มิคาอิล Ivanovich Glinka: ชีวประวัติ ในมรดกโอเปร่าตระกูล Glinka ของผู้แต่ง

วัยเด็กและเยาวชน. Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (แบบเก่า) 1804 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk ในที่ดินของพ่อแม่ของเขา เขาถูกห้อมล้อมด้วยความรักและความห่วงใย และความประทับใจในวัยเด็กครั้งแรกของเขาที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของรัสเซีย ชีวิตในหมู่บ้าน และเพลงพื้นบ้านมีอิทธิพลต่อชะตากรรมทั้งหมดของเขาในอนาคต "ความสุขแห่งบทกวีที่มีชีวิตชีวาที่สุด" เติมเต็มจิตวิญญาณของเขาด้วยระฆังและการร้องเพลงของโบสถ์ เด็กชายยังคุ้นเคยกับดนตรีมืออาชีพตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อเขาฟังคอนเสิร์ตที่บ้านของวงดนตรีเล็กๆ ของนักดนตรีเสิร์ฟที่เป็นของลุงของเขา และมักจะเล่นโดยหูกับพวกเขา ต่อมามาก ผู้แต่งได้เล่าไว้ในบันทึกย่อของเขาว่า

“... เมื่อพวกเขาเล่น Kruzel quartet (B. Crusell - นักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์และนักคลาริเน็ตอัจฉริยะ ผู้ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของ Glinka)กับคลาริเน็ต; เพลงนี้สร้างความประทับใจที่ยากจะเข้าใจ แปลกใหม่ และน่ายินดีแก่ฉัน - ฉันยังคงอยู่ทั้งวันหลังจากนั้นในสภาพที่เป็นไข้ จมอยู่ในสภาวะที่อ่อนหวานอย่างอธิบายไม่ถูก และในวันถัดไประหว่างบทเรียนการวาดภาพ ฉันก็ฟุ้งซ่าน ในบทเรียนต่อไป ความฟุ้งซ่านเพิ่มมากขึ้น และครูก็สังเกตเห็นว่าฉันวาดภาพไปโดยประมาทเกินไป ดุฉันซ้ำแล้วซ้ำเล่า และในที่สุด เมื่อเดาได้ว่าเกิดอะไรขึ้น ครั้งหนึ่งเคยบอกฉันว่าเขาสังเกตเห็นว่าฉัน คิดแต่เรื่องดนตรีเท่านั้น: จะทำอย่างไร?- ฉันตอบ, - ดนตรี- จิตวิญญาณของฉัน/»

ในเวลาเดียวกัน กลินกาเริ่มหัดเล่นเปียโน แล้วก็เล่นไวโอลิน การศึกษาที่บ้านตามแบบฉบับของตระกูลขุนนางในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 รวมวิชาที่หลากหลาย Glinka วัยหนุ่ม เรียนเก่ง ชอบภูมิศาสตร์และการเดินทาง ศึกษาวรรณคดี ประวัติศาสตร์ และภาษาต่างประเทศ (ต่อมาเขาพูดได้แปดภาษา)

เหตุการณ์ในสงครามผู้รักชาติในปี พ.ศ. 2355 สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมต่อเด็กชาย ในช่วงเวลาของการรุกรานของนโปเลียน ครอบครัว Glinka ถูกบังคับให้ออกจากที่ดินและย้ายไปที่ Oryol แต่เมื่อกลับถึงบ้าน เรื่องราวที่เขาได้ยินเกี่ยวกับความกล้าหาญของชาวรัสเซียและการเอารัดเอาเปรียบของพรรคพวกในภูมิภาค Smolensk ยังคงอยู่ในความทรงจำของเขาไปตลอดชีวิต

บ้านในหมู่บ้าน Novospaskom ที่เกิด Glinka

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1818 กลินกายังคงศึกษาต่อในสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - โรงเรียนประจำโนเบิลที่สถาบันการสอนหลัก โรงเรียนประจำมีชื่อเสียงในด้านครูที่มีความคิดก้าวหน้าและนักวิทยาศาสตร์ขั้นสูง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ A.P. Kunitsyn ทนายความชาวรัสเซียที่โดดเด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในครูคนโปรดของพุชกิน โดดเด่นด้วยพรสวรรค์ที่กล้าหาญและความคิดริเริ่มของเขา ครูสอนพิเศษของ Glinka ที่โรงเรียนประจำคือ V. K. Kuchelbecker เพื่อนในสถานศึกษาของ Pushkin กวีและ Decembrist ในอนาคต การสื่อสารกับเขามีส่วนทำให้เกิดความรู้สึกรักในศิลปะพื้นบ้านและความสนใจในบทกวีของ Glinka ในเวลาเดียวกัน Glinka ก็ได้พบกับ Pushkin ซึ่งมักจะไปเยี่ยม Kuchelbecker และ Lev น้องชายของเขาในหอพัก

ปีการศึกษาถูกใช้ไปในบรรยากาศของความขัดแย้งทางวรรณกรรมและการเมืองที่ร้อนแรงกับเพื่อน ๆ ซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณที่ไม่สงบของเวลา ในโรงเรียนประจำ Noble เช่นเดียวกับใน Tsarskoye Selo Lyceum บุคลิกภาพของ "กบฏ" ในอนาคต - ผู้เข้าร่วมโดยตรงในเหตุการณ์โศกนาฏกรรมเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 - ก่อตั้งขึ้น

ระหว่างที่เขาอยู่ที่หอพัก การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของกลินกายังคงดำเนินต่อไป เขาเรียนเปียโนและไวโอลินตลอดจนบทเรียนทฤษฎีดนตรีจากครูปีเตอร์สเบิร์กที่ดีที่สุด (รวมถึงบทเรียนเปียโนหลายบทเรียนจาก J. Field) เข้าร่วมคอนเสิร์ตแชมเบอร์และซิมโฟนีโอเปร่าและบัลเล่ต์อย่างต่อเนื่องมีส่วนร่วมในการแสดงมือสมัครเล่นและในที่สุดก็ใช้เวลา ขั้นตอนแรกในการเขียน

ช่วงต้นของความคิดสร้างสรรค์หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำในปี พ.ศ. 2365 Glinka ใช้เวลาใน Novospasskoye ซึ่งเขาลองใช้มือเป็นวาทยกรร่วมกับวงออเคสตราประจำบ้านของลุงของเขา และเรียนรู้ศิลปะการเขียนวงดนตรี ในฤดูร้อนของปีถัดไป เขาได้เดินทางไปรักษาที่คอเคซัส ซึ่งทำให้ประทับใจมากมาย จากนั้นหลายปี Glinka อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากรับราชการเป็นเวลาสั้น ๆ ในสำนักงานสภาการรถไฟ ในไม่ช้าเขาก็ลาออกเพื่ออุทิศตนอย่างเต็มที่กับงานอดิเรกหลักและงานอดิเรกที่เขาโปรดปราน - ดนตรี

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาศิลปะของนักแต่งเพลงคือความคุ้นเคยและการสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับกวีและนักเขียนที่ใหญ่ที่สุด - Pushkin, Delvig, Griboyedov, Zhukovsky, Mickiewicz, Odoevsky รวมถึงนักดนตรีที่ดีที่สุดในยุคนั้น: Glinka มักจะพบและ เล่นดนตรีกับ Varlamov พี่น้อง Vielgorsky

Anna Petrovna Kern ซึ่งบ้าน Glinka ไปเยี่ยมบ่อย ๆ พูดในบันทึกความทรงจำของเธอเกี่ยวกับศิลปะการแสดงของนักแต่งเพลง:

“กลินกา ... โค้งคำนับด้วยท่าทางแสดงความเคารพและนั่งลงที่เปียโน ใครๆ ก็นึกภาพออก แต่มันยากที่จะอธิบายความประหลาดใจและความสุขของฉันเมื่อเสียงอันไพเราะของการแสดงด้นสดดังลั่น ... กุญแจของ Glinka ร้องเมื่อสัมผัสจากมือเล็กๆ ของเขา เขาชำนาญกับเครื่องดนตรีมากจนสามารถแสดงออกถึงสิ่งที่เขาต้องการได้อย่างแม่นยำ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่เข้าใจว่าคีย์ร้องเพลงอะไรภายใต้นิ้วก้อยของเขา... ในเสียงของด้นสด เราสามารถได้ยินทั้งท่วงทำนองพื้นบ้าน และความอ่อนโยนที่เฉพาะกับกลินกาเท่านั้น ความร่าเริงสนุกสนาน และความรู้สึกที่ครุ่นคิด เราฟังมัน กลัวที่จะเคลื่อนไหว และหลังจากจบเราก็ยังคงอยู่เป็นเวลานานในการให้อภัยที่ยอดเยี่ยม

เมื่อเขาเคยร้องเพลง ... เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เขาใช้เวลามากสำหรับจิตวิญญาณที่เขาทำกับเราในสิ่งที่เขาต้องการ: เราทั้งคู่ร้องไห้และหัวเราะตามความประสงค์ของเขา เขามีเสียงที่เล็กมาก แต่เขารู้วิธีที่จะแสดงออกถึงความพิเศษและมาพร้อมกับเสียงประกอบที่เราได้ยิน ในความรักของเขา เราสามารถได้ยินเสียงเลียนแบบเสียงของธรรมชาติอย่างชำนาญ และเสียงของกิเลสที่อ่อนโยน และความเศร้าโศก และความเศร้า และหวาน เข้าใจยาก อธิบายไม่ได้ แต่เข้าใจได้ในใจ

นอกจากนี้ นักแต่งเพลงมือใหม่ยังอุทิศเวลาให้กับการศึกษาวรรณกรรมโอเปร่าและไพเราะอย่างอิสระ หลังจากการทดลองที่ไม่สมบูรณ์ครั้งแรกองค์ประกอบที่สดใสดังกล่าวปรากฏเป็นความรัก "อย่าล่อลวง" (คำพูดของ E. Baratynsky), "นักร้องที่น่าสงสาร" และ "อย่าร้องเพลงความงามต่อหน้าฉัน" (ทั้งสองคำโดยพุชกิน) , โซนาต้าสำหรับวิโอลาพร้อมเปียโนและงานบรรเลงอื่นๆ ต้องการพัฒนาและปรับปรุงทักษะของเขา Glinka จึงเดินทางไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2373

เส้นทางสู่การเป็นผู้เชี่ยวชาญ Glinka เยือนอิตาลี ออสเตรีย และเยอรมนีเป็นเวลาสี่ปี โดยธรรมชาติแล้วเป็นคนใจดี เข้ากับคนง่าย และกระตือรือร้น เข้ากับผู้คนได้ง่าย ในอิตาลี Glinka ได้ใกล้ชิดกับผู้ทรงคุณวุฒิด้านศิลปะโอเปร่าของอิตาลีอย่าง Bellini และ Donizetti ได้พบกับ Mendelssohn และ Berlioz นักแต่งเพลงศึกษาอย่างกระตือรือร้นและจริงจังกับความงดงามของโอเปร่าโรแมนติกของอิตาลีที่ซึมซับความประทับใจต่างๆ อย่างกระตือรือร้น ในการสื่อสารกับนักร้องระดับเฟิร์สคลาส เขาเข้าใจศิลปะอันยิ่งใหญ่ของ bel canto อย่างกระตือรือร้นในทางปฏิบัติ

ในอิตาลี Glinka ยังคงแต่งอย่างต่อเนื่อง ผลงานประเภทต่าง ๆ ปรากฏขึ้นจากปากกาของเขา: The Pathetic Trio, เซ็กต์สำหรับเปียโนและเครื่องสาย, เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Venetian Night และ The Winner รวมถึงเปียโนหลายรูปแบบในธีมโอเปร่ายอดนิยมของอิตาลี แต่ในไม่ช้าความทะเยอทะยานอื่น ๆ ก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงดังที่ปรากฏใน "หมายเหตุ": "บทละครทั้งหมดที่ฉันเขียนเพื่อเอาใจชาวมิลาน ... ทำให้ฉันเชื่อเพียงว่าฉันไม่ได้ไปตามทางของตัวเองและฉันไม่สามารถทำได้อย่างแท้จริง เป็นคนอิตาลี ความปรารถนาที่จะมาตุภูมิทำให้ฉันค่อยๆคิดที่จะเขียนเป็นภาษารัสเซีย

ออกจากอิตาลีในฤดูร้อนปี 2376 Glinka ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรกจากนั้นย้ายไปเบอร์ลินซึ่งในฤดูหนาวปี 2376-2477 เขาได้พัฒนาความรู้ภายใต้การแนะนำของนักทฤษฎีดนตรีชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง ซิกฟรีด เดห์น.

ช่วงกลางของความคิดสร้างสรรค์ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2377 กลินกากลับไปรัสเซียและเริ่มดำเนินการตามแผนอันเป็นที่รักซึ่งเกิดขึ้นในต่างประเทศ - การสร้างโอเปร่าระดับชาติตามแผนการในประเทศ โอเปร่านี้คือ Ivan Susanin ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 นักเขียนและนักวิจารณ์เพลง V.F. Odoevsky ชื่นชมเหตุการณ์นี้ในดนตรีรัสเซียอย่างสูง: “ด้วยโอเปร่าของ Glinka สิ่งที่ได้รับการแสวงหามานานและไม่พบในยุโรปเป็นองค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ - และช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์: ช่วงเวลาของ เพลงรัสเซีย. พูดตามตรง ไม่ใช่เรื่องของพรสวรรค์เท่านั้น แต่เป็นเรื่องของอัจฉริยะด้วย!

ความสำเร็จเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงและทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Ivan Susanin เขาเริ่มทำงานโอเปร่าใหม่ Ruslan และ Lyudmila Glinka เรียนรู้บทกวีของ Pushkin ในวัยหนุ่มและตอนนี้กำลังลุกไหม้ด้วยความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพเทพนิยายที่สดใสไว้ในเพลง นักแต่งเพลงฝันว่ากวีจะเขียนบทเอง แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น การตายของพุชกินได้ทำลายแผนดั้งเดิมของกลินกา และการสร้างอุปรากรก็ดำเนินไปเป็นเวลาเกือบหกปี สถานการณ์ในชีวิตอื่น ๆ ก็ไม่ชอบกระบวนการสร้างสรรค์เช่นกัน ในปี ค.ศ. 1837 นิโคลัสที่ 1 ได้แต่งตั้งกลินกาให้ดำรงตำแหน่ง Kapellmeister แห่งคณะนักร้องประสานเสียงของศาลเพื่อเป็นกำลังใจ บริการนี้ซึ่งดึงดูดนักประพันธ์เพลงด้วยความคิดสร้างสรรค์เป็นครั้งแรก ค่อย ๆ เริ่มสร้างภาระให้เขาด้วยหน้าที่ราชการมากมายและเขาก็ลาออก การแต่งงานของ Glinka ซึ่งจบลงด้วยกระบวนการหย่าร้างกลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ เหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ทำให้ชีวิตของนักแต่งเพลงยากขึ้นเรื่อยๆ Glinka แยกคนรู้จักเก่าของเธอออกจากสังคมโลกและแสวงหาที่หลบภัยในโลกศิลปะ นักเขียนและนักเขียนบทละครชื่อดัง N. Kukolnik กลายเป็นเพื่อนสนิทที่สุดของเขา ในบ้านของเขา Glinka สื่อสารกับศิลปิน กวี นักข่าว และพบว่าได้รับการปลดปล่อยจากการโจมตีและการนินทาจากสังคมชั้นสูงที่หวังร้ายของเขา

นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลง A. N. Serov ในบันทึกความทรงจำของเขาได้ทิ้งภาพเหมือนของ Glinka ที่แสดงออกถึงช่วงเวลานี้:

“... ผมสีน้ำตาลที่มีหน้าซีดซีด จริงจังมาก และครุ่นคิด ล้อมรอบด้วยจอนที่แคบและดำสนิท เสื้อหางสีดำติดกระดุมขึ้นไปด้านบน ถุงมือสีขาว ท่าทางสง่างามภูมิใจ ...

เช่นเดียวกับศิลปินที่แท้จริง Glinka มีอารมณ์ประหม่า การระคายเคืองเพียงเล็กน้อย เงาของบางสิ่งที่ไม่น่าพอใจ จู่ๆ ก็ทำให้เขารู้สึกผิดแปลกไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ท่ามกลางสังคมที่ไม่เป็นไปตามที่เขาคิด แม้แต่ในขอบเขตของตัวเองก็ยังไม่สามารถเล่นดนตรีได้อย่างเฉียบขาด ในทางตรงกันข้ามในกลุ่มคนที่รักดนตรีอย่างจริงใจเห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้น ... ห่างไกลจากธรรมเนียมปฏิบัติที่เย็นชาและพิธีที่ว่างเปล่าของห้องนั่งเล่นในสังคมชั้นสูง Glinka หายใจอย่างอิสระอุทิศตนเพื่อศิลปะอย่างอิสระ ดึงดูดใจทุกคน เพราะเขาเองก็ถูกพาตัวไป ยิ่งไกลก็ยิ่งถูกพาตัวไป เพราะเขาดึงดูดผู้อื่น

ในเวลาเดียวกัน ในช่วงปีที่ยากลำบากเหล่านี้ ขณะทำงานที่ Ruslan นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานอื่นๆ อีกมากมาย ในหมู่พวกเขามีความรักตามคำพูดของพุชกิน "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" และ "Night Zephyr" วงจรเสียง "อำลาปีเตอร์สเบิร์ก" และความรัก "สงสัย" (ทั้งคำพูดของ Dollmaker) เช่นเดียวกับเพลงสำหรับ โศกนาฏกรรมของ Dollmaker "Prince Kholmsky" เวอร์ชันแรก (สำหรับเปียโน) "Waltz Fantasy" กิจกรรมของ Glinka ในฐานะนักร้องและครูสอนร้องเพลงนั้นย้อนเวลากลับไปในเวลาเดียวกัน: นักร้อง D. Leonova, S. Gulak-Artemovsky ได้เรียนรู้เคล็ดลับของความเชี่ยวชาญเกี่ยวกับ etude และแบบฝึกหัดของเขาและด้วยการมีส่วนร่วมของเขา O. Petrov และ A. Petrova-Vorobyeva (นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Susanin และ Vanya) ใช้คำแนะนำของเขา

ในที่สุดโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ก็เสร็จสมบูรณ์และเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 หกปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Ivan Susanin ได้มีการจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รอบปฐมทัศน์นี้ทำให้ Glinka รู้สึกลำบากใจมากมาย จักรพรรดิและบริวารออกจากห้องโถงก่อนสิ้นสุดการแสดงซึ่งกำหนด "ความคิดเห็น" ของชนชั้นสูง มีการถกเถียงกันอย่างดุเดือดในสื่อเกี่ยวกับโอเปร่าใหม่ คำตอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ไม่หวังดีของ Glinka คือบทความโดย V. F. Odoevsky และบรรทัดจากมัน: “โอ้ เชื่อฉันเถอะ! ดอกไม้ที่หรูหราเติบโตบนดินดนตรีของรัสเซีย - มันคือความสุข ความรุ่งโรจน์ของคุณ ให้ตัวหนอนพยายามคลานไปบนก้านของมันแล้วเปื้อนมัน ตัวหนอนจะตกลงสู่พื้น แต่ดอกไม้จะยังคงอยู่ ดูแลเขา: เขาเป็นดอกไม้ที่บอบบางและบานเพียงครั้งเดียวในศตวรรษ

"Ruslan and Lyudmila" - "โอเปร่ามายากลที่ยิ่งใหญ่" (ตามคำจำกัดความของผู้เขียน) - กลายเป็นโอเปร่าเทพนิยายเรื่องแรกของรัสเซีย มันผสมผสานภาพดนตรีที่หลากหลายเข้าด้วยกันอย่างสลับซับซ้อน - โคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ มหัศจรรย์และตะวันออก โอเปร่าที่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีเป็นการแสดงออกถึงความคิดนิรันดร์เกี่ยวกับชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว ความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่ ชัยชนะของความรักและความสูงส่ง Glinka ตามที่นักวิทยาศาสตร์และนักวิจารณ์ B. Asafiev กล่าวว่า "บทกวีของพุชกินในมหากาพย์" ซึ่งไม่รีบเร่งเช่นเดียวกับในเทพนิยายมหากาพย์การแฉเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นจากความแตกต่างของภาพวาดที่มีสีสันต่อเนื่องกัน ประเพณีของ "Ruslan and Ludmila" ของ Glinka นั้นมีความหลากหลายโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซีย มหากาพย์ที่งดงามมีชีวิตขึ้นมาในรูปแบบใหม่ในโอเปร่า "Prince Igor" และ "Bogatyr Symphony" โดย Borodin และความยอดเยี่ยมพบความต่อเนื่องในผลงานมากมายของ Rimsky-Korsakov

ชีวิตบนเวทีของ "Ruslan and Lyudmila" ไม่มีความสุข โอเปร่าเริ่มมีการจัดแสดงน้อยลงเรื่อยๆ เนื่องจากความกระตือรือร้นที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของชนชั้นสูงในการแสดงโอเปร่าของอิตาลี และหลังจากนั้นไม่กี่ปี ละครก็หายไปจากละครเป็นเวลานาน

