วรรณกรรมคืออะไร - มีประเภทของงานอะไรบ้าง ประเภทวรรณกรรม

ประเภทวรรณกรรม- กลุ่มงานวรรณกรรมที่รวมกันเป็นชุดของคุณสมบัติที่เป็นทางการและสำคัญ (ตรงกันข้ามกับรูปแบบวรรณกรรมซึ่งการระบุจะขึ้นอยู่กับลักษณะที่เป็นทางการเท่านั้น)

หากในเวทีคติชนประเภทนั้นถูกกำหนดจากสถานการณ์นอกวรรณกรรม (ลัทธิ) ดังนั้นในวรรณคดีประเภทนั้นก็จะได้รับคำอธิบายถึงแก่นแท้จากบรรทัดฐานทางวรรณกรรมของตัวเองซึ่งประมวลผลโดยวาทศาสตร์ ระบบการตั้งชื่อทั้งหมดของแนวเพลงโบราณที่พัฒนาขึ้นก่อนถึงคราวนี้ได้รับการคิดใหม่อย่างกระตือรือร้นภายใต้อิทธิพลของมัน

นับตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลผู้จัดระบบประเภทวรรณกรรมเป็นครั้งแรกใน "กวีนิพนธ์" ของเขา แนวคิดนี้แข็งแกร่งขึ้นว่าประเภทวรรณกรรมเป็นตัวแทนของระบบที่ตายตัวตามธรรมชาติเพียงครั้งเดียวและสำหรับทั้งหมด และงานของผู้เขียนก็เพียงเพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์ที่สุดเท่านั้น การปฏิบัติตามงานของเขาด้วยคุณสมบัติที่สำคัญของประเภทที่เลือก ความเข้าใจประเภทนี้ - ในฐานะโครงสร้างสำเร็จรูปที่นำเสนอต่อผู้เขียน - นำไปสู่การเกิดขึ้นของบทกวีเชิงบรรทัดฐานทั้งชุดที่มีคำแนะนำสำหรับผู้เขียนเกี่ยวกับวิธีการเขียนบทกวีหรือโศกนาฏกรรม จุดสุดยอดของงานเขียนประเภทนี้คือบทความของ Boileau เรื่อง "The Poetic Art" (1674) แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าระบบของประเภทโดยรวมและลักษณะของแต่ละประเภทยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลาสองพันปี - อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลง (และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมาก) ไม่ได้ถูกสังเกตโดยนักทฤษฎีหรือถูกตีความโดย เป็นความเสียหายซึ่งเป็นการเบี่ยงเบนไปจากรุ่นที่จำเป็น และภายในสิ้นศตวรรษที่ 18 เท่านั้น การสลายตัวของระบบประเภทดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องตามหลักการทั่วไปของวิวัฒนาการวรรณกรรมทั้งกับกระบวนการภายในวรรณกรรมและด้วยอิทธิพลของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมใหม่ทั้งหมดไปไกลถึงขนาดนั้น กวีเชิงบรรทัดฐานไม่สามารถอธิบายและควบคุมความเป็นจริงทางวรรณกรรมได้อีกต่อไป

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ แนวเพลงดั้งเดิมบางประเภทเริ่มสูญพันธุ์อย่างรวดเร็วหรือกลายเป็นคนชายขอบ ในขณะที่บางประเภทกลับย้ายจากขอบเขตวรรณกรรมไปยังศูนย์กลางของกระบวนการวรรณกรรม และตัวอย่างเช่นหากการเพิ่มขึ้นของเพลงบัลลาดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับรัสเซียด้วยชื่อ Zhukovsky กลายเป็นเรื่องที่ค่อนข้างสั้น (แม้ว่าในบทกวีของรัสเซียมันจะทำให้เกิดกระแสใหม่ที่ไม่คาดคิด ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - ตัวอย่างเช่นใน Bagritsky และ Nikolai Tikhonov) จากนั้นความเป็นเจ้าโลกของนวนิยาย - ประเภทที่กวีเชิงบรรทัดฐานไม่ต้องการสังเกตเห็นมานานหลายศตวรรษว่าเป็นสิ่งที่ต่ำและไม่มีนัยสำคัญ - ดำรงอยู่ในวรรณคดียุโรปเป็นเวลาที่ อย่างน้อยหนึ่งศตวรรษ ผลงานที่มีลักษณะเป็นลูกผสมหรือไม่ได้กำหนดเริ่มพัฒนาอย่างกระตือรือร้นโดยเฉพาะ: บทละครที่ยากที่จะบอกว่าเป็นเรื่องตลกหรือโศกนาฏกรรม บทกวีที่ไม่สามารถให้คำจำกัดความประเภทใด ๆ ได้ ยกเว้นว่าเป็นบทกวีบทกวี . การลดลงของการระบุประเภทที่ชัดเจนยังแสดงออกมาในท่าทางเผด็จการโดยเจตนาซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำลายความคาดหวังประเภทต่างๆ: จากนวนิยายของ Laurence Sterne เรื่อง "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" ซึ่งลงท้ายด้วยประโยคกลางถึง "Dead Souls" ของ N. V. Gogol ซึ่งขัดแย้งกัน ข้อความร้อยแก้วคำบรรยายของบทกวีแทบจะไม่สามารถเตรียมผู้อ่านได้อย่างเต็มที่สำหรับความจริงที่ว่าเขาจะหลุดออกจากนวนิยายแนว Picaresque ที่คุ้นเคยเป็นครั้งคราวโดยการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (และบางครั้งก็เป็นมหากาพย์)

ในศตวรรษที่ 20 แนววรรณกรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแยกวรรณกรรมมวลชนออกจากวรรณกรรมที่เน้นการสำรวจทางศิลปะ วรรณกรรมจำนวนมากรู้สึกถึงความจำเป็นเร่งด่วนอีกครั้งสำหรับการกำหนดประเภทที่ชัดเจน ซึ่งเพิ่มความสามารถในการคาดเดาข้อความสำหรับผู้อ่านได้อย่างมาก ทำให้ง่ายต่อการนำทาง แน่นอนว่าประเภทก่อนหน้านี้ไม่เหมาะกับวรรณกรรมมวลชน และได้สร้างระบบใหม่ขึ้นมาอย่างรวดเร็วซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเภทของนวนิยาย ซึ่งมีความยืดหยุ่นสูงและสั่งสมประสบการณ์ที่หลากหลายมากมาย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 นวนิยายนักสืบและตำรวจ นิยายวิทยาศาสตร์ และนวนิยายสำหรับผู้หญิง ("สีชมพู") ถือกำเนิดขึ้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่ วรรณกรรมปัจจุบันมุ่งเป้าไปที่การค้นหาทางศิลปะพยายามที่จะเบี่ยงเบนไปจากมวลชนให้มากที่สุดดังนั้นจึงย้ายออกจากคำจำกัดความประเภทให้มากที่สุด แต่เนื่องจากความสุดขั้วมาบรรจบกันความปรารถนาที่จะอยู่ห่างจากการกำหนดประเภทไว้ล่วงหน้าบางครั้งก็นำไปสู่การก่อตัวของประเภทใหม่: ตัวอย่างเช่นต่อต้านนวนิยายฝรั่งเศสไม่ต้องการเป็นนวนิยายมากจนผลงานหลักของขบวนการวรรณกรรมนี้เป็นตัวแทน โดยผู้เขียนต้นฉบับเช่น Michel Butor และ Nathalie Sarraute ถือเป็นสัญญาณของแนวเพลงใหม่อย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นประเภทวรรณกรรมสมัยใหม่ (และเราพบข้อสันนิษฐานดังกล่าวในความคิดของ M. M. Bakhtin) ไม่ใช่องค์ประกอบของระบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าใด ๆ ในทางตรงกันข้ามพวกมันเกิดขึ้นเป็นจุดที่มีความตึงเครียดในที่เดียวหรือที่อื่นของพื้นที่วรรณกรรม ตามงานทางศิลปะที่วางอยู่ที่นี่และตอนนี้โดยกลุ่มนักเขียนนี้ การศึกษาพิเศษเกี่ยวกับแนวเพลงใหม่ดังกล่าวยังคงเป็นเรื่องสำคัญสำหรับวันพรุ่งนี้

รายชื่อประเภทวรรณกรรม:

• ตามรูปร่าง
  • วิสัยทัศน์
  • โนเวลลา
  • นิทาน
  • เรื่องราว
  • เรื่องตลก
  • นิยาย
  • มหากาพย์
  • เล่น
  • ร่าง
• ตามเนื้อหา
  • ตลก
    • เรื่องตลก
    • เพลง
    • สลับฉาก
    • ร่าง
    • ล้อเลียน
    • ซิทคอม
    • ตลกของตัวละคร
  • โศกนาฏกรรม
  • ละคร
• โดยกำเนิด
  • มหากาพย์
    • นิทาน
    • ไบลิน่า
    • บัลลาด
    • โนเวลลา
    • นิทาน
    • เรื่องราว
    • นิยาย
    • นวนิยายมหากาพย์
    • เทพนิยาย
    • แฟนตาซี
    • มหากาพย์
  • โคลงสั้น ๆ
    • โอ้ใช่
    • ข้อความ
    • บท
    • สง่างาม
    • คำคม
  • บทกวีมหากาพย์
    • บัลลาด
    • บทกวี
  • ดราม่า
    • ละคร
    • ตลก
    • โศกนาฏกรรม

บทกวี- (กรีกpóiema) งานกวีขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ บทกวีเรียกอีกอย่างว่ามหากาพย์โบราณและยุคกลาง (ดูมหากาพย์) นิรนามและประพันธ์ซึ่งแต่งขึ้นผ่านการวนซ้ำของเพลงและนิทานบทกวีมหากาพย์ (มุมมองของ A. N. Veselovsky) หรือผ่าน "อาการบวม" (A. Heusler) ของตำนานพื้นบ้านหนึ่งหรือหลายตำนานหรือด้วยความช่วยเหลือของการดัดแปลงที่ซับซ้อนของแปลงโบราณในกระบวนการของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของคติชน (A. Lord, M. Parry) บทกวีพัฒนามาจากมหากาพย์ที่บรรยายถึงเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของชาติ (“อีเลียด”, “มหาภารตะ”, “บทเพลงของโรแลนด์”, “เอ็ลเดอร์เอ็ดดา” ฯลฯ)

บทกวีมีหลายประเภท: กล้าหาญ, การสอน, เสียดสี, ล้อเลียน, รวมถึงฮีโร่ - การ์ตูน, บทกวีที่มีเนื้อเรื่องโรแมนติก, โคลงสั้น ๆ - ละคร สาขาชั้นนำของประเภทนี้ได้รับการพิจารณามานานแล้วว่าเป็นบทกวีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ระดับชาติหรือประวัติศาสตร์โลก (ศาสนา) (“The Aeneid” โดย Virgil, “The Divine Comedy” โดย Dante, “The Lusiads” โดย L. di Camoens, “ Jerusalem Liberated” โดย T. Tasso, “Paradise Lost” "J. Milton, "Henriad" โดย Voltaire, "Messiad" โดย F. G. Klopstock, "Rossiyad" โดย M. M. Kheraskov ฯลฯ) ในเวลาเดียวกันสาขาที่มีอิทธิพลมากในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้คือบทกวีที่มีเนื้อเรื่องโรแมนติก (“ The Knight in the Leopard's Skin” โดย Shota Rustaveli, “ Shahname” โดย Ferdowsi ในระดับหนึ่ง, “ Furious Roland” โดย L. Ariosto) เชื่อมโยงกับประเพณีของยุคกลางในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง โดยส่วนใหญ่เป็นนวนิยายอัศวิน ประเด็นส่วนตัวคุณธรรมและปรัชญาค่อยๆปรากฏขึ้นในบทกวีองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ - ละครมีความเข้มแข็งประเพณีชาวบ้านถูกเปิดและเชี่ยวชาญ - มีลักษณะเฉพาะของบทกวีก่อนโรแมนติก (Faust โดย J. V. Goethe บทกวีของ J. V. Macpherson , วี. สกอตต์). ประเภทนี้เจริญรุ่งเรืองในยุคโรแมนติก เมื่อกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศต่างๆ หันไปสร้างบทกวี ผลงาน "จุดสูงสุด" ในวิวัฒนาการของประเภทบทกวีโรแมนติกได้รับตัวละครทางสังคม - ปรัชญาหรือเชิงสัญลักษณ์ - ปรัชญา ("Childe Harold's Pilgrimage" โดย J. Byron, "The Bronze Horseman" โดย A. S. Pushkin, "Dziady" โดย A. Mickiewicz , “The Demon” โดย M.Y. Lermontov, “เยอรมนี, เรื่องราวของฤดูหนาว” โดย G. Heine)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การลดลงของแนวเพลงนั้นชัดเจนซึ่งไม่รวมถึงการปรากฏตัวของผลงานที่โดดเด่นของแต่ละบุคคล (“ The Song of Hiawatha” โดย G. Longfellow) ในบทกวีของ N. A. Nekrasov (“ Frost, Red Nose”, “ Who Lives Well in Rus'”) แนวโน้มประเภทของการพัฒนาบทกวีใน วรรณกรรมที่เหมือนจริง(การสังเคราะห์หลักการพรรณนาทางศีลธรรมและวีรบุรุษ)

ในบทกวีแห่งศตวรรษที่ 20 ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดมีความสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ ซึ่งตื้นตันใจราวกับว่ามาจากภายใน (“Cloud in Pants” โดย V. V. Mayakovsky, “The Twelve (บทกวี)” โดย A. A. Blok, “First Date” โดย A. Bely)

ในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียตมีบทกวีหลายประเภท: การฟื้นฟูหลักการที่กล้าหาญ (“ Vladimir Ilyich Lenin” และ“ Good!” โดย Mayakovsky,“ Nine Hundred and Fifth” โดย B. L. Pasternak,“ Vasily Terkin” โดย A. T. Tvardovsky); บทกวีโคลงสั้น ๆ จิตวิทยา (“ เกี่ยวกับเรื่องนี้” โดย V.V. Mayakovsky, “ Anna Snegina” โดย S.A. Yesenin), ปรัชญา (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), ประวัติศาสตร์ (“ Tobolsk Chronicler” โดย L. Martynov) หรือการผสมผสานทางศีลธรรมและประวัติศาสตร์สังคม ปัญหา (“Mid-Century” โดย V. Lugovsky)

บทกวีเป็นประเภทสังเคราะห์บทกวีมหากาพย์และยิ่งใหญ่ซึ่งช่วยให้คุณสามารถผสมผสานมหากาพย์ของหัวใจและ "ดนตรี" ซึ่งเป็น "องค์ประกอบ" ของการเปลี่ยนแปลงของโลกความรู้สึกใกล้ชิดและแนวคิดทางประวัติศาสตร์ยังคงเป็นประเภทที่มีประสิทธิผลของบทกวีโลก: “Breaking the Wall” และ “Into the Storm” โดย R. Frost, “Landmarks” โดย Saint-John Perse, “The Hollow People” โดย T. Eliot, “The Universal Song” โดย P. Neruda, “Niobe” โดย K. I. Galczynski, "Continuous Poetry" โดย P. Eluard, "Zoe" โดย Nazim Hikmet

มหากาพย์(กรีกโบราณ έπος - "คำ", "คำบรรยาย") - ชุดผลงานเป็นหลัก ชนิดมหากาพย์รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยประเด็น ยุคสมัย สัญชาติ ฯลฯ ตัวอย่างเช่น, มหากาพย์โฮเมอร์ริก, มหากาพย์ยุคกลาง, มหากาพย์สัตว์

การเกิดขึ้นของมหากาพย์นั้นค่อยเป็นค่อยไปตามธรรมชาติ แต่ถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์

การกำเนิดของมหากาพย์มักจะมาพร้อมกับองค์ประกอบของ panegyrics และความโศกเศร้าซึ่งใกล้เคียงกับโลกทัศน์ของวีรบุรุษ การกระทำอันยิ่งใหญ่ที่เป็นอมตะในตัวพวกเขามักจะกลายเป็นเนื้อหาที่กวีผู้กล้าหาญใช้เล่าเรื่องของพวกเขา โดยทั่วไป Panegyrics และคร่ำครวญจะแต่งในรูปแบบและเมตรเดียวกับมหากาพย์วีรบุรุษ: ในวรรณคดีรัสเซียและเตอร์กทั้งสองประเภทมีรูปแบบการแสดงออกและองค์ประกอบของคำศัพท์ที่เกือบจะเหมือนกัน เสียงคร่ำครวญและบทเพลงไพเราะได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นส่วนหนึ่งของบทกวีมหากาพย์เพื่อเป็นการตกแต่ง

การอ้างสิทธิ์แบบมหากาพย์ไม่เพียง แต่เป็นกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงของเรื่องราวและการอ้างสิทธิ์ตามกฎที่ได้รับการยอมรับจากผู้ฟัง ใน Prologue to The Earthly Circle ของเขา Snorri Sturluson อธิบายว่าในบรรดาแหล่งที่มาของเขาคือ "บทกวีและเพลงโบราณที่ร้องเพื่อความสนุกสนานของผู้คน" และเสริมว่า "แม้ว่าพวกเราเองก็ไม่รู้ว่าเรื่องราวเหล่านี้เป็นจริงหรือไม่ แต่เรารู้แน่นอนว่า ที่นักปราชญ์โบราณเชื่อกันว่าเป็นความจริง”

นิยาย- ประเภทวรรณกรรม ซึ่งมักเป็นร้อยแก้ว ซึ่งเกี่ยวข้องกับการบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและการพัฒนาบุคลิกภาพของตัวละครหลัก (ฮีโร่) ในช่วงวิกฤต/ช่วงชีวิตที่ไม่ได้มาตรฐาน

ชื่อ "โรมัน" เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 พร้อมกับแนวโรแมนติกแบบอัศวิน (ฝรั่งเศสโบราณ) โรมานซ์จากภาษาละตินตอนปลาย โรแมนติก"ในภาษาโรมานซ์ (พื้นถิ่น)") ซึ่งตรงข้ามกับประวัติศาสตร์ในภาษาลาติน ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ตั้งแต่แรกเริ่ม ชื่อนี้ไม่ได้หมายถึงงานใด ๆ ในภาษาท้องถิ่น (เพลงที่กล้าหาญหรือเนื้อเพลงของนักร้องไม่เคยถูกเรียกว่านวนิยาย) แต่เป็นชื่อที่อาจตรงกันข้ามกับแบบจำลองภาษาละติน แม้ว่าจะห่างไกลมาก: ประวัติศาสตร์ , นิทาน ( "The Romance of Renard"), วิสัยทัศน์ ("The Romance of the Rose") อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 12-13 หากไม่ช้าก็จะมีคำกล่าวนี้ โรมันและ เอสตัวร์(คำหลังยังหมายถึง "รูปภาพ", "ภาพประกอบ") สามารถใช้แทนกันได้ ในการแปลกลับเป็นภาษาละติน นวนิยายเรื่องนี้ถูกเรียกว่า (เสรีนิยม) โรแมนติกัส, จากที่ไหน ภาษายุโรปและคำคุณศัพท์ "โรแมนติก" ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 แปลว่า "มีอยู่ในนวนิยาย" "เหมือนกับในนวนิยาย" และต่อมาความหมายในด้านหนึ่งก็ถูกทำให้ง่ายขึ้นเป็น "ความรัก" แต่ในทางกลับกัน มันก่อให้เกิดชื่อของแนวโรแมนติกเป็นขบวนการวรรณกรรม.

