วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมอย่างรวดเร็ว การยกระดับจิตวิญญาณและความสำคัญสะท้อนให้เห็นในผลงานอมตะของนักเขียนและกวี บทความนี้จัดทำขึ้นเพื่อตัวแทนของยุคทองของวรรณคดีรัสเซียและแนวโน้มหลักของช่วงเวลานี้
เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์
วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียให้กำเนิดชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev และเหนือสิ่งอื่นใดพุชกิน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หลายเหตุการณ์เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ การพัฒนาร้อยแก้วและบทกวีของรัสเซียได้รับอิทธิพลจาก สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 และการสิ้นพระชนม์ของนโปเลียนผู้ยิ่งใหญ่ และการจากไปของไบรอน กวีชาวอังกฤษ เช่นเดียวกับผู้บัญชาการชาวฝรั่งเศส ครอบงำจิตใจนักปฏิวัติมาเป็นเวลานาน กำลังคิดคนในประเทศรัสเซีย. และ สงครามรัสเซีย-ตุรกีเช่นเดียวกับเสียงสะท้อนของการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งได้ยินไปทั่วทุกมุมของยุโรป เหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้กลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาอันทรงพลังสำหรับความคิดสร้างสรรค์ขั้นสูง
ในขณะที่ขบวนการปฏิวัติกำลังเกิดขึ้นในประเทศตะวันตก และจิตวิญญาณแห่งเสรีภาพและความเสมอภาคเริ่มปรากฏ รัสเซียได้เสริมสร้างอำนาจของกษัตริย์และปราบปรามการลุกฮือ สิ่งนี้ไม่สามารถมองข้ามไปได้โดยศิลปิน นักเขียน และกวี วรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของความคิดและประสบการณ์ของชนชั้นที่ก้าวหน้าของสังคม
ลัทธิคลาสสิก
การเคลื่อนไหวทางสุนทรีย์นี้เข้าใจว่าเป็นสไตล์ศิลปะที่มีต้นกำเนิดในวัฒนธรรมยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติหลักของมันคือเหตุผลนิยมและการยึดมั่นในศีลที่เข้มงวด ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียก็มีความโดดเด่นด้วยการอุทธรณ์ต่อรูปแบบโบราณและหลักการของสามเอกภาพ อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมในรูปแบบศิลปะนี้เริ่มเสื่อมถอยลงเมื่อต้นศตวรรษ ลัทธิคลาสสิกค่อยๆถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวเช่นลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก
ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกทางศิลปะเริ่มสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบใหม่ ผลงานในรูปแบบของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องราวโรแมนติก เพลงบัลลาด บทกวี บทกวี ภูมิทัศน์ ปรัชญา และเนื้อเพลงความรักได้รับความนิยม
ความสมจริง
วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของ Alexander Sergeevich Pushkin เมื่อเข้าใกล้วัยสามสิบมากขึ้น ร้อยแก้วที่สมจริงก็มีจุดยืนที่แข็งแกร่งในงานของเขา ควรจะกล่าวว่าพุชกินผู้ก่อตั้งขบวนการวรรณกรรมในรัสเซีย
วารสารศาสตร์และการเสียดสี
คุณลักษณะบางประการของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 18 ได้รับการสืบทอดจากวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย เราสามารถสรุปคุณสมบัติหลักของบทกวีและร้อยแก้วในยุคนี้โดยย่อ - ลักษณะการเสียดสีและการสื่อสารมวลชน แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงความชั่วร้ายของมนุษย์และข้อบกพร่องของสังคมนั้นพบได้ในผลงานของนักเขียนที่สร้างผลงานในวัยสี่สิบ ในการวิจารณ์วรรณกรรมมีการพิจารณาในภายหลังว่าผู้เขียนร้อยแก้วเสียดสีและนักข่าวเป็นหนึ่งเดียวกัน “โรงเรียนธรรมชาติ” เป็นชื่อของรูปแบบศิลปะนี้ ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า “โรงเรียนของโกกอล” ตัวแทนคนอื่น ๆ ของขบวนการวรรณกรรมนี้คือ Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev
การวิพากษ์วิจารณ์
อุดมการณ์ของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ได้รับการยืนยันโดยนักวิจารณ์เบลินสกี้ หลักการของตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมนี้คือการบอกเลิกและขจัดความชั่วร้าย คุณลักษณะเฉพาะเข้ามาอยู่ในงานของพวกเขา ปัญหาสังคมไม้สัก. ประเภทหลัก ได้แก่ เรียงความ นวนิยายสังคมจิตวิทยา และเรื่องราวทางสังคม
วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของกิจกรรมของสมาคมต่างๆ ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษนี้เองที่มีการเพิ่มขึ้นอย่างมากในสาขาสื่อสารมวลชน เบลินสกี้มีอิทธิพลอย่างมาก ชายคนนี้มีความสามารถพิเศษในการสัมผัสถึงของประทานแห่งบทกวี เขาเป็นคนแรกที่รับรู้ถึงความสามารถของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky
พุชกินและโกกอล
วรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 และ 20 ในรัสเซียคงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและแน่นอนว่าจะไม่สดใสนักหากไม่มีผู้เขียนสองคนนี้ พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาร้อยแก้ว และองค์ประกอบหลายอย่างที่พวกเขานำมาใช้ในวรรณคดีก็กลายเป็นบรรทัดฐานคลาสสิก พุชกินและโกกอลไม่เพียงแต่พัฒนาทิศทางที่สมจริงเท่านั้น แต่ยังสร้างประเภทศิลปะใหม่ที่สมบูรณ์อีกด้วย หนึ่งในนั้นคือภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาไม่เพียง แต่ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึง วรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ
เลอร์มอนตอฟ
กวีคนนี้ยังมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียอีกด้วย ท้ายที่สุดแล้วเขาคือผู้สร้างแนวคิด "ฮีโร่แห่งกาลเวลา" ด้วยมือที่เบาของเขา ไม่เพียงแต่เข้าสู่การวิจารณ์วรรณกรรม แต่ยังรวมถึงชีวิตสาธารณะด้วย Lermontov ยังมีส่วนร่วมในการพัฒนาแนวนวนิยายแนวจิตวิทยาอีกด้วย
ตลอดช่วงศตวรรษที่ 19 มีชื่อเสียงในด้านชื่อของบุคคลผู้มีความสามารถซึ่งทำงานในสาขาวรรณกรรม (ทั้งร้อยแก้วและบทกวี) นักเขียนชาวรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ได้นำข้อดีบางประการของเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกมาใช้ แต่เนื่องจากการก้าวกระโดดอย่างรวดเร็วในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ ในที่สุดมันก็กลายเป็นลำดับความสำคัญที่สูงกว่ายุโรปตะวันตกที่มีอยู่ในเวลานั้น ผลงานของ Pushkin, Turgenev, Dostoevsky และ Gogol ได้กลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก ผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียกลายเป็นต้นแบบที่นักเขียนชาวเยอรมัน อังกฤษ และอเมริกันใช้ในภายหลัง
- ทิศทางวรรณกรรมมักถูกระบุด้วยวิธีการทางศิลปะ กำหนดชุดหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน ตลอดจนกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง ทัศนคติเชิงโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ และวิธีการที่ใช้ ในการต่อสู้และการเปลี่ยนแปลงทิศทางมีการแสดงแบบแผนอย่างชัดเจนที่สุด กระบวนการวรรณกรรม.
- ขบวนการวรรณกรรม - มักระบุถึงกลุ่มวรรณกรรมและโรงเรียน หมายถึงการสะสม บุคลิกที่สร้างสรรค์ซึ่งโดดเด่นด้วยความใกล้ชิดทางอุดมการณ์และศิลปะและความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ มิฉะนั้น, การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม- นี่คือความหลากหลาย (ราวกับว่าเป็นคลาสย่อย) ของขบวนการวรรณกรรม ตัวอย่างเช่นในความสัมพันธ์กับลัทธิยวนใจของรัสเซียพวกเขาพูดถึงการเคลื่อนไหว "เชิงปรัชญา" "จิตวิทยา" และ "พลเรือน" ในสัจนิยมของรัสเซีย บางคนแยกแยะแนวโน้ม "จิตวิทยา" และ "สังคมวิทยา"
เป็นเรื่องปกติที่จะต้องแยกแยะแนวโน้มวรรณกรรมดังต่อไปนี้:
ก) ลัทธิคลาสสิก
b) ความรู้สึกอ่อนไหว
ค) ลัทธิธรรมชาตินิยม
ง) ยวนใจ
ง) การแสดงสัญลักษณ์
ฉ) ความสมจริง
ลัทธิคลาสสิก
รูปแบบและทิศทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 ศตวรรษที่สิบเก้า ชื่อนี้ได้มาจากภาษาละติน "classicus" - แบบอย่าง
คุณสมบัติของความคลาสสิค:
- อุทธรณ์ไปยังภาพและแบบฟอร์ม วรรณกรรมโบราณและศิลปะในฐานะมาตรฐานสุนทรียศาสตร์ในอุดมคติ โดยหยิบยกหลักการ "เลียนแบบธรรมชาติ" ขึ้นมาบนพื้นฐานนี้ ซึ่งหมายถึงการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎเกณฑ์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งมาจาก สุนทรียศาสตร์แบบโบราณ(เช่น ในบุคคลของอริสโตเติล ฮอเรซ)
- สุนทรียศาสตร์มีพื้นฐานมาจากหลักการของเหตุผลนิยม (จากภาษาละติน "อัตราส่วน" - เหตุผล) ซึ่งยืนยันมุมมองของงานศิลปะว่าเป็นการสร้างสรรค์ประดิษฐ์ - สร้างขึ้นอย่างมีสติจัดระเบียบอย่างชาญฉลาดและสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล
- ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะเฉพาะที่มั่นคง ทั่วไป และคงอยู่ตลอดเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ
- หน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ การศึกษาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน
- มีการสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็น "สูง" (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี; ทรงกลมของพวกเขาคือ ชีวิตสาธารณะ, เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ตำนาน, วีรบุรุษของพวกเขา - พระมหากษัตริย์, นายพล, ตัวละครในตำนาน, นักพรตทางศาสนา) และ "ต่ำ" (ตลก, เสียดสี, นิทานที่บรรยายถึงชีวิตประจำวันส่วนตัวของชนชั้นกลาง) แต่ละประเภทมีขอบเขตที่เข้มงวดและมีลักษณะทางการที่ชัดเจน ไม่อนุญาตให้นำเรื่องประเสริฐและเรื่องพื้นฐาน โศกนาฏกรรมและการ์ตูน วีรกรรมและเรื่องธรรมดามาปะปนกัน ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม
- ละครคลาสสิกอนุมัติหลักการที่เรียกว่า "ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ" ซึ่งหมายความว่า การแสดงละครควรเกิดขึ้นในที่เดียว ระยะเวลาของการแสดงควรจำกัดอยู่เพียงระยะเวลาของการแสดง (อาจเป็นไปได้ มากกว่านั้น แต่เวลาสูงสุดที่ควรเล่าบทละครคือหนึ่งวัน) ความสามัคคีของการกระทำบอกเป็นนัยว่าบทละครควรสะท้อนถึงการวางอุบายกลางจุดเดียว ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยการกระทำข้างเคียง
ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นและพัฒนาในฝรั่งเศสพร้อมกับการก่อตั้งลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ลัทธิคลาสสิกที่มีแนวคิดเรื่อง "ความเป็นแบบอย่าง" ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท ฯลฯ โดยทั่วไปมักเกี่ยวข้องกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และความเจริญรุ่งเรืองของมลรัฐ - P. Corneille, J. Racine, J . Lafontaine, J. B. Moliere ฯลฯ เมื่อเข้าสู่ยุคตกต่ำในปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูในช่วงการตรัสรู้ - วอลแตร์, เอ็ม. เชเนียร์ ฯลฯ หลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ด้วยการล่มสลายของแนวคิดเชิงเหตุผล ลัทธิคลาสสิกเสื่อมถอยลง รูปแบบที่โดดเด่นของศิลปะยุโรปกลายเป็นแนวโรแมนติก
ความคลาสสิกในรัสเซีย:
ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่ - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky และ M. V. Lomonosov ในยุคของลัทธิคลาสสิก วรรณคดีรัสเซียเชี่ยวชาญประเภทและรูปแบบรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในตะวันตกและเข้าร่วมกับกลุ่มชาวยุโรป การพัฒนาวรรณกรรมพร้อมทั้งรักษาเอกลักษณ์ประจำชาติเอาไว้ ลักษณะเฉพาะลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย:
ก)การวางแนวเหน็บแนม - สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยประเภทต่างๆเช่นเสียดสีนิทานตลกส่งตรงถึงปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตชาวรัสเซีย
ข)ความโดดเด่นของธีมประวัติศาสตร์ระดับชาติเหนือเรื่องโบราณ (โศกนาฏกรรมของ A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin ฯลฯ );
วี)การพัฒนาระดับสูงของประเภทบทกวี (M. V. Lomonosov และ G. R. Derzhavin);
ช)ความน่าสมเพชความรักชาติทั่วไปของลัทธิคลาสสิครัสเซีย
ใน ปลาย XVIII- จุดเริ่มต้น ในศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียได้รับอิทธิพลจากแนวคิดเชิงอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติกซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ G. R. Derzhavin โศกนาฏกรรมของ V. A. Ozerov และเนื้อเพลงทางแพ่งของกวี Decembrist
ความรู้สึกอ่อนไหว
Sentimentalism (จากภาษาอังกฤษอ่อนไหว - "อ่อนไหว") เป็นการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 18 มันถูกเตรียมไว้โดยวิกฤติของการตรัสรู้เหตุผลนิยมและเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการตรัสรู้ ตามลำดับเวลา ส่วนใหญ่นำหน้าแนวโรแมนติก โดยถ่ายทอดคุณลักษณะหลายประการของมัน
สัญญาณหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
- ความรู้สึกอ่อนไหวยังคงยึดมั่นในอุดมคติของบุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐาน
- ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่มีความน่าสมเพชทางการศึกษา โดยประกาศว่าความรู้สึกไม่ใช่เหตุผล เป็นสิ่งที่ครอบงำ "ธรรมชาติของมนุษย์"
- เงื่อนไขสำหรับการสร้างบุคลิกภาพในอุดมคติไม่ได้พิจารณาจาก "การปรับโครงสร้างโลกใหม่อย่างสมเหตุสมผล" แต่โดยการปลดปล่อยและปรับปรุง "ความรู้สึกตามธรรมชาติ"
- วีรบุรุษแห่งวรรณกรรมเรื่องอารมณ์อ่อนไหวนั้นมีความเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น: โดยกำเนิด (หรือความเชื่อมั่น) เขาเป็นพรรคเดโมแครตโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญเป็นหนึ่งในชัยชนะของลัทธิอารมณ์อ่อนไหว
- อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับลัทธิโรแมนติกนิยม (ก่อนโรแมนติกนิยม) "ความไร้เหตุผล" นั้นต่างจากลัทธิอารมณ์อ่อนไหว เขารับรู้ถึงความไม่สอดคล้องกันของอารมณ์และความหุนหันพลันแล่นของแรงกระตุ้นทางจิตที่สามารถเข้าถึงได้โดยการตีความที่มีเหตุผล
ความรู้สึกอ่อนไหวมีการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในอังกฤษโดยที่อุดมการณ์ของฐานันดรที่สามก่อตัวขึ้นก่อน - ผลงานของ J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI สเติร์น.
