หลักการสุนทรียะของยวนใจ หลักอุดมการณ์และสุนทรียภาพของแนวโรแมนติกและอิทธิพลที่มีต่อโลกแห่งผลงานที่เป็นรูปเป็นร่าง

ยวนใจเป็นแนวคิดที่ยากจะนิยามให้แน่ชัด ในวรรณคดียุโรปต่างๆ มีการตีความในลักษณะของตัวเองและในผลงานของนักเขียน "โรแมนติก" ที่แตกต่างกันก็มีการแสดงออกที่แตกต่างกัน การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมนี้มีความใกล้ชิดกันมากทั้งในเวลาและโดยสาระสำคัญ สำหรับนักเขียนหลายคนในยุคนั้น ทั้งสองทิศทางนี้ผสานเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับลัทธิอารมณ์อ่อนไหว การเคลื่อนไหวโรแมนติกในวรรณคดียุโรปเป็นการประท้วงต่อต้านลัทธิคลาสสิกหลอก

ยวนใจเป็นขบวนการวรรณกรรม

แทนที่จะเป็นอุดมคติของกวีนิพนธ์คลาสสิก - มนุษยนิยมซึ่งเป็นตัวตนของทุกสิ่งของมนุษย์ในปลายศตวรรษที่ 18 - ต้น XIXศตวรรษที่อุดมคตินิยมของคริสเตียนปรากฏขึ้น - ความปรารถนาสำหรับทุกสิ่งจากสวรรค์และสวรรค์สำหรับทุกสิ่งที่เหนือธรรมชาติและปาฏิหาริย์ ในเวลาเดียวกัน เป้าหมายหลักของชีวิตมนุษย์ไม่ใช่การเพลิดเพลินกับความสุขและความสุขของชีวิตบนโลกอีกต่อไป แต่เป็นความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณและความสงบแห่งมโนธรรม การอดทนต่อภัยพิบัติและความทุกข์ทรมานของชีวิตทางโลกอย่างอดทน ความหวังสำหรับชีวิตในอนาคตและ การเตรียมตัวสำหรับชีวิตนี้

Pseudoclassicism เรียกร้องจากวรรณกรรม ความมีเหตุผลการอยู่ใต้บังคับความรู้สึกด้วยเหตุผล เขาเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ไว้ในวรรณกรรมเหล่านั้น รูปร่าง,ซึ่งยืมมาจากคนโบราณ เขาบังคับให้นักเขียนไม่ไปไกลกว่านั้น ประวัติศาสตร์สมัยโบราณและ บทกวีโบราณ. Pseudoclassicists แนะนำอย่างเข้มงวด ชนชั้นสูงเนื้อหาและรูปแบบ นำมาซึ่งอารมณ์ "ศาล" โดยเฉพาะ

ความรู้สึกอ่อนไหวต่อต้านคุณลักษณะทั้งหมดของลัทธิคลาสสิกหลอกๆ เหล่านี้ด้วยบทกวีแห่งความรู้สึกอิสระ การชื่นชมหัวใจที่เป็นอิสระและละเอียดอ่อนของตนเอง “จิตวิญญาณที่สวยงาม” ของตนเอง และธรรมชาติ ไร้ศิลปะและเรียบง่าย แต่ถ้าผู้อ่อนไหวทำลายความสำคัญของลัทธิคลาสสิกที่ผิดพลาดก็ไม่ใช่พวกเขาที่เริ่มต่อสู้กับกระแสนี้อย่างมีสติ เกียรตินี้เป็นของ "โรแมนติก"; พวกเขาใช้พลังงานมากขึ้น โปรแกรมวรรณกรรมที่กว้างขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือความพยายามในการสร้างสรรค์ ทฤษฎีใหม่ความคิดสร้างสรรค์บทกวี ประเด็นแรกๆ ประการหนึ่งของทฤษฎีนี้คือการปฏิเสธของศตวรรษที่ 18 ปรัชญา "การรู้แจ้ง" ที่มีเหตุผล และรูปแบบชีวิตของมัน (ดูสุนทรียภาพแห่งยวนใจ ขั้นตอนของการพัฒนายวนใจ)

การประท้วงต่อต้านกฎเกณฑ์ทางศีลธรรมที่ล้าสมัยและรูปแบบทางสังคมของชีวิตสะท้อนให้เห็นในความหลงใหลในการทำงานซึ่งตัวละครหลักกำลังประท้วงวีรบุรุษ - โพรมีธีอุสเฟาสต์จากนั้นเป็น "โจร" ในฐานะศัตรูของรูปแบบที่ล้าสมัย ชีวิตทางสังคม... ด้วยมืออันบางเบาของชิลเลอร์ แม้แต่วรรณกรรม "โจร" ก็เกิดขึ้น ผู้เขียนสนใจภาพของอาชญากร "อุดมการณ์" ผู้คนที่ตกสู่บาป แต่ยังคงรักษาไว้ ความรู้สึกสูงบุคคล (เช่น แนวโรแมนติกของวิกเตอร์ อูโก) แน่นอนว่าวรรณกรรมนี้ไม่ได้รับการยอมรับในการสอนและขุนนางอีกต่อไป - เป็นเช่นนั้น ประชาธิปไตยเคยเป็น ห่างไกลจากการสั่งสอนและในลักษณะการเขียนก็เข้าหา ความเป็นธรรมชาติ, การสร้างความเป็นจริงที่แม่นยำโดยไม่มีทางเลือกและอุดมคติ

นี่คือความเคลื่อนไหวหนึ่งของแนวโรแมนติกที่สร้างขึ้นโดยกลุ่ม กำลังประท้วงเรื่องโรแมนติกแต่มีอีกกลุ่มหนึ่ง - ปัจเจกชนผู้สงบสุขซึ่งเสรีภาพทางความรู้สึกไม่ได้นำไปสู่การต่อสู้ทางสังคม คนเหล่านี้เป็นผู้รักสงบและอ่อนไหว ถูกจำกัดด้วยกำแพงหัวใจ กล่อมตัวเองให้มีความสุขและน้ำตาไหลโดยการวิเคราะห์ความรู้สึกของตน พวกเขา, ผู้นับถือศรัทธาและผู้ลึกลับสามารถปรับตัวให้เข้ากับปฏิกิริยาของคริสตจักรและศาสนาและเข้ากับปฏิกิริยาทางการเมืองได้เพราะพวกเขาได้ย้ายออกจากที่สาธารณะเข้าสู่โลกของ "ฉัน" ตัวเล็ก ๆ ของพวกเขา ไปสู่ความสันโดษสู่ธรรมชาติซึ่งพูดถึงความดีของ ผู้สร้าง พวกเขารับรู้เพียง "อิสรภาพภายใน" และ "การเลี้ยงดูคุณธรรม" พวกเขามี "จิตวิญญาณที่สวยงาม" - Schöne Seele ของกวีชาวเยอรมัน, Belle âme ของ Rousseau, "จิตวิญญาณ" ของ Karamzin...

ความโรแมนติกประเภทที่สองนี้แทบจะไม่ต่างจาก พวกเขารักหัวใจที่ "อ่อนไหว" พวกเขารู้เพียง "ความรัก" ที่อ่อนโยนและเศร้า "มิตรภาพ" ที่บริสุทธิ์และประเสริฐ - พวกเขาเต็มใจหลั่งน้ำตา “ความเศร้าโศกอันแสนหวาน” คืออารมณ์โปรดของพวกเขา พวกเขาชอบธรรมชาติที่น่าเศร้า ภูมิทัศน์ที่มีหมอกหนาหรือยามเย็น และแสงอันอ่อนโยนของดวงจันทร์ พวกเขาเต็มใจฝันในสุสานและรอบหลุมศพ พวกเขาชอบเพลงเศร้า พวกเขาสนใจทุกสิ่งที่ "มหัศจรรย์" แม้แต่ "นิมิต" ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับเฉดสีแปลก ๆ ของอารมณ์ต่าง ๆ ของหัวใจพวกเขาเริ่มพรรณนาถึงความรู้สึก "คลุมเครือ" ที่ซับซ้อนและไม่ชัดเจน - พวกเขาพยายามแสดง "อธิบายไม่ได้" ในภาษาของบทกวีเพื่อค้นหา สไตล์ใหม่สำหรับอารมณ์ใหม่ๆ ที่คนหลอกคลาสสิกไม่รู้จัก

เนื้อหาของบทกวีของพวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในคำจำกัดความที่ไม่ชัดเจนและด้านเดียวของ "ความโรแมนติก" ที่ Belinsky ทำ: "นี่คือความปรารถนา, ความทะเยอทะยาน, แรงกระตุ้น, ความรู้สึก, ถอนหายใจ, คร่ำครวญ, การบ่นเกี่ยวกับความหวังที่ไม่บรรลุผลที่มี ไม่มีชื่อ ความโศกเศร้ากับสิ่งที่สูญเสียไป” ความสุข ซึ่งพระเจ้าทรงทราบดีว่าประกอบด้วยอะไร นี่คือโลกที่ต่างจากความเป็นจริงทั้งหมด ซึ่งมีเงาและผีอาศัยอยู่ เป็นความน่าเบื่อที่ไหลไปช้าๆ...ปัจจุบันที่คร่ำครวญถึงอดีตแต่มองไม่เห็นอนาคต ในที่สุด นี่คือความรักที่กลืนกินความเศร้า และหากไม่มีความโศกเศร้า ก็ไม่มีอะไรมาค้ำจุนการดำรงอยู่ของมันได้”

โดยปกติ โรแมนติกเราเรียกบุคคลที่ไม่สามารถหรือไม่เต็มใจที่จะปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ในชีวิตประจำวัน เป็นนักฝันและนักคิดขั้นสูงสุด เขาเชื่อใจและไร้เดียงสา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งเขาถึงตกอยู่ในสถานการณ์ที่ตลกขบขัน เขาคิดว่าโลกเต็มไปด้วย ความลับมหัศจรรย์, เชื่อใน รักนิรนดร์และมิตรภาพอันศักดิ์สิทธิ์ไม่สงสัยในชะตากรรมอันสูงส่งของเขา นี่คือหนึ่งในวีรบุรุษที่เห็นอกเห็นใจมากที่สุดของพุชกิน Vladimir Lensky ผู้ซึ่ง "... เชื่อว่าวิญญาณที่รักของเขา // ควรรวมเป็นหนึ่งกับเขา // นั่นอิดโรยอย่างไม่มีความสุข // เธอรอเขาทุกวัน // เขาเชื่ออย่างนั้น เพื่อนๆ พร้อมแล้ว / / เป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้รับโซ่ตรวนไว้..."

บ่อยครั้งที่สภาพจิตใจดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยโดยที่อุดมคติในอดีตกลายเป็นภาพลวงตา เราคุ้นเคย จริงหรือมองสิ่งต่าง ๆ เช่น อย่ามุ่งมั่นเพื่อสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้เกิดขึ้นในตอนจบของนวนิยายโดย I. A. Goncharov " เรื่องราวธรรมดาๆ" โดยที่แทนที่จะเป็นนักอุดมคตินิยมที่กระตือรือร้นกลับกลายเป็นนักปฏิบัตินิยมที่คำนวณ แต่ถึงกระนั้นแม้หลังจากโตขึ้นคน ๆ หนึ่งก็มักจะรู้สึกถึงความจำเป็น โรแมนติก- สิ่งที่สดใส แปลกตา เหลือเชื่อ และความสามารถในการค้นหาความโรแมนติกในชีวิตประจำวันไม่เพียงช่วยทำใจกับชีวิตนี้เท่านั้น แต่ยังช่วยให้ค้นพบความหมายทางจิตวิญญาณอันสูงส่งด้วย

ในวรรณคดีคำว่า "ยวนใจ" มีความหมายหลายประการ

หากแปลตามตัวอักษรก็จะเป็นชื่อทั่วไปสำหรับงานที่เขียนเป็นภาษาโรมานซ์ กลุ่มภาษานี้ (โรมาโน-เจอร์มานิก) ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากภาษาละติน เริ่มมีการพัฒนาในยุคกลาง อย่างแน่นอน ยุคกลางของยุโรปด้วยความเชื่อของเขาในสาระสำคัญที่ไร้เหตุผลของจักรวาลในการเชื่อมโยงของมนุษย์ที่มีพลังที่สูงกว่าอย่างไม่อาจเข้าใจได้มีอิทธิพลชี้ขาดต่อประเด็นและประเด็นต่างๆ นวนิยายเวลาใหม่. คำพูดที่ยาวนาน โรแมนติกและ โรแมนติกเป็นคำพ้องความหมายและหมายถึงบางสิ่งที่พิเศษ - "สิ่งที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับในหนังสือ" นักวิจัยเชื่อมโยงการใช้คำว่า "โรแมนติก" ที่พบครั้งแรกที่สุดกับศตวรรษที่ 17 หรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้นกับปี 1650 เมื่อใช้ในความหมายของ "มหัศจรรย์ในจินตนาการ"

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 – ต้นศตวรรษที่ 19 ยวนใจเป็นที่เข้าใจกันในรูปแบบต่างๆ: ทั้งในฐานะที่เป็นความเคลื่อนไหวของวรรณกรรมที่มีต่ออัตลักษณ์ประจำชาติ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่นักเขียนหันไปหาประเพณีบทกวีพื้นบ้าน และในฐานะที่เป็นการค้นพบคุณค่าทางสุนทรีย์ของโลกในอุดมคติและจินตนาการ พจนานุกรมของดาห์ลให้คำจำกัดความแนวโรแมนติกว่าเป็นงานศิลปะที่ "อิสระ เสรี ไม่ถูกจำกัดด้วยกฎเกณฑ์" ซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะคลาสสิกว่าเป็นศิลปะเชิงบรรทัดฐาน

ความคล่องตัวทางประวัติศาสตร์และความเข้าใจที่ขัดแย้งกันของลัทธิยวนใจสามารถอธิบายปัญหาคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องกับการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ คำกล่าวของ P. A. Vyazemsky ผู้ร่วมสมัยกวีและนักวิจารณ์ของพุชกินดูเหมือนจะค่อนข้างเฉพาะเจาะจง:“ ความโรแมนติกก็เหมือนกับบราวนี่ - หลายคนเชื่อว่ามีความเชื่อมั่นว่ามันมีอยู่จริง แต่สัญญาณของมันอยู่ที่ไหนวิธีระบุวิธีวางนิ้ว บนนั้นเหรอ?”

ใน วิทยาศาสตร์สมัยใหม่เกี่ยวกับวรรณกรรม ยวนใจส่วนใหญ่พิจารณาจากสองมุมมอง: ตามที่แน่นอน วิธีการทางศิลปะ บนพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในงานศิลปะและอย่างไร ทิศทางวรรณกรรม เป็นธรรมชาติในอดีตและมีเวลาจำกัด โดยทั่วไปคือแนวคิดของวิธีการโรแมนติก เรามาดูรายละเอียดเพิ่มเติมกันดีกว่า

วิธีการทางศิลปะถือว่ามีบางอย่าง ทาง ความเข้าใจโลกในงานศิลปะเช่น หลักการพื้นฐานในการเลือก การพรรณนา และการประเมินปรากฏการณ์ความเป็นจริง ความเป็นเอกลักษณ์ของวิธีการโรแมนติกโดยรวมสามารถกำหนดได้ดังนี้ ลัทธิสูงสุดทางศิลปะ ซึ่งเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ที่โรแมนติกพบได้ในทุกระดับของงานตั้งแต่ปัญหาและระบบภาพไปจนถึงสไตล์

โรแมนติก รูปภาพของโลก แตกต่างในลักษณะลำดับชั้น เนื้อหาในนั้นอยู่ภายใต้บังคับของจิตวิญญาณ การต่อสู้ (และความสามัคคีอันน่าเศร้า) ของสิ่งที่ตรงกันข้ามเหล่านี้สามารถเกิดขึ้นได้ในหน้าที่แตกต่างกัน: ศักดิ์สิทธิ์ - ปีศาจ, ประเสริฐ - ฐาน, สวรรค์ - ทางโลก, จริง - เท็จ, อิสระ - ขึ้นอยู่กับ, ภายใน - ภายนอก, นิรันดร์ - ชั่วคราว, เป็นธรรมชาติ - โดยบังเอิญ, ต้องการ - จริง พิเศษ - ธรรมดา โรแมนติก ในอุดมคติ, ตรงกันข้ามกับอุดมคติของนักคลาสสิก เป็นรูปธรรมและเข้าถึงได้สำหรับรูปลักษณ์ภายนอก เป็นสิ่งที่สมบูรณ์และดังนั้นจึงขัดแย้งกันชั่วนิรันดร์กับความเป็นจริงชั่วคราว ดังนั้นโลกทัศน์ทางศิลปะของโรแมนติกจึงถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่างการปะทะกันและการผสมผสานของแนวคิดที่ไม่เกิดร่วมกัน - ตามที่นักวิจัย A.V. Mikhailov กล่าวว่าเป็น "ผู้ถือครองวิกฤตการณ์บางสิ่งบางอย่างในช่วงเปลี่ยนผ่านภายในในหลาย ๆ แง่มุมที่ไม่เสถียรอย่างมากและไม่สมดุล" โลกสมบูรณ์แบบเป็นแผน - โลกไม่สมบูรณ์เป็นศูนย์รวม เป็นไปได้ไหมที่จะคืนดีกับคนที่เข้ากันไม่ได้?

