ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางปัญญาในอิตาลีซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของมนุษยชาติ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมนี้เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่สิบสี่และเริ่มลดลงในศตวรรษที่สิบหก เป็นไปไม่ได้ที่จะพบกิจกรรมของมนุษย์ในพื้นที่เดียวที่จะไม่ได้รับผลกระทบจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมมนุษย์ ความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะ วิทยาศาสตร์ การเมือง ปรัชญา วรรณกรรม สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ทั้งหมดนี้ได้รับลมหายใจใหม่และเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วผิดปกติ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดส่วนใหญ่ที่ทิ้งความทรงจำนิรันดร์ของตัวเองไว้ในผลงานและพัฒนาหลักการและกฎของการวาดภาพส่วนใหญ่อาศัยและทำงานในเวลานี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นลมหายใจแห่งอากาศบริสุทธิ์และการเริ่มต้นชีวิตใหม่ซึ่งเป็นการปฏิวัติทางวัฒนธรรมที่แท้จริง หลักการของชีวิตในยุคกลางพังทลายลงและบุคคลเริ่มต่อสู้เพื่อจุดสูงสุดราวกับว่าตระหนักถึงชะตากรรมที่แท้จริงของเขาบนโลก - เพื่อสร้างและพัฒนา
การเกิดใหม่ไม่ได้มีความหมายอะไรมากไปกว่าการหวนคืนสู่คุณค่าของอดีต ค่านิยมในอดีต เช่น ความศรัทธา และความรักอย่างจริงใจต่องานศิลปะ การสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์ ถูกนำมาคิดใหม่ การรับรู้ของมนุษย์ในจักรวาล: มนุษย์เป็นมงกุฎแห่งธรรมชาติ มงกุฎแห่งการสร้างอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งตัวเขาเองเป็นผู้สร้าง
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Dürer และอื่นๆ อีกมากมาย ด้วยงานของพวกเขา พวกเขาได้แสดงแนวคิดทั่วไปของจักรวาล แนวคิดเรื่องกำเนิดมนุษย์ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากศาสนาและตำนาน เราสามารถพูดได้ว่าในตอนนั้นเองที่ความปรารถนาของศิลปินในการเรียนรู้วิธีสร้างภาพที่เหมือนจริงของบุคคล ธรรมชาติ สิ่งของ ตลอดจนปรากฏการณ์ที่จับต้องไม่ได้ - ความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์ ฯลฯ ปรากฏขึ้น ในขั้นต้น ฟลอเรนซ์ถือเป็นศูนย์กลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 เมืองฟลอเรนซ์ได้ยึดครองเมืองเวนิส ในเมืองเวนิสมีผู้อุปถัมภ์หรือผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเมดิชิพระสันตะปาปาและคนอื่น ๆ
ไม่ต้องสงสัยเลยว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลต่อแนวทางการพัฒนาของมวลมนุษยชาติในทุกแง่มุมของคำ งานศิลปะในสมัยนั้นยังคงเป็นผลงานที่แพงที่สุด และผู้แต่งได้ทิ้งชื่อไว้ในประวัติศาสตร์ตลอดไป ภาพวาดและประติมากรรมของยุคเรอเนซองส์ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ประเมินค่าไม่ได้ และยังคงเป็นแนวทางและเป็นตัวอย่างสำหรับศิลปินทุกคน ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์สร้างความประทับใจด้วยความงามและความตั้งใจอันลึกซึ้ง แต่ละคนต้องรู้เกี่ยวกับช่วงเวลาที่พิเศษนี้ซึ่งอยู่ในประวัติศาสตร์ของอดีตของเรา หากไม่มีมรดกที่เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงปัจจุบันและอนาคตของเรา
เลโอนาร์โด ดา วินชี - โมนา ลิซ่า (La Gioconda)
ราฟาเอล สันติ - มาดอนน่า
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้ผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมมากมายแก่เรา เป็นช่วงเวลาที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของชื่อผู้สร้างในสมัยนั้น
ช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของรูปแบบและภาพวาดใหม่ วิธีการพรรณนาร่างกายมนุษย์เกือบจะเป็นวิทยาศาสตร์ ศิลปินมุ่งมั่นเพื่อความเป็นจริง - พวกเขาทำงานทุกรายละเอียด ผู้คนและเหตุการณ์ในภาพเขียนในสมัยนั้นดูสมจริงมาก
นักประวัติศาสตร์ระบุช่วงเวลาต่างๆ ในการพัฒนาภาพวาดในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
โกธิค - 1200s. สไตล์ยอดนิยมที่ศาล เขาโดดเด่นด้วยความโอ่อ่า, ความอวดดี, สีสันที่มากเกินไป ใช้เป็นสี ภาพเขียนเป็นโครงแบบแท่นบูชา ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเทรนด์นี้คือศิลปินชาวอิตาลี Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli
ซานโดร บอตติเชลลี
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก - 1300s. ขณะนี้มีการปรับโครงสร้างศีลธรรมในการวาดภาพ ธีมทางศาสนาค่อยๆ จางหายไป และฆราวาสกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ภาพวาดมาแทนที่ไอคอน ผู้คนได้รับการถ่ายทอดอย่างสมจริงมากขึ้น การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางมีความสำคัญสำหรับศิลปิน ศิลปะประเภทใหม่ปรากฏขึ้น -. ตัวแทนของเวลานี้คือ Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini
ต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - 1400s. การเพิ่มขึ้นของภาพวาดนอกศาสนา แม้แต่ใบหน้าบนไอคอนก็ดูมีชีวิตชีวามากขึ้น - พวกเขาได้รับคุณสมบัติของมนุษย์ ศิลปินในสมัยก่อนพยายามวาดภาพทิวทัศน์ แต่พวกเขาทำหน้าที่เป็นส่วนเสริมเท่านั้นเพื่อเป็นพื้นหลังของภาพหลัก ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นจะกลายเป็นประเภทอิสระ ภาพเหมือนยังคงพัฒนาต่อไป นักวิทยาศาสตร์ค้นพบกฎแห่งมุมมองเชิงเส้น และศิลปินสร้างภาพวาดของพวกเขาบนพื้นฐานนี้ บนผืนผ้าใบ คุณจะเห็นพื้นที่สามมิติที่ถูกต้อง ตัวแทนที่โดดเด่นของช่วงเวลานี้คือ Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - ยุคทอง. ขอบเขตอันไกลโพ้นของศิลปินกำลังกว้างขึ้น ความสนใจของพวกเขาขยายไปสู่อวกาศของจักรวาล พวกเขาถือว่ามนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาล
ในเวลานี้ "ไททันส์" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏขึ้น - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi และอื่น ๆ คนเหล่านี้คือผู้ที่มีความสนใจไม่จำกัดเพียงการวาดภาพ ความรู้ของพวกเขาขยายออกไปอีกมาก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Leonardo Da Vinci ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ ประติมากร นักเขียนบทละครอีกด้วย เขาสร้างเทคนิคที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพ เช่น "smuffato" - ภาพลวงตาของหมอกควันซึ่งใช้ในการสร้าง "La Gioconda" ที่มีชื่อเสียง
ลีโอนาร์โด ดาวินชี
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย- การเสื่อมสลายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (กลางปี 1500 - ปลายทศวรรษ 1600) เวลานี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลง วิกฤตทางศาสนา ความมั่งคั่งสิ้นสุดลงเส้นบนผืนผ้าใบกลายเป็นประหม่ามากขึ้นปัจเจกนิยมออกไป ภาพของภาพวาดกลายเป็นฝูงชนมากขึ้น ผลงานที่มีความสามารถในเวลานั้นเป็นของปากกาของเปาโล เวโรเนเซ, จาโคโป ติโนเรตโต
เปาโล เวโรเนเซ่
อิตาลีมอบศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้กับโลกซึ่งพวกเขาถูกกล่าวถึงมากที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ ในขณะเดียวกันในประเทศอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดก็พัฒนาขึ้นและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะนี้ ภาพวาดของประเทศอื่นในช่วงเวลานี้เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ
ชาวยุโรปพยายามที่จะรื้อฟื้นสมบัติและประเพณีที่สูญหายไปเนื่องจากสงครามการทำลายล้างที่ไม่มีที่สิ้นสุด สงครามได้เอาผู้คนออกจากพื้นพิภพ และสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่ผู้คนสร้างขึ้น ความคิดในการรื้อฟื้นอารยธรรมชั้นสูงของโลกยุคโบราณทำให้เกิดปรัชญา วรรณกรรม ดนตรี กำเนิดของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และเหนือสิ่งอื่นใด ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะ ยุคนี้ต้องการคนเข้มแข็ง มีการศึกษา ไม่กลัวงานใดๆ ท่ามกลางพวกเขาเองที่การเกิดขึ้นของอัจฉริยะไม่กี่คนที่ถูกเรียกว่า "ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เป็นไปได้ คนที่เราเรียกตามชื่อเท่านั้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่เป็นภาษาอิตาลี ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในอิตาลีที่ศิลปะในช่วงเวลานี้มีการเพิ่มขึ้นและเฟื่องฟูสูงสุด ที่นี่มีหลายสิบชื่อไททัน อัจฉริยะ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีความสามารถ
เพลงลีโอนาโด.
ช่างเป็นผู้ชายที่โชคดีอะไรเช่นนี้! หลายคนจะพูดเกี่ยวกับเขา เขามีสุขภาพที่หายาก หล่อ สูง ตาสีฟ้า ในวัยหนุ่มของเขา เขาสวมผมหยิกเป็นลอนสีบลอนด์ ด้วยความสูงที่ชวนให้นึกถึงนักบุญจอร์จของโดนาเทลลา เขามีความแข็งแกร่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและกล้าหาญ ความกล้าหาญของผู้ชาย เขาร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยมต่อหน้าผู้ชมเขาแต่งท่วงทำนองและบทกวี เขาเล่นเครื่องดนตรีอะไรก็ได้ ยิ่งกว่านั้น พระองค์ทรงสร้างมันขึ้นมาเอง
สำหรับงานศิลปะของเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ร่วมสมัยและทายาทไม่เคยพบคำจำกัดความอื่นใดนอกจากคำว่า "ยอดเยี่ยม" "พระเจ้า" "ยิ่งใหญ่" คำเดียวกันนี้อ้างถึงการเปิดเผยทางวิทยาศาสตร์ของเขา: เขาประดิษฐ์ถัง, รถขุด, เฮลิคอปเตอร์, เรือดำน้ำ, ร่มชูชีพ, อาวุธอัตโนมัติ, หมวกดำน้ำ, ลิฟต์, แก้ปัญหาที่ยากที่สุดของอะคูสติก, พฤกษศาสตร์, ยา, จักรวาลวิทยา ได้สร้างโครงการสำหรับโรงละครทรงกลมซึ่งเกิดขึ้นเร็วกว่ากาลิเลโอหนึ่งศตวรรษลูกตุ้มนาฬิกาดึงการเล่นสกีน้ำในปัจจุบันพัฒนาทฤษฎีกลศาสตร์
ช่างเป็นผู้ชายที่โชคดีอะไรเช่นนี้! - หลายคนจะพูดถึงเขาและเริ่มจำเจ้าชายและราชาอันเป็นที่รักของเขาซึ่งกำลังมองหาคนรู้จักกับเขาแว่นตาและวันหยุดที่เขาคิดค้นในฐานะศิลปินนักเขียนบทละครนักแสดงสถาปนิกและสนุกกับพวกเขาเหมือนเด็ก
อย่างไรก็ตาม เลโอนาร์โด ตับยาวที่ไม่ย่อท้อนั้นมีความสุขหรือไม่ ที่ทุกวันมอบความรอบคอบและความเข้าใจแก่ผู้คนและโลก เขาเล็งเห็นถึงชะตากรรมอันน่าสยดสยองของการสร้างสรรค์ของเขา: การทำลาย "กระยาหารมื้อสุดท้าย" การยิงอนุสาวรีย์ฟรานเชสก้า Sforza การค้าต่ำและการขโมยไดอารี่ที่เลวทรามของเขาสมุดงาน รวมแล้วมีเพียงสิบหกภาพเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ประติมากรรมน้อย. แต่ภาพวาดจำนวนมาก ภาพวาดที่เข้ารหัส: เช่นเดียวกับฮีโร่ในนิยายวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ เขาเปลี่ยนรายละเอียดในการออกแบบของเขา ราวกับว่าอีกคนจะใช้งานมันไม่ได้
Leonardo da Vinci ทำงานในงานศิลปะประเภทต่างๆและหลายประเภท แต่การวาดภาพทำให้เขามีชื่อเสียงมากที่สุด
หนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดของเลโอนาร์โดคือมาดอนน่ากับดอกไม้หรือเบนัวส์มาดอนน่า แล้วที่นี่ศิลปินปรากฏว่าเป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง เขาเอาชนะขอบเขตของโครงเรื่องดั้งเดิมและให้ภาพมีความหมายที่กว้างขึ้นและเป็นสากลซึ่งเป็นความสุขและความรักของมารดา ในงานนี้ แสดงให้เห็นลักษณะเด่นหลายประการของศิลปะของศิลปินอย่างชัดเจน: องค์ประกอบที่ชัดเจนของตัวเลขและปริมาณของรูปแบบ ความปรารถนาที่จะมีความกระชับและลักษณะทั่วไป การแสดงออกทางจิตวิทยา
ภาพวาด “มาดอนน่า ลิตตา” เป็นความต่อเนื่องของหัวข้อที่เริ่มต้น ซึ่งมีการแสดงคุณลักษณะอื่นของงานของศิลปินอย่างชัดเจน นั่นคือการเล่นบนความแตกต่าง ชุดรูปแบบเสร็จสมบูรณ์ด้วยภาพวาด "Madonna in the Grotto" ซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาการประพันธ์ในอุดมคติซึ่งต้องขอบคุณภาพร่างของมาดอนน่าพระคริสต์และเทวดาที่ผสานเข้ากับภูมิทัศน์เป็นภาพเดียวซึ่งเต็มไปด้วยความสงบและความสามัคคี
หนึ่งในจุดสูงสุดของผลงานของเลโอนาร์โดคือภาพเฟรสโก Last Supper ในโรงอาหารของอาราม Santa Maria Della Grazie งานนี้ไม่เพียงสร้างความประทับใจให้กับองค์ประกอบโดยรวม แต่ยังรวมถึงความแม่นยำด้วย เลโอนาร์โดไม่เพียงแต่สื่อถึงสภาพจิตใจของอัครสาวกเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันเมื่อถึงจุดวิกฤต กลับกลายเป็นการระเบิดทางจิตใจและความขัดแย้ง การระเบิดนี้เกิดจากพระวจนะของพระคริสต์: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศฉัน" ในงานนี้ เลโอนาร์โดใช้วิธีการวางตัวเลขที่เป็นรูปธรรมอย่างเต็มที่ เนื่องจากตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะและบุคลิกเฉพาะตัว
จุดสุดยอดที่สองของงานของลีโอนาร์ดคือภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของโมนาลิซาหรือ "ลาจิโอคอนดา" งานนี้วางรากฐานสำหรับประเภทของภาพเหมือนจิตวิทยาในศิลปะยุโรป เมื่อสร้างมันขึ้นมา ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ใช้คลังแสงทั้งหมดของวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างชาญฉลาด: ความแตกต่างที่คมชัดและอันเดอร์โทนที่นุ่มนวล การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เยือกแข็ง และความลื่นไหลและความแปรปรวนทั่วไป ความแตกต่างทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและการเปลี่ยนแปลง อัจฉริยะทั้งหมดของเลโอนาร์โดอยู่ในรูปลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาของโมนาลิซ่า รอยยิ้มลึกลับและลึกลับของเธอ หมอกลึกลับปกคลุมภูมิทัศน์ งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่หายากที่สุด
ทุกคนที่ได้เห็น Gioconda นำมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในมอสโกวจะจดจำนาทีแห่งความหูหนวกอย่างสมบูรณ์ของพวกเขาใกล้กับผืนผ้าใบขนาดเล็กนี้ความตึงเครียดของสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเอง Gioconda ดูเหมือนจะเป็น "ดาวอังคาร" ซึ่งเป็นตัวแทนของสิ่งที่ไม่รู้จัก - ต้องเป็นอนาคตและไม่ใช่อดีตของชนเผ่ามนุษย์ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความสามัคคีซึ่งโลกไม่เบื่อหน่ายและจะไม่มีวันเบื่อที่จะฝันถึง .
มีอีกมากที่จะพูดเกี่ยวกับเขา แปลกใจที่นี่ไม่ใช่นิยายหรือแฟนตาซี ตัวอย่างเช่น ที่นี่ เราสามารถจำได้ว่าเขาเสนอให้ย้ายมหาวิหารซานจิโอวานนีได้อย่างไร - งานดังกล่าวทำให้เราประหลาดใจผู้อาศัยในศตวรรษที่ยี่สิบ
เลโอนาร์โดกล่าวว่า: “ศิลปินที่ดีต้องสามารถวาดสองสิ่งหลัก: บุคคลและตัวแทนของจิตวิญญาณของเขา หรือมีการกล่าวถึง "โคลัมไบน์" จากอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก? นักวิจัยบางคนเรียกมันว่า "La Gioconda" ไม่ใช่ผืนผ้าใบของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
เด็กชาย Nardo ซึ่งเป็นชื่อของเขาใน Vinci: ลูกชายนอกกฎหมายของเสมียนทนายความซึ่งถือว่านกและม้าเป็นสิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดในโลก เป็นที่รักของทุกคนและโดดเดี่ยว ดาบเหล็กดัดและวาดรูปชายที่ถูกแขวนคอ เขาได้ประดิษฐ์สะพานข้ามช่องแคบบอสฟอรัสและเป็นเมืองในอุดมคติ ซึ่งสวยงามกว่าสะพาน Corbusier และ Niemeyer ร้องเพลงด้วยเสียงบาริโทนอ่อนๆ และทำให้โมนาลิซ่ายิ้มได้ ในสมุดบันทึกเล่มสุดท้าย ชายผู้โชคดีคนนี้เขียนว่า: "สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังเรียนรู้ที่จะอยู่ แต่ฉันเรียนรู้ที่จะตาย" อย่างไรก็ตาม เขาสรุปว่า "ชีวิตที่ดีคือชีวิตที่ยืนยาว"
เป็นไปได้ไหมที่จะไม่เห็นด้วยกับเลโอนาร์โด?
ซานโดร บอตติเชลลี.
Sandro Botticelli เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี 1445 ในตระกูลหนังฟอกหนัง
งานต้นฉบับชิ้นแรกของบอตติเชลลีถือเป็น The Adoration of the Magi (ประมาณปี 1740) ซึ่งคุณสมบัติหลักของลักษณะดั้งเดิมของเขา ความเพ้อฝัน และบทกวีอันละเอียดอ่อนได้ส่งผลกระทบอย่างเต็มที่แล้ว เขามีพรสวรรค์ด้านบทกวีโดยกำเนิด แต่สัมผัสที่ชัดเจนของความโศกเศร้าครุ่นคิดส่องผ่านเขาอย่างแท้จริงในทุกสิ่ง แม้แต่นักบุญเซบาสเตียนที่ถูกทรมานด้วยลูกศรของผู้ทรมาน ก็ยังมองมาที่เขาอย่างครุ่นคิดและแยกไม่ออก
ในช่วงปลายทศวรรษ 1470 บอตติเชลลีเข้าใกล้วงกลมของผู้ปกครองที่แท้จริงของฟลอเรนซ์คือลอเรนโซ เมดิชิ ซึ่งมีชื่อเล่นว่าผู้ยิ่งใหญ่ ในสวนอันหรูหราของลอเรนโซ สังคมของผู้คนรวมตัวกันซึ่งอาจเป็นผู้รอบรู้และมีความสามารถมากที่สุดในฟลอเรนซ์ มีนักปรัชญา กวี นักดนตรี บรรยากาศแห่งความชื่นชมยินดีในความงามครองราชย์และไม่เพียง แต่ความงามของศิลปะเท่านั้น แต่ยังให้คุณค่ากับความงามของชีวิตด้วย อย่างไรก็ตาม สมัยโบราณที่รับรู้ผ่านปริซึมของชั้นปรัชญาในภายหลัง ถือเป็นต้นแบบของศิลปะในอุดมคติและชีวิตในอุดมคติ ภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศนี้โดยไม่ต้องสงสัยเลยภาพวาดขนาดใหญ่ชุดแรกของ Botticelli "Primavera (Spring)" ถูกสร้างขึ้น นี่เป็นอุปมานิทัศน์ที่สวยงามราวกับความฝัน งดงามอย่างน่าอัศจรรย์ของวัฏจักรนิรันดร์ การต่ออายุของธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง เต็มไปด้วยจังหวะดนตรีที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดที่สุด ร่างของฟลอราที่ประดับด้วยดอกไม้และเต้นรำอย่างสง่างามในสวนเอเดน เป็นภาพแห่งความงามที่ยังไม่เคยพบเห็นในสมัยนั้น ดังนั้นจึงสร้างความประทับใจที่ดึงดูดใจเป็นพิเศษ บอตติเชลลีรุ่นเยาว์ได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นในหมู่ผู้เชี่ยวชาญในยุคของเขาทันที
เป็นชื่อเสียงสูงของจิตรกรรุ่นเยาว์ที่ทำให้เขาได้รับคำสั่งซื้อจิตรกรรมฝาผนังตามพระคัมภีร์สำหรับโบสถ์วาติกันซิสตีน ซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1480 ในกรุงโรม เขาวาดภาพ "ฉากจากชีวิตของโมเสส", "การลงโทษของ Korah, Dathan และ Aviron" ซึ่งแสดงทักษะการประพันธ์ที่น่าทึ่ง ความสงบแบบคลาสสิกของอาคารโบราณซึ่งบอตติเชลลีแสดงการกระทำนั้นแตกต่างอย่างมากกับจังหวะอันน่าทึ่งของตัวละครและความหลงใหลที่ปรากฎ การเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์นั้นซับซ้อน ซับซ้อน อิ่มตัวด้วยพลังระเบิด หนึ่งได้รับความประทับใจของการสั่นสามัคคี, การป้องกันตัวของโลกที่มองเห็นได้ก่อนที่จะจู่โจมอย่างรวดเร็วของเวลาและเจตจำนงของมนุษย์ ภาพเฟรสโกของโบสถ์น้อยซิสทีนเป็นครั้งแรกแสดงถึงความวิตกกังวลอย่างสุดซึ้งที่อาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของบอตติเชลลีซึ่งแข็งแกร่งขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ความสามารถอันน่าทึ่งของบอตติเชลลีในฐานะจิตรกรภาพเหมือนสะท้อนอยู่ในจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ ใบหน้าที่ทาสีจำนวนมากแต่ละหน้าเป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและน่าจดจำ ...
ในยุค 1480 เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ บอตติเชลลียังคงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ความชัดเจนอันเงียบสงบของ "ตัวอย่าง" นั้นล้าหลังไปมากแล้ว ในช่วงกลางทศวรรษ เขาเขียน The Birth of Venus อันโด่งดังของเขา นักวิจัยตั้งข้อสังเกตในงานต่อมาของอาจารย์เรื่องศีลธรรม ความสูงส่งทางศาสนาซึ่งไม่ปกติสำหรับเขามาก่อน
บางทีอาจมีความสำคัญมากกว่าการวาดภาพตอนปลาย ภาพวาดของบอตติเชลลีในยุค 90 เป็นภาพประกอบสำหรับ Dante's Divine Comedy เขาวาดด้วยความยินดีอย่างชัดเจนและไม่ปิดบัง นิมิตของกวีผู้ยิ่งใหญ่ถ่ายทอดด้วยความรักและรอบคอบด้วยความสมบูรณ์แบบของสัดส่วนของตัวเลขจำนวนมาก การจัดระเบียบพื้นที่อย่างรอบคอบ ความมีไหวพริบที่ไม่สิ้นสุดในการค้นหาภาพที่เทียบเท่ากับคำกวี...
แม้จะมีพายุและวิกฤตทางจิต แต่บอตติเชลลีจนถึงที่สุด (เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1510) ยังคงเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะของเขา นี่เป็นหลักฐานที่ชัดเจนจากการสร้างแบบจำลองอันสูงส่งของใบหน้าใน "Portrait of a Young Man" การแสดงลักษณะเฉพาะของนางแบบ โดยไม่มีข้อสงสัยใดๆ เกี่ยวกับศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ที่สูงของเธอ ภาพวาดอันแข็งแกร่งของอาจารย์ และรูปลักษณ์ที่ใจดีของเขา
ด้วยความสมบูรณ์แบบคลาสสิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเกิดขึ้นจริงในอิตาลี ในวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีช่วงเวลา: โปรโต-เรอเนสซองซ์หรือช่วงเวลาของปรากฏการณ์ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ("ยุคของดันเต้และจิอ็อตโต" ประมาณ 1260-1320) บางส่วนสอดคล้องกับยุค Ducento (ศตวรรษที่ 13) เช่นเดียวกับ Trecento (ศตวรรษที่ 14), Quattrocento (ศตวรรษที่ 15) และ Cinquecento (ศตวรรษที่ 16) ช่วงเวลาทั่วไปคือช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่ 14-15) เมื่อแนวโน้มใหม่โต้ตอบกับโกธิคอย่างแข็งขัน การเอาชนะและการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์
เช่นเดียวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงและตอนปลาย ซึ่งการประพฤติปฏิบัติกลายเป็นช่วงพิเศษ ในยุค Quattrocento โรงเรียน Florentine สถาปนิก (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino และอื่น ๆ ), ประติมากร (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio da Settignano), จิตรกร (Masaccio , Filippo , Filippo , Filippo Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli) ผู้สร้างแนวคิดเชิงพลาสติกของโลกที่มีความสามัคคีภายในซึ่งค่อยๆแพร่กระจายไปทั่วอิตาลี (ผลงานของ Piero della Francesca ใน Urbino, Vittore Carpaccio, Francesco Cossa ใน Ferrara, Andrea Mantegna ใน Mantua, Antonello da Messina และพี่น้อง Gentile และ Giovanni Bellini ในเวนิส)
เป็นเรื่องธรรมดาที่เวลาซึ่งให้ความสำคัญเป็นศูนย์กลางกับความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ "พระเจ้า" ได้รับการหยิบยกขึ้นมาในศิลปะแห่งบุคลิกภาพซึ่งด้วยความสามารถที่มีอยู่มากมายในเวลานั้นกลายเป็นตัวตนของวัฒนธรรมของชาติทั้งยุค (บุคลิกภาพ- “ไททัน” ตามที่พวกเขาถูกเรียกอย่างโรแมนติกในภายหลัง) Giotto กลายเป็นตัวตนของ Proto-Renaissance ด้านตรงข้ามของ Quattrocento - ความเข้มงวดในเชิงสร้างสรรค์และบทเพลงที่จริงใจ - แสดงโดย Masaccio และ Angelico กับ Botticelli ตามลำดับ "ไททันส์" แห่งยุคกลาง (หรือ "สูง") ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leonardo da Vinci, Raphael และ Michelangelo เป็นศิลปิน - สัญลักษณ์ของความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ของยุคใหม่เช่นนี้ ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี - ต้น กลาง และปลาย - เป็นตัวเป็นตนที่ยิ่งใหญ่ในผลงานของ F. Brunelleschi, D. Bramante และ A. Palladio
ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการไม่เปิดเผยตัวตนในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่มีอำนาจส่วนบุคคล สิ่งที่สำคัญในทางปฏิบัติอย่างยิ่งคือทฤษฎีของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นและทางอากาศ สัดส่วน ปัญหาของกายวิภาคศาสตร์ และแบบจำลองแสงและเงา ศูนย์กลางของนวัตกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "กระจกแห่งยุค" ทางศิลปะเป็นภาพวาดที่ดูเหมือนลวงตาตามธรรมชาติ ในศิลปะทางศาสนาจะแทนที่ไอคอน และในศิลปะแบบฆราวาสทำให้เกิดแนวภูมิทัศน์ที่เป็นอิสระ ภาพวาดประจำวัน ภาพเหมือน ( หลังมีบทบาทสำคัญในการยืนยันภาพอุดมคติของคุณธรรมความเห็นอกเห็นใจ) ศิลปะการพิมพ์แกะสลักบนไม้และโลหะซึ่งมีขนาดใหญ่อย่างแท้จริงระหว่างการปฏิรูป ได้รับคุณค่าสุดท้าย การวาดภาพจากงานสเก็ตช์จะกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่แยกจากกัน ลักษณะเฉพาะของการแปรงพู่กัน การลากเส้น ตลอดจนพื้นผิวและผลกระทบของความไม่สมบูรณ์ (ไม่สิ้นสุด) เริ่มถูกมองว่าเป็นผลงานศิลปะที่เป็นอิสระ ภาพวาดที่เป็นอนุสรณ์กลายเป็นภาพที่งดงามราวกับภาพวาด ลวงตา-สามมิติ ทำให้ได้รับอิสรภาพทางสายตามากขึ้นเรื่อยๆ จากเทือกเขาของกำแพง ทัศนศิลป์ทุกประเภทในขณะนี้ละเมิดการสังเคราะห์ยุคกลางเสาหิน (ซึ่งสถาปัตยกรรมครอบงำ) ได้รับความเป็นอิสระเปรียบเทียบ ประเภทของรูปปั้นทรงกลมที่ต้องใช้ทางเบี่ยงพิเศษ อนุสาวรีย์ขี่ม้า รูปปั้นครึ่งตัวกำลังก่อตัว (ในหลาย ๆ ทางที่ฟื้นฟูประเพณีโบราณ) มีการสร้างประติมากรรมและหลุมฝังศพรูปแบบใหม่ที่เคร่งขรึม
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง เมื่อการต่อสู้เพื่ออุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีมนุษยนิยมกลายเป็นตัวละครที่ตึงเครียดและเป็นวีรบุรุษ สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยความกว้างของเสียงในที่สาธารณะ การมีลักษณะทั่วไปแบบสังเคราะห์ และพลังของภาพที่เต็มไปด้วยกิจกรรมทางจิตวิญญาณและทางกายภาพ ในอาคารของ Donato Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo ความสามัคคีที่สมบูรณ์แบบความยิ่งใหญ่และสัดส่วนที่ชัดเจนถึงจุดสูงสุด ความสมบูรณ์ของความเห็นอกเห็นใจการบินอย่างกล้าหาญของจินตนาการทางศิลปะความกว้างของการครอบคลุมของความเป็นจริงเป็นลักษณะของงานของปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian ตั้งแต่ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 16 เมื่ออิตาลีเข้าสู่ช่วงวิกฤตทางการเมืองและความผิดหวังในแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม ผลงานของปรมาจารย์หลายคนได้กลายเป็นตัวละครที่ซับซ้อนและน่าทึ่ง ในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (Giacomo da Vignola, Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi) มีความสนใจเพิ่มขึ้นในการพัฒนาองค์ประกอบเชิงพื้นที่การอยู่ใต้บังคับบัญชาของอาคารไปสู่การออกแบบเมืองในวงกว้าง ในอาคารสาธารณะ วัด บ้านพัก และวังที่มีการพัฒนาที่ซับซ้อนและซับซ้อน การแปรสัณฐานที่ชัดเจนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นถูกแทนที่ด้วยความขัดแย้งที่รุนแรงของกองกำลังแปรสัณฐาน (สร้างโดย Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio) จิตรกรรมและประติมากรรมของยุคเรอเนซองส์ตอนปลายได้รับการเสริมแต่งด้วยความเข้าใจในธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของโลก ความสนใจในการพรรณนาถึงการแสดงมวลชนอันน่าทึ่ง ในพลวัตเชิงพื้นที่ (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); ความลึก, ความซับซ้อน, โศกนาฏกรรมภายในที่ไม่เคยมีมาก่อนได้มาถึงลักษณะทางจิตวิทยาของภาพในผลงานต่อมาของ Michelangelo และ Titian
โรงเรียนเวนิส
โรงเรียน Venetian ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงเรียนสอนการวาดภาพหลักในอิตาลี โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองเวนิส (บางครั้งก็อยู่ในเมืองเล็ก ๆ ของ Terraferma ซึ่งเป็นพื้นที่ของแผ่นดินใหญ่ที่อยู่ติดกับเวนิส) โรงเรียนเวนิสมีลักษณะเด่นของหลักการภาพ ความเอาใจใส่เป็นพิเศษต่อปัญหาของสี ความปรารถนาที่จะรวบรวมความสมบูรณ์ทางเย้ายวนและสีสันของการเป็น เวนิสเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตกและตะวันออก โดยดึงเอาทุกสิ่งที่สามารถใช้เป็นของตกแต่งจากวัฒนธรรมต่างประเทศ: ความสง่างามและเงาสีทองของโมเสกไบแซนไทน์ สภาพแวดล้อมที่เป็นหินของอาคารมัวร์ ความมหัศจรรย์ของวัดแบบโกธิก ในขณะเดียวกันก็มีการพัฒนารูปแบบศิลปะดั้งเดิมของตนเองขึ้นที่นี่ โดยเน้นไปที่สีสันของพิธีการ โรงเรียนเวเนเชียนมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเริ่มต้นแบบฆราวาสที่ยืนยันชีวิต การรับรู้ทางกวีเกี่ยวกับโลก มนุษย์และธรรมชาติ สีสันที่ละเอียดอ่อน
โรงเรียนเวนิสประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคต้นและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในผลงานของ Antonello da Messina ผู้ซึ่งเปิดให้ร่วมสมัยของเขาแสดงออกถึงความเป็นไปได้ในการแสดงออกของภาพสีน้ำมัน ผู้สร้างภาพที่กลมกลืนกันในอุดมคติของ Giovanni Bellini และ Giorgione Titian นักวาดภาพสีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งรวบรวมความร่าเริงและสีสันที่มีอยู่ในภาพวาดของชาวเวนิส มากมายเหลือเฟือ ในผลงานของปรมาจารย์ของโรงเรียนเวเนเชียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ความมีคุณธรรมในการถ่ายทอดโลกหลากสี ความรักในแว่นตาเทศกาล และฝูงชนที่หลากหลายอยู่ร่วมกับละครที่เปิดเผยและซ่อนเร้น ความรู้สึกที่น่าตกใจของพลวัตและความไม่มีที่สิ้นสุดของ จักรวาล (ภาพวาดโดย Paolo Veronese และ Jacopo Tintoretto) ในศตวรรษที่ 17 ความสนใจดั้งเดิมของโรงเรียนเวนิสในเรื่องปัญหาเรื่องสีในผลงานของ Domenico Fetti, Bernardo Strozzi และศิลปินอื่น ๆ อยู่ร่วมกับเทคนิคการวาดภาพแบบบาโรกตลอดจนแนวโน้มที่สมจริงในจิตวิญญาณของคาราวัจโจ ภาพวาดชาวเวนิสแห่งศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของภาพวาดที่มีอนุสาวรีย์และการตกแต่ง (Giovanni Battista Tiepolo) ประเภทของชีวิตประจำวัน (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi) ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมสารคดีที่แม่นยำ - veduta (Giovanni Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) และโคลงสั้น ๆ ถ่ายทอดบรรยากาศบทกวีในชีวิตประจำวันของเมืองเวนิส (Francesco Guardi)
โรงเรียนฟลอเรนซ์
โรงเรียนฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงเรียนศิลปะชั้นนำของอิตาลีในยุคเรเนซองส์ มีสำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ในเมืองฟลอเรนซ์ การก่อตัวของโรงเรียนฟลอเรนซ์ซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 15 ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความเจริญรุ่งเรืองของความคิดเห็นอกเห็นใจ (Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Lico della Mirandola ฯลฯ ) ซึ่งหันไปหามรดกแห่งสมัยโบราณ บรรพบุรุษของโรงเรียนฟลอเรนซ์ในยุคโปรโต - เรอเนซองส์คือ Giotto ผู้ซึ่งให้การโน้มน้าวใจของพลาสติกและความถูกต้องของชีวิต
ในศตวรรษที่ 15 ผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฟลอเรนซ์ ได้แก่ สถาปนิก Filippo Brunelleschi, ประติมากร Donatello, จิตรกร Masaccio ตามด้วยสถาปนิก Leon Battista Alberti, ประติมากร Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano, Benedetto da Maiano และปรมาจารย์อื่นๆ ในสถาปัตยกรรมของโรงเรียนฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 มีการสร้างวังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารูปแบบใหม่ และเริ่มการค้นหาอาคารวัดในอุดมคติที่จะตอบสนองอุดมคติของมนุษย์ในยุคนั้น
วิจิตรศิลป์ของโรงเรียนฟลอเรนซ์แห่งศตวรรษที่ 15 มีลักษณะเฉพาะด้วยความหลงใหลในปัญหาของมุมมองความปรารถนาในการสร้างรูปร่างมนุษย์ที่ชัดเจน (ผลงานโดย Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno) และสำหรับ อาจารย์หลายคน - จิตวิญญาณพิเศษและการไตร่ตรองโคลงสั้น ๆ อย่างใกล้ชิด (ภาพวาดโดย Benozzo Gozzoli , Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi) ในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนฟลอเรนซ์พังทลายลง
ข้อมูลอ้างอิงและชีวประวัติของ "Planet Small Bay Painting Gallery" จัดทำขึ้นโดยใช้วัสดุของ "History of Foreign Art" (แก้ไขโดย M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), "Art Encyclopedia of Foreign Classical Art", "Great สารานุกรมรัสเซีย".
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance). อิตาลี. XV-XVI ศตวรรษ ทุนนิยมยุคแรก ประเทศถูกปกครองโดยนายธนาคารผู้มั่งคั่ง พวกเขามีความสนใจในศิลปะและวิทยาศาสตร์
คนรวยและมีอำนาจรวบรวมคนเก่งและฉลาดรอบตัวพวกเขา กวี ปราชญ์ จิตรกร และประติมากรสนทนากับผู้อุปถัมภ์ทุกวัน ชั่วขณะหนึ่งดูเหมือนว่าผู้คนจะถูกปกครองโดยปราชญ์ตามที่เพลโตต้องการ
พวกเขาจำชาวโรมันและชาวกรีกโบราณได้ ซึ่งยังสร้างสังคมของพลเมืองอิสระ โดยที่คุณค่าหลักคือคน (ไม่นับทาสแน่นอน)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบศิลปะของอารยธรรมโบราณเท่านั้น นี่คือส่วนผสม ตำนานและศาสนาคริสต์. ความสมจริงของธรรมชาติและความจริงใจของภาพ ความงามทางกายภาพและความงามทางจิตวิญญาณ
มันเป็นแค่แฟลช ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงอายุประมาณ 30 ปี! ตั้งแต่ทศวรรษ 1490 ถึง 1527 จากจุดเริ่มต้นของการออกดอกของความคิดสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ก่อนที่กรุงโรมจะล่มสลาย
ภาพลวงตาของโลกในอุดมคติได้จางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการอีกคนหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม 30 ปีนี้กำหนดคุณสมบัติหลักของภาพวาดยุโรปสำหรับ 500 ปีข้างหน้า! จนถึง .
ความสมจริงของภาพ มานุษยวิทยา (เมื่อบุคคลเป็นตัวละครหลักและฮีโร่) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน. ภาพเหมือน. ภูมิประเทศ…
ไม่น่าเชื่อว่าในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา ผู้เชี่ยวชาญที่เก่งกาจหลายคนทำงานพร้อมกัน ซึ่งในกาลอื่น ๆ เกิดหนึ่งใน 1,000 ปี
Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงสองรุ่นก่อน Giotto และ Masaccio โดยที่จะไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
1. จิอ็อตโต้ (1267-1337)
เปาโล อัชเชลโล. จิอ็อตโต ดา บอนโดญี ชิ้นส่วนของภาพวาด "Five Masters of the Florentine Renaissance" จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 16 . ศตวรรษที่สิบสี่ โปรโต-เรอเนซองส์. ตัวละครหลักของมันคือ Giotto นี่คือปรมาจารย์ผู้ปฏิวัติศิลปะเพียงลำพัง 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ถ้าไม่ใช่สำหรับเขา ยุคที่มนุษย์ภาคภูมิใจคงมาถึงแทบไม่ได้
ก่อนที่ Giotto จะมีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามศีลไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน ไม่ตรงกันตามสัดส่วน แทนที่จะเป็นภูมิทัศน์ - พื้นหลังสีทอง ตัวอย่างเช่นบนไอคอนนี้
กุยโด ดา เซียนา. การนมัสการของโหราจารย์ 1275-1280 อัลเทนเบิร์ก พิพิธภัณฑ์ลินเดเนา ประเทศเยอรมนี และทันใดนั้น จิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น พวกเขามีร่างใหญ่ หน้าตาของเหล่าขุนนาง. เศร้า เศร้าโศก น่าประหลาดใจ. แก่และหนุ่ม หลากหลาย.
จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua (1302-1305) ซ้าย: การคร่ำครวญของพระคริสต์ ตรงกลาง: Kiss of Judas (รายละเอียด) ขวา: การประกาศของเซนต์แอนน์ (แม่ของแมรี่) ชิ้นส่วน
การสร้างสรรค์หลักของ Giotto เป็นวัฏจักรของจิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua เมื่อโบสถ์แห่งนี้เปิดรับนักบวช ผู้คนจำนวนมากหลั่งไหลเข้ามา เพราะพวกเขาไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน
ท้ายที่สุด Giotto ก็ทำสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน เขาแปลเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ และพวกเขาได้กลายเป็นคนธรรมดาที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น
จิอ็อตโต้ การนมัสการของโหราจารย์ 1303-1305 ปูนเปียกในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua ประเทศอิตาลี นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน ความเลือนลางของภาพ อารมณ์ชีวิตของตัวละคร ความสมจริง
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของอาจารย์ในบทความ
Giotto ได้รับความชื่นชม แต่นวัตกรรมของเขายังไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม แฟชั่นสำหรับกอธิคนานาชาติมาถึงอิตาลี
หลังจากผ่านไป 100 ปี ปรมาจารย์ก็ปรากฏตัว ผู้สืบทอดต่อจาก Giotto ที่คู่ควร
2. มาซาชโช (1401-1428)
มาซาชโช่. ภาพเหมือนตนเอง (เศษของปูนเปียก "นักบุญปีเตอร์ในธรรมาสน์") 1425-1427 โบสถ์บรันคัชชีในซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 15 ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น นักประดิษฐ์อีกคนเข้ามาในที่เกิดเหตุ
Masaccio เป็นศิลปินคนแรกที่ใช้มุมมองเชิงเส้น ออกแบบโดยเพื่อนของเขา สถาปนิก Brunelleschi ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายกับโลกจริง สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นอดีต
มาซาชโช่. นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของเขา 1425-1427 โบสถ์บรันคัชชีในซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี เขานำความสมจริงของ Giotto มาใช้ อย่างไรก็ตาม เขาไม่เหมือนกับรุ่นก่อนของเขา เขารู้จักกายวิภาคศาสตร์ดีอยู่แล้ว
แทนที่จะเป็นตัวละครบล็อก จิอ็อตโต้กลับถูกสร้างมาอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ
มาซาชโช่. บัพติศมาของ neophytes 1426-1427 โบสถ์บรันคัชชี โบสถ์ซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี 
มาซาชโช่. พลัดถิ่นจากสรวงสวรรค์ 1426-1427 ภาพเฟรสโกในชาเปลบรันคัชชี, ซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน, ฟลอเรนซ์, อิตาลี Masaccio มีชีวิตที่สั้น เขาเสียชีวิตเหมือนพ่อของเขาโดยไม่คาดคิด ตอนอายุ 27 ปี
อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ติดตามจำนวนมาก ปรมาจารย์ในรุ่นต่อๆ มาไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อเรียนรู้จากจิตรกรรมฝาผนังของเขา
ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกเลือกโดยไททันผู้ยิ่งใหญ่ของ High Renaissance
3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)
เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. 1512 หอสมุดหลวงในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาด
เขาเป็นคนที่ยกระดับสถานะของศิลปินเอง ต้องขอบคุณเขา ตัวแทนของอาชีพนี้จึงไม่ใช่แค่ช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและขุนนางแห่งจิตวิญญาณ
เลโอนาร์โดสร้างความก้าวหน้าในการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก
เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรจะเบี่ยงเบนไปจากภาพหลัก ตาไม่ควรเดินจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง นี่คือลักษณะที่ปรากฏของภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของเขา กระชับ. กลมกลืนกัน
เลโอนาร์โด ดา วินชี. เลดี้กับแมร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Chertoryski, คราคูฟ นวัตกรรมหลักของเลโอนาร์โดคือการที่เขาพบวิธีสร้างภาพ ... ให้มีชีวิต
ก่อนหน้าเขา ตัวละครในภาพเหมือนหุ่น เส้นมีความชัดเจน รายละเอียดทั้งหมดจะถูกวาดอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่ทาสีไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้
แต่แล้วเลโอนาร์โดก็ได้คิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาเบลอเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา
. 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส. ตั้งแต่นั้นมา sfumato จะป้อนคำศัพท์ที่ใช้งานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตทั้งหมด
มักเชื่อกันว่าลีโอนาร์โดเป็นอัจฉริยะ แต่เขาไม่สามารถทำอะไรได้สำเร็จ และเขามักจะวาดไม่เสร็จ และหลายโครงการของเขายังคงอยู่บนกระดาษ (ใน 24 เล่ม) โดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนลงไปในยาแล้วก็เข้าสู่ดนตรี และแม้แต่ศิลปะการเสิร์ฟในคราวเดียวก็ยังชื่นชอบ
อย่างไรก็ตาม คิดเอาเอง 19 ภาพวาด และเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกผู้คน บางตัวมีขนาดไม่ใกล้เคียงกัน ในเวลาเดียวกัน เขาได้เขียนภาพแคนวาสไปแล้ว 6,000 ภาพในชีวิตของเขา เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่ากัน
อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาจารย์ในบทความ
4. มีเกลันเจโล (1475-1564)
ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา ไมเคิลแองเจโล (รายละเอียด) 1544 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก ไมเคิลแองเจโลถือว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาเป็นปรมาจารย์สากล เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ ของเขา ดังนั้นมรดกทางภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย
เขาเป็นที่รู้จักโดยตัวละครที่พัฒนาทางร่างกายเป็นหลัก เพราะเขาแสดงให้เห็นชายที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งความงามทางกายภาพหมายถึงความงามทางจิตวิญญาณ
ดังนั้นตัวละครทั้งหมดของเขาจึงมีกล้ามเนื้อแข็งแกร่ง แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา
ไมเคิลแองเจโล ชิ้นส่วนของภาพเฟรสโกการพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน
บ่อยครั้งที่ Michelangelo วาดภาพตัวละครให้เปลือยเปล่า แล้วฉันก็เพิ่มเสื้อผ้าที่ด้านบน เพื่อให้ร่างกายมีลายนูนมากที่สุด
เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนด้วยตัวเอง แม้ว่าจะเป็นเพียงตัวเลขไม่กี่ร้อยก็ตาม! เขาไม่ได้ให้ใครถูสี ใช่ เขาเป็นคนเดียวดาย มีลักษณะที่สูงชันและทะเลาะวิวาท แต่ที่สำคัญที่สุด เขาไม่พอใจ ... ตัวเขาเอง
ไมเคิลแองเจโล ส่วนของปูนเปียก "การสร้างอาดัม" 1511 โบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน ไมเคิลแองเจโลมีอายุยืนยาว เอาชีวิตรอดจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับเขามันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว ผลงานหลังของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความเศร้าโศก
โดยทั่วไปแล้ว เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Michelangelo นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานแรกของเขาคือการยกย่องวีรบุรุษของมนุษย์ อิสระและกล้าหาญ ในประเพณีที่ดีที่สุดของกรีกโบราณ เช่นเดียวกับเดวิดของเขา
ในปีสุดท้ายของชีวิต - ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่น่าสลดใจ ก้อนหินที่หยาบกร้านโดยเจตนา ราวกับว่าเรามีอนุสาวรีย์เหยื่อฟาสซิสต์ในศตวรรษที่ 20 อยู่ข้างหน้าเรา ดู "ปิเอต้า" ของเขาสิ
ประติมากรรมโดย Michelangelo ที่ Academy of Fine Arts ในเมืองฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: เปียตาแห่งปาเลสไตน์ 1555
เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งในชีวิตเดียวได้ผ่านขั้นตอนทั้งหมดของศิลปะตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงศตวรรษที่ 20 คนรุ่นหลังจะทำอย่างไร? อืม ไปตามทางของตัวเอง โดยรู้ว่าแถบนั้นถูกตั้งไว้สูงมาก
5. ราฟาเอล (1483-1520)
. 1506 Uffizi Gallery, ฟลอเรนซ์, อิตาลี ราฟาเอลไม่เคยลืม อัจฉริยะของเขาได้รับการยอมรับเสมอ และในช่วงชีวิต และหลังความตาย
ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและไพเราะ เขาเป็นคนที่ถือว่าภาพผู้หญิงที่สวยที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาอย่างถูกต้อง ความงามภายนอกสะท้อนความงามทางจิตวิญญาณของนางเอก ความอ่อนโยนของพวกเขา การเสียสละของพวกเขา
ราฟาเอล. . 1513 Old Masters Gallery เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี คำพูดที่มีชื่อเสียง "ความงามจะช่วยโลก" Fyodor Dostoevsky กล่าวอย่างแม่นยำ มันเป็นภาพโปรดของเขา
อย่างไรก็ตาม ภาพที่เย้ายวนไม่ใช่จุดแข็งเพียงอย่างเดียวของราฟาเอล เขาคิดอย่างรอบคอบมากเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพเขียนของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านการวาดภาพ ยิ่งกว่านั้นเขามักพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดพื้นที่ ดูเหมือนว่าไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้
ราฟาเอล. โรงเรียนเอเธนส์ 1509-1511 ปูนเปียกในห้องของ Apostolic Palace, Vatican ราฟาเอลมีชีวิตอยู่เพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตกะทันหัน จากโรคหวัดและข้อผิดพลาดทางการแพทย์ แต่มรดกของเขาไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ ศิลปินหลายคนเทิดทูนอาจารย์ท่านนี้ ทวีคูณภาพที่เย้ายวนของเขาในผืนผ้าใบนับพันของเขา..
ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ เขายังทดลององค์ประกอบหลายอย่าง โดยทั่วไปแล้ว เขาเป็นนักประดิษฐ์ที่กล้าหาญและสดใส
สำหรับความสามารถที่เฉียบแหลมเช่นนี้ ทุกคนต่างก็รักเขา เรียกว่า "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรของราชา"
พูดถึงทิเชียน ฉันต้องการใส่เครื่องหมายอัศเจรีย์หลังแต่ละประโยค ท้ายที่สุดแล้ว เขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสว่าง. ประกายของสี
ทิเชียน. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของแมรี่ 1515-1518 โบสถ์ซานตามาเรีย กลอริโอซี เดย ฟรารี เวนิส ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขาได้พัฒนาเทคนิคการเขียนที่ไม่ธรรมดา จังหวะนั้นเร็วและหนา ใช้สีทาด้วยแปรงหรือนิ้วมือ จากนี้ไป ภาพต่างๆ จะยิ่งมีชีวิตชีวาขึ้น มีลมหายใจ และโครงเรื่องก็มีพลังและน่าทึ่งยิ่งขึ้นไปอีก
ทิเชียน. Tarquinius และ Lucretia 1571 พิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam, เคมบริดจ์, อังกฤษ นี้ไม่ได้ทำให้คุณนึกถึงอะไร? แน่นอนว่ามันเป็นเทคนิค และเทคนิคของศิลปินแห่งศตวรรษที่ XIX: Barbizon และ ทิเชียน เช่นเดียวกับมีเกลันเจโล จะต้องผ่านงานจิตรกรรมกว่า 500 ปีในหนึ่งชั่วชีวิต นั่นเป็นเหตุผลที่เขาเป็นอัจฉริยะ
อ่านเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของอาจารย์ในบทความ
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นศิลปินที่มีความรู้มาก การจะทิ้งมรดกไว้เช่นนี้ เราต้องรู้อะไรอีกมาก ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ เป็นต้น
ดังนั้นภาพแต่ละภาพจึงทำให้เราคิด เหตุใดจึงแสดง ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?
ดังนั้นพวกเขาจึงแทบไม่เคยผิดเลย เพราะพวกเขาคิดอย่างถี่ถ้วนถึงงานในอนาคตของพวกเขา โดยใช้ความรู้ความสามารถของตนทั้งหมด
พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา อธิบายโลกให้เราฟังผ่านการวาดภาพ
นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาจะน่าสนใจสำหรับเราเสมอ