ความรู้สึกอ่อนไหวในรัสเซีย:
ในรัสเซียตัวแทนของความรู้สึกอ่อนไหวคือ: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (ผลงานที่โด่งดังที่สุด - "Poor Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, หนุ่ม V. A. Zhukovsky
ลักษณะเฉพาะของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:
ก) แนวโน้มเชิงเหตุผลนิยมแสดงออกมาค่อนข้างชัดเจน
b) ทัศนคติการสอน (ศีลธรรม) นั้นแข็งแกร่ง
ค) แนวโน้มการศึกษา
d) การปรับปรุงภาษาวรรณกรรม นักอารมณ์อ่อนไหวชาวรัสเซียหันไปใช้บรรทัดฐานทางภาษาและแนะนำภาษาท้องถิ่น
ประเภทที่ชื่นชอบของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว ได้แก่ ความสง่างาม จดหมาย นวนิยายเขียนจดหมาย (นวนิยายเป็นตัวอักษร) บันทึกการเดินทาง ไดอารี่ และร้อยแก้วประเภทอื่น ๆ ซึ่งมีลวดลายการสารภาพมีอำนาจเหนือกว่า
ยวนใจ
หนึ่งในจุดหมายปลายทางที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปและ วรรณคดีอเมริกันปลาย XVIII-หนึ่ง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ ซึ่งได้รับความสำคัญและเผยแพร่ไปทั่วโลก ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์ แปลกตา แปลกประหลาดซึ่งพบได้ในหนังสือเท่านั้นและไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 “ ยวนใจ” เริ่มถูกเรียกว่าขบวนการวรรณกรรมใหม่
คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก:
- การวางแนวต่อต้านการรู้แจ้ง (เช่น ต่อต้านอุดมการณ์ของการรู้แจ้ง) ซึ่งแสดงออกมาในลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติกนิยม และมาถึงจุดสูงสุดในลัทธิโรแมนติก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและอุดมการณ์ - ความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และผลของอารยธรรมโดยทั่วไป การประท้วงต่อต้านความหยาบคาย กิจวัตรประจำวัน และความน่าเบื่อหน่ายของชีวิตชนชั้นกลาง ความเป็นจริงของประวัติศาสตร์กลายเป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของ "เหตุผล" ไร้เหตุผล เต็มไปด้วยความลับและความคาดไม่ถึง และระเบียบโลกสมัยใหม่ - เป็นศัตรูกับธรรมชาติมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคลของเขา
- การวางแนวในแง่ร้ายโดยทั่วไปคือแนวคิดของ "การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล", "ความโศกเศร้าของโลก" (วีรบุรุษในผลงานของ F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny ฯลฯ ) หัวข้อ "โกหกในความชั่วร้าย" โลกที่น่ากลัว“สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษใน “ดรามาออฟร็อค” หรือ “โศกนาฏกรรมของร็อค” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe)
- ความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของจิตวิญญาณมนุษย์ในความสามารถในการต่ออายุตัวเอง The Romantics ค้นพบความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา ความลึกซึ้งภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ สำหรับพวกเขา คนๆ หนึ่งคือจักรวาลเล็กๆ หรือจักรวาลเล็กๆ ดังนั้นการบรรลุหลักการส่วนบุคคลอันสมบูรณ์ ปรัชญาของปัจเจกนิยม จุดศูนย์กลางของงานโรแมนติกมักมีบุคลิกที่เข้มแข็งและโดดเด่นซึ่งต่อต้านสังคม กฎหมายหรือมาตรฐานทางศีลธรรมอยู่เสมอ
- “โลกคู่” คือ การแบ่งโลกออกเป็นความจริงและอุดมคติซึ่งขัดแย้งกัน ข้อมูลเชิงลึกทางจิตวิญญาณ แรงบันดาลใจ ซึ่งขึ้นอยู่กับฮีโร่โรแมนติกนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการเจาะเข้าไปในโลกในอุดมคตินี้ (ตัวอย่างเช่น ผลงานของ Hoffmann โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน: "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes, ชื่อเล่น ซินโนเบอร์”) ความโรแมนติกตรงข้ามกับ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ของนักคลาสสิก กิจกรรมสร้างสรรค์ศิลปินมีสิทธิ์ที่จะเปลี่ยนแปลงโลกแห่งความจริง: ศิลปินสร้างโลกพิเศษของตัวเองให้สวยงามและสมจริงยิ่งขึ้น
- “สีท้องถิ่น” คนที่ต่อต้านสังคมจะรู้สึกถึงความใกล้ชิดทางวิญญาณกับธรรมชาติและองค์ประกอบของมัน นี่คือเหตุผลว่าทำไมคู่รักจึงมักใช้ประเทศที่แปลกใหม่และธรรมชาติ (ตะวันออก) เป็นฉากในการดำเนินการ สัตว์ป่าที่แปลกตาค่อนข้างสอดคล้องกันในจิตวิญญาณกับจิตวิญญาณแห่งการดิ้นรนที่เกินขอบเขตของชีวิตประจำวัน บุคลิกโรแมนติก. ความโรแมนติกเป็นสิ่งแรกที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิด มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ประชาชน ลักษณะเฉพาะของชาติ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ ตามปรัชญาของความโรแมนติก ความหลากหลายในระดับชาติและวัฒนธรรมเป็นส่วนหนึ่งของการรวมเป็นหนึ่งเดียวขนาดใหญ่ - "จักรวาล" สิ่งนี้ตระหนักได้อย่างชัดเจนในการพัฒนาประเภทนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (ผู้แต่งเช่น W. Scott, F. Cooper, V. Hugo)
The Romantics ซึ่งยึดถือเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินโดยสมบูรณ์ ได้ปฏิเสธกฎระเบียบที่มีเหตุผลในงานศิลปะ ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขาประกาศหลักการโรแมนติกของตนเอง
แนวเพลงได้รับการพัฒนาแล้ว: เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม, นวนิยายอิงประวัติศาสตร์, บทกวีมหากาพย์ และผู้เขียนบทเพลงถึงความเบ่งบานที่ไม่ธรรมดา
ประเทศคลาสสิกแห่งยวนใจ ได้แก่ เยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส
เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1840 ลัทธิจินตนิยมในประเทศยุโรปที่สำคัญได้หลีกทางให้ ตำแหน่งผู้นำความสมจริงเชิงวิพากษ์และจางหายไปในเบื้องหลัง
ยวนใจในรัสเซีย:
ต้นกำเนิดของแนวโรแมนติกในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับบรรยากาศทางสังคมและอุดมการณ์ของชีวิตชาวรัสเซีย - การเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามปี 1812 ทั้งหมดนี้ไม่เพียงกำหนดรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะพิเศษของแนวโรแมนติกของกวี Decembrist (เช่น K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky) ซึ่งงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องการรับราชการซึ่งตื้นตันใจกับ ความน่าสมเพชของความรักอิสรภาพและการต่อสู้
ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกในรัสเซีย:
ก)การเร่งพัฒนาวรรณกรรมในรัสเซียมา ต้น XIXศตวรรษนำไปสู่ "การสะสม" และการรวมกันของขั้นตอนต่าง ๆ ซึ่งในประเทศอื่น ๆ มีประสบการณ์เป็นขั้นตอน ในลัทธิโรแมนติกของรัสเซียแนวโน้มก่อนโรแมนติกนั้นเกี่ยวพันกับแนวโน้มของลัทธิคลาสสิคและการตรัสรู้: ความสงสัยเกี่ยวกับบทบาทที่มีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลลัทธิของความอ่อนไหวธรรมชาติความเศร้าโศกที่สง่างามถูกรวมเข้ากับความเป็นระเบียบเรียบร้อยของสไตล์และประเภทคลาสสิกการสอนในระดับปานกลาง ( การสั่งสอน) และการต่อสู้กับคำเปรียบเทียบที่มากเกินไปเพื่อประโยชน์ของ "ความแม่นยำของฮาร์มอนิก" (นิพจน์ A. S. Pushkin)
ข)การวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดยิ่งขึ้นของลัทธิยวนใจของรัสเซีย ตัวอย่างเช่นบทกวีของ Decembrists ผลงานของ M. Yu. Lermontov
ในแนวโรแมนติกของรัสเซียแนวเพลงเช่นความสง่างามและไอดีลได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ การพัฒนาเพลงบัลลาด (เช่นในงานของ V. A. Zhukovsky) มีความสำคัญมากสำหรับการตัดสินใจด้วยตนเองของแนวโรแมนติกของรัสเซีย รูปทรงของแนวโรแมนติกของรัสเซียถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่สุดด้วยการเกิดขึ้นของประเภทของบทกวีบทกวีมหากาพย์ (บทกวีทางใต้ของ A. S. Pushkin ผลงานของ I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov ฯลฯ ) นวนิยายอิงประวัติศาสตร์กำลังพัฒนาในรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่ (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov) วิธีพิเศษการสร้างรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่ - cyclization นั่นคือการรวมผลงานที่ดูเหมือนจะเป็นอิสระ (และตีพิมพ์บางส่วนแยกกัน) (“ Double or My Evenings in Little Russia” โดย A. Pogorelsky, “ Evenings on a Farm near Dikanka” โดย N. V. Gogol , “ฮีโร่ในยุคของเรา” M. Yu. Lermontov, “Russian Nights” โดย V.F. Odoevsky)
ลัทธิธรรมชาตินิยม
Naturalism (จากภาษาละติน natura - "ธรรมชาติ") เป็นขบวนการวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา
ลักษณะของธรรมชาตินิยม:
- ความปรารถนาในการพรรณนาความเป็นจริงและลักษณะนิสัยของมนุษย์อย่างเที่ยงธรรม แม่นยำ และไม่แยแส ซึ่งกำหนดโดยธรรมชาติและสภาพแวดล้อมทางสรีรวิทยา เข้าใจว่าเป็นสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันและทางวัตถุในเบื้องต้น แต่ไม่รวมปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ ภารกิจหลักของนักธรรมชาติวิทยาคือการศึกษาสังคมที่มีความครบถ้วนเช่นเดียวกับที่นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติศึกษาธรรมชาติ ความรู้ทางศิลปะเปรียบได้กับความรู้ทางวิทยาศาสตร์
- งานศิลปะถือเป็น "เอกสารของมนุษย์" และเกณฑ์ความงามหลักคือความสมบูรณ์ของการกระทำทางปัญญาที่ดำเนินการในนั้น
- นักธรรมชาติวิทยาปฏิเสธที่จะยึดถือศีลธรรม โดยเชื่อว่าความเป็นจริงที่บรรยายด้วยความเป็นกลางทางวิทยาศาสตร์นั้นค่อนข้างแสดงออกในตัวเอง พวกเขาเชื่อว่าวรรณกรรม เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ ไม่มีสิทธิ์ในการเลือกเนื้อหา ไม่มีโครงเรื่องที่ไม่เหมาะสมหรือหัวข้อที่ไม่คู่ควรสำหรับนักเขียน ดังนั้นความไร้เหตุผลและความเฉยเมยทางสังคมจึงมักเกิดขึ้นในงานของนักธรรมชาติวิทยา
ลัทธินิยมนิยมได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในฝรั่งเศส ตัวอย่างเช่น ลัทธินิยมนิยมรวมถึงงานของนักเขียนเช่น G. Flaubert, พี่น้อง E. และ J. Goncourt, E. Zola (ผู้พัฒนาทฤษฎีลัทธินิยมนิยม)
ในรัสเซีย ลัทธินิยมนิยมยังไม่แพร่หลายแต่มีบทบาทเพียงบางส่วนในระยะเริ่มแรกของการพัฒนาความสมจริงของรัสเซีย แนวโน้มที่เป็นธรรมชาติสามารถติดตามได้ในหมู่นักเขียนของสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" (ดูด้านล่าง) - V. I. Dal, I. I. Panaev และคนอื่น ๆ
ความสมจริง
ความสมจริง (จากภาษาลาตินตอนปลาย - วัตถุ, ของจริง) เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 19-20 มีต้นกำเนิดในยุคเรอเนซองส์ (ที่เรียกว่า "สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") หรือในยุคตรัสรู้ (“ ความสมจริงทางการศึกษา") คุณลักษณะของความสมจริงนั้นถูกบันทึกไว้ในนิทานพื้นบ้านโบราณและยุคกลางและวรรณคดีโบราณ
คุณสมบัติหลักของความสมจริง:
- ศิลปินพรรณนาชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตนั่นเอง
- วรรณคดีในความเป็นจริงเป็นหนทางแห่งความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับตนเองและโลกรอบตัวเขา
- ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงเกิดขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่สร้างขึ้นโดยการระบุข้อเท็จจริงของความเป็นจริง (“ตัวละครทั่วไปในสภาพแวดล้อมทั่วไป”) การพิมพ์ตัวอักษรตามความเป็นจริงนั้นดำเนินการผ่าน "ความจริงของรายละเอียด" ใน "ลักษณะเฉพาะ" ของเงื่อนไขการดำรงอยู่ของตัวละคร
- ศิลปะที่สมจริงเป็นศิลปะที่ยืนยันชีวิต แม้ว่าจะมีการแก้ปัญหาความขัดแย้งอย่างน่าเศร้าก็ตาม พื้นฐานทางปรัชญาสำหรับสิ่งนี้คือลัทธินอสติซึม ความเชื่อในความรู้และการสะท้อนโลกรอบข้างอย่างเหมาะสม ในทางตรงกันข้ามกับลัทธิจินตนิยม
- ศิลปะสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับและจับภาพการเกิดขึ้นและการพัฒนารูปแบบใหม่ของชีวิตและ ความสัมพันธ์ทางสังคมประเภทจิตวิทยาและสังคมใหม่
ความสมจริงในฐานะขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 บรรพบุรุษของความสมจริงในวรรณคดียุโรปคือแนวโรแมนติก หลังจากทำให้สิ่งผิดปกติกลายเป็นเรื่องของภาพ สร้างโลกแห่งจินตนาการในสถานการณ์พิเศษและความหลงใหลที่พิเศษ เขา (ลัทธิโรแมนติก) ในเวลาเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงบุคลิกภาพที่เข้มข้นยิ่งขึ้นในด้านจิตใจและอารมณ์ ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่าที่มีอยู่ในลัทธิคลาสสิก ความรู้สึกอ่อนไหวและการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ของยุคก่อน ดังนั้นความสมจริงจึงไม่ได้พัฒนาในฐานะศัตรูของลัทธิจินตนิยม แต่เป็นพันธมิตรในการต่อสู้กับอุดมคติ ประชาสัมพันธ์, สำหรับความคิดริเริ่มทางศิลปะประวัติศาสตร์ชาติของชาติ (สีของสถานที่และเวลา) ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะวาดขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของนักเขียนหลายคนคุณสมบัติที่โรแมนติกและสมจริงได้ผสานเข้าด้วยกัน - ตัวอย่างเช่นผลงานของ O. Balzac, Stendhal, V. Hugo และชาร์ลส ดิคเกนส์ส่วนหนึ่ง ในวรรณคดีรัสเซียสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ A. S. Pushkin และ M. Yu. Lermontov (บทกวีทางใต้ของ Pushkin และ "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา" โดย Lermontov)
ในรัสเซียซึ่งมีรากฐานของความสมจริงอยู่แล้วในช่วงทศวรรษที่ 1820-30 วางโดยผลงานของ A. S. Pushkin (“ Eugene Onegin”, “ Boris Godunov”, “ The Captain's Daughter”, เนื้อเพลงตอนท้าย) รวมถึงนักเขียนคนอื่น ๆ (“ Woe from Wit” โดย A. S. Griboyedov, นิทานโดย I. A. Krylov ) ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มักเรียกว่า "วิกฤต" เนื่องจากหลักการกำหนดในนั้นมีความสำคัญต่อสังคมอย่างแม่นยำ ความน่าสมเพชที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมที่เพิ่มขึ้นเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของสัจนิยมรัสเซีย - ตัวอย่างเช่น "ผู้ตรวจการทั่วไป", "วิญญาณแห่งความตาย" โดย N.V. Gogol กิจกรรมของนักเขียนของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ความสมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มาถึงจุดสูงสุดอย่างแม่นยำในวรรณคดีรัสเซียโดยเฉพาะในงานของ L.N. Tolstoy และ F.M. Dostoevsky ซึ่งกลายเป็นบุคคลสำคัญในกระบวนการวรรณกรรมโลกเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 พวกเขาทำให้วรรณกรรมโลกสมบูรณ์ด้วยหลักการใหม่ในการสร้างนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา ประเด็นทางปรัชญาและศีลธรรม และวิธีการใหม่ในการเปิดเผยจิตใจของมนุษย์ในชั้นลึกที่สุด
ทิศทางวรรณกรรม - วิธีการทางศิลปะซึ่งเป็นรูปแบบหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ทั่วไป
นักเขียนหลายคนในยุคประวัติศาสตร์บางสมัย
คุณสมบัติหลักของทิศทางวรรณกรรม:
⦁ สมาคมนักเขียนแห่งยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ
⦁ การแสดงออกถึงโลกทัศน์บางอย่างและ คุณค่าชีวิต
⦁ การใช้เทคนิคทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะ ธีม และโครงเรื่อง ซึ่งเป็นฮีโร่ประเภทพิเศษ
⦁ ประเภทลักษณะเฉพาะ
⦁ รูปแบบศิลปะพิเศษ
แนวโน้มวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย:
ลัทธิคลาสสิก
อารมณ์อ่อนไหว
แนวโรแมนติก
ความสมจริง
สัญลักษณ์
ความเฉียบแหลม
ลัทธิแห่งอนาคต
ผู้เขียนอาจมีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อเหตุการณ์ที่พวกเขาพรรณนา ความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาอาจแตกต่างกันเช่นกัน และแม้แต่การทำงานในขบวนการวรรณกรรมเดียวกัน ผู้เขียนแต่ละคนก็แก้ปัญหาที่เกิดขึ้นในงานในแบบของเขาเอง
ลัทธิคลาสสิก
ลัทธิคลาสสิกเป็นการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 โดยมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบตัวอย่างของศิลปะโบราณ
คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค:
⦁ ธีมรักชาติ ความสำคัญของหัวข้อที่เลือก
⦁ วิงวอนต่อผู้มีพระคุณ อุดมคติทางศีลธรรม
⦁ แยกประเภทอย่างเข้มงวดเป็นสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม บทกวีที่กล้าหาญ) และต่ำ (นิทาน ตลก)
⦁ แนวเพลงที่ยอมรับไม่ได้ (แนวนำคือโศกนาฏกรรม)
⦁ เสริมสร้างลักษณะของงาน
⦁ แบ่งฮีโร่ให้ชัดเจนทั้งเชิงบวกและเชิงลบ
⦁ การปฏิบัติตามกฎสามเอก ได้แก่ สถานที่ เวลา และการกระทำ
ผลงานทั่วไปของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย:
⦁ G. Derzhavin - บทกวี "Felitsa"
⦁ M. Lomonosov - บทกวี "บทกวีในวันที่ภาคยานุวัติสู่บัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินี Elisaveta Petrovna", "การสนทนากับ Anacreon"
⦁ D. Fonvizin - คอเมดี้เรื่อง "Brigadier", "Minor"
ตัวอย่างงาน: D. Fonvizin “Minor”
ผลงาน "The Minor" เป็นตัวอย่างของแนวตลกระดับต่ำ
งานของผู้เขียน: เพื่อเยาะเย้ยความชั่วร้ายของคนชั้นสูง, เยาะเย้ยความไม่รู้, หยิบหัวข้อการศึกษามาอภิปราย, ชี้ให้เห็นความชั่วร้ายหลักของเวลา - ความเป็นทาสและความเด็ดขาดของเจ้าของที่ดิน เพื่อให้พรรณนาถึงชีวิตตามความเป็นจริง ผู้เขียนจึงถูกบังคับให้ขยายขอบเขตของงานคลาสสิก
คุณสมบัติของความคลาสสิคในหนังตลก กฎของความสามัคคีทั้งสามนั้นถูกปฏิบัติตาม
ความสามัคคีของสถานที่ (การกระทำเกิดขึ้นในที่ดิน Prostakov) ความสามัคคีของเวลา (เหตุการณ์เกิดขึ้นภายใน 24 ชั่วโมง) ความสามัคคีของการกระทำ (เรื่องราวเดียว)
การแบ่งตัวละครออกเป็นบวกและลบ แง่บวก: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia เชิงลบ: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, ครู
ตอนจบแบบคลาสสิก: รองลงโทษ คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของชื่อพูดตลก: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin ฯลฯ
ลักษณะภาษา ตัวละครเชิงบวกพูดด้วย "ความสงบสูงส่ง" ตัวละครเชิงลบมีคำศัพท์ที่ไม่ดี
ความรู้สึกอ่อนไหว
ความรู้สึกอ่อนไหวเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งประกาศว่าความรู้สึกเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์ ไม่ใช่เหตุผล
คุณสมบัติหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
⦁ คำอุทธรณ์ของนักเขียนต่อคนทั่วไป สนใจในโลกแห่งความรู้สึกของเขา
⦁ ความปรารถนาที่จะสำรวจจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อเปิดเผยจิตวิทยาของเขา
⦁ การสะท้อนเชิงอัตวิสัยของโลก
⦁ งานมักจะเขียนโดยใช้คนแรก (ผู้บรรยายเป็นผู้เขียน)
⦁ หัวข้อหลักการงาน-รักความทุกข์
⦁ การสร้างสายสัมพันธ์ ภาษาวรรณกรรมด้วยการสนทนา
⦁ ประเภท: ไดอารี่ จดหมาย เรื่องราว นวนิยายซาบซึ้ง ความสง่างาม
ผลงานทั่วไปของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:
⦁ V. Zhukovsky - "สุสานในชนบท" อันสง่างาม
⦁ N. Karamzin - เรื่องราว "Poor Liza", "Frol Silin, ผู้ใจดี"
⦁ A. Radishchev - เรื่องราว "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก"
ตัวอย่างงาน: N. Karamzin "Poor Liza"
เรื่อง. ปัญหาทางสังคมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างชนชั้นสูงกับชาวนากำลังถูกกล่าวถึงอยู่ ผู้เขียนยกหัวข้อเรื่องชายร่างเล็กขึ้นมาเป็นครั้งแรกซึ่งตรงกันข้ามกับภาพของ Lisa และ Erast
ฉาก. มอสโกและบริเวณโดยรอบ (อาราม Simonov และ Danilov) - ภาพลวงตาของความถูกต้องได้ถูกสร้างขึ้น
บรรยายความรู้สึก. เป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียสิ่งสำคัญไม่ใช่การยกย่องฮีโร่ แต่เป็นการอธิบายความรู้สึก
และบทบาท นางเอกคุณธรรมมอบให้กับสาวชาวนา เรื่องราวนี้ปราศจากการจรรโลงใจต่างจากผลงานแนวคลาสสิก
ตัวละคร. ลิซ่าใช้ชีวิตร่วมกับธรรมชาติ เธอเป็นธรรมชาติและไร้เดียงสา Erast ไม่ใช่ผู้ล่อลวงที่ร้ายกาจ แต่เป็นผู้ชายที่ไม่สามารถผ่านการทดสอบและรักษาความรักได้ ฮีโร่ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในผลงานของ A. Pushkin และ M. Lermontov และถูกเรียกว่า "คนฟุ่มเฟือย"
ทิวทัศน์. สะท้อนถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ของนางเอก
ภาษา. เข้าใจง่าย. คำพูดของหญิงชาวนา Liza ไม่แตกต่างจากคำพูดของ Erast ขุนนาง
ความสมจริง
ความสมจริงเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและ ศิลปะ XIX-XXศตวรรษซึ่งมีพื้นฐานมาจากภาพลักษณ์ของชีวิตที่สมบูรณ์ เป็นจริง และเชื่อถือได้
คุณสมบัติหลักของความสมจริง:
⦁ ความน่าดึงดูดใจของศิลปินต่อยุคประวัติศาสตร์และเหตุการณ์จริงโดยเฉพาะ
⦁ การแสดงภาพชีวิต ผู้คน และเหตุการณ์ต่างๆ ตาม ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์
⦁ รูปภาพ ตัวแทนทั่วไปเวลาของเขา
⦁ การใช้เทคนิคทั่วไปในการวาดภาพความเป็นจริง (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภายใน)
⦁ การพรรณนาถึงเหตุการณ์และฮีโร่ที่กำลังพัฒนา
ผลงานทั่วไปของความสมจริงของรัสเซีย:
⦁ A. Griboyedov - ตลกในข้อ "วิบัติจากปัญญา"
⦁ A. Pushkin - นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin", "Belkin's Tales"
⦁ M. Lermontov - นวนิยายเรื่อง "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา"
⦁ L. Tolstoy - นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" และอื่น ๆ
⦁ F. Dostoevsky - นวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" ฯลฯ
ตัวอย่างงาน: A. Pushkin “Eugene Onegin”
"สารานุกรมชีวิตรัสเซีย" งานครอบคลุมเหตุการณ์ตั้งแต่ปี 1819 ถึง 1825 ผู้อ่านเรียนรู้เกี่ยวกับยุคสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เกี่ยวกับสังคมชั้นสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและศีลธรรมของสังคม เกี่ยวกับปรมาจารย์มอสโกเกี่ยวกับชีวิต เจ้าของที่ดินจังหวัดเกี่ยวกับการเลี้ยงลูกใน ครอบครัวอันสูงส่ง, เกี่ยวกับแฟชั่น, เกี่ยวกับการศึกษา, เกี่ยวกับวัฒนธรรมและละครของโรงละคร, รายละเอียดในชีวิตประจำวัน (คำอธิบายสำนักงานของ Onegin) ฯลฯ
ปัญหาของนวนิยาย ตัวละครหลัก(Onegin) ผู้มีศักยภาพทางจิตวิญญาณและสติปัญญาอันมั่งคั่ง ไม่สามารถหาประโยชน์ให้กับตนเองในสังคมได้ ผู้เขียนตั้งคำถาม: ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? เพื่อตอบคำถามนี้ เขาตรวจสอบบุคลิกภาพของฮีโร่และสภาพแวดล้อมที่หล่อหลอมบุคลิกภาพนั้น
คุณสมบัติของความสมจริง นักวิจารณ์แย้งว่านวนิยายเรื่องนี้สามารถอ่านต่อได้อย่างไม่มีกำหนดและจบลงที่บทใดก็ได้ เพราะมันบรรยายถึงความเป็นจริง ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้เปิดอยู่: ผู้เขียนเสนอให้คิดถึงความต่อเนื่องของมัน ลักษณะผู้เขียนโดยตรง ประชด การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆซึ่งทำให้นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นการเดินทางอันอิสระตลอดชีวิตของผู้แต่ง
ความโรแมนติก
ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะ
ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความสนใจในปัจเจกบุคคลและการต่อต้านโลกแห่งความเป็นจริงต่ออุดมคติ
คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก:
⦁ ตำแหน่งส่วนตัวของผู้เขียน
⦁ การปฏิเสธธรรมชาติของชีวิตจริงที่น่าเบื่อหน่ายและการสร้างโลกในอุดมคติของคุณเอง
⦁สวยงาม ฮีโร่โรแมนติก
⦁ การแสดงภาพฮีโร่โรแมนติกในสถานการณ์พิเศษ
⦁ ภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่
⦁ ใช้แฟนตาซีพิสดาร
ผลงานทั่วไปของยวนใจรัสเซีย:
⦁ V. Zhukovsky - เพลงบัลลาด "Forest Tsar", "Lyudmila", "Svetlana"
⦁ A. Pushkin - บทกวี "นักโทษแห่งคอเคซัส", "น้ำพุ Bakhchisarai", "ยิปซี"
⦁ M. Lermontov - บทกวี "Mtsyri"
⦁ M. Gorky - เรื่องราว "หญิงชราอิเซอร์จิล" บทกวีร้อยแก้ว "เพลงของเหยี่ยว", "เพลงของนกนางแอ่น"
ตัวอย่างงาน: M. Gorky“ Song of the Falcon”
ความคิด. ความสำเร็จอันประเสริฐและไม่เห็นแก่ตัว ความบ้าคลั่งของผู้กล้าคือปัญญาแห่งชีวิต!
