โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17-18: ลักษณะลักษณะและความหมายของแนวเพลง โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งประเภทโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศส

ชาวอิตาลีโดยกำเนิดซึ่งถูกกำหนดให้เชิดชูดนตรีฝรั่งเศส - นั่นคือชะตากรรมของ Jean-Baptiste Lully ผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศสเขามีบทบาทสำคัญในการก่อตั้ง Royal Academy of Music - Grand Opera House ในอนาคต

Giovanni Battista Lulli (นี่คือสิ่งที่เรียกว่านักแต่งเพลงในอนาคตตั้งแต่แรกเกิด) เป็นชาวฟลอเรนซ์ พ่อของเขาเป็นช่างสี แต่ต้นกำเนิดของเขาไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เด็กชายสนใจงานศิลปะ ในวัยเด็กเขาแสดงความสามารถที่หลากหลาย - เขาเต้นและแสดงละครตลก พระฟรานซิสกันองค์หนึ่งให้คำปรึกษาแก่เขาในด้านศิลปะดนตรี และจิโอวานนี บาติสตาเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์และไวโอลินอย่างสมบูรณ์แบบ โชคยิ้มให้เขาเมื่ออายุสิบสี่: Duke of Guise ดึงความสนใจไปที่นักดนตรีหนุ่มผู้มีความสามารถและพาเขาเข้าสู่กลุ่มผู้ติดตาม ในฝรั่งเศสนักดนตรีซึ่งปัจจุบันเรียกในลักษณะภาษาฝรั่งเศส - Jean-Baptiste Lully - กลายเป็นเพจของ Princess de Montpensier น้องสาวของกษัตริย์ หน้าที่ของเขารวมถึงการช่วยเธอฝึกภาษาอิตาลีและให้ความบันเทิงกับเธอด้วยการเล่นเครื่องดนตรี ในเวลาเดียวกัน Lully เติมเต็มช่องว่างในการศึกษาด้านดนตรี - เขาเรียนร้องเพลงและแต่งเพลง เชี่ยวชาญฮาร์ปซิคอร์ด และปรับปรุงการเล่นไวโอลินของเขา

ขั้นต่อไปในอาชีพของเขาคือการทำงานในวงออเคสตรา "Twenty-Four Violins of the King" แต่ Lully เอาชนะคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาไม่เพียงแต่ด้วยการเล่นไวโอลินเท่านั้น แต่เขายังเต้นได้อย่างสวยงามอีกด้วย - มากเสียจนในปี 1653 กษัตริย์หนุ่มต้องการให้ Lully แสดงร่วมกับเขาในบัลเล่ต์ "Night" ซึ่งจัดแสดงที่ศาล ความใกล้ชิดกับพระมหากษัตริย์ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้สถานการณ์เช่นนี้ทำให้เขาสามารถขอความช่วยเหลือจากกษัตริย์ได้

ลุลลี่ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำศาลด้านดนตรีบรรเลง ความรับผิดชอบของเขาในฐานะนี้คือการสร้างดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ที่จัดแสดงในศาล ดังที่เราได้เห็นแล้วในตัวอย่าง "กลางคืน" กษัตริย์เองทรงแสดงผลงานเหล่านี้และข้าราชบริพารก็ไม่ล้าหลังพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ลุลลี่เองก็เต้นในการแสดงด้วย บัลเลต์ในยุคนั้นแตกต่างจากบัลเลต์สมัยใหม่ - นอกจากการเต้นรำแล้วยังรวมถึงการร้องเพลงด้วย ในตอนแรก Lully มีส่วนร่วมเฉพาะในส่วนของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาก็มีหน้าที่รับผิดชอบในส่วนของเสียงร้อง เขาสร้างบัลเล่ต์มากมาย - "The Seasons", "Flora", "Fine Arts", "Country Wedding" และอื่น ๆ

ในช่วงเวลาที่ Lully สร้างสรรค์บัลเล่ต์ อาชีพของ Jean-Baptiste Moliere ประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากเปิดตัวในเมืองหลวงของฝรั่งเศสในปี 1658 หลังจากนั้นห้าปี นักเขียนบทละครก็ได้รับเงินบำนาญจำนวนมากจากกษัตริย์ ยิ่งกว่านั้น พระมหากษัตริย์ทรงสั่งให้เขาแสดงละครโดยตัวเขาเองสามารถแสดงเป็นนักเต้นได้ นี่คือวิธีที่บัลเล่ต์คอมเมดี้เรื่อง "Reluctant Marriage" ถือกำเนิดขึ้นโดยเยาะเย้ยทุนการศึกษาและปรัชญา (ตัวเอกผู้สูงอายุตั้งใจที่จะแต่งงานกับเด็กสาวคนหนึ่ง แต่ด้วยความสงสัยในการตัดสินใจของเขาจึงหันไปหาคนที่มีการศึกษาเพื่อขอคำแนะนำ - อย่างไรก็ตามไม่มีใครสามารถเข้าใจได้ ตอบคำถามของเขา) เพลงนี้แต่งโดย Lully และปิแอร์ โบชอมป์ก็ทำงานโปรดักชั่นร่วมกับโมลิแยร์และลัลลี่เอง เริ่มต้นด้วย "การแต่งงานที่ไม่เต็มใจ" การทำงานร่วมกันกับ Moliere ประสบความสำเร็จอย่างมาก: "Georges Dandin", "The Princess of Elis" และภาพยนตร์ตลกอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้น ผลงานร่วมที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักเขียนบทละครและนักแต่งเพลงคือภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Bourgeois in the Nobility

