ซัลวาดอร์ให้ชื่อสไตล์การวาดภาพ Salvador Dali: ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ต้าหลี่: ความคิดสร้างสรรค์. ต้าหลี่มีเพศสัมพันธ์กับความเสื่อม

บุคคลที่ยิ่งใหญ่และไม่ธรรมดา Salvador Dali เกิดที่สเปนในเมือง Figueres ในปี 1904 เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม. พ่อแม่ของเขาแตกต่างกันมาก มารดาเชื่อในพระเจ้า ส่วนบิดากลับไม่เชื่อในพระเจ้า พ่อของซัลวาดอร์ ดาลีก็ถูกเรียกว่าซัลวาดอร์เช่นกัน หลายคนเชื่อว่าต้าหลี่ได้รับการตั้งชื่อตามบิดาของเขา แต่นั่นไม่เป็นความจริงทั้งหมด แม้ว่าพ่อและลูกชายจะมีชื่อเหมือนกัน แต่น้องซัลวาดอร์ ดาลี ได้รับการตั้งชื่อตามความทรงจำของพี่ชายของเขา ซึ่งเสียชีวิตก่อนเขาจะอายุได้ 2 ขวบ สิ่งนี้ทำให้ศิลปินในอนาคตกังวลในขณะที่เขารู้สึกเหมือนเป็นสองเท่าของเสียงสะท้อนของอดีต ซัลวาดอร์มีน้องสาวคนหนึ่งซึ่งเกิดในปี 2451

วัยเด็กของซัลวาดอร์ ดาลี

ต้าหลี่เรียนได้แย่มากนิสัยเสียและกระสับกระส่ายแม้ว่าเขาจะมีความสามารถในการวาดภาพในวัยเด็ก ครูคนแรกของเอลซัลวาดอร์คือรามอน พิโชต เมื่ออายุได้ 14 ปี ภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงที่นิทรรศการในฟิเกเรส.

ในปี ค.ศ. 1921 ซัลวาดอร์ ดาลี ออกจากมาดริดและเข้าเรียนในสถาบันวิจิตรศิลป์ที่นั่น เขาไม่ชอบการสอน เขาเชื่อว่าตัวเองสามารถสอนศิลปะการวาดภาพให้กับครูได้ เขาอยู่ที่มาดริดเพียงเพราะเขาสนใจที่จะสื่อสารกับสหายของเขา ที่นั่นเขาได้พบกับ Federico Garcia Lorca และ Luis Buñuel

เรียนที่อคาเดมี่

ในปีพ.ศ. 2467 ต้าหลี่ถูกไล่ออกจากสถาบันการศึกษาเนื่องจากประพฤติตัวไม่เหมาะสม เมื่อกลับมาที่นั่นในอีกหนึ่งปีต่อมา เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนอีกครั้งในปี 2469 โดยไม่ได้รับสิทธิ์คืนสถานะ เหตุการณ์ที่นำไปสู่สถานการณ์นี้ช่างน่าอัศจรรย์ ในการสอบครั้งหนึ่ง ศาสตราจารย์ได้ขอให้สถาบันการศึกษาบอกชื่อ 3 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก ต้าหลี่ตอบว่าเขาจะไม่ตอบคำถามดังกล่าวเพราะไม่มีครูคนเดียวจากสถาบันการศึกษาที่มีสิทธิ์เป็นผู้พิพากษาของเขา ต้าหลี่ดูถูกครูมากเกินไป

และถึงเวลานี้ Salvador Dali ก็มีนิทรรศการของตัวเองอยู่แล้วซึ่งเขาได้ไปเยี่ยมตัวเอง นี่เป็นตัวเร่งในการแนะนำศิลปิน

ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่าง Salvador Dali กับ Buñuel ส่งผลให้เกิดภาพยนตร์เรื่อง Andalusian Dog ซึ่งมีการหักมุมแบบเซอร์เรียลลิสต์ ในปีพ.ศ. 2472 ต้าหลี่กลายเป็นเซอร์เรียลลิสต์อย่างเป็นทางการ

ต้าหลี่ค้นพบท่วงทำนองของเขาได้อย่างไร

ในปี 1929 ต้าหลี่พบท่วงทำนองของเขา เธอกลายเป็นกาลาเอลูอาร์ด เธอคือผู้ที่ปรากฎในภาพเขียนมากมายโดย Salvador Dali ความคลั่งไคล้รุนแรงเกิดขึ้นระหว่างพวกเขา และกาล่าทิ้งสามีของเธอให้อยู่กับต้าหลี่ ในช่วงเวลาที่ได้พบกับคนรักของเขา Dali อาศัยอยู่ใน Cadaques ซึ่งเขาซื้อกระท่อมให้ตัวเองโดยไม่มีสิ่งอำนวยความสะดวกพิเศษใด ๆ โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจาก Gala Dali พวกเขาสามารถจัดนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมหลายแห่งที่อยู่ในเมืองต่าง ๆ เช่นบาร์เซโลนาลอนดอนนิวยอร์ก

ในปี 1936 ช่วงเวลาโศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้น ณ นิทรรศการแห่งหนึ่งในลอนดอน ต้าหลี่ตัดสินใจบรรยายในชุดดำน้ำ. ในไม่ช้าเขาก็เริ่มสำลัก โบกมืออย่างกระตือรือร้น เขาขอให้ถอดหมวกกันน็อคออก ประชาชนมองว่าเป็นเรื่องตลกและทุกอย่างก็เรียบร้อย

ภายในปี 1937 เมื่อต้าหลี่เดินทางไปอิตาลีแล้ว รูปแบบงานของเขาก็เปลี่ยนไปอย่างมาก ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ต้าหลี่ถูกไล่ออกจากสังคมสถิตยศาสตร์

