การฉายภาพยนตร์ได้รับการกำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบของ Oleg Strizhenov ผู้เล่น Treplev ที่นี่ แต่งานของเขาในการผลิตนี้ไม่ได้แสดงออกมากนัก นอกจากนี้ ในเวอร์ชันนี้เขายังวัยกลางคนเกินไปสำหรับ Treplev เช่น Angelina Stepanova สำหรับ Arkadina: ในสมัยโซเวียต เป็นเรื่องปกติที่จะบันทึกการแสดงในขณะที่พวกเขาเช่น นักแสดง เหลือเพียงซากปรักหักพัง แต่อย่างน้อย Stepanova ก็ "รักษาสไตล์" และเสียงแหบของเธอ ท่าทางที่มีมารยาทของเธอ - สีบางชนิด Strizhenov ไม่มีสิ่งนั้น โซรินแห่งโคลชิทสกี้เป็นเพียงชายป่าผู้ใจดีที่มีน้ำเสียงไพเราะอ่อนหวาน แชมราเยฟของโบลดูมานไม่น่าสนใจและแบน ใน Nina Zarechnaya ฉันจะไม่จำ Svetlana Korkoshko อายุน้อย - สิบห้าปีที่แล้วหรือน้อยกว่านั้นฉันเห็นเธอเป็นหญิงชราในละครเรื่อง "Her Friends" โดย Rozov ที่ Doronin Moscow Art Theatre ซึ่งเธอไปตามแผนก , Korkoshko เล่นเป็นอาจารย์ใหญ่ที่ "ถูกต้อง" ของโรงเรียนโดยมีความหมายว่า "ชุดนักเรียนจำเป็นมาก!" - มันเป็นเพียงฝันร้ายในความเป็นจริง และในบทบาทของนีน่า แม้ว่าเธอจะมีดาวจากฟากฟ้าไม่เพียงพอ อย่างน้อยเพราะเธอยังเด็ก เธอดูสง่างามและสวย Trigorin ที่น่าสนใจแสดงโดย Gubanov ซึ่งเป็น Polina Andreevna-Evgenia Khanaeva ที่ประทับใจมาก (ฉันชอบเธอเสมอ แต่แน่นอนว่าฉันไม่พบเธอบนเวที) สิ่งที่ไม่คาดคิดที่สุดในการแสดงนี้คือ Dorn (Ivanov เล่นเขาเป็นคนถากถาง- นักปรัชญาผู้ไม่ห่างเหิน ประเพณีดังกล่าวพัฒนาขึ้นในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา แต่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา และบางส่วนพร้อมที่จะตอบสนองต่อความรู้สึกของผู้หญิงว่าเป็นคนโรแมนติกไม่เสื่อมคลาย หลงใหลในสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ อย่างจริงใจ โดยเฉพาะงานของ Treplev) และ Masha (Irina) Miroshnichenko ซึ่งแตกต่างจาก Korkoshko เป็นที่รู้จักในทันทีแม้ว่าเธอจะเปลี่ยนไปตั้งแต่นั้นมาน่ากลัวอย่างแท้จริง และแล้ว Masha ของเธอนั้นแตกต่างจากผู้ติดยาที่มีส่วนผสมของแอลกอฮอล์อย่างเป็นสุขเธอเป็นเหมือน "อีกด้านหนึ่ง" ของ Nina และมันก็ไม่ บังเอิญว่าหลังจากคำปราศรัยสุดท้ายของ Dorn เมื่อทุกคนนั่งลงที่โต๊ะอีกครั้งเพื่อเล่นโลโต้ ข้างหน้าคือ Masha ที่ออกมาเป็นคนเดียวที่ได้รับ Treplev ตั้งแต่ต้นจนจบ เธอออกเสียงหมายเลขล็อตเตอรี่โดยอัตโนมัติ จากนั้นก็พูดตะกุกตะกัก ,เข้าใจทุกอย่าง,เริ่มต้น ไม่ได้ร้องไห้ ขณะที่คนอื่นๆ อยู่ในความสับสน)

น่าแปลกที่สิ่งที่น่าสงสัยที่สุดเกี่ยวกับการแสดงโบราณนี้ไม่ใช่การแสดง แต่เป็นแนวคิดของผู้กำกับ ซึ่งค่อนข้างพิเศษในช่วงเวลานั้น ด้วยทัศนคติที่เกือบจะศักดิ์สิทธิ์ต่อข้อความ Livanov ยังทำการตัดและแม้แต่แก้ไขบางสิ่ง ตัวอย่างเช่น มันลบช่วงเวลาที่แนะนำบันทึกพิลึกๆ ในลักษณะของตัวละครออกไป โซรินไม่ได้พูดถึงความจริงที่ว่าเสียงของเขา "แข็งแกร่ง แต่น่ารังเกียจ" อาร์คาดินาให้คนใช้ "รูเบิลสำหรับทุกคน" และไม่ใช่ "รูเบิลสำหรับสามคน" Livanov เปลี่ยน The Seagull ให้กลายเป็นละครโรแมนติกในความหมายที่สมบูรณ์: ในนั้นผู้ที่รักและความคิดสร้างสรรค์เป็นปรากฏการณ์ศักดิ์สิทธิ์ขัดแย้งกับผู้ที่มองว่าเป็นเรื่องธรรมดาและไม่ใช่ปาฏิหาริย์ ตลอดฉากแรกและตอนต้นของฉากสุดท้าย สุนัขของแชมเรฟร้องโหยหวนอยู่เบื้องหลัง บทละครเกี่ยวกับ "จิตวิญญาณแห่งโลก" เล่นในฉากละครเกือบของ Vrubel และเพลงของ Scriabin ซึ่งโดยทั่วไปจะกลายเป็นเพลงประกอบละคร (Treplev เล่นดนตรี และเล่น Scriabin ด้วย) แนวคิดนี้ได้รับการสนับสนุนโดยเสียงพากย์ของผู้กำกับและบทของตัวละครที่นำออกจากบริบทและสะท้อนเหมือนเพลงแนะนำสำหรับการกระทำแต่ละอย่าง: "รักมากแค่ไหน โอ้ ทะเลสาบแม่มด ... และต้องมีจำนวนมาก ปลาในทะเลสาบนี้ ... " คำอุปมาของทะเลสาบและตามชื่อภาพสัญลักษณ์ของนกนางนวลซึ่งกรรมการของวันนี้มักจะลืมมาข้างหน้าที่นี่มันสรุปแรงจูงใจที่โรแมนติกของการเล่นแบ่ง บรรดาผู้ที่ทะเลสาบเป็น "แม่มด" และสำหรับใคร - แหล่งที่ดีที่สุดของ "พล็อตเรื่องสั้น" ดังนั้น ผู้กำกับจึงให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับวลีจากบทละครของ Treplev เกี่ยวกับ "การต่อสู้กับมาร จุดเริ่มต้นของกองกำลังทางวัตถุ" - นีน่าในตอนจบของการแสดง บอกลา Treplev ตลอดกาล ทำซ้ำอีกครั้ง (นี่ไม่ใช่ใน บทละคร Zarechnaya ของ Chekhov จำได้เพียงบรรทัดแรก: "ผู้คน, สิงโต ... " ฯลฯ ไม่ได้กล่าวถึงมาร) สิ่งที่น่าสมเพชของชัยชนะของ "วิญญาณ" เหนือ "เรื่อง" และแม้แต่ในแง่มุมที่โรแมนติกและลึกลับ แม้จะเสียชีวิต ได้อย่างรวดเร็วก่อนค่อนข้างรุนแรงสำหรับโรงละครโซเวียต แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างจะถูกจำกัดและ "มีเจตนาดี" โดยรวมแล้ว - ในเส้นเลือดของการต่อสู้กับลัทธิฟิลิสเตีย อุดมคติของการเสียสละตัวเองที่นี่และตอนนี้ในนามของอนาคตที่สดใส ฯลฯ

"นกนางนวล" (ตามบทละครของ A.P. Chekhov)
โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ การปรับฉากและการออกแบบฉากโดย Christian Lupa

การแสดงของ Christian Lupa สร้างขึ้นตามกฎหมายเฉพาะ: ในนั้นความหมายของแต่ละตอนและฉากเกี่ยวพันกัน แต่ไม่จำเป็นต้องเสริมซึ่งกันและกัน ยิ่งไปกว่านั้น เห็นได้ชัดว่าผู้กำกับมักจะไม่แสดงความหมายเหล่านี้อย่างชัดเจน เขามักจะปล่อยให้ผู้ชมมีโอกาสคิดเนื้อหาของสิ่งที่เกิดขึ้น ด้วยเหตุนี้ คำถามศีลระลึก “ละครเกี่ยวกับอะไร” ในกรณีของ "The Seagull" ตัวใหม่ของ Alexandrinsky สามารถรับได้เฉพาะคำตอบทั่วไปเท่านั้น - ความพยายามที่จะชี้แจงใด ๆ ที่อาจขัดแย้งกับบางส่วนของการกระทำหรือกลายเป็นจินตนาการของนักเขียน และคำตอบก็ยังเป็นไปได้

ละครไม่ใช่การแสดงละครคลาสสิก นี่คือการผลิต "ตาม" ผู้กำกับจัดการข้อความของ Chekhov ได้อย่างอิสระ ปรับรูปร่าง ย่อและแม้แต่เสริม (เพราะ Zarechnaya ท้อแท้ บทพูดคนเดียวสุดท้ายของ Sonya จากลุง Vanya จะแยกจากเธอ) การเรียบเรียงกลับกลายเป็นว่าไม่ใช่ Chekhovian อย่างท้าทาย (โปรดทราบว่าสถานการณ์นี้ลบการแสดงออกจากซีรีส์ Alexandrinsky Seagulls ซึ่งเริ่มต้นด้วยความล้มเหลวที่มีชื่อเสียงในปี 1896 - Lupa ไม่ได้แสดงละคร Chekhovian และพูดคุยเกี่ยวกับการฟื้นฟู "ของเรา" เวทีที่เป็นแบบอย่าง" เป็นเพียงการเก็งกำไรโดยนักวิจารณ์ที่ทราบในอดีตเท่านั้น )

วาย. มาร์เชนโก (นีน่า).
ภาพถ่ายโดย V. Krasikov

ปัจจุบัน "นกนางนวล" เล่นด้วยช่วงพักหนึ่งครั้ง ก่อนหน้าเขา - การกระทำของ Chekhov ครั้งแรกที่ได้รับการดัดแปลงน้อยที่สุด หลังจากนั้น - การประมวลผลที่เหลืออีกสามคนฟรี โดยองค์ประกอบแล้ว การแสดงนั้นเป็นต้นฉบับอย่างแน่นอน: ถึงจุดไคลแม็กซ์อย่างรวดเร็วอย่างเหลือเชื่อ งานสำคัญคือการผลิตของ Treplev Lupa ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อให้การทดลองการแสดงละครของนักเขียนมือใหม่ได้รับคุณสมบัติของรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นจริง แน่นอน Zarechnaya ถูกต้อง: "เล่นยาก" ในละครเรื่องนี้ แต่เป็นไปได้ที่จะจัดฉากโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าอาจารย์รับเรื่อง โรงละครมีโครงสร้างเป็นโลหะที่ซับซ้อน ติดตั้งเกือบเป็นฉากหลัง ส่วนหน้าของมันมีรูปร่างสี่เหลี่ยมจัตุรัสปกติไม่มากก็น้อย แต่สิ่งสำคัญคืออ่างอาบน้ำโปร่งแสงซึ่งเต็มไปด้วยน้ำ ยกสูงกว่าการเจริญเติบโตของมนุษย์มาก ระหว่างผู้ชม "เรื่องตลก" ของ Treplev และโรงละครที่ตั้งอยู่บน proscenium มีเหวของเวที Alexandrinsky ที่ว่างเปล่า

แสงคงที่ไม่เปลี่ยนแปลงจากจุดเริ่มต้นของการแสดงของ Lupa ดับลง หลีกทางให้โรงละครของ Treplev ดึงออกมาจากความมืดด้วยรังสีหลายดวง เหนือจริงเนื่องจากความไร้สติทางเรขาคณิตของตัวเอง ฉากหลังที่สว่างสดใสของเวที Alexandrinsky ที่ใหญ่โตและว่างเปล่าก่อนหน้านี้ กลับกลายเป็นหน้าจอที่ฉายรูปแบบที่คลุมเครือที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ไม่ยากเลยที่จะเดาว่า "บรรยากาศ" ได้รับการสนับสนุนโดยช่วงเสียงที่เกี่ยวข้อง - ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลง แต่เป็นเพลงพรา: เสียงหนืดที่จัดเป็นจังหวะและโทนเสียง ผู้กำกับรู้ว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ วิธีการแสดงออกเหล่านี้ได้รับการทดสอบเป็นเวลานาน พวกเขาทำงานด้วยตัวเองและไม่ต้องการนักแสดง ดังนั้น Zarechnaya จึงไม่ต้องเล่นอะไรเลย การพูดคนเดียวของเธอเริ่มต้นจากที่ไหนเลย หลังจากคำพูดเกี่ยวกับโลกวิญญาณเท่านั้นที่เห็นได้ชัดว่านักแสดงซ่อนตัวอยู่ในน้ำ จากนั้น Treplev ก็พังตามที่คาดไว้ดึงวิสัยทัศน์ด้วยม่าน

ความแตกต่างระหว่างชีวิตประจำวันของผู้อยู่อาศัยในนิคมโซรินกับการแสดงมายากลนอกโลกของการแสดง Treplev นั้นน่าทึ่งมาก ฝ่ายค้านนั้นชัดเจนจนไม่ต้องสงสัยเลย: Konstantin Gavrilovich เป็นพรสวรรค์ที่เข้าใจผิด เหตุการณ์ที่ตามมาทั้งหมดจะถูกซ่อนไว้และแสดงภาพสะท้อนของตัวละครเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีในสวนสาธารณะอย่างชัดเจน บทพูดคนเดียวเกี่ยวกับจิตวิญญาณของโลกจะปรากฏในการแสดงอีกสี่ครั้ง (!) และแกนกลางของความคิดและประสบการณ์จะเป็นศิลปินในความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอก

ลูปาไม่เน้นเสียง บ่งบอกถึงความชอบและไม่ชอบตัวละครของเธออย่างชัดเจน เด็กหนุ่ม Treplev เคลื่อนที่ได้ - Oleg Eremin สวมเสื้อสเวตเตอร์สีน้ำเงินและกางเกงยีนส์หลวม ๆ พุ่งขึ้นไปบนเวที เผชิญหน้ากับ "ชายในคดี" อย่างเห็นได้ชัด - Trigorin สวมแจ็กเก็ตหนังสีดำและกางเกงขายาวสีดำ ด้วยรูปร่างหน้าตาของเขา นักเขียนผู้น่าเคารพเล่าถึงชุดเครื่องแบบของผู้กำกับที่มีอยู่เมื่อหนึ่งในสี่ของศตวรรษก่อน: หัวหน้าที่หายากมาที่โรงละครโดยไม่สวมเสื้อหนังหรือหนังกลับ ศิลปะทั่วไป. Trigorin ดำเนินการโดย Andrey Shimko เป็นศัตรูของการแสดงซึ่งเป็นปฏิปักษ์ของ Treplev ซึ่งเป็นคนธรรมดาของสงคราม หลังจากนิ่งเงียบไปเกือบตลอดการแสดงครั้งแรก (มอบให้กับ Treplev ที่สดใส) ในวินาที Trigorin ปรากฏเป็นชายผู้ไร้จินตนาการและแม้กระทั่งความรู้สึก การเขียน “โครงเรื่องสั้น” ของเขาเป็นงานที่คุ้นเคย งานน่าขยะแขยง และความสัมพันธ์ที่สร้างขึ้นกับนีน่านั้นไม่ใช่แม้แต่ความบันเทิง แต่การใช้สูตร “ไม่มีอะไรจะทำได้ทำลายเธอ” อย่างไรก็ตาม Zarechnaya - Yulia Marchenko ไม่เหมาะสำหรับบทบาทของรำพึงของ Treplev เธอเหมือนกับตัวละครส่วนใหญ่ในละครเรื่องนี้ ใช้งานได้จริงมาก เป้าหมายของเธอคือชื่อเสียงและความรุ่งโรจน์ และ Trigorin สำหรับเธอคือหนทางที่จะได้มันมา โดยทั่วไปในการเชื่อมต่อกับ Trigorin ธีมของความรักไม่ได้เกิดขึ้นในละคร การปฏิบัติจริงในชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวันต่อต้าน Treplev ในบทบาทของ Arkadina - Marina Ignatova "นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม" ลงเอยด้วยการเป็นผู้หญิงเลว แต่แตกต่างจาก Trigorin ซึ่งงานเขียนไม่ได้อยู่ในละคร พรสวรรค์ทางศิลปะของเธอ แม้ว่าจะมีการเปิดเผย ในฉากอธิบายกับคนรักของเธอเกี่ยวกับนีน่า Arkadina ฉีกชุดของเธอด้วยท่าทางไล่ตามและนอนราบแทบเท้าของ Trigorin หากไม่มีความรู้สึก ปราศจากความสูงส่ง คำพูดที่จำได้จะไม่ได้ยินเกี่ยวกับความรัก - ข้อความเกี่ยวกับพรสวรรค์ของ Trigorin การเล่นที่ชัดเจนเกี่ยวกับอัตตาของเขา ได้ฝึกท่าทางและน้ำเสียง แท้จริงเป็นกิจวัตร Arkadina, Trigorin และแม้แต่ Zarechnaya ก็ปราศจากแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์และเย้ายวน ใคร ๆ ก็เดาได้เกี่ยวกับงานศิลปะของพวกเขา แต่ไม่มีที่ว่างในการแสดงสำหรับการสันนิษฐานว่าอย่างน้อยก็จุดประกายของพรสวรรค์ที่เปล่งประกายในตัวพวกเขา มีความสามารถมากมาย แต่มีหนึ่งพรสวรรค์ ในตอนท้ายของความสามารถนี้ - Treplev - มาในความสงสัยและการไตร่ตรอง เห็นได้ชัดว่าเขาไม่พอใจกับประสบการณ์ทางวรรณกรรมของเขา แต่ “มันไม่เกี่ยวกับรูปแบบเก่าและใหม่” แต่เกี่ยวกับ ... กางเกง Treplev ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารของเมืองหลวงได้เปลี่ยนกางเกงยีนส์ทรงหลวมเป็นกางเกงขายาวสีดำ เสื้อสเวตเตอร์ยังคงเหมือนเดิม แต่การแปลงร่างเป็น Trigorin ได้เริ่มขึ้นแล้ว

วาย. มาร์เชนโก (นีน่า).
ภาพถ่ายโดย V. Krasikov

อัตราส่วนที่ระบุเป็นจุดศูนย์ถ่วงขององค์ประกอบของลูปา อย่างไรก็ตาม… การนำไปใช้นั้นมีความขัดแย้งมากมาย ทั้งความหมายและสุนทรียภาพ ในความเป็นจริงของการแสดง งานศิลปะของ Treplev ตรงกันข้ามกับวิถีชีวิตของ Arkadina และ Trigorin ข้อเท็จจริงง่ายๆ ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นแถวที่แตกต่างกัน ดูเหมือนจะไม่รบกวนผู้กำกับมากนัก และยิ่งเขาโน้มน้าวผู้ชมถึงความไร้ค่าและความเล็กของศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งทำให้งงงวยมากขึ้นเท่านั้นคือสัญญาณของความรักที่สาธารณชนมีต่อพวกเขา การกล่าวถึงชัยชนะของคาร์คอฟของ Arkadina ทำให้เราคิดว่าหนึ่งในสองสิ่ง: ไม่ว่าเธออาจจะไม่ใช่นักแสดงที่แย่มากอย่างที่ผู้ชมพร้อมกับผู้กำกับต้องการคิดตลอดการแสดงทั้งหมดหรือตามที่ทราบกันดี ผู้ชมเป็นคนโง่และความสำเร็จไม่ได้สัมพันธ์กับความสามารถ หลังมีแนวโน้มมากขึ้น แต่ใครต้องการ "รูปแบบใหม่"? และที่สำคัญที่สุด: Arkadina และ Trigorin ประสบความสำเร็จได้อย่างไรและ Treplev ขาดอะไร?

ปัญหาหลักของการปฏิบัติงานคือการเปลี่ยนแปลงเวลา ผู้กำกับไม่สนใจที่จะแฉการกระทำในความเป็นจริงของปลายศตวรรษที่ 19 และไม่เกี่ยวกับกางเกงยีนส์มากนัก แต่เกี่ยวกับวิธีที่ตัวละครโต้ตอบกัน การดำรงอยู่ของพวกเขาบนเวที - ลักษณะการพูด, การขาดสัญญาณของสังคมชนชั้น (ยาคอฟกลายเป็นคนสนิทของ Treplev, สหายในการปฏิวัติทางศิลปะ, และ Shamraev หัวโกนกรีดร้องและทำให้อับอายไม่เพียง แต่ภรรยาของเขาเท่านั้น แต่ เช่นเดียวกันกับ Arkadina) จิตใจ - ใกล้เคียงกับความทันสมัยมากที่สุด แรงจูงใจของเชคอฟเป็นจริงในการแสดงผ่านคนในทุกวันนี้ด้วยความรู้เกี่ยวกับชีวิตและศิลปะในปัจจุบันของเขา ทางเดินจำนวนมากผ่านหอประชุมสว่างไสวในฉากแรกดึงดูดโดยตรงเพื่อรับการสนับสนุนความเป็นไปได้ที่จะบุกเข้าไปในการแสดงอารมณ์ชั่วขณะของผู้ชมเพื่อสิ่งนี้ (ในวันแห่งชัยชนะที่น่าจดจำของ Zenit, Zarechnaya ปรากฏตัวบนเวที ในผ้าพันคอสีน้ำเงิน-ขาว-น้ำเงินที่มีชื่อคำสั่งอันเป็นที่รักของเธอ) เห็นได้ชัดว่า "นกนางนวล" นี้มีความทันสมัยและทันสมัย แต่ในสถานการณ์เหล่านี้ การแสดงของ Treplev นั้นดูเหมือนเป็นกิจวัตร โรงละครสมัยใหม่ใช้วิธีการแสดงภาพทั้งหมด รวมถึงวิดีโอและน้ำในห้องน้ำ โรงละครสมัยใหม่มาเป็นเวลาหลายทศวรรษ รูปแบบใหม่กลายเป็นแบบเก่าและทันใดนั้น Treplev ที่ขยันขันแข็งก็ได้รับทักษะที่แข็งแกร่งของ Christian Lupa

