ที่ จิตรกรมักชอบร้องเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติหรือไม่ ถ้าฉันพูดอย่างนั้น ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด โดยไม่มีโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม? ไม่เสมอ. ท้ายที่สุดแล้ว อาคารต่างๆ ของมันก็มีชีวิตชีวาขึ้น ให้ความหมายใหม่ แม้ว่าจะไม่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และศิลปะ แต่พวกเขาก็มีความเป็นหนึ่งเดียวกับพื้นที่โดยรอบจึงได้รับความหมายพิเศษถูกมองว่ามีความสำคัญและบางครั้งก็เชื่อมโยงหลักในองค์ประกอบ
ปรมาจารย์คนอื่นๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์ของเมือง เมื่ออยู่ในภาพวาด สเก็ตช์ การวาดภาพ ไม่ใช่ธรรมชาติ แต่เป็นอาคารสถาปัตยกรรมเป็นหลัก
อาคารไม้และหินจำนวนมากมีความสวยงามในทุกสภาพอากาศ แต่ในฤดูหนาวพวกเขาจะ "อยู่ในสายตา" มากกว่า - ไม่ได้ถูกต้นไม้และพุ่มไม้บดบังหิมะที่ปกคลุมจะซ่อนรายละเอียดที่ทำให้เสียสมาธิทั้งหมด
อย่างไรก็ตาม การทำงานกลางแจ้งในช่วงเวลานี้ของปีทำได้ยาก เนื่องจากอากาศหนาวและหนาวจัด มือแข็งสีข้นขึ้น อย่างไรก็ตาม เราทราบดีว่ามีผลงานที่สวยงามมากมายซึ่งมีการขับร้องทัศนียภาพในฤดูหนาว จริงอยู่ไม่ใช่ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในที่โล่ง แต่เขียนขึ้นในเวิร์กช็อปโดยใช้ภาพร่างจากหน่วยความจำหรือจากหน้าต่าง
ผ้าใบโดย S. Svetoslavsky เรียกว่า "จากหน้าต่างของโรงเรียนจิตรกรรมมอสโก" มันถูกสร้างขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ: ปริมาณ, สี, พื้นผิวของวัตถุได้รับการถ่ายทอดอย่างแม่นยำอย่างยิ่ง หลังคาของหอระฆังที่มีสะโพก หลอดไฟสีเขียวของโบสถ์ กลองที่ตกแต่งด้วยปูนปั้น หิมะที่ร่วงหล่น ผนังบ้านที่ทาด้วยสีขาวล้วนเขียนขึ้นอย่างเป็นรูปธรรม สำหรับทั้งหมดนั้น รูปภาพไม่ได้ดูเป็นธรรมชาติแต่อย่างใด ประกอบด้วยบทกวีของวันฤดูหนาวอันเงียบสงบ เมื่อท้องฟ้าสีครามส่องผ่านหมอกที่เย็นยะเยือก และแสงแดดที่ส่องลงมาปิดทองหลังคาที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ เมื่อหมอกควันสีน้ำเงินม้วนตัวจากปล่องไฟและระยะทางที่มืดมนลงในหมอกควันที่เย็นยะเยือก ศิลปินเฝ้ามองจากหน้าต่างทุกวัน ทั้งภูมิทัศน์ ที่ว่าง อากาศ แต่ทาสีใหม่อย่างสดใส เต็มไปด้วยสีสัน ราวกับว่าเขาได้เห็นมันเป็นครั้งแรก
หากภาพวาดโดย Svetoslavsky ให้แนวคิดเกี่ยวกับขนาดของมอสโกซึ่งเป็นลักษณะของมันเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน ภาพวาดโดย N. Goncharova นำผู้ชมไปยังเมืองแห่งการเริ่มต้นศตวรรษของเราไปยังทางแยกของถนนที่แสนสบาย . หิมะที่เพิ่งตกลงมาได้เปลี่ยนต้นไม้ให้กลายเป็นเมฆเมฆ ปกคลุมหลังคา ทางเท้า และเสียงดังเอี๊ยดอย่างร่าเริงภายใต้นักวิ่งอย่างระมัดระวัง
นี่ไม่ใช่ภูมิทัศน์ธรรมชาติอีกต่อไป แต่เป็นภาพที่สร้างขึ้นตามความประทับใจ มันเป็นการตกแต่ง คอนทัวร์ เขียนในลักษณะทั่วไปโดยไม่มีรายละเอียด ใช้เพียงไม่กี่สี Goncharova ข้าม
ความสนใจในมุมมองทางอากาศ โทนสีและความแตกต่างของสี - เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเธอที่จะจับภาพความประทับใจทั่วไปของสิ่งที่เธอเห็น เพื่อสร้างภาพฤดูหนาวของมอสโก
ภาพวาดโดย P. Konchalovsky "Pharmacy on Sadovaya" แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แนวทางสู่ธรรมชาติที่นี่คืออากาศบริสุทธิ์: ศิลปินถ่ายทอดลักษณะพิเศษของพื้นที่เปิดโล่ง - ความสมบูรณ์ของสีและเฉดสีความรู้สึกของการหลั่งไหลจากทุกทิศทุกทางของโลก มันค่อนข้างเป็นการกล่าวขวัญในเทคนิค alla prima - สร้างขึ้นทันทีในการนั่งครั้งเดียวในลมหายใจเดียว
อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่ได้วาดภาพสิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของเขา เขาถูกดึงดูดโดยมุมหนึ่งของเมืองเก่า บทเพลงของถนนฤดูหนาวที่มีประชากรเบาบางซึ่งมีต้นไม้เปล่าและบ้านหมอบเล็กๆ อาคารเก่าซึ่งเป็นที่ตั้งของร้านขายยา ตรงบริเวณศูนย์กลางในองค์ประกอบ ต้นไม้ในส่วนโฟร์กราวด์ช่วยเพิ่มความรู้สึกของความลึกของพื้นที่ ทำหน้าที่เป็นส้อมเสียงสำหรับการปรับโทนสีและสี กำหนดขนาดของอาคาร
ในการฝึกฝนดินสอและสีให้เชี่ยวชาญ การวิเคราะห์งานของปรมาจารย์อย่างรอบคอบจะเป็นประโยชน์ ในเรื่องนี้ภาพร่างของ Konchalovsky สามารถบอกอะไรได้มากมาย: ศิลปินใช้แปรงอย่างไร? อะไร
มืดกว่า - หลังคาและถนนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะหรือท้องฟ้าครึ้ม? กองหิมะเขียนด้วยการล้างบาปเท่านั้นหรือไม่? เขากำหนดทิศทางแปรงอย่างไรเมื่อวาดภาพต้นไม้ - จากบนลงล่างหรือจากล่างขึ้นบน? แล้วเขาพรรณนาอะไรเป็นอย่างแรก - ท้องฟ้าหรือต้นไม้?
เปรียบเทียบงานของ P. Konchalovsky กับภาพวาดโดย K. Yuon "Morning of industrial Moscow" พวกเขาไม่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง? ประการแรกคือห้องในธรรมชาติ ภูมิประเทศถูกจำกัดให้มีพื้นที่ขนาดเล็ก และภาพของ Yuon ก็เป็นภาพพาโนรามาที่ตระการตา
ก่อนที่เราจะเป็นเมืองหลวงของปีหลังสงครามครั้งแรก เงาที่เข้มงวดของท่อ อาคารโรงงาน โรงเก็บเครื่องบิน สะท้อนโดยคนงานที่มีพลัง เส้นแนวตั้งหลายเส้นตรงข้ามกับเส้นแนวนอน ทำให้เกิดความสมดุลของพลาสติก ควันดูเหมือนจะกลายเป็นลูกแกะก้อนเมฆและกระจายไปทั่วท้องฟ้า ต้นไม้สูงทางด้านขวาและซ้ายเหมือนเดิม รวมส่วนบนและส่วนล่างขององค์ประกอบเข้าด้วยกัน และในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงความรุนแรงของภูมิทัศน์อุตสาหกรรมด้วยโครงร่างที่แปลกประหลาดของกิ่งก้าน
Yuon ครอบตัดรูปภาพเพื่อให้เริ่มต้นด้วยที่สอง แผน: สิ่งนี้ช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการแสดงรายละเอียดที่ไม่จำเป็นและหยุดความสนใจของผู้ชมในสิ่งสำคัญ พระอาทิตย์ยามเช้าคลี่พัดแผ่รัศมีสีทองแผ่กว้างออกไป นำความเคร่งขรึมมาสู่ภูมิทัศน์ ถ้าอาจารย์ไม่ได้เลือกเคาน์เตอร์- แสง openwork ซึ่งทำให้อาคารและร่างของผู้คนดูเหมือนเงาและแสงด้านข้างที่ต้องการโดยเน้นที่ปริมาณและลักษณะสีของวัตถุจากนั้นความประทับใจของผืนผ้าใบจะแข็งแกร่งน้อยกว่ามาก ตอนนี้มันเป็นเรื่องที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง - ด้วยองค์ประกอบที่เข้มงวด แทรกซึมด้วยจังหวะที่ชัดเจน ความเสถียรของวัตถุส่วนใหญ่ ขอบฟ้าสูง และการวางจังหวะที่สงบ และธรรมชาติของภาพวาดก็คล้ายกับโมเสก
สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเองจดหมายจาก V. Byalynitsky-Birul ภูมิประเทศของเขาเป็นบทกวี เต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่เงียบสงบ ดูเหมือนถูกปกคลุมไปด้วยหมอกที่บางเบาและอ่อนโยน ซึ่งโครงร่างและรูปร่างของวัตถุ ความเปรียบต่างของแสงและเงา ความสว่างของสีอ่อนลง แต่การวาดภาพได้รับความสมบูรณ์และสมบูรณ์เป็นพิเศษ
ศิลปินวาดภาพบ้านที่เลนินผู้ยิ่งใหญ่อาศัยอยู่จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ทั้งตัวอาคารและทุกสิ่งรอบๆ ดูเหมือนกับที่เขาเป็น บ้านที่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ทุ่งหญ้าหิมะขนาดใหญ่แสง- ท้องฟ้าสีเทาได้รับการออกแบบในโทนสีและโทนสีที่ใกล้เคียงกัน โดยเสียงที่ได้รับการปรับปรุงโดยจุดมืดของต้นสน ลำต้นของต้นไม้เบื้องหน้าเป็นเหมือนริบบิ้นไว้ทุกข์ ลองนึกภาพองค์ประกอบที่ไม่มีรายละเอียดนี้ มันจะสูญเสียความลึกเชิงพื้นที่ ความสมบูรณ์ ความหมาย
บางครั้งศิลปินมือใหม่ถามว่า: จะหาลวดลายที่น่าสนใจได้ที่ไหน? ในโอกาสนี้จิตรกรชาวมอสโก I. Sorokin กล่าวว่า: "หลังจากเดินทางไปทั่วประเทศฉันตระหนักว่าหัวข้อหลักของฉันคือ
รัสเซียตอนกลาง เมืองเก่าแก่ของรัสเซีย รวมถึงหมู่บ้าน หมู่บ้านใกล้เคียง เติมเต็มและดึงดูดจินตนาการที่สร้างสรรค์ของฉันให้สมบูรณ์ ตอนนี้ไม่ดึงไปยังดินแดนที่ห่างไกล ก่อนหน้านี้ดูเหมือนว่าคุณจะพบสิ่งผิดปกติ แต่ดูเหมือนเท่านั้น และทุกสิ่งที่แปลกและน่าสนใจอยู่ใกล้ตัวเราเพียงแค่ต้องเห็น
ภูมิทัศน์ของโซโรคิน "Winter in Suzdal" สะท้อนถึงเสน่ห์ของเมืองด้วยอนุสาวรีย์โบราณมากมาย โดมหลากสี หลังคาและผนัง Snowdrifts, อาคาร, ต้นไม้ได้รับการออกแบบอย่างแน่นหนาพร้อมจังหวะที่กล้าหาญและอิสระ จุดชมวิวบนวิหารพระคริสตสมภพและอาคารโดยรอบได้รับการคัดเลือกมาเป็นอย่างดี ความคาดหมายของถนน รั้ว ต้นไม้ ดึงดูดสายตาเราให้มองไปยังส่วนกลาง
ของเมืองโบราณและในขณะเดียวกันก็ถือเอาองค์ประกอบทั้งหมด ด้านซ้ายของผืนผ้าใบจะมองเห็นได้ชัดเจนกว่าด้านขวา ซึ่งทำให้ภูมิทัศน์ดูมีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติมากยิ่งขึ้น
ศิลปินบรรลุความสอดคล้องกันขององค์ประกอบทั้งหมดของภาพได้อย่างไร ประการแรก เขาเห็นธรรมชาติเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันกับสิ่งแวดล้อม ทันทีที่เขาปิดตาทั้งหมด เปรียบเทียบสัดส่วน ปริมาณ และสีในทันที
อาคารทางสถาปัตยกรรมไม่ได้เป็นเพียงส่วนสำคัญของภูมิทัศน์เท่านั้น - ชนบท เมือง อุตสาหกรรม ในภาพเขียนหลายภาพ มีความเกี่ยวข้องกับฉากทุกประเภท ตัวอย่างเช่น ในงานของ V. Telin “The House Is Empty” ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับบ้านของเขาถูกเปิดเผยซึ่งเกี่ยวกับ
สามารถบอกได้มาก เกี่ยวกับสิ่งที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของพวกเขา และตกแต่งด้วยความรักและรสชาติ มันทำหน้าที่ประชาชนมาช้านาน แต่เจ้าของหายไปบ้านเก่าที่ยังคงดีและแข็งแรงว่างเปล่า - และหน้าต่างที่มีซุ้มประตูแกะสลักที่สวยงามกำลังถูกยกขึ้น ...
