -

l และ s t และ k a - การผสมผสานที่ใส่ใจในงานเดียวของคุณสมบัติโวหารต่างๆ “คำจำกัดความของ polystylistics หมายถึงการผสมผสานโดยเจตนาของปรากฏการณ์โวหารต่างๆ ในงานเดียว ความหลากหลายทางโวหารที่เกิดจากการใช้เทคนิคจำนวนหนึ่ง (กรณีพิเศษอย่างหนึ่งคือการจับแพะชนแกะ)” - (Musical Encyclopedia, v.Z, p.338) กรณีที่น่าสนใจอย่างหนึ่งของการใช้โพลีสไตลิสติกแนวตั้งพบได้ใน "Serenade" ของ A. Schnittke สำหรับเครื่องดนตรีห้าชิ้น: ในอันดับที่ 17 ของคะแนน แรงจูงใจของ Violin Concerto ของ Tchaikovsky และจุดเริ่มต้นของส่วนหลักของเสียงเปียโนคอนแชร์โต้ตัวแรกของเขาที่ ในเวลาเดียวกัน และหมายเลข 19 รวมเพลงของ Shemakhan Queen จาก The Golden Cockerel » Rimsky-Korsakov คอร์ดเบื้องต้นของ Pathétique Sonata ของ Beethoven และข้อความจาก Bach's Chaconne สำหรับไวโอลินเดี่ยว

แนวดนตรีเป็นประเภทและประเภทของงานดนตรีที่มีการพัฒนาในอดีตที่เกี่ยวข้องกับการทำงานบางอย่างของดนตรี วัตถุประสงค์ในชีวิต เงื่อนไขสำหรับการแสดงและการรับรู้ Ye. หน้าที่ทางศิลปะให้คำจำกัดความมากมาย) b) เงื่อนไขและวิธีการปฏิบัติ c) ลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบของการดำเนินการ ประเภทคือโครงสร้างที่มีหลายองค์ประกอบและพันธุกรรมสะสม (บางคนอาจจะเรียกว่ายีน) ซึ่งเป็นเมทริกซ์ชนิดหนึ่งตามซึ่งสิ่งนี้หรือศิลปะทั้งหมดถูกสร้างขึ้น หากรูปแบบคำอ้างถึงเราถึงแหล่งที่มาถึงผู้ที่ให้กำเนิดการสร้างสรรค์คำว่าประเภทหมายถึงรูปแบบทางพันธุกรรมที่งานเกิดขึ้นเกิดและสร้างขึ้น ประเภทคือโครงการทั่วไปแบบองค์รวม แบบจำลอง เมทริกซ์ แคนนอน ซึ่งเกี่ยวข้องกับดนตรีที่เฉพาะเจาะจง

ในงานของ T.V. Popova มีเกณฑ์สองข้อเป็นพื้นฐานสำหรับการจำแนกประเภท: เงื่อนไขสำหรับการดำรงอยู่ของดนตรีและคุณสมบัติของการแสดง V.A. Zuckerman ระบุประเภทหลักสามกลุ่ม: ประเภทโคลงสั้น ๆ ประเภทการเล่าเรื่องและมหากาพย์และประเภทยนต์ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว A.N. Sohor ใช้เงื่อนไขของการดำรงอยู่สภาพแวดล้อมของประสิทธิภาพเป็นเกณฑ์หลัก นักวิทยาศาสตร์แยกแยะประเภทหลักสี่กลุ่ม: ประเภทลัทธิหรือพิธีกรรม, ประเภทมวลชน, ประเภทคอนเสิร์ต, ประเภทละคร การจัดระบบของแนวเพลงที่สร้างโดย O.V. Sokolov ขึ้นอยู่กับการเชื่อมต่อของดนตรีกับศิลปะอื่น ๆ หรือส่วนประกอบที่ไม่ใช่ดนตรีตลอดจนฟังก์ชันของมัน มันเป็นดนตรีบริสุทธิ์ เพลงโต้ตอบ เพลงประยุกต์ เพลงโต้ตอบประยุกต์

T.V. Popova จัดประเภทหลักของดนตรีคลาสสิกดังนี้:

ประเภทเสียงร้อง (เพลง, เพลงชาติ, นักร้องประสานเสียง, บทบรรยาย, โรแมนติก, บัลลาด, อาเรีย, arietta, arioso, cavatina, ร้อง, ทั้งมวล);

เพลงแดนซ์. ชุดเต้นรำเก่า

แนวเพลงบรรเลง (โหมโรง, การประดิษฐ์, etude, toccata, ทันควัน, ช่วงเวลาดนตรี, น็อคเทิร์น, บาร์คารอล, เซเรเนด, scherzo, hummoresque, capriccio, rhapsody, ballad, นวนิยาย);

ดนตรีไพเราะและแชมเบอร์;

วงจรโซนาตา - ซิมโฟนี, คอนแชร์โต้, ชุดไพเราะของศตวรรษที่ 19 - 20;

ประเภทการเคลื่อนไหวเดียว (ไม่หมุนเวียน) ของศตวรรษที่ 19-20 (ทาบทาม, แฟนตาซี, บทกวีไพเราะ, ภาพไพเราะ, โซนาตาการเคลื่อนไหวเดียว;

งานดนตรีและละคร. โอเปร่าและบัลเล่ต์

Cantata, oratorio, บังสุกุล

วรรณกรรม

หลัก

1. Bonfeld M. Sh. การวิเคราะห์งานดนตรี โครงสร้างของดนตรีวรรณยุกต์:

เวลา 14.00 น. วลาดอส 2546

2. Bonfeld M. Sh. ดนตรีวิทยาเบื้องต้น ม.: วลาดอส, 2001.

3. Berezovchuk L. แนวดนตรีเป็นระบบการทำงาน: ด้านจิตวิทยาและสัญศาสตร์ // แง่มุมของดนตรีเชิงทฤษฎี. ปัญหาของดนตรีวิทยา ฉบับที่ 2 ล., 1989. S.95-122.

4. Gusev V. สุนทรียศาสตร์ของคติชนวิทยา ล., 1967.

5. Kazantseva L.P. พื้นฐานของทฤษฎีเนื้อหาดนตรี: ตำราเรียน เงินช่วยเหลือสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัยดนตรี แอสตราคาน, 2001.

6. Kazantseva L.P. Polystylists ในดนตรี: การบรรยายในหลักสูตร "การวิเคราะห์งานดนตรี" คาซาน, 1991.

7. Kolovsky O. P. การวิเคราะห์งานแกนนำ: ตำราเรียน คู่มือสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัยดนตรี / O. P. Kolovsky [และอื่น ๆ ] L.: ดนตรี, 1988.

