Alexander Dargomyzhsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของรัสเซีย ศิลปะดนตรี. เมื่อนั่งลงที่เปียโน ชายคนนี้ก็เปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง เขาสร้างความพึงพอใจให้กับทุกคนด้วยความหลงใหลในดนตรีและการเล่นที่ง่ายดาย แม้ว่าในชีวิตประจำวันเขาจะไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้คนมากนัก
ดนตรีเป็นพื้นที่ที่เขาเปิดเผยความสามารถของเขาและมอบผลงานที่ยอดเยี่ยมให้กับโลก
วัยเด็ก
Alexander เกิดที่หมู่บ้าน Troitskaya ในปี 1813 เมื่อวันที่ 2/14.02 ครอบครัวของเขาใหญ่ นอกจากเขาแล้วยังมีลูกอีกห้าคน ซาชาตัวน้อยไม่พูดจนกระทั่งเขาอายุห้าขวบ เสียงของเขาเกิดขึ้นช้า ตลอดชีวิตของเขาเขายังคงสูงพร้อมกับเสียงแหบเล็กน้อยซึ่งไม่ถือว่าเป็นข้อเสียเปรียบ แต่ช่วยให้เขาสัมผัสใจผู้ฟังขณะร้องเพลง
ในปี 1817 ครอบครัว Dargomyzhskys ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขาได้รับตำแหน่งในทำเนียบนายกรัฐมนตรีที่นั่น และอเล็กซานเดอร์เริ่มการศึกษาด้านดนตรีของเขา จากนั้นเขาก็นั่งลงที่เปียโนเป็นครั้งแรก ความหลงใหลในงานศิลปะประเภทต่างๆ ปลูกฝังอยู่ในตัวเขาที่บ้าน มารดาของเขา มาเรีย โบริซอฟนา มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรม บรรยากาศในบ้านเอื้อต่อการสร้างสรรค์ ในตอนเย็น เด็กๆ แสดงละคร และในเวลากลางวันพวกเขาศึกษาวิชาด้านมนุษยธรรม เช่น บทกวี ภาษาต่างประเทศ และประวัติศาสตร์
ครูสอนดนตรีคนแรกของเขาคือ Louise Wolgenborn หลังจากศึกษากับเขามาสองปีแล้วเธอก็ให้ความรู้ด้านนี้แก่เขาเพียงเล็กน้อย จึงต้องเปลี่ยนอาจารย์ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1821 Alexander เริ่มเรียนกับ A.T. ดานิเลฟสกี้แล้ว บุคคลที่มีชื่อเสียงในแวดวงดนตรี หลังจากพูดคุยกับเขาหลายครั้ง Dargomyzhsky ก็ก้าวหน้าไป นอกเหนือจากบทเรียนปกติกับครูแล้ว เด็กชายยังพยายามแต่งทำนองด้วยตัวเองอีกด้วย
กิจกรรมสร้างสรรค์ไม่ได้รับการอนุมัติจากครูผู้เข้มงวด เขาคิดว่ามันไม่เหมาะสมที่ขุนนางจะอุทิศเวลาให้กับการเขียน ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงในอนาคตก็มีครูคนที่สอง - ข้ารับใช้ Vorontsov ซึ่งสอนเด็กชายให้เล่นไวโอลิน ต่างจาก Danilevsky เขาสนับสนุนการทดลองเชิงสร้างสรรค์ของ Alexander เพื่อเพิ่มการฝึกซ้อมคอนเสิร์ตให้กับลูกชาย พ่อแม่ของเขาได้เชิญนักเปียโน Franz Schoberlechner พวกเขาศึกษาตั้งแต่ปี 1828 ถึง 1831 ในช่วงเวลานี้ Dargomyzhsky ฝึกฝนทักษะของเขาจนในยุค 30 เขามีชื่อเสียงไปทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากการเล่นแล้ว เครื่องดนตรีอเล็กซานเดอร์มีความหลงใหลในการร้องเพลง เขาเรียนกับครูสอนร้องเพลง Benedikt Zeibich ซึ่งกลายเป็นครูคนสุดท้ายของนักแต่งเพลง หลังจากเรียนกับเขาแล้ว Dargomyzhsky ก็สานต่อเส้นทางดนตรีของเขาเอง