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ต้าหลี่ไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาเป็นที่รู้จัก และประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว ในปี 1941 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งสหรัฐอเมริกาได้เปิดประตูสำหรับนิทรรศการส่วนตัวของเขา หลังจากเขียนอัตชีวประวัติของเขาในปี 1942 Dali รู้สึกว่าเขามีชื่อเสียงมาก เนื่องจากหนังสือขายหมดเร็วมาก ในปี 1946 Dali ร่วมมือกับ Alfred Hitchcock แน่นอน แม้ว่า Andre Breton อดีตสหายของเขาจะประสบความสำเร็จ แต่เขาก็ไม่อาจพลาดโอกาสที่จะเขียนบทความที่เขาทำให้ Dali อับอายขายหน้า - "Salvador Dali - Avida Dollars" ("Rowing Dollars")

ในปี ค.ศ. 1948 ซัลวาดอร์ ดาลีกลับมายังยุโรปและตั้งรกรากในพอร์ตลีเกต ออกจากที่นั่นไปยังปารีส จากนั้นจึงกลับไปนิวยอร์ก

ต้าหลี่เป็นคนที่มีชื่อเสียงมาก เขาทำเกือบทุกอย่างและประสบความสำเร็จ ไม่สามารถนับการจัดนิทรรศการทั้งหมดของเขาได้ แต่นิทรรศการที่ Tate Gallery นั้นน่าจดจำที่สุดซึ่งมีผู้เข้าชมประมาณ 250 ล้านคนซึ่งไม่สามารถสร้างความประทับใจได้

ซัลวาดอร์ ดาลีเสียชีวิตในปี 2532 เมื่อวันที่ 23 มกราคม ภายหลังการเสียชีวิตของกาลา ซึ่งเสียชีวิตในปี 2525

บทความนี้ประกอบด้วยภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลี พร้อมชื่อเรื่อง ตลอดจนผลงานของซัลวาดอร์ ดาลี เส้นทางของเขาในฐานะศิลปิน และวิธีที่เขามาสู่สถิตยศาสตร์ ด้านล่างนี้คือลิงค์ไปยังคอลเลกชั่นภาพวาดของซัลวาดอร์ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ใช่ ฉันเข้าใจว่าย่อหน้าด้านบนดูเหมือนว่าจะทำให้คุณน้ำตาไหล แต่ Google และ Yandex มีรสนิยมที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง (ถ้าคุณรู้ว่าฉันหมายถึงอะไร) และมันเข้ากันได้ดีสำหรับพวกเขา ดังนั้นฉันจึงกลัวที่จะเปลี่ยนแปลงบางอย่าง ไม่ต้องกลัวยังมีต่อแม้จะไม่มากแต่ก็ดีกว่า

ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลี

การตัดสิน การกระทำ ภาพวาดโดยซัลวาดอร์ ดาลี, ทุกอย่างมีความบ้าเล็กน้อย ผู้ชายคนนี้ไม่ได้เป็นเพียงศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ ตัวเขาเองก็เป็นศูนย์รวมของ สถิตยศาสตร์.

»เนื้อหา=»«/>

อย่างไรก็ตาม Dali ไม่ได้มาที่สถิตยศาสตร์ในทันที ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลีเริ่มต้นด้วยความหลงใหลในอิมเพรสชั่นนิสม์และการศึกษาเทคนิคการวาดภาพเชิงวิชาการแบบคลาสสิก ภาพวาดแรกของ Dali คือภูมิทัศน์ของ Figueres ซึ่งยังไม่มีร่องรอยของวิสัยทัศน์ที่เหนือจริงของโลก

ความหลงใหลในการเขียนอิมเพรสชั่นนิสม์ค่อยๆ หายไป และต้าหลี่ก็เริ่มลองใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของปาโบล ปีกัสโซ แม้แต่ในผลงานเซอร์เรียลลิสม์บางชิ้นของอาจารย์ก็สามารถสืบย้อนองค์ประกอบของคิวบิสม์ได้ ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลียังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกด้วย เขาบอกหลายครั้งว่าศิลปินสมัยใหม่ไม่มีอะไรเทียบกับไททันในอดีต (และก่อนหน้านี้ วอดก้าก็หวานกว่า และหญ้าก็เขียวกว่า เป็นเพลงที่คุ้นเคย)

ขั้นแรกให้เรียนรู้การวาดและเขียนเหมือนปรมาจารย์เก่า แล้วทำในสิ่งที่คุณต้องการ - และคุณจะได้รับความเคารพ ซัลวาดอร์ ดาลี

การก่อตัวของสไตล์เซอร์เรียลลิสต์ที่เกิดขึ้นจริงในภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลี เริ่มขึ้นในเวลาเดียวกันโดยยกเว้นจากสถาบันการศึกษาและนิทรรศการครั้งแรกของเขาในบาร์เซโลนา ในบั้นปลายชีวิตเท่านั้น ต้าหลี่ค่อนข้างย้ายออกจากสถิตยศาสตร์และกลับไปสู่การวาดภาพที่สมจริงยิ่งขึ้น

แม้จะมีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดระหว่างซัลวาดอร์ ดาลีและกลุ่มนักเหนือจริงในสมัยนั้น ภาพลักษณ์ของเขาได้กลายเป็นตัวตนของสถิตยศาสตร์และทุกสิ่งที่เหนือจริงในจิตใจของมวลชน การแสดงออกของต้าหลี่ "สถิตยศาสตร์คือฉัน" ในโลกสมัยใหม่ได้กลายเป็นความจริงในสายตาของคนนับล้าน ถามใครก็ตามบนท้องถนนที่พวกเขาเชื่อมโยงกับคำว่าสถิตยศาสตร์ - เกือบทุกคนจะตอบโดยไม่ลังเล: "Salvador Dali" ชื่อของเขาคุ้นเคยแม้กระทั่งกับผู้ที่ไม่ค่อยเข้าใจความหมายและปรัชญาของสถิตยศาสตร์และผู้ที่ไม่สนใจในการวาดภาพ ฉันจะบอกว่าต้าหลี่กลายเป็นกระแสหลักในการวาดภาพแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าปรัชญาในการทำงานของเขาจะเข้าใจยากสำหรับหลาย ๆ คน

