การแข่งขันเชลโลนานาชาติ สมาคมดนตรีมอสโก

วรรค 1

สมาคมครูสถาบันดนตรีแห่งเซอร์เบียและศูนย์การผลิต MIR Production (ต่อไปนี้: ผู้จัดงาน) โดยได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรมและการสื่อสาร จัดการแข่งขันดนตรีนานาชาติ - เบลเกรด ประเทศเซอร์เบีย (การแข่งขันดนตรีนานาชาติ - เบลเกรด เซอร์เบีย) ต่อไปนี้: การแข่งขัน. การแข่งขันเกิดขึ้นทางออนไลน์ทั้งหมด

จุดที่ 2

การแข่งขันจะจัดขึ้นตามกฎสำหรับผู้เข้าร่วมในการเสนอชื่อและกฎของคณะลูกขุน คณะกรรมการผู้มีอำนาจเป็นผู้เลือกคณะลูกขุนและได้รับการยืนยันจากคณะกรรมการจัดงานของสมาคม

จุดที่ 3

นักแสดงจากทั่วทุกมุมโลกได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขัน

รายการที่ 4

โปรแกรมการแข่งขันประกอบด้วยสองผลงานที่ผู้เข้าร่วมเลือกและดำเนินการด้วยใจ (ศิลปินเดี่ยว) อย่างสมบูรณ์ อนุญาตให้ทำการเคลื่อนไหว (โซนาตา, สวีท, ซิมโฟนี, คอนแชร์โต้…) เป็นสองงาน ดูเอ็ตและตระการตาไม่ต้องแสดงด้วยใจ ผู้เข้าแข่งขันสามารถแสดงพร้อมกับนักดนตรีเพียงคนเดียว

SOLOIST

• หมวดหมู่ฉัน - เกิดในปี 2011 และอายุน้อยกว่า 8 นาที
• ประเภท II - เกิดในปี 2009 และอายุน้อยกว่า 8 นาที
• ประเภท III - เกิดในปี 2550 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 10 นาที
• หมวดหมู่ IV - เกิดในปี 2548 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 10 นาที
• Category V - เกิดในปี 2003 และอายุน้อยกว่า 13 นาที
• ประเภท VI - เกิดในปี 2544 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 14 นาที
• ประเภทปกเกล้าเจ้าอยู่หัว - เกิดในปี 2542 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
• หมวดหมู่ VIII - เกิดในปี 1997 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
• หมวดหมู่ IX - เกิดในปี 1991 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
• ประเภท X - เกิดในปี 1990 และมีอายุไม่เกิน 14 นาที

DUET (สองเครื่องดนตรีที่เหมือนกัน)

• หมวดหมู่ XI - เกิดในปี 2011 และอายุน้อยกว่า 8 นาที
• หมวดหมู่ XII - เกิดในปี 2009 และอายุน้อยกว่า 8 นาที
• หมวดหมู่ XIII - เกิดในปี 2550 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 10 นาที
• หมวดหมู่ XIV - เกิดในปี 2548 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 10 นาที
• หมวดหมู่ XV - เกิดในปี 2546 และอายุน้อยกว่า 13 นาที
• หมวดหมู่ XVI - เกิดในปี 2544 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
• หมวดหมู่ XVII - เกิดในปี 1999 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
• หมวดหมู่ XVIII - เกิดในปี 1997 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
• หมวดหมู่ XIX - เกิดในปี 1991 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
• หมวดหมู่ XX - เกิดในปี 1990 และมีอายุไม่เกิน 14 นาที

ENSEMBLE (ผู้เข้าร่วมตั้งแต่ 3 ถึง 15 คน)

วงดนตรีสามารถแสดงร่วมกับมาสเตอร์คอนเสิร์ตและ/หรือนักวาดภาพประกอบเพียงคนเดียว หมวดหมู่อายุจะพิจารณาจากอายุเฉลี่ยของผู้เข้าร่วมทั้งหมด โดยไม่พิจารณาอายุของนักวาดภาพประกอบและ/หรือผู้ร่วมกิจกรรม

• หมวดหมู่ XXI - เกิดในปี 2009 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 7 นาที
• หมวดหมู่ XXII - เกิดในปี 2548 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 7 นาที
• หมวดหมู่ XXIII - เกิดในปี 2544 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 10 นาที
• หมวดหมู่ XXIV - เกิดในปี 1991 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 12 นาที
• หมวดหมู่ XXV - เกิดในปี 1990 ขึ้นไปไม่เกิน 12 นาที

นักเรียน - ครู

• หมวดหมู่ XXVI - เกิดในปี 2552 และอายุน้อยกว่า 7 นาที
• หมวดหมู่ XXVII - เกิดในปี 2550 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 10 นาที
• หมวดหมู่ XXVIII - เกิดในปี 2548 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 10 นาที
• หมวดหมู่ XXIX - เกิดในปี 2546 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 10 นาที
• หมวดหมู่ XXX - เกิดในปี 2544 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 12 นาที
• หมวดหมู่ XXXI - เกิดในปี 2000 ขึ้นไปไม่เกิน 12 นาที

รายการที่ 5

หากมีการแสดงผลงานเป็นรอบปฐมทัศน์ จำเป็นต้องส่งสื่อดนตรีของงานนี้ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์

รายการที่ 6

การบันทึกวิดีโอการแข่งขันต้องเป็นไปตามข้อกำหนดต่อไปนี้:

• เพื่อเป็นหลักฐานว่าการบันทึกวิดีโอมีไว้สำหรับการแข่งขันเท่านั้น ผู้เข้าร่วมจำเป็นต้องออกเสียงชื่อ นามสกุล และปีเกิดของเขาก่อนดำเนินการโปรแกรมการแข่งขัน
• ต้องส่งการบันทึกวิดีโอในรูปแบบ Mp4 (การแปลงวิดีโอผ่านตัวแปลง http://convert-video-online.com/ru/ เท่านั้น)
• การบันทึกวิดีโอต้องแสดงเครื่องดนตรี ใบหน้า และมือของนักแสดง นักดนตรีควบคู่ไปด้วย
• โปรแกรมการแข่งขันจะดำเนินการในรูปแบบของการแข่งขัน
• ไม่อนุญาตให้หยุดกล้องวิดีโอระหว่างการบันทึกทั้งหมด
• การบันทึกวิดีโอที่ไม่ตรงตามข้อกำหนดเหล่านี้จะถูกส่งกลับไปยังผู้เข้าร่วมพร้อมข้อเสนอเพื่อส่งมอบวิดีโอใหม่ที่ตรงตามเงื่อนไขการแข่งขัน

รายการที่ 7

ใบสมัครจะถูกส่งโดยตรงจากเว็บไซต์ ผู้เข้าร่วมส่งเอกสารดังต่อไปนี้:

• กรอกใบสมัครออนไลน์เป็นภาษาอังกฤษ
• บันทึกวิดีโอในรูปแบบ Mp4
• สแกนสูติบัตรหรือหน้าหนังสือเดินทางพร้อมรายละเอียดส่วนบุคคล
• สแกนยืนยันการชำระเงิน (แบบฟอร์ม)

* ขนาดสูงสุดทั้งหมดทั้งหมด ไฟล์ - สูงสุด 100 Mb

รายการที่ 8

ผู้เข้าร่วมชำระค่าธรรมเนียมเป็นจำนวน:

• หมวดหมู่ I, II, III - 20 ยูโร
• หมวดหมู่ IV,V, VI, VII, VIII, IX และ X - 25 ยูโร
• ดูเอ็ท - 30 ยูโร (จากคู่)

* ค่าคอมมิชชั่นและค่าแปลจะถูกชำระโดยผู้เข้าแข่งขัน

รายการที่ 9

การแข่งขันจัดขึ้นทุกปี เปิดรับสมัครตั้งแต่วันที่ 15 กุมภาพันธ์ ถึง 1 เมษายน ตั้งแต่วันที่ 5 เมษายน เป็นต้นไป วิดีโอบันทึกการแสดงการแข่งขันจะมีให้ที่เว็บไซต์ www.musiccompetition.eu และในวันที่ 15 เมษายน คณะลูกขุนจะประกาศผลการแข่งขันทุกประเภท

รายการที่ 10.

ตัวแทนคณะกรรมการจัดงานจะตรวจสอบใบสมัครแต่ละใบและปฏิบัติตามกฎการแข่งขัน

ข้อ 11

ในการเข้าร่วมการแข่งขัน นักแสดงสละสิทธิ์ในการชดเชยทางการเงินที่เกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์และเผยแพร่มิวสิควิดีโอบนซีดี ดีวีดี หรือทางอินเทอร์เน็ตโดยอัตโนมัติ

ข้อ 12.

