มีตัวอย่างในประวัติศาสตร์ดนตรีที่ทำให้คนสงสัยว่าใครคือนักดนตรี นักแต่งเพลง บุคคลที่โดยธรรมชาติแล้วมีลักษณะทางจิตวิทยาบางอย่าง หรือเป็นผู้เผยพระวจนะ?

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ตัดสินใจที่จะทำซ้ำประสบการณ์ที่ดำเนินการใน "" ที่มีชื่อเสียง - เพื่อเขียนรูปแบบต่างๆของทำนองเพลง ostinato ท่วงทำนองนั้นเรียบง่าย ดั้งเดิมแม้ในจังหวะของการเดินขบวน แต่ด้วยสัมผัสของ "การเต้นรำ" ดูเหมือนไม่มีอันตราย แต่การแปรผันของเนื้อเสียงและเสียงค่อย ๆ เปลี่ยนธีมให้กลายเป็นสัตว์ประหลาดตัวจริง ... เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนมองว่าเป็น "การทดลอง" ของผู้แต่ง - เขาไม่ได้เผยแพร่ไม่สนใจเกี่ยวกับประสิทธิภาพไม่ได้ แสดงให้ทุกคนเห็น ยกเว้นเพื่อนร่วมงานและนักเรียน ดังนั้นรูปแบบต่างๆ เหล่านี้จึงยังคงเป็น "ต้นแบบ" แต่เวลาผ่านไปน้อยมาก และไม่ใช่ละครเพลง แต่เป็นสัตว์ประหลาดตัวจริงที่เปิดเผยตัวต่อโลก

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Dmitry Dmitrievich ใช้ชีวิตร่วมกับเพื่อนร่วมชาติของเขาภายใต้สโลแกน "ทุกอย่างเพื่อด้านหน้า! ทุกอย่างเพื่อชัยชนะ! การขุดสนามเพลาะ ปฏิบัติหน้าที่ในระหว่างการโจมตีทางอากาศ - เขาเข้าร่วมในเรื่องนี้ทั้งหมดอย่างเท่าเทียมกันกับเลนินกราดเดอร์คนอื่น ๆ เขาอุทิศความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเพื่อการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ - ทีมคอนเสิร์ตแนวหน้าได้รับการจัดเตรียมหลายอย่างของเขา ในเวลาเดียวกันเขากำลังพิจารณาซิมโฟนีใหม่ ในฤดูร้อนปี 2484 ส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์ และในฤดูใบไม้ร่วง หลังจากเริ่มการปิดล้อม ส่วนที่สอง และแม้ว่าเขาจะทำเสร็จแล้วใน Kuibyshev - ในการอพยพ - ชื่อ "Leningradskaya" ได้รับมอบหมายให้เป็น Symphony No. 7 เพราะความคิดของมันเติบโตขึ้นใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อม

ท่วงทำนองที่กว้างและ "ไม่มีที่สิ้นสุด" ของส่วนหลักเปิดซิมโฟนี พลังอันยิ่งใหญ่ที่ได้ยินพร้อมเพรียงกัน ภาพลักษณ์ของชีวิตที่สงบสุขที่สุขสันต์เสริมด้วยส่วนข้างของเสาเข็ม - จังหวะของความสงบที่แกว่งไปแกว่งมาประกอบทำให้เกี่ยวข้องกับเพลงกล่อมเด็ก ชุดรูปแบบนี้หายไปในการลงทะเบียนสูงของไวโอลินเดี่ยว ทำให้เกิดตอนที่มักเรียกว่า "แก่นของการบุกรุกฟาสซิสต์" นี่เป็นรูปแบบเนื้อเสียงแบบเดียวกันที่สร้างขึ้นก่อนสงคราม แม้ว่าในตอนแรกธีมจะพัดพาลมไม้สลับกับฉากหลังของดรัมโรล ดูเหมือนจะไม่น่ากลัวเป็นพิเศษ แต่ความเกลียดชังที่มีต่อธีมของนิทรรศการนั้นชัดเจนตั้งแต่เริ่มต้น: ส่วนหลักและส่วนด้านข้างมีลักษณะเป็นเพลง - และ ชุดรูปแบบการเดินขบวนนี้ไม่มีรูปแบบดังกล่าวอย่างสมบูรณ์ ความเหลี่ยมซึ่งไม่ใช่ลักษณะของส่วนหลักถูกเน้นที่นี่ ธีมของนิทรรศการเป็นท่วงทำนองที่ขยายออกไป - และอันนี้แบ่งออกเป็นแรงจูงใจสั้น ๆ ในการพัฒนามันถึงพลังมหาศาล - ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรสามารถหยุดเครื่องจักรสงครามที่ไร้วิญญาณนี้ได้ - แต่ทันใดนั้นโทนสีก็เปลี่ยนไปและทองเหลืองก็มีธีมที่ชี้ขาด ("ธีมของการต่อต้าน") ซึ่งเข้าสู่การต่อสู้อย่างดุเดือดกับ ธีมของการบุกรุก และแม้ว่าจะไม่มีรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับธีมของนิทรรศการ (มันถูกแทนที่ด้วยตอน "การบุกรุก") ในการชดใช้พวกเขาปรากฏในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลง: ส่วนหลักกลายเป็นการอุทธรณ์ที่สิ้นหวัง ส่วนด้านข้างเป็นคนเดียวที่โศกเศร้า กลับมาเพียงชั่วครู่ในรูปลักษณ์ดั้งเดิม แต่ในตอนท้ายอีกครั้งมีเสียงกลองและเสียงก้องของธีมการบุกรุก

การเคลื่อนไหวที่สอง เป็นเพลงเชอโซในจังหวะปานกลาง ฟังดูนุ่มนวลอย่างไม่คาดคิดหลังจากความน่าสะพรึงกลัวของการเคลื่อนไหวครั้งแรก: การประสานห้อง, ความสง่างามของธีมแรก, ความยาว, ความไพเราะของเสียงที่สอง ดำเนินการโดยโอโบเดี่ยว เฉพาะในตอนกลางเท่านั้นที่ภาพสงครามเตือนตัวเองด้วยธีมที่น่ากลัวและพิลึกในจังหวะของเพลงวอลทซ์กลายเป็นการเดินขบวน

การเคลื่อนไหวที่สาม - adagio ที่มีธีมที่น่าสมเพชน่าสมเพชและในเวลาเดียวกัน - ถูกมองว่าเป็นการเชิดชูเมืองพื้นเมืองซึ่งเลนินกราดซิมโฟนีทุ่มเท เสียงสูงต่ำของบังสุกุลจะได้ยินในการร้องเพลงประสานเสียง ส่วนตรงกลางมีความโดดเด่นด้วยละครและความเข้มข้นของความรู้สึก

ส่วนที่สามไหลเข้าสู่ส่วนที่สี่โดยไม่หยุดชะงัก เมื่อเทียบกับพื้นหลังของลูกคอ timpani น้ำเสียงจะรวมตัวกันซึ่งเป็นส่วนหลักที่กระฉับกระเฉงและใจร้อนของตอนจบ ธีมนี้ฟังดูเหมือนเป็นการบังสุกุลโศกนาฏกรรมในจังหวะของ sarabande แต่โทนเสียงสำหรับตอนจบถูกกำหนดโดยส่วนหลัก - การพัฒนานำไปสู่ ​​coda ซึ่งทองเหลืองประกาศส่วนหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกอย่างเคร่งขรึม

การแสดงซิมโฟนีหมายเลข 7 ดำเนินการครั้งแรกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485 โดยวงออเคสตราของโรงละครบอลชอย ซึ่งดำเนินการอพยพในคูบิเชฟ แต่รอบปฐมทัศน์ของเลนินกราดซึ่งเกิดขึ้นในเดือนสิงหาคมกลายเป็นตัวอย่างที่แท้จริงของความกล้าหาญ คะแนนถูกส่งไปยังเมืองบนเครื่องบินทหารพร้อมกับยารักษาโรคประกาศการลงทะเบียนนักดนตรีที่รอดชีวิตทางวิทยุผู้ควบคุมวงกำลังมองหานักแสดงในโรงพยาบาล นักดนตรีบางคนที่อยู่ในกองทัพถูกแยกตัวออกจากหน่วยทหาร และคนเหล่านี้รวมตัวกันเพื่อซ้อม - ผอมแห้งด้วยอาวุธที่แข็งด้วยอาวุธนักเป่าขลุ่ยต้องถูกลากเลื่อน - ขาของเขาถูกพรากไป ... การซ้อมครั้งแรกกินเวลาเพียงหนึ่งในสี่ของชั่วโมง - นักแสดงไม่สามารถทำได้ ให้ทนมากขึ้น ไม่ใช่สมาชิกวงออร์เคสตราทุกคนที่มีชีวิตอยู่เพื่อดูคอนเสิร์ต ซึ่งจัดขึ้นในอีกสองเดือนต่อมา - บางคนเสียชีวิตจากอาการอ่อนเพลีย ... ดูเหมือนว่าคิดไม่ถึงที่จะแสดงซิมโฟนิกที่ซับซ้อนภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว - แต่นักดนตรี นำโดยวาทยากรได้ เป็นไปไม่ได้: คอนเสิร์ตเกิดขึ้น

ก่อนรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราด - ในเดือนกรกฎาคม - ซิมโฟนีได้ดำเนินการในนิวยอร์กภายใต้กระบอง คำพูดของนักวิจารณ์ชาวอเมริกันที่เข้าร่วมในคอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นที่ทราบกันดีว่า: "สิ่งที่มารสามารถเอาชนะคนที่สามารถสร้างดนตรีได้เช่นนี้!"