ชื่อ "นวนิยาย" ยังคงอยู่เมื่อในศตวรรษที่ 13 นวนิยายบทกวีที่ดำเนินการถูกแทนที่ด้วยนวนิยายร้อยแก้วสำหรับการอ่าน (โดยยังคงรักษาหัวข้อและโครงเรื่องของอัศวินไว้อย่างครบถ้วน) และสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่ตามมาทั้งหมดของนวนิยายเกี่ยวกับอัศวิน ไปจนถึงผลงานของ Ariosto และ Edmund Spenser ซึ่งเราเรียกว่าบทกวี แต่คนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็นนวนิยาย มันยังคงอยู่ต่อมาในศตวรรษที่ 17-18 เมื่อนวนิยาย "ผจญภัย" ถูกแทนที่ด้วยนวนิยาย "สมจริง" และ "จิตวิทยา" (ซึ่งในตัวมันเองสร้างปัญหาให้กับช่องว่างที่คาดคะเนในความต่อเนื่อง)

อย่างไรก็ตามในอังกฤษชื่อของประเภทนี้ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: นวนิยาย "เก่า" ยังคงชื่อไว้ โรแมนติกและตั้งชื่อนวนิยาย “ใหม่” จากกลางศตวรรษที่ 17 นิยาย(จากโนเวลลาอิตาลี - "เรื่องสั้น") การแบ่งขั้ว นวนิยาย/โรแมนติกมีความหมายอย่างมากสำหรับการวิจารณ์ภาษาอังกฤษ แต่เพิ่มความไม่แน่นอนให้กับความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงมากกว่าที่จะชี้แจงให้กระจ่าง โดยทั่วไป โรแมนติกถือเป็นประเภทประเภทโครงเรื่องเชิงโครงสร้างมากกว่า นิยาย.

ในทางกลับกันในสเปนมีการเรียกนวนิยายทุกประเภท โนเวลลาและเกิดอะไรขึ้นจากสิ่งเดียวกัน โรแมนติกคำ โรแมนติกตั้งแต่แรกเริ่มมันเป็นประเภทบทกวีซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน - ความรัก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 บิชอปเยว่ เพื่อค้นหานวนิยายรุ่นก่อนๆ ได้ใช้คำนี้กับปรากฏการณ์ต่างๆ ของร้อยแก้วเล่าเรื่องโบราณ ซึ่งต่อมาจึงถูกเรียกว่านวนิยาย

วิสัยทัศน์

ฟาบลิว ดู ดี ดามูร์”(เรื่องเล่าเทพเจ้าแห่งความรัก)” วีนัส ลา เดสส์ ดามอร์

วิสัยทัศน์- ประเภทการเล่าเรื่องและการสอน

โครงเรื่องได้รับการบอกเล่าในนามของบุคคลที่ถูกกล่าวหาว่าเปิดเผยในความฝัน ภาพหลอน หรือการนอนหลับที่เซื่องซึม แกนกลางส่วนใหญ่ประกอบด้วยความฝันหรือภาพหลอนที่เกิดขึ้นจริง แต่ในสมัยโบราณมีเรื่องราวสมมติปรากฏขึ้นซึ่งสวมชุดในรูปแบบของนิมิต (เพลโต พลูทาร์ก ซิเซโร) ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในยุคกลางและถึงจุดสุดยอดใน " ดีไวน์คอมเมดี้“ดันเต้ เป็นตัวแทนในรูปแบบวิสัยทัศน์ที่มีรายละเอียดมากที่สุด การลงโทษที่เชื่อถือได้และแรงผลักดันที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับการพัฒนาประเภทนี้ได้รับจาก "บทสนทนาแห่งปาฏิหาริย์" ของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีมหาราช (ศตวรรษที่ 6) หลังจากนั้นนิมิตก็เริ่มปรากฏให้เห็นมากมายในวรรณกรรมของคริสตจักรในทุกประเทศในยุโรป

จนถึงศตวรรษที่ 12 นิมิตทั้งหมด (ยกเว้นสแกนดิเนเวีย) เขียนเป็นภาษาละตินจากการแปลของศตวรรษที่ 12 ปรากฏขึ้นและจากศตวรรษที่ 13 นิมิตดั้งเดิมใน ภาษาพื้นถิ่น. นิมิตที่สมบูรณ์แบบที่สุดนำเสนอในบทกวีภาษาละตินของนักบวช: ประเภทนี้ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมทางศาสนาที่เป็นที่ยอมรับและนอกสารบบและใกล้เคียงกับการเทศน์ของคริสตจักร

บรรณาธิการนิมิต (พวกเขามักจะมาจากบรรดานักบวชและจะต้องแตกต่างจาก "ผู้มีญาณทิพย์" เอง) ใช้ประโยชน์จากโอกาสนี้ในนามของ " พลังงานที่สูงขึ้น"ผู้ทรงส่งพระนิมิตมาเผยแผ่ มุมมองทางการเมืองหรือโจมตีศัตรูส่วนตัว นิมิตที่สมมติขึ้นมาล้วนๆ ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน - แผ่นพับเฉพาะหัวข้อ (เช่น นิมิตของชาร์ลมาญ, ชาร์ลส์ที่ 3 เป็นต้น)

อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 รูปแบบและเนื้อหาของนิมิตได้ทำให้เกิดการประท้วง โดยมักมาจากกลุ่มนักบวชที่แยกไม่ออก (นักบวชที่ยากจนและนักวิชาการโกลิอาด) การประท้วงครั้งนี้ส่งผลให้เกิดภาพล้อเลียน ในทางกลับกันบทกวีอัศวินราชสำนักในภาษาพื้นบ้านเข้ามาแทนที่รูปแบบของนิมิต: นิมิตที่นี่ได้รับเนื้อหาใหม่กลายเป็นกรอบของสัญลักษณ์เปรียบเทียบความรักเช่นการสอนเช่น " ฟาบลิว ดู ดี ดามูร์”(เรื่องเล่าเทพเจ้าแห่งความรัก)” วีนัส ลา เดสส์ ดามอร์"(วีนัสเป็นเทพีแห่งความรัก) และสุดท้าย - สารานุกรมแห่งความรักในราชสำนัก - "Roman de la Rose" อันโด่งดัง (Romance of the Rose) โดย Guillaume de Lorris

“สถานะที่สาม” นำเนื้อหาใหม่มาในรูปแบบของนิมิต ดังนั้นผู้สืบทอดนวนิยายที่ยังไม่เสร็จของ Guillaume de Lorris, Jean de Meun ได้เปลี่ยนสัญลักษณ์เปรียบเทียบอันวิจิตรบรรจงของบรรพบุรุษของเขาให้กลายเป็นการผสมผสานระหว่างการสอนและการเสียดสีที่ครุ่นคิดซึ่งมีขอบเขตมุ่งตรงต่อการขาด "ความเท่าเทียมกัน" และต่อต้านความไม่ยุติธรรม เอกสิทธิ์ของชนชั้นสูงและต่อต้านพระราชอำนาจของ “โจร”) เรื่อง “ความหวังของประชาชนทั่วไป” ของฌอง โมลีนิวซ์ก็เช่นเดียวกัน ความรู้สึกของ "ฐานันดรที่สาม" นั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนไม่น้อยใน "วิสัยทัศน์ของ Peter the Ploughman" อันโด่งดังของ Langland ซึ่งมีบทบาทในการโฆษณาชวนเชื่อในการปฏิวัติชาวนาอังกฤษในศตวรรษที่ 14 แต่ต่างจาก Jean de Meun ซึ่งเป็นตัวแทนของเขตเมืองของ "นิคมที่สาม" Langland นักอุดมการณ์ของชาวนาหันไปมองอดีตในอุดมคติโดยฝันถึงการทำลายล้างของผู้เอาเปรียบทุนนิยม

วิสัยทัศน์ประเภทอิสระที่สมบูรณ์มีลักษณะอย่างไร วรรณคดียุคกลาง. แต่โดยพื้นฐานแล้ว รูปแบบของนิมิตยังคงมีอยู่ในวรรณคดียุคใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการล้อเลียนและการสอนในด้านหนึ่ง และแฟนตาซีในอีกด้านหนึ่ง (เช่น "ความมืด" โดย Byron ).

โนเวลลา

แหล่งที่มาของโนเวลลาเป็นภาษาละตินเป็นหลัก ตัวอย่างเช่นเดียวกับ fabliaux เรื่องราวที่กระจายอยู่ใน "บทสนทนาเกี่ยวกับสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี" คำขอโทษจาก "ชีวิตของบรรพบุรุษคริสตจักร" นิทาน นิทานพื้นบ้าน. ในภาษาอ็อกซิตันในศตวรรษที่ 13 คำนี้ดูเหมือนจะหมายถึงเรื่องราวที่สร้างขึ้นจากวัสดุดั้งเดิมที่ผ่านการประมวลผลใหม่บางส่วน โนวา. ดังนั้น - ภาษาอิตาลี โนเวลลา(ในคอลเลกชั่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 คือ Novellino หรือที่รู้จักกันในชื่อ One Hundred Ancient Novels) ซึ่งเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 แพร่กระจายไปทั่วยุโรป

ประเภทนี้ก่อตั้งขึ้นหลังจากการปรากฏตัวของหนังสือ "The Decameron" ของ Giovanni Boccaccio (ประมาณปี 1353) ซึ่งมีเนื้อเรื่องที่หลายคนหนีจากโรคระบาดนอกเมืองมาเล่าเรื่องสั้นให้กันและกัน Boccaccio ในหนังสือของเขาได้สร้างเรื่องสั้นภาษาอิตาลีประเภทคลาสสิกซึ่งได้รับการพัฒนาโดยผู้ติดตามจำนวนมากของเขาในอิตาลีและในประเทศอื่น ๆ ในฝรั่งเศส ภายใต้อิทธิพลของการแปล Decameron คอลเลกชั่นนวนิยายใหม่หนึ่งร้อยเล่มปรากฏขึ้นราวปี 1462 (อย่างไรก็ตาม เนื้อหานี้เป็นของ Poggio Bracciolini มากกว่า) และ Margarita Navarskaya ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก Decameron เป็นผู้เขียนหนังสือ เฮปตะเมรอน (1559)

ในยุคแห่งความโรแมนติกภายใต้อิทธิพลของ Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe เรื่องสั้นที่มีองค์ประกอบของเวทย์มนต์ จินตนาการ และความเหลือเชื่อได้แพร่กระจายออกไป ต่อมาในงานของ Prosper Mérimée และ Guy de Maupassant คำนี้เริ่มใช้เพื่ออ้างถึงเรื่องราวที่สมจริง

สำหรับ วรรณคดีอเมริกันเริ่มต้นด้วย Washington Irving และ Edgar Allan Poe โนเวลลาหรือ เรื่องสั้น(ภาษาอังกฤษ) เรื่องสั้น) มีความสำคัญเป็นพิเศษในฐานะประเภทหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19-20 ประเพณีเรื่องสั้นยังคงดำเนินต่อไปโดยนักเขียนที่หลากหลายเช่น Ambrose Bierce, O. Henry, H.G. Wells, Arthur โคนัน ดอยล์กิลเบิร์ต เชสเตอร์ตัน, ริวโนะสุเกะ อาคุตะกาวะ, คาเรล คาเปค, ฮอร์เก้ หลุยส์ บอร์เกส

โนเวลลามีลักษณะเด่นหลายประการที่สำคัญ: ความกะทัดรัดสุดขีด โครงเรื่องที่เฉียบคมและขัดแย้งกัน รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง การขาดหลักจิตวิทยาและการพรรณนา และการข้อไขเค้าความเรื่องที่ไม่คาดคิด การกระทำของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในโลกร่วมสมัยของผู้แต่ง โครงสร้างโครงเรื่องของโนเวลลาคล้ายกับเรื่องดราม่า แต่โดยทั่วไปจะง่ายกว่า

เกอเธ่พูดถึงธรรมชาติของโนเวลลาที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่น โดยให้คำจำกัดความต่อไปนี้: “เหตุการณ์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนที่เกิดขึ้น”

เรื่องสั้นเน้นความสำคัญของข้อไขเค้าความเรื่องซึ่งมีการพลิกผันที่ไม่คาดคิด (ปวง "การเลี้ยวของเหยี่ยว") ตามคำกล่าวของนักวิจัยชาวฝรั่งเศส “ในท้ายที่สุดแล้ว ใครๆ ก็สามารถพูดได้ว่านวนิยายทั้งเล่มถูกมองว่าเป็นเรื่องข้อไขเค้าความเรื่อง” Viktor Shklovsky เขียนว่าคำอธิบายของความรักซึ่งกันและกันที่มีความสุขไม่ได้สร้างโนเวลลา โนเวลลาต้องการความรักที่มีอุปสรรค: “ A รัก B, B ไม่รัก A; เมื่อ B ตกหลุมรัก A แล้ว A ก็ไม่รัก B อีกต่อไป” เขาระบุตอนจบแบบพิเศษซึ่งเขาเรียกว่า "ตอนจบที่ผิดพลาด" โดยปกติแล้วมันจะมาจากคำอธิบายของธรรมชาติหรือสภาพอากาศ

ในบรรดารุ่นก่อนของ Boccaccio โนเวลลามีทัศนคติที่มีศีลธรรม Boccaccio ยังคงแนวคิดนี้ไว้ แต่สำหรับเขาแล้ว ศีลธรรมหลั่งไหลมาจากเรื่องราวซึ่งไม่ใช่ในเชิงตรรกะ แต่เป็นเชิงจิตวิทยา และมักเป็นเพียงข้ออ้างและอุปกรณ์เท่านั้น โนเวลลาในเวลาต่อมาโน้มน้าวผู้อ่านถึงทฤษฎีสัมพัทธภาพของเกณฑ์ทางศีลธรรม

นิทาน

เรื่องราว

เรื่องตลก(พ. เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย- นิทานนิทาน; จากภาษากรีก τὸ ἀνέκδοτоν - ไม่ได้เผยแพร่, สว่าง “ ไม่ได้ออก”) - ประเภทนิทานพื้นบ้าน - เรื่องสั้นตลก บ่อยครั้งที่เรื่องตลกมีความละเอียดเชิงความหมายที่ไม่คาดคิดในตอนท้ายสุด ซึ่งทำให้เกิดเสียงหัวเราะ นี่อาจเป็นการเล่นคำ ความหมายของคำต่างๆ การเชื่อมโยงสมัยใหม่ที่ต้องการความรู้เพิ่มเติม เช่น สังคม วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ฯลฯ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยครอบคลุมกิจกรรมของมนุษย์เกือบทุกด้าน มีเรื่องตลกเกี่ยวกับชีวิตครอบครัว การเมือง เพศ ฯลฯ ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้เขียนเรื่องตลกไม่เป็นที่รู้จัก

ในรัสเซียศตวรรษที่ XVIII-XIX (และในภาษาส่วนใหญ่ของโลกจนถึงทุกวันนี้) คำว่า "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย" มีความหมายแตกต่างออกไปเล็กน้อย - อาจเป็นเพียงเรื่องราวสนุกสนานเกี่ยวกับบางเรื่องเท่านั้น บุคคลที่มีชื่อเสียงไม่จำเป็นต้องมีเป้าหมายในการเยาะเย้ยเขา (เปรียบเทียบ พุชกิน: “เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของวันเวลาที่ผ่านไป”) "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย" ดังกล่าวเกี่ยวกับ Potemkin กลายเป็นเรื่องคลาสสิกในยุคนั้น

โอ้ใช่

มหากาพย์

เล่น(ชิ้นฝรั่งเศส) - งานละครซึ่งโดยปกติจะเป็นสไตล์คลาสสิก สร้างขึ้นเพื่อใช้แสดงละครบางประเภทในโรงละคร เป็นชื่อเฉพาะทั่วไปสำหรับผลงานละครที่มุ่งหมายสำหรับการแสดงบนเวที

โครงสร้างของบทละครประกอบด้วยข้อความของตัวละคร (บทสนทนาและบทพูดคนเดียว) และคำพูดของผู้เขียน (บันทึกที่มีการกำหนดสถานที่เกิดเหตุ ลักษณะภายใน รูปลักษณ์ของตัวละคร ลักษณะพฤติกรรม ฯลฯ) ตามกฎแล้ว บทละครจะต้องนำหน้าด้วยรายชื่อตัวละคร ซึ่งบางครั้งอาจระบุอายุ อาชีพ ตำแหน่ง ความสัมพันธ์ในครอบครัว ฯลฯ

