ประเภทของศิลปะพื้นบ้านช่องปาก
นิทานพื้นบ้าน (ภาษาอังกฤษ คติชนวิทยา - « ภูมิปัญญาชาวบ้าน”) - ศิลปะพื้นบ้านส่วนใหญ่มักจะเป็นช่องปาก รวมกิจกรรมสร้างสรรค์ศิลปะของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ; สร้างผู้คน และมีอยู่ในหมู่มวลชน
1. สุภาษิต - กวีนิพนธ์พื้นบ้านรูปแบบเล็กๆ แต่งด้วยคำพูดสั้นๆ เป็นจังหวะ มีความคิดทั่วไป บทสรุป การสอน
ñ "น้ำตาแห่งความเศร้าโศกไม่ได้ช่วย"
ñ “ขนมปังเป็นหัวหน้าของทุกสิ่ง”
ñ “คุณไม่สามารถดึงปลาออกจากบ่อโดยไม่ต้องใช้แรงงาน”
ñ "เซเว่นไม่รอใคร"
ñ "พ่อครัวมากเกินไปทำให้น้ำซุปเสีย"
ñ "วัดเจ็ดครั้ง - ตัดหนึ่ง"
ñ "อาหารที่ดีไม่ใช่มิตรกับคนหิว"
ñ “ใครไม่ทำงานอย่ากิน”
ñ "คำพูดนั้นมีค่า แต่ความเงียบเป็นสีทอง"
ñ “คำพูดไม่ใช่นกกระจอก มันจะบินออกไป คุณจะไม่จับมัน”
ñ "ทำให้เวลา - ชั่วโมงแห่งความสนุก"
ñ "นกในมือมีค่าสองตัวในพุ่มไม้"
ñ “ถ้าคุณชอบขี่รถเลื่อนหิมะ”
ñ “ภาระของตัวเองไม่ดึง”
ñ "บนหัวขโมยและหมวกติดไฟ"
ñ “กลัวหมาป่าอย่าเข้าป่า”
ñ "แกะจะเห่า - ฝูงจะพูดซ้ำ"
ñ "แกะดื้อ - สนใจหมาป่า"
ñ "เพนนีช่วยรูเบิล"
ñ "พระเจ้าช่วยมนุษย์ ผู้ช่วยตัวเอง"
ñ “ภายใต้หินนอนและน้ำไม่ไหล”
ñ "ความรู้คือพลัง"
ñ "มีความปลอดภัยในตัวเลข"
ñ "จากโลกด้วยด้าย - เสื้อขอทาน"
ñ "ต่อสู้กับไฟด้วยไฟ"
ñ “นายยอมตายก็ได้ แต่นี่มันขนมปัง”
ñ “นอนบนพื้น - คุณไม่เห็นชิ้น”
2. พูดว่า -วาจา วาจา สะท้อนปรากฏการณ์ใด ๆ ของชีวิต อย่างใดอย่างหนึ่งนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก . มักมีอารมณ์ขัน
คำพูดไม่เหมือนสุภาษิตไม่มีความหมายทั่วไปในการสอน
ñ « ความหิวไม่ใช่ป้า จะไม่เลี้ยงพายให้ »
ñ « สอนคุณยายดูดไข่ »
ñ « เรียกว่าเป็นภาระ - ปีนเข้าไปในกล่อง »
ñ « แมลงวันในครีม »
ñ « เรียกเรือยังไงให้ลอย »
ñ « ช้อนถนนไปทานอาหารเย็น »
ñ « ใช่หยิกหยักศกจะไม่เข้ามาแทนที่! »
ñ « เพื่อนที่ลำบากคือเพื่อนแท้ »
ñ « อย่าละทิ้งจากผลรวมและจากเรือนจำ »
ñ « พบเคียวบนหิน »
ñ "ปราศจากพระเจ้า ถึงธรณีประตู"
ñ « จูบแปลว่ารัก »
ñ “บีท แปลว่า รัก”
3. เพลง คำและดนตรี ที่ได้พัฒนามาในเชิงประวัติศาสตร์ในระหว่างการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย . เพลงลูกทุ่งไม่มีผู้แต่งเฉพาะหรือไม่ทราบผู้แต่ง
4. Chastushka - นิทานพื้นบ้าน ประเภท พื้นบ้านรัสเซียสั้นเพลง (quatrain) เนื้อหาตลกมักจะส่งด้วยวาจา
5. ปริศนา - นิพจน์ที่หนึ่งสิ่ง มีอีกคนหนึ่งเป็นตัวแทนอยู่กับเขาความคล้ายคลึงใด ๆ ไม่ว่าจะอยู่ห่างไกล ; ขึ้นอยู่กับคนสุดท้ายและต้องเดา เรื่องที่ตั้งใจไว้ ที่โบราณวัตถุ ปริศนา - วิธีการทดสอบภูมิปัญญา ตอนนี้โฟล์คสนุก . ปริศนาสำหรับทุกคนประชาชน ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ในขั้นตอนการพัฒนาใด
สุภาษิตและปริศนาต่างกันตรงที่ต้องเดาปริศนา และสุภาษิตเป็นบทเรียน
6. พาย (จากคำที่จะเลี้ยงดูนั่นคือพยาบาลเจ้าบ่าว) - บทกวีสั้น ๆ ของพี่เลี้ยงและแม่ซึ่งพวกเขามาพร้อมกับการกระทำของเด็กซึ่งเขาแสดงเมื่อเริ่มต้นชีวิตของเขา เช่น เมื่อลูกตื่น แม่จะลูบไล้ลูบไล้เขาว่า
เหยียด, เปล,
อวบอิ่ม
และอยู่ในมือของ fatyushki
และในปากของผู้พูด
และในหัวของจิตใจ
7. สัมผัส - องค์ประกอบของการสอน เป็นเพลงประกอบเกมโดยใช้นิ้ว แขน และขาของเด็ก
Magpie-crow (ใช้นิ้วชี้ตามฝ่ามือ)
อีกานกกางเขน,
ฉันให้มันกับเด็ก
(งอนิ้ว)
ฉันให้สิ่งนี้
ฉันให้สิ่งนี้
ฉันให้สิ่งนี้
ฉันให้สิ่งนี้
แต่เธอไม่ได้ให้:
ทำไมไม่ตัดไม้
ทำไมไม่เอาน้ำมา?
8. Jest (จาก Bayat นั่นคือการบอก) - บทกวีสั้นและตลกที่แม่บอกลูกเช่น:
นกฮูก, นกฮูก, นกฮูก,
หัวโต,
ฉันนั่งบนเสา
มองไปด้านข้าง
หันหัวของเธอ
9. โทร - หนึ่งในประเภทของเพลงอุทานที่มาจากศาสนานอกรีต การวิงวอนเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจดวงอาทิตย์ สายรุ้ง ฝน และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่นๆ เช่นเดียวกับสัตว์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนก ซึ่งถือว่าเป็นผู้ส่งสารแห่งฤดูใบไม้ผลิ ยิ่งกว่านั้น พลังแห่งธรรมชาติได้รับการเคารพในฐานะสิ่งมีชีวิต: พวกเขาหันไปหาฤดูใบไม้ผลิด้วยการร้องขอ ขอให้มันมาเร็ว ๆ นี้บ่นเกี่ยวกับฤดูหนาวบ่น
ลาร์ค ลาร์ค!
บินมาหาเรา
ต้อนรับซัมเมอร์อันอบอุ่น
นำความหนาวเหน็บไปจากเรา
เรา หน้าหนาวเบื่อ
มือเท้าเป็นน้ำแข็ง
10. การนับ - สัมผัสเล็ก ๆ รูปแบบของการจับฉลากโดยตัดสินว่าใครเป็นผู้นำในเกม ห้องนับเป็นองค์ประกอบของเกมที่ช่วยในการสร้างข้อตกลงและความเคารพ กฎที่ยอมรับ. ในการจัดระเบียบการนับสัมผัส จังหวะเป็นสิ่งสำคัญมาก
Aty-baty ทหารกำลังเดิน
Aty-baty ไปตลาด
Aty-baty คุณซื้ออะไร
Aty-baty, กาโลหะ
11. แพตเตอร์ -วลีที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานของเสียงที่ทำให้ยากต่อการออกเสียงคำอย่างรวดเร็ว ลิ้น twisters เรียกอีกอย่างว่า "ลิ้นบิด ” เพราะพวกเขามีส่วนร่วมและสามารถใช้ในการพัฒนาพจน์ การบิดลิ้นมีทั้งคล้องจองและไม่คล้องจอง
กรีกขี่ม้าข้ามแม่น้ำ
เขาเห็นชาวกรีก: มีมะเร็งในแม่น้ำ
เขาวางมือกรีกลงในแม่น้ำ -
มะเร็งในมือชาวกรีก - DAC!
คติชนวิทยาในฐานะศิลปะชนิดพิเศษเป็นองค์ประกอบเชิงคุณภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของนิยาย เป็นการบูรณาการวัฒนธรรมของสังคมของกลุ่มชาติพันธุ์หนึ่งเข้าไว้ด้วยกันโดยเฉพาะ พัฒนาการทางประวัติศาสตร์สังคม.
คติชนวิทยามีความคลุมเครือ: มันแสดงให้เห็นทั้งภูมิปัญญาชาวบ้านที่ไร้ขอบเขตและการอนุรักษ์พื้นบ้านความเฉื่อย ไม่ว่าในกรณีใดคติชนวิทยารวบรวมพลังทางจิตวิญญาณสูงสุดของผู้คนสะท้อนให้เห็นถึงองค์ประกอบของจิตสำนึกทางศิลปะของชาติ
คำว่า "นิทานพื้นบ้าน" (จาก คำภาษาอังกฤษคติชนวิทยา - ภูมิปัญญาชาวบ้าน) เป็นชื่อสามัญของศิลปะพื้นบ้านในศัพท์วิทยาศาสตร์สากล คำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2389 โดยนักโบราณคดีชาวอังกฤษ ดับเบิลยู. เจ. ทอมสัน เป็นแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นทางการ นำมาใช้ครั้งแรกโดย English Folklore Society ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1878 ในปี ค.ศ. 1800-1990 มีการใช้คำนี้ในทางวิทยาศาสตร์ในหลายประเทศทั่วโลก
คติชนวิทยา (นิทานพื้นบ้านอังกฤษ - "ภูมิปัญญาชาวบ้าน") - ศิลปะพื้นบ้านส่วนใหญ่มักเป็นคำพูด รวมกิจกรรมสร้างสรรค์ศิลปะของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ; ที่มนุษย์สร้างขึ้นและกวีนิพนธ์ที่มีอยู่ทั่วไปในหมู่มวลชน (ประเพณี เพลง บท เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย นิทาน มหากาพย์) ดนตรีพื้นบ้าน(เพลง เพลงบรรเลงและละคร) ละครเวที (ละคร ละครเสียดสี, โรงละครหุ่นกระบอก), นาฏศิลป์, สถาปัตยกรรม, วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์.
คติชนวิทยาคือความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ต้องการวัสดุใด ๆ และที่ซึ่งตัวเขาเองเป็นสื่อกลางในการรวบรวมแนวคิดทางศิลปะ คติชนวิทยามีการวางแนวการสอนที่ชัดเจน ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นมาสำหรับเด็กโดยเฉพาะและถูกกำหนดโดยความกังวลของคนหนุ่มสาวที่ยิ่งใหญ่ - อนาคตของพวกเขา "คติชนวิทยา" ให้บริการเด็กตั้งแต่แรกเกิด
กวีนิพนธ์พื้นบ้านเผยให้เห็นความเชื่อมโยงและรูปแบบชีวิตที่สำคัญที่สุด คติชนวิทยาให้แนวคิดที่สำคัญและเรียบง่ายที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและผู้คน มันสะท้อนถึงความสนใจทั่วไปและความสำคัญ สิ่งที่ส่งผลกระทบต่อทุกคนและทุกคน: งานของบุคคล ความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ ชีวิตในทีม
คุณค่าของนิทานพื้นบ้านเป็นส่วนสำคัญในการศึกษาและพัฒนา โลกสมัยใหม่เป็นที่รู้จักและเป็นที่ยอมรับของสาธารณชน คติชนวิทยามักตอบสนองต่อคำขอของผู้คนอย่างละเอียดอ่อน เป็นภาพสะท้อนของจิตใจส่วนรวม ประสบการณ์ชีวิตที่สั่งสมมา
คุณสมบัติหลักและคุณสมบัติของคติชนวิทยา:
1. การทำงานแบบสองฟังก์ชัน งานคติชนวิทยาแต่ละงานเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตมนุษย์และถูกกำหนดโดยจุดประสงค์ในทางปฏิบัติ มันเป็นช่วงเวลาที่มุ่งเน้น ชีวิตพื้นบ้าน. ตัวอย่างเช่นเพลงกล่อมเด็ก - เป็นเพลงกล่อมเด็กให้นอนหลับ เมื่อเด็กหลับ เพลงจะหยุด - ไม่จำเป็นอีกต่อไป นี่คือลักษณะการทำงานที่สวยงาม จิตวิญญาณ และการปฏิบัติของเพลงกล่อมเด็ก ทุกอย่างเชื่อมต่อกันในงาน ความงามไม่สามารถแยกออกจากประโยชน์ ได้รับประโยชน์จากความงาม
2. โพลิเอเลเมนต์ คติชนวิทยาเป็นองค์ประกอบหลายอย่าง เนื่องจากความหลากหลายภายในและการเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติทางศิลปะ วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และสังคมวัฒนธรรมมีความชัดเจน
งานคติชนวิทยาบางงานไม่ได้รวมองค์ประกอบทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีประเภทที่ จำนวนเงินขั้นต่ำ. การแสดงนิทานพื้นบ้านคือความสมบูรณ์ของการกระทำที่สร้างสรรค์ ในบรรดาองค์ประกอบทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบของนิทานพื้นบ้าน พวกเขามีความโดดเด่นในด้านวาจา ดนตรี การเต้นรำ และการเลียนแบบ Polyelementity จะปรากฏในระหว่างเหตุการณ์เช่น "เผา, เผาไหม้อย่างชัดเจนเพื่อไม่ให้ออกไป!" หรือเมื่อเรียนการเต้นรำแบบกลม - เกม "Boyars" ที่มีการเคลื่อนไหวแบบทีละแถว ในเกมนี้ องค์ประกอบหลักทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดจะโต้ตอบกัน วาจาและดนตรีแสดงออกในประเภทดนตรีและบทกวีของเพลง ซึ่งแสดงพร้อมกันกับท่าเต้น (องค์ประกอบการเต้น) สิ่งนี้แสดงให้เห็นลักษณะหลายองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้าน การสังเคราะห์ดั้งเดิมที่เรียกว่าการซิงโครไนซ์ Syncretism แสดงถึงการเชื่อมต่อระหว่างกันความสมบูรณ์ขององค์ประกอบภายในและคุณสมบัติของคติชนวิทยา
3. การสะสม ขาดผู้เขียน. การรวมกลุ่มเป็นที่ประจักษ์ทั้งในกระบวนการสร้างผลงานและในธรรมชาติของเนื้อหาซึ่งสะท้อนถึงจิตวิทยาของคนจำนวนมากอย่างเป็นกลางเสมอ การถามว่าใครแต่งเพลงลูกทุ่งก็เหมือนถามว่าใครเป็นคนเขียนภาษาที่เราพูด การสะสมเกิดจากประสิทธิภาพ นิทานพื้นบ้าน. นำองค์ประกอบบางอย่างของแบบฟอร์ม เช่น คอรัส จำเป็นต้องมีการรวมที่จำเป็นในการแสดงของผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการดำเนินการ
4. ขาดการเขียน วาจาในการถ่ายทอดเนื้อหานิทานพื้นบ้านเป็นที่ประจักษ์ในกรณีที่ไม่มีการเขียนในรูปแบบของการส่งข้อมูลนิทานพื้นบ้าน ภาพและทักษะทางศิลปะถ่ายทอดจากนักแสดง ศิลปินสู่ผู้ฟังและผู้ชม จากอาจารย์สู่นักเรียน คติชนวิทยาเป็นศิลปะปากเปล่า มันอาศัยอยู่เฉพาะในความทรงจำของผู้คนและถ่ายทอดในการแสดงสด "โดยปากต่อปาก" ภาพและทักษะทางศิลปะถ่ายทอดจากนักแสดง ศิลปินสู่ผู้ฟังและผู้ชม จากอาจารย์สู่นักเรียน
5. ประเพณี. ความหลากหลายของการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ในนิทานพื้นบ้านนั้นดูเหมือนเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติเท่านั้น เป็นเวลานาน อุดมคติเชิงวัตถุประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์ได้พัฒนาขึ้น อุดมคติเหล่านี้กลายเป็นมาตรฐานที่นำไปใช้ได้จริงและสวยงาม ซึ่งการเบี่ยงเบนจากสิ่งที่ไม่เหมาะสมนั้นเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสม
6.ความแปรปรวน เครือข่ายการเปลี่ยนแปลงหนึ่งในสิ่งจูงใจ การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง, "การหายใจ" ของงานนิทานพื้นบ้านและงานคติชนวิทยาแต่ละงานมักจะมีความแตกต่างของตัวเองอยู่เสมอ นิทานพื้นบ้านยังไม่เสร็จ เปิดให้แสดงต่อแต่ละคน ตัวอย่างเช่น ในเกมเต้นระบำ "Boyars" เด็ก ๆ ขยับ "ทีละแถว" และขั้นตอนอาจแตกต่างกัน ในบางแห่งเป็นขั้นตอนปกติโดยเน้นที่พยางค์สุดท้ายของบรรทัด ในส่วนอื่นๆ เป็นขั้นตอนที่มีฝีเท้าในสองพยางค์สุดท้าย และอันดับที่สามเป็นขั้นตอนที่เปลี่ยนแปลงได้ สิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดความคิดที่ว่าในงานคติชน งานสร้างสรรค์-ผลงาน และงานสร้าง-ผลงานมีอยู่ร่วมกัน ความแปรปรวนถือได้ว่าเป็นความแปรปรวนของงานศิลปะ เอกลักษณ์ของผลงานเมื่อทำการแสดงหรือในรูปแบบอื่นของการทำซ้ำ ผู้เขียนหรือนักแสดงแต่ละคนเสริมภาพแบบดั้งเดิมหรือทำงานด้วยการอ่านหรือวิสัยทัศน์ของตนเอง
7. การด้นสดเป็นคุณลักษณะ ศิลปะพื้นบ้าน. ผลงานใหม่แต่ละชิ้นได้รับการเสริมแต่งด้วยองค์ประกอบใหม่ (ข้อความ ระเบียบวิธี จังหวะ ไดนามิก ฮาร์โมนิก) นำโดยนักแสดง นักแสดงทุกคนมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องเพื่อ งานที่มีชื่อเสียงวัสดุของตัวเองซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนาอย่างต่อเนื่องการเปลี่ยนแปลงของงานในระหว่างที่อ้างอิง ภาพศิลปะ. ดังนั้นการแสดงนิทานพื้นบ้านจึงเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันเป็นเวลาหลายปี
ที่ วรรณกรรมร่วมสมัยแพร่หลายคือการตีความแบบกว้าง ๆ ของคติชนว่าเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีพื้นบ้าน ขนบธรรมเนียม มุมมอง ความเชื่อ และศิลปะ
โดยเฉพาะนักนิทานพื้นบ้านชื่อดัง V.E. Gusev ในหนังสือ "Aesthetics of Folklore" ถือว่าแนวคิดนี้เป็นภาพสะท้อนทางศิลปะของความเป็นจริงดำเนินการในรูปแบบศิลปะพื้นบ้านทางวาจาการออกแบบท่าเต้นและการแสดงละครซึ่งแสดงมุมมองโลกของมวลชนที่ทำงานและเชื่อมโยงกับชีวิตและชีวิตอย่างแยกไม่ออก คติชนวิทยาเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ซับซ้อน บ่อยครั้งในผลงานของเขามีการผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร มีการศึกษาโดยศาสตร์ต่างๆ - ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา สังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ ชีวิตพื้นบ้านและพิธีกรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิชาการชาวรัสเซียกลุ่มแรกใช้วิธีการกว้างๆ กับนิทานพื้นบ้าน ไม่เพียงแต่บันทึกงานศิลปะทางวาจาเท่านั้น แต่ยังบันทึกรายละเอียดชาติพันธุ์ต่างๆ และความเป็นจริงของชีวิตชาวนาด้วย
เนื้อหาหลักของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ได้แก่ โลกทัศน์ของผู้คน ประสบการณ์พื้นบ้าน ที่อยู่อาศัย การแต่งกาย การทำงาน การพักผ่อน งานฝีมือ ความสัมพันธ์ในครอบครัว วันหยุดและพิธีกรรมพื้นบ้าน ความรู้และทักษะ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ควรสังเกตว่าเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางสังคมอื่น ๆ วัฒนธรรมพื้นบ้านมีลักษณะเฉพาะซึ่งควรเน้น: การเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกกับธรรมชาติกับสิ่งแวดล้อม การเปิดกว้าง, ลักษณะการศึกษาของวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซีย, ความสามารถในการติดต่อกับวัฒนธรรมของชนชาติอื่น, บทสนทนา, ความคิดริเริ่ม, ความสมบูรณ์, สถานการณ์, การปรากฏตัวของค่าใช้จ่ายทางอารมณ์โดยเด็ดเดี่ยว, การอนุรักษ์องค์ประกอบของวัฒนธรรมนอกรีตและออร์โธดอกซ์
ประเพณีและคติชนคือความมั่งคั่งที่พัฒนาขึ้นโดยรุ่นต่อรุ่นและถ่ายทอดในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์ ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์, มรดกทางวัฒนธรรม. ในกิจกรรมจิตสำนึกทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของมวลชนในวงกว้างรวมกันเป็นช่องทางเดียว ประเพณีพื้นบ้านคติชนวิทยาและความทันสมัยทางศิลปะ
หน้าที่หลักของคติชนวิทยา ได้แก่ ศาสนา - ตำนาน, พิธีกรรม, พิธีกรรม, ศิลปะ - ความงาม, การสอน, การสื่อสาร - ข้อมูล, สังคม - จิตวิทยา
คติชนวิทยามีความหลากหลายมาก มีประเพณีพื้นบ้านสมัยใหม่ชาวนาและชาวบ้านในเมือง
คติชนดั้งเดิมคือรูปแบบและกลไกของวัฒนธรรมศิลปะที่ได้รับการอนุรักษ์ แก้ไข และถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น พวกเขาจับค่านิยมด้านสุนทรียศาสตร์สากลที่รักษาความสำคัญไว้นอกการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เป็นรูปธรรม - ประวัติศาสตร์
นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - พิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม
นิทานพื้นบ้านพิธีกรรมรวมถึง:
คติชนวิทยาปฏิทิน (เพลง, เพลงงานรื่นเริง, stoneflies);
นิทานพื้นบ้านของครอบครัว (งานแต่งงาน การคลอดบุตร พิธีศพ เพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ)
นิทานพื้นบ้านเป็นครั้งคราว (เสน่ห์ คาถา คาถา)
คติชนวิทยาที่ไม่ใช่พิธีกรรมแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม:
คติชนวิทยาของสถานการณ์การพูด (สุภาษิต, คำพูด, ปริศนา, ทีเซอร์, ชื่อเล่น, คำสาป);
บทกวี (chastushkas เพลง);
· ละครพื้นบ้าน (โรงละคร Petrushka, ละครเปล);
ร้อยแก้ว.
