โรงเรียนสอนร้องเพลงภาษาฝรั่งเศส โรงเรียนสอนร้องเพลง "Bel Canto Mobile" - โรงเรียนสอนร้องเพลงภาษาอิตาลีของ bel canto Manuel Garcia

การ์เซียเกิดที่เมืองเซบียา ประเทศสเปน เมื่ออายุ 33 ปี เขาได้ลองเป็นนักร้องโอเปร่าในมาดริดและกาดิซแล้ว และย้ายไปปารีส งานอดิเรกของเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการร้องเพลงคนเดียว เมื่อถึงเวลาที่เขาย้ายไปปารีส มานูเอลก็สามารถเขียนละครโอเปร่าเบา ๆ ได้หลายเรื่อง

หลังจากทำงานในปารีส การ์เซียก็ย้ายไปเนเปิลส์ ประเทศอิตาลี; ที่นั่นเขาแสดงผลงานอย่างแข็งขันโดยอิงจากผลงานของ Gioachino Rossini มานูเอลมีโอกาสร้องเพลงในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Elizabetta, regina d'Inghilterra" และ "The Barber of Seville" ในการผลิตครั้งหลังเขารับบทเป็นเคานต์อัลมาวิวา

ในปี ค.ศ. 1816 การ์เซียไปเยือนปารีสอีกครั้งแล้วจึงไปลอนดอน

ในช่วงปี พ.ศ. 2362 ถึง พ.ศ. 2366 นักร้องอาศัยอยู่ในปารีส เขายังคงแสดงละครโอเปร่ายอดนิยมเป็นประจำ เช่น The Barber of Seville, Otello และ Don Giovanni ของ Mozart

ของขวัญทางดนตรีของการ์เซียถูกส่งต่อไปยังลูกหลานของเขา มาเรีย มาลิบราน ลูกสาวคนโตของมานูเอลเป็นเมซโซ-โซปราโนที่มีชื่อเสียงมาก Pauline Viardot ลูกสาวอีกคนก็กลายเป็นนักร้องและนักแต่งเพลงที่โดดเด่นเช่นกัน มานูเอล ปาทริซิโอ โรดริเกซ การ์เซีย ลูกชายของเขา เดินตามรอยมานูเอล - เขาร้องเพลงในการแสดงโอเปร่าอยู่ระยะหนึ่ง หลังจากนั้นเขาก็ฝึกฝนใหม่ในฐานะครู

ในปี พ.ศ. 2369 มานูเอลและสหายกลุ่มหนึ่งเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ต้องขอบคุณมานูเอลที่อเมริกาได้ดูโอเปร่าอิตาลีเป็นครั้งแรก - การเปิดตัวของกลุ่มการ์เซียเกิดขึ้นในนิวยอร์ก มานูเอลและญาติของเขาเล่นบทบาทหลักเกือบทั้งหมดใน "The Barber of Seville" - การ์เซียเล่น Almaviva คนเดียวกัน Joaquina Sitchez ภรรยาคนที่สองของเขาเล่นบทบาทของ Berta มานูเอลจูเนียร์คุ้นเคยกับบทบาทของ Figaro และ มาเรียกลายเป็นโรซินาผู้วิเศษ Polina ไม่ได้มีส่วนร่วมในกิจการครอบครัวทั้งหมดนี้ด้วยเหตุผลที่น่าเชื่อมาก - ตอนนั้นเธออายุเพียง 5 ขวบ

ในอเมริกา การ์เซียได้พบกับลอเรนโซ ดา ปอนเต นักเขียนบทชาวเวนิส เขาเป็นคนที่โน้มน้าวให้มานูเอลพยายามนำเสนอผลงานของ "ดอนฮวน" ที่พวกเขาคุ้นเคยอยู่แล้วต่อผู้ชม อีกครั้งที่ชาวอเมริกันเพลิดเพลินกับโอเปร่าคลาสสิกที่แสดงโดยครอบครัว Garcia เกือบทั้งหมด - พ่อของครอบครัวคือ Don Giovanni, Donna Elvira ภรรยาของเขา, Maria ได้รับบทบาทของ Zerlina และ Manuel Jr. กลายเป็น Leporello .

การ์เซียแสดงในเม็กซิโกมาระยะหนึ่งแล้ว เป็นที่รู้กันว่ามานูเอลเคยคิดที่จะตั้งถิ่นฐานที่นั่นด้วยซ้ำ อนิจจาความวุ่นวายทางการเมืองทำให้เขาต้องกลับไปปารีสพร้อมครอบครัว ชาวฝรั่งเศสพลาดพรสวรรค์ของตระกูลการ์เซียไปแล้ว อนิจจาอายุไม่ได้งดเว้นเสียงของมานูเอล - และเขาก็ค่อยๆถูกบังคับให้ออกจากเวทีและเปลี่ยนไปใช้การแต่งเพลงและการสอน

ดีที่สุดของวัน

บทบัญญัติทางทฤษฎีของหลักสูตร เทคนิคการร้อง และแบบฝึกหัดของโรงเรียนเคลื่อนที่เบลคันโตนั้นส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากทฤษฎีและการปฏิบัติของโรงเรียน พอลลีน เวียร์โดต์-การ์เซีย.

ครอบครัวการ์เซียเป็นตัวแทนของโรงเรียนสอนร้องเพลงเนเปิลส์ ซึ่งเป็นทิศทางที่แข็งแกร่งที่สุดของโรงเรียนเบลคันโตของอิตาลี

สมรรถนะที่สูงของโรงเรียน Garcia ความเร็วของการเรียนรู้ และคุณภาพของเสียงคลาสสิกทำให้โรงเรียนแห่งนี้สามารถเข้ามามีบทบาทที่ถูกต้องในการฝึกฝนการร้องระดับโลก

	Garcia Manuel del Popolo Vicente (22.1.1775, Seville - 9.6.1832, Paris), นักร้องชาวสเปน (เทเนอร์) นักกีตาร์ นักแต่งเพลง และครูสอนร้องเพลง ในปี 1808-2525 เขาร้องเพลงโอเปร่าอิตาลีในปารีสและลอนดอน ในปี พ.ศ. 2368-2727 เขาไปเที่ยวสหรัฐอเมริกาพร้อมกับนักร้องลูก ๆ ของเขา บทบาทหลัก: Don Ottavio, Don Basilio ("Don Giovanni", "The Marriage of Figaro" โดย Mozart) ฯลฯ ตั้งแต่ปี 1829 เขาได้สอนศิลปะการร้องในปารีสที่โรงเรียนร้องเพลงที่เขาจัดตั้งขึ้น เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้ประพันธ์การ์ตูนโอเปร่าและโทนาดิลลามากมาย - ละครเพลงและละครขนาดเล็ก (มีผู้เข้าร่วม 1-3 คน) เพลงสไตล์โปโลจาก Tonadilla ของ G. "The Imaginary Servant" ถูกใช้โดย J. Wiese ในโอเปร่า "Carmen" (พักการแสดงที่ 4) เพลง "I am a smuggler!" จาก "The Calculating Poet" - Garcia Lorcoy ในบทละคร "Mariana Pineda" เขามีชื่อเสียงในฐานะครู ในบรรดานักเรียนของ G. ได้แก่ ลูกสาวของเขา M. Malibran และ M. P. Viardot-Garcia ลูกชาย M. P. R. Garcia และคนอื่นๆ (Lit.: Levien J. M., The Garcia family, L., 1932.)
	Garcia Manuel Patricio Rodriguez (17.3.1805, Madrid - 1.7.1906, London), นักร้องชาวสเปน (เบส) และครูสอนร้องเพลง แพทยศาสตร์บัณฑิต (2398) ลูกชายและลูกศิษย์ของ M. del P.V. Garcia ในปีพ.ศ. 2368-2727 เขาได้ไปเที่ยวกับพ่อในเมืองต่างๆ ของสหรัฐอเมริกา เปิดตัวในฐานะนักร้องโอเปร่าในนิวยอร์ก (พ.ศ. 2368) ในปี พ.ศ. 2372 เขาเริ่มสอนที่โรงเรียนสอนร้องเพลงของบิดาในปารีส ในปี พ.ศ. 2385-50 เขาสอนร้องเพลงที่ Paris Conservatory ในปี ค.ศ. 1848-95 - ศาสตราจารย์ที่ Royal Academy of Music ในลอนดอน เขาเขียนผลงานด้านระเบียบวิธีที่สำคัญหลายประการ: "Notes on the Human Voice" (1840), "คู่มือศิลปะการร้องเพลงฉบับสมบูรณ์" (1847, การแปลภาษารัสเซีย - "School of Singing", ตอนที่ 1-2, 1956) G. ยังทำงานในด้านการศึกษาสรีรวิทยาของเสียงมนุษย์ด้วย ในปี ค.ศ. 1855 เขาได้ประดิษฐ์กล้องกล่องเสียง (อุปกรณ์สำหรับตรวจกล่องเสียง) หลักการสอนของ G. มีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะการร้องในศตวรรษที่ 19 นักเรียนของ G.: นักร้อง - J. Lind, M. Marchesi, G. Nissen-Saloman, นักร้อง - J. Stockhausen, C. Everardi และคนอื่น ๆ (Lit.: Levien J. M., The Garcia family, L. 1932. )
	Viardot-Garcia Michel Pauline (18.7.1821, ปารีส - 17 หรือ 18.5.1910, อ้างแล้ว), นักร้อง (เมซโซ-โซปราโน), ครูสอนร้องเพลงและนักแต่งเพลง ลูกสาวและนักเรียนของนักร้องและอาจารย์ชาวสเปน M. Garcia (รุ่นพี่) เธอเรียนเปียโนจาก F. Liszt ทฤษฎีการแต่งเพลงจาก A. Reich ในปี พ.ศ. 2380 เธอได้แสดงบนเวทีโอเปร่าในกรุงบรัสเซลส์เป็นครั้งแรก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2382 ศิลปินเดี่ยวของโรงอุปรากรอิตาลีในปารีส เธอแสดงในโรงละครต่างๆ ในยุโรป รวมถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2380 เธอได้จัดคอนเสิร์ตมากมาย ความคิดสร้างสรรค์ของ V. โดดเด่นด้วยวัฒนธรรมทางดนตรีชั้นสูงและการแสดงออกที่น่าทึ่ง เธอมีเสียงที่หลากหลายและแสดงในละครที่หลากหลาย บท: Fides ("The Prophet" โดย Meyerbeer), Sappho (ผลงานของ Gounod ในชื่อเดียวกัน), Orpheus ("Orpheus and Eurydice" โดย Gluck), Cinderella, Rosina, Desdemona ("Cinderella", "The Barber of Seville", "Othello" โดย Rossini), Norma (ผลงานของ Bellini ในชื่อเดียวกัน), Lucia, Leonora ("Lucia di Lammermoor", "The Favourite" โดย Donizetti), Donna Anna ("Don Giovanni" โดย Mozart) ฯลฯ ในปี 1863 เธอลงจากเวทีและมีส่วนร่วมในการสอน ผู้แต่งนิยายโรแมนติกหลายเรื่อง ละครการ์ตูนหลายเรื่อง เช่น "Too Many Women" (2410), "Biryuk" (2411), "The Last Sorcerer" (2412) บทสำหรับโอเปร่าเหล่านี้เขียนโดย I. S. Turgenev เพื่อนสนิทของ V. ในปี พ.ศ. 2414-2518 เธอสอนร้องเพลงที่ Paris Conservatory ในบรรดานักเรียนของเธอ ได้แก่ D. Artaud, M. Brandt, A. Sterling (จากเอกสาร: Rozanov A., Pauline Viardot-Garcia, L., 1969; Torrigi-Heiroth Z., M-me Pauline Viardot-Garcia. ชีวประวัติของ Sa การแต่งเพลง, การแต่งตั้งบุตรชาย, Gen., 1901.)

ในวรรณคดีเกี่ยวกับเสียงร้องเราสามารถพบการอ้างอิงถึงความจริงที่ว่าโรงเรียนของ Pauline Viardot มีความโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลของการผลิตเสียง การไม่มีแรงใด ๆ และการผลิตเสียงที่มีความเร็วสูง

แต่ Pauline Viardot-Garcia นักร้องและอาจารย์ชื่อดังระดับโลก เกี่ยวอะไรกับโรงเรียน Bel Canto Mobile?

สิ่งที่ตรงที่สุด.

หลังจากได้รับการศึกษาด้านดนตรีแล้ว Irina Ulyeva ก็กลายเป็นครูนักร้อง การศึกษาด้านเทคนิคครั้งแรกและการคิดด้านการออกแบบทางวิศวกรรมของเธอ ผสมผสานกับช่วงเสียงโซปราโน 3 อ็อกเทฟที่เป็นเนื้อเพลงและละคร ช่วยให้เธอเข้าใจความลับที่ยิ่งใหญ่ของเทคนิคการร้องของ bel canto อย่างลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อยๆ

Irina Ulyeva ทำงานร่วมกับนักร้องมืออาชีพ และกับนักเรียน และกับมือสมัครเล่น มักจะสร้างเสียงอย่างแท้จริง "ตั้งแต่เริ่มต้น" จากโน้ตที่เป็นธรรมชาติของเสียงพูด

เธอแก้ไขเสียงที่ไม่ถูกต้องและขาดเตรียมนักร้องรุ่นเยาว์สำหรับการเข้าศึกษาในสถาบันการศึกษาและการทำงานระดับมืออาชีพ

นักเรียนของ Irina Uleva ร้องเพลงและร้องเพลงที่โรงละคร State Academic Bolshoi ที่โรงละครดนตรีวิชาการมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม Stanislavsky K.S. และ Nemirovich-Danchenko V.I. ในคณะนักร้องประสานเสียงหอประชุมวิชาการแห่งรัฐมอสโกของ Vladimir Minin ใน Mosconcert รวมถึงในโรงละครดนตรีและสถานที่จัดคอนเสิร์ตในเยอรมนี ฝรั่งเศส อิตาลี และอเมริกา

ในการฝึกฝนของเธอ Irina Ulyeva ดำเนินการมาโดยตลอดจากข้อเท็จจริงที่ว่าธรรมชาติของเสียงมนุษย์มีสาระสำคัญทางกายภาพและทางสรีรวิทยาและเสียงของมนุษย์ควรได้รับการพิจารณาเป็นคลื่นเสียงก่อนอื่น

วิธีการนี้ไม่เพียงช่วยให้ประสบความสำเร็จในการใช้ความลับที่สืบทอดมาจากโรงเรียน bel canto ของอิตาลีเท่านั้น แต่ยังช่วยพัฒนาให้ดีขึ้นด้วยการเพิ่มคุณค่าด้วยบทบัญญัติเทคนิคกฎและแบบฝึกหัดใหม่ ๆ

การ์เซีย เอ็ม.พี.วี.

(Garcna) Manuel del Popolo Vicente (22 I 1775, Seville - 9 VI 1832, Paris) - สเปน นักร้อง (เทเนอร์) นักกีตาร์ นักแต่งเพลง และนักร้อง ครู ผู้ก่อตั้งตระกูลนักร้องชื่อดัง เขาร้องเพลงในโบสถ์ตั้งแต่อายุ 6 ขวบ คณะนักร้องประสานเสียงในเซบียาซึ่งเขาเรียนร้องเพลงกับ A. Ripa และ X. Almarchi รำพึงแรก เขียนเรียงความสำหรับ Nar. t-ra ในกาดิซ เข้าสู่โรงละครในปี พ.ศ. 2341 คณะละครในมาดริด กลายเป็นหนึ่งในผู้แสดงบทบาทเทเนอร์ที่เก่งที่สุดในฝรั่งเศส การ์ตูน โอเปร่าที่ทันสมัยในสเปนในขณะนั้น ในปี 1802 เขาได้เข้าร่วมในภาษาสเปน รอบปฐมทัศน์ของ "การแต่งงานของฟิกาโร" ตั้งแต่ปี 1808 เขาได้ร้องเพลงที่ Theatre Italien ในปารีส (เขาเปิดตัวใน Griselda ของ F. Paer หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำในทันที) และตั้งแต่ปี 1816 เขาก็เป็นคนแรกของโรงละครแห่งนี้ ในปีพ.ศ. 2354-2559 เขาได้ไปเที่ยวในเนเปิลส์และเมืองอื่น ๆ ของอิตาลี ซึ่งเขาพัฒนาขึ้นภายใต้ G. Anzani; เป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของเคานต์อัลมาวิวาใน The Barber of Seville (โรม, 1816) ตั้งแต่ปี 1818 เขาแสดงในลอนดอน และในปี 1823 เขาได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนร้องเพลงที่นั่น ในปี พ.ศ. 2368-2727 เขาได้ไปเที่ยวกับนักร้องลูก ๆ ในสหรัฐอเมริกาและในปี พ.ศ. 2371 เขาได้แสดงในเม็กซิโกซิตี้ G. ทำพื้นฐานทั้งหมดแล้ว ส่วนหนึ่งของละครอายุของปลายศตวรรษที่ 18 - ต้น ศตวรรษที่ 19: Don Ottavio, Don Basilio (Don Giovanni, The Marriage of Figaro), Achilles (Iphigenia ใน Aulis โดย Gluck), Norfolk (Elizabeth, Queen of England โดย Rossini) ฯลฯ ตั้งแต่ปี 1829 เขาได้สอน vok ศิลปะที่โรงเรียนร้องเพลงที่เขาจัดขึ้นในปารีส ในบรรดานักเรียนของ G.: ลูกชาย - M. P. R. Garcia และลูกสาว M. Malibran และ P. Viardot-Garcia; A. Meuric-Lalande, A. Nourri และคณะ
G. - ผู้แต่งและผู้กำกับผลงานมากมาย โอเปร่าช. อ๊าก การ์ตูน; ในหมู่พวกเขา 18 คนเป็นชาวสเปนรวมถึง "The Prisoner" ("El preso", 1803), 21 ชาวอิตาลี - "The Caliph of Baghdad" ("Il califfo di Bagdad", 1813) ฯลฯ 8 ชาวฝรั่งเศส - การแต่งงานแบบ "สองด้าน" " ("Les deux contrats de mariage", 2367) ฯลฯ เขาเขียนโทนาดิลจำนวนหนึ่งซึ่งประสบความสำเร็จในหมู่พรรคเดโมแครต สเปน ผู้ชมรวมถึง "Majo and Maha" (“El Majo y la maja”, 1798), “The Imaginary Servant” (“El criado fingida”, 1804; J. Bizet ใช้ทำนองเพลงโปโลจาก Tonadilla นี้ ระหว่างช่วงพักการแสดงที่ 4 ของ "คาร์เมน"); เพลงฮิต "ฉันเป็นคนลักลอบขนของ!" จาก "The Calculating Poet" ("El Poeta calculista", 1805) รวมโดย G. Lorca ในละครเรื่อง "Mariana Pineda"
วรรณกรรม: Levien J. M., ครอบครัวการ์เซีย, L.., 1932; แฮร์ริส แอล., ดอน มานูเอล การ์เซีย, "Opera News", 1950, 11 ธ.ค.; Subirb J., Dos grandes musicos desmadrileсizados, Manuel Garcia (padre e hijo) ในหนังสือ: Institut de estudios madrileсos, Anales III, 1968 เอ็ม.เอ. ไวส์บอร์ด.

สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด ยู.วี. เคลดิช. 1973-1982 .

มาดูกันว่า "การ์เซีย เอ็ม.พี.วี." คืออะไร ในพจนานุกรมอื่นๆ:

- (เช่น Garcia, Spanish García) นามสกุลภาษาสเปนและชื่อบุคคลชาย สารบัญ 1 ผู้ให้บริการที่รู้จัก 1.1 ชื่อ 1.2 นามสกุล ... Wikipedia

พจนานุกรมชีวประวัติ

I Garcia (การ์เซีย) Manuel del Popolo Vicente (22.1.1775, Seville, 9.6.1832, Paris), นักร้องชาวสเปน (เทเนอร์) นักกีตาร์ นักแต่งเพลง และครูสอนร้องเพลง ในปี 1808 เขาร้องเพลงโอเปร่าอิตาลีในปารีสและลอนดอน พ.ศ.2368 27 ร่วมกับพระองค์... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

- (Garcna) Manuel Patricio Rodriguez (17 III 1805, Madrid 1 VII 1906, London) สเปน นักร้อง (เบสและบาริโทน) และนักร้อง ครู ลูกชาย ฉันเป็นนักเรียนของ M. del P. V. Garcia เขาเปิดตัวในฐานะนักร้องโอเปร่าในชื่อ Figaro (The Barber of Seville, 1825, New... ... สารานุกรมดนตรี

นักร้องชื่อดัง: เห็น Viardot... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน

- (การ์เซีย), คาร์ลอส (เกิด 4.XI.1896) รัฐ รูปฟิลิปปินส์. เป็นทนายความโดยผ่านการฝึกอบรม ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 ถึง พ.ศ. 2474 เขาได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภาฟิลิปปินส์ พ.ศ. 2474 ผู้ว่าราชการจังหวัดโบโฮล จำนวน 40 คน ในปีพ.ศ. 2484 สมาชิกวุฒิสภาจำนวน 53 คน เป็นหัวหน้าคณะกรรมการประจำวุฒิสภาจำนวนหนึ่ง ในปี พ.ศ. 2496 พ.ศ. 2500 รอง... ... สารานุกรมประวัติศาสตร์โซเวียต

- ... วิกิพีเดีย

- ... วิกิพีเดีย

- ... วิกิพีเดีย

การ์เซีย เปเรซ, อลัน อลัน การ์เซีย เปเรซ อลัน การ์เซีย เปเรซ ... Wikipedia

หนังสือ

• เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา. ผลงานที่คัดสรร ใน 2 เล่ม (ชุด 2 เล่ม) เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา “ผลงานที่เลือก” สองเล่มของเอฟ. การ์เซีย ลอร์กาประกอบด้วยบทกวี บทละคร และร้อยแก้วของเขา แต่ละเล่มประกอบด้วยผลงานจาก 3 ประเภทนี้ เรียงตามลำดับเวลา ใน…
• กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ. ผลงานที่เลือกสรร, กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ ในบรรดานักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของละตินอเมริกา ชื่อของ Gabriel García Márquez อาจเป็นชื่อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซีย ความสำเร็จนี้ไม่เพียงอธิบายได้จากความสามารถอันยอดเยี่ยมของนักเขียนเท่านั้น มันมีปัญหา...

ศิลปะเสียงร้องภาษาฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XVII-XVIII
ศิลปะการร้องภาษาฝรั่งเศสในฐานะปรากฏการณ์ระดับชาติเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งโรงเรียนโอเปร่าและร้องนำแห่งชาติคือ Jean Battiste Lully โรงละครโอเปร่า Lully ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine เรียกร้องให้นักร้องรับผลกระทบ สไตล์การแสดงนี้กลายเป็นสิ่งที่กำหนดในโรงเรียนสอนร้องเพลงของฝรั่งเศส

ในศตวรรษที่ 18 ศิลปะการแสดงของฝรั่งเศสประสบกับวิกฤติ คำประกาศที่ได้รับผลกระทบซึ่งเหมาะสมในผลงานของ Lully กลายเป็นเรื่องไร้สาระเมื่อแสดงโอเปร่าโดย Jean Philippe Rameau และนักแต่งเพลงชาวอิตาลี การปฏิรูปศิลปะโอเปร่าซึ่งจัดทำขึ้นโดยการพัฒนาความคิดและกิจกรรมของนักสารานุกรมที่มีมานานหลายศตวรรษ: Diderot, Rousseau, Voltaire, D'Alembert และ Grimm มีความเกี่ยวข้องกับงานของ Christophe Gluck คำขวัญของ Gluck - "ความจริง ความเรียบง่าย เป็นธรรมชาติ" - กลายเป็นพื้นฐานของสไตล์การแสดงของนักร้องโอเปร่าชาวฝรั่งเศส

แม้ว่าการปฏิรูปโอเปร่าของ Gluck จะมีความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ แต่ศิลปะการร้องของฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ก็ไม่สามารถแข่งขันกับชาวอิตาลีได้ สิ่งนี้สามารถอธิบายได้อย่างง่ายดายด้วยธรรมชาติของการตำหนิติเตียนของโอเปร่าฝรั่งเศส ซึ่งไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาคุณสมบัติเช่นคานทิเลนา ความงดงามของเสียงร้อง และเทคนิคความคล่องแคล่ว

การสอนด้วยเสียงของศตวรรษที่ 17-18 ของฝรั่งเศส
Jean Battista Lully สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนร้องเพลงภาษาฝรั่งเศสแห่งชาติอย่างถูกต้อง น่าเสียดายที่ไม่มีแหล่งข้อมูลที่พูดถึงเทคนิคที่ Lully ใช้ในการทำงานร่วมกับนักเรียน ไม่มีแบบฝึกหัดใดที่สามารถตัดสินระดับเทคโนโลยีเสียงได้

งานพิมพ์ชิ้นแรกในฝรั่งเศสที่อุทิศให้กับระเบียบวิธีศิลปะการร้องคือหนังสือของนักร้องและอาจารย์ M. Basilli "ความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะการร้องเพลง" (1668) ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ความกังวลหลักของครูคือการสอนคำศัพท์ที่ชัดเจนและชัดเจน อย่างไรก็ตาม การเรียนรู้ร้องเพลงไม่มีประโยชน์หากนักร้องไม่มีหูที่เฉียบแหลม Basilli เป็นผู้แสดงวิธีการเรียนรู้เชิงประจักษ์แม้ว่าเขาจะให้คำแนะนำหลายประการที่ควรปฏิบัติตามระหว่างการเรียนรู้การร้องเพลง: ฟังนักร้องที่ดี ออกกำลังกายทุกวันในตอนเช้า ร้องเพลงแบบฝึกหัดทั้งหมดอย่างช้าๆและดัง อย่าลืมฝึกเสียงสูงซึ่งช่วยขยายขอบเขตขอบเขตของคุณ

การศึกษาเชิงทฤษฎีอีกชิ้นหนึ่งที่สะท้อนมุมมองของครูสอนภาษาฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 คือหนังสือ "ศิลปะแห่งการร้องเพลง" โดย Jean Baptiste Berard เสียงของมนุษย์ถือเป็นเครื่องดนตรี: ริมฝีปากในลำคอสามารถสั่นสะเทือนได้เหมือนเชือก อากาศมีบทบาทเป็นธนู กล้ามเนื้อหน้าอกและปอดเปรียบเสมือนมือของนักไวโอลินที่กำลังขยับคันธนู กล่องเสียงเป็นแบบเคลื่อนที่ได้ และหากมีแนวโน้มที่จะสูงขึ้นในขณะที่ยกระดับระดับเสียง ก็จำเป็น (ตามที่ผู้เขียนโต้แย้งอย่างผิดพลาด) เพื่อใช้คุณสมบัติตามธรรมชาตินี้

Bérard ชี้ให้เห็นถึงบทบาทสำคัญของการหายใจในกระบวนการร้องเพลงและความเชื่อมโยงกับคุณภาพของเสียงที่ผลิต เขาเขียนว่า: “เพื่อที่จะหายใจได้สะดวก คุณต้องยกและขยายหน้าอกเพื่อให้ท้องบวม ด้วยวิธีนี้ ภายในจะเต็มไปด้วยอากาศด้วยแรงไม่มากก็น้อยในปริมาณที่มากขึ้นหรือน้อยลง ขึ้นอยู่กับ ธรรมชาติของการร้องเพลง” คำแนะนำด้านระเบียบวิธีของ Berard บ่งบอกถึงความปรารถนาที่จะพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับกระบวนการสร้างเสียง แม้ว่าบางข้อความจะไร้เดียงสาและผิดพลาด (เช่น กล่องเสียงควรสูงขึ้นเมื่อระดับเสียงขึ้น)

ข้อพิจารณาเกี่ยวกับการหายใจค่อนข้างสอดคล้องกับการศึกษาเรื่องการหายใจด้วยการร้องเพลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อันที่จริง ในการสร้างเสียงที่เข้มข้นมาก การมีส่วนร่วมของกลุ่มกล้ามเนื้ออันทรงพลัง หน้าอก และการใช้ไดนามิกที่แตกต่างกันอย่างแพร่หลาย กล้ามเนื้อหน้าท้องและกะบังลมเป็นสิ่งจำเป็น กล้ามเนื้อเหล่านี้เองที่ช่วยให้คุณควบคุมปริมาณความดันใต้สายเสียง

คำแนะนำสำหรับการหายใจแบบผสม (หน้าอกขึ้นและขยายและท้องบวม) ค่อนข้างถูกต้องตามกฎหมายและสมเหตุสมผลสำหรับผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งต้องการช่วงไดนามิกที่กว้าง

ความฝันที่จะสร้างหุ่นยนต์ร้องเพลงโดยที่สายซึ่งควบคุมด้วยสปริงจะเลียนแบบกล่องเสียง และเครื่องสูบลมที่สูบลมจะเลียนแบบปอด อย่างไรก็ตาม Berard ชี้ให้เห็นว่ามีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ทุกเฉดสี สามารถเป็นนักร้อง-ศิลปินได้ นักร้องที่รู้วิธีสร้างเสียงที่หนักแน่น ตระหง่าน และสงบลง หรือ "เบา อ่อนโยน และมีมารยาท จึงแสดงออกถึงความหลงใหลในทุกเฉดสี ... มีสิทธิ์ที่จะอ้างสิทธิ์ในการเปรียบเทียบกับศิลปินที่มีความสามารถด้านสีและการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม ”

Pierre Jean Garat นักร้องคอนเสิร์ตชื่อดัง (เทเนอร์-บาริโทน) และครูสอนประสบการณ์ที่โดดเด่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นศาสตราจารย์ที่ Paris Conservatory ใช้การสาธิตทางอารมณ์ที่มีชีวิตชีวาเพื่อให้นักเรียนของเขาสร้างเสียงที่เป็นธรรมชาติ ความแม่นยำของ การโจมตี ความสม่ำเสมอของเสียงสระตลอดทั้งช่วง และศิลปะการหายใจ เขาจัดการเตรียมเทเนอร์ Louis Nurri ซึ่งกลายเป็นนักร้องโอเปร่ายอดนิยม และ Louis Antoine Ponchard ซึ่งเป็นเทเนอร์คนแรกที่ได้รับรางวัล Legion of Honor สำหรับกิจกรรมบนเวที

บุคลิกที่น่าสนใจในแวดวงวัฒนธรรมดนตรีในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คือ Alexander Horon โดยนำเสนอแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ เขาส่งเสริมตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีร้องและดนตรีบรรเลงอย่างกระตือรือร้น Khoron เป็นผู้เขียนผลงานหลายชิ้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี คู่มือการร้องเพลงประสานเสียง และพจนานุกรมต่างๆ ด้วยเงินทุนที่รัฐบาลจัดสรร เขาจึงเปิดโรงเรียนดนตรีขึ้น โดยเขาได้พัฒนาวิธีการสอนแบบดั้งเดิม และจัดตั้งโรงเรียนประจำสำหรับเด็กเร่ร่อน โดยไม่ได้รับการศึกษาด้านเสียงพิเศษใด ๆ เขายังคงประสบความสำเร็จในการสอนร้องเพลงและฝึกฝน Gilbert Louis Dupre นักร้องโอเปร่าที่โดดเด่นและนักปฏิรูปศิลปะการร้องในอนาคต

ศิลปะการร้องของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1826 ฝรั่งเศสได้เห็นความเจริญรุ่งเรืองของโอเปร่าและศิลปะการแสดง ซึ่งสัมพันธ์กับการก่อตัวของประเภทของโอเปร่าฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ (Auber, Meyerbeer, Rossini) บทเพลงแคนทิเลนาที่ขยายออกไปด้วยการรวมข้อความทางเทคนิคเข้ากับบทละครที่ตัดกันของโอเปร่า ทำให้นักร้องต้องผสมผสานเทคนิคการร้องในความหมายกว้างๆ ของคำและความหมายของเวที ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ศิลปะการร้องของฝรั่งเศสมาถึงจุดสุดยอด: กาแล็กซีที่ยอดเยี่ยมของนักร้องประเภทโรแมนติกปรากฏขึ้น (Adolphe Nourri, Maria Malibran, Maria Cornelia Falcon, Pauline Viardot, Dorus Grass, Damoro Laura Cynthia)

การสอนด้วยเสียงของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19
การสอนเกี่ยวกับเสียงร้องของศตวรรษที่ 19 นำเสนอโดยผลงานของนักร้องนักปฏิรูปที่โดดเด่น Gilbert Louis Dupre และ Manuel Garcia Jr. ในปี พ.ศ. 2389 งานของ Dupre เรื่อง "The Art of Singing" ได้รับการตีพิมพ์ในปารีสแปลเป็นภาษารัสเซียและเรียบเรียงในปี พ.ศ. 2498 โดยศาสตราจารย์ N.G. Raisky แนวคิดหลักของงานนี้คือการยืนยันถึงความจำเป็นในการสร้างการลงทะเบียนแบบผสมและครอบคลุมส่วนบนของช่วงเสียงผู้ชาย เพื่อให้บรรลุภารกิจนี้ Dupre ให้คำแนะนำต่อไปนี้:

· - ร้องเพลงแบบฝึกหัดสระปิด "a";
· - แสดงด้วยเสียงเต็มที่เสมอ แต่ไม่มีการบังคับ
· - แบบฝึกหัดเริ่มต้นควรประกอบด้วยโน้ตยาว (ขนาดไดอะโทนิกพร้อมโน้ตทั้งหมด)
· - ตั้งแต่ขั้นตอนแรกสุดนักเรียนควรได้รับการสอนความสามารถในการหายใจเข้ารักษาและใช้ปริมาณอากาศที่สะสมอย่างชำนาญ
· - อย่าบังคับโน้ตต่ำเมื่อร้องเพลงเป็นช่วงกว้าง
· - ทำให้โน้ตที่อยู่ก่อนหน้า "การเปลี่ยนแปลง" และ "ปัดเศษ" โน้ตที่ตามมาอ่อนลง
· - เรียนรู้การร้องเพลงทางจิต: ได้ยินเสียงที่จะร้อง;
· - ขยายขอบเขตของเสียงหน้าอกให้มากที่สุด

ความสำคัญของงาน "The Art of Singing" ของ Dupre อยู่ที่ว่าเป็นครั้งแรกที่ความจำเป็นในการปกปิด (การปัดเศษการทำให้มืดลง) ส่วนบนของเสียงผู้ชายได้รับการพิสูจน์ทางทฤษฎี นั่นคือเหตุผลที่ชื่อ Dupre เข้าสู่ประวัติศาสตร์การแสดงในฐานะนักปฏิรูปศิลปะการร้อง มานูเอล การ์เซีย จูเนียร์ ถือเป็นครูที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 อย่างถูกต้อง เมื่อผสมผสานประสบการณ์การแสดงของเขา (เขาร้องเพลงเบสในการทัวร์ของพ่อ) เข้ากับพรสวรรค์ในการสอน ความอยากรู้อยากเห็น และความรอบรู้ของนักวิทยาศาสตร์ เขาได้สร้างวิธีการเกี่ยวกับหลักการที่นักร้องตลอดทั้งศตวรรษได้รับการเลี้ยงดูมา ระบบเหตุผลที่สร้างขึ้นโดย M. Garcia ไม่เพียงแต่ใช้ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังใช้ในประเทศอื่นๆ ด้วย ถูกใช้อย่างประสบความสำเร็จโดยครูชาวเยอรมัน J. Stockhausen ตัวแทนศิลปะเสียงร้องของรัสเซีย - A. Dodonov, G. Nissen-Saloman, Camillo Everardi

ในปี ค.ศ. 1855 เอ็ม. การ์เซียได้ประดิษฐ์กล่องเสียง ซึ่งเขาได้รับปริญญาแพทยศาสตร์บัณฑิตจากมหาวิทยาลัยเคอนิกสเบิร์ก นักร้องชื่อดังของรัสเซียเช่น D. Smirnov, N. Khanaev, S. Lemeshev, I. Tartakov, F. Stravinsky, M. Bocharov และคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เป็นหนี้บุญคุณต่อหลักการระเบียบวิธีพื้นฐานของ M. Garcia ที่กำหนดไว้ในงาน” บทความเกี่ยวกับศิลปะการร้องเพลงฉบับสมบูรณ์”