เคล็ดลับความสำเร็จของซัลวาดอร์ ดาลี

ซัลวาดอร์ ดาลี มีความสามารถที่หายากในการทำให้คนอื่นตกใจ เขาเป็นวีรบุรุษของสิงโตในการสนทนาทางโลกในยุคของเขา ทุกคนพูดถึงศิลปินตั้งแต่ชนชั้นนายทุนจนถึงชนชั้นกรรมาชีพ ซัลวาดอร์อาจเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดในหมู่ศิลปิน ต้าหลี่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอัจฉริยะด้านการประชาสัมพันธ์ทั้งขาวดำ ซัลวาดอร์มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการขายและโปรโมตตัวเองในฐานะแบรนด์ ภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลีเป็นภาพร่างของบุคลิกภาพฟุ่มเฟือย แปลกและฟุ่มเฟือย เป็นตัวแทนของกระแสจิตใต้สำนึกที่ไม่สามารถควบคุมได้และมีสไตล์ที่จดจำได้แปลกประหลาด

อย่างไรก็ตามงานแรกของ Dali นั้นคล้ายกับภาพวาดของ Yves Tanguy มากฉันจะไม่โดดเด่น ที่ยืมมาจากใครไม่ชัดเจน คุณยายคนหนึ่งกล่าวว่าระบบอ้างว่าต้าหลี่ยืมสไตล์จาก Tanga (แต่นี่ไม่ถูกต้อง) ดังนั้น - ขโมย ฆ่า ยืมอย่างชาญฉลาด และความสำเร็จรอคุณอยู่ อย่างไรก็ตาม มันไม่สำคัญหรอกว่าใครเป็นคนแรก (และคนแรกคือ Max Ernst ในสไตล์ที่คล้ายคลึงกัน - เขาเป็นคนที่มีความคิดในการเขียนภาพโรคจิตเภทอย่างระมัดระวัง) มันคือซัลวาดอร์ด้วยทักษะทางศิลปะของเขา ผู้พัฒนาและรวบรวมแนวคิดเรื่องสถิตยศาสตร์อย่างเต็มที่

ตั้งแต่วันที่ 25 พฤษภาคม นิทรรศการประติมากรรมสำริดโดย Salvador Dali นักเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดจะเปิดขึ้นใน Erarta แกลเลอรีได้รวบรวม Beniamino Levi เพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของ Dali เขาเป็นคนที่เสนอให้ศิลปินวาดภาพแฟนตาซีจากภาพวาดของเขาด้วยสีบรอนซ์ เราบอกคุณว่าจะดูอะไรในนิทรรศการและเข้าใจงานของศิลปินอย่างไร

"อาดัมและเอวา"

หนึ่งในผลงานแรกสุด (ในการนำเสนอ) บนกระดาษ ต้นฉบับถูกสร้างขึ้นด้วย gouache ในปี 1968 และรูปปั้นถูกหล่อในปี 1984 Dali นำเสนอช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดใน Eden: Eve ให้ Adam ลิ้มรสผลไม้ต้องห้าม เขายังไม่รู้ว่าการตกลงไปในบาปจะเป็นอย่างไรสำหรับมนุษยชาติ ยกมือขึ้นด้วยความประหลาดใจและไม่แน่ใจ เมื่อตระหนักถึงการขับไล่จากสวรรค์ที่ใกล้เข้ามา พญานาคจึงพยายามปลอบประโลมผู้คนที่ถึงวาระ (และจะต้องตายในไม่ช้า) และม้วนตัวเป็นรูปหัวใจ เตือนอาดัมและเอวาว่าพวกเขายังมีความรัก และเป็นสิ่งที่ทั้งหมด ซึ่งมากกว่าผลรวมของแต่ละส่วนเสมอ


“ขุนนางแห่งกาลเวลา”

หนึ่งในภาพที่จำลองขึ้นมากที่สุดโดยต้าหลี่: นาฬิกาถูกโยนข้ามกิ่งของต้นไม้ที่ตายแล้ว เวลาของนักสถิตยศาสตร์ไม่ได้เป็นเชิงเส้น - มันรวมเข้ากับจักรวาล ความนุ่มนวลของนาฬิกายังบ่งบอกถึงการรับรู้ทางจิตวิทยาของเวลาด้วย: เวลาที่เรารู้สึกเบื่อหรืออึดอัด นาฬิกาจะเดินช้าลง นาฬิกาเดินกะเผลกไม่แสดงเวลาอีกต่อไป ไม่วัดเส้นทางอีกต่อไป ดังนั้นความเร็วของเวลาขึ้นอยู่กับเราเท่านั้น

นาฬิการ่วงหล่นบนต้นไม้ที่ตายแล้ว กิ่งก้านซึ่งได้ให้กำเนิดชีวิตใหม่แล้ว และรากก็เกาะติดกับหิน ลำต้นของต้นไม้ยังทำหน้าที่เป็นตัวรองรับนาฬิกา คำว่า "เม็ดมะยมนาฬิกา" ในภาษาอังกฤษยังหมายถึงอุปกรณ์กลไกที่ให้คุณตั้งเข็มนาฬิกาและไขลานนาฬิกาได้ แต่ตามนาฬิกาของต้าหลี่ มันไม่แปรผัน - เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างมันขึ้นมา หากไม่มีการเคลื่อนไหว "มงกุฎ" จะกลายเป็นราชวงศ์ซึ่งประดับประดานาฬิกาและบ่งบอกว่าเวลาไม่ได้ให้บริการผู้คน แต่ครอบงำพวกเขา เขามาพร้อมกับสัญลักษณ์อันน่าอัศจรรย์สองอย่าง: นางฟ้าที่กำลังใคร่ครวญและผู้หญิงที่คลุมด้วยผ้าคลุมไหล่ เวลาครอบงำทั้งศิลปะและความเป็นจริง