ตัวละคร. เหยี่ยวเป็นตัวตนของนักสู้เพื่อความสุขของผู้คน ลักษณะสำคัญของเขาคือความกล้าหาญ ดูถูกความตาย และความเกลียดชังศัตรู สำหรับฟอลคอน ความสุขอยู่ในการต่อสู้ องค์ประกอบของเขาคือท้องฟ้า ความสูง พื้นที่ The Snake's Destiny เป็นช่องเขาอันมืดมิด ซึ่งมีความอบอุ่นและชื้น
ทิวทัศน์. จะมีการให้ภูมิทัศน์ไว้ตั้งแต่ต้นและตอนท้ายของงาน เพื่อสร้างกรอบองค์ประกอบภาพ มันแสดงให้เห็นว่าชีวิตสวยงามแค่ไหน และโลกที่น่าสงสารของคนอย่าง Uzhu นั้นไม่สำคัญเพียงใดเมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้ มีเพียงคนอย่างฟอลคอนเท่านั้นที่คู่ควรที่จะมีเพลงที่เขียนเกี่ยวกับพวกเขา
สิ่งอำนวยความสะดวก การแสดงออกทางศิลปะ. ลักษณะคำศัพท์จังหวะและบทกวีของเพลงเคร่งขรึมมีผลพิเศษ: ล้มลงกับพื้น; ดวงตาของเขาเป็นประกาย กระโดดขึ้นไปในอากาศ บทเพลงเกี่ยวกับนกที่น่าภาคภูมิใจดังสนั่น และหัวใจที่กล้าหาญจำนวนมากจะจุดประกายด้วยความกระหายอิสรภาพและแสงสว่างอย่างบ้าคลั่ง ในเสียงคำรามของสิงโตมีเพลงฟ้าร้อง ฯลฯ
ส่วนหลักของงานคือบทสนทนาระหว่างงูกับเหยี่ยวซึ่งเป็นการแสดงออกของสองมุมมองที่ขัดแย้งกัน มีคำถาม อัศเจรีย์ และวลีมากมายที่กลายเป็นวลีติดปาก (ผู้ที่เกิดมาเพื่อคลานไม่สามารถบินได้!)
ลัทธิแห่งอนาคต
ลัทธิแห่งอนาคตเป็นขบวนการแนวหน้าในการวาดภาพและวรรณกรรมที่แพร่หลายในช่วงปี 1910-1920 ของศตวรรษที่ 20 กวีแห่งอนาคตพยายามสร้างศิลปะแห่งอนาคตโดยปฏิเสธศิลปะแห่งอดีตโดยสิ้นเชิง
คุณสมบัติหลักของลัทธิแห่งอนาคต:
⦁ สาธิตการแตกหักด้วย วัฒนธรรมดั้งเดิม
⦁ การปฏิเสธมรดกคลาสสิก หลักการใหม่ของวิสัยทัศน์ของโลก
⦁ ค้นหาวิธีการใหม่ในการแสดงออกทางบทกวี
⦁ สร้างความตกตะลึงต่อสาธารณชน การทำลายวรรณกรรม
⦁ การใช้ภาษาของโปสเตอร์และโปสเตอร์ การสร้างคำ
ตัวแทนแห่งอนาคตนิยม:
⦁ “ Hypea” (D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturists (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
⦁ “ ชั้นลอยของกวีนิพนธ์” (V. Shershenevich, B. Lavrenev, R. Ivnev)
⦁ “เครื่องหมุนเหวี่ยง” (N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov)
ลัทธิแห่งอนาคตก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันในวรรณคดี (จินตนาการของ S. Yesenin, ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ของ I. Selvinsky ฯลฯ )
ตัวอย่างงาน: "Night" โดย V. Mayakovsky
บทกวีปริศนา ผู้เขียนขอเชิญชวนผู้อ่านมาไขภาพที่แปลกประหลาด เขาใช้สีเป็นเบาะแส สีแดงเข้มหมายถึงพระอาทิตย์ตก สีขาวหมายถึงวันที่ถูกทิ้งและยับยู่ยี่ และสีเขียวหมายถึงผ้าบนโต๊ะเล่นเกม หน้าต่างที่สว่างไสวของเมืองยามค่ำคืนทำให้กวีมีความผูกพันกับแฟน ๆ เล่นไพ่. อาคารอย่างเป็นทางการปิดแล้ว - เสื้อคลุมสีน้ำเงิน (เสื้อผ้าของนักบวช) ถูกโยนทับพวกเขา
บทที่ 1 และ 2 เป็นคำอธิบายเมืองในเวลากลางคืนซึ่งเปรียบได้กับบ่อนการพนัน ใน บทที่ 3กวีพรรณนาถึงผู้คนที่แสวงหาความบันเทิง: ฝูงชน - แมวที่รวดเร็วและมีสีสัน - ว่ายน้ำ, งอ, ดึงประตู
ในบทที่ 4 กล่าวถึงความเหงาของตน. คนที่มาชมการแสดงของ Mayakovsky ต้องการความบันเทิง และกวีตระหนักดีว่าเมื่อแยกวิญญาณออกแล้วเราไม่ควรพึ่งพาความเข้าใจ
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ คำอุปมาอุปไมยจำนวนมาก (ฝ่ามือสีดำของหน้าต่างพาดประสานกัน ใบเหลืองที่ไหม้เกรียม เสียงหัวเราะดังลั่น) การเปรียบเทียบที่ไม่ธรรมดา (ฝูงชนเป็นแมวที่ว่องไวและมีขนนุ่ม เช่น แผลสีเหลือง แสงไฟ) ลัทธิใหม่ (ละเอียด มีผม)
มิเตอร์บทกวีและสัมผัส Dactyl พร้อมสัมผัสข้าม
การยอมรับ
Acmeism เป็นขบวนการสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียที่ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1910 ของศตวรรษที่ 20 พวกเขาปฏิบัติตาม ค่าที่แน่นอนคำพูดประกาศกลับไปสู่โลกวัตถุเรื่อง
ชื่อนี้มาจากคำภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, กำลังเบ่งบาน, จุดสูงสุด
คุณสมบัติหลักของ Acmeism:
⦁ ความเรียบง่ายและชัดเจนของภาษากวี (ความหมายเดิมคืนเป็นคำ)
⦁ โลกแห่งความเป็นจริงตรงข้ามกับความคลุมเครือและนัยของสัญลักษณ์
⦁ ความสามารถในการค้นหาบทกวีในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน
⦁ ไม่รวมรูปแบบคำพูดที่ซับซ้อนและคำอุปมาอุปมัยที่เกะกะ
ตัวแทนของ Acmeism:
การก่อตัวของ Acmeism มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมต่างๆ สมาคมวรรณกรรม“ Workshop of Poets” ซึ่งก่อตั้งโดย N. Gumilyov และ S. Gorodetsky
จากกวีหลากหลายกลุ่ม Acmeists ที่แคบกว่าโดดเด่น: A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin และคนอื่น ๆ
ตัวอย่างงาน: A. Akhmatova “แขก”
ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนโดย A. Akhmatova ในปี 1914 ในรูปแบบแห่งความสง่างาม
เรื่อง. รักที่ไม่สมหวัง.
องค์ประกอบ. บทกวีประกอบด้วยห้าบท ๆ ละสี่บรรทัด
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ของ Acmeism สื่อถึงความกระชับ ความเรียบง่าย และความใส่ใจในรายละเอียดที่เล็กที่สุด
องค์ประกอบของบทกวีมีความชัดเจนไม่ซับซ้อนไม่มีคำใบ้หรือปริศนาที่คลุมเครือ
และสัญลักษณ์
คำที่ใช้เรียก: หิมะหิมะละเอียด, ใบหน้าที่ชั่วร้ายที่รู้แจ้ง, ความรู้ที่ตึงเครียดและหลงใหล, มือที่เหี่ยวเฉา
กวีหญิงรวมบทสนทนาไว้ในข้อความ เทคนิคนี้สร้างผลกระทบจากความเป็นจริงผู้อ่านจะนำเสนอภาพการสื่อสารธรรมดาและการใช้ชีวิต คำพูดภาษาพูด. ใช้ Anaphora: บอกฉันว่าพวกเขาจูบคุณอย่างไร! บอกฉันว่าคุณจูบอย่างไร
มิเตอร์บทกวีและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วยภาษาอานาเปสต์พร้อมคำคล้องจอง
ลัทธิสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่
สมัยใหม่เป็นขบวนการทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธและการละเมิดประเพณีของวัฒนธรรมคลาสสิก
คุณสมบัติหลักของสมัยใหม่:
⦁ การสร้างแบบจำลองความเป็นจริงใหม่
⦁ การผสมผสานระหว่างของจริงและมหัศจรรย์
⦁ นวัตกรรมรูปแบบและเนื้อหา
ผลงานทั่วไปของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย:
⦁ A. Akhmatova, V. Mayakovsky, N. Gumilev และคนอื่น ๆ - บทกวี
ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นขบวนการทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างรูปแบบสูงและต่ำ
คุณสมบัติหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่:
⦁ การปฏิเสธบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของประเพณีวัฒนธรรมก่อนหน้านี้
⦁ มีอิสระในการเลือกหัวข้อ ประเภท เทคนิค
ผลงานทั่วไปของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย:
⦁ V. Pelevin - นวนิยายเรื่อง "Chapaev และความว่างเปล่า", "Generation "P" ฯลฯ
สัญลักษณ์
Symbolism เป็นขบวนการสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียที่ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และหยิบเอาสัญลักษณ์มาเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะหลัก
สัญลักษณ์เป็นทั้งประเภทของสัญลักษณ์เปรียบเทียบและเงื่อนไข ภาพศิลปะซึ่งมีความหมายมากมาย บทบาทของสัญลักษณ์คือการปลุกให้ผู้อ่านเห็นถึงความสัมพันธ์ ความคิด และความรู้สึกของเขาเอง
คุณสมบัติหลักของสัญลักษณ์:
⦁ บทกวีนี้สร้างขึ้นจากความสัมพันธ์และสื่อถึงความรู้สึกส่วนตัวของผู้เขียน
⦁ การใช้ภาพสัญลักษณ์ที่มีความหมายบางอย่าง (เช่น กลางคืน - ความมืด ความลึกลับ ดวงอาทิตย์ - อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ ฯลฯ )
⦁ สนับสนุนให้ผู้อ่านร่วมสร้างสรรค์ (ด้วยความช่วยเหลือของปุ่มสัญลักษณ์ ทุกคนสามารถค้นพบด้วยตนเองได้)
⦁ ดนตรีเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดเป็นอันดับสอง (รองจากสัญลักษณ์) ในสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ (การใช้เทคนิคการประพันธ์ดนตรี ความสามัคคีทางวาจาและดนตรี จังหวะดนตรี)
ตัวอย่างผลงาน A Blok “ฉันเข้าวัดมืด …”
ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2445 ซึมซับคุณลักษณะหลักทั้งหมดของวัฏจักร "บทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย"
เรื่อง. กำลังรอการประชุม ฮีโร่โคลงสั้น ๆกับนางงาม.