บทกวีพื้นบ้านประกอบด้วย: มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, กลอนจิตวิญญาณ, บทเพลง, เพลงบัลลาด, ความโรแมนติกที่โหดร้าย, ขี้ขลาด, เพลงกวีเด็ก (กวีนิพนธ์ล้อเลียน), บทกวีซาดิสต์ ร้อยแก้วคติชนวิทยาแบ่งออกเป็นสองกลุ่มอีกครั้ง: เหลือเชื่อและไม่เหลือเชื่อ ร้อยแก้วเทพนิยายประกอบด้วย: เทพนิยาย (ซึ่งในทางกลับกันมีสี่ประเภท: เทพนิยาย, เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์, เทพนิยายในบ้าน, เทพนิยายสะสม) และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายรวมถึง: ประเพณี, ตำนาน, bylichka, เรื่องราวในตำนาน, เรื่องราวในฝัน นิทานพื้นบ้านของสถานการณ์การพูดรวมถึง: สุภาษิต คำพูด ความปรารถนาดี คำสาป ชื่อเล่น ทีเซอร์ กราฟฟิตีบทสนทนา ปริศนา ลิ้นบิด และอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีการเขียนนิทานพื้นบ้าน เช่น จดหมายลูกโซ่ กราฟฟิตี อัลบั้ม (เช่น หนังสือเพลง)
คติชนวิทยา- เหล่านี้เป็นแนวนิทานพื้นบ้านที่ดำเนินการภายใต้กรอบของพิธีต่างๆ. ในความคิดของฉันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือคำจำกัดความของพิธีกรรมโดย D.M. Ugrinovich: “พิธีกรรมเป็นวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดความคิด บรรทัดฐานของพฤติกรรม ค่านิยม และความรู้สึกบางอย่างไปสู่คนรุ่นใหม่ พิธีกรรมนี้แตกต่างจากวิธีการอื่น ๆ ของการถ่ายทอดในลักษณะที่เป็นสัญลักษณ์ นี่คือความจำเพาะของมัน พิธีกรรมทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ที่รวบรวมความคิดทางสังคม ความคิด ภาพ และกระตุ้นความรู้สึกที่สอดคล้องกัน งานของคติชนวิทยาปฏิทินถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับวันหยุดประจำปีของชาวบ้านซึ่งมีลักษณะทางการเกษตร
พิธีกรรมในปฏิทินมาพร้อมกับเพลงพิเศษ: แครอล, เพลง Shrovetide, stoneflies, เพลง Semitsky เป็นต้น
Vesnyanki (การโทรสปริง) เป็นเพลงพิธีกรรมที่มีลักษณะเป็นคาถาที่มาพร้อมกับพิธีกรรมสลาฟในการเรียกสปริง
แครอลเป็นเพลงปีใหม่ พวกเขาแสดงในช่วงคริสต์มาส (ตั้งแต่วันที่ 24 ธันวาคมถึง 6 มกราคม) เมื่อมีการร้องเพลง Caroling - เดินไปรอบ ๆ หลาด้วยเพลงแครอล สำหรับเพลงเหล่านี้ นักร้องเพลงสรรเสริญจะได้รับรางวัลเป็นของขวัญซึ่งเป็นงานรื่นเริง ความหมายหลักของแครอลคือความงดงาม Carolers ให้ คำอธิบายที่สมบูรณ์แบบบ้านของผู้มีเกียรติ ปรากฎว่าต่อหน้าเราไม่ใช่กระท่อมชาวนาธรรมดา แต่เป็นหอคอยซึ่ง "มีไทน์เหล็ก", "บนเกสรตัวผู้แต่ละอันมีโดม" และในแต่ละโดม "มงกุฎทองคำ" จับคู่หอคอยนี้กับผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้น รูปภาพของความมั่งคั่งไม่ใช่ความจริง แต่เป็นที่ต้องการ: เพลงคริสต์มาสทำหน้าที่ของคาถาเวทย์มนตร์ในระดับหนึ่ง
Maslenitsa เป็นวัฏจักรวันหยุดพื้นบ้านที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหมู่ชาวสลาฟตั้งแต่สมัยนอกรีต พิธีกรรมเกี่ยวข้องกับการอำลาฤดูหนาวและการประชุมของฤดูใบไม้ผลิซึ่งกินเวลาทั้งสัปดาห์ การเฉลิมฉลองดำเนินการตามกำหนดการที่เข้มงวดซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อของวันของสัปดาห์ Shrovetide: วันจันทร์ - "การประชุม" วันอังคาร - "สีสัน" วันพุธ - "นักชิม" วันพฤหัสบดี - "ความรื่นเริง" วันศุกร์ - "แม่สามีตอนเย็น", วันเสาร์ - "การรวมตัวของพี่สะใภ้", วันอาทิตย์ - "ออกไป", จุดจบของความสนุกของ Maslenitsa
มีเพลงของ Shrovetide ไม่กี่เพลงออกมา ตามหัวเรื่องและวัตถุประสงค์พวกเขาแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: กลุ่มหนึ่งเกี่ยวข้องกับพิธีประชุมและอีกกลุ่มหนึ่ง - กับพิธีอำลา ("งานศพ") Maslenitsa เพลงของกลุ่มแรกมีความโดดเด่นด้วยตัวละครหลักที่ร่าเริง อย่างแรกเลย นี่คือเพลงที่สง่างามเพื่อเป็นเกียรติแก่ Maslenitsa เพลงประกอบการอำลา Maslenitsa have คีย์ย่อย. "งานศพ" ของ Maslenitsa หมายถึงการได้เห็นฤดูหนาวและคาถา คำทักทายสำหรับฤดูใบไม้ผลิที่จะมาถึง
พิธีกรรมของครอบครัวถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยวัฏจักรชีวิตมนุษย์ พวกเขาแบ่งออกเป็นการคลอดบุตร, งานแต่งงาน, การสรรหาและงานศพ
พิธีการคลอดบุตรพยายามที่จะปกป้องทารกแรกเกิดจากพลังลึกลับที่เป็นศัตรูและยังถือว่าความเป็นอยู่ที่ดีของทารกในชีวิต มีการทำพิธีล้างทารกแรกเกิดโดยประโยคต่าง ๆ พูดถึงสุขภาพ
งานแต่งงาน. เป็นการแสดงพื้นบ้านชนิดหนึ่งที่มีบทบาททั้งหมดและมีแม้กระทั่งผู้กำกับ - ผู้จับคู่หรือผู้จับคู่ ขนาดพิเศษและความสำคัญของพิธีกรรมนี้ควรแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของเหตุการณ์ เล่นความหมายของการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในชีวิตของบุคคล
พิธีกรรมให้ความรู้พฤติกรรมของเจ้าสาวในชีวิตแต่งงานในอนาคตและให้ความรู้แก่ทุกคน ผู้เข้าร่วมนำเสนอพิธีกรรม เขาแสดงให้เห็นปรมาจารย์ตัวละคร ชีวิตครอบครัว,สไตล์ของเธอ.
