ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ปรากฏการณ์เชิงลบในกระบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้น การประหัตประหารนักเขียนที่โดดเด่นเริ่มต้นขึ้น (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam) S. Yesenin และ V. Mayakovsky ฆ่าตัวตาย
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของชีวิตวรรณกรรมเกิดขึ้นหลังจากการตีพิมพ์มติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ของบอลเชวิค RAPP และสมาคมวรรณกรรมอื่น ๆ ประกาศยุบ
ในปี 1934 การประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตเกิดขึ้น ซึ่งประกาศว่าสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการสร้างสรรค์วิธีเดียวที่เป็นไปได้ โดยทั่วไปแล้ว นโยบายการรวมชีวิตทางวัฒนธรรมได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว และสิ่งพิมพ์สิ่งพิมพ์ก็ลดลงอย่างมาก
ตามหลักแล้ว นวนิยายเกี่ยวกับอุตสาหกรรมและแผนห้าปีแรกกำลังกลายเป็นเรื่องสำคัญ มีการสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ขนาดใหญ่ และโดยทั่วไปแล้วหัวข้อเรื่องแรงงานจะกลายเป็นหัวข้อหลัก
นิยายเริ่มสำรวจปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการบุกรุกของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเข้ามาในชีวิตประจำวันของมนุษย์ ขอบเขตใหม่ของชีวิตมนุษย์ ความขัดแย้งใหม่ ตัวละครใหม่ การปรับเปลี่ยนวรรณกรรมแบบดั้งเดิมนำไปสู่การเกิดขึ้นของฮีโร่ใหม่ การเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ วิธีการใหม่ในการดัดแปลง และการค้นหาในด้านองค์ประกอบและภาษา
คุณลักษณะที่โดดเด่นของบทกวีในยุค 30 คือการพัฒนาแนวเพลงอย่างรวดเร็ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเขียน "Katyusha" ที่มีชื่อเสียง (M. Isakovsky), "Wide เป็นประเทศบ้านเกิดของฉัน ... " (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) และอื่น ๆ อีกมากมายถูกเขียนขึ้น
ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 20 และ 30 แนวโน้มที่น่าสนใจเกิดขึ้นในกระบวนการวรรณกรรม คำติชมซึ่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ยินดีต้อนรับบทกวี "จักรวาล" ของ Proletcultists ชื่นชม "The Fall of Dair" โดย A. Malyshkin, "The Wind" โดย B. Lavrenev ได้เปลี่ยนการวางแนว หัวหน้าโรงเรียนสังคมวิทยา V. Fritzsche เริ่มรณรงค์ต่อต้านลัทธิจินตนิยมในฐานะศิลปะในอุดมคติ บทความโดย A. Fadeev เรื่อง "Down with Schiller!" ปรากฏขึ้นโดยขัดกับหลักการโรแมนติกในวรรณคดี
แน่นอนว่านี่คือความจำเป็นของชั่วโมงนี้ ประเทศกำลังกลายเป็นสถานที่ก่อสร้างขนาดใหญ่ และผู้อ่านคาดหวังว่าวรรณกรรมจะตอบสนองทันทีต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น
แต่ก็มีเสียงปกป้องความรักด้วย ดังนั้นหนังสือพิมพ์ Izvestia จึงตีพิมพ์บทความของ Gorky เรื่อง "More on Literacy" ซึ่งผู้เขียนปกป้องผู้แต่งเด็กจากคณะกรรมการหนังสือเด็กที่ People's Commissariat for Education ซึ่งปฏิเสธผลงานที่ค้นหาองค์ประกอบของแฟนตาซีและความโรแมนติกในตัวพวกเขา นิตยสาร “Print and Revolution” ตีพิมพ์บทความของนักปรัชญา V. Asmus เรื่อง “In Defense of Fiction”
และถึงกระนั้นจุดเริ่มต้นที่โรแมนติกในวรรณกรรมยุค 30 เมื่อเปรียบเทียบกับครั้งก่อนกลับกลายเป็นว่าถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง แม้แต่ในบทกวีซึ่งมักจะมีแนวโน้มที่จะรับรู้โคลงสั้น ๆ - โรแมนติกและการพรรณนาถึงความเป็นจริงแนวมหากาพย์ก็ได้รับชัยชนะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky)
1. วรรณกรรมแห่งยุค 30 ของศตวรรษที่ 20 ……………… 3-14
2 .วรรณกรรมยุค 40 ของศตวรรษที่ 20 ……………….14-19
1.วรรณกรรมแห่งยุค 30 ของศตวรรษที่ 20
1.1. การประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตและการอนุมัติวรรณกรรมสัจนิยมสังคมนิยม
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ปรากฏการณ์เชิงลบในกระบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้น การประหัตประหารนักเขียนที่โดดเด่นเริ่มต้นขึ้น (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam) การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของชีวิตวรรณกรรมเกิดขึ้น: หลังจากการตีพิมพ์มติของคณะกรรมการกลางของคอมมิวนิสต์ All-Union พรรคบอลเชวิค RAPP และสมาคมวรรณกรรมอื่น ๆ ประกาศยุบพรรค
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2477 การประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตเกิดขึ้น ซึ่งประกาศว่าสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการสร้างสรรค์วิธีเดียวที่เป็นไปได้ โดยทั่วไปแล้ว นโยบายการรวมชีวิตทางวัฒนธรรมได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว และสิ่งพิมพ์สิ่งพิมพ์ก็ลดลงอย่างมาก
สำนวน "สัจนิยมสังคมนิยม" ได้ยินเฉพาะในปี 1932 แต่การสำแดงของวิธีนี้หลายอย่างชัดเจนแล้วในช่วงทศวรรษที่ 20 นักเขียนที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มวรรณกรรม RAPP มีสโลแกนของ "วิธีการวิภาษวิธีวัตถุนิยม" นักเขียน Alexei Tolstoy ปกป้องแนวคิดเรื่อง "ความสมจริงอันยิ่งใหญ่" คำจำกัดความของวิธีการใหม่ที่กำหนดโดย Rappovites และ A. Tolstoy นั้นไม่ได้มีความหมายเหมือนกัน แต่มีบางอย่างที่เหมือนกัน นั่นคือ ทัศนคติที่น่าชื่นชมต่อแง่มุมทางสังคมของชีวิตของแต่ละบุคคล และการลืมเลือนความพิเศษเฉพาะทางมนุษยนิยม ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละคน
วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมสะท้อนถึงลัทธิคลาสสิกอย่างชัดเจน: คุณลักษณะของมันคือพลเมืองซึ่งผลประโยชน์ของรัฐเป็นเพียงข้อกังวลเพียงอย่างเดียวและกินเวลานาน วีรบุรุษแห่งสัจนิยมสังคมนิยมยึดถือความรู้สึกส่วนตัวทั้งหมดตามตรรกะของการต่อสู้ทางอุดมการณ์ เช่นเดียวกับนักคลาสสิก ผู้สร้างวิธีการใหม่พยายามที่จะสร้างภาพของวีรบุรุษในอุดมคติที่จะรวบรวมชัยชนะของแนวคิดทางสังคมที่ได้รับอนุมัติจากรัฐตลอดชีวิตของพวกเขา
วิธีการเขียนวรรณกรรมปฏิวัตินั้นใกล้เคียงกับความสมจริงของศตวรรษที่ 19 อย่างไม่ต้องสงสัย: ความน่าสมเพชของการเปิดเผยศีลธรรมของชนชั้นกลางก็มีอยู่ในสัจนิยมสังคมนิยมเช่นกัน แต่ด้วยความเชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับอุดมการณ์ของรัฐที่ครอบงำในเวลานั้น นักเขียนนักปฏิวัติจึงได้ละทิ้งความเข้าใจแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับแง่มุมที่เป็นสากลของมนุษยนิยมและโลกทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของแต่ละบุคคลเพื่อความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์
การประชุมครั้งแรกของสหภาพนักเขียนโซเวียตมี A.M. Gorky เป็นประธาน
A.M. Gorky บนแท่นของการประชุม All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต ภาพถ่ายจากปี 1934
Andrei Zhdanov เจ้าหน้าที่พรรคที่รับผิดชอบกล่าวสุนทรพจน์ต่อผู้ชม เขาแสดงความคิดที่ว่าการวางแนวอุดมการณ์และการเมืองของงานศิลปะเป็นตัวกำหนดคุณภาพเมื่อประเมินคุณธรรมทางวรรณกรรม M. Gorky ยังเน้นย้ำถึงความสำคัญของจิตสำนึกในชั้นเรียนในลักษณะของตัวละครในคำพูดของเขา ผู้บรรยาย V. Kirpotin แสดงความคิดเห็นว่านักเขียนบทละครชาวโซเวียตควรสนใจ "หัวข้อเรื่องแรงงานส่วนรวมและการต่อสู้ร่วมกันเพื่อลัทธิสังคมนิยม" การยกย่องความเอนเอียงของบอลเชวิค การเป็นสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์ และจินตภาพทางการเมืองในวรรณคดี เป็นตัวกำหนดความน่าสมเพชของการกล่าวสุนทรพจน์และรายงานส่วนใหญ่ในรัฐสภา
การเน้นไปที่ฟอรัมของนักเขียนนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ การต่อสู้ร่วมกันเพื่อลัทธิสังคมนิยมคงเป็นไปไม่ได้ด้วยแนวทางส่วนตัวของพลเมืองในการบรรลุจุดประสงค์ในชีวิตของเขา บุคคลในสถานการณ์เช่นนี้ถูกลิดรอนสิทธิ์ในการสงสัย เอกลักษณ์ทางจิตวิญญาณ และความคิดริเริ่มทางจิตวิทยา และนั่นหมายความว่าวรรณกรรมไม่มีโอกาสเพียงพอที่จะพัฒนาประเพณีที่เห็นอกเห็นใจ
1.2. ประเด็นหลักและคุณลักษณะของวรรณกรรมในยุค 30
มันเป็นธีม "นักสะสม" ที่กลายเป็นสิ่งสำคัญในศิลปะวาจาในยุค 30: การรวมกลุ่ม, การทำให้เป็นอุตสาหกรรม, การต่อสู้ของฮีโร่นักปฏิวัติกับศัตรูทางชนชั้น, การสร้างสังคมนิยม, บทบาทนำของพรรคคอมมิวนิสต์ในสังคม ฯลฯ
อย่างไรก็ตามนี่ไม่ได้หมายความว่าในงานที่เป็น "ปาร์ตี้" ในทางจิตวิญญาณไม่มีความกังวลของนักเขียนเกี่ยวกับสุขภาพทางศีลธรรมของสังคมและคำถามดั้งเดิมของวรรณกรรมรัสเซียเกี่ยวกับชะตากรรมของ "ชายร่างเล็ก" ไม่ได้ยิน ขอยกตัวอย่างเพียงตัวอย่างเดียว
ในปีพ. ศ. 2475 V. Kataev ได้สร้างนวนิยายอุตสาหกรรม "นักสะสม" โดยทั่วไปเรื่อง "Time, Forward!" เกี่ยวกับวิธีการทำลายสถิติโลกในการผสมคอนกรีตระหว่างการก่อสร้างโรงงานเหล็กและเหล็กกล้า Magnitogorsk ในตอนหนึ่งมีผู้หญิงคนหนึ่งอธิบายว่ากำลังถือกระดาน
“ตัวอย่างเช่น นี่คืออันหนึ่ง
ในผ้าพันคอขนสัตว์สีชมพู และกระโปรงแนวคันทรี่ เธอเดินแทบไม่ได้ โดยเหยียบส้นเท้าอย่างแรง เดินโซเซไปตามน้ำหนักของกระดานที่โค้งงอราวกับสปริงบนไหล่ของเธอ เธอพยายามตามคนอื่นให้ทัน แต่ก็พลาดขั้นตอนอยู่ตลอดเวลา เธอสะดุดล้ม กลัวจะล้ม เธอรีบเช็ดหน้าด้วยปลายผ้าเช็ดหน้าขณะเดิน
ท้องของเธอสูงและน่าเกลียดเป็นพิเศษ เห็นได้ชัดว่าเธออยู่ในวาระสุดท้ายของเธอ บางทีเธออาจจะเหลือเวลาอีกหลายชั่วโมง
ทำไมเธอถึงอยู่ที่นี่? เธอกำลังคิดอะไรอยู่? มันเกี่ยวอะไรกับทุกสิ่งรอบตัว?
ไม่ทราบ”
ไม่มีคำพูดเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ในนวนิยายเรื่องนี้ แต่ภาพถูกสร้างขึ้นคำถามถูกตั้งขึ้น และผู้อ่านก็รู้วิธีคิด... ทำไมผู้หญิงคนนี้ถึงทำงานร่วมกับคนอื่นได้? ผู้คนยอมรับเธอเข้าร่วมทีมด้วยเหตุผลอะไร?