ความคิด. การรับใช้อย่างสูงต่อหญิงสาวสวยซึ่งมีหลักการอันศักดิ์สิทธิ์บางอย่างรวมอยู่ในภาพลักษณ์
สัญลักษณ์ กวีใช้สัญลักษณ์ของสี: สีแดงเป็นทั้งไฟแห่งความหลงใหลในโลกและสัญลักษณ์ของการปรากฏตัวของเธอ
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ คำศัพท์นั้นเคร่งขรึม: มีการใช้คำที่โอ่อ่าหลายคำโดยเน้นถึงความพิเศษของสิ่งที่เกิดขึ้น (โคมไฟริบหรี่, ส่องสว่าง, เสื้อคลุม, น่าพอใจ)
ภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยนั้นสูงและศักดิ์สิทธิ์มากจนที่อยู่และการอ้างอิงถึงเธอทั้งหมดเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ รวมถึงคำสรรพนาม (เกี่ยวกับเธอ คุณ คุณ) มีการใช้ฉายา (วัดมืด, พิธีกรรมที่ไม่ดี, เทียนที่อ่อนโยน), การแสดงตัวตน (รอยยิ้ม, เทพนิยายและความฝันวิ่ง; รูปลักษณ์ของภาพ) อัศเจรีย์วาทศิลป์(โอ้ผู้บริสุทธิ์ เทียนช่างอ่อนโยนเหลือเกิน! ใบหน้าของพระองค์ช่างสนุกสนานเหลือเกิน!) ความสอดคล้อง (ฉันกำลังรอหญิงสาวสวยอยู่ที่นั่น / ในแสงตะเกียงสีแดงที่ริบหรี่)
มิเตอร์บทกวีและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วย Dolman สามจังหวะพร้อมสัมผัสข้าม
ตัวแทนของสัญลักษณ์รัสเซีย
⦁ ขั้นตอนของการเกิดขึ้นของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1890 ในทศวรรษแรก "นักสัญลักษณ์อาวุโส" มีบทบาทนำในเรื่องนี้: V. Bryusov, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky และคนอื่น ๆ ผลงานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความสิ้นหวังไม่เชื่อในความสามารถของมนุษย์ และความกลัวต่อชีวิต ระบบสัญลักษณ์เพิ่มเติม
ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น
⦁ ความมั่งคั่งของสัญลักษณ์ “ Young Symbolists” เป็นผู้ติดตามของนักปรัชญาและกวีในอุดมคตินิยม V. Solovyov - พวกเขาแนะนำแนวคิดของสัญลักษณ์
สัญลักษณ์หลักคือภาพของโลกเก่าที่ยืนอยู่ใกล้จะถูกทำลาย ตามที่กวีกล่าวไว้ สิ่งเดียวที่สามารถช่วยเขาได้คือ ความงามอันศักดิ์สิทธิ์, ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ , จิตวิญญาณแห่งโลก , ความสามัคคี A. Blok สร้างบทกวีเกี่ยวกับเรื่องนี้เกี่ยวกับหญิงสาวสวย ลวดลายที่คล้ายกันนี้ถ่ายทอดโดยกวี: A. Bely, K. Balmont, Vyach Ivanov, P. Annensky และคนอื่น ๆ
⦁ ระยะของการสูญพันธุ์ของสัญลักษณ์
ภายในทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ยี่สิบ กระแสนั้นสิ้นสุดลงและมีอิทธิพลต่อผู้ติดตามของมัน จุดสุดยอดของยุคนี้คือบทกวีของ A. Blok เรื่อง "The Twelve" และ "Scythians"
วรรณกรรมก็เหมือนกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ประเภทอื่นๆ ที่เชื่อมโยงกับสังคมและ ชีวิตทางประวัติศาสตร์ผู้คนเป็นแหล่งภาพสะท้อนที่สดใสและจินตนาการ นิยายพัฒนาไปพร้อมกับสังคมในลำดับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และเราสามารถพูดได้ว่ามันเป็นตัวอย่างโดยตรงของการพัฒนาทางศิลปะของอารยธรรม แต่ละยุคประวัติศาสตร์มีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์ มุมมอง ทัศนคติ และโลกทัศน์บางอย่าง ซึ่งปรากฏออกมาในงานวรรณกรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
โลกทัศน์ทั่วไปที่ได้รับการสนับสนุนจากหลักการทางศิลปะทั่วไปสำหรับการสร้างงานวรรณกรรมในหมู่นักเขียนแต่ละกลุ่มทำให้เกิดแนวโน้มวรรณกรรมที่หลากหลาย เป็นเรื่องที่ควรกล่าวว่าการจำแนกและการระบุแนวโน้มดังกล่าวในประวัติศาสตร์วรรณกรรมนั้นมีเงื่อนไขมาก นักเขียนที่สร้างผลงานในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่านักวิชาการด้านวรรณกรรมจะจัดประเภทผลงานเหล่านี้ว่าเป็นของขบวนการวรรณกรรมใดๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตามเพื่อความสะดวก การวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ในการวิจารณ์วรรณกรรมจำเป็นต้องมีการจำแนกประเภทเช่นนี้ ช่วยให้เข้าใจกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะได้ชัดเจนและมีโครงสร้างมากขึ้น
แนวโน้มวรรณกรรมหลัก
แต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการปรากฏตัวของนักเขียนชื่อดังจำนวนหนึ่งซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยแนวคิดทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพที่ชัดเจนที่กำหนดไว้ในงานทางทฤษฎีและมุมมองทั่วไปเกี่ยวกับหลักการของการสร้างสรรค์งานศิลปะหรือวิธีการทางศิลปะซึ่ง ในทางกลับกันได้รับประวัติศาสตร์และ ลักษณะทางสังคมอยู่ในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง
ในประวัติศาสตร์วรรณกรรม เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะแนวโน้มวรรณกรรมหลักดังต่อไปนี้:
ลัทธิคลาสสิก สร้างขึ้นเป็นสไตล์ศิลปะและโลกทัศน์ในช่วงศตวรรษที่ 17 มีพื้นฐานมาจากความหลงใหลในงานศิลปะโบราณซึ่งถือเป็นแบบอย่าง ในความพยายามที่จะบรรลุความเรียบง่ายของความสมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับแบบจำลองในสมัยโบราณ นักคลาสสิกได้พัฒนาหลักการทางศิลปะที่เข้มงวด เช่น ความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำในละคร ซึ่งจะต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด งานวรรณกรรมได้รับการประดิษฐ์ขึ้นอย่างเน้นย้ำ มีการจัดระเบียบอย่างสมเหตุสมผลและมีเหตุผล สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล
ทุกประเภทถูกแบ่งออกเป็นประเภทชั้นสูง (โศกนาฏกรรม, บทกวี, มหากาพย์) ซึ่งเชิดชูเหตุการณ์ที่กล้าหาญและ เรื่องราวในตำนานและต่ำ - พรรณนาถึงชีวิตประจำวันของคนชั้นล่าง (ตลก, เสียดสี, นิทาน) นักคลาสสิกชอบละครและสร้างผลงานมากมายสำหรับละครเวทีโดยเฉพาะ ไม่เพียงแต่ใช้ถ้อยคำในการแสดงความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงภาพที่มองเห็น โครงเรื่องที่มีโครงสร้างในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ทัศนียภาพ และเครื่องแต่งกาย ทั้งศตวรรษที่สิบเจ็ดและต้นศตวรรษที่สิบแปดผ่านไปภายใต้ร่มเงาของลัทธิคลาสสิกซึ่งถูกแทนที่ด้วยทิศทางอื่นหลังจากพลังทำลายล้างของฝรั่งเศส
ยวนใจเป็นแนวคิดที่ครอบคลุมซึ่งแสดงออกอย่างทรงพลังไม่เพียง แต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดปรัชญาและดนตรีด้วยและในแต่ละประเทศในยุโรปก็มีของตัวเอง คุณสมบัติเฉพาะ. นักเขียนแนวโรแมนติกรวมตัวกันด้วยมุมมองส่วนตัวเกี่ยวกับความเป็นจริงและความไม่พอใจกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งบังคับให้พวกเขาสร้างภาพต่างๆ ของโลกที่นำไปสู่ความเป็นจริง วีรบุรุษ ผลงานโรแมนติก- บุคลิกที่ทรงพลังและพิเศษ กบฏที่ท้าทายความไม่สมบูรณ์ของโลก ความชั่วร้ายสากล และตายในการต่อสู้เพื่อความสุขและความสามัคคีสากล ฮีโร่ที่ไม่ธรรมดาและสถานการณ์ชีวิตที่ไม่ปกติ โลกแฟนตาซีและประสบการณ์อันลึกซึ้งที่ไม่สมจริงที่ผู้เขียนถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือ ภาษาบางอย่างผลงานของพวกเขามีอารมณ์และประเสริฐมาก
ความสมจริง ความน่าสมเพชและความอิ่มเอมใจของแนวโรแมนติกถูกแทนที่ ทิศทางนี้หลักการสำคัญคือการพรรณนาถึงชีวิตในการสำแดงทางโลกทั้งหมดซึ่งเป็นวีรบุรุษทั่วไปที่แท้จริงในสถานการณ์ทั่วไปที่แท้จริง ตามที่นักเขียนแนวสัจนิยมกล่าวไว้ว่าวรรณกรรมควรจะกลายเป็นตำราแห่งชีวิตดังนั้นวีรบุรุษจึงถูกพรรณนาในทุกแง่มุมของการแสดงออกถึงบุคลิกภาพ - สังคม, จิตวิทยา, ประวัติศาสตร์ แหล่งที่มาหลักที่มีอิทธิพลต่อบุคคลซึ่งกำหนดลักษณะนิสัยและโลกทัศน์ของเขาคือ สิ่งแวดล้อมสถานการณ์ในชีวิตจริงที่เหล่าฮีโร่เกิดความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องเนื่องจากความขัดแย้งที่ลึกซึ้ง ชีวิตและภาพลักษณ์ได้รับการพัฒนาซึ่งแสดงแนวโน้มบางอย่าง
ทิศทางวรรณกรรมสะท้อนให้เห็นถึงพารามิเตอร์และคุณสมบัติทั่วไปที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในบางด้าน ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์การพัฒนาสังคม ในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวหลายอย่างสามารถแยกแยะได้ไม่ว่าในทิศทางใดก็ตาม ซึ่งนำเสนอโดยนักเขียนที่มีทัศนคติทางอุดมการณ์และศิลปะที่คล้ายคลึงกัน มุมมองทางศีลธรรมและจริยธรรม ตลอดจนเทคนิคทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นภายในกรอบของยวนใจจึงมีการเคลื่อนไหวเช่นยวนใจพลเรือน นักเขียนแนวสัจนิยมยังสมัครพรรคพวกในการเคลื่อนไหวต่างๆ ในสัจนิยมของรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสังคมวิทยา
ความเคลื่อนไหวและแนวโน้มวรรณกรรม - การจำแนกประเภทที่สร้างขึ้นภายในกรอบของ ทฤษฎีวรรณกรรม. มีพื้นฐานอยู่บนมุมมองทางปรัชญา การเมือง และสุนทรียศาสตร์ของยุคสมัยและรุ่นต่างๆ ของผู้คนในช่วงประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสังคม อย่างไรก็ตาม ขบวนการวรรณกรรมสามารถก้าวข้ามขอบเขตของยุคประวัติศาสตร์ได้ ดังนั้น ขบวนการวรรณกรรมจึงมักถูกระบุด้วยวิธีการทางศิลปะที่เหมือนกันกับกลุ่มนักเขียนที่อาศัยอยู่ใน เวลาที่ต่างกันแต่แสดงหลักจิตวิญญาณและจริยธรรมที่คล้ายคลึงกัน
2) ความรู้สึกอ่อนไหวอารมณ์อ่อนไหวเป็นขบวนการวรรณกรรมที่ยอมรับความรู้สึกเป็นเกณฑ์หลักของบุคลิกภาพของมนุษย์ ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในยุโรปและรัสเซียในเวลาเดียวกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยเป็นการถ่วงดุลกับทฤษฎีคลาสสิกที่เข้มงวดซึ่งครอบงำอยู่ในเวลานั้น
ความรู้สึกอ่อนไหวมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ เขาให้ความสำคัญกับการแสดงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของมนุษย์ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา และพยายามปลุกใจผู้อ่านให้มีความเข้าใจในธรรมชาติของมนุษย์และความรักต่อธรรมชาติ ควบคู่ไปกับทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้อ่อนแอ ความทุกข์ทรมาน และการถูกข่มเหง ความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลนั้นควรค่าแก่การเอาใจใส่โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องในชั้นเรียนของเขา - แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันสากลของผู้คน
ประเภทหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
เรื่องราว
สง่า
นิยาย
ตัวอักษร
การเดินทาง
ความทรงจำ
อังกฤษถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของความรู้สึกอ่อนไหว กวีเจ. ทอมสัน, ที. เกรย์, อี. จุงพยายามปลุกให้ผู้อ่านเห็นถึงความรักต่อธรรมชาติโดยรอบโดยพรรณนาถึงภูมิทัศน์ชนบทที่เรียบง่ายและเงียบสงบในงานของพวกเขาเห็นอกเห็นใจต่อความต้องการของคนจน ตัวแทนที่โดดเด่นของความรู้สึกอ่อนไหวในภาษาอังกฤษคือเอส. ริชาร์ดสัน เขาใส่การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเป็นอันดับแรกและดึงดูดความสนใจของผู้อ่านถึงชะตากรรมของฮีโร่ของเขา นักเขียน ลอว์เรนซ์ สเติร์น สอนว่าลัทธิมนุษยนิยมถือเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์
ใน วรรณคดีฝรั่งเศสความรู้สึกอ่อนไหวแสดงอยู่ในนวนิยายของAbbé Prevost, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. รุสโซ เอ.บี. เดอ แซงต์-ปิแอร์
ใน วรรณคดีเยอรมัน– ผลงานโดย F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche
ลัทธิความเห็นอกเห็นใจมาถึงวรรณคดีรัสเซียพร้อมการแปลผลงานของผู้มีความเห็นอกเห็นใจชาวยุโรปตะวันตก ผลงานวรรณกรรมรัสเซียเรื่องซาบซึ้งชิ้นแรกสามารถเรียกได้ว่าเป็น "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. Radishchev "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" และ " ลิซ่าผู้น่าสงสาร» เอ็น.ไอ. คารัมซิน.