การทำงานของคณะลูกขุนถูกควบคุมโดยกฎเกณฑ์ นักดนตรี ครู ผู้ควบคุมวง และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะลูกขุน คำตัดสินของคณะลูกขุนถือเป็นที่สิ้นสุดและไม่ต้องอุทธรณ์

รายการที่ 13

ผู้เข้าร่วมจะได้รับการประเมินตามคะแนนเฉลี่ยของคณะกรรมการตัดสิน:

• ผู้ชนะระดับแรกมอบให้กับผู้เข้าแข่งขันที่ได้คะแนนไม่ต่ำกว่า 90.00/100 คะแนน
• ผู้ชนะระดับที่สองมอบให้กับผู้เข้าแข่งขันที่ได้คะแนนไม่ต่ำกว่า 80.00 คะแนน
• ผู้ชนะระดับที่สามมอบให้กับผู้เข้าแข่งขันที่ได้คะแนนไม่ต่ำกว่า 70.00 คะแนน
• ประกาศนียบัตรมอบให้ผู้เข้าแข่งขันที่ได้คะแนนไม่ต่ำกว่า 60 คะแนน

จำนวนประกาศนียบัตรของผู้ได้รับรางวัลไม่ จำกัด จำนวน

ข้อ 14.

ผู้เข้าแข่งขันผู้ได้รับรางวัลระดับแรกซึ่งได้คะแนนมากที่สุดในการเสนอชื่อเข้าแข่งขันได้รับประกาศนียบัตร อินเทอร์เน็ต ดนตรี แชมป์โลก.

หากผู้เข้าแข่งขันหลายคนในประเภทของตนได้รับคะแนนเท่ากัน ผู้แข่งขันที่อายุน้อยกว่าจะได้เปรียบ หากผู้เข้าร่วมหลายคนในประเภทอายุต่างกันทำคะแนนได้เท่ากัน คณะกรรมการตัดสินตัดสินผู้ชนะในขั้นสุดท้าย

ข้อ 15.

อนุปริญญา แชมป์เพลงทางอินเทอร์เน็ตของโลกเข้าร่วมการแข่งขัน Masters Final คณะลูกขุนจะเลือกผู้ชนะโดยรวมของ Masters Final นั่นคือ การแข่งขันทั้งหมด

ข้อ 16.

กองทุนรางวัลของสมาคม:

• ผู้เข้าแข่งขันทุกคนจะได้รับประกาศนียบัตร
• อาจารย์และผู้ร่วมงานจะได้รับ “Certificate for Portfolio” ตามคำขอ
• ขอเชิญกรรมการตัดสินการแข่งขัน
• ผู้ชนะแน่นอนได้รับถ้วยรางวัลและประกาศนียบัตร
• องค์กรของรัฐและสาธารณะ วิสาหกิจ ผู้อุปถัมภ์ บุคคล โดยตกลงกับผู้จัดงาน สามารถสร้างรางวัลพิเศษและรางวัลได้

รางวัลกองทุนMIR Production www.mirproduction.com เป็นจำนวนเงินรวม 2.000 US$ จะถูกแจกจ่ายให้กับผู้เข้าร่วมที่ได้รับคัดเลือกของ Masters Final กองทุนรางวัลประกอบด้วยรางวัลดังต่อไปนี้:

• รางวัลเงินสดสำหรับผู้ชนะแน่นอนของ Masters Final
• สัญญาการจัดการคอนเสิร์ตกับศูนย์การผลิต "MIR Production"
• รับทำเว็บไซต์ครบวงจร
• ติดภาพผู้ชนะบนโปสเตอร์การแข่งขัน
• การผลิตโปสเตอร์คอนเสิร์ต
• ผู้เข้าร่วม Masters Final ทุกคนไม่ต้องเสียค่าธรรมเนียมการเข้าร่วมการแข่งขันครั้งต่อไป
• การจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวหรือทัวร์คอนเสิร์ต
• ถ่ายภาพแบบมืออาชีพ
• ชำระค่าเดินทาง ค่าที่พัก หรือค่าธรรมเนียมแรกเข้าสำหรับการเข้าร่วม Master class
• การชำระค่าธรรมเนียมแรกเข้าสำหรับการเข้าร่วมการแข่งขันที่ผู้แข่งขันเลือก
• ของรางวัลอื่นๆ ตามตกลงกับทางผู้จัด

MIR Productionขอสงวนสิทธิ์ในการแจกจ่ายเงินรางวัล

ข้อ 17.

เมื่อเสร็จสิ้นการเสนอชื่อการแข่งขันทั้งหมดแล้ว ประกาศนียบัตรจะถูกส่งไปยังผู้เข้าแข่งขันทุกคนในวันที่ 9 พฤษภาคม โดยทางไปรษณีย์ไปยังที่อยู่ของสถาบันที่ผู้เข้าร่วมเป็นตัวแทน

รายการที่ 18.

ในกรณีที่มีความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างผู้จัดและผู้เข้าร่วม กฎในภาษาเซอร์เบียจะถือว่ามีอำนาจ

รายการที่ 19.

เมื่อส่งใบสมัครเข้าแข่งขัน ผู้เข้าร่วมจะยอมรับเงื่อนไขทั้งหมดจากกฎข้างต้นโดยอัตโนมัติ

การแข่งขัน Tchaikovsky ระดับนานาชาติครั้งที่ 1 เป็นจุดเปลี่ยนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยเน้นที่ทัศนคติอย่างเป็นทางการของรัฐโซเวียตต่อศิลปะการแสดง

การแข่งขันรูปแบบใหม่

การแข่งขัน Tchaikovsky ระดับนานาชาติครั้งที่ 1 ได้กลายเป็นจุดเปลี่ยนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยเน้นที่ทัศนคติอย่างเป็นทางการของรัฐโซเวียตที่มีต่อศิลปะการแสดง

ฤดูใบไม้ผลิปี 2501 เป็นเวลานานสอนประชาชนในประเทศของเราให้เชียร์คนของพวกเขาด้วยความรักชาติและในขณะเดียวกันก็ขอให้ได้รับชัยชนะสำหรับไอดอลใหม่จากต่างประเทศ

ตั้งแต่นั้นมา "ม่านเหล็ก" ก็ล่มสลาย ครูการศึกษาก่อนการปฏิวัติก็ถูกแทนที่ด้วยนักเรียน จากนั้นจึงเปลี่ยนนักเรียนของนักเรียน โลกที่ครั้งหนึ่งเคยถูกแบ่งออกเป็น "เรา" และ "พวกเขา" กลับกลายเป็นหนึ่งเดียวกันอีกครั้ง

พลังแห่งโชคชะตา

เพียงสี่ปีที่แยกจากกันการเกิดของโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1862) และมอสโก (1866) ไชคอฟสกี ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ถูกกำหนดให้เป็นหนึ่งในอาจารย์คนแรกของเรือนกระจกมอสโก ตามคำแนะนำของเขา พนักงานของตำแหน่งศาสตราจารย์ในมอสโกได้รับการเติมเต็มโดย Petersburgers: นักแต่งเพลง Mikhail Ippolitov-Ivanov นักเปียโนและผู้ควบคุมวง Vasily Safonov ผู้อำนวยการในอนาคตของ Conservatory มอสโก

เส้นทางปีเตอร์สเบิร์ก-มอสโกซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยนักดนตรีที่โดดเด่นหลายคนของศตวรรษที่ 20 เช่น ผู้ควบคุมวง Alexander Orlov และ Alexander Gauk นักเปียโน Heinrich Neuhaus และ Maria Yudina และนักแต่งเพลง Dmitry Shostakovich

ความพยายามร่วมกันของทั้งสองเมืองได้ก่อตั้งโรงเรียนการแสดงที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย ซึ่งต่อมาได้แยกออกเป็นโซเวียตและต่างประเทศ

ต้องขอบคุณการแข่งขันของไชคอฟสกีที่ทำให้ทั้งสองสายได้พบกัน Van Cliburn และ Daniel Pollack ผู้ชนะรางวัลที่ 1 และ 8 ของการแข่งขันครั้งแรก เรียนที่ Juilliard School (นิวยอร์ก) กับ Rosina Levina นักเรียนของ Vasily Safonov นักไวโอลินชาวอิสราเอล Shmuel Ashkenazi ผู้ชนะรางวัล II Prize of the Second Competition เรียนกับนักไวโอลินและอาจารย์ Efrem Zimbalist Zimbalist สมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขัน Tchaikovsky สองรายการแรก ศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory กับ Leopold Auer มีตัวอย่างมากมาย

ในการให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ Sovetskaya Kultura ชาวซิมบาลลิสเล่าถึงช่วงเย็นของห้องที่ Rimsky-Korsakov ซึ่งเขาไปเยี่ยมหลังเลิกเรียนในชั้นเรียนของ Auer ใครจะคิดว่าอีกครึ่งศตวรรษต่อมา นักเรียนของ Zimbalist จะกลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันมอสโก!