ช่วงปลายของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ในปี ค.ศ. 1844 Glinka เดินทางไปปารีสซึ่งเขาใช้เวลาประมาณหนึ่งปี ชีวิตศิลปะของเมืองหลวงของฝรั่งเศสทำให้เขาประทับใจ เขาได้พบกับคีตกวีชาวฝรั่งเศส Giacomo Meyerbeer และ Hector Berlioz ซึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงชิ้นส่วนจากโอเปร่าของ Glinka ในคอนเสิร์ตของเขาและตีพิมพ์บทความยกย่องเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Glinka ภูมิใจในการต้อนรับที่มอบให้เขาในปารีส: "... ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่แนะนำชื่อของฉันและผลงานของฉันที่เขียนขึ้นในรัสเซียและรัสเซียให้ชาวปารีสรู้จัก" เขาเขียนในจดหมายถึงแม่ของเขา

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1845 เมื่อเรียนภาษาสเปนเป็นพิเศษ Glinka ก็ไปสเปน เขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองปี เขาไปเยือนเมืองและภูมิภาคต่างๆ มากมาย ศึกษาขนบธรรมเนียมและวัฒนธรรมของประเทศนี้ บันทึกท่วงทำนองภาษาสเปนจากนักร้องพื้นบ้านและนักกีตาร์ และแม้แต่เรียนรู้การเต้นรำพื้นบ้าน การเดินทางครั้งนี้ส่งผลให้เกิดการทาบทามไพเราะสองบท: Jota of Aragon และ Night in Madrid พร้อมกันกับพวกเขาในปี พ.ศ. 2391 "Kamarinskaya" ที่มีชื่อเสียงก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเป็นแนวแฟนตาซีเกี่ยวกับวงดนตรีในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง เพลงไพเราะของรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากผลงานเหล่านี้

ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา Glinka อาศัยอยู่สลับกันในรัสเซีย (Novospasskoe, St. Petersburg, Smolensk) จากนั้นไปต่างประเทศ (วอร์ซอ, ปารีส, เบอร์ลิน) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เทรนด์ใหม่ในศิลปะรัสเซียได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับความเฟื่องฟู อ้างอิงจาก V. Belinsky แห่งโรงเรียนวรรณกรรม "ธรรมชาติ" (สมจริง) พวกเขาแทรกซึมผลงานของ Turgenev, Dostoevsky, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Tolstoy และนักเขียนคนอื่น ๆ เทรนด์นี้ไม่ได้รับความสนใจจากนักแต่งเพลง แต่เป็นการกำหนดทิศทางการค้นหางานศิลปะของเขาต่อไป

M.I. Glinka กับน้องสาวของเธอ L.I. Shestakova (1852)

Glinka เริ่มทำงานในรายการซิมโฟนี "Taras Bulba" และละครโอเปร่า "Two-wife" แต่ต่อมาก็หยุดแต่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กลุ่มนักดนตรีรุ่นเยาว์และผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของเขาได้เกิดขึ้นรอบๆ Glinka Dargomyzhsky, Balakirev นักวิจารณ์ดนตรี V.V. Stasov และ A.N. Serov มักจะไปเยี่ยมบ้านของนักแต่งเพลง ผู้เป็นที่รักของบ้านและเพื่อนสนิทของ Glinka คือ Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวสุดที่รักของเขา ตามคำขอของเธอในปี 1854-1855 Glinka เขียน "Notes" - อัตชีวประวัติของเขา ต่อจากนั้น L. I. Shestakova มีส่วนทำให้ความทรงจำของนักแต่งเพลงยาวนานขึ้นและทำให้งานของเขาเป็นที่นิยมและในยุค 60-70 การประชุมของวง Balakirev หรือที่รู้จักกันในชื่อ Mighty Handful มักเกิดขึ้นในบ้านของเธอ

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2399 กลินกาเดินทางไปเบอร์ลินเป็นครั้งสุดท้าย ดำเนินไปโดยพหุนามโบราณศึกษางานของ Palestrina, Handel, Bach เขาไม่ทิ้งความคิดถึงความเป็นไปได้ที่จะเชื่อมโยง "ความทรงจำตะวันตกกับเงื่อนไขของดนตรีของเราด้วยพันธะของการแต่งงานตามกฎหมาย" งานนี้นำกลินกาไปหาซิกฟรีด เดห์นอีกครั้ง จุดประสงค์ของชั้นเรียนคือการสร้างโพลีโฟนีรัสเซียดั้งเดิมตามท่วงทำนองของบทสวด Znamenny เวทีใหม่ในชีวประวัติสร้างสรรค์ของเขาเริ่มต้นขึ้นซึ่งไม่ได้ถูกกำหนดให้ดำเนินต่อไป Glinka เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1857 ในกรุงเบอร์ลิน เมื่อยืนกรานของ L. I. Shestakova เถ้าถ่านของเขาถูกส่งไปยังรัสเซียและถูกฝังในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Glinka ไม่มีเวลาใช้สิ่งที่เขาวางแผนไว้มากนัก แต่ความคิดที่รวมอยู่ในงานของเขาได้รับการพัฒนาในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียรายใหญ่ทั้งหมด

คำถามและภารกิจ

1. ความสำคัญของงาน Glinka ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียคืออะไร?

2. เล่าถึงเหตุการณ์สำคัญในชีวิตและผลงานของ Glinka

3. "มหาวิทยาลัยดนตรี" ของนักแต่งเพลงคืออะไร?

4. ตั้งชื่อนักดนตรีและนักเขียนที่โดดเด่น - โคตรและเพื่อนของ Glinka

5. รายการงานหลักของนักแต่งเพลง

6. จัดทำแผนสั้น ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิตและผลงานของ Glinka

"Ivan Susanin" หรือ "ชีวิตเพื่อซาร์"

แนวคิดในการสร้างโอเปร่าแห่งชาติของรัสเซียมาถึง Glinka ตามที่กล่าวไว้ในอิตาลี กลับมาที่รัสเซียในปี พ.ศ. 2377 นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากธีมที่เสนอโดย V. A. Zhukovsky พล็อตนี้อุทิศให้กับความสำเร็จของชาวนา Kostroma Ivan Osipovich Susanin ผู้ซึ่งเสียสละชีวิตเพื่อรักษาบ้านเกิดและซาร์ในระหว่างการเข้าแทรกแซงของโปแลนด์เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 บทกวีของ Ryleev "Ivan Susanin" มีอิทธิพลอย่างมากต่อการตีความภาพลักษณ์ของตัวเอกซึ่งโศกนาฏกรรมของวีรบุรุษของชาติมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของผู้คน Glinka พัฒนาสคริปต์อย่างอิสระสำหรับ "โอเปร่าวีรสตรีโศกนาฏกรรมในประเทศ" (ตามที่เขาเรียกว่า) และแต่งเพลง (ไม่มีข้อความ) ตามนั้น ต่อมาผู้แต่งบทละครคือ "นักเขียนชาวเยอรมันผู้กระตือรือร้น" บารอนโรเซน - กวีธรรมดาที่ดำรงตำแหน่งในศาลและเป็นที่รู้จักจากความเชื่อมั่นในระบอบราชาธิปไตย นอกจากนี้ ตามคำร้องขอของ Nicholas I ชื่อของโอเปร่าได้เปลี่ยนเป็น A Life for the Tsar อย่างไรก็ตามแนวคิดหลักของงานตามแผนของ Glinka คือความรักต่อปิตุภูมิและความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างชะตากรรมส่วนตัวของวีรบุรุษและชะตากรรมของผู้คนทั้งหมด