3) แนวโรแมนติก
ยวนใจมีต้นกำเนิดในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นการถ่วงดุลกับลัทธิคลาสสิกที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมและการยึดมั่นในกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น ยวนใจตรงกันข้ามกับคลาสสิกส่งเสริมการเบี่ยงเบนจากกฎเกณฑ์ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับลัทธิโรแมนติกนั้นอยู่ที่การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งล้มล้างอำนาจของชนชั้นกระฎุมพี และด้วยเหตุนี้ จึงมีกฎหมายและอุดมคติของกระฎุมพีด้วย
ยวนใจเช่นเดียวกับอารมณ์อ่อนไหวให้ความสนใจอย่างมากต่อบุคลิกภาพความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคล ความขัดแย้งหลักยวนใจเป็นเรื่องของการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคม ท่ามกลางความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และระบบสังคมและการเมืองที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้เกิดความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล โรแมนติกพยายามที่จะดึงดูดความสนใจของผู้อ่านในสถานการณ์นี้เพื่อกระตุ้นให้เกิดการประท้วงในสังคมเพื่อต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัว
พวกโรแมนติกเริ่มไม่แยแสกับโลกรอบตัว และความผิดหวังนี้ปรากฏให้เห็นชัดเจนในผลงานของพวกเขา บางคนเช่น F. R. Chateaubriand และ V. A. Zhukovsky เชื่อว่าบุคคลไม่สามารถต้านทานพลังลึกลับได้ต้องยอมจำนนต่อพวกเขาและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรมของเขา โรแมนติกอื่น ๆ เช่น J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz และ A. S. Pushkin ในยุคแรก ๆ เชื่อว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ความชั่วร้ายของโลก" และเปรียบเทียบกับความแข็งแกร่งของมนุษย์ วิญญาณ.
โลกภายในของฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยประสบการณ์และความหลงใหลตลอดทั้งงานผู้เขียนบังคับให้เขาต่อสู้กับโลกรอบตัวเขาหน้าที่และมโนธรรม ความรักแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่รุนแรง: ความรักที่สูงส่งและเร่าร้อน, การทรยศที่โหดร้าย, ความอิจฉาที่น่ารังเกียจ, ความทะเยอทะยานพื้นฐาน แต่ความโรแมนติกนั้นไม่เพียงสนใจในโลกภายในของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังสนใจในความลึกลับของการดำรงอยู่ซึ่งเป็นแก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดด้วยบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของพวกเขาจึงมีความลึกลับและลึกลับมากมาย
ในวรรณคดีเยอรมัน แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann ยวนใจภาษาอังกฤษแสดงโดยผลงานของ W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley ในฝรั่งเศส แนวโรแมนติกปรากฏเฉพาะในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ตัวแทนหลัก ได้แก่ F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (พ่อ)
การพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามรักชาติปี 1812 ยวนใจในรัสเซียมักจะแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา - ก่อนและหลังการจลาจลของ Decembrist ในปี 1825 ตัวแทนของช่วงแรก (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin แห่งยุคเนรเทศทางใต้) พวกเขาเชื่อ ในชัยชนะแห่งอิสรภาพทางจิตวิญญาณเหนือชีวิตประจำวัน แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของผู้หลอกลวง การประหารชีวิต และการเนรเทศ ฮีโร่โรแมนติกกลายเป็นคนนอกรีตและถูกสังคมเข้าใจผิด และความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับสังคมก็ไม่สามารถแก้ไขได้ ตัวแทนที่โดดเด่นในช่วงที่สอง ได้แก่ M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev
ประเภทหลักของแนวโรแมนติก:
สง่างาม
ไอดีล
บัลลาด
โนเวลลา
นิยาย
เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม
หลักการทางสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีของแนวโรแมนติก
ความคิดของสองโลกคือการต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และโลกทัศน์เชิงอัตวิสัย ในความเป็นจริงแนวคิดนี้ขาดหายไป แนวคิดของโลกคู่มีการดัดแปลงสองประการ:
หลบหนีเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการ
การเดินทางแนวคิดเรื่องถนน
แนวคิดฮีโร่:
ฮีโร่โรแมนติกมักจะเป็นคนพิเศษเสมอ
พระเอกมักจะขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบอยู่เสมอ
ความไม่พอใจของฮีโร่ซึ่งแสดงออกด้วยน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ
ความมุ่งมั่นทางสุนทรีย์สู่อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้
ความเท่าเทียมทางจิตวิทยาคืออัตลักษณ์ของสภาพภายในของฮีโร่กับธรรมชาติโดยรอบ
สไตล์การพูดของงานโรแมนติก:
การแสดงออกที่รุนแรง
หลักการของความแตกต่างในระดับองค์ประกอบ
ความอุดมสมบูรณ์ของสัญลักษณ์
หมวดหมู่สุนทรียภาพของแนวโรแมนติก:
การปฏิเสธความเป็นจริงของกระฎุมพี อุดมการณ์ และลัทธิปฏิบัตินิยม คู่รักปฏิเสธระบบคุณค่าที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานความมั่นคง ลำดับชั้น ระบบคุณค่าที่เข้มงวด (บ้าน ความสะดวกสบาย ศีลธรรมแบบคริสเตียน)
ปลูกฝังความเป็นเอกเทศและโลกทัศน์ทางศิลปะ ความเป็นจริงที่ถูกปฏิเสธโดยแนวโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับโลกส่วนตัว จินตนาการที่สร้างสรรค์ศิลปิน.
4) ความสมจริง
ความสมจริงคือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่สะท้อนความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นกลางโดยใช้วิธีการทางศิลปะที่มีอยู่ เทคนิคหลักของความสมจริงคือการจำแนกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง รูปภาพ และตัวละคร นักเขียนแนวสัจนิยมวางฮีโร่ของตนไว้ในเงื่อนไขบางประการและแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้มีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพอย่างไร
ในขณะที่นักเขียนแนวโรแมนติกกังวลเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างโลกรอบตัวพวกเขากับโลกทัศน์ภายในของพวกเขา นักเขียนแนวสัจนิยมกลับสนใจว่า โลกมีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพ การกระทำของวีรบุรุษแห่งผลงานที่สมจริงนั้นถูกกำหนดโดยสถานการณ์ในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ หากบุคคลหนึ่งอาศัยอยู่ในเวลาที่แตกต่างกัน ในสถานที่อื่น ในสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ตัวเขาเองก็จะแตกต่างออกไป
อริสโตเติลเป็นผู้วางรากฐานของความสมจริงในศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. แทนที่จะใช้แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" เขาใช้แนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกันสำหรับเขา ความสมจริงได้รับการฟื้นฟูในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและยุคแห่งการตรัสรู้ ในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ในยุโรป รัสเซีย และอเมริกา ความสมจริงเข้ามาแทนที่ลัทธิโรแมนติก
ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจที่มีความหมายที่สร้างขึ้นใหม่ในงานมีดังนี้:
ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ (สังคม)
ความสมจริงของตัวละคร
ความสมจริงทางจิตวิทยา
ความสมจริงที่แปลกประหลาด
ความสมจริงเชิงวิพากษ์มุ่งเน้นไปที่สถานการณ์จริงที่มีอิทธิพลต่อบุคคล ตัวอย่างของความสมจริงเชิงวิพากษ์คือผลงานของ Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov
ในทางกลับกัน ความสมจริงเชิงลักษณะเฉพาะแสดงให้เห็นถึงบุคลิกที่แข็งแกร่งที่สามารถต่อสู้กับสถานการณ์ได้ ความสมจริงทางจิตวิทยาให้ความสำคัญกับโลกภายในและจิตวิทยาของฮีโร่มากขึ้น ตัวแทนหลักของความสมจริงเหล่านี้คือ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy
ในความสมจริงที่พิสดารอนุญาตให้มีการเบี่ยงเบนไปจากความเป็นจริงได้ ในงานบางชิ้นการเบี่ยงเบนขอบเขตอยู่ที่จินตนาการและยิ่งแปลกประหลาดมากเท่าไหร่ผู้เขียนก็ยิ่งวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงมากขึ้นเท่านั้น ความสมจริงอันแปลกประหลาดได้รับการพัฒนาในผลงานของ Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann ในเรื่องราวเสียดสีของ N.V. Gogol ผลงานของ M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Bulgakov
5) สมัยใหม่
สมัยใหม่คือชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ส่งเสริมเสรีภาพในการแสดงออก ลัทธิสมัยใหม่มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะแบบดั้งเดิม สมัยใหม่ปรากฏอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรมสถาปัตยกรรมวรรณกรรม
ลักษณะเด่นที่สำคัญของสมัยใหม่คือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเรา ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริงหรือเชิงเปรียบเทียบ เช่นเดียวกับในกรณีของสัจนิยมหรือ โลกภายในฮีโร่ เช่นเดียวกับในกรณีของอารมณ์อ่อนไหวและโรแมนติก แต่แสดงให้เห็นถึงโลกภายในของเขาเองและ ทัศนคติของตัวเองสู่ความเป็นจริงโดยรอบ แสดงออกถึงความประทับใจส่วนตัว และแม้กระทั่งจินตนาการ
คุณสมบัติของสมัยใหม่:
การปฏิเสธมรดกทางศิลปะคลาสสิก
ประกาศความคลาดเคลื่อนกับทฤษฎีและการปฏิบัติของความสมจริง
มุ่งเน้นไปที่บุคคล ไม่ใช่บุคคลทางสังคม
เพิ่มความสนใจต่อจิตวิญญาณมากกว่าขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
มุ่งเน้นไปที่รูปแบบค่าใช้จ่ายของเนื้อหา
การเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดของสมัยใหม่คืออิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม และอาร์ตนูโว อิมเพรสชันนิสม์พยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาที่ผู้เขียนเห็นหรือสัมผัสได้ ในการรับรู้ของผู้เขียนคนนี้ อดีต ปัจจุบัน และอนาคตสามารถเชื่อมโยงกันได้ สิ่งสำคัญคือความประทับใจที่วัตถุหรือปรากฏการณ์มีต่อผู้เขียน ไม่ใช่วัตถุนี้เอง
นักสัญลักษณ์พยายามค้นหาความหมายลับในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นโดยมอบภาพและคำที่คุ้นเคยพร้อมความหมายลึกลับ สไตล์อาร์ตนูโวส่งเสริมการปฏิเสธความถูกต้อง รูปทรงเรขาคณิตและเส้นตรงแทนเส้นเรียบและเส้นโค้ง อาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์
ในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 กระแสใหม่ของความทันสมัย - ความเสื่อมโทรม - ถือกำเนิดขึ้น ในศิลปะแห่งความเสื่อมโทรม บุคคลถูกจัดให้อยู่ในสถานการณ์ที่ไม่สามารถทนทานได้ เขาพังทลาย ถึงวาระ และสูญเสียรสชาติไปตลอดชีวิต
คุณสมบัติหลักของความเสื่อมโทรม:
ความเห็นถากถางดูถูก (ทัศนคติแบบทำลายล้างต่อคุณค่าของมนุษย์สากล);
ลักษณะทางกามารมณ์;
tonatos (อ้างอิงจาก Z. Freud - ความปรารถนาที่จะตาย, ความเสื่อมโทรม, การสลายบุคลิกภาพ)
ในวรรณคดี สมัยใหม่มีการเคลื่อนไหวดังต่อไปนี้:
ความเฉียบแหลม;
สัญลักษณ์;
ลัทธิแห่งอนาคต;
จินตนาการ
ที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นสมัยใหม่ในวรรณคดีคือกวีชาวฝรั่งเศส C. Baudelaire, P. Verlaine, กวีชาวรัสเซีย N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, นักเขียนชาวอังกฤษ O. Wilde, นักเขียนชาวอเมริกัน E. Poe, นักเขียนบทละครชาวสแกนดิเนเวีย G . อิบเซ่น.
6) ลัทธิธรรมชาตินิยม
ลัทธินิยมนิยมเป็นชื่อของการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะยุโรปที่เกิดขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่สิบเก้า และได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 80-90 เมื่อลัทธิธรรมชาตินิยมกลายเป็นขบวนการที่มีอิทธิพลมากที่สุด พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับเทรนด์ใหม่นี้มอบให้โดย Emile Zola ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Experimental Novel"
ปลายศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะในยุค 80) แสดงถึงความเจริญรุ่งเรืองและการเสริมสร้างความแข็งแกร่งของทุนอุตสาหกรรม การพัฒนาเป็นทุนทางการเงิน สิ่งนี้สอดคล้องกันในด้านหนึ่ง ระดับสูงเทคโนโลยีและการแสวงหาผลประโยชน์ที่เพิ่มขึ้น ในทางกลับกัน การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองและการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นกระฎุมพีกำลังกลายเป็นชนชั้นปฏิกิริยา ต่อสู้กับพลังปฏิวัติใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นกระฎุมพีน้อยนั้นผันผวนระหว่างชนชั้นหลักเหล่านี้ และความผันผวนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตำแหน่งของนักเขียนชนชั้นกระฎุมพีน้อยที่ยึดมั่นในลัทธิธรรมชาตินิยม.
ข้อกำหนดหลักที่นักธรรมชาติวิทยากำหนดไว้สำหรับวรรณคดี: ทางวิทยาศาสตร์ วัตถุประสงค์ ไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง ในนามของ "ความจริงสากล" วรรณคดีควรอยู่ในระดับ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่จะต้องเปี่ยมด้วยลักษณะทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่ชัดเจนว่านักธรรมชาติวิทยาใช้ผลงานทางวิทยาศาสตร์เท่านั้นซึ่งไม่ได้ปฏิเสธระบบสังคมที่มีอยู่ นักธรรมชาติวิทยาสร้างพื้นฐานของทฤษฎีวัตถุนิยมธรรมชาติ-วิทยาศาสตร์ที่เป็นกลไกทางทฤษฎีของพวกเขา เช่น อี. เฮคเคิล, จี. สเปนเซอร์ และซี. ลอมโบรโซ โดยปรับหลักคำสอนเรื่องการถ่ายทอดทางพันธุกรรมให้เข้ากับผลประโยชน์ของชนชั้นปกครอง (การถ่ายทอดทางพันธุกรรมได้รับการประกาศว่าเป็นสาเหตุของการแบ่งชั้นทางสังคม การให้ข้อได้เปรียบแก่บางคนเหนือคนอื่นๆ) ปรัชญาของการมองโลกในแง่ดีของ Auguste Comte และยูโทเปียชนชั้นกลาง (Saint-Simon)
ด้วยการแสดงให้เห็นถึงข้อบกพร่องของความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างเป็นกลางและทางวิทยาศาสตร์ นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสหวังว่าจะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้คน และด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดการปฏิรูปหลายครั้งเพื่อปกป้องระบบที่มีอยู่จากการปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้น
อี. โซลาซึ่งเป็นนักทฤษฎีและผู้นำลัทธินิยมนิยมชาวฝรั่งเศส ได้แก่ G. Flaubert, พี่น้อง Goncourt, A. Daudet และนักเขียนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักอีกจำนวนหนึ่งในโรงเรียนธรรมชาติ โซล่าถือว่านักสัจนิยมชาวฝรั่งเศส: โอ. บัลซัคและสเตนดาลเป็นผู้บุกเบิกลัทธินิยมนิยม แต่ในความเป็นจริง ไม่มีนักเขียนคนใดเลยที่เป็นนักธรรมชาติวิทยาในแง่ที่นักทฤษฎีของโซลาเข้าใจทิศทางนี้ ไม่รวมโซลาเอง ลัทธินิยมนิยมซึ่งเป็นสไตล์ของชนชั้นนำได้รับการยอมรับชั่วคราวโดยนักเขียนที่มีความหลากหลายอย่างมากทั้งในด้านวิธีการทางศิลปะและในกลุ่มชนชั้นต่างๆ เป็นลักษณะเฉพาะที่จุดรวมไม่ใช่วิธีการทางศิลปะ แต่เป็นแนวโน้มของนักปฏิรูปของลัทธิธรรมชาตินิยม
ผู้ที่นับถือลัทธิธรรมชาตินิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยการยอมรับเพียงบางส่วนเท่านั้นต่อชุดข้อเรียกร้องที่เสนอโดยนักทฤษฎีลัทธิธรรมชาตินิยม ตามหลักการประการหนึ่งของสไตล์นี้ พวกเขาเริ่มต้นจากสิ่งอื่นซึ่งแตกต่างกันอย่างมากจากกัน ซึ่งแสดงถึงกระแสสังคมที่แตกต่างกันและวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน ทั้งเส้นผู้ติดตามลัทธินิยมนิยมยอมรับแก่นแท้ของการปฏิรูป โดยไม่ลังเลที่จะละทิ้งแม้แต่ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับลัทธินิยมนิยมเช่นเดียวกับข้อกำหนดของความเป็นกลางและความถูกต้อง นี่คือสิ่งที่ "นักธรรมชาติวิทยายุคแรก" ชาวเยอรมันทำ (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche และคนอื่นๆ)
ภายใต้สัญลักษณ์ของความเสื่อมโทรมและการสร้างสายสัมพันธ์ด้วยอิมเพรสชั่นนิสม์ ลัทธิธรรมชาตินิยมเริ่มพัฒนาต่อไป เกิดขึ้นในเยอรมนีค่อนข้างช้ากว่าในฝรั่งเศส ลัทธินิยมนิยมแบบเยอรมันเป็นสไตล์ชนชั้นนายทุนน้อยที่โดดเด่น ในที่นี้ การล่มสลายของชนชั้นกระฎุมพีน้อยที่เป็นปิตาธิปไตยและกระบวนการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ที่เข้มข้นขึ้นกำลังก่อให้เกิดกลุ่มปัญญาชนใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งไม่อาจนำไปใช้ได้ด้วยตนเองเสมอไป ความท้อแท้กับพลังของวิทยาศาสตร์กำลังแพร่หลายมากขึ้นในหมู่พวกเขา ความหวังที่จะแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมภายในกรอบของระบบทุนนิยมกำลังค่อยๆ ถูกบดขยี้ลง
ลัทธินิยมนิยมแบบเยอรมัน เช่นเดียวกับลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีสแกนดิเนเวีย เป็นตัวแทนของขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านจากลัทธินิยมนิยมไปสู่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์โดยสิ้นเชิง ดังนั้น Lamprecht นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันผู้โด่งดังจึงเสนอเรียกสไตล์นี้ว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์ทางสรีรวิทยา" ใน "ประวัติศาสตร์ของชาวเยอรมัน" ต่อมาคำนี้ถูกใช้โดยนักประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันจำนวนหนึ่ง แท้จริงแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่ในรูปแบบธรรมชาติที่รู้จักกันในฝรั่งเศสคือการแสดงความเคารพต่อสรีรวิทยา นักเขียนธรรมชาติชาวเยอรมันหลายคนไม่พยายามซ่อนอคติของตนเองด้วยซ้ำ ที่ใจกลางของปัญหามักจะมีปัญหาบางอย่าง ทางสังคมหรือสรีรวิทยา ซึ่งมีข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็นปัญหาถูกจัดกลุ่มไว้ (การติดสุราใน "Before Sunrise" ของ Hauptmann กรรมพันธุ์ใน "Ghosts" ของ Ibsen)
ผู้ก่อตั้งลัทธินิยมนิยมชาวเยอรมันคือ A. Goltz และ F. Schlyaf หลักการพื้นฐานของพวกเขาระบุไว้ในโบรชัวร์เรื่อง “ศิลปะ” ของ Goltz ซึ่ง Goltz ระบุว่า “ศิลปะมีแนวโน้มที่จะกลับมาเป็นธรรมชาติอีกครั้ง และจะกลายเป็นไปตามเงื่อนไขที่มีอยู่ของการสืบพันธุ์และการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ” ความซับซ้อนของโครงเรื่องก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน สถานที่ของนวนิยายสำคัญของฝรั่งเศส (โซลา) ถ่ายโดยเรื่องสั้นหรือเรื่องสั้นซึ่งมีโครงเรื่องแย่มาก สถานที่สำคัญของที่นี่คือการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกทางสายตาและการได้ยินอย่างอุตสาหะ นวนิยายเรื่องนี้ถูกแทนที่ด้วยบทละครและบทกวี ซึ่งนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสมองว่าเป็น "ศิลปะแห่งความบันเทิง" ในเชิงลบอย่างยิ่ง ละครเรื่องนี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษ (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman) ซึ่งการกระทำที่พัฒนาอย่างเข้มข้นก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน มีเพียงภัยพิบัติและการบันทึกประสบการณ์ของเหล่าฮีโร่ ได้รับ ("โนราห์", "ผี", "ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น", "อาจารย์เอลเซ่" และอื่น ๆ ) ต่อมา ละครแนวธรรมชาติได้เกิดใหม่เป็นละครเชิงอิมเพรสชั่นนิสม์และเชิงสัญลักษณ์
ในรัสเซีย ลัทธิธรรมชาตินิยมไม่ได้รับการพัฒนาใดๆ ผลงานในยุคแรกของ F. I. Panferov และ M. A. Sholokhov ถูกเรียกว่าเป็นธรรมชาติ
7) โรงเรียนธรรมชาติ
โดยโรงเรียนธรรมชาติ การวิจารณ์วรรณกรรมเข้าใจถึงทิศทางที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 นี่เป็นยุคแห่งความขัดแย้งที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นระหว่างความเป็นทาสและการเติบโตขององค์ประกอบทุนนิยม ผู้ติดตามโรงเรียนธรรมชาติพยายามสะท้อนความขัดแย้งและอารมณ์ในช่วงเวลานั้นในงานของพวกเขา คำว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ปรากฏในคำวิจารณ์โดย F. Bulgarin
โรงเรียนธรรมชาติในการใช้คำแบบขยายตามที่ใช้ในยุค 40 ไม่ได้หมายถึงทิศทางเดียว แต่เป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขส่วนใหญ่ ผู้ที่แตกต่างกันในชั้นเรียนและ ลักษณะทางศิลปะนักเขียนเช่น I. S. Turgenev และ F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich และ I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov และ I. I. Panaev
สัญญาณทั่วไปส่วนใหญ่บนพื้นฐานของการที่นักเขียนได้รับการพิจารณาว่าเป็นของโรงเรียนธรรมชาติมีดังต่อไปนี้: หัวข้อสำคัญทางสังคมที่รวบรวมมากขึ้น วงกลมกว้างยิ่งกว่าแม้แต่วงกลมของการสังเกตทางสังคม (มักจะอยู่ในระดับ "ต่ำ" ของสังคม) ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความเป็นจริงทางสังคม ความสมจริงของการแสดงออกทางศิลปะ ซึ่งต่อสู้กับการตกแต่งของความเป็นจริง สุนทรียภาพ และวาทศาสตร์ที่โรแมนติก
V. G. Belinsky เน้นย้ำถึงความสมจริงของโรงเรียนธรรมชาติ โดยยืนยันคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของ "ความจริง" ไม่ใช่ "เท็จ" ของภาพ โรงเรียนธรรมชาติไม่ได้ดึงดูดวีรบุรุษในอุดมคติในจินตนาการ แต่ดึงดูดใจ "ฝูงชน" สู่ "มวลชน" คนธรรมดา และบ่อยที่สุด ดึงดูดผู้คน "ระดับต่ำ" เป็นเรื่องธรรมดาในยุค 40 บทความ "สรีรวิทยา" ทุกประเภทสนองความต้องการนี้เพื่อสะท้อนชีวิตที่แตกต่างและไม่ใช่ชีวิตที่สูงส่ง แม้ว่าจะเป็นเพียงการสะท้อนภายนอก ในชีวิตประจำวัน หรือผิวเผินก็ตาม
N. G. Chernyshevsky เน้นย้ำอย่างชัดเจนเป็นพิเศษว่าเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและสำคัญของ "วรรณกรรมแห่งยุคโกกอล" ทัศนคติเชิงวิพากษ์ "เชิงลบ" ต่อความเป็นจริง - "วรรณกรรมแห่งยุคโกกอล" เป็นอีกชื่อหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติเดียวกัน: โดยเฉพาะ N. V. Gogol - ถึงผู้เขียน "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - V. G. Belinsky และนักวิจารณ์คนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งได้สร้างโรงเรียนตามธรรมชาติในฐานะผู้ก่อตั้ง อันที่จริงนักเขียนหลายคนที่อยู่ในโรงเรียนธรรมชาติได้รับอิทธิพลอันทรงพลังจากงานของ N.V. Gogol ในด้านต่างๆ นอกจากโกกอลแล้ว นักเขียนของโรงเรียนธรรมชาติยังได้รับอิทธิพลจากตัวแทนของวรรณกรรมชนชั้นกลางยุโรปตะวันตกและชนชั้นกลางเช่น Charles Dickens, O. Balzac, George Sand
หนึ่งในขบวนการของโรงเรียนธรรมชาติซึ่งแสดงโดยกลุ่มเสรีนิยมผู้เอาเปรียบขุนนางและชั้นทางสังคมที่อยู่ติดกันนั้นโดดเด่นด้วยธรรมชาติที่ผิวเผินและระมัดระวังของการวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง: นี่เป็นการประชดที่ไม่เป็นอันตรายในความสัมพันธ์กับบางแง่มุมของผู้สูงศักดิ์ ความเป็นจริงหรือการประท้วงอย่างมีเกียรติต่อความเป็นทาส การสังเกตการณ์ทางสังคมของกลุ่มนี้จำกัดอยู่เพียงคฤหาสน์เท่านั้น ตัวแทนของกระแสของโรงเรียนธรรมชาตินี้: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev
กระแสโรงเรียนธรรมชาติอีกกระแสหนึ่งอาศัยลัทธิปรัชญาในเมืองเป็นหลักในช่วงทศวรรษที่ 40 ซึ่งด้อยโอกาสในด้านหนึ่งจากความเป็นทาสที่ยังคงเหนียวแน่น และอีกด้านหนึ่งจากการเติบโตของระบบทุนนิยมอุตสาหกรรม บทบาทบางอย่างในที่นี้เป็นของ F. M. Dostoevsky ผู้แต่งนวนิยายและเรื่องราวแนวจิตวิทยาหลายเรื่อง ("Poor People", "The Double" และอื่น ๆ )
การเคลื่อนไหวครั้งที่สามในโรงเรียนธรรมชาติซึ่งนำเสนอโดยสิ่งที่เรียกว่า "raznochintsy" นักอุดมการณ์ของระบอบประชาธิปไตยของชาวนาที่ปฏิวัติทำให้งานของตนมีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (V.G. Belinsky) ด้วยชื่อของโรงเรียนธรรมชาติ และต่อต้านความงามอันสูงส่ง แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดใน N. A. Nekrasov A. I. Herzen (“ใครจะตำหนิ?”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“คดีที่สับสน”) ควรรวมอยู่ในกลุ่มนี้ด้วย
