ชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของ A.N. ออสทรอฟสกีเชื่อมโยงกับโรงละครรัสเซียอย่างแยกไม่ออก และข้อดีของเขาที่มีต่อเวทีรัสเซียนั้นนับไม่ถ้วนอย่างแท้จริง เขามีเหตุผลทุกประการที่จะพูดในบั้นปลายชีวิตของเขาว่า "... โรงละครรัสเซียมีเพียงหนึ่งเดียว I. ฉันเป็นทุกอย่าง: สถาบันการศึกษา ผู้ใจบุญ และการป้องกัน นอกจากนี้ ... ฉันกลายเป็นหัวหน้า ของศิลปะการแสดงบนเวที”
ออสทรอฟสกีมีส่วนร่วมในการแสดงละคร ทำงานร่วมกับนักแสดง เป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคน และติดต่อกับพวกเขา เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องศีลธรรมของนักแสดงโดยพยายามสร้างโรงเรียนการละครในรัสเซียซึ่งเป็นละครของเขาเอง
ในปี พ.ศ. 2408 ออสทรอฟสกีได้จัดตั้งกลุ่มศิลปะในมอสโก โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อปกป้องผลประโยชน์ของศิลปิน โดยเฉพาะในระดับจังหวัด และเพื่อส่งเสริมการศึกษาของศิลปิน ในปีพ.ศ. 2417 เขาได้ก่อตั้งสมาคมนักเขียนบทละครและนักประพันธ์เพลงโอเปร่า เขารวบรวมบันทึกถึงรัฐบาลเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะการแสดง (1881) กำกับการแสดงที่โรงละคร Maly ในมอสโกและโรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดูแลละครของโรงละครมอสโก (2429) และเป็นหัวหน้า โรงเรียนโรงละคร (1886) เขา "สร้าง" "อาคารโรงละครรัสเซีย" ทั้งหลัง ซึ่งประกอบด้วยบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง “ คุณนำห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม” I. A. Goncharov เขียนถึง Ostrovsky“ คุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที เราชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจ: เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง”
งานของ Ostrovsky ถือเป็นยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย ละครเกือบทั้งหมดของเขาในช่วงชีวิตของเขาจัดแสดงอยู่บนเวทีของ Maly Theatre พวกเขานำศิลปินมาหลายชั่วอายุคนซึ่งเติบโตเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของเวทีรัสเซีย บทละครของออสทรอฟสกีมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครมาลี จนถูกเรียกว่าบ้านออสทรอฟสกีอย่างภาคภูมิใจ
ออสทรอฟสกีมักจะแสดงละครของเขาเอง เขารู้ดีถึงภายในที่ซ่อนอยู่จากสายตาของผู้ชมชีวิตหลังเวทีของโรงละคร ความรู้ของนักเขียนบทละครเกี่ยวกับชีวิตการแสดงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในละคร "The Forest" (1871), "The Comedian of the 17th Century" (1873), "Talents and Admirers" (1881), "Guilty Without Guilt" (1883) .
ในงานเหล่านี้นักแสดงประเภทต่าง ๆ ที่มีชีวิตในบทบาทต่าง ๆ ปรากฏตัวต่อหน้าเรา เหล่านี้เป็นโศกนาฏกรรมนักแสดงตลก "คนรักแรก" แต่โดยไม่คำนึงถึงบทบาทชีวิตของนักแสดงตามกฎแล้วไม่ใช่เรื่องง่าย ออสตรอฟสกีพยายามแสดงให้เห็นชะตากรรมของพวกเขาในบทละครว่ายากเพียงใดสำหรับคนที่มีจิตวิญญาณและพรสวรรค์อันละเอียดอ่อนที่จะอยู่ในโลกที่ไม่ยุติธรรมแห่งความไร้วิญญาณและความเขลา ในเวลาเดียวกัน นักแสดงในรูปของ Ostrovsky อาจกลายเป็นขอทานเกือบเหมือน Neschastlivtsev และ Schastlivtsev ใน Les; อับอายขายหน้าและสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์จากความมึนเมาเช่นโรบินสันใน "สินสอดทองหมั้น" เช่น Shmaga ใน "ความผิดโดยไม่มีความผิด" เช่น Erast Gromilov ใน "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม"
ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Forest" Ostrovsky ได้เปิดเผยความสามารถของนักแสดงในโรงละครประจำจังหวัดของรัสเซียและในขณะเดียวกันก็แสดงตำแหน่งที่น่าขายหน้าของพวกเขาถึงวาระที่จะพเนจรและเร่ร่อนในการค้นหาขนมปังประจำวันของพวกเขา เมื่อพวกเขาพบกัน Schastlivtsev และ Neschastlivtsev ไม่มีเงินสักเล็กน้อยหรือยาสูบเพียงเล็กน้อย จริงอยู่ Neschastvittsev มีเสื้อผ้าอยู่ในเป้ทำเอง เขามีเสื้อคลุมหางด้วย แต่เพื่อที่จะเล่นบทนี้ เขาต้องแลกมันในคีชีเนา "เป็นชุดของแฮมเล็ต" เครื่องแต่งกายมีความสำคัญมากสำหรับนักแสดง แต่เพื่อให้มีตู้เสื้อผ้าที่จำเป็น จำเป็นต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก ...
ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นว่านักแสดงระดับจังหวัดอยู่ในขั้นต่ำของบันไดสังคม ในสังคมมีอคติต่ออาชีพนักแสดง Gurmyzhskaya เมื่อรู้ว่าหลานชายของเธอ Neschastlivtsev และสหายของเขา Schastlivtsev เป็นนักแสดงประกาศอย่างจองหอง: "พรุ่งนี้เช้าพวกเขาจะไม่อยู่ที่นี่ ฉันไม่มีโรงแรม ไม่มีโรงเตี๊ยมสำหรับสุภาพบุรุษเช่นนี้" หากเจ้าพนักงานท้องถิ่นไม่ชอบพฤติกรรมของผู้กระทำความผิดหรือหากไม่มีเอกสาร ก็จะถูกข่มเหงและอาจถูกไล่ออกจากเมืองด้วยซ้ำ Arkady Schastlivtsev ถูก "ไล่ออกจากเมืองสามครั้ง... ด้วยแส้แส้เป็นเวลาสี่ไมล์" เพราะความไม่เป็นระเบียบ การเร่ร่อนชั่วนิรันดร์ นักแสดงจึงดื่ม การเยี่ยมชมโรงเตี๊ยมเป็นวิธีเดียวที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริง อย่างน้อยก็สักพักหนึ่งเพื่อลืมปัญหา Schastlivtsev กล่าวว่า: "... เราเท่าเทียมกันกับเขาทั้งสองนักแสดงเขาคือ Neschastlivtsev ฉันคือ Schastlivtsev และเราทั้งคู่เป็นคนขี้เมา" แล้วประกาศด้วยความองอาจ: "เราเป็นคนเดินฟรี - เราให้ความสำคัญกับโรงเตี๊ยม มากที่สุด" แต่ตัวตลกของ Arkashka Schastlivtsev นี้เป็นเพียงหน้ากากที่ซ่อนความเจ็บปวดเหลือทนจากความอัปยศทางสังคม
แม้จะมีชีวิตที่ยากลำบาก ความทุกข์ยาก และความขุ่นเคือง รัฐมนตรีหลายคนของ Melpomene ยังคงรักษาความเมตตาและความสูงส่งในจิตวิญญาณของพวกเขา ใน "The Forest" Ostrovsky สร้างภาพลักษณ์ที่สดใสที่สุดของนักแสดงผู้สูงศักดิ์ - โศกนาฏกรรม Neschastlivtsev เขาพรรณนาถึงบุคคลที่ "มีชีวิต" ที่มีชะตากรรมที่ยากลำบาก พร้อมเรื่องราวชีวิตที่น่าเศร้า นักแสดงดื่มหนัก แต่ตลอดการแสดง เขาเปลี่ยนไป คุณลักษณะที่ดีที่สุดของธรรมชาติของเขาจะถูกเปิดเผย บังคับให้ Vosmibratov คืนเงินให้ Gurmyzhskaya, Neschastlivtsev แสดงผลงาน, วางคำสั่งซื้อปลอม ในขณะนี้เขาเล่นด้วยกำลังดังกล่าวด้วยความศรัทธาว่าความชั่วร้ายสามารถถูกลงโทษได้จนเขาประสบความสำเร็จในชีวิตที่แท้จริง: Vosmibratov ให้เงิน จากนั้นมอบเงินครั้งสุดท้ายให้กับ Aksyusha เพื่อจัดเตรียมความสุขของเธอ Neschastlivtsev จะไม่เล่นอีกต่อไป การกระทำของเขาไม่ใช่การแสดงละคร แต่เป็นการกระทำอันสูงส่งอย่างแท้จริง และเมื่อจบละคร เขาพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของ Karl Mohr จาก "Robbers" ของ F. Schiller คำพูดของฮีโร่ของ Schiller กลายเป็นความต่อเนื่องของคำพูดที่โกรธแค้นของเขาเอง ความหมายของคำพูดที่ Neschastlivtsev พูดถึง Gurmyzhskaya และ บริษัท ทั้งหมดของเธอ: "เราเป็นศิลปิน ศิลปินผู้สูงศักดิ์ และนักแสดงตลกคือคุณ" อยู่ในความจริงที่ว่าในมุมมองของเขา ศิลปะและชีวิตเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก และนักแสดงไม่ใช่ ผู้แสร้งทำเป็นไม่ใช่คนหน้าซื่อใจคด ศิลปะของเขาขึ้นอยู่กับความรู้สึกและประสบการณ์ที่แท้จริง
ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Comedian of the 17th Century" นักเขียนบทละครได้หันไปหาหน้าประวัติศาสตร์ของเวทีระดับชาติในช่วงต้น นักแสดงตลกมากพรสวรรค์ Yakov Kochetov กลัวที่จะเป็นศิลปิน ไม่เพียงแต่เขาเท่านั้นแต่พ่อของเขาด้วยเท่านั้นที่มั่นใจว่าอาชีพนี้น่าประณาม การเลี้ยงสัตว์เป็นบาป เลวร้ายยิ่งกว่าที่ไม่มีอะไรเป็นได้ เพราะนั่นเป็นแนวคิดก่อนการก่อสร้างของผู้คนในมอสโกในศตวรรษที่ 17 แต่ออสทรอฟสกีเปรียบเทียบผู้กดขี่ข่มเหงตัวตลกและ "การกระทำ" ของพวกเขากับคนรักและความกระตือรือร้นของโรงละครในยุคก่อนเพทริน นักเขียนบทละครแสดงบทบาทพิเศษของการแสดงบนเวทีในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียและกำหนดจุดประสงค์ของความตลกขบขันเพื่อ "... แสดงความตลกร้ายและชั่วร้ายให้เยาะเย้ย ... สอนผู้คนด้วยการพรรณนาถึงศีลธรรม"
ในละครเรื่อง "Talents and Admirers" Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าชะตากรรมของนักแสดงยากเพียงใดซึ่งได้รับของขวัญจากเวทีขนาดใหญ่ซึ่งอุทิศให้กับโรงละครอย่างหลงใหล ตำแหน่งของนักแสดงในโรงละครความสำเร็จของเขาขึ้นอยู่กับว่าเขาชอบผู้ชมที่ร่ำรวยที่ถือทั้งเมืองไว้ในมือหรือไม่ ท้ายที่สุด โรงละครประจำจังหวัดส่วนใหญ่มาจากการบริจาคจากผู้อุปถัมภ์ในท้องถิ่น ซึ่งรู้สึกว่าพวกเขาเป็นปรมาจารย์ในโรงละครและกำหนดเงื่อนไขให้กับนักแสดง Alexandra Negina จาก "Talents and Admirers" ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในการวางแผนเบื้องหลังหรือตอบสนองต่อความเพ้อฝันของผู้ชื่นชมที่ร่ำรวยของเธอ: Prince Dulebov, Bakin อย่างเป็นทางการและคนอื่น ๆ Negina ไม่สามารถและไม่ต้องการพอใจกับความสำเร็จที่เรียบง่ายของ Nina Smelskaya ที่ไม่ต้องการมากซึ่งเต็มใจยอมรับการอุปถัมภ์ของผู้ชื่นชมที่ร่ำรวยในความเป็นจริงกลายเป็นผู้หญิงที่ถูกคุมขัง เจ้าชาย Dulebov ไม่พอใจกับการปฏิเสธของ Negina ตัดสินใจที่จะทำลายเธอโดยฉีกการแสดงผลประโยชน์และเอาชีวิตรอดจากโรงละครอย่างแท้จริง ในการแยกจากโรงละครโดยที่เธอไม่สามารถจินตนาการถึงการมีอยู่ของเธอเพราะ Negina หมายถึงการพอใจกับชีวิตที่น่าสังเวชกับ Petya Meluzov นักเรียนที่น่ารัก แต่ยากจน เธอมีทางเดียวเท่านั้นที่จะออกไปดูแลผู้ชื่นชมอีกคนหนึ่งคือ Velikatov เจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งผู้สัญญาบทบาทของเธอและความสำเร็จดังก้องในโรงละครของเขา เขาเรียกร้องให้มีพรสวรรค์และจิตวิญญาณของความรักที่เร่าร้อนของอเล็กซานดรา แต่โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นข้อตกลงที่ตรงไปตรงมาระหว่างนักล่าตัวใหญ่กับเหยื่อที่ทำอะไรไม่ถูก สิ่งที่ Knurov ไม่ต้องทำใน "สินสอดทองหมั้น" ถูกทำโดย Velikatov Larisa Ogudalova พยายามปลดปล่อยตัวเองจากโซ่ตรวนทองคำด้วยความตาย Negina สวมโซ่เหล่านี้ไว้กับตัวเธอ เพราะเธอนึกภาพไม่ออกว่าชีวิตจะเป็นอย่างไรหากปราศจากศิลปะ
ออสทรอฟสกีประณามนางเอกคนนี้ซึ่งกลับกลายเป็นว่าได้รับสินสอดทองหมั้นน้อยกว่าลาริซา แต่ในขณะเดียวกันด้วยความโศกเศร้าเขาบอกเราเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าทึ่งของนักแสดงซึ่งทำให้เขามีส่วนร่วมและเห็นอกเห็นใจ ไม่น่าแปลกใจอย่างที่ E. Kholodov ตั้งข้อสังเกต ชื่อของเธอเหมือนกับ Ostrovsky เอง - Alexandra Nikolaevna
ในละคร Guilty Without Guilt ออสทรอฟสกีกลับมาที่ธีมของโรงละครอีกครั้งแม้ว่าปัญหาจะกว้างกว่ามาก: มันพูดถึงชะตากรรมของผู้คนที่ถูกลิดรอนจากชีวิตของพวกเขา ในใจกลางของละครคือนักแสดงที่โดดเด่น Kruchinina หลังจากที่การแสดงของโรงละครอย่างแท้จริง "แยกจากเสียงปรบมือ" ภาพลักษณ์ของเธอให้เหตุผลในการนึกถึงสิ่งที่กำหนดความสำคัญและความยิ่งใหญ่ในงานศิลปะ ประการแรก Ostrovsky เชื่อว่านี่เป็นประสบการณ์ชีวิตที่ยิ่งใหญ่ โรงเรียนแห่งการกีดกัน การทรมาน และความทุกข์ทรมาน ซึ่งนางเอกของเขาต้องพบเจอ
ทั้งชีวิตของ Kruchinina นอกเวทีคือ "ความเศร้าโศกและน้ำตา" ผู้หญิงคนนี้รู้ทุกอย่าง: การทำงานหนักของครู การหักหลังและการจากไปของคนที่คุณรัก การสูญเสียลูก การเจ็บป่วยที่ร้ายแรง ความเหงา ประการที่สอง มันคือจิตวิญญาณที่สูงส่ง หัวใจที่เห็นอกเห็นใจ ศรัทธาในความดีและความเคารพต่อบุคคล และประการที่สาม การตระหนักรู้ถึงงานศิลป์อันสูงส่ง: Kruchinina นำความจริงอันสูงส่งแก่ผู้ชม แนวคิดเรื่องความยุติธรรมและเสรีภาพ ด้วยคำพูดของเธอจากเวที เธอพยายามที่จะ "เผาหัวใจของผู้คน" และด้วยพรสวรรค์ทางธรรมชาติที่หายากและวัฒนธรรมร่วมกัน ทั้งหมดนี้ทำให้เป็นไปได้ที่นางเอกของละครเรื่องนี้จะกลายเป็น - ไอดอลสากลที่มี "ฟ้าร้องสง่าราศี" Kruchinina ให้ความสุขแก่ผู้ชมในการติดต่อกับคนสวย และนั่นคือเหตุผลที่นักเขียนบทละครตัวเองในตอนจบยังให้ความสุขส่วนตัวของเธอด้วย: การค้นหาลูกชายที่หลงหายของเธอนักแสดงผู้ยากไร้ Neznamov
ข้อดีของ A. N. Ostrovsky ก่อนเวทีรัสเซียนั้นนับไม่ถ้วนอย่างแท้จริง บทละครของเขาเกี่ยวกับโรงละครและนักแสดง ซึ่งสะท้อนถึงสถานการณ์ของความเป็นจริงของรัสเซียในยุค 70 และ 80 ของศตวรรษที่ 19 ได้อย่างถูกต้องแม่นยำ มีความคิดเกี่ยวกับศิลปะที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เหล่านี้เป็นความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากและน่าเศร้าในบางครั้งของผู้มีความสามารถที่รู้ตัวว่าอยู่บนเวทีได้เผาตัวเองอย่างสมบูรณ์ ความคิดถึงความสุขแห่งการสร้างสรรค์ การอุทิศอย่างเต็มที่ เกี่ยวกับภารกิจอันสูงส่งทางศิลปะ การยืนยันความดีและมนุษยธรรม
นักเขียนบทละครแสดงตัวเองเปิดเผยจิตวิญญาณของเขาในละครที่เขาสร้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครเกี่ยวกับโรงละครและนักแสดงซึ่งเขาแสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อถือว่าแม้ในส่วนลึกของรัสเซียในต่างจังหวัดก็สามารถพบกับพรสวรรค์ไม่สนใจ ประชาชนสามารถดำรงอยู่ได้ด้วยผลประโยชน์สูงสุด . มากในบทละครเหล่านี้สอดคล้องกับสิ่งที่บี. Pasternak เขียนในบทกวีที่ยอดเยี่ยมของเขา "โอ้ถ้าฉันรู้ว่ามันเกิดขึ้น ... ":
เมื่อเส้นบอกความรู้สึก
มันส่งทาสขึ้นเวที
และนี่คือจุดสิ้นสุดของศิลปะ
และดินและโชคชะตาหายใจ
ชีวิตวรรณกรรมของรัสเซียเริ่มสั่นคลอนเมื่อมีบทละครครั้งแรกของออสทรอฟสกีเข้ามา: ครั้งแรกในการอ่าน จากนั้นในสิ่งพิมพ์ของนิตยสาร และในที่สุด จากเวที บางทีมรดกสำคัญที่ใหญ่ที่สุดและประเมินอย่างลึกซึ้งที่สุดซึ่งอุทิศให้กับการแสดงละครของเขาอาจถูกทิ้งไว้โดย Ap.A. Grigoriev เพื่อนและผู้ชื่นชอบงานของนักเขียนและ N.A. โดโบรลิยูบอฟ บทความของ Dobrolyubov เรื่อง "A Ray of Light in the Dark Kingdom" เกี่ยวกับละครเรื่อง "Thunderstorm" ได้กลายเป็นตำราเรียนที่รู้จักกันดี
ลองมาดูการประมาณการของ Ap.A. กริกอริเยฟ บทความเพิ่มเติมเรื่อง “หลังจากพายุฝนฟ้าคะนองของออสทรอฟสกี จดหมายถึง Ivan Sergeevich Turgenev ” (1860) ในหลาย ๆ ด้านขัดแย้งกับความคิดเห็นของ Dobrolyubov โต้แย้งกับเขา ความขัดแย้งเป็นพื้นฐาน: นักวิจารณ์สองคนยึดติดกับความเข้าใจเรื่องสัญชาติในวรรณคดีที่แตกต่างกัน Grigoriev ถือว่าสัญชาติไม่ได้เป็นภาพสะท้อนในงานศิลปะของชีวิตมวลชนมากนักเช่น Dobrolyubov แต่เป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณทั่วไปของผู้คนโดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งและทรัพย์สิน จากมุมมองของ Grigoriev Dobrolyubov ได้ลดปัญหาที่ซับซ้อนของบทละครของ Ostrovsky ไปสู่การประณามการกดขี่ข่มเหงและ "อาณาจักรมืด" โดยทั่วไปและมอบหมายให้นักเขียนบทละครเป็นเพียงบทบาทของผู้เสียดสี แต่ไม่ใช่ "อารมณ์ขันที่ชั่วร้ายของผู้เสียดสี" แต่เป็น "ความจริงที่ไร้เดียงสาของกวีของประชาชน" - นี่คือจุดแข็งของพรสวรรค์ของ Ostrovsky ตามที่ Grigoriev เห็น Grigoriev เรียก Ostrovsky ว่า "กวีที่เล่นในทุกวิถีทางของชีวิตพื้นบ้าน" “ ชื่อของนักเขียนคนนี้สำหรับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่แม้จะมีข้อบกพร่อง แต่ก็ไม่ใช่นักเสียดสี แต่เป็นกวีพื้นบ้าน” - นี่คือวิทยานิพนธ์หลักของ Ap.A. Grigorieva ในการโต้เถียงกับ N.A. โดโบรลิยูบอฟ
ตำแหน่งที่สามซึ่งไม่ตรงกับทั้งสองที่กล่าวถึง ถูก D.I. ปิซาเรฟ. ในบทความ "แรงจูงใจของละครรัสเซีย" (1864) เขาปฏิเสธทุกอย่างในแง่บวกและสดใสที่ Ap.A. Grigoriev และ N.A. เห็น Dobrolyubov ในรูปของ Katerina ใน The Thunderstorm "สัจนิยม" Pisarev มีมุมมองที่แตกต่างกัน: ชีวิตรัสเซีย "ไม่มีแนวโน้มของการต่ออายุอิสระ" และมีเพียงคนเช่น V.G. Belinsky ประเภทที่ปรากฏในรูปของ Bazarov ใน "Fathers and Sons" โดย I.S. ตูร์เกเนฟ. ความมืดมิดแห่งโลกแห่งศิลปะของออสทรอฟสกีนั้นสิ้นหวัง
สุดท้ายนี้ ให้เราพูดถึงตำแหน่งของนักเขียนบทละครและบุคคลสาธารณะ A.N. Ostrovsky ในบริบทของการต่อสู้ในวรรณคดีรัสเซียระหว่างกระแสอุดมการณ์ของความคิดทางสังคมของรัสเซีย - Slavophilism และ Westernism เวลาของการทำงานร่วมกันของ Ostrovsky กับนิตยสาร Moskvityanin ของ MP Pogodin มักเกี่ยวข้องกับมุมมอง Slavophile ของเขา แต่ผู้เขียนกว้างกว่าตำแหน่งเหล่านี้มาก ถ้อยแถลงของยุคนี้ถูกใครบางคนจับได้ เมื่อมองดูเครมลินที่อยู่ฝั่งตรงข้ามจากซามอสคโวเรชเย และกล่าวว่า “เหตุใดเจดีย์เหล่านี้จึงสร้างขึ้นที่นี่” (ดูเหมือนชัดเจนว่าเป็น "ความเป็นตะวันตก") ก็ไม่ได้สะท้อนถึงแรงบันดาลใจที่แท้จริงของเขาเช่นกัน Ostrovsky ไม่ใช่ Westernizer หรือ Slavophile พรสวรรค์พื้นบ้านที่ทรงพลังและเป็นต้นฉบับของนักเขียนบทละครเฟื่องฟูในระหว่างการก่อตัวและการเพิ่มขึ้นของศิลปะสมจริงของรัสเซีย อัจฉริยะของ P.I. ไชคอฟสกี; เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนของ ค.ศ. 1850-1860 XIX ชุมชนสร้างสรรค์แห่งศตวรรษของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย "Mighty Handful"; ภาพวาดเหมือนจริงของรัสเซียเฟื่องฟู: I.E. เรพิน, วี.จี. Perov, I. N. Kramskoy และศิลปินหลักอื่น ๆ - นี่คือชีวิตที่เข้มข้นในศิลปะภาพและดนตรีในครึ่งหลังที่เต็มไปด้วยความสามารถ XIX ศตวรรษ. ภาพเหมือนของ A. N. Ostrovsky เป็นของแปรงของ V. G. Perov, N. A. Rimsky-Korsakov สร้างโอเปร่าตามเทพนิยาย "The Snow Maiden" หนึ่ง. Ostrovsky เข้าสู่โลกแห่งศิลปะรัสเซียอย่างเป็นธรรมชาติและถูกต้อง
สำหรับโรงละครเองนักเขียนบทละครเองประเมินชีวิตศิลปะของยุค 1840 - ช่วงเวลาของการค้นหาวรรณกรรมครั้งแรกของเขาพูดถึงกระแสอุดมการณ์และความสนใจทางศิลปะที่หลากหลายวงกลมมากมาย แต่ตั้งข้อสังเกตในเวลาเดียวกันว่า ทุกคนรวมกันเป็นหนึ่งด้วยความคลั่งไคล้ในโรงละคร นักเขียนแห่งยุค 1840 ซึ่งเป็นของโรงเรียนธรรมชาติ นักเขียนเรียงความในชีวิตประจำวัน (คอลเลกชันแรกของโรงเรียนธรรมชาติเรียกว่า "สรีรวิทยาแห่งปีเตอร์สเบิร์ก", 2387-2488) รวมบทความโดย V.G. Belinsky "โรงละคร Alexander" โรงละครถูกมองว่าเป็นสถานที่ที่ชนชั้นของสังคมชนกัน "เพื่อให้เห็นกันเพียงพอ" และโรงละครแห่งนี้กำลังรอนักเขียนบทละครระดับนั้นซึ่งปรากฏใน A.N. ออสทรอฟสกี้ ความสำคัญของงานวรรณกรรมรัสเซียของ Ostrovsky นั้นยิ่งใหญ่มาก: เขาเป็นผู้สืบทอดประเพณีโกกอลและเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครรัสเซียแห่งชาติแห่งใหม่โดยที่ A.P. เชคอฟ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดียุโรปไม่ได้ให้นักเขียนบทละครคนเดียวเทียบได้กับ A. N. Ostrovsky การพัฒนาวรรณคดียุโรปดำเนินไปอย่างแตกต่าง แนวโรแมนติกฝรั่งเศสของ V. Hugo, George Sand, ความสมจริงที่สำคัญของ Stendhal, P. Mérimée, O. de Balzac จากนั้นเป็นผลงานของ H. Flaubert ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ภาษาอังกฤษของ C. Dickens, W. Thackeray, C. Bronte ปูทางไม่ใช่สำหรับละคร แต่สำหรับมหากาพย์ อย่างแรกเลย - สู่นวนิยายและ (ไม่ค่อยเด่นชัดนัก) สู่เนื้อเพลง ปัญหา ตัวละคร โครงเรื่อง การพรรณนาถึงตัวละครรัสเซียและชีวิตรัสเซียในบทละครของออสทรอฟสกีนั้นมีความพิเศษระดับประเทศมาก เข้าใจได้ง่ายและสอดคล้องกับผู้อ่านและผู้ชมชาวรัสเซียว่า นักเขียนบทละครไม่ได้มีผลกระทบต่อกระบวนการวรรณกรรมโลกเช่นเชคอฟในภายหลัง ทำ. และเหตุผลหลายประการสำหรับเรื่องนี้คือภาษาของบทละครของออสทรอฟสกี: มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแปลมัน รักษาแก่นแท้ของต้นฉบับ เพื่อถ่ายทอดสิ่งพิเศษและพิเศษที่เขาดึงดูดใจผู้ชม
ที่มา (โดยย่อ): Mikhalskaya, A.K. วรรณกรรม: ระดับพื้นฐาน: เกรด 10 เวลา 2 นาฬิกา ตอนที่ 1: บัญชี เบี้ยเลี้ยง / อ.ก. มิคาลสกายา O.N. ซาอิทเซฟ - ม.: ไอ้เหี้ย, 2018
Ostrovsky เขียนบทละคร นี่เป็นลักษณะเฉพาะของของขวัญของเขา ภาพและภาพชีวิตที่เขาสร้างขึ้นมีไว้สำหรับเวที นั่นคือเหตุผลที่คำพูดของตัวละครของ Ostrovsky มีความสำคัญ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของเขาฟังดูสดใส ไม่น่าแปลกใจที่ Innokenty Annensky เรียกเขาว่าเป็นผู้รับฟังความจริง หากไม่มีการแสดงบนเวที ผลงานของเขาราวกับยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Ostrovsky ได้สั่งห้ามการแสดงของเขาโดยการเซ็นเซอร์การแสดงละครอย่างหนัก หนังตลกเรื่อง "Our People - Let's Settle" ได้รับอนุญาตให้จัดแสดงในโรงละครเพียงสิบปีหลังจากที่ Pogodin จัดการเผยแพร่ในนิตยสาร
ด้วยความรู้สึกพึงพอใจอย่างเปิดเผย A. N. Ostrovsky เขียนเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 ถึงเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินของโรงละคร Alexandrinsky A. F. Burdin: "The Dowry" ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดทั้งหมดของฉัน Ostrovsky อาศัยอยู่ "Dowry" ในบางครั้งเฉพาะกับเธอ สิ่งที่สี่สิบของเขา กำกับ "ความสนใจและความแข็งแกร่งของเขา" ต้องการ "จบ" เธออย่างถี่ถ้วนที่สุด ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2421 เขาเขียนจดหมายถึงคนรู้จักคนหนึ่งว่า "ฉันกำลังพยายามอย่างเต็มที่ มันดูไม่เลวเลย” หนึ่งวันหลังจากรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 12 พฤศจิกายน Ostrovsky สามารถค้นพบและเรียนรู้จาก Russkiye Vedomosti อย่างไม่ต้องสงสัยว่าเขาสามารถ "ทำให้ผู้ชมทั้งหมดเบื่อหน่ายได้อย่างไรจนถึงผู้ชมที่ไร้เดียงสาที่สุด" สำหรับเธอ - ผู้ชม - เห็นได้ชัดว่า "โต" แว่นตาที่เขาเสนอให้เธอ ในยุค 70 ความสัมพันธ์ของ Ostrovsky กับนักวิจารณ์ โรงละคร และผู้ชมเริ่มซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ ช่วงเวลาที่เขาชอบการยอมรับในระดับสากล ซึ่งเขาชนะในวัย 50 ปลายๆ และอายุหกสิบเศษต้นๆ ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาอื่นซึ่งเติบโตขึ้นเรื่อยๆ ในแวดวงต่างๆ ของการระบายความร้อนให้กับนักเขียนบทละคร
การเซ็นเซอร์ละครรุนแรงกว่าการเซ็นเซอร์วรรณกรรม นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปะการละครเป็นประชาธิปไตย มันตรงไปตรงมามากกว่าวรรณกรรม มันส่งถึงสาธารณชนทั่วไป Ostrovsky ใน "หมายเหตุเกี่ยวกับสถานการณ์ของนาฏศิลป์ในรัสเซียในปัจจุบัน" (1881) เขียนว่า "กวีนิพนธ์มีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าสาขาวรรณกรรมอื่น ๆ งานอื่นๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นเพื่อคนมีการศึกษา แต่ละครและเรื่องตลกเขียนขึ้นเพื่อคนทั้งมวล นักเขียนบทละครต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอ พวกเขาต้องชัดเจนและเข้มแข็ง ความใกล้ชิดกับผู้คนนี้ไม่ได้ทำให้กวีนิพนธ์ดราม่าเสื่อมเสียแม้แต่น้อย แต่ในทางกลับกัน กลับเพิ่มความแข็งแกร่งเป็นสองเท่าและไม่ยอมให้มันกลายเป็นคำหยาบคายและเล็กน้อย ออสทรอฟสกีพูดใน "หมายเหตุ" ของเขาว่าผู้ชมละครในรัสเซียขยายตัวอย่างไรหลังปี 2404 Ostrovsky เขียนถึงผู้ชมใหม่ที่ไม่มีประสบการณ์ในงานศิลปะ Ostrovsky เขียนว่า:“ วรรณกรรมที่ดียังคงน่าเบื่อสำหรับเขาและดนตรีที่เข้าใจยากเช่นกันมีเพียงโรงละครเท่านั้นที่ทำให้เขามีความสุขอย่างเต็มที่ที่นั่นเขามีประสบการณ์เหมือนเด็กทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที เห็นอกเห็นใจในความดีและเห็นความชั่วแสดงไว้อย่างชัดเจน” สำหรับผู้ชมที่ "สด" ออสทรอฟสกีเขียนว่า "ต้องมีละครที่เข้มข้น, ตลกขนาดใหญ่, ท้าทาย, ตรงไปตรงมา, เสียงหัวเราะดัง, ร้อนแรง, ความรู้สึกจริงใจเป็นสิ่งจำเป็น"
เป็นโรงละครตาม Ostrovsky ซึ่งมีรากฐานมาจากการแสดงพื้นบ้านมีความสามารถในการสร้างอิทธิพลโดยตรงต่อจิตวิญญาณของผู้คน สองทศวรรษครึ่งต่อมา Alexander Blok ที่พูดเกี่ยวกับบทกวีจะเขียนว่าแก่นแท้ของมันอยู่ที่ความจริง "การเดิน" ที่สำคัญในความสามารถในการถ่ายทอดพวกเขาไปยังหัวใจของผู้อ่านซึ่งโรงละครมี:
เดินหน้าต่อไป จู้จี้คร่ำครวญ!
นักแสดง เชี่ยวชาญงานฝีมือ
จากความจริงที่เดินได้
ทุกคนรู้สึกป่วยและเบา!
("บาลากัน", 2449)
ความสำคัญอย่างยิ่งที่ออสทรอฟสกียึดติดกับโรงละคร ความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะการละคร เกี่ยวกับตำแหน่งของโรงละครในรัสเซีย เกี่ยวกับชะตากรรมของนักแสดง ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครของเขา ผู้ร่วมสมัยมองว่า Ostrovsky เป็นผู้สืบทอดศิลปะการละครของโกกอล แต่ความแปลกใหม่ของบทละครของเขาถูกบันทึกไว้ในทันที ในปี ค.ศ. 1851 ในบทความเรื่อง "ความฝันในโอกาสแห่งความขบขัน" นักวิจารณ์หนุ่ม Boris Almazov ชี้ให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่าง Ostrovsky และ Gogol ความคิดริเริ่มของ Ostrovsky ประกอบด้วยไม่เพียง แต่ในความจริงที่ว่าเขาวาดภาพไม่เพียง แต่ผู้กดขี่ แต่ยังเป็นเหยื่อของพวกเขาไม่เพียง แต่ในความจริงที่ว่าตามที่ I. Annensky เขียน Gogol ส่วนใหญ่เป็นกวีของ "ภาพ" และ Ostrovsky แห่ง "การได้ยิน" ” ความประทับใจ
ความคิดริเริ่ม ความแปลกใหม่ของ Ostrovsky ก็ปรากฏให้เห็นในการเลือกวัสดุชีวิตในเรื่องของภาพ - เขาเชี่ยวชาญเลเยอร์ใหม่ของความเป็นจริง เขาเป็นผู้ค้นพบโคลัมบัสไม่เพียง แต่ใน Zamoskvorechye ซึ่งมีเพียงเราเท่านั้นที่มองไม่เห็นซึ่งเราไม่ได้ยินเสียงในผลงานของ Ostrovsky! Innokenty Annensky เขียนว่า:“ ... นี่คืออัจฉริยะของภาพเสียง: พ่อค้า, คนเร่ร่อน, พนักงานโรงงานและครูภาษาละติน, ตาตาร์, ยิปซี, นักแสดงและผู้ให้บริการทางเพศ, บาร์, เสมียนและข้าราชการย่อย - ออสทรอฟสกี้ให้แกลเลอรี่ขนาดใหญ่ ของสุนทรพจน์ทั่วไป ... ” นักแสดงสภาพแวดล้อมการแสดงละคร - เนื้อหาชีวิตใหม่ที่ออสทรอฟสกีเชี่ยวชาญ - ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโรงละครดูเหมือนสำคัญมากสำหรับเขา
ในชีวิตของออสทรอฟสกีเองโรงละครมีบทบาทอย่างมาก เขามีส่วนร่วมในการผลิตละครของเขาทำงานร่วมกับนักแสดงเป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคน เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องสิทธิของนักแสดง โดยพยายามสร้างโรงเรียนการละครในรัสเซีย ซึ่งเป็นเพลงของเขาเอง ศิลปินของ Maly Theatre N.V. Rykalova เล่าว่า: Ostrovsky "คุ้นเคยกับคณะมากขึ้นกลายเป็นคนของเรา กลุ่มรักเขามาก อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช น่ารักและสุภาพกับทุกคนเป็นพิเศษ ภายใต้ระบอบการปกครองของข้าแผ่นดินซึ่งได้รับชัยชนะในเวลานั้น เมื่อเจ้านายพูดกับศิลปินว่า "คุณ" กับศิลปิน เมื่อคณะส่วนใหญ่เป็นข้ารับใช้ การปฏิบัติของ Ostrovsky ดูเหมือนจะเปิดเผยแก่ทุกคน โดยปกติอเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชแสดงละครของเขาเอง ... ออสทรอฟสกีรวบรวมคณะและอ่านบทละครให้เธอฟัง เขาอ่านเก่งมาก ตัวละครทั้งหมดออกมาจากเขาราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่ ... Ostrovsky รู้ดีถึงภายในที่ซ่อนอยู่จากสายตาของผู้ชมชีวิตหลังเวทีของโรงละคร เริ่มต้นด้วยป่า "(2414) Ostrovsky พัฒนาธีมของโรงละครสร้างภาพของนักแสดงพรรณนาชะตากรรมของพวกเขา - ละครเรื่องนี้ตามด้วย "Comedian of the 17th Century" (1873), "Talents and Admirers" (1881) , "ความผิดโดยไม่มีความผิด" (1883 ).
ตำแหน่งของนักแสดงในโรงละคร ความสำเร็จของพวกเขาขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาชอบหรือไม่โดยผู้ชมที่ร่ำรวยที่ตั้งน้ำเสียงในเมือง ท้ายที่สุด คณะละครท้องถิ่นส่วนใหญ่อาศัยเงินบริจาคจากผู้มีอุปการคุณในท้องถิ่น ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นผู้เชี่ยวชาญในโรงละครและสามารถกำหนดเงื่อนไขได้ นักแสดงหลายคนอาศัยของขวัญราคาแพงจากแฟนผู้มั่งคั่ง นักแสดงหญิงที่เคารพในเกียรติของเธอมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก ใน "Talents and Admirers" Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ในชีวิตดังกล่าว Domna Panteleevna แม่ของ Sasha Negina บ่นว่า: “Sasha ของฉันไม่มีความสุข! เขารักษาตัวเองอย่างระมัดระวังไม่มีนิสัยเช่นนี้ระหว่างสาธารณะ: ไม่มีของขวัญพิเศษไม่มีอะไรเหมือนคนอื่นซึ่ง ... ถ้า ... "
Nina Smelskaya ผู้ซึ่งเต็มใจยอมรับการอุปถัมภ์ของแฟน ๆ ที่ร่ำรวยโดยพื้นฐานแล้วกลายเป็นผู้หญิงที่ถูกคุมขังมีชีวิตที่ดีขึ้นมากรู้สึกมั่นใจในโรงละครมากกว่า Negina ที่มีความสามารถ แต่แม้จะมีชีวิตที่ยากลำบาก ความทุกข์ยาก และความขุ่นเคือง ในภาพของออสทรอฟสกี ผู้คนมากมายที่อุทิศชีวิตให้กับการแสดงบนเวที โรงละคร ยังคงรักษาความเมตตาและความสูงส่งในจิตวิญญาณของพวกเขา อย่างแรกเลย คนเหล่านี้คือโศกนาฏกรรมที่ต้องอยู่บนเวทีในโลกแห่งความปรารถนาอันแรงกล้า แน่นอนว่าความมีเกียรติและความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณนั้นมีอยู่ในโศกนาฏกรรมไม่เพียงเท่านั้น ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์ที่แท้จริง ความรักที่ไม่สนใจในศิลปะและโรงละคร ช่วยยกระดับผู้คน เหล่านี้คือ Narokov, Negina, Kruchinina
ในเรื่องราวโรแมนติกตอนต้น Maxim Gorky ได้แสดงทัศนคติต่อชีวิตและผู้คนมุมมองของเขาในยุคนั้น วีรบุรุษของเรื่องราวเหล่านี้จำนวนมากเป็นสิ่งที่เรียกว่าคนจรจัด ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเป็นคนที่กล้าหาญและเข้มแข็ง สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคืออิสรภาพซึ่งคนจรจัดก็เหมือนกับพวกเราทุกคนเข้าใจในแบบของพวกเขาเอง พวกเขาใฝ่ฝันถึงชีวิตที่พิเศษบางอย่างอย่างหลงใหล ห่างไกลจากความธรรมดา แต่หาเธอไม่พบจึงเที่ยวเร่ร่อน ดื่มสุรา ฆ่าตัวตาย หนึ่งในคนเหล่านี้ปรากฎในเรื่อง "Chelkash" เชลคาช -“ หมาป่าพิษตัวเก่าซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ชาวฮาวานีสขี้เมาที่ไม่คุ้นเคยและ l
ในกวีนิพนธ์ของ Fet ความรู้สึกของความรักนั้นถักทอจากความขัดแย้ง ไม่เพียงแต่ความสุขเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทรมานและความทุกข์ทรมานด้วย ใน "เพลงแห่งความรัก" ของ Fetov กวีมอบความรู้สึกรักให้กับตัวเองอย่างสมบูรณ์ความมัวเมากับความงามของผู้หญิงที่เขารักซึ่งนำความสุขมาให้ในตัวซึ่งแม้แต่ประสบการณ์ที่น่าเศร้าก็เป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ จากส่วนลึกของการดำรงอยู่ของโลก ความรักเติบโต ซึ่งได้กลายเป็นหัวข้อของแรงบันดาลใจของ Fet วงในสุดของจิตวิญญาณของกวีคือความรัก ในบทกวีของเขา เขาใส่ความรู้สึกรักหลากหลายเฉดสี: ไม่ใช่แค่ความรักที่สดใส ชื่นชมความงาม ความชื่นชมยินดี ความสุขของการตอบแทนซึ่งกันและกัน แต่ยัง
ในตอนท้ายของยุค 90 ของศตวรรษที่ 19 ผู้อ่านรู้สึกทึ่งกับการปรากฏตัวของเรียงความและเรื่องราวสามเล่มโดยนักเขียนคนใหม่ M. Gorky "พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับ" - นั่นคือการตัดสินโดยทั่วไปเกี่ยวกับนักเขียนใหม่และหนังสือของเขา ความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นในสังคมและความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดทำให้เกิดแนวโน้มที่โรแมนติกในวรรณคดีเพิ่มขึ้น แนวโน้มเหล่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของหนุ่มกอร์กีในเรื่องเช่น "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra" ในเพลงปฏิวัติ วีรบุรุษของเรื่องเหล่านี้คือคนที่ "มีดวงตะวันอยู่ในสายเลือด" แข็งแกร่ง ภาคภูมิใจ งดงาม ฮีโร่เหล่านี้คือความฝันของกอร์กี้
กว่าร้อยปีที่แล้ว ในเมืองเล็กๆ ในจังหวัดเดนมาร์ก - Odense บนเกาะ Funen ได้เกิดเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา ทันใดนั้นถนนที่เงียบสงบและง่วงนอนเล็กน้อยของ Odense ก็เต็มไปด้วยเสียงเพลง ขบวนของช่างฝีมือ ถือคบเพลิงและธง เดินผ่านศาลากลางเก่าที่สว่างไสว ทักทายชายร่างสูงตาสีฟ้าที่ยืนอยู่ข้างหน้าต่าง ชาวโอเดนเซจุดไฟเพื่อเป็นเกียรติแก่ใครในเดือนกันยายน พ.ศ. 2412? ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซ็น ได้รับเลือกไม่นานก่อนหน้านั้นในฐานะพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองบ้านเกิดของเขา เพื่อเป็นเกียรติแก่ Andersen เพื่อนร่วมชาติของเขาร้องเพลงวีรกรรมของชายคนหนึ่งและนักเขียน
อะไรคือข้อดีของ A.N. ออสทรอฟสกี้? ทำไมตาม I.A. Goncharov หลังจากที่ Ostrovsky เราสามารถพูดได้ว่าเรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง? (กลับไปที่ epigraph ของบทเรียน)
ใช่มี "พง", "วิบัติจากวิทย์", "สารวัตร" มีบทละครโดย Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin แต่ไม่เพียงพอ! ละครเวทีส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงเปล่าและเพลงประโลมโลกที่แปลแล้ว ด้วยการถือกำเนิดของอเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช ออสทรอฟสกี ผู้ซึ่งอุทิศความสามารถทั้งหมดของเขาให้กับการแสดงละครเท่านั้น ละครของโรงละครจึงเปลี่ยนไปในเชิงคุณภาพ เขาคนเดียวเขียนบทละครมากเท่าที่คลาสสิกรัสเซียทั้งหมดไม่ได้เขียน: ประมาณห้าสิบ! ทุกฤดูกาลเป็นเวลากว่าสามสิบปี โรงภาพยนตร์ได้รับละครใหม่ หรือแม้แต่สอง! ตอนนี้มีอะไรให้เล่นแล้ว!
มีโรงเรียนการแสดงแห่งใหม่ความงามของการแสดงละคร "Ostrovsky Theatre" ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด!
อะไรทำให้ออสทรอฟสกีสนใจโรงละคร นักเขียนบทละครเองตอบคำถามนี้ดังนี้: “กวีนิพนธ์อยู่ใกล้ผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่นทั้งหมด งานอื่น ๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นเพื่อคนที่มีการศึกษาและละครและเรื่องตลกเขียนขึ้นเพื่อคนทั้งมวล ... " การเขียนเพื่อประชาชน ปลุกจิตสำนึก สร้างรสนิยม เป็นหน้าที่รับผิดชอบ และออสทรอฟสกีก็เอาจริงเอาจัง หากไม่มีโรงละครที่เป็นแบบอย่าง ประชาชนทั่วไปอาจเข้าใจผิดว่าละครโอเปร่าและละครประโลมโลกที่รบกวนความอยากรู้และความอ่อนไหวต่องานศิลปะที่แท้จริง
ดังนั้นเราจึงสังเกตข้อดีหลักของ A.N. Ostrovsky ต่อโรงละครรัสเซีย
1) Ostrovsky สร้างละครเพลง เขาเขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่องและบทละคร 7 เรื่องร่วมกับนักเขียนรุ่นเยาว์ ละคร 20 เรื่องได้รับการแปลโดย Ostrovsky จากภาษาอิตาลี อังกฤษ และฝรั่งเศส
2) ความหลากหลายของประเภทละครของเขามีความสำคัญไม่น้อยไปกว่า: นี่คือ "ฉากและรูปภาพ" จากชีวิตในมอสโก, พงศาวดารละคร, ละคร, ตลก, เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden"
3) ในบทละครของเขา นักเขียนบทละครได้บรรยายถึงคลาส ตัวละคร อาชีพต่างๆ เขาสร้างนักแสดง 547 คน ตั้งแต่ราชาจนถึงคนรับใช้ในโรงเตี๊ยม ด้วยตัวละครนิสัย นิสัย และคำพูดที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา
4) บทละครของ Ostrovsky ครอบคลุมช่วงเวลาประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่: ตั้งแต่วันที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 10
5) การแสดงละครยังเกิดขึ้นในที่ดินของเจ้าของบ้านในโรงแรมขนาดเล็กและบนฝั่งแม่น้ำโวลก้า บนถนนและตามท้องถนนในเมืองต่างๆ
6) วีรบุรุษแห่งออสทรอฟสกี้ - และนี่คือสิ่งสำคัญ - เป็นตัวละครที่มีชีวิตที่มีลักษณะเฉพาะ มารยาท ชะตากรรมของตนเอง ด้วยภาษาที่มีชีวิตซึ่งมีอยู่ในฮีโร่นี้เท่านั้น
หนึ่งศตวรรษครึ่งผ่านไปแล้วตั้งแต่การผลิตการแสดงครั้งแรก (มกราคม 1853; “อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ”) และชื่อของนักเขียนบทละครไม่ทิ้งโปสเตอร์ของโรงละครการแสดงบนเวทีหลายขั้นตอนของ โลก.
ความสนใจในออสทรอฟสกีเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะในช่วงเวลาที่มีปัญหา เมื่อบุคคลกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิต: เกิดอะไรขึ้นกับเรา ทำไม เราเป็นอะไร บางทีอาจเป็นช่วงเวลาที่คนขาดอารมณ์ กิเลส ความรู้สึกเติมเต็มของชีวิต และเรายังคงต้องการสิ่งที่ออสทรอฟสกีเขียนถึง: "และถอนหายใจลึก ๆ ให้กับทั้งโรงละคร และน้ำตาอันอบอุ่นที่ไม่เสแสร้ง การกล่าวสุนทรพจน์อันร้อนแรงที่จะไหลเข้าสู่จิตวิญญาณโดยตรง"
(1843 – 1886).
Alexander Nikolaevich "Ostrovsky เป็น "ยักษ์ใหญ่แห่งวรรณคดีการแสดงละคร" (Lunacharsky) เขาสร้างโรงละครรัสเซียซึ่งเป็นละครทั้งหมดที่นักแสดงหลายชั่วอายุคนได้รับการเลี้ยงดูมาประเพณีของศิลปะการแสดงบนเวทีได้รับการเสริมสร้างและพัฒนา เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไป บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซียและวัฒนธรรมของชาติทั้งหมด เขาทำมากพอๆ กับการพัฒนาบทละครรัสเซียเช่นเดียวกับที่เช็คสเปียร์ทำในอังกฤษ, โลเปเดเวกาในสเปน, โมลิแยร์ในฝรั่งเศส, โกลโดนีในอิตาลี และชิลเลอร์ใน เยอรมนี.
“ประวัติศาสตร์ได้ทิ้งชื่อผู้ยิ่งใหญ่และเฉลียวฉลาดไว้เฉพาะนักเขียนที่รู้วิธีเขียนเพื่อคนทั้งมวล และมีเพียงผลงานเหล่านั้นเท่านั้นที่รอดชีวิตมาหลายศตวรรษซึ่งเป็นที่นิยมในบ้านอย่างแท้จริง ผลงานเหล่านั้นก็กลายเป็นที่เข้าใจและมีคุณค่าสำหรับคนอื่นในที่สุด และ สุดท้ายนี้และเพื่อคนทั้งโลก" คำพูดเหล่านี้ของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ Alexander Nikolayevich Ostrovsky สามารถนำมาประกอบกับงานของเขาเอง
แม้จะมีการคุกคามจากการเซ็นเซอร์ คณะกรรมการการละครและวรรณกรรม และผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากแวดวงปฏิกิริยา การแสดงละครของ Ostrovsky ก็ได้รับความเห็นใจมากขึ้นทุกปีทั้งในหมู่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน
การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของนาฏศิลป์รัสเซียโดยใช้ประสบการณ์ของละครต่างประเทศที่ก้าวหน้าการเรียนรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับชีวิตในประเทศบ้านเกิดของเขาสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่องเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสาธารณะร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นภาพที่โดดเด่นของชีวิต ในช่วงเวลาของเขาซึ่งรวบรวมความฝันของโกกอล, เบลินสกี้และบุคคลที่มีความก้าวหน้าอื่น ๆ วรรณกรรมเกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะบนเวทีของตัวละครรัสเซีย
กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไปของละครรัสเซียที่ก้าวหน้า เขาสอนโดยนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเรา สำหรับเขาเองที่นักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานถูกดึงดูดในช่วงเวลาของพวกเขา
ความแข็งแกร่งของอิทธิพลของ Ostrovsky ที่มีต่อนักเขียนในสมัยของเขาสามารถพิสูจน์ได้จากจดหมายถึงกวีนักเขียนบทละคร A. D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าอิทธิพลของคุณที่มีต่อฉันมากแค่ไหน? ไม่ใช่ความรักในงานศิลปะที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ ตรงกันข้าม คุณสอนให้ฉันรักและเคารพในศิลปะ ฉันเป็นหนี้บุญคุณคุณคนเดียวเพราะฉันทนต่อการล่อลวงให้ตกอยู่ในเวทีแห่งความโลภทางวรรณกรรมที่น่าสังเวชไม่ได้ไล่ตามลอเรลราคาถูกที่ถูกโยนด้วยมือของผู้มีการศึกษากึ่งเปรี้ยวหวาน คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันตกหลุมรักกับความคิดและการงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้น คุณคือทิศทาง เมื่ออ่านงานของคุณ ฉันตระหนักว่าการคล้องจองไม่ใช่บทกวี และชุดของวลีไม่ใช่วรรณกรรม และด้วยการประมวลผลความคิดและเทคนิคเท่านั้น ศิลปินจะเป็นศิลปินที่แท้จริง
ออสทรอฟสกีมีผลกระทบอย่างมากไม่เพียงต่อการพัฒนาละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญมหาศาลของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียได้รับการเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านในปี 1903 โดย M. N. Yermolova จากเวทีของโรงละคร Maly:
บนเวทีชีวิตตัวเองจากเวทีพัดความจริง
และแสงแดดที่สดใสก็กอดเราและทำให้อบอุ่น ...
คำพูดสดของคนธรรมดาที่มีชีวิตฟังดู
บนเวทีไม่ใช่ "ฮีโร่" ไม่ใช่นางฟ้า ไม่ใช่ผู้ร้าย
แต่ก็แค่ผู้ชายคนหนึ่ง ... นักแสดงที่มีความสุข
ให้รีบทลายเครื่องพันธนาการอันหนักอึ้ง
เงื่อนไขและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นสิ่งใหม่
แต่ในความลับของจิตวิญญาณคำตอบนั้นฟังดู -
และปากทั้งหมดกระซิบ: ความสุขมีแก่กวี
ฉีกปกที่โทรมและดิ้นออก
และทรงฉายแสงสุกใสสู่อาณาจักรแห่งความมืด
นักแสดงหญิงชื่อดังเขียนเรื่องเดียวกันในบันทึกความทรงจำของเธอในปี 2467: “ ความจริงและชีวิตก็ปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับออสทรอฟสกี้ ... การเติบโตของละครดั้งเดิมเต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัย ... พวกเขาเริ่มพูดถึง คนจน คนถูกดูหมิ่น เหยียดหยาม”
ทิศทางที่สมจริงซึ่งปิดบังด้วยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้งโดย Ostrovsky ทำให้โรงละครเข้าสู่เส้นทางของการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง มีเพียงมันเท่านั้นที่ให้ชีวิตแก่โรงละครในฐานะโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย
“คุณนำห้องสมุดผลงานศิลปะมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีนี้ คุณคนเดียวสร้างอาคารให้เสร็จซึ่งเป็นรากฐานของการวางศิลาฤกษ์ของฟอนวิซิน, กรีโบเยดอฟ, โกกอล จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับท่ามกลางการแสดงความยินดีอื่นๆ ในปีครบรอบ 35 ปีของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละคร Alexander Nikolaevich Ostrovsky จากนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง - Goncharov
แต่ก่อนหน้านี้มากเกี่ยวกับงานแรกของ Ostrovsky ที่ยังอายุน้อยซึ่งตีพิมพ์ใน Moskvityanin นักเลงที่ละเอียดอ่อนของความสง่างามและผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อน V. F. Odoevsky เขียนว่า: ชายคนนี้มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ฉันนึกถึงโศกนาฏกรรมสามเรื่องในรัสเซีย: "พง", "วิบัติจากวิทย์", "สารวัตร" ฉันใส่หมายเลขสี่ในการล้มละลาย
จากการประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มดีไปจนถึงจดหมายครบรอบของ Goncharov - ชีวิตที่วุ่นวายและเต็มเปี่ยม แรงงานและนำไปสู่ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของการประเมินเพราะพรสวรรค์ต้องการก่อนอื่นต้องใช้แรงงานมากในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อหน้าพระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังพรสวรรค์ของเขาไว้บนพื้น หลังจากตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกในปี พ.ศ. 2390 ออสทรอฟสกีได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครจากภาษายุโรปมากกว่ายี่สิบเรื่อง และโดยรวมแล้วในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้นมีนักแสดงประมาณพันคน
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 อเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชได้รับจดหมายจากแอล. เอ็น. ตอลสตอยซึ่งนักเขียนร้อยแก้วที่เก่งกาจยอมรับ: “ฉันรู้จากประสบการณ์ที่ผู้คนอ่าน ฟัง และจดจำสิ่งต่าง ๆ ของคุณ ดังนั้นฉันจึงต้องการช่วยคุณในตอนนี้ กลายเป็นความจริงอย่างรวดเร็วในสิ่งที่คุณเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย เป็นนักเขียนของคนทั้งมวลในแง่กว้างที่สุด
ก่อนหน้า Ostrovsky ละครรัสเซียที่ก้าวหน้ามีบทละครที่ยอดเยี่ยม ให้เรานึกถึง "พง" ของ Fonvizin, "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboedov, "Boris Godunov" ของพุชกิน, "สารวัตรทั่วไป" ของโกกอลและ "หน้ากาก" ของ Lermontov บทละครเหล่านี้แต่ละบทสามารถเสริมสร้างและประดับประดาดังที่ Belinsky เขียนไว้อย่างถูกต้อง วรรณกรรมของประเทศใด ๆ ในยุโรปตะวันตก
แต่บทละครเหล่านี้ยังน้อยเกินไป และพวกเขาไม่ได้กำหนดสถานะของละคร เปรียบเสมือนภูเขาที่สูงตระหง่านและหายากในที่ราบทะเลทรายอันกว้างใหญ่ไพศาล บทละครส่วนใหญ่ที่เติมเต็มฉากละครในขณะนั้นคือการแปลเพลงที่ว่างเปล่า ไร้สาระ และประโลมโลกที่ซาบซึ้งซึ่งถักทอจากความน่าสะพรึงกลัวและอาชญากรรม ทั้งเพลงสรรเสริญและประโลมโลกซึ่งห่างไกลจากชีวิตอย่างมากนั้นไม่มีแม้แต่เงาของมัน
ในการพัฒนาละครรัสเซียและละครในประเทศการปรากฏตัวของบทละครโดย A.N. Ostrovsky ถือเป็นยุคทั้งหมด พวกเขาพลิกชีวิตดราม่าและละครกลับคืนสู่ชีวิตอย่างรวดเร็ว ให้กลายเป็นสิ่งที่ประทับใจและตื่นเต้นอย่างแท้จริงต่อผู้คนในชนชั้นที่ด้อยโอกาสของประชากร ซึ่งเป็นคนทำงาน การสร้าง "บทละครแห่งชีวิต" ตามที่ Dobrolyubov เรียกพวกเขาว่า Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นอัศวินแห่งความจริงที่กล้าหาญนักสู้ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับอาณาจักรแห่งอำนาจเผด็จการผู้เปิดเผยชนชั้นปกครองที่ไร้ความปราณี - ขุนนางชนชั้นนายทุนและระบบราชการที่ทำหน้าที่อย่างซื่อสัตย์ พวกเขา.
แต่ออสทรอฟสกีไม่ได้จำกัดอยู่เพียงบทบาทของผู้กล่าวหาเสียดสีเท่านั้น เขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและเห็นอกเห็นใจเหยื่อของการเผด็จการทางสังคมการเมืองและในประเทศ คนงาน ผู้แสวงหาความจริง ผู้รู้แจ้ง โปรเตสแตนต์ที่มีจิตใจอบอุ่นต่อต้านความเด็ดขาดและความรุนแรง
นักเขียนบทละครไม่เพียงแต่สร้างคนใช้แรงงานและความก้าวหน้า ผู้ถือความจริงและปัญญาของประชาชน เป็นวีรบุรุษในเชิงบวกของบทละครของเขา แต่ยังเขียนในนามของประชาชนและเพื่อประชาชน
ออสทรอฟสกีแสดงบทร้อยแก้วของชีวิตคนธรรมดาในสถานการณ์ประจำวัน โดยนำปัญหาสากลของความชั่วและความดี ความจริงและความอยุติธรรม ความงามและความอัปลักษณ์มาเป็นเนื้อหาในบทละครของเขา Ostrovsky มีอายุยืนกว่าและเข้าสู่ยุคของเราในแบบร่วมสมัยของเธอ
เส้นทางสร้างสรรค์ของ A.N. Ostrovsky กินเวลาสี่ทศวรรษ เขาเขียนงานแรกของเขาในปี 2389 และงานสุดท้ายของเขาในปี 2429
ในช่วงเวลานี้เขาเขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่องและบทละครหลายเรื่องร่วมกับ Solovyov ("การแต่งงานของ Balzaminov", "Savage", "Shines but not warm" ฯลฯ ); ทำการแปลจากอิตาลี สเปน ฝรั่งเศส อังกฤษ อินเดีย (เชคสเปียร์ โกลโดนี โลเปเดเวก้า - 22 บท) มี 728 บทบาท 180 องก์ในละครของเขา รัสเซียทั้งหมดเป็นตัวแทน ความหลากหลายของประเภท: ตลก, ละคร, พงศาวดารละคร, ฉากครอบครัว, โศกนาฏกรรม, ภาพร่างที่น่าทึ่งนำเสนอในการแสดงละครของเขา เขาทำงานเป็นโรแมนติก เจ้าของบ้าน โศกนาฏกรรมและตัวตลก
แน่นอน การกำหนดช่วงเวลาใด ๆ ก็มีเงื่อนไขบ้าง แต่เพื่อที่จะนำทางความหลากหลายของงานของ Ostrovsky ได้ดีขึ้น เราจะแบ่งงานของเขาออกเป็นหลายขั้นตอน
พ.ศ. 2389 - พ.ศ. 2395 - ระยะเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ งานที่สำคัญที่สุดที่เขียนในช่วงเวลานี้: "Notes of a Zamoskvoretsky resident", บทละคร "A Picture of Family Happiness", "Own People - Let's Settle", "The Poor Bride"
พ.ศ. 2396 - พ.ศ. 2399 - ช่วงเวลาที่เรียกว่า "Slavophile": "อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ" "ความยากจนไม่ใช่ความชั่ว" , "อย่าอยู่อย่างที่ต้องการ"
พ.ศ. 2399 - พ.ศ. 2402 - การสร้างสายสัมพันธ์กับวงกลมของ Sovremennik กลับสู่ตำแหน่งที่สมจริง บทละครที่สำคัญที่สุดของช่วงเวลานี้: "A Profitable Place", "The Pupil", "A Hangover in someone else's Feast", "The Balzaminov Trilogy" และในที่สุดก็สร้างขึ้นในช่วงเวลาของสถานการณ์การปฏิวัติ "พายุฝนฟ้าคะนอง" .
2404 - 2410 - การศึกษาประวัติศาสตร์ของชาติที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นผลลัพธ์คือพงศาวดารอันน่าทึ่งของ Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk, Dmitry the Pretender และ Vasily Shuisky, Tushino, ละคร Vasilisa Melentievna, ตลก Voyevoda หรือ Dream on the Volga
พ.ศ. 2412 - พ.ศ. 2427 - บทละครที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้อุทิศให้กับความสัมพันธ์ทางสังคมและในประเทศที่พัฒนาขึ้นในชีวิตรัสเซียหลังการปฏิรูปในปี 2404 บทละครที่สำคัญที่สุดของช่วงนี้: “ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน”, “ใจร้อน”, “เงินบ้า”, “ป่า”, “หมาป่าและแกะ”, “เหยื่อรายสุดท้าย”, “ความรักตอนปลาย”, “พรสวรรค์และ ผู้ชื่นชม”, “ มีความผิดโดยปราศจากความผิด”
บทละครของออสทรอฟสกีไม่ได้ปรากฏขึ้นที่ไหนเลย การปรากฏตัวของพวกเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับบทละครของ Griboedov และ Gogol ซึ่งรวบรวมทุกสิ่งที่มีค่าที่คอเมดีรัสเซียที่นำหน้าพวกเขาทำได้ Ostrovsky รู้จักหนังตลกรัสเซียเรื่องเก่าของศตวรรษที่ 18 เป็นอย่างดี เขาศึกษางานของ Kapnist, Fonvizin, Plavilshchikov เป็นพิเศษ ในทางกลับกัน - อิทธิพลของร้อยแก้วของ "โรงเรียนธรรมชาติ"
ออสทรอฟสกีเข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เมื่องานละครของโกกอลได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมและสังคมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ทูร์เกเนฟเขียนว่า: "โกกอลแสดงให้เห็นว่าวรรณกรรมของเราจะดำเนินไปตามกาลเวลาอย่างไร" Ostrovsky จากขั้นตอนแรกของกิจกรรมของเขาตระหนักว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดประเพณีของโกกอล "โรงเรียนธรรมชาติ" เขาถือว่าตัวเองเป็นหนึ่งในผู้แต่ง "เทรนด์ใหม่ในวรรณคดีของเรา"
ปี พ.ศ. 2389 - พ.ศ. 2402 เมื่อออสทรอฟสกีสร้างภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกเรื่อง "Our People - Let's Settle" เป็นปีแห่งการก่อตั้งในฐานะนักเขียนแนวสัจนิยม
โปรแกรมเชิงอุดมการณ์และศิลปะของ Ostrovsky นักเขียนบทละครระบุไว้อย่างชัดเจนในบทความและบทวิจารณ์ที่สำคัญของเขา บทความ "Mistake" เรื่องราวของ Madame Tour ("Moskvityanin", 1850) บทความที่ยังไม่เสร็จในนวนิยายเรื่อง "Dombey and Son" ของ Dickens (1848) บทวิจารณ์เรื่องตลกของ Menshikov "Fads" ("Moskvityanin" 1850 ), "หมายเหตุเกี่ยวกับสถานการณ์นาฏศิลป์ในรัสเซียในปัจจุบัน" (2424), "A Table Word on Pushkin" (1880)
มุมมองทางสังคมและวรรณกรรมของ Ostrovsky มีลักษณะตามบทบัญญัติหลักดังต่อไปนี้:
ประการแรก เขาเชื่อว่าละครควรสะท้อนชีวิตของผู้คน จิตสำนึกของผู้คน
ประชาชนของออสทรอฟสกี ประการแรก มวลชนที่เป็นประชาธิปไตย ชนชั้นล่าง ประชาชนทั่วไป
ออสทรอฟสกีเรียกร้องให้ผู้เขียนศึกษาชีวิตของผู้คน ปัญหาเหล่านั้นที่เกี่ยวข้องกับประชาชน
“เพื่อที่จะเป็นนักเขียนของประชาชน” เขาเขียนว่า “ความรักต่อบ้านเกิดเมืองนอนไม่เพียงพอ… เราต้องรู้จักคนของตัวเองดี เข้ากับพวกเขาได้ดีขึ้น มีความสัมพันธ์กัน โรงเรียนที่ดีที่สุดสำหรับความสามารถคือการศึกษาสัญชาติของตน
ประการที่สอง Ostrovsky พูดถึงความต้องการเอกลักษณ์ประจำชาติสำหรับการแสดงละคร
สัญชาติของวรรณคดีและศิลปะเป็นที่เข้าใจโดย Ostrovsky อันเป็นผลสืบเนื่องมาจากสัญชาติและประชาธิปไตยของพวกเขา "ศิลปะนั้นเท่านั้นที่เป็นของชาติซึ่งเป็นที่นิยมสำหรับผู้ถือสัญชาติที่แท้จริงคือมวลชนที่ได้รับความนิยมและเป็นประชาธิปไตย"
ใน "Table Word about Pushkin" - ตัวอย่างของกวีดังกล่าวคือพุชกิน พุชกินเป็นกวีของประชาชน พุชกินเป็นกวีแห่งชาติ พุชกินมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวรรณคดีรัสเซียเพราะเขา "ให้ความกล้าหาญแก่นักเขียนชาวรัสเซียที่จะเป็นคนรัสเซีย"
และสุดท้าย บทบัญญัติที่สามเกี่ยวกับธรรมชาติของวรรณกรรมที่มีการกล่าวหาทางสังคม “ ยิ่งงานได้รับความนิยมมากขึ้นองค์ประกอบที่กล่าวหามากขึ้นในนั้นเพราะ "ลักษณะเด่นของคนรัสเซีย" คือ "ความเกลียดชังจากทุกสิ่งที่กำหนดไว้อย่างเฉียบแหลม" ไม่เต็มใจที่จะกลับไปสู่ "รูปแบบเก่าที่ถูกประณามแล้ว" ของชีวิต ความปรารถนาที่จะ "แสวงหาสิ่งที่ดีที่สุด"
ประชาชนคาดหวังว่าศิลปะจะประณามความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของสังคมเพื่อตัดสินชีวิต
ประณามความชั่วร้ายเหล่านี้ในภาพศิลปะของเขาผู้เขียนกระตุ้นความรังเกียจในที่สาธารณะทำให้พวกเขาดีขึ้นและมีศีลธรรมมากขึ้น ดังนั้น "ทิศทางทางสังคมการประณามสามารถเรียกได้ว่าเป็นศีลธรรมและเป็นสาธารณะ" Ostrovsky เน้นย้ำ เมื่อพูดถึงการชี้นำทางสังคมหรือทางศีลธรรม - สาธารณะเขาหมายถึง:
วิจารณ์กล่าวหาวิถีชีวิตที่โดดเด่น; การปกป้องหลักศีลธรรมเชิงบวก กล่าวคือ ปกป้องปณิธานของคนธรรมดาและการแสวงหาความยุติธรรมทางสังคม
ดังนั้นคำว่า "ทิศทางการกล่าวหาทางศีลธรรม" ในความหมายของวัตถุประสงค์จึงเข้าใกล้แนวคิดของสัจนิยมเชิงวิพากษ์
ผลงานของ Ostrovsky ซึ่งเขียนโดยเขาในช่วงปลายยุค 40 และต้นทศวรรษ 50, “A Picture of Family Happiness”, “Notes of a Zamoskvoretsky Resident”, “Our People - Let's Settle”, “The Poor Bride - มีความสัมพันธ์แบบอินทรีย์กับ วรรณกรรมของโรงเรียนธรรมชาติ
“ภาพแห่งความสุขในครอบครัว” เป็นส่วนใหญ่โดยธรรมชาติของการเขียนเรียงความ: มันไม่ได้แบ่งออกเป็นปรากฏการณ์ ไม่มีความสมบูรณ์ของโครงเรื่อง ออสทรอฟสกี้ตั้งภารกิจวาดภาพชีวิตของพ่อค้า ฮีโร่สนใจออสทรอฟสกี้เพียงในฐานะตัวแทนของมรดก วิถีชีวิต วิธีคิดของเขา ไปไกลกว่าโรงเรียนธรรมชาติ ออสทรอฟสกีเผยให้เห็นความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างศีลธรรมของตัวละครของเขากับการดำรงอยู่ทางสังคมของพวกเขา
เขาทำให้ชีวิตครอบครัวของพ่อค้าเกี่ยวข้องโดยตรงกับความสัมพันธ์ทางการเงินและวัตถุของสภาพแวดล้อมนี้
Ostrovsky ประณามฮีโร่ของเขาอย่างสมบูรณ์ วีรบุรุษของเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับครอบครัว การแต่งงาน การศึกษา ราวกับแสดงให้เห็นถึงความดุร้ายของมุมมองเหล่านี้
เทคนิคนี้เป็นเรื่องธรรมดาในวรรณคดีเสียดสีในยุค 40 ซึ่งเป็นวิธีการเปิดเผยตนเอง
งานที่สำคัญที่สุดของ Ostrovsky 40-ies - หนังตลกเรื่อง "คนของเรา - มาตั้งรกราก" (1849) ซึ่งคนร่วมสมัยมองว่าเป็นชัยชนะที่สำคัญของโรงเรียนธรรมชาติในละคร
"เขาเริ่มต้นได้อย่างไม่ธรรมดา" ทูร์เกเนฟเขียนถึงออสทรอฟสกี
หนังตลกดึงดูดความสนใจของเจ้าหน้าที่ทันที เมื่อการเซ็นเซอร์ส่งบทละครไปยังซาร์เพื่อพิจารณา Nicholas I เขียนว่า: “พิมพ์ไร้สาระ! ให้เล่นแบนเหมือนกันทุกกรณี
ชื่อของออสทรอฟสกีอยู่ในรายชื่อบุคคลที่ไม่น่าเชื่อถือ และนักเขียนบทละครถูกควบคุมตัวโดยตำรวจแอบแฝงเป็นเวลาห้าปี เปิด "กรณีของนักเขียนออสทรอฟสกี"
Ostrovsky เช่นเดียวกับโกกอลวิพากษ์วิจารณ์รากฐานของความสัมพันธ์ที่ครอบงำสังคม เขาวิจารณ์ชีวิตสังคมร่วมสมัยในแง่นี้ เขาเป็นสาวกของโกกอล และในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ได้กำหนดตัวเองว่าเป็นนักเขียน - นักประดิษฐ์ในทันที เปรียบเทียบผลงานในช่วงแรก ๆ ของงานของเขา (ค.ศ. 1846-1852) กับประเพณีของโกกอล เรามาดูกันว่าสิ่งใหม่ๆ ที่ออสทรอฟสกีนำมาสู่วรรณกรรมคืออะไร
การกระทำของ "ความขบขัน" ของโกกอลเกิดขึ้นราวกับอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริงที่ไม่สมเหตุผล - "ผู้ตรวจราชการ"
โกกอลทดสอบทัศนคติของบุคคลต่อสังคม ต่อหน้าที่พลเมือง และแสดงให้เห็นว่า คนเหล่านี้เป็นอย่างไร นี่คือศูนย์กลางของความชั่วร้าย พวกเขาไม่สนใจสังคมเลย พวกเขาได้รับคำแนะนำในพฤติกรรมของพวกเขาโดยการคำนวณที่เห็นแก่ตัวและผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัว
โกกอลไม่เน้นชีวิตประจำวัน - หัวเราะทั้งน้ำตา ระบบราชการสำหรับเขาไม่ได้ทำหน้าที่เป็นชั้นทางสังคม แต่เป็นพลังทางการเมืองที่กำหนดชีวิตของสังคมโดยรวม
Ostrovsky มีบางอย่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - การวิเคราะห์ชีวิตทางสังคมอย่างละเอียด
เช่นเดียวกับวีรบุรุษในบทความของโรงเรียนธรรมชาติ วีรบุรุษของออสทรอฟสกีนั้นเป็นเรื่องธรรมดา เป็นตัวแทนทั่วไปของสภาพแวดล้อมทางสังคมของพวกเขา ซึ่งใช้ร่วมกันในชีวิตประจำวันธรรมดาของพวกเขา อคติทั้งหมดของมัน
ก) ในละคร "คนของเรา - เราจะชำระ" Ostrovsky สร้างชีวประวัติทั่วไปของพ่อค้าพูดถึงการสะสมทุน
Bolshov ขายพายจากแผงขายของตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และจากนั้นก็กลายเป็นเศรษฐีคนแรกใน Zamoskvorechye
Podkhalyuzin สร้างเมืองหลวงด้วยการปล้นเจ้าของและในที่สุด Tishka ก็เป็นเด็กทำธุระ แต่อย่างไรก็ตามเขารู้วิธีที่จะทำให้เจ้าของใหม่พอใจแล้ว
อาชีพพ่อค้ามีสามขั้นเหมือนเช่นเคย ผ่านชะตากรรมของพวกเขา Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าทุนถูกสร้างขึ้นอย่างไร
b) ลักษณะเฉพาะของละครของ Ostrovsky คือการที่เขาแสดงคำถามนี้ - ทุนถูกสร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมการค้าอย่างไร - โดยการพิจารณาความสัมพันธ์ภายในครอบครัวทุกวันและปกติ
ออสตรอฟสกีคือคนแรกในละครรัสเซียที่พิจารณาความสัมพันธ์แบบรายวันและแบบรายวันแบบเธรดทีละเธรด เขาเป็นคนแรกที่แนะนำเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ของชีวิตความลับของครอบครัวและเรื่องเศรษฐกิจเล็กน้อยในแวดวงศิลปะ สถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยฉากในชีวิตประจำวันที่ดูเหมือนไร้ความหมาย ให้ความสนใจอย่างมากกับท่าโพส ท่าทางของตัวละคร มารยาทในการพูด คำพูดของพวกเขา
บทละครแรกของออสทรอฟสกีดูเหมือนจะไม่ปกติสำหรับผู้อ่าน ไม่ใช่สำหรับการแสดงบนเวที เหมือนเป็นการเล่าเรื่องมากกว่าเป็นละคร
วงกลมของงานของ Ostrovsky ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโรงเรียนธรรมชาติในยุค 40 ปิดด้วยละคร The Poor Bride (1852)
ในนั้น Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาอาศัยกันของบุคคลในด้านความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและการเงิน คู่ครองหลายคนแสวงหามือของ Marya Andreevna แต่ผู้ที่ได้รับไม่จำเป็นต้องพยายามบรรลุเป้าหมาย กฎเศรษฐกิจที่มีชื่อเสียงของสังคมทุนนิยมใช้ได้ผลกับเขา ซึ่งทุกอย่างถูกกำหนดด้วยเงิน ภาพลักษณ์ของ Marya Andreevna เริ่มต้นขึ้นในผลงานของ Ostrovsky ซึ่งเป็นหัวข้อใหม่สำหรับเขา ตำแหน่งของเด็กสาวที่น่าสงสารในสังคมที่ทุกอย่างถูกกำหนดโดยการคำนวณเชิงพาณิชย์ ("ป่า", "นักเรียน", "สินสอดทองหมั้น")
ดังนั้นเป็นครั้งแรกใน Ostrovsky (ต่างจากโกกอล) ไม่เพียง แต่รองเท่านั้น แต่ยังตกเป็นเหยื่อของรองด้วย นอกจากเจ้านายของสังคมสมัยใหม่แล้ว ยังมีผู้ที่ต่อต้านพวกเขา - แรงบันดาลใจซึ่งความต้องการขัดต่อกฎหมายและขนบธรรมเนียมของสภาพแวดล้อมนี้ สิ่งนี้ทำให้เกิดสีใหม่ Ostrovsky ค้นพบความสามารถใหม่ในด้านของเขา - การเสียดสีอย่างมาก “ คนของตัวเอง - เราจะนับ” - เสียดสี
ลักษณะทางศิลปะของ Ostrovsky ในละครเรื่องนี้แตกต่างจากละครของโกกอลมากยิ่งขึ้น พล็อตสูญเสียความได้เปรียบที่นี่ มันขึ้นอยู่กับกรณีธรรมดา หัวข้อที่เปล่งออกมาใน "การแต่งงาน" ของโกกอลและได้รับการรายงานเชิงเสียดสี - การเปลี่ยนแปลงของการแต่งงานเป็นการซื้อและการขายได้รับเสียงที่น่าเศร้า
แต่ในขณะเดียวกัน เรื่องนี้ก็เป็นเรื่องตลกในแง่ของการแสดงลักษณะเฉพาะ ในแง่ของตำแหน่ง แต่ถ้าวีรบุรุษแห่งโกกอลทำให้เกิดเสียงหัวเราะและการประณามของสาธารณชนใน Ostrovsky ผู้ชมได้เห็นชีวิตประจำวันของเขารู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อบางคน - ประณามผู้อื่น
ขั้นตอนที่สองในกิจกรรมของ Ostrovsky (1853 - 1855) ถูกประทับตราโดยอิทธิพลของ Slavophile
ประการแรก การเปลี่ยนแปลงของ Ostrovsky เป็นตำแหน่ง Slavophile ควรอธิบายโดยการเพิ่มความเข้มข้นของบรรยากาศ ปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นใน "7 ปีที่มืดมน" ระหว่างปี 1848-1855
อิทธิพลนี้ปรากฏขึ้นในลักษณะใดโดยเฉพาะ แนวคิดใดของชาวสลาฟฟีลิสที่ใกล้ชิดกับออสทรอฟสกี ประการแรก การสร้างสายสัมพันธ์ของ Ostrovsky กับสิ่งที่เรียกว่า "บรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของ The Moskvityanin ซึ่งพฤติกรรมควรอธิบายได้ด้วยความสนใจลักษณะเฉพาะของพวกเขาในชีวิตประจำชาติรัสเซีย ศิลปะพื้นบ้าน และอดีตทางประวัติศาสตร์ของผู้คนซึ่งใกล้เคียงกับ Ostrovsky มาก .
แต่ออสทรอฟสกีล้มเหลวในการแยกแยะในความสนใจนี้หลักการอนุรักษ์นิยมหลักซึ่งแสดงออกในความขัดแย้งทางสังคมที่แพร่หลายในทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรต่อแนวคิดของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ในความชื่นชมในปรมาจารย์ทุกอย่าง
อันที่จริง พวกสลาโวฟิลทำหน้าที่เป็นนักอุดมการณ์ขององค์ประกอบทางสังคมที่ล้าหลังของชนชั้นนายทุนน้อยและชนชั้นกลาง
หนึ่งในนักอุดมการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของ "Moskvityanin" รุ่นเยาว์ "Apollon Grigoriev แย้งว่ามี "จิตวิญญาณของชาติ" เดียวที่ประกอบขึ้นเป็นพื้นฐานทางธรรมชาติของชีวิตผู้คน การจับจิตวิญญาณของชาตินี้เป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับนักเขียน
ความขัดแย้งทางสังคม การต่อสู้ของชนชั้น - นี่คือการแบ่งชั้นทางประวัติศาสตร์ที่จะเอาชนะและไม่ละเมิดความสามัคคีของชาติ
ผู้เขียนต้องแสดงหลักศีลธรรมอันเป็นนิรันดร์ของอุปนิสัยของผู้คน ผู้ถือหลักการทางศีลธรรมอันเป็นนิรันดร์เหล่านี้ จิตวิญญาณของประชาชน คือชนชั้น "กลาง อุตสาหกรรม พ่อค้า" เพราะเป็นชนชั้นนี้ที่รักษาปรมาจารย์แห่งประเพณีของรัสเซียโบราณ รักษาศรัทธา ขนบธรรมเนียม และภาษาของ บรรพบุรุษ ชนชั้นนี้ไม่ได้สัมผัสกับความเท็จของอารยธรรม
การยอมรับหลักคำสอนนี้อย่างเป็นทางการของ Ostrovsky คือจดหมายของเขาในเดือนกันยายน ค.ศ. 1853 ถึง Pogodin (บรรณาธิการของ Moskvityanin) ซึ่ง Ostrovsky เขียนว่าตอนนี้เขากลายเป็นผู้สนับสนุน "ทิศทางใหม่" ซึ่งสาระสำคัญคือการดึงดูดหลักการเชิงบวก ในชีวิตประจำวันและลักษณะพื้นบ้าน
มุมมองในอดีตของสิ่งต่าง ๆ ตอนนี้ดูเหมือนว่าเขา "เด็กและโหดร้ายเกินไป" การบอกเลิกความชั่วร้ายทางสังคมดูเหมือนจะไม่ใช่งานหลัก
“จะพบผู้แก้ไขแม้ไม่มีเรา เพื่อให้มีสิทธิที่จะแก้ไขผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคือง เราต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าเรารู้ถึงข้อดีเบื้องหลังพวกเขา” (กันยายน 1853) เขียน Ostrovsky
ลักษณะเด่นของชาวรัสเซียแห่งออสทรอฟสกีในขั้นตอนนี้ไม่ใช่ความเต็มใจที่จะละทิ้งบรรทัดฐานชีวิตที่ล้าสมัย แต่ปิตาธิปไตยการยึดมั่นในเงื่อนไขพื้นฐานของชีวิตที่ไม่เปลี่ยนแปลง ตอนนี้ออสทรอฟสกีต้องการรวม "ความสูงกับการ์ตูน" ในบทละครของเขา ทำความเข้าใจกับคุณลักษณะเชิงบวกของชีวิตพ่อค้า และโดย "การ์ตูน" - ทุกสิ่งที่อยู่นอกแวดวงการค้า แต่มีอิทธิพลต่อมัน
มุมมองใหม่เหล่านี้ของ Ostrovsky พบการแสดงออกของพวกเขาในบทละครที่เรียกว่า "Slavophile" สามเรื่องโดย Ostrovsky: "อย่านั่งบนเลื่อนของคุณ", "ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ"
บทละครสลาโวฟีลทั้งสามบทของออสทรอฟสกีมีจุดเริ่มต้นหนึ่งอย่าง - ความพยายามที่จะทำให้อุดมคติของปิตาธิปไตยรากฐานของชีวิตและศีลธรรมของครอบครัวของชนชั้นพ่อค้า
และในบทละครเหล่านี้ Ostrovsky หันไปหาครอบครัวและเรื่องในชีวิตประจำวัน แต่เบื้องหลังพวกเขาไม่มีความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมอีกต่อไป
ครอบครัวความสัมพันธ์ในครอบครัวถูกตีความในแง่ศีลธรรมอย่างหมดจด - ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณสมบัติทางศีลธรรมของผู้คนไม่มีวัตถุและผลประโยชน์ทางการเงินอยู่เบื้องหลัง ออสทรอฟสกีพยายามหาวิธีแก้ไขความขัดแย้งในแง่ศีลธรรม ในการเกิดใหม่ทางศีลธรรมของตัวละคร (การตรัสรู้ทางศีลธรรมของ Gordey Tortsov ขุนนางแห่งจิตวิญญาณของ Borodkin และ Rusakov) การปกครองแบบเผด็จการไม่เป็นธรรมมากนักจากการดำรงอยู่ของทุน ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ แต่โดยคุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคล
Ostrovsky พรรณนาถึงแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตพ่อค้าซึ่งดูเหมือนว่า "จิตวิญญาณแห่งชาติ" ที่เรียกว่า "จิตวิญญาณของชาติ" สำหรับเขาดูเหมือนจะกระจุกตัว ดังนั้นเขาจึงมุ่งเน้นไปที่บทกวีที่สดใสของชีวิตพ่อค้าแนะนำพิธีกรรมลวดลายชาวบ้านซึ่งแสดงให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นของชีวิตของวีรบุรุษที่ "มหากาพย์" ต่อความเสียหายต่อความเชื่อมั่นทางสังคมของพวกเขา
ออสทรอฟสกีเน้นย้ำในบทละครในยุคนี้ถึงความใกล้ชิดของพ่อค้าวีรบุรุษของเขากับผู้คน ความผูกพันทางสังคมและในบ้านกับชาวนา พวกเขาพูดเกี่ยวกับตัวเองว่าพวกเขาเป็นคน "ธรรมดา" "ไร้มารยาท" ว่าบรรพบุรุษของพวกเขาเป็นชาวนา
จากด้านศิลปะ บทละครเหล่านี้อ่อนแอกว่าละครก่อนหน้านี้อย่างเห็นได้ชัด องค์ประกอบของพวกเขาถูกทำให้ง่ายขึ้นโดยจงใจ ตัวละครปรากฏชัดเจนน้อยลงและข้อไขข้อข้องใจไม่สมเหตุสมผล
บทละครในยุคนี้มีลักษณะการสอนโดยเน้นความแตกต่างระหว่างหลักการของแสงและความมืดอย่างเปิดเผย ตัวละครถูกแบ่งออกเป็น "ดี" และ "ชั่วร้าย" อย่างรวดเร็ว รองถูกลงโทษตามข้อไขข้อข้องใจ บทละครของ "ยุคสลาฟฟีล" มีลักษณะทางศีลธรรมแบบเปิด อารมณ์ความรู้สึก และการสั่งสอน
ในเวลาเดียวกัน ควรกล่าวได้ว่าในช่วงเวลานี้ โดยทั่วไปแล้ว Ostrovsky ยังคงอยู่ในตำแหน่งที่เป็นจริง อ้างอิงจากส Dobrolyubov "พลังของความรู้สึกทางศิลปะโดยตรงไม่สามารถทิ้งผู้เขียนไว้ที่นี่ได้เช่นกัน ดังนั้นตำแหน่งส่วนตัวและตัวละครแต่ละตัวจึงโดดเด่นด้วยความจริงที่แท้จริง"
ความสำคัญของบทละครของออสทรอฟสกีที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ ประการแรกคือ พวกเขายังคงเยาะเย้ยและประณามการปกครองแบบเผด็จการไม่ว่าจะปรากฏในรูปแบบใด /Lubim Tortsov/ (หาก Bolshov - หยาบคายและตรงไปตรงมา - เป็นประเภททรราชดังนั้น Rusakov จะอ่อนลงและอ่อนโยน)
Dobrolyubov: “ ใน Bolshov เราเห็นธรรมชาติที่แข็งแรงซึ่งได้รับอิทธิพลจากชีวิตพ่อค้าใน Rusakov ดูเหมือนกับเรา: แต่นี่คือสิ่งที่ธรรมชาติที่ซื่อสัตย์และอ่อนโยนออกมากับเขา”
บอลชอฟ: “ฉันกับพ่อจะต้องทำอย่างไรหากฉันไม่ออกคำสั่ง”
Rusakov: "ฉันจะไม่ให้เพื่อคนที่เธอรัก แต่เพื่อคนที่ฉันรัก"
ความรุ่งโรจน์ของวิถีชีวิตปิตาธิปไตยรวมกันอย่างขัดแย้งในละครเหล่านี้ด้วยการกำหนดประเด็นทางสังคมที่รุนแรงและความปรารถนาที่จะสร้างภาพที่จะรวบรวมอุดมคติของชาติ (Rusakov, Borodkin) ด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อคนหนุ่มสาวที่นำแรงบันดาลใจใหม่ฝ่ายค้าน แก่ทุกสิ่งปรมาจารย์เก่า (Mitya, Lyubov Gordeevna)
ในบทละครเหล่านี้ ความปรารถนาของออสทรอฟสกีในการค้นหาจุดเริ่มต้นที่สดใสและเป็นบวกในคนธรรมดาได้แสดงออก
นี่คือที่มาของแนวคิดมนุษยนิยมพื้นบ้าน ความกว้างของธรรมชาติของบุคคลธรรมดา ซึ่งแสดงออกในความสามารถในการมองดูสิ่งแวดล้อมอย่างกล้าหาญและเป็นอิสระ และในความสามารถในการเสียสละผลประโยชน์ของตนเองเพื่อผู้อื่นในบางครั้ง
ชุดรูปแบบนี้ถูกเป่าในบทละครกลางเช่น "พายุฝนฟ้าคะนอง", "ป่า", "สินสอดทองหมั้น"
แนวคิดในการสร้างการแสดงพื้นบ้าน - การแสดงการสอน - ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับ Ostrovsky เมื่อเขาสร้าง "ความยากจนไม่ใช่รอง" และ "อย่าอยู่อย่างที่คุณต้องการ"
ออสทรอฟสกีพยายามที่จะถ่ายทอดหลักการทางจริยธรรมของประชาชนซึ่งเป็นพื้นฐานด้านสุนทรียภาพในชีวิตของเขาเพื่อกระตุ้นการตอบสนองจากผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยต่อบทกวีเกี่ยวกับชีวิตพื้นเมืองของเขาสมัยโบราณของชาติ
Ostrovsky ได้รับคำแนะนำในเรื่องนี้โดยความปรารถนาอันสูงส่ง "เพื่อให้ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยได้รับการฉีดวัคซีนทางวัฒนธรรมเบื้องต้น" อีกสิ่งหนึ่งคือการทำให้เป็นอุดมคติของความอ่อนน้อมถ่อมตนความอ่อนน้อมถ่อมตนอนุรักษ์นิยม
การประเมินบทละคร Slavophile ในบทความของ Chernyshevsky เรื่อง "Poverty is no vice" และ "Dark Kingdom" ของ Dobrolyubov เป็นเรื่องน่าสงสัย
Chernyshevsky ตีพิมพ์บทความของเขาในปี 1854 เมื่อ Ostrovsky อยู่ใกล้กับ Slavophiles และมีอันตรายที่ Ostrovsky จะออกจากตำแหน่งจริง Chernyshevsky เรียกบทละครของ Ostrovsky "ความยากจนไม่ใช่รอง" และ "อย่านั่งบนแคร่เลื่อนหิมะของคุณเอง" "เป็นเท็จ" แต่ยังคงดำเนินต่อไป: "Ostrovsky ยังไม่ได้ทำลายพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเขา เขาต้องกลับไปสู่ทิศทางที่เป็นจริง" “ในความเป็นจริง พลังของพรสวรรค์ ทิศทางที่ผิดพลาดทำลายแม้กระทั่งพรสวรรค์ที่แข็งแกร่งที่สุด” เชอร์นีเชฟสกีสรุป
บทความของ Dobrolyubov เขียนขึ้นในปี 1859 เมื่อ Ostrovsky ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของ Slavophile มันไม่มีประโยชน์ที่จะจำความเข้าใจผิดก่อนหน้านี้และ Dobrolyubov จำกัด ตัวเองให้เหลือเพียงคำใบ้ที่น่าเบื่อในคะแนนนี้มุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยจุดเริ่มต้นที่สมจริงของบทละครเดียวกันเหล่านี้
การประเมินของ Chernyshevsky และ Dobrolyubov ส่งเสริมซึ่งกันและกันและเป็นตัวอย่างของหลักการวิจารณ์ประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ
ในตอนต้นของปี 2399 เวทีใหม่เริ่มขึ้นในผลงานของออสทรอฟสกี
นักเขียนบทละครเข้าหาบรรณาธิการของ Sovremennik การสร้างสายสัมพันธ์นี้เกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของการเพิ่มขึ้นของพลังทางสังคมที่ก้าวหน้า กับสถานการณ์การปฏิวัติที่สุกงอม
เขาราวกับว่าทำตามคำแนะนำของ Nekrasov กลับสู่เส้นทางของการศึกษาความเป็นจริงทางสังคมเส้นทางของการสร้างบทละครเชิงวิเคราะห์ซึ่งให้ภาพของชีวิตสมัยใหม่
(ในการทบทวนบทละคร "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ" Nekrasov แนะนำให้เขาละทิ้งความคิดอุปาทานทั้งหมดให้ทำตามเส้นทางที่พรสวรรค์ของเขาจะนำไปสู่: "ให้การพัฒนาความสามารถของคุณฟรี" - เส้นทางของ พรรณนาถึงชีวิตจริง)
Chernyshevsky เน้นย้ำ "พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม พรสวรรค์ที่แข็งแกร่ง" ของ Ostrovsky Dobrolyubov - "พลังแห่งไหวพริบทางศิลปะ" ของนักเขียนบทละคร
ในช่วงเวลานี้ Ostrovsky ได้สร้างบทละครที่สำคัญเช่น "The Pupil", "Profitable Place", ไตรภาคเกี่ยวกับ Balzaminov และในที่สุดในช่วงเวลาของสถานการณ์การปฏิวัติ - "Thunderstorm"
ช่วงเวลานี้ของงานของ Ostrovsky มีลักษณะเฉพาะอย่างแรกคือการขยายขอบเขตของปรากฏการณ์ชีวิตการขยายหัวข้อ
ประการแรก ในสาขาการวิจัยของเขา ซึ่งรวมถึงเจ้าของบ้าน สภาพแวดล้อมของข้าแผ่นดิน Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าเจ้าของที่ดิน Ulanbekova (“The Pupil”) เยาะเย้ยเหยื่อของเธออย่างทารุณเช่นเดียวกับพ่อค้ามืดที่ไม่รู้หนังสือ
ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นว่าการต่อสู้แบบเดียวกันระหว่างคนรวยกับคนจน คนแก่และคนอายุน้อยกว่า กำลังเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่มีเกียรติของเจ้าของที่ดิน เช่นเดียวกับในพ่อค้าคนหนึ่ง
นอกจากนี้ ในช่วงเวลาเดียวกัน Ostrovsky ได้ยกหัวข้อลัทธิลัทธิฟิลิสเตีย ออสทรอฟสกีเป็นนักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่สังเกตเห็นและค้นพบลัทธิลัทธิฟิลิสไตน์ในฐานะกลุ่มทางสังคมทางศิลปะ
นักเขียนบทละครค้นพบว่าลัทธิฟิลิสเตียมีอิทธิพลเหนือและบดบังความสนใจอื่น ๆ ในเนื้อหานี้ สิ่งที่กอร์กีนิยามในภายหลังว่าเป็น "ความรู้สึกเป็นเจ้าของที่พัฒนาขึ้นอย่างน่าเกลียด"
ในไตรภาคเกี่ยวกับ Balzaminov (“ นอนหลับอย่างรื่นเริง - ก่อนอาหารเย็น”, “ สุนัขของคุณกัดอย่ารบกวนคนอื่น”, “ สิ่งที่คุณไปหาคุณจะพบ”) / 1857-1861 / Ostrovsky ประณามชนชั้นนายทุนน้อย วิถีแห่งการดำรงอยู่ด้วยความคิดข้อ จำกัด หยาบคายความโลภความฝันไร้สาระ
ในไตรภาคเกี่ยวกับ Balzaminov ไม่เพียงเปิดเผยความเขลาหรือใจแคบเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นความอัปยศทางปัญญาบางอย่างซึ่งเป็นความต่ำต้อยของพ่อค้า ภาพลักษณ์นี้สร้างขึ้นจากการต่อต้านของความด้อยกว่าทางจิตใจ ความไม่มีความสำคัญทางศีลธรรม และความพึงพอใจ ความมั่นใจในสิทธิของตนเอง
ในไตรภาคนี้มีองค์ประกอบของเพลง การแสดงตลก การแสดงตลกภายนอก แต่ความขบขันภายในก็มีชัยอยู่ในนั้นเนื่องจากร่างของ Balzaminov นั้นเป็นเรื่องตลกภายใน
ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นว่าดินแดนของพวกฟิลิสเตียเป็นแดนมืดเดียวกันกับความหยาบคายที่ไม่อาจเข้าถึงได้ ความป่าเถื่อน ซึ่งมุ่งสู่เป้าหมายเดียวคือกำไร
บทละครต่อไป - "Profitable Place" - เป็นพยานถึงการกลับมาของ Ostrovsky สู่เส้นทางของละคร "ศีลธรรมและการกล่าวหา" ในช่วงเวลาเดียวกัน ออสตรอฟสกีเป็นผู้ค้นพบอาณาจักรแห่งความมืดอีกแห่ง - อาณาจักรของข้าราชการ ระบบราชการของราชวงศ์
ในช่วงหลายปีแห่งการล้มล้างความเป็นทาส การบอกเลิกคำสั่งทางราชการมีความหมายพิเศษทางการเมือง ระบบราชการเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดของระบบศักดินาแบบเผด็จการ มันรวมเอาแก่นแท้ของการเอารัดเอาเปรียบ-กินสัตว์อื่นของระบอบเผด็จการ มันไม่ได้เป็นเพียงความเด็ดขาดในประเทศอีกต่อไป แต่เป็นการละเมิดผลประโยชน์ร่วมกันในนามของกฎหมาย เกี่ยวข้องกับละครเรื่องนี้ที่ Dobrolyubov ขยายแนวคิดของ "การปกครองแบบเผด็จการ" โดยเข้าใจว่าเป็นระบอบเผด็จการโดยทั่วไป
“Profitable Place” ทำให้นึกถึงหนังตลกของ N. Gogol เรื่อง “Inspector General” ในแง่ของประเด็นต่างๆ แต่ถ้าในสารวัตรทั่วไป เจ้าหน้าที่ที่กระทำความผิดตามกฎหมายรู้สึกผิดและกลัวการแก้แค้น เจ้าหน้าที่ของ Ostrovsky ก็ตื้นตันใจกับจิตสำนึกในความถูกต้องและการไม่ต้องรับโทษ การติดสินบน การล่วงละเมิด ดูเหมือนกับพวกเขาและคนอื่นๆ
ออสทรอฟสกีเน้นว่าการบิดเบือนบรรทัดฐานทางศีลธรรมทั้งหมดในสังคมคือกฎหมาย และกฎหมายเองก็เป็นเรื่องลวง ทั้งเจ้าหน้าที่และประชาชนที่พึ่งพาอาศัยต่างก็รู้ว่ากฎหมายอยู่ฝ่ายผู้มีอำนาจเสมอ
ดังนั้นเจ้าหน้าที่ - เป็นครั้งแรกในวรรณคดี - Ostrovsky แสดงเป็นตัวแทนจำหน่ายในกฎหมาย (เจ้าหน้าที่สามารถเปิดกฎหมายได้ตามต้องการ)
ฮีโร่คนใหม่ก็มาถึงบทละครของ Ostrovsky ซึ่งเป็น Zhadov รุ่นเยาว์ที่เพิ่งจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย ความขัดแย้งระหว่างตัวแทนของรูปแบบเก่าและ Zhadov ได้รับพลังแห่งความขัดแย้งที่ไม่สามารถประนีประนอมได้:
a / Ostrovsky พยายามแสดงความล้มเหลวของภาพลวงตาเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ที่ซื่อสัตย์ในฐานะกองกำลังที่สามารถหยุดการละเมิดการบริหารได้
b/ ต่อสู้กับ "Yusovism" หรือการประนีประนอมการทรยศต่ออุดมคติ - Zhadov ไม่มีทางเลือกอื่น
ออสทรอฟสกีประณามระบบนั้น สภาพความเป็นอยู่ที่ก่อให้เกิดคนรับสินบน ความสำคัญที่ก้าวหน้าของความขบขันอยู่ในความจริงที่ว่าการปฏิเสธที่เข้ากันไม่ได้ของโลกเก่าและ "ลัทธิยูโซ" ได้รวมเข้ากับการค้นหาศีลธรรมใหม่
Zhadov เป็นคนอ่อนแอ เขาไม่สามารถต้านทานการต่อสู้ได้ เขายังไปขอ "ตำแหน่งที่ร่ำรวย" ด้วย
Chernyshevsky เชื่อว่าบทละครจะแข็งแกร่งยิ่งขึ้นหากจบลงด้วยฉากที่สี่นั่นคือ ด้วยเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังของ Zhadov: “ไปหาลุงเพื่อหางานที่ทำกำไรได้!” ในครั้งที่ห้า Zhadov เผชิญหน้ากับขุมนรกที่เกือบจะทำลายศีลธรรมของเขา และถึงแม้ว่าจุดจบของ Vyshimirsky จะไม่ธรรมดา แต่ก็มีองค์ประกอบของโอกาสในความรอดของ Zhadov คำพูดของเขาความเชื่อของเขาว่า "ที่ไหนสักแห่งที่มีคนอื่น ๆ ที่ยืนหยัดและคู่ควรมากกว่า" ซึ่งจะไม่ประนีประนอมจะไม่คืนดีจะไม่ ยอมแพ้พูดคุยเกี่ยวกับโอกาสในการพัฒนาความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ ๆ Ostrovsky เล็งเห็นถึงการเพิ่มขึ้นของสังคมที่กำลังจะเกิดขึ้น
การพัฒนาความสมจริงทางจิตวิทยาอย่างรวดเร็วซึ่งเราสังเกตได้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ก็แสดงออกในละครเช่นกัน ความลับของงานเขียนที่น่าทึ่งของออสทรอฟสกีไม่ได้อยู่ที่ลักษณะหนึ่งมิติของมนุษย์ แต่เป็นความปรารถนาที่จะสร้างตัวละครมนุษย์ที่มีเลือดเต็ม ความขัดแย้งภายในและการต่อสู้ซึ่งเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังสำหรับการเคลื่อนไหวอันน่าทึ่ง G.A. Tovstonogov พูดได้ดีเกี่ยวกับคุณลักษณะของลักษณะที่สร้างสรรค์ของ Ostrovsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Glumov จากหนังตลก Enough Simplicity for Every Wise Man ซึ่งห่างไกลจากตัวละครในอุดมคติ: "ทำไม Glumov ถึงมีเสน่ห์แม้ว่าเขาจะทำสิ่งเลวร้ายหลายอย่าง? เขาไม่เห็นอกเห็นใจเราแล้วไม่มีการแสดงใด ๆ ที่ทำให้เขามีเสน่ห์คือความเกลียดชังในโลกนี้และเราปรับวิธีการแก้แค้นของเขาภายในภายใน
ความสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์ในทุกรัฐทำให้นักเขียนต้องมองหาวิธีที่จะแสดงออก ในละคร วิธีการหลักดังกล่าวคือการกำหนดโวหารเฉพาะตัวของภาษาของตัวละคร และออสทรอฟสกีเป็นผู้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวิธีการนี้ นอกจากนี้ Ostrovsky ในทางจิตวิทยาได้พยายามก้าวต่อไปตามเส้นทางที่ให้อิสระสูงสุดแก่ตัวละครของเขาภายในกรอบความตั้งใจของผู้เขียน - ผลของการทดลองดังกล่าวคือภาพของ Katerina ในพายุฝนฟ้าคะนอง
ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ออสตรอฟสกีเกิดขึ้นจากการปะทะกันอย่างน่าเศร้าของความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตกับชีวิตที่สร้างบ้านที่อันตรายถึงตาย
แม้จะมีความขัดแย้งอันน่าทึ่งหลากหลายประเภทที่นำเสนอในผลงานยุคแรกๆ ของออสทรอฟสกี กวีนิพนธ์และบรรยากาศโดยทั่วไปของพวกเขาได้รับการพิจารณา ประการแรก ความจริงที่ว่าการปกครองแบบเผด็จการทำให้พวกเขาเป็นปรากฏการณ์ธรรมชาติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิต แม้แต่สิ่งที่เรียกว่า "สลาโวฟีล" เล่นด้วยการค้นหาหลักการที่สดใสและดี ไม่ได้ทำลายและไม่ละเมิดบรรยากาศที่กดขี่ของการปกครองแบบเผด็จการ การเล่น "พายุฝนฟ้าคะนอง" มีลักษณะเป็นสีทั่วไปเช่นกัน และในขณะเดียวกัน ก็มีพลังในตัวเธอที่ขัดขืนกิจวัตรอันน่าสยดสยองและร้ายแรง - นี่คือองค์ประกอบพื้นบ้านซึ่งแสดงออกทั้งในตัวละครพื้นบ้าน (Katerina ก่อนอื่น Kuligin และแม้แต่ Kudryash) และในธรรมชาติของรัสเซีย ซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของแอ็คชั่นดราม่า .
ละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" ซึ่งหยิบยกประเด็นที่ซับซ้อนของชีวิตสมัยใหม่และปรากฏในสิ่งพิมพ์และบนเวทีในช่วงก่อนที่เรียกว่า "การปลดปล่อย" ของชาวนาซึ่งเป็นพยานว่า Ostrovsky ปราศจากภาพลวงตาเกี่ยวกับวิถีทางสังคม การพัฒนาในรัสเซีย
ก่อนที่การตีพิมพ์ "พายุฝนฟ้าคะนอง" จะปรากฏบนเวทีรัสเซีย รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2402 ที่โรงละครมาลี นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่มีส่วนร่วมในการแสดง: S. Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Wild), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) และอื่น ๆ การผลิตกำกับโดย N. Ostrovsky เอง รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จอย่างมากและการแสดงที่ตามมาก็ประสบความสำเร็จ หนึ่งปีหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ยอดเยี่ยมของ The Thunderstorm ละครเรื่องนี้ได้รับรางวัลทางวิชาการสูงสุด - Great Uvarov Prize
ในพายุฝนฟ้าคะนอง ระบบสังคมของรัสเซียถูกประณามอย่างรุนแรง และการตายของตัวละครหลักแสดงให้เห็นโดยนักเขียนบทละครเป็นผลโดยตรงจากสถานการณ์ที่สิ้นหวังของเธอใน "อาณาจักรที่มืดมิด" ความขัดแย้งในพายุฝนฟ้าคะนองเกิดขึ้นจากการปะทะกันอย่างไม่อาจประนีประนอมของ Katerina ผู้รักอิสระกับโลกอันเลวร้ายของหมูป่าและหมูป่า ด้วยกฎหมายเกี่ยวกับสัตว์ป่าที่มีพื้นฐานมาจาก "ความโหดร้าย การโกหก การเยาะเย้ย และความอัปยศอดสูของมนุษย์ Katerina ต่อต้านการกดขี่ข่มเหง และ obscurantism ติดอาวุธด้วยพลังแห่งความรู้สึกของเธอเท่านั้น จิตสำนึกถึงสิทธิในการมีชีวิต ความสุข และความรัก ตามคำพูดของ Dobrolyubov เธอ "รู้สึกมีโอกาสที่จะสนองความกระหายตามธรรมชาติของจิตวิญญาณของเธอและไม่สามารถนิ่งเฉยอีกต่อไป: เธอปรารถนาชีวิตใหม่แม้ว่าเธอจะต้องตายในแรงกระตุ้นนี้ก็ตาม”
ตั้งแต่วัยเด็ก Katerina ถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมที่แปลกประหลาดที่พัฒนาขึ้นในความฝันอันโรแมนติก ความนับถือศาสนา และความกระหายในอิสรภาพ ลักษณะนิสัยเหล่านี้กำหนดตำแหน่งโศกนาฏกรรมของเธอต่อไป ด้วยจิตวิญญาณแห่งศาสนา เธอเข้าใจ "ความบาป" ทั้งหมดในความรู้สึกของเธอที่มีต่อบอริส แต่เธอไม่สามารถต้านทานแรงดึงดูดตามธรรมชาติและยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นนี้โดยสิ้นเชิง
Katerina ต่อต้านไม่เพียง แต่ "แนวคิดเรื่องศีลธรรมของ Kabanov" เธอประท้วงอย่างเปิดเผยต่อหลักคำสอนทางศาสนาที่ไม่เปลี่ยนรูปซึ่งยืนยันการขัดขืนอย่างเด็ดขาดของการแต่งงานในคริสตจักรและประณามการฆ่าตัวตายซึ่งขัดกับคำสอนของคริสเตียน โดยคำนึงถึงความสมบูรณ์ของการประท้วงของ Katerina Dobrolyubov เขียนว่า:“ นี่คือความแข็งแกร่งที่แท้จริงของตัวละครซึ่งไม่ว่าในกรณีใดคุณสามารถวางใจได้! นี่คือความสูงที่ชีวิตพื้นบ้านของเราพัฒนาขึ้น แต่มีเพียงไม่กี่คนในวรรณคดีของเราที่สามารถเพิ่มขึ้นได้และไม่มีใครสามารถยึดมั่นในเรื่องนี้ได้เช่นเดียวกับ Ostrovsky
แคทเธอรีนาไม่อยากทนกับสถานการณ์อันตรายที่อยู่รายรอบ “ฉันไม่อยากอยู่ที่นี่ ฉันจะไม่ทำ แม้ว่าคุณจะตัดฉัน!” เธอพูดกับ Varvara และเธอก็ฆ่าตัวตาย ลักษณะของ Katerina นั้นซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ความซับซ้อนนี้พิสูจน์ได้อย่างชัดเจนที่สุด บางทีอาจจะโดย ความจริงที่ว่านักแสดงที่โดดเด่นหลายคนเริ่มต้นจากตัวละครที่ดูเหมือนตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับตัวละครของตัวละครหลักไม่สามารถทำให้มันจบได้ การตีความต่าง ๆ ทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้เปิดเผยสิ่งสำคัญในตัวละครของ Katerina: ความรักของเธอ ซึ่งเธอให้ตัวเองด้วยความฉับไวของธรรมชาติสาว ๆ ประสบการณ์ชีวิตของเธอนั้นเล็กน้อยโดยส่วนใหญ่ในธรรมชาติของเธอคือความงามการรับรู้บทกวีของธรรมชาติได้รับการพัฒนา อย่างไรก็ตาม ตัวละครของเธอได้รับในการเคลื่อนไหวในการพัฒนา การไตร่ตรองเรื่องธรรมชาติอย่างที่เรารู้จากบทละครอย่างเดียวไม่เพียงพอสำหรับเธอ เราต้องการส่วนอื่นของการประยุกต์ใช้พลังทางจิตวิญญาณ การสวดอ้อนวอน การรับใช้ ตำนานยังหมายถึงบทกวีที่น่าพึงพอใจ ความรู้สึกของตัวละครหลัก
Dobrolyubov เขียนว่า:“ ไม่ใช่พิธีกรรมที่ครอบครองเธอในโบสถ์: เธอไม่ได้ยินสิ่งที่พวกเขาร้องเพลงและอ่านที่นั่นเลย เธอมีดนตรีอื่นๆ อยู่ในจิตวิญญาณของเธอ และมีวิสัยทัศน์อื่นๆ สำหรับเธอ การบริการจะสิ้นสุดลงอย่างไม่อาจมองเห็นได้ ราวกับว่าในหนึ่งวินาที เธอเต็มไปด้วยต้นไม้ ถูกวาดภาพอย่างน่าประหลาด และเธอจินตนาการถึงสวนทั้งประเทศ ที่ซึ่งต้นไม้เหล่านั้นทั้งหมดอยู่ และทุกอย่างก็เบ่งบาน มีกลิ่นหอม ทุกสิ่งเต็มไปด้วยการร้องเพลงจากสวรรค์ ไม่อย่างนั้นในวันที่แดดจ้า นางจะเห็นว่า “เสาที่สว่างเจิดจ้าลงมาจากโดมมีควันคลุ้งอยู่ในเสานี้ ดุจเมฆ” และตอนนี้นางก็เห็นแล้ว “ประหนึ่งว่าเทวดากำลังบินร้องเพลงอยู่ เสา." บางครั้งเธอก็จะแนะนำตัวเอง - ทำไมเธอถึงไม่บินล่ะ? และเมื่อเธอยืนอยู่บนภูเขา เธอถูกดึงดูดให้โบยบินแบบนั้น เธอจะวิ่งหนี ยกมือขึ้นแล้วบิน ... "
ทรงกลมใหม่ที่ยังไม่ได้สำรวจของการสำแดงพลังทางวิญญาณของเธอคือความรักที่เธอมีต่อบอริส ซึ่งท้ายที่สุดก็กลายเป็นสาเหตุของโศกนาฏกรรมของเธอ “ ความหลงใหลของผู้หญิงที่หลงใหลในความกังวลและการต่อสู้กับหนี้สิน การล้มลง ความสำนึกผิดและการชดใช้ความผิดอย่างหนัก - ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความสนใจที่น่าทึ่งที่สุดและดำเนินการด้วยศิลปะที่ไม่ธรรมดาและความรู้ของหัวใจ” I. A. Goncharov ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง .
ความหลงใหล ความฉับไวของธรรมชาติของ Katerina ถูกประณามและการต่อสู้ทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งของเธอนั้นถูกมองว่าเป็นการสำแดงความอ่อนแอบ่อยเพียงใด ในขณะเดียวกัน ในบันทึกความทรงจำของศิลปิน E. B. Piunova-Schmidthof เราพบเรื่องราวที่น่าสนใจของ Ostrovsky เกี่ยวกับนางเอกของเขาว่า "Katerina" Alexander Nikolayevich บอกฉันว่า "เป็นผู้หญิงที่มีธรรมชาติที่เร่าร้อนและมีบุคลิกที่เข้มแข็ง เธอพิสูจน์สิ่งนี้ด้วยความรักที่มีต่อบอริสและการฆ่าตัวตาย Katerina ถึงแม้ว่าสภาพแวดล้อมจะท่วมท้น แต่ในโอกาสแรกก็ยอมทำตามความปรารถนาของเธอโดยพูดก่อนหน้านั้น:“ อะไรจะเกิดขึ้น แต่ฉันจะได้เห็นบอริส!” ต่อหน้าภาพแห่งนรก Katerina ไม่ได้โกรธเคืองและฮิสทีเรีย แต่มีเพียงใบหน้าและรูปร่างของเธอเท่านั้นที่ต้องแสดงให้เห็นถึงความกลัวของมนุษย์ ในฉากอำลาบอริส Katerina พูดอย่างเงียบ ๆ เหมือนผู้ป่วยและมีเพียงคำพูดสุดท้าย: "เพื่อนของฉัน! ความสุขของฉัน! ลาก่อน!" - เขาพูดเสียงดังที่สุด ตำแหน่งของแคทเธอรีนหมดหวัง คุณไม่สามารถอาศัยอยู่ในบ้านสามีของคุณ ... ไม่มีที่ไป ถึงผู้ปกครอง? ใช่ เมื่อถึงเวลานั้นพวกเขาจะมัดเธอและพาเธอไปหาสามีของเธอ Katerina ได้ข้อสรุปว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะมีชีวิตอยู่อย่างที่เคยเป็นมาก่อนและมีเจตจำนงที่แข็งแกร่งจมน้ำตาย ... "
“โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกกล่าวหาว่าพูดเกินจริง” I. A. Goncharov เขียน “ฉันสามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าวรรณกรรมของเราไม่มีงานเช่นละคร เธอครอบครองอย่างไม่ต้องสงสัยและอาจจะครองตำแหน่งแรกในความงามแบบคลาสสิกเป็นเวลานาน ไม่ว่าจะจากด้านของแผนการสร้างสรรค์หรือการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งหรือในที่สุดตัวละครก็ประทับอยู่ทุกหนทุกแห่งด้วยพลังแห่งการสร้างสรรค์ความละเอียดอ่อนของการสังเกตและการตกแต่งที่หรูหรา ในพายุฝนฟ้าคะนอง ตาม Goncharov "ภาพกว้างของชีวิตชาติและประเพณีลดลง"
ออสทรอฟสกีคิดว่าพายุฝนฟ้าคะนองเป็นเรื่องตลกแล้วเรียกมันว่าละคร N. A. Dobrolyubov พูดอย่างระมัดระวังเกี่ยวกับลักษณะของพายุฝนฟ้าคะนอง เขาเขียนว่า "ความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันของการปกครองแบบเผด็จการและการไร้เสียงนำมาซึ่งผลลัพธ์ที่น่าเศร้าที่สุด"
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คำจำกัดความของ "การเล่นของชีวิต" ของ Dobrolyubov กลายเป็นเรื่องที่มีความจุมากกว่าการแบ่งแยกนาฏศิลป์แบบดั้งเดิมซึ่งยังคงอยู่ภายใต้ภาระของบรรทัดฐานคลาสสิก ในละครรัสเซีย มีกระบวนการบรรจบกันของกวีนิพนธ์นาฏกรรมกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ซึ่งส่งผลต่อธรรมชาติของแนวเพลงโดยธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น ออสทรอฟสกีเขียนว่า: “ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียมีสองสาขาที่รวมเข้าด้วยกันในที่สุด: กิ่งหนึ่งกำลังต่อกิ่งและเป็นลูกหลานของเมล็ดพันธุ์ต่างประเทศ แต่มีรากดี; มันเริ่มจาก Lomonosov ถึง Sumarokov, Karamzin, Batyushkov, Zhukovsky และอื่น ๆ ถึงพุชกินซึ่งเขาเริ่มบรรจบกับคนอื่น อื่น ๆ - จาก Kantemir ผ่านคอเมดี้ของ Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Griboedov ถึง Gogol; ในตัวเขาทั้งสองถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์ ความเป็นคู่สิ้นสุดลง ในอีกด้านหนึ่ง: บทกวีสรรเสริญ, โศกนาฏกรรมฝรั่งเศส, การเลียนแบบของสมัยก่อน, ความรู้สึกของปลายศตวรรษที่สิบแปด, แนวโรแมนติกของเยอรมัน, วรรณคดีวัยรุ่นที่คลั่งไคล้; และในทางกลับกัน: เสียดสี, ตลก, ตลกและ "วิญญาณตาย", รัสเซียราวกับว่าในเวลาเดียวกันในคนของนักเขียนที่ดีที่สุด, ใช้ชีวิตตามช่วงเวลาของวรรณกรรมต่างประเทศและยกตัวเองให้เป็นมนุษย์สากล ความสำคัญ
ความขบขันจึงกลายเป็นเรื่องที่ใกล้เคียงที่สุดกับปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันของชีวิตรัสเซีย มันตอบสนองอย่างละเอียดอ่อนต่อทุกสิ่งที่เป็นกังวลต่อสาธารณชนชาวรัสเซีย ทำซ้ำชีวิตในการแสดงละครและโศกนาฏกรรม นั่นคือเหตุผลที่ Dobrolyubov ยึดมั่นในคำจำกัดความของ "การเล่นของชีวิต" อย่างดื้อรั้นโดยมองว่าไม่ใช่ประเภททั่วไปที่มีความหมายว่าเป็นหลักการของการทำซ้ำชีวิตสมัยใหม่ในละคร ที่จริงแล้ว Ostrovsky พูดเกี่ยวกับหลักการเดียวกัน: “กฎที่มีเงื่อนไขหลายอย่างหายไป และกฎอื่นๆ จะหายไป ตอนนี้งานละครไม่ได้เป็นเพียงชีวิตที่แต่งขึ้น “ หลักการนี้กำหนดการพัฒนาแนวละครตลอดหลายทศวรรษต่อมาของศตวรรษที่ 19 ในแง่ของประเภทพายุฝนฟ้าคะนองเป็นโศกนาฏกรรมทางสังคม
A. I. Revyakin ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าคุณสมบัติหลักของโศกนาฏกรรม - "ภาพของความขัดแย้งในชีวิตที่ไม่สามารถประนีประนอมได้ซึ่งทำให้ตัวเอกซึ่งเป็นบุคคลที่โดดเด่น" เสียชีวิต - เห็นได้ชัดในพายุฝนฟ้าคะนอง แน่นอนว่าการพรรณนาถึงโศกนาฏกรรมพื้นบ้านนำไปสู่รูปแบบที่สร้างสรรค์ดั้งเดิมของศูนย์รวมของมัน ออสทรอฟสกีพูดซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับลักษณะเฉื่อยของการสร้างงานละครที่เฉื่อยชา พายุฝนฟ้าคะนองยังเป็นนวัตกรรมในแง่นี้ เขาพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยไม่ประชดในจดหมายถึงทูร์เกเนฟลงวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2417 เพื่อตอบสนองต่อข้อเสนอให้พิมพ์พายุฝนฟ้าคะนองในการแปลภาษาฝรั่งเศส: "มันไม่รบกวนการพิมพ์พายุฝนฟ้าคะนองในการแปลภาษาฝรั่งเศสที่ดี สามารถทำได้ สร้างความประทับใจด้วยความคิดริเริ่ม แต่ควรจะขึ้นเวทีหรือเปล่า ใครๆ ก็คิดได้ ฉันซาบซึ้งในความสามารถของชาวฝรั่งเศสในการแสดงละครและฉันกลัวที่จะทำให้รสชาติที่ละเอียดอ่อนของพวกเขาขุ่นเคืองด้วยความไร้ความสามารถของฉัน จากมุมมองของฝรั่งเศส การสร้างพายุฝนฟ้าคะนองนั้นน่าเกลียด แต่ต้องยอมรับว่าโดยทั่วไปแล้วจะไม่สอดคล้องกันมากนัก เมื่อฉันเขียน The Thunderstorm ฉันรู้สึกเบื่อหน่ายกับการทำบทบาทหลักให้เสร็จและด้วยความเหลื่อมล้ำที่ยกโทษให้ไม่ได้ "ตอบสนองต่อแบบฟอร์มและในขณะเดียวกันฉันก็รีบเร่งที่จะติดตามผลการปฏิบัติงานด้านผลประโยชน์ของ Vasiliev ตอนปลาย"
เหตุผลของ A.I. Zhuravlyova เกี่ยวกับความคิดริเริ่มของประเภท "พายุฝนฟ้าคะนอง" นั้นช่างสงสัย: "ปัญหาของการตีความประเภทเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในการวิเคราะห์ละครเรื่องนี้ หากเราหันไปใช้การตีความบทละครที่มีความสำคัญทางวิทยาศาสตร์และเชิงการแสดง เราสามารถแยกแยะแนวโน้มที่มีอยู่สองประการได้ หนึ่งในนั้นถูกกำหนดโดยความเข้าใจเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" ว่าเป็นละครทางสังคม ซึ่งชีวิตประจำวันมีความสำคัญเป็นพิเศษ ความสนใจของกรรมการและผู้ชมจึงมีการกระจายอย่างเท่าเทียมกันในหมู่ผู้เข้าร่วมในการดำเนินการแต่ละคนจึงมีความสำคัญเท่าเทียมกัน
การตีความอีกอย่างหนึ่งถูกกำหนดโดยความเข้าใจเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" ว่าเป็นโศกนาฏกรรม Zhuravleva เชื่อว่าการตีความดังกล่าวลึกซึ้งกว่าและมี "การสนับสนุนมากขึ้นในข้อความ" แม้ว่าการตีความ "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นละครจะขึ้นอยู่กับคำจำกัดความของประเภท Ostrovsky เอง นักวิจัยตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า "คำจำกัดความนี้เป็นเครื่องบรรณาการต่อประเพณี" อันที่จริงประวัติศาสตร์ละครรัสเซียก่อนหน้านี้ทั้งหมดไม่ได้ให้ตัวอย่างของโศกนาฏกรรมที่วีรบุรุษจะเป็นบุคคลส่วนตัวและไม่ใช่บุคคลในประวัติศาสตร์แม้แต่บุคคลในตำนาน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในแง่นี้ยังคงเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร จุดสำคัญในการทำความเข้าใจประเภทของงานละครในกรณีนี้ไม่ใช่ "สถานะทางสังคม" ของตัวละคร แต่เหนือสิ่งอื่นใด ธรรมชาติของความขัดแย้ง หากเราเข้าใจการตายของ Katerina อันเป็นผลมาจากการปะทะกันกับแม่สามีของเธอ เพื่อดูเธอเป็นเหยื่อของการกดขี่ในครอบครัว ขนาดของเหล่าฮีโร่ก็ดูเล็กน้อยสำหรับโศกนาฏกรรม แต่ถ้าคุณเห็นว่าชะตากรรมของ Katerina ถูกกำหนดโดยการปะทะกันของสองยุคประวัติศาสตร์ ธรรมชาติที่น่าเศร้าของความขัดแย้งก็ดูเป็นธรรมชาติทีเดียว
สัญญาณทั่วไปของโครงสร้างที่น่าเศร้าคือความรู้สึกของ catharsis ที่ผู้ชมได้รับในระหว่างการไขข้อข้องใจ เมื่อถึงแก่ความตาย นางเอกก็เป็นอิสระจากการกดขี่และจากความขัดแย้งภายในที่ทรมานเธอ
ดังนั้นละครสังคมจากชีวิตของชนชั้นพ่อค้าจึงกลายเป็นโศกนาฏกรรม ออสตรอฟสกีสามารถแสดงให้เห็นถึงจุดเปลี่ยนของยุคที่เกิดขึ้นในจิตสำนึกของคนทั่วไปผ่านการปะทะกันของความรักในชีวิตประจำวัน ความรู้สึกที่ตื่นขึ้นของบุคลิกภาพและทัศนคติใหม่ต่อโลก ซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับเจตจำนงของปัจเจก กลายเป็นความเป็นปรปักษ์ที่ไม่อาจประนีประนอมได้ ไม่เพียงแต่กับสภาพจริงที่เชื่อถือได้ทางโลกของวิถีชีวิตปิตาธิปไตยสมัยใหม่ของออสทรอฟสกี แต่ยังรวมถึงแนวคิดในอุดมคติของ คุณธรรมที่มีอยู่ในนางเอกชั้นสูง
การเปลี่ยนแปลงของละครเป็นโศกนาฏกรรมครั้งนี้ก็เนื่องมาจากชัยชนะขององค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ ใน The Thunderstorm
สัญลักษณ์ของชื่อละครมีความสำคัญ ก่อนอื่น คำว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" มีความหมายโดยตรงในข้อความของเธอ นักเขียนบทละครได้รวมรูปภาพชื่อไว้ในการพัฒนาแอ็คชั่นโดยมีส่วนร่วมโดยตรงเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ แรงจูงใจของพายุฝนฟ้าคะนองเกิดขึ้นในการเล่นตั้งแต่ฉากแรกถึงฉากที่สี่ ในเวลาเดียวกัน ภาพของพายุฝนฟ้าคะนองก็ถูกสร้างขึ้นใหม่โดย Ostrovsky เป็นภูมิทัศน์: เมฆมืดที่เต็มไปด้วยความชื้น (“ ราวกับว่าเมฆม้วนตัวเป็นลูกบอล”) เรารู้สึกอึดอัดในอากาศเราได้ยินเสียงฟ้าร้องเรา เยือกแข็งก่อนแสงฟ้าแลบ
ชื่อเรื่องของละครมีความหมายเชิงเปรียบเทียบด้วย พายุโหมกระหน่ำในจิตวิญญาณของ Katerina สะท้อนให้เห็นในการต่อสู้ของหลักการสร้างสรรค์และการทำลายล้างการปะทะกันของลางสังหรณ์ที่สดใสและมืดมนความรู้สึกที่ดีและเป็นบาป ฉากที่มี Grokha ดูเหมือนจะผลักดันการแสดงละครของละคร
พายุฝนฟ้าคะนองในละครยังได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ซึ่งแสดงถึงความคิดของงานทั้งหมดโดยรวม การปรากฏตัวในอาณาจักรอันมืดมิดของคนเช่น Katerina และ Kuligin เป็นพายุฝนฟ้าคะนองเหนือ Kalinov พายุฝนฟ้าคะนองในละครสื่อถึงความหายนะของชีวิต สภาวะของโลกที่แบ่งออกเป็นสองส่วน ความหลายด้านและความเก่งกาจของชื่อเรื่องกลายเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของมันอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
“ในการเล่นของ Mr. Ostrovsky ซึ่งมีชื่อว่า “Thunderstorm” A. D. Galakhov เขียนว่า “การกระทำและบรรยากาศเป็นเรื่องน่าเศร้า แม้ว่าสถานที่หลายแห่งจะสร้างเสียงหัวเราะให้ตื่นเต้น” พายุฝนฟ้าคะนองไม่เพียงรวมเอาโศกนาฏกรรมและการ์ตูนเข้าไว้ด้วยกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ทั้งหมดนี้กำหนดความคิดริเริ่มขององค์ประกอบของการเล่น V.E. Meyerhold เขียนไว้อย่างดีเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ ลักษณะเฉพาะของการสร้างพายุฝนฟ้าคะนองคือ Ostrovsky ให้ความตึงเครียดสูงสุดในฉากที่สี่ (และไม่ใช่ในภาพที่สองของฉากที่สอง) และการเสริมความแข็งแกร่งนั้นระบุไว้ในสคริปต์ ไม่ค่อยเป็นค่อยไป (จากองก์ที่สองผ่านสามถึงสี่) แต่ด้วยการผลักหรือค่อนข้างด้วยการผลักสองครั้ง การเพิ่มขึ้นครั้งแรกระบุไว้ในองก์ที่สองในฉากที่ Katerina อำลา Tikhon (การเพิ่มขึ้นนั้นแข็งแกร่ง แต่ยังไม่แข็งแกร่งมาก) และการเพิ่มขึ้นครั้งที่สอง (แข็งแกร่งมาก - นี่คือการผลักดันที่ละเอียดอ่อนที่สุด) ในฉากที่สี่ ในช่วงเวลาแห่งการกลับใจของ Katerina
ระหว่างการกระทำทั้งสองนี้ (ราวกับว่าอยู่บนยอดเขาสองแห่งที่ไม่เท่ากัน แต่สูงขึ้นอย่างรวดเร็ว) - ฉากที่สาม (พร้อมทั้งสองภาพ) อยู่ในหุบเขาเหมือนที่เคยเป็นมา
เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่ารูปแบบภายในของการสร้างพายุฝนฟ้าคะนองซึ่งเปิดเผยโดยผู้กำกับอย่างละเอียดนั้นถูกกำหนดโดยขั้นตอนของการพัฒนาตัวละครของ Katerina ขั้นตอนของการพัฒนาความรู้สึกของเธอที่มีต่อ Boris
A. Anastasiev ตั้งข้อสังเกตว่าบทละครของ Ostrovsky มีโชคชะตาพิเศษเป็นของตัวเอง เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ไม่ได้ออกจากเวทีโรงภาพยนตร์รัสเซีย N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasilyev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova มีชื่อเสียงในการแสดงบทบาทหลักของพวกเขา P. A. Strepetova, O. O. Sadovskaya, A. Koonen, V. N. Pashennaya. และในขณะเดียวกัน "นักประวัติศาสตร์โรงละครไม่ได้เห็นการแสดงที่ครบถ้วน กลมกลืน และโดดเด่น" ความลึกลับที่ยังไม่ได้แก้ไขของโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่นี้โกหก โดยนักวิจัย "ในความคิดมากมาย ในส่วนผสมที่แข็งแกร่งที่สุดของความจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมและสัญลักษณ์ทางกวีที่ปฏิเสธไม่ได้ ไม่มีเงื่อนไข และผสมผสานระหว่างการกระทำจริงและจุดเริ่มต้นบทกวีที่ซ่อนอยู่อย่างลึกซึ้ง"
โดยปกติเมื่อพวกเขาพูดถึงเนื้อเพลงของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" พวกเขาหมายถึงอย่างแรกคือระบบโคลงสั้น ๆ ของโลกทัศน์ของตัวละครหลักของละครพวกเขายังพูดถึงแม่น้ำโวลก้าซึ่งตรงกันข้ามกับรูปแบบทั่วไปที่สุด วิถีชีวิตแบบ "ยุ้งฉาง" และทำให้ Kuligin หลั่งไหลเข้ามา แต่นักเขียนบทละครไม่สามารถ - โดยอาศัยกฎหมายของประเภท - รวมถึงแม่น้ำโวลก้า, ภูมิประเทศที่สวยงามของแม่น้ำโวลก้า, โดยทั่วไป, ธรรมชาติในระบบของการกระทำที่น่าทึ่ง เขาแสดงให้เห็นเพียงวิธีที่ธรรมชาติกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของการแสดงบนเวที ธรรมชาติที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงวัตถุแห่งความชื่นชมยินดีเท่านั้น แต่ยังเป็นเกณฑ์หลักในการประเมินทุกสิ่งที่มีอยู่ ช่วยให้คุณเห็นความลำเอียง ความไม่เป็นธรรมชาติของชีวิตสมัยใหม่ “ Ostrovsky เขียนพายุฝนฟ้าคะนองหรือไม่? "พายุฝนฟ้าคะนอง" โวลก้าเขียน! - นักวิจารณ์และนักวิจารณ์ละครชื่อดัง S. A. Yuryev อุทาน
“คนทำงานประจำวันที่แท้จริงทุกคนต่างก็มีความโรแมนติกในเวลาเดียวกัน” นักแสดงละครดังชื่อดัง A.I. Yuzhin-Sumbatov จะพูดในภายหลังว่าหมายถึง Ostrovsky โรแมนติกในความหมายกว้างของคำประหลาดใจกับความถูกต้องและความรุนแรงของกฎแห่งธรรมชาติและการละเมิดกฎหมายเหล่านี้ในชีวิตสาธารณะ ออสทรอฟสกีพูดถึงเรื่องนี้ในรายการไดอารี่ช่วงแรกของเขาหลังจากมาถึงสถานที่ต่างๆ ของคอสโตรมา: “และที่อีกฟากหนึ่งของแม่น้ำโวลก้า ตรงข้ามกับเมือง มีหมู่บ้านสองแห่ง แห่งหนึ่งมีความงดงามเป็นพิเศษจากที่ซึ่งป่าที่โค้งงอที่สุดทอดยาวไปจนถึงแม่น้ำโวลก้าดวงอาทิตย์ยามพระอาทิตย์ตกดินก็ปีนขึ้นไปอย่างน่าอัศจรรย์จากรากและทำปาฏิหาริย์มากมาย
เริ่มต้นจากภาพร่างภูมิทัศน์นี้ Ostrovsky ให้เหตุผล:
“ฉันเหนื่อยกับการดูสิ่งนี้ ธรรมชาติ - คุณเป็นคนรักที่สัตย์ซื่อมีความปรารถนาอย่างแรงกล้า ไม่ว่าคุณจะรักคุณอย่างไร คุณก็ยังไม่พอใจ กิเลสที่ไม่พอใจก็เดือดพล่านในดวงตา สาบานว่าไม่สามารถสนองความต้องการได้ ไม่โกรธ ไม่ขยับไปไหน แต่มองทุกอย่างด้วยตาที่เร่าร้อน ดวงตาคู่นี้เต็มไปด้วยความคาดหวังคือผลสำเร็จ และการทรมานสำหรับบุคคล
เนื้อเพลงของพายุฝนฟ้าคะนอง เฉพาะในรูปแบบ (Ap. Grigoriev ตั้งข้อสังเกตอย่างละเอียดเกี่ยวกับเรื่องนี้: "... ราวกับว่าไม่ใช่กวี แต่เป็นคนทั้งหมดที่สร้างขึ้นที่นี่ ... ") เกิดขึ้นอย่างแม่นยำบนพื้นฐานของความใกล้ชิดของ โลกของฮีโร่และผู้แต่ง
ในทศวรรษที่ 1950 และ 1960 การปฐมนิเทศไปสู่การเริ่มต้นตามธรรมชาติอย่างมีสุขภาพดีได้กลายเป็นหลักการทางสังคมและจริยธรรมของ Ostrovsky ไม่เพียงเท่านั้น แต่รวมถึงวรรณคดีรัสเซียทั้งหมดตั้งแต่ Tolstoy และ Nekrasov ไปจนถึง Chekhov และ Kuprin หากปราศจากการเปล่งเสียง "ผู้แต่ง" ที่แปลกประหลาดในงานละคร เราก็ไม่สามารถเข้าใจจิตวิทยาของ "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" ได้อย่างเต็มที่ และธรรมชาติของบทเพลงใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" และ "สินสอดทองหมั้น" และบทกวีของละครเรื่องใหม่ของ ปลายศตวรรษที่ 19
ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 งานของ Ostrovsky ได้ขยายออกไปตามหัวข้อ เขาแสดงให้เห็นว่าของใหม่ผสมกับของเก่าอย่างไร: ในภาพปกติของพ่อค้าของเขา เราเห็นความเงางามและความเป็นโลก การศึกษาและมารยาทที่ "น่าพอใจ" พวกเขาไม่ใช่เผด็จการที่โง่เขลาอีกต่อไป แต่เป็นผู้ซื้อที่กินสัตว์อื่นซึ่งถือกำปั้นไม่เพียง แต่ครอบครัวหรือเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจังหวัดทั้งหมด คนที่ขัดแย้งกับพวกเขาเป็นคนที่มีความหลากหลายมากที่สุดวงของพวกเขากว้างอย่างไม่สิ้นสุด และความน่าสมเพชของบทละครก็แข็งแกร่งขึ้น สิ่งที่ดีที่สุด: "Hot Heart", "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep", "Last Victim", "Dowry", "Talents and Admirers"
การเปลี่ยนแปลงในการทำงานของ Ostrovsky ในยุคสุดท้ายนั้นชัดเจนมากหากเราเปรียบเทียบเช่น "Hot Heart" กับ "Thunderstorm" Merchant Kuroslepov เป็นพ่อค้าที่มีชื่อเสียงในเมือง แต่ไม่แข็งแกร่งเท่า Wild เขาเป็นคนนอกรีต เขาไม่เข้าใจชีวิตและยุ่งอยู่กับความฝันของเขา เห็นได้ชัดว่า Matryona ภรรยาคนที่สองของเขามีความสัมพันธ์กับเสมียน Narkis พวกเขาทั้งคู่ปล้นเจ้าของ และนาร์คิสต้องการที่จะเป็นพ่อค้าเอง ไม่ ตอนนี้ "อาณาจักรแห่งความมืด" ไม่ได้เป็นเสาหิน วิถีชีวิตของ Domostroevsky จะไม่ช่วยรักษาเจตจำนงของนายกเทศมนตรี Gradoboev อีกต่อไป ความรื่นเริงที่ไร้การควบคุมของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง Khlynov เป็นสัญลักษณ์ของการเผาไหม้แห่งชีวิต ความเสื่อมโทรม เรื่องไร้สาระ: Khlynov สั่งให้ถนนราดด้วยแชมเปญ
Parasha เป็นผู้หญิงที่มี "ใจร้อน" แต่ถ้า Katerina ใน The Thunderstorm กลายเป็นเหยื่อของสามีที่ไม่สมหวังและเป็นคนรักที่อ่อนแอ Parasha ก็ตระหนักถึงความแข็งแกร่งทางวิญญาณของเธอ เธอยังต้องการที่จะบิน เธอรักและสาปแช่งความอ่อนแอของตัวละครความไม่แน่ใจของคนรักของเธอ:“ ผู้ชายคนนี้เป็นคนแบบไหนที่เป็นคนขี้แยแบบไหนที่ฉันบังคับ ... เห็นได้ชัดว่าตัวฉันเองควรคิดถึงหัวของตัวเอง”
ด้วยความตึงเครียดครั้งใหญ่ การพัฒนาความรักของ Yulia Pavlovna Tugina ที่มีต่อ Dulchin สาวน้อยผู้ไม่คู่ควรของเธอจึงแสดงให้เห็นใน The Last Victim ในละครตอนหลังของ Ostrovsky มีสถานการณ์ที่อัดแน่นไปด้วยฉากแอ็คชั่นพร้อมคำอธิบายทางจิตวิทยาโดยละเอียดของตัวละครหลัก ความสำคัญอย่างยิ่งอยู่ที่ความผันผวนของการทรมานที่พวกเขาประสบซึ่งการต่อสู้ของฮีโร่หรือนางเอกกับตัวเองด้วยความรู้สึกความผิดพลาดและการสันนิษฐานของเขาเองเริ่มครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่
ในเรื่องนี้ "สินสอดทองหมั้น" เป็นลักษณะเฉพาะ บางทีนี่อาจเป็นครั้งแรกที่ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกของนางเอกที่หลุดพ้นจากการดูแลของแม่และวิถีชีวิตแบบเก่า ในละครเรื่องนี้ ไม่มีการต่อสู้ระหว่างความสว่างและความมืด แต่เป็นการดิ้นรนเพื่อความรักเพื่อสิทธิและเสรีภาพ Larisa Paratova เองชอบ Karandysheva คนรอบข้างเธอเหยียดหยามความรู้สึกของลาริสา แม่ที่ต้องการ "ขาย" ลูกสาวของเธอซึ่ง "ไร้สินสอดทองหมั้น" เพื่อเป็นคนมีเงิน รู้สึกไม่พอใจว่าเขาจะได้เป็นเจ้าของสมบัติดังกล่าว Paratov ทำร้ายเธอ หลอกลวงความหวังที่ดีที่สุดของเธอและพิจารณาความรักของ Larisa เป็นหนึ่งในความสุขที่หายวับไป Knurov และ Vozhevatov ก็ถูกทำร้ายโดยเล่น Larisa ในการโยนกันเอง
คนที่ถากถางถากถางพร้อมที่จะปลอมแปลงแบล็กเมล์การติดสินบนเพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัวเจ้าของที่ดินกลายเป็นรัสเซียหลังการปฏิรูปเราเรียนรู้จากละครเรื่อง "แกะและหมาป่า" "หมาป่า" คือเจ้าของที่ดิน Murzavetskaya เจ้าของที่ดิน Berkutov และ "แกะ" คือ Kupavina แม่ม่ายสาวที่ร่ำรวยซึ่งเป็นสุภาพบุรุษสูงอายุที่อ่อนแอ Lynyaev Murzavetskaya ต้องการแต่งงานกับ Kupavina หลานชายที่เย่อหยิ่งของเธอ "กลัว" เธอด้วยตั๋วเงินเก่าของสามีผู้ล่วงลับของเธอ อันที่จริง ตั๋วเงินถูกปลอมแปลงโดย Chugunov ทนายความที่ไว้ใจได้ ซึ่งให้บริการ Kupavina อย่างเท่าเทียมกัน Berkutov ถลาเข้ามาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินและนักธุรกิจที่เลวทรามกว่าคนเลวในท้องที่ เขารู้ทันทีว่าเกิดอะไรขึ้น คูปาวินาซึ่งมีเมืองหลวงขนาดมหึมาเข้ายึดครองโดยไม่พูดถึงความรู้สึก Murzavetskaya "นกแก้ว" อย่างคล่องแคล่วโดยเปิดเผยการปลอมแปลงเขาได้สรุปการเป็นพันธมิตรกับเธอทันที: เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะชนะการลงคะแนนเสียงในการเลือกตั้งผู้นำของขุนนาง เขาเป็น "หมาป่า" ตัวจริง ที่เหลือคือ "แกะ" ในเวลาเดียวกัน ไม่มีการแบ่งแยกอย่างเฉียบขาดในละครวายร้ายและผู้บริสุทธิ์ ระหว่าง "หมาป่า" กับ "แกะ" ราวกับว่ามีการสมรู้ร่วมคิดที่ชั่วร้ายบางอย่าง ทุกคนทำสงครามกันเองและในขณะเดียวกันก็ทนและหาผลประโยชน์ร่วมกันได้ง่าย
บทละครที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของ Ostrovsky คือบทละคร Guilty Without Guilt เป็นการผสมผสานลวดลายของผลงานก่อนหน้ามากมาย นักแสดงหญิง Kruchinina ซึ่งเป็นตัวละครหลักซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณสูงประสบกับโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ในชีวิต เธอเป็นคนใจดีและใจกว้างและฉลาด Kruchinina ยืนอยู่ที่จุดสูงสุดของความดีและความทุกข์ ถ้าคุณชอบเธอและ "ลำแสง" ใน "อาณาจักรมืด" เธอและ "เหยื่อรายสุดท้าย" เธอและ "ใจร้อน" เธอและ "สินสอดทองหมั้น" รอบตัวเธอคือ "ผู้ชื่นชม" ว่า คือ "หมาป่า" ที่กินสัตว์อื่น ๆ คนขี้โกงเงินและผู้ถากถางถากถาง Kruchinina ยังไม่ถือว่า Neznamov เป็นลูกชายของเธอสั่งสอนเขาในชีวิตเผยให้เห็นหัวใจที่ไม่แข็งกระด้างของเธอ:“ ฉันมีประสบการณ์มากกว่าคุณและอาศัยอยู่ในโลกมากขึ้น ฉันรู้ว่าในคนมีความสูงศักดิ์มากมาย ความรักมากมาย ความเสียสละโดยเฉพาะในผู้หญิง
บทละครนี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับหญิงสาวชาวรัสเซีย ผู้เป็นอภิปรัชญาจากความสูงส่งและความเสียสละของเธอ นี่คือ apotheosis ของนักแสดงชาวรัสเซียซึ่ง Ostrovsky วิญญาณที่แท้จริงรู้ดี
Ostrovsky เขียนบทละคร นี่เป็นลักษณะเฉพาะของของขวัญของเขา ภาพและภาพชีวิตที่เขาสร้างขึ้นมีไว้สำหรับเวที นั่นคือเหตุผลที่คำพูดของตัวละครของ Ostrovsky มีความสำคัญ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของเขาฟังดูสดใส ไม่น่าแปลกใจที่ Innokenty Annensky เรียกเขาว่า "ผู้ตรวจสอบความเป็นจริง" หากไม่มีการแสดงบนเวที ผลงานของเขาราวกับยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Ostrovsky ได้สั่งห้ามการแสดงของเขาโดยการเซ็นเซอร์การแสดงละครอย่างหนัก (หนังตลก "Our People - Let's Settle" ได้รับอนุญาตให้จัดแสดงในโรงละครเพียงสิบปีหลังจากที่ Pogodin จัดการเผยแพร่ในนิตยสาร)
ด้วยความรู้สึกพึงพอใจอย่างเปิดเผย A. N. Ostrovsky เขียนเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 ถึงเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินของโรงละคร Alexandrinsky A. F. Burdin: "The Dowry" ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดทั้งหมดของฉัน
Ostrovsky อาศัยอยู่ "Dowry" ในบางครั้งเฉพาะกับเธอ สิ่งที่สี่สิบของเขา กำกับ "ความสนใจและความแข็งแกร่งของเขา" ต้องการ "จบ" เธออย่างถี่ถ้วนที่สุด ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2421 เขาเขียนจดหมายถึงคนรู้จักคนหนึ่งว่า "ฉันกำลังพยายามอย่างเต็มที่ ดูเหมือนว่ามันจะไม่เลวร้ายไปกว่านี้"
หนึ่งวันหลังจากรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 12 พฤศจิกายน Ostrovsky สามารถค้นพบและเรียนรู้จาก Russkiye Vedomosti อย่างไม่ต้องสงสัยว่าเขาสามารถ "ทำให้ผู้ชมทั้งหมดเบื่อหน่ายได้อย่างไรแม้แต่ผู้ชมที่ไร้เดียงสาที่สุด" สำหรับเธอ - ผู้ชม - เห็นได้ชัดว่า "โต" แว่นตาที่เขาเสนอให้เธอ
ในยุค 70 ความสัมพันธ์ของ Ostrovsky กับนักวิจารณ์ โรงละคร และผู้ชมเริ่มซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ ช่วงเวลาที่เขาชอบการยอมรับในระดับสากล ซึ่งเขาชนะในวัย 50 ปลายๆ และอายุหกสิบเศษต้นๆ ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาอื่นซึ่งเติบโตขึ้นเรื่อยๆ ในแวดวงต่างๆ ของการระบายความร้อนให้กับนักเขียนบทละคร
การเซ็นเซอร์ละครรุนแรงกว่าการเซ็นเซอร์วรรณกรรม นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปะการละครเป็นประชาธิปไตย มันตรงไปตรงมามากกว่าวรรณกรรม มันส่งถึงสาธารณชนทั่วไป ออสทรอฟสกีใน "หมายเหตุเกี่ยวกับสถานการณ์นาฏศิลป์ในรัสเซียในปัจจุบัน" (พ.ศ. 2424) เขียนว่า "กวีนิพนธ์อยู่ใกล้ผู้คนมากกว่าวรรณคดีสาขาอื่น งานอื่น ๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นเพื่อคนมีการศึกษา ละครและตลก - สำหรับคนทั่วๆ ไป นักเขียนบทละครต้องจำไว้เสมอว่าต้องชัดเจนและเข้มแข็ง ความใกล้ชิดกับประชาชนนี้ไม่ได้หมายความถึงกวีนิพนธ์ดราม่าที่ทำให้เสียเกียรติแม้แต่น้อย แต่ในทางกลับกัน กลับเพิ่มความแข็งแกร่งเป็นสองเท่า ป้องกันไม่ให้กลายเป็นคำหยาบคายและ เล็กน้อย" ออสทรอฟสกีพูดใน "หมายเหตุ" ของเขาว่าผู้ชมละครในรัสเซียขยายตัวอย่างไรหลังปี 2404 Ostrovsky เขียนเกี่ยวกับผู้ชมใหม่ที่ไม่เคยมีประสบการณ์ด้านศิลปะ: “ วรรณกรรมที่ดียังคงน่าเบื่อสำหรับเขาและดนตรีที่เข้าใจยากเช่นกันมีเพียงโรงละครเท่านั้นที่ทำให้เขามีความสุขอย่างเต็มที่ที่นั่นเขาประสบทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเหมือนเด็กเห็นอกเห็นใจ ดีเห็นชั่วเห็นแจ้งชัด" สำหรับ "ผู้ชมที่สดใหม่" ออสทรอฟสกีเขียนว่า "ต้องมีละครที่เข้มข้น ตลกร้าย ท้าทาย ตรงไปตรงมา เสียงหัวเราะดัง ร้อนแรง และจริงใจเป็นสิ่งที่จำเป็น" เป็นโรงละครตาม Ostrovsky ซึ่งมีรากฐานมาจากการแสดงพื้นบ้านมีความสามารถในการสร้างอิทธิพลโดยตรงต่อจิตวิญญาณของผู้คน สองทศวรรษครึ่งต่อมา Alexander Blok ที่พูดถึงบทกวีจะเขียนว่าแก่นแท้ของมันอยู่ที่ความจริง "เดิน" หลักในความสามารถในการถ่ายทอดไปยังหัวใจของผู้อ่าน
เดินหน้าต่อไป จู้จี้คร่ำครวญ!
นักแสดง เชี่ยวชาญงานฝีมือ
จากความจริงที่เดินได้
ทุกคนรู้สึกป่วยและเบา!
("บาลากัน"; 2449)
ความสำคัญอย่างยิ่งที่ออสทรอฟสกียึดติดกับโรงละคร ความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะการละคร เกี่ยวกับตำแหน่งของโรงละครในรัสเซีย เกี่ยวกับชะตากรรมของนักแสดง ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครของเขา
ในชีวิตของออสทรอฟสกีเองโรงละครมีบทบาทอย่างมาก เขามีส่วนร่วมในการผลิตละครของเขาทำงานร่วมกับนักแสดงเป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคน เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องสิทธิของนักแสดง โดยพยายามสร้างโรงเรียนการละครในรัสเซีย ซึ่งเป็นเพลงของเขาเอง
ออสทรอฟสกีรู้ดีถึงภายในซึ่งซ่อนเร้นจากสายตาของผู้ชม ชีวิตหลังเวทีของโรงละคร เริ่มต้นด้วย "The Forest" (1871) Ostrovsky พัฒนาธีมของโรงละครสร้างภาพลักษณ์ของนักแสดงพรรณนาชะตากรรมของพวกเขา - ละครเรื่องนี้ตามด้วย "Comedian of the 17th Century" (1873), "Talents and Admirers" (1881) ), "ความผิดโดยไม่มีความผิด" ( 2426).
โรงละครในรูปของออสทรอฟสกีอาศัยอยู่ตามกฎของโลกนั้น ซึ่งคุ้นเคยกับผู้อ่านและผู้ชมจากบทละครอื่นๆ ของเขา ชะตากรรมของศิลปินถูกกำหนดโดยขนบธรรมเนียม ความสัมพันธ์ สถานการณ์ของชีวิต "ทั่วไป" ความสามารถของ Ostrovsky ในการสร้างภาพเวลาที่แม่นยำและมีชีวิตชีวาขึ้นใหม่นั้นยังแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ในบทละครเกี่ยวกับนักแสดง นี่คือมอสโกในสมัยของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช ("นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17") ซึ่งเป็นเมืองระดับจังหวัดที่ทันสมัยสำหรับออสตรอฟสกี
ในชีวิตของโรงละครรัสเซียซึ่งออสทรอฟสกีรู้ดีว่านักแสดงเป็นคนบังคับซึ่งต้องพึ่งพาอาศัยกันหลายครั้ง “จากนั้นก็มีเวลาสำหรับรายการโปรด และความขยันในการบริหารจัดการทั้งหมดของผู้ตรวจสอบละครประกอบด้วยคำแนะนำให้หัวหน้าผู้กำกับดูแลทุก ๆ อย่างที่เป็นไปได้ในการรวบรวมละครเพื่อให้รายการโปรดที่ได้รับค่าตอบแทนสูงต่อการแสดงทุกวันและถ้าเป็นไปได้ ที่โรงภาพยนตร์สองแห่ง” ออสทรอฟสกีเขียนใน “หมายเหตุเกี่ยวกับร่างกฎเกี่ยวกับโรงละครอิมพีเรียลสำหรับงานละคร" (1883)
ในการพรรณนาของ Ostrovsky นักแสดงอาจกลายเป็นขอทานเช่น Neschastlivtsev และ Schastlivtsev ใน The Forest อับอายขายหน้าสูญเสียรูปร่างมนุษย์เนื่องจากความมึนเมาเช่น Robinson ใน The Dowry เช่น Shmaga ใน Guilty Without Guilt เช่น Erast Gromilov ในพรสวรรค์และผู้ชื่นชม", "เรา, ศิลปิน, ที่ของเราอยู่ในบุฟเฟ่ต์" - Shmaga กล่าวด้วยการท้าทายและประชดประชันที่เป็นอันตราย
ละครเวทีชีวิตของนักแสดงจังหวัดในช่วงปลายยุค 70 ในช่วงเวลาที่ออสทรอฟสกีเขียนบทละครเกี่ยวกับนักแสดงแสดง M.E. Saltykov-Shchedrin ในนวนิยายเรื่อง "Gentlemen Golovlyov" Lyubinka และ Anninka หลานสาวของ Yudushka กลายเป็นนักแสดงหนีจากชีวิตของ Golovlev แต่จบลงด้วยฉากการประสูติ พวกเขาไม่มีพรสวรรค์ ไม่มีการฝึกอบรม พวกเขาไม่ได้เรียนการแสดง แต่ทั้งหมดนี้ไม่จำเป็นสำหรับเวทีระดับจังหวัด ชีวิตของนักแสดงปรากฏในบันทึกความทรงจำของ Anninka ราวกับฝันร้าย: “ นี่คือฉากที่มีทิวทัศน์มืดมัวจับและลื่นจากความชื้นที่นี่เธอกำลังหมุนอยู่บนเวทีเพียงแค่หมุนโดยคิดว่าเธอกำลังเล่น ... คืนที่เมามายและน่าขยะแขยง เจ้าของที่ดินรีบหยิบสีเขียวออกจากกระเป๋าสตางค์อันผอมบางของพวกเขา พ่อค้ากำมือเชียร์ "นักแสดง" เกือบจะมีแส้อยู่ในมือ และชีวิตหลังเวทีน่าเกลียดและสิ่งที่เล่นบนเวทีก็น่าเกลียด: "... และดัชเชสแห่ง Gerolstein น่าทึ่งด้วยคำพูดของเสือและ Cleretta Ango ในชุดแต่งงานที่มีร่องด้านหน้าถึงเอว , และ Beautiful Elena, มีรอยผ่าด้านหน้า, จากด้านหลังและจากทุกด้าน ... ไม่มีอะไรนอกจากความไร้ยางอายและความเปลือยเปล่า ... นั่นคือสิ่งที่ชีวิตได้รับ!" ชีวิตนี้ทำให้ Lubinka ฆ่าตัวตาย
ความบังเอิญระหว่าง Shchedrin และ Ostrovsky ในการวาดภาพโรงละครประจำจังหวัดนั้นเป็นเรื่องปกติ - ทั้งคู่เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขารู้ดีพวกเขาเขียนความจริง แต่ชเคดรินเป็นนักเสียดสีที่ไร้ความปราณีเขาพูดเกินจริงมากภาพก็แปลกประหลาดในขณะที่ออสทรอฟสกีให้ภาพที่เป็นรูปธรรมของชีวิต "อาณาจักรมืด" ของเขาไม่สิ้นหวัง - มันไม่ไร้ประโยชน์ที่ N. Dobrolyubov เขียนเกี่ยวกับ "รังสีแห่ง แสงสว่าง".
คุณลักษณะของ Ostrovsky นี้ถูกกล่าวถึงโดยนักวิจารณ์แม้ว่าการเล่นครั้งแรกของเขาจะปรากฏขึ้น "... ความสามารถในการพรรณนาความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ - "ความเที่ยงตรงทางคณิตศาสตร์ต่อความเป็นจริง" โดยไม่มีการพูดเกินจริง ... ทั้งหมดนี้ไม่ใช่จุดเด่นของกวีนิพนธ์ของโกกอล ทั้งหมดนี้เป็นจุดเด่นของหนังตลกเรื่องใหม่ "เขียน B. Almazov ในบทความ "ความฝันในโอกาสที่ตลก ในยุคของเรานักวิจารณ์วรรณกรรม A. Skaftymov ในงานของเขา "Belinsky and the Dramaturgy of A.N. Ostrovsky" ตั้งข้อสังเกตว่า "ความแตกต่างที่โดดเด่นที่สุดระหว่างบทละครของ Gogol และ Ostrovsky คือ Gogol ไม่มีเหยื่อของ Vice และ Ostrovsky มักจะมีเหยื่อผู้เคราะห์ร้ายที่ทุกข์ทรมานเสมอ... เห็นภาพรอง Ostrovsky ปกป้องบางสิ่งจากมัน ปกป้องใครบางคน... ดังนั้นเนื้อหาทั้งหมดของบทละครจึงเปลี่ยนไป เพื่อที่จะหยิบยกความถูกต้องภายในความจริงและบทกวีของมนุษยชาติที่แท้จริง ถูกกดขี่ข่มเหงและถูกขับไล่ออกไปในบรรยากาศที่ครอบงำตนเองและหลอกลวง วิธีการของ Ostrovsky ในการพรรณนาความเป็นจริงซึ่งแตกต่างจากของโกกอลนั้นได้รับการอธิบายโดยคุณสมบัติดั้งเดิมของความสามารถของเขาซึ่งเป็นคุณสมบัติ "ธรรมชาติ" ของศิลปิน แต่ยัง (ไม่ควรมองข้าม) ตามเวลาที่เปลี่ยนแปลง: เพิ่มความสนใจให้กับปัจเจก สิทธิของเขา การรับรู้ถึงคุณค่าของเขา
ในและ. Nemirovich-Danchenko ในหนังสือของเขา "The Birth of the Theatre" เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้บทละครของ Ostrovsky มีทิวทัศน์ที่สวยงามเป็นพิเศษ: "บรรยากาศแห่งความเมตตา", "ความเห็นอกเห็นใจที่ชัดเจนและมั่นคงในด้านของผู้ถูกกระทำความผิดซึ่งโรงละครมักมีความอ่อนไหวอย่างยิ่ง ."
ในบทละครเกี่ยวกับโรงละครและนักแสดง Ostrovsky มีภาพลักษณ์ของศิลปินที่แท้จริงและเป็นคนที่ยอดเยี่ยม ในชีวิตจริง Ostrovsky รู้จักผู้คนที่ยอดเยี่ยมมากมายในโลกของโรงละคร ชื่นชมและเคารพพวกเขาอย่างสูง บทบาทสำคัญในชีวิตของเขาเล่นโดย L. Nikulina-Kositskaya ซึ่งแสดง Katerina ได้อย่างยอดเยี่ยมใน The Thunderstorm Ostrovsky เป็นเพื่อนกับศิลปิน A. Martynov เขาชื่นชม N. Rybakov, G. Fedotova, M. Yermolova เล่นในละครของเขา พี. สเตรเปโตวา.
ในละครเรื่อง Guilty Without Guilt นักแสดงหญิง Elena Kruchinina กล่าวว่า: "ฉันรู้ว่าผู้คนมีคุณธรรมสูงส่งความรักและความเสียสละมากมาย" และ Otradina-Kruchinina เองก็เป็นคนที่ยอดเยี่ยมและมีเกียรติเช่นนี้เธอเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมฉลาดเฉลียวและจริงใจ
“อย่าร้องไห้เลย มันไม่คุ้มกับน้ำตาของคุณเลย คุณเป็นนกพิราบสีขาวในฝูงนกสีดำ ดังนั้นพวกมันจึงจิกคุณ ความขาวของคุณ ความบริสุทธิ์ของคุณเป็นที่รังเกียจสำหรับพวกเขา” นาโรคอฟกล่าวกับซาชา เนจิน่า พรสวรรค์และผู้ชื่นชม
ภาพที่สดใสที่สุดของนักแสดงผู้สูงศักดิ์ที่สร้างโดย Ostrovsky คือโศกนาฏกรรม Neschastlivtsev ใน The Forest Ostrovsky พรรณนาถึงบุคคลที่ "มีชีวิต" ด้วยชะตากรรมที่ยากลำบากพร้อมเรื่องราวชีวิตที่น่าเศร้า Neschastlivtsev ที่ดื่มหนักไม่สามารถเรียกว่า "นกพิราบขาว" ได้ แต่เขาเปลี่ยนไปตลอดการเล่น สถานการณ์ของโครงเรื่องทำให้เขามีโอกาสเปิดเผยคุณลักษณะที่ดีที่สุดของธรรมชาติของเขาอย่างเต็มที่ หากในตอนแรกพฤติกรรมของ Neschastlivtsev แสดงให้เห็นผ่านการวางท่าทางที่มีอยู่ในโศกนาฏกรรมของจังหวัดความสมัครใจสำหรับการบรรยายโอ้อวด (ในช่วงเวลาเหล่านี้เขาไร้สาระ); ถ้าเล่นเป็นอาจารย์เขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ไร้สาระดังนั้นเมื่อเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในที่ดิน Gurmyzhskaya สิ่งที่เป็นขยะของผู้เป็นที่รักของเขาเขามีส่วนร่วมในชะตากรรมของ Aksyusha อย่างกระตือรือร้นซึ่งแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของมนุษย์ ปรากฎว่าบทบาทของฮีโร่ผู้สูงศักดิ์นั้นเป็นธรรมชาติสำหรับเขา นี่คือบทบาทของเขาจริงๆ - และไม่ใช่แค่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย
ในมุมมองของเขา ศิลปะและชีวิตเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก นักแสดงไม่ใช่คนหน้าซื่อใจคด ไม่เสแสร้ง ศิลปะของเขามีพื้นฐานมาจากความรู้สึกที่แท้จริง ประสบการณ์จริง ไม่ควรเกี่ยวข้องกับการเสแสร้งและการโกหกในชีวิต นี่คือความหมายของคำกล่าวที่ Gurmyzhskaya และ บริษัท Neschastlivtsev ทั้งหมดของเธอกล่าวว่า "... เราเป็นศิลปิน ศิลปินผู้สูงศักดิ์ และนักแสดงตลกคือคุณ"
Gurmyzhskaya กลายเป็นนักแสดงตลกหลักในการแสดงชีวิตที่เล่นใน The Forest เธอเลือกบทบาทที่สวยงามและน่าดึงดูดใจสำหรับผู้หญิงคนหนึ่งที่มีศีลธรรมอันเข้มงวด เป็นคนใจบุญสุนทานที่อุทิศตนให้กับการทำความดี ("สุภาพบุรุษ ฉันมีชีวิตอยู่เพื่อตัวเองหรือ ทั้งหมดที่ฉันมี เงินทั้งหมดของฉันเป็นของคนที่ยากไร้ ฉันเป็นเพียงเสมียนที่ใช้เงินของฉัน และนายของพวกเขาทุกคนจน โชคร้ายทุกคน” เธอสร้างแรงบันดาลใจให้คนรอบข้าง) แต่ทั้งหมดนี้คือความหน้าซื่อใจคด หน้ากากที่ปิดบังใบหน้าที่แท้จริงของเธอ Gurmyzhskaya หลอกลวงแสร้งทำเป็นใจดีเธอไม่ได้คิดจะทำอะไรเพื่อคนอื่นช่วยใครซักคน:“ ทำไมฉันถึงมีอารมณ์! Gurmyzhskaya ไม่เพียงแต่เล่นบทบาทที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับเธอเท่านั้น เธอยังบังคับให้คนอื่นเล่นร่วมกับเธอ กำหนดบทบาทที่ควรนำเสนอต่อเธอในแง่ดีที่สุด: Neschastlivtsev ได้รับมอบหมายให้เล่นบทบาทของหลานชายที่รักและกตัญญู Aksyusha - บทบาทของเจ้าสาว Bulanov - เจ้าบ่าวของ Aksyusha แต่ Aksyusha ปฏิเสธที่จะทำลายการแสดงตลกสำหรับเธอ: "ฉันจะไม่แต่งงานกับเขาแล้วทำไมเรื่องนี้ถึงตลก" Gurmyzhskaya ไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าเธอเป็นผู้กำกับการแสดงที่เล่นอยู่อีกต่อไปทำให้ Aksyusha เข้ามาแทนที่เธออย่างหยาบคาย: "ตลก! คุณกล้าดียังไง? แต่ถึงแม้จะเป็นเรื่องตลก ฉันให้อาหารและแต่งตัวคุณและฉันจะทำให้คุณเล่น ตลก"
นักแสดงตลก Schastlivtsev ซึ่งกลายเป็นคนรับรู้มากกว่าโศกนาฏกรรม Neschastlivtsev ซึ่งในตอนแรกยอมรับการแสดงของ Gurmyzhskaya เกี่ยวกับศรัทธาได้ค้นพบสถานการณ์จริงต่อหน้าเขาบอก Neschastlivtsev: “ นักเรียนมัธยมปลายเห็นได้ชัดว่าฉลาดกว่า เขาเล่น บทบาทที่ดีกว่าของคุณที่นี่ ... เขาเป็นคู่รักเล่น และคุณเป็น ... คนธรรมดา
ก่อนที่ผู้ชมจะปรากฎตัวจริงโดยไม่มีหน้ากากป้องกันฟาริซาย Gurmyzhskaya - ผู้หญิงที่โลภ, เห็นแก่ตัว, หลอกลวง, เลวทรามต่ำช้า การแสดงที่เธอเล่นนั้นไล่ตามเป้าหมายที่ต่ำ เลวทราม และสกปรก
บทละครของออสทรอฟสกีหลายเรื่องนำเสนอ "โรงละคร" แห่งชีวิตที่ผิดพลาด Podkhalyuzin ในละครเรื่องแรกของ Ostrovsky เรื่อง "Our People - Let's Settle" เล่นบทบาทของเจ้าของที่อุทิศตนและซื่อสัตย์ที่สุดและบรรลุเป้าหมายของเขา - หลังจากหลอก Bolshov เขาเองก็กลายเป็นเจ้าของ Glumov ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Enough Stupidity for Every Wise Man" สร้างอาชีพของเขาในเกมที่ซับซ้อนโดยสวมหน้ากากอย่างใดอย่างหนึ่ง โอกาสเดียวที่ขัดขวางไม่ให้เขาบรรลุเป้าหมายในแผนการที่เขาเริ่มต้น ใน "สินสอดทองหมั้น" ไม่เพียง แต่โรบินสันที่ให้ความบันเทิง Vozhevatov และ Paratov ปรากฏเป็นเจ้านาย Karandyshev ที่ตลกและน่าสงสารพยายามที่จะดูมีความสำคัญ เมื่อกลายเป็นคู่หมั้นของ Larisa เขา "... เงยขึ้นสูงจนจะสะดุดกับใครบางคน และเขาสวมแว่นตาด้วยเหตุผลบางอย่าง แต่เขาไม่เคยสวมมัน เขาโค้งคำนับ - แทบจะไม่พยักหน้า" Vozhevatov กล่าว ทุกสิ่งทุกอย่างที่ Karandyshev ทำนั้นเป็นของปลอม ทุกอย่างมีไว้สำหรับแสดง: ม้าที่น่าสังเวชที่เขาได้รับ และพรมที่มีอาวุธราคาถูกอยู่บนผนัง และอาหารเย็นที่เขาจัดเตรียมให้ ชายของ Paratov - สุขุมและไร้วิญญาณ - เล่นบทบาทของธรรมชาติที่ร้อนแรงและกว้างใหญ่อย่างไม่มีขอบเขต
ละครในชีวิต หน้ากากที่โอ่อ่า เกิดจากความปรารถนาที่จะปลอมตัว ซ่อนสิ่งที่ผิดศีลธรรม น่าละอาย ละทิ้งสีดำเป็นสีขาว เบื้องหลังการดำเนินการดังกล่าวมักจะเป็นการคำนวณ ความหน้าซื่อใจคด ผลประโยชน์ส่วนตน
Neznamov ในละครเรื่อง "Guilty Without Guilt" ซึ่งเป็นเหยื่อของการวางอุบายที่ Korinkina เริ่มต้นและเชื่อว่า Kruchinina แกล้งทำเป็นเป็นผู้หญิงที่ใจดีและมีเกียรติพูดอย่างขมขื่น: "นักแสดง! นักแสดง! ดังนั้นเล่นบนเวที พวกเขาจ่ายเงิน เพื่อเสแสร้งที่ดีและเล่นในชีวิตเหนือใจง่าย ๆ ที่ไม่ต้องการเกมที่ขอความจริง ... พวกเขาควรจะถูกประหารชีวิตเพื่อการนี้ ... เราไม่ต้องการคำหลอกลวง! ความจริงอันบริสุทธิ์!" พระเอกของบทละครแสดงความคิดที่สำคัญมากสำหรับออสทรอฟสกีเกี่ยวกับโรงละคร เกี่ยวกับบทบาทในชีวิต เกี่ยวกับธรรมชาติและจุดประสงค์ของการแสดง ออสทรอฟสกีเปรียบเทียบความตลกขบขันและความหน้าซื่อใจคดในชีวิตด้วยศิลปะที่เต็มไปด้วยความจริงและความจริงใจบนเวที โรงละครที่แท้จริง การแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินมีคุณธรรมอยู่เสมอ นำสิ่งที่ดีมาให้ความรู้แก่บุคคล
บทละครของออสทรอฟสกีเกี่ยวกับนักแสดงและละครเวที ซึ่งสะท้อนสถานการณ์ความเป็นจริงของรัสเซียในปี 1970 และ 1980 ได้อย่างถูกต้องแม่นยำ มีความคิดเกี่ยวกับศิลปะที่ยังมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน เหล่านี้เป็นความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากและน่าเศร้าในบางครั้งของศิลปินที่แท้จริงซึ่งในขณะที่ตระหนักถึงการใช้จ่ายเผาตัวเองเกี่ยวกับความสุขที่เขาพบในการสร้างสรรค์การอุทิศตนอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับภารกิจศิลปะอันสูงส่งซึ่งยืนยันความดีและมนุษยชาติ . ออสทรอฟสกีเองก็แสดงออกเผยให้เห็นจิตวิญญาณของเขาในละครที่เขาสร้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครเกี่ยวกับโรงละครและนักแสดง มากในนั้นสอดคล้องกับสิ่งที่กวีแห่งศตวรรษของเราเขียนในข้อที่ยอดเยี่ยม:
เมื่อความรู้สึกเป็นตัวกำหนดเส้น
มันส่งทาสขึ้นเวที
และนี่คือจุดสิ้นสุดของศิลปะ
และดินและโชคชะตาหายใจ
(ข. ปัสกานาค " โอ้ ฉันจะได้รู้
เกิดอะไรขึ้น... ").
ศิลปินชาวรัสเซียผู้โดดเด่นทั้งรุ่นเติบโตขึ้นมาจากการผลิตละครของออสทรอฟสกี นอกจาก Sadovskys แล้วยังมี Martynov, Vasiliev, Strepetov, Yermolov, Massalitinov, Gogolev กำแพงของโรงละครมาลีมีการแสดงสดของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ และประเพณีของเขายังคงเติบโตบนเวที
ทักษะอันน่าทึ่งของออสทรอฟสกีเป็นสมบัติของโรงละครสมัยใหม่ ซึ่งเป็นเรื่องของการศึกษาอย่างใกล้ชิด มันไม่ล้าสมัยเลย แม้จะมีเทคนิคมากมายที่ล้าสมัย แต่ความล้าสมัยนี้เหมือนกับในโรงละครของ Shakespeare, Moliere, Gogol เหล่านี้เป็นเพชรแท้และเก่า บทละครของออสทรอฟสกีมีความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดสำหรับการแสดงบนเวทีและการเติบโตของการแสดง
จุดแข็งหลักของนักเขียนบทละครคือความจริงที่พิชิตได้ทั้งหมด ความลึกของการพิมพ์ Dobrolyubov ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า Ostrovsky ไม่ได้เป็นเพียงประเภทของพ่อค้าเจ้าของที่ดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทสากลด้วย เบื้องหน้าเราล้วนเป็นสัญลักษณ์แห่งศิลปะอันสูงส่งซึ่งเป็นอมตะ
ความคิดริเริ่มของละครของ Ostrovsky นวัตกรรมนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพิมพ์ หากแนวคิด ธีม และโครงเรื่องเผยให้เห็นถึงความแปลกใหม่และนวัตกรรมของเนื้อหาของละครของออสทรอฟสกี หลักการของการพิมพ์ตัวอักษรนั้นสัมพันธ์กับการพรรณนาทางศิลปะและรูปแบบแล้ว
เอ. เอช. ออสโทรฟสกี ผู้ซึ่งสานต่อและพัฒนาประเพณีที่เป็นจริงของละครยุโรปตะวันตกและรัสเซีย ถูกดึงดูดโดยปกติ ไม่ใช่จากบุคลิกที่พิเศษ แต่โดยลักษณะทางสังคมธรรมดาทั่วไปที่มีลักษณะเฉพาะมากกว่าหรือน้อยกว่า
ตัวละครของ Ostrovsky เกือบทุกตัวเป็นต้นฉบับ ในขณะเดียวกัน บุคคลในละครก็ไม่ขัดแย้งกับสังคม
นักเขียนบทละครค้นพบพรสวรรค์ในการเจาะลึกเข้าไปในโลกจิตวิทยาของพวกเขาโดยกำหนดตัวละครของเขาเป็นรายบุคคล บทละครของออสทรอฟสกีหลายตอนเป็นผลงานชิ้นเอกของการแสดงจิตวิทยามนุษย์ที่สมจริง
“ Ostrovsky” Dobrolyubov เขียนอย่างถูกต้อง“ รู้วิธีมองเข้าไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณของบุคคลรู้วิธีแยกแยะธรรมชาติออกจากความผิดปกติและการเติบโตที่ยอมรับจากภายนอกทั้งหมด นั่นคือเหตุผลที่การกดขี่ภายนอกความหนักหน่วงของสถานการณ์ทั้งหมดที่บดขยี้บุคคลนั้นรู้สึกได้ถึงผลงานของเขาอย่างแข็งแกร่งกว่าในหลาย ๆ เรื่องเนื้อหาอุกอาจอย่างมาก แต่ด้านภายนอกที่เป็นทางการของเรื่องนั้นปิดบังภายในอย่างสมบูรณ์ ด้านมนุษย์ Dobrolyubov ยอมรับหนึ่งในคุณสมบัติหลักและดีที่สุดของพรสวรรค์ของ Ostrovsky ในความสามารถในการ "สังเกตธรรมชาติเจาะเข้าไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณของบุคคลจับความรู้สึกของเขาโดยไม่คำนึงถึงภาพลักษณ์ของความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการภายนอกของเขา"
ในการทำงานกับตัวละคร Ostrovsky ได้ปรับปรุงวิธีการทางจิตวิทยาของเขาอย่างต่อเนื่องโดยขยายช่วงของสีที่ใช้ทำให้สีของภาพซับซ้อนขึ้น ในงานแรกของเขาเรามีความสดใส แต่มีอักขระเชิงเส้นเดียวของตัวละครไม่มากก็น้อย งานเพิ่มเติมเป็นตัวอย่างของการเปิดเผยภาพมนุษย์ในเชิงลึกและซับซ้อนยิ่งขึ้น
ในละครรัสเซียโรงเรียน Ostrovsky ถูกกำหนดโดยธรรมชาติค่อนข้างมาก ประกอบด้วย I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin และ A. Kupchinsky การเรียนรู้จากออสทรอฟสกี I.F. Gorbunov ได้สร้างฉากที่ยอดเยี่ยมจากพ่อค้าชนชั้นนายทุนน้อยและงานฝีมือ ตาม Ostrovsky, A. A. Potekhin เปิดเผยในบทละครของเขาถึงความยากจนของขุนนาง (“The ใหม่ล่าสุด Oracle”), แก่นแท้ที่กินสัตว์อื่นของชนชั้นนายทุนที่ร่ำรวย (“ ความผิด”), การติดสินบน, อาชีพของระบบราชการ (“Tinsel”), ความงามทางจิตวิญญาณ ของชาวนา (“เสื้อคลุมขนสัตว์ของแกะ - วิญญาณมนุษย์”) การเกิดขึ้นของคนใหม่ในโกดังประชาธิปไตย (“ตัดชิ้น”) ละครเรื่องแรกของ Potekhin เรื่อง The Judgement of Man Not God ซึ่งปรากฏในปี 1854 ชวนให้นึกถึงบทละครของ Ostrovsky ที่เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิสลาฟฟิลิสม์ ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 บทละครของ I. E. Chernyshev ศิลปินของโรงละคร Alexandrinsky และผู้มีส่วนร่วมประจำนิตยสาร Iskra ได้รับความนิยมอย่างมากในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และต่างจังหวัด บทละครเหล่านี้เขียนด้วยจิตวิญญาณเสรีนิยมประชาธิปไตย เลียนแบบสไตล์ศิลปะของออสทรอฟสกีอย่างชัดเจน สร้างความประทับใจด้วยความพิเศษเฉพาะตัวของตัวละครหลัก การกำหนดประเด็นทางศีลธรรมและชีวิตประจำวันที่เฉียบคม ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "เจ้าบ่าวจากกรมหนี้" (1858) มีเรื่องเล่าเกี่ยวกับชายยากจนคนหนึ่งที่พยายามจะแต่งงานกับเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวย ทรราช - เจ้าของบ้านและในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Spoiled Life" (1862) แสดงให้เห็นอย่างมาก ข้าราชการที่ซื่อสัตย์ ใจดี ภรรยาที่ไร้เดียงสาของเขา และผ้าคลุมหน้าที่ไม่ซื่อสัตย์ซึ่งละเมิดความสุขของพวกเขา
ต่อมาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นักเขียนบทละครเช่น A.I. Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naidenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich และอีกหลายคน
อำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของออสทรอฟสกีในฐานะนักเขียนบทละครคนแรกของประเทศได้รับการยอมรับจากบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมที่ก้าวหน้าทุกคน แอล. เอ็น. ตอลสตอยยกย่องละครของออสทรอฟสกีในฐานะ "ทั่วประเทศ" อย่างมาก เมื่อฟังคำแนะนำของเขา แอล. เอ็น. ตอลสตอยจึงส่งบทละคร "The First Distiller" ให้เขาในปี 2429 ออสทรอฟสกีเรียกว่า "บิดาแห่งละครรัสเซีย" ผู้เขียน "สงครามและสันติภาพ" ขอให้เขาอ่านจดหมายในจดหมายเพื่ออ่านบทละครและแสดง "คำตัดสินของบิดา" เกี่ยวกับเรื่องนี้
บทละครของออสทรอฟสกีซึ่งเป็นบทละครที่ก้าวหน้าที่สุดในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นอีกก้าวหนึ่งในการพัฒนานาฏศิลป์โลก ซึ่งเป็นบทที่เป็นอิสระและมีความสำคัญ
อิทธิพลมหาศาลของ Ostrovsky ต่อบทละครของรัสเซีย, สลาฟและชนชาติอื่น ๆ นั้นไม่อาจโต้แย้งได้ แต่งานของเขาไม่ได้เชื่อมโยงกับอดีตเท่านั้น มันใช้ชีวิตอย่างแข็งขันในปัจจุบัน ในการมีส่วนร่วมของเขาในการแสดงละคร ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงชีวิตในปัจจุบัน นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่คือคนร่วมสมัยของเรา ความสนใจในงานของเขาไม่ลดลง แต่เพิ่มขึ้น
ออสทรอฟสกีจะดึงดูดใจและความคิดของผู้ชมทั้งในและต่างประเทศมาเป็นเวลานานด้วยความคิดที่เห็นอกเห็นใจและมองโลกในแง่ดีของความคิดของเขา ภาพรวมที่ลึกและกว้างของวีรบุรุษของเขา ความดีและความชั่ว คุณสมบัติของมนุษย์ที่เป็นสากล เอกลักษณ์ของทักษะการแสดงละครดั้งเดิมของเขา