"โรงเรียนแห่งการร้องเพลง" M. GARCIA
"School of Singing" โดย M. Garcia ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2390 อิงจากโบรชัวร์ “Notes on the Human Voice” (1840) ในปีพ.ศ. 2399 "โรงเรียน" ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำโดยมีการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติมบางประการ

การแก้ไขหลักคือประเด็นเรื่องการหายใจร้องเพลง แบบฝึกหัดเชิงปฏิบัติ การสังเกต และการไตร่ตรองทำให้ M. Garcia เชื่อมั่นว่าการขยายชุดเสียงของนักร้องและการใช้ความแตกต่างแบบไดนามิกที่ยืดหยุ่นนั้นเป็นไปได้เฉพาะกับงานไดอะแฟรมที่ผ่านการฝึกอบรมมาอย่างดีเท่านั้น ดังนั้น การหายใจแบบทรวงอกที่แนะนำโดยเขาในปี พ.ศ. 2390 จึงถูกปฏิเสธและแทนที่ด้วยการหายใจแบบทรวงอกแบบผสม “โรงเรียนสอนร้องเพลง” ประกอบด้วยสองส่วน ประเด็นแรกเกี่ยวข้องกับสรีรวิทยาของเสียงและวิธีการสอนร้องเพลง และประเด็นที่สองเกี่ยวกับปัญหาด้านการแสดง จากความจริงที่ว่าเสียงของมนุษย์เป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันของอุปกรณ์เสียงทั้งหมด M. Garcia เรียกร้องให้ครูศึกษากายวิภาคศาสตร์และสรีรวิทยาอย่างจริงจัง เพื่อให้เข้าใจการทำงานของระบบสร้างเสียงโดยรวม ควรพิจารณาเป็นบางส่วนชั่วคราวและเชื่อมโยงกิจกรรมของแต่ละอวัยวะเข้ากับคุณภาพของเสียง

การหายใจเป็นปัจจัยสำคัญในการสร้างเสียง การ์เซียแนะนำการออกกำลังกายที่ฝึกกล้ามเนื้อหายใจ การหายใจเข้าเริ่มต้นด้วยการลดกะบังลมลง (ด้านข้างขยาย ผนังช่องท้องเคลื่อนไปข้างหน้า) ตามด้วยการขยายตัวและการยกตัวของหน้าอก การหายใจออกควรจะราบรื่นและค่อยเป็นค่อยไป “การกด, การชกด้วยหน้าอก, การลดลงอย่างรวดเร็วของซี่โครง, กะบังลมอ่อนแรงลงอย่างรวดเร็ว - จะรบกวนการหายใจออกอย่างค่อยเป็นค่อยไป, และอากาศจะถูกดันออกจากปอดทันที”

เพื่อให้ระบบทางเดินหายใจคุ้นเคยกับการทำงานที่ยืดหยุ่นและยืดหยุ่นขณะร้องเพลง M. Garcia ขอแนะนำแบบฝึกหัดการหายใจประเภทหนึ่งซึ่งประกอบด้วยแบบฝึกหัดสี่แบบ จำเป็นต้องหยุดพักระหว่างออกกำลังกายเนื่องจากการออกกำลังกายเหล่านี้มีผลทางสรีรวิทยาอย่างมากต่อระบบทางเดินหายใจและการใช้งานมากเกินไปอาจเป็นอันตรายได้:

· - หายใจเข้าลึกๆ ช้าๆ จนเต็ม;
· - ค่อย ๆ หายใจออกช้า ๆ ผ่านทางปากที่เกือบปิด;
· - หายใจเข้าเร็วและลึกและกลั้นลมหายใจได้สูงสุด
· - หายใจออกแรงตามด้วยการหยุดยาวจนกระทั่งหายใจเข้าครั้งถัดไป

การเปลี่ยนแปลงความแรงและความดังของเสียงขึ้นอยู่กับการทำงานของการหายใจและกล่องเสียงประสานกัน แต่การทำงานของเครื่องช่วยหายใจซึ่งสร้างและควบคุมความดันใต้สายเสียงนั้นมีความสำคัญโดดเด่น น้ำเสียงของนักร้องยังขึ้นอยู่กับศิลปะการหายใจด้วย: การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของความดันย่อยสายเสียงนำไปสู่การละเมิดเสถียรภาพของความถี่ของการสั่นสะเทือนของเส้นเสียงและผลที่ตามมาคือการละเมิดความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง

กล่องเสียงเป็นอวัยวะที่สร้างเสียงหลัก การก่อตัวของรีจิสเตอร์ขึ้นอยู่กับงานของมัน - ชุดของเสียงที่สม่ำเสมอและเป็นเนื้อเดียวกันที่เกิดจากการกระทำของกลไกเดียวกัน การทำงานของกล่องเสียงนั้นสัมพันธ์กับช่วงของเสียงซึ่งแบ่งออกเป็นเรจิสเตอร์ - อก, เสียงสูงต่ำและศีรษะ คำศัพท์ที่ผิดปกติของ M. Garcia เมื่อเขากำหนดส่วนตรงกลางของช่วงเสียงเป็นเสียงสูงถูกอธิบายด้วยคำว่าเสียงสูงนั่นคือเท็จเทียมสร้างขึ้นจากส่วนผสมของการลงทะเบียนหน้าอกและศีรษะ

รูปร่างของปาก ระดับความตึงเครียดในผนังหลอดลม ตำแหน่งของเพดานอ่อน ระยะห่างระหว่างขากรรไกร และตำแหน่งของลิ้นจะปรับเปลี่ยนเสียงต่ำ อย่างหลังทั้งหมดและอาจมีได้มากมายแบ่งได้เป็นสองแบบหลัก - สว่างและมืด

เสียงต่ำทำให้เสียงสดใสและสดใส อย่างไรก็ตาม หากใช้เสียงต่ำมากเกินไป เสียงอาจดังขึ้นเป็น "สีขาว" เสียงต่ำทำให้เสียงกลมและสมบูรณ์ การใช้เสียงต่ำมากเกินไปทำให้เกิดเสียงทุ้มและแหบแห้ง

การใช้เสียงต่ำและสีเข้มมีความสำคัญอย่างยิ่งในเทคโนโลยี ตัวอย่างเช่น เสียงที่อยู่ระหว่าง E1 และ B1 ในน้ำเสียงของผู้หญิง มักจะฟังดูทำอะไรไม่ถูกและอ่อนแอเมื่อเทียบกับเสียงโน้ตขนาดกะทัดรัดในหีบเพลงหรือส่วนบนที่สว่างของ ช่วง การใช้เสียงต่ำในบริเวณนี้จะช่วยเพิ่มความดังและจัดแนวรีจิสเตอร์

ในเรื่องของการให้ความรู้แก่นักร้องมือใหม่ M. Garcia ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการเริ่มต้นของการสร้างเสียง การ์เซียแนะนำให้เตรียมเสียงที่เปล่งออกมาของสายเสียงโดยการปิดเสียง (coup de glott) (จะรวบรวมและอัดอากาศที่ทางออกทันที) จากนั้นเปิดสายสายเสียงออกด้วยการเคลื่อนไหวสั้น ๆ แบบกระตุก คล้ายกับการเคลื่อนไหวของริมฝีปากที่ออกเสียงตัวอักษร "p" โหมดการทำงานของเส้นเสียงขึ้นอยู่กับระดับความตึงเครียดที่จะออกเสียง "p" หูของครูควรตรวจจับระดับการปิดที่ต้องการ การตั้งค่าเริ่มต้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง: “รักษาร่างกายให้ตรง สงบ แนวตั้ง บนขาทั้งสองข้าง โดยไม่พิงสิ่งใดๆ อ้าปาก ไม่ใช่รูปวงรี “o” แต่แยกกรามล่างออกจากด้านบน ขยับมุมปากไปด้านหลังเล็กน้อย การเคลื่อนไหวนี้กดริมฝีปากชิดกับฟันเล็กน้อย เปิดปากในขนาดที่ถูกต้องและทำให้ได้รูปทรงที่น่าพึงพอใจ รักษาลิ้นให้ผ่อนคลายและไม่เคลื่อนไหว (โดยไม่ยกขึ้นที่โคนหรือที่ จบ) แผ่ฐานของ “เสา” (เพดานโค้ง) ออกให้ลำคอนุ่ม ในท่านี้ ให้หายใจเข้าช้าๆ ยาวๆ เมื่อพร้อมเช่นนี้และเมื่อปอดมีลมเต็มปอดโดยไม่รัดคอทั้งสองข้าง หรือส่วนอื่น ๆ ของร่างกาย แต่ด้วยความสงบและสบายโจมตีเสียงด้วยสายเสียงสั้น ๆ สั้น ๆ อย่างรวดเร็วจนได้เสียง "ก" ที่ชัดเจนมาก "ก" นี้จะต้องเจาะลึกลงไปมาก คอ; ภายใต้สภาวะเหล่านี้เสียงควรจะสดใสและกลมกล่อม"