พิธีฌาปนกิจ. ในระหว่างงานศพมีการทำพิธีกรรมต่าง ๆ ซึ่งมาพร้อมกับการคร่ำครวญในงานศพเป็นพิเศษ อาลัยอาวรณ์สะท้อนชีวิต จิตสำนึกในชีวิตประจำวันชาวนา รักผู้ตาย และกลัวอนาคต สถานการณ์อันน่าสลดใจของครอบครัวในสภาวะที่ไม่เอื้ออำนวย
นิทานพื้นบ้านเป็นครั้งคราว (จาก lat. เป็นครั้งคราว - สุ่ม) - ไม่สอดคล้องกับการใช้งานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป เป็นลักษณะเฉพาะของแต่ละคน
นิทานพื้นบ้านที่หลากหลายเป็นครั้งคราวเป็นการสมคบคิด
คาถา - สูตรวาจาคาถาพื้นบ้านกวีซึ่งใช้พลังเวทย์มนตร์
ความท้าทาย - ดึงดูดแสงแดดและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่น ๆ เช่นเดียวกับสัตว์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนกซึ่งถือว่าเป็นผู้ส่งสารแห่งฤดูใบไม้ผลิ ยิ่งกว่านั้น พลังแห่งธรรมชาติได้รับการเคารพในฐานะสิ่งมีชีวิต: พวกเขาหันไปหาฤดูใบไม้ผลิด้วยการร้องขอ ขอให้มันมาเร็ว ๆ นี้บ่นเกี่ยวกับฤดูหนาวบ่น
เคาน์เตอร์ - ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ บทกวีขนาดเล็กที่มีโครงสร้างสัมผัสจังหวะที่ชัดเจนในรูปแบบขี้เล่น
ประเภทของนิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรมมีวิวัฒนาการภายใต้อิทธิพลของการซิงค์
รวมถึงนิทานพื้นบ้านของสถานการณ์การพูด: สุภาษิต นิทาน ลางบอกเหตุและคำพูด พวกเขามีวิจารณญาณของบุคคลเกี่ยวกับวิถีชีวิตเกี่ยวกับการทำงานเกี่ยวกับพลังธรรมชาติที่สูงขึ้นข้อความเกี่ยวกับกิจการของมนุษย์ นี่เป็นพื้นที่กว้างใหญ่ของการประเมินคุณธรรมและการตัดสิน การใช้ชีวิต เลี้ยงลูกอย่างไร ให้เกียรติบรรพบุรุษ ความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิบัติตามศีลและตัวอย่าง สิ่งเหล่านี้คือกฎของพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน กล่าวอีกนัยหนึ่งการทำงานของพวกเขาครอบคลุมพื้นที่ทางอุดมการณ์เกือบทั้งหมด
ความลึกลับ - ทำงานด้วยความหมายที่ซ่อนอยู่ พวกเขามีนิยายที่อุดมไปด้วย, ปัญญา, บทกวี, โครงสร้างเป็นรูปเป็นร่าง คำพูดติดปาก. ผู้คนเองได้กำหนดปริศนานี้ไว้อย่างเหมาะสม: "ไม่มีใบหน้าที่อำพราง" เรื่องที่ตั้งครรภ์ "ใบหน้า" ซ่อนอยู่ภายใต้ "หน้ากาก" - ชาดกหรือการพาดพิง คำพูดวงเวียน ตรงไปตรงมา ไม่ว่าจะมีปริศนามากมายที่คิดค้นขึ้นเพื่อทดสอบความสนใจ ความเฉลียวฉลาด ความเฉลียวฉลาดอันฉับไว บางส่วนประกอบด้วย คำถามง่ายๆคนอื่นก็เหมือนปริศนา เป็นเรื่องง่ายที่จะเดาปริศนาโดยผู้ที่มีความคิดที่ดีเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่เป็นปัญหาและยังรู้วิธีแก้ปัญหาด้วยคำพูด ความหมายที่ซ่อนอยู่. หากเด็กมองดูโลกรอบตัวเขาด้วยสายตาที่เฉียบแหลม เฉียบแหลม สังเกตเห็นความงามและความสมบูรณ์ของมัน ทุกคำถามที่ยุ่งยากและอุปมานิทัศน์ในปริศนาทุกอย่างจะได้รับการแก้ไข
สุภาษิต - เป็นประเภทซึ่งแตกต่างจากปริศนาไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในนั้นการกระทำหรือการกระทำบางอย่างได้รับความหมายที่กว้างขวาง ในรูปแบบของพวกเขาปริศนาพื้นบ้านติดกับสุภาษิต: คำพูดที่วัดได้เหมือนกันการใช้คำคล้องจองและความสอดคล้องของคำบ่อยๆ แต่สุภาษิตกับปริศนาต่างกันตรงที่ต้องเดาปริศนา และสุภาษิตเป็นบทเรียน
ไม่เหมือนกับสุภาษิต การกล่าวไม่ใช่การตัดสินที่สมบูรณ์ นี่เป็นนิพจน์เชิงเปรียบเทียบที่ใช้ในความหมายที่ขยายออกไป
คำพูดเช่นสุภาษิตยังคงเป็นแนวนิทานพื้นบ้าน: พวกเขาพบได้อย่างต่อเนื่องในคำพูดประจำวันของเรา คำบุพบทมีคำจำกัดความขี้เล่นที่กว้างขวางของผู้อยู่อาศัยในท้องที่ เมือง ที่อาศัยอยู่ในละแวกบ้านหรือที่อื่นที่อยู่ห่างไกล
กวีนิพนธ์พื้นบ้านเป็นมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ กลอนจิตวิญญาณ เพลงโคลงสั้น บัลลาด โรมานซ์ที่โหดร้าย ขี้ขลาด เพลงกวีสำหรับเด็ก
BYLINA เป็นเพลงมหากาพย์พื้นบ้านซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประเพณีรัสเซีย มหากาพย์เช่น "Sadko", "Ilya Muromets และ Nightingale the Robber", "Volga และ Mikula Selyaninovich" และอื่น ๆ เป็นที่รู้จัก คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้ในทางวิทยาศาสตร์ในยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 ชาวบ้าน I.P. Sakharov พื้นฐานของโครงเรื่องมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (ด้วยเหตุนี้ ชื่อพื้นเมืองมหากาพย์ - "เก่า", "เก่า" หมายความว่าการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต)
เพลงพื้นบ้านมีความหลากหลายมากในองค์ประกอบของพวกเขา นอกจากเพลงประกอบปฏิทิน พิธีแต่งงาน และงานศพแล้ว นี่คือการเต้นรำแบบกลม เกมและเพลงเต้นรำ กลุ่มใหญ่เพลง - เพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม (ความรัก, ครอบครัว, คอซแซค, ทหาร, คนขับรถม้า, โจรและอื่น ๆ )
ประเภทพิเศษการแต่งเพลง - เพลงประวัติศาสตร์ เพลงเหล่านี้พูดถึง เหตุการณ์ที่มีชื่อเสียงประวัติศาสตร์รัสเซีย ฮีโร่ของเพลงประวัติศาสตร์มีบุคลิกที่แท้จริง
เพลงเต้นรำแบบกลมเช่นเพลงพิธีกรรมมีความหมายมหัศจรรย์ เพลงเต้นรำและเกมประกอบฉากจากพิธีแต่งงานและชีวิตครอบครัว
LYRical SONGS เป็นเพลงพื้นบ้านที่แสดงความรู้สึกและอารมณ์ส่วนตัวของนักร้อง เพลง Lyrical เป็นต้นฉบับทั้งในเนื้อหาและใน รูปแบบศิลปะ. ความคิดริเริ่มของพวกเขาถูกกำหนดโดยธรรมชาติของประเภทและเงื่อนไขเฉพาะของแหล่งกำเนิดและการพัฒนา ที่นี่เรากำลังจัดการกับบทกวีประเภทโคลงสั้น ๆ ที่แตกต่างจากมหากาพย์ในแง่ของหลักการสะท้อนความเป็นจริง บน. Dobrolyubov เขียนว่าในเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน "แสดงความรู้สึกภายในตื่นเต้นกับปรากฏการณ์ของชีวิตธรรมดา" และ N.A. Radishchev มองเห็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณของผู้คนในพวกเขาซึ่งเป็นความเศร้าโศกทางวิญญาณ
เพลงโคลงสั้น ๆ เป็นตัวอย่างที่ชัดเจน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะผู้คน. พวกเขามีส่วนทำให้ วัฒนธรรมประจำชาติพิเศษ ภาษาศิลป์และตัวอย่างบทกวีชั้นสูงที่สะท้อนความงามทางจิตวิญญาณ อุดมคติ และปณิธานของประชาชน รากฐานทางศีลธรรมของชีวิตชาวนา
Chastushki เป็นหนึ่งในประเภทนิทานพื้นบ้านที่อายุน้อยที่สุด เหล่านี้เป็นบทกวีบทกวีขนาดเล็ก ditties แรกเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงที่มีขนาดใหญ่ Chastushka เป็นแนวการ์ตูน มันมีความคิดที่เฉียบแหลมการสังเกตที่ฉลาด หัวข้อมีความหลากหลาย Chastushki มักจะเยาะเย้ยสิ่งที่ดูเหมือนดุร้ายไร้สาระน่ารังเกียจ
นิทานเด็กมักเรียกกันว่างานที่ทำโดยผู้ใหญ่สำหรับเด็ก เช่นเดียวกับงานที่เด็กแต่งเอง เพลงกล่อมเด็ก สาก เพลงกล่อมเด็ก บททวนลิ้นและคาถา ทีเซอร์ เพลงกล่อมเด็ก เรื่องไร้สาระ ฯลฯ เป็นนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กสมัยใหม่ได้รับการเสริมแต่งด้วยแนวเพลงใหม่ เหล่านี้เป็นเรื่องราวสยองขวัญ บทกลอนและบทเพลงที่ซุกซน (การดัดแปลงที่ตลกขบขัน เพลงดังและบทกวี) เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย
มีความเชื่อมโยงระหว่างคติชนวิทยาและวรรณคดีที่หลากหลาย ประการแรก วรรณกรรมมีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้าน ประเภทหลักของละครที่พัฒนาขึ้นใน กรีกโบราณ, - โศกนาฏกรรมและคอเมดี้ - กลับไปสู่พิธีกรรมทางศาสนา ความรักของอัศวินในยุคกลาง เกี่ยวกับการเดินทางผ่านดินแดนสมมติ เกี่ยวกับการต่อสู้กับสัตว์ประหลาด และเกี่ยวกับความรักของนักรบผู้กล้าหาญ มีพื้นฐานมาจากนิทาน จากชาวบ้าน เพลงโคลงสั้น ๆมาจากวรรณกรรม เนื้อเพลง. ประเภทของเรื่องเล่าเล็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น - เรื่องสั้น - กลับไปสู่นิทานพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน
บ่อยครั้งที่นักเขียนจงใจหันไปใช้ประเพณีพื้นบ้าน ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า ความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านที่ปลุกให้ตื่นขึ้นในยุคก่อนโรแมนติกและโรแมนติก
เรื่องราวของ A.S. พุชกิน ย้อนกลับไปที่เนื้อเรื่องของเทพนิยายรัสเซีย เลียนแบบเพลงพื้นบ้านรัสเซีย - "เพลงเกี่ยวกับซาร์อีวาน Vasilievich ... " โดย M.Yu Lermontov คุณสมบัติสไตล์ N.A. Nekrasov สร้างเพลงพื้นบ้านในบทกวีของเขาเกี่ยวกับล็อตของชาวนาที่ยากลำบาก
คติชนวิทยาไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังได้รับผลกระทบในทางตรงข้ามอีกด้วย บทกวีดั้งเดิมจำนวนมากได้กลายเป็น เพลงพื้นบ้าน. ที่สุด ตัวอย่างที่มีชื่อเสียง- บทกวีโดย I.Z. Surikov“ บริภาษและบริภาษทั่ว ..”
