ไม่กี่ปีที่ผ่านมา Rita Kron ทำงานเป็นบาร์เทนเดอร์ที่ร้านกาแฟ Gogol Center ถ่ายวิดีโอคลิปในโรงละครและได้รับประกาศนียบัตรจบการศึกษาจาก GITIS บนเวที วันนี้นักแสดงและนักร้องวัย 24 ปีเป็นเสียงหลักของ Gogol Center เพื่อความมั่นใจในเรื่องนี้ ก็เพียงพอที่จะไปที่โปรดักชั่นยอดฮิต "Who Lives Well in Russia" และ "Russian Fairy Tales" Rita Kron เชิญ InStyle ไปร่วมงานรอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้ายของเธอ "Freedom No. 7" (22, 23 พฤษภาคม) และในขณะเดียวกันก็บอกกับนิตยสารเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้เธอหลงใหล Kirill Serebrennikov สิ่งที่ศิลปินได้รับการเลี้ยงดูใน Gogol Center และที่ที่คุณทำได้ ฟังมันยกเว้นโรงละคร
มิตรภาพของคุณกับ Gogol Center เริ่มต้นอย่างไร?
ฉันเรียนปีที่สองของ GITIS ที่คณะวาไรตี้ มันคือปี 2012 เมื่อมีการก่อตั้งศูนย์โกกอลแห่งใหม่ หนึ่งในผู้อยู่อาศัยในโรงละคร Vladimir Nikolaevich Pankov ผู้สอนชั้นเรียนปริญญาโทในหลักสูตรของฉันกำลังเตรียมการแสดงสำหรับการเปิด Gogol Center และเชิญพวกเรานักเรียนให้เข้าร่วมในเรื่องนี้ ฉันตกลง เมื่อฉันมาที่โรงละครครั้งแรก การบูรณะเต็มกำลัง ผนังยังไม่เสร็จ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันชอบมันทั้งหมด และฉันก็ตระหนักว่าฉันอยากอยู่ที่นี่ เราปรากฏตัวขึ้นที่ศูนย์ Gogol หกเดือนต่อมาเราได้ยื่นใบสมัครสำหรับการแสดงและในเดือนกันยายนเราได้แสดงที่ Small Stage ด้วยการผลิต Let's go รถกำลังรอเราอยู่ - เธอก็ได้รับรางวัล Golden หน้ากาก.
ยังไงก็ตาม
เรื่องราวไม่ได้จบเพียงแค่นั้น หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ The Machine Masha Ermolaeva ซึ่งเป็นผู้จัดการร้านกาแฟของโรงละครถามว่าฉันมีบาร์เทนเดอร์ที่ฉันรู้จักโดยบังเอิญหรือไม่ และฉันคิดว่า: “ฉันมีเวลาว่างเยอะ ทำไมจะไม่ได้ล่ะ ฉันสามารถ!"
หลังเวที "คาฟคา"
คุณมีทักษะหรือไม่?
ใช่ ขอบคุณสโมสรของ Alexey Kozlov ในช่วงฤดูร้อนหลังจากปีที่สองของฉัน ฉันกำลังมองหางาน และพ่อของเพื่อนของฉันก็เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสโมสร ฉันเพิ่งมาหาพวกเขาด้วยออร์แกนของฉันและร้องเพลง ผู้กำกับศิลป์ชอบมัน และเป็นเวลาสามวันที่ฉันขายซีดีที่ทางเข้าและร้องเพลงของฉัน โดยทั่วไปแล้ว "Kozlov" คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกของฉันเกิดขึ้นกับนักดนตรีที่ได้รับเชิญ ฉันทำงานเป็นพนักงานเสิร์ฟและบาร์เทนเดอร์ หลังจากกะเธอร้องเพลงให้คนที่ยังอยู่ จากนั้นเป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่งเธอกลายเป็นบาร์เทนเดอร์ของ Gogol Center ยืนอยู่ที่เคาน์เตอร์ส่งเครื่องดื่มและทำนมเปรี้ยวกับแยม
การเริ่มต้นที่น่าสนใจ คุณลงเอยบนเวทีจากด้านหลังบาร์ได้อย่างไร?