แตกต่างจากหลายโรงเรียน เอ็ม การ์เซียแนะนำให้เริ่มชั้นเรียนไม่ใช่ด้วยโน้ตของช่วงกลางของช่วง จากนั้นค่อย ๆ ขยายขอบเขตออกไป แต่ด้วยเสียงของหีบเพลง แน่นอนว่าเป็นเสียงต่ำ การ์เซียเขียนว่า: "เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะคิดว่าเป็นการดีกว่าที่จะจำกัดพลังของเสียงหน้าอกที่ดังที่สุดให้มีขนาดเท่ากับเสียงกลางที่อ่อนกว่า แต่นี่เป็นภาพลวงตา ประสบการณ์ได้แสดงให้เห็นว่าการใช้เทคนิคดังกล่าวส่งผลให้เกิดความยากจน ของเสียง"

เสียงของหีบเพลงที่ร้องด้วยโทนเสียงเบา ควรถ่ายโอนโดยใช้เทคนิคพอร์ทาเมนโตไปยังช่วงกลางของช่วงเสียงร้องโดยใช้โทนเสียงสีเข้ม ซึ่งจะช่วยให้ได้เสียงที่สม่ำเสมอตลอดทั้งช่วง เมื่อทำงานกับเสียงผู้ชาย การ์เซียเตือนเกี่ยวกับอันตรายของการ "มืดลง" เมื่อย้ายไปที่ส่วนบนของช่วง โดยแนะนำเสียง "ปัดเศษ" เพื่อไม่ให้โน้ตที่รุนแรงที่จำเป็นสำหรับนักร้องไม่ได้รับผลกระทบ เอ็ม การ์เซียให้แบบฝึกหัดมากกว่าสองร้อยแบบ จัดเรียงตามระดับความยากและให้คำแนะนำตามกฎต่อไปนี้:

· - เริ่มออกกำลังกายทุกเช้าด้วยการเปล่งเสียง
· - ในวันแรกเรียนไม่เกินห้านาที กลับมาเรียนต่อในระหว่างวันสี่ถึงห้าครั้ง ค่อยๆ เพิ่มเวลาเป็นชั้นเรียนครึ่งชั่วโมง
· - ภายในสิ้นหกเดือน เพิ่มชั้นเรียนครึ่งชั่วโมงเป็นสี่ครั้งต่อวัน นั่นคือ รวมอย่างน้อยสองชั่วโมงต่อวัน โดยมีช่วงพักบังคับ
· - คุณควรฝึกใช้คีย์ที่สอดคล้องกับเสียงของคุณ ห้ามใช้ส่วนบนของช่วงเสียงในทางที่ผิดโดยเด็ดขาดเพราะจะทำลายเสียงได้เร็วกว่าวัยชรามาก
· - การออกกำลังกายควรร้องด้วยน้ำเสียงที่เต็มเปี่ยมและเป็นอิสระและมีความเข้มแข็งเท่ากัน เพื่อให้แน่ใจว่าเสียงร้องมีความสม่ำเสมอ

ส่วนที่สองของ "School of Singing" ของ M. Garcia เน้นไปที่ประเด็นด้านการแสดง เมื่อเข้าใจถึงอิทธิพลของการออกเสียงที่ชัดเจนต่อความหมายของการร้องเพลง เกจิจึงให้ความสนใจอย่างมากกับคุณสมบัติของสระซึ่งมีการแสดงเสียงต่ำและพยัญชนะที่ให้น้ำหนักกับคำ คำแนะนำการปฏิบัติต่อไปนี้น่าสนใจ: “ เมื่อย้ายจากพยางค์หนึ่งไปยังอีกพยางค์จากโน้ตหนึ่งไปยังอีกโน้ตหนึ่งคุณจะต้องยืดเสียงของคุณโดยไม่ทำให้ตกใจหรืออ่อนลงราวกับว่าโครงสร้างทั้งหมดประกอบด้วยเสียงเดียวที่สม่ำเสมอและต่อเนื่อง คุณต้องการ เพื่ออุทิศส่วนที่ใหญ่ที่สุดของค่าจังหวะของตัวโน้ตให้กับสระที่ตกอยู่บนนั้น และใช้เฉพาะจุดสิ้นสุดของระยะเวลาเพื่อเตรียมการออกเสียงพยัญชนะตัวถัดไปเท่านั้น... พยางค์และเสียง”

เทคโนโลยีแกนนำเป็นขั้นตอนเบื้องต้นและจำเป็นในการทำงานกับวลีดนตรีในการตีความเพลงชิ้นใดชิ้นหนึ่ง เอ็ม. การ์เซียเตือนเราว่าการแสดงออกคือกฎแห่งศิลปะที่ยิ่งใหญ่ งานที่ไม่แสดงออกถึงความคิดใด ๆ ก็ไม่มีค่าอะไรเลย หากคุณจินตนาการถึงการแสดงที่ลดลงเหลือเพียงเทคนิคเดียว ไม่ว่ามันจะสมบูรณ์แบบเพียงใด การร้องเพลงก็จะไม่ส่งผลกระทบต่อผู้ฟัง ในขณะเดียวกัน เทคนิคที่สมบูรณ์แบบก็เป็นไปไม่ได้หากไม่ได้รับการสนับสนุนจากความรู้สึก

การ์เซียให้คำแนะนำเกี่ยวกับการทำงานด้านดนตรี ก่อนอื่นศิลปินจะต้องอ่านข้อความอย่างละเอียดโดยคำนึงถึงความหมายหลักและทำความเข้าใจรายละเอียดเกี่ยวกับข้อความ จากนั้นอ่านข้อความทั้งหมดเหมือนที่นักแสดงละครทำ “น้ำเสียงที่ถูกต้องซึ่งรับรู้ด้วยเสียงเมื่อพวกเขาพูดโดยไม่มีการปรุงแต่งใด ๆ เป็นพื้นฐานในการสร้างการแสดงออกในการร้องเพลงอย่างถูกต้อง” ศิลปินต้องจำไว้ว่าความแตกต่างระหว่างการกระทำภายนอกกับน้ำเสียง ท่าทาง และน้ำเสียงทำให้การร้องเพลงขาดการแสดงออก

การเตรียมความพร้อมด้านเสียงร้องและเทคนิคในระดับสูงทำให้นักร้องสามารถเปลี่ยนเสียงของเขาได้ขึ้นอยู่กับลักษณะของงานที่กำลังแสดง จังหวะเสียงที่ถูกเลือกและรูปแบบเสียงที่ต่อเนื่องนั้นขัดแย้งกับกฎแห่งศิลปะ นักร้องที่มีประสบการณ์จะต้องสามารถเปลี่ยนลักษณะของเสียง จังหวะ ความแตกต่าง และแม้แต่ปัจจัยด้านเทคนิคเสียงร้องที่ดูเหมือนล้วนๆ เช่น ลักษณะการหายใจ การจู่โจม และการออกเสียง อุปกรณ์เสียงจะต้องปฏิบัติตามความตั้งใจของนักร้อง: ในกรณีหนึ่งจำเป็นต้องหายใจลึกและเงียบ ๆ ในกรณีอื่น ๆ - การหายใจที่หลุดออกมาพร้อมกับเสียงรบกวน; ฝ่ายหนึ่งมีการโจมตีที่รุนแรง ส่วนอีกฝ่ายหนึ่งมีสำลัก และปัจจัยทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีเสียงร้องก็กลายเป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญที่สุดในที่สุด

การ์เซียดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าสำหรับนักร้องที่ได้รับการฝึกฝน เสียงของหีบเพลงจะลงท้ายด้วย E-flat ตามด้วยสิ่งที่เรียกว่า สื่อกลาง หรือเพลงผสม อย่างไรก็ตาม ทะเบียนหีบด้วยคุณสมบัติตามธรรมชาติของมัน ขยายไปถึง do2, re2 และเสียงที่เป็นธรรมชาติควรใช้เป็นวิธีการแสดงออกที่ทรงพลังในการถ่ายทอดความรู้สึกโกรธ ความสิ้นหวัง และดูถูก นักร้องมือใหม่จะต้องสอนให้ร้องเพลงในช่วงที่กำหนดทั้งเสียงอกและเสียงมิกซ์

การ์เซียเตือนเมื่อพูดถึงเสียงต่ำ:“ การเลือกเสียงต่ำไม่ควรขึ้นอยู่กับความหมายที่แท้จริงของคำ แต่ขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่กำหนดมัน ต้องขอบคุณเสียงต่ำความรู้สึกใกล้ชิดปรากฏขึ้นซึ่งข้อความไม่ได้แสดงอย่างชัดเจนเพียงพอเสมอไป และบางครั้งก็มีแนวโน้มที่จะขัดแย้งกับมันด้วยซ้ำ”

เมื่อเริ่มทำงานในส่วนของเสียงร้อง นักร้องจะต้องสร้างแนวคิดเกี่ยวกับความรู้สึกที่โดดเด่นและเลือกวิธีที่แสดงออกตามนี้ ต้องจำไว้ว่าหลักการของความแตกต่างเป็นหนึ่งในทรัพยากรอันทรงพลังของการแสดงออกที่ทำให้สามารถถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงในความรู้สึกได้

