Dargomyzhsky สร้างรูปแบบเสียงร้องที่อยู่ระหว่าง cantilena และการท่อง, การท่องที่ไพเราะหรือไพเราะพิเศษ, ยืดหยุ่นพอที่จะโต้ตอบกับคำพูดได้อย่างต่อเนื่อง, และในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความไพเราะที่มีลักษณะเฉพาะ, ทำให้คำพูดนี้กลายเป็นจิตวิญญาณ, นำมาซึ่งสิ่งใหม่ ขาดองค์ประกอบทางอารมณ์
(2 (14) .2.1813 หมู่บ้าน Troitskoye ปัจจุบันเป็นเขต Belevsky ของภูมิภาค Tula -
5(17).1.1869, ปีเตอร์สเบิร์ก)
Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Dargomyzhe เขต Belevsky จังหวัด Tula เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2412 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Sergei Nikolaevich พ่อของเขารับใช้ในกระทรวงการคลังในธนาคารพาณิชย์
แม่ของ Dargomyzhsky ซึ่งเป็นเจ้าหญิง Maria Borisovna Kozlovskaya แต่งงานกับพ่อแม่ของเธอ
เธอได้รับการศึกษาดี บทกวีของเธอถูกตีพิมพ์ในปูมและนิตยสาร บทกวีบางบทที่เธอเขียนให้ลูกๆ ของเธอ ส่วนใหญ่ลักษณะที่ให้คำแนะนำรวมอยู่ในคอลเล็กชัน: "ของขวัญสำหรับลูกสาวของฉัน"
หนึ่งในพี่น้อง Dargomyzhsky เล่นไวโอลินอย่างสวยงามมีส่วนร่วม หอการค้าที่บ้านตอนเย็น; พี่สาวคนหนึ่งเล่นพิณได้ดีและแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ
จนกระทั่งอายุได้ห้าขวบ Dargomyzhsky ไม่ได้พูดเลยและเสียงที่ปลายสายของเขายังคงส่งเสียงดังเอี้ยและแหบตลอดไปซึ่งไม่ได้ป้องกันไม่ให้เขาสัมผัสน้ำตาของเขาในเวลาต่อมาด้วยความหมายและศิลปะของการแสดงแกนนำในการประชุมที่ใกล้ชิด .
การศึกษา Dargomyzhsky กลับบ้าน แต่ทั่วถึง; เขารู้ดี ภาษาฝรั่งเศสและวรรณคดีฝรั่งเศส
เล่นใน การแสดงหุ่นกระบอกเด็กชายแต่งเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้เขา และเมื่ออายุได้ 6 ขวบเขาเริ่มหัดเล่นเปียโน
Adrian Danilevsky ครูของเขาไม่เพียงแต่ไม่สนับสนุนให้นักเรียนเขียนเพลงตั้งแต่อายุ 11 ขวบ แต่ยังทำลายการทดลองการแต่งของเขาด้วย
การเรียนเปียโนจบลงด้วย Schoberlechner ลูกศิษย์ของ Hummel Dargomyzhsky ยังศึกษาการร้องเพลงกับ Tseibih ผู้ซึ่งแจ้งข้อมูลเกี่ยวกับช่วงเวลาและไวโอลินที่เล่นกับ P.G. Vorontsov เข้าร่วมตั้งแต่อายุ 14 ในกลุ่มสี่
ไม่มีระบบที่แท้จริงในการศึกษาดนตรีของ Dargomyzhsky และเขาเป็นหนี้ความรู้เชิงทฤษฎีของเขาส่วนใหญ่สำหรับตัวเขาเอง
การประพันธ์เพลงแรกสุดของเขา - rondo, รูปแบบของเปียโน, ความรักกับคำพูดของ Zhukovsky และ Pushkin - ไม่พบในเอกสารของเขา แต่แม้ในช่วงชีวิตของเขา "Contredanse nouvelle" และ "Variations" สำหรับเปียโนก็ถูกตีพิมพ์ เขียน: ครั้งแรก - ในปี 1824 ครั้งที่สอง - ในปี 1827 - 1828 ในยุค 1830 Dargomyzhsky เป็นที่รู้จักในวงการดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่าเป็น "นักเปียโนที่แข็งแกร่ง" เช่นเดียวกับผู้แต่งเปียโนหลายชิ้นในสไตล์ซาลอนที่ยอดเยี่ยมและโรแมนติก: "Oh, ma charmante", "The Maiden and กุหลาบ", "ฉันขอสารภาพคุณลุง", "คุณสวย" และคนอื่น ๆ ไม่แตกต่างจากสไตล์ความรักของ Verstovsky, Alyabyev และ Varlamov มากนักด้วยการผสมผสานของอิทธิพลของฝรั่งเศส
ทำความคุ้นเคยกับ M.I. Glinka ผู้ซึ่งส่งมอบต้นฉบับเชิงทฤษฎีให้กับ Dargomyzhsky ที่เขานำมาจากเบอร์ลินจากศาสตราจารย์ Den มีส่วนสนับสนุนการขยายความรู้ของเขาในด้านความสามัคคีและความแตกต่าง ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มศึกษาการประสานเสียง
การประเมินความสามารถของ Glinka นั้น Dargomyzhsky สำหรับโอเปร่าครั้งแรกของเขา "Esmeralda" เลือกบทภาษาฝรั่งเศสที่รวบรวมโดย Victor Hugo จากนวนิยายของเขา "Notre Dame de Paris" และหลังจากสิ้นสุดโอเปร่า (ในปี 1839) เขาแปลเป็นภาษารัสเซีย .
"Esmeralda" ซึ่งยังไม่ได้เผยแพร่ (คะแนนที่เขียนด้วยลายมือ, clavieraustug, ลายเซ็นของ Dargomyzhsky ถูกเก็บไว้ในคลังเพลงกลางของโรงละครอิมพีเรียลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พบในบันทึกของ Dargomyzhsky และสำเนาพิมพ์หินขององก์ที่ 1) - งาน อ่อนแอ ไม่สมบูรณ์ เทียบไม่ได้กับ "ชีวิตเพื่อกษัตริย์"
แต่คุณสมบัติของ Dargomyzhsky ได้รับการเปิดเผยแล้ว: ละครและความปรารถนาในการแสดงออกของสไตล์เสียงร้องภายใต้อิทธิพลของความคุ้นเคยกับผลงานของ Megul, Aubert และ Cherubini Esmeralda จัดแสดงเฉพาะในปี 1847 ในมอสโกและในปี 1851 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “แปดปีที่รอคอยอย่างไร้ผลและในปีที่ร่าเริงที่สุดในชีวิตของฉันได้วางภาระหนักให้กับกิจกรรมศิลปะทั้งหมดของฉัน” Dargomyzhsky เขียน จนถึงปี พ.ศ. 2386 Dargomyzhsky เข้ารับราชการครั้งแรกในการควบคุมของกระทรวงศาลจากนั้นก็อยู่ในกรมธนารักษ์ จากนั้นเขาก็อุทิศตัวให้กับดนตรีอย่างเต็มที่
ความล้มเหลวกับ "เอสเมอรัลด้า" ถูกระงับ โอเปร่าดาร์โกมิจสกี้; เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งได้รับการตีพิมพ์ (30 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ) ในปี พ.ศ. 2387 และทำให้เขามีชื่อเสียงอันมีเกียรติ
ในปี ค.ศ. 1844 Dargomyzhsky เดินทางไปเยอรมนี ปารีส บรัสเซลส์ และเวียนนา ความคุ้นเคยส่วนตัวกับ Aubert, Meyerbeer และนักดนตรีชาวยุโรปคนอื่น ๆ มีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไปของเขา
เขากลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Halevi และ Fetis ซึ่งเป็นพยานว่า Dargomyzhsky ปรึกษากับเขาเกี่ยวกับการประพันธ์ของเขารวมถึง Esmeralda (Biographie Universelle des musiciens, Petersburg, X, 1861) หลังจากออกจากการเป็นสาวกของฝรั่งเศสทุกอย่าง Dargomyzhsky กลับมาที่ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้งซึ่งเป็นแชมป์ที่ยิ่งใหญ่กว่าทุกอย่างของรัสเซียมากกว่าเมื่อก่อน (เช่นที่เกิดขึ้นกับ Glinka)
ความคิดเห็นของสื่อต่างประเทศเกี่ยวกับการแสดงผลงานของ Dargomyzhsky ที่คอลเล็กชั่นส่วนตัวในเวียนนา ปารีส และบรัสเซลส์มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในทัศนคติของการจัดการโรงละครที่มีต่อ Dargomyzhsky ในยุค 1840 เขาเขียนคันทาทาขนาดใหญ่พร้อมคณะนักร้องประสานเสียงตามข้อความของพุชกิน "ชัยชนะของแบคคัส"
มันถูกแสดงที่คอนเสิร์ตของกรรมการใน โรงละครบอลชอยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2389 แต่ในการแสดงละครเป็นโอเปร่าเสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงในปี พ.ศ. 2391 (ดู "อัตชีวประวัติ") ผู้เขียนถูกปฏิเสธและต่อมา (ในปีพ. ศ. 2410) ได้มีการจัดแสดงในมอสโก
โอเปร่านี้เช่นเดียวกับครั้งแรกที่อ่อนแอในด้านดนตรีและไม่ใช่เรื่องปกติของ Dargomyzhsky ผิดหวังจากการปฏิเสธที่จะแสดง Bacchus, Dargomyzhsky ปิดตัวเองอีกครั้งในแวดวงที่ใกล้ชิดของผู้ชื่นชมและผู้ชื่นชมของเขาโดยยังคงแต่งเพลงกลุ่มเล็ก ๆ (ดูเอต, ทริโอ, ควอเตต) และความรักจากนั้นตีพิมพ์และได้รับความนิยม
ในเวลาเดียวกัน เขาก็รับสอนร้องเพลง จำนวนนักเรียนของเขาและโดยเฉพาะนักเรียนหญิงของเขา (เขาให้บทเรียนฟรี) มีมากมายมหาศาล แอล.เอ็น. Belenitsyn (ตามสามีของ Karmalin; พิมพ์ ตัวอักษรที่น่าสนใจที่สุด Dargomyzhsky กับเธอ), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. Purholt (โดยสามี Molas)
ความเห็นอกเห็นใจและการเคารพบูชาสตรีโดยเฉพาะนักร้องมักเป็นแรงบันดาลใจและสนับสนุน Dargomyzhsky เสมอ และเขาเคยพูดติดตลกว่า "ถ้าไม่มีนักร้องในโลกนี้ การเป็นนักแต่งเพลงก็ไม่คุ้ม" ในปี ค.ศ. 1843 Dargomyzhsky ได้ตั้งครรภ์โอเปร่าเรื่องที่สาม Rusalka ตามข้อความของพุชกิน แต่องค์ประกอบเคลื่อนที่ช้ามากและแม้แต่การอนุมัติของเพื่อนก็ไม่ได้เร่งงาน ในขณะเดียวกันคู่ของเจ้าชายและนาตาชาที่ดำเนินการโดย Dargomyzhsky และ Karmalina ทำให้เกิดน้ำตาใน Glinka
แรงผลักดันใหม่ให้กับงานของ Dargomyzhsky ได้รับจากความสำเร็จดังก้องของคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่จากการประพันธ์ของเขาซึ่งจัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในห้องโถงของ Nobility Assembly เมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2396 ตามแนวคิดของ Prince V.F. Odoevsky และ A.N. คารามซิน. การรับ "นางเงือก" อีกครั้ง Dargomyzhsky สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2398 และโอนไปยัง 4 มือ (การจัดที่ไม่ได้เผยแพร่จะถูกเก็บไว้ในอิมพีเรียล ห้องสมุดสาธารณะ). ใน Rusalka Dargomyzhsky ปลูกฝังสไตล์ดนตรีรัสเซียที่สร้างโดย Glinka อย่างมีสติ
สิ่งใหม่ใน "Mermaid" คือละครตลก (ร่างของผู้จับคู่) และบทอ่านที่สดใสซึ่ง Dargomyzhsky นำหน้า Glinka แต่สไตล์เสียงร้องของ "นางเงือก" นั้นยังห่างไกลจากคำว่าคงอยู่ ข้างๆ บทบรรยายที่สื่อความหมายและตรงไปตรงมา มี cantilenas แบบมีเงื่อนไข (Italianisms), arias ที่โค้งมน, คลอและตระการตาที่ไม่สอดคล้องกับข้อกำหนดของละครเสมอไป
ด้านที่อ่อนแอของ "นางเงือก" ยังคงเป็นการประสานกันในทางเทคนิคซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับสีของวงดนตรีที่ร่ำรวยที่สุดของ "รุสลัน" และด้วย จุดศิลปะมุมมองเป็นส่วนที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดค่อนข้างซีด การแสดงครั้งแรกของนางเงือกในปี พ.ศ. 2399 (4 พ.ค.) ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ด้วยผลงานที่ไม่น่าพอใจ มีฉากเก่าๆ เครื่องแต่งกายที่ไม่เหมาะสม การแสดงที่ไม่ระมัดระวัง การตัดที่ไม่เหมาะสม ดำเนินการโดย K. Lyadov ซึ่งไม่ชอบ Dargomyzhsky ไม่ประสบความสำเร็จ
โอเปร่ามีการแสดงเพียง 26 ครั้งจนถึงปี 1861 แต่ได้รับการต่ออายุในปี 1865 โดยมี Platonova และ Komissarzhevsky ประสบความสำเร็จอย่างมากและนับแต่นั้นมาได้กลายเป็นละครและเป็นหนึ่งในละครโอเปร่ารัสเซียที่เป็นที่รักมากที่สุด ในมอสโก "เมอร์เมด" ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2401 ความล้มเหลวครั้งแรกของ "นางเงือก" มีผลกระทบที่น่าหดหู่ต่อ Dargomyzhsky; ตามเรื่องราวของเพื่อนของเขา V.P. Engelhardt เขาตั้งใจจะเผาคะแนนของ "Esmeralda" และ "Mermaid" และมีเพียงการปฏิเสธอย่างเป็นทางการของคณะกรรมการที่จะให้คะแนนเหล่านี้แก่ผู้เขียนซึ่งคาดว่าจะแก้ไขได้ช่วยชีวิตพวกเขาจากการถูกทำลาย
ช่วงสุดท้ายของงานของ Dargomyzhsky ที่เป็นต้นฉบับและสำคัญที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นการปฏิรูป จุดเริ่มต้นของมันซึ่งมีรากฐานมาจากการบรรยายของ "นางเงือก" นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของเสียงร้องดั้งเดิมจำนวนมากซึ่งโดดเด่นด้วยความตลกขบขันของพวกเขา - หรือโดยอารมณ์ขันของโกกอลเสียงหัวเราะผ่านน้ำตา ("Titular Counselor" ค.ศ. 1859) ต่อด้วยละคร ("สิบโท", พ.ศ. 2401; "พาลาดิน", พ.ศ. 2402) ตามด้วยถ้อยคำประชดประชัน ("หนอน" ในข้อความของเบอรังเงอร์-คุโรชกิน พ.ศ. 2401) ตามด้วยความรู้สึกแสบร้อนของผู้หญิงที่ถูกปฏิเสธ ("เราแยกทางกันอย่างภาคภูมิ", "ฉันไม่สน", พ.ศ. 2402) และโดดเด่นอยู่เสมอในด้านความแข็งแกร่งและความจริงของการแสดงออกทางเสียง
เสียงร้องเหล่านี้เป็นก้าวใหม่ในประวัติศาสตร์ของความรักของรัสเซียหลังจาก Glinka และทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับผลงานชิ้นเอกของ Mussorgsky ผู้ซึ่งเขียนเรื่องอุทิศให้กับ Dargomyzhsky "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี" เส้นเลือดการ์ตูนของ Dargomyzhsky ก็ปรากฏตัวขึ้นในด้านการจัดองค์ประกอบทางออร์เคสตรา จินตนาการของวงดนตรีของเขาอยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน: "Little Russian Cossack" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก "Kamarinskaya" ของ Glinka และค่อนข้างเป็นอิสระ: "Baba Yaga หรือ From the Volga nach Riga" และ "Chukhonskaya Fantasy"
สองคนสุดท้ายที่คิดไว้แต่แรกก็น่าสนใจในแง่ของเทคนิคการเล่นดนตรีด้วย ซึ่งแสดงให้เห็นว่า Dargomyzhsky มีรสนิยมและจินตนาการในการผสมผสานสีของวงออเคสตรา ความคุ้นเคยของ Dargomyzhsky ในช่วงกลางทศวรรษ 1850 กับนักแต่งเพลงของ "Balakirev Circle" นั้นเป็นประโยชน์สำหรับทั้งสองฝ่าย
กลอนเสียงใหม่ของ Dargomyzhsky มีอิทธิพลต่อการพัฒนารูปแบบเสียงของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ซึ่งส่งผลต่องานของ Cui และ Mussorgsky โดยเฉพาะซึ่งได้พบกับ Dargomyzhsky เช่น Balakirev เร็วกว่าที่เหลือ Rimsky-Korsakov และ Borodin ได้รับผลกระทบเป็นพิเศษจากเทคนิคโอเปร่าใหม่ของ Dargomyzhsky ซึ่งเป็นการนำวิทยานิพนธ์ไปใช้จริงซึ่งแสดงโดยเขาในจดหมาย (1857) ถึง Karmalina: "ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง " นักแต่งเพลงโอเปร่าโดยอาชีพ Dargomyzhsky แม้จะล้มเหลวในการบริหารราชการ แต่ก็ไม่สามารถทนต่อการไม่มีการใช้งานเป็นเวลานาน
ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เขาเริ่มทำงานในละครตลกเรื่อง "Rogdan" แต่เขียนเพียงห้าตัวเลข สองตัวเดี่ยว ("Duetino of Rogdana และ Ratobor" และ "Comic Song") และนักร้องประสานเสียงสามคน (chorus of dervishes) คำพูดของพุชกิน "ลุกขึ้น ขี้อาย" ตัวละครตะวันออกที่รุนแรงและสอง คณะนักร้องประสานเสียงหญิง: "เทลำธารอย่างเงียบ ๆ" และ "เมื่อดาวรุ่งที่ส่องสว่างปรากฏขึ้น"; พวกเขาทั้งหมดถูกแสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ตของ Free Musical School of 1866 - 1867) ต่อมาไม่นานเขาก็นึกถึงโอเปร่า "Mazepa" ตามเนื้อเรื่องของ "Poltava" ของพุชกิน แต่เมื่อเขียนเพลงคู่ระหว่าง Orlik และ Kochubey ("คุณอยู่ที่นี่อีกครั้งคนที่น่ารังเกียจ") เขาหยุดที่มัน
ขาดความมุ่งมั่นในการใช้พลังงานเพื่อ เรียงความใหญ่ซึ่งชะตากรรมดูเหมือนไม่แน่นอน การเดินทางไปต่างประเทศในปี 2407-08 มีส่วนทำให้จิตวิญญาณและความแข็งแกร่งของเขาเพิ่มขึ้นเนื่องจากประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านศิลปะ: ในกรุงบรัสเซลส์ Kapellmeister Hansens ชื่นชมความสามารถของ Dargomyzhsky และสนับสนุนการแสดงดนตรีของเขาในคอนเสิร์ต (ทาบทามให้ "นางเงือก" และ "คอซแซค ") ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่แรงผลักดันหลักในการปลุกความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาให้กับ Dargomyzhsky โดยสหายรุ่นใหม่ของเขาซึ่งเขาชื่นชมพรสวรรค์อย่างรวดเร็ว คำถามเกี่ยวกับรูปแบบโอเปร่ากลายเป็นอีกคำถามหนึ่ง
Serov จัดการกับมันโดยตั้งใจที่จะเป็น นักแต่งเพลงโอเปร่าและหลงใหลในความคิด การปฏิรูปโอเปร่าแว็กเนอร์ สมาชิกของวง Balakirev ก็มีส่วนร่วมด้วยโดยเฉพาะ Cui, Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov ซึ่งแก้ไขได้ด้วยตัวเองโดยอิงตามลักษณะของรูปแบบเสียงใหม่ของ Dargomyzhsky ในการแต่งเพลง "William Ratcliffe" ของเขา Cui ได้แนะนำ Dargomyzhsky ให้รู้จักกับสิ่งที่เขาเขียนในทันที พวกเขาแนะนำ Dargomyzhsky ให้รู้จักใหม่ การเรียบเรียงเสียงร้อง Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov ด้วย พลังงานของพวกเขาถูกสื่อสารกับ Dargomyzhsky เอง เขาตัดสินใจที่จะเริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการปฏิรูปโอเปร่าอย่างกล้าหาญและเริ่มต้น (ในขณะที่เขาพูด) เพลงหงส์ การตั้งค่าเกี่ยวกับการแต่ง The Stone Guest ด้วยความกระตือรือร้นที่ไม่ธรรมดาโดยไม่ต้องเปลี่ยนข้อความของพุชกินแม้แต่บรรทัดเดียวและไม่ต้องเพิ่มคำแม้แต่คำเดียว
ไม่หยุดความคิดสร้างสรรค์และโรคของ Dargomyzhsky (โป่งพองและไส้เลื่อน); ในสัปดาห์สุดท้าย เขาใช้ดินสอเขียนอยู่บนเตียง เพื่อนหนุ่มสาวรวมตัวกันที่ห้องผู้ป่วย แสดงฉากต่อฉากของโอเปร่าในขณะที่กำลังถูกสร้างขึ้น และด้วยความกระตือรือร้นของพวกเขาได้เพิ่มพลังใหม่ให้กับนักแต่งเพลงที่กำลังจางหายไป ภายในเวลาไม่กี่เดือน โอเปร่าก็ใกล้จะเสร็จ ความตายทำให้เขาไม่สามารถทำดนตรีให้เสร็จได้เพียงสิบเจ็ดข้อสุดท้าย ตามเจตจำนงของ Dargomyzhsky เขาทำ The Stone Guest ของ Cui ให้เสร็จ; เขายังเขียนบทนำสู่โอเปร่า ยืมเนื้อหาเฉพาะเรื่องจากมัน และเรียบเรียงโอเปร่าโดย Rimsky-Korsakov ด้วยความพยายามของเพื่อน ๆ "The Stone Guest" ได้จัดแสดงที่ St. เวที Mariinsky 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 และกลับมาดำเนินต่อในปี พ.ศ. 2419 แต่ไม่ได้อยู่ในละครและยังห่างไกลจากการชื่นชม
อย่างไรก็ตาม ความสำคัญของ The Stone Guest ซึ่งเติมเต็มแนวคิดปฏิรูปของ Dargomyzhsky อย่างมีเหตุผลนั้นไม่ต้องสงสัยเลย ใน The Stone Guest นั้น Dargomyzhsky เช่นเดียวกับ Wagner พยายามที่จะบรรลุการสังเคราะห์ละครและดนตรีโดยควบคุมเสียงเพลงให้เป็นข้อความ รูปแบบโอเปร่าของ The Stone Guest นั้นยืดหยุ่นมากจนเสียงเพลงไหลอย่างต่อเนื่องโดยไม่มีการซ้ำซ้อนซึ่งไม่ได้เกิดจากความหมายของข้อความ สิ่งนี้ทำได้โดยการปฏิเสธรูปแบบสมมาตรของอาเรียส คลอ และวงดนตรีที่โค้งมนอื่นๆ และในขณะเดียวกัน การปฏิเสธ cantilena แบบต่อเนื่อง เนื่องจากความยืดหยุ่นไม่เพียงพอที่จะแสดงเฉดสีของคำพูดที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว แต่ที่นี่เส้นทางของ Wagner และ Dargomyzhsky แตกต่างกัน วากเนอร์จุดศูนย์ถ่วงของการแสดงออกทางดนตรีของจิตวิทยา นักแสดงย้ายไปที่วงออเคสตรา และส่วนเสียงของเขาอยู่ในพื้นหลัง
Dargomyzhsky เน้นการแสดงออกทางดนตรีใน ส่วนเสียงพบว่าเป็นการสมควรที่ตัวนักแสดงจะพูดถึงตัวเองมากขึ้น ลิงค์โอเปร่าในเพลงที่ไหลอย่างต่อเนื่องของ Wagner เป็น leitmotifs สัญลักษณ์ของบุคคลวัตถุความคิด รูปแบบโอเปร่าของ The Stone Guest ปราศจาก leitmotifs; อย่างไรก็ตามลักษณะของตัวละครใน Dargomyzhsky นั้นสดใสและคงอยู่อย่างเคร่งครัด คำพูดที่แตกต่างกันถูกใส่เข้าไปในปากของพวกเขา แต่ก็เหมือนกันสำหรับทุกคน การปฏิเสธ cantilena ที่เป็นของแข็ง Dargomyzhsky ยังปฏิเสธการท่องธรรมดาที่เรียกว่า "แห้ง" ซึ่งมีความหมายเพียงเล็กน้อยและปราศจากความบริสุทธิ์ ความงามทางดนตรี. เขาสร้างรูปแบบเสียงร้องที่อยู่ระหว่าง cantilena และ recitative ซึ่งเป็นการท่องที่ไพเราะหรือไพเราะพิเศษ ยืดหยุ่นพอที่จะโต้ตอบกับคำพูดได้อย่างต่อเนื่องและในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความไพเราะที่มีลักษณะเฉพาะ ทำให้เกิดจิตวิญญาณของคำพูดนี้ ขาดองค์ประกอบทางอารมณ์
สไตล์การร้องนี้ซึ่งสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของภาษารัสเซียอย่างเต็มที่เป็นข้อดีของ Dargomyzhsky รูปแบบโอเปร่าของ "The Stone Guest" ที่เกิดจากคุณสมบัติของบทซึ่งเป็นข้อความที่ไม่อนุญาตให้ใช้นักร้องประสานเสียงอย่างแพร่หลาย วงดนตรีการแสดงอิสระของวงออเคสตราไม่สามารถถือเป็นแบบจำลองที่ขาดไม่ได้สำหรับโอเปร่าใด ๆ ปัญหาทางศิลปะไม่อนุญาตให้มีวิธีแก้ปัญหาเดียวหรือสองวิธี แต่การแก้ปัญหาโอเปร่าของ Dargomyzhsky นั้นมีลักษณะเฉพาะที่จะไม่ลืมในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า Dargomyzhsky ไม่เพียง แต่มีผู้ติดตามชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังมีผู้ติดตามจากต่างประเทศอีกด้วย
Gounod ตั้งใจจะเขียนโอเปร่าในรูปแบบของ The Stone Guest; Debussy ในโอเปร่าของเขา "Pelléas et Mélisande" นำหลักการของการปฏิรูปโอเปร่าของ Dargomyzhsky - กิจกรรมทางสังคมและดนตรีของ Dargomyzhsky เริ่มขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต: ตั้งแต่ปี 2403 เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการเพื่อพิจารณาการประพันธ์เพลงที่ส่งเข้าประกวดของจักรวรรดิรัสเซีย สมาคมดนตรีและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2410 เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการสาขาสมาคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของ Dargomyzhsky ส่วนใหญ่จัดพิมพ์โดย P. Jurgenson, Gutheil และ V. Bessel โอเปร่าและ การประพันธ์ดนตรีที่มีชื่อข้างต้น Dargomyzhsky เขียนเปียโนไม่กี่ชิ้น (ประมาณ 11 ชิ้น) และทั้งหมด (ยกเว้น "Slavic Tarantella", op. ในปี 1865) เป็นของ ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของเขา
Dargomyzhsky มีความอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษในด้านเสียงร้องขนาดเล็กสำหรับหนึ่งเสียง (มากกว่า 90); เขาเขียนคลออีก 17 คู่ 6 วง (สำหรับ 3 และ 4 เสียง) และ "Petersburg Serenades" - คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเสียงที่แตกต่างกัน (12 ©) - ดูจดหมายของ Dargomyzhsky ("ศิลปิน", 2437); I. Karzukhin ชีวประวัติพร้อมดัชนีงานและวรรณกรรมเกี่ยวกับ Dargomyzhsky ("ศิลปิน", 2437); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeisen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "ความทรงจำ" ("Russian Antiquity", 2418); A. Serov 10 บทความเกี่ยวกับ "Mermaid" (จากชุดบทความวิจารณ์); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov "เพลงของเราในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา" (ในผลงานที่รวบรวม)
ก. Timofeev
อารยธรรมรัสเซีย
Dargomyzhsky Alexander Sergeyevich เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2356 ในที่ดิน Troitskoye ของเขต Belevsky ของจังหวัด Tula จากปีพ. ศ. 2360 เขาอาศัยอยู่ในเมืองหลวงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนเด็กๆ ฉันได้รับสิ่งดีๆ ดนตรีศึกษา. นอกจากเปียโนพื้นฐานแล้ว เขายังเล่นไวโอลินได้ดีอีกด้วย และประสบความสำเร็จในการร้อง ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่าเสียงแหบสูงของเด็กชาย "น้ำตาไหล"
ครูของนักแต่งเพลงในอนาคตใน ช่วงเวลาต่างๆได้แก่ Louise Wolgeborn, Franz Schoeberlechner และ Benedikt Zeibig ในวัยหนุ่มของเขา Dargomyzhsky เดินตามรอยเท้าพ่อของเขา บันไดอาชีพข้าราชการและในขณะที่ลืมเกี่ยวกับองค์ประกอบ
สิ่งสำคัญในการทำงานของนักแต่งเพลงคือความคุ้นเคย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1835 Dargomyzhsky ได้ศึกษาทฤษฎีดนตรีตามบันทึกของเขา และได้เดินทางไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรปหลายครั้ง เมื่ออายุสี่สิบความคิดสร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky ก็มาถึงจุดสูงสุด ในปี พ.ศ. 2396 คอนเสิร์ตที่ประกอบด้วยผลงานของเขาเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ควบคู่ไปกับองค์ประกอบ Dargomyzhsky ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารเสียดสียอดนิยม Iskra และ Alarm Clock และมีส่วนร่วมในการสร้าง Russian Musical Society ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2410 เขาเป็นหัวหน้าสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของสมาคม
"The Mighty Handful" และผลงานของ Dargomyzhsky
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - หนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้จัดงาน " กำมืออันยิ่งใหญ่". เช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่น ๆ ในสังคม เขาถือหลักสัญชาติ ตัวละครประจำชาติและโทนของเพลง ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้นสำหรับคน "เล็ก" ที่เรียบง่ายเปิดเผย ความสงบจิตสงบใจบุคคล. ไม่เพียงแต่ในดนตรี แต่ยังรวมถึงชีวิตของ A.S. Dargomyzhsky ปฏิบัติตามหลักการของเขา หนึ่งในขุนนางกลุ่มแรกในรัสเซีย เขาได้ปลดปล่อยชาวนาของเขาจากการเป็นทาส ทิ้งดินแดนทั้งหมดและยกโทษให้พวกเขา
รากฐานสำหรับการเกิดขึ้นของเทคนิคและวิธีการใหม่ การแสดงออกทางดนตรีได้เป็นหัวหน้า หลักความงาม Dargomyzhsky: “ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง”
หลักการของ "ความจริงทางดนตรี" เห็นได้ชัดที่สุดในบทประพันธ์ของ Dargomyzhsky ยืดหยุ่น ไพเราะ เทคนิคทางดนตรีถ่ายทอดทุกเฉดสีและสีสันแห่งสุนทรพจน์ของมนุษย์ "แขกหิน" ที่มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่กลายเป็นศูนย์รวมของรูปแบบการร้องเพลงประกาศเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย
พวกเขาได้รับการชื่นชมจากทั้งโคตรและลูกหลาน สรุปงานของ Alexander Sergeevich ชาวรัสเซียอีกคนได้อย่างแม่นยำมาก ดนตรีคลาสสิกเจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky:
"ดาร์โกมิจสกี้ - ครูที่ดีความจริงทางดนตรี!
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2412 ได้เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลานาน (เบอร์ลิน, ไลพ์ซิก, บรัสเซลส์, ปารีส, ลอนดอน) เขาถูกฝังอยู่ใน Alexander Nevsky Lavra ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก M. Glinka
ดาร์โกมิจสกี้การประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด:
- โอเปร่า "Esmeralda" (1838-1841);
- โอเปร่าบัลเล่ต์ The Triumph of Bacchus (1848), The Mermaid (1856), The Stone Guest (1866-1869, เสร็จสมบูรณ์หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง C. Cui และ N. Rimsky-Korsakov ในปี 1872);
- โอเปร่าที่ยังไม่เสร็จ Rogdan และ Mazeppa;
- จินตนาการ "Baba Yaga หรือจาก Volga nach Riga", "Little Russian Cossack", "Chukhonian fantasy";
- ทำงานให้กับเปียโน "Brilliant Waltz", "Tobacco Waltz", Two Mazurkas, Polka, Scherzo และอื่น ๆ
- งานแกนนำ Dargomyzhsky เป็นผู้แต่งเพลงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากกว่าร้อยเพลงรวมถึง "Both Boring and Sad", "Sixteen Years Old", "I'm Here, Inezilla", "Melnik", "Old Corporal" ฯลฯ .
เช่น. ดาร์โกมิจสกี้ “แขกหิน” ออกอากาศจากโรงละคร Mariinsky
เด็ก ๆ จะได้รับโอกาสจากที่ไหน การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์. และใครคือ Dargomyzhsky และเขาเชื่อมต่อกับดินแดน Vyazemsky ได้อย่างไรคุณสามารถค้นหาได้โดยทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของเขา
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869)- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ทิ้งร่องรอยสำคัญในการพัฒนาดนตรีสร้างทิศทางใหม่ - สมจริง Dargomyzhsky Alexander Sergeyevich เคยเขียนไว้ในจดหมายอัตชีวประวัติของเขาว่า “ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง” และเขาก็ทำได้ดีมาก เพราะมันไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ Mussorgsky เรียกเขาว่า “ครูแห่งความจริงทางดนตรี”
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ชีวประวัติสั้น
เริ่ม เส้นทางชีวิต Dargomyzhsky และชีวประวัติโดยย่อของเขาตั้งแต่แรกเกิด เรื่องนี้เกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2456 นั่นคือเมื่อโลกเห็น เด็กน้อยซึ่งเกิดในตระกูลขุนนางและพวกเขาตั้งชื่อเขาว่าอเล็กซานเดอร์ซึ่งมีประวัติอันรุ่งโรจน์ในหมู่บ้าน Troitskoye ภูมิภาค Tula. ทันทีที่กองทหารของนโปเลียนถูกขับออกจากอาณาเขตของรัสเซีย พวกดาร์โกมีจสกี้ก็เข้ามาตั้งรกรากในที่ดินซึ่งได้รับมรดกมาจากมารดาของดาร์โกมีจสกีในที่ดินทเวอร์ดูโนโวในเขตไวอาเซมสกี สี่ปีแรกของนักแต่งเพลงในอนาคตผ่านไปหลังจากนั้นทั้งครอบครัวก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่น Alexander Sergeevich Dargomyzhsky มีส่วนร่วมในการศึกษาด้านดนตรี เขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลิน เปียโน หัดร้องเพลง ลองใช้มือของเขาในการเขียนรักแรกของเขา ชิ้นส่วนสำหรับเปียโน
ในบรรดาคนรู้จักของเขามีนักเขียนหลายคนรวมถึง Lev Pushkin, Zhukovsky Vasily, Pyotr Vyazemsky มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของ Dargomyzhsky โดยการประชุมและทำความรู้จักกับ Glinka
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky สร้างดนตรีและเป็นครั้งแรกของเขา งานใหญ่มีงานในโอเปร่า Esmeralda ซึ่งไม่ได้ขึ้นเวทีทันทีและเมื่อผู้เขียนได้รับการปล่อยตัวหลังจากรอบปฐมทัศน์เธอก็ออกจากเวทีอย่างรวดเร็วและไม่ค่อยจัดฉาก ความล้มเหลวด้วยความเจ็บปวดและความกังวลดังกล่าวสะท้อนให้เห็นใน สติอารมณ์ Dargomyzhsky แต่เขายังคงสร้างและเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ต่อไป
เรื่องราวการสร้างนางเงือก
นักแต่งเพลง Dargomyzhsky เดินทางไปต่างประเทศเพื่อสร้างแรงบันดาลใจ ที่นั่นเขาได้พบกับนักดนตรี นักประพันธ์เพลงระดับโลก และเมื่อกลับมายังบ้านเกิดของเขา อเล็กซานเดอร์เริ่มให้ความสนใจในนิทานพื้นบ้าน ซึ่งเสียงสะท้อนของเขาสามารถสืบหาได้จากผลงานหลายชิ้นของเขา รวมถึงผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา ซึ่งนำความนิยมอย่างมากมาสู่ผู้แต่ง และนี่คือผลงานของ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky "Mermaid" ในเนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรม "Mermaid" ของ Pushkin หากเราพูดถึงงานของ "Mermaid" ของ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky และประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าการเขียนงานของผู้แต่งใช้เวลาประมาณเจ็ดปี เขาเริ่มเขียนเรื่องนี้ในปี พ.ศ. 2391 และทำงานเสร็จในปี พ.ศ. 2398โอเปร่าต่อไปที่ Dargomyzhsky คิดคือ The Stone Guest แต่มันถูกเขียนอย่างช้าๆเนื่องจากวิกฤตความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนซึ่งเกิดจากการออกจากละครของผลงานของนางเงือก อีกครั้ง Dargomyzhsky เดินทางไปต่างประเทศเพื่อหาแรงบันดาลใจ เมื่อมาถึงเขาก็รับ "แขกหิน" อีกครั้ง แต่ไม่สามารถทำให้เสร็จได้
โอเปร่าโดย A.S.Dargomyzhsky Mermaid
เพลง Alexander Sergeevich Dargomyzhsky
Dargomyzhsky - Melnik แผ่นเพลง
เพลงวอลทซ์เศร้าโศก A. Dargomyzhsky
ในปี 1869 Dargomyzhsky ออกจากโลกของเรา เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ใน Necropolis of Masters of Arts
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิต
จากการศึกษาชีวประวัติของ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เราสามารถสังเกตข้อเท็จจริงที่น่าสนใจในชีวิตของเขาได้เช่นเดียวกับโอเปร่า The Stone Guest ซึ่งเสร็จสมบูรณ์โดย Caesar Cuiหลังจากเขาเอง Dargomyzhsky ทิ้งงานไว้มากมายและสิ่งเหล่านี้คือโอเปร่าและผลงานของแชมเบอร์แชมเบอร์และเพลงของเนื้อหาทางสังคมและความรักและทำงานให้กับเปียโน
ในช่วงชีวิตของเขา Dargomyzhsky ไม่เคยพบกับคนที่เขาจะเริ่มต้นครอบครัวและเลี้ยงลูกด้วย ใน Vyazma ถัดจากโรงเรียนสอนศิลปะ A.S. อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อ Dargomyzhsky และเพิ่งปรากฏขึ้น
เราขอแนะนำให้คุณรู้จักผู้แต่งให้ดีขึ้น หลังจากดูรูปของ Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky แล้ว คุณยังสามารถสัมผัสผลงานของ Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky ได้ด้วยการฟังผลงานของเขา
Alexander Dargomyzhsky มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาของรัสเซีย ศิลปะดนตรี. เมื่อนั่งลงที่เปียโน ผู้ชายคนนี้ก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง เขาทำให้ทุกคนพอใจกับความหลงใหลในดนตรีและการเล่นที่ง่ายแม้ว่าใน ชีวิตประจำวันเขาไม่ได้สร้างความประทับใจให้ผู้คน
ดนตรีเป็นพื้นที่ที่เขาเปิดเผยความสามารถของเขา และจากนั้นก็ให้ผลงานที่ยอดเยี่ยมแก่โลก
วัยเด็ก
Alexander เกิดในหมู่บ้าน Troitskaya ในปี 1813 เมื่อวันที่ 2/14.02 ครอบครัวของเขาใหญ่นอกจากเขาแล้วยังมีลูกอีกห้าคน จนกระทั่งอายุได้ห้าขวบ Sasha ตัวน้อยก็ไม่พูด เสียงของเขาพัฒนาช้า ตลอดชีวิตที่เหลือ เขายังคงสูงและมีเสียงแหบเล็กน้อย ซึ่งไม่ถือว่าเสียเปรียบ แต่ช่วยให้เขาสัมผัสหัวใจของผู้ฟังขณะร้องเพลง
ในปี ค.ศ. 1817 Dargomyzhskys ย้ายไปปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขาได้รับตำแหน่งในสำนักงานที่นั่น และอเล็กซานเดอร์ก็เริ่มศึกษาดนตรีของเขา จากนั้นเขาก็นั่งลงที่เปียโนเป็นครั้งแรก ความหลงใหลใน หลากหลายชนิดศิลปะได้รับการปลูกฝังในตัวเขาที่บ้าน Maria Borisovna แม่ของเขาติดต่อกับวรรณกรรมอย่างใกล้ชิด บรรยากาศในบ้านเอื้อต่อการสร้างสรรค์ ในตอนเย็น เด็กๆ ได้แสดง และในเวลากลางวันพวกเขามีส่วนร่วมในเรื่องมนุษยธรรม ทั้งบทกวีและ ภาษาต่างประเทศและประวัติศาสตร์
ครูสอนดนตรีคนแรกของเขาคือ Louise Wolgenborn หลังจากศึกษากับเขาเป็นเวลาสองปี เธอให้ความรู้ในด้านนี้เพียงเล็กน้อย อาจารย์จึงต้องเปลี่ยน ตั้งแต่ปี 1821 Alexander เริ่มเรียนกับ A.T. Danilevsky แล้ว บุคคลที่มีชื่อเสียงในแวดวงดนตรี หลังจากอยู่กับเขาหลายครั้ง Dargomyzhsky กำลังก้าวหน้า นอกเหนือจากบทเรียนปกติกับครูแล้ว เด็กชายพยายามแต่งท่วงทำนองด้วยตัวเอง
กิจกรรมสร้างสรรค์ไม่ได้กระตุ้นการอนุมัติจากครูที่เข้มงวด เขาถือว่าไม่เหมาะสมสำหรับขุนนางที่จะอุทิศเวลาให้กับการเขียน ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงในอนาคตก็มีครูคนที่สอง - เสิร์ฟ Vorontsov ผู้สอนให้เด็กชายเล่นไวโอลิน ต่างจาก Danilevsky เขาสนับสนุนการทดลองเชิงสร้างสรรค์ของ Alexander พ่อแม่ของเขาได้เชิญนักเปียโน Franz Schoberlechner มาร่วมแสดงคอนเสิร์ตเพื่อเสริมการแสดงคอนเสิร์ตให้กับลูกชาย พวกเขาทำงานตั้งแต่ปี พ.ศ. 2371 ถึง พ.ศ. 2374 ในช่วงเวลานี้ Dargomyzhsky ได้ฝึกฝนทักษะของเขาจนถึงระดับที่ในยุค 30 เขาโด่งดังไปทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากการเล่น เครื่องดนตรีอเล็กซานเดอร์มีความอยากร้องเพลง เขาเรียนกับโค้ชเสียง เบเนดิกต์ เซบิช ซึ่งกลายเป็น ครูคนสุดท้ายนักแต่งเพลง. หลังจากเรียนกับเขา Dargomyzhsky ยังคงเดินตามเส้นทางดนตรีของเขาอย่างอิสระ
ผู้ใหญ่ปี
ในปี ค.ศ. 1827 อเล็กซานเดอร์เริ่มทำงานในสำนักงาน ในการบริการเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ชีวิตของเขายังคงเชื่อมโยงกับดนตรีและการเขียนอย่างแยกไม่ออก ในปี ค.ศ. 1835 M. Glinka กลายเป็นคนรู้จักที่ใกล้ชิดซึ่งเขาเรียนดนตรี โอเปร่าของนักแต่งเพลงคนนี้ - "Life for the Tsar" - เป็นแรงบันดาลใจให้ Dargomyzhsky เขียนงานที่ยอดเยี่ยมของเขาเอง
เขานำโครงเรื่องสำหรับโอเปร่าจากหนังสือ Lucrezia Borgia ของ Hugo อย่างไรก็ตาม ภายหลังเขาละทิ้งละครเรื่องนี้และหันไปหา "มหาวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส". ในปี ค.ศ. 1841 เขาทำงานเสร็จเรียกว่า "เอสเมรัลดา" อย่างไรก็ตาม โอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จ อย่างแรก เธอนอนอยู่บนโต๊ะทำงานของนักแต่งเพลงเป็นเวลานาน 8 ปี และหลังจากนั้นสองสามปีของการผลิตที่โรงละครบอลชอยในมอสโก เธอก็ลืมไปโดยสิ้นเชิง ในขณะเดียวกันนักดนตรีที่หดหู่ใจก็ไม่ยอมแพ้และยังคงเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ต่อไปรวมทั้งให้บทเรียนเกี่ยวกับเสียง
ในปี ค.ศ. 1843 เขาเกษียณและไปเที่ยวยุโรปซึ่งเขาได้พบกับ นักดนตรีชื่อดัง. สองปีต่อมา เขากลับมายังบ้านเกิดและอุทิศเวลาทั้งหมดไปกับการศึกษาคติชนวิทยาและงานเขียนที่อิงจากเรื่องนี้ การสร้างดนตรีหลักซึ่งติดตามได้ชัดเจน องค์ประกอบคติชนก็คือ "นางเงือก" จัดแสดงเป็นครั้งแรกบนเวทีในปี พ.ศ. 2399 เธออยู่ในละครเพลงมาเป็นเวลานาน
ในสังคมเขาเข้าใกล้กลุ่มนักเขียนที่ยึดมั่นในแนวคิดประชาธิปไตย เขายังมีส่วนร่วมในนิตยสาร Iskra ในปี 1859 อเล็กซานเดอร์ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้นำของ Russian Musical Society ในเวลาเดียวกันเขากำลังมองหา พล็อตใหม่. หลังจากปฏิเสธ "โศกนาฏกรรม" ของพุชกินหลายครั้งเขาก็ตั้งรกรากอยู่ที่ "The Stone Guest" อย่างไรก็ตามวิกฤตสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นในตัวเขาเนื่องจากการละเลยของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ที่มีต่อเขาจึงขัดขวางการเขียนเพลง จากนั้น Dargomyzhsky ก็เดินทางไปต่างประเทศอีกครั้ง
เป็นการค้นพบครั้งยิ่งใหญ่สำหรับเขาว่าผลงานของเขาได้รับความนิยมจากชาวต่างชาติ ด้วยแรงบันดาลใจจากสิ่งนี้ เขาฟื้นศรัทธาในตัวเองและกลับไปรัสเซียเพื่อเสร็จสิ้นการเป็นแขกรับเชิญหินของเขา แต่ความล้มเหลวและการไม่รับรู้จำนวนมากได้เข้ามามีบทบาทแล้ว สุขภาพของนักแต่งเพลงถูกทำลาย อเล็กซานเดอร์ไม่มีเวลาทำโอเปร่าให้เสร็จและสั่งซีซาร์ ชุยให้เสร็จ Dargomyzhsky เสียชีวิตในปี 2412 5/17.02 ตอนอายุ 55 คนเดียว ภรรยาและลูก นักแต่งเพลงชื่อดังไม่ได้มี.
ความคิดสร้างสรรค์ Dargomyzhsky
การตัดสินใจทางดนตรีที่ผิดปกติทำให้อเล็กซานเดอร์เป็นผู้ริเริ่มในดนตรีคลาสสิก ตัวอย่างเช่น โอเปร่า "นางเงือก" ของเขาเป็นละครแนวจิตวิทยาเรื่องแรกที่มีองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้าน และ "แขกรับเชิญหิน" ที่มีชื่อเสียงก็อิงจาก "บทกลอนไพเราะ" เป็นเพลง นักแต่งเพลงถือว่าตัวเองเป็นนักเขียน "ความจริงที่น่าทึ่ง" และพยายามทำซ้ำการร้องเพลงของบุคคลในลักษณะที่สะท้อนถึงอารมณ์ความรู้สึกทุกประเภท
ถ้า ทำงานเร็วนักดนตรีเต็มไปด้วยจุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ จากนั้นในช่วงหลัง ๆ ก็มีละครและความหลงใหลที่สดใสมากขึ้นเรื่อย ๆ ในงานของเขา เขาพยายามที่จะแสดงช่วงเวลาที่ตึงเครียดเป็นพิเศษ ความขัดแย้ง ชีวิตมนุษย์เต็มไปด้วยอารมณ์ทั้งด้านบวกและด้านลบ ความสงบในดนตรีเป็นเรื่องแปลกสำหรับเขา
ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Dargomyzhsky
- "เอสเมรัลดา" (ค.ศ. 1841)
- "ชัยชนะของแบคคัส" (ค.ศ. 1848)
- "นางเงือก" (1855)
- "คอซแซค" (2407)
- "แขกหิน" (2412)
- หลังจากการเลิกทาส เขาเป็นหนึ่งในเจ้าของที่ดินเหล่านั้นที่ทำให้ชาวนาเป็นอิสระ
- เขาไม่ได้แต่งงาน แต่มีข่าวลือในสังคมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่โรแมนติกของเขากับนักเรียน Lyubov Miller
- เขาสอนร้องเพลงให้นักร้องฟรี
- เขาอาศัยอยู่กับพ่อแม่ตลอดชีวิตของเขา
- ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของนักแต่งเพลงแสดงความสนใจเพียงเล็กน้อย เพียงไม่กี่ทศวรรษหลังจากการตายของเขา เพลงของ Dargomyzhsky ได้รับการชื่นชมจากลูกหลาน ในฐานะผู้ก่อตั้งความสมจริงในดนตรี เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีในรุ่นต่อๆ มา
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ซึ่งมีชีวประวัติสั้น ๆ นำเสนอในบทความนี้เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่นำสิ่งใหม่มากมายมาสู่ดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ปีในชีวิตของเขา - 1813-1869 Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ชีวประวัติของเขาเริ่มต้นใน p. Troitsky (Dargomyzhe) จังหวัด Tula ที่เขาเกิด พ่อของเขาเป็นข้าราชการ ส่วนแม่ของเขาคืออเล็กซานดราเป็นกวีสมัครเล่น
Dargomyzhsky ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาอย่างไร
ชีวประวัติ สรุปทำงาน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับนักแต่งเพลง - ทั้งหมดนี้เป็นที่สนใจของผู้ชื่นชมผลงานของเขามากมาย เริ่มจากจุดเริ่มต้นและพูดคุยเกี่ยวกับ ปฐมวัยนักแต่งเพลงในอนาคต
Alexander Sergeevich ใช้มันในที่ดินของพ่อแม่ของเขาซึ่งตั้งอยู่ หลังจากนั้นไม่นาน ครอบครัวก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Dargomyzhsky ได้รับการศึกษาที่บ้านของเขาที่นี่ ชีวประวัติของเขาในเวลานี้โดดเด่นด้วยดนตรี ละครเวที และวรรณกรรม อาจารย์ของ Alexander Dargomyzhsky ได้แก่ A. T. Danilevsky (นักเปียโน), P. G. Vorontsov (นักไวโอลินเสิร์ฟ), F. Schobernehler (นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเวียนนา), B. L. Tseybikh (นักร้อง)
นอกจากนี้ Dargomyzhsky ได้พบกับ M. I. Glinka (ภาพของเขาถูกนำเสนอด้านบน) ซึ่งมอบต้นฉบับเชิงทฤษฎีที่นำมาจากศาสตราจารย์ Dehn จากเบอร์ลิน พวกเขามีส่วนในการขยายความรู้ของ Alexander Sergeevich ในด้านความแตกต่างและความสามัคคี ในเวลาเดียวกัน Dargomyzhsky เริ่มศึกษาการประสานเสียง ชีวประวัติของเขายังคงดำเนินต่อไปด้วยการสร้างผลงานอิสระชิ้นแรก
งานแรกนักเรียนของ Dargomyzhsky
เปียโนชิ้นแรกและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ยิ่ง คุณค่าทางศิลปะมีความโรแมนติกที่สร้างขึ้นตามคำพูดของพุชกิน: "Night Zephyr", "Vertograd", "Young Man and Maiden", "I Loved You" ฯลฯ และในปีต่อ ๆ ไป เสียงเพลงเป็นหนึ่งในความสนใจเชิงสร้างสรรค์หลักของ Alexander Dargomyzhsky ผู้ให้บทเรียนเกี่ยวกับเสียงอย่างมีความสุขและฟรี นักเรียนของเขาจำนวนมาก ในหมู่พวกเขาแอล. Belenitsyna (Karmalina), Bibibina, Shilovskaya, Girs, Barteneva, Purholt (Molas), Princess Manvelova Dargomyzhsky ได้รับแรงบันดาลใจจากความเห็นอกเห็นใจของผู้หญิงโดยเฉพาะนักร้อง เกี่ยวกับช่วงหลัง เขาพูดติดตลกว่าถ้าไม่ใช่สำหรับพวกเขา มันจะไม่คุ้มค่าที่จะเป็นนักแต่งเพลง
โอเปร่า "เอสเมรัลดา"
โอเปร่า "Esmeralda" (ปีแห่งการสร้าง - 1837-41) ถือเป็นงานที่จริงจังครั้งแรกของ Alexander Sergeevich บทประพันธ์นี้เคยสร้างโดย Hugo เอง นิยายดังงานนี้สำหรับผู้ที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ (เขียนในรูปแบบของโอเปร่าฝรั่งเศส) เป็นพยานถึงแรงบันดาลใจที่แท้จริงของ Dargomyzhsky เอสเมอรัลด้าไม่เคยถูกตีพิมพ์ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในห้องสมุดของโรงละครอิมพีเรียลมีกลาเวียร์คะแนนที่เขียนด้วยลายมือและลายเซ็นของ Dargomyzhsky ไม่กี่ปีต่อมา งานนี้ถูกจัดฉาก รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2394 และในมอสโกในปี พ.ศ. 2390
ความโรแมนติกของ Dargomyzhsky
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ไม่พอใจกับการผลิตโอเปร่า ชีวประวัติของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานของเขา เห็นได้ชัดว่า "Esmeralda" ทำให้นักแต่งเพลงผิดหวัง Dargomyzhsky เริ่มแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ อีกครั้งซึ่งชีวประวัติของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยงานเขียนก่อนหน้านี้ ร่วมกับ งานแรกๆใหม่ (เพียง 30 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ) ถูกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2387 พวกเขานำชื่อเสียงของ Dargomyzhsky ความรักที่ดีที่สุดของยุค 1840 เป็นผลงานจากบทกวีของพุชกิน: "Night Marshmallow", "Tear", "Wedding", "I Loved You" ในปี ค.ศ. 1843 เพลง "The Triumph of Bacchus" ของ Dargomyzhsky ถูกสร้างขึ้นเพื่อบทกวีของกวีคนเดียวกัน งานนี้นำเสนอในปี 1846 ที่โรงละคร St. Petersburg Bolshoi ในคอนเสิร์ตผู้กำกับ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนไม่ได้รับอนุญาตให้แสดง "The Triumph of Bacchus" ในรูปแบบของโอเปร่าที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2391 ต่อมาในปี พ.ศ. 2410 เท่านั้นที่เป็นผลงานของนักแต่งเพลง Dargomyzhsky ที่นำเสนอในมอสโก ชีวประวัติของเขายังคงดำเนินต่อไปในช่วงต่อไปของความคิดสร้างสรรค์
การเดินทางและกระแสใหม่ในผลงานของผู้แต่ง
แนวโน้มใหม่ในงานของ Dargomyzhsky ปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1840 และต้นทศวรรษ 1850 เกี่ยวข้องกับการเกิดและความเจริญรุ่งเรืองในประเทศของเราที่เรียกว่า โรงเรียนธรรมชาติในงานศิลปะและวรรณคดี Alexander Sergeevich เริ่มดึงดูดเรื่องราวพื้นบ้านเป็นหลัก นอกจากนี้ความสนใจในนิทานพื้นบ้านของเขาก็ยิ่งมากขึ้น Dargomyzhsky ดำเนินการแปรรูปเพลงชาวนา เรียกได้ว่าอาการกำเริบ จิตสำนึกแห่งชาติในเวลานี้เนื่องจากนักแต่งเพลงอยู่ต่างประเทศในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2387 ถึง พ.ศ. 2388 เขาไปเยือนเยอรมนี เวียนนา บรัสเซลส์และปารีส Dargomyzhsky ไปที่นั่นในฐานะผู้ชื่นชอบทุกสิ่งในฝรั่งเศสและกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะสาวกของรัสเซียเช่นเดียวกับในกรณีของ Glinka
ถึงเวลานี้เองที่สูตรขั้นสุดท้ายของ "สัจนิยมสากล" ซึ่งเป็นวิธีการสร้างสรรค์ของผู้แต่ง (การสร้างเสียงสูงต่ำของคำพูดเป็นวิธีการหลักในการสร้างภาพ) เป็นของ นักแต่งเพลงกล่าวว่าเขาพยายามทำให้แน่ใจว่าเสียงนั้นแสดงออกถึงคำพูด ในเพลง "Melnik" หลักการที่ Alexander Dargomyzhsky ยอมรับได้ถูกนำมาใช้จริง ชีวประวัติสั้นมันถูกทำเครื่องหมายด้วยการดำเนินการอย่างแข็งขันของ "สัจนิยมสากล" จากเพลง "Melnik" ไปจนถึงบทกวีของ Pushkin หัวข้อขยายไปถึง "The Stone Guest" - โอเปร่าที่รวบรวมหลักการบรรยายดนตรีไว้ "คำพูดทางดนตรี" ปรากฏในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "คุณจะลืมฉันในไม่ช้า" และ "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า"
โอเปร่า "นางเงือก"
โอเปร่า "เมอร์เมด" สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2398 จากละครของเอ. พุชกินคือ งานกลางของช่วงนี้. มันอธิบายได้จริงๆ ชะตากรรมอันน่าเศร้าสาวชาวนาที่ถูกเจ้าชายหลอก Dargomyzhsky ในงานนี้สร้างประเภทที่ก่อให้เกิดปัญหา ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม(ครัวเรือนพื้นบ้าน ละครเพลง). เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2399 ได้มีการนำเสนอ "เมอร์เมด" เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Mariinsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีการจัดแสดงละครเก่า การแสดงเลอะเทอะ เครื่องแต่งกายที่ไม่เหมาะสม ธนบัตรที่ไม่เหมาะสม ไม่น่าแปลกใจที่โอเปร่านี้ไม่ประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม การผลิตเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของ K. Lyadov ซึ่งไม่ชอบ Dargomyzhsky จนถึงปี พ.ศ. 2404 "นางเงือก" มีการแสดงเพียง 26 ครั้งเท่านั้น อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2408 ได้มีการต่ออายุโดย Komissarzhevsky และ S. Platonova เวอร์ชันใหม่ของโอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมาก มันถูกรวมอยู่ในละครของโรงละครหลายแห่งและกลายเป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่เป็นที่รักมากที่สุด
กิจกรรมดนตรีและสังคม
คุณรู้จักนักแต่งเพลงเช่น Dargomyzhsky มากแค่ไหน? ชีวประวัติในตารางที่วางไว้ในตำราเรียนมีเพียงข้อมูลพื้นฐานที่สุดเกี่ยวกับเขาเท่านั้น ในขณะเดียวกัน Dargomyzhsky ไม่ใช่แค่นักแต่งเพลงเท่านั้น กิจกรรมดนตรีและสังคมของ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1850 ในปี 1859 นักแต่งเพลงได้กลายเป็นสมาชิกของคณะกรรมการของ RMS (Russian Musical Society) เข้าร่วมในคณะกรรมการที่พิจารณาการประพันธ์เพลงที่ส่งไปยังการแข่งขันเขามีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรีรัสเซีย Dargomyzhsky ยังมีส่วนร่วมในการสร้างกฎบัตรของเรือนกระจกแห่งแรกในประเทศของเรา ในเวลาเดียวกัน Alexander Sergeevich ก็ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful" ( วงกลม Balakirev") ผลที่ได้คือการตกแต่งสร้างสรรค์ร่วมกัน
ความร่วมมือกับ Iskra
Dargomyzhsky ซึ่งมีประวัติและงานเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดตลอดชีวิตของเขาในปี 1859 ร่วมมือกับ Iskra เป็นนิตยสารเสียดสีที่มีอิทธิพลในขณะนั้น ความร่วมมือทำให้เกิดรอยประทับในการทำงานต่อไปของนักแต่งเพลง Alexander Sergeevich สร้างเพลงให้กับบทกวีของ P. I. Veinberg และ V. S. Kurochkin - กวีที่ตีพิมพ์ใน Iskra ความรักที่สร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky ย้อนหลังไปถึงเวลานี้เต็มไปด้วยเนื้อหาทางสังคม: "Worm", "Titular Counselor", "Old Corporal" พร้อมกันนั้นนักประพันธ์ยังคงศึกษากับนักร้องสมัครเล่นต่อไปและได้สร้างสรรค์ โรแมนติกโคลงสั้น ๆ: "ฉันจำได้อย่างลึกซึ้ง", "คุณชื่ออะไร", "เราจากกันอย่างภาคภูมิใจ"
โอเปร่าครั้งสุดท้ายของ Dargomyzhsky
ความสนใจของผู้แต่ง ปีที่แล้วชีวิตของเขาถูกตรึงไว้กับโอเปร่าอีกครั้ง หลังจากตัดสินใจที่จะดำเนินการปฏิรูปอย่างรุนแรง Dargomyzhsky ในปี 1866 เริ่มทำงานใน "The Stone Guest" จากผลงานของ A. S. Pushkin เขาต้องการเขียนเพลงโดยไม่เปลี่ยนข้อความของพุชกิน Dargomyzhsky ละทิ้งรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของโอเปร่า: วงดนตรีแกนนำ, arias ที่ขยายออกไป เป้าหมายของเขาคือความต่อเนื่องของการแสดงดนตรี การบรรยายแบบท่องจำเป็นพื้นฐาน กล่าวคือ อุปรากรนั้นสร้างขึ้นเกือบทั้งหมดจากการท่องจำที่ไพเราะ งานเกือบจะเสร็จสมบูรณ์ในอีกไม่กี่เดือนต่อมา การตายของ Dargomyzhsky ทำให้เขาไม่สามารถสร้างเพลงได้เฉพาะ 17 ข้อสุดท้ายเท่านั้น C. Cui เสร็จสิ้น "The Stone Guest" ตามความประสงค์ของนักแต่งเพลง นอกจากนี้ เขายังได้สร้างบทนำของโอเปร่านี้ ซึ่งจัดโดย N. Rimsky-Korsakov
ความหมายของ "แขกหิน"
ด้วยความพยายามของเพื่อน ๆ ของ Alexander Dargomyzhsky The Stone Guest ได้จัดแสดงเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 ที่ Mariinsky Stage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ. ศ. 2419 โอเปร่ากลับมาทำงานอีกครั้ง แต่ไม่ได้อยู่ในละคร จนถึงวันนี้ก็ยังไม่ได้รับการชื่นชม ไม่เพียงแต่ในหมู่นักประพันธ์เพลงในประเทศ (Rimsky-Korsakov, Mussorgsky) เท่านั้นที่ทำตามหลักการที่เป็นนวัตกรรมของโอเปร่าขั้นสุดท้ายของ Alexander Sergeevich เพื่อค้นหาผู้ติดตาม นักดนตรีต่างชาติก็ชื่นชมเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Ch. Gounod ต้องการสร้างโอเปร่าของตัวเองโดยใช้ The Stone Guest เป็นแบบอย่าง ในงาน "Pelléas and Melisandre" K. Debussy อาศัยหลักการของการปฏิรูปที่ Dargomyzhsky ดำเนินการ ชีวประวัติโดยย่อของเขาจะไม่สมบูรณ์หากเราไม่ได้พูดถึงงานดนตรีของ Alexander Sergeevich
วงดนตรีบรรเลงโดย Dargomyzhsky
ที่สว่างที่สุดในหมู่พวกเขาถือได้ว่าเป็น "Baba Yaga", "Chukhon Fantasy" และ "Little Russian Cossack" นักแต่งเพลงมักทำให้ภาพในแต่ละวันของงานเหล่านี้แย่ลงด้วยความช่วยเหลือจากการตีความที่เกินจริงอย่างพิลึกพิลั่น จากที่นี่ความแปลกใหม่ของ เทคนิคทางศิลปะ. พวกเขาพบความต่อเนื่องในการทำงานของคีตกวีชาวรัสเซียเช่น A. Lyadov, M. Mussorgsky และคนอื่น ๆ เมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2412 Dargomyzhsky เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
มีการศึกษาชีวประวัติโดยย่อของเขาในวันนี้ทั้งหมด โรงเรียนดนตรีรัสเซีย. และผลงานของ Alexander Sergeevich ได้แสดงในโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในประเทศของเราจนถึงทุกวันนี้ มีเพื่อนร่วมชาติไม่มากนักที่ไม่เคยได้ยินนักแต่งเพลงอย่าง Dargomyzhsky ชีวประวัติสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ที่นำเสนอในบทความนี้เกี่ยวข้องกับงานหลักและความสำเร็จเท่านั้น เรายินดีเป็นอย่างยิ่งหากคุณต้องการทำความรู้จักกับรัสเซียต่อไป เพลงคลาสสิค. ที่น่าสนใจมากคือตัวแทนของมันเช่น Dargomyzhsky (ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์) ตอนนี้คุณสามารถพูดคุยสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและมรดกของเขาได้