8) คอนสตรัคติวิสต์
คอนสตรัคติวิสต์เป็นขบวนการทางศิลปะที่มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต้นกำเนิดของคอนสตรัคติวิสต์อยู่ในวิทยานิพนธ์ของสถาปนิกชาวเยอรมัน G. Semper ซึ่งแย้งว่าคุณค่าทางสุนทรีย์ของงานศิลปะใดๆ ถูกกำหนดโดยความสอดคล้องกันขององค์ประกอบทั้งสามของงานศิลปะนั้น ได้แก่ งาน วัสดุที่ใช้สร้างสรรค์งานศิลปะนั้น และ การประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุนี้
วิทยานิพนธ์นี้ ซึ่งต่อมาได้รับการนำไปใช้โดยนักฟังก์ชันนิยมและคอนสตรัคติวิสต์เชิงฟังก์ชัน (แอล. ไรต์ในอเมริกา, เจ. เจ. พี. อูดในฮอลแลนด์, ดับเบิลยู. โกรเปียสในเยอรมนี) นำมาซึ่งส่วนหน้าของศิลปะด้านวัสดุ-เทคนิคและวัสดุ-ประโยชน์ และในสาระสำคัญ ด้านอุดมการณ์ของมันถูกละเลย
ในโลกตะวันตก แนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและหลังสงครามแสดงออกมาในทิศทางต่างๆ ไม่มากก็น้อย "ออร์โธดอกซ์" ที่ตีความวิทยานิพนธ์หลักของคอนสตรัคติวิสต์ ดังนั้นในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ คอนสตรัคติวิสต์จึงแสดงออกมาในรูปแบบ "ความพิถีพิถัน" ใน "สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร" ใน "นีโอพลาสติกนิยม" (ไอโซ-อาร์ต) และในลัทธิรูปแบบนิยมเชิงสุนทรีย์ของคอร์บูซิเยร์ (ในสถาปัตยกรรม) ในเยอรมนี - ในลัทธิเปลือยเปล่าของสิ่งนั้น (หลอก - คอนสตรัคติวิสต์), เหตุผลนิยมด้านเดียวของโรงเรียน Gropius (สถาปัตยกรรม), ลัทธินอกรีตแบบนามธรรม (ในภาพยนตร์ที่ไม่มีวัตถุประสงค์)
ในรัสเซีย กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2465 รวมถึง A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky คอนสตรัคติวิสต์เริ่มแรกเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นทางการอย่างหวุดหวิด โดยเน้นความเข้าใจในงานวรรณกรรมในฐานะการก่อสร้าง ต่อมา คอนสตรัคติวิสต์ได้ปลดปล่อยตัวเองจากสุนทรียภาพแคบๆ และอคติที่เป็นทางการ และเสนอเหตุผลที่กว้างกว่ามากสำหรับเวทีสร้างสรรค์ของพวกเขา
A. N. Chicherin ย้ายออกจากคอนสตรัคติวิสต์นักเขียนจำนวนหนึ่งรวมตัวกันรอบ ๆ I. L. Selvinsky และ K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) และในปี 1924 มีการจัดตั้งศูนย์วรรณกรรม คอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ในคำประกาศ LCC ดำเนินการส่วนใหญ่จากคำแถลงถึงความจำเป็นที่ศิลปะจะต้องมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ใน "การจู่โจมของชนชั้นแรงงานในองค์กร" ในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม นี่คือจุดที่คอนสตรัคติวิสต์มุ่งเป้าไปที่การทำให้ศิลปะ (โดยเฉพาะบทกวี) เต็มไปด้วยธีมสมัยใหม่
หัวข้อหลักซึ่งดึงดูดความสนใจของนักคอนสตรัคติวิสต์มาโดยตลอดสามารถอธิบายได้ดังนี้: "ความฉลาดในการปฏิวัติและการก่อสร้าง" ด้วยความสนใจเป็นพิเศษต่อภาพลักษณ์ของปัญญาชนในสงครามกลางเมือง (I. L. Selvinsky, "ผู้บัญชาการ 2") และในการก่อสร้าง (I. L. Selvinsky "Pushtorg") คอนสตรัคติวิสต์เป็นคนแรกที่หยิบยกขึ้นมาในรูปแบบที่เกินจริงอย่างเจ็บปวด น้ำหนักและความสำคัญเฉพาะของมัน อยู่ระหว่างการก่อสร้าง. สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษใน Pushtorg ซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิเศษ Poluyarov ตรงกันข้ามกับ Krol คอมมิวนิสต์ธรรมดา ๆ ซึ่งขัดขวางไม่ให้เขาทำงานและผลักดันให้เขาฆ่าตัวตาย ที่นี่ความน่าสมเพชของเทคนิคการทำงานปิดบังหลัก ความขัดแย้งทางสังคมความเป็นจริงสมัยใหม่
บทบาทของปัญญาชนที่พูดเกินจริงนี้พบการพัฒนาทางทฤษฎีในบทความของนักทฤษฎีหลักของคอนสตรัคติวิสต์ Cornelius Zelinsky "คอนสตรัคติวิสต์และสังคมนิยม" ซึ่งเขาถือว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นโลกทัศน์แบบองค์รวมของการเปลี่ยนยุคไปสู่สังคมนิยมในฐานะการแสดงออกที่ย่อใน วรรณกรรมในยุคที่กำลังประสบอยู่ ในเวลาเดียวกัน Zelinsky ได้เข้ามาแทนที่ความขัดแย้งทางสังคมหลักในช่วงเวลานี้อีกครั้งด้วยการต่อสู้ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติด้วยความน่าสมเพชของเทคโนโลยีเปลือยเปล่าที่ตีความนอกเงื่อนไขทางสังคมนอกการต่อสู้ทางชนชั้น ตำแหน่งที่ผิดพลาดของ Zelinsky ซึ่งทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากการวิพากษ์วิจารณ์ของลัทธิมาร์กซิสต์นั้นอยู่ห่างไกลจากอุบัติเหตุและด้วยความชัดเจนอย่างมากเผยให้เห็นถึงลักษณะทางสังคมของคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งง่ายต่อการร่างในแนวทางปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของทั้งกลุ่ม
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแหล่งที่มาทางสังคมที่หล่อเลี้ยงคอนสตรัคติวิสต์คือชั้นของชนชั้นกระฎุมพีน้อยในเมือง ซึ่งสามารถถูกกำหนดให้เป็นปัญญาชนที่มีคุณวุฒิทางเทคนิคได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในงานของ Selvinsky (ซึ่งเป็นกวีที่โดดเด่นที่สุดของคอนสตรัคติวิสต์) ในช่วงแรกภาพลักษณ์ของความเป็นปัจเจกบุคคลที่แข็งแกร่งผู้สร้างที่ทรงพลังและผู้พิชิตชีวิตความเป็นปัจเจกนิยมในสาระสำคัญลักษณะเฉพาะของรัสเซีย สไตล์ก่อนสงครามของชนชั้นกลางถูกเปิดเผยอย่างไม่ต้องสงสัย
ในปี 1930 LCC สลายตัวและได้ก่อตั้ง "Literary Brigade M. 1" ขึ้นมาแทนที่ โดยประกาศตัวว่าเป็นองค์กรเฉพาะกาลของ RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) โดยมีเป้าหมายที่การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของเพื่อนร่วมเดินทางสู่แนวทางคอมมิวนิสต์ อุดมการณ์ ในรูปแบบของวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพและประณามข้อผิดพลาดก่อนหน้าของคอนสตรัคติวิสต์ แม้ว่าจะรักษาวิธีการสร้างสรรค์ไว้ก็ตาม
อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติที่ขัดแย้งและคดเคี้ยวไปมาของความก้าวหน้าของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อชนชั้นแรงงานก็ทำให้ตัวเองรู้สึกได้เช่นกัน สิ่งนี้เห็นได้จากบทกวีของเซลวินสกีเรื่อง "คำประกาศสิทธิของกวี" สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่ากองพล M.1 ซึ่งดำรงอยู่ได้ไม่ถึงหนึ่งปีก็ถูกยุบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 เช่นกัน โดยยอมรับว่าไม่ได้แก้ไขงานที่กำหนดไว้สำหรับตัวมันเอง
9)ลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่ แปลจาก ภาษาเยอรมันแปลตามตัวอักษรว่า "สิ่งที่ตามหลังสมัยใหม่" ขบวนการวรรณกรรมนี้ปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของความเป็นจริงโดยรอบการพึ่งพาวัฒนธรรมของศตวรรษก่อน ๆ และความอิ่มตัวของข้อมูลในยุคของเรา
ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่พอใจที่วรรณกรรมถูกแบ่งออกเป็นวรรณกรรมชั้นสูงและวรรณกรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่ต่อต้านความทันสมัยทั้งหมดในวรรณคดีและปฏิเสธวัฒนธรรมมวลชน ผลงานชิ้นแรกของนักหลังสมัยใหม่ปรากฏในรูปแบบของนักสืบ หนังระทึกขวัญ และแฟนตาซี ซึ่งมีเนื้อหาที่จริงจังซ่อนอยู่ด้านหลัง
ลัทธิหลังสมัยใหม่เชื่อว่าศิลปะชั้นสูงได้สิ้นสุดลงแล้ว ในการก้าวไปข้างหน้า คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้วัฒนธรรมป็อปประเภทต่ำๆ อย่างเหมาะสม เช่น ระทึกขวัญ ตะวันตก แฟนตาซี นิยายวิทยาศาสตร์ อีโรติก ลัทธิหลังสมัยใหม่พบว่าแหล่งที่มาของตำนานใหม่ในรูปแบบเหล่านี้ ผลงานมุ่งเป้าไปที่ทั้งผู้อ่านชั้นยอดและประชาชนทั่วไปที่ไม่ต้องการมาก
สัญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่:
การใช้ข้อความก่อนหน้าเป็นศักยภาพในการทำงานของคุณเอง (คำพูดจำนวนมากคุณไม่สามารถเข้าใจงานได้หากคุณไม่รู้วรรณกรรมในยุคก่อน)
ทบทวนองค์ประกอบของวัฒนธรรมในอดีต
การจัดระเบียบข้อความหลายระดับ
การจัดระเบียบข้อความพิเศษ (องค์ประกอบเกม)
ลัทธิหลังสมัยใหม่ตั้งคำถามถึงการดำรงอยู่ของความหมายเช่นนั้น ในทางกลับกัน ความหมายของงานหลังสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยความน่าสมเพชโดยธรรมชาติ นั่นคือ การวิจารณ์วัฒนธรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่พยายามที่จะลบขอบเขตระหว่างศิลปะและชีวิต ทุกสิ่งที่มีอยู่และเคยมีมาล้วนเป็นข้อความ ลัทธิหลังสมัยใหม่กล่าวว่าทุกสิ่งถูกเขียนไว้ก่อนหน้าพวกเขาแล้ว ว่าไม่มีสิ่งใดใหม่ที่สามารถประดิษฐ์ขึ้นได้ และพวกเขาสามารถเล่นได้แต่กับคำศัพท์ นำแนวคิด วลี ข้อความ และรวบรวมผลงานสำเร็จรูป (ซึ่งครั้งหนึ่งเคยคิดหรือเขียนโดยใครบางคนไปแล้ว) ขึ้นมา มันไม่สมเหตุสมผลเลยเพราะผู้เขียนเองก็ไม่ได้อยู่ในงานนี้
งานวรรณกรรมเปรียบเสมือนภาพต่อกันที่ประกอบด้วยภาพต่างๆ ที่แตกต่างกันและรวมกันเป็นองค์รวมด้วยเทคนิคที่สม่ำเสมอ เทคนิคนี้เรียกว่า Pastiche คำภาษาอิตาลีนี้แปลว่าโอเปร่าผสม และในวรรณคดีหมายถึงการตีข่าวของหลายสไตล์ในงานชิ้นเดียว ในระยะแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ Pastiche เป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนหรือการล้อเลียนตนเอง แต่ต่อมามันเป็นวิธีการหนึ่งในการปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงธรรมชาติอันลวงตาของวัฒนธรรมมวลชน
สิ่งที่เกี่ยวข้องกับลัทธิหลังสมัยใหม่คือแนวคิดเรื่องความเกี่ยวพันกัน คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Y. Kristeva ในปี 1967 เธอเชื่อว่าประวัติศาสตร์และสังคมถือได้ว่าเป็นข้อความ ดังนั้นวัฒนธรรมจึงเป็นข้อความประสานเดียวที่ทำหน้าที่เป็นข้อความเปรี้ยว (ข้อความทั้งหมดที่นำหน้าข้อความนี้) สำหรับข้อความที่เพิ่งปรากฏใหม่ ในขณะที่ความเป็นเอกเทศหายไปที่นี่ข้อความที่ละลายในเครื่องหมายคำพูด ลัทธิสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยการคิดเชิงอ้างอิง
ความเป็นปึกแผ่น– การมีอยู่ของข้อความตั้งแต่สองข้อความขึ้นไป
พาราเท็กซ์– ความสัมพันธ์ของข้อความกับชื่อเรื่อง, epigraph, afterword, คำนำ
อภิปรัชญา– สิ่งเหล่านี้อาจเป็นความคิดเห็นหรือลิงก์ไปยังข้ออ้าง
Hypertextuality– การเยาะเย้ยหรือล้อเลียนข้อความหนึ่งต่ออีกข้อความหนึ่ง
ความเป็นเอกภาพ– การเชื่อมโยงประเภทของข้อความ
มนุษย์ในลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นภาพในสภาวะของการทำลายล้างโดยสมบูรณ์ (ในกรณีนี้ การทำลายล้างสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการละเมิดจิตสำนึก) ในงานไม่มีการพัฒนาตัวละครภาพลักษณ์ของพระเอกปรากฏเป็นภาพเบลอ เทคนิคนี้เรียกว่าการลดโฟกัส มีสองเป้าหมาย:
หลีกเลี่ยงสิ่งที่น่าสมเพชที่กล้าหาญมากเกินไป
พาพระเอกไปอยู่ในเงามืด พระเอกไม่มาข้างหน้า ไม่จำเป็นเลยในการทำงาน
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี ได้แก่ J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce และคนอื่น ๆ