ปีที่เป็นผู้ใหญ่
ในปี พ.ศ. 2370 อเล็กซานเดอร์เริ่มทำงานในสำนักงาน เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการให้บริการของเขา อย่างไรก็ตาม ชีวิตของเขายังคงเชื่อมโยงกับดนตรีและการเขียนอย่างแยกไม่ออก ในปี พ.ศ. 2378 M. Glinka กลายเป็นเพื่อนสนิทซึ่งเขาเล่นดนตรีด้วย โอเปร่าของนักแต่งเพลงคนนี้ "A Life for the Tsar" เป็นแรงบันดาลใจให้ Dargomyzhsky เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาเอง
เขาเลือกพล็อตเรื่องโอเปร่าจากหนังสือ Lucretia Borgia ของ Hugo อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมา เขาก็ละทิ้งละครเรื่องนี้และหันไปหาน็อทร์-ดาม ในปีพ.ศ. 2384 เขาทำงานเสร็จ โดยเรียกมันว่าเอสเมรัลดา อย่างไรก็ตาม โอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จ ประการแรก เขานอนอยู่บนโต๊ะนักแต่งเพลงนานถึง 8 ปี และหลังจากนั้นสองสามปีของการผลิตใน โรงละครบอลชอยฉันลืมตัวเองไปโดยสิ้นเชิงในมอสโกว ในขณะเดียวกันนักดนตรีที่หดหู่ก็ไม่ยอมแพ้และยังคงเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และยังให้บทเรียนเรื่องการร้องด้วย
ในปี พ.ศ. 2386 เขาเกษียณและเดินทางไปยุโรปซึ่งเขาได้พบกับนักดนตรีชื่อดัง สองปีต่อมาเขากลับไปที่บ้านเกิดและอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการศึกษานิทานพื้นบ้านและงานเขียนที่มีพื้นฐานมาจากมัน การสร้างสรรค์ดนตรีหลักซึ่งใน องค์ประกอบคติชนนั่นคือ "Rusalka" แสดงบนเวทีเป็นครั้งแรกเมื่อปี พ.ศ. 2399 มันยังคงอยู่ในละครมาเป็นเวลานาน
ในสังคมเขาเข้าใกล้กลุ่มนักเขียนที่ยึดมั่นในมุมมองประชาธิปไตย เขายังมีส่วนร่วมในนิตยสาร Iskra ฉบับหนึ่งด้วย ในปี พ.ศ. 2402 อเล็กซานเดอร์ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้นำของรัสเซีย สังคมดนตรี. ในขณะเดียวกันเขาก็กำลังมองหา เรื่องใหม่. หลังจากปฏิเสธ "โศกนาฏกรรม" ของพุชกินหลายครั้ง เขาจึงหยุดที่ "แขกหิน" อย่างไรก็ตามวิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นในตัวเขาเนื่องจากการละเลยนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ที่มีต่อเขาขัดขวางการเขียนเพลง จากนั้น Dargomyzhsky ก็ไปต่างประเทศอีกครั้ง
การค้นพบครั้งใหญ่สำหรับเขาก็คือผลงานของเขาได้รับความนิยมในหมู่ชาวต่างชาติ แรงบันดาลใจจากสิ่งนี้ เขาฟื้นศรัทธาในตัวเองและกลับไปรัสเซียเพื่อจบ "Stone Guest" แต่ความล้มเหลวและการขาดการยอมรับมากมายได้ส่งผลกระทบไปแล้ว สุขภาพของผู้แต่งถูกทำลาย อเล็กซานเดอร์ไม่มีเวลาแสดงโอเปร่าให้เสร็จและมอบหมายให้ Cesar Cui จัดการให้เสร็จ Dargomyzhsky เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2412 เมื่อวันที่ 5/17.02 เมื่ออายุ 55 ปีเพียงลำพัง: ภรรยาและลูก นักแต่งเพลงชื่อดังไม่ได้มี.