ส่วนความหมายที่สมบูรณ์ที่แยกจากกันของบทละครเรียกว่าการกระทำหรือการกระทำซึ่งอาจรวมถึงส่วนประกอบที่เล็กกว่า - ปรากฏการณ์ตอนรูปภาพ

แนวคิดของละครมีความเป็นทางการล้วนๆ โดยไม่รวมถึงความหมายทางอารมณ์หรือโวหารใดๆ ดังนั้น ในกรณีส่วนใหญ่ บทละครจะมาพร้อมกับคำบรรยายที่กำหนดประเภท - คลาสสิก หลัก (ตลก โศกนาฏกรรม ดราม่า) หรือของผู้แต่ง (เช่น My Poor Marat บทสนทนาในสามส่วน - A. Arbuzov; We' จะรอดู การเล่นที่น่ารื่นรมย์ในสี่องก์ - B. Shaw; The Good Man จากเสฉวน, การเล่นพาราโบลา - B. Brecht ฯลฯ ) การกำหนดประเภทของละครไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็น "คำใบ้" สำหรับผู้กำกับและนักแสดงในระหว่างการตีความละครเวทีเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เข้าถึงสไตล์ของผู้แต่งและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของละครอีกด้วย

เรียงความ(ตั้งแต่ พ. เรียงความ“ความพยายาม การทดลอง การวาดภาพ” จาก Lat เกินมาตรฐาน“ การชั่งน้ำหนัก”) เป็นประเภทวรรณกรรมที่มีองค์ประกอบร้อยแก้วขนาดเล็กและองค์ประกอบอิสระ เรียงความเป็นการแสดงออกถึงความประทับใจและการพิจารณาของผู้เขียนแต่ละคนในโอกาสหรือหัวข้อเฉพาะและไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นการตีความหัวข้อที่ละเอียดถี่ถ้วนหรือสรุปผล (ในประเพณีรัสเซียล้อเลียนของ "รูปลักษณ์และบางสิ่งบางอย่าง") ในแง่ของปริมาณและหน้าที่ ในด้านหนึ่งนั้นผูกติดกับบทความทางวิทยาศาสตร์และเรียงความวรรณกรรม (ซึ่งมักจะสับสนในเรียงความ) และอีกด้านหนึ่งกับบทความเชิงปรัชญา รูปแบบการเขียนเรียงความมีลักษณะพิเศษคือจินตภาพ ความลื่นไหลของการเชื่อมโยง คำพังเพย การคิดที่มักจะขัดแย้งกัน เน้นที่ความตรงไปตรงมาอย่างใกล้ชิด และน้ำเสียงของการสนทนา นักทฤษฎีบางคนมองว่านี่เป็นประเภทที่สี่ ควบคู่ไปกับมหากาพย์ การแต่งเนื้อร้อง และบทละคร ซึ่งเป็นประเภทของนิยาย

Michel Montaigne แนะนำสิ่งนี้ในรูปแบบพิเศษโดยอิงจากประสบการณ์ของรุ่นก่อนใน "Essays" (1580) ฟรานซิส เบคอน ตีพิมพ์ผลงานของเขาในรูปแบบหนังสือในปี ค.ศ. 1597, 1612 และ 1625 เป็นครั้งแรก วรรณคดีอังกฤษตั้งชื่อเป็นภาษาอังกฤษ เรียงความ. กวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ เบน จอนสัน ใช้คำว่า Essayist เป็นครั้งแรก นักเขียนเรียงความ) ในปี 1609

ในศตวรรษที่ 18-19 เรียงความเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำของวารสารศาสตร์อังกฤษและฝรั่งเศส พัฒนาการของการเขียนเรียงความได้รับการส่งเสริมในอังกฤษโดยเจ. แอดดิสัน, ริชาร์ด สตีล และเฮนรี ฟีลดิง ในฝรั่งเศสโดยดิเดอโรต์และวอลแตร์ และในเยอรมนีโดยเลสซิงและแฮร์เดอร์ เรียงความเป็นรูปแบบหลักของการโต้เถียงเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในหมู่นักโรแมนติกและนักปรัชญาโรแมนติก (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau)

ประเภทเรียงความหยั่งรากลึกในวรรณคดีอังกฤษ: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (ศตวรรษที่ 19); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (ศตวรรษที่ XX) ในศตวรรษที่ 20 การเขียนเรียงความประสบกับความเจริญรุ่งเรือง: นักปรัชญาหลัก นักเขียนร้อยแก้ว และกวี หันไปสนใจแนวเรียงความ (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

ในการวิจารณ์ภาษาลิทัวเนีย คำว่า เรียงความ (lit. esė) ถูกใช้ครั้งแรกโดย Balis Sruoga ในปี 1923 ลักษณะเฉพาะของเรียงความมีบันทึกไว้ในหนังสือ “Smiles of God” (สว่าง. “Dievo šypsenos”, 1929) โดย Juozapas Albinas Gerbachiauskas และ “Gods and Smutkyalis” (แปลตรงตัวว่า “Dievai”) ir smūtkeliai", 1935) โดย Jonas Kossu-Alexandravičius ตัวอย่างของเรียงความ ได้แก่ “บทกวีต่อต้านความเห็น” “Lyrical Etudes” (ตัวอักษร “Lyriniai etiudai”, 1964) และ “Antakalnis Baroque” (ตัวอักษร “Antakalnio barokas”, 1971) โดย Eduardas Meželaitis, “Diary without date” (ตัวอักษร . “Dienoraštis be datų”, 1981) โดย Justinas Marcinkevičius, “Poetry and the Word” (ตัวอักษรว่า “Poezija ir žodis”, 1977) และ Papyri from the graves of the dead (ตัวอักษร “Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) โดย Marcelius Martinaitis ตำแหน่งทางศีลธรรมที่ต่อต้านความสอดคล้อง แนวความคิด ความแม่นยำ และการโต้เถียงเป็นลักษณะของเรียงความโดย Tomas Venclova

ประเภทเรียงความไม่ปกติสำหรับวรรณคดีรัสเซีย ตัวอย่างของรูปแบบการเขียนเรียงความมีอยู่ใน A. S. Pushkin (“ การเดินทางจากมอสโกวไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”), A. I. Herzen (“ จากฝั่งอื่น”), F. M. Dostoevsky (“ A Writer’s Diary”) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov หันไปใช้ประเภทเรียงความและต่อมา - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky ตามกฎแล้วการประเมินเชิงวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมของนักวิจารณ์ยุคใหม่นั้นรวมอยู่ในรูปแบบของประเภทเรียงความ

ใน ศิลปะดนตรีคำว่า ชิ้น มักจะใช้เป็นชื่อเฉพาะสำหรับงานดนตรีบรรเลง

ร่าง(ภาษาอังกฤษ) ร่างอย่างแท้จริง - ร่างร่างร่าง) ในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ละครสั้นที่มีตัวละครสองตัวหรือสามตัว ภาพร่างเริ่มแพร่หลายที่สุดบนเวที

ในสหราชอาณาจักร รายการสเก็ตช์ภาพทางโทรทัศน์ได้รับความนิยมอย่างมาก โปรแกรมที่คล้ายกันเริ่มปรากฏให้เห็นเมื่อเร็ว ๆ นี้ โทรทัศน์รัสเซีย(“ รัสเซียของเรา”, “ Six Frames”, “ Give Youth!”, “ Dear Program”, “ Gentleman Show”, “ Town” ฯลฯ ) ตัวอย่างที่โดดเด่นของการแสดงภาพร่างคือซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง Flying Circus ของ Monty Python ” .

ผู้สร้างภาพร่างที่มีชื่อเสียงคือ A.P. Chekhov

ตลก(กรีก κωliμωδία, จากภาษากรีก κῶμος, โอเค, “เทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส” และภาษากรีก ἀοιδή/กรีก. ᾠδή, ออยด์ḗ / ōidḗ, “เพลง”) เป็นประเภทของนวนิยายที่มีลักษณะตลกขบขันหรือเสียดสี เช่นเดียวกับละครประเภทหนึ่งที่ช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งที่มีประสิทธิภาพหรือการต่อสู้ระหว่างตัวละครที่เป็นปรปักษ์ได้รับการแก้ไขโดยเฉพาะ

อริสโตเติล ให้นิยามความตลกขบขันว่าเป็น "การเลียนแบบ" คนที่เลวร้ายที่สุดแต่ไม่ใช่ในความเลวทรามของพวกเขาทั้งหมด แต่ในทางตลก” (“ บทกวี” บทที่ V)

ประเภทของตลกได้แก่ประเภทต่างๆ เช่น เรื่องตลก การแสดงตลก การแสดงประกอบ ภาพร่าง โอเปเรตต้า และล้อเลียน ปัจจุบันตัวอย่างของความดึกดำบรรพ์ดังกล่าวคือภาพยนตร์ตลกหลายเรื่องที่สร้างขึ้นจากเรื่องตลกภายนอกเท่านั้นซึ่งเป็นเรื่องตลกในสถานการณ์ที่ตัวละครพบว่าตัวเองอยู่ในกระบวนการพัฒนาแอ็คชั่น

แยกแยะ ซิทคอมและ ตลกของตัวละคร.

ซิทคอม (ตลกสถานการณ์, ตลกตามสถานการณ์) เป็นหนังตลกที่มีแหล่งที่มาของอารมณ์ขันคือเหตุการณ์และสถานการณ์

ตลกของตัวละคร (ตลกแห่งมารยาท) - หนังตลกที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (ศีลธรรม) ความตลกขบขันและน่าเกลียดด้านเดียวลักษณะหรือความหลงใหลที่เกินจริง (รองข้อบกพร่อง) บ่อยครั้งที่การแสดงตลกเกี่ยวกับมารยาทเป็นการแสดงตลกเสียดสีที่สร้างความสนุกสนานให้กับคุณสมบัติของมนุษย์เหล่านี้

โศกนาฏกรรม(กรีก τραγωδία, tragōdía, ตัวอักษร - เพลงแพะ, จาก trаgos - แพะ และ öde - เพลง) ประเภทละครที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาของเหตุการณ์ ซึ่งตามกฎแล้วเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นต้องนำไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะสำหรับตัวละคร มักเต็มไปด้วยความน่าสมเพช ละครประเภทหนึ่งที่ตรงกันข้ามกับตลก

โศกนาฏกรรมนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอย่างเข้มงวด แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในลักษณะที่ชัดเจนที่สุด เป็นกลุ่มก้อนของความขัดแย้งภายใน เผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่รุนแรงและเข้มข้นอย่างยิ่ง ซึ่งได้รับความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนด้วยบทกวี

ละคร(กรีก Δρα´μα) - วรรณกรรมประเภทหนึ่ง (รวมถึงบทกวีบทกวี มหากาพย์ และบทกวีมหากาพย์) มันแตกต่างจากวรรณกรรมประเภทอื่นตรงที่มันถ่ายทอดโครงเรื่อง - ไม่ใช่ผ่านการบรรยายหรือบทพูดคนเดียว แต่ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่งรวมถึงงานวรรณกรรมใด ๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนา รวมถึงตลก โศกนาฏกรรม ละคร (เป็นประเภท) เรื่องตลก การแสดง ฯลฯ

ตั้งแต่สมัยโบราณก็มีอยู่ในคติชนหรือรูปแบบวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ ชาวกรีกโบราณ ชาวอินเดียโบราณ จีน ญี่ปุ่น และอเมริกันอินเดียนสร้างประเพณีการแสดงละครของตนเองโดยแยกจากกัน

ใน กรีกคำว่า "ละคร" สะท้อนถึงเหตุการณ์หรือสถานการณ์ที่น่าเศร้าและไม่พึงประสงค์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ

นิทาน- งานวรรณกรรมบทกวีหรือร้อยแก้วที่มีลักษณะเสียดสีทางศีลธรรม ในตอนท้ายของนิทานมีบทสรุปทางศีลธรรมสั้น ๆ - ที่เรียกว่าคุณธรรม ตัวละครมักเป็นสัตว์ พืช สิ่งของต่างๆ นิทานเยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คน

นิทานเป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด ใน กรีกโบราณอีสปมีชื่อเสียง (VI-V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ผู้เขียนนิทานร้อยแก้ว ในกรุงโรม - Phaedrus (คริสต์ศตวรรษที่ 1) ในอินเดีย คอลเลกชันนิทาน “ปัญจตันตระ” มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 ผู้ที่คลั่งไคล้ลัทธิฟาบูลิสต์ที่โดดเด่นที่สุดในยุคปัจจุบันคือกวีชาวฝรั่งเศส เจ. ลาฟงแตน (ศตวรรษที่ 17)

ในรัสเซียการพัฒนาประเภทนิทานย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 และมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. Dmitriev แม้ว่าการทดลองครั้งแรกในนิทานบทกวีจะกลับมาใน ศตวรรษที่ 17 กับซิเมโอนแห่งโปลอตสค์และในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 18 โดย A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky ในกวีนิพนธ์ของรัสเซีย มีการพัฒนาบทกวีฟรีโดยถ่ายทอดน้ำเสียงของเรื่องราวที่ผ่อนคลายและมีไหวพริบ

นิทานของ I. A. Krylov ที่มีความมีชีวิตชีวาสมจริง มีอารมณ์ขันที่สมเหตุสมผล และภาษาที่ยอดเยี่ยม ถือเป็นยุครุ่งเรืองของประเภทนี้ในรัสเซีย ใน เวลาโซเวียตนิทานของ Demyan Bedny, S. Mikhalkov และคนอื่น ๆ ได้รับความนิยม

มีสองแนวคิดเกี่ยวกับที่มาของนิทาน แห่งแรกเป็นตัวแทนโดยโรงเรียนชาวเยอรมันของ Otto Crusius, A. Hausrath และคนอื่น ๆ ครั้งที่สองโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน B. E. Perry ตามแนวคิดแรก ในนิทานการเล่าเรื่องเป็นเรื่องหลัก และคุณธรรมเป็นเรื่องรอง นิทานมาจากนิทานสัตว์ และนิทานเกี่ยวกับสัตว์มาจากตำนาน ตามแนวคิดที่สอง ศีลธรรมเป็นหลักในนิทาน นิทานอยู่ใกล้กับการเปรียบเทียบสุภาษิตและคำพูด เช่นเดียวกับพวกเขา นิทานเกิดขึ้นเพื่อเป็นช่องทางในการโต้แย้ง มุมมองแรกย้อนกลับไปที่ทฤษฎีโรแมนติกของ Jacob Grimm ส่วนที่สองฟื้นแนวคิดเชิงเหตุผลของ Lessing

นักปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 19 ยุ่งอยู่กับการอภิปรายเกี่ยวกับลำดับความสำคัญของนิทานกรีกหรืออินเดียมานานแล้ว ตอนนี้แทบจะแน่ใจได้ว่าแหล่งที่มาทั่วไปของเนื้อหาในนิทานกรีกและอินเดียคือนิทานสุเมเรียน-บาบิโลน

มหากาพย์- เพลงมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซียเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของฮีโร่ พื้นฐานของเนื้อเรื่องของมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (จึงเป็นชื่อยอดนิยมของมหากาพย์ -“ ชายชรา, "หญิงชรา" แปลว่าการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต)

มหากาพย์มักจะเขียนเป็นกลอนโทนิคโดยมีความเครียดสองถึงสี่ข้อ

คำว่า "มหากาพย์" เปิดตัวครั้งแรกโดย Ivan Sakharov ในคอลเลกชัน "เพลงของชาวรัสเซีย" ในปี 1839 เขาเสนอมันตามสำนวน "ตามมหากาพย์" ใน "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งหมายถึง "ตาม ข้อเท็จจริง."