ในปี 1962 นักเชลโลยอดเยี่ยม Grigory Pyatigorsky ทำงานเป็นสมาชิกคณะลูกขุนเชลโล ในการแข่งขัน หลังจากแยกทางกันมานานหลายปี เขาได้พบกับอเล็กซานเดอร์ สโตกอร์สกี น้องชายของเขา นักเล่นเชลโลและครูในมอสโก ดังนั้นชะตากรรมของมนุษย์จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์การแข่งขัน

ทั้งหมดนี้ทำให้การแข่งขัน Tchaikovsky อิ่มตัวด้วยความทรงจำทางวัฒนธรรมมากมาย ผู้ได้รับรางวัลจำนวนมากอาศัยหรือทำงานในต่างประเทศมาเป็นเวลานาน Liana Isakadze, Paata Burchuladze - ในเยอรมนี, Victoria Mullova - ในสหราชอาณาจักร, Ivan Monighetti - ในสวิตเซอร์แลนด์, Ilya Kaler - ในสหรัฐอเมริกา

Vladimir Krainev ผู้ชนะการแข่งขัน IV สอนมาสิบเก้าปีในฮันโนเวอร์ซึ่งเขาจบชีวิตของเขา

“ สิ่งที่สตาลินใฝ่ฝัน - เพื่อเผยแพร่อิทธิพลของประเทศของเราไปทั่วโลก - นักดนตรีประสบความสำเร็จ โลกทั้งใบเต็มไปด้วยโรงเรียนการแสดงรัสเซีย - โซเวียต”,

Krainev เขียนไว้ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขา The Pianist's Monologue

เนื้อเพลงเปียโน

สำหรับการแข่งขันครั้งแรก โรงงาน Aprelevka ผลิตแผ่นเสียง 40,000 แผ่นพร้อมบันทึกผลงานของ Tchaikovsky นักเปียโนคนแรกที่เปิดการแข่งขันคือ Van Cliburn วัย 23 ปี ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2501 ไคลเบิร์นสามารถค้นพบกุญแจสู่หัวใจของผู้รักดนตรีโซเวียตได้ เมื่อสารภาพรักผู้ฟังเองก็กลายเป็นผู้แต่งบทเพลงที่แท้จริง:

“เรียนแวน! ฉันไม่สามารถเขียนถึงคุณ เป็นครั้งแรกในชีวิต แม้ว่าฉันจะอายุ 17 ปี ฉันก็ร้องไห้ขณะฟังเพลง คุณชนะฉันด้วยเกมของคุณ ซึ่งฉันจะไม่มีวันลืม ฉันอยากจะขอบคุณคุณมาก คุณลืมตาฉัน ฉันตระหนักว่าชีวิตนั้นวิเศษมาก มีความงามมากมายรอบตัว ฉันไม่สามารถเขียนได้อีกต่อไป ขอบคุณ ขอบคุณ…” (จากจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์บ้านไชคอฟสกีในคลิน)

ในปี 1966 การแสดงที่ไม่เคยมีมาก่อนของ Grigory Sokolov บังคับให้คณะลูกขุนยอมรับชัยชนะของเยาวชนก่อนวัยเรียนอายุ 16 ปี ในบรรดาสมาชิกของคณะลูกขุนมี Nadia Boulanger หญิงชาวฝรั่งเศสผู้มีอำนาจซึ่งเมื่ออายุ 78 ปีก็ยากที่จะแปลกใจ: ในหมู่นักเรียนของเธอ ได้แก่ Leonard Bernstein, George Gershwin, Dinu Lipatti, Darius Milhaud, Daniel Barenboim

Marguerite Long นักเปียโนชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นเป็นหนี้การแข่งขัน Tchaikovsky ซึ่งเป็นคำอุปมาเรื่อง "Musical Spring of the World":

“ฉันรู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะลูกขุนของการแข่งขันเปียโนและไวโอลินนานาชาติไชคอฟสกี … ไม่เพียงเพราะการแข่งขันเป็นชื่อของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งซึ่งเป็นที่รักและฟังดนตรีวิเศษจากคนทั้งโลก แต่ยังเพราะการแข่งขันมอสโกในฤดูใบไม้ผลินี้จะเป็นการประชุมกับเยาวชนที่มีพรสวรรค์จากหลายประเทศด้วยว่า คือการประชุมกับน้ำพุแห่งดนตรีของโลก”

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2509 การแข่งขันไชคอฟสกีได้จัดขึ้นในฤดูร้อน

ไวโอลินตัวแรกของโลก

จนถึงต้นทศวรรษ 1980 การแข่งขันยังคงเป็นงานทางการเมืองและดนตรีในระดับที่เท่าเทียมกัน

ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขา The Pianist's Monologue, Vladimir Krainev เล่าว่า Yekaterina Furtseva ตัดสินใจเข้าร่วมการแข่งขันเป็นการส่วนตัวอย่างไร แขกผู้มีเกียรติของการแข่งขัน Tchaikovsky สองรายการแรกคือ Belgian Queen Elisabeth ผู้อุปถัมภ์การแข่งขันที่มีชื่อเสียงในกรุงบรัสเซลส์ หลายปีที่ผ่านมา เส้นทางการแข่งขันบรัสเซลส์และมอสโกดูเหมือนจะเป็นเรื่องธรรมดา

แม้กระทั่งก่อนสงคราม การแข่งขัน Eugene Ysaye (ตั้งชื่อตาม Queen Elisabeth ในปี 1951) เปิดโลกให้กับนักไวโอลิน David Oistrakh, Boris Goldstein และ Mikhail Fikhtengolts (1937) นักเปียโน Emil Gilels และ Yakov Flier (1938) ผู้ชนะในบรัสเซลส์ในปี 1951 Leonid Kogan เป็นสมาชิกคณะลูกขุนไวโอลินที่นำโดย Oistrakh ในการแข่งขัน Tchaikovsky ในที่สุด รางวัลที่สามในกรุงบรัสเซลส์ (1967) ตกเป็นของ Gidon Kremer ผู้ชนะการแข่งขัน IV Tchaikovsky (1970)

ตั้งแต่ปี 1990 ศักดิ์ศรีของการแข่งขันลดลงอย่างเห็นได้ชัดมากขึ้น การเริ่มต้นการละลายที่สมบูรณ์แบบและระดับของผู้ชนะในปี 1960-80 ดูเหมือนเป็นการประณามที่มีชีวิตต่อการแข่งขันที่สูญเสียศักดิ์ศรี ภายหลังการแข่งขันได้รับการปรับให้เข้ากับความทรงจำของอดีตผู้ได้รับรางวัลเท่านั้น

ประสบการณ์การแข่งขันครั้งแรกที่นักไวโอลินโซเวียตแปดในเก้าคน ได้แก่ Valentin Zhuk, Viktor Pikaizen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Zhan Ter-Mergeryan, Valery Klimov, Nina Beilina, Viktor Lieberman – ผ่านเข้าสู่รอบที่สามได้อย่างยอดเยี่ยม ทางของตัวเอง ในปี 1958 มีเงื่อนไขในการยกเว้นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติที่สำคัญตั้งแต่รอบแรก การยกเลิกเงื่อนไขนี้ทำให้ชัยชนะในการแข่งขันต่อไปนี้มีความน่าเชื่อถือมากขึ้นเรื่อยๆ

Boris Gutnikov ได้รับรางวัลที่ 1 ในหมู่นักไวโอลินในการแข่งขันครั้งที่สอง Irina Bochkova และ Shmuel Ashkenazy ได้รับรางวัลที่ 2 Nina Beilina ได้รับรางวัลที่ 3 Albert Markov ได้รับรางวัลที่ 4 และ Eduard Grach ได้รับรางวัลที่ 5 การแข่งขันต่อไปนี้ยังได้รับการกล่าวถึงสำหรับการเพิ่มขึ้น: ที่สาม (Viktor Tretyakov - รางวัลที่ 1, Oleg Kagan - รางวัลที่ 2, Oleg Krysa - รางวัลที่ 3), อันดับที่สี่ (Gidon Kremer - รางวัลที่ 1, Vladimir Spivakov - รางวัลที่ 2, Liana Isakadze - 3rd รางวัล, Tatiana Grindenko - รางวัล IV) และรางวัลที่เจ็ด (รางวัล Victoria Mullova และ Sergey Stadler - I)

เฉลิมฉลองในปี 1958 ให้กับชัยชนะของผู้ได้รับรางวัลไวโอลินคนแรก "ตั้งชื่อตามไชคอฟสกี" Valery Klimov ชาวประเทศชื่นชมยินดี

ตัวอย่างเช่น คณะกรรมการจัดงานได้รับจดหมายจากภูมิภาคสตาลินกราดจากคนงานเหมืองอายุ 31 ปี:

“สวัสดีท่านประธานที่รัก! ด้วยความสนใจอย่างมาก ฉันได้ติดตามการจัดเตรียมและจัดการแข่งขันดนตรีนานาชาติ P.I. Tchaikovsky ในมอสโก ฉันฟัง [ทางวิทยุ] ตลอดทั้งรายการโดยผู้เข้าแข่งขันทุกคน และตอนนี้การแข่งขันจบลงด้วยความยินดีอย่างยิ่งสำหรับชาวโซเวียต

นักไวโอลินโซเวียตอายุน้อยที่มีพรสวรรค์ Valery Klimov เกิดขึ้นที่หนึ่งและได้รับรางวัลที่หนึ่ง ดังนั้นเขาจึงเล่นได้ดีกว่านักไวโอลินทุกคนในโลก ว่ากันมานานแล้วว่าไวโอลินเป็นต้นกำเนิดของดนตรี หากคุณรวบรวมนักดนตรีที่เก่งที่สุดในโลกและจัดคอนเสิร์ต คุณสามารถพูดได้ว่านักไวโอลินโซเวียตเล่นไวโอลินตัวแรกในคอนเสิร์ตนี้ด้วยความภาคภูมิใจที่ถูกต้องตามกฎหมาย

(จากเอกสารสำคัญของพิพิธภัณฑ์บ้านไชคอฟสกีในคลิน)

อันที่จริงในปี 1958 มีเพียงรอบที่สามเท่านั้นที่ออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ แต่ถึงกระนั้นก็เพียงพอแล้วสำหรับคนที่จะเขียนจดหมายส่วนตัวเกี่ยวกับผู้เข้าแข่งขันที่น่าประหลาดใจ ...

