แนวคิดและสาระสำคัญของศิลปะ ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะ ภาพศิลปะที่เป็นการแสดงออกของบุคคลอันเป็นผลจากการทำความเข้าใจโลกผ่านงานศิลปะ บทบาทของศิลปะในการทำความเข้าใจโลก หน้าที่หลักทางสังคมของศิลปะในฐานะวิธีการทำความเข้าใจโลก ความเกี่ยวข้องและโอกาสในการพัฒนางานศิลปะประเภทต่างๆ
แบ่งปันงานของคุณบนเครือข่ายโซเชียล
หากงานนี้ไม่เหมาะกับคุณ ที่ด้านล่างของหน้าจะมีรายการผลงานที่คล้ายกัน คุณยังสามารถใช้ปุ่มค้นหา
กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย
งบประมาณการศึกษาของรัฐบาลกลาง
สถาบันการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง
"มหาวิทยาลัยเศรษฐศาสตร์แห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"
วินัยทางวิชาการ: ปรัชญา
บทคัดย่อในหัวข้อ “ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้ของโลก”
ดำเนินการ:
นักเรียนชั้นปีที่ 1 กลุ่ม Yu-1401
ดูโบรวินา เอลิซาเวตา
หัวหน้างาน:
เฟดชุก ดี.เอ.
รองศาสตราจารย์ ผู้สมัครสาขาวิชาปรัชญา
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
2014
การแนะนำ
จนถึงขณะนี้ นักวิทยาศาสตร์ยังไม่สามารถสรุปได้ว่ากิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์เกิดขึ้นได้อย่างไร ความคิดเห็นที่หลากหลายเกี่ยวกับเรื่องนี้พูดถึงความสำคัญของศิลปะและช่วยให้เราพิจารณาว่ามันเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์และเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของความรู้ของโลก เป็นการยากที่จะหาข้อประนีประนอมที่จะกำหนดทฤษฎีทั่วไปเนื่องจากนักวิจัยแต่ละคนต้องอาศัยความรู้และความคิดเห็นส่วนตัวของตนเอง
ศิลปะเป็นการแสดงออกโดยนัยของความเป็นจริงซึ่งผู้เขียนสามารถทำให้มีชีวิตขึ้นมาได้ด้วยความช่วยเหลือของปัจจัยต่าง ๆ ที่ทำให้กิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ประเภทหนึ่งแตกต่างจากกิจกรรมอื่น ศิลปินแต่ละคนมองเห็นความเป็นจริงรอบตัวเขาในแบบของเขาเอง ดังนั้นจึงสร้างผลงานชิ้นเอกด้วยวิธีดั้งเดิมและไม่เหมือนใคร ซึ่งอาจกลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างแท้จริงสำหรับยุคของเขาและแม้กระทั่งประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมนุษยชาติ
ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนต่างพยายามยกระดับชีวิตด้วยการตกแต่งที่หลากหลาย และเพิ่มสีสันให้กับที่อยู่อาศัยถาวรของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงทำต่างหู สร้อยคอแปลก ๆ โทเท็มต่าง ๆ หน้ากาก กำไล และบนผนังบ้านโดยใช้สีย้อมพืชและสัตว์ปรากฏภาพวาดที่สะท้อนถึงอาชีพหลักของมนุษย์ในสมัยนั้น ต่อมาศิลปะถูกมองว่าเป็นความปรารถนาที่จะทำซ้ำปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอันเป็นเอกลักษณ์และทำซ้ำลักษณะเฉพาะของโลก และในยุคของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ศิลปะถูกใช้เป็นหนึ่งในวิธีการเข้ารหัสข้อมูล ซึ่งไม่เพียงแต่รับประกันความน่าเชื่อถือของการจัดเก็บข้อมูลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเกี่ยวข้องของการใช้งานด้วย ความหลากหลายในเนื้อหาของกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์บ่งบอกถึงความเก่งกาจและประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของคนรุ่นก่อน แต่การเกิดขึ้นของศิลปะไม่สามารถเปรียบเทียบได้ภายในกรอบเดียวกันกับช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของความมั่งคั่งทางวัตถุซึ่งเห็นได้ชัดในทุกวันนี้ เพราะไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าความจำเป็นในการเสริมสร้างจิตวิญญาณเป็นแรงผลักดันในการสร้างทรัพยากรที่จำเป็นหรือไม่ . บางทีผู้คนอาจเก็บความคิดของตนไว้ในความทรงจำและส่งต่อด้วยวาจาพยายามรักษาไว้เพื่อลูกหลานซึ่งในที่สุดก็พบวิธีสร้างผลประโยชน์แบบเดียวกันนั้นแล้ว
อาจเป็นไปได้ว่าปัจจัยที่ทำให้ศิลปะแตกต่างจากความรู้ในรูปแบบอื่น ๆ ของโลกนั้นเป็นข้อมูลพิเศษและพิเศษในแวดวงศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะได้พัฒนาบนพื้นฐานความรู้ที่ไม่สามารถค้นหาและจัดโครงสร้างวิธีอื่นในการควบคุมความเป็นจริงโดยรอบได้
ศิลปะมีบทบาทสำคัญมากในชีวิตสาธารณะ และความสำคัญของศิลปะสำหรับบุคคลจำนวนมากนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป การปฏิรูประเบียบและรากฐานทางสังคมใดๆ ก็ตามมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะ ประชาชนเตรียมสโลแกนที่ชัดเจนและเข้าใจง่ายสำหรับการประท้วง วาดโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ สวมเสื้อผ้าที่แตกต่างจากฝูงชน ฯลฯ ดังนั้นจึงยืนอยู่ตรงหน้าเราในฐานะองค์ประกอบสำคัญของความรู้ทางสังคม
สำหรับศิลปะร่วมสมัย มันเป็นภาพสะท้อนในทางปฏิบัติของความเป็นจริงที่มีอยู่และความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี การเกิดขึ้นของรูปแบบ ประเภท และประเภทศิลปะใหม่ๆ ช่วยให้ทุกคนสามารถทำสิ่งที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นที่สุดสำหรับพวกเขาได้