เทศกาลดนตรี

คำอธิบายประกอบ บทความนี้อุทิศให้กับผลงานอันยอดเยี่ยมของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 - Seventh Symphony โดย D. Shostakovich งานนี้ได้กลายเป็นตัวอย่างศิลปะที่สดใสที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์ในมหาสงครามแห่งความรักชาติ ผู้เขียนบทความได้พยายามพิจารณาวิธีการแสดงออกทางดนตรีและเปิดเผยเอกลักษณ์ของผลกระทบของซิมโฟนีของ D. Shostakovich ที่มีต่อผู้คนในรุ่นและวัยต่างๆ
คำสำคัญ: มหาสงครามแห่งความรักชาติ, Dmitri Dmitrievich Shostakovich, ซิมโฟนีที่เจ็ด ("เลนินกราด"), ความรักชาติ

“ซิมโฟนีนี้เป็นเครื่องเตือนใจให้โลกรู้ว่าความน่ากลัวของการปิดล้อมและการทิ้งระเบิดของเลนินกราดจะต้องไม่เกิดซ้ำอีก…”

(V.A. เกอร์กีฟ)

ปีนี้คนทั้งประเทศฉลองครบรอบ 70 ปีชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์ในมหาสงครามแห่งความรักชาติ

ในปีที่สำคัญเช่นนี้สำหรับประเทศของเรา แต่ละคนต้องให้เกียรติความทรงจำของวีรบุรุษและทำทุกอย่างที่จำเป็นเพื่อไม่ให้ลืมผลงานของชาวโซเวียต ในทุกเมืองของรัสเซียมีการเฉลิมฉลองวันหยุดในวันที่ 9 พฤษภาคม - วันแห่งชัยชนะ ดินแดนครัสโนยาสค์ก็ไม่มีข้อยกเว้น ตลอดฤดูใบไม้ผลิ กิจกรรมที่อุทิศให้กับการฉลองครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติได้จัดขึ้นในครัสโนยาสค์และภูมิภาค

ระหว่างเรียนที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก ฉันร่วมกับทีมสร้างสรรค์ของเรา - กลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้าน "Yenisei - Quintet" - แสดงที่สถานที่ต่างๆในเมืองและเข้าร่วมคอนเสิร์ตแสดงความยินดีสำหรับทหารผ่านศึก มันน่าสนใจและให้ข้อมูลมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพิจารณาว่าในโรงเรียนที่ครอบคลุม ฉันเป็นสมาชิกของสโมสรทหารผู้รักชาติ "Guards" ฉันพยายามที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่เกี่ยวกับสงครามและพูดคุยเกี่ยวกับเวลาสงครามกับเพื่อนๆ พ่อแม่ คนรู้จักของฉัน ฉันยังสนใจในวิธีที่ผู้คนเอาชีวิตรอดจากช่วงเวลาที่ยากลำบากในสงคราม ซึ่งเคยเป็นพยานถึงเหตุการณ์เลวร้ายเหล่านั้น ผลงานศิลปะและวรรณกรรมที่พวกเขาจำได้ ดนตรีที่เกิดระหว่างสงครามส่งผลต่อพวกเขาอย่างไร

โดยส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกประทับใจมากที่สุดโดย Symphony No. 7 "Lingradskaya" โดย D.D. Shostakovich ซึ่งฉันได้ยินในบทเรียนวรรณกรรมดนตรี ฉันสนใจที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับซิมโฟนีนี้ให้มากที่สุดเกี่ยวกับประวัติการสร้างสรรค์เกี่ยวกับนักแต่งเพลงและวิธีที่ผู้ร่วมสมัยพูดถึงเรื่องนี้

ท.บ. Shostakovich Symphony หมายเลข 7 "Lingradskaya"
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

1. 70 ปีที่แล้ว Symphony ครั้งที่ 7 (2012) ของ Dmitri Shostakovich (2012) ถูกแสดงครั้งแรกใน Kuibyshev - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. ซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิช เลนินกราดสกายา (2012) - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N.M. "เลนินกราดที่มีชื่อเสียง" (ประวัติความเป็นมาของการสร้างและการแสดงซิมโฟนี "เลนินกราด" โดย D. D. Shostakovich) - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. ชุดรูปแบบของการรุกรานของนาซีใน Symphony ที่เจ็ดของ D. Shostakovich ถูกทำเครื่องหมายด้วย "number of the beast" นักแต่งเพลงของ St. Petersburg กล่าว (2010) - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Shostakovich D. เกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวฉัน - ม., 1980, น. 114.

ภาคผนวก 1

สะอื้นไห้สะอื้นไห้
หนึ่งความรักเดียวเพื่อประโยชน์ของ
ครึ่งสถานี - คนพิการ
และโชสตาโควิช - ในเลนินกราด
Alexander Mezhirov

ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Dmitri Shostakovich มีคำบรรยาย "Leningradskaya" แต่ชื่อ "ตำนาน" เหมาะกับเธอมากกว่า อันที่จริง ประวัติความเป็นมาของการสร้าง ประวัติการฝึกซ้อม และประวัติของผลงานชิ้นนี้แทบจะกลายเป็นตำนานไปแล้ว

จากความคิดสู่การตระหนักรู้

เป็นที่เชื่อกันว่าความคิดของซิมโฟนีที่เจ็ดเกิดขึ้นจาก Shostakovich ทันทีหลังจากนาซีโจมตีสหภาพโซเวียต ลองมาดูความคิดเห็นอื่น ๆ
ผู้ควบคุมวง Vladimir Fedoseev: "... Shostakovich เขียนเกี่ยวกับสงคราม แต่สงครามเกี่ยวข้องกับมันอย่างไร! Shostakovich เป็นอัจฉริยะ เขาไม่ได้เขียนเกี่ยวกับสงคราม เขาเขียนเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของโลก เกี่ยวกับสิ่งที่คุกคามเรา . "แก่นของการบุกรุก" ถูกเขียนขึ้นเมื่อนานมาแล้วก่อนสงครามและในโอกาสที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่เขาพบตัวละคร แสดงความเป็นปัจจุบัน "
นักแต่งเพลง Leonid Desyatnikov: "... ด้วย "รูปแบบการบุกรุก" เองไม่ใช่ทุกอย่างชัดเจนเช่นกัน: มีข้อโต้แย้งว่ามันแต่งขึ้นนานก่อนการเริ่มต้นของ Great Patriotic War และ Shostakovich เชื่อมโยงเพลงนี้กับรัฐสตาลิน เครื่อง ฯลฯ" มีข้อสันนิษฐานว่า "รูปแบบการบุกรุก" ขึ้นอยู่กับท่วงทำนองโปรดของสตาลิน - เลซกินกา
บางคนไปไกลกว่านั้นโดยอ้างว่าซิมโฟนีที่เจ็ดนั้นกำเนิดโดยนักแต่งเพลงว่าเป็นซิมโฟนีเกี่ยวกับเลนินและมีเพียงสงครามเท่านั้นที่ขัดขวางการเขียน เนื้อหาดนตรีถูกใช้โดย Shostakovich ในงานใหม่แม้ว่าจะไม่พบร่องรอยที่แท้จริงของ "องค์ประกอบเกี่ยวกับเลนิน" ในมรดกต้นฉบับของ Shostakovich
พวกเขาชี้ไปที่ความคล้ายคลึงกันของเนื้อสัมผัสของ "รูปแบบการบุกรุก" ที่มีชื่อเสียง “โบเลโร” Maurice Ravel เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงที่เป็นไปได้ของทำนองเพลงของ Franz Lehar จากละคร "The Merry Widow" (เพลงของ Count Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim)
นักแต่งเพลงเองเขียนว่า: "ในขณะที่เขียนหัวข้อของการบุกรุก ฉันกำลังคิดถึงศัตรูที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของมนุษยชาติ แน่นอนว่าฉันเกลียดลัทธิฟาสซิสต์ แต่ไม่ใช่แค่ภาษาเยอรมันเท่านั้น ฉันเกลียดลัทธิฟาสซิสต์ด้วย"
ลองกลับไปที่ข้อเท็จจริง ในเดือนกรกฎาคมถึงกันยายน 2484 โชสตาโควิชเขียนสี่ในห้าของงานใหม่ของเขา ความสมบูรณ์ของส่วนที่สองของซิมโฟนีในคะแนนสุดท้ายคือวันที่ 17 กันยายน เวลาสิ้นสุดคะแนนของการเคลื่อนไหวครั้งที่สามยังระบุไว้ในลายเซ็นสุดท้าย: 29 กันยายน
ปัญหามากที่สุดคือวันที่เริ่มทำงานในตอนจบ เป็นที่ทราบกันดีว่าในต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2484 โชสตาโควิชและครอบครัวของเขาได้รับการอพยพจากเลนินกราดที่ปิดล้อมไปยังมอสโกแล้วจึงย้ายไปอยู่ที่คูบิเชฟ ขณะอยู่ในมอสโก เขาเล่นซิมโฟนีในส่วนที่เสร็จสิ้นแล้วในกองบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ "Soviet Art" เมื่อวันที่ 11 ตุลาคมกับกลุ่มนักดนตรี "แม้แต่การฟังซิมโฟนีในการแสดงเปียโนของผู้แต่งอย่างคร่าวๆ ก็ทำให้เราพูดได้ว่ามันเป็นปรากฏการณ์ขนาดใหญ่" หนึ่งในผู้เข้าร่วมการประชุมให้การและตั้งข้อสังเกต ... ว่า "ตอนจบของซิมโฟนีไม่ใช่ ยัง."
ในเดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายน 2484 ประเทศประสบช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในการต่อสู้กับผู้บุกรุก ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ตอนจบที่มองโลกในแง่ดีซึ่งคิดขึ้นโดยผู้เขียน ("ในตอนจบ ฉันต้องการพูดเกี่ยวกับชีวิตในอนาคตอันแสนวิเศษ เมื่อศัตรูพ่ายแพ้") ไม่เหมาะสมบนกระดาษ ศิลปิน Nikolai Sokolov ซึ่งอาศัยอยู่ข้าง Shostakovich ใน Kuibyshev เล่าว่า:“ เมื่อฉันถาม Mitya ว่าทำไมเขาถึงไม่จบที่เจ็ด เขาตอบว่า:“ ... ฉันยังเขียนไม่ได้ ... ของเราหลายคน ผู้คนกำลังจะตาย!”. .. แต่ด้วยพลังและความสุขที่เขาตั้งใจจะทำงานทันทีหลังจากข่าวการพ่ายแพ้ของพวกนาซีใกล้มอสโก! ซิมโฟนีเสร็จเร็วมากโดยเขาในเวลาเกือบสองสัปดาห์” การตอบโต้ของกองทหารโซเวียตใกล้มอสโกเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 6 ธันวาคมและความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกเกิดขึ้นในวันที่ 9 และ 16 ธันวาคม (การปลดปล่อยเมือง Yelets และ Kalinin) การเปรียบเทียบวันที่เหล่านี้และระยะเวลาการทำงานที่ระบุโดย Sokolov (สองสัปดาห์) กับวันที่เสร็จสิ้นของการแสดงซิมโฟนีที่ระบุไว้ในคะแนนสุดท้าย (27 ธันวาคม 1941) ทำให้สามารถระบุจุดเริ่มต้นของงานในตอนจบได้อย่างมั่นใจ ถึงกลางเดือนธันวาคม
เกือบจะในทันทีหลังจากจบการแสดงซิมโฟนี ก็เริ่มเรียนรู้กับวง Bolshoi Theatre Orchestra ภายใต้การดูแลของ Samuil Samosud รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485