ระหว่างที่ฉันอยู่ที่นี่และในขณะเดียวกันก็เตรียมตัวสอบ ฉันก็ได้พบกับทุกคนที่ทำงานในโรงละคร แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการประชุมเชิงปฏิบัติการ - นี่คือแสงเสียงช่างฟิต ผู้ชายบางคนจากเวิร์คช็อปกลายเป็นนักดนตรี นั่นคือวิธีที่ฉันได้พบกับนักเล่นคีย์บอร์ด นักเล่นเชลโล พวกเขาดึงมือกลองขึ้นมา และเราตัดสินใจทำที่ร้าน Mediateka จากนั้นเป็นร้านหนังสือ - อาคารอพาร์ตเมนต์ และฉันก็คิดอย่างนั้น คิริลล์ เซเมโนวิช ได้ยินบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ เพราะหลังจากคอนเสิร์ต Anna Vladimirovna Shalashova ( ผู้ช่วยบาง ผู้นำ - ประมาณ. InStyle) เข้ามาหาฉันและบอกว่าโครงการ Russian Fairy Tales กำลังดำเนินการ และเสนอให้เตรียมภาพสเก็ตช์สำหรับการแสดงครั้งต่อไป แต่ฉันไม่ได้ทำอะไรเลย เพราะฉันมีสอบ งานรอบปฐมทัศน์การสำเร็จการศึกษาของ Dvor อยู่ที่นั่นใน Gogol Center บนเวทีของเขาเอง หลักสูตรทั้งหมดของเราได้รับประกาศนียบัตร และวันรุ่งขึ้น ผู้อำนวยการโรงละครบอกว่าฉันถูกจ้างมา
โดยทันที.
คุณจำได้ไหมว่าคุณพบกับ Kirill Serebrennikov ได้อย่างไร?
เรารู้จักกันโดยขาดงาน เขารู้เรื่องของฉัน และเมื่อพวกเขาพาฉันไปที่คณะและแนะนำให้ฉันรู้จักกับเทพนิยายรัสเซีย ฉันได้รู้จักคิริลล์ เซเมโนวิชมากขึ้นในการซ้อม การแสดงมีความยาวหกชั่วโมง เรานำภาพสเก็ตช์จำนวนมหาศาลมาให้ ส่วนใหญ่ของฉันยังคงอยู่ในการผลิต
Kirill Semenovich ยกย่องคุณ? เคยไหมที่เขาขึ้นมาหลังจากวิ่งหรือการแสดงแล้วพูดว่า: “ริต้า เจ๋งไปเลย”?
ไม่นะ. Kirill Semenovich ค่อนข้างตระหนี่ในคำพูดของเขา แต่ในขณะเดียวกันฉันก็รู้สึกถึงการสนับสนุนของเขา
เขาเป็นผู้นำที่เข้มงวดหรือไม่?
เลขที่ ทุกสิ่งที่เขาพูดนั้นมีวัตถุประสงค์และตรงประเด็น บางครั้งก่อนขึ้นเวที เขาสามารถพูดสองสามคำเป็นพี่เลี้ยงให้กำลังใจได้ ถ้าเขาอยู่ในมอสโก ถ้าเขาอยู่ในโรงละคร เขาจะโค้งคำนับเมื่อสิ้นสุดการแสดงของเขา
บอกเราเกี่ยวกับ Freedom No. 7 นี่คือรอบปฐมทัศน์ที่สำคัญสำหรับคุณ
ใช่ นี่คือละครเพลงเกี่ยวกับภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีสองเมือง: มอสโกและเบอร์ลิน และภาพยนตร์ทั้งหมดในยุคก่อนสงครามในทั้งสองเมืองมีความคล้ายคลึงกันในด้านโครงเรื่องและดนตรี โอเล็ก เนสเตรอฟ ( หัวหน้ากลุ่มเมกาโพลิส - ประมาณ InStyle) พูดในละครเกี่ยวกับเบอร์ลิน เกี่ยวกับภาพยนตร์เยอรมัน และฉันมักจะดึงเขากลับไปรัสเซียและพูดคุยเกี่ยวกับมอสโก
ทำไมรายการนี้จึงควรค่าแก่การดู?
