บรรยาย #6

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

แนวคิดของยุคเงิน

จุดเปลี่ยนในชีวิตของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนผ่านสู่สังคมอุตสาหกรรม นำไปสู่การทำลายค่านิยมมากมายและรากฐานชีวิตของผู้คนที่มีอายุหลายศตวรรษ ดูเหมือนว่าไม่เพียงแต่โลกรอบข้างกำลังเปลี่ยนแปลง แต่ยังรวมถึงความคิดเกี่ยวกับความดีและความชั่ว ความสวยงามและความอัปลักษณ์ เป็นต้น

การทำความเข้าใจปัญหาเหล่านี้ส่งผลต่อขอบเขตของวัฒนธรรม การออกดอกของวัฒนธรรมในช่วงเวลานี้เป็นประวัติการณ์ เขารับเอากิจกรรมสร้างสรรค์ทุกรูปแบบ ก่อให้เกิดกาแล็กซีที่มีชื่ออันเจิดจ้า ปรากฏการณ์นี้เรียกว่ายุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย (หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นยุคทอง) ยุคเงินมีลักษณะเฉพาะ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรม แต่ตัววัฒนธรรมเองนั้นซับซ้อนมากขึ้นและผลของกิจกรรมสร้างสรรค์ - ขัดแย้งกันมากขึ้น

วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX สำนักงานใหญ่หลักของวิทยาศาสตร์แห่งชาติยังคงเป็น Academy of Sciences พร้อมระบบสถาบันที่พัฒนาขึ้น มหาวิทยาลัยที่มีสมาคมวิทยาศาสตร์ เช่นเดียวกับการประชุมนักวิทยาศาสตร์ของรัสเซียทั้งหมด มีบทบาทสำคัญในการฝึกอบรมบุคลากรทางวิทยาศาสตร์และการพัฒนาวิทยาศาสตร์

มีความก้าวหน้าอย่างมากในด้านกลศาสตร์และคณิตศาสตร์ ซึ่งทำให้สามารถพัฒนาสาขาวิทยาศาสตร์ใหม่ๆ - วิชาการบินและวิศวกรรมไฟฟ้า สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับสิ่งนี้คือการวิจัย ผู้สร้างพลังน้ำและอากาศพลศาสตร์ ผู้เขียนงานเกี่ยวกับทฤษฎีการบิน ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับวิทยาศาสตร์การบิน

ในปี 1913 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่โรงงานรัสเซีย-บอลติก เครื่องบินภายในประเทศลำแรก "Russian Knight * to" Ilya Muromets * ได้ถูกสร้างขึ้น ในปีพ.ศ. 2454 เขาได้สร้างร่มชูชีพแบบเป้สะพายหลังเครื่องแรกของโลก

ครูจาก Tsiolkovsky ในปี 1903 ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Investigation of the World Spaces with Reactive Devices" ซึ่งสรุปทฤษฎีการเคลื่อนที่ของจรวด สิ่งนี้วางรากฐานสำหรับการบินอวกาศในอนาคต

งานนี้กลายเป็นแรงผลักดันสำหรับการพัฒนาชีวเคมี ชีวธรณีเคมี และรังสีวิทยา นักวิทยาศาสตร์มีความโดดเด่นด้วยความสนใจกว้าง ๆ เขาหยิบยกปัญหาที่ลึกซึ้งและคาดการณ์การค้นพบในด้านต่างๆ

นักสรีรวิทยาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างหลักคำสอนเรื่องปฏิกิริยาตอบสนองแบบมีเงื่อนไข ซึ่งเขาได้ให้คำอธิบายเชิงวัตถุเกี่ยวกับกิจกรรมประสาทที่สูงขึ้นของมนุษย์และสัตว์

ในปี 1904 สำหรับการวิจัยในสาขาสรีรวิทยาของการย่อยอาหาร นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนแรกได้รับรางวัลโนเบล สี่ปีต่อมา (1908) เขาได้รับรางวัลนี้สำหรับผลงานของเขาในด้านภูมิคุ้มกันวิทยาและโรคติดเชื้อ

"เหตุการณ์สำคัญ".

ไม่นานหลังจากการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1905-1907 นักปรัชญาและนักประชาสัมพันธ์ (,) ที่มีชื่อเสียงหลายคนได้ตีพิมพ์หนังสือ Milestones รวมบทความเกี่ยวกับปัญญาชนรัสเซีย" (1908)

ผู้เขียน Vekhi เชื่อว่าการปฏิวัติควรจะสิ้นสุดลงหลังจากการนำประกาศ 17 ตุลาคมมาใช้ อันเป็นผลมาจากการที่ปัญญาชนได้รับเสรีภาพทางการเมืองที่พวกเขาใฝ่ฝันมาโดยตลอด ปัญญาชนถูกกล่าวหาว่าเพิกเฉยต่อผลประโยชน์ของชาติและศาสนาของรัสเซีย ปราบปรามผู้ไม่เห็นด้วย ไม่เคารพกฎหมาย ปลุกปั่นสัญชาตญาณที่มืดมนที่สุดในหมู่มวลชน ชาว Vekhi อ้างว่าปัญญาชนรัสเซียเป็นคนต่างด้าวกับคนของพวกเขาที่เกลียดชังและจะไม่มีวันเข้าใจ

นักประชาสัมพันธ์หลายคน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้สนับสนุนนักเรียนนายร้อย ออกมาต่อต้านชาวเวคี บทความของพวกเขาถูกตีพิมพ์โดยหนังสือพิมพ์ Novoye Vremya ยอดนิยม

วอดกินให้ประเพณีการวาดภาพของชาติเป็นแบบพิเศษ "การอาบน้ำของม้าแดง" ของเขาคล้ายกับภาพของนักบุญจอร์จผู้มีชัย และใน "เด็กผู้หญิงบนแม่น้ำโวลก้า" มีความเชื่อมโยงอย่างชัดเจนกับภาพวาดที่เหมือนจริง

ศตวรรษที่สิบเก้า

ดนตรี.

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในต้นศตวรรษที่ XX นอกจากนี้ยังมีผู้ที่ทำงานสร้างสรรค์ กระวนกระวายและตึงเครียดในอุปนิสัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับวงกว้างทางสังคมในช่วงที่คาดว่าจะมีการปฏิวัติในปี 2462 Scriabin พัฒนาจากแนวโรแมนติกไปสู่สัญลักษณ์โดยคาดการณ์ถึงแนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมมากมายของยุคปฏิวัติ โครงสร้างของดนตรีของรัคมานินอฟมีความดั้งเดิมมากกว่า ให้ความรู้สึกเชื่อมโยงกับมรดกทางดนตรีของศตวรรษที่ผ่านมา ในผลงานของเขา สภาพจิตใจมักจะรวมกับภาพของโลกภายนอก กวีนิพนธ์ธรรมชาติของรัสเซีย หรือภาพในอดีต

คำถามและงาน

1. ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียคืออะไร?

2. บอกเราเกี่ยวกับการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

4. วรรณกรรมมีแนวโน้มอะไรบ้างในตอนต้นของศตวรรษที่ 20?

5. มีอะไรใหม่ในการวาดภาพและดนตรีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20?

ยุคเงินในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย

ยุคเงินในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียเป็นช่วงที่มีการเพิ่มขึ้นสูงสุด ซึ่งอาจเทียบได้กับศิลปะฝรั่งเศสในยุคอิมเพรสชันนิสต์ที่เพิ่มขึ้น รูปแบบใหม่ในศิลปะรัสเซียเกิดขึ้นในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากฝรั่งเศสอิมเพรสชันนิสม์ ความมั่งคั่งของมันคือจุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 19 และ 20 และในตอนท้ายของ 10s ในศตวรรษที่ 20 สไตล์อาร์ตนูโวในศิลปะรัสเซียซึ่งเกี่ยวข้องกับยุคเงิน กำลังสูญเสียบทบาทที่โดดเด่นไปสู่เทรนด์ใหม่

เป็นเวลาหลายทศวรรษหลังจากการล่มสลาย ศิลปะแห่งยุคเงินถูกมองว่าเป็นความเสื่อมโทรมและรสนิยมที่ไม่ดี แต่ในช่วงปลายสหัสวรรษที่สอง การประมาณการก็เริ่มเปลี่ยนไป ความจริงก็คือการออกดอกของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณมีสองประเภท ประการแรกโดดเด่นด้วยนวัตกรรมที่ทรงพลังและความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ ตัวอย่างที่ชัดเจนของสิ่งนี้คือ กรีกคลาสสิกศตวรรษที่ 5–4 ปีก่อนคริสตกาล และโดยเฉพาะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรป ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซียคือศตวรรษที่ 19: A.S. Pushkin, N.V. Gogol, A.A. Ivanov, P.I. Tchaikovsky, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky และอื่น ๆ อีกมากมาย ประเภทที่สองโดดเด่นด้วยความสง่างามและความประณีตของค่านิยมที่เขาสร้างขึ้นเขาไม่ชอบมากเกินไป แสงจ้าและมีความเกี่ยวข้องกับดวงจันทร์ ซึ่งในทางกลับกัน จะถูกระบุด้วยเงินและความเป็นผู้หญิง (ซึ่งต่างจากแสงแดดของผู้ชายและสีทอง) เห็นได้ชัดว่าศิลปะแห่งยุคเงินเป็นของประเภทที่สอง

ยุคเงินในวัฒนธรรมรัสเซียเป็นแนวคิดที่กว้างขวาง นี่ไม่ใช่แค่ภาพวาดและสถาปัตยกรรมของความทันสมัย ​​ไม่เพียง แต่เป็นโรงละครสัญลักษณ์ซึ่งรวบรวมแนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะเมื่อศิลปินและนักแต่งเพลงทำงานร่วมกับผู้กำกับและนักแสดงในการผลิตการแสดง นี่คือวรรณกรรมเชิงสัญลักษณ์และ โดยเฉพาะกวีนิพนธ์ที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีโลกภายใต้ชื่อ " กวีนิพนธ์แห่งยุคเงิน และเหนือสิ่งอื่นใด มันคือวิถีแห่งยุค มันคือวิถีชีวิต

ใน .ด้วย กลางสิบเก้าใน. ตัวแทนของแนวโรแมนติกใฝ่ฝันที่จะสร้างสไตล์เดียวที่สามารถห้อมล้อมบุคคลด้วยความงามและด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนชีวิต เพื่อเปลี่ยนโลกด้วยศิลปะ - งานดังกล่าวถูกกำหนดขึ้นต่อหน้าผู้สร้างความสวยงามโดย Richard Wagner และ Pre-Raphaelites และเมื่อปลายศตวรรษที่ XIX แล้ว Oscar Wilde กล่าวว่า "ชีวิตเลียนแบบศิลปะมากกว่าศิลปะแห่งชีวิต" มีการแสดงพฤติกรรมและชีวิตที่ชัดเจนเกมเริ่มกำหนดไม่เพียง แต่ธรรมชาติของวัฒนธรรมศิลปะ แต่ยังรวมถึงไลฟ์สไตล์ของผู้สร้างด้วย

การสร้างบทกวีในชีวิตของคุณเป็นงานที่สำคัญที่สุดที่วีรบุรุษแห่งยุคเงินกำหนดไว้ กวี Vladislav Khodasevich อธิบายอย่างนี้: “ ก่อนอื่น Symbolists ไม่ต้องการแยกผู้เขียนออกจากบุคคลชีวประวัติวรรณกรรมจากบุคคล สัญลักษณ์ไม่ต้องการเป็นเพียงโรงเรียนศิลปะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม ตลอดเวลาที่เขาพยายามที่จะกลายเป็นวิธีการสร้างสรรค์ชีวิต และนี่คือความจริงที่ลึกที่สุดของเขาซึ่งบางทีอาจไม่สามารถเข้าใจได้ และในการดิ้นรนอย่างต่อเนื่องนี้ อันที่จริง ประวัติศาสตร์ทั้งหมดก็ไหลริน มันเป็นความพยายามหลายครั้ง ซึ่งบางครั้งก็เป็นวีรบุรุษอย่างแท้จริง เพื่อค้นหาการผสมผสานที่แท้จริงของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่อาจแก้ไขได้ ซึ่งเป็นศิลาแห่งศิลปะเชิงปรัชญา

นอกจากนี้ยังมีด้านมืดของภารกิจนี้ คำพูดและท่าทางที่มีมารยาทมากเกินไป, เครื่องแต่งกายที่น่าตกใจ, ยาเสพติด, ลัทธิเชื่อผี - ใกล้จะถึงศตวรรษ ทั้งหมดนี้เป็นสัญญาณของการเลือกและก่อให้เกิดความเย่อหยิ่ง

โบฮีเมียวรรณกรรมและศิลปะซึ่งต่อต้านคนทั่วไปอย่างมากกำลังมองหาความแปลกใหม่ความผิดปกติและประสบการณ์ที่เฉียบแหลม วิธีหนึ่งในการเอาชนะชีวิตประจำวันคือความลึกลับในการแสดงออกที่หลากหลายที่สุด เวทมนตร์ ลัทธิเชื่อผี และเทวปรัชญาดึงดูดนักสัญลักษณ์แนวนีโอโรแมนติก ไม่เพียงแต่เป็นวัสดุที่มีสีสันสำหรับงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่แท้จริงในการขยายขอบเขตทางจิตวิญญาณของพวกเขาเองด้วย พวกเขาเชื่อว่าการเรียนรู้เวทมนตร์ในท้ายที่สุดทำให้บุคคลเป็นพระเจ้าและเส้นทางนี้เป็นของเฉพาะสำหรับทุกคน

ปัญญาชนวรรณกรรมและศิลปะยุคใหม่ได้ปรากฏตัวในรัสเซีย มันแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากรุ่น "อายุหกสิบเศษ" ไม่เพียง แต่ในความสนใจเชิงสร้างสรรค์เท่านั้น ความแตกต่างภายนอกก็โดดเด่นเช่นกัน The World of Arts, Blue Bearers, Symbolists, Acmeists ให้ความสำคัญกับเครื่องแต่งกายและโดยทั่วไป รูปร่าง. แนวโน้มนี้เรียกว่าการอวดดีของรัสเซีย เป็นลักษณะเฉพาะของชาวตะวันตกอย่างชัดเจน

“มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึง K.A. Somov ผู้เชี่ยวชาญด้านฉากที่กล้าหาญ” Yu.B. Demidenko เขียน “ผู้สร้างสรรค์ภาพวาดของเขาขึ้นมาใหม่อย่างระมัดระวังและด้วยความรักว่า “จิตวิญญาณของสิ่งเล็กๆ ที่มีเสน่ห์และโปร่งสบาย” สวมชุดเก่าทื่อๆ เสื้อโค้ตแฟชั่นหรือในเสื้อทำงานสีเข้ม เขาสวมโค้ตโค้ตตัดเย็บแบบพิเศษ เนคไทที่ประณีตมาก M. Vrubel และ V. Borisov-Musatov, L. Bakst, S. Diaghilev และผู้คน World of Art คนอื่น ๆ แต่งกายอย่างสง่างามไม่น้อย มีประจักษ์พยานมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่มิคาอิลคุซมินได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นราชาแห่งความงามแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งยุคเงิน หินสีขาวก็ไม่ล้าหลังเช่นกัน พนักงานหลายคนของกองบรรณาธิการของนิตยสาร "Golden Fleece" และ "Scales" ก็มีสิทธิ์เรียกอีกอย่างว่าสาวรัสเซีย

การแสดงละครของชีวิตไหลเข้าสู่งานรื่นเริงอย่างราบรื่น ตรงกันข้ามกับโบฮีเมียนความงามแบบโปร-ตะวันตก พวกที่ยึดมั่นในแนวความคิดระดับชาติที่แต่งกายในชนบท และมักสวมชุดในหมู่บ้านหลอกๆ มากกว่า เสื้อชั้นใน เสื้อไหม เสื้อเบลาส์ รองเท้าบูทโมร็อกโก รองเท้าบาส ฯลฯ Yesenin, Klyuev, Chaliapin, Gorky ใช้ด้วยความยินดี ทั้งชาวตะวันตกและชาวสลาฟฟิลในตอนต้นของศตวรรษต่างก็มีความปรารถนาอย่างเท่าเทียมกันที่จะแสดงหลักการทางสุนทรียะในพฤติกรรมของตน และด้วยเหตุนี้จึงเป็นสะพานเชื่อมช่องว่างระหว่างชีวิตและศิลปะ

ยุคเงินในรัสเซียทำให้เกิดแวดวงและการประชุมทุกประเภทสำหรับชนชั้นสูง ผู้ก่อตั้ง "World of Art" เริ่มต้นการเดินทางด้วยการจัดระเบียบของวงกลมแห่งการศึกษาด้วยตนเองพวกเขาเรียกตัวเองว่า autodidacts ในการประชุมครั้งแรก มีการรายงานในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาศิลปกรรม

การประชุมที่โด่งดังที่สุดและลึกลับมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษคือวันพุธ

Vyacheslav Ivanov - ในหอคอยในตำนาน หนึ่งในนักคิดที่ลึกซึ้งที่สุดของสัญลักษณ์รัสเซียคือ Vyach Ivanov ชอบปรัชญาของ F. Nietzsche และเป็นผู้รอบรู้ในวัฒนธรรมโบราณ เขามีความสนใจเป็นพิเศษในความลึกลับของ Dionysian (งานหลักของเขาในเรื่องนี้คือ Dionysus และ Pradonisianism ได้รับการตีพิมพ์ล่าช้าในปี 2466 เท่านั้น) อพาร์ตเมนต์ของ Ivanov ตั้งอยู่ที่ชั้นบนสุดของบ้านหัวมุมบนถนน Tavricheskaya ซึ่งอยู่เหนือหอคอยซึ่งสูงตระหง่าน กลายเป็นสถานที่ชุมนุมสำหรับชนชั้นสูงทางศิลปะและวรรณกรรมเชิงสัญลักษณ์ K.Somov, M.Dobuzhinsky, A.Blok, Z.Gippius, F.Sologub, Vs.Meyerhold, S.Sudeikin มักมาเยี่ยมชมที่นี่ ข่าวลือมากมายล้อมรอบหอคอย Ivanov เป็นที่ทราบกันดีว่าเกมของ Dionysian นั้นถูกจัดเรียงไว้ด้วยเครื่องดื่มและแต่งตัวด้วยเสื้อผ้าโบราณ มีการจัดงานสัมนาทางจิตวิญญาณขึ้นที่นี่มีการแสดงการแสดงอย่างกะทันหัน แต่สิ่งสำคัญคือรายงานและการอภิปรายเกี่ยวกับประเด็นทางปรัชญาศาสนาและสุนทรียศาสตร์ต่างๆ Vyach Ivanov และผู้ร่วมงานของเขาเทศนาถึงการเปิดเผยของพระวิญญาณบริสุทธิ์ สันนิษฐานว่าในไม่ช้าศาสนาใหม่จะเกิดขึ้น - พันธสัญญาที่สาม (ครั้งแรก - พันธสัญญาเดิม - จากพระเจ้าพระบิดา; ที่สอง - พันธสัญญาใหม่ - จากพระเจ้าพระบุตร; ที่สาม - จากพระวิญญาณบริสุทธิ์) เป็นธรรมดาที่ โบสถ์ออร์โธดอกซ์ประณามความคิดดังกล่าว

วงการและสังคมดังกล่าวอาจอยู่ในศูนย์วัฒนธรรมทั้งหมดของจักรวรรดิรัสเซีย ต่อมาไม่นานพวกเขาก็กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตผู้อพยพชาวรัสเซีย

อีกสัญญาณหนึ่งของการแสดงละครของชีวิตแห่งยุคเงินคือการเกิดขึ้นของคาบาเร่ต์วรรณกรรมและศิลปะมากมาย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโรงละครคาบาเร่ต์ "Stray Dog" และ "Comedian's Halt" ได้รับความนิยมมากที่สุดในมอสโก - "The Bat"

โรงละครคาบาเร่ต์ "The Bat" จัดขึ้นในปี 2451 โดย Nikita Baliyev มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในปี 2458 เมื่อตั้งรกรากอยู่ในห้องใต้ดินของตึกระฟ้าที่มีชื่อเสียง - บ้าน Nirnsee ใน Bolshoy Gnezdnikovsky Lane ศิลปิน Sergey Sudeikin วาดห้องโถงและม่านทำตามแบบร่างของเขา โรงละครคาบาเร่ต์แห่งนี้เติบโตโดยตรงจากการแสดงตลกของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ที่ Nikita Baliyev เริ่มอาชีพการแสดงของเขา ละคร "The Bat" ประกอบด้วยละครขนาดเล็ก โอเปร่า และการแสดงที่ค่อนข้างจริงจัง ผู้ชมที่เคี้ยวโต๊ะในที่สุดก็ถูกแทนที่ด้วยผู้ชมในแถวเก้าอี้ โลกแห่งศิลปะของมอสโกได้พักผ่อนและให้ความบันเทิงที่นี่ ในปี 1920 บาลีเยฟอพยพไปพร้อมกับส่วนที่ดีที่สุดของคณะ

ดังนั้นรูปแบบเดียวที่มีต้นกำเนิดในรัสเซียและกลายเป็นตรงกันกับแนวคิดของยุคเงินเป็นสากลอย่างแท้จริงเพราะ - แม้ว่าจะเป็นเวลาสั้น ๆ - ไม่เพียง แต่ครอบคลุมทุกด้านของความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงชีวิตของผู้คนในฟินโดยตรง ยุค de siecle นั่นคือทุกสไตล์ที่ยอดเยี่ยม

Vrubel
1856 –1910

Seraphim หกปีกเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของ Vrubel เขาเขียนไว้ในโรงพยาบาลในสภาพจิตใจที่ยากลำบาก ในภาพวาดล่าสุดของเขา Vrubel ออกจากความสมจริงในการพรรณนาถึงร่างและอวกาศ เขาพัฒนาโมเสกสโตรกที่พิเศษสำหรับเขาโดยเฉพาะซึ่งช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์การตกแต่งของสารละลายพลาสติก มีความรู้สึกสั่นสะเทือนของแสงแห่งจิตวิญญาณที่แทรกซึมไปทั่วทั้งภาพ

"เทวดาหกปีก" เห็นได้ชัดว่าได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีที่มีชื่อเสียงของ A.S. Pushkin "Prophet" ภาพถูกมองว่าเทียบเท่ากับ "ปีศาจ" และนำไปสู่ภาพในภายหลัง - "หัวหน้าของท่านศาสดา" และ "วิสัยทัศน์ของท่านศาสดาเอเสเคียล"

เซอรอฟ
1865 –1911

ในบรรดาโลกแห่งศิลปะ Valentin Serov ใกล้เคียงกับประเพณีที่สมจริงที่สุด บางทีเขาอาจเป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่สำคัญที่สุดในยุคเงิน เขาสร้างภาพเหมือน-ภาพวาด ซึ่งตัวละครจะถูกนำเสนอในการโต้ตอบกับสภาพแวดล้อมที่มีชีวิต

ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาสอดคล้องกับหลักการนี้ งวดที่แล้ว- ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Olga Konstantinovna Orlova ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่สร้างขึ้นจากความสมมาตรและความเปรียบต่าง แต่นำมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว ดังนั้น ศีรษะและลำตัวของบุคคลที่ถูกพรรณนาจึงถูกแสดงออกมาอย่างมากมาย และขาจะมีลักษณะเป็นเงาเกือบแบน สามเหลี่ยมที่มีรูปสลักอยู่บนมุมแหลม กรอบรูปมุ่งเป้าไปที่หัวของนางแบบอย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม สีหน้าที่สงบและมั่นใจอย่างยิ่ง ซึ่งล้อมรอบด้วยหมวกใบใหญ่ ดูเหมือนจะหยุดการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมของวัตถุภายในที่หรูหรา เห็นได้ชัดว่า Serov ค่อนข้างแดกดันเกี่ยวกับบุคคลที่ถูกพรรณนา

โรริช
1874 –1947

Nicholas Roerich ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักประวัติศาสตร์ด้วย ความสนใจในวิชาโบราณคดีของเขายังเป็นที่รู้จัก สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของเขา ศิลปินมีความสนใจเป็นพิเศษในสมัยโบราณของชาวสลาฟนอกรีตและศาสนาคริสต์ในยุคแรก Roerich อยู่ใกล้กับโลกแห่งจิตวิญญาณของคนในอดีตอันไกลโพ้นและความสามารถของพวกเขาดูเหมือนจะละลายไปในโลกธรรมชาติ

ภาพวาด "Alexander Nevsky โจมตี Jarl Birger" เป็นสไตล์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของจิ๋วเก่า บทบาทชี้ขาดในภาพเล่นโดยเส้นชั้นความสูงและจุดสีในพื้นที่

Bakst
1866 –1924

Leo Bakst มากกว่านักวิชาการ World of Art คนอื่นๆ เข้าใกล้ Art Nouveau แบบยุโรปมากขึ้น เห็นได้ชัดเจนในงาน "Dinner" รูปร่างที่ยืดหยุ่น การตีความแบบฟอร์มโดยทั่วไป ความกระชับของสี และความเรียบของภาพเป็นเครื่องยืนยันถึงอิทธิพลที่มีต่อ Bakst ของศิลปินตะวันตก เช่น Edvard Munch, Andres Zorn และคนอื่นๆ

บอริซอฟ-มูซาตอฟ
1870 –1905

ในภาพวาดทั้งหมดของ Borisov-Musatov ความฝันอันแสนโรแมนติกของความกลมกลืนที่สวยงามซึ่งแตกต่างจากโลกร่วมสมัยของเขาอย่างสิ้นเชิงพบการแสดงออก เขาเป็นคนแต่งเนื้อร้องอย่างแท้จริง สัมผัสได้ถึงธรรมชาติอย่างละเอียด รู้สึกถึงการผสมผสานของมนุษย์กับธรรมชาติ

"บ่อน้ำ" อาจเป็นผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของศิลปิน ลวดลายหลักทั้งหมดของงานของเขามีอยู่ที่นี่: สวนสาธารณะเก่า "สาวของ Turgenev" องค์ประกอบคงที่ทั่วไปสีที่สงบเอฟเฟกต์การตกแต่ง "พรม" ที่เพิ่มขึ้น ... ภาพของวีรสตรีของ "อ่างเก็บน้ำ" พรรณนา น้องสาวและภรรยาของศิลปิน

ในผลงานชิ้นเอกของเขา Borisov-Musatov พยายามพรรณนาถึงสภาพที่ไร้กาลเวลา ชื่อที่เป็นกลางทั่วไป "Pond" ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของความสามัคคีทางธรรมชาติและความเป็นมนุษย์ที่กลมกลืนเป็นสากล - แยกออกไม่ได้และภาพนั้นกลายเป็นสัญญาณที่ต้องใช้การไตร่ตรองอย่างเงียบ ๆ

Kryukova แองเจลา Viktorovna,

ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

โรงเรียนมัธยมกอร์ลอฟกา
I-III ขั้นตอนที่ 41

สาธารณรัฐประชาชนโดเนตสค์

วรรณคดีรัสเซียเกรด 11

การนำเสนอบทเรียน

หัวข้อบทเรียน

ยุคเงินเป็นยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ หน้าเด่น มรดกสร้างสรรค์กวีชาวรัสเซียแห่งยุคเงิน

วัตถุประสงค์การเรียนรู้ของบทเรียน: เพื่อสร้างความสามารถในการทำงานกับแหล่งข้อมูลต่าง ๆ เพื่อช่วยให้เข้าใจธรรมชาติของยุคนี้ ยุคของวิทยาศาสตร์และศิลปะที่เพิ่มขึ้น; เพื่อแสดงความสามัคคีอันลึกซึ้งของผู้สร้างยุคเงินทั้งหมด แม้จะแตกแยกจากภายนอก ความขัดแย้งในวิธีการรับรู้โลก

เป้าหมายการพัฒนา: การพัฒนาการได้ยินคำพูด กิจกรรมทางจิต ความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียน เพื่อสร้างความเชื่อมโยงระหว่างโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์กับชีวิตของประเทศ พัฒนาความคิดเชิงตรรกะและเชิงวิเคราะห์ของนักเรียน

เป้าหมายการศึกษา: เพื่อสร้างแนวปฏิบัติทางศีลธรรมเพื่อการรับรู้ถึงความจริงและ ค่าเท็จ,การศึกษารสนิยมทางสุนทรียะ. ปลูกฝังความสนใจในวัฒนธรรมรัสเซีย

ประเภทบทเรียน: ร่วมกับการใช้ ICT

ประเภทของบทเรียน: บทเรียนการนำเสนอ

แบบฟอร์ม: งานวิจัยในกลุ่ม

วัสดุการสอน: บทความเกี่ยวกับกระแสสมัยใหม่

โสตทัศนูปกรณ์: ภาพเหมือนของกวียุคแรกXXศตวรรษ การทำสำเนาภาพเขียนในช่วงต้นXXศตวรรษรวมอยู่ในการนำเสนอบทเรียน

การเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ: ทัศนศิลป์ ดนตรี ประวัติศาสตร์

แผนการเรียน:

1. องค์กร ช่วงเวลา

2. แรงจูงใจในการทำกิจกรรม

3. กระตุ้นความรู้และตั้งเป้าหมาย

4. กิจกรรมนักศึกษาในหัวข้อบทเรียน

5. สรุปบทเรียน

6. การบ้าน

วิธีการและรูปแบบการทำงาน:

ทักทาย

คำพูดของครู

การแสดงวงดนตรี

ทบทวนบทกวี

พร้อมนามบัตรวรรณกรรม

การทำงานเป็นกลุ่ม:

การรวบรวมเม็ดข้อมูล: sencans, รายงาน

การจัดกิจกรรมการค้นหาบางส่วน

การวิเคราะห์เชิงสะท้อน

เตรียมโครงการออกบูธ:

"ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซีย"

ระหว่างเรียน

สไลด์ 1.

เทียบกับพื้นหลังของเสียงเพลงในสไลด์แรก คำพูดแนะนำของครู บัตรเยี่ยมของบทเรียน และการกำหนดเป้าหมายของบทเรียนนั้นฟังดูมีเสียง

1. กล่าวเปิดงานครูผู้สอน

ศตวรรษที่ยี่สิบเริ่มต้นที่ศูนย์นาฬิกาในวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2444 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของปฏิทินซึ่งนับรวมประวัติศาสตร์และศิลปะโลกของศตวรรษที่ 20 แต่ไม่มีอะไรเริ่มต้นด้วยนาฬิกาตีระฆัง ศตวรรษที่ 20 ที่สดใสและดื้อรั้นเป็นผลมาจากศตวรรษที่ 19!

โดยทั่วไป ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เป็นยุคของความขัดแย้งที่ซับซ้อน ภารกิจทางจิตวิญญาณที่เข้มข้น และการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติ “ปีที่ร้อน! มีความบ้าคลั่งในตัวคุณไหม มีความหวังไหม?” - บล็อกคำถาม - คำตอบนี้เตือนให้ไตร่ตรองความขัดแย้งที่เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซีย นี่คือวิธีการเรียกศิลปะของยุคเงินเมื่อเทียบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป . วันนี้เราจะเข้าสู่ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย มาทำความรู้จักกับยุคที่โดดเด่นและมีความสำคัญของรัสเซียกัน ให้ความสนใจกับหัวข้อของบทเรียน ในหัวข้อของบทเรียนเน้นคำว่า "วัฒนธรรม"

-สิ่งนี้หมายความว่า? วันนี้เราจะคุยเรื่องอะไรกัน? ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับวรรณกรรม แต่ยังเกี่ยวกับศิลปะ ภาพวาด ดนตรี ละครเวที โดยทั่วไปเกี่ยวกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ในสมัยนั้นด้วย

ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มีช่วงเวลาที่โดดเด่นในด้านพลวัตและการระเบิดอย่างรุนแรง ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย 2 สไลด์

ทำไมถึงเรียกว่าครั้งนั้น? มันมีลักษณะอย่างไร? ตั้งชื่อ.

A. Pushkin และ M. Glinka, M. Lermontov และ K. Rossi, N. Gogol และ K. Bryullov - นี่เป็นเพียงบางส่วนของชื่อของยุคทอง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ตามที่นักปราชญ์ชาวรัสเซีย N. Berdyaev กล่าวว่ายุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียเริ่มต้นขึ้น ไม่นาน แต่ทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้ในวัฒนธรรมรัสเซียและโลก

ศิลปะในยุคนี้กลายเป็นปรัชญา ซึ่งเป็นมุมมองสากลที่สังเคราะห์ขึ้นของโลก รากฐานทางสังคมและการเมืองพังทลายลงและมีคนกำลังมองหาการสนับสนุนทางจิตวิญญาณ .. กวีต่าง ๆ รับรู้ช่วงเวลาแห่งความหายนะที่น่ากลัวนี้ในแบบของพวกเขาเอง:

ได้บรรยายความรู้สึกดังนี้

อายุของฉัน สัตว์ร้ายของฉัน ใครจะมองได้

เข้าไปในรูม่านตาของคุณ?

โออี แมนเดลสแตม

และทุกสิ่งที่กดขี่เรา กวาดล้างและส่องแสงเวลา

ทุกความรู้สึกล้วนเก่า พลังแห่งคำหวงแหน

และเผ่าที่ไม่รู้จักจะลุกขึ้นบนโลก

และโลกจะกลับกลายเป็นความลึกลับและใหม่อีกครั้ง

Valery Bryusov

อารมณ์ดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของวงกลมแคบ ๆ ของปัญญาชนที่สร้างสรรค์และในงานศิลปะเรียกว่า "ความเสื่อมโทรม" ใช่นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความหายนะที่น่าเกรงขาม ... แต่เห็นได้ชัดว่าบทกวีสมัยใหม่ของรัสเซียได้รับการตีพิมพ์หลังจากการตีพิมพ์บทความของ N. Otsup

2. แรงจูงใจในการทำกิจกรรมและการตั้งเป้าหมาย

สไลด์2

บัตรโทรศัพท์ของบทเรียนวันนี้จะน่าทึ่งในความคิดของฉันคำพูด! 3 สไลด์

เห็นทุกอย่าง เข้าใจทุกอย่าง รู้ทุกอย่าง สัมผัสทุกอย่าง

ทุกรูปแบบ ทุกสี ให้ซึมซาบเข้าตา

ให้เดินทั่วแผ่นดินด้วยเท้าที่ลุกโชน

รับมันทั้งหมดและทำให้มันเกิดขึ้นอีกครั้ง

คำพูดเหล่านี้ในความคิดของฉันสามารถกลายเป็น ดาวนำทางทุกคนที่สามารถเรียกตัวเองว่าผู้ชายได้ดังนั้นอย่างที่ Gorky พูดมันฟังดูน่าภาคภูมิใจ!

วันนี้กลุ่มสร้างสรรค์จะทำงานในบทเรียน: 1 - นักประวัติศาสตร์ 2 - นักประวัติศาสตร์ศิลป์ 3 - นักวิจารณ์วรรณกรรม 4 - ผู้อ่าน 5 - นักวิเคราะห์ พวกเขาได้รับงานขั้นสูง และเราจะดูว่าพวกเขาจัดการกับงานของพวกเขาอย่างไร

ฉันต้องการที่จะให้ความสนใจ หน้าคุณแต่ละคนมีใบประเมินตนเองซึ่งเน้นพารามิเตอร์หลักของความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับในวันนี้ ระหว่างบทเรียน คุณจะต้องประเมินระดับความรู้ของแต่ละขั้นตอนและตอนท้าย บทเรียนให้คะแนนเฉลี่ยแก่ตัวเอง

สไลด์ 4- วัตถุประสงค์ของบทเรียน

วัตถุประสงค์ของการประชุมของเรา:

แสดงขอบเขตและความสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรมของ "ยุคเงิน"

ทำความคุ้นเคยกับการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

เพื่ออธิบายลักษณะบทกวีและโลกทัศน์ของตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของ "ยุคเงิน"

3. อัพเดทความรู้

บทประพันธ์ที่ฟังดูเย้ายวนใจเหมือนบัตรเยี่ยมของบทเรียนเป็นของกวีแห่ง "ยุคเงิน" เอ็ม โวโลชิน ฉันออกเสียงว่า "ยุคเงิน" คุณคิดอย่างไรเมื่อได้ยินคำเหล่านี้ เสียงของพวกเขาทำให้เกิดความสัมพันธ์อะไร? เราเชื่อมโยงคำนี้กับโลหะเท่านั้นเรายังพูดในวันฤดูหนาวที่ยอดเยี่ยม: "หิมะเป็นสีเงิน"

ยุคเงิน - ส่องแสง, ความสว่าง, เสียงเรียกเข้า, คริสตัล, แว่นตา, เครื่องประดับ, ความเปราะบาง, ความเปราะบาง, ความงาม, ความโปร่งใส, เวทมนตร์, ความลึกลับ, ความเปล่งปลั่ง, เสียง ...

ภาพเสียงของคำว่า "ยุคเงิน" สร้างขึ้นในจินตนาการของเรา โลกพิเศษ, ตั้งค่าการสนทนาเกี่ยวกับสิ่งที่ประเสริฐและสวยงาม

สไลด์ 4

- วันนี้เราจำยุคทองของวัฒนธรรมและเริ่มพูดถึงยุคเงิน ทุกอย่างสัมพันธ์กัน

ลองเปรียบเทียบบทกวีสองบทของศตวรรษ "ทอง" และ "เงิน" ซึ่งกลายเป็นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ - "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" โดย A.S. พุชกินและ "ฉันชอบ ... " โดย M.I. Tsvetaeva 6 สไลด์

(อ่านด้วยใจ กลอนของนักเรียน) Druzhinina Lyudmila และ Khlopov Dima

บทกวีเหล่านี้ใช้หัวข้ออะไร (ธีมของความรัก)

เรามีอารมณ์เดียวกันเมื่อเรารับรู้พวกเขาหรือไม่?

หากกวียุค "ทอง" สื่อถึงความสมบูรณ์ของชีวิต ความสุขของการเป็น ความสามัคคีภายในของมนุษย์กวีนิพนธ์แห่งยุคเงินสื่อถึงความไม่ลงรอยกัน ความวุ่นวายภายใน ความผิดหวัง และความเหนื่อยล้าทางจิตใจ "S.v" พัฒนาขึ้นจากความสำเร็จที่กวีในยุคก่อน ๆ ทำได้และเกี่ยวข้องกับงานของกวีแห่งพุชกิน "S.v" ไม่สามารถเข้าใจและเข้าใจได้เลย "สวี" เป็นความต่อเนื่องทางตรรกะของยุคทอง นี่คือความพยายามที่จะรื้อฟื้นค่านิยมที่ถูกลืมในวรรณคดีรัสเซียที่ถูกลืมทิ้งไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 10ฉันศตวรรษที่ X นี่คือการหวนคืนสู่วรรณคดีรัสเซียแห่งยุคกวี

ครู: มาทำความคุ้นเคยกับการค้นหา การค้นพบ และความสำเร็จของยุคเงินกันเถอะ คำนี้มอบให้นักวิจารณ์ศิลปะ

สไลด์ 7- อะไรอยู่เบื้องหลังแนวคิดของ "ยุคเงินของกวีนิพนธ์"?

4. กิจกรรมนักศึกษาในหัวข้อบทเรียน

Rudova Masha

นักวิจารณ์ศิลปะ:ในการวิจารณ์ศิลปะและวรรณกรรม วลีนี้ได้รับความหมายทางศัพท์ ทุกวันนี้ ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียถูกเรียกว่าเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ทางประวัติศาสตร์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งโดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาในด้านกวีนิพนธ์ มนุษยศาสตร์ ภาพวาด ดนตรี และศิลปะการละคร ชื่อนี้ถูกเสนอครั้งแรกโดยปราชญ์ N. Berdyaev แต่ได้รับการมอบหมายอย่างชัดเจนให้กับกวีนิพนธ์สมัยใหม่ของรัสเซียหลังจากการตีพิมพ์บทความของ Nikolai Otsup เรื่อง "The Silver Age" ของกวีนิพนธ์รัสเซีย (1933) ซึ่งเขาเปรียบเทียบ "Golden Age" กวีนิพนธ์รัสเซียกับดวงอาทิตย์และสีเงิน - กับดวงจันทร์และหลังจากการตีพิมพ์หนังสือโดย Sergei Makovsky "On Parnassus" แห่งยุคเงิน "(2505) เข้ามาใช้ทางวัฒนธรรมอย่างสมบูรณ์ เป็นครั้งแรกในงานวรรณกรรมที่ A. Akhmatova ใช้คำว่า "Silver Age" ในบทกวี "Without a Hero ". 8 สไลด์

ซุ้มประตูดำบน Galernaya

ในฤดูร้อนมีเพียงใบพัดอากาศเท่านั้นที่ร้องเพลง

และ เดือนเงินสดใส

แช่แข็งเหนือยุคเงิน

-บนสไลด์ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปรากฎ? นี่คือภาพในตำนาน และมันเป็นสัญลักษณ์ของอะไร? 9 สไลด์

ครู: คุณทราบดีว่าวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับทุกด้านของชีวิตมนุษย์ ดังนั้นเราจึงสามารถระบุปัจจัยที่มีอิทธิพลได้ กระบวนการทางวรรณกรรม.

คุณคิดว่าอะไรมีอิทธิพลต่อวรรณกรรม?

นักเรียน:

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์;

สถานการณ์ทางเศรษฐกิจ;

แนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพ ความคิดเกี่ยวกับบุคคล แก่นแท้ของเขา ความสัมพันธ์ของเขากับโลกรอบตัวเขา คนอื่น ๆ ค่านิยม

ดังนั้นสิ่งที่จะเขียนเกี่ยวกับ (เรื่อง, ปัญหา, ธรรมชาติของความขัดแย้ง), วิธีการเขียน (ประเภท, วิธีการของบทกวี) และใครที่จะเขียนเกี่ยวกับ (ประเภทของฮีโร่) ถูกกำหนดโดยเวลาและสถานการณ์ทางสังคมในประเทศและโลก .

เรามีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ แม้กระทั่งสหัสวรรษ และความรู้สึกของคุณคืออะไร? คุณสังเกตอะไรได้บ้างความซับซ้อนของชีวิตทุกวันนี้ที่ทำให้คนรุ่นเดียวกันกังวลคืออะไร?

นักเรียน:

ความซับซ้อนของกระบวนการทางสังคม

การเปลี่ยนแปลงและการปรับโครงสร้างในทุกด้านของชีวิต

การให้คะแนนแบบผสมการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ การต่อสู้ทางความคิด

ความพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงประเทศในด้านหนึ่ง ผ่านการปฏิรูป และในอีกด้านหนึ่ง ในการบังคับเจตจำนงของพวกเขา (การก่อการร้าย); ภัยพิบัติทางนิเวศวิทยา

การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาอย่างรวดเร็วในด้านนี้ เทคโนโลยีสารสนเทศซึ่งนำไปสู่วิกฤตทางธรรมชาติวิทยาแบบคลาสสิก

หากคุณย้อนเวลากลับไปร้อยปีและเปลี่ยนความรู้สึกและอารมณ์ปัจจุบันของคุณเป็นเหตุการณ์เหล่านั้น คุณจะเข้าใจความรู้สึกของคนๆ หนึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20

มาจำจากประวัติศาสตร์กันเถอะ สถานการณ์นโยบายต่างประเทศเป็นอย่างไร? เหตุการณ์ทางการเมืองและประวัติศาสตร์ที่สำคัญในรัสเซียคืออะไร?

โฟมิน อเล็กซ์ สไลด์ 10

นักประวัติศาสตร์:

ยุคปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของสังคมรัสเซียวัฒนธรรมและวรรณคดีรัสเซียรวมถึง ในปี พ.ศ. 2437 นิโคไล 2 โรมานอฟขึ้นครองบัลลังก์รัสเซียครั้งสุดท้าย จักรพรรดิรัสเซีย. ในช่วงรัชสมัยของพระองค์ รัสเซียกำลังประสบกับภาวะเศรษฐกิจเฟื่องฟู ไซบีเรียกำลังได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันและ ตะวันออกอันไกลโพ้นพวกเขาจัดหาสินค้าให้กับตลาดโลกแต่ความขัดแย้งภายในยังเพิ่มขึ้นที่เกี่ยวข้องกับความไม่พอใจกับโครงสร้างทางสังคมและการเมืองของรัฐ แนวคิดในการปรับโครงสร้างสังคมกำลังแพร่กระจาย: ลัทธิมาร์กซ์ อนาธิปไตย และบอลเชวิส และการปฏิเสธระบอบราชาธิปไตย เวทีใหม่ของการพัฒนาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมได้อย่างไม่น่าเชื่อ พลวัตและในขณะเดียวกันอย่างสุดซึ้ง น่าทึ่งอาจกล่าวได้ว่าในช่วงเวลาที่สำคัญของประเทศรัสเซียนั้น นำหน้าประเทศอื่น ๆ ในแง่ของความเร็วและความลึกของการเปลี่ยนแปลงตลอดจนในแง่ของความใหญ่โต ความขัดแย้งภายในปลายศตวรรษที่ 19 เผยให้เห็นส่วนลึกที่สุด ปรากฏการณ์วิกฤต ในทางเศรษฐศาสตร์จักรวรรดิรัสเซีย.
การปฏิรูปในปี 2404 ไม่ได้ตัดสินชะตากรรมของชาวนาที่ฝันถึง "ดินแดนและเสรีภาพ" สถานการณ์นี้นำไปสู่การเกิดขึ้นในรัสเซีย ลัทธิปฏิวัติใหม่- ลัทธิมาร์กซ์ซึ่งเดิมพันการเติบโตของการผลิตภาคอุตสาหกรรมและชนชั้นก้าวหน้าใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 แนวคิดของชายกบฏที่สามารถเปลี่ยนยุคและเปลี่ยนเส้นทางประวัติศาสตร์ได้สะท้อนให้เห็นในปรัชญาของลัทธิมาร์กซ์ สิ่งนี้ปรากฏชัดเจนที่สุดในผลงานของ Maxim Gorky และผู้ติดตามของเขาซึ่งนำชายคนนั้นมาอยู่ข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง ตัวพิมพ์ใหญ่เป็นเจ้าของโลก นักปฏิวัติผู้กล้าหาญที่ท้าทายไม่เพียงแค่ความอยุติธรรมทางสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างด้วย

ความพ่ายแพ้ของรัสเซียในสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่น, การปฏิวัติรัสเซียในปี 1905, ถูกปราบปรามโดยทางการและการเสื่อมถอยในชีวิตสาธารณะที่ตามมา - ทั้งหมดนี้เติมคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงในอนาคต ความรู้สึกของวิกฤตที่ต้องแก้ไข. สงครามโลกครั้งที่หนึ่งกลายเป็นหายนะสำหรับประเทศ ผลักดันให้เกิดการปฏิวัติที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ กุมภาพันธ์ 2460 และอนาธิปไตยที่ตามมานำไปสู่การปฏิวัติเดือนตุลาคม เป็นผลให้รัสเซียได้ใบหน้าที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

การขาดเสถียรภาพในรัฐทำให้เกิดข้อสงสัยเกี่ยวกับระบบค่านิยมทางศีลธรรมที่ยอมรับก่อนหน้านี้ ผลักดันสังคมให้ค้นหาความจริงใหม่ แนวคิดใหม่ของมนุษย์และศิลปะ

มาวิเคราะห์กันว่าเกิดอะไรขึ้น คำพูดถึงนักวิเคราะห์

Pershina Valeriya สไลด์ 11

นักวิเคราะห์

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 การปฏิวัติทางวัฒนธรรมเกิดขึ้นในยุโรปและหลังจากนั้นในวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงแนวคิดทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาเกี่ยวกับจักรวาลและบทบาทของมนุษย์ในจักรวาล สาขาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ปัดเป่าความมั่นใจในโลกของความรู้ขั้นสูงในองค์กรที่เข้มงวด (เช่น Marie Curie เป็นหนึ่งในผู้สร้างทฤษฎีกัมมันตภาพรังสี Tsiolkovsky เป็นนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งอวกาศ)

ในเวลานี้ความคิดของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์เริ่มถูกท้าทาย: มุมมองปกติเกี่ยวกับความสม่ำเสมอของสิ่งที่เกิดขึ้นกำลังพังทลายลงโดยปลูกฝังบุคคล ความสับสนมักก่อให้เกิดความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในความเป็นจริง นักปรัชญาและนักเขียนบางคนชอบที่จะคิดหาวิธีปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงสังคม เช่น นวนิยายของเชอร์นีเชฟสกี “ต้องทำอย่างไร” ในขณะที่คนอื่นๆ หันมานับถือศาสนา พยายามหาการสนับสนุนและความช่วยเหลือในการศึกษาใหม่ทางศีลธรรมของ คนที่อยู่ในนั้น (ลีโอ ตอลสตอย เป็นผู้สร้างแนวคิดทางศาสนาของเขาเอง ) แต่ลักษณะที่น่าสลดใจของยุคนั้นคือการขาดแนวปฏิบัติทางจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งซึ่งมีความสำคัญสำหรับทุกคน ในทางกลับกัน วัฒนธรรมสมัยนี้โดดเด่นหลากหลายรูปแบบ แนวความคิด แนวโน้ม ทิศทางการค้นพบทางเทคนิค ราวกับผลักดันขอบเขตของการสื่อสาร ทำให้เข้าถึงงานศิลปะได้มากขึ้น ศิลปะประเภทใหม่โดยพื้นฐานจากมุมมองทางเทคนิคก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน: ภาพยนตร์เกิดขึ้น (The Lumiere Brothers - ผู้ก่อตั้งภาพยนตร์)

-มาฟังนักประวัติศาสตร์กันอีกครั้ง

โลบัค นาตาชา

นักประวัติศาสตร์: กรอบเวลาของยุคเงินคืออะไร?

นักวิจัยส่วนใหญ่ยอมรับว่าวรรณคดีรัสเซียในปี พ.ศ. 2433-2464 สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ยุคเงิน"

เหตุใดจึงเลือกกรอบเวลาดังกล่าว รุ่นที่พบบ่อยที่สุดมีดังนี้: ในปี 1890 มีเหตุการณ์ "สำคัญ" หลายประการสำหรับวรรณคดีรัสเซีย

1. การตีพิมพ์วรรณกรรมและปรัชญาหลายฉบับ รายการ*;

2. จุดเริ่มต้นของการตีพิมพ์บทกวีของ Alexander Blok "Poems about the Beautiful Lady";

3. การก่อตัวขั้นสุดท้ายของกลุ่ม "ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติ" ของวรรณกรรมเรื่อง "ยุคเงิน"

และในปี 1921 ผู้นำวรรณกรรมสองคนในเวลานั้นถึงแก่กรรม:

2. ในปี พ.ศ. 2464 ด้วยคำบอกกล่าวเท็จเขาถูกกล่าวหาและถูกยิง นิโคไล กูมิเลียฟ. แม้ว่านักวิจารณ์วรรณกรรมบางคนเชื่อว่ายุคนี้สิ้นสุดในปี 2460 ด้วยการระบาดของสงครามกลางเมือง

มีการเปลี่ยนแปลงอะไรเกิดขึ้นในงานศิลปะ?

Rudova Masha

นักวิจารณ์ศิลปะ 1: การเปลี่ยนแปลงที่ร้ายแรงได้เกิดขึ้นกับงานศิลปะ การเติบโตของประชากรในเมืองในรัสเซีย การปรับปรุงในด้านการศึกษาของรัฐ และการต่ออายุวิธีการทางเทคนิคที่ให้บริการศิลปะอย่างรวดเร็ว ทั้งหมดนี้นำไปสู่การเติบโตอย่างรวดเร็วในกลุ่มผู้ชมและผู้อ่าน ในปี 1885 โรงละครโอเปร่าส่วนตัวของ S. I. Mamontov เปิดในมอสโก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438 ศิลปะรูปแบบใหม่ โรงภาพยนตร์ ได้พัฒนาอย่างรวดเร็ว กิจกรรมเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1890 Tretyakov Galleryและโรงละครศิลปะมอสโก สิ่งนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงการเติบโตอย่างไม่หยุดนิ่งของผู้ชมที่ยึดติดกับงานศิลปะ และเป็นผลให้เหตุการณ์ในชีวิตทางวัฒนธรรมเพิ่มขึ้นตามไปด้วย ความเป็นไปได้ของศิลปะเพิ่มขึ้นอย่างมากอิทธิพลที่มีต่อชีวิตทางจิตวิญญาณของประเทศเพิ่มขึ้น

อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดข้างต้นมีด้านที่ตรงกันข้าม ไม่ใช่ด้านที่น่าดึงดูดที่สุด ควบคู่ไปกับศิลปะชั้นสูงวัฒนธรรมที่เรียกว่า "ศิลปที่ไร้ค่า" พัฒนาขึ้นในรัสเซีย ตรงกันข้ามกับวัฒนธรรมสมัยนิยม ศิลปะชั้นยอดในขั้นต้นเน้นไปที่กลุ่มผู้ชื่นชอบที่แคบมาก ศิลปะและวรรณคดีถูกแบ่งออกเป็นขั้วที่ขัดแย้งกัน แบ่งออกเป็นกระแสและกลุ่มที่ต่างกัน

รูปภาพของแนวโน้มและแนวโน้มทางศิลปะเปลี่ยนไปอย่างมาก การเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นในอดีตจากขั้นตอนหนึ่งไปอีกขั้นหนึ่ง เมื่ออยู่ในขั้นตอนหนึ่งของวรรณกรรม ทิศทางใดทิศทางหนึ่งที่ครอบงำได้หายไป ตอนนี้แตกต่าง ระบบความงามมีอยู่ในเวลาเดียวกัน . สไลด์ 17, 18

- เปรียบเทียบภาพเขียนของยุคทองและเงิน ให้ความสนใจกับหัวข้อ โทนสี, วิธีสะท้อนความเป็นจริง , ความรู้สึก ที่ทำให้ผู้ฟัง (ภาพสะท้อนของความเป็นจริง โทนสีธรรมชาติ ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจฮีโร่ ---- ความเป็นจริงอยู่ห่างไกลจากความเป็นจริง สีสันและโทนสีสดใส ลวงตา อิ่มเอิบ มีสีมากเกินไปที่ไม่เข้าคู่กันทำให้เกิดความรู้สึก ของความเข้าใจผิด แปลกใจ ให้ความสนใจกับชื่อ พระรูปกลาง คือ คริสตจักร ที่เป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณ จิตวิญญาณ วิญญาณ.

สรุป: ดังนั้นเราจึงสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในการวาดภาพ.

คำพูดของนักประวัติศาสตร์ศิลป์

คูโดบา นาตาชา

นักวิจารณ์ศิลปะ 2: วรรณคดีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในฐานะวัฒนธรรมและสังคมโดยรวมมีลักษณะที่มีความหลากหลาย มีวิธีการและแนวโน้มทางศิลปะที่หลากหลาย สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าความสมจริงซึ่งเป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 กำลังสูญเสียอำนาจสูงสุด จำได้ว่าศิลปะที่สมจริงแบบคลาสสิกเกิดขึ้นจากแนวคิดเรื่องการรับรู้ของโลกเกี่ยวกับความเป็นไปได้พื้นฐานของการแสดงออกทางวาจา (Shishkin "Morning in a Pine Forest") ศิลปินแนวความจริงพยายามที่จะสร้างโลกรอบตัวเขาขึ้นมาใหม่ ระบบความสัมพันธ์ที่เป็นไปตามตรรกะบางอย่าง ความสมจริงแบบคลาสสิกของรัสเซียยังเป็นลักษณะเฉพาะของจิตสำนึกของการมีอยู่ของกฎศีลธรรมสากล ซึ่งเป็นรหัสทางศีลธรรมและพฤติกรรมบนพื้นฐานของการที่ผู้เขียนและผู้อ่านประเมินแรงจูงใจและการกระทำของตัวละคร: การเติบโตทางจิตวิญญาณหรือการเสื่อมถอยกลับกัน.ตัวอย่างเช่น: ดอสโตเยฟสกี "อาชญากรรมและการลงโทษ") แต่ในยุคแห่งความสงสัยเกี่ยวกับความจริงของค่านิยมทางศีลธรรม ในช่วงเวลาของการแก้ไขความคิดก่อนหน้านี้เกี่ยวกับโลกและบทบาทของมนุษย์ในนั้น สถานการณ์ของวิกฤตโลกทัศน์ ความสมจริงแบบคลาสสิกหยุดตอบสนองความต้องการของนักเขียนและผู้อ่าน นี่ไม่ได้หมายความว่างานของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 จะมีมูลค่าน้อยกว่า แม้ว่าบางครั้งผู้สร้าง วัฒนธรรมใหม่พวกเขากำลังพยายามที่จะละทิ้งมรดกของศตวรรษที่ผ่านมา แต่สิ่งนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในระบบวรรณกรรม นักเขียนไม่ละทิ้งทิศทางที่เป็นจริง แต่ความสมจริงกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง วิวัฒนาการทางศิลปะ เพื่อสะท้อนปัญหาร่วมสมัยได้ดีขึ้น นอกเหนือจากความสมจริงแล้ว ระบบอื่น ๆ ของแผนสร้างสรรค์ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน: พวกมันถูกรวมเข้าด้วยกันโดยคำว่าสมัยใหม่ทั่วไป พูดเปรียบเปรย: กระแสที่รุนแรงโดยทั่วไปของสัจนิยมวรรณกรรมคลาสสิกแพร่กระจาย แตกออกเป็นหลายลำธารและเป็นอิสระ กระแสน้ำสไลด์ 19 ความทันสมัย

- คำว่ากบฏที่น่าตกใจหมายถึงอะไร?

การวิเคราะห์คำ

Gavrichkina Ira

นักวิเคราะห์บุรุษแห่งยุควิตกกังวล ขัดแย้ง วิกฤตินี้ เข้าใจว่าตนอยู่ในกาลพิเศษ เล็งเห็นภัยพิบัติที่ใกล้จะมาถึง อยู่ในสภาวะที่ สับสน วิตกกังวลตระหนักถึงความเหงาที่ร้ายแรงของเขา ในวัฒนธรรมทางศิลปะ ความเสื่อมโทรมเริ่มแพร่หลาย แรงจูงใจกลายเป็นสมบัติของขบวนการศิลปะสมัยใหม่จำนวนหนึ่ง

Decadence (lat. เสื่อม - เสื่อม) - ปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมของปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการปฏิเสธสัญชาติการแช่ในขอบเขตของประสบการณ์ส่วนบุคคล.

ฉันเกลียดมนุษย์

ฉันรีบวิ่งหนีเขา

บ้านเกิดของฉัน

จิตวิญญาณทะเลทรายของฉัน .

ดังนั้น Konstantin Balmont จึงเขียน สิ่งที่น่าสมเพชที่เสื่อมโทรมโดยรวมขัดแย้งกับสิ่งที่น่าสมเพชสมัยใหม่ของการเกิดใหม่ของมนุษยชาติ

บุคคลผู้โดดเดี่ยวที่ต้องเผชิญหน้ากับนิรันดร ความตาย จักรวาล พระเจ้าไม่สามารถเป็นวีรบุรุษในนวนิยายของกอนชารอฟหรือละครของออสทรอฟสกีได้ มีเพียงคำบทกวีเท่านั้นที่สามารถแสดงโลกภายในของเขาได้

- อะไรคือข้อขัดแย้งระหว่าง Modernism กับ Decadence? (พัฒนาการ ก้าวหน้า ถดถอย ถดถอย)

ครู: ความคิดนี้กำหนดความน่าสมเพชของผลงานของนักปรัชญาแนวอุดมคตินิยมนักเขียนสัญลักษณ์ บนพื้นฐานนี้ ลวดลายสันทรายแห่งความสมบูรณ์ของโลกเกิดขึ้นในวรรณคดีและศิลปะ แต่ในขณะเดียวกัน ยุคนี้ก็ถูกนำเสนอเป็นช่วงเวลาของการฟื้นฟู การฟื้นคืนจิตวิญญาณ การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรม คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของเวลาคือการบรรจบกันของปรัชญาและวรรณกรรมในการทำความเข้าใจบทบาทของ จิตวิญญาณในชีวิตของสังคม การถือกำเนิดของยุคใหม่ในชีวิตของสังคมรัสเซียได้รับการยอมรับจากตัวแทนของขบวนการทางอุดมการณ์และศิลปะที่หลากหลายที่สุด

- และตอนนี้การวิเคราะห์คำ

Chuikova Lera

นักวิเคราะห์: สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเรากำลังพูดถึงปรากฏการณ์นี้อยู่ วัฒนธรรมรัสเซียอยู่บนพื้นฐานของความสามัคคีอันลึกซึ้ง ทั้งหมดผู้สร้าง ยุคเงินไม่ได้เป็นเพียงชุดของชื่อกวีรัสเซีย นี่เป็นปรากฏการณ์พิเศษที่แสดงให้เห็นในทุกด้านของชีวิตฝ่ายจิตวิญญาณของรัสเซีย ยุคที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาไม่เพียงแต่ในกวีนิพนธ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในภาพวาด ดนตรี ศิลปะการละคร ในด้านมนุษยศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติด้วย ในช่วงเวลาเดียวกัน ความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซียก็พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว แค่ตั้งชื่อให้ V. Solovyov, P. Florensky, N. Berdyaev และพี่น้อง Trubetskoy สไลด์ 20

ในรายการนี้ เราสามารถเพิ่มชื่อของนักวิทยาศาสตร์ที่ประสบความสำเร็จเป็นแรงผลักดันที่ชัดเจนในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ต่อไป - A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov

อารมณ์ของการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมทั่วไปพบภาพสะท้อนที่ลึกล้ำในผลงานของนักแต่งเพลง - S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky

เปลี่ยนวิธีการทำซ้ำของศิลปินโดยพื้นฐาน M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin สร้างผืนผ้าใบที่พูดกับสาธารณชนในภาษาใหม่

V. Komissarzhevskaya คุณทำงานบนเวที Kachalov, F. Chaliapin, A. Pavlova

K. Stanislavsky ได้สร้างโรงละครละครสมัยใหม่ขึ้นมา หลังจากนั้นก็ฉายแสงร่วมกับ Sun เมเยอร์โฮลด์

- เราทุกคนเคยได้ยินสำนวนที่ว่า "ดนตรีคือจิตวิญญาณของผู้คน" มาฟังภาพสเก็ตช์เล็กๆ ของ Alexander Nikolaevich Skryabin กันดีกว่า

เพลงนี้สะท้อนความรู้สึกอย่างไร? (ความตึงเครียด ความผันผวนของความรู้สึก ความปวดร้าว พลวัต)พร้อมกับวรรณกรรมก็มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว ศิลปะดนตรี. ตอนนี้เรากำลังฟังคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ของ Alexander Nikolaevich Scriabin เห็นด้วย ในเพลงนี้ เราสามารถได้ยินการไตร่ตรองเชิงปรัชญาของผู้แต่งเกี่ยวกับชะตากรรมของวัฒนธรรมรัสเซีย ชะตากรรมของมนุษย์ที่จุดเปลี่ยนเมื่อเปลี่ยนสองศตวรรษ ที่สิบเก้าและยี่สิบ บางครั้งประวัติศาสตร์ก็เปรียบได้กับ "แม่น้ำแห่งกาลเวลา" ในเพลงของ Scriabin ประวัติศาสตร์เคลื่อนไปในกระแสอันทรงพลัง ช้าลง แล้วเร่งให้เร็วขึ้น ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมก็มีช่วงเวลาแห่งความเคร่งขรึมไม่เร่งรีบเช่นกัน จากนั้นช่วงเวลาก็มาถึง โดดเด่นด้วยพลวัตและการระเบิดที่รุนแรง

ดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงพลวัตที่เกิดขึ้นในสังคม คำพูดของนักวิจารณ์วรรณกรรม

Kuzminov Dima

นักวิจารณ์วรรณกรรม 1: นี่คือเวลาของการเติบโตของเมือง ความเร่งของกระบวนการของชีวิต บางคนชื่นชมเมือง (Bryusov, Severyanin, นักอนาคต):

ฉันรักบ้านหลังใหญ่

และถนนแคบ ๆ ของเมือง

ในวันที่ฤดูหนาวไม่มาเยือน

และฤดูใบไม้ร่วงก็พัดเย็น

…………………………….

ฉันรักเมืองและก้อนหิน

เสียงคำรามและไพเราะของมัน -

ในขณะที่เพลงกำลังละลายอย่างลึกล้ำ

แต่ฉันดีใจที่ได้ยินพยัญชนะ

Bryusov V.Ya

Golubyatnikova Anya

นักวิจารณ์วรรณกรรม 2: คนอื่นมองว่าการเติบโตของเมืองเป็นภัยคุกคามต่อประเพณีของชาติ จิตวิญญาณของชาติ (Blok, Bely):

ศตวรรษที่สิบเก้า, เหล็ก,

ช่างเป็นวัยที่โหดร้ายจริงๆ!

เธออยู่ในความมืดมิดของราตรี ไร้ดาว

ชายที่ถูกทอดทิ้งประมาท!

ศตวรรษที่ 20... มีคนจรจัดมากขึ้น

ที่เลวร้ายยิ่งกว่าชีวิตก็คือความมืดมิด...

บล็อกเอเอ

ท่ามกลางฝุ่นควันสีเหลือง

ฉันวิ่งโดยกางร่มออก

และปล่องควันโรงงาน

พวกเขาถ่มน้ำลายลงสู่ขอบฟ้าเพลิง

บุคคลไม่สบายใจวิตกกังวลที่จะอยู่ในสถานการณ์ที่ริบหรี่

ในวรรณคดี เรื่องราวต่าง ๆ มาก่อน: ผู้คน "ไม่มีเวลา" ในการเขียนและอ่านงานใหญ่

- ศิลปะทุกประเภทเชื่อมโยงถึงกันด้วยแนวคิด มาติดตามพัฒนาการและแนวโน้มของการวาดภาพกันเถอะ คำพูดของนักวิจารณ์ศิลปะ

คูโดบา นาตาชา

นักวิจารณ์ศิลปะ 1: อารมณ์ของ "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียพบภาพสะท้อนที่ลึกล้ำในการทำงานของนักดนตรีและศิลปิน

จุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่ภาพสะท้อนของความเป็นจริง แต่เป็นภาพสะท้อนของโลกภายในของศิลปิน

M. Vrubel "พ่ายแพ้ปีศาจ"สไลด์ 21-24

ทุกอย่างเชื่อมโยงกันใน Vrubel ในภาพแปลก ๆ ที่น่าอัศจรรย์นี้ - ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำของศตวรรษและประสบการณ์ส่วนตัว, การพุ่งเข้าหาดวงอาทิตย์, ความรักอันยิ่งใหญ่และความทุกข์ทรมานอันยิ่งใหญ่, ความฝันอันสดใสของการเกิดใหม่และการสร้างสรรค์ที่น่าเศร้าของความเป็นไปไม่ได้ ความคิดเห็นของครู:

Vrubel "ปีศาจพ่ายแพ้"

บล็อก: พระอาทิตย์ตกที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนทำให้ภูเขาสีน้ำเงินม่วงที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนอุดมไปด้วยทองคำ นี่เป็นเพียงชื่อของเราสำหรับสามสีที่เด่น ซึ่งขณะนี้ "ยังไม่มีชื่อ" และเป็นเครื่องหมายของสิ่งที่ Fallen One ซ่อนอยู่ในตัวเขาเท่านั้น: "และความชั่วร้ายก็เบื่อเขา" มวลแห่งความคิดของ Lermontov อยู่ในมวลสามสีของ Vrubel “ อยู่คนเดียวระหว่างสวรรค์และโลกเขานั่งมืดมนและเป็นใบ้ ... ” - ภาพที่ดูเหมือนจะเปล่งเสียงโศกนาฏกรรมของ Lermontov

ปีศาจเป็นตัวตนของความชั่วร้าย เหงา เขานั่งคิดลึกบนก้อนหิน แขนของเขาโปนด้วยกล้ามเนื้ออันงดงาม แกะสลักด้วยความช่วยเหลือของการตัดกัน จุดสี พลังและความงามที่คอที่แข็งแรง ใบหน้าของปีศาจซึ่งสวมมงกุฎด้วยแผงคอที่ดื้อรั้นก็จมดิ่งสู่ความมืดมิด เฉพาะในดวงตาที่โตเท่านั้น เงาสะท้อนของพระอาทิตย์ตกที่ส่องสว่างด้วยแสงที่น่าตกใจ

ใบหน้านี้ไม่มีความเกลียดชังหรือความโกรธ มีแต่ความโศกเศร้าที่เป็นตัวเป็นตน ศิลปินที่ผิดหวังกับความเป็นไปได้ที่จะรวบรวมภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในยุควิกฤตทางศาสนาที่ลึกที่สุด มาถึงภาพของปีศาจ "แสงสว่าง" ซึ่งเขาไม่เห็นเจ้าชายแห่งความมืด แต่เป็นวิญญาณที่สร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ เนื้อเรื่องของภาพได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov Vrubel เขียนเกี่ยวกับงานของเขา: ปีศาจไม่ใช่วิญญาณชั่วร้ายมากเท่ากับวิญญาณที่ทุกข์ทรมานและโศกเศร้าด้วยทั้งหมดนี้เป็นวิญญาณที่ครอบงำและสง่างาม ..

ปีศาจเป็นภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์

Rudova Masha

นักวิจารณ์ศิลปะ:

K. Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง"

ผืนผ้าใบที่เริ่มต้นจากการดำรงอยู่จริงของโลกพบลึก ความหมายเชิงสัญลักษณ์; ผู้ชมที่ละเอียดอ่อนเห็นการเรียกร้องและลางสังหรณ์ของการต่ออายุที่กำลังจะมาถึงการทำให้บริสุทธิ์ของมนุษยชาติ .... ความสามารถที่สดใสขององค์ประกอบความเชี่ยวชาญในการวาดภาพความนุ่มนวลของเส้นทำให้ภาพที่เกี่ยวข้องไม่เพียง กับระบบไอคอนรัสเซียโบราณ แต่ยังรวมถึงภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีด้วย

V. Borisov - Musatov "ผี"

บรรยากาศแห่งความโศกเศร้าเงียบสงัดใน "ผี" ในยามพลบค่ำ ล่องลอยผ่านสวนสาธารณะ หุ่นผู้หญิง; นิมิตที่คลุมเครือนั้นสั่นคลอน ไร้รูปร่าง จนสามารถละลายหายไปได้ทุกเมื่อ เส้นแบ่งระหว่างครึ่งนิยาย - ครึ่งความจริงครึ่งหลับ - ครึ่งความเป็นจริงไม่สามารถกวีเอง - จิตรกรไม่ต้องการวาด - ร่างสีขาวแปลก ๆ บนบันไดยังพูดถึงความเป็นคู่มหัศจรรย์ของฉาก: รูปปั้นหินมีชีวิตขึ้นมาในแสงที่ผิด หรือขบวนผีค่อย ๆ เลื่อนเข้าไปในสวนแห่งชีวิตทางโลกของเขา...

คาซิเมียร์ มาเลวิช จิตรกรรม "แบล็กสแควร์" 2456

หัวใจของทุกรูปแบบของโลกคือรูปแบบที่เรียบง่าย: เส้นตรง, สี่เหลี่ยม, สามเหลี่ยม, วงกลม มันอยู่ในรูปแบบที่เรียบง่ายเหล่านี้ซึ่งต้องแสดงความเป็นจริง ไม่มีความคิดซ้ายขวา บนและล่าง ทุกทิศทางเท่ากัน พื้นที่ของภาพไม่อยู่ภายใต้แรงโน้มถ่วงของโลก โลกที่เป็นอิสระและมีอยู่ในตัวเองได้ปรากฏขึ้น

"แบล็กสแควร์" โดย Malevich เป็นจุดสิ้นสุดของความรู้ในตนเอง "แบล็กสแควร์" ไม่ใช่สีเลย มันคือหลุมฝังศพของทุกสี และในขณะเดียวกันก็มีความเป็นไปได้ที่จะเกิดใหม่จากใต้พื้นผิวสีดำ วัฒนธรรมใหม่ต้องรู้จักโลกถึงที่สุด ทำลายตำนานของสติ . "Black Square เป็นการทดลองโดย Malevich ซึ่งเป็นการจำลองโลก นี่คือแนวโน้มทั่วไปของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงก่อนเหตุการณ์เลวร้ายของการล่มสลายของชาติในปี 1917-1920"

ครู: คุณคิดว่าผลงานของศิลปินในยุคเงินเป็นความเข้าใจของคนในสมัยนั้นหรือไม่?(เฉลย: ตอบว่าใช่ก็ได้ แต่ด้วยความยากลำบาก เพราะความเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของโลกทัศน์ถูกรวมเข้ากับการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ ภาพวาดของรัสเซียได้ก้าวข้ามขอบเขตของชาติและกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก ศิลปินใช้ความมั่งคั่งทั้งโลกและประเพณีของตนเอง . ดังนั้นผู้คนจึงมีความชัดเจนในการค้นหาการเปลี่ยนแปลง)

ครู: การวาดภาพก็เหมือนกับกวีนิพนธ์ เต็มไปด้วยจุดเริ่มต้นที่เป็นบทกวี ศาสนา และปรัชญา

ครู: ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อวรรณกรรมได้ ยุคของการเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 มีลักษณะเฉพาะด้วยการเปลี่ยนจากศิลปะคลาสสิกเป็นศิลปะที่ไม่ใช่คลาสสิก ปฏิสัมพันธ์ของความสมจริงและความทันสมัย

สมัยใหม่ปกป้องของขวัญพิเศษของศิลปินที่สามารถทำนายประเภทของวัฒนธรรมใหม่ได้ การเดิมพันที่ตรงไปตรงมาในการคาดคะเนอนาคตหรือแม้แต่การเปลี่ยนแปลงของโลกด้วยวิธีการทางศิลปะนั้นเป็นสิ่งที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงแรงดึงดูดภายในของมนุษย์ที่มีต่อความกลมกลืน ความสวยงาม และความรู้สึกสร้างสรรค์ สำหรับ Symbolists ศิลปะชิ้นแรกที่แสดงความรู้สึกที่แท้จริงของมนุษย์คือดนตรี acmeists หลายคนร้องเพลงของสถาปนิกและการสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นความสำเร็จสูงสุดของจิตวิญญาณมนุษย์ นักอนาคตนิยมถือว่าการวาดภาพเป็นศิลปะขั้นสูงสุด เกือบทั้งหมดเป็นศิลปิน แต่พวกเขาทั้งหมดซึ่งเป็นตัวแทนของแนวโน้มกวีที่แตกต่างกันรู้สึกดึงดูดใจที่ไม่อาจต้านทานต่อโลกแห่งศิลปะอันอุดมสมบูรณ์

– สิ่งที่เป็น คุณสมบัติที่โดดเด่น"ยุคเงิน"?

(กวีร่วมสมัยเหล่านี้ทั้งหมดรวมกันตามเวลายุคนั้นเองพวกเขาเชื่อว่าพวกเขามีส่วนร่วมในการฟื้นฟูจิตวิญญาณของรัสเซีย

ทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะด้วยความรู้สึกของความสับสนวุ่นวายภายในและความไม่ลงรอยกันทางจิตวิญญาณ

พวกเขาทั้งหมดมีทัศนคติพิเศษและคารวะต่อคำ ภาพลักษณ์ จังหวะ; พวกเขาทั้งหมดเป็นนักประดิษฐ์ในด้านการจัดองค์กรที่ดีและโครงสร้างที่เป็นจังหวะของงานกวี

มักมีคำประกาศ โปรแกรม คำประกาศที่แสดงออกถึงรสนิยมทางสุนทรียะ สิ่งที่ชอบและไม่ชอบ...

พวกเขายังถูกนำมารวมกันด้วยการบูชาศิลปะที่เสียสละเพื่ออุทิศให้กับมัน)

สไลด์ 26 ชีวิตวรรณกรรมในรัสเซีย

ชีวิตทางสังคมที่มีพายุของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนำไปสู่พายุที่เท่าเทียมกัน ชีวิตวรรณกรรม!

ปรากฏในอะไร? - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 นั้นโดดเด่นด้วยร้านวรรณกรรมคาเฟ่วรรณกรรมจำนวนมาก

สไลด์ 27

ก่อนอื่นใน จำนวนมากบุคคลที่สร้างสรรค์ที่สดใสใหม่ ฉายา "เงิน" ... (ตามสไลด์)

ค้นหาและวิจัยงานเป็นกลุ่มในข้อความ

นักวิทยาศาสตร์วรรณกรรม

ในขณะที่นักวิจารณ์วรรณกรรมกำลังพูด เรากรอกตารางโดยเปรียบเทียบแนวโน้มสมัยใหม่ที่แตกต่างกัน

เกณฑ์การเปรียบเทียบ	สัญลักษณ์	Acmeists	นักอนาคตศาสตร์
1. จุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์	ถอดรหัสลับเขียนเป็นตัวเป็นตนในคำพยากรณ์	การกลับมาของกวีแห่งความชัดเจน เป็นรูปธรรม	ท้าทายประเพณี
2. ทัศนคติต่อโลก	ความปรารถนาที่จะสร้างภาพโลกแห่งอุดมคติที่มีอยู่ตามกฎแห่งความงามนิรันดร์	เข้าใจโลกว่าเป็นของสะสม ของธรรมดา ของมีคม ป้ายบอกทาง	หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะทำลายโลกเก่า
3. ความสัมพันธ์กับคำว่า	เข้าใจคำว่า polysemantic message, message, องค์ประกอบของการเข้ารหัส	ความปรารถนาที่จะให้คำบางอย่าง, ค่าที่แน่นอน	ความสนใจใน "คำที่สร้างขึ้นเอง", การเปลี่ยนรูปทางวาจา, การสร้าง neologisms
4. คุณสมบัติของแบบฟอร์ม	การครอบงำของคำพาดพิงและชาดก เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ของคำธรรมดา ภาพอันวิจิตรบรรจง ดนตรี ความเบาของสไตล์	ภาพที่เป็นรูปธรรม "ความคมชัดที่สวยงาม"	ความอุดมสมบูรณ์ของ neologisms น้ำเสียงภาษาพูดที่น่าสมเพชอุกอาจ

เปรียบเทียบทัศนคติที่มีต่อประเพณีของนักนิยมนิยมและนักอนาคตนิยมที่มาก่อนวัฒนธรรม และสรุปเกี่ยวกับความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง "ความทันสมัยระดับสูง" เหตุใดนักวิจัยหลายคนจึงสรุปว่า "ลัทธิแห่งอนาคต" เกินกว่ายุคเงิน?

(ทั้งสัญลักษณ์และอคตินิยมนำแนวคิดทั่วไปที่ว่างานของพวกเขาเป็นผลและในความหมายหนึ่งคือ "จุดสูงสุด" ของกระบวนการทางวัฒนธรรมเดียว ซึ่งแน่นอนว่ามีลักษณะเชิงวิวัฒนาการ และในแง่นี้ การปฏิเสธการปฏิวัติ ของวัฒนธรรมก่อนหน้าโดยนักอนาคต "กับ กระดานชนวนที่สะอาด" ในที่ใหม่เกิดความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งกับหลักการพื้นฐานของยุคเงิน - ความต่อเนื่องในความสัมพันธ์กับอดีต)

การแสดงตามกลุ่ม Symbolists, Acmeists, Futurists

การทำแผนที่ไปยังตาราง สไลด์ 28

และตอนนี้เรามาทำความคุ้นเคยและลองสัมผัสและเข้าใจกวีแห่งยุคเงินกัน

ผลงานกลุ่มนักอ่านสร้างสรรค์

Lavrik Alena - เกี่ยวกับ Anna Akhmatova

Komisarov, Zolotukhin - ดวล

- ทำไมต้องดวลไม่ใช่การแข่งขัน?

Druzhinina Yesenin "จดหมายถึงแม่"

โลกภายในของกวีเปิดเผยในบทกวีนี้อย่างไร?

สรุปบทเรียน

- ข้อดีของยุคเงินคืออะไร?สไลด์ 38

_แต่ดูสิว่าชะตากรรมของกวีบางคนกลับกลายเป็นอย่างไรสไลด์39

เอาล่ะ เรามาสรุปข้อมูลและความรู้ทั้งหมดที่เราได้รับในวันนี้กันนะครับผมขอเสนองานประเภทต่างๆ สำหรับนักเรียนที่มีความคิดสร้างสรรค์ Alena, Masha, Mila เขียนรายงานจากบทเรียน . สไลด์ 40

สำหรับนักเรียน

Lobach N, Pershina Lera, Soroka Albert, Khakimova Lisa, Gavrichkna I.

แต่งเซนกันตามแนวคิดของยุคเงิน

ส่วนที่เหลือจะถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มและประกอบขึ้นเม็ดข้อมูลในหัวข้อ:

ลักษณะของยุคเงิน บุคคลทางวัฒนธรรม การตั้งค่าทางประวัติศาสตร์ของยุค

คำตอบของกลุ่ม

พระศาสดา : เหตุใดเงินจึงส่องประกายและดื้อรั้น? สไลด์ 41

ใบประเมินตนเอง แบบประเมินครู

การบ้าน: จัดทำในรูปแบบของการนำเสนอนามบัตรเรื่องราวเกี่ยวกับกวี "ยุคเงิน" Bryusov, Gumilyov, Blok และนำเสนอผลงานของคุณ

ด้วยใจหนึ่งกวีนิพนธ์แห่งการเลือกของกวียุคเงินเหล่านี้

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียใช้เวลาน้อยกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ: 1900 - 1922

ความสำคัญของช่วงเวลานี้อยู่ในความจริงที่ว่าวัฒนธรรมรัสเซีย - ถ้าไม่ใช่ทั้งหมด แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น - เป็นคนแรกที่ตระหนักถึงความอันตรายของการพัฒนา การวางแนวคุณค่าซึ่งเป็นเหตุผลนิยมด้านเดียว การไม่นับถือศาสนา และการขาด จิตวิญญาณ

ยุคเงินรวมถึงกวีเช่น เอ็มไอ Tsvetaeva (1892 - 1941), ส.อ. เยเซนิน (2438 - 2468) และ บี.แอล. พาร์สนิป (1890 - 1960) นักแต่งเพลง หนึ่ง. สไครบิน (1871/72 - 1915) และจิตรกร ปริญญาโท Vrubel (2399 - 2453) สมาคมศิลปะ "โลกแห่งศิลปะ" (พ.ศ. 2441 - 2467) ควรนำมาประกอบกับยุคเงิน

ยุคเงินมี สำคัญมากเพื่อการพัฒนาไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย ผู้นำของกลุ่มได้แสดงความกังวลอย่างจริงจังเป็นครั้งแรกว่าความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นใหม่ระหว่างอารยธรรมกับวัฒนธรรมกำลังกลายเป็นอันตราย การรักษาและฟื้นฟูจิตวิญญาณเป็นความจำเป็นเร่งด่วน

ยุคเงินประกอบด้วยปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณหลักสองประการ:การฟื้นฟูศาสนาของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หรือที่เรียกว่า "แสวงหาพระเจ้า"; ความทันสมัยของรัสเซีย,ครอบคลุมสัญลักษณ์และ acmeism

รัสเซียเปรี้ยวจี๊ดเป็นปรากฏการณ์ที่แยกจากกันและเป็นอิสระ การรวมเข้าด้วยกันในยุคเงินซึ่งผู้เขียนหลายคนทำนั้นเกิดจากลำดับเหตุการณ์มากกว่าแรงจูงใจที่สำคัญกว่า

รัสเซียสมัยใหม่เป็นส่วนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและจิตวิญญาณ การฟื้นฟูศิลปะรัสเซีย ลัทธิสมัยใหม่ได้กำหนดภารกิจในการฟื้นฟูคุณค่าโดยธรรมชาติและความพอเพียงของศิลปะ ปลดปล่อยมันจากบทบาททางสังคม การเมือง หรือบริการอื่นๆ

จากมุมมองของลัทธิสมัยใหม่ ศิลปะจะต้องเคลื่อนห่างจากสองสุดขั้ว: ลัทธินิยมนิยมและวิชาการ. มันควรจะเป็น "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ", "ศิลปะที่บริสุทธิ์" จุดประสงค์คือเพื่อแก้ไข ปัญหาภายในเพื่อค้นหารูปแบบใหม่ เทคนิคใหม่และวิธีการแสดงออก ความสามารถของมันรวมถึงโลกฝ่ายวิญญาณภายในของบุคคล ขอบเขตของความรู้สึกและความสนใจ ประสบการณ์ที่ใกล้ชิด ฯลฯ สมัยใหม่ของรัสเซียโอบรับส่วนที่เป็นยุโรปของปัญญาชนชาวรัสเซีย นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับชาวรัสเซีย สัญลักษณ์เขามีบรรพบุรุษในประเทศของเขา สิ่งแรกและสำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคือ เช่น. พุชกิน - บรรพบุรุษของวรรณคดีคลาสสิกรัสเซีย ทันสมัยเป็นตัวแทนอย่างเต็มที่ที่สุด สมาคมศิลปะ. "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่ง. เบอนัวต์ (1870 - 1960) และ เอส.พี. Dyagelivy (1872 - 1929). รวมศิลปิน แอล.เอส. Bakst (1866 - 1924), เอ็มวี Dobuzhinsky (1875 - 1957), ของเธอ. Lansere (1875 - 1946), เอ.พี. Ostrumova-Lebedeva (1871 - 1955), เอ็น.เค. โรริช (1874 - 1947), เค.เอ. โสมอฟ (1869 - 1939).

สัญลักษณ์รวมถึงกวีสองชั่วอายุคน: แรก – ดี.เอส. Merezhkovsky, V.Ya. บรีซอฟ, เค.ดี. บัลมอนต์ พวกเขามองว่าศิลปะเป็นแรงกระตุ้นไปสู่ความหมายในอุดมคติ ภาพนิรันดร์. ว. Bryusov เชื่อมั่นว่าทุกคนไม่สามารถเข้าถึงศิลปะที่แท้จริงและเข้าใจได้ รุ่นที่สอง– เอเอ Blok, A. Bely, V.I. อีวานอฟ ในงานของพวกเขา การแสดงสัญลักษณ์เลิกเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะอย่างหมดจด มีเพียงศิลปะเท่านั้น มันได้มาซึ่งมิติทางศาสนาและปรัชญาที่ผสานอย่างใกล้ชิดกับเวทย์มนต์และไสยเวท กลายเป็นความซับซ้อนและหลากหลายมิติมากขึ้น เครื่องหมาย.ในขณะเดียวกันศิลปะก็เสริมสร้างความสัมพันธ์กับ ชีวิตจริง. ความเข้าใจในศิลปะเป็นวิธีการรู้ขั้นสูงสุดนั้นมีความเข้มแข็งเท่าเทียมกัน ในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งในอดีตระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริง ทั้งทางโลกและทางสวรรค์ก็อ่อนแอลง

การแสดงสัญลักษณ์ในฐานะกวีนิพนธ์และศิลปะได้รับรูปแบบที่ชัดเจนและสมบูรณ์ที่สุดในงานของ A. Blok ธีมของรัสเซียที่รักเธอนั้นอุทิศให้กับบทกวีที่ดีที่สุดของเขารวมถึง "มาตุภูมิ", "ไซเธียนส์", "มาตุภูมิ" สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยรูปแบบของการปฏิวัติ เขาอุทิศงานด้านปรัชญาและสุนทรียศาสตร์มากมายให้กับเธอ เมื่อตระหนักถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการปฏิวัติและเห็นลักษณะการทำลายล้างของมัน A. Blok นำเสนอวิธีแก้ปัญหาของเขาเองในบทกวี "The Twelve" เขาเสนอที่จะรวมการปฏิวัติกับศาสนาคริสต์เพื่อให้พระคริสต์เป็นผู้นำ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ "ยกเลิก" แต่รวมเข้ากับลัทธิมนุษยนิยมแบบคริสเตียนและด้วยเหตุนี้ "ทำให้เป็นมนุษย์"

Acmeism(จากภาษากรีก "akme" - ระดับสูงสุดของดอก) มีสามชื่อหลัก: น.ส. กูมิเลียฟ (1886 - 1921), โออี แมนเดลสแตม (1891 - 1938), เอเอ อัคมาโตวา (2432 - 2509) มันเกิดขึ้นในฐานะสมาคมกวี "Workshop of Poets" (1911) ซึ่งต่อต้านตัวเองต่อสัญลักษณ์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของ "Academy of Verse" ผู้สนับสนุนลัทธินิยมนิยมปฏิเสธความกำกวมและคำใบ้ ความคลุมเครือและความใหญ่โต ความเป็นนามธรรมและความเป็นนามธรรมของสัญลักษณ์

พวกเขาฟื้นฟูการรับรู้ชีวิตที่เรียบง่ายและชัดเจนฟื้นฟูคุณค่าของความสามัคคีรูปแบบและองค์ประกอบในบทกวี ในเวลาเดียวกันพวกเขายังคงรักษาจิตวิญญาณของบทกวีไว้สูงความปรารถนาในศิลปะที่แท้จริง ความหมายลึกซึ้งและความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะ

เวทีใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียอย่างมีเงื่อนไขตั้งแต่การปฏิรูปปี 2404 ถึง การปฏิวัติเดือนตุลาคมพ.ศ. 2460 เรียกว่า "ยุคเงิน" เป็นครั้งแรกที่ชื่อนี้เสนอโดยปราชญ์ N. Berdyaev ซึ่งเห็นในความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมของโคตรของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความรุ่งโรจน์ของรัสเซียในยุค "ทอง" ก่อนหน้านี้ แต่วลีนี้ในที่สุดก็เข้าสู่การหมุนเวียนวรรณกรรมใน ยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา
ยุคเงินเป็นสถานที่ที่พิเศษมากในวัฒนธรรมรัสเซีย เวลาที่ขัดแย้งกันของการค้นหาทางจิตวิญญาณและการเร่ร่อนได้เสริมคุณค่าของศิลปะและปรัชญาทุกประเภทอย่างมีนัยสำคัญและก่อให้เกิดกาแลคซีทั้งหมดที่โดดเด่น คนสร้างสรรค์. บนธรณีประตูแห่งศตวรรษใหม่ รากฐานอันลึกซึ้งของชีวิตเริ่มเปลี่ยนไป ก่อให้เกิดการล่มสลายของภาพเก่าของโลก หน่วยงานกำกับดูแลดั้งเดิมของการดำรงอยู่ - ศาสนา, ศีลธรรม, กฎหมาย - ไม่สามารถรับมือกับหน้าที่ของพวกเขาได้และยุคของความทันสมัยก็ถือกำเนิดขึ้น
อย่างไรก็ตาม บางครั้งพวกเขากล่าวว่า "ยุคเงิน" เป็นปรากฏการณ์ของชาวตะวันตก อันที่จริงเขาเลือกแนวทางเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Oscar Wilde, ลัทธิเชื่อผีแบบปัจเจกของ Alfred de Vigny, การมองโลกในแง่ร้ายของ Schopenhauer ซูเปอร์แมนของ Nietzsche "ยุคเงิน" พบบรรพบุรุษและพันธมิตรในประเทศต่างๆ ของยุโรปและในหลายศตวรรษ: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne
กล่าวอีกนัยหนึ่งเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีการประเมินค่าใหม่จากมุมมองของลัทธิยุโรป แต่ในแง่ของยุคใหม่ ซึ่งตรงกันข้ามกับยุคที่ถูกแทนที่ สมบัติระดับชาติ วรรณกรรม และนิทานพื้นบ้านก็ปรากฏออกมาในรูปแบบที่ต่างออกไปและสว่างไสวกว่าที่เคย แท้จริงแล้วมันเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งเป็นผืนผ้าใบแห่งความยิ่งใหญ่และปัญหาที่กำลังจะเกิดขึ้นของรัสเซียผู้ศักดิ์สิทธิ์

Slavophiles และ Westernizers

การเลิกทาสและการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุนในชนบททำให้ความขัดแย้งในการพัฒนาวัฒนธรรมรุนแรงขึ้น ประการแรกพวกเขาถูกค้นพบในการอภิปรายที่กลืนกินสังคมรัสเซียและในรูปแบบของสองแนวโน้ม: "ตะวันตก" และ "Slavophile" อุปสรรคที่ขัดขวางไม่ให้ผู้โต้แย้งสามารถปรองดองกันได้คือคำถาม: วัฒนธรรมของรัสเซียกำลังพัฒนาไปในทางใด? ตาม "ตะวันตก" นั่นคือชนชั้นกลางหรือยังคง "อัตลักษณ์สลาฟ" นั่นคือรักษาความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาและลักษณะเกษตรกรรมของวัฒนธรรม
“ จดหมายเชิงปรัชญา” โดย P. Ya. Chaadaev ทำหน้าที่เป็นเหตุผลในการเน้นทิศทาง เขาเชื่อว่าปัญหาทั้งหมดของรัสเซียนั้นมาจากคุณสมบัติของชาวรัสเซียซึ่งถูกกล่าวหาว่ามีลักษณะดังนี้: ความล้าหลังทางจิตใจและจิตวิญญาณ, ความล้าหลังของความคิดเกี่ยวกับหน้าที่, ความยุติธรรม, กฎหมาย, ระเบียบและการขาดต้นฉบับ " ความคิด". ตามที่ปราชญ์เชื่อ "ประวัติศาสตร์ของรัสเซียเป็น" บทเรียนเชิงลบ "ต่อโลก" A. S. Pushkin ตำหนิเขาอย่างเฉียบขาดว่า: "ฉันไม่ต้องการที่จะเปลี่ยนปิตุภูมิสำหรับสิ่งใดในโลกหรือมีประวัติที่แตกต่างจากประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษของเราเช่นที่พระเจ้ามอบให้เรา"
สังคมรัสเซียแบ่งออกเป็น "Slavophiles" และ "Westerners" “ ชาวตะวันตก” รวมถึง V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin และอื่น ๆ “ Slavophiles” เป็นตัวแทนของ A. S. Khomyakov, K. S. Samarin
"ชาวตะวันตก" มีลักษณะเฉพาะด้วยแนวคิดชุดหนึ่งซึ่งพวกเขาปกป้องในข้อพิพาท ความซับซ้อนของอุดมการณ์นี้รวมถึง: การปฏิเสธเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมของบุคคลใด ๆ การวิพากษ์วิจารณ์ความล้าหลังทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ชื่นชมวัฒนธรรมตะวันตก อุดมคติ; การรับรู้ถึงความจำเป็นในการปรับปรุงให้ทันสมัย ​​"ความทันสมัย" วัฒนธรรมรัสเซียเป็นการยืมค่าของยุโรปตะวันตก ชาวตะวันตกถือว่าอุดมคติของชาวยุโรปเป็นสัตว์ที่มีลักษณะเชิงธุรกิจ จริงจัง ควบคุมอารมณ์ได้ และมีเหตุมีผล โดดเด่นด้วย "ความเห็นแก่ตัวที่สมบรูณ์แบบ" ลักษณะของ "ชาวตะวันตก" ยังเป็นการวางแนวทางศาสนาต่อนิกายโรมันคาทอลิกและลัทธินอกศาสนา (การหลอมรวมของนิกายโรมันคาทอลิกกับออร์ทอดอกซ์) เช่นเดียวกับลัทธิสากลนิยม ตามความเห็นอกเห็นใจทางการเมืองของพวกเขา "ชาวตะวันตก" เป็นพรรครีพับลิกันพวกเขาโดดเด่นด้วยความรู้สึกต่อต้านราชาธิปไตย
ในความเป็นจริง "ชาวตะวันตก" เป็นผู้สนับสนุนวัฒนธรรมอุตสาหกรรม - การพัฒนาอุตสาหกรรม, วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ, เทคโนโลยี แต่ภายในกรอบของทุนนิยมความสัมพันธ์ทรัพย์สินส่วนตัว
พวกเขาถูกต่อต้านโดย "Slavophiles" ซึ่งโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของแบบแผน พวกเขามีทัศนคติที่สำคัญต่อวัฒนธรรมของยุโรป การปฏิเสธว่าไร้มนุษยธรรม ผิดศีลธรรม ไร้ศีลธรรม การทำให้เป็นสัมบูรณ์ในลักษณะของการเสื่อมโทรมความเสื่อมโทรม ในทางกลับกัน พวกเขาโดดเด่นด้วยชาตินิยมและความรักชาติ, ความชื่นชมในวัฒนธรรมของรัสเซีย, การทำให้เอกลักษณ์ของตนสมบูรณ์, ความคิดริเริ่ม, การยกย่องเชิดชูของอดีตทางประวัติศาสตร์ “ชาวสลาฟฟีลิส” เชื่อมโยงความคาดหวังของพวกเขากับชุมชนชาวนาโดยพิจารณาว่าเป็นผู้พิทักษ์ทุกสิ่งที่ "ศักดิ์สิทธิ์" ในวัฒนธรรม ออร์โธดอกซ์ถือเป็นแกนกลางทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมซึ่งถือว่าไม่มีวิพากษ์วิจารณ์บทบาทในชีวิตทางจิตวิญญาณของรัสเซียนั้นเกินจริง ดังนั้นการต่อต้านนิกายโรมันคาทอลิกและทัศนคติเชิงลบต่อศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกจึงถูกยืนยัน ชาวสลาฟฟิลมีความโดดเด่นด้วยการวางแนวกษัตริย์ ความชื่นชมในรูปร่างของชาวนา - เจ้าของ "เจ้าของ" และทัศนคติเชิงลบต่อคนงานในฐานะ "แผลในสังคม" ซึ่งเป็นผลมาจากการสลายตัวของวัฒนธรรม
ดังนั้น อันที่จริง "ชาวสลาฟฟีลิส" ได้ปกป้องอุดมคติของวัฒนธรรมเกษตรกรรมและยึดครองตำแหน่งที่ปกป้องและอนุรักษ์นิยม
การเผชิญหน้าระหว่าง "ชาวตะวันตก" และ "ชาวสลาฟฟีลิส" สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้นระหว่างวัฒนธรรมเกษตรกรรมและอุตสาหกรรม ระหว่างรูปแบบการเป็นเจ้าของสองรูปแบบ - ศักดินาและชนชั้นนายทุน ระหว่างสองชนชั้น - ขุนนางและนายทุน แต่ความขัดแย้งภายในความสัมพันธ์แบบทุนนิยม ระหว่างชนชั้นกรรมาชีพกับชนชั้นนายทุน กลับทวีความรุนแรงขึ้นโดยปริยาย ทิศทางการปฏิวัติและชนชั้นกรรมาชีพในวัฒนธรรมมีความโดดเด่นในฐานะที่เป็นอิสระและที่จริงแล้วจะเป็นตัวกำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20

การศึกษาและการตรัสรู้

ในปี พ.ศ. 2440 ได้มีการสำรวจสำมะโนประชากรรัสเซียทั้งหมด จากการสำรวจสำมะโนประชากรในรัสเซียอัตราการรู้หนังสือเฉลี่ยอยู่ที่ 21.1%: สำหรับผู้ชาย - 29.3% สำหรับผู้หญิง - 13.1% ประมาณ 1% ของประชากรมีการศึกษาที่สูงขึ้นและมัธยมศึกษา ที่ มัธยมในความสัมพันธ์กับประชากรที่รู้หนังสือทั้งหมด มีเพียง 4% ที่ศึกษา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ระบบการศึกษายังคงรวมสามระดับ: ประถมศึกษา (โรงเรียนเทศบาล โรงเรียนของรัฐ) มัธยมศึกษา (โรงยิมคลาสสิก โรงเรียนจริงและเชิงพาณิชย์) และการศึกษาระดับอุดมศึกษา (มหาวิทยาลัย สถาบัน)
ในปี ค.ศ. 1905 กระทรวงศึกษาธิการได้ยื่นร่างกฎหมาย "ในการแนะนำการศึกษาระดับประถมศึกษาสากลในจักรวรรดิรัสเซีย" เพื่อพิจารณาโดยสภาดูมาแห่งที่สอง แต่ร่างนี้ไม่เคยได้รับผลบังคับของกฎหมาย แต่ความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นส่งผลให้การศึกษาสูงขึ้นโดยเฉพาะด้านเทคนิค ในปี ค.ศ. 1912 รัสเซียมีสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคที่สูงขึ้น 16 แห่ง นอกเหนือจากสถาบันอุดมศึกษาเอกชน มหาวิทยาลัยยอมรับบุคคลทั้งสองเพศโดยไม่คำนึงถึงสัญชาติและความคิดเห็นทางการเมือง ดังนั้นจำนวนนักเรียนจึงเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - จาก 14,000 คนในช่วงกลางทศวรรษ 90 เป็น 35.3 พันคนในปี 2450 การศึกษาหญิงและในปี พ.ศ. 2454 สิทธิของสตรีในการศึกษาระดับอุดมศึกษาได้รับการยอมรับอย่างถูกกฎหมาย
ในขณะเดียวกันกับ โรงเรียนวันอาทิตย์สถาบันวัฒนธรรมและการศึกษารูปแบบใหม่สำหรับผู้ใหญ่เริ่มดำเนินการ - หลักสูตรการทำงาน สมาคมการศึกษาและบ้านของผู้คน - สโมสรดั้งเดิมที่มีห้องสมุด หอประชุม ร้านน้ำชา และร้านซื้อขายสินค้า
การพัฒนาสิ่งพิมพ์วารสารและหนังสือมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษา ในยุค 1860 มีการพิมพ์หนังสือพิมพ์รายวัน 7 ฉบับและโรงพิมพ์ประมาณ 300 แห่งกำลังดำเนินการอยู่ ในยุค 1890 - หนังสือพิมพ์ 100 ฉบับและโรงพิมพ์ประมาณ 1,000 แห่ง และในปี 1913 มีการพิมพ์หนังสือพิมพ์และนิตยสาร 1263 ฉบับ และในเมืองมีร้านหนังสือประมาณ 2 พันร้าน
ในแง่ของจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์ รัสเซียอยู่ในอันดับที่สามของโลกรองจากเยอรมนีและญี่ปุ่น ในปี 1913 มีการจัดพิมพ์หนังสือ 106.8 ล้านเล่มในภาษารัสเซียเพียงฉบับเดียว ผู้จัดพิมพ์หนังสือรายใหญ่ที่สุด A.S. Suvorin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ I.D. Sytin ในมอสโกมีส่วนทำให้ผู้คนคุ้นเคยกับวรรณกรรม โดยออกหนังสือในราคาที่เหมาะสม: "ห้องสมุดราคาถูก" ของ Suvorin และ "ห้องสมุดเพื่อการศึกษาด้วยตนเอง" ของ Sytin
กระบวนการศึกษาเข้มข้นและประสบความสำเร็จ และจำนวนคนอ่านเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว นี่เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าในปลายศตวรรษที่ XIX มีประมาณ500 ห้องสมุดประชาชนและห้องอ่านหนังสือพื้นบ้านประมาณ 3,000 zemstvo และในปี 1914 ในรัสเซียมีห้องสมุดสาธารณะที่แตกต่างกันประมาณ 76,000 แห่ง
บทบาทที่สำคัญเท่าเทียมกันในการพัฒนาวัฒนธรรมเล่นโดย "ภาพลวงตา" - โรงภาพยนตร์ซึ่งปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแท้จริงหนึ่งปีหลังจากการประดิษฐ์ในฝรั่งเศส โดย พ.ศ. 2457 ในรัสเซียมีโรงภาพยนตร์แล้ว 4,000 โรงซึ่งไม่เพียงแสดงภาพยนตร์ต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ในประเทศด้วย ความต้องการของพวกเขานั้นยิ่งใหญ่มากจนในช่วงปี 2451 ถึง 2460 มีการกำจัดสิ่งใหม่มากกว่าสองพันรายการ ภาพยนตร์สารคดี. ในปี พ.ศ. 2454-2456 วีเอ Starevich สร้างแอนิเมชั่นสามมิติตัวแรกของโลก

วิทยาศาสตร์

ศตวรรษที่ 19 นำความสำเร็จมาสู่การพัฒนาวิทยาศาสตร์ในประเทศอย่างมีนัยสำคัญ: วิทยาศาสตร์อ้างว่ามีความเท่าเทียมกับวิทยาศาสตร์ของยุโรปตะวันตกและบางครั้งก็เหนือกว่า เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียจำนวนหนึ่งที่นำไปสู่ความสำเร็จระดับโลก D.I. Mendeleev ในปี 1869 ค้นพบระบบธาตุเคมีเป็นระยะ เอ.จี. สโตเลตอฟ ในปี พ.ศ. 2431-2432 กำหนดกฎของเอฟเฟกต์โฟโตอิเล็กทริก ในปี 1863 ผลงานของ I. M. Sechenov "Reflexes of the brain" ได้รับการตีพิมพ์ K.A. Timiryazev ก่อตั้งโรงเรียนสรีรวิทยาพืชแห่งรัสเซีย P. N. Yablochkov สร้างหลอดไฟอาร์ค A. N. Lodygin - หลอดไส้ AS Popov ประดิษฐ์วิทยุโทรเลข A.F. Mozhaisky และ N.E. Zhukovsky ได้วางรากฐานของการบินด้วยการวิจัยของพวกเขาในด้านอากาศพลศาสตร์ และ K.E. Tsiolkovsky เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งอวกาศ ป.ล. Lebedev เป็นผู้ก่อตั้งการวิจัยด้านอัลตราซาวนด์ II Mechnikov สำรวจสาขาพยาธิวิทยาเปรียบเทียบ จุลชีววิทยา และภูมิคุ้มกันวิทยา รากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ - ชีวเคมี ชีวเคมี ธรณีวิทยา - ถูกวางโดย V.I. เวอร์นาดสกี้ และนี่ไม่ใช่รายชื่อทั้งหมดที่มีคุณูปการต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ความสำคัญของการมองการณ์ไกลทางวิทยาศาสตร์และปัญหาทางวิทยาศาสตร์พื้นฐานจำนวนหนึ่งที่นักวิทยาศาสตร์ตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษนี้เริ่มชัดเจนขึ้นเท่านั้น
มนุษยธรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระบวนการที่เกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยศาสตร์ เช่น V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov และคนอื่นๆ ทำงานอย่างมีประสิทธิผลในด้านเศรษฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และการวิจารณ์วรรณกรรม อุดมคตินิยมแพร่หลายในปรัชญา ปรัชญาศาสนาของรัสเซียด้วยการหาวิธีผสมผสานเนื้อหาและจิตวิญญาณ การยืนยันจิตสำนึกทางศาสนา "ใหม่" อาจเป็นประเด็นที่สำคัญที่สุด ไม่เพียงแต่ในด้านวิทยาศาสตร์ การต่อสู้ทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทั้งหมดด้วย
รากฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาซึ่งเป็น "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียถูกวางโดย V.S. โซโลยอฟ ระบบของเขาเป็นประสบการณ์ของการสังเคราะห์ศาสนา ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ “ยิ่งกว่านั้น หลักคำสอนของคริสเตียนไม่ใช่หลักธรรมที่อุดมด้วยเขาด้วยค่าใช้จ่ายของปรัชญา แต่ในทางกลับกัน เขาได้นำเข้าสู่ปรัชญา แนวคิดคริสเตียนและเสริมสร้างและหล่อเลี้ยงความคิดเชิงปรัชญากับพวกเขา” (V. V. Zenkovsky) ด้วยความสามารถทางวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม เขาทำให้ปัญหาทางปรัชญาสามารถเข้าถึงได้จากวงกว้างของสังคมรัสเซีย นอกจากนี้ เขายังนำความคิดของรัสเซียมาสู่พื้นที่สากลอีกด้วย
ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายโดยกลุ่มดาวนักคิดที่เก่งกาจ - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky และอื่น ๆ - ส่วนใหญ่กำหนดทิศทางของการพัฒนาวัฒนธรรม ปรัชญา จริยธรรม ไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงในตะวันตกด้วย

ภารกิจทางจิตวิญญาณ

ในช่วง "ยุคเงิน" ผู้คนกำลังมองหาพื้นที่ใหม่สำหรับชีวิตทางจิตวิญญาณและศาสนาของพวกเขา คำสอนลึกลับทุกประเภทเป็นเรื่องธรรมดามาก ไสยศาสตร์ใหม่แสวงหารากเหง้าของมันอย่างกระตือรือร้นในยุคเก่าในเวทย์มนต์แห่งยุคอเล็กซานเดอร์ เช่นเดียวกับเมื่อร้อยปีก่อน คำสอนของความสามัคคี ฝูงสัตว์ ความแตกแยกของรัสเซีย และเวทมนตร์อื่นๆ ก็ได้รับความนิยม คนที่มีความคิดสร้างสรรค์หลายคนในสมัยนั้นมีส่วนร่วมในพิธีกรรมลึกลับ แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่เชื่อในเนื้อหาของตนอย่างเต็มที่ก็ตาม V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev และอีกหลายคนชอบการทดลองเวทย์มนตร์
Theurgy ครอบครองสถานที่พิเศษท่ามกลางพิธีกรรมลึกลับที่แพร่กระจายไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 Theurgy ถูกมองว่าเป็น "การกระทำที่ลึกลับเพียงครั้งเดียวซึ่งควรเตรียมโดยความพยายามทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล แต่เมื่อเกิดขึ้นแล้วจะเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของมนุษย์อย่างไม่สามารถย้อนกลับได้" (A. Etkind) หัวข้อของความฝันคือการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงของแต่ละคนและสังคมโดยรวม ในความหมายที่แคบ งานของการบำบัดรักษาเกือบจะเข้าใจได้เช่นเดียวกับงานบำบัด นอกจากนี้เรายังพบแนวคิดของความจำเป็นในการสร้าง "คนใหม่" ในรูปแบบการปฏิวัติเช่น Lunacharsky และ Bukharin การล้อเลียนของความตื่นตระหนกถูกนำเสนอในผลงานของ Bulgakov
ยุคเงินเป็นช่วงเวลาแห่งการต่อต้าน ฝ่ายค้านหลักของช่วงเวลานี้คือความขัดแย้งของธรรมชาติและวัฒนธรรม Vladimir Solovyov นักปรัชญาผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของความคิดของยุคเงิน เชื่อว่าชัยชนะของวัฒนธรรมเหนือธรรมชาติจะนำไปสู่ความเป็นอมตะ เนื่องจาก "ความตายเป็นชัยชนะที่ชัดเจนของความไร้ความหมายเหนือความหมาย ความสับสนวุ่นวายเหนืออวกาศ " ในที่สุด ความเพียรก็ต้องนำไปสู่ชัยชนะเหนือความตาย
นอกจากนี้ปัญหาความตายและความรักยังเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด “ ความรักและความตายกลายเป็นรูปแบบหลักและเกือบจะเป็นรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่ของมนุษย์ซึ่งเป็นวิธีการหลักในการทำความเข้าใจ” Solovyov เชื่อ ความเข้าใจในความรักและความตายนำวัฒนธรรมรัสเซียของ "ยุคเงิน" และจิตวิเคราะห์มารวมกัน ฟรอยด์รู้จักหลัก กองกำลังภายในที่ส่งผลต่อบุคคล - ความใคร่และทานาโทสตามลำดับเรื่องเพศและความปรารถนาที่จะตาย
Berdyaev เมื่อพิจารณาถึงปัญหาเรื่องเพศและความคิดสร้างสรรค์ เชื่อว่าควรมีระเบียบธรรมชาติใหม่ซึ่งความคิดสร้างสรรค์จะชนะ - "เพศที่ให้กำเนิดจะถูกแปลงเป็นเพศที่สร้างขึ้น"
หลายคนพยายามแยกตัวออกจากชีวิตประจำวันเพื่อค้นหาความเป็นจริงที่แตกต่างออกไป พวกเขาไล่ตามอารมณ์ประสบการณ์ทั้งหมดถือว่าดีโดยไม่คำนึงถึงลำดับและความได้เปรียบ ชีวิตของคนที่สร้างสรรค์นั้นร่ำรวยและเต็มไปด้วยประสบการณ์ อย่างไรก็ตาม ผลที่ตามมาของการสะสมประสบการณ์นี้มักจะกลายเป็นความว่างเปล่าที่ลึกที่สุด ดังนั้นชะตากรรมของคนจำนวนมากใน "ยุคเงิน" จึงเป็นโศกนาฏกรรม แต่ถึงกระนั้น ช่วงเวลาที่ยากลำบากของการหลงทางฝ่ายวิญญาณก็ทำให้เกิดวัฒนธรรมที่สวยงามและเป็นต้นฉบับ

วรรณกรรม

แนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ต่อ ตอลสตอย, เอ.พี. เชคอฟผู้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา หัวข้อคือการค้นหาเชิงอุดมคติของปัญญาชนและชาย "น้อย" ที่มีความกังวลในชีวิตประจำวันของเขาและนักเขียนรุ่นเยาว์ I.A. Bunin และ A.I. คุปริญ.
ในการเชื่อมต่อกับการแพร่กระจายของ neo-romanticism คุณสมบัติทางศิลปะใหม่ ๆ ปรากฏในความสมจริงซึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริง ผลงานที่สมจริงที่สุดของ A.M. Gorky สะท้อนภาพชีวิตชาวรัสเซียในวงกว้างในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ด้วยความคิดริเริ่มโดยธรรมชาติ การพัฒนาเศรษฐกิจและการต่อสู้ทางอุดมการณ์และสังคม
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในบรรยากาศของปฏิกิริยาทางการเมืองและวิกฤตของประชานิยม ปัญญาชนส่วนหนึ่งถูกครอบงำด้วยอารมณ์แห่งความเสื่อมถอยทางสังคมและศีลธรรม ความเสื่อมโทรมแพร่หลายในวัฒนธรรมทางศิลปะ เป็นปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมของ ศตวรรษที่ 19-20 โดดเด่นด้วยการปฏิเสธสัญชาติ หมกมุ่นอยู่กับประสบการณ์ส่วนบุคคล ลวดลายหลายอย่างของแนวโน้มนี้กลายเป็นสมบัติของขบวนการศิลปะสมัยใหม่จำนวนหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20
วรรณคดีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 ก่อให้เกิดกวีนิพนธ์ที่โดดเด่น และแนวโน้มที่สำคัญที่สุดคือสัญลักษณ์ สำหรับนักสัญลักษณ์ที่เชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่ง สัญลักษณ์นี้เป็นสัญลักษณ์ของเขา และแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างสองโลก หนึ่งในอุดมการณ์ของสัญลักษณ์ D.S. Merezhkovsky ซึ่งนวนิยายเต็มไปด้วยความคิดทางศาสนาและลึกลับถือเป็นความเด่นของความสมจริง เหตุผลหลักเสื่อมลงของวรรณคดีและประกาศ "สัญลักษณ์", " เนื้อหาลึกลับ"เป็นพื้นฐานของศิลปะใหม่ นอกเหนือจากข้อกำหนดของศิลปะที่ "บริสุทธิ์" แล้ว Symbolists ยอมรับปัจเจกนิยม พวกเขาโดดเด่นด้วยธีมของ "อัจฉริยะธาตุ" ซึ่งใกล้เคียงกับ "ซูเปอร์แมน" ของ Nietzsche
เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างสัญลักษณ์ "อาวุโส" และ "จูเนียร์" "ผู้เฒ่า", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius ผู้มาวรรณกรรมในยุค 90 ช่วงเวลาแห่งวิกฤตการณ์ลึกในบทกวีเทศนาลัทธิแห่งความงามและอิสระ การแสดงออกของกวี สัญลักษณ์ "น้อง", A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov, S. Solovyov นำเสนอภารกิจเชิงปรัชญาและเชิงปรัชญา
Symbolists เสนอผู้อ่านตำนานที่มีสีสันเกี่ยวกับโลกที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามนิรันดร์ หากเราเพิ่มภาพที่สวยงาม ดนตรี และความเบาของสไตล์เข้าไป ความนิยมอย่างต่อเนื่องของบทกวีในทิศทางนี้จะกลายเป็นที่เข้าใจได้ อิทธิพลของสัญลักษณ์ที่มีการแสวงหาทางจิตวิญญาณที่เข้มข้น ศิลปะที่น่าดึงดูดใจของลักษณะที่สร้างสรรค์นั้นไม่เพียงได้รับประสบการณ์โดยนักอุตุนิยมวิทยาและนักอนาคตที่เข้ามาแทนที่นักสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนแนวความจริง A.P. เชคอฟ
ในปี 1910 "สัญลักษณ์ได้เสร็จสิ้นวงจรของการพัฒนา" (N. Gumilyov) มันถูกแทนที่ด้วยลัทธินิยมนิยม สมาชิกของกลุ่มนักปฏิบัติ ได้แก่ N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin พวกเขาประกาศการปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากการดึงดูดสัญลักษณ์ไปที่ "อุดมคติ" การกลับมาสู่ความชัดเจนความเป็นรูปธรรมและ "ความชื่นชมยินดีในการเป็น" (N. Gumilyov) Acmeism มีลักษณะเฉพาะโดยการปฏิเสธภารกิจทางศีลธรรมและจิตวิญญาณซึ่งเป็นความชอบสำหรับสุนทรียศาสตร์ A. Blok ด้วยความรู้สึกเป็นพลเมืองที่เพิ่มขึ้นโดยธรรมชาติของเขา ได้ตั้งข้อสังเกตถึงข้อเสียเปรียบหลักของการชอบเยาะเย้ยถากถาง: "... พวกเขาไม่มีและไม่ต้องการที่จะมีเงาของความคิดเกี่ยวกับชีวิตรัสเซียและชีวิตของโลกโดยทั่วไป " อย่างไรก็ตาม acmeists ไม่ได้นำสมมุติฐานทั้งหมดไปปฏิบัตินี่คือหลักฐานจากจิตวิทยาของคอลเลกชันแรกของ A. Akhmatova บทกวีของต้น 0 Mandelstam โดยพื้นฐานแล้ว acmeists ไม่ได้เป็นขบวนการที่มีการจัดระบบด้วยแพลตฟอร์มทางทฤษฎีทั่วไปมากนัก แต่เป็นกลุ่มของกวีที่มีความสามารถและแตกต่างกันมากซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งด้วยมิตรภาพส่วนตัว
ในเวลาเดียวกันอีก การเคลื่อนไหวสมัยใหม่- ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: "สมาคมอัตตา - อนาคต", "ชั้นลอยแห่งกวีนิพนธ์", "เครื่องปั่นเหวี่ยง", "กิเลีย" ซึ่งสมาชิกเรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists, Budutlyans, i.e. ผู้คนจากอนาคต
ในบรรดากลุ่มต่างๆ ที่เมื่อต้นศตวรรษประกาศวิทยานิพนธ์ว่า "ศิลปะคือเกม" บรรดานักอนาคตนิยมได้รวมเอามันไว้ในงานของพวกเขาอย่างสม่ำเสมอที่สุด ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ที่มีแนวคิดเรื่อง "การสร้างชีวิต" เช่น เปลี่ยนโลกด้วยศิลปะ พวกอนาคตนิยมเน้นการทำลายโลกเก่า สิ่งที่เหมือนกันสำหรับนักอนาคตนิยมคือการปฏิเสธประเพณีในวัฒนธรรม ความหลงใหลในการสร้างรูปแบบ ความต้องการของ Cubo-Futurists ในปี 1912 เพื่อ "โยน Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy จากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย" ได้รับชื่อเสียงอื้อฉาว
การรวมกลุ่มของนักนิยมนิยมและนักอนาคตนิยมที่เกิดขึ้นในการโต้เถียงด้วยสัญลักษณ์กลายเป็นว่าใกล้ชิดกับเขามากในทางปฏิบัติโดยที่ทฤษฎีของพวกเขามีพื้นฐานมาจากแนวคิดปัจเจกนิยมและความปรารถนาที่จะสร้างตำนานที่สดใสและความสนใจที่โดดเด่นในรูปแบบ
กวีนิพนธ์ในยุคนั้นมีความเฉพาะตัวที่สดใสซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับแนวโน้มบางอย่างได้ - M. Voloshin, M. Tsvetaeva ไม่มียุคอื่นใดที่ประกาศความเป็นเอกสิทธิ์ของตนเองได้มากมายเช่นนี้
สถานที่พิเศษในวรรณคดีช่วงเปลี่ยนศตวรรษถูกครอบครองโดยกวีชาวนาเช่น N. Klyuev โดยไม่ต้องส่งต่อให้ชัดเจน โปรแกรมความงามพวกเขารวบรวมความคิดของพวกเขา (การรวมกันของแรงจูงใจทางศาสนาและลึกลับกับปัญหาในการปกป้องประเพณีของวัฒนธรรมชาวนา) ในการทำงานของพวกเขา “ Klyuev เป็นที่นิยมเพราะเขาผสมผสานจิตวิญญาณของ iambic ของ Boratynsky เข้ากับทำนองคำทำนายของผู้เล่าเรื่อง Olonets ที่ไม่รู้หนังสือ” (Mandelstam) จาก กวีชาวนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Klyuev ใกล้กับจุดเริ่มต้นของเส้นทางของ S. Yesenin ซึ่งผสมผสานประเพณีของคติชนวิทยาและศิลปะคลาสสิกเข้ากับงานของเขา

โรงละครและดนตรี

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ XIX เป็นการเปิดโรงละครศิลปะในมอสโกในปี พ.ศ. 2441 ก่อตั้งโดย K. S. Stanislavsky และ V.I. เนมิโรวิช-ดานเชนโก้ หลักการใหม่ถูกสร้างขึ้นในการแสดงละครโดย Chekhov และ Gorky นาฏศิลป์, กำกับการแสดง, ออกแบบการแสดง. การทดลองการแสดงละครที่โดดเด่นซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนในระบอบประชาธิปไตยไม่ได้รับการยอมรับจากการวิจารณ์แบบอนุรักษ์นิยมรวมถึงตัวแทนของสัญลักษณ์ V. Bryusov ผู้สนับสนุนสุนทรียศาสตร์ของโรงละครเชิงสัญลักษณ์ทั่วไป เข้าใกล้การทดลองของ V.E. เมเยอร์โฮลด์ ผู้ก่อตั้งโรงละครอุปมา
ในปี พ.ศ. 2447 โรงละคร V.F. Komissarzhevskaya ซึ่งละครสะท้อนถึงแรงบันดาลใจของปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย ผลงานของผู้อำนวยการ E.B. Vakhtangov ถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหารูปแบบใหม่การผลิตของเขาในปี 1911-12 สนุกสนานและสนุกสนาน ในปี 1915 Vakhtangov ได้สร้างสตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครที่ตั้งชื่อตามเขา (1926) หนึ่งในนักปฏิรูปโรงละครรัสเซีย ผู้ก่อตั้งโรงละครมอสโคว์แชมเบอร์ A.Ya Tairov พยายามสร้าง "โรงละครสังเคราะห์" ของละครโรแมนติกและโศกนาฏกรรมที่โดดเด่นเพื่อสร้างนักแสดงที่มีพรสวรรค์
การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของโรงละครดนตรีนั้นเกี่ยวข้องกับโรงละคร St. Petersburg Mariinsky และ Moscow Bolshoi รวมถึงโอเปร่าส่วนตัวของ S. I. Mamontov และ S. I. Zimin ในมอสโก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของรัสเซีย โรงเรียนแกนนำ, นักร้องระดับโลกคือ F.I. ชลิอาพิน, ลพ. โซบินอฟ, N.V. เนซดานอฟ นักปฏิรูป โรงละครบัลเล่ต์กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น M.M. Fokin และนักบัลเล่ต์ A.P. Pavlova. ศิลปะรัสเซียได้รับการยอมรับทั่วโลก
นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม N.A. Rimsky-Korsakov ยังคงทำงานในประเภทโอเปร่าในเทพนิยายที่เขาโปรดปราน ตัวอย่างสูงสุดละครที่สมจริงคือโอเปร่าของเขา The Tsar's Bride (1898) เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Conservatory ในชั้นเรียนการประพันธ์ ได้นำกาแล็กซีของนักเรียนที่มีความสามารถมารวมกัน: A.K. กลาซูนอฟ อ. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky และอื่น ๆ
ในผลงานของนักประพันธ์เพลงรุ่นน้องในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 มีการแยกจากประเด็นทางสังคม เพิ่มความสนใจในปัญหาปรัชญาและจริยธรรม สิ่งนี้พบว่ามีการแสดงออกอย่างเต็มที่ในการทำงานของนักเปียโนและวาทยกรที่ยอดเยี่ยม S. V. Rachmaninoff; ในอารมณ์ที่เข้มข้นด้วยคุณสมบัติที่เฉียบคมของความทันสมัย ​​ดนตรีของ A.N. สไครบิน; ในผลงานของ I.F. Stravinsky ซึ่งผสมผสานความสนใจในนิทานพื้นบ้านและรูปแบบดนตรีที่ทันสมัยที่สุดอย่างกลมกลืน

สถาปัตยกรรม

ยุคแห่งความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ปฏิวัติอุตสาหกรรมการก่อสร้าง อาคารรูปแบบใหม่ เช่น ธนาคาร ร้านค้า โรงงาน สถานีรถไฟ มีสถานที่เพิ่มขึ้นในภูมิทัศน์เมือง การเกิดขึ้นของใหม่ วัสดุก่อสร้าง(คอนกรีตเสริมเหล็ก โครงสร้างโลหะ) และการปรับปรุงอุปกรณ์ก่อสร้างทำให้สามารถใช้เทคนิคที่สร้างสรรค์และศิลปะได้ ความเข้าใจด้านสุนทรียภาพซึ่งนำไปสู่การอนุมัติสไตล์อาร์ตนูโว!
ในการทำงานของ F.O. Shekhtel แนวโน้มการพัฒนาหลักและประเภทของความทันสมัยของรัสเซียเป็นตัวเป็นตนในระดับสูงสุด การก่อตัวของสไตล์ในการทำงานของอาจารย์ไปในสองทิศทาง - โรแมนติกระดับชาติสอดคล้องกับสไตล์นีโอรัสเซียและมีเหตุผล คุณสมบัติของอาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ในสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Nikitsky Gate ที่ซึ่งละทิ้งรูปแบบดั้งเดิมและใช้หลักการวางแผนที่ไม่สมมาตร องค์ประกอบแบบก้าว, การพัฒนาอย่างอิสระของปริมาตรในอวกาศ, การยื่นออกมาไม่สมมาตรของหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง, ระเบียงและเฉลียง, บัวที่ยื่นออกมาอย่างเด่นชัด - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงหลักการของการดูดซึมของโครงสร้างสถาปัตยกรรมไปสู่รูปแบบอินทรีย์ที่มีอยู่ในอาร์ตนูโว ในการตกแต่งคฤหาสน์ มีการใช้เทคนิคอาร์ตนูโวทั่วไป เช่น หน้าต่างกระจกสีและกระเบื้องโมเสคที่ประดับด้วยดอกไม้ล้อมรอบทั่วทั้งอาคาร เครื่องประดับที่บิดเบี้ยวแปลก ๆ เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในการผสานหน้าต่างกระจกสีในรูปแบบของบาร์บนระเบียงและรั้วริมถนน ลวดลายเดียวกันนี้ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งภายใน เช่น ในรูปแบบของราวบันไดหินอ่อน รายละเอียดเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายในของอาคารโดยรวมเป็นหนึ่งเดียวกับแนวคิดทั่วไปของอาคาร - เพื่อเปลี่ยนสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยเป็นการแสดงสถาปัตยกรรมที่ใกล้ชิดกับบรรยากาศ บทละครเชิงสัญลักษณ์.
ด้วยการเติบโตของแนวโน้มที่มีเหตุผลในอาคารหลายหลังของ Shekhtel ลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์จึงถูกร่างขึ้น ซึ่งเป็นรูปแบบที่จะเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปี ค.ศ. 1920
ในมอสโก สไตล์ใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Russian Art Nouveau L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov และอื่น ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Art Nouveau ได้รับอิทธิพลจากความคลาสสิคที่ยิ่งใหญ่อันเป็นผลมาจากรูปแบบอื่นปรากฏขึ้น - นีโอคลาสสิก
โดยความสมบูรณ์ของแนวทางและการแก้ปัญหาทั้งมวลของสถาปัตยกรรม, ประติมากรรม, จิตรกรรม, มัณฑนศิลป์ Art Nouveau เป็นหนึ่งในรูปแบบที่สอดคล้องกันมากที่สุด

ประติมากรรม

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม ประติมากรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้รับการปลดปล่อยจากการผสมผสาน การต่ออายุระบบศิลปะและอุปมาอุปมัยเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ คุณสมบัติของวิธีการใหม่คือ "ความหลวม" ความไม่สม่ำเสมอของพื้นผิว ไดนามิกของรูปแบบ แทรกซึมอยู่ในอากาศและแสง
ตัวแทนที่สอดคล้องกันครั้งแรกของทิศทางนี้ ป.ล. Trubetskoy ละทิ้งการสร้างแบบจำลองอิมเพรสชั่นนิสม์ของพื้นผิว และเพิ่มความประทับใจโดยรวมของกำลังเดรัจฉานที่กดขี่
ในทางของตัวเอง สิ่งที่น่าสมเพชอย่างมโหฬารนั้นต่างจากอนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมของโกกอลในมอสโกโดยประติมากร N.A. Andreev ผู้ถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่อย่างละเอียด "ความเหนื่อยล้าของหัวใจ" ซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัย โกกอลถูกจับในช่วงเวลาของสมาธิ สะท้อนลึกด้วยสัมผัสของความเศร้าโศก
การตีความดั้งเดิมของอิมเพรสชั่นนิสม์มีอยู่ในงานของ A.S. Golubkina ผู้ซึ่งนำหลักการของการพรรณนาปรากฏการณ์ที่เคลื่อนไหวเป็นแนวคิดในการปลุกจิตวิญญาณมนุษย์ใหม่ ภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยประติมากรมีความรู้สึกเห็นอกเห็นใจผู้ที่เหนื่อยล้า แต่ไม่ถูกทำลายด้วยการทดลองในชีวิต

จิตรกรรม

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ แทนที่จะใช้วิธีสมจริงในการสะท้อนความเป็นจริงโดยตรงในรูปแบบของความเป็นจริงนี้ มีการยืนยันถึงการจัดลำดับความสำคัญของรูปแบบศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงทางอ้อมเท่านั้น การแบ่งขั้วของพลังทางศิลปะในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การโต้เถียงของกลุ่มศิลปะหลายกลุ่มได้ทำให้กิจกรรมการจัดนิทรรศการและการเผยแพร่ (ในสาขาศิลปะ) เข้มข้นขึ้น
จิตรกรรมประเภทสูญเสียบทบาทนำในปี 1990 ศิลปินที่ค้นหาธีมใหม่ๆ ได้หันมาเปลี่ยนวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม พวกเขาถูกดึงดูดเท่าๆ กันในหัวข้อเรื่องการแบ่งแยกของชุมชนชาวนา ร้อยแก้วของแรงงานที่ทำให้มึนงง และเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1905 ความไม่ชัดเจนของขอบเขตระหว่างประเภทต่าง ๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในประวัติศาสตร์ ประเภทครัวเรือน. เอ.พี. Ryabushkin ไม่สนใจเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ทั่วโลก แต่ในสุนทรียศาสตร์ของชีวิตรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ความงามอันประณีตของลวดลายรัสเซียโบราณและเน้นการตกแต่ง บทกวีที่เจาะลึกความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของวิถีชีวิตตัวละครและจิตวิทยาของชาวรัสเซียยุคก่อน Petrine ถือเป็นภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปิน จิตรกรรมประวัติศาสตร์ Ryabushkina เป็นประเทศในอุดมคติที่ศิลปินพบการพักผ่อนจาก "สิ่งที่น่ารังเกียจ" ของชีวิตสมัยใหม่ ดังนั้นชีวิตทางประวัติศาสตร์บนผืนผ้าใบของเขาจึงไม่น่าทึ่ง แต่เป็นด้านสุนทรียะ
ในผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ของ A. V. Vasnetsov เราพบการพัฒนาหลักการภูมิทัศน์ ความคิดสร้างสรรค์ M.V. Nesterov เป็นตัวแปรของภูมิทัศน์ย้อนหลังซึ่งถ่ายทอดจิตวิญญาณของตัวละครสูง
ครั้งที่สอง Levitan ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญด้านเอฟเฟกต์ของการเขียนแบบ plein air ต่อเนื่องกับแนวโคลงสั้น ๆ ในแนวนอน เข้าหาอิมเพรสชั่นนิสม์ และเป็นผู้สร้าง "แนวความคิด" หรือ "แนวอารมณ์" ซึ่งมีประสบการณ์มากมายตั้งแต่ความอิ่มเอมใจไปจนถึง การไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความอ่อนแอของทุกสิ่งในโลก
เค.เอ. Korovin เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียซึ่งเป็นศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่พึ่งพาอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสอย่างมีสติและออกจากประเพณีของโรงเรียนจิตรกรรมมอสโกด้วยจิตวิทยาและแม้กระทั่งละครพยายามถ่ายทอดสิ่งนี้หรือสถานะนั้น ใจกับเพลงสี เขาสร้างชุดของภูมิทัศน์ที่ไม่ซับซ้อนโดยทั้งเนื้อเรื่องภายนอก-เนื้อเรื่องหรือแนวความคิดทางจิตวิทยา ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ภายใต้อิทธิพลของการแสดงละคร Korovin ได้วาดภาพที่สดใสและเข้มข้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพนิ่งที่เขาโปรดปราน ด้วยงานศิลปะทั้งหมดของเขา ศิลปินยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของงานภาพล้วนๆ เขาถูกบังคับให้ชื่นชม "เสน่ห์ของความไม่สมบูรณ์", "อุบาย" ของลักษณะภาพ ผืนผ้าใบของ Korovin เป็น "งานฉลองสายตา"
บุคคลสำคัญในศิลปะแห่งการเปลี่ยนศตวรรษคือ V.A. เซรอฟ ผลงานที่โตเต็มที่ของเขาด้วยความส่องสว่างแบบอิมเพรสชั่นนิสม์และไดนามิกของจังหวะอิสระ ได้เปลี่ยนจากความสมจริงที่สำคัญของ Wanderers ไปสู่ ​​"ความสมจริงของบทกวี" (D.V. Sarabyanov) ศิลปินทำงานในประเภทต่าง ๆ แต่ความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือน กอปรด้วยความงามที่เพิ่มขึ้นและความสามารถในการวิเคราะห์อย่างมีสติ มีความสำคัญอย่างยิ่ง การค้นหากฎแห่งการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะแห่งความเป็นจริง ความปรารถนาในภาพรวมเชิงสัญลักษณ์นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในภาษาศิลปะ: จากความถูกต้องของภาพเขียนในยุค 80 และ 90 ไปจนถึงความทันสมัยในองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์
ต่อมา ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพสัญลักษณ์สองคนเข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซีย และสร้างโลกอันสูงส่งในผลงานของพวกเขา - M.A. Vrubel และ V.E. บอริซอฟ-มูซาตอฟ ภาพลักษณ์ของงานของ Vrubel คือ Demon ที่เป็นตัวเป็นตน แรงกระตุ้นที่ดื้อรั้นที่ตัวศิลปินเองก็สัมผัสและสัมผัสได้ในยุคที่ดีที่สุดของเขา ศิลปะของศิลปินนั้นมีความปรารถนาที่จะก่อให้เกิดปัญหาทางปรัชญา ภาพสะท้อนของเขาเกี่ยวกับความจริงและความงามเกี่ยวกับจุดประสงค์อันสูงส่งของศิลปะนั้นเฉียบแหลมและน่าทึ่งในรูปแบบสัญลักษณ์ที่มีลักษณะเฉพาะ Vrubel ได้พัฒนาภาษาภาพของเขาเองโดยใช้แรงดึงดูดไปยังภาพรวมเชิงสัญลักษณ์และปรัชญา ซึ่งเป็นรูปแบบและสี "คริสตัล" ในวงกว้าง ซึ่งเข้าใจว่าเป็นแสงสี สีที่เปล่งประกายราวกับอัญมณีช่วยเพิ่มความรู้สึกถึงจิตวิญญาณพิเศษที่มีอยู่ในผลงานของศิลปิน
ศิลปะของนักแต่งบทเพลงและนักฝัน Borisov-Musatov กลายเป็นสัญลักษณ์บทกวี เช่นเดียวกับ Vrubel Borisov-Musatov ได้สร้างโลกที่สวยงามและประเสริฐบนผืนผ้าใบของเขาซึ่งสร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามและไม่เหมือนกับสิ่งที่อยู่รอบตัว ศิลปะของ Borisov-Musatov นั้นเต็มไปด้วยภาพสะท้อนที่น่าเศร้าและความเศร้าโศกอย่างเงียบ ๆ ด้วยความรู้สึกที่หลายคนได้รับในสมัยนั้น "เมื่อสังคมต้องการการฟื้นฟูและหลายคนไม่รู้ว่าจะมองหาที่ไหน" สไตล์ของเขาพัฒนาจากเอฟเฟกต์แสงและอากาศแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ ไปจนถึงรูปแบบโพสต์อิมเพรสชันนิสม์แบบรูปภาพและการตกแต่ง ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ผลงานของ Borisov-Musatov เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและมีขนาดใหญ่ที่สุด
ธีมที่ห่างไกลจากความทันสมัยคือ "การมองย้อนกลับไปที่ชวนฝัน" เป็นสมาคมหลักของศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "World of Art" ปฏิเสธศิลปะแบบห้องวิชาการและความโน้มเอียงของคนพเนจรโดยอาศัยกวีแห่งสัญลักษณ์ "โลกแห่งศิลปะ" ได้ค้นหาภาพศิลปะในอดีต สำหรับการปฏิเสธอย่างตรงไปตรงมาของความเป็นจริงสมัยใหม่ "โลกแห่งศิลปะ" ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากทุกด้านถูกกล่าวหาว่าหลบหนีไปสู่อดีต - เฉยเมย ความเสื่อมโทรม การต่อต้านประชาธิปไตย อย่างไรก็ตาม การเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวทางศิลปะดังกล่าวไม่ใช่เรื่องบังเอิญ โลกแห่งศิลปะเป็นการตอบโต้แบบหนึ่งของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ของรัสเซียต่อการเมืองทั่วๆ ไปของวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 และการประชาสัมพันธ์งานวิจิตรศิลป์มากเกินไป
ความคิดสร้างสรรค์ Roerich ถูกดึงดูดไปสู่ยุคโบราณสลาฟและสแกนดิเนเวียนอกรีต พื้นฐานของภาพวาดของเขาคือภูมิทัศน์ มักจะเป็นธรรมชาติโดยตรง ลักษณะของภูมิทัศน์ของ Roerich เชื่อมโยงกับทั้งการซึมซับประสบการณ์สไตล์อาร์ตนูโว - การใช้องค์ประกอบของมุมมองคู่ขนานเพื่อรวมวัตถุต่าง ๆ เข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบเดียวที่เข้าใจว่าเป็นภาพเทียบเท่าและด้วยความหลงใหลใน วัฒนธรรมของอินเดียโบราณ - การต่อต้านของโลกและท้องฟ้าซึ่งศิลปินเข้าใจว่าเป็นแหล่งของจิตวิญญาณ
บีเอ็ม Kustodiev นักเขียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในการสร้างสรรค์งานพิมพ์ยอดนิยม Z.E. Serebryakova ผู้ซึ่งยอมรับความงามของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม
บุญของ "โลกแห่งศิลปะ" คือ การสร้างสรรค์งานกราฟิกหนังสือ ภาพพิมพ์ การวิจารณ์ใหม่ การตีพิมพ์ในวงกว้างและ กิจกรรมนิทรรศการ.
ผู้เข้าร่วมนิทรรศการในมอสโกซึ่งต่อต้านลัทธิตะวันตกของ "โลกแห่งศิลปะ" ด้วยธีมระดับชาติและสไตล์กราฟิกที่ดึงดูดใจในที่โล่งก่อตั้งสมาคมนิทรรศการ "Union of Russian Artists" ในส่วนลึกของ Soyuz อิมเพรสชั่นนิสม์เวอร์ชั่นรัสเซียและการสังเคราะห์ดั้งเดิมของประเภทประจำวันด้วย ภูมิสถาปัตยกรรม.
ศิลปินของสมาคม Jack of Diamonds (พ.ศ. 2453-2459) หันไปหาสุนทรียศาสตร์ของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ fauvism และ cubism ตลอดจนเทคนิคของ Russian lubok และ ของเล่นพื้นบ้าน, แก้ปัญหาการเปิดเผยความมีสาระของธรรมชาติ, การสร้างรูปทรงด้วยสี. หลักการเริ่มต้นของงานศิลปะของพวกเขาคือการยืนยันตัวแบบซึ่งตรงข้ามกับความเป็นพื้นที่ ในเรื่องนี้ ภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต - สิ่งมีชีวิต - ถูกนำเสนอในตอนแรก จุดเริ่มต้นของ "ชีวิต" ที่เป็นรูปธรรมได้รับการแนะนำให้รู้จักกับประเภทจิตวิทยาดั้งเดิม - ภาพเหมือน
"Lyrical Cubism" ร.ร. Falka โดดเด่นด้วยจิตวิทยาที่แปลกประหลาดความสามัคคีของพลาสติกสีที่ละเอียดอ่อน เป็นโรงเรียนสอนทักษะที่ผ่านโรงเรียนโดยมีศิลปินและครูดีเด่นอย่าง V.A. Serov และ K.A. Korovin ร่วมกับการทดลองภาพและพลาสติกของผู้นำ "Jack of Diamonds" I.I. Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Lentulov กำหนดต้นกำเนิดของรูปแบบศิลปะดั้งเดิมของ Falk ซึ่งเป็นศูนย์รวมที่สดใสซึ่งเป็น "เฟอร์นิเจอร์สีแดง" ที่มีชื่อเสียง
ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 10 ลัทธิแห่งอนาคตได้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของรูปแบบภาพของ Jack of Diamonds ซึ่งเป็นหนึ่งในเทคนิคของการ "ตัดต่อ" ของวัตถุหรือชิ้นส่วนที่นำมาจากจุดต่างๆและใน ต่างเวลา.
แนวโน้ม Primitivist ที่เกี่ยวข้องกับการดูดซึมของสไตล์ ภาพวาดของเด็ก, ป้าย, ภาพพิมพ์ยอดนิยมและของเล่นพื้นบ้าน, ปรากฏในผลงานของ M.F. Larionov หนึ่งในผู้จัดงาน Jack of Diamonds เป็นชาวบ้าน ศิลปะไร้เดียงสาและการแสดงออกทางอารมณ์แบบตะวันตกนั้นใกล้เคียงกับผืนผ้าใบที่ไม่ลงตัวอย่างน่าอัศจรรย์ของ M.Z. ชากาล. การผสมผสานระหว่างเที่ยวบินที่น่าอัศจรรย์และป้ายอัศจรรย์พร้อมรายละเอียดในชีวิตประจำวันเกี่ยวกับชีวิตในชนบทบนผืนผ้าใบของ Chagall นั้นคล้ายกับเรื่องราวของโกกอล ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของ P.N. ฟิโลนอฟ
การทดลองครั้งแรกของศิลปินชาวรัสเซียในงานศิลปะนามธรรมมีอายุย้อนไปถึงช่วงทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ผ่านมา V.V. Kandinsky และ K.S. มาเลวิช. ในขณะเดียวกัน ผลงานของ K.S. Petrov-Vodkin ผู้ประกาศความต่อเนื่องกับภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณเป็นพยานถึงความมีชีวิตชีวาของประเพณี ความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาและความไม่สอดคล้องกันของการแสวงหางานศิลปะ กลุ่มจำนวนมากที่มีการตั้งค่าโปรแกรมของตนเองได้สะท้อนถึงบรรยากาศทางจิตวิญญาณที่ตึงเครียดทางสังคมการเมืองและความซับซ้อนของเวลาของพวกเขา

บทสรุป

"ยุคเงิน" กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ทำนายการเปลี่ยนแปลงในอนาคตในรัฐและกลายเป็นอดีตไปแล้วด้วยการถือกำเนิดของเลือดสีแดงปี 1917 ซึ่งเปลี่ยนจิตวิญญาณของผู้คนอย่างไม่อาจจดจำ และไม่ว่าวันนี้พวกเขาต้องการให้ความมั่นใจกับเราในทางตรงข้ามอย่างไร ทุกอย่างก็จบลงหลังปี 1917 ด้วยการระบาดของสงครามกลางเมือง หลังจากนั้นก็ไม่มี "ยุคเงิน" ในวัยยี่สิบ ความเฉื่อย (ยุครุ่งเรืองของจินตนาการ) ยังคงดำเนินต่อไป สำหรับคลื่นที่กว้างและทรงพลังเช่น "ยุคเงิน" ของรัสเซีย ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ครู่หนึ่งก่อนที่จะพังทลายลง หากกวี นักเขียน นักวิจารณ์ ปราชญ์ ศิลปิน ผู้กำกับ นักแต่งเพลง ส่วนใหญ่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและงานร่วมกันสร้างยุคเงิน แต่ยุคนั้นก็สิ้นสุดลง ผู้เข้าร่วมที่แข็งขันแต่ละคนตระหนักดีว่าแม้ว่าผู้คนจะยังคงอยู่ แต่บรรยากาศที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้นซึ่งความสามารถเติบโตเหมือนเห็ดหลังฝนตกก็ไม่สูญเปล่า เย็นไว้ ภูมิทัศน์ทางจันทรคติปราศจากบรรยากาศและความคิดสร้างสรรค์ - แต่ละคนอยู่ในเซลล์ปิดที่แยกจากกันของความคิดสร้างสรรค์ของเขา
ความพยายามที่จะ "ทำให้ทันสมัย" วัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูปของ P. A. Stolypin นั้นไม่ประสบความสำเร็จ ผลลัพธ์มีขนาดเล็กกว่าที่คาดไว้และก่อให้เกิดความขัดแย้งครั้งใหม่ ความตึงเครียดในสังคมเพิ่มขึ้นเร็วกว่าคำตอบของความขัดแย้งที่เกิดขึ้นใหม่ ความขัดแย้งระหว่างวัฒนธรรมเกษตรกรรมและอุตสาหกรรมรุนแรงขึ้น ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบที่ขัดแย้งกันของรูปแบบทางเศรษฐกิจ ความสนใจ และแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ของผู้คน ในชีวิตทางการเมืองของสังคม
จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้งเพื่อให้ขอบเขตสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของประชาชน การลงทุนที่สำคัญในการพัฒนาทรงกลมทางจิตวิญญาณของสังคม ฐานทางเทคนิคซึ่งรัฐบาลไม่มีเงินทุนเพียงพอ การอุปถัมภ์ การสนับสนุนส่วนตัว และการจัดหาเงินทุนสำหรับกิจกรรมสาธารณะและวัฒนธรรมที่สำคัญไม่ได้ช่วยไว้เช่นกัน ไม่มีอะไรมาเปลี่ยนโฉมหน้าวัฒนธรรมของประเทศโดยพื้นฐานได้ ประเทศตกอยู่ในช่วงของการพัฒนาที่ไม่มั่นคงและไม่พบทางออกอื่นนอกจากการปฏิวัติทางสังคม
ผืนผ้าใบของ "ยุคเงิน" กลับกลายเป็นว่าสดใส ซับซ้อน ขัดแย้ง แต่เป็นอมตะและไม่เหมือนใคร มันเป็นพื้นที่สร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยแสงแดด สดใส และมีชีวิตชีวา ปรารถนาความงามและการยืนยันตนเอง มันสะท้อนความเป็นจริงที่มีอยู่ และถึงแม้ว่าเราจะเรียกเวลานี้ว่า "เงิน" ไม่ใช่ "ยุคทอง" แต่บางทีอาจเป็นยุคที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย

1. A. Etkind "โสโดมและจิตใจ บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทางปัญญาของยุคเงิน, M. , ITs-Garant, 1996;
2. ว.ล. Solovyov "ทำงานใน 2 เล่ม", v. 2, มรดกทางปรัชญา, M. , Thought, 1988;
3. N. Berdyaev “ ปรัชญาแห่งอิสรภาพ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์” จาก Russian Philosophical Thought, Moscow, Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich "สุสาน" และความทรงจำอื่น ๆ ", M. , World of Art, 1992;
5. N. Gumilyov "ทำงานในสามเล่ม", v.3, M. , Fiction, 1991;
6. ที.ไอ. Balakin "ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย", มอสโก, "Az", 1996;
7. เอส.เอส. Dmitriev "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงต้น ศตวรรษที่ XX", มอสโก, "การตรัสรู้", 1985;
8. เอ.เอ็น. Zholkovsky หลงทางความฝัน จากประวัติศาสตร์ของรัสเซียสมัยใหม่”, มอสโก, “Sov. นักเขียน 1992;
9. L.A. Rapatskaya "วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย", มอสโก, "วลาดอส", 1998;
10. E. Shamurin "แนวโน้มหลักในกวีนิพนธ์รัสเซียก่อนปฏิวัติ", มอสโก, 1993