"อาวุธลับ" ของเลนินกราด

การปิดล้อมของเลนินกราดเป็นหน้าที่น่าจดจำในประวัติศาสตร์ของเมืองซึ่งทำให้ความเคารพเป็นพิเศษสำหรับความกล้าหาญของชาวเมือง พยานของการปิดล้อมซึ่งนำไปสู่ความตายอันน่าสลดใจของชาวเลนินกราดเกือบหนึ่งล้านคนยังมีชีวิตอยู่ เป็นเวลา 900 วันและคืนที่เมืองสามารถต้านทานการล้อมของกองทัพนาซีได้ พวกนาซีมีความหวังสูงมากในการจับกุมเลนินกราด การจับกุมมอสโกเกิดขึ้นหลังจากการล่มสลายของเลนินกราด ตัวเมืองเองจะต้องถูกทำลาย ศัตรูรายล้อมเลนินกราดจากทุกทิศทุกทาง

ตลอดทั้งปีเขารัดคอเขาด้วยการปิดล้อมด้วยเหล็ก อาบน้ำให้เขาด้วยระเบิดและกระสุน และฆ่าเขาด้วยความหิวโหยและเย็นชา และเขาเริ่มเตรียมการสำหรับการจู่โจมครั้งสุดท้าย ตั๋วสำหรับงานเลี้ยงในโรงแรมที่ดีที่สุดในเมืองเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ได้พิมพ์ไปแล้วในโรงพิมพ์ของศัตรู

แต่ศัตรูไม่ทราบว่า "อาวุธลับ" ใหม่ปรากฏขึ้นในเมืองที่ถูกปิดล้อมเมื่อไม่กี่เดือนที่ผ่านมา เขาถูกนำตัวขึ้นเครื่องบินทหารพร้อมยารักษาโรค ซึ่งผู้ป่วยและผู้บาดเจ็บต้องการมาก เหล่านี้เป็นสมุดบันทึกขนาดใหญ่สี่เล่มที่เต็มไปด้วยบันทึกย่อ พวกเขารอคอยอย่างใจจดใจจ่อที่สนามบินและถูกนำตัวไปเป็นสมบัติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มันคือซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิช!
เมื่อผู้ควบคุมวง Karl Ilyich Eliasberg ชายร่างสูงและผอมบาง หยิบสมุดเล่มโปรดขึ้นมาและเริ่มมองผ่านเข้าไป ความปิติยินดีบนใบหน้าของเขาถูกแทนที่ด้วยความผิดหวัง เพื่อให้เพลงที่ยิ่งใหญ่นี้ฟังได้จริง จำเป็นต้องมีนักดนตรี 80 คน! เมื่อนั้นโลกจะได้ยินและมั่นใจว่าเมืองที่ดนตรีดังกล่าวมีชีวิตอยู่จะไม่มีวันยอมจำนนและคนที่สร้างดนตรีดังกล่าวจะอยู่ยงคงกระพัน แต่จะหานักดนตรีมากมายได้ที่ไหน? วาทยกรเศร้าใจไปกับนักไวโอลิน นักเล่นลม และมือกลองที่เสียชีวิตท่ามกลางหิมะในฤดูหนาวอันยาวนานและหิวโหย จากนั้นวิทยุก็ประกาศลงทะเบียนนักดนตรีที่รอดตาย ผู้ควบคุมวงที่เดินโซเซจากความอ่อนแอไปรอบ ๆ โรงพยาบาลเพื่อค้นหานักดนตรี เขาพบมือกลอง Zhaudat Aidarov ในห้องที่ตายแล้ว ซึ่งเขาสังเกตเห็นว่านิ้วของนักดนตรีขยับเล็กน้อย “ใช่ เขายังมีชีวิตอยู่!” - ผู้ควบคุมวงอุทานและขณะนี้เป็นการเกิดครั้งที่สองของ Zhaudat หากไม่มีเขา การแสดงของ Seventh ก็คงเป็นไปไม่ได้ ท้ายที่สุดแล้ว เขาต้องเอาชนะเสียงกลองใน "ธีมการบุกรุก"

นักดนตรีมาจากด้านหน้า นักเป่าทรอมโบนมาจากบริษัทปืนกล นักไวโอลินหนีออกจากโรงพยาบาล ผู้เล่นฮอร์นถูกส่งไปยังวงออเคสตราโดยกองทหารต่อต้านอากาศยานนักเป่าขลุ่ยถูกนำขึ้นไปบนเลื่อน - ขาของเขาเป็นอัมพาต คนเป่าแตรกระทืบในรองเท้าบูทสักหลาดของเขาแม้จะเป็นฤดูใบไม้ผลิ: เท้าของเขาบวมเพราะความหิวไม่พอดีกับรองเท้าอื่น ตัวนำเองก็เป็นเหมือนเงาของเขาเอง
แต่พวกเขายังคงรวมตัวกันเพื่อซ้อมครั้งแรก มือของบางคนถูกทำให้แข็งด้วยอาวุธ บางคนก็สั่นเทาด้วยความอ่อนเพลีย แต่ทุกคนก็พยายามอย่างเต็มที่ที่จะถือเครื่องมือราวกับว่าชีวิตของพวกเขาขึ้นอยู่กับมัน เป็นการซ้อมที่สั้นที่สุดในโลก โดยใช้เวลาเพียงสิบห้านาที พวกเขาไม่มีเรี่ยวแรงอีกต่อไป แต่สิบห้านาทีนี้พวกเขาเล่น! และผู้ควบคุมวงพยายามที่จะไม่ตกจากคอนโซลตระหนักว่าพวกเขาจะเล่นซิมโฟนีนี้ ริมฝีปากของผู้เล่นลมสั่น คันธนูของผู้เล่นเครื่องสายเหมือนเหล็กหล่อ แต่เสียงเพลงก็ดังขึ้น! ปล่อยให้มันอ่อนแอ ให้มันผิดจังหวะ ปล่อยให้มันนอกทำนอง แต่วงออเคสตราเล่น แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าในระหว่างการซ้อม - สองเดือน - นักดนตรีได้เพิ่มการปันส่วนอาหาร แต่ศิลปินหลายคนไม่ได้อยู่เพื่อดูคอนเสิร์ต

และวันจัดคอนเสิร์ตได้รับการแต่งตั้ง - 9 สิงหาคม 2485 แต่ศัตรูยังคงยืนอยู่ใต้กำแพงเมืองและรวบรวมกำลังเพื่อโจมตีครั้งสุดท้าย ปืนของศัตรูเล็ง เครื่องบินข้าศึกหลายร้อยลำกำลังรอคำสั่งให้บินขึ้น และเจ้าหน้าที่เยอรมันก็ดูการ์ดเชิญไปงานเลี้ยงอีกครั้งที่จะเกิดขึ้นหลังจากการล่มสลายของเมืองที่ถูกปิดล้อมในวันที่ 9 สิงหาคม

ทำไมพวกเขาไม่ยิง?

ห้องโถงเสาสีขาวอันงดงามนั้นเต็มและพบกับผู้ควบคุมวงด้วยการปรบมือให้ยืน ผู้ควบคุมวงยกกระบองของเขาขึ้น และเกิดความเงียบขึ้นในทันที มันจะนานแค่ไหน? หรือตอนนี้ศัตรูจะนำกองไฟมาขัดขวางเราหรือไม่? แต่ไม้กายสิทธิ์เริ่มขยับ - และเสียงเพลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนก็ดังขึ้นในห้องโถง เมื่อดนตรีจบลงและเกิดความเงียบขึ้นอีกครั้ง วาทยกรก็คิดว่า "ทำไมวันนี้ไม่ถ่ายล่ะ" คอร์ดสุดท้ายดังขึ้น และความเงียบก็แขวนอยู่ในห้องโถงเป็นเวลาหลายวินาที และทันใดนั้น ผู้คนทั้งหมดก็ยืนขึ้นพร้อมเพรียงกัน น้ำตาแห่งความปิติยินดีและความภาคภูมิใจไหลอาบแก้มของพวกเขา และฝ่ามือของพวกเขาก็แดงก่ำจากเสียงปรบมือดังสนั่น เด็กผู้หญิงคนหนึ่งวิ่งออกจากแผงลอยขึ้นไปบนเวทีและมอบช่อดอกไม้ให้กับวาทยกร หลายทศวรรษต่อมา Lyubov Shnitnikova ซึ่งพบโดยนักเรียนผู้เบิกทางของ Leningrad จะบอกว่าเธอปลูกดอกไม้เป็นพิเศษสำหรับคอนเสิร์ตครั้งนี้

ทำไมพวกนาซีไม่ยิง? ไม่พวกเขายิงหรือพยายามยิง พวกเขาเล็งไปที่ห้องโถงที่มีเสาสีขาว พวกเขาต้องการยิงดนตรี แต่กองทหารปืนใหญ่ที่ 14 ของ Leningraders ได้ปล่อยไฟถล่มใส่แบตเตอรีฟาสซิสต์หนึ่งชั่วโมงก่อนคอนเสิร์ต โดยให้ความเงียบเป็นเวลาเจ็ดสิบนาที ซึ่งจำเป็นสำหรับการแสดงซิมโฟนี ไม่มีกระสุนศัตรูตัวเดียวที่ตกลงมาใกล้ Philharmonic ไม่มีอะไรขัดขวางไม่ให้เสียงเพลงดังไปทั่วเมืองและทั่วโลก และเมื่อโลกได้ยินแล้วเชื่อว่า: เมืองนี้จะไม่ยอมแพ้ ชนชาตินี้อยู่ยงคงกระพัน!

วีรสตรีซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 20

พิจารณาเพลงที่แท้จริงของซิมโฟนีที่เจ็ดของ Dmitri Shostakovich ดังนั้น,
การเคลื่อนไหวครั้งแรกเขียนในรูปแบบโซนาตา ความเบี่ยงเบนจากโซนาตาคลาสสิกคือแทนที่จะมีการพัฒนา จะมีตอนใหญ่ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง ("ตอนการบุกรุก") และหลังจากนั้นจะมีการแนะนำส่วนเพิ่มเติมของธรรมชาติการพัฒนา
จุดเริ่มต้นของภาคนี้สะท้อนภาพชีวิตที่สงบสุข ส่วนหลักฟังดูกว้างและกล้าหาญและมีลักษณะเป็นเพลงเดินขบวน ตามด้วยส่วนด้านข้างที่เป็นโคลงสั้น ๆ ปรากฏขึ้น กับพื้นหลังของ "การแกว่ง" อันนุ่มนวลที่สองของวิโอลาและเชลโล เสียงไวโอลินที่เบาเหมือนเพลงจะดังขึ้น ซึ่งสลับกับคอร์ดประสานเสียงที่โปร่งใส ปิดท้ายนิทรรศการอย่างยิ่งใหญ่ เสียงของวงออเคสตราดูเหมือนจะละลายไปในอวกาศ ท่วงทำนองของปิกโคโลฟลุตและไวโอลินที่ปิดเสียงอยู่สูงขึ้นไปและหยุดนิ่ง ละลายไปกับพื้นหลังของคอร์ด E-major ที่ให้เสียงแผ่วเบา
ส่วนใหม่เริ่มต้นขึ้น - ภาพอันน่าทึ่งของการบุกรุกของกองกำลังทำลายล้างเชิงรุก ในความเงียบราวกับอยู่ไกลๆ ได้ยินเสียงกลองที่แทบไม่ได้ยิน มีการสร้างจังหวะอัตโนมัติซึ่งไม่หยุดตลอดทั้งเหตุการณ์ที่น่ากลัวนี้ "รูปแบบการบุกรุก" นั้นเป็นกลไก สมมาตร แบ่งออกเป็น 2 ส่วนเท่าๆ กันของ 2 มาตรการ ธีมฟังดูแห้ง คมชัด ด้วยการคลิก ไวโอลินตัวแรกเล่น staccato, ตัวที่สองตีสายด้วยด้านหลังของธนู, violas เล่น pizzicato
ตอนนี้ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของรูปแบบต่างๆในธีมที่ไม่เปลี่ยนแปลงอย่างไพเราะ ธีมผ่านไป 12 ครั้ง ได้เสียงใหม่ เผยให้เห็นด้านที่น่ากลัวทั้งหมด
ในรูปแบบแรก ขลุ่ยจะฟังอย่างไร้วิญญาณ ตายในระดับเสียงต่ำ
ในรูปแบบที่สอง ขลุ่ยปิกโคโลรวมเข้าด้วยกันที่ระยะห่างหนึ่งอ็อกเทฟครึ่ง
ในรูปแบบที่สาม บทสนทนาที่ฟังดูน่าเบื่อจะเกิดขึ้น: แต่ละวลีของโอโบจะคัดลอกโดยบาสซูนที่ต่ำกว่าคู่อ็อกเทฟ
จากรูปแบบที่สี่ถึงรูปแบบที่เจ็ด ความก้าวร้าวในดนตรีเพิ่มขึ้น เครื่องทองเหลืองปรากฏขึ้น ในรูปแบบที่หก ชุดรูปแบบถูกนำเสนอในสามคู่ขนานกันอย่างเย่อหยิ่งและสมเพช ดนตรีกลายเป็น "สัตว์" ที่โหดร้ายมากขึ้นเรื่อย ๆ
ในรูปแบบที่แปด มันถึงความดังของ fortissimo ที่ยอดเยี่ยม เขาทั้งแปดตัดผ่านเสียงคำรามและเสียงดังกึกก้องของวงออเคสตราด้วย "เสียงคำรามปฐมกาล"
ในรูปแบบที่เก้า ธีมจะย้ายไปที่ทรัมเป็ตและทรอมโบน พร้อมกับเสียงคร่ำครวญ
ในรูปแบบที่สิบและสิบเอ็ด ความตึงเครียดในดนตรีมาถึงจุดแข็งที่แทบจะคิดไม่ถึง แต่ที่นี่มีการปฏิวัติทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกันในการฝึกฝนไพเราะของโลก น้ำเสียงเปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน กลุ่มเครื่องทองเหลืองเพิ่มเติมเข้ามา โน้ตหลายคะแนนหยุดประเด็นเรื่องการบุกรุก และประเด็นของการต่อต้านขัดขืน ตอนของการต่อสู้เริ่มต้นขึ้น ความตึงเครียดและความสมบูรณ์อย่างไม่น่าเชื่อ ได้ยินเสียงกรีดร้องและเสียงครวญคราง ด้วยความพยายามที่เหนือมนุษย์ โชสตาโควิชนำการพัฒนาไปสู่จุดไคลแม็กซ์หลักของภาคแรก - บังสุกุล - คร่ำครวญถึงคนตาย

คอนสแตนติน วาซิลิเยฟ การบุกรุก

การบรรเลงเริ่มต้นขึ้น งานเลี้ยงหลักถูกนำเสนออย่างกว้างขวางโดยวงออเคสตราทั้งหมดตามจังหวะการเดินขบวนของขบวนแห่ศพ ส่วนด้านข้างแทบจะไม่รู้จักในการบรรเลง บทพูดคนเดียวของบาสซูนที่เหนื่อยเป็นพักๆ พร้อมด้วยคอร์ดคลอที่สะดุดทุกย่างก้าว ขนาดเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา โชสตาโควิชกล่าวว่าสิ่งนี้คือ "ความเศร้าโศกส่วนตัว" ซึ่ง "ไม่มีน้ำตาเหลือแล้ว"
ในรหัสของภาคแรก รูปภาพของอดีตปรากฏขึ้นสามครั้ง หลังจากเสียงแตรฝรั่งเศสดังขึ้น ราวกับว่าอยู่ในหมอกควัน ธีมหลักและธีมรองจะผ่านไปในรูปแบบดั้งเดิม และในตอนท้าย ธีมของการบุกรุกก็เตือนตัวเองเป็นลางไม่ดี
การเคลื่อนไหวที่สองคือ scherzo ที่ผิดปกติ โคลงสั้น ๆ ช้า ทุกสิ่งในนั้นสร้างความทรงจำของชีวิตก่อนสงคราม เสียงเพลงที่เปล่งออกมาอย่างแผ่วเบา ในนั้นมีคนได้ยินเสียงสะท้อนของการเต้น จากนั้นเป็นเพลงที่ไพเราะจับใจ ทันใดนั้น การพาดพิงถึง "Moonlight Sonata" ของเบโธเฟนก็ผุดขึ้นมา ฟังดูค่อนข้างพิลึก มันคืออะไร? ความทรงจำของทหารเยอรมันที่นั่งอยู่ในสนามเพลาะรอบๆ เลนินกราดที่ปิดล้อมอยู่ไม่ใช่หรือ?
ส่วนที่สามปรากฏเป็นภาพของเลนินกราด เพลงของเธอฟังดูเหมือนเพลงสวดที่ยืนยันชีวิตในเมืองที่สวยงาม คอร์ดที่สง่างามและเคร่งขรึมสลับกับ "บททบทวน" ของไวโอลินโซโล ส่วนที่สามไหลเข้าสู่ส่วนที่สี่โดยไม่หยุดชะงัก
ส่วนที่สี่ - ตอนจบอันยิ่งใหญ่ - เต็มไปด้วยประสิทธิภาพและกิจกรรม Shostakovich พิจารณามันพร้อมกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวหลักในซิมโฟนี เขากล่าวว่าส่วนนี้สอดคล้องกับ "การรับรู้ถึงประวัติศาสตร์ ซึ่งจะต้องนำไปสู่ชัยชนะของเสรีภาพและมนุษยชาติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้"
ในโค้ดของรอบชิงชนะเลิศ ใช้ทรอมโบน 6 ชิ้น ทรัมเป็ต 6 ชิ้น และเขา 8 เขา กับฉากหลังของเสียงอันทรงพลังของวงออเคสตราทั้งหมด พวกเขาประกาศธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกอย่างเคร่งขรึม การแสดงนั้นชวนให้นึกถึงเสียงกริ่ง

เส้นทางสู่เป้าหมาย

อัจฉริยะเกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ในครอบครัวที่เคารพและรักดนตรี ส่งต่อความรักของพ่อแม่สู่ลูก เมื่ออายุได้ 9 ขวบ หลังจากดูละครโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan เด็กชายประกาศว่าเขาตั้งใจจะเรียนดนตรีอย่างจริงจัง ครูคนแรกคือแม่ที่สอนเล่นเปียโน ต่อมาเธอส่งเด็กชายไปโรงเรียนดนตรีซึ่งผู้อำนวยการคือครูชื่อดัง I. A. Glyasser

ต่อมาเกิดความเข้าใจผิดระหว่างนักเรียนกับครูเกี่ยวกับการเลือกทิศทาง พี่เลี้ยงเห็นว่าผู้ชายคนนั้นเป็นนักเปียโน ชายหนุ่มใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแต่งเพลง ดังนั้นในปี 1918 มิทรีจึงออกจากโรงเรียน บางทีถ้าพรสวรรค์ยังคงอยู่เพื่อศึกษาที่นั่น โลกทุกวันนี้คงไม่รู้จักงานเช่นซิมโฟนีที่ 7 ของโชสตาโควิช ประวัติความเป็นมาของการสร้างองค์ประกอบเป็นส่วนสำคัญของชีวประวัติของนักดนตรี

เมโลดี้แห่งอนาคต

ฤดูร้อนต่อมา มิทรีไปออดิชั่นที่ Petrograd Conservatory ศาสตราจารย์และนักแต่งเพลงชื่อดัง A.K. Glazunov สังเกตเห็นเขาที่นั่น ประวัติศาสตร์ระบุว่าชายคนนี้หันไปหา Maxim Gorky เพื่อขอความช่วยเหลือเรื่องทุนการศึกษาสำหรับเยาวชนที่มีความสามารถ เมื่อถูกถามว่าเขาเก่งด้านดนตรีหรือไม่ ศาสตราจารย์ตอบตามตรงว่าสไตล์ของโชสตาโควิชดูแปลกและเข้าใจยากสำหรับเขา แต่นี่เป็นหัวข้อสำหรับอนาคต ดังนั้น ในฤดูใบไม้ร่วง ผู้ชายคนนั้นจึงเข้าไปในเรือนกระจก

แต่จนถึงปี 1941 ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Shostakovich ถูกเขียนขึ้น ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงานชิ้นนี้ขึ้นมีลง

ทั้งรักทั้งเกลียด

ในขณะที่ยังเรียนอยู่ Dmitry ได้สร้างท่วงทำนองที่สำคัญ แต่หลังจากเรียนจบในเรือนกระจกแล้วเขาก็เขียน First Symphony ของเขา ผลงานกลายเป็นวิทยานิพนธ์ หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่าเป็นนักปฏิวัติในโลกแห่งดนตรี นอกจากชื่อเสียงแล้ว ยังมีการวิพากษ์วิจารณ์เชิงลบมากมายเกี่ยวกับชายหนุ่ม อย่างไรก็ตาม โชสตาโควิชไม่ได้หยุดทำงาน

แม้ว่าเขาจะมีพรสวรรค์ที่น่าทึ่ง แต่เขาก็ไม่โชคดี ทุกงานล้มเหลวอย่างน่าสังเวช ผู้ไม่หวังดีหลายคนประณามนักแต่งเพลงอย่างรุนแรงก่อนที่ซิมโฟนีที่ 7 ของ Shostakovich จะปล่อยออกมา ประวัติความเป็นมาของการสร้างองค์ประกอบนั้นน่าสนใจ - อัจฉริยะที่แต่งมันขึ้นมาที่จุดสูงสุดของความนิยมของเขา แต่ก่อนหน้านั้น ในปี 1936 หนังสือพิมพ์ปราฟดาประณามอย่างรุนแรงต่อบัลเลต์และโอเปร่าในรูปแบบใหม่ แดกดันเพลงที่ผิดปกติจากการผลิตซึ่งผู้เขียนคือ Dmitry Dmitrievich ก็ตกอยู่ภายใต้มือที่ร้อนแรง

Muse แย่มากของซิมโฟนีที่เจ็ด

นักแต่งเพลงถูกข่มเหงงานถูกห้าม ซิมโฟนีที่สี่กลายเป็นความเจ็บปวด บางครั้งเขานอนแต่งตัวและมีกระเป๋าเดินทางอยู่ใกล้เตียง - นักดนตรีกลัวการจับกุมทุกเมื่อ

อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้หยุด ในปี 1937 เขาปล่อย Fifth Symphony ซึ่งแซงหน้าการประพันธ์ก่อนหน้าและฟื้นฟูเขา

แต่อีกงานหนึ่งได้เปิดโลกแห่งประสบการณ์และความรู้สึกทางดนตรี โศกนาฏกรรมและน่าทึ่งคือประวัติศาสตร์ของการสร้างซิมโฟนีที่ 7 ของ Shostakovich

ในปี 1937 เขาสอนวิชาประพันธ์ที่ Leningrad Conservatory และต่อมาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์

ในเมืองนี้เขาพบสงครามโลกครั้งที่สอง Dmitry Dmitrievich พบเธอในการปิดล้อม (เมืองถูกล้อมรอบเมื่อวันที่ 8 กันยายน) จากนั้นเขาก็ถูกนำตัวออกจากเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของรัสเซียเช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ ในสมัยนั้น นักแต่งเพลงและครอบครัวของเขาถูกอพยพไปที่มอสโกก่อน และจากนั้นในวันที่ 1 ตุลาคม ไปยัง Kuibyshev (ตั้งแต่ปี 1991 - Samara)

เริ่มงาน

เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้เขียนเริ่มทำงานเพลงนี้ก่อนเกิดมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในปี 1939-1940 ประวัติความเป็นมาของการสร้าง Symphony No. 7 ของ Shostakovich เริ่มต้นขึ้น คนแรกที่ได้ยินข้อความที่ตัดตอนมาของเธอคือนักเรียนและเพื่อนร่วมงาน ในขั้นต้น มันเป็นธีมที่เรียบง่ายที่พัฒนาด้วยเสียงกลองสแนร์ ในฤดูร้อนปี 2484 ส่วนนี้กลายเป็นตอนแยกอารมณ์ของงาน ซิมโฟนีเริ่มอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม หลังจากที่ผู้เขียนยอมรับว่าเขาไม่เคยเขียนจริงจังขนาดนี้ ที่น่าสนใจนักแต่งเพลงได้ยื่นอุทธรณ์ต่อผู้คนในเลนินกราดทางวิทยุซึ่งเขาได้ประกาศแผนการสร้างสรรค์ของเขา

ในเดือนกันยายน เขาทำงานในส่วนที่สองและสาม วันที่ 27 ธันวาคม อาจารย์เขียนส่วนสุดท้าย เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 การแสดงซิมโฟนีที่ 7 ของ Shostakovich เป็นครั้งแรกใน Kuibyshev ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงานในการปิดล้อมนั้นน่าตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่ารอบปฐมทัศน์ เล่นโดยวงออเคสตราอพยพของโรงละครบอลชอย ดำเนินรายการโดย สมุยล สมุสุดา

คอนเสิร์ตหลัก

ความฝันของอาจารย์คือการแสดงในเลนินกราด มีการใช้กำลังมหาศาลเพื่อให้เสียงเพลงบรรเลง งานจัดคอนเสิร์ตตกเป็นของวงออเคสตราเพียงวงเดียวที่ยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม เมืองที่ทรุดโทรมได้รวมตัวกันเป็นกลุ่มนักดนตรี พวกเขายอมรับทุกคนที่สามารถยืนได้ ทหารแนวหน้าจำนวนมากเข้าร่วมในการกล่าวสุนทรพจน์ มีเพียงโน้ตดนตรีเท่านั้นที่ถูกส่งไปยังเมือง จากนั้นพวกเขาก็ทาสีงานปาร์ตี้และติดโปสเตอร์ เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ซิมโฟนีที่ 7 ของ Shostakovich ได้เป่าขึ้น ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงานก็มีความพิเศษตรงที่กองทหารนาซีวางแผนที่จะบุกทะลวงแนวป้องกันในวันนี้

ผู้ควบคุมวงคือ คาร์ล เอเลียสเบิร์ก ได้รับคำสั่ง: "ในขณะที่คอนเสิร์ตกำลังดำเนินอยู่ ศัตรูต้องเงียบ" ปืนใหญ่ของสหภาพโซเวียตทำให้สงบและครอบคลุมศิลปินทั้งหมดอย่างแท้จริง พวกเขาออกอากาศเพลงทางวิทยุ

มันเป็นวันหยุดที่แท้จริงสำหรับผู้อยู่อาศัยที่เหนื่อยล้า ผู้คนต่างโห่ร้องและปรบมือให้ ในเดือนสิงหาคม ซิมโฟนีเล่น 6 ครั้ง

การยอมรับระดับโลก

สี่เดือนหลังจากรอบปฐมทัศน์ งานนี้ฟังในโนโวซีบีสค์ ในช่วงฤดูร้อน ผู้อยู่อาศัยในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาได้ยินเรื่องนี้ ผู้เขียนได้กลายเป็นที่นิยม ผู้คนจากทั่วทุกมุมโลกต่างหลงใหลในเรื่องราวการปิดล้อมของการสร้างซิมโฟนีที่ 7 ของโชสตาโควิช ในช่วงสองสามเดือนแรก มีคนฟังมากกว่า 20 ล้านคนในทวีปนี้ การออกอากาศครั้งแรกของเธอมากกว่า 60 ครั้ง

นอกจากนี้ยังมีคนอิจฉาที่อ้างว่างานจะไม่ได้รับความนิยมเช่นนี้หากไม่ใช่ละครของเลนินกราด แต่ถึงกระนั้นนักวิจารณ์ที่กล้าหาญที่สุดก็ยังไม่กล้าพูดว่างานของผู้เขียนนั้นธรรมดา

มีการเปลี่ยนแปลงในอาณาเขตของสหภาพโซเวียตด้วย ตามที่ถูกเรียกว่าเบโธเฟนแห่งศตวรรษที่ 20 ชายคนนั้นได้รับ นักแต่งเพลง S. Rachmaninov พูดในแง่ลบเกี่ยวกับอัจฉริยะซึ่งกล่าวว่า:“ ศิลปินทุกคนถูกลืมไปแล้วเหลือเพียง Shostakovich เท่านั้น” ซิมโฟนี 7 "เลนินกราดสกายา" ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ที่น่าเคารพนับถือชนะใจคนนับล้าน

เพลงแห่งหัวใจ

เหตุการณ์โศกนาฏกรรมจะได้ยินในเพลง ผู้เขียนต้องการแสดงความเจ็บปวดทั้งหมดที่นำไปสู่สงคราม ไม่เพียงเท่านั้น แต่พระองค์ทรงรักประชาชนของเขา แต่ยังดูถูกอำนาจที่ปกครองพวกเขาด้วย เป้าหมายของเขาคือการถ่ายทอดความรู้สึกของคนโซเวียตหลายล้านคน เจ้านายได้รับความเดือดร้อนพร้อมกับเมืองและชาวเมืองและปกป้องกำแพงด้วยบันทึกย่อ ความโกรธ ความรัก ความทุกข์ ถูกรวบรวมไว้ในงานเช่น Seventh Symphony ของ Shostakovich ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้างครอบคลุมช่วงเดือนแรกของสงครามและการเริ่มต้นการปิดล้อม

ธีมคือการต่อสู้ครั้งใหญ่ระหว่างความดีและความชั่ว สันติภาพและการเป็นทาส หากคุณหลับตาและเปิดทำนอง คุณจะได้ยินท้องฟ้าส่งเสียงฮัมจากเครื่องบินของศัตรู วิธีการที่แผ่นดินส่งเสียงครวญครางจากรองเท้าบู๊ตสกปรกของผู้รุกราน วิธีที่แม่ร้องไห้ ผู้พาลูกชายของเธอไปสู่ความตาย

Leningradka ที่มีชื่อเสียงในฐานะกวี Anna Akhmatova เรียกมันว่ากลายเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ ด้านหนึ่งของกำแพงเป็นศัตรู ความอยุติธรรม อีกด้านหนึ่ง ศิลปะ โชสตาโควิช ซิมโฟนีที่ 7 ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์สะท้อนให้เห็นถึงช่วงแรกของสงครามและบทบาทของศิลปะในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ!

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ความสนใจในงานศิลปะที่แท้จริงไม่ได้ลดลง ศิลปินของโรงละครและละครเพลง สมาคมดนตรีและกลุ่มคอนเสิร์ตมีส่วนทำให้เกิดการต่อสู้กับศัตรู โรงละครแถวหน้าและกลุ่มคอนเสิร์ตได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้คนเหล่านี้เสี่ยงชีวิตพิสูจน์ด้วยการแสดงว่าความงามของศิลปะยังมีชีวิตอยู่ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะฆ่ามัน ในบรรดาศิลปินแนวหน้า คุณแม่ของครูคนหนึ่งของเราก็แสดงด้วย เราพาเธอมา ความทรงจำของคอนเสิร์ตที่น่าจดจำเหล่านั้น.

โรงละครแถวหน้าและกลุ่มคอนเสิร์ตได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้คนเหล่านี้เสี่ยงชีวิตพิสูจน์ด้วยการแสดงว่าความงามของศิลปะยังมีชีวิตอยู่ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะฆ่ามัน ความเงียบของป่าแนวหน้าถูกทำลายลงไม่เพียงแค่จากการยิงปืนใหญ่ของศัตรู แต่ยังได้รับเสียงปรบมือชื่นชมจากผู้ชมที่กระตือรือร้นเรียกนักแสดงที่พวกเขาชื่นชอบขึ้นเวทีครั้งแล้วครั้งเล่า: Lidia Ruslanova, Leonid Utyosov, Klavdiya Shulzhenko

เพลงที่ดีเป็นผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ต่อนักสู้เสมอ เขาได้พักผ่อนในช่วงเวลาสั้นๆ อย่างสงบ ระลึกถึงญาติและเพื่อนฝูงด้วยการร้องเพลง ทหารแนวหน้าหลายคนยังจำแผ่นเสียงร่องลึกที่พังยับเยินได้ ซึ่งพวกเขาฟังเพลงโปรดพร้อมกับเสียงปืนใหญ่ประกอบ ผู้เข้าร่วมในมหาสงครามแห่งความรักชาติ นักเขียน Yuri Yakovlev เขียนว่า: “เมื่อฉันได้ยินเพลงเกี่ยวกับผ้าเช็ดหน้าสีน้ำเงิน ฉันจะถูกย้ายไปอยู่แถวหน้าคับคั่งทันที เรากำลังนั่งอยู่บนเตียงนอน ตะเกียงน้ำมันที่ตะเกียงกำลังริบหรี่ ฟืนกำลังแตกในเตา และมีแผ่นเสียงอยู่บนโต๊ะ และเพลงนี้ก็ฟังดูไพเราะมาก เข้าใจได้ง่าย และผสานเข้ากับช่วงเวลาอันน่าตื่นตาของสงคราม "ผ้าเช็ดหน้าสีน้ำเงินตกลงมาจากบ่า ... "

ในเพลงฮิตช่วงสงคราม มีคำกล่าวไว้ว่า ใครบอกว่าเราควรละทิ้งเพลงในสงคราม? หลังศึกหัวใจขอเพลงทวีคูณ!

เมื่อพิจารณาถึงกรณีนี้ จึงมีการตัดสินใจให้กลับมาผลิตแผ่นเสียงซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยสงครามที่โรงงาน Aprelevka เริ่มตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2485 ภายใต้การกดขององค์กร บันทึกแผ่นเสียงไปที่ด้านหน้าพร้อมกับกระสุนปืนและรถถัง พวกเขาบรรทุกเพลงที่ทหารต้องการอย่างมากสำหรับทุกๆ ที่ดังสนั่น ทุกๆ ที่ดังสนั่น ทุกๆ คูหา ร่วมกับเพลงอื่น ๆ ที่เกิดในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ Blue Handkerchief ซึ่งบันทึกไว้ในแผ่นเสียงในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2485 ยังต่อสู้กับศัตรู

ซิมโฟนีที่เจ็ด โดย D. Shostakovich

แบบฟอร์มเริ่มต้น

สิ้นสุดแบบฟอร์ม

เหตุการณ์ 2479-2480 เป็นเวลานานพวกเขาขับไล่ความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่จะแต่งเพลงด้วยข้อความด้วยวาจา Lady Macbeth เป็นโอเปร่าสุดท้ายของ Shostakovich; เฉพาะในช่วงหลายปีของครุสชอฟ "ละลาย" เขาจะได้รับโอกาสในการสร้างงานเสียงและเครื่องมือไม่ใช่ "ในโอกาส" ไม่ใช่เพื่อทำให้เจ้าหน้าที่พอใจ นักแต่งเพลงไร้ถ้อยคำอย่างแท้จริง ได้ทุ่มเทความพยายามอย่างสร้างสรรค์ในด้านดนตรีบรรเลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การค้นพบประเภทการทำดนตรีบรรเลงของแชมเบอร์: วงเครื่องสายที่ 1 (1938; จะมีการประพันธ์เพลงทั้งหมด 15 เพลงในแนวเพลงนี้ ) กลุ่มเปียโน (1940) เขาพยายามที่จะแสดงความรู้สึกและความคิดส่วนตัวที่ลึกที่สุดในรูปแบบของซิมโฟนี

การปรากฏตัวของซิมโฟนีแต่ละวงของโชสตาโควิชกลายเป็นเหตุการณ์ใหญ่ในชีวิตของปัญญาชนโซเวียต ผู้ซึ่งคาดว่างานเหล่านี้เป็นการเปิดเผยทางจิตวิญญาณที่แท้จริงท่ามกลางฉากหลังของวัฒนธรรมกึ่งทางการที่อนาถาถูกบดขยี้โดยการกดขี่ทางอุดมการณ์ มวลชนโซเวียตในวงกว้างคนโซเวียตรู้จักเพลงของ Shostakovich แน่นอนแย่กว่านั้นมากและแทบจะไม่สามารถเข้าใจงานของนักแต่งเพลงได้อย่างเต็มที่ (ดังนั้นพวกเขา "ทำงานผ่าน" Shostakovich ในการประชุมหลายครั้ง plenum และการประชุมสำหรับ "overcomplexity " ของภาษาดนตรี) - และสิ่งนี้แม้จะมีการสะท้อนถึงโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซียก็เป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญในผลงานของศิลปิน อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าไม่มีนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตคนใดสามารถแสดงความรู้สึกของผู้ร่วมสมัยของเขาอย่างลึกซึ้งและหลงใหล ผสานเข้ากับชะตากรรมของพวกเขาอย่างแท้จริง ดังที่โชสตาโควิชทำในซิมโฟนีที่เจ็ดของเขา

แม้จะมีข้อเสนอให้อพยพอย่างไม่หยุดยั้ง แต่โชสตาโควิชยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม โดยขอซ้ำแล้วซ้ำเล่าให้เข้าร่วมในกองทหารอาสาสมัครของผู้คน ในที่สุดก็ลงทะเบียนในหน่วยดับเพลิงของกองกำลังป้องกันภัยทางอากาศ เขาได้มีส่วนในการป้องกันเมืองบ้านเกิดของเขา

ซิมโฟนีที่ 7 ซึ่งเสร็จสิ้นแล้วในการอพยพใน Kuibyshev และแสดงที่นั่นเป็นครั้งแรกกลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านของชาวโซเวียตต่อผู้รุกรานฟาสซิสต์และศรัทธาในชัยชนะเหนือศัตรูในทันที นี่เป็นวิธีที่เธอถูกมองว่าไม่เพียงแค่ที่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหลายประเทศทั่วโลกด้วย สำหรับการแสดงซิมโฟนีครั้งแรกในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ผู้บัญชาการของแนวรบเลนินกราด แอล.เอ. โกโวรอฟ ได้สั่งให้ปราบปรามปืนใหญ่ของศัตรูด้วยการโจมตีด้วยไฟ เพื่อไม่ให้ปืนใหญ่ไม่รบกวนการฟังเพลงของโชสตาโควิช และดนตรีก็สมควรได้รับมัน "ฉากการบุกรุก" ที่แยบยลรูปแบบการต่อต้านที่กล้าหาญและเอาแต่ใจ บทพูดคนเดียวที่โศกเศร้าของบาสซูน ("บังสุกุลสำหรับเหยื่อของสงคราม") เพื่อการประชาสัมพันธ์และความเรียบง่ายของภาษาดนตรีเหมือนโปสเตอร์จริงๆ มีผลกระทบทางศิลปะอย่างมาก

9 สิงหาคม 2485 เลนินกราดปิดล้อมโดยชาวเยอรมัน ในวันนี้ Seventh Symphony โดย D.D. โชสตาโควิช. 60 ปีผ่านไปแล้วตั้งแต่วงออร์เคสตราของคณะกรรมการวิทยุดำเนินการโดย K. Eliasberg เลนินกราดซิมโฟนีเขียนขึ้นในเมืองที่ถูกปิดล้อมโดย Dmitry Shostakovich เพื่อตอบสนองต่อการรุกรานของเยอรมันในฐานะการต่อต้านวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งเป็นภาพสะท้อนของการรุกรานในระดับจิตวิญญาณในระดับดนตรี

ดนตรีของ Richard Wagner นักแต่งเพลงคนโปรดของ Fuhrer เป็นแรงบันดาลใจให้กองทัพของเขา วากเนอร์เป็นไอดอลของลัทธิฟาสซิสต์ ดนตรีอันน่าเกรงขามของเขาสอดคล้องกับแนวคิดเรื่องการแก้แค้นและลัทธิเชื้อชาติและความแข็งแกร่งที่แพร่หลายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในสังคมเยอรมัน โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของ Wagner สิ่งที่น่าสมเพชของไททานิคจำนวนมาก: Tristan และ Isolde, Ring of the Nibelungs, Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried, Doom of the Gods - ความงดงามของดนตรีที่น่าสมเพชทั้งหมดนี้ยกย่องจักรวาลของตำนานดั้งเดิม วากเนอร์กลายเป็นคำประโคมอันเคร่งขรึมของ Third Reich ซึ่งในเวลาไม่กี่ปีเอาชนะผู้คนในยุโรปและก้าวเข้าสู่ตะวันออก

โชสตาโควิชรับรู้ถึงการรุกรานของเยอรมันในสายเลือดของดนตรีของแว็กเนอร์ ว่าเป็นการเดินขบวนอันชั่วร้ายของทูทันส์ เขารวบรวมความรู้สึกนี้อย่างยอดเยี่ยมในธีมดนตรีของการบุกรุกที่ไหลผ่านซิมโฟนีเลนินกราดทั้งหมด

ในรูปแบบของการบุกรุกจะได้ยินเสียงสะท้อนของการโจมตี Waggerian ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของ "Ride of the Valkyries" ซึ่งเป็นเที่ยวบินของหญิงสาวนักรบเหนือสนามรบจากโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน ลักษณะปีศาจของเธอใน Shostakovich หายไปในเสียงคำรามของคลื่นดนตรีที่กำลังจะมาถึง ในการตอบสนองต่อการบุกรุก Shostakovich ได้ใช้ธีมของ Motherland ซึ่งเป็นธีมของบทเพลงสลาฟซึ่งในสภาวะของการระเบิดทำให้เกิดคลื่นแห่งพลังดังกล่าวซึ่งจะยกเลิก บดขยี้และละทิ้งเจตจำนงของ Wagner

The Seventh Symphony ทันทีหลังจากการแสดงครั้งแรกได้รับการตอบรับอย่างมากในโลก ชัยชนะนั้นเป็นสากล - สนามรบทางดนตรียังคงอยู่กับรัสเซีย ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Shostakovich พร้อมกับเพลง "Holy War" กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้และชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ

“ตอนของการบุกรุก” ซึ่งใช้ชีวิตอย่างที่เคยเป็นมา เป็นชีวิตที่แยกจากส่วนอื่นๆ ของซิมโฟนีสำหรับภาพล้อเลียน ความคมชัดเสียดสีของภาพทั้งหมดนั้นไม่ธรรมดาเลย ในระดับของการเปรียบเปรยที่เป็นรูปธรรม Shostakovich แสดงให้เห็นแน่นอนว่าเป็นเครื่องจักรทางทหารฟาสซิสต์ที่บุกเข้ามาในชีวิตที่สงบสุขของชาวโซเวียต แต่ดนตรีของชอสตาโควิชซึ่งมีลักษณะทั่วไปอย่างลึกซึ้ง ด้วยความตรงไปตรงมาที่ไร้ความปราณีและความคงเส้นคงวาที่น่าดึงดูดใจ แสดงให้เห็นว่าความไร้ตัวตนที่ว่างเปล่าและไร้วิญญาณได้รับพลังมหาศาล เหยียบย่ำทุกสิ่งที่มนุษย์อยู่รอบตัว การเปลี่ยนแปลงของภาพที่แปลกประหลาดที่คล้ายกัน: จากคำหยาบคายไปจนถึงความรุนแรงที่โหดร้าย - พบมากกว่าหนึ่งครั้งในผลงานของ Shostakovich เช่นในละคร The Nose เดียวกัน ในการรุกรานของลัทธิฟาสซิสต์ นักแต่งเพลงได้เรียนรู้ รู้สึกถึงบางสิ่งที่เป็นที่รักและคุ้นเคย ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาถูกบังคับให้ต้องนิ่งเงียบมานานแล้ว เมื่อเขาค้นพบ เขาก็เปล่งเสียงออกมาด้วยความเร่าร้อนต่อต้านกองกำลังต่อต้านมนุษย์ในโลกรอบตัวเขา ... โชสตาโควิชพูดถึงคนที่ไม่ใช่คนในชุดเครื่องแบบฟาสซิสต์โดยอ้อมวาดภาพคนรู้จักของเขาจาก NKVD ซึ่ง หลายปีทำให้เขารู้สึกกลัวจนแทบตาย การทำสงครามกับเสรีภาพที่แปลกประหลาดทำให้ศิลปินสามารถพูดสิ่งต้องห้ามได้ และสิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการเปิดเผยเพิ่มเติม

ไม่นานหลังจากสิ้นสุด Symphony ที่ 7 Shostakovich ได้สร้างผลงานชิ้นเอกสองชิ้นในด้านดนตรีบรรเลง โศกนาฏกรรมอย่างสุดซึ้งในธรรมชาติ: Eighth Symphony (1943) และเปียโนทรีโอในความทรงจำของ I.I. Sollertinsky (1944) - นักวิจารณ์เพลงหนึ่งในนั้น เพื่อนสนิทของนักแต่งเพลง ไม่เหมือนใคร ที่เข้าใจ สนับสนุน และโปรโมทเพลงของเขา ในหลาย ๆ ด้าน งานเหล่านี้จะยังคงเป็นจุดสูงสุดที่ไม่มีใครเทียบได้ในงานของนักแต่งเพลง

ดังนั้น ซิมโฟนีที่แปดจึงเหนือกว่าตำราเรียนที่ห้าอย่างชัดเจน เชื่อกันว่างานนี้อุทิศให้กับเหตุการณ์ในมหาสงครามแห่งความรักชาติและเป็นศูนย์กลางของ "ซิมโฟนีทหารสามกลุ่ม" ที่เรียกว่า "ซิมโฟนีทหาร" โดย Shostakovich (ซิมโฟนีที่ 7, 8 และ 9) อย่างไรก็ตาม ดังที่เราเพิ่งเห็นในกรณีของซิมโฟนีที่ 7 ในงานของนักประพันธ์เพลงที่มีความคิดเชิงวิสัยและเฉลียวฉลาดอย่างที่โชสตาโควิชเคยเป็น แม้กระทั่งคน “โปสเตอร์” ที่มาพร้อมกับ “โปรแกรม” ทางวาจาที่ชัดเจน (ซึ่งโชสตาโควิชเป็น ทางนักดนตรีไม่ว่าพวกเขาจะพยายามมากแค่ไหนก็ไม่สามารถแยกคำเดียวจากเขาได้ชัดเจนถึงจินตภาพเพลงของเขาเอง) ผลงานมีความลึกลับจากมุมมองของเนื้อหาเฉพาะของพวกเขาและไม่ให้ยืมตัวเป็นอุปมาผิวเผิน และคำอธิบายประกอบ เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับซิมโฟนีที่ 8 ได้บ้าง - งานที่มีลักษณะทางปรัชญาที่ยังคงทึ่งกับความยิ่งใหญ่ของความคิดและความรู้สึก

นักวิจารณ์ในที่สาธารณะและทางการในตอนแรกยอมรับงานนี้อย่างมีเมตตา อย่างไรก็ตาม บทลงโทษอันรุนแรงรอคอยนักแต่งเพลงผู้กล้าหาญ

ทุกอย่างเกิดขึ้นภายนอกราวกับบังเอิญและไร้สาระ ในปีพ. ศ. 2490 ผู้นำผู้สูงอายุและหัวหน้านักวิจารณ์ของสหภาพโซเวียต I.V. สตาลินร่วมกับ Zhdanov และสหายคนอื่น ๆ ปฏิเสธที่จะฟังการแสดงปิดเพื่อความสำเร็จล่าสุดของศิลปะโซเวียตข้ามชาติ - โอเปร่า Vano Muradeli "The Great Friendship" จัดแสดงได้สำเร็จ ในเวลานั้นในหลายเมืองของประเทศ โอเปร่าเป็นที่ยอมรับ ปานกลางมาก โครงเรื่อง - อุดมคติอย่างยิ่ง; โดยทั่วไป เลซกินกาดูไม่เป็นธรรมชาติมากสำหรับสหายสตาลิน (และชาวเครมลินไฮแลนเดอร์รู้เรื่องเลซกินกามาก) เป็นผลให้เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2491 ได้มีการออกมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคซึ่งหลังจากการประณามอย่างรุนแรงของโอเปร่าที่โชคไม่ดีนักประพันธ์เพลงโซเวียตที่ดีที่สุดได้รับการประกาศให้เป็น "ผู้เป็นทางการ พวกบิดเบือน” คนต่างด้าวกับคนโซเวียตและวัฒนธรรมของพวกเขา มติดังกล่าวอ้างถึงบทความที่น่ารังเกียจของปราฟดาในปี 2479 โดยตรงว่าเป็นเอกสารพื้นฐานของนโยบายของพรรคในด้านศิลปะดนตรี สงสัยหรือไม่ว่าชื่อของ Shostakovich อยู่ที่หัวของรายการ "formalists"?

หกเดือนของการล่วงละเมิดอย่างไม่หยุดยั้งซึ่งทุกคนเก่งในแบบของตัวเอง การประณามและข้อห้ามที่แท้จริงของการประพันธ์เพลงที่ดีที่สุด (และเหนือสิ่งอื่นใด Eighth Symphony ที่ยอดเยี่ยม) กระทบกระเทือนระบบประสาทอย่างรุนแรงแล้วไม่เสถียรนัก ภาวะซึมเศร้าลึก นักแต่งเพลงเสีย

และพวกเขายกเขาขึ้น: สู่จุดสูงสุดของศิลปะโซเวียตกึ่งทางการ ในปีพ.ศ. 2492 โดยขัดต่อเจตจำนงของนักแต่งเพลง เขาถูกผลักออกจากคณะผู้แทนโซเวียตให้เข้าร่วมการประชุมนักวิทยาศาสตร์และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมใน All-American ในการป้องกันสันติภาพ - ในนามของดนตรีโซเวียตเพื่อกล่าวสุนทรพจน์ที่ร้อนแรงประณามลัทธิจักรวรรดินิยมอเมริกัน มันเปิดออกค่อนข้างดี ตั้งแต่นั้นมา โชสตาโควิชได้รับการแต่งตั้งให้เป็น "ส่วนหน้า" ของวัฒนธรรมดนตรีของสหภาพโซเวียต และเชี่ยวชาญงานฝีมือที่ยากและไม่เป็นที่พอใจ: เพื่อเดินทางไปทั่วประเทศต่าง ๆ มากที่สุด โดยอ่านข้อความโฆษณาชวนเชื่อที่เตรียมไว้ล่วงหน้า เขาไม่สามารถปฏิเสธได้อีกต่อไป - วิญญาณของเขาแตกสลายอย่างสมบูรณ์ การยอมจำนนได้รับการคุ้มครองโดยการสร้างผลงานดนตรีที่เหมาะสม - ไม่ใช่แค่ประนีประนอมอีกต่อไป แต่ตรงกันข้ามกับอาชีพศิลปะของศิลปินอย่างสิ้นเชิง ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานหัตถกรรมเหล่านี้ - เพื่อความสยองขวัญของผู้เขียน - ชนะโดย oratorio "เพลงแห่งป่า" (ตามข้อความของกวี Dolmatovsky) ซึ่งยกย่องแผนการของสตาลินสำหรับการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติ เขารู้สึกท่วมท้นอย่างแท้จริงโดยคำวิจารณ์ที่คลั่งไคล้จากเพื่อนร่วมงานของเขาและเงินจำนวนมากที่ตกลงมาที่เขาทันทีที่เขานำเสนอ oratorio ต่อสาธารณชน

ความกำกวมของตำแหน่งนักแต่งเพลงประกอบด้วยการใช้ชื่อและทักษะของโชสตาโควิชเพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ เจ้าหน้าที่ในบางครั้งไม่ลืมที่จะเตือนเขาว่าไม่มีใครยกเลิกพระราชกฤษฎีกา 2491 แส้ช่วยเสริมขนมปังขิงแบบออร์แกนิก นักแต่งเพลงต้องอับอายและเป็นทาส เกือบจะละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง: ในประเภทที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา ซิมโฟนี มีซีซูราอายุแปดปี (ระหว่างสิ้นสุดสงครามในปี 2488 และการตายของสตาลินในปี 2496)

ด้วยการสร้าง The Tenth Symphony (1953) Shostakovich ไม่เพียงแต่สรุปถึงยุคของลัทธิสตาลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานของเขาเป็นเวลานานด้วย โดยมีองค์ประกอบหลักที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรมไว้ (ซิมโฟนี ควอเตต ทรีโอ ฯลฯ) ในซิมโฟนีนี้ - ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่ช้าและมองโลกในแง่ร้ายในแง่ร้าย (ฟังมากกว่า 20 นาที) และ scherzos สามอันต่อมา (ซึ่งหนึ่งในนั้นมีการประสานกันที่เข้มงวดมากและจังหวะที่ก้าวร้าวน่าจะเป็นภาพของทรราชผู้เกลียดชังที่ เพิ่งเสียชีวิต) - การตีความโดยนักแต่งเพลงของรูปแบบดั้งเดิมของวงจรโซนาตา - ซิมโฟนีถูกเปิดเผย

การทำลายล้างโดยโชสตาโควิชแห่งศีลศักดิ์สิทธิ์แบบคลาสสิกไม่ได้เกิดขึ้นโดยเจตนามุ่งร้าย ไม่ใช่เพื่อการทดลองสมัยใหม่ ค่อนข้างอนุรักษ์นิยมในแนวทางของเขาต่อรูปแบบดนตรีผู้แต่งไม่สามารถช่วย แต่ทำลายมัน: โลกทัศน์ของเขาอยู่ไกลจากโลกคลาสสิกมากเกินไป โชสตาโควิช ลูกชายแห่งยุคและในประเทศของเขาสั่นสะท้านถึงก้นบึ้งของหัวใจด้วยภาพลักษณ์ที่ไร้มนุษยธรรมของโลกที่ปรากฏต่อเขาและไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ จมดิ่งสู่ความคิดที่มืดมน นี่คือน้ำพุที่น่าทึ่งที่ซ่อนอยู่ของผลงานที่ดีที่สุด เที่ยงตรง และเชิงปรัชญาทั่วไป: เขาต้องการต่อต้านตัวเอง (พูดอย่างสนุกสนานคืนดีกับความเป็นจริงโดยรอบ) แต่สิ่งที่ "เลวร้าย" ภายในต้องเสียไป ทุกที่ที่นักแต่งเพลงเห็นความชั่วร้ายซ้ำซาก - ความอัปลักษณ์ ความไร้สาระ การโกหก และการไม่มีตัวตน ไม่สามารถต่อต้านเขาด้วยสิ่งใดนอกจากความเจ็บปวดและความเศร้าโศกของเขาเอง การเลียนแบบโลกทัศน์ที่ยืนยันชีวิตอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและถูกบังคับได้บ่อนทำลายความแข็งแกร่งและทำลายจิตวิญญาณเพียงแค่ฆ่า เป็นการดีที่ทรราชสิ้นพระชนม์และครุสชอฟมา การ "ละลาย" มาถึงแล้ว - ถึงเวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่ค่อนข้างอิสระ