ก็เป็นเช่นนี้แล สองโลก แบบจำลองทั่วไปของจักรวาลโรแมนติก ซึ่งความเป็นจริงยังห่างไกลจากอุดมคติ และความฝันดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ บ่อยครั้งความเชื่อมโยงระหว่างโลกเหล่านี้กลายเป็น โลกภายในความโรแมนติกที่ดำเนินชีวิตตามความปรารถนาจาก "ที่นี่" ที่น่าเบื่อไปจนถึง "ที่นั่น" ที่สวยงาม เมื่อความขัดแย้งของพวกเขาแก้ไขไม่ได้ เสียงเพลงก็จะดังขึ้น หนี:การหลบหนีจากความเป็นจริงที่ไม่สมบูรณ์ไปสู่อีกสิ่งมีชีวิตหนึ่งถือเป็นความรอด นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างแน่นอนในตอนจบของเรื่องราวของ K. S. Aksakov เรื่อง "Walter Eisenberg": ฮีโร่ด้วยพลังอันน่าอัศจรรย์ของงานศิลปะของเขาพบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งความฝันที่สร้างขึ้นด้วยพู่กันของเขา ดังนั้นการตายของศิลปินจึงไม่ถูกมองว่าเป็นการจากไป แต่เป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่ความเป็นจริงอีกอย่างหนึ่ง เมื่อเป็นไปได้ที่จะเชื่อมโยงความเป็นจริงกับอุดมคติ ความคิดก็ปรากฏขึ้น การเปลี่ยนแปลง:การสร้างจิตวิญญาณให้กับโลกแห่งวัตถุผ่านจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ หรือการต่อสู้ดิ้นรน เยอรมัน นักเขียน XIXวี. Novalis แนะนำให้เรียกความโรแมนติกนี้:“ ฉันให้ความหมายที่สูงแก่สามัญ, ทุกวันและน่าเบื่อที่ฉันสวมในเปลือกลึกลับ, ฉันรู้จักและเข้าใจได้ฉันให้เสน่ห์ของความสับสน, ขอบเขต - ความหมายของอนันต์ นี่คือความโรแมนติก ” ความเชื่อในความเป็นไปได้ของปาฏิหาริย์ยังคงมีอยู่ในศตวรรษที่ 20: ในเรื่องราวของ A.S. Green เรื่อง “Scarlet Sails” ในเทพนิยายเชิงปรัชญาของ A. de Saint-Exupéry เรื่อง “The Little Prince” และในผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

เป็นลักษณะเฉพาะที่แนวคิดโรแมนติกที่สำคัญที่สุดทั้งสองนั้นมีความสัมพันธ์อย่างชัดเจนกับระบบค่านิยมทางศาสนาที่อยู่บนพื้นฐานของศรัทธา อย่างแน่นอน ศรัทธา(ในด้านญาณวิทยาและสุนทรียศาสตร์) กำหนดความคิดริเริ่มของภาพโรแมนติกของโลก - ไม่น่าแปลกใจที่แนวโรแมนติกมักจะพยายามฝ่าฝืนขอบเขตของปรากฏการณ์ทางศิลปะเองกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของโลกทัศน์และโลกทัศน์และบางครั้งก็เป็น " ศาสนาใหม่” ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดังเชี่ยวชาญด้าน ยวนใจเยอรมัน, V. M. Zhirmunsky เป้าหมายสูงสุดของขบวนการโรแมนติกคือ "การตรัสรู้ในพระเจ้า ตลอดชีวิตของฉันและเนื้อหนังทั้งหมดและทุกความเป็นปัจเจกบุคคล" การยืนยันสิ่งนี้สามารถพบได้ในบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง F. Schlegel เขียนใน "Critical Fragments": "ชีวิตนิรันดร์และโลกที่มองไม่เห็นจะต้องแสวงหาในพระเจ้าเท่านั้น . จิตวิญญาณทั้งหมดรวมอยู่ในพระองค์... หากไม่มีศาสนา แทนที่จะมีบทกวีที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่สมบูรณ์ เราจะมีเพียงนวนิยายหรือเกมเท่านั้น ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าศิลปะที่สวยงาม”

ความเป็นคู่ที่โรแมนติกในฐานะหลักการไม่เพียงดำเนินการในระดับมหภาคเท่านั้น แต่ยังทำงานในระดับพิภพเล็ก ๆ ด้วย - บุคลิกภาพของมนุษย์ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของจักรวาลและเป็นจุดตัดกันของอุดมคติและชีวิตประจำวัน แรงจูงใจของความเป็นคู่, การกระจายตัวของจิตสำนึกที่น่าเศร้า, รูปภาพ คู่ผสมการคัดค้านสาระสำคัญต่างๆ ของฮีโร่เป็นเรื่องธรรมดามากในวรรณกรรมโรแมนติก - ตั้งแต่ "The Amazing Story of Peter Schlemihl" โดย A. Chamisso และ "Elixirs of Satan" โดย E. T. A. Hoffman ไปจนถึง "William Wilson" โดย E. A. Poe และ "The Double" โดย F. M. Dostoevsky

ในการเชื่อมต่อกับโลกคู่แฟนตาซีในฐานะหมวดหมู่เชิงอุดมคติและสุนทรียภาพได้รับสถานะพิเศษในผลงานและความเข้าใจโดยนักโรแมนติกเองก็ไม่สอดคล้องกันเสมอไป ความหมายที่ทันสมัย"เหลือเชื่อ", "เป็นไปไม่ได้" จริงๆ แล้ว นิยายโรแมนติก (ปาฏิหาริย์) มักหมายถึงไม่ การละเมิดกฎแห่งจักรวาลและพวกมัน การตรวจจับและท้ายที่สุด- การดำเนินการเพียงแต่ว่ากฎเหล่านี้มีลักษณะทางจิตวิญญาณที่สูงกว่า และความเป็นจริงในจักรวาลโรแมนติกไม่ได้ถูกจำกัดด้วยวัตถุ เป็นจินตนาการในผลงานหลายชิ้นที่กลายเป็นแนวทางสากลในการทำความเข้าใจความเป็นจริงในงานศิลปะผ่านการเปลี่ยนแปลงรูปแบบภายนอกด้วยความช่วยเหลือของภาพและสถานการณ์ที่ไม่มีความคล้ายคลึงในโลกวัตถุและกอปรด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเผยให้เห็นรูปแบบทางจิตวิญญาณและ ความสัมพันธ์ในความเป็นจริง

ประเภทแฟนตาซีคลาสสิกแสดงโดยผลงานของนักเขียนชาวเยอรมัน Jean Paul "Preparatory School of Aesthetics" (1804) โดยแบ่งการใช้ความมหัศจรรย์ในวรรณคดีได้สามประเภท: "กองมหัศจรรย์" ("แฟนตาซีกลางคืน" ); “ เปิดเผยปาฏิหาริย์ในจินตนาการ” (“ นิยายตอนกลางวัน”); ความเท่าเทียมกันของจริงและปาฏิหาริย์ (“นิยายทไวไลท์”)

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าปาฏิหาริย์จะถูก “เปิดเผย” ในงานหรือไม่ก็ตาม ก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ที่จะสนองความต้องการต่างๆ นานา ฟังก์ชั่น.นอกเหนือจากความรู้เกี่ยวกับรากฐานทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ (ที่เรียกว่านิยายเชิงปรัชญา) นี่อาจเป็นการเปิดเผยโลกภายในของพระเอก (นิยายจิตวิทยา) และการพักผ่อนหย่อนใจของโลกทัศน์ของผู้คน (นิยายพื้นบ้าน) และการพยากรณ์ อนาคต (ยูโทเปียและดิสโทเปีย) และเกมกับผู้อ่าน (นิยายบันเทิง) ควรมีการพูดแยกกันเกี่ยวกับการเปิดเผยด้านที่ชั่วร้ายของความเป็นจริงเชิงเสียดสี - การเปิดเผยที่นิยายมักมีบทบาทสำคัญโดยนำเสนอข้อบกพร่องทางสังคมและมนุษย์ที่แท้จริงในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ สิ่งนี้เกิดขึ้นในผลงานหลายชิ้นของ V. F. Odoevsky: "The Ball", "The Mockery of a Dead Man", "The Tale of How Dangerous it is for Girls to Walk in a Crowd on Nevsky Prospect"

เสียดสีโรแมนติก เกิดจากการปฏิเสธการขาดจิตวิญญาณและลัทธิปฏิบัตินิยม ความเป็นจริงได้รับการประเมินโดยบุคคลโรแมนติกจากมุมมองของอุดมคติ และยิ่งความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เป็นอยู่และสิ่งที่ควรเป็นมีความชัดเจนมากขึ้น การเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์กับโลกก็มีความกระตือรือร้นมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งสูญเสียความเชื่อมโยงกับหลักการที่สูงกว่า วัตถุประสงค์ของการเสียดสีโรแมนติกนั้นมีหลากหลาย ตั้งแต่ความอยุติธรรมทางสังคมและระบบคุณค่าของชนชั้นกลางไปจนถึงความชั่วร้ายของมนุษย์โดยเฉพาะ ชายแห่ง "ยุคเหล็ก" ดูหมิ่นโชคชะตาอันสูงส่งของเขา ความรักและมิตรภาพกลับเสื่อมทราม ศรัทธาสูญสิ้น ความเห็นอกเห็นใจเป็นสิ่งเหลือเฟือ

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, สังคมฆราวาสเป็นการล้อเลียนความสัมพันธ์ปกติของมนุษย์ ความหน้าซื่อใจคดความอิจฉาและความอาฆาตพยาบาทครอบงำอยู่ในนั้น ในจิตสำนึกโรแมนติกแนวคิดของ "แสงสว่าง" (สังคมชนชั้นสูง) มักจะกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม (ความมืดม็อบ) และคู่ที่ไม่เปิดเผยชื่อของคริสตจักร "ฆราวาส - จิตวิญญาณ" กลับสู่ความหมายที่แท้จริง: ฆราวาสหมายถึงไม่มีจิตวิญญาณ โดยทั่วไปแล้ว การใช้ภาษาอีสเปียนเป็นเรื่องโรแมนติกที่ไม่มีลักษณะเฉพาะ เขาไม่พยายามซ่อนหรือปิดบังเสียงหัวเราะที่กัดกร่อนของเขา ความไม่ประนีประนอมในความชอบและไม่ชอบนี้นำไปสู่การเสียดสี ผลงานโรแมนติกมักจะแสดงท่าทีโกรธเคือง ประทุษร้าย, แสดงจุดยืนของผู้เขียนโดยตรง:“ นี่คือรังแห่งความเลวทรามจากใจ ความไม่รู้ จิตใจอ่อนแอ ความต่ำต้อย ความเย่อหยิ่งคุกเข่าลงที่นั่นก่อนโอกาสอันโอหังจูบชายเสื้อที่เต็มไปด้วยฝุ่นและบดขยี้ศักดิ์ศรีที่สุภาพเรียบร้อยด้วยส้นเท้าของเขา ... จิ๊บจ๊อย ความทะเยอทะยานเป็นเรื่องของความกังวลในตอนเช้าและการเฝ้ายามในเวลากลางคืน "คำเยินยอที่ไร้ยางอายกฎคำพูดความชั่วกฎผลประโยชน์ตนเองที่เลวทรามและประเพณีของคุณธรรมจะถูกรักษาไว้โดยการเสแสร้งเท่านั้น ไม่มีความคิดที่สูงส่งแม้แต่คนเดียวที่จะเปล่งประกายในความมืดมิดที่หายใจไม่ออกนี้ไม่ใช่แม้แต่คนเดียว ความรู้สึกอบอุ่นจะทำให้ภูเขาน้ำแข็งแห่งนี้อบอุ่นขึ้น” (M. N. Pogodin. "Adele")

ประชดโรแมนติก, เช่นเดียวกับการเสียดสี มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับโลกคู่ จิตสำนึกโรแมนติกมุ่งมั่นเพื่อโลกเบื้องบน และการดำรงอยู่ถูกกำหนดโดยกฎของโลกเบื้องล่าง ดังนั้นคนโรแมนติกจึงพบว่าตัวเองอยู่บนทางแยกของพื้นที่ที่ไม่เกิดร่วมกัน ชีวิตที่ปราศจากศรัทธาในความฝันนั้นไร้ความหมาย แต่ความฝันนั้นไม่สามารถเกิดขึ้นได้ภายใต้เงื่อนไขของความเป็นจริงทางโลก ดังนั้นศรัทธาในความฝันก็ไม่มีความหมายเช่นกัน ความจำเป็นและความเป็นไปไม่ได้กลายเป็นสิ่งเดียวกัน การตระหนักถึงความขัดแย้งอันน่าสลดใจนี้ส่งผลให้เกิดรอยยิ้มอันขมขื่นของนักโรแมนติกไม่เพียงแต่ต่อความไม่สมบูรณ์ของโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย รอยยิ้มนี้สามารถได้ยินได้ในผลงานหลายชิ้นของ E. T. A. Hoffmann โรแมนติกชาวเยอรมันซึ่งฮีโร่ผู้ประเสริฐมักจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่เป็นการ์ตูนและตอนจบที่มีความสุข - ชัยชนะเหนือความชั่วร้ายและการได้มาซึ่งอุดมคติ - สามารถกลายเป็นชนชั้นกลางทางโลกโดยสิ้นเชิงได้เป็นอย่างดี -สิ่งมีชีวิต. ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย "Little Tsakhes ชื่อเล่น Zinnober" คนรักโรแมนติกหลังจากการพบกันใหม่อย่างมีความสุขได้รับมรดกอันแสนวิเศษเป็นของขวัญที่ "กะหล่ำปลีที่ยอดเยี่ยม" เติบโตโดยที่อาหารในหม้อไม่เคยไหม้และอาหารพอร์ซเลนไม่แตก และเทพนิยายอีกเรื่องหนึ่งของฮอฟฟ์มันน์เรื่อง "The Golden Pot" โดยใช้ชื่อที่แดกดัน "บริเวณ" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์โรแมนติกอันโด่งดังของความฝันที่ไม่สามารถบรรลุได้ - "ดอกไม้สีฟ้า" จากนวนิยายของ Novalis เรื่อง "Heinrich von Ofterdingen"

เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น พล็อตโรแมนติก ตามกฎแล้วสดใสและแปลกตา มันเป็น "จุดสูงสุด" ชนิดหนึ่งที่ใช้สร้างการเล่าเรื่อง (สนุกสนาน ในยุคของยวนใจกลายเป็นเกณฑ์สำคัญทางศิลปะประการหนึ่ง) ในระดับเหตุการณ์ของงานความปรารถนาของความโรแมนติคในการ "ละทิ้งโซ่ตรวน" ของความสมจริงแบบคลาสสิกนั้นมองเห็นได้ชัดเจนซึ่งตรงกันข้ามกับเสรีภาพอันสมบูรณ์ของผู้เขียนรวมถึงในการก่อสร้างโครงเรื่องและการก่อสร้างนี้สามารถออกไปได้ ผู้อ่านด้วยความรู้สึกไม่สมบูรณ์กระจัดกระจายราวกับเรียกร้องให้เติม "จุดว่าง" อย่างอิสระ " แรงจูงใจภายนอกสำหรับธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของสิ่งที่เกิดขึ้นในงานโรแมนติกอาจเป็นสถานที่และเวลาพิเศษของการกระทำ (เช่น ประเทศที่แปลกใหม่ อดีตหรืออนาคตอันไกลโพ้น) รวมถึงความเชื่อโชคลางและตำนานพื้นบ้าน การแสดงภาพ "สถานการณ์พิเศษ" มีจุดมุ่งหมายเพื่อเผยให้เห็น "บุคลิกภาพพิเศษ" ที่เกิดขึ้นในสถานการณ์เหล่านี้เป็นหลัก ตัวละครที่เป็นกลไกของโครงเรื่องและโครงเรื่องเป็นวิธีการ "ตระหนักรู้" ของตัวละครนั้นเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นแต่ละช่วงเวลาที่สำคัญจึงเป็นการแสดงออกภายนอกของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณ ฮีโร่โรแมนติก.

หนึ่งในความสำเร็จทางศิลปะของแนวโรแมนติกคือการค้นพบคุณค่าและความซับซ้อนที่ไม่สิ้นสุดของบุคลิกภาพของมนุษย์ มนุษย์ถูกมองว่าโรแมนติกในความขัดแย้งที่น่าเศร้า - ในฐานะมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ "ผู้ปกครองแห่งโชคชะตาที่น่าภาคภูมิใจ" และเป็นของเล่นที่อ่อนแออยู่ในมือของกองกำลังที่เขาไม่รู้จักและบางครั้งก็เป็นกิเลสตัณหาของเขาเอง เสรีภาพบุคลิกภาพแสดงถึงความรับผิดชอบ: เมื่อเลือกผิดคุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับผลที่ตามมาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นอุดมคติแห่งอิสรภาพ (ทั้งในด้านการเมืองและปรัชญา) ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในลำดับชั้นของค่านิยมแบบโรแมนติก จึงไม่ควรเข้าใจว่าเป็นการเทศนาและบทกวีเกี่ยวกับความเอาแต่ใจตนเอง ซึ่งอันตรายดังกล่าวถูกเปิดเผยซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานโรแมนติก .

ภาพของฮีโร่มักจะแยกไม่ออกจากองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ของ "ฉัน" ของผู้แต่งซึ่งกลายเป็นพยัญชนะกับเขาหรือคนต่างด้าว ถึงอย่างไร ผู้เขียน-ผู้บรรยายเข้ารับตำแหน่งอย่างแข็งขันในงานโรแมนติก การบรรยายมีแนวโน้มที่จะเป็นอัตวิสัยซึ่งสามารถแสดงออกได้ในระดับการเรียบเรียงโดยใช้เทคนิค "เรื่องราวภายในเรื่องราว" อย่างไรก็ตาม ความเป็นอัตวิสัยในฐานะคุณสมบัติทั่วไปของการเล่าเรื่องที่โรแมนติกไม่ได้หมายความถึงความเด็ดขาดของผู้มีอำนาจ และไม่ได้ยกเลิก "ระบบพิกัดทางศีลธรรม" ตามที่นักวิจัย N.A. Gulyaev กล่าวว่า “ใน... ลัทธิจินตนิยม อัตนัยมีความหมายเหมือนกันกับมนุษย์ และมีความหมายในเชิงมนุษยนิยม” จากมุมมองทางศีลธรรมที่มีการประเมินความพิเศษของฮีโร่โรแมนติกซึ่งอาจเป็นทั้งหลักฐานของความยิ่งใหญ่ของเขาและสัญญาณของความต่ำต้อยของเขา

ประการแรกผู้เขียนเน้นย้ำ "ความแปลก" (ความลึกลับความแตกต่างจากผู้อื่น) ด้วยความช่วยเหลือ ภาพเหมือน:ความงามทางจิตวิญญาณ, สีซีดเผือด, การจ้องมองที่แสดงออก - สัญญาณเหล่านี้มีความมั่นคงมายาวนานเกือบจะเป็นถ้อยคำที่เบื่อหูซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการเปรียบเทียบและการรำลึกถึงคำอธิบายจึงเกิดขึ้นบ่อยครั้งราวกับว่า "อ้างอิง" ตัวอย่างก่อนหน้านี้ นี่คือตัวอย่างทั่วไปของภาพที่เชื่อมโยงกัน (N. A. Polevoy "The Bliss of Madness"): "ฉันไม่รู้วิธีอธิบาย Adelheid ให้คุณฟัง เธอเปรียบได้กับซิมโฟนีอันดุเดือดของ Beethoven และกับหญิงสาว Valkyrie ซึ่งเป็นชาวสแกนดิเนเวีย Skolds ร้องเพลง... ใบหน้าของเธอ... ช่างคิดและมีเสน่ห์ คล้ายกับใบหน้าของ Madonnas ของ Albrecht Durer... Adelheide ดูเหมือนจะเป็นจิตวิญญาณของกวีนิพนธ์นั้นที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Schiller เมื่อเขาบรรยายถึง Thecla ของเขา และ Goethe เมื่อเขาบรรยายถึง Mignon ของเขา ”

พฤติกรรมของฮีโร่โรแมนติกยังเป็นข้อพิสูจน์ถึงความพิเศษของเขา (และบางครั้ง "การกีดกัน" จากสังคม) บ่อยครั้งมัน "ไม่พอดี" กับบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไปและฝ่าฝืน "กฎของเกม" ทั่วไปที่ตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดอาศัยอยู่

สังคมในงานโรแมนติกมันแสดงถึงทัศนคติทั่วไปของการดำรงอยู่ร่วมกัน ชุดของพิธีกรรมที่ไม่ขึ้นอยู่กับเจตจำนงส่วนตัวของทุกคน ดังนั้นฮีโร่ที่นี่จึง "เหมือนดาวหางที่ผิดกฎหมายในวงกลมของผู้ทรงคุณวุฒิที่คำนวณไว้" เขาถูกสร้างขึ้นมาราวกับว่า "แม้จะมีสภาพแวดล้อม" แม้ว่าการประท้วงการเสียดสีหรือความสงสัยของเขาจะเกิดจากการขัดแย้งกับผู้อื่นอย่างแม่นยำนั่นคือ ในระดับหนึ่งที่สังคมกำหนด ความหน้าซื่อใจคดและความตายของ "ฝูงชนฆราวาส" ในการแสดงภาพโรแมนติกมักมีความสัมพันธ์กับหลักการพื้นฐานที่ชั่วร้ายที่พยายามได้รับอำนาจเหนือจิตวิญญาณของฮีโร่ มนุษยชาติในฝูงชนแยกไม่ออก: แทนที่จะเป็นใบหน้ากลับมีหน้ากาก (รูปแบบการสวมหน้ากาก– อี. เอ. โป "หน้ากากแห่งความตายสีแดง" โดย V. N. Olin "ลูกบอลแปลก", M. Yu. Lermontov "Masquerade" โดย A.K. ตอลสตอย "การประชุมหลังจากสามร้อยปี"); แทนที่จะเป็นคนกลับกลายเป็นตุ๊กตาออโตมาตะหรือคนตาย (E. T. A. Hoffman. “ The Sandman”, “ Automata”; V. F. Odoevsky. “ The Mockery of a Dead Man”, “ The Ball”) นี่คือวิธีที่นักเขียนทำให้ปัญหาบุคลิกภาพและการไม่มีตัวตนคมกริบให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: การเป็นหนึ่งในหลาย ๆ คนทำให้คุณหยุดเป็นคน

สิ่งที่ตรงกันข้ามเนื่องจากอุปกรณ์โครงสร้างที่ชื่นชอบของแนวโรแมนติกเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการเผชิญหน้าระหว่างฮีโร่กับฝูงชน (และในวงกว้างมากขึ้นคือฮีโร่และโลก) ความขัดแย้งภายนอกนี้สามารถเกิดขึ้นได้ รูปทรงต่างๆขึ้นอยู่กับประเภทของบุคลิกโรแมนติกที่ผู้เขียนสร้างขึ้น ลองดูที่ประเภททั่วไปส่วนใหญ่เหล่านี้

พระเอกเป็นคนไร้เดียงสาประหลาดคนที่เชื่อในความเป็นไปได้ของการบรรลุถึงอุดมคติมักจะเป็นคนตลกและไร้สาระในสายตาของ "คนที่มีสติ" อย่างไรก็ตาม เขาเปรียบเทียบได้ดีกับพวกเขาในด้านความซื่อสัตย์ทางศีลธรรม ความปรารถนาแบบเด็ก ๆ ในความจริง ความสามารถในการรัก และการไม่สามารถปรับตัวได้ เช่น โกหก. ตัวอย่างเช่นคือนักเรียน Anselm จากเทพนิยายของ E. T. A. Hoffmann เรื่อง "The Golden Pot" - เขาเป็นคนที่ตลกและอึดอัดแบบเด็ก ๆ ซึ่งได้รับของขวัญที่ไม่เพียง แต่ค้นพบการมีอยู่ของโลกในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังมีชีวิตอีกด้วย อยู่ในนั้นและมีความสุข นางเอกเรื่อง Scarlet Sails ของ A.S. Green Assol ผู้รู้วิธีเชื่อในปาฏิหาริย์และรอให้มันปรากฏแม้จะถูกกลั่นแกล้งและเยาะเย้ยจาก "ผู้ใหญ่" ก็ได้รับรางวัลความสุขจากความฝันที่เป็นจริง

สำหรับเด็กสำหรับความโรแมนติก โดยทั่วไปแล้วจะเป็นคำพ้องความหมายสำหรับความแท้จริง - ไม่ได้รับภาระจากแบบแผนและไม่ถูกฆ่าด้วยความหน้าซื่อใจคด การค้นพบหัวข้อนี้ได้รับการยอมรับจากนักวิทยาศาสตร์หลายคนว่าเป็นหนึ่งในข้อดีหลักของแนวโรแมนติก “ ศตวรรษที่ 18 เด็ก ๆ เป็นเพียงผู้ใหญ่ตัวเล็ก เด็ก ๆ เริ่มต้นด้วยความโรแมนติก พวกเขามีคุณค่าในตัวเอง และไม่ใช่ผู้สมัครสำหรับผู้ใหญ่ในอนาคต” N. Ya. Berkovsky เขียน พวกโรแมนติกมีแนวโน้มที่จะตีความแนวคิดเรื่องวัยเด็กอย่างกว้างๆ: สำหรับพวกเขาแล้ว ไม่ใช่แค่ช่วงเวลาในชีวิตของแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษยชาติโดยรวมด้วย... ความฝันโรแมนติกของ "ยุคทอง" ไม่มีอะไรมากไปกว่า ความปรารถนาที่จะกลับคืนสู่วัยเด็กของแต่ละคนเช่น เพื่อค้นพบในตัวเขาดังที่ Dostoevsky กล่าวไว้ว่า "พระฉายาของพระคริสต์" วิสัยทัศน์ทางจิตวิญญาณและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมที่มีอยู่ในตัวเด็กทำให้เขาอาจเป็นวีรบุรุษโรแมนติกที่ฉลาดที่สุด บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมความคิดถึงถึงการสูญเสียวัยเด็กอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้จึงได้ยินบ่อยครั้งในผลงาน สิ่งนี้เกิดขึ้นในเทพนิยายของ A. Pogorelsky“ The Black Hen หรือ the Underground Inhabitants” ในเรื่องราวของ K. S. Aksakov (“ Cloud”) และ V. F. Odoevsky (“ Igosha”)

ฮีโร่ – โศกนาฏกรรมผู้โดดเดี่ยวและช่างฝันถูกสังคมปฏิเสธและตระหนักถึงความแปลกแยกของเขาต่อโลก เขาจึงสามารถเปิดความขัดแย้งกับผู้อื่นได้อย่างเปิดเผย ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมีข้อ จำกัด และหยาบคายใช้ชีวิตโดยผลประโยชน์ทางวัตถุโดยเฉพาะดังนั้นจึงแสดงตัวตนของโลกที่ชั่วร้ายมีพลังและทำลายล้างต่อแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณของคนโรแมนติก บ่อยครั้งที่ฮีโร่ประเภทนี้ถูกรวมเข้ากับธีมของ "ความบ้าคลั่งสูง" ซึ่งเป็นตราประทับของการเลือก (หรือการปฏิเสธ) เช่น Antiochus จาก "The Bliss of Madness" โดย N. A. Polevoy, Rybarenko จาก "The Ghoul" โดย A. K. Tolstoy และ Dreamer จาก "White Nights" โดย F. M. Dostoevsky

ฝ่ายค้าน "ปัจเจก - สังคม" ได้รับตัวละครที่เฉียบแหลมที่สุดในฮีโร่รุ่น "ชายขอบ" - คนจรจัดหรือโจรแสนโรแมนติกที่แก้แค้นโลกด้วยอุดมคติที่เสื่อมทรามของเขา เป็นตัวอย่าง เราสามารถตั้งชื่อตัวละครในผลงานต่อไปนี้: “Les Miserables” โดย V. Hugo, “Jean Sbogar” โดย C. Nodier, “The Corsair” โดย D. Byron

ฮีโร่ – ผิดหวัง "ฟุ่มเฟือย"" มนุษย์,ผู้ที่ไม่มีโอกาสและไม่ต้องการที่จะตระหนักถึงความสามารถของตนเพื่อประโยชน์ของสังคมอีกต่อไปเขาจึงสูญเสียความฝันและความศรัทธาในผู้คนในอดีต เขากลายเป็นผู้สังเกตการณ์และนักวิเคราะห์ โดยตัดสินความเป็นจริงที่ไม่สมบูรณ์ แต่ไม่ได้พยายามเปลี่ยนแปลงหรือเปลี่ยนแปลงตัวเอง (เช่น อ็อกเทฟใน "Confession of a Son of the Century" โดย A. Musset, Pechorin ของ Lermontov) เส้นบางๆ ระหว่างความภาคภูมิใจและความเห็นแก่ตัว จิตสำนึกในความพิเศษของตัวเองและการดูถูกผู้คนสามารถอธิบายได้ว่าทำไมบ่อยครั้งในแนวโรแมนติกลัทธิของฮีโร่ผู้โดดเดี่ยวจึงถูกรวมเข้ากับการหักล้างของเขา: Aleko ในบทกวีของ A. S. Pushkin "The Gypsies" และ Larra ใน M. เรื่องราวของกอร์กีเรื่อง "หญิงชรา" อิเซอร์จิล"ถูกลงโทษด้วยความเหงาเพราะความภาคภูมิใจที่ไร้มนุษยธรรมของพวกเขา

พระเอกมีนิสัยเป็นปีศาจการท้าทายไม่เพียงแต่สังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างด้วย ซึ่งถึงวาระที่จะเกิดความขัดแย้งอันน่าเศร้ากับความเป็นจริงและตนเอง การประท้วงและความสิ้นหวังของเขาเชื่อมโยงกันโดยธรรมชาติ เนื่องจากความจริง ความดี และความงามที่เขาปฏิเสธนั้นมีอำนาจเหนือจิตวิญญาณของเขา ตามที่ V. I. Korovin นักวิจัยผลงานของ Lermontov “ ... ฮีโร่ที่มีแนวโน้มที่จะเลือกลัทธิปีศาจเป็นตำแหน่งทางศีลธรรมจึงละทิ้งความคิดเรื่องความดีเนื่องจากความชั่วร้ายไม่ได้ให้กำเนิดความดี แต่มีเพียงความชั่วร้ายเท่านั้น แต่ นี่คือ "ความชั่วร้ายอย่างสูง" ดังนั้นวิธีการกำหนดความกระหายความดี" การกบฏและความโหดร้ายของธรรมชาติของฮีโร่มักจะกลายเป็นความทุกข์ทรมานสำหรับคนรอบข้างและไม่ได้นำความสุขมาสู่เขา ทำหน้าที่เป็น "ตัวแทน" ของปีศาจ ผู้ล่อลวงและผู้ลงโทษ บางครั้งตัวเขาเองก็อ่อนแอต่อมนุษย์เพราะเขามีความหลงใหล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แนวคิดของ "ปีศาจในความรัก" ซึ่งตั้งชื่อตามเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย J. Cazotte แพร่หลายในวรรณกรรมโรแมนติก "เสียงสะท้อน" ของบรรทัดฐานนี้ได้ยินใน "Demon" ของ Lermontov และใน "Secluded House on Vasilyevsky" ของ V. P. Titov และในเรื่องราวของ N. A. Melyunov เรื่อง "Who is He?"

ฮีโร่ - ผู้รักชาติและพลเมืองพร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิส่วนใหญ่มักไม่สอดคล้องกับความเข้าใจและความเห็นชอบของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในภาพนี้ ความภาคภูมิใจแบบดั้งเดิมต่อความโรแมนติกผสมผสานกับอุดมคติของการไม่เสียสละ - การชดใช้บาปโดยรวมโดยสมัครใจโดยฮีโร่ผู้โดดเดี่ยว (ในความหมายตามตัวอักษร ไม่ใช่ความหมายทางวรรณกรรม) แก่นของการเสียสละในฐานะความสำเร็จนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของ "ยวนใจทางแพ่ง" ของผู้หลอกลวง ตัวอย่างเช่นตัวละครในบทกวี "Nalivaiko" ของ K. F. Ryleev เลือกเส้นทางแห่งความทุกข์อย่างมีสติ:

ฉันรู้ว่าความตายรออยู่

ผู้ที่ลุกขึ้นก่อน

เกี่ยวกับผู้กดขี่ของประชาชน

โชคชะตาได้ลงโทษฉันแล้ว

แต่ที่ไหนบอกฉันหน่อยว่าเมื่อไหร่

อิสรภาพแลกมาโดยไม่ต้องเสียสละ?

Ivan Susanin จากความคิดชื่อเดียวกันของ Ryleev และ Danko ของ Gorky จากเรื่อง "The Old Woman Izergil" สามารถพูดอะไรที่คล้ายกันเกี่ยวกับตัวเองได้ ในผลงานของเอ็ม. Y. Lermontov ประเภทนี้แพร่หลายเช่นกันซึ่งตามคำพูดของ V.I. Korovin “ ... กลายเป็นจุดเริ่มต้นของ Lermontov ในข้อพิพาทของเขากับศตวรรษ แต่มันไม่เพียง แต่เป็นแนวคิดเรื่องสาธารณประโยชน์อีกต่อไป ซึ่งค่อนข้างมีเหตุผลในหมู่พวกหลอกลวง และความรู้สึกทางแพ่งไม่ใช่แรงบันดาลใจให้บุคคลมีพฤติกรรมที่กล้าหาญ แต่เป็นโลกภายในทั้งหมดของเขา"

สามารถเรียกฮีโร่ทั่วไปประเภทอื่นได้ อัตชีวประวัติเนื่องจากมันแสดงถึงความเข้าใจในชะตากรรมอันน่าสลดใจ คนที่มีศิลปะ,ผู้ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตเหมือนเดิมบนขอบเขตของสองโลก: โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์อันประเสริฐและโลกแห่งการสร้างสรรค์ในชีวิตประจำวัน การตระหนักรู้ในตนเองนี้แสดงออกมาอย่างน่าสนใจโดยนักเขียนและนักข่าว N.A. Polevoy ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาถึง V.F. Odoevsky (ลงวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2372): “...ฉันเป็นนักเขียนและพ่อค้า ...)” ฮอฟฟ์มันน์ โรแมนติกชาวเยอรมันสร้างนวนิยายที่โด่งดังที่สุดของเขาบนหลักการของการผสมผสานสิ่งที่ตรงกันข้ามเข้าด้วยกัน โดยมีชื่อเต็มว่า "The Everyday Views of the Cat Murr, Together with Fragments of the Biography of Kapellmeister Johannes Kreisler, which accidentally Survived in Waste Paper Sheets" " (1822) การพรรณนาถึงจิตสำนึกของชาวฟิลิสเตียและฟิลิสเตียในนวนิยายเรื่องนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นความยิ่งใหญ่ของโลกภายในของโยฮันน์ ไครสเลอร์ ศิลปิน-นักแต่งเพลงแนวโรแมนติก ในเรื่องสั้นเรื่อง “The Oval Portrait” โดย E. Poe จิตรกรผู้มีพลังอัศจรรย์แห่งงานศิลปะได้พรากชีวิตผู้หญิงที่เขาวาดภาพเหมือนออกไป - เอาไปเพื่อมอบชีวิตนิรันดร์เป็นการตอบแทน ( อีกชื่อหนึ่งของเรื่องสั้น “In Death are Life”) “ศิลปิน” ในบริบทโรแมนติกแบบกว้างๆ อาจหมายถึงทั้ง “มืออาชีพ” ที่เชี่ยวชาญภาษาศิลปะ และบุคคลผู้สูงส่งโดยทั่วไปซึ่งมีความรู้สึกเฉียบแหลมด้านความงาม แต่บางครั้งก็ไม่มีโอกาส (หรือของประทาน) ในการแสดงออกถึงสิ่งนี้ ความรู้สึก. ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรม Yu. V. Mann กล่าวว่า "... ตัวละครโรแมนติกใด ๆ - นักวิทยาศาสตร์, สถาปนิก, กวี, นักสังคมสงเคราะห์, เจ้าหน้าที่ ฯลฯ - มักจะเป็น "ศิลปิน" ในการมีส่วนร่วมในองค์ประกอบบทกวีชั้นสูงแม้ว่า ส่งผลให้เกิดการสร้างสรรค์ต่างๆ หรือถูกจำกัดอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์” นี่เป็นธีมที่คู่รักโรแมนติกชื่นชอบ อธิบายไม่ได้:ความเป็นไปได้ของภาษามีจำกัดเกินกว่าที่จะกักเก็บ จับภาพ ตั้งชื่อ Absolute - มีเพียงแต่บอกเป็นนัยว่า: "ความใหญ่โตของทุกสิ่งอัดแน่นอยู่ในการถอนหายใจครั้งเดียว // และมีเพียงความเงียบเท่านั้นที่พูดได้อย่างชัดเจน" (V. A. Zhukovsky)

ลัทธิศิลปะโรแมนติกขึ้นอยู่กับความเข้าใจในแรงบันดาลใจว่าเป็นวิวรณ์ และความคิดสร้างสรรค์เป็นการเติมเต็มชะตากรรมอันศักดิ์สิทธิ์ (และบางครั้งก็เป็นความพยายามที่กล้าหาญที่จะเท่าเทียมกับผู้สร้าง) กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปะเพื่อความโรแมนติกไม่ใช่การเลียนแบบหรือการสะท้อนกลับ แต่เป็น การประมาณสู่ความเป็นจริงอันอยู่นอกเหนือการมองเห็น ในแง่นี้ มันขัดแย้งกับวิถีแห่งการทำความเข้าใจโลกอย่างมีเหตุผล ตามที่ Novalis กล่าว "... กวีเข้าใจธรรมชาติได้ดีกว่าจิตใจของนักวิทยาศาสตร์" ธรรมชาติของศิลปะที่แปลกประหลาดกำหนดความแปลกแยกของศิลปินจากคนรอบข้าง: เขาได้ยิน "การตัดสินของคนโง่และเสียงหัวเราะของฝูงชนที่เย็นชา" เขาโดดเดี่ยวและเป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม อิสรภาพนี้ไม่สมบูรณ์ เพราะเขาเป็นคนบนโลกและไม่สามารถอยู่ในโลกแห่งนิยายได้ และชีวิตภายนอกโลกก็ไม่มีความหมาย ศิลปิน (ทั้งพระเอกและนักเขียนโรแมนติก) เข้าใจถึงความหายนะของความปรารถนาในความฝัน แต่ไม่ละทิ้ง "การหลอกลวงอันสูงส่ง" เพื่อเห็นแก่ "ความมืดมนของความจริงอันต่ำต้อย" ความคิดนี้ยุติเรื่องราวของ "โอปอล" ของ I. V. Kireevsky: "การหลอกลวงนั้นสวยงามและยิ่งสวยงามมากเท่าไหร่ก็ยิ่งหลอกลวงมากขึ้นเท่านั้น เพราะสิ่งที่ดีที่สุดในโลกคือความฝัน"

ในกรอบอ้างอิงที่โรแมนติก ชีวิตที่ปราศจากความกระหายในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ กลับกลายเป็นการดำรงอยู่ของสัตว์ เป็นการดำรงอยู่นี้โดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุผลสำเร็จ ซึ่งเป็นพื้นฐานของการปฏิบัติจริง อารยธรรมชนชั้นกลางซึ่งโรแมนติกไม่ยอมรับอย่างแข็งขัน

มีเพียงความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติเท่านั้นที่สามารถช่วยอารยธรรมจากการประดิษฐ์ได้ - และด้วยเหตุนี้ลัทธิโรแมนติกจึงสอดคล้องกับความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งค้นพบความสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ (“ ภูมิทัศน์แห่งอารมณ์”) สำหรับธรรมชาติที่โรแมนติกและไม่มีชีวิตไม่มีอยู่จริง - ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่มีจิตวิญญาณบางครั้งถึงกับมีมนุษยธรรม:

เธอมีจิตวิญญาณ เธอมีอิสระ

มันมีความรัก มันมีภาษา

(F.I. Tyutchev)

ในทางกลับกัน ความใกล้ชิดกับธรรมชาติของบุคคลหมายถึง "ตัวตน" ของเขา กล่าวคือ การกลับมารวมกันอีกครั้งกับ "ธรรมชาติ" ของเขาเองซึ่งเป็นกุญแจสู่ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของเขา (นี่คืออิทธิพลของแนวคิดเรื่อง "มนุษย์ปุถุชน" ของ J. J. Rousseau ที่เห็นได้ชัดเจน)

อย่างไรก็ตามแบบดั้งเดิม ภูมิทัศน์โรแมนติก แตกต่างจากคนที่มีอารมณ์อ่อนไหวมาก: แทนที่จะเป็นพื้นที่ชนบทอันงดงาม - สวนป่า, ป่าโอ๊ก, ทุ่งนา (แนวนอน) - ภูเขาและทะเลปรากฏขึ้น - ความสูงและความลึก, "คลื่นและหิน" ที่ต่อสู้กันชั่วนิรันดร์ ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรมกล่าวว่า "...ธรรมชาติถูกสร้างขึ้นใหม่ในศิลปะโรแมนติกในฐานะองค์ประกอบอิสระ โลกที่เสรีและสวยงาม ไม่อยู่ภายใต้ความเด็ดขาดของมนุษย์" (N. P. Kubareva) พายุและพายุฝนฟ้าคะนองทำให้เกิดภูมิทัศน์ที่โรแมนติกโดยเน้นความขัดแย้งภายในของจักรวาล สิ่งนี้สอดคล้องกับธรรมชาติที่หลงใหลของฮีโร่โรแมนติก:

เอ่อ..ผมเหมือนพี่ชายเลย.

ฉันยินดีที่จะโอบรับพายุ!

ฉันมองด้วยตาเมฆ

ฉันจับฟ้าผ่าด้วยมือของฉัน...

(ม. ยู. เลอร์มอนตอฟ)

ลัทธิยวนใจ เช่นเดียวกับลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ต่อต้านลัทธิเหตุผลแบบคลาสสิก โดยเชื่อว่า "มีสิ่งต่างๆ มากมายในโลกนี้ เพื่อน Horatio ที่ปราชญ์ของเราไม่เคยฝันถึง" แต่ถ้านักอารมณ์อ่อนไหวมองว่าความรู้สึกเป็นยาแก้พิษหลักสำหรับข้อจำกัดทางเหตุผล นักอารมณ์โรแมนติกสูงสุดก็จะไปไกลกว่านั้น ความรู้สึกถูกแทนที่ด้วยความหลงใหล - ไม่ใช่มนุษย์มากเท่ากับยอดมนุษย์ ไม่สามารถควบคุมได้และเกิดขึ้นเองได้ มันยกระดับฮีโร่ให้อยู่เหนือสิ่งธรรมดาและเชื่อมโยงเขากับจักรวาล มันเปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงแรงจูงใจของการกระทำของเขา และมักจะกลายเป็นข้ออ้างสำหรับอาชญากรรมของเขา:

ไม่มีใครเกิดมาจากความชั่วร้ายโดยสิ้นเชิง

และความหลงใหลอันดีมีอยู่ในคอนราด...

อย่างไรก็ตาม หาก Corsair ของ Byron สามารถรู้สึกอย่างลึกซึ้งแม้จะมีความผิดทางอาญาในธรรมชาติของเขาก็ตาม Claude Frollo จาก "Notre Dame Cathedral" โดย V. Hugo ก็กลายเป็นอาชญากรเพราะความหลงใหลที่บ้าคลั่งที่ทำลายฮีโร่ ความเข้าใจที่ "คลุมเครือ" ของความหลงใหล - ในบริบททางโลก (ความรู้สึกแข็งแกร่ง) และจิตวิญญาณ (ความทุกข์ทรมาน) เป็นลักษณะของแนวโรแมนติกและหากความหมายแรกสันนิษฐานว่าลัทธิแห่งความรักเป็นการค้นพบสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในมนุษย์ ประการที่สองเกี่ยวข้องโดยตรงกับการล่อลวงที่ชั่วร้ายและการตกต่ำทางจิตวิญญาณ ตัวอย่างเช่นตัวละครหลักของเรื่องราวของ A. A. Bestuzhev-Marlinsky เรื่อง "The Terrible Fortune-telling" ด้วยความช่วยเหลือของคำเตือนความฝันที่ยอดเยี่ยมได้รับโอกาสในการตระหนักถึงอาชญากรรมและการเสียชีวิตของความหลงใหลของเขา ผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว: “การทำนายดวงชะตานี้ทำให้ตาของฉันมืดบอดด้วยความหลงใหล สามีที่ถูกหลอก ภรรยาที่ถูกล่อลวง การแต่งงานที่แตกสลายและน่าอับอาย และใครจะรู้ บางทีการแก้แค้นอย่างนองเลือดต่อฉันหรือจากฉัน - สิ่งเหล่านี้เป็นผลจากความรักอันบ้าคลั่งของฉัน!”

จิตวิทยาโรแมนติก ขึ้นอยู่กับความปรารถนาที่จะแสดงรูปแบบภายในของคำพูดและการกระทำของพระเอกซึ่งเมื่อมองแวบแรกก็อธิบายไม่ได้และแปลก การปรับสภาพของพวกเขาไม่ได้เปิดเผยมากนักผ่านเงื่อนไขทางสังคมของการสร้างตัวละคร (อย่างที่มันจะเป็นในความสมจริง) แต่ผ่านการปะทะกันของพลังเหนือธรรมชาติแห่งความดีและความชั่ว สนามรบซึ่งเป็นหัวใจของมนุษย์ (แนวคิดนี้ได้ยินใน E. T. A. นวนิยายของฮอฟฟ์มันน์เรื่อง “Elixirs of Satan” ). ตามที่นักวิจัย V. A. Lukov กล่าวว่า "การจำแนกลักษณะพิเศษและแน่นอนของวิธีการทางศิลปะโรแมนติก สะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจใหม่ของมนุษย์ในฐานะจักรวาลขนาดเล็ก... ความสนใจเป็นพิเศษของความโรแมนติกต่อความเป็นปัจเจกบุคคล ต่อจิตวิญญาณมนุษย์ในฐานะ ความคิดที่ขัดแย้งกันความปรารถนาความปรารถนา - ดังนั้นหลักการพัฒนาของจิตวิทยาโรแมนติก โรแมนติกเห็นในจิตวิญญาณมนุษย์การรวมกันของสองเสา - "นางฟ้า" และ "สัตว์ร้าย" (V. Hugo) ปฏิเสธเอกลักษณ์ของการพิมพ์แบบคลาสสิกผ่าน " ตัวละคร”

ดังนั้น ในแนวคิดโรแมนติกของโลก มนุษย์จึงรวมอยู่ใน "บริบทแนวตั้ง" ของการดำรงอยู่ในฐานะส่วนที่สำคัญที่สุดและเป็นส่วนสำคัญที่สุด สากลขึ้นอยู่กับทางเลือกส่วนบุคคล สภาพที่เป็นอยู่ดังนั้นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแต่ละบุคคลไม่เพียงแต่ต่อการกระทำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดและแม้แต่ความคิดด้วย แก่นของอาชญากรรมและการลงโทษในเวอร์ชันโรแมนติกได้รับความเร่งด่วนเป็นพิเศษ: “ ไม่มีสิ่งใดในโลก... ไม่มีอะไรถูกลืมหรือหายไป” (V.F. Odoevsky. “ การแสดงด้นสด”) ลูกหลานจะชดใช้บาปของบรรพบุรุษของพวกเขาและไม่ได้รับการไถ่ถอน ความผิดจะกลายเป็นคำสาปแช่งที่ตัดสินแก่พวกเขา ชะตากรรมที่น่าเศร้าวีรบุรุษจาก "The Castle of Otranto" โดย G. Walpole, "Terrible Vengeance" โดย N.V. Gogol, "The Ghoul" โดย A.K. Tolstoy...

ประวัติศาสตร์นิยมโรแมนติก สร้างขึ้นบนความเข้าใจประวัติศาสตร์ปิตุภูมิในฐานะประวัติศาสตร์ของครอบครัว หน่วยความจำทางพันธุกรรมประเทศอาศัยอยู่ในตัวแทนแต่ละคนและอธิบายมากมายเกี่ยวกับตัวละครของเขา ดังนั้นประวัติศาสตร์และความทันสมัยจึงเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด การหันไปหาอดีตเพื่อความโรแมนติกส่วนใหญ่จึงกลายเป็นวิธีหนึ่งในการกำหนดตนเองและความรู้ในระดับชาติ แต่ต่างจากนักคลาสสิกที่เวลาเป็นเพียงการประชุมทั่วไป พวกโรแมนติกพยายามเชื่อมโยงจิตวิทยาของตัวละครในประวัติศาสตร์กับขนบธรรมเนียมในอดีต เพื่อสร้าง "สีสันท้องถิ่น" และ "จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา" ขึ้นมาใหม่ ไม่ใช่เป็นการสวมหน้ากาก แต่เป็นแรงจูงใจในการจัดงานและการกระทำของผู้คน กล่าวอีกนัยหนึ่ง จะต้องมี “การดื่มด่ำไปกับยุคสมัย” ซึ่งเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการศึกษาเอกสารและแหล่งที่มาอย่างรอบคอบ “ข้อเท็จจริง แต่งแต้มด้วยจินตนาการ” เป็นหลักการพื้นฐานของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมแบบโรแมนติก

เวลาเคลื่อนไป ปรับเปลี่ยนธรรมชาติของการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างความดีและความชั่วในจิตวิญญาณมนุษย์ อะไรขับเคลื่อนประวัติศาสตร์? ยวนใจไม่ได้ให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้ - บางทีอาจเป็นเจตจำนงของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งหรือบางทีอาจเป็นความรอบคอบของพระเจ้าซึ่งแสดงออกทั้งใน "อุบัติเหตุ" หรือในกิจกรรมที่เกิดขึ้นเองของมวลชน ตัวอย่างเช่น F. R. Chateaubriand แย้งว่า “ประวัติศาสตร์คือนวนิยายที่ผู้แต่งคือประชาชน”

สำหรับบุคคลในประวัติศาสตร์ในงานโรแมนติกพวกเขาไม่ค่อยสอดคล้องกับรูปลักษณ์ที่แท้จริง (สารคดี) ของพวกเขาเลยขึ้นอยู่กับอุดมคติ ตำแหน่งผู้เขียนและฟังก์ชั่นทางศิลปะ - เพื่อเป็นตัวอย่างหรือเตือน เป็นลักษณะเฉพาะที่ในนวนิยายเตือนของเขาเรื่อง "Prince Silver" A.K. Tolstoy แสดงให้เห็นว่า Ivan the Terrible เป็นเผด็จการเท่านั้นโดยไม่คำนึงถึงความไม่สอดคล้องและความซับซ้อนของบุคลิกภาพของกษัตริย์และ Richard the Lionheart ในความเป็นจริงไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับภาพลักษณ์อันสูงส่งเลย ของกษัตริย์-อัศวิน ดังที่แสดงโดย ดับเบิลยู. สก็อตต์ ในนวนิยายเรื่อง "อิวานโฮ"

ในแง่นี้ อดีตสะดวกกว่าปัจจุบันสำหรับการสร้างแบบจำลองการดำรงอยู่ของชาติในอุดมคติ (และในเวลาเดียวกัน ดูเหมือนเป็นจริงในอดีต) ตรงข้ามกับความทันสมัยที่ไร้ปีกและเพื่อนร่วมชาติที่เสื่อมโทรม อารมณ์ที่แสดงโดย Lermontov ในบทกวี "Borodino":

ใช่แล้ว มีคนในยุคของเรา

ชนเผ่าผู้ยิ่งใหญ่และห้าวหาญ:

ฮีโร่ไม่ใช่คุณ -

ตามแบบฉบับของงานโรแมนติกหลายชิ้น Belinsky พูดถึง "เพลงเกี่ยวกับ ... พ่อค้า Kalashnikov" ของ Lermontov โดยเน้นว่า "... เป็นพยานถึงสภาพจิตใจของกวีไม่พอใจกับความเป็นจริงสมัยใหม่และเคลื่อนย้ายจากมันไปสู่อดีตอันไกลโพ้นเพื่อที่จะมอง ตลอดชีวิตที่นั่นซึ่งพระองค์มิได้ทรงเห็นในปัจจุบัน"

ในยุคแห่งความโรแมนติกที่นวนิยายอิงประวัติศาสตร์กลายเป็นหนึ่งในประเภทที่ได้รับความนิยมอย่างมั่นคงต้องขอบคุณ W. Scott, V. Hugo, M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov และนักเขียนคนอื่น ๆ อีกมากมายที่หันไปหาหัวข้อทางประวัติศาสตร์ โดยทั่วไปแนวคิด ประเภท ในการตีความแบบคลาสสิก (เชิงบรรทัดฐาน) แนวโรแมนติกต้องได้รับการทบทวนครั้งสำคัญ ซึ่งเป็นไปตามเส้นทางของการเบลอลำดับชั้นประเภทที่เข้มงวดและขอบเขตทั่วไป สิ่งนี้สามารถเข้าใจได้หากเรานึกถึงลัทธิโรแมนติกแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระและเป็นอิสระ ซึ่งไม่ควรถูกผูกมัดด้วยแบบแผนใดๆ อุดมคติของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกคือจักรวาลบทกวีที่ไม่เพียงมีลักษณะของแนวเพลงที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังมีคุณสมบัติของศิลปะต่าง ๆ อีกด้วย โดยที่ดนตรีเป็นสถานที่พิเศษที่ "ละเอียดอ่อน" มากที่สุดในการเจาะเข้าสู่จิตวิญญาณ แก่นแท้ของจักรวาล ตัวอย่างเช่น นักเขียนชาวเยอรมัน W. G. Wackenroder ถือว่าดนตรี “... เป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่สุด... สิ่งประดิษฐ์ เพราะมันบรรยายความรู้สึกของมนุษย์ในภาษาเหนือมนุษย์... เพราะมันพูดภาษาที่เราไม่รู้จักในภาษาของเรา” ชีวิตประจำวันซึ่งเรียนรู้ว่าใครจะรู้ว่าที่ไหนและอย่างไร และภาษาใดที่ดูเหมือนจะเป็นภาษาของทูตสวรรค์เท่านั้น" อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงแล้ว แนวโรแมนติกไม่ได้ยกเลิกระบบประเภทวรรณกรรม โดยทำการปรับเปลี่ยน (โดยเฉพาะประเภทโคลงสั้น ๆ) และเผยศักยภาพใหม่ของรูปแบบดั้งเดิม มาดูแบบทั่วไปที่สุดกันดีกว่า

ก่อนอื่นนี้ เพลงบัลลาด ซึ่งในยุคของแนวโรแมนติกได้รับคุณสมบัติใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาของการกระทำ: ความตึงเครียดและพลวัตของการเล่าเรื่อง, เหตุการณ์ลึกลับ, บางครั้งก็อธิบายไม่ได้, การกำหนดชะตากรรมของตัวละครหลักอย่างร้ายแรง... ตัวอย่างคลาสสิกประเภทนี้ในแนวโรแมนติกของรัสเซียนำเสนอโดยผลงานของ V. A. Zhukovsky - ประสบการณ์ของความเข้าใจระดับชาติอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับประเพณียุโรป (R. Southey, S. Coleridge, W. Scott)

บทกวีโรแมนติก มีลักษณะพิเศษที่เรียกว่าองค์ประกอบสูงสุด เมื่อการกระทำถูกสร้างขึ้นจากเหตุการณ์หนึ่งซึ่งตัวละครของตัวละครหลักปรากฏชัดเจนที่สุดและชะตากรรมของเขาซึ่งมักจะน่าเศร้าที่สุดจะถูกกำหนด สิ่งนี้เกิดขึ้นในบทกวี "ตะวันออก" ของ D. G. Byron โรแมนติกชาวอังกฤษ ("The Giaour", "Corsair") และในบทกวี "ทางใต้" ของ A. S. Pushkin ("นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี") และใน "Mtsyri" ของ Lermontov, "Song about... the Merchant Kalashnikov", "Demon"

ดราม่าโรแมนติกมุ่งมั่นที่จะเอาชนะแบบแผนคลาสสิก (โดยเฉพาะความสามัคคีของสถานที่และเวลา) เธอไม่รู้คำพูดของตัวละครแต่ละตัว: ฮีโร่ของเธอพูด "ภาษาเดียวกัน" เป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันอย่างมาก และบ่อยครั้งที่ความขัดแย้งนี้เกี่ยวข้องกับการเผชิญหน้ากันอย่างไม่อาจประนีประนอมได้ระหว่างพระเอก (ใกล้ชิดกับผู้เขียน) และสังคม เนื่องจากความไม่เท่าเทียมกันของกองกำลัง การปะทะกันจึงไม่ค่อยจบลงด้วยความสุข การสิ้นสุดที่น่าเศร้าอาจเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งในจิตวิญญาณของตัวละครหลักซึ่งเป็นการต่อสู้ภายในของเขา ตัวอย่างละครโรแมนติกทั่วไป ได้แก่ “Masquerade” ของ Lermontov, “Sardanapalus” ของ Byron และ “Cromwell” ของ Hugo

หนึ่งในแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคโรแมนติกคือ เรื่องราว(ส่วนใหญ่มักจะโรแมนติกตัวเองใช้คำนี้เพื่อเรียกเรื่องราวหรือโนเวลลา) ซึ่งมีอยู่ในหลากหลายใจความ โครงเรื่อง ฆราวาสเรื่องราวมีพื้นฐานอยู่บนความแตกต่างระหว่างความจริงใจและความหน้าซื่อใจคด ความรู้สึกลึกซึ้ง และแบบแผนทางสังคม (E. P. Rostopchina. “The Duel”) ครัวเรือนเรื่องราวอยู่ภายใต้งานบรรยายทางศีลธรรมซึ่งแสดงถึงชีวิตของผู้คนที่แตกต่างจากคนอื่น (M. II. Pogodin. “ Black Sickness”) ใน เชิงปรัชญาปัญหาของเรื่องราวมีพื้นฐานมาจาก "คำถามสาปแช่งของการดำรงอยู่" ซึ่งเป็นตัวเลือกสำหรับคำตอบที่ฮีโร่และผู้แต่งเสนอ (M. Yu. Lermontov "Fatalist") เสียดสีเรื่องราวนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อหักล้างความหยาบคายที่มีชัยชนะซึ่งในรูปแบบต่างๆแสดงถึงภัยคุกคามหลักต่อแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของมนุษย์ (V.F. Odoevsky "เรื่องราวของศพไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นของ") ในที่สุด, มหัศจรรย์เรื่องราวสร้างขึ้นจากการเจาะเข้าไปในเนื้อเรื่องของตัวละครและเหตุการณ์เหนือธรรมชาติที่อธิบายไม่ได้จากมุมมองของตรรกะในชีวิตประจำวัน แต่เป็นธรรมชาติจากมุมมองของกฎสูงสุดแห่งการดำรงอยู่ซึ่งมีลักษณะทางศีลธรรม ส่วนใหญ่มักจะค่อนข้าง การกระทำที่แท้จริงตัวละคร: คำพูดที่ไม่ระมัดระวังการกระทำที่เป็นบาปกลายเป็นสาเหตุของการแก้แค้นที่น่าอัศจรรย์ชวนให้นึกถึงความรับผิดชอบของบุคคลต่อทุกสิ่งที่เขาทำ (A. S. Pushkin. "The Queen of Spades", N. V. Gogol. "Portrait"),

ความโรแมนติกทำให้ชีวิตใหม่เข้ามา ประเภทพื้นบ้าน เทพนิยาย,ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์และศึกษาอนุสรณ์สถานในช่องปากเท่านั้น ศิลปท้องถิ่นแต่ยังสร้างผลงานต้นฉบับของตนเองด้วย เราจำพี่น้อง Grimm, V. Gauff, A. S. Pushkin, P. P. Ershova และคนอื่น ๆ ยิ่งไปกว่านั้นเทพนิยายยังเข้าใจและใช้กันอย่างแพร่หลาย - จากวิธีการสร้างมุมมองพื้นบ้าน (เด็ก) ของโลกในเรื่องราวที่เรียกว่านิยายพื้นบ้าน (เช่น "Kikimora" โดย O. M. Somov ) หรือในผลงานที่ส่งถึงเด็ก ๆ (เช่น "Town in a Snuffbox" โดย V.F. Odoevsky) ถึงทรัพย์สินทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ที่โรแมนติกอย่างแท้จริง "หลักการแห่งบทกวี" ที่เป็นสากล: "บทกวีทุกสิ่งควรเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยม" Novalis แย้ง

ความคิดริเริ่มของโลกศิลปะโรแมนติกก็แสดงออกมาในระดับภาษาเช่นกัน สไตล์โรแมนติก แน่นอนว่ามีความหลากหลาย ปรากฏอยู่ในหลายพันธุ์ ก็มีบ้าง คุณสมบัติทั่วไป. มันเป็นวาทศิลป์และโมโนโลจิคอล: วีรบุรุษของผลงานคือ "นักภาษาศาสตร์คู่" ของผู้แต่ง คำนี้มีคุณค่าสำหรับเขาในด้านความสามารถทางอารมณ์และการแสดงออก - ในศิลปะโรแมนติกมันมีความหมายมากกว่าการสื่อสารในชีวิตประจำวันอย่างล้นเหลือเสมอ ความเชื่อมโยงความอิ่มตัวของคำคุณศัพท์การเปรียบเทียบและคำอุปมาอุปมัยนั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคำอธิบายแนวตั้งและแนวนอนโดยที่บทบาทหลักเล่นโดยการเปรียบเทียบราวกับว่าการแทนที่ (ทำให้มืดลง) ลักษณะเฉพาะของบุคคลหรือภาพของธรรมชาติ นี่คือตัวอย่างทั่วไปของสไตล์โรแมนติกของ A. A. Bestuzhev-Marlinsky: “ กอต้นสนที่มืดมนยืนอยู่รอบ ๆ เหมือนคนตายถูกห่อหุ้มด้วยหิมะปกคลุมราวกับยื่นมือน้ำแข็งมาหาเรา พุ่มไม้ที่ปกคลุมไปด้วยน้ำค้างแข็ง เงาที่พันกันบนพื้นสีซีดของทุ่ง ตอไม้ที่ไหม้เกรียม โบกสะบัดไปด้วยขนสีเทา ถ่ายภาพชวนฝัน แต่ทั้งหมดนี้ไม่มีร่องรอยของเท้ามนุษย์หรือมือ ... ความเงียบและทะเลทรายไปทั่ว!”

ตามที่นักวิทยาศาสตร์ L.I. Timofeev กล่าวว่า "... การแสดงออกของความโรแมนติกดูเหมือนจะปราบปรามภาพ สิ่งนี้ส่งผลต่ออารมณ์ความรู้สึกที่คมชัดของภาษากวีโดยเฉพาะอย่างยิ่งการดึงดูดความโรแมนติกไปสู่เส้นทางและตัวเลขต่อทุกสิ่งที่ยอมรับจุดเริ่มต้นที่เป็นอัตนัย ในภาษา" . ผู้เขียนมักจะกล่าวถึงผู้อ่านไม่เพียงแต่ในฐานะเพื่อนคู่สนทนาเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลที่มี "สายเลือดวัฒนธรรม" ของเขาเองซึ่งเป็นผู้ประทับจิตที่สามารถเข้าใจสิ่งที่ไม่ได้พูดได้เช่น อธิบายไม่ได้

สัญลักษณ์ที่โรแมนติกขึ้นอยู่กับ "การขยาย" อย่างไม่มีที่สิ้นสุดของความหมายที่แท้จริงของคำบางคำ: ทะเลและลมกลายเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ รุ่งอรุณยามเช้า - ความหวังและแรงบันดาลใจ; ดอกไม้สีฟ้า (โนวาลิส) - อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ กลางคืน - แก่นแท้อันลึกลับของจักรวาลและจิตวิญญาณมนุษย์ ฯลฯ

เราได้สรุปสาระสำคัญบางประการไว้แล้ว คุณสมบัติทางการพิมพ์ แนวโรแมนติกเป็นวิธีการทางศิลปะอย่างไรก็ตาม จนถึงขณะนี้ คำศัพท์เองก็เหมือนกับคำอื่น ๆ อีกมากมายที่ยังคงไม่ใช่เครื่องมือความรู้ที่ถูกต้อง แต่เป็นผลของ "สัญญาทางสังคม" ซึ่งจำเป็นสำหรับการศึกษาชีวิตวรรณกรรม แต่ไม่มีอำนาจที่จะสะท้อนถึงความหลากหลายที่ไม่สิ้นสุด

การดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์อย่างเป็นรูปธรรมของวิธีการทางศิลปะในเวลาและอวกาศคือ ทิศทางวรรณกรรม.

ข้อกำหนดเบื้องต้น การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกสามารถนำมาประกอบกับช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เมื่อในวรรณกรรมยุโรปหลายฉบับที่ยังอยู่ในกรอบของลัทธิคลาสสิคนิยมมีการพลิกผันจากการ "เลียนแบบคนแปลกหน้า" เป็น "การเลียนแบบของตัวเอง": นักเขียนค้นหาแบบจำลอง ในหมู่เพื่อนร่วมชาติรุ่นก่อน ๆ หันไปหาคติชนในประเทศไม่เพียง แต่กับกลุ่มชาติพันธุ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง วัตถุประสงค์ทางศิลปะ. ดังนั้นงานใหม่จึงค่อย ๆ เป็นรูปเป็นร่างในงานศิลปะ หลังจาก "ศึกษา" และบรรลุระดับศิลปะระดับโลกแล้ว การสร้างวรรณกรรมระดับชาติดั้งเดิมกลายเป็นความจำเป็นเร่งด่วน (ดูผลงานของ A. S. Kurilov) ในด้านสุนทรียภาพความคิดของ เชื้อชาติ เป็นความสามารถของผู้เขียนในการสร้างสรรค์รูปลักษณ์และแสดงออกถึงจิตวิญญาณของชาติ ในเวลาเดียวกัน ศักดิ์ศรีของงานก็กลายเป็นความเชื่อมโยงกับอวกาศและเวลา ซึ่งปฏิเสธพื้นฐานของลัทธิคลาสสิกของแบบจำลองสัมบูรณ์: ตามคำกล่าวของ Bestuzhev-Marlinsky "... พรสวรรค์ที่เป็นแบบอย่างทั้งหมดมีรอยประทับของการไม่ เฉพาะผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศตวรรษสถานที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ด้วย ดังนั้นการเลียนแบบพวกเขาอย่างทาสในสถานการณ์อื่นจึงเป็นไปไม่ได้และไม่เหมาะสม”

แน่นอนว่าการเกิดขึ้นและพัฒนาการของแนวโรแมนติกยังได้รับอิทธิพลจากปัจจัย "ภายนอก" หลายประการโดยเฉพาะปัจจัยทางสังคมการเมืองและปรัชญา ระบบการเมืองของหลายประเทศในยุโรปมีความผันผวน ภาษาฝรั่งเศส การปฏิวัติชนชั้นกลางแสดงว่าหมดยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์แล้ว โลกไม่ได้ถูกปกครองโดยราชวงศ์แต่ บุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง- เช่น นโปเลียน วิกฤตการณ์ทางการเมืองนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกสาธารณะ อาณาจักรแห่งเหตุผลสิ้นสุดลง ความโกลาหลก็ปะทุเข้ามาในโลกทำลายสิ่งที่ดูเหมือนเรียบง่ายและเข้าใจได้ - แนวคิดเกี่ยวกับหน้าที่พลเมือง เกี่ยวกับผู้ปกครองในอุดมคติ เกี่ยวกับสิ่งสวยงามและความน่าเกลียด... ความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความคาดหวังที่โลกจะ ดีขึ้นผิดหวังในความหวัง - จากช่วงเวลาเหล่านี้ความคิดพิเศษของยุคแห่งหายนะก็ก่อตัวและพัฒนา ปรัชญาหันไปสู่ศรัทธาอีกครั้งและตระหนักดีว่าโลกเป็นสิ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุผล สสารนั้นรองจากความเป็นจริงทางจิตวิญญาณ จิตสำนึกของมนุษย์เป็นจักรวาลที่ไม่มีที่สิ้นสุด นักปรัชญาอุดมคติผู้ยิ่งใหญ่ - I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel - กลายเป็นว่ามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวโรแมนติก

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุได้อย่างแม่นยำว่าลัทธิยวนใจของประเทศในยุโรปใดปรากฏขึ้นเป็นอันดับแรกและสิ่งนี้แทบจะไม่สำคัญเลยเนื่องจากการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมไม่มีบ้านเกิดซึ่งเกิดขึ้นเมื่อมีความจำเป็นเกิดขึ้นและเมื่อมันปรากฏขึ้น: "...ไม่มี เป็นและไม่สามารถเป็นแนวโรแมนติกรองได้ - ยืมมา... วรรณกรรมระดับชาติแต่ละเรื่องค้นพบแนวโรแมนติกเมื่อการพัฒนาทางสังคมและประวัติศาสตร์ของประชาชนนำพวกเขามาสู่สิ่งนี้..." (S. E. Shatalov.)

ความคิดริเริ่ม ยวนใจภาษาอังกฤษ กำหนดโดยบุคลิกภาพขนาดมหึมาของ D. G. Byron ซึ่งตามข้อมูลของพุชกิน

แฝงอยู่ในความโรแมนติกอันแสนเศร้า

และความเห็นแก่ตัวที่สิ้นหวัง...

"ฉัน" ของกวีชาวอังกฤษกลายเป็นตัวละครหลักของผลงานทั้งหมดของเขา: ความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้กับผู้อื่น, ความผิดหวังและความสงสัย, การแสวงหาพระเจ้าและการต่อสู้กับพระเจ้า, ความมั่งคั่งของความโน้มเอียงและความไม่มีนัยสำคัญของรูปลักษณ์ของพวกเขา - นี่เป็นเพียงบางส่วน คุณสมบัติของประเภท Byronic ที่มีชื่อเสียงซึ่งพบคู่หูและผู้ติดตามในวรรณคดีหลายฉบับ นอกจากไบรอนแล้ว บทกวีโรแมนติกภาษาอังกฤษยังแสดงโดย "Lake School" (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore และ D. Keats) นักเขียนชาวสก็อต ดับบลิว. สก็อตต์ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น "บิดา" ของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ยอดนิยม ผู้ฟื้นคืนชีพในอดีตในนวนิยายหลายเล่มของเขา โดยที่ตัวละครในนิยายแสดงร่วมกับบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์

ยวนใจเยอรมัน โดดเด่นด้วยความลึกทางปรัชญาและความใส่ใจต่อสิ่งเหนือธรรมชาติอย่างใกล้ชิด ที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นทิศทางนี้ในเยอรมนีคือ E. T. A. Hoffmann น่าอัศจรรย์มากผู้ผสมผสานศรัทธาและการประชดในงานของเขา ในเรื่องสั้นที่ยอดเยี่ยมของเขา ความจริงไม่สามารถแยกออกจากสิ่งมหัศจรรย์ได้ และวีรบุรุษทางโลกโดยสมบูรณ์ก็สามารถแปลงร่างเป็นคู่หูจากโลกอื่นได้ ในบทกวี

ความขัดแย้งอันน่าเศร้าของ G. Heine ระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงกลายเป็นสาเหตุของเสียงหัวเราะที่ขมขื่นและกัดกร่อนของกวีต่อโลกทั้งต่อตัวเขาเองและในแนวโรแมนติก การสะท้อนรวมถึงการสะท้อนสุนทรียภาพโดยทั่วไปเป็นลักษณะเฉพาะของนักเขียนชาวเยอรมัน: บทความเชิงทฤษฎีของพี่น้อง Schlegel, Novalis, L. Tieck และพี่น้อง Grimm พร้อมด้วยผลงานของพวกเขามีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาและ "การตระหนักรู้ในตนเอง" ของขบวนการโรแมนติกของยุโรปทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องขอบคุณหนังสือ "On Germany" ของ J. de Stael (1810) นักเขียนชาวฝรั่งเศสและรัสเซียรุ่นหลังจึงมีโอกาสเข้าร่วม "อัจฉริยะชาวเยอรมันที่มืดมน"

รูปร่าง แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส โดยทั่วไประบุโดยผลงานของ V. Hugo ซึ่งมีนวนิยายเรื่อง "คนนอกรีต" ผสมผสานกับประเด็นทางศีลธรรม: ศีลธรรมสาธารณะและความรักต่อมนุษย์ความงามภายนอกและ ความงามภายในอาชญากรรมและการลงโทษ ฯลฯ ฮีโร่ "ชายขอบ" ของแนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศสไม่ได้เป็นคนจรจัดหรือโจรเสมอไป แต่เขาสามารถเป็นคนที่พบว่าตัวเองอยู่นอกสังคมด้วยเหตุผลบางประการดังนั้นจึงสามารถให้การประเมินตามวัตถุประสงค์ (เช่นเชิงลบ) ได้ เป็นลักษณะเฉพาะที่พระเอกเองมักจะได้รับการประเมินแบบเดียวกันจากผู้เขียนสำหรับ "โรคแห่งศตวรรษ" - ความสงสัยที่ไม่มีปีกและความสงสัยที่ทำลายล้างทั้งหมด เป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวละครของ B. Constant, F. R. Chateaubriand และ A. de Vigny ที่พุชกินพูดในบทที่ 7 ของ "Eugene Onegin" โดยให้ภาพทั่วไปของ "คนสมัยใหม่":

ด้วยจิตวิญญาณที่ผิดศีลธรรมของเขา

เห็นแก่ตัวและแห้งแล้ง

ทุ่มสุดตัวเพื่อความฝัน

ด้วยจิตใจที่ขมขื่นของเขา

มองเห็นการกระทำอันว่างเปล่า...

แนวโรแมนติกแบบอเมริกัน มีความหลากหลายมากขึ้น: เป็นการผสมผสานบทกวีสยองขวัญแบบโกธิกและจิตวิทยาด้านมืดของ E. A. Poe จินตนาการและอารมณ์ขันที่เรียบง่ายของ W. Irving ความแปลกใหม่ของอินเดีย และบทกวีแห่งการผจญภัยของ D. F. Cooper บางที อาจมาจากยุคแห่งความโรแมนติกที่วรรณกรรมอเมริกันถูกรวมไว้ในบริบทของโลกและกลายเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิม ซึ่งไม่สามารถลดทอนลงได้เพียง "รากเหง้า" ของยุโรปเท่านั้น

เรื่องราว ยวนใจรัสเซีย เริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิก ไม่รวมชาติซึ่งเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและหัวข้อของการพรรณนา ซึ่งตรงกันข้าม ตัวอย่างสูงศิลปะของคนทั่วไปที่ "หยาบคาย" ซึ่งไม่สามารถนำไปสู่ ​​"ความซ้ำซากจำเจข้อ จำกัด ธรรมเนียมปฏิบัติ" (A.S. Pushkin) ของวรรณกรรมได้ ดังนั้นการเลียนแบบนักเขียนในสมัยโบราณและชาวยุโรปจึงค่อย ๆ ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างที่ดีที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ของชาติรวมทั้งชาวบ้านด้วย

การก่อตัวและการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุด เหตุการณ์ที่ XIXวี. - ชัยชนะในสงครามรักชาติปี 1812 การเพิ่มขึ้นของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติ ศรัทธาในชะตากรรมอันยิ่งใหญ่ของรัสเซียและประชาชนของรัสเซีย กระตุ้นความสนใจในสิ่งที่ก่อนหน้านี้ยังคงอยู่นอกขอบเขตของวรรณกรรมชั้นดี ตำนานพื้นบ้านและรัสเซียเริ่มถูกมองว่าเป็นแหล่งที่มาของความคิดริเริ่มความเป็นอิสระของวรรณคดีซึ่งยังไม่ได้ปลดปล่อยตัวเองจากการเลียนแบบของนักเรียนในแนวคลาสสิกอย่างสมบูรณ์ แต่ได้ก้าวแรกไปในทิศทางนี้แล้ว: ถ้าคุณเรียนรู้แล้วจาก บรรพบุรุษของคุณ นี่คือวิธีที่ O. M. Somov กำหนดภารกิจนี้: “ ... ชาวรัสเซียผู้รุ่งโรจน์ในด้านคุณธรรมทางทหารและทางแพ่งมีความเข้มแข็งที่น่าเกรงขามและมีน้ำใจในชัยชนะอาศัยอยู่ในอาณาจักรที่กว้างขวางที่สุดในโลกอุดมไปด้วยธรรมชาติและความทรงจำ จำเป็นต้องมี บทกวีพื้นบ้านเลียนแบบไม่ได้และเป็นอิสระจากประเพณีของมนุษย์ต่างดาว".

จากมุมมองนี้บุญหลัก V. A. Zhukovskyไม่ได้อยู่ใน "การค้นพบอเมริกาแห่งแนวโรแมนติก" และไม่ได้แนะนำผู้อ่านชาวรัสเซียให้รู้จักตัวอย่างที่ดีที่สุดของยุโรปตะวันตก แต่อยู่ในความเข้าใจระดับชาติอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับประสบการณ์โลก โดยผสมผสานกับโลกทัศน์ออร์โธดอกซ์ซึ่งยืนยันว่า:

เพื่อนที่ดีที่สุดของเราในชีวิตนี้คือ

ศรัทธาในความรอบคอบ ดี

กฎของผู้สร้าง...

("สเวตลานา")

ยวนใจของผู้หลอกลวง K.F. Ryleeva, A.A. Bestuzhev, V.K. Kuchelbeckerในศาสตร์แห่งวรรณคดีพวกเขามักถูกเรียกว่า "พลเรือน" เนื่องจากในสุนทรียภาพและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาความน่าสมเพชของการรับใช้ปิตุภูมิเป็นพื้นฐาน ผู้เขียนกล่าวว่าการอุทธรณ์ไปยังอดีตในอดีตนั้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อ "ปลุกเร้าความกล้าหาญของพลเมืองเพื่อนด้วยการหาประโยชน์ของบรรพบุรุษของพวกเขา" (คำพูดของ A. Bestuzhev เกี่ยวกับ K. Ryleev) เช่น มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในความเป็นจริงซึ่งยังห่างไกลจากอุดมคติ มันเป็นในบทกวีของ Decembrists ที่ลักษณะทั่วไปของยวนใจรัสเซียเช่นต่อต้านปัจเจกนิยมเหตุผลนิยมและความเป็นพลเมืองแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน - คุณสมบัติที่บ่งชี้ว่าในรัสเซียยวนใจมีแนวโน้มที่จะเป็นทายาทของความคิดของการตรัสรู้มากกว่าผู้ทำลายของพวกเขา

หลังจากโศกนาฏกรรมเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 ขบวนการโรแมนติกได้เข้าสู่ยุคใหม่ - ความน่าสมเพชในแง่ดีของพลเมืองถูกแทนที่ด้วยการวางแนวทางปรัชญาการเข้าใจตนเองอย่างลึกซึ้งและความพยายามที่จะเข้าใจกฎทั่วไปที่ควบคุมโลกและมนุษย์ รัสเซีย คนรักโรแมนติก(D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) หันไปหาปรัชญาอุดมคติของชาวเยอรมันและมุ่งมั่นที่จะ "ต่อกิ่ง" เข้ากับดินพื้นเมืองของพวกเขา ครึ่งหลังของยุค 20 - 30 - ช่วงเวลาแห่งความมหัศจรรย์และมหัศจรรย์เหนือธรรมชาติ ได้มีการกล่าวถึงประเภทของเรื่องราวแฟนตาซีแล้ว A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman

ในทิศทางทั่วไป จากแนวโรแมนติกไปจนถึงความสมจริงผลงานคลาสสิกอันยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 กำลังพัฒนา – A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol,ยิ่งไปกว่านั้น เราไม่ควรพูดถึงการเอาชนะหลักการโรแมนติกในงานของพวกเขา แต่เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มคุณค่าด้วยวิธีเข้าใจชีวิตในงานศิลปะที่สมจริง ผ่านตัวอย่างของ Pushkin, Lermontov และ Gogol ที่ใคร ๆ ก็สามารถเห็นว่าแนวโรแมนติกและความสมจริงเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติที่สำคัญและลึกซึ้งที่สุดในรัสเซีย วัฒนธรรมที่สิบเก้าวี. อย่าต่อต้านซึ่งกันและกัน พวกเขาไม่ได้แยกจากกัน แต่เป็นการเสริมกัน และมีเพียงการรวมกันเท่านั้นที่มีลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมคลาสสิกของเราที่ถือกำเนิดขึ้น จิตวิญญาณ ดูโรแมนติกในโลกนี้ ความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงกับอุดมคติสูงสุด ลัทธิความรักในฐานะองค์ประกอบ และลัทธิกวีนิพนธ์ในฐานะที่เราพบได้ในผลงานของกวีชาวรัสเซียผู้แสนวิเศษ F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoyความเอาใจใส่อย่างเข้มข้นต่อขอบเขตของการดำรงอยู่อันลึกลับ ความไร้เหตุผลและความอัศจรรย์เป็นลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ช่วงปลายของ Turgenev ซึ่งพัฒนาประเพณีของแนวโรแมนติก

ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและต้นศตวรรษที่ 20แนวโน้มโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ที่น่าเศร้าของบุคคลใน "ยุคเปลี่ยนผ่าน" และกับความฝันของเขาในการเปลี่ยนแปลงโลก แนวคิดของสัญลักษณ์ที่พัฒนาโดยนักโรแมนติกได้รับการพัฒนาและรวบรวมไว้อย่างมีศิลปะในผลงานของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); ความรักต่อความแปลกใหม่ของการเดินทางระยะไกลสะท้อนให้เห็นในสิ่งที่เรียกว่านีโอโรแมนติกนิยม (N. Gumilyov); แรงบันดาลใจทางศิลปะสูงสุด, โลกทัศน์ที่ขัดแย้งกัน, ความปรารถนาที่จะเอาชนะความไม่สมบูรณ์ของโลกและมนุษย์เป็นองค์ประกอบสำคัญของงานโรแมนติกในยุคแรก ๆ ของ M. Gorky

ในทางวิทยาศาสตร์ คำถามคือ. ขอบเขตตามลำดับเวลายุติการดำรงอยู่ของลัทธิจินตนิยมในฐานะขบวนการทางศิลปะ ตามเนื้อผ้าเรียกว่ายุค 40 อย่างไรก็ตามศตวรรษที่ XIX บ่อยครั้งมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการศึกษาสมัยใหม่มีการเสนอให้ผลักดันขอบเขตเหล่านี้ - บางครั้งก็มีความสำคัญมากถึง ปลาย XIXหรือแม้กระทั่งก่อนต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยซ้ำ สิ่งหนึ่งที่เถียงไม่ได้: หากแนวโรแมนติกเป็นการเคลื่อนไหวออกจากเวทีทำให้เกิดความสมจริงแล้วแนวโรแมนติกก็เป็นวิธีการทางศิลปะเช่น เพื่อเป็นแนวทางในการทำความเข้าใจโลกผ่านงานศิลปะที่ยังคงดำรงอยู่ได้จนถึงทุกวันนี้

ดังนั้น แนวโรแมนติกในความหมายกว้างๆ ของคำนี้จึงไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่จำกัดทางประวัติศาสตร์ที่เหลืออยู่ในอดีต แต่เป็นนิรันดร์และยังคงเป็นตัวแทนของบางสิ่งที่มากกว่าปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม “ที่ใดมีบุคคล ที่นั่นย่อมมีความโรแมนติก... ทรงกลมของมัน... คือชีวิตภายในที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของบุคคล ดินอันลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งแรงบันดาลใจอันคลุมเครือทั้งหมดเพิ่มขึ้นสิ่งที่ดีที่สุดและประเสริฐ มุ่งมั่นที่จะค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นจากจินตนาการ” “ยวนใจอย่างแท้จริงไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมเท่านั้น มันมุ่งมั่นที่จะเป็นและกลายเป็น แบบฟอร์มใหม่สัมผัสประสบการณ์ชีวิตรูปแบบใหม่... แนวจินตนิยมเป็นเพียงวิธีการจัดระเบียบ จัดระเบียบบุคคล ผู้แบกรับวัฒนธรรม บน การเชื่อมต่อใหม่ด้วยองค์ประกอบต่างๆ... ยวนใจคือจิตวิญญาณที่มุ่งมั่นภายใต้ทุกรูปแบบที่เยือกแข็งและในที่สุดก็ระเบิดมัน..." คำกล่าวเหล่านี้โดย V. G. Belinsky และ A. A. Blok ผลักดันขอบเขต แนวคิดที่คุ้นเคยแสดงความไม่รู้จักเหนื่อยและอธิบายความเป็นอมตะ: ตราบใดที่คน ๆ หนึ่งยังคงเป็นคนอยู่ลัทธิโรแมนติกจะมีอยู่ทั้งในงานศิลปะและในชีวิตประจำวัน

ตัวแทนของความโรแมนติก

เยอรมนี. Novalis (บทเพลง "Hymns for the Night", "เพลงแห่งจิตวิญญาณ", นวนิยาย "Heinrich von Ofterdingen"),

Shamisso (โคลงสั้น ๆ "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" เรื่องราว - เทพนิยาย " เรื่องราวที่น่าทึ่งปีเตอร์ ชเลมิห์ล"),

E. T. A. Hoffman (นวนิยาย "Elixirs of Satan", "Worldly Views of the Cat Murr...", เทพนิยาย "Little Tsakhes...", "Lord of the Fleas", "The Nutcracker และ ราชาเมาส์", เรื่องสั้น "ดอนฮวน"),

I. F. Schiller (โศกนาฏกรรม "Don Carlos", "Mary Stuart", "Maid of Orleans", ละครเรื่อง "William Tell", เพลงบัลลาด "Ivikov Cranes", "Diver" (แปลโดย Zhukovsky "The Cup"), "Knight of Togenburg" ", "The Glove", "Polycrates' Ring"; "Song of the Bell", ดรามาไตรภาค "Wallenstein"),

G. von Kleist (เรื่อง "Michasl-Kohlhaas", ตลก "Broken Jug", ละครเรื่อง "Prince Friedrich of Hamburg", โศกนาฏกรรม "The Schroffenstein Family", "Pentesileia"),

พี่น้องกริมม์, ยาโคบและวิลเฮล์ม ("นิทานเด็กและครอบครัว", "ตำนานเยอรมัน")

แอล. อานิม (รวมเพลงพื้นบ้าน "The Boy's Magic Horn"),

L. Tick (เทพนิยายคอมเมดี้ "Puss in Boots", "Bluebeard", คอลเลกชั่น " นิทานพื้นบ้าน", เรื่องสั้น "เอลฟ์", "ชีวิตล้นขอบ"),

G. Heine ("Book of Songs", คอลเลกชันบทกวี "Romansero", บทกวี "Atta Troll", "เยอรมนี นิทานแห่งฤดูหนาว", บทกวี "Silesian Weavers"),

K.A. Vulpius (นวนิยาย "รินัลโด้ รินัลดินี")

อังกฤษ. D. G. Byron (บทกวี "Childe Harold's Pilgrimage", "The Giaour", "Lara", "Corsair", "Manfred", "Cain", "The Bronze Age", "The Prisoner of Chillon", วงจรของบทกวี "Jewish Melodies" ” นวนิยายในกลอน "ดอนฮวน")

P. B. Shelley (บทกวี "Queen Mab", "The Rise of Islam", "Prometheus Unbound", โศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ "Cenci", บทกวี)

W. Scott (บทกวี "The Song of the Last Minstrel", "Maid of the Lake", "Marmion", "Rokeby", นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Waverley", "Puritans", "Rob Roy", "Ivanhoe", "Quentin Durward", เพลงบัลลาด " Midsummer Evening" (ใน Zhukovsky Lane

"Castle Smalgolm")), Ch. Matyorin (นวนิยาย "Melmoth the Wanderer"),

W. Wordsworth ("Lyrical Ballads" - ร่วมกับ Coleridge บทกวี "Prelude")

S. Coleridge ("Lyrical Ballads" - ร่วมกับ Wordsworth บทกวี "The Rime of the Ancient Mariner", "Christabel")

ฝรั่งเศส. F. R. Chateaubriand (เรื่อง "Atala", "Rene"),

A. Lamartine (คอลเลกชันบทกวีโคลงสั้น ๆ "การทำสมาธิบทกวี", "การทำสมาธิบทกวีใหม่", บทกวี "โจเซลิน"),

George Sand (นวนิยาย "Indiana", "Horace", "Consuelo" ฯลฯ )

บี. ฮิวโก้ (ละคร "Cromwell", "Ernani", "Marion Delorme", "Ruy Blas"; นวนิยาย "Notre Dame", "Les Miserables", "Toilers of the Sea", "93rd Year", "The Man Who หัวเราะ"; คอลเลกชันบทกวี "แรงจูงใจแบบตะวันออก", "ตำนานแห่งศตวรรษ"),

J. de Stael (นวนิยาย "Dolphine", "Corinna หรืออิตาลี"), B. Constant (นวนิยาย "Adolphe")

A. de Musset (วงจรของบทกวี "Nights", นวนิยาย "Confession of a Son of the Century"), A. de Vigny (บทกวี "Eloa", "Moses", "Flood", "Death of the Wolf", ละคร "แชตเตอร์ตัน"),

C. Nodier (นวนิยาย "Jean Sbogar" เรื่องสั้น)

อิตาลี. D. Leopardi (คอลเลกชัน "เพลง" บทกวี "สงคราม Paralipomena ของหนูและกบ")

โปแลนด์. A. Mickiewicz (บทกวี "Grazyna", "Dziady" ("Wake"), "Konrad Walleprod", "Pai Tadeusz"),

Y. Slovatsky (ละคร "Kordian" บทกวี "Angelli", "Benyovsky")

ยวนใจรัสเซีย ในรัสเซียรุ่งเรืองของแนวโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งโดดเด่นด้วยความเข้มข้นของชีวิตที่เพิ่มขึ้นเหตุการณ์พายุโดยเฉพาะอย่างยิ่ง สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 และขบวนการปฏิวัติของกลุ่มผู้หลอกลวงซึ่งปลุกจิตสำนึกของชาติรัสเซียและแรงบันดาลใจด้านความรักชาติ

ตัวแทนของแนวโรแมนติกในรัสเซีย กระแส:

• 1. ยวนใจอัตนัยโคลงสั้น ๆหรือจริยธรรม - จิตวิทยา (รวมถึงปัญหาความดีและความชั่ว, อาชญากรรมและการลงโทษ, ความหมายของชีวิต, มิตรภาพและความรัก, หน้าที่ทางศีลธรรม, มโนธรรม, การแก้แค้น, ความสุข): V. A. Zhukovsky (เพลงบัลลาด "Lyudmila", "Svetlana", " Twelve Sleeping Maidens", "The Forest King", "Aeolian Harp"; ความสง่างาม, เพลง, ความรัก, ข้อความ บทกวี "Abbadona", "Ondine", "Pal และ Damayanti"); เค. II. Batyushkov (จดหมาย, ความสง่างาม, บทกวี)
• 2. ยวนใจสังคมและพลเรือน:

K. F. Ryleev (บทกวีโคลงสั้น ๆ "Dumas": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "The Death of Ermak", "Ivan Susanin"; บทกวี "Voinarovsky", "Nalivaiko"); A. A. Bestuzhev (นามแฝง - Marlinsky) (บทกวี, เรื่องราว "เรือรบ "Nadezhda", "กะลาสีเรือ Nikitin", "Ammalat-Bek", "หมอดูแย่มาก", "Andrei Pereyaslavsky")

วี.เอฟ. เรฟสกี้ ( เนื้อเพลงพลเรือน).

A. I. Odoevsky (บทกวีประวัติศาสตร์ "Vasilko" อันสง่างามตอบสนองต่อ "ข้อความถึงไซบีเรีย" ของพุชกิน)

D.V. Davydov (เนื้อเพลงพลเรือน)

V.K. Kuchelbecker (เนื้อเพลงพลเรือน ละคร "Izhora")

3. "ไบรอนิก" แนวโรแมนติก:

A. S. Pushkin (บทกวี "Ruslan และ Lyudmila", เนื้อเพลงทางแพ่ง, วงจรของบทกวีทางใต้: "นักโทษแห่งคอเคซัส", "พี่น้องโจร", "น้ำพุ Bakhchisarai", "ยิปซี")

M. Yu. Lermontov (เนื้อเพลงทางแพ่ง, บทกวี "Izmail-Bey", "Hadji Abrek", "Fugitive", "Demon", "Mtsyri", ละคร "Spaniards", นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Vadim"),

I. I. Kozlov (บทกวี "Chernets")

4. แนวโรแมนติกเชิงปรัชญา:

D. V. Venevitinov (เนื้อเพลงทางแพ่งและปรัชญา)

V. F. Odoevsky (รวบรวมเรื่องสั้นและบทสนทนาเชิงปรัชญา "Russian Nights", เรื่องราวโรแมนติก "วงสุดท้ายของ Beethoven", "Sebastian Bach"; เรื่องราวมหัศจรรย์ "Igosha", "La Sylphide", "Salamander")

F. N. Glinka (เพลงบทกวี)

V. G. Benediktov (เนื้อเพลงเชิงปรัชญา)

F. I. Tyutchev (เนื้อเพลงเชิงปรัชญา)

E. A. Baratynsky (เนื้อเพลงทางแพ่งและปรัชญา)

5. แนวโรแมนติกทางประวัติศาสตร์พื้นบ้าน:

ม. N. Zagoskin (นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Yuri Miloslavsky หรือชาวรัสเซียในปี 1612", "Roslavlev หรือชาวรัสเซียในปี 1812", "Askold's Grave")

I. I. Lazhechnikov (นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "The Ice House", "The Last Novik", "Basurman")

คุณสมบัติของยวนใจรัสเซีย ภาพโรแมนติกเชิงอัตวิสัยมีเนื้อหาที่เป็นรูปธรรม ซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกทางสังคมของชาวรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 - ความผิดหวัง การคาดหวังการเปลี่ยนแปลง การปฏิเสธทั้งลัทธิกระฎุมพียุโรปตะวันตก และเผด็จการเผด็จการรัสเซีย รากฐานที่มีฐานทาส

ความปรารถนาที่จะได้สัญชาติ สำหรับคนโรแมนติกชาวรัสเซียดูเหมือนว่าการทำความเข้าใจจิตวิญญาณของผู้คนทำให้พวกเขาคุ้นเคยกับจุดเริ่มต้นในอุดมคติของชีวิต ขณะเดียวกันก็เกิดความเข้าใจ จิตวิญญาณของผู้คน"และเนื้อหาของหลักการเรื่องสัญชาติในหมู่ตัวแทนของขบวนการต่าง ๆ ในแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นแตกต่างกัน ดังนั้นสำหรับ Zhukovsky สัญชาติจึงหมายถึงทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อชาวนาและคนจนโดยทั่วไป เขาพบมันในบทกวีของพิธีกรรมพื้นบ้าน บทเพลงโคลงสั้น ๆ สัญญาณพื้นบ้าน ไสยศาสตร์ และตำนาน ในงานของนักหลอกลวงสุดโรแมนติก ตัวละครพื้นบ้านไม่เพียงแต่ในแง่บวกเท่านั้น แต่ยังเป็นวีรบุรุษ โดดเด่นระดับชาติ ซึ่งมีรากฐานมาจากประเพณีทางประวัติศาสตร์ของผู้คน พวกเขาเปิดเผยตัวละครดังกล่าวในประวัติศาสตร์ เพลงโจร มหากาพย์ และนิทานที่กล้าหาญ

มีต้นกำเนิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 แต่มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1830 ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1850 ยุคสมัยเริ่มเสื่อมถอยลง แต่สายใยของมันแผ่ขยายออกไปตลอดศตวรรษที่ 19 ทำให้เป็นพื้นฐานของการเคลื่อนไหวต่างๆ เช่น สัญลักษณ์นิยม ความเสื่อมโทรม และลัทธินีโอโรแมนติก

การเกิดขึ้นของความโรแมนติก

ต้นกำเนิดของขบวนการนี้ถือเป็นยุโรป โดยเฉพาะอังกฤษและฝรั่งเศส ซึ่งเป็นที่มาของชื่อขบวนการทางศิลปะ "โรแมนติก" สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าแนวโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่

การปฏิวัติได้ทำลายลำดับชั้นที่มีอยู่เดิมทั้งหมด และทำให้สังคมและชั้นทางสังคมปะปนกัน ชายคนนั้นเริ่มรู้สึกเหงาและเริ่มแสวงหาการปลอบใจ การพนันและความบันเทิงอื่นๆ เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ แนวคิดดังกล่าวเกิดขึ้นว่าทุกชีวิตคือเกมที่มีผู้ชนะและผู้แพ้ ตัวละครหลักของงานโรแมนติกทุกเรื่องคือคนที่เล่นกับโชคชะตากับโชคชะตา

โรแมนติกคืออะไร

ยวนใจคือทุกสิ่งที่มีอยู่ในหนังสือเท่านั้น: ปรากฏการณ์ที่เข้าใจยากเหลือเชื่อและน่าอัศจรรย์ในเวลาเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับการยืนยันบุคลิกภาพผ่านชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ เหตุการณ์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังของความหลงใหลที่แสดงออก ฮีโร่ทุกคนได้แสดงให้เห็นตัวละครอย่างชัดเจน และมักจะเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่กบฏ

นักเขียนยุคโรแมนติกเน้นย้ำว่าคุณค่าหลักในชีวิตคือบุคลิกภาพของบุคคล แต่ละคนเป็นโลกที่แยกจากกันซึ่งเต็มไปด้วยความงามอันน่าทึ่ง จากที่นั่นแรงบันดาลใจและความรู้สึกอันประเสริฐทั้งหมดถูกดึงออกมา และยังมีแนวโน้มที่จะไปสู่อุดมคติอีกด้วย

ตามที่นักประพันธ์กล่าวไว้ อุดมคตินั้นเป็นแนวคิดชั่วคราว แต่ก็มีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ได้ อุดมคตินั้นอยู่เหนือทุกสิ่งธรรมดา ดังนั้นตัวละครหลักและความคิดของเขาจึงตรงกันข้ามกับความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันและวัตถุทางวัตถุโดยตรง

คุณสมบัติที่โดดเด่น

คุณสมบัติของยวนใจอยู่ในแนวคิดหลักและความขัดแย้ง

แนวคิดหลักของงานเกือบทุกชิ้นคือการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของฮีโร่ในพื้นที่ทางกายภาพ ข้อเท็จจริงนี้ดูเหมือนจะสะท้อนถึงความสับสนของจิตวิญญาณ การไตร่ตรองอย่างต่อเนื่องของเขา และในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเขา

เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่นๆ แนวโรแมนติกก็มีความขัดแย้งในตัวเอง ที่นี่แนวคิดทั้งหมดสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของตัวเอกกับโลกภายนอก เขาเอาแต่ใจตัวเองมากและในขณะเดียวกันก็กบฏต่อฐาน หยาบคาย วัตถุแห่งความเป็นจริง ซึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็แสดงออกมาในการกระทำ ความคิด และความคิดของตัวละคร สิ่งที่แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในเรื่องนี้คือตัวอย่างวรรณกรรมแนวโรแมนติกต่อไปนี้: Childe Harold - ตัวละครหลักจาก "Childe Harold's Pilgrimage" ของ Byron และ Pechorin - จาก "A Hero of Our Time" ของ Lermontov

หากเราสรุปทั้งหมดข้างต้น ปรากฎว่าพื้นฐานของงานดังกล่าวคือช่องว่างระหว่างความเป็นจริงกับโลกในอุดมคติซึ่งมีขอบที่แหลมคมมาก

ยวนใจในวรรณคดียุโรป

แนวโรแมนติกของยุโรปในศตวรรษที่ 19 มีความโดดเด่นตรงที่ผลงานส่วนใหญ่มีพื้นฐานที่ยอดเยี่ยม เหล่านี้เป็นตำนานเทพนิยายเรื่องสั้นและเรื่องราวมากมาย

ประเทศหลักที่แนวโรแมนติกในฐานะขบวนการวรรณกรรมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดคือฝรั่งเศสอังกฤษและเยอรมนี

ปรากฏการณ์ทางศิลปะนี้มีหลายขั้นตอน:

1. 1801-1815. จุดเริ่มต้นของการสร้างสุนทรียภาพอันโรแมนติก
2. พ.ศ. 2358-2373. การก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นคำจำกัดความของหลักการสำคัญของทิศทางนี้
3. พ.ศ. 2373-2391. ยวนใจมีรูปแบบทางสังคมมากขึ้น

แต่ละประเทศข้างต้นได้มีส่วนสนับสนุนเป็นพิเศษในการพัฒนาปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมนี้ ในฝรั่งเศส คนโรแมนติกมีความหวือหวาทางการเมืองมากกว่า นักเขียนไม่เป็นมิตรต่อชนชั้นกระฎุมพีใหม่ ตามความเห็นของผู้นำฝรั่งเศส สังคมนี้ทำลายความสมบูรณ์ของแต่ละบุคคล ความงาม และเสรีภาพในจิตวิญญาณของเธอ

ยวนใจมีอยู่ในตำนานอังกฤษมาเป็นเวลานาน แต่จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 18 มันไม่โดดเด่นในฐานะขบวนการวรรณกรรมที่แยกจากกัน งานภาษาอังกฤษต่างจากภาษาฝรั่งเศส เต็มไปด้วยสไตล์กอทิก ศาสนา คติชนประจำชาติ และวัฒนธรรมของสังคมชาวนาและชนชั้นแรงงาน (รวมถึงจิตวิญญาณด้วย) นอกจากนี้ร้อยแก้วและเนื้อเพลงภาษาอังกฤษยังเต็มไปด้วยการเดินทางไปยัง ประเทศที่ห่างไกลและการสำรวจดินแดนต่างประเทศ

ในประเทศเยอรมนี แนวโรแมนติกในฐานะขบวนการวรรณกรรมก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของปรัชญาอุดมคติ รากฐานคือความเป็นปัจเจกบุคคลและผู้ที่ถูกกดขี่โดยระบบศักดินา เช่นเดียวกับการรับรู้ว่าจักรวาลเป็นระบบสิ่งมีชีวิตเดียว งานเยอรมันเกือบทุกชิ้นเต็มไปด้วยการสะท้อนถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์และชีวิตแห่งจิตวิญญาณของเขา

ยุโรป: ตัวอย่างผลงาน

งานวรรณกรรมต่อไปนี้ถือเป็นงานยุโรปที่โดดเด่นที่สุดในจิตวิญญาณแห่งแนวโรแมนติก:

บทความ “อัจฉริยะแห่งศาสนาคริสต์” เรื่องราว “Atala” และ “Rene” โดย Chateaubriand;

นวนิยาย "Dolphine", "Corinna หรือ Italy" โดย Germaine de Stael;

นวนิยายเรื่อง "Adolphe" โดย Benjamin Constant;

นวนิยายเรื่อง "คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ" โดย Musset;

โรมัน "Saint-Mars" โดย Vigny;

Manifesto "คำนำ" สำหรับงาน "Cromwell" นวนิยาย "Notre Dame" โดย Hugo;

ละครเรื่อง "Henry III and His Court" ชุดนวนิยายเกี่ยวกับทหารเสือ "The Count of Monte Cristo" และ "Queen Margot" โดย Dumas;

นวนิยายเรื่อง "Indiana", "The Wandering Apprentice", "Horace", "Consuelo" โดย George Sand;

แถลงการณ์ "Racine and Shakespeare" โดย Stendhal;

บทกวี "The Ancient Mariner" และ "Christabel" โดย Coleridge;

- « บทกวีตะวันออก" และ "Manfred" โดย Byron;

รวบรวมผลงานของบัลซัค;

นวนิยายเรื่อง "Ivanhoe" โดย Walter Scott;

เทพนิยาย "ผักตบชวาและดอกกุหลาบ" นวนิยายเรื่อง "Heinrich von Ofterdingen" โดย Novalis;

คอลเลกชันเรื่องสั้น เทพนิยาย และนวนิยายของฮอฟฟ์มานน์

ยวนใจในวรรณคดีรัสเซีย

แนวโรแมนติกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของวรรณคดียุโรปตะวันตก อย่างไรก็ตามถึงแม้จะเป็นเช่นนี้ แต่ก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งย้อนกลับไปในช่วงก่อนหน้านี้

ปรากฏการณ์ทางศิลปะในรัสเซียนี้สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ถึงความเป็นปรปักษ์ของผู้ก้าวหน้าและนักปฏิวัติที่มีต่อชนชั้นกระฎุมพีที่ปกครองโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อวิถีชีวิตของพวกเขา - ไม่ควบคุม, ผิดศีลธรรมและโหดร้าย แนวโรแมนติกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นผลโดยตรงจากความรู้สึกกบฏและความคาดหวังถึงจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของประเทศ

ในวรรณคดีในเวลานั้นมีสองทิศทางที่แตกต่างกัน: จิตวิทยาและทางแพ่ง ประการแรกเป็นการบรรยายและวิเคราะห์ความรู้สึกและประสบการณ์ ประการที่สองเป็นการโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับการต่อสู้กับ สังคมสมัยใหม่. แนวคิดทั่วไปและหลักของนักประพันธ์ทุกคนคือกวีหรือนักเขียนต้องประพฤติตนตามอุดมคติที่เขาอธิบายไว้ในผลงานของเขา

รัสเซีย: ตัวอย่างผลงาน

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ได้แก่:

เรื่องราว "Ondine", "The Prisoner of Chillon", เพลงบัลลาด "The Forest King", "The Fisherman", "Lenora" โดย Zhukovsky;

ผลงาน "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" โดย Pushkin;

- “คืนก่อนวันคริสต์มาส” โดย Gogol;

- "ฮีโร่แห่งยุคของเรา" โดย Lermontov

ยวนใจในวรรณคดีอเมริกัน

ในอเมริกา ทิศทางดังกล่าวได้รับการพัฒนาในภายหลังเล็กน้อย: ขั้นแรกเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1820-1830 ครั้งต่อไป - ตั้งแต่ปี 1840-1860 ของศตวรรษที่ 19 ทั้งสองระยะได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากเหตุการณ์ความไม่สงบทั้งในฝรั่งเศส (ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการสถาปนาสหรัฐอเมริกา) และในอเมริกาโดยตรง (สงครามอิสรภาพจากอังกฤษและสงครามระหว่างเหนือและใต้)

การเคลื่อนไหวทางศิลปะในลัทธิโรแมนติกของอเมริกามีสองประเภท: ผู้เลิกทาสซึ่งสนับสนุนการปลดปล่อยจากการเป็นทาส และตะวันออกซึ่งเป็นสวนในอุดมคติ

วรรณกรรมอเมริกันในยุคนี้มีพื้นฐานมาจากการคิดใหม่เกี่ยวกับความรู้และประเภทต่างๆ ที่รวบรวมมาจากยุโรป และผสมผสานกับวิถีชีวิตและจังหวะชีวิตอันเป็นเอกลักษณ์ในทวีปที่ยังใหม่และไม่ค่อยมีคนสำรวจ ผลงานของชาวอเมริกันได้รับการปรุงแต่งอย่างล้นหลามด้วยน้ำเสียงของชาติ ความรู้สึกถึงความเป็นอิสระ และการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ

แนวโรแมนติกแบบอเมริกัน ตัวอย่างผลงาน

ซีรีส์ Alhambra, เรื่อง "The Phantom Bridegroom", "Rip Van Winkle" และ "The Legend of Sleepy Hollow" โดย Washington Irving;

คนสุดท้ายของ Mohicans โดย Fenimore Cooper;

บทกวี "The Raven", เรื่องราว "Ligeia", "The Gold Bug", "The Fall of the House of Usher" และอื่นๆ โดย E. Alan Poe;

นวนิยายของกอร์ตันเรื่อง The Scarlet Letter และ The House of the Seven Gables;

นวนิยายของเมลวิลล์ Typee และ Moby Dick;

นวนิยายเรื่อง "กระท่อมของลุงทอม" โดยแฮเรียต บีเชอร์ สโตว์;

ตำนานที่แปลตามบทกวี "Evangeline", "The Song of Hiawatha", "The Matchmaking of Miles Standish" โดย Longfellow;

คอลเลกชัน Leaves of Grass ของ Whitman;

เรียงความ "ผู้หญิงในศตวรรษที่สิบเก้า" โดย Margaret Fuller

ยวนใจในฐานะขบวนการวรรณกรรมมีอิทธิพลค่อนข้างมากต่อละครเพลง ศิลปะการแสดงและการวาดภาพ - เพียงจำผลงานและภาพวาดมากมายในสมัยนั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นสาเหตุหลักมาจากคุณสมบัติของการเคลื่อนไหว เช่น สุนทรียศาสตร์และอารมณ์ความรู้สึกชั้นสูง ความกล้าหาญและความน่าสมเพช ความกล้าหาญ อุดมคติ และมนุษยนิยม แม้ว่าอายุของแนวโรแมนติกจะค่อนข้างสั้น แต่ก็ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความนิยมของหนังสือที่เขียนในศตวรรษที่ 19 ในทศวรรษต่อ ๆ มา แต่อย่างใด - ผลงานวรรณกรรมในช่วงเวลานั้นได้รับความรักและเคารพจากสาธารณชนในเรื่องนี้ วัน.

ยวนใจเป็นหนึ่งในขบวนการวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 19

ยวนใจไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม แต่ยังรวมถึงโลกทัศน์บางอย่างซึ่งเป็นระบบมุมมองต่อโลกด้วย มันถูกสร้างขึ้นเพื่อต่อต้านอุดมการณ์ของการตรัสรู้ซึ่งครอบงำตลอดศตวรรษที่ 18 โดยถูกขับไล่จากอุดมการณ์นั้น

นักวิจัยทุกคนเห็นพ้องกันว่าเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดที่มีบทบาทในการเกิดขึ้นของยวนใจคือการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ซึ่งเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2332 เมื่อผู้โกรธแค้นบุกโจมตีเรือนจำหลัก Bastille อันเป็นผลมาจากการที่ฝรั่งเศสกลายเป็น อันดับแรกมีระบอบกษัตริย์ตามรัฐธรรมนูญและจากนั้นเป็นสาธารณรัฐ . การปฏิวัติได้กลายเป็น ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดการก่อตัวของพรรครีพับลิกันสมัยใหม่ ประชาธิปไตยยุโรป ต่อมากลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ ความเสมอภาค ความยุติธรรม และการพัฒนาชีวิตของประชาชน

อย่างไรก็ตาม ทัศนคติต่อการปฏิวัติยังไม่ชัดเจน ในไม่ช้า ผู้คนที่มีความคิดและสร้างสรรค์จำนวนมากก็ไม่แยแสกับสิ่งนี้ เนื่องจากผลลัพธ์ที่ได้คือความหวาดกลัวในการปฏิวัติ สงครามกลางเมือง และสงครามระหว่างฝรั่งเศสที่ปฏิวัติและเกือบทั้งหมดของยุโรป และสังคมที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสหลังการปฏิวัติยังห่างไกลจากอุดมคติ ผู้คนยังคงมีชีวิตอยู่อย่างยากจน และเนื่องจากการปฏิวัติเป็นผลโดยตรงจากแนวคิดทางปรัชญาและสังคมและการเมืองของการตรัสรู้ ความผิดหวังจึงส่งผลกระทบต่อการตรัสรู้ด้วย จากการผสมผสานที่ซับซ้อนระหว่างความหลงใหลและความท้อแท้กับการปฏิวัติและการตรัสรู้ที่ยวนใจเกิดขึ้น ชาวโรแมนติกยังคงศรัทธาในอุดมคติหลักของการตรัสรู้และการปฏิวัติ - เสรีภาพ ความเสมอภาค ความยุติธรรมทางสังคม ฯลฯ

แต่พวกเขาผิดหวังกับความเป็นไปได้ที่จะนำไปปฏิบัติจริง มีความรู้สึกเฉียบพลันของช่องว่างระหว่างอุดมคติกับชีวิต ดังนั้น ความรักจึงมีลักษณะที่ขัดแย้งกันสองประการ: 1. ความประมาท ความกระตือรือร้นที่ไร้เดียงสา ความศรัทธาในแง่ดีในชัยชนะของอุดมคติอันสูงส่ง; 2. ความผิดหวังโดยสิ้นเชิงและมืดมนในทุกสิ่งในชีวิตโดยทั่วไป นี่คือสองด้านของเหรียญเดียวกัน: ความผิดหวังในชีวิตโดยสิ้นเชิงเป็นผลมาจากความศรัทธาในอุดมคติอย่างแท้จริง

จุดสำคัญอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับทัศนคติของโรแมนติกต่อการตรัสรู้: อุดมการณ์ของการตรัสรู้เองเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เริ่มถูกมองว่าล้าสมัย น่าเบื่อ และไม่เป็นไปตามความคาดหวัง ท้ายที่สุดแล้วการพัฒนาดำเนินไปบนหลักการของการขับไล่จากครั้งก่อน ก่อนยวนใจมีการตรัสรู้และยวนใจเริ่มต้นจากมัน

ดังนั้นอะไรคือผลกระทบของการขับไล่ยวนใจจากการตรัสรู้?

ในศตวรรษที่ 18 ในช่วงการตรัสรู้ลัทธิเหตุผลขึ้นครองราชย์ - ลัทธิเหตุผลนิยม - ความคิดที่ว่าเหตุผลเป็นคุณสมบัติหลักของบุคคลด้วยความช่วยเหลือของเหตุผลตรรกะวิทยาศาสตร์บุคคลสามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้องรู้จักโลก และตัวเขาเองและเปลี่ยนแปลงไปในทางที่ดีขึ้นทั้งคู่

1. คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของแนวโรแมนติกคือ การไร้เหตุผล(ต่อต้านเหตุผลนิยม) - ความคิดที่ว่าชีวิตมีความซับซ้อนมากกว่าที่จิตใจมนุษย์คิดไว้มาก ไม่สามารถอธิบายชีวิตได้อย่างมีเหตุผลหรือมีเหตุผล เป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ เข้าใจไม่ได้ ขัดแย้งกัน กล่าวโดยย่อ ไม่มีเหตุผล และส่วนที่ลึกลับและไร้เหตุผลที่สุดในชีวิตก็คือ จิตวิญญาณของมนุษย์. บุคคลมักถูกควบคุมไม่ใช่โดยจิตใจที่สว่างไสว แต่ถูกควบคุมโดยความมืด ที่ไม่สามารถควบคุมได้ และบางครั้งก็ถูกควบคุมโดยตัณหาที่ทำลายล้าง แรงบันดาลใจ ความรู้สึก และความคิดที่ตรงกันข้ามกันมากที่สุดสามารถอยู่ร่วมกันในจิตวิญญาณได้อย่างไร้เหตุผล โรแมนติกให้ความสนใจอย่างจริงจังและเริ่มอธิบายสภาวะจิตสำนึกของมนุษย์ที่แปลกประหลาดและไม่มีเหตุผล: ความบ้าคลั่ง, การนอนหลับ, ความหลงใหลในความหลงใหลบางประเภท, สถานะของความหลงใหล, ความเจ็บป่วย ฯลฯ ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยการเยาะเย้ยวิทยาศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์ และตรรกะ

2. โรแมนติก ตามอารมณ์ เน้นความรู้สึก อารมณ์ท้าทายตรรกะ อารมณ์- คุณภาพของมนุษย์ที่สำคัญที่สุดจากมุมมองของยวนใจ คนโรแมนติกคือคนที่กระทำการที่ขัดแย้งกับเหตุผลและการคำนวณเล็กๆ น้อยๆ ความโรแมนติกนั้นขับเคลื่อนด้วยอารมณ์

3. ผู้รู้แจ้งส่วนใหญ่เป็นพวกวัตถุนิยม คนรักโรแมนติกหลายคน (แต่ไม่ใช่ทั้งหมด) เคยเป็น นักอุดมคติและผู้วิเศษ. นักอุดมคติคือผู้ที่เชื่อว่า นอกเหนือจากโลกแห่งวัตถุแล้ว ยังมีอุดมคติบางอย่าง โลกฝ่ายวิญญาณซึ่งประกอบด้วยความคิด ความคิด และที่สำคัญยิ่งกว่าโลกวัตถุมาก ผู้วิเศษไม่ได้เป็นเพียงผู้ที่เชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่ง - ลึกลับ, นอกโลก, เหนือธรรมชาติ ฯลฯ พวกเขาคือผู้ที่เชื่อว่าตัวแทนจากอีกโลกหนึ่งสามารถเจาะเข้าไปในโลกแห่งความเป็นจริงได้ โดยทั่วไปแล้วการเชื่อมโยงเป็นไปได้ระหว่าง โลกการสื่อสาร โรแมนติกเต็มใจปล่อยให้เวทย์มนต์มาสู่งานของพวกเขาโดยบรรยายถึงแม่มดพ่อมดและตัวแทนอื่น ๆ วิญญาณชั่วร้าย. งานโรแมนติกมักมีคำอธิบายที่ลึกลับเกี่ยวกับเหตุการณ์ประหลาดที่เกิดขึ้น

(บางครั้งแนวคิด "ลึกลับ" และ "ไร้เหตุผล" จะถูกระบุและใช้เป็นคำพ้องความหมายซึ่งไม่ถูกต้องทั้งหมด บ่อยครั้งที่มันเกิดขึ้นพร้อมกันโดยเฉพาะในหมู่โรแมนติก แต่โดยทั่วไปแล้วแนวคิดเหล่านี้หมายถึงสิ่งที่แตกต่างกัน ทุกสิ่งที่ลึกลับมักจะเป็น ไม่มีเหตุผล แต่ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ไร้เหตุผลนั้นเป็นสิ่งลึกลับ)

4. มีคู่รักหลายคน ความตายลึกลับ- ความเชื่อเรื่องโชคชะตา พรหมลิขิต ชีวิตมนุษย์ถูกควบคุมโดยพลังลึกลับ (ส่วนใหญ่เป็นความมืด) ดังนั้นในงานโรแมนติกบางเรื่องจึงมีคำทำนายลึกลับ คำใบ้แปลก ๆ มากมายที่เป็นจริงอยู่เสมอ บางครั้งฮีโร่ก็แสดงการกระทำราวกับว่าไม่ใช่ตัวเอง แต่มีคนผลักพวกเขา ราวกับว่ามีพลังภายนอกบางอย่างแทรกซึมเข้าไปในพวกเขา ซึ่งนำพวกเขาไปสู่การตระหนักถึงชะตากรรมของพวกเขา ผลงานโรแมนติกหลายชิ้นเต็มไปด้วยความรู้สึกถึงชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

5. โลกคู่ - คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดแนวโรแมนติกที่เกิดจากความรู้สึกขมขื่นของช่องว่างระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง

โรแมนติกแบ่งโลกออกเป็นสองส่วน: โลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งอุดมคติ

โลกแห่งความจริงเป็นโลกธรรมดา ในชีวิตประจำวัน ไม่น่าสนใจ และไม่สมบูรณ์อย่างยิ่ง เป็นโลกที่คนธรรมดา ชาวฟิลิสเตีย รู้สึกสบายใจ ชาวฟิลิสเตียคือคนที่ไม่มีความสนใจฝ่ายวิญญาณอย่างลึกซึ้ง อุดมคติของพวกเขาคือความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ ความสบายใจและสันติสุขส่วนตัวของพวกเขาเอง

ลักษณะเด่นที่สุดของความโรแมนติกโดยทั่วไปคือไม่ชอบคนฟิลิสเตีย คนธรรมดาต่อคนส่วนใหญ่ ต่อฝูงชน ดูถูกชีวิตจริง แยกตัวจากชีวิตจริง ไม่เข้าพวก

และโลกที่สองคือโลกแห่งอุดมคติโรแมนติก ความฝันโรแมนติก ที่ทุกสิ่งสวยงาม สดใส ที่ทุกสิ่งเป็นเหมือนความฝันโรแมนติก โลกนี้ไม่มีอยู่ในความเป็นจริง แต่ควรจะเป็น การพักผ่อนแสนโรแมนติก- นี่คือการหลบหนีจากความเป็นจริงสู่โลกแห่งอุดมคติ สู่ธรรมชาติ ศิลปะ สู่โลกภายในของคุณ ความบ้าคลั่งและการฆ่าตัวตายก็เป็นทางเลือกสำหรับการหลีกหนีจากความโรแมนติกเช่นกัน การฆ่าตัวตายส่วนใหญ่มีองค์ประกอบสำคัญของความโรแมนติกในตัวพวกเขา

7. คนโรแมนติกไม่ชอบทุกสิ่งที่ธรรมดาและมุ่งมั่นเพื่อทุกสิ่ง ผิดปกติ, ผิดปรกติ, ดั้งเดิม, พิเศษ, แปลกใหม่. ฮีโร่โรแมนติกมักไม่เหมือนกับคนส่วนใหญ่เสมอไป เขาแตกต่างออกไป นี่คือคุณสมบัติหลักของฮีโร่โรแมนติก เขาไม่ได้รวมอยู่ในความเป็นจริงโดยรอบ ไม่ได้ปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริง เขามักจะโดดเดี่ยวอยู่เสมอ

ความขัดแย้งโรแมนติกที่สำคัญคือการเผชิญหน้าระหว่างฮีโร่โรแมนติกผู้โดดเดี่ยวกับคนธรรมดา

ความรักต่อสิ่งผิดปกติยังนำไปใช้กับการเลือกเหตุการณ์พล็อตสำหรับงานนี้ด้วย - สิ่งเหล่านี้มีความพิเศษและผิดปกติอยู่เสมอ คนโรแมนติกยังชอบสถานที่แปลกใหม่ เช่น ประเทศที่ห่างไกล ทะเล ภูเขา และประเทศในจินตนาการที่บางครั้งก็สวยงาม ด้วยเหตุผลเดียวกัน พวกโรแมนติกจึงสนใจประวัติศาสตร์ในอดีตอันห่างไกล โดยเฉพาะยุคกลาง ซึ่งผู้รู้แจ้งไม่ชอบจริงๆ ว่าเป็นช่วงเวลาที่ไม่ได้รับการรู้แจ้งและไร้เหตุผลมากที่สุด แต่พวกโรแมนติกเชื่อว่ายุคกลางเป็นช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของแนวโรแมนติก รักโรแมนติกและบทกวีโรแมนติก วีรบุรุษโรแมนติกกลุ่มแรกคืออัศวินที่รับใช้พวกเขา ผู้หญิงที่น่ารักและการเขียนบทกวี

ในแนวโรแมนติก (โดยเฉพาะบทกวี) แนวคิดของการบินการแยกจากชีวิตธรรมดาและความปรารถนาในบางสิ่งที่แปลกและสวยงามเป็นเรื่องปกติมาก

8. ค่านิยมโรแมนติกขั้นพื้นฐาน

คุณค่าหลักสำหรับความโรแมนติกคือ รัก. ความรักคือการสำแดงบุคลิกภาพของมนุษย์อย่างสูงสุด ความสุขสูงสุด การเปิดเผยความสามารถทั้งหมดของจิตวิญญาณได้อย่างสมบูรณ์ที่สุด นี่คือเป้าหมายหลักและความหมายของชีวิต ความรักเชื่อมโยงบุคคลกับโลกอื่น ในความรัก ความลับที่ลึกที่สุดและสำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ทั้งหมดจะถูกเปิดเผย ความโรแมนติกนั้นโดดเด่นด้วยความคิดที่ว่าคู่รักเป็นสองซีกของการพบกันที่ไม่ใช่โดยบังเอิญของโชคชะตาอันลึกลับของผู้ชายคนนี้โดยเฉพาะสำหรับผู้หญิงคนนี้โดยเฉพาะ ความคิดที่ว่ารักแท้เกิดขึ้นได้เพียงครั้งเดียวในชีวิตคือเกิดขึ้นทันทีตั้งแต่แรกเห็น ความคิดที่จำเป็นต้องรักษาความซื่อสัตย์แม้หลังจากผู้เป็นที่รักเสียชีวิตไปแล้ว ในเวลาเดียวกัน เช็คสเปียร์ได้นำเสนอความรักโรแมนติกในอุดมคติในโศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต"

คุณค่าความโรแมนติกประการที่สองคือ ศิลปะ. ประกอบด้วยความจริงสูงสุดและความงามสูงสุดซึ่งสืบเชื้อสายมาจากศิลปิน (ในความหมายกว้าง ๆ ของคำ) ในช่วงเวลาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโลกอื่น ศิลปินเป็นคนโรแมนติกในอุดมคติ มอบของขวัญอันสูงสุดด้วยความช่วยเหลือจากงานศิลปะของเขา เพื่อสร้างจิตวิญญาณให้กับผู้คน เพื่อทำให้พวกเขาดีขึ้นและบริสุทธิ์ยิ่งขึ้น รูปแบบสูงสุดของศิลปะคือดนตรี มีเนื้อหาน้อยที่สุด มีความไม่แน่นอน อิสระ และไร้เหตุผลมากที่สุด ดนตรีส่งตรงถึงหัวใจและความรู้สึก ภาพลักษณ์ของนักดนตรีเป็นเรื่องธรรมดามากในเรื่องแนวโรแมนติก

คุณค่าที่สำคัญที่สุดประการที่สามของลัทธิจินตนิยมคือ ธรรมชาติและความงามของเธอ ชาวโรแมนติกพยายามที่จะสร้างจิตวิญญาณให้กับธรรมชาติ เพื่อมอบจิตวิญญาณที่มีชีวิต ซึ่งเป็นชีวิตลึกลับที่ลึกลับเป็นพิเศษ

ความลับของธรรมชาติจะไม่ถูกเปิดเผยผ่านจิตใจอันเย็นชาของนักวิทยาศาสตร์ แต่เพียงผ่านความรู้สึกถึงความงามและจิตวิญญาณเท่านั้น

ค่าความโรแมนติกประการที่สี่คือ เสรีภาพ, จิตวิญญาณภายใน, เสรีภาพในการสร้างสรรค์, ประการแรก, จิตวิญญาณหลบหนีอย่างอิสระ แต่เสรีภาพทางสังคมและการเมืองก็เช่นกัน อิสรภาพเป็นคุณค่าแห่งความโรแมนติกเพราะเป็นไปได้เฉพาะในอุดมคติเท่านั้น แต่ไม่ใช่ในความเป็นจริง

คุณสมบัติทางศิลปะของแนวโรแมนติก

1. หลักการทางศิลปะหลักของแนวโรแมนติกคือหลักการของการสร้างใหม่และการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง ความโรแมนติกแสดงชีวิตไม่ใช่อย่างที่มองเห็น แต่เผยให้เห็นความลึกลับและแก่นแท้ทางจิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่ตามที่พวกเขาเข้าใจ ความจริงของชีวิตจริงรอบตัวเราสำหรับความโรแมนติกนั้นน่าเบื่อและไม่น่าสนใจ

ดังนั้นคนโรแมนติกจึงเต็มใจที่จะใช้มากที่สุด วิธีทางที่แตกต่างการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง:

1. ตรง มหัศจรรย์, ความยอดเยี่ยม,
2. ไฮเปอร์โบลา- การพูดเกินจริงประเภทต่างๆ, การพูดเกินจริงเกี่ยวกับคุณสมบัติของตัวละคร;
3. พล็อตไม่น่าเชื่อ– การผจญภัยมากมายที่ไม่เคยมีมาก่อนในโครงเรื่อง – เหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาและไม่คาดคิด ความบังเอิญทุกประเภท อุบัติเหตุ ภัยพิบัติ การช่วยเหลือ ฯลฯ

2. ความลึกลับ- การใช้ความลึกลับอย่างกว้างขวางในฐานะอุปกรณ์ทางศิลปะ: การเพิ่มความลึกลับเป็นพิเศษ โรแมนติกบรรลุผลแห่งความลึกลับโดยการซ่อนข้อเท็จจริง เหตุการณ์ บางส่วน บรรยายเหตุการณ์ประปราย บางส่วนเพื่อให้มีการแทรกแซงใน ชีวิตจริงพลังลึกลับ

3. ยวนใจมีลักษณะโรแมนติกแบบพิเศษ คุณสมบัติของเขา:

1. อารมณ์(หลายคำที่แสดงอารมณ์และอารมณ์);
2. โวหาร การตกแต่ง- การตกแต่งโวหารวิธีการเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกมากมาย: คำคุณศัพท์ คำอุปมาอุปมัย การเปรียบเทียบ ฯลฯ
3. คำฟุ่มเฟือย, ความคลุมเครือ -หลายคำที่มีความหมายเชิงนามธรรม

กรอบลำดับเวลาของการพัฒนาแนวโรแมนติก.

ยวนใจเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1890 ในเยอรมนีและอังกฤษ จากนั้นก็ในฝรั่งเศส ที่เด่น ทิศทางวรรณกรรมในยุโรป ลัทธิจินตนิยมเริ่มต้นขึ้นราวปี ค.ศ. 1814 เมื่อผลงานของฮอฟฟ์มานน์ ไบรอน และวอลเตอร์ สก็อตต์เริ่มปรากฏให้เห็นทีละงาน และยังคงอยู่จนกระทั่งประมาณครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1830 เมื่อผลงานสูญเสียความสมจริงไป ยวนใจจางหายไปในพื้นหลัง แต่ก็ไม่ได้หายไป - โดยเฉพาะในฝรั่งเศสมันดำรงอยู่ตลอดเกือบศตวรรษที่ 19 เช่นเกือบ ส่วนใหญ่นวนิยายของวิกเตอร์ อูโก นักเขียนร้อยแก้วที่เก่งที่สุดในบรรดาแนวโรแมนติก เขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1860 และนวนิยายเรื่องสุดท้ายของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2417 ในบทกวี แนวโรแมนติกแพร่หลายไปทั่วศตวรรษที่ 19 ในทุกประเทศ