แจ๊สเป็นดนตรีประเภทพิเศษที่ผสมผสานดนตรีอเมริกันในศตวรรษก่อน จังหวะแอฟริกัน เพลงสากล งานและพิธีกรรม แฟนเพลงแนวนี้สามารถดาวน์โหลดเพลงโปรดได้ทางเว็บไซต์ http://vkdj.org/
คุณสมบัติแจ๊ส
แจ๊สมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติบางอย่าง:
- จังหวะ;
- ด้นสด;
- พหุจังหวะ
เขาได้รับความสามัคคีอันเป็นผลมาจากอิทธิพลของยุโรป แจ๊สมีพื้นฐานมาจากจังหวะเฉพาะของแหล่งกำเนิดแอฟริกัน สไตล์นี้ครอบคลุมทิศทางของเครื่องมือและแกนนำ แจ๊สมีอยู่โดยใช้เครื่องดนตรีซึ่งมีความสำคัญรองในดนตรีธรรมดา นักดนตรีแจ๊สต้องมีความสามารถในการด้นสดในวงเดี่ยวและวงออเคสตรา
ลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊ส
สัญญาณหลักของดนตรีแจ๊สคือความอิสระของจังหวะ ซึ่งปลุกให้นักแสดงรู้สึกเบา ผ่อนคลาย อิสระ และเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับในงานคลาสสิก ดนตรีประเภทนี้มีขนาด จังหวะของมันเอง ซึ่งเรียกว่าสวิง สำหรับทิศทางนี้ การเต้นเป็นจังหวะคงที่เป็นสิ่งสำคัญมาก
แจ๊สมีเพลงที่มีลักษณะเฉพาะและรูปแบบที่ไม่ธรรมดา เพลงหลักคือเพลงบลูส์และเพลงบัลลาด ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับเวอร์ชั่นดนตรีทุกประเภท
ทิศทางของดนตรีนี้คือความคิดสร้างสรรค์ของผู้แสดง มันเป็นความเฉพาะเจาะจงและความคิดริเริ่มของนักดนตรีที่เป็นพื้นฐานของมัน เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้จากบันทึกเท่านั้น แนวเพลงนี้ขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจของนักแสดงในช่วงเวลาที่เล่นเกม ซึ่งนำอารมณ์และจิตวิญญาณมาสู่งาน
ลักษณะเด่นของเพลงนี้ได้แก่:
- ความสามัคคี;
- ความไพเราะ;
- จังหวะ.
ต้องขอบคุณการด้นสด งานใหม่ถูกสร้างขึ้นทุกครั้ง ดนตรีสองชิ้นที่บรรเลงโดยนักดนตรีคนละคนจะไม่มีเสียงเหมือนกันหมดในชีวิต มิฉะนั้น วงออเคสตราจะพยายามลอกเลียนกัน
รูปแบบที่ทันสมัยนี้มีคุณสมบัติมากมายของดนตรีแอฟริกัน หนึ่งในนั้นคือเครื่องดนตรีแต่ละชนิดสามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องเคาะจังหวะได้ เมื่อทำการแต่งเพลงแจ๊สจะใช้น้ำเสียงที่เป็นที่รู้จัก คุณลักษณะที่ยืมมาอีกประการหนึ่งคือการเล่นเครื่องดนตรีจะคัดลอกการสนทนา ศิลปะดนตรีระดับมืออาชีพประเภทนี้ ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากตามกาลเวลา ไม่มีขอบเขตที่เข้มงวด เปิดรับอิทธิพลของนักแสดงอย่างสมบูรณ์
แจ๊สคืออะไร ประวัติของแจ๊ส
แจ๊สคืออะไร? จังหวะที่น่าตื่นเต้นเหล่านี้ ดนตรีสดที่น่ารื่นรมย์ซึ่งมีการพัฒนาและเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ด้วยทิศทางนี้บางทีอาจไม่มีใครสามารถเปรียบเทียบได้และเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างความสับสนกับประเภทอื่น ๆ แม้แต่สำหรับผู้เริ่มต้น ยิ่งกว่านั้น นี่เป็นความขัดแย้ง ได้ยินและจดจำได้ง่าย แต่ก็ไม่ง่ายนักที่จะอธิบายเป็นคำพูด เพราะดนตรีแจ๊สมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง และแนวคิดและลักษณะเฉพาะที่ใช้ในปัจจุบันจะล้าสมัยในหนึ่งปีหรือสองปี
แจ๊ส - มันคืออะไร
แจ๊สเป็นทิศทางของดนตรีที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มันเชื่อมโยงจังหวะแอฟริกัน บทสวด งานและเพลงฆราวาส ดนตรีอเมริกันในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาอย่างใกล้ชิด กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันเป็นประเภทกึ่งด้นสดที่เกิดขึ้นจากการผสมผสานของดนตรียุโรปตะวันตกและแอฟริกาตะวันตก
แจ๊สมาจากไหน