การเปลี่ยนแปลงของโลกเชลโล

ในปี พ.ศ. 2505 มีการเสนอชื่อเชลโลในการแข่งขัน

นี่คือการพัฒนาตรรกะของโครงเรื่องซึ่งเริ่มต้นด้วยการมีส่วนร่วมของไชคอฟสกีซึ่งนักเรียนและเพื่อนคือนักเล่นเชลโล Anatoly Brandukov (1858-1930)

Brandukov ทุ่มเทให้กับ "Pezzo Capriccioso" สำหรับเชลโลและวงออเคสตราซึ่งกลายเป็นส่วนบังคับของทัวร์เชลโลครั้งแรก ในฐานะที่เป็นครูที่มีชื่อเสียงในมอสโก บรันดูคอฟได้จัดวงจรของค่ำคืนในหอประชุม ในช่วงทศวรรษที่ 1940 หลังจากการตายของเขา Mstislav Rostropovich นักเรียนของ Conservatory มอสโกในชั้นเรียนของ Semyon Kozolupov มักมาเยี่ยมพวกเขา ในปี ค.ศ. 1944 เขาได้กลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของอนาคต Borodin Quartet ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ถูกแทนที่โดย Valentin Berlinsky ในปี 1996 Ruben Aharonian กลายเป็นนักไวโอลินคนแรกของ Quartet ได้รับรางวัลที่ 2 จากการแข่งขัน Tchaikovsky Competition ครั้งที่ 5

เวทีใหม่ในการเผยแพร่ศิลปะเชลโลถูกทำเครื่องหมายด้วยงานของ Rostropovich นักเชลโลเริ่มเสริมการประพันธ์เพลงที่เขียนขึ้นสำหรับเขา รวมถึงเชลโล โซนาตา (1949) และซิมโฟนี-คอนเซอร์โตสำหรับเชลโลและวงออร์เคสตรา (1952) โดย Prokofiev คอนแชร์โต้ครั้งแรกสำหรับเชลโลและออร์เคสตรา (1959) โดยโชสตาโควิช รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนตุลาคม 2502 ในปีพ.ศ. 2505 งานนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกแล้วรวมอยู่ในโปรแกรมการแข่งขันไชคอฟสกี

คอนเสิร์ต Shostakovich ยังจำได้ในการเปิดการแข่งขันครั้งที่ 2 ใน Kremlin Palace of Congresses หลังจากการกล่าวต้อนรับของโชสตาโควิช สมาชิกคณะลูกขุนเชลโล Maurice Maréchal กล่าวว่า:

“ผมรู้สึกเป็นเกียรติและเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ติดตาม Shostakovich นักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งมักได้รับเสียงปรบมือจากปารีส และนักไวโอลินของเขาเพิ่งบรรเลงประสานเสียงกับ Rostropovich ฝีมือเยี่ยมใน Salle Pleyel เมื่อเร็วๆ นี้”

ในปีพ. ศ. 2505 คอนแชร์โต้แรกของ Shostakovich ได้รวมอยู่ในโปรแกรมการแสดงการแข่งขันโดยนักเล่นเชลโล Mikhail Khomitser (รางวัลที่ 3), Toby Ellen Sachs (รางวัลที่ 6), Gloria Strasner, Joanna de Keyser Symphony Concerto ของ Prokofiev แสดงโดย Natalia Shakhovskaya (รางวัลที่ 1), Natalia Gutman (รางวัลที่ 3), Laszlo Meuse (รางวัลที่ 4), Lynn Harrell, Jurgen Ernst de Lemos

Viktor Apartsev และ Valentin Feigin ทำให้งานยากขึ้นด้วยการรวมองค์ประกอบทั้งสองไว้ในโปรแกรมของพวกเขา สิ่งนี้นำมาซึ่งรางวัล Feigin II เพื่อนบ้านของเขาบนแท่นแข่งขันคือ American Leslie Parnassus

“ผู้เข้าแข่งขันไม่เคยต้องรับมือกับโปรแกรมที่ซับซ้อนเช่นในมอสโก ที่นี่พวกเขาได้รับสิทธิ์ในการเลือก แต่ให้เลือกงานที่มีความยากสูงสุด...

และแทบไม่มีศิลปินคนไหนกลัวอุปสรรคเลย ทุกคนเล่นในแบบของเขาและรับมือกับงานนี้ได้โดยทั่วไป น่าสนใจสำหรับเรา สมาชิกของคณะลูกขุน ที่ได้ฟังการตีความที่แตกต่างกันของ Shostakovich Concerto...

การเปรียบเทียบการตีความ Sonata ของ Kodai นั้นน่าสนใจเพียงใด ส่วนต่างๆ ที่ผู้เข้าแข่งขันทำในรอบที่สอง หลายๆ คน เช่น Feigin และ Meuse, Gutman และ Parnassus สามารถค้นหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ

- ประธานคณะลูกขุนเชลโล Daniil Shafran กล่าว

การแข่งขันไชคอฟสกีมีอายุมากกว่าครึ่งศตวรรษ ในช่วงเวลานี้ มีช่วงเวลาที่น่าจดจำมากมายในประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่น การแสดงความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมและผู้เข้าร่วม Toby Sachs นักเชลโล่ชาวอเมริกัน

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2505 เธอถูกล้อมรอบด้วยแฟน ๆ ตลอดเวลา แต่นักแสดงได้รับแรงบันดาลใจก่อนอื่นด้วยคำพูดที่อบอุ่นของ Maurice Marechal ชาวฝรั่งเศสผู้มีอำนาจ: สมาชิกของคณะลูกขุนเชลโลบอกเธอบางอย่างเช่นรัสเซีย "ไม่มีขนปุยไม่ ขนนก."

และคำพูดที่ยอดเยี่ยมอะไรกับการแสดงของ Natalia Gutman หนึ่งในผู้เข้าแข่งขันที่อายุน้อยที่สุดในปี 1962! ทักษะและพรสวรรค์ของเธอเอาชนะ Grigory Pyatigorsky ในตำนานซึ่งยอมรับว่า:

“กัทแมนเล่นได้อย่างมีเสน่ห์ เป็นผู้หญิง แต่เธอก็แข็งแกร่งเช่นกัน เธอทำให้ฉันสนใจมาก ฉันจูบเธอครั้งเดียว จริงจังและอ่อนหวาน เขินอายและเศร้า แล้วฉันก็สังเกตเห็นว่าเธอยิ้มขึ้นมาทันใด มันเป็นรอยยิ้มเดียวที่ฉันเห็นกับเธอตลอดการแข่งขัน”

Pyatigorsky คนเดียวกันเขียนเกี่ยวกับการแข่งขันเชลโลในมอสโกอย่างเหมาะสม:

“เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเชลโลอยู่ในปากกามานานแล้ว มันเป็นเครื่องดนตรี "ชั้นสอง" ดังนั้นเพื่อพูด ... เสียงสะท้อนของความคิดเห็นเหล่านี้ยังส่งผลต่อการแข่งขันครั้งแรกของไชคอฟสกี ฉันยังรู้สึกโกรธเล็กน้อยในตอนนั้น แต่แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ตัวอย่างเดียว

ฉันจำได้ว่าเคยเล่นในวงดนตรีกับไฮเฟตซ์และโฮโรวิตซ์ ก่อนเข้าสู่เวที มีคำถาม "สำคัญ" อภิปรายว่าพวกเขาควรเข้าสู่เวทีในลำดับใด แต่ฉันจบการสนทนาอย่างรวดเร็วโดยพูดว่า: “คุณกำลังพูดเรื่องอะไร? ฉันรู้ดีว่าใครต้องเป็นคนสุดท้าย - แน่นอน นักเล่นเชลโล ... "

แน่นอนหลังจากนักเล่นเชลโลระดับ David Geringas (1970), Ivan Monighetti (1974), Alexander Knyazev และ Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello และ Kirill Rodin (1986) ได้รับรางวัลการแข่งขัน Tchaikovsky , คำถามไม่มีการตั้งค่าอีกต่อไป สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยหนึ่งในผู้ริเริ่มหลักของการแข่งขันมอสโก - Mstislav Rostropovich ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนเชลโลสามครั้ง - ในปี 2505, 2509 และ 2513 ถูกบังคับให้ออกจากสหภาพโซเวียตในปี 1974 สามปีต่อมา Rostropovich ได้ก่อตั้งการแข่งขันเชลโล่นานาชาติในปารีส

หลังจากการจากไปของ Rostropovich บทบาทของเขาในการสร้างเพลงเชลโลใหม่นั้นชัดเจนเป็นพิเศษ ในระหว่างการแข่งขัน XIII Tchaikovsky สมาชิกคณะลูกขุน Ivan Monighetti กล่าวว่า:

“คอนแชร์โต้แรกของ Shostakovich และ Symphony-Concerto ของ Prokofiev เป็นการประพันธ์ที่เปลี่ยนแนวคิดเรื่องความเป็นไปได้ของเชลโลกลับด้าน เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบที่น่าทึ่ง...

การเปลี่ยนแปลงปฏิวัติของโลกเชลโลกำลังเกิดขึ้น นำนักแสดงที่เพียงพอมาสู่ชีวิต โดยเฉพาะ Rostropovich เขากำหนดอัตราเร่งที่เหลือเชื่อที่ดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้…”

ไชคอฟสกีจากทุกที่

การปรากฏตัวของการเสนอชื่อแกนนำในการแข่งขัน Tchaikovsky ครั้งที่สาม (1966) นั้นเกิดจากแนวคิดที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นเกี่ยวกับการขยายการแข่งขันไปทั่วโลกในมอสโกจนถึงการแนะนำโอเปร่าและบัลเล่ต์

ความสำเร็จของสององค์กรการแข่งขันแรกก่อให้เกิดแนวคิดยูโทเปียในการเปลี่ยนการประกวดให้เป็น "การแข่งขันดนตรีทุกประเภทของไชคอฟสกี"

“มาฝันกัน… บางทีนักร้อง วาทยากร ออร์เคสตราจะเข้าร่วมการแข่งขัน - และการแข่งขันจะกลายเป็นเทศกาลดนตรี กลายเป็นศูนย์ดนตรีที่ "สำคัญที่สุด" นั้น เทศกาลดนตรีระดับโลก ความฝันที่ดำรงอยู่ในหัวใจของ นักดนตรีที่แสดงทุกคน และชื่อของไชคอฟสกี จิตวิญญาณที่สดใสของงานของเขาจะรวบรวมและรวมผู้คนหลายพันคนจากทั่วทุกมุมโลกเข้าด้วยกัน”,

- โต้เถียงในปี 2505 ประธานคณะลูกขุนเปียโน Emil Gilels

“ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสมควรที่ต่อจากนี้ไป ไม่เพียงแต่นักเล่นดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้อง วงซิมโฟนีออร์เคสตรา บัลเลต์และคณะโอเปร่าเข้าแข่งขันที่การแข่งขันไชคอฟสกีด้วย ไชคอฟสกีเป็นผู้สร้างซิมโฟนี, โอเปร่า, บัลเลต์, ความรักที่ยอดเยี่ยม ผลงานเป็นเครื่องมือเป็นเพียงส่วนเสริมของความมั่งคั่งเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่นี้

และหากการแข่งขันควรจะสำเร็จ นอกเหนือจากการเปิดเผยความสามารถใหม่ ๆ แล้วยังมีภารกิจการประชาสัมพันธ์งานของนักแต่งเพลงก็ควรนำเสนอต่อพวกเขาในปริมาณที่กว้างขึ้น”

อันที่จริง Neuhaus กำลังพูดถึงเทศกาล monographic ของดนตรีของ Tchaikovsky ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเสียใจที่ส่วนหลักของมรดกของผู้แต่งไม่รวมอยู่ในเพลงการแข่งขัน

พลวัตของการแข่งขันระดับนานาชาติซึ่งมีนักดนตรี 61 คนจาก 22 ประเทศเข้าร่วมในปี 2501, นักดนตรี 131 คนจาก 31 ประเทศในปี 2505 และนักดนตรี 200 คนจาก 36 ประเทศในปี 2509 กระตุ้นความปรารถนาของสหภาพโซเวียตที่จะ "นำหน้าประเทศที่เหลือ ดาวเคราะห์” ในจิตวิญญาณของเวลา รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมคือ Ekaterina Furtseva ผู้อุปถัมภ์โรงละครบอลชอย มันอยู่บนเวทีที่การเปิดการแข่งขัน III Tchaikovsky เกิดขึ้นพร้อมกับการเสนอชื่อ "ร้องเพลงเดี่ยว" เป็นครั้งแรก Furtseva ส่งคำทักทายจากรัฐบาล

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชัยชนะในการแข่งขันไชคอฟสกี ส่วนใหญ่กำหนดอาชีพต่อไปของผู้ได้รับรางวัล ยิ่งกว่านั้นทั้งโซเวียตและต่างประเทศ หนึ่งปีหลังจากชนะการแข่งขันครั้งที่ 3 Vladimir Atlantov กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi และผู้ชนะคนแรกในหมู่ผู้หญิง - American Jane Marsh - ในไม่ช้าก็แสดงบทบาทของ Pamina ของ Mozart ที่ San Francisco Opera

ถัดจากความเชี่ยวชาญพิเศษทั้งสามด้าน การเสนอชื่อเสียงร้องกลับกลายเป็น "การแข่งขันภายในการแข่งขัน" นักร้องแสดงถัดจากโรงละคร Bolshoi - ใน Hall of Columns พวกเขามีผู้ชมเฉพาะเจาะจง

มีผู้ชื่นชอบเสียงโอเปร่าและคนรักดนตรีในมอสโกมากขึ้น ผู้ซึ่งได้รับบันทึกของโอเปร่าที่หายากกว่าผู้ชื่นชอบเปียโน ไวโอลิน หรือเชลโลที่เชี่ยวชาญพอๆ กัน และพวกเขามีความหลงใหลมากขึ้นแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ตะโกน "โห่" ที่ยอมรับในตะวันตกโดยแสดงความไม่พอใจอย่างมากกับการแสดง รายการที่รวมเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของไชคอฟสกีและละครโอเปร่ารัสเซียสร้างความลำบากให้กับนักบรรเลงเพลง: ภาษารัสเซียเป็นปัญหาร้ายแรงสำหรับนักร้องต่างชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่เพลงรัสเซียไม่เป็นที่รู้จักนอกบ้านเกิด

ที่แข็งแกร่งกว่าคือความประทับใจที่มีต่อสาธารณชนโดยผู้เข้าแข่งขัน - แขก ในปี 1966 กับพื้นหลังของการแสดงที่ไร้ที่ติของ Vladimir Atlantov (รางวัลที่ 1) ชาวมอสโกถูกโจมตีโดยชาวอเมริกันสามคน - Jane Marsh (รางวัลที่ 1), Veronica Tyler (รางวัลที่ 2) และ Simon Estes (รางวัลที่ 3)

เจน มาร์ชไม่เพียงแต่พูดภาษาอังกฤษได้คล่องเท่านั้น แต่ยังพูดภาษาฝรั่งเศส สเปน และอิตาลีได้คล่องอีกด้วย และเรียนภาษารัสเซียด้วย และเบสผิวคล้ำ Simon Estes ซึ่งคณะลูกขุนได้รับรางวัลพิเศษ "สำหรับการแสดงที่ดีที่สุดของความรักของไชคอฟสกี" ยอมรับอย่างตรงไปตรงมา:

“แน่นอนว่า ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับฉัน ซึ่งเป็นชาวอเมริกันที่จะเข้าใจความลึกซึ้งของดนตรี [ของไชคอฟสกี] ของเขา แต่ฉันพยายามทำให้ดีที่สุด"

การเปิดตัวครั้งแรกของเขาที่ Carnegie Hall เป็นเครื่องยืนยันถึงความสำเร็จของเขาอย่างชัดเจน ซึ่งนักร้องได้แสดง cavatina ของ Aleko จากโอเปร่าของ Rachmaninoff ในชื่อเดียวกัน

สมาชิกของคณะลูกขุนแกนนำ George London (USA) ในวันแข่งขันครั้งที่สามพยายามกำหนดคุณสมบัติของภาษารัสเซียในการร้องเพลง:

“สระส่วนใหญ่ในนั้นสะอาดและชัดเจน แน่นอนว่ามีคุณลักษณะบางอย่างที่ต้องเอาชนะ

หลังจากที่อิตาลี - ภาษาสากลของนักร้อง - การร้องเพลงในภาษารัสเซียได้เปลี่ยนสถานการณ์อย่างจริงจังกับละครรัสเซียในเวทีต่างประเทศ Laura Claycomb ผู้ชนะรางวัลที่ 2 จากการแข่งขัน Tchaikovsky ในปี 1994 กล่าวว่า:

“ไม่นานก่อนการแข่งขัน ฉันได้มีส่วนร่วมในการผลิต Boris Godunov ในซานฟรานซิสโก และเป็นครั้งแรกที่ฉันต้องเรียนรู้ส่วนนี้เป็นภาษารัสเซีย แน่นอนว่ามีปัญหา - อย่างน้อยก็ใช้ตัวอักษร ... แต่ภาษามักจะสนใจฉันมาก และหลังการแข่งขัน ฉันต้องควบคุมละครรัสเซียให้ได้ ดังนั้นรัคมานินอฟ ไชคอฟสกี และกลีเอเรจึงปรากฏในทรัพย์สินของฉัน

แนวคิดขององค์ประกอบบัลเล่ต์ที่ถูกกล่าวหาของการแข่งขัน Tchaikovsky ส่งผลให้มีการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งแรกที่กรุงมอสโกในปี 2512 พิธีมอบรางวัลมาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาว: Ekaterina Furtseva ผู้เสนอรางวัลเริ่มโกรธกับผู้ชมสำหรับการปรบมือที่โรงละคร Bolshoi ให้กับนักศึกษาประกาศนียบัตร Eva Evdokimova (สหรัฐอเมริกา)

นักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ Vadim Gaevsky อธิบายสถานการณ์นี้โดยละเอียด:

“ ตอนแรก Ekaterina Alekseevna ยิ้มเหมือนแม่จากนั้นก็ขมวดคิ้วและเริ่มชี้ไปที่นาฬิกาของเธอ ผู้ชมไม่ยอมแพ้ จากนั้น Furtseva ที่ถูก จำกัด มักจะสูญเสียการควบคุมตัวเองใบหน้าของเธอบิดเบี้ยวอย่างโกรธจัดและกำหมัดของเธอเธอทำท่าทางขู่เข็ญ

ดังนั้นการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติจึงเกือบจะกลายเป็นความอับอายขายหน้าอย่างเป็นทางการ

นับตั้งแต่การแข่งขันปี 1970 การนับถอยหลังอย่างเป็นระบบของนักร้องที่ชนะโซเวียตก็เริ่มขึ้น ในการแข่งขันครั้งที่สี่ Elena Obraztsova และ Tamara Sinyavskaya สมควรได้รับรางวัลที่หนึ่งในหมู่ผู้หญิง Evdokia Kolesnik ที่สามและ Nadezhda Krasnaya ที่สี่ รางวัลที่ห้าและหกตกเป็นของ Esther Kovacs (บัลแกเรีย) และ Edna Garabedian-George (สหรัฐอเมริกา) จากผู้ชนะชาย มีเพียง Thomas Tomaschke (รางวัลที่ 5) เท่านั้นที่มาจาก GDR ผู้ได้รับรางวัลที่เหลือเป็นตัวแทนของสหภาพโซเวียต: Yevgeny Nesterenko และ Nikolai Ogrenich (รางวัลที่ 1), Vladislav Piavko และ Zurab Sotkilava (รางวัลที่ 2), Viktor Trishin (รางวัลที่ 3), Alexander Pravilov (รางวัลที่ 4), Alexander Rudkovsky (รางวัลที่ 5) Sarkis Guyumdzhyan และ Valery Kuchinsky (รางวัล VI)

ไม่มีการกล่าวเกินจริงในการแจกรางวัลให้กับนักร้องอย่างมากมาย: พวกเขามีบางสิ่งที่ต้องลอง หรือมากกว่าเพื่อประโยชน์: ในบรรดาสมาชิกของคณะลูกขุนซึ่งมีอธิการบดีของมอสโก Conservatory A.V. Sveshnikov, Maria Kallas ฉายแวว การปรากฏตัวของเธอใน Hall of Columns of the House of Unions ได้รับการต้อนรับจากประชาชนที่ยืนขึ้น

ในหนังสือพิมพ์ของสหภาพโซเวียตรูปถ่ายของเธอได้รับการลงนามอย่างสม่ำเสมอ: "M. คัลลาสเป็นนักร้องชื่อดังชาวอิตาลี" อันที่จริง คำว่า "ความนิยม" นั้นเหมาะสมกว่าสำหรับเพื่อนของเธอ - Tito Gobbi อายุที่โดดเด่น

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา องค์ประกอบของคณะลูกขุนแกนนำ เช่นเดียวกับประเภทอื่นๆ ของการแข่งขันไชคอฟสกี เริ่มเติมเต็มผู้ได้รับรางวัลในอดีต Maria Bieshu (รางวัล III, 1966), Yevgeny Nesterenko (รางวัล I, 1970), Vladislav Piavko (รางวัล II, 1970), Zurab Sotkilava (รางวัล II, 1970) ได้รับการประเมินซ้ำ ๆ สำหรับ "การร้องเพลงเดี่ยว" ในการแข่งขัน Tchaikovsky

Irina Arkhipova เป็นผู้จัดทำบันทึกการพิจารณาคดี สมาชิกคณะลูกขุนสองครั้งภายใต้การนำของ A. V. Sveshnikov (ในปี 1970 และ 1974) เธอเองก็เป็นประธานการแข่งขัน Tchaikovsky ครั้งที่หก, เจ็ด, แปด, เก้าและสิบเอ็ด สัญชาตญาณและประสบการณ์ของเธอกลายเป็นชัยชนะในปี 1978 สำหรับ Lyudmila Shemchuk (รางวัลที่ 1 ล้าหลัง), Eva Podles (รางวัลที่ 3, โปแลนด์), Jacqueline Page-Green (รางวัลที่ 4, USA); ในปี 1982 - การค้นพบ "ชุด" ที่โดดเด่นของเสียงผู้ชาย: Paata Burchuladze (เบส, รางวัลที่ 1), Gegham Grigoryan (อายุ, รางวัลที่ 2), Vladimir Chernov (บาริโทน, รางวัลที่ 3); ในปี 1986 - โดยการมอบรางวัล III Prize ให้กับ Maria Guleghina และในปี 1990 - รางวัล I ให้กับ Deborah Voight (สหรัฐอเมริกา)

ในการแข่งขันกาญจนาภิเษกที่สิบไชคอฟสกี (1994) คณะลูกขุนประกอบด้วยอดีตผู้ได้รับรางวัลทั้งหมด นักร้องถูกตัดสินโดย Zurab Sotkilava (ประธาน, รัสเซีย), Elena Obraztsova (รัสเซีย), Jane Marsh (สหรัฐอเมริกา), Sylvia Shash (ฮังการี), Maria Bieshu (มอลโดวา), Ivan Ponomarenko (ยูเครน) และคนอื่นๆ

เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการแข่งขันที่กรังปรีซ์ได้รับรางวัล รางวัลตกเป็นของ Khibla Gerzmava ซึ่งปัจจุบันเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Moscow Musical Theatre of Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ซึ่งเป็นที่รู้จักไปไกลกว่ารัสเซีย

ผู้เข้าร่วมอีกคนในการแข่งขันนั้น - นักร้องเสียงโซปราโนชาวอเมริกัน Laura Claycomb (รางวัลที่ 2) - ได้กลายเป็นที่โปรดปรานของสาธารณชนในเมืองใหญ่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา หลังจากคอนเสิร์ตเดี่ยว (2006) เธอกลับไปมอสโคว์เพื่อเข้าร่วมงาน Grand Festival of Russian National Orchestra ในการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่าโดย Donizetti และ Offenbach

“การแข่งขันไชคอฟสกีในปี 1994 แทบจะไม่ได้ช่วยอาชีพของผมมากนัก แต่มันทำให้ผมเห็นอะไรหลายๆ อย่างและให้อะไรกับผมมากมาย”

- นักร้องกล่าว

ที่จุดสูงสุดของชีวิตดนตรี

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของประวัติศาสตร์การแข่งขันหลังโซเวียตควรสังเกตสามข้อ

ตกอยู่ในความไม่รู้: ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 การแข่งขันถูกไล่ออกจากสมาพันธ์โลกเนื่องจากการไม่ชำระค่าธรรมเนียม ความขัดแย้งของ "พ่อและลูก": ในปี 1994 ตามคำสั่งของสมาชิกคณะลูกขุน - ส่วนใหญ่ได้รับรางวัลการแข่งขันของปีที่แล้ว - ผู้เข้าแข่งขันที่แข็งแกร่งจำนวนมากไม่สามารถเข้าถึงรอบชิงชนะเลิศได้ซึ่งรางวัลที่หนึ่ง, สอง, สามและห้าคือ ไม่ได้รับรางวัล

ในที่สุด ความล้มเหลวของปฏิทินที่ทำลายวงจรสี่ปี: การแข่งขัน XIII จัดขึ้นในปี 2550 และไม่ใช่ในปี 2549 การแข่งขันที่เหลือเปลี่ยนไปตามวิถีชีวิตของประเทศและสังคมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อสิ่งสำคัญ - พันธมิตรที่ไม่ซ้ำใครของการเสนอชื่อสี่ครั้ง

การแข่งขันครั้งที่ 14 ซึ่งจัดขึ้นในฤดูร้อนปี 2011 ได้กลายเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งนำไปสู่ระดับใหม่โดยพื้นฐาน หลักการสำคัญของการทบทวนครั้งที่สิบสี่ถูกกำหนดโดยประธานาธิบดีคนใหม่ Valery Gergiev: เพื่อยกระดับ "ชื่อเสียง" ของการพิจารณาคดีของการแข่งขันซึ่งสูญเสียอำนาจเดิมไปเพื่อผลักดันขอบเขตของการแข่งขันซึ่งอยู่ในสายตาของดนตรี โลกได้กลายมาเป็น "การรวมตัว" ของอาจารย์จากโรงเรียนสอนดนตรีในเมืองหลวง เพื่อให้การแข่งขันระดับนานาชาติ พัฒนาการแข่งขันในด้านเทคโนโลยี และที่สำคัญที่สุด - จัดงานคอนเสิร์ตระดับโลกสำหรับผู้ได้รับรางวัล

ส่งผลให้การแข่งขันมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง เป็นครั้งแรกที่มีการจัดการแข่งขันสร้างสรรค์ในสองเมือง - มอสโก (ใน "เปียโน" และ "เชลโล") และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ใน "ไวโอลิน" และ "ร้องเพลงเดี่ยว")

ผู้ชมการแข่งขันเพิ่มขึ้นหลายครั้งเนื่องจากการออกอากาศทางอินเทอร์เน็ตซึ่งดำเนินการจากการแข่งขันแต่ละรอบเป็นภาษารัสเซียและภาษาอังกฤษ เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่ไม่ใช่ครู แต่ศิลปินระดับโลกทำงานในคณะลูกขุน หน่วยงานที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในการจัดทัวร์หลังการแข่งขัน ทั้งหมดนี้ทำให้การแข่งขัน Tchaikovsky เป็นการแข่งขันรูปแบบใหม่ได้

อันที่จริง การแข่งขันได้กลับมาทำหน้าที่ในการเริ่มต้นอาชีพที่แท้จริงสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ ผู้ชนะจากการตรวจสอบ - เจ้าของรางวัลที่หนึ่งและ Grand Prix - นักเปียโน Daniil Trifonov ได้รับการนัดหมายคอนเสิร์ตล่วงหน้าหลายปี แต่นักเปียโน Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev ซึ่งไม่ผ่านเข้ารอบสุดท้าย กลายเป็นดาราในโลกแห่งความเป็นจริงหลังจากการแข่งขันด้วยการออกอากาศทางอินเทอร์เน็ต

ในปี 2558 การแข่งขันมีสถานะครบรอบสองครั้ง - จะจัดขึ้นเป็นครั้งที่สิบห้าซึ่งไม่เพียง แต่เป็นการทำเครื่องหมายวันที่รอบของตัวเองเท่านั้น แต่ยังเป็นวันครบรอบ 175 ปีของคลาสสิกรัสเซียซึ่งมีชื่ออยู่ด้วย

ในหลาย ๆ ด้าน เวกเตอร์อันทรงพลังของการพัฒนาที่กำหนดโดยการแข่งขันครั้งล่าสุดจะยังคงอยู่ในครั้งนี้เช่นกัน อีกครั้งที่สถานที่สำหรับนักดนตรีรุ่นใหม่จะเป็นห้องโถงของมอสโก (การเสนอชื่อ "เปียโน" และ "ไวโอลิน") และความเป็นไปได้ทางเทคนิคของเซนต์ คณะลูกขุนจะเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง

แม้จะมีสถานการณ์ทางเศรษฐกิจที่ยากลำบาก แต่การแข่งขันก็มีการวางแผนให้อยู่ในระดับที่เหมาะสม สิ่งนี้ถูกกล่าวโดยรองนายกรัฐมนตรีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ประธานคณะกรรมการจัดงานการแข่งขัน XV Olga Golodets การแข่งขันกาญจนาภิเษกกำลังรอการเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในกรังปรีซ์เป็น 100,000 ดอลลาร์ และจำนวนเงินนี้จะถูกเพิ่มเป็น 30,000 ดอลลาร์สำหรับรางวัลที่หนึ่ง นี่คือรางวัลการแข่งขันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกของดนตรีคลาสสิก

ClassicalMusicNews.Ru ตามสื่อต่างๆ

03/23/2012. ช่องทีวี "วัฒนธรรม"
I International Svyatoslav Knushevitsky Cello Competition

การแข่งขันเชลโลนานาชาติ Svyatoslav Knushevitsky ครั้งแรก (1907-1963) จะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 25 เมษายนถึง 2 พฤษภาคมใน Saratov ซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักดนตรีที่มีชื่อเสียง สิ่งนี้ได้รับการบอกกล่าวในวันนี้ในงานแถลงข่าวโดยผู้จัดงาน

ตามที่ศิลปินประชาชนของรัสเซียรองอธิการบดีของมอสโก Conservatory Alexander Bonduryansky การแข่งขันถูกสร้างขึ้นเพื่อรักษาความทรงจำของนักเล่นเชลโลชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งอุทิศทั้งชีวิตเพื่อรับใช้วัฒนธรรมของชาติได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมมากมาย นักดนตรีในชั้นเรียนของเขา

“ งานอื่นของการทบทวนคือการเผยแพร่วัฒนธรรมการแสดงเชลโลในภูมิภาครัสเซียเพื่อระบุนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีความสามารถเพื่อปลูกฝังให้คนหนุ่มสาวมีความทรงจำที่ดีความเคารพและความกตัญญูต่อบุคลิกที่เพิ่มความรุ่งโรจน์ของ วัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่” ผู้อำนวยการฟอรัม นักเรียนของ Svyatoslav Nikolayevich Sergey Usanov กล่าวเสริม

การแข่งขันซึ่งเป็นคณะกรรมการจัดงานซึ่งนำโดยอธิการบดีของมอสโก Conservatory พี.ไอ. Tchaikovsky Alexander Sokolov จัดในสองประเภทอายุ - กลุ่มอายุน้อยกว่า (จูเนียร์) ถึง 18 ปีและกลุ่มที่มีอายุมากกว่า (อาวุโส) ตั้งแต่ 18 ถึง 26 ปี การคัดเลือกจะจัดขึ้นในห้องโถงใหญ่และเล็กของเรือนกระจก Sobinov รัฐ Saratov ซึ่งมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีในปีนี้ ตามที่ประธานคณะลูกขุนของการทบทวนศิลปินประชาชนของรัสเซีย Igor Gavrysh "มีข้อสงสัยอย่างมากเกี่ยวกับจำนวนผู้เข้าร่วม" “เรานับคนได้ 40 คน แต่กลับกลายเป็นว่ามีจำนวน 53 คน เราตัดสินใจให้ทุกคนที่ส่งใบสมัครเข้าร่วมมีโอกาสที่จะแสดงความสามารถของพวกเขา เพื่อประโยชน์ของ Svyatoslav Knushevitsky” เขากล่าวพร้อมเสริมว่า “ภูมิศาสตร์ของการแข่งขันนั้นน่าทึ่ง รัสเซียเป็นตัวแทนอย่างกว้างขวางอย่างน่าประหลาดใจ” ดังนั้นนักดนตรีจากมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, นิจนีย์นอฟโกรอด, คาซาน, ซามารา, ยาคุตสค์, อูฟาและเมืองอื่น ๆ ของประเทศจะมารวมตัวกันที่ซาราตอฟ

โปรแกรมส่วนใหญ่ประกอบด้วยงานที่เป็นส่วนหนึ่งของละครของ Knushevitsky การแข่งขันจะจัดขึ้นในสองรอบสำหรับกลุ่มจูเนียร์และสามรอบสำหรับกลุ่มอาวุโส ขั้นตอนสุดท้ายจะมาพร้อมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีของ Saratov Schnittke Philharmonic ผู้ชนะของบทวิจารณ์ที่จะเกิดขึ้นในช่วงฤดูกาลคอนเสิร์ต 2555-2556 จะมีโอกาสได้แสดงในรัสเซียและประเทศอื่น ๆ ของโลก

เป็นส่วนหนึ่งของการแข่งขัน สมาชิกคณะลูกขุน - นักดนตรีชื่อดังจากรัสเซีย ประเทศใกล้และไกลต่างประเทศ - จะจัดคอนเสิร์ตและมาสเตอร์คลาส และในห้องโถงของเรือนกระจกมีการวางแผนที่จะเปิดนิทรรศการที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Svyatoslav Knushevitsky