ลักษณะของการแสดงยังขึ้นอยู่กับปัจจัยต่างๆ เช่น ขนาดและคุณสมบัติทางเสียงของห้อง และระดับความพร้อมของผู้ฟัง เห็นได้ชัดว่าสำหรับห้องขนาดใหญ่ จังหวะขนาดใหญ่ ความแตกต่างที่คมชัด และการเน้นเสียงจะดีกว่า

การ์เซียเขียนสรุปส่วนที่สองของหนังสือเกี่ยวกับการแสดงว่า “น้ำเสียงที่ชัดเจนและยืดหยุ่น อยู่ภายใต้ข้อกำหนดในการเปล่งเสียงที่เป็นไปได้ทั้งหมด การออกเสียงที่หนักแน่นและถูกต้อง ใบหน้าที่แสดงออก - คุณสมบัติทั้งหมดนี้รวมกับ จิตวิญญาณที่รับรู้ถึงความหลงใหลต่างๆ ได้อย่างเต็มตา และด้วยความรู้สึกทางดนตรีที่เข้าถึงทุกสไตล์ สิ่งเหล่านี้คือข้อกำหนดทั่วไปที่นักร้องทุกคนที่ปรารถนาจะเป็นศิลปินชั้นหนึ่งจะต้องสนองตอบ" ในเวลาเดียวกันการ์เซียตั้งข้อสังเกตถึงข้อเสียที่ไม่รวมความเป็นไปได้ในการเรียนรู้การร้องเพลงโดยสิ้นเชิง: การได้ยินไม่ดี, สติปัญญาที่ จำกัด, เสียงสั่นไหวหรือแหบแห้งตลอดทั้งช่วง (หากสิ่งนี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญจากนั้นในบทเรียนแรกข้อเสียก็หายไป มิฉะนั้นการฝึกอบรม ไม่มีประโยชน์); สุขภาพไม่ดี พยาธิวิทยาของอุปกรณ์เสียง (อวัยวะเสียงทั้งหมดจะต้องมีพลังเท่ากัน!); ขาดอารมณ์

ตัวแทนที่โดดเด่นของการสอนด้านเสียงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือ Jean Battiste Faure นักแสดงโอเปร่าชั้นนำในบทบาทบาริโทน ศิลปินที่ได้รับความนิยมอย่างมากและมีพรสวรรค์ทางศิลปะที่หาได้ยาก เขาสำเร็จการศึกษาจาก Paris Conservatory ในปี 1852 และตั้งแต่ปี 1857 เขาได้ผสมผสานกิจกรรมการแสดงเข้ากับการสอน

ในปี พ.ศ. 2429 งานของเขา "เสียงและการร้องเพลง" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งสรุปความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะการร้องและให้คำแนะนำด้านระเบียบวิธีปฏิบัติ ก่อนอื่นผู้เขียนชี้ให้เห็นถึงความเหมาะสมของการศึกษาตั้งแต่วัยเด็กซึ่งเราแนะนำให้เปิดชั้นเรียนพิเศษเพื่อสอนเด็ก ๆ ที่เรือนกระจก ในความเห็นของเขาประเด็นสำคัญที่สองคือการคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับเนื้อหาการสอนซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาเสียงของนักร้องอย่างเหมาะสม

J.B. Faure ถือว่าพื้นฐานของการดำเนินการสอนคือทัศนคติที่ระมัดระวังต่อคุณสมบัติส่วนบุคคลของเสียงของนักเรียน เขาแย้งว่าเมื่อเรียนรู้ที่จะร้องเพลง สิ่งแรกที่จำเป็นคือต้องแยกแยะลักษณะเฉพาะของเสียงที่เกี่ยวข้องกับลักษณะทางกายวิภาคและสรีรวิทยา และข้อบกพร่องที่ได้รับอันเป็นผลมาจากข้อผิดพลาดบางประการในการฝึก Faure แนะนำระบบบทเรียนแบบเปิดที่เรือนกระจก ซึ่งจะช่วยให้เราทำความคุ้นเคยกับลายมือที่สร้างสรรค์ของศาสตราจารย์แต่ละคน และเปิดโอกาสให้นักเรียนเลือกเทคนิคที่มีเหตุผลที่สุดสำหรับตนเอง การปรากฏตัวของนักเรียนในบทเรียนดังกล่าวจะต้องได้รับการดูแลโดยศาสตราจารย์ชั้นนำ

บทบัญญัติระเบียบวิธีหลักของ J.B. Faure มีดังนี้:

· - หายใจลึก ๆ ซึ่งเขาเรียกว่าท้อง;
· - ตำแหน่งกล่องเสียงต่ำซึ่งผู้เขียนแนะนำให้ลดศีรษะลงโดยขยับคางไปทางคอเมื่อเสียงเพิ่มขึ้น
· - การโจมตีของเสียงที่รุนแรงซึ่งควรจะเกิดขึ้นทันที

ดังที่เห็นได้จากบทสรุปโดยย่อเกี่ยวกับวิธีการสอนการร้องเพลงของ J.B. Faure การสอนด้านเสียงร้องในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ไม่ได้ได้รับการแก้ไขอย่างจริงจังมาหลายปีแล้ว

ศิลปะการร้องของฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ XX
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถูกทำเครื่องหมายด้วยทิศทางใหม่ - อิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งนำเสนอการเปลี่ยนแปลงที่สอดคล้องกันกับสไตล์การแสดง: ความอิ่มเอมใจที่โรแมนติกและอารมณ์ที่เปิดกว้างทำให้เกิดเสียงที่ประณีตและเสียงร้องที่มีความซับซ้อน ตัวแทนที่โดดเด่นของรูปแบบใหม่คือ Mary Garden นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Mélisande ในโอเปร่าของ C. Debussy Pelléas et Mélisande

ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม "Six" มีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะการร้องในฝรั่งเศส การเกิดขึ้นของประเภทใหม่ของ "mono-opera" มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ F. Poulenc และนักแสดงคนแรกในส่วนเสียงร้องของโมโนโอเปร่า "The Human Voice" - Denise Duval การสอนร้องเพลงในฝรั่งเศสหลังจากการแสดงอย่างเชื่อฟัง ได้วิวัฒนาการครั้งสำคัญตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 20 คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือความปรารถนาที่จะพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับกระบวนการสร้างเสียง งานชิ้นแรกเกี่ยวกับวิธีการพูดเป็นของ M. Basilli; J.B. Berard เป็นผู้บุกเบิกด้านแนวทางทางวิทยาศาสตร์ในการแก้ไขปัญหาการศึกษาด้านเสียง

การสอนด้วยเสียงของฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ XX
งานที่นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 กำหนดไว้สำหรับนักแสดงจำเป็นต้องมีการแก้ไขในโรงเรียนสอนร้องเพลงที่มีอยู่ หลักการระเบียบวิธีของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความคิดการสอนในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 คือ Manuel Garcia และ Jean Battista Faure ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจังโดยครูสอนร้องเพลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

ตัวแทนที่โดดเด่นของการสอนเกี่ยวกับเสียงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 คือ Raoul Duhamel ผู้เขียนบทความจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับประเด็นเกี่ยวกับการศึกษาเกี่ยวกับเสียงในฝรั่งเศส Duhamel ถือว่าระบบการฝึกเสียงนักร้องที่มีอยู่ล้าสมัย ซึ่งจากมุมมองของเขา ลดเหลือเพียงวิธีทางสรีรวิทยาล้วนๆ (หมายถึงการควบคุมการหายใจขณะร้องเพลง กล่องเสียง และอุปกรณ์ที่ข้อต่ออย่างมีสติ) ในความคิดของเขา การกระทำที่ประสานกันของทุกส่วนของอุปกรณ์เสียงร้องนำไปสู่การกำเนิดของ "เสียงที่รองรับ" โดยมีลักษณะของระดับเสียง ความสมบูรณ์ ความกลม เสียงที่ดัง การหลบหนี และการมีอยู่ของเสียงสั่น อย่างไรก็ตาม ประการแรก ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 จำเป็นต้องมีเสียงดนตรีที่ไพเราะ "เสียงดำเนินการ" เป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับผลงานของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 Duhamel ให้เหตุผลว่ามีเพียงการฝึกฝน "เสียงต่ำทางอารมณ์" ที่สามารถถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์และความรู้สึกเท่านั้นที่สามารถเป็นพื้นฐานของการร้องเพลงสมัยใหม่ได้