ความคิดสร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky
การแก้ปัญหาทางดนตรีที่ผิดปกติทำให้อเล็กซานเดอร์เป็นผู้ริเริ่มดนตรีคลาสสิก ตัวอย่างเช่น โอเปร่า Rusalka ของเขาเป็นละครแนวจิตวิทยาเรื่องแรกที่มีองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้าน และ "Stone Guest" อันโด่งดังก็มีพื้นฐานมาจาก "บทเพลงไพเราะ" ที่แต่งขึ้นเป็นเพลง ผู้แต่งถือว่าตัวเองเป็นนักเขียน "ความจริงที่น่าทึ่ง" และพยายามสร้างเสียงร้องของมนุษย์ในลักษณะที่สะท้อนถึงเฉดสีทางอารมณ์ทุกประเภท
หากผลงานในยุคแรก ๆ ของนักดนตรีเต็มไปด้วยจุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ งานหลัง ๆ ของเขาก็จะมีความดราม่าและความหลงใหลที่สดใสมากขึ้นเรื่อย ๆ ในงานของเขาเขาพยายามพรรณนาถึงช่วงเวลาที่ตึงเครียดและความขัดแย้งโดยเฉพาะ ชีวิตมนุษย์เต็มไปด้วยอารมณ์ทั้งเชิงบวกและเชิงลบ ความสงบในดนตรีเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเขา
ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Dargomyzhsky
- "เอสเมรัลดา" (2384)
- “ชัยชนะของแบคคัส” (2391)
- “นางเงือก” (2398)
- "คอซแซค" (2407)
- "แขกหิน" (2412)
- หลังจากยกเลิกการเป็นทาสแล้ว เขาก็เป็นหนึ่งในเจ้าของที่ดินที่ปลดปล่อยชาวนาให้เป็นอิสระ
- เขายังไม่ได้แต่งงาน แต่มีข่าวลือในสังคมเกี่ยวกับความสัมพันธ์โรแมนติกของเขากับนักเรียน Lyubov Miller
- ฉันสอนร้องให้นักร้องฟรีไม่มีค่าใช้จ่าย
- เขาอาศัยอยู่กับพ่อแม่ตลอดชีวิต
- ในช่วงชีวิตของเขา ไม่มีความสนใจในผลงานของนักแต่งเพลงมากนัก เพียงไม่กี่ทศวรรษหลังจากการตายของเขา ดนตรีของ Dargomyzhsky ก็ได้รับการชื่นชมจากลูกหลานของเขา ในฐานะผู้ก่อตั้งความสมจริงทางดนตรี เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีรุ่นต่อๆ ไป
Dargomyzhsky สร้างสไตล์การร้องที่อยู่ระหว่าง cantilena และการบรรยายการท่องท่วงทำนองพิเศษหรือไพเราะยืดหยุ่นพอที่จะสอดคล้องกับคำพูดอย่างต่อเนื่องและในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความโค้งอันไพเราะที่มีลักษณะเฉพาะทำให้สุนทรพจน์นี้จิตวิญญาณกลายเป็นสุนทรพจน์ใหม่ องค์ประกอบทางอารมณ์ที่ขาดหายไป
(2(14).2.1813 หมู่บ้าน Troitskoye ปัจจุบันเป็นเขต Belevsky ภูมิภาค Tula -
5(17).1.1869, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Dargomyzhe เขต Belevsky จังหวัด Tula เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2412 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขา Sergei Nikolaevich ทำงานในกระทรวงการคลังในธนาคารพาณิชย์
แม่ของ Dargomyzhsky née Princess Maria Borisovna Kozlovsky แต่งงานโดยขัดกับความประสงค์ของพ่อแม่ของเธอ
เธอได้รับการศึกษาดี บทกวีของเธอได้รับการตีพิมพ์ในปูมและนิตยสาร บทกวีบางบทที่เธอเขียนให้กับลูกๆ ของเธอ ซึ่งส่วนใหญ่มีลักษณะที่เสริมสร้างความเข้มแข็ง รวมอยู่ในคอลเลกชันนี้ด้วย: “ของขวัญสำหรับลูกสาวของฉัน”
พี่ชายคนหนึ่งของ Dargomyzhsky เล่นไวโอลินได้อย่างสวยงามในขณะที่เข้าร่วม วงดนตรีห้องตอนเย็นที่บ้าน พี่สาวคนหนึ่งเล่นพิณได้ดีและแต่งเพลงโรแมนติก
จนถึงอายุห้าขวบ Dargomyzhsky ไม่ได้พูดเลยแม้แต่น้อยและเสียงที่ออกมาในช่วงหลังของเขายังคงส่งเสียงดังเอี๊ยดและเสียงแหบตลอดไปซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาอย่างไรก็ตามจากการทำให้เขาน้ำตาไหลในเวลาต่อมาด้วยการแสดงออกและศิลปะของการแสดงเสียงของเขาอย่างใกล้ชิด การชุมนุม
Dargomyