ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Hans Sebastian Bach Johann Sebastian Bach: เทววิทยาในดนตรี. การเรียบเรียงเสียงประสานและการร้องประสานเสียง

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - นักแต่งเพลง, วงดนตรี, นักออร์แกนอัจฉริยะชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ กว่าสองศตวรรษผ่านไปนับตั้งแต่ที่เขาเสียชีวิต และความสนใจในงานเขียนก็ไม่จางหายไป New York Times ได้รวบรวมการจัดอันดับนักแต่งเพลงระดับโลกที่สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่อยู่เหนือกาลเวลา และ Bach ขึ้นอันดับหนึ่งในรายการนี้ เพลงของเขาในฐานะเพลงที่ดีที่สุดที่มนุษย์สามารถสร้างได้ ได้รับการบันทึกไว้ใน Voyager Golden Record ซึ่งติดอยู่กับยานอวกาศและปล่อยจากโลกสู่อวกาศในปี 1977

วัยเด็ก

Johann Sebastian เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมือง Eisenach ของเยอรมัน ในครอบครัวใหญ่ของ Bach เขาเป็นลูกคนสุดท้องคนที่แปด (สี่คนเสียชีวิตในวัยทารก) ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ครอบครัวของพวกเขามีชื่อเสียงในด้านการแสดงละคร ญาติและบรรพบุรุษของเขาหลายคนมีอาชีพทางดนตรี (นักวิจัยนับประมาณห้าสิบคน) คุณปู่ผู้ยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลง Veit Bach เป็นคนทำขนมปังและเล่นพิณได้ดีมาก (นี่คือเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาในรูปแบบของกล่อง)

Johann Ambrosius Bach พ่อของเด็กชายเล่นไวโอลินในโบสถ์ Eisenach และทำงานเป็นนักดนตรีในศาล (ในตำแหน่งนี้เขาจัดคอนเสิร์ตฆราวาส) พี่ชาย Johann Christoph Bach ทำหน้าที่เป็นนักออร์แกนในโบสถ์ นักเป่าแตร นักเล่นออร์แกน นักไวโอลิน และนักเป่าขลุ่ยจำนวนมากมาจากครอบครัวของพวกเขา จนนามสกุล "บาค" กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน เนื่องจากมีนักดนตรีที่คู่ควรหลายคนถูกเรียก เริ่มแรกใน Eisenach และจากนั้นทั่วประเทศเยอรมนี

เป็นเรื่องปกติที่ Johann Sebastian ตัวน้อยจะเริ่มเรียนดนตรีก่อนที่เขาจะเรียนรู้ที่จะพูด เขาได้รับบทเรียนไวโอลินครั้งแรกจากพ่อของเขา และทำให้พ่อแม่ของเขาพอใจอย่างมากกับความโลภในความรู้ทางดนตรี ความขยันหมั่นเพียร และความสามารถของเขา เด็กชายมีเสียงที่ยอดเยี่ยม (โซปราโน) และในขณะที่ยังเด็กมากก็เล่นเดี่ยวในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนในเมือง ไม่มีใครสงสัยอาชีพในอนาคตของเขา Sebastian ต้องเป็นนักดนตรีอย่างแน่นอน

เมื่ออายุได้เก้าขวบ เอลิซาเบธ เลมเมอร์เฮิร์ต แม่ของเขาเสียชีวิต หนึ่งปีต่อมาพ่อก็เสียชีวิตเช่นกัน แต่เด็กไม่ได้ถูกทิ้งให้อยู่คนเดียว Johann Christoph พี่ชายของเขาพาเขาไปหาเขา เขาเป็นนักดนตรีและครูที่สงบเสงี่ยมและเป็นที่นับถือในเมืองโอห์ดรูฟ Johann Christoph ร่วมกับนักเรียนของเขาสอนน้องชายของเขาให้เล่นดนตรีของโบสถ์ด้วยฮาร์ปซิคอร์ด

อย่างไรก็ตาม สำหรับเซบาสเตียนวัยเยาว์ กิจกรรมเหล่านี้ดูซ้ำซากจำเจ น่าเบื่อ และเจ็บปวด เขาเริ่มหาความรู้ให้ตัวเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาพบว่าพี่ชายของเขามีสมุดบันทึกที่มีผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังอยู่ในตู้เสื้อผ้า ในตอนกลางคืน Bach ในวัยเยาว์เข้าไปในตู้เสื้อผ้า หยิบสมุดโน้ตออกมาและคัดลอกบันทึกด้วยแสงจันทร์

จากการทำงานกลางคืนที่แสนจะน่าเบื่อ สายตาของชายหนุ่มก็เริ่มแย่ลง ช่างน่าละอายเมื่อพี่ชายพบว่าเซบาสเตียนกำลังทำกิจกรรมดังกล่าวและขโมยบันทึกทั้งหมดไป

การศึกษา

ในเมือง Ohrdruf บาควัยเยาว์จบการศึกษาจากโรงยิมซึ่งเขาได้ศึกษาเทววิทยา ภูมิศาสตร์ ประวัติศาสตร์ ฟิสิกส์ และภาษาละติน ครูโรงเรียนแนะนำให้เขาเรียนต่อที่โรงเรียนสอนร้องเพลงชื่อดังที่โบสถ์เซนต์ไมเคิลในเมืองลือเนอบวร์ก

เมื่อ Sebastian อายุได้ 15 ปี เขาตัดสินใจว่าเขาเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์แล้ว และไปที่ Lüneburg โดยเดินจากภาคกลางของเยอรมนีไปทางเหนือเกือบ 300 กิโลเมตร ที่นี่เขาเข้าโรงเรียนและเป็นเวลาสามปี (ตั้งแต่ปี 1700 ถึง 1703) อยู่ในกระดานเต็มและยังได้รับทุนการศึกษาเล็กน้อย ในระหว่างการศึกษาเขาได้เยี่ยมชมฮัมบูร์ก, เซล, ลือเบคซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีร่วมสมัย ในเวลาเดียวกันเขาพยายามสร้างผลงานของตัวเองสำหรับ clavier และออร์แกน

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนร้องเพลง เซบาสเตียนมีสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่ไม่ได้ใช้เพราะจำเป็นต้องหาทุนเพื่อเลี้ยงชีพ

เส้นทางที่สร้างสรรค์

บาคไปที่ทูรินเจียซึ่งเขาได้งานเป็นนักดนตรีในราชสำนักในโบสถ์ส่วนตัวของดยุกโยฮันน์ เอิร์นส์แห่งแซกโซนี ภายในหกเดือนเขาเล่นไวโอลินสำหรับสุภาพบุรุษและได้รับความนิยมในการแสดงเป็นครั้งแรก แต่นักดนตรีหนุ่มต้องการพัฒนา ค้นพบขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ และไม่เป็นที่พอใจของคนรวย เขาไปที่ Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 200 กิโลเมตร ซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นศาลออร์แกนในโบสถ์ St. Boniface บาคทำงานเพียงสามวันต่อสัปดาห์และในขณะเดียวกันก็ได้รับเงินเดือนที่ค่อนข้างสูง

ออร์แกนของโบสถ์ได้รับการปรับแต่งตามระบบใหม่ นักแต่งเพลงหนุ่มมีโอกาสใหม่ๆ มากมาย ซึ่งเขาใช้ประโยชน์จากมันและเขียนเกี่ยวกับ capriccios, suite, cantatas และออร์แกนอื่นๆ ประมาณสามสิบชิ้น อย่างไรก็ตาม หลังจากสามปี Johann ต้องออกจากเมือง Arnstadt เนื่องจากเขามีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับทางการ เจ้าหน้าที่ของคริสตจักรไม่ชอบแนวทางใหม่ของเขาในการปฏิบัติงานด้านจิตวิญญาณของลัทธิ ในขณะเดียวกัน ชื่อเสียงของนักเล่นออร์แกนผู้มีพรสวรรค์ก็แพร่กระจายไปทั่วเยอรมนีอย่างรวดเร็วยิ่งกว่าลม และ Bach ก็ได้รับตำแหน่งที่ร่ำรวยในหลายเมืองของเยอรมัน

ในปี 1707 นักแต่งเพลงมาถึงMühlhausenซึ่งเขาเข้ารับใช้ในโบสถ์เซนต์เบลส ที่นี่เขาเริ่มหารายได้พิเศษจากการเป็นช่างซ่อมอวัยวะและเขียนงานรื่นเริงว่า "The Lord is my king"

ในปี ค.ศ. 1708 เขาและครอบครัวย้ายไปที่ไวมาร์ ซึ่งเขาพำนักอยู่เป็นเวลานานในฐานะนักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกนในราชสำนัก เป็นที่เชื่อกันว่าที่นี่และในช่วงเวลานี้เองที่เส้นทางสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้น

ในปี ค.ศ. 1717 บาคออกจากเมืองไวมาร์เพื่อไปทำงานเป็นนายวงดนตรีประจำศาลในเมืองโคเธนร่วมกับเจ้าชายเลโอโปลด์ อันฮัลต์ ซึ่งชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลง เจ้าชายจ่ายเงินให้ Bach อย่างดี ให้อิสระเต็มที่ในการกระทำ แต่เขานับถือลัทธิคาลวินในศาสนา ซึ่งไม่รวมถึงการใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการนมัสการ ดังนั้นในKöthen Bach จึงมีส่วนร่วมในการเขียนงานทางโลกเป็นหลัก:

• ห้องชุดสำหรับวงออร์เคสตรา;
• คอนแชร์โตบรันเดนบูร์กหกเพลง;
• ห้องชุดภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษสำหรับ clavier;
• เล่มที่ 1 ของ The Well-Tempered Clavier;
• ห้องชุดสำหรับเดี่ยวเชลโล่;
• สิ่งประดิษฐ์สองส่วนและสามส่วน
• โซนาตาส;
• สาม partitas สำหรับไวโอลินเดี่ยว

ในปี ค.ศ. 1723 เซบาสเตียนย้ายไปเมืองไลป์ซิก ซึ่งเขาได้งานในโบสถ์เซนต์โทมัสในตำแหน่งนักร้องประสานเสียง ในไม่ช้าเขาก็ได้รับตำแหน่ง "Music Director" ของโบสถ์ Leipzig ทั้งหมด ช่วงเวลานี้ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยงานเขียนต่อไปนี้:

• "ความหลงใหลในแมทธิว";
• "คริสต์มาสออราทอริโอ";
• "ความหลงใหลในจอห์น";
• มวลใน B รองลงมา;
• "มวลสูง";
• "โอราทอริโออันงดงาม"

ตลอดชีวิตของเขานักแต่งเพลงเขียนผลงานมากกว่าหนึ่งพันชิ้น

ตระกูล

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1707 โยฮันน์แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของเขา ในครอบครัวมีลูกเพียงเจ็ดคนเท่านั้น แต่สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก

สองคนที่รอดชีวิตกลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในโลกดนตรี:

• Wilhelm Friedemann เป็นนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลง อิมโพรไวเซอร์ เช่นเดียวกับพ่อของเขา
• คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอลกลายเป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง หรือที่รู้จักกันในชื่อ Berlin หรือ Hamburg Bach

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2263 มาเรีย บาร์บาราเสียชีวิตกะทันหัน และบาคถูกทิ้งให้เป็นพ่อม่ายกับลูกเล็กๆ สี่คน

เมื่อความเจ็บปวดจากการสูญเสียลดลงเล็กน้อย เซบาสเตียนก็คิดถึงครอบครัวที่สมบูรณ์อีกครั้ง เขาไม่ต้องการพาแม่เลี้ยงเข้ามาในบ้านเพื่อลูก ๆ ของเขา แต่เขาอยู่คนเดียวจนทนไม่ได้แล้ว ในช่วงนี้เองที่ Anna Magdalena Wilke นักร้องซึ่งเป็นลูกสาวของเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีประจำศาลใน Weissenfeld ได้แสดงคอนเสิร์ตในKöthen Young Anna ไปเยี่ยม Bach หลายครั้งและเล่นกับลูก ๆ ของเขาอย่างดี เซบาสเตียนลังเลอยู่นาน แต่สุดท้ายเขาก็ขอเธอแต่งงาน แม้จะอายุต่างกันสิบหกปี แต่ผู้หญิงคนนั้นก็ตกลงที่จะเป็นภรรยาของนักแต่งเพลง

ในปี 1721 Bach และ Anna Magdalena แต่งงานกัน ภรรยาสาวของเขาเป็นสมาชิกของราชวงศ์ดนตรี มีเสียงและการได้ยินที่น่าทึ่ง การแต่งงานครั้งนี้ทำให้นักแต่งเพลงมีความสุขมากกว่าครั้งแรก แอนนาผู้ใจดีและใจดีรับเด็กๆ ไว้เป็นของตัวเอง และนอกจากนี้เธอยังเป็นปฏิคมที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ในบ้านของพวกเขาตอนนี้มันสะอาดและสะดวกสบายอยู่เสมอ อร่อย เสียงดังและสนุกสนาน เพื่อผู้เป็นที่รัก Johann Sebastian ได้สร้าง Notebook สำหรับ Anna Magdalena Bach

ในตอนเย็นมีการจุดเทียนในบ้านรวมตัวกันในห้องนั่งเล่น Bach เล่นไวโอลินและ Anna ร้องเพลง ในช่วงเวลาดังกล่าว กลุ่มผู้ฟังรวมตัวกันใต้หน้าต่าง ซึ่งได้รับอนุญาตให้เข้าไปในบ้านเพื่อรับประทานอาหารร่วมกับเจ้าของ ครอบครัว Bach เป็นคนใจกว้างและมีอัธยาศัยดี

ในการแต่งงานครั้งนี้มีลูกสิบสามคนเกิดเพียงหกคนเท่านั้นที่รอดชีวิต

น่าเสียดายที่หลังจากการตายของ Johann ความไม่ลงรอยกันระหว่างลูก ๆ ของเขาก็เริ่มขึ้น ทุกคนจากไปมีเพียงลูกสาวคนสุดท้องสองคนเท่านั้นที่ยังคงอยู่กับ Anna Magdalena - Regina Susanna และ Johanna Carolina ไม่มีเด็กคนใดให้ความช่วยเหลือทางการเงินและชีวิตที่เหลือของภรรยาของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ใช้ชีวิตอย่างยากจนข้นแค้น หลังจากที่เธอเสียชีวิต เธอถูกฝังอยู่ในหลุมศพของคนอนาถา เรจิน่า ลูกสาวคนสุดท้องของบาคได้รอดพ้นจากการดำรงอยู่อันน่าสยดสยอง ในบั้นปลายชีวิต เธอได้รับความช่วยเหลือจากลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ปีสุดท้ายของชีวิตและความตาย

Johann Sebastian มีอายุ 65 ปี ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สายตาของเขาซึ่งเสียในวัยเยาว์ได้เสื่อมลงอย่างมาก นักแต่งเพลงตัดสินใจทำการผ่าตัดโดยจักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ชื่อเสียงของแพทย์ไม่ดีนัก แต่เซบาสเตียนยังยึดมั่นในความหวังสุดท้าย อย่างไรก็ตาม การผ่าตัดไม่ประสบความสำเร็จ และ Bach ก็ตาบอดสนิท ในเวลาเดียวกัน เขาไม่หยุดแต่งเพลง ตอนนี้เขาเขียนงานของเขาให้ภรรยาหรือลูกเขยฟัง

สิบวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต มีปาฏิหาริย์เกิดขึ้น และบาคก็มองเห็นได้อีกครั้ง ราวกับเป็นครั้งสุดท้ายที่เขาจะได้เห็นใบหน้าของภรรยาและลูกอันเป็นที่รักของเขา ซึ่งเป็นแสงจากดวงอาทิตย์

ในวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 หัวใจของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่หยุดเต้น เขาถูกฝังอยู่ในเมืองไลป์ซิกในสุสานของโบสถ์

Johann Sebastian Bach เป็นบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมโลก ผลงานของนักดนตรีสากลที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 18 นั้นมีความหลากหลายประเภท: นักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้ผสมผสานและสรุปประเพณีของเพลงโปรเตสแตนต์กับประเพณีของโรงเรียนดนตรีในออสเตรีย อิตาลี และฝรั่งเศส

200 ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักดนตรีและนักแต่งเพลง ความสนใจในงานและชีวประวัติของเขายังไม่ลดน้อยลง และคนรุ่นราวคราวเดียวกันก็ใช้ผลงานของ Bach ในศตวรรษที่ 20 ค้นหาความเกี่ยวข้องและความลึกซึ้งในผลงานเหล่านั้น ได้ยินเสียงโหมโรงประสานเสียงของผู้แต่งใน Solaris เพลงของ Johann Bach ในฐานะผู้สร้างที่ดีที่สุดของมนุษยชาติได้รับการบันทึกใน Voyager Golden Record ซึ่งติดอยู่กับยานอวกาศที่ปล่อยออกจากโลกในปี 1977 จากรายงานของ The New York Times Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงคนแรกในสิบอันดับแรกของโลกที่สร้างผลงานชิ้นเอกที่อยู่เหนือกาลเวลา

เด็กและเยาวชน

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมือง Eisenach ของ Thuringian ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างเนินเขาของอุทยานแห่งชาติ Heinig และป่า Thuringian เด็กชายคนนี้กลายเป็นลูกคนสุดท้องและลูกคนที่แปดในครอบครัวของนักดนตรีมืออาชีพ Johann Ambrosius Bach

มีนักดนตรีห้ารุ่นในตระกูล Bach นักวิจัยนับญาติของ Johann Sebastian ได้ห้าสิบคนที่เชื่อมโยงชีวิตกับดนตรี หนึ่งในนั้นคือ Veit Bach คุณปู่ผู้ยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลง ช่างทำขนมปังที่พกพิณไปทุกที่ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาเป็นรูปกล่อง

Ambrosius Bach หัวหน้าครอบครัวเล่นไวโอลินในโบสถ์และจัดคอนเสิร์ตฆราวาส ดังนั้นเขาจึงสอนบทเรียนดนตรีบทแรกให้กับลูกชายคนสุดท้องของเขา Johann Bach ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่อายุยังน้อยและทำให้พ่อของเขาพอใจในความสามารถและความโลภในความรู้ทางดนตรีของเขา

เมื่ออายุได้ 9 ขวบ Elisabeth Lemmerhirt แม่ของ Johann Sebastian เสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาเด็กชายก็กลายเป็นเด็กกำพร้า น้องชายคนเล็กได้รับการดูแลโดย Johann Christoph ซึ่งเป็นนักเล่นออแกนและครูสอนดนตรีในโบสถ์ในเมือง Ohrdruf ที่อยู่ใกล้เคียง Christophe ส่ง Sebastian ไปที่โรงยิมซึ่งเขาสอนเทววิทยา ภาษาละติน และประวัติศาสตร์

พี่ชายสอนให้น้องเล่นเครื่องดนตรีประเภทคลอเวียร์และออร์แกน แต่บทเรียนเหล่านี้ยังไม่เพียงพอสำหรับเด็กชายผู้อยากรู้อยากเห็น: แอบมาจากคริสตอฟ เขาหยิบสมุดบันทึกที่มีผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังออกมาจากตู้เสื้อผ้าและเขียนบันทึกใหม่ในคืนเดือนหงาย แต่พี่ชายของเขาพบว่าเซบาสเตียนทำกิจกรรมที่ผิดกฎหมายและขโมยบันทึกไป

เมื่ออายุได้ 15 ปี Johann Bach ก็เป็นอิสระ: เขาได้งานทำใน Lüneburg และจบการศึกษาจากโรงยิมแกนนำอย่างยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นการเปิดทางสู่มหาวิทยาลัย แต่ความยากจนและความจำเป็นในการหาเลี้ยงชีพทำให้การเรียนของฉันต้องจบลง

ในลือเนอบวร์ก ความอยากรู้อยากเห็นผลักดันให้บาคออกเดินทาง เขาไปเยือนฮัมบูร์ก เซลเลอ และลือเบค ซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดัง Reinken และ Georg Boehm

ดนตรี

ในปี 1703 หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมในลือเนอบวร์ก โยฮันน์ บาคได้งานเป็นนักดนตรีประจำศาลในโบสถ์ของ Weimar Duke Johann Ernst บาคเล่นไวโอลินเป็นเวลาหกเดือนและได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกในฐานะนักแสดง แต่ในไม่ช้า Johann Sebastian ก็เบื่อที่จะเอาใจปรมาจารย์ด้วยการเล่นไวโอลิน - เขาใฝ่ฝันที่จะพัฒนาและเปิดโลกทัศน์ใหม่ทางศิลปะ ดังนั้นโดยไม่ลังเล เขาตกลงที่จะรับตำแหน่งว่างของศาลออร์แกนในโบสถ์ St. Boniface ใน Arnstadt ซึ่งห่างจาก Weimar 200 กิโลเมตร

Johann Bach ทำงานสามวันต่อสัปดาห์และได้รับเงินเดือนสูง ออร์แกนของโบสถ์ที่ปรับแต่งตามระบบใหม่ได้ขยายความเป็นไปได้ของนักแสดงและนักแต่งเพลงรุ่นใหม่: ใน Arnstadt บาคเขียนงานออร์แกนสามโหล capriccios แคนทาทา และห้องสวีท แต่ความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับทางการทำให้ Johann Bach ต้องออกจากเมืองหลังจากผ่านไปสามปี

ฟางเส้นสุดท้ายที่เกินดุลความอดทนของเจ้าหน้าที่คริสตจักรคือการคว่ำบาตรนักดนตรีจาก Arnstadt เป็นเวลานาน ศาสนจักรที่เฉื่อยชาซึ่งไม่ชอบนักดนตรีอยู่แล้วสำหรับแนวทางที่สร้างสรรค์ในการแสดงผลงานทางจิตวิญญาณของลัทธิ ได้ให้การทดลองที่น่าอับอายแก่บาคในการเดินทางไปลือเบค

นักเล่นออร์แกนชื่อดัง Dietrich Buxtehude อาศัยและทำงานในเมืองนี้ ซึ่งการด้นสดในออร์แกนที่ Bach ใฝ่ฝันอยากจะฟังตั้งแต่เด็ก เมื่อไม่มีเงินค่ารถม้า Johann จึงเดินเท้าไปที่ลือเบคในฤดูใบไม้ร่วงปี 1705 การเล่นของปรมาจารย์ทำให้นักดนตรีตกใจ: แทนที่จะเป็นเดือนที่กำหนดเขาอยู่ในเมืองเป็นเวลาสี่เดือน

หลังจากกลับมาที่ Arnstadt และโต้เถียงกับผู้บังคับบัญชาของเขา Johann Bach ก็ออกจาก "สถานที่คุ้นเคย" ของเขาและไปที่เมืองMühlhausenของ Thuringian ซึ่งเขาได้งานเป็นออร์แกนในโบสถ์ St. Blaise

เจ้าหน้าที่ของเมืองและหน่วยงานของคริสตจักรชื่นชอบนักดนตรีที่มีพรสวรรค์รายได้ของเขาสูงกว่าใน Arnstadt Johann Bach เสนอแผนประหยัดสำหรับการฟื้นฟูอวัยวะเก่าซึ่งได้รับการอนุมัติจากทางการและเขียนงานรื่นเริง Cantata "The Lord is my king" ซึ่งอุทิศให้กับการเข้ารับตำแหน่งกงสุลคนใหม่

แต่อีกหนึ่งปีต่อมา สายลมแห่งความพเนจร "ถอด" โยฮันน์ เซบาสเตียนออกจากที่ของเขา และย้ายเขาไปยังไวมาร์ที่ถูกทิ้งร้างก่อนหน้านี้ ในปี ค.ศ. 1708 บาคเข้ามาแทนที่นักเล่นออร์แกนในศาลและตั้งรกรากอยู่ในบ้านที่อยู่ติดกับวังของดยุก

"ยุคไวมาร์" ของชีวประวัติของ Johann Bach กลายเป็นผลสำเร็จ: นักแต่งเพลงได้แต่งผลงานวงออร์เคสตร้าและวงออร์เคสตร้าหลายสิบชิ้นทำความคุ้นเคยกับงานของ Corelli เรียนรู้การใช้จังหวะไดนามิกและโครงร่างฮาร์มอนิก การสื่อสารกับนายจ้าง - Crown Duke Johann Ernst นักแต่งเพลงและนักดนตรีมีอิทธิพลต่องานของ Bach ในปี ค.ศ. 1713 ท่านดยุคได้นำโน้ตเพลงจากนักแต่งเพลงท้องถิ่นจากอิตาลี ซึ่งเปิดโลกทัศน์ใหม่ทางศิลปะให้กับโยฮันน์ บาค

ในเมืองไวมาร์ โยฮันน์ บาคเริ่มทำงานใน Organ Book ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นการร้องเพลงประสานเสียงสำหรับออร์แกน แต่งออร์แกนที่ยิ่งใหญ่อย่าง Toccata และ Fugue ใน D Minor, Passacaglia ใน C Minor และแคนทาทาทางจิตวิญญาณ 20 ชิ้น

เมื่อสิ้นสุดการรับใช้ในเมืองไวมาร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคได้กลายเป็นนักประดิษฐ์ฮาร์ปซิคอร์ดและนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง ในปี 1717 Louis Marchand นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดังชาวฝรั่งเศสเดินทางมาถึงเดรสเดน นักจัดคอนเสิร์ต Volumier เมื่อได้ยินเกี่ยวกับความสามารถของ Bach ได้เชิญนักดนตรีให้แข่งขันกับ Marchand แต่ในวันแข่งขันหลุยส์หนีออกจากเมืองด้วยความกลัวที่จะล้มเหลว

ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงเรียกว่า Bach บนท้องถนนในฤดูใบไม้ร่วงปี 1717 Duke ปล่อยตัวนักดนตรีที่รักของเขา "ด้วยสีหน้าอับอายขายหน้า" เจ้าชายอันฮัลต์-เคเตนสกีได้ว่าจ้างนักเล่นออร์แกนให้เป็นวงดนตรีโดยเจ้าชายผู้ทรงเชี่ยวชาญด้านดนตรีเป็นอย่างดี แต่ความมุ่งมั่นของเจ้าชายต่อลัทธิคาลวินทำให้บาคแต่งเพลงที่สละสลวยเพื่อการบูชาไม่ได้ ดังนั้น โยฮันน์ เซบาสเตียนจึงเขียนงานทางโลกเป็นหลัก

ในยุค "เคเต็น" โยฮันน์ บาคแต่งห้องสวีทหกห้องสำหรับเชลโล ห้องคลาเวียร์แบบฝรั่งเศสและอังกฤษ และโซนาตาสามห้องสำหรับโซโลไวโอลิน "Brandenburg Concertos" ที่มีชื่อเสียงและวงจรของงาน ซึ่งรวมถึงบทนำและความทรงจำ 48 เรื่องที่เรียกว่า "The Well-Tempered Clavier" ปรากฏใน Kothen ในเวลาเดียวกัน Bach ได้เขียนสิ่งประดิษฐ์สองส่วนและสามส่วนซึ่งเขาเรียกว่า "ซิมโฟนี"

ในปี ค.ศ. 1723 โยฮันน์ บาคทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงเซนต์โทมัสในโบสถ์เมืองไลป์ซิก ในปีเดียวกันนั้น ผู้ชมได้ฟังผลงานของนักแต่งเพลง The Passion ตามคำกล่าวของจอห์น ในไม่ช้าบาคก็รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยเพลง" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง เป็นเวลา 6 ปีของ "ยุคไลป์ซิก" โยฮันน์ บาคเขียนแคนทาทาประจำปี 5 รอบ ซึ่งหายไป 2 รอบ

สภาเมืองให้นักแต่งเพลงร้องประสานเสียง 8 คน แต่จำนวนนี้น้อยมาก Bach จึงจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนซึ่งทำให้เกิดการปะทะกันกับเจ้าหน้าที่บ่อยครั้ง

ในช่วงทศวรรษที่ 1720 Johann Bach ได้แต่งเพลง Cantatas เพื่อใช้แสดงในโบสถ์ในเมือง Leipzig เป็นหลัก นักแต่งเพลงเขียนงานทางโลก ในฤดูใบไม้ผลิปี 1729 นักดนตรีคนนี้ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าของ College of Music ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่ก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนของ Bach วงดนตรีนี้จัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งตลอดทั้งปีที่ Zimmerman Coffee House ถัดจากจัตุรัสตลาด

งานทางโลกส่วนใหญ่แต่งโดยนักแต่งเพลงตั้งแต่ปี 1730 ถึง 1750 Johann Bach เขียนขึ้นเพื่อแสดงในร้านกาแฟ

สิ่งเหล่านี้รวมถึง "Coffee Cantata", การ์ตูน "Peasant Cantata", clavier และคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเขียนเพลง "Mass in B minor" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเรียกว่างานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดตลอดกาล

สำหรับการแสดงทางจิตวิญญาณ บาคได้สร้างมวลสูงใน B minor และ St. Matthew Passion โดยได้รับรางวัลจากราชสำนักสำหรับผลงานของเขาในชื่อนักแต่งเพลงในราชสำนักชาวโปแลนด์และแซกซอน

ในปี ค.ศ. 1747 โยฮันน์ บาคได้ไปเยี่ยมศาลของกษัตริย์เฟรเดอริคที่ 2 แห่งปรัสเซีย ผู้ยิ่งใหญ่เสนอธีมดนตรีให้กับนักแต่งเพลงและขอให้เขาเขียนบทกลอนสด Bach ปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสดได้แต่งความทรงจำสามเสียงทันที ในไม่ช้าเขาก็เสริมด้วยวงจรของรูปแบบนี้ที่เรียกว่า "การเสนอขายดนตรี" และส่งเป็นของขวัญให้กับ Frederick II

อีกวัฏจักรใหญ่ที่เรียกว่า The Art of the Fugue โยฮันน์ บาคยังไม่เสร็จ ลูกชายเผยแพร่วัฏจักรหลังจากการตายของพ่อ

ในทศวรรษที่ผ่านมา ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงได้จางหายไป: ความคลาสสิกเฟื่องฟู ผู้ร่วมสมัยมองว่าสไตล์ของ Bach ล้าสมัย แต่นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ที่ยกย่องผลงานของโยฮันน์ บาค ผลงานของนักเล่นออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่รักและ

กระแสความสนใจในดนตรีของ Johann Bach และการฟื้นฟูชื่อเสียงของนักแต่งเพลงเริ่มขึ้นในปี 1829 ในเดือนมีนาคม Felix Mendelssohn นักเปียโนและนักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลินซึ่งมีการแสดงงาน "St. Matthew Passion" เสียงสะท้อนที่ดังอย่างคาดไม่ถึงตามมา การแสดงได้รวบรวมผู้ชมหลายพันคน Mendelssohn ไปดูคอนเสิร์ตที่ Dresden, Konigsberg และ Frankfurt

ผลงานของ Johann Bach "Musical Joke" ยังคงเป็นหนึ่งในรายการโปรดของนักแสดงหลายพันคนทั่วโลก เสียงดนตรีที่เร่าร้อน ไพเราะ นุ่มนวลในรูปแบบต่างๆ ปรับให้เข้ากับการเล่นเครื่องดนตรีสมัยใหม่

เพลงของ Bach เป็นที่นิยมในหมู่นักดนตรีตะวันตกและรัสเซีย The Swingle Singers เปิดตัวอัลบั้มแรกของพวกเขาในชื่อ Jazz Sebastian Bach ซึ่งทำให้กลุ่มนักร้องแปดคนมีชื่อเสียงไปทั่วโลกและได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด

ดนตรีของ Johann Bach และนักดนตรีแจ๊ส Jacques Loussier และ Joel Spiegelman ได้รับการประมวลผล นักแสดงชาวรัสเซียพยายามแสดงความเคารพต่ออัจฉริยะ

ชีวิตส่วนตัว

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1707 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคแต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องจากอาร์นสตัดท์ ทั้งคู่มีลูกเจ็ดคน แต่สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ลูกชายสามคน - วิลเฮล์ม ฟรีดแมนน์, คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล และโยฮันน์ คริสเตียน - เดินตามรอยพ่อของพวกเขาและกลายเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

ในฤดูร้อนปี 1720 เมื่อ Johann Bach และ Prince Anhalt-Ketensky อยู่ต่างประเทศ Maria Barbara เสียชีวิต ทิ้งลูกสี่คนไว้

ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงดีขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมา: ที่ศาลของ Duke Bach ได้พบกับ Anna Magdalena Wilke นักร้องสาวที่มีความงามและมีความสามารถ โยฮันน์แต่งงานกับแอนนาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2264 พวกเขามีลูก 13 คน แต่ 9 คนอายุยืนกว่าพ่อ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ครอบครัวของนักแต่งเพลงเป็นเพียงสิ่งปลอบใจเท่านั้น สำหรับภรรยาและลูกของเขา โยฮันน์ บาคแต่งวงดนตรีประเภทร้อง จัดคอนเสิร์ตแชมเบอร์ เพลิดเพลินกับเพลงของภรรยา (แอนนา บาคมีโซปราโนที่ไพเราะ) และการเล่นของลูกชายที่โตแล้ว

ชะตากรรมของภรรยาและลูกสาวคนสุดท้องของ Johann Bach นั้นน่าเศร้า Anna Magdalena เสียชีวิตในสิบปีต่อมาในบ้านที่ดูถูกเหยียดหยามคนจน และ Regina ลูกสาวคนสุดท้องก็กลายเป็นคนกึ่งขอทาน ในปีสุดท้ายของชีวิต Ludwig van Beethoven ได้ช่วยเหลือผู้หญิงคนนั้น

ความตาย

ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา สายตาของ Johann Bach แย่ลงอย่างรวดเร็ว แต่นักแต่งเพลงได้แต่งเพลงโดยสั่งให้ลูกเขยของเขาทำงาน

ในปี 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ มาถึงเมืองไลพ์ซิก ชื่อเสียงของแพทย์แทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าไร้ที่ติ แต่ Bach ยึดมั่นในฟางและฉวยโอกาส หลังจากการผ่าตัดวิสัยทัศน์ไม่ได้กลับไปที่นักดนตรี เทย์เลอร์ดำเนินการกับนักแต่งเพลงเป็นครั้งที่สอง แต่การมองเห็นในระยะสั้นกลับแย่ลง เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 เกิดโรคหลอดเลือดสมองและในวันที่ 28 กรกฎาคม Johann Bach วัย 65 ปีเสียชีวิต

นักแต่งเพลงถูกฝังในไลพ์ซิกในสุสานของโบสถ์ หลุมฝังศพและซากศพที่สูญหายถูกพบในปี พ.ศ. 2437 และถูกฝังใหม่ในโลงศพหินในโบสถ์เซนต์จอห์น ซึ่งนักดนตรีรับใช้เป็นเวลา 27 ปี วัดถูกทำลายโดยการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 แต่เถ้าถ่านของ Johann Bach ถูกพบและเคลื่อนย้ายในปี 1949 โดยฝังไว้ที่แท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โธมัส

ในปี 1907 พิพิธภัณฑ์เปิดใน Eisenach ซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักแต่งเพลง และในปี 1985 พิพิธภัณฑ์ก็ปรากฏตัวขึ้นใน Leipzig

• งานอดิเรกที่ชื่นชอบของ Johann Bach คือการเยี่ยมชมโบสถ์ประจำจังหวัดในชุดของครูที่ยากจน
• ขอบคุณนักแต่งเพลง ทั้งชายและหญิงร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ภรรยาของ Johann Bach กลายเป็นนักร้องหญิงคนแรกของโบสถ์
• Johann Bach ไม่ได้ใช้เงินสำหรับการเรียนส่วนตัว
• นามสกุล Bach แปลจากภาษาเยอรมันว่า "สตรีม"

• Johann Bach ใช้เวลาหนึ่งเดือนในคุกเพราะขอลาออกอย่างต่อเนื่อง
• Georg Friedrich Handel เป็นผู้ร่วมสมัยของ Bach แต่ไม่พบนักแต่งเพลง ชะตากรรมของนักดนตรีทั้งสองคล้ายกัน: ทั้งคู่กลายเป็นคนตาบอดอันเป็นผลมาจากการผ่าตัดที่ไม่ประสบความสำเร็จของแพทย์ผู้หลอกลวงเทย์เลอร์
• แคตตาล็อกผลงานของ Johann Bach ที่ตีพิมพ์ 200 ปีหลังจากการตายของเขา
• ขุนนางชาวเยอรมันสั่งให้นักแต่งเพลงเขียนงานหลังจากฟังเขาจะหลับสนิท Johann Bach ทำตามคำขอ: การเปลี่ยนแปลงที่มีชื่อเสียงของ Goldberg - และตอนนี้เป็น "ยานอนหลับ" ที่ดี

คำพังเพยของ Bach

• “เพื่อให้หลับสบาย คุณควรเข้านอนวันอื่นที่ไม่ใช่วันที่ต้องตื่นนอน”
• "การเล่นคีย์บอร์ดเป็นเรื่องง่าย คุณแค่ต้องรู้ว่าต้องกดคีย์ไหน"
• "จุดประสงค์ของดนตรีคือการสัมผัสหัวใจ"

ผลงานดนตรี

• "อเว มาเรีย"
• "ชุดภาษาอังกฤษ N3"
• "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก N3"
• "อิทธิพลของอิตาลี"
• "คอนเสิร์ต N5 F-ผู้เยาว์"
• "คอนเสิร์ต N1"
• "คอนแชร์โตสำหรับเชลโลและออร์เคสตราดีไมเนอร์"
• "คอนแชร์โตสำหรับฟลุต เชลโล และพิณ"
• "โซนาต้า N2"
• "โซนาต้า N4"
• "โซนาต้า N1"
• "ห้องชุด N2 B-ไมเนอร์"
• "ห้องชุด N2"
• "ชุดสำหรับวงออร์เคสตรา N3 D-Major"
• "Toccata และ Fugue D-Minor"

เกี่ยวกับ Bach

Johann Sebastian Bach (31 มีนาคม ค.ศ. 1685 – 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750) เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรียุคบาโรกชาวเยอรมัน เขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงที่สำคัญของดนตรีคลาสสิกเยอรมันผ่านความเชี่ยวชาญของเขาในเรื่องความแตกต่าง ฮาร์มอนิกและการสร้างแรงกระตุ้น ตลอดจนการดัดแปลงจังหวะ รูปแบบ และโครงสร้างต่างประเทศ โดยเฉพาะจากอิตาลีและฝรั่งเศส การประพันธ์เพลงของ Bach ได้แก่ Brandenburg Concertos, Goldberg Variations, the Mass in B minor, the two Passions และเพลงแคนทาทากว่าสามร้อยเพลง ซึ่งมีประมาณสองร้อยเพลงที่ยังหลงเหลืออยู่ ดนตรีของเขามีชื่อเสียงในด้านความเป็นเลิศทางเทคนิค ความงามทางศิลปะ และความลึกซึ้งทางปัญญา

ความสามารถของ Bach ในฐานะนักเล่นออร์แกนได้รับการยกย่องอย่างสูงในช่วงชีวิตของเขา แต่ในฐานะนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม เขาไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจนกระทั่งช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เมื่อความสนใจในดนตรีและการแสดงของเขาฟื้นขึ้นมา ปัจจุบันเขาถือเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ชีวประวัติของ Bach

Bach เกิดที่เมือง Eisenach ใน Duchy of Saxe-Eisenach ในครอบครัวใหญ่ของนักดนตรี พ่อของเขา Johann Ambrosius Bach เป็นหัวหน้าวงออร์เคสตราของเมือง และลุงของเขาทุกคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ พ่อของเขาอาจสอนไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดให้เขา ในขณะที่น้องชายของเขา โยฮันน์ คริสตอฟ บาค สอนคลาวิคอร์ดและแนะนำให้เขารู้จักกับนักแต่งเพลงร่วมสมัยหลายคน เห็นได้ชัดว่า Bach เข้าเรียนที่โรงเรียนเซนต์ไมเคิลในLüneburgด้วยความคิดริเริ่มของเขาเองซึ่งเขาเรียนอยู่สองปี หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาดำรงตำแหน่งทางดนตรีหลายตำแหน่งทั่วประเทศเยอรมนี เขาดำรงตำแหน่ง kalipdiner (ผู้อำนวยเพลง) ให้กับ Leopold เจ้าชายแห่ง Anhalt-Köthen และ thomascantor ในเมือง Leipzig ผู้อำนวยเพลงในโบสถ์นิกายลูเธอรันที่มีชื่อเสียงและเป็นอาจารย์ที่โรงเรียนเซนต์โทมัส ในปี ค.ศ. 1736 August III ได้มอบตำแหน่ง "นักแต่งเพลงประจำศาล" ให้กับเขา ในปี 1749 สุขภาพและสายตาของ Bach แย่ลง เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 เขาเสียชีวิต

วัยเด็กของ Bach

Johann Sebastian Bach เกิดที่เมือง Eisenach ซึ่งเป็นเมืองหลวงของ Duchy of Saxe-Eisenach ซึ่งตั้งอยู่ในประเทศเยอรมนีในปัจจุบัน เมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 สไตล์ (31 มีนาคม ค.ศ. 1685) เขาเป็นบุตรชายของ Johann Abrosius Bach หัวหน้าวงออร์เคสตราประจำเมือง และ Elisabeth Lemmerhirt ในครอบครัวของ Johann Abrosius เขาเป็นลูกคนที่แปดและเป็นลูกคนสุดท้อง และพ่อของเขาอาจสอนไวโอลินและพื้นฐานของทฤษฎีดนตรีให้เขา ลุงของเขาทุกคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในจำนวนนี้เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ นักดนตรีประจำศาล และนักแต่งเพลง หนึ่งในนั้นคือ Johann Christoph Bach (1645-93) ได้แนะนำ Johann Sebastian ให้รู้จักกับออร์แกน และ Johann Ludwig Bach ลูกพี่ลูกน้องของเขา (1677-1731) เป็นนักแต่งเพลงและนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง

แม่ของ Bach เสียชีวิตในปี 1694 และพ่อของเขาเสียชีวิตในอีกแปดเดือนต่อมา Bach วัย 10 ขวบย้ายเข้ามาอยู่กับ Johann Christoph Bach พี่ชายของเขา (1671-1721) ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักออร์แกนที่โบสถ์ St. Michael ใน Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg ที่นั่นเขาศึกษา เล่น และคัดลอกเพลง รวมถึงปากกาของพี่ชายของเขาเอง แม้ว่าสิ่งนี้จะเป็นสิ่งต้องห้าม เนื่องจากโน้ตเพลงในเวลานั้นเป็นเรื่องส่วนตัวและมีค่ามาก และกระดาษสำนักงานที่สะอาดประเภทที่ถูกต้องนั้นมีราคาแพง เขาได้รับความรู้อันมีค่าจากพี่ชายซึ่งสอนให้เขาเล่นคลาวิคอร์ด Johann Christoph Bach แนะนำให้เขารู้จักกับนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเขา รวมถึงนักแต่งเพลงชาวเยอรมันใต้ เช่น Johann Pachelbel (ซึ่ง Johann Christoph ศึกษาอยู่) และ Johann Jakob Froberger; นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเหนือ ชาวฝรั่งเศสเช่น Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand และ Marin Marais; เช่นเดียวกับนักเปียโนชาวอิตาลี Girolamo Frescobaldi ในเวลาเดียวกัน ที่โรงเรียนมัธยมในท้องถิ่น เขาศึกษาเทววิทยา ภาษาละติน ภาษากรีก ภาษาฝรั่งเศส และภาษาอิตาลี

วันที่ 3 เมษายน ค.ศ. 1700 บาคและเพื่อนสมัยเรียนของเขา จอร์จ แอร์ดมันน์ ซึ่งมีอายุมากกว่าสองปี ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนเซนต์ไมเคิลอันทรงเกียรติในลือเนอบวร์ก ซึ่งเป็นการเดินทางสองสัปดาห์จากโอห์ดรูฟ ระยะนี้ส่วนใหญ่พวกเขาอาจใช้การเดินเท้า สองปีที่ Bach ใช้เวลาที่โรงเรียนนี้มีบทบาทสำคัญในการสร้างความสนใจของเขาในสาขาต่างๆ ของวัฒนธรรมยุโรป นอกจากการร้องเพลงประสานเสียงแล้ว เขายังเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดแบบสามจังหวะของโรงเรียนอีกด้วย เขาเริ่มคบหากับบุตรชายของขุนนางจากทางตอนเหนือของเยอรมนี ซึ่งถูกส่งมาที่โรงเรียนที่มีความต้องการสูงแห่งนี้เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการประกอบอาชีพในสาขาวิชาอื่นๆ

ขณะอยู่ในลือเนอบวร์ก บาคสามารถเข้าถึงโบสถ์เซนต์จอห์นได้ และอาจใช้ออร์แกนอันโด่งดังของโบสถ์ในปี 1553 ซึ่งบรรเลงโดยครูสอนออร์แกนของเขา จอร์จ เบิห์ม ต้องขอบคุณความสามารถทางดนตรีของเขา Bach ได้ติดต่อกับ Böhm อย่างใกล้ชิดในระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่เมืองลือเนอบวร์ก และยังเดินทางไปยังเมืองฮัมบูร์กที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งเขาได้ชมการแสดงของ "โยฮันน์ อดัม ไรน์เกน นักออร์แกนชาวเยอรมันเหนือผู้ยิ่งใหญ่" Stauffer รายงานว่า ค้นพบในปี 2005 แผ่นเสียงออร์แกนที่ Bach เขียนเมื่อยังเป็นวัยรุ่นถึงผลงานของ Reinken และ Buxtehude แสดงให้เห็นว่า

บริการของ Bach ในฐานะนักเล่นออร์แกน

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2246 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเซนต์ไมเคิลได้ไม่นานและถูกปฏิเสธไม่ให้แต่งตั้งเป็นนักเล่นออร์แกนที่แซงเกอร์เฮาเซิน บาคเข้ารับราชการเป็นนักดนตรีประจำศาลในโบสถ์ของดยุกโยฮันน์ เอินส์ทที่ 3 ในเมืองไวมาร์ ไม่ทราบแน่ชัดว่ามีหน้าที่อะไร แต่อาจค่อนข้างหยาบและไม่เกี่ยวข้องกับดนตรี ระหว่างที่เขาอยู่ที่ไวมาร์เจ็ดเดือน บาคมีชื่อเสียงมากในฐานะมือคีย์บอร์ด จนได้รับเชิญให้ไปตรวจสอบออร์แกนใหม่และแสดงคอนเสิร์ตเปิดที่โบสถ์นอยส์ (ปัจจุบันคือโบสถ์บาค) ในเมืองอาร์นสตัดท์ ซึ่งอยู่ห่างออกไปประมาณ 30 กม. (19 ไมล์) ) ทางตะวันตกเฉียงใต้ของไวมาร์ ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1703 เขาเข้ารับตำแหน่งเป็นนักเล่นออร์แกนที่ New Church ด้วยหน้าที่ง่ายๆ เงินเดือนที่ค่อนข้างเอื้อเฟื้อ และออร์แกนใหม่ที่ดี ซึ่งการตั้งค่าอารมณ์ของเขาทำให้เขาสามารถเล่นดนตรีที่เขียนด้วยช่วงคีย์บอร์ดที่กว้างกว่าได้

แม้จะมีความสัมพันธ์ในครอบครัวที่ทรงพลังและนายจ้างที่หลงใหลในดนตรี แต่หลังจากทำงานไม่กี่ปี ความตึงเครียดก็เกิดขึ้นระหว่างบาคกับเจ้าหน้าที่ บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง และนายจ้างของเขาไม่เห็นด้วยกับการที่เขาจากอาร์นสตัดท์โดยไม่ได้รับอนุญาต - ในปี 1705-06 เมื่อบาคจากไปเป็นเวลาหลายเดือนเพื่อไปเยี่ยมนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ดีทริช บัคเตฮูด และเข้าร่วม คอนเสิร์ตตอนเย็นของเขาในโบสถ์ St. Mary ในเมือง Lübeck ทางตอนเหนือ เพื่อเยี่ยมชม Buxtehude จำเป็นต้องเดินทางเป็นระยะทาง 450 กิโลเมตร (280 ไมล์) ตามหลักฐานที่มีอยู่ Bach เดินทางด้วยการเดินเท้า

ในปี ค.ศ. 1706 Bach ได้สมัครตำแหน่งเป็นนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์ Blasius (หรือที่รู้จักในชื่อ St. Blasius Church หรือ Divi Blasii) ใน Mühlhausen เพื่อเป็นการแสดงทักษะของเขา เขาได้แสดงแคนตาตาสำหรับเทศกาลอีสเตอร์ในวันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2250 ซึ่งอาจเป็นเพลงเวอร์ชันแรกๆ หนึ่งเดือนต่อมา ใบสมัครของ Bach ได้รับการยอมรับ และในเดือนกรกฎาคม เขาก็ได้รับตำแหน่งที่ต้องการ เงินเดือนในบริการนี้สูงขึ้นอย่างมาก เงื่อนไขและคณะนักร้องดีขึ้น สี่เดือนหลังจากมาถึงเมืองมึลเฮาเซน บาคแต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา บาค ลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของเขา บาคพยายามโน้มน้าวให้โบสถ์และเจ้าหน้าที่ของเมืองมึลเฮาเซินสนับสนุนเงินทุนในการบูรณะออร์แกนราคาแพงในโบสถ์บลาเซียส ในปี 1708 Bach เขียน "Gott ist mein König" ("The Lord is my King") ซึ่งเป็นงานรื่นเริงสำหรับการเปิดตัวกงสุลคนใหม่ซึ่งกงสุลเป็นผู้จ่ายค่าใช้จ่ายในการตีพิมพ์เอง

จุดเริ่มต้นของงานของ Bach

ในปี 1708 Bach ออกจาก Mühlhausen และกลับมาที่ Weimar ครั้งนี้ในฐานะนักเล่นออร์แกน และในปี 1714 ในตำแหน่งนักดนตรีประกอบในศาล (ผู้อำนวยการดนตรี) ซึ่งเขามีโอกาสได้ร่วมงานกับนักดนตรีมืออาชีพกลุ่มใหญ่ที่มีทุนสนับสนุนดี บาคและภรรยาย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านใกล้วังดยุก ต่อมาในปีนั้น Katharina Dorothea ลูกสาวคนแรกของพวกเขาก็ถือกำเนิดขึ้น พี่สาวที่ยังไม่แต่งงานของ Mary Barbara ก็ย้ายเข้ามาอยู่ด้วย เธอช่วยครอบครัว Bach ทำงานบ้านและอาศัยอยู่กับพวกเขาจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1729 บาคยังมีลูกชายสามคนในไวมาร์: วิลเฮล์ม ฟรีดมันน์, คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล และโยฮันน์ กอตต์ฟรีด แบร์นฮาร์ด Johann Sebastian และ Maria Barbara มีลูกด้วยกันอีก 3 คน แต่ไม่มีใครรอดชีวิตมาได้ภายในหนึ่งปี รวมทั้งฝาแฝดที่เกิดในปี 1713

ชีวิตของบาคในไวมาร์เป็นจุดเริ่มต้นของการแต่งเพลงคลาเวียร์และวงออร์เคสตร้าอันยาวนาน เขาฝึกฝนทักษะของเขาและได้รับความเชื่อมั่นที่ทำให้เขาสามารถขยายขอบเขตของโครงสร้างดนตรีแบบดั้งเดิมและรวมถึงอิทธิพลทางดนตรีจากต่างประเทศ เขาเรียนรู้ที่จะเขียนบทนำที่น่าทึ่ง ใช้จังหวะไดนามิกและแผนภาพฮาร์มอนิกที่มีอยู่ในดนตรีของชาวอิตาลีเช่น Vivaldi, Corelli และ Torelli บาคได้รับลักษณะโวหารเหล่านี้ส่วนหนึ่งมาจากการจัดเรียงเครื่องสายและเครื่องเป่าคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน หลายชิ้นเหล่านี้ในผลงานดัดแปลงของเขามีการแสดงเป็นประจำจนถึงทุกวันนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บาคถูกดึงดูดด้วยสไตล์อิตาลี ซึ่งท่อนโซโลบนเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นหรือมากกว่านั้นสลับกับการเล่นของวงออร์เคสตราเต็มรูปแบบตลอดการเคลื่อนไหว

ในเมืองไวมาร์ บาคยังคงเล่นและแต่งเพลงออร์แกน และยังแสดงดนตรีร่วมกับ Duke's Ensemble นอกจากนี้เขาเริ่มเขียนโหมโรงและความทรงจำซึ่งต่อมาเข้าสู่วงจรอนุสาวรีย์ที่เรียกว่า "The Well-Tempered Clavier" ("Das Wohltemperierte Klavier" - "Klavier" หมายถึง clavichord หรือ harpsichord) รอบนี้มีหนังสือสองเล่มที่รวบรวมในปี 1722 และ 1744 แต่ละเล่มประกอบด้วยบทนำและความทรงจำ 24 คีย์ในคีย์หลักและรองทั้งหมด

นอกจากนี้ ในเมืองไวมาร์ บาคเริ่มทำงานใน "Organ Book" ซึ่งมีการเรียบเรียงที่ซับซ้อนของเพลงประสานเสียงแบบดั้งเดิมของนิกายลูเทอแรน (ท่วงทำนองของโบสถ์) ในปี ค.ศ. 1713 บาคได้รับตำแหน่งใน Halle เมื่อเขาแนะนำเจ้าหน้าที่ระหว่างการบูรณะอวัยวะหลักในแกลเลอรีตะวันตกของโบสถ์คาทอลิกแห่งเซนต์แมรี ซึ่งดำเนินการโดยคริสตอฟ คุนซีอุส Johann Kunau และ Bach เล่นอีกครั้งเมื่อเปิดตัวในปี 1716

ในฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 1714 บาคได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นนักดนตรีประกอบ ซึ่งเป็นเกียรติที่มีการแสดงแคนทาทาของโบสถ์ในโบสถ์ประจำศาลทุกเดือน แคนทาทาสามบทแรกของบาคที่แต่งในไวมาร์ ได้แก่: "ฮิมเมลสโกนิก, เซย์วิลคอมเมน" ("ราชาแห่งสวรรค์, ยินดีต้อนรับ") (BWV 182) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับวันอาทิตย์ปาล์ม ซึ่งตรงกับการประกาศในปีนั้น "ไวเนน, คลาเกน, ซอร์เกน, ซาเกน " ("คร่ำครวญ ร้องไห้ กังวลและวิตกกังวล") (BWV 12) ภายในวันอาทิตย์ที่สามหลังอีสเตอร์ และ "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" ("ร้องเพลง ประสานเสียง ตะโกน ดีด!") (BWV 172) สำหรับเทศกาลเพ็นเทคอสต์ แคนทาทาคริสต์มาสชุดแรกของ Bach "Christen, ätzet diesen Tag" ("Christians, seal this day") (BWV 63) แสดงครั้งแรกในปี 1714 หรือ 1715

ในปี 1717 ในที่สุด Bach ก็ไม่เป็นที่โปรดปรานใน Weimar และตามการแปลรายงานของเสมียนศาลถูกควบคุมตัวเป็นเวลาเกือบหนึ่งเดือนจากนั้นก็ถูกไล่ออกด้วยสีหน้าอับอาย: "6 พฤศจิกายนอดีตหัวหน้าคอนเสิร์ตและ นักเล่นออร์แกน Bach โดยคำตัดสินของผู้พิพากษาเคาน์ตี้สำหรับการยืนหยัดมากเกินไปในการเรียกร้องให้เขาเลิกจ้าง และยิ่งไปกว่านั้น ในวันที่ 2 ธันวาคม เขาได้รับการปล่อยตัวจากการจับกุมพร้อมกับคำบอกกล่าวที่น่าอับอาย"

ครอบครัว Bach และลูก ๆ

ในปี 1717 Leopold เจ้าชายแห่ง Anhalt-Köthen ได้ว่าจ้าง Bach ให้เป็น Kapellmeister (ผู้อำนวยเพลง) ในฐานะนักดนตรีเอง เจ้าชายเลโอโปลด์ชื่นชมความสามารถของบาค จ่ายเงินเดือนให้เขาอย่างดี และให้อิสระอย่างมากแก่เขาในการแต่งเพลงและการแสดงดนตรี อย่างไรก็ตาม เจ้าชายเป็นผู้ถือลัทธิและไม่ได้ใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการนมัสการของเขา ผลที่ตามมาคือ งานที่เขียนโดย Bach ในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่เป็นเรื่องฆราวาส รวมทั้งห้องชุดออเคสตร้า ห้องชุดเชลโล โซนาตาและโน้ตเพลงสำหรับไวโอลินเดี่ยว และคอนแชร์โตบรันเดนบูร์ก บาคยังเขียน cantatas ในศาลฆราวาส โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Die Zeit, die Tag und Jahre macht" ("เวลาและวันสร้างปี") (BWV 134a) องค์ประกอบที่สำคัญของพัฒนาการทางดนตรีของ Bach ในช่วงหลายปีที่รับใช้กับเจ้าชาย Stauffer อธิบายว่า "การที่เขายอมรับดนตรีเต้นรำอย่างสมบูรณ์ ซึ่งบางทีอาจมีอิทธิพลที่สำคัญที่สุดต่อการออกดอกของสไตล์ของเขา พร้อมกับดนตรีของ Vivaldi ซึ่งเขาเชี่ยวชาญใน ไวมาร์”

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Bach และ Handel เกิดในปีเดียวกัน ห่างกันเพียง 130 กิโลเมตร (80 ไมล์) พวกเขาไม่เคยพบกันเลย ในปี 1719 บาคเดินทาง 35 กิโลเมตร (22 ไมล์) จากเคอเธนไปยังฮัลเลเพื่อพบกับฮันเดล แต่ฮันเดลออกจากเมืองไปแล้วในตอนนั้น ในปี 1730 Wilhelm Friedemann ลูกชายคนโตของ Bach เดินทางไปที่ Halle เพื่อเชิญ Handel ไปเยี่ยมครอบครัว Bach ในเมือง Leipzig แต่ไม่มีการเยี่ยมตามมา

เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2263 ขณะที่บาคอยู่กับเจ้าชายเลโอโปลด์ในคาร์ลสแบด ภรรยาของบาคสิ้นพระชนม์กะทันหัน หนึ่งปีต่อมาเขาได้พบกับ Anna Magdalena Wilcke นักร้องเสียงโซปราโนอายุน้อยและมีพรสวรรค์สูง อายุน้อยกว่าเขา 16 ปี ซึ่งร้องเพลงที่ศาลในเมือง Köthen; ในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264 ทั้งคู่แต่งงานกัน เด็กอีกสิบสามคนเกิดจากการแต่งงานครั้งนี้ หกคนรอดชีวิตจนถึงวัยผู้ใหญ่: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederich (1726-81) ซึ่งแต่งงานกับลูกศิษย์ของ Bach Johann Christoph Altnicol; Johann Christoph Friedrich และ Johann Christian ทั้งสองคนโดยเฉพาะ Johann Christian กลายเป็นนักดนตรีที่โดดเด่น โยฮันนา แคโรไลนา (1737-81); และเรจิน่า ซูซานนา (1742-1809)

Bach ในฐานะนักการศึกษา

ในปี 1723 Bach ได้รับตำแหน่ง thomascantor - cantor ที่โรงเรียน St. Thomas ที่ Thomaskirche (โบสถ์ St. Thomas) ในเมือง Leipzig ซึ่งจัดให้มีการแสดงคอนเสิร์ตในโบสถ์สี่แห่งในเมือง ได้แก่ Thomaskirche, Nikolaikirche (โบสถ์ St. Nicholas) ถึง Neue Kirche (โบสถ์ใหม่) และ Peterskirche (โบสถ์เซนต์ปีเตอร์) ค่อนข้างน้อย เป็น "เขตเลือกตั้งชั้นนำของเยอรมนีนิกายโปรเตสแตนต์" ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองการค้าในเขตเลือกตั้งแห่งแซกโซนี ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งเป็นเวลายี่สิบเจ็ดปีจนกระทั่งเสียชีวิต ในช่วงเวลานี้ เขาได้เสริมอำนาจผ่านตำแหน่งศาลกิตติมศักดิ์ที่เขาดำรงตำแหน่งในเคอเธนและไวส์เซินเฟลส์ เช่นเดียวกับในศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งฟรีดริช ออกัสต์ (ซึ่งเป็นกษัตริย์แห่งโปแลนด์ด้วย) ในเมืองเดรสเดน บาคมีความขัดแย้งมากมายกับนายจ้างที่แท้จริงของเขา นั่นคือฝ่ายบริหารเมืองไลพ์ซิก ซึ่งสมาชิกที่เขามองว่าเป็น "คนขี้เหนียว" ตัวอย่างเช่น แม้จะได้รับข้อเสนอแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งโธมัสคานเตอร์ แต่บาคกลับได้รับเชิญให้ไปที่ไลป์ซิกก็ต่อเมื่อเทเลมันน์ประกาศว่าเขาไม่สนใจที่จะย้ายไปไลป์ซิก Telemann ไปฮัมบูร์กซึ่งเขา "มีความขัดแย้งกับวุฒิสภาของเมือง"

หน้าที่ของบาครวมถึงการสอนร้องเพลงให้กับนักเรียนของโรงเรียนเซนต์โทมัสและจัดคอนเสิร์ตในโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก นอกจากนี้ บาคยังมีหน้าที่ต้องสอนภาษาละติน แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้าง "พรีเฟ็ค" (ผู้ช่วย) สี่คนซึ่งทำหน้าที่นี้แทนเขา นายอำเภอยังได้ให้ความช่วยเหลือในด้านความรู้ทางดนตรีอีกด้วย มีการแสดง Cantatas ในช่วงวันอาทิตย์และวันหยุดตลอดทั้งปีของคริสตจักร ตามกฎแล้ว Bach กำกับการแสดง Cantatas ของเขาเอง ซึ่งส่วนใหญ่เขาแต่งขึ้นในช่วงสามปีแรกหลังจากย้ายไปที่ Leipzig การแสดงครั้งแรกคือ "Die Elenden sollen essen" ("ให้คนจนกินและอิ่ม") (BWV 75) แสดงครั้งแรกที่ Nikolaikirche เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2266 วันอาทิตย์แรกหลังจากวันวิทซันเดย์ Bach รวบรวม Cantatas ของเขาในรอบปี จากห้ารอบดังกล่าวที่กล่าวถึงในมรณกรรม มีเพียงสามรอบเท่านั้นที่รอดชีวิต จากแคนทาทากว่า 300 ฉบับที่เขียนโดยบาคในเมืองไลป์ซิก มีมากกว่า 100 แคนทาทาที่สูญหายไปจากคนรุ่นหลัง โดยพื้นฐานแล้ว งานคอนเสิร์ตเหล่านี้อ้างอิงจากข้อความในพระวรสาร ซึ่งอ่านในคริสตจักรลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และช่วงวันหยุดตลอดทั้งปี รอบปีที่สองซึ่ง Bach กำหนดให้สร้างในวันอาทิตย์แรกหลังจาก Trinity ในปี 1724 ประกอบด้วยเพลงประสานเสียงประสานเสียงโดยเฉพาะ โดยแต่ละเพลงมีพื้นฐานมาจากเพลงสวดของโบสถ์โดยเฉพาะ เหล่านี้รวมถึง "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O eternity, word of Thunder") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("ตื่นเถิด เสียงเรียกหาคุณ") (BWV 140), "Nun komm, der Heiden Heiland" ("มาเถิด พระผู้ช่วยให้รอดของบรรดาประชาชาติ") (BWV 62) และ "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("โอ้ แสงของดาวยามเช้าส่องแสงงดงามเพียงใด") (BWV 1) .

บาคคัดเลือกนักร้องเสียงโซปราโนและอัลทอสจากนักเรียนโรงเรียนเซนต์โธมัส ตลอดจนเทเนอร์และเบส ไม่เพียงจากที่นั่น แต่จากทั่วเมืองไลพ์ซิก การแสดงในงานแต่งงานและงานศพทำให้กลุ่มของเขามีรายได้เพิ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสิ่งนี้ และสำหรับการเรียนรู้ที่โรงเรียน เขาเขียนโมเต็ตอย่างน้อยหกโมเท็ต ในฐานะส่วนหนึ่งของกิจกรรมทางศาสนาตามปกติของเขา เขาแสดงโมเต็ตโดยนักแต่งเพลงคนอื่นๆ และพวกเขาทำหน้าที่เป็นแบบอย่างสำหรับตัวเขาเอง

Johann Kuhnau ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ Bach ในฐานะต้นเสียงยังกำกับการแสดงคอนเสิร์ตที่ Paulinerkirche ซึ่งเป็นโบสถ์ที่อยู่ติดกับมหาวิทยาลัย Leipzig อย่างไรก็ตาม เมื่อ Bach เข้ามารับตำแหน่งนี้ในปี 1723 เขามีเพียงคอนเสิร์ตสำหรับบริการ "พิธีการ" (จัดขึ้นในวันหยุดของโบสถ์) ใน Paulinerkirche เท่านั้น คำขอของเขาสำหรับคอนเสิร์ตและบริการวันอาทิตย์ปกติในโบสถ์แห่งนี้ (โดยเพิ่มเงินเดือนที่สอดคล้องกัน) ไปถึงผู้มีสิทธิเลือกตั้งเอง แต่ถูกปฏิเสธ หลังจากนั้นในปี ค.ศ. 1725 บาคก็ "หมดความสนใจ" ในการทำงานแม้แต่งานรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์พอลลิเนอร์เคียร์ช และเริ่มปรากฏตัวที่นั่นใน "โอกาสพิเศษ" เท่านั้น ออร์แกนใน Paulinerkirche ดีกว่าและใหม่กว่ามาก (1716) มากกว่าใน Thomaskirche หรือ Nikolaikirche ในปี 1716 เมื่อมีการสร้างออร์แกน Bach ถูกขอให้ให้คำแนะนำอย่างเป็นทางการ ซึ่งเขามาจาก Köthen และนำเสนอรายงานของเขา หน้าที่อย่างเป็นทางการของ Bach ไม่รวมถึงการเล่นออร์แกนใดๆ แต่เชื่อกันว่าเขาชอบเล่นออร์แกนที่ Paulinerkirche "เพื่อความสุขของเขา"

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2272 บาคเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าวิทยาลัยดนตรี (Collegium Musicum) ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่ก่อตั้งโดยเทเลมันน์ และสิ่งนี้ทำให้เขาสามารถขยายกิจกรรมของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงนอกเหนือจากการรับใช้ในโบสถ์ วิทยาลัยดนตรีเป็นหนึ่งในกลุ่มปิดหลายแห่งที่ก่อตั้งขึ้นในเมืองใหญ่ที่ใช้ภาษาเยอรมันโดยนักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์ทางดนตรี กลุ่มดังกล่าวได้รับในเวลานั้นมีความสำคัญมากขึ้นในชีวิตดนตรีสาธารณะ ตามกฎแล้วพวกเขานำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่โดดเด่นที่สุดของเมือง ตามที่คริสตอฟ วูล์ฟฟ์ กล่าวว่า การนำคู่มือฉบับนี้มาใช้เป็นการเคลื่อนไหวที่ชาญฉลาดซึ่ง "เสริมความแข็งแกร่งของบาคในสถาบันดนตรีหลักของไลพ์ซิก" ตลอดทั้งปี Leipzig College of Music จัดคอนเสิร์ตเป็นประจำในสถานที่ต่างๆ เช่น Zimmermann Café ร้านกาแฟบนถนน Katherine ใกล้จัตุรัสตลาดหลัก การแต่งเพลงหลายเพลงของ Bach ที่เขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1730 และ 1740 แต่งขึ้นและแสดงโดย College of Music; ในบรรดาผลงานเหล่านี้ได้รับการคัดเลือกจากคอลเลกชัน "Clavier-Übung" ("Clavier แบบฝึกหัด") รวมถึงคอนแชร์โต้ไวโอลินและคีย์บอร์ดจำนวนมากของเขา

ในปี ค.ศ. 1733 บาคได้ประกอบพิธีมิสซาสำหรับราชสำนักเดรสเดน (การเคลื่อนไหว "Kyrie" และ "Gloria") ซึ่งต่อมาเขาได้รวมพิธีมิสซาใน B minor เขามอบต้นฉบับให้กับผู้มีสิทธิเลือกตั้งโดยหวังว่าจะเกลี้ยกล่อมเจ้าชายให้แต่งตั้งเขาเป็นนักแต่งเพลงประจำศาล และความพยายามนี้ก็ประสบความสำเร็จในเวลาต่อมา ต่อมาเขาได้ปรับปรุงงานนี้ให้เป็นเพลงที่มีมวลมากขึ้น โดยเพิ่มส่วนของ "Credo", "Sanctus" และ "Agnus Dei" ซึ่งเป็นดนตรีที่เขาสร้างจากแคนทาทาของเขาเองส่วนหนึ่งและบางส่วนแต่งขึ้นทั้งหมด การแต่งตั้ง Bach ให้เป็นนักแต่งเพลงในศาลเป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้อันยาวนานของเขาในการเสริมสร้างอำนาจของเขาในข้อพิพาทกับสภาเมืองไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1737-1739 วิทยาลัยดนตรีนำโดยอดีตนักเรียนของ Bach, Karl Gotthelf Gerlach

ในปี 1747 Bach ไปเยี่ยมศาลของ King Frederick II แห่งปรัสเซียใน Potsdam กษัตริย์ทรงเล่นดนตรีให้ Bach และทรงเชื้อเชิญให้เขาแสดงความทรงจำอย่างกะทันหันโดยอิงตามธีมดนตรีที่เขาแสดง บาคเล่นอิมโพรไวเซชันของเปียโนสามเสียงในทันทีบนเปียโนของฟรีดริชเครื่องหนึ่ง จากนั้นจึงเรียบเรียงใหม่ และต่อมาได้ทูลเกล้าฯ ถวาย "ดนตรีถวาย" แด่กษัตริย์ซึ่งประกอบด้วยฟิวก์ แคนนอน และทรีโอตามบรรทัดฐานที่เสนอโดยฟรีดริช ความทรงจำหกเสียงของเขารวมเอาธีมดนตรีเดียวกัน ทำให้เหมาะกับรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้นด้วยการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง

ในปีเดียวกัน บาคได้เข้าร่วมสมาคมดนตรีศาสตร์ (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) โดย Lorenz Christoph Mitzler ในโอกาสที่เขาเข้าสู่สังคม บาคได้แต่ง Canonical Variations ในเพลงคริสต์มาส "Vom Himmel hoch da komm" ich her "("จากสวรรค์ ฉันจะลงมายังโลก") (BWV 769) สมาชิกแต่ละคนในสังคม ควรจะนำเสนอภาพเหมือน ดังนั้นในปี 1746 ในระหว่างการเตรียมการแสดงของ Bach ศิลปิน Elias Gottlob Hausmann ได้วาดภาพเหมือนของเขาซึ่งต่อมามีชื่อเสียง มีการนำเสนอ "สามศีลสำหรับหกเสียง" (BWV 1076) พร้อมกับสิ่งนี้ ภาพเหมือนเพื่ออุทิศให้กับ Society บางทีผลงานชิ้นอื่นๆ ของ Bach ในภายหลังอาจมีความเชื่อมโยงกับ Society ตามทฤษฎีดนตรี ในบรรดาผลงานเหล่านี้ ได้แก่ Art of the Fugue cycle ซึ่งประกอบด้วย 18 ความทรงจำที่ซับซ้อนและศีลที่มีพื้นฐานมาจาก ธีมเรียบง่าย The Art of the Fugue ได้รับการตีพิมพ์หลังเสียชีวิตในปี 1751 เท่านั้น

งานสำคัญชิ้นสุดท้ายของบาคคือพิธีมิสซาใน B minor (ค.ศ. 1748-49) ซึ่งชเตาเฟอร์อธิบายว่าเป็น "งานสงฆ์ที่ครอบคลุมมากที่สุดของบาค ประกอบด้วยชิ้นส่วนแคนทาทาที่ผ่านการประมวลผลเป็นส่วนใหญ่ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงสามสิบห้าปี เขาอนุญาตให้บาค เพื่อตรวจสอบท่อนเสียงของคุณและเลือกแต่ละท่อนสำหรับการแก้ไขและปรับปรุงในภายหลัง" แม้ว่าพิธีมิสซาจะไม่เคยแสดงอย่างครบถ้วนตลอดช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในงานร้องเพลงประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ความเจ็บป่วยและความตายของ Bach

ในปี ค.ศ. 1749 สุขภาพของ Bach เริ่มแย่ลง; เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน ไฮน์ริช ฟอน บรึห์ลเขียนจดหมายถึงหนึ่งในเจ้าพ่อเมืองไลป์ซิกเพื่อขอให้เขาแต่งตั้งโยฮันน์ กอตต์ลีบ การ์เรอร์ ผู้อำนวยการดนตรีของเขา ให้ดำรงตำแหน่งโธมัสแคนเตอร์และผู้อำนวยเพลง "ที่เกี่ยวข้องกับการใกล้เข้ามา ... การตายของแฮร์ บาค " บาคสูญเสียการมองเห็น จอห์น เทย์เลอร์ ศัลยแพทย์ตาชาวอังกฤษจึงทำการผ่าตัดให้เขาสองครั้งระหว่างที่เขาพำนักอยู่ที่เมืองไลป์ซิกในเดือนมีนาคมและเมษายน พ.ศ. 2293

เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 บาคเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 65 ปี รายงานของหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นอ้างถึง "ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าของการผ่าตัดดวงตาที่ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก" ซึ่งเป็นสาเหตุของการเสียชีวิต Spitta ให้รายละเอียดบางอย่าง เขาเขียนว่า Bach เสียชีวิตด้วย "โรคลมบ้าหมู" ซึ่งก็คือโรคหลอดเลือดสมอง เพื่อยืนยันรายงานในหนังสือพิมพ์ Spitta ตั้งข้อสังเกตว่า: "การรักษาที่เกี่ยวข้องกับการผ่าตัด [ตาที่ไม่สำเร็จ] ส่งผลเสียอย่างมากจนทำให้สุขภาพของเขา ... สั่นคลอนอย่างมาก" และ Bach ก็สูญเสียการมองเห็นไปอย่างสิ้นเชิง คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ลูกชายของเขา ร่วมกับลูกศิษย์ของเขา โยฮันน์ ฟรีดริช อากรีโคลา รวบรวมข่าวมรณกรรมของบาค ซึ่งตีพิมพ์ในห้องสมุดดนตรีมิตซ์เลอร์ในปี พ.ศ. 2297

ทรัพย์สินของ Bach ได้แก่ ฮาร์ปซิคอร์ด 5 ตัว ฮาร์ปซิคอร์ด 2 ตัว ไวโอลิน 3 ตัว วิโอลา 3 ตัว เชลโล 2 ตัว วิโอลาดาแกมบา 1 ตัว พิณและพิณ รวมถึง "หนังสือศักดิ์สิทธิ์" 52 เล่ม รวมทั้งผลงานของมาร์ติน ลูเทอร์และโจเซฟ ในขั้นต้นนักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในสุสานเก่าที่โบสถ์เซนต์จอห์นในเมืองไลพ์ซิก ต่อมาคำจารึกบนหลุมฝังศพของเขาถูกลบ และหลุมฝังศพก็สูญหายไปเกือบ 150 ปี แต่ในปี 1894 ซากศพของเขาถูกค้นพบและย้ายไปที่ห้องใต้ดินในโบสถ์เซนต์จอห์น ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 โบสถ์แห่งนี้ถูกทำลายจากการทิ้งระเบิดของฝ่ายสัมพันธมิตร ดังนั้นในปี 1950 เถ้าถ่านของ Bach จึงถูกย้ายไปยังสถานที่ฝังศพปัจจุบันในโบสถ์เซนต์โธมัส ในการศึกษาในภายหลัง มีข้อสงสัยว่าซากศพที่อยู่ในหลุมฝังศพเป็นของ Bach จริงๆ

สไตล์ดนตรีของบาค

สไตล์ดนตรีของ Bach ส่วนใหญ่สอดคล้องกับประเพณีในยุคของเขาซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายในยุคของสไตล์บาโรก เมื่อผู้ร่วมรุ่นของเขาเช่น Handel, Telemann และ Vivaldi เขียนคอนแชร์โต เขาก็ทำเช่นเดียวกัน เมื่อพวกเขาแต่งห้องชุดเขาก็ทำเช่นเดียวกัน เช่นเดียวกับการร้องตามด้วย da capo arias การร้องประสานเสียงสี่ท่อน การใช้ basso continuo และอื่นๆ ลักษณะเด่นของสไตล์ของเขาอยู่ที่คุณสมบัติต่างๆ เช่น ความเชี่ยวชาญในการประดิษฐ์ที่ขัดแย้งกันและการควบคุมแรงจูงใจ เช่นเดียวกับพรสวรรค์ของเขาในการสร้างองค์ประกอบทางดนตรีที่ถักทออย่างแน่นหนาพร้อมเสียงที่ทรงพลัง ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและคนรุ่นก่อน ๆ เรียนรู้ทุกอย่างที่เป็นไปได้จากผลงานของนักแต่งเพลงชาวยุโรปรวมถึงชาวฝรั่งเศสและชาวอิตาลีตลอดจนผู้คนจากทั่วเยอรมนี และมีเพียงไม่กี่คนที่ไม่ได้รับการสะท้อนให้เห็นใน เพลงของเขาเอง