ตัวอย่างที่ให้มาก็ไม่มีข้อยกเว้น ในงานที่สำคัญที่สุดของวรรณกรรมโซเวียต "อย่างเป็นทางการ" ในยุค 30 เราสามารถพบตอนที่แท้จริงที่น่าทึ่งไม่แพ้กัน ตัวอย่างดังกล่าวทำให้เรามั่นใจว่าความพยายามในปัจจุบันที่จะนำเสนอช่วงก่อนสงครามในวรรณคดีว่าเป็น "ยุคของหนังสือเงียบ" นั้นไม่สอดคล้องกันอย่างสิ้นเชิง
ในวรรณคดียุค 30 มีระบบศิลปะที่หลากหลาย นอกเหนือจากการพัฒนาของสัจนิยมสังคมนิยมแล้ว การพัฒนาของสัจนิยมแบบดั้งเดิมก็เห็นได้ชัดเจนด้วย มันแสดงให้เห็นในผลงานของนักเขียนผู้อพยพในผลงานของนักเขียน M. Bulgakov, M. Zoshchenko และคนอื่น ๆ ที่อาศัยอยู่ในประเทศ คุณสมบัติที่ชัดเจนของแนวโรแมนติกนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนในผลงานของ A. Green A. Fadeev และ A. Platonov ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับแนวโรแมนติก ในวรรณคดีต้นทศวรรษที่ 30 ทิศทางของ OBERIU ปรากฏขึ้น (D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky ฯลฯ ) ใกล้กับ Dadaism, สถิตยศาสตร์, โรงละครแห่งความไร้สาระ, วรรณกรรมกระแสแห่งจิตสำนึก
วรรณกรรมในยุค 30 มีลักษณะเฉพาะคือการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่นมหากาพย์ในพระคัมภีร์ไบเบิลปรากฏในเนื้อเพลงของ A. Akhmatova; นวนิยายของ M. Bulgakov เรื่อง "The Master and Margarita" มีลักษณะหลายอย่างที่เหมือนกันกับผลงานละคร - โดยหลักแล้วคือโศกนาฏกรรม "Faust" ของ I. V. Goethe
ในช่วงระยะเวลาของการพัฒนาวรรณกรรม ระบบประเภทดั้งเดิมได้รับการเปลี่ยนแปลง นวนิยายประเภทใหม่กำลังเกิดขึ้น (โดยหลักเรียกว่า "นวนิยายอุตสาหกรรม") โครงเรื่องของนวนิยายมักประกอบด้วยชุดบทความ
นักเขียนในยุค 30 มีความหลากหลายมากในการแก้ปัญหาการเรียบเรียงที่พวกเขาใช้ นวนิยายเรื่อง "การผลิต" ส่วนใหญ่มักบรรยายภาพพาโนรามาของกระบวนการแรงงานซึ่งเชื่อมโยงการพัฒนาโครงเรื่องกับขั้นตอนการก่อสร้าง องค์ประกอบของนวนิยายเชิงปรัชญา (V. Nabokov แสดงในวาไรตี้ประเภทนี้) มีความเชื่อมโยงมากกว่าไม่ใช่กับการกระทำภายนอก แต่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ในจิตวิญญาณของตัวละคร ใน "The Master and Margarita" M. Bulgakov นำเสนอ "นวนิยายในนวนิยาย" และทั้งสองแปลงไม่สามารถถือเป็นผู้นำได้
นักเขียน A. Tolstoy และ M. Sholokhov
1.3. ประเภทมหากาพย์ในวรรณคดียุค 30
ภาพทางจิตวิทยาของการปฏิวัตินำเสนอในมหากาพย์เรื่อง "Quiet Don" ของ M. Sholokhov (พ.ศ. 2471-2483) หนังสือเล่มนี้เต็มไปด้วยภาพเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และฉากชีวิตคอซแซค แต่เนื้อหาหลักของงานคือทุกสิ่งที่แสดงออกมาเชิงเปรียบเทียบในชื่อของมัน - "Quiet Don" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์ ธรรมชาติ บ้านเกิด ความรัก ความปรองดอง ภูมิปัญญา และการตัดสินมโนธรรมที่เข้มงวด ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Grigory และ Aksinya พบกันที่ริมฝั่งดอน ในคลื่นแห่งดอน Daria Melekhova ตัดสินใจยุติชีวิตที่ไม่ชอบธรรมของเธอ ในตอนท้ายของนวนิยาย Grigory Melekhov ผู้สละสงครามโยนปืนไรเฟิลของเขาลงในน่านน้ำของ Don อันเงียบสงบ ฟ้าร้องแห่งการปฏิวัติ ผู้คนถูกขังอยู่ในสงครามแห่งความแตกแยก แต่ดอนยังคงเงียบสงบและสง่างาม เขาเป็นครูหลักและผู้ตัดสินประชาชน
ในบรรดาตัวละครทั้งหมดในมหากาพย์ของ M. Sholokhov Aksinya Astakhova กลายเป็นตัวละครที่ใกล้เคียงที่สุดกับความยิ่งใหญ่ชั่วนิรันดร์ของ Don ผู้เงียบสงบ Gregory ที่รักของเธอไม่สอดคล้องกันในความเป็นมนุษย์ของเขาและมักจะโหดร้ายอย่างไม่สมเหตุสมผล มิคาอิล Koshevoy ผู้เข้าร่วมครอบครัว Melekhov ในความคลั่งไคล้การปฏิวัติของเขาถูกลบออกจากความสามัคคีของดอนที่เงียบสงบโดยสิ้นเชิง และด้วยบันทึกอันน่ากังวลนี้นวนิยายก็จบลง แต่มีความหวังในมหากาพย์: ดอนยังคงเป็นครูของผู้คนตลอดไป
ดังนั้นเมื่อพูดถึงสงครามกลางเมือง M. Sholokhov ได้แสดงความคิดเกี่ยวกับลำดับความสำคัญของหลักการทางศีลธรรมในชีวิตสาธารณะมากกว่าการพิจารณาทางการเมือง ความโกรธทำให้เกิดสงคราม แต่ความรักทำให้สงครามจบลง
ในวรรณคดียุค 30 หัวข้อสำคัญประการหนึ่งคือสถานที่ของปัญญาชนในชีวิตของสังคม การตีความประเด็นนี้ที่หลากหลายในงานต่างๆ นำมาสู่คำถามเดียว: เห็นด้วยกับการปฏิวัติหรือไม่
A. ตอลสตอยในไตรภาค "Walking Through Torment" (1941) พาฮีโร่ของเขา - ปัญญาชน - ผ่านการทรมานอันโหดร้ายของสงครามกลางเมือง ในท้ายที่สุด Ivan Ilyich Telegin, Vadim Petrovich Roshchin, Katya และ Dasha Bulavin ได้ทำข้อตกลงกับระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตอย่างสมบูรณ์ Roshchin ซึ่งใช้เวลาส่วนหนึ่งของสงครามกลางเมืองในตำแหน่ง White Guard แต่จบลงด้วยการเป็นผู้บัญชาการ Red บอกกับ Katya:“ คุณเข้าใจความหมายของความพยายามทั้งหมดของเรา การหลั่งเลือด การทรมานที่ไม่รู้จักและเงียบงันทั้งหมด.. . โลกจะถูกสร้างขึ้นใหม่โดยเราเพื่อความดี ... ทุกสิ่งในนี้พร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อสิ่งนี้ ... "
วันนี้เมื่อเรารู้ว่าชะตากรรมของอดีต White Guards พัฒนาไปอย่างไรในประเทศโซเวียตในความเป็นจริงก็ชัดเจนสำหรับเรา: Roshchin จะไม่สามารถสร้างโลกใหม่ให้ดีขึ้นได้ ความซับซ้อนของชะตากรรมในอนาคตของผู้ที่ต่อสู้เคียงข้างคนผิวขาวนั้นชัดเจนในวรรณกรรมในยุค 20 มาอ่านตอนจบของบทละครของ M. Bulgakov เรื่อง Days of the Turbins (1926):
มิชเลฟสกี้. สุภาพบุรุษ ได้ยินไหม? หงส์แดงมาแล้ว!
ทุกคนไปที่หน้าต่าง
นิโคลก้า. ท่านสุภาพบุรุษ คืนนี้เป็นบทนำที่ยอดเยี่ยมของละครประวัติศาสตร์เรื่องใหม่
สตูดินสกี้. สำหรับบางคน - อารัมภบท สำหรับบางคน - บทส่งท้าย
ในคำพูดของกัปตันอเล็กซานเดอร์ สตูดินสกี มีความจริงเกี่ยวกับปัญหา "สติปัญญาและการปฏิวัติ" การพบกันอย่างแท้จริงกับการปฏิวัติของแพทย์ Sartanov (V. Veresaev "At a Dead End") จบลงด้วย "บทส่งท้าย": แพทย์ฆ่าตัวตาย ปัญญาชนจากละครเรื่อง Running ของ M. Bulgakov ยังพบว่าตัวเองอยู่ในจุดที่แตกต่างกันใน "องค์ประกอบ" ทางประวัติศาสตร์: Sergei Golubkov และ Serafima Korzukhina กลับจากการอพยพไปยังบ้านเกิดของพวกเขาและหวังว่าจะมี "บทนำ"; นายพล Charnota ผู้อพยพไม่สามารถหนีจาก "บทส่งท้าย" ได้อีกต่อไป บางทีเขาอาจจะต้องเผชิญกับจุดจบอันน่าเศร้าเช่นเดียวกับศาสตราจารย์ซาร์ทานอฟ
1.4. การเสียดสีในวรรณคดียุค 30
หัวข้อ "ความฉลาดและการปฏิวัติ" ในวรรณคดียุค 30 นั้นใกล้เคียงกับหนังสือที่มีภาพเสียดสีในชีวิตประจำวันอย่างไม่ต้องสงสัย ซีรีส์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือนวนิยายของ I. Ilf และ E. Petrov "The Twelve Chairs" (1928) และ "The Golden Calf" (1931)
ตัวละครหลักของผลงานเหล่านี้เพียงแวบแรกดูเหมือนจะเป็นคนอารมณ์ขันที่ไร้กังวล เข้าใจได้ และเงียบสงบ อันที่จริงผู้เขียนใช้เทคนิคหน้ากากวรรณกรรม Ostap Bender ร่าเริงเพราะเขาเศร้า
นวนิยายของ I. Ilf และ E. Petrov นำเสนอแกลเลอรีสัตว์ประหลาดทางศีลธรรมมากมาย: คนรับสินบน, นักฉวยโอกาส, โจร, นักพูดที่ไม่ได้ใช้งาน, นักสะสม, เสรีภาพ, ปรสิต ฯลฯ เหล่านี้คือ Ippolit Vorobyaninov พ่อ Fyodor Vostrikov ภรรยาม่าย Gritsatsueva” โจรสีน้ำเงิน” Alkhen, Ellochka Shchukina, Absalom Iznurenkov (“ เก้าอี้สิบสอง”), Alexander Koreiko, Shura Balaganov, ชายชรา Panikovsky, Vasisualiy Lokhankin เจ้าหน้าที่ขององค์กร Hercules (“ Golden Calf”)
Ostap Bender เป็นนักผจญภัยที่มีประสบการณ์ แต่บุคลิกภาพด้านนี้ของเขาซึ่งนำเสนออย่างหลากหลายในนวนิยายของ I. Ilf และ E. Petrov ไม่ได้สะท้อนความซับซ้อนที่แท้จริงของตัวละคร "ลูกหลานของ Janissaries" อย่างชัดเจน duology จบลงด้วยวลีของ O. Bender ซึ่งกลายเป็นบทกลอน: "ฉันไม่ได้เป็นเคานต์แห่งมอนเตคริสโต เราจะต้องฝึกใหม่ในฐานะผู้จัดการอาคาร” เป็นที่ทราบกันดีว่า Edmond Dantes จากนวนิยายเรื่อง "The Count of Monte Cristo" ของ A. Dumas มีความโดดเด่นไม่มากนักสำหรับความร่ำรวยที่นับไม่ถ้วนของเขา เขาเป็นคนโดดเดี่ยวที่โรแมนติกซึ่งลงโทษคนชั่วร้ายและช่วยคนชอบธรรม “การฝึกอบรมใหม่ในฐานะผู้จัดการบ้าน” สำหรับ Bender หมายถึงการละทิ้งจินตนาการ ความโรแมนติก การหลบหนีของจิตวิญญาณ และดื่มด่ำกับชีวิตประจำวัน ซึ่งในความเป็นจริงแล้ว สำหรับ “นักวางแผนผู้ยิ่งใหญ่” นั้นก็เท่ากับความตาย
1.5. ร้อยแก้วโรแมนติกในวรรณคดียุค 30
ร้อยแก้วโรแมนติกกลายเป็นหน้าโดดเด่นในวรรณกรรมยุค 30
ชื่อของ A. Green และ A. Platonov มักจะเกี่ยวข้องกับมัน เรื่องหลังพูดถึงคนที่ซ่อนอยู่ซึ่งเข้าใจชีวิตว่าเป็นการเอาชนะทางจิตวิญญาณในนามของความรัก เช่นครูหนุ่ม Maria Naryshkina (“ The Sandy Teacher”, 1932), เด็กกำพร้า Olga (“ At the Dawn of a Foggy Youth”, 1934), นักวิทยาศาสตร์หนุ่ม Nazar Chagataev (“ Dzhan”, 1934) ถิ่นที่อยู่ของ หมู่บ้านชนชั้นแรงงาน Frosya (“ Fro”, 1936) สามีและภรรยา Nikita และ Lyuba (“ แม่น้ำ Potudan”, 1937) ฯลฯ
ร้อยแก้วโรแมนติกของ A. Green และ A. Platonov สามารถรับรู้ได้อย่างเป็นกลางโดยคนรุ่นเดียวกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาว่าเป็นโครงการทางจิตวิญญาณสำหรับการปฏิวัติที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตของสังคม แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทุกคนไม่ได้มองว่าโครงการนี้เป็นพลังในการกอบกู้อย่างแท้จริง ประเทศอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและการเมืองปัญหาการผลิตทางอุตสาหกรรมและเกษตรกรรมมาถึงเบื้องหน้า วรรณกรรมไม่ได้ยืนห่างจากกระบวนการนี้เช่นกัน: นักเขียนได้สร้างสิ่งที่เรียกว่านวนิยาย "อุตสาหกรรม" ซึ่งเป็นโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละครซึ่งถูกกำหนดโดยการมีส่วนร่วมในการก่อสร้างสังคมนิยม
การประกอบรถบรรทุกในสายการประกอบของโรงงานผลิตรถยนต์มอสโก ภาพถ่ายจากปี 1938
1.6. นวนิยายอุตสาหกรรมในวรรณคดียุค 30
รูปภาพของอุตสาหกรรมนำเสนอในนวนิยายเรื่อง "Time, Forward!" ของ V. Kataev (1931), M.Shaginyan “Hydrocentral” (1931), F.Gladkova “พลังงาน” (1938) หนังสือของ F. Panferov เรื่อง Bruski (พ.ศ. 2471-2480) เล่าถึงการรวมกลุ่มในหมู่บ้าน งานเหล่านี้เป็นงานเชิงบรรทัดฐาน ตัวละครในตัวละครแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน ขึ้นอยู่กับตำแหน่งทางการเมืองและมุมมองของปัญหาทางเทคนิคที่เกิดขึ้นระหว่างกระบวนการผลิต แม้ว่าจะมีการสังเกตลักษณะบุคลิกภาพอื่น ๆ ของตัวละคร แต่ก็ถือว่าเป็นเรื่องรองและไม่ได้กำหนดแก่นแท้ของตัวละคร ในนวนิยายเรื่อง "Hydrocentral" ของ M. Shaginyan มีรายงานเกี่ยวกับตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง:
“ หัวหน้าวิศวกรของ Misingesa (...) เกลียดวรรณกรรม - พูดตามตรงเขาไม่รู้วรรณกรรมเลยและมองมันเหมือนคนตัวใหญ่ที่ศึกษาเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เมื่อคำนึงถึงแม้กระทั่งการไม่รู้หนังสือไม่รู้จบของบทความในหนังสือพิมพ์ที่ทำให้กังหันสับสน มีท่อแรงดันให้เป็นระเบียบ
เขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่”
ผู้เขียนไม่ได้ให้ความเห็นใด ๆ เกี่ยวกับการสังเกตดังกล่าวและหัวหน้าวิศวกรของการก่อสร้างโรงไฟฟ้าพลังน้ำบนแม่น้ำ Mizinka ในอาร์เมเนียเองก็ไม่ได้ครอบครองสถานที่สำคัญในเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้
ความสนใจที่เพิ่มขึ้นของ "วรรณกรรมอุตสาหกรรม" ต่อปรากฏการณ์ทางเทคนิคที่แคบนั้นขัดแย้งกับบทบาทมนุษยนิยมของศิลปะในฐานะผู้ให้ความรู้เกี่ยวกับจิตวิญญาณของมนุษย์ แน่นอนว่าเหตุการณ์เช่นนี้ชัดเจนสำหรับผู้เขียนผลงานดังกล่าว M. Shaginyan บันทึกในตอนท้ายของนวนิยายของเขา:
“คนอ่านคงเหนื่อยนะ (...) และผู้แต่ง (...) ด้วยความขมขื่นในใจรู้สึกว่าความสนใจของผู้อ่านลดน้อยลงดวงตาประสานกันและพูดกับหนังสืออย่างไร: "พอแล้ว" - ไม่ใช่สำหรับทุกคนเพราะอุปกรณ์ทางเทคนิคก็เหมือนกับ อัญมณีล้ำค่าจำนวนหนึ่งซึ่งเจ้าคัดแยกและไม่อาจเพลิดเพลินได้เต็มที่”
แต่คำพูดสุดท้ายของ “Hydrocentral” นั้นน่าประหลาดใจเป็นพิเศษ วิศวกร Gogoberidze กล่าวว่า: “เราต้องผ่านการฝึกฝน สั่งสมประสบการณ์มากมายในการออกแบบคอนกรีต และตอนนี้เรารู้แล้วว่าจะเริ่มจากตรงไหนในคอนกรีต... โครงการนี้ก็เป็นเช่นนั้น ก็เป็นเช่นนี้กับทุกชีวิตของเรา” คำว่า “ก็เป็นเช่นนั้นกับทั้งชีวิตของเรา” เป็นความพยายามของนักเขียนที่พยายามนำงานหลายหน้าของเธอไปสู่ปัญหาของมนุษย์ที่เป็นสากล แม้ว่าท้ายที่สุดแล้วก็ตาม
องค์ประกอบของ "นวนิยายอุตสาหกรรม" ก็เป็นบรรทัดฐานเช่นกัน จุดไคลแม็กซ์ของพล็อตไม่สอดคล้องกับสภาพจิตใจของตัวละคร แต่มีปัญหาในการผลิต: การต่อสู้กับภัยพิบัติทางธรรมชาติ, อุบัติเหตุในการก่อสร้าง (ส่วนใหญ่มักเป็นผลมาจากกิจกรรมการก่อวินาศกรรมขององค์ประกอบที่เป็นศัตรูกับลัทธิสังคมนิยม) ฯลฯ
การตัดสินใจทางศิลปะประเภทนี้เกิดขึ้นจากการบังคับอยู่ใต้บังคับบัญชาของนักเขียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไปจนถึงอุดมการณ์และสุนทรียภาพอย่างเป็นทางการของสัจนิยมสังคมนิยม ความหลงใหลในอุตสาหกรรมที่รุนแรงทำให้นักเขียนสามารถสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับของนักสู้ฮีโร่ซึ่งยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของอุดมคติสังคมนิยมผ่านการกระทำของเขา
ร้านเตาถลุงเหล็กของโรงงานโลหะวิทยา Kuznetsk ภาพถ่ายจากปี 1934
1.7. การเอาชนะบรรทัดฐานทางศิลปะและสถานการณ์ทางสังคมในผลงานของ M. Sholokhov, A. Platonov, K. Paustovsky, L. Leonov
อย่างไรก็ตาม บรรทัดฐานทางศิลปะและสถานการณ์ทางสังคมของ "ธีมการผลิต" ไม่สามารถยับยั้งความปรารถนาของนักเขียนในการแสดงออกในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร ตัวอย่างเช่น นอกเหนือจากการปฏิบัติตามหลักการ "การผลิต" โดยสิ้นเชิง ผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่น "Virgin Soil Upturned" โดย M. Sholokhov หนังสือเล่มแรกที่ปรากฏในปี 1932 เรื่องราวของ A. Platonov "The Pit" (1930) และ K. Paustovsky“ Kara-Bugaz” ถูกสร้างขึ้น "(1932), นวนิยายเรื่อง "Sot" ของ L. Leonov (1930)
ความหมายของนวนิยายเรื่อง “Virgin Soil Upturned” จะมีความซับซ้อนทั้งหมดหากเราพิจารณาว่าในตอนแรกงานนี้ชื่อ “With Blood and Sweat” มีหลักฐานว่าผู้เขียนตั้งชื่อ "Virgin Soil Upturned" และ M. Sholokhov ถูกมองว่าเป็นศัตรูตลอดชีวิต คุ้มค่าที่จะดูงานนี้จากมุมมองของชื่อดั้งเดิม เนื่องจากหนังสือเล่มนี้เริ่มเผยให้เห็นขอบเขตอันไกลโพ้นใหม่ของความหมายมนุษยนิยมที่ไม่มีใครสังเกตเห็นมาก่อนโดยอิงตามคุณค่าของมนุษย์สากล
ศูนย์กลางของเรื่องราวของ A. Platonov เรื่อง "The Pit" ไม่ใช่ปัญหาในการผลิต (การสร้างบ้านชนชั้นกรรมาชีพทั่วไป) แต่เป็นความขมขื่นของนักเขียนต่อความล้มเหลวทางจิตวิญญาณของภารกิจทั้งหมดของวีรบุรุษบอลเชวิค
K. Paustovsky ในเรื่อง "Kara-Bugaz" ก็ไม่ได้มีปัญหาทางเทคนิคมากนัก (การขุดเกลือของ Glauber ในอ่าว Kara-Bugaz) แต่ด้วยตัวละครและชะตากรรมของนักฝันเหล่านั้นที่อุทิศชีวิตเพื่อสำรวจความลึกลับของ อ่าว.