ศิลปินเดี่ยวเชลโลที่มีชื่อเสียงหัวหน้าแผนกเชลโลและดับเบิลเบสของมอสโกคอนเซอร์วาทอรี, ศาสตราจารย์, ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐล้าหลัง, งานศิลปะที่มีเกียรติและศิลปินประชาชนของ RSFSR Svyatoslav Knushevitsky เกิดในเมือง Petrovsk ภาค Saratov เขาสำเร็จการศึกษาจากมอสโก Conservatory ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Kozolupov ด้วยกิจกรรมของเกจิในฐานะศิลปินเดี่ยว เชลโลจึงได้ครอบครองสถานที่บนเวทีคอนเสิร์ตเท่ากับเปียโนและไวโอลิน เป็นเวลานานที่เขาแสดงเป็นส่วนหนึ่งของทริโอที่มีเอกลักษณ์เฉพาะกับนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม Lev Oborinyi และ David Oistrakh พวกเขาร่วมกันประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ในหลายประเทศทั่วโลก

ถึงเพื่อนร่วมงาน!
ผลการแข่งขันของตำแหน่งต่างๆ (รายงาน โปรโตคอล รายงานภาพถ่าย) ตั้งแต่ปีการศึกษา 2556-2557 เป็นต้นไป จะอยู่ในตารางการแข่งขันในเซลล์ที่เกี่ยวข้องในคอลัมน์ DOCUMENTS AND LINKS
ส่วนนี้ของเมนูผลการแข่งขันจะไม่ถูกกรอกอีกต่อไปและยังคงอยู่บนเว็บไซต์สำหรับข้อมูลที่เก็บถาวรเกี่ยวกับการแข่งขันที่ผ่านมาเท่านั้น

24.04.2013

ฉันขอทักทายคุณอย่างจริงใจผู้จัดงานและผู้เข้าร่วมการแข่งขันไวโอลินโอเพ่นและเชลโลระดับภูมิภาคของมอสโกใน Dubna! จัดโดยได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลของภูมิภาคมอสโกและการบริหารเมือง Dubna การแข่งขันเป็นแรงจูงใจที่สำคัญสำหรับการทำงานของครูและนักเรียนของโรงเรียนดนตรี นักดนตรีเครื่องสายรุ่นเยาว์จะพบกันอีกครั้งในคอนเสิร์ตฮอลล์ของเมืองวิทยาศาสตร์เพื่อแสดงความสำเร็จ ได้รับประสบการณ์ อดทน บางทีอาจเป็นครั้งแรกในชีวิต การทดสอบเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญ ให้การแข่งขันครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นในชีวประวัติเพลงของใครบางคน!

ฉันขอให้คุณเพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยของฉันประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์และฉันขอขอบคุณครูของคุณอย่างจริงใจสำหรับการทำงานหนัก แต่จำเป็นและมีเกียรติมาก!

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ KFO Mosconcert People's Artist of Russia,

ผู้สมควรได้รับรางวัลมอสโก M.Yu. Utkin

นักเรียน 45 คนจาก 23 เมืองและสถาบันการศึกษา 26 แห่งของภูมิภาคมอสโกเข้าร่วมการแข่งขันไวโอลินและนักเล่นเชลโลระดับภูมิภาคของมอสโก: โรงเรียนดนตรีเด็ก Dubna โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข จีวี Sviridov, Balashikha, Children's Music School No. 2, นิคม Belozersky, Children's Art School ได้รับการตั้งชื่อตาม Verstovsky, โรงเรียนศิลปะเด็ก Vidnoye, โรงเรียนศิลปะเด็ก "Elegy" Voskresensk, โรงเรียนศิลปะเด็ก Zheleznodorozhny, โรงเรียนดนตรี Istra, โรงเรียนศิลปะเด็ก "Scarlet Sails" Krasnogorsk, IOC พวกเขา เอส.เอส. Prokofiev, Pushkino, Children's Art School of Korolev, Odintsovo Children's Music School, Odintsovo Children's Art School "Classics", โรงเรียนดนตรีเด็กที่ได้รับการตั้งชื่อตาม เอเอ Alyabyeva Pushchino, โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 1 Mozhaisk, โรงเรียนดนตรีเด็กสำหรับเด็กใน Mytishchi, โรงเรียนดนตรีเด็กอันดับ 1 ใน Pushkino, โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 3 ใน Serpukhov, โรงเรียนดนตรีเด็ก Stupinskaya, โรงเรียนศิลปะเด็ก Skhodnenskaya, เด็ก Chekhov เด็ก โรงเรียนดนตรีโรงเรียนดนตรีเด็กกลางของ Chekhov Khimki โรงเรียนศิลปะเด็ก im. เอ็น.เอ็น. Kalinin, Shatura, โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 1, Elektrostal, MOBMK พวกเขา สไครบิน, อิเล็กโทรสตัล.

การแข่งขันจัดขึ้นในสี่กลุ่มอายุตามผลการฟังแต่ละกลุ่มผู้เข้าร่วมได้รับประกาศนียบัตรและตำแหน่ง: "ผู้ได้รับรางวัล Grand Prix", "ผู้สมควรได้รับปริญญาที่ 1", "ผู้สมควรได้รับปริญญาที่ 2", "ผู้ได้รับรางวัล ระดับ 3”, “ผู้ได้รับประกาศนียบัตร”, “ผู้เข้าร่วม”
ผลงานที่ดีที่สุดของโปรแกรมได้รับรางวัลจากคณะลูกขุน
ผู้ชนะกรังปรีซ์ - 1 ท่าน
ผู้สมควรได้รับปริญญาที่ 1 - 5 คน
ได้รับรางวัล II องศา - 12 คน
ได้รับรางวัล III องศา - 8 คน
ประกาศนียบัตร - 15 คน
ผู้เข้าร่วม - 4 คน

ประกาศนียบัตรพิเศษ - นักดนตรีที่ดีที่สุด - 2 คน: Borovikov A.V. , Stepanov A.A.
ผู้เข้าร่วม 45 คนจาก 46 คนประกาศว่ามาถึงแล้ว

คณะกรรมการตัดสินการแข่งขัน:
- Utkin Mikhail Yurievich,
นักเชลโล่ชาวรัสเซีย ผู้ชนะรางวัลที่หนึ่งจากการแข่งขันระดับนานาชาติในปราก เล่นที่ Moscow Trio แสดงร่วมกับวงออเคสตราและวาทยากรที่โด่งดังที่สุดในโลก ได้รับรางวัลเหรียญทองของ M. Ravel ผู้สมควรได้รับรางวัล Moscow Prize ศิลปิน People's of Russia
- Spirdonov Andrey Alekseevich
ศาสตราจารย์ หัวหน้าภาควิชาเครื่องสาย ลม และเครื่องเพอร์คัชชัน คณะศิลปะการแสดงประวัติศาสตร์และร่วมสมัยของ Conservatory แห่งรัฐมอสโก ได้รับการตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี นักแต่งเพลง ผู้ได้รับรางวัลที่ 1 จัดโดย M.L. การแข่งขัน Rostropovich สำหรับนักเล่นเชลโล่รุ่นเยาว์ เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Baroque Soloists Ensemble ทัวร์ต่างประเทศ จัดชั้นเรียนเชลโล
- Sachenko Nikolai Anatolievich
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน Leopold Mozart ระดับนานาชาติครั้งที่ 3 (Augsburg, Germany, 1995) ผู้สมควรได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขันระดับนานาชาติ XI ซึ่งตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี (1998). คอนเสิร์ตมาสเตอร์ของ State Symphony Orchestra "New Russia" ภายใต้การดูแลของ Y. Bashmet ศิลปินเดี่ยวของ Philharmonic นักวิชาการแห่งรัฐมอสโก ดำเนินการเป็นส่วนหนึ่งของวง Brahms Trio ร่วมกับ Russian National Orchestra, Russian Symphony Orchestra "Young Russia"
- Spiridonova Margarita Igorevna
ศาสตราจารย์แห่งสถาบันดนตรีและการสอนของรัฐตั้งชื่อตาม M.M. อิปโปลิโตวา - อิวาโนว่า สมาชิกของสมาคมดนตรี Taneyev นักแสดงของห้องนักประพันธ์เพลงทั้งหมด เข้าร่วมเทศกาลดนตรีระดับต้นและแชมเบอร์ระดับนานาชาติมากมาย การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์เก่า บันทึกซีดี ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย
- Krivtsova Tatyana Alexandrovna
อาจารย์ของวิทยาลัยดนตรี Academic College of Music ที่ Moscow State Conservatory ตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky นักระเบียบวิธี
- Nikitskaya Natalya Alexandrovna
ผู้อำนวยการ Dubna Symphony Orchestra หัวหน้าแผนกเครื่องดนตรีออร์เคสตราของ Dubna Methodical Association