ฉันก้าวไปที่นั่น
เอาจริงเอาจังกับบรรยากาศ เป็นพิเศษ ผิดปกติอย่างสมบูรณ์สำหรับ Gogol Center และมอสโกสมัยใหม่ เหมือนไปโรงหนังอย่าง "ชัยชนะ" คุณไปที่นั่นและเข้าใจว่าคุณไม่ได้อยู่ที่นี่และไม่ใช่ตอนนี้ แต่ราวกับว่าคุณถูกขนส่งเมื่อ 50 ปีก่อน เพดานสูงเหล่านี้ "ตัก" - สัมผัสได้มาก
ตอนนี้คุณมีส่วนร่วมในหกโปรดักชั่น: "Freedom No. 7", "Kafka", "Harlequin", "Who Lives Well in Russia", "Russian Tales" และ "Nine" อะไรที่ใกล้ชิดกับคุณในจิตวิญญาณ?
อาจเป็นไปได้ว่า "ใครในรัสเซียมันดีที่จะอยู่" ฉันร้องเพลงเกือบทั้งการแสดงและเข้าใจดีว่าฉันอยู่ในที่ของฉัน
คุณกำหนดตัวเองอย่างไร: คุณเป็นนักแสดงหรือนักดนตรีเป็นอย่างแรกหรือไม่?
น่าจะเป็นนักดนตรี
นั่นคือเมื่อคุณเรียนที่ GITIS บนเวทีไม่คิดว่าคุณจะไปโรงละครในภายหลัง?
ฉันคิด. แต่ฉันต้องการให้โรงละครเป็นละครเพลงสำหรับฉัน ฉันจะได้ร้องเพลงอย่างแน่นอน โดยทั่วไปแล้ว ชีวิตของฉันอาจเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงถ้าฉันได้ฟังแม่และไปดูโอเปร่า แม่ยังคร่ำครวญกับฉันว่า “ฉันจะไปดูโอเปร่า ฉันจะอ้วน สวมชุดที่สวยงาม สวมชุดเพชร และร้องเพลง bel canto”
ไม่อยากเหรอ?
มันไม่อยู่ใกล้ฉัน แจ๊ส, เพนทาโทนิก, บลูส์, ฟังค์ และทุกสิ่งที่มีแรงผลักดันเช่นนี้ เนื้ออยู่ใกล้ฉันมากที่สุด ถ้าคุณดูหนังเรื่อง "Dreamgirls" กับบียอนเซ่และเจนนิเฟอร์ ฮัดสัน คุณจะเข้าใจสิ่งที่ฉันพูดถึง ฉันชอบละครเพลงอเมริกัน และน่าเสียดาย เฉพาะคนอเมริกันเท่านั้นที่สามารถทำได้
คุณคิดอย่างไรกับ ลา ลา แลนด์?
หลังเวที "นิทานรัสเซีย"
บอกฉันที ฉันจะฟังคุณได้ที่ไหนนอกจาก Gogol Center?
วันที่ 25 พฤษภาคม ฉันจะแสดงที่ Fox bar กับ Dmitry Zhuk ซึ่งเป็นศิลปินของ Gogol Center ด้วย เราเล่นกันในบาร์เล็กๆ สบายๆ ที่ยากจะพลิกกลับ ดังนั้นฉันจึงไม่มีวงดนตรีขนาดใหญ่ แน่นอนว่าในอนาคต London Symphony Orchestra แต่ก่อนหน้านั้นคุณต้องเติบโต
คุณเคยคิดที่จะเข้าสู่วงการเพลงหรือไม่? คุณยังมีคลิปบน YouTube
มีบ้าง.