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเขาปรากฏตัวจากแอฟริกาซึ่งมีจังหวะที่ซับซ้อน แถมยังเต้น เหยียบย่ำ ปรบมือ และนี่คือแร็กไทม์ จังหวะที่ชัดเจนของแนวเพลงประเภทนี้ ผสมผสานกับท่วงทำนองบลูส์ ทำให้เกิดทิศทางใหม่ที่เราเรียกว่าแจ๊ส เมื่อสงสัยว่าเพลงใหม่นี้มาจากไหน แหล่งใด ๆ จะให้คำตอบแก่คุณจากบทสวดของทาสผิวดำที่ถูกนำตัวมายังอเมริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 พวกเขาพบการปลอบใจในดนตรีเท่านั้น
ในตอนแรก สิ่งเหล่านี้เป็นลวดลายของชาวแอฟริกันล้วนๆ แต่หลังจากผ่านไปสองสามทศวรรษ สิ่งเหล่านี้เริ่มมีความด้นสดในธรรมชาติมากขึ้นและรกไปด้วยท่วงทำนองใหม่ของอเมริกา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นท่วงทำนองทางศาสนา - จิตวิญญาณ ต่อมามีการเพิ่มเพลงร้องเรียน - บลูส์และวงดนตรีทองเหลืองขนาดเล็ก และทิศทางใหม่ก็เกิดขึ้น - แจ๊ส
อะไรคือคุณสมบัติของดนตรีแจ๊ส
คุณลักษณะแรกและที่สำคัญที่สุดคือการด้นสด นักดนตรีจะต้องสามารถด้นสดได้ทั้งในวงออเคสตราและเดี่ยว คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือพหุจังหวะ เสรีภาพในจังหวะอาจเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของดนตรีแจ๊ส นี่คืออิสระที่ทำให้นักดนตรีรู้สึกเบาและก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง จำองค์ประกอบแจ๊สใด ๆ ? ดูเหมือนว่านักแสดงจะเล่นเพลงที่ไพเราะและน่าฟังได้อย่างง่ายดายไม่มีข้อ จำกัด ที่เข้มงวดเช่นเดียวกับในดนตรีคลาสสิกมีเพียงความเบาและการผ่อนคลายที่น่าทึ่งเท่านั้น แน่นอนว่างานแจ๊สเช่นเดียวกับงานคลาสสิกก็มีจังหวะของตัวเอง เอกลักษณ์ของเวลา และอื่นๆ แต่ต้องขอบคุณจังหวะพิเศษที่เรียกว่าวงสวิง (จากวงสวิงภาษาอังกฤษ) จึงมีความรู้สึกเป็นอิสระเช่นนี้ ทิศทางนี้มีความสำคัญอะไรอีก? แน่นอนเล็กน้อยหรืออย่างอื่นระลอกปกติ
พัฒนาการของแจ๊ส
ดนตรีแจ๊สที่มีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์กำลังแพร่กระจายอย่างรวดเร็วและเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ กลุ่มมือสมัครเล่นซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวแอฟริกันและครีโอลเริ่มแสดงไม่เพียง แต่ในร้านอาหาร แต่ยังทัวร์เมืองอื่น ๆ ด้วย ดังนั้นในตอนเหนือของประเทศศูนย์ดนตรีแจ๊สอีกแห่งจึงเกิดขึ้น - ชิคาโกซึ่งมีการแสดงดนตรีทุกคืนเป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ การเรียบเรียงที่ดำเนินการมีความซับซ้อนโดยการจัดเตรียม ในบรรดานักแสดงในยุคนั้นมีความโดดเด่น หลุยส์ อาร์มสตรอง ซึ่งย้ายไปชิคาโกจากเมืองที่มีดนตรีแจ๊ส ต่อมารูปแบบของเมืองเหล่านี้ถูกรวมเข้ากับ Dixieland ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการแสดงด้นสดโดยรวม
ความคลั่งไคล้ดนตรีแจ๊สครั้งใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 นำไปสู่ความต้องการวงออเคสตราขนาดใหญ่ที่สามารถเล่นเพลงแดนซ์ได้หลากหลาย ด้วยเหตุนี้การแกว่งจึงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นการเบี่ยงเบนจากรูปแบบจังหวะ มันกลายเป็นกระแสหลักของเวลานี้และผลักดันการแสดงด้นสดโดยรวมเป็นเบื้องหลัง วงสวิงกลายเป็นที่รู้จักในฐานะวงใหญ่