ละครพื้นบ้าน ประกอบด้วย: โรงละคร Petrushka ละครทางศาสนา ละครเปล
ละครฉากการประสูติได้ชื่อมาจากฉากการประสูติ - โรงละครหุ่นกระบอกแบบพกพาที่มีรูปร่างเป็นกล่องไม้สองชั้น คล้ายกับเวทีสำหรับการแสดงความลึกลับยุคกลางในสถาปัตยกรรม ในทางกลับกันชื่อซึ่งมาจากเนื้อเรื่องของบทละครหลักซึ่งการกระทำพัฒนาขึ้นในถ้ำ - ฉากการประสูติ โรงละครประเภทนี้แพร่หลายใน ยุโรปตะวันตกและเขามารัสเซียพร้อมกับนักเชิดหุ่นเร่ร่อนจากยูเครนและเบลารุส ละครประกอบด้วยบทละครเกี่ยวกับศาสนาและการเสียดสี - บทละครซึ่งมีลักษณะด้นสด ละครยอดนิยมคือกษัตริย์เฮโรด
โรงละคร PETRUSHKA – โรงละครหุ่นกระบอก ตัวละครหลักของบทละครคือ Petrushka ที่ยืดหยุ่นได้ซึ่งมีจมูกใหญ่คางยื่นออกมาพร้อมหมวกคลุมศีรษะด้วยการมีส่วนร่วมซึ่งมีการเล่นหลายฉากด้วยตัวละครต่างๆ ตัวละครมีจำนวนถึงห้าสิบตัว ได้แก่ ทหาร สุภาพบุรุษ ยิปซี เจ้าสาว แพทย์ และอื่นๆ การแสดงดังกล่าวใช้เทคนิคการพูดแบบการ์ตูนพื้นบ้าน บทสนทนาที่มีชีวิตชีวาด้วยการเล่นคำและความแตกต่าง โดยมีองค์ประกอบของการยกย่องตนเอง โดยใช้การกระทำและท่าทาง
โรงละคร Petrushki ถูกสร้างขึ้นไม่เพียงภายใต้อิทธิพลของประเพณีหุ่นกระบอกรัสเซีย สลาฟ และยุโรปตะวันตกเท่านั้น มันเป็นวัฒนธรรมการแสดงพื้นบ้านชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาอย่างมากในรัสเซีย (นิทานพื้นบ้านที่งดงาม) ดังนั้นหลายสิ่งหลายอย่างจึงรวมเข้ากับละครพื้นบ้านด้วยการแสดงตลกของปู่ - บาร์เกอร์กับประโยคของเพื่อนในงานแต่งงานด้วยภาพพิมพ์ยอดนิยมที่น่าขบขันด้วยเรื่องตลกของ Raeshniks เป็นต้น
บรรยากาศพิเศษของจัตุรัสรื่นเริงของเมืองอธิบาย เช่น ความคุ้นเคยของ Petrushka ความร่าเริงที่ไร้การควบคุม และความสำส่อนของเขาเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยและความละอาย ท้ายที่สุด Petrushka ไม่เพียงเอาชนะศัตรูระดับชั้นเท่านั้น แต่ทุกคนในแถวตั้งแต่เจ้าสาวของเขาไปจนถึงไตรมาสซึ่งมักจะเต้นโดยไม่มีเหตุผลเลย (อาราปา หญิงชราขอทาน ตัวตลกชาวเยอรมัน ฯลฯ) ในท้ายที่สุด เขาตีเขาด้วย: สุนัขดุเขาที่จมูกอย่างไร้ความปราณี นักเชิดหุ่นและผู้เข้าร่วมงานคนอื่น ๆ ในงานที่สนุกสนานและสนุกสนานถูกดึงดูดโดยโอกาสที่จะเยาะเย้ย ล้อเลียน กระบอง และยิ่งดังขึ้น คาดไม่ถึง เฉียบคมขึ้นเท่านั้น องค์ประกอบของการประท้วงทางสังคม การเสียดสี ประสบความสำเร็จอย่างมากและซ้อนทับบนฐานการ์ตูนโบราณนี้อย่างเป็นธรรมชาติ
เช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านเรื่องอื่น ๆ "Petrushka" เต็มไปด้วยคำหยาบคายและคำสาปแช่ง ความหมายดั้งเดิมขององค์ประกอบเหล่านี้ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่แล้ว และได้เจาะลึกถึงความลึกซึ้งในวัฒนธรรมการหัวเราะพื้นบ้านและการสบถ วาจาหยาบคาย และดูถูกเหยียดหยาม การแสดงท่าทางเหยียดหยามที่อยู่ในนั้น บักติน.
มีการแสดงการแสดงหลายครั้งต่อวันในสภาพต่างๆ (ที่งานแสดงสินค้า หน้าบูธ บนถนนในเมือง และในแถบชานเมือง) "เดิน" Petrushka เป็นตุ๊กตาที่ใช้กันมากที่สุด
ฉากที่สว่างไสว หุ่นกระบอก หลังเวทีขนาดเล็ก และผ้าม่านถูกสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษสำหรับโรงละครนิทานพื้นบ้านเคลื่อนที่ Petrushka วิ่งไปรอบ ๆ เวทีท่าทางและการเคลื่อนไหวของเขาสร้างรูปลักษณ์ของบุคคลที่มีชีวิต
เอฟเฟกต์การ์ตูนของตอนต่างๆ ทำได้โดยใช้เทคนิคตามแบบฉบับของวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะ: การต่อสู้ การทุบตี การลามก หูหนวกในจินตนาการของคู่หู การเคลื่อนไหวและท่าทางที่ตลกขบขัน การเยาะเย้ย งานศพที่สนุกสนาน ฯลฯ
มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับสาเหตุของความนิยมที่ไม่ธรรมดาของโรงละคร: หัวข้อ, แนวเสียดสีและสังคม, ตัวการ์ตูน, เกมที่ง่ายและเข้าใจได้สำหรับทุกส่วนของประชากร, เสน่ห์ของตัวละครหลัก, การแสดงด้นสด, เสรีภาพในการเลือก ของวัสดุ ภาษาของหุ่นเชิด
ผักชีฝรั่งเป็นความสนุกสนานในวันหยุดพื้นบ้าน
ผักชีฝรั่งเป็นการแสดงออกถึงการมองโลกในแง่ดีของประชาชน การเยาะเย้ยของคนจนเหนือผู้มีอำนาจและคนรวย
นิทานพื้นบ้านร้อยแก้ว แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: นิยาย (เทพนิยาย เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย) และไม่ใช่เทพนิยาย (ตำนาน ประเพณี bylichka)
TALE - มากที่สุด ประเภทที่มีชื่อเสียงคติชนวิทยา นี่คือมุมมอง ร้อยแก้วพื้นบ้านจุดเด่นของที่เป็นนิยาย โครงเรื่อง เหตุการณ์ และตัวละครเป็นเรื่องสมมติในเทพนิยาย The Modern Readerงานคติชนวิทยาเผยให้เห็นนิยายในประเภทอื่น ๆ ของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า นักเล่าเรื่องและผู้ฟังพื้นบ้านเชื่อในความจริงของ bylichki (ชื่อนี้มาจากคำว่า "ความจริง" - "ความจริง"); คำว่า "มหากาพย์" ถูกคิดค้นโดยชาวบ้าน ผู้คนเรียกมหากาพย์ว่า "สมัยก่อน" ชาวนารัสเซียที่พูดและฟังมหากาพย์เชื่อในความจริงของพวกเขาเชื่อว่าเหตุการณ์ที่ปรากฎในพวกเขาเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว - ในเวลา วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และว่าวพ่นไฟ พวกเขาไม่เชื่อในเทพนิยาย โดยรู้ว่าพวกเขาเล่าเรื่องที่ไม่มีอยู่จริง ไม่มีอยู่จริง และไม่สามารถเป็นได้
เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะเทพนิยายสี่ประเภท: นิทาน, บ้าน (มิฉะนั้น - นวนิยาย), สะสม (มิฉะนั้น - "เหมือนลูกโซ่") และนิทานเกี่ยวกับสัตว์
MAGIC FAIRY TALES แตกต่างจากเทพนิยายอื่นๆ ในโครงเรื่องที่มีรายละเอียดซับซ้อน ซึ่งประกอบด้วยลวดลายที่ไม่เปลี่ยนแปลงจำนวนหนึ่งซึ่งจำเป็นต้องติดตามกันในลำดับที่แน่นอน นี้และ สัตว์แฟนตาซี(ตัวอย่างเช่น Koschey the Immortal หรือ Baba Yaga) และตัวละครที่เคลื่อนไหวเหมือนมนุษย์ซึ่งแสดงถึงฤดูหนาว (โมรอซโก) และวัตถุมหัศจรรย์ (ผ้าปูโต๊ะประกอบเอง รองเท้าบู๊ตเดิน พรมบินได้ ฯลฯ)
ในเทพนิยาย ความทรงจำของการแสดงและพิธีกรรมที่มีอยู่ในสมัยโบราณที่ลึกล้ำจะยังคงอยู่ สะท้อนถึงความสัมพันธ์ในสมัยโบราณระหว่างคนในครอบครัวหรือกลุ่ม
นิทานในครัวเรือนบอกเล่าเกี่ยวกับผู้คน เกี่ยวกับชีวิตครอบครัว ความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของกับมือในฟาร์ม นายกับชาวนา ชาวนากับนักบวช ทหารและนักบวช สามัญชน - กรรมกรชาวนาที่กลับมาจากการเป็นทหาร - ฉลาดกว่านักบวชหรือเจ้าของที่ดินเสมอซึ่งต้องขอบคุณไหวพริบเขาจึงเอาเงินสิ่งของและบางครั้งภรรยาของเขาไป โดยปกติในใจกลางของโครงเรื่องในเทพนิยายทุกวันจะมีเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝันเป็นจุดเปลี่ยนที่ไม่คาดฝันซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากไหวพริบของฮีโร่
นิทานพื้นบ้านมักจะเหน็บแนม พวกเขาเยาะเย้ยความโลภและความโง่เขลาของผู้มีอำนาจ พวกเขาไม่ได้พูดถึงสิ่งมหัศจรรย์และเดินทางไปยังอาณาจักร Far Far Away แต่เกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ จากชีวิตประจำวันของชาวนา แต่นิทานในครัวเรือนไม่น่าเชื่อมากไปกว่านิทาน ดังนั้นคำอธิบายของการกระทำที่ดุร้ายผิดศีลธรรมและน่ากลัวในเทพนิยายทุกวันไม่ทำให้เกิดความขยะแขยงหรือความขุ่นเคือง แต่เป็นเสียงหัวเราะที่ร่าเริง ท้ายที่สุดนี่ไม่ใช่ชีวิต แต่เป็นนิยาย
นิทานพื้นบ้านเป็นประเภทที่อายุน้อยกว่านิทานประเภทอื่นมาก ที่ นิทานพื้นบ้านร่วมสมัยทายาทของประเภทนี้เป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ (จาก gr.anekdotos - "ไม่ได้เผยแพร่"
เรื่องราวสะสมที่สร้างขึ้นจากการทำซ้ำของการกระทำหรือเหตุการณ์เดียวกัน ในนิทานสะสม (จากภาษาละติน Cumulatio - การสะสม) หลักการพล็อตหลายเรื่องมีความโดดเด่น: การสะสมของตัวละครเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่จำเป็น กองการกระทำที่ลงท้ายด้วยภัยพิบัติ ห่วงโซ่ของร่างกายมนุษย์หรือสัตว์ ตอนบังคับ ประสบการณ์ที่ไม่ยุติธรรมท้าทายของตัวละคร
การสะสมของฮีโร่ที่ช่วยในการดำเนินการที่สำคัญบางอย่างปรากฏชัดในเทพนิยาย "หัวผักกาด"
นิทานสะสมเป็นเทพนิยายที่เก่าแก่มาก พวกเขายังไม่ได้รับการศึกษาเพียงพอ
ใน TALES ABOUT ANIMALS ความทรงจำของความคิดโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้ตามที่ผู้คนสืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษ - สัตว์ สัตว์ในนิทานเหล่านี้ประพฤติตัวเหมือนคน สัตว์ที่ฉลาดแกมโกงและฉลาดแกมโกงหลอกลวงผู้อื่น - ใจง่ายและโง่ และกลอุบายนี้ไม่เคยถูกประณาม นิทานเกี่ยวกับสัตว์ชวนให้นึกถึง เรื่องราวในตำนานเกี่ยวกับฮีโร่ - อันธพาลและการแสดงตลกของพวกเขา
ร้อยแก้วเทพนิยายเป็นเรื่องราวและเหตุการณ์ในชีวิตที่เล่าเกี่ยวกับการพบปะของบุคคลกับตัวละครของปีศาจรัสเซีย - หมอผี แม่มด นางเงือก ฯลฯ รวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับนักบุญ ศาลเจ้า และปาฏิหาริย์ - เกี่ยวกับการสื่อสารของบุคคลที่ยอมรับ ความเชื่อของคริสเตียนด้วยกำลังของลำดับที่สูงกว่า
BYLICHKA - ประเภทคติชนเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์มหัศจรรย์ที่ถูกกล่าวหาว่าเกิดขึ้นในความเป็นจริง - ส่วนใหญ่เกี่ยวกับการพบปะกับวิญญาณ " วิญญาณชั่วร้าย» .
LEGEND (จากภาษาละติน legenda "การอ่าน", "อ่านได้") เป็นหนึ่งในนิทานพื้นบ้านร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย เขียนตำนานเกี่ยวกับบางอย่าง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือบุคลิก ตำนานเป็นคำพ้องความหมายโดยประมาณสำหรับแนวคิดเรื่องตำนาน เรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในกาลเวลา; ตัวละครหลักของเรื่องมักจะเป็นวีรบุรุษในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ บ่อยครั้งเทพเจ้าและพลังเหนือธรรมชาติอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องโดยตรงในเหตุการณ์ เหตุการณ์ในตำนานมักพูดเกินจริงและมีการเพิ่มนิยายมากมาย ดังนั้น นักวิทยาศาสตร์จึงไม่ถือว่าตำนานเป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์ที่เชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ โดยไม่ปฏิเสธว่าตำนานส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจาก เหตุการณ์จริง. ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง ตำนานหมายถึงเหตุการณ์ที่น่ายกย่องและน่ายกย่องในอดีต ซึ่งปรากฎในเทพนิยาย เรื่องราว ฯลฯ ตามกฎแล้ว สิ่งเหล่านี้มีสิ่งที่น่าสมเพชทางศาสนาหรือสังคมเพิ่มเติม
ตำนานประกอบด้วยความทรงจำของเหตุการณ์ในสมัยโบราณ คำอธิบายปรากฏการณ์ ชื่อ หรือประเพณีบางอย่าง
คำพูดของ Odoevsky V.F. ฟังดูมีความเกี่ยวข้องอย่างน่าประหลาดใจ นักคิด นักดนตรีชาวรัสเซียผู้น่าทึ่ง: “เราต้องไม่ลืมว่าจากชีวิตที่ผิดธรรมชาติ นั่นคือ ชีวิตที่มนุษย์ไม่พึงพอใจ สภาวะที่เจ็บปวดก็เกิดขึ้น ... ในทำนองเดียวกัน ความงี่เง่าสามารถเกิดขึ้นได้จากการเฉยเมย . .., - กล้ามเนื้อเป็นอัมพาตจากสภาวะผิดปกติของเส้นประสาท - ในทำนองเดียวกันการขาดความคิดบิดเบือนความรู้สึกทางศิลปะและการไม่มีความรู้สึกทางศิลปะทำให้ความคิดเป็นอัมพาต ที่ Odoevsky V.F. เราสามารถค้นหาความคิดเกี่ยวกับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ๆ ตามคติชนวิทยา พยัญชนะกับสิ่งที่เราต้องการให้มีชีวิตในสมัยของเราในด้านการศึกษาและการเลี้ยงดูเด็ก: "... ในด้านกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์ฉันจะ ให้กักขังตัวเองไว้กับคำพูดต่อไปนี้ วิญญาณแสดงออกผ่าน สีสัน หรือผ่านชุดของเสียงที่ก่อตัวเป็นเสียงร้องหรือเล่นเครื่องดนตรี "
ประเภทของนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก
เพลงกล่อมเด็ก- หนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของคติชนวิทยาซึ่งเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามันยังคงรักษาองค์ประกอบของการสมรู้ร่วมคิด-พระเครื่อง ผู้คนเชื่อว่าบุคคลนั้นถูกล้อมรอบด้วยกองกำลังศัตรูลึกลับ และหากเด็กเห็นสิ่งเลวร้ายและน่ากลัวในความฝัน ความจริงแล้วสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นอีก นั่นคือเหตุผลที่เพลงกล่อมเด็กคุณจะพบ "เสื้อสีเทา" และตัวละครที่น่ากลัวอื่น ๆ ภายหลัง เพลงกล่อมเด็กสูญเสียองค์ประกอบเวทย์มนตร์ได้รับความหมาย ความปรารถนาดีสำหรับอนาคต. ดังนั้นเพลงกล่อมเด็กจึงเป็นเพลงที่เด็กกล่อมให้หลับ เนื่องจากเพลงประกอบกับการโยกตัวตามจังหวะของเด็ก จังหวะจึงมีความสำคัญมากในเพลงนี้
หอยแครง - บทกลอนสั้น ๆ ของพี่เลี้ยงและแม่ที่เลี้ยงลูก สากมาพร้อมกับการกระทำของเด็กซึ่งเขาทำในช่วงเริ่มต้นของชีวิต เช่น เมื่อลูกตื่น แม่จะลูบไล้ลูบไล้เขาว่า
เหยียด, เปล,
อวบอิ่ม
และอยู่ในมือของ fatyushki
และในปากของผู้พูด
และในหัวของจิตใจ
เมื่อเด็กเริ่มหัดเดิน พวกเขาจะพูดว่า:
เท้าใหญ่
เราเดินไปตามถนน:
ท็อป ท็อป ท็อป
ท็อป ท็อป ท็อป.
เท้าเล็ก
วิ่งไปตามเส้นทาง:
ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป
ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป!
เพลงกล่อมเด็ก - องค์ประกอบของการสอน เพลงประกอบเกมด้วยนิ้ว แขน และขาของเด็ก เพลงกล่อมเด็กเช่นสากมาพร้อมกับพัฒนาการของเด็ก บทกวีและเพลงเล็ก ๆ ช่วยให้คุณฟอร์มเกมเพื่อส่งเสริมให้เด็กทำขณะทำการนวด, การออกกำลังกาย, กระตุ้นการตอบสนองของมอเตอร์ ในนิทานพื้นบ้านประเภทนี้มีแรงจูงใจในการเล่นพล็อตโดยใช้นิ้ว (เกมใช้นิ้วหรือ Ladushki) มือและการแสดงออกทางสีหน้า เพลงกล่อมเด็กช่วยปลูกฝังทักษะด้านสุขอนามัย, ระเบียบ, พัฒนาการ ทักษะยนต์ปรับและทรงกลมอารมณ์ .
ตัวอย่าง: "นกกางเขน"
ตัวเลือกที่ 1.
Magpie-crow (ใช้นิ้วชี้ตามฝ่ามือ)
โจ๊กปรุงสุก,
กระโดดบนธรณีประตู
เรียกว่าแขก
แขกไม่ได้
ไม่กินข้าวต้ม
ข้าวต้มของฉันทั้งหมด
magpie-อีกา
ฉันให้มันกับเด็ก
(งอนิ้ว)
ให้ไปแล้ว
ให้ไปแล้ว
ให้ไปแล้ว
ให้ไปแล้ว
แต่เธอไม่ได้ให้:
ทำไมไม่ตัดไม้
ทำไมไม่พกน้ำ
ตัวเลือก 2. (ปรากฏในการ์ตูน " เพลงหนูน้อย»):
magpie-อีกา
โจ๊กปรุงสุก,
ให้อาหารเด็ก: ne
ฉันให้สิ่งนี้
ฉันให้สิ่งนี้
ฉันให้สิ่งนี้
แล้วไม่ได้ให้
"ตกลง" (ปรบมือบนพยางค์ที่เน้นเสียง)
โอเค โอเค ไปไหนมา? โดยคุณยาย!
พวกเขากินอะไร ข้าวต้ม!
และพวกเขาดื่มอะไร บราสคู! (ตัวเลือก: พวกเขาดื่มโยเกิร์ต โยเกิร์ต โยเกิร์ตอร่อย Kashka หวาน คุณยายใจดี!)
ชามเนย!
Brashka หวาน!
(คุณยายใจดี!)
เราดื่ม เรากิน sh-u-u-u...
หุหุ!!! (หน้าแรก) บินกันเถอะ!
นั่งหัวทิ่ม! ("Ladushki" ร้องเพลง)
นั่งลงนั่งลง
(กลับบ้าน) บินต่อ!!!