ด้วยความเป็นคนอิตาลีโดยกำเนิด Lully ไม่เชื่อเกี่ยวกับแนวคิดในการสร้างโอเปร่าฝรั่งเศส - ในความเห็นของเขาภาษาฝรั่งเศสไม่เหมาะกับแนวเพลงภาษาอิตาลีพื้นเมืองนี้ แต่เมื่อโอเปร่าฝรั่งเศสเรื่องแรกคือ Pomona ของ Robert Cambert กษัตริย์เองก็อนุมัติซึ่งทำให้ Lully ให้ความสนใจกับประเภทนี้ จริงอยู่ผลงานที่เขาสร้างขึ้นนั้นไม่ได้เรียกว่าโอเปร่า แต่เป็นโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ และงานแรกในซีรีส์ของพวกเขาคือโศกนาฏกรรม "Cadmus และ Hermione" ที่เขียนในบทโดย Philip Kino ต่อมามีการเขียนเธเซอุส, อาทิส, เบลเลโรฟอน, เฟทอน และคนอื่นๆ โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของ Lully ประกอบด้วยการแสดง 5 การแสดง โดยแต่ละการแสดงเปิดเพลงด้วยเพลงประกอบของหนึ่งในตัวละครหลัก และในการพัฒนาต่อไปของการแสดงนั้น ฉากบรรยายจะสลับกับเพลงร้องสั้น ๆ Lully ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการท่องจำและเมื่อสร้างมันขึ้นมาเขาได้รับคำแนะนำจากรูปแบบการประกาศที่มีอยู่ในนักแสดงที่น่าเศร้าในยุคนั้น (โดยเฉพาะ Marie Chammele นักแสดงหญิงชื่อดัง) การแสดงแต่ละครั้งจบลงด้วยการเบี่ยงเบนความสนใจและฉากการร้องประสานเสียง โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศสซึ่งเป็นต้นกำเนิดของ Lully แตกต่างจากโอเปร่าของอิตาลี - การเต้นรำมีบทบาทสำคัญไม่น้อยไปกว่าการร้องเพลง การทาบทามยังแตกต่างจากแบบจำลองของอิตาลีซึ่งสร้างขึ้นตามหลักการ "ช้า - เร็ว - ช้า" นักร้องในการแสดงเหล่านี้แสดงโดยไม่สวมหน้ากาก และนวัตกรรมอีกอย่างหนึ่งคือการนำโอโบและทรัมเป็ตเข้าสู่วงออเคสตรา

ความคิดสร้างสรรค์ของ Lully ไม่ได้จำกัดอยู่แค่โอเปร่าและบัลเล่ต์เท่านั้น เขาสร้างสรรค์ทรีโอ เพลงบรรเลง และผลงานอื่นๆ รวมถึงงานทางจิตวิญญาณด้วย หนึ่งในนั้นคือ เตเดิม มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของนักแต่งเพลง ในขณะที่กำกับการแสดง ลุลลี่ได้รับบาดเจ็บที่ขาของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจด้วยแทรมโพลีน (ไม้เท้าที่ใช้ตีจังหวะในขณะนั้น) และบาดแผลทำให้เกิดอาการเจ็บป่วยร้ายแรง นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1687 ก่อนที่เขาจะสามารถจบโศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายของเขาได้สำเร็จ Achilles และ Polyxena (จบโดย Pascal Collas ลูกศิษย์ของ Lully)

โอเปร่าของ Lully ประสบความสำเร็จจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18 ต่อมาพวกเขาก็หายตัวไปจากที่เกิดเหตุ แต่ความสนใจในตัวพวกเขากลับฟื้นขึ้นมาในศตวรรษที่ 21

มีนักดนตรีไม่มากนักที่เป็นคนฝรั่งเศสอย่างแท้จริงเหมือนชาวอิตาลีคนนี้ เขาเพียงคนเดียวในฝรั่งเศสยังคงรักษาความนิยมของเขามาทั้งศตวรรษ
อาร์. โรลแลนด์

เจ.บี. ลัลลี่เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งโรงละครเพลงฝรั่งเศส Lully เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของโอเปร่าระดับชาติทั้งในฐานะผู้สร้างแนวเพลงใหม่ - โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ (ตามที่เรียกโอเปร่าในตำนานอันยิ่งใหญ่ในฝรั่งเศส) และในฐานะบุคคลสำคัญในการแสดงละคร - ภายใต้การนำของเขาที่ Royal Academy of Music กลายเป็น โรงอุปรากรแห่งแรกและหลักในฝรั่งเศส ซึ่งต่อมาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกเรียกว่า แกรนด์โอเปร่า

ลุลลี่เกิดในครอบครัวของมิลเลอร์ ความสามารถทางดนตรีและอารมณ์การแสดงของวัยรุ่นดึงดูดความสนใจของ Duke of Guise ซึ่งค. พ.ศ. 2189 (ค.ศ. 1646) พาลุลลี่ไปปารีส โดยมอบหมายให้เขารับใช้เจ้าหญิงแห่งมงต์ปองซิเยร์ (น้องสาวของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14) เนื่องจากไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีในบ้านเกิดของเขา และเมื่ออายุ 14 ปี เขาทำได้เพียงร้องเพลงและเล่นกีตาร์เท่านั้น Lully ศึกษาการแต่งเพลง ร้องเพลงในปารีส และเรียนการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินที่เขาชื่นชอบเป็นพิเศษ หนุ่มชาวอิตาลีผู้ได้รับความโปรดปรานจากพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 มีอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยมในศาลของเขา อัจฉริยะผู้มีความสามารถซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันพูดว่า - "เล่นไวโอลินเหมือนแบ๊บติสต์" ในไม่ช้าเขาก็เข้าสู่วงออเคสตราที่มีชื่อเสียง "24 Violins of the King" ประมาณ พ.ศ. 2199 (ค.ศ. 1656) ได้ก่อตั้งและเป็นผู้นำวงออเคสตราขนาดเล็กของเขาเอง “16 Violins of the King” ในปี 1653 Lully ได้รับตำแหน่ง "นักแต่งเพลงในศาลด้านดนตรีบรรเลง" ตั้งแต่ปี 1662 เขาเป็นผู้ดูแลดนตรีในราชสำนักแล้วและ 10 ปีต่อมาเขาก็เป็นเจ้าของสิทธิบัตรสำหรับสิทธิ์ในการก่อตั้ง Royal Academy of Music ในปารีส “ด้วยการใช้สิทธินี้ตลอดชีวิตและการโอนมรดกให้บุตรชายคนใดคนหนึ่งสืบทอดตำแหน่งผู้ควบคุมดนตรีพระราชา” ในปี ค.ศ. 1681 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงมอบพระราชสาส์นแห่งขุนนางและตำแหน่งของที่ปรึกษาและเลขาธิการของราชวงศ์ หลังจากเสียชีวิตในปารีส Lully ยังคงรักษาตำแหน่งของเขาในฐานะผู้ปกครองชีวิตทางดนตรีในเมืองหลวงของฝรั่งเศสจนสิ้นอายุขัย

ความคิดสร้างสรรค์ของ Lully พัฒนาขึ้นในรูปแบบและรูปแบบเป็นหลักซึ่งได้รับการพัฒนาและปลูกฝังในราชสำนักของ "Sun King" ก่อนที่จะหันมาเล่นโอเปร่า ลุลลี่ในช่วงทศวรรษแรกของการทำงาน (ค.ศ. 1650-60) ได้แต่งดนตรีบรรเลง (ห้องสวีทและดนตรีประเภทต่างๆ สำหรับเครื่องสาย ละครเดี่ยวและการเดินขบวนสำหรับเครื่องลม ฯลฯ) ผลงานทางจิตวิญญาณ และดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ การแสดง ("Sick Cupid", "Alsidiana", "Ballet of Ridicule" ฯลฯ ) Lully มีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ในศาลอย่างต่อเนื่องในฐานะนักแต่งเพลง ผู้กำกับ นักแสดง และนักเต้น โดยเชี่ยวชาญประเพณีการเต้นรำแบบฝรั่งเศส น้ำเสียงที่เป็นจังหวะ และองค์ประกอบบนเวที การร่วมมือกับ J. B. Moliere ช่วยให้นักแต่งเพลงเข้าสู่โลกของโรงละครฝรั่งเศส รู้สึกถึงความเป็นชาติดั้งเดิมของการพูดบนเวที การแสดง การกำกับ ฯลฯ Lully เขียนเพลงสำหรับบทละครของ Moliere (“A Reluctant Marriage,” “The Princess of Elis,” “The ซิซิลี , “ Love the Healer” ฯลฯ ) รับบทเป็น Poursonnac ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Monsieur de Poursonnac และ Mufti ใน The Bourgeois in the Nobility เขายังคงเป็นศัตรูกับโอเปร่ามาเป็นเวลานานโดยเชื่อว่าภาษาฝรั่งเศสไม่เหมาะกับประเภทนี้ Lully ในช่วงต้นทศวรรษ 1670 เปลี่ยนมุมมองของฉันอย่างรุนแรง ในช่วงปี ค.ศ. 1672-86 เขาแสดงโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ 13 เรื่องที่ Royal Academy of Music (รวมถึง Cadmus และ Hermione, Alceste, เธเซอุส, Atys, Armida, Acis และ Galatea) ผลงานเหล่านี้วางรากฐานของละครเพลงฝรั่งเศสและกำหนดประเภทของโอเปร่าระดับชาติที่ครอบงำฝรั่งเศสมาหลายทศวรรษ “Lully ได้สร้างโอเปร่าฝรั่งเศสระดับชาติ ซึ่งทั้งข้อความและดนตรีผสมผสานกับการแสดงออกและรสนิยมระดับชาติ และสะท้อนถึงข้อบกพร่องและข้อดีของศิลปะฝรั่งเศส” นักวิจัยชาวเยอรมัน G. Kretschmer เขียน

รูปแบบของโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของ Lully เกิดขึ้นจากความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของโรงละครฝรั่งเศสในยุคคลาสสิก ประเภทขององค์ประกอบห้าองก์ขนาดใหญ่ที่มีอารัมภบท ลักษณะการบรรยายและการแสดงบนเวที แหล่งที่มาของโครงเรื่อง (ตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ ประวัติศาสตร์ของกรุงโรมโบราณ) ความคิดและปัญหาทางศีลธรรม (ความขัดแย้งระหว่างความรู้สึกและเหตุผล ความหลงใหลและหน้าที่) นำมาซึ่ง โอเปร่าของ Lully ใกล้ชิดกับโศกนาฏกรรมของ P. Corneille และ J. Racine สิ่งสำคัญไม่น้อยคือความเชื่อมโยงระหว่างโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ กับประเพณีของบัลเล่ต์ระดับชาติ - ความหลากหลายขนาดใหญ่ (การเต้นรำที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่อง) ขบวนแห่ที่เคร่งขรึม ขบวนแห่ เทศกาล ฉากมหัศจรรย์ ฉากอภิบาลช่วยเพิ่มคุณภาพการตกแต่งและน่าตื่นตาตื่นใจของการแสดงโอเปร่า . ประเพณีการแนะนำบัลเล่ต์ที่เกิดขึ้นในสมัยของ Lully นั้นมีความมั่นคงอย่างยิ่งและได้รับการอนุรักษ์ไว้ในอุปรากรฝรั่งเศสเป็นเวลาหลายศตวรรษ อิทธิพลของ Lully สัมผัสได้ในห้องแสดงดนตรีออเคสตราในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann ฯลฯ ) ประกอบด้วยการเต้นแบบฝรั่งเศสและผลงานตัวละครต่างๆ แพร่หลายในโอเปร่าและดนตรีบรรเลงของศตวรรษที่ 18 ได้รับการทาบทามแบบพิเศษซึ่งพัฒนาขึ้นในโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของ Lully (การทาบทามที่เรียกว่า "ฝรั่งเศส" ซึ่งประกอบด้วยการแนะนำที่ช้าและเคร่งขรึมและส่วนหลักที่มีพลังและเคลื่อนไหว)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของ Lully และผู้ติดตามของเขา (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches) และด้วยรูปแบบทั้งหมดของโอเปร่าในศาลจึงกลายเป็นเป้าหมายของการอภิปรายอย่างดุเดือด ล้อเลียน และการเยาะเย้ย (“ สงครามของคนโง่” ,” “สงครามระหว่าง Gluckists และ Piccinnists”) ศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงรุ่งเรืองของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ถูกมองว่าเป็นคนรุ่นเดียวกันของ Diderot และ Rousseau ว่าทรุดโทรมไร้ชีวิตชีวาโอ้อวดและโอ้อวด ในเวลาเดียวกันงานของ Lully ซึ่งมีบทบาทบางอย่างในการสร้างรูปแบบวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ในโอเปร่าดึงดูดความสนใจของผู้แต่งโอเปร่า (J. F. Rameau, G. F. Handel, K. V. Gluck) ซึ่งมุ่งสู่ความยิ่งใหญ่, น่าสมเพช, มีเหตุผลอย่างเคร่งครัด เป็นระเบียบเรียบร้อยโดยรวม

โรงเรียนมัธยม GOU หมายเลข 1399 Hobbydogs สำหรับสารานุกรมขนาดเล็ก "ผู้สร้างวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 18 ในเรื่องราวของผู้เข้าร่วมการแข่งขัน MHC Olympiad ประจำปี 2009"

ฌอง บัปติสต์ ลุลลี่

Jean Baptiste Lully - นักดนตรี นักแต่งเพลง วาทยกร นักไวโอลิน นักฮาร์ปซิคอร์ดที่โดดเด่น - ได้ผ่านชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์อย่างยิ่งและมีลักษณะเฉพาะหลายประการในยุคของเขา ในเวลานั้นพระราชอำนาจอันไร้ขอบเขตยังคงแข็งแกร่ง แต่การก้าวขึ้นทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของชนชั้นกระฎุมพีที่เริ่มขึ้นแล้วนำไปสู่ความจริงที่ว่าไม่เพียง แต่ "ผู้ปกครองทางความคิด" ของวรรณกรรมและศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้มีอิทธิพลของระบบราชการด้วย ออกมาจากฐานันดรที่สาม

Jean Baptiste เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน ค.ศ. 1632 Lully มีพื้นเพมาจากชาวนาชาวเมือง Florentine ซึ่งเป็นบุตรชายของพ่อค้าชาวอิตาลี Lully ถูกนำตัวไปฝรั่งเศสตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ซึ่งกลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขา หลังจากได้รับบริการจากสตรีผู้สูงศักดิ์คนหนึ่งในเมืองหลวงเป็นครั้งแรก เด็กชายก็ดึงดูดความสนใจด้วยความสามารถทางดนตรีอันยอดเยี่ยมของเขา เมื่อเรียนรู้การเล่นไวโอลินและประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งเขาจึงเข้าร่วมวงออเคสตราของศาล ลุลลี่มีชื่อเสียงโด่งดังในราชสำนัก เริ่มจากเป็นนักไวโอลินที่เก่งมาก จากนั้นเป็นผู้ควบคุมวง นักออกแบบท่าเต้น และสุดท้ายเป็นผู้ประพันธ์เพลงบัลเล่ต์และโอเปร่าในเวลาต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 1650 เขาเป็นหัวหน้าสถาบันดนตรีทุกแห่งในราชสำนักในฐานะ "ผู้ดูแลดนตรี" และ "เกจิแห่งราชวงศ์" นอกจากนี้เขายังเป็นเลขานุการ คนสนิท และที่ปรึกษาของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งมอบตำแหน่งขุนนางและช่วยให้ได้รับโชคลาภมหาศาล ด้วยจิตใจที่ไม่ธรรมดา เจตจำนงอันแข็งแกร่ง พรสวรรค์ในการจัดองค์กร และความทะเยอทะยาน ในด้านหนึ่ง Lully พึ่งพาอำนาจของราชวงศ์ แต่ในทางกลับกัน ตัวเขาเองมีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตทางดนตรีของไม่เพียงแต่แวร์ซายส์ ปารีสเท่านั้น แต่ ทั่วประเทศฝรั่งเศส ตั้งแต่วัยเด็ก Lully เล่นกีตาร์และไวโอลิน และเริ่มเล่นในวงออเคสตราดยุค และในปี 1652 เขาได้เข้าร่วมวงออเคสตราประจำราชสำนักที่โดดเด่นเรื่อง “The King's Twenty-Four Violins”

ในฐานะนักแสดง Lully กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนไวโอลินและวาทยากรชาวฝรั่งเศส การแสดงของเขาได้รับการชื่นชมจากคนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงหลายคน การแสดงของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายสง่างามและในขณะเดียวกันก็มีจังหวะที่ชัดเจนและมีพลังซึ่งเขายึดถืออย่างสม่ำเสมอเมื่อตีความผลงานที่มีโครงสร้างและพื้นผิวทางอารมณ์ที่หลากหลายที่สุด แต่ลุลลี่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อการพัฒนาโรงเรียนการแสดงของฝรั่งเศสในฐานะวาทยกร และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะวาทยากรโอเปร่า ที่นี่เขารู้ไม่เท่ากัน

ที่จริงแล้วงานโอเปร่าของ Lully เกิดขึ้นในช่วงสิบห้าปีสุดท้ายของชีวิตของเขา - ในยุค 70 และ 80 ในช่วงเวลานี้เขาสร้างโอเปร่าสิบห้าเรื่อง ในหมู่พวกเขาเธเซอุส (1675), Atys (1677), Perseus (1682), Roland (1685) และโดยเฉพาะ Armida (1686) มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง ในงานของ Lully Jean Baptiste ได้มีการพัฒนารูปแบบการทาบทามภาษาฝรั่งเศสคลาสสิก

โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Lully คือ Armida จิตรกรรมโดยนิโคลัส ปูสซิน

โอเปร่าของ Lully เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงละครคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 17 มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงละครแห่งนี้ และนำสไตล์และการแสดงละครมาใช้เป็นส่วนใหญ่ มันเป็นศิลปะทางจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษ ศิลปะแห่งความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่ และความขัดแย้งอันน่าเศร้า ชื่อของโอเปร่าบ่งบอกว่า ยกเว้น "ไอซิส" ของอียิปต์ตามอัตภาพ พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องจากเทพนิยายโบราณและบางส่วนมาจากมหากาพย์อัศวินในยุคกลางเท่านั้น ในแง่นี้ ภาพเหล่านี้สอดคล้องกับโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine หรือภาพวาดของ Poussin

งานของ Lully โดดเด่นด้วยการเข้าถึงและความชัดเจน รวมกับการใช้กฎของเวทีอย่างเชี่ยวชาญ วงออเคสตราของเขามีชื่อเสียงในด้านความสง่างามในการเล่น: Lully หลีกเลี่ยงการตกแต่งที่เกินจริงตามสมัยนิยมในขณะนั้น และต้องการความเรียบง่ายในการแสดงออกและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค ด้วยสิทธิพิเศษของราชวงศ์ เขาได้รับสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวทางศิลปะและวัสดุในประเภทโอเปร่า และสร้างโอเปร่าโศกนาฏกรรมขนาดใหญ่ 14 เรื่อง ทั้งหมดนี้มาจากบทประพันธ์ของกวี F. Kino ซึ่งเป็นผู้ร่วมงานมาโดยตลอดของ Lully เริ่มต้นจากโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ครั้งแรกของเขา Cadmus และ Hermione (Cadmus et Hermione, 1673) และจนถึงผลงานสุดท้ายของแนวนี้ Armide และ Renaud (Armide et Renaud, 1686) Lully แสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ของเขาในความหมายที่ชัดเจนถึงความรู้สึกของ วีรบุรุษของเขาระบุเนื้อเรื่องในดนตรี ความหมายของคำพูดและการกระทำของพวกเขา นักเขียนบทละครโอเปร่าของ Lully ส่วนใหญ่คือ Philippe Kino ซึ่งเป็นนักเขียนบทละครที่โดดเด่นคนหนึ่งของขบวนการคลาสสิก ใน Kino ความหลงใหลในความรักและความปรารถนาที่จะมีความสุขส่วนตัวขัดแย้งกับคำสั่งของหน้าที่และอย่างหลังก็เข้าครอบงำ โครงเรื่องมักเกี่ยวข้องกับสงคราม การป้องกันปิตุภูมิ การแสวงหาผลประโยชน์ของผู้บังคับบัญชา (“เซอุส”) กับการต่อสู้กับชะตากรรมที่ไม่มีวันสิ้นสุดของฮีโร่ กับความขัดแย้งของคาถาและคุณธรรมที่ชั่วร้าย (“อาร์มิดา”) ด้วยแรงจูงใจของ การแก้แค้น (“เธซีอุส”) การเสียสละ (“อัลเซสเต”) ตัวละครอยู่ในค่ายของฝ่ายตรงข้ามและตัวเองประสบกับการปะทะกันอันน่าสลดใจของความรู้สึกและความคิด ตัวละครได้รับการถ่ายทอดอย่างสวยงามและมีประสิทธิภาพ แต่ภาพของพวกเขาไม่เพียงแต่ยังคงไม่ชัดเจนเท่านั้น แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่เป็นโคลงสั้น ๆ ก็ยังได้รับความหวานอีกด้วย ความกล้าหาญไปที่ไหนสักแห่งถูกดูดซับด้วยความสุภาพ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วอลแตร์ในจุลสารของเขา “วิหารแห่งความอร่อย” ผ่านทางบอยโล เรียกคิโนว่าเป็นสุภาพบุรุษ!

Lully ในฐานะนักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโรงละครคลาสสิกในช่วงเวลาที่ดีที่สุด เขาอาจเห็นจุดอ่อนของนักประพันธ์เพลงและยิ่งไปกว่านั้นพยายามที่จะเอาชนะสิ่งเหล่านั้นด้วยดนตรีของเขาอย่างเข้มงวดและสง่างาม โอเปร่าของ Lully หรือที่เรียกกันว่า "โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ" เป็นผลงานที่มีการวางแผนอย่างกว้างขวาง แต่มีความสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบขององก์ทั้ง 5 องก์ พร้อมด้วยอารัมภบท การถวายอาลัยครั้งสุดท้าย และไคลแม็กซ์ที่น่าทึ่งตามปกติในตอนท้ายขององก์ที่สาม ลุลลี่ต้องการคืนความยิ่งใหญ่ที่หายไปให้กับเหตุการณ์ ความหลงใหล การแสดง และตัวละครในภาพยนตร์ เพื่อการนี้ ทรงใช้วิธีกล่าวคำกล่าวอันไพเราะอย่างน่าสมเพช. เขาพัฒนาโครงสร้างน้ำเสียงอย่างไพเราะ เขาสร้างบทบรรยายแบบประกาศของตัวเอง ซึ่งประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาดนตรีหลักของโอเปร่าของเขา “บทบรรยายของฉันสร้างมาเพื่อการสนทนา ฉันอยากให้มันสมบูรณ์แบบ!” - ลุลลี่กล่าว ในแง่นี้ ความสัมพันธ์ทางศิลปะและการแสดงออกระหว่างดนตรีและข้อความบทกวีในโอเปร่าฝรั่งเศสพัฒนาแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากปรมาจารย์ชาวเนเปิลส์ ผู้แต่งพยายามที่จะสร้างการเคลื่อนไหวแบบพลาสติกของกลอนในดนตรี หนึ่งในตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของสไตล์นี้คือฉากที่ห้าขององก์ที่สองของโอเปร่าเรื่อง Armada

บทเพลงของโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ อันโด่งดังนี้เขียนโดย Kino โดยอิงจากเนื้อเรื่องของตอนหนึ่งของบทกวีมหากาพย์ของ Torquato Tasso เรื่อง "Jerusalem Liberated" การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในภาคตะวันออกในยุคของสงครามครูเสด โอเปร่าของ Lully ไม่ได้ประกอบด้วยบทบรรยายเพียงอย่างเดียว นอกจากนี้ยังมีตัวเลขอาเรียติกแบบโค้งมนซึ่งมีทำนองคล้ายกับสมัยนั้น ละเอียดอ่อน เกี้ยวพาราสี หรือเขียนด้วยการเดินขบวนที่มีพลังหรือจังหวะการเต้นที่น่ารัก เรียสยุติฉากพูดคนเดียวที่ประณาม

ลุลลี่แข็งแกร่งในวงดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุดตัวละครที่ได้รับมอบหมายให้เป็นตัวการ์ตูน ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก นักร้องประสานเสียงยังมีบทบาทสำคัญใน "โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ" - งานอภิบาล การทหาร พิธีกรรมทางศาสนา เทพนิยายที่ยอดเยี่ยม และอื่น ๆ บทบาทของพวกเขาซึ่งบ่อยที่สุดในฉากฝูงชนคือการตกแต่งเป็นหลัก Lully เป็นปรมาจารย์วงออเคสตราโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมในช่วงเวลาของเขาซึ่งไม่เพียง แต่ร่วมกับนักร้องอย่างชำนาญเท่านั้น แต่ยังวาดภาพบทกวีและภาพที่งดงามมากมายอีกด้วย ผู้เขียน "Armida" ได้ปรับเปลี่ยนและสร้างความแตกต่างของสีของเสียงต่ำโดยสัมพันธ์กับเอฟเฟกต์และตำแหน่งบนเวทีละคร สิ่งที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือเพลงเปิด "ซิมโฟนี" ที่เปิดการแสดงโอเปร่าซึ่งออกแบบอย่างยอดเยี่ยมของ Lully ซึ่งเปิดการแสดงและดังนั้นจึงถูกเรียกว่า "การทาบทามของฝรั่งเศส"

เพลงบัลเลต์ของ Lully ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ในละครและคอนเสิร์ต และที่นี่งานของเขาเป็นพื้นฐานสำหรับศิลปะฝรั่งเศส บัลเลต์โอเปร่าของ Lully ไม่ได้เป็นสิ่งที่เบี่ยงเบนความสนใจเสมอไป มักได้รับมอบหมายให้ไม่เพียง แต่เป็นงานตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเป็นงานที่น่าทึ่งอีกด้วย สอดคล้องกับแนวทางการแสดงบนเวทีอย่างมีศิลปะและรอบคอบ ดังนั้นการเต้นรำจึงมีลักษณะแบบอภิบาลที่งดงาม (ใน Alceste) การไว้ทุกข์ (ใน Psyche) มีลักษณะเป็นการ์ตูน (ใน Isis) และอื่นๆ อีกมากมาย ดนตรีบัลเล่ต์ฝรั่งเศสก่อนที่ Lully จะมีประเพณีเป็นของตัวเองอย่างน้อยก็มีอายุหลายศตวรรษ แต่เขาได้แนะนำกระแสใหม่เข้ามา - "ท่วงทำนองที่เร็วและมีเอกลักษณ์" จังหวะที่คมชัดจังหวะการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวา ในเวลานั้นนี่เป็นการปฏิรูปดนตรีบัลเล่ต์ทั้งหมด โดยทั่วไปแล้ว "โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ" มีจำนวนมากกว่าในโอเปร่าของอิตาลี โดยปกติแล้วพวกเขาจะมีดนตรีสูงกว่าและสอดคล้องกับการแสดงบนเวทีมากกว่า

ถูกพันธนาการด้วยบรรทัดฐานและแบบแผนของชีวิตในราชสำนัก ศีลธรรม และสุนทรียศาสตร์ Lully ยังคงเป็น "ศิลปินธรรมดาสามัญผู้ยิ่งใหญ่ที่ถือว่าตัวเองทัดเทียมกับสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์ที่สุด" สิ่งนี้ทำให้เขาได้รับความเกลียดชังในหมู่ขุนนางชั้นสูงในราชสำนัก เขาไม่ใช่คนแปลกหน้าในการคิดอย่างอิสระ แม้ว่าเขาจะเขียนเพลงของคริสตจักรมากมายและได้ปฏิรูปมันในหลายๆ ด้านก็ตาม นอกเหนือจากการแสดงในพระราชวังแล้ว เขายังแสดงโอเปร่าของเขา "ในเมือง" นั่นคือสำหรับที่ดินแห่งที่สามของเมืองหลวง ด้วยความกระตือรือร้นและความพากเพียร เขาได้เลี้ยงดูคนที่มีความสามารถจากชนชั้นล่างเช่นตัวเขาเองไปสู่งานศิลปะชั้นสูง การสร้างระบบความรู้สึกลักษณะการพูดแม้กระทั่งคนประเภทที่มักพบในศาลในดนตรี Lully ในตอนการ์ตูนเรื่องโศกนาฏกรรมของเขา (เช่นใน Acis และ Galatea) ทำให้เขาหันเหความสนใจไปที่โรงละครพื้นบ้านโดยไม่คาดคิด แนวเพลงและน้ำเสียงของมัน และเขาก็ประสบความสำเร็จเพราะจากปากกาของเขาไม่เพียงมาจากโอเปร่าและบทสวดในโบสถ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงบนโต๊ะและถนนด้วย ท่วงทำนองของเขาร้องตามท้องถนนและ "ดีด" ด้วยเครื่องดนตรี เพลงของเขาหลายเพลงมีต้นกำเนิดมาจากเพลงแนวสตรีท ดนตรีของเขาซึ่งยืมมาจากประชาชนบางส่วนกลับมาหาเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ La Vieville ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัยรุ่นเยาว์ของ Lully เป็นพยานว่าเพลงรักจากโอเปร่าเรื่อง “Amadis” ร้องโดยพ่อครัวทุกคนในฝรั่งเศส การทำงานร่วมกันของ Lully กับผู้สร้าง Moliere ผู้สร้างคอเมดีแนวสมจริงชาวฝรั่งเศสผู้เก่งกาจ ซึ่งมักรวมตัวเลขบัลเล่ต์ไว้ในการแสดงของเขาถือเป็นสิ่งสำคัญ นอกเหนือจากดนตรีบัลเลต์ล้วนๆ แล้ว การแสดงการ์ตูนของตัวละครในชุดคอสตูมยังมาพร้อมกับการร้องเพลงและการเล่าเรื่องอีกด้วย “ Monsieur de Poursonnac”, “ The Bourgeois in the Nobility”, “ The Imaginary Invalid” เขียนและจัดแสดงบนเวทีในฐานะบัลเล่ต์ตลก

Monsieur de Poursonnac - บัลเล่ต์ตลกในสามองก์โดย Moliere และ J.B. Lully

สำหรับพวกเขา Lully ซึ่งเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงบนเวทีมากกว่าหนึ่งครั้งได้เขียนเพลงเต้นรำและเสียงร้อง วันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2230 ขณะทำพิธีเทเดิมเนื่องในโอกาสที่พระราชาฟื้นคืนพระชนม์ ลุลลี่ได้รับบาดเจ็บที่ขาด้วยปลายไม้เท้าซึ่งใช้ตีเวลาในขณะนั้น บาดแผลกลายเป็นฝีและกลายเป็นเนื้อตายเน่า เมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2230 ผู้แต่งเสียชีวิต ดังนั้นผู้สร้าง "Perseus" และ "Armide" ไม่เพียงแต่ด้วยดนตรีของเขาที่สูงส่งและสง่างามเท่านั้น แต่ยังปราบปรามหรือกำจัดจุดอ่อนที่ชัดเจนและกล้าหาญของภาพยนตร์ เพิ่มโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ไปสู่ระดับของ Racine และ Corneille และทำให้บัลเล่ต์การ์ตูนสอดคล้องกับ Moliere - บางครั้งเขาก็กว้างกว่าและเหนือกว่าความคลาสสิกในยุคของเขา

อิทธิพลของ Lully ในการพัฒนาโอเปร่าฝรั่งเศสต่อไปนั้นยิ่งใหญ่มาก เขาไม่เพียงแต่เป็นผู้ก่อตั้งเท่านั้น เขายังก่อตั้งโรงเรียนระดับชาติและให้การศึกษาแก่นักเรียนจำนวนมากตามจิตวิญญาณของประเพณี

Jean-Baptiste LULLY ในโอเปร่าของเขาชื่อ "tragedie mise en musique" (ตามตัวอักษร "โศกนาฏกรรมที่ถูกกำหนดให้กับดนตรี", "โศกนาฏกรรมทางดนตรี"; ในดนตรีวิทยาของรัสเซียมักใช้คำว่า "โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ" ที่แม่นยำน้อยกว่า แต่ไพเราะมากกว่า) Lully ค้นหา เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ละครด้วยดนตรี และให้ความเที่ยงตรงต่อการประกาศและความสำคัญอันน่าทึ่งต่อคณะนักร้อง ต้องขอบคุณความฉลาดในการผลิต ประสิทธิภาพของบัลเลต์ บทเพลงและดนตรีประกอบ โอเปร่าของ Lully มีชื่อเสียงอย่างมากในฝรั่งเศสและยุโรป และแสดงอยู่บนเวทีประมาณ 100 ปี ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาแนวเพลงต่อไป . ภายใต้ Lully นักร้องโอเปร่าเริ่มแสดงโดยไม่สวมหน้ากากเป็นครั้งแรก ผู้หญิงเริ่มเต้นบัลเล่ต์บนเวทีสาธารณะ ทรัมเป็ตและโอโบถูกนำมาใช้ในวงออเคสตราเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์และการทาบทามซึ่งแตกต่างจากของอิตาลี (allegro, adagio, allegro) ใช้รูปแบบ หลุมฝังศพ, อัลเลโกร, หลุมฝังศพ นอกเหนือจากโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ แล้ว Lully ยังเขียนบัลเล่ต์จำนวนมาก (ballets de cour), ซิมโฟนี, ทรีออส, อาเรียไวโอลิน, ความหลากหลาย, การทาบทามและโมเท็ต

มีนักดนตรีไม่มากนักที่เป็นคนฝรั่งเศสอย่างแท้จริงเหมือนชาวอิตาลีคนนี้ เขาเพียงคนเดียวในฝรั่งเศสยังคงรักษาความนิยมของเขามาทั้งศตวรรษ
อาร์. โรลแลนด์

ลุลลี่เกิดในครอบครัวของมิลเลอร์ ความสามารถทางดนตรีและอารมณ์การแสดงของวัยรุ่นดึงดูดความสนใจของ Duke of Guise ซึ่งค. พ.ศ. 2189 (ค.ศ. 1646) พาลุลลี่ไปปารีส โดยมอบหมายให้เขารับใช้เจ้าหญิงแห่งมงต์ปองซิเยร์ (น้องสาวของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14) เนื่องจากไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีในบ้านเกิดของเขา และเมื่ออายุ 14 ปี เขาทำได้เพียงร้องเพลงและเล่นกีตาร์เท่านั้น Lully ศึกษาการแต่งเพลง ร้องเพลงในปารีส และเรียนการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินที่เขาชื่นชอบเป็นพิเศษ หนุ่มชาวอิตาลีผู้ได้รับความโปรดปรานจากพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 มีอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยมในศาลของเขา อัจฉริยะผู้มีความสามารถซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันพูดว่า - "เล่นไวโอลินเหมือนแบ๊บติสต์" ในไม่ช้าเขาก็เข้าสู่วงออเคสตราที่มีชื่อเสียง "24 Violins of the King" ประมาณ พ.ศ. 2199 (ค.ศ. 1656) ได้ก่อตั้งและเป็นผู้นำวงออเคสตราขนาดเล็กของเขาเอง “16 Violins of the King” ในปี 1653 Lully ได้รับตำแหน่ง "นักแต่งเพลงในศาลด้านดนตรีบรรเลง" ตั้งแต่ปี 1662 เขาเป็นผู้ดูแลดนตรีในราชสำนักอยู่แล้วและ 10 ปีต่อมา - เจ้าของสิทธิบัตรเพื่อสิทธิในการก่อตั้ง Royal Academy of Music ในปารีส " ด้วยการใช้สิทธินี้ตลอดชีวิตและโอนเป็นมรดกให้บุตรชายคนใดคนหนึ่งสืบทอดตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีพระราชา” ในปี ค.ศ. 1681 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงมอบพระราชสาส์นแห่งขุนนางและตำแหน่งของที่ปรึกษาและเลขาธิการของราชวงศ์ หลังจากเสียชีวิตในปารีส Lully ยังคงรักษาตำแหน่งของเขาในฐานะผู้ปกครองชีวิตทางดนตรีในเมืองหลวงของฝรั่งเศสจนสิ้นอายุขัย

ความคิดสร้างสรรค์ของ Lully พัฒนาขึ้นในรูปแบบและรูปแบบเป็นหลักซึ่งได้รับการพัฒนาและปลูกฝังในราชสำนักของ "Sun King" ก่อนที่จะหันมาเล่นโอเปร่า ลุลลี่ในช่วงทศวรรษแรกของการทำงาน (ค.ศ. 1650-60) ได้แต่งดนตรีบรรเลง (ห้องสวีทและดนตรีประเภทต่างๆ สำหรับเครื่องสาย ละครเดี่ยวและการเดินขบวนสำหรับเครื่องลม ฯลฯ) ผลงานทางจิตวิญญาณ และดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ การแสดง ("Sick Cupid", "Alsidiana", "Ballet of Ridicule" ฯลฯ ) Lully มีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ในศาลอย่างต่อเนื่องในฐานะนักแต่งเพลง ผู้กำกับ นักแสดง และนักเต้น โดยเชี่ยวชาญประเพณีการเต้นรำแบบฝรั่งเศส น้ำเสียงที่เป็นจังหวะ และองค์ประกอบบนเวที การร่วมมือกับ J. B. Moliere ช่วยให้นักแต่งเพลงเข้าสู่โลกของโรงละครฝรั่งเศส รู้สึกถึงความเป็นชาติในการพูดบนเวที การแสดง การกำกับ ฯลฯ Lully เขียนเพลงสำหรับบทละครของ Moliere ("A Reluctant Marriage", "The Princess of Elis", "The ซิซิลี" , “ Love the Healer” ฯลฯ ) รับบทเป็น Poursonnac ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Monsieur de Poursonnac และ Mufti ใน The Bourgeois in the Nobility เขายังคงเป็นศัตรูกับโอเปร่ามาเป็นเวลานานโดยเชื่อว่าภาษาฝรั่งเศสไม่เหมาะกับประเภทนี้ Lully ในช่วงต้นทศวรรษ 1670 เปลี่ยนมุมมองของฉันอย่างรุนแรง ในช่วงปี ค.ศ. 1672-86 เขาแสดงโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ 13 เรื่องที่ Royal Academy of Music (รวมถึง Cadmus และ Hermione, Alceste, เธเซอุส, Atys, Armida, Acis และ Galatea) ผลงานเหล่านี้วางรากฐานของละครเพลงฝรั่งเศสและกำหนดประเภทของโอเปร่าระดับชาติที่ครอบงำฝรั่งเศสมาหลายทศวรรษ “Lully ได้สร้างโอเปร่าฝรั่งเศสระดับชาติ ซึ่งทั้งข้อความและดนตรีผสมผสานกับการแสดงออกและรสนิยมระดับชาติ และสะท้อนถึงข้อบกพร่องและข้อดีของศิลปะฝรั่งเศส” นักวิจัยชาวเยอรมัน G. Kretschmer เขียน

รูปแบบของโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของ Lully เกิดขึ้นจากความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของโรงละครฝรั่งเศสในยุคคลาสสิก ประเภทขององค์ประกอบห้าองก์ขนาดใหญ่ที่มีอารัมภบท ลักษณะการบรรยายและการแสดงบนเวที แหล่งที่มาของโครงเรื่อง (ตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ ประวัติศาสตร์ของกรุงโรมโบราณ) ความคิดและปัญหาทางศีลธรรม (ความขัดแย้งระหว่างความรู้สึกและเหตุผล ความหลงใหลและหน้าที่) นำมาซึ่ง โอเปร่าของ Lully ใกล้ชิดกับโศกนาฏกรรมของ P. Corneille และ J. Racine สิ่งสำคัญไม่น้อยคือความเชื่อมโยงระหว่างโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ กับประเพณีของบัลเล่ต์ระดับชาติ - ความหลากหลายขนาดใหญ่ (การเต้นรำที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่อง) ขบวนแห่ที่เคร่งขรึม ขบวนแห่ เทศกาล ฉากมหัศจรรย์ ฉากอภิบาลช่วยเพิ่มคุณภาพการตกแต่งและน่าตื่นตาตื่นใจของการแสดงโอเปร่า . ประเพณีการแนะนำบัลเล่ต์ที่เกิดขึ้นในสมัยของ Lully นั้นมีความมั่นคงอย่างยิ่งและได้รับการอนุรักษ์ไว้ในอุปรากรฝรั่งเศสเป็นเวลาหลายศตวรรษ อิทธิพลของ Lully สัมผัสได้ในห้องแสดงดนตรีออเคสตราในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann ฯลฯ ) ประกอบด้วยการเต้นแบบฝรั่งเศสและผลงานตัวละครต่างๆ แพร่หลายในโอเปร่าและดนตรีบรรเลงของศตวรรษที่ 18 ได้รับการทาบทามแบบพิเศษซึ่งพัฒนาขึ้นในโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของ Lully (ที่เรียกว่าทาบทาม "ฝรั่งเศส" ซึ่งประกอบด้วยการแนะนำที่ช้าและเคร่งขรึมและส่วนหลักที่มีพลังและเคลื่อนไหว)