Ya. Lakoba (Masha), A. Shimko (Trigorin)
ภาพถ่ายโดย V. Krasikov

โดยทั่วไป การแสดงของโรงละคร Alexandrinsky นั้น "ใหม่" อย่างเป็นทางการ: การรวมกันของสัญญาณของเวลา การฉายภาพวิดีโอ (ฉากการขว้างของ Treplev ซ้ำบนฉากหลัง และก้อนเมฆ (?) ที่ปรากฏขึ้นที่นั่น ตอนนี้เป็นสีเทา ตอนนี้อยู่ในท้องฟ้าสีคราม) การมีส่วนร่วมของผู้ชม ตื่นตาตื่นใจกับผนังกระจกเต็มเวที ลดลงครู่หนึ่งแล้วกั้น Arkadina และ Treplev จากความว่างเปล่าที่อยู่ข้างหลังพวกเขา เล่นกับการตีความที่มีอยู่ของ The Seagull (the Seagull) ผู้ชมการแสดง Treplev ทำซ้ำฉาก Mise-en-scene ของ Stanislavsky ในปี 1898 - พวกเขานั่งบนเก้าอี้ตามแนวทางลาดโดยหันหลังให้ผู้ชม) ในที่สุดก็แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในแผนการของ Chekhov ซึ่งแสดงไม่เพียง แต่ในการจัดเรียงข้อความใหม่ แต่ยังอยู่ในการเปลี่ยนแปลงในตอนจบ: ขวดแตกและไม่ใช่ "Konstantin Gavrilovich ยิงตัวเอง" พูดตามตรง เทคนิคทั้งหมดเหล่านี้ไม่ใช่ "ใหม่" แต่อย่างใด แต่สร้างขอบเขตความหมายเฉพาะของการแสดง: เราสามารถโต้แย้งเกี่ยวกับความหมายของพวกเขา เราสามารถจินตนาการถึงพวกเขาได้ การแสดงนี้เป็นเนื้อหาที่อุดมสมบูรณ์สำหรับนักวิจารณ์ที่หลงไหลในแนวความคิดของเขาเอง เป็นการดีกว่าที่จะวางแนวความคิดไว้และหันไปใช้การวิเคราะห์ที่เป็นทางการ เราต้องยอมรับว่าฟอร์มไม่สมบูรณ์แบบ การแสดงแบ่งออกได้เป็น 2 องก์อย่างตรงไปตรงมา: หลังจากช่วงพัก ผู้ชมก็พบม่านด้านล่าง และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา จะไม่มีใครจำผู้ชมของโรงละคร Alexandrinsky ที่ซ่อนอยู่ในความมืดของห้องโถง กำแพงขนาดมหึมาที่กล่าวไปแล้วในตอนแรก ทิ้งความรู้สึกว่ามันถูกลดระดับลงเพียงเพื่อที่ Trigorin จะปรากฏตัวจากด้านหลัง จากความว่างเปล่า และ Treplev กลอุบายเล็กๆ ที่มีอุปกรณ์ประกอบฉากขนาดใหญ่จะหายวับไปในความว่างเปล่าเช่นเดียวกัน . จังหวะการแสดงที่ช้าและท้าทายและยั่วยวนนั้นสัมผัสได้ถึงขีดสุด จีบกับผู้ชมตลอดครึ่งแรกและสร้างขึ้นจากน้ำเสียงของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน "นกนางนวล" กวักมือเรียกผู้ชมและขว้างยอมแพ้ต่อ "รูปแบบใหม่" อย่างสมบูรณ์ จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ในตอนแรกหอประชุมจะเต็มไปด้วยความปั่นป่วนและมีชีวิตชีวาในตอนท้าย "รูปแบบใหม่" ของ Treplev เกี่ยวกับ "ความสำเร็จ" ของ Trigorin ไม่ใช่

A.P. Chekhov อายุ 150 ปี

จากการสังเกตอย่างยุติธรรมของผู้วิจัย บทละครของคอนสแตนติน เทรพเลฟเกี่ยวกับวิญญาณแห่งโลกคือจุดสูงสุด ซึ่งเป็นจุดสุดยอดทางศีลธรรมและปรัชญา ซึ่งเป็นการดูการกระทำ สุนทรพจน์ และความคิดของตัวละครทั้งหมดในนกนางนวล บทพูดคนเดียวเล็กๆ ของ Nina Zarechnaya กลับกลายเป็นว่ากว้างขวางเป็นพิเศษจากมุมมองของการรวมตัวของแนวคิดทางศิลปะและปรัชญาย้อนหลังไปถึงหนังสือปฐมกาล ภาพสะท้อนของ Marcus Aurelius จนถึงงานเขียนของนักคิดร่วมสมัยของ Chekhov - Vl.Soloviev , A.Schopenhauer ถึงนิยายปัจจุบัน (N.Minsky, D. .Merezhkovsky) และแหล่งอื่น ๆ 2/ ถูกต้องตามกฎหมายที่จะตั้งคำถามที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น: ทำไม Konstantin Treplev จึงแสดงความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการเล่น? สิ่งพิมพ์ทางวรรณกรรมที่ระบุแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขาหมดไปแล้วหรือไม่? คำถามนี้ได้รับคำตอบบางส่วนจากการสังเกตของ V. Zvinyatskovsky ซึ่งแสดงให้เห็นว่าต้นแบบที่เป็นไปได้ของภาพลักษณ์ของ Treplev คือ "พ่อค้า Kyiv" Viktor Bibikov หนึ่งในผู้ริเริ่มความเสื่อมโทรมของวรรณกรรมระดับชาติ 3/
เพื่อคำตอบที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น เห็นได้ชัดว่าจำเป็นต้องทำการทดลองทางความคิดและนำเสนอ Treplev ว่าเป็นบุคลิกที่เป็นอิสระและมีอำนาจสูงสุด อาศัยและสร้างสรรค์ในการเล่นตามเจตจำนงเสรีของเขาเอง โดยอิงจากคุณสมบัติทางจิตฟิสิกส์ของเขาเอง เป็นที่ชัดเจนว่าพันธุกรรมบางอย่างแสดงออกในความปรารถนาของชายหนุ่มในการสร้างสรรค์: แม่ของเขาเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์ พ่อ - พ่อค้า Kyiv - ยังเป็นนักแสดง ลุงของเขา - โสรินทร์ - ในวัยหนุ่มของเขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเขียนและอาจมีเหตุผลบางอย่างสำหรับเรื่องนี้ เขามีห้องสมุดที่กว้างขวางเขาแจ้งให้คอนสแตนตินวางแผน ... เกี่ยวกับชายคนหนึ่ง "ที่ต้องการ" แต่ - อนิจจา - เขาไม่ประสบความสำเร็จอะไรเลย ...
ปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่งคือสถานะของการตกหลุมรักที่คอนสแตนตินประสบ แนวจินตนิยมเป็นลักษณะของความรักในวัยหนุ่มสาว และในกรณีของ Treplev ลัทธิจินตนิยมกลับถูกแยกออกจากโลกภายนอก การบังคับให้ขาดเงินและปลูกพืชในชนบท การไม่มีความประทับใจในชีวิตผลักดันจินตนาการเชิงสร้างสรรค์โดยไม่ได้ตั้งใจ หล่อเลี้ยงด้วยประสบการณ์ความรัก ไปสู่ความเป็นนามธรรม ความจองหอง ไปจนถึงการสร้างความเหงาของตัวเอง และความปรารถนาของตัวเองที่จะเข้าใกล้นีน่าในระดับจักรวาล... นี่คือสิ่งที่เมดเวเดนโกกำลังพูดถึง นี่ไม่ใช่สิ่งที่ด็อกเตอร์ดอร์นเข้าใจทั้งหมดใช่ไหม
ตอนนี้เป็นเพียงเรื่องของโครงเรื่องหนึ่งเท่านั้นที่สามารถ "กำหนด" วิสัยทัศน์และความฝันของ Konstantin Treplev ได้ แหล่งที่มาของแปลง - ด้วยความยากจนของความประทับใจภายนอก - อย่างแรกเลยคือตู้หนังสือในห้องทำงานของโสรินทร์ เนื้อหาของตู้เสื้อผ้ามีบทบาทสำคัญในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น: อ่านผลงานของ Maupassant และ Trigorin มีการกล่าวถึงชื่อของ Buckle, Spencer, Lombroso ... Sorin, Treplev, ครูของ Medvedenko ใช้บริการของตู้เสื้อผ้า อันหลัง -- เนื่องจากไม่มีเงินซื้อห้องสมุดของตัวเอง เป็นที่สงสัยว่าในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ตู้ที่แยกออกมาจากเนื้อหานั้นมีบทบาทอิสระอยู่แล้ว
หากกุญแจในเนื้อเรื่องของ World Soul ซ่อนอยู่ในตู้หนังสือ คุณควรฟังคำพูดของตัวละครอย่างรอบคอบก่อนแสดง Treplev: "... ให้เราฝันถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้นในสองแสนปี!" โสรินทร์: "อีกสองแสนปีจะไม่มีอะไร" (หน้า 13,13) ในฉบับดั้งเดิมยังมีคำพูดของ Medvedenko: "... ก่อนที่ยุโรปจะบรรลุผล มนุษยชาติตามที่ Flammarion เขียนไว้จะพินาศเนื่องจากการเย็นลงของซีกโลก" (หน้า 13, 258) เชคอฟถอนคำพูดของแฟลมมาริออน เห็นได้ชัดว่ามีเหตุผลที่ดีสำหรับเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม พบข้อความที่คล้ายกันใน "วอร์ดหมายเลข 6" Ragin ไตร่ตรองถึงมนุษยชาติ: "... ทั้งหมดนี้ถูกกำหนดให้ลงไปในดินและในท้ายที่สุดก็เย็นลงพร้อมกับเปลือกโลกและจากนั้นเป็นเวลาหลายล้านปีโดยไม่มีความหมายและไม่มีจุดประสงค์รีบเร่งกับโลก ดวงอาทิตย์ ... " (หน้า 8 , 90) สิ่งนี้บ่งชี้ว่าธีม "Flammarion" ของการตายของทุกชีวิตบนโลกนั้นไม่ได้สนใจ Chekhov เอง คำอธิบายเกี่ยวกับงานและจดหมายที่รวบรวมฉบับสมบูรณ์ใน 30 เล่มและ "เชคอเวียนา" ที่ครอบคลุมทั้งหมด แต่มีข้อมูลเกี่ยวกับ Flammarion และงานเขียนของเขา
ตามข้อมูลที่รวบรวมจาก "สารานุกรมรัสเซีย" คามิลล์ ฟลามมาเรียน นักดาราศาสตร์ชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ความรู้ทางดาราศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ สำหรับพลังแห่งจินตนาการและความอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษในฐานะนักเขียน เขาได้รับฉายาว่า "ไฟแห่งนายพราน" 4 / ตามแคตตาล็อกของห้องสมุดรัฐรัสเซียในยุค 60-90 ของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียหนังสือของนักดาราศาสตร์มากกว่า 30 เล่มได้รับการตีพิมพ์ - ส่วนใหญ่อยู่ในซีรีส์วิทยาศาสตร์ยอดนิยม - ใน "ห้องสมุดเด็ก" ของ A.S. Suvorin ในสำนักพิมพ์ของ Wolf, Pavlenkov, Sytin ผลงานของ Flammarion: "ผู้อาศัยแห่งโลกสวรรค์", "โลกที่มีผู้คนอาศัยอยู่มากมาย", "บนคลื่นแห่งความไม่มีที่สิ้นสุด แฟนตาซีดาราศาสตร์", "วันสิ้นโลก. นวนิยายดาราศาสตร์", "จุดจบของโลก", "ในท้องฟ้า นวนิยายดาราศาสตร์" และอื่น ๆ เฉพาะในสำนักพิมพ์ของ A.S. Suvorin หนังสือยอดนิยมของ Flammarion ได้รับการตีพิมพ์สี่ครั้ง ในช่วงเวลาที่เราสนใจ - จุดเริ่มต้นของปี 1890 - ผู้อ่านได้รับการเสนอจินตนาการทางดาราศาสตร์อย่างน้อยสามเรื่อง แก่นเรื่องความตายที่ใกล้จะมาถึงของโลก: "วันสิ้นโลก นวนิยายดาราศาสตร์" (1893); "บนคลื่นแห่งความไม่มีที่สิ้นสุด แฟนตาซีดาราศาสตร์" (2437); "วันโลกาวินาศ" นวนิยายดาราศาสตร์" (1893)
เชคอฟคุ้นเคยกับงานของ Flammarion จากฉบับ Suvorin อย่างไม่ต้องสงสัย ใน "Library of Chekhov" โดย S. Balukhaty ภายใต้หมายเลข 732 มีหนึ่งในสิ่งพิมพ์ดังกล่าวซึ่งโอนโดยผู้เขียนไปที่ Taganrog: Flammarion, Camille โลกที่อาศัยอยู่มากมาย แปลโดย เค. ตอลสตอย. SPb., 1896. สิ่งพิมพ์ถูกนำเสนอต่อ Chekhov โดยหัวหน้าโรงพิมพ์ Suvorin A. Kolomnin
ความสนใจในประเด็นทางดาราศาสตร์สามารถส่งเสริมได้โดยการทำความรู้จักกับ Olga Kundasova ซึ่งได้รับฉายาว่า "นักดาราศาสตร์" เพื่อนของ Maria Chekhova ตั้งแต่สมัยของหลักสูตรสตรีชั้นสูง Olga Petrovna ติดต่อกับ Anton Pavlovich (37 ตัวอักษรและ 5 โทรเลข) ช่วยเขาในการเรียนภาษาฝรั่งเศสเยี่ยมครอบครัว Chekhov ใน Melikhovo อย่างต่อเนื่องระหว่างงานเขียนเรื่อง The Seagull ซึ่งเห็นได้จาก Diary ของ Pavel Yegorovich Chekhov Kundasova ถูกเรียกว่าเป็นต้นแบบของ Rassudina ในเรื่อง "Three Years" ไม่ต้องสงสัยเลยว่า "นักดาราศาสตร์" รู้จักวรรณกรรมยอดนิยมเพราะเธอเป็นพนักงานของศาสตราจารย์ Bredikhin ที่หอดูดาวมอสโก (P.5,635)
การเปรียบเทียบเนื้อหาของบทพูดคนเดียวของ World Soul กับนวนิยายดาราศาสตร์ของ Flammarion แสดงให้เห็นว่าจากที่นั่น Konstantin Treplev ได้ดึงสัญลักษณ์และแผนการของความโกลาหลที่จะเกิดขึ้น นวนิยาย Doomsday (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2437) แปลโดย V. Rantsov เล่าถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของทุกชีวิตบนโลก - ไม่ว่าจะจากการชนกับดาวหางพิษหรือจากการกระทำของกองกำลังทางธรณีวิทยา (ในสี่ล้านปี แผ่นดินจะหายไปภายใต้อิทธิพลของแม่น้ำ ฝน และลม) ไม่ว่าจะจากความหนาวเย็นของจักรวาล (ม่านไอน้ำจะบังแสงแดด) หรือจากภัยแล้ง (ทะเลและมหาสมุทรจะระเหยไป) หรือจากการระเบิดของดวงอาทิตย์ ... ไม่ว่าในกรณีใด โลกจะกลายเป็น "สุสานน้ำแข็ง"
Flammarion วาดภาพความตายอย่างเป็นรูปเป็นร่างและมีอารมณ์: "ไม่มีอัจฉริยะคนใดสามารถย้อนเวลากลับไปได้ - เพื่อฟื้นคืนวันที่มหัศจรรย์เหล่านั้นเมื่อโลกอาบด้วยคลื่นแสงที่ทำให้มึนเมาตื่นขึ้นในแสงแดดยามเช้าพร้อมกับความเขียวขจี<...>ที่ราบ - มีแม่น้ำคดเคี้ยวเหมือนงูยาวผ่านทุ่งหญ้าเขียวขจีผ่านดงที่มีชีวิตชีวาด้วยเสียงนกร้อง ... โลกได้สูญเสียภูเขาไปตลอดกาลตามทางลาดที่เกิดน้ำพุและน้ำตก เธอสูญเสียทุ่งนาและสวนที่อุดมสมบูรณ์ไปด้วยดอกไม้ รังนกและเปลเด็ก<...>หายไปหมดแล้ว<...>เช้าและเย็นไปที่ไหน ดอกไม้และหญิงสาวที่รัก รัศมีของแสงและกลิ่นหอมที่ส่องประกาย ความสุขและความสามัคคี ความงามและความฝันอันน่าพิศวง? ทั้งหมดนี้ตาย หายไป ถูกแทนที่ด้วยความซ้ำซากจำเจของความมืดและความหนาวเย็น
จินตนาการทางดาราศาสตร์ "On the Waves of Infinity" (1894) พูดถึงการที่โลกและดาวเคราะห์ดวงอื่นหายไปในที่สุด: "โลกจะพังทลาย" และดาวที่สว่างที่สุดซิเรียสจะเป็นดาวที่ส่องแสงระยิบระยับ 6/
Flammarion ติดตามการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของมนุษยชาติระหว่างทางไปสู่จุดจบของโลก: ประการแรกอาณาจักรแห่งจิตใจจะครอบครองความรู้สึกและความสามารถใหม่ ๆ จะพัฒนา (ที่เจ็ดคือความรู้สึกของกระแสไฟฟ้าส่วนที่แปดคือพลังจิต: ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา บุคคลจะได้รับความสามารถในการดึงดูดวัตถุเช่นแม่เหล็กและสื่อสารทางกระแสจิต) ความสามารถในการรับรู้รังสีอัลตราไวโอเลตจะพัฒนาขึ้น การสะกดจิตจะเข้ามาแทนที่วิธีการแพทย์ป่าเถื่อนในการผ่าตัด...7/. เป็นเรื่องแปลกที่จะเปรียบเทียบทั้งหมดนี้กับการสะท้อนของวีรบุรุษในละครเรื่อง "Three Sisters" เกี่ยวกับความรู้สึกที่ไม่ตายหลังจากการตายของบุคคล: "หลังจากเราพวกเขาจะบินอยู่ในลูกโป่ง<…>บางทีพวกเขาจะค้นพบสัมผัสที่หกและพัฒนามัน…” (หน้า 13,146) ที่น่าสนใจไม่น้อยคือการเปรียบเทียบกับกระแสของสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับความสามารถพิเศษของมนุษย์ในปัจจุบัน
ในที่สุด มนุษย์ฝ่ายเนื้อหนังก็จะสิ้นชีวิต แต่สสารฝ่ายวิญญาณจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์ “วิญญาณ<...>เมื่อได้รับความเป็นอมตะแล้ว พวกเขายังคง ... ชีวิตนิรันดร์ในลำดับชั้นต่างๆ ของโลกฝ่ายวิญญาณที่มองไม่เห็น จิตสำนึกของมนุษย์ทุกคนที่เคยอาศัยอยู่บนโลกได้บรรลุอุดมคติที่สูงขึ้น... Souls<...>ฟื้นคืนชีพอีกครั้งในพระเจ้า เป็นอิสระจากพันธนาการของเรื่องหนัก และทำให้ตนเองสมบูรณ์อย่างต่อเนื่อง พวกเขายังคงวิ่งไปในความสว่างนิรันดร์ต่อไป"8/.
หนังสือ "On the Waves of Infinity" พูดถึงการเผชิญหน้าระหว่างโลกฝ่ายวิญญาณและโลกวัตถุ: ประการแรก "เฉพาะหลักการของความยุติธรรม ความจริง ความดี และความงาม"; “ไม่มีทั้งความดีและความชั่ว ไม่มีความยุติธรรม ความไม่จริง ความสวยและความอัปลักษณ์ 9/. “สสารและจิตวิญญาณจะหลอมรวมกันเป็นหนึ่งอย่างสวยงาม...” (น.13, 14)
เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าเนื้อหาของ "จินตนาการทางดาราศาสตร์" เป็นบทสรุปของบทละครของ Treplev เกี่ยวกับ Soul of the World ซึ่งสามารถเปล่งเสียงจากเวทีของโรงละครทันควันได้ คำพูดของ Medvedenko ที่ว่าวิญญาณไม่สามารถแยกออกจากสสารได้เพราะ "วิญญาณเองคือกลุ่มของอะตอมของวัตถุ" (หน้า 13,15) กลับไปที่นวนิยาย "Doomsday" ซึ่งกำหนดวิทยานิพนธ์ของผู้ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าเกี่ยวกับจักรวาลว่า " กลุ่มของอะตอมที่ไม่สามารถทำลายได้"10/. แต่ความประทับใจที่โดดเด่นเป็นพิเศษเกิดขึ้นจากการเปรียบเทียบภาพของธรรมชาติที่สูญสลายของ Flammarion และ Treplev: พวกมันรวมกันเป็นโครงสร้างและเป็นตัวแทนของการแจงนับอาการต่าง ๆ ของชีวิตซึ่งลงท้ายด้วยความแตกต่าง: "ทั้งหมดนี้ตาย หายไป ถูกแทนที่ด้วยความซ้ำซากจำเจของ ความมืดและความหนาวเย็น" (Flammarion); “...ชีวิตทั้งปวง ครั้นสิ้นความโศกเศร้าก็ดับไป< …>เย็น<…>ว่างเปล่า<…>น่ากลัว" (เชคอฟ หน้า 13, 13)
จากการสังเกตข้างต้น มีข้อสรุปอย่างน้อยหนึ่งประการดังนี้: "ความฝัน" ของคอนสแตนติน เทรพเลฟเกี่ยวกับวิญญาณแห่งโลกเป็นงาน epigone ที่พึ่งพาอาศัยกัน ไม่เป็นต้นฉบับ โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก "จินตนาการ" ทางดาราศาสตร์บางส่วนจากสิ่งพิมพ์จำนวนมากที่ได้รับความนิยม ราคาถูก คอนสแตนตินเองก็สนุกสนานไปกับการแสดงที่ "สร้างสรรค์" และไม่น่าแปลกใจเลยว่าทำไมมันถึงเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกล้ำ ความฝันแห่งความรัก และ "ความกลมกลืนที่สวยงาม" ที่กำลังจะเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม หัวใจของนีน่าไม่ได้ตื่นขึ้น: สำหรับเธอ บทพูดคนเดียวของ World Soul เป็นเพียงการอ่าน ซึ่งไม่มีความรัก ... อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงลักษณะเฉพาะเกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดการเล่นเมื่อ Zarechnaya สารภาพว่า Treplev: "ฉันรักเขา ... ฉันรัก ฉันรักอย่างหลงใหลฉันรักที่จะสิ้นหวัง "(S. 13, 59) และ - เกี่ยวกับปาฏิหาริย์! - บทพูดคนเดียวที่เย็นชาและไร้ความหมายอีกครั้ง - ด้วยความหลงใหลและการแสดงออกซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำของการพบกันครั้งแรกกับคนที่คุณรัก
ตัวอย่างที่ให้มาแสดงให้เห็นว่าเหตุใด Chekhov จึงลบการกล่าวถึง Flammarion โดยตรงในข้อความสุดท้ายของบทละคร: มันจะเป็นข้อบ่งชี้ของ epigonism มันจะเป็นประโยคที่ไม่เหมาะสมมากขึ้นในปากของคนไม่ฉลาดเช่น Medvedenko
เนื้อเรื่องของ Flammarion มีความต่อเนื่องที่คาดไม่ถึง ในปียัลตา A.P. Chekhov ตามข้อตกลงกับบรรณาธิการของวารสาร "Russian Thought" ได้แก้ไขงานของนักเขียนมือใหม่ ในปี 1903 หลังจากการแก้ไขของ Chekhov เรื่องราวของนักประพันธ์ประจำจังหวัด A.K. แม้ว่าที่จริงแล้วเชคอฟจะโยนจุดเริ่มต้นและจุดจบใหม่ แต่เขาก็มีเมตตาต่องานของนักเขียนรุ่นเยาว์: "The Tale<…>ดีและในบางที่ก็ดีมาก” (หน้า 18,311) อย่างไรก็ตาม บทเรียนของ Chekhov ไม่ได้ไปด้วยดี: ในงานต่อมา Goldebaev กลายเป็นเรื่องเก่ามากกว่าบรรณาธิการของเขา เขาไม่ได้ปรับให้เข้ากับกระแสใหม่และเขียนนวนิยายที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งไม่มีใครต้องการตีพิมพ์ (S.18,314-15)
วีรบุรุษของเรื่อง - คนขับรถจักร Marov และผู้ช่วยของเขา Khlebopchuk - ทั้งคู่หลงใหลในความคิดเรื่องความไม่มีที่สิ้นสุดของโลก ... ระหว่างเที่ยวบินที่ยาวนาน Sava Khlebopchuk "ชาวต่างชาติ - แตกแยก" ให้ความกระจ่างแก่ Vasily Petrovich; ตัวเขาเองเคยอ่านเรื่อง Flammarion และ “หน้าซีดด้วยความเศร้าโศกและหลับตา”, “ด้วยความเคารพอย่างแรงกล้า” บอกกับคู่ของเขาว่าผู้คนในโลกไม่ได้อยู่ตามลำพังในจักรวาลว่าจักรวาลไม่มีที่สิ้นสุดว่า “เป็นล้าน ๆ จากเราหลายล้านไมล์มีเพื่อนบ้าน ความคล้ายคลึงกันของเรา แต่ดีกว่าเราและอาจดีกว่าสำหรับผู้สร้าง<…>ด้วยความรู้ในเรื่องนี้เขายังพูดคุยเกี่ยวกับดวงจันทร์เกี่ยวกับดาวอังคารเกี่ยวกับซีเรียส ... "
หัวใจของ Vasily Petrovich "ตกอยู่ในความสยดสยองและความสุขราวกับมองเข้าไปในขุมนรกที่ไร้ก้นบึ้ง" (หน้า 18,145) เมื่อมองไปสู่อนาคต Sava เชื่อว่าเมื่อเวลาผ่านไปทุกอย่างจะเปลี่ยนไป "ผู้คนจะกลายเป็นเหมือนนางฟ้า พวกเขาจะรักกันอย่างแรงกล้า หลีกเลี่ยงความชั่วร้าย" และมารอฟก็กังวลว่าแม้ที่นั่น ในโลกอื่น พระคริสต์ทรงอดทนเพื่อผู้คนว่า "จุดจบของโลก การมาครั้งที่สอง ... " กำลังจะมาถึง (S.18, 147-48)
เชคอฟกำลังคิดอะไรขณะอ่านข้อความเหล่านี้ นักเขียนรุ่นเยาว์ Goldebaev พ่อค้าของ Saratov การออกกลางคัน (เขาออกจากโรงยิมในชั้นประถมศึกษาปีที่สาม) เช่น Konstantin Treplev ของ Chekhov ที่ทำงานเกี่ยวกับจินตนาการเกี่ยวกับจักรวาลของ Flammarion... เขาสร้างความขัดแย้งของวีรบุรุษกับพวกเขา... นี่คือ ไม่ใช่การยืนยันลักษณะทั่วไปของ Treplev ใช่ไหม นี่ไม่ใช่การยืนยันความถูกต้องของคำพูดของ Dorn ที่กล่าวถึงในแก่นแท้ของคนรุ่นหลังที่ลืมโลกของดาราไปนานหลายปีว่า “ถ้าคุณแต่งงาน คุณจะเปลี่ยน อะตอม, สาร, Flammarion หายไปไหน…” (หน้า 12,270)
ในเวอร์ชันสุดท้าย วลีของแพทย์เกี่ยวกับ Flammarion ก็ถูกยกเว้นเช่นกัน... ดังนั้น ต้องขอบคุณค่าเริ่มต้น สถานะของ Treplov จึงถูกยกขึ้น และนักวิจัยยังคงโต้เถียงกันเกี่ยวกับความลึกลับของบทละครเกี่ยวกับ Soul of the World...
ร่องรอย "ดาราศาสตร์" ของจินตนาการบนเวทีของ Konstantin Treplev ยังสามารถติดตามได้ในผลงานแรกของ Chekhov - ในเรื่องล้อเลียน "Unclean Tragedians and Lepers Playwrights" ("Alarm Clock", 1884 ตีพิมพ์ภายใต้นามแฝง "พี่ชายของพี่ชายของฉัน" ). การล้อเลียนเกิดขึ้นจากการแสดงที่โรงละคร Lentovsky ตามบทละครของ K.A. Tarnovsky เรื่อง "The Clean and the Lepers" ซึ่งเต็มไปด้วยฉากที่น่าทึ่งและเอฟเฟกต์ที่น่าเบื่อ "กระบวนการสร้างสรรค์" ของผู้สร้างละครของ Tarnovsky วาดโดย Chekhov ในสไตล์พิลึกอย่างเปิดเผย: "Tarnovsky กำลังนั่งอยู่ที่โต๊ะเขียนที่ปกคลุมไปด้วยเลือด<…>กำมะถันไหม้ในปาก โผล่ออกมาจากรูจมูก<…>เส้นประสีเขียว เขาไม่ได้จุ่มปากกาลงในบ่อน้ำหมึก แต่ลงในลาวาซึ่งแม่มดเข้าไปยุ่ง น่ากลัว<…>ปฏิทินของ Aleksey Sergeevich Suvorin<…>อยู่ตรงนั้นและด้วยความไม่สบอารมณ์ของนายอำเภอทำนายการชนกันของโลกกับดวงอาทิตย์ การทำลายจักรวาล และราคาสินค้าเภสัชกรรมที่สูงขึ้น ความโกลาหล ความน่ากลัว ความกลัว…” ปฏิทินของ Suvorin ในปี พ.ศ. 2427 มีส่วนทางดาราศาสตร์ที่มีการพยากรณ์ปรากฏการณ์ท้องฟ้า (S.2, 319-20, 539-40)
อย่างที่คุณเห็น กลิ่นของกำมะถัน เพลิงปีศาจ และหายนะของจักรวาลในอนาคตที่ประกอบเป็นตัวละครในละครเกี่ยวกับ "วิญญาณแห่งโลก" ปรากฏเต็มที่นี่ จริงอยู่ด้วย "การเพิ่มขึ้นของราคาผลิตภัณฑ์ยา" - สิ่งนี้ให้สัมผัสของโศกนาฏกรรมไปสู่ลักษณะทั่วไปขั้นสุดท้าย: "ความโกลาหล, สยองขวัญ, ความกลัว ... " ไม่ใช่ที่นี่หรือที่เราควรมองหาต้นกำเนิดของปฏิกิริยาการเยาะเย้ยเยาะเย้ยของ Arkadina ต่อการเล่น "เสื่อมโทรม" ของคอนสแตนติน? ในบทประพันธ์ของลูกชายของนักเรียน นักแสดงมากประสบการณ์สามารถรับชมการแสดงละครธรรมดาของ Tarnovsky ได้อย่างไม่ต้องสงสัย!
ความลึกลับอย่างหนึ่งของละครเรื่องนี้คือชื่อของตัวละคร ความหมายของนามสกุลบางตัวที่ Chekhov คิดค้นขึ้นบนพื้นผิวเช่นตัวอย่างเช่นนามสกุลม้า "Ovsov" ... ใน "The Seagull" ความโปร่งใสดังกล่าวมีอยู่ในชื่อบนเวทีของแม่ของคอนสแตนติน - แทนที่จะเป็นนามสกุลที่ไม่ลงรอยกัน "Sorina" (นามสกุลเดิม) หรือ "Trepleva" (หลังจากสามีของเธอ) เธอกลายเป็นที่รู้จักในนาม "Arkadina" สำหรับกวีขนมผสมน้ำยาและเวอร์จิล อาร์เคเดียเป็นประเทศที่สงบสุข ที่ซึ่งฉากบ้านนอกเผยให้เห็นฉากหลังของธรรมชาติที่หรูหรา แต่ทำไมนักเขียนที่เคารพถึงได้นามสกุล "Trigorin"? ไม่ว่าจะมาจาก "ภูเขาสามลูก" หรือจาก "ความทุกข์สามอย่าง"? มีห้องสำหรับจินตนาการที่นี่ ดูเหมือนว่าความสัมพันธ์ที่เป็นไปได้อาจเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ของ Trigorin กับผู้หญิง และมีภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม
เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ยอดนิยมของวรรณคดีโลกคือความสัมพันธ์ของนักเขียนผู้มีเกียรติ (ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ นักดนตรี ฯลฯ) กับผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้น โครงเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องจริงจากชีวิตสร้างสรรค์ของผู้ทรงคุณวุฒิ ตัวอย่างเช่นในสมัยของ Chekhov พวกเขาพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของ Levitan กับ Kuvshinnikova ... Chekhov ยังใช้แผนการดังกล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีก ใน "ลุง Vanya" - นี่คือความสัมพันธ์ของศาสตราจารย์ Serebryakov กับ Elena Andreevna ใน "The Jumping Girl" - ความสัมพันธ์ของศิลปิน Ryabovsky กับภรรยาของแพทย์ Dymov ใน "The Seagull" - แน่นอน - นี่คือความสัมพันธ์ของ Trigorin ครั้งแรกกับ Arkadina และกับ Nina Zarechnaya
ในองก์ที่สอง Trigorin และ Nina พูดคุยเกี่ยวกับการเขียน เกี่ยวกับชื่อเสียง... ในคำบรรยายเป็นการกำเนิดของความรู้สึกลึกซึ้งต่อ Nina ความใกล้ชิดในอนาคตของพวกเขา Trigorin วาดภาพการทรมานอย่างมืออาชีพของเขา: "ฉันกำลังเขียนอย่างต่อเนื่องราวกับอยู่บนเปล"... "มันมีกลิ่นเหมือนเฮลิโอโทรป แต่ฉันไขมันบนหนวดของฉัน: กลิ่นหวาน ๆ สีของแม่ม่ายที่จะพูดถึงเมื่ออธิบายช่วงเย็นฤดูร้อน” (S.13,29)
อย่างที่คุณรู้ Heliotropes ชาว Chekhovs ได้รับการอบรมในที่ดิน Melikhovsky ของพวกเขา ใครๆ ก็นึกภาพว่าเฮลิโอโทรปได้กลิ่นดอกไม้ในแปลงดอกไม้ใกล้ๆ กับเรือนหลังที่มีชื่อเสียงที่แอนตัน ปาฟโลวิชทำงานในภาพยนตร์เรื่อง The Seagull อย่างไร ในบริบทเชิงโคลงสั้น ๆ เฮลิโอโทรปได้พบแล้วในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย เป็นนวนิยายของกวีที่มีชื่อเสียงและผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้น
มันเกิดขึ้นในปี 1825 ในที่ดินของ Praskovya Alexandrovna Osipova-Wulf ซึ่งถูกเรียกว่า Trigorskoye ชื่อกวีคือ Alexander Sergeevich Pushkin และผู้ชื่นชมของเขาคือ Anna Petrovna Kern เธอเป็นหลานสาวของเจ้าของที่ดิน พุชกินมาที่ Trigorskoye พร้อมหนังสือสีดำเล่มใหญ่บนขอบที่ขาและหัวถูกจารึกไว้และอ่านบทกวี "ยิปซี" "ฉันตกตะลึง<…>- Anna Petrovna เล่าว่า - ฉันละลายด้วยความยินดี” 11 / (ตัวเอียงของฉัน - G.Sh.)
ในคืนวันที่ 18-19 กรกฎาคม พ.ศ. 2368 ชาวเมือง Trigorsky พร้อมด้วย Pushkin ได้เดินทางไป Mikhailovskoye Pushkin และ Anna Petrovna เดินเป็นเวลานานในสวนสาธารณะเก่า นี่คือคำอธิบายการเดินนี้ในจดหมายภาษาฝรั่งเศสของพุชกินถึง A.N. Vulf น้องสาวของ Anna Petrovna: “ ทุกคืนฉันเดินในสวนของฉันและพูดกับตัวเองว่า:“ เธออยู่ที่นี่<…>หินที่เธอสะดุดล้มทับอยู่บนโต๊ะของฉันข้างๆ เฮลิโอโทรปที่เหี่ยวเฉา ในที่สุดฉันก็เขียนบทกวีมากมาย ทั้งหมดนี้<…>มันคล้ายกับความรักอย่างมาก แต่ฉันสาบานกับคุณว่าไม่มีร่องรอยของมัน ถ้าผมมีความรัก ผมคิดว่าผมคงจะตายในวันอาทิตย์เพราะอิจฉาริษยา ... "12 /. A.P. Kern อ้างถึงข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายในบันทึกความทรงจำของเขาด้วยความคิดเห็น: “เขาขอร้องฉันสำหรับ heliotrope อย่างแน่นอน” 13 /. ก่อนที่ Anna Petrovna จะเดินทางไปริกาซึ่งสามีของเธอกำลังรอเธออยู่ Pushkin ได้นำสำเนาของบท "Eugene Onegin" ที่พิมพ์ออกมาพร้อมแผ่นแทรกระหว่างหน้าซึ่งเป็นบทกวี "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" 14 /.
Trigorin อย่างที่เราจำได้ไม่ได้เขียนบทกวี แต่การพบกับนีน่าถูกเลื่อนออกไปในแผนวรรณกรรมของเขา: "โครงเรื่องสั้น" ... แน่นอนว่าเรื่องบังเอิญ "พูดคุย" สองเรื่อง (นวนิยายของนักเขียนชื่อดังที่มี ผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นการกล่าวถึง "เฮลิโอโทรป") เป็นการพิสูจน์ที่มั่นคงของรุ่นของที่มาของชื่อนักเขียนเชคอฟ แต่ยังไม่มีเหตุผลที่จะปฏิเสธความเป็นไปได้ที่ Trigorin คือ Pushkin ในช่วงเวลาแห่งความสุขนั้น เมื่อเขาหลงใหลใน "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์" ใน Trigorsky ที่อยู่ใกล้เคียง เนื้อเรื่องของนวนิยายของนักเขียนชื่อดังและผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นถูกพบเห็นมากกว่าหนึ่งครั้งในชีวประวัติของเชคอฟ แฟน ๆ เหล่านี้ถูกเรียกว่า "Antonovka" กับหนึ่งในนั้น - นักแสดงสาว Olga Knipper - Anton Pavlovich ถูกผูกมัดในท้ายที่สุดด้วยการแต่งงาน
บทพูดคนเดียวของ Nina Zarechnaya เกี่ยวกับ World Soul นั้นได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากจินตนาการในจักรวาลของ Flammarion อย่างไรก็ตาม รู้สึกว่ามีบางอย่างที่เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง จริงๆ แล้วเชโคเวียนอยู่ในนั้น การวิเคราะห์โครงสร้างของบทพูดคนเดียว A.G. Golovacheva ดึงความสนใจไปที่สิ่งนี้: ข้อความโดยรวมถูกสร้างขึ้นตามกฎหมายของ "ละครที่ไม่ใช่ชาวเชคอฟ" แต่ก็มีเสียงของเชคอฟด้วย 15/ ในความเห็นของเรา ความลึกซึ้งและความตื่นเต้นของเสียงนี้เกิดจากความประทับใจและความทรงจำส่วนตัวของผู้เขียน
สองครั้ง - ในปี พ.ศ. 2431 และ พ.ศ. 2432 - ครอบครัวเชคอฟใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนในยูเครนในซูมี จดหมายของเวลานั้นมีคำอธิบายเชิงโคลงสั้น ๆ ของธรรมชาติที่ทาสีด้วยโทนสีอ่อนของอารมณ์ขันยูเครน ภาพสเก็ตช์สปริงที่ทำขึ้นในจดหมายถึงอ.สุวรินทร์ ลงวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2432 โดดเด่น ที่นี่เราพบภาพทั่วไปและในขณะเดียวกันก็อิ่มตัวด้วยรายละเอียดการใช้ชีวิตของการต่ออายุของธรรมชาติการเดือดในฤดูใบไม้ผลิการจลาจลของสิ่งมีชีวิตในทุกรูปแบบ "สิ่งมีชีวิตนับพันล้านตัวเกิดขึ้นทุกวัน นกไนติงเกล วัวกระทิง นกกาเหว่า และสัตว์มีขนอื่นๆ กรีดร้องไม่หยุดหย่อนทั้งกลางวันและกลางคืน<…>ในสวนมีเสียงคำรามจากแมลงเต่าทองอย่างแท้จริง ... "ภาพเริ่มต้นด้วยภาพของสวนดอก:" ทุกอย่างร้องเพลง, บุปผา, ส่องประกายด้วยความงาม<…>ทาสีลำต้นของต้นแอปเปิ้ล ลูกแพร์ เชอร์รี่ และลูกพลัม<…>ในสีขาวต้นไม้เหล่านี้ทั้งหมดบานเป็นสีขาวซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงคล้ายกับเจ้าสาวในงานแต่งงาน: เดรสสีขาว, ดอกไม้สีขาว ... "(P. 3, 202-03) รู้สึกถึงความหมายเชิงสัญลักษณ์อย่างชัดเจน ที่นี่: เจ้าสาวสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพที่ต่ออายุ ความต่อเนื่องของชีวิต
ภาพของธรรมชาติเสริมด้วยความแปลกในแวบแรกข้อความเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความเฉยเมยสอดคล้องกับความคิดของนักคิดหลายคน - จากปัญญาจารย์ในพระคัมภีร์ไบเบิลถึงพุชกิน: "ธรรมชาติเป็นยากล่อมประสาทที่ดีมาก เธอคืนดีเช่น ทำให้ บุคคลผู้เฉยเมยเท่านั้นจึงจะมองเห็นสิ่งต่างๆ ได้ชัดเจน เป็นธรรม..." (P.3,203) แต่การเปลี่ยนไปใช้น้ำเสียงที่มองโลกในแง่ร้ายซึ่งส่วนใหญ่สอดคล้องกับการตีความว่าเป็น "ความไร้สาระของความไร้สาระ" นั้นไม่ได้เป็นไปตามอำเภอใจ ในฤดูใบไม้ผลิที่ผลิบานนั้น ต่อหน้าต่อตาเชคอฟ "ศิลปินไอ" กำลังจางหายไป - พี่ชายนิโคไล ถึงวาระที่จะเสียชีวิตจากการบริโภคอย่างรวดเร็ว
ประสบการณ์ของการสร้างภูมิทัศน์เชิงปรัชญาที่ซับซ้อนนี้ไร้ประโยชน์หรือไม่? เราจะไม่พบภาพดังกล่าวในผลงานของเชคอฟ อย่างไรก็ตาม apotheosis ของชีวิตซึ่งถือได้ว่าเป็นคำอธิบายของฤดูใบไม้ผลิของยูเครนนั้นถูกต่อต้านด้วยภาพที่น่าประทับใจไม่แพ้กันของความไร้ชีวิตโดยรวมซึ่งทำซ้ำในบทพูดคนเดียวของ Nina Zarechnaya ที่นี่เรายังพบการนับจำนวนสิ่งมีชีวิตนับไม่ถ้วนที่ขยายใหญ่ขึ้น (มนุษย์เป็นราชาแห่งธรรมชาติ สิงโตเป็นราชาของสัตว์ นกอินทรีเป็นราชาของนก) แต่ราวกับว่ามีเครื่องหมายตรงข้าม: การนับจำนวนสิ่งมีชีวิตเน้นเฉพาะความไร้ชีวิตทั่วไปเท่านั้น เป็นลักษณะเฉพาะที่ "แมลงเต่าทอง" ในสวนลินเด็นได้รับการตั้งชื่อว่าเป็นสัญญาณสำคัญของชีวิต: เช่นเดียวกับเสียงร้องของนกกระเรียนในทุ่งหญ้าสิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของฤดูใบไม้ผลิของยูเครนชีวิตที่จับตัวผู้เขียนและเห็นได้ชัดว่าเป็นตัวเป็นตนความบริบูรณ์ของ สิ่งมีชีวิต. นอกจากนี้ยังมีสัญลักษณ์สีขาว - วิญญาณแห่งโลก ซึ่งถูกเรียกให้มีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูโลกบนพื้นฐานของการหลอมรวมของวิญญาณและสสาร
ไม่ได้มีบทบาทน้อยที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวคิดของการไหลเวียนของชีวิตการกลับมาของทุกสิ่งและทุกสิ่ง "สู่แวดวงของตัวเอง" (ปัญญาจารย์ I: 6) แนวคิดนี้ขยายไปสู่ภาพลักษณ์ของ "วงเศร้า" สากล ซึ่งในสองแสนปี "ทุกชีวิต ทุกชีวิต ทุกชีวิต" จะสร้างขึ้น
เสียงสะท้อนเฉพาะระหว่างภาพธรรมชาติของยูเครนและบทพูดคนเดียวของ Nina Zarechnaya ให้เหตุผลในการยืนยันว่าหนึ่งในแรงกระตุ้นทางอุดมการณ์และอารมณ์ที่แข็งแกร่งสำหรับการสร้างภาพของการไม่มีอยู่ในละครเรื่อง "The Seagull" เป็นความประทับใจของ Chekhov ในการเดือดของ ชีวิตในฤดูใบไม้ผลิอันน่าจดจำของปี พ.ศ. 2432 ภาพถูกสร้างขึ้นในทางตรงกันข้าม - ในขณะที่ยังคงรักษาและพัฒนาแนวคิดทางปรัชญาของปัญญาจารย์
ในที่สุด ในการทำความเข้าใจความหมายของการเล่น สัญลักษณ์ที่เติมชื่อละคร - "นกนางนวล" ก็มีความสำคัญเช่นกัน ทำไมนกนางนวลจึงถูกเลือกและไม่ใช่นกตัวอื่น? ตัวอย่างเช่น นกกระสาขาว? หรือแจ็คดอว์สีดำ? เราเคยชินที่จะเชื่อมโยงภาพนกนางนวลที่ถูกยิงกับการชนของ Nina Zarechnaya เด็กผู้หญิงผิวขาวและบริสุทธิ์คนเดียวกันซึ่งถูกทำลายโดยนักเขียนที่มาเยี่ยม แต่การฉายภาพของนกที่ถูกฆ่าบน Konstantin Treplev นั้นเป็นไปได้ว่าใครฆ่านกแล้วฆ่าตัวตาย ความขัดแย้งนี้ได้จุดเปลี่ยนที่น่าสนใจในการผลิต The Seagull ของเบลเกรดที่กำกับโดย Stevo Zhigon บนเวทีของโรงละครแห่งชาติเซอร์เบีย ในภาษาเซอร์เบีย นกนางนวลเรียกว่า "กาเลบ" ซึ่งเป็นคำนามเพศชาย ในฉากสุดท้าย ผู้กำกับสร้างเฉลียงสูงที่มีบันไดสูงชันเป็นพิเศษ - ที่นั่นคอนสแตนตินต้องยิงตัวเองเพื่อที่จะเลื่อนลงบันไดแล้วหักแขนปีกของเขา เหมือนช็อตกาเลบ ...
แต่นี่เป็นเวอร์ชั่นเซอร์เบียโดยเฉพาะ บนดินรัสเซีย นกนางนวลยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตที่เป็นผู้หญิงและมีความสัมพันธ์อย่างมากกับชะตากรรมของนีน่า ซาเรชนายา ยิ่งกว่านั้น น่าแปลกที่การฉายภาพสัญลักษณ์ของชื่อนกนั้นคาดการณ์ถึงรายละเอียดในชีวประวัติของมันเช่นการสูญเสียเด็ก ใน "สารานุกรมสัญลักษณ์" โดย E.Ya. Sheinina ความหมายของนกนางนวลในฐานะผู้หญิงที่โหยหาถูกบันทึกไว้: "สัญลักษณ์ของการร้องไห้ของแม่สำหรับลูก ๆ ของเธอ" 16 /. ใครก็ตามที่ได้ยินเสียงร้องของนกนางนวลหัวดำตัวเล็ก ๆ ซึ่งบางครั้งเรียกว่า pigalits จะไม่ลืมเสียงร้องไห้การเรียกเสียงร้องโหยหวน ...
โครงสร้างหลายชั้นของบทละครเกี่ยวกับ World Soul การผสมผสานเสียงของผู้เขียนและฮีโร่ในนั้นการผันคำกริยาทางศาสนาปรัชญาศิลปะวรรณกรรมวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่นิยมการรวมความประทับใจในชีวิตประจำวัน นำข้อความนี้ไปไกลกว่า "บทประพันธ์ของนักเรียน" ของ Konstantin Treplev A.P. Chudakov นำมันเข้ามาใกล้ประเภทของ "การทำสมาธิเกี่ยวกับชะตากรรมของโลก" 17/.
ไม่ควรมองข้ามความจริงที่ว่าบทละครของ Treplev เป็น "ความฝัน" ที่มีอิสระในความฝันที่จะผสมผสานจินตนาการและความเป็นจริงเข้ากับสัญลักษณ์ที่แปลกประหลาด ความฝันกำลังรอการถอดรหัสเพิ่มเติม

* * *
เชิงอรรถ:

1. โรงละครของ Zingerman B. Chekhov และความสำคัญระดับโลก - ม.: เนาคา, 2531. ส.292.
2. ทบทวนวรรณกรรมเกี่ยวกับแหล่งที่มาของ "นกนางนวล" ดู: โรงละครของ Zingerman B. Chekhov และความสำคัญระดับโลก - ม.1988.ส.293; Vilkin A. ทำไมคอนสแตนตินถึงยิงตัวเอง? // ละครสมัยใหม่. 2531 ลำดับที่ 3 ส.207-16; Sobennikov A.S. สัญลักษณ์ศิลปะในละครของ A.P. Chekhov - อีร์คุตสค์ พ.ศ. 2532 ส.116-117; Sheikina M.A. "ปรากฏการณ์ที่คู่ควรกับปากกาของ Flammarion ... " // Chekhoviana Melikhovsky ทำงานและวัน - ม.: วิทยาศาสตร์. 2538. ส.118-124.
3. Zvinyatskovsky V.Ya. เพื่อการทำงานที่ขัดแย้งของภาพของ Treplev และ Trigorin ใน "The Seagull" ของ A.P. Chekhov // Revue des etudes slaves - ปารีส 2534. ส.587-605.
4. สารานุกรมรัสเซีย ท. 19. ส.279-71.
5. แฟลมมาริออน, คามิลล์. วันโลกาวินาศ นวนิยายดาราศาสตร์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ประเภท ปันเตเลเยฟ 2436 น.134.
6.ฟลาแมเรียน, คามิลล์. บนคลื่นของอินฟินิตี้ จินตนาการทางดาราศาสตร์ - SPb., 1894. S. 316.
7. แฟลมมาริออน, คามิลล์. วันโลกาวินาศ ส.92-93.
8. แฟลมมาริออน, คามิลล์. วันโลกาวินาศ หน้า143
9. แฟลมมาริออน, คามิลล์. บนคลื่นของอินฟินิตี้ หน้า.307.
10. แฟลมมาริออน, คามิลล์. วันโลกาวินาศ ส. 135.
11. เคอร์น เอ.พี. ความทรงจำ ไดอารี่ จดหมายโต้ตอบ - ม., 2532. หน้า 33.
12. อ้างแล้ว หน้า 35
13. อ้างแล้ว หน้า 36
14. อ้างแล้ว หน้า 34
15. Golovacheva A.G. บทพูดคนเดียวเกี่ยวกับ "Soul of the World" ("The Seagull") ในผลงานของ Chekhov ในปี 1890 // Bulletin of Leningrad State University - ล., 2529. ส.51-56.
16. Sheinina E.Ya สารานุกรมสัญลักษณ์ - ม., 2544. หน้า 130.
17. Chudakov A. โลกของเชคอฟ - ม.: นักเขียนโซเวียต. 2529 น.318.

พวกเขาทั้งหมดและแต่ละคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งทำซ้ำเส้นทางชีวิตของฮีโร่ที่อายุมากที่สุดในละครเรื่องนี้ - โซรินตามคำจำกัดความของเขาเอง "คนที่อยากได้"พวกเขาทั้งหมดและแต่ละคนต้องการในระดับใดระดับหนึ่ง แต่ไม่มีใครบรรลุสิ่งที่พวกเขาต้องการด้วยตัวของพวกเขาเอง ข้อสังเกต ความผิด สารอาหารของภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Seagull" ของ Chekhov ไม่ได้เป็นเพียง "ความรักห้าหมู่" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่สาปแช่งเหล่านี้อีกห้าหรือสิบหมู่โดยที่ไม่มีวีรบุรุษของ Chekhov เลย สิ่งเหล่านี้เตรียมไว้สำหรับพวกเขา - ต้องการ แต่ไม่เคยทำตามความปรารถนาจนถึงที่สุด การมีชีวิตอยู่ไม่ใช่ชะตากรรมของตัวละครของ Chekhov พวกเขาถูกกำหนดโดยโชคชะตาที่ต้องการ...

นกนางนวลทั้งเจ็ดในบทละครของเชคอฟนี้เปรียบเสมือนเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลกหรือเหมือนเจ็ดวันในสัปดาห์: พวกมันน่าทึ่งในความสามารถที่ขาดไม่ได้และขาดไม่ได้ในสาระสำคัญ สิ่งเหล่านี้เป็นนิรันดร์ในกิจวัตรที่สุขุม ชั่วนิรันดร์ เช่นเดียวกับ Firs หรือ Sad ของเชคอฟ ซึ่งท้ายที่สุดก็แสดงออกในสิ่งเดียวกัน นั่นคือ ความเปลี่ยนแปลงไม่ได้และไม่อาจเพิกถอนได้ของปรากฏการณ์ชีวิตใดๆ ทั้งเจ็ด พวกเขาค้นพบนกนางนวลในตัวกันและกัน แต่แล้วพวกเขาก็ค่อยๆ ฆ่ามันในกันและกัน เมื่อโครงเรื่องพัฒนาขึ้น สัญลักษณ์ที่เลือกจะถูกปลดปล่อยจากภาระของงานกวีเบื้องต้น
ในท้ายที่สุด ตุ๊กตายัดไส้ของเธอซึ่งนำเสนอโดย Shamraev ในตอนท้ายของการเล่นให้กับ Trigorin สามารถอ้างสิทธิ์ตำแหน่งของนกนางนวลที่แปดได้ แต่ไม่ใช่: ในตุ๊กตานกที่ถูกฆ่าโดย Treplev มีนกนางนวลน้อยที่สุด (ใน สัญลักษณ์แน่นอนความหมายของคำ) ศพของนกนั้นถูกระบุได้ไม่ดีกับตัวนกเองซึ่งก่อนอื่นเลยคือการเคลื่อนไหวการบินความทะเยอทะยานไปสู่ความสูงที่ห่างไกล ดังที่คุณทราบ วิญญาณของคนตายจะอยู่ในร่างของนกที่บินได้ ซึ่งเป็นสัญญาณของการเอาชนะ ความแปลกแยกของความตาย การเปลี่ยนจากการดำรงอยู่ของโลกไปสู่อีกโลกหนึ่ง นิรันดร การดำรงอยู่อื่น ๆ - สู่อาณาจักรแห่งโลกวิญญาณ

ดังนั้นนกนางนวลยัดไส้จึงไม่ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์อีกต่อไป แต่กลายเป็นเพียงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์สัตววิทยาประจำบ้าน การแทนที่สัญลักษณ์สำหรับหุ่นจำลองนั้นดำเนินการอย่างรวดเร็ว:
SHAMRAEV (นำ Trigorin ไปที่ตู้) นี่คือสิ่งที่ข้าบอกคุณเมื่อกี้... (เอานกนางนวลยัดออกมาจากตู้) คำสั่งของคุณ
ตรีโกริน (มองดูนกนางนวล) ผมจำไม่ได้. (ครุ่นคิด) จำไม่ได้!
และนี่ คิดถึงคุณ คนที่ครั้งหนึ่งเคย "สั่ง" การฆาตกรรม Chaika ในไดอารี่ของนักเขียนของเขา: “...เด็กสาวคนหนึ่งอาศัยอยู่ริมทะเลสาบมาตั้งแต่เด็ก รักทะเลสาบเหมือนนกนางนวล มีความสุขและเป็นอิสระเหมือนนกนางนวล แต่บังเอิญมีชายคนหนึ่งมาเห็นและไม่มีอะไรทำก็ทำลายเธอเหมือนนกนางนวลตัวนี้ตอนนี้ Trigorin ไม่ได้ยกเลิก แต่ปฏิเสธ "คำสั่ง" ของเขาเอง: "โครงเรื่องสั้น" ของเขาตั้งอยู่อย่างเรียบร้อยระหว่างคำที่เหมือนกันเพียงผิวเผินเท่านั้น: "ฉันจำไม่ได้" "พล็อต" ทั้งหมดนี้จะพอดีกับ "การคิด" ที่หยุดชั่วคราว - อุปกรณ์วรรณกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของเชคอฟ
บทละครสองบท - บทละครที่ไม่ได้เขียนโดย Trigorin และบทละครโดย Treplev - จะรวมเป็นกระแสที่แปลกประหลาดของ "The Seagull" โศกนาฏกรรมของเชคอฟ "โครงเรื่องสั้น" ของ Trigorin ต่อต้าน "ความเข้าใจผิดที่เสื่อมโทรม" ของ Treplev ที่นี่ เป็นที่น่าสังเกตว่า Nina Zarechnaya ซึ่งเป็นผู้หญิงคนเดียวกันได้รับแต่งตั้งให้มีบทบาทหลักที่นั่นและที่นั่น คงจะถูกต้องมากกว่าที่จะพูดว่า: Zaozernaya Treplev จะท้าทาย Trigorin แต่เขาจะไม่ยอมรับคำเชิญให้เข้าร่วมการต่อสู้ หรือมากกว่าเขาจะยังคงมีส่วนร่วมในการต่อสู้ครั้งนี้โดย Chekhov เองซึ่งจะกลายเป็นผู้ชนะในนั้น

« สำหรับครั้งแรก,- บันทึก L.V. Karasev, - ยืนอยู่ใกล้นกนางนวลที่ตายแล้ว Treplev สัญญาว่าจะฆ่าตัวตายในวินาทีเมื่อตุ๊กตาสัตว์ถูกนำออกจากตู้เขาทำตามสัญญาของเขา เชคอฟเชื่อมโยงสัญลักษณ์และโครงเรื่องด้วยวิธีใหม่: โดยการอ่านคำอุปมา ทำให้เขาย้ายไปอยู่ในสถานะอื่น หลอมรวมกับ "ร้อยแก้วแห่งชีวิต"
ดังนั้นจึงเกิดขึ้นที่การผสมผสานที่แปลกประหลาดของสัญลักษณ์และความเป็นจริงซึ่งในตอนต้นของศตวรรษดูเหมือนจะเป็นเท็จและอนินทรีย์ ” (1) . หลายคน แต่ไม่ใช่ทั้งหมด: ตัวอย่างเช่น Meyerhold ผู้เล่น Treplev เข้าใจแก่นแท้ของศิลปะการแสดงบนเวทีในลักษณะนี้: “รูปแบบสมัยใหม่ในโรงละครเป็นการผสมผสานระหว่างความธรรมดาที่กล้าหาญที่สุดและความเป็นธรรมชาติสุดขั้วที่สุด” (2) สไตล์นี้จะถูกนำมาประกอบกับ "ทันสมัย" แต่ "นกนางนวล" ของ Chekhov ในช่วงเวลาของการปรากฏตัวของมันก่อนวัยอันควร (นั่นคือก่อนเวลา) จะไม่เป็นที่รู้จักและพวกเขาจะไม่รู้ว่าจะอ้างถึงอะไร ในชื่อของมัน ความลึกลับมากมายจะถูกเปิดเผยทันที: สัญลักษณ์นกนี้มีความหมายกี่ความหมาย? และใครอยู่ในละครเรื่อง Seagull? นีน่า? เฉพาะนีน่า เป็นต้น เป็นต้น
« นกเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ที่สูงส่ง- บันทึก M. Muryanov, - เป็นที่รู้จักตลอดเวลาของศิลปะโลก แต่สำหรับรัฐที่อยู่เหนือจินตนาการว่าจินตนาการทางศิลปะของ Treplev อยู่เบื้องหลังตอนจบของประวัติศาสตร์โลก บทบาทนี้ควรถูกกำหนดให้กับนกนางนวล เป็นนกเพียงตัวเดียวชื่อนี้มาจากกริยาของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่จะมองไปข้างหน้า"(3). มาเพิ่มลักษณะของภาพเช่นการโบกปีกทะยาน
นกนางนวลที่ถูกฆ่าคือการหยุดบิน มันเป็นการปฏิเสธสิทธิของการเคลื่อนไหวที่จะดำเนินการ; แต่ไม่ใช่ซากนกที่เสียไปเพื่อการอนุรักษ์ ที่ซึ่งมีร่องรอยของนกนางนวลน้อยที่สุดอยู่ในซากนี้ Trigorin ยังคงฉลาดแกมโกงตอบ Shamraev:“ ฉันจำไม่ได้!”: เขาจำได้แน่นอน Nina the Seagull แต่เขาจำตุ๊กตาสัตว์ไม่ได้
เป็นผลให้ปรากฎว่านกนางนวลยัดไส้สามารถเปรียบได้กับฮีโร่ที่เสียชีวิตในมโนสาเร่และด้วยเหตุนี้จึงฆ่าตัวตายในตัวเอง “ ฉันจำไม่ได้” - คำเหล่านี้สามารถพูดซ้ำหลังจาก Trigorin โดยวีรบุรุษทั้งเจ็ดคนซึ่งแน่นอนว่าจำสิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบและกำลังเกิดขึ้นกับพวกเขา แต่การยอมรับโดยตรงนั้นหมายถึงจริงๆ ลงนามในคำพิพากษาประหารชีวิตเพื่อตัวคุณเอง เพื่อฆ่าตัวตายไม่ใช่จากการ "ไม่มีอะไรทำ" แต่จาก "ไม่ทำอะไรเลย" พวกเขาต้องปฏิเสธความชัดเจนไม่ใช่ด้วยความตั้งใจของพวกเขาเอง แต่โดยคำสั่งหรือแม้แต่ความบังเอิญของชะตากรรมที่เตรียมไว้สำหรับพวกเขา
โศกนาฏกรรมของบทละครของเชคอฟเกี่ยวกับนกนางนวลอยู่ตรงที่ข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีผู้ท้าชิงทั้งเจ็ดที่มีชื่อสำหรับภาพที่กว้างขวางมากนี้ถึงขีด จำกัด ไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันในระดับที่แตกต่างกัน แต่ละคนเป็นเพียงเงาของนกนางนวลหรือแม้แต่การล้อเลียน สถานที่ของนกนางนวลนั้นยังคงว่างอยู่ในการเล่น: ตัวละครใดในเจ็ดตัวที่อ้างว่ายังไม่สามารถระบุตัวกับนกนางนวลได้ในที่สุด
“ ภาพของนกนางนวลซึ่งมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ทั่วไปตาม N. I. Bakhmutova นั้นแตกต่างกันไปและเปลี่ยนแปลงในการเล่นขึ้นอยู่กับตัวละครที่เกี่ยวข้องกับที่ปรากฏ” (4)
"นกนางนวล" ของเชคอฟที่มีอักขระเจ็ดตัวที่มีสัญลักษณ์ของตัวละครตัวหนึ่งเป็นเรื่องราวที่สมบูรณ์และเป็นครั้งสุดท้าย และเนื่องจากเรื่องนี้เป็นนิรันดร์: หลังจากวันอาทิตย์จะไม่มีอะไรนอกจากวันจันทร์ - และอีกครั้งและอีกครั้งและอีกครั้ง และนี่ก็เป็นเรื่องราว - ธรรมดาทุกวันและที่สำคัญที่สุดคือหายวับไปโดยอิงจากมุมมองอิมเพรสชั่นนิสม์ของปรากฏการณ์ชีวิตซึ่งเกิดขึ้นราวกับไม่มีอะไรเลย:

ส ออร์ ไอ น. ในอีกสองแสนปีจะไม่มีอะไรเกิดขึ้น
ที พี แอล อี วี. ให้พวกเขาแสดงให้คุณเห็นว่านี่ไม่ใช่อะไร.

“พวกมันจะแสดงให้คุณเห็น”- Treplev ในคำพูดเหล่านี้ คาดการณ์การแสดงของเขาเกี่ยวกับ World Soul ดูเหมือนว่าจะหลีกเลี่ยงความรับผิดชอบ “ พวกเขาจะพรรณนาถึงคุณ” - เขาดึงดูดนีน่าผู้น่าสงสารซึ่งซีดกว่า "ดวงจันทร์สีซีด" รอการเปิดตัวของเธอหลังม่านฉากกั้นของโฮมเธียเตอร์ ดูเหมือนว่าโอเปร่าของ Wagner จะแสดงในโรงอาบน้ำหรือในเล้าไก่: ตลกและไม่มีอะไรเพิ่มเติม...
เรื่องธรรมดาเกี่ยวกับ "ไม่มีอะไร" ที่ Treplev เสนอให้เราไม่ใช่ แต่โดย Chekhov ผู้ให้กำเนิดและฆ่าเขา (5) ไม่ได้แทรกซึมเราจากเบื้องบน (ที่อยู่อาศัยของ World Soul) และไม่ใช่จากด้านล่าง คฤหาสน์ชนบทห่างไกล) แต่จากที่ใดที่หนึ่งด้านข้าง เรื่องนี้เป็นเหมือนกระจกเงา เช่นเดียวกับพื้นผิวของทะเลสาบบนชายฝั่งที่เกิดขึ้น: เราเองก็ถูกสะท้อนให้เห็นในนั้นโดยทันทีผ่านหน้ากากของตัวละครของ Chekhov ที่คล้ายกับเรา ใช่ ถูกต้อง: พวกเขาไม่ได้อยู่ในเรา แต่เราอยู่ในพวกเขา เรารวมเป็นหนึ่ง ผสานเข้ากับตัวละครของเชคอฟ เช่น ฝูงชนข้างถนนที่น่าตื่นตาตื่นใจในเจนัว ซึ่งทำให้ Dorn เหยียดหยามผู้เยาะเย้ยถากถางเดินทางผ่านอิตาลี (อย่างไรก็ตาม ผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Louis Malle ในภาพยนตร์อเมริกันเรื่อง "Vanya on 42nd Street" ได้เห็นฮีโร่ของ "Uncle Vanya" ในกลุ่ม New York ท่ามกลางผู้คนหลายร้อยคนที่รีบเร่งทำธุรกิจ: เขาเข้าสู่หน้าจอของ Chekhov อย่างแท้จริง ฮีโร่สู่ชีวิตประจำวันนอกจอ สู่ฝูงชนบนท้องถนน)
แรงจูงใจของโอกาสในฐานะองค์ประกอบพื้นฐานของวรรณคดีเรื่องไร้สาระนั้นเป็นผู้นำในบทละครของเชคอฟ: "... โดยบังเอิญชายคนหนึ่งมาเห็นและไม่มีอะไรทำฆ่าเธอเหมือนนกนางนวลตัวนี้ "
«… มันอยู่ในบทละครของเชคอฟ “หลักการของโอกาส” ได้เปลี่ยนจากอุปกรณ์วรรณกรรมธรรมดาเป็นหลักการสร้างสรรค์ ใน "กรณี" ความหมายดั้งเดิมของข้อความจะประกาศตัวมันเอง: อย่างที่เคยเป็นมา ถูกสร้างใหม่ชั่วขณะ โฉบเหนือบทละคร กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของมัน สิ่งที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญไม่ซ้ำซากจำเจ ชีวิตที่เข้าใจถูกมองว่าเป็นอุบัติเหตุเป็นการเล่นของธรรมชาติกลายเป็นสิ่งที่ไม่น่าเชื่อถือชั่วคราว ใน Chekhov ตัวละครทั้งหมดอาศัยอยู่ในสองมิติพร้อมกัน พวกเขาอาศัยอยู่ไม่เพียง แต่ชีวิตมนุษย์ปกติของพวกเขา แต่ยังเชื่อฟังเวลาธรรมชาติด้วย"(6).
เราเพิ่มตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของศูนย์รวมของฮีโร่มนุษย์ประเภทนี้คือตัวละครของ "The Cherry Orchard" Firs - ตัวละครสุดท้ายในละคร Chekhovian ที่ไม่เหมือนใครซึ่งได้รับมรดก (ถูกตัดสินประหารชีวิต แต่ยังไม่ตาย) ให้กับทุกคน เรา. และแน่นอน วีรบุรุษทั้งเจ็ดของ "นกนางนวล" ใช้ชีวิตคู่นี้ ฉีกขาดระหว่างตำแหน่งจริงกับสิ่งที่คาดหวัง
ลองนึกภาพสักครู่ว่ามีบางสิ่งที่ปลุกระดม: Treplev อาจทำให้ผู้อื่นไม่พอใจได้ เช่น Solyony ของ Chekhov คนเดียวกัน เขาแสวงหาความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจจากทุกคน และในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยการเรียกร้องจากทุกคน
ใช่ Nina หันความสนใจไปที่ Trigorin อย่างรวดเร็วและในขณะนั้นก็เจาะข้ามของเธออย่างไม่เห็นแก่ตัว และทำไมในความเป็นจริง Treplev ควรพาเธอไป? เขาจะจับใจเธอได้อย่างไร? ไม่ใช่เรื่องไร้สาระเกี่ยวกับ World Soul หรือไม่ .. หลังจากความล้มเหลวในการแสดงที่สมควรได้รับ Kostya ก็ประพฤติตัวเหมือนเด็กมาก: เขาถูกทุกคนขุ่นเคืองและวิ่งหนีไป และนีน่าเป็นอย่างไร - ข้างหลังม่านที่ดึงออกมาอย่างเร่งรีบ? จำเป็นอย่างยิ่งที่เธอจะหายตัวไปเป็นภาษาอังกฤษโดยไม่บอกลา

และเหตุใด Treplev จึงไม่อาสาแสดงองค์ประกอบของเขาเอง? ท้ายที่สุดเขาเป็นผู้ริเริ่มโรงละครอยู่แล้วและนีน่าก็ยังไม่ได้เป็นนักแสดง บางที World Soul ควรแสดงโดยผู้หญิงในละครใบ้ แต่ให้เสียงโดยผู้ชาย? บางที World Soul อาจเป็นไบเซ็กชวล? บางทีมันอาจจะเย็นชาและว่างเปล่าสำหรับอดัมและอีฟที่สูญเสียดาวเคราะห์โลกไป?..
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มีความเป็นไปได้เสมอที่จะไม่เชื่อในความน่าจะเป็นของการรวมกันที่ยั่งยืนระหว่าง Treplev และ Nina และยังไม่รู้ว่าใครล้มเหลวมากกว่ากัน - Treplev ในฐานะที่เสื่อมโทรมบนเวทีสมัครเล่นหรือ Treplev ในฐานะคนรัสเซียในการนัดพบในชีวิตจริง? พูดกันตามตรง: ภายหลัง Trigorin จะทำได้ดีกว่า Kostya ไม่มาก - เขาจะทิ้ง Nina
Trigorin แปลความเป็นจริงได้อย่างแม่นยำมากว่า "โครงเรื่องสั้น" ของเขาเอง: ชายคนหนึ่งบังเอิญมาเห็นผู้หญิงคนหนึ่งบนชายฝั่งทะเลสาบและฆ่าเขาโดยเปล่าประโยชน์ "ผู้ชาย" ในเรื่องนี้จะเป็น Trigorin เอง ฉลาดในชีวิตและการเขียน เขาเล็งเห็นเหตุการณ์ต่อไป และที่จริงแล้ว นีน่าเตือนเกี่ยวกับอันตรายของการสร้างสายสัมพันธ์กับเขา แต่ท้ายที่สุด Treplev ผู้ซึ่งผลัก Nina ไปที่ Trigorin โดยไม่รู้ตัวก็เป็นส่วนหนึ่งของ "ผู้ชาย" คนเดียวกันนี้เช่นกัน: “วันนี้ฉันมีความใจร้ายที่จะฆ่านกนางนวลตัวนี้ ฉันนอนแทบเท้าคุณ”เมื่อ Trigorin นึกถึงนกนางนวลเขาจะตอบว่า: "ฉันจำไม่ได้"
นี่คือตอนจบที่น่าเศร้าของ "เรื่องสั้น" หรือเรื่องสั้นเกี่ยวกับ Nina Zarechnaya
“ ฉันจำไม่ได้” Trigorin และ Nina พูดซ้ำซากของการพูดคนเดียวของ World Soul ในข้อความที่ตอนนี้เธอค้นพบความหมายส่วนตัว - ทั้งหมดนี้เข้าสู่ความทรงจำของ "โครงเรื่องสั้น" และ ทำให้ชะตานางเอกดราม่าได้จริงๆ
Trigorin แข็งแกร่งในจุดอ่อนของเขา ถ้าคุณชอบ ในความธรรมดาภายนอกของเขา ในความเรียบง่ายที่ดูเหมือนของเขา ตรงกันข้าม Treplev อ่อนแอในการแสดงความแข็งแกร่ง ในการปลอมตัวอันน่าเกรงขามของเขาในฐานะผู้ทำลายศีล ซึ่งเป็นผู้ริเริ่ม แน่นอนว่าเขายังเด็ก - และพลังของเยาวชนตามกฎแล้วไม่ปราศจากความก้าวร้าวไม่ปลอดจากกระแสน้ำที่ทำลายล้าง Trigorin แก่กว่าและฉลาดกว่า Treplev อายุน้อยกว่าและฉลาดกว่า Trigorin ฉลาดจริงๆ ดังนั้นจึงตอบสนองด้วยไหวพริบที่ดีต่อพฤติกรรมของ Treplev และยิ่งกว่านั้นไม่ได้พยายามที่จะเป็นคู่ต่อสู้ของเขา
Old Sorin อิจฉาทั้งสองคนอย่างจริงใจ: เขารู้แน่นอนว่าเขาใช้ชีวิตอย่างเปล่าประโยชน์
Treplev รักตัวเองมากกว่าคนอื่นๆ ในความสัมพันธ์ของเขากับนีน่านั้น แทบจะไม่มีจริงเลย - อาจจะไม่มากไปกว่าในละครที่เขาแต่ง แนวเพลงจะถูกกำหนดโดยแม่ของเขาอย่างแม่นยำ อิจฉาความสำเร็จของคนอื่นและความสุขของคนอื่น: "เรื่องไร้สาระที่เสื่อมทราม" แม่ก็เห็นแก่ตัวเช่นเดียวกับนักแสดงทุกคน แต่เธอยังคงมีความตั้งใจที่จะยกโทษให้ Trigorin สำหรับความผิดที่เห็นได้ชัดของเธอ เธอมีความแข็งแกร่งและต่อสู้เพื่อเขาอย่างเด็ดเดี่ยวด้วยพลังงานไม่น้อยไปกว่า Polina Andreevna ที่คึกคักไปทั่ว Dorn อย่างไม่เห็นแก่ตัว
ความขัดแย้งระหว่างพรสวรรค์ในการสร้างและพรสวรรค์ในการใช้ชีวิตคือจุดที่เราควรมองหารากเหง้าของแผนการเล่นของเชคอฟ
การอ้างอิงโดยตรงถึง Shakespeare ก่อนการแสดงของ Treplev ด้วยเสียงสะท้อนที่แปลกประหลาดไปถึงตอนจบของละครเรื่อง "The Seagull" โศกนาฏกรรมแทรกซึมแผนการของเธออย่างมองไม่เห็น ราวกับแสงอาทิตย์อัสดง มันเพิ่งผ่านไปและตอนนี้ก็ใกล้จะค่ำแล้ว สิ่งที่เคยเป็น แต่ตอนนี้โครงร่างของสิ่งที่จะมีปรากฏอยู่แล้วในนั้น นี่คือ "คือ" ของเชคอฟ "ตอนนี้" ของเชคอฟ

Treplev ในฐานะวีรบุรุษตามธรรมเนียมของละครทั้งหมดของ Chekhov ไม่ทนต่อการทดสอบ "ตอนนี้" นี้ เขาพัวพันระหว่างอดีตและปัจจุบันของเขาเอง และด้วยเหตุนี้ Treplev ที่เสื่อมโทรมจึงตัดสินใจเกี่ยวกับการกระทำที่เสื่อมโทรมครั้งสุดท้ายของเขา - เขายิงตัวเอง และก่อนหน้านั้น ให้นึกถึงคุณ เขาสร้างสุนทรียภาพ แสดงการจากไปของเขาด้วยแรงบันดาลใจในการเล่นดนตรีบนเปียโน และไม่ใช่แค่ชีวิตเท่านั้นที่ถูกตัดขาด - ท่วงทำนองแห่งชีวิตถูกตัดขาด
นี่อาจดูเหมือนเป็นการทับซ้อนกันที่เห็นได้ชัด แต่ก็ยังไม่ได้ผิดปกติ ฉันคิดว่าจะมองว่าความสัมพันธ์ระหว่าง Trigorin และ Treplev เป็นความสัมพันธ์ระหว่าง Mozart และ Salieri เป็นไปไม่ได้หรือ ตัวอย่างเช่น ที่จะเห็นพฤติกรรมของ Treplev ว่าความริษยาแบบเดียวกับ Salierian? ไม่อิจฉา (ไม่ใช่เธอคนเดียว แต่เธอก็เหมือนกัน) ควบคุมการกระทำของ Treplevian มากมายใช่หรือไม่? Treplev รู้สึกถูกลิดรอนและอับอายขายหน้า Trigorin ที่ร่ำรวยหรือไม่? เขาไม่ด้อยกว่า Trigorin ในความสามารถที่จะมีชีวิตอยู่? พรสวรรค์ในการใช้ชีวิตมีทั้งความคิดสร้างสรรค์และความรัก
ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: Trigorin ไม่เพียง แต่แทนที่พ่อของ Kostya บนเตียงสมรสเท่านั้น แต่เขายังนำ Nina ออกจาก Treplev โดยไม่ต้องใช้ความพยายามเลย เพิ่มความเป็นอยู่ที่แท้จริงของ Trigorin ในชีวิตศิลปะ, ชื่อเสียง, ชื่อเสียง, การยอมรับ - คุณสั่งให้ Treplev ผู้แพ้ทำอะไร? ใช่ ยังไม่เพียงพอที่จะฆ่า Trigorin นี้ - เพราะความจริงที่ว่าเขามีอยู่จริง เขาใช้ชีวิตและเจริญรุ่งเรืองอย่างมั่นใจเช่นนี้ ความขุ่นเคืองและความริษยาหลอกหลอน Treplev - และเขาทำหน้าที่ กระทำ กระทำ ค่อย ๆ นำงานในชีวิตของเขาไปสู่จุดจบที่น่าเศร้า เราพูดซ้ำ Treplev ยิงตัวเองไม่เพียงแค่นั้น แต่เพื่อคนอื่น ๆ เช่นเดียวกับตัวละคร Chekhov หนุ่มอีกคนที่ตัดสินใจที่จะหยิกนิ้วของเขา ...
« คอนสแตนติน- ข้อสังเกต อาร์. ลองบัคก้า ผู้กำกับชาวฟินแลนด์ - อยากเป็นศิลปิน เขาต้องเป็นศิลปิน ไม่ใช่เพราะเขาจำเป็นต้องแสดงออกหรือถ่ายทอดบางสิ่งด้วยงานศิลปะของเขา แต่เพราะเขามองว่าศิลปะเป็นวิธีเดียวที่จะเป็นที่ยอมรับ เหนือสิ่งอื่นใด เขาต้องการได้รับการยอมรับจากแม่ของเขา และแน่นอน เขาถือว่า Trigorin คนรักของแม่ของเขา นักเขียนแฟชั่น ผู้ชายที่คอนสแตนตินมองว่าเป็นเพื่อนเพราะเขาอายุน้อยกว่าแม่มาก เป็นคู่แข่งหลักของเขา"(7). จากนั้น R. Longbacca ก็ชี้แจงความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับ Treplev ด้วยวิธีนี้: “... สำหรับคอนสแตนติน ความรักและศิลปะเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน และเขาถือว่าเงื่อนไขหนึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับอีกฝ่ายหนึ่ง บุคคลสามารถรักได้ก็ต่อเมื่อเขาได้รับการยอมรับ ได้รับพร และสำหรับสิ่งนี้ บุคคลนั้นจะต้องมีความสุข และมีทางเดียวเท่านั้นที่จะมีความสุข - การเป็นศิลปิน เหตุผลที่แท้จริงสำหรับความพยายามของคอนสแตนตินในการเป็นนักเขียนคือความปรารถนาที่จะสร้างความประทับใจให้ผู้เป็นที่รักและผู้เป็นที่รักของเขาอาจเป็นนีน่า แต่ก่อนอื่นคือแม่ของเขา" (แปด).
ในการเล่นของ Chekhov มี Treplev สองชุด - Treplev ของจุดเริ่มต้นและการพัฒนาของการกระทำและ Treplev ของตอนจบ
ให้เราถามตัวเองด้วยคำถามว่า Treplev อีกตัวหนึ่งทำต่อจากอันแรกทั้งหมดหรือไม่ หรือยังคงมีช่องว่างอยู่หรือไม่ ความไม่สอดคล้องกันระหว่างสองรัฐของคนคนหนึ่งที่มีช่วงเวลาต่างกัน?
ดูเหมือนว่าช่องว่างนี้ ความไม่ลงรอยกันนี้มีที่ที่ต้องไป และมันอยู่ในตัวเขาอย่างแม่นยำ ในภาวะสลายทางจิตวิญญาณของฮีโร่ที่เกิดขึ้น (ให้ความสนใจ) ในช่วงนอกเวที ในเดือน วัน และชั่วโมงที่เรามองไม่เห็นและไม่รู้จักเรา เบาะแสของพฤติกรรมที่ตามมาของ Treplev นั้นถูกซ่อนไว้ แต่สำหรับทั้งหมดนั้น เขาไม่ได้ลงมือบนเส้นทางที่นำไปสู่การฆ่าตัวตายโดยเฉพาะ มันทำให้เขาประหลาดใจเช่นกัน พูดแบบนี้: การฆ่าตัวตายเกิดขึ้นเพราะมันเกิดขึ้น ใน Treplev อีกเครื่องหนึ่ง อย่างแรกนั้น คนก่อนหน้านั้นดูเหมือนจะตื่นขึ้นครู่หนึ่ง Treplev ที่เสื่อมโทรมอีกครั้ง และ "หลอกหลอน" ในตัวเขาอีกครั้ง และในขณะนั้น Kostya (เราเน้นย้ำอีกครั้ง) ไม่ได้อยู่ในสถานะของความหลงใหลมากนัก แต่อยู่ในสถานะของ "ผล" นั่นคือในสภาพที่เสื่อมโทรมในท่าที่สามารถอธิบายได้อย่างชัดเจนในชีวิตประจำวันที่เงียบขรึม หัว: "ไม่มีอะไรทำ" หรือ " อ้วนขึ้น "
นักวิจัยชาวอเมริกัน J. Curtis ตีความ "แฉก" ของ Treplev ดังนี้: " หากใน Trigorin Chekhov ทำหน้าที่เป็นผู้บุกเบิกที่จำได้ว่าการเป็น ephebe หมายความว่าอย่างไรใน Treplev เขายังคงเป็น ephebe ที่มีตำแหน่งทางสังคมที่เด่นชัดของคนนอกจากชนชั้นกลางที่ฝันอยากจะเป็นรุ่นก่อน การฆ่าตัวตายของ Treplev เป็นการฆาตกรรมเอเฟเบในตัวเองนั่นคือในเชคอฟ แต่การชำระล้างนี้ชี้ให้เห็นว่าการฆ่าตัวตายที่เกิดขึ้นในละครไม่ใช่อัตชีวประวัติ Chekhov the ephebe กลายเป็นบรรพบุรุษ "แยก" เป็นสองตัวละครอิสระ "แฉก" นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นความสนใจของผู้อ่านและผู้ชมเกี่ยวกับความซับซ้อนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของกระบวนการสร้างสรรค์ซึ่งแน่นอนว่าผู้เขียน Chekhov เองไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ "(89). ความขัดแย้งภายในของการเล่นที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงนี้ ตามคำกล่าวของ J. Curtis นั้นอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่า Chekhov ซึ่งเป็นอิสระจากความกลัวต่ออิทธิพลของ Turgenev ซึ่งกินเวลานานถึงสิบห้าปีรวมเข้าด้วยกัน “เอเฟบีดังที่เขาเป็น และเป็นผู้เบิกทางในขณะที่เขากลายเป็น”(10).
ความขัดแย้งภายในของละครคือสัญลักษณ์ของนกที่ตกเป็นเหยื่อในที่สุดก็ได้มาซึ่งคุณสมบัติลึกลับของนกเพชฌฆาต นี่คือความขัดแย้งของเงาของนกนางนวลกับนกนางนวล - ถูกฆ่าตาย แต่ไม่ถูกทำลาย
« ตามความเชื่อ- หมายถึง L.V. Karasev, - นกนางนวลที่ตายแล้วนำโชคร้ายมาให้ Treplev ยิงนกนางนวลโดยไม่ปิดบังความพร้อมที่จะแบ่งปันชะตากรรมของเธอและฆ่าตัวตาย และมันก็เกิดขึ้น: นกที่ตายแล้วทำทุกอย่างเพื่อลงโทษฆาตกร "นกนางนวล" ของเชคอฟที่เห็นในลักษณะนี้ กลายเป็นเรื่องราวของการแก้แค้นที่เกิดขึ้นจริง เรื่องราวของอาชญากรรมและการลงโทษ"(สิบเอ็ด). "ใน "ลุงวันยา" หรือ "สวนเชอร์รี่"- ผู้วิจัยกล่าวเสริมว่า - ในบทบัญญัติดังกล่าว อย่างน้อยก็มีคำใบ้ว่า "การลงโทษ" นั้นสัมพันธ์กับ "ความผิด" ในทางใดทางหนึ่ง ใน The Seagull ความไร้ความหมายและความโหดร้ายของชีวิตถูกเปิดเผยด้วยความคมชัดและความมุ่งมั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด(12). ดังนั้น แรงจูงใจของความไร้ความหมายและความโหดร้ายของชีวิตเหล่านี้จึงทำให้ Chekhov เก่าเล่นใกล้ชิดกับเรื่องราวที่ค่อนข้างใหม่โดย Du Maurier และยิ่งมากขึ้นกับภาพยนตร์ Hitchcock ที่อิงตามนั้น บางครั้งก็เริ่มดูเหมือนว่าภาพยนตร์ของฮิตช์ค็อกมาจาก The Seagull และ The Cherry Orchard ของ Chekhov ทั้งหมด เช่นเดียวกับวรรณกรรมรัสเซียที่มาจาก The Overcoat ของ Gogol “เสียงเชือกขาด” จาก The Cherry Orchard และ Passerby ผู้ประกาศที่น่าเกรงขามเป็นสัญญาณที่ชัดเจนของความไร้ความหมายและความโหดร้ายของชีวิต ตอนจบของ The Cherry Orchard อย่างที่คุณทราบ นำเราไปสู่ธรณีประตูแห่งโศกนาฏกรรม ในบ้านที่คับแคบ ชายชราคนหนึ่งถูกลืม - เป็นหนังระทึกขวัญที่บริสุทธิ์
ปรากฎว่าในละครเรื่อง "The Seagull" ของ Chekhov มีการระบุไว้และใน "The Cherry Orchard" มีบางสิ่งที่ยังไม่เกิดขึ้น แต่อนิจจาอาจเกิดขึ้นสักวันหนึ่งได้ทวีคูณและรวมเข้าด้วยกัน และมันจะเกิดขึ้น...
ภาพยนตร์ของฮิตช์ค็อกไม่มีชื่อเรื่องว่า "จุดจบ" ตามปกติ แต่จบลงด้วยจุดไข่ปลาที่จุดประกายให้เกิดสัญญาณเตือนครั้งใหม่ บอกฉันทีว่า "The Seagull" ของ Chekhov จบลงอย่างไร? Konstantin Gavrilovich เพิ่งยิงตัวเอง แม่ของเขายังไม่รู้เรื่องนี้ นีน่าก็เช่นกันในขณะนี้ - และถึงแม้จะไม่มีสิ่งนั้นก็ดูเหมือนว่าจะถูกไล่ออกจากร่องแห่งชีวิตที่เจริญรุ่งเรืองตลอดไป โสรินทร์จะไม่ตายในวันนี้หรือพรุ่งนี้ Masha ไม่มีความสุขมานานแล้วและไม่เขินอายและคร่ำครวญถึงชีวิตของเธอ Polina Andreevna จะไม่ได้รับการปฏิบัติอย่างใจดีจาก Dorn อีกต่อไป - ในคำเดียวสำหรับ "ความรักห้าปอนด์" มีความโชคร้ายยี่สิบสองปอนด์

นกนางนวลยัดไส้ซึ่งถูกนำออกจากตู้ ยืนกรานให้กลับจากการไม่มีอยู่จริง มันต้องการการจดจำที่ขาดไม่ได้ในความทรงจำของมนุษย์ ในฐานะที่เป็น "โครงกระดูกในตู้เสื้อผ้า" หุ่นไล่กาจึงเต็มไปด้วยภัยคุกคามที่ไม่เป็นความลับ แต่เป็นภัยคุกคามที่เห็นได้ชัด ฉากก่อนจบของการประชุมครั้งสุดท้ายของ Treplev กับ Nina นั้นดูไม่เหมือน "เรื่องไร้สาระ" ที่เป็นนามธรรมอีกต่อไป ราวกับเศษเสี้ยวของการแสดงของเขาเกี่ยวกับ Soul of the World แต่ความเป็นจริงที่ลึกลับที่สุด เป็นบทสรุปที่น่าเศร้าสำหรับการแสดงเก่าๆ . ฉากนี้คงไว้ซึ่งจิตวิญญาณของการปรากฏตัวของเชคสเปียร์ที่มีต่อเงาของพ่อของแฮมเล็ต: นีน่าก็ปรากฏตัวขึ้นในเย็นฤดูใบไม้ร่วงที่ฝนตกเช่นกัน เช่นเดียวกับเงาของนกนางนวล และทุกอย่างที่คุณเตรียมไว้สำหรับสิ่งนี้: ธรรมชาตินั้นอาละวาด, ขุ่นเคือง, ซากที่น่าสมเพชของเวทีอดีตบนชายฝั่งของทะเลสาบทำให้ตกใจทั้งรูปร่างหน้าตาและเสียงรบกวนที่เกิดจากลมที่พัดมา ดูเหมือนว่าตุ๊กตานกนางนวลกำลังจะมีชีวิตขึ้นมา ช่วงเวลาแห่งการคำนวณกำลังจะมาถึง ความวิตกกังวลของ Treplev เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และไม่ใช่แค่เขา...
ที่ตั้งคฤหาสน์ของบ้านที่การกระทำของ "นกนางนวล" ของเชคอฟเกิดขึ้นนั้นได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นหลักในภาพวาด "นก" ของฮิตช์ค็อกซึ่งอธิบายด้วยวิธีนี้ในการสนทนากับ Francois Truffaut: " ฉันรู้สึกสัญชาตญาณว่าความกลัวสามารถเพิ่มขึ้นได้ด้วยการแยกบ้านออกจากกันเพื่อไม่ให้มีที่ใดที่จะขอความช่วยเหลือภาพยนตร์หลายตอนของเขาซึ่งผู้คนถูกขังอยู่ในบ้านป้องกันตัวเองจากการโจมตีของนกทำให้เรานึกถึงฉากการพบกันครั้งสุดท้ายระหว่าง Nina Zarechnaya และ Treplev (ฉากที่สี่ของละคร) หากเราถือว่า Nina-Chaika เป็นตัวละครที่เกิดขึ้นแล้วเธอก็ถูกฆ่าตายโดยไม่ได้ตั้งใจปรากฏตัวในบทที่สี่ของละครเรื่องนี้แล้วในฐานะลางสังหรณ์แห่งความตายยืนกรานที่จะแก้แค้นการลงโทษในสิ่งที่เธอทำ การกระทำที่บังคับการรุกรานของ Chaika เป็นผลมาจากความโหดร้ายและความอยุติธรรมของมนุษย์ “โครงเรื่องสำหรับเรื่องสั้น” นี้ได้รับการพัฒนาซ้ำแล้วซ้ำเล่าและดำเนินต่อไปในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 20 และยิ่งไปกว่านั้น การได้รับการตีความใหม่มากมาย มันได้กลายเป็นเรื่องใหญ่มานานแล้ว - นวนิยายพล็อตเรื่องมหากาพย์
ในงานของ Chekhov และ Du Maurier มีการมองจากพื้นโลกสู่ท้องฟ้าใน Richard Bach ผู้เขียนเรื่อง "The Seagull ชื่อ Jonathan Livingston" ตรงกันข้ามมีมุมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เขามองไปที่ โลกจากท้องฟ้า: สวรรค์ตาม Bach ไม่ใช่สถานที่และไม่ใช่เวลาสวรรค์คือการบรรลุความสมบูรณ์แบบ การต่อต้านของโลกและท้องฟ้าสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในการทรมานทางศีลธรรมของ Treplev อย่างที่ผู้เขียนเองชี้ให้เห็นถึงความทุกข์ทรมานของแฮมเล็ต ความขัดแย้งนี้มีการกระจายในโครงสร้างบทกวีของบทละครของเชคอฟและเชคสเปียร์ในลักษณะต่อไปนี้: คอนสแตนตินเปรียบความโชคร้ายของเขากับ "ทะเลสาบแห้ง" ที่ไหลลงสู่พื้นดินในทันใด ในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน แฮมเล็ตมองเห็นท้องฟ้า "หลังคาอันตระหง่านที่ส่องประกายด้วยไฟสีทอง" เป็น "ส่วนผสมของไอระเหยที่เป็นพิษ" (แปลโดย A. Kroneberg)
Chekhov และ Du Maurier สังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นผ่านสายตาของผู้คน Bach - ผ่านสายตาของ Seagull จากที่นี่ ระบบการสร้างอุปมาที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ซึ่งใช้โดยผู้เขียนเรื่องอุปมาและ Jonathan Livingston Seagull ฮีโร่ของเรื่อง
บาคไม่ได้พูดถึงพื้นที่ที่อยู่ติดกับโลกเท่านั้น แต่เกี่ยวกับมนุษย์ต่างดาวหากคุณต้องการโลกอื่น ๆ ที่ตั้งอยู่ในอีกมิติหนึ่งซึ่งเป็นไปได้ที่จะรู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างความเป็นอิสระของมนุษย์และความเป็นอิสระอย่างเต็มที่ ของสวรรค์
แน่นอนว่างานของ Du Maurier (1952), Hitchcock (1963) และ Bach (1970) มีความสัมพันธ์กับบทละครเกี่ยวกับ Nina และ Constantine มีศักยภาพทางศิลปะที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาทั้งหมดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งพัฒนาและเสริมสร้างสัญลักษณ์ของ "นกนางนวล" ของ Chekhov กระตุ้นให้เราอยู่ในความคาดหวังอย่างกระวนกระวายใจต่อการเปลี่ยนแปลงสากล

“โครงกระดูกในตู้เสื้อผ้า” ที่ซ่อนอยู่ในเนื้อเรื่องของละครเชคอฟ ถูกลบออกไปนานแล้ว แต่ยังอยู่ในห้อง...
Treplev ถ้าเขามีความประชดประชันเล็กน้อยในที่อยู่ของเขา ก็สามารถพูดกับแม่ของเขาด้วยเหตุผลที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น แต่นั่นไม่ใช่ความสามารถของเขาที่จะถ่อมตัวลง ในทำนองเดียวกัน ในความเป็นจริง แม่ประพฤติ - แต่เธอเป็นผู้หญิงและที่แย่ที่สุดคือนักแสดงซึ่งความเห็นแก่ตัวที่มากเกินไปไม่ใช่เรื่องแปลกพิเศษ แต่ในทางกลับกันการสำแดงตัวเธอเองทุกวัน ส่วนสำคัญของอาชีพ ไม่ใช่แฮมเล็ต Treplev จงใจระบุตัวเองกับเขาและแน่นอนว่าเขาลงทะเบียนแม่ของเขากับสุภาพบุรุษ Trigorin ของเธอในเกอร์ทรูดและโปโลเนีย เชคอฟสร้างบทประพันธ์ให้กับ "อาการเพ้อเสื่อม" ของ Treplev อย่างที่เป็นอยู่ในการประลองฝีมือของแม่และลูกชายด้วยคำพูดของเชคสเปียร์ จำเป็นต้องพูดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ Nina อ้างสิทธิ์สถานที่ของ Ophelia ที่นี่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - และจากมุมมองนี้ ถึงเวลาต้องยอมรับสิทธิ์ของ "The Seagull" ของ Chekhov ไม่ใช่แค่เรื่องตลก แต่เป็นเพลง แนวโน้มของการเล่นประเภทนี้ได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากตัวละครในแผนที่สอง - Medvedenko, Shamraev, อำเภอ "เพลย์บอย" Dorn, Polina Andreevna, Masha ซึ่ง Chekhov เองก็มีความทุกข์ยากซึ่งได้รับผลกระทบจากความยุ่งยากที่ไม่สามารถระงับได้ ผู้ชื่นชมไม่สามารถรับรู้ได้หากไม่มีรอยยิ้ม เมื่อ Treplev มองแม่ของเขาผ่านสายตาของเช็คสเปียร์ Arkadina เองก็เคยมอง Trigorin ผ่านปริซึมของ Maupassant Arkadina เท่าที่เธอทำได้ "สะท้อน" ความรู้สึกและอารมณ์ของนักเขียนรุ่นเยาว์และน่าเคารพ เธอ "เปิด" Treplev อย่างง่ายดายโดยเป็นคนแรกที่เปิดคำพูดจากเช็คสเปียร์ที่เป็นอันตรายต่อเธอ (อ่านจาก Hamlet): "ลูกชายของฉัน! คุณหันสายตาของฉันไปที่จิตวิญญาณของฉันและฉันเห็นมันด้วยเลือดนองเลือดในแผลที่อันตรายถึงตาย - ไม่มีความรอด!และเขา - ลูกชายของแม่ของเขา ไม่ใช่พ่อค้าของ Kyiv - รับความท้าทายได้อย่างง่ายดาย: “แล้วทำไมคุณถึงยอมจำนนต่อความชั่วร้ายค้นหาความรักในก้นบึ้งของอาชญากรรม”
แต่เนื่องจากเธอผู้แข็งแกร่งและฉลาดปราดเปรียวขัดขวางอารมณ์ของเขา Treplev แม้กระทั่งที่นี่ในการดวลทางปัญญาแบบสายฟ้าแลบนี้ จะต้องยังคงเป็นที่สอง ไม่ใช่อันดับแรก และนี่คือโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันของเขา: เขาต้องการที่จะเป็นคนแรก แต่ตลอดชีวิตของเขาเขาเป็นคนที่สองซึ่งคล้ายกับลุงสูงอายุของเขา - "ผู้ชายที่ต้องการ ... "
ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่าละครเรื่องนี้ของเชคอฟเป็นละครตลกเกี่ยวกับคนที่อยากเป็นคนแรก แต่กลับกลายเป็นเรื่องที่สอง ในตำแหน่งที่สอง Masha ยังคงอยู่กับความรักที่ไม่สมหวังของเธอสำหรับ Treplev; Medvedenko กลายเป็นที่สองเสมอ - ประเภทที่แปลกและแปลกที่สุดในพล็อตนี้ซึ่งทั้ง Kulygin และ Epikhodov จะเติบโตในภายหลังและพวกเขาจะ "ไหล" คนที่สองรู้สึกไม่สมควร Polina Andreevna ซึ่ง Dorn ปฏิเสธตลอดไป ประการที่สองคือ Shamraev แบกไม้กางเขนที่สามีซึ่งภรรยามีชู้อย่างอดทน Duse, Maupassant และ Zola, Tolstoy และ Turgenev เป็นคนแรกที่ (ตาม Curtis: "รุ่นก่อน") และ Arkadina และ Trigorin ดาราแห่งฉากจังหวัดและนักเขียนนิยายยอดนิยม "ความหวังของรัสเซีย" อยู่บนแท่นที่สองด้วย (นั่นคือ ตามเคอร์ติสเดียวกัน: "เอเฟเบส") - ผู้ชนะเลิศเหรียญเงินแห่งยุคเงินที่เข้าใกล้วัฒนธรรมรัสเซีย จากบรรดาเจ้าภาพในยุคหลังนี้ ร่างของ Treplev ซึ่งเป็น "ลางสังหรณ์แห่งศตวรรษ" นั้นโดดเด่นในฐานะบุคคลที่เปิดเผยและจริงใจที่สุดทางพยาธิวิทยาในแรงกระตุ้นและความเชื่อมั่นสูงสุดของเขา ในบรรดา Treplev ตัวที่สองที่อยู่ในรายการ อย่างที่สอง ตัวที่สอง; ในบรรดานกนางนวลทั้งเจ็ดในละครเรื่องนี้ เขาเป็นนกนางนวลมากที่สุด นั่นคือสิ่งที่ทำให้เขาน่าสนใจ Treplev สมัครใจออกจากชีวิตนี้เป็นครั้งที่สอง โดยไม่สามารถตกลงกับตำแหน่งของเขาได้ แต่เขาไม่มีอะไรจะต่อต้านโลก และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Trigorin ซึ่งเป็นคนแรกในวินาที นักเขียนนวนิยาย Trigorin เก่งและประสบความสำเร็จ (วันนี้เขาอาจเป็นเลขานุการของสหภาพนักเขียน) และโดยทั่วไปแล้วพอใจกับสิ่งนี้ในขณะที่นักเขียน Treplev ยังไม่เชี่ยวชาญทักษะวิชาชีพที่จำเป็นสำหรับเจ้าของปากกาคนใดยังคงอยู่ ตำแหน่งของอัจฉริยะที่ไม่รู้จักหรือที่แย่กว่านั้นคือเขาไม่ต้องการและไม่สามารถเป็นอัจฉริยะได้ เมื่อครั้งหนึ่งเคยฆ่านกนางนวล“ โดยไม่มีอะไรทำ” ตอนนี้เขากำลังฆ่าตัวตาย: ไม่มีอะไรทำจริงๆ! ..
ถึงเวลาแล้วที่ Treplev จะต้องไม่ฆ่าตัวเอง แต่ Trigorin: ท้ายที่สุด เขา "ไม่ต้องทำอะไรเลย" อย่างง่ายดาย พา Nina ไปจากเขาและทิ้งเขาไปอย่างง่ายดาย เหลือเพียงเรื่องที่ไม่เสื่อมคลายสำหรับเธอ - มากเท่ากับ “ ห้าปอนด์” - ความรัก "ความรักห้าปอนด์" ในกรณีของนีน่ากลายเป็นโศกนาฏกรรมและในกรณีของ Polina Andreevna คนเดียวกัน - ตลก, เรื่องตลก, ละคร; และในกรณีของ Masha ลูกสาวของเธอเรื่องดราม่า ปรากฎว่ามีความไม่ชอบมาพากลมากมายในเนื้อเรื่องของละครเรื่องนี้
และประเภทของ "The Seagull" ของ Chekhov ไม่ได้เป็นเพียงหนังตลกที่มีมูลค่าห้าปอนด์เท่านั้น แต่ยังเป็นมหากาพย์คอมเมดี้ "comed of rock" (13) " ในระดับเนื้อเรื่อง- หมายถึง N. I. Ishchuk-Fadeeva, - นี่คือการเล่นแบบ polyheroic ที่มีฉากแอคชั่นลดลงอย่างตรงไปตรงมา ช่วงเวลาตึงเครียดที่เกิดขึ้นระหว่างช่วงพักครึ่ง และช่วงเวลาที่น่าสลดใจที่สุด - การฆ่าตัวตาย - เกิดขึ้นกับฉากหลังของเกมล็อตโต้ซึ่งแทบไม่ถูกขัดจังหวะหลังจากการยิง"(สิบสี่) เธอกล่าวเพิ่มเติมว่า: "นกนางนวลสามารถอ่านได้ว่าเป็น 'ความขบขันแห่งข้อผิดพลาด' ที่ลึกลับ (15).
หากประวัติศาสตร์ซ้ำรอยซ้ำ 2 ครั้ง ในตอนแรกอยู่ในรูปของโศกนาฏกรรม แล้วกลายเป็นเรื่องตลก ในเชคอฟ การเคลื่อนไหวของพล็อตเรื่องกลับตรงกันข้าม - จากเรื่องตลกไปจนถึงโศกนาฏกรรม ด้วยความชัดเจนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สิ่งนี้เกิดขึ้นกับบทพูดคนเดียวของ World Soul ซึ่ง Treplev มอบหมายให้นีน่าเป็นคนแรก และต่อมาก็ได้รับมอบหมายจากเธอแล้ว ในองก์ที่สี่ นีน่าสารภาพกับเทรปเลฟอีกครั้งว่าเธอรักทริโกรินอย่างไม่ลดละ ด้วยเหตุนี้เขาจึง "ให้กำเนิด" เธอด้วยบทพูดคนเดียว และเธอก็ "ฆ่า" เขาด้วยบทพูดคนเดียว ความขัดแย้งที่เกิดขึ้น “จากการไม่ทำอะไรเลย” นำฮีโร่คนอื่นๆ ไปสู่ความจริงที่ว่าไม่มีอะไรต้องทำจริงๆ สิ่งเดียวที่เหลือให้ Treplev ทำได้คือไม่ฉีกต้นฉบับของเขาอย่างท้าทายบนเวที แต่ทิ้งมันไว้เงียบๆ แล้วยิงตัวเองที่นั่น - เบื้องหลังของชีวิตที่ดำเนินไปราวกับไม่มีอะไรเกิดขึ้น
และเราจะไม่เห็นอกเห็นใจเขาได้อย่างไรและไม่พูดคำที่เหมาะสมในการให้เหตุผลของ Treplev วิธีที่จะไม่เสียใจอย่างสุดใจสำหรับฮีโร่ตัวแรกของการเล่นของ Chekhov คนแรก (ของหลัก) ซึ่งยังคงเป็นนวัตกรรมมาจนถึงทุกวันนี้
ตลอดองก์ที่สี่ Treplev ยังคงอยู่ที่นั่น แต่เขาไม่อยู่ที่นั่นแล้ว เช่นเดียวกับนกนางนวลที่เขายิงหายไปนานแล้ว ฉากมรณะของ Treplev นั้นน่าสมเพช ไร้สาระ และไร้สาระ การแสดงตลกที่น่าสลดใจนั้นชัดเจน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนบทละครไม่อนุญาตให้ตัวละครของเขารับรู้และสัมผัสมัน ในเบื้องหน้า ตัวละครกำลังหัวเราะ กำลังเล่นโลโต้ และในขณะนั้น ที่ใดที่หนึ่งหลังเวที มีคนกำลังยิงอยู่ ที่นี่ ไม่เพียงแต่สองประเภทของบทละครไม่ตัดกัน แต่ที่นี่ทั้งสองความหมายของชีวิตไม่สัมพันธ์กัน
หลายคนที่ปฏิเสธไม่ให้เขาเป็นคนแรกมีส่วนเกี่ยวข้องกับการฆ่าตัวตายของ Treplev ในที่สุดหลายคนเหล่านี้ก็ลงเอยด้วย "ซาเพนดิว" ที่เตรียมไว้สำหรับพวกเขา หลังจากประสบโศกนาฏกรรมของการพลัดพรากจาก Trigorin และยังคงรักเขาอย่างสิ้นหวัง Nina ถึงวาระที่จะพบกับความทุกข์ทรมานภายในที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในทางกลับกัน Trigorin สูญเสีย Nina และดูเหมือนว่า Arkadina จะเข้าสู่เขตแห่งความเหงาที่ผ่านไม่ได้และความผิดหวังในตัวเอง: ด้วยคำว่า "ฉันจำไม่ได้!" เขาข้ามผ่านอดีตของตัวเองอย่างแท้จริง Masha เคยรัก Kostya แต่ผู้ที่แต่งงานกับ Medvedenko และให้กำเนิดลูกของเขายัง จำกัด ตัวเองให้อยู่ในระดับสูงสุดในการดำรงอยู่ตามปกติของเธอที่จริงแล้วได้ฆ่าตัวตายทางวิญญาณ หลังจากกลับจากอิตาลี พักผ่อนและเติมความสดชื่น Dorn ไม่สามารถพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมเดิมอีกต่อไป (“คุณมีการเปลี่ยนแปลงกี่อย่าง!”) และทางออกเดียวสำหรับเขาคือการออกจากสภาพแวดล้อมนี้ ลบตัวเองออกจากมัน หายไป .
"สามเหลี่ยม" นี้ () ซึ่งล้อเลียนอีกสอง "สามเหลี่ยม" (Nina-Treplev-Trigorin และ Arkadina-Nina-Trigorin) จะกระจุยกระจายไปตามหลัง ไม่จำเป็นต้องพูดถึงโซรินเป็นเวลานาน: แท้จริงต่อหน้าต่อตาเรา "คนที่ต้องการ" เลิกต้องการนั่นคือการมีชีวิตอยู่เขากำลังจะตายต่อหน้าคนอื่น: “เพทรุชา หลับอยู่หรือเปล่า”- คำถามนี้ในนาทีถัดไปจะไม่ส่งถึงใครอีกต่อไป และในที่สุด Arkadina แม่คนรักและนักแสดงที่ขับรถเข้าไปใน "กับดักหนู" - "zapendyu" เดียวกัน: เห็นได้ชัดว่าเธอเล่นในชีวิตนี้สูญเสียลูกชายของเธอและพี่ชายของเธอและคนรักและอาชีพของเธอ , เธอตกใจเมื่อรู้ว่าเธอใช้เงินจนหมด, ทำลายล้างตัวเอง ...
ตอนจบที่เงียบงันของละครเรื่องนี้หลอกลวง: การแสดงตลกจบลงแล้ว โศกนาฏกรรมจงเจริญ!
ใน "The Seagull" ของ Chekhov เรากำลังเผชิญกับความตลกขบขันของโศกนาฏกรรมและธรรมชาติที่น่าเศร้าของความตลกขบขัน - ด้วย Treplevian "ไม่มีอะไร" ที่ยกระดับในระดับสูง

Seven Seagulls ใน "The Seagull" ของ Chekhov เป็นเหมือนรุ้งเจ็ดสีหรือเหมือนโน้ตเจ็ดตัว เลขมหัศจรรย์ "เจ็ด" หมายถึงความสมบูรณ์, ความสมบูรณ์, ความสมบูรณ์, ความอ่อนล้า (และในขณะเดียวกันความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย) ของวัตถุหรือปรากฏการณ์ นั่นคือเหตุผลที่รำพึง Treplevskaya ที่อายุน้อยและกล้าหาญแสวงหา World Soul อย่างแม่นยำแสวงหาความไม่มีที่สิ้นสุดของการดึงดูดและเรื่องที่น่ากลัว Treplev แสวงหาสันติภาพสูงสุด ในขณะที่พระเจ้าที่แท้จริงในพระคัมภีร์ไบเบิลแสวงหามนุษย์ในทุกผู้คน " ฟัง,พีทโต้กลับ พระเจ้าที่แท้จริงแสวงหาเราแต่ละคน พระคัมภีร์เป็นเพียงคำอธิบายว่าพระเจ้าแสวงหาบุคคลอย่างไร มนุษย์ไม่ได้แสวงหาพระเจ้า แต่พระเจ้าแสวงหามนุษย์!”คำเหล่านี้มาจากนวนิยายของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน Roger Zelazny และ Philip Dick "Lord of Wrath" ที่เขียนไว้อย่างแม่นยำ เซเว่น สิบปีหลังจากนกนางนวล
ใครจะไปรู้ ถ้าคอนสแตนติน เทรพเลฟไม่ยิงตัวเองในยามรุ่งอรุณแห่งชีวิตสร้างสรรค์ของเขา นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ที่อยากรู้อยากเห็นอาจเติบโตจากเขา (หรือเขาอาจจะไม่เติบโตขึ้นอย่างที่ดอร์นประชดประชันอย่างประณีต) แต่ถึงกระนั้นในเรื่องนี้ ที่ยังไม่เสร็จเจียมเนื้อเจียมตัว ("เพียงพอแล้วม่าน!") แฟนตาซีย่อส่วนเกี่ยวกับ Soul of the World มีคำเตือนก่อนวันสิ้นโลกซึ่งสะท้อนถึงขีด จำกัด ของการเล่นครั้งสุดท้ายของ Chekhov ในรูปแบบของ "เสียงแตก สตริง”.

1 Karasev L. V. เนื้อหาของวรรณคดี M. , 2001. S. 238–239.
2 Meyerhold V.E. บทความ จดหมาย สุนทรพจน์ บทสนทนา: ใน 2 vol. ม., 2544. ส. 218.
4 Bakhmutova N. I. กระแสน้ำในละครของ Chekhov "The Seagull" // ประเด็นภาษาศาสตร์รัสเซีย Saratov, 1961. S. 360.
5 เป็นประโยชน์ที่จะระลึกถึงงานพื้นฐานของ Chekhov โดย Lev Shestov "Creativity from Nothing" ที่นี่ - ประมาณ. ผู้เขียน.
6 Karasev L.V. แย้มยิ้ม น. 244–245.
7 ลองบัคก้า ราล์ฟ "ตลกมรณะ" หมายเหตุเกี่ยวกับนกนางนวล // Chekhoviana: เที่ยวบินของนกนางนวล ส. 332.
8 อ้างแล้ว. ส. 334.
9 Curtis James M. Ephebes และรุ่นก่อนใน The Seagull ของ Chekhov // Chekhoviana: เที่ยวบินของ Seagull ส. 142.
10 อ้างแล้ว.
11 Karasev L.V. Op. แย้มยิ้ม ส. 208.
12 อ้างแล้ว. ส. 213.
13 ดู: Fadeeva N.I. “ The Seagull” โดย A.P. Chekhov ในภาพยนตร์ตลกเรื่องร็อค // Chekhov Readings in Tver ตเวียร์, 2000, หน้า 129–133.
14 Ishchuk-Fadeeva N.I. “ The Seagull” โดย A.P. Chekhov: ตำนาน, พิธีกรรม, ประเภท // Chekhoviana: เที่ยวบินของนกนางนวล ม., 2544. ส. 221.
15 อ้างแล้ว. ส. 229.

XXV. "นางนวล"

ในปี 1895 Anton Pavlovich เริ่มทำงานกับ The Seagull ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2439 ละครได้จัดแสดงที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานเดรีย ทั้งหมดที่ Chekhov เขียนให้กับโรงละครก่อนที่ The Seagull นั้นมีความสามารถและน่าสนใจ แต่ก็ยังด้อยกว่าในความสำคัญของร้อยแก้วของเขา เชคอฟ นักเขียนบทละครที่เก่งกาจ เริ่มต้นด้วยละครเรื่องนี้

นกนางนวลอาจเป็นผลงานส่วนตัวที่สุดของเชคอฟ นี่เป็นงานหลักเพียงงานเดียวของเขาที่อุทิศให้กับธีมของศิลปะโดยตรง Chekhov เล่าถึงความลับของเขาในละครเรื่องนี้ - เกี่ยวกับเส้นทางที่ยากลำบากของศิลปินเกี่ยวกับแก่นแท้ของความสามารถทางศิลปะเกี่ยวกับความสุขของมนุษย์

"นกนางนวล" เป็นการสร้างสรรค์ที่สง่างามอย่างไม่มีขอบเขตของอัจฉริยภาพอันน่าทึ่งของเชคอฟ มันเรียบง่ายและซับซ้อนจริงๆ เหมือนตัวมันเองกับชีวิต และธีมภายในที่แท้จริงของมันไม่ปรากฏแก่เราในทันที เช่นเดียวกับที่เราไม่เข้าใจสถานการณ์ที่ซับซ้อนเหล่านั้นในทันที การผสมผสานที่ขัดแย้งกัน ของสถานการณ์ที่ชีวิตตัวเองให้เรา ผู้เขียนได้เสนอ "ทางเลือก" ของตัวเลือกต่างๆ ให้เราเพื่อทำความเข้าใจการเล่น

สิ่งสำคัญใน "The Seagull" คือธีมของความกล้าหาญ ในงานศิลปะมีเพียงคนเดียวที่สามารถเอาชนะได้

แต่บทละครอาจดูแย่กว่าธีมมาก

Nina Zarechnaya เด็กสาวที่น่ารักอาศัยอยู่ที่ริมทะเลสาบ เธอฝันถึงเวทีแห่งชื่อเสียง Konstantin Treplev เพื่อนบ้านสาวในนิคมฯ หลงรักเธอ และนีน่าตอบเขาอย่างใจดี เขาฝันถึงทั้งชื่อเสียงและ "รูปแบบใหม่" ในงานศิลปะที่เยาวชนไม่ได้ฝันถึง!

เขาเขียนบทละคร - ผิดปกติ, แปลก, ด้วยจิตวิญญาณ "เสื่อมโทรม" - และจัดฉากให้ญาติและเพื่อนฝูงใน "ทิวทัศน์" ดั้งเดิม: จากเวทีในสวนสาธารณะสามารถมองเห็นวิวของทะเลสาบที่แท้จริงได้

Nina Zarechnaya มีบทบาทสำคัญในละครเรื่องนี้

Arkadina แม่ของ Treplev หญิงที่ครอบงำและไม่แน่นอน นักแสดงหญิงที่เสียชื่อเสียง เยาะเย้ยการเล่นของลูกชายอย่างเปิดเผย Proud Treplev สั่งให้ดึงม่าน ละครจบก่อนจบ การเล่นล้มเหลว

แต่ความโชคร้ายนี้อยู่ห่างไกลจากความโชคร้ายที่ขมขื่นที่สุดที่เกิดขึ้นกับ Treplev ซึ่งโชคไม่ดีในชีวิต: ถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัย "ด้วยเหตุผลที่อยู่เหนือการควบคุมของเรา" เขาละเหี่ยจากความเกียจคร้านที่ถูกบังคับในที่ดินของลุงของเขาในความทุกข์ยากและคลุมเครือ ตำแหน่ง "หยั่งราก" กับแม่ใจร้าย แต่เขาสูญเสียความรักไป

Arkadina ผู้ซึ่งมาพักผ่อนในที่ดินของพี่ชายของเธอได้พานักเขียนชื่อดัง Trigorin ซึ่งเป็นคู่หูในชีวิตของเธอ (สามีของเธอพ่อของ Treplev ซึ่งเป็นนักแสดงเสียชีวิตไปนานแล้ว) Nina ตกหลุมรัก Trigorin ด้วยความหลงใหลในรักแรกของเธอ: ความสัมพันธ์ที่อ่อนโยนของเธอกับ Treplev กลายเป็นเพียง "ความฝันอันบางเบา" ในวัยเยาว์ของเธอ: "เด็กสาวจะแทนที่ความฝันอันสดใสด้วยความฝัน ... ” ความรักที่มีต่อ Trigorin เป็นความรักครั้งแรกของเธอและบางทีอาจเป็นความรักเพียงอย่างเดียว

นีน่าพักกับครอบครัว ขึ้นเวทีโดยที่ไม่เต็มใจ เดินทางไปมอสโคว์ ที่ซึ่งทริโกรินอาศัยอยู่ เขาถูกนีน่าพาไป แต่ความใกล้ชิดกับตรีโกรินกลับจบลงอย่างน่าเศร้าสำหรับเธอ เขาตกหลุมรักเธอและกลับไป "สู่ความรักในอดีต" - ถึง Arkadina “ อย่างไรก็ตาม” ตามที่ Treplev กล่าว“ เขาไม่เคยทิ้งอดีต แต่ด้วยความไร้ความปราณีเขาวางแผนมาที่นี่และที่นั่น! ..” นีน่ามีลูกจากตรีโกริน เด็กตายแล้ว

ชีวิตของ Konstantin Treplev พังทลาย เขาพยายามฆ่าตัวตายหลังจากเลิกกับนีน่า อย่างไรก็ตาม เขายังคงเขียนต่อไป เรื่องราวของเขาเริ่มตีพิมพ์ในนิตยสารของเมืองหลวงด้วยซ้ำ ชีวิตของเขาช่างน่าสังเวช เขาไม่สามารถเอาชนะความรักที่มีต่อนีน่าได้

Nina Zarechnaya กลายเป็นนักแสดงประจำจังหวัด หลังจากแยกทางกันมานาน เธอก็ไปเยี่ยมบ้านเกิดของเธออีกครั้ง เธอได้พบกับ Treplev เขาแสดงความหวังสำหรับความเป็นไปได้ในการกลับมามีความสัมพันธ์แบบเก่าของพวกเขาอีกครั้ง แต่เธอยังคงรัก Trigorin - เธอรัก "มากกว่าเดิม" ละครจบลงด้วยการฆ่าตัวตายของ Treplev ชีวิตของเขาสิ้นสุดลงก่อนเวลาอันควร เช่นเดียวกับการเล่นของเขา

Anton Pavlovich เขียนเกี่ยวกับ The Seagull ขณะแสดงละคร: "มีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับวรรณกรรม การกระทำเล็กๆ น้อยๆ ความรักห้าปอนด์"

มีความรักมากมายในละคร: ความรักของ Treplev สำหรับ Nina, Nina สำหรับ Trigorin, Arkadina สำหรับ Trigorin, Masha Shamrayeva ลูกสาวของผู้จัดการอสังหาริมทรัพย์สำหรับ Treplev, ครูของ Medvedenko สำหรับ Masha, Polina Andreevna ภรรยาของ Shamraev สำหรับ ดร.ดอร์น. ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องราวของความรักที่ไม่สมหวัง

ดูเหมือนว่าความรักที่ไม่มีความสุขเป็นประเด็นหลักของ The Seagull และดูเหมือนว่าผู้เขียนจะก้าวไปสู่ความเข้าใจดังกล่าว เราเสนอการตีความบทละครที่หลากหลายจากสมุดบันทึกของนักเขียน Trigorin การเขียนการสังเกต คำที่มีลักษณะเฉพาะ แผนการที่แวบเข้ามาในหัวของเขาอย่างต่อเนื่อง Trigorin เขียน "โครงเรื่องสำหรับเรื่องสั้น" พล็อตนี้เกิดขึ้นจากเขาเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่า Treplev ฆ่านกนางนวลแล้ววางไว้ที่เท้าของนีน่า Trigorin บอก Nina เรื่องราวที่แวบเข้ามาในหัวของเขา:

“เด็กสาวอย่างเธออาศัยอยู่ริมทะเลสาบมาตั้งแต่เด็ก รักทะเลสาบเหมือนนกนางนวล และมีความสุขและเป็นอิสระเหมือนนกนางนวล แต่บังเอิญมีชายคนหนึ่งมาเห็นและไม่ทำอะไรเลยทำลายเธอเหมือนนกนางนวลตัวนี้!

นี่อาจเป็นเนื้อหาของละครเอง ท้ายที่สุดผู้ชายที่ "ไม่มีอะไรทำ" ทำลายผู้หญิงที่น่ารักราวกับว่าในอนาคตจะกลายเป็น Trigorin เองและผู้หญิงที่ถูกทำลายโดยเขาคือนีน่า นั่นคือเหตุผลที่พวกเขากล่าวว่าละครเรื่องนี้เรียกว่า "The Seagull"

ในแง่นี้ The Seagull จะเป็นละครที่ไม่เกี่ยวกับความกล้าหาญ ไม่เกี่ยวกับศิลปะ แต่เกี่ยวกับความรักเท่านั้น ยิ่งกว่านั้นคงจะเป็นละครที่ซาบซึ้งจนต้องร้องขอความโรแมนติกที่โด่งดังในขณะนั้นโดยตรงเกี่ยวกับ “สาวน้อยมหัศจรรย์” ที่ “อาศัยอยู่อย่างสงบกับนกนางนวลที่น่ารักเหนือทะเลสาบอันเงียบสงบ แต่มีคนแปลกหน้าที่ไม่รู้จักเข้ามาในจิตวิญญาณของเธอ เธอเป็นหัวใจของเขาและให้ชีวิตของเธอ เหมือนนักล่านกนางนวลล้อเล่น เขาหักอกเด็กตลอดกาล ชีวิตหนุ่มแตกสลายไปตลอดกาล ไม่มีความสุข ไม่มีศรัทธา ไม่มีชีวิต ไม่มีเรี่ยวแรง ... "

น่าเสียดายที่การตีความบทละครนี้เป็นเรื่องธรรมดามาก

อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้เป็นเพียง "โครงเรื่องสั้น" โดย Trigorin และไม่ใช่สำหรับบทละครที่ยิ่งใหญ่ของ Chekhov เลย โครงเรื่องนี้มีอยู่ใน The Seagull เท่านั้นโดยมีความเป็นไปได้ ถูกหักล้างโดยการดำเนินการทั้งหมด เป็นคำใบ้ที่สามารถรับรู้ได้ แต่ไม่ได้รับการตระหนัก

ใช่ สาวน้อยแสนวิเศษอาศัยอยู่ที่ "ทะเลสาบแม่มด" ที่สวยงาม ในโลกอันเงียบสงบของความรู้สึกและความฝันอันอ่อนโยน ในโลกเดียวกัน Konstantin Treplev อาศัยอยู่กับเธอ แต่แล้วทั้งคู่ก็ได้พบกับชีวิตอย่างที่มันเป็นจริงๆ แต่แท้จริงแล้วชีวิตไม่ได้มีแต่ความอ่อนโยนแต่ยังหยาบกระด้างอีกด้วย (“ชีวิตช่างโหดร้าย!” นีน่าพูดในองก์ที่สี่) และในชีวิตจริง ทุกสิ่งยากยิ่งกว่าความฝันในวัยเยาว์

ศิลปะดูเหมือนกับนีน่าเป็นเส้นทางสู่ความรุ่งโรจน์ความฝันที่ยอดเยี่ยม แต่ที่นี่เธอมีชีวิตขึ้นมา ชีวิตมีอุปสรรคและอุปสรรคมากมายกองทับอยู่บนเส้นทางของเธอ ช่างเป็นภาระอันหนักหน่วงที่ตกลงมาบนบ่าที่เปราะบางของเธอเสียนี่กระไร! เธอถูกผู้ชายที่เธอรักถูกทอดทิ้ง ลูกของเธอเสียชีวิต เธอเผชิญกับการขาดความช่วยเหลือโดยสิ้นเชิง การสนับสนุนในขั้นตอนแรกสุดของความสามารถที่ยังคงขี้อายของเธอ ซึ่งก็เหมือนเด็ก ๆ ที่ยังไม่รู้ว่าจะเดินอย่างไรและอาจตายได้ตั้งแต่ก้าวแรก คนที่รัก “ไม่เชื่อในโรงละคร ทุกคนหัวเราะเยาะความฝันของฉัน และทีละเล็กทีละน้อยฉันก็หยุดเชื่อและเสียหัวใจ” Nina บอก Trepleva ในการพบกันครั้งสุดท้าย - แล้วความกังวลเรื่องความรัก ความหึงหวง ความกลัวต่อเจ้าตัวน้อย ... ฉันกลายเป็นคนจิ๊บจ๊อย ไร้ความหมาย เล่นอย่างไร้สติ ... ฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับมือของฉัน ฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร ยืนบนเวที ฉันไม่ได้เป็นเจ้าของเสียงของฉัน คุณไม่เข้าใจสถานะนั้นเมื่อคุณรู้สึกว่าคุณกำลังเล่นแย่มาก "

เธอเผชิญหน้าหญิงสาวช่างฝันกับพ่อค้าขี้เมา กับความหยาบคายที่ไม่อาจจินตนาการได้ในโลกการแสดงละครของจังหวัดในขณะนั้น

และอะไร? เธอเป็นผู้หญิงที่สง่างามสามารถทนต่อการปะทะกันของความฝันกับชีวิต ที่ต้องเสียสละอย่างหนัก เธอจึงได้รับความจริงว่า “ในธุรกิจของเรา ไม่สำคัญว่าจะเล่นบนเวทีหรือเขียน สิ่งสำคัญไม่ใช่ความรุ่งโรจน์ ไม่ใช่ความฉลาด ไม่ใช่สิ่งที่ฝัน แต่เป็นความสามารถ อดทน. เรียนรู้ที่จะแบกกางเขนของคุณและเชื่อ ฉันเชื่อและไม่ได้ทำร้ายฉันมากนัก และเมื่อฉันคิดถึงการเรียกของฉัน ฉันไม่กลัวชีวิต

สิ่งเหล่านี้เป็นถ้อยคำที่น่าภาคภูมิใจ ได้มาโดยเสียค่าใช้จ่ายของเยาวชน ฟองสบู่ของการทดลองทั้งหมด ราคาของความทุกข์ทรมานที่เป็นที่รู้จักของศิลปินที่เกลียดชังสิ่งที่เขาทำ ดูหมิ่นตัวเอง ร่างที่ไม่มั่นคงของเขาบนเวที ภาษาที่ยากจนของเขาใน เรื่องราว. และเราผู้อ่านผู้ชมที่ติดตามนีน่าตลอดการพัฒนาละครเส้นทางที่โศกเศร้าและสนุกสนานของศิลปินที่ได้รับชัยชนะเราภูมิใจในนีน่ารู้สึกหนักแน่นในคำพูดของเธอในฉากสุดท้าย : “ตอนนี้ฉันไม่ได้เป็นแบบนั้นแล้ว ... ฉันเป็นนักแสดงตัวจริงอยู่แล้ว ฉันเล่นอย่างมีความสุข ด้วยความยินดี ฉันเมาบนเวทีและรู้สึกสวย และตอนนี้ในขณะที่ฉันอยู่ที่นี่ ฉันยังคงเดิน เดิน และคิด คิดและรู้สึกว่าพลังทางวิญญาณของฉันเติบโตขึ้นทุกวัน ... "

นีน่ามีศรัทธา เธอมีพลัง เธอมีเจตจำนง ตอนนี้เธอมีความรู้เกี่ยวกับชีวิต และเธอมีความสุขอย่างภาคภูมิใจในตัวเอง เธอรู้อยู่แล้วว่าตามที่ Block of Artists สอน "การลบคุณลักษณะแบบสุ่ม" และเห็นว่า "โลกสวยงาม": ใช่ โลกสวยงามเสมอเมื่อเจตจำนงแห่งแสงชนะในนั้น! และมีเพียงความงามเท่านั้นที่สวยงามอย่างแท้จริง ที่รู้ทุกอย่าง - และยังเชื่อ และความงามของความฝันแรกแรกสุด ความงามของความเขลา นี่เป็นเพียงความงามที่เป็นไปได้

ดังนั้น ท่ามกลางความมืดมิดและความยากลำบากของชีวิต ที่นางเอกเอาชนะได้ เราจึงแยกแยะบทเพลงของ "นกนางนวล" - แก่นของการบิน ชัยชนะ นีน่าปฏิเสธเรื่องที่เธอเป็นนกนางนวลที่พังพินาศ ความทุกข์ทรมาน การค้นหา ความสำเร็จ ชีวิตทั้งชีวิตของเธอเป็นเพียง "โครงเรื่องสั้น" เธอพูดซ้ำในการสนทนาครั้งล่าสุดกับ Treplev: “ฉันเป็นนกนางนวล ไม่ ไม่ใช่อย่างนั้น ... จำได้ไหม คุณยิงนกนางนวล? บังเอิญมีชายคนหนึ่งมาเห็นและไม่มีอะไรทำก็พังทลาย ... โครงเรื่องสั้น ... ไม่ใช่อย่างนั้น

ใช่ นั่นไม่ใช่! ไม่ใช่การร่วงหล่นของนกนางนวล แต่เป็นการโบยบินของนกที่สวยงาม อ่อนโยน และเป็นอิสระสูงสู่ดวงอาทิตย์! นี่คือธีมบทกวีของละคร

ทำไม Treplev ที่ครั้งหนึ่งเคยยิงไม่สำเร็จเพราะ Nina ทิ้งเขาไป ทำไมเมื่อยอมรับการสูญเสีย Nina อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้แล้ว กลับจัดการเอาตัวรอดได้ อย่างไรก็ตาม หลังจากพบกับ Nina ในองก์ที่สี่แล้ว ก็ยิงตัวเองอีกครั้ง - และในครั้งนี้ "สำเร็จ"?

เขาเห็นชัดเจนอย่างไร้ความปราณีว่านีน่าโตเร็วกว่าเขา! เธอมีอยู่แล้วในชีวิตจริง ในงานศิลปะที่แท้จริง และเขายังคงอาศัยอยู่ในโลกแห่งความรู้สึกที่สวยงามที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยอาศัยอยู่กับนีน่า ในงานศิลปะของเขา เขายังคง "ไม่รู้ว่าจะใช้มือทำอะไร ไม่รู้ว่าจะใช้เสียงอย่างไร" ก่อนการมาถึงของนีน่าในองก์ที่สี่ เขาถูกทรมานด้วยสิ่งนี้

“ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบใหม่มากมาย และตอนนี้ฉันรู้สึกว่าตัวเองค่อยๆ เข้าสู่กิจวัตรประจำวัน (อ่าน): "โปสเตอร์บนรั้วอ่านว่า ... ใบหน้าซีดที่มีผมสีเข้ม" เธอบอกว่ากรอบ ... นี่มันปานกลาง (เขาตัดทิ้ง) ... Trigorin คิดกลอุบายสำหรับตัวเองมันง่ายสำหรับเขา ... แต่ฉันมีแสงที่สั่นไหวและแสงระยิบระยับของดวงดาวอันเงียบสงบและเสียงเปียโนที่อยู่ห่างไกลหายไปในความเงียบ อากาศที่หอมอบอวล ... มันเจ็บปวด การทรมานของ Treplev ไม่แตกต่างจากการทรมานที่นีน่าต้องเผชิญ Seagull - เธอบินไปไกลแล้ว ห่างไกลจากเขา! ฉากที่แล้ว นีน่าปรากฎตัวให้เราตกใจ เธอยังเจ็บหนัก ยังรัก และจะรักตรีโกริน และเธอจะไม่ตกใจได้อย่างไรเมื่อได้สัมผัสกับสิ่งที่เธอได้รับ! แต่ด้วยความทุกข์ทรมานทั้งหมดของเธอ แสงแห่งชัยชนะส่องสว่าง แสงนี้กระทบ Treplev จิตสำนึกที่ว่าเขายังไม่บรรลุถึงสิ่งใดๆ ซึมซับเขาด้วยกำลังอันโหดเหี้ยม ตอนนี้เขาเข้าใจเหตุผลของเรื่องนี้แล้ว “คุณพบทางของคุณแล้ว” เขาพูดกับนีน่า “คุณรู้ว่าคุณกำลังจะไปไหน แต่ผมยังคงวิ่งไปมาท่ามกลางความฝันและภาพต่างๆ ที่วุ่นวาย โดยไม่รู้ว่าทำไมและใครต้องการมัน ฉันไม่เชื่อและไม่รู้ว่าการเรียกของฉันคืออะไร” เขาไม่สามารถทำอะไรได้ด้วยพรสวรรค์ของเขา เพราะเขาไม่มีจุดประสงค์ ไม่มีศรัทธา ไม่มีความรู้เรื่องชีวิต ไม่มีความกล้าหาญ ไม่มีกำลัง เมื่อกล่าวถึงนวัตกรรมมากมาย ตัวเขาเองก็ตกเป็นกิจวัตร นวัตกรรมไม่สามารถดำรงอยู่ได้ด้วยตัวมันเอง เป็นไปได้เพียงโดยสรุปจากความรู้ที่ชัดเจนของชีวิต เป็นไปได้เฉพาะกับความมั่งคั่งของจิตวิญญาณและจิตใจเท่านั้น และ Treplev ทำให้ตัวเองร่ำรวยได้อย่างไร? นีน่าพยายามเปลี่ยนความทุกข์ของเธอให้เป็นชัยชนะ และสำหรับเขา ความทุกข์ยังคงเป็นทุกข์ ไร้ผล เหี่ยวเฉา ทำลายจิตวิญญาณ ใช่ เขาก็เช่นกัน เช่นเดียวกับวีรบุรุษของเรื่อง "Talent" ในยุคแรกๆ ของ Chekhov "อย่างจริงใจและกระตือรือร้น" พูดถึงศิลปะ แต่เช่นเดียวกับพวกเขา เขากลายเป็นเพียงเหยื่อของ "กฎที่ไม่หยุดยั้งนั้น ตามที่มีผู้เริ่มต้นและผู้ที่กำลังเติบโตร้อยคน มีเพียงสองหรือสามคนเท่านั้นที่กระโดดเข้าหาผู้คน"

เราพูดถึง Treplev และชะตากรรมของเขา: พรสวรรค์! น้อยแค่ไหน! เมื่อนึกถึงนีน่าและชะตากรรมของเธอเราร้องอุทาน: พรสวรรค์! เท่าไร!

หนึ่งในผู้ชมร่วมสมัยที่ฉลาด AF Koni เขียนถึง Chekhov หลังจากการแสดงครั้งแรกของ The Seagull ว่าในละคร - "ชีวิตเอง ... แทบจะไม่มีใครเข้าใจในการประชดที่โหดร้ายภายใน"

การประชดอันโหดร้ายภายในของละครไม่อาจปฏิเสธได้ ชะตากรรมของ Nina Zarechnaya และชะตากรรมของ Konstantin Treplev พัฒนาขึ้นในหลาย ๆ ด้านในทำนองเดียวกัน และที่นี่และที่นั่น - แป้งของพรสวรรค์ที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ และที่นี่และที่นั่น - ความรักที่ไม่มีความสุขการสูญเสียคนที่คุณรัก สำหรับนีน่า เรื่องนี้มีกำลังใจเพิ่มขึ้นอย่างล้นเหลือจากการสูญเสียลูก และตอนนี้ หญิงสาวผู้เปราะบางคนนี้ก็อดทนต่อการทดลองทั้งหมดเหล่านี้ และ Treplev ก็ตายด้วยน้ำหนักของมัน นี่คือลักษณะที่ "สัญลักษณ์" ของเขาตามที่นีน่าเรียกมันได้มาซึ่งความหมายที่แท้จริง: นกนางนวลที่เขาฆ่าและโยนลงที่เท้าของนีน่า เขาระบุตัวเองด้วยนกนางนวลที่ถูกฆ่า เรามาจำฉากนี้กัน “นีน่า. มันหมายความว่าอะไร?

Treplev. วันนี้ฉันมีความใจร้ายที่จะฆ่านกนางนวลตัวนี้ ฉันนอนที่เท้าของคุณ

นีน่า. มีอะไรผิดปกติกับคุณ? (ยกนกนางนวลขึ้นแล้วมองดู)

Treplev(หลังจากหยุดชั่วคราว) อีกไม่นานฉันก็จะฆ่าตัวตายในลักษณะเดียวกัน”

เราเห็นความหมายที่ซับซ้อน หลายแง่มุม ทะลุทะลวงราวกับรังสี ละครทั้งหมด ภาพของนกนางนวลมีอยู่ในนั้น ตาม "การประชดที่โหดร้ายภายใน" ปรากฎว่านกนางนวลที่ถูกฆ่าตายไม่ใช่เด็กผู้หญิงที่บอบบาง แต่เป็นชายหนุ่มที่คิดว่าตัวเองกล้าหาญแข็งแกร่งและเป็น "นักประดิษฐ์"

แน่นอนว่าเชคอฟเห็นอกเห็นใจ Treplev บางทีอาจจะลึกซึ้งพอ ๆ กับที่เขาเห็นอกเห็นใจพี่น้องของเขาและไม่เพียง แต่พี่น้องในสายเลือดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพี่น้องในงานศิลปะทุกคนที่มีพรสวรรค์ แต่เมื่อผ่านความยากลำบากในการต่อสู้เพื่อชัยชนะของเจตจำนงสร้างสรรค์ของเขาอย่างล้นหลามกว่าความยากลำบากที่ตกอยู่กับ Treplev เขาไม่สามารถให้อภัยความอ่อนแอได้เช่นเดียวกับที่เขาไม่สามารถให้อภัยทั้ง Alexander หรือ Nikolai เช่นเดียวกับที่เขาไม่สามารถให้อภัยได้ ความอ่อนแอต่อวีรบุรุษอันเป็นที่รักที่สุดของเขา ศิลปะเป็นสาเหตุอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับเขาในการยืนยันความจริง ความงาม และเสรีภาพในดินแดนรัสเซียอันเป็นที่รักของเขาซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา พรสวรรค์หมายถึงอาวุธในการต่อสู้ที่ไม่สามารถพับเก็บได้ และพระองค์ทรงยกเหนือบรรดาผู้อ่อนแอ ผู้สูญเสียศรัทธา ภาพลักษณ์อันสดใสของนกนางนวล ด้วยการบินที่สวยงามอย่างอิสระ!

อย่างที่คุณเห็น "นกนางนวล" มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ "ความคิดทั้งหมดของเชคอฟเกี่ยวกับแก่นแท้ของพรสวรรค์ เกี่ยวกับโลกทัศน์ เกี่ยวกับ" แนวคิดทั่วไป " ปัญหาหลักของคอนสแตนติน เทรพเลฟคือการที่เขาไม่มีเป้าหมายที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้พรสวรรค์ของเขา Clever Dr. Dorn พูดกับ Treplev ว่า: “ต้องมีความคิดที่ชัดเจนและแน่นอนในการทำงาน

คุณต้องรู้ว่าคุณกำลังเขียนเพื่ออะไร มิฉะนั้น ถ้าคุณไปตามถนนที่งดงามนี้โดยไม่มีเป้าหมายเฉพาะ คุณก็จะหลงทางและพรสวรรค์ของคุณจะทำลายคุณ

พรสวรรค์ที่ปราศจากโลกทัศน์ ปราศจากความคิดที่ชัดเจนและแน่วแน่ เป็นดอกไม้พิษที่นำความตายมาสู่เจ้าของ เช่นเดียวกับฮีโร่ของ A Boring Story Konstantin Treplev "ด้วยความยากจนเช่นนี้" ก็เพียงพอที่จะทำให้ทั้งชีวิตของเขาดูไร้ความหมาย

ธีมเดียวกัน - ภาระอันเลวร้ายสำหรับศิลปินแห่งชีวิตที่ไม่มีโลกทัศน์ที่ชัดเจน - มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นใน The Seagull ด้วยภาพลักษณ์ของ Trigorin

ความทุกข์ทรมานของเขาอยู่ในระดับที่สูงกว่าของ Treplev Trigorin ปรมาจารย์ที่มีประสบการณ์อย่างเจ็บปวดรู้สึกถึงน้ำหนักของพรสวรรค์ที่ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่ เขารู้สึกว่าความสามารถของเขาเหมือนลูกกระสุนปืนใหญ่เหล็กหล่อหนักที่เขาผูกไว้เหมือนนักโทษ

Anton Pavlovich เกี่ยวกับอัตชีวประวัติส่วนตัวของเขาเองจำนวนมากเชื่อมโยงกับภาพของ Trigorin นี่เป็นความรู้สึกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคำพูดที่น่าเศร้าที่ Trigorin ตอบสนองต่อความสุขในวัยเด็กของ Nina เพื่อความชื่นชมในความสำเร็จและชื่อเสียงของเขา

“ความสำเร็จอะไร? - Trigorin ประหลาดใจอย่างจริงใจ - ฉันไม่เคยชอบตัวเองเลย - ฉันไม่ชอบตัวเองในฐานะนักเขียน... ฉันชอบน้ำ ต้นไม้ ท้องฟ้า ฉันรู้สึกถึงธรรมชาติ มันกระตุ้นความหลงใหลในตัวฉัน ความปรารถนาที่จะเขียนอย่างไม่อาจต้านทานได้ แต่ฉันไม่ใช่แค่จิตรกรภูมิทัศน์ ฉันยังคงเป็นพลเมือง ฉันรักบ้านเกิดเมืองนอน ผู้คน ฉันรู้สึกว่าถ้าฉันเป็นนักเขียน ฉันต้องพูดถึงผู้คนเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของพวกเขา เกี่ยวกับพวกเขา เกี่ยวกับอนาคต พูดเรื่องวิทยาศาสตร์ สิทธิมนุษยชน และอื่นๆ เป็นต้น และฉันพูดถึงทุกอย่าง ฉันรีบ พวกเขาเร่งเร้าฉันทุกด้าน พวกเขาโกรธ ฉันรีบเร่งจากทางด้านข้างเหมือน สุนัขจิ้งจอกถูกสุนัขล่า ฉันเห็นว่าชีวิตและวิทยาศาสตร์ดำเนินต่อไป แต่ฉันยังคงล้าหลังและล้าหลังเหมือนผู้ชายที่ตกรถไฟ และสุดท้าย ฉันรู้สึกว่าฉันทำได้แค่วาดภาพทิวทัศน์ และใน อย่างอื่นฉันเท็จและเท็จต่อไขกระดูกของฉัน

ภาพลักษณ์ของศิลปินที่มีความต้องการสูงอยู่เบื้องหน้าเราเบื้องหลังคำพูดเหล่านี้ โดดเด่นในความจริงใจและความลึกซึ้งของพวกเขา เสียงแรงจูงใจของชาวเชโฮเวียที่คุ้นเคยครั้งแล้วครั้งเล่า ศิลปินรักบ้านเกิดและผู้คนไม่เพียงพอ เขาต้องช่วยแก้ปัญหาพื้นฐานของชีวิต ให้เข้ากับชีวิต ด้วยวิทยาศาสตร์ขั้นสูงไม่ล้าหลัง! ศิลปะไม่ผิดเมื่อชี้ทางไปสู่อนาคต

ความคิดและความรู้สึกอื่น ๆ ของ Chekhov นั้นแสดงออกโดย Trigorin เราจำได้ว่า Chekhov ประเมินศิลปะร่วมสมัยอย่างไร: "น่ารักมีความสามารถ" - และไม่มีอีกแล้ว! เรารู้ว่า Anton Pavlovich คำนึงถึงความคิดสร้างสรรค์ของเขาในลักษณะนี้ และนี่คือสิ่งที่ Trigorin พูดเพื่อตอบคำถามของ Nina: แรงบันดาลใจและกระบวนการสร้างสรรค์ไม่ได้ทำให้เขามีช่วงเวลาที่ดีและมีความสุขใช่ไหม

"ใช่. มันดีเมื่อฉันเขียน และมันก็เป็นที่น่ายินดีที่ได้อ่านหลักฐาน แต่ ... ทันทีที่มันพิมพ์ออกมา ฉันทนไม่ไหวแล้ว และเห็นแล้วว่ามันไม่เหมือนเดิม ผิดพลาดที่ไม่ควรเขียน เลยและฉันรู้สึกหงุดหงิดหัวใจของฉันมันไร้ค่า (หัวเราะ) และผู้ชมก็อ่านว่า: "ใช่ น่ารัก มีความสามารถ ... น่ารัก แต่ห่างไกลจากตอลสตอย" หรือ: "สิ่งมหัศจรรย์ แต่พ่อและลูกของทูร์เกเนฟดีกว่า" ดังนั้นจนถึงหลุมศพทุกอย่างจะมีแต่ความน่ารักและความสามารถ น่ารักและมีความสามารถ ไม่มีอะไรอื่น แต่เมื่อฉันตาย เพื่อนของฉันที่เดินผ่านหลุมศพจะพูดว่า: "ตรีโกรินโกหก เขาเป็นนักเขียนที่ดี แต่เขาเขียนได้แย่กว่าทูร์เกเนฟเสียอีก”

แน่นอนว่าประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ในความภาคภูมิใจทางวรรณกรรมที่ได้รับบาดเจ็บของ Trigorin-Chekhov ไม่ใช่ความหึงหวงเพื่อศักดิ์ศรีของ Turgenev หรือ Tolstoy ไม่ นี่เป็นความปรารถนาหลักสำหรับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งไม่เพียงแต่จะ “น่ารักและมีความสามารถ” เท่านั้น แต่ยังช่วยให้บ้านเกิดเมืองนอนก้าวไปสู่อนาคตอันแสนวิเศษอีกด้วย นอกจากนี้ ยังมีความรู้สึกขมขื่นของเชคอฟอีกด้วย ความรำคาญของเขาที่คำวิจารณ์ร่วมสมัยและ "สาธารณะ" ส่วนใหญ่มักจะข้ามสิ่งสำคัญสิ่งใหม่ที่เขานำมาสู่วรรณกรรมซึ่งเขาต่อสู้ดิ้นรนและทรมานและเห็นว่ามีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่เป็นประเพณีเช่น ผู้อ่านที่ได้ยินเพียงบันทึกของ "Turgenev" ใน "House with a Mezzanine"

แน่นอน Trigorin ไม่ใช่ Chekhov ในภาพของเขา Chekhov แยกตัวออกจากตัวเองคัดค้านสิ่งที่เขารู้สึกว่าเป็นภัยคุกคามต่อความสามารถของเขา

Trigorin ถูกคุกคามจากอันตรายของความคิดสร้างสรรค์ที่ปราศจากสิ่งที่น่าสมเพช, ปราศจากแรงบันดาลใจ - อันตรายของงานหัตถกรรม, ที่เกิดจากการไม่มี "แนวคิดทั่วไป"

อีกหัวข้อใหญ่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Trigorin ซึ่งทรมานศิลปินหลายคน ศิลปะกิน Trigorin มากจนสำหรับชีวิตมนุษย์ธรรมดาและไม่ใช่แค่ชีวิตการทำงานเขาไม่มีเจตจำนงหรือแม้แต่ความสามารถในการมีความรู้สึกที่ครบถ้วนสมบูรณ์ นี่เป็นปัญหาทั่วไปของศิลปินในสังคมชนชั้นนายทุน ไม่ใช่สาระสำคัญที่มาร์กซ์แสดงซึ่งชี้ให้เห็นว่าชัยชนะของศิลปะในโลกชนชั้นนายทุนนั้นเกิดขึ้นได้ในราคาของความต่ำต้อยทางศีลธรรมของศิลปิน

Trigorin ไม่รู้สึกว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์แห่งพรสวรรค์ของเขา พรสวรรค์จะรั้งเขาไว้ เช่นเดียวกับที่ Arkadin รั้งเขาไว้

และในภาพของ Nina Zarechnaya นั้น Chekhov ได้แสดงความงดงามของเที่ยวบินที่กล้าหาญและเป็นอิสระ ดังนั้นนีน่าจึง "เติบโต" ไม่เพียง แต่ Treplev เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Trigorin ด้วย

ทั้งหมดนี้ไม่ได้หมายความว่า Chekhov ในรูปของ Nina Zarechnaya ได้ให้เรื่องราวที่แม่นยำอย่างแท้จริงเกี่ยวกับการก่อตัวและการเติบโตของศิลปิน ไม่ Nina Zarechnaya ในขณะที่ยังคงความแท้จริงทั้งหมดของตัวละครที่มีชีวิต แต่ดูเหมือนเป็นสัญลักษณ์มากกว่า นี่คือจิตวิญญาณแห่งศิลปะ พิชิตความมืดมิด เยือกเย็น มุ่งมั่น "ไปข้างหน้าเสมอ! และสูงกว่า!"

ทำไมถึงมีความรักมากมายใน The Seagull?

เราพบกันอีกครั้งกับธีม Chekhov ที่คงที่: "ความสุขไม่ใช่ความรัก แต่อยู่ในความจริง" ถ้าคุณต้องการเพียงความสุขสำหรับตัวคุณเอง ถ้าจิตวิญญาณของคุณไม่เต็มไปด้วยนายพล มอบให้กับส่วนบุคคลเท่านั้น ชีวิตจะเอาชนะคุณอย่างรุนแรงและยังไม่ให้ความสุขแก่คุณ

นี่คือ Masha Shamraeva อายุเท่ากับ Nina Masha เป็นสัตว์กวี เธอสัมผัสได้ถึงความงามของจิตวิญญาณมนุษย์ ดังนั้นจึงรัก Treplev แต่ชีวิตของเธอ เช่นเดียวกับชีวิตของคัทย่า ลูกศิษย์ของศาสตราจารย์ในเรื่อง The Boring Story นั้นไม่มีแรงบันดาลใจ ไม่เต็มไปด้วยจุดประสงค์ใดๆ เธอพูดถึงตัวเองอย่างขมขื่นกับ Trigorin: “แมรี่ผู้จำความสัมพันธ์ของเธอไม่ได้ซึ่งอาศัยอยู่ในโลกนี้โดยไม่มีใครรู้ว่าทำไม” เธอไม่มีอะไรจะใช้ความปรารถนาของเธอเพื่อความสวยงาม ประเสริฐ เหมือนผู้หญิงทั่วไปหลายคนในสมัยนั้น เธอเหลือเพียงพื้นที่แห่งความรักซึ่งมีความบังเอิญมากมายซึ่งสามารถนำไปสู่ความตายได้อย่างง่ายดายหากไม่มีการสนับสนุนอื่น ๆ ที่เชื่อถือได้ในจิตวิญญาณ

ความรักกลายเป็นสิ่งอัปลักษณ์ สูญเสียความงามทั้งหมดไป หากเป็นเพียงเนื้อหาแห่งชีวิต

ความรักที่ไร้ผลเหมือนยาเสพติดทำให้ Masha เสื่อมเสียบุคลิกของเธอค่อย ๆ กัดเซาะความงามและบทกวีจากจิตวิญญาณของเธอทำให้เธอกลายเป็นคนนอกรีต ทัศนคติของเธอช่างหยาบคายต่อ Medvedenko ครูของเธอซึ่งรักเธออย่างเจียมเนื้อเจียมตัวและเสียสละซึ่งเธอแต่งงาน "ด้วยความเศร้าโศก"! เราถูกขับไล่ด้วยความเฉยเมยของเธอต่อลูกของเธออย่างไร! เธอกลายเป็นคนน่าสมเพชในความรักที่เธอมีต่อ Treplev เช่นเดียวกับ Polina Andreevna แม่ของเธอในความรักที่ไร้สาระและอิจฉาสำหรับ Dorn

ดังนั้น ความรักจึงเป็นความรู้สึกที่มีความสุข มีการเติบโตอย่างมหัศจรรย์ พลังฝ่ายวิญญาณที่ดีที่สุดจะผลิบาน ความรักคือกวีนิพนธ์แห่งชีวิต ทำให้บุคคลมีแรงบันดาลใจ มีความสามารถ เปิดหูเปิดตาสู่ความงดงามของโลก ความรักซึ่งหมายถึงความมั่งคั่งอันไร้ขอบเขตของจิตวิญญาณกลายเป็นคนยากจนขอทานใบหน้าที่สวยงามของเธอกลายเป็นใบหน้าเหี่ยวย่นของหญิงชราเช่นเดียวกับที่ Masha เริ่มคล้ายกับ Polina Andreevna เมื่อเนื้อหาทั้งหมดของชีวิตมนุษย์ลดลงเหลือเพียงเธอคนเดียว ตามลำพัง. ตัดขาดจากชีวิตทั่วไป ความรักเหมือนความงามจากนิทานพื้นบ้าน กลายเป็นกบด้วยพลังแห่งเวทมนตร์ชั่วร้าย กลับกลายเป็นตรงกันข้าม จากความงามกลายเป็นความอัปลักษณ์

และสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับ Masha เพราะความรักของเธอสิ้นหวัง และความรักที่สิ้นหวังสามารถมีความงามของตัวเองได้ ความรักของ Nina ที่มีต่อ Trigorin ก็สิ้นหวังเช่นกัน แต่นีน่าไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อความรักของเธอเท่านั้น เธอยังมีโลกแห่งงานสร้างสรรค์ที่กว้างใหญ่อย่างไร้ขอบเขต ให้บริการผู้คนที่มุ่งมั่นเพื่อความงาม ดังนั้น แม้แต่ความรู้สึกของความรักที่สิ้นหวังก็สามารถทำให้นีน่าดีขึ้น ช่วยให้เธอเข้าใจชีวิต ผู้คน และด้วยเหตุนี้จึงทำงานได้ดีขึ้นสำหรับพวกเขา และมาช่าความรักของเธอทำให้เสียบุคลิกเท่านั้น

เบลินสกี้เขียนว่า "หากจุดประสงค์ทั้งหมดในชีวิตเรามีแต่ความสุขส่วนตัวเท่านั้น และความสุขส่วนตัวของเราประกอบด้วยความรักเท่านั้น ชีวิตก็จะกลายเป็นทะเลทรายที่มืดมนจริง ๆ ที่เกลื่อนไปด้วยโลงศพและหัวใจที่แตกสลาย มันคงเป็นนรก ก่อนที่ความน่ากลัวจะเป็นเรื่องที่น่ากลัวซึ่งภาพบทกวีของนรกทางโลกจะจางหายไปซึ่งวาดโดยอัจฉริยะของ Dante ที่เข้มงวด ... แต่ - สรรเสริญเหตุผลนิรันดร์สรรเสริญความรอบคอบ! นอกจากนี้ยังมีโลกแห่งชีวิตที่ยิ่งใหญ่สำหรับบุคคลนอกเหนือจากโลกภายในของหัวใจ - โลกแห่งการไตร่ตรองทางประวัติศาสตร์และกิจกรรมทางสังคม - โลกที่ยิ่งใหญ่ที่ความคิดกลายเป็นการกระทำและความรู้สึกที่สูงส่งกลายเป็นความสำเร็จ ... นี่คือโลก ของการทำงานอย่างต่อเนื่อง, การทำและกลายเป็นไม่มีที่สิ้นสุด, โลกที่การต่อสู้นิรันดร์ของอนาคตกับอดีต "( วี.จี. เบลินสกี้. การเขียนเรียงความครบถ้วน เอ็ด. และมีประมาณ S. A. Vengerova, vol. XI, Pg., 1917, pp. 271-272).

Zhitь for Chekhov หมายถึง ทำงานอย่างสร้างสรรค์ก่อน ไม่มีชีวิตจริงใดที่ปราศจากความรัก Arkadina บอกว่าเธออายุน้อยกว่า Masha และอธิบายสิ่งนี้ด้วยความจริงที่ว่าเธอทำงานในขณะที่ Masha ไม่ได้มีชีวิตอยู่ Arkadina รู้สึกอ่อนเยาว์และ Masha ดูเหมือนตัวเองเป็นหญิงชรา

“และฉันก็มีความรู้สึก” เธอกล่าว “ราวกับว่าฉันเกิดเมื่อนานมาแล้ว”

Treplev พูดถึงตัวเองเช่นเดียวกัน:“ เยาวชนของฉันถูกพรากไปในทันใดและสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันอาศัยอยู่ในโลกนี้มาเก้าสิบปีแล้ว”

เมื่อไม่มีศรัทธาในอาชีพของตนเอง ความหลงใหลในงานสร้างสรรค์อันน่าตื่นเต้น ไม่มีเป้าหมาย ไม่มีความคิด จึงไม่มีชีวิตหรือเยาวชน วิญญาณกำลังแก่ชราและอย่างที่ Masha ยอมรับว่า "มักไม่มีความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่" นี่คือการเปิดเผยความใกล้ชิดภายในของ Masha กับ Treplev บางที Treplev รู้สึกไม่สบายใจกับเธอดังนั้น Treplev จึงรู้สึกหงุดหงิดกับความรักของ Masha ที่มีต่อเขา ทั้งคู่ไม่สามารถต่อต้านสิ่งใดๆ กับความรักที่ทำลายล้างได้ ทั้งคู่ไม่มีเป้าหมายร่วมกันที่ใหญ่โตและสูงส่งในชีวิต ในที่สุดทั้งคู่ก็กลายเป็นคนยากจนขอทาน

นี่คือความหมายของธีมความรักในละคร

แต่บางทีอาจเป็นเพราะมีความรักมากมายใน The Seagull ความรักนั้นดูเหมือนพร้อมในเวลานั้นที่จะเข้าสู่ชีวิตของ Chekhov เอง ...

ผู้เขียน T.L. Shchepkina-Kupernik เล่าถึง Lika Mizinova Lidia Stakhievna Mizinova เป็น "หญิงสาวที่มีความงามไม่ธรรมดา เจ้าหญิงที่แท้จริง - หงส์จากเทพนิยายรัสเซีย ผมหยิกหยักศกของเธอ ดวงตาสีเทาใสใต้คิ้วสีน้ำตาลเข้ม ความนุ่มนวลเป็นพิเศษ... บวกกับการไม่แตกหักอย่างสมบูรณ์และความเรียบง่ายที่เกือบจะรุนแรงทำให้เธอมีเสน่ห์ Anton Pavlovich ไม่สนใจเธอ

มิตรภาพของพวกเขาใกล้จะถึงความรักที่อ่อนโยนที่สุดแล้ว แต่เชคอฟไม่ได้ดำเนินการขั้นเด็ดขาด ลิก้ารู้วิธีที่จะเข้าสู่น้ำเสียงที่ตลกขบขันซึ่งเขาได้แต่งแต้มความสัมพันธ์ของพวกเขา ในจดหมายที่ส่งถึงกัน ทั้งคู่ต่างก็พูดเล่นกันอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม น้ำเสียงนี้ไม่สามารถสนองเธอได้ มันยากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับเธอที่จะรับมือกับความรู้สึกของเธอ ในจดหมายฉบับหนึ่ง เธอยังกล้าหันไปหาเขาเพื่อขอความช่วยเหลือในการต่อสู้กับตัวเอง:

“คุณรู้ดีว่าฉันรู้สึกอย่างไรกับคุณ ดังนั้นฉันจึงไม่รู้สึกละอายที่จะเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย ฉันยังรู้ทัศนคติของคุณ ไม่ว่าจะวางตัวหรือเพิกเฉยโดยสิ้นเชิง ความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่สุดของฉันคือการหายจากอาการเลวร้ายนี้ซึ่งฉันพบว่าตัวเองเป็น แต่เป็นเรื่องยากมากสำหรับตัวฉันเอง ฉันขอร้องคุณช่วยฉันอย่าโทรหาฉันถึงที่ของคุณอย่าเห็นฉัน มันไม่สำคัญสำหรับเธอ แต่บางทีมันอาจจะช่วยให้ฉันลืมเธอได้…” ทั้งคู่ต่างก็ดึงดูดกันและกัน แต่ทันทีที่ "การคุกคาม" ที่จะเปลี่ยนความสัมพันธ์แบบครึ่งเพื่อนรัก ครึ่งรักให้เป็นสิ่งที่จริงจังมากขึ้นก็ก่อตัวขึ้น เชคอฟก็เหมือนกับฮีโร่ของเขาจากเรื่อง "At Friends" "มักจะเล่นทุกอย่างเป็นเรื่องตลก" เขาช่วยลิก้า แต่ไม่ใช่ในทางที่เธอขอ ไม่ใช่ด้วยการหยุดประชุม แต่ด้วยการล้อเล่น เขาช่วยเธอ "ปลดปล่อย" ความตึงเครียดของความรู้สึกที่เธอมีต่อเขา ระบายสีในดวงตาของเธอเองจากประสบการณ์ของเธอด้วยน้ำเสียงขี้เล่น เพื่อที่เธอจะได้เชื่อว่าทั้งหมดนี้ไม่จริงจังนัก

เวลาผ่านไปและ Lika จำได้ไม่มากก็น้อยว่าเธอถูก "ปฏิเสธสองครั้ง" โดย Chekhov

และสิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้นกับเขาซึ่งมักเกิดขึ้นกับวีรบุรุษของเขาที่ปฏิเสธความสุข

เขาไม่มีการตัดสินใจที่ชัดเจนและรอบคอบเลย: ที่จะหนีจากความรักอันยิ่งใหญ่ ค่อนข้างตรงกันข้าม: ในช่วงเวลาแห่งมิตรภาพของเขากับ Lika Mizinova เราพบในจดหมายของเขาที่สารภาพเช่น: "น่าเบื่อโดยปราศจากความรักอันยิ่งใหญ่" และการไตร่ตรองว่าเขาควรจะแต่งงาน เขาคิดถึงความเป็นไปได้ที่จะมีความรักและการแต่งงานที่ยิ่งใหญ่ และถึงกระนั้นเขาก็ชอบที่จะ "เล่นทุกอย่างเป็นเรื่องตลก"

และตามที่ Yu ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้อง Sobolev ผู้ตีพิมพ์จดหมายของ L. Mizinova ถึง Chekhov เป็นครั้งแรก เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นในลักษณะที่พวกเขาให้ Anton Pavlovich วางแผนสำหรับ The Seagull "ปฏิเสธสองครั้ง" ลิก้าทุ่มตัวเองเข้าสู่งานอดิเรกใหม่ นักเขียน Potapenko มักไปเยี่ยม Melikhovo มีการจัดคอนเสิร์ต ลิก้าซึ่งกำลังเตรียมที่จะเป็นนักแสดงโอเปร่าเล่นเปียโน Potapenko ร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยม มีดนตรีมากมายกวีนิพนธ์มากมายใน Melikhovo Lika ตกหลุมรัก Potapenko - บางที - "จากความเศร้าโศก" ... "และฉัน ... รัก Potapenko อย่างสมบูรณ์" เธอเขียนถึง Chekhov - จะทำอย่างไรพ่อ? คุณจะสามารถกำจัดฉันและทิ้งฉันไปเพื่อคนอื่นได้เสมอ

ภรรยาของ Potapenko มีลักษณะคล้ายกับ Arkadina มาก และพฤติกรรมทั้งหมดของ Potapenko - กับพฤติกรรมของ Trigorin เด็กสาวที่ฝันถึงเวที นักเขียนที่แต่งงานแล้วซึ่งไม่สามารถปฏิเสธความรักของหญิงสาวหรือให้ความรักที่แท้จริงกับเธอได้ นั่นคือพล็อตเรื่อง The Seagull "ยืม" จากละครที่เริ่มขึ้นใน Melikhovo

ลิก้าทนต่อการทดลองต่างๆ ที่เกิดขึ้นกับเธอ มีเหตุผลทุกประการที่จะคิดว่าแม้ในช่วงเวลาที่เธอหลงใหลใน Potapenko เบื้องหลังภาพของเขายังมีอีกภาพหนึ่งที่ยังมีชีวิตอยู่ในจิตวิญญาณของเธอ - คนที่รู้สึกถึงเสน่ห์ของเธอลึกซึ้งยิ่งขึ้นปฏิบัติต่อเธออย่างจริงจังมากขึ้นและไม่ต้องการแลกเปลี่ยนความรู้สึก เหรียญเล็ก ๆ ของนวนิยายที่หายวับไป

เรื่องราวของความรักที่ไม่มีความสุขของ Lika Mizinova อธิบายให้เราทราบทั้งที่มาของพล็อตเรื่อง The Seagull และความลับของที่มาของภาพหลักของละครโดยเฉพาะภาพของ Trigorin เช่นเดียวกับความรู้สึกของ Lika ภาพของ Chekhov และภาพของ Potapenko ได้รวมเข้าด้วยกันเป็นภาพเดียวของความรักที่เธอปฏิเสธดังนั้นใน The Seagull ภาพของ Trigorin "ประกอบด้วย" ทั้ง Chekhov และ ... Potapenko ไม่ว่า การผสมผสานของทั้งสองช่างแปลกประหลาดเหลือเกิน! สำหรับ Chekhov การรวมกันนี้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติเพราะเขาดูเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นใน The Seagull โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านสายตาของ Nina Zarechnaya และด้วยเหตุนี้ผ่านสายตาของ Lika Mizinova ความคิดของ Trigorin เกี่ยวกับวรรณกรรม, ความปรารถนาของเขาสำหรับนักเขียน, พลเมือง, ผู้รักชาติ - ทั้งหมดนี้เป็นของ Chekhov พฤติกรรมของเขาในความสัมพันธ์กับ Nina Zarechnaya และ Arkadina เป็นของ Potapenko อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่ามันผิดที่จะ "แบ่ง" Trigorin ออกเป็นสองส่วนตามกลไก: การเขียนและส่วนบุคคล เช่นเดียวกับการ "ลด" ภาพนี้ให้เป็นต้นแบบ . Trigorin ไม่ได้เป็นตัวแทนของ "ผลรวมของสองคำ" เลย - เขาเป็นคนที่แตกต่างไปจากต้นแบบทั้งสองของเขา

Chekhov ไม่ต้องการให้ Trigorin ของเขาถูกมองว่าเป็นรูปถ่ายของบุคคลจริงและรู้สึกไม่สบายใจที่ในโครงเรื่องการเล่นของเขาหลายคนจำเรื่องราวของนวนิยายระหว่าง Potapenko และ Lika Mizinova เขาเขียนเกี่ยวกับนกนางนวลว่า: "ถ้ามันดูเหมือน Potapenko อยู่ในนั้นจริง ๆ แน่นอนว่ามันไม่สามารถจัดฉากและพิมพ์ได้"

นกนางนวลล้มเหลวบนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky ไม่ใช่ด้วยเหตุผลนี้

บทละครอันเป็นที่รักของเชคอฟซึ่งเขาลงทุนอย่างหวงแหนมากล้มเหลว

แต่ในขณะที่การโจมตีที่โหดร้ายนี้ยังไม่เกิดขึ้นกับเขา ในช่วงเวลาระหว่างทำงานให้เสร็จใน The Seagull และแสดงละครบนเวที Chekhov ได้สร้างบทละครคลาสสิกอีกเรื่องของเขาขึ้นมา