แนวโรแมนติกปรากฏในวรรณกรรมอย่างไร? ยวนใจในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

ในประวัติศาสตร์วรรณคดีช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ตลอดจนทิศทางในงานศิลปะและวรรณคดีที่เกิดขึ้นในยุโรปและอเมริกาในขณะนั้นร่วมกัน ความคิดทางศิลปะและรูปแบบวรรณกรรม โดดเด่นด้วยชุดรูปแบบ ภาพ และเทคนิคบางชุด งานโรแมนติกมีลักษณะเฉพาะโดยการปฏิเสธเหตุผลนิยมและกฎวรรณกรรมที่เข้มงวดซึ่งมีอยู่ในคลาสสิกซึ่งเป็นขบวนการวรรณกรรมที่แนวโรแมนติกถูกขับไล่ แนวโรแมนติกตรงกันข้าม กฎที่เข้มงวดเสรีภาพคลาสสิกของนักเขียน-ผู้สร้าง ความเป็นเอกเทศของผู้เขียนโลกภายในที่แปลกประหลาดของเขาเป็นค่านิยมสูงสุดสำหรับความรัก โลกทัศน์ของความโรแมนติกมีลักษณะเฉพาะโดยสิ่งที่เรียกว่าโลกคู่ - การตรงกันข้ามของอุดมคติกับความเป็นจริงที่ไร้ความหมาย น่าเบื่อ หรือหยาบคาย จุดเริ่มต้นในอุดมคติของแนวโรแมนติกอาจเป็นได้ทั้งการสร้างจินตนาการ ความฝันของศิลปิน หรืออดีตอันไกลโพ้น หรือวิถีชีวิตของผู้คนและผู้คน "ธรรมชาติ" ที่ปราศจากโซ่ตรวนของอารยธรรม หรือ โลกอื่น. ความเศร้าโศก ความเศร้า ความเศร้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความสิ้นหวัง เป็นอารมณ์ที่แยกแยะวรรณกรรมโรแมนติก

คำว่า "โรแมนติก" มีอยู่ใน ภาษายุโรปก่อนยุคโรแมนติก มันหมายถึงประการแรกเป็นของประเภทของนวนิยายและประการที่สองเป็นของวรรณกรรมในภาษาโรมานซ์ที่พัฒนาขึ้นในยุคกลาง - อิตาลี, ฝรั่งเศส, สเปน ประการที่สาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกและน่าตื่นเต้น (ประเสริฐและงดงาม) ในชีวิตและวรรณกรรมเรียกว่าโรแมนติก คำว่า "โรแมนติก" เป็นลักษณะของกวีนิพนธ์ยุคกลาง ในหลาย ๆ ด้านไม่เหมือนกวีนิพนธ์โบราณ แพร่กระจายหลังจากการตีพิมพ์ในอังกฤษของบทความเรื่อง "On the Origin of Romantic Poetry in Europe" ของ T. Wharton ในอังกฤษ (พ.ศ. 2317) คำนิยาม ยุคใหม่ใน วรรณคดียุโรปและอุดมคติใหม่ของความงาม คำว่า "โรแมนติก" ได้กลายเป็นบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และบทความวิจารณ์ทางวรรณกรรมในช่วงปลายทศวรรษ 1790 นักเขียนและนักคิดชาวเยอรมันที่เป็นของที่เรียกว่า “โรงเรียนเจนะ” (ตั้งชื่อตามเมืองจีน่า) ผลงานของพี่น้อง F. และ A. Schlegel, Novalis (บทกวี "Hymns to the Night", 1800; นวนิยาย "Heinrich von Ofterdingen", 1802), L. Tieck (ตลก "Puss in Boots", 1797 นวนิยายเรื่อง "The Wanderings of Franz Sternbald" ค.ศ. 1798) ได้แสดงลักษณะแนวโรแมนติกดังกล่าวเป็นแนวทาง กวีพื้นบ้านและวรรณคดียุคกลาง การเชื่อมโยงระหว่างวรรณคดีกับปรัชญาและศาสนา พวกเขาเป็นเจ้าของแนวคิดเรื่อง "โรแมนติกประชดประชัน" ซึ่งหมายถึงการประชดประชันที่เกิดจากความแตกต่างระหว่างอุดมคติอันสูงส่งกับความเป็นจริง: การประชดประชันโรแมนติกนั้นมุ่งไปที่อุดมคติที่เป็นนามธรรมภายนอก แต่โดยพื้นฐานแล้ว ตัวแบบเป็นเรื่องธรรมดา น่าเบื่อ หรือความเป็นจริงที่เลวร้าย ในงานของโรแมนติกตอนปลาย: นักเขียนร้อยแก้ว E. T. A. Hoffmann (วัฏจักรของเรื่องสั้นและเทพนิยายมหัศจรรย์ "The Serapion Brothers", 1819–21; นวนิยาย " มุมมองทางโลก Moore the Cat…”, 1819–21, ยังไม่จบ), กวีและนักเขียนร้อยแก้ว G. Heine (บทกวี “Book of Songs”, 1827; บทกวี “เยอรมนี, เทพนิยายฤดูหนาว", 1844; "รูปภาพท่องเที่ยว" ที่น่าเบื่อหน่าย 2372-30) - แรงจูงใจของช่องว่างระหว่างความฝันและความเป็นจริงในชีวิตประจำวันมีชัยเทคนิคพิสดารถูกนำมาใช้อย่างมากมายรวมถึงเพื่อการเสียดสี

ที่ วรรณคดีอังกฤษแนวโรแมนติกแสดงออกเป็นหลักในงานเขียนของกวีที่เรียกว่า "โรงเรียนทะเลสาบ" W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey ในบทกวีของ P. B. Shelley และ J. Keats เช่นเดียวกับภาษาเยอรมัน ความโรแมนติกของอังกฤษปลูกฝังความโบราณของชาติ แต่มีปรัชญาและศาสนาน้อยกว่า ในยุโรป ความโรแมนติกของอังกฤษที่โด่งดังที่สุดคือ J. G. Byron ผู้สร้างตัวอย่างแนวบทกวีโรแมนติก (Gyaur, 1813; Bride of Abydos, 1813; Lara, 1814) การจาริกแสวงบุญของ Childe Harold (1812–21) ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ไบรอนสร้างภาพลักษณ์อันยอดเยี่ยมของวีรบุรุษปัจเจกนิยมที่ท้าทายโลก ในบทกวีของเขา แรงจูงใจเชิงทฤษฎีและการวิจารณ์อารยธรรมสมัยใหม่นั้นแข็งแกร่ง ในร้อยแก้ว ภาษาอังกฤษโรแมนติก W. Scott สร้างแนวเพลง นวนิยายอิงประวัติศาสตร์และ C. R. Maturin - นวนิยายผจญภัยสุดมหัศจรรย์ "Melmoth the Wanderer" (1820) คำว่า "โรแมนติก" เป็นการกำหนดยุควรรณกรรมใหม่เริ่มใช้ในอังกฤษค่อนข้างช้าในทศวรรษที่ 1840

ความโรแมนติกของฝรั่งเศสแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในรูปแบบของนวนิยายที่อุทิศให้กับความเห็นแก่ตัวและ "โรคแห่งศตวรรษ" - ความผิดหวัง: "อดอล์ฟ" (1815) โดย B. Constant, นวนิยายของ Stendhal, "คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ" (1836) ) โดย A. de Musset ความโรแมนติกของฝรั่งเศสหันไปหาวัสดุที่แปลกใหม่ของชีวิตของสังคมล่างเช่น O. de Balzac ตอนต้นเช่น J. Janin ในนวนิยายเรื่อง The Dead Ass และ Guillotine Woman (1829) ร้อยแก้วของ Balzac, V. Hugo, J. Janin ที่อุทิศให้กับการพรรณนาถึงความปรารถนาอย่างแรงกล้า เต็มไปด้วยความแตกต่างที่สดใสและภาพที่งดงาม เรียกว่า "วรรณกรรมที่คลั่งไคล้" ใน ละครฝรั่งเศสแนวโรแมนติกได้รับการยืนยันในการต่อสู้กับความคลาสสิคอย่างดุเดือด (ละครโดย V. Hugo)

ในวรรณคดีของสหรัฐอเมริกา ความโรแมนติกนำเสนอด้วยร้อยแก้ว: นวนิยายจากประวัติศาสตร์อเมริกาเหนือโดย J. F. Cooper, นวนิยายและเรื่องสั้นโดย W. Irving, เรื่องราวแฟนตาซีและนักสืบโดย E. A. Poe

ในรัสเซีย งานโรแมนติกเรื่องแรกคือบทกวีและเพลงบัลลาดของ V. A. Zhukovsky ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตก อิทธิพลของ J. G. Byron นั้นสังเกตได้จากผลงานของ A.S. Pushkin โดยเฉพาะในผลงานครึ่งแรก ยุค 1820 (บทกวีโรแมนติก Byronic เวอร์ชั่นรัสเซีย) ลักษณะโรแมนติกลักษณะของเนื้อร้องและบทกวีของ E. A. Baratynsky และกวีคนอื่น ๆ ร้อยแก้วของแนวโรแมนติกของรัสเซียถูกครอบงำโดยสิ่งที่เรียกว่า เรื่องราวทางโลก, มหัศจรรย์, ปรัชญาและประวัติศาสตร์ (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky, N. V. Gogol, ฯลฯ ) ลวดลายโรแมนติกของความเหงานำเสนอในผลงานของ M. Yu. Lermontov สัญลักษณ์โรแมนติกของความไม่ลงรอยกัน ความไม่ลงรอยกันระหว่างมนุษย์กับโลกธรรมชาติ เป็นการผสมผสานระหว่างหลักการสองประการที่ไม่เสถียร: ความกลมกลืนและความโกลาหล - แรงจูงใจของกวีนิพนธ์ของ F.I. Tyutchev

คำว่า "โรแมนติก" ยังใช้เพื่ออ้างถึงวิธีการทางศิลปะ ซึ่งรวมถึงงานที่สร้างขึ้นหลังจากสิ้นสุดของแนวโรแมนติกเป็นยุควรรณกรรม ดังนั้น นักวิจัยจึงถือว่างานวรรณกรรมหลายชิ้นของศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องแนวโรแมนติก เช่น ร้อยแก้วของ A. Green และ K. G. Paustovsky เป็นความแตกต่างของแนวโรแมนติกเช่น การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมเหมือนสัญลักษณ์

คำจำกัดความที่ดี

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

แนวโรแมนติก- แนวโน้มในศิลปะและวรรณกรรมของยุโรปตะวันตกและรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งประกอบด้วยความปรารถนาของผู้เขียนที่จะต่อต้านความเป็นจริงที่ไม่ทำให้พวกเขาพอใจด้วยภาพและแผนการที่ไม่ธรรมดาซึ่งกระตุ้นโดยปรากฏการณ์ชีวิต ศิลปินโรแมนติกมุ่งมั่นที่จะแสดงภาพของเขาในสิ่งที่เขาต้องการเห็นในชีวิตซึ่งในความเห็นของเขาควรเป็นหลักในการกำหนดอย่างใดอย่างหนึ่ง มันกลายเป็นปฏิกิริยาต่อเหตุผลนิยม

รูปแบบวรรณกรรม

แนวโรแมนติก- ทิศทางที่พัฒนาขึ้นเมื่อสิ้นสุด XVIII - ต้นXIXศตวรรษ. แนวโรแมนติกมีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจเป็นพิเศษในปัจเจกบุคคลและโลกภายในของเขาซึ่งมักจะแสดงเป็นโลกในอุดมคติและตรงข้ามกับโลกแห่งความจริง - ความเป็นจริงโดยรอบ ในรัสเซีย แนวโรแมนติกมีสองกระแสหลัก: แนวโรแมนติกแบบพาสซีฟ (elegiac) ), V.A. Zhukovsky เป็นตัวแทนของความโรแมนติกดังกล่าว ; แนวโรแมนติกก้าวหน้าตัวแทนคือ J.G. Byron ในอังกฤษ, V. Hugo ในฝรั่งเศส, F. Schiller, G. Heine ในเยอรมนี ในประเทศรัสเซีย เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ความโรแมนติกแบบก้าวหน้าแสดงออกอย่างเต็มที่โดยกวี Decembrist K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky และคนอื่น ๆ ในบทกวีต้นของ A. S. Pushkin " นักโทษแห่งคอเคซัส"," ยิปซี" และบทกวี "ปีศาจ" ของ M.Yu. Lermontov

แนวโรแมนติก- ขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษ. หลักการพื้นฐานสำหรับแนวโรแมนติกคือหลักการของความเป็นคู่ที่โรแมนติก ซึ่งแสดงถึงการต่อต้านอย่างเฉียบขาดของฮีโร่ในอุดมคติของเขาที่มีต่อโลกรอบตัวเขา ความไม่ลงรอยกันของอุดมคติและความเป็นจริงได้แสดงออกในการจากไปของความโรแมนติกจากหัวข้อสมัยใหม่ไปสู่โลกแห่งประวัติศาสตร์ ประเพณีและตำนาน ความฝัน ความฝัน จินตนาการ ประเทศที่แปลกใหม่ แนวโรแมนติกมีความสนใจเป็นพิเศษในแต่ละบุคคล ฮีโร่โรแมนติกนี้โดดเด่นด้วยความเหงา ความผิดหวัง ทัศนคติที่น่าสลดใจ และในขณะเดียวกันก็มีความดื้อรั้นและจิตใจที่ดื้อรั้น (อ.พุชกิน."นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี"; M.Yu.Lermontov."มซีรี"; เอ็ม กอร์กี้."เพลงของเหยี่ยว", "หญิงชรา Izergil")

แนวโรแมนติก(ปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19)- พัฒนามากที่สุดในอังกฤษ เยอรมัน ฝรั่งเศส (เจ.ไบรอน, วี.สกอตต์, วี.ฮิวโก้, พี.เมริม).มีถิ่นกำเนิดในรัสเซียโดยมีฉากหลังเป็นประเทศที่พุ่งสูงขึ้นหลังสงครามในปี พ.ศ. 2355 มีการปฐมนิเทศทางสังคมที่เด่นชัด ตื้นตันใจด้วยแนวคิดในการให้บริการพลเมืองและรักอิสระ (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky)วีรบุรุษมีบุคลิกที่สดใส โดดเด่นในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ แนวจินตนิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงกระตุ้น ความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา ความลึกภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ การปฏิเสธอำนาจทางศิลปะ ไม่มีอุปสรรคด้านประเภท ความแตกต่างโวหาร; มุ่งมั่นเพื่ออิสระเต็มที่ในการสร้างสรรค์จินตนาการ

ความสมจริง: ตัวแทน คุณสมบัติที่โดดเด่น, รูปแบบวรรณกรรม

ความสมจริง(จากภาษาละติน. ความจริง)- แนวโน้มทางศิลปะและวรรณคดี หลักการสำคัญคือการสะท้อนความเป็นจริงที่สมบูรณ์และถูกต้องที่สุดผ่านการพิมพ์ ปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ XIX

รูปแบบวรรณกรรม

ความสมจริง- วิธีการทางศิลปะและแนวโน้มในวรรณคดี พื้นฐานของมันคือหลักการของความจริงของชีวิตซึ่งชี้นำศิลปินในการทำงานของเขาเพื่อให้ภาพสะท้อนชีวิตที่สมบูรณ์และเป็นจริงมากที่สุดและคงไว้ซึ่งความเหมือนจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพรรณนาเหตุการณ์ผู้คนวัตถุ นอกโลกและธรรมชาติอย่างที่มันเป็น ความสมจริงมาถึงการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ในงานของนักเขียนแนวความจริงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เช่น A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy และคนอื่น ๆ