"อลิซในดินแดนมหัศจรรย์"

เช่นเดียวกับนางเอกของแคร์โรล Dali ติดอาวุธด้วยจินตนาการที่สร้างสรรค์ได้เดินทางไปตามถนนที่ยากลำบากและยาวไกลในดินแดนแห่งความฝัน ศิลปินได้รับความสนใจจากพล็อตเรื่องเหลือเชื่อและตัวละครฟุ่มเฟือยในเทพนิยาย อลิซเป็นเด็กนิรันดร์ สามารถเข้าใจตรรกะที่ไร้สาระของทั้งวันเดอร์แลนด์และอื่น ๆ ในงานประติมากรรม เชือกกระโดดของเธอถูกเปลี่ยนเป็นเชือกถัก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตประจำวัน ดอกกุหลาบบานบนมือและผมของเธอ แสดงถึงความงามของผู้หญิงและความเยาว์วัยนิรันดร์ และชุดกระโปรงก็ชวนให้นึกถึงตัวอย่างโบราณของความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ


"ส่วยให้แฟชั่น"

ความสัมพันธ์ของ Dali กับแฟชั่นชั้นสูงเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผ่านการทำงานกับนิตยสาร Coco Chanel, Elsa Schiaparelli และ Vogue และดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของเขา ศีรษะของดาวศุกร์ถูกแช่แข็งในท่านางแบบ ประดับด้วยดอกกุหลาบ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสา ใบหน้าของเธอไร้รูปร่าง ทำให้แฟนๆ จินตนาการถึงใบหน้าที่ต้องการได้ เขาเป็น "สำรวย" และยืนอยู่ข้างหน้าเธอบนเข่าข้างหนึ่ง


"ความรักของ Terpsichore"

รำพึงแห่งการเต้นรำในการตีความของต้าหลี่สร้างภาพสะท้อนในกระจกสองภาพ: ร่างที่นุ่มนวลนั้นตรงกันข้ามกับภาพที่แข็งและเยือกแข็ง การขาดลักษณะใบหน้าจะเน้นเสียงที่เป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบ นักเต้นที่มีรูปแบบคลาสสิกที่ลื่นไหลเป็นตัวแทนของเกรซและหมดสติ ในขณะที่ร่างที่สองที่เป็นเหลี่ยมมุมพูดถึงจังหวะชีวิตที่เพิ่มมากขึ้นและวุ่นวาย


"หอยทากและนางฟ้า"

ประติมากรรมหมายถึงการพบปะของศิลปินกับซิกมันด์ ฟรอยด์ ซึ่งเขาถือว่าเป็นบิดาทางจิตวิญญาณของเขา แนวคิดเชิงจิตวิเคราะห์ที่มีอิทธิพลต่อต้าหลี่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาสถิตยศาสตร์นั้นสะท้อนให้เห็นในผลงานมากมาย หอยทากที่เกาะอยู่บนเบาะของจักรยานซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านของฟรอยด์ ทำให้จินตนาการของต้าหลี่หลง เขาเห็นเธอในหัวมนุษย์ - ผู้ก่อตั้งจิตวิเคราะห์

ต้าหลี่หมกมุ่นอยู่กับรูปหอยทากเพราะมันมีการผสมผสานระหว่างความนุ่มนวล (ร่างกายของสัตว์) กับความแข็ง (เปลือกของมัน) ที่ขัดแย้งกัน ดังนั้นสัญลักษณ์ที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของงานอดิเรกที่ไม่ได้ใช้งานจึงได้รับปีกจากเขาและเคลื่อนที่บนคลื่นได้อย่างง่ายดาย และผู้ส่งสารของทวยเทพสามารถพัฒนาความเร็วได้ไม่ จำกัด สักครู่นั่งอยู่บนหลังหอยทากและมอบของขวัญแห่งการเคลื่อนไหว


"วิสัยทัศน์ของนางฟ้า"

Salvador Dali สื่อถึงภาพลักษณ์ทางศาสนาแบบคลาสสิก นิ้วหัวแม่มือที่ชีวิตเกิดขึ้น (กิ่งไม้) เป็นสัญลักษณ์ของพลังและการปกครองของ Absolute ทางด้านขวาของเทพคือมนุษย์: มนุษย์ในยามรุ่งอรุณแห่งชีวิต ทางด้านซ้าย - นางฟ้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวิญญาณแห่งการไตร่ตรอง ปีกของเขาพักบนไม้ค้ำ แม้ว่ามนุษย์จะเป็นหนึ่งเดียวกับพระเจ้า แต่ความรู้จากพระเจ้าก็อยู่เหนือเขาเอง

เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าคนที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับต้าหลี่ไม่มีอยู่จริง บางคนรู้จักเขาโดยงานของเขา ซึ่งสะท้อนถึงชีวิตมนุษย์ทั้งยุคสมัย บ้างก็เพราะความอุกอาจที่เขาอาศัยและวาดภาพไว้

ผลงานทั้งหมดของ Salvador Dali มีมูลค่านับล้านในทุกวันนี้ และมักมีผู้ที่ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ที่พร้อมจะจ่ายเงินตามจำนวนที่จำเป็นสำหรับผืนผ้าใบ

Dali และวัยเด็กของเขา

สิ่งแรกที่จะพูดเกี่ยวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้คือเขาเป็นชาวสเปน อย่างไรก็ตาม ต้าหลี่ภูมิใจในสัญชาติของเขาอย่างไม่น่าเชื่อและเป็นผู้รักชาติที่แท้จริงในประเทศของเขา ครอบครัวที่เขาเกิดส่วนใหญ่กำหนดเส้นทางชีวิตของเขา คุณลักษณะของตำแหน่งของเขา มารดาของพระผู้สร้างผู้ยิ่งใหญ่เป็นบุคคลเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง ในขณะที่บิดาของเขาเป็นผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า ตั้งแต่วัยเด็ก ซัลวาดอร์ ดาลีถูกแช่อยู่ในบรรยากาศของความกำกวม ความสับสนบางอย่าง