บาคอุทิศชีวิตส่วนใหญ่ให้กับดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ งานในโบสถ์หลายร้อยชิ้นที่เขาสร้างขึ้นมักถูกมองว่าเป็นการแสดงให้เห็น ไม่เพียงแต่จากทักษะของเขาเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงทัศนคติที่คารวะต่อพระเจ้าอย่างแท้จริงด้วย ในฐานะที่เป็น Thomascantor ในเมือง Leipzig เขาสอนคำสอนเล็กๆ น้อยๆ และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานบางชิ้นของเขา บทสวดของลูเธอรันเป็นพื้นฐานสำหรับการแต่งเพลงหลายเพลงของเขา ด้วยการนำเพลงสวดเหล่านี้มาใช้ใหม่สำหรับการร้องเพลงประสานเสียงของเขา เขาได้สร้างองค์ประกอบที่กินใจและสมบูรณ์มากกว่าเพลงอื่นๆ และสิ่งนี้ใช้ได้กับงานที่หนักและยาวกว่า โครงสร้างขนาดใหญ่ขององค์ประกอบเสียงร้องที่สำคัญทั้งหมดของ Bach แสดงให้เห็นถึงการออกแบบที่ประณีตและมีทักษะที่สามารถแสดงพลังทางจิตวิญญาณและดนตรีได้ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น "ความหลงใหลตามแมทธิว" เช่นเดียวกับองค์ประกอบอื่นๆ ของประเภทนี้ แสดงให้เห็นถึงความหลงใหล สื่อถึงข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลในการท่องบท เรียส การประสานเสียงและการร้องเพลงประสานเสียง การเขียนผลงานชิ้นนี้ทำให้ Bach ได้สร้างประสบการณ์ที่ครอบคลุมซึ่งในปัจจุบันนี้หลายศตวรรษต่อมาได้รับการยอมรับว่าทั้งน่าตื่นเต้นทางดนตรีและลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ

บาคตีพิมพ์และรวบรวมผลงานจำนวนมากจากต้นฉบับที่สำรวจความเป็นไปได้ทางศิลปะและเทคนิคที่มีอยู่สำหรับแนวดนตรีเกือบทั้งหมดในยุคสมัยของเขา ยกเว้นโอเปร่า ตัวอย่างเช่น The Well-Tempered Clavier ประกอบด้วยหนังสือ 2 เล่ม รวมถึงบทนำและความทรงจำในคีย์หลักและคีย์ย่อยทั้งหมด ซึ่งแสดงเทคนิคเชิงโครงสร้าง การต่อต้าน และการหลบหลีกที่หลากหลายจนน่าเวียนหัว

สไตล์ฮาร์มอนิกของ Bach

ฮาร์โมนีสี่ส่วนถูกประดิษฐ์ขึ้นก่อนบาค แต่เขามีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่ดนตรีโมดอลในประเพณีตะวันตกถูกแทนที่ด้วยระบบวรรณยุกต์เป็นส่วนใหญ่ ตามระบบนี้ ท่อนดนตรีจะเคลื่อนจากคอร์ดหนึ่งไปยังอีกคอร์ดหนึ่งตามกฎบางอย่าง โดยแต่ละคอร์ดจะมีโน้ตสี่ตัว หลักการของการประสานเสียงสี่ส่วนไม่ได้พบเฉพาะในผลงานการร้องประสานเสียงสี่ส่วนของ Bach เท่านั้น แต่ยังพบได้ เช่น ในการบรรเลงเสียงเบสทั่วไปที่เขาแต่งขึ้น ระบบใหม่รองรับสไตล์ทั้งหมดของ Bach และการประพันธ์เพลงของเขามักถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบพื้นฐานในการสร้างโครงร่างที่มีอิทธิพลเหนือการแสดงออกทางดนตรีในศตวรรษต่อมา ตัวอย่างของลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Bach และอิทธิพลของมัน:

เมื่อบาคจัดฉากการเรียบเรียงเพลง "Stabat Mater" ของ Pergolesi ในช่วงทศวรรษที่ 1740 เขาได้ปรับปรุงส่วนอัลโต (ซึ่งในองค์ประกอบดั้งเดิมจะประสานเสียงกับส่วนเบส) เพื่อเสริมความกลมกลืน จึงทำให้องค์ประกอบสอดคล้องกับเขา สไตล์ฮาร์มอนิกสี่ส่วน

ในระหว่างการอภิปรายที่เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเกี่ยวกับความถูกต้องของการแสดงออกของบทสวดสี่ส่วนในศาล การแสดงออกของเพลงประสานเสียงสี่ท่อนของ Bach - ตัวอย่างเช่น ส่วนสุดท้ายของการร้องเพลงประสานเสียงของเขา - เปรียบเทียบกับ ประเพณีรัสเซียก่อนหน้านี้เป็นตัวอย่างของอิทธิพลจากต่างประเทศ: อย่างไรก็ตามอิทธิพลดังกล่าวถือเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

การแทรกแซงอย่างเด็ดขาดของ Bach ในระบบวรรณยุกต์และการมีส่วนร่วมในการสร้างระบบไม่ได้หมายความว่าเขาทำงานอย่างอิสระน้อยลงกับระบบโมดอลแบบเก่าและประเภทที่เกี่ยวข้อง: มากกว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (โดยส่วนใหญ่แล้วทุกคน "เปลี่ยน" ไปใช้ระบบวรรณยุกต์) Bach มักจะกลับมา ไปจนถึงเทคนิคและแนวเพลงที่ล้าสมัย ตัวอย่างนี้คือ "Chromatic Fantasy and Fugue" ของเขา - งานนี้จำลองประเภทของแฟนตาซีสีซึ่งนักแต่งเพลงรุ่นก่อนเช่น Dowland และ Sweelinck ทำงานและเขียนในโหมด D-Dorian (ซึ่งในระบบวรรณยุกต์สอดคล้องกับ ง. ผู้เยาว์).

การปรับเปลี่ยนในดนตรีของ Bach

การมอดูเลต - การเปลี่ยนคีย์ระหว่างชิ้นงาน - เป็นอีกหนึ่งลักษณะโวหารที่บาคทำนอกเหนือไปจากขนบธรรมเนียมที่ยอมรับในยุคสมัยของเขา เครื่องดนตรียุคบาโรกจำกัดความเป็นไปได้ในการมอดูเลตอย่างมาก: คีย์บอร์ด ซึ่งเป็นระบบอารมณ์ซึ่งนำหน้าเครื่องดนตรีแบบปรับได้ มีรีจิสเตอร์จำกัดในการมอดูเลต และเครื่องเป่า โดยเฉพาะเครื่องลมทองเหลือง เช่น ทรัมเป็ตและฮอร์นซึ่งมีอยู่เป็นร้อยปี ก่อนติดตั้งวาล์วขึ้นอยู่กับปุ่มปรับแต่ง บาคขยายความเป็นไปได้เหล่านี้: เขาเพิ่ม "โทนเสียงแปลกๆ" ให้กับการแสดงออร์แกนของเขาซึ่งทำให้นักร้องสับสน ตามข้อกล่าวหาที่เขาต้องเผชิญในอาร์นสตัดท์ หลุยส์ มาร์ชองด์ ผู้ทดลองมอดูเลตในยุคแรกๆ อีกคนหนึ่ง เห็นได้ชัดว่าพยายามหลีกเลี่ยงการเผชิญหน้ากับบาคเพียงเพราะคนหลังทำได้ดีกว่าในความพยายามนี้มากกว่ารุ่นก่อนๆ ของเขา ในท่อน "Suscepit Israel" ของ Magnificat (1723) ท่อนทรัมเป็ตใน E-flat รวมถึงการแสดงเมโลดี้ในระดับเอนฮาร์มอนิกใน C minor

ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่สำคัญอีกประการหนึ่งในยุคของ Bach ซึ่งเขามีบทบาทสำคัญคือการปรับปรุงอารมณ์ของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด ซึ่งทำให้สามารถใช้ได้ทุกคีย์ (12 หลักและ 12 รอง) และยังทำให้สามารถ ใช้การมอดูเลตโดยไม่ต้องปรับแต่งใหม่ "Capriccio on the Departure of a Beloved Brother" ของเขาเป็นผลงานยุคแรก ๆ แต่มันก็แสดงให้เห็นถึงการใช้การมอดูเลตอย่างกว้างขวาง ซึ่งหาที่เปรียบไม่ได้กับงานใด ๆ ในเวลาที่มีการนำองค์ประกอบนี้มาเปรียบเทียบกัน แต่เทคนิคนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ที่สุดเฉพาะใน Well-Tempered Clavier ซึ่งใช้คีย์ทั้งหมด บาคดำเนินการปรับปรุงตั้งแต่ประมาณปี 1720 การกล่าวถึงครั้งแรกพบใน "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("หนังสือของ Klavier ของ Wilhelm Friedemann Bach")

เครื่องประดับในดนตรีของ Bach

หน้าที่สองของ "หนังสือ Clavier" ของ Wilhelm Friedemann Bach มีสำเนาของเครื่องราชอิสริยาภรณ์และคู่มือการแสดง ซึ่งเขียนโดย Bach สำหรับลูกชายคนโตของเขา ซึ่งขณะนั้นอายุได้เก้าขวบ โดยทั่วไปแล้ว Bach ให้ความสำคัญกับการตกแต่งในผลงานของเขามาก (แม้ว่าในเวลานั้นนักแต่งเพลงจะไม่ค่อยแต่งเครื่องประดับ แต่เป็นสิทธิพิเศษของนักแสดง) และการตกแต่งของเขามักมีรายละเอียดมาก ตัวอย่างเช่น "Aria" จาก "Goldberg Variations" ของเขามีการประดับตกแต่งมากมายในเกือบทุกบาร์ ความใส่ใจในการจัดแต่งของบาคยังเห็นได้จากการจัดคีย์บอร์ดที่เขาเขียนขึ้นสำหรับ "โอโบคอนแชร์โต" ของมาร์เชลโล เขาเป็นคนเพิ่มโน้ตด้วยการจัดแต่งเหล่านั้นให้กับงานนี้ ซึ่งนักเล่นโอโบเล่นในอีกหลายศตวรรษต่อมาในระหว่างการแสดง

แม้ว่า Bach จะไม่เคยเขียนโอเปร่า แต่เขาก็ไม่ได้ต่อต้านแนวเพลงดังกล่าว และไม่ได้ต่อต้านสไตล์การร้องที่ปรุงแต่งของเขา ในดนตรีคริสตจักร นักแต่งเพลงชาวอิตาลีเลียนแบบแนวเพลงโอเปร่าของประเภทต่างๆ เช่น Neapolitan Mass สังคมโปรเตสแตนต์สงวนไว้มากขึ้นเกี่ยวกับแนวคิดของการใช้รูปแบบที่คล้ายกันในดนตรีประกอบพิธีกรรม ตัวอย่างเช่น Kunau ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ Bach ในเมืองไลพ์ซิก เป็นที่ทราบกันดีว่าแสดงความคิดเห็นเชิงลบในบันทึกของเขาเกี่ยวกับการประพันธ์เพลงโอเปร่าและการร้องโดยผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี บาคมีหมวดหมู่น้อยกว่า จากการทบทวนการแสดงของ Matthew Passion ครั้งหนึ่ง งานทั้งหมดฟังดูเหมือนโอเปร่ามาก

เพลง Clavier โดย Bach

ในการแสดงคอนเสิร์ตในยุคของบาค เบสโซคอนตินูโอซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรี เช่น ออร์แกน และ/หรือวิโอลา ดา กัมบา และฮาร์ปซิคอร์ด มักจะได้รับบทบาทในการบรรเลงประกอบ: ให้เสียงประสานและจังหวะเป็นพื้นฐานในการประพันธ์เพลง ในช่วงปลายทศวรรษ 1720 บาคได้แนะนำการแสดงท่อนโซโลสำหรับออร์แกนและวงออเคสตราในการเคลื่อนไหวด้วยเครื่องดนตรีของแคนทาทา สิบปีก่อนที่ฮันเดลจะเผยแพร่ออร์แกนคอนแชร์โตชุดแรกของเขา นอกจาก "5th Brandenburg Concerto" และ "Triple Concerto" ในช่วงทศวรรษที่ 1720 ซึ่งมีท่อนเดี่ยวสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดแล้ว บาคยังเขียนและเรียบเรียงฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โตในช่วงทศวรรษที่ 1730 และในโซนาตาสำหรับวิโอลาดากัมบาและฮาร์ปซิคอร์ดหนึ่ง เครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ได้มีส่วนร่วมในส่วนต่อเนื่อง: พวกมันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่เต็มเปี่ยมซึ่งไปไกลกว่าเสียงเบสทั่วไป ในแง่นี้ บาคมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวเพลง เช่น คีย์บอร์ดคอนแชร์โต

คุณสมบัติของดนตรีของ Bach

บาคเขียนผลงานอันชาญฉลาดสำหรับเครื่องดนตรีเฉพาะ รวมถึงดนตรีที่เป็นอิสระจากเครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น "Sonatas and Partitas for Violin Solo" ถือเป็นการยกย่องชมเชยงานทั้งหมดที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้ เข้าถึงได้เฉพาะนักดนตรีที่มีทักษะ: ดนตรีสอดคล้องกับเครื่องดนตรี เปิดเผยความสามารถของมันอย่างเต็มที่ และต้องใช้ความสามารถพิเศษ แต่ไม่ใช่ นักแสดงผู้กล้าหาญ แม้ว่าดนตรีและเครื่องดนตรีจะดูแยกจากกันไม่ได้ แต่ Bach ได้โอนบางส่วนของคอลเลคชันนี้ไปยังเครื่องดนตรีอื่นๆ ในทำนองเดียวกันกับห้องเชลโลสวีท ดูเหมือนว่าดนตรีอัจฉริยะของพวกเขาจะสร้างสรรค์ขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ สื่อถึงสิ่งที่ดีที่สุดเท่าที่มันสามารถทำได้ แต่บาคสามารถจัดห้องสวีทเหล่านี้หนึ่งห้องสำหรับลูทได้ นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับเพลงคีย์บอร์ดที่เก่งกาจที่สุดของเขาอีกด้วย บาคเปิดเผยความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรีอย่างครบถ้วน ในขณะที่รักษาความเป็นอิสระของแกนกลางของดนตรีดังกล่าวจากเครื่องดนตรีที่ใช้แสดง

เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ จึงไม่น่าแปลกใจที่ดนตรีของ Bach มักจะเล่นได้ง่ายบนเครื่องดนตรีที่ไม่ได้เขียนไว้เสมอ มันถูกถอดเสียงบ่อยมาก และท่วงทำนองของเขาถูกพบในกรณีที่คาดไม่ถึงที่สุด ตัวอย่างเช่น ในดนตรีแจ๊ส นอกจากนี้ ในการประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่ง Bach ไม่ได้ระบุเครื่องดนตรีเลย: หมวดหมู่นี้รวมถึงศีล BWV 1072-1078 เช่นเดียวกับส่วนหลักของ "Musical Offer" และ "The Art of Fugue"

ความแตกต่างในดนตรีของ Bach

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของสไตล์ของ Bach คือการใช้ความแตกต่างอย่างครอบคลุม (ตรงกันข้ามกับการใช้คำพ้องเสียง เช่น ในการนำเสนอเพลงประสานเสียงสี่ท่อน) หลักคำสอนของ Bach และเหนือสิ่งอื่นใด ความทรงจำของเขาคือลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้มากที่สุด และแม้ว่า Bach จะไม่ใช่ผู้ประดิษฐ์สไตล์นี้ แต่การมีส่วนร่วมของเขาต่อสไตล์นี้ถือเป็นพื้นฐานจนกลายเป็นจุดแตกหักในหลายๆ ด้าน Fugues เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Bach เช่น รูปแบบโซนาตาเป็นลักษณะเฉพาะของคีตกวีในยุคคลาสสิก

อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่การแต่งเพลงที่ขัดแย้งกันอย่างเคร่งครัดเหล่านี้เท่านั้น แต่ดนตรีส่วนใหญ่ของ Bach โดยรวมยังโดดเด่นด้วยวลีดนตรีพิเศษสำหรับแต่ละเสียง โดยที่คอร์ดซึ่งประกอบด้วยโน้ตที่เปล่งออกมาในช่วงเวลาหนึ่งๆ เป็นไปตามกฎของการประสานเสียงสี่ส่วน . Forkel ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach ได้ให้คำอธิบายต่อไปนี้เกี่ยวกับลักษณะเด่นของงานของ Bach ที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจากดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด:

หากภาษาของดนตรีเป็นเพียงการออกเสียงของวลีดนตรี ลำดับง่ายๆ ของโน้ตดนตรี ดนตรีดังกล่าวอาจถูกกล่าวหาว่ายากจนได้ การเพิ่มเสียงเบสทำให้เพลงมีฮาร์มอนิกพื้นฐานและให้ความชัดเจน แต่โดยรวมแล้วจะให้คำจำกัดความมากกว่าทำให้สมบูรณ์ขึ้น เมโลดี้ที่มีดนตรีประกอบ แม้ว่าโน้ตทั้งหมดจะไม่ใช่ของเบสจริงๆ หรือแต่งด้วยการตกแต่งแบบเรียบง่ายหรือคอร์ดง่ายๆ ในส่วนของเสียงบน ก็เรียกว่า "โฮโมโฟนี" อย่างไรก็ตาม เป็นกรณีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อสองท่วงทำนองสอดประสานกันอย่างแนบแน่นจนสามารถสนทนากันได้ ราวกับคนสองคนแบ่งปันความเท่าเทียมที่น่าพึงพอใจ ในกรณีแรก ดนตรีประกอบจะเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาและทำหน้าที่สนับสนุนส่วนแรกหรือส่วนหลักเท่านั้น ในกรณีที่สอง ต่างฝ่ายต่างมีความสัมพันธ์กัน การผสมผสานของพวกเขาทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของการผสมผสานความไพเราะใหม่ ๆ ซึ่งก่อให้เกิดการแสดงออกทางดนตรีในรูปแบบใหม่ หากฝ่ายต่างๆ เชื่อมโยงกันมากขึ้นในลักษณะเดียวกันอย่างอิสระและเป็นอิสระ กลไกทางภาษาก็จะขยายตามไปด้วย และเมื่อมีการเพิ่มรูปแบบและจังหวะต่างๆ เข้าไป มันก็จะแทบไม่หมดสิ้น ด้วยเหตุนี้ ความกลมกลืนจึงไม่ได้เป็นเพียงการคลอไปกับท่วงทำนองอีกต่อไป แต่เป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการเพิ่มความมีชีวิตชีวาและความหมายให้กับบทสนทนาทางดนตรี ดนตรีประกอบเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอสำหรับจุดประสงค์นี้ ความกลมกลืนที่แท้จริงอยู่ที่การผสมผสานของท่วงทำนองต่างๆ ซึ่งเกิดขึ้นก่อนในตอนบน จากนั้นในตอนกลาง และสุดท้ายในส่วนล่าง

ตั้งแต่ประมาณปี 1720 เมื่อเขาอายุได้ 35 ปี จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1750 ความกลมกลืนของ Bach ประกอบด้วยการผสมผสานความไพเราะของลวดลายอิสระเข้าด้วยกัน เป็นการหลอมรวมที่สมบูรณ์แบบจนดูเหมือนทุกรายละเอียดจะเป็นส่วนสำคัญของท่วงทำนองที่แท้จริง ในนี้ Bach เป็นเลิศนักแต่งเพลงของโลก อย่างน้อยฉันก็ยังไม่เคยเจอใครที่ทัดเทียมเขาในเพลงที่ฉันรู้จัก แม้แต่ในการนำเสนอสี่เสียงของเขา เรามักจะสามารถละทิ้งท่อนบนและท่อนล่างได้ และท่อนกลางจะไม่ไพเราะน้อยลงและยอมรับได้

โครงสร้างขององค์ประกอบ Bach

บาคให้ความสำคัญกับโครงสร้างขององค์ประกอบมากกว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกัน สิ่งนี้เห็นได้ชัดในการแก้ไขเล็กน้อยที่เขาทำเมื่อย้ายการประพันธ์เพลงของคนอื่น เช่น ใน "Kaiser" รุ่นแรกของเขาจาก Passion of St. Mark ซึ่งเขาได้เพิ่มช่วงการเปลี่ยนภาพระหว่างฉากต่างๆ และในการสร้างการประพันธ์เพลงของเขาเอง ตัวอย่างเช่น "Magnificat" และ Passions ของเขาที่เขียนในไลป์ซิก ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Bach ได้เปลี่ยนแปลงการแต่งเพลงบางเพลงก่อนหน้านี้ บ่อยครั้งผลกระทบที่สำคัญที่สุดคือการขยายโครงสร้างของผลงานที่แต่งไว้ก่อนหน้านี้ เช่น The Mass in B minor การเน้นโครงสร้างของ Bach อันเป็นที่รู้กันดีทำให้เกิดการศึกษาเชิงตัวเลขต่างๆ เกี่ยวกับการประพันธ์เพลงของเขา ซึ่งถึงจุดสูงสุดในราวทศวรรษที่ 1970 อย่างไรก็ตาม ต่อจากนั้น การตีความที่มีรายละเอียดมากเกินไปเหล่านี้จำนวนมากถูกปฏิเสธ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความหมายของพวกเขาหายไปในศาสตร์ลึกลับที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์

บาคให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับบทประพันธ์ นั่นคือ เนื้อร้องของงานร้องของเขา: ในการทำงานกับแคนทาทาและการเรียบเรียงเสียงร้องขั้นพื้นฐาน เขาแสวงหาความร่วมมือกับนักแต่งเพลงหลายคน และในบางครั้ง เมื่อเขาไม่สามารถพึ่งพาพรสวรรค์ของผู้อื่นได้ ผู้เขียนเขาเขียนหรือดัดแปลงข้อความดังกล่าวด้วยมือของเขาเองเพื่อรวมไว้ในองค์ประกอบที่คุณสร้างขึ้น การทำงานร่วมกันของเขากับ Picander ในการเขียนบทเพลงสำหรับ Matthew Passion เป็นที่รู้จักกันดีที่สุด แต่กระบวนการที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นเมื่อไม่กี่ปีก่อนหน้านี้ ส่งผลให้เกิดโครงสร้างชั้นของบทเพลงสำหรับ St. John Passion

รายชื่อเพลงประกอบโดย Bach

ในปี 1950 Wolfgang Schmieder ได้ตีพิมพ์แคตตาล็อกการประพันธ์เพลงของ Bach ภายใต้ชื่อ "Bach-Werke-Verzeichnis" ("แคตตาล็อกผลงานของ Bach") Schmieder ยืมอย่างมากจาก Bach-Gesellschaft-Ausgabe ซึ่งเป็นฉบับสมบูรณ์ของผลงานของนักแต่งเพลงที่ตีพิมพ์ระหว่างปี 1850 ถึง 1900 แค็ตตาล็อกฉบับพิมพ์ครั้งแรกประกอบด้วยผลงานเพลงที่ยังหลงเหลืออยู่ 1,080 ชิ้น ซึ่งแต่งโดยบาคอย่างไม่ต้องสงสัย

BWV 1081-1126 ถูกเพิ่มเข้ามาในแคตตาล็อกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และ BWV 1127 และสูงกว่านั้นถูกเพิ่มเติมในภายหลัง

ความหลงใหลและคำปราศรัยของ Bach

บาคเขียน Passion for Good Friday services และ oratorios เช่น Christmas Oratorio ซึ่งมีแคนทาทาหกชุดที่จะแสดงในช่วงเทศกาลคริสต์มาส ผลงานที่สั้นกว่าในรูปแบบนี้คือ Paschal Oratorio และ Oratorio for the Feast of the Ascension

ผลงานที่ยาวนานที่สุดของ Bach

The Matthew Passion พร้อมด้วยวงประสานเสียงคู่และวงออร์เคสตรา เป็นหนึ่งในผลงานที่ดำเนินการมาอย่างยาวนานที่สุดของ Bach

Oratorio "ความหลงใหลตามจอห์น"

The Passion ตามที่ John เป็น Passion แรกที่เขียนโดย Bach; เขาแต่งเพลงเหล่านั้นในขณะที่ทำหน้าที่เป็นโธมัสแคนเตอร์ในเมืองไลพ์ซิก

Cantatas ทางจิตวิญญาณโดย Bach

ตามข่าวมรณกรรมของ Bach เขาแต่งเพลง Cantatas ศักดิ์สิทธิ์ปีละ 5 รอบ รวมถึง Cantatas ของโบสถ์เพิ่มเติม เช่น สำหรับงานแต่งงานและงานศพ จากงานศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้ ปัจจุบันเป็นที่รู้จักประมาณ 200 ชิ้น นั่นคือประมาณสองในสามของจำนวนแคนทาทาของโบสถ์ทั้งหมดที่เขาแต่งขึ้น เว็บไซต์ Bach Digital แสดงรายชื่อแคนทาตาฆราวาสที่มีชื่อเสียงของนักแต่งเพลง 50 คน ซึ่งประมาณครึ่งหนึ่งยังคงอยู่หรือส่วนใหญ่อยู่ในกระบวนการบูรณะ

บาค แคนตาตัส

แคนทาทาของ Bach มีความแตกต่างกันอย่างมากทั้งในรูปแบบและเครื่องดนตรี ในหมู่พวกเขาเขียนขึ้นสำหรับการแสดงเดี่ยว การประสานเสียงเดี่ยว วงดนตรีขนาดเล็ก และวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ หลายๆ เพลงประกอบด้วยการแนะนำการร้องเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่ ตามด้วยคู่ "recitative-aria" หนึ่งคู่หรือมากกว่านั้นสำหรับนักร้องเดี่ยว (หรือดูเอต) และการร้องเพลงประสานเสียงปิดท้าย ท่วงทำนองของการร้องเพลงประสานเสียงสุดท้ายมักจะทำหน้าที่เป็น Cantus Firmus ของการเคลื่อนไหวเปิด

แคนทาทาที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุตั้งแต่ปีที่บาคใช้ชีวิตในอาร์นสตัดท์และมึลเฮาเซน วันที่แต่งเพลงเร็วที่สุดที่ทราบคือ "Christ lag in Todes Banden" ("พระคริสต์นอนอยู่ในโซ่ตรวนแห่งความตาย") (BWV 4) ซึ่งแต่งขึ้นสำหรับเทศกาลอีสเตอร์ปี 1707 ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงร้องประสานเสียงของเขา "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("เวลาของพระเจ้าคือเวลาที่ดีที่สุด") (BWV 106) หรือที่เรียกว่า Actus Tragicus เป็นเพลงสวดในงานศพจากช่วง Mühlhausen แคนทาทาของโบสถ์ประมาณ 20 ชิ้นที่เขียนขึ้นในยุคต่อมาในไวมาร์ก็รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ เช่น "Ich hatte Viel Bekümmernis" ("ความเศร้าโศกในใจฉันทวีคูณ") (BWV 21)

หลังจากรับตำแหน่งโธมัสคานเตอร์เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2266 ในทุกวันอาทิตย์และวันหยุดนักขัตฤกษ์ บาคแสดงแคนทาทาที่สอดคล้องกับเนื้อหาของการบรรยายในแต่ละสัปดาห์ รอบแรกของ Cantatas เริ่มตั้งแต่วันอาทิตย์แรกหลังจาก Trinity ในปี 1723 จนถึง Trinity Sunday ในปีถัดไป ตัวอย่างเช่น Cantata สำหรับวันที่พระแม่มารีมาเยือนเอลิซาเบธ "Herz und Mund und Tat und Leben" ("ด้วยริมฝีปากของเรา หัวใจของเรา การกระทำของเรา ทุกชีวิตของเรา") (BWV 147) ซึ่งมี การร้องเพลงประสานเสียงที่รู้จักกันในภาษาอังกฤษว่า "Jesu, Joy of Man"s Desiring" ("Jesus, my joy") เป็นของรอบแรกนี้ วงจรของ Cantatas ที่เขียนขึ้นในปีที่สองที่เขาพำนักอยู่ที่ Leipzig เรียกว่า "choral cantata cycle " เนื่องจากส่วนใหญ่รวมงานในรูปแบบของการร้องเพลงประสานเสียง วงแคนทาทารอบที่สามของเขาแต่งขึ้นในช่วงหลายปี และในปี ค.ศ. 1728-2929 ตามมาด้วยวงรอบปีแคนเดอร์

แคนทาทาของโบสถ์ยุคหลัง ได้แก่ แคนทาทาร้องประสานเสียง "Ein feste Burg ist unser Gott" ("พระเจ้าทรงเป็นฐานที่มั่นของเรา") (BWV 80) (เวอร์ชันสุดท้าย) และ "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("ตื่นเถิด เสียงเรียกเข้า ถึงคุณ" ) (BWV 140). ไลป์ซิกสามรอบแรกเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ค่อนข้างสมบูรณ์ นอกจากตัวเขาเองแล้ว บาคยังแสดงแคนทาทาโดยเทเลมันน์และโยฮันน์ ลุดวิก บาค ญาติห่างๆ ของเขาอีกด้วย

เพลงฆราวาสของ Bach

บาคยังเขียนแคนทาตาฆราวาส เช่น สำหรับสมาชิกราชวงศ์โปแลนด์และผู้มีสิทธิเลือกตั้งในราชวงศ์แซกซอน (เช่น "Trauer-Ode" - "Funeral Ode") หรือในโอกาสสาธารณะหรือส่วนตัวอื่นๆ (เช่น "Hunting Cantata" ) . ข้อความเหล่านี้บางครั้งเขียนด้วยภาษาถิ่น (e กรัม "ชาวนาคันตา") หรือภาษาอิตาลี (e กรัม "อาโมเร traditore") ต่อจากนั้น cantatas ฆราวาสจำนวนมากสูญหายไป แต่เหตุผลในการสร้างและข้อความของบางส่วนยังคงอยู่รอด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการตีพิมพ์บทประพันธ์ของ Picander (เช่น BWV Anh. 11-12) เนื้อเรื่องของ Cantatas ฆราวาสบางส่วนเกี่ยวข้องกับวีรบุรุษในตำนานของกรีกโบราณ (เช่น "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "ข้อพิพาทระหว่าง Phoebus และ Pan") ส่วนอื่น ๆ เป็นเรื่องตลกขนาดเล็ก (เช่น "Coffee Cantata") .

ปากเปล่า

ดนตรีของบาคสำหรับการแสดงอะแคปเปลลารวมถึงโมเต็ตและการประสานเสียงประสานเสียง

บาคโมเต็ต

โมเต็ตของ Bach (BWV 225-231) เป็นผลงานเกี่ยวกับธีมศักดิ์สิทธิ์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและเพลงต่อเนื่องที่มีท่อนบรรเลงเดี่ยว บางคนแต่งขึ้นเพื่อฝังศพ โมเตตหกเพลงที่แต่งโดย Bach เป็นที่รู้จักอย่างแท้จริง ได้แก่ "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("ร้องเพลงใหม่แด่พระเจ้า"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("พระวิญญาณเสริมกำลังเราในความอ่อนแอของเรา") , "Jesu, Meine Freude" ("พระเยซู ความยินดีของฉัน"), "Fürchte Dich Nicht" ("อย่ากลัวเลย..."), "Komm, Jesu, komm" ("มาเถิด พระเยซู") และ "Lobet den Herrn, alle Heiden" ("สรรเสริญพระเจ้า ทุกประชาชาติ" โมเตต "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("สรรเสริญและให้เกียรติ") (BWV 231) เป็นส่วนหนึ่งของโมเตตผสม "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ("สรรเสริญพระเจ้าทั้งโลก") (BWV Anh. 160 ) ส่วนอื่นๆ ซึ่งอาจจะอ้างอิงจากงานของ Telemann

บาค โชราเลส

เพลงของโบสถ์บาค

งานด้านศาสนาของ Bach ในภาษาละตินรวมถึง "Magnificat" ของเขา พิธีมิสซา "Kyrie-Gloria" สี่ชุด และพิธีมิสซาในภาษา B minor

Magnificat ของ Bach

เวอร์ชันแรกของ Bach's Magnificat สร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1723 แต่เวอร์ชันที่รู้จักกันดีที่สุดของงานนี้อยู่ใน D major จากปี 1733

มวลใน B minor โดย Bach

ในปี 1733 บาคได้แต่งพิธีมิสซา "Kyrie-Gloria" สำหรับราชสำนักเดรสเดน ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตราวปี ค.ศ. 1748-1749 เขาได้แต่งบทนี้ให้เป็นพิธีมิสซาที่ยิ่งใหญ่ใน B minor ในช่วงชีวิตของ Bach งานนี้ไม่เคยทำเสร็จทั้งหมด

เพลง Clavern โดย Bach

บาคเขียนออร์แกนและเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอื่นๆ ในสมัยของเขา โดยส่วนใหญ่เป็นฮาร์ปซิคอร์ด แต่ยังรวมถึงคลาวิคอร์ดและตัวโปรดของเขาด้วย: ฮาร์ปซิคอร์ดลูต ).

ออร์แกนทำงานโดย Bach

ในช่วงชีวิตของเขา บาคเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักเล่นออร์แกน ที่ปรึกษาด้านออร์แกน และผู้ประพันธ์เพลงออร์แกน ทั้งในแนวเพลงฟรีตามประเพณีของชาวเยอรมัน โหมโรง เพ้อฝัน และท็อกคาตา และในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้น เช่น โหมโรงการร้องประสานเสียง และ ความทรงจำ ในวัยหนุ่ม เขามีชื่อเสียงจากศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมและความสามารถในการผสมผสานสไตล์ต่างประเทศเข้ากับงานออร์แกนของเขา อิทธิพลของเยอรมันเหนือที่ไม่อาจปฏิเสธได้ที่มีต่อเขาคือ Georg Böhm ซึ่ง Bach ได้พบในเมืองลือเนอบวร์ก และ Buxtehude ซึ่งนักเล่นออร์แกนรุ่นเยาว์ได้ไปเยือนเมืองลือเบคในปี 1704 ระหว่างที่เขาไม่อยู่ในตำแหน่งอันยาวนานใน Arnstadt ในช่วงเวลานี้ บาคได้ถอดเสียงผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและอิตาลีจำนวนมากเพื่อทำความเข้าใจเกี่ยวกับภาษาการประพันธ์ของพวกเขา และต่อมาได้จัดการแสดงไวโอลินคอนแชร์โตโดยวิวัลดีและคนอื่นๆ สำหรับออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด ในช่วงที่มีผลงานมากที่สุดของเขา (ค.ศ. 1708-14) เขาเขียนเกี่ยวกับบทนำและบทประพันธ์ที่จับคู่กันจำนวนหนึ่งโหล ท็อกคาตาและบทประพันธ์ห้าเรื่อง และหนังสือ The Little Organ Book ซึ่งเป็นชุดบทละครประสานเสียงสั้นสี่สิบหกเล่มที่ยังไม่เสร็จซึ่งนำเสนอเทคนิคการประพันธ์เพลงในท่วงทำนองการร้องประสานเสียง หลังจากออกจากไวมาร์ บาคเขียนออร์แกนน้อยลง แม้ว่าผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาบางชิ้น (โซนาตาสามชิ้นสามชิ้น, ออร์แกนแมสของเยอรมันใน Clavier-Übung III ในปี 1739 และ Eighteen Chorales ที่เพิ่มเข้ามาในปีถัดมา) เขาได้แต่งเพลง หลังจากออกจากเมืองไวมาร์ ในชีวิตต่อมา บาคมีส่วนอย่างแข็งขันในการให้คำปรึกษาเกี่ยวกับการสั่งซื้ออวัยวะ การทดสอบอวัยวะที่สร้างขึ้นใหม่ และเกี่ยวข้องกับดนตรีออร์แกนในการซ้อมในเวลากลางวัน รูปแบบมาตรฐานของ "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("ฉันลงมาจากสวรรค์สู่ดิน") และ "Schübler Chorales" เป็นงานออร์แกนที่ Bach ตีพิมพ์ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต

ดนตรีโดย Bach สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด

บาคเขียนผลงานมากมายสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด บางคนอาจเล่นบนคลาวิคอร์ด ชิ้นที่ใหญ่ขึ้นมักมีไว้สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดแบบแป้นพิมพ์คู่ เนื่องจากเมื่อเล่นเครื่องดนตรีที่มีแป้นพิมพ์แบบแป้นพิมพ์เดี่ยว (เช่น เปียโน) ปัญหาทางเทคนิคอาจเกิดขึ้นได้หากใช้มือไขว้กัน ผลงานคีย์บอร์ดหลายชิ้นของเขาเป็นปูมหลังที่ครอบคลุมระบบทางทฤษฎีทั้งหมดในลักษณะสารานุกรม

"The Well-Tempered Clavier" เล่ม 1 และ 2 (BWV 846-893) หนังสือแต่ละเล่มประกอบด้วยโหมโรงและความทรงจำในแต่ละคีย์หลักและย่อย 24 คีย์ ตามลำดับสีจาก C เมเจอร์ถึง B รอง (ด้วยเหตุนี้ คอลเล็กชันโดยรวมจึงมักเรียกว่า "48") วลี "อารมณ์ดี" ในชื่อหมายถึงอารมณ์ (ระบบปรับแต่ง); นิสัยใจคอหลายอย่างในยุคก่อนเวลาของ Bach มีความยืดหยุ่นเพียงเล็กน้อยและไม่อนุญาตให้ใช้กุญแจมากกว่าสองดอกในการทำงาน

"สิ่งประดิษฐ์และซิมโฟนี" (BWV 772-801) งานสองและสามส่วนสั้น ๆ เหล่านี้อยู่ในลำดับสีเดียวกันกับการเคลื่อนไหวของ Well-Tempered Clavier ยกเว้นคีย์หายากสองสามตัว ส่วนเหล่านี้ตามที่ Bach คิดขึ้นมีจุดประสงค์เพื่อการศึกษา

ชุดเต้นรำสามชุด: "ชุดภาษาอังกฤษ" (BWV 806-811), "ชุดฝรั่งเศส" (BWV 812-817) และ "คะแนนคีย์บอร์ด" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830) แต่ละชุด ประกอบด้วยห้องสวีทหกห้องที่สร้างขึ้นตามแบบจำลองมาตรฐาน (allemande-curante-sarabande- (การเคลื่อนไหวตามอำเภอใจ) -gigue) "ห้องสวีทแบบอังกฤษ" ปฏิบัติตามรูปแบบดั้งเดิมอย่างเคร่งครัดด้วยการเพิ่มโหมโรงก่อน allemande และการเคลื่อนไหวโดยพลการเพียงครั้งเดียวระหว่าง sarabande และ gigue ใน "French Suites" บทนำจะถูกละไว้ แต่มีการเคลื่อนไหวหลายอย่างระหว่าง sarabande และ gigue ใน Partitas การปรับเปลี่ยนหลักการมาตรฐานเพิ่มเติมจะถูกติดตามในรูปแบบของการเคลื่อนไหวเปิดที่ซับซ้อนและการเคลื่อนไหวที่หลากหลายระหว่าง องค์ประกอบหลักของแบบจำลอง

"Goldberg Variations" (BWV 988) เป็นเพลงที่มี 30 รูปแบบ คอลเลกชันมีโครงสร้างที่ซับซ้อนและไม่ได้มาตรฐาน: การเปลี่ยนแปลงต่างๆ ถูกสร้างขึ้นในส่วนเสียงเบสของเพลงอารีน่า ท่วงทำนองและหลักดนตรีของมันมีการสอดแทรกสอดแทรกตามแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ สามสิบรูปแบบประกอบด้วยเก้าศีล นั่นคือ การเปลี่ยนแปลงที่สามคือศีลใหม่ รูปแบบเหล่านี้จัดเรียงตามลำดับตั้งแต่ศีลข้อที่หนึ่งถึงข้อที่เก้า แปดแรกเป็นคู่ (ที่หนึ่งและสี่ สองและเจ็ด สามและหก สี่และห้า) ศีลข้อที่เก้าเนื่องจากความแตกต่างขององค์ประกอบตั้งอยู่แยกกัน รูปแบบสุดท้ายแทนที่จะเป็นศีลสิบที่คาดไว้คือรูปสี่เหลี่ยม

ผลงานต่างๆ เช่น "French Style Overture" ("French Overture", BWV 831) และ "Italian Concerto" (BWV 971) (จัดพิมพ์ร่วมกันในชื่อ "Clavier-Übung II") รวมถึง "Chromatic Fantasy and Fugue" ( บีดับเบิลยูวี 903).

ผลงานคีย์บอร์ดที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักของ Bach ได้แก่ Seven Toccatas (BWV 910-916), Four Duets (BWV 802-805), Keyboard Sonatas (BWV 963-967), Six Little Preludes (BWV 933-938) และ Aria variata alla maniera อิตาเลียนา" (BWV 989)

ออร์เคสตราและแชมเบอร์มิวสิคโดย Bach

บาคเขียนสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเดี่ยว คลอ และวงดนตรีขนาดเล็ก ผลงานเดี่ยวหลายชิ้นของเขา เช่น โซนาตาหกชิ้นและพาร์ติตาสำหรับไวโอลิน (BWV 1001-1006) และหกสวีทสำหรับเชลโล (BWV 1007-1012) ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่แข็งแกร่งที่สุดในละครเพลง เขาเขียนโซนาตาสำหรับการแสดงเดี่ยวด้วยเครื่องดนตรี เช่น วิโอลาเดกัมบาพร้อมฮาร์ปซิคอร์ดหรือคอนตินูโอคลอ รวมทั้งทรีโอโซนาตา (เครื่องดนตรีสองชิ้นและต่อเนื่อง)

The Musical Offer และ The Art of the Fugue เป็นผลงานที่ขัดแย้งกันในภายหลังซึ่งมีส่วนประกอบของเครื่องดนตรีที่ไม่ระบุรายละเอียด (หรือหลายอย่างรวมกัน)

การทำงานของ Bach สำหรับไวโอลิน

ผลงานคอนแชร์โตที่ยังหลงเหลืออยู่ ได้แก่ คอนแชร์โตไวโอลิน 2 ตัว (BWV 1041 ใน A minor และ BWV 1042 ใน E major) และคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor (BWV 1043) ซึ่งมักเรียกกันว่าคอนแชร์โต "double" ของ Bach

คอนแชร์โตบรันเดนบูร์กของ Bach

ผลงานออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach คือ Brandenburg Concertos พวกเขาได้รับชื่อนี้เพราะผู้เขียนนำเสนอโดยหวังว่าจะได้รับตำแหน่งจาก Margrave Christian Ludwig Brandenburg-Schwedt ในปี 1721 แม้ว่าจะไม่เป็นไปตามความคาดหวังของเขาก็ตาม ผลงานเหล่านี้เป็นตัวอย่างของประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ

Clavier Concertos ของ Bach

บาคเขียนและเรียบเรียงฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โตตั้งแต่หนึ่งถึงสี่ ฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โตหลายชิ้นไม่ใช่งานต้นฉบับ แต่การเรียบเรียงคอนแชร์ตีของเขาเองสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ หายไปแล้ว ในจำนวนนี้มีคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน โอโบ และฟลุตเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ได้รับการบูรณะ

ห้องชุดออร์เคสตร้าโดย Bach

นอกจากคอนแชร์โตแล้ว บาคยังเขียนชุดออเคสตร้าสี่ชุด ซึ่งแต่ละชุดแสดงชุดการเต้นรำที่มีสไตล์สำหรับวงออเคสตรา นำหน้าด้วยบทนำในรูปแบบของการทาบทามแบบฝรั่งเศส

การศึกษาด้วยตนเองของ Bach

ในวัยเยาว์ บาคคัดลอกผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นเพื่อเรียนรู้จากพวกเขา ต่อมาเขาได้คัดลอกและเรียบเรียงดนตรีเพื่อใช้ในการแสดงและ/หรือเป็นสื่อการสอนสำหรับนักเรียนของเขา ผลงานเหล่านี้บางชิ้น เช่น "Bist du bei mir" ("You are with me") (ไม่ได้คัดลอกโดย Bach เอง แต่โดย Anna Magdalena) มีชื่อเสียงก่อนที่จะไม่เกี่ยวข้องกับ Bach อีกต่อไป บาคคัดลอกและจัดเรียงผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลี เช่น Vivaldi (เช่น BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) และ Palestrina (Missa Sine Nomine) ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส เช่น François Couperin (BWV Anh. 183) และยังใช้ชีวิตมากขึ้นภายใน การเข้าถึงของปรมาจารย์ชาวเยอรมัน รวมถึง Telemann (เช่น BWV 824 = TWV 32:14) และ Handel (เพลงจาก Brockes Passion) รวมถึงเพลงของญาติของเขาเอง นอกจากนี้ เขามักจะคัดลอกและเรียบเรียงดนตรีของเขาเอง (เช่น BWV 233-236) และดนตรีของเขาก็ถูกคัดลอกและเรียบเรียงโดยนักแต่งเพลงคนอื่นๆ การเรียบเรียงเหล่านี้บางอย่าง เช่น "Aria on the G String" ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ช่วยให้ดนตรีของ Bach มีชื่อเสียง

บางครั้งก็ไม่ชัดเจนว่าใครลอกใคร ตัวอย่างเช่น Forkel กล่าวถึงมวลสำหรับการประสานเสียงสองครั้งในบรรดาผลงานที่ Bach สร้างขึ้น องค์ประกอบได้รับการตีพิมพ์และแสดงเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และแม้ว่าจะมีหลักฐานบางอย่างว่าลายมือที่เขียนนั้นเป็นของ Bach แต่งานนี้ก็ถูกพิจารณาว่าเป็นของปลอม งานดังกล่าวไม่รวมอยู่ในแคตตาล็อก "Bach-Werke-Verzeichnis" ที่ตีพิมพ์ในปี 1950: หากมีเหตุร้ายแรงที่ทำให้เชื่อว่างานนั้นเป็นของ Bach งานดังกล่าวจะถูกตีพิมพ์ในภาคผนวกของแคตตาล็อก (ในภาษาเยอรมัน: Anhang ย่อว่า " อันห์") ดังนั้นมวลดังกล่าวข้างต้นสำหรับนักร้องประสานเสียงคู่ เช่น ได้รับการแต่งตั้งเป็น "BWV Anh. 167" อย่างไรก็ตาม ปัญหาของการประพันธ์ไม่ได้จบลงเพียงแค่นั้น การแสดงที่มา เช่น "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("การนัดหยุดงาน, ชั่วโมงที่ต้องการ") (BWV 53) ภายหลังได้รับการระบุอีกครั้งว่าเป็นผลงานของ Melchior Hoffmann ในกรณีของงานอื่นๆ ข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของการประพันธ์ของ Bach ไม่เคยได้รับการยืนยันหรือหักล้างอย่างชัดเจน แม้แต่องค์ประกอบออร์แกนที่มีชื่อเสียงที่สุดในแค็ตตาล็อกของ BWV "Toccata and Fugue in D Minor" (BWV 565) ในตอนท้ายของ ศตวรรษที่ 20 ตกอยู่ในประเภทของงานที่ไม่แน่นอนเหล่านี้

การประเมินผลงานของ Bach

ในศตวรรษที่ 18 ดนตรีของ Bach ได้รับการชื่นชมในแวดวงแคบๆ ของนักเลงที่มีชื่อเสียงเท่านั้น ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยการตีพิมพ์ชีวประวัติเล่มแรกของนักแต่งเพลงและจบลงด้วยการตีพิมพ์ผลงานที่เป็นที่รู้จักทั้งหมดของ Bach โดย German Bach Society ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของ Bach เริ่มต้นจากการแสดง St. Matthew Passion ของ Mendelssohn ในปี 1829 ไม่นานหลังจากการแสดงในปี 1829 Bach เริ่มได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ชื่อเสียงที่เขายังคงรักษามาจนถึงทุกวันนี้ ชีวประวัติใหม่ของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 20 ดนตรีของ Bach ได้รับการแสดงและบันทึกอย่างกว้างขวาง ในเวลาเดียวกัน New Bach Society ได้ตีพิมพ์งานศึกษาเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงรวมถึงงานอื่น ๆ การดัดแปลงดนตรีของ Bach ให้ทันสมัยมีส่วนอย่างมากในการทำให้ Bach เป็นที่นิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งรวมถึงเวอร์ชันของ Bach โดยนักร้อง Swingle (เช่น "Air" จาก Orchestral Suite No. 3 หรือเพลงโหมโรงของนักร้องประสานเสียงจาก "Wachet Auf...") รวมถึงอัลบั้ม "Switched On Bach" ของเวนดี้ คาร์ลอส ( 1968 ซึ่งใช้ Moog electronic synthesizer

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 นักแสดงคลาสสิกจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ค่อยๆ ละทิ้งรูปแบบการแสดงและเครื่องดนตรีที่เป็นที่นิยมในยุคโรแมนติก พวกเขาเริ่มเล่นดนตรีของ Bach ด้วยเครื่องดนตรีทางประวัติศาสตร์ในยุคบาโรก ศึกษาและฝึกฝนเทคนิคและการแสดง ลักษณะจังหวะของเวลาของ Bach และลดขนาดของวงดนตรีและคอรัสให้เหลือแบบที่ Bach ใช้ บรรทัดฐาน B-A-C-H ที่นักแต่งเพลงใช้ในการแต่งเพลงของเขาเองถูกนำมาใช้ในการอุทิศให้กับ Bach หลายสิบครั้ง ซึ่งสร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ถึงศตวรรษที่ 21 ในศตวรรษที่ 21 ทางออนไลน์ บนเว็บไซต์ที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ คอลเลคชันผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่ของเขาทั้งหมดมีให้บริการ

การยอมรับผลงานของ Bach โดยคนร่วมสมัย

ในช่วงเวลาของเขา Bach มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่า Telemann, Graun และ Handel ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนักจากเดือนสิงหาคมที่ 3 แห่งโปแลนด์ และการอนุมัติที่เฟรดเดอริกมหาราชและแฮร์มันน์ คาร์ล ฟอน ไคเซอร์ลิงแสดงต่อผลงานของเขา การชื่นชมผู้มีอิทธิพลอย่างสูงนี้ตรงกันข้ามกับความอัปยศอดสูที่เขาต้องทน เช่น ในเมืองไลป์ซิกบ้านเกิดของเขา นอกจากนี้ บาคยังมีผู้คัดค้านในช่วงเวลาของเขา เช่น Johann Adolf Scheibe ซึ่งสนับสนุนให้เขาเขียนเพลงที่ "ซับซ้อนน้อยลง" แต่ก็มีผู้สนับสนุนเช่น Johann Mattheson และ Lorenz Christoph Mitzler

หลังจากการเสียชีวิตของ Bach ชื่อเสียงของเขาก็เริ่มลดลง: งานของเขาเริ่มถูกมองว่าล้าสมัยเมื่อเทียบกับสไตล์ใหม่ที่กล้าหาญ ในขั้นต้น เขามีชื่อเสียงมากขึ้นในฐานะนักออร์แกนอัจฉริยะและในฐานะครูสอนดนตรี ในบรรดาเพลงทั้งหมดที่เผยแพร่ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลงานของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด นั่นคือ เริ่มแรกชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงจำกัดอยู่แค่เพลงคีย์บอร์ด และแม้แต่ความสำคัญของมันในการสอนดนตรีก็ยังถูกมองข้ามไปอย่างมาก