บัลลาด

ตำนาน(กรีกโบราณ μῦθος) ในวรรณคดี - ตำนานที่ถ่ายทอดความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลก สถานที่ของมนุษย์ในนั้น ต้นกำเนิดของทุกสิ่ง เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ความคิดบางอย่างของโลก

ความเฉพาะเจาะจงของตำนานปรากฏชัดเจนที่สุดค่ะ วัฒนธรรมดั้งเดิมโดยที่ตำนานนั้นเทียบเท่ากับวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นระบบบูรณาการในแง่ของการรับรู้และอธิบายทั้งโลก ต่อมา เมื่อรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคม เช่น ศิลปะ วรรณกรรม วิทยาศาสตร์ ศาสนา อุดมการณ์ทางการเมือง ฯลฯ ถูกแยกออกจากเทพนิยาย แบบจำลองเหล่านี้ยังคงรักษาแบบจำลองทางตำนานไว้จำนวนหนึ่ง ซึ่งได้รับการคิดใหม่อย่างแปลกประหลาดเมื่อรวมไว้ในโครงสร้างใหม่ ตำนานกำลังประสบกับชีวิตที่สอง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการเปลี่ยนแปลงในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม

เนื่องจากเทพนิยายเชี่ยวชาญความเป็นจริงในรูปแบบของการเล่าเรื่องที่เป็นรูปเป็นร่าง ตำนานจึงมีความใกล้เคียงกับนวนิยาย ในอดีต คาดการณ์ถึงความเป็นไปได้หลายประการของวรรณกรรมและมีอิทธิพลต่อวรรณกรรม การพัฒนาในช่วงต้นอิทธิพลรอบด้าน โดยธรรมชาติแล้ววรรณกรรมไม่ได้แยกจากรากฐานทางตำนานแม้แต่ในภายหลังซึ่งไม่เพียงใช้กับงานที่มีพื้นฐานทางตำนานของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเขียนในชีวิตประจำวันที่สมจริงและเป็นธรรมชาติในศตวรรษที่ 19 และ 20 ด้วย (เพียงพอที่จะตั้งชื่อว่า "Oliver Twist" โดย Charles Dickens, “Nana” โดย E. Zola, “The Magic Mountain” โดย T. Mann)

โนเวลลา(อิตาลีโนเวลลา - ข่าว) เป็นประเภทร้อยแก้วเล่าเรื่องที่โดดเด่นด้วยความกระชับ โครงเรื่องที่คมชัด รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง ขาดหลักจิตวิทยา และจุดจบที่ไม่คาดคิด บางครั้งใช้เป็นคำพ้องของเรื่อง บางครั้งเรียกว่า ประเภทของเรื่อง

นิทาน- ประเภทร้อยแก้วที่มีปริมาณไม่คงที่ (ส่วนใหญ่เป็นสื่อกลางระหว่างนวนิยายกับเรื่องราว) ซึ่งมุ่งสู่โครงเรื่องพงศาวดารที่สร้างวิถีชีวิตตามธรรมชาติ โครงเรื่องปราศจากการวางอุบาย มีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวละครหลักซึ่งมีการเปิดเผยตัวตนและชะตากรรมภายในเหตุการณ์ไม่กี่เหตุการณ์

เรื่องราวเป็นประเภทร้อยแก้วมหากาพย์ เนื้อเรื่องของเรื่องมีแนวโน้มไปทางโครงเรื่องและองค์ประกอบมหากาพย์และพงศาวดารมากกว่า รูปแบบกลอนที่เป็นไปได้ เรื่องราวบรรยายถึงเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย มันเป็นอสัณฐาน เหตุการณ์มักจะถูกเพิ่มเข้าด้วยกัน องค์ประกอบพิเศษของโครงเรื่องมีบทบาทอิสระอย่างมาก ไม่มีเนื้อเรื่องซับซ้อน เข้มข้น และครบถ้วน

เรื่องราว - แบบฟอร์มขนาดเล็กร้อยแก้วมหากาพย์ซึ่งมีความสัมพันธ์กับเรื่องราวในฐานะรูปแบบการเล่าเรื่องที่พัฒนามากขึ้น ย้อนกลับไปสู่แนวนิทานพื้นบ้าน (นิทาน, อุปมา); ประเภทนี้แยกออกจากกันในวรรณคดีเขียนได้อย่างไร มักแยกไม่ออกจากเรื่องสั้นและตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 - และเรียงความ บางครั้งเรื่องสั้นและเรียงความก็ถือเป็นเรื่องราวที่หลากหลาย

เรื่องราวเป็นผลงานเล่มเล็กที่มีตัวละครจำนวนไม่มาก และส่วนใหญ่มักมีเนื้อเรื่องเพียงเรื่องเดียว

เทพนิยาย: 1) ประเภทของเรื่องเล่าส่วนใหญ่เป็นนิทานพื้นบ้านธรรมดา ( ร้อยแก้วเทพนิยาย) ซึ่งรวมถึงผลงานประเภทต่าง ๆ ซึ่งเนื้อหาจากมุมมองของผู้ถือคติชนขาดความถูกต้องเข้มงวด นิทานพื้นบ้านในเทพนิยายตรงข้ามกับเรื่องเล่านิทานพื้นบ้านที่ "เชื่อถือได้อย่างเคร่งครัด" ( ร้อยแก้วที่ไม่ใช่นางฟ้า) (ดู ตำนาน มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีทางจิตวิญญาณ ตำนาน เรื่องราวเกี่ยวกับปีศาจ นิทาน การดูหมิ่น ตำนาน มหากาพย์)

2) ประเภทของการเล่าเรื่องวรรณกรรม เทพนิยายวรรณกรรมเลียนแบบนิทานพื้นบ้าน ( เทพนิยายวรรณกรรมเขียนด้วยรูปแบบบทกวีพื้นบ้าน) หรือสร้างงานการสอน (ดูวรรณกรรมเกี่ยวกับการสอน) จากเรื่องราวที่ไม่ใช่นิทานพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านในอดีตนำหน้าวรรณกรรม

คำ " เทพนิยาย"มีการรับรองเป็นลายลักษณ์อักษรไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 16 จากคำว่า " พูด" สิ่งที่สำคัญคือ: รายการ รายการ คำอธิบายที่ชัดเจน ได้รับความสำคัญสมัยใหม่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17-19 ก่อนหน้านี้มีการใช้คำว่านิทานจนถึงศตวรรษที่ 11 - การดูหมิ่น

คำว่า "เทพนิยาย" บ่งบอกว่าผู้คนจะเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ "มันคืออะไร" และค้นหาว่า "เทพนิยาย" นั้นจำเป็นสำหรับ "อะไร" จุดประสงค์ของเทพนิยายคือการสอนเด็กในครอบครัวถึงกฎเกณฑ์และจุดประสงค์ของชีวิตโดยไม่รู้ตัวหรือโดยรู้ตัวความจำเป็นในการปกป้อง "พื้นที่" ของตนและทัศนคติที่คู่ควรต่อชุมชนอื่น ๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้งเทพนิยายและเทพนิยายมีองค์ประกอบข้อมูลขนาดมหึมาซึ่งส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ความเชื่อนี้มีพื้นฐานอยู่บนความเคารพต่อบรรพบุรุษของตน

เทพนิยายมีหลายประเภท

แฟนตาซี(จากอังกฤษ แฟนตาซี- "แฟนตาซี") เป็นวรรณกรรมมหัศจรรย์ประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการใช้ลวดลายในตำนานและเทพนิยาย ก่อตั้งขึ้นในรูปแบบสมัยใหม่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20

งานแฟนตาซีส่วนใหญ่มักมีลักษณะคล้ายกับนวนิยายผจญภัยอิงประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นในโลกสมมติที่ใกล้เคียงกับยุคกลางที่แท้จริงซึ่งเหล่าฮีโร่ต้องเผชิญกับปรากฏการณ์และสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ แฟนตาซีมักถูกสร้างขึ้นจากแผนการตามแบบฉบับ

แฟนตาซีไม่ได้พยายามอธิบายโลกที่งานชิ้นนี้เกิดขึ้นจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ต่างจากนิยายวิทยาศาสตร์ โลกนี้มีอยู่ในรูปแบบของสมมติฐานบางอย่าง (ส่วนใหญ่มักจะไม่ได้ระบุตำแหน่งที่สัมพันธ์กับความเป็นจริงของเราเลย ไม่ว่าจะเป็นโลกคู่ขนานหรือดาวเคราะห์ดวงอื่น) และกฎทางกายภาพของมันอาจแตกต่างจากความเป็นจริงของโลกของเรา . ในโลกนี้ย่อมมีเทวดา เวทมนตร์คาถา สัตว์ในตำนาน(มังกร โนมส์ โทรลล์) ผี และสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์อื่นๆ ในเวลาเดียวกันความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง "ปาฏิหาริย์" ของจินตนาการกับเทพนิยายก็คือสิ่งเหล่านั้นเป็นบรรทัดฐานของโลกที่อธิบายไว้และดำเนินการอย่างเป็นระบบเช่นเดียวกับกฎแห่งธรรมชาติ

ในปัจจุบัน แฟนตาซียังเป็นประเภทหนึ่งในภาพยนตร์ จิตรกรรม คอมพิวเตอร์ และเกมกระดานอีกด้วย ความเก่งกาจของประเภทดังกล่าวทำให้แฟนตาซีจีนแตกต่างจากองค์ประกอบของศิลปะการต่อสู้เป็นพิเศษ

มหากาพย์(จากมหากาพย์และกรีก poieo - ฉันสร้าง)

1. การบรรยายกว้างขวางในรูปแบบร้อยกรองหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ระดับชาติที่โดดเด่น (“อีเลียด”, “มหาภารตะ”) ต้นกำเนิดของมหากาพย์อยู่ในเทพนิยายและนิทานพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 19 นวนิยายมหากาพย์เกิดขึ้น (“ สงครามและสันติภาพ” โดย L.N. Tolstoy)
2. ประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและยาวนานของบางสิ่ง รวมถึงเหตุการณ์สำคัญๆ มากมาย

โอ้ใช่- บทกวีตลอดจนงานดนตรีและบทกวีโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความประณีต

ในตอนแรก ในสมัยกรีกโบราณ บทกวีรูปแบบใดก็ตามที่มีจุดประสงค์เพื่อประกอบดนตรีเรียกว่าบทกวี รวมถึงการร้องเพลงประสานเสียงด้วย นับตั้งแต่สมัยของ Pindar บทกวีเป็นเพลงประสานเสียง epinikic เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะในการแข่งขันกีฬาของเกมศักดิ์สิทธิ์ที่มีองค์ประกอบสามส่วนและเน้นความเคร่งขรึมและเอิกเกริก

ในวรรณคดีโรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทกวีของฮอเรซผู้ใช้มิติของบทกวีบทกวีของ Aeolian โดยเฉพาะอย่างยิ่งบท Alcaean ปรับให้เข้ากับภาษาละติน คอลเลกชันของผลงานเหล่านี้ในภาษาละตินเรียกว่า Carmina - เพลง พวกเขาอยู่ในภายหลัง เรียกว่าโอเดส

ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในยุคบาโรก (ศตวรรษที่ XVI-XVII) บทกวีเริ่มถูกเรียกว่าผลงานโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบที่สูงอย่างน่าสมเพชโดยเน้นที่ตัวอย่างโบราณ ในลัทธิคลาสสิกบทกวีกลายเป็นประเภทที่เป็นที่ยอมรับของการแต่งบทเพลงสูง

สง่างาม(กรีก εγεγεια) - ประเภทของบทกวีบทกวี; ในกวีนิพนธ์โบราณตอนต้น - บทกวีที่เขียนด้วยภาษาที่สง่างามโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา ต่อมา (Callimachus, Ovid) - บทกวีที่มีเนื้อหาเศร้า ในกวีนิพนธ์ยุโรปสมัยใหม่ ความงดงามยังคงรักษาลักษณะที่มั่นคง: ความใกล้ชิด แรงจูงใจของความผิดหวัง ความรักที่ไม่มีความสุข ความเหงา ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ทางโลก กำหนดวาทศาสตร์ในการพรรณนาอารมณ์ ประเภทคลาสสิกของอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก (“ Confession” โดย E. Baratynsky)

บทกวีที่มีลักษณะของความเศร้าครุ่นคิด ในแง่นี้ เราสามารถพูดได้ว่าบทกวีของรัสเซียส่วนใหญ่มีอารมณ์ที่สง่างาม อย่างน้อยก็ขึ้นอยู่กับบทกวีในยุคปัจจุบัน แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ปฏิเสธว่าในบทกวีของรัสเซียมีบทกวีที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีอารมณ์ที่แตกต่างและไม่สง่างาม ในขั้นต้นในกวีนิพนธ์กรีกโบราณ E. แสดงถึงบทกวีที่เขียนด้วยบทที่มีขนาดที่แน่นอนคือโคลง - hexameter-pentameter มีลักษณะทั่วไปของการไตร่ตรองโคลงสั้น ๆ E. ในหมู่ชาวกรีกโบราณมีเนื้อหาที่หลากหลายมากเช่นเศร้าและกล่าวหาใน Archilochus และ Simonides ปรัชญาใน Solon หรือ Theognis ชอบทำสงครามใน Callinus และ Tyrtaeus การเมืองใน Mimnermus E. นักเขียนชาวกรีกที่เก่งที่สุดคนหนึ่งคือ Callimachus ในบรรดาชาวโรมัน อี. มีบุคลิกที่ชัดเจนมากขึ้น แต่ก็มีอิสระในรูปแบบมากขึ้นด้วย ความสำคัญของเรื่องราวความรักเพิ่มขึ้นอย่างมาก นักเขียนโรแมนติกชาวโรมันที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (แปลโดย Fet, Batyushkov ฯลฯ ) ต่อมาอาจมีเพียงช่วงเดียวเท่านั้นในการพัฒนาวรรณคดียุโรปเมื่อคำว่า E. เริ่มหมายถึงบทกวีที่มีรูปแบบที่มั่นคงไม่มากก็น้อย และเริ่มต้นภายใต้อิทธิพลของความงดงามอันโด่งดังของกวีชาวอังกฤษ โทมัส เกรย์ ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1750 และทำให้เกิดการเลียนแบบและการแปลจำนวนมากในเกือบทุกภาษาของยุโรป การปฏิวัติที่เกิดขึ้นในยุคนี้ถูกกำหนดให้เป็นการเริ่มต้นของยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดี ซึ่งมาแทนที่ลัทธิคลาสสิกที่ผิดพลาด โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือความเสื่อมถอยของกวีนิพนธ์จากความเชี่ยวชาญเชิงเหตุผลในรูปแบบที่จัดตั้งขึ้นครั้งหนึ่ง ไปสู่แหล่งที่มาที่แท้จริงของประสบการณ์ทางศิลปะภายใน ในบทกวีของรัสเซียการแปล Elegy ของ Grey ของ Zhukovsky (“ Rural Cemetery”; 1802) ถือเป็นจุดเริ่มต้นอย่างแน่นอน ยุคใหม่ซึ่งในที่สุดก็ก้าวไปไกลกว่าวาทศิลป์และหันไปสู่ความจริงใจ ความใกล้ชิด และความลึก การเปลี่ยนแปลงภายในนี้ยังสะท้อนให้เห็นในวิธีการใหม่ ๆ ที่นำเสนอโดย Zhukovsky ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งบทกวีซาบซึ้งของรัสเซียใหม่และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ ในจิตวิญญาณทั่วไปและรูปแบบของความสง่างามของเกรย์นั่นคือ ในรูปแบบของบทกวีขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้าบทกวีของ Zhukovsky ถูกเขียนขึ้นซึ่งเขาเองก็เรียกว่าความงดงามเช่น "ตอนเย็น", "Slavyanka", "เกี่ยวกับการตายของ Cor. วีร์เทมแบร์กสกายา" “ Theon และ Aeschylus” ของเขายังถือเป็นเพลงที่ไพเราะด้วย Zhukovsky เรียกบทกวีของเขาว่า "The Sea" ว่าสง่างาม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อบทกวีของคุณว่า Elegies Batyushkov, Boratynsky, Yazykov และคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักเรียกว่าผลงานของพวกเขา elegies; ต่อมา อย่างไร มันก็ล้าสมัย อย่างไรก็ตาม บทกวีหลายบทของกวีชาวรัสเซียมีน้ำเสียงที่ไพเราะ และในโลกกวีนิพนธ์ แทบไม่มีนักประพันธ์ที่ไม่มีบทกวีอันไพเราะ ใน บทกวีเยอรมัน Roman Elegies ของเกอเธ่มีชื่อเสียง Elegies เป็นบทกวีของ Schiller: "อุดมคติ" (ในการแปล "ความฝัน" ของ Zhukovsky, "การลาออก", "การเดิน" ความสง่างามส่วนใหญ่เป็นของ Matisson (Batyushkov แปลว่า "บนซากปรักหักพังของปราสาทในสวีเดน"), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel และอื่นๆ อีกมากมาย เป็นต้น ชาวฝรั่งเศสเขียนบทสดุดี: Millvois, Debord-Valmor, Kaz Delavigne, A. Chenier (M. Chenier น้องชายของคนก่อนแปล Grey's elegy), Lamartine, A. Musset, Hugo ฯลฯ ในบทกวีภาษาอังกฤษนอกจาก Grey แล้วยังมี Spencer, Jung, Sidney ต่อมา Shelley และ ไบรอน. ในอิตาลีตัวแทนหลักของบทกวีอันสง่างาม ได้แก่ Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte ในสเปน: บอสคัน อัลโมกาเวอร์, การ์ส เด เลอ เวก้า ในโปรตุเกส - คาโมเอส, เฟอร์เรรา, โรดริเก โลโบ, เด มิรันดา

ความพยายามที่จะเขียนความสง่างามในรัสเซียก่อนที่ Zhukovsky จะถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนเช่น Pavel Fonvizin ผู้แต่ง "Darling" Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov และคนอื่น ๆ

คำคม(กรีก επίγραμμα “จารึก”) - บทกวีเสียดสีเล็ก ๆ ที่เยาะเย้ยบุคคลหรือปรากฏการณ์ทางสังคม

บัลลาด- งานบทกวีมหากาพย์ กล่าวคือ เรื่องราวที่เล่าในรูปแบบบทกวีที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมักยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาดมักถูกจัดให้เข้ากับดนตรี

คุณต้องการรับข่าวสารวรรณกรรมสัปดาห์ละครั้งหรือไม่? บทวิจารณ์หนังสือเล่มใหม่และคำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่ควรอ่าน? จากนั้นสมัครรับจดหมายข่าวฟรีของเรา

ประเภทของวรรณกรรม

ประเภทวรรณกรรม- กลุ่มงานวรรณกรรมที่เกิดขึ้นใหม่ในอดีต รวมกันโดยชุดของคุณสมบัติที่เป็นทางการและสำคัญ (ตรงกันข้ามกับรูปแบบวรรณกรรม การระบุซึ่งขึ้นอยู่กับลักษณะที่เป็นทางการเท่านั้น) คำนี้มักถูกระบุอย่างไม่ถูกต้องด้วยคำว่า "ประเภทของวรรณกรรม"

ประเภท ประเภท และประเภทของวรรณกรรมไม่มีอยู่จริงเป็นสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลง มีให้เป็นครั้งคราวและคงอยู่ชั่วนิรันดร์ สิ่งเหล่านี้ถือกำเนิดขึ้น เกิดขึ้นจริง ตามทฤษฎี พัฒนาในอดีต เปลี่ยนแปลง ครอบงำ หยุดนิ่ง หรือล่าถอยไปยังขอบเขต ขึ้นอยู่กับวิวัฒนาการของความคิดทางศิลปะเช่นนั้น แน่นอนว่าแนวคิดที่มั่นคงและเป็นพื้นฐานที่สุดคือแนวคิดทั่วไปอย่างยิ่งของ "ประเภท" ในขณะที่แนวคิดที่มีพลังและเปลี่ยนแปลงได้มากที่สุดคือแนวคิด "ประเภท" ที่เฉพาะเจาะจงมากกว่ามาก

ความพยายามครั้งแรกในการยืนยันเพศในทางทฤษฎีทำให้ตนเองรู้สึกได้ในหลักคำสอนโบราณเกี่ยวกับการเลียนแบบ (การเลียนแบบ) เพลโตในสาธารณรัฐ และอริสโตเติลในกวีนิพนธ์ สรุปว่ากวีนิพนธ์มีสามประเภท ขึ้นอยู่กับว่าเลียนแบบอะไร อย่างไร และด้วยวิธีใด กล่าวอีกนัยหนึ่ง การแบ่งนิยายโดยทั่วไปจะขึ้นอยู่กับหัวเรื่อง วิธีการ และวิธีการเลียนแบบ

ข้อสังเกตแยกต่างหากเกี่ยวกับวิธีการจัดระเบียบเวลาและพื้นที่ทางศิลปะ (โครโนโทป) ซึ่งกระจัดกระจายไปทั่วกวีนิพนธ์ถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการแบ่งประเภทและประเภทของวรรณกรรมเพิ่มเติม

ความคิดของอริสโตเติลเกี่ยวกับลักษณะทั่วไปนั้นเรียกว่าเป็นทางการ ผู้สืบทอดของเขาเป็นตัวแทนของสุนทรียภาพชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 18-19 เกอเธ่, ชิลเลอร์, ส.ค. ชเลเกิล, เชลลิง. ในเวลาเดียวกัน หลักการของสิ่งที่ตรงกันข้าม - แนวทางที่สำคัญในการแบ่งนิยายทั่วไป - ได้ถูกวางลง ผู้ริเริ่มคือ Hegel ซึ่งดำเนินการจากหลักการญาณวิทยา: วัตถุประสงค์ของความรู้ทางศิลปะในมหากาพย์คือวัตถุในเนื้อเพลง - หัวข้อในละคร - การสังเคราะห์ของพวกเขา ดังนั้นเนื้อหาของงานมหากาพย์จึงประกอบด้วยความสมบูรณ์ซึ่งครอบงำเจตจำนงของผู้คนดังนั้นแผนการจัดงานจึงมีอำนาจเหนือกว่าในนั้น เนื้อหาของงานโคลงสั้น ๆ คือสภาวะของจิตใจอารมณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ดังนั้นเหตุการณ์สำคัญในนั้นจึงถอยกลับไปเป็นพื้นหลัง เนื้อหาของงานละครคือความทะเยอทะยานสู่เป้าหมายกิจกรรมตามเจตนารมณ์ของบุคคลซึ่งแสดงออกในการกระทำ

ที่ได้มาจากหมวดหมู่ของสกุลหรือแนวคิดที่ให้ความกระจ่างและเป็นรูปธรรมคือแนวคิดของ "ประเภท" และ "ประเภท" ตามธรรมเนียมแล้ว เราเรียกการก่อตัวทางโครงสร้างที่มั่นคงภายในประเภทวรรณกรรม โดยจัดกลุ่มการปรับเปลี่ยนประเภทที่เล็กลงตามประเภท ตัวอย่างเช่น มหากาพย์ประกอบด้วยประเภทเล็ก กลาง และใหญ่ เช่น เรื่องราว เรียงความ เรื่องสั้น เรื่อง นวนิยาย บทกวี มหากาพย์ อย่างไรก็ตาม มักเรียกว่าประเภท ซึ่งในแง่คำศัพท์ที่เข้มงวด ระบุประเภททั้งในแง่ประวัติศาสตร์ ใจความ หรือเชิงโครงสร้าง เช่น นวนิยายโบราณ เรื่องสั้นยุคเรอเนซองส์ เรียงความหรือนวนิยายแนวจิตวิทยาหรืออุตสาหกรรม เรื่องราวที่เป็นโคลงสั้น ๆ เรื่องราวมหากาพย์ (“ บุคคลโชคชะตา” โดย M. Sholokhov) รูปแบบโครงสร้างบางรูปแบบจะรวมลักษณะเฉพาะและลักษณะประเภทเข้าด้วยกัน เช่น ประเภทไม่มีความหลากหลายของประเภท (เช่นเป็นประเภทและในเวลาเดียวกันประเภทของโรงละครโซติและศีลธรรมในยุคกลาง) อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการใช้คำที่มีความหมายเหมือนกันแล้ว ความแตกต่างตามลำดับชั้นของทั้งสองคำก็มีความเกี่ยวข้องกัน ดังนั้น ประเภทต่างๆ จะถูกแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ตามลักษณะที่แตกต่างกันหลายประการ: ใจความ โวหาร โครงสร้าง ปริมาณ ซึ่งสัมพันธ์กับอุดมคติทางสุนทรียภาพ ความเป็นจริงหรือนิยาย หมวดหมู่สุนทรียภาพขั้นพื้นฐาน เป็นต้น

ประเภทของวรรณกรรม

ตลก- ประเภทของงานละคร แสดงทุกสิ่งที่น่าเกลียดและไร้สาระ ตลกและไร้สาระ เยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคม

บทกวีบทกวี (ในร้อยแก้ว)- นวนิยายประเภทหนึ่งที่แสดงออกถึงอารมณ์และบทกวีของผู้เขียน

เรื่องประโลมโลก- ละครประเภทหนึ่งที่ตัวละครแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน

แฟนตาซี- ประเภทย่อยของวรรณกรรมมหัศจรรย์ ผลงานประเภทย่อยนี้เขียนขึ้นในรูปแบบเทพนิยายอันยิ่งใหญ่ โดยใช้ลวดลายจากตำนานและตำนานโบราณ โครงเรื่องมักสร้างขึ้นจากเวทมนตร์ การผจญภัยและการเดินทางที่กล้าหาญ โครงเรื่องมักเกี่ยวข้องกับสัตว์วิเศษ การกระทำนี้เกิดขึ้นในโลกเทพนิยายที่ชวนให้นึกถึงยุคกลาง

บทความคุณลักษณะ- ประเภทการเล่าเรื่องที่น่าเชื่อถือที่สุด วรรณกรรมมหากาพย์ สะท้อนข้อเท็จจริงจากชีวิตจริง

บทเพลงหรือบทสวด- บทกวีบทกวีประเภทที่เก่าแก่ที่สุด บทกวีที่ประกอบด้วยหลายบทและบทร้อง เพลงแบ่งออกเป็นเพลงพื้นบ้าน, วีรชน, ประวัติศาสตร์, โคลงสั้น ๆ ฯลฯ

นิทาน- รูปร่างปานกลาง งานที่เน้นเหตุการณ์หลายอย่างในชีวิตของตัวละครหลัก

บทกวี- ประเภทของงานบทกวีมหากาพย์ เล่าเรื่องบทกวี

เรื่องราว- รูปแบบเล็ก ผลงานเกี่ยวกับเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตของตัวละคร

นิยาย- รูปร่างใหญ่ งานที่เหตุการณ์มักเกี่ยวข้องกับตัวละครหลายตัวที่มีโชคชะตาเกี่ยวพันกัน นวนิยายอาจเป็นแนวปรัชญา การผจญภัย ประวัติศาสตร์ ครอบครัว หรือสังคม

โศกนาฏกรรม- งานละครประเภทหนึ่งที่เล่าถึงชะตากรรมอันโชคร้ายของตัวละครหลักซึ่งมักถึงวาระถึงความตาย

ยูโทเปีย- ประเภทของนิยายที่ใกล้เคียง นิยายวิทยาศาสตร์บรรยายถึงแบบจำลองอุดมคติจากมุมมองของผู้เขียน สังคม แตกต่างจากโทเปียตรงที่ผู้เขียนมีความเชื่อมั่นในความไร้ที่ติของแบบจำลอง

มหากาพย์- งานหรือชุดผลงานที่แสดงถึงยุคประวัติศาสตร์ที่สำคัญหรือเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์

ละคร– (ในความหมายแคบ) หนึ่งในประเภทละครชั้นนำ; งานวรรณกรรมที่เขียนในรูปแบบของบทสนทนาระหว่างตัวละคร มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที เน้นการแสดงออกที่ตื่นตาตื่นใจ ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาถูกเปิดเผยผ่านการกระทำของฮีโร่และรวบรวมไว้ในรูปแบบบทสนทนาคนเดียว ต่างจากโศกนาฏกรรม ดราม่าไม่ได้จบลงด้วยความโศกเศร้า

วรรณกรรมก็คือศิลปะประเภทหลักประเภทหนึ่งคือศิลปะแห่งคำ คำว่า “วรรณกรรม” ยังหมายถึงผลงานใดๆ ที่มาจากความคิดของมนุษย์ ซึ่งประดิษฐานอยู่ในคำที่เป็นลายลักษณ์อักษรและการครอบครอง ความสำคัญทางสังคม; วรรณกรรมมีความแตกต่างระหว่างเทคนิค วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ การอ้างอิง จดหมาย ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ในความหมายปกติและเข้มงวดมากขึ้น วรรณกรรมหมายถึงผลงานการเขียนเชิงศิลปะ

คำว่าวรรณกรรม

คำว่า “วรรณกรรม”(หรืออย่างที่เคยว่ากันว่า “วรรณกรรมชั้นดี”) เกิดขึ้นค่อนข้างเร็ว ๆ นี้และเริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายเฉพาะในศตวรรษที่ 18 (แทนที่คำว่า "กวีนิพนธ์" และ "ศิลปะบทกวี" ซึ่งปัจจุบันหมายถึงงานกวี)

มันถูกทำให้มีชีวิตขึ้นมาด้วยการพิมพ์ซึ่งปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ทำให้รูปแบบการดำรงอยู่ของศิลปะแห่งคำเป็นรูปแบบ "วรรณกรรม" (เช่น ตั้งใจไว้สำหรับการอ่าน) ค่อนข้างรวดเร็ว เป็นรูปแบบหลักและโดดเด่น ก่อนหน้านี้ ศิลปะการพูดมีไว้เพื่อการฟังและการแสดงต่อสาธารณะเป็นหลัก และเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการนำการกระทำ "บทกวี" ไปใช้อย่างเชี่ยวชาญโดยใช้ "ภาษากวี" พิเศษ ("กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติล บทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์โบราณและยุคกลางของ ตะวันตกและตะวันออก)

วรรณกรรม (ศิลปะของคำ) เกิดขึ้นบนพื้นฐานของวรรณกรรมพื้นบ้านปากเปล่าในสมัยโบราณ - ในช่วงระยะเวลาของการก่อตัวของรัฐซึ่งจำเป็นต้องก่อให้เกิดรูปแบบการเขียนที่พัฒนาขึ้น อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมไม่ได้แยกความแตกต่างจากการเขียนในความหมายกว้างๆ ในตอนแรก ใน อนุสาวรีย์โบราณ(พระคัมภีร์ "มหาภารตะ" หรือ "เรื่องราวของอดีตปี") องค์ประกอบของวาจามีอยู่ในความสามัคคีที่แยกไม่ออกกับองค์ประกอบของเทพนิยาย ศาสนา พื้นฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและประวัติศาสตร์ ข้อมูลประเภทต่างๆ คำแนะนำทางศีลธรรมและการปฏิบัติ

ธรรมชาติที่ประสานกันของอนุสรณ์สถานวรรณกรรมยุคแรก (ดู) ไม่ได้กีดกันคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์เพราะ รูปแบบจิตสำนึกทางศาสนาและตำนานที่สะท้อนอยู่ในนั้นนั้นมีโครงสร้างใกล้เคียงกับศิลปะ มรดกทางวรรณกรรมของอารยธรรมโบราณ - อียิปต์, จีน, จูเดีย, อินเดีย, กรีซ, โรม ฯลฯ - ก่อให้เกิดรากฐานของวรรณกรรมโลก

ประวัติศาสตร์วรรณคดี

แม้ว่าประวัติศาสตร์ของวรรณคดีจะย้อนกลับไปหลายพันปี แต่ในความหมายของตัวเอง - ในฐานะรูปแบบการเขียนของศิลปะการใช้คำ - ได้รับการก่อตัวและตระหนักรู้ในตัวเองพร้อมกับการกำเนิดของ "ประชาสังคม" ซึ่งเป็นสังคมชนชั้นกลาง การสร้างสรรค์ทางวาจาและศิลปะในสมัยก่อนยังได้รับการดำรงอยู่ทางวรรณกรรมโดยเฉพาะในยุคนี้ โดยประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการรับรู้แบบใหม่ ไม่ใช่ด้วยวาจา แต่เป็นการรับรู้ของผู้อ่าน ในเวลาเดียวกันการทำลาย "ภาษาบทกวี" เชิงบรรทัดฐานก็เกิดขึ้น - วรรณกรรมดูดซับองค์ประกอบทั้งหมดของคำพูดประจำชาติ "เนื้อหา" ทางวาจากลายเป็นสากล

ในด้านสุนทรียศาสตร์ (ในศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นจากเฮเกล) ความคิดริเริ่มทางจิตวิญญาณที่มีความหมายล้วนๆ ของวรรณกรรมได้ปรากฏให้เห็นทีละน้อย และเป็นที่ยอมรับในขั้นต้นในหมู่งานเขียนประเภทอื่นๆ (วิทยาศาสตร์ ปรัชญา วารสารศาสตร์) ไม่ใช่งานเขียนประเภทอื่น ศิลปะ. อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงกลางศตวรรษที่ 20 ความเข้าใจสังเคราะห์ในวรรณคดีได้ถูกกำหนดให้เป็นรูปแบบหนึ่งของการสำรวจโลกทางศิลปะ เนื่องจาก กิจกรรมสร้างสรรค์ซึ่งเป็นของศิลปะ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่งที่ครอบครองสถานที่พิเศษในระบบศิลปะ จุดยืนที่โดดเด่นของวรรณกรรมนี้รวมอยู่ในสูตร "วรรณกรรมและศิลปะ" ที่ใช้กันทั่วไป

แตกต่างจากงานศิลปะประเภทอื่นๆ (จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี การเต้นรำ) ซึ่งมีรูปแบบที่รับรู้ถึงวัตถุประสงค์โดยตรง สร้างขึ้นจากวัตถุใดๆ (สี หิน) หรือจากการกระทำ (การเคลื่อนไหวของร่างกาย เสียงของเชือก) วรรณกรรมสร้างรูปแบบจากคำพูดจากภาษาซึ่งมีรูปลักษณ์ทางวัตถุ (ทั้งเสียงและทางอ้อมในตัวอักษร) เข้าใจได้อย่างแท้จริงไม่ใช่ในการรับรู้ทางประสาทสัมผัส แต่ในความเข้าใจทางปัญญา

รูปแบบของวรรณคดี

ดังนั้นรูปแบบของวรรณกรรมจึงรวมถึงด้านประสาทสัมผัส - ความซับซ้อนของเสียงจังหวะของกลอนและร้อยแก้ว (และช่วงเวลาเหล่านี้ยังรับรู้เมื่ออ่าน "กับตัวเอง"); แต่ด้านที่เย้ายวนโดยตรงของรูปแบบวรรณกรรมนี้ได้รับความสำคัญที่แท้จริงเฉพาะในการมีปฏิสัมพันธ์กับชั้นสุนทรพจน์ทางศิลปะทางปัญญาและจิตวิญญาณที่แท้จริงเท่านั้น

แม้แต่องค์ประกอบเบื้องต้นของรูปแบบ (คำคุณศัพท์หรือคำอุปมา การเล่าเรื่อง หรือบทสนทนา) ก็ได้มาโดยผ่านกระบวนการทำความเข้าใจเท่านั้น (ไม่ใช่การรับรู้โดยตรง) จิตวิญญาณซึ่งแทรกซึมอยู่ในวรรณกรรม ช่วยให้สามารถพัฒนาความเป็นไปได้ที่เป็นสากลเมื่อเปรียบเทียบกับงานศิลปะประเภทอื่น

วิชาศิลปะคือโลกมนุษย์ ความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่หลากหลายกับความเป็นจริง ความเป็นจริงจากมุมมองของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม มันเป็นศิลปะของคำนั้นอย่างชัดเจน (และสิ่งนี้ประกอบขึ้นเป็นขอบเขตเฉพาะของมัน ซึ่งในโรงละครและภาพยนตร์อยู่ติดกับวรรณกรรม) มนุษย์ในฐานะผู้ถือจิตวิญญาณจึงกลายเป็นเป้าหมายโดยตรงของการสืบพันธุ์และความเข้าใจ ซึ่งเป็นประเด็นหลักของการประยุกต์ใช้ ของพลังทางศิลปะ อริสโตเติลสังเกตเห็นความคิดริเริ่มเชิงคุณภาพของวรรณกรรมซึ่งเชื่อว่าโครงงานบทกวีเชื่อมโยงกับความคิดตัวละครและการกระทำของผู้คน

แต่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นนั่นคือ ในยุค "วรรณกรรม" ที่โดดเด่น การพัฒนาทางศิลปะความเฉพาะเจาะจงของวิชานี้ได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ “วัตถุที่เกี่ยวข้องกับบทกวีคือขอบเขตอันไม่มีที่สิ้นสุดของจิตวิญญาณ สำหรับคำนี้ วัตถุที่อ่อนไหวได้มากที่สุดนี้เป็นของจิตวิญญาณโดยตรงและสามารถแสดงความสนใจและแรงจูงใจในพลังชีวิตภายในได้มากที่สุด คำนี้ควรใช้เพื่อการแสดงออกตามความเหมาะสมที่สุด เช่นเดียวกับในศิลปะอื่น ๆ ที่สิ่งนี้เกิดขึ้น ด้วยหิน สี เสียง

จากด้านนี้ ภารกิจหลักของบทกวีคือการส่งเสริมความตระหนักรู้ถึงพลังแห่งชีวิตฝ่ายวิญญาณและโดยทั่วไปของทุกสิ่งที่กำลังโหมกระหน่ำ ความหลงใหลของมนุษย์และความรู้สึกหรือผ่านไปอย่างสงบต่อหน้าเพ่งพินิจพิจารณา - อาณาจักรอันครอบคลุมทั้งหมด การกระทำของมนุษย์การกระทำ โชคชะตา ความคิด ความไร้สาระทั้งหมดของโลกนี้ และระเบียบโลกอันศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมด" (Hegel G. Aesthetics)

งานศิลปะทุกชิ้นเป็นการสื่อสารทางจิตวิญญาณและอารมณ์ระหว่างผู้คนและในเวลาเดียวกัน ไอเท็มใหม่ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ใหม่ที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์และมีการค้นพบทางศิลปะบางอย่าง หน้าที่เหล่านี้ ได้แก่ การสื่อสาร การสร้าง และการรับรู้ มีความเท่าเทียมกันในทุกรูปแบบ กิจกรรมทางศิลปะ, แต่ ประเภทต่างๆศิลปะมีลักษณะเด่นคือความเด่นของหน้าที่อย่างใดอย่างหนึ่ง เนื่องจากคำว่า ภาษา คือความเป็นจริงของความคิด ในรูปแบบของศิลปะวาจา การส่งเสริมวรรณกรรมเป็นพิเศษ และในศตวรรษที่ 19-20 กระทั่งเป็นศูนย์กลางของศิลปะโบราณ แนวโน้มทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนากิจกรรมทางศิลปะได้รับการแสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุด - การเปลี่ยนจากการกระตุ้นความรู้สึก -การสร้างเชิงปฏิบัติไปสู่การสร้างความหมาย

สถานที่แห่งวรรณกรรม

ความเจริญรุ่งเรืองของวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นของลักษณะจิตวิญญาณเชิงการคิดและวิพากษ์วิจารณ์ของยุคใหม่ วรรณกรรมยืนอยู่บนหมิ่นของศิลปะและกิจกรรมทางจิตและจิตวิญญาณ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมบางอย่างจึงสามารถเปรียบเทียบได้โดยตรงกับปรัชญา ประวัติศาสตร์ และจิตวิทยา มักเรียกกันว่า "การวิจัยทางศิลปะ" หรือ "การศึกษาของมนุษย์" (M. Gorky) เนื่องจากปัญหา, การวิเคราะห์, ความน่าสมเพชของความรู้ตนเองของบุคคลจนถึงส่วนลึกสุดของจิตวิญญาณของเขา ในวรรณคดี มากกว่าในศิลปะพลาสติกและดนตรี โลกที่สร้างขึ้นใหม่อย่างมีศิลปะปรากฏเป็นโลกที่มีความหมายและยกระดับไปสู่ลักษณะทั่วไปในระดับสูง ดังนั้นจึงเป็นศิลปะเชิงอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

วรรณกรรมรูปภาพ

วรรณกรรม ซึ่งเป็นภาพที่จับต้องไม่ได้โดยตรง แต่เกิดขึ้นในจินตนาการของมนุษย์ด้อยกว่าศิลปะอื่น ๆ ในแง่ของพลังของความรู้สึกและผลกระทบ แต่ได้รับชัยชนะจากมุมมองของการเจาะเข้าไปใน "แก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ " อย่างครอบคลุม ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนพูดอย่างเคร่งครัด ไม่ได้พูดหรือไตร่ตรองเกี่ยวกับชีวิต ดังเช่น นักบันทึกความทรงจำและนักปรัชญาทำ เขาสร้างสรรค์สร้างโลกศิลปะในลักษณะเดียวกับที่เป็นตัวแทนของงานศิลปะใด ๆ กระบวนการสร้างงานวรรณกรรม สถาปัตยกรรม และวลีแต่ละวลีเกี่ยวข้องกับความตึงเครียดทางกายภาพเกือบทั้งหมด และในแง่นี้คล้ายกับกิจกรรมของศิลปินที่ทำงานกับเรื่องหิน เสียง และร่างกายมนุษย์ (ในการเต้นรำ ละครใบ้) .

ความตึงเครียดทางร่างกายและอารมณ์นี้ไม่ได้หายไปในงานที่ทำเสร็จแล้ว แต่ถูกส่งไปยังผู้อ่าน วรรณกรรมดึงดูดความสนใจในระดับสูงสุดจากผลงานแห่งจินตนาการเชิงสุนทรีย์ ไปสู่ความพยายามของผู้อ่านร่วมกันสร้างสรรค์ เนื่องจากงานศิลปะที่เป็นตัวแทนจากงานวรรณกรรมสามารถเปิดเผยได้ก็ต่อเมื่อผู้อ่านเริ่มต้นจากลำดับของถ้อยคำที่เป็นรูปเป็นร่างด้วยตัวเขาเอง เริ่มฟื้นฟูสร้างสิ่งมีชีวิตนี้ขึ้นใหม่ (ดู . ) L.N. ตอลสตอยเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาว่าเมื่อรับรู้งานศิลปะที่แท้จริง “ภาพลวงตาของสิ่งที่ฉันไม่รับรู้ แต่สร้างสรรค์” เกิดขึ้น (“ในวรรณคดี”) คำเหล่านี้เน้นย้ำถึงส่วนที่สำคัญที่สุดของหน้าที่สร้างสรรค์ของวรรณกรรม: การเลี้ยงดูศิลปินในตัวผู้อ่านเอง

วรรณคดีในรูปแบบวาจาไม่ใช่คำพูดในความหมายที่ถูกต้อง กล่าวคือ นักเขียนที่สร้างผลงาน ไม่ใช่ "พูด" (หรือ "เขียน") แต่เป็นคำพูด "แสดงออกมา" เช่นเดียวกับที่นักแสดงบนเวทีไม่ได้แสดงในละคร ความหมายที่แท้จริงของคำ แต่แสดงออกถึงการกระทำ สุนทรพจน์เชิงศิลปะสร้างลำดับภาพวาจาของ "ท่าทาง"; มันเองกลายเป็นการกระทำ “ความเป็นอยู่” ดังนั้นบทกวีทุบตีของ "The Bronze Horseman" ดูเหมือนจะสร้างปีเตอร์สเบิร์กแห่งพุชกินที่มีเอกลักษณ์และพยางค์และจังหวะที่ตึงเครียดและหายใจไม่ออกของคำบรรยายของ F. M. Dostoevsky ทำให้การโยนจิตวิญญาณของฮีโร่ของเขาดูเหมือนจับต้องได้ ส่งผลให้งานวรรณกรรมพาผู้อ่านเผชิญหน้ากับความเป็นจริงทางศิลปะซึ่งไม่เพียงแต่สามารถเข้าใจได้ แต่... และประสบการณ์ “อยู่” ในนั้น

เนื้อความของงานวรรณกรรมสร้างขึ้นในภาษาใดภาษาหนึ่งหรือภายในขอบเขตประเทศที่กำหนด จำนวนนี่หรือนั่น วรรณคดีแห่งชาติ; ความธรรมดาของเวลาแห่งการสร้างสรรค์และคุณสมบัติทางศิลปะที่เกิดขึ้นทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวรรณกรรมในยุคนั้นได้ เมื่อรวมกันแล้วมีอิทธิพลซึ่งกันและกันมากขึ้น วรรณกรรมระดับชาติสร้างโลกหรือวรรณกรรมโลก นิยายทุกยุคสมัยมีความหลากหลายมหาศาล

ประการแรก วรรณกรรมแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก (รูปแบบ) - กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว และยังแบ่งออกเป็นสามประเภท - มหากาพย์ บทกวี และบทละคร แม้ว่าขอบเขตระหว่างจำพวกจะไม่สามารถวาดได้อย่างแม่นยำอย่างแน่นอนและมีหลายรูปแบบการนำส่ง แต่คุณสมบัติหลักของแต่ละสกุลก็มีการกำหนดไว้อย่างเพียงพอ ในขณะเดียวกันในงานประเภทต่างๆก็มีความเป็นชุมชนและความสามัคคี ในงานวรรณกรรมใด ๆ รูปภาพของผู้คนจะปรากฏขึ้น - ตัวละคร (หรือวีรบุรุษ) ในบางกรณีแม้ว่าในบทกวีบทกวีหมวดหมู่เหล่านี้ก็เหมือนกับคนอื่น ๆ จำนวนหนึ่ง แต่ก็มีความคิดริเริ่มขั้นพื้นฐาน

ชุดของตัวละครและสถานการณ์เฉพาะที่ปรากฏในงานเรียกว่าธีม และผลลัพธ์เชิงความหมายของงานซึ่งเติบโตจากการตีข่าวและปฏิสัมพันธ์ของภาพเรียกว่าแนวคิดทางศิลปะ แตกต่างจากแนวคิดเชิงตรรกะ แนวคิดทางศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยคำกล่าวของผู้เขียน แต่ถูกบรรยายและประทับไว้ในรายละเอียดทั้งหมดของงานศิลปะทั้งหมด เมื่อวิเคราะห์แล้ว ความคิดทางศิลปะทั้งสองฝ่ายมักจะมีความแตกต่าง: ทำความเข้าใจชีวิตที่บรรยายและประเมินผล ด้านการประเมิน (คุณค่า) หรือ "การวางแนวทางอุดมการณ์-อารมณ์" เรียกว่าแนวโน้ม

งานวรรณกรรม

งานวรรณกรรมเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของข้อความ "เชิงเปรียบเทียบ" เฉพาะเจาะจง- ภาพวาจาที่เล็กที่สุดและง่ายที่สุด แต่ละคนนำการกระทำการเคลื่อนไหวที่แยกจากกันต่อหน้าจินตนาการของผู้อ่านซึ่งร่วมกันเป็นตัวแทนของกระบวนการชีวิตในการเกิดขึ้นการพัฒนาและการแก้ปัญหา ธรรมชาติอันมีชีวิตชีวาของศิลปะด้วยวาจา ตรงกันข้ามกับธรรมชาติที่หยุดนิ่งของวิจิตรศิลป์ ได้รับการส่องสว่างครั้งแรกโดย G.E. Lessing (“Laocoon, or On the Boundaries of Painting and Poetry,” 1766)

การกระทำและการเคลื่อนไหวเบื้องต้นส่วนบุคคลที่ประกอบเป็นงานมี ตัวละครที่แตกต่างกัน: สิ่งเหล่านี้คือการเคลื่อนไหวภายนอกที่เป็นกลางของผู้คนและสิ่งของ และการเคลื่อนไหวภายในทางจิตวิญญาณ และ "การเคลื่อนไหวทางคำพูด" - แบบจำลองของวีรบุรุษและผู้แต่ง สายโซ่ของการเคลื่อนไหวที่เชื่อมโยงถึงกันเหล่านี้แสดงถึงโครงเรื่องของงาน เมื่อรับรู้โครงเรื่องในขณะที่คุณอ่าน ผู้อ่านจะค่อยๆ เข้าใจเนื้อหา - การกระทำ ความขัดแย้ง โครงเรื่องและแรงจูงใจ แก่นเรื่องและแนวคิด โครงเรื่องนั้นเป็นหมวดหมู่เนื้อหาที่เป็นทางการหรือ (ดังที่บางครั้งพวกเขาพูดกันว่า) เป็น "รูปแบบภายใน" ของงาน “รูปแบบภายใน” หมายถึงองค์ประกอบ

รูปแบบของงานในความหมายที่เหมาะสมคือ สุนทรพจน์เชิงศิลปะ, ลำดับของวลีซึ่งผู้อ่านรับรู้ (อ่านหรือได้ยิน) โดยตรงและโดยตรง นี่ไม่ได้หมายความว่าสุนทรพจน์เชิงศิลปะเป็นเพียงปรากฏการณ์ที่เป็นทางการเท่านั้น มันมีความหมายอย่างยิ่งเพราะว่า มันอยู่ในนั้นที่โครงเรื่องและเนื้อหาทั้งหมดของงาน (ตัวละคร, สถานการณ์, ความขัดแย้ง, ธีม, ความคิด) ถูกคัดค้าน

เมื่อพิจารณาถึงโครงสร้างของงาน “ชั้น” และองค์ประกอบต่างๆ ของงาน จำเป็นต้องตระหนักว่าองค์ประกอบเหล่านี้สามารถระบุได้ผ่านสิ่งที่เป็นนามธรรมเท่านั้น ซึ่งในความเป็นจริงแล้ว งานแต่ละชิ้นเป็นสิ่งมีชีวิตที่แยกจากกันไม่ได้ การวิเคราะห์งานบนพื้นฐานของระบบนามธรรม โดยแยกการสำรวจแง่มุมและรายละเอียดต่างๆ ในท้ายที่สุดควรนำไปสู่ความรู้เกี่ยวกับความสมบูรณ์นี้ ซึ่งเป็นลักษณะเนื้อหาที่เป็นทางการที่เป็นหนึ่งเดียว (ดู)

ขึ้นอยู่กับความคิดริเริ่มของเนื้อหาและรูปแบบงานแบ่งออกเป็นประเภทหนึ่งหรืออีกประเภทหนึ่ง (เช่นประเภทมหากาพย์: มหากาพย์, เรื่องราว, นวนิยาย, เรื่องสั้น, เรื่องสั้น, เรียงความ, นิทาน ฯลฯ ) ในแต่ละยุคสมัย รูปแบบเพลงที่หลากหลายจะพัฒนาขึ้น แม้ว่าจะมีรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดมาก่อนก็ตาม ลักษณะทั่วไปเวลาที่กำหนด

ท้ายที่สุด วรรณกรรมระบุถึงวิธีการและสไตล์การสร้างสรรค์ที่หลากหลาย วิธีการและรูปแบบบางอย่างเป็นลักษณะของวรรณกรรมในยุคหรือการเคลื่อนไหวทั้งหมด ในทางกลับกัน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนจะสร้างวิธีการและสไตล์เฉพาะตัวของตัวเองภายใต้กรอบทิศทางที่สร้างสรรค์ที่อยู่ใกล้ตัวเขา

วรรณกรรมได้รับการศึกษาโดยการวิจารณ์วรรณกรรมแขนงต่างๆ ปัจจุบัน กระบวนการวรรณกรรมถือเป็นหัวข้อหลักของการวิจารณ์วรรณกรรม

คำว่าวรรณกรรมมาจากภาษาละติน litteratura - เขียนและจาก littera ซึ่งแปลว่า - จดหมาย

หนึ่งในผู้ก่อตั้งการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียคือ V.G. Belinsky และถึงแม้ว่าพวกเขาจะถูกสร้างขึ้นในสมัยโบราณก็ตาม ขั้นตอนที่จริงจังในการพัฒนาแนวคิดเรื่องเพศวรรณกรรม (อริสโตเติล) เบลินสกี้เป็นเจ้าของทฤษฎีตามวิทยาศาสตร์ของวรรณกรรมสามประเภทซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยโดยละเอียดได้โดยอ่านบทความของเบลินสกี้เรื่อง "การแบ่งบทกวีเป็นประเภทและประเภท"

นวนิยายมีสามประเภท: มหากาพย์(จากภาษากรีก Epos การเล่าเรื่อง) โคลงสั้น ๆ(พิณเป็นเครื่องดนตรีพร้อมบทสวดมนต์) และ น่าทึ่ง(จากละครกรีก, แอ็คชั่น)

เมื่อนำเสนอเรื่องนี้หรือเรื่องนั้นต่อผู้อ่าน (หมายถึงหัวข้อสนทนา) ผู้เขียนเลือกแนวทางที่แตกต่างกัน:

แนวทางแรก: โดยละเอียด บอกเกี่ยวกับวัตถุ, เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้อง, เกี่ยวกับสถานการณ์ของการมีอยู่ของวัตถุนี้ ฯลฯ ; ในกรณีนี้ตำแหน่งของผู้เขียนจะแยกออกไปไม่มากก็น้อย ผู้เขียนจะทำหน้าที่เป็นนักเล่าเรื่อง ผู้บรรยาย หรือเลือกตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเป็นผู้บรรยาย สิ่งสำคัญในงานดังกล่าวจะเป็นเรื่องราวการบรรยายเกี่ยวกับเรื่องประเภทการพูดนำจะแม่นยำ คำบรรยาย; วรรณกรรมประเภทนี้เรียกว่ามหากาพย์

แนวทางที่สอง: คุณสามารถบอกได้ไม่มากนักเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ แต่เกี่ยวกับ ประทับใจซึ่งพวกเขาจัดทำโดยผู้แต่งเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น ความรู้สึกที่พวกเขาเรียก; ภาพ โลกภายใน ประสบการณ์ ความประทับใจและจะเกี่ยวข้องกับประเภทโคลงสั้น ๆ ของวรรณกรรม อย่างแน่นอน ประสบการณ์กลายเป็นเหตุการณ์หลักของเนื้อเพลง

แนวทางที่สาม: คุณทำได้ พรรณนารายการ ในการดำเนินการแสดงเขาอยู่บนเวที แนะนำแก่ผู้อ่านและผู้ชมที่รายล้อมไปด้วยปรากฏการณ์อื่นๆ วรรณกรรมประเภทนี้เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ในละคร เสียงของผู้เขียนจะได้ยินน้อยที่สุด - ในทิศทางของละคร นั่นคือ คำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับการกระทำและคำพูดของตัวละคร

ดูตารางแล้วพยายามจำเนื้อหา:

ประเภทของนิยาย

อีพอส	ละคร	เนื้อเพลง
(กรีก - เรื่องเล่า) เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์, ชะตากรรมของฮีโร่, การกระทำและการผจญภัยของพวกเขา, การพรรณนาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นภายนอก (แม้แต่ความรู้สึกก็ยังแสดงจากการสำแดงภายนอก) ผู้เขียนสามารถแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นได้โดยตรง	(กรีก - การกระทำ) ภาพเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร บนเวที (วิธีพิเศษการบันทึกข้อความ) การแสดงออกโดยตรงของมุมมองของผู้เขียนในข้อความมีอยู่ในทิศทางของเวที	(จากชื่อเครื่องดนตรี) ประสบการณ์เหตุการณ์; การแสดงความรู้สึก โลกภายใน สภาวะทางอารมณ์ ความรู้สึกกลายเป็นเหตุการณ์หลัก.

วรรณกรรมแต่ละประเภทจะมีหลายประเภท

ประเภทเป็นกลุ่มผลงานที่ก่อตั้งขึ้นในอดีตโดยผสมผสานเนื้อหาและรูปแบบที่เหมือนกัน กลุ่มดังกล่าว ได้แก่ นวนิยาย นิทาน บทกวี ความงดงาม เรื่องสั้น feuilletons คอเมดี้ ฯลฯ ในการศึกษาวรรณกรรม มักนำแนวคิดของประเภทวรรณกรรมมาใช้ ซึ่งเป็นแนวคิดที่กว้างกว่าประเภท ในกรณีนี้ นวนิยายจะถือเป็นนวนิยายประเภทหนึ่ง และประเภทต่างๆ จะเป็นนวนิยายประเภทต่างๆ เช่น นวนิยายผจญภัย นักสืบ จิตวิทยา นวนิยายอุปมา นวนิยายดิสโทเปีย เป็นต้น

ตัวอย่างความสัมพันธ์ระหว่างสกุลและพันธุ์ในวรรณคดี:

• ประเภท:น่าทึ่ง; ดู:ตลก; ประเภท:ซิทคอม
• ประเภท:มหากาพย์; ดู:เรื่องราว; ประเภท:เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม ฯลฯ

ประเภทที่เป็นหมวดหมู่ ประวัติศาสตร์ปรากฏ พัฒนา และในที่สุดก็ "ออกจาก" จาก "หุ้นที่ใช้งานอยู่" ของศิลปินขึ้นอยู่กับ ยุคประวัติศาสตร์: นักแต่งเพลงโบราณไม่รู้จักโคลง ในสมัยของเราบทกวีที่เกิดในสมัยโบราณและได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 17-18 ได้กลายเป็นแนวเพลงที่เก่าแก่ แนวโรแมนติก XIXศตวรรษนำวรรณกรรมนักสืบมาสู่ชีวิต ฯลฯ

พิจารณาตารางต่อไปนี้ซึ่งนำเสนอประเภทและประเภทที่เกี่ยวข้องกับอักษรศิลป์ประเภทต่างๆ:

ประเภท ประเภท และประเภทของวรรณกรรมศิลปะ

อีพอส		ละคร		เนื้อเพลง
ของประชาชน	ของผู้เขียน	พื้นบ้าน	ของผู้เขียน	พื้นบ้าน	ของผู้เขียน
ตำนาน บทกวี (มหากาพย์): วีรชน สโตรโกโวอินสกายา เลิศ- ตำนาน ประวัติศาสตร์... เทพนิยาย ไบลิน่า คิด ตำนาน ธรรมเนียม บัลลาด คำอุปมา แนวเพลงขนาดเล็ก: สุภาษิต คำพูด ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก...	มหากาพย์นวนิยาย: ประวัติศาสตร์ มหัศจรรย์. ผจญภัย จิตวิทยา ร.-อุปมา ยูโทเปีย ทางสังคม... แนวเพลงขนาดเล็ก: นิทาน เรื่องราว โนเวลลา นิทาน คำอุปมา บัลลาด สว่าง เทพนิยาย...	เกม พิธีกรรม ละครพื้นบ้าน แรก ฉากการประสูติ...	โศกนาฏกรรม ตลก: บทบัญญัติ ตัวละคร, หน้ากาก... ละคร: เชิงปรัชญา ทางสังคม ประวัติศาสตร์ ปรัชญาสังคม โวเดอวิลล์ เรื่องตลก โศกนาฏกรรม...	เพลง	โอ้ใช่ เพลงสวด สง่างาม โคลง ข้อความ มาดริกัล โรแมนติก รอนโด คำคม...

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ก็เน้นย้ำเช่นกัน ที่สี่ซึ่งเป็นประเภทวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องซึ่งผสมผสานคุณสมบัติของประเภทมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ: เนื้อเพลงมหากาพย์ซึ่งหมายถึง บทกวี. และแท้จริงแล้ว ด้วยการเล่าเรื่องให้ผู้อ่านฟัง บทกวีก็ปรากฏให้เห็นว่าเป็นมหากาพย์ เผยให้เห็นถึงความรู้สึกอันลึกซึ้งแก่ผู้อ่าน โลกภายในบุคคลที่เล่าเรื่องนี้ บทกวีปรากฏเป็นบทกวีบทกวี

ในตาราง คุณพบคำว่า "แนวเพลงเล็ก" งานมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ แบ่งออกเป็นประเภทใหญ่และเล็กโดยส่วนใหญ่เป็นปริมาณ เรื่องใหญ่ ได้แก่ มหากาพย์ นวนิยาย บทกวี และเรื่องเล็ก ได้แก่ เรื่องราว นิทาน นิทาน เพลง โคลง ฯลฯ

อ่านคำกล่าวของ V. Belinsky เกี่ยวกับประเภทของเรื่อง:

หากเรื่องราวตามที่ Belinsky กล่าวคือ "ใบไม้จากหนังสือแห่งชีวิต" ดังนั้นด้วยการใช้คำอุปมาของเขา เราสามารถนิยามนวนิยายจากมุมมองประเภทต่างๆ ได้อย่างเป็นรูปเป็นร่างว่าเป็น "บทจากหนังสือแห่งชีวิต" และ เรื่องราวเป็น “บรรทัดจากหนังสือแห่งชีวิต”

ประเภทมหากาพย์รองซึ่งเรื่องราวที่เกี่ยวข้องก็คือ "เข้มข้น"ในแง่ของเนื้อหาร้อยแก้ว: ผู้เขียนเนื่องจากมีปริมาณน้อยจึงไม่มีโอกาส "กระจายความคิดของเขาไปตามต้นไม้" เพลิดเพลินไปกับคำอธิบายโดยละเอียดการแจกแจงการทำซ้ำ จำนวนมากเหตุการณ์ต่างๆ อย่างละเอียด แต่ผู้อ่านมักต้องเล่าอะไรมากมาย

เรื่องราวมีลักษณะเด่นดังนี้:

• ปริมาณน้อย
• โครงเรื่องส่วนใหญ่มักอิงจากเหตุการณ์เดียว ส่วนที่เหลือเป็นเพียงผู้เขียนเท่านั้น
• อักขระจำนวนน้อย: โดยปกติจะมีอักขระกลางหนึ่งหรือสองตัว
• ผู้เขียนมีความสนใจในหัวข้อเฉพาะ
• ปัญหาหลักหนึ่งประเด็นกำลังได้รับการแก้ไข ส่วนปัญหาที่เหลือนั้น "ได้มาจาก" ปัญหาหลัก

ดังนั้น,
เรื่องราว- มันเล็ก งานร้อยแก้วมีตัวละครหลักหนึ่งหรือสองตัวที่อุทิศให้กับการวาดภาพเหตุการณ์เดียว ค่อนข้างใหญ่โตกว่า เรื่องราวแต่ความแตกต่างระหว่างเรื่องราวกับเรื่องราวนั้นไม่ชัดเจนเสมอไป บางคนเรียกงานของ A. Chekhov ว่า "The Duel" เป็นเรื่องสั้น และบางคนเรียกมันว่าเรื่องใหญ่ สิ่งสำคัญต่อไปนี้: ดังที่นักวิจารณ์ E. Anichkov เขียนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 " บุคลิกของบุคคลนั้นเป็นศูนย์กลางของเรื่องราวไม่ใช่คนทั้งกลุ่ม"

ความมั่งคั่งของร้อยแก้วสั้นของรัสเซียเริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งให้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของร้อยแก้วมหากาพย์ขนาดสั้นรวมถึงผลงานชิ้นเอกของพุชกิน (“ Belkin's Tales”, “ ราชินีแห่งจอบ") และ Gogol ("ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" เรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เรื่องสั้นโรแมนติกโดย A. Pogorelsky, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky และคนอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เรื่องสั้น ผลงานมหากาพย์ของ F. Dostoevsky ถูกสร้างขึ้น ("Dream Funny Man", "Notes from the Underground", N. Leskova ("Lefty", "The Stupid Artist", "Lady Macbeth" เขตมเซนสค์"), I. Turgenev ("Hamlet of the Shchigrovsky District", "King Lear of the Steppes", "Ghosts", "Notes of a Hunter"), L. Tolstoy ("นักโทษแห่งคอเคซัส", "Hadji Murat" , "คอสแซค", เรื่องราวของเซวาสโทพอล) , A. Chekhov เช่น เจ้านายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เรื่องสั้นผลงานของ V. Garshin, D. Grigorovich, G. Uspensky และอื่น ๆ อีกมากมาย

ศตวรรษที่ยี่สิบยังไม่มีหนี้สิน - และเรื่องราวของ I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bulgakov ก็ปรากฏ... แม้แต่ผู้แต่งบทเพลงที่เป็นที่รู้จักเช่น A. Blok, N. Gumilyov , M. Tsvetaeva "พวกเขาก้มหัวให้กับร้อยแก้วที่น่ารังเกียจ" ในคำพูดของพุชกิน อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ประเภทมหากาพย์ขนาดเล็กเข้ามาแทนที่ ชั้นนำตำแหน่งในวรรณคดีรัสเซีย

และด้วยเหตุผลนี้เพียงอย่างเดียว เราไม่ควรคิดว่าเรื่องราวทำให้เกิดปัญหาเล็กๆ น้อยๆ และพูดถึงหัวข้อที่ตื้นเขิน รูปร่างเรื่องราว กระชับและบางครั้งโครงเรื่องก็ไม่ซับซ้อนและมีข้อกังวลเมื่อมองแวบแรกเรียบง่ายดังที่แอล. ตอลสตอยกล่าวว่าความสัมพันธ์ที่ "เป็นธรรมชาติ": ไม่มีที่ไหนเลยที่ห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่ซับซ้อนในเรื่องราวจะเปิดเผย แต่นี่เป็นงานของผู้เขียนอย่างแน่นอนที่จะรวมหัวข้อการสนทนาที่จริงจังและมักจะไม่สิ้นสุดไว้ในพื้นที่ข้อความขนาดเล็ก

หากเป็นเนื้อเรื่องย่อ I. Bunin "วิถีแห่ง Muravsky"ประกอบด้วยคำศัพท์เพียง 64 คำ รวบรวมบทสนทนาเพียงชั่วครู่ระหว่างนักเดินทางกับคนขับรถม้ากลางทุ่งกว้างอันไม่มีที่สิ้นสุดแล้วถึงเนื้อเรื่องของเรื่อง อ. เชคอฟ "อิออนช"เพียงพอสำหรับนวนิยายทั้งเรื่อง: เวลาศิลปะเรื่องราวกินเวลาเกือบทศวรรษครึ่ง แต่ผู้เขียนไม่สำคัญว่าเกิดอะไรขึ้นกับฮีโร่ในแต่ละขั้นตอนของเวลานี้: มันก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะ "แย่งชิง" จากห่วงโซ่ชีวิตของฮีโร่ "ลิงก์" หลาย ๆ ตอน - ตอนที่คล้ายกันเหมือนหยด น้ำและทั้งชีวิตของ Doctor Startsev ชัดเจนอย่างยิ่งสำหรับผู้เขียนและผู้อ่าน “เมื่อคุณใช้ชีวิตหนึ่งวัน คุณจะใช้ชีวิตทั้งชีวิต” เชคอฟดูเหมือนจะพูด ในเวลาเดียวกันนักเขียนที่สร้างสถานการณ์ในบ้านของครอบครัวที่ "มีวัฒนธรรม" มากที่สุดในเมืองจังหวัด S. สามารถมุ่งความสนใจไปที่การเคาะมีดจากครัวและกลิ่นของหัวหอมทอด ( รายละเอียดทางศิลปะ!) แต่ให้พูดถึงชีวิตของบุคคลหลายปีราวกับว่าไม่เคยเกิดขึ้นเลยหรือราวกับว่าเป็น "เวลาผ่านไป" ช่วงเวลาที่ไม่น่าสนใจ: "สี่ปีผ่านไปแล้ว" "ผ่านไปอีกหลายปีแล้ว" ราวกับว่า มันไม่คุ้มที่จะเสียเวลาและกระดาษเพื่อสร้างภาพเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ...

ภาพ ชีวิตประจำวันบุคคลที่ปราศจากพายุและความสั่นสะเทือนจากภายนอก แต่ในกิจวัตรที่บังคับให้บุคคลรอคอยความสุขที่ไม่เคยมาถึงตลอดไปกลายเป็นประเด็นหลักของเรื่องราวของ A. Chekhov ซึ่งกำหนดการพัฒนาต่อไปของร้อยแก้วสั้นของรัสเซีย

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางประวัติศาสตร์เป็นตัวกำหนดธีมและหัวข้ออื่นๆ ให้กับศิลปิน เอ็ม. โชโลคอฟในวัฏจักรของเรื่องราวของดอน เขาพูดถึงชะตากรรมอันน่าสยดสยองและมหัศจรรย์ของมนุษย์ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของการปฏิวัติ แต่ประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ที่การปฏิวัติมากนัก แต่อยู่ที่ ปัญหานิรันดร์การต่อสู้ของบุคคลกับตัวเองในโศกนาฏกรรมชั่วนิรันดร์ของการล่มสลายของโลกเก่าที่คุ้นเคยซึ่งมนุษยชาติเคยประสบมาหลายครั้ง ดังนั้น Sholokhov จึงหันไปหาแผนการที่มีรากฐานมาจากวรรณกรรมโลกมายาวนานโดยพรรณนาถึงชีวิตส่วนตัวของมนุษย์ราวกับอยู่ในบริบทของโลก ประวัติศาสตร์อันเป็นตำนาน. ใช่แล้วในเรื่องราว "ตุ่น" Sholokhov ใช้โครงเรื่องที่เก่าแก่พอๆ กับโลกเกี่ยวกับการดวลระหว่างพ่อกับลูกชายซึ่งไม่ได้รับการยอมรับจากกันและกันซึ่งเราพบในมหากาพย์ของรัสเซียในมหากาพย์เปอร์เซียโบราณและเยอรมนียุคกลาง... แต่ถ้า มหากาพย์โบราณอธิบายโศกนาฏกรรมของพ่อที่ฆ่าลูกชายในสนามรบตามกฎแห่งโชคชะตาซึ่งอยู่นอกเหนือการควบคุมของมนุษย์ จากนั้นโชโลโคฟก็พูดถึงปัญหาการเลือกเส้นทางชีวิตของบุคคลทางเลือกที่กำหนดเหตุการณ์ต่อไปทั้งหมดและในที่สุดก็สร้างเหตุการณ์หนึ่งขึ้นมา สัตว์ร้ายในร่างมนุษย์ และอีกตัวหนึ่งมีความเท่าเทียมกับวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในอดีต

เมื่อศึกษาหัวข้อที่ 5 ควรอ่านผลงานนวนิยายที่พิจารณาได้ภายในกรอบของหัวข้อนี้ ได้แก่

• อ. พุชกิน เรื่องราว "Dubrovsky", "Blizzard"
• เอ็น. โกกอล. เรื่องราว "คืนก่อนวันคริสต์มาส", "Taras Bulba", "เสื้อคลุม", "Nevsky Prospekt"
• ไอ.เอส. ทูร์เกเนฟ เรื่อง "The Noble Nest"; "Notes of a Hunter" (2-3 เรื่องที่คุณเลือก); เรื่อง "อาสยา"
• เอ็น.เอส. เลสคอฟ เรื่อง "ถนัดมือซ้าย", "ศิลปินโง่"
• แอล.เอ็น. ตอลสตอย. เรื่อง "After the Ball", "ความตายของ Ivan Ilyich"
• M.E. Saltykov-Shchedrin เทพนิยาย " สร้อยที่ฉลาด, "Bogatyr", "หมีในวอยโวเดชิพ"
• เอ.พี. เชคอฟ เรื่อง "Jumping", "Ionych", "Gooseberry", "About Love", "Lady with a Dog", "Ward Number Six", "In the Ravine"; เรื่องราวอื่น ๆ ที่คุณเลือก
• ไอ.เอ.บูนิน. เรื่องราวและเรื่องราว “นายจากซานฟรานซิสโก”, “สุโขดล”, “ลมหายใจเบา ๆ”, “แอนโตนอฟแอปเปิ้ล”, “ตรอกมืด” โดย A.I. Kuprin. เรื่อง "Olesya" เรื่อง "สร้อยข้อมือโกเมน"
• เอ็ม. กอร์กี. เรื่อง "หญิงชราอิเซอร์กิล", "Makar Chudra", "Chelkash"; คอลเลกชัน "ความคิดที่ไม่เหมาะสม"
• อ. ตอลสตอย. เรื่องของ "ไวเปอร์"
• เอ็ม. โชโลคอฟ เรื่อง "ตุ่น", "เลือดเอเลี่ยน", "ชะตากรรมของมนุษย์";
• เอ็ม. โซชเชนโก. เรื่อง "ขุนนาง", "ภาษาลิง", "ความรัก" และอื่นๆ ที่คุณเลือก
• เอไอ โซลซีนิทซิน เรื่อง "ลาน Matrenin"
• วี. ชุคชิน. เรื่อง “ฉันเชื่อ!”, “รองเท้าบูท”, “อวกาศ” ระบบประสาทและอ้วนมาก", "ขออภัยมาดาม!", "จนตรอก"

ก่อนที่จะทำงานที่ 6 ให้เสร็จสิ้น ให้ศึกษาพจนานุกรมและระบุความหมายที่แท้จริงของแนวคิดที่คุณจะใช้งาน

วรรณกรรมที่แนะนำสำหรับงาน 4:

• Grechnev V.Ya. เรื่องราวของรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX - ล., 2522.
• จูก เอ.เอ. ร้อยแก้วรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - อ.: การศึกษา, 2524.
• พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม - ม., 1987.
• การวิจารณ์วรรณกรรม: เอกสารอ้างอิง - ม., 1988.
• เรื่องราวรัสเซียในศตวรรษที่ 19: ประวัติศาสตร์และปัญหาของประเภทนี้ - ล., 1973.

สวัสดีผู้อ่านบล็อกไซต์ที่รัก คำถามเกี่ยวกับแนวเพลงในฐานะที่เป็นขอบเขตของศิลปะที่หลากหลายนั้นค่อนข้างซับซ้อน คำนี้พบได้ในดนตรี จิตรกรรม สถาปัตยกรรม การละคร ภาพยนตร์ และวรรณกรรม

การกำหนดประเภทของงานเป็นงานที่นักเรียนทุกคนไม่สามารถรับมือได้ เหตุใดการแบ่งประเภทจึงจำเป็น? เส้นแบ่งระหว่างนวนิยายจากบทกวี และเรื่องสั้นจากเรื่องอยู่ที่ไหน? ลองคิดออกด้วยกัน

ประเภทในวรรณคดี - มันคืออะไร?

คำว่า "ประเภท" มาจากสกุลละติน ( สปีชีส์, สกุล). หนังสืออ้างอิงวรรณกรรมรายงานว่า:

แนวเพลงคืองานวรรณกรรมที่หลากหลายซึ่งเป็นที่ยอมรับในอดีต โดยผสมผสานกันด้วยลักษณะที่เป็นทางการและสำคัญบางชุด

จากคำจำกัดความเป็นที่ชัดเจนว่าในกระบวนการวิวัฒนาการประเภทสิ่งสำคัญคือต้องเน้นสามประเด็น:

1. วรรณกรรมแต่ละประเภทถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลานาน (แต่ละประเภทมีประวัติของตัวเอง)
2. เหตุผลหลักในการปรากฏตัวของมันคือความจำเป็นในการแสดงแนวคิดใหม่ ๆ ในรูปแบบดั้งเดิม (เกณฑ์ที่สำคัญ)
3. แยกแยะงานประเภทหนึ่งแตกต่างจากที่อื่นตามคุณสมบัติภายนอก: ปริมาณ, โครงเรื่อง, โครงสร้าง, องค์ประกอบ (เกณฑ์ที่เป็นทางการ)

วรรณกรรมทุกประเภทสามารถแสดงได้ดังนี้:

นี่คือตัวเลือกการจำแนกประเภทสามแบบที่ช่วยจำแนกงานเป็นประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของประเภทวรรณกรรมในมาตุภูมิ

วรรณกรรมของประเทศในยุโรปถูกสร้างขึ้นตามหลักการของการเคลื่อนไหวจากเรื่องทั่วไปไปสู่เรื่องเฉพาะจากผู้ไม่เปิดเผยตัวตนไปจนถึงผู้เขียน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งในต่างประเทศและในรัสเซียได้รับอาหารจากสองแหล่ง:

1. วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นศูนย์กลางของสิ่งนั้น อาราม;
2. ในคำพูดพื้นบ้าน

หากคุณดูประวัติศาสตร์วรรณกรรมใน Ancient Rus อย่างใกล้ชิด คุณจะสังเกตเห็นว่าพงศาวดาร แพทริคอน ชีวิตของนักบุญ และผลงานเกี่ยวกับความรักชาติค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบใหม่ของการเล่าเรื่องอย่างไร

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIV-XV เช่นนี้ ประเภท วรรณคดีรัสเซียโบราณ เป็นคำเดิน (บรรพบุรุษของนวนิยายการเดินทาง) (ทุกวัน "เสี้ยน" คำอุปมาทางศีลธรรม), บทกวีวีรชน, บทกลอนแห่งจิตวิญญาณ ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของประเพณีปากเปล่ามันโดดเด่นแยกจากกันในช่วงเวลาของการล่มสลายของตำนานโบราณกลายเป็นมหากาพย์เทพนิยายและเรื่องราวทางทหารที่สมจริง

ด้วยการโต้ตอบกับประเพณีการเขียนของต่างประเทศ วรรณคดีรัสเซียจึงอุดมสมบูรณ์ รูปแบบประเภทใหม่: นวนิยาย เรื่องราวปรัชญาฆราวาส เทพนิยายของผู้แต่ง และในยุคโรแมนติก - บทกวี บทกวี, เพลงบัลลาด.

หลักการที่สมจริงทำให้นวนิยาย เรื่องราว และเรื่องราวที่มีปัญหามีชีวิตขึ้นมา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 แนวเพลงที่มีขอบเขตไม่ชัดเจนกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง: เรียงความ () ภาพร่าง บทกวีสั้น สัญลักษณ์นิยม รูปแบบเก่าๆ เต็มไปด้วยความหมายดั้งเดิม แปรสภาพเป็นกันและกัน และทำลายมาตรฐานที่กำหนด

ศิลปะการละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของระบบแนวเพลง การติดตั้งเพื่อการแสดงละครเปลี่ยนรูปลักษณ์ของแนวเพลงที่ผู้อ่านทั่วไปคุ้นเคย เช่น บทกวี เรื่องราว เรื่องสั้น และแม้แต่บทกวีบทกวีเล็กๆ (ในยุคของกวี "อายุหกสิบเศษ")

ใน วรรณกรรมสมัยใหม่ประเภทแคนนอนยังคงเปิดอยู่ มีโอกาสที่จะมีปฏิสัมพันธ์ไม่เพียงแต่ในแต่ละประเภทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะประเภทต่างๆ ด้วย ทุกปีจะปรากฏขึ้น แนวเพลงใหม่ในวรรณคดี

วรรณคดีตามสกุลและชนิด

การจำแนกประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแบ่งงาน "ตามประเภท" (ส่วนประกอบทั้งหมดจะแสดงในคอลัมน์ที่สามในรูปที่แสดงในตอนต้นของเอกสารนี้)

เพื่อให้เข้าใจถึงการจำแนกประเภทประเภทนี้ คุณต้องจำไว้ว่าวรรณกรรมก็เหมือนกับดนตรีที่มีคุณค่า บน “เสาสามต้น”. วาฬเหล่านี้เรียกว่าจำพวกและแบ่งออกเป็นสายพันธุ์ต่างๆ เพื่อความชัดเจน ขอนำเสนอโครงสร้างนี้ในรูปแบบแผนภาพ:

1. ถือเป็น “วาฬ” ที่เก่าแก่ที่สุด มหากาพย์. ต้นกำเนิดของมันซึ่งแยกออกเป็นตำนานและเรื่องเล่า
2. เกิดขึ้นเมื่อมนุษยชาติก้าวข้ามขั้นของการคิดรวมและหันไปหาประสบการณ์ส่วนบุคคลของสมาชิกแต่ละคนในชุมชน ลักษณะของเนื้อเพลงเป็นประสบการณ์ส่วนตัวของผู้แต่ง
3. เก่ากว่าบทกวีมหากาพย์และบทกวี ลักษณะที่ปรากฏมีความเกี่ยวข้องกับยุคโบราณและการเกิดขึ้นของลัทธิทางศาสนา - ความลึกลับ ละครกลายเป็นศิลปะบนท้องถนน ซึ่งเป็นวิธีการปลดปล่อยพลังร่วมกันและมีอิทธิพลต่อผู้คนจำนวนมาก

ประเภทมหากาพย์และตัวอย่างผลงานดังกล่าว

ที่ใหญ่ที่สุดรูปแบบมหากาพย์ที่รู้จักกันในสมัยปัจจุบันคือมหากาพย์และนวนิยายมหากาพย์ บรรพบุรุษของมหากาพย์ถือได้ว่าเป็นเทพนิยายซึ่งแพร่หลายในอดีตในหมู่ชาวสแกนดิเนเวียและเป็นตำนาน (เช่น "The Tale of Gilgamesh" ของอินเดีย)

มหากาพย์เป็นการเล่าเรื่องหลายเล่มเกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษหลายรุ่นในสถานการณ์ที่กำหนดไว้ในอดีตและกำหนดไว้ตามประเพณีทางวัฒนธรรม

จำเป็นต้องมีภูมิหลังทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เข้มข้นเพื่อรับมือกับเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวของตัวละคร สำหรับมหากาพย์ คุณลักษณะต่างๆ เช่น โครงเรื่องที่มีหลายองค์ประกอบ การเชื่อมโยงระหว่างรุ่น และการมีอยู่ของฮีโร่และแอนตี้ฮีโร่ เป็นสิ่งสำคัญ

เนื่องจากแสดงให้เห็นเหตุการณ์ขนาดใหญ่ตลอดหลายศตวรรษ จึงไม่ค่อยแสดงรายละเอียดทางจิตวิทยาอย่างรอบคอบ แต่มหากาพย์ที่สร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ศตวรรษที่ผ่านมาได้รวมเอาทัศนคติเหล่านี้เข้ากับความสำเร็จของศิลปะสมัยใหม่ “The Forsyte Saga” โดย J. Galsworthy ไม่เพียงแต่บรรยายประวัติศาสตร์ของตระกูล Forsyte หลายชั่วอายุคนเท่านั้น แต่ยังให้ภาพที่ละเอียดอ่อนและสดใสของตัวละครแต่ละตัวอีกด้วย

ไม่เหมือนมหากาพย์ นวนิยายมหากาพย์ครอบคลุมช่วงระยะเวลาอันสั้น (ไม่เกินร้อยปี) และบอกเล่าเรื่องราวของวีรบุรุษ 2-3 รุ่น

ในรัสเซีย ประเภทนี้นำเสนอโดยนวนิยายเรื่อง "War and Peace" โดย L.N. ตอลสตอย "Quiet Don" โดย M.A. Sholokhov “ เดินผ่านความทรมาน” โดย A.N. ตอลสตอย.

สู่รูปแบบปานกลาง Epic รวมถึงนวนิยายและเรื่องราว

คำว่า " นิยาย" มาจากคำว่า "โรมัน" และชวนให้นึกถึงการเล่าเรื่องร้อยแก้วโบราณที่ก่อให้เกิดประเภทนี้

Satyricon of Petronius ถือเป็นตัวอย่างของนวนิยายโบราณ ในยุโรปยุคกลาง นวนิยายเรื่อง Picaresque เริ่มแพร่หลาย ยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวทำให้โลกกลายเป็นนิยายท่องเที่ยว นักสัจนิยมพัฒนาประเภทนี้และเติมเต็มด้วยเนื้อหาคลาสสิก

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 สิ่งต่อไปนี้ปรากฏขึ้น ประเภทของนวนิยาย:

1. ปรัชญา;
2. จิตวิทยา;
3. ทางสังคม;
4. ปัญญา;
5. ประวัติศาสตร์;
6. รัก;
7. นักสืบ;
8. นวนิยายผจญภัย

มีนวนิยายหลายเรื่องในหลักสูตรของโรงเรียน ยกตัวอย่างตั้งชื่อหนังสือโดย I.A. Goncharov "ประวัติศาสตร์ธรรมดา", "Oblomov", "หน้าผา" ผลงานของ I.S. Turgenev "พ่อและลูกชาย", "รังอันสูงส่ง", "ในวันส่งท้าย", "ควัน", "ใหม่" ประเภทของ "อาชญากรรมและการลงโทษ", "The Idiot", "The Brothers Karamazov" โดย F. M. Dostoevsky ก็เป็นนวนิยายเช่นกัน

นิทานไม่ส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของคนรุ่น แต่มีเรื่องราวหลายเรื่องที่พัฒนาโดยมีฉากหลังเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เหตุการณ์หนึ่ง

« ลูกสาวกัปตัน» A.S. Pushkin และ "The Overcoat" โดย N.V. โกกอล. วี.จี. เบลินสกี้พูดถึงความเป็นอันดับหนึ่งของวรรณกรรมเชิงบรรยายในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19

รูปแบบมหากาพย์ขนาดเล็ก(เรื่อง, เรียงความ, เรื่องสั้น, เรียงความ) มีโครงเรื่องหนึ่งบรรทัด จำนวนอักขระจำกัด และจำแนกตามปริมาณที่บีบอัด

ตัวอย่าง ได้แก่ เรื่องราวของ A. Gaidar หรือ Y. Kazakov เรื่องสั้นโดย E. Poe บทความโดย V.G. Korolenko หรือเรียงความโดย W. Wulf จองไว้ก่อน: บางครั้งมันก็ "ได้ผล" เหมือนเป็นประเภทแนววิทยาศาสตร์หรือวารสารศาสตร์ แต่มีจินตภาพทางศิลปะ

ประเภทโคลงสั้น ๆ

รูปแบบโคลงสั้น ๆ ขนาดใหญ่แสดงด้วยบทกวีและพวงมาลา ประการแรกเป็นการขับเคลื่อนด้วยโครงเรื่องมากกว่า ซึ่งทำให้คล้ายกับมหากาพย์ อันที่สองเป็นแบบคงที่ พวงหรีดโคลงประกอบด้วย 15 บรรทัด 14 ข้ออธิบายหัวข้อและความประทับใจของผู้เขียน

ในรัสเซีย บทกวีมีลักษณะทางสังคมและประวัติศาสตร์ “The Bronze Horseman” และ “Poltava” โดย A.S. พุชกิน "Mtsyri" โดย M.Yu. Lermontov “ ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ” N.A. Nekrasov "บังสุกุล" โดย A.A. Akhmatova - บทกวีทั้งหมดนี้บรรยายถึงชีวิตชาวรัสเซียและตัวละครประจำชาติอย่างเป็นบทกวี

เนื้อเพลงรูปแบบเล็กๆมากมาย. นี่คือบทกวี บทกวี แคนโซน โคลง จารึก นิทาน มาดริกัล รอนโด ไตรโอเล็ต รูปแบบบางรูปแบบมีต้นกำเนิดในยุโรปยุคกลาง (แนวโคลงเป็นที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงในรัสเซียโดยเฉพาะ) บางรูปแบบ (เช่นเพลงบัลลาด) กลายเป็นมรดกของแนวโรแมนติกของเยอรมัน

ตามเนื้อผ้า เล็กงานกวีนิพนธ์มักแบ่งออกเป็น 3 ประเภท คือ

1. เนื้อเพลงเชิงปรัชญา
2. เนื้อเพลงรัก;
3. เนื้อเพลงแนวนอน

เมื่อเร็ว ๆ นี้ เนื้อเพลงในเมืองก็กลายเป็นประเภทย่อยที่แยกจากกัน

แนวดราม่า

ดราม่าทำให้เรา สามประเภทคลาสสิก:

1. ตลก;
2. โศกนาฏกรรม;
3. ละครที่เกิดขึ้นจริง

ทั้งสามพันธุ์ ศิลปะการแสดงมีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณ

ตลกในตอนแรกมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิทางศาสนาแห่งการชำระให้บริสุทธิ์ ความลึกลับ ในระหว่างที่งานรื่นเริงเกิดขึ้นบนท้องถนน แพะบูชายัญ "โคมอส" ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "แพะรับบาป" ซึ่งเดินไปตามถนนพร้อมกับศิลปินเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายของมนุษย์ทั้งหมด ตามหลักการแล้ว สิ่งเหล่านั้นเป็นสิ่งที่ตลกควรสร้างความสนุกสนาน

ตลกเป็นประเภท "Woe from Wit" โดย A.S. Griboyedov และ "Nedoroslya" D.I. ฟอนวิซินา.

ในยุคของความคลาสสิก มีการพัฒนาเรื่องตลก 2 ประเภท: ตลก บทบัญญัติและตลก ตัวอักษร. ครั้งแรกเล่นกับสถานการณ์ ส่งต่อฮีโร่คนหนึ่งไปสู่อีกคนหนึ่ง และมีจุดจบที่ไม่คาดคิด ประการที่สองให้ตัวละครเผชิญหน้ากันเมื่อเผชิญกับความคิดหรืองาน ทำให้เกิดความขัดแย้งในการแสดงละครซึ่งวางอุบายไว้

หากในระหว่างการแสดงตลกนักเขียนบทละครคาดหวังว่าจะได้รับเสียงหัวเราะที่เยียวยาจากฝูงชนแล้วล่ะก็ โศกนาฏกรรมฉันตั้งใจที่จะเสียน้ำตา มันจบลงด้วยความตายของพระเอก การเอาใจใส่กับตัวละคร ผู้ดู หรือการทำให้บริสุทธิ์

"Romeo and Juliet" และ "Hamlet" โดย W. Shakespeare เขียนในประเภทโศกนาฏกรรม

จริงๆ แล้ว ละคร- นี่เป็นสิ่งประดิษฐ์ในเวลาต่อมาของละคร โดยตัดงานด้านการบำบัดออกไป และมุ่งเน้นไปที่จิตวิทยาที่ลึกซึ้ง ความเป็นกลาง และการเล่น

การกำหนดประเภทของงานวรรณกรรม

บทกวี "Eugene Onegin" เรียกว่านวนิยายอย่างไร? เหตุใดโกกอลจึงให้นิยามนวนิยายเรื่อง "Dead Souls" ว่าเป็นบทกวี และเหตุใด "The Cherry Orchard" ของ Chekhov จึงเป็นหนังตลก? การกำหนดประเภทเป็นเบาะแสที่เตือนคุณว่าในโลกแห่งศิลปะมีทิศทางที่ถูกต้อง แต่โชคดีที่ไม่มีเส้นทางที่ถูกตีเสมอ

ด้านบนเป็นวิดีโอที่ช่วยกำหนดประเภทของงานวรรณกรรมโดยเฉพาะ