ผู้เขียนภาพเขียนซึ่งมีมูลค่าหลายล้าน เป็นนักเรียนที่ค่อนข้างอ่อนแอ ตัวละครที่กระสับกระส่ายความปรารถนาที่ไม่สามารถควบคุมได้ในการแสดงความคิดเห็นของตัวเองและจินตนาการที่โอ้อวดไม่ได้ทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านการศึกษาอย่างไรก็ตามในฐานะศิลปิน Dali แสดงตัวเองค่อนข้างเร็ว รามอน พิโชติ เป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความสามารถในการวาดของเขา ผู้กำกับพรสวรรค์ของครีเอเตอร์วัย 14 ปีไปในทิศทางที่ถูกต้อง เมื่ออายุสิบสี่ปีศิลปินหนุ่มได้นำเสนอผลงานของเขาในนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ Figueres

ความเยาว์

ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลี ทำให้เขาสามารถเข้าเรียนในสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งกรุงมาดริดได้ แต่ศิลปินหนุ่มและช่างอุกอาจไม่ได้อยู่ที่นั่นเป็นเวลานาน ด้วยความเชื่อมั่นในความพิเศษของเขา ในไม่ช้าเขาก็ถูกไล่ออกจากสถาบันการศึกษา ต่อมาในปี พ.ศ. 2469 ต้าหลี่ตัดสินใจศึกษาต่อ แต่ถูกไล่ออกอีกครั้งโดยไม่มีสิทธิ์ได้รับการฟื้นฟู

ความใกล้ชิดของเขากับ Luis Bonuel มีบทบาทอย่างมากในชีวิตของศิลปินหนุ่มซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานในรูปแบบของสถิตยศาสตร์และ Federico ผู้ซึ่งตกลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะกวีที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่ง สเปน.

ศิลปินหนุ่มถูกไล่ออกจาก Academy of Arts ไม่ได้ปิดบังตัวเองซึ่งทำให้เขาสามารถจัดนิทรรศการของตัวเองในวัยหนุ่มได้ซึ่ง Pablo Picasso ผู้ยิ่งใหญ่มาเยี่ยม

มิวส์แห่งซัลวาดอร์ ดาลี

แน่นอนว่าผู้สร้างทุกคนต้องการรำพึง สำหรับต้าหลี่ มันคือกาลาเอลูอาร์ดที่อยู่บน

ช่วงเวลาแห่งการพบกับนักเหนือจริงผู้ยิ่งใหญ่ได้แต่งงานแล้ว ความหลงใหลที่ลึกซึ้งและสิ้นเปลืองทั้งหมดกลายเป็นแรงผลักดันในการทิ้งสามีของเธอเพื่องาน Gala และสำหรับการสร้างสรรค์อย่างกระตือรือร้นสำหรับ Salvador Dali เอง ผู้เป็นที่รักกลายเป็นผู้เหนือจริงไม่เพียง แต่เป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจ แต่ยังเป็นผู้จัดการอีกด้วย ด้วยความพยายามของเธอ ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลีจึงกลายเป็นที่รู้จักในลอนดอน นิวยอร์ก และบาร์เซโลนา สง่าราศีของศิลปินได้รับขนาดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

รุ่งโรจน์ หิมะถล่ม

ตามลักษณะที่สร้างสรรค์ใด ๆ ศิลปิน Dali ได้พัฒนาอย่างต่อเนื่องมุ่งมั่นปรับปรุงและเปลี่ยนเทคนิคของเขาอย่างต่อเนื่อง แน่นอนว่าสิ่งนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในชีวิตของเขา ซึ่งสิ่งที่น้อยที่สุดคือการถูกลบออกจากรายชื่อนักสถิตยศาสตร์ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่ออาชีพของเขา แต่อย่างใด นิทรรศการหลายพันและหลายล้านดอลลาร์ได้รับแรงผลักดัน ศิลปินตระหนักถึงความยิ่งใหญ่หลังจากการตีพิมพ์อัตชีวประวัติของเขาซึ่งขายหมดในเวลาที่บันทึก

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

บุคคลที่ไม่รู้จักผลงานชิ้นเดียวของซัลวาดอร์ ดาลีไม่มีอยู่จริง แต่มีน้อยคนที่สามารถระบุผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างน้อยสองสามชิ้น ทั่วทุกมุมโลก การสร้างสรรค์ของศิลปินผู้อุกอาจถูกเก็บรักษาไว้ราวกับแก้วตาเดียว และแสดงให้ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการหลายล้านคนได้เห็น

ซัลวาดอร์ ดาลี มักจะวาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดด้วยความรู้สึกที่ปะทุออกมา เนื่องจากการปะทุทางอารมณ์บางอย่าง ตัวอย่างเช่น "ภาพเหมือนตนเองที่มีคอราฟาเอล" ถูกเขียนขึ้นหลังจากการตายของแม่ของศิลปินซึ่งกลายเป็นบาดแผลทางจิตใจที่แท้จริงของต้าหลี่ซึ่งเขายอมรับซ้ำแล้วซ้ำอีก

The Persistence of Memory เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของต้าหลี่ ภาพนี้มีหลายชื่อซึ่งอยู่ร่วมกันอย่างเท่าเทียมกันในแวดวงประวัติศาสตร์ศิลปะ ในกรณีนี้ ผืนผ้าใบแสดงถึงสถานที่ที่ศิลปินอาศัยและทำงาน - Port Lligata นักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์หลายคนอ้างว่าชายฝั่งรกร้างสะท้อนให้เห็นถึงความว่างเปล่าภายในของผู้สร้างเองในภาพนี้ "เวลา" ของซัลวาดอร์ดาลี (ตามภาพนี้เรียกอีกอย่างว่า) วาดภายใต้ความประทับใจของการละลายของชีส Camembert ซึ่งบางทีภาพหลักของผลงานชิ้นเอกก็ปรากฏขึ้น นาฬิกาซึ่งใช้รูปแบบที่คิดไม่ถึงอย่างสมบูรณ์บนผืนผ้าใบเป็นสัญลักษณ์ของการรับรู้เวลาและความทรงจำของมนุษย์ ความคงอยู่ของความทรงจำเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกซึ้งและรอบคอบที่สุดของซัลวาดอร์ ดาลีอย่างแน่นอน

ความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย

ไม่เป็นความลับที่ภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลี แตกต่างกันมาก ช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของศิลปินมีลักษณะเฉพาะสไตล์ทิศทางที่แน่นอน เมื่อถึงเวลาที่ผู้สร้างประกาศต่อสาธารณชนว่า: "สถิตยศาสตร์คือฉัน!" - รวมผลงานที่เขียนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2477 ภาพวาดเช่น "William Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" และอื่น ๆ อีกมากมายอยู่ในช่วงเวลานี้

ผลงานที่ระบุไว้มีความแตกต่างอย่างมากจากภาพวาดในสมัยที่จำกัดจนถึงปี 1914 และ 1926 เมื่อ Dali Salvador รักษางานของเขาให้อยู่ในขอบเขตที่กำหนด ผลงานช่วงแรกๆ ของปรมาจารย์ที่น่าตกใจนั้นมีลักษณะเฉพาะที่มากขึ้น ความสม่ำเสมอ ความสงบที่มากขึ้น และความสมจริงที่มากขึ้นในระดับหนึ่ง ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้ เราสามารถแยกแยะ "Feast in Figueres", "Portrait of my Father" ซึ่งเขียนในปี 1920-1921 ว่า "View of Cadaques from Mount Pani"

Salvador Dali วาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดหลังปี 1934 ตั้งแต่นั้นมา วิธีการของศิลปินก็กลายเป็น "หวาดระแวง-วิพากษ์" ในกรณีนี้ ผู้สร้างทำงานจนถึงปี 2480 ในบรรดาภาพวาดที่เขียนโดยต้าหลี่ในเวลานี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "โครงสร้างที่ยืดหยุ่นด้วยถั่วต้ม (ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง)" และ "ซากอตาวิสติกแห่งฝน"

ช่วงเวลา "หวาดระแวงวิกฤต" ตามมาด้วยช่วงที่เรียกว่าอเมริกัน ในเวลานี้เองที่ต้าหลี่เขียน "ความฝัน", "กาลาริน่า" และ "ความฝันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการบินของผึ้งรอบผลทับทิม ชั่วครู่ก่อนตื่น"

ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลีได้รับความตึงเครียดมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป ยุคของอเมริกาตามด้วยช่วงเวลาของเวทย์มนต์นิวเคลียร์ ภาพวาด "ความพอใจในตนเองของหญิงสาวผู้บริสุทธิ์" ถูกเขียนขึ้นในเวลานี้ ในช่วงเวลาเดียวกันในปี 2506 ได้มีการเขียน "สภาสากล"

ต้าหลี่ใจเย็นลง


ช่วงเวลาตั้งแต่ปีพ.ศ. 2506 ถึง พ.ศ. 2526 เรียกว่าช่วงเวลา "บทบาทสุดท้าย" โดยนักวิจารณ์ศิลปะ งานของปีเหล่านี้สงบกว่าปีก่อน พวกเขามีเรขาคณิตที่ชัดเจน กราฟิกที่มั่นใจมาก ไม่ราบรื่น ละลาย แต่มีเส้นที่ชัดเจนและค่อนข้างเข้มงวด ที่นี่คุณสามารถเน้น "Warrior" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเขียนในปี 1982 หรือ "The Appearance of a Face in a Landscape"

ต้าหลี่ที่รู้จักกันน้อย

มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ แต่ซัลวาดอร์ ดาลี ไม่เพียงแต่สร้างสิ่งที่ดีที่สุดบนผืนผ้าใบและไม้เท่านั้น และไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของสีเท่านั้น ความคุ้นเคยของศิลปินกับ Luis Bonuel ไม่เพียง แต่กำหนดทิศทางต่อไปของงานของ Dali เท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นในภาพวาด "The Andalusian Dog" ซึ่งครั้งหนึ่งทำให้ผู้ชมตกใจ เป็นภาพยนตร์เรื่องนี้ที่กลายเป็นการตบหน้าชนชั้นนายทุน

ในไม่ช้าเส้นทางของ Dali และ Bonuel ก็แยกจากกัน แต่การทำงานร่วมกันของพวกเขาลงไปในประวัติศาสตร์

ต้าหลี่และอุกอาจ

แม้แต่รูปลักษณ์ของศิลปินยังบอกด้วยว่าธรรมชาตินี้สร้างสรรค์อย่างล้ำลึก ไม่ธรรมดา และพยายามหาสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่รู้จัก

ต้าหลี่ไม่เคยโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะมีรูปลักษณ์ที่สงบและเป็นแบบดั้งเดิม ตรงกันข้าม เขาภูมิใจกับการแสดงตลกที่ไม่ธรรมดาของเขาและใช้มันในทุกวิถีทางเพื่อประโยชน์ของเขา ศิลปินเขียนหนังสือเกี่ยวกับหนวดของเขาเองโดยเรียกพวกเขาว่า "เสาอากาศสำหรับการรับรู้ศิลปะ"

ด้วยแรงกระตุ้นที่จะสร้างความประทับใจให้ต้าหลี่ เขาจึงตัดสินใจที่จะจัดการประชุมของตัวเองในชุดดำน้ำ ซึ่งทำให้เขาแทบจะขาดอากาศหายใจ

Dali Salvador ให้ความคิดสร้างสรรค์เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินได้รับชื่อเสียงในรูปแบบที่ไม่คาดฝันและแปลกประหลาดที่สุดที่ใคร ๆ ก็จินตนาการได้ เขาซื้อตั๋วเงิน 2 ดอลลาร์ จากนั้นขายหนังสือเกี่ยวกับหุ้นด้วยเงินจำนวนมหาศาล ศิลปินปกป้องสิทธิของสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งของเขาโดยการทำลายพวกเขาและนำพวกเขาไปหาตำรวจ

Salvador Dali ทิ้งภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดไว้เป็นจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับความทรงจำเกี่ยวกับตัวละครและโลกทัศน์ที่แปลกประหลาดและเข้าใจยากของเขา

สถิตยศาสตร์เป็นเสรีภาพที่สมบูรณ์ของมนุษย์และสิทธิที่จะฝัน ฉันไม่ใช่นักสถิตยศาสตร์ ฉันเป็นคนเหนือจริง - เอส. ต้าหลี่

การพัฒนาทักษะทางศิลปะของต้าหลี่เกิดขึ้นในยุคของความทันสมัยในยุคแรก เมื่อผู้ร่วมสมัยของเขาเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ๆ เช่น การแสดงออกและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ในปี 1929 ศิลปินหนุ่มเข้าร่วม Surrealists ปีนี้เป็นจุดเปลี่ยนครั้งสำคัญในชีวิตของเขาเมื่อซัลวาดอร์ ดาลีได้พบกับกาลา เธอกลายเป็นนายหญิง ภรรยา รำพึง นางแบบ และแรงบันดาลใจหลักของเขา

เนื่องจากเขาเป็นช่างเขียนแบบและช่างสีที่เก่งกาจ ต้าหลี่จึงได้รับแรงบันดาลใจมากมายจากปรมาจารย์ผู้เฒ่า แต่เขาใช้รูปแบบที่ฟุ่มเฟือยและวิธีการที่สร้างสรรค์เพื่อสร้างสรรค์รูปแบบศิลปะที่แปลกใหม่ ทันสมัย ​​และสร้างสรรค์ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยการใช้ภาพซ้อน ฉากแดกดัน ภาพลวงตา ภูมิทัศน์ที่เหมือนฝัน และสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง

ตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา ต้าหลี่ไม่เคยถูกจำกัดอยู่เพียงทิศทางเดียว เขาทำงานกับน้ำมันและสีน้ำ สร้างภาพวาดและประติมากรรม ภาพยนตร์และภาพถ่าย แม้แต่การประหารชีวิตในรูปแบบต่างๆ ก็ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับศิลปิน รวมถึงการสร้างสรรค์เครื่องประดับและผลงานศิลปะประยุกต์อื่นๆ ในฐานะนักเขียนบท ต้าหลี่ได้ร่วมงานกับผู้กำกับชื่อดัง หลุยส์ บูนูเอล ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่อง The Golden Age และ The Andalusian Dog พวกเขาแสดงฉากที่ไม่สมจริง ชวนให้นึกถึงภาพวาดที่ฟื้นคืนชีพของเซอร์เรียลลิสต์

ปรมาจารย์ที่อุดมสมบูรณ์และมีพรสวรรค์อย่างยิ่งได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้สำหรับศิลปินรุ่นต่อไปและผู้รักศิลปะในอนาคต มูลนิธิกาลา-ซัลวาดอร์ ดาลี เปิดตัวโครงการออนไลน์ แคตตาล็อก Raisonne of Salvador Daliสำหรับรายการทางวิทยาศาสตร์ที่สมบูรณ์ของภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยซัลวาดอร์ ดาลี ระหว่างปี 2453 ถึง 2526 แค็ตตาล็อกประกอบด้วยห้าส่วนโดยแบ่งตามไทม์ไลน์ ไม่เพียงแต่จะให้ข้อมูลที่ครอบคลุมเกี่ยวกับงานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกำหนดผลงานด้วยเนื่องจาก Salvador Dali เป็นหนึ่งในจิตรกรปลอมแปลงมากที่สุด

ตัวอย่างภาพวาดเหนือจริงทั้ง 17 ตัวอย่างนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงพรสวรรค์ จินตนาการ และทักษะอันยอดเยี่ยมของซัลวาดอร์ ดาลีผู้แปลกประหลาด

1. "Ghost of Vermeer of Delft ซึ่งสามารถใช้เป็นโต๊ะได้", 1934

ภาพวาดขนาดเล็กที่มีชื่อดั้งเดิมค่อนข้างยาวนี้แสดงถึงความชื่นชมยินดีของ Dali ต่อ Jan Vermeer ปรมาจารย์ชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 17 ภาพเหมือนตนเองของ Vermeer ดำเนินการโดยคำนึงถึงวิสัยทัศน์เหนือจริงของ Dali

2. "The Great Masturbator", 2472

ภาพวาดแสดงให้เห็นการต่อสู้ภายในของความรู้สึกที่เกิดจากทัศนคติต่อการมีเพศสัมพันธ์ การรับรู้ของศิลปินนี้เกิดขึ้นเป็นความทรงจำในวัยเด็กที่ตื่นขึ้นเมื่อเขาเห็นหนังสือที่พ่อทิ้งไว้โดยเปิดหน้าที่แสดงภาพอวัยวะเพศที่ได้รับผลกระทบจากกามโรค

3. "ยีราฟติดไฟ" พ.ศ. 2480

ศิลปินทำงานนี้เสร็จก่อนจะย้ายไปสหรัฐอเมริกาในปี 2483 แม้ว่าอาจารย์จะอ้างว่าภาพเขียนนั้นดูไร้เหตุผล แต่ก็เหมือนกับภาพอื่นๆ อีกหลายภาพ ที่สะท้อนถึงความรู้สึกไม่สบายใจและความสยดสยองที่ Dali ต้องประสบในช่วงที่วุ่นวายระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง บางส่วนสะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ภายในของเขาเกี่ยวกับสงครามกลางเมืองสเปน และยังหมายถึงวิธีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของฟรอยด์

4. "การเผชิญหน้าของสงคราม", 2483

ความทุกข์ทรมานจากสงครามยังสะท้อนอยู่ในผลงานของต้าหลี่ เขาเชื่อว่าภาพวาดของเขาควรมีลางบอกเหตุของสงคราม ซึ่งเราเห็นในหัวมฤตยูที่เต็มไปด้วยกะโหลก

5. "นอนหลับ", 2480

มันแสดงให้เห็นปรากฏการณ์เหนือจริงอย่างใดอย่างหนึ่ง - ความฝัน นี่คือความจริงที่เปราะบางและไม่เสถียรในโลกของจิตใต้สำนึก

6. หน้าตาและชามผลไม้ที่ชายทะเล พ.ศ. 2481

ภาพวาดอันน่าอัศจรรย์นี้มีความน่าสนใจเป็นพิเศษ เนื่องจากผู้เขียนใช้ภาพซ้อนในนั้น ทำให้ภาพมีความหมายหลายระดับ การเปลี่ยนแปลง การวางเคียงกันที่น่าทึ่งของวัตถุและองค์ประกอบที่ซ่อนอยู่แสดงถึงภาพวาดเซอร์เรียลลิสต์ของต้าหลี่

7. ความคงอยู่ของความทรงจำ 2474

นี่อาจเป็นภาพวาดเหนือจริงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดโดยซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งแสดงถึงความนุ่มนวลและความแข็ง เป็นสัญลักษณ์ของสัมพัทธภาพของอวกาศและเวลา โดยมากขึ้นอยู่กับทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์ แม้ว่าต้าหลี่กล่าวว่าแนวคิดสำหรับภาพนี้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อเห็นชีส Camembert ที่ละลายในดวงอาทิตย์

8. สามสฟิงซ์แห่งเกาะบิกินี่ พ.ศ. 2490

การพรรณนาบิกินี่อะทอลล์ที่เหนือจริงนี้ชวนให้นึกถึงสงคราม สฟิงซ์เชิงสัญลักษณ์สามตัวอยู่ในระนาบที่แตกต่างกัน: หัวมนุษย์ ต้นไม้แตก และเห็ดจากการระเบิดของนิวเคลียร์ พูดถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ภาพวาดสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสามวิชา

9. "กาลาเทียกับทรงกลม", 2495

ภาพเหมือนของภรรยาของต้าหลี่ถูกนำเสนอผ่านรูปทรงกลมมากมาย กาล่าเป็นเหมือนภาพเหมือนของมาดอนน่า ศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวิทยาศาสตร์ ยกกาลาเทียเหนือโลกที่จับต้องได้เป็นชั้นบนอีเทอร์

10. นาฬิกาละลาย 2497

อีกภาพหนึ่งของวัตถุที่ใช้วัดเวลาได้รับความนุ่มนวลเหมือนไม่มีตัวตนซึ่งไม่ใช่แบบฉบับของนาฬิกาพกแบบแข็ง

11. “ภรรยาที่เปลือยเปล่าของฉัน ใคร่ครวญเนื้อของเธอเอง ซึ่งกลายเป็นบันได กลายเป็นกระดูกสันหลังสามเสา ขึ้นไปบนท้องฟ้าและกลายเป็นสถาปัตยกรรม”, 2488

กาล่าจากด้านหลัง ภาพที่โดดเด่นนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ผสมผสานกันมากที่สุดของต้าหลี่ ที่ผสมผสานความคลาสสิกและเหนือจริง ความสงบและความแปลกประหลาดเข้าด้วยกัน

12. "โครงสร้างอ่อนด้วยถั่วต้ม" 2479

ชื่อที่สองของภาพคือ "ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง" แสดงให้เห็นถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามกลางเมืองสเปนที่ศิลปินวาดภาพไว้เมื่อหกเดือนก่อนความขัดแย้งจะเริ่มขึ้น นี่เป็นหนึ่งในลางสังหรณ์ของซัลวาดอร์ ดาลี

13. "การกำเนิดของความปรารถนาของเหลว", 2474-32

เราเห็นตัวอย่างหนึ่งของวิธีการหวาดระแวงที่สำคัญต่องานศิลปะ รูปภาพของพ่อและแม่อาจผสมกับภาพที่แปลกประหลาดและไม่จริงของกระเทยที่อยู่ตรงกลาง ภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์

14. "ปริศนาแห่งความปรารถนา: แม่ แม่ แม่ แม่" พ.ศ. 2472

งานนี้สร้างขึ้นบนหลักการของฟรอยด์ กลายเป็นตัวอย่างความสัมพันธ์ของต้าหลี่กับแม่ของเขา ซึ่งร่างที่บิดเบี้ยวปรากฏในทะเลทรายต้าลิเนียน

15. Untitled - การออกแบบภาพวาดปูนเปียกสำหรับ Helena Rubinstein, 1942

ภาพนี้สร้างขึ้นสำหรับการตกแต่งภายในของสถานที่ตามคำสั่งของ Helena Rubinstein นี่เป็นภาพเซอร์เรียลที่ตรงไปตรงมาจากโลกแห่งจินตนาการและความฝัน ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยายคลาสสิก

16. "ความพอใจในตนเองของสาวไร้เดียงสา", 2497

ภาพวาดแสดงให้เห็นร่างผู้หญิงและพื้นหลังที่เป็นนามธรรม ศิลปินสำรวจประเด็นเรื่องการกดขี่ทางเพศ ซึ่งสืบเนื่องมาจากชื่อผลงานและรูปแบบลึงค์ที่มักปรากฏในผลงานของต้าหลี่

17. เด็กทางภูมิรัฐศาสตร์เฝ้าดูการเกิดของคนใหม่ ค.ศ. 1943

ศิลปินแสดงความสงสัยด้วยการวาดภาพนี้ขณะอยู่ในสหรัฐอเมริกา รูปร่างของลูกบอลดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ศูนย์บ่มเพาะของมนุษย์ "ใหม่" มนุษย์ของ "โลกใหม่"