การอ่าน "Sot" โดย L. Leonov คุณจะเห็นว่าผ่านคุณสมบัติที่เป็นที่ยอมรับของ "นวนิยายอุตสาหกรรม" ประเพณีของผลงานของ F. M. Dostoevsky นั้นมองเห็นได้ในสิ่งแรกเลยคือจิตวิทยาเชิงลึกของเขา
เขื่อนไฟฟ้าพลังน้ำนีเปอร์ ภาพถ่ายจากปี 1932
1.8. นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ในวรรณคดียุค 30
นวนิยายอิงประวัติศาสตร์พัฒนาขึ้นในยุค 30 มีประเพณีที่หลากหลายทั้งแบบตะวันตก (W. Scott, V. Hugo ฯลฯ ) และในประเทศ (A. Pushkin, N. Gogol, L. Tolstoy ฯลฯ ) ประเภทนี้ในวรรณคดีแห่งยุค 30 ได้รับการแก้ไข: ตามความต้องการของเวลา ผู้เขียนหันไปหาหัวข้อทางสังคมและการเมืองโดยเฉพาะ ประการแรกวีรบุรุษในผลงานของพวกเขาคือนักสู้เพื่อความสุขของประชาชนหรือบุคคลที่มีมุมมองทางการเมืองที่ก้าวหน้า V. Shishkov เล่าถึงสงครามชาวนาในปี 1773-1775 (มหากาพย์ "Emelyan Pugachev", 1938-1945), O. Forsh เขียนนวนิยายเรื่อง "Radishchev" (1939)
การก่อสร้างคลอง Great Fergana ภาพถ่ายจากปี 1939
1.9. นวนิยายการศึกษาในวรรณคดียุค 30
วรรณกรรมในยุค 30 กลายเป็นว่าใกล้เคียงกับประเพณีของ "นวนิยายแห่งการศึกษา" ที่พัฒนาขึ้นในช่วงการตรัสรู้ (K.M. Wieland, I.V. Goethe ฯลฯ ) แต่ที่นี่ก็มีการปรับเปลี่ยนประเภทให้สอดคล้องกับเวลาที่ปรากฏเช่นกัน: นักเขียนให้ความสนใจกับการก่อตัวของคุณสมบัติทางสังคม - การเมืองและอุดมการณ์ของฮีโร่หนุ่มโดยเฉพาะ มันเป็นทิศทางของประเภทของนวนิยาย "การศึกษา" ในสมัยโซเวียตอย่างชัดเจนซึ่งเห็นได้จากชื่อของงานหลักในซีรีส์นี้ - นวนิยายของ N. Ostrovsky เรื่อง "How the Steel Was Tempered" (1934) หนังสือ "Pedagogical Poem" ของ A. Makarenko (1935) มีชื่อ "การพูด" เช่นกัน มันสะท้อนให้เห็นถึงความหวังเชิงกวีและความกระตือรือร้นของผู้เขียน (และคนส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา) สำหรับการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพแบบเห็นอกเห็นใจภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของการปฏิวัติ
ควรสังเกตว่าผลงานที่กล่าวมาข้างต้นซึ่งกำหนดโดยคำว่า "นวนิยายอิงประวัติศาสตร์" และ "นวนิยายเพื่อการศึกษา" แม้จะอยู่ภายใต้อุดมการณ์อย่างเป็นทางการในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ก็มีเนื้อหาสากลที่แสดงออกเช่นกัน
ดังนั้นวรรณกรรมของยุค 30 จึงได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับแนวโน้มคู่ขนานสองประการ หนึ่งในนั้นสามารถนิยามได้ว่าเป็น "บทกวีทางสังคม" อีกอันหนึ่งเป็น "การวิเคราะห์เฉพาะ" ประการแรกมีพื้นฐานอยู่บนความรู้สึกมั่นใจในโอกาสทางมนุษยนิยมที่ยอดเยี่ยมของการปฏิวัติ ประการที่สองกล่าวถึงความเป็นจริงของยุคปัจจุบัน แต่ละเทรนด์มีนักเขียน ผลงาน และฮีโร่ของตัวเอง แต่บางครั้งแนวโน้มทั้งสองนี้ก็แสดงออกมาในงานเดียวกัน
การก่อสร้าง Komsomolsk-on-Amur ภาพถ่ายจากปี 1934
10. แนวโน้มและประเภทของการพัฒนาบทกวีแห่งทศวรรษที่ 30
คุณลักษณะที่โดดเด่นของบทกวีในยุค 30 คือการพัฒนาแนวเพลงอย่างรวดเร็วซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคติชน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเขียน "Katyusha" ที่มีชื่อเสียง (M. Isakovsky), "Wide เป็นประเทศบ้านเกิดของฉัน ... " (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) และอื่น ๆ อีกมากมายถูกเขียนขึ้น
บทกวีของยุค 30 ยังคงดำเนินต่อไปในแนวฮีโร่ - โรแมนติกของทศวรรษที่ผ่านมา ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขาคือนักปฏิวัติ กบฏ นักฝัน มึนเมากับขอบเขตของยุคสมัย มองไปสู่อนาคต หลงใหลในความคิดและงาน ความโรแมนติกของบทกวีนี้ยังรวมถึงความผูกพันที่เด่นชัดกับข้อเท็จจริง “ Mayakovsky Begins” (1939) โดย N. Aseev, “ บทกวีเกี่ยวกับ Kakheti” (1935) โดย N. Tikhonov, “ To the Bolsheviks of the Desert and Spring” (1930-1933) และ “ Life” (1934) โดย V. Lugovsky, "ความตายของผู้บุกเบิก" ( 1933) โดย E. Bagritsky, "บทกวีของคุณ" (1938) โดย S. Kirsanov - ตัวอย่างของบทกวีโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งไม่เหมือนกันในน้ำเสียงของแต่ละบุคคล แต่รวมกันด้วยความน่าสมเพชของการปฏิวัติ
นอกจากนี้ยังมีธีมชาวนาซึ่งมีจังหวะและอารมณ์ของตัวเอง ผลงานของ Pavel Vasiliev ด้วยการรับรู้ถึงชีวิต "สิบเท่า" ความร่ำรวยและความเป็นพลาสติกที่ไม่ธรรมดาวาดภาพของการต่อสู้ที่ดุเดือดในหมู่บ้าน
บทกวีของ A. Tvardovsky เรื่อง "The Country of Ant" (1936) สะท้อนให้เห็นถึงการที่มวลชนชาวนาหลายล้านคนหันมาสนใจฟาร์มรวม เล่าเรื่องราวของ Nikita Morgunka อย่างยิ่งใหญ่ การค้นหาประเทศ Ant ที่มีความสุขและค้นหาความสุขในฟาร์มรวมไม่สำเร็จ งาน. รูปแบบบทกวีและหลักบทกวีของ Tvardovsky กลายเป็นจุดสังเกตในประวัติศาสตร์ของบทกวีโซเวียต บทกวีของ Tvardovsky ใกล้เคียงกับพื้นบ้านเป็นการกลับคืนสู่ประเพณีรัสเซียคลาสสิกบางส่วนและในขณะเดียวกันก็มีส่วนสำคัญในเรื่องนี้ A. Tvardovsky ผสมผสานสไตล์พื้นบ้านเข้ากับองค์ประกอบที่เป็นอิสระ การกระทำเชื่อมโยงกับการไตร่ตรอง และดึงดูดผู้อ่านโดยตรง รูปแบบที่ดูเหมือนเรียบง่ายนี้กลับกลายเป็นว่ามีความหมายมากในแง่ของความหมาย
M. Tsvetaeva เขียนบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่จริงใจอย่างลึกซึ้งซึ่งตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ในการใช้ชีวิตและการสร้างสรรค์ในต่างแดนและกลับมาบ้านเกิดของเธอในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 ในตอนท้ายของช่วงเวลานั้น ประเด็นทางศีลธรรมมีบทบาทสำคัญในบทกวีของสหภาพโซเวียต (St. Shchipachev)
บทกวีในยุค 30 ไม่ได้สร้างระบบพิเศษของตัวเอง แต่สะท้อนถึงสภาวะทางจิตวิทยาของสังคมอย่างมีความจุและละเอียดอ่อนมากโดยรวบรวมทั้งการยกระดับจิตวิญญาณอันทรงพลังและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของผู้คน
1.11. ละครแนวฮีโร่โรแมนติกและจิตวิทยาสังคมแห่งยุค 30
ในละครในยุค 30 ละครแนวโรแมนติกโรแมนติกและสังคมจิตวิทยาครองตำแหน่งที่โดดเด่น ละครโรแมนติกโรแมนติกบรรยายถึงธีมของการใช้แรงงานที่กล้าหาญ บทกวีเกี่ยวกับการใช้แรงงานจำนวนมากในแต่ละวัน ความกล้าหาญในช่วงสงครามกลางเมือง ละครดังกล่าวมุ่งไปสู่การพรรณนาถึงชีวิตในวงกว้าง
ในเวลาเดียวกัน บทละครประเภทนี้มีความโดดเด่นด้วยความเป็นฝ่ายเดียวและการวางแนวอุดมการณ์ ในประวัติศาสตร์ศิลปะพวกเขายังคงเป็นความจริงของกระบวนการวรรณกรรมในยุค 30 และปัจจุบันไม่ได้รับความนิยม
บทละครทางสังคมและจิตวิทยามีคุณค่าทางศิลปะมากกว่า ตัวแทนของกระแสนี้ในละครในยุค 30 คือ A. Afinogenov และ A. Arbuzov ซึ่งเรียกร้องให้ศิลปินสำรวจสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณ "ภายในผู้คน"
2.วรรณกรรมแห่งยุค 40 ของศตวรรษที่ 20
วรรณกรรมในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติพัฒนาขึ้นในสภาวะที่ยากลำบาก ประเด็นสำคัญในวรรณคดี (ทุกประเภท) คือการปกป้องมาตุภูมิ การพัฒนาวรรณกรรมได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งในช่วงแรก ๆ ของสงครามสนับสนุนการพัฒนาประเภทเล็ก ๆ มีความพยายามที่จะทำให้ถูกต้องตามกฎหมายในวรรณคดี ได้แก่ บทความ แผ่นพับ feuilletons โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรียกร้องโดย I. Ehrenburg ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาประสบความสำเร็จในการทำงานในประเภทเช่นบทความวารสารศาสตร์
การสนทนาที่เกิดขึ้นบนหน้านิตยสารมีบทบาทสำคัญในการกระตุ้นกระบวนการวรรณกรรมในช่วงสงคราม การกล่าวสุนทรพจน์และการอภิปรายเชิงวิพากษ์วิจารณ์มีความสำคัญอย่างยิ่ง ซึ่งความน่าสมเพชและการเคลือบเงาที่เป็นเท็จในการพรรณนาถึงสงครามโดยนักเขียนบางคนและความพยายามที่จะทำให้สงครามสวยงามถูกประณาม เรื่องราวบางเรื่องเกี่ยวกับสงครามโดย K. Paustovsky, V. Kaverin, L. Kassil ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในนิตยสาร "Znamya" (คำพูดของ E. Knipovich "คำโกหกที่สวยงามเกี่ยวกับสงคราม") เนื่องจากเป็นเรื่องที่ลึกซึ้ง สวยงาม และไม่สอดคล้องกับ ความจริงของชีวิต หนังสือเรื่องราวของ Paustovsky เรื่อง "Leningrad Night" กล่าวถึงการขาดความรุนแรงอย่างแท้จริงของการทดลองที่ปิดล้อมเลนินกราดและโอเดสซา ซึ่งผู้คนเสียชีวิตอย่างจริงจัง
ผลงานหลายชิ้นที่ให้ความจริงอันโหดร้ายของสงครามถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไม่ยุติธรรม O. Bergolz และ Vera Inber ถูกกล่าวหาว่ามองโลกในแง่ร้าย ทำให้รายละเอียดที่มืดมนรุนแรงขึ้นเมื่อบรรยายถึงชีวิตระหว่างการถูกล้อม และชื่นชมความทุกข์ทรมาน
2.1 “วัยสี่สิบ โชคชะตา…” รุ่งอรุณแห่งกวีนิพนธ์
กวีนิพนธ์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเป็นวรรณกรรมประเภทชั้นนำ
มาตุภูมิ, สงคราม, ความตายและความเป็นอมตะ, ความเกลียดชังของศัตรู, ภราดรภาพทหารและความสนิทสนมกัน, ความรักและความภักดี, ความฝันแห่งชัยชนะ, ความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของมาตุภูมิและผู้คน - สิ่งเหล่านี้เป็นแรงจูงใจหลักของบทกวีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในช่วงสงคราม ความรู้สึกของบ้านเกิดก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น ความคิดเรื่องมาตุภูมิดูเหมือนจะถูกคัดค้านและเป็นรูปธรรม กวีเขียนเกี่ยวกับชนบทของหมู่บ้านพื้นเมืองเกี่ยวกับดินแดนที่พวกเขาเกิดและเติบโต (K. Simonov, A. Tvardovsky, A. Prokofiev)
การสารภาพโคลงสั้น ๆ รวมกับภาพที่มีวัตถุประสงค์กว้าง ๆ ของโลกเป็นลักษณะของบทกวีของ K. Simonov“ คุณจำได้ไหม Alyosha ถนนของภูมิภาค Smolensk” สำหรับฮีโร่โคลงสั้น ๆ มาตุภูมิคือผู้คนที่อยู่บนถนนแห่งการล่าถอยอันน่าเศร้า ดวงวิญญาณพระเอกโคลงสั้น ๆ โศกเศร้าเสียใจเต็มไปด้วยน้ำตาอำลาและสำนึกผิด
คุณรู้ไหมว่าท้ายที่สุดแล้วคือมาตุภูมิ
ไม่ใช่บ้านในเมืองที่ฉันอาศัยอยู่ในช่วงวันหยุด
และถนนในชนบทเหล่านี้ที่ปู่ของเราผ่าน
ด้วยไม้กางเขนเรียบง่ายบนหลุมศพรัสเซียขนาดเฮกตาร์
ในบทกวี "มาตุภูมิ" กวีกลับไปสู่ธีมของแผ่นดิน ชาติ ผู้คน กระชับแนวคิดเรื่องบ้านเกิด ลดเหลือ "ผืนดินที่วางอยู่ข้างต้นเบิร์ชสามต้น"
ตัวละครของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ก็เปลี่ยนไปในเนื้อเพลงในช่วงสงครามเช่นกัน เขาสนิทสนมกันมากขึ้น ความรู้สึกและประสบการณ์ส่วนตัวที่เป็นรูปธรรมซึ่งแฝงไว้ด้วยความรู้สึกระดับชาติที่มีนัยสำคัญโดยทั่วไปอยู่ภายในตัวพวกเขา ในตัวละครของฮีโร่โคลงสั้น ๆ จะมีการเน้นคุณลักษณะประจำชาติหลักสองประการ: ความรักต่อปิตุภูมิและความเกลียดชังต่อศัตรู ในบทกวีแห่งสงครามปีกลุ่มบทกวีหลักสามกลุ่มมีความโดดเด่น: โคลงสั้น ๆ ที่เหมาะสม (บทกวี, บทกวี, เพลง), เสียดสีและบทกวี - มหากาพย์ (เพลงบัลลาด, บทกวี)
เสียงปลุกและการโทรกลายเป็นหนึ่งในแรงจูงใจหลักของบทกวีโอดิก: A. Surkov - "ไปข้างหน้า!", "ในเชิงรุก!", "ไม่ถอย!", "โจมตีสัตว์ร้ายสีดำในหัวใจสีดำ", ก . Tvardovsky - “ คุณคือศัตรู!และการลงโทษและการแก้แค้นจงยืนยาว!
บทกวี Odic มีข้อความมากมายถึงเมืองฮีโร่: มอสโก, เลนินกราด, การอุทธรณ์และการอุทธรณ์, คำสั่ง
บทกวีของบทกวีโอดิกเป็นแบบดั้งเดิมในหลาย ๆ ด้าน: วาทศิลป์จำนวนมาก, เครื่องหมายอัศเจรีย์, คำอุปมาอุปมัย, สัญลักษณ์เปรียบเทียบและอติพจน์มากมาย "ฆ่าเขา!" K. Simonova เป็นคนที่ดีที่สุด
บทกวีของกวีได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงสงคราม จุดเน้นของเนื้อเพลงของ K. Simonov อยู่ที่ประเด็นทางศีลธรรม ความซื่อสัตย์สุจริตของนักสู้ความภักดีต่อมิตรภาพความตรงไปตรงมาและความตรงไปตรงมาถูกเปิดเผยโดย Simonov เป็นหมวดหมู่ที่กำหนดทั้งจิตวิญญาณการต่อสู้ของบุคคลความอุตสาหะของเขาและการอุทิศตนต่อกองทหารของเขามาตุภูมิ ("บ้านใน Vyazma", "ถึง เพื่อน”, “ความตายของเพื่อน”)
บทกวีจากวงจร "With You and Without You" ได้รับความนิยมอย่างมาก บทกวีที่แสดงออกมากที่สุดจากวงจรนี้คือ "รอฉัน"
ความหลากหลายของแนวเพลงทำให้เพลงแห่งสงครามแตกต่างจากเพลงสรรเสริญพระบารมีและการเดินขบวน ("The Holy War" โดย A. Alexandrov, "Song of the Brave" โดย A. Surkov) ไปจนถึงความรักที่ใกล้ชิด เนื้อเพลงของ M. Isakovsky โดดเด่นที่เกี่ยวข้องกับสงครามความวิตกกังวลความรู้สึกรักบ้านเกิดที่เพิ่มมากขึ้น (“ ในป่าใกล้หน้า”, “ โอ้หมอกของฉันหมอกของฉัน”, “ คุณอยู่ที่ไหน คุณอยู่ที่ไหนดวงตาสีน้ำตาล?”) ด้วยความรักความเยาว์วัย (“ ไม่มีสีใดดีไปกว่าเมื่อต้นแอปเปิ้ลบาน”, “ ที่รักฟังฉันหน่อย”)
Anna Akhmatova เขียน "คำสาบาน" และ "ความกล้าหาญ" ในวันแรกของสงคราม ในช่วงที่การล้อมเลนินกราดเขาเขียนบทกวี "Birds of Death Stand at the Zenith" ซึ่งเขาพูดถึงการทดสอบครั้งใหญ่ของเลนินกราด บทกวีของ A. Akhmatova เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่น่าเศร้า
“และคุณเพื่อนทหารของฉัน
เพื่อที่จะไว้อาลัยคุณชีวิตของฉันได้รับการไว้ชีวิต
อย่าแช่แข็งความทรงจำของคุณเหมือนต้นหลิว
และตะโกนชื่อของคุณไปทั่วโลก!”
ในเบื้องหน้าของ Akhmatova เช่นเดียวกับในกวีนิพนธ์สงครามโลกครั้งที่สองทั้งหมดเป็นคุณค่าของมนุษย์สากลที่ชาวโซเวียตถูกเรียกร้องให้ปกป้อง: ชีวิต, บ้าน, ครอบครัว (หลาน), หุ้นส่วน, มาตุภูมิ ในบทกวี "In Memory of Vanya" Akhmatova กล่าวถึงลูกชายของเพื่อนบ้านของเธอซึ่งเสียชีวิตระหว่างการปิดล้อมเลนินกราด Akhmatova ใช้เวลาเดือนแรกของสงครามในเลนินกราด จากจุดที่เธออพยพไปยังทาชเคนต์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 ความประทับใจที่ได้รับในเอเชียกลางทำให้เกิดวัฏจักรเช่น "The Moon at its Zenith", บทกวี "เมื่อดวงจันทร์อยู่กับชิ้นส่วนของ Charjui Melon", "Tashkent Blooms" ซึ่งกวีสัมผัสกับธีมของมนุษย์ ความอบอุ่น ฯลฯ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 Akhmatova จัดทำ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกเสร็จ (เริ่มเมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2483)
วัฏจักรของบทกวีของ B. Pasternak "On Early Trains" เป็นสิ่งที่น่าสังเกต บทกวีของวัฏจักรนี้อุทิศให้กับผู้คนทั้งด้านหน้าและด้านหลัง โดยเชิดชูความอดทน ศักดิ์ศรีภายใน และความสูงส่งของผู้คนที่ผ่านการทดสอบอันโหดร้าย
แนวเพลงบัลลาดกำลังพัฒนา เนื้อหาที่คมชัดและความรุนแรงของความขัดแย้งสอดคล้องกับความปรารถนาที่ไม่เพียงแต่จะจับภาพ "สภาพจิตใจ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างสงครามขึ้นมาใหม่อย่างมีศิลปะในเหตุการณ์ที่ขัดแย้งกันเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวที่เกิดขึ้นในการปะทะกันในชีวิตจริง เพลงบัลลาดส่งถึงโดย N. Tikhonov, A. Tvardovsky A. เซอร์คอฟ, เค. ซิโมนอฟ.
P. Antokolsky มีแนวโน้มที่จะสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปในเพลงบัลลาด (“ Yaroslavna”) A. Tvardovsky สร้างเพลงบัลลาดทางจิตวิทยาประเภทหนึ่ง (“ Ballad of Renunciation”, “ Ballad of a Comrade”)
กวีนิพนธ์ในช่วงหลังสงครามมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจความเป็นจริงทางปรัชญาและประวัติศาสตร์ กวีไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงการแสดงความรู้สึกรักชาติ แต่มุ่งมั่นที่จะเข้าใจอดีตที่ผ่านมาให้ดีขึ้น เข้าใจต้นกำเนิดของชัยชนะ มองพวกเขาด้วยความภักดีต่อประเพณีของชาติที่กล้าหาญ นั่นคือความน่าสมเพชของบทกวี "To the Fatherland" และ "The Kremlin on a Winter Night" โดย Ya. Smelyakov
กวีเชิดชูประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ของรัสเซียในบทกวี "The Spinner" ซึ่งเขาสร้างภาพเทพนิยายเชิงเปรียบเทียบของสปินเนอร์ที่ถักทอเส้นด้ายแห่งโชคชะตาที่เชื่อมโยงปัจจุบันและอดีต
ภาพของนักรบผู้รักชาติที่ปกป้องประเทศของเขาในการต่อสู้นั้นสร้างขึ้นโดย M. Isakovsky ในบทกวี "Migratory Birds Are Flying" บทกวีของเขาเองเรื่อง "The Enemies Burned His Own Hut" เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่น่าเศร้า บทกวีของ A. Tvardovsky "ฉันถูกฆ่าตายใกล้ Rzhev" และ "ถึงลูกชายของนักรบที่ตายแล้ว" สะท้อนถึงความน่าสมเพชของเขา
กาแล็กซีของกวีแนวหน้าทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักทันทีหลังสงคราม การตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์ของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกับสงครามโลกครั้งที่สอง เหล่านี้คือ S. Orlov, M. Dudin, S. Narovchatov, A. Mezhirov, S. Gudzenko, E. Vinokurov ธีมของสงคราม ธีมของความสำเร็จ มิตรภาพของทหารคือสิ่งสำคัญในการทำงานของพวกเขา กวีเหล่านี้พยายามทำความเข้าใจในงานของพวกเขาเกี่ยวกับสถานที่และบทบาทของรุ่นของพวกเขา ซึ่งเป็นรุ่นที่แบกรับสงครามอันโหดร้ายบนบ่า
การวัดการประเมินคุณธรรมของบุคคลสำหรับกวีในยุคนี้คือการมีส่วนร่วมในสงคราม (Lukonin: "แต่การมาด้วยแขนเสื้อที่ว่างเปล่ายังดีกว่าการมีจิตวิญญาณที่ว่างเปล่า")
ในบทกวี "My Generation" S. Gudzenko พูดถึงด้านศีลธรรมของความสำเร็จเกี่ยวกับความจริงอันสูงส่งของหน้าที่ของทหาร:
ไม่จำเป็นต้องรู้สึกเสียใจสำหรับเรา
ท้ายที่สุดเราจะไม่ละเว้นใครเช่นกัน
เราอยู่ต่อหน้ารัสเซียของเรา
และในเวลาที่ยากลำบากพวกเขาก็สะอาด
S. Gudzenko เชื่อมโยงการกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง ที่สามารถจุดประกายหัวใจของผู้คนด้วยสงคราม บทกวีของกวีในยุคนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความตึงเครียดของสถานการณ์ สไตล์โรแมนติก น้ำเสียงของบังสุกุล และสัญลักษณ์สูง ซึ่งช่วยเผยให้เห็นธรรมชาติของการกระทำระดับโลกของทหารธรรมดา ๆ
“พวกเขาฝังเขาไว้ในโลก แต่เขาเป็นเพียงทหารเท่านั้น” (ส. ออร์ลอฟ).
กวีหลายคนถูกโจมตีอย่างไม่ยุติธรรม นักวิจารณ์เชื่อว่ากวีไม่ควรเขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ส่วนตัว แต่เกี่ยวกับคนทั่วไป โดยลืมไปว่าคนทั่วไปสามารถแสดงออกผ่านส่วนตัวที่ลึกซึ้งได้
วงจร "หลังสงคราม" โดย Yu. Drunina มีความสำคัญ โดยที่แก่นเรื่องโศกนาฏกรรมของสงคราม ซึ่งเป็นแก่นเรื่องของการเจริญเติบโตในสงครามของคนรุ่นหนึ่งมีอิทธิพลเหนือกว่า ธีมเดียวกันนี้สะท้อนให้เห็นในบทกวีของ M. Lukonin (อารัมภบท) และ A. Mezhirov (วงจร "Ladoga Ice")
2.2.ร้อยแก้ว
1. ประเภทร้อยแก้วที่หลากหลาย
ก) สื่อสารมวลชน (I. Ehrenburg, M. Sholokhov, A. Platonov);
b) มหากาพย์ (K. Simonov, A. Bek, B. Gorbatov, E. Kazakevich, V. Panova, V. Nekrasov)
2. ความคิดริเริ่มโวหารของร้อยแก้วแห่งยุค 40
ก) แรงดึงดูดต่อการพรรณนาถึงสงครามที่กล้าหาญและโรแมนติก (B. Gorbatov, E. Kazakevich);
b) แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงชีวิตประจำวันของสงครามผู้เข้าร่วมทั่วไปในสงคราม
(K. Simonov, A. Bek, V. Panova, V. Nekrasov);
การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในวรรณกรรมของทศวรรษที่สามสิบที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการทางประวัติศาสตร์ทั่วไป แนวเพลงชั้นนำของยุค 30 คือนวนิยาย นักวิชาการวรรณกรรม นักเขียน และนักวิจารณ์ได้กำหนดวิธีการทางศิลปะในวรรณคดี พวกเขาให้คำจำกัดความที่ชัดเจน: สัจนิยมสังคมนิยม เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของวรรณกรรมถูกกำหนดโดยสภานักเขียน M. Gorky จัดทำรายงานและระบุประเด็นหลักของวรรณกรรม - แรงงาน
วรรณกรรมช่วยแสดงความสำเร็จและให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่ ช่วงเวลาทางการศึกษาหลักคือสถานที่ก่อสร้าง ลักษณะของบุคคลนั้นแสดงออกมาในทีมและการทำงาน พงศาวดารที่เป็นเอกลักษณ์ในเวลานี้ประกอบด้วยผลงานของ M. Shaginyan "Hydrocentral", I. Ehrenburg "วันที่สอง", L. Leonov "Sot", M. Sholokhov "ดินบริสุทธิ์พลิกกลับ", F. Panferov "Whetstones" ประเภทประวัติศาสตร์ที่พัฒนาขึ้น ("Peter I" โดย A. Tolstoy, "Tsushima" โดย Novikov - Priboy, "Emelyan Pugachev" โดย Shishkov)
ปัญหาการให้ความรู้แก่ประชาชนนั้นรุนแรงมาก เธอพบวิธีแก้ปัญหาของเธอในผลงาน: "People from the Outback" โดย Malyshkin, "Pedagogical Poem" โดย Makarenko
ในรูปแบบของประเภทเล็ก ๆ ศิลปะแห่งการสังเกตชีวิตและทักษะการเขียนที่กระชับและแม่นยำได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษ ดังนั้น เรื่องราวและเรียงความจึงไม่เพียงแต่เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ในยุคสมัยใหม่ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว และในขณะเดียวกันก็เป็นความพยายามครั้งแรกในการสรุปแนวโน้มที่สำคัญ แต่ยังเป็นห้องทดลองของทักษะทางศิลปะและการสื่อสารมวลชนอีกด้วย
ความอุดมสมบูรณ์และประสิทธิภาพของแนวเพลงขนาดเล็กทำให้สามารถครอบคลุมทุกด้านของชีวิตในวงกว้าง เนื้อหาทางศีลธรรมและปรัชญาของเรื่องสั้น การเคลื่อนไหวทางสังคมและการสื่อสารมวลชนของความคิดในเรียงความ ภาพรวมทางสังคมวิทยาใน feuilleton - นี่คือสิ่งที่ทำเครื่องหมายร้อยแก้วประเภทเล็ก ๆ ของยุค 30
A. Platonov นักเขียนเรื่องสั้นที่โดดเด่นในยุค 30 ส่วนใหญ่เป็นศิลปินและนักปรัชญาที่เน้นประเด็นเรื่องศีลธรรมและความเห็นอกเห็นใจ ด้วยเหตุนี้เขาจึงสนใจประเภทนิทานอุปมา ช่วงเวลาในที่สุดในเรื่องดังกล่าวก็อ่อนแอลงอย่างมาก เช่นเดียวกับรสชาติทางภูมิศาสตร์ ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่วิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของตัวละครซึ่งแสดงด้วยทักษะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน ("Fro", "ความเป็นอมตะ", "ในโลกที่สวยงามและโกรธเคือง") Platonov ให้ความสำคัญกับมนุษย์ในแง่ปรัชญาและจริยธรรมที่กว้างที่สุด ในความพยายามที่จะเข้าใจกฎทั่วไปส่วนใหญ่ที่ควบคุมเขา นักประพันธ์ไม่ได้ละเลยสภาพของสิ่งแวดล้อม ประเด็นทั้งหมดก็คืองานของเขาไม่ได้อธิบายกระบวนการทำงาน แต่เพื่อทำความเข้าใจด้านศีลธรรมและปรัชญาของมนุษย์
ประเภทเล็กๆ ในด้านการเสียดสีและอารมณ์ขันกำลังเผชิญกับลักษณะวิวัฒนาการของยุค 30 M. Zoshchenko กังวลมากที่สุดเกี่ยวกับปัญหาด้านจริยธรรม การก่อตัวของวัฒนธรรมแห่งความรู้สึกและความสัมพันธ์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 Zoshchenko ได้สร้างฮีโร่อีกประเภทหนึ่ง - ชายผู้ "สูญเสียร่างมนุษย์" "คนชอบธรรม" ("The Goat", "Terrible Night") วีรบุรุษเหล่านี้ไม่ยอมรับคุณธรรมของสิ่งแวดล้อม พวกเขามีมาตรฐานจริยธรรมที่แตกต่างกัน พวกเขาต้องการที่จะดำเนินชีวิตตามศีลธรรมอันสูงส่ง แต่การกบฏของพวกเขาจบลงด้วยความล้มเหลว อย่างไรก็ตามไม่เหมือนกับการกบฏของ "เหยื่อ" ในแชปลินซึ่งถูกปกคลุมไปด้วยความเมตตาเสมอการกบฏของฮีโร่ของ Zoshchenko นั้นปราศจากโศกนาฏกรรม: บุคคลนั้นต้องเผชิญกับความจำเป็นในการต่อต้านทางจิตวิญญาณต่อศีลธรรมและความคิดของสภาพแวดล้อมของเขา และ ข้อเรียกร้องที่เข้มงวดของผู้เขียนไม่ให้อภัยเธอสำหรับการประนีประนอมและการยอมจำนน การอุทธรณ์ต่อประเภทของวีรบุรุษผู้ชอบธรรมเป็นการทรยศต่อความไม่แน่นอนชั่วนิรันดร์ของนักเสียดสีชาวรัสเซียในเรื่องความพอเพียงในงานศิลปะและเป็นความพยายามประเภทหนึ่งที่โกกอลค้นหาฮีโร่เชิงบวกซึ่งเป็น "จิตวิญญาณที่มีชีวิต" ต่อไป อย่างไรก็ตาม อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็น: ใน "เรื่องราวที่ซาบซึ้ง" โลกศิลปะของนักเขียนกลายเป็นสองขั้ว ความกลมกลืนของความหมายและภาพถูกรบกวน การสะท้อนเชิงปรัชญาเผยให้เห็นถึงความตั้งใจในการเทศนา โครงสร้างภาพมีความหนาแน่นน้อยลง คำที่หลอมรวมกับหน้ากากของผู้เขียนครอบงำ; ในรูปแบบก็คล้ายกับเรื่องราว ในขณะเดียวกัน ตัวละคร (ประเภท) ที่สร้างแรงบันดาลใจในการเล่าเรื่องได้เปลี่ยนไปอย่างมีโวหาร: เขาเป็นคนมีสติปัญญาโดยเฉลี่ย หน้ากากเก่ากลับกลายเป็นว่าติดอยู่กับผู้เขียน
การปรับโครงสร้างทางอุดมการณ์และศิลปะของ Zoshchenko บ่งชี้ในแง่ที่ว่ามันคล้ายกับกระบวนการที่คล้ายกันจำนวนหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นในผลงานของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวโน้มเดียวกันนี้สามารถพบได้ใน Ilf และ Petrov - นักเขียนเรื่องสั้นและนัก feuilletonists นอกจากเรื่องราวเสียดสีและ feuilletons แล้ว ผลงานของพวกเขายังได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบโคลงสั้น ๆ และอารมณ์ขัน (“M.”, “Wonderful Guest,” “Tonya”) เริ่มตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30 เรื่องราวปรากฏขึ้นพร้อมโครงเรื่องและการออกแบบองค์ประกอบที่ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างสิ้นเชิง สาระสำคัญของการเปลี่ยนแปลงนี้คือการนำฮีโร่เชิงบวกมาสู่รูปแบบดั้งเดิมของเรื่องราวเสียดสี
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นวนิยายประเภทชั้นนำได้กลายมาเป็นนวนิยาย โดยมีการนำเสนอโดยนวนิยายมหากาพย์ นวนิยายเชิงปรัชญาสังคม นวนิยายนักข่าว และนวนิยายแนวจิตวิทยา
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 แผนการรูปแบบใหม่เริ่มแพร่หลายมากขึ้น ยุคสมัยถูกเปิดเผยผ่านประวัติศาสตร์ของธุรกิจใดๆ ในโรงงาน โรงไฟฟ้า ฟาร์มรวม ฯลฯ ดังนั้นความสนใจของผู้เขียนจึงถูกดึงไปที่ชะตากรรมของผู้คนจำนวนมากและไม่มีฮีโร่คนใดที่ครองตำแหน่งศูนย์กลางอีกต่อไป
ใน "Hydrocentral" โดย M. Shaginyan "แนวคิดในการวางแผน" ของการจัดการเศรษฐกิจไม่เพียงแต่กลายเป็นศูนย์กลางเฉพาะเรื่องชั้นนำของหนังสือเล่มนี้เท่านั้น แต่ยังอยู่ภายใต้องค์ประกอบหลักของโครงสร้างอีกด้วย โครงเรื่องในนวนิยายเรื่องนี้สอดคล้องกับขั้นตอนการก่อสร้างโรงไฟฟ้าพลังน้ำ ชะตากรรมของฮีโร่ที่เกี่ยวข้องกับการก่อสร้าง Mezinges ได้รับการวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับการก่อสร้าง (ภาพของ Arno Arevyan, Glavinge, อาจารย์ Malkhazyan)
ใน "Soti" โดย L. Leonov ความเงียบของธรรมชาติอันเงียบสงบถูกทำลายอารามโบราณซึ่งทรายและกรวดถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างถูกกัดเซาะจากภายในและภายนอก การก่อสร้างโรงงานกระดาษในเมืองโซติถือเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูประเทศอย่างเป็นระบบ
ในนวนิยายเรื่องใหม่ของ F. Gladkov เรื่อง "Energy" กระบวนการด้านแรงงานได้รับการอธิบายอย่างละเอียดและละเอียดมากขึ้นอย่างไม่มีใครเทียบได้ F. Gladkov ในการสร้างภาพแรงงานอุตสาหกรรมขึ้นมาใหม่ จะใช้เทคนิคใหม่ๆ และพัฒนาเทคนิคเก่าๆ ที่อยู่ในโครงร่างใน "ซีเมนต์" (ภูมิทัศน์ทางอุตสาหกรรมที่กว้างขวางซึ่งสร้างขึ้นโดยเทคนิคการแพนกล้อง)
นวนิยายของ I. Ehrenburg เรื่อง "The Second Day" ตกอยู่ในกระแสหลักของการค้นหารูปแบบใหม่ของประเภทร้อยแก้วหลักเพื่อสะท้อนความเป็นจริงใหม่ งานนี้ถูกมองว่าเป็นรายงานโคลงสั้น ๆ และวารสารศาสตร์ที่เขียนโดยตรงท่ามกลางเหตุการณ์สำคัญและเหตุการณ์สำคัญ วีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้ (หัวหน้าคนงาน Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) ต่อต้าน Volodya Safonov ซึ่งเลือกข้างของผู้สังเกตการณ์
หลักการของความแตกต่างถือเป็นจุดสำคัญในงานศิลปะจริงๆ ในร้อยแก้วของเอเรนเบิร์ก เขาพบสำนวนดั้งเดิม หลักการนี้ไม่เพียงแต่ช่วยให้ผู้เขียนแสดงความหลากหลายของชีวิตได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้นเท่านั้น เขาต้องการให้มันมีอิทธิพลต่อผู้อ่าน ทำให้เขาประหลาดใจด้วยการเล่นฟรีของสมาคมที่มีความขัดแย้งที่มีไหวพริบซึ่งเป็นพื้นฐานที่ตรงกันข้าม
การยืนยันถึงแรงงานในฐานะความคิดสร้างสรรค์การพรรณนาถึงกระบวนการผลิตที่ยอดเยี่ยม - ทั้งหมดนี้เปลี่ยนธรรมชาติของความขัดแย้งและนำไปสู่การก่อตัวของนวนิยายประเภทใหม่ ในช่วงทศวรรษที่ 30 ประเภทของนวนิยายทางสังคมและปรัชญา ("Sot") วารสารศาสตร์ ("วันที่สอง") และจิตวิทยาสังคม ("พลังงาน") มีความโดดเด่นในบรรดาผลงาน
บทกวีของแรงงานผสมผสานกับความรู้สึกหลงใหลในความรักต่อดินแดนพื้นเมืองพบการแสดงออกที่คลาสสิกในหนังสือของนักเขียนอูราล P. Bazhov“ The Malachite Box” นี่ไม่ใช่นวนิยายหรือเรื่องราว แต่หนังสือเทพนิยายที่จัดขึ้นร่วมกันโดยชะตากรรมของตัวละครเดียวกันให้การเชื่อมโยงโครงเรื่องและองค์ประกอบที่หายากและความสามัคคีประเภทต่อความสมบูรณ์ของมุมมองทางอุดมการณ์และศีลธรรมของผู้เขียน
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังมีนวนิยายสังคม - จิตวิทยา (โคลงสั้น ๆ ) ซึ่งแสดงโดย "The Last of Udege" โดย A. Fadeev และผลงานของ K. Paustovsky และ M. Prishvin
นวนิยายเรื่อง "The Last of Udege" ไม่เพียงแต่มีคุณค่าทางการศึกษาเช่นเดียวกับนักชาติพันธุ์วิทยาในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพเหนือสิ่งอื่นใดอีกด้วย การกระทำของ "The Last of the Udege" เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1919 ในวลาดิวอสต็อกและในพื้นที่ของหมู่บ้าน Suchan, Olga และ Taiga ที่ครอบคลุมโดยขบวนการพรรคพวก แต่การย้อนหลังจำนวนมากแนะนำให้ผู้อ่านได้เห็นภาพพาโนรามาของชีวิตทางประวัติศาสตร์และการเมืองของ Primorye นานก่อน "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" - ในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและกุมภาพันธ์ 2460 การเล่าเรื่องโดยเฉพาะจากส่วนที่สองนั้นมีลักษณะเป็นมหากาพย์ เนื้อหาทุกแง่มุมของนวนิยายเรื่องนี้มีความสำคัญทางศิลปะ ซึ่งเผยให้เห็นชีวิตของแวดวงสังคมที่หลากหลาย ผู้อ่านพบว่าตัวเองอยู่ในบ้านอันร่ำรวยของ Gimmers พบกับแพทย์ Kostenetsky ที่มีจิตใจเป็นประชาธิปไตยลูก ๆ ของเขา - Seryozha และ Elena (หลังจากสูญเสียแม่ของเธอเธอซึ่งเป็นหลานสาวของภรรยาของ Gimmer ถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของเขา) Fadeev เข้าใจความจริงของการปฏิวัติอย่างชัดเจนดังนั้นเขาจึงนำวีรบุรุษทางปัญญาของเขามาที่พวกบอลเชวิคซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากประสบการณ์ส่วนตัวของนักเขียน ตั้งแต่อายุยังน้อย เขารู้สึกเหมือนเป็นทหารของพรรคที่ "ถูกต้องเสมอ" และความเชื่อนี้ก็ปรากฏอยู่ในภาพของวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติ ในภาพของประธานคณะกรรมการปฏิวัติพรรคพวก Pyotr Surkov รอง Martemyanov ของเขาซึ่งเป็นตัวแทนของคณะกรรมการพรรคภูมิภาคใต้ดิน Alexei Churkin (Alyosha Malenky) ผู้บังคับการตำรวจของพรรคที่ปลด Senya Kudryavy (ภาพนี้เป็นความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับเลวินสัน ) ผู้บัญชาการ Gladkikh แสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของตัวละครซึ่งทำให้เราเห็นในฮีโร่ว่าไม่ใช่หน้าที่ของโอเปร่า แต่เป็นของบุคคล การค้นพบทางศิลปะที่ไม่ต้องสงสัยของ Fadeev คือภาพลักษณ์ของ Elena ควรสังเกตความลึกของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของประสบการณ์ทางอารมณ์ของเด็กสาววัยรุ่นความพยายามที่เกือบจะคุกคามถึงชีวิตของเธอในการทำความรู้จักกับโลกแห่งก้นบึ้งการค้นหาตัวตนทางสังคม -ความมุ่งมั่น การระบาดของความรู้สึกต่อ Langovoy และความผิดหวังในตัวเขา “ ด้วยดวงตาและมือที่อ่อนล้า” Fadeev เขียนเกี่ยวกับนางเอกของเขา“ เธอได้รับลมหายใจอันอบอุ่นแห่งความสุขครั้งสุดท้ายและความสุขเหมือนดาวยามเย็นสลัวที่หน้าต่างที่คอยอยู่ห่างจากเธอ” เกือบหนึ่งปีในชีวิตของเธอหลังจากเลิกกับ Langov "ถูกตราตรึงอยู่ในความทรงจำของ Lena ว่าเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากและเลวร้ายที่สุดในชีวิตของเธอ" “ ความเหงาสุดขีดและไร้ความปรานีของเธอในโลก” ผลักดันให้ Lena หลบหนีไปหาพ่อของเธอใน Suchan ซึ่งถูกยึดครองโดย Reds ด้วยความช่วยเหลือจาก Langovoy ผู้อุทิศตนเพื่อเธอ มีเพียงความสงบและความมั่นใจกลับคืนสู่เธอโดยได้รับแรงหนุนจากความใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คน (ในหัวข้อที่อุทิศให้กับ "การทำลายล้าง" เราได้พูดคุยถึงการรับรู้ของเธอเกี่ยวกับผู้คนที่รวมตัวกันในห้องรอของพ่อของเธอแพทย์ Kostenetsky) เมื่อเธอเริ่มทำงานเป็นพี่สาวท่ามกลางผู้หญิงที่เตรียมพบกับลูกชาย สามี พี่ชายที่บาดเจ็บ เธอก็ต้องตกใจกับบทเพลงอันเงียบสงบและเต็มไปด้วยอารมณ์:
คุณผู้หญิงอธิษฐานเพื่อลูกชายของเรา
“ผู้หญิงทุกคนร้องเพลง และดูเหมือนว่าลีนาจะมีความจริง ความงาม และความสุขในโลกนี้” เธอรู้สึกได้ในผู้คนที่เธอพบและตอนนี้ “อยู่ในใจและเสียงของผู้หญิงเหล่านี้ ร้องเพลงเกี่ยวกับการฆาตกรรมของพวกเขา และต่อสู้กับลูกชาย ลีนารู้สึกมากขึ้นกว่าเดิมในจิตวิญญาณของเธอถึงความเป็นไปได้ของความจริง ความรัก และความสุข แม้ว่าเธอจะไม่รู้ว่าจะหามันเจอได้อย่างไร”
ในการตัดสินใจเกี่ยวกับชะตากรรมของตัวละครโรแมนติกหลัก - Elena และ Langovoy - ในการตีความความสัมพันธ์ที่ยากลำบากระหว่าง Vladimir Grigorievich และ Martemyanov ความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของผู้เขียนได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ แน่นอนในแง่มนุษยนิยมผู้เขียนยังพรรณนาภาพของนักสู้ใต้ดินและพรรคพวกคน "ธรรมดา" ที่สูญเสียคนที่รักในเครื่องบดเนื้อแห่งสงครามอันเลวร้าย (ฉากแห่งความตายและงานศพของ Dmitry Ilyin); การปฏิเสธความโหดร้ายอย่างเร่าร้อนของผู้เขียนทำให้คำอธิบายของอาการกระวนกระวายใจของ Ptashka-Ignat Sayenko ผู้ซึ่งถูกทรมานจนตายในดันเจี้ยน White Guard ตรงกันข้ามกับทฤษฎี "มนุษยนิยมสังคมนิยม" ความน่าสมเพชด้านมนุษยนิยมของ Fadeev ยังขยายไปถึงวีรบุรุษของค่ายอุดมการณ์ที่ตรงกันข้ามด้วย เหตุการณ์เดียวกันในชีวิตของ Udege นั้น Fadeev ครอบคลุมจากมุมที่ต่างกันทำให้การเล่าเรื่องมีความหลากหลายและผู้บรรยายไม่ได้ประกาศตัวเองโดยตรง พฤกษ์นี้ปรากฏชัดเจนเป็นพิเศษเพราะผู้เขียนใช้ "แหล่งที่มา" ของการส่องสว่างแห่งชีวิตสามแหล่งซึ่งในจำนวนทั้งสิ้นของพวกเขาสร้างความคิดที่เต็มเปี่ยมของความเป็นจริง
ประการแรก นี่คือการรับรู้ของซาร์ลา - บุตรชายของชนเผ่าที่ยืนอยู่ในระยะการพัฒนาก่อนประวัติศาสตร์ ความคิดของเขาแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในจิตสำนึก แต่ก็ยังมีรอยประทับของตำนาน เลเยอร์โวหารที่สองในงานมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Martemyanov คนงานชาวรัสเซียผู้มีประสบการณ์และหยาบกร้านซึ่งเข้าใจจิตวิญญาณของคน Udege ที่ชาญฉลาดและไว้วางใจได้ ในที่สุด Udege ของ Sergei Kostenetsky ชายหนุ่มผู้ชาญฉลาดที่มีการรับรู้ถึงความเป็นจริงอย่างโรแมนติกและค้นหาความหมายของชีวิต มีบทบาทสำคัญในการเปิดเผยโลก หลักการทางศิลปะชั้นนำของผู้แต่ง "The Last of the Udege" คือการเปิดเผยความน่าสมเพชของนวนิยายเรื่องนี้ผ่านการวิเคราะห์สถานะทางจิตวิทยาของตัวละคร วรรณกรรมโซเวียตของรัสเซียนำหลักการของตอลสตอยมาใช้ในภาพลักษณ์ที่หลากหลายและน่าเชื่อถือทางจิตใจของบุคคลที่มีสัญชาติอื่น และ "The Last of the Udege" ถือเป็นก้าวสำคัญในทิศทางนี้ โดยเป็นการสานต่อประเพณีของตอลสตอย (Fadeev ชื่นชม "Hadji Murad" เป็นพิเศษ)
ผู้เขียนได้สร้างความคิดริเริ่มและความรู้สึกของบุคคลที่อยู่ในช่วงการพัฒนาที่เกือบจะดึกดำบรรพ์ขึ้นมาใหม่ตลอดจนความรู้สึกของชาวยุโรปที่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งปิตาธิปไตยดึกดำบรรพ์ ผู้เขียนได้ทำงานมากมายในการศึกษาชีวิตของ Udege โดยรวบรวมเนื้อหาตามหัวข้อต่อไปนี้: ลักษณะที่ปรากฏ, เสื้อผ้า, โครงสร้างทางสังคมและครอบครัว; ความเชื่อ ทัศนะทางศาสนา และพิธีกรรม คำอธิบายคำพูดของชนเผ่า Udege ต้นฉบับของนวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นว่า Fadeev แสวงหาความแม่นยำสูงสุดของการระบายสีชาติพันธุ์แม้ว่าในบางกรณีโดยการยอมรับของเขาเองและการสังเกตของผู้อ่านเขาจงใจเบี่ยงเบนไปจากมัน เขาได้รับคำแนะนำไม่มากนักจากภาพชีวิตของคนกลุ่มนี้โดยเฉพาะ - Udege แต่เป็นการพรรณนาทางศิลปะทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตและรูปลักษณ์ภายในของบุคคลในระบบชนเผ่าในภูมิภาคตะวันออกไกล: ".. . ฉันคิดว่าตัวเองมีสิทธิ์ใช้สื่อเกี่ยวกับชีวิตของคนอื่นเมื่อพรรณนาถึงชาว Udege” - Fadeev ซึ่งในตอนแรกตั้งใจจะตั้งชื่อนวนิยายเรื่องนี้ว่า "The Last of the Basins"
ในแผนของ Fadeev แก่นเรื่องของ Udege ตั้งแต่แรกเริ่มเป็นส่วนสำคัญของรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติของตะวันออกไกล แต่คำประกาศของเขายังคงไม่เกิดขึ้นจริง: เห็นได้ชัดว่าสัญชาตญาณของศิลปินผู้ใฝ่ฝันที่จะ "ปิดตัวลงเมื่อวันก่อน" เมื่อวานและวันพรุ่งนี้ของมนุษยชาติ” บังคับให้เขาเจาะลึกเข้าไปในคำอธิบายของโลกปิตาธิปไตยของ Udege สิ่งนี้ทำให้งานของเขาแตกต่างโดยพื้นฐานจากแมลงเม่าจำนวนมากในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งผู้เขียนรีบพูดถึงการเปลี่ยนแปลงสังคมนิยมในเขตชานเมืองของประเทศ การสรุปแง่มุมสมัยใหม่ของแผนอย่างเป็นรูปธรรมนั้น Fadeev ระบุไว้ในปี 1932 เท่านั้น เมื่อเขาตัดสินใจเพิ่มบทส่งท้ายที่เล่าเกี่ยวกับความแปลกใหม่ของสังคมนิยมให้กับหกส่วนที่วางแผนไว้ของนวนิยายเรื่องนี้ (เขียนเพียงสามบทเท่านั้น) อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2491 เขาได้ละทิ้งแผนนี้ โดยจำกัดแนวความคิดของนวนิยายเรื่องนี้ตามลำดับเหตุการณ์ไว้เฉพาะเหตุการณ์ในสงครามกลางเมืองเท่านั้น
ผลงานสำคัญเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติและชีวิตของเขตชานเมืองคือเรื่องราวเรียงความของ K. Paustovsky "Kara-Bugaz", "Colchis", "Black Sea" พวกเขาแสดงความสามารถพิเศษในฐานะนักเขียนภูมิทัศน์
เรื่องราว "Kara-Bugaz" - เกี่ยวกับการพัฒนาแหล่งสะสมของเกลือของ Glauber ในอ่าวทะเลแคสเปียน - ความรักกลายเป็นการต่อสู้กับทะเลทราย: บุคคลที่พิชิตโลกมุ่งมั่นที่จะเติบโตเร็วกว่าตัวเอง ผู้เขียนผสมผสานเรื่องราวเข้ากับองค์ประกอบทางศิลปะและภาพเข้ากับโครงเรื่องที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น เป้าหมายทางวิทยาศาสตร์และการทำให้เป็นที่นิยม พร้อมด้วยความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์ที่แตกต่างกันซึ่งปะทะกันในการต่อสู้เพื่อฟื้นฟูดินแดนที่แห้งแล้งและแห้งแล้ง ประวัติศาสตร์และความทันสมัย นิยายและเอกสาร เป็นครั้งแรกที่บรรลุการเล่าเรื่องที่หลากหลาย
สำหรับ Paustovsky ทะเลทรายเป็นตัวตนของหลักการแห่งการทำลายล้างของการดำรงอยู่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเอนโทรปี เป็นครั้งแรกที่ผู้เขียนได้สัมผัสกับปัญหาสิ่งแวดล้อมอย่างมั่นใจซึ่งเป็นหนึ่งในประเด็นหลักในงานของเขา นักเขียนเริ่มสนใจชีวิตประจำวันมากขึ้นด้วยการแสดงออกที่เรียบง่ายที่สุด
การมองโลกในแง่ดีทางสังคมได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงความน่าสมเพชของผลงานของ M. Prishvin ที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เป็นการแสวงหาอุดมการณ์ ปรัชญา และจริยธรรมของตัวเอก Kurymushka-Alpatov ซึ่งเป็นศูนย์กลางของนวนิยายอัตชีวประวัติของ Prishvin เรื่อง "Kashcheev's Chain" ซึ่งเริ่มต้นในปี 1922 และดำเนินต่อไปจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา ภาพเฉพาะที่นี่ยังมีแผนเทพนิยายที่เป็นตำนานประการที่สองด้วย (อดัม, มารีอา โมเรฟนา ฯลฯ) ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ มนุษย์จะต้องทำลายห่วงโซ่แห่งความชั่วร้ายและความตาย ความแปลกแยก และความเข้าใจผิดของ Kashcheev ปลดปล่อยตัวเองจากพันธนาการที่พันธนาการชีวิตและจิตสำนึก ชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อจำเป็นต้องเปลี่ยนให้เป็นการเฉลิมฉลองความมีชีวิตชีวาและความกลมกลืนในแต่ละวัน ให้เป็นความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ผู้เขียนเปรียบเทียบการปฏิเสธโลกแบบโรแมนติกด้วยข้อตกลงที่ชาญฉลาดกับโลก ความคิดและความรู้สึกที่ยืนยันชีวิตอย่างเข้มข้น และการสร้างความสุข ในเรื่องราว “Zhen-Shen” ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติด้วย ธรรมชาติได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนหนึ่งของการดำรงอยู่ทางสังคม กรอบลำดับเหตุการณ์ของเรื่องเป็นไปตามเงื่อนไข ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ที่ไม่สามารถต้านทานความน่าสะพรึงกลัวของสงครามได้เข้าไปในป่าแมนจูเรีย เนื้อเรื่องของเรื่องราวพัฒนาขึ้นราวกับมีสองระดับ - เป็นรูปธรรมและเชิงสัญลักษณ์ ส่วนแรกอุทิศให้กับการเดินทางของฮีโร่ผ่านไทกาแมนจูเรีย การพบปะกับ Louvain ชาวจีน และกิจกรรมร่วมกันของพวกเขาเพื่อสร้างเรือนเพาะชำกวาง ข้อที่สองพูดถึงเชิงสัญลักษณ์เกี่ยวกับการค้นหาความหมายของชีวิต ระนาบเชิงสัญลักษณ์เติบโตจากความเป็นจริง - ด้วยความช่วยเหลือของการเปรียบเทียบ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และการตีความซ้ำต่างๆ การตีความความหมายของชีวิตทางสังคมและปรัชญาปรากฏในคำอธิบายกิจกรรมของ Louvain ผู้แสวงหาโสม ละเอียดอ่อนและลึกลับในสายตาของผู้คน ต้นไม้โบราณกลายเป็นสัญลักษณ์ของการตัดสินใจในชีวิตของมนุษย์
แนวคิดโรแมนติกของมนุษย์และธรรมชาติในงานของ Prishvin ทำให้ขบวนการวรรณกรรมโรแมนติกในแบบของตัวเองสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ในวงจรของภาพจำลองโรแมนติก “ฟาเซเลีย” การเปรียบเทียบจากชีวิตมนุษย์และธรรมชาติช่วยแสดงออกถึงพลังชีวิตของมนุษย์ที่ปะทุออกมา ความโหยหาความสุขที่สูญเสียไปซึ่งแยกฮีโร่ออกจากโลก (“แม่น้ำใต้เมฆ”) และความตระหนักรู้ ผลลัพธ์ของชีวิต ("ลำธารแห่งป่า" "แม่น้ำแห่งดอกไม้") และการกลับมาของวัยเยาว์อย่างไม่คาดคิด ("ปลายฤดูใบไม้ผลิ") Phacelia (หญ้าเมลลิเฟอร์) กลายเป็นสัญลักษณ์ของความรักและความสุขของชีวิต “ Phacelia” เป็นพยานถึงการที่ Prishvin ปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงการกระทำของพล็อตภายนอก ความเคลื่อนไหวในงานคือความเคลื่อนไหวของความคิดและความรู้สึกและผู้บรรยาย
ในช่วงทศวรรษที่ 30 เขาทำงานชิ้นสำคัญ - นวนิยายเรื่อง The Master and Margarita โดย M. Bulgakov นี่คือนวนิยายปรัชญาที่มีหลายแง่มุม มันรวบรวมเทรนด์สร้างสรรค์หลายประการที่เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ Bulgakov ในยุค 20 ศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้ถูกครอบครองโดยละครของศิลปินระดับปรมาจารย์ที่ขัดแย้งกับเวลาของเขา
เดิมทีนวนิยายเรื่องนี้คิดว่าเป็น "ข่าวประเสริฐของปีศาจ" ที่ไม่มีหลักฐาน และตัวละครชื่อเรื่องในอนาคตไม่อยู่ในข้อความฉบับพิมพ์ครั้งแรก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แผนเดิมมีความซับซ้อนและเปลี่ยนแปลงมากขึ้น โดยผสมผสานกับชะตากรรมของผู้เขียนเอง ต่อมาผู้หญิงที่กลายเป็นภรรยาคนที่สามของเขาเข้ามาในนวนิยายเรื่องนี้ - Elena Sergeevna Shilovskaya (ความคุ้นเคยของพวกเขาเกิดขึ้นในปี 1929 การแต่งงานอย่างเป็นทางการในฤดูใบไม้ร่วงปี 1932) นักเขียนผู้โดดเดี่ยว (อาจารย์) และแฟนสาวผู้ซื่อสัตย์ของเขา (มาร์การิต้า) จะมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าตัวละครหลักในประวัติศาสตร์โลกของมนุษยชาติ
เรื่องราวการปรากฏตัวของซาตานในมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1930 สะท้อนถึงตำนานการปรากฏของพระเยซูเมื่อสองพันปีก่อน เช่นเดียวกับที่พวกเขาไม่รู้จักพระเจ้าครั้งหนึ่ง Muscovites ไม่รู้จักปีศาจแม้ว่า Woland จะไม่ซ่อนสัญญาณที่รู้จักกันดีของเขาก็ตาม ยิ่งไปกว่านั้น Woland ยังได้พบกับวีรบุรุษผู้รู้แจ้ง: นักเขียน, บรรณาธิการนิตยสารต่อต้านศาสนา Berlioz และกวีผู้แต่งบทกวีเกี่ยวกับ Christ Ivan Bezrodny
เหตุการณ์เกิดขึ้นต่อหน้าผู้คนมากมายแต่ก็ยังไม่เข้าใจ และมีเพียงอาจารย์เท่านั้นในนวนิยายที่เขาสร้างขึ้นเท่านั้นที่ได้รับโอกาสในการฟื้นฟูความหมายและความเป็นเอกภาพของการไหลเวียนของประวัติศาสตร์ ด้วยของขวัญแห่งประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ พระอาจารย์ "คาดเดา" ความจริงในอดีต ความแม่นยำของการเจาะเข้าสู่ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่ Woland เห็นเป็นพยาน จึงยืนยันความถูกต้องและเพียงพอของคำอธิบายของอาจารย์เกี่ยวกับปัจจุบัน ตาม "Eugene Onegin" ของพุชกิน นวนิยายของ Bulgakov สามารถเรียกได้ว่าเป็นสารานุกรมของชีวิตชาวโซเวียตตามคำจำกัดความที่รู้จักกันดี ชีวิตและประเพณีของรัสเซียใหม่ ประเภทของมนุษย์และการกระทำที่เป็นลักษณะเฉพาะ เสื้อผ้าและอาหาร วิธีการสื่อสารและอาชีพของผู้คน - ทั้งหมดนี้ถูกเปิดเผยต่อหน้าผู้อ่านด้วยการประชดประชันร้ายแรงและในขณะเดียวกันก็เจาะบทกวีในภาพพาโนรามาของหลายวันในเดือนพฤษภาคม . บุลกาคอฟสร้าง The Master และ Margarita ให้เป็น "นวนิยายในนวนิยาย" การกระทำนี้เกิดขึ้นสองครั้ง: ในมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งซาตานดูเหมือนจะจัดเตรียมลูกบอลพระจันทร์เต็มดวงในฤดูใบไม้ผลิแบบดั้งเดิม และในเมืองโบราณเยอร์ชาเลม ซึ่งการพิจารณาคดีของ "นักปรัชญาผู้พเนจร" เยชูวาเกิดขึ้นโดยชาวโรมัน อัยการปีลาต สิ่งที่เชื่อมโยงทั้งสองแปลงคือผู้แต่งนวนิยายสมัยใหม่และประวัติศาสตร์เกี่ยวกับปอนติอุสปิลาตปรมาจารย์ นวนิยายเรื่องนี้เผยให้เห็นความสนใจอย่างลึกซึ้งของผู้เขียนในประเด็นเรื่องความศรัทธา ศาสนา หรือโลกทัศน์ที่ไม่เชื่อพระเจ้า เชื่อมโยงโดยกำเนิดกับครอบครัวของนักบวชแม้ว่าจะอยู่ใน "เชิงวิชาการ" แต่เป็นเวอร์ชันที่เป็นหนอนหนังสือ (พ่อของมิคาอิลไม่ใช่ "พ่อ" แต่เป็นนักบวชที่เรียนรู้) ตลอดชีวิตของเขา Bulgakov สะท้อนอย่างจริงจังถึงปัญหาทัศนคติต่อศาสนาซึ่งใน วัยสามสิบปิดการสนทนาในที่สาธารณะ ใน The Master และ Margarita บุลกาคอฟนำเสนอบุคลิกที่สร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 20 อันน่าเศร้า โดยยืนยันตาม Pushkin ความเป็นอิสระของมนุษย์ และความรับผิดชอบทางประวัติศาสตร์ของเขา
ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1930 หัวข้อต่างๆ ที่พัฒนาโดยผู้เชี่ยวชาญด้านนิยายอิงประวัติศาสตร์ได้ขยายออกไปอย่างมาก การเพิ่มคุณค่าของหัวข้อนี้ไม่เพียงเกิดขึ้นเนื่องจากการครอบคลุมหัวข้อและช่วงเวลาต่างๆ ในประวัติศาสตร์มากขึ้นตามลำดับเวลาเท่านั้น สิ่งที่สำคัญและสำคัญก็คือแนวทางของวรรณกรรมที่มีต่อความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์กำลังเปลี่ยนแปลงไป โดยค่อยๆ มีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น เจาะลึก และมีความหลากหลายมากขึ้น แง่มุมใหม่ๆ ปรากฏในการรายงานข่าวทางศิลปะในอดีต แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของนักประพันธ์ในยุค 20 เกือบทั้งหมดถูกจำกัดอยู่เพียงหัวข้อหลักเดียวนั่นคือการพรรณนาถึงการต่อสู้ของกลุ่มสังคมต่างๆ ขณะนี้ในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ นอกเหนือจากบรรทัดก่อนหน้านี้แล้ว ยังมีแนวความคิดและใจความใหม่ๆ ที่มีผลสำเร็จและสำคัญเกิดขึ้น: นักเขียนหันไปหาประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญของการต่อสู้เพื่อความเป็นอิสระของประชาชนมากขึ้น โดยรับหน้าที่ปกปิดการก่อตัว ในช่วงที่สำคัญที่สุดของการเป็นรัฐของชาติ หนังสือของพวกเขารวบรวมหัวข้อเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ทางการทหาร ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของชาติ
ในหลาย ๆ ด้าน วรรณกรรมได้แก้ไขปัญหาของวีรบุรุษเชิงบวกในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ด้วยวิธีใหม่ ความน่าสมเพชของการปฏิเสธของโลกเก่าซึ่งแทรกซึมอยู่ในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ในยุค 20 ได้กำหนดความโดดเด่นของแนวโน้มที่สำคัญที่เกี่ยวข้องกับอดีต นอกเหนือจากการเอาชนะด้านเดียวดังกล่าวแล้ว ฮีโร่หน้าใหม่ยังเข้ามาในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์: รัฐบุรุษ นายพล นักวิทยาศาสตร์ และศิลปินที่โดดเด่น
ยุค 30 เป็นช่วงเวลาแห่งการสรุปผลลัพธ์เชิงร้อยแก้วทางสังคม - ประวัติศาสตร์ ปรัชญา และจริยธรรมที่สำคัญ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มหากาพย์สำคัญทั้งหมดที่เริ่มต้นในยุค 20 ("Quiet Don", "The Life of Klim Samgin", "Walking Through Torment") เสร็จสมบูรณ์ในช่วงเวลานี้
ในตอนท้ายของยุค 20 แนวโน้มที่น่าตกใจเริ่มเติบโตในวรรณคดีโซเวียตซึ่งบ่งชี้ว่างานวรรณกรรมเริ่มดึงดูดความสนใจ "เอาใจใส่" ของทั้งเจ้าหน้าที่และ "หน่วยงานผู้มีอำนาจ" ที่ภักดีต่อพวกเขามากขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการเสริมสร้างมาตรการปราบปรามนักเขียนที่น่ารังเกียจ ดังนั้นในปี 1926 นิตยสาร "โลกใหม่" ฉบับหนึ่งซึ่งมีเรื่องราวของ B. Pilnyak เรื่อง "The Tale of the Unextinguished Moon" จึงถูกยึด: เรื่องราวของผู้บัญชาการกองทัพบก Gavrilov ซึ่งเป็นตัวละครหลักของเรื่องนั้นชวนให้นึกถึงชะตากรรมมากเกินไป ของมิคาอิล ฟรันเซ หนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดในการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง ซึ่งถูกกดดันจากพรรคให้ต้องรับการผ่าตัดโดยไม่จำเป็น และศัลยแพทย์เสียชีวิตด้วยมีด ในปีเดียวกันนั้น มีการค้นหาที่อพาร์ตเมนต์ของ M. Bulgakov โดยต้นฉบับของเรื่อง "The Heart of a Dog" ถูกยึด ในปีพ. ศ. 2472 การข่มเหงนักเขียนหลายคนอย่างแท้จริงเริ่มขึ้นรวมถึง Y. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov และคนอื่น ๆ พวก Rappists ประพฤติตนอย่างไม่มีการควบคุมโดยเฉพาะอย่างยิ่งรู้สึกถึงการไม่ต้องรับโทษและหยุดทำอะไรไม่ได้เลยในความพยายามที่จะใส่ร้ายคู่ต่อสู้ของพวกเขา ในปี 1930 ตามล่าและไม่สามารถคลี่คลายปัญหาส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ที่ยุ่งเหยิงได้ V. Mayakovsky ฆ่าตัวตายและ E. Zamyatin ซึ่งถูกคว่ำบาตรจากผู้อ่านของเขามีปัญหาในการขออนุญาตออกจากบ้านเกิดของเขา
การห้ามสมาคมวรรณกรรมและการสร้าง SSP
ในปีพ. ศ. 2475 มติของคณะกรรมการกลางพรรค "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" ห้ามมิให้สมาคมวรรณกรรมใด ๆ รวมถึง RAPP ที่โด่งดัง ด้วยเหตุนี้เองที่นักเขียนหลายคนได้รับมติด้วยความยินดี นอกจากนี้ นักเขียนทุกคนก็รวมตัวกันเป็นสหภาพนักเขียนโซเวียต (USP) เดียว ซึ่งรับภาระทั้งหมดในการดูแลเพื่อมอบทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการสร้างสรรค์ให้พวกเขา การประชุมครั้งแรกของคณะกรรมการจัดงานสหภาพนักเขียนถือเป็นก้าวสำคัญในการรวมวรรณกรรมโซเวียตทั้งหมดเข้าด้วยกัน การรวมพลังสร้างสรรค์ของประเทศให้เป็นสหภาพเดียวไม่เพียงทำให้การควบคุมพวกเขาง่ายขึ้นเท่านั้น การคว่ำบาตรจากมันหมายถึงการคว่ำบาตรจากวรรณกรรมจากผู้อ่าน มีเพียงสมาชิกของ SSP เท่านั้นที่มีโอกาสเผยแพร่ ดำเนินชีวิตด้วยเงินทุนที่ได้รับจากการเขียน เดินทางไปทำธุรกิจเชิงสร้างสรรค์ และไปสถานพยาบาล ในขณะที่ส่วนที่เหลือถูกกำหนดให้ต้องดำรงอยู่อย่างน่าสังเวช
การอนุมัติวิธีการสัจนิยมสังคมนิยม
อีกก้าวหนึ่งของพรรคในการสร้างการควบคุมทางอุดมการณ์อย่างสมบูรณ์ต่อวรรณกรรมคือการอนุมัติสัจนิยมสังคมนิยมในฐานะวิธีการสร้างสรรค์วิธีเดียวของวรรณกรรมโซเวียตทั้งหมด ได้ยินครั้งแรกในการประชุมแวดวงวรรณกรรมในมอสโกในสุนทรพจน์โดย I. M. Tronsky ซึ่งตีพิมพ์เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 ในวรรณกรรมราชกิจจานุเบกษาแนวคิดของ "ความสมจริงสังคมนิยม" ตามตำนานได้รับเลือกโดยสตาลินเองในตัวเลือกที่เสนอสำหรับ การกำหนดวิธีการใหม่เป็น "ชนชั้นกรรมาชีพ" ความสมจริง "มีแนวโน้ม" "อนุสาวรีย์" "กล้าหาญ" "โรแมนติก" "สังคม" "ปฏิวัติ" ฯลฯ เป็นที่น่าสังเกตว่าแต่ละคำจำกัดความเหล่านี้เผยให้เห็นด้านใดด้านหนึ่งของ วิธีการใหม่ “ชนชั้นกรรมาชีพ” - การอยู่ใต้บังคับบัญชาเฉพาะเรื่องและอุดมการณ์ต่อภารกิจการสร้างรัฐชนชั้นกรรมาชีพ “มีแนวโน้ม” เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นทางอุดมการณ์ “อนุสาวรีย์” คือความปรารถนาในรูปแบบศิลปะขนาดใหญ่ (ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีได้แสดงออกมาในรูปแบบนวนิยายขนาดใหญ่) คำจำกัดความของ "วีรบุรุษ" สอดคล้องกับลัทธิความกล้าหาญในด้านต่างๆ ของชีวิต (มาจากคำพูดของ M. Gorky "ในชีวิตมีที่สำหรับความกล้าหาญเสมอ") “ โรแมนติก” - ความทะเยอทะยานที่โรแมนติกของเธอไปสู่อนาคต สู่ศูนย์รวมของอุดมคติ การต่อต้านที่โรแมนติกของโลกแห่งความฝันและโลกแห่งความเป็นจริง “สังคม” และ “ชนชั้น” - แนวทางทางสังคมของเธอต่อมนุษย์ มุมมองผ่านปริซึมของความสัมพันธ์ทางสังคม (ชนชั้น) ท้ายที่สุด คำจำกัดความของ “การปฏิวัติ” สื่อถึงความปรารถนาของวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมที่จะ “พรรณนาความเป็นจริงในการพัฒนาของการปฏิวัติ”
สิ่งนี้ชวนให้นึกถึง "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" บางส่วนที่ E. Zamyatin พูดถึง แต่ความหมายของมันแตกต่างออกไป: วรรณกรรมไม่ควรพรรณนาถึงสิ่งที่เป็นอยู่ แต่สิ่งที่ควรเป็นนั่นคือจะต้องปรากฏตามตรรกะของการสอนของลัทธิมาร์กซิสต์ ในเวลาเดียวกัน ความคิดที่ว่าชีวิตอาจกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากกว่าโครงสร้างอันวุ่นวายของนักทฤษฎีลัทธิคอมมิวนิสต์ก็ถูกกวาดล้างออกไป และไม่ต้องการเป็นเพียงข้อพิสูจน์ถึงความจริงของแนวคิดคอมมิวนิสต์เท่านั้น ดังนั้น ในแนวคิด “สัจนิยมสังคมนิยม” คำสำคัญจึงไม่ใช่ “ความสมจริง” (เข้าใจว่าเป็นความซื่อสัตย์ต่อความเป็นจริง) แต่เป็น “สังคมนิยม” (นั่นคือ ซื่อสัตย์ต่ออุดมการณ์ในการสร้างสังคมใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน) .
ความเด่นของนวนิยายร้อยแก้ว
จากความหลากหลายของแนวโน้มทางอุดมการณ์และโวหารวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตได้มาถึงความสม่ำเสมอและเป็นเอกฉันท์ที่เกิดขึ้น: นวนิยายเรื่องนี้เริ่มครอบงำในรูปแบบมหากาพย์ - ผืนผ้าใบมหากาพย์ขนาดใหญ่ที่มีการเคลื่อนไหวของพล็อตที่ซ้ำซากจำเจระบบของตัวละครและวาทศิลป์มากมาย และการรวมการสอน สิ่งที่เรียกว่า "ร้อยแก้วการผลิต" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษซึ่งมักรวมถึงองค์ประกอบของนวนิยาย "สายลับ" ด้วย (ชื่อของผลงานพูดเพื่อตัวเอง): F. Gladkov "พลังงาน"; เอ็ม. ชากินยาน. "ไฮโดรเซ็นทรัล"; ใช่แล้ว อิลยิน. “ The Big Conveyor” ฯลฯ ร้อยแก้วที่อุทิศให้กับการก่อตัวของชีวิตในฟาร์มโดยรวมก็ได้รับการตีพิมพ์อย่างแข็งขันและยังบอกชื่อเรื่อง: F. Panferov "บาร์"; พี. ซามอยสกี้. "ลาปติ"; วี. สตาฟสกี้ "วิ่งวิ่ง"; ไอ. ชูคอฟ “เกลียด” ฯลฯ
ฮีโร่ผู้คิดหลีกทางให้กับฮีโร่ที่แสดงซึ่งไม่รู้จักจุดอ่อนและความสงสัย ความทรมานทางศีลธรรม และแม้แต่ความอ่อนแอของมนุษย์ที่อธิบายได้ ชุดตัวละครมาตรฐานที่เปลี่ยนจากนวนิยายไปสู่นวนิยาย ได้แก่ คอมมิวนิสต์ที่มีสติ สมาชิกคมโสมลที่มีสติ นักบัญชี "ผู้มีรายได้น้อย" จาก "อดีต" ปัญญาชนที่ลังเล ผู้ก่อวินาศกรรมที่มายังโซเวียตรัสเซียภายใต้หน้ากากของ ที่ปรึกษาผู้เชี่ยวชาญ...
การต่อสู้กับ “ลัทธินิยม”
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 การต่อสู้เริ่มขึ้นกับ "ลัทธินอกระบบ" ซึ่งหมายถึงการค้นหาใดๆ ในสาขาการแสดงออกทางศิลปะ การทดลองเชิงสร้างสรรค์ใดๆ ไม่ว่าจะเป็นนิทาน การประดับประดา หรือเพียงแค่ความโน้มเอียงของผู้แต่งที่มีต่อการทำสมาธิแบบโคลงสั้น ๆ วรรณกรรมโซเวียตล้มป่วยด้วยโรคโดยเฉลี่ยอย่างรุนแรงซึ่งเป็นผลมาจากการรวมเป็นหนึ่งเดียวกัน แม้จะมีรางวัลและรางวัลจากรัฐมากมาย แต่ก็มีการตีพิมพ์ผลงานน้อยลงเรื่อยๆ ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นเหตุการณ์สำคัญในวรรณคดีโดยไม่ต้องยืดเยื้อ
วรรณกรรมแยกจากความเป็นจริง
การพัฒนาวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปไม่ได้ในการจัดการกระบวนการดำรงชีวิตของความคิดสร้างสรรค์โดยไม่ต้องฆ่าสิ่งที่สำคัญที่สุด - จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ นักวิจารณ์อย่างเป็นทางการต้องการความคิดที่ซับซ้อนเพื่อ "ยึด" ผลงานที่ดีที่สุดของปีเหล่านั้นให้เข้ากับวิธีการทางการของวรรณกรรมโซเวียต - "Quiet Don" และ "Virgin Soil Upturned" โดย M. Sholokhov มหากาพย์ "The Life of Klim Samgin” โดย M. Gorky นวนิยายเรื่อง Peter the Great A. Tolstoy และคนอื่น ๆ
วรรณกรรมหยุดสะท้อนความเป็นจริงและตอบคำถามเร่งด่วนอย่างแท้จริง เป็นผลให้นักเขียนที่ไม่ปรับตัวเข้ากับกฎใหม่ของเกมมักจะทิ้ง "วรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม" ไว้สำหรับพื้นที่ชายแดน หนึ่งในนั้นคือหนังสือสำหรับเด็ก ผลงานสำหรับเด็กโดย B. Zhitkov, A. Gaidar, M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianki, E. Charushin, Y. Olesha, นักเขียนของกลุ่ม OBERIU (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, ฯลฯ ) มักจะสัมผัสกับปัญหาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในวรรณกรรม "ผู้ใหญ่" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาบทกวีของเด็กยังคงเป็นเพียงวิธีเดียวที่ถูกกฎหมายในการทำงานกับรูปแบบศิลปะเชิงทดลองซึ่งทำให้บทกวีภาษารัสเซียสมบูรณ์ยิ่งขึ้น อีกด้านของ "การย้ายถิ่นฐานภายใน" สำหรับผู้เขียนหลายคนคือกิจกรรมการแปล ผลที่ตามมาจากความจริงที่ว่าศิลปินหลักหลายคนรวมถึง B. Pasternak, A. Akhmatova, S. Marshak, A. Tarkovsky ในช่วงเวลานี้มีโอกาสมีส่วนร่วมในการแปลเท่านั้นคือการสร้างโรงเรียนแปลภาษารัสเซียระดับสูงสุด .