แนวคิดและสาระสำคัญของศิลปะ
คำว่าศิลปะนั้นในตอนแรกมีลักษณะธรรมดาๆ สะท้อนถึงทักษะขั้นสูงของแต่ละบุคคลเมื่อเทียบกับผู้อื่นเท่านั้น ตอนนี้ เมื่อเราพูดถึงศิลปะ เราจินตนาการถึงบางสิ่งที่ประณีต เป็นงานทางจิตวิญญาณ ที่ไม่เหมือนกับการสร้างสรรค์ของธรรมชาติ และไม่สะท้อนผลผลิตของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและวิทยาศาสตร์ กิจกรรมสร้างสรรค์สื่อถึงความรู้สึกสุนทรีย์ ความรู้สึกถึงความงดงามที่ไม่แปลกแยกสำหรับใครๆ เธอสามารถสร้างโลกของเธอเอง ซึ่งไม่มีที่สำหรับความต้องการที่เห็นแก่ตัวและเชิงปฏิบัติของมนุษย์ ที่ซึ่งความเพลิดเพลินในความงามปรากฏเป็นเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่กว่า
ในระหว่างกิจกรรมภาคปฏิบัติ บุคคลจะพัฒนาความคิด ความคิดเห็น และการตัดสิน ซึ่งรวมอยู่ในการตีความที่หลากหลาย ตั้งแต่ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานไปจนถึงเสียงหัวเราะและความสุข งานศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนเนื่องจากมีทรัพยากรมากมาย เช่น เสียง สี เครื่องแต่งกาย หน้ากาก ถ้อยคำ ดินเหนียว ทราย และอื่นๆ อีกมากมาย
ความเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะอยู่ที่ว่าเมื่อทำกิจกรรมสร้างสรรค์ บุคคลจะสร้างสรรค์ผลงาน แสดงตัวตนจากทุกด้าน และทำแบบองค์รวมและมีโครงสร้าง สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ในการดำเนินการตามวิทยาศาสตร์ส่วนบุคคลส่วนบุคคล ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนข้อเท็จจริงและหลักฐานทางทฤษฎี และไม่มีคุณลักษณะด้านสุนทรียศาสตร์ ศิลปินวาดภาพใส่จิตวิญญาณอารมณ์และประสบการณ์ทั้งหมดของเขาในการวาดภาพซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับกิจกรรมบางประเภทที่บุคคลเปิดเผยตัวเองเพียงด้านเดียว
เรื่องของสุนทรียภาพ การพัฒนาความคิดเชิงสุนทรีย์อันเป็นการแสดงออกถึงความรู้ทางศิลปะของมนุษย์ในโลก
ด้วยการแบ่งวิธีการทำความเข้าใจโลกออกเป็นวิทยาศาสตร์และศิลปะ นักวิทยาศาสตร์ให้สิทธิแก่พวกเขาในการเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ ท้ายที่สุดแล้ว ทัศนคติและความผูกพันต่อความงามของเธอแสดงให้เห็นถึงการพิจารณาโลกแห่งศิลปะทั้งทางปรัชญาและทฤษฎีเพื่อเป็นแนวทางในการระบุความแตกต่างระหว่างความรู้รูปแบบต่างๆ เหล่านี้
ความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์เกิดจากการตระหนักถึงความสำคัญและคุณค่าของโลกทั้งใบโดยรวม บุคคล และผลลัพธ์ของกิจกรรมของเขา เป็นเวลานานแล้วที่ศิลปะมีอยู่เฉพาะในความคิดในตำนานเท่านั้น ตำนานที่ไม่มีหลักฐาน แต่เป็นหัวข้อหลักของการเชิดชูฮีโร่และการหาประโยชน์ของเขา ต่อมาได้มีตัวละครที่สมจริงยิ่งขึ้นและการตีความก็เป็นไปได้ในทุกภาษาของโลก ในชีวิตสาธารณะในด้านต่างๆ ความแตกต่างระหว่างความงามและความดี ประโยชน์ใช้สอย ความจริง และความศักดิ์สิทธิ์ มีความเกี่ยวข้องกับการตระหนักถึงความหมายที่ไม่เท่าเทียมกันของแนวคิดเหล่านี้ ดังนั้นคำถามจึงเกิดขึ้นเกี่ยวกับความจำเป็นในการค้นหาคุณสมบัติและปัจจัยทั่วไปบางประการในการสำแดงทั้งหมดเพื่อสร้างกรอบการทำงานที่ผู้สร้างที่โง่เขลาหรือมือใหม่สามารถพึ่งพาได้
ศิลปะแสดงให้เห็นอย่างเต็มรูปแบบในสุนทรียศาสตร์และเป็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับแง่มุมอันงดงามทั้งหมดที่ช่วยให้เราเข้าใจโลก มีส่วนร่วม และพัฒนารูปแบบที่เข้าใกล้โลกทัศน์ส่วนบุคคลมากขึ้น ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าศิลปะทำหน้าที่เป็นการสำแดงจิตวิญญาณของมนุษย์
ลักษณะเฉพาะของศิลปะ
การแสดงออกของความเป็นจริงในรูปแบบศิลปะโดยใช้รูปภาพเป็นกิจกรรมเฉพาะของศิลปะ ดังนั้นจึงแยกแยะได้ง่ายจากการกระทำอื่นๆ ของมนุษย์ในทางปฏิบัติ คุณลักษณะนี้ประกอบด้วยความรู้ของคนรุ่นก่อน ๆ ทั้งหมด และในขณะเดียวกันก็เป็นผลผลิตของกระบวนการสร้างสรรค์ในยุคปัจจุบัน
ภาพศิลปะที่เป็นการแสดงออกของบุคคลอันเป็นผลจากการทำความเข้าใจโลกผ่านงานศิลปะ
ในกรณีนี้ ภาพทางศิลปะไม่เพียงแต่ปรากฏต่อเราว่าเป็นสำเนาของความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีหนึ่งที่ผู้เขียนเองจะเพิ่มหรือเปลี่ยนแปลงเนื้อหาบางส่วนเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของเขาต่อคนในสังคม
ภาพศิลปะเป็นการสะท้อนและการสร้างโลกโดยรอบจากมุมมองของผู้เขียนอย่างแม่นยำโดยคำนึงถึงความสนใจและลักษณะนิสัยของเขา สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นงานดนตรี (โอเปร่า, ซิมโฟนี), เป็นงานวรรณกรรม (นวนิยาย, ละคร), เป็นงานละคร (ละคร, บัลเล่ต์) เป็นงานทัศนศิลป์ (จิตรกรรม, ภาพถ่าย) เป็นอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม (อาคาร , มหาวิหาร) ฯลฯ .d.
เมื่อพูดถึงความเป็นเอกลักษณ์และความเฉพาะเจาะจงของงานศิลปะ เราสามารถเน้นคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะต่อไปนี้ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นบางประการได้:
- ศิลปะเป็นรูปเป็นร่างและเป็นภาพ ซึ่งค่อนข้างมีเหตุผลและเป็นธรรมชาติ ชีวิตของผู้คนมีความหลากหลายอย่างไม่ต้องสงสัยในทุกรูปแบบ มันสะท้อนภาพศิลปะมากมายที่มักเป็นผลจากนิยาย แต่ยังคงมีลักษณะและการประเมินที่เป็นความจริง ทั้งแนวคิดทางวิทยาศาสตร์และภาพลักษณ์ทางศิลปะในงานศิลปะตระหนักถึงการระบุคุณลักษณะที่จำเป็นและสำคัญของวิชาที่กำลังศึกษาอยู่ และสร้างข้อมูลทั่วไปบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในช่วงเวลาหนึ่ง ภาพทางศิลปะสามารถมีผลกระทบต่อสังคม อารมณ์ และความคิดเห็นที่แตกต่างกันออกไป และแม้กระทั่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคนั้นด้วยซ้ำ
- การแสดงอารมณ์ของผู้เขียนมีหลายวิธีในการสะท้อนความเป็นจริงหรือนิยาย ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี วิธีการนี้เป็นการใช้โน้ต ในวรรณกรรม - การใช้คำ และในประติมากรรม - รูปแบบสามมิติ มีตัวอย่างอยู่บ้างดังนั้นจึงจะง่ายกว่ามากและง่ายกว่ามากในการค้นหาทุกสิ่งที่ผู้เขียนคนนี้หรือผู้เขียนคิด
- การสร้างผลงานชิ้นเอกก็ขึ้นอยู่กับจินตนาการของผู้สร้างด้วย ผู้เขียนแสดงให้เราเห็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในการตีความของเขาเองโดยการมอบคุณสมบัติบางอย่างให้กับงานของเขา เมื่อเปรียบเทียบกับกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งนิยายไม่มีที่สำหรับงานศิลปะแล้ว ศิลปะก็เต็มไปด้วยความเป็นไปได้และสีสันที่มากกว่า
บทบาทของศิลปะในการทำความเข้าใจโลก
การพัฒนาเนื้อหาแนวคิดความรู้ทางศิลปะของโลกโดยมนุษย์ในยุคต่างๆ
เท่าที่เราทราบ ไม่มีช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ใดสิ้นสุดลงโดยไม่ทิ้งรอยประทับไว้ในช่วงเวลาถัดไป ซึ่งทำให้สามารถเข้าใจรากฐานและประเพณีที่บังคับใช้ในช่วงเวลาเหล่านั้นและความเชื่อมโยงกับงานศิลปะได้ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ต้องจำไว้ว่าการพัฒนาศิลปะตลอดชีวิตของผู้คนเป็นกระบวนการทางธรรมชาติของการก่อตัวของสุนทรียภาพในฐานะจิตสำนึกทางศิลปะ
จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ มุมมองตลอดยุคสมัยถูกระบุด้วยคำพูดของนักปรัชญาคนใดคนหนึ่งเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของชีวิตทางสังคม แต่บัดนี้ในจิตใจของมนุษย์กลับมีความคิดเกี่ยวกับการทำความเข้าใจตัวเองและการคาดเดาเกี่ยวกับข้อกำหนดเบื้องต้นต่างๆ ในการสร้างสรรค์งานศิลปะเช่นนี้ จากข้อเท็จจริงที่ทราบและเชื่อถือได้ของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด จึงเป็นไปได้ที่จะพิจารณาและวิเคราะห์ความเก่งกาจของจิตสำนึกทางศิลปะตลอดจนความเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ไปข้างหน้า อันที่จริงปัจจัยนี้ถือเป็นจุดสำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจโลกผ่านงานศิลปะ เนื่องจากผู้คนทุกยุคทุกสมัยที่สร้างสรรค์อนุสรณ์สถานที่มีชื่อเสียงซึ่งคงไม่มีใครขัดขืนได้ในอนาคตและทิ้งมรดกทางวัฒนธรรมไว้เบื้องหลังล้วนได้รับคำแนะนำจากความรู้และประสบการณ์ที่มีอยู่ในขณะนั้นเท่านั้น ของกิจกรรมภาคปฏิบัติที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น
หน้าที่ทางสังคมหลักของศิลปะในฐานะวิธีการทำความเข้าใจโลก:
- ศิลปะมีบทบาทสำคัญในการสร้างรสนิยมทางสุนทรีย์ของบุคคล ใช่ฟังก์ชั่นความงาม. ตั้งแต่วัยเด็กคน ๆ หนึ่งมีความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างที่เด็กเล็กมักเลือกสิ่งหรือสิ่งของที่สวยงามที่สุดจากที่มีอยู่มากมาย แม้แต่เด็กที่ไม่มีโอกาสได้สัมผัสกับโลกอย่างเต็มที่เนื่องจากโรคประจำตัวหรือโรคในอดีต ก็มีสัญชาตญาณด้านความงามที่พัฒนาแล้วซึ่งช่วยให้พวกเขาเพลิดเพลินกับความงามในแบบของตนเองและได้รับความสุขทางสุนทรียศาสตร์
- การแสดง ฟังก์ชั่นทางสังคมศิลปะเปลี่ยนแปลงสังคมและความเป็นจริงทางสังคม ทำให้ผู้คนสามารถรวมตัวกันเป็นกลุ่มตามความสนใจของตนได้ ด้วยฟังก์ชันนี้ ผู้คนจึงมีความรู้ ความคิด ความคิดร่วมกัน ซึ่งเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล
- เพื่อชดเชยการขาดความสวยงามในชีวิตประจำวัน เพื่อการพักผ่อน การแสดงศิลปะฟังก์ชั่นชดเชย. ทำให้สามารถฟื้นตัวจากความเครียด แก้ปัญหาทางจิตเร่งด่วนของบุคคล และยังคืนความสมดุลทางจิตใจหลังจากวันทำงานที่ยากลำบาก
- ช่วยให้คุณเข้าใจความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะที่หลากหลายฟังก์ชั่นการรับรู้ศิลปะ. ในสังคม การศึกษามักขึ้นอยู่กับการเลี้ยงดูทางวัฒนธรรมของบุคคล เนื่องจากตั้งแต่พ่อแม่ในวัยเด็กแนะนำบุตรหลานให้รู้จักกับงานศิลปะ ผ่านการไปเที่ยวพิพิธภัณฑ์ โรงละคร การฟังดนตรีคลาสสิก ฯลฯ
- ช่วยให้บุคคลได้รับความเพลิดเพลินอย่างแท้จริงจากงานศิลปะฟังก์ชั่น hedonic. การมีส่วนร่วมกับผู้เขียนเพื่อทำความเข้าใจงานของเขา - นี่เป็นเรื่องน่ายินดี แม้แต่ในสมัยกรีกโบราณก็ยังให้ความสนใจกับธรรมชาติแห่งสุนทรียศาสตร์ที่พิเศษและพิเศษซึ่งไม่เหมือนกับความสุขทางกามารมณ์ นี่คือความสุขทางจิตวิญญาณซึ่งไม่สามารถสำแดงความต้องการทางวัตถุและประโยชน์ของมนุษย์ได้
- บทบาทที่ยิ่งใหญ่ในการเล่นฟังก์ชั่นการศึกษาซึ่งเกี่ยวข้องกับการขัดเกลาทางสังคมของแต่ละบุคคล ศิลปะพัฒนาความคิดและความรู้สึกบางอย่างในผู้คนด้วยเหตุนี้การก่อตัวของบุคลิกภาพจึงกลายเป็นจริงและมีปฏิสัมพันธ์กับสังคมทั้งหมด อิทธิพลของหน้าที่นี้ขยายไปถึงทุกด้านของชีวิตมนุษย์ ดังนั้นทุกคนจึงได้รับผลกระทบเชิงบวกนี้
- อย่าลืมเกี่ยวกับฟังก์ชั่นการพยากรณ์โรค. งานศิลปะประเภทต่างๆ สามารถทำนายอนาคตได้ ซึ่งทำให้น่าสนใจและลึกลับมากยิ่งขึ้น คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของการทำนายนี้คือความสามารถในการคาดการณ์โดยไม่มีข้อมูลที่ครบถ้วนและเพียงพอเกี่ยวกับปรากฏการณ์ใดปรากฏการณ์หนึ่งที่กำลังศึกษาอยู่
และนี่เป็นเพียงหน้าที่พื้นฐานของศิลปะที่ศิลปะแสดงทุกวัน กิจกรรมสร้างสรรค์มีฟังก์ชั่นอื่น ๆ มากมายที่เปิดเผยและกระจายภาระผูกพันพื้นฐานจำนวนหนึ่ง
ความเกี่ยวข้องและโอกาสในการพัฒนางานศิลปะประเภทต่างๆ
ศิลปะมีลักษณะเฉพาะด้วยปัจจัยต่างๆ เช่น การแสวงหาทิศทางและรูปแบบใหม่ ความปรารถนาอันไม่อาจต้านทานต่อสิ่งที่ไม่รู้จัก และการจำแนกวิธีการที่ทันสมัยที่สุดในการสร้างผลงานศิลปะ แต่ไม่ใช่องค์ประกอบหลักในการพัฒนากิจกรรมทางศิลปะ ในโครงสร้างของมัน บทบาทที่สำคัญที่สุดคือความต้องการทางสังคมของผู้คน เช่นเดียวกับวิธีที่งานศิลปะบางประเภทสามารถตอบสนองความต้องการเหล่านี้ได้ เป็นเรื่องง่ายที่จะยืนยันสิ่งนี้ด้วยตัวอย่างในช่วงยุคเรอเนซองส์ วิจิตรศิลป์มีความสูงถึงระดับพิเศษจนเมื่อพูดถึงช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นี้ ทุกคนสามารถประเมินการพัฒนาวัฒนธรรมของศตวรรษนั้นได้อย่างแท้จริง
รูปแบบศิลปะในปัจจุบันจะแสดงความต้องการทางสังคมของบุคคลไม่เพียงคนเดียวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมทั้งหมดด้วย ศิลปะทุกประเภทเหล่านี้เปลี่ยนแปลงได้ตามธรรมชาติและได้รับอิทธิพลจากสังคม เนื่องจากความต้องการของผู้คนเปลี่ยนแปลงไปเนื่องจากความก้าวหน้า และมุมมองของวัตถุเกี่ยวกับกระบวนการทางศิลปะก็เปลี่ยนไปเช่นกัน
สังคมมักให้ความสำคัญกับศิลปะบางประเภท ซึ่งเปิดโอกาสให้พวกเขาพัฒนาอย่างแท้จริงในสภาวะที่มีความต้องการทางสังคมอย่างเฉียบพลันสำหรับพวกเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าในยุคใดมีแนวโน้มบางอย่างและเกือบทุกวินาทีที่ติดตามแฟชั่น โดยธรรมชาติแล้วผู้ที่เข้าใจและติดตามการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ก็ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของประชากรที่มีความคิดเห็นที่สำคัญที่สุด ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงสามารถจัดหาเงินทุนสำหรับงานศิลปะประเภทที่พวกเขาชอบและพัฒนาพื้นที่เหล่านี้ให้ดีขึ้นได้
ในสังคม การพัฒนาเทคโนโลยีสมัยใหม่และวิธีการสื่อสารเกิดขึ้นอีกครั้งโดยการมีส่วนร่วมของความต้องการด้านสุนทรียภาพ ตัวอย่างเช่น โทรทัศน์เกิดขึ้นจากความต้องการในการถ่ายทอดข้อมูลไปยังทุกส่วนของประชากรอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ ตอนนี้เราสามารถค้นหาข่าวที่เกิดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้หรือดูการถ่ายทอดสดกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนหน้าจอได้อย่างง่ายดาย แต่ไม่ว่าเราจะพอใจกับคุณสมบัติของโทรทัศน์เพียงใด ความต้องการของมนุษย์ก็ไร้ขีดจำกัด ดังนั้นเทคโนโลยีจึงมีการปรับปรุงทุกวัน
ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับศิลปะประเภทอื่นๆ มากมาย เนื่องจากดนตรี ละคร และอื่นๆ อีกมากมายจะสามารถออกอากาศละครหรือโอเปร่าได้โดยตรงโดยไม่มีปัญหาหรือความล่าช้า และแต่ละคนก็จะมีโอกาสที่จะทำให้โลกภายในของตนสมบูรณ์ขึ้นและเพลิดเพลินกับงานศิลปะบน หน้าจอทีวี.