นักแสดงคนแรกของโอเปร่า A Life for the Tsar:

O. A. Petrov รับบทเป็น Susanin, A. Ya. Petrova-Vorobyeva เป็น Vanya

รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าดังที่ได้กล่าวไปแล้วเกิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 ความสำเร็จตามที่ผู้เขียนระบุว่า "ยอดเยี่ยมที่สุด"; เขาได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากนักร้องโอเปร่าที่โดดเด่น O. Petrov และ A. Petrova-Vorobyeva - นักแสดงในส่วนของ Susanin และ Vanya อย่างไรก็ตาม ส่วนหนึ่งของชนชั้นสูงในที่สาธารณะเรียกเพลงของโอเปร่าว่า "ชาวนา", "ผู้ฝึกสอน" อย่างดูถูก

ซึ่งผู้แต่งได้ตั้งข้อสังเกตอย่างมีไหวพริบในหมายเหตุของเขาว่า “นี่เป็นสิ่งที่ดีและเป็นความจริง สำหรับโค้ชในความคิดของฉัน มีประสิทธิภาพมากกว่าสุภาพบุรุษ” และหนึ่งในเสียงสะท้อนที่กระชับและตรงเป้าหมายมากที่สุดของการต่อสู้เพื่อความคิดเห็นคือการแสดงอย่างกะทันหันอันโด่งดังของพุชกิน:

ฟังข่าวนี้

ความริษยา มืดมนด้วยความอาฆาตพยาบาท

ปล่อยให้มันขบ แต่ Glinka

ติดโคลนไม่ได้!

นวัตกรรมของ Glinka ปรากฏให้เห็นในการยกเลิกการสนทนาทางภาษา ซึ่งเป็นลักษณะของโอเปร่ารัสเซียก่อนหน้าทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 แต่ผู้แต่งได้แนะนำบทกลอนไพเราะพิเศษตามเสียงสูงต่ำของเพลง และการพัฒนาทางดนตรีอย่างต่อเนื่องก็ปรากฏขึ้นในโอเปร่า ประเภทโอเปร่า - ละครเพลงพื้นบ้าน - เป็นจุดเริ่มต้นของแนวโน้มทั้งหมดในเพลงโอเปร่ารัสเซียซึ่งรวมถึง Boris Godunov และ Khovanshchina ของ Mussorgsky เป็นหลัก Pskovityanka ของ Rimsky-Korsakov

โอเปร่าประกอบด้วยสี่องก์พร้อมบทส่งท้าย

สรุป

เป็นเวลานาน (ตั้งแต่ปี 1939) โรงอุปรากรของประเทศได้แสดงโอเปร่าพร้อมข้อความใหม่โดยกวี S. Gorodetsky (ด้วยบทนี้เราพิจารณาผลงาน)

การกระทำที่หนึ่งฤดูใบไม้ร่วง 1612 หมู่บ้าน Domnino ในจังหวัด Kostroma ชาวนาพบกับกองทหารอาสาสมัครอย่างสนุกสนาน Antonida ลูกสาวของ Ivan Susanin กำลังรอการกลับมาของ Bogdan Sobinin คู่หมั้นของเธอ ซึ่งกำลังต่อสู้กับทีม Poles ของเธอ เธอฝันถึงงานแต่งงาน เรือลำหนึ่งปรากฏขึ้นที่แม่น้ำ - นี่คือโซบินินที่กลับมาพร้อมนักรบ เขาพูดเกี่ยวกับการรวบรวมกองทหารอาสาสมัคร นำโดย Minin และ Pozharsky เขาขอให้ซูซานนินเห็นด้วยกับการแต่งงานร่วมกับอันโตนิดา ในตอนแรก Susanin ยืนกราน แต่เมื่อรู้ว่าชาวโปแลนด์ถูกปิดล้อมในมอสโก เขาก็เปลี่ยนใจ

การกระทำที่สองลูกบอลในปราสาทของกษัตริย์โปแลนด์ Sigismund พวกผู้ดีอวดชัยชนะและความฝันในการเป็นคนรวย ทันใดนั้นผู้ส่งสารก็ปรากฏตัวขึ้นเขารายงานความพ่ายแพ้ของกองทหารโดยกองทหารรักษาการณ์ของ Minin และ Pozharsky ชาวโปแลนด์อยู่ในความสับสนวุ่นวาย อัศวินชุดใหม่ออกปฏิบัติการต่อต้านรัสเซีย

การกระทำที่สามในบ้านของ Susanin กำลังเตรียมการสำหรับงานแต่งงานของ Antonida และ Sobinin Vanya ลูกชายบุญธรรมของ Susanin ฝันที่จะต่อสู้กับศัตรู ทันใดนั้น กองกำลังของเสาก็ปรากฏขึ้น พวกเขาต้องการให้ Susanin นำพวกเขาไปสู่การตั้งถิ่นฐานซึ่งเป็นที่ตั้งของกองทหารรักษาการณ์ของ Minin และแสดงให้พวกเขาเห็นทางไปมอสโก ซูซานนินแอบส่งวาเนียไปเตือนมินนินถึงอันตราย และตัวเขาเองก็จากไปพร้อมกับชาวโปแลนด์ ตัดสินใจนำพวกเขาเข้าไปในป่าทึบที่ผ่านเข้าไปไม่ได้ เพื่อนของอันโตนิดารวมตัวกันในกระท่อม พวกเขาพบเธอทั้งน้ำตา โซบินินได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นพร้อมกับชาวนารีบไล่ตามศัตรู

การกระทำที่สี่ ภาพที่หนึ่ง.กองกำลังของโซบินินบุกเข้าไปในป่าเพื่อค้นหาศัตรู

รูปที่สอง.กลางคืน. Vanya วิ่งไปที่ประตูของนิคมอาราม พระองค์ทรงปลุกชาวเมืองและกองทหารติดอาวุธที่ลี้ภัยในอาราม ทุกคนรีบวิ่งตามศัตรู

รูปที่สาม.คนหูหนวกป่าไม่สามารถเข้าถึงได้ กลางคืน. ที่นี่ Susanin นำเสาที่อ่อนล้ามา เมื่อนั่งลงเพื่อพักผ่อน ชาวโปแลนด์ก็ผล็อยหลับไป ซูซานนินไตร่ตรองถึงความตายที่ใกล้เข้ามาจดจำคนที่รักและบอกลาพวกเขาทางจิตใจ พายุหิมะก่อตัวขึ้น ชาวโปแลนด์ตื่นขึ้นจากพายุหิมะที่ทวีความรุนแรงขึ้น และด้วยความเชื่อมั่นในความสิ้นหวังของสถานการณ์ พวกเขาจึงสังหารซูซานนินด้วยความโกรธ

บทส่งท้ายจัตุรัสแดงในมอสโก ประชาชนต้อนรับกองทัพรัสเซีย Vanya, Antonida และ Sobinin ก็อยู่ที่นี่เช่นกัน ผู้คนเฉลิมฉลองการปลดปล่อยของมาตุภูมิและเชิดชูวีรบุรุษผู้สละชีวิตเพื่อชัยชนะเหนือศัตรู