ความสมจริง- กระแสวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และผ่านตลอดศตวรรษที่ 20 ความสมจริงยืนยันลำดับความสำคัญของความเป็นไปได้ทางปัญญาของวรรณกรรม ความสามารถในการสำรวจความเป็นจริง หัวข้อที่สำคัญที่สุดของการวิจัยทางศิลปะคือความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและสถานการณ์ การก่อตัวของตัวละครภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม พฤติกรรมของมนุษย์ตามที่นักเขียนสัจนิยมกำหนดโดยสถานการณ์ภายนอกซึ่งไม่ได้ลบล้างความสามารถของเขาในการต่อต้านเจตจำนงของเขาที่มีต่อพวกเขา สิ่งนี้กำหนดความขัดแย้งกลางของวรรณกรรมที่เหมือนจริง - ความขัดแย้งของบุคลิกภาพและสถานการณ์ นักเขียนสัจนิยมจะพรรณนาถึงความเป็นจริงในการพัฒนา ในลักษณะพลวัต นำเสนอปรากฏการณ์ที่คงที่และเป็นธรรมดาในลักษณะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว (อ.พุชกิน."บอริส Godunov", "Eugene Onegin"; เอ็น.วี.โกกอล"จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"; นวนิยาย I.S. Turgenev, J.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.M. Gorky,เรื่อง I.A. Bunina, A.I. คูปริน; ป.ล. Nekrasov“ใครในรัสเซียควรจะมีชีวิตที่ดี” เป็นต้น)

ความสมจริง- เป็นที่ยอมรับในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ยังคงเป็นกระแสวรรณกรรมที่ทรงอิทธิพล สำรวจชีวิต เจาะลึกความขัดแย้ง หลักการพื้นฐาน: การสะท้อนวัตถุประสงค์ของแง่มุมที่สำคัญของชีวิตร่วมกับอุดมคติของผู้เขียน การสืบพันธุ์ ตัวละครทั่วไป, ความขัดแย้งในสถานการณ์ทั่วไป; สภาพทางสังคมและประวัติศาสตร์ของพวกเขา ความสนใจที่แพร่หลายในปัญหาของ "ความเป็นปัจเจกและสังคม" (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการต่อต้านชั่วนิรันดร์ของรูปแบบทางสังคมและ อุดมคติทางศีลธรรม, ส่วนบุคคลและมวล); การก่อตัวของตัวละครภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, JI. H. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov)

ความสมจริงที่สำคัญ- วิธีการทางศิลปะและทิศทางวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19. คุณสมบัติหลักของมันคือภาพ ธรรมชาติของมนุษย์ใน การเชื่อมต่อแบบอินทรีย์กับสภาพสังคมพร้อมทั้งบทวิเคราะห์เชิงลึก ความสงบภายในบุคคล. ตัวแทนของสัจนิยมที่สำคัญของรัสเซีย ได้แก่ A.S. Pushkin, I.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov

ความทันสมัย- ชื่อทั่วไปของแนวโน้มในงานศิลปะและวรรณกรรมของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX แสดงถึงวิกฤตของวัฒนธรรมชนชั้นกลางและโดดเด่นด้วยการแตกสลายด้วยประเพณีของสัจนิยม Modernists - ตัวแทนของเทรนด์ใหม่ต่าง ๆ เช่น A. Blok, V. Bryusov (สัญลักษณ์) V. Mayakovsky (ลัทธิอนาคต).

ความทันสมัย- ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองกับความสมจริงและรวมการเคลื่อนไหวและโรงเรียนจำนวนมากที่มีการวางแนวความงามที่หลากหลายมาก แทนที่จะเป็นความสัมพันธ์ที่แนบแน่นระหว่างตัวละครและสถานการณ์ ความทันสมัยยืนยันคุณค่าในตนเองและความพอเพียงของบุคลิกภาพของมนุษย์ ความไม่สามารถลดลงได้ต่อสาเหตุและผลกระทบที่น่าเบื่อหน่าย

ลัทธิหลังสมัยใหม่- ชุดที่ซับซ้อนของทัศนคติของโลกทัศน์และปฏิกิริยาทางวัฒนธรรมในยุคของพหุนิยมทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ (ปลายศตวรรษที่ 20) การคิดแบบหลังสมัยใหม่เป็นพื้นฐานของการต่อต้านลำดับชั้น ต่อต้านแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ของมุมมองโลก ปฏิเสธความเป็นไปได้ของการเรียนรู้ความเป็นจริงโดยใช้วิธีการเดียวหรือภาษาของคำอธิบาย นักเขียนหลังสมัยใหม่ถือว่าวรรณกรรมเป็นความจริงของภาษาเป็นหลัก ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ปิดบัง แต่เน้นที่ "ธรรมชาติทางวรรณกรรม" ของผลงานของพวกเขา รวมสไตล์ของประเภทที่แตกต่างกันและสไตล์ที่แตกต่างกันไว้ในข้อความเดียว ยุควรรณกรรม(A.Bitov, Caiuci Sokolov, D.A.Prigov, V.Pelevin, Ven.Erofeev)และอื่น ๆ.).

เสื่อมโทรม (เสื่อมโทรม)- สภาพจิตใจบางอย่าง, ประเภทของสติวิกฤต, แสดงออกด้วยความรู้สึกสิ้นหวัง, ความอ่อนแอ, ความเหนื่อยล้าทางจิตใจด้วยองค์ประกอบบังคับของการหลงตัวเองและการทำให้สวยงามของการทำลายตนเองของแต่ละบุคคล ผลงานที่เสื่อมโทรมทำให้ความงามเสื่อมถอย แตกสลายด้วยศีลธรรมดั้งเดิม และความตั้งใจที่จะตาย ทัศนคติที่เสื่อมโทรมสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 F.Sologuba, 3.Gippius, L.Andreeva, M.Artsybashevaและอื่น ๆ.

สัญลักษณ์- เทรนด์ศิลปะยุโรปและรัสเซียในยุค 1870-1910 สัญลักษณ์มีลักษณะโดยอนุสัญญาและการเปรียบเทียบการเน้นในคำพูดของด้านที่ไม่ลงตัว - เสียงจังหวะ ชื่อ "สัญลักษณ์" มีความเกี่ยวข้องกับการค้นหา "สัญลักษณ์" ที่สามารถสะท้อนทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อโลก การแสดงสัญลักษณ์แสดงถึงการปฏิเสธวิถีชีวิตของชนชั้นนายทุน ความปรารถนาเสรีภาพทางจิตวิญญาณ ลางสังหรณ์ และความกลัวต่อหายนะทางสังคมและประวัติศาสตร์ของโลก ตัวแทนของสัญลักษณ์ในรัสเซียคือ A.A. Blok (บทกวีของเขากลายเป็นคำทำนายซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของ "ไม่เคยได้ยินการเปลี่ยนแปลง"), V. Bryusov, V. Ivanov, A. Bely

สัญลักษณ์(ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20)- การแสดงออกทางศิลปะของสาระสำคัญและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณผ่านสัญลักษณ์ (จาก "สัญลักษณ์" ของกรีก - เครื่องหมาย, เครื่องหมายระบุ) การพาดพิงถึงความหมายที่ไม่ชัดเจนสำหรับตัวผู้เขียนเองหรือความปรารถนาที่จะกำหนดเป็นคำพูดของสาระสำคัญของจักรวาลคือจักรวาล บ่อยครั้งที่บทกวีดูเหมือนไร้ความหมาย ลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะแสดงความอ่อนไหวที่เพิ่มขึ้นประสบการณ์ที่คนธรรมดาไม่สามารถเข้าใจได้ ความหมายหลายระดับ การมองโลกในแง่ร้าย รากฐานของสุนทรียศาสตร์ได้พัฒนาขึ้นในผลงานของกวีชาวฝรั่งเศส พี. แวร์เลนและเอ. ริมโบด์สัญลักษณ์รัสเซีย (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely)เรียกว่าเสื่อมโทรม ("decadents")

สัญลักษณ์- pan-European และในวรรณคดีรัสเซีย - สิ่งแรกและสำคัญที่สุด การเคลื่อนไหวสมัยใหม่. รากของสัญลักษณ์เชื่อมโยงกับแนวโรแมนติกด้วยแนวคิดของสองโลก แนวคิดดั้งเดิมในการรู้จักโลกในงานศิลปะถูกต่อต้านโดย Symbolists ต่อแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการไตร่ตรองความหมายลับโดยสัญชาตญาณโดยสัญชาตญาณ ซึ่งเข้าถึงได้เฉพาะผู้สร้างศิลปินเท่านั้น วิธีการหลักในการถ่ายทอดความหมายลับที่ไม่ทราบเหตุผลอย่างมีเหตุผลคือสัญลักษณ์ (“สัญลักษณ์อาวุโส”: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์": A. Blok, A. Bely, V. Ivanov)

การแสดงออก- กระแสวรรณกรรมและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 1 ที่ 20 ซึ่งประกาศให้โลกฝ่ายวิญญาณตามอัตวิสัยของมนุษย์เป็นเพียงความเป็นจริงและการแสดงออก - เป้าหมายหลักศิลปะ. Expressionism มีลักษณะเฉพาะด้วยความจับใจความพิลึกของภาพศิลปะ ประเภทหลักในวรรณคดีของแนวโน้มนี้คือบทกวีและละครโคลงสั้น ๆ และบ่อยครั้งงานกลายเป็นคนเดียวที่หลงใหลของผู้แต่ง แนวโน้มทางอุดมการณ์ต่างๆ ถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบของการแสดงออก - ตั้งแต่ลัทธิเวทย์มนต์และการมองโลกในแง่ร้ายไปจนถึงการวิพากษ์วิจารณ์สังคมที่เฉียบแหลมและการอุทธรณ์เชิงปฏิวัติ

การแสดงออก- แนวความคิดสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในปี 1910 - 1920 ในประเทศเยอรมนี นักแสดงออกพยายามที่จะไม่พรรณนาถึงโลกมากนักในการแสดงความคิดเกี่ยวกับปัญหาของโลกและการปราบปรามบุคลิกภาพของมนุษย์ รูปแบบของการแสดงออกถูกกำหนดโดยเหตุผลนิยมของโครงสร้าง, แนวโน้มที่จะเป็นนามธรรม, อารมณ์ที่เฉียบแหลมของข้อความของผู้เขียนและตัวละคร, การใช้จินตนาการและความพิสดารมากมาย ในวรรณคดีรัสเซียอิทธิพลของการแสดงออกแสดงออกในงานของ L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonovaและอื่น ๆ.

Acmeism- แนวโน้มในกวีนิพนธ์รัสเซียในปี 1910 ซึ่งประกาศการปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์สู่ "อุดมคติ" จากความคลุมเครือและความลื่นไหลของภาพ การหวนคืนสู่โลกแห่งวัตถุ หัวข้อ องค์ประกอบของ "ธรรมชาติ" ค่าที่แน่นอนคำ. ตัวแทนคือ S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam

Acmeism - กระแสของความทันสมัยของรัสเซียที่เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อความสุดโต่งของสัญลักษณ์ที่มีแนวโน้มอย่างต่อเนื่องที่จะรับรู้ความเป็นจริงว่าเป็นสิ่งที่คล้ายคลึงกันของหน่วยงานที่สูงขึ้น ความสำคัญหลักในกวีนิพนธ์ของนักอุตุนิยมวิทยาคือการพัฒนาศิลปะของโลกโลกที่มีความหลากหลายและมีชีวิตชีวา การถ่ายทอดโลกภายในของมนุษย์ การยืนยันวัฒนธรรมเป็นคุณค่าสูงสุด กวีนิพนธ์ Acmeistic มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมดุลของโวหาร ความชัดเจนของรูปภาพ องค์ประกอบที่ปรับอย่างแม่นยำ และความคมชัดของรายละเอียด (N. Gumilyov. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut)

ลัทธิแห่งอนาคต- เทรนด์เปรี้ยวจี๊ดในศิลปะยุโรปในยุค 10-20 ของศตวรรษที่ XX ในความพยายามที่จะสร้าง "ศิลปะแห่งอนาคต" ปฏิเสธ วัฒนธรรมดั้งเดิม(โดยเฉพาะอย่างยิ่งค่านิยมทางศีลธรรมและศิลปะ) ลัทธิแห่งอนาคตที่ปลูกฝังลัทธิเมือง (สุนทรียศาสตร์ของอุตสาหกรรมเครื่องจักรและเมืองใหญ่) การผสมผสานระหว่างวัสดุสารคดีและนิยายวิทยาศาสตร์ และแม้แต่ทำลายภาษาธรรมชาติในบทกวี ในรัสเซีย ตัวแทนของลัทธิแห่งอนาคตคือ V. Mayakovsky, V. Khlebnikov

ลัทธิแห่งอนาคต- ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดที่เกิดขึ้นเกือบพร้อมกันในอิตาลีและรัสเซีย คุณสมบัติหลักคือการเทศน์ของการล้มล้างประเพณีที่ผ่านมา, การทำลายความงามแบบเก่า, ความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะใหม่, ศิลปะแห่งอนาคต, ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลก หลักการทางเทคนิคหลักคือหลักการ "กะ" ซึ่งแสดงออกในการต่ออายุคำศัพท์ของภาษากวีผ่านการแนะนำของหยาบคาย, ศัพท์เทคนิค, neologisms ในนั้นในการละเมิดกฎหมายของความเข้ากันได้ของคำศัพท์ในการทดลองที่เป็นตัวหนาใน ด้านไวยากรณ์และการสร้างคำ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, I. Severyanin .)และอื่น ๆ.).

เปรี้ยวจี๊ด- การเคลื่อนไหวใน วัฒนธรรมทางศิลปะศตวรรษที่ XX มุ่งมั่นเพื่อการฟื้นฟูศิลปะที่รุนแรงทั้งในด้านเนื้อหาและในรูปแบบ การวิพากษ์วิจารณ์กระแส รูปแบบ และรูปแบบดั้งเดิมอย่างรุนแรง ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดมักจะเป็นการดูถูกความสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ทำให้เกิดทัศนคติที่ทำลายล้างต่อค่านิยม "นิรันดร์"

เปรี้ยวจี๊ด- แนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 20 รวมกระแสต่าง ๆ รวมกันในลัทธิหัวรุนแรงด้านสุนทรียศาสตร์ (ดาดานิยม, สถิตยศาสตร์, ละครไร้สาระ, " นวนิยายใหม่" ในวรรณคดีรัสเซีย - ลัทธิอนาคต).เกี่ยวพันทางพันธุกรรมกับความทันสมัย ​​แต่สมบูรณ์และนำความปรารถนาที่จะฟื้นฟูศิลปะไปสู่สุดขั้ว

ธรรมชาตินิยม(ช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19)- ความปรารถนาสำหรับสำเนาความเป็นจริงภายนอกที่ถูกต้องซึ่งเป็นภาพที่ไม่สนใจ "วัตถุประสงค์" ของตัวละครมนุษย์เปรียบเสมือน ความรู้ทางศิลปะทางวิทยาศาสตร์ ขึ้นอยู่กับความคิดของการพึ่งพาอาศัยกันโดยสิ้นเชิงของโชคชะตาจะ โลกฝ่ายวิญญาณบุคคลจากสภาพแวดล้อมทางสังคม ชีวิต พันธุกรรม สรีรวิทยา สำหรับนักเขียน ไม่มีโครงเรื่องที่ไม่เหมาะสมหรือธีมที่ไม่คู่ควร สาเหตุทางสังคมและชีวภาพอยู่ในระดับเดียวกันเมื่ออธิบายพฤติกรรมของผู้คน ได้รับการพัฒนาพิเศษในฝรั่งเศส (G. Flaubert, พี่น้อง Goncourt, E. Zola ผู้พัฒนาทฤษฎีธรรมชาตินิยม)นักเขียนชาวฝรั่งเศสก็ได้รับความนิยมในรัสเซียเช่นกัน

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์การประพันธ์ แต่ให้การใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2017-04-01

ในวรรณคดี.

สารานุกรม YouTube

• 1 / 5

  ผู้ก่อตั้งปรัชญาแนวโรแมนติก: พี่น้อง Schlegel (August Wilhelm and Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher

  ความโรแมนติกในการวาดภาพ

  การพัฒนาความโรแมนติกในการวาดภาพดำเนินไปด้วยการโต้เถียงที่เฉียบแหลมกับพรรคพวกของลัทธิคลาสสิค โรแมนติกเยาะเย้ยบรรพบุรุษของพวกเขาสำหรับ "เหตุผลที่เย็นชา" และไม่มี "การเคลื่อนไหวของชีวิต" ในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ผลงานของศิลปินหลายคนมีความโดดเด่นด้วยเรื่องที่น่าสมเพชและตื่นเต้นเร้าใจ ในนั้นมีแนวโน้มที่จะมีลวดลายที่แปลกใหม่และการเล่นจินตนาการที่สามารถนำพาให้ห่างจาก "ชีวิตประจำวันที่มืดมน" การต่อสู้กับบรรทัดฐานของนักคลาสสิกที่เยือกเย็นนั้นกินเวลานานเกือบครึ่งศตวรรษ คนแรกที่สามารถรวบรวมทิศทางใหม่และ "ปรับ" แนวโรแมนติกคือ Theodore Géricault

  ความโรแมนติกอย่างหนึ่งในการวาดภาพคือสไตล์ Biedermeier

  ยวนใจในวรรณคดี

  แนวโรแมนติกเกิดขึ้นครั้งแรกในเยอรมนีท่ามกลางนักเขียนและนักปรัชญาของโรงเรียน Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tick, Novalis, พี่น้อง F. และ A. Schlegel) ปรัชญาของแนวโรแมนติกได้รับการจัดระบบในผลงานของ F. Schlegel และ F. Schelling

  แนวโรแมนติกของเยอรมันโดดเด่นด้วยความสนใจในลวดลายในเทพนิยายและในตำนาน ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของพี่น้องวิลเฮล์มและจาคอบ กริมม์ ฮอฟฟ์มันน์ Heine เริ่มทำงานภายใต้กรอบของแนวโรแมนติกและต่อมาทำให้เขาได้รับการปรับปรุงที่สำคัญ

  ลัทธิจินตนิยมยังแพร่หลายในประเทศยุโรปอื่น ๆ เช่นในฝรั่งเศส (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, Georges Sand), อิตาลี (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , โปแลนด์ ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slovatsky, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) และในสหรัฐอเมริกา (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville)

  สเตนดาลยังถือว่าตัวเองเป็นคนฝรั่งเศสโรแมนติก แต่เขาหมายถึงความโรแมนติกบางอย่างที่แตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ของเขา ในบทประพันธ์ของนวนิยายเรื่อง "สีแดง และ สีดำ" เขาใช้คำว่า "ความจริง ความจริงอันขมขื่น" โดยเน้นที่อาชีพของเขาในการศึกษาลักษณะนิสัยและการกระทำของมนุษย์ตามความเป็นจริง ผู้เขียนติดธรรมชาติที่โดดเด่นโรแมนติกซึ่งเขายอมรับสิทธิที่จะ "ไปล่าสัตว์เพื่อความสุข" เขาเชื่ออย่างจริงใจว่าขึ้นอยู่กับวิถีของสังคมเท่านั้นว่าบุคคลหนึ่งสามารถตระหนักถึงความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของเขาเพื่อความผาสุกที่ธรรมชาติมอบให้

  กวีโรแมนติกเริ่มใช้เทวดาโดยเฉพาะอย่างยิ่งคนที่ตกสู่บาปในผลงานของพวกเขา

  ยวนใจในวรรณคดีรัสเซีย

  ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกในดนตรี ได้แก่ Franz Liszt, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven (บางส่วน), Johannes Brahms, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Louis Spohr, A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky , N. A. , Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. ไชคอฟสกี

  โลกทัศน์ที่โรแมนติกมีลักษณะเฉพาะด้วยความขัดแย้งที่คมชัดระหว่างความเป็นจริงกับความฝัน ความเป็นจริงนั้นต่ำต้อยและไร้วิญญาณ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของลัทธิฟิลิสติน ลัทธิฟิลิสเตีย และสมควรที่จะปฏิเสธเท่านั้น ความฝันเป็นสิ่งที่สวยงาม สมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจได้ในจิตใจ

  ยวนใจเปรียบเทียบร้อยแก้วของชีวิตกับดินแดนที่สวยงามของจิตวิญญาณ "ชีวิตของหัวใจ" โรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกเป็นชั้นลึกของจิตวิญญาณมากกว่าจิตใจ วากเนอร์กล่าวว่า "ศิลปินดึงดูดความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล" และชูมันน์กล่าวว่า: "จิตใจผิดความรู้สึก - ไม่เคย" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีได้รับการประกาศให้เป็นรูปแบบของศิลปะในอุดมคติ ซึ่งเนื่องจากความเฉพาะเจาะจง การแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ที่สุด มันเป็นดนตรีในยุคของความโรแมนติกที่ครอบครอง ชั้นนำในระบบศิลปะ

  ถ้าในวรรณคดีและจิตรกรรม ทิศทางโรแมนติกโดยทั่วไปแล้วการพัฒนาจะเสร็จสิ้นภายในกลางศตวรรษที่ 19 จากนั้นชีวิตของแนวโรแมนติกทางดนตรีในยุโรปก็ยาวนานกว่ามาก แนวโรแมนติกทางดนตรีเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และพัฒนาร่วมกับแนวโน้มต่างๆ ในด้านวรรณคดี ภาพวาด และโรงละคร ระยะเริ่มต้นของแนวโรแมนติกทางดนตรีแสดงโดยผลงานของ F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; ระยะต่อมา (1830-50) - ผลงานของ F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi ยุคปลายของแนวจินตนิยมขยายไปถึงปลายศตวรรษที่ 19

  ปัญหาบุคลิกภาพถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นปัญหาหลักของดนตรีโรแมนติก และในมุมมองใหม่ - ซึ่งขัดแย้งกับโลกภายนอก ฮีโร่ที่โรแมนติกมักจะอยู่คนเดียว ธีมของความเหงาอาจจะเป็นที่นิยมที่สุดในทุกสิ่ง ศิลปะโรแมนติก. มักจะเกี่ยวข้องกับความคิดของ บุคลิกที่สร้างสรรค์: คนๆหนึ่งเหงาเมื่อเขาเป็นคนที่โดดเด่นและมีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรี - ฮีโร่ที่ชื่นชอบในผลงานแนวโรแมนติก ("The Love of a Poet" โดย Schumann, "Fantastic Symphony" โดย Berlioz พร้อมคำบรรยาย - "ตอนจากชีวิตของศิลปิน" บทกวีไพเราะ Liszt "Tasso")

  ความสนใจอย่างลึกซึ้งในบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีอยู่ในดนตรีโรแมนติกนั้นแสดงออกถึงความโดดเด่นของโทนเสียงส่วนตัวในนั้น การเปิดเผยของละครส่วนตัวมักจะได้รับสัมผัสของอัตชีวประวัติท่ามกลางความโรแมนติกซึ่งนำความจริงใจเป็นพิเศษมาสู่ดนตรี ตัวอย่างเช่น หลายๆ งานเปียโน Schumann เชื่อมโยงกับเรื่องราวความรักที่เขามีต่อ Clara Wieck วากเนอร์เน้นย้ำลักษณะอัตชีวประวัติของโอเปร่าของเขาอย่างมาก

  การเอาใจใส่ต่อความรู้สึกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงแนวเพลง - เนื้อเพลงได้รับตำแหน่งที่โดดเด่น ซึ่งภาพแห่งความรักมีอิทธิพลเหนือกว่า

  แก่นของธรรมชาติมักจะเกี่ยวพันกับธีมของ สอดคล้องกับสภาพจิตใจของบุคคล มักถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกัน การพัฒนาแนวเพลงและการแสดงซิมโฟนีแบบโคลงสั้น ๆ ในมหากาพย์นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพของธรรมชาติ (งานชิ้นแรกคือซิมโฟนี "ยอดเยี่ยม" ของชูเบิร์ตใน C-dur)

  การค้นพบนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่แท้จริงคือธีมของแฟนตาซี เป็นครั้งแรกที่ดนตรีได้เรียนรู้ที่จะรวบรวมภาพที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ในรูปแบบที่หมดจด เครื่องดนตรี. ในโอเปร่าของศตวรรษที่ 17-18 ตัวละครที่ "แปลกประหลาด" (เช่น Queen of the Night จาก "Magic Flute") ของ Mozart พูดภาษาดนตรีที่ "ยอมรับกันทั่วไป" ซึ่งโดดเด่นเพียงเล็กน้อยจากภูมิหลังของคนจริงๆ นักประพันธ์เพลงโรแมนติกได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดโลกแห่งจินตนาการว่าเป็นสิ่งที่จำเพาะเจาะจง (ด้วยความช่วยเหลือของวงออร์เคสตราและสีสันที่กลมกลืนกัน) ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ "ฉาก Wolf Gulch" ใน Weber's Magic Shooter

  ลักษณะเด่นของดนตรีแนวโรแมนติกคือความสนใจใน ศิลปะพื้นบ้าน. เฉกเช่นกวีแสนโรแมนติกที่เสริมแต่งและปรับปรุงภาษาวรรณกรรมโดยแลกกับนิทานพื้นบ้าน นักดนตรีหันไปใช้นิทานพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง - เพลงพื้นบ้าน, เพลงบัลลาด, มหากาพย์ (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, ฯลฯ ) ประมวลภาพ วรรณกรรมแห่งชาติ, เรื่องราว, ธรรมชาติพื้นเมืองพวกเขาอาศัยน้ำเสียงและจังหวะของนิทานพื้นบ้านระดับชาติฟื้นโหมดไดอาโทนิกแบบเก่า ภายใต้อิทธิพลของนิทานพื้นบ้าน เนื้อหาของเพลงยุโรปได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก

  ธีมและรูปภาพใหม่ต้องการแนวโรแมนติกในการพัฒนาวิธีการใหม่ ภาษาดนตรีและหลักการสร้างรูปทรง การทำให้ท่วงทำนองเป็นรายบุคคล และการแนะนำเสียงสูงต่ำของเสียงพูด การขยายเสียงต่ำและจานสีที่ประสานกันของดนตรี ( เฟรตธรรมชาติ, การวางเคียงกันที่มีสีสันของวิชาเอกและวิชารอง ฯลฯ )

  เนื่องจากจุดเน้นของความรักไม่ใช่ความเป็นมนุษย์ในภาพรวมอีกต่อไป แต่เป็นบุคคลที่มีความรู้สึกเฉพาะตัว ดังนั้นในวิธีการแสดงออก นายพลจึงเปิดทางให้กับปัจเจกบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากขึ้น สัดส่วนของโทนเสียงทั่วไปในเมโลดี้ คอร์ดที่ใช้กันทั่วไปในการประสานกัน และรูปแบบทั่วไปในเท็กซ์เจอร์กำลังลดลง - วิธีการทั้งหมดนี้ได้รับการปรับแต่งให้เป็นรายบุคคล ในการประสานเสียง หลักการของกลุ่มวงดนตรีทำให้การโซโลเสียงของวงออเคสตราเกือบทั้งหมด

  ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในสุนทรียศาสตร์ของดนตรีแนวโรแมนติกคือแนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งพบว่ามีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดใน โอเปร่า Wagner และในรายการเพลงของ Berlioz, Schumann, Liszt

  ลิงค์

  • Vershinin IV, Lukov Vl. A. Fedotova L. V.
  • Khrulev V. I. แนวจินตนิยมเป็นประเภทของความคิดทางศิลปะ: กวดวิชา. - อูฟา: Bashkir University, 1985. - S. 15-38.
  • Fedorov F. P. Romantic โลกศิลปะ: พื้นที่และเวลา - ริกา: Zinatne, 1988.- S. 26-164.

  มีต้นกำเนิดในปลายศตวรรษที่ 18 แต่มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1830 ตั้งแต่ช่วงต้นของทศวรรษที่ 1850 ช่วงเวลาดังกล่าวเริ่มลดลง แต่เส้นสายของมันก็ยืดยาวไปตลอดศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดกระแสนิยมอย่างเช่น สัญลักษณ์ ความเสื่อมโทรม และแนวโรแมนติกใหม่

  การเพิ่มขึ้นของแนวโรแมนติก

  ยุโรปโดยเฉพาะอังกฤษและฝรั่งเศสถือเป็นแหล่งกำเนิดของทิศทางซึ่งชื่อของทิศทางศิลปะนี้มาจากไหน - "โรแมนติก" สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าแนวโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากการปฏิวัติฝรั่งเศส

  การปฏิวัติทำลายล้างลำดับชั้นที่เคยมีมาก่อน ทั้งสังคมผสมและชั้นทางสังคม บุคคลนั้นเริ่มรู้สึกเหงาและเริ่มแสวงหาการปลอบใจใน การพนันและความบันเทิงอื่นๆ กับพื้นหลังนี้ ความคิดเกิดขึ้นว่าทุกชีวิตเป็นเกมที่มีผู้ชนะและผู้แพ้ นางเอกของทุกคน งานโรแมนติกกลายเป็นคนที่เล่นกับโชคชะตากับโชคชะตา

  ความโรแมนติกคืออะไร

  ลัทธิจินตนิยมคือทุกสิ่งที่มีอยู่ในหนังสือเท่านั้น: ปรากฏการณ์ที่เข้าใจยาก, เหลือเชื่อและน่าอัศจรรย์ในเวลาเดียวกันที่เกี่ยวข้องกับการยืนยันบุคลิกภาพผ่านจิตวิญญาณและ ชีวิตสร้างสรรค์. เหตุการณ์หลักๆ ที่เกิดขึ้นกับฉากหลังของความปรารถนาที่แสดงออกมานั้น ตัวละครทั้งหมดมีบุคลิกที่แสดงออกอย่างชัดเจน และมักมีจิตวิญญาณที่ดื้อรั้น

  นักเขียนแห่งยุคแนวโรแมนติกเน้นย้ำว่าคุณค่าหลักในชีวิตคือบุคลิกภาพของบุคคล แต่ละคนคือ โลกที่แยกจากกันเต็มไปด้วยความงามที่น่าอัศจรรย์ จากที่นั่นแรงบันดาลใจและความรู้สึกอันสูงส่งทั้งหมดถูกดึงออกมา เช่นเดียวกับแนวโน้มที่จะทำให้เกิดอุดมคติ

  

  ตามที่นักเขียนนวนิยาย อุดมคติเป็นแนวคิดชั่วคราว แต่ถึงกระนั้นก็มีสิทธิที่จะดำรงอยู่ได้ อุดมคติอยู่เหนือสามัญ เพราะฉะนั้น ตัวละครหลักและความคิดของเขาตรงกันข้ามกับความสัมพันธ์ทางโลกและวัตถุ

  คุณสมบัติที่โดดเด่น

  

  ลักษณะของแนวโรแมนติกอยู่ในแนวคิดหลักและความขัดแย้ง

  แนวคิดหลักของงานเกือบทุกชิ้นคือการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของฮีโร่ในพื้นที่ทางกายภาพ ความจริงข้อนี้สะท้อนให้เห็นถึงความสับสนของจิตวิญญาณ การสะท้อนอย่างต่อเนื่องอย่างต่อเนื่อง และในขณะเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงในโลกรอบตัวมัน

  เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่นๆ แนวจินตนิยมมีความขัดแย้งในตัวเอง แนวคิดทั้งหมดนี้มีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของตัวเอกกับโลกภายนอก เขาเป็นคนเห็นแก่ตัวมากและในขณะเดียวกันก็ต่อต้านฐานที่หยาบคาย รายการวัสดุความเป็นจริงซึ่งปรากฏให้เห็นในการกระทำ ความคิด และความคิดของตัวละคร ที่เด่นชัดที่สุดในแง่นี้มีดังต่อไปนี้ ตัวอย่างวรรณกรรมแนวจินตนิยม: Childe Harold - ตัวละครหลักจาก "Childe Harold's Pilgrimage" ของ Byron และ Pechorin - จาก "A Hero of Our Time" ของ Lermontov

  หากเราสรุปทั้งหมดข้างต้น ปรากฎว่าพื้นฐานของงานดังกล่าวคือช่องว่างระหว่างความเป็นจริงกับโลกในอุดมคติซึ่งมีขอบคมมาก

  แนวโรแมนติกในวรรณคดียุโรป

  แนวโรแมนติกของยุโรปในศตวรรษที่ 19 มีความโดดเด่นในเรื่องที่งานส่วนใหญ่มีพื้นฐานที่ยอดเยี่ยม เหล่านี้เป็นตำนานเทพนิยายเรื่องสั้นและเรื่องมากมาย

  ประเทศหลักที่แนวโรแมนติกเป็นขบวนการวรรณกรรมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดคือฝรั่งเศสอังกฤษและเยอรมนี

  ปรากฏการณ์ทางศิลปะนี้มีหลายขั้นตอน:

  1. ปี พ.ศ. 2344-2558 จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก
  2. พ.ศ. 2358-1830 การก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของกระแส, คำจำกัดความของหลักสมมุติฐานของทิศทางนี้.
  3. 1830-1848 ปี. แนวโรแมนติกใช้รูปแบบทางสังคมมากขึ้น

  

  แต่ละประเทศดังกล่าวมีส่วนสนับสนุนพิเศษในการพัฒนาปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมดังกล่าว ในฝรั่งเศส คนโรแมนติกมีสีการเมืองมากกว่า นักเขียนเป็นศัตรูกับชนชั้นนายทุนใหม่ ผู้นำฝรั่งเศสกล่าวว่าสังคมนี้ทำลายความสมบูรณ์ของบุคคล ความงาม และเสรีภาพทางจิตวิญญาณของเธอ

  ตามตำนานอังกฤษ ความโรแมนติกมีมาช้านานแล้ว แต่ก่อนหน้านั้น ปลาย XVIIIศตวรรษไม่ได้โดดเด่นในฐานะขบวนการวรรณกรรมที่แยกจากกัน งานภาษาอังกฤษซึ่งแตกต่างจากชาวฝรั่งเศสที่เต็มไปด้วยโกธิค, ศาสนา, คติชนประจำชาติ, วัฒนธรรมของชาวนาและสังคมการทำงาน (รวมถึงจิตวิญญาณ). นอกจากนี้ ร้อยแก้วและเนื้อร้องภาษาอังกฤษยังเต็มไปด้วยการเดินทางไปยังดินแดนที่ห่างไกลและการสำรวจดินแดนต่างประเทศ

  ในประเทศเยอรมนี ความโรแมนติกในฐานะกระแสวรรณกรรมเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของปรัชญาอุดมคติ รากฐานคือความเป็นปัจเจกและถูกกดขี่โดยศักดินา เช่นเดียวกับการรับรู้ของจักรวาลว่าเป็นระบบที่มีชีวิตเดียว แทบทุก งานเยอรมันเต็มไปด้วยการไตร่ตรองถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์และชีวิตแห่งจิตวิญญาณของเขา

  ยุโรป: ตัวอย่างผลงาน

  งานวรรณกรรมต่อไปนี้ถือเป็นงานยุโรปที่โดดเด่นที่สุดในจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก:

  

  บทความ "อัจฉริยะแห่งศาสนาคริสต์" เรื่องราว "Atala" และ "Rene" Chateaubriand;

  นวนิยายเรื่อง "Delphine", "Corinne, or Italy" โดย Germaine de Stael;

  นวนิยายเรื่อง "Adolf" โดย Benjamin Constant;

  นวนิยายเรื่อง "คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ" โดย Musset;

  นวนิยาย Saint-Mar โดย Vigny;

  ประกาศ "คำนำ" ต่อผลงาน "ครอมเวลล์" นวนิยายเรื่อง "Cathedral น็อทร์-ดามแห่งปารีส» ฮิวโก้;

  ละคร "Henry III and his court" ชุดนวนิยายเกี่ยวกับทหารเสือ "The Count of Monte Cristo" และ "Queen Margot" โดย Dumas;

  นวนิยายเรื่อง "Indiana", "The Wandering Apprentice", "Horas", "Consuelo" โดย George Sand;

  ประกาศ "ราซีนและเชคสเปียร์" โดยสเตนดาล;

  บทกวี "The Old Sailor" และ "Christabel" โดย Coleridge;

  - "Oriental Poems" และ "Manfred" Byron;

  รวบรวมผลงานของบัลซัค;

  นวนิยายเรื่อง "Ivanhoe" โดย Walter Scott;

  เทพนิยาย "ผักตบชวาและดอกกุหลาบ" นวนิยายเรื่อง "Heinrich von Ofterdingen" โดย Novalis;

  คอลเลกชั่นเรื่องสั้น เทพนิยาย และนวนิยายของฮอฟฟ์มันน์

  ยวนใจในวรรณคดีรัสเซีย

  ความโรแมนติกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของวรรณคดียุโรปตะวันตก อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้น เขาก็มีลักษณะเฉพาะของเขาเอง ซึ่งถูกติดตามในยุคก่อน

  ปรากฏการณ์ทางศิลปะในรัสเซียนี้สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นปรปักษ์ของคนงานชั้นแนวหน้าและนักปฏิวัติที่มีต่อชนชั้นนายทุนที่ปกครองโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อวิถีชีวิตของพวกเขา - ดื้อรั้นผิดศีลธรรมและโหดร้าย ความโรแมนติกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นผลโดยตรงจากอารมณ์ที่ดื้อรั้นและความคาดหวังของจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของประเทศ

  ในวรรณคดีในเวลานั้นมีสองทิศทางที่แตกต่าง: จิตวิทยาและพลเรือน ครั้งแรกขึ้นอยู่กับคำอธิบายและการวิเคราะห์ความรู้สึกและประสบการณ์ ประการที่สอง - เกี่ยวกับการโฆษณาชวนเชื่อของการต่อสู้กับสังคมสมัยใหม่ แนวคิดทั่วไปและหลักของนักประพันธ์ทุกคนคือกวีหรือนักเขียนต้องประพฤติตนตามอุดมคติที่เขาอธิบายไว้ในผลงานของเขา

  รัสเซีย: ตัวอย่างผลงาน

  

  ที่สุด ตัวอย่างที่สดใสความโรแมนติกในวรรณคดี รัสเซีย XIXศตวรรษคือ:

  เรื่องราว "Ondine", "นักโทษแห่ง Chillon", เพลงบัลลาด "The Forest King", "Fisherman", "Lenora" โดย Zhukovsky;

  ผลงาน "Eugene Onegin", " ราชินีโพดำ» พุชกิน;

  - "คืนก่อนวันคริสต์มาส" โดยโกกอล;

  - "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" Lermontov

  แนวโรแมนติกในวรรณคดีอเมริกัน

  ในอเมริกา ทิศทางได้รับการพัฒนาในภายหลังเล็กน้อย: ระยะแรกมีขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2363-2573 ต่อไป - จาก พ.ศ. 2383-2403 ของศตวรรษที่ 19 ทั้งสองขั้นตอนได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากเหตุการณ์ความไม่สงบทั้งในฝรั่งเศส (ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการก่อตั้งสหรัฐอเมริกา) และโดยตรงในอเมริกาเอง (สงครามเพื่ออิสรภาพจากอังกฤษและสงครามระหว่างเหนือและใต้)

  แนวโน้มทางศิลปะในแนวโรแมนติกของอเมริกามีอยู่สองประเภท: ผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกทาสซึ่งสนับสนุนการปลดปล่อยจากการเป็นทาสและตะวันออกซึ่งสร้างสวนในอุดมคติ

  

  วรรณคดีอเมริกันในยุคนี้อิงจากการทบทวนความรู้และประเภทที่ถูกจับจากยุโรปและผสมผสานกับวิถีชีวิตและจังหวะชีวิตที่แปลกประหลาดบนแผ่นดินใหญ่ที่ยังใหม่และไม่ค่อยมีใครรู้จัก งานอเมริกันปรุงแต่งอย่างเข้มข้นด้วยน้ำเสียงประจำชาติ ความรู้สึกของความเป็นอิสระและการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ

  แนวโรแมนติกอเมริกัน ตัวอย่างผลงาน

  The Alhambra cycle, เรื่องราว The Ghost Groom, Rip Van Winkle และ The Legend of Sleepy Hollow โดย Washington Irving;

  นวนิยายเรื่อง "The Last of the Mohicans" โดย Fenimore Cooper;

  บทกวี "The Raven" เรื่องราว "Ligeia", "The Gold Bug", "The Fall of the House of Usher" และอื่น ๆ โดย E. Alan Poe;

  นวนิยายเรื่อง The Scarlet Letter และ The House of Seven Gables โดย Gorton;

  นวนิยาย Typei และ Moby Dick โดย Melville;

  นวนิยายเรื่อง "Uncle Tom's Cabin" โดย Harriet Beecher Stowe;

  บทกวีที่เรียบเรียงตำนานของ Evangeline, The Song of Hiawatha, The Courtship of Miles Standish ของ Longfellow;

  คอลเลกชั่น "Leaves of Grass" ของวิทแมน;

  "ผู้หญิงในศตวรรษที่สิบเก้า" โดย Margaret Fuller

  ยวนใจในฐานะขบวนการวรรณกรรมมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรี ศิลปะการละครและการวาดภาพ - เพียงพอที่จะระลึกถึงการผลิตและภาพวาดมากมายในสมัยนั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นส่วนใหญ่เนื่องจากคุณสมบัติของทิศทางเช่นสุนทรียศาสตร์และอารมณ์สูง, ความกล้าหาญและความน่าสมเพช, ความกล้าหาญ, อุดมคติและมนุษยนิยม แม้ว่ายุคของแนวโรแมนติกจะค่อนข้างสั้น แต่ก็ไม่ได้ส่งผลกระทบน้อยที่สุดต่อความนิยมของหนังสือที่เขียนในศตวรรษที่ 19 ในทศวรรษต่อ ๆ ไป - ผลงานวรรณกรรมในยุคนั้นเป็นที่รักและเคารพของประชาชน ถึงวันนี้.

  แนวโรแมนติก(Romanticism) เป็นทิศทางเชิงอุดมคติและศิลปะที่ปรากฏในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก ก่อตั้งขึ้นในขั้นต้น (ทศวรรษ 1790) ในด้านปรัชญาและกวีนิพนธ์ในเยอรมนี และต่อมาในปีค.ศ. 1820 ได้แพร่กระจายไปยังอังกฤษ ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ เขากำหนดพัฒนาการทางศิลปะล่าสุดไว้ล่วงหน้า แม้กระทั่งแนวทางที่ต่อต้านเขา

  อิสระในการแสดงออก เพิ่มความใส่ใจในปัจเจก ไม่ซ้ำใคร ลักษณะของมนุษย์ความเป็นธรรมชาติ ความจริงใจ และความหลวม ซึ่งเข้ามาแทนที่การเลียนแบบตัวอย่างคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 แนวโรแมนติกปฏิเสธความมีเหตุผลและการปฏิบัติได้จริงของการตรัสรู้ว่าเป็นกลไก ไม่มีตัวตน และประดิษฐ์ขึ้น แต่พวกเขาจัดลำดับความสำคัญของอารมณ์ของการแสดงออกแรงบันดาลใจ

  รู้สึกเป็นอิสระจากระบบการปกครองของชนชั้นสูงที่เสื่อมถอย พวกเขาพยายามที่จะแสดงความคิดเห็นใหม่ ความจริงที่พวกเขาค้นพบ สถานที่ของพวกเขาในสังคมเปลี่ยนไป พวกเขาพบผู้อ่านในหมู่ชนชั้นกลางที่กำลังเติบโต พร้อมที่จะสนับสนุนทางอารมณ์และแม้แต่คำนับศิลปิน - อัจฉริยะและผู้เผยพระวจนะ ความยับยั้งชั่งใจและความอ่อนน้อมถ่อมตนถูกปฏิเสธ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งมักจะถึงขีดสุด

  โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนหนุ่มสาวได้รับอิทธิพลจากแนวจินตนิยมซึ่งมีโอกาสศึกษาและอ่านมาก (ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการพิมพ์) ไอเดียเป็นแรงบันดาลใจให้เธอ การพัฒนาบุคคลและการพัฒนาตนเอง การทำให้เป็นอุดมคติของเสรีภาพส่วนบุคคลในโลกทัศน์ รวมกับการปฏิเสธเหตุผลนิยม การพัฒนาส่วนบุคคลนั้นอยู่เหนือมาตรฐานของสังคมชนชั้นสูงที่ไร้ประโยชน์และกำลังเสื่อมถอยไปแล้ว ความโรแมนติกของเยาวชนที่มีการศึกษาได้เปลี่ยนสังคมชนชั้นของยุโรป กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของ "ชนชั้นกลาง" ที่มีการศึกษาในยุโรป และภาพ เร่ร่อนเหนือทะเลหมอก"ด้วยเหตุผลที่ดีสามารถเรียกได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาแห่งความโรแมนติกในยุโรป

  ความโรแมนติกบางเรื่องกลับกลายเป็นเรื่องลึกลับ ลึกลับ แม้แต่เรื่องเลวร้าย ความเชื่อพื้นบ้าน, นิทาน. ลัทธิจินตนิยมเป็นส่วนหนึ่งกับขบวนการประชาธิปไตย ระดับชาติ และการปฏิวัติ ถึงแม้ว่าวัฒนธรรม "คลาสสิก" การปฏิวัติฝรั่งเศสอันที่จริงทำให้การมาถึงของแนวจินตนิยมในฝรั่งเศสช้าลง ในเวลานี้ มีขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นหลายแนว ที่สำคัญที่สุดคือ Sturm und Drang ในเยอรมนี ลัทธิดึกดำบรรพ์ในฝรั่งเศส นำโดย Jean-Jacques Rousseau นวนิยายกอธิค ความสนใจในความประเสริฐ เพลงบัลลาด และความรักแบบเก่า คำว่า "โรแมนติก") ที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักเขียนชาวเยอรมัน นักทฤษฎีของโรงเรียนเยนา (พี่น้องชเลเกล โนวาลิส และคนอื่นๆ) ผู้ซึ่งประกาศตัวว่าเป็นคนโรแมนติก คือปรัชญาเหนือธรรมชาติของคานท์และฟิชเต ซึ่งนำความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของจิตใจมาไว้ในแนวหน้า แนวคิดใหม่เหล่านี้ต้องขอบคุณโคเลอริดจ์ที่แทรกซึมเข้าไปในอังกฤษและฝรั่งเศส และยังกำหนดพัฒนาการของลัทธิเหนือธรรมชาติของอเมริกาอีกด้วย

  ดังนั้นแนวโรแมนติกจึงถือกำเนิดขึ้นในรูปแบบของขบวนการวรรณกรรม แต่มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีและน้อยลงในการวาดภาพ ในทัศนศิลป์ แนวจินตนิยมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก และน้อยกว่าในด้านสถาปัตยกรรม ในศตวรรษที่ 18 ศิลปินที่ชื่นชอบคือภูมิทัศน์ของภูเขาและซากปรักหักพังที่งดงาม คุณสมบัติหลักของมันคือไดนามิกขององค์ประกอบ, ความกว้างขวาง, สีสัน, chiaroscuro (เช่นผลงานของ Turner, Géricaultและ Delacroix) ในบรรดาจิตรกรโรแมนติกคนอื่น ๆ เราสามารถตั้งชื่อ Fuseli, Martin ผลงานของพวกพรี-ราฟาเอลและสถาปัตยกรรมแบบนีโอกอธิคยังถูกมองว่าเป็นการสำแดงของลัทธิยวนใจ