อิทธิพลทางศิลปะอย่างแท้จริงเท่านั้นที่สามารถทำให้เกิดแรงบันดาลใจและความรู้สึกทางศีลธรรมในบุคคลด้วยความช่วยเหลือซึ่งก่อให้เกิดบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ การกระทำที่กระตือรือร้นของเธอต้องการแรงผลักดันที่สามารถปลุกความรู้สึกแห่งความงามและมอบผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ให้กับโลก
สิ่งที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือการมาถึงของการบันทึกผลงานดนตรี ปัจจุบันนี้ใครๆ ก็สามารถเล่นดนตรีได้หลากหลายรูปแบบและได้ใกล้ชิดกับงานศิลปะมากขึ้น เป็นที่น่าสังเกตว่าผลิตภัณฑ์จำนวนมากที่มีเทคโนโลยีสมัยใหม่วางขายตามร้านค้า และใครก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นมืออาชีพ ผู้มีความงาม หรือเพียงผู้ฟังทั่วไป ก็สามารถซื้อผลิตภัณฑ์ที่ต้องการได้ ต้องขอบคุณการบันทึกระดับมืออาชีพ การสังเคราะห์จึงเกิดขึ้นระหว่างโรงละคร โทรทัศน์ ฯลฯ
จากมุมมองหนึ่ง การบันทึกเสียงมีบทบาทสำคัญ โดยส่งต่อข้อมูลที่มีอยู่ทั้งหมดไปยังรุ่นต่อๆ ไป ดนตรีของนักแสดงคลาสสิกหรือสมัยใหม่ ในทางกลับกัน ความสำคัญของพวกเขาแสดงออกมาในประเด็นเรื่องอาณาเขต บุคคลซึ่งอยู่นอกรัฐหรือภูมิภาคหนึ่ง ยังคงสามารถได้ยิน ซื้อ หรือดาวน์โหลดเพลงที่เขาชอบ ซึ่งสร้างขึ้นในสถานที่บางแห่ง หรือแม้แต่ในต่างประเทศด้วยซ้ำ
โดยสรุป เราสังเกตว่าศิลปะทุกประเภทมีความเคลื่อนไหวและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ช่วยให้สังคมปรับปรุง และทุกวัน เดือน ปี จะมีการพบวิธีใหม่ในการโต้ตอบของความรู้บางรูปแบบของโลก และศิลปะก้าวหน้าทั้งในรูปแบบของการถ่ายทอดความรู้จากรุ่นสู่รุ่นและการแนะนำข้อมูลใหม่เข้าสู่ขอบเขตจิตวิญญาณของสังคม
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
- Tolstikova I. I. Sadokhin A. P. "วัฒนธรรมและศิลปะโลก";
- Silichev D. A. "วัฒนธรรมวิทยา";
- Markova A. N. "วัฒนธรรมวิทยา ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก";
- Khrenov N.A. " จิตวิทยาสังคมแห่งศิลปะ: ยุคเปลี่ยนผ่าน”
งานอื่นที่คล้ายคลึงกันที่คุณอาจสนใจvshm> |
|||
12907. | คณิตศาสตร์ - ภาษาแห่งการรู้จักโลก | 20.25 KB | |
เหตุใดจึงจำเป็นต้องมีโมเดล ก่อนที่จะตอบคำถามนี้ จำเป็นต้องกำหนดว่าโมเดลคืออะไร ขั้นแรก เราจะยกตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ที่จะช่วยสร้างความเข้าใจตามสัญชาตญาณของแนวคิดของ "แบบจำลอง" จากนั้นเราจะให้คำจำกัดความเท่านั้น นี่คือรูปแบบ | |||
4710. | วิทยาศาสตร์เป็นรูปแบบความรู้ที่สำคัญที่สุดในโลกสมัยใหม่ | 16.45 KB | |
วิทยาศาสตร์เป็นกิจกรรมเฉพาะคือระบบของการกระทำทางปัญญาที่มุ่งเป้าไปที่การผลิตและการจัดระบบทางทฤษฎีของความรู้ตามวัตถุประสงค์เกี่ยวกับความเป็นจริงและความรู้ทางธรรมชาติ สังคม และจิตวิญญาณ ความจำเพาะของกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ถูกกำหนดโดยความจำเพาะของหัวเรื่อง วัตถุ และวิธีการ | |||
10573. | เรื่องของภูมิศาสตร์เศรษฐกิจและสังคมของโลก แผนที่การเมืองของโลก การก่อตัวของมัน | 196.8 กิโลไบต์ | |
เรื่องของภูมิศาสตร์เศรษฐกิจและสังคมของโลก แผนที่การเมืองของโลก การจัดทำ จุดประสงค์ของบทเรียนคือเพื่อสร้างความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับแผนที่การเมืองของโลก เพื่อทำความคุ้นเคยกับแผนที่การเมืองสมัยใหม่ของโลก และเรียนรู้วิธีใช้ วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เรียนรู้การใช้แผนที่การเมืองโลกและค้นหาประเทศต่างๆ บนแผนที่ | |||
6070. | ศิลปะแห่งการเจรจาต่อรอง | 14.88 KB | |
เสร็จสิ้นการเจรจา. ศิลปะแห่งการเจรจาต่อรอง ปัญหาที่ใหญ่ที่สุดประการหนึ่งในการเจรจาคือความเข้าใจผิดหรือความเข้าใจผิดในสิ่งที่ฝ่ายตรงข้ามพูด | |||
2296. | ปัญหาความรู้เชิงปรัชญา | 1.09 ลบ | |
ปัญหาหลักของญาณวิทยา: A ปัญหาของแหล่งความรู้: แหล่งความรู้หลักคืออะไร ปรัชญาคลาสสิกให้คำตอบสองประการ: ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส ประจักษ์นิยม หรือเหตุผล เหตุผลนิยม ผู้เสนอแนวคิดนี้ยืนยันว่าแหล่งความรู้หลักคือประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส ทุกสิ่งที่เข้ามานั้นมาจากภายนอกผ่านการรับรู้ทางประสาทสัมผัส 4 เหตุผลนิยมอ้างว่าเป้าหมายหลักของความรู้คือเหตุผล มันเป็นหลัก | |||
13397. | ศิลปะเอเชียตะวันตกโบราณ | 461.5 KB | |
ภายในต้นที่ 4 ของสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ยุคโอบีด ต้นสหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ในช่วงยุคอูรุก กลางสหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ตะปูที่ทำจากดินเหนียวถูกสอดเข้าไปในผนังที่ทำจากอิฐดิบและหัวของพวกมันถูกทาสีด้วยสีต่างๆ ยุค Jemdet Nasr ปลายศตวรรษที่ 4 ต้นสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช | |||
6741. | ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 | 51.06 KB | |
แม้ว่าเราจะต้องยอมรับความจริงที่ว่าการเปลี่ยนแปลงใหม่เกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ศิลปะใหม่ได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วและได้รับชัยชนะอย่างเด็ดขาด ดังนั้นศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 จึงแตกต่างอย่างมากจากศิลปะรัสเซียเก่าในยุคกลางในหลาย ๆ ด้านถึงแม้ว่ามันจะมีความเชื่อมโยงภายในก็ตาม ลักษณะเฉพาะของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 คือการทำให้งานศิลปะเป็นฆราวาสเช่น | |||
17256. | ศิลปะและเทคโนโลยีสารสนเทศสมัยใหม่ | 22.59 KB | |
ด้วยความพยายามของพวกเขา เมืองในภูมิภาคประมาณ 30 เมืองในรัสเซียสามารถให้บริการอินเทอร์เน็ตฟรีแก่ครู นักเรียน และพนักงานในสาขาวัฒนธรรมและศิลปะ งานนี้มีเป้าหมายและวัตถุประสงค์เพื่อค้นหาคุณลักษณะของอิทธิพลของเทคโนโลยีสารสนเทศที่มีต่องานศิลปะ พิจารณาลักษณะเฉพาะของปฏิสัมพันธ์ของศิลปะและวิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ที่เป็นเทคโนโลยีใหม่ในปัจจุบัน และเพื่อกำหนดลักษณะผลลัพธ์ ของการปฏิสัมพันธ์ของเทคโนโลยีสารสนเทศและศิลปะ... | |||
18650. | ศิลปะภูมิทัศน์ของอินเดีย | 3.18 ลบ | |
งานหลักสูตร ในสาขาวิชา พื้นฐานศิลปะภูมิทัศน์ หัวข้อ: ศิลปะภูมิทัศน์ของอินเดีย งานเสร็จโดย Student gr. สารบัญ I บทนำ II ภูมิทัศน์ของอินเดีย III ทัชมาฮาล IV Rajput Garden V พืชพรรณของอินเดีย VI ดอกไม้ของอินเดีย VII สวนและสวนสาธารณะที่มีชื่อเสียงที่สุดของอินเดีย VIII บทสรุป IX การอ้างอิง I บทนำ สวนของฉัน - ชีวิตของฉัน - บางทีนี่อาจเป็นชาวอินเดียโบราณ ... . | |||
8897. | การรับรู้เป็นกระบวนการ โครงสร้างของความรู้ความเข้าใจ | 11.09 KB | |
โครงสร้างของความรู้ความเข้าใจ โครงสร้างของความรู้ความเข้าใจ: วัตถุและหัวข้อของความรู้ความเข้าใจ บทบาทของการปฏิบัติในกระบวนการรับรู้ อริสโตเติลมีทฤษฎีความรู้อยู่ในผลงานของเขา Category Logic Treatise on the Soul. |
แผนการสอนโดยใช้มัลติมีเดีย
1. วัตถุประสงค์ของบทเรียน: - การได้มาซึ่งความรู้อย่างเป็นระบบเกี่ยวกับศิลปะอันเป็นความรู้ทางศิลปะรูปแบบหนึ่ง - การพัฒนาทักษะในการเปลี่ยนแปลงข้อมูลการค้นหาวิธีแก้ปัญหาความคิดสร้างสรรค์อย่างอิสระ - การพัฒนาทักษะในการตัดสินคุณค่า การโต้แย้งความคิดเห็นของตนเอง ความสามารถในการใช้คำศัพท์ แนวคิด และลักษณะทั่วไปทางสังคมศาสตร์ในการแสดงและแสดงเหตุผลจุดยืนของตนในแถลงการณ์ (เมื่อเขียนเรียงความ) - ตระหนักถึงสถานที่และบทบาทของศิลปะในการทำความเข้าใจโลกและชีวิตของสังคม - การก่อตัวของการคิดเชิงวิพากษ์, ความสนใจ, ความเคารพ, ทัศนคติที่ระมัดระวังต่ออนุสรณ์สถานทางศิลปะ, ความรับผิดชอบต่ออนาคตของพวกเขา, ทัศนคติต่องานศิลปะ (อนุสรณ์สถานแห่งวัฒนธรรมศิลปะโลก) ในฐานะคุณค่าสากล 2. วิธีการ:- การค้นหาปัญหา (การสะท้อนสถานการณ์ที่เป็นปัญหา การเขียนเรียงความ ฯลฯ) - อุปนัย (งานเกี่ยวกับแนวคิด "ศิลปะ") 3. วิธีการสอน:- ทำงานกับแถลงการณ์การมีส่วนร่วมในการสนทนา 4. เครื่องช่วยการมองเห็น:- สไลด์มัลติมีเดีย 5. ประเภทบทเรียน:- บทเรียนในการรับและประยุกต์ความรู้การพัฒนาทักษะและความสามารถ 6. แบบฟอร์มบทเรียน:- บทเรียนแบบดั้งเดิมโดยใช้สถานการณ์การสวมบทบาท มัลติมีเดีย 7. โครงสร้างบทเรียน:- 1. ส่วนเบื้องต้น (แรงจูงใจของกิจกรรมการเรียนรู้, การกำหนดวัตถุประสงค์ทางการศึกษา) 2. ส่วนหลัก: - คุณสมบัติของความรู้ทางศิลปะ - แนวความคิดของศิลปะ - วัตถุประสงค์ของศิลปะ 3. ส่วนการประเมินผล - การจัดองค์กรของการสะท้อนกลับ- แหล่งข้อมูล:- L. N. Bogolyubov และคนอื่น ๆ มนุษย์และสังคม, M. , 2544,
หัวข้อบทเรียน “บทบาทของศิลปะในการทำความเข้าใจโลก”
“ศิลปะมีศัตรู ชื่อของมันคือความไม่รู้” บี. จอห์นสัน มาลองตั้งเป้าหมายร่วมกันตามหัวข้อที่กำหนด (กำหนดโครงสร้างของบทเรียนร่วมกับนักเรียน):
- ศิลปะ: แนวคิดประเภท คุณสมบัติของศิลปะอันเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัว วัตถุประสงค์ของศิลปะ
- ศิลปะคือทักษะและความชำนาญในระดับสูงในทุกกิจกรรม ศิลปะ คือ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไป - วรรณคดี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ภาพกราฟิก ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ดนตรี การเต้นรำ การละคร ภาพยนตร์ และกิจกรรมอื่น ๆ ของมนุษย์ รวมกันเป็นรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของการสำรวจโลก
- พยายามกำหนดคุณลักษณะของความรู้ทางศิลปะดังต่อไปนี้ด้วยตนเอง
สไลด์ 2
- ผ่านการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ กิจกรรมการรับรู้ประเภทหนึ่งของผู้คนเช่นเดียวกับการรับรู้ทางศิลปะได้รับการตระหนักรู้
- ศิลปะคือความเข้าใจที่เป็นรูปเป็นร่างเกี่ยวกับความเป็นจริง กระบวนการหรือผลลัพธ์ของการแสดงโลกภายในหรือภายนอก (ที่เกี่ยวข้องกับผู้สร้าง) ในภาพศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์มุ่งไปในลักษณะที่สะท้อนความสนใจไม่เพียง แต่จากผู้เขียนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อื่นด้วย
สไลด์ 3
- ศิลปะมักถูกเรียกว่ารูปแบบเฉพาะของกิจกรรมของมนุษย์ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ ในภาพศิลปะ
“การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak”, Surikov
สไลด์ 4
ลักษณะเฉพาะของศิลปะอันเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้ทางศิลปะ:
- ศิลปะเป็นรูปเป็นร่างและเป็นภาพ
- ศิลปะมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยวิธีการเฉพาะในการสร้างความเป็นจริงโดยรอบ เช่นเดียวกับวิธีการสร้างภาพทางศิลปะ
ในวรรณคดี - คำในภาพวาด - สีในดนตรี - เสียง ในกระบวนการเรียนรู้โลกผ่านงานศิลปะ จินตนาการและจินตนาการของวิชาที่เรียนมีบทบาทสำคัญ
สไลด์ 5
- อารมณ์และความรู้สึกมาพร้อมกับการสร้างภาพสองครั้ง: ครั้งแรก - เมื่อบุคคลที่ถูกกระตุ้นโดยพวกเขาจำภาพนั้นได้ ครั้งที่สอง - เมื่อเขาแก้ไขมัน เป็นไปไม่ได้ที่จะจับภาพโดยไม่มีความรู้สึกบางอย่างต่อภาพนั้น จินตนาการ เป็นองค์ประกอบหลักของกระบวนการสร้างสรรค์ที่จินตนาการเชื่อมโยงกับความเป็นจริงในฐานะแหล่งที่มาของความคิด
สไลด์ 6
- แง่มุมของภาพทางศิลปะอาจแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของผู้เขียน ตลอดจนความเข้าใจของผู้ชมและการเจาะเข้าไปในภาพ เป็นไปไม่ได้ที่จะจัดเรียงพวกมันในลำดับที่แน่นอน แต่ละคนมีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ เช่นเดียวกับผู้คนที่มีลักษณะและความสนใจที่หลากหลายก็มีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่
สไลด์ 7
ภาพเซอร์เรียล
สไลด์ 8
โลกแฟนตาซีและฮีโร่ของมัน
สไลด์ 9
- มีงานศิลปะหลายประเภท - รูปแบบของกิจกรรมทางศิลปะที่แตกต่างกันในวิธีที่รวบรวมภาพทางศิลปะ ประเภทหลัก ได้แก่ วรรณกรรม การละคร กราฟิก จิตรกรรม ประติมากรรม การออกแบบท่าเต้น ดนตรี สถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ละครสัตว์ การถ่ายภาพเชิงศิลปะ ภาพยนตร์
สไลด์ 10
- ดังนั้นความรู้ทางศิลปะมีส่วนช่วยในการได้มาซึ่งความรู้ใหม่เกี่ยวกับโลกรอบตัวเราผ่านภาพศิลปะ
ดูสไลด์ทั้งหมด
สไลด์ 1
วิจิตรศิลป์เป็นหนทางในการทำความเข้าใจตนเองและโลก Kartavtseva O.D. - Ph.D. รองศาสตราจารย์ภาควิชาวิจิตรศิลป์สไลด์ 2
วิจิตรศิลป์เป็นวิธีการรู้จักตนเองและโลก แนวคิดของการสอนแบบใหม่คือไม่เพียงแต่เป็นตัวกำหนดจิตสำนึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตสำนึกของบุคคลที่มีความสามารถที่พัฒนาแล้วยังสร้างความเป็นอยู่ - สร้างงานศิลปะที่มีอิทธิพลต่อโลกทัศน์และ เส้นทางของชีวิต. สเวตลานาและดอกไม้สไลด์ 3
ความคิดสร้างสรรค์ “พระเจ้าที่มองไม่เห็นเล่นกับแสงสีชมพูในความมั่งคั่งของรูปแบบ การสร้างสรรค์ที่ปรากฏ: ดอกไม้ ผลไม้ นกสีเงิน...” O.D. Kartavtseva สำหรับทุกคนที่สัมผัสงานศิลปะ ครูที่ไม่มีใครเทียบได้คือธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ การสร้างสรรค์ของเขาไม่เคยเกิดขึ้นซ้ำอีก เต็มรูปแบบ แห่งความมีชีวิตชีวาให้แรงบันดาลใจ ภูมิทัศน์ชนบทในภูมิภาคครัสโนดาร์สไลด์ 4
ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ความรู้ความเข้าใจพัฒนาการรับรู้ทางสายตาซึ่งช่วยให้คุณมองเห็นโลกด้วยเฉดสีจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น ต้นไม้จะปรากฏเป็นสีในที่ร่มและมีเฉดสีม่วง ไลแลค และไลแลค โลกหลากสีถือเป็นปาฏิหาริย์ที่มนุษย์สร้างขึ้นโดยพัฒนาความสามารถทางศิลปะของเขาอย่างมีสติ ชิ้นส่วนของต้นไม้สไลด์ 5
ทิวทัศน์ เมื่อวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ จะมีการเลือกลวดลายและคำนึงถึงกฎขององค์ประกอบภาพ มุมมอง และแสงด้วย งานนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถทางศิลปะของผู้เขียนอย่างไร? V. Kondratov “ ใกล้กับสถานี เวเชนสกายา"สไลด์ 6
การวาดภาพเป็นวิธีการรับรู้รูป โลกรอบข้าง เป็นโลกแห่งรูป ในศิลปกรรม วิธีหนึ่งในการรับรู้ถึงรูปแบบคือการวาดภาพ แบบฟอร์มมีลักษณะ: สัดส่วน, การออกแบบ, ปริมาตร, โทน, สาระสำคัญซึ่งถ่ายทอดตามกฎแห่งการมองเห็น โอ. ฟิลาโตวา” รูปผู้หญิง” งานเรียนสไลด์ 7
การจัดองค์กรการผลิต การสอนวิจิตรศิลป์มีพื้นฐานมาจากการทำงานจากชีวิต ตัวอย่างการจัดหุ่นนิ่งด้วยวัตถุทางศิลปะสไลด์ 8
การวาดภาพจากชีวิต ขั้นตอนของการทำงานจากชีวิต: - การสร้างองค์ประกอบและการวาดภาพเตรียมการของชีวิตหุ่นนิ่ง - สีและโทนสีของชีวิตหุ่นนิ่ง ปัญหาการมองเห็นอื่นใดที่ได้รับการแก้ไขเมื่อทำงานจากชีวิต? เอส. คาร์ทาฟเซวา. ยังมีชีวิตอยู่กับเหยือกสีขาว งานเรียนสไลด์ 9
ชีวิตหุ่นนิ่ง ความคิดสร้างสรรค์ในการทำงานกับภาพหุ่นนิ่งคือการสร้างภาพลวงตาของอวกาศบนระนาบผืนผ้าใบ ซึ่งวัตถุสามมิติ "มีชีวิต" อากาศ และความลึกของอวกาศรู้สึกได้ O.D. Kartavtsev "ดอกไม้และผลไม้"สไลด์ 10
แสงสว่างของแสงแดดบนดอกไม้สีเหลืองสร้างสีสันเพิ่มเติมในพื้นที่โดยรอบ - เฉดสีม่วง, สีฟ้า โอ.ดี. Kartavtseva “ดอกไม้สีเหลือง”สไลด์ 11
การวาดรูป การวาดรูปมนุษย์ต้องอาศัยความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างทางกายวิภาค การสร้างแบบจำลองพลาสติกในอวกาศ โดยคำนึงถึงอิทธิพลของแสงและการเล่นปฏิกิริยาตอบสนองของสี สัดส่วนของร่างมนุษย์มีลักษณะอย่างไร? S.. Kartavtseva “ รูปคนนั่ง” งานด้านการศึกษา S.. Kartavtseva “ รูปคนนั่ง” งานเรียนสไลด์ 12
งานของการถ่ายภาพบุคคลนั้นไม่เพียงแต่เป็นการพรรณนาถึงธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำถึงคุณลักษณะเฉพาะของบุคลิกภาพของบุคคลที่ถูกวาดภาพด้วย ชิ้นส่วน O. Ignatov “Zalina”สไลด์ 13
งานสร้างสรรค์ การรับรู้ทางศิลปะที่เกิดขึ้นช่วยให้บุคคลมองเห็นเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียภาพในสิ่งของธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน และแบ่งปันกับผู้อื่นผ่านภาพวาด S.. Kartavtseva “โต๊ะคอมพิวเตอร์” งานประกาศนียบัตรสไลด์ 14
การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียภาพและความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ ความต้องการด้านสุนทรียภาพที่เกิดขึ้นคือความต้องการในการทำงานอย่างสร้างสรรค์อย่างเป็นอิสระ และการรับรู้ทางศิลปะช่วยให้เราสามารถสะท้อนโลกเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียภาพ Alfimova O. “ ฤดูร้อน”สไลด์ 15
จากการวาดภาพจากชีวิตสู่สถิตยศาสตร์ เมื่อได้รับประสบการณ์ในการวาดภาพเหมือนจริง ศิลปินจึงเลือกสไตล์ที่สร้างสรรค์ สถิตยศาสตร์เช่น ให้คำจำกัดความของสถิตยศาสตร์ของคุณเอง O. Ignatov "การกลับมาของยุโรป"
ศิลปะเป็นวิธีพิเศษในการทำความเข้าใจและสะท้อนความเป็นจริงผ่านภาพศิลปะ มันถูกนำเสนอในกิจกรรมทางศิลปะของมนุษย์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อสนองความต้องการของผู้คนในการเพลิดเพลินกับความงาม ศิลปะเป็นวิธีพิเศษในการทำความเข้าใจและสะท้อนความเป็นจริงผ่านภาพศิลปะ มันถูกนำเสนอในกิจกรรมทางศิลปะของมนุษย์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อสนองความต้องการของผู้คนในการเพลิดเพลินกับความงาม
ความจำเพาะของศิลปะในฐานะรูปแบบหนึ่งของความรู้ของโลกอยู่ที่ความเข้าใจทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของการดำรงอยู่ และด้วยเหตุนี้ การควบคุมทางอารมณ์ของความสัมพันธ์ของบุคคลกับโลกภายนอก แม้ว่าประสบการณ์โลกทัศน์ที่มีเหตุผลจะมีความสำคัญต่อชีวิตมนุษย์ แต่การสะท้อนทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ของความเป็นจริงซึ่งแสดงออกมาด้วยปฏิกิริยาทางสุนทรียะต่อมัน ก็ไม่สูญเสียความสำคัญไป ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะในฐานะรูปแบบหนึ่งของความรู้ของโลกอยู่ที่ ความเข้าใจทางอารมณ์และความรู้สึกของการดำรงอยู่และด้วยเหตุนี้การควบคุมทางอารมณ์ของความสัมพันธ์ของบุคคลกับความสงบสุขของสิ่งแวดล้อม แม้จะมีความสำคัญของประสบการณ์ที่มีเหตุผลของโลกทัศน์สำหรับชีวิตมนุษย์ แต่การสะท้อนทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ของความเป็นจริงซึ่งแสดงออกด้วยปฏิกิริยาทางสุนทรียะต่อมันก็ไม่ได้สูญเสียความสำคัญ
ศิลปะประเภทหนึ่งเป็นวิธีการเฉพาะในการนำเสนอทางศิลปะของโลก โดยรวบรวมภาพไว้ในวัสดุบางอย่าง (คำพูด เสียง หิน โลหะ การเคลื่อนไหวของร่างกาย ฯลฯ) ศิลปะส่งเสริมซึ่งกันและกัน และไม่มีสิ่งใดที่ได้เปรียบเหนือสิ่งอื่นใด ศิลปะประเภทหนึ่งเป็นวิธีการเฉพาะในการนำเสนอทางศิลปะของโลก โดยรวบรวมภาพไว้ในวัสดุบางอย่าง (คำพูด เสียง หิน โลหะ การเคลื่อนไหวของร่างกาย ฯลฯ) ศิลปะส่งเสริมซึ่งกันและกัน และไม่มีสิ่งใดที่ได้เปรียบเหนือสิ่งอื่นใด
ศิลปะก็เหมือนกับวัฒนธรรมโดยทั่วไป มีด้านที่มั่นคง "อนุรักษ์นิยม" และพัฒนาและมีนวัตกรรม ด้านที่มั่นคงคือประเพณีในงานศิลปะ ซึ่งต้องขอบคุณการสะสมและการถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์ในประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้น ความต่อเนื่องของงานศิลปะจาก ยุคต่างๆ ถูกสร้างขึ้น มีคุณค่าเหนือกาลเวลา ประเพณีในงานศิลปะ สะท้อนให้เห็นถึงมาตรฐานวัตถุประสงค์ ข้อกำหนดที่มั่นคงสำหรับงานศิลปะ จำกัดและจัดระเบียบความหลากหลายของการแสดงออกทางศิลปะ: รูปแบบศิลปะ การเคลื่อนไหว รสนิยม ความหลงใหล การค้นพบทางศิลปะดั้งเดิม
อย่างไรก็ตาม บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมหรือศิลปินคนใดก็ตามมุ่งมั่นที่จะนำสิ่งใหม่ ดั้งเดิม มีเอกลักษณ์มาสู่งานที่เขาสร้างขึ้นเสมอ สะท้อนโลกทัศน์ของแต่ละคน และในขณะเดียวกันก็มีความเกี่ยวข้องและน่าสนใจสำหรับผู้อื่น เขามุ่งมั่นที่จะพูดคำใหม่ในงานศิลปะ การบรรลุถึงปณิธานเหล่านี้คือนวัตกรรมในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ อย่างไรก็ตาม บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมหรือศิลปินคนใดก็ตามมุ่งมั่นที่จะนำสิ่งใหม่ ดั้งเดิม มีเอกลักษณ์มาสู่งานที่เขาสร้างขึ้นเสมอ สะท้อนโลกทัศน์ของแต่ละคน และในขณะเดียวกันก็มีความเกี่ยวข้องและน่าสนใจสำหรับผู้อื่น เขามุ่งมั่นที่จะพูดคำใหม่ในงานศิลปะ การบรรลุถึงปณิธานเหล่านี้คือนวัตกรรมในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ
ผลงานสามารถนำไปใช้เป็นบทเรียนและรายงานหัวข้อ “วัฒนธรรมและศิลปะ”
การนำเสนอพร้อมทั้งวัฒนธรรม ศิลปะ ภาพถ่าย ฯลฯ สามารถดาวน์โหลดได้บนเว็บไซต์ของเรา สไลด์สีสันสดใสพร้อมคำอธิบาย รูปภาพ การถ่ายภาพบุคคล ภาพถ่าย มีข้อมูลเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ แนวโน้ม และโอกาสในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะโลก การพัฒนาภาพถ่ายและศิลปะการถ่ายภาพ