ยวนใจเป็นสุนทรียศาสตร์ทั่วไปและดนตรี การวิเคราะห์หมวดหมู่โศกนาฏกรรมในแนวโรแมนติกของเยอรมัน ภาษาดนตรีของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก

ขนาด: px

ความประทับใจเริ่มต้นจากหน้า:

การถอดเสียง

1 โปรแกรม - การสอบผู้สมัครขั้นต่ำใน "ศิลปะดนตรี" พิเศษในการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ศิลปะและการจัดระบบของวัสดุ การพัฒนาวิธีการวิจัยและทักษะของการคิดทางวิทยาศาสตร์และลักษณะทั่วไปทางวิทยาศาสตร์ ผู้สมัครขั้นต่ำได้รับการออกแบบสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีที่มีการศึกษาขั้นพื้นฐาน สถานที่สำคัญในการฝึกอบรมบุคลากรทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์คือการทำความคุ้นเคยกับปัญหาของดนตรีสมัยใหม่ (รวมถึงสหวิทยาการ) ศึกษาประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีในเชิงลึกรวมถึงสาขาวิชาเช่นการวิเคราะห์รูปแบบดนตรีความกลมกลืน polyphony ประวัติความเป็นมาของดนตรีในประเทศและต่างประเทศ สถานที่ที่คุ้มค่าในโปรแกรมคือปัญหาในการสร้าง รักษา และแจกจ่ายดนตรี คำถามเกี่ยวกับการทำโปรไฟล์การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา (ผู้สมัคร) มุมมองทางวิทยาศาสตร์และความสนใจที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อวิทยานิพนธ์ นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา (ผู้สมัคร) ที่สอบในสาขาพิเศษนี้จะต้องเชี่ยวชาญแนวคิดพิเศษของดนตรีวิทยา ซึ่งทำให้สามารถใช้แนวคิดและบทบัญญัติใหม่ ๆ ในกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ปัจจัยที่สำคัญในข้อกำหนดคือความเชี่ยวชาญของเทคโนโลยีการวิจัยสมัยใหม่ ความสามารถและทักษะในการใช้เนื้อหาทางทฤษฎีในกิจกรรมภาคปฏิบัติ (การปฏิบัติงาน การสอน วิทยาศาสตร์) ปัจจัยความต้องการคือความเชี่ยวชาญของเทคโนโลยีการวิจัยสมัยใหม่ ความสามารถและทักษะในการใช้เนื้อหาทางทฤษฎีในกิจกรรมภาคปฏิบัติ (การปฏิบัติงาน การสอน วิทยาศาสตร์) โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาโดย Astrakhan Conservatory บนพื้นฐานของโปรแกรมขั้นต่ำของ Moscow State Tchaikovsky Conservatory ซึ่งได้รับอนุมัติจากสภาผู้เชี่ยวชาญของคณะกรรมาธิการการรับรองระดับสูงของกระทรวงศึกษาธิการด้านภาษาศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะของรัสเซีย คำถามสำหรับการสอบ: 1. ทฤษฎีเสียงสูงต่ำของดนตรี 2. สไตล์คลาสสิกในดนตรีของศตวรรษที่สิบแปด 3. ทฤษฎีบทละครเพลง 4. ดนตรีบาร็อค 5. วิธีการและทฤษฎีคติชนวิทยา.

2 6. แนวโรแมนติก. สุนทรียศาสตร์ทั่วไปและดนตรีของเขา 7. แนวเพลง 8. กระบวนการทางศิลปะและโวหารในดนตรียุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 9. สไตล์ในเพลง โพลีสไตลิส 10. Mozartianism ในดนตรีของศตวรรษที่ 19 และ 20 11. ธีมและใจความในดนตรี 12. รูปแบบการเลียนแบบของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 13. Fugue: แนวคิด กำเนิด ประเภทของรูปแบบ 14. ประเพณีของ Mussorgsky ในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 15. Ostinata และ ostinato อยู่ในเพลง 16. ตำนานละครโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov 17. วาทศิลป์ทางดนตรีและการแสดงออกในดนตรีของศตวรรษที่ XIX และ XX 18. กระบวนการโวหารในศิลปะดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX 19. กิริยาท่าทาง. โมดัส เทคนิคโมดอล เพลงโมดัลของยุคกลางและศตวรรษที่ 20 20. ธีม "Faustian" ในเพลงของศตวรรษที่ XIX และ XX 21. ซีรีส์. เทคนิคอนุกรม ความต่อเนื่อง 22. ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ในแง่ของความคิดในการสังเคราะห์ศิลปะ 23. ประเภทโอเปร่าและประเภทของมัน 24. ประเภทซิมโฟนีและประเภทของมัน 25. การแสดงออกทางดนตรี. 26. ทฤษฏีฟังก์ชันในรูปแบบดนตรีและความสามัคคี 27. กระบวนการโวหารในดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ 28. ลักษณะเฉพาะของการจัดระเบียบเสียงของดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ 29. แนวโน้มทางศิลปะในดนตรีรัสเซียในปี 1900 30. ความสามัคคีในดนตรีแห่งศตวรรษที่ XIX 31. Shostakovich ในบริบทของวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ยี่สิบ 32. ระบบทฤษฎีดนตรีสมัยใหม่ 33. ความคิดสร้างสรรค์ I.S. Bach และความสำคัญทางประวัติศาสตร์ 34. ปัญหาการจำแนกประเภทคอร์ดในทฤษฎีดนตรีสมัยใหม่ 35. ซิมโฟนีในดนตรีรัสเซียสมัยใหม่ 36. ปัญหาวรรณยุกต์ในดนตรีสมัยใหม่. 37. สตราวินสกี้ในบริบทของยุคสมัย 38. คติชนวิทยาในดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ 39. คำพูดและดนตรี. 40. แนวโน้มหลักในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19

3 ข้อมูลอ้างอิง: วรรณกรรมพื้นฐานที่แนะนำ ผลงานที่คัดเลือกมา 2 เล่ม M. , 1964, Alshvang A.A. ไชคอฟสกี ม.สุนทรียศาสตร์โบราณ. เรียงความเบื้องต้นและการรวบรวมข้อความโดย A.F. Losev ม., แอนทอน เวเบิร์น. บรรยายเรื่องดนตรี. จดหมาย M. , Aranovsky M.G. ข้อความดนตรี: โครงสร้างคุณสมบัติ M. , Aranovsky M.G. การคิด ภาษา ความหมาย //ปัญหาการคิดทางดนตรี M. , Aranovsky M.G. เควสซิมโฟนิก L. Asafiev B.V. ผลงานที่เลือก t M. , Asafiev B.V. หนังสือเกี่ยวกับสตราวินสกี้ L. Asafiev B.V. รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการหนังสือ 12 (). L. Asafiev B.V. เพลงรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 L. Asafiev B.V. Etudes ไพเราะ L. , Aslanishvili Sh. หลักการสร้างในความทรงจำของ J.S. Bach ทบิลิซี, Balakirev M.A. ความทรงจำ จดหมาย L. , Balakirev M.A. การวิจัย. บทความ L. , Balakirev M.V. และวี.วี. สตาซอฟ การโต้ตอบ ม., 1970, Barenboim L.A. เอ.จี. รูบินชไตน์ L. , 2500, Barsova I.L. บทความเกี่ยวกับประวัติของสัญกรณ์คะแนน (XVI - ครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบแปด) ม.เบลา บาร์ต็อก. บทความ ส. M. , Belyaev V.M. มัสซอร์กกี้. สไครบิน สตราวินสกี้ M. , Bershadskaya T.S. บรรยายเรื่องความสามัคคี L. Bobrovsky V.P. เกี่ยวกับความแปรปรวนของหน้าที่ของรูปแบบดนตรี M. , Bobrovsky V.P. พื้นฐานการทำงานของรูปแบบดนตรี M. , Bogatyrev S.S. แคนนอนคู่ M. L. , Bogatyrev S. S. จุดหักเหที่ย้อนกลับได้ ม.ล., บรอดดิน เอ.พี. จดหมาย M. , Vasina-Grossman V.A. โรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย M. , Volman B.L. รัสเซียพิมพ์บันทึกของศตวรรษที่ 18 ล. ความทรงจำของรัชมานินอฟ. ใน 2 ฉบับ M. , Vygotsky L.S. จิตวิทยาของศิลปะ M. , Glazunov A.K. มรดกทางดนตรี ใน 2 ฉบับ ล., 2502, 2503.

4 32. Glinka M.I. มรดกทางวรรณกรรม ม., 2516, 2518, กลินกา M.I. การรวบรวมวัสดุและบทความ / ผศ. Livanova T.M.-L. , Gnesin M. ความคิดและความทรงจำของ N.A. Rimsky-Korsakov ม.โกเซ็นพุด เอ.เอ. โรงละครดนตรีในรัสเซีย จากต้นกำเนิดสู่กลิงกา แอล.โกเซ็นพุด เอ.เอ. N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ธีมและแนวคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางโอเปร่าของเขา 37. Gozenpud เอเอ โรงละครโอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 L. Grigoriev S.S. หลักสูตรทฤษฎีความสามัคคี ม.กรูเบอร์ อาร์.ไอ. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี เล่มที่ 1 2. M. L. , Gulyanitskaya N.S. บทนำสู่ความสามัคคีสมัยใหม่ M. , Danilevich L. Rimsky-Korsakov โอเปร่าครั้งสุดท้าย M. , Dargomyzhsky A.S. อัตชีวประวัติ จดหมาย ความทรงจำ หน้า, Dargomyzhsky A.S. ตัวอักษรที่เลือก ม.ไดอานิน S.A. บรอดิน. M. , Diletsky N.P. แนวคิดของไวยากรณ์ Musikian M. , Dmitriev A. Polyphony เป็นปัจจัยในการสร้าง L. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Johann Sebastian Bach /คอมพ์ H.- J. Schulze; ต่อ. กับเขา. และแสดงความคิดเห็น ว.เอ. เอโรคิน. M. , Dolzhansky A.N. บนพื้นฐานของการแต่งเพลงของโชสตาโควิช (1947) // คุณสมบัติของสไตล์ของ D.D. Shostakovich ม. ดรุสกิ้น เกี่ยวกับดนตรียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 20 M. , Evdokimov Yu.K. ประวัติของโพลิโฟนี ประเด็นที่ 1, II-ก. M. , 1983, Evdokimova Yu.K. , Simakova N.A. เพลงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (cantus firmus และทำงานร่วมกับเขา) M. , Evseev S. โพลิโฟนีพื้นบ้านรัสเซีย M. , Zhitomirsky D.V. บัลเลต์โดยไชคอฟสกี M. , Zaderatsky V. Polyphonic คิดของ I. Stravinsky M. , Zaderatsky V. Polyphony ในงานบรรเลงโดย D. Shostakovich M. , Zakharova O. วาทศิลป์ทางดนตรี M. , Ivanov Boretsky M.V. ผู้อ่านดนตรีประวัติศาสตร์ ฉบับที่ 1-2 ม.ประวัติศาสตร์พหุเสียง : ใน 7 ฉบับ. คุณ2. Dubrovskaya T.N. ม. ประวัติดนตรีรัสเซียในวัสดุ / เอ็ด เค.เอ. คุซเนตโซว่า M. ประวัติดนตรีรัสเซีย ใน 10 ฉบับ ม.

5 61. Kazantseva L.P. ผู้เขียนในเนื้อหาดนตรี M. , Kazantseva L.P. พื้นฐานของทฤษฎีเนื้อหาดนตรี Astrakhan, Kandinsky A.I. จากประวัติศาสตร์ของซิมโฟนีรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX // จากประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและโซเวียต vol. 1. M. , Kandinsky A.I. อนุสาวรีย์แห่งวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย (การร้องเพลงประสานเสียงโดย Rakhmaninov) // เพลงโซเวียต, 1968, Karatygin V.G. บทความที่เลือก M. L. , Catuar G. L. หลักสูตรความสามัคคีภาค 1 2 M. , Keldysh Yu.V. บทความและการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย M. , คิริลลิน่า L.V. สไตล์คลาสสิกในดนตรีของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19: 69. การตระหนักรู้ในตนเองเกี่ยวกับยุคสมัยและการปฏิบัติทางดนตรี M. , Kirnarskaya D.K. การรับรู้ทางดนตรี เอ็ม., โคล้ด เดอบุสซี. บทความ บทวิจารณ์ บทสนทนา / ต่อ จากภาษาฝรั่งเศส M. L. , Kogan G. คำถามเกี่ยวกับเปียโน M. , Kon Yu. กับคำถามแนวคิดเรื่อง "ภาษาดนตรี". //จากลัลลีจนถึงปัจจุบัน M. , Konen V.D. โรงละครและซิมโฟนี M. , Korchinsky E.N. เกี่ยวกับคำถามของทฤษฎีการเลียนแบบตามบัญญัติ L. Korykhalova N.P. การตีความดนตรี L. , Kuznetsov I.K. รากฐานทางทฤษฎีของพหุเสียงของศตวรรษที่ยี่สิบ M. , Kurs E. พื้นฐานของความแตกต่างเชิงเส้น M. , Kurt E. ความสามัคคีที่โรแมนติกและวิกฤตใน Tristan ของ Wagner, M. , Kushnarev H.S. ประเด็นประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีโมโนดิกอาร์เมเนีย L. , Kushnarev Kh.S. เกี่ยวกับโพลีโฟนี M., Cui Ts. บทความที่เลือก. L. , Lavrentieva I.V. รูปแบบเสียงร้องในระหว่างการวิเคราะห์การประพันธ์ดนตรี M. , Larosh G.A. บทความที่เลือก ฉบับที่ 5 L. , Levaya T. ดนตรีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในศิลปะ 86. บริบทของยุค M. , Livanova T.N. ละครเพลงของ Bach และความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ M. L. , Livanova T. N. , Protopopov V. V. M.I. Glinka, t M.,

6 89. Lobanova M. Western European Musical Baroque: ปัญหาของสุนทรียศาสตร์และกวีนิพนธ์. M. , Losev A.F. เกี่ยวกับแนวคิดของศิลปะ Canon // ปัญหาของ Canon ในศิลปะโบราณและยุคกลางของเอเชียและแอฟริกา M. , Losev A.F. , Shestakov V.P. ประวัติหมวดหมู่ความงาม ม., Lotman Yu.M. Canonical art เป็นความขัดแย้งของข้อมูล // ปัญหาของศีลในศิลปะโบราณและยุคกลางของเอเชียและแอฟริกา M. , Lyadov An.K. ชีวิต. ภาพเหมือน. การสร้าง พีจี มาเซล แอล.เอ. คำถามเกี่ยวกับการวิเคราะห์ดนตรี ม., มาเซล แอล.เอ. เกี่ยวกับทำนอง. ม., มาเซล แอล.เอ. ปัญหาความกลมกลืนแบบคลาสสิก M. , Mazel L.A. , Zukkerman V.A. วิเคราะห์งานดนตรี. M. , Medushevsky V.V. รูปแบบน้ำเสียงของดนตรี M. , Medushevsky V.V. สไตล์ดนตรีเป็นวัตถุเชิงสัญศาสตร์ //SM Medushevsky V.V. เกี่ยวกับระเบียบและวิธีการของอิทธิพลทางศิลปะของดนตรี M. , Medtner N. Muse และแฟชั่น ปารีส 2478 พิมพ์ซ้ำ N. Medtner จดหมาย M. , Medtner N. บทความ. วัสดุ. ความทรงจำ / คอมพ์ Z. Apetyan. M. , Milka A. พื้นฐานทางทฤษฎีของการทำงาน แอล. มิคาอิลอฟ เอ็ม.เค. สไตล์ในเพลง L. ดนตรีและชีวิตทางดนตรีของรัสเซียเก่า / เอ็ด อาซาฟีเยฟ ล. วัฒนธรรมทางดนตรีของโลกยุคโบราณ / เอ็ด. อาร์ไอ กรูเบอร์ L. สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของประเทศเยอรมนีในศตวรรษที่ 19 / คอมพ์. อัล วี มิคาอิลอฟ. ใน 2 ฉบับ M. สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปตะวันตก เรียบเรียงโดย V.P. Shestakov M. สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 M. มรดกทางดนตรีของ Tchaikovsky ม. เนื้อหาดนตรี: วิทยาศาสตร์และการสอน. Ufa, Mussorgsky M.P. มรดกทางวรรณกรรม M. , Muller T. โพลีโฟนี. M. , Myaskovsky N. บทความดนตรีและวิจารณ์: ใน 2 ฉบับ M. , Myasoedov A.N. เกี่ยวกับความกลมกลืนของดนตรีคลาสสิก (รากเหง้าของความเฉพาะเจาะจงของชาติ) ม., 1998.

7 117. Nazaikinsky E.V. ตรรกะของการแต่งเพลง M. , Nazaikinsky E.V. เกี่ยวกับจิตวิทยาการรับรู้ทางดนตรี M. , Nikolaeva N.S. "ทองคำแห่งแม่น้ำไรน์" เป็นบทนำของแนวคิดเกี่ยวกับจักรวาลของวากเนเรียน // 120. ปัญหาดนตรีโรแมนติกของศตวรรษที่ 19. M. , Nikolaeva N.S. ซิมโฟนีโดยไชคอฟสกี M. , Nosina V.B. สัญลักษณ์ของเพลงของ J.S. Bach และการตีความใน "Good 123. Tempered Clavier" M. เกี่ยวกับซิมโฟนีของรัคมานินอฟและบทกวีของเขา "The Bells" // ดนตรีโซเวียต, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. มรดกทางดนตรีและวรรณกรรม M. , Pavchinsky S.E. ผลงานของ Scriabin ในยุคปลาย M. , Paisov Yu.I. ความหลากหลายในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 20 M. ในความทรงจำของ S.I. Taneev M. , Prout E. Fuga. M. , Protopopov V.V. "อีวาน ซูซานนิน" กลินก้า M. , Protopopov V.V. เรียงความจากประวัติความเป็นมาของรูปแบบเครื่องดนตรี ศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 19 M. , Protopopov V.V. หลักการของรูปแบบดนตรีของ J.S. Bach M. , Protopopov V.V. , Tumanina N.V. โอเปร่าทำงานโดยไชคอฟสกี M. , Rabinovich A.S. อุปรากรรัสเซียก่อนกลินกา M. , Rachmaninov S.V. มรดกวรรณกรรม / คอมพ์ Z. Apetyan M. , Riemann H. ความสามัคคีแบบง่ายหรือหลักคำสอนของฟังก์ชันวรรณยุกต์ของคอร์ด M. , Rimsky-Korsakov A.N. N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ชีวิตและการสร้าง M. , Rimsky-Korsakov N.A. บันทึกความทรงจำของ V.V. ยาสเตร็บเซฟ L. , 1959, Rimsky-Korsakov N.A. มรดกทางวรรณกรรม T M. , Rimsky-Korsakov N.A. ตำราปฏิบัติของความสามัคคี Complete Works ฉบับที่ iv. เอ็ม., ริชาร์ด วากเนอร์. ผลงานที่เลือก. M. , Rovenko A. รากฐานที่ใช้งานได้จริงของโพลีโฟนีเลียนแบบสเตรตโต ม., โรเมน โรลแลนด์. มิวส์. มรดกทางประวัติศาสตร์ Vyp M. , Rubinshtein A.G. มรดกทางวรรณกรรม ต. 1, 2. ม., 2526, 2527.

8 145. หนังสือรัสเซียเกี่ยวกับ Bach / Ed. T.N. Livanova, V.V. โปรโตโปปอฟ M. ดนตรีรัสเซียและศตวรรษที่ยี่สิบ M. วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX หนังสือ. 1, 3. M. , 1969, Ruchevskaya E.A. ฟังก์ชั่นธีมเพลง L., Savenko S.I. ไอ.เอฟ. สตราวินสกี้ M. , ซาโปนอฟ Minstrels: บทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของยุคกลางตะวันตก มอสโก: Prest, Simakova N.A. ประเภทแกนนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา M. , Skrebkov S.S. หนังสือเรียนโพลีโฟนี เอ็ด 4. M. , Skrebkov S.S. หลักการทางศิลปะของรูปแบบดนตรี M. , Skrebkov S.S. หลักการทางศิลปะของรูปแบบดนตรี M. , Skrebkova-Filatova พื้นผิวในเพลง: ความเป็นไปได้ทางศิลปะ โครงสร้าง หน้าที่ M. , Skryabin A.N. เนื่องในวาระครบรอบ 25 ปี มรณกรรม M. , Skryabin A.N. จดหมาย M. , Skryabin A.N. นั่ง. ศิลปะ. M. , Smirnov M.A. โลกแห่งอารมณ์ของดนตรี M. , Sokolov O. กับปัญหาการจัดประเภทดนตรี ประเภท //ปัญหาของดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX. Gorky, Solovtsov A.A. ชีวิตและผลงานของ Rimsky-Korsakov M. , Sohor A. คำถามเกี่ยวกับสังคมวิทยาและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี ตอนที่ 2 L. , Sohor A. ทฤษฎีดนตรี. ประเภท: งานและโอกาส // ปัญหาทางทฤษฎีของรูปแบบและแนวดนตรี M. , Sposobin I.V. บรรยายเกี่ยวกับหลักสูตรความสามัคคี M. , Stasov V.V. บทความ เกี่ยวกับดนตรี ใน 5 ประเด็น M., Stravinsky I.F. บทสนทนา M., Stravinsky I.F. โต้ตอบกับผู้สื่อข่าวรัสเซีย ที / เรดคอมพ์ ว.วรัทส์. M., Stravinsky I.F. สรุปบทความ M., Stravinsky I.F. พงศาวดารของชีวิตของฉัน M. , Taneev S.I. การวิเคราะห์การมอดูเลตในเพลงโซนาตาของเบโธเฟน // หนังสือภาษารัสเซียเกี่ยวกับเบโธเฟน M. , Taneev S.I. จากมรดกทางวิทยาศาสตร์และการสอน M. , Taneev S.I. วัสดุและเอกสาร M. , Taneev S.I. ความแตกต่างที่เคลื่อนย้ายได้ของการเขียนที่เข้มงวด M. , Taneev S.I. หลักคำสอนของศีล M. , Tarakanov M.E. โรงละครดนตรีอัลบันเบิร์ก ม., 1976.

9 176. Tarakanov M.E. โทนเสียงใหม่ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 // ปัญหาของวิทยาศาสตร์ดนตรี M. , Tarakanov M.E. ภาพใหม่ความหมายใหม่ // เพลงโซเวียต, 1966, 1, Tarakanov M.E. ความคิดสร้างสรรค์ของ Rodion Shchedrin M. Telin Yu.N. ความสามัคคี. หลักสูตรภาคทฤษฎี M. , Timofeev N.A. การเปลี่ยนแปลงของศีลอย่างง่ายของการเขียนที่เข้มงวด M. , Tumanina N.V. ไชคอฟสกี ใน 2 ฉบับ M. , 1962, Tyulin Yu.N. ศิลปะแห่งความแตกต่าง M. , Tyulin Yu.N. ว่าด้วยกำเนิดและการพัฒนาเบื้องต้นของความสามัคคีในดนตรีพื้นบ้าน // คำถามของวิทยาศาสตร์ดนตรี. M. , Tyulin Yu.N. ความสามัคคีสมัยใหม่และต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ /1963/. // ปัญหาทางทฤษฎีของดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX M. , Tyulin Yu.N. หลักคำสอนเรื่องความสามัคคี (2480) ม., ฟรานซ์ ลิซท์. Berlioz และซิมโฟนีของเขา "Harold" // Liszt F. Izbr บทความ M. , Ferman V.E. โรงละครโอเปร่า ม. ฟริด E.L. อดีต ปัจจุบัน และอนาคตใน Khovanshchina ของ Mussorgsky L. , Kholopov Yu.N. การเปลี่ยนแปลงและไม่เปลี่ยนแปลงในวิวัฒนาการของรำพึง กำลังคิด // ปัญหาประเพณีและนวัตกรรมทางดนตรีสมัยใหม่. M. , Kholopov Yu.N. Lada Shostakovich // อุทิศให้กับ Shostakovich M. , Kholopov Yu.N. เกี่ยวกับสามระบบต่างประเทศของความสามัคคี // ดนตรีและความทันสมัย M. , Kholopov Yu.N. ระดับความกลมกลืนของโครงสร้าง // Musica theorica, 6, MGK M. , 2000 (ต้นฉบับ) Kholopova V.N. ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ SPb. Kholopova V.N. ธีมดนตรี M. , Kholopova V.N. จังหวะดนตรีของรัสเซีย M. , Kholopova V.N. พื้นผิว M. , Zukkerman V.A. "Kamarinskaya" โดย Glinka และประเพณีในดนตรีรัสเซีย M. , Zukkerman V.A. วิเคราะห์งานดนตรี : รูปแบบการแปรผัน M. , Zukkerman V.A. วิเคราะห์งานดนตรี: หลักทั่วไปของการพัฒนาและปรับแต่งดนตรี รูปแบบง่ายๆ ม., 1980.

10 200. Zuckerman V.A. วิธีการแสดงออกของเนื้อเพลงของไชคอฟสกี M. , Zukkerman V.A. เรียงความเชิงทฤษฎีและดนตรี ม., 1970, Zukkerman V.A. เรียงความเชิงทฤษฎีและดนตรี ม., 1970., เลขที่ ครั้งที่สอง M. , Zukkerman V.A. แนวดนตรีและพื้นฐานของรูปแบบดนตรี M. , Zukkerman V.A. Sonata ใน B minor โดย Liszt ม. ไชคอฟสกี M.I. ชีวิตของ PI Tchaikovsky M. ไชคอฟสกี P.I. และ Taneev S.I. จดหมาย M. ไชคอฟสกี P.I. มรดกทางวรรณกรรม T M. , Tchaikovsky P.I. คู่มือศึกษาความสามัคคีปฏิบัติ / 2415 / รวบรวมผลงานฉบับสมบูรณ์ เล่มที่ iii-a M. , Cherednichenko T.V. เกี่ยวกับปัญหาคุณค่าทางศิลปะในดนตรี // ปัญหาของวิทยาศาสตร์ดนตรี. ฉบับที่ 5 M. , Chernova T.Yu. นาฏศิลป์ในดนตรีบรรเลง M. , Chugaev A. คุณสมบัติของโครงสร้างของ clavier fugues ของ Bach M. , Shakhnazarova N.G. ดนตรีตะวันออกและดนตรีตะวันตก M. , Etinger M.A. ความสามัคคีคลาสสิกในช่วงต้น M. , Yuzhak K.I. เรียงความเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับโพลิโฟนีของการเขียนอิสระ แอล. ยาเวอร์สกี้ บี.แอล. องค์ประกอบพื้นฐานของดนตรี // Art, 1923, Yavorsky B.L. โครงสร้างของสุนทรพจน์ทางดนตรี Ch M. , Yakupov A.N. ปัญหาทางทฤษฎีของการสื่อสารทางดนตรี ม., ดาส มูซิกเวิร์ค. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. ชั่วโมง ฟอน เค จี เฟลเลอร์เรอร์ Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst ใน Osterreich (DTO) [ซีรีส์หลายเล่ม "อนุสาวรีย์ศิลปะดนตรีในออสเตรีย"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [ซีรีส์หลายเล่ม "อนุสาวรีย์ศิลปะเยอรมัน"]

โปรแกรมกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย - การสอบผู้สมัครขั้นต่ำในวิชาพิเศษ 17.00.02 "ศิลปะแห่งดนตรี" ในการวิจารณ์ศิลปะ โปรแกรมขั้นต่ำมี 19 หน้า

บทนำ โปรแกรมของปริญญาเอก

อนุมัติโดยการตัดสินใจของสภาวิชาการของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษา "สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐครัสโนดาร์" ลงวันที่ 29 มีนาคม 2559 พิธีสาร 3

เนื้อหาการสอบเข้าพิเศษ 50.06.01 ประวัติศาสตร์ศิลปะ 1. บทสัมภาษณ์ในหัวข้อเรียงความ 2. การตอบคำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี ข้อกำหนดสำหรับการเขียนเรียงความทางวิทยาศาสตร์ เบื้องต้น

คำถามสำหรับการสอบคัดเลือกในสาขาพิเศษ ทิศทางการศึกษา 50.06.01 "ประวัติศาสตร์ศิลป์" ปฐมนิเทศ (โปรไฟล์) "ศิลปะดนตรี" หมวดที่ 1 ประวัติดนตรี ประวัติศาสตร์ดนตรีชาติ

โปรแกรมคอมไพเลอร์: A.G. Alyabyeva, ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์ภาควิชาดนตรี, องค์ประกอบและวิธีการศึกษาดนตรี วัตถุประสงค์ของการสอบเข้า: การประเมินการก่อตัวของผู้สมัคร

กระทรวงการศึกษาและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น "Murmansk State Humanitarian University" (MSHU)

หมายเหตุอธิบาย การแข่งขันเชิงสร้างสรรค์เพื่อระบุความสามารถเชิงสร้างสรรค์ทางทฤษฎีและเชิงปฏิบัติของผู้สมัครนั้นจัดขึ้นบนพื้นฐานของสถาบันการศึกษาตามโปรแกรมที่พัฒนาโดยสถาบันการศึกษา

สถาบันการศึกษางบประมาณระดับภูมิภาคของ Tambov ในระดับอุดมศึกษา "สถาบันดนตรีและการสอน Tambov State ได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. S.V. Rakhmaninov "โปรแกรมการแนะนำ

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับอุดมศึกษาระดับมืออาชีพ สถาบันศิลปะการแสดงแห่งรัฐคอเคเซียนเหนือ

1 เนื้อเพลง ตอบกลับ

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษามหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซีย หนึ่ง. Kosygin (เทคโนโลยี การออกแบบ ศิลปะ)"

เนื้อหาการสอบเข้า ทิศ 50.06.01 Art History 1. สัมภาษณ์หัวข้อเรียงความ 2. ตอบคำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี แบบฟอร์มการสอบเข้า

กระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันอุดมศึกษา งบประมาณของรัฐบาลกลาง "สถาบัน OREL รัฐวัฒนธรรม" (FGBOU VO "OGIK")

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับอุดมศึกษา "Novosibirsk State Conservatory (Academy)"

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษาระดับมืออาชีพ "มหาวิทยาลัยด้านมนุษยธรรมแห่งรัฐ Murmansk" (MGGU)

โปรแกรมนี้ได้มีการหารือและอนุมัติในที่ประชุมของภาควิชาประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีของสถาบันดนตรีและการสอนแห่งรัฐทัมบอฟ เอส.วี. รัคมานีนอฟ. นาทีที่ 2 ของวันที่ 5 กันยายน 2559

2. การทดสอบอย่างมืออาชีพ (solfeggio, ฮาร์โมนี่) เขียนคำสั่งแบบสอง-สามเสียง (โกดังฮาร์โมนิกพร้อมเสียงที่พัฒนาอย่างไพเราะ โดยใช้การดัดแปลง การเบี่ยงเบน และการปรับ รวมถึง

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษาระดับมืออาชีพ North Caucasian State สถาบันศิลปะการแสดงคณะภาควิชาประวัติศาสตร์และทฤษฎี

โปรแกรมวินัยการศึกษา วรรณกรรมดนตรี (ต่างประเทศและในประเทศ) 2013 โปรแกรมของวินัยทางวิชาการได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง (ต่อไปนี้)

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับอุดมศึกษา "Novosibirsk State Conservatory (Academy)"

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับอุดมศึกษา "Novosibirsk State Conservatory (Academy)"

โปรแกรมนี้ได้รับการอนุมัติในที่ประชุมของ Department of Music History and Theory of the Federal Target Program, protocol 5 of 09.04.2017. โปรแกรมนี้มีไว้สำหรับผู้สมัครที่เข้าเรียนในบัณฑิตวิทยาลัยของ St. Tikhon Orthodox

กระทรวงวัฒนธรรมของสาธารณรัฐไครเมียงบประมาณสถาบันการศึกษาของการศึกษาที่สูงขึ้นของสาธารณรัฐไครเมีย "มหาวิทยาลัยไครเมียของวัฒนธรรมศิลปะและการท่องเที่ยว"

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของมหาวิทยาลัย LUGANSK สาธารณรัฐประชาชน LUGANSK ตั้งชื่อตามสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ TARAS SHEVCHENKO

หมายเหตุอธิบายโปรแกรมการทำงานของวิชา "ดนตรี" สำหรับเกรด 5-7 ได้รับการพัฒนาตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐาน

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับอุดมศึกษา "Novosibirsk State Conservatory (Academy)"

ภาควิชาวัฒนธรรมแห่งมอสโก GBOUDOD แห่งมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Voronovskaya" รับรองโดยรายงานการประชุมสภาการสอนปี 2555 "อนุมัติ" โดยผู้อำนวยการ GBOUDOD (Gracheva I.N. ) 2012 โปรแกรมงานครู

การวางแผนการเรียนดนตรี เกรด 5 ธีมแห่งปี: "ดนตรีและวรรณคดี" "โรงเรียนดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย" 5. ทำความคุ้นเคยกับรูปแบบไพเราะที่สำคัญ 6. ขยายและทำให้การนำเสนอลึกซึ้งยิ่งขึ้น

เรียบเรียงโดย: Sokolova O. N. , Candidate of Arts, Associate Professor Reviewer: Grigorieva V. Yu., ผู้สมัครสาขาศิลปะ, รองศาสตราจารย์โปรแกรมนี้

โปรแกรมคอมไพเลอร์: โปรแกรมคอมไพเลอร์: T.I. Strazhnikova ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน ศาสตราจารย์ หัวหน้าภาควิชาดนตรีวิทยา องค์ประกอบ และวิธีการศึกษาดนตรี โปรแกรมได้รับการออกแบบ

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เรือนกระจกแห่งรัฐ Nizhny Novgorod M.I. Glinka L.A. Ptushko ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียในครึ่งแรกของหนังสือเรียนในศตวรรษที่ XX สำหรับนักเรียนดนตรี

สถาบันคลาสสิกของรัฐ Maimonides คณะวัฒนธรรมดนตรีโลก ภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี ศาสตราจารย์ไมโมนิเดส Sushkova-Irina Ya.I. โปรแกรมวิชา

โปรแกรมวินัยการศึกษา วรรณกรรมดนตรี (ต่างประเทศและในประเทศ) 208 โปรแกรมของวินัยทางวิชาการได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง (ต่อไปนี้

กรมวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของภูมิภาคโวล็อกดา

ชั้นเรียน: 6 ชั่วโมงต่อสัปดาห์: ชั่วโมงทั้งหมด: 35 ฉันไตรมาส รวมสัปดาห์ 0.6 ชั่วโมงเรียนทั้งหมด การวางแผนเฉพาะเรื่อง หัวข้อ: หมวดดนตรี "พลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของดนตรี" พลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของดนตรีในฐานะเผ่าพันธุ์

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Nizhny Novgorod State Conservatory (Academy) ได้รับการตั้งชื่อตาม M.I. Glinka คณะนักร้องประสานเสียง G.V. Suprunenko หลักการแสดงละครในการร้องประสานเสียงสมัยใหม่

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับอุดมศึกษาระดับมืออาชีพ สถาบันศิลปะการแสดงแห่งรัฐคอเคเซียนเหนือ

โปรแกรมพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม "การเตรียมศิลปะการแสดง (เปียโน) สำหรับหลักสูตรระดับอุดมศึกษาของหลักสูตรระดับปริญญาตรี, โปรแกรมผู้เชี่ยวชาญ" เอกสารอ้างอิง 1. Alekseev

สถาบันการศึกษาอาชีวศึกษางบประมาณของสาธารณรัฐอุดมูร์ต "วิทยาลัยดนตรีสาธารณรัฐ"

1. คำอธิบายหมายเหตุ การเข้าสู่ทิศทางของการเตรียมการ 53.04.01 "ดนตรีและเครื่องดนตรี" ดำเนินการต่อหน้าการศึกษาระดับอุดมศึกษาในทุกระดับ ผู้สมัครเข้ารับการอบรมด้านนี้

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษามอสโกสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐได้รับการอนุมัติโดยคณบดีคณะดนตรีศิลปะ Zorilova L.S. สิบแปด

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมงานถูกรวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมมาตรฐานเรื่อง "การรู้หนังสือดนตรีและการฟังเพลง", Blagonravova N.S. โปรแกรมการทำงานถูกออกแบบมาสำหรับเกรด 1-5 สู่ละครเพลง

คำอธิบาย ข้อสอบเข้าทาง "Musical Instrumental Art" โปรไฟล์ "Piano" เผยระดับการฝึกอบรมก่อนเข้ามหาวิทยาลัยของผู้สมัครเพื่อการปรับปรุงต่อไป

โปรแกรมการสอบเข้าเพิ่มเติมของครีเอทีฟโฆษณาและ (หรือ) การปฐมนิเทศทางวิชาชีพภายใต้โปรแกรมการฝึกอบรมเฉพาะทาง: 53.05.05 ดนตรี การสอบเข้าเพิ่มเติมของครีเอทีฟโฆษณา

สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเมือง "เมืองคาลินินกราด" "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กได้รับการตั้งชื่อตาม D.D. Shostakovich" ข้อกำหนดการสอบสำหรับวิชา "ดนตรี

สถาบันการศึกษาเอกชนแห่งอุดมศึกษา "ORTHODOX ST. TIKHONOV HUMANITARIAN UNIVERSITY" (PSTU) มอสโกได้รับการอนุมัติรองอธิการบดีฝ่ายวิจัย เค. โพลสคอฟ, Ph.D. ปรัชญา

Luchina Elena Igorevna ผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ รองศาสตราจารย์แห่งภาควิชาประวัติศาสตร์ดนตรีที่เกิดใน Karl-Marx-Stadt (เยอรมนี) จบการศึกษาจากภาคทฤษฎีและเปียโนของ Voronezh Musical College

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับอุดมศึกษา "Novosibirsk State Conservatory (Academy)"

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับอุดมศึกษาระดับอุดมศึกษา สถาบันศิลปะการแสดงแห่งรัฐคอเคเซียนเหนือ

ภาควิชาการศึกษาของเมืองมอสโก สถาบันการศึกษาอิสระของรัฐในระดับอุดมศึกษาของเมืองมอสโก "มหาวิทยาลัยการสอนเมืองมอสโก" สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ

ประมวลแนวทางการจัดอบรม สำหรับปีการศึกษา 2559-2560 โครงการสอบเข้าศึกษาต่อระดับบัณฑิตศึกษา ชื่อ ทิศทางการจัดอบรม (ประวัติ) โครงการอบรม 1 2 3

คำอธิบาย การสอบเข้าพิเศษ "ดนตรีและการแสดงละคร" ความเชี่ยวชาญ "ศิลปะการร้องเพลงโอเปร่า" เผยระดับการฝึกอบรมก่อนเข้ามหาวิทยาลัยของผู้สมัครต่อไป

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานของวิชา "ดนตรี" สำหรับเกรด 5-7 ได้รับการพัฒนาตามโปรแกรมการศึกษาหลักของการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานของ MBOU ของ Murmansk "มัธยมศึกษา

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก School of Arts of Zavitinsky อำเภอ แผนปฏิทินสำหรับเรื่อง วรรณกรรมดนตรี ปีแรกของการศึกษา ปีแรก

สถาบันงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเมือง Astrakhan "โรงเรียนสอนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม M.P. Maksakova "โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเชิงพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม" พื้นฐานของดนตรี

"ได้รับการอนุมัติ" อธิการบดี FGBOU VPO MGUDT V.S. Belgorod 2016 กระทรวงการศึกษาและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของมืออาชีพที่สูงขึ้น

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับอุดมศึกษาระดับมืออาชีพ สถาบันศิลปะการแสดงแห่งรัฐคอเคเซียนเหนือ

แม้ว่าความโรแมนติกจะสัมผัสได้ถึงศิลปะทุกประเภท แต่ก็ชอบดนตรีมากที่สุด ความโรแมนติกของชาวเยอรมันได้สร้างลัทธิที่แท้จริงของเธอ พวกเขามีดินพวกเขาเป็นโคตรและเป็นทายาทของดนตรีเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ - J.S. บาค, เค.วี. กลูก้า, เอฟ.เจ. ไฮเดน, เวอร์จิเนีย โมสาร์ท, แอล. บีโธเฟน.

ในทางดนตรี แนวโรแมนติกที่กำลังเป็นกระแสเริ่มก่อตัวขึ้นในยุค 1820; ช่วงสุดท้ายของการพัฒนาที่เรียกว่า neo-romanticism ครอบคลุมช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกทางดนตรีปรากฏตัวครั้งแรกในออสเตรีย (F. Schubert), เยอรมนี (K. M. Weber, R. Schumann, R. Wagner) และอิตาลี (N. Paganini, V. Bellini, G. Verdi ต้น ฯลฯ ) ในภายหลัง - ในฝรั่งเศส (G. Berlioz, D.F. Ober), โปแลนด์ (F. Chopin), ฮังการี (F. Liszt) ในทุกประเทศจะมีรูปแบบระดับชาติ บางครั้งในประเทศหนึ่งก็มีกระแสโรแมนติกมากมาย (โรงเรียนไลพ์ซิกและโรงเรียนไวมาร์ในเยอรมนี)

หากสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกมุ่งเน้นไปที่ศิลปะพลาสติกที่มีความมั่นคงโดยธรรมชาติและความสมบูรณ์ของภาพทางศิลปะ สำหรับความโรแมนติกแล้ว ดนตรีก็กลายเป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของศิลปะในฐานะศูนย์รวมของพลวัตอันไม่มีที่สิ้นสุดของประสบการณ์ภายใน

แนวเพลงแนวโรแมนติกรับเอาแนวโน้มทั่วไปที่สำคัญของแนวโรแมนติกเช่นการต่อต้านเหตุผลนิยมความเป็นอันดับหนึ่งของจิตวิญญาณและความเป็นสากลนิยมมุ่งเน้นไปที่โลกภายในของบุคคลความไม่มีที่สิ้นสุดของความรู้สึกและอารมณ์ของเขา ดังนั้นบทบาทพิเศษขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ความฉับไวทางอารมณ์และเสรีภาพในการแสดงออก เช่นเดียวกับนักเขียนโรแมนติก นักประพันธ์เพลงโรแมนติกมีความสนใจในอดีต ในประเทศที่ห่างไกลออกไป ความรักในธรรมชาติ ความชื่นชมในศิลปะพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้าน ตำนาน และความเชื่อมากมายได้รับการแปลเป็นงานเขียนของพวกเขา พวกเขาถือว่าเพลงพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของศิลปะดนตรีระดับมืออาชีพ คติชนวิทยาเป็นพาหะของสีประจำชาติอย่างแท้จริงซึ่งนอกนั้นพวกเขาไม่สามารถจินตนาการถึงศิลปะได้

ดนตรีโรแมนติกแตกต่างอย่างมากจากดนตรีสมัยก่อนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา มันมีเนื้อหาทั่วไปน้อยกว่าสะท้อนถึงความเป็นจริงไม่ใช่ในทางไตร่ตรองอย่างเป็นกลาง แต่ผ่านประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคล (ศิลปิน) ในทุกความร่ำรวยของเฉดสี มันมักจะโน้มเอียงไปทางทรงกลมของลักษณะเฉพาะ และในขณะเดียวกัน ภาพเหมือน-บุคคล ในขณะที่กำหนดลักษณะเฉพาะในสองสายพันธุ์หลัก - จิตวิทยาและประเภท-ทุกวัน ประชด อารมณ์ขัน แม้แต่เรื่องพิลึกก็แสดงให้เห็นอย่างกว้างขวางมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ประเด็นเรื่องความรักชาติและการปลดปล่อยวีรบุรุษก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น (โชแปง เช่นเดียวกับ Liszt, Berlioz เป็นต้น) การพรรณนาทางดนตรีและการเขียนเสียงมีความสำคัญอย่างยิ่ง

วิธีการแสดงออกที่ปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ ท่วงทำนองจะกลายเป็นเฉพาะตัวและนูนขึ้น เปลี่ยนแปลงได้ภายใน "ตอบสนอง" ต่อการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนที่สุดในสภาวะจิตใจ ความสามัคคีและเครื่องมือ - สมบูรณ์ยิ่งขึ้นสว่างขึ้นมีสีสันมากขึ้น ในทางตรงกันข้ามกับโครงสร้างที่สมดุลและเป็นระเบียบของคลาสสิก บทบาทของการเปรียบเทียบ การรวมกันอย่างอิสระของตอนต่างๆ ที่มีลักษณะเฉพาะเพิ่มขึ้น

จุดสนใจของนักประพันธ์เพลงหลายคนคือแนวเพลงที่สังเคราะห์ได้มากที่สุด - โอเปร่าซึ่งอิงจากแนวโรแมนติกเป็นหลักในเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์ "เวทมนตร์" การผจญภัยแบบอัศวินและแผนการที่แปลกใหม่ Ondine ของ Hoffmann เป็นโอเปร่าโรแมนติกเรื่องแรก

ในดนตรีบรรเลง ซิมโฟนี วงดนตรีแชมเบอร์ โซนาตาสำหรับเปียโน และเครื่องดนตรีอื่นๆ ยังคงเป็นตัวกำหนดแนวเพลง แต่แนวดนตรีเหล่านี้ได้เปลี่ยนจากภายใน ในการประพันธ์เพลงในรูปแบบต่าง ๆ แนวโน้มต่อการวาดภาพดนตรีมีความชัดเจนมากขึ้น แนวเพลงใหม่ ๆ เกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น บทกวีไพเราะ ซึ่งรวมคุณสมบัติของโซนาตาอัลเลโกรและวัฏจักรโซนาตา - ซิมโฟนีเข้าด้วยกัน การปรากฏตัวของมันเกิดจากความจริงที่ว่ารายการดนตรีปรากฏในแนวโรแมนติกเป็นรูปแบบหนึ่งของการสังเคราะห์ทางศิลปะการเสริมคุณค่าในดนตรีบรรเลงผ่านความเป็นเอกภาพกับวรรณกรรม เพลงบัลลาดยังเป็นแนวเพลงใหม่อีกด้วย แนวโน้มของความโรแมนติกที่จะรับรู้ชีวิตเป็นชุดของรัฐต่างๆ ภาพวาด ฉากต่างๆ นำไปสู่การพัฒนาของจิ๋วประเภทต่างๆ และวัฏจักรของมัน (Tomashek, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, Young Brahms)

ในดนตรีและศิลปะการแสดง ความโรแมนติกแสดงออกถึงความอิ่มตัวทางอารมณ์ของการแสดง สีสันที่สดใส ความแตกต่างที่สดใส และความมีคุณธรรม (ปากานินี โชแปง ลิซท์) ในการแสดงดนตรีเช่นเดียวกับในผลงานของนักประพันธ์เพลงที่มีนัยสำคัญน้อยกว่า คุณลักษณะที่โรแมนติกมักถูกรวมเข้ากับประสิทธิภาพภายนอกและการทำซาลอน ดนตรีโรแมนติกยังคงเป็นคุณค่าทางศิลปะที่คงอยู่และเป็นมรดกตกทอดที่มีประสิทธิภาพสำหรับยุคต่อๆ ไป

แนวโรแมนติกในดนตรีก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของวรรณคดีแนวโรแมนติกและพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมโดยทั่วไป สิ่งนี้แสดงออกในการดึงดูดใจประเภทสังเคราะห์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทการแสดงละคร (โดยเฉพาะโอเปร่า) เพลง เครื่องดนตรีขนาดเล็กและรายการเพลง ในอีกทางหนึ่ง การยืนยันของการเขียนโปรแกรมซึ่งเป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่สว่างที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรีเกิดขึ้นจากความปรารถนาของความโรแมนติกที่ก้าวหน้าเพื่อความเป็นรูปธรรมของการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือความจริงที่ว่านักประพันธ์เพลงโรแมนติกหลายคนทำหน้าที่เป็นนักเขียนและนักวิจารณ์เพลง (Hoffmann, Weber, Schumann, Wagner, Berlioz, Liszt, Verstovsky เป็นต้น) แม้จะมีความไม่สอดคล้องกันของสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกโดยทั่วไป แต่งานทางทฤษฎีของตัวแทนของแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้ามีส่วนสำคัญอย่างมากต่อการพัฒนาประเด็นที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรี (เนื้อหาและรูปแบบในดนตรี สัญชาติ โปรแกรมการเชื่อมต่อกับศิลปะอื่น ๆ การปรับปรุง วิธีการแสดงออกทางดนตรี ฯลฯ) และสิ่งนี้ก็มีอิทธิพลต่อรายการเพลงด้วย

การเขียนโปรแกรมในดนตรีบรรเลงเป็นลักษณะเฉพาะของยุคโรแมนติก แต่ก็ไม่เคยค้นพบ การแสดงดนตรีของภาพและภาพต่างๆ ของโลกรอบข้าง การยึดมั่นในโปรแกรมวรรณกรรมและการแสดงเสียงในรูปแบบต่างๆ สามารถสังเกตได้แม้ในนักประพันธ์เพลงบาโรก (เช่น The Four Seasons ของ Vivaldi) นักคลาวิซินชาวฝรั่งเศส (ภาพสเก็ตช์ของคูเปริน) และ สาวพรหมจารีในอังกฤษในงานคลาสสิกเวียนนา ("รายการ" ซิมโฟนี, ทาบทามโดยไฮเดนและเบโธเฟน) และถึงกระนั้น ลักษณะเชิงโปรแกรมของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกก็อยู่ในระดับที่ต่างออกไปบ้าง ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบประเภทที่เรียกว่า "ภาพเหมือนดนตรี" ในผลงานของ Couperin และ Schumann เพื่อตระหนักถึงความแตกต่าง

ส่วนใหญ่แล้ว การเขียนโปรแกรมของนักประพันธ์เพลงในยุคของแนวโรแมนติกคือการใช้งานที่สอดคล้องกันในภาพดนตรีของเนื้อเรื่องที่ยืมมาจากแหล่งวรรณกรรมและบทกวีอย่างน้อยหนึ่งแหล่งหรือสร้างขึ้นโดยจินตนาการของนักแต่งเพลงเอง การเขียนโปรแกรมประเภทการเล่าเรื่องแบบพล็อตเรื่องดังกล่าวมีส่วนทำให้เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีมีความกระชับ

R. Schumann มักอาศัยภาพของวรรณกรรมแนวโรแมนติก (Jean Paul และ E.T.A. Hoffmann) ผลงานหลายชิ้นของเขามีลักษณะเฉพาะจากการเขียนโปรแกรมทางวรรณกรรมและกวีนิพนธ์ แมนน์แมนมักจะหันไปหาวัฏจักรของโคลงสั้น ๆ ซึ่งมักจะตัดกันของย่อส่วน (สำหรับเปียโนหรือเสียงกับเปียโน) ซึ่งช่วยให้เปิดเผยช่วงที่ซับซ้อนของสถานะทางจิตวิทยาของฮีโร่ สร้างสมดุลอย่างต่อเนื่องบนขอบเหวของความเป็นจริงและนิยาย ในดนตรีของ Schumann แรงกระตุ้นโรแมนติกสลับกับการไตร่ตรอง ดนตรีแนวแปลก ๆ ที่มีองค์ประกอบอารมณ์ขันแนวตลกและแม้กระทั่งเสียดสี-พิลึก ลักษณะเด่นของผลงานของ Schumann คือการด้นสด แมนน์สรวมเอาทรงกลมขั้วของโลกทัศน์ทางศิลปะของเขาในรูปของ Florestan (ศูนย์รวมของแรงกระตุ้นที่โรแมนติก, แรงบันดาลใจสำหรับอนาคต) และ Euzebius (การไตร่ตรอง, การไตร่ตรอง) "ปัจจุบัน" อย่างต่อเนื่องในงานดนตรีและวรรณกรรมของ Schumann ในฐานะ hypostasis ของ บุคลิกของผู้แต่งเอง ศูนย์กลางของกิจกรรมทางดนตรีและวรรณกรรมของ Schumann นักวิจารณ์ที่เก่งกาจ คือการต่อสู้กับความซ้ำซากจำเจในงานศิลปะและชีวิต ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตด้วยศิลปะ Schumann ได้สร้างสหภาพที่ยอดเยี่ยมของ David ซึ่งผสมผสานกับภาพคนจริง (N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt, K. Schumann), ตัวละครในนิยาย (Florestan, Euzebius; Maestro Raro เป็นตัวตนของภูมิปัญญาเชิงสร้างสรรค์ ). การต่อสู้ระหว่าง "Davidsbündlers" กับพวกฟิลิสเตีย - ฟิลิสเตีย ("Philistines") กลายเป็นหนึ่งในโครงเรื่องของรายการเปียโน "Carnival"

บทบาททางประวัติศาสตร์ของ Hector Berlioz คือการสร้างซิมโฟนีแบบเป็นโปรแกรมในรูปแบบใหม่ ลักษณะคำอธิบายภาพของการคิดไพเราะของ Berlioz ความเฉพาะเจาะจงของโครงเรื่อง ร่วมกับปัจจัยอื่นๆ (เช่น ต้นกำเนิดของดนตรี หลักการของการเรียบเรียง ฯลฯ) ทำให้ผู้แต่งเป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมประจำชาติของฝรั่งเศส ซิมโฟนีของ Berlioz ทั้งหมดมีชื่อรายการ - "Fantastic", "Funeral-Trumphal", "Harold in Italy", "Romeo and Juliet" บนพื้นฐานของซิมโฟนี Berlioz ได้สร้างแนวเพลงดั้งเดิม - ตัวอย่างเช่นตำนานอันน่าทึ่ง "The Condemnation of Faust", เรื่อง monodrama "Lelio"

Franz Liszt เป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่กระตือรือร้นและจริงจังในการเขียนโปรแกรมดนตรี มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดและเป็นธรรมชาติระหว่างดนตรีกับศิลปะอื่นๆ (กวีนิพนธ์ ภาพวาด) Franz Liszt ได้นำหลักการสร้างสรรค์ชั้นนำนี้มาใช้อย่างเต็มที่ในดนตรีไพเราะ ในบรรดางานไพเราะทั้งหมดของ Liszt มีการแสดงซิมโฟนีสองรายการที่โดดเด่น - "หลังจากอ่าน Dante" และ "Faust" ซึ่งเป็นตัวอย่างระดับสูงของเพลงโปรแกรม Liszt ยังเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่ บทกวีไพเราะ ซึ่งสังเคราะห์ดนตรีและวรรณกรรม ประเภทของบทกวีไพเราะกลายเป็นที่ชื่นชอบในหมู่นักประพันธ์เพลงจากประเทศต่าง ๆ และได้รับการพัฒนาอย่างมากและการใช้งานที่สร้างสรรค์ดั้งเดิมในซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับประเภทคือตัวอย่างของรูปแบบอิสระโดย F. Schubert (เปียโนแฟนตาซี "Wanderer"), R. Schumann, F. Mendelssohn ("Hybrids") ต่อมา R. Strauss, Scriabin, Rachmaninov หันไปหาบทกวีไพเราะ แนวคิดหลักของงานดังกล่าวคือการถ่ายทอดแนวคิดบทกวีผ่านดนตรี

บทกวีไพเราะทั้งสิบสองบทของ Liszt เป็นอนุสรณ์ที่ยอดเยี่ยมของโปรแกรมเพลง ซึ่งภาพทางดนตรีและพัฒนาการของพวกเขาเชื่อมโยงกับแนวคิดทางกวีหรือปรัชญาทางศีลธรรม บทกวีไพเราะ "สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา" ตามบทกวีของ V. Hugo รวบรวมแนวความคิดที่โรแมนติกในการต่อต้านธรรมชาติอันตระหง่านสู่ความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ บทกวีไพเราะ "Tasso" ซึ่งเขียนขึ้นเนื่องในโอกาสเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีวันเกิดของเกอเธ่ แสดงให้เห็นถึงความทุกข์ทรมานของกวีชาวอิตาลีชื่อ Torquato Tasso ในช่วงชีวิตของเขาและชัยชนะของอัจฉริยะของเขาหลังความตาย เป็นธีมหลักของงาน Liszt ใช้เพลงของเรือกอนโดลิเย่เวเนเชียน แสดงตามบทเปิดของงานหลักของ Tasso บทกวี "Jerusalem Liberated"

งานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกมักจะตรงกันข้ามกับบรรยากาศของชนชั้นนายทุนน้อยในยุค 1820 และ 1840 มันเรียกร้องให้โลกของมนุษยชาติสูงร้องเพลงความงามและพลังแห่งความรู้สึก ความหลงใหลที่ร้อนแรง ความเป็นชายที่น่าภาคภูมิใจ เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อน ความแปรปรวนตามอำเภอใจของกระแสความประทับใจและความคิดที่ไม่รู้จบ เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีของผู้แต่งในยุคโรแมนติก ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในรายการเพลงบรรเลง

ข้อมูลที่คล้ายกัน

หากต้องการจำกัดผลการค้นหาให้แคบลง คุณสามารถปรับแต่งคิวรีโดยระบุฟิลด์ที่จะค้นหา รายการของฟิลด์ถูกนำเสนอด้านบน ตัวอย่างเช่น:

คุณสามารถค้นหาได้หลายช่องพร้อมกัน:

ตัวดำเนินการตรรกะ

ตัวดำเนินการเริ่มต้นคือ และ.
โอเปอเรเตอร์ และหมายความว่าเอกสารต้องตรงกับองค์ประกอบทั้งหมดในกลุ่ม:

การพัฒนางานวิจัย

โอเปอเรเตอร์ หรือหมายความว่าเอกสารต้องตรงกับค่าใดค่าหนึ่งในกลุ่ม:

ศึกษา หรือการพัฒนา

โอเปอเรเตอร์ ไม่ไม่รวมเอกสารที่มีองค์ประกอบนี้:

ศึกษา ไม่การพัฒนา

ประเภทการค้นหา

เมื่อเขียนข้อความค้นหา คุณสามารถระบุวิธีการค้นหาวลีได้ รองรับสี่วิธี: ค้นหาตามสัณฐานวิทยา ไม่มีสัณฐานวิทยา ค้นหาคำนำหน้า ค้นหาวลี
โดยค่าเริ่มต้น การค้นหาจะขึ้นอยู่กับสัณฐานวิทยา
หากต้องการค้นหาโดยไม่ใช้สัณฐานวิทยา ก็เพียงพอที่จะใส่เครื่องหมาย "ดอลลาร์" ก่อนคำในวลี:

$ ศึกษา $ การพัฒนา

หากต้องการค้นหาคำนำหน้า คุณต้องใส่เครื่องหมายดอกจันหลังข้อความค้นหา:

ศึกษา *

ในการค้นหาวลี คุณต้องใส่ข้อความค้นหาในเครื่องหมายคำพูดคู่:

" วิจัยและพัฒนา "

ค้นหาตามคำพ้องความหมาย

หากต้องการใส่คำพ้องความหมายในผลการค้นหา ให้ใส่เครื่องหมายแฮช " # " นำหน้าคำหรือก่อนนิพจน์ในวงเล็บ
เมื่อใช้กับหนึ่งคำ จะพบคำพ้องความหมายได้ถึงสามคำ
เมื่อนำไปใช้กับนิพจน์ในวงเล็บ จะมีการเพิ่มคำพ้องความหมายในแต่ละคำหากพบ
เข้ากันไม่ได้กับการค้นหาแบบไม่มีสัณฐานวิทยา คำนำหน้า หรือวลี

# ศึกษา

การจัดกลุ่ม

วงเล็บใช้เพื่อจัดกลุ่มวลีค้นหา ซึ่งช่วยให้คุณควบคุมตรรกะบูลีนของคำขอได้
ตัวอย่างเช่น คุณต้องส่งคำขอ: ค้นหาเอกสารที่ผู้เขียนคือ Ivanov หรือ Petrov และชื่อมีคำว่า การวิจัยและพัฒนา:

ค้นหาคำโดยประมาณ

สำหรับการค้นหาโดยประมาณ คุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ " ต่อท้ายคำในวลี ตัวอย่างเช่น

โบรมีน ~

การค้นหาจะพบคำต่างๆ เช่น "โบรมีน" "รัม" "พรหม" เป็นต้น
คุณสามารถเลือกระบุจำนวนการแก้ไขสูงสุดที่เป็นไปได้: 0, 1 หรือ 2 ตัวอย่างเช่น:

โบรมีน ~1

ค่าเริ่มต้นคือ 2 การแก้ไข

เกณฑ์ความใกล้เคียง

หากต้องการค้นหาด้วยระยะใกล้ คุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ " ต่อท้ายวลี เช่น หากต้องการค้นหาเอกสารที่มีคำว่า วิจัยและพัฒนา ภายใน 2 คำ ให้ใช้คำค้นหาต่อไปนี้

" การพัฒนางานวิจัย "~2

ความเกี่ยวข้องของนิพจน์

หากต้องการเปลี่ยนความเกี่ยวข้องของนิพจน์แต่ละรายการในการค้นหา ให้ใช้เครื่องหมาย " ^ " ที่ส่วนท้ายของนิพจน์ แล้วระบุระดับความเกี่ยวข้องของนิพจน์นี้ที่สัมพันธ์กับนิพจน์อื่นๆ
ยิ่งระดับสูงขึ้น นิพจน์ที่กำหนดก็จะยิ่งมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเท่านั้น
ตัวอย่างเช่น ในนิพจน์นี้ คำว่า "research" มีความเกี่ยวข้องมากกว่าคำว่า "development" ถึงสี่เท่า:

ศึกษา ^4 การพัฒนา

โดยค่าเริ่มต้น ระดับคือ 1 ค่าที่ถูกต้องคือจำนวนจริงบวก

ค้นหาภายในช่วงเวลา

ในการระบุช่วงเวลาที่ควรค่าของฟิลด์บางฟิลด์ คุณควรระบุค่าขอบเขตในวงเล็บ โดยคั่นด้วยตัวดำเนินการ ถึง.
จะมีการจัดเรียงพจนานุกรม

ข้อความค้นหาดังกล่าวจะแสดงผลลัพธ์โดยผู้เขียนเริ่มต้นจาก Ivanov และลงท้ายด้วย Petrov แต่ Ivanov และ Petrov จะไม่รวมอยู่ในผลลัพธ์
หากต้องการรวมค่าในช่วงเวลา ให้ใช้วงเล็บเหลี่ยม ใช้วงเล็บปีกกาเพื่อหนีค่า

เนื้อหา

บทนำ……………………………………………………………………………………3

XIXศตวรรษ……………………………………………………..6

1. ลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติก……………………….6

   คุณสมบัติของแนวจินตนิยมในเยอรมนี……………………………………...10

2.1. ลักษณะทั่วไปของหมวดโศกนาฏกรรม………………………….13

บทที่ 3 คำติชมของยวนใจ……………………………………………………... 33

3.1. ตำแหน่งสำคัญของ Georg Friedrich Hegel…………………………..

3.2. ตำแหน่งสำคัญของฟรีดริช นิทเช่………………………..

บทสรุป…………………………………………………………………………

รายชื่อบรรณานุกรม…………………………………………………………

บทนำ

ความเกี่ยวข้อง การศึกษานี้ประกอบด้วยประการแรกในมุมมองของการพิจารณาปัญหา งานนี้รวมการวิเคราะห์ระบบโลกทัศน์และผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นสองคนของแนวโรแมนติกเยอรมันจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน: Johann Wolfgang Goethe และ Arthur Schopenhauer ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่านี่เป็นองค์ประกอบของความแปลกใหม่ การศึกษาพยายามที่จะรวมรากฐานทางปรัชญาและผลงานของบุคคลที่มีชื่อเสียงสองคนบนพื้นฐานของความเด่นของการปฐมนิเทศที่น่าเศร้าของความคิดและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

ประการที่สอง ความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกอยู่ในระดับความรู้ของปัญหา มีการศึกษาที่สำคัญมากมายเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของเยอรมัน เช่นเดียวกับเรื่องโศกนาฏกรรมในด้านต่าง ๆ ของชีวิต แต่หัวข้อของโศกนาฏกรรมในแนวโรแมนติกของเยอรมันนั้นนำเสนอเป็นหลักในบทความขนาดเล็กและแยกตอนในเอกสาร ดังนั้นพื้นที่นี้จึงไม่ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดและเป็นที่สนใจ

ประการที่สามความเกี่ยวข้องของงานนี้อยู่ในความจริงที่ว่าปัญหาการวิจัยได้รับการพิจารณาจากตำแหน่งที่แตกต่างกัน: ไม่เพียง แต่ตัวแทนของยุคของแนวโรแมนติกที่ประกาศสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกด้วยตำแหน่งโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังวิจารณ์ ความโรแมนติกโดย G.F. Hegel และ F. Nietzsche

เป้า การวิจัย - เพื่อระบุลักษณะเฉพาะของปรัชญาศิลปะโดยเกอเธ่และโชเปนเฮาเออร์ในฐานะตัวแทนของแนวโรแมนติกของเยอรมันโดยยึดตามการวางแนวที่น่าเศร้าของโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

งาน การวิจัย:

ระบุลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก

ระบุลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกของเยอรมัน

แสดงการเปลี่ยนแปลงในเนื้อหาที่ไม่ถาวรของหมวดหมู่โศกนาฏกรรมและความเข้าใจในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ

เพื่อระบุลักษณะเฉพาะของการสำแดงโศกนาฏกรรมในวัฒนธรรมแนวโรแมนติกของเยอรมันในตัวอย่างการเปรียบเทียบระบบโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดสองแห่งของวัฒนธรรมเยอรมันXIXศตวรรษ.

เปิดเผยขอบเขตของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกโดยพิจารณาปัญหาผ่านปริซึมของมุมมองของ G.F. Hegel และ F. Nietzsche

วัตถุประสงค์ของการศึกษา เป็นวัฒนธรรมแนวโรแมนติกของเยอรมันเรื่อง - กลไกของรัฐธรรมนูญของศิลปะโรแมนติก

แหล่งวิจัย เป็น:

เอกสารและบทความเกี่ยวกับความโรแมนติกและการสำแดงในประเทศเยอรมนีXIXศตวรรษ: Asmus V. , "สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของแนวโรแมนติกเชิงปรัชญา", Berkovsky N.Ya., "ความโรแมนติกในเยอรมนี", Vanslov V.V. , "สุนทรียศาสตร์แห่งความโรแมนติก", Lucas F.L. "การลดลงและการล่มสลายของอุดมคติโรแมนติก", " สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของประเทศเยอรมนีXIXศตวรรษ” แบ่งเป็น 2 เล่ม ได้แก่ Mikhailov A.V. , Shestakov V.P. , Solleritinsky I.I. , "ความโรแมนติก, สุนทรียภาพทั่วไปและดนตรี", Teteryan I.A., "ความโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญ"

การดำเนินการของบุคคลที่มีการศึกษา: Hegel G.F. "บรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์", "ในสาระสำคัญของการวิจารณ์เชิงปรัชญา"; เกอเธ่ I.V. "ความทุกข์ของหนุ่มเวอร์เธอร์", "เฟาสต์"; Nietzsche F. "การล่มสลายของไอดอล", "เหนือกว่าความดีและความชั่ว", "การกำเนิดของโศกนาฏกรรมแห่งจิตวิญญาณแห่งดนตรี", "Schopenhauer ในฐานะนักการศึกษา"; Schopenhauer A. ​​, ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ 2​​​​​​​​​​สองเล่มว่า "ความคิด (Thoughts)”

เอกสารและบทความที่อุทิศให้กับบุคคลที่มีการศึกษา: Antiks A.A., “เส้นทางที่สร้างสรรค์ของเกอเธ่”, Vilmont N.N., “เกอเธ่ ประวัติชีวิตและการทำงาน”, Gardiner P., “Arthur Schopenhauer. ปราชญ์แห่งกรีกกรีก", Pushkin V.G. , "ปรัชญาของ Hegel: สัมบูรณ์ในมนุษย์", Sokolov V.V. , "แนวคิดทางประวัติศาสตร์และปรัชญาของ Hegel", Fischer K. , "Arthur Schopenhauer", Eckerman I.P. , " การสนทนากับเกอเธ่ในตอนท้าย ปีในชีวิตของเขา

หนังสือเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และปรัชญาวิทยาศาสตร์: Kanke V.A., “กระแสหลักปรัชญาและแนวความคิดของวิทยาศาสตร์”, Koir A.V., “บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของความคิดเชิงปรัชญา เกี่ยวกับอิทธิพลของแนวคิดทางปรัชญาในการพัฒนาทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์”, Kuptsov V.I. , “ปรัชญาและวิธีการวิทยาศาสตร์”, Lebedev S.A., “ พื้นฐานของปรัชญาวิทยาศาสตร์”, Stepin V.S., “ปรัชญาวิทยาศาสตร์ ปัญหาทั่วไป : หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาและผู้สมัครระดับปริญญาวิทยาศาสตร์

เอกสารอ้างอิง: Lebedev S.A., “ปรัชญาวิทยาศาสตร์: พจนานุกรมคำศัพท์พื้นฐาน”, “ปรัชญาตะวันตกสมัยใหม่ พจนานุกรม Malakhov V.S. , Filatov V.P., “พจนานุกรมสารานุกรมเชิงปรัชญา”, comp. Averintseva S.A. “สุนทรียศาสตร์ ทฤษฎีวรรณคดี. พจนานุกรมคำศัพท์สารานุกรม”, comp. Borev Yu.B.

บทที่ 1 ลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกและการแสดงออกในประเทศเยอรมนี XIX ศตวรรษ.

1. ลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์แห่งความโรแมนติก

ยวนใจเป็นขบวนการทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปที่โอบรับศิลปะและวิทยาศาสตร์ทุกประเภทซึ่งความมั่งคั่งตกอยู่ที่จุดสิ้นสุดของXVIII- เริ่มXIXศตวรรษ. คำว่า "โรแมนติก" นั้นมีประวัติที่ซับซ้อน ในยุคกลางคำว่าโรแมนติก" หมายถึงภาษาประจำชาติที่เกิดจากภาษาละติน เงื่อนไข "enromancier», « รถโรมัน" และ "โรมานซ์" หมายถึง การเขียนหนังสือเป็นภาษาประจำชาติหรือแปลเป็นภาษาประจำชาติ ที่XVIIศตวรรษ คำภาษาอังกฤษ "โรแมนติก” ถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ แปลกประหลาด เพ้อฝัน พูดเกินจริงเกินไป และความหมายของมันก็เป็นแง่ลบ ในภาษาฝรั่งเศสมันแตกต่างกันโรมาเนสก์" (ด้วยสีเนกาทีฟ) และ "ความโรแมนติก” ซึ่งหมายถึง “อ่อนโยน”, “อ่อน”, “ซาบซึ้ง”, “เศร้า” ในอังกฤษ ในความหมายนี้ มีการใช้คำในXVIIIศตวรรษ. ในประเทศเยอรมนีคำว่าความโรแมนติก» ใช้ในXVIIศตวรรษ ตามความหมายภาษาฝรั่งเศสโรมาเนสก์" และจากตรงกลางXVIIIศตวรรษในความหมายของ "อ่อน", "เศร้า"

แนวคิดเรื่อง "โรแมนติก" ก็คลุมเครือเช่นกัน ตามที่นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน A.O. Lovejoy คำนี้มีความหมายมากมายจนไม่มีความหมาย เป็นทั้งสิ่งที่ทดแทนไม่ได้และไร้ประโยชน์ และเอฟ.ดี. ลูคัสในหนังสือของเขา The Decline and Fall of the Romantic Ideal ได้นับคำจำกัดความของแนวโรแมนติกถึง 11,396 คำจำกัดความ

คนแรกที่ใช้คำว่าความโรแมนติก» ในวรรณคดี F. Schlegel และเกี่ยวกับดนตรี - E.T. ก. ฮอฟแมน.

แนวจินตนิยมเกิดขึ้นจากหลายสาเหตุร่วมกัน ทั้งทางสังคมและประวัติศาสตร์และภายในศิลปะ สิ่งที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคือผลกระทบของประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ใหม่ที่การปฏิวัติฝรั่งเศสนำมาด้วย ประสบการณ์นี้จำเป็นต้องมีการไตร่ตรอง รวมทั้งงานศิลปะ และถูกบังคับให้พิจารณาหลักการสร้างสรรค์ใหม่

ลัทธิจินตนิยมเกิดขึ้นในสภาวะก่อนเกิดพายุในสังคม และเป็นผลมาจากความหวังและความผิดหวังของสาธารณชนในความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงที่สมเหตุสมผลของสังคมบนพื้นฐานของหลักการแห่งเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ

ระบบความคิดกลายเป็นสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงของแนวความคิดทางศิลปะของโลกและบุคลิกภาพสำหรับชาวโรแมนติก: ความชั่วร้ายและความตายไม่สามารถลบออกจากชีวิตได้ สิ่งเหล่านี้มีอยู่ชั่วนิรันดร์และมีอยู่อย่างถาวรในกลไกของชีวิต แต่การต่อสู้กับพวกเขาก็ยังเป็นนิรันดร์ ; โทมนัสของโลกเป็นสภาวะของโลกที่กลายเป็นสภาวะของวิญญาณ การต่อต้านความชั่วร้ายไม่ได้ทำให้เขามีโอกาสที่จะกลายเป็นผู้ปกครองโลกโดยสมบูรณ์ แต่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกนี้อย่างสิ้นเชิงและขจัดความชั่วร้ายโดยสิ้นเชิง

องค์ประกอบในแง่ร้ายปรากฏในวัฒนธรรมโรมานซ์ “คุณธรรมแห่งความสุข” ยืนยันด้วยปรัชญาXVIIIศตวรรษถูกแทนที่ด้วยคำขอโทษสำหรับวีรบุรุษที่ถูกลิดรอนชีวิต แต่ยังได้รับแรงบันดาลใจจากความโชคร้ายของพวกเขา โรแมนติกเชื่อว่าประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณของมนุษย์ก้าวไปข้างหน้าผ่านโศกนาฏกรรมและยอมรับว่าความแปรปรวนสากลเป็นกฎพื้นฐานของการดำรงอยู่

โรแมนติกมีลักษณะเป็นคู่ของจิตสำนึก: มีสองโลก (โลกแห่งความฝันและโลกแห่งความเป็นจริง) ซึ่งอยู่ตรงข้าม Heine เขียนว่า: "โลกแตกแยก และรอยร้าวก็ทะลุผ่านหัวใจของกวี" นั่นคือ จิตสำนึกของความโรแมนติกแบ่งออกเป็นสองส่วน - โลกแห่งความจริงและโลกลวงตา โลกคู่นี้ถูกฉายไปยังทุกด้านของชีวิต (เช่น ลักษณะการต่อต้านที่โรแมนติกของบุคคลและสังคม ศิลปิน และฝูงชน) จากนี้ไปความปรารถนาในความฝันที่ไม่อาจบรรลุได้และเป็นหนึ่งในอาการของสิ่งนี้คือความปรารถนาในสิ่งแปลกปลอม (ประเทศที่แปลกใหม่และวัฒนธรรมของพวกเขา ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ) ความผิดปกติ จินตนาการ การเหนือกว่า สุดขั้วต่าง ๆ (รวมถึงอารมณ์ รัฐ) และแรงจูงใจของการพเนจร นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าชีวิตจริงตามแนวโรแมนติกตั้งอยู่ในโลกที่ไม่จริงโลกแห่งความฝัน ความเป็นจริงนั้นไร้เหตุผล ลึกลับ และต่อต้านเสรีภาพของมนุษย์

ลักษณะเด่นอีกประการของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกคือปัจเจกและอัตวิสัย คนที่มีความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นบุคคลสำคัญ สุนทรียศาสตร์ของความโรแมนติกได้รับการหยิบยกขึ้นมาและเป็นครั้งแรกที่พัฒนาแนวคิดของผู้เขียนและแนะนำให้สร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติกของนักเขียน

อยู่ในยุคของแนวโรแมนติกที่มีความสนใจเป็นพิเศษต่อความรู้สึกและความรู้สึกไว เชื่อกันว่าศิลปินต้องมีจิตใจที่อ่อนไหว เห็นอกเห็นใจฮีโร่ของเขา Chateaubriand เน้นย้ำว่าเขามุ่งมั่นที่จะเป็นนักเขียนที่ละเอียดอ่อน ไม่ได้กล่าวถึงจิตใจ แต่เป็นจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นความรู้สึกของผู้อ่าน

โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะแห่งยุคโรแมนติกคือการเปรียบเทียบ เชื่อมโยงเชิงสัญลักษณ์ และมีแนวโน้มที่จะสังเคราะห์และปฏิสัมพันธ์ของประเภท ประเภท รวมถึงการเชื่อมโยงกับปรัชญาและศาสนา ในอีกด้านหนึ่ง ศิลปะแต่ละชิ้นมุ่งมั่นเพื่อความยิ่งใหญ่ แต่ในทางกลับกัน มันพยายามที่จะก้าวข้ามขอบเขตของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ดนตรีมีปฏิสัมพันธ์กับวรรณกรรมและกวีนิพนธ์ อันเป็นผลมาจากการที่รายการเพลงปรากฏขึ้น ประเภทต่างๆ เช่น เพลงบัลลาด บทกวี ต่อมาเป็นเทพนิยาย ตำนานจึงถูกยืมมาจากวรรณกรรม

อย่างแน่นอนXIXศตวรรษ ประเภทของไดอารี่ปรากฏในวรรณคดี (เป็นภาพสะท้อนของปัจเจกนิยมและอัตวิสัย) และนวนิยาย (ตามแนวโรแมนติกประเภทนี้รวมบทกวีและปรัชญาขจัดขอบเขตระหว่างการปฏิบัติทางศิลปะและทฤษฎีกลายเป็นภาพสะท้อนในขนาดเล็กของ ตลอดยุควรรณกรรม)

ดนตรีในรูปแบบเล็กๆ ที่สะท้อนถึงช่วงเวลาหนึ่งของชีวิต (สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยคำพูดของเฟาสท์ เกอเธ่: "หยุด ช่วงเวลานี้ คุณช่างสวยงาม!") ในช่วงเวลานี้ ความโรแมนติกจะเห็นความเป็นนิรันดร์และไม่มีที่สิ้นสุด - นี่เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของสัญลักษณ์ของศิลปะโรแมนติก

ในยุคของแนวโรแมนติกมีความสนใจในศิลปะเฉพาะของชาติ: ในนิทานพื้นบ้านเรื่องความรักพวกเขาเห็นการสำแดงของธรรมชาติของชีวิตในเพลงพื้นบ้าน - การสนับสนุนทางวิญญาณ

ในแนวโรแมนติกคุณสมบัติของความคลาสสิคจะหายไป - ความชั่วร้ายเริ่มปรากฎในงานศิลปะ ขั้นตอนการปฏิวัติในเรื่องนี้ถูกนำโดย Berlioz ใน Fantastic Symphony ของเขา มันอยู่ในยุคของแนวโรแมนติกที่มีบุคคลพิเศษปรากฏในดนตรี - อัจฉริยะปีศาจตัวอย่างที่ชัดเจนซึ่ง ได้แก่ Paganini และ Liszt

เมื่อสรุปผลการวิจัยบางส่วนแล้ว ควรสังเกตสิ่งต่อไปนี้: เนื่องจากสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกเกิดขึ้นจากความผิดหวังในการปฏิวัติฝรั่งเศสและแนวความคิดในอุดมคติที่คล้ายคลึงกันของการตรัสรู้จึงมีการวางแนวที่น่าเศร้า ลักษณะเด่นของวัฒนธรรมโรแมนติกคือความเป็นคู่ของโลกทัศน์ อัตวิสัยและปัจเจกนิยม ลัทธิของความรู้สึกและความอ่อนไหว ความสนใจในยุคกลาง โลกตะวันออก และโดยทั่วไปแล้ว การแสดงออกทั้งหมดของสิ่งแปลกใหม่

สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในเยอรมนี ต่อไปเราจะพยายามระบุลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกของเยอรมัน

1. ลักษณะเฉพาะของยวนใจในเยอรมนี

ในยุคของแนวโรแมนติก เมื่อความผิดหวังในการเปลี่ยนแปลงของชนชั้นนายทุนและผลที่ตามมากลายเป็นสากล ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเยอรมนีได้รับความสำคัญทั่วยุโรปและมีผลกระทบอย่างมากต่อความคิดทางสังคม สุนทรียศาสตร์ วรรณกรรมและศิลปะในประเทศอื่นๆ

แนวโรแมนติกของเยอรมันสามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน:

เจน่า (ประมาณ พ.ศ. 2340-1804)

ไฮเดลเบิร์ก (หลัง 1804)

มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับช่วงเวลาของการพัฒนาแนวโรแมนติกในเยอรมนีในช่วงรุ่งเรือง ตัวอย่างเช่น: N.Ya. Berkovsky ในหนังสือ "Romanticism in Germany" เขียนว่า: "การยวนใจในยุคแรก ๆ เกือบทั้งหมดลงมาที่กิจการและสมัยของโรงเรียน Jena ซึ่งก่อตัวขึ้นในเยอรมนีเมื่อสิ้นสุดวันที่ 17ฉันศตวรรษ. ประวัติความเป็นมาของความรักในเยอรมันแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา: การขึ้นและลง ความมั่งคั่งตรงกับเวลาจีน่า เอ.วี. Mikhailov ในหนังสือ "The Aesthetics of the German Romantics" เน้นว่าความมั่งคั่งเป็นขั้นตอนที่สองในการพัฒนาแนวโรแมนติก: "สุนทรียศาสตร์โรแมนติกในใจกลาง" ไฮเดลเบิร์ก "เวลาคือสุนทรียศาสตร์ที่มีชีวิตของภาพ"

หนึ่งในคุณสมบัติของแนวโรแมนติกของเยอรมันคือความเป็นสากล

A.V. Mikhailov เขียนว่า: “แนวโรแมนติกอ้างว่ามีมุมมองที่เป็นสากลของโลก ครอบคลุมและครอบคลุมความรู้ทั้งหมดของมนุษย์ และในระดับหนึ่งจริงๆ แล้วมันเป็นโลกทัศน์สากล ความคิดของเขาเกี่ยวกับปรัชญา การเมือง เศรษฐศาสตร์ การแพทย์ กวี ฯลฯ และมักจะทำหน้าที่เป็นแนวคิดที่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวด

ความเป็นสากลนี้มีอยู่ในโรงเรียน Jena ซึ่งรวมผู้คนจากอาชีพที่แตกต่างกัน: พี่น้อง Schlegel, August Wilhelm และ Friedrich เป็นนักปรัชญานักวิจารณ์วรรณกรรมนักประวัติศาสตร์ศิลปะนักประชาสัมพันธ์ F. Schelling - นักปรัชญาและนักเขียน, Schleiermacher - นักปรัชญาและนักศาสนศาสตร์, H. Steffens - นักธรณีวิทยา, I. Ritter - นักฟิสิกส์, Gulsen - นักฟิสิกส์, L. Tiek - กวี, Novallis - นักเขียน

ปรัชญาศิลปะที่โรแมนติกได้รับรูปแบบที่เป็นระบบในการบรรยายของ A. Schlegel และงานเขียนของ F. Schelling นอกจากนี้ตัวแทนของโรงเรียน Jena ได้สร้างตัวอย่างแรกของศิลปะแนวโรแมนติก: L. Tieck ตลก "Puss in Boots" (1797), "Hymns to the Night" วงจรเนื้อเพลง (1800) และนวนิยาย "Heinrich von Ofterdingen" ( 1802) โดยโนวาลิส

โรงเรียน "ไฮเดลเบิร์ก" แนวโรแมนติกเยอรมันรุ่นที่สอง โดดเด่นด้วยความสนใจในศาสนา โบราณวัตถุของชาติ และคติชนวิทยา การมีส่วนร่วมที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมเยอรมันคือการรวบรวมเพลงพื้นบ้าน "The Magic Horn of a Boy" (1806-1808) รวบรวมโดย L. Arnim และ C. Berntano รวมถึง "Children's and Family Tales" โดยพี่น้อง J . และ V. Grimm (1812-1814) บทกวีของ Lyric ก็บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในระดับสูงในเวลานั้น (เราสามารถยกตัวอย่างบทกวีของ I. Eichendorff)

จากแนวคิดในตำนานของเชลลิงและพี่น้องชเลเกล เรื่องราวโรแมนติกของไฮเดลเบิร์กในที่สุดก็ทำให้หลักการของทิศทางทางวิทยาศาสตร์เชิงลึกครั้งแรกในนิทานพื้นบ้านและการวิจารณ์วรรณกรรม - โรงเรียนในตำนานเป็นทางการ

ลักษณะเด่นต่อไปของแนวโรแมนติกของเยอรมันคือศิลปะของภาษา

เอ.วี. มิคาอิลอฟเขียนว่า: “แนวโรแมนติกของเยอรมันไม่ได้ลดลงเหลือแค่ศิลปะ วรรณกรรม กวีนิพนธ์ อย่างไรก็ตาม ทั้งในปรัชญาและวิทยาศาสตร์ ไม่หยุดที่จะใช้ภาษาเชิงศิลปะและเชิงสัญลักษณ์ เนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของโลกทัศน์ที่โรแมนติกนั้นมีอยู่อย่างเท่าเทียมกันในการสร้างสรรค์บทกวีและในการทดลองทางวิทยาศาสตร์

แนวโรแมนติกของเยอรมันตอนปลาย แรงจูงใจของความสิ้นหวังที่น่าสลดใจ ทัศนคติที่สำคัญต่อสังคมสมัยใหม่ และความรู้สึกไม่ลงรอยกันระหว่างความฝันกับความเป็นจริงกำลังเพิ่มขึ้น แนวความคิดที่เป็นประชาธิปไตยเกี่ยวกับแนวโรแมนติกตอนปลายพบการแสดงออกในผลงานของ A. Chamisso เนื้อเพลงของ G. Müller และในบทกวีและร้อยแก้วของ Heinrich Heine

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับยุคปลายของแนวโรแมนติกของเยอรมันคือบทบาทที่เพิ่มขึ้นของพิสดารในฐานะองค์ประกอบของการเสียดสีที่โรแมนติก

การประชดโรแมนติกกลายเป็นเรื่องที่โหดร้ายมากขึ้น ความคิดของตัวแทนของโรงเรียนไฮเดลเบิร์กมักขัดแย้งกับแนวคิดเรื่องแนวโรแมนติกของเยอรมันในระยะเริ่มต้น หากความโรแมนติกของโรงเรียนจีน่าเชื่อในการแก้ไขโลกด้วยความงามและศิลปะพวกเขาเรียกราฟาเอลครูของพวกเขา

(ภาพเหมือน)

รุ่นที่แทนที่พวกเขาเห็นชัยชนะของความอัปลักษณ์ในโลกหันไปที่น่าเกลียดในด้านการวาดภาพรับรู้โลกของวัยชรา

(หญิงชรากำลังอ่าน)

และทรุดโทรมและเรียกแรมแบรนดท์ว่าอาจารย์ของเธอในขั้นตอนนี้

(ภาพเหมือน)

อารมณ์ของความกลัวต่อความเป็นจริงที่เข้าใจยากทวีความรุนแรงขึ้น

แนวโรแมนติกของเยอรมันเป็นปรากฏการณ์พิเศษ ในเยอรมนี ลักษณะแนวโน้มของขบวนการทั้งหมดได้รับการพัฒนาที่แปลกประหลาด ซึ่งกำหนดลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกในประเทศนี้ มีอยู่ในช่วงเวลาค่อนข้างสั้น (ตาม A.V. Mikhailov จากตอนท้ายสุดXVIIIศตวรรษจนถึงปี พ.ศ. 2356 - พ.ศ. 2358) ในเยอรมนีที่สุนทรียศาสตร์โรแมนติกได้รับคุณลักษณะแบบคลาสสิก แนวโรแมนติกของเยอรมันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดที่โรแมนติกในประเทศอื่น ๆ และกลายเป็นพื้นฐานพื้นฐานของพวกเขา

2.1. ลักษณะทั่วไปของหมวดโศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรมเป็นหมวดหมู่ทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่แสดงถึงลักษณะการทำลายล้างและเหลือทนของชีวิต ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำของความเป็นจริง นำเสนอในรูปแบบของความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำ การปะทะกันระหว่างมนุษย์กับโลก ปัจเจกบุคคลและสังคม วีรบุรุษและชะตากรรม แสดงออกในการต่อสู้ดิ้นรนของกิเลสตัณหาและตัวละครที่ยิ่งใหญ่ โศกนาฏกรรมซึ่งแตกต่างจากความโศกเศร้าและน่าสยดสยองซึ่งเป็นสิ่งที่คุกคามหรือทำลายล้างไม่ได้เกิดจากกองกำลังภายนอกแบบสุ่ม แต่เกิดจากธรรมชาติภายในของปรากฏการณ์ที่กำลังจะตายซึ่งไม่ละลายน้ำในตัวเองในกระบวนการของการตระหนักรู้ ภาษาถิ่นของชีวิตหันไปหาชายผู้โศกนาฏกรรมด้วยด้านที่น่าสมเพชและการทำลายล้าง โศกนาฏกรรมคล้ายกับความประเสริฐที่แยกออกไม่ได้จากความคิดเรื่องศักดิ์ศรีและความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ที่ประจักษ์ในความทุกข์ยากของเขา

การรับรู้ครั้งแรกของโศกนาฏกรรมคือตำนานที่เกี่ยวข้องกับ "เทพเจ้าที่กำลังจะตาย" (Osiris, Serapis, Adonis, Mithra, Dionysus) บนพื้นฐานของลัทธิไดโอนิซุส ในระหว่างการทำให้เป็นฆราวาสอย่างค่อยเป็นค่อยไป ศิลปะแห่งโศกนาฏกรรมได้พัฒนาขึ้น ความเข้าใจเชิงปรัชญาของโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นควบคู่ไปกับการก่อตัวของหมวดหมู่นี้ในงานศิลปะ ในการสะท้อนด้านที่เจ็บปวดและมืดมนในชีวิตส่วนตัวและในประวัติศาสตร์

โศกนาฏกรรมในสมัยโบราณมีลักษณะเฉพาะโดยความล้าหลังของหลักการส่วนบุคคลซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดซึ่งความดีของโพลิสเพิ่มขึ้น (ด้านข้างคือเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์ของโพลิส) และความเข้าใจเชิงวัตถุ - จักรวาลวิทยาของโชคชะตาในฐานะผู้เฉยเมย พลังที่ครอบงำธรรมชาติและสังคม ดังนั้นโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณจึงมักถูกอธิบายผ่านแนวความคิดของชะตากรรมและชะตากรรม ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมของยุโรปสมัยใหม่ โดยที่แหล่งที่มาของโศกนาฏกรรมเป็นเรื่องของตัวเอง ความลึกของโลกภายในของเขา และการกระทำที่ถูกกำหนดโดยมัน (เหมือนเชคสเปียร์)

ปรัชญาโบราณและยุคกลางไม่รู้จักทฤษฎีพิเศษของโศกนาฏกรรม: หลักคำสอนเรื่องโศกนาฏกรรมที่นี่ถือเป็นช่วงเวลาที่ไม่มีการแบ่งแยกในหลักคำสอนเรื่องการเป็น

ปรัชญาของอริสโตเติลสามารถใช้เป็นตัวอย่างของการทำความเข้าใจเรื่องโศกนาฏกรรมในปรัชญากรีกโบราณ โดยที่ปรัชญาของอริสโตเติลทำหน้าที่เป็นลักษณะสำคัญของจักรวาลและพลวัตของหลักการที่ตรงกันข้ามในนั้น สรุปการปฏิบัติของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาที่เล่นในช่วงเทศกาลประจำปีที่อุทิศให้กับไดโอนิซุสอริสโตเติลเน้นช่วงเวลาต่อไปนี้ในโศกนาฏกรรม: โกดังของการกระทำที่โดดเด่นด้วยการพลิกกลับที่แย่ลง (ขึ้นและลง) และการรับรู้ประสบการณ์สุดขั้ว ความโชคร้ายและความทุกข์ (สิ่งที่น่าสมเพช) การทำให้บริสุทธิ์ (catharsis)

จากมุมมองของหลักคำสอนเรื่อง nous ของอริสโตเติล ("จิต") โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเมื่อ "จิต" แบบพอเพียงชั่วนิรันดร์นี้ถูกส่งไปยังพลังของสิ่งมีชีวิตอื่นและกลายเป็นชั่วคราวจากนิรันดร์ จากความพอเพียงเพื่อตนเอง ความจำเป็นจากสุขเป็นทุกข์และเศร้าโศก จากนั้น "การกระทำและชีวิต" ของมนุษย์เริ่มต้นด้วยปีติและความเศร้าโศก ด้วยการเปลี่ยนจากความสุขไปสู่ความทุกข์ ด้วยความรู้สึกผิด อาชญากรรม การแก้แค้น การลงโทษ การดูหมิ่นความสมบูรณ์อันเป็นสุขชั่วนิรันดร์ของ "กลุ่มชน" และการฟื้นฟูผู้ที่ถูกทิ้งร้าง การออกจากจิตไปสู่อำนาจของ "ความจำเป็น" และ "อุบัติเหตุ" นี้ ถือเป็น "อาชญากรรม" โดยไม่รู้ตัว แต่ไม่ช้าก็เร็วมีความทรงจำหรือ "การรับรู้" ของอดีตรัฐที่มีความสุข อาชญากรรมถูกจับและประเมิน จากนั้นถึงเวลาของโศกนาฏกรรมอันน่าเศร้าที่เกิดจากความตกใจของมนุษย์จากความแตกต่างของความไร้เดียงสาอันเป็นสุขและความมืดของความไร้สาระและอาชญากรรม แต่การตระหนักรู้ถึงอาชญากรรมนี้มีความหมายในขณะเดียวกันว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูผู้ถูกเหยียบย่ำซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบของการแก้แค้น ซึ่งดำเนินการผ่าน "ความกลัว" และ "ความเห็นอกเห็นใจ" เป็นผลให้มี "การทำให้บริสุทธิ์" ของกิเลส (catharsis) และการฟื้นฟูความสมดุลของ "จิตใจ" ที่ถูกรบกวน

ปรัชญาตะวันออกโบราณ (รวมถึงพุทธศาสนาด้วยการรับรู้ถึงแก่นแท้ที่น่าสมเพชของชีวิต แต่การประเมินในแง่ร้ายอย่างหมดจด) ไม่ได้พัฒนาแนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรม

โลกทัศน์ในยุคกลางที่มีศรัทธาอย่างไม่มีเงื่อนไขในแผนการของพระเจ้าและความรอดสุดท้าย เอาชนะความยุ่งเหยิงของโชคชะตา ขจัดปัญหาของโศกนาฏกรรมเป็นหลัก: โศกนาฏกรรมของโลกที่ตกอยู่ในบาป การล่มสลายของมนุษยชาติที่สร้างขึ้นจากความสัมบูรณ์ส่วนบุคคลคือ เอาชนะในการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์และการฟื้นฟูสิ่งมีชีวิตในความบริสุทธิ์ดั้งเดิม

โศกนาฏกรรมได้รับการพัฒนาใหม่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากนั้นค่อย ๆ เปลี่ยนเป็นโศกนาฏกรรมคลาสสิกและโรแมนติก

ในยุคแห่งการตรัสรู้ ความสนใจในโศกนาฏกรรมในปรัชญาฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง ในเวลานี้ แนวความคิดของความขัดแย้งอันน่าสลดใจในฐานะการปะทะกันของหน้าที่และความรู้สึกได้ถูกกำหนดขึ้น: Lessing เรียกว่า "โรงเรียนแห่งศีลธรรม" ที่น่าเศร้า ดังนั้นสิ่งที่น่าสมเพชของโศกนาฏกรรมจึงลดลงจากระดับของความเข้าใจที่เหนือธรรมชาติ (ในสมัยโบราณ ชะตากรรม ชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เป็นที่มาของโศกนาฏกรรม) ไปสู่ความขัดแย้งทางศีลธรรม ในสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกและการตรัสรู้ การวิเคราะห์โศกนาฏกรรมตามประเภทวรรณกรรมปรากฏขึ้น - ใน N. Boileau, D. Diderot, G.E. Lessing, F. Schiller ผู้ซึ่งพัฒนาแนวคิดของปรัชญา Kantian มองเห็นแหล่งที่มาของโศกนาฏกรรมในความขัดแย้งระหว่างธรรมชาติทางศีลธรรมและศีลธรรมของมนุษย์ (เช่นบทความ "On the Tragic in Art")

การแยกประเภทของโศกนาฏกรรมและความเข้าใจเชิงปรัชญานั้นดำเนินการในสุนทรียศาสตร์คลาสสิกของเยอรมันโดยเฉพาะในเชลลิงและเฮเกล ตาม Schelling สาระสำคัญของโศกนาฏกรรมอยู่ใน "... การต่อสู้เพื่ออิสรภาพในเรื่องและความจำเป็นสำหรับวัตถุประสงค์ ... " และทั้งสองฝ่าย "... พร้อมกันดูเหมือนจะได้รับชัยชนะและพ่ายแพ้อย่างสมบูรณ์ แยกไม่ออก" ความจำเป็น โชคชะตาทำให้ฮีโร่มีความผิดโดยไม่มีเจตนาในส่วนของเขา แต่โดยอาศัยสถานการณ์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ฮีโร่ต้องดิ้นรนกับความจำเป็น มิฉะนั้น ถ้าเขายอมรับอย่างเฉยเมย จะไม่มีอิสรภาพและพ่ายแพ้ต่อมัน ความผิดอันน่าเศร้าอยู่ที่ "จงใจรับโทษสำหรับอาชญากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เพื่อที่จะพิสูจน์เสรีภาพนี้อย่างแม่นยำโดยการสูญเสียอิสรภาพและการพินาศของคนๆ หนึ่ง โดยประกาศเจตจำนงเสรีของตน" Schelling ถือว่างานของ Sophocles เป็นจุดสุดยอดของโศกนาฏกรรมในงานศิลปะ เขาวาง Calderon ไว้เหนือ Shakespeare เนื่องจากแนวคิดหลักของชะตากรรมเป็นเรื่องลึกลับในตัวเขา

Hegel เห็นแก่นของโศกนาฏกรรมในการแบ่งตัวเองของเนื้อหาทางศีลธรรมว่าเป็นพื้นที่ของเจตจำนงและการปฏิบัติตาม พลังทางศีลธรรมที่ประกอบขึ้นเป็นตัวละครและการแสดงมีความแตกต่างกันในเนื้อหาและการแสดงออกของแต่ละบุคคล และการพัฒนาความแตกต่างเหล่านี้จำเป็นต้องนำไปสู่ความขัดแย้ง พลังทางศีลธรรมต่าง ๆ พยายามที่จะบรรลุเป้าหมายบางอย่าง ถูกครอบงำด้วยความน่าสมเพชบางอย่าง ตระหนักในการกระทำและในความแน่นอนด้านเดียวของเนื้อหานี้ย่อมละเมิดฝ่ายตรงข้ามและชนกับมันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความตายของกองกำลังที่ปะทะกันเหล่านี้ช่วยฟื้นคืนความสมดุลที่รบกวนในระดับที่สูงกว่าและแตกต่างออกไป และด้วยเหตุนี้จึงเคลื่อนสสารสากลไปข้างหน้า ซึ่งเอื้อต่อกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาตนเองของจิตวิญญาณ ศิลปะอ้างอิงจากส Hegel โศกนาฏกรรมสะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาพิเศษในประวัติศาสตร์ ความขัดแย้งที่ดูดซับความคมชัดทั้งหมดของความขัดแย้งของ "สภาพของโลก" โดยเฉพาะ เขาเรียกสภาวะของโลกนี้ว่ากล้าหาญ เมื่อศีลธรรมยังไม่เกิดขึ้นในรูปแบบของกฎหมายของรัฐที่จัดตั้งขึ้น ผู้ถือแต่ละคนของสิ่งที่น่าสมเพชที่น่าเศร้าคือฮีโร่ที่ระบุตัวเองอย่างสมบูรณ์ด้วยแนวคิดทางศีลธรรม ในโศกนาฏกรรม พลังทางศีลธรรมที่โดดเดี่ยวถูกนำเสนอในรูปแบบต่างๆ แต่สามารถลดลงเป็นสองคำจำกัดความและความขัดแย้งระหว่างพวกเขา: "ชีวิตทางศีลธรรมในความเป็นสากลทางจิตวิญญาณ" และ "ศีลธรรมตามธรรมชาติ" นั่นคือระหว่างรัฐและครอบครัว

Hegel และความโรแมนติก (A. Schlegel, Schelling) ให้การวิเคราะห์แบบแบ่งประเภทความเข้าใจแบบใหม่ของยุโรปเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม อย่างหลังมาจากความจริงที่ว่ามนุษย์เองมีความผิดในความน่าสะพรึงกลัวและความทุกข์ทรมานที่เกิดขึ้นกับเขาในขณะที่ในสมัยโบราณเขาทำตัวเป็นวัตถุที่ไม่โต้ตอบของชะตากรรมที่เขาทน ชิลเลอร์เข้าใจว่าโศกนาฏกรรมนี้เป็นความขัดแย้งระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง

ในปรัชญาของแนวโรแมนติก โศกนาฏกรรมเคลื่อนเข้าสู่พื้นที่ของประสบการณ์ส่วนตัว โลกภายในของบุคคล ส่วนใหญ่เป็นศิลปิน ซึ่งตรงข้ามกับความเท็จและความไม่จริงของโลกสังคมภายนอกเชิงประจักษ์ โศกนาฏกรรมถูกแทนที่ด้วยการประชดบางส่วน (F. Schlegel, Novalis, L. Tieck, E.T.A. Hoffmann, G. Heine)

สำหรับ Solger โศกนาฏกรรมเป็นพื้นฐานของชีวิตมนุษย์ มันเกิดขึ้นระหว่างแก่นแท้และการดำรงอยู่ ระหว่างเทพกับปรากฏการณ์ โศกนาฏกรรมคือการตายของความคิดในปรากฏการณ์ นิรันดร์ในชั่วขณะ การประนีประนอมไม่ได้เกิดขึ้นได้ในการดำรงอยู่ของมนุษย์ที่มีขอบเขตจำกัด แต่เฉพาะกับการทำลายการดำรงอยู่ที่มีอยู่เท่านั้น

ความเข้าใจเรื่องโศกนาฏกรรมของ S. Kierkegaard นั้นใกล้เคียงกับความโรแมนติกซึ่งเชื่อมโยงกับประสบการณ์ส่วนตัวของ "ความสิ้นหวัง" โดยบุคคลที่อยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาทางจริยธรรมของเขา (ซึ่งนำหน้าด้วยเวทีความงามและนำไปสู่ศาสนา ). Kierkugaard ตั้งข้อสังเกตถึงความเข้าใจที่แตกต่างกันเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมแห่งความรู้สึกผิดในสมัยโบราณและในสมัยปัจจุบัน: ในสมัยโบราณโศกนาฏกรรมนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้นความเจ็บปวดน้อยลงในสมัยใหม่มันเป็นอีกทางหนึ่งเนื่องจากความเจ็บปวดเกี่ยวข้องกับการรับรู้ถึงความผิดของตัวเองและการไตร่ตรอง มัน.

หากปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน และเหนือสิ่งอื่นใดคือปรัชญาของเฮเกล ในความเข้าใจเรื่องโศกนาฏกรรมนั้นเกิดขึ้นจากความมีเหตุผลของเจตจำนงและความหมายของความขัดแย้งอันน่าสลดใจ ที่ซึ่งชัยชนะของแนวคิดนี้ต้องแลกด้วยความตายของ ผู้ถือของมันจากนั้นในปรัชญาที่ไม่ลงตัวของ A. Schopenhauer และ F. Nietzsche มีการแตกสลายของประเพณีนี้เนื่องจากการดำรงอยู่ของความหมายใด ๆ ในโลกนั้นถูกตั้งคำถาม เมื่อพิจารณาจากเจตจำนงที่จะผิดศีลธรรมและไร้เหตุผล โชเปนเฮาเออร์เห็นแก่นแท้ของโศกนาฏกรรมในการเผชิญหน้ากันของเจตจำนงตาบอดด้วยตนเอง ในคำสอนของ Schopenhauer โศกนาฏกรรมไม่เพียงอยู่ในมุมมองในแง่ร้ายของชีวิตเท่านั้นเพราะความโชคร้ายและความทุกข์ทรมานเป็นแก่นแท้ของมัน แต่ในการปฏิเสธความหมายที่สูงขึ้นรวมถึงโลกด้วย: "หลักการของการดำรงอยู่ของ โลกไม่มีรากฐานอย่างแน่นอน กล่าวคือ แสดงถึงเจตจำนงที่จะดำรงอยู่ของคนตาบอด" วิญญาณที่น่าเศร้าจึงนำไปสู่การสละความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่

Nietzsche โดดเด่นด้วยโศกนาฏกรรมที่เป็นแก่นแท้ของการเป็น - วุ่นวายไร้เหตุผลและไม่มีรูปแบบ เขาเรียกว่าโศกนาฏกรรม "การมองโลกในแง่ร้ายด้วยอำนาจ" ตาม Nietzsche โศกนาฏกรรมเกิดจากหลักการของ Dionysian ตรงข้ามกับ "สัญชาตญาณแห่งความงามของ Apollonian" แต่ "ไดโอนีเซียนใต้ดินของโลก" จะต้องเอาชนะด้วยพลังแห่ง Apollonian ที่รู้แจ้งและเปลี่ยนแปลง ความสัมพันธ์ที่เข้มงวดของพวกเขาเป็นพื้นฐานของศิลปะโศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์แบบ: ความโกลาหลและระเบียบ การไตร่ตรองอย่างบ้าคลั่งและเงียบสงบ ความสยดสยอง ความสุขและความสงบสุขในภาพคือ โศกนาฏกรรม.

ที่XXศตวรรษ การตีความโศกนาฏกรรมที่ไร้เหตุผลยังคงดำเนินต่อไปในอัตถิภาวนิยม โศกนาฏกรรมเริ่มถูกเข้าใจว่าเป็นลักษณะเฉพาะของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ตามข้อมูลของเค. แจสเปอร์ส โศกนาฏกรรมที่แท้จริงคือการตระหนักว่า "... การล่มสลายของจักรวาลเป็นคุณลักษณะหลักของการดำรงอยู่ของมนุษย์" L. Shestov, A Camus, J.-P. ซาร์ตเชื่อมโยงโศกนาฏกรรมด้วยความไร้เหตุผลและความไร้สาระของการดำรงอยู่ ความขัดแย้งระหว่างความกระหายในชีวิตของบุคคล "เนื้อและเลือด" กับหลักฐานของจิตใจเกี่ยวกับความจำกัดของการดำรงอยู่ของเขาคือแก่นแท้ของคำสอนของ M. de Unamuno เกี่ยวกับ "ความรู้สึกเศร้าของชีวิตในหมู่ประชาชนและประชาชน " (1913) เขามองว่าวัฒนธรรม ศิลปะ และปรัชญาเป็นวิสัยทัศน์ของ "ความว่างเปล่าที่พร่างพราย" แก่นแท้ของความบังเอิญโดยสิ้นเชิง การขาดความถูกต้องตามกฎหมายและความไร้สาระ "ตรรกะของสิ่งที่เลวร้ายที่สุด" T. Hadrono พิจารณาโศกนาฏกรรมจากมุมมองของการวิพากษ์วิจารณ์สังคมชนชั้นนายทุนและวัฒนธรรมจากมุมมองของ "ภาษาถิ่นเชิงลบ"

ด้วยจิตวิญญาณของปรัชญาชีวิต G. Simmel เขียนเกี่ยวกับความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างพลวัตของกระบวนการสร้างสรรค์และรูปแบบที่มั่นคงซึ่งมันตกผลึก F. Stepun - เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของความคิดสร้างสรรค์ในฐานะที่เป็นวัตถุของโลกภายในที่อธิบายไม่ได้ของแต่ละบุคคล

การตีความที่น่าเศร้าและปรัชญาได้กลายเป็นวิธีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมและการดำรงอยู่ของมนุษย์ ในวัฒนธรรมรัสเซีย โศกนาฏกรรมถูกเข้าใจว่าเป็นความไร้ประโยชน์ของแรงบันดาลใจทางศาสนาและจิตวิญญาณ ดับไปด้วยความหยาบคายของชีวิต (N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky)

Johann Wolfgang Goethe (1794-1832) - กวีนักเขียนนักคิดชาวเยอรมัน งานของเขามีช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมาXVIIIศตวรรษ - ช่วงเวลาก่อนโรแมนติก - และสามสิบปีแรกXIXศตวรรษ. ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงแรกของงานกวีซึ่งเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2313 มีความเกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์ของ Sturm und Drang

"Sturm und Drang" เป็นขบวนการวรรณกรรมในประเทศเยอรมนีในยุค 70XVIIIศตวรรษ ตั้งชื่อตามละครชื่อเดียวกันโดย F.M. Klinger งานของผู้เขียนเทรนด์นี้ - Goethe, Klinger, Leisewitz, Lenz, Burger, Schubert, Voss - สะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของความรู้สึกต่อต้านศักดินาที่ตื้นตันด้วยจิตวิญญาณของการกบฏที่ดื้อรั้น ขบวนการนี้ ซึ่งเป็นหนี้บุญคุณของลัทธิรุสโซมาก ได้ประกาศสงครามกับวัฒนธรรมของชนชั้นสูง ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกที่มีบรรทัดฐานดันทุรัง เช่นเดียวกับกิริยาของโรโกโก "อัจฉริยะที่มีพายุ" หยิบยกแนวคิดของ "ศิลปะลักษณะเฉพาะ" ที่เป็นต้นฉบับในทุกรูปแบบ พวกเขาต้องการจากวรรณคดีที่พรรณนาถึงความหลงใหลที่แข็งแกร่งและสดใสตัวละครที่ไม่ได้ถูกทำลายโดยระบอบเผด็จการ พื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน "พายุและการโจมตี" เป็นละคร พวกเขาพยายามที่จะสร้างโรงละครระดับสามที่มีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อชีวิตสาธารณะรวมถึงรูปแบบการละครใหม่ซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือความสมบูรณ์ทางอารมณ์และเนื้อเพลง เมื่อทำให้โลกภายในของบุคคลเป็นเรื่องของการเป็นตัวแทนทางศิลปะ พวกเขาได้พัฒนาวิธีการใหม่ๆ ในการทำให้ตัวละครเป็นปัจเจก และสร้างภาษาที่มีสีคล้ายโคลงสั้น น่าสมเพช และเป็นรูปเป็นร่าง

เนื้อเพลงของเกอเธ่เรื่อง "พายุและการโจมตี" เป็นหนึ่งในหน้าที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์กวีเยอรมัน วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของเกอเธ่ปรากฏเป็นศูนย์รวมของธรรมชาติหรือในการควบรวมกิจการกับมัน ("The Wayfarer", "The Song of Mohammed") เขาหันไปหาภาพในตำนานและเข้าใจพวกเขาด้วยจิตวิญญาณที่ดื้อรั้น (“Song of the Wanderer in the Storm”, บทพูดคนเดียวของ Prometheus จากละครที่ยังไม่เสร็จ)

การสร้างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของยุค Sturm und Drang คือนวนิยายเรื่อง The Sorrows of Young Werther ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2317 ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับผู้เขียนไปทั่วโลก นี่คือผลงานที่ปรากฎในตอนท้ายXVIIIศตวรรษถือได้ว่าเป็นลางสังหรณ์และเป็นสัญลักษณ์ของยุคโรแมนติกที่กำลังจะมาถึง สุนทรียศาสตร์โรแมนติกเป็นศูนย์กลางของความหมายของนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งแสดงออกในหลายแง่มุม ประการแรก แก่นเรื่องความทุกข์ทรมานของบุคคลและประสบการณ์เชิงอัตวิสัยของฮีโร่ไม่ได้อยู่เบื้องหน้า คำสารภาพพิเศษที่มีอยู่ในนวนิยายเรื่องนี้เป็นแนวโน้มเอียงที่โรแมนติกล้วนๆ ประการที่สอง นวนิยายเรื่องนี้มีลักษณะโลกคู่ของแนวโรแมนติก - โลกแห่งความฝันถูกคัดค้านในรูปแบบของล็อตตาที่สวยงามและศรัทธาในความรักซึ่งกันและกันและโลกแห่งความเป็นจริงที่โหดร้ายซึ่งไม่มีความหวังสำหรับความสุขและความรู้สึกของหน้าที่และ ความคิดเห็นของโลกอยู่เหนือความรู้สึกที่จริงใจและลึกซึ้งที่สุด ประการที่สาม มีองค์ประกอบในแง่ร้ายที่มีอยู่ในแนวโรแมนติก ซึ่งเติบโตขึ้นเป็นโศกนาฏกรรมขนาดมหึมา

Werther เป็นฮีโร่โรแมนติกที่ท้าทายโลกที่ไม่ยุติธรรมอันโหดร้าย - โลกแห่งความเป็นจริงด้วยช็อตสุดท้าย เขาปฏิเสธกฎแห่งชีวิตซึ่งไม่มีที่สำหรับความสุขและการเติมเต็มความฝันของเขา และชอบที่จะตายมากกว่าที่จะละทิ้งกิเลสที่เกิดจากใจที่ร้อนแรงของเขา ฮีโร่คนนี้เป็นศัตรูของโพรมีธีอุส แต่เวอร์เธอร์-โพรมีธีอุสยังเป็นจุดเชื่อมโยงสุดท้ายของภาพเหมือนของเกอเธ่ในยุคสตอร์ม อุนด์ แดรง การดำรงอยู่ของพวกเขาแผ่ออกไปอย่างเท่าเทียมกันภายใต้สัญลักษณ์ของการลงโทษ เวอร์เธอร์ทำลายล้างตัวเองในความพยายามที่จะปกป้องความเป็นจริงของโลกที่เขาจินตนาการไว้ Prometheus พยายามที่จะขยายเวลาตัวเองในการสร้างสิ่งมีชีวิต "อิสระ" ที่เป็นอิสระจากอำนาจของโอลิมปัสสร้างทาสของ Zeus ผู้คนที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของกองกำลังเหนือพวกเขา

ความขัดแย้งอันน่าสลดใจที่เกี่ยวข้องกับแนวความคิดของล็อตตา ตรงกันข้ามกับของเวอร์เธอร์ นั้นส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งแบบคลาสสิก นั่นคือ ความขัดแย้งของความรู้สึกและหน้าที่ ซึ่งฝ่ายหลังชนะ ตามนิยาย ล็อตต้าผูกพันกับเวอร์เธอร์มาก แต่หน้าที่ของสามีและน้องชายที่แม่ของเธอเสียชีวิตในความดูแลของเธอมีความสำคัญเหนือความรู้สึก และนางเอกก็ต้องเลือกแม้ว่าเธอจะไม่ รู้จนนาทีสุดท้ายที่เธอจะต้องเลือกระหว่างชีวิตกับความตายของคนที่รักเธอ Lotta ก็เหมือนกับ Werther ที่เป็นนางเอกที่น่าสลดใจ เพราะบางทีในยามที่เธอเสียชีวิต เธอจะรู้ระดับความรักที่แท้จริงของเธอและความรักที่ Werther มีต่อเธอ และความรักและความตายที่แยกจากกันไม่ได้เป็นอีกลักษณะหนึ่งที่มีอยู่ในสุนทรียศาสตร์แบบโรแมนติก หัวข้อ ความสามัคคีของความรักและความตายจะมีความเกี่ยวข้องตลอดXIXศตวรรษ ศิลปินสำคัญๆ ทุกคนในยุคโรแมนติกจะหันไปหามัน แต่เกอเธ่คือคนกลุ่มแรกๆ ที่เปิดเผยศักยภาพของมันในนวนิยายโศกนาฏกรรมยุคแรกของเขาเรื่อง The Sorrows of Young Werther

แม้ว่าเกอเธ่จะมีชีวิตอยู่เหนือสิ่งอื่นใด เหนือสิ่งอื่นใดคือนักเขียนชื่อดังเรื่อง The Sufferings of Young Werther ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือโศกนาฏกรรมเฟาสท์ ซึ่งเขาเขียนมาตลอดเกือบหกสิบปี มันเริ่มต้นในช่วงเวลาของ Sturm und Drang แต่จบลงในยุคที่โรงเรียนโรแมนติกครอบงำวรรณคดีเยอรมัน ดังนั้น "เฟาสท์" จึงสะท้อนถึงทุกขั้นตอนที่งานของกวีปฏิบัติตาม

ส่วนแรกของโศกนาฏกรรมอยู่ในความสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดกับช่วงเวลาของ "Sturm und Drang" ในผลงานของเกอเธ่ หัวข้อของหญิงสาวที่รักที่ถูกทอดทิ้งด้วยความสิ้นหวังที่กลายเป็นฆาตกรเด็กเป็นเรื่องธรรมดามากในวรรณคดีของทิศทาง "สตอร์มและแดรง” (“The Child Killer” โดย Wagner, “The Daughter of the Priest from Taubenheim” โดย Burger) ดึงดูดใจสู่ยุคโกธิกที่ร้อนแรง, นักถักนิตติ้ง, ละครเดี่ยว - ทั้งหมดนี้พูดถึงการเชื่อมต่อกับสุนทรียศาสตร์ของ Sturm und Drang

ส่วนที่สองการเข้าถึงการแสดงออกทางศิลปะพิเศษในรูปของ Elena the Beautiful นั้นเชื่อมโยงกับวรรณกรรมของยุคคลาสสิกมากขึ้น รูปทรงกอธิคหลีกทางให้กับชาวกรีกโบราณ Hellas กลายเป็นฉากของการกระทำ เสื้อถักถูกแทนที่ด้วยโองการของโกดังโบราณ รูปภาพได้รับความหนาแน่นของประติมากรรมพิเศษ (นี่เป็นการแสดงออกถึงความหลงใหลในวุฒิภาวะของเกอเธ่ในการตีความการตกแต่งลวดลายในตำนาน เอฟเฟกต์: masquerade - 3 ฉาก 1 องก์, Walpurgis Night คลาสสิกและอื่น ๆ ) ในฉากสุดท้ายของโศกนาฏกรรม เกอเธ่ได้ยกย่องความโรแมนติก แนะนำคณะนักร้องประสานเสียงลึกลับ และเปิดประตูแห่งสรวงสวรรค์ให้กับเฟาสท์

"เฟาสต์" ครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของกวีชาวเยอรมัน - มันมีผลอุดมการณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ความแปลกใหม่และผิดปกติของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือเรื่องของมันไม่ใช่ความขัดแย้งในชีวิตเพียงครั้งเดียว แต่เป็นห่วงโซ่แห่งความขัดแย้งที่ลึกล้ำอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในเส้นทางชีวิตเดียว หรือในคำพูดของเกอเธ่ "ชุดของกิจกรรมที่สูงขึ้นและบริสุทธิ์กว่าที่เคย ฮีโร่."

ในโศกนาฏกรรม "Faust" เช่นเดียวกับในนวนิยายเรื่อง "The Suffering of Young Werther" มีสัญญาณลักษณะเฉพาะมากมายของสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติก โลกคู่เดียวกันกับที่แวร์เธอร์อาศัยอยู่นั้นเป็นลักษณะของเฟาสต์เช่นกัน แต่ต่างจากเวอร์เธอร์ แพทย์มีความสุขชั่วครู่ในการบรรลุความฝันของเขา ซึ่งนำไปสู่ความเศร้าโศกยิ่งกว่าเดิมเนื่องจากธรรมชาติของความฝันที่ลวงตาและความเป็นจริง ที่พังทลายลง นำมาซึ่งความเศร้าโศกไม่เพียงแต่แก่ตัวเขาเองเท่านั้น เช่นเดียวกับในนวนิยายเกี่ยวกับแวร์เธอร์ ใน "เฟาสท์" ประสบการณ์เชิงอัตวิสัยและความทุกข์ของปัจเจกบุคคลนั้นถูกวางไว้ที่ศูนย์กลาง แต่ไม่เหมือนกับ "ความทุกข์ของหนุ่มเวอร์เธอร์" ซึ่งธีมของความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้เป็นผู้นำใน "เฟาสท์" มันมีบทบาทสำคัญมาก ใน Faust ในตอนท้ายของโศกนาฏกรรมความคิดสร้างสรรค์มีขอบเขตมหาศาล - นี่คือความคิดของเขาเกี่ยวกับการก่อสร้างขนาดมหึมาบนบกที่เรียกคืนจากทะเลเพื่อความสุขและความเป็นอยู่ที่ดีของคนทั้งโลก

เป็นที่น่าสนใจว่าตัวละครหลักแม้ว่าเขาจะเป็นพันธมิตรกับซาตาน แต่ก็ไม่สูญเสียศีลธรรม: เขามุ่งมั่นเพื่อความรักที่จริงใจ ความงาม และความสุขสากล เฟาสท์ไม่ได้ใช้พลังแห่งความชั่วร้ายทำชั่ว แต่ราวกับว่าเขาต้องการเปลี่ยนมันให้กลายเป็นความดี ดังนั้น การให้อภัยและความรอดของเขาจึงเป็นไปตามธรรมชาติและคาดหวังไว้ - ช่วงเวลาแห่งการระบายของการขึ้นสู่สรวงสวรรค์ไม่ใช่เรื่องที่ไม่คาดคิด

คุณลักษณะเฉพาะอีกประการสำหรับสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกคือธีมของความรักและความตายที่แยกจากกันไม่ได้ซึ่งในเฟาสต์ต้องผ่านสามขั้นตอน: ความรักและความตายของ Gretchen และลูกสาวของพวกเขากับเฟาสต์ (ในฐานะที่เป็นวัตถุของความรักนี้) การจากไปครั้งสุดท้าย ของ Elena the Beautiful สู่อาณาจักรแห่งความตายและการตายของพวกเขากับลูกชายของ Faust (เช่นในกรณีของลูกสาวของ Gretchen การคัดค้านความรักนี้) ความรักของ Faust ต่อชีวิตและมวลมนุษยชาติและการตายของเฟาสท์เอง

"เฟาสท์" ไม่ใช่แค่โศกนาฏกรรมเกี่ยวกับอดีต แต่เกี่ยวกับอนาคตของประวัติศาสตร์มนุษย์ อย่างที่เกอเธ่ดูเหมือน ท้ายที่สุดเฟาสต์ตามที่กวีเป็นตัวตนของมนุษยชาติทั้งหมดและเส้นทางของเขาคือเส้นทางของอารยธรรมทั้งหมด ประวัติศาสตร์ของมนุษย์เป็นประวัติศาสตร์ของการค้นหา การลองผิดลองถูก และภาพลักษณ์ของเฟาสต์รวบรวมศรัทธาในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของมนุษย์

ตอนนี้เรามาดูการวิเคราะห์งานของเกอเธ่จากมุมมองของหมวดโศกนาฏกรรม เพื่อสนับสนุนความจริงที่ว่ากวีชาวเยอรมันเป็นศิลปินที่มีการปฐมนิเทศที่น่าเศร้าเช่นความโดดเด่นของประเภทโศกนาฏกรรมและละครในงานของเขาพูด: "Getz von Berlichingen" นวนิยายตอนจบที่น่าเศร้า "The Suffering of Young Werther" ละคร "Egmont", ละคร "Torquato Tasso", โศกนาฏกรรม "Iphigenia in Tauris", ละคร "Citizen General", โศกนาฏกรรม "Faust"

ละครประวัติศาสตร์ Goetz von Berlichingen เขียนขึ้นในปี 1773 สะท้อนเหตุการณ์ในช่วงก่อนสงครามชาวนาเจ้าพระยาศตวรรษ เตือนถึงความเด็ดขาดของเจ้าและโศกนาฏกรรมของประเทศที่กระจัดกระจาย ในละครเรื่อง Egmont ที่เขียนในปี 1788 และเชื่อมโยงกับความคิดของ Sturm und Drang ความขัดแย้งระหว่างผู้กดขี่ต่างชาติกับประชาชนซึ่งถูกปราบปรามแต่ไม่แตกสลาย เป็นจุดศูนย์กลางของเหตุการณ์และตอนจบของละครก็ฟังดู เหมือนเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพ โศกนาฏกรรม "Iphigenia in Tauris" เขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องของตำนานกรีกโบราณ และแนวคิดหลักของมันคือชัยชนะของมนุษยชาติเหนือความป่าเถื่อน

การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่สะท้อนให้เห็นโดยตรงใน "Venetian Epigrams" ของเกอเธ่ ละครเรื่อง "Citizen General" และเรื่องสั้น "Conversations of German Emigrants" กวีไม่ยอมรับความรุนแรงในการปฏิวัติ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ตระหนักถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการปรับโครงสร้างทางสังคม - ในหัวข้อนี้เขาเขียนบทกวีเหน็บแนม "Reinecke the Fox" ซึ่งประณามความเด็ดขาดของระบบศักดินา

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดของเกอเธ่ ควบคู่ไปกับนวนิยายเรื่อง "The Suffering of Young Werther" และโศกนาฏกรรม "เฟาสท์" เป็นนวนิยายเรื่อง "ปีแห่งการสอนของวิลเฮล์ม ไมสเตอร์" ในนั้นเราสามารถติดตามแนวโน้มและธีมที่โรแมนติกได้อีกครั้งในXIXศตวรรษ. ในนวนิยายเรื่องนี้ ธีมของความตายของความฝันปรากฏขึ้น: งานอดิเรกบนเวทีของตัวเอกในเวลาต่อมาก็ปรากฏเป็นภาพลวงตาในวัยเด็ก และในตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้ เขาเห็นงานของเขาในกิจกรรมทางเศรษฐกิจเชิงปฏิบัติ Meister ตรงกันข้ามกับ Werther และ Faust - วีรบุรุษผู้สร้างสรรค์ที่เผาไหม้ด้วยความรักและความฝัน ละครชีวิตของเขาคือการที่เขาละทิ้งความฝัน เลือกชีวิตประจำวัน ความเบื่อหน่าย และความไร้ความหมายที่แท้จริงของการดำรงอยู่ เพราะความคิดสร้างสรรค์ของเขาซึ่งให้ความหมายที่แท้จริงของการเป็นอยู่ ดับไปเมื่อเขาละทิ้งความฝันที่จะเป็นนักแสดงและ กำลังเล่นอยู่บนเวที ต่อมาในวรรณคดีXXศตวรรษ ธีมนี้ถูกเปลี่ยนเป็นธีมของโศกนาฏกรรมของชายร่างเล็ก

การวางแนวที่น่าเศร้าของงานของเกอเธ่นั้นชัดเจน แม้ว่ากวีจะไม่ได้สร้างระบบปรัชญาที่สมบูรณ์ แต่ผลงานของเขาได้กำหนดแนวความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งซึ่งเกี่ยวข้องกับทั้งภาพคลาสสิกของโลกและสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติก ปรัชญาของเกอเธ่ที่เปิดเผยในงานของเขานั้นขัดแย้งและคลุมเครือในหลาย ๆ ด้านเช่นงานหลักของชีวิต "เฟาสท์" แต่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในแง่มุมหนึ่งว่าวิสัยทัศน์ของโชเปนเฮาเออร์เกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริงเป็นการนำความทุกข์ยากที่สุดมาสู่โลก บุคคล ปลุกความฝันและความปรารถนาแต่ไม่สำเร็จ เทศนาความอยุติธรรม กิจวัตรประจำวันและความตายของความรัก ความฝันและความคิดสร้างสรรค์ แต่ในทางกลับกัน ศรัทธาในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของมนุษย์และพลังการเปลี่ยนแปลงของความคิดสร้างสรรค์ ความรัก และศิลปะ . ในการโต้เถียงกับแนวโน้มชาตินิยมที่พัฒนาขึ้นในเยอรมนีระหว่างและหลังสงครามนโปเลียน เกอเธ่เสนอแนวคิดของ "วรรณกรรมโลก" ในขณะที่ไม่แบ่งปันความสงสัยของเฮเกลในการประเมินอนาคตของศิลปะ เกอเธ่ยังเห็นในวรรณคดีและศิลปะโดยทั่วไปถึงศักยภาพอันทรงพลังในการมีอิทธิพลต่อบุคคลและแม้กระทั่งระเบียบทางสังคมที่มีอยู่

ดังนั้น บางทีแนวความคิดเชิงปรัชญาของเกอเธ่อาจแสดงออกได้ดังนี้ การต่อสู้ของพลังสร้างสรรค์ของมนุษย์ แสดงออกด้วยความรัก ศิลปะ และแง่มุมอื่นๆ ของการเป็นอยู่ ด้วยความอยุติธรรมและความโหดร้ายของโลกแห่งความเป็นจริงและชัยชนะครั้งแรก แม้ว่าวีรบุรุษผู้ดิ้นรนและทุกข์ทรมานของเกอเธ่ส่วนใหญ่จะตายในที่สุด ความเศร้าโศกจากโศกนาฏกรรมของเขาและชัยชนะของการเริ่มต้นที่สดใสนั้นชัดเจนและมีขนาดใหญ่ ในเรื่องนี้ จุดจบของเฟาสต์เป็นเครื่องบ่งชี้ เมื่อทั้งตัวละครหลักและเกร็ตเชนผู้เป็นที่รักของเขาได้รับการอภัยโทษและไปสวรรค์ จุดจบดังกล่าวสามารถฉายไปยังวีรบุรุษผู้ค้นหาและทรมานส่วนใหญ่ของเกอเธ่ได้

Arthur Schopenhauer (1786-1861) - ตัวแทนของแนวโน้มที่ไม่ลงตัวในความคิดเชิงปรัชญาของเยอรมนีในครึ่งแรกXIXศตวรรษ. บทบาทหลักในการก่อตัวของระบบโลกทัศน์ของโชเปนเฮาเออร์ได้รับอิทธิพลจากประเพณีทางปรัชญาสามประการ ได้แก่ กันเทียน พลาโตนิก และปรัชญาพราหมณ์อินเดียโบราณและพุทธปรัชญา

มุมมองของปราชญ์ชาวเยอรมันนั้นมองโลกในแง่ร้าย และแนวคิดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ศูนย์กลางของระบบปรัชญาของ Schopenhauer คือหลักคำสอนของการปฏิเสธเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่ เขาถือว่าความตายเป็นอุดมคติทางศีลธรรม เป็นเป้าหมายสูงสุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์: “ความตายเป็นเป้าหมายที่แท้จริงของชีวิตอย่างไม่ต้องสงสัย และในขณะที่ความตายมาถึง ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นเพียงการเตรียมตัวและเริ่มต้นตลอดชีวิตของเรา ความตายเป็นบทสรุปสุดท้าย บทสรุปของชีวิต ผลลัพธ์ของมัน ซึ่งรวมบทเรียนชีวิตบางส่วนและกระจัดกระจายทั้งหมดเข้าเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันทันที และบอกเราว่าความทะเยอทะยานทั้งหมดของเรา ซึ่งเป็นศูนย์รวมของชีวิต แรงบันดาลใจทั้งหมดเหล่านี้เปล่าประโยชน์ ไร้สาระและขัดแย้งและในการสละของพวกเขาความรอดอยู่

ความตายเป็นเป้าหมายหลักของชีวิต ตามคำนิยามของ Schopenhauer เพราะโลกนี้ตามคำนิยามของเขา เลวร้ายที่สุด: - โลกที่แย่ที่สุด .

การดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกวางไว้โดย Schopenhauer ในโลกของ "การเป็นตัวแทนที่ไม่ถูกต้อง" ซึ่งกำหนดโดยโลกแห่ง Will - มีอยู่จริงและเหมือนกัน ชีวิตในกระแสน้ำชั่วขณะดูเหมือนจะเป็นสายโซ่แห่งความทุกข์ที่เยือกเย็น เป็นชุดของความโชคร้ายที่สำคัญและรองลงมาอย่างต่อเนื่อง บุคคลไม่สามารถพบความสงบสุขในทางใดทางหนึ่ง: "... ในความทุกข์ทรมานของชีวิตเราปลอบใจตัวเองด้วยความตายและในความตายเราปลอบใจตัวเองด้วยความทุกข์ทรมานของชีวิต"

ในงานของ Schopenhauer เรามักจะพบความคิดที่ว่าทั้งโลกนี้และผู้คนไม่ควรมีอยู่เลย: "... การดำรงอยู่ของโลกไม่ควรทำให้เราพอใจ แต่ทำให้เราเศร้าใจ ... การไม่มีอยู่ของมันคงจะ ดีกว่าการมีอยู่ของมัน สิ่งที่ไม่ควรเป็นจริงๆ"

การดำรงอยู่ของมนุษย์เป็นเพียงเหตุการณ์ที่รบกวนความสงบของการเป็นอยู่อย่างสมบูรณ์ซึ่งควรจบลงด้วยความปรารถนาที่จะระงับเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่ ยิ่งกว่านั้น ตามคำกล่าวของนักปรัชญา ความตายไม่ได้ทำลายสิ่งมีชีวิตที่แท้จริง (โลกแห่งความตั้งใจ) เพราะมันแสดงถึงจุดจบของปรากฏการณ์ชั่วคราว (โลกแห่งความคิด) และไม่ใช่แก่นแท้ของโลก ในบท "ความตายและความสัมพันธ์กับความไม่สามารถทำลายได้ของความเป็นเรา" ของงานขนาดใหญ่ของเขา "โลกตามเจตจำนงและการเป็นตัวแทน" Schopenhauer เขียนว่า: สิ่งหลังไม่สามารถเข้าถึงได้นั่นคือไม่เน่าเปื่อยและนั่นคือทุกสิ่งที่ พินัยกรรมชีวิตจริง ๆ และยังคงมีชีวิตอยู่โดยไม่สิ้นสุด ... ขอบคุณเขาแม้จะตายและสลายไปนับพันปี แต่ไม่มีอะไรที่ตายไปไม่ใช่อะตอมของสสารแม้แต่น้อยและแม้แต่เศษเสี้ยวของแก่นแท้ภายในที่ปรากฏแก่เรา เป็นธรรมชาติ

การดำรงอยู่เหนือกาลเวลาของโลกแห่ง Will นั้นไม่รู้จักการได้รับหรือการสูญเสีย มันมักจะเหมือนกันกับตัวมันเองเสมอ ชั่วนิรันดร์และเป็นความจริง ดังนั้น สภาพที่ความตายพาเราไปคือ "สภาวะธรรมชาติของเจตจำนง" ความตายทำลายเฉพาะสิ่งมีชีวิตและจิตสำนึกทางชีววิทยา และการทำความเข้าใจในความสำคัญของชีวิตและการเอาชนะความกลัวความตาย ตามที่ Schopenhauer ให้ความรู้ไว้ เขาแสดงความคิดที่ว่าด้วยปัญญา ความสามารถของบุคคลที่จะรู้สึกเศร้าโศก ธรรมชาติที่แท้จริงของโลกนี้ที่นำมาซึ่งความทุกข์และความตายเพิ่มขึ้น: “มนุษย์พร้อมกับเหตุผลย่อมเกิดความแน่นอนอันน่าสยดสยองในความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้” . แต่ในทางกลับกัน ความสามารถในการรับรู้นำไปสู่ในความเห็นของเขา ไปสู่การตระหนักรู้โดยบุคคลที่ไม่สามารถทำลายความเป็นอยู่ที่แท้จริงของเขาได้ ซึ่งไม่ปรากฏให้เห็นในความเป็นปัจเจกและจิตสำนึกของเขา แต่ในโลกจะ: “ความน่าสะพรึงกลัว ของความตายมีพื้นฐานมาจากภาพลวงตาที่มีอยู่เป็นหลักฉัน หายไป แต่โลกยังคงอยู่ อันที่จริงสิ่งที่ตรงกันข้ามคือความจริง: โลกหายไปและแก่นในสุดฉัน ผู้ถือและผู้สร้างเรื่องนั้นซึ่งมีความคิดว่าโลกมีอยู่เพียงลำพังเท่านั้น

การตระหนักรู้ถึงความเป็นอมตะของแก่นแท้ของมนุษย์ตามมุมมองของโชเปนเฮาเออร์นั้น มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเราไม่อาจระบุตัวตนด้วยจิตสำนึกและร่างกายของตนเองเท่านั้น และสร้างความแตกต่างระหว่างโลกภายนอกและภายใน เขาเขียนว่า "ความตายเป็นช่วงเวลาแห่งการหลุดพ้นจากลักษณะด้านเดียวของรูปแบบปัจเจก ซึ่งไม่ได้ประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ที่อยู่ภายในสุดของการเป็นอยู่ของเรา แต่เป็นการบิดเบือนรูปแบบหนึ่ง"

ชีวิตมนุษย์ตามแนวคิดของ Schopenhauer มักมาพร้อมกับความทุกข์ แต่เขามองว่าพวกเขาเป็นแหล่งของการทำให้บริสุทธิ์เนื่องจากพวกเขานำไปสู่การปฏิเสธเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่และไม่อนุญาตให้บุคคลใดเริ่มดำเนินการบนเส้นทางเท็จของการยืนยัน ปราชญ์เขียนว่า: “การดำรงอยู่ของมนุษย์ทั้งหมดพูดค่อนข้างชัดเจนว่าความทุกข์เป็นชะตากรรมที่แท้จริงของมนุษย์ ชีวิตติดอยู่กับความทุกข์อย่างสุดซึ้งและไม่สามารถกำจัดมันได้ การเข้ามาของเรานั้นมาพร้อมกับคำพูดเกี่ยวกับมันในสาระสำคัญมันดำเนินไปอย่างน่าสลดใจเสมอและจุดจบของมันก็น่าเศร้าอย่างยิ่ง ... ความทุกข์ทรมานนี่คือกระบวนการชำระล้างอย่างแท้จริงซึ่งในกรณีส่วนใหญ่จะชำระให้บริสุทธิ์บุคคลนั่นคือเบี่ยงเบนเขา จากเส้นทางเท็จของเจตจำนงแห่งชีวิต " .

สถานที่สำคัญในระบบปรัชญาของ A. Schopenhauer ถูกครอบครองโดยแนวคิดศิลปะของเขา เขาเชื่อว่าเป้าหมายสูงสุดของศิลปะคือการปลดปล่อยจิตวิญญาณจากความทุกข์ทรมานและค้นหาความสงบทางจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม เขาถูกดึงดูดด้วยศิลปะประเภทและประเภทที่ใกล้เคียงกับโลกทัศน์ของเขาเท่านั้น: ดนตรีที่น่าสลดใจ ประเภทศิลปะการแสดงละครและโศกนาฏกรรม และอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน เพราะพวกเขาสามารถแสดงแก่นแท้อันน่าเศร้าของการดำรงอยู่ของมนุษย์ได้ เขาเขียนเกี่ยวกับศิลปะแห่งโศกนาฏกรรม:“ โดยพื้นฐานแล้วผลกระทบที่แปลกประหลาดของโศกนาฏกรรมนั้นขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่ามันสั่นคลอนความเข้าใจผิดโดยกำเนิดที่ระบุ (เกี่ยวกับความจริงที่ว่าบุคคลนั้นมีชีวิตอยู่เพื่อที่จะมีความสุข - เอ็ด) รวบรวมไว้อย่างชัดเจน ความไร้สาระในตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่และโดดเด่น แรงบันดาลใจของมนุษย์ และความไม่สำคัญของทุกชีวิตและด้วยเหตุนี้จึงเผยให้เห็นความหมายที่ลึกที่สุดของการเป็น นั่นคือเหตุผลที่โศกนาฏกรรมถือเป็นกวีนิพนธ์อันสูงส่งที่สุด

นักปรัชญาชาวเยอรมันถือว่าดนตรีเป็นศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุด ในความเห็นของเขา ในความสำเร็จสูงสุดของเธอ เธอมีความสามารถในการติดต่ออย่างลึกลับกับเจตจำนงแห่งโลกเหนือธรรมชาติ ยิ่งกว่านั้น ในดนตรีที่เคร่งครัด ลึกลับ มีสีสันและน่าเศร้า โลกจะพบรูปลักษณ์ที่เป็นไปได้มากที่สุด และนี่คือศูนย์รวมของลักษณะเฉพาะของพินัยกรรม ซึ่งประกอบด้วยความไม่พอใจในตัวมันเอง และด้วยเหตุนี้การดึงดูดในอนาคตต่อการไถ่ถอน และการปฏิเสธตนเอง ในบท "ในอภิปรัชญาของดนตรี" Schopenhauer เขียนว่า: "... ดนตรีซึ่งถือเป็นการแสดงออกถึงโลกเป็นภาษาสากลอย่างยิ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับความเป็นสากลของแนวความคิดเกือบเท่าที่เกี่ยวข้องกับแต่ละสิ่ง . .. ดนตรีแตกต่างจากศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดตรงที่มันไม่สะท้อนปรากฏการณ์หรือความเที่ยงตรงที่เพียงพอของเจตจำนงที่ถูกต้องมากขึ้น แต่สะท้อนถึงเจตจำนงโดยตรงและดังนั้นสำหรับทุกสิ่งทางกายภาพในโลกจึงแสดงให้เห็นถึงอภิปรัชญา สำหรับปรากฏการณ์ทั้งหมด สิ่งนั้นอยู่ในตัวมันเอง ดังนั้น โลกจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นทั้งดนตรีที่เป็นตัวเป็นตนและเจตจำนงที่เป็นตัวเป็นตน

ประเภทของโศกนาฏกรรมเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในระบบปรัชญาของ A. Schopenhauer เนื่องจากเขามองว่าชีวิตมนุษย์เป็นความผิดพลาดที่น่าเศร้า ปราชญ์เชื่อว่าตั้งแต่วินาทีที่คนเราเกิด ความทุกข์ไม่รู้จบเริ่มต้นขึ้น ยืนยาวชั่วชีวิต และความสุขทั้งหมดนั้นสั้นและลวงตา ความเป็นอยู่ประกอบด้วยความขัดแย้งที่น่าเศร้าซึ่งอยู่ในความจริงที่ว่าบุคคลนั้นมีเจตจำนงตาบอดที่จะมีชีวิตอยู่และมีความปรารถนาไม่รู้จบที่จะมีชีวิตอยู่ แต่การดำรงอยู่ของเขาในโลกนี้มีขอบเขตและเต็มไปด้วยความทุกข์ ดังนั้นจึงมีความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างความเป็นและความตาย

แต่ปรัชญาของ Schopenhauer มีความคิดที่ว่าด้วยการมาถึงของความตายทางชีววิทยาและการหายไปของจิตสำนึก แก่นแท้ของมนุษย์จะไม่ตาย แต่ยังคงมีชีวิตอยู่ตลอดไป จุติในสิ่งอื่น ความคิดเรื่องความเป็นอมตะของแก่นแท้ของมนุษย์นี้คล้ายกับการระบายที่เกิดขึ้นในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม ดังนั้นเราจึงสามารถสรุปได้ว่า ไม่เพียงแต่ประเภทของโศกนาฏกรรมเป็นหนึ่งในหมวดหมู่พื้นฐานของระบบโลกทัศน์ของโชเปนเฮาเออร์ แต่ยังรวมถึงระบบปรัชญาของเขาโดยรวมเผยให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันกับโศกนาฏกรรม

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ Schopenhauer ได้กำหนดสถานที่สำคัญทางศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรี ซึ่งเขามองว่าเป็นเจตจำนงที่เป็นตัวเป็นตน ซึ่งเป็นแก่นแท้ของการเป็นอมตะ ในโลกแห่งความทุกข์นี้ ตามที่นักปราชญ์กล่าวว่า บุคคลสามารถดำเนินไปตามทางที่ถูกต้องได้ก็ต่อเมื่อปฏิเสธเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่ รวบรวมการบำเพ็ญตบะ ยอมรับความทุกข์ และได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา และด้วยผลการระบายของศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะและดนตรีมีส่วนช่วยให้บุคคลมีความรู้เกี่ยวกับแก่นแท้ที่แท้จริงของเขาและความปรารถนาที่จะกลับสู่อาณาจักรแห่งความเป็นจริง ดังนั้นวิธีหนึ่งในการทำให้บริสุทธิ์ตามแนวคิดของ A. Schopenhauer จึงดำเนินการผ่านงานศิลปะ

บทที่ 3 คำติชมของแนวโรแมนติก

3.1. ตำแหน่งสำคัญของจอร์จ ฟรีดริช เฮเกล

แม้ว่าที่จริงแล้วแนวจินตนิยมเป็นแนวคิดที่แพร่หลายไปทั่วโลกชั่วขณะหนึ่ง แต่สุนทรียศาสตร์แบบโรแมนติกก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ทั้งในช่วงที่ดำรงอยู่และในศตวรรษต่อมา ในงานส่วนนี้ เราจะพิจารณาการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติกที่ดำเนินการโดย Georg Friedrich Hegel และ Friedrich Nietzsche

แนวคิดเชิงปรัชญาของเฮเกลและทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกมีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งก่อให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติกโดยนักปรัชญาชาวเยอรมัน ประการแรก แนวโรแมนติกนิยมตั้งแต่ต้นทางอุดมคติได้คัดค้านสุนทรียศาสตร์ของตนกับยุคแห่งการตรัสรู้: มันดูเหมือนเป็นการประท้วงต่อต้านมุมมองการตรัสรู้และเพื่อตอบสนองต่อความล้มเหลวของการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งการตรัสรู้มีความหวังอย่างมาก ลัทธิคลาสสิกของจิตใจที่โรแมนติกถูกต่อต้านโดยลัทธิแห่งความรู้สึกและความปรารถนาที่จะปฏิเสธหลักสมมุติฐานพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิค

ในทางตรงกันข้าม G.F. Hegel (เช่น J.W. Goethe) ถือว่าตนเองเป็นทายาทแห่งการตรัสรู้ การวิพากษ์วิจารณ์การตรัสรู้โดยเฮเกลและเกอเธ่ไม่เคยกลายเป็นการปฏิเสธมรดกของยุคนี้ เช่นเดียวกับกรณีของพวกโรแมนติก ตัวอย่างเช่น สำหรับคำถามเรื่องความร่วมมือระหว่างเกอเธ่และเฮเกล ลักษณะเฉพาะของเกอเธ่ในช่วงปีแรกๆXIXศตวรรษ ค้นพบและหลังจากแปลเสร็จ ก็ได้เผยแพร่ความคิดเห็นของเขาโดยหลานชายของ Rameau ของ Diderot โดยทันที และ Hegel ก็ใช้งานนี้ในทันทีเพื่อเผยให้เห็นรูปแบบเฉพาะของวิภาษวิธีตรัสรู้ในรูปแบบพิเศษที่ไม่ธรรมดา ภาพที่สร้างขึ้นโดย Diderot ครอบครองจุดแตกหักในบทที่สำคัญที่สุดของปรากฏการณ์แห่งพระวิญญาณ ดังนั้นตำแหน่งของความขัดแย้งระหว่างความโรแมนติกของสุนทรียศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์โดย Hegel

ประการที่สอง ลักษณะของความรักทั้งสองโลกและความเชื่อมั่นว่าทุกสิ่งที่สวยงามมีอยู่เฉพาะในโลกแห่งความฝันและโลกแห่งความจริงคือโลกแห่งความโศกเศร้าและความทุกข์ซึ่งไม่มีที่สำหรับอุดมคติและความสุขซึ่งตรงกันข้ามกับ แนวความคิดของเฮเกเลียนที่ว่าร่างของอุดมคติไม่ใช่การออกจากความเป็นจริง แต่ในทางกลับกัน ภาพลักษณ์ที่ลึกซึ้ง ทั่วถึง และมีความหมายของมัน เนื่องจากอุดมคตินั้นถูกนำเสนอโดยมีรากฐานมาจากความเป็นจริง ความมีชีวิตชีวาของอุดมคติขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าความหมายทางจิตวิญญาณหลักซึ่งควรเปิดเผยในภาพนั้นแทรกซึมเข้าไปในทุกแง่มุมเฉพาะของปรากฏการณ์ภายนอกอย่างสมบูรณ์ ดังนั้น ภาพลักษณ์ของความจำเป็น ลักษณะเฉพาะ ศูนย์รวมของความหมายทางจิตวิญญาณ การถ่ายทอดแนวโน้มที่สำคัญที่สุดของความเป็นจริง ตาม Hegel การเปิดเผยอุดมคติซึ่งในการตีความนี้สอดคล้องกับแนวคิดของความจริงในงานศิลปะ , ความจริงทางศิลปะ

แง่มุมที่สามของการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติกของเฮเกลเลียนคืออัตวิสัย ซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก Hegel มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความเพ้อฝันเชิงอัตนัย

ในอุดมคติแบบอัตนัย นักคิดชาวเยอรมันไม่ได้เห็นเพียงแนวโน้มที่ผิดพลาดบางประการในปรัชญาเท่านั้น แต่ยังเห็นแนวโน้มที่การเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และในระดับเดียวกันมันก็เป็นเท็จอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ข้อพิสูจน์ของเฮเกลเกี่ยวกับความเท็จของอุดมคตินิยมแบบอัตนัยนั้นเป็นบทสรุปเกี่ยวกับความหลีกเลี่ยงไม่ได้และความจำเป็นของมัน และเกี่ยวกับข้อจำกัดที่เกี่ยวข้องด้วย เฮเกลมาถึงข้อสรุปนี้ในสองวิธี ซึ่งสำหรับเขามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดและแยกไม่ออก—ทั้งในอดีตและเป็นระบบ จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ Hegel พิสูจน์ว่าอุดมคตินิยมเชิงอัตวิสัยเกิดขึ้นจากปัญหาที่ลึกที่สุดของความทันสมัยและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ การรักษาความยิ่งใหญ่มาเป็นเวลานาน อธิบายได้อย่างแม่นยำโดยสิ่งนี้ ในเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เขาแสดงให้เห็นว่าอุดมคติเชิงอัตวิสัยของความจำเป็น สามารถคาดเดาปัญหาที่เกิดขึ้นตามเวลาและแปลปัญหาเหล่านี้เป็นภาษาของปรัชญาเก็งกำไรเท่านั้น อุดมคตินิยมแบบอัตนัยไม่มีคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ และนี่คือสิ่งที่ล้มเหลว

Hegel เชื่อว่าปรัชญาของนักอุดมคติในอุดมคติประกอบด้วยอารมณ์และการประกาศที่ว่างเปล่า เขาวิพากษ์วิจารณ์ความรักที่มีต่อการครอบงำของความรู้สึกเหนือเหตุผลตลอดจนการขาดการจัดระบบและความไม่สมบูรณ์ของวิภาษวิธี (นี่เป็นแง่มุมที่สี่ของการวิจารณ์แนวโรแมนติกของ Hegelian)

สถานที่สำคัญในระบบปรัชญาของเฮเกลถูกครอบครองโดยแนวคิดศิลปะของเขา Hegel กล่าวว่าศิลปะโรแมนติกเริ่มต้นด้วยยุคกลาง แต่เขารวม Shakespeare, Cervantes และศิลปินไว้ด้วยXVII- XVIIIศตวรรษและแนวโรแมนติกเยอรมัน รูปแบบศิลปะโรแมนติกตามความคิดของเขาคือการสลายตัวของศิลปะโรแมนติกโดยทั่วไป ปราชญ์หวังว่าการล่มสลายของศิลปะโรแมนติกจะเกิดรูปแบบใหม่ของศิลปะอิสระซึ่งเป็นเชื้อโรคที่เขาเห็นในผลงานของเกอเธ่

ศิลปะโรแมนติกอ้างอิงจาก Hegel ซึ่งรวมถึงภาพวาด ดนตรี และบทกวี ซึ่งเป็นศิลปะประเภทที่ตามความเห็นของเขาแล้ว สามารถแสดงออกถึงด้านที่เย้ายวนของชีวิตได้ดีที่สุด

วิธีการทาสีคือพื้นผิวที่มีสีสัน เป็นการเล่นแสงที่มีชีวิตชีวา มันเป็นอิสระจากความสมบูรณ์เชิงพื้นที่อันเย้ายวนของวัตถุ เนื่องจากถูกจำกัดให้อยู่ในระนาบ ดังนั้นจึงสามารถแสดงความรู้สึก สภาวะทางจิตทั้งหมด พรรณนาถึงการกระทำที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง

การกำจัดช่องว่างนั้นทำได้สำเร็จในรูปแบบต่อไปของศิลปะโรแมนติก - ดนตรี วัสดุของมันคือเสียง การสั่นสะเทือนของร่างกายที่มีเสียง สสารไม่ปรากฏที่นี่ในเชิงพื้นที่อีกต่อไป แต่ปรากฏเป็นอุดมคติชั่วขณะ ดนตรีก้าวข้ามขอบเขตของการไตร่ตรองทางประสาทสัมผัสและโอบรับเฉพาะพื้นที่ของประสบการณ์ภายใน

ในศิลปะโรแมนติกครั้งสุดท้าย กวีนิพนธ์ เสียงเข้ามาเป็นสัญญาณที่ไม่มีความสำคัญในตัวเอง องค์ประกอบหลักของภาพกวีคือการเป็นตัวแทนบทกวี ตามคำกล่าวของเฮเกล กวีนิพนธ์สามารถพรรณนาถึงทุกสิ่งได้อย่างแน่นอน เนื้อหาไม่ได้เป็นเพียงเสียง แต่ฟังดูมีความหมายเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นตัวแทน แต่เนื้อหาในที่นี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยอิสระและตามอำเภอใจ แต่เป็นไปตามกฎหมายดนตรีจังหวะ ในบทกวี งานศิลปะทุกรูปแบบดูเหมือนจะถูกทำซ้ำอีกครั้ง: มันสอดคล้องกับทัศนศิลป์ในฐานะมหากาพย์ เป็นการเล่าเรื่องที่สงบด้วยภาพมากมายและภาพที่งดงามของประวัติศาสตร์ของผู้คน ดนตรีเป็นเนื้อร้อง เพราะมันสะท้อนสภาพภายในของจิตวิญญาณ มันคือความสามัคคีของศิลปะทั้งสองนี้ เช่น กวีนิพนธ์เชิงละคร เช่น การพรรณนาถึงการต่อสู้ระหว่างผลประโยชน์ที่กระฉับกระเฉงและขัดแย้งกันซึ่งมีรากฐานมาจากตัวละครของบุคคล

เราได้ทบทวนประเด็นหลักโดยสังเขปของตำแหน่งที่สำคัญของ G. F. Hegel เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติก ทีนี้มาดูการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติกที่ดำเนินการโดย F. Nietzsche

3.2. ตำแหน่งสำคัญของฟรีดริช นิทเช่

ระบบโลกทัศน์ของฟรีดริช นีทเชอสามารถนิยามได้ว่าเป็นลัทธิทำลายล้างเชิงปรัชญา เนื่องจากการวิจารณ์ได้ครอบครองสถานที่สำคัญที่สุดในงานของเขา ลักษณะเฉพาะของปรัชญาของ Nietzsche คือ: การวิพากษ์วิจารณ์หลักคำสอนของโบสถ์, การประเมินแนวคิดของมนุษย์ทั้งหมด, การยอมรับข้อ จำกัด และสัมพัทธภาพของศีลธรรมใด ๆ, ความคิดของการกลายเป็นนิรันดร์, ความคิดของปราชญ์และนักประวัติศาสตร์ในฐานะผู้เผยพระวจนะที่ล้มล้าง อดีตเพื่ออนาคต ปัญหาของสถานที่และเสรีภาพของบุคคลในสังคมและประวัติศาสตร์ การปฏิเสธการรวมตัวและการปรับระดับของประชาชน ความฝันอันเร่าร้อนของยุคประวัติศาสตร์ใหม่เมื่อเผ่าพันธุ์มนุษย์เติบโตและตระหนัก งานของมัน

ในการพัฒนามุมมองเชิงปรัชญาของฟรีดริช นิทเช่ สามารถแยกแยะได้สองขั้นตอน: การพัฒนาอย่างแข็งขันของวัฒนธรรมของหยาบคาย - วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ปรัชญา ดนตรี พร้อมกับการบูชาความโรแมนติกในสมัยโบราณ การวิพากษ์วิจารณ์รากฐานของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก ("ผู้พเนจรและเงาของเขา", "รุ่งอรุณ", "วิทยาศาสตร์แห่งความสุข") และการล้มล้างรูปเคารพXIXศตวรรษและศตวรรษที่ผ่านมา ("การล่มสลายของไอดอล", "Zarathustra", หลักคำสอนของ "ซูเปอร์แมน")

ในช่วงเริ่มต้นของงาน ตำแหน่งที่สำคัญของ Nietzsche ยังไม่เป็นรูปเป็นร่าง ในเวลานี้ เขาชอบแนวคิดของ Arthur Schopenhauer ที่เรียกเขาว่าอาจารย์ของเขา อย่างไรก็ตาม หลังปี พ.ศ. 2421 ตำแหน่งของเขากลับด้าน และแรงผลักดันที่สำคัญของปรัชญาของเขาเริ่มปรากฏขึ้น: ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2421 Nietzsche ได้ตีพิมพ์ Humanity Too Human ซึ่งมีชื่อว่า A Book for Free Minds ซึ่งเขาได้เปิดเผยต่อสาธารณชนเกี่ยวกับอดีตและคุณค่าของมัน: ลัทธิเฮลเลนิส. , คริสต์ศาสนา, โชเปนเฮาเออร์.

Nietzsche ถือว่าบุญหลักของเขาคือการที่เขาได้ทำการประเมินค่าทั้งหมดใหม่ทั้งหมด: ทุกสิ่งที่มักจะถูกมองว่ามีค่าในความเป็นจริงไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับคุณค่าที่แท้จริง ในความเห็นของเขาจำเป็นต้องใส่ทุกอย่างเข้าที่ - เพื่อใส่ค่าที่แท้จริงไว้แทนค่าจินตภาพ ในการประเมินค่านิยมใหม่นี้ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วถือเป็นปรัชญาของ Nietzsche เขาพยายามที่จะยืนหยัด "เหนือความดีและความชั่ว" ศีลธรรมธรรมดาไม่ว่าจะพัฒนาและซับซ้อนเพียงใด มักจะถูกล้อมกรอบไว้เสมอ ด้านตรงข้ามเป็นแนวคิดเรื่องความดีและความชั่ว ข้อจำกัดของพวกเขาทำให้ความสัมพันธ์ทางศีลธรรมที่มีอยู่ทุกรูปแบบหมดไป ในขณะที่ Nietzsche ต้องการที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดเหล่านี้

F. Nietzsche นิยามวัฒนธรรมร่วมสมัยว่าอยู่ในขั้นตอนของความเสื่อมโทรมและความเสื่อมโทรมของศีลธรรม คุณธรรมทำลายวัฒนธรรมจากภายใน เพราะมันเป็นเครื่องมือในการควบคุมฝูงชน ซึ่งเป็นสัญชาตญาณของมัน ตามที่ปราชญ์กล่าวว่าศีลธรรมและศาสนาของคริสเตียนยืนยันถึง "ศีลธรรมของทาส" ที่เชื่อฟัง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องดำเนินการ "ประเมินค่าใหม่" และระบุรากฐานของศีลธรรมของ "คนเข้มแข็ง" ดังนั้นฟรีดริช นิทเช่จึงแยกแยะความแตกต่างระหว่างคุณธรรมสองประเภท: เจ้านายและทาส คุณธรรมของ "อาจารย์" ยืนยันคุณค่าของชีวิตซึ่งแสดงออกมากที่สุดกับพื้นหลังของความไม่เท่าเทียมกันตามธรรมชาติของผู้คนเนื่องจากความแตกต่างในเจตจำนงและความมีชีวิตชีวา

ทุกแง่มุมของวัฒนธรรมโรแมนติกถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจาก Nietzsche เขาล้มล้างโลกคู่ที่โรแมนติกเมื่อเขาเขียนว่า: "มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะแต่งนิทานเกี่ยวกับ" โลกอื่น " เว้นแต่ว่าเรามีความต้องการที่จะใส่ร้ายชีวิต ดูถูกดูน่าสงสัย: ในกรณีหลังเรา ล้างแค้นชีวิตด้วย phantasmagoria” อีกชีวิตหนึ่ง "ดีกว่า"

อีกตัวอย่างหนึ่งของความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับปัญหานี้คือข้อความ: "การแบ่งโลกออกเป็น" ความจริง "และ" ชัดเจน ” ในแง่ของ Kant บ่งบอกถึงความเสื่อม - นี่คืออาการของชีวิตที่เสื่อมโทรม ... "

นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากคำพูดของเขาเกี่ยวกับตัวแทนในยุคของแนวโรแมนติก: "" Unbearable: ... - Schiller หรือนักเป่าแตรแห่งศีลธรรมจากSäckingen ... - V. Hugo หรือสัญญาณในทะเลแห่งความบ้าคลั่ง - Liszt หรือโรงเรียนที่จู่โจมอย่างกล้าหาญในการไล่ตามผู้หญิง - George Sand หรือความอุดมสมบูรณ์ของนมซึ่งในภาษาเยอรมันหมายถึง: วัวเงินสดที่มี "รูปแบบที่สวยงาม" - เพลงของ Offenbach - Zola หรือ "ความรักของกลิ่นเหม็น"

เกี่ยวกับตัวแทนที่โดดเด่นของการมองโลกในแง่ร้ายที่โรแมนติกในปรัชญา Arthur Schopenhauer ซึ่ง Nietzsche พิจารณาครูของเขาและชื่นชมเขาในตอนแรกจะเขียนว่า: "Schopenhauer เป็นชาวเยอรมันคนสุดท้ายที่ไม่สามารถผ่านไปได้อย่างเงียบ ๆ ชาวเยอรมันผู้นี้ เช่น Goethe, Hegel และ Heinrich Heine ไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์ "ระดับชาติ" ในท้องถิ่นเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์ทั่วยุโรปอีกด้วย นักจิตวิทยาเป็นที่สนใจอย่างมากในฐานะการเรียกร้องที่ยอดเยี่ยมและมุ่งร้ายเพื่อต่อสู้กับชื่อของการลดค่าชีวิตแบบทำลายล้าง การกลับกันของมุมมองโลกทัศน์ - การยืนยันตนเองที่ยิ่งใหญ่ของ "เจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่" รูปแบบของความอุดมสมบูรณ์และส่วนเกิน ของชีวิต. ศิลปะ ความกล้าหาญ อัจฉริยภาพ ความงาม ความเห็นอกเห็นใจ ความรู้ เจตจำนงสู่ความจริง โศกนาฏกรรม ทั้งหมดนี้ โชเปนเฮาเออร์อธิบายว่าเป็นปรากฏการณ์ที่มาพร้อมกับ "การปฏิเสธ" หรือความยากจนของ "เจตจำนง" และสิ่งนี้ทำให้ปรัชญาของเขาเป็น ความเท็จทางจิตวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ”

เขาให้คะแนนเชิงลบแก่ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของวัฒนธรรมในศตวรรษที่ผ่านมาและร่วมสมัยกับเขา ความผิดหวังของเขาอยู่ในวลีที่ว่า: "ฉันมองหาคนที่ยอดเยี่ยมและมักพบลิงในอุดมคติของฉันเท่านั้น" .

Johann Wolfgang Goethe เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ไม่กี่คนที่ทำให้เกิดการยอมรับและความชื่นชมจาก Nietzsche ตลอดชีวิตของเขาคือ Johann Wolfgang Goethe เขากลายเป็นไอดอลที่พ่ายแพ้ Nietzsche เขียนถึงเขาว่า: “เกอเธ่ไม่ใช่คนเยอรมัน แต่เป็นปรากฏการณ์ของยุโรป ความพยายามอันยิ่งใหญ่ที่จะเอาชนะศตวรรษที่สิบแปดด้วยการกลับคืนสู่ธรรมชาติ โดยการขึ้นสู่ความเป็นธรรมชาติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นตัวอย่างของการเอาชนะตนเองจากประวัติศาสตร์ของเรา ศตวรรษ. สัญชาตญาณที่แข็งแกร่งที่สุดของเขารวมกันอยู่ในตัวเขา: ความอ่อนไหว, ความรักที่หลงใหลในธรรมชาติ, ต่อต้านประวัติศาสตร์, อุดมคติ, ไม่จริงและสัญชาตญาณแห่งการปฏิวัติ (หลังนี้เป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของความไม่จริง) ... เขาไม่ได้ย้ายจากชีวิต แต่ลึกลงไปในนั้นเขาไม่ได้เสียหัวใจและเขาสามารถเอาตัวเองเข้าไปอยู่ในตัวเขาเองและนอกตัวเองได้มากแค่ไหน ... เขาบรรลุความสมบูรณ์; เขาต่อสู้กับการสลายตัวของเหตุผล ความรู้สึก ความรู้สึก และเจตจำนง (เทศนาโดย Kant ตรงกันข้ามกับเกอเธ่ในวิชาที่น่ารังเกียจ) เขาศึกษาตัวเองอย่างครบถ้วนเขาสร้างตัวเอง ... เกอเธ่เป็นนักสัจนิยมที่เชื่อมั่นท่ามกลางความคิดที่ไม่สมจริง อายุ.

ในข้อความอ้างอิงข้างต้น มีอีกแง่มุมหนึ่งของการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิยวนใจของ Nietzsche นั่นคือ การวิพากษ์วิจารณ์ถึงการแยกตัวออกจากความเป็นจริงของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก

Nietzsche เขียนเกี่ยวกับยุคโรแมนติกว่า “ไม่มีหรือXIXศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้น รุนแรงขึ้น หยาบเท่านั้นXVIIIศตวรรษ หรืออีกนัยหนึ่ง: ศตวรรษเสื่อม? และไม่ใช่เกอเธ่ ไม่เพียงแต่สำหรับเยอรมนีเท่านั้น แต่สำหรับทั้งยุโรป เป็นเพียงปรากฏการณ์โดยบังเอิญ สูงส่งและไร้ประโยชน์เท่านั้นหรือ .

การตีความโศกนาฏกรรมของ Nietzsche เป็นเรื่องที่น่าสนใจ เชื่อมโยง เหนือสิ่งอื่นใด ด้วยการประเมินสุนทรียภาพอันโรแมนติกของเขา ปราชญ์เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้:“ ศิลปินที่น่าเศร้าไม่ใช่คนมองโลกในแง่ร้ายเขาเต็มใจที่จะทำทุกอย่างที่ลึกลับและน่ากลัวมากขึ้นเขาเป็นผู้ติดตามของ Dionysus” . สาระสำคัญของการไม่เข้าใจถึงโศกนาฏกรรม Nietzsche นั้นสะท้อนให้เห็นในคำกล่าวของเขา: “ศิลปินโศกนาฏกรรมแสดงให้เราเห็นอะไร? เขาไม่ได้แสดงอาการหวาดกลัวต่อหน้าคนที่น่ากลัวและลึกลับ สภาพนี้เพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่เป็นความดีสูงสุด และผู้ที่มีประสบการณ์ก็ทำให้มันสูงเป็นอนันต์ ศิลปินถ่ายทอดสถานะนี้ให้เรา เขาต้องถ่ายทอดอย่างแม่นยำ เพราะเขาเป็นศิลปินอัจฉริยะของการถ่ายทอด ความกล้าหาญและเสรีภาพของความรู้สึกในการเผชิญหน้ากับศัตรูผู้ยิ่งใหญ่ ต่อหน้าความเศร้าโศก ต่อหน้างานที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับความสยองขวัญ - รัฐแห่งชัยชนะนี้ได้รับเลือกและยกย่องจากศิลปินผู้โศกนาฏกรรม! .

ข้อสรุปเกี่ยวกับการวิจารณ์แนวโรแมนติก เราสามารถพูดได้ดังนี้: มีการโต้แย้งมากมายที่เกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก (รวมถึง G.F. Hegel และ F. Nietzsche) เช่นเดียวกับการแสดงออกของวัฒนธรรมประเภทนี้มีทั้งด้านบวกและด้านลบ อย่างไรก็ตามแม้จะมีการตำหนิจากโคตรและตัวแทนหลายคนXXศตวรรษ วัฒนธรรมโรแมนติกซึ่งรวมถึงศิลปะโรแมนติก วรรณกรรม ปรัชญา และการแสดงออกอื่น ๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้องและกระตุ้นความสนใจ การเปลี่ยนแปลงและการฟื้นฟูในระบบโลกทัศน์ใหม่และทิศทางของศิลปะและวรรณคดี

บทสรุป

หลังจากศึกษาวรรณคดีปรัชญา สุนทรียศาสตร์ และดนตรี และทำความคุ้นเคยกับผลงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับสาขาของปัญหาที่กำลังศึกษา เราก็ได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้

แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในประเทศเยอรมนีในรูปแบบของ "สุนทรียศาสตร์แห่งความผิดหวัง" ในแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศส ผลที่ตามมาคือระบบความคิดที่โรแมนติก: ความชั่วร้าย ความตาย และความอยุติธรรมเป็นนิรันดร์และไม่อาจขจัดออกจากโลกได้ ความโศกเศร้าของโลกเป็นสภาวะของโลกที่กลายเป็นสภาวะทางจิตใจของวีรบุรุษผู้เป็นโคลงสั้น ๆ

ในการต่อสู้กับความอยุติธรรมของโลก ความตายและความชั่วร้าย จิตวิญญาณของฮีโร่โรแมนติกแสวงหาทางออกและพบมันในโลกแห่งความฝัน - สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความเป็นคู่ของลักษณะจิตสำนึกของคู่รัก

ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งของแนวโรแมนติกคือสุนทรียภาพแบบโรแมนติกมุ่งไปที่ปัจเจกนิยมและอัตวิสัย ผลที่ตามมาคือความสนใจของคู่รักที่มีต่อความรู้สึกและความอ่อนไหวเพิ่มขึ้น

แนวความคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของเยอรมันนั้นเป็นสากลและกลายเป็นรากฐานของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาในประเทศอื่นๆ แนวโรแมนติกของเยอรมันมีลักษณะการปฐมนิเทศที่น่าเศร้าและศิลปะของภาษาซึ่งแสดงออกในทุกด้านของชีวิต

ความเข้าใจในเนื้อหาที่ไม่ถาวรของประเภทโศกนาฏกรรมเปลี่ยนไปอย่างมากจากยุคหนึ่งไปสู่ยุคซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงในภาพรวมของโลก ในโลกยุคโบราณ โศกนาฏกรรมเกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นเป้าหมายบางอย่าง - ชะตากรรม โชคชะตา; ในยุคกลาง โศกนาฏกรรมถือเป็นโศกนาฏกรรมของการล่มสลายเป็นหลัก ซึ่งพระคริสต์ทรงชดใช้ด้วยผลงานของเขา ในการตรัสรู้ แนวความคิดของการปะทะกันที่น่าเศร้าระหว่างความรู้สึกและหน้าที่เกิดขึ้น ในยุคของแนวโรแมนติก โศกนาฏกรรมปรากฏขึ้นในรูปแบบอัตนัยอย่างยิ่ง ยกวีรบุรุษโศกนาฏกรรมที่ต้องทนทุกข์ซึ่งต้องเผชิญกับความชั่วร้าย ความโหดร้าย และความอยุติธรรมของผู้คนและระเบียบโลกทั้งใบและพยายามต่อสู้กับมัน

บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกเยอรมัน - เกอเธ่และโชเปนเฮาเออร์ - รวมกันเป็นหนึ่งโดยการวางแนวที่น่าเศร้าของระบบการมองโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา และพวกเขาถือว่าศิลปะเป็นองค์ประกอบระบายของโศกนาฏกรรม ซึ่งเป็นการชดใช้ความทุกข์ทรมานของชีวิตในโลก สถานที่พิเศษสำหรับดนตรี

ประเด็นหลักของการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติกมีดังต่อไปนี้ โรแมนติกถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงความปรารถนาที่จะต่อต้านสุนทรียศาสตร์ของตนต่อสุนทรียศาสตร์แห่งยุคอดีต ความคลาสสิค และการปฏิเสธมรดกแห่งการตรัสรู้ ความเป็นคู่ซึ่งนักวิจารณ์มองว่าถูกตัดขาดจากความเป็นจริง ขาดความเที่ยงธรรม การพูดเกินจริงของขอบเขตอารมณ์และการพูดเกินจริงของเหตุผล ขาดการจัดระบบและความไม่สมบูรณ์ของแนวคิดความงามที่โรแมนติก

แม้จะมีความถูกต้องของการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติก แต่การแสดงออกทางวัฒนธรรมของยุคนี้มีความเกี่ยวข้องและกระตุ้นความสนใจแม้กระทั่งในXXIศตวรรษ. เสียงสะท้อนที่เปลี่ยนแปลงไปของโลกทัศน์ที่โรแมนติกสามารถพบได้ในหลายพื้นที่ของวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น เราเชื่อว่าพื้นฐานของระบบปรัชญาของ Albert Camus และ José Ortega y Gasset คือสุนทรียศาสตร์โรแมนติกของเยอรมันที่มีความโดดเด่นอย่างน่าเศร้า แต่ถูกคิดใหม่โดยพวกเขาแล้วในเงื่อนไขของวัฒนธรรมXXศตวรรษ.

การศึกษาของเราไม่เพียงแต่ช่วยระบุลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกและลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกของเยอรมันเท่านั้น เพื่อแสดงการเปลี่ยนแปลงในเนื้อหาที่คงอยู่ของประเภทโศกนาฏกรรมและความเข้าใจในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ และยังระบุถึงความเฉพาะเจาะจงของ การแสดงโศกนาฏกรรมในวัฒนธรรมแนวโรแมนติกของเยอรมันและขีด จำกัด ของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก แต่ยังช่วยให้เข้าใจศิลปะแห่งยุคโรแมนติกค้นหาภาพและธีมที่เป็นสากลรวมถึงการสร้างการตีความความหมายของงานโรแมนติก .

รายการบรรณานุกรม

อนิกส์ เอ.เอ. เส้นทางสร้างสรรค์ของเกอเธ่ ม., 1986.

Asmus V. F. สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของแนวโรแมนติกเชิงปรัชญา//เพลงโซเวียต, 1934, No. 1, p.52-71.

Berkovsky N. Ya. แนวจินตนิยมในเยอรมนี ล., 2480.

Borev Yu. B. สุนทรียศาสตร์ ม.: Politizdat, 1981.

Vanslov V. V. สุนทรียศาสตร์แห่งความโรแมนติก, M. , 1966.

วิลมอนต์ เอ็น. เอ็น. เกอเธ่ ประวัติชีวิตและการทำงานของเขา ม., 2502.

การ์ดิเนอร์ พี. อาร์เธอร์ โชเปนเฮาเออร์ ปราชญ์แห่งกรีกโบราณ ต่อ. จากอังกฤษ. ม.: Tsentropoligraf, 2003.

Hegel G.V.F. การบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ม.: รัฐ. สต.-เศรษฐศาสตร์ ศ. 2501.

เฮเกล จี.ดับเบิลยู.เอฟ. แก่นแท้ของการวิจารณ์เชิงปรัชญา // ผลงานปีต่างๆ. ใน 2 เล่ม T.1. ม.: ความคิด, 2515, น. 211-234.

เฮเกล จี.ดับเบิลยู.เอฟ. การเขียนเรียงความครบถ้วน ต.14.ม., 2501.

เกอเธ่ IV ผลงานที่เลือก เล่ม 1-2 ม., 2501.

เกอเธ่ IV ความทุกข์ของหนุ่มเวอร์เธอร์: นวนิยาย เฟาสต์: โศกนาฏกรรม / ต่อ กับ. เยอรมัน มอสโก: Eksmo, 2008.

Lebedev S. A. พื้นฐานของปรัชญาวิทยาศาสตร์ หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนมัธยม. ม.: โครงการวิชาการ, 2548.

Lebedev S. A. ปรัชญาวิทยาศาสตร์: พจนานุกรมคำศัพท์พื้นฐาน ฉบับที่ ๒ ปรับปรุงแก้ไข และพิเศษ ม.: โครงการวิชาการ, 2549.

Losev A. F. ดนตรีเป็นเรื่องของตรรกะ มอสโก: ผู้แต่ง 2470

Losev A.F. คำถามหลักของปรัชญาดนตรี // ดนตรีโซเวียต, 1990, no., p. 65-74.

สุนทรียภาพทางดนตรีของประเทศเยอรมนีXIXศตวรรษ. In 2 vols. Vol. 1: Ontology / คอมพ์. A.V. Mikhailov, V.P. Shestakov. ม.: ดนตรี, 2525.

Nietzsche F. การล่มสลายของไอดอล ต่อ. กับเขา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-klassika, 2010.

Nietzsche F. นอกเหนือจากความดีและความชั่ว//http: lib. en/ นิชเช่/ โดโบร_ ผม_ ซโล. txt

Nietzsche F. การกำเนิดของโศกนาฏกรรมจากจิตวิญญาณแห่งดนตรี M.: ABC Classics, 2007

ปรัชญาตะวันตกสมัยใหม่ พจนานุกรม. คอมพ์ V. S. Malakhov, V. P. Filatov. ม.: เอ็ด. การเมือง พ.ศ. 2534

Sokolov VV แนวคิดทางประวัติศาสตร์และปรัชญาของ Hegel// ปรัชญาของ Hegel และความทันสมัย ม., 1973, ส. 255-277.

Fischer K. Arthur Schopenhauer เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 1999

Schlegel F. สุนทรียศาสตร์. ปรัชญา. วิจารณ์. ใน 2 ฉบับ M. , 1983

Schopenhauer A. ผลงานที่เลือก ม.: การตรัสรู้, 1993.สุนทรียศาสตร์ ทฤษฎีวรรณคดี. พจนานุกรมสารานุกรมของเงื่อนไข เอ็ด Boreva Yu.B.M. : แอสเทรล

ROMANTISM (โรแมนติกฝรั่งเศส) - อุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ และศิลปะทิศทางที่พัฒนาขึ้นในยุโรป ศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 การเกิดขึ้นของอาร์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในการต่อสู้กับอุดมการณ์การตรัสรู้ - คลาสสิกนั้นเกิดจากความผิดหวังอย่างลึกซึ้งของศิลปินในทางการเมือง ผลลัพธ์ของฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ การปฎิวัติ. ลักษณะของความโรแมนติก วิธีการ, การปะทะกันเฉียบพลันของสิ่งที่ตรงกันข้ามเป็นรูปเป็นร่าง (ของจริง - อุดมคติ, ตัวตลก - ประเสริฐ, การ์ตูน - โศกนาฏกรรม, ฯลฯ ) แสดงออกทางอ้อมเป็นการปฏิเสธที่ชัดเจนของชนชั้นนายทุน ความเป็นจริง การประท้วงต่อต้านการปฏิบัติจริงและการใช้เหตุผลนิยมที่มีชัยในนั้น การต่อต้านโลกแห่งอุดมคติอันสวยงามที่ไม่สามารถบรรลุได้และชีวิตประจำวัน ที่แทรกซึมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งลัทธิฟิลิสซิสและลัทธิฟิลิสไตน์ ทำให้เกิดละครโรแมนติกขึ้นมาในอีกด้านหนึ่ง ความขัดแย้งการครอบงำของโศกนาฏกรรม Nar ชีวิตธรรมชาติ เมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิคลาสสิกแล้ว ลัทธิโรมันนิยมไม่ได้เน้นย้ำถึงหลักการทั่วไปที่เป็นเอกภาพและเป็นเอกภาพ แต่เป็นหลักการเฉพาะตัวที่สดใสและเป็นต้นฉบับ สิ่งนี้อธิบายความสนใจในฮีโร่ที่เก่งกาจผู้อยู่เหนือสภาพแวดล้อมของเขาและถูกสังคมปฏิเสธ โลกภายนอกถูกรับรู้โดยความโรแมนติกในเชิงอัตวิสัยที่ชัดเจน และถูกสร้างขึ้นใหม่โดยจินตนาการของศิลปินในลักษณะที่แปลกประหลาดและมักเป็นแฟนตาซี แบบฟอร์ม (งานวรรณกรรมของ E. T. A. Hoffmann ผู้แนะนำคำว่า "R." เกี่ยวกับดนตรีเป็นครั้งแรก) ในยุคของอาร์ ดนตรีเป็นผู้นำในระบบศิลปะตั้งแต่อยู่ในมือ ดีกรีสอดคล้องกับความทะเยอทะยานของคู่รักในการแสดงอารมณ์ ชีวิตมนุษย์. มิวส์. ร.เป็นแนวทางในเบื้องต้น ศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของต้น วรรณกรรม-ปรัชญา R. (F. W. Schelling, เรื่อง "Jenian" และ "Heidelberg", Jean Paul และอื่น ๆ ); พัฒนาเพิ่มเติมในการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับการสลายตัว แนวโน้มในวรรณคดี ภาพวาด และโรงละคร (J. G. Byron, V. Hugo, E. Delacroix, G. Heine, A. Mickiewicz, และอื่นๆ) ช่วงเริ่มต้นของดนตรี R. แสดงโดยผลงานของ F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini, J. Field และอื่น ๆ ระยะต่อมา (1830-50) - ความคิดสร้างสรรค์ F. Chopin, R. Schumann , F. Mendelssohn, G. Berlioz, J. Meyerbeer, V. Bellini, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi ระยะท้ายของ ร. ขยายไปสู่จุดสิ้นสุด ศตวรรษที่ 19 (I. Brahms, A. Bruckner, X. Wolf, ผลงานของ F. Liszt และ R. Wagner ในภายหลัง, งานแรกของ G. Mahler, R. Strauss, ฯลฯ ) ในบางชาติ คอมพ์ ร. รุ่งเรืองในโรงเรียนในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 และต้น ศตวรรษที่ 20 (E. Grieg, J. Sibelius, I. Albenis และคนอื่นๆ). มาตุภูมิ เพลงขึ้นอยู่กับ เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แห่งสัจนิยมในปรากฏการณ์หลายอย่างที่สัมผัสใกล้ชิดกับอาร์โดยเฉพาะในตอนแรก ศตวรรษที่ 19 (K. A. Kavos, A. A. Alyabyev, A. N. Verstovsky) และในครึ่งหลัง 19 - ขอ ศตวรรษที่ 20 (ความคิดสร้างสรรค์ของ P. I. Tchaikovsky, A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, N. K. Medtner) การพัฒนาดนตรี R. ดำเนินการไม่สม่ำเสมอและสลายตัว. แล้วแต่ชาติ และประวัติศาสตร์ เงื่อนไขจากบุคลิกลักษณะและความคิดสร้างสรรค์ การตั้งค่าศิลปิน ในเยอรมนีและออสเตรีย ดนตรี R. เชื่อมโยงกับเขาอย่างแยกไม่ออก เนื้อเพลง กวีนิพนธ์ (ซึ่งกำหนดความเจริญรุ่งเรืองของเนื้อร้องในประเทศเหล่านี้) ในฝรั่งเศส - ด้วยความสำเร็จของละคร โรงภาพยนตร์. ทัศนคติของ R. ต่อประเพณีคลาสสิกนิยมก็คลุมเครือเช่นกัน: ในงานของ Schubert, Chopin, Mendelssohn และ Brahms ประเพณีเหล่านี้เชื่อมโยงกับสิ่งที่โรแมนติก ชัยชนะทางดนตรี R. (ใน Schubert, Schumann, Chopin, Wagner, Brahms และอื่น ๆ ) แสดงออกอย่างเต็มที่มากขึ้นในการเปิดเผยโลกส่วนตัวของแต่ละบุคคลการส่งเสริมความซับซ้อนทางจิตวิทยาโดดเด่นด้วยคุณสมบัติของเนื้อเพลงแยก ฮีโร่ การสร้างละครส่วนตัวของศิลปินที่เข้าใจผิดขึ้นมาใหม่ ธีมของความรักที่ไม่สมหวังและความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมบางครั้งได้รับสัมผัสของอัตชีวประวัติ (Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, Wagner) ควบคู่ไปกับวิธีการเปรียบเสมือนในดนตรี ร.มีความสำคัญมากและปฏิบัติตามวิธีการ วิวัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงของภาพ ("Symf. Etudes" โดย Schumann) บางครั้งก็รวมกันเป็นผลิตภัณฑ์เดียว (fp. โซนาต้าของ Liszt ใน h-moll) ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์ของดนตรี ร.เป็นแนวความคิดในการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งพบมากที่สุด การแสดงออกอย่างสดใสในงานโอเปร่าของ Wagner และในโปรแกรมเพลง (Liszt, Schumann, Berlioz) ซึ่งโดดเด่นด้วยแหล่งข้อมูลที่หลากหลายสำหรับรายการ (ลิตร, ภาพวาด, ประติมากรรม, ฯลฯ ) และรูปแบบการนำเสนอ (จากย่อ ชื่อเรื่องของเนื้อเรื่องโดยละเอียด) ด่วน. เทคนิคที่พัฒนาขึ้นภายในกรอบของโปรแกรมเพลงแทรกซึมเข้าไปในงานที่ไม่ใช่โปรแกรม ซึ่งมีส่วนในการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรูปธรรมที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงละครเฉพาะบุคคล คู่รักโรแมนติกตีความโลกแห่งจินตนาการได้หลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่ scherzos ที่สง่างาม nar ความยอดเยี่ยม ("ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" โดย Mendelssohn, "Free Shooter" โดย Weber) ไปจนถึงความพิลึก ("Fantastic Symphony" โดย Berlioz, "Faust Symphony" โดย Liszt) ภาพที่แปลกประหลาดที่เกิดจากจินตนาการอันซับซ้อนของศิลปิน ("Fantastic plays" โดยชูมานน์) ความสนใจในนาร์ ความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับรูปแบบดั้งเดิมของชาติซึ่งหมายถึง น้อยที่สุดกระตุ้นการเกิดสอดคล้องกับอาร์คอมพ์ใหม่ โรงเรียน - โปแลนด์, เช็ก, ฮังการี, นอร์เวย์, สเปน, ฟินแลนด์, ฯลฯ ครัวเรือน ตอนประเภทพื้นบ้าน ท้องถิ่นและระดับชาติ สีซึมซาบทุกท่วงทำนอง ศิลปะแห่งยุคอาร์ในรูปแบบใหม่ด้วยความเป็นรูปธรรม ความงดงาม และจิตวิญญาณที่ไม่เคยมีมาก่อน ความโรแมนติกสร้างภาพแห่งธรรมชาติขึ้นมาใหม่ การพัฒนาประเภทและมหากาพย์เชิงโคลงสั้น ๆ นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างนี้ ไพเราะ (หนึ่งในผลงานแรก - ซิมโฟนี "ยอดเยี่ยม" ของชูเบิร์ตใน C-dur) ธีมและภาพใหม่ๆ จำเป็นต้องมีกลุ่ม Romantics ในการพัฒนาวิธีการทางดนตรีรูปแบบใหม่ ภาษาและหลักการสร้างรูปร่าง (ดู Leitmotif, Monothematism) การทำให้ท่วงทำนองเป็นรายบุคคลและการแนะนำเสียงสูงต่ำของคำพูด การขยายเสียงต่ำและความกลมกลืน จานสีของเพลง (โหมดธรรมชาติ การตีข่าวที่มีสีสันของวิชาเอกและวิชารอง ฯลฯ) ให้ความสนใจกับลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่าง, ภาพเหมือน, จิตวิทยา รายละเอียดนำไปสู่การเฟื่องฟูของประเภทกระทะในหมู่โรแมนติก และเอฟพี ย่อส่วน (เพลงและความรัก, ช่วงเวลาดนตรี, ทันควัน, เพลงที่ไม่มีคำพูด, น็อคเทิร์น ฯลฯ ) ความแปรปรวนไม่รู้จบและความแตกต่างของความประทับใจในชีวิตถูกรวมไว้ในกระทะ และเอฟพี วงจรของ Schubert, Schumann, Liszt, Brahms และอื่น ๆ (ดูรูปแบบ Cyclic) จิตวิทยา และบทละคร การตีความมีอยู่ในยุคของอาร์และแนวเพลงหลัก - ซิมโฟนี, โซนาตา, ควอเตต, โอเปร่า ความปรารถนาในการแสดงออกอย่างอิสระ การเปลี่ยนแปลงของภาพทีละน้อยผ่านศิลปะการละคร การพัฒนาทำให้เกิดรูปแบบอิสระและผสมผสานของความโรแมนติก การประพันธ์เพลงประเภทต่างๆ เช่น บัลลาด แฟนตาซี แรปโซดี บทกวีไพเราะ ฯลฯ ดนตรี R. ซึ่งเป็นเทรนด์ชั้นนำในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ในระยะต่อมาทำให้เกิดกระแสและเทรนด์ใหม่ๆ ในวงการดนตรี ศิลปะ - verism, อิมเพรสชั่นนิสม์, การแสดงออก มิวส์. ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่พัฒนาภายใต้สัญลักษณ์ของการปฏิเสธความคิดของอาร์ แต่ประเพณีของเขาอยู่ภายในกรอบของ neo-romanticism
อัสมัส วี., มัส. สุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติกเชิงปรัชญา "SM", 2477, no. 1; Sollertnsky I. I., แนวจินตนิยม, ดนตรีทั่วไป สุนทรียศาสตร์ในหนังสือของเขา: ประวัติศาสตร์ สเก็ตช์ เล่ม 1, L., 21963; Zhitomirsky D. , Schumann และ Romanticism ในหนังสือของเขา: R. Schumann, M. , 1964; Vasina-Grossman V.A. , Romantich. เพลงแห่งศตวรรษที่ 19, M. , 1966; Kremlev Yu. อดีตและอนาคตของแนวจินตนิยม, M. , 1968; มิวส์. สุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19, M. , 1974; เคิร์ต อี., โรแมนติก. ความสามัคคีและวิกฤตการณ์ใน Tristan ของ Wagner, [trans. จากภาษาเยอรมัน], M. , 1975; ดนตรีของออสเตรียและเยอรมนีแห่งศตวรรษที่ 19 หนังสือ 1, ม., 1975; มิวส์. สุนทรียศาสตร์ของเยอรมนีในศตวรรษที่ 19 เล่ม 1-2, M. , 1981-82; Belza I. ประวัติศาสตร์ ชะตากรรมของแนวโรแมนติกและดนตรี, M. , 1985; Einstein, A. , ดนตรีในยุคโรแมนติก, N. Y. , 1947; Chantavoine J. , Gaudefrey-Demonbynes J. , Le romantisme dans la musique Europeanenne, P. , 1955; Stephenson K. , Romantik ใน derTonkttnst, Koln, 1961; Schenk H. , The Mind of the European Romances, L. , 1966; Dent E.J., The Rise of Romantic Opera, Camb., ; เดนท์ อี. เจ. Voetticher W. , Einfuhrung ใน die musikalische Romantik, Wilhelmshaven, 1983. G. V. Zhdanova