ไม่ใช่ญาติทุกคนของ Bach ที่ได้รับมรดกต้นฉบับส่วนใหญ่ของเขาให้ความสำคัญกับการเก็บรักษาเท่าเทียมกัน และสิ่งนี้นำไปสู่การสูญเสียที่สำคัญ คาร์ล ฟิลิป เอ็มมานูเอล ลูกชายคนที่สองของเขา ปกป้องมรดกของพ่ออย่างระมัดระวังที่สุด เขาเป็นผู้ร่วมเขียนหนังสือมรณกรรมของพ่อ มีส่วนในการตีพิมพ์เพลงประสานเสียงสี่ท่อน จัดฉากบางเพลงของเขา; ผลงานที่ไม่ได้ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่ของพ่อของเขาก็รอดมาได้เพราะความพยายามของเขาเท่านั้น Wilhelm Friedemann ลูกชายคนโตได้แสดงแคนทาทาของพ่อหลายครั้งใน Halle แต่ต่อมาต้องสูญเสียตำแหน่งไป จึงขายคอลเลกชัน Bach ขนาดใหญ่ส่วนหนึ่งที่เป็นของเขา นักเรียนบางคนของอาจารย์เก่า โดยเฉพาะ Johann Christoph Altnicol ลูกเขยของเขา Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger และ Johann Ludwig Krebs มีส่วนทำให้มรดกของเขาแพร่กระจายออกไป ไม่ใช่ทุกคนที่ชื่นชมดนตรีในยุคแรก ๆ ของเขาเป็นนักดนตรี ตัวอย่างเช่น Daniel Itzich หนึ่งในผู้ชื่นชมดนตรีของเขาในเบอร์ลินคือเจ้าหน้าที่ระดับสูงในราชสำนักของ Frederick the Great ลูกสาวคนโตของเขาได้บทเรียนจากเคิร์นเบอร์เกอร์ Sarah น้องสาวของพวกเขาเรียนดนตรีกับ Wilhelm Friedemann Bach ซึ่งอาศัยอยู่ในเบอร์ลินตั้งแต่ปี 1774 ถึง 1784 ต่อจากนั้น Sarah Itzich-Lewy กลายเป็นนักสะสมผลงานของ Johann Sebastian Bach และลูกชายของเขา เธอยังทำหน้าที่เป็น "ผู้อุปถัมภ์" ของ Carl Philipp Emmanuel Bach

แม้ว่าการแสดงดนตรีในโบสถ์ของ Bach ในเมือง Leipzig จะจำกัดอยู่เพียงบางโมเต็ตของเขาเท่านั้น และภายใต้การดูแลของ Cantor Dole ก็มี Passion บางส่วนของเขา สาวกรุ่นใหม่ของ Bach ก็ปรากฏตัวในไม่ช้า พวกเขารวบรวมและคัดลอกเพลงของเขาอย่างระมัดระวัง รวมถึง งานสำคัญจำนวนหนึ่ง เช่น พิธีมิสซาใน B รองลงมา และทำอย่างไม่เป็นทางการ หนึ่งในนักเลงเหล่านี้คือ Gottfried van Swieten เจ้าหน้าที่ระดับสูงของออสเตรียซึ่งมีบทบาทสำคัญในการถ่ายทอดมรดกของ Bach ให้กับนักแต่งเพลงของโรงเรียนเวียนนา Haydn เป็นเจ้าของสำเนาที่เขียนด้วยลายมือของ Well-Tempered Clavier and the Mass in B minor และดนตรีของ Bach มีอิทธิพลต่องานของเขา โมสาร์ทมีสำเนาโมเต็ตของบาคหนึ่งแผ่น ถอดเสียงผลงานเครื่องดนตรีบางส่วนของเขา (พ.ศ. 404a, 405) และเขียนเพลงที่ขัดแย้งกันซึ่งได้รับอิทธิพลจากสไตล์ของเขา เบโธเฟนเล่นบทคลาเวียร์อารมณ์ดีทั้งหมดตอนอายุสิบเอ็ดปี และเรียกบาคว่า "เออร์วาเตอร์ แดร์ ฮาร์โมนี" ("บรรพบุรุษแห่งความสามัคคี")

ชีวประวัติแรกของ J. S. Bach

ในปี 1802 Johann Nikolaus Forkel ได้ตีพิมพ์หนังสือของเขา "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ Johann Sebastian Bach") ซึ่งเป็นชีวประวัติเล่มแรกของนักแต่งเพลง ซึ่งช่วยให้เขามีชื่อเสียงในหมู่ ประชาชนทั่วไป ในปี 1805 Abraham Mendelssohn แต่งงานกับหลานสาวคนหนึ่งของ Itzich ได้รับคอลเลคชันต้นฉบับของ Bach จำนวนมาก ซึ่งเก็บรักษาไว้โดยความพยายามของ Carl Philipp Emmanuel Bach และบริจาคให้กับ Berlin Singing Academy สถาบันสอนร้องเพลงจัดคอนเสิร์ตสาธารณะเป็นครั้งคราวโดยมีการแสดงดนตรีของบาค เช่น คีย์บอร์ดคอนแชร์โตครั้งแรก โดยมีซาราห์ อิตซิช-เลวีเป็นนักเปียโน

ในช่วงสองสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 จำนวนการตีพิมพ์ครั้งแรกของเพลงของ Bach เพิ่มขึ้น: Breitkopf เริ่มเผยแพร่การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรงของเขา Hoffmeister - ทำงานให้กับฮาร์ปซิคอร์ด และในปี 1801 "The Well-Tempered Clavier" ได้รับการเผยแพร่พร้อมกันโดย Simrock ( เยอรมนี), Negeli (สวิตเซอร์แลนด์) และ Hoffmeister (เยอรมนีและออสเตรีย) เช่นเดียวกับเพลงเสียงร้อง: "Motets" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1802-1803 จากนั้นเป็นเวอร์ชันของ "Magnificat" ใน E flat major, "Kyrie-Gloria" จำนวนมากใน A major เช่นเดียวกับ Cantata "Ein feste Burg ist unser Gott" ("พระเจ้าของเราเป็นที่มั่น") (BWV 80) ในปี 1818 Hans Georg Nägeli เรียก Mass in B minor ว่าเป็นองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล อิทธิพลของ Bach รู้สึกได้จากนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกในยุคต่อๆ มา ในปี 1822 เมื่อ Felix ลูกชายของ Abraham Mendelssohn แต่ง Magnificat ครั้งแรกตอนอายุ 13 ปี เห็นได้ชัดว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจาก Magnificat ของ Bach รุ่น D ที่สำคัญซึ่งยังไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

Felix Mendelssohn มีส่วนสำคัญในการกระตุ้นความสนใจในงานของ Bach ด้วยการแสดง Matthew Passion ในกรุงเบอร์ลินในปี 1829 ซึ่งเป็นช่วงเวลาสำคัญในการจัดระเบียบการเคลื่อนไหวที่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Bach Renaissance" The St. John Passion เปิดตัวครั้งแรกในศตวรรษที่ 19 ในปี 1833 ตามมาในปี 1844 โดยการแสดงครั้งแรกของพิธีมิสซาใน B minor นอกเหนือจากการแสดงเหล่านี้และการแสดงต่อสาธารณะอื่นๆ และการตีพิมพ์ชีวประวัติของนักแต่งเพลงและผลงานของเขาจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 40 ยังเห็นการตีพิมพ์ครั้งแรกของผลงานเพลงอื่นๆ ของ Bach ได้แก่ แคนทาทาหกชิ้น แมทธิวแพสชั่น และมิสซาใน B minor . ในปี พ.ศ. 2376 ผลงานออร์แกนบางชิ้นได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรก ในปี 1835 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากคลาเวียร์อารมณ์ดี โชแปงเริ่มแต่งเพลง 24 Preludes, Op. 28 มกราคม และในปี พ.ศ. 2388 ชูมันน์ได้ตีพิมพ์ "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ("Six Fugues on B-A-C-H") ของเขา ดนตรีของ Bach ได้รับการถอดความและเรียบเรียงตามรสนิยมและแนวปฏิบัติในยุคสมัยของพวกเขาโดยนักแต่งเพลง เช่น Carl Friedrich Zelter, Robert Franz และ Franz Liszt และยังผสมผสานกับดนตรีใหม่ เช่น ในทำนองเพลง "Ave" ของ Charles Gounod มาเรีย". นักแต่งเพลงที่มีส่วนร่วมในการเผยแพร่ดนตรีของ Bach และพูดถึงเรื่องนี้อย่างกระตือรือร้น ได้แก่ Brahms, Bruckner และ Wagner

ในปี ค.ศ. 1850 เพื่อเป็นการส่งเสริมดนตรีของ Bach ต่อไป จึงมีการจัดตั้ง "Bach-Gesellschaft" (Bach Society) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Society ได้ตีพิมพ์ผลงานของนักแต่งเพลงจำนวนมาก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Philipp Spitta ได้ตีพิมพ์หนังสือของเขา Johann Sebastian Bach ซึ่งเป็นคำอธิบายมาตรฐานเกี่ยวกับชีวิตและดนตรีของ Bach เมื่อถึงเวลานั้น Bach เป็นที่รู้จักในฐานะ "Bs ที่ยิ่งใหญ่สามคนในประวัติศาสตร์ดนตรี" คนแรก (สำนวนภาษาอังกฤษหมายถึงสามนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลที่มีนามสกุลขึ้นต้นด้วยตัวอักษร B - Bach, Beethoven และ Brahms) . โดยรวมแล้วหนังสือ 200 เล่มที่อุทิศให้กับ Bach ได้รับการตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 19 ในตอนท้ายของศตวรรษ สมาคมท้องถิ่นที่อุทิศให้กับ Bach ได้ก่อตั้งขึ้นในหลายเมือง และงานของเขาได้แสดงในสถาบันดนตรีที่สำคัญทุกแห่ง

ในเยอรมนีตลอดศตวรรษ ผลงานของ Bach เป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกชาติ ยังจับบทบาทสำคัญของนักแต่งเพลงในการฟื้นฟูศาสนา ในอังกฤษ บาคเกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูคริสตจักรและดนตรีบาโรกที่มีอยู่แล้วในเวลานั้น ในตอนท้ายของศตวรรษ Bach ได้สร้างชื่อเสียงที่มั่นคงในฐานะหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นที่ยอมรับทั้งในด้านดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง

คุณค่าของการแต่งเพลงของ Bach

ในศตวรรษที่ 20 กระบวนการรับรู้คุณค่าทางดนตรีและการสอนของการแต่งเพลงของ Bach ยังคงดำเนินต่อไป บางทีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือห้องเชลโลที่บรรเลงโดย Pablo Casals ซึ่งเป็นนักดนตรีที่โดดเด่นคนแรกที่บันทึกห้องสวีทเหล่านี้ ในอนาคต เพลงของ Bach ยังได้รับการบันทึกโดยนักดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ เช่น Herbert von Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould และอื่นๆ อีกมากมาย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การพัฒนาที่สำคัญคือการฝึกฝนการแสดงที่มีความสามารถในอดีต ซึ่งผู้บุกเบิกเช่น Nikolaus Harnoncourt มีชื่อเสียงจากการแสดงดนตรีของ Bach งานคีย์บอร์ดของ Bach กลับมาเล่นอีกครั้งด้วยเครื่องดนตรีตามแบบฉบับของ Bach แทนที่จะเป็นแกรนด์เปียโนสมัยใหม่และออร์แกนแสนโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 วงดนตรีที่แสดงการบรรเลงและการประพันธ์เพลงของ Bach ไม่เพียงแต่ยึดตามรูปแบบการบรรเลงและการแสดงในยุคของ Bach เท่านั้น แต่องค์ประกอบของกลุ่มของพวกเขายังถูกลดขนาดให้เท่ากับขนาดที่ Bach ใช้ในคอนเสิร์ตของเขา แต่นี่ไม่ใช่เหตุผลเดียวที่ทำให้ดนตรีของ Bach เป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 20: ผลงานของเขาได้รับชื่อเสียงจากการแสดงที่หลากหลาย ตั้งแต่การบรรเลงเปียโนในสไตล์โรแมนติกของ Ferruccio Busoni ไปจนถึงการตีความดนตรีแจ๊ส เช่น การประพันธ์เพลงของ "Swindle Singers" การเรียบเรียงเสียงประสาน เช่น ในบทนำของ Walt Disney's Fantasia ไปจนถึงการแสดงซินธ์ เช่น การบันทึกเสียง "Switched-On Bach" ของเวนดี้ คาร์ลอส

เพลงของ Bach ได้รับการยอมรับในแนวเพลงอื่นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น นักดนตรีแจ๊สมักจะดัดแปลงผลงานของบาค การประพันธ์เพลงของเขาในเวอร์ชันแจ๊สดำเนินการโดย Jacques Loussier, Ian Anderson, Uri Kane และ Modern Jazz Quartet และอื่น ๆ นักประพันธ์เพลงหลายคนในศตวรรษที่ 20 อาศัยผลงานของ Bach ในการสร้างสรรค์ผลงาน เช่น Eugène Ysaïe ใน Six Sonatas สำหรับ Solo Violin, Dmitri Shostakovich ใน Twenty-four Preludes and Fugues และ Heitor Villa-Lobos ใน Bachians ชาวบราซิล Bach ได้รับการกล่าวถึงในสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ มากมาย: สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ใช้กับปูมประจำปี "Bach Jahrbuch" ที่จัดพิมพ์โดย New Bach Society และงานศึกษาและชีวประวัติอื่นๆ รวมทั้งงานประพันธ์ของ Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Batt, Christoph Wolff เช่นเดียวกับแค็ตตาล็อก Bach Werke Verzeichnis ฉบับพิมพ์ครั้งแรกในปี 1950 แต่หนังสือเช่น Gödel, Escher, Bach โดย Douglas Hofstadter ได้นำศิลปะของนักแต่งเพลงจากมุมมองที่กว้างขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1990 เพลงของ Bach ได้รับฟัง แสดง ออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ จัดเรียง จัดเรียง และแสดงความคิดเห็น ประมาณปี พ.ศ. 2543 บริษัทแผ่นเสียงสามแห่งได้ออกชุดที่ระลึกของผลงานบันทึกทั้งหมดของ Bach เนื่องในวันครบรอบ 250 ปีการเสียชีวิตของเขา

การบันทึกผลงานของ Bach ใช้พื้นที่มากเป็นสามเท่าของการแต่งเพลงของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ใน Voyager Golden Record ซึ่งเป็นแผ่นเสียงที่มีภาพ เสียงทั่วไป ภาษา และดนตรีของโลกมากมาย ซึ่งถูกส่งไปยังอวกาศ ด้วยยานโวเอเจอร์ 2 ลำ . ในศตวรรษที่ 20 รูปปั้นจำนวนมากถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Bach; หลายสิ่งหลายอย่างอุทิศให้กับชื่อของเขา รวมทั้งถนนและวัตถุในอวกาศ นอกจากนี้วงดนตรีเช่น "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" และ "Bach Collegium Japan" ได้รับการตั้งชื่อตามผู้แต่ง เทศกาล Bach จัดขึ้นในส่วนต่างๆ ของโลก นอกจากนี้ การแข่งขันและรางวัลมากมายได้รับการตั้งชื่อตามเขา เช่น International Johann Sebastian Bach Competition และ Bach Prize จาก Royal Academy of Music หากงานของบาคในปลายศตวรรษที่ 19 เป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่ของชาติและจิตวิญญาณ ดังนั้นในปลายศตวรรษที่ 20 บาคจึงถูกมองว่าเป็นวัตถุแห่งศิลปะที่ไม่ใช่จิตวิญญาณในฐานะศาสนา (Kunstreligion)

ห้องสมุดออนไลน์ Bach

ในศตวรรษที่ 21 การแต่งเพลงของ Bach ได้เผยแพร่ทางออนไลน์ เช่น บนเว็บไซต์ของโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงสากล โทรสารความละเอียดสูงของลายเซ็นของ Bach มีอยู่บนเว็บไซต์ของ Bach เว็บไซต์ที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลงโดยเฉพาะหรือส่วนใดส่วนหนึ่งของงานของเขา ได้แก่ jsbach.org และเว็บไซต์ Bach Cantatas

ผู้เขียนชีวประวัติในศตวรรษที่ 21 ของ Bach ได้แก่ Peter Williams และ John Eliot Gardiner ผู้ควบคุมวง นอกจากนี้ ในศตวรรษปัจจุบัน บทวิจารณ์เกี่ยวกับผลงานเพลงคลาสสิกที่ดีที่สุดมักจะรวมผลงานของ Bach ไว้หลายชิ้นด้วย ตัวอย่างเช่น ใน Top 168 Classical Music Recordings ของ The Telegraph เพลงของ Bach อยู่ในอันดับที่สูงกว่านักแต่งเพลงคนอื่นๆ

ทัศนคติของคริสตจักรโปรเตสแตนต์ต่องานของ Bach

ปฏิทินพิธีกรรมของโบสถ์เอพิสโกพัลจะรำลึกถึงบาคทุกปีพร้อมกับจอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดลและเฮนรี เพอร์เซลล์ในวันอุปถัมภ์ในวันที่ 28 กรกฎาคม ปฏิทินนักบุญแห่งคริสตจักรลูเธอรันรำลึกถึงบาค ฮันเดล และไฮน์ริช ชูทซ์ในวันเดียวกัน

อีดัม, เคลาส์ (2544). ชีวิตที่แท้จริงของ Johann Sebastian Bach นิวยอร์ก: หนังสือพื้นฐาน. ไอ 0-465-01861-0.

วัยเด็ก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเป็นลูกคนสุดท้องคนที่หกในครอบครัวของนักดนตรี โยฮันนาแอมโบรเซียส บาค และเอลิซาเบธ เลมเมอร์เฮิร์ต ประเภท บาคอฟเป็นที่รู้จักในด้านการแสดงละครตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16: บรรพบุรุษและญาติมากมาย โยฮันน์ เซบาสเตียนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ ศาสนจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่น และขุนนางสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อ บาคอาศัยและทำงานใน Eisenach ในเวลานั้นเมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของ Johann Ambrosius รวมถึงการจัดคอนเสิร์ตฆราวาสและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อไร โยฮันน์ เซบาสเตียนอายุได้ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขาก็เสียชีวิต เด็กชายถูกพี่ชายของเขาพาตัวไป โยฮันน์คริสตอฟซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนใน Ohrdruf ที่อยู่ใกล้เคียง โยฮันน์ เซบาสเตียนเข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลอเวียร์ โยฮันน์ เซบาสเตียนเขาชอบดนตรีมากและไม่พลาดโอกาสที่จะศึกษาหรือศึกษาผลงานใหม่

เรียนที่ Ohrdruf ภายใต้คำแนะนำของพี่ชาย บาคทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงร่วมสมัยชาวเยอรมันใต้ - Pachelbel, Froberger และคนอื่น ๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงจากภาคเหนือของเยอรมนีและฝรั่งเศส

ตอนอายุ 15 ปี Bach ย้ายไปที่Lüneburgซึ่งในปี 1700-1703 เขาเรียนที่โรงเรียนแกนนำของ St. Michael ในระหว่างการศึกษาเขาได้เยี่ยมชมฮัมบูร์กซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีรวมถึง Celle (ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และLübeckซึ่งเขามีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในยุคนั้น ผลงานชิ้นแรกของ Bach สำหรับอวัยวะและ clavier เป็นของปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงอะคาเปลลาแล้ว บาคอาจเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดแบบสามจังหวะของโรงเรียน ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ภาษาละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และฟิสิกส์ และอาจเป็นไปได้ว่าเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลี ที่โรงเรียน บาคได้มีโอกาสสื่อสารกับบุตรชายของขุนนางผู้มีชื่อเสียงชาวเยอรมันเหนือและนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะกับ Georg Böhm ในลือเนอบวร์ก และไรน์เกนในฮัมบวร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา โยฮันน์ เซบาสเตียนสามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเล่น ในช่วงเวลานี้ Bach ได้เพิ่มพูนความรู้ของเขาเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dietrich Buxtehude ซึ่งเขาเคารพนับถืออย่างมาก

Arnstadt และ Mühlhausen (1703-1708)

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2246 หลังจากจบการศึกษาเขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลจาก Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขาคืออะไร แต่เป็นไปได้มากว่าตำแหน่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการแสดง เป็นเวลาเจ็ดเดือนของการบริการใน Weimar ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงแพร่กระจายไปทั่ว บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลออร์แกนในโบสถ์ St. Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 180 กม. กับเมืองเยอรมันที่เก่าแก่ที่สุดในครอบครัวนี้ บาคอฟมีการเชื่อมต่อระยะยาว ในเดือนสิงหาคม บาคกลายเป็นออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานสามวันต่อสัปดาห์และเงินเดือนก็ค่อนข้างสูง นอกจากนี้ เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับเป็นระบบใหม่ที่ขยายความเป็นไปได้ของนักแต่งเพลงและนักแสดง ในช่วงนี้ บาคสร้างผลงานอวัยวะมากมาย

สายสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่รักในเสียงดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่างกันได้ โยฮันน์ เซบาสเตียนและทางการซึ่งเกิดขึ้นในอีกไม่กี่ปีต่อมา บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี ค.ศ. 1705-1706 บาคออกจากLübeckโดยพลการเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับเกมของ Buxtehude ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ ผู้เขียนชีวประวัติคนแรก บาค Forkel เขียนว่า โยฮันน์ เซบาสเตียนเดินเท้า 50 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่วันนี้นักวิจัยบางคนตั้งคำถามถึงข้อเท็จจริงนี้

นอกจากนี้เจ้าหน้าที่ได้นำเสนอ บาฮูข้อกล่าวหาเรื่อง "การร้องเพลงประสานเสียงแปลกๆ" ที่ทำให้ชุมชนอับอาย และไม่สามารถกำกับคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังดูเหมือนจะชอบธรรม

ในปี 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับเสนอให้มีกำไรมากขึ้นและตำแหน่งสูงในฐานะนักออร์แกนที่โบสถ์เซนต์เบลสในมึลเฮาเซิน เมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ปีหน้า บาคยอมรับข้อเสนอนี้โดยเข้ามาแทนที่ออร์แกน โยฮันนาจอร์จ เอล. เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้ และระดับของนักร้องก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา 17 ตุลาคม 1707 โยฮันน์ เซบาสเตียนแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้อง Maria Barbara of Arnstadt ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสองคน - Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel - ภายหลังกลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

เจ้าหน้าที่ของเมืองและคริสตจักรของMühlhausenพอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาอนุมัติโดยไม่ลังเลกับแผนการบูรณะออร์แกนของโบสถ์ ซึ่งต้องใช้ค่าใช้จ่ายจำนวนมาก และสำหรับการตีพิมพ์ Cantata เทศกาล "The Lord is my King", BWV 71 (เป็นฉบับเดียวที่พิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา บาค Cantata) ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อเปิดตัวกงสุลคนใหม่ เขาได้รับรางวัลก้อนโต

ไวมาร์ (1708-1717)

หลังจากทำงานที่ Mühlhausen ประมาณหนึ่งปี บาคเปลี่ยนงานอีกครั้ง คราวนี้ได้รับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนและผู้จัดงานคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งเดิมมากในไวมาร์ อาจเป็นไปได้ว่าปัจจัยที่บังคับให้เขาต้องเปลี่ยนงานคือเงินเดือนสูงและนักดนตรีมืออาชีพที่เลือกสรรมาอย่างดี ตระกูล บาคตั้งรกรากอยู่ในบ้านห่างจากวังดยุกเดินเพียงห้านาที ในปีต่อมา ลูกคนแรกในครอบครัวเกิด ในขณะเดียวกันเพื่อ บาแฮมพี่สาวที่ยังไม่แต่งงานของ Maria Barbara ย้ายเข้ามาและช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 1729 ในไวมาร์ที่ บาค Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel เกิด ในปี 1704 บาคได้พบกับนักไวโอลิน von Westhof ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อกิจกรรม บาค. งานเขียนของ Von Westhof เป็นแรงบันดาลใจ บาคเพื่อสร้างโซนาตาและโน้ตเพลงสำหรับไวโอลินเดี่ยว

ในไวมาร์ การแต่งเพลงคลอเวียร์และงานออเคสตร้าเป็นเวลานานเริ่มขึ้น ซึ่งความสามารถ บาคได้เจริญรุ่งเรือง ในช่วงนี้ บาครับอิทธิพลทางดนตรีจากประเทศอื่นๆ ผลงานของ Vivaldi และ Corelli ชาวอิตาลีสอน บาคเขียนบทนำที่น่าทึ่งซึ่ง บาคเรียนรู้ศิลปะการใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่หนักแน่น บาคเขาศึกษาผลงานของคีตกวีชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างการถอดเสียงคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาสามารถยืมแนวคิดในการเขียนการเตรียมการจากลูกชายของนายจ้างของเขา Crown Duke Johann Ernst นักแต่งเพลงและนักดนตรี ในปี ค.ศ. 1713 มกุฎราชกุมารเสด็จกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศและทรงนำธนบัตรจำนวนมากมาด้วยซึ่งพระองค์ทรงแสดงให้เห็นว่า โยฮันน์ เซบาสเตียน. ในดนตรีอิตาเลียนของคราวน์ดยุค (และดังจะเห็นได้จากงานบางชิ้น บาค) ดึงดูดการสลับกันของโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และทุตติ (เล่นทั้งวงออร์เคสตรา)

ในไวมาร์ที่ บาคมีโอกาสเล่นและแต่งออร์แกนรวมทั้งใช้บริการของวงดุริยางค์ ในเมืองไวมาร์ บาคเขียนความทรงจำส่วนใหญ่ของเขา (คอลเลกชันความทรงจำที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุด บาคคือคลาเวียร์อารมณ์ดี) ขณะรับใช้ในไวมาร์ บาคเริ่มทำงานใน "Organ Book" ซึ่งเป็นชุดของการร้องเพลงประสานเสียงออร์แกนซึ่งอาจเป็นการฝึกของ Wilhelm Friedemann คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการดัดแปลงบทสวดของลูเธอรัน

ในช่วงสุดท้ายของการรับราชการในไวมาร์ บาคเป็นนักเล่นออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ตอนกับ Marchand เป็นของเวลานี้ ในปี ค.ศ. 1717 หลุยส์ มาร์ชองด์ นักดนตรีชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงเดินทางมาถึงเดรสเดน นักจัดคอนเสิร์ตเดรสเดน โวลูมิเยร์ ตัดสินใจเชิญ บาคและจัดให้มีการประกวดดนตรีระหว่างสองนักฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียง บาคและมาร์แชนด์ก็เห็นด้วย อย่างไรก็ตามในวันแข่งขันปรากฎว่า Marchand (ซึ่งก่อนหน้านี้เคยมีโอกาสฟังการเล่นของ Bach) รีบออกจากเมืองอย่างลับๆ การแข่งขันไม่ได้เกิดขึ้นและ บาฮูต้องเล่นคนเดียว

เคอเธน (1717-1723)

ล่วงเวลา บาคไปหางานที่เหมาะสมกว่าอีกครั้ง เจ้าของเก่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2260 เขาถึงกับจับกุมเขาเพื่อขอลาออกอย่างต่อเนื่อง แต่ในวันที่ 2 ธันวาคมเขาก็ปล่อยตัวเขา Leopold เจ้าชายแห่ง Anhalt-Köthen ได้รับการว่าจ้าง บาคสู่ตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี เจ้าชายซึ่งเป็นนักดนตรีชื่นชมความสามารถ บาคจ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการกระทำแก่เขาอย่างมาก อย่างไรก็ตาม เจ้าชายเป็นผู้ถือลัทธิและไม่ต้อนรับการใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการนมัสการ ดังนั้นงานส่วนใหญ่ของKöthen บาคเป็นฆราวาส เหนือสิ่งอื่นใดในKöthen บาคประกอบด้วยห้องสวีทสำหรับวงออร์เคสตรา ห้องสวีท 6 ห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องสวีทอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ ตลอดจนโซนาตาสามตัวและพาร์ติตาสามตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยว Brandenburg Concertos ที่มีชื่อเสียงถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน

7 กรกฎาคม 1720 ในขณะที่ บาคอยู่ต่างประเทศกับเจ้าชาย Maria Barbara ภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหันทิ้งลูกเล็ก ๆ สี่คนไว้ ปีหน้า บาคได้พบกับ Anna Magdalena Wilke นักร้องสาวที่มีพรสวรรค์สูง (โซปราโน) ซึ่งร้องเพลงในศาลของดยุก ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264

ไลป์ซิก (1723-1750)

ในปี ค.ศ. 1723 การแสดง "Passion by John" ของเขาจัดขึ้นที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก และในวันที่ 1 มิถุนายน บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของนักบุญโทมัสพร้อมกับปฏิบัติหน้าที่ครูโรงเรียนในโบสถ์พร้อมกันแทนที่ Johann Kuhnau ในโพสต์นี้ รับผิดชอบ บาครวมถึงการสอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งของไลป์ซิก เซนต์โธมัส และเซนต์นิโคลัส ชื่องาน โยฮันน์ เซบาสเตียนนอกจากนี้ยังจัดให้มีการสอนภาษาละติน แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยเพื่อทำงานนี้ให้กับเขา ดังนั้น Petzold จึงสอนภาษาละตินเป็นเวลา 50 ปีต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยเพลง" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง: หน้าที่ของเขารวมถึงการคัดเลือกนักแสดง ดูแลการฝึกอบรมและเลือกเพลงสำหรับการแสดง ในขณะที่ทำงานในไลป์ซิกนักแต่งเพลงมีความขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำอีก

หกปีแรกของชีวิตในไลป์ซิกมีประสิทธิผลมาก: บาคประกอบด้วย cantatas มากถึง 5 รอบต่อปี (เป็นไปได้ว่าสองรอบจะหายไป) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนเป็นข้อความพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์นิกายลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี หลายเพลง (เช่น "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" หรือ "Nun komm, der Heiden Heiland") มีพื้นฐานมาจากบทสวดของโบสถ์แบบดั้งเดิม - บทสวดของนิกายลูเธอรัน

ในระหว่างการดำเนินการ บาคเห็นได้ชัดว่านั่งที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงที่เฉลียงด้านล่างใต้ออร์แกน เครื่องเป่าและทิมปานีตั้งอยู่ที่โถงด้านข้างทางด้านขวาของออร์แกน ส่วนเครื่องสายตั้งอยู่ทางด้านซ้าย สภาเทศบาลเมืองจัดให้ บาคมีนักแสดงเพียง 8 คนเท่านั้น และสิ่งนี้มักกลายเป็นสาเหตุของข้อพิพาทระหว่างผู้แต่งและฝ่ายบริหาร: บาฮูฉันต้องจ้างนักดนตรีถึง 20 คนเพื่อทำงานออเครสตร้า นักแต่งเพลงมักจะเล่นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด ถ้าเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง สถานที่นี้ก็ถูกครอบครองโดยนักเล่นออร์แกนประจำหรือลูกชายคนโตคนหนึ่ง บาค.

โซปราโนและอัลโต บาคได้รับคัดเลือกจากบรรดานักเรียน นักเทเนอร์และเบส ไม่เพียงแต่จากโรงเรียน แต่จากทั่วเมืองไลพ์ซิก นอกเหนือจากคอนเสิร์ตปกติที่ออกค่าใช้จ่ายโดยหน่วยงานของเมืองแล้ว บาคร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง พวกเขาหาเงินได้จากการแสดงในงานแต่งงานและงานศพ สันนิษฐานว่าอย่างน้อย 6 โมเท็ตถูกเขียนขึ้นเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ ส่วนหนึ่งของงานประจำของเขาในโบสถ์คือการแสดงโมเต็ตโดยนักแต่งเพลงของโรงเรียนเวนิส เช่นเดียวกับชาวเยอรมันบางคน เช่น ชูตซ์; ในขณะที่เขียน motets ของฉัน บาคมุ่งเน้นไปที่ผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้

การเขียนแคนทาทาในช่วงทศวรรษ 1720 ส่วนใหญ่ บาครวบรวมละครมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของไลพ์ซิก เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีทางโลกมากขึ้น ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 โยฮันน์ เซบาสเตียนกลายเป็นหัวหน้าวิทยาลัยดนตรี (Collegium Musicum) ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี 1701 เมื่อก่อตั้งโดยเพื่อนเก่า บาคจอร์จ ฟิลิป เทเลมันน์ ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่หลายแห่งของเยอรมัน นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และมีความกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายกัน สมาคมดังกล่าวมีบทบาทมากขึ้นในชีวิตดนตรีสาธารณะ พวกเขามักจะนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดนตรีจัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสองครั้งต่อสัปดาห์ที่ร้านกาแฟของ Zimmermann ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟจัดเตรียมห้องโถงขนาดใหญ่ให้นักดนตรีและซื้อเครื่องดนตรีหลายชิ้น งานฆราวาสมากมาย บาคซึ่งมีอายุระหว่างทศวรรษที่ 1730 ถึง 1750 แต่งขึ้นเพื่อการแสดงในร้านกาแฟของ Zimmermann โดยเฉพาะ ผลงานดังกล่าวรวมถึง Coffee Cantata และอาจเป็นชิ้นส่วนของคลาเวียร์จากคอลเลกชัน Clavier-Übung ตลอดจนคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ด

ในช่วงเวลาเดียวกัน บาคเขียนบางส่วนของ Kyrie และ Gloria ของ Mass ที่มีชื่อเสียงใน B minor ต่อมาได้เพิ่มส่วนที่เหลือ ซึ่งท่วงทำนองเกือบทั้งหมดยืมมาจาก Cantatas ที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง เร็วๆ นี้ บาคได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาแสวงหาตำแหน่งสูงนี้มานานแล้ว ซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่หนักหน่วงในข้อพิพาทของเขากับเจ้าหน้าที่ของเมือง แม้ว่าพิธีมิสซาทั้งหมดจะไม่เคยแสดงอย่างครบถ้วนตลอดช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ปัจจุบันนี้หลายคนถือว่าพิธีมิสซาเป็นหนึ่งในงานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดตลอดกาล

ในปี 1747 บาคเยี่ยมชมราชสำนักของกษัตริย์เฟรดเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซีย ซึ่งกษัตริย์ได้เสนอธีมดนตรีให้เขาและขอให้เขาแต่งเพลงขึ้นมาทันที บาคเป็นปรมาจารย์ในการแสดงด้นสดและแสดงความทรงจำสามเสียงทันที ต่อมาเขาได้แต่งชุดรูปแบบนี้ทั้งหมดและส่งเป็นของขวัญให้กับกษัตริย์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยไรซ์คาร์ แคนนอน และทรีโอตามธีมที่ฟรีดริชกำหนด รอบนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"

วัฏจักรสำคัญอื่น The Art of the Fugue ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ บาคแม้ว่าจะมีการเขียนขึ้น แต่น่าจะนานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ตามการวิจัยสมัยใหม่ - ก่อนปี 1741) ตลอดพระชนม์ชีพไม่เคยตีพิมพ์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยความทรงจำและหลักการที่ซับซ้อน 18 ข้อตามธีมง่ายๆ ในวงจรนี้ บาคใช้ประสบการณ์ทั้งหมดที่มีในการเขียนงานโพลีโฟนิก หลังความตาย บาคลูกชายของเขาจัดพิมพ์ Art of Fugue พร้อมกับเพลงโหมโรงประสานเสียง BWV 668 ซึ่งมักจะเรียกอย่างผิดๆ ว่าเป็นงานชิ้นสุดท้าย บาค- มีอยู่จริงอย่างน้อยสองเวอร์ชัน และเป็นการดัดแปลงเพลงโหมโรงก่อนหน้าให้เป็นทำนองเดียวกัน BWV 641

เมื่อเวลาผ่านไปวิสัยทัศน์ บาคมันแย่ลง อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้ Altnikol ลูกเขยของเขา ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนคิดว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์ได้มาถึงเมืองไลพ์ซิก เทย์เลอร์ดำเนินการสองครั้ง บาคแต่การดำเนินการทั้งสองไม่สำเร็จ บาคยังคงตาบอด ในวันที่ 18 กรกฎาคม จู่ๆ เขาก็กลับมามองเห็นได้ในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ในตอนเย็น เขามีอาการเส้นเลือดในสมองตีบ บาคเสียชีวิต 28 กรกฎาคม; สาเหตุการเสียชีวิตอาจเกิดจากภาวะแทรกซ้อนจากการผ่าตัด ทรัพย์สมบัติที่เหลืออยู่ของเขาอยู่ที่ประมาณมากกว่า 1,000 thalers และรวมถึงฮาร์ปซิคอร์ด 5 ตัว, พิณ 2 ตัว, ไวโอลิน 3 ตัว, วิโอลา 3 ตัว, เชลโล 2 ตัว, วิโอลาดากัมบา, ลูตและพิณ รวมทั้งหนังสือศักดิ์สิทธิ์ 52 เล่ม

ตลอดชีวิต บาคเขียนผลงานมากกว่า 1,000 เรื่อง ในเมืองไลป์ซิก บาครักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับอาจารย์มหาวิทยาลัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำงานร่วมกันกับกวี Christian Friedrich Heinrici ผู้เขียนโดยใช้นามแฝง Pikander โยฮันน์ เซบาสเตียนและแอนนามักดาเลนามักจะต้อนรับเพื่อน สมาชิกในครอบครัว และนักดนตรีจากทั่วประเทศเยอรมนี แขกที่มาเป็นประจำคือนักดนตรีในราชสำนักจากเดรสเดน เบอร์ลิน และเมืองอื่นๆ รวมถึงเทเลมันน์ เจ้าพ่อของคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ที่น่าสนใจคือ Georg Friedrich Handel อายุเท่ากัน บาคจาก Halle ซึ่งห่างจาก Leipzig 50 กม. ไม่เคยพบกัน บาค, แม้ว่า บาคเขาพยายามพบเขาสองครั้งในชีวิต - ในปี 1719 และ 1729 อย่างไรก็ตามชะตากรรมของนักแต่งเพลงสองคนนี้ถูกรวมเข้าด้วยกันโดย John Taylor ซึ่งเป็นผู้ดำเนินการทั้งสองก่อนที่พวกเขาจะเสียชีวิตไม่นาน

นักแต่งเพลงถูกฝังใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น (เยอรมัน: Johanniskirche) ซึ่งเป็นหนึ่งในสองโบสถ์ที่เขารับใช้เป็นเวลา 27 ปี อย่างไรก็ตามในไม่ช้าหลุมฝังศพก็สูญหายไปและมีเพียงซากศพในปี พ.ศ. 2437 เท่านั้น บาคถูกพบโดยบังเอิญในระหว่างงานก่อสร้างเพื่อขยายโบสถ์ ซึ่งพวกเขาถูกฝังใหม่ในปี 1900 หลังจากการทำลายโบสถ์แห่งนี้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เถ้าถ่านก็ถูกย้ายไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสในวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 ในปีพ.ศ. 2493 ซึ่งใช้ชื่อว่าปีพ.ศ เจ เอส บาคมีการติดตั้งศิลาหน้าหลุมฝังศพทองสัมฤทธิ์เหนือสถานที่ฝังศพของเขา

การศึกษาบาค

คำอธิบายแรกของชีวิตและการทำงาน บาคกลายเป็นผลงานตีพิมพ์ในปี 1802 โยฮันน์ฟอร์เกล ชีวประวัติที่รวบรวมโดย Forkel บาคจากข่าวมรณกรรมและเรื่องราวจากลูกชายและเพื่อน บาค. ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 ความสนใจของประชาชนทั่วไปในด้านดนตรี บาคนักประพันธ์เพลงและนักค้นคว้าเริ่มรวบรวม ศึกษา และจัดพิมพ์ผลงานทั้งหมดของเขา นักเผยแพร่ศิลปะผู้มีเกียรติ บาค Robert Franz ได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง งานสำคัญต่อไป บาเฮกลายเป็นหนังสือของฟิลิป สปิตตา ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อัลเบิร์ต ชไวเซอร์ นักออร์แกนและนักวิจัยชาวเยอรมันได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มหนึ่ง ในงานนี้นอกจากจะมีชีวประวัติแล้ว บาค, คำอธิบายและการวิเคราะห์ผลงานของเขา, ให้ความสนใจอย่างมากกับคำอธิบายของยุคที่เขาทำงาน, เช่นเดียวกับประเด็นทางเทววิทยาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเขา. หนังสือเหล่านี้มีอำนาจมากที่สุดจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางเทคนิคใหม่ ๆ และการวิจัยอย่างรอบคอบ ข้อเท็จจริงใหม่เกี่ยวกับชีวิตและการทำงานจึงถูกสร้างขึ้น บาคซึ่งในบางแห่งก็ขัดแย้งกับความคิดดั้งเดิม ดังตัวอย่างพบว่า บาคเขียนแคนทาทาบางส่วนในปี ค.ศ. 1724-1725 (ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1740) มีการค้นพบผลงานที่ไม่รู้จัก และบางชิ้นมีสาเหตุมาจากก่อนหน้านี้ บาฮูไม่ได้เขียนโดยเขา มีการสร้างข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีงานเขียนมากมายในหัวข้อนี้ เช่น หนังสือของคริสตอฟ วูล์ฟ ยังมีงานชื่อเรื่องหลอกลวงแห่งศตวรรษที่ 20 เรื่อง The Chronicle of the Life โยฮันน์ เซบาสเตียน บาครวบรวมโดย Anna Magdalena ภรรยาม่ายของเขา บาค" เขียนโดย Esther Meynel นักเขียนชาวอังกฤษในนามของภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง

การสร้าง

บาคเขียนเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้น ปัจจุบัน ผลงานที่มีชื่อเสียงแต่ละชิ้นได้รับหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis - แคตตาล็อกผลงาน บาค). บาคได้ประพันธ์ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ ทั้งทางจิตวิญญาณและทางโลก ผลงานบางส่วน บาคเป็นการดัดแปลงผลงานของผู้ประพันธ์ท่านอื่น และบางส่วนเป็นผลงานของตนเองในเวอร์ชันปรับปรุง

ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ

ดนตรีออร์แกนในเยอรมนีในยุคนั้น บาคแต่มีประเพณีอันยาวนานที่สืบทอดมาช้านานอยู่แล้ว บาค- Pachelbel, Boehm, Buxtehude และนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ซึ่งแต่ละคนมีอิทธิพลต่อเขาในแบบของเขาเอง มากมายด้วยประการฉะนี้ บาคได้รู้จักเป็นการส่วนตัว

ตลอดชีวิต บาคเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักเล่นออร์แกน ครู และผู้แต่งเพลงออร์แกนชั้นหนึ่ง เขาทำงานทั้งในประเภท "ฟรี" แบบดั้งเดิมในเวลานั้นเช่นโหมโรง, แฟนตาซี, toccata, passacaglia และในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้น - โหมโรงประสานเสียงและความทรงจำ ในงานของเขาสำหรับอวัยวะ บาคผสมผสานคุณสมบัติของสไตล์ดนตรีต่าง ๆ ที่เขาคุ้นเคยมาตลอดชีวิตอย่างชำนาญ นักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลทั้งจากดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันเหนือ (Georg Böhm, ซึ่ง บาคพบในLüneburgและ Dietrich Buxtehude ในLübeck) และดนตรีของนักแต่งเพลงชาวใต้: บาคเขียนผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและอิตาลีหลายคนเพื่อให้เข้าใจภาษาดนตรีของพวกเขา ต่อมาเขายังถอดเสียงไวโอลินคอนแชร์โตของวิวัลดีบางส่วนเพื่อใช้เป็นออร์แกน ในช่วงที่ดนตรีออร์แกนมีผลมากที่สุด (ค.ศ. 1708-1714) โยฮันน์ เซบาสเตียนไม่เพียงเขียนโหมโรง ท็อกคาตา และฟิวเกอหลายคู่เท่านั้น แต่ยังแต่งหนังสือออร์แกนที่ยังไม่เสร็จ ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นบทนำการร้องเพลงประสานเสียงขนาดสั้น 46 บท ซึ่งแสดงให้เห็นเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการแต่งเพลงในธีมการร้องเพลงประสานเสียง หลังจากออกจากเมืองไวมาร์ บาคเริ่มเขียนอวัยวะน้อยลง อย่างไรก็ตาม งานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นถูกเขียนขึ้นหลังจากไวมาร์ (6 โซนาตาสามชุด, คอลเลกชัน Clavier-Übung และ 18 Leipzig chorales) ทั้งชีวิต บาคไม่เพียงแต่แต่งเพลงสำหรับออร์แกนเท่านั้น แต่ยังให้คำปรึกษาในการสร้างเครื่องดนตรี ตรวจสอบและปรับแต่งออร์แกนใหม่อีกด้วย

ผลงานอื่นๆ ของ Clavier

บาคนอกจากนี้เขายังเขียนผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นสามารถเล่นบนคลาวิคอร์ดได้ด้วย ผลงานสร้างสรรค์เหล่านี้หลายชิ้นเป็นคอลเลกชันสารานุกรม ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการประพันธ์ผลงานแบบโพลีโฟนิก clavier ส่วนใหญ่ทำงานได้ บาคที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขาถูกบรรจุอยู่ในคอลเลกชั่นที่เรียกว่า "Clavier-Übung" ("แบบฝึกหัด clavier")

The Well-Tempered Clavier ในสองเล่ม เขียนในปี 1722 และ 1744 เป็นชุดที่มีบทนำและความทรงจำ 24 บทในแต่ละเล่ม หนึ่งเล่มสำหรับแต่ละคีย์ที่ใช้ วัฏจักรนี้มีความสำคัญมากในการเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนมาใช้ระบบปรับแต่งเครื่องดนตรีที่ทำให้เล่นเพลงในคีย์ใดก็ได้โดยง่าย อย่างแรกเลยคือระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมกันที่ทันสมัย
สิ่งประดิษฐ์สองเสียง 15 ชิ้นและสามเสียง 15 ชิ้นเป็นงานเล็ก ๆ จัดเรียงตามลำดับจำนวนอักขระที่เพิ่มขึ้นในคีย์ มีจุดประสงค์ (และใช้มาจนถึงทุกวันนี้) เพื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
ชุดห้องชุดสามชุด ชุดอังกฤษ ชุดฝรั่งเศส และ Partitas สำหรับ clavier แต่ละรอบมีห้องสวีท 6 ห้องที่สร้างขึ้นตามรูปแบบมาตรฐาน (allemande, courante, sarabande, gigue และส่วนที่เลือกได้ระหว่างสองห้องสุดท้าย) ในห้องสวีทภาษาอังกฤษ allemande นำหน้าด้วยโหมโรงและมีการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวระหว่าง sarabande และ gigue; ในห้องสวีทแบบฝรั่งเศส จำนวนการเคลื่อนไหวเพิ่มเติมจะเพิ่มขึ้น และไม่มีบทนำ ใน partitas โครงร่างมาตรฐานได้รับการขยาย: นอกเหนือจากส่วนเบื้องต้นที่สวยงามแล้ว ยังมีส่วนเพิ่มเติมและไม่เพียง แต่ระหว่าง sarabande และ gigue
Goldberg Variations (ประมาณปี 1741) - ทำนองที่มี 30 รูปแบบ วัฏจักรมีโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนและผิดปกติ ความหลากหลายถูกสร้างขึ้นบนระนาบโทนเสียงของธีมมากกว่าเมโลดี้เอง
ผลงานที่หลากหลาย เช่น Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903 หรือ Concerto Italiano, BWV 971

ออร์เคสตร้าและแชมเบอร์มิวสิค

บาคเขาเขียนเพลงทั้งสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและสำหรับวงดนตรี ผลงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเดี่ยว ได้แก่ โซนาตา 3 ชิ้นและพาร์ติตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว BWV 1001-1006 สวีท 6 ชิ้นสำหรับเชลโล BWV 1007-1012 และพาร์ติตาสำหรับโซโลฟลุต BWV 1013 ได้รับการพิจารณาจากหลาย ๆ คนว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของนักแต่งเพลง ทำงาน นอกจากนี้, บาคแต่งผลงานเดี่ยวลูทหลายชิ้น นอกจากนี้เขายังเขียนโซนาตาสามเพลง โซนาตาสำหรับโซโลฟลุตและวิโอลาดากัมบา โดยมีเฉพาะเบสทั่วไป เช่นเดียวกับแคนนอนและไรซ์คาร์จำนวนมาก โดยส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุเครื่องดนตรีสำหรับการแสดง ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของงานดังกล่าวคือวงจร "Art of the Fugue" และ "Musical Offer"

บาคเขียนงานสำหรับวงออร์เคสตราและเครื่องดนตรีเดี่ยวมากมาย หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Brandenburg Concertos พวกเขาตั้งชื่ออย่างนั้นเพราะ บาคเมื่อส่งพวกเขาไปยัง Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี 1721 เขาคิดจะหางานทำในราชสำนักของเขา ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ คอนแชร์โตทั้งหกนี้เขียนขึ้นในประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ ผลงานชิ้นเอกของวงออเคสตรา บาคประกอบด้วยคอนแชร์โตไวโอลิน 2 ตัว (BWV 1041 และ 1042) คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor BWV 1043 ที่เรียกว่าคอนแชร์โต "สาม" ใน A minor (สำหรับฟลุต ไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด เครื่องสาย และต่อเนื่อง (ดิจิตอล) เบส) BWV 1,044 และคอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และแชมเบอร์ออร์เคสตรา: เจ็ดสำหรับหนึ่งคลาส (BWV 1052-1058), สามสำหรับสอง (BWV 1060-1062), สองสำหรับสาม (BWV 1063 และ 1064) และหนึ่งใน A minor BWV 1065 สำหรับสี่ฮาร์ปซิคอร์ด ทุกวันนี้คอนแชร์โตร่วมกับวงออร์เคสตรามักแสดงบนเปียโน จึงสามารถเรียกว่าคอนแชร์โตเปียโนได้ บาคแต่อย่าลืมว่าในระหว่าง บาคไม่มีเปียโน นอกจากคอนเสิร์ต บาคประกอบด้วยห้องชุดออเคสตร้า 4 ห้อง (BWV 1066-1069) บางท่อนที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในปัจจุบันและมีการเรียบเรียงที่เป็นที่นิยม ได้แก่ ที่เรียกว่า "Bach's joke" - ส่วนสุดท้าย Badinerie ของชุดที่สองและส่วนที่สอง ของห้องชุดที่สาม - อาเรีย

เสียงร้องทำงาน

คันทาทัส.

ตลอดชีวิตของฉันทุกวันอาทิตย์ บาคในโบสถ์เซนต์โทมัสเป็นผู้นำการแสดง Cantata ซึ่งเป็นธีมที่ได้รับเลือกตามปฏิทินของโบสถ์นิกายลูเธอรัน แม้ว่า บาคเขายังแสดงแคนทาทาโดยนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ด้วย ในไลพ์ซิกเขาแต่งแคนทาทาอย่างน้อยสามรอบประจำปี หนึ่งรอบสำหรับทุกวันอาทิตย์ของปีและแต่ละวันหยุดของโบสถ์ นอกจากนี้ เขายังแต่งแคนทาทาจำนวนหนึ่งใน Weimar และ Mühlhausen ทั้งหมด บาคมีการเขียนแคนทาทามากกว่า 300 บทในหัวข้อจิตวิญญาณซึ่งมีเพียง 200 เล่มเท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ (อันสุดท้าย - ในรูปแบบของชิ้นส่วนเดียว) คันทาทัส บาคแตกต่างกันอย่างมากในรูปแบบและเครื่องมือวัด บางคนเขียนขึ้นเพื่อเสียงเดียว บางคนเขียนขึ้นเพื่อคณะนักร้องประสานเสียง บางเพลงต้องใช้วงออร์เคสตราขนาดใหญ่ในการแสดง และบางเพลงต้องการเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่ใช้บ่อยที่สุดมีดังนี้: แคนทาทาเปิดด้วยการแนะนำการร้องเพลงอย่างเคร่งขรึม จากนั้นจึงสลับการร้องซ้ำและเพลงร้องสำหรับศิลปินเดี่ยวหรือดูเอต และจบด้วยการร้องเพลงประสานเสียง ในฐานะที่เป็นผู้บรรยาย มักจะนำคำเดียวกันจากพระคัมภีร์ไบเบิลที่อ่านในสัปดาห์นี้ตามหลักการของนิกายลูเทอแรน การร้องเพลงประสานเสียงขั้นสุดท้ายมักนำหน้าด้วยเพลงโหมโรงร้องประสานเสียงในส่วนตรงกลาง และบางครั้งก็รวมอยู่ในส่วนเกริ่นนำในรูปแบบของ Cantus Firmus ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Cantatas ทางจิตวิญญาณ บาคได้แก่ "Christ lag in Todesbanden" (หมายเลข 4), "Ein' feste Burg" (หมายเลข 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (หมายเลข 140) และ "Herz und Mund und Tat und Leben" (หมายเลข 147) . นอกจากนี้, บาคนอกจากนี้เขายังได้แต่งเพลงแคนทาทาฆราวาสอีกหลายเพลง ซึ่งมักจะแต่งขึ้นเพื่อให้เข้ากับเหตุการณ์บางอย่าง เช่น งานแต่งงาน ในบรรดาฆราวาสที่มีชื่อเสียงที่สุด บาค- Cantatas งานแต่งงาน 2 คันและ Cantata กาแฟ 1 คันและ Cantata ชาวนา 1 คัน

ความหลงใหลหรือความหลงใหล

หลงใหลใน จอห์น(ค.ศ. 1724) และ Passion ตามแมทธิว (ราว ค.ศ. 1727) - ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในหัวข้อข่าวประเสริฐเรื่องความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ โดยตั้งใจจะแสดงที่สายัณห์ในวันศุกร์ประเสริฐในโบสถ์เซนต์โทมัสและเซนต์นิโคลัส ความหลงใหลเป็นหนึ่งในผลงานเสียงที่ทะเยอทะยานที่สุด บาค. เป็นที่รู้จักกันว่า บาคเขียนความหลงใหล 4 หรือ 5 อย่าง แต่มีเพียงสองคนนี้เท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้

Oratorios และ Magnificats

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Christmas Oratorio (1734) - รอบของ 6 cantatas ที่จะแสดงในช่วงคริสต์มาสของปีพิธีกรรม Oratorio อีสเตอร์ (1734-1736) และ Magnificat ค่อนข้างกว้างขวางและซับซ้อน และมีขอบเขตที่เล็กกว่า Christmas Oratorio หรือ Passions Magnificat มีอยู่สองเวอร์ชัน: รุ่นดั้งเดิม (E-flat major, 1723) และรุ่นที่ใหม่กว่าและเป็นที่รู้จัก (D major, 1730)

มวลชน

มวลสารที่โด่งดังและสำคัญที่สุด บาค- พิธีมิสซาใน B minor (เสร็จสิ้นในปี 1749) ซึ่งเป็นวงจรที่สมบูรณ์ของสามัญ มวลนี้เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงรวมถึงการเรียบเรียงในช่วงต้นที่ได้รับการแก้ไข ไม่เคยทำพิธีมิสซาอย่างครบถ้วนในขณะที่มีชีวิตอยู่ บาค- เป็นครั้งแรกที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ XIX เท่านั้น นอกจากนี้ เพลงนี้ไม่ได้แสดงตามที่ตั้งใจไว้เนื่องจากไม่สอดคล้องกับหลักคำสอนของนิกายลูเธอรัน (รวมเฉพาะ Kyrie และ Gloria) และเนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ประมาณ 2 ชั่วโมง) นอกจากมวลใน B minor แล้ว มวลสองการเคลื่อนที่สั้นๆ 4 ก้อนยังลงมาหาเราด้วย บาค(Kyrie และ Gloria) รวมถึงชิ้นส่วนอย่าง Sanctus และ Kyrie
งานร้องอื่นๆ ของ Bach ได้แก่ โมเต็ตหลายรายการ การร้องเพลงประสานเสียงประมาณ 180 รายการ เพลง และเพลงร้อง

การดำเนินการ

นักดนตรีวันนี้ บาคออกเป็นสองค่าย คือ พวกที่ชอบการแสดงที่แท้จริง (หรือ "การแสดงเชิงประวัติศาสตร์") กล่าวคือใช้เครื่องมือและวิธีการตามยุคสมัย บาคและการแสดง บาคบนเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ในช่วงเวลาที่ บาคไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตร้าขนาดใหญ่เช่นในสมัยของ Brahms และแม้แต่ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา เช่น มวลชนใน B minor และ Passion ก็ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงของกลุ่มใหญ่ นอกจากนี้ในบางห้องทำงาน บาคไม่ได้ระบุเครื่องมือวัดเลยดังนั้นวันนี้จึงทราบเวอร์ชันที่แตกต่างกันมากของประสิทธิภาพการทำงานเดียวกัน ในการทำงานของอวัยวะ บาคแทบไม่เคยระบุการลงทะเบียนและเปลี่ยนคู่มือ จากคีย์บอร์ดสตริง บาคชอบ clavichord เขาได้พบกับ Zilberman และพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับโครงสร้างของเครื่องดนตรีใหม่ของเขา ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างเปียโนสมัยใหม่ ดนตรี บาคสำหรับเครื่องดนตรีบางชิ้นก็มักจะถูกจัดเรียงใหม่สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นอื่นๆ เช่น Busoni จัดเรียงออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และงานอื่นๆ สำหรับเปียโน

เพื่อให้เพลงเป็นที่นิยม บาคในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาหลายเวอร์ชันที่ "สว่างขึ้น" และ "ทันสมัย" มีส่วนสนับสนุน ในจำนวนนี้มีเพลงที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบันซึ่งบรรเลงโดย Swingle Singers และเพลง "Switched-On Bach" ของเวนดี คาร์ลอสในปี 1968 ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ ประมวลผลเพลง บาคและนักดนตรีแจ๊สเช่น Jacques Loussier Joel Spiegelman จัดการ New Age Goldberg Variations ในบรรดานักแสดงร่วมสมัยชาวรัสเซีย Fyodor Chistyakov พยายามแสดงความเคารพต่อนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอัลบั้มเดี่ยวปี 1997 ของเขา "เมื่อ บาค».

ชะตากรรมของดนตรีของ Bach

ตรงกันข้ามกับตำนานที่เป็นที่นิยม บาคหลังความตายก็ไม่ลืม จริงอยู่สิ่งนี้ใช้ได้กับผู้ฟัง: เรียงความของเขาถูกแสดงและเผยแพร่ใช้เพื่อจุดประสงค์ในการสอน

ในปีสุดท้ายของชีวิตและหลังความตาย บาคชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มลดลง: สไตล์ของเขาถือว่าเชยเมื่อเทียบกับความคลาสสิกที่กำลังเติบโต

เขาเป็นที่รู้จักและจดจำมากขึ้นในฐานะนักแสดง ครู และพ่อ บาคอฟ- คนที่อายุน้อยกว่า อย่างแรกเลยคือคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ซึ่งดนตรีของเขามีชื่อเสียงมากกว่า อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงสำคัญหลายคน เช่น Mozart และ Beethoven รู้จักและชื่นชอบผลงานของ โยฮันน์ เซบาสเตียน.

งานยังคงดังในโบสถ์ บาคสำหรับอวัยวะนั้นมีการใช้การประสานเสียงของนักร้องประสานเสียงอย่างต่อเนื่อง

บทประพันธ์ Cantata-oratorio บาคไม่ค่อยฟัง (แม้ว่าโน้ตจะได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีในโบสถ์เซนต์โทมัส) ตามกฎแล้วตามความคิดริเริ่มของคาร์ลฟิลิป เอ็มมานูเอล บาคอย่างไรก็ตามในปี ค.ศ. 1800 Karl Friedrich Zelter ได้ก่อตั้ง Berlin Singing Academy (ภาษาเยอรมัน) ภาษารัสเซีย (Singakademie) จุดประสงค์หลักคือการส่งเสริมมรดกการร้องเพลงของ Bach อย่างแม่นยำ

การแสดงของ Felix Mendelssohn-Bartholdy วัย 20 ปีเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2372 ในกรุงเบอร์ลินได้รับการแสดงของ Matthew Passion โดยนักเรียนของ Zelter ซึ่งเป็นเสียงโวยวายของสาธารณชน แม้แต่การซ้อมโดย Mendelssohn ก็กลายเป็นงาน - มีคนรักดนตรีมากมายมาเยี่ยมพวกเขา การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากจนมีการแสดงคอนเสิร์ตซ้ำในวันเกิดของเขา บาค. "ความหลงใหลตามแมทธิว" ยังได้ยินในเมืองอื่น ๆ เช่นในแฟรงค์เฟิร์ต, เดรสเดน, โคนิกส์เบิร์ก การสร้าง บาคมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักแต่งเพลงคนต่อมา รวมถึงในศตวรรษที่ 21

ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในฐานะนักเลงและนักดนตรี บาค Maria Shimanovskaya และ Alexander Griboyedov นักเรียนของ Field โดดเด่นเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น เมื่อไปเยี่ยมโรงเรียนเซนต์โธมัส โมสาร์ทได้ยินหนึ่งในโมเต็ต (BWV 225) และอุทานว่า: "ที่นี่มีอะไรให้เรียนรู้มากมาย!" - หลังจากนั้นขอบันทึกเขาศึกษาเป็นเวลานานและปีติยินดี

เบโธเฟนชื่นชมดนตรีมาก บาค. ตอนเป็นเด็กเขาเล่นโหมโรงและความทรงจำจาก Clavier อารมณ์ดีและต่อมาเรียกว่า บาค“บิดาแห่งความสามัคคีที่แท้จริง” และกล่าวว่า “ไม่ใช่ลำธาร แต่เป็นชื่อของเขาคือทะเล” (คำว่า Bach ในภาษาเยอรมันแปลว่า “สายน้ำ”) งานศิลปะ โยฮันน์ เซบาสเตียนมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน ธีมบางส่วนจากผลงาน บาคตัวอย่างเช่น ธีมของ toccata และ fugue ใน D minor ถูกนำมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในดนตรีของศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติเขียนในปี 1802 โยฮันน์ Nikolaus Forkel กระตุ้นความสนใจของประชาชนทั่วไปในดนตรีของเขา ผู้คนค้นพบเพลงของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น เกอเธ่ซึ่งคุ้นเคยกับผลงานของเขาค่อนข้างช้าในชีวิตของเขา (ในปี พ.ศ. 2357 และ พ.ศ. 2358 งานนักร้องและร้องเพลงประสานเสียงบางส่วนของเขาถูกแสดงในเมืองบาด เบอร์กา) ในจดหมายปี พ.ศ. 2370 เขาเปรียบเทียบความรู้สึกของดนตรี บาคด้วย "ความสามัคคีนิรันดร์ในการสนทนากับตัวเอง" แต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการดนตรีที่แท้จริง บาคเริ่มต้นด้วยการแสดงของ St. Matthew Passion ในปี 1829 ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งจัดโดย Felix Mendelssohn เฮเกลซึ่งเข้าร่วมคอนเสิร์ตโทรมาในภายหลัง บาค"โปรเตสแตนต์ผู้ยิ่งใหญ่ที่แท้จริง แข็งแกร่ง และอัจฉริยะผู้คงแก่เรียน ซึ่งเราเพิ่งเรียนรู้ที่จะชื่นชมอย่างเต็มที่อีกครั้ง" ในปีต่อๆ มา งานของ Mendelssohn ในการทำให้ดนตรีเป็นที่นิยมยังคงดำเนินต่อไป บาคและชื่อเสียงของนักแต่งเพลงที่เพิ่มขึ้น

ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2393 บาคอฟสโคยสังคมโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงาน บาค. ในอีกครึ่งศตวรรษต่อมา สมาคมนี้ได้ดำเนินงานสำคัญในการรวบรวมและจัดพิมพ์คลังผลงานของนักแต่งเพลง

ในศตวรรษที่ 20 การตระหนักรู้ถึงคุณค่าทางดนตรีและการสอนของผลงานประพันธ์ของเขายังคงดำเนินต่อไป สนใจดนตรี บาคทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในหมู่นักแสดง: แนวคิดของการแสดงที่แท้จริงเริ่มแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น นักแสดงดังกล่าวใช้ฮาร์ปซิคอร์ดแทนเปียโนสมัยใหม่และนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กกว่าที่เคยเป็นมาในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยต้องการสร้างดนตรีในยุคของ Bach ขึ้นมาใหม่อย่างถูกต้อง

นักแต่งเพลงบางคนแสดงความเคารพ บาฮูรวมถึงบรรทัดฐานของ BACH (B-flat - la - do - si ในภาษาละติน) ในธีมของผลงานของเขา ตัวอย่างเช่น Liszt เขียนโหมโรงและความทรงจำเกี่ยวกับ BACH และชูมันน์เขียน 6 ความทรงจำในหัวข้อเดียวกัน จากผลงานของนักแต่งเพลงสมัยใหม่ที่มีธีมเดียวกัน เราสามารถตั้งชื่อว่า “Variations on a Theme BACH” โดย Roman Ledenev ฉันใช้ธีมเดียวกัน บาคตัวอย่างเช่น ใน XIV ความแตกต่างจาก The Art of Fugue

นักแต่งเพลงหลายคนใช้แนวทางของพวกเขาจากผลงาน บาคหรือใช้ธีมจากพวกเขา ตัวอย่าง ได้แก่ การดัดแปลงของเบโธเฟนในธีมของ Diabelli ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Goldberg Variations, 24 Preludes and Fugues ของ Shostakovich ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Clavier ที่อารมณ์ดี และ Cello Sonata ของ Brahms ใน D Major ซึ่งตอนจบรวมถึงคำพูดทางดนตรีจาก Iskusstvo fugue"

การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรง “Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 177) แสดงโดย Leonid Roizman แสดงในภาพยนตร์เรื่อง Solaris (1972)

ดนตรี บาคหนึ่งในผลงานการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติที่บันทึกไว้ในแผ่นดิสก์ทองคำของยานโวเอเจอร์

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคติดอันดับท็อปเท็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (New York Times)

อนุสาวรีย์ Bach ในเยอรมนี

• อนุสาวรีย์ J.S. Bach ที่โบสถ์ St. Thomas ในเมือง Leipzig
• อนุสาวรีย์ในเมืองไลป์ซิก สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2386 โดยแฮร์มันน์ คนอร์ ตามความคิดริเริ่มของเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น ตามภาพวาดของเอดูอาร์ด เบนเดมันน์ เอิร์นส์ รีทเชล และจูเลียส ฮูบเนอร์
• รูปปั้นทองสัมฤทธิ์บน Frauenplan ใน Eisenach ออกแบบโดย Adolf von Donndorf สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2427 ครั้งแรกยืนอยู่ที่ Market Square ใกล้โบสถ์เซนต์จอร์จ วันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2481 มันถูกย้ายไปที่ Frauenplan พร้อมฐานที่สั้นลง
• อนุสาวรีย์ที่ Bach Square ในเมือง Köthen สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2428 ประติมากร - ไฮน์ริช โพลแมน
• รูปปั้นทองสัมฤทธิ์โดย Carl Seffner จากด้านใต้ของโบสถ์ St. Thomas ในเมือง Leipzig - 17 พฤษภาคม 1908
• หน้าอกโดย Fritz Behn ใน Walhalla ใกล้ Regensburg, 1916
• รูปปั้นของ Paul Birr ที่ทางเข้าโบสถ์ St. George ใน Eisenach สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2482
• อนุสาวรีย์ถึงซุ้มประตู Bruno Eiermann ใน Weimar ติดตั้งครั้งแรกในปี 1950 จากนั้นถอดออกเป็นเวลาสองปี และเปิดใหม่อีกครั้งในปี 1995 ที่ Democracy Square
• ความโล่งใจในKöthen (1952) ประติมากร - Robert Propf
• อนุสาวรีย์ใกล้ตลาด Arnstadt สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2528 ผู้แต่ง -Bernd Goebel
• แท่นไม้โดย Ed Harrison บน Johann Sebastian Bach Square หน้าโบสถ์ St. Blaise ใน Mühlhausen - 17 สิงหาคม 2544
• อนุสาวรีย์ใน Ansbach ออกแบบโดย Jurgen Görtz สร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2546

ชีวประวัติและตอนของชีวิต โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเมื่อไร เกิดและตาย Johann Sebastian Bach สถานที่ที่น่าจดจำและวันที่ของเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเขา คำพูดของนักแต่งเพลงและนักดนตรี รูปภาพและวิดีโอ

อายุขัยของ Johann Sebastian Bach:

เกิด 21 มีนาคม 2228 เสียชีวิต 28 กรกฎาคม 2293

คำจารึก

“พวกเขากล่าวว่าเมื่อ Orpheus แตะสายพิณของเขา
เมื่อได้ยินเสียงของเธอ สัตว์ต่าง ๆ ก็หนีออกจากป่า
แต่ศิลปะของ Bach ถือว่าสูงกว่าอย่างถูกต้อง
เพราะคนทั้งโลกประหลาดใจที่เขา”
จากบทกวีของกวี Kittel-Mikrander ที่อุทิศให้กับ Bach

ชีวประวัติ

เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ และเป็นครูที่มีพรสวรรค์ แต่จนกระทั่งวาระสุดท้ายของชีวิต Johann Bach เชื่อว่าบุญของเขาอยู่ที่ความขยันหมั่นเพียรเท่านั้น และพรสวรรค์ของเขาเป็นของพระเจ้า

เขาเกิดในครอบครัวที่ร่ำรวย พ่อของเขารับผิดชอบงานดนตรีทั้งหมดของเมือง แต่พ่อแม่ของโยฮันน์ตัวน้อยเสียชีวิตตั้งแต่เขายังเด็ก พี่ชายของเขาจึงเลี้ยงดูเด็กชายคนนี้ Johann เรียนที่โรงยิม เรียนดนตรี และจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนร้องเพลง ทันทีหลังเลิกเรียนนักดนตรีหนุ่มได้รับตำแหน่งศาลในไวมาร์และในไม่ช้าคนทั้งเมืองก็ได้รู้เกี่ยวกับนักแสดงหนุ่มที่ยอดเยี่ยม บาคมีงานไม่ขาดสาย เริ่มแรกเขาทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์โบนิเฟส จากนั้นย้ายไปทำงานในตำแหน่งนักเล่นออร์แกนที่เมืองมึลเฮาเซิน ซึ่งเขาได้รับค่าตอบแทนสูงและได้เงินเดือนสูง แต่ความรุ่งเรืองของงานของ Bach คือช่วงเวลาที่เขากลับไปที่ Weimar และเข้ามาแทนที่นักเล่นออร์แกนในศาลและยังรับผิดชอบในการจัดคอนเสิร์ตในวังด้วย เจ้าชายแห่ง Anhalt-Ketensky ได้รับอิสรภาพอย่างสมบูรณ์ในการทำงานของ Bach ผู้ซึ่งเชิญนักแต่งเพลงมาทำงานเป็นนักดนตรีให้เขา เมื่อ Bach แสดงเพลง John Passion ในโบสถ์หลักแห่งหนึ่งในเมือง Leipzig เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง

ไม่มีใครรู้ว่า Johann Sebastian Bach จะสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมได้อีกมากเพียงใด เขาจะมอบนักเรียนที่เก่งกาจให้กับโลกใบนี้ได้อีกมากเพียงใด ถ้าไม่ใช่เพราะความเจ็บป่วยที่ทรมานเขาในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ในช่วงทศวรรษที่ 1730 สายตาของเขาเริ่มล้มเหลว เขายังคงเขียนตามคำสั่งงานใหม่ให้นักเรียนของเขาบันทึกไว้ ในที่สุด เขาตัดสินใจรับการผ่าตัด จากนั้นจึงทำการผ่าตัดอีกครั้ง แต่อนิจจา ไม่มีการผ่าตัดใดที่สามารถรักษาสายตาของนักแต่งเพลงได้ เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเสียชีวิต สาเหตุการตายของบาคเกิดจากภาวะแทรกซ้อนหลังการผ่าตัด งานศพของ Bach จัดขึ้นอย่างสมเกียรติ ในตอนแรก นักแต่งเพลงถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น แต่แล้วหลุมฝังศพของ Bach ก็สูญหายไป หลายปีต่อมา ศพของเขาถูกพบและฝังใหม่ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 โบสถ์ถูกทำลาย ทุกวันนี้เถ้าถ่านของ Bach ถูกเก็บไว้ในโบสถ์ St. Thomas ซึ่ง Bach ทำงานอยู่

เส้นชีวิต

21 มีนาคม 2408วันเกิดของ Johann Sebastian Bach
1700-1703เรียนที่โรงเรียนแกนนำของ St. Michael ในLüneburg
1703-1707ทำงานเป็นออร์แกนในโบสถ์ Arnstadt
17 ตุลาคม 1707แต่งงานกับแมรี่บาร์บาร่า
1708ศาล Kapellmeister ใน Keten
1720การตายของมาเรียภรรยาของ Bach
3 ธันวาคม 1721แต่งงานกับ Anna Magdalene Wilke
1722บาคเขียนหนังสือเล่มแรกของ The Well-Tempered Clavier
1723ผู้อำนวยการดนตรีของคริสตจักรในเมืองไลป์ซิก
1724 Bach เขียน Passion ตาม John
1727งานเขียนของ Matthew Passion ของ Bach
1729หัวหน้าคณะดนตรี.
1744การเปิดตัวเล่มที่สองของ The Well-Tempered Clavier
28 กรกฎาคม 1750วันที่บาคเสียชีวิต
31 กรกฎาคม 1750งานศพของ Bach

สถานที่ที่น่าจดจำ

1. โบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งปัจจุบันเหลือซากศพของบาค
2. โบสถ์ St. Nicholas ในเมือง Leipzig ซึ่ง Bach แสดงเพลง "Christmas Oratorio" เป็นครั้งแรก
3. อนุสาวรีย์ Bach ในเมือง Leipzig
4. พิพิธภัณฑ์ Bach House ใน Eisenach ถัดจากนั้นเป็นอนุสาวรีย์ของ Bach
5. พิพิธภัณฑ์ Bach House ในเมืองไลป์ซิก
6. Leipzig School of Music Johann Sebastian Bach ซึ่งนักแต่งเพลงทำหน้าที่เป็นต้นเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง

ตอนของชีวิต

บรรพบุรุษและลูกหลานของ Bach เป็นนักดนตรี ยกเว้น Veit Bach ซึ่งเป็น "ผู้ก่อตั้ง" ของราชวงศ์ เขาเป็นคนทำขนมปัง ทำโรงสี แต่ชอบดนตรีมากและเล่นเครื่องสายได้ แต่แล้วปู่, พ่อ, ปู่, พี่น้อง, ลูก ๆ ของ Johann Sebastian Bach, เช่นเดียวกับหลานชายและเหลนของเขาเป็นนักดนตรี ในบั้นปลายชีวิต Johann Bach กล่าวว่าดนตรีทั้งหมดของเขาเป็นของพระเจ้าและความสามารถทั้งหมดของเขามีไว้เพื่อเขา

Johann Sebastian Bach มีนิสัยใจคอ เขาแต่งตัวราวกับว่าเขาเป็นครูในโรงเรียนที่ยากจน มาที่โบสถ์ประจำหมู่บ้านและขออนุญาตเล่นออร์แกน เมื่อเขาเริ่มเล่น ทุกคนที่อยู่ตรงนั้นก็ประหลาดใจ บางคนถึงกับวิ่งออกจากโบสถ์ด้วยความตกใจ เพราะเชื่อว่าคนธรรมดาไม่สามารถเล่นแบบนั้นได้ และปีศาจเองก็อาจนั่งอยู่ที่ออร์แกน

Johann Sebastian Bach เป็นคนถ่อมตัวและไม่ชอบคำชม วันหนึ่งเขาเล่นโหมโรงให้นักเรียนฟัง เมื่อหนึ่งในนั้นเริ่มชื่นชมผลงานและเกมของครู เขาขัดจังหวะเขา: "ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจในเรื่องนี้! คุณเพียงแค่ต้องรู้ว่าต้องกดแป้นใดและเมื่อใด แล้วออร์แกนจะจัดการส่วนที่เหลือเอง

พันธสัญญา

“ฉันต้องทำงานหนัก ผู้มีความอุตสาหะเท่าๆ กัน ย่อมบรรลุผลสำเร็จเช่นเดียวกัน”

ชีวประวัติของ Johann Sebastian Bach

ขอแสดงความเสียใจ

"บาคไม่ใหม่ ไม่แก่ เขาเป็นมากกว่านั้น - เขาเป็นนิรันดร์"
Robert Schumann นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักวิจารณ์ดนตรี

“ไม่ใช่กระแส! "ทะเลต้องเป็นชื่อของเขา"
Ludwig van Beethoven นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน