ความสมจริงของการตรัสรู้ในภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ความสมจริงในงานศิลปะ (ศตวรรษที่ XIX-XX) รากฐานทางปรัชญาและสุนทรียภาพของแนวโรแมนติก

หนังสือเรียนครอบคลุมประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาวรรณคดีฝรั่งเศสและอังกฤษอย่างกระชับในทิศทางที่สวยงาม นอกจากการนำเสนอเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมแล้ว คู่มือนี้ยังมีชิ้นส่วนจากงานศิลปะซึ่งกลายเป็นหัวข้อของการวิเคราะห์เชิงวิเคราะห์อย่างละเอียด

* * *

ข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือ ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ 19: ความสมจริง (O. N. Turysheva, 2014)จัดหาโดยพันธมิตรหนังสือของเรา - บริษัท LitRes

ความสมจริงของฝรั่งเศส

เริ่มแรกให้เราระลึกถึงเหตุการณ์หลักของประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสซึ่งเป็นหัวข้อของการไตร่ตรองในวรรณคดีเกี่ยวกับสัจนิยมหรือที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างมาก

1804–1814 - สมัยจักรพรรดินโปเลียน (First Empire)

1814–1830 - ช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟู (การบูรณะบนบัลลังก์ของราชวงศ์บูร์บงที่ถูกโค่นล้มโดยการปฏิวัติครั้งใหญ่ของฝรั่งเศส)

พ.ศ. 2373 - การล่มสลายของระบอบการฟื้นฟูอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมและการก่อตั้งสถาบันพระมหากษัตริย์กรกฎาคม

พ.ศ. 2391 - การล่มสลายของราชาธิปไตยกรกฎาคมอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และการสร้างสาธารณรัฐที่สอง

พ.ศ. 2394 (ค.ศ. 1851) - การสถาปนาจักรวรรดิที่สองอันเป็นผลมาจากการรัฐประหารและการขึ้นสู่อำนาจของนโปเลียนที่ 3

พ.ศ. 2413 (ค.ศ. 1870) – ความพ่ายแพ้ในสงครามกับปรัสเซีย การถอดนโปเลียนที่ 3 ออกจากอำนาจ และการประกาศสาธารณรัฐที่สาม

พ.ศ. 2414 (ค.ศ. 1871) – ประชาคมปารีส

การก่อตัวของสัจนิยมของฝรั่งเศสอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ในเวลานี้ความสมจริงยังไม่ได้ต่อต้านความโรแมนติก แต่มีปฏิสัมพันธ์กับมันอย่างมีผล: ในคำพูดของ A.V. Karelsky มัน "ออกมาจากแนวโรแมนติกตั้งแต่วัยเด็กหรือวัยเยาว์" ความสัมพันธ์ของสัจนิยมฝรั่งเศสยุคแรกกับแนวโรแมนติกนั้นชัดเจนในงานต้นและผู้ใหญ่ของ Frederic Stendhal และ Honore de Balzac ผู้ซึ่งไม่ได้เรียกตัวเองว่านักสัจนิยม คำว่า "สัจนิยม" ที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ที่กำลังพิจารณาในวรรณคดีเกิดขึ้นมากในภายหลัง - ในช่วงปลายยุค 50 ดังนั้นจึงถูกโอนไปยังงานของ Stendhal และ Balzac ย้อนหลัง ผู้เขียนเหล่านี้เริ่มถูกมองว่าเป็นผู้ก่อตั้งสุนทรียศาสตร์ที่สมจริงแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ทำลายแนวโรแมนติกเลย: พวกเขาใช้เทคนิคที่โรแมนติกเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษและพัฒนาธีมสากลของวรรณกรรมโรแมนติก - หัวข้อของการประท้วงของแต่ละบุคคลต่อสังคม โดยทั่วไปแล้วสเตนดาลเรียกตัวเองว่าโรแมนติก แม้ว่าการตีความแนวโรแมนติกที่เขาเสนอจะมีความเฉพาะเจาะจงมากและเห็นได้ชัดว่าคาดการณ์ถึงการก่อตัวของแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีฝรั่งเศสซึ่งต่อมาเรียกว่าสมจริง ดังนั้นในบทความเรื่อง Racine และ Shakespeare เขาจึงนิยามแนวโรแมนติกว่าเป็นศิลปะที่ควรสนองความต้องการของสาธารณชนในการทำความเข้าใจชีวิตสมัยใหม่

การโต้เถียงแบบเปิดด้วยความโรแมนติกและการปฏิเสธบทกวีโรแมนติกเกิดขึ้นในภายหลัง - ภายในกรอบของยุคถัดไปในการพัฒนาวรรณกรรมที่เหมือนจริง ช่วงเวลานี้ซึ่งมีกรอบการเรียงตามลำดับเวลาคือ 50-60s ถูกแยกออกจากความสมจริงในยุคแรกโดยการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ปี 1848 ซึ่งเรียกว่า "การประท้วงตามระบอบประชาธิปไตย" ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การจำกัดอำนาจของขุนนางและพ่ายแพ้ ความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติ การก่อตั้งจักรวรรดิที่สอง และการถือกำเนิดของยุคอนุรักษ์นิยมและปฏิกิริยาหลังปี 1850 ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในทัศนคติของนักเขียนและกวีชาวฝรั่งเศส ในที่สุดก็ทำให้มุมมองที่โรแมนติกของโลกเสื่อมเสียไป เราจะพิจารณาภาพสะท้อนของการเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์ในวรรณคดีเกี่ยวกับตัวอย่างผลงานของกุสตาฟ ฟลาวเบิร์ตและชาร์ลส์ โบเดอแลร์

ความสมจริงของฝรั่งเศส ค.ศ. 1830–1840

เฟรเดอริค สเตนดาล (ค.ศ. 1783–1842)

.

สเตนดาลเกิดที่เมืองเกรอน็อบล์ หลังจากออกจากเมืองบ้านเกิดเมื่ออายุ 16 ปีด้วยความหวังเปล่า ๆ ในการสร้างอาชีพในเมืองเมื่ออายุ 17 ปีเขาเข้ารับราชการในกองทัพนโปเลียนและในฐานะผู้ตรวจสอบและผู้ตั้งใจจะเข้าร่วมใน บริษัท ในยุโรปทั้งหมดของนโปเลียนโดยเริ่ม ด้วยการรณรงค์ของอิตาลีและจบลงด้วยการทำสงครามกับรัสเซียในปี พ.ศ. 2355 เขาได้เห็นการรบแห่งโบโรดิโนและประสบกับความน่าสะพรึงกลัวทั้งหมดเป็นการส่วนตัวของนโปเลียนที่ลี้ภัยจากรัสเซีย ซึ่งเขาอธิบายโดยละเอียดในบันทึกของเขา อย่างไรก็ตาม ค่อนข้างแดกดัน ดังนั้นเขาจึงเปรียบเทียบการมีส่วนร่วมในการรณรงค์รัสเซียกับการจิบน้ำมะนาว ผู้เขียนชีวประวัติของสเตนดาลอธิบายการประชดดังกล่าวในการอธิบายเหตุการณ์โศกนาฏกรรมอย่างสุดซึ้งว่าเป็นปฏิกิริยาการป้องกันของสติสัมปชัญญะ พยายามรับมือกับประสบการณ์ที่กระทบกระเทือนจิตใจในการประชดประชันและความองอาจ

ยุค "นโปเลียน" สิ้นสุดลงด้วย "การย้ายถิ่นฐาน" เจ็ดปีของสเตนดาลไปยังอิตาลี ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับศิลปะอิตาลีและความชื่นชมในตัวละครประจำชาติอิตาลีได้กำหนดธีมที่สำคัญและตัดขวางของผลงานที่ตามมาของสเตนดาล: การต่อต้านของชาวอิตาลีในฐานะผู้ขนส่งธรรมชาติอันสมบูรณ์และหลงใหลให้กับชาวฝรั่งเศสซึ่งมีความไร้สาระของชาติตาม เพื่อ Stendhal ทำลายความสามารถในการไม่สนใจและความหลงใหล แนวคิดนี้ได้รับการพัฒนาอย่างละเอียดในบทความเรื่อง On Love (1821) โดยที่ Stendhal เปรียบเทียบระหว่างความรักกับความหลงใหล (ความรักแบบอิตาลี) กับความไร้สาระของความรัก (ความรู้สึกแบบฝรั่งเศส)

หลังจากการก่อตั้งราชวงศ์กรกฎาคม สเตนดาลทำหน้าที่เป็นกงสุลฝรั่งเศสในอิตาลี สลับหน้าที่ทางการทูตกับกิจกรรมทางวรรณกรรม นอกจากการวิจารณ์งานศิลปะ อัตชีวประวัติ ชีวประวัติ และวารสารศาสตร์ด้านการเดินทางแล้ว สเตนดาลยังเป็นเจ้าของผลงานนวนิยาย (ชุด "Italian Chronicles" (1829)) และนวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Red and Black" (1830), "Red and White" " (ยังไม่เสร็จ. ), "ปาร์ม่าคอนแวนต์" (1839).

สุนทรียศาสตร์ของสเตนดาลเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของประสบการณ์ซึ่งเป็นผลมาจากการมีส่วนร่วมของเขาในการรณรงค์ของนโปเลียนของรัสเซีย งานด้านความงามหลักของ Stendhal คือบทความ "Racine and Shakespeare" (1825) ความพ่ายแพ้ของนโปเลียนถูกตีความว่าเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์วรรณคดี ตามที่ Stendhal กล่าว ประเทศที่รอดจากการล่มสลายของจักรพรรดิต้องการวรรณกรรมใหม่ นี่ควรเป็นวรรณกรรมที่มุ่งเป้าไปที่การพรรณนาถึงชีวิตสมัยใหม่ที่เป็นจริงและตามวัตถุประสงค์ และความเข้าใจในกฎอันลึกซึ้งของการพัฒนาที่น่าเศร้า

ภาพสะท้อนของ Stendhal เกี่ยวกับวิธีการบรรลุเป้าหมายนี้ (เป้าหมายของภาพวัตถุประสงค์ของความทันสมัย) มีอยู่แล้วในบันทึกประจำวันของเขา (1803-1804) ที่นี่สเตนดาลกำหนดหลักคำสอนเรื่องการตระหนักรู้ในตนเองในวรรณคดี ชื่อของมัน - "Beylism" - เขาเกิดขึ้นจากชื่อของเขาเอง Henri Beyle ("Stendal" - หนึ่งในนามแฝงมากมายของนักเขียน) ภายในกรอบของ Beylism ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมถือเป็นรูปแบบของความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับบุคคลนั่นคือเป็นวิธีการศึกษาเนื้อหาวัตถุประสงค์ของชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ จากมุมมองของสเตนดาล ความรู้ดังกล่าวสามารถจัดหาได้โดยวิทยาศาสตร์เชิงบวก และประการแรกคือคณิตศาสตร์ "การใช้คณิตศาสตร์กับหัวใจมนุษย์" - นี่คือวิธีที่ผู้เขียนกำหนดสาระสำคัญของวิธีการของเขา คณิตศาสตร์ในวลีนี้หมายถึงแนวทางเชิงตรรกะ มีเหตุผล และวิเคราะห์อย่างเคร่งครัดในการศึกษาจิตใจมนุษย์ จากข้อมูลของ Stendhal ตามเส้นทางนี้ เป็นไปได้ที่จะระบุปัจจัยวัตถุประสงค์เหล่านั้นภายใต้อิทธิพลของการสร้างชีวิตภายในของบุคคล เมื่อไตร่ตรองถึงปัจจัยดังกล่าว สเตนดาลยืนยันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทบาทของสภาพอากาศ สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ กฎหมายทางสังคม และประเพณีวัฒนธรรม ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการประยุกต์ใช้วิธีการ "คณิตศาสตร์" กับขอบเขตของความรู้สึกคือบทความ "On Love" (1821) ซึ่ง Stendhal วิเคราะห์ความรักจากมุมมองของกฎสากลของการพัฒนา แนวความคิดหลักประการหนึ่งของบทความนี้เชื่อมโยงลักษณะเฉพาะของการประสบกับความรู้สึกรักกับการเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของชาติ สเตนดาลถือว่าชายที่มีความรักเป็นพาหะของตัวละครประจำชาติซึ่งเกือบจะกำหนดพฤติกรรมความรักของเขาอย่างสมบูรณ์

ดังนั้นการวิเคราะห์จิตวิทยามนุษย์โดยการศึกษาปัจจัยภายนอกของพฤติกรรมของเขาตามความสำเร็จและวิธีการทางวิทยาศาสตร์นั้น Stendhal ระบุเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการดำเนินโครงการวรรณกรรมในรูปแบบของความรู้วัตถุประสงค์เกี่ยวกับ แก่นแท้ของชีวิตจริง เป็นวรรณกรรมดังกล่าวที่คนร่วมสมัยที่รอดชีวิตจากการปฏิวัติและความพ่ายแพ้ของนโปเลียนต้องการ เหตุการณ์เหล่านี้ในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส อ้างอิงจากส Stendhal ได้ยกเลิกทั้งความเกี่ยวข้องของลัทธิคลาสสิก (ท้ายที่สุด มันไม่ใช่ลักษณะของความน่าเชื่อถือในการพรรณนาถึงความขัดแย้ง) และความเกี่ยวข้องของการเขียนเชิงโรแมนติก (ทำให้ชีวิตในอุดมคติ) อย่างไรก็ตาม สเตนดาลเรียกตัวเองว่าโรแมนติกด้วย แต่เขาให้ความหมายที่ต่างไปจากชื่อตนเองนี้ มากกว่าที่ถูกกำหนดให้เป็นแนวโรแมนติกในทศวรรษที่ 1820 และ 30 สำหรับเขา แนวโรแมนติกคือศิลปะที่สามารถบอกบางสิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ ปัญหาและความขัดแย้ง

การประกาศความเข้าใจในวรรณคดีดังกล่าวซึ่งขัดแย้งกับการปฏิเสธที่จะพรรณนาร้อยแก้วแห่งชีวิตอย่างโรแมนติกก็ดำเนินการโดยสเตนดาลในนวนิยายเรื่อง Red and Black

เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้ประกอบด้วยการบรรยายถึงชีวิตของ Julien Sorel ห้าปี ชายหนุ่มที่มาจากสังคมต่ำ หมกมุ่นอยู่กับความตั้งใจที่อวดดีที่จะได้มีที่ที่สมควรในสังคม เป้าหมายของมันไม่ได้เป็นเพียงความผาสุกทางสังคมเท่านั้น แต่ยังเป็นการเติมเต็ม "หน้าที่อันกล้าหาญ" ที่กำหนดไว้สำหรับตัวมันเองด้วย Julien Sorel เชื่อมโยงหน้าที่นี้กับการตระหนักรู้ในตนเองสูง ซึ่งเป็นตัวอย่างที่เขาพบในรูปของนโปเลียน - "ผู้หมวดที่ไม่รู้จักและน่าสงสาร" ซึ่ง "กลายเป็นเจ้าแห่งโลก" ความปรารถนาที่จะจับคู่ไอดอลของเขาและสังคมที่ "ชนะ" เป็นแรงจูงใจหลักของพฤติกรรมของฮีโร่ เมื่อเริ่มต้นอาชีพการเป็นติวเตอร์ให้กับลูกๆ ของนายกเทศมนตรีเมือง Verrieres เขาก็ไปถึงตำแหน่งเลขาธิการ Marquis de La Mole ขุนนางชั้นสูงชาวปารีสและกลายเป็นคู่หมั้นของลูกสาว Matilda แต่เสียชีวิตด้วยกิโยติน มารดาของมาดามเดอเรนัลซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Verrieres ซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานพยายามฆ่าคนรักคนแรกของเขา ผู้ซึ่งเปิดโปงเขาโดยไม่ได้ตั้งใจในสายตาของ M. de La Mole ว่าเป็นผู้ล่อลวงลูกสาวที่เห็นแก่ตัวของเขา เรื่องราวเกี่ยวกับเรื่องนี้แม้ว่าจะพิเศษ แต่ประวัติศาสตร์ส่วนตัวมาพร้อมกับคำบรรยาย "พงศาวดารของศตวรรษที่ 19" คำบรรยายดังกล่าวทำให้โศกนาฏกรรมของ Julien Sorel เป็นเสียงทั่วไปที่ยิ่งใหญ่: มันไม่เกี่ยวกับชะตากรรมของบุคคล แต่เกี่ยวกับแก่นแท้ของตำแหน่งของบุคคลในสังคมฝรั่งเศสในยุคฟื้นฟู Julien Sorel เลือกความหน้าซื่อใจคดเป็นวิธีการตระหนักถึงข้ออ้างที่ทะเยอทะยานของเขา ฮีโร่ไม่ได้แนะนำวิธีอื่นใดในการยืนยันตนเองในสังคม ซึ่งทำให้สิทธิมนุษยชนขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดทางสังคมของเขาโดยตรง อย่างไรก็ตาม "ยุทธวิธี" ที่เขาเลือกนั้นขัดแย้งกับศีลธรรมตามธรรมชาติและความไวสูงของเขา รู้สึกเบื่อหน่ายกับวิธีที่เลือกเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย แต่ฮีโร่ยังคงฝึกฝนพวกเขาโดยคำนึงถึงความจริงที่ว่าบทบาทที่เล่นโดยเขาจะช่วยให้มั่นใจว่าการขัดเกลาทางสังคมของเขาจะประสบความสำเร็จ ความขัดแย้งภายในที่ฮีโร่ได้รับสามารถอธิบายได้ว่าเป็นการเผชิญหน้าในใจระหว่างสองโมเดล - Napoleon และ Tartuffe: Julien Sorel ถือว่านโปเลียนเป็นแบบอย่างสำหรับการปฏิบัติตาม "หน้าที่ที่กล้าหาญ" ของเขา แต่เขาเรียก Tartuffe ว่าเป็น "ครู" ซึ่งเขาใช้กลวิธีในการทำซ้ำ

อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งในใจของฮีโร่ยังคงหาทางแก้ไขอย่างค่อยเป็นค่อยไป สิ่งนี้เกิดขึ้นในตอนที่อธิบายถึงอาชญากรรมของเขา การจำคุก และการพิจารณาคดีที่ตามมา การพรรณนาถึงอาชญากรรมในนวนิยายเป็นเรื่องผิดปกติ: ไม่มีคำอธิบายประกอบในส่วนของผู้เขียน ดังนั้นแรงจูงใจสำหรับความพยายามของ Julien Sorel ในมาดามเดอเรนัลจึงดูเหมือนเข้าใจยาก ผลงานของนักวิจัยของ Stendhal มีหลายเวอร์ชัน ตามที่หนึ่งในนั้นกล่าว การยิงที่มาดามเดอเรนัลเป็นปฏิกิริยาหุนหันพลันแล่นของฮีโร่ต่อการเปิดเผย ความยุติธรรมที่เขายอมรับไม่ได้ และในขณะเดียวกัน การแสดงความผิดหวังอย่างหุนหันพลันแล่นใน "วิญญาณเทวทูต" ของมาดามเดอเรนัล . ในสภาพแห่งความสิ้นหวังที่ชั่วร้ายพวกเขากล่าวว่าฮีโร่เป็นครั้งแรกที่ทำการกระทำที่ไม่ได้ถูกควบคุมโดยจิตใจและเป็นครั้งแรกที่ปฏิบัติตามธรรมชาติ "อิตาลี" ที่หลงใหลของเขาซึ่งแสดงออกจนกระทั่ง ตอนนี้เขาได้ปราบปรามเพื่อเป้าหมายในอาชีพการงาน

ภายในกรอบของเวอร์ชันอื่น อาชญากรรมของฮีโร่ถูกตีความว่าเป็นทางเลือกที่มีสติ ความพยายามอย่างมีสติในสถานการณ์ของการเปิดรับความหายนะเพื่อบรรลุหน้าที่ของการตระหนักรู้ในตนเองสูงที่ได้รับมอบหมายให้ตัวเอง ตามการตีความนี้ฮีโร่เลือกการทำลายตนเอง "ฮีโร่" อย่างมีสติ: เพื่อตอบสนองต่อข้อเสนอที่ดีของ Marquis de La Mole ซึ่งพร้อมที่จะจ่าย Julien สำหรับคำมั่นที่จะออกจาก Matilda ฮีโร่ยิง Madame de Renal การกระทำที่ดูเหมือนวิกลจริตนี้ ตามแผนของฮีโร่ ควรหักล้างความสงสัยทั้งหมดว่าเขาถูกขับเคลื่อนโดยผลประโยชน์ส่วนตนพื้นฐาน “ฉันถูกดูหมิ่นอย่างโหดร้ายที่สุด ฉันฆ่า” เขาจะพูดในภายหลังโดยยืนยันในเนื้อหาที่สูงของพฤติกรรมของเขา

ภาพสะท้อนในคุกของฮีโร่ระบุว่าเขากำลังประสบกับการประเมินค่านิยมใหม่ โซเรลยอมรับว่าทิศทางชีวิตของเขาผิดโดยอยู่คนเดียว เขาระงับความรู้สึกที่แท้จริงเพียงอย่างเดียว (ความรู้สึกของมาดามเดอเรนัล) เพื่อเห็นแก่เป้าหมายที่ผิด - เป้าหมายของการขัดเกลาทางสังคมที่ประสบความสำเร็จซึ่งเข้าใจว่าเป็น "หน้าที่ที่กล้าหาญ" ผลลัพธ์ของ "การตรัสรู้ทางจิตวิญญาณ" ของฮีโร่ (การแสดงออกของ A. V. Karelsky) คือการปฏิเสธชีวิตในสังคมเนื่องจากตาม Julien Sorel มันย่อมลงโทษบุคคลที่จะหน้าซื่อใจคดและบิดเบือนบุคลิกภาพของเขาโดยสมัครใจ ฮีโร่ไม่ยอมรับความเป็นไปได้ของความรอด (เป็นไปได้ค่อนข้างมากที่ต้องแลกกับการกลับใจใหม่) และแทนที่จะพูดคนเดียวที่มีความผิด เขาก็กล่าวสุนทรพจน์ต่อสังคมสมัยใหม่ด้วยเหตุนี้จึงลงนามในคำพิพากษาประหารชีวิตอย่างมีสติ ดังนั้นการล่มสลายของแนวคิดเรื่อง "หน้าที่ของวีรบุรุษ" จึงกลายเป็นการฟื้นฟู "ฉัน" ที่แท้จริงของฮีโร่การปฏิเสธหน้ากากและเป้าหมายที่ผิดพลาดและในทางกลับกันทั้งหมด ความผิดหวังในชีวิตสาธารณะและการถอนตัวจากมันภายใต้สัญลักษณ์ของการประท้วงอย่างกล้าหาญอย่างไม่มีเงื่อนไข

ลักษณะเด่นของสไตล์ของสเตนดาลในนวนิยายเรื่อง "สีแดงและสีดำ" คือการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในเชิงลึก เรื่องของมันไม่ได้เป็นเพียงจิตวิทยาและจิตสำนึกของบุคคลที่ขัดแย้งกับโลกสังคมและกับตัวเอง แต่ความประหม่าของเขานั่นคือความเข้าใจของฮีโร่เองถึงแก่นแท้ของกระบวนการที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา สเตนดาลเองเรียกสไตล์ของเขาว่า "อัตตา" เพราะเน้นที่ภาพชีวิตภายในของฮีโร่ที่สะท้อน สไตล์นี้พบการแสดงออกในการทำซ้ำการต่อสู้ของสองหลักการที่ตรงกันข้ามในความคิดของ Julien Sorel: ประเสริฐ (ขุนนางตามธรรมชาติของธรรมชาติของฮีโร่) และฐาน (ยุทธวิธีเสแสร้ง) ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ชื่อนวนิยายมีความขัดแย้งของสองสี (สีแดงและสีดำ) บางทีอาจเป็นสัญลักษณ์ของความขัดแย้งภายในที่ฮีโร่กำลังประสบอยู่ตลอดจนความขัดแย้งของเขากับโลก

วิธีการหลักในการทำซ้ำจิตวิทยาของฮีโร่คือคำอธิบายของผู้เขียนและบทพูดคนเดียวภายในของฮีโร่ เพื่อเป็นการยกตัวอย่าง ให้เรายกตัวอย่างส่วนหนึ่งจากบทสุดท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ที่บรรยายประสบการณ์ของ Julien Sorel ก่อนการประหารชีวิตของเขา

“เย็นวันหนึ่ง Julien คิดฆ่าตัวตายอย่างจริงจัง จิตวิญญาณของเขาถูกทรมานด้วยความสิ้นหวังอย่างยิ่งที่การจากไปของมาดามเดอเรนัลทำให้เขากระโจนลง ไม่มีอะไรครอบงำเขาอีกต่อไป ทั้งในชีวิตจริงหรือในจินตนาการของเขา<…>มีบางอย่างที่สูงส่งและไม่มั่นคงปรากฏขึ้นในอุปนิสัยของเขา เหมือนกับของนักเรียนหนุ่มชาวเยอรมัน เขาแพ้อย่างมองไม่เห็น ... ความภาคภูมิใจที่กล้าหาญ

ความต่อเนื่องของชิ้นส่วนประกอบเป็นบทพูดคนเดียวภายในของฮีโร่:

“ฉันรักความจริง... และมันอยู่ที่ไหน .. ทุกที่ที่มีคนหน้าซื่อใจคดหรืออย่างน้อยก็หลงเสน่ห์แม้ในหมู่ผู้มีคุณธรรมที่สุดแม้แต่ในหมู่ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด! และริมฝีปากก็บิดเบี้ยวด้วยความรังเกียจ ไม่ บุคคลไม่สามารถไว้วางใจบุคคลได้<…>ความจริงอยู่ที่ไหน? ในศาสนานั้น...<…>โอ้ถ้าศาสนาที่แท้จริงมีอยู่ในโลก!<…>แต่ทำไมฉันเป็นคนหน้าซื่อใจคด สาปแช่งความหน้าซื่อใจคด? ท้ายที่สุด มันไม่ใช่ความตาย ไม่ใช่คุก ไม่ชื้น แต่ความจริงที่ว่ามาดามเดอเรนัลไม่ได้อยู่กับฉัน นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันหดหู่<…>

- นี่คืออิทธิพลของโคตร! เขาพูดเสียงดังหัวเราะอย่างขมขื่น “ฉันพูดคนเดียว กับตัวเอง สองก้าวจากความตาย แต่ฉันเป็นคนหน้าซื่อใจคด… โอ้ ศตวรรษที่สิบเก้า!<…>และเขาหัวเราะเหมือนหัวหน้าปีศาจ “ช่างบ้าอะไรที่จะพูดถึงคำถามที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้!”

1. ฉันไม่หยุดที่จะเสแสร้งราวกับว่ามีคนอยู่ที่นี่ที่ฟังฉัน

2. ฉันลืมที่จะมีชีวิตอยู่และรักเมื่อเหลือเวลาอีกไม่กี่วันที่จะมีชีวิตอยู่ ... "

การวิเคราะห์ที่ลึกซึ้งของส่วนย่อยนี้ชัดเจน: มีทั้งการวิเคราะห์ของผู้เขียนเกี่ยวกับสถานะทางจิตวิทยาของฮีโร่ และการวิเคราะห์ที่ตัวฮีโร่เองดำเนินการเกี่ยวกับเหตุผลและประสบการณ์ของเขา การนับวิทยานิพนธ์ของฮีโร่เน้นย้ำถึงลักษณะการวิเคราะห์ของการสะท้อนของเขาโดยเฉพาะ

ออเร เดอ บัลซัค (ค.ศ. 1799–1850)

ข้อเท็จจริงพื้นฐานของชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ .

Balzac มาจากครอบครัวของข้าราชการซึ่งบรรพบุรุษเป็นชาวนาชื่อ Balssa พ่อของเขาแทนที่นามสกุลด้วยตัวแปร "บัลซัค" ของชนชั้นสูงและผู้เขียนเองก็เพิ่มคำนำหน้าอันสูงส่ง "de" เข้าไป ตามที่ A.V. Karelsky กล่าว Balzac อายุน้อยอยู่ในประเภทจิตวิทยาที่ Stendhal พรรณนาในรูปของ Julien Sorel ด้วยความกระหายในชื่อเสียงและความสำเร็จ บัลซัคแม้จะศึกษาด้านกฎหมาย แต่เขาก็เลือกวรรณกรรมเป็นขอบเขตของการยืนยันตนเอง ซึ่งในตอนแรกเขาถือว่าเป็นแหล่งรายได้ที่ดี ในปี ค.ศ. 1920 ภายใต้นามแฝงต่างๆ เขาได้ตีพิมพ์นวนิยายเกี่ยวกับจิตวิญญาณแบบโกธิกทีละเรื่อง โดยเก็บค่าธรรมเนียมสูงไว้เป็นเป้าหมายหลัก ต่อจากนั้น เขาจะเรียกช่วงทศวรรษ 1920 ว่าเป็นช่วงเวลาของ "ความคลั่งไคล้ทางวรรณกรรม" (ในจดหมายถึงน้องสาวของเขา)

เป็นที่เชื่อกันว่าความคิดสร้างสรรค์ของ Balzac ที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้นในยุค 30 ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1930 Balzac ได้พัฒนาแนวคิดดั้งเดิม - แนวคิดในการรวมผลงานทั้งหมดเข้าเป็นวงจรเดียว - โดยมีจุดประสงค์เพื่อให้เห็นภาพชีวิตในสังคมฝรั่งเศสร่วมสมัยของเขาในวงกว้างและหลากหลายที่สุด . ในช่วงต้นยุค 40 ชื่อของวัฏจักรได้เกิดขึ้น - "The Human Comedy" ชื่อนี้แสดงถึงการพาดพิงถึง Divine Comedy ของ Dante

การนำแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ดังกล่าวไปใช้นั้นจำเป็นต้องมีงานใหญ่โตและเกือบจะเสียสละ: นักวิจัยคำนวณว่าบัลซัคเขียนข้อความมากถึง 60 หน้าต่อวัน โดยใช้เวลา 18 ถึง 20 ชั่วโมงต่อวันในการทำงานอย่างเป็นระบบ

องค์ประกอบ The Human Comedy (เช่น Dante's Divine Comedy) ประกอบด้วยสามส่วน:

- "Etudes on Morals" (71 ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเรื่องสั้น "Gobsek", นวนิยาย "Eugen Grandet", "Father Goriot", "Lost Illusions");

– “ปรัชญาศึกษา” (ผลงาน 22 เรื่อง รวมถึงนวนิยายเรื่อง “Shagreen Skin” เรื่อง “Unknown Masterpiece”);

- "Analytical Studies" (สองผลงาน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Physiology of Marriage")

สุนทรียศาสตร์ของบัลซัคเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของความคิดทางวิทยาศาสตร์ในยุคของเขา และประการแรกคือวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ในคำนำเรื่อง The Human Comedy (1842) Balzac กล่าวถึงแนวคิดของ Geoffroy de Saint-Hilaire ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของดาร์วินซึ่งเป็นศาสตราจารย์ด้านสัตววิทยาที่เสนอแนวคิดเรื่องความสามัคคีของโลกอินทรีย์ทั้งมวล ตามแนวคิดนี้ ธรรมชาติของสิ่งมีชีวิตที่มีความหลากหลายทั้งหมดเป็นระบบเดียว ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาสิ่งมีชีวิตอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากรูปแบบที่ต่ำลงไปสู่ระดับสูง บัลซัคใช้แนวคิดนี้เพื่ออธิบายชีวิตทางสังคม สำหรับเขาแล้ว "สังคมก็เหมือนธรรมชาติ" (ในขณะที่เขาเขียนไว้ในคำนำของ The Human Comedy) และด้วยเหตุนี้จึงเป็นองค์ประกอบสำคัญที่พัฒนาขึ้นตามกฎหมายวัตถุประสงค์และตรรกะเชิงสาเหตุบางประการ

ศูนย์กลางของความสนใจของบัลซัคคือความร่วมสมัย นั่นคือ ชนชั้นนายทุน กำลังอยู่ในขั้นตอนวิวัฒนาการของโลกสังคม แผนของบัลซัคมุ่งเป้าไปที่การค้นหากฎหมายที่เป็นกลางซึ่งกำหนดแก่นแท้ของชีวิตชนชั้นนายทุน

ชุดแนวคิดที่อธิบายไว้กำหนดหลักการด้านสุนทรียะพื้นฐานของงานของบัลซัค เรามาลงรายการกัน

1. มุ่งมั่นสร้างภาพสังคมฝรั่งเศสที่เป็นสากลและครอบคลุม นำเสนออย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น ในโครงสร้างองค์ประกอบของส่วนแรกของ "Human Comedy" - "Etudes on Morals" วัฏจักรของนวนิยายนี้ประกอบด้วยหกส่วนตามแง่มุมของชีวิตสังคมที่พวกเขาสำรวจ: "ฉากชีวิตส่วนตัว", "ฉากชีวิตต่างจังหวัด", "ฉากชีวิตปารีส", "ฉากชีวิตทหาร", "ฉากการเมือง ชีวิต", " ฉากชีวิตหมู่บ้าน. ในจดหมายถึงเอเวลิน ฮันสกา บัลซัคเขียนว่า "การศึกษาเกี่ยวกับคุณธรรม" จะพรรณนาถึง "ปรากฏการณ์ทางสังคมทั้งหมด ดังนั้น [ไม่มีอะไร]<…>จะไม่ลืม"

2. การติดตั้งบนภาพลักษณ์ของสังคมเป็นระบบเดียวคล้ายกับสิ่งมีชีวิตตามธรรมชาติ มันพบว่าการแสดงออกของมันเช่นในลักษณะของ "ความขบขันของมนุษย์" เป็นการมีอยู่ของการเชื่อมต่อประเภทต่าง ๆ ระหว่างตัวละครที่อยู่ในระดับต่าง ๆ ของบันไดสังคม ดังนั้น ในโลกของบัลซัค ขุนนางผู้หนึ่งจึงกลายเป็นผู้ถือปรัชญาทางศีลธรรมเช่นเดียวกับนักโทษ แต่ทัศนคตินี้แสดงให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยหลักการของตัวละคร "ผ่าน": ใน "Human Comedy" ตัวละครจำนวนหนึ่งย้ายจากที่ทำงานหนึ่งไปอีกที่ทำงานหนึ่ง ตัวอย่างเช่น Eugene Rastignac (เขาปรากฏตัวใน "ฉาก" เกือบทั้งหมดตามที่ Balzac อธิบาย) หรือนักโทษ Vautrin ตัวละครดังกล่าวทำให้แนวคิดของบัลซัคเป็นรูปเป็นร่างว่าชีวิตทางสังคมไม่ใช่ชุดของเหตุการณ์ที่แตกต่างกัน แต่เป็นความสามัคคีแบบออร์แกนิกซึ่งทุกอย่างเชื่อมโยงกับทุกสิ่ง

๓. การติดตั้งศึกษาวิถีชีวิตของสังคมในมุมมองทางประวัติศาสตร์ ประณามวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ร่วมสมัยเนื่องจากขาดความสนใจในประวัติศาสตร์ของศีลธรรม Balzac ในคำนำเน้นธรรมชาติ historiographical ของตลกของมนุษย์ ความทันสมัยสำหรับเขาเป็นผลมาจากการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ตามธรรมชาติ เขาเห็นว่าจำเป็นต้องค้นหาต้นกำเนิดในเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี 1789 ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาเรียกตัวเองว่าเป็นนักประวัติศาสตร์ของชีวิตชนชั้นนายทุนสมัยใหม่ และเรียก The Human Comedy ว่าเป็น "หนังสือเกี่ยวกับฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19"

สิ้นสุดช่วงแนะนำตัว

ความสมจริงสัญลักษณ์ การนำเสนอจะแนะนำผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Courbet, Daumier, Millet

ความสมจริงในภาพวาดฝรั่งเศส

รูปแบบของลัทธิคลาสสิกที่ครองราชย์ในศิลปะแห่งการตรัสรู้เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดจากการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนในฝรั่งเศส และความผิดหวังในผลลัพธ์ของมัน สไตล์นี้กลายเป็นแนวโรแมนติก ฉันอุทิศผลงานหลายชิ้นให้กับศิลปะแนวโรแมนติก วันนี้เราจะมาพูดถึง ความสมจริงซึ่งเริ่มก่อตัวขึ้นในส่วนลึกของศิลปะโรแมนติก นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส Jules Francois Chanfleury ซึ่งใช้คำว่า "สัจนิยม" เป็นครั้งแรก เปรียบเทียบมันกับสัญลักษณ์และความโรแมนติก แต่ทิศทางศิลปะที่สมจริงไม่ได้กลายเป็นศัตรูตัวฉกาจของแนวโรแมนติก แต่เป็นความต่อเนื่อง

ความสมจริงของฝรั่งเศสที่พยายามสะท้อนความจริงตามความเป็นจริง กลับกลายเป็นว่ามีความเกี่ยวข้องกับขบวนการปฏิวัติอย่างเป็นธรรมชาติและถูกเรียกว่า "สัจนิยมเชิงวิพากษ์" ดึงดูดความทันสมัยในทุกรูปแบบการทำซ้ำตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปตามความถูกต้องของภาพเป็นข้อกำหนดหลักของความสมจริง

“ศิลปะการวาดภาพไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้นอกจากการพรรณนาถึงวัตถุที่ศิลปินมองเห็นและจับต้องได้ ... ศิลปินแนวความจริงต้องถ่ายทอดขนบธรรมเนียม ความคิด รูปลักษณ์ในยุคของเขา”
กุสตาฟ กูร์เบต์

ไม่น่าจะพูดถึงงานและชะตากรรมของ Gustave Courbet ซึ่งมักถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้ง ความสมจริงในภาพวาดฝรั่งเศสดีกว่าที่ผู้สร้างทำ ภาพยนตร์เรื่อง "Liberty Courbet"จากซีรีส์ "My Pushkin"

ในการนำเสนอของเขา "ความสมจริงในจิตรกรรมฝรั่งเศส"ฉันพยายามนำเสนอผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยมด้วย Francois Milletและ เกียรติยศ Daumier. สำหรับผู้ที่สนใจหัวข้อนี้ ผมอยากจะแนะนำให้ดูที่เว็บไซต์ Gallerix.ru

เช่นเคย ตัวเล็ก รายการหนังสือที่ซึ่งคุณสามารถอ่านเกี่ยวกับความสมจริงของฝรั่งเศสและศิลปินแนวสัจนิยมของฝรั่งเศส:

• สารานุกรมสำหรับเด็ก ต.7. ศิลปะ. ภาคสอง. – ม.: อแวนต้า+, 2000.
• Beckett V. ประวัติการวาดภาพ - M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Dmitrieva N.A. ประวัติโดยย่อของศิลปะ ปัญหา III: ประเทศในยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 19; รัสเซียในศตวรรษที่ 19 - ม.: อาร์ต, 2535
• Emokhonova L.G. วัฒนธรรมศิลปะโลก: Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักเรียน เฉลี่ย เท้า. หนังสือเรียน สถานประกอบการ - M.: สำนักพิมพ์ "Academy", 1998.
• Lvova E.P. , Sarabyanov D.V. , Borisova E.A. , Fomina N.N. , Berezin V.V. , Kabkova E.P. , Nekrasova L.M. ศิลปะโลก. ศตวรรษที่สิบเก้า ทัศนศิลป์ ดนตรี ละครเวที. ‒ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์ 2550
• สมินทร์ ดี.เค. หนึ่งร้อยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ – ม.: เวเช่, 2547.
• ฟรีแมนเจ. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. - M.: "สำนักพิมพ์ Astrel", 2546

ความสมจริงของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ต้องผ่านสองขั้นตอนในการพัฒนา ขั้นตอนแรก - การก่อตัวและการสร้างความสมจริงในฐานะเทรนด์ชั้นนำในวรรณคดี (ปลายยุค 20 - 40) - แสดงโดยงานของ Beranger, Merimet, Stendhal, Balzac ประการที่สอง (50-70s) เกี่ยวข้องกับชื่อของ Flaubert - ทายาทแห่งความสมจริงของประเภท Balzac-Stendhal และผู้บุกเบิกของ "ความสมจริงตามธรรมชาติ" ของโรงเรียน Zola

ประวัติศาสตร์ความสมจริงในฝรั่งเศสเริ่มต้นด้วยการแต่งเพลงของ Beranger ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติและมีเหตุผล เพลงนี้มีขนาดเล็กและเป็นวรรณกรรมประเภทที่เคลื่อนที่ได้มากที่สุด ตอบสนองต่อปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งทั้งหมดในยุคของเราทันที ในช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของสัจนิยม เพลงดังกล่าวหลีกทางให้ความเป็นอันดับหนึ่งของนวนิยายสังคม เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของประเภทนี้เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงซึ่งเปิดโอกาสมากมายให้กับนักเขียนในการพรรณนาในวงกว้างและการวิเคราะห์เชิงลึกของความเป็นจริงทำให้ Balzac และ Stendhal สามารถแก้ปัญหางานสร้างสรรค์หลักของพวกเขา - เพื่อจับภาพการสร้างสรรค์ของพวกเขา ฝรั่งเศสร่วมสมัยในทุกความสมบูรณ์และเอกลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ สถานที่ที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น แต่ยังมีความสำคัญมากในลำดับชั้นทั่วไปของประเภทที่สมจริงนั้นถูกครอบครองโดยเรื่องสั้นซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Merimee ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้อง

การก่อตัวของความสมจริงเป็นวิธีการเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 นั่นคือในช่วงเวลาที่ความโรแมนติกมีบทบาทสำคัญในกระบวนการวรรณกรรม ถัดจากพวกเขาในกระแสหลักของแนวโรแมนติก Merimee, Stendhal, Balzac เริ่มต้นเส้นทางการเขียนของพวกเขา พวกเขาทั้งหมดอยู่ใกล้กับความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของความโรแมนติกและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้กับนักคลาสสิก เป็นศิลปินคลาสสิกในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์โดยรัฐบาลราชาธิปไตยของ Bourbons ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นคู่ต่อสู้หลักของงานศิลปะที่เหมือนจริงที่เกิดขึ้นใหม่ เกือบพร้อมกันเผยแพร่แถลงการณ์ของ French Romantics - คำนำของละครเรื่อง "Cromwell" โดย Hugo และ Stendhal's สุนทรียศาสตร์ด้านสุนทรียศาสตร์ "Racine and Shakespeare" มีจุดเน้นที่สำคัญร่วมกันซึ่งเป็นสองจุดแตกหักของประมวลกฎหมายศิลปะคลาสสิกที่มีมายาวนาน ตั้งแต่ล้าสมัย ในเอกสารทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดเหล่านี้ ทั้ง Hugo และ Stendhal ปฏิเสธสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนิยม ยืนหยัดเพื่อขยายเนื้อหาในงานศิลปะ เพื่อยกเลิกโครงเรื่องและธีมที่ต้องห้าม เพื่อแสดงถึงชีวิตในความสมบูรณ์และไม่สอดคล้องกันทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน สำหรับทั้งคู่ นางแบบสูงสุดที่ควรได้รับคำแนะนำเมื่อสร้างงานศิลปะใหม่คือเชคสเปียร์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในที่สุด นักสัจนิยมคนแรกของฝรั่งเศสและความโรแมนติกของทศวรรษที่ 1920 ก็ถูกนำมารวมกันโดยการวางแนวทางสังคมและการเมืองร่วมกัน ซึ่งไม่เพียงแต่เปิดเผยในการต่อต้านราชวงศ์บูร์บองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้เชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุนที่ก่อตั้งขึ้นมาก่อน ดวงตาของพวกเขา

หลังการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1830 ซึ่งเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศส เส้นทางของนักสัจนิยมและความโรแมนติกจะแตกต่างออกไป โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จะสะท้อนให้เห็นในการโต้เถียงกันในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ลัทธิจินตนิยมจะถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อความเป็นอันดับหนึ่งในกระบวนการวรรณกรรมไปสู่ความสมจริงเป็นแนวโน้มที่ตรงตามความต้องการของยุคสมัยที่สุดอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม แม้หลังจากปี 1830 การติดต่อของพันธมิตรเมื่อวานนี้ในการต่อสู้กับพวกคลาสสิกก็ยังคงดำเนินต่อไป ยังคงยึดมั่นในหลักการพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของพวกเขา คู่รักโรแมนติกจะประสบความสำเร็จในการเรียนรู้ประสบการณ์การค้นพบทางศิลปะของนักสัจนิยม สนับสนุนพวกเขาในความพยายามสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดเกือบทั้งหมด

ความสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จะตำหนิบรรพบุรุษของพวกเขาสำหรับ "แนวโรแมนติกที่เหลือ" ที่พบในMériméeเช่นในลัทธิแปลกใหม่ (ที่เรียกว่านวนิยายแปลกใหม่ประเภท "Mateo Falcone", "Colombes" หรือ "Carmen") ในความหลงใหลของสเตนดาลในการพรรณนาถึงบุคลิกที่สดใสและความหลงใหลในความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ("อารามปาร์มา", "พงศาวดารอิตาลี") ในบัลซัค - ในความปรารถนาสำหรับแผนการผจญภัย ("ประวัติศาสตร์สิบสาม") และการใช้เทคนิคแฟนตาซีในเรื่องราวเชิงปรัชญาและนวนิยาย "หนังชากรีน". ข้อกล่าวหาเหล่านี้ไม่มีรากฐาน ความจริงก็คือระหว่างความสมจริงของฝรั่งเศสในยุคแรก - และนี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะของมัน - และความโรแมนติกมีความเชื่อมโยง "ครอบครัว" ที่ซับซ้อนซึ่งถูกเปิดเผยโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสืบทอดเทคนิคที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะโรแมนติกและแม้กระทั่ง ธีมและลวดลายส่วนบุคคล (ธีมของภาพลวงตาที่หายไป แรงจูงใจของความผิดหวัง ฯลฯ)

โปรดทราบว่าในสมัยนั้นไม่มีการแบ่งแยกคำว่า "โรแมนติก" และ "ความสมจริง" ตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้า นักสัจนิยมมักถูกเรียกว่าโรแมนติกอย่างสม่ำเสมอ เฉพาะในปี 1950 หลังจากการตายของ Stendhal และ Balzac นักเขียนชาวฝรั่งเศส Chanfleury และ Duranty เสนอคำว่า "ความสมจริง" ในการประกาศพิเศษ อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าวิธีการซึ่งเป็นการพิสูจน์ตามทฤษฎีที่พวกเขาทุ่มเททำงานหลายอย่าง แตกต่างอย่างมากจากวิธีการของ Stendhal, Balzac, Mérimée ซึ่งมีรอยประทับของต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์และการเชื่อมโยงวิภาษที่เป็นผล ศิลปะแห่งความโรแมนติก

ความสำคัญของแนวโรแมนติกในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะสมจริงในฝรั่งเศสแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ เป็นแนวโรแมนติกที่เป็นนักวิจารณ์คนแรกของสังคมชนชั้นนายทุน พวกเขายังได้บุญค้นพบฮีโร่รูปแบบใหม่ที่เข้ามาเผชิญหน้ากับสังคมนี้ การวิพากษ์วิจารณ์อย่างแน่วแน่และไม่ประนีประนอมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุนจากตำแหน่งสูงของมนุษยนิยมจะเป็นด้านที่แข็งแกร่งที่สุดของนักสัจนิยมฝรั่งเศส ซึ่งขยายและเพิ่มพูนประสบการณ์ของบรรพบุรุษของพวกเขาในทิศทางนี้ และที่สำคัญที่สุดคือได้ให้การวิจารณ์ต่อต้านชนชั้นนายทุนในลักษณะใหม่ทางสังคม .

หนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของแนวโรแมนติกคือเห็นได้อย่างชัดเจนในศิลปะการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของพวกเขา ในการค้นพบความลึกและความซับซ้อนที่ไม่สิ้นสุดของบุคลิกภาพส่วนบุคคล ความสำเร็จของความรักนี้ยังให้บริการอย่างมากแก่นักสัจนิยม ปูทางให้พวกเขาไปสู่ความสูงใหม่ในความรู้เกี่ยวกับโลกภายในของมนุษย์ การค้นพบพิเศษในทิศทางนี้ถูกสร้างขึ้นโดย Stendhal ซึ่งอาศัยประสบการณ์ของการแพทย์แผนปัจจุบัน (โดยเฉพาะจิตเวชศาสตร์) จะกลั่นกรองความรู้ของวรรณกรรมในด้านจิตวิญญาณของชีวิตมนุษย์อย่างมีนัยสำคัญและเชื่อมโยงจิตวิทยาของแต่ละบุคคลด้วย ความเป็นอยู่ทางสังคมของเขาและนำเสนอโลกภายในของบุคคลในพลวัตในวิวัฒนาการเนื่องจากอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อบุคลิกภาพของสภาพแวดล้อมที่ซับซ้อนซึ่งบุคลิกภาพนี้อาศัยอยู่

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษเกี่ยวกับปัญหาความต่อเนื่องทางวรรณกรรมคือหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ซึ่งสืบทอดมาจากนักสัจนิยม ซึ่งเป็นหลักการที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์แบบโรแมนติก เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าหลักการนี้เกี่ยวข้องกับการพิจารณาชีวิตของมนุษยชาติว่าเป็นกระบวนการที่ต่อเนื่องกัน ซึ่งขั้นตอนทั้งหมดนั้นเชื่อมโยงถึงกันแบบวิภาษวิธี ซึ่งแต่ละขั้นตอนมีความเฉพาะเจาะจงของตนเอง เป็นชื่อของเธอซึ่งตั้งชื่อตามความโรแมนติกว่าเป็นสีประวัติศาสตร์ซึ่งศิลปินถูกเรียกให้เปิดเผยคำในผลงานของพวกเขา อย่างไรก็ตาม หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในหมู่นักโรแมนติกซึ่งก่อตัวขึ้นในการโต้เถียงอย่างดุเดือดกับนักคลาสสิกนั้นมีพื้นฐานในอุดมคติ ได้รับเนื้อหาที่แตกต่างจากความเป็นจริง จากการค้นพบโรงเรียนของนักประวัติศาสตร์ร่วมสมัย (Thierry, Michelet, Guizot) ผู้พิสูจน์ว่ากลไกหลักของประวัติศาสตร์คือการต่อสู้ของชนชั้น และพลังที่ตัดสินผลลัพธ์ของการต่อสู้ครั้งนี้คือผู้คน นักสัจนิยมเสนอ การอ่านประวัติศาสตร์แบบใหม่ที่เป็นรูปธรรม นี่คือสิ่งที่กระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษของพวกเขาทั้งในโครงสร้างทางเศรษฐกิจของสังคมและในจิตวิทยาสังคมของมวลชนในวงกว้าง สุดท้าย เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนของหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมที่นักโรแมนติกค้นพบในงานศิลปะที่สมจริง ต้องเน้นว่าหลักการนี้ถูกนำไปใช้โดยนักสัจนิยมเมื่อพรรณนาถึงยุคสมัยที่ผ่านมาเมื่อเร็วๆ นี้ (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับคู่รักโรแมนติก) และความเป็นจริงของชนชั้นนายทุนสมัยใหม่ แสดงในผลงานของพวกเขาเป็นขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศส.

ความรุ่งเรืองของสัจนิยมแบบฝรั่งเศสที่แสดงโดยผลงานของ Balzac, Stendhal และ Mérimée ตกอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 นี่เป็นช่วงที่เรียกว่าราชาธิปไตยกรกฎาคม เมื่อฝรั่งเศสกำจัดระบบศักดินาแล้ว ตามคำพูดของเองเกลส์ว่า “กฎอันบริสุทธิ์ของชนชั้นนายทุนที่มีความชัดเจนแบบคลาสสิก ไม่มีประเทศอื่นในยุโรป และการต่อสู้ดิ้นรนของชนชั้นกรรมาชีพซึ่งกำลังเผชิญหน้ากับชนชั้นนายทุนปกครอง ก็ปรากฏที่นี่ในรูปแบบที่เฉียบแหลมเช่นนี้ ซึ่งประเทศอื่นไม่เป็นที่รู้จัก "ความชัดเจนแบบคลาสสิก" ของความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุน ซึ่งเป็น "รูปแบบที่เฉียบคม" โดยเฉพาะของความขัดแย้งที่เป็นปรปักษ์ซึ่งปรากฏให้เห็นในตัวพวกเขา คือสิ่งที่ปูทางให้การวิเคราะห์ทางสังคมที่แม่นยำและลึกซึ้งเป็นพิเศษในงานของนักสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่ รูปลักษณ์ที่เงียบขรึมของฝรั่งเศสสมัยใหม่เป็นลักษณะเฉพาะของ Balzac, Stendhal, Merimee

นักสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่มองเห็นงานหลักของพวกเขาในการทำซ้ำทางศิลปะของความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ ในความรู้เกี่ยวกับกฎภายในของความเป็นจริงนี้ ซึ่งกำหนดวิภาษวิธีและรูปแบบที่หลากหลาย “สังคมฝรั่งเศสเองควรจะเป็นนักประวัติศาสตร์ ฉันต้องเป็นแค่เลขานุการเท่านั้น” บัลซัคกล่าวในคำนำเรื่อง The Human Comedy โดยประกาศหลักการของความเป็นกลางในแนวทางการพรรณนาความเป็นจริงว่าเป็นหลักการที่สำคัญที่สุดของศิลปะสมจริง . แต่การสะท้อนวัตถุประสงค์ของโลกตามที่เป็นอยู่ - ในความเข้าใจของนักสัจนิยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX - ไม่ใช่ภาพสะท้อนของโลกนี้ สำหรับบางครั้ง สเตนดาลตั้งข้อสังเกตว่า “ธรรมชาติแสดงให้เห็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา ความแตกต่างอย่างประเสริฐ พวกเขาอาจไม่สามารถเข้าใจได้ในกระจกซึ่งทำซ้ำโดยไม่รู้ตัว และราวกับหยิบเอาความคิดของสเตนดาล บัลซัคกล่าวต่อ: "งานศิลป์ไม่ใช่การลอกเลียนธรรมชาติ แต่เพื่อแสดงออกมา!" การปฏิเสธอย่างเป็นหมวดหมู่ของประสบการณ์เชิงประจักษ์เชิงระนาบ (ซึ่งนักสัจนิยมบางคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จะทำบาป) เป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของสัจนิยมคลาสสิกในยุค 1830 และ 1840 นั่นคือเหตุผลที่การติดตั้งที่สำคัญที่สุด - การพักผ่อนหย่อนใจในรูปแบบของชีวิต - ไม่ได้ยกเว้น Balzac, Stendhal, Merimee อุปกรณ์โรแมนติกเช่นแฟนตาซีพิสดารสัญลักษณ์ชาดกผู้ใต้บังคับบัญชาอย่างไรก็ตามเพื่อความสมจริง พื้นฐานของงานของพวกเขา

ความสมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งแสดงโดยงานของ Flaubert นั้นแตกต่างจากความสมจริงของขั้นตอนแรก มีการหยุดพักครั้งสุดท้ายด้วยประเพณีอันโรแมนติกซึ่งประกาศอย่างเป็นทางการแล้วในนวนิยายมาดามโบวารี (1856) และถึงแม้ว่าความเป็นจริงของชนชั้นนายทุนยังคงเป็นเป้าหมายหลักของการพรรณนาในงานศิลปะ แต่ขนาดและหลักการของการพรรณนาก็เปลี่ยนไป บุคลิกที่สดใสของวีรบุรุษในนวนิยายที่เหมือนจริงของทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ถูกแทนที่ด้วยคนธรรมดาที่ไม่ธรรมดา โลกหลากสีแห่งความหลงใหลในเชกสเปียร์อย่างแท้จริง การต่อสู้ที่โหดร้าย ละครสะเทือนใจ ในภาพยนตร์ The Human Comedy ของบัลซัค ผลงานของสเตนดาลและเมริมี หลีกทางให้ "โลกแห่งสีรา" เหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดคือการล่วงประเวณี การล่วงประเวณีที่หยาบคาย

การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานถูกทำเครื่องหมายเมื่อเปรียบเทียบกับความสมจริงของขั้นตอนแรกและความสัมพันธ์ของศิลปินกับโลกที่เขาอาศัยอยู่และซึ่งเป็นเป้าหมายของภาพของเขา หาก Balzac, Stendhal, Merimee แสดงความสนใจอย่างกระตือรือร้นในชะตากรรมของโลกนี้และอย่างต่อเนื่องตามที่ Balzac กล่าว "รู้สึกถึงชีพจรแห่งยุคของพวกเขา รู้สึกถึงความเจ็บป่วย สังเกตโหงวเฮ้งของมัน" กล่าวคือ รู้สึกเหมือนศิลปินมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในชีวิตของความทันสมัย ​​จากนั้น Flaubert ก็ประกาศการแยกตัวออกจากความเป็นจริงของชนชั้นกลางซึ่งเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับเขา อย่างไรก็ตาม หมกมุ่นอยู่กับความฝันที่จะทำลายด้ายทั้งหมดที่ผูกมัดเขาไว้กับ "โลกสีราน้ำค้าง" และซ่อนตัวอยู่ใน "หอคอยงาช้าง" ที่อุทิศตนเพื่อรับใช้ศิลปะชั้นสูง Flaubert เกือบจะตายด้วยความทันสมัยของเขา ยังคงเป็นนักวิเคราะห์ที่เข้มงวดและผู้ตัดสินตามวัตถุประสงค์ตลอดชีวิตของเขา นำเขาเข้าใกล้ความจริงในครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX มากขึ้น และแนวสร้างสรรค์ต่อต้านชนชั้นนายทุน

เป็นการวิพากษ์วิจารณ์อย่างลึกซึ้งและไม่ประนีประนอมต่อรากฐานของระบบชนชั้นนายทุนที่ไร้มนุษยธรรมและไม่ยุติธรรมในสังคม ซึ่งสร้างขึ้นบนซากปรักหักพังของระบอบศักดินากษัตริย์ ซึ่งเป็นจุดแข็งหลักของสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19

ความสมจริง (จากภาษาละติน "ของจริง" - ของจริง, วัสดุ) เป็นเทรนด์ในศิลปะ มันเกิดขึ้นตอนปลายศตวรรษที่ 18 ถึงจุดสูงสุดในวันที่ 19 ยังคงพัฒนาต่อไปในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 และยังคงมีอยู่ เป้าหมายของมันคือการสร้างซ้ำวัตถุและวัตถุของโลกรอบข้างโดยแท้จริงและมีวัตถุประสงค์ โดยยังคงลักษณะและลักษณะทั่วไปของพวกมัน ในกระบวนการของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของศิลปะทั้งหมดโดยรวม ความสมจริงได้รับรูปแบบและวิธีการเฉพาะอันเป็นผลมาจากการที่มันมีความแตกต่างสามขั้นตอน: การตรัสรู้ (ยุคแห่งการตรัสรู้, ปลายศตวรรษที่ 18), การวิพากษ์วิจารณ์ (19th) ศตวรรษ) และสัจนิยมสังคมนิยม (ต้นศตวรรษที่ 20)

คำว่า "สัจนิยม" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส จูลส์ ฌองเฟลอรี ซึ่งในหนังสือของเขาเรื่อง "สัจนิยม" (1857) ได้ตีความแนวคิดนี้เป็นศิลปะที่สร้างขึ้นเพื่อต่อต้านกระแส เช่น แนวโรแมนติกและวิชาการ เขาทำหน้าที่เป็นรูปแบบหนึ่งของการตอบสนองต่ออุดมคติซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกและหลักการคลาสสิกของวิชาการ มีการปฐมนิเทศทางสังคมที่เฉียบแหลมเรียกว่าวิพากษ์วิจารณ์ ทิศทางนี้สะท้อนปัญหาสังคมแบบเฉียบพลันในโลกแห่งศิลปะ ให้การประเมินปรากฏการณ์ต่างๆ ในชีวิตของสังคมในสมัยนั้น หลักการชั้นนำของเขาคือการแสดงแง่มุมที่สำคัญของชีวิตอย่างเป็นกลาง ซึ่งในขณะเดียวกันก็มีความสูงและความจริงของอุดมคติของผู้เขียน เพื่อสร้างสถานการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะและตัวละครทั่วไป ในขณะที่ยังคงความสมบูรณ์ของความเป็นตัวของตัวเองทางศิลปะ

(Boris Kustodiev "ภาพเหมือนของ D.F. Bogoslovsky")

ความสมจริงของต้นศตวรรษที่ยี่สิบมีจุดมุ่งหมายเพื่อค้นหาการเชื่อมต่อใหม่ระหว่างบุคคลกับความเป็นจริงรอบตัวเขา วิธีการและวิธีการที่สร้างสรรค์ใหม่ วิธีการดั้งเดิมในการแสดงออกทางศิลปะ บ่อยครั้งที่มันไม่ได้แสดงออกในรูปแบบที่บริสุทธิ์มันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มดังกล่าวในศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบเช่นสัญลักษณ์, เวทย์มนต์ทางศาสนา, ความทันสมัย

ความสมจริงในการวาดภาพ

การปรากฏตัวของแนวโน้มนี้ในภาพวาดฝรั่งเศสนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อศิลปินกุสตาฟคูร์เบียร์เป็นหลัก หลังจากภาพวาดหลายภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อผู้เขียน ถูกปฏิเสธไม่ให้จัดแสดงในนิทรรศการระดับโลกในปารีส ในปีพ.ศ. 2398 เขาได้เปิด "ศาลาแห่งความสมจริง" ของตัวเองขึ้น คำประกาศที่ศิลปินหยิบยกขึ้นมาได้ประกาศหลักการของทิศทางใหม่ในการวาดภาพ โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างงานศิลปะที่มีชีวิตซึ่งถ่ายทอดขนบธรรมเนียม ขนบธรรมเนียม ความคิด และรูปลักษณ์ของคนรุ่นเดียวกัน "ความสมจริง" ของ Courbier กระตุ้นปฏิกิริยาที่รุนแรงจากสังคมและนักวิจารณ์ในทันที ซึ่งอ้างว่าเขา "ซ่อนตัวอยู่หลังความสมจริง ดูหมิ่นธรรมชาติ" เรียกเขาว่าช่างฝีมือในการวาดภาพ ทำล้อเลียนเขาในโรงละครและใส่ร้ายเขาในทุกวิถีทาง

(Gustave Courbier "ภาพเหมือนตนเองกับหมาดำ")

ศิลปะที่สมจริงมีพื้นฐานมาจากมุมมองพิเศษของตัวเองเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์และวิเคราะห์แง่มุมต่างๆ ของสังคม ดังนั้นชื่อของสัจนิยมของศตวรรษที่ 19 "วิพากษ์วิจารณ์" เพราะมันวิพากษ์วิจารณ์อย่างแรกคือธรรมชาติที่ไร้มนุษยธรรมของระบบการแสวงประโยชน์ที่โหดร้ายแสดงให้เห็นถึงความยากจนและความทุกข์ทรมานของสามัญชนที่ขุ่นเคืองความอยุติธรรมและการยอมให้อยู่ในอำนาจ . การวิจารณ์รากฐานของสังคมชนชั้นนายทุนที่มีอยู่นั้น ศิลปินแนวความจริงคือนักมานุษยวิทยาชั้นสูงที่เชื่อในความดี ความยุติธรรมสูงสุด ความเสมอภาคสากล และความสุขสำหรับทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ต่อมา (ค.ศ. 1870) สัจนิยมได้แบ่งออกเป็นสองแขนง: ลัทธินิยมนิยมและอิมเพรสชั่นนิสม์

(Julien Dupre "กลับมาจากทุ่ง")

ธีมหลักของศิลปินที่วาดภาพบนผืนผ้าใบของพวกเขาในรูปแบบของความสมจริงคือฉากประเภทของชีวิตในเมืองและชนบทของคนธรรมดา (ชาวนา, คนงาน), ฉากของเหตุการณ์และเหตุการณ์บนท้องถนน, ภาพคนประจำในร้านกาแฟริมถนน, ร้านอาหารและไนท์คลับ สำหรับศิลปินแนวเรียลลิสต์ สิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งชีวิตในพลวัตของมัน เพื่อเน้นลักษณะเฉพาะของตัวละครที่แสดงอย่างน่าเชื่อถือที่สุด เพื่อแสดงความรู้สึก อารมณ์ และประสบการณ์ของพวกเขาอย่างสมจริง ลักษณะสำคัญของภาพวาดที่พรรณนาถึงร่างกายมนุษย์คือความเย้ายวนอารมณ์และความเป็นธรรมชาติ

ความสมจริงเป็นแนวทางในการวาดภาพที่พัฒนาขึ้นในหลายประเทศทั่วโลก เช่น ฝรั่งเศส (โรงเรียน Barbizon), อิตาลี (เป็นที่รู้จักในชื่อ Verism), บริเตนใหญ่ (Figurative School), สหรัฐอเมริกา (Edward Hopper's Trash Can School, Thomas Eakins Art School), ออสเตรเลีย (โรงเรียนไฮเดลเบิร์ก, ทอม โรเบิร์ตส์, เฟรเดอริค แมคคิวบิน) ในรัสเซีย เป็นที่รู้จักในนามการเคลื่อนไหวของผู้พเนจร

(Julien Dupre "คนเลี้ยงแกะ")

ภาพวาดฝรั่งเศสที่เขียนด้วยจิตวิญญาณแห่งความสมจริงมักเป็นของประเภทภูมิทัศน์ซึ่งผู้เขียนพยายามถ่ายทอดธรรมชาติโดยรอบความงามของจังหวัดในฝรั่งเศสภูมิทัศน์ในชนบทซึ่งในความเห็นของพวกเขาแสดงให้เห็นถึง "ของจริง" ของฝรั่งเศส อย่างวิจิตรงดงามอย่างที่สุด ภาพวาดของศิลปินแนวสัจนิยมของฝรั่งเศสไม่ได้แสดงถึงประเภทในอุดมคติ มีคนจริง สถานการณ์ปกติที่ไม่มีการปรุงแต่ง ไม่มีสุนทรียภาพตามปกติและการกำหนดความจริงสากล

(Honore Daumier "รถม้าชั้นสาม")

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความสมจริงของฝรั่งเศสในการวาดภาพคือศิลปิน Gustave Courbier ("Artist's Workshop", "Stone Crushers", "The Knitter"), Honore Daumier ("Third Class Carriage", "On the Street", "Laundress") , Francois Millet (" Sower", "Gatherers", "Angelus", "Death and the woodcutter")

(François Millet "ผู้รวบรวม")

ในรัสเซีย การพัฒนาความสมจริงในทัศนศิลป์นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการปลุกจิตสำนึกสาธารณะและการพัฒนาแนวคิดในระบอบประชาธิปไตย พลเมืองที่ก้าวหน้าของสังคมประณามระบบของรัฐที่มีอยู่แสดงความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อชะตากรรมที่น่าเศร้าของคนรัสเซียธรรมดา

(Alexey Savrasov "The Rooks มาแล้ว")

กลุ่ม Wanderers ซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 รวมถึงปรมาจารย์พู่กันชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เช่นจิตรกรภูมิทัศน์ Ivan Shishkin ("Morning in a Pine Forest", "Rye", "Pine Forest") และ Alexei Savrasov (“ Rooks มาถึงแล้ว”, “วิวชนบท”, “สายรุ้ง”), ผู้เชี่ยวชาญด้านประเภทและภาพวาดประวัติศาสตร์ Vasily Perov (“Troika”, “Hunters at rest”, “ขบวนแห่ทางศาสนาในชนบทในเทศกาลอีสเตอร์”) และ Ivan Kramskoy (“Unknown” , “ ความเศร้าโศกที่ไม่สามารถปลอบโยน”, “ พระคริสต์ในทะเลทราย”) จิตรกรที่โดดเด่น Ilya Repin (“ เรือลากบนแม่น้ำโวลก้า”, “ พวกเขาไม่รอ”, “ ขบวนในจังหวัดเคิร์สต์”) ปรมาจารย์การวาดภาพ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ Vasily Surikov ("Morning of the Streltsy Execution", "Boyar Morozova", "Suvorov Crossing the Alps") และอื่น ๆ อีกมากมาย (Vasnetsov, Polenov, Levitan)

(Valentin Serov "หญิงสาวกับลูกพีช")

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ประเพณีแห่งสัจนิยมได้รับการปลูกฝังอย่างมั่นคงในศิลปกรรมในเวลานั้น ศิลปินเช่น Valentin Serov ("Girl with Peaches", "Peter I"), Konstantin Korovin ("In Winter", " ที่โต๊ะน้ำชา”, “ Boris Godunov . พิธีราชาภิเษก”), Sergey Ivanov ("ครอบครัว", "ผู้ว่าการมาถึง", "ความตายของผู้ตั้งถิ่นฐาน")

ความสมจริงในศิลปะศตวรรษที่ 19

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ซึ่งปรากฏในฝรั่งเศสและถึงจุดสูงสุดของหลายประเทศในยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นตรงข้ามกับประเพณีของขบวนการศิลปะที่มาก่อน เช่น แนวโรแมนติกและวิชาการ งานหลักของเขาคือการสะท้อนวัตถุประสงค์และความจริงของ "ความจริงของชีวิต" ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะเฉพาะ

การเกิดขึ้นของเทคโนโลยีใหม่ การพัฒนายา วิทยาศาสตร์ สาขาการผลิตทางอุตสาหกรรมต่างๆ การเติบโตของเมือง แรงกดดันจากการเอารัดเอาเปรียบที่เพิ่มขึ้นของชาวนาและคนงาน ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อขอบเขตทางวัฒนธรรมของเวลานั้นได้ ซึ่งต่อมานำไปสู่ การพัฒนาขบวนการใหม่ในศิลปะ - ความสมจริง ออกแบบมาเพื่อสะท้อนชีวิตของสังคมใหม่โดยปราศจากการปรุงแต่งและการบิดเบือน

(แดเนียล เดโฟ)

นักเขียนและนักประชาสัมพันธ์ชาวอังกฤษ Daniel Defoe ถือเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงทางวรรณกรรมของยุโรป ในผลงานของเขา "Diary of the Plague Year", "Roxanne", "The Joys and Sorrows of Mole Flanders", "The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe" เขาแสดงความขัดแย้งทางสังคมต่างๆ ในเวลานั้นโดยอิงจาก กล่าวถึงการเริ่มต้นที่ดีของแต่ละคน ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้ภายใต้แรงกดดันจากสถานการณ์ภายนอก

ผู้ก่อตั้งความสมจริงทางวรรณกรรมและนวนิยายเชิงจิตวิทยาในฝรั่งเศสคือนักเขียน Frederic Stendhal นวนิยายที่มีชื่อเสียงของเขา "แดงและดำ" "แดงและขาว" แสดงให้ผู้อ่านเห็นว่าคำอธิบายของฉากธรรมดาของชีวิตและประสบการณ์และอารมณ์ของมนุษย์ในชีวิตประจำวันสามารถทำได้ด้วยทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและยกระดับให้เป็นศิลปะ นอกจากนี้ในบรรดานักเขียนแนวความจริงที่โดดเด่นของศตวรรษที่ XIX ได้แก่ Gustave Flaubert ชาวฝรั่งเศส ("Madame Bovary"), Guy de Maupassant ("Dear Friend", "Strong as Death"), Honore de Balzac (ชุดนวนิยาย "The Human Comedy" ), ชาวอังกฤษ Charles Dickens ("Oliver Twist", "David Copperfield"), ชาวอเมริกัน William Faulkner และ Mark Twain

ต้นกำเนิดของสัจนิยมของรัสเซียเป็นผู้เชี่ยวชาญปากกาที่โดดเด่นเช่นนักเขียนบทละคร Alexander Griboedov กวีและนักเขียน Alexander Pushkin ผู้คลั่งไคล้ Ivan Krylov ผู้สืบทอดของพวกเขา Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Chekhov, Leo Tolstoy, Fyodor Dostoevsky

ภาพวาดของช่วงเวลาแห่งความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเฉพาะด้วยการพรรณนาถึงชีวิตจริง ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่นำโดยธีโอดอร์ รูสโซวาดภาพทิวทัศน์ชนบทและฉากต่างๆ จากชีวิตบนท้องถนน พิสูจน์ให้เห็นว่าธรรมชาติธรรมดาที่ไม่มีการปรุงแต่งก็สามารถเป็นวัสดุที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของวิจิตรศิลป์

กุสตาฟ กูร์เบียร์ หนึ่งในศิลปินแนวเรียลลิสต์ที่น่าอับอายที่สุดในยุคนั้น ก่อให้เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์และประณามอย่างรุนแรง ภาพนิ่ง ภาพวาดวิวทิวทัศน์ ("กวางที่แอ่งน้ำ") ฉากประเภท ("งานศพใน Ornan", "Stone Crushers")

(Pavel Fedotov "การจับคู่ของเมเจอร์")

ผู้ก่อตั้งความสมจริงของรัสเซียคือศิลปิน Pavel Fedotov ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier" ในผลงานของเขาเขาเปิดเผยพฤติกรรมที่เลวร้ายของสังคมและแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อคนยากจนและผู้ถูกกดขี่ ผู้ติดตามประเพณีสามารถเรียกได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวของ Wanderers ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2413 โดยผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดสิบสี่คนของ Imperial St. Petersburg Academy of Arts ร่วมกับจิตรกรคนอื่น ๆ นิทรรศการครั้งแรกของพวกเขาซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2414 ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน โดยได้แสดงให้เห็นภาพสะท้อนของชีวิตจริงของคนรัสเซียธรรมดาๆ ที่ตกอยู่ในสภาพยากจนข้นแค้นและการกดขี่ข่มเหง เหล่านี้เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi และศิลปินแนวความจริงชาวรัสเซียที่โดดเด่นอื่น ๆ

(คอนสแตนติน มูเนียร์ "อุตสาหกรรม")

ในศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะประยุกต์ที่เกี่ยวข้องอยู่ในภาวะวิกฤตและความเสื่อมถอย ซึ่งกำหนดเงื่อนไขที่ไม่เอื้ออำนวยไว้ล่วงหน้าสำหรับการพัฒนาประติมากรรมและภาพวาดขนาดใหญ่ ระบบทุนนิยมที่ครอบงำเป็นปฏิปักษ์ต่อศิลปะประเภทนั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับชีวิตทางสังคมของส่วนรวม (อาคารสาธารณะ วงดนตรีที่มีนัยสำคัญทางแพ่งในวงกว้าง) ความสมจริงตามกระแสศิลปะสามารถพัฒนาได้อย่างเต็มที่ในด้านทัศนศิลป์และบางส่วน ในงานประติมากรรม ประติมากรผู้มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 19: คอนสแตนติน มูเนียร์ ("The Loader", "Industry", "The Pudding Man", "The Hammerman") และ Auguste Rodin ("The Thinker", "Walking", "Citizens of Calais") .

ความสมจริงในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX

ในช่วงหลังการปฏิวัติและในระหว่างการสร้างและความเจริญรุ่งเรืองของสหภาพโซเวียตสัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นเทรนด์ที่โดดเด่นในศิลปะรัสเซีย (1932 - การปรากฏตัวของคำนี้ผู้เขียนคือนักเขียนโซเวียต I. Gronsky) ซึ่งเป็นภาพสะท้อนที่สวยงาม แนวคิดสังคมนิยมของสังคมโซเวียต

(K. Yuon "ดาวดวงใหม่")

หลักการสำคัญของความสมจริงทางสังคมมุ่งเป้าไปที่การพรรณนาโลกรอบข้างที่เป็นจริงและเป็นจริงในการพัฒนาเชิงปฏิวัติคือหลักการ:

• สัญชาติ ใช้คำพูดทั่วไปเปลี่ยนสุภาษิตเพื่อให้ผู้คนเข้าใจวรรณกรรม
• อุดมการณ์ กำหนดการกระทำที่กล้าหาญ ความคิดใหม่ และแนวทางที่จำเป็นสำหรับความสุขของคนธรรมดา
• ความจำเพาะ พรรณนาความเป็นจริงโดยรอบในกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ซึ่งสอดคล้องกับความเข้าใจเชิงวัตถุ

ในวรรณคดีตัวแทนหลักของสัจนิยมทางสังคมคือนักเขียน Maxim Gorky ("แม่", "Foma Gordeev", "ชีวิตของ Klim Samgin", "At the Bottom", "Song of the Petrel"), Mikhail Sholokhov (" Virgin Soil Upturned" นวนิยายมหากาพย์ "Quiet Don"), Nikolai Ostrovsky (นวนิยาย "How the Steel Was Tempered"), Alexander Serafimovich (เรื่อง "Iron Stream") กวี Alexander Tvardovsky (บทกวี "Vasily Terkin" ), Alexander Fadeev (นวนิยาย "Rout", "Young Guard") และอื่น ๆ

(M. L. Zvyagin "ในการทำงาน")

นอกจากนี้ในสหภาพโซเวียตผลงานของนักเขียนต่างชาติเช่นนักเขียนผู้สงบสุข Henri Barbusse (นวนิยาย "ไฟ") กวีและนักเขียนร้อยแก้ว Louis Aragon นักเขียนบทละครชาวเยอรมัน Bertolt Brecht นักเขียนชาวเยอรมันและคอมมิวนิสต์ Anna Segers (นวนิยาย " The Seventh Cross") ได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในนักเขียนแนวสัจนิยมแนวสังคมนิยม , Pablo Neruda กวีและนักการเมืองชาวชิลี, Jorge Amado นักเขียนชาวบราซิล ("Captains of the Sand", "Donna Flor and Her Two Husbands")

ตัวแทนที่โดดเด่นของทิศทางของสัจนิยมสังคมนิยมในภาพวาดของสหภาพโซเวียต: Alexander Deineka ("Defense of Sevastopol", "Mother", "Future Pilots", "Athlete"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Lenin บนแท่น , "หลังฝน" , “ ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ O. V. Lepeshinskaya”), A. Plastov (“ ม้าอาบน้ำ”, “ อาหารค่ำของคนขับรถแทรกเตอร์”, “ ฝูงฟาร์มรวม”), A. Laktionov (“ จดหมายจากด้านหน้า ”), P. Konchalovsky (“Lilac”), K. Yuon (“Komsomolskaya Pravda”, “People”, “New Planet”), P. Vasilyev (ภาพเหมือนและแสตมป์วาดภาพเลนินและสตาลิน), V. Svarog (“Heroes” -นักบินในเครมลินก่อนบิน”, “ครั้งแรกพฤษภาคม - ผู้บุกเบิก"), N. Baskakov ("เลนินและสตาลินในสโมลนี") F. Reshetnikov ("อีกครั้งหนึ่ง", "มาถึงในวันหยุด"), K. Maksimov และ คนอื่น.

(อนุสาวรีย์วีระ มุกขิณา "คนทำงานและหญิงฟาร์มรวม")

ประติมากรผู้มีชื่อเสียงของโซเวียต - อนุสาวรีย์แห่งยุคสัจนิยมสังคมนิยมคือ Vera Mukhina (อนุสาวรีย์ "คนงานและสาวฟาร์มรวม"), Nikolai Tomsky (รูปปั้นนูน 56 ร่าง "Defence, Labour, Rest" ในสภาโซเวียตใน Moskovsky Prospekt ใน Leningrad), Evgeny Vuchetich (อนุสาวรีย์ "Warrior- Liberator" ในกรุงเบอร์ลิน, ประติมากรรม "The Motherland Calls!" ใน Volgograd) โดย Sergei Konenkov ตามกฎแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งวัสดุที่ทนทาน เช่น หินแกรนิต เหล็ก หรือทองแดง ถูกเลือกให้เป็นประติมากรรมขนาดใหญ่ขนาดใหญ่ และติดตั้งในพื้นที่เปิดโล่งเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญโดยเฉพาะหรือวีรกรรมอันยิ่งใหญ่

ศตวรรษที่ XIX - ศตวรรษแห่งมนุษยนิยม

ศตวรรษที่ 19 มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าอย่างแท้จริงต่อคลังสมบัติของวัฒนธรรมโลกทั้งโลก มันเป็นยุคของการพิชิตความเห็นอกเห็นใจและความงามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุโรปอเมริกาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัสเซีย วรรณกรรมและศิลปะที่เฟื่องฟูและสดใสในเวลานี้ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองที่ลึกล้ำและมักเป็นพายุที่ร่ำรวยในศตวรรษที่ 19

แนวจินตนิยมและการปฏิวัติฝรั่งเศสในปลายศตวรรษที่ 18

วรรณกรรมศตวรรษที่ 19 ไม่ตรงกับปฏิทินศตวรรษที่ 19 เนื่องจากกระบวนการทางประวัติศาสตร์ วรรณกรรม และประวัติศาสตร์ไม่ได้ถูกกำหนดโดยวันที่เช่นนี้ แต่โดยเหตุการณ์บางอย่างที่ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาสังคมที่ก้าวหน้า เหตุการณ์ดังกล่าวซึ่งกำหนดกรอบลำดับเหตุการณ์ของการพัฒนาประวัติศาสตร์และด้วยเหตุนี้ กระบวนการทางวรรณกรรมซึ่งค่อนข้างมีเงื่อนไขในกรณีนี้คือศตวรรษที่ 19 จึงเป็นการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 และประชาคมปารีสปี 1871 ในฝรั่งเศส เมื่อเทียบกับการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนครั้งก่อน (ในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 16 และในอังกฤษในศตวรรษที่ 17) การปฏิวัติครั้งนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองที่ลึกซึ้งที่สุด นอกเหนือจากการปฏิวัติในฝรั่งเศส ชีวิตในอุดมคติของยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการปฏิวัติอุตสาหกรรมในอังกฤษและสงครามอิสรภาพในสหรัฐอเมริกา นับตั้งแต่การปฏิวัติ เหตุการณ์ทางสังคมและการเมืองในฝรั่งเศสได้ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อชะตากรรมของรัฐต่างๆ ในยุโรป

เท่าที่วรรณกรรมมีความเกี่ยวข้อง ไม่มีปรากฏการณ์สำคัญเดียวของแนวโรแมนติกยุโรปและการตรัสรู้ปลายในเยอรมนีสามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้องโดยไม่คำนึงถึงผลกระทบของการปฏิวัติของปลายศตวรรษที่สิบแปด ในประเทศฝรั่งเศส. แต่ไม่ใช่แค่งานของนักเขียนเท่านั้น - ผู้ร่วมสมัยของการปฏิวัติมีส่วนเกี่ยวข้องกับมันอย่างเป็นธรรมชาติ กระแสวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ซึ่งส่วนใหญ่ดำเนินการภายใต้สัญลักษณ์ของแนวโรแมนติกตอนปลายและความสมจริงเชิงวิพากษ์ ยังคงเข้าใจเหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส V. I. Lenin เขียนว่า “ทั้งศตวรรษที่ 19” “ศตวรรษที่ให้อารยธรรมและวัฒนธรรมแก่มวลมนุษยชาติ ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส ในทุกส่วนของโลก พระองค์ทรงทำสิ่งที่เขาทำเท่านั้น ดำเนินการในส่วนต่างๆ เสร็จสิ้นสิ่งที่นักปฏิวัติผู้ยิ่งใหญ่ของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสได้สร้างไว้

สิ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่าการปฏิวัติด้วยคำขวัญทางสังคมและการเมืองที่ก้าวหน้านั้นเป็นผลที่ตามมาในทันที หลังจากการล่มสลายของระบอบเผด็จการจาโคบินเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม (9 Thermidor ตามปฏิทินการปฏิวัติ) พ.ศ. 2337 (รัฐประหาร Thermidorian) การพัฒนาที่ก้าวหน้าของการปฏิวัติสิ้นสุดลงและชนชั้นนายทุนใหญ่ (Thermidorian) ที่ต่อต้านการปฏิวัติเข้ามามีอำนาจ หนทางสู่เผด็จการทหาร-ชนชั้นนายทุนของนโปเลียน พวก Thermidorians โดยไม่สนใจความทะเยอทะยานของชนชั้นล่างซึ่งเป็นแรงผลักดันหลักของการปฏิวัติ ได้รวมเอาเฉพาะการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติที่สอดคล้องกับผลประโยชน์ทางชนชั้นของชนชั้นนายทุนเท่านั้น. ความสัมพันธ์แบบกระฎุมพีใหม่ซึ่งมีโครงร่างชัดเจนหลังการรัฐประหารโดย Thermidorian แทบไม่สามารถบรรลุพระสัญญาของผู้รู้แจ้งที่เตรียมการปฏิวัติ ซึ่งกลายเป็นเพียงภาพลวงตาในอุดมคติ

การปฏิวัติฝรั่งเศสและการตรัสรู้ที่เตรียมไว้นั้นมีฝ่ายตรงข้ามทางการเมืองโดยตรงซึ่งพูดในนามของชนชั้นเหล่านั้นว่าการปฏิวัติได้ผลักไสออกจากเวทีของการพัฒนาประวัติศาสตร์ แต่ผู้สนับสนุนซึ่งเชื่อในคำสัญญาของผู้รู้แจ้ง ก็ผิดหวังกับผลที่ตามมาของการปฏิวัติครั้งนี้เช่นกัน ลักษณะเฉพาะและกำหนดคุณลักษณะของบรรยากาศทางอุดมคติทางจิตวิญญาณที่พัฒนาขึ้นหลังการปฏิวัติคือปฏิกิริยาต่อต้านการตรัสรู้ ปฏิกิริยาต่อต้านชนชั้นนายทุน ซึ่งอย่างไรก็ตาม มีความทะเยอทะยานทางสังคมและการเมืองที่ต่างออกไป การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของประเทศในยุโรปในเวลานั้น - ความโรแมนติกเหนือสิ่งอื่นใด - สะท้อนถึงอารมณ์เหล่านี้อย่างแม่นยำในยุคนั้น ผลของการทำความเข้าใจผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสในวรรณคดีคือการก่อตั้งธีมของภาพลวงตาที่สูญหายไปในผลงานของนักเขียนหลักหลายคนในสมัยนั้น หัวข้อนี้ซึ่งเกิดขึ้นในปลายศตวรรษที่สิบแปด ในงานของนักเขียนโรแมนติกหลายคน ต่อมาถูกหยิบขึ้นมาและพัฒนาโดยนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์หลายคน ซึ่งพิจารณาเรื่องนี้จากเหตุการณ์ที่ตามมาในการต่อสู้ทางสังคมและการเมืองของศตวรรษที่ 19

การแสดงความไม่พอใจต่อผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 คือการค้นหาอุดมคติทางสังคมและจริยธรรมนอกระบบชนชั้นนายทุน นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ทฤษฎีสังคมนิยมยูโทเปีย ลัทธิสังคมนิยมยูโทเปียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เป็นปัจจัยทางอุดมการณ์ที่สำคัญที่สุดที่มีอิทธิพลต่อกระบวนการทางวรรณกรรมในสมัยนั้น ลัทธิจินตนิยมซึ่งเป็นยูโทเปียต่อต้านชนชั้นนายทุนประเภทหนึ่ง ได้แสดงบางแง่มุมของคำสอนของลัทธิสังคมนิยมยูโทเปียโดยทางตรงหรือทางอ้อม งานของ Hugo และ J. Sand ในฝรั่งเศส, Godwin และ Shelley ในอังกฤษ, Heine ในเยอรมนี, Herzen และ Chernyshevsky ในรัสเซีย - เหล่านี้เป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของ สังคมนิยมยูโทเปีย

การกำหนดระยะเวลาของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19

ที่จุดกำเนิดของเวทีใหม่ในกระบวนการประวัติศาสตร์และวรรณกรรมในยุโรป ซึ่งเปิดฉากขึ้นโดยเหตุการณ์ปฏิวัติในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส เป็นวรรณกรรมของยุคปฏิวัติฝรั่งเศส ค.ศ. 1789-1794 วรรณคดีฝรั่งเศสในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความเชื่อมโยงกับประเพณีประจำชาติของวรรณกรรมคลาสสิกและการตรัสรู้ครั้งก่อน ในเวลาเดียวกัน วรรณคดีฝรั่งเศส ค.ศ. 1789-1794 มีข้อกำหนดเบื้องต้นที่เปิดทางสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกและความสมจริงที่สำคัญในฝรั่งเศสในภายหลัง

ยวนใจเป็นเทรนด์ชั้นนำและวิธีการทางศิลปะในขบวนการวรรณกรรมในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ในยุโรป อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ความสมจริงเชิงวิพากษ์เริ่มครอบงำกระบวนการทางวรรณกรรมมากขึ้น ดังนั้นปัญหาหลักทางประวัติศาสตร์วรรณกรรมและทฤษฎีของหลักสูตรวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ XIX มีความโรแมนติกและความสมจริงที่สำคัญ

วรรณคดียุโรปในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ได้รับแรงผลักดันอันทรงพลังสำหรับการพัฒนาในเหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 ต่อมากลายเป็นความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชนชั้นที่ตามมาและการต่อสู้ทางการเมืองกับนโปเลียน และสงครามต่อต้านนโปเลียน

บุคลิกภาพของนโปเลียน - ผู้บัญชาการและรัฐบุรุษที่โดดเด่น - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ก้าวหน้าในยุโรปซึ่งเกิดจากการรณรงค์ของเขา ได้รับการตอบรับอย่างดีในวรรณคดี (พุชกิน, เลอร์มอนตอฟ, ไบรอน, ไฮเนอ, เบรังเงร์, อูโก, มานโซนี ฯลฯ ). หัวข้อของขบวนการปลดปล่อยต่อต้านการยึดครองของนโปเลียนก็มีความสำคัญมากในวรรณคดียุโรป สิ่งนี้ใช้ได้กับวรรณคดีเยอรมันโดยเฉพาะ รอยประทับที่จับต้องได้ในชีวิตสังคมทั้งหมดของอังกฤษในตอนต้นของศตวรรษถูกทิ้งไว้โดยการแสดงพายุของยานพิฆาต - Luddites ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Byron ตอบกลับ

ความขัดแย้งทางการเมืองและทางชนชั้นที่รุนแรงขึ้นเป็นช่วงเวลาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1815 ถึง พ.ศ. 2373 ในประวัติศาสตร์ยุโรป ซึ่งในฝรั่งเศสเรียกว่ายุคฟื้นฟู ซึ่งเปิดขึ้นหลังยุทธการวอเตอร์ลู (ค.ศ. 1815) ด้วยการโค่นล้มนโปเลียนครั้งสุดท้ายและจบลงด้วยการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 . การล่มสลายของจักรวรรดินโปเลียนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในบรรยากาศทางการเมืองในทวีปยุโรปและมีส่วนทำให้เกิดการฟื้นฟูระเบียบก่อนการปฏิวัติ อย่างไรก็ตาม ยุโรปซึ่งก้าวไปไกลตามเส้นทางการพัฒนาของชนชั้นนายทุนแล้ว ไม่สามารถหวนคืนสู่ระดับการเมืองและสังคมที่มีอยู่ก่อนปี ค.ศ. 789 ได้อีกต่อไป ในช่วงปลายทศวรรษ 1910 ทวีปนี้กลายเป็นฉากของความขัดแย้งทางการเมืองที่รุนแรงและขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในฝรั่งเศส สเปน กรีซ และอิตาลี เหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้มีอิทธิพลต่อลักษณะของกระบวนการวรรณกรรมโดยรวมและสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Byron, Shelley, Stendhal, Chamisso

ปี ค.ศ. 1830 ซึ่งทำเครื่องหมายในฝรั่งเศสโดยการโค่นล้มของชาร์ลส์ที่ 10 จากบัลลังก์และการล่มสลายของระบอบการปกครองของบูร์บองที่ได้รับการฟื้นฟูจึงนำมาสู่อำนาจของชนชั้นนายทุนทางการเงินรายใหญ่ที่วางกษัตริย์หลุยส์ฟิลิปป์บุตรบุญธรรมของพวกเขาไว้บนบัลลังก์ ในอังกฤษในปี พ.ศ. 2375 การดำเนินการทางการเมืองที่สำคัญที่สุดสำหรับประเทศเกิดขึ้น - การปฏิรูปรัฐสภาซึ่งในความสำคัญทางสังคมนั้นใกล้เคียงกับการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมในฝรั่งเศส การปฏิวัติเดือนกรกฎาคม การปฏิรูปรัฐสภา ซึ่งได้รับชัยชนะครั้งสุดท้ายของชนชั้นนายทุน และผลที่ตามมาในทันทีของพวกเขาได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของยุโรปตะวันตก แต่ด้วยการเสริมสร้างอำนาจของชนชั้นนายทุน ชนชั้นกรรมกรจึงกลายเป็นพลังทางการเมืองที่เป็นอิสระ

การเปลี่ยนแปลงทางสังคมเหล่านี้มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในกระบวนการวรรณกรรม ในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษ Vigny, Lamartine, Hugo, J-Sand สร้างหน้าวรรณกรรมโรแมนติกที่สดใส ในยุค 20-30 ผลงานของ Merimee, Stendhal, Balzac ปรากฏขึ้นซึ่งมีการสร้างหลักการของการสะท้อนชีวิตที่สมจริง ความสมจริงที่สำคัญในผลงานของ Dickens, Thackeray และผู้เขียนคนอื่น ๆ เริ่มกำหนดใบหน้าของกระบวนการวรรณกรรมในอังกฤษตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 ในประเทศเยอรมนี Heine ได้วางรากฐานของความสมจริงเชิงวิพากษ์ในงานของเขา ในการเชื่อมต่อกับเงื่อนไขของความจำเพาะของชาติความสมจริงที่สำคัญในกระบวนการวรรณกรรมของบัลแกเรีย, สาธารณรัฐเช็ก, อิตาลี, สเปนถูกสร้างขึ้นในภายหลัง แต่ในช่วงทศวรรษที่ 30 ต้นกำเนิดได้ระบุไว้ในวรรณคดีโปแลนด์และฮังการี ความสมจริงในวรรณคดีของสหรัฐอเมริกาได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้นแม้ว่าจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของมันจะเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษ

ความขัดแย้งที่ทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นของการพัฒนาชนชั้นนายทุน - ทุนนิยมนำไปสู่การระเบิดปฏิวัติครั้งใหม่ซึ่งเริ่มขึ้นในฝรั่งเศสและกลืนกินพื้นที่เกือบทั้งหมดของยุโรป หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ XIX เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในประเทศต่างๆ ของยุโรปกลางนำไปสู่การรวมตัวและการเสริมความแข็งแกร่งของกองกำลังของชนชั้นกรรมาชีพ ไปสู่การต่อสู้อย่างอิสระต่อชนชั้นนายทุน ในปี พ.ศ. 2414 การต่อสู้ครั้งนี้นำไปสู่การประกาศประชาคมปารีสในฝรั่งเศส รัฐบาลชุดแรกของชนชั้นกรรมกร ซึ่งมีนโยบายอยู่บนพื้นฐานของหลักการเผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพ ประชาคมปารีสได้ยุติวัฏจักรของการปฏิวัติชนชั้นนายทุน-ประชาธิปไตย และเปิดช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์ของยุโรป นั่นคือ ช่วงเวลาของสงครามจักรวรรดินิยมและการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพ

การปฏิวัติ ค.ศ. 1848-1849 เป็นพรมแดนหลักที่แบ่งศตวรรษที่ 19 ออกเป็นสองส่วนหลัก ตลอดจนก้าวสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติของประเทศในยุโรป แต่สำหรับกระบวนการวรรณกรรมเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงเหตุการณ์ของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในฝรั่งเศสและผลที่ตามมาตลอดจนสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่พัฒนาขึ้นในอังกฤษหลังร่างกฎหมายปฏิรูป พ.ศ. 2375 ถือเป็นจุดเปลี่ยน . นอกเหนือจากการตอบสนองโดยตรงต่อเหตุการณ์เหล่านี้ในความคิดสร้างสรรค์ของกวีปฏิวัติจำนวนหนึ่งความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติยังส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาต่อไปของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ (ดิคเกนส์, แธกเกอร์เรย์, ฟลาวเบิร์ต, ไฮเนอ) และปรากฏการณ์อื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการก่อตัวของลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีของประเทศในยุโรป

เนื่องจากในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ในหลายประเทศในยุโรป แนวโน้มวรรณกรรมหลักคือแนวโรแมนติก และหลังจากปี 1830 ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ ถือเป็นความผิดพลาดที่จะเชื่อว่าก่อนปี 1830 มีเพียงแนวโรแมนติกที่มีอยู่ในวรรณคดียุโรปเท่านั้น ในวรรณคดีระดับชาติตอนต้นศตวรรษที่ XIX เนื่องจากเงื่อนไขหลายประการ ประเพณีของวรรณคดีแห่งการตรัสรู้ (เยอรมนี โปแลนด์) ยังคงมีชีวิตอยู่ ในกรณีอื่นๆ เราควรพูดถึงปรากฏการณ์ในช่วงแรกๆ ของวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ควบคู่ไปกับลักษณะเฉพาะและแนวโน้มทั่วไปของแนวโรแมนติก (แนวโรแมนติกตอนต้นและเบอเรนเจอร์ในฝรั่งเศส) ความซับซ้อนและแตกต่างกันในแง่ของวิธีการสร้างสรรค์คือภาพการต่อสู้ของแนวโน้มวรรณกรรมในฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1920 ต่อมาภายหลังการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม กระบวนการทางวรรณกรรมในประเทศนี้ส่วนใหญ่เป็นการพัฒนาแบบซิงโครนัสของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในผลงานของเมริเม สเตนดาล บัลซัค โฟลแบร์ และชัยชนะวรรณกรรมโรแมนติกในผลงานที่มีนัยสำคัญไม่น้อย ของเจ. แซนด์และฮิวโก้ ไบรอนและเชลลีย์ร่วมสมัยของ Lakeists เป็นกวี Crabb นักเขียนที่เคร่งขรึมเกี่ยวกับชีวิตประจำวันในชนบทของอังกฤษซึ่งงานมีลักษณะบางอย่างของสัจนิยมแห่งการตรัสรู้ ในเวลาเดียวกัน ต้นกำเนิดของนวนิยายเรื่องสัจนิยมเชิงวิพากษ์ก็ถูกกำหนด (M. Edgeworth และ J. Austin)

การอพยพของแนวโรแมนติกในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในเยอรมนีเกิดขึ้นพร้อม ๆ กันด้วยแนวโน้มที่เป็นจริงในงานของ Buchner วรรณกรรมปฏิวัติ-ประชาธิปไตยในทศวรรษที่ 1940 ในเยอรมนี มีลักษณะที่เหมือนจริงค่อนข้างชัดเจน ในขณะเดียวกันก็มีหลักการปฏิวัติโรแมนติกที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนในเนื้อเพลงของ Weert, Herweg และ Freiligrath ในเวลาเดียวกัน วิธีการที่สร้างสรรค์ของนักเขียนหลักบางคนกำลังพัฒนาไปในทิศทางจากแนวโรแมนติกสู่ความสมจริง (Heine, Byron, Shelley) ดังนั้น ด้วยการพัฒนาที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกในช่วงสามศตวรรษแรกของศตวรรษและความสมจริงเชิงวิพากษ์หลังปี 1830 เราควรคำนึงถึงกระบวนการของการติดต่ออย่างต่อเนื่องระหว่างวิธีการและแนวโน้มทางศิลปะที่หลากหลาย การเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกัน และประการแรกที่นี่ เราควรพูดถึงแนวโรแมนติกและความสมจริงที่สำคัญ

ดังนั้นการทำให้เป็นช่วงเวลาของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของศตวรรษที่ XIX ในประเทศแถบยุโรปปรากฏดังนี้: ขั้นตอนแรกจาก 1789 ถึง 1830, ขั้นตอนที่สอง - จาก 1830 ถึง 1871; ขั้นตอนที่สองในทางกลับกันแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา: 1830-1848 และ พ.ศ. 2391-2414 รูปแบบทั่วไปของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ XIX ในประเทศแถบยุโรปนั้นไม่เป็นสากล มันมีอยู่ด้วยความเบี่ยงเบนตามลำดับเวลาที่มีนัยสำคัญหลายประการซึ่งกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของชาติของการพัฒนาทางสังคมและการเมืองของประเทศใดประเทศหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกันก็สะท้อนถึงกระบวนการที่แท้จริงของกระบวนการวรรณกรรมชี้ไปที่รูปแบบทั่วไป

รากฐานทางปรัชญาและสุนทรียภาพของแนวโรแมนติก

พื้นฐานทางปรัชญาเริ่มต้นของแนวโรแมนติกคือโลกทัศน์ในอุดมคติซึ่งส่วนใหญ่พัฒนาไปในทิศทางจากอุดมคติเชิงอัตวิสัยไปจนถึงวัตถุประสงค์ แรงกระตุ้นในอุดมคติที่มีต่อความไม่มีที่สิ้นสุด ในฐานะหนึ่งในลักษณะเฉพาะของตำแหน่งทางอุดมการณ์และสุนทรียะของแนวโรแมนติก คือปฏิกิริยาต่อความสงสัย เหตุผลนิยม และความมีเหตุผลอันเยือกเย็นของการตรัสรู้ โรแมนติกยืนยันความเชื่อในการครอบงำของหลักการทางจิตวิญญาณในชีวิตการอยู่ใต้บังคับบัญชาของเรื่องต่อจิตวิญญาณ

ในแนวคิดของวรรณคดีโลก ที่พัฒนาโดยกลุ่มคนรักจีน่า โดยเฉพาะ A. Schlegel กลุ่มโรแมนติกแสดงความปรารถนาที่จะทำให้เกิดปรากฏการณ์ต่างๆ นานาประการ เพื่อความเป็นสากลนิยม ลัทธิสากลนิยมที่โรแมนติกนี้สะท้อนให้เห็นในอุดมคติทางสังคมของคู่รักในความฝันในอุดมคติของพวกเขาเกี่ยวกับชัยชนะของอุดมคติแห่งความสามัคคีในสังคมมนุษย์

“ในความหมายที่ใกล้เคียงและสำคัญที่สุด ความโรแมนติกไม่ใช่อะไรอื่นนอกจากโลกภายในของจิตวิญญาณของบุคคล ชีวิตส่วนลึกสุดในหัวใจของเขา” เบลินสกี้เขียน และที่นี่ เขาได้จับหนึ่งในลักษณะที่กำหนดพื้นฐานของแนวโรแมนติก ซึ่งแตกต่างจากโลกทัศน์และวิธีการทางศิลปะของการตรัสรู้ อันที่จริง ฮีโร่ในผลงานศิลปะแนวโรแมนติกได้รับการตีความที่แตกต่างจากผู้รู้แจ้งและนักคลาสสิกโดยพื้นฐาน จากวัตถุประสงค์ของการใช้แรงภายนอก เขากลายเป็นวัตถุที่หล่อหลอมสภาพแวดล้อมโดยรอบ ปัญหาบุคลิกภาพกลายเป็นศูนย์กลางของความโรแมนติก ด้านอื่น ๆ ทั้งหมดของตำแหน่งทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพของพวกเขาถูกจัดกลุ่มไว้รอบ ๆ ในตำแหน่งเริ่มต้นของสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติก ความรู้เกี่ยวกับโลกคือความรู้ด้วยตนเองก่อน ต่อมาในสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกได้มีการยืนยันวิทยานิพนธ์ที่สำคัญมากของสิ่งที่เรียกว่าสีท้องถิ่นนั่นคือคำอธิบายของสถานการณ์ภายนอก (Hugo, Nodier และ Byron บางส่วน) แต่ถึงแม้จะอยู่ในความโรแมนติกเหล่านี้บุคลิกภาพก็ยังได้รับตำแหน่งหลัก ธรรมชาติ ความรัก - การพัฒนาของปัญหาเหล่านี้มีไว้สำหรับคู่รักผ่านความรู้และการเปิดเผยสาระสำคัญของปรากฏการณ์บุคลิกภาพของมนุษย์ เธอมีศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่ไม่ จำกัด และแนวทางการพัฒนาวัตถุประสงค์ในมุมมองของความรักนั้นถูกกำหนดโดยกิจกรรมทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ลัทธิมานุษยวิทยาอัตวิสัยนิยมดังกล่าวทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างจริงจังในการเน้นย้ำในอุดมคติของสังคมพลเรือนซึ่งเป็นลักษณะของโลกทัศน์ของนักคลาสสิกและผู้รู้แจ้ง

ในการแก้ปัญหาเรื่อง "บุคลิกภาพและสังคม" ความโรแมนติกได้เปลี่ยนจุดสนใจไปที่องค์ประกอบแรกของความสัมพันธ์นี้ โดยเชื่อว่าการเปิดเผยและการยืนยันบุคลิกภาพของมนุษย์ การปรับปรุงทุกด้านในท้ายที่สุดจะนำไปสู่การสร้างสังคมชั้นสูงและ อุดมการณ์ของพลเมือง

ด้วยการใช้ศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของปัจเจกอย่างเต็มที่ บรรดาคู่รักที่เปลี่ยนไปสู่ความเป็นจริง ต่างก็ตระหนักถึงธรรมชาติที่ลวงตาของความคิดดังกล่าว อันเป็นผลมาจากการตระหนักถึงความขัดแย้งนี้ ทฤษฎีอันโด่งดังของการประชดประชันที่โรแมนติกจึงเกิดขึ้นในสุนทรียศาสตร์ของความรักแบบจีน่า

ปัจเจกนิยมในฐานะรากฐานของแนวคิดเชิงปรัชญาและจริยธรรมของแนวโรแมนติกได้รับการแสดงออกที่หลากหลาย พวกโรแมนติกที่ปฏิเสธสภาพแวดล้อมของพวกเขา ความจริง พยายามหนีจากมันสู่โลกแห่งมายา โลกแห่งศิลปะและแฟนตาซี สู่โลกแห่งภาพสะท้อนของตัวเอง ฮีโร่ปัจเจกนิยมอย่างดีที่สุดยังคงเป็นคนนอกรีต คนช่างฝัน โศกนาฏกรรมอยู่คนเดียวในโลกรอบตัวเขา (วีรบุรุษของฮอฟฟ์มันน์) ). ในอีกกรณีหนึ่ง ความเป็นปัจเจกนิยมของฮีโร่โรแมนติกได้สีที่เป็นอัตลักษณ์ (Byron, B. Kohn-stan, F. Schlegel, L. Tieck) แต่มีวีรบุรุษมากมายในหมู่คนรักใคร่ซึ่งปัจเจกนิยมมีความทะเยอทะยานที่ดื้อรั้น (วีรบุรุษแห่งไบรอนส่วนหนึ่ง Vigny) ในงานโรแมนติกจำนวนหนึ่ง คุณค่าโดยธรรมชาติของบุคลิกภาพของมนุษย์นั้นไม่ได้แสดงออกมามากนักในปัจเจกนิยม แต่ในความจริงที่ว่าแรงบันดาลใจส่วนตัวมุ่งไปที่การบริการสาธารณะในนามของความดีของประชาชน เช่น Cain ของ Byron, Laon ของ Shelley และ Cytna, Conrad Wallenrod ของ Mickiewicz

การสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลในหมู่ชาวโรแมนติกนั้นสัมพันธ์กับแง่มุมเชิงลบที่รู้จักกันดี อย่างไรก็ตาม ในระดับที่มากกว่านั้น ความสูงส่งของปัจเจกบุคคล การติดตั้งตามหลักการเพื่อนำไปสู่การรู้ทุกอย่างที่มีอยู่ผ่านตัว "ฉัน" ในตัวของมัน นำความโรแมนติกไปสู่ชัยชนะทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพที่สำคัญที่สุดของพวกเขา ในด้านนี้ ความโรแมนติกทำให้ก้าวสำคัญในความรู้ทางศิลปะของความเป็นจริง ซึ่งหยิบยกแนวโรแมนติกมาแทนที่ศิลปะแห่งการตรัสรู้ บทกวีของ Wordsworth และ W. Muller, Heine and Byron, Vigny และ Lamartine เรื่องราวทางจิตวิทยาของ Chateaubriand และ de Stael เผยให้เห็นถึงความมั่งคั่งของโลกฝ่ายวิญญาณของแต่ละบุคคล ความดึงดูดใจต่อบุคลิกที่ได้รับเลือกซึ่งสูงตระหง่านเหนือ "ฝูงชน" ไม่ได้ทำให้การตีความหลักการปัจเจกนิยมของคู่รักหมดลง ระบอบประชาธิปไตยที่ลึกซึ้งของพวกเขา (Wordsworth, Heine, W. Müller, Eichendorff, Schubert) ก็มีผลกระทบต่อพื้นที่นี้ไม่น้อยเช่นกัน วัฏจักรเพลงของชูเบิร์ตผู้ยกระดับเพลงออสเตรียทุกวันไปสู่ระดับของศิลปะเสียงสูง (“The Beautiful Miller’s Woman” และ “The Winter Road” ตามคำพูดของ W. Müller) สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตที่เรียบง่ายของบุคลิกภาพเจียมเนื้อเจียมตัว ธีมของความเหงาที่น่าเศร้าของนักเดินทางเร่ร่อนที่ยากจนครึ่งหนึ่ง ("The Organ Grinder", "The Wanderer") ฟังดูเป็นแรงจูงใจของการหลงทางซึ่งเป็นประเพณีของความโรแมนติคแบบเยอรมันและแรงกระตุ้นที่ไม่สงบของจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก ("ที่ไหน เพื่อ?”) จะสะท้อนให้เห็น

ในงานของ Romantics ภาพลักษณ์ของ "คนฟุ่มเฟือย" ซึ่งผ่านวรรณกรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 19 มีต้นกำเนิดมาจาก

นวัตกรรมพื้นฐานของความโรแมนติกในการรับรู้ทางศิลปะของความเป็นจริงยังประกอบด้วยการโต้เถียงอย่างเฉียบขาดกับวิทยานิพนธ์พื้นฐานของสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ - ศิลปะเป็นการเลียนแบบธรรมชาติ - พวกเขาเสนอตำแหน่งที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับบทบาทการเปลี่ยนแปลงของศิลปะ เป็นครั้งแรกโดย A. Schlegel ในปี ค.ศ. 1798 ในการทบทวนบทกวีของเกอเธ่ "Hermann and Dorothea"

ตำแหน่งของการตรัสรู้และสุนทรียศาสตร์โรแมนติกทั้งสองนี้ปรากฏในความสัมพันธ์วิภาษวิธีบางอย่าง ไล่ตามเป้าหมายของการเลียนแบบธรรมชาติในงานศิลปะ ผู้รู้แจ้ง ด้วยแผนผังที่มีลักษณะเป็นเหตุเป็นผล ร่างโครงร่าง และในขณะเดียวกันก็จำกัดวงกลมของศิลปะให้มีความสมจริง (ภายในขอบเขตของสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้) การสะท้อนของความเป็นจริง ก่อนที่งานศิลปะจะเป็นงานในการเปลี่ยนความเป็นจริง ความโรแมนติกได้ขยายความเป็นไปได้และงานทางศิลปะอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความเป็นไปได้ของอิทธิพลที่มีต่อความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็เปิดทางกว้างสำหรับการนำองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์และอัตนัยเข้ามาในงานศิลปะมากเกินไป

โรแมนติกขยายคลังแสงของศิลปะทางศิลปะ พวกเขาให้เครดิตกับการพัฒนาที่มีผลของแนวเพลงใหม่ ๆ มากมายซึ่งส่วนใหญ่เป็นแนวความคิดเชิงอัตนัย - ปรัชญา: เรื่องราวทางจิตวิทยา (ที่นี่ทำโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวโรแมนติกฝรั่งเศสตอนต้น) บทกวีบทกวี (Leucists, Byron, Shelley, Vigny) บทกวีบทกวี แนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของประเภทโคลงสั้น ๆ ที่สดใสซึ่งตรงกันข้ามกับศตวรรษที่ 18 ที่ไม่ใช่บทกวีที่มีเหตุผล กวีโรแมนติกหลายคนที่ขัดขืนอย่างเด็ดขาดกับขนบธรรมเนียมของการพิสูจน์คลาสสิก ได้ดำเนินการปฏิรูปพื้นฐานของกลอน ขยายและทำให้เป็นประชาธิปไตยของวิธีฉันทลักษณ์ของกลอน นำความเป็นไปได้ที่ใกล้ชิดมากขึ้นเพื่อสะท้อนโลกภายในของชีวิตจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลบางครั้งถึง ขอบเขตของผลประโยชน์ทางโลกที่แท้จริง การสร้างบรรทัดฐานโรแมนติกใหม่ในเนื้อเพลงในโครงสร้างเชิงเมตริกในอังกฤษมีความเกี่ยวข้องกับงานของ Lakeists และ Byron และเป็นส่วนหนึ่งของ Shelley และ Keats ในวรรณคดีฝรั่งเศส นักปฏิรูปบทกวีที่กล้าหาญคือ Vigny และ Lamartine, Hugo; ในบทกวีเยอรมัน - Brentano และหลังจากเขา Heine, Müller

ผลที่ตามมาในทันทีและค่อนข้างห่างไกลจากการปฏิวัติฝรั่งเศสภายใต้แนวคิดแนวโรแมนติกได้ก่อตัวขึ้นและพัฒนาขึ้น ทำให้เกิดพลวัตอย่างรวดเร็วและความขัดแย้งที่เฉียบแหลมในประวัติศาสตร์ยุโรป ดังนั้นในงานของ Romantics ในมุมมองโลกทัศน์การรับรู้ทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับกระบวนการทางสังคมจึงเกิดขึ้น ในลัทธินิยมนิยมของพวกเขา ความปรารถนาในสิ่งใหม่ซึ่งมีอยู่ในโลกทัศน์ที่โรแมนติกได้สะท้อนออกมา แต่ในขณะเดียวกัน การปฏิวัติฝรั่งเศสได้กระตุ้นให้วรรณกรรมในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ผ่านมาเข้าใจถึงเหตุผล รูปแบบที่นำไปสู่การระเบิดทางสังคมและการเมืองอย่างรุนแรง สิ่งนี้อธิบายการบุกรุกอย่างแข็งขันในงานโรแมนติกประเภทประวัติศาสตร์ มันอยู่ในบรรยากาศเชิงอุดมคติที่นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ W. Scott, J. Sand ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อวรรณคดียุโรปทั้งหมดเกิดขึ้นและพัฒนา

หนึ่งในแนวคิดหลักเกี่ยวกับโลกทัศน์เชิงปรัชญาของพวกเขา แนวคิดเรื่องอนันต์ เชื่อมโยงกับการยืนยันแนวคิดของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในจิตใจของพวกโรแมนติก ด้วยการรับรู้ของโลกที่เคลื่อนไหว อยู่ในระหว่างการพัฒนา

ประวัติศาสตร์นิยมของความโรแมนติกและองค์ประกอบที่ระบุไว้ของวิภาษวิธีในความคิดของพวกเขาในการรวมกันมุ่งเน้นไปที่แต่ละประเทศเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์แห่งชาติวิถีชีวิตของชาติชีวิตเสื้อผ้าและเหนือสิ่งอื่นใดในอดีตชาติของบ้านเกิดของพวกเขา ในอดีตที่ผ่านมาในฐานะนักเขียนต่างก็สนใจในสมบัติของศิลปะพื้นบ้าน ตำนาน, ประเพณี, นิทาน, เพลงโบราณของชาติที่ลึกซึ้งมีชีวิตขึ้นมาในผลงานของพวกเขาโดยอาศัยการที่พวกเขาหลั่งไหลเข้ามาไม่เพียง แต่ในนิยายเท่านั้น แต่ในหลายกรณีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีทำให้วรรณกรรมมีชีวิตใหม่ ภาษาของคนของพวกเขา ในอังกฤษ ขบวนการก่อนโรแมนติกมีบทบาทสำคัญเป็นพิเศษ (บทกวีของ MacPherson of Ossian, Percy's Monuments of Old English Poetry) มันมีอิทธิพลต่อ Herder นักทฤษฎีของขบวนการSürmerซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการตรัสรู้ของเยอรมันตอนปลายซึ่งนำหน้ากิจกรรมของ German Romantics ด้วยการค้นหาหลายครั้ง ด้วยการโฆษณาชวนเชื่อของเพลงพื้นบ้านที่หลงใหล Herder โดยตัวอย่างส่วนตัวของนักสะสมได้ให้แรงผลักดันต่อการออกดอกของนิทานพื้นบ้านเยอรมันในอนาคตในยุคของแนวโรแมนติก - กิจกรรมของพี่น้องกริมม์ นักสะสมนิทานพื้นบ้านเยอรมันและความโรแมนติกของไฮเดลเบิร์ก A. von Arnim, C. Brentano ผู้รวบรวมเพลงพื้นบ้านเยอรมัน "The Magic Horn of a Boy" (1806-1808) ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาต่อไปของ บทกวีโรแมนติกของเยอรมันและเนื้อเพลงโรแมนติกในวัฒนธรรมดนตรีที่ร่ำรวยที่สุดของแนวโรแมนติกของเยอรมัน

วิวัฒนาการของแนวโรแมนติกเชื่อมโยงกับการบุกรุกของความเป็นจริงในวงกลมแห่งวิสัยทัศน์ทางศิลปะของความรัก ฮีโร่โรแมนติกไม่ได้ จำกัด ตัวเองให้หมกมุ่นอยู่กับโลกแห่งอารมณ์ทางวิญญาณของเขาเท่านั้น เขารับรู้โลกรอบตัวเขามากขึ้นผ่านปริซึม ความเป็นจริงทางสังคมที่มีความไม่ลงรอยกันอย่างชัดเจนได้เจาะเข้าไปในโลกส่วนตัวของวีรบุรุษ Wackenroder Berglinger อย่างชัดเจนซึ่งกำหนดบทละครที่สิ้นหวังในชะตากรรมของเขา และในเรื่องนี้ นักแต่งเพลง Berglinger เป็นตัวละครที่ในบรรดาวีรบุรุษของแนวโรแมนติกยุโรปยุคแรก ๆ ส่วนใหญ่มีคุณสมบัติที่เป็นแบบอย่าง ฮีโร่ที่เป็นศูนย์กลางและเป็นที่ชื่นชอบของฮอฟฟ์มันน์ที่โรแมนติกตอนปลาย - นักดนตรีและนักแต่งเพลง Johannes Kreisler ผู้เปลี่ยนอัตตาของผู้เขียนซึ่งถูกบังคับให้ขายความสามารถของเขาเพื่อให้แน่ใจว่าการดำรงอยู่ของเขา และสภาพแวดล้อมที่ Kreisler อาศัยและทนทุกข์ทรมาน เช่นเดียวกับวรรณกรรมก่อนหน้าของเขา Berglinger คือเยอรมนีที่แตกแยกเกี่ยวกับศักดินาที่แท้จริงในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมา

บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของแนวโรแมนติกในการพัฒนาจิตสำนึกทางศิลปะของมนุษยชาติไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงกรอบประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้นแม้ว่าภายในนั้นจะเสริมคุณค่าและปรับปรุงหลักการและวิธีการทำความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นจริงทางศิลปะก็ตาม ยวนใจเป็นมรดกทางศิลปะที่มีชีวิตอยู่และเกี่ยวข้องกับเวลาของเรา ในการพัฒนาประเพณีที่โรแมนติกตามมา ความสม่ำเสมอของลักษณะหนึ่งเป็นสิ่งที่จับต้องได้มาก - ความพยายามอย่างกว้างๆ เหล่านี้ในการฟื้นฟูประเพณีนี้มักจะเกี่ยวข้องกับการแตกสลายในความสัมพันธ์ทางสังคมและกับสถานการณ์ที่คาดการณ์ถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของการปฏิวัติ ช่วงเวลาของการรักษาเสถียรภาพช่วงเวลาของความสงบทางสังคมสัมพัทธ์ไม่ได้มีส่วนทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่โรแมนติก ความคงอยู่ของประเพณีที่โรแมนติกจนถึงปัจจุบันนั้นอธิบายโดยธรรมชาติของการไม่เป็นไปตามข้อกำหนดเป็นหลัก ซึ่งวางลงในพื้นฐานทางปรัชญาของมุมมองโลกที่โรแมนติก การยืนยันความคิดของความก้าวหน้าในการแสวงหาอุดมคติอันโรแมนติก การปฏิเสธสถานะคงที่ของการเป็นอยู่และการยืนยันพื้นฐานของการค้นหาสิ่งใหม่

รูปแบบหลักของกระบวนการวรรณกรรมหลังปี 1830

ในตอนต้นของทศวรรษที่ 1930 ความสมดุลของอำนาจในการพัฒนาวรรณกรรมของประเทศในยุโรปได้เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปด ฝรั่งเศสกำลังสูญเสียบทบาทของอดีตสมาชิกสภานิติบัญญัติแห่งบรรทัดฐานและรสนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ในงานศิลปะและวรรณคดี เยอรมนีขยับขึ้นเป็นที่ 1 ซึ่งอังกฤษสามารถเข้าแข่งขันได้สำเร็จในช่วงเวลาอื่นๆ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง วรรณกรรมยุโรปทั้งหมดในเวลานั้นเต็มไปด้วยการตอบสนองต่อทฤษฎีสุนทรียศาสตร์และกิจกรรมทางวรรณกรรมของโรแมนติกเยอรมันยุคแรกๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เมื่อแนวโรแมนติกกลายเป็นหน้ากลับด้านในวรรณคดีเยอรมัน เมื่อฮอฟฟ์มันน์เสียชีวิต ชื่อเสียงทางวรรณกรรมของเขาก็จางหายไปชั่วคราว เมื่อไฮเนอพบว่าตัวเองอยู่ที่ทางแยกทางวรรณกรรม ซึ่งถูกบังคับให้ต้องออกจากบ้านเกิดของเขา ชาวเยอรมันเช่นกัน วรรณกรรมเป็นเวลานานและจางหายไปเป็นพื้นหลัง , และภายในนั้นเริ่มกระบวนการของปฏิกิริยาต่อต้านโรแมนติกแบบเฉียบพลันและแอคทีฟ ในฝรั่งเศสในเวลานี้ตรงกันข้ามการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกถึงแม้จะค่อนข้างมีนัยสำคัญในต้นกำเนิด แต่กระจัดกระจายและไม่เป็นทางการในองค์กร แต่ในช่วงปี ค.ศ. 1920 ได้รวมพลังเข้าด้วยกันกลายเป็น "โรงเรียน" พัฒนาโปรแกรมความงามของตัวเอง เสนอชื่อใหม่ของกวีและนักเขียนที่ใหญ่ที่สุด - Lamartine, Vigny, Hugo ในเวลาเดียวกันในการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับขบวนการโรแมนติกที่ทรงพลังและควบคู่ไปกับมันในการต่อสู้กับคู่ต่อสู้ทางวรรณกรรมทั่วไป - ความคลาสสิคแบบ epigone แนวโน้มวรรณกรรมใหม่กำลังเกิดขึ้นและเติบโต - ทิศทางของสัจนิยมที่สำคัญซึ่งแสดงโดยต้น ผลงานของ Stendhal, Balzac, Mérimée วรรณกรรมรุ่นใหม่ของฝรั่งเศสซึ่ง J. Sand และ Flaubert กำลังจะเข้าสู่วงการนี้ กำลังฟื้นคืนศักดิ์ศรีในอดีตอย่างรวดเร็วสำหรับวรรณกรรมระดับชาติ

จริงอยู่ด้วยความยิ่งใหญ่ของวรรณกรรมที่ได้รับการฟื้นฟูตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 ฝรั่งเศสไม่ได้กำหนดบรรทัดฐานทางวรรณกรรมและแฟชั่นให้กับยุโรปอีกต่อไป และในเวลาเดียวกันในแง่ของความหลากหลายของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ โรงเรียนวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ และบางครั้งในแง่ของความลึกของศิลปะเชิงลึกและตำแหน่งทางทฤษฎี วรรณคดีฝรั่งเศสในสมัยนั้นมีบทบาทนำในภูมิภาคยุโรปกลาง . และบางทีปัจจัยหลักที่กำหนดการออกดอกที่ทรงพลังของวรรณคดีฝรั่งเศสตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 คือการเชื่อมต่อที่เป็นธรรมชาติอย่างลึกซึ้งของสุนทรียศาสตร์ที่สมจริงที่เกิดขึ้นใหม่กับการปฏิบัติทางศิลปะของแนวโรแมนติกรวมถึงความจริงที่ว่าช่วงปลายที่สำคัญและสดใส เวทีของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส (เจแซนด์และฮิวโก้ที่เป็นผู้ใหญ่เป็นหลัก) ตกอยู่ในความมั่งคั่งของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ สถานการณ์สุดท้ายนี้ไม่สามารถแต่นำไปสู่การเกิดผลร่วมกันทั้งทางตรงและทางอ้อมระหว่างผู้เขียนของแนวโน้มทั้งสอง

ในประเทศยุโรปอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับความคิดริเริ่มระดับชาติของวรรณกรรมแต่ละฉบับ กระบวนการแทนที่แนวโรแมนติกด้วยความสมจริงเชิงวิพากษ์เกิดขึ้นในกรอบลำดับเหตุการณ์ที่แตกต่างกัน แต่ถึงกระนั้นช่วงต้นทศวรรษ 1930 ก็ได้กำหนดตัวเองในระดับที่มากหรือน้อยในเกือบทุก วรรณคดีแห่งชาติ

วรรณกรรมของอังกฤษในสมัยนั้น ท่ามกลางวรรณกรรมระดับชาติที่สำคัญอื่นๆ ของยุโรป ในการพัฒนาโดยทั่วไปเริ่มจากแนวโรแมนติกไปสู่สัจนิยมเชิงวิพากษ์ หลังจากโรงเรียน Lake ไบรอนและเชลลีย์ชีวิตทางสังคมของอังกฤษเมื่อต้นยุค 30 นำเสนอ Dickens และเกือบจะพร้อมกันกับเขา Thackeray นักเขียนในแง่ของขนาดงานของพวกเขาในแง่ของระดับความสามารถยืน ถัดจากร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดียุโรปในอีกด้านหนึ่งของช่องแคบอังกฤษ

งานของ Romantics อยู่ทุกหนทุกแห่งภายใต้การวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรงและไม่ยุติธรรมในบางครั้งจากมุมมองของความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของแนวโรแมนติก ในเวลาเดียวกัน ในบริบททางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของกระบวนการพัฒนาศิลปะที่ก้าวหน้าทั่วไป การปฏิเสธความโรแมนติกนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และเกิดผล นั่นเป็นสาเหตุว่าทำไมมันถึงเกิดขึ้นได้ ตัวอย่างเช่น ศิลปินที่โดดเด่น คนขยันและมีการศึกษาอย่างแธคเคเรย์ "เข้าใจ" ทั้งวอลเตอร์ สก็อตต์ หรือกวีของโรงเรียนเลค หรือไบรอน ในสถานการณ์ที่ขัดแย้งกันมากขึ้นในแง่นี้ก็คือสถานการณ์ในเยอรมนี ซึ่งในบรรดาผู้โค่นล้มแนวโรแมนติกที่สำคัญที่สุดคือผู้มีอำนาจหลักเช่น Hegel, Buchner และ Heine ซึ่งงานแรกเริ่มเขียนหนึ่งในหน้าที่ฉลาดที่สุดในประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติก "โรแมนติกที่ถูกไล่ออก" ตามที่ T. Gauthier เหมาะเจาะมากเรียกเขาว่า "The Romantic School" (1833-1836) ในจุลสารวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมของเขายัง "ไม่เข้าใจถึงความสำคัญของงานของ Yenese รุ่นก่อนของเขา ในฝรั่งเศส การเผชิญหน้ากันด้านสุนทรียศาสตร์นี้ได้รับการแสดงออกที่ค่อนข้างเงียบ และเห็นได้ชัดว่าช้ากว่าในอังกฤษและเยอรมนีมาก - แนวจินตนิยมยังคงความสำคัญด้านสุนทรียภาพไว้ที่นี่เป็นเวลาอย่างน้อยสองทศวรรษข้างหน้าหลัง พ.ศ. 2373

โดยทั่วไป การเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนและสำคัญในชีวิตทางจิตวิญญาณของยุโรป ซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่เฉพาะในวรรณคดีและศิลปะเท่านั้น เกี่ยวข้องกับการพัฒนาเวทีใหม่ในวิถีชีวิตของชนชั้นนายทุน-ทุนนิยม ความต้องการของอุตสาหกรรมที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วนั้นต้องการความรู้ที่ถูกต้องเกี่ยวกับโลกวัตถุ และด้วยเหตุนี้ การพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติจึงเกิดขึ้น การค้นหาความรักเชิงปรัชญาและสุนทรียภาพที่รุนแรงซึ่งเป็นนามธรรมเชิงทฤษฎีของพวกเขาไม่สามารถช่วยให้งานเหล่านี้สำเร็จได้ จิตวิญญาณของบรรยากาศเชิงอุดมการณ์ใหม่เริ่มถูกกำหนดโดยปรัชญาของการมองโลกในแง่ดี ปรัชญาของ "ความรู้เชิงบวก" ดังที่พวกเขากล่าวไว้ แนวคิดเชิงบวกไม่เคยทำให้พื้นฐานทางปรัชญาของสัจนิยมเชิงวิพากษ์หมดไป ยิ่งไปกว่านั้น ช่วงของอิทธิพลที่มีต่อระบบสุนทรียศาสตร์ของตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมนี้แตกต่างกัน เพราะทั้งในแง่ปรัชญาและในแง่ของโลกทัศน์ทั่วไป นักสัจนิยมที่สำคัญที่สุดในบางครั้ง ตรงกันข้ามกับคำประกาศเชิงทฤษฎีของพวกเขาเอง ยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลที่มีผล ของแนวคิดโรแมนติก ตัวอย่างเช่น ในกลุ่ม Dickens - Thackeray - Stendhal - Balzac - Flaubert เราสามารถจับระดับอิทธิพลของแง่บวกต่างๆ ที่มีต่อนักเขียนเหล่านี้ได้อย่างง่ายดาย ในเวลาเดียวกัน ควรเน้นว่าการมองโลกในแง่ดีเป็นที่มาของพื้นฐานทางปรัชญาของทั้งความสมจริงเชิงวิพากษ์และธรรมชาตินิยม ซึ่งเข้ามาแทนที่การแข่งขันถ่ายทอดความงามจากมัน ยิ่งกว่านั้นนักธรรมชาติวิทยาโดยพื้นฐานแล้วเมื่อสูญเสียการติดต่อกับแนวโรแมนติกไปแล้วก็พึ่งพาระบบปรัชญาของการมองโลกในแง่ดีอย่างสมบูรณ์ จุดเชื่อมต่อระหว่างแง่บวกของสัจนิยมเชิงวิพากษ์และแง่บวกของนักธรรมชาตินิยมนั้นถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบระบบสุนทรียศาสตร์ของ Flaubert ในด้านหนึ่ง Chanfleury และ Duranty (ซึ่งใกล้เคียงกับธรรมชาตินิยมมากกว่าความสมจริง) ในอีกด้านหนึ่ง และ ต่อมา Maupassant และ Zola แม้ว่าจะค่อนข้างชัดเจนว่าทั้งสองอย่างหลังในงานของพวกเขาทั้งคู่เอาชนะและหักล้างแง่มุมเชิงบรรทัดฐานและดันทุรังหลายอย่างของสุนทรียศาสตร์ของธรรมชาตินิยม

ในท้ายที่สุด การเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนทั้งหมดเหล่านี้ในกระบวนการวรรณกรรม - การแทนที่แนวโรแมนติกด้วยความสมจริงเชิงวิพากษ์ หรืออย่างน้อยก็ส่งเสริมความสมจริงเชิงวิพากษ์ไปยังบทบาทของทิศทางที่แสดงถึงแนววรรณกรรมหลัก - ถูกกำหนดโดยการเข้ามาของชนชั้นนายทุน-ทุนนิยมยุโรป เข้าสู่ขั้นตอนใหม่ของการพัฒนา

ช่วงเวลาใหม่ที่สำคัญที่สุดในขณะนี้ที่แสดงถึงการจัดตำแหน่งของกองกำลังทางชนชั้นคือการเกิดขึ้นของชนชั้นแรงงานเข้าสู่เวทีการต่อสู้ทางสังคมและการเมืองที่เป็นอิสระ การปลดปล่อยชนชั้นกรรมาชีพจากการจัดการองค์กรและอุดมการณ์ของปีกซ้ายของชนชั้นนายทุน

การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมซึ่งโค่นบัลลังก์ชาร์ลส์ที่ X - กษัตริย์องค์สุดท้ายของสาขาเก่าแก่ของ Bourbons ได้ยุติระบอบการปกครอง การฟื้นฟู ทำลายการครอบงำของพันธมิตรศักดิ์สิทธิ์ในยุโรปและมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อบรรยากาศทางการเมืองในยุโรป (การปฏิวัติในเบลเยียม การจลาจลในโปแลนด์)

การก่อตัวของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในอังกฤษเกือบจะตรงทุกประการกับจุดหักเหที่เฉียบแหลมในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ ซึ่งถูกกำหนดโดยการปฏิรูปรัฐสภาในปี พ.ศ. 2375 และจุดเริ่มต้นของขบวนการ Chartist ในช่วงต้นทศวรรษ 30 แธคเคเรย์เข้าสู่วรรณกรรม ในปี 1833 เขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับ "Essays on Boz" งานแรกของเขาคือ Dickens - ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในอังกฤษ

กระบวนการที่คล้ายคลึงกัน แต่มีลักษณะประจำชาติเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในขณะนั้น ในช่วงปี ค.ศ. 1920 ที่ Balzac, Merimee และ Stendhal ก่อนหน้านี้เล็กน้อยเข้าสู่วรรณคดี ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 20-30 บัลซัคและสเตนดาลได้สร้างผลงานสำคัญชิ้นแรกของพวกเขาขึ้นมา - นวนิยายเรื่อง "ชวนส์" และ "แดงและดำ" และในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าก็กลายเป็นตัวแทนชั้นนำของสัจนิยมที่สำคัญของยุโรป

ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกของฝรั่งเศสกำลังมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการพัฒนาที่ก้าวหน้าอย่างมีประสิทธิผล ในเนื้อเพลงตอนต้นของ Hugo ในการทดลองครั้งแรกของเขาในร้อยแก้ว มีการบันทึกการก่อตัวของการรับรู้ที่โรแมนติกของความเป็นจริงในการเผชิญหน้ากับประเพณีคลาสสิก ในเวลานี้เองที่ Hugo ได้ก่อตั้งตัวเองอย่างมั่นคงในหลักการยวนใจ เลือกละครโรแมนติกที่มีเสียงทางสังคมที่คมชัดเป็นเส้นทางหลักในการทำงานของเขาตลอดทศวรรษ ในขณะเดียวกันก็สร้างหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วที่โรแมนติกทั้งหมด - นวนิยายเรื่องมหาวิหารนอเทรอดาม เส้นทางของการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของ Lamartine และ Vigny กวีที่โดดเด่นซึ่งสร้างมาแล้วในช่วงทศวรรษที่ 1920 บางทีอาจเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเนื้อเพลงโรแมนติก (สำหรับ Vigny รวมถึงการพัฒนาทฤษฎีโรแมนติกด้วย) กำลังก่อตัวขึ้นในรูปแบบใหม่ ในที่สุด ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 ได้อย่างแม่นยำตรงที่ประเพณีโรแมนติกของร้อยแก้วจิตวิทยาห้อง ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างยอดเยี่ยมโดยคู่รักชาวฝรั่งเศสยุคแรกๆ ได้ถูกเปลี่ยนและเสริมแต่งด้วยนวนิยายโรแมนติกทางสังคมของเจ. แซนด์ ผลงานของ Beranger แนวความคิดใหม่ แนวความคิดเชิงอุดมคติและสุนทรียศาสตร์ใหม่ ซึ่งเพลงของเขาเสียดสีอย่างรุนแรงและในขณะเดียวกันก็ซึมซับกับประชาธิปไตยที่ยืนยันชีวิต ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลกในช่วงหลายปีแห่งการฟื้นฟู

ธรรมชาติของระบอบการปกครองของราชาธิปไตยกรกฎาคม ความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองกลายเป็นเป้าหมายหลักของความเข้าใจทางศิลปะของความเป็นจริงในวรรณคดีฝรั่งเศสในยุค 30 และ 40 สำหรับนักสัจนิยม ความเข้าใจนี้ได้มาจากลักษณะการวิเคราะห์ที่ลึกซึ้ง ดังที่เห็นได้จากนวนิยายของสเตนดาล ลูเซียน เลเวน และผลงานชิ้นเอกมากมายของเรื่อง The Human Comedy ของบัลซัค ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของฝรั่งเศส (ในขั้นต้นในผลงานของบัลซัค) ในกระบวนการวิเคราะห์ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของแก่นแท้ทางสังคมของระบอบการปกครองของราชาธิปไตยกรกฎาคมโดยอาศัยความสำเร็จของแนวโรแมนติกมาสู่ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์นิยมและหลักการใหม่ของ การพิมพ์ สิ่งนี้ถูกพิสูจน์ในทางทฤษฎีโดยบัลซัค ผ่านปริซึมของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมที่โรแมนติก ความเป็นจริงถูกนำเสนอเป็นสุนทรียศาสตร์ยูโทเปีย (เช่นในกรณีของโรแมนติกเยอรมันยุคแรก) หรือเป็นการสร้างสีของสถานที่และเวลาขึ้นใหม่อย่างมีสติ ความเป็นจริงของชีวิตประจำวัน เครื่องตกแต่ง เสื้อผ้า และขนบธรรมเนียม (เช่นในบทละคร กวีนิพนธ์ และร้อยแก้วตอนต้นของ Hugo กวีนิพนธ์ของ Vigny ตอนต้น ส่วนหนึ่งในนวนิยาย Saint-Mar ของเขา) คุณสมบัติใหม่ของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมได้ระบุไว้แล้วในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของดับเบิลยู สก็อตต์ ที่ซึ่งการลงสีสถานที่และเวลา ซึ่งเป็นรายละเอียดภายนอกที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อลักษณะการสร้างสรรค์ของนักเขียน จะไม่มีบทบาทในตัวเองอีกต่อไป นักเขียนนวนิยายเห็นงานหลักของเขาในการแสดงศิลปะและความเข้าใจในจุดเปลี่ยนที่รุนแรงในประวัติศาสตร์ของชาติ และบางทีวรรณกรรมยุโรปอื่น ๆ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมา เช่นฝรั่งเศส อาจไม่มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชื่อของดับเบิลยู. สก็อตต์ ยุค 20 - ต้นยุค 30 ในชีวิตวรรณกรรมของฝรั่งเศสเต็มไปด้วยเสียงสะท้อนจากงานของเขา มันเป็นช่วงเวลาที่พร้อมกับขั้นตอนใหม่ของแนวโรแมนติกขั้นตอนแรกแห่งชัยชนะถูกดำเนินการโดยสัจนิยมเชิงวิพากษ์ “พ่อของเรา วอลเตอร์ สก็อตต์” บัลซัคเรียกนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ แท้จริงแล้วไม่ยากเลยที่จะเห็นว่าผู้เขียน "ชวน" นำบทเรียนจาก "นักมายากลชาวสก็อต" แต่นี่ไม่ใช่การฝึกงานของ epigon หรือแม้แต่ผู้ติดตาม ผู้ชื่นชมนักเขียนนวนิยายชาวสก็อตคนใหม่ด้วยความคารวะอย่างสุดซึ้งต่อครูของเขา ใช้ประสบการณ์ส่วนใหญ่ของเขา แต่ด้วยการยืนยันทิศทางใหม่ในวรรณคดี เขาได้ตีความหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์ในวิธีที่ต่างออกไป ในการสร้างสรรค์ The Human Comedy ที่ยิ่งใหญ่ของเขา Balzac ได้กำหนดภารกิจในการแสดงประวัติศาสตร์ของขนบธรรมเนียมของฝรั่งเศสสมัยใหม่นั่นคือแนวคิดของนักประวัติศาสตร์นิยมได้รับการปรับปรุงโดยเขา เพื่อให้เข้าใจแก่นแท้ของโครงสร้างชนชั้นนายทุนของระบอบกษัตริย์สมัยใหม่ของนายธนาคารในฝรั่งเศส บัลซัคจึงเชื่อมโยงการเกิดขึ้นของมันเข้ากับต้นกำเนิดของอำนาจของชนชั้นนายทุนซึ่งได้รับมาจากการปฏิวัติปลายศตวรรษที่ 18 อย่างเป็นธรรมชาติ ในเรื่องสั้นและนวนิยายมากมายที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว บัลซัคได้ติดตามเรื่องราวสกปรก อาชญากรรม และบางครั้งนองเลือดอย่างต่อเนื่องของการเพิ่มคุณค่าของชนชั้นนายทุนที่ปกครองฝรั่งเศสสมัยใหม่

ประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นจริงในนวนิยายของเขาและสเตนดาล ความทันสมัยเฉพาะใน "สีแดงและสีดำ", "ลูเซียง เลอเวน" ในลักษณะที่แตกต่างจากในบัลซัค แต่บางทีอาจเชื่อมโยงกับขั้นตอนก่อนหน้าของการพัฒนาฝรั่งเศสหลังการปฏิวัติมากขึ้นไปอีก

หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในเสียงใหม่ใน Flaubert ซึ่งเป็นบุคคลขนาดใหญ่ในกระบวนการวรรณกรรมของยุโรป ในงานของ Flaubert มีการแสดงละครที่ลึกซึ้งของจิตสำนึกทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ซึ่งเกิดจากผลเสียของความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติในปี 1848-1849

ประเทศหลักที่สามของยุโรป - เยอรมนี - และในช่วงทศวรรษที่ 30 ยังคงมีการแยกส่วนอย่างต่อเนื่อง ล้าหลังอย่างมากในการพัฒนาเศรษฐกิจ ไม่เพียงแต่จากอังกฤษ แต่ยังมาจากฝรั่งเศสด้วย อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่ระบุไว้ข้างต้นก็เป็นลักษณะเฉพาะของมันเช่นกัน และในเยอรมนีช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 การเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เห็นได้ชัดเจนสำหรับประเทศกำลังเกิดขึ้น การสำแดงที่สำคัญที่สุดของขบวนการต่อต้านในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในเยอรมนีคือกิจกรรมของ "สมาคมสิทธิมนุษยชน" ที่เป็นความลับ ผู้นำคนหนึ่งคือจอร์จ บุชเนอร์ และการลุกฮือของชาวนาเฮสเซียนที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของสังคมนี้

ในทศวรรษที่ 1940 บทบาทของเยอรมนีในการต่อสู้ทางชนชั้นของกองกำลังก้าวหน้าของยุโรปเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด หลักฐานของสิ่งนี้คือการลุกฮืออันทรงพลังของช่างทอผ้าชาวซิลีเซียในปี 1844 ศูนย์กลางของขบวนการปฏิวัติกำลังเคลื่อนไปยังเยอรมนี ซึ่งขณะนี้กำลังเข้าใกล้การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนภายใต้เงื่อนไขของความขัดแย้งทางชนชั้นที่รุนแรงขึ้น

ความสำเร็จครั้งใหม่ของวรรณคดีเยอรมัน ส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาแนวโน้มที่เป็นจริงต่อไป เป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์ในยุค 40 (สิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรมก่อนเดือนมีนาคม) และการปฏิวัติเดือนมีนาคมปี 1848 และได้แสดงออกมาในงานของ Weerth, Herweg และ Freiligrath ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในการพัฒนาความสมจริงของชาวเยอรมันคือละครของนักเขียนบทละครยอดเยี่ยม F. Goebbel "Mary Magdalene" (1844) แต่งานต่อไปของเขาหากสามารถสัมพันธ์กับความสมจริงได้ก็ต่อเมื่อมีการดัดแปลงเชิงนามธรรมเชิงเปรียบเทียบเท่านั้น และถึงแม้ว่าในวรรณคดีเยอรมันก่อนที่พี่น้อง Mann จะบานสะพรั่งปรากฏการณ์ความสมจริงที่แยกจากกันก็เกิดขึ้นอย่างไรก็ตามงานของ V. Raabe, A. Stifter หรือนักเขียนเรื่องสั้นที่มีพรสวรรค์สูง T. Storm (ประเภทของโคลงสั้น ๆ ทางจิตวิทยา ความสมจริงที่ใกล้เคียงกับแนวโรแมนติกมาก) ให้เหตุผลที่จะพูดถึงทิศทางของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ค่อนข้างใกล้เคียงกันและมีคุณภาพทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ต่อความสมจริงของอังกฤษและฝรั่งเศสในทศวรรษเดียวกัน

มาร์กซ์และเองเกลส์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมที่ก้าวหน้าในทศวรรษ 1940 บทความเชิงวรรณกรรมที่วิพากษ์วิจารณ์โดยเองเกลส์ผู้ลองใช้วรรณกรรม การตัดสินเชิงวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการวรรณกรรมโลกร่วมสมัย งานร่วมกันของมาร์กซ์และเองเงิลส์ ซึ่งพิจารณาปัญหาบางประการของวรรณคดี และสุดท้ายคือการติดต่อส่วนตัวของ ผู้ก่อตั้งลัทธิคอมมิวนิสต์ทางวิทยาศาสตร์กับนักเขียนเช่น Heine เป็นตัวแทนของหน้าสำคัญ "ในวรรณคดีเยอรมันและโลกทั้งหมด

ไม่ว่าลักษณะประจำชาติของกระบวนการวรรณกรรมในเยอรมนีจะมีความสำคัญเพียงใด พวกเขายังคงไม่ขัดแย้งกับความจริงที่ว่าเมื่อต้นยุค 30 ในวรรณคดีและในชีวิตสาธารณะมีการเปลี่ยนแปลงที่เป็นรูปธรรม จุดเปลี่ยนนี้ซึ่งเป็นสัญญาณหลักซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวและการพัฒนาของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ครอบงำวรรณกรรมของอังกฤษ ฝรั่งเศส และต่อมาในวรรณคดีของรัสเซีย เป็นตัวกำหนดใบหน้าของกระบวนการทางวรรณกรรม

รูปแบบชีวิตทางสังคมและการเมืองที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงเป็นลักษณะเฉพาะของสหรัฐอเมริกา โดยร่วมกับรัฐทางตอนเหนือที่พัฒนาทางอุตสาหกรรม ซึ่งมีระเบียบทางสังคมที่ค่อนข้างเสรี มีรัฐทางใต้ที่เป็นทาสเป็นเจ้าของ

ถ้าในวรรณคดียุโรป ภาษาอังกฤษ และฝรั่งเศส อย่างแรกเลย แนวโน้มที่เป็นจริงเริ่มถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนตั้งแต่ต้นยุค 30 ในกรณีอื่น ๆ ที่ผลักดันแนวโรแมนติกเป็นกระแสวรรณกรรมอย่างมีนัยสำคัญ วรรณกรรมของสหรัฐฯ ในเวลานี้ความโรแมนติกมาถึงจุดสูงสุด กำหนดแนวการพัฒนาทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม ในปี ค.ศ. 1824 อี. โป นักเขียนเรื่องโรแมนติก กวี และเรื่องสั้นที่โดดเด่นได้เข้าสู่วงการวรรณกรรม ซึ่งมีชื่อเสียงไปไกลเกินกว่าพรมแดนของสหรัฐอเมริกา และอิทธิพลของงานของเขากลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้ในเรื่องสั้นของยุโรป กลางศตวรรษที่ 60 ถูกเรียกว่าช่วงเวลาของ "American Renaissance" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพิชิตวรรณกรรมโรแมนติกที่ใหญ่ที่สุด (N. Hawthorne, G. Melville, G. D. Thoreau, W. Whitman, G. W. Longfellow) แนวความคิดของปรัชญาอัตนัย-โรแมนติกเป็นพื้นฐานของขบวนการลัทธิเหนือธรรมชาติ (30-40s)

ในเวลาเดียวกัน ในปี 1950 น้ำเสียงสูงต่ำทางสังคมเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในวรรณคดีของสหรัฐฯ ตัวอย่างเช่น พวกเขาสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในร้อยแก้วเชิงปรัชญาและโคลงสั้น ๆ ของทอโรที่โรแมนติกในวารสารศาสตร์ของเขา ในยุค 40 ในงานของนักเขียนหลายคนแหล่งที่มาของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งกลายเป็นวิธีการชั้นนำของผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกการเลิกทาส เพื่อให้สอดคล้องกับวรรณกรรมนี้ จี. บีเชอร์ สโตว์ได้ตีพิมพ์นวนิยายที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางของเขา กระท่อมของลุงทอม (1852) แนวคิดเรื่องการเลิกทาสมีความเกี่ยวข้องกับงานวรรณกรรมคลาสสิกของสหรัฐอเมริกาอีกเรื่องหนึ่งคือ W. Whitman ซึ่งรวบรวม Leaves of Grass ซึ่งสามารถติดตามการพัฒนาของแนวโรแมนติกไปในทิศทางของการสะท้อนความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นด้วยความขัดแย้งทางสังคม ผลงานของวิตแมนเป็นการผสมผสานระหว่างวิสัยทัศน์อันโรแมนติกของความเป็นจริงกับหลักการของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ อย่างไรก็ตาม ภายในสิ้นศตวรรษนี้ ในงานของ M. Twain, W. D. Howells, H. James เขาจะเริ่มกำหนดใบหน้าของกระบวนการวรรณกรรมในสหรัฐอเมริกา

การปฏิวัติของยุโรปในปี ค.ศ. 1848-1849 ซึ่งครอบคลุมเกือบทุกประเทศในทวีปนี้ กลายเป็นก้าวที่สำคัญที่สุดในกระบวนการทางสังคมและการเมืองของศตวรรษที่ 19 เหตุการณ์ต่างๆ ในปลายทศวรรษ 1940 เป็นจุดสิ้นสุดของผลประโยชน์ทางชนชั้นของชนชั้นนายทุนและชนชั้นกรรมาชีพ นอกจากการตอบสนองโดยตรงต่อการปฏิวัติในช่วงกลางศตวรรษในผลงานของกวีนักปฏิวัติหลายคนแล้ว บรรยากาศเชิงอุดมการณ์โดยทั่วไปหลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติยังสะท้อนให้เห็นในการพัฒนาต่อไปของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine) และปรากฏการณ์อื่นๆ อีกหลายประการ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การก่อตัวของลัทธินิยมนิยมในวรรณคดียุโรป .

คุณสมบัติของสุนทรียศาสตร์ที่เป็นธรรมชาตินั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Edmond และ Jules Goncourt เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้ง Chanfleury และ Duranty ซึ่งถือว่าตนเองเป็นนักสัจนิยมและผู้สืบทอดที่แท้จริงของ Balzac ต่างก็เป็นนักธรรมชาติวิทยาในด้านสุนทรียศาสตร์และแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของธรรมชาตินิยมได้รับการยอมรับในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมโดยนักเขียนชาวอังกฤษที่มีพรสวรรค์ George Eliot ทักษะทางจิตวิทยาที่งดงาม ทักษะการสังเกตที่เฉียบแหลมทำให้เธอมีโอกาสสร้างตัวละครที่แสดงออกอย่างชัดเจน ซึ่งบางตัวมีคุณสมบัติของการจำแนกทางสังคมด้วยเหตุนี้จึงแสดงออกซึ่งตรงกันข้ามกับแพลตฟอร์มทางทฤษฎีดั้งเดิมของนักเขียน ทัศนคติของเธอต่อความเป็นจริงที่ปรากฎ อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าในนวนิยายของ D. Eliot ไม่มีทั้งความกว้างของขอบเขตทางประวัติศาสตร์หรือความลึกของภาพรวมทางสังคมที่มีอยู่ในงานของ Dickens และ Thackeray ในแง่ทั่วไปสามารถพูดได้ประมาณเดียวกันเกี่ยวกับสัจนิยมชาวอังกฤษอีกคนหนึ่งในยุคนี้ - E. Trollope

กระบวนการทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ภายใต้สถานการณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมดในช่วงหลังการปฏิวัติ ได้รับการเติมเต็มด้วยความสำเร็จใหม่ ตำแหน่งของสัจนิยมวิกฤตกำลังถูกรวมเข้าด้วยกันในประเทศสลาฟ นักสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่เช่น Tolstoy และ Dostoyevsky เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา ความสมจริงที่สำคัญเกิดขึ้นในวรรณกรรมของเบลเยียม ฮอลแลนด์ ฮังการี โรมาเนีย

การปลดปล่อยชาติต่อสู้กับทาสชาวตุรกีซึ่งแผ่ขยายออกไปในบัลแกเรียทำให้เกิดกองกำลังใหม่ในวรรณคดีซึ่งในช่วงกลางศตวรรษกำลังจะผ่าน "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสมเพชของการปฏิวัติพลเรือนซึ่งฟังดูชัดเจนใน วารสารศาสตร์และบทกวีของ Hristo Botev

ท่ามกลางฉากหลังของความขัดแย้งทางสังคมระยะใหม่ ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติมีบทบาทชี้ขาดในช่วงเวลาที่สดใสนั้น ซึ่งหลังจากปี 1848 วรรณกรรมของชาวเหนือก็เข้ามา จุดหักเหที่เฉียบแหลมนี้ทั้งในวรรณคดีฟินแลนด์รุ่นเยาว์และในวรรณคดีของประเทศแถบสแกนดิเนเวียนั้นสัมพันธ์กับความขัดแย้งที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขในปี 1848 ซึ่งเป็นการทวีความรุนแรงขึ้นของความสัมพันธ์ระหว่างประชากรชาวเดนมาร์ก-เยอรมันในชเลสวิก-โฮลสไตน์และปรัสเซีย ระหว่างรัฐบาลสวีเดนกับนอร์เวย์ สาธารณะ อิทธิพลของสถานการณ์การปฏิวัติในรัสเซียต่อชีวิตสาธารณะในฟินแลนด์ ที่ซึ่งเอกลักษณ์ประจำชาติแข็งแกร่งขึ้น ภายใต้อิทธิพลของปัจจัยเหล่านี้ หลักการโรแมนติกค่อยๆ ลดลงในเบื้องหลัง และศิลปะที่สมจริงก็เริ่มมีบทบาทนำ

ความสมจริงที่สำคัญ วิธีการ Essence

จุดเน้นของวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์คือการวิเคราะห์โดยใช้มุมมองทางศิลปะของโครงสร้างทางชนชั้น สาระสำคัญทางสังคม ความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองของระบบสังคมร่วมสมัย - ความสัมพันธ์แบบทุนนิยม ดังนั้นสิ่งสำคัญในความเฉพาะเจาะจงของแนวโน้มวรรณกรรมและวิธีการสร้างสรรค์นี้คือความเข้าใจทางศิลปะของความเป็นจริงในฐานะปัจจัยทางสังคมและด้วยเหตุนี้การเปิดเผยการกำหนดระดับทางสังคมของเหตุการณ์และตัวละครที่ปรากฎ เมื่อพูดถึงความสมจริงของวรรณคดีโบราณ ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดเรื่องความสมจริงสามารถตีความได้ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำนี้เท่านั้น เฉพาะงานที่สะท้อนถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่กำหนดเท่านั้นที่ควรพิจารณาถึงความเป็นจริง เมื่อตัวละครของงานมีลักษณะทั่วไปโดยรวมของชั้นหรือชนชั้นทางสังคมโดยเฉพาะ และเงื่อนไขในการทำงานนั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ผลจากจินตนาการของผู้เขียนแต่สะท้อนรูปแบบชีวิตทางสังคม-เศรษฐกิจและการเมืองในยุคนั้น

การกำหนดลักษณะของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ได้รับการกำหนดขึ้นครั้งแรกโดยเองเกลส์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2431 ในจดหมายถึงมาร์กาเร็ต ฮาร์คเนส นักเขียนชาวอังกฤษเกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง The City Girl ของเธอ Engels แสดงความปรารถนาอย่างเป็นมิตรหลายประการเกี่ยวกับงานนี้ โดยขอให้นักข่าวของเขาแสดงภาพชีวิตที่สมจริงและสมจริง การตัดสินของเองเกลส์มีบทบัญญัติพื้นฐานของทฤษฎีความสมจริงและยังคงความเกี่ยวข้องทางวิทยาศาสตร์ไว้

“ในความเห็นของฉัน” เองเกลส์กล่าวในจดหมายถึงผู้เขียนว่า “ความสมจริงสมมติ นอกเหนือไปจากความจริงของรายละเอียด ความจริงในการทำซ้ำของตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป”* ความหมายโดยตัวอักษรทั่วไป อย่างแรกเลย อักขระที่แสดงประเภทสังคมหลักของยุคนั้น จากตัวละครจำนวนนับไม่ถ้วนใน The Human Comedy เองเกลส์เลือกตัวละครตัวแทนของชนชั้นนายทุนที่กำลังเติบโต ซึ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ "แรงกดดันต่อขุนนางผู้สูงศักดิ์และตัวละครของขุนนาง ในฐานะที่เป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของโลกทัศน์ Balzac Engels ตั้งข้อสังเกตว่าเขาสร้างอุดมคติของขุนนางที่รักในหัวใจของเขาโดยต่อต้านพวกเขากับชนชั้นกลางที่ "หยาบคาย" แต่ความแข็งแกร่งของความสมจริงของ Balzac ความถูกต้องของการวิเคราะห์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของเขาเองเกลส์เห็นว่าการเสียดสีของบัลซัคมีความเฉียบแหลมเป็นพิเศษและประชดประชัน - โดยเฉพาะอย่างยิ่งขมขื่นเมื่อผู้เขียนอธิบายสิ่งเหล่านี้อย่างแม่นยำถึงพวกขุนนางและขุนนางที่เขารัก ความจริงที่ว่าบัลซัคแสดงให้พวกเขาเป็นตัวแทนของชนชั้น ออกจากเวทีประวัติศาสตร์ การสูญเสียอำนาจเดิมอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ เป็นเรื่องปกติของพวกเขา

[* Marx K. , Engels F. ตัวอักษรที่เลือก ม., 2491. ส. 405.]

และเองเกลส์ถือว่าบุญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบัลซัคผู้รักความจริงก็คือการที่ผู้เขียนมองเห็นผู้คนที่แท้จริงในอนาคตไม่ใช่ในชนชั้นนายทุนที่ได้รับชัยชนะ แต่ในพรรครีพับลิกันแห่งแซงต์-แมรี - ที่พวกเขาอยู่ในเวลานั้นจริงๆ ด้วยเหตุนี้ ผู้เขียน The Human Comedy จึงได้เปิดเผยทิศทางหลักของความขัดแย้งทางสังคมระหว่างชนชั้นสูง ชนชั้นนายทุน และประชาธิปไตยแบบปฏิวัติประชาชน ผู้เขียน The Human Comedy ได้นำเสนอฝรั่งเศสชนชั้นนายทุน-ชนชั้นสูงร่วมสมัยในพลวัตของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ การกระทำทางประวัติศาสตร์ครั้งต่อไปของกระบวนการนี้คือการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848 ซึ่งกรรมกรของฝรั่งเศสทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดต่อสาเหตุของวีรบุรุษแห่ง Saint-Merry ร้องโดย Balzac

การจำแนกประเภทในงานศิลปะไม่ใช่การค้นพบความสมจริงที่สำคัญ ศิลปะของทุกยุคสมัยบนพื้นฐานของบรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์ในยุคนั้นในรูปแบบศิลปะที่เหมาะสมได้รับโอกาสในการสะท้อนถึงลักษณะหรือในขณะที่พวกเขาเริ่มพูดเป็นอย่างอื่นลักษณะทั่วไปของความทันสมัยที่มีอยู่ในตัวละครของ งานศิลปะในสภาพที่ตัวละครเหล่านี้แสดง

การจัดพิมพ์ในหมู่นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์แสดงถึงหลักการความรู้ทางศิลปะและการสะท้อนความเป็นจริงในระดับที่สูงกว่าในรุ่นก่อน มันแสดงให้เห็นในการรวมกันและการเชื่อมต่อระหว่างกันของตัวละครทั่วไปและสถานการณ์ทั่วไป ในคลังแสงที่ร่ำรวยที่สุดของวิธีการพิมพ์ที่เหมือนจริงจิตวิทยานั่นคือการเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณที่ซับซ้อน - โลกแห่งความคิดและความรู้สึกของตัวละครนั้นไม่ได้เป็นสถานที่สุดท้าย แต่โลกฝ่ายวิญญาณของเหล่าฮีโร่ของนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์นั้นถูกกำหนดโดยสังคม หลักการของการสร้างตัวละครนี้กำหนดระดับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของลัทธิประวัติศาสตร์ในหมู่นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์เมื่อเปรียบเทียบกับแนวโรแมนติก อย่างไรก็ตาม ตัวละครของนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างน้อยที่สุดก็เหมือนกับแผนการทางสังคมวิทยาทั้งหมด รายละเอียดภายนอกไม่มากในคำอธิบายของตัวละคร - ภาพเหมือน, ชุดสูท แต่ลักษณะทางจิตวิทยาของเขา (ที่นี่สเตนดาลเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ไม่มีใครเทียบได้) สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง

นี่คือวิธีที่ Balzac สร้างหลักคำสอนเกี่ยวกับการจำแนกประเภทศิลปะโดยอ้างว่าพร้อมกับคุณสมบัติหลักที่มีอยู่ในคนจำนวนมากที่เป็นตัวแทนของชนชั้นนี้หรือชั้นนั้นชั้นทางสังคมนี้หรือชั้นนั้นศิลปินได้รวบรวมลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลทั้งในลักษณะของเขา ในลักษณะการพูดเป็นรายบุคคล ลักษณะการแต่งกาย การเดิน กิริยาท่าทาง และรูปลักษณ์ภายใน จิตวิญญาณ

นักสัจนิยมในศตวรรษที่ 19 เมื่อสร้างภาพศิลปะพวกเขาแสดงให้ฮีโร่เห็นในการพัฒนาซึ่งบรรยายถึงวิวัฒนาการของตัวละครซึ่งถูกกำหนดโดยปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของแต่ละบุคคลและสังคม ในเรื่องนี้พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากผู้รู้แจ้งและคู่รัก บางทีตัวอย่างแรกและโดดเด่นมากของเรื่องนี้คือนวนิยายเรื่อง "Red and Black" ของสเตนดาลซึ่งพลวัตที่ลึกซึ้งของตัวละครของ Julien Sorel ซึ่งเป็นตัวละครหลักของงานนี้ถูกเปิดเผยผ่านขั้นตอนของชีวประวัติของเขา

ศิลปะแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์กำหนดเป็นภารกิจในการทำซ้ำทางศิลปะของความเป็นจริง นักเขียนแนวสัจนิยมอาศัยการค้นพบทางศิลปะของเขาจากการศึกษาข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ของชีวิตทางวิทยาศาสตร์อย่างลึกซึ้ง ดังนั้นผลงานของนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์จึงเป็นแหล่งข้อมูลที่สมบูรณ์ที่สุดเกี่ยวกับยุคที่พวกเขาอธิบาย ตัวอย่างเช่น นวนิยายเรื่อง "Lucien Leven" ของ Stendhal ให้แนวคิดเกี่ยวกับระเบียบสังคมในช่วงปีแรกของราชวงศ์กรกฎาคมในฝรั่งเศสในหลาย ๆ ด้านที่แม่นยำและสดใสกว่างานทางวิทยาศาสตร์พิเศษในช่วงเวลานี้

ผู้ก่อตั้งลัทธิมาร์กซ์ด้านนี้ของสัจนิยมวิพากษ์วิจารณ์ สำหรับเองเกลส์แล้ว The Human Comedy ของ Balzac มีความสำคัญไม่เพียงแต่เป็นงานศิลป์ชั้นสูงเท่านั้น เขายังให้คุณค่ากับงานชิ้นใหญ่ที่มีลักษณะองค์ความรู้อีกด้วย

มาร์กซ์พูดถึงความสำคัญทางปัญญาแบบเดียวกันของวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในการแสดงลักษณะเฉพาะของเขาในนวนิยายอังกฤษที่เหมือนจริงของศตวรรษที่สิบเก้า

ต้นกำเนิดความงามของความสมจริงที่สำคัญ

กระแสวรรณกรรมและวิธีการสร้างสรรค์แต่ละอย่างถูกทำให้เป็นจริงโดยไม่เพียงแต่ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและการเมืองสำหรับความสำคัญทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ด้วย พวกเขาเกิดขึ้นทั้งในปรากฏการณ์ส่วนบุคคลของวรรณคดีในอดีตและในขบวนการวรรณกรรมทั้งหมด โดยพื้นฐานแล้ว ในกระบวนการวรรณกรรมทั่วโลก กระบวนการของการพัฒนาที่ก้าวหน้าและการก่อตัวของสัจนิยมนั้นค่อนข้างชัดเจนและสม่ำเสมอ ในกระบวนการนี้สถานที่พิเศษเป็นของไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Rabelais, Cervantes, Shakespeare และอื่น ๆ ประสบการณ์ของพวกเขาส่งผลกระทบอย่างไม่ต้องสงสัยต่องานของศิลปินแนวความจริงทุกคนไม่ว่าเขาจะหันไปหาประสบการณ์นี้โดยตรงหรือไม่ก็ตาม ประสบการณ์ของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาถึงผู้เขียนเรื่องสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ส่วนหนึ่งมาจากการตีความโดยแนวโรแมนติก ซึ่งชาวเยอรมันโดยเฉพาะกลุ่มแรกๆ ต่างก็เป็นสาวกและนักโฆษณาชวนเชื่อของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา องค์ประกอบที่มีนัยสำคัญเท่าเทียมกันของต้นกำเนิดความงามของสัจนิยมเชิงวิพากษ์คือวรรณกรรมที่เหมือนจริงของการตรัสรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ควรเน้นถึงความสำคัญของนวนิยายภาษาอังกฤษของศตวรรษที่ 18 ที่นี่ นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์รับรู้ถึงการต่อต้านศักดินาและในวงกว้างมากขึ้น - แนวโน้มการวิพากษ์วิจารณ์สังคมของสัจนิยมการตรัสรู้ ทักษะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของมัน (ลอเรนซ์ สเติร์น)

จากการตรัสรู้ นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์นำศรัทธามาใช้ในพลังการรู้คิดของจิตใจมนุษย์ นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์นั้นใกล้ชิดกับนักสัจนิยมของการตรัสรู้โดยการยืนยันภารกิจศิลปะการศึกษาและพลเมือง ตัวอย่างเช่น Dickens มีลักษณะการพูดเกินจริงอย่างชัดเจนเกี่ยวกับบทบาทของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ โดยวิธีการที่ (และโดยวิธีการเท่านั้น) เขาเชื่อว่าเป็นไปได้ที่จะขจัดความชั่วร้ายทางสังคม ความเชื่อมั่นนี้ทำให้เขาผิดหวังอย่างมากเมื่อสิ้นสุดเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา

ห่างไกลจากการปฏิเสธภารกิจด้านศิลปะนี้ นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์วิจารณ์ชาวฝรั่งเศสได้มอบหมายบทบาทที่แท้จริงและสำคัญกว่าให้กับภารกิจนี้ เช่นเดียวกับนักสัจนิยมแห่งการตรัสรู้ หลักการทางศิลปะแบบแบ่งประเภทของนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์คือการพรรณนาถึงความเป็นจริงในรูปแบบของความเป็นจริงนั่นเอง ผลกระทบเชิงอินทรีย์ของประสบการณ์ทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของผู้ตรัสรู้ต่อชะตากรรมต่อไปของวรรณกรรมที่เหมือนจริงนั้นชัดเจนมากซึ่งเชื่อมโยงกับนวนิยายของเกอเธ่เกี่ยวกับวิลเฮล์ม ไมสเตอร์ ("ปีแห่งการสอนของวิลเฮล์ม ไมสเตอร์" และ "ปีแห่งการเดินทางของวิลเฮล์ม ไมสเตอร์" ") ซึ่งเป็นหนึ่งในประสบการณ์ครั้งแรกของนวนิยายการศึกษา การพัฒนานวนิยายเรื่องนี้ในวรรณคดีเยอรมันที่ตามมาทั้งหมดจนถึงปัจจุบัน เปลี่ยนแปลงรูปแบบนวนิยายของเกอเธ่

ความเชื่อมโยงระหว่างความสมจริงเชิงวิพากษ์กับแนวโรแมนติกที่ด้านหน้าและลึกซึ้งยิ่งขึ้นไปอีก (ไม่เพียงแต่ตามลำดับเวลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากมุมมองของสาระสำคัญของวิธีการสร้างสรรค์ด้วย) ซึ่งเตรียมการก่อตัวของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ การติดต่อแบบออร์แกนิกเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะทั้งในด้านวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนแต่ละคน (Heine, Byron, Shelley, Balzac, Flaubert, ในส่วน Hugo, Jean-Sand) และในแง่การจัดประเภททั่วไป

ปัญหาทางสังคมและการเมืองที่ครอบงำในการทำงานของนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ในการกำเนิดทางอุดมการณ์และสุนทรียะ และการพัฒนาจากสัจนิยมแห่งการตรัสรู้ (ถ้าเราพิจารณาหมวดสุนทรียศาสตร์ที่ใกล้เคียงความสมจริงที่สุดในศตวรรษที่ 19) ก็ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยแนวโรแมนติก แม้ว่าตามกฎแล้วพวกเขามีบทบาทต่อพ่วง

จิตวิทยาของตัวละคร นักเขียน - นักวิจารณ์ความเป็นจริงได้ทำให้ความเป็นไปได้ของการจำแนกตัวละครเป็นไปอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น แตกต่างจากนักจิตวิทยาและนักรักโรแมนติก, จิตวิทยา, เป็นหนึ่งในวิธีการของการพิมพ์, ไม่มีค่าในตัวสำหรับนักสัจนิยมที่สำคัญและเกี่ยวข้องกับการเปิดเผยเนื้อหาทางสังคมทั่วไปในลักษณะเฉพาะ. จิตวิทยาของแนวโรแมนติกได้รับการยอมรับและฟื้นคืนชีพอีกครั้งในการทำงานของนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ความเชื่อมโยงนี้ชัดเจนเป็นพิเศษในกระบวนการวรรณกรรมของฝรั่งเศส

ให้เราจำได้ว่าหนึ่งในวิทยานิพนธ์ที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ Hugo กำหนดไว้อย่างชัดเจนในบทนำของละครเรื่อง "Cromwell" คือความต้องการสีท้องถิ่นและประวัติศาสตร์นั่นคือคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับสถานการณ์ของยุคนั้น ซึ่งการกระทำของงานศิลปะเกิดขึ้น เป็นรูปธรรม และมักจะเป็นจริงในชีวิตประจำวันของยุค ความเชี่ยวชาญของคำอธิบายดังกล่าวแตกต่างจากนวนิยายของ W. Scott นวนิยายเรื่อง "Notre Dame Cathedral" โดย Hugo ในการพัฒนาระบบศิลปะในด้านนี้ ชาวโรแมนติกได้เตรียมและปฏิสนธิแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ เพียงพอแล้วในการเชื่อมต่อนี้เพื่อระลึกถึงนวนิยายและเรื่องสั้นส่วนใหญ่ของบัลซัค ซึ่งโดดเด่นด้วยคำอธิบายที่เฉียบแหลม

ทฤษฎีความแตกต่างที่โรแมนติกซึ่งได้รับการประกาศและรวบรวมโดย Hugo อย่างต่อเนื่อง ส่วนใหญ่คาดการณ์ถึงการสะท้อนของความขัดแย้งทางวิภาษของความเป็นจริงในงานของนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์

หนึ่งในประเด็นสำคัญในงานของนักสัจนิยมที่สำคัญคือธีมของภาพลวงตาที่หายไป เป็นลักษณะเฉพาะของวรรณคดียุโรปทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 และการเกิดขึ้นเกี่ยวข้องกับผลทางอุดมการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18

วิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของแนวโรแมนติกบางเรื่อง ราวกับเป็นการทำซ้ำวิวัฒนาการทั่วไปของแนวโรแมนติก ดึงดูดใจมากขึ้นเรื่อยๆ ในการพรรณนาถึงความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม ความอ่อนแอของหลักการส่วนตัว การออกจากนามธรรมเชิงบรรทัดฐานและอุปมานิทัศน์ ตัวอย่างเช่น เป็นวิวัฒนาการของ Byron, Shelley, Heine ในขอบเขตของการแสดงออกที่แตกต่างกัน เรากำลังจัดการกับแนวโน้มที่สมจริงในส่วนลึกของแนวโรแมนติก

ในทางกลับกัน ตัวแทนที่สำคัญจำนวนมากของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ยังประสบกับผลกระทบที่มีนัยสำคัญและมีผลของการยวนใจ ดิคเก้นส์มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งกับจิตสำนึกทางศิลปะของแนวโรแมนติกซึ่งงานทั้งหมดถูกแต่งแต้มด้วยความฝันที่โรแมนติก - ยูโทเปียเกี่ยวกับชัยชนะที่ขาดไม่ได้ของความดีความรักสากลและภราดรภาพ สเตนดาลซึ่งเรียนรู้บทเรียนเรื่องโรแมนติกด้วย สนิทกับพวกเขาเป็นพิเศษในลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นไม่เพียง แต่ในจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและเชี่ยวชาญของเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในโครงสร้างเชิงอุดมคติและสุนทรียะของนวนิยายของเขาซึ่งเป็นศูนย์กลางซึ่งมักจะเป็นตัวเอกเสมอซึ่งตรงกันข้ามกับความเป็นจริงและอยู่เหนือมัน

ผลงานของMériméeและ Balzac ในยุคแรกๆ บางชิ้นมีลักษณะเฉพาะในการรับรู้ถึงประเพณีที่โรแมนติกเช่นกัน

ในความสมจริงเชิงวิพากษ์ ในฐานะที่เป็นกระแสทางวรรณกรรม ไม่ได้มีเพียงจุดเริ่มต้นที่สำคัญ สำหรับนักสัจนิยมส่วนใหญ่ อุดมการณ์เชิงบวกระดับสูง การเริ่มต้นในเชิงบวก มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการวางแนววิพากษ์วิจารณ์สังคม ผู้กล่าวหาอย่างรุนแรงต่อระบบสังคมในสมัยนั้น พวกเขาไม่เห็นด้วยกับความฝันของระเบียบสังคมที่ยุติธรรม แม้ว่าความฝันจะเป็นยูโทเปียก็ตาม เปิดเผยความชั่วร้ายทางสังคมนั้นต่อต้านอุดมคติทางศีลธรรมและจริยธรรมระดับสูง และบางทีหลักฐานที่น่าเชื่อที่สุดประการหนึ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็คือแกลเลอรีขนาดใหญ่ของตัวละครเชิงบวกที่สดใสในผลงานของนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์วิจารณ์ ในเวลาเดียวกัน ควรเน้นว่าตัวละครในเชิงบวกเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นของสังคมชั้นล่างของสังคม มันอยู่ในตัวแทนของมวลชนที่ได้รับความนิยมที่นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์แสวงหาและเห็นศูนย์รวมที่แท้จริงของอุดมคติทางศีลธรรมและจริยธรรมของพวกเขา

ในเรื่องนี้ควรกล่าวถึงความหมายของคำว่า "สัจนิยมวิกฤต" เป็นพิเศษ เขาเป็นคนไม่สมบูรณ์แบบมาก เพราะเขาจงใจตีความปรากฏการณ์ของกระบวนการทางวรรณกรรมที่เขากำหนดไว้ว่ามุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริงเท่านั้น วิทยานิพนธ์เบื้องต้นดังกล่าวมีข้อผิดพลาดอย่างลึกซึ้ง ไม่เพียงเพราะมันขัดแย้งกับข้อเท็จจริงของกระบวนการทางวรรณกรรมอย่างสิ้นเชิงเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะว่างานศิลปะของแท้ไม่สามารถดำรงอยู่และพัฒนาได้นอกอุดมการณ์เชิงบวก

ประเพณีแห่งความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญยิ่ง สำหรับวรรณกรรมแห่งศตวรรษของเรา แม้ว่าเส้นทางของวรรณคดีสมัยใหม่จะแตกต่างกัน แต่แนวหน้าของการพัฒนานั้นเชื่อมโยงกับการรับรู้และการคิดทบทวนหลักการของความสมจริงในศิลปะของศตวรรษที่ 19