เมื่อพิจารณาถึงความจำเป็นในการสร้างเทคนิคใหม่ R. Duhamel วิพากษ์วิจารณ์แบบฝึกหัดเกี่ยวกับสระเสียงเดียวโดยเฉพาะการร้องเพลงด้วย "a" เขาเชื่อว่าการฝึกด้านข้างจะทำให้กล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเสียงคุ้นเคยกับงานประเภทเดียวกันและไม่เหมาะกับงานร้องเพลงที่ต้องมีส่วนร่วมอย่างยืดหยุ่นของกลุ่มกล้ามเนื้อต่างๆของอุปกรณ์ข้อต่อ ดูฮาเมลแนะนำให้ฝึกเสียงพยางค์ต่างๆ การผสมเสียงสระและพยัญชนะในทุกส่วนของช่วง การปรับเปลี่ยนความแรง ระยะเวลา รูปแบบจังหวะและจังหวะขึ้นอยู่กับสภาวะทางอารมณ์ ผู้เขียนอยู่ไกลจากความคิดที่ว่าการศึกษาเกี่ยวกับเสียงต่ำทางอารมณ์นั้นไม่รวมการฝึกกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเสียงดังนั้นจึงแนะนำให้ออกกำลังกายการหายใจที่พัฒนากล้ามเนื้อหน้าท้องและหลังเพื่อกระตุ้นการทำงานของกะบังลม R. Duhamel ยืนกรานที่จะแก้ไขวิธีการสอนร้องเพลง โดยเน้นย้ำถึงความจำเป็นสำหรับนักร้องชาวฝรั่งเศสโดยเฉพาะ โดยคำนึงถึงสัทศาสตร์ของภาษาและลักษณะของดนตรีร้องในฝรั่งเศส

ครูสอนภาษาฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 R. Fugère ก็ปฏิเสธบทบาทของการเปล่งเสียงและแบบฝึกหัดเกี่ยวกับสระคงที่และเน้นย้ำถึงความสำคัญของการทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าขึ้นอยู่กับการแสดงออกทางสีหน้าที่สอดคล้องกับความรู้สึกทั้งสาม (ประหลาดใจ เศร้า สุข) เสียงจะลงสีตามความเหมาะสม เขาแนะนำให้เริ่มออกกำลังกายกับพยางค์ต่างๆ และการผสมพยางค์ภายในหนึ่งในห้าของช่วงกลางของช่วง และค่อยๆ ขยายขอบเขตออกไป กฎพื้นฐาน: ขณะร้องเพลง ควรขยายหน้าอกไว้ รูจมูกขยาย; แต่ละพยางค์ออกเสียงชัดเจน การออกกำลังกายจะใช้เวลาไม่เกินสิบถึงสิบห้านาที วันละสองถึงสามครั้ง ปัจจุบันในฝรั่งเศส การฝึกร้องเพลงแบบมืออาชีพจัดขึ้นในเรือนกระจกหลายแห่ง แต่ที่ใหญ่ที่สุดอยู่ในปารีสและลียง Paris Conservatoire เป็นผู้นำ แผนกร้องประกอบด้วยสามแผนกหรือที่ชาวฝรั่งเศสเรียกว่า "ชั้นเรียน": แผนกร้องเพลงเดี่ยว แผนกฝึกอบรมโอเปร่า ("ชั้นเรียนศิลปะโคลงสั้น ๆ") และแผนกละครเพลง จ่ายค่าสอบเข้าและการฝึกอบรม นักเรียนที่มีพรสวรรค์เป็นพิเศษจำนวนเล็กน้อยได้รับการยกเว้นค่าเล่าเรียน ระยะเวลาการฝึกอบรมอยู่ระหว่างสองถึงห้าปีและพิจารณาจากระดับความพร้อมทางวิชาชีพสำหรับการสอบปลายภาค

การสอบแข่งขันประกอบด้วยสองรอบ โปรแกรมการสอบเข้าสำหรับการร้องเพลงเดี่ยวประกอบด้วยการแสดงเพลงจากโอเปร่า ออราโตริโอ หรือแคนทาตา และผลงานที่ผู้สมัครเลือก (โรแมนติกหรือเพลง) นอกจากนี้ ยังมีการสอบเพื่อพิจารณาการพิจารณาคดีของผู้สมัคร การเตรียมตัวทางทฤษฎี และซอลเฟจโจ ผู้ที่สอบผ่านการแข่งขันจะลงทะเบียนในปีแรก

สำหรับนักศึกษาคณะนักร้องนำ นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงแล้ว ยังมีวิชาทฤษฎีอีก 3 วิชาที่บังคับในระหว่างการศึกษาที่เรือนกระจก ได้แก่ ซอลเฟกจิโอ การอ่านสายตา และการวิเคราะห์ผลงานดนตรี วิชาเหล่านี้จะรวมกันเป็นการสอบครั้งเดียวหลังจากนั้นจึงออกประกาศนียบัตรวัฒนธรรมดนตรี สามารถรับได้ในปีแรก สอง สาม แต่ไม่เกินปีที่สี่ หากไม่มีประกาศนียบัตร นักเรียนจะไม่ได้รับอนุญาตให้สอบปลายภาคในการร้องเพลงเดี่ยว ผู้ที่ไม่ผ่านการสอบในสามสาขาวิชาที่กำหนดก่อนสิ้นปีที่สี่จะถูกไล่ออกจากเรือนกระจก

เมื่อสิ้นสุดปีการศึกษาที่ 2 (ระยะเวลาเรียนขั้นต่ำ) นักศึกษาภาควิชาขับร้องเดี่ยวจะต้องผ่านการสอบควบคุม ผู้ที่ไม่เข้าสอบหรือได้เกรดไม่น่าพอใจจะถูกไล่ออกจากเรือนกระจก การสอบปลายภาคซึ่งกำหนดความพร้อมทางวิชาชีพของนักเรียนและให้สิทธิ์ในการรับประกาศนียบัตรนั้นมีลักษณะเป็นการแข่งขันเพื่อชิงอันดับที่หนึ่ง

โปรแกรมสอบปลายภาคประกอบด้วยผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส อิตาลี เยอรมัน และนักประพันธ์ชาวรัสเซีย ซึ่งไม่บ่อยนัก มีการแสดงเพลงคลาสสิก ผลงานการร้องขนาดใหญ่โดยนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 19 ตลอดจนบทเพลงโรแมนติกและบทเพลง รายการการศึกษาของนักเรียนทุกหลักสูตรรวมถึงผลงานของนักเขียนสมัยใหม่ซึ่งจำเป็นต้องแสดงผลงานในการสอบปลายภาค

นักเรียนที่ต้องการอุทิศตนให้กับศิลปะการแสดงโอเปร่า หลังจากเรียนในชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยวเป็นเวลาสามปี สามารถย้ายไปเรียนที่แผนกฝึกอบรมโอเปร่า (ในชั้นเรียน "ศิลปะโคลงสั้น ๆ") โดยได้รับคำแนะนำจากศาสตราจารย์ชั้นนำ นักเรียนที่สำเร็จการศึกษาหลักสูตรสองปีในแผนกร้องเพลงเดี่ยวสามารถเข้าเรียนในชั้นเรียนละครเพลงได้

แผนกเสียงมีอาจารย์เจ็ดคน อาจารย์แต่ละคนมีนักเรียนแปดถึงสิบคนในชั้นเรียนของเขา อาจารย์มีเวลาสิบสองชั่วโมงต่อสัปดาห์ อาจารย์จะแบ่งจำนวนชั้นเรียนให้นักเรียนแต่ละคนตามดุลยพินิจของตนเอง มีนักดนตรีร่วมแสดงในระหว่างชั้นเรียนของอาจารย์ หลักสูตรนี้รวมชั่วโมงการแสดงดนตรีด้วย หน้าที่ของนักดนตรี-ติวเตอร์นั้นรวมเฉพาะงานการตีความงานตามคำแนะนำของอาจารย์สอนร้องเพลงเท่านั้น โดยไม่รบกวนเทคโนโลยีเสียงร้อง

ไม่มีวิธีการเดียวที่ครูสอนร้องเพลงทุกคนยึดถือ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะเฉพาะของสไตล์ของแต่ละบุคคลไว้ ครูทุกคนมุ่งมั่นที่จะบรรลุคุณลักษณะของเสียงที่ลื่นไหล ความสม่ำเสมอของเสียงเสียงตลอดทั้งช่วง เทคนิคความคล่องแคล่วของโซปราโน เสียงที่กะทัดรัดของเสียงต่ำ ไดนามิกที่หนักแน่น และจังหวะที่หลากหลาย ผลงานของอาจารย์ Regine Crespin อดีตนักร้องโอเปร่าชื่อดัง Irene Eahimi Andre Guilleux ได้ผลดี

ชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยวใช้เทคนิคและแบบฝึกหัดการร้องที่หลากหลาย ตั้งแต่แบบง่ายไปจนถึงซับซ้อน ครอบคลุมช่วงเสียงทั้งหมด เป็นลักษณะเฉพาะที่ "การร้องเสียง" ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในโรงเรียนภาษาอิตาลี เยอรมัน และรัสเซีย ตามกฎแล้ว ไม่ได้ใช้โดยภาษาฝรั่งเศส ซึ่งสามารถอธิบายได้ง่ายด้วยลักษณะการออกเสียงของภาษา ในแบบฝึกหัดมีการใช้การปัดเศษ "a" และ "o" ในบางชั้นเรียน - "i" และ "u" แต่สิ่งสำคัญคือวิธีการของแต่ละบุคคลโดยคำนึงถึงลักษณะของนักเรียน: เลือกสระว่า ดึงเอาคุณสมบัติที่ดีที่สุดของน้ำเสียงของนักเรียนออกมา