เราสามารถยกตัวอย่างจำนวนอนันต์ของการแก้ปัญหาที่หลากหลายที่สุดสำหรับภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม หากคุณศิลปินรุ่นเยาว์ที่รัก หลงไหลในหัวข้อนี้ - และเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ถูกพาดพิง - ต่อไป
ขั้นแรกให้วาดด้วยดินสอ ทาสีด้วยสีน้ำและน้ำมันของอาคารที่มีรูปแบบและการตกแต่งที่ไม่ซับซ้อนเกินไป อันดับแรก พยายามทำความเข้าใจการออกแบบอาคาร อัตราส่วนของปริมาตรและวัตถุโดยรอบ วาดภาพโบสถ์เก่า ห้องต่างๆ กำแพงป้อมปราการ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการหลอมรวมเข้ากับ ดื่มแคลมป์ - สถาปนิกโบราณมักเห็นสถาปัตยกรรมที่กลมกลืนกับธรรมชาติอยู่เสมอ
บทกวีของตัวเองในอาคารโรงงาน ลิฟต์ฟาร์มของรัฐ โรงไฟฟ้าพลังความร้อนที่มีหอทำความเย็นนั่งยองและท่อเรียว เลือกมุมมองที่ดึงเอาลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมออกมาได้ดีที่สุด การวาดลวดลายเดียวกันในช่วงเวลาต่างๆ ของปีและภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกันเป็นเรื่องที่น่าสนใจ
ระหว่างทำงาน คุณไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญด้านกราฟิกและภาพเท่านั้น แต่ดูเหมือนว่าคุณจะเจาะลึกเข้าไปในแผนของสถาปนิก และเช่นเดียวกับเขา คุณสร้างกำแพงและหลังคาบนกระดาษหรือผ้าใบ ตกแต่งอาคารด้วยการแกะสลักหรือปูนปั้น
มุ่งมั่นถ่ายทอดความแข็งแกร่ง ความรุนแรงของอาคาร หรือความทะเยอทะยานขึ้นด้านบน ความโปร่งโล่ง ดูด้านหน้าของอาคาร - ลองนึกภาพผนังด้านข้างและด้านหลัง แล้วใช้จังหวะหรือจังหวะ โดยคำนึงถึงการออกแบบ คุณสมบัติของอิฐ ท่อนซุง บล็อกคอนกรีตเสริมเหล็ก
สถาปัตยกรรมอยู่รอบตัวเรา เราสามารถพูดได้ว่าเราอยู่ในโลกแห่งสถาปัตยกรรมที่มาหาเราตั้งแต่สมัยโบราณและมีการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์อยู่ตลอดเวลา การทำแผนที่โลกนี้เป็นงานที่น่าตื่นเต้นอย่างยิ่ง
น่าตื่นเต้น. ในแต่ละกรณีจะมีลักษณะเฉพาะและวิธีแก้ปัญหาของตัวเอง
เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!
อ. อเลคิน
นิตยสาร "ศิลปินหนุ่ม" №12, 1987
ภูมิสถาปัตยกรรม, ผลงานชิ้นเอกของโลก, ภาพวาดโดยศิลปินในสมัยก่อน
ข้ามไปยังส่วนต่างๆ อย่างรวดเร็ว:ดังที่คุณทราบ สถาปัตยกรรมและภาพวาดมีความเกี่ยวข้องกับการเกิดภาพเขียนสีน้ำมัน เนื่องจากศิลปะสถาปัตยกรรมนั้นเก่าแก่กว่ามาก สถาปนิกชาวกรีกโบราณต่อสู้เพื่อความแม่นยำและความเป็นเลิศของงานฝีมือที่เป็นจุดเด่นของศิลปะกรีกโดยทั่วไป สูตรที่พวกเขาคิดค้นขึ้นในศตวรรษที่หกก่อนคริสต์ศักราชมีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมของสองพันปีที่ผ่านมา เพียงพอที่จะระลึกถึงสองคำสั่งหลักในสถาปัตยกรรมกรีกโบราณและกรีกโบราณ - คำสั่ง Doric และคำสั่ง Ionic สถาปัตยกรรมของโลกตะวันตกทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจจากคลาสสิกกรีก ศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 19 หลงรักความงามทางสถาปัตยกรรมของโรมันและกรีก (จินตนาการทางสถาปัตยกรรมของโธมัส โคล) ชื่นชมสถาปัตยกรรมร่วมสมัยหรือชื่นชอบอิสลามที่แปลกใหม่ (Alberto Pasini, Jerome Jean-Leon และอื่น ๆ ) และสถาปัตยกรรมอินเดีย ( ลอร์ด เอ็ดวิน วิคส์ และศิลปินคนอื่นๆ) . ส่วนนี้ประกอบด้วยส่วนเล็ก ๆ ของผลงานชิ้นเอกของโลกศิลปะที่อุทิศให้กับสถาปัตยกรรม ภาพวาดที่มีสถาปัตยกรรมไม่เพียง แต่เป็นงานศิลปะชิ้นเอกเท่านั้น แต่ยังเป็นโอกาสที่จะได้ดื่มด่ำไปกับประวัติศาสตร์ตามที่ศิลปินในศตวรรษที่ผ่านมาจินตนาการไว้
ความฝันทางสถาปัตยกรรม โธมัส โคล (สหรัฐอเมริกา)
1840, x, ม.,
ศิลปิน: Thomas Cole
[สถาปัตยกรรมโบราณ อาคาร บ้านเรือน]
รูปภาพในส่วน:
มันน่าสนใจ:
ของขวัญหลากหลาย
ของขวัญชั้นยอดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งคือภาพวาดของนักเขียนหรืองานลอกเลียนแบบ บทความต่อไปนี้เป็นบทความเกี่ยวกับประเภทของของขวัญ: สัญลักษณ์ นักเขียน หนังสือการ์ตูน สากล การเงิน ฯลฯ
ของขวัญที่นำเสนอเป็นการแสดงออกถึงความสนใจต่อบุคคลที่ถูกนำเสนอก่อน ในขณะเดียวกัน ความปรารถนาที่จะสร้างของขวัญที่น่าพึงพอใจนั้นมีค่ามากกว่าความเอื้ออาทรที่แสดงออกมา
ของขวัญทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท:
1. ของขวัญที่เป็นสัญลักษณ์
ในสมัยโบราณถือว่าจำเป็นต้องรู้ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของของขวัญใดๆ จากนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่จะนำเสนอเป็นของขวัญอัญมณีกึ่งมีค่า ลอนผม ช่อดอกไม้บางชนิด กระเป๋าลูกปัด ฯลฯ ทุกวันนี้สัญลักษณ์ดังกล่าวไม่เป็นที่นิยมอีกต่อไปและความหมายของปัจจุบันขึ้นอยู่กับสถานการณ์ . เมื่อส่งมอบควรเตรียมคำพูดประกอบหรือโปสการ์ดล่วงหน้าเพื่อให้ผู้รับเข้าใจความหมายทันที
2. ของขวัญการ์ตูน
ของขวัญดังกล่าวทำให้ผู้รับมีช่วงเวลาที่น่ารื่นรมย์มากมาย แต่ควรเลือกอย่างระมัดระวัง ของขวัญสุดเจ๋งอาจไม่เหมาะสมหากผู้ที่ได้รับไม่มีอารมณ์ขัน หรือไม่เข้ากับสถานที่จัดงานเฉลิมฉลอง ของขวัญการ์ตูนถูกนำเสนอต่อเพื่อนสนิทหรือญาติ แต่ควรหลีกเลี่ยงคำใบ้ที่หยาบคาย
ประเภทนี้รวมถึงสิ่งที่ทำด้วยมือ: งานปัก เสื้อผ้าถัก ผลิตภัณฑ์จากไม้ ของตกแต่งภายในที่ปลอมแปลง ฯลฯ ลักษณะทั้งหมดของของขวัญขึ้นอยู่กับความสามารถของผู้เขียนเท่านั้น ล่าสุด การพิมพ์ผลิตภัณฑ์ เช่น ปฏิทินพร้อมรูปถ่ายของผู้รับ ได้กลายเป็นงานนำเสนอที่มีลิขสิทธิ์ เป็นการดีกว่าที่จะแนบการ์ดอวยพรกับของขวัญดังกล่าว
4.ของจำเป็น
ของขวัญดังกล่าวรวมถึงของใช้ในชีวิตประจำวัน เช่น กระเป๋า ชุดชั้นใน รองเท้า เครื่องสำอาง พวกเขานำเสนอโดยญาติและเพื่อนสนิทเท่านั้น ไม่ควรให้ของขวัญกับคนที่ไม่คุ้นเคยเพราะอาจทำให้รู้สึกเขินอาย นอกจากนี้ ขนาดอาจผิดพลาดได้
5. ของขวัญในฝัน
สำหรับแต่ละคน ของขวัญที่ต้องการมากที่สุดคือการเติมเต็มความฝันอันหวงแหน แต่แทบไม่มีใครพูดถึงหัวข้อดังกล่าวแม้แต่กับคนใกล้ชิด คุณต้องให้ของขวัญดังกล่าวก็ต่อเมื่อคุณแน่ใจอย่างสมบูรณ์ว่าเป็นสิ่งที่ผู้ถูกนำเสนอต้องการได้รับ ในระหว่างการนำเสนอ ควรมีการพูดที่เตรียมไว้ล่วงหน้าพร้อมทั้งแสดงความหวังว่ารายการที่ได้รับจะพอใจจริงๆ
6. ของขวัญสากล
ความหลากหลายนี้รวมถึงกลุ่มของสิ่งของเป็นกลางที่ให้เป็นของขวัญในกรณีที่ไม่ทราบความชอบของผู้รับได้แก่ ของที่ระลึก ดอกไม้ แจกัน ที่เขี่ยบุหรี่ แว่นตา ชุดถ้วยชาม สมุดโน้ต และขนมหวาน
7.ของขวัญเงิน
เมื่อไม่นานมานี้ เป็นเรื่องปกติที่จะให้เงินเป็นของขวัญสำหรับงานแต่งงาน ของกำนัลที่เป็นเงินนั้นมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ประสบปัญหาด้านวัตถุ ในขณะเดียวกัน ธนบัตรที่มอบเป็นของขวัญจะต้องมีราคาสูงและเป็นของใหม่ ใส่ในซองสะอาดหรือโปสการ์ดพิเศษพร้อมกระเป๋า
ไม่ว่าจะเลือกของขวัญประเภทใด คุณควรคิดล่วงหน้าไม่เช่นนั้นในนาทีสุดท้ายอาจไม่พบสิ่งจำเป็น
Uploaded by: นัตตี้
ภูมิทัศน์เมือง
ประเภทภูมิทัศน์
ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของลวดลายภูมิทัศน์ เราสามารถแยกแยะชนบท เมือง (รวมถึงสถาปัตยกรรมในเมืองและพระเวท) และภูมิทัศน์อุตสาหกรรมได้ พื้นที่พิเศษคือภาพของธาตุทะเล - ท่าจอดเรือ
ภูมิทัศน์ชนบทหรือที่เรียกว่า "หมู่บ้าน"
แนวแนวภูมิทัศน์นี้ได้รับความนิยมตลอดเวลาโดยไม่คำนึงถึงแฟชั่น ความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับผลของกิจกรรมจิตสำนึกของมนุษยชาตินั้นค่อนข้างซับซ้อนอยู่เสมอ แม้จะขัดแย้งกันก็ตาม ในทัศนศิลป์ เรื่องนี้ชัดเจนมาก ภาพร่างภูมิทัศน์ด้วยสถาปัตยกรรม รั้ว หรือปล่องไฟโรงงานที่สูบบุหรี่ไม่ได้สร้างบรรยากาศแห่งความสงบสุข: ความสวยงามของธรรมชาติหายไปจากพื้นหลังดังกล่าว
อย่างไรก็ตาม มีสภาพแวดล้อมที่กิจกรรมของมนุษย์และธรรมชาติมีความสอดคล้องกัน หรือในทางตรงกันข้าม ธรรมชาติมีบทบาทสำคัญ - นี่คือชนบทที่โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ประกอบขึ้นเป็นลวดลายของหมู่บ้าน
ศิลปินในภูมิทัศน์ชนบทถูกดึงดูดด้วยความเงียบสงบ กวีนิพนธ์ชีวิตชนบทที่กลมกลืนกับธรรมชาติ บ้านริมแม่น้ำ โขดหิน ความเขียวขจีของทุ่งหญ้า ถนนในชนบท เป็นแรงผลักดันให้เกิดแรงบันดาลใจของศิลปินทุกเวลาและทุกประเทศ
ภูมิทัศน์ประเภทนี้เป็นผลมาจากการพัฒนาจิตรกรรมภูมิทัศน์หลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 15 ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมเริ่มแพร่หลาย ซึ่งแสดงภาพเมืองจากมุมสูง สมัยโบราณและความทันสมัยมักจะรวมเข้ากับผืนผ้าใบที่น่าสนใจเหล่านี้ องค์ประกอบของจินตนาการมีอยู่
ประเภทของภูมิทัศน์ การวาดภาพเปอร์สเปคทีฟประเภทหนึ่ง รูปภาพของสถาปัตยกรรมจริงหรือจินตภาพในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมมีบทบาทอย่างมากในมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ซึ่งเชื่อมโยงธรรมชาติและสถาปัตยกรรมเข้าด้วยกัน
ในภูมิสถาปัตยกรรม มุมมองมุมมองของเมืองมีความโดดเด่น ซึ่งถูกเรียกในศตวรรษที่ 18 vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi ในเวนิส), ทิวทัศน์ของที่ดิน, สวนสาธารณะที่มีอาคารตระการตา, ภูมิประเทศที่มีซากปรักหักพังโบราณหรือยุคกลาง (J. Robert; K. D. Friedrich Abbey ในป่าโอ๊ก, 1809–1810, เบอร์ลิน , พิพิธภัณฑ์รัฐ S.F. Shchedrin) ทิวทัศน์ที่มีอาคารและซากปรักหักพังในจินตนาการ (D.B. Piranesi, D. Pannini)
พระเวท(มัน. veduta, สว่าง - เห็น) - ภูมิทัศน์ที่แสดงให้เห็นอย่างแม่นยำถึงมุมมองที่เป็นเอกสารของพื้นที่, เมือง, หนึ่งในต้นกำเนิดของศิลปะพาโนรามา ภูมิประเทศแบบเวนิสตอนปลายมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชื่อของคาร์ปาชโชและเบลลินี ซึ่งสามารถหาจุดสมดุลระหว่างความถูกต้องของเอกสารในการพรรณนาความเป็นจริงในเมืองและการตีความที่โรแมนติกได้ คำนี้ปรากฏในศตวรรษที่ 18 เมื่อใช้กล้อง obscura เพื่อสร้างมุมมอง ศิลปินชั้นนำที่ทำงานประเภทนี้คือ A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, National Gallery)
ท่าจอดเรือ (มัน. มารีน่าจาก lat. มารินัส - ทะเล) - หนึ่งในประเภทของภูมิทัศน์ซึ่งมีเป้าหมายคือทะเล
ท่าจอดเรือถูกสร้างขึ้นในรูปแบบอิสระในฮอลแลนด์เมื่อต้นศตวรรษที่ 17: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "งานศพที่ทะเล" (1842, London, Tate Gallery), K. Monet "Impression, Sunrise" (1873, Paris, พิพิธภัณฑ์ Marmottan), S.F. Shchedrin "Small Harbor in Sorrento" (1826, มอสโก, Tretyakov Gallery)
Aivazovsky ไม่เหมือนใครสามารถแสดงธาตุน้ำที่มีชีวิตสว่างไสวและเคลื่อนไหวตลอดเวลา การกำจัดองค์ประกอบแบบคลาสสิกที่ตัดกันที่คมชัดเกินไป ในที่สุด Aivazovsky ก็บรรลุอิสรภาพทางภาพอย่างแท้จริง Bravura - หายนะ "The Ninth Wave" (1850, Russian Museum, St. Petersburg) เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประเภทนี้
เมื่อมองแวบแรก ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมดูเหมือนจะไม่ใช่ประเภทการถ่ายภาพที่ยากที่สุด: วัตถุนั้นอยู่นิ่ง คุณสามารถรอจังหวะที่เหมาะสมในการถ่ายภาพได้เสมอ ทำได้หลายอย่าง - ทำไมไม่อยู่ในสภาพที่เหมาะสม แต่เช่นเดียวกับที่อื่นๆ มันมีกฎหมาย ความลับ และความยากลำบากในตัวเอง “การเลือกเวลาหมายถึงการประหยัดเวลา” แม้ว่าฟรานซิส เบคอนจะไม่เห็นจุดกำเนิดของการถ่ายภาพ แต่คำพังเพยนี้สามารถนำมาประกอบกับการถ่ายภาพได้อย่างปลอดภัย
กำลังสร้างปริมาณ
ช่วงเวลาที่เหมาะในการถ่ายภาพคือตอนเช้าตรู่และสองสามชั่วโมงก่อนพระอาทิตย์ตก: ดวงอาทิตย์อยู่ต่ำ รังสีจะตกจากด้านข้าง แสงจะกระจาย: ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ช่างภาพมืออาชีพและตากล้องเรียกช่วงเวลานี้ว่า "ชั่วโมงทอง" ” เงาที่เป็นธรรมชาติและนุ่มนวลทำให้อาคารมีระดับเสียงและภาพ - อารมณ์และความสว่าง อีกวิธีหนึ่งในการเน้นระดับเสียงคือการถ่ายภาพในแนวทแยงมุมจากมุม: อาคารและการตกแต่งภายในได้รับความโปร่งสบายที่จำเป็น ไดนามิกปรากฏขึ้นในเฟรม สำหรับงานดังกล่าว ใช้เลนส์มุมกว้างซึ่งเพิ่มพื้นที่ในเฟรมให้มากขึ้น ช่วยสร้างภาพลวงตาของความกว้างขวาง
เราใส่สำเนียง
บางครั้งภาพถ่ายสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจได้มาจากมุมด้านหน้า เมื่อผู้เขียนต้องการเน้นและเพิ่มจังหวะขององค์ประกอบของส่วนหน้า: หน้าต่างซ้ำ คอลัมน์ ภาพวาด เลนส์มุมกว้างช่วยให้คุณถ่ายภาพอาคารทั้งหลังได้โดยไม่ต้องตัดหลังคาหรือฐานราก แต่ในกรณีที่ไม่มีเลนส์ที่เหมาะสม ควรใส่ใจกับรายละเอียดที่ผิดปกติ หน้าต่าง โมเสก - เน้นที่องค์ประกอบที่สว่างของอาคาร ถ่ายภาพระยะใกล้
เรามองลึก
หากคุณต้องการถ่ายทอดความรู้สึกของพื้นที่และสามมิติ ให้ใช้มุมมองแสงหรือทางอากาศ เปอร์สเปคทีฟของแสงสร้างความลึกในเฟรม ดึงสายตาของผู้ชมไปที่ภาพ มันถูกใช้ในงานศิลปะเกือบทุกประเภท: ในโรงภาพยนตร์, ภาพวาดและแน่นอน, การถ่ายภาพ - ซึ่งจำเป็นต้องสร้างภาพลวงตาของปริมาณบนเครื่องบิน แนวคิดของเปอร์สเปคทีฟของแสงสามารถอธิบายได้ดังนี้: เสียงและคอนทราสต์ของวัตถุถูกปิดเสียง ลึกเข้าไปในอวกาศ มันเหมือนกับการแสดงในโรงละคร: เรามองวัตถุเบา (เวที) จากความมืด (หอประชุม) - มุมมองดังกล่าวเรียกว่าตรง
นอกจากนี้ยังมีมุมมองแบบย้อนแสง: วัตถุที่สว่างจะเข้ามาด้านหน้า และวัตถุที่มืดกว่าจะถูกวางไว้ในพื้นหลัง: ราวกับว่าเรากำลังมองเข้าไปในทางเดินที่มืดมิดจากห้องที่มีแสงสว่างเพียงพอ
มุมมองทางอากาศ - เมื่อความลึกของอวกาศปรากฏขึ้นเนื่องจากชั้นอากาศระหว่างตัวแบบและผู้สังเกต ฝน หมอก ฝุ่น หิมะ จะช่วยแสดงสิ่งนี้ เพื่อเน้นย้ำให้เห็นถึงความขุ่นมัว ฟิลเตอร์แสงพิเศษจึงถูกนำมาใช้ในการถ่ายภาพ คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่คล้ายกันได้โดยใช้วิธีการที่เข้าถึงได้ง่ายกว่า: ลองถ่ายภาพโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมผ่านใบไม้ รั้ว หรือ "อุปสรรค" อื่นๆ: การทำเช่นนี้จะทำให้เฟรมมีปริมาตรและความลึก
กำหนดจุดถ่ายภาพ
จุดถ่ายภาพยังเป็นสื่อกลางในการถ่ายภาพอีกด้วย จุดปกติคือการที่เราเห็นวัตถุในชีวิตจากความสูงของเรา มักใช้ในการถ่ายภาพภายในอาคาร เมื่อคุณต้องการสร้างภาพลวงตาว่ามีตัวตนอยู่ในตัวแสดง การถ่ายภาพจากด้านบนทำให้ภาพดูโผงผาง ความกว้างขวาง และไร้ขอบเขต: หลังคาบ้านสีสันสดใสที่ทอดข้ามขอบฟ้า รูปแบบพิเศษของถนน พาโนรามาของเมือง - ในกรณีนี้ เป้าหมายของการถ่ายภาพจะกลายเป็นกลุ่มสถาปัตยกรรมทั้งหมด ไม่ใช่อาคารที่แยกจากกัน
ความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และความสง่างามของตัวอาคารนั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบเมื่อถ่ายภาพจากมุมที่ต่ำกว่า ระหว่างการถ่ายภาพ ท้องฟ้าจะกลายเป็นแบ็คกราวด์
เมฆขาวลอยทะมึนหรือเมฆหนาทึบ พระอาทิตย์ตกสีชมพูทอง หรือการเปลี่ยนผ่านของพายุสีน้ำเงินเข้ม - ค้นหาการผสมผสานที่ดีที่สุดสำหรับภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของคุณเพื่อสร้างภาพที่น่าสนใจอย่างแท้จริง
ปัญหาทั่วไปที่เกิดขึ้นเมื่อถ่ายภาพสถาปัตยกรรมจากจุดต่ำคือผนัง "ที่ตกลงมา" ของอาคาร สิ่งนี้สามารถหลีกเลี่ยงได้หากสภาพการถ่ายภาพทำให้คุณสามารถเอียงกล้องด้วยเลนส์มุมกว้างเพื่อให้ขอบด้านล่างของอาคารหรือเส้นขอบฟ้าอยู่ตรงกลางเฟรม เรขาคณิตของโครงสร้าง ในกรณีนี้ จะรักษาไว้ได้ดีกว่ามาก
เล่นกับความแตกต่าง
เกมที่มีคอนทราสต์ ไม่ว่าจะใหญ่หรือเล็ก สว่างและมืด ไดนามิกและนิ่ง จะมีประโยชน์ อนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่หรือโบสถ์เล็ก ๆ - คุณสามารถเพิ่มเอฟเฟกต์ได้ด้วยการวางคน ต้นไม้ หรือสัตว์ในเบื้องหน้า: ความเปรียบต่างจะเน้นที่ตัวแบบหลักและนำผู้ชมไปยังจุดที่ถูกต้อง เมื่อถ่ายภาพสถาปัตยกรรม การทำงานโดยใช้รูรับแสงปิด (แม้ในเวลากลางคืน) เป็นสิ่งสำคัญ เพื่อให้มองเห็นรายละเอียดทั้งหมดของอาคารได้ชัดเจน ดังนั้น ความเร็วชัตเตอร์จึงยาวขึ้น และคุณจำเป็นต้องลดการสั่นของกล้องด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ขาตั้งกล้องและสายเคเบิล (ลั่นชัตเตอร์จากระยะไกล) จะช่วยได้: อันแรกจะยึดกล้องไว้อย่างแน่นหนาในตำแหน่งที่ต้องการ และอันที่สองจะขจัดความจำเป็นในการสัมผัสกล้องระหว่างการถ่ายภาพ ซึ่งจะช่วยลดโอกาสที่กล้องสั่นจะเป็นศูนย์ .
"ทฤษฎีที่ปราศจากการปฏิบัตินั้นตายแล้ว" - ผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ Alexander Suvorov รู้ดีว่าเขากำลังพูดถึงอะไร ฝึกฝน มองหามุมมองใหม่ๆ และวิธีแก้ปัญหาที่คาดไม่ถึง ภาพแห่งความสุข!
วัตถุประสงค์ของงาน – การพัฒนาทักษะในการทำงานเขียนแบบสถาปัตยกรรมประกอบในที่โล่ง การศึกษาเทคนิคในการสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เหมาะสม สอดคล้อง และแสดงออกถึงประโยชน์ใช้สอย
งานและลำดับการดำเนินการ . ในปีที่สอง การวาดภาพภายนอกของสถาปัตยกรรมกลายเป็นเรื่องยากมากขึ้น เนื่องจากไม่ได้เสนอให้สร้างภาพอาคารที่แยกจากกันหรือชิ้นส่วน แต่เป็นองค์ประกอบที่ครบถ้วนโดยครอบคลุมพื้นที่กว้างขวาง การจินตนาการถึงความเป็นไปได้ของการใช้พื้นที่สถาปัตยกรรมที่สังเกตได้และเนื้อหาที่สำคัญเพื่อสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมคอมโพสิต จำเป็นต้องพิจารณาความเป็นไปได้ของการใช้กฎพื้นฐานขององค์ประกอบ: ความสมบูรณ์ ความสมดุล การมีอยู่ของศูนย์ การจัดจังหวะ การใช้ ของความแตกต่าง ความสัมพันธ์บางอย่างของสถิตยศาสตร์และไดนามิกของรูปแบบ จำเป็นต้องเลือกแรงจูงใจอย่างจริงจัง เน้นวัตถุหลักของภาพ กำหนดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ จากนั้นวิเคราะห์ความเป็นไปได้ของการแบ่งพื้นที่ตามเงื่อนไขออกเป็นแผนผัง (เบื้องหน้า กลาง และไกล) และพิจารณาความเป็นไปได้ในการแสดงการพัฒนาของพื้นที่จากพื้นหน้าสู่ระดับความลึก ในเวลาเดียวกัน ต้องวางวัตถุพื้นหน้า (หากรวมอยู่ในองค์ประกอบภาพ) ที่ขอบเพื่อสร้างองค์ประกอบที่ปิดและทำให้ศูนย์กลางขององค์ประกอบว่างเพื่อแสดงวัตถุขนาดใหญ่หลักในพื้นหลัง หลังจากการวิเคราะห์ดังกล่าว มุมมองที่เหมาะสมที่สุดจะถูกเลือกโดยคำนึงถึงการออกแบบองค์ประกอบ ในขณะเดียวกัน ก็จำเป็นต้องเข้าใจว่า ขึ้นอยู่กับทางเลือกของมุมมอง การรับรู้ทางอารมณ์ของภาพจะเปลี่ยนไป ตัวอย่างเช่นเส้นขอบฟ้าต่ำเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของรูปแบบและมุมมองที่สูงช่วยให้คุณสามารถแสดงความลึกและความกว้างของพื้นที่ เปิดเผยแผนผังนั่นคือการเชื่อมต่อเชิงพื้นที่จริงเติมภาพด้วยรายละเอียดมากมาย มุมมองที่ห่างไกลทำให้เปอร์สเปคทีฟที่ถูกตัดออกอย่างสงบมากขึ้น ในขณะที่มุมมองที่ใกล้จะบิดเบือนรูปร่างของวัตถุและมาตราส่วนที่แท้จริงของพวกมันมากขึ้น แต่ทำให้ภาพมีไดนามิกและแสดงออกมากขึ้น จากนั้นจึงทำการสเก็ตช์ภาพ คุณสามารถใช้กรอบช่องมองภาพเพื่อไฮไลต์เฟรมจากพื้นที่ไม่จำกัด แต่ควรร่างภาพโดยมีพื้นที่ครอบคลุมที่กว้างขึ้นเล็กน้อย แล้วกำหนดขอบเขตขององค์ประกอบภาพ เมื่อสร้างองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติ เราไม่ควรคัดลอกวัตถุทั้งหมดที่บังเอิญตกลงไปในช่องมองและตำแหน่งสัมพัทธ์แบบสุ่มโดยไม่ตั้งใจ ในทางตรงกันข้าม ในการสร้างองค์ประกอบที่แสดงออกและกลมกลืนกัน จำเป็นต้องลบทุกอย่างที่รบกวนการวาดออก เปลี่ยนตำแหน่งสัมพัทธ์ของวัตถุ (รวมแผน "ย้าย" องค์ประกอบแต่ละรายการ) อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการปรับเปลี่ยนดังกล่าว แต่การจัดองค์ประกอบต้องสร้างขึ้นอย่างถูกต้องตามกฎหมายของมุมมองจากการสังเกต ดังนั้นเมื่อเริ่มต้นการก่อสร้าง จำเป็นต้องร่างเส้นขอบฟ้าแล้วประสานทิศทางของส่วนและแกนคู่ขนานทั้งหมดกับตำแหน่ง หลังจากสร้างและวาดรายละเอียด ระบบไฟจะถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงตัวเลือกแสงที่เลือก (วันที่เมฆมาก เช้าที่มีแดด บ่ายหรือเย็น ด้านข้าง ด้านหน้าหรือด้านหลังของพื้นที่ที่มีแสงสว่าง) แสงที่แตกต่างกันจะเปลี่ยนการรับรู้ขององค์ประกอบและสร้างความประทับใจทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน ในภาพโทนสีอ่อน ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงกฎของเปอร์สเปคทีฟของแสงและอากาศ โดยใช้เทคนิคในการเพิ่มและลดคอนทราสต์และระดับรายละเอียดต่างๆ ในส่วนโฟร์กราวด์และแบ็คกราวด์ เวลาทำงานให้เสร็จ - 12 ชั่วโมง
วัสดุ - กระดาษวาดรูปหรือกระดาษย้อมสีสำหรับดินสอสี A-3 หรือ A-2, ดินสอกราไฟต์และถ่าน, สีพาสเทล, ปากกา, ปากกาสักหลาด
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการทำงานอิสระในสาขาวิชา " ».
มีการดำเนินงานอิสระเพื่อเสริมสร้างความรู้และทักษะที่ได้รับจากชั้นเรียนภาคปฏิบัติในห้องเรียน ทักษะการวาดภาพนั้นได้มาช้ากว่าทักษะอื่นๆ ดังนั้นการทำงานอย่างต่อเนื่องรวมถึงงานอิสระจึงเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้ได้ระดับศิลปะที่จำเป็นสำหรับการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมในภายหลัง งานอิสระคือการเสริมและเพิ่มพูนความรู้และทักษะที่ได้รับจากแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติในห้องเรียน ในเวลาเดียวกัน นักเรียนจะพัฒนาทักษะในการทำงานกับวรรณกรรมพิเศษและทักษะในการจัดระเบียบตนเองเมื่อทำงานอิสระ
จัดสรรเวลาทำงานอิสระ 80 ชั่วโมงตามหลักสูตร
ประเภทของงานอิสระของนักศึกษาในสาขาวิชา " การวาดภาพสถาปัตยกรรมและกราฟิก ».