วรรณกรรม "ซ่อนเร้น"
อย่างไรก็ตามผู้เขียนมีทางเลือกอื่น: วรรณกรรมอีกเล่มถูกสร้างขึ้นอย่างซ่อนเร้นซ่อนเร้นจากสายตาของเจ้าหน้าที่ซึ่งเรียกว่า "ความลับ" นักเขียนบางคนหมดหวังที่จะตีพิมพ์ผลงานที่ลงแรงที่สุด จึงเลื่อนงานออกจนกว่าจะถึงเวลาที่ดีขึ้น ในตอนแรกคนอื่นๆ เข้าใจถึงความเป็นไปไม่ได้ในการตีพิมพ์ แต่กลัวที่จะพลาดเวลาจึงเขียน "บนโต๊ะ" ทันทีเพื่อลูกหลาน ส่วนใต้น้ำของภูเขาน้ำแข็งในวรรณกรรมโซเวียตนั้นค่อนข้างเทียบเคียงได้ในเรื่องความสำคัญและพลังของมันกับผลงานที่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการ: ในบรรดาผลงานชิ้นเอกเช่น "The Pit" และ "Chevengur" โดย A. Platonov, "Heart of a Dog" และ “ The Master and Margarita” โดย M. Bulgakov, “ Requiem” โดย A. Akhmatova และคนอื่น ๆ หนังสือเหล่านี้พบผู้อ่านในยุค 60-80 ก่อให้เกิดกระแสอันทรงพลังของสิ่งที่เรียกว่า อย่างไรก็ตามเราไม่ควรลืมว่างานเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในสภาพเดียวกันภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเช่นเดียวกับงานที่ "ได้รับอนุญาต" และด้วยเหตุนี้งานเหล่านี้จึงเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมรัสเซียแบบครบวงจรของ 20- 30s
วรรณกรรมของรัสเซียในต่างประเทศ
รูปภาพของวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษหลังการปฏิวัติจะยังคงไม่สมบูรณ์หากเราไม่กล่าวถึงวรรณกรรมของรัสเซียในต่างประเทศด้วย ในเวลานั้น นักเขียนและกวีที่ยอดเยี่ยมหลายคนเดินทางออกจากประเทศ รวมถึง I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva และคนอื่นๆ พวกเขามองว่าภารกิจของพวกเขาคือการอนุรักษ์รัสเซียตามที่พวกเขาจำได้: แม้จะอยู่ห่างออกไปหลายพันไมล์ก็ตาม ผู้เขียนบ้านเกิดของคนรุ่นเก่าในงานของพวกเขาหันไปหาดินแดนบ้านเกิดชะตากรรมประเพณีและศรัทธาของพวกเขา ตัวแทนของคนรุ่นใหม่จำนวนมากซึ่งอพยพมาเป็นนักเขียนอายุน้อยหรือไม่ค่อยมีใครรู้จัก พยายามที่จะผสมผสานประเพณีของคลาสสิกของรัสเซียเข้ากับกระแสใหม่ในวรรณกรรมและศิลปะของยุโรป และพิจารณาประสบการณ์ของนักเขียนโซเวียตอย่างใกล้ชิด นักเขียนบางคนเช่น M. Gorky หรือ A. Tolstoy ต่อมากลับมาจากการถูกเนรเทศ แต่โดยทั่วไปแล้ววรรณกรรมเกี่ยวกับการอพยพของรัสเซียในช่วงคลื่นลูกแรกกลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญของโลกและวัฒนธรรมในประเทศซึ่งเป็นส่วนสำคัญ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับรางวัลโนเบลในปี 2476 คือ I. Bunin
นักเขียนผู้อพยพชาวรัสเซียบางคนไม่สามารถรักษาและเพิ่มความสามารถในการถูกเนรเทศได้: สิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นโดย A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, E. Zamyatin และนักเขียนและกวีคนอื่น ๆ เป็นงานที่เขียนในบ้านเกิดของพวกเขา .
ชะตากรรมของส่วนสำคัญของช่างพิมพ์คำที่ยังคงอยู่ในรัสเซียนั้นน่าเศร้า รายชื่อนักเขียนชาวรัสเซียที่เสียชีวิตในคุกใต้ดินและค่ายของ NKVD รวมถึงชื่อของ N. Gumilyov, I. Babel, N. Klyuev, O. Mandelstam, N. Oleinikov, B. Pilnyak, D. Kharms และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้เขียนที่ยอดเยี่ยม ในบรรดาเหยื่อในยุคนั้นเราสามารถรวม A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva... อย่างไรก็ตาม การปราบปรามหรือการลืมเลือนอย่างเป็นทางการไม่สามารถลบตัวแทนที่ดีที่สุดของวรรณกรรมรัสเซียออกจากวัฒนธรรมรัสเซียแห่งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ได้ .
ภาพของกระบวนการวรรณกรรมที่มีชีวิตในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 20 จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนที่เชื่ออย่างจริงใจในอุดมคติของการปฏิวัติสังคมนิยมและชัยชนะของลัทธิคอมมิวนิสต์ผู้ที่อยู่ภายใต้แอกของเผด็จการทางอุดมการณ์ พยายามรักษาความเป็นปัจเจกชนที่สร้างสรรค์ของพวกเขาซึ่งมักจะต้องแลกกับอิสรภาพและแม้กระทั่งชีวิตและผู้ที่ห่างไกลจากบ้านเกิดของพวกเขาจำเธอด้วยความเจ็บปวดและความรักโดยมีสิทธิ์ทุกประการที่จะทำซ้ำหลังจาก 3 Gippius:“ เราไม่ได้ถูกเนรเทศ เรากำลังอยู่ในข้อความ” วรรณกรรมรัสเซียเป็นหนึ่งเดียว แม้ว่าจะมีอุปสรรคทางอุดมการณ์และแม้แต่เขตแดนของรัฐที่แบ่งแยก
การนำเสนอนำเสนอกระบวนการวรรณกรรมในยุค 30 ของศตวรรษที่ยี่สิบ: การก่อตั้งสหภาพนักเขียนโซเวียตการอนุมัติวิธีการรวมวรรณกรรมโซเวียต - สัจนิยมสังคมนิยมคลาสสิกทางสังคม ความสมจริงประเภทหลัก
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com
คำอธิบายสไลด์:
วรรณกรรมแห่งยุค 30 จัดทำโดยอาจารย์ O.B. Khodyreva
วรรณกรรมของ zo's เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 พระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคได้ออกคำสั่ง“ ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ” เป้าหมาย: เพื่อรวมนักเขียนทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นสหภาพโซเวียตเดียว นักเขียน.
เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2477 การประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตเกิดขึ้น ปัจจุบันในการประชุมคือ M. Gorky (เขาได้รับเลือกเป็นประธาน), A. Fadeev, A.N. ตอลสตอย, S.Ya. Marshak และอื่น ๆ อีกมากมาย
สัจนิยมสังคมนิยม ในการประชุมได้มีการกำหนดวิธีเดียวในวรรณกรรมโซเวียต - สัจนิยมสังคมนิยม ผลงานในรูปแบบของสัจนิยมสังคมนิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยการนำเสนอเหตุการณ์ในยุคนั้น "การเปลี่ยนแปลงอย่างมีพลวัตในการพัฒนาการปฏิวัติ" เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของวิธีการนี้วางลงโดยปรัชญาวิภาษวิธี-วัตถุนิยม และแนวคิดคอมมิวนิสต์เกี่ยวกับลัทธิมาร์กซิสม์ (สุนทรียศาสตร์แบบมาร์กซิสต์) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19-20 วิธีการนี้ครอบคลุมกิจกรรมทางศิลปะทุกด้าน (วรรณกรรม การละคร ภาพยนตร์ จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี และสถาปัตยกรรม) โดยระบุหลักการดังต่อไปนี้: เพื่ออธิบายความเป็นจริง “อย่างถูกต้อง ตามพัฒนาการของการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง” ประสานการแสดงออกทางศิลปะกับหัวข้อการปฏิรูปอุดมการณ์และการศึกษาของคนทำงานด้วยจิตวิญญาณสังคมนิยม
คลาสสิกทางสังคม ความสมจริง M. Gorky "แม่" Alexander Fadeev "การทำลายล้าง" Dmitry Furmanov "Chapaev"
ประเภทของสัจนิยมสังคมนิยม นวนิยายอุตสาหกรรมเป็นงานวรรณกรรมที่มีการบรรยายฉากแอ็คชั่นทั้งหมดโดยมีฉากหลังเป็นกระบวนการผลิตบางประเภท ฮีโร่ทั้งหมดรวมอยู่ในกระบวนการนี้ด้วยวิธีการใดวิธีหนึ่ง การแก้ปัญหาการผลิตก่อให้เกิดความขัดแย้งทางศีลธรรมบางประเภทที่ แก้ไขโดยฮีโร่ ในเวลาเดียวกันผู้อ่านจะได้รู้จักกับกระบวนการผลิตซึ่งไม่เพียงรวมอยู่ในมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงธุรกิจความสัมพันธ์ในการทำงานของฮีโร่ด้วย (ไม่จำเป็นต้องเป็นนวนิยาย) เขียนในสหภาพโซเวียต มี "การต่อสู้ระหว่างสิ่งใหม่กับสิ่งเก่า" อยู่เสมอและ "สิ่งใหม่" มักจะได้รับชัยชนะในที่สุด ในบรรดาผลงานที่โด่งดังที่สุดในหัวข้อนี้ซึ่งได้ยินไปทั่วประเทศในครั้งเดียว ได้แก่ "The Battle on the Way" โดย Nikolaeva (มีภาพยนตร์ของ Basov ด้วย), ละครเรื่อง "Minutes of One Meeting" โดย Gelman ( ภาพยนตร์เรื่อง "รางวัล"), Marietta Shaginyan "Hydrocentral", Yakov Ilyin "Big Conveyor"
ประเภทสังคม ความสมจริงของ Kolkhoz นวนิยายเรื่อง "Bruski", "Lapti" โดย Fyodor Zamoyski งานดังกล่าวเน้นย้ำถึงความเคลื่อนไหวของฟาร์มส่วนรวม การมีส่วนร่วมของชาวนาในฟาร์มส่วนรวม การก่อสร้าง และพูดคุยเกี่ยวกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของชีวิตใหม่ในหมู่บ้าน
นิโคไล ออสตรอฟสกี้. นวนิยายเรื่อง “เหล็กกล้าถูกทำให้แข็งตัวได้อย่างไร”
“ How the Steel Was Tempered” เป็นนวนิยายอัตชีวประวัติของ N. Ostrovsky เกี่ยวกับช่วงเวลาของต้นศตวรรษที่ 20 ช่วงเวลาที่ปั่นป่วนช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของลัทธิคอมมิวนิสต์ในประเทศ เวลาที่อธิบายไว้ในนวนิยาย ได้แก่ สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และตุลาคม สงครามกลางเมือง การต่อสู้กับการทำลายล้าง โจรกรรม และองค์ประกอบชนชั้นนายทุนน้อย การปฏิเสธฝ่ายค้านของพรรค ตลอดจนช่วงเวลาของการพัฒนาอุตสาหกรรมของ ประเทศ. เมื่อพิจารณาถึงนวนิยายเรื่อง "How the Steel Was Tempered" ในวันนี้ก็คุ้มค่าที่จะสังเกตก่อนอื่นนวนิยายเรื่องนี้เป็นเรื่องราวของชายที่มีชะตากรรมที่ยากลำบากมากชายผู้มีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซียและประชาชน
การผลิตบทกวี บทกวี (เช่นบทกวี "การระดมพล" โดยกวี Bezymyanny) บทกวีความปั่นป่วนและการโฆษณาชวนเชื่อ (บทกวีโดย V.V. Mayakovsky) บทกวีเพลง (ผลงานของ Mikhail Isakovsky, Lev Oshanin, Dolmatovsky, Lebedev - Kumach)
Katyusha ต้นแอปเปิ้ลและต้นแพร์เบ่งบาน หมอกลอยอยู่เหนือแม่น้ำ Katyusha ขึ้นฝั่งไปยังตลิ่งสูงบนที่สูงชัน เธอออกไปข้างนอกและเริ่มร้องเพลงเกี่ยวกับนกอินทรีสีเทาบริภาษ เกี่ยวกับคนที่เธอรัก เกี่ยวกับคนที่เธอเก็บจดหมายไว้ โอ้คุณเพลงเพลงของหญิงสาวคุณบินไปหลังดวงอาทิตย์ที่สดใส: และทักทายนักสู้ที่ชายแดนอันไกลโพ้นจาก Katyusha ให้เขาจำเด็กผู้หญิงธรรมดาคนหนึ่ง ให้เขาฟังเธอร้องเพลง ให้เขาดูแลดินแดนบ้านเกิดของเขา และให้คัทยูชากอบกู้ความรักของเขา ต้นแอปเปิ้ลและต้นแพร์บานสะพรั่ง หมอกลอยอยู่เหนือแม่น้ำ Katyusha ขึ้นฝั่งไปยังตลิ่งสูงบนที่สูงชัน 1938
ไปตามหมู่บ้าน ไปตามหมู่บ้านจากกระท่อมหนึ่งไปอีกกระท่อมเสาที่เร่งรีบเดินไป; สายไฟฮัมเพลงและเริ่มเล่น - เราไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน เราไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้แม้แต่ในความฝันของเรา เพื่อให้ดวงอาทิตย์ส่องแสงบนต้นสน เพื่อความสุขที่ได้ผูกมิตรกับผู้ชาย เพื่อให้ทุกคนมีดาวอยู่ใต้เพดาน ท้องฟ้ากำลังตก ลมพัดอย่างเจ็บปวดมากขึ้นเรื่อยๆ และในหมู่บ้านก็มีรั้วไม้ประดับประดา และในหมู่บ้านก็มีความสุขและสวยงาม และสวรรค์ก็อิจฉาหมู่บ้าน ไปตามหมู่บ้านจากกระท่อมหนึ่งไปอีกกระท่อมหนึ่งเสารีบเดินไป; สายไฟฮัมและเริ่มเล่น - เราไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน พ.ศ. 2468
ความเจริญรุ่งเรืองของวรรณกรรมแปลโดย A.A. Akhmatova, B.L. Pasternak, Lozinsky
วรรณกรรมเด็ก K. Paustovsky, V. Bianki, A. Gaidar, S. Mikhalkov, S. Marshak
วรรณกรรมประวัติศาสตร์ A.N. ตอลสตอย "ปีเตอร์มหาราช" ยูริ Tynyanov "พุชกิน", "Kyukhlya", "ความตายของ Vizir-Mukhtar"
Bunin ในต่างประเทศของรัสเซีย, Shmelev, Remizov