เรื่องตลก
เรื่องตลก (จาก Bayat นั่นคือการบอก) - เรื่องตลกสั้นบทกวีที่แม่บอกลูกเช่น:
นกฮูก, นกฮูก, นกฮูก,
หัวโต,
ฉันนั่งบนเสา
มองไปด้านข้าง
หันหัวของเธอ
คำวิงวอน - หนึ่งในประเภทของเพลงคาถาที่มีต้นกำเนิดจากนอกรีต สะท้อนถึงความสนใจและความคิดของชาวนาเกี่ยวกับเศรษฐกิจและครอบครัว ตัวอย่างเช่น ผ่านทั้งหมด เพลงปฏิทินผ่านมนต์เสน่ห์แห่งการเก็บเกี่ยวอันอุดมสมบูรณ์ เพื่อตนเองทั้งเด็กและผู้ใหญ่ขอให้มีสุขภาพแข็งแรง มีความสุข ร่ำรวยเงินทอง
การวิงวอนเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจดวงอาทิตย์ สายรุ้ง ฝน และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่นๆ เช่นเดียวกับสัตว์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนก ซึ่งถือว่าเป็นผู้ส่งสารแห่งฤดูใบไม้ผลิ ยิ่งกว่านั้น พลังแห่งธรรมชาติได้รับการเคารพในฐานะสิ่งมีชีวิต: พวกเขาหันไปหาฤดูใบไม้ผลิด้วยการร้องขอ ขอให้มันมาเร็ว ๆ นี้บ่นเกี่ยวกับฤดูหนาวบ่น
ลาร์ค ลาร์ค!
บินมาหาเรา
ต้อนรับซัมเมอร์อันอบอุ่น
นำความหนาวเหน็บไปจากเรา
เราเหนื่อยกับฤดูหนาวที่หนาวเหน็บ
มือเท้าเป็นน้ำแข็ง
จังหวะ - สัมผัสเล็ก ๆ ด้วยความช่วยเหลือที่พวกเขากำหนดว่าใครเป็นผู้ขับเคลื่อนเกม ห้องนับเป็นองค์ประกอบของเกมที่ช่วยในการสร้างข้อตกลงและเคารพกฎที่ยอมรับ ในการจัดระเบียบการนับสัมผัส จังหวะเป็นสิ่งสำคัญมาก
Aty-baty ทหารกำลังเดิน
Aty-baty ไปตลาด
Aty-baty คุณซื้ออะไร
Aty-baty, กาโลหะ
Atty-baty ราคาเท่าไหร่ครับ
Aty-baty สาม rubles
Aty-baty เขาเป็นอย่างไร?
Aty-baty สีทอง
Aty-baty ทหารกำลังเดิน
Aty-baty ไปตลาด
Aty-baty คุณซื้ออะไร
Aty-baty, กาโลหะ
Atty-baty ราคาเท่าไหร่ครับ
Aty-baty สามรูเบิล
Aty-baty ใครออกมา?
Aty-baty ฉันเอง! Patter
แพตเตอร์ - วลีที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานของเสียงที่ทำให้ยากต่อการออกเสียงคำอย่างรวดเร็ว การบิดลิ้นเรียกอีกอย่างว่า "การบิดลิ้นที่บริสุทธิ์" เพราะพวกเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาคำพูดของเด็ก การบิดลิ้นมีทั้งคล้องจองและไม่คล้องจอง
กรีกขี่ม้าข้ามแม่น้ำ
เขาเห็นชาวกรีก: มีมะเร็งในแม่น้ำ
เขาวางมือกรีกลงในแม่น้ำ -
มะเร็งในมือชาวกรีก - DAC!
วัวก็โง่ ปากของวัวก็โง่
จากเสียงกีบกีบ ฝุ่นฟุ้งไปทั่วทุ่ง
ความลึกลับ เช่นเดียวกับสุภาษิต เป็นคำจำกัดความโดยสังเขปโดยสังเขปของวัตถุหรือปรากฏการณ์ แต่ไม่เหมือนกับสุภาษิต โดยให้คำจำกัดความนี้ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบและบดบังอย่างจงใจ ตามกฎแล้วในปริศนาจะมีคำอธิบายวัตถุชิ้นหนึ่งโดยพิจารณาจากคุณสมบัติที่คล้ายกัน: "ลูกแพร์ห้อยอยู่ - คุณไม่สามารถกินได้" (โคมไฟ) ปริศนายังสามารถเป็นคำอธิบายง่ายๆ ของวัตถุได้ เช่น: "สองปลาย สองวง และตรงกลางมีดอกคาร์เนชั่น" (กรรไกร) ความสำคัญของปริศนาไม่สามารถประเมินค่าสูงไป นี่เป็นทั้งความสนุกสนานพื้นบ้านและการทดสอบความเฉลียวฉลาดและความเฉลียวฉลาด ปริศนาพัฒนาความเฉลียวฉลาดของเด็กจินตนาการ
บทบาทของปริศนาและเรื่องตลกก็เล่นโดยนิทานเปลี่ยนซึ่งสำหรับผู้ใหญ่ปรากฏว่าไร้สาระสำหรับเด็ก - เรื่องตลกเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่เกิดขึ้น เช่น
เพราะป่า เพราะภูเขา
คุณปู่ Egor กำลังมา
เขาอยู่บนเกวียนสีเทา
บนม้าที่ลั่นดังเอี๊ยด
คาดด้วยขวาน
เข็มขัดคาดเอว
รองเท้าสวิง,
Zipun บนเท้าเปล่า
ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (คติชนวิทยา) มีอยู่ในยุคก่อนรู้หนังสือ นิทานพื้นบ้าน (ปริศนา ลิ้นบิด นิทาน ฯลฯ) ถูกถ่ายทอดด้วยวาจา พวกเขาจดจำด้วยหู สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดงานคติชนรุ่นเดียวกันที่แตกต่างกัน
ศิลปะพื้นบ้านช่องปากเป็นภาพสะท้อนชีวิต ชีวิต ความเชื่อของคนโบราณ งานศิลปะพื้นบ้านมาพร้อมกับบุคคลตั้งแต่แรกเกิด พวกเขามีส่วนช่วยในการก่อตัวและพัฒนาการของเด็ก
คติชนวิทยา แปลจาก เป็นภาษาอังกฤษ, หมายถึง "ภูมิปัญญาชาวบ้าน, ความรู้พื้นบ้าน" แนะนำโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ W.J. Toms ในปี 1846 ในตอนแรก คำนี้ครอบคลุมถึงจิตวิญญาณทั้งหมด (ความเชื่อ การเต้นรำ ดนตรี การแกะสลักไม้ ฯลฯ) และบางครั้งวัฒนธรรมวัตถุ (ที่อยู่อาศัย เสื้อผ้า) ของผู้คน ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 คำนี้ยังใช้ในความหมายที่แคบกว่าและเฉพาะเจาะจงมากขึ้น: ศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก
คติชนวิทยาเป็นศิลปะที่เกิดขึ้นมาหลายศตวรรษและมีการเปลี่ยนแปลงเป็นครั้งคราว
มีเพียง 3 ปัจจัยเหล่านี้เท่านั้นที่ปรากฏในเวลาเดียวกันเท่านั้นที่เป็นสัญญาณของคติชนวิทยาและแยกความแตกต่างจากวรรณกรรม
Syncretism คือการหลอมรวม, การแยกออกไม่ได้ของศิลปะประเภทต่างๆ, ลักษณะของระยะแรกของการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ได้แยกจากกิจกรรมประเภทอื่นและรวมเข้ากับชีวิตจริงโดยตรง Syncretism เป็นสภาวะที่ยังไม่ได้พัฒนาของนิทานพื้นบ้านดั้งเดิมในยุคแรกๆ ศิลปะวาจาประเภทที่เก่าแก่ที่สุดเกิดขึ้นในกระบวนการของการก่อตัวของคำพูดของมนุษย์ในยุคของ Upper Paleolithic ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาในสมัยโบราณมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการใช้แรงงานมนุษย์ และสะท้อนความคิดทางศาสนา ตำนาน ประวัติศาสตร์ตลอดจนจุดเริ่มต้นของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ พิธีกรรมซึ่งมนุษย์ดึกดำบรรพ์พยายามที่จะมีอิทธิพลต่อพลังแห่งธรรมชาติโชคชะตามาพร้อมกับคำพูด: คาถาสมรู้ร่วมคิดได้รับการประกาศคำขอหรือการคุกคามต่าง ๆ ถูกส่งไปยังพลังแห่งธรรมชาติ ศิลปะของคำนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะดั้งเดิมประเภทอื่น - ดนตรีการเต้นรำศิลปะการตกแต่ง ในทางวิทยาศาสตร์ นี่เรียกว่า "การประสานกันแบบดึกดำบรรพ์" ร่องรอยของมันยังคงปรากฏให้เห็นในนิทานพื้นบ้าน
นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย A.N. Veselovsky เชื่อว่าต้นกำเนิดของกวีนิพนธ์อยู่ในพิธีกรรมพื้นบ้าน กวีนิพนธ์ดั้งเดิมตามแนวคิดของเขา แต่เดิมเป็นเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง พร้อมด้วยการเต้นรำและละครใบ้ บทบาทของคำในตอนแรกนั้นไม่มีนัยสำคัญและด้อยกว่าอย่างสิ้นเชิงกับจังหวะและการแสดงออกทางสีหน้า ข้อความถูกด้นสดตามการแสดงจนได้ตัวละครดั้งเดิม
เมื่อมนุษยชาติสั่งสมประสบการณ์ชีวิตที่สำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งจำเป็นต้องส่งต่อไปยังคนรุ่นต่อไป บทบาทของข้อมูลทางวาจาก็เพิ่มขึ้น การแยกความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาออกเป็นรูปแบบศิลปะอิสระ - ขั้นตอนสำคัญในประวัติศาสตร์ของคติชนวิทยา
ประเภทของนิทานพื้นบ้าน: Epos (ตำนาน, นิทาน, ตำนาน, มหากาพย์ - ประเภท) ประเภท Lyric-epic (เฉพาะกาล) - โรแมนติก
เนื้อเพลง (เพลง, ditties); ละคร (ละครพื้นบ้าน)
ประเภทของนิทานพื้นบ้าน: โบราณ - คติชนเกิดขึ้นในหมู่ประชาชนในขั้นตอนดั้งเดิมของการพัฒนา ยังไม่มีภาษาเขียน วัฒนธรรมคือคำพูด คติชนวิทยาของผู้ที่มีความคิดในตำนานครอบคลุมวัฒนธรรมทั้งหมดของกลุ่มชาติพันธุ์ คลาสสิก - คติชนวิทยาพัฒนาขึ้นในยุคที่รัฐก่อตัว การเขียนและวรรณกรรมเกิดขึ้น ที่นี่นิยายศิลปะถูกสร้างขึ้น ระบบประเภทที่ถูกสร้างขึ้น สมัยใหม่ - คติชนวิทยาซึ่งก่อตัวขึ้นในรัสเซียหลังจากการเลิกทาส องค์ประกอบของเขาคือเมือง มหากาพย์ นิทานและเพลงโคลงสั้น ๆ แบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยเพลงรูปแบบใหม่ ditties เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย
คติชนวิทยา (ตาม V.E. Gusev) - ทางวาจา - ทางดนตรี - ออกแบบท่าเต้น - ส่วนที่น่าทึ่งของศิลปะพื้นบ้าน (องค์ประกอบทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมพื้นบ้าน) - ไม่ใช่วัสดุศิลปะ แสดงออกอย่างเป็นรูปธรรม (DPI) - ศิลปะพื้นบ้าน
คติชนวิทยาเป็นศิลปะที่ผสมผสานและสังเคราะห์เพราะ ผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ
สัญญาณของคติชนวิทยา: ปากเปล่า (ไม่เพียง แต่รูปแบบของการกระจาย แต่รูปแบบก่อนมีผลกระทบด้านสุนทรียะมากที่สุด); ไม่มีตัวตน (งานมีผู้แต่ง แต่ไม่ได้ระบุ); Collectivity (เป็นหมวดสุนทรียศาสตร์ คุณภาพของโครงการที่ทีมยอมรับสอดคล้องกับประเพณีพื้นบ้าน Collectivity = ประเพณี + ด้นสด); แบบดั้งเดิม (งานลงทุนบนพื้นฐานของประเพณี); ความแปรปรวน (ตัวเลือกต่าง ๆ ในพื้นที่ต่าง ๆ ); การแสดงด้นสด สัญชาติ (หมวดสุนทรียศาสตร์ การแสดงออกถึงอุดมคติ ความสนใจ แรงบันดาลใจของประชาชน)
ประเพณีคือแผนงานที่มั่นคง เทคนิคทางศิลปะและวิธีการที่ใช้โดยชุมชนของคนหลายชั่วอายุคน และถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น ประเพณีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นหลักการทั่วไปที่สุดของความคิดสร้างสรรค์และในนิทานพื้นบ้าน - ชุดของรูปแบบพล็อตประเภทวีรบุรุษรูปแบบบทกวีที่มั่นคง
ประเภทของนิทานพื้นบ้าน:
แนวนิทานพื้นบ้านเป็นชุดของผลงานที่รวมกันเป็นระบบกวีทั่วไป วัตถุประสงค์ในชีวิตประจำวัน รูปแบบของการแสดง และโครงสร้างทางดนตรี (V.Ya. Propp) ประเภทเป็นหน่วยของการจำแนกประเภทคติชน
Phr แบ่งออกเป็นจำพวก (epos, เนื้อเพลง, ละคร), genera - เป็นประเภท (เช่นเพลง, นิทาน, ฯลฯ ) และประเภทเป็นประเภท หากการจัดประเภทขึ้นอยู่กับรูปแบบการมีอยู่ของงาน fr จะถูกแบ่งออกเป็นพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม
มหากาพย์สร้างความเป็นจริงในรูปแบบการเล่าเรื่องในรูปแบบของภาพที่เป็นรูปธรรม แบ่งออกเป็น: เพลง (กวี)
มหากาพย์; เพลงประวัติศาสตร์ เพลงบัลลาด; โองการทางจิตวิญญาณ; ร้อยแก้ว; ร้อยแก้วเทพนิยาย; นิทานเกี่ยวกับสัตว์ นิทาน; เรื่องตลก
นวนิยาย; ร้อยแก้วเทพนิยาย; ประเพณี; ตำนาน; Bylichki (เรื่องปีศาจ)
ในประเภทนิทานพื้นบ้านมหากาพย์ คุณลักษณะทางศิลปะหลักคือโครงเรื่อง มันขึ้นอยู่กับความขัดแย้งซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปะทะกันของฮีโร่กับคู่ต่อสู้ที่เหนือธรรมชาติหรือของจริง โครงเรื่องมีทั้งแบบเรียบง่ายและซับซ้อน เหตุการณ์สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นเรื่องจริงหรือเรื่องสมมติ และเนื้อหาอาจเกี่ยวข้องกับอดีต ปัจจุบัน และอนาคต
เนื้อเพลง - เนื้อเพลงสื่อถึงความในใจ สติอารมณ์, สภาวะจิตใจบุคคลประสบการณ์ส่วนตัวของเขา
เพลง Chastushki; คร่ำครวญ; ประเภทละครของนิทานพื้นบ้านมีลักษณะที่น่าตื่นเต้นและขี้เล่น และถ่ายทอดทัศนคติต่อความเป็นจริงในการกระทำที่ขี้เล่น เกมพิธีกรรม; เกมดราม่า; ประเภทละครปลาย; โรงละครของนักแสดงสด; หุ่นโชว์; ระยอง;
ตามวิถีการดำรงอยู่ของงาน คติชนแบ่งออกเป็น: พิธีกรรม; ปฏิทินพิธีกรรม ครอบครัวพิธีกรรม พิธีกรรมพิเศษ
นอกจากนี้ยังมีนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ : สุภาษิต; สุภาษิตและคำพูด; ปริศนา
รวมทั้งประเภทเช่นนิทานพื้นบ้านของเด็ก (เพลงกล่อมเด็ก ทีเซอร์ เรื่องสยองขวัญ คาถา ฯลฯ คติชนของคนงาน (เพลง ditties ร้อยแก้ว), นิทานพื้นบ้านสงครามโลกครั้งที่สอง (ditties, หน้า fr, ด้านหลัง, ขับเคลื่อนเข้าสู่การยึดครอง, ชัยชนะ, ฯลฯ.)
นิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทมีกลุ่มฮีโร่เป็นของตัวเอง โครงเรื่องและอุปกรณ์โวหารของตัวเอง อย่างไรก็ตาม แนวนิทานพื้นบ้านทั้งหมดที่มีอยู่ตามธรรมชาติจะเชื่อมโยงถึงกันและสร้างระบบขึ้นมา ในระบบนี้ f.zh ล้าสมัย และโดยพื้นฐานแล้วสิ่งใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น
นักวิจัยคติชนวิทยา: V.N. Tatishchev (ศตวรรษที่ 18), Slavophiles P.V. Kirievsky, NM ยาซีคอฟ, V.I. ดาห์ลและอื่น ๆ ; 1850-60s: เอฟ.ไอ. Buslaev, A.N. อาฟานาซีฟ, A.N. Veselovsky, V.F. มิลเลอร์; จุดเริ่มต้นของยุคโซเวียต: B.M. และ Yu.M. โซโคลอฟ, ดี.เค. เซเลนิน เอ็ม.เค. Azadovsky, N.P. อันดรีฟ ชั้นสอง. 20 นิ้ว: V.I. Chicherov, V.Ya. พรอปป์, เอ็น.เอ็น. Veletskaya, V.K. โซโคโลวา แอล.เอ็น. Vinogradova, I.E. Karpukhin, V.P. อนิคิน อี.วี. Pomerantseva, E.M. เมเลตินสกี้, เวอร์จิเนีย Bakhtin, V.E. Gusev, A.F. เนครีโลวา, บี.เอ็น. ปูติลอฟ เป็นต้น
คติชนวิทยา ประเภทของนิทานพื้นบ้าน
นิทานพื้นบ้าน(จากอังกฤษ พื้นบ้าน- ผู้คน, ตำนาน- ภูมิปัญญา) - ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า คติชนวิทยาเกิดขึ้นก่อนการมาถึงของการเขียน ลักษณะที่สำคัญที่สุดของมันคือคติชนคือศิลปะ คำพูด. นี่คือสิ่งที่แตกต่างจากวรรณกรรมและศิลปะรูปแบบอื่นๆ ลักษณะเด่นอีกอย่างที่สำคัญของคติชนวิทยาคือการรวมกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ มันเกิดขึ้นเป็นความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากและแสดงความคิดของชุมชนและกลุ่มดึกดำบรรพ์ไม่ใช่ของปัจเจกบุคคล
ในนิทานพื้นบ้านเช่นเดียวกับในวรรณคดี มีงานสามประเภท: มหากาพย์, เชิงโคลงสั้น ๆ และละคร ในเวลาเดียวกัน ประเภทมหากาพย์มีรูปแบบบทกวีและร้อยแก้ว (ในวรรณคดี การแข่งขันที่ยิ่งใหญ่นำเสนอเท่านั้น งานร้อยแก้ว: เรื่องราว เรื่องราว นวนิยาย ฯลฯ) ประเภทวรรณกรรมและประเภทนิทานพื้นบ้านแตกต่างกันในองค์ประกอบ ในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ประเภทมหากาพย์รวมถึงมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ นิทาน ประเพณี ตำนาน นิทาน สุภาษิต และคำพูด แนวเพลงพื้นบ้านแบบโคลงสั้น ๆ ได้แก่ พิธีกรรม เพลงกล่อมเด็ก เพลงครอบครัวและเพลงรัก ถึง ประเภทละครรวมถึงละครพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านหลายประเภทได้เข้าสู่วรรณกรรม: เพลง, เทพนิยาย, ตำนาน (เช่นนิทานของพุชกิน, เพลงของ Koltsov, ตำนานของกอร์กี)
นิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทมีเนื้อหาของตัวเอง: มหากาพย์พรรณนาถึงความสำเร็จของอาวุธของวีรบุรุษ เพลงประวัติศาสตร์ - เหตุการณ์และวีรบุรุษในอดีต เพลงครอบครัวบรรยายด้านชีวิตประจำวัน แต่ละประเภทมีฮีโร่ของตัวเอง: ฮีโร่ Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich แสดงในมหากาพย์, Ivan Tsarevich, Ivan the Fool, Vasilisa the Beautiful, Baba Yaga แสดงในเทพนิยาย, ภรรยา, สามี, แม่สามีในเพลงครอบครัว .
คติชนวิทยาแตกต่างจากวรรณคดีในระบบวิธีการแสดงออกพิเศษ ตัวอย่างเช่น การจัดองค์ประกอบ (การก่อสร้าง) ของงานนิทานพื้นบ้านมีลักษณะโดยการปรากฏตัวขององค์ประกอบเช่นการร้องตาม, จุดเริ่มต้น, คำพูด, การชะลอตัวของการกระทำ (การหน่วง), ไตรลักษณ์ของเหตุการณ์; สำหรับสไตล์ - ฉายาถาวร, ซ้ำซาก (ซ้ำ), ความเท่าเทียมกัน, ไฮเปอร์โบลา (การพูดเกินจริง) เป็นต้น
นิทานพื้นบ้าน ต่างชนชาติมีอะไรที่เหมือนกันมากมายในแนวเพลง ความหมายทางศิลปะ, โครงเรื่อง, ประเภทของฮีโร่ ฯลฯ อันเนื่องมาจากนิทานพื้นบ้านเป็นชนิด ศิลปะพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบทั่วไปของการพัฒนาสังคมของประชาชน ลักษณะทั่วไปในนิทานพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ อาจเกิดขึ้นเนื่องจากความใกล้ชิดของวัฒนธรรมและชีวิต หรือความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรมในระยะยาว ความคล้ายคลึงกันของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ความใกล้ชิดทางภูมิศาสตร์ การเคลื่อนไหวของผู้คน ฯลฯ ก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน
