โปรแกรมความงามของศิลปะคลาสสิก โปรแกรมจริยธรรมและสุนทรียภาพ ด้านจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ความคลาสสิค (จากภาษาละติน classicus - ระดับเฟิร์สคลาส) เป็นกระแสในศิลปะ วรรณกรรม และสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ 17-18 สุนทรียศาสตร์ของกวี ศิลปิน นักแต่งเพลง ที่เน้นความคลาสสิก ไปจนถึงการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีความชัดเจน ตรรกะ สมดุลและกลมกลืน ทั้งหมดนี้ตามที่นักคลาสสิกพบว่ามีการแสดงออกอย่างเต็มรูปแบบในวัฒนธรรมศิลปะโบราณ สำหรับพวกเขา เหตุผลและสมัยโบราณมีความหมายเหมือนกัน ลักษณะที่มีเหตุผลของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคปรากฏออกมาในรูปนามธรรมของภาพ การควบคุมที่เข้มงวดของประเภทและรูปแบบ ในการตีความนามธรรมของมรดกทางศิลปะโบราณ ในการดึงดูดศิลปะเพื่อเหตุผล ไม่ใช่ความรู้สึก ใน ความปรารถนาที่จะควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ให้อยู่ภายใต้กฎเกณฑ์และศีลที่ไม่สั่นคลอน ระบบความงามแบบองค์รวมที่สุดก่อตัวขึ้น ความคลาสสิกของฝรั่งเศสลัทธิเหตุผลนิยมแบบฝรั่งเศสของ Reme ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานทางอุดมการณ์ของเขา เดส์การต(1596-1650). ในงานเชิงโปรแกรมของเขา "วาทกรรมเกี่ยวกับวิธีการ" (1637) ปราชญ์เน้นว่าโครงสร้างของเหตุผลสอดคล้องกับโครงสร้างของโลกแห่งความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์และเหตุผลนิยมคือแนวคิดของการเข้าใจซึ่งกันและกันขั้นพื้นฐาน การยอมจำนนต่อรัฐการปฏิบัติตามหน้าที่สาธารณะ - คุณธรรมสูงสุดของแต่ละบุคคล นักคิดของมนุษย์ไม่ได้เป็นสิ่งมีชีวิตอิสระอีกต่อไป ซึ่งเป็นเรื่องปกติของโลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่อยู่ภายใต้บรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่ต่างด้าวสำหรับเขา ซึ่งถูกจำกัดด้วยกองกำลังที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเขา ช่วงเวลานี้ไม่เพียงแต่เสริมความแข็งแกร่งของอำนาจสมบูรณาญาสิทธิราชย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเฟื่องฟูของโรงงานซึ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ทราบ ดังนั้น ช่วงเวลาที่มีลักษณะเฉพาะจึงแตกต่างด้วยชัยชนะของการควบคุมการผลิต ความสำเร็จในด้านวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน และการเฟื่องฟูของเหตุผลนิยมในปรัชญา ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ทฤษฏีและแนวปฏิบัติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกกำลังก่อตัวขึ้น

เหตุผลนิยมและบรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิค ความคลาสสิคเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของศิลปะ การได้สถาปนาตัวเองในงานและความคิดสร้างสรรค์ของหลายชั่วอายุคน ยกกาแล็กซี่อันยอดเยี่ยมของกวีและนักเขียน จิตรกรและนักดนตรี สถาปนิก ประติมากร และนักแสดง ความคลาสสิกทิ้งเหตุการณ์สำคัญดังกล่าวไว้บนเส้นทางของการพัฒนาศิลปะของมนุษยชาติเป็นโศกนาฏกรรม คอร์เนย์, ราซีน, มิลตัน, วอลแตร์,ตลก โมลิแยร์ดนตรี กล่อม,บทกวี La Fontaine, สวนสาธารณะและสถาปัตยกรรมของแวร์ซาย, ภาพวาดโดย Poussin.

ตามหลักศิลปะ อันดับแรก ศิลปินต้องมี "ความสง่างามในการออกแบบ" โครงเรื่องของภาพต้องมีคุณค่าทางการสอน ดังนั้นอุปมานิทัศน์ทุกประเภทจึงมีมูลค่าสูงเป็นพิเศษ ซึ่งภาพที่ถ่ายตามอัตภาพไม่มากก็น้อยได้แสดงความคิดทั่วไปโดยตรง ประเภทสูงสุดถือเป็น "ประวัติศาสตร์" ซึ่งรวมถึงตำนานโบราณ โครงเรื่องจากวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง จากพระคัมภีร์ และอื่นๆ ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ ฉากในชีวิตจริงถือเป็น "ประเภทเล็ก" ประเภทที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดคือภาพนิ่ง

การกำหนดกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดสำหรับความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิค งานศิลปะเป็นที่เข้าใจโดยนักคลาสสิกไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ แต่เป็นของเทียม สร้างขึ้น สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์ตามแผน โดยมีภารกิจและวัตถุประสงค์เฉพาะ

การแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดของกฎและบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิคคือนักทฤษฎีที่ใหญ่ที่สุดของเทรนด์นี้ Nicolas Boileau(ค.ศ. 1636-1711) ในบทความ "ศิลปะกวีนิพนธ์" ซึ่งคิดขึ้นจากแบบจำลอง "ศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์" ของฮอเรซ ("จดหมายถึง Pisos") และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1674

ความคลาสสิคคือทิศทางศิลปะของยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความคลาสสิคก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ในยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ด้วยวลีที่โด่งดัง: "รัฐคือฉัน" ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิกในวรรณคดีฝรั่งเศส ได้แก่ โศกนาฏกรรม Corneille และ Racine นักแสดงตลก Molière และ La Fontaine ผู้คลั่งไคล้ โปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกได้รับการระบุไว้ในบทความบทกวีของ Nicolas Boileau "Poetic Art"

เรื่องของศิลปะตามที่คลาสสิกสามารถสูงสวยงามเท่านั้น “อยู่ให้ห่างจากความต่ำ มันเป็นความอัปลักษณ์เสมอ…” บอยโลเขียน ในชีวิตจริงมีความสวยงามเล็กน้อยดังนั้นนักคลาสสิกจึงหันมาใช้ศิลปะโบราณเป็นแหล่งความงาม เนื้อเรื่องยืมตัวละครจากวรรณคดีโบราณเป็นลักษณะเฉพาะของความคลาสสิค

สิ่งที่น่าสมเพชของลัทธิคลาสสิกซึ่งก่อตัวขึ้นในยุคที่รัฐในรูปแบบของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์มีบทบาทที่ก้าวหน้าคือการยืนยันถึงความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐเหนือเรื่องส่วนตัว ความน่าสมเพชของพลเมืองนี้แสดงออกในรูปแบบต่างๆในประเภทต่างๆ

นักคลาสสิกได้สร้างระบบประเภทที่เข้มงวด ประเภทแบ่งออกเป็นสูง (รวมถึงโศกนาฏกรรม, บทกวีมหากาพย์, บทกวี) และต่ำ (ตลก, นิทาน, การเสียดสี) ทุกประเภทแยกจากกันอย่างชัดเจนเพราะแต่ละประเภทมีกฎหมายที่นักเขียนต้องปฏิบัติตาม ดังนั้นสำหรับโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิคความขัดแย้งของความรู้สึกและหน้าที่กฎของสามความสามัคคี ("ปล่อยให้ทุกอย่างเสร็จสิ้นในวันนั้นและในที่เดียว ... " Boileau เขียนองค์ประกอบห้าองก์และกลอนของอเล็กซานเดรีย เนื่องจากรูปแบบการบรรยายเป็นข้อบังคับ บรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกไม่ได้เป็นอุปสรรคสำหรับศิลปินซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดภายใต้กฎหมายที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกสามารถสร้างผลงานที่สดใสและน่าเชื่อทางศิลปะได้

คุณสมบัติของโศกนาฏกรรมแห่งความคลาสสิค โศกนาฏกรรมของคอร์เนลล์ "ซิด"

โศกนาฏกรรมเป็นแนววรรณกรรมคลาสสิกชั้นนำ

ในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก ทฤษฎีโศกนาฏกรรมได้รับการพัฒนาอย่างรอบคอบ กฎหมายหลักมีดังนี้ 1. โศกนาฏกรรมเกิดจากความรู้สึกและหน้าที่ขัดแย้งกันภายใน ความขัดแย้งนี้ไม่สามารถแก้ไขได้โดยพื้นฐาน และโศกนาฏกรรมจบลงด้วยความตายของเหล่าฮีโร่ 2. โครงเรื่องของโศกนาฏกรรมเป็นไปตามกฎสามเอกภาพ: ความสามัคคีของสถานที่ (เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นในที่เดียว) ความสามัคคีของเวลา (เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นใน 24 ชั่วโมง) ความสามัคคีของการกระทำ (ไม่มีเรื่องราวด้านข้างใน โศกนาฏกรรมที่ไม่ได้ผลสำหรับความขัดแย้งหลัก) 3. โศกนาฏกรรมเขียนเป็นกลอน ขนาดถูกกำหนดด้วย: ข้ออเล็กซานเดรีย

หนึ่งในโศกนาฏกรรมคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่เรื่องแรกคือ The Cid โดย Pierre Corneille (1637) ฮีโร่ของโศกนาฏกรรมคืออัศวินผู้กล้าหาญและมีเกียรติ Rodrigo Diaz ร้องเพลงในมหากาพย์วีรบุรุษของสเปน "The Song of My Side" และเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมาย การกระทำในโศกนาฏกรรมของ Corneille เกิดจากความขัดแย้งทางความรู้สึกและหน้าที่ ซึ่งเกิดขึ้นได้ผ่านระบบความขัดแย้งส่วนตัวที่ไหลเข้ากันและกัน นี่คือความขัดแย้งของความรู้สึกและหนี้สาธารณะ (โครงเรื่องของ Infanta) ความขัดแย้งของความรู้สึกและหนี้สินของครอบครัว (เรื่องราวของ Rodrigo Diaz และ Jimena) และความขัดแย้งของหนี้ครอบครัวและหนี้สาธารณะ (โครงเรื่องของ King Fernando) วีรบุรุษทั้งหมดของโศกนาฏกรรมของ Corneille หลังจากการต่อสู้อันเจ็บปวดให้เลือกหน้าที่ โศกนาฏกรรมจบลงด้วยการอนุมัติแนวคิดเรื่องหนี้สาธารณะ

"ซิด" คอร์เนย์ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชม แต่กลายเป็นเป้าหมายของการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรม ความจริงก็คือนักเขียนบทละครละเมิดกฎพื้นฐานของความคลาสสิค: กฎแห่งความสามัคคีของประเภท (ใน "ซิด" ความขัดแย้งที่น่าเศร้าได้รับการลงมติที่ประสบความสำเร็จ) กฎของสามความสามัคคี (ใน "ซิด" การกระทำเกิดขึ้นภายใน 36 ชั่วโมงในสามแห่ง) กฎแห่งความสามัคคีของโองการ

(บทของโรดริโกไม่ได้เขียนในกลอนอเล็กซานเดรีย) เมื่อเวลาผ่านไป ความเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานคลาสสิกที่อนุญาตโดย Corneille ถูกลืมไปในขณะที่โศกนาฏกรรมยังคงอยู่ในวรรณกรรมและบนเวที

ความคลาสสิกเป็นเทรนด์ศิลปะที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียะซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 18 และสามารถสืบย้อนได้ในศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเฉพาะด้วยการดึงดูดความคลาสสิกโบราณในรูปแบบบรรทัดฐานที่เข้มงวดของความสามัคคีที่สมบูรณ์แบบ แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนั้นก่อตัวขึ้นในเส้นเลือดของลัทธิเหตุผลนิยมซึ่งแผ่ขยายการครอบงำในยุคนั้น - หลักคำสอนทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์ตามเหตุผลซึ่งเป็นความสามารถสูงสุดของมนุษย์ ทำให้เขาสามารถรับรู้และเปลี่ยนแปลงโลกได้ เทียบเท่าพระเจ้า จัดระเบียบสังคมใหม่ เหตุผลจากมุมมองของการใช้เหตุผลนิยมไม่ได้เป็นเพียงปัจจัยหลักเท่านั้น แต่ยังเป็นความสามารถที่เพียงพออย่างสมบูรณ์ของจิตใจมนุษย์ด้วย ความรู้สึกเป็นเพียงหลักฐานของการให้เหตุผลเชิงเหตุผล ในตัวมันเองปิดบังความจริงที่ชัดเจน สัญชาตญาณลึกลับมีค่าสำหรับการรวมไว้ในระบบการโต้แย้งที่มีเหตุผล มุมมองดังกล่าวไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์ระหว่างขอบเขตของวัฒนธรรมซึ่งเริ่มก่อตัวขึ้นในแวดวงสังคมสูงสุดในประเทศแถบยุโรป: โดยเฉพาะวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และคณิตศาสตร์ - สิ่งเหล่านี้เป็นแรงผลักดันหลักสำหรับความก้าวหน้าของความรู้ ศิลปะได้รับมอบหมายบทบาทรองของความเพลิดเพลินทางอารมณ์ ความบันเทิงเบา ๆ และการสั่งสอนที่เข้าใจได้ง่ายและน่าประทับใจ ศาสนาดั้งเดิม ไม่ได้ "รู้แจ้ง" ด้วยแนวคิดที่มีเหตุผลของลัทธิเทยนิยม เป็นความเชื่อของคนธรรมดาที่ไร้การศึกษาซึ่งเป็นประโยชน์สำหรับสิ่งมีชีวิตทางสังคม - ชนิดของความคงตัวในด้านประเพณีทางสังคม
ความคลาสสิคมีพื้นฐานมาจากทฤษฎีสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐาน แล้ว Rene Descartes นักคณิตศาสตร์และปราชญ์ชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ในงานต้นฉบับของเขาในเวลานั้น "Discourse on the Method", "Compendium of Music" ฯลฯ ระบุว่าศิลปะต้องเข้มงวด ระเบียบโดยจิตใจ ในเวลาเดียวกันภาษาของงานศิลปะตาม R. Descartes ควรมีความโดดเด่นด้วยเหตุผลองค์ประกอบควรอยู่บนพื้นฐานของกฎที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด งานหลักของศิลปินคือการโน้มน้าวใจก่อนอื่นด้วยพลังและตรรกะของความคิด ทฤษฎีความงามเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิคนิยมมีลักษณะเป็นเหตุผลนิยม ความชัดเจนที่สมดุล การคำนวณอย่างเป็นทางการโดยเน้นที่สัดส่วน ความสมบูรณ์ ความสามัคคี ความสมดุลและความสมบูรณ์ของรูปแบบ การเชื่อมต่อกับแนวคิดของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ทางการเมืองและความจำเป็นทางศีลธรรม หลักการเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกบอกเป็นนัยถึงการแบ่งประเภทที่ชัดเจนเป็นประเภทสูงและต่ำ
หลักการคลาสสิกเหล่านี้ปรากฏอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท: ในโรงละครซึ่งยึดมั่นในภาพรวมทางอุดมการณ์ของ N. Boileau (Cornel, Racine, Moliere, Lope de Vega และอื่น ๆ ); ในวรรณคดี (Lafontaine) ในสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะฆราวาส - วังและสวนสาธารณะ (ภาพของแวร์ซาย) และพลเรือนและคริสตจักร (Levo, Hardouin-Mansart, Lebrun, Le Nôtre, Jones, Ren, Quarenghi, Bazhenov, Voronikhin, Kazakov, Rossi, เป็นต้น .); ในภาพวาด (Poussin, Velasquez, Vermeer, Rembrandt, Van Dyck): ในงานประติมากรรม (Canova, Thorvaldsen ฯลฯ ) ในเพลง (Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven ต้น ฯลฯ ) ผู้สร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมบางราย ความคิดที่แสดงออกอย่างลึกซึ้งนั้นเหนือกว่าบรรทัดฐานที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิคซึ่งเขาอ้างว่าแยกประเภทสูงและต่ำ แต่งานของพวกเขายังคงรวมกันเป็นหนึ่งโดยหลักการของการแสดงออกที่ชัดเจนความรัดกุมและความสามัคคีของสไตล์ลักษณะของยุคนี้
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของศิลปะในยุคนั้นคือ Nicolas Boileau (1636 - 1711) - กวีเสียดสีชาวฝรั่งเศสนักทฤษฎีคลาสสิกซึ่งมีบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่กำหนดไว้ในบทความกวี "Poetic Art" - เป็นการสั่งสอนนักกวีสามเณร ศิลปิน
N. Boileau เป็นผู้สนับสนุนความเด่นในงานของกวี (และในงานศิลปะโดยทั่วไป) ของทรงกลมทางปัญญาเหนืออารมณ์ เขาเชื่อว่างานศิลปะได้รับการกล่าวถึงไม่มากเท่าที่รู้สึกเป็นเหตุผล สัญญาณของความงามที่สำคัญที่สุด - สิ่งที่จิตใจจับได้ง่าย - คือความชัดเจน ความแตกต่าง ทุกอย่างเข้าใจยากและน่าเกลียดในเวลาเดียวกัน แนวคิดของงาน รูปลักษณ์ควรมีความชัดเจน ชิ้นส่วนและสถาปัตยกรรมทั้งหมดของงานควรมีความชัดเจนและชัดเจน ความเรียบง่ายและความชัดเจน - นี่คือแรงจูงใจของหลักการอันโด่งดังของ "สามเอกภาพ" ที่ขยายโดย N. Boileau สู่บทกวีและการละครในองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบ: ความสามัคคีของสถานที่ (การกระทำมีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นแม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนฉาก ) ความสามัคคีของเวลา (การกระทำต้องพอดีกับหนึ่งวัน หนึ่งวัน) ความสามัคคีของการกระทำ (ฉากที่ต่อเนื่องกันต้องสอดคล้องกับลำดับเหตุการณ์ชั่วคราว) ในขณะเดียวกัน ตัวละครที่แสดงต้องไม่เปลี่ยนแปลงตลอดงาน หลักการเหล่านี้ตาม N. Boileau ซึ่งเป็นการแสดงออกโดยตรงของกฎแห่งเหตุผล ฝึกฝนความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของกวีและช่วยให้ผู้อ่านหรือผู้ชมเข้าใจเนื้อหาที่ส่งผ่านได้อย่างน่าพอใจโดยไม่มีอุปสรรค
ความเป็นไปได้คือแนวคิดหลักของสุนทรียศาสตร์ทางศิลปะของ N. Boileau เนื่องจาก N. Boileau นำเสนอความสวยงามที่สมเหตุสมผลและเป็นธรรมชาติ เหตุผลเป็นพื้นฐานของความถูกต้องสากลของบรรทัดฐานของรสนิยม ดังนั้น คนสวยย่อมเชื่อฟังความจริง แต่ความจริงของชีวิตยังเป็นการสร้างอุดมคติเชิงบรรทัดฐาน ไม่ใช่แค่การไตร่ตรองที่ถูกต้องเท่านั้น ความงามตาม N. Boileau ถูกนำเข้าสู่โลกด้วยหลักการทางจิตวิญญาณที่มีเหตุผลบางอย่างและงานศิลปะซึ่งเป็นผลมาจากกิจกรรมที่มีเหตุผลกลับกลายเป็นว่าสมบูรณ์แบบมากกว่าการสร้างสรรค์ของธรรมชาติ ความงามทางจิตวิญญาณอยู่เหนือร่างกาย และศิลปะอยู่เหนือธรรมชาติ
N. Boileau รวบรวมทฤษฎีของประเภทที่พัฒนาขึ้นในแบบคลาสสิกเมื่อแบ่งออกเป็นประเภทที่สูงขึ้นและต่ำลง: ดังนั้นโศกนาฏกรรมควรพรรณนาถึงระดับสูงและกล้าหาญและตลก - ต่ำและชั่วร้าย ฮีโร่ของคอเมดีเป็นคนธรรมดา ไม่ได้แสดงความคิดด้วยวาทศิลป์ที่โอ่อ่า แต่เป็นภาษาฆราวาสสมัยใหม่
แนวคิดใหม่ของการตรัสรู้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับหลักการของลัทธิคลาสสิคนิยมและแสดงถึงความเป็นเอกภาพทางอินทรีย์ในปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมมากมายของศตวรรษที่ 18 ยุคแห่งการตรัสรู้ในหลักการเชิงสัจธรรมนั้นมีความมีเหตุผลพอๆ กับโลกทัศน์ที่เกิดขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 17 .. แต่แตกต่างจากการใช้เหตุผลนิยมในยุคแรกๆ การตรัสรู้เป็นโปรแกรมทั้งหมดที่มีจุดมุ่งหมายไม่มากในการควบคุมพลังของธรรมชาติผ่านความรู้ทางวิทยาศาสตร์ของกฎหมาย (กระบวนการนี้ซึ่งเริ่มต้นในศตวรรษที่ 17 ยังคงดำเนินต่อไป) แต่เป็นการแปรเปลี่ยนของวัฒนธรรมทั้งหมดและสังคมทั้งหมดบนพื้นฐานของเหตุผล บนพื้นฐานของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ใหม่ ซึ่งขัดกับหลักการหลายประการ ประเพณีทางจิตวิญญาณซึ่งมีรากฐานมาจากทัศนคติของยุคกลาง โครงการตรัสรู้ ผู้เขียน ได้แก่ นักคิดชาวฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมัน (D. Diderot, Voltaire (M.F. Arue), J.-J. Rousseau, J. Locke, D. Hume, I. Herder และคนอื่นๆ อีกหลายคน สมาชิกของสมาคมลึกลับลึกลับที่มีลักษณะมีเหตุผล เช่น อิลลูมินาติ (จากภาษาละติน อิลลูมินาติโอ - การตรัสรู้) - ประกอบด้วยพื้นที่ที่เกี่ยวข้องกันหลายประการ: การรวบรวมความรู้ทางวิทยาศาสตร์และการเผยแพร่ความรู้ที่มีเหตุผลในรูปแบบใหม่สู่คำถามเกี่ยวกับความเข้าใจเชิงปรัชญา ของมนุษย์ สังคม วัฒนธรรม รวมทั้งศิลปะ การเผยแพร่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์และค่านิยมของคนรุ่นใหม่สู่คนทั่วไป ดึงดูดประชาชนที่มีการศึกษา การปรับปรุงกฎหมายที่สังคมดำรงอยู่ จนถึงการเปลี่ยนแปลงปฏิวัติ
ในเรื่องนี้ แนวเส้นหนึ่งของปรัชญาแห่งการตรัสรู้คือ การระบุขอบเขตของจิตที่รู้แจ้ง และการเชื่อมโยงกับพลังแห่งการรับรู้และปฏิบัติการอื่น ๆ ของมนุษย์ เช่น ความรู้สึกที่เข้าใจ - ดังนั้น การเกิดขึ้นของสุนทรียศาสตร์เชิงปรัชญาเป็น ระเบียบวินัยที่เป็นอิสระเช่นเจตจำนงขอบเขตซึ่งถูกตีความว่าเป็นจิตเชิงปฏิบัติ ผู้รู้แจ้งเข้าใจอัตราส่วนของความเป็นธรรมชาติและวัฒนธรรมในรูปแบบต่างๆ: แนวคิดที่โดดเด่นของความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมและอารยธรรมถูกคัดค้านโดยวิทยานิพนธ์เรื่องความเป็นธรรมชาติของมนุษย์ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในการเรียกร้องของ Jean-Jacques Rousseau: "กลับสู่ธรรมชาติ " อีกแง่มุมหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินงานตามโปรแกรมของการตรัสรู้คือการเกิดขึ้นของความรู้เกี่ยวกับขอบฟ้าของวัฒนธรรมโลก จุดเริ่มต้นของการพัฒนาประสบการณ์วัฒนธรรม ศิลปะ และศาสนานอกยุโรป และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเกิดขึ้นของ แนวคิดของวัฒนธรรมศิลปะโลก (I. เกอเธ่).
ความคิดของการตรัสรู้ในศิลปะได้แสดงออกในปรากฏการณ์ใหม่ๆ มากมายในชีวิตศิลปะของศตวรรษที่ 18 - ในระบอบประชาธิปไตย - การเกิดขึ้นของศิลปะนอกเหนือจากห้องโถงสำนักงานและพระราชวังในห้องโถงคอนเสิร์ตสาธารณะ ห้องสมุด แกลเลอรี่ ในการกล่าวถึงหัวข้อของชีวิตพื้นบ้านและประวัติศาสตร์ของชาติในการปฏิเสธขุนนางผู้กล้าหาญและการเชิดชูภาพลักษณ์ของสามัญชน ในการผสมผสานระหว่างประเภทสูงและต่ำในความนิยมของประเภทในชีวิตประจำวันและประเภทตลก ในความสนใจในชีวิตสังคมและความก้าวหน้า ในการต่อต้านลัทธินักบวชและการวิพากษ์วิจารณ์เชิงล้อเลียนเกี่ยวกับเศษซากของยุคกลางที่ทรุดโทรมและพฤติกรรมที่เลวร้าย รวมทั้งสิ่งที่ถูกปิดบังด้วยความนับถือส่วนตัว ในลัทธิเสรีนิยม - เทศนาเสรีภาพของแต่ละบุคคลและในขณะเดียวกันในการเทศน์ทางศีลธรรมของความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของมนุษย์ประสานกับความดีของสังคม ในความสนใจสารานุกรมในวงกว้างและความสนใจต่อวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ชาวยุโรป ในความสมจริง - แสดงธรรมชาติที่เรียบง่าย บริบททางสังคม และรัศมีทางจิตวิทยาของภาพมนุษย์ ด้วยความมุ่งมั่นอันงดงามต่อความเป็นธรรมชาติและความจงรักภักดีต่อความรู้สึกของมนุษย์ ตรงข้ามกับจิตใจที่สามารถทำผิดพลาดได้
ในวรรณคดีและละคร สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Beaumarchais, Lessing, Sheridan, Goldoni, Gozzi, Schiller, Goethe, Defoe, Swift; ในภาพวาด - Hogarth, Gainsborough, Reynolds, Chardin, Grez, David, Goya, Levitsky; ในประติมากรรม - Houdon, Shubin ฯลฯ
ความคิดหลายอย่างเกี่ยวกับการตรัสรู้ถูกนำมาใช้ในรูปแบบของศิลปะที่พัฒนาโดยสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิค ดังนั้นเราจึงสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันที่แท้จริงของรูปแบบเหล่านี้ด้วยการกำหนดแนวความคิดตามหลักการบางอย่าง ลวดลายทางการศึกษาบางอย่างสอดคล้องกับสไตล์ศาลที่ขี้เล่นและประณีตของโรโกโก ภายในกรอบความคิดของการตรัสรู้ตอนปลาย รูปแบบเดิมของอารมณ์ความรู้สึกได้ก่อตัวขึ้น (โดยเฉพาะในบทกวีและภาพวาด) โดดเด่นด้วยความฝัน ความอ่อนไหว บทบาทพิเศษของความรู้สึกที่ถ่ายทอดออกมาในความเข้าใจของชีวิตและความเห็นอกเห็นใจ (ความเห็นอกเห็นใจ) ใน การศึกษาทางศีลธรรม ความสอดคล้องตามธรรมชาติ และงานอภิบาลอันงดงาม - ในจิตวิญญาณของปรัชญาของ J.J. Rousseau ในแง่หนึ่งอารมณ์นิยมและภาพสัญลักษณ์ที่แสดงออกอย่างมากของผู้สร้างงานศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เช่น F. Schiller, J. Goethe, F. Goya, J.-L. David ทำให้เราพูดถึงเวทีพิเศษ ของยุคก่อนโรแมนติกที่เตรียมไว้ในส่วนลึกของสุนทรียศาสตร์และชีวิตแห่งการตรัสรู้
แนวความคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ได้แสดงไว้อย่างชัดเจนในงานของนักคิดที่สำคัญหลายคนของศตวรรษที่ 18 ได้แก่:
Alexander Baumgarten (1714 - 1762) - นักปรัชญาชาวเยอรมัน ลูกศิษย์ของ Leibniz และ Wolff ผู้ก่อตั้งสุนทรียศาสตร์ของปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน ในปี ค.ศ. 1735
A. Baumgarten ได้แนะนำคำว่า "สุนทรียศาสตร์" เป็นครั้งแรก ซึ่งเขากำหนดให้เป็นศาสตร์ทางปรัชญาของความรู้ทางประสาทสัมผัส ความเข้าใจและสร้างสรรค์ความงาม และแสดงออกผ่านภาพศิลปะ มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของ Baumgarten ระบุไว้ในผลงาน: "การไตร่ตรองเชิงปรัชญาในบางประเด็นที่เกี่ยวข้องกับงานกวี", "สุนทรียศาสตร์"
Gotthold Ephraim Lessing (1729 - 1781) - นักปรัชญาชาวเยอรมัน - นักการศึกษา นักเขียนบทละคร นักวิจารณ์วรรณกรรม นักทฤษฎีศิลปะ ผู้สนับสนุนการบรรจบกันของวรรณกรรมและศิลปะด้วยชีวิต เพื่อการหลุดพ้นจากพันธนาการของชนชั้นสูง ศิลปะตามคำกล่าวของ Lessing เป็นการเลียนแบบธรรมชาติ ตีความอย่างกว้างๆ ว่าเป็นความรู้แห่งชีวิต การพิสูจน์ทฤษฎีศิลปะที่สมจริงนั้นอาศัยคำศัพท์เฉพาะของงานของอริสโตเติลและเชกสเปียร์ในการต่อสู้กับลัทธิคลาสสิก งานทฤษฎีหลักของ Lessing: “Laocoön. บนขอบเขตของการวาดภาพและบทกวี
Johann Goethe (1749 - 1832) - กวีชาวเยอรมันผู้ก่อตั้งวรรณคดีเยอรมันยุคใหม่นักคิดและนักธรรมชาติวิทยา ในวัยหนุ่มของเขา เกอเธ่เป็นหนึ่งในผู้นำของขบวนการ Sturm und Drang ศิลปะตามที่เกอเธ่กล่าวเรียกร้องให้ต่อต้านอนุสัญญาที่ล้าสมัยศีลธรรมที่ทรุดโทรมเพื่อต่อสู้กับการกดขี่ของบุคคล I. เกอเธ่ตีความศิลปะว่าเป็น "การเลียนแบบ" ของธรรมชาติ อันที่จริงเขาได้กำหนดแนวคิดเรื่อง "Typification" เพื่อกำหนดพลังสร้างสรรค์ใดๆ เกอเธ่แนะนำแนวคิดของ "ปีศาจ" ผลงานหลักของ I. Goethe: “การเลียนแบบธรรมชาติที่เรียบง่าย มารยาท. สไตล์", "หลักคำสอนของแสง".
Immanuel Kant (1724 - 1804) - ผู้ก่อตั้งปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน งานหลักของ I. Kant เกี่ยวกับปัญหาของสุนทรียศาสตร์คือ "การวิพากษ์วิจารณ์ความสามารถในการตัดสิน" สำหรับ I. Kant หลักการด้านสุนทรียศาสตร์กลายเป็นพื้นฐานเบื้องต้น (การกำหนดรัฐธรรมนูญของสติก่อนประสบการณ์เชิงประจักษ์) - รูปแบบของการพิจารณารสนิยมที่ไม่น่าสนใจที่เป็นสากลในการใช้งาน การตัดสินรสชาติเกี่ยวข้องกับความสามารถในการรู้สึกพอใจหรือไม่พอใจบนพื้นฐานของหลักการของ "ความได้เปรียบโดยไม่มีจุดประสงค์" อนุพันธ์ซึ่งเป็นความได้เปรียบในทางปฏิบัติของการกระทำของเจตจำนงของมนุษย์และความชอบด้วยกฎหมายของกิจกรรมของ จิตใจ. หมวดหมู่หลักของความงามของ Kant คือความได้เปรียบ (การเชื่อมต่อที่กลมกลืนกันของชิ้นส่วนและทั้งหมด) ความสวยงามและความประเสริฐ กันต์ปัดเป่าความคิดที่มีเหตุผลและเป็นประโยชน์เกี่ยวกับความสวยงาม ลดความรู้สึกของความงามให้เหลือเพียงความสุขที่ "ไม่สนใจ" ที่เกิดจากการพิจารณารูปแบบสุนทรียะ ในเวลาเดียวกัน ข้อได้เปรียบหลักของงานศิลปะตามที่ I. Kant บอกไว้นั้นไม่ใช่เนื้อหาที่สำคัญมากเท่ากับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งดึงดูดความสามารถในการทดลองทางสุนทรียะของบุคคล สาระสำคัญของความประเสริฐตาม Kant นั้นเป็นการละเมิดมาตรการปกติ การตัดสินความประเสริฐต้องใช้จินตนาการที่พัฒนาแล้วและศีลธรรมอันสูงส่ง สำหรับการรับรู้ของศิลปะ จำเป็นต้องมีรสนิยมสำหรับการสร้างสรรค์ - อัจฉริยะ - บุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะที่มีจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ในระดับสูง
Georg Hegel (1770 - 1831) - ตัวแทนที่โดดเด่นของปรัชญาคลาสสิกของเยอรมันซึ่งมีความคิดเห็นเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุผลนิยมซึ่งเป็นลักษณะของการตรัสรู้ อย่างไรก็ตาม G. Hegel ในระบบปรัชญาสากลอย่างแท้จริงของเขาได้เอาชนะกรอบแนวคิดการตรัสรู้ ในการก่อตัวของวิธีการดั้งเดิมของเขา เขายังได้รับอิทธิพลจากแรงจูงใจที่โรแมนติกในยุคแรกๆ ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในแนวความคิดของนักปรัชญาชาวเยอรมันในต้นศตวรรษที่ 19 I. Fichte และ F. Schelling G. Hegel ทำให้วิธีการไตร่ตรองอย่างมีเหตุมีผลสมบูรณ์ยิ่งขึ้น สามารถเข้าใจความขัดแย้งของการเป็นและจิตสำนึก บูรณาการในตัวเองทั้งแบบมีเหตุผลเชิงตรรกะและสุนทรียะโดยเฉพาะและแม้กระทั่งแบบจำลองลึกลับของการเคลื่อนไหวของความคิดซึ่งตาม Hegel นั้นเหมาะสม เป็นพิกัดที่กว้างขึ้นของตรรกศาสตร์วิภาษวิธี กลายเป็นแบบแผนของจิตใจ G. Hegel เป็นผู้สร้างระบบอุดมคติในอุดมคติตามวิธีการวิภาษ
ในยุคแรกของความคิดสร้างสรรค์ G. Hegel เชื่อว่าการแสดงเหตุผลขั้นสูงสุดที่โอบรับทุกความคิดคือการกระทำที่สวยงามและความจริงและความดีนั้นรวมกันเป็นหนึ่งโดยสายสัมพันธ์ในครอบครัวในความงามเท่านั้น ต่อมา สุนทรียศาสตร์ของ G. Hegel ปรากฏเป็นปรัชญาของศิลปะ ศิลปะครอบครองขั้นตอนรองในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์เมื่อเปรียบเทียบกับปรัชญาในรูปแบบที่สมบูรณ์ของการรู้ตนเองของจิตวิญญาณ
ความแปลกใหม่ของสุนทรียศาสตร์ของ G. Hegel ในยุคผู้ใหญ่ประกอบด้วยการเน้นการเชื่อมต่อของศิลปะและความงามกับกิจกรรมของมนุษย์และด้วยการพัฒนา "จิตวิญญาณวัตถุประสงค์" นั่นคือวัฒนธรรมของสังคมโดยรวม ความงามตามคำกล่าวของ Hegel นั้นเป็นมนุษย์เสมอ หมวดหมู่ความงามทั่วไปที่สุดใน Hegel คือความสวยงาม สุนทรียศาสตร์ของ Hegel มีอยู่ในหลักการทางประวัติศาสตร์ในการพิจารณาวัสดุ กลุ่มวิภาษวิธีของการพัฒนาตนเองของศิลปะเกิดขึ้นจากรูปแบบ ถูกแทนที่อย่างต่อเนื่องในประวัติศาสตร์: สัญลักษณ์ (ตะวันออกโบราณ) คลาสสิก (สมัยโบราณ) และโรแมนติก (ยุโรปคริสเตียน) ในสุนทรียศาสตร์ของ Hegel รูปแบบศิลปะได้รับการพิจารณาอย่างละเอียด ทุกที่ที่เขาพยายามเข้าใจหลักการพัฒนา งานหลักซึ่งสรุปแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ G. Hegel คือการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์

ในศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก (ศตวรรษที่ XVII) ตามแนวคิดของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศสบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นปรากฏขึ้นเป็นศูนย์กลาง - ฮีโร่ ตัวละครของเขาไม่ใช่ลักษณะของสเกลไททานิคที่ทำให้ฮีโร่โดดเด่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงความสมบูรณ์ของตัวละครและทิศทางที่กระตือรือร้นของเจตจำนงที่จะบรรลุเป้าหมายที่กำหนดวีรบุรุษแห่งกรีกโบราณ

ตามแนวคิดของวัตถุนิยมเชิงกลไกแห่งยุคนั้น เขาแบ่งโลกออกเป็นสองสารที่เป็นอิสระ - จิตวิญญาณและวัตถุ การคิด และความรู้สึก ฮีโร่ของศิลปะคลาสสิกปรากฏเป็นตัวตนของสิ่งที่ตรงกันข้ามเหล่านี้ และถูกเรียกร้องให้ตัดสินใจเกี่ยวกับลำดับความสำคัญ . เขากลายเป็นวีรบุรุษเนื่องจากการมอบข้อได้เปรียบให้กับค่านิยมที่รวบรวม "สากล" และโดย "สากล" ของลัทธิคลาสสิกเขาเข้าใจค่านิยมที่ค่อนข้างธรรมดาเช่นเกียรติของขุนนางความจงรักภักดีของอัศวินศักดินา หน้าที่ทางศีลธรรมต่อผู้ปกครองและใต้ การครอบงำของเหตุผลนิยมเชิงปรัชญาไม่ใช่ทิศทางเชิงบวกในแง่ของการยืนยันความคิดเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของรัฐภายใต้การปกครองของบุคลิกภาพที่เข้มแข็ง ในงานศิลปะ มันกำหนดการคาดการณ์ของตัวละครและความขัดแย้งของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม นักวิจัยตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าลัทธิคลาสสิก "ทำให้เกิดจุดเริ่มต้นที่กลมกลืนกันไม่ได้มาจากส่วนลึกของธรรมชาติของมนุษย์เอง (ภาพลวงตาที่เห็นอกเห็นใจนี้" ถูกเอาชนะ) แต่มาจากขอบเขตทางสังคมที่พระเอกทำ

วิธีการที่มีเหตุผลกลายเป็นพื้นฐานของระเบียบวิธีของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก Descartes ตามความรู้ทางคณิตศาสตร์ มันสอดคล้องกับเนื้อหาของอุดมการณ์ของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งพยายามที่จะควบคุมทุกหน้าของวัฒนธรรมและชีวิต ทฤษฎีกิเลสซึ่งกระตุ้นโดยปราชญ์ ได้กันวิญญาณจากการกระตุ้นทางร่างกายที่เกิดจากสิ่งเร้าภายนอก วิธีการที่มีเหตุผลใช้ทฤษฎีของโศกนาฏกรรมในจิตวิญญาณของคาร์ทีเซียนใช้หลักการของกวี อริสโตเติล. แนวโน้มนี้เห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครคลาสสิกที่โดดเด่นที่สุด - ป. คอร์เนย์ และ. เจ. ราซีน ราซิน่า.

นักทฤษฎีที่โดดเด่นด้านสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิค O. Boileau (1636-1711) ในงาน "Poetic Art" (1674) สอนหลักความงามของศิลปะคลาสสิก ผู้เขียนถือว่าการอยู่ใต้บังคับบัญชาของหน้าที่ของกฎแห่งการคิดอย่างมีเหตุมีผลเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความถึงการปฏิเสธธรรมชาติของกวีนิพนธ์ของศิลปะ การวัดผลทางศิลปะของงานขึ้นอยู่กับระดับความจริงของงานและความเป็นไปได้ของภาพเขียน การระบุการรับรู้ถึงความงามด้วยความรู้ความจริงด้วยความช่วยเหลือของจิตใจเขาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์และสัญชาตญาณของศิลปินก็ขึ้นอยู่กับจิตใจด้วย

O. Boileau เรียกศิลปินถึงความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติ แต่แนะนำให้ทำสิ่งนี้ให้บริสุทธิ์และแก้ไข นักวิจัยให้ความสำคัญกับสุนทรียศาสตร์ในการแสดงเนื้อหาเป็นอย่างมาก เพื่อให้บรรลุอุดมคติในศิลปะ เขาคิดว่าจำเป็นต้องได้รับคำแนะนำจากกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดซึ่งเกิดจากหลักการสากลบางประการ เขายึดมั่นในแนวคิดเรื่องการมีอยู่ของความงามที่แน่นอน และด้วยเหตุนี้จึงหมายถึงวิธีการสร้างที่เป็นไปได้ วัตถุประสงค์หลักของงานศิลปะตาม O. Boileau - การนำเสนอความคิดที่มีเหตุผลซึ่งปกคลุมไปด้วยความงดงามของบทกวี จุดประสงค์ของการรับรู้ของเขาคือการผสมผสานระหว่างความสมเหตุสมผลของความคิดและความเพลิดเพลินทางกามารมณ์ของรูปแบบดอทซิลนิสยูฟอร์ตู

การหาเหตุผลเข้าข้างตนเองของรูปแบบของประสบการณ์รวมถึงศิลปะยังสะท้อนให้เห็นในความแตกต่างของประเภทของศิลปะความงามของความคลาสสิคแบ่งออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ผู้เขียนเชื่อว่าพวกเขาไม่สามารถผสมกันได้เนื่องจากไม่เคยกลายเป็น กันและกัน. โดย. O. Boileau การกระทำที่กล้าหาญและความสนใจอันสูงส่งเป็นขอบเขตของประเภทชั้นสูง ชีวิตของคนธรรมดาทั่วไปเป็นวงกว้างของประเภทที่ "ต่ำ" นั่นคือเหตุผลที่ฉันให้หรือให้เครดิตกับผลงาน ฌอง แบ๊บติสต์. Moliere เขาคิดว่าพวกเขาขาดความใกล้ชิดกับโรงละครพื้นบ้าน ดังนั้นสุนทรียศาสตร์ O. Boileau เน้นสร้างข้อกำหนดที่ศิลปินต้องยึดถือเพื่อไม่ให้ผลงานของเขาเห็นแนวคิดเรื่องความงามเป็นความเป็นระเบียบเรียบร้อยของเนื้อหาและรูปแบบโดยคำนึงถึงความเหมาะสมของเนื้อหาและบทกวีที่เหมาะสม รูปร่างและรูปแบบโยคะที่เหมาะสม

แนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์บางอย่างมีบทความ P. Corneille อุทิศให้กับทฤษฎีการละคร นักเขียนบทละครเห็นความหมายหลักของสิ่งหลังใน "การทำให้บริสุทธิ์" ของการกระทำของโรงละคร เช่น "การระบาย" ของอริสโตเติล โรงละครต้องอธิบายให้ผู้ชมฟังถึงเหตุการณ์ในงานนี้เพื่อที่พวกเขาจะได้ออกจากโรงละครเพื่อขจัดข้อสงสัยทั้งหมด และความขัดแย้ง คุณค่าสำหรับทฤษฎีสุนทรียศาสตร์คือแนวคิดเรื่องรสชาติที่สมเหตุสมผล F La Rochefoucauld (1613 - 1680) ในงาน "Maxima" ผู้เขียนพิจารณาแนวโน้มที่ตรงกันข้ามในความรู้เนื่องจากความแตกต่างระหว่างรสนิยมและจิตใจ ท่ามกลางทรงกลมแห่งสุนทรียะนี้ สิ่งตรงกันข้ามเกิดขึ้นซ้ำๆ ในรูปแบบของรสนิยม: ความหลงใหล เชื่อมโยงกับความสนใจของเรา และเรื่องทั่วไป ซึ่งนำเราไปสู่ความจริง แม้ว่าความแตกต่างระหว่างสิ่งเหล่านี้จะสัมพันธ์กัน เฉดสีของรสชาติแตกต่างกันไป คุณค่าของการตัดสินของเขาเปลี่ยนไป ปราชญ์ตระหนักถึงการมีอยู่ของรสนิยมที่ดีซึ่งชี้ให้เห็นเส้นทางสู่ความจริง แม้จะมีลักษณะที่เปิดเผยของแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก แต่ดินทางจิตวิญญาณและสังคมที่พวกเขาเติบโตขึ้น กล่าวคือการก่อตัวของรัฐระดับชาติที่มีอำนาจเพียงผู้เดียว (ราชา, จักรพรรดิ) กลับกลายเป็นว่ามีผลอย่างมากสำหรับการฝึกฝนศิลปะ ตามความคิดของคลาสสิก ละคร ละคร สถาปัตยกรรม บทกวี ดนตรี และจิตรกรรมถึงจุดสูงสุด ในศิลปะทุกประเภทเหล่านี้โรงเรียนศิลปะแห่งชาติได้ก่อตั้งขึ้นและก่อตั้งโรงเรียนศิลปะแห่งชาติ

1. ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรีของบาโรกคืออะไร? ต่างจากดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างไร? อธิบายคำตอบของคุณด้วยตัวอย่างเฉพาะ 2. เหตุใด C. Monteverdi จึงถูกเรียกว่านักประพันธ์เพลงบาโรกคนแรก? ลักษณะงานของนักปฏิรูปคืออะไร? อะไรคือลักษณะเฉพาะของ "Excited Style" ของเพลงของเขา? สไตล์นี้สะท้อนให้เห็นในผลงานโอเปร่าของผู้แต่งอย่างไร? อะไรที่ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ C. Monteverdi เข้ากับงานสถาปัตยกรรมบาโรกและภาพวาด? 3. งานดนตรีของ J. S. Bach แตกต่างอะไร? เหตุใดจึงเป็นเรื่องปกติที่จะต้องพิจารณาให้อยู่ในกรอบของวัฒนธรรมดนตรีของบาโรก? คุณเคยฟังเพลงออร์แกนของ JS Bach หรือไม่? ที่ไหน? ความประทับใจของคุณคืออะไร? ผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เรื่องใดบ้างที่ใกล้ตัวคุณเป็นพิเศษ? ทำไม 4. อะไรคือลักษณะเฉพาะของดนตรีบาโรกรัสเซีย? อะไรคือคอนเสิร์ตของ partes ของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18? เหตุใดการพัฒนาดนตรีบาโรกของรัสเซียจึงเกี่ยวข้องกับการก่อตั้งโรงเรียนของนักแต่งเพลงในรัสเซีย เพลงประสานเสียงทางจิตวิญญาณของ M. S. Berezovsky และ D. S. Bortnyansky สร้างความประทับใจให้กับคุณอย่างไร?