โอเปร่าเริ่ม ทาบทาม,ซึ่งสร้างขึ้นในรูปแบบของโอเปร่าและรวบรวมแนวคิดหลัก บทนำที่สง่างามอย่างช้าๆ แตกต่างกับ Sonata allegro ที่กระวนกระวายและมีชีวิตชีวา โดยคาดการณ์ถึงเหตุการณ์อันน่าทึ่งของงาน

องก์ที่หนึ่งมีคำอธิบายของคนรัสเซียและตัวละครหลักของงาน มันเปิดออก การแนะนำ ( บทนำ - "บทนำ", "บทนำ" (lat.) ในดนตรีโอเปร่าและบัลเลต์ วงออเคสตราเป็นการแนะนำงานทั้งหมดหรือการแสดงเดี่ยวของวง รวมถึงฉากประสานเสียงที่ตามหลังทาบทามและเปิดองก์แรก) ฉากร้องประสานเสียงที่ขยายออกไปนี้สร้างขึ้นจากคณะนักร้องประสานเสียงสองคณะที่ตัดกัน - ชายและหญิง นักร้องประสานเสียงชายตาม Glinka สื่อถึง "ความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของชาวรัสเซีย" น้ำเสียงที่มีพลัง ใกล้เคียงกับเพลงชาวนาและทหาร และลักษณะเฉพาะของการนำเสนอ (การร้องเดี่ยว ที่คณะนักร้องประสานเสียงเลือก) ทำให้ดนตรีมีลักษณะพื้นบ้าน

วัยเด็กของ Glinka Mikhail Ivanovich Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 1804 ในตอนเช้าตรู่ในหมู่บ้าน Novospasskoye ซึ่งเป็นของพ่อของเขา Ivan Nikolaevich Glinka กัปตันเกษียณอายุ ที่ดินนี้ตั้งอยู่ห่างจากเมือง Yelnya จังหวัด Smolensk 20 ไมล์ ตามเรื่องราวของแม่ หลังจากการร้องไห้ครั้งแรกของทารกแรกเกิด ใต้หน้าต่างห้องนอนของเธอ ในต้นไม้หนาแน่น ได้ยินเสียงนกไนติงเกล ต่อจากนั้นเมื่อพ่อของเขาไม่พอใจที่มิคาอิลลาออกจากงานและเรียนดนตรี เขามักจะพูดว่า: “มันไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่นกไนติงเกลร้องเพลงที่หน้าต่างตั้งแต่เกิด และตัวตลกก็ออกมา” ไม่นานหลังจากที่เขาเกิด Evgenia Andreevna แม่ของเขา nee Glinka ย้ายการเลี้ยงดูลูกชายของเธอไปที่ Fekla Alexandrovna แม่ของพ่อของเขา เขาใช้เวลากับเธอประมาณสามหรือสี่ปี ไม่ค่อยเห็นพ่อแม่ของเขา

เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่บ้าน เมื่อได้ฟังเสียงร้องของผู้รับใช้และเสียงระฆังของโบสถ์ท้องถิ่น เขาแสดงความหลงใหลในดนตรีตั้งแต่แรกเริ่ม เขาชอบเล่นวงออเคสตราของนักดนตรีทาสในที่ดินของอาฟานาซี อันดรีวิช กลินกาอาของเขา

ชั้นเรียนดนตรี เล่นไวโอลินและเปียโน เริ่มค่อนข้างช้า (พ.ศ. 2358-2559) และมีลักษณะเป็นมือสมัครเล่น ความสามารถทางดนตรีในเวลานี้แสดงโดย "ความหลงใหล" สำหรับเสียงกริ่ง Young Glinka ตั้งใจฟังเสียงที่แหลมคมเหล่านี้และสามารถเลียนแบบเสียงกริ่งบนอ่างทองแดง 2 อ่างได้อย่างช่ำชอง กลินกาเกิด มีสโมเลนสค์ของนโปเลียน ครูเซลควอร์เตตกำลังเล่นอยู่ และมิชาเด็กชายก็มีอาการไข้ตลอดทั้งวัน

เมื่อครูสอนวาดรูปถามถึงเหตุผลที่เขาไม่ใส่ใจ Glinka ตอบว่า: “ฉันจะทำอย่างไร! ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน! ในเวลานี้ Varvara Fedorovna Klyammer ผู้ปกครองหญิงคนหนึ่งปรากฏตัวในบ้าน กลินกาศึกษาภูมิศาสตร์ รัสเซีย ฝรั่งเศส และเยอรมันกับเธอ รวมทั้งเล่นเปียโนด้วย

สิ้นสุดการทำงาน -

หัวข้อนี้เป็นของ:

Glinka

สงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 เร่งการเติบโตของเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวรัสเซีย การเติบโตของจิตสำนึกแห่งชาติของผู้คนใน .. โอเปร่า A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) และ Ruslan and Lyudmila (1842) .. Mikhail Ivanovich Glinka ในวัยเด็กของ Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 1804 ในตอนเช้า ในยามรุ่งสาง ในหมู่บ้าน Novospassky ที่เป็นของเขา..

ส่วนที่ 1
กลินก้า มิคาอิล อิวาโนวิช

Glinka Mikhail Ivanovich (1804-1857) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

การแสดงดนตรีครั้งแรกของ Glinka เชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้าน เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีอาชีพ ปีแรก ๆ ของ Glinka ถูกใช้ไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชั้นเรียนที่ Noble Boarding School (1818-1822) มีผลดีต่อการสร้างโลกทัศน์ของผู้แต่ง Glinka เรียนเปียโน

ในยุค 20. ได้รับความนิยมในวงการดนตรีในฐานะนักเปียโนและนักร้อง ผลงานชิ้นแรกของ Glinka เป็นของเวลาเดียวกัน พรสวรรค์ของ Glinka แสดงออกอย่างสดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวโรแมนติก ในปี ค.ศ. 1830-1834 กลินกาเดินทางไปอิตาลี ออสเตรีย เยอรมนี ที่ซึ่งเขาคุ้นเคยกับชีวิตทางดนตรีของศูนย์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ได้สร้างผลงานมากมาย ผลงานของนักแต่งเพลงวัยผู้ใหญ่เริ่มต้นด้วยโอเปร่า A Life for the Tsar (1836) ประมาณ 6 ปี Glinka ทำงานในโอเปร่าที่ 2 - Ruslan และ Lyudmila (1842)

ในปี ค.ศ. 1837-39 Glinka รับใช้ในโบสถ์ร้องเพลงของศาลปีเตอร์สเบิร์ก การมีส่วนร่วมของ Glinka ในการพัฒนาวัฒนธรรมการร้องเพลงของรัสเซียมีความสำคัญ เขาสนใจศิลปะการร้องเพลงเป็นอย่างมาก เขาเรียนกับนักร้อง ใน 1,844-1847 เขาอยู่ในฝรั่งเศสและสเปน. ภายใต้ความประทับใจของทริปนี้ "ทาบทามสเปน" ได้ถูกสร้างขึ้น ในปี ค.ศ. 1848 Russian Scherzo เขียนขึ้นในกรุงวอร์ซอสำหรับวงออร์เคสตรา Kamarinskaya

ในยุค 50 กลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกัน นักโฆษณาชวนเชื่อในงานศิลปะของเขา รวมตัวกันรอบๆ Glinka ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแผนการซิมโฟนี "Taras Bulba" และโอเปร่า "The Two Wife" เกิดขึ้น (ไม่ได้ดำเนินการ) Glinka อาศัยอยู่ในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2399 ศึกษาความลึกของโพลีโฟนีของเจ้านายเก่าและในเวลาเดียวกันท่วงทำนองของบทสวด Znamenny ซึ่งเขาเห็นพื้นฐานของเสียงประสานของรัสเซีย แนวคิดเหล่านี้ของ Glinka ได้รับการพัฒนาโดย S. I. Taneev, S. V. Rakhmaninov และคนอื่นๆ

งานของ Glinka เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงการเพิ่มขึ้นอย่างมากของวัฒนธรรมประจำชาติ ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย Glinka เช่นเดียวกับ Pushkin ในวรรณคดีทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มยุคประวัติศาสตร์ใหม่: ผลงานของเขากำหนดความสำคัญระดับชาติและระดับโลกของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย งานของ Glinka เป็นงานระดับชาติอย่างลึกซึ้ง: มันเติบโตขึ้นบนพื้นฐานของการแต่งเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ซึมซับประเพณีของศิลปะการขับร้องประสานเสียงรัสเซียโบราณ และความสำเร็จของโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ถูกรวบรวมในรูปแบบใหม่ บรรพบุรุษของดนตรีคลาสสิกรัสเซีย Glinka กำหนดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสัญชาติในดนตรี เขาสรุปลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเขาเปิดโลกของวีรบุรุษพื้นบ้านมหากาพย์มหากาพย์นิทานพื้นบ้านในโอเปร่าของเขา Glinka ให้ความสนใจไม่เพียง แต่กับนิทานพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงชาวนาเก่าโดยใช้ในโหมดเก่าของการแต่งเพลงคุณสมบัติของเสียงนำและจังหวะของดนตรีพื้นบ้าน ในเวลาเดียวกัน งานของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมดนตรีขั้นสูงของยุโรปตะวันตก Glinka ซึมซับประเพณีของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา โดยเฉพาะประเพณีของ W. A. ​​​​Mozart และ L. Beethoven

แนวเพลงหลักเกือบทั้งหมดแสดงอยู่ในงานของ Glinka และเหนือสิ่งอื่นใดคือโอเปร่า "Life for the Tsar" และ "Ruslan and Lyudmila" เปิดยุคคลาสสิกในโอเปร่ารัสเซียและวางรากฐานสำหรับทิศทางหลัก: ละครเพลงพื้นบ้านและเทพนิยายโอเปร่าโอเปร่ามหากาพย์ นวัตกรรมของ Glinka ก็ปรากฏตัวขึ้นในด้านการแสดงละครดนตรี: เป็นครั้งแรกในดนตรีรัสเซียเขาพบวิธีในการพัฒนาไพเราะของรูปแบบโอเปร่าโดยละทิ้งบทสนทนาโดยสิ้นเชิง

งานไพเราะของ Glinka กำหนดการพัฒนาต่อไปของดนตรีไพเราะรัสเซีย ใน "Kamarinskaya" Glinka เปิดเผยคุณสมบัติเฉพาะของความคิดทางดนตรีระดับชาติสังเคราะห์ความร่ำรวยของดนตรีพื้นบ้านและทักษะระดับมืออาชีพสูง

การมีส่วนร่วมของ Glinka ในแนวโรแมนติกนั้นยอดเยี่ยม ในเนื้อเพลงเสียงร้องเป็นครั้งแรกที่เขาถึงระดับบทกวีของพุชกินบรรลุความกลมกลืนของดนตรีและข้อความบทกวีอย่างสมบูรณ์

งานของ Glinka เป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติ

Mikhail Ivanovich Glinka เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลินในเดือนพฤษภาคมปีเดียวกันขี้เถ้าของผู้แต่งถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังไว้ที่สุสาน Tikhvin มีอนุสาวรีย์อยู่บนหลุมศพ
ส่วนที่ 1

Petrova Valeria

สำหรับ Mikhail Ivanovich Glinka ดนตรีไม่ได้เป็นเพียงธุรกิจหลักของชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตด้วย

(สไลด์หมายเลข 8 - ภาพถ่ายและข้อความ)

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาตกใจกับการแสดงดนตรีครั้งแรกของเขา เขาพูดถึงตัวเองว่า: "ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน!"

ดังนั้นเธอจึงคงอยู่ในชะตากรรม จุดประสงค์ และความหมายของการดำรงอยู่ของเขาตลอดไป

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

โรงเรียนมัธยมชิมานอฟสกายา

เขต Vyazemsky ของภูมิภาค Smolensk

(สไลด์หมายเลข 1 - ชื่อ)

งานสร้างสรรค์

โดยเพลง:

"วัยเด็กของ M.I. Glinka"

จัดทำโดย Petrova Valeria เกรด7

2015

(สไลด์หมายเลข 2 - ภาพเหมือนของผู้แต่ง)

Mikhail Ivanovich Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 1804 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk ห่างจากเมือง Yelnya 20 ไมล์

(สไลด์หมายเลข 3 - หมู่บ้าน Novospasskoye บ้านที่นักแต่งเพลงเกิด)

ตามเรื่องราวของแม่ หลังจากการร้องไห้ครั้งแรกของทารกแรกเกิด ได้ยินเสียงนกไนติงเกลดังก้องในป่าทึบ เขาใช้เวลาปีแรกในชีวิตของเขาในที่ดินของพ่อซึ่งเป็นกัปตันที่เกษียณอายุราชการ ท่ามกลางธรรมชาติในชนบทของดินแดนสโมเลนสค์

(สไลด์หมายเลข 4 - ธรรมชาติของภูมิภาค Smolensk)

นักแต่งเพลงในอนาคตได้เรียนรู้และตกหลุมรักเพลงพื้นบ้านที่นี่ ฟังเธอ. จนกระทั่งอายุได้หกขวบ มิคาอิลได้รับการเลี้ยงดูโดยคุณย่าเฟกลา อเล็กซานดรอฟนา ผู้ซึ่งล้อมรอบเขาด้วยความรักและความห่วงใยที่มากเกินไปเพราะ เด็กชายเติบโตขึ้นมาอย่างอ่อนแอและป่วย ประหม่า ขี้สงสัย ยากจะเข้าถึง-"ผักกระเฉด" ในขณะที่เขาเรียกตัวเองว่า เด็กชายเรียนรู้ที่จะอ่านตั้งแต่เนิ่นๆชอบวาดรูป Mikhail Ivanovich เติบโตขึ้นมาในครอบครัวใหญ่ เขามีน้องสาวหกคนและน้องชายสองคน

(สลัดหมายเลข 5 - ภาพเหมือนของแม่มิคาอิลและน้องสาว Pelageya)

“ครอบครัวของเรามีมากมาย แต่เป็นมิตรมาก” นักแต่งเพลงเขียนแน่นอนว่าวิญญาณของครอบครัวคือแม่ของ Evgenia Andreevna "ความงามยิ่งกว่านั้นได้รับการเลี้ยงดูมาอย่างดีและมีบุคลิกที่ยอดเยี่ยม" ในบ้านของเธอช่างน่ายินดีเหลือเกินที่ความทุกข์ยากธรรมดาๆ ถูกลืมไป และหัวใจของเธอก็อบอุ่นด้วยความเย็นยะเยือกของชีวิต

Evgenia Andreevna อาศัยอยู่ใน Novospasskoye เป็นเวลา 49 ปีเลี้ยงดูลูกอย่างระมัดระวัง ที่รักและรักที่สุดสำหรับแม่คือไมเคิลลูกชายคนโต Avdotya Ivanovna พี่เลี้ยงเด็กของเขามีบทบาทสำคัญในการเลี้ยงดูเด็กซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องเพลงและเล่านิทาน แต่ที่สำคัญที่สุด Glinka รุ่นเยาว์รู้สึกทึ่งกับ "เสียงอ่อนโยนที่น่าเศร้า" ของเพลงพื้นบ้านที่คุ้นเคย ความสามารถทางดนตรีของเด็กแสดงออกถึงความหลงใหลในเสียงกริ่งซึ่งในอนาคตจะครองตำแหน่งที่โดดเด่นแห่งหนึ่งในผลงานของนักแต่งเพลงพัฒนาการด้านดนตรีของกลินกาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงออเคสตราประจำบ้านของลุง (จากเสิร์ฟ) ซึ่งทำให้เด็กชายพอใจ

(สไลด์หมายเลข 6 - สงครามปี 1812)

เหตุการณ์ในสงครามปี 2355 ตราตรึงอยู่ในจิตวิญญาณของนักดนตรีในอนาคตตลอดไป บ้านใน Novospasskoye ถูกปล้นแม้จะมีการต่อต้านอย่างกล้าหาญของชาวนา ครอบครัว Glinka ในเวลานั้นอยู่ใน Orel เฉพาะในฤดูใบไม้ผลิของปี 1813 เท่านั้นที่ครอบครัว Glinka กลับมายังภูมิภาค Smolensk ชีวิตที่สงบสุขได้เริ่มต้นขึ้นอีกครั้งในดินแดนรัสเซียที่ถูกทำลายล้างจากสงคราม

มิคาอิลเริ่มหัดเล่นเปียโนและไวโอลินตั้งแต่อายุสิบขวบ ครูคนแรกของ Glinka เป็นผู้ปกครองที่ได้รับเชิญจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Varvara Fedorovna Klammer

(สไลด์หมายเลข 7 - ภาพถ่าย "บันทึก")

สำหรับ Mikhail Ivanovich Glinka ดนตรีไม่ได้เป็นเพียงธุรกิจหลักของชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตด้วย

(สไลด์หมายเลข 8 - ภาพถ่ายและข้อความ)

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาตกใจกับการแสดงดนตรีครั้งแรกของเขา เขาพูดถึงตัวเองว่า:"ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน!"

ดังนั้นเธอจึงคงอยู่ในชะตากรรม จุดประสงค์ และความหมายของการดำรงอยู่ของเขาตลอดไป

บรรณานุกรม:

1. V.Vladimirov, A.Lagutin "Musical Literature" M. "Music", 1988
2. "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX" – T.Khoprova, A.Kryukov, S.Vasilenko
3. "กลินกา" - I. Remezov
4. "ดนตรี" - T.I. Naumenko, V.V. Aleev
5. “คำเกี่ยวกับดนตรี นักประพันธ์ชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 เรียบเรียงโดย: V.B.Grigorovich, Z.M.Andreeva.M. "การตรัสรู้" 1990

01 มิถุนายน 1804 - 15 กุมภาพันธ์ 1857

นักแต่งเพลงซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

ชีวประวัติ

วัยเด็กและเยาวชน

Mikhail Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน พ.ศ. 2347) ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk บนที่ดินของบิดากัปตัน Ivan Nikolaevich Glinka ที่เกษียณอายุราชการ Fyokla Alexandrovna คุณยาย (พ่อ) ของเขาเลี้ยงดูเขาจนอายุได้ 6 ขวบ ซึ่งถอดแม่ของ Mikhail ออกจากการเลี้ยงดูลูกชายของเธอโดยสิ้นเชิง มิคาอิลเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่ประหม่า น่าสงสัย และป่วยง่าย งี่เง่า - "ผักกระเฉด" ตามลักษณะเฉพาะของกลินกา หลังจากการตายของ Fyokla Alexandrovna มิคาอิลได้ผ่านการกำจัดแม่ของเขาอีกครั้งซึ่งพยายามทุกวิถีทางที่จะลบร่องรอยของการเลี้ยงดูครั้งก่อนของเธอ มิคาอิลเริ่มหัดเล่นเปียโนและไวโอลินตั้งแต่อายุสิบขวบ ครูคนแรกของ Glinka เป็นผู้ปกครองที่ได้รับเชิญจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Varvara Fedorovna Klammer ในปีพ.ศ. 2360 พ่อแม่ของเขาพามิคาอิลไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและวางเขาในโรงเรียนประจำโนเบิลที่สถาบันการสอนหลัก (ในปี พ.ศ. 2362 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นหอพักโนเบิลที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งกวี Decembrist V. K. Küchelbeckerเป็นของเขา ครูสอนพิเศษ ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลินการับบทเรียนจากนักดนตรีชื่อดัง รวมถึงนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวไอริช จอห์น ฟิลด์ ในหอพัก Glinka พบกับ A. S. Pushkin ซึ่งมาหา Leo น้องชายของเขา เพื่อนร่วมชั้นของ Mikhail การประชุมของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2371 และดำเนินต่อไปจนกระทั่งกวีถึงแก่กรรม

ปีที่สร้างสรรค์

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำในปี พ.ศ. 2365 มิคาอิล กลินกาได้ศึกษาดนตรีอย่างเข้มข้น: เขาศึกษาดนตรีคลาสสิกของยุโรปตะวันตก มีส่วนร่วมในการทำดนตรีในบ้านในห้องโถงอันสูงส่ง และบางครั้งก็กำกับวงออเคสตราของลุงของเขา ในเวลาเดียวกัน กลินกาได้ลองตัวเองเป็นนักแต่งเพลง โดยแต่งเพลงที่หลากหลายสำหรับพิณหรือเปียโนในธีมจากโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียชื่อ Josef Weigl เรื่อง The Swiss Family นับจากนั้นเป็นต้นมา Glinka ให้ความสนใจกับการแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อย ๆ และในไม่ช้าก็แต่งขึ้นเยอะมาก โดยลองใช้แนวเพลงต่างๆ ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเพลงรักและเพลงที่รู้จักกันดีในวันนี้: "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" กับคำพูดของ E. A. Baratynsky "อย่าร้องเพลงความงามกับฉัน" กับคำพูดของ A. S. Pushkin "Autumn night, คืนที่รัก" กับคำพูดของ A. Ya. Rimsky-Korsakov และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงไม่พอใจกับงานของเขาเป็นเวลานาน Glinka มองหาหนทางที่จะก้าวไปไกลกว่ารูปแบบและแนวเพลงของดนตรีในชีวิตประจำวันอยู่เสมอ ในปี ค.ศ. 1823 เขาทำงานเกี่ยวกับเซปเทตเครื่องสาย อะดาจิโอและรอนโดสำหรับวงออเคสตรา และวงออร์เคสตราสองวง ในปีเดียวกันนั้น กลุ่มคนรู้จักของมิคาอิลอิวาโนวิชก็ขยายตัว เขาจะได้รู้จัก