ฉันดูพวกเขาทั้งหมด
คุณชอบอะไรไหม
ฉันคิดว่า "หมอ" เป็นสิ่งที่น่าสนใจทีเดียว มันค่อนข้างชวนให้นึกถึงสิ่งที่เลนินกราดกำลังทำอยู่ตอนนี้ ป๊อบโง่ๆแบบนั้น
ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้แม้ในขณะที่ฉันอยู่ในปีแรกของฉัน Vasily Filatov วิศวกรเสียงยอดเยี่ยม I และ Alexei Kostrichkin กวีผู้ตัดสินใจดัดแปลงเพลงเล็กน้อย "Kolshchik, prick me domes" โดย Mikhail Krug รวมตัวกันเพื่อเขียนข้อความว่า "Doctor, pump me buffers" แล้วเราก็สร้างไวรัสขึ้นมา แล้วก็ถ่ายวิดีโอในห้องโถงสีขาวของศูนย์โกกอล โพสต์ลงยูทูป ทุกคนชอบ ทุกคนหัวเราะ
ยัง. ตอนนี้ ชายหนุ่มของฉัน อัลเบิร์ต และฉันกำลังทำงานเรื่อง The Bear ของเชคอฟ นี่เป็นละครเล็ก เราตัดสินใจที่จะสร้างเป็นละครเพลงและถ่ายทำภาพยนตร์สั้นในลอนดอน ดังนั้นเพลงที่ฉันเขียนสำหรับตัวละครจึงเป็นภาษาอังกฤษ แต่สุดท้ายแล้ว มันก็ใช้ไม่ได้ผลกับลอนดอน และตอนนี้ฉันต้องปรับทุกอย่างเป็นภาษารัสเซียเพื่อถ่ายทำในมอสโก
คุณมีแผนอะไรอีก อะไรคือความทะเยอทะยานของคุณในอีกห้าปีข้างหน้า?
อย่างน้อยก็บันทึกอัลบั้มเดี่ยว ฉันต้องการมีส่วนร่วมอย่างจริงจังในดนตรี เสียงร้อง เพื่อให้ฉันมีองค์ประกอบทางดนตรีที่ถาวรซึ่งฉันสามารถซ้อมและแสดงได้
แล้วโรงละครล่ะ?
ฉันไม่อยากออกจากโกกอลเซ็นเตอร์ โรงละครแห่งนี้สามารถจัดแสดงอะไรก็ได้ ตั้งแต่ Aeschylus ไปจนถึง Vyrypaev โรงละครแห่งนี้มีขนาดใหญ่มาก ฉันต้องการเล่นบทละครที่ยิ่งใหญ่ และยังเขียนละครเพลงของคุณเองและแสดงละครด้วย
หลังเวที "เก้า"
ประการแรกนี่คือละคร "Harlequin" และทำงานร่วมกับผู้กำกับ Thomas Joly ชาวฝรั่งเศส เขาดัดแปลงบทละครโดย Pierre Marivaux "Harlequin ที่เลี้ยงดูด้วยความรัก" ในโรงละครของเรา ซึ่งเขาแสดงร่วมกับศิลปินในฝรั่งเศส ฉันได้ส่วนของซิลเวียสาวเลี้ยงแกะ เป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก ประสบการณ์การทำงานกับผู้กำกับชาวยุโรปสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม
มันคืออะไร?
มันเป็นสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เป็นวิธีการทำงานกับศิลปินที่ต่างออกไป ฉันไม่ได้บอกว่าไม่มีสิ่งนี้ในรัสเซีย ฉันแค่ไม่เจอมัน คุณสามารถแยกแยะชาวรัสเซียจากชาวยุโรปได้เสมอ: ชาวยุโรปมีอิสระทางความคิด ไม่มีอะไรรั้งพวกเขาไว้ พวกเขาไม่ต้องโทษใคร พวกเขาไม่ได้พยายามทำให้ใครพอใจ แต่เพียงแค่มุ่งสู่เป้าหมายของพวกเขา โดยทั่วไป เราปล่อยละครเรื่องนี้ในแปดวันและเล่นมาสองปีแล้ว 58 นาทีของการกระทำ ทุกคนตื่นเต้น และฉันก็ประทับใจกับงานที่จัดโดย Kirill Semenovich "ใครในรัสเซียควรมีชีวิตที่ดี" เธอมีรูปแบบสามส่วน ประมาณสามสิบตัวละครบนเวที! ที่นี่เราร้องเพลง ที่นั่นพวกผู้ชายกำลังเต้นรำ มีชายคนหนึ่งแขวนอยู่ตรงนั้น ทุกอย่างดำเนินไปราวกับปริศนา น่าแปลกใจมากที่คิริลล์ เซเมโนวิชคิดเรื่องนี้ขึ้นมา
"เสรีภาพหมายเลข 7"
และฉันรู้สึกทึ่งกับความจริงที่ว่าคุณ ศิลปิน สร้างการกระทำทั้งหมดนี้ด้วยตัวเอง ที่นี่นักแสดงเล่นละคร และสิบนาทีต่อมาพวกเขาก็นั่งลงที่กลอง - และพวกเขาก็ไม่ได้แย่ไปกว่านักดนตรีมืออาชีพ และหลังจากนั้นอีกสิบนาทีพวกเขาก็แสดงท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม ในฐานะผู้ชม สิ่งนี้ทำให้ฉันหลงใหล: คุณสามารถทำทุกอย่างบนเวทีได้
โดยหลักการแล้ว นี่คือสิ่งที่โรงละครกำลังมุ่งสู่ตอนนี้: ศิลปินในปัจจุบันต้องเป็นสากลอย่างแท้จริง ระหว่างการซ้อม คุณจะเข้าใจสิ่งที่ต้องเรียนรู้ และเริ่มฝึกฝนให้เชี่ยวชาญ ตัวอย่างเช่น Nikita Kukushkin ต้องเล่นเลื่อยใน Kafka แต่เขาไม่เคยทำอย่างนั้นในชีวิตของเขา เขาจ้างครูและเขาเรียนรู้ งานที่ผู้กำกับตั้งต่อหน้าเรานั้นเป็นไปได้ เพราะโรงละครมีส่วนสนับสนุนในเรื่องนี้ โดยทั่วไป คณะของเราและทีมงานทั้งหมดของโรงละครไม่สามารถหาทีมที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณได้ในเวลาเดียวกัน ดังนั้นโรงละครจึงเปรียบเสมือนบ้านหลังที่สอง
ถ้าเราจินตนาการว่าโกกอลเซ็นเตอร์เป็นคน คุณจะบรรยายเขาว่าอย่างไร เขาเป็นอย่างไรบ้าง?
ฉันคิดว่านี่เป็นชายร่างใหญ่ ใหญ่และใจดี
ข้อความ Zlata Nagdalieva
Natalya Serova
6 นาที
ตกจากเวที ผีและกระดูกหัก - นักแสดงของ STI และ Gogol Center เล่าเรื่องราวจากชีวิตการแสดงละครที่ตอนนี้หัวเราะเยาะ
ริต้า ครน, aนักแสดงของ Gogol Center:
“ ในรอบปฐมทัศน์ของ Dvor ในเพลงสุดท้ายเราอยู่ที่จุดสูงสุดของอารมณ์ (พร้อมที่จะสะอื้น) พร้อมกับนักขว้างจักรขนาดใหญ่ในมือของเรา - เด็กผู้หญิงในรองเท้าส้นสูงแน่นอน ของทิวทัศน์บนเวที - ทางลาดเก้าเมตรเมตรต่อเมตร เราสวยมากๆ ในชุดเลื่อม ราวกับในทศวรรษ 1980 เราขึ้นไปบนเวที ร้องเพลง ลงบันไดเหล่านี้ ฉันเกือบจะถึงจุดสิ้นสุดฉันไปที่แถวหน้าและในขณะที่ฉันต้องนั่งบนขอบฉันพร้อมกับนักขว้างดิสโก้คนนี้ตกใส่ผู้ชม ตอนนี้เสียงขาดแต่ยังร้องต่อ Pankov นั่งถัดจาก Zemlyansky ( ผู้กำกับ Vladimir Pankov และนักออกแบบท่าเต้น Sergei Zemlyansky - ประมาณ “พลังแห่งวัฒนธรรม”) เขาไม่ได้มองที่เวที - เขามักจะฟังการแสดงของเขาอย่างตั้งใจ ได้ยินอย่างสมบูรณ์และพูดว่า: "แล้วมันคืออะไร?" และ Zemlyansky ตอบเขาว่า: "ใช่นี่คือ Kron (ล้ม) ตอนนี้!" ฉันจำได้ว่าฉันต้องทนทุกข์ทรมานเป็นเวลานานเพราะเข่าหัก!”
ริต้า ครน. ช่างภาพ: Natalia Serova
Polina Pushkaruk นักแสดงหญิง STI:
“ในกองถ่าย The Young Guard เราได้พบกับ Ira Gorbacheva เรารู้จักกันมาแปดปีเราเป็นเพื่อนกัน แต่เราพบกันปีละสองครั้งสูงสุด เราห้ามเข้าใกล้เธอไม่ได้ เพราะเราเริ่มจะบ้าไปแล้ว และวันหนึ่งที่ดีใน Belaya Kalitva ในกองถ่ายเราเริ่มทำเรื่องไร้สาระ - เพื่อถ่ายวิดีโอทางโทรศัพท์จากนั้นฟังก์ชั่นสโลว์โมชั่นก็ปรากฏขึ้น และไอราก็มีความคิด: “มาทำวิดีโอกันเถอะ - วลาด (เพื่อนของเรา) จะถ่ายทำและคุณกับฉันจะยืนห่างจากเขาสิบเมตรจากนั้นเราจะวิ่งไปที่กล้องและประมาณสองเมตรเราจะกระจายไปในทิศทางที่ต่างกัน , มันจะสวย !" บอกเลยว่าไอเดียดี มาเลย! และเราอยู่ในเครื่องแต่งกาย มีวันถ่ายทำ เราหยุดพัก ไอราบอกกับฉันว่า: "ไปที่จุดเริ่มต้นแล้วฉันจะมาเดี๋ยวนี้"
ในขณะนี้เธอไปที่วลาดและเตือนเขาว่า: "ตอนนี้จะมีเซอร์ไพรส์!"
ไอรามาหาฉันวลาดตะโกน: "เริ่ม!"
เรากระจายอย่างสุดกำลัง และสามเมตรก่อนกล้องที่เราควรจะกระจาย Ira ก็ผลักฉันไปทางด้านข้าง
นอกจากนี้ เราเห็นในวิดีโอแล้วว่าไอราวิ่งด้วยใบหน้าที่มีความสุขได้อย่างไร - เธอทำความเคารพในสายตาของเธอ และกล้องก็ตัดไปที่พื้น ซึ่งฉันนอนอยู่ในชุดสูทและบิดตัวไปมาด้วยความเจ็บปวด จากนั้นก็มีรถพยาบาล โรงพยาบาลในเบลายา กาลิตวา ตุ่มขนาดใหญ่ถูกดึงออกจากกระดูกที่ไหล่ และในวันถัดไปฉันได้เข้าสู่ "โน้ตบุ๊ก" ในมอสโกและการแสดงสามครั้งติดต่อกัน และเรามาพร้อมกับ Slava Evlantiev ( ศิลปิน STI - ประมาณ. “พลังแห่งวัฒนธรรม”) ไปมอสโกเราตรงไปที่โรงละคร - ไม่มีเวลาไปที่ห้องฉุกเฉิน มาพันผ้าพันคอ เซอร์เกย์ วาซิเลวิช ( ) ถาม: “เฮ้ พวก สบายดีไหม?” และจากคำถามนี้ ฉันเริ่มคำราม: "ดูเหมือนว่าแขนของฉันจะหัก Sergey Vasilyevich!"
ฉันจำได้ว่าไอรากังวลมาก แม้ว่าเรื่องนี้จะทำให้เราหัวเราะได้มากอยู่เสมอ และวิดีโอกลับกลายเป็นว่าตลกจริงๆ แต่ตอนจบเป็นแบบนี้
โพลิน่า พุชการุค. ที่มาของรูปภาพ: STI, ช่างภาพ: Alexander Ivanishin
Igor Lizengevich นักแสดง STI
“ในตอนเช้ามีการซ้อมที่ยาก ในตอนเย็นเราเล่นฆ่าตัวตาย การแสดงกำลังเคลื่อนไปสู่ตอนจบ ผู้ชมหัวเราะ พวกเราพร้อมที่จะไปในขบวนแห่ศพจากเบื้องลึก ทันใดนั้น ฉันเห็นชายคนหนึ่งออกมาจากหลังเวทีขึ้นไปบนเวที กระโดดเข้าไปในห้องโถงและเดินไปที่ทางออกอย่างใจเย็น ฉันดูพวกเขา - พวกเขายังคงเล่นต่อไปราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น ฉันมองไปที่ผู้ชม - ไม่มีปฏิกิริยาใด ๆ ไม่มีใครเห็นบุคคลนี้ด้วยตาของพวกเขาทุกคนต่างมองที่เวทีอย่างระมัดระวัง ฉันกระซิบกับผู้รับใช้ที่ยืนอยู่ข้าง Grisha: "Grisha มีชายคนหนึ่งเพิ่งก้าวขึ้นไปบนเวทีกระโดดเข้าไปในห้องโถงแล้วจากไป" “ใคร? อิกอร์คุณเป็นอย่างไรบ้าง” กริกอรี่ถามมองมาที่ฉันอย่างจริงจัง ฉันใช้เวลาที่เหลือของการแสดงที่รวบรวมไว้โดยไม่ทำให้ดูเหมือนว่าฉันกำลังคลั่งไคล้ ฉันหน้าซีดและเศร้า ในตอนท้าย Ivan Yankovsky ก็ปรากฏตัวบนเวทีซึ่งยืนยันทุกสิ่งที่ฉันเห็น ปรากฎว่าพนักงานจากสำนักงานใกล้เคียง ช่างไฟฟ้า หรืออาจเป็นช่างประปา บังเอิญเข้าไปในโรงละคร หลงทางและขึ้นเวทีแทนถนน
อิกอร์ ลิเซงเควิช. ที่มาของรูปภาพ: STI, ช่างภาพ: Alexander Ivanishin
Svetlana Mamresheva นักแสดงจาก Gogol Center
“เรามาทัวร์ปารีสที่ Chaillot เราเล่น "A Midsummer Night's Dream" ก่อนการแสดงเราเลือกกินหอยนางรมกันทั้งคณะ และหนึ่งชั่วโมงต่อมา เราก็ป่วย ดังนั้นเราจึงเล่นเรื่องราวของทวยเทพ Titania และ Oberon ในฉาก - ในเรือนกระจกปิด แน่นอนว่าใกล้ทางออกทั้งหมดมีแอ่งน้ำเพื่อให้ "ถ้ามี" คุณหมดอย่างรวดเร็ว และแอ่งน้ำมีอยู่ทุกหนทุกแห่งเพราะเรารู้สึกว่าสิ่งที่ไม่สามารถแก้ไขได้อาจเกิดขึ้นได้ทุกเมื่อ ฮารัลด์ โรเซนสตรอมและฉันรู้สึกแย่มากที่เราไม่สามารถกระจายออกไปได้ เราต้องเล่นอย่างรวดเร็วและ "จริงจัง" และออกจากเวที แต่สุดท้ายก็ตลกเพราะคิริลล์ เซเมโนวิช ( Serebrennikov - ประมาณ “พลังแห่งวัฒนธรรม”) กล่าวว่ามันเป็นการแสดงที่ดีที่สุดของเราและเราเล่นได้ดีมาก
สเวตลานา มัมเรเชวา ช่างภาพ: Natalia Serova
Maria Shashlova นักแสดงหญิง STI
“เราไปทัวร์ที่ซาราโซตา: เดือนตุลาคม, อ่าวเม็กซิโก, ความร้อน, ต้นปาล์ม เราเดิน ถูกอเมริกาและธรรมชาติรุมเร้า เราเล่นละครทุกวัน ทุกคนหัวหมุน เซอร์เกย์ วาซิเลวิช ( เจโนวัค - ประมาณ. “พลังแห่งวัฒนธรรม”) หยุดใกล้ต้นไม้ มองที่พื้นแล้วพูดว่า: “โอ้ ดูสิ ถั่ว! นี่อะไรน่ะ ต้นถั่วหรืออะไรเนี่ย? และเราทุกคนก็ขึ้นมา ดูสิ ใช่แล้ว ถั่วลิสงกำลังเติบโต เราเริ่มสะสม ชายคนหนึ่งยืนใกล้ ๆ มองดูเราเข้าหาล่ามแล้วถามว่า: "พวกเขากำลังทำอะไรอยู่"
เขาตอบกลับมาว่า: "เอาล่ะ การเก็บเกี่ยวถั่วลิสง ดูสิ"
และชายคนนั้นพูดว่า:“ ใช่ฉันเพิ่งขว้างกระรอก ... ”
ฉันจินตนาการถึงความคิดของชายคนหนึ่งที่เห็นว่าคนป่าจากรัสเซียเก็บถั่วลิสงอย่างไร ซึ่งเขาตัดสินใจเลี้ยงกระรอก แล้วเราก็เข้าใจว่าถั่วลิสงไม่ได้เติบโตแบบนั้นจริงๆ พวกมันคือถั่วลิสง แต่เราประทับใจธรรมชาติมากตั้งแต่วินาทีนั้น ด้วยเหตุผลบางอย่าง เราไม่ได้คิดถึงมันเลย”
มาเรีย ชาชโลวา. ที่มาของรูปภาพ: STI, ช่างภาพ: Alexander Ivanishin
ริต้า ครน. เธอเกิดเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม 1992 ที่กรุงมอสโก นักแสดงละครและภาพยนตร์รัสเซียนักร้อง ผู้เข้าร่วมรายการ "เสียง. รีบูทซีซั่น 7
Rita Kron ไม่ใช่นามแฝงที่สร้างสรรค์ แต่เป็นชื่อจริงและนามสกุลของเธอ
เธอเริ่มร้องเพลงในโรงเรียนอนุบาล ผู้อำนวยการดนตรีของโรงเรียนอนุบาลของเธอยังปกป้องวิทยานิพนธ์ของเธอด้วย Rita ซึ่งใช้ในการผลิตสำหรับเด็กทั้งหมด
เธอจบการศึกษาจาก RATI-GITIS เรียนที่คณะวาไรตี้ อย่างที่ริต้าจำได้ เมื่อเธอเข้าไปในโรงละคร เธอมีน้ำหนักเกิน “ไม่มีใครกดขี่ฉันเกี่ยวกับน้ำหนักตัว แต่แล้วหลักสูตรทั้งหมดของเราก็ “ควบคุมอาหาร” รวมถึงฉันด้วย” เธอกล่าว
ระหว่างเรียน เธอทำงานที่บาร์ที่คลับของนักดนตรีแจ๊สชื่อดังอย่าง Alexei Kozlov
คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกของเธอจัดขึ้นที่ร้านหนังสือที่โรงละคร Gogol Books Rita กล่าวว่า: “ลองนึกภาพ ฉันมีคอนเสิร์ตและในเวลาเดียวกัน Kirill Serebrennikov กำลังอ่าน Ordinary Story ในสำนักงานของเขา วันรุ่งขึ้น ฉันได้รับการเสนอให้เข้าร่วมงาน Russian Fairy Tales” Rita Kron เริ่มถูกเรียกว่า "เสียงหลักของ Gogol Center"
ใน "Gogol Center" เธอเล่นในการแสดง: "Freedom No. 7"; "คาฟคา"; "สีสรรค์"; “ ใครอยู่ได้ดีในรัสเซีย”; "นิทานรัสเซีย"; "เก้า".
เธอมีส่วนร่วมในการแสดงคอลเลกชัน Marina Rinaldi
ในปี 2561 เธอได้เข้าร่วมรายการทางช่อง One
ในการออดิชั่นแบบตาบอด ริต้าได้แสดงเพลง It's Raining Men โดย The Weather Girls ซึ่งออกในปี 1983 เป็นซิงเกิลจากอัลบั้ม Success เพลงเวอร์ชั่นปกถูกบันทึกโดย Geri Halliwell และ Young Divas
พี่เลี้ยงสามคนหันไปหานักแสดงที่สดใสพร้อมกัน: และ
Ani Lorak กล่าวว่า:“ เอาล่ะคุณจุดมัน Rita! แน่นอนว่ามันคือพลังงานของคุณ สิ่งที่คุณทำ วิธีการทำ เป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ ขอบคุณมาก ฉันเข้าใจว่านี่คือลูกของคุณที่นั่น? ใช่ คุณเพิ่งคลอดลูก อายุเท่าไหร่? พระเจ้าของฉันแปดเดือน! ไร้สาระ! และคุณอยู่ในรูปร่างที่เต็มไปด้วยพละกำลังและพลังงานเพื่อพิชิต ฉันประทับใจผู้หญิงเหล่านี้เสมอ: แข็งแกร่ง กล้าหาญ ฉลาด สวย โวยวาย!”