ก. ทำงานในหนังสือ:
รายละเอียดเนื้อหาของหนังสือ;
การวิเคราะห์สื่อตัวอย่างในรูปแบบของภาพวาดและการทำสำเนา
ข. การเตรียมความพร้อมสำหรับการปฏิบัติงานจริง ก่อนเริ่มงาน จำเป็นต้องจัดเตรียมสถานที่ทำงาน: เตรียมขาตั้งหรือแท็บเล็ต ให้แสงสว่างเพียงพอ หากวาดภาพจากชีวิต ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีแสงสว่างเพียงพอของวัตถุที่ปรากฎและระยะห่างเพียงพอสำหรับการสังเกต คุณควรเตรียมสื่อการสอนทั้งหมดที่แนะนำสำหรับงานมอบหมายด้วย
C. การปฏิบัติตามงานจริงสำหรับงานอิสระ
เมื่อทำงานเสร็จแล้ว ควรได้รับคำแนะนำจากแนวทางการทำงานอิสระของนักเรียนและส่วนที่เกี่ยวข้องของสื่อการสอนที่แนะนำ
ง. การเตรียมตัวสำหรับการทดสอบ
ในการรับเครดิตขั้นสุดท้ายสำหรับสาขาวิชานี้ จำเป็นต้องทำภารกิจทั้งหมดที่ได้ทำในชั้นเรียนภาคปฏิบัติในห้องเรียนและงานภาคปฏิบัติสำหรับงานอิสระให้เสร็จสิ้น สำเร็จและได้รับคะแนนในรายวิชา หลังจากนั้นคุณจะได้รับเครดิต เพื่อความสำเร็จในการใช้งานจริง จำเป็นต้องเข้าใจพื้นฐานทางทฤษฎี การจะเชี่ยวชาญพื้นฐานทางทฤษฎีของสาขาวิชานี้จะช่วยให้คำถามพื้นฐานด้านล่าง ตลอดจนวรรณกรรมขั้นพื้นฐานและเพิ่มเติม
คำถามสำหรับการเตรียมตัวด้วยตนเอง:
1. ตั้งชื่อรายละเอียดทั้งหมดของทุน Doric และความสัมพันธ์ตามสัดส่วน
2. อธิบายหลักการสร้างทุน Doric และตั้งชื่อลำดับการก่อสร้างที่เหมาะสมที่สุด
3. ตั้งชื่อคุณลักษณะของการสร้างเปอร์สเปคทีฟของวัตถุทางสถาปัตยกรรมโดยใช้มุมมองที่สูง
4. อธิบายความยากในการวาดสัดส่วนที่แท้จริงของวัตถุในเปอร์สเปคทีฟและตั้งชื่อวิธีการกำหนดและแสดงสัดส่วนของวัตถุในการวาดภาพเปอร์สเปคทีฟ
5. ตั้งชื่อวิธีการกำหนดและแสดงอัตราส่วนการมองเห็นของขนาดของวัตถุทั้งหมดในการวาดภาพมุมมองของการตกแต่งภายใน อธิบายว่าอัตราส่วนขนาดจริงของวัตถุทั้งหมดในการวาดเปอร์สเปคทีฟของการตกแต่งภายในนั้นรับรู้ด้วยสายตาและกำหนดอย่างแม่นยำได้อย่างไร
6. ตั้งชื่อเทคนิคและลำดับการสร้างองค์ประกอบของภาพวาดภายในจากธรรมชาติ
7. ตั้งชื่อเทคนิคและลำดับของการสร้างองค์ประกอบของภาพวาดภายในตามการนำเสนอ
8. อธิบายความหมายของคำว่า "มุมกว้าง"
9. อธิบายลักษณะเฉพาะของภาพของ chiaroscuro ในภาพวาดภายใน
10. ตั้งชื่อองค์ประกอบหลักของเครื่องประดับ
11. อธิบายความหมายของคำว่า "ความสามัคคี" และหลักการใช้ความสามัคคีในองค์ประกอบของเครื่องประดับ
12. ตั้งชื่อวิธีการทางเทคโนโลยีหลักในการสร้างเครื่องประดับตามโมดูลและอธิบายหลักการของการใช้เทคนิคเหล่านี้เพื่อสร้างความสามัคคีและจัดเครื่องประดับประเภทต่างๆ
13. ตั้งชื่อปัจจัยทางเทคโนโลยีที่ต้องนำมาพิจารณาเมื่อออกแบบเครื่องประดับสำหรับรูปแบบการตกแต่งของรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมต่างๆ
14. อธิบายเทคนิคและลำดับการก่อสร้างในการวาดรูปทรงของวัตถุตามการฉายภาพมุมฉาก
15. ตั้งชื่อขั้นตอนหลักในการสร้างภาพวาดเปอร์สเปคทีฟของวัตถุทางสถาปัตยกรรมตามแบบแปลนและส่วนหน้า
16. ตั้งชื่อสัดส่วนของศีรษะมนุษย์
17. ตั้งชื่อสัดส่วนของร่างมนุษย์
18. อธิบายความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหวของร่างมนุษย์ในตำแหน่ง "contraposto"
19. ตั้งชื่อขั้นตอนหลักของการวาดภาพภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมในที่โล่ง
20. ระบุวิธีการที่เป็นไปได้ในการจัดภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม
21. อธิบายว่าการเลือกตำแหน่งของมุมมอง (สูง - ล่าง ใกล้ - ไกลขึ้น) สามารถส่งผลต่อการรับรู้ทางอารมณ์ของการวาดภาพเปอร์สเปคทีฟของภายนอกสถาปัตยกรรมได้อย่างไร
22. ตั้งชื่อเทคนิคและลำดับของการสร้างเปอร์สเปคทีฟของภายนอกสถาปัตยกรรม
23. กำหนดแนวคิดของ "มุมมองแสง-อากาศ"
24. ตั้งชื่อกฎและเทคนิคของการแก้ปัญหาแสงและเงาสำหรับองค์ประกอบภายนอกทางสถาปัตยกรรม
25. อธิบายความเป็นไปได้ของการใช้แสงบางอย่าง (แสงแบบกระจายหรือแสงแดดโดยตรง ดวงอาทิตย์จากด้านข้าง ด้านหน้าหรือด้านหลังพื้นที่ที่มีแสงสว่าง) เป็นวิธีการแสดงศิลปะในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม
งานปฏิบัติสำหรับงานอิสระ
สำเนาภาพวาดภูมิสถาปัตยกรรมโดยศิลปินมืออาชีพ
วัตถุประสงค์ของงาน – ศึกษาวิธีการสร้างองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมโดยใช้วิธีการมองเห็นและความเป็นไปได้ของวัสดุกราฟิกต่างๆ ตามการคัดลอกภาพวาดของปรมาจารย์เก่าและศิลปินมืออาชีพสมัยใหม่ เวลาในการทำงานให้เสร็จ - 15 ชั่วโมง
สำเนาใช้วัสดุเดียวกับต้นฉบับ