8. Konen V.D. ชั้นที่สาม: แนวเพลงใหม่ในยุคศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 1994.

9. Mazel L. , Zukkerman V. การวิเคราะห์งานดนตรี: ตำราเรียน เบี้ยเลี้ยง. ม.: ดนตรี, 1967.

10. พจนานุกรมดนตรีสารานุกรม ม., 1998.

11. Nazaikinsky E. V. สไตล์และแนวเพลง: ตำราเรียน เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักศึกษาสถาบันอุดมศึกษา ม.: วลาดอส, 2546.

12. โปโปวาทีวี แนวเพลงและรูปแบบ. ฉบับที่ 2 ม., 2497.

13. Reutersstein M. พื้นฐานของการวิเคราะห์ดนตรี: ตำราเรียน ม.: วลาดอส, 2001.

14. Ruchevskaya E. A. รูปแบบดนตรีคลาสสิก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 1998.

15. Sokolov A. S. บทนำสู่องค์ประกอบทางดนตรีของศตวรรษที่ยี่สิบ: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยงสำหรับมหาวิทยาลัย ม.: วลาดอส, 2004.

16. Sokolov O.V. สู่ปัญหาการจำแนกประเภทดนตรี // ปัญหาดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX กอร์กี, 1977.

17. Tyulin Yu. N. รูปแบบดนตรี: ตำราเรียน. เบี้ยเลี้ยง / Yu. N. Tyulin [และอื่น ๆ ] ล.: ดนตรี 2517

18. Kholopova VN รูปแบบของงานดนตรี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 2001.

เพิ่มเติม

1. Alexandrova L. V. ระเบียบและสมมาตรในศิลปะดนตรี: ด้านตรรกะและประวัติศาสตร์ โนโวซีบีสค์, 1996.

2. Grigorieva GV การวิเคราะห์งานดนตรี Rondo ในเพลงของศตวรรษที่ยี่สิบ ม.: ดนตรี, 1995.

4. Kazantseva L.P. การวิเคราะห์เนื้อหาดนตรี: วิธีการ เบี้ยเลี้ยง. แอสตราคาน, 2002.

5. Krapivina I. V. ปัญหาในการสร้างความเรียบง่ายทางดนตรี โนโวซีบีสค์, 2003.

6. Kudryashov A.Yu ทฤษฎีเนื้อหาดนตรี ม., 2549.

7. Mazel L. รูปแบบอิสระของ F. Chopin ม.: ดนตรี, 2515.

8. สารานุกรมดนตรี. ม., 1974–1979. ต. 1–6

9. Ovsyankina G. P. วัฏจักรเปียโนในดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ: โรงเรียนของ D. D. Shostakovich เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง 2546

10. Zuckerman V. การวิเคราะห์งานดนตรี แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง: หนังสือเรียน. สำหรับสตั๊ด นักดนตรี อ๊อต ดนตรี มหาวิทยาลัย ม.: ดนตรี, 2530.

ดนตรี (กรีก μουσική คำคุณศัพท์จากภาษากรีก μούσα - รำพึง) เป็นศิลปะ ซึ่งเป็นสื่อกลางในการรวบรวมภาพทางศิลปะซึ่งมีเสียงและความเงียบ จัดระเบียบในลักษณะพิเศษในเวลา งานดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นประเภท ทิศทาง และรูปแบบตามเงื่อนไข เกณฑ์สำหรับการแบ่งดังกล่าวอาจเป็นจังหวะ เครื่องมือที่ใช้ เทคนิคและพารามิเตอร์อื่นๆ

· ดนตรีพื้นบ้าน (ดนตรีพื้นบ้านอังกฤษ) - ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและกวีของผู้คน ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของศิลปะพื้นบ้าน (คติชนวิทยา) ที่มีอยู่ตามกฎในรูปแบบปากเปล่า (ไม่เขียน) ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

· ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ - งานดนตรีที่เกี่ยวข้องกับข้อความที่มีลักษณะทางศาสนา ตั้งใจจะทำในระหว่างการนมัสการหรือที่บ้าน

ดนตรีคลาสสิก - มักเรียกว่าดนตรี "เชิงวิชาการ" ซึ่งสัมพันธ์กับความต่อเนื่อง ประการแรก กับแนวดนตรีและรูปแบบที่เกิดขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 (โอเปร่า ซิมโฟนี โซนาตา ฯลฯ)

· เพลงละตินอเมริกา - ชื่อทั่วไปสำหรับรูปแบบและแนวดนตรีของประเทศในละตินอเมริกา เช่นเดียวกับเพลงของผู้คนจากประเทศเหล่านี้

บลูส์ - "เพลงทำงาน" ตะโกนในพิธีกรรมทางศาสนาแอฟริกัน (อังกฤษ (วงแหวน) ตะโกน) จิตวิญญาณ (บทสวดของคริสเตียนในลักษณะพิเศษ) shant และ ballads (เรื่องสั้นบทกวี) เขามีอิทธิพลต่อดนตรีป็อปสมัยใหม่ในหลาย ๆ ด้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวเพลงเช่น "ป๊อป", "แจ๊ส", "ร็อกแอนด์โรล", "โซล"

แจ๊สเป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป และต่อมาแพร่หลายไปทั่ว อิมโพรไวส์ โพลีริธึม และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงเท็กซ์เจอร์จังหวะ - วงสวิง - เป็นคุณลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีของแจ๊สตั้งแต่เริ่มต้น

· ประเทศ - ดนตรีโฟล์กในอเมริกาเหนือที่มีความหลากหลายมากที่สุด ซึ่งเป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาไม่ได้ด้อยไปกว่าเพลงป๊อป

· Chanson, โรแมนติก, เพลงของผู้แต่ง - แนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในประเทศต่างๆ ลักษณะเด่นของมันคือการผสมผสานระหว่างผู้แต่งเพลง ข้อความและนักแสดงในคนๆ เดียว การบรรเลงกีตาร์ ความสำคัญของข้อความมากกว่าดนตรี และการวางแนวต่อการร้องเพลงโดยรวมของผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพ

· ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ - แนวดนตรีกว้างๆ ที่หมายถึงเพลงที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีและเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์ (ส่วนใหญ่มักใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษ)

· ร็อค - ชื่อทั่วไปของเพลงยอดนิยมหลายด้าน คำว่า "ร็อค" - (แปลจากภาษาอังกฤษ "ร็อค, ร็อค, สวิง") - ในกรณีนี้บ่งบอกถึงลักษณะความรู้สึกเป็นจังหวะของทิศทางเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบการเคลื่อนไหวบางอย่างโดยเปรียบเทียบกับ "ม้วน", "บิด", " สวิง "," เขย่า" เป็นต้น

คุณได้เข้าสู่หมวดดนตรีที่เราจะทำความคุ้นเคยกับทิศทางดนตรีในรายละเอียดเพิ่มเติม มาอธิบายว่ามันคืออะไร เหตุใดจึงจำเป็น และมีคุณสมบัติอะไรบ้าง นอกจากนี้ ในตอนท้ายจะมีบทความของส่วนนี้ ซึ่งจะอธิบายแต่ละทิศทางโดยละเอียดยิ่งขึ้น

ประเภทของดนตรีคืออะไร

ก่อนจะพูดถึงแนวดนตรี ควรกล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้ เราต้องการระบบพิกัดที่แน่นอนเพื่อให้สามารถใส่ปรากฏการณ์ทั้งหมดเข้าไปได้ ระดับที่จริงจังและเป็นสากลที่สุดในระบบพิกัดนี้คือแนวคิดของรูปแบบหรือระบบประวัติศาสตร์ศิลป์

มีรูปแบบของยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาโรก หรือแนวโรแมนติก นอกจากนี้ ในแต่ละยุคสมัย แนวคิดนี้ครอบคลุมศิลปะทั้งหมด (วรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด และอื่นๆ)

อย่างไรก็ตาม เพลงมีหมวดหมู่ของตัวเองในแต่ละสไตล์ มีระบบแนวเพลง รูปแบบดนตรี และวิธีการแสดงออก

ประเภทคืออะไร?

แต่ละยุคกำหนดนักดนตรีและผู้ฟังเป็นชุดของขั้นตอน นอกจากนี้ แต่ละไซต์มีกฎของเกมเป็นของตัวเอง ไซต์เหล่านี้อาจหายไปเมื่อเวลาผ่านไปหรือคงอยู่ชั่วขณะหนึ่ง

กลุ่มผู้ฟังใหม่ที่มีความสนใจใหม่ปรากฏขึ้น - เวทีใหม่ปรากฏขึ้น ประเภทใหม่เกิดขึ้น

สมมติว่าในยุคยุคกลางของยุโรป ประมาณจนถึงปลายศตวรรษที่ 11 โบสถ์แห่งนี้เป็นเวทีเพียงเวทีเดียวสำหรับนักดนตรีมืออาชีพ เวลาและสถานที่ปฏิบัติธรรม

นี่คือแนวเพลงของคริสตจักร และที่สำคัญที่สุดของพวกเขา (Mass and Matet) จะไปไกลในอนาคต

หากเราใช้ยุคกลางตอนปลาย ยุคของสงครามครูเสด แพลตฟอร์มที่มีทัศนียภาพสวยงามก็ปรากฏขึ้น - ปราสาทศักดินา ศาลศักดินาของขุนนาง วันหยุดในราชสำนัก หรือเพียงสถานที่พักผ่อนหย่อนใจ

และนี่คือประเภทของเพลงฆราวาสที่เกิดขึ้น

ตัวอย่างเช่น ศตวรรษที่ 17 เต็มไปด้วยดอกไม้ไฟในแนวดนตรีใหม่ๆ สิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นก่อนเวลาของเรามากและจะยังคงอยู่หลังจากเรา

ตัวอย่างเช่น โอเปร่า oratorio หรือ cantata ในดนตรีบรรเลง นี่คือคอนแชร์โต้บรรเลง มีแม้กระทั่งคำว่าซิมโฟนี แม้ว่ามันอาจจะถูกสร้างขึ้นแตกต่างไปจากตอนนี้เล็กน้อย

ปรากฏประเภทของเพลงแชมเบอร์ และภายใต้นั้นก็มีสถานที่จัดแสดงใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย ตัวอย่างเช่น โรงอุปรากร คอนเสิร์ตฮอลล์ หรือร้านเสริมสวยที่ตกแต่งอย่างหรูหราของบ้านชนชั้นสูงในเมือง

ก่อนที่คุณจะเริ่มสำรวจพื้นที่ต่างๆ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นได้อย่างชัดเจนในทางปฏิบัติ มันจะมีประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อสร้างสิ่งใหม่!

รูปแบบดนตรี

ระดับต่อไปคือรูปแบบดนตรี ในงานมีกี่ส่วน? แต่ละส่วนมีการจัดระเบียบอย่างไร มีกี่ส่วน และเชื่อมโยงถึงกันอย่างไร นั่นคือสิ่งที่เราใส่ในแนวคิดของรูปแบบดนตรี

สมมติว่าโอเปร่าเป็นประเภท แต่โอเปร่าหนึ่งสามารถเป็นสององก์ อีกในสาม และมีโอเปร่าในห้าองก์

หรือซิมโฟนี

ซิมโฟนียุโรปที่คุ้นเคยส่วนใหญ่สร้างขึ้นในสี่การเคลื่อนไหว แต่สมมุติว่ามี 5 ท่าเต้นในเพลง Fantastic Symphony ของ Berlioz

หมายถึงการแสดงออก

ระดับต่อไปคือระบบการแสดงดนตรี ทำนองในความสามัคคีด้วยจังหวะ

จังหวะคือพลังในการจัดระเบียบที่ลึกล้ำของเสียงดนตรีทั้งหมด มันรองรับการมีอยู่ของดนตรี เพราะผ่านจังหวะชีวิตมนุษย์เชื่อมโยงกับความเป็นจริงกับจักรวาล

การเคลื่อนไหวของแรงงานเป็นจำนวนมากเป็นจังหวะ โดยเฉพาะในด้านการเกษตร มากเป็นจังหวะในการแปรรูปหินและโลหะ

จังหวะนั้นอาจปรากฏขึ้นก่อนทำนอง เราสามารถพูดได้ว่าจังหวะมีความเป็นนัยทั่วไปและท่วงทำนองนั้นมีความเฉพาะตัว

ความรู้สึกของจังหวะเป็นเวทมนตร์บางอย่างเกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของอารยธรรม และต่อมาในยุคโบราณ ความรู้สึกดังกล่าวถูกรับรู้ว่าเป็นแนวคิดของการเชื่อมต่อสากลของปรากฏการณ์ซึ่งเป็นจังหวะ

จังหวะเกี่ยวข้องกับตัวเลข และสำหรับชาวกรีก ตัวเลขดังกล่าวเป็นตัวแทนที่สำคัญอย่างยิ่งต่อระเบียบโลก และแนวคิดเรื่องจังหวะทั้งหมดนี้คงอยู่เป็นเวลานานมาก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Michael Pritorius พูดถึงประสบการณ์ในยุคแรกๆ ของชาวอิตาลีในโอเปร่า (ไม่มีจังหวะที่เป็นระเบียบ): “เพลงนี้ไม่มีความเชื่อมโยงและการวัด เป็นการดูถูกคำสั่งของพระเจ้า!"

ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวนั้นรวดเร็ว มีชีวิตชีวา ปานกลาง และสงบ พวกเขายังกำหนดโทนสำหรับโครงสร้างส่วนบนที่เกิดขึ้นกับพวกเขา นอกจากนี้ยังมีความรู้สึกของการเชื่อมต่อที่นี่ ลักษณะการเคลื่อนไหว 4 ด้าน 4 ทิศทาง 4 นิสัย

หากคุณเจาะลึกยิ่งขึ้นไปอีก นี่คือเสียงต่ำหรือสีเสียง หรือจะว่าทำนองว่าออกเสียงอย่างไร แบ่งแยกหรือเชื่อมโยงอย่างชัดเจน

ท่วงทำนอง จังหวะ และทุกๆ อย่างล้วนเป็นการตอบสนองทางอารมณ์โดยตรงต่อความเป็นจริง และก่อตัวขึ้นในช่วงเวลาอันไกลโพ้นเหล่านี้ในระบบชุมชนดึกดำบรรพ์ เมื่อบุคคลยังไม่ตระหนักในตนเองเมื่อเปรียบเทียบกับตนอื่นหรือกับธรรมชาติ

แต่ทันทีที่สังคมชนชั้นปรากฏขึ้น ก็จะมีระยะห่างระหว่างตัวของตัวเองกับตัวอื่นๆ ระหว่างตัวตนกับธรรมชาติ จากนั้นแนวเพลงและรูปแบบดนตรีและสไตล์ก็เริ่มก่อตัวขึ้นแล้ว

ประเภทของแชมเบอร์มิวสิค

ก่อนจะพูดถึงแนวของแชมเบอร์มิวสิก เรามาว่ากันที่ทิศทางกันก่อน แชมเบอร์มิวสิคคือดนตรีที่บรรเลงโดยผู้แสดงจำนวนน้อยสำหรับผู้ฟังจำนวนน้อย

ก่อนหน้านี้เพลงดังกล่าวมักจะแสดงที่บ้าน ตัวอย่างเช่นในแวดวงครอบครัว ดังนั้นพวกเขาจึงได้ชื่อว่าเป็นห้อง กล้องหมายถึงห้องในภาษาละติน นั่นคือเพลงเล็ก ๆ ที่บ้านหรือในห้อง

นอกจากนี้ยังมีสิ่งเช่นวงออเคสตราแชมเบอร์ นี่เป็นเวอร์ชันที่เล็กกว่า (โดยปกติไม่เกิน 10 คน) ของวงออเคสตราปกติ ก็มีคนฟังไม่มากเช่นกัน โดยปกติคนเหล่านี้จะเป็นญาติ คนรู้จัก และเพื่อนฝูง

เพลงพื้นบ้านเป็นแนวเพลงแชมเบอร์ที่ง่ายและแพร่หลายที่สุด ก่อนหน้านี้ ปู่ย่าตายายหลายคนมักจะร้องเพลงพื้นบ้านต่างๆ ให้ลูกๆ และหลานๆ ของพวกเขา เพลงเดียวกันสามารถร้องได้โดยใช้คำต่างกัน เหมือนเพิ่มอะไรของตัวเองลงไป

อย่างไรก็ตามทำนองเพลงเองยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เฉพาะข้อความของเพลงลูกทุ่งเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลงและปรับปรุง

ที่ชื่นชอบมากมาย โรแมนติกเป็นแนวเพลงแชมเบอร์ด้วย โดยปกติแล้วพวกเขาจะแสดงท่อนร้องเล็กๆ มันมักจะมาพร้อมกับกีตาร์ ดังนั้นเราจึงชื่นชอบเพลงที่ไพเราะด้วยกีตาร์เป็นอย่างมาก หลายท่านคงทราบเกี่ยวกับพวกเขาและไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับพวกเขา

เพลงบัลลาด- นี่คือการบรรยายเกี่ยวกับการหาประโยชน์หรือละครต่างๆ บัลลาดมักจะแสดงในร้านเหล้า ตามกฎแล้วพวกเขายกย่องการหาประโยชน์ของฮีโร่หลายคน บางครั้งมีการใช้เพลงบัลลาดก่อนการต่อสู้ที่จะเกิดขึ้นเพื่อสร้างขวัญกำลังใจของประชาชน

แน่นอนว่าในเพลงเหล่านี้ มักจะมีการแต่งบางช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง แต่ในความเป็นจริง ถ้าไม่มีจินตนาการเพิ่มเติม ความสำคัญของเพลงบัลลาดก็จะลดลง

บังสุกุลคืองานศพ การร้องเพลงประสานเสียงในงานศพดังกล่าวดำเนินการในโบสถ์คาทอลิก เรามักจะใช้บังสุกุลเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความทรงจำของวีรบุรุษพื้นบ้าน

- เพลงที่ไม่มีคำพูด มักจะมีไว้สำหรับนักร้องคนหนึ่งเพื่อเป็นการฝึกซ้อม ตัวอย่างเช่นเพื่อพัฒนาเสียงของนักร้อง

เซเรเนด- แนวเพลงแชมเบอร์มิวสิคซึ่งทำขึ้นเพื่อคนที่รัก โดยปกติผู้ชายจะแสดงพวกเขาภายใต้หน้าต่างของผู้หญิงและเด็กผู้หญิงอันเป็นที่รัก ตามกฎแล้วเพลงดังกล่าวยกย่องความงามของเพศที่ยุติธรรม

ประเภทของดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง

ด้านล่างนี้ คุณจะพบกับแนวเพลงหลักของดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง สำหรับแต่ละทิศทางฉันจะให้คำอธิบายเล็กน้อยแก่คุณ เพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับคำจำกัดความพื้นฐานของเพลงแต่ละประเภท

แนวเพลงร้อง

เพลงร้องมีหลายประเภท เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าทิศทางนั้นเก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรี ท้ายที่สุดมันเป็นกุญแจสำคัญในการเปลี่ยนวรรณกรรมเป็นดนตรี นั่นคือคำวรรณกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในรูปแบบดนตรี

แน่นอนว่าคำเหล่านี้มีบทบาทหลัก เนื่องจากสิ่งที่เพลงดังกล่าวเริ่มถูกเรียกว่าแกนนำ ต่อมาไม่นาน ดนตรีบรรเลงก็ปรากฏขึ้น

ในด้านเสียงร้อง นอกจากเสียงร้องแล้ว ยังสามารถใช้เครื่องดนตรีต่างๆ ได้อีกด้วย อย่างไรก็ตาม ในทิศทางนี้ บทบาทของพวกเขาถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลัง

นี่คือรายการแนวเพลงหลักของเสียงร้อง:

• Oratorio- งานใหญ่มากสำหรับศิลปินเดี่ยว วงออเคสตรา หรือคณะนักร้องประสานเสียง โดยปกติงานดังกล่าวจะเกี่ยวข้องกับประเด็นทางศาสนา ไม่นานนัก oratorios ฆราวาสก็ปรากฏตัวขึ้น
• โอเปร่า- งานละครขนาดใหญ่ที่ผสมผสานแนวเพลงบรรเลงและเสียงร้อง การออกแบบท่าเต้นและการวาดภาพ บทบาทพิเศษในที่นี้ถูกกำหนดให้กับหมายเลขโซโล่ต่างๆ (อาเรีย บทคนเดียว และอื่นๆ)
• แชมเบอร์มิวสิค- ถูกกล่าวถึงข้างต้น

ประเภทของดนตรีบรรเลง

เพลงบรรเลง- เป็นบทประพันธ์ที่บรรเลงโดยปราศจากนักร้องร่วม ดังนั้นชื่อเครื่องมือ กล่าวคือดำเนินการโดยใช้เครื่องมือเท่านั้น

บ่อยครั้ง ศิลปินหลายคนในอัลบั้มของพวกเขาใช้เครื่องมือเป็นเพลงพิเศษในอัลบั้ม นั่นคือสามารถเลือกการประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดหลายรายการจากนั้นสามารถบันทึกเวอร์ชันที่ไม่มีเสียงร้องได้

และสามารถเลือกแบบเต็มๆ ได้ทุกเพลงในอัลบั้ม ในกรณีนี้ อัลบั้มจะวางจำหน่ายในสองเวอร์ชัน โดยปกติจะทำเพื่อเพิ่มมูลค่าของผลิตภัณฑ์และเพิ่มราคาของผลิตภัณฑ์

มีรายการเพลงบรรเลงบางประเภท:

• เพลงแดนซ์- ปกติจะเป็นเพลงแดนซ์ง่ายๆ
• โซนาต้า– ใช้เป็นเพลงเดี่ยวหรือคู่สำหรับแชมเบอร์มิวสิค
• ซิมโฟนี- เสียงที่กลมกลืนกันสำหรับวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา

แนวเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

พูดคุยเกี่ยวกับประเภทของเพลงลูกทุ่งรัสเซีย พวกเขาสะท้อนความงามทั้งหมดของจิตวิญญาณของคนรัสเซีย โดยปกติในงานดนตรีดังกล่าวธรรมชาติของแผ่นดินเกิดยกย่องวีรบุรุษและคนงานทั่วไป นอกจากนี้ยังกล่าวถึงความสุขและปัญหาของคนรัสเซีย

นี่คือรายการประเภทหลักของเพลงลูกทุ่งรัสเซีย:

• เพลงแรงงาน- ร้องเพลงในที่ทำงานเพื่ออำนวยความสะดวกกิจกรรมแรงงานของบุคคล นั่นคือมันง่ายกว่ามากสำหรับผู้ปฏิบัติงานในการทำงานกับเพลงดังกล่าว พวกเขากำหนดจังหวะในการทำงาน ในงานดนตรีดังกล่าวชีวิตหลักของชนชั้นแรงงานได้สะท้อนให้เห็น มักใช้อุทานแรงงานสำหรับการทำงาน
• Chastushkiเป็นแนวเพลงพื้นบ้านทั่วไป ตามกฎแล้วนี่คือ quatrain ขนาดเล็กที่มีท่วงทำนองซ้ำ ๆ Chastushki มีความหมายที่ดีของคำภาษารัสเซีย พวกเขาแสดงอารมณ์หลักของผู้คน
• เพลงปฏิทิน- ใช้ในวันหยุดตามปฏิทินต่างๆ ตัวอย่างเช่น ในวันคริสต์มาสหรือวันส่งท้ายปีเก่า นอกจากนี้ แนวดนตรีนี้ยังใช้ในการทำนายหรือเปลี่ยนฤดูกาลได้เป็นอย่างดี
• เพลงกล่อมเด็ก- เพลงอ่อนโยน เรียบง่าย และน่ารักที่แม่ร้องให้ลูกๆ ตามกฎแล้วในเพลงเหล่านี้คุณแม่ได้แนะนำลูก ๆ ของพวกเขาสู่โลกภายนอก
• เพลงครอบครัว- ใช้ในงานฉลองครอบครัวต่างๆ ประเภทนี้สะท้อนให้เห็นในงานแต่งงานได้เป็นอย่างดี มันยังถูกใช้ตั้งแต่แรกเกิด, ส่งลูกชายไปกองทัพ, และอื่นๆ. เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าเพลงดังกล่าวมาพร้อมกับพิธีกรรมบางอย่าง ทั้งหมดนี้ช่วยป้องกันพลังมืดและปัญหาต่างๆ
• เนื้อเพลง- งานดังกล่าวกล่าวถึงคนรัสเซียที่ยากลำบาก ตัวอย่างเช่น ผู้หญิงจำนวนมากและชีวิตที่ยากลำบากของชาวนาธรรมดามักถูกกล่าวถึง

แนวเพลงร่วมสมัย

ทีนี้มาพูดถึงแนวเพลงสมัยใหม่กัน มีค่อนข้างน้อย อย่างไรก็ตาม พวกเขาทั้งหมดเบี่ยงเบนไปจากกระแสหลักสามประการในดนตรีสมัยใหม่ ที่นี่เราจะพูดถึงพวกเขาเล็กน้อย

หิน

ร็อคเป็นที่นิยมในปัจจุบัน อาจจะไม่เหมือนเมื่อก่อน แต่ในสมัยของเรามันได้รับการเสริมกำลังอย่างน่าเชื่อถือ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงมัน และทิศทางเองก็เป็นแรงผลักดันให้เกิดการกำเนิดของหลายประเภท นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• โฟล์คร็อค- ใช้องค์ประกอบของเพลงลูกทุ่งได้ดี
• ป๊อปร็อค- เพลงสำหรับผู้ชมที่กว้างมาก
• ฮาร์ดร็อค- เพลงที่หนักกว่าพร้อมเสียงที่คมชัด

โผล่

เพลงยอดนิยมยังครอบคลุมแนวเพลงมากมายที่มักใช้ในดนตรีสมัยใหม่:

• บ้าน- ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เล่นบนซินธิไซเซอร์
• ภวังค์- ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีความโดดเด่นของท่วงทำนองที่น่าเศร้าและจักรวาล
• ดิสโก้- เพลงแดนซ์ที่มีจังหวะกลองและเบสมากมาย

แร็พ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การแร็พได้รับความนิยมค่อนข้างดี อันที่จริง ทิศทางนี้แทบไม่มีเสียงร้องเลย โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาไม่ได้ร้องเพลงที่นี่ แต่อ่านเหมือนเดิม นี่คือที่มาของวลีแร็พ นี่คือรายการของบางประเภท:

• แร็ปคอร์- การผสมผสานระหว่างแร็พและดนตรีหนัก
• แร็พทางเลือก- การผสมผสานระหว่างแร็พดั้งเดิมกับแนวเพลงอื่นๆ
• แจ๊สแร็พ- การผสมผสานระหว่างแร็พและแจ๊ส

ประเภทของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

เรามาดูแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์หลักกัน แน่นอน เราจะไม่ครอบคลุมทุกอย่างที่นี่ อย่างไรก็ตามเราจะวิเคราะห์บางส่วน นี่คือรายการ:

• บ้าน(บ้าน) - ปรากฏตัวในยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา มีต้นกำเนิดมาจากดิสโก้ในยุค 70 ต้องขอบคุณการทดลองของดีเจ คุณสมบัติหลัก: จังหวะบีตซ้ำ, ลายเซ็นเวลา 4×4 และการสุ่มตัวอย่าง
• บ้านลึก(บ้านลึก) - ดนตรีเบา ๆ ในบรรยากาศพร้อมเสียงทุ้มลึก รวมถึงองค์ประกอบดนตรีแจ๊สและสภาพแวดล้อม เมื่อสร้างจะใช้โซโลคีย์บอร์ด ออร์แกนไฟฟ้า เปียโน และเสียงร้องหญิง (ส่วนใหญ่) พัฒนาขึ้นตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 เสียงร้องในประเภทนี้มักจะอยู่ในตำแหน่งรอง อย่างแรกคือท่วงทำนองและเสียงเพื่อดึงอารมณ์
• โรงจอดรถ(โรงรถ) - เช่นเดียวกับบ้านลึก ๆ มีเพียงเสียงร้องเท่านั้นที่มีบทบาทหลัก
• ดิสโก้ใหม่(nu disco) เป็นแนวดนตรีที่ทันสมัยกว่าโดยมีพื้นฐานมาจากความสนใจในดนตรีดิสโก้ ตอนนี้เป็นที่นิยมมากที่จะกลับไปสู่รากเหง้า ดังนั้นพื้นฐานของประเภทนี้คือดนตรีในยุค 70 - 80 แนวเพลงนั้นปรากฏขึ้นในช่วงต้นปี 2000 เสียงสังเคราะห์ที่คล้ายกับเสียงของเครื่องดนตรีจริงถูกนำมาใช้เพื่อสร้างดิสโก้จากยุค 70 และ 80
• วิญญาณเต็มบ้าน(บ้านที่เต็มไปด้วยอารมณ์) - พื้นฐานถูกนำมาจากบ้านด้วยรูปแบบจังหวะ 4x4 เช่นเดียวกับเสียงร้อง (เต็มหรือในรูปแบบของตัวอย่าง) เสียงร้องที่นี่ส่วนใหญ่เป็นจิตวิญญาณและสวยงามมาก บวกกับการใช้เครื่องดนตรีที่หลากหลาย การมีเครื่องดนตรีมากมายเช่นนี้ทำให้ดนตรีประเภทนี้มีชีวิตชีวาขึ้น

ประเภทแร็พ

มาดูแนวเพลงแร็พหลักกัน พื้นที่นี้ยังมีการพัฒนาอย่างแข็งขัน ดังนั้นจึงเป็นการดีที่จะสัมผัสเขา นี่คือรายการสั้น ๆ ของประเภท:

• ตลกแร็พ- เพลงที่ชาญฉลาดและตลกเพื่อความบันเทิง มีการผสมผสานระหว่างฮิปฮอปและอารมณ์ขันแบบสบายๆ แร็พตลกปรากฏตัวในยุค 80
• แร็พสกปรก- แร็พสกปรกโดดเด่นด้วยเสียงเบสที่หนักแน่น โดยพื้นฐานแล้วเพลงนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเผยแพร่ต่อสาธารณชนในงานปาร์ตี้ต่างๆ
• อันธพาลแร็พ- เพลงที่มีเสียงหนักมาก แนวเพลงปรากฏขึ้นในช่วงปลายยุค 80 องค์ประกอบจากฮาร์ดคอร์แร็ปถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเทรนด์นี้
• ฮาร์ดคอร์ แร็พ- เพลงดุดันกับตัวอย่างที่มีเสียงดังและบีตหนัก ปรากฏในปลายยุค 80

แนวเพลงคลาสสิค

มีงานดนตรีคลาสสิกแบ่งออกเป็นหลายประเภท พวกเขาเริ่มแพร่หลายโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 18 นี่คือรายการบางส่วนของจุดหมายปลายทาง:

• ทาบทาม- บทนำสั้นๆ เกี่ยวกับการแสดง บทละคร หรือผลงาน
• โซนาต้า- งานสำหรับนักแสดงแชมเบอร์ ซึ่งใช้เล่นเดี่ยวหรือคู่ ประกอบด้วยสามส่วนที่เชื่อมต่อถึงกัน
• Etude- เครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ที่ออกแบบมาเพื่อฝึกฝนเทคนิคการเล่นดนตรี
• เชอร์โซ- จุดเริ่มต้นของดนตรีด้วยจังหวะที่มีชีวิตชีวาและรวดเร็ว โดยพื้นฐานแล้วสื่อถึงคอมิคของผู้ฟังและช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดในการทำงาน
• โอเปร่า ซิมโฟนี oratorio- พวกเขาถูกกล่าวถึงข้างต้น

แนวเพลงร็อค

ตอนนี้เรามาดูแนวเพลงร็อคบางประเภทที่นอกเหนือจากที่กล่าวไว้ข้างต้น นี่คือรายการสั้น ๆ พร้อมคำอธิบาย:

• กอธิคร็อค- เพลงร็อคที่มีทิศทางแบบโกธิกและมืดมน ปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1980
• กรันจ์- เพลงที่มีเสียงกีตาร์ที่หนักแน่นและเนื้อเพลงที่เศร้าหมอง ปรากฏตัวในช่วงกลางทศวรรษ 1980
• โฟล์คร็อค- เกิดขึ้นจากการผสมผสานร็อคกับดนตรีพื้นบ้าน ปรากฏในกลางปี ​​1960
• หินไวกิ้ง- พังค์ร็อกที่มีองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน ผลงานดังกล่าวเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของสแกนดิเนเวียและพวกไวกิ้งเอง
• ถังขยะ- ฮาร์ดคอร์เร็วขึ้น รายการมักจะมีขนาดเล็ก

แนวเพลงศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส

มาดูแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสกัน ขั้นแรก มากำหนดพื้นที่สองส่วนนี้กัน คุณจะพบว่ามันคืออะไรและอะไรคือความแตกต่าง หลังจากนั้นเรามาดูแนวเพลงกัน

เพลงจิตวิญญาณ

ดนตรีทางจิตวิญญาณถูกออกแบบมาเพื่อรักษาจิตวิญญาณ งานดังกล่าวส่วนใหญ่ใช้ในการรับใช้ในคริสตจักร ดังนั้นบางคนจึงเรียกมันว่าเพลงคริสตจักร นี่คือรายการสั้น ๆ ของแนวเพลงของเธอ:

• พิธีสวด- พิธีอีสเตอร์หรือคริสต์มาส ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงและยังสามารถเชื่อมต่อศิลปินเดี่ยวแต่ละคนได้อีกด้วย ตามกฎแล้ว ฉากต่างๆ ของเหตุการณ์จากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ถูกแทรกเข้าไปในละครเกี่ยวกับพิธีกรรม มักใช้องค์ประกอบการละคร
• แอนตี้ภณ- ดนตรีที่เล่นซ้ำโดยสลับกลุ่มนักร้องประสานเสียงหลายกลุ่ม ตัวอย่างเช่น สามารถแสดงโองการเดียวกันสองหน้าสลับกันได้ แอนติฟอนมีหลายประเภท ตัวอย่างเช่น เทศกาล (ในวันหยุด) ความสงบ (วันอาทิตย์) ทุกวัน เป็นต้น
• รอนเดล- ถูกสร้างขึ้นจากทำนองต้นฉบับในรูปแบบพิเศษพร้อมกับการแนะนำเสียงร้องต่อไปด้วยแรงจูงใจเดียวกัน
• โพรพีเรียม- ส่วนหนึ่งของมวล เปลี่ยนแปลงตามปฏิทินคริสตจักร
• สามัญ- ส่วนที่ไม่เปลี่ยนแปลงของมวล

เพลงฆราวาส

ดนตรีฆราวาสได้รับการยอมรับเพื่อแสดงลักษณะประจำชาติของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ส่วนใหญ่เป็นภาพหลักและชีวิตของมนุษย์ทั่วไป ทิศทางของดนตรีนี้เป็นเรื่องธรรมดามากในหมู่นักดนตรีที่เดินทางในยุคกลาง

ในวรรณคดี ดนตรี และศิลปะอื่น ๆ ได้มีการพัฒนาผลงานประเภทต่างๆ ในระหว่างที่ดำรงอยู่ ในวรรณคดี นี่คือตัวอย่าง นวนิยาย เรื่องราว เรื่องราว; ในบทกวี - บทกวี, เพลงบัลลาด; ในทัศนศิลป์ - ทิวทัศน์, ภาพเหมือน, ยังมีชีวิตอยู่; ในเพลง โอเปร่า ซิมโฟนี และอื่น ๆ

ประเภทของผลงานในงานศิลปะบางประเภทเรียกว่าคำภาษาฝรั่งเศสประเภท (ประเภท) - ประเภทประเภท
แนวดนตรีไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันทั้งหมด ตัวอย่างเช่น โอเปร่าเกิดในอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และบทกวีไพเราะถูกสร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดย Franz Liszt
ในระหว่างการดำรงอยู่ประเภทต่าง ๆ ได้เปลี่ยนแปลงไปมากมาย แต่ทั้งหมดยังคงคุณสมบัติหลักไว้ ดังนั้น โอเปร่าจึงเป็นงานสำหรับโรงละครดนตรีซึ่งมีโครงเรื่อง ตั้งอยู่ในฉากและดำเนินการโดยศิลปิน นักร้อง และวงออเคสตรา คุณไม่สามารถสับสนกับบัลเล่ต์และซิมโฟนี แต่ท้ายที่สุดแล้ว โอเปร่าก็แตกต่างเช่นกัน: ประวัติศาสตร์ วีรบุรุษ ตลกขบขัน และโคลงสั้น ๆ พวกเขาทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะของตัวเองแม้ว่าจะอยู่ในประเภทโอเปร่าเดียวกันก็ตาม จากนั้น เมื่อเราต้องการชี้แจงว่าเรากำลังพูดถึงโอเปร่าประเภทใด เราอีกครั้ง แต่ในความหมายที่แคบกว่า ให้ใช้คำว่า "ประเภท"
เราพูดว่า: ประเภทของโคลงสั้น ๆ , ประเภทของละครเพลง, ประเภทของมหากาพย์โอเปร่า... ภายในแนวคิดทั่วไป (ประเภท) ของดนตรีแกนนำ เราแยกแยะประเภทของความรัก, เพลง, ฯลฯ.
คำนี้มีความหมายอื่น บางทีคุณอาจเคยได้ยินว่าพวกเขาพูดถึงศิลปินว่าอย่างไร: เขาเป็นจิตรกรประเภท ซึ่งหมายความว่าศิลปินสร้างภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่นภาพวาดดังกล่าวโดย V. Petrov จากการวาดภาพ คำว่าประเภทในความหมายนี้ส่งต่อไปยังศิลปะอื่นๆ รวมทั้งดนตรีด้วย ถ้าเรากำลังพูดถึงงานบางอย่าง: มันมีตอนของประเภท หมายความว่าผู้แต่งแนะนำเพลง เต้นรำ หรือเดินขบวนเข้าไป ซิมโฟนี

ซิมโฟนีในภาษากรีกหมายถึงพยัญชนะ ใช้ไม่เพียงเฉพาะในความสัมพันธ์กับวงออเคสตรากับดนตรีเท่านั้น ตัวอย่างเช่น กวีชาวรัสเซียชื่อ Balmont มองเห็น "ซิมโฟนีแห่งสีสันและเสียงดังสนั่น" ในความงามของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง ซิมโฟนีในดนตรีเป็นงานที่ยอดเยี่ยมที่เขียนขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ฟังซิมโฟนีเราไม่รู้ว่าผู้แต่งเศร้าเรื่องอะไร เราเสียใจด้วยตัวเราเอง เราไม่รู้แน่ชัดว่าภาพธรรมชาติใดปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเขา ด้วยเสียงเพลง สิ่งที่เราเห็นก็มีชีวิตขึ้นมา
ซิมโฟนีมีหลายส่วน (ฟัง Symphony N6 โดย P.I. Tchaikovsky) นักแต่งเพลงเขียนคอนแชร์โตสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราและเครื่องดนตรีบางประเภท โอเปร่า

Opera เป็นการแสดงที่ตัวละครไม่พูด แต่ร้องเพลง อุปรากรก็เหมือนละคร คือศิลปะการละครประเภทหนึ่ง
ดนตรีเป็นศูนย์กลางของโอเปร่า
เพื่อให้เทพนิยายสามารถขึ้นเวทีได้ มันจึงถูกสร้างใหม่เป็น "ละครโอเปร่า" - บทนี้เขียนขึ้น
นักแสดงถ่ายทอดความคิดทั้งหมดด้วยการร้องเพลง เมื่อตัวละครตัวหนึ่งร้องเพลงบนเวที เราเรียกมันว่า aria หรือ arioso ถ้าคนสองคนร้องเพลง นี่คือเพลงคู่ สาม - สามคน สี่ - สี่
บางครั้งตอนเต้นช่วยเปิดเผยเนื้อหาของงานได้เต็มที่มากขึ้น จากนั้นฉากบัลเล่ต์ก็ปรากฏในโอเปร่า
ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีผู้แต่งสร้างในโอเปร่าไม่เพียง แต่ภาพเหมือนของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพทั้งหมดด้วย
โอเปร่าส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วยการทาบทาม คำว่า "ทาบทาม" เป็นภาษาฝรั่งเศส แปลว่าเปิด วงดนตรีบรรเลงโดยวงออเคสตราก่อนที่ม่านจะเปิด ทาบทามประกอบด้วยท่วงทำนองชั้นนำของโอเปร่า ก่อนที่องก์ที่ 1 และ 2 จะมีเสียง "ช่วงพัก" (แนะนำดนตรี)
ดังนั้นสิ่งสำคัญในโอเปร่าคือดนตรีเสียงของวงออเคสตราและเสียง แต่โอเปร่าเป็นทั้งละคร การเต้น และการวาดภาพ รวมกันเป็นหนึ่งเดียว นั่นคือเหตุผลที่โอเปร่าสร้างความประทับใจอย่างมากต่อผู้ฟัง ซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีที่จริงจังที่เข้าใจได้มากที่สุด บัลเล่ต์

บัลเล่ต์เป็นศิลปะการแสดงชนิดหนึ่ง การแสดงเนื้อหาที่เป็นตัวเป็นตนในภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้น บนพื้นฐานของแผนงานละครทั่วไป (สถานการณ์จำลอง) บัลเลต์ผสมผสานดนตรี การออกแบบท่าเต้น (การเต้นรำและโขน) และวิจิตรศิลป์ (การตกแต่ง เครื่องแต่งกาย การจัดแสง ฯลฯ) ยุคต่างๆ ทำให้เกิดการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและนักออกแบบท่าเต้น ประเภทของปฏิสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและการออกแบบท่าเต้น บางครั้งดนตรีในบัลเล่ต์เป็นเพียงการบรรเลงประกอบเท่านั้น ในบางกรณีการออกแบบท่าเต้นพยายามที่จะเปิดเผยเนื้อหาที่ลึกซึ้งของดนตรี
บัลเลต์ยุโรปสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำว่า "บัลเล่ต์" ปรากฏขึ้นซึ่งหมายถึงองค์ประกอบที่สื่อในการเต้นรำไม่ใช่โครงเรื่อง แต่เป็นคุณสมบัติหรือสถานะของตัวละคร ศิลปะที่เติบโตเต็มที่ในรูปแบบอื่นๆ: ขบวนแห่ การสวมหน้ากาก การแข่งขันขี่ม้า มื้ออาหารที่เคร่งขรึม ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 บัลเล่ต์เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงที่สร้างขึ้นโดยกวีและศิลปินที่มีชื่อเสียง
ในศตวรรษที่ 16 ประเภทของหน้ากากได้พัฒนาขึ้นในอังกฤษ
ในศตวรรษที่ 18 การแสดงบัลเลต์เริ่มก่อตัวขึ้นในโรงละครแห่งเวียนนา ที่ซึ่งการออกแบบท่าเต้นล้วนพัฒนาบนพื้นฐานของสคริปต์และดนตรี
บัลเล่ต์มีอยู่ในเยอรมนี สวีเดน ฮอลแลนด์ รูปแบบของบัลเล่ต์ที่ยืมมาจากชาวอิตาลีและชาวฝรั่งเศสนั้นเสริมด้วยสีสันประจำชาติ
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 รูปแบบของการแสดงหลายองก์และรูปแบบของดนตรีบัลเลต์ (นาฏศิลป์ทั่วไปที่เสร็จสิ้นการแสดงหรือการแสดง ขบวนที่ยุติธรรม วอลซ์ โพลก้า ควบ) ตลอดจนโครงสร้างการฟ้อนรำของ ศิลปินเดี่ยว ทรงตัว
เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 สุนทรียศาสตร์ของการเรียนบัลเล่ต์มาถึงจุดสูงสุดในผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ (A.A. Gorsky, M.M. Fokin) ซึ่งผลงานได้รับอิทธิพลจากศิลปะของ A. Duncan นักเต้นชาวอเมริกัน ผู้สนับสนุน ของการเต้นรำฟรี
ในตอนท้ายของปี 1950 บัลเล่ต์ได้แพร่หลายไปในทุกประเทศทั่วโลก