แน่นอนว่าการจากไปของวงสวิงจากคุณลักษณะที่มีอยู่ในดนตรีแจ๊สยุคแรกจากท่วงทำนองแห่งชาติทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีอย่างแท้จริง นั่นคือเหตุผลที่วงดนตรีขนาดใหญ่และนักแสดงสวิงเริ่มถูกต่อต้านโดยการเล่นของวงดนตรีขนาดเล็ก ซึ่งรวมถึงนักดนตรีผิวดำด้วย ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1940 จึงเกิดรูปแบบเสียงบี๊บแบบใหม่ซึ่งโดดเด่นกว่าด้านอื่น ๆ ของดนตรีอย่างชัดเจน เขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่รวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ ด้นสดที่ยาว และรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนที่สุด ในบรรดานักแสดงในเวลานี้ ตัวเลขโดดเด่น ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ และดิซซี่ กิลเลสปี
ตั้งแต่ปี 1950 ดนตรีแจ๊สได้พัฒนาไปในสองทิศทางที่แตกต่างกัน ในอีกด้านหนึ่ง ผู้ติดตามเพลงคลาสสิกกลับไปสู่ดนตรีเชิงวิชาการ ดนตรีแจ๊สสุดเท่ที่เกิดขึ้นนั้นถูกจำกัดและแห้งแล้งมากขึ้น ในทางกลับกัน บรรทัดที่สองยังคงพัฒนา bebop กับพื้นหลังนี้ ฮาร์ดบ็อปเกิดขึ้น โดยส่งเสียงท่วงทำนองพื้นบ้านแบบดั้งเดิม รูปแบบจังหวะที่ชัดเจนและการแสดงด้นสด สไตล์นี้พัฒนาร่วมกับส่วนต่างๆ เช่น โซลแจ๊สและแจ๊สฟังค์ พวกเขานำดนตรีเข้ามาใกล้บลูส์มากที่สุด
เพลงฟรี
ในทศวรรษที่ 1960 มีการทดลองต่างๆ และการค้นหารูปแบบใหม่ เป็นผลให้แจ๊สร็อคและแจ๊สป๊อปปรากฏขึ้นโดยผสมผสานสองทิศทางที่แตกต่างกันเช่นเดียวกับแจ๊สฟรีซึ่งนักแสดงละทิ้งการควบคุมรูปแบบและโทนจังหวะอย่างสมบูรณ์ ในบรรดานักดนตรีในยุคนี้ Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny กลายเป็นที่รู้จัก
แจ๊สโซเวียต
ในขั้นต้น วงออร์เคสตราแจ๊สของโซเวียตส่วนใหญ่แสดงการเต้นรำตามแฟชั่นเช่น Foxtrot, Charleston ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทิศทางใหม่เริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ แม้ว่าทัศนคติของเจ้าหน้าที่โซเวียตต่อดนตรีแจ๊สจะคลุมเครือ แต่ก็ไม่ได้ถูกห้าม แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงว่าเป็นของวัฒนธรรมตะวันตก ในช่วงปลายยุค 40 วงดนตรีแจ๊สถูกข่มเหงโดยสิ้นเชิง ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 60 กิจกรรมของวงออเคสตราของ Oleg Lundstrem และ Eddie Rosner ได้กลับมาดำเนินต่อ และนักดนตรีเริ่มให้ความสนใจในทิศทางใหม่นี้มากขึ้นเรื่อยๆ
แม้กระทั่งทุกวันนี้ ดนตรีแจ๊สก็ยังพัฒนาอย่างต่อเนื่องและไม่หยุดนิ่ง มีหลายทิศทางและหลายสไตล์ ดนตรีนี้ยังคงดูดซับเสียงและท่วงทำนองจากทั่วทุกมุมโลกของเรา ทำให้อิ่มตัวด้วยสีสัน จังหวะ และท่วงทำนองที่มากขึ้นเรื่อยๆ
คำว่า "แจ๊ส" ปรากฏขึ้นครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษ 1910 จากนั้นคำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงออร์เคสตราขนาดเล็กและดนตรีที่พวกเขาแสดง
ลักษณะสำคัญของดนตรีแจ๊สคือวิธีการผลิตเสียงและโทนเสียงที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ลักษณะการด้นสดของการถ่ายทอดท่วงทำนองตลอดจนการพัฒนา การเต้นเป็นจังหวะคงที่ อารมณ์ที่เข้มข้น
แจ๊สมีหลายรูปแบบ โดยรูปแบบแรกเกิดขึ้นระหว่างปี 1900 และ 1920 สไตล์นี้เรียกว่า นิวออร์ลีนส์ มีลักษณะเฉพาะโดยการด้นสดร่วมของกลุ่มไพเราะของวงออเคสตรา (คอร์เนต, คลาริเน็ต, ทรอมโบน) กับพื้นหลังของทรอมโบนสี่จังหวะ (กลอง, ลมหรือเครื่องสาย, เบส, แบนโจ ในบางกรณีเปียโน)
สไตล์นิวออร์ลีนส์เรียกว่าคลาสสิกหรือดั้งเดิม นี่คือ Dixieland ด้วยเช่นกัน - โวหารวาไรตี้ที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเลียนแบบดนตรีนิวออร์ลีนส์สีดำที่ร้อนแรงและมีพลังมากขึ้น ความแตกต่างระหว่างสไตล์ Dixieland และ New Orleans ค่อยๆ หายไป
สไตล์นิวออร์ลีนส์มีลักษณะเฉพาะด้วยการด้นสดโดยรวมโดยเน้นที่เสียงนำอย่างชัดเจน สำหรับการขับร้องแบบด้นสด จะใช้โครงสร้างบลูส์ไพเราะ-ฮาร์โมนิก
จากวงออเคสตรามากมายที่หันมาใช้สไตล์นี้ วงดนตรีแจ๊สครีโอลของเจ. คิง โอลิเวอร์สามารถแยกแยะออกได้ นอกจาก Oliver (นักเป่าคอร์เนท) แล้ว ยังมี Johnny Dodds นักเล่นคลาริเน็ตที่มีความสามารถ และ Louis Armstrong ที่ไม่มีใครเทียบได้ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งวงออเคสตราของเขาเอง - Hot Five และ Hot Seven ซึ่งเขาหยิบทรัมเป็ตแทนปี่ชวา
สไตล์นิวออร์ลีนส์นำดาราตัวจริงจำนวนหนึ่งมาสู่โลกซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีในรุ่นต่อ ๆ ไป นักเปียโน เจ. โรล มอร์ตัน นักเล่นเปียโน จิมมี่ นูน ควรกล่าวถึง แต่ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณหลุยส์ อาร์มสตรองและนักชลาริเน็ต Sidney Bechet ที่ดนตรีแจ๊สก้าวข้ามพรมแดนของนิวออร์ลีนส์ พวกเขาเป็นผู้ที่สามารถพิสูจน์ให้โลกเห็นว่าดนตรีแจ๊สเป็นศิลปะของศิลปินเดี่ยวเป็นหลัก
หลุยส์ อาร์มสตรอง ออเคสตรา
ในปี ค.ศ. 1920 สไตล์ชิคาโกพัฒนาขึ้นโดยมีลักษณะเฉพาะของการแสดงชิ้นเต้นรำ สิ่งสำคัญที่นี่คือการแสดงเดี่ยวตามการนำเสนอธีมหลัก นักดนตรีผิวขาวมีส่วนสนับสนุนสำคัญในการพัฒนารูปแบบนี้ ซึ่งหลายคนมีการศึกษาด้านดนตรีอย่างมืออาชีพ ต้องขอบคุณพวกเขา ดนตรีแจ๊สจึงเต็มไปด้วยองค์ประกอบของความกลมกลืนแบบยุโรปและเทคนิคการแสดง ตรงกันข้ามกับสไตล์นิวออร์ลีนส์สุดฮอตที่พัฒนาขึ้นในอเมริกาตอนใต้ ยิ่งสไตล์ชิคาโกทางเหนือยิ่งเท่กว่ามาก
ในบรรดานักแสดงผิวขาวที่โดดเด่น จำเป็นต้องสังเกตนักดนตรีที่ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ไม่ได้ด้อยกว่าความสามารถด้านเพื่อนร่วมงานผิวดำของพวกเขา เหล่านี้คือนักคลาริเน็ต Pee Wee Russell, Frank Teschemacher และ Benny Goodman, Jack Teagarden นักเป่าทรอมโบนและแน่นอนว่าเป็นดาราแจ๊สชาวอเมริกันที่ฉลาดที่สุด - Bix Beiderbeck คอร์เนท
หลังจากคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส ค้นพบทวีปใหม่และชาวยุโรปเข้ามาตั้งรกรากที่นั่น เรือของพ่อค้ามนุษย์ก็เดินตามชายฝั่งอเมริกามากขึ้นเรื่อยๆ
ด้วยความเหนื่อยล้าจากการทำงานหนัก คิดถึงบ้าน และความทุกข์ทรมานจากการปฏิบัติที่โหดร้ายของผู้คุม เหล่าทาสจึงรู้สึกสบายใจในเสียงเพลง ชาวอเมริกันและชาวยุโรปเริ่มให้ความสนใจในท่วงทำนองและจังหวะที่ผิดปกติทีละน้อย นี่คือที่มาของดนตรีแจ๊ส แจ๊สคืออะไรและคุณสมบัติของมันคืออะไรเราจะพิจารณาในบทความนี้
คุณสมบัติของทิศทางดนตรี
แจ๊สหมายถึงดนตรีที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งมีพื้นฐานมาจากด้นสด (สวิง) และโครงสร้างจังหวะพิเศษ (ลมหมดสติ) นักดนตรีแจ๊สต่างก็เป็นนักประพันธ์เพลงซึ่งแตกต่างจากพื้นที่อื่นๆ ที่คนหนึ่งเขียนเพลงและอีกคนหนึ่งแสดง
ท่วงทำนองถูกสร้างขึ้นเองตามธรรมชาติ ช่วงเวลาของการเขียน การแสดงจะถูกคั่นด้วยระยะเวลาขั้นต่ำ นี่คือสิ่งที่แจ๊สเกิดขึ้น วงออเคสตรา? ซึ่งเป็นความสามารถของนักดนตรีในการปรับตัวเข้าหากัน ในขณะเดียวกันทุกคนก็ด้นสดของตัวเอง
ผลลัพธ์ของการแต่งเพลงที่เกิดขึ้นเองนั้นถูกเก็บไว้ในโน้ตดนตรี (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "Don't you know what I love?" เป็นต้น)
เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีแอฟริกันถูกสังเคราะห์เข้ากับยุโรป ท่วงทำนองปรากฏว่าผสมผสานความเป็นพลาสติก จังหวะ ความไพเราะ และความกลมกลืนของเสียง (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.)
ทิศทาง
มีดนตรีแจ๊สมากกว่าสามสิบทิศทาง ลองพิจารณาบางส่วนของพวกเขา
1. บลูส์. แปลจากภาษาอังกฤษคำว่า "ความโศกเศร้า", "ความเศร้าโศก" บลูส์เป็นเพลงเดี่ยวโดยชาวแอฟริกันอเมริกัน แจ๊สบลูส์เป็นคาบสิบสองแท่งที่สอดคล้องกับรูปแบบกลอนสามบรรทัด ดนตรีบรรเลงเพลงบลูส์ดำเนินไปอย่างช้าๆ โดยสามารถติดตามถ้อยคำที่พูดน้อยเกินไปในข้อความได้ เพลงบลูส์ - เกอร์ทรูด มา เรนนีย์, เบสซี่ สมิธ และคนอื่นๆ
2. แร็กไทม์ การแปลตามตัวอักษรของชื่อสไตล์นั้นเสียเวลา ในภาษาของศัพท์ดนตรี "reg" หมายถึงเสียงที่เพิ่มเติมระหว่างจังหวะของบาร์ ทิศทางปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกาหลังจากที่ผลงานของ F. Schubert, F. Chopin และ F. Liszt ได้รับความสนใจในต่างประเทศ ดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปแสดงในรูปแบบของดนตรีแจ๊ส ต่อมามีการแต่งเพลงดั้งเดิม Ragtime เป็นลักษณะเฉพาะของงานของ S. Joplin, D. Scott, D. Lamb และคนอื่นๆ
3. บูกี้-วูกี้ สไตล์ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา เจ้าของร้านกาแฟราคาไม่แพงต้องการให้นักดนตรีเล่นดนตรีแจ๊ส การบรรเลงดนตรีคืออะไรจำเป็นต้องมีวงดนตรีออเคสตรา แต่การเชิญนักดนตรีจำนวนมากนั้นมีค่าใช้จ่ายสูง เสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ ได้รับการชดเชยโดยนักเปียโน ทำให้เกิดการเรียบเรียงจังหวะมากมาย คุณสมบัติบูกี้:
- ด้นสด;
- เทคนิคอัจฉริยะ
- การบรรเลงพิเศษ: มือซ้ายทำการตั้งค่ามอเตอร์ ostinant ช่วงเวลาระหว่างเบสและเมโลดี้คือสองหรือสามอ็อกเทฟ
- จังหวะต่อเนื่อง
- ยกเว้นคันเหยียบ
Boogie-woogie เล่นโดย Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery และคนอื่นๆ
สไตล์ตำนาน
แจ๊สเป็นที่นิยมในหลายประเทศทั่วโลก ทุกที่ที่มีดวงดาวล้อมรอบไปด้วยกองทัพของแฟน ๆ แต่บางชื่อได้กลายเป็นตำนานที่แท้จริง พวกเขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักตลอดมา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักดนตรี เช่น หลุยส์ อาร์มสตรอง
ไม่มีใครรู้ว่าชะตากรรมของเด็กชายจากย่านนิโกรที่น่าสงสารจะพัฒนาไปได้อย่างไรหากหลุยส์ไม่ได้ลงเอยในค่ายราชทัณฑ์ ที่นี่ดาวแห่งอนาคตถูกบันทึกในวงดนตรีทองเหลืองอย่างไรก็ตามทีมไม่ได้เล่นดนตรีแจ๊ส และวิธีการดำเนินการ ชายหนุ่มค้นพบในภายหลัง อาร์มสตรองได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยความขยันหมั่นเพียรและความอุตสาหะ
Billie Holiday (ชื่อจริง Eleanor Fagan) ถือเป็นผู้ก่อตั้งการร้องเพลงแจ๊ส นักร้องได้รับความนิยมสูงสุดในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อเธอเปลี่ยนฉากไนท์คลับเป็นเวที
ชีวิตไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเจ้าของช่วงสามอ็อกเทฟ เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์ หลังจากที่แม่ของเธอเสียชีวิต เด็กสาวก็หนีออกจากบ้านและดำเนินชีวิตที่ไม่เหมาะสม จุดเริ่มต้นของอาชีพนักร้องคือการแสดงที่งานประกวดดนตรี Amateur Nights
George Gershwin มีชื่อเสียงระดับโลก นักแต่งเพลงสร้างผลงานแจ๊สจากดนตรีคลาสสิก ลักษณะการทำงานที่ไม่คาดคิดทำให้ผู้ฟังและเพื่อนร่วมงานหลงใหล คอนเสิร์ตมาพร้อมกับเสียงปรบมืออย่างสม่ำเสมอ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ D. Gershwin คือ "Rhapsody in Blues" (ร่วมกับ Fred Grof) โอเปร่า "Porgy and Bess", "An American in Paris"
นักแสดงแจ๊สยอดนิยมยังมีและยังคงเป็น Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis และคนอื่นๆ
แจ๊สในสหภาพโซเวียต
การปรากฏตัวของทิศทางดนตรีนี้ในสหภาพโซเวียตเกี่ยวข้องกับชื่อของกวี นักแปล และผู้ชมละครเวที Valentin Parnakh คอนเสิร์ตครั้งแรกของวงดนตรีแจ๊สที่นำโดยนักปราชญ์เกิดขึ้นในปี 1922 ต่อมา A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky ได้ก่อตั้งทิศทางของการแสดงละครแจ๊สโดยผสมผสานการแสดงบรรเลงและโอเปร่า E. Rozner และ O. Lundstrem ได้ทำหลายอย่างเพื่อทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยม
ในยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีแจ๊สถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางว่าเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุน ในปี 1950 และ 1960 การโจมตีนักแสดงหยุดลง วงดนตรีแจ๊สถูกสร้างขึ้นทั้งใน RSFSR และในสาธารณรัฐสหภาพอื่น ๆ
ทุกวันนี้ ดนตรีแจ๊สมีการแสดงโดยไม่มีอุปสรรคที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตและในคลับ
แจ๊สเป็นทิศทางดนตรีที่เริ่มขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา การเกิดขึ้นเป็นผลมาจากการผสมผสานของสองวัฒนธรรม: แอฟริกาและยุโรป แนวโน้มนี้จะผสมผสานจิตวิญญาณ (บทสวดของคริสตจักร) ของคนผิวดำอเมริกัน จังหวะพื้นบ้านแอฟริกัน และท่วงทำนองที่กลมกลืนกันของยุโรป คุณลักษณะเฉพาะของมันคือ: จังหวะที่ยืดหยุ่นตามหลักการของการซิงโครไนซ์ การใช้เครื่องเพอร์คัชชัน การด้นสด การแสดงลักษณะการแสดง โดดเด่นด้วยเสียงและความตึงเครียดแบบไดนามิก บางครั้งก็ถึงความปีติยินดี ในขั้นต้น แจ๊สเป็นการผสมผสานระหว่างแร็กไทม์กับองค์ประกอบของบลูส์ อันที่จริงมันเกิดจากสองทิศทางนี้ ลักษณะเด่นของสไตล์แจ๊สคือ ประการแรก การเล่นดนตรีแจ๊สแบบเฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และการด้นสดทำให้เทรนด์นี้มีความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่อง
หลังจากที่แจ๊สก่อตั้งขึ้นเอง กระบวนการต่อเนื่องของการพัฒนาและการปรับเปลี่ยนได้เริ่มขึ้น ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของทิศทางต่างๆ ขณะนี้มีประมาณสามสิบคน
นิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม) แจ๊ส
สไตล์นี้มักจะหมายถึงดนตรีแจ๊สที่แสดงระหว่างปี 1900 ถึง 1917 อย่างแน่นอน เราสามารถพูดได้ว่าต้นกำเนิดของมันใกล้เคียงกับการเปิด Storyville (ย่านโคมแดงในนิวออร์ลีนส์) ซึ่งได้รับความนิยมเนื่องจากบาร์และสถานประกอบการที่คล้ายคลึงกันซึ่งนักดนตรีที่เล่นเพลงที่มีจังหวะตรงกันสามารถหางานทำได้ตลอดเวลา วงดนตรีข้างถนนที่เคยเป็นเรื่องธรรมดาก่อนหน้านี้เริ่มถูกแทนที่ด้วย "วงดนตรีสตอรี่วิลล์" ซึ่งการเล่นมีความเฉพาะตัวมากขึ้นเมื่อเทียบกับรุ่นก่อน วงดนตรีเหล่านี้ต่อมาได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งแจ๊สคลาสสิกของนิวออร์ลีนส์ ตัวอย่างที่ชัดเจนของนักแสดงในสไตล์นี้ ได้แก่ Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ory พวกเขาเป็นผู้เปลี่ยนดนตรีโฟล์กแอฟริกันเป็นรูปแบบแจ๊สแรก
ชิคาโกแจ๊ส
ในปีพ.ศ. 2460 เวทีสำคัญต่อไปในการพัฒนาดนตรีแจ๊สเริ่มต้นขึ้นโดยมีการปรากฏตัวของผู้อพยพจากนิวออร์ลีนส์ในชิคาโก มีการก่อตัวของวงออร์เคสตราแจ๊สใหม่ ซึ่งเป็นเกมที่นำเสนอองค์ประกอบใหม่ ๆ ในดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมในยุคแรก นี่คือลักษณะที่เป็นอิสระของโรงเรียนการแสดงในชิคาโกซึ่งแบ่งออกเป็นสองทิศทาง: แจ๊สสุดฮอตของนักดนตรีผิวดำและดิกซีแลนด์ของคนผิวขาว คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้คือ: ส่วนโซโลเป็นรายบุคคล, การเปลี่ยนแปลงในแรงบันดาลใจที่ร้อนแรง (การแสดงอิสระแบบอิสระกลายเป็นเรื่องประหม่ามากขึ้น, เต็มไปด้วยความตึงเครียด), ซินธ์ (ดนตรีไม่เพียงรวมองค์ประกอบดั้งเดิม แต่ยังรวมถึงแร็กไทม์รวมถึงเพลงฮิตของอเมริกาที่มีชื่อเสียง ) และการเปลี่ยนแปลงในเกมบรรเลง (บทบาทของเครื่องดนตรีและเทคนิคการแสดงเปลี่ยนไป) ตัวเลขพื้นฐานของทิศทางนี้ ("What Wonderful World", "Moon Rivers") และ ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues")
สวิงเป็นแนวออร์เคสตราของแจ๊สในทศวรรษที่ 1920 และ 30 ที่เกิดขึ้นโดยตรงจากโรงเรียนในชิคาโกและบรรเลงโดยวงดนตรีขนาดใหญ่ (, The Original Dixieland Jazz Band) เป็นลักษณะเด่นของดนตรีตะวันตก แยกส่วนของแซกโซโฟน ทรัมเป็ต และทรอมโบนปรากฏในวงออเคสตรา แบนโจถูกแทนที่ด้วยกีตาร์ ทูบา และซาโซโฟน - ดับเบิลเบส ดนตรีเคลื่อนตัวออกจากการแสดงด้นสดโดยรวม นักดนตรีเล่นโดยยึดตามคะแนนที่กำหนดไว้ล่วงหน้าอย่างเคร่งครัด เทคนิคลักษณะเฉพาะคือปฏิสัมพันธ์ของส่วนจังหวะกับเครื่องดนตรีไพเราะ ตัวแทนของทิศทางนี้:, (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra,.
Bebop เป็นแจ๊สสมัยใหม่ที่เริ่มต้นในยุค 40 และเป็นแนวทดลองที่ต่อต้านการค้า ต่างจากวงสวิง มันเป็นสไตล์ที่ฉลาดกว่า โดยเน้นหนักไปที่การแสดงด้นสดที่ซับซ้อนและเน้นที่ความกลมกลืนมากกว่าทำนอง เพลงของสไตล์นี้ยังโดดเด่นด้วยจังหวะที่รวดเร็วมาก ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคือ Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night In Tunisia”, “Manteca”) และ Bud Powell
กระแสหลัก รวมสามกระแส: สไตรด์ (แจ๊สตะวันออกเฉียงเหนือ), สไตล์แคนซัสซิตี้ และแจ๊สฝั่งตะวันตก ก้าวย่างอย่างร้อนแรงในชิคาโก นำโดยปรมาจารย์เช่น Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland Kansas City โดดเด่นด้วยบทเพลงในสไตล์บลูส์ ดนตรีแจ๊สฝั่งตะวันตกพัฒนาขึ้นในลอสแองเจลิสภายใต้การนำของ และต่อมาส่งผลให้แจ๊สสุดเท่
Cool Jazz (แจ๊สสุดเท่) มีต้นกำเนิดในลอสแองเจลิสในยุค 50 ซึ่งแตกต่างจากการสวิงและเสียงบี๊บแบบไดนามิกและหุนหันพลันแล่น ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ถือเป็นเลสเตอร์ยัง เขาเป็นคนที่แนะนำวิธีการผลิตเสียงที่ไม่ธรรมดาสำหรับแจ๊ส สไตล์นี้โดดเด่นด้วยการใช้เครื่องดนตรีไพเราะและความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์ ในสายเลือดนี้ ผู้เชี่ยวชาญอย่าง Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond ทิ้งร่องรอยไว้
Avante-Garde เริ่มพัฒนาในยุค 60 สไตล์เปรี้ยวจี๊ดนี้มีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบดั้งเดิมดั้งเดิมและโดดเด่นด้วยการใช้เทคนิคใหม่และวิธีการแสดงออก สำหรับนักดนตรีของเทรนด์นี้ การแสดงตัวตนซึ่งพวกเขาทำผ่านดนตรีเป็นอันดับแรก นักแสดงนำเทรนด์นี้ ได้แก่ Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp
ดนตรีแจ๊สแบบโปรเกรสซีฟเกิดขึ้นควบคู่ไปกับเสียงบี๊บในยุค 40 แต่โดดเด่นด้วยเทคนิคแซกโซโฟนแบบสแต็กคาโต ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของโพลิโทนกับจังหวะจังหวะและองค์ประกอบซิมโฟแจ๊ส Stan Kenton สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางนี้ ตัวแทนดีเด่น: กิล อีแวนส์ และ บอยด์ ไรเบิร์น
ฮาร์ดบ็อปเป็นประเภทของแจ๊สที่มีรากฐานมาจากเสียงบี๊บ ดีทรอยต์ นิวยอร์ก ฟิลาเดลเฟีย - ในเมืองเหล่านี้ สไตล์นี้ถือกำเนิดขึ้น ในแง่ของความดุดัน มันชวนให้นึกถึงเสียงบี๊บ แต่องค์ประกอบบลูส์ยังคงมีชัยอยู่ในนั้น นักแสดงตัวละคร ได้แก่ Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey และ The Jass Messengers
โซลแจ๊ส. คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงเพลงนิโกรทั้งหมด มีพื้นฐานมาจากเพลงบลูส์ดั้งเดิมและนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน เพลงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเบสของออสตินาโตและตัวอย่างที่เล่นเป็นจังหวะ เนื่องจากได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่ประชากรจำนวนมาก ในบรรดาเพลงฮิตของทิศทางนี้คือผลงานของ Ramsey Lewis “The In Crowd” และ Harris-McCain “Compared To What”
Groove (aka funk) เป็นหน่อของจิตวิญญาณ มีเพียงจังหวะที่เน้นย้ำให้เห็นถึงความแตกต่าง โดยพื้นฐานแล้ว ดนตรีของทิศทางนี้มีสีหลัก และในแง่ของโครงสร้าง จะเป็นการกำหนดส่วนต่างๆ ของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นอย่างชัดเจน การแสดงเดี่ยวเข้ากับเสียงโดยรวมได้อย่างลงตัวและไม่เฉพาะตัวจนเกินไป นักแสดงในสไตล์นี้คือ Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright
ฟรีแจ๊สเริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายยุค 50 ด้วยความพยายามของปรมาจารย์ด้านนวัตกรรม เช่น Ornette Coleman และ Cecil Taylor ลักษณะเฉพาะของมันคือ atonality ซึ่งเป็นการละเมิดลำดับของคอร์ด สไตล์นี้มักถูกเรียกว่า "ฟรีแจ๊ส" และอนุพันธ์ของสไตล์นี้คือ ลอฟต์แจ๊ส โมเดิร์นครีเอทีฟ และฟรีฟังค์ นักดนตรีในสไตล์นี้ได้แก่: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”)
ความคิดสร้างสรรค์ปรากฏขึ้นเนื่องจากความล้ำหน้าและการทดลองในรูปแบบแจ๊สที่แพร่หลาย เป็นการยากที่จะอธิบายลักษณะเฉพาะของเพลงดังกล่าวในบางแง่ เพราะมันมีหลายแง่มุมเกินไปและรวมองค์ประกอบหลายอย่างของการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ ผู้ที่นำรูปแบบนี้มาใช้ในช่วงแรก ได้แก่ Lenny Tristano (“Line Up”), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril (“The Big Time Stuff”)
ฟิวชั่นผสมผสานองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่มีอยู่เกือบทั้งหมดในขณะนั้น การพัฒนาที่กระตือรือร้นที่สุดเริ่มขึ้นในปี 1970 ฟิวชั่นเป็นรูปแบบเครื่องดนตรีที่จัดระบบ โดยมีลักษณะเฉพาะของเวลาที่ซับซ้อน จังหวะ การแต่งเพลงที่ยาวขึ้น และการขาดเสียงร้อง สไตล์นี้ออกแบบมาสำหรับมวลชนที่กว้างน้อยกว่าวิญญาณและตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง Larry Corell และ Eleventh, Tony Williams และ Lifetime ("Bobby Truck Tricks") เป็นแกนนำของขบวนการนี้
แอซิดแจ๊ส (groove jazz หรือ club jazz) มีต้นกำเนิดในสหราชอาณาจักรในช่วงปลายยุค 80 (ยุครุ่งเรือง 1990 - 1995) และผสมผสานกลิ่นอายของยุค 70, ฮิปฮอป และดนตรีแดนซ์ของยุค 90 ลักษณะที่ปรากฏของสไตล์นี้ถูกกำหนดโดยการใช้ตัวอย่างแจ๊สฟังก์อย่างแพร่หลาย ผู้ก่อตั้งคือ DJ Giles Peterson ในบรรดานักแสดงในทิศทางนี้ ได้แก่ Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito และ Brand New Heavies
โพสต์ป็อปเริ่มพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 และมีโครงสร้างคล้ายกับฮาร์ดบ็อบ มันโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวขององค์ประกอบของจิตวิญญาณ, ฉุนและร่อง บ่อยครั้งที่การกำหนดลักษณะทิศทางนี้พวกเขาวาดขนานกับบลูส์ร็อค Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) และ Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter ทำงานในสไตล์นี้
แจ๊สสมูทเป็นสไตล์แจ๊สสมัยใหม่ที่มีต้นกำเนิดมาจากการเคลื่อนไหวแบบฟิวชั่น แต่จะแตกต่างไปจากนี้ในเสียงที่ขัดเกลาโดยเจตนา คุณลักษณะของทิศทางนี้คือการใช้เครื่องมือไฟฟ้าอย่างแพร่หลาย ศิลปินที่มีชื่อเสียง: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”)
Jazz manush (ยิปซีแจ๊ส) เป็นแนวแจ๊สที่เชี่ยวชาญด้านการแสดงกีตาร์ เป็นการผสมผสานเทคนิคกีตาร์ของชนเผ่ายิปซีกลุ่มมานูชและวงสวิง ผู้ก่อตั้งทิศทางนี้คือพี่น้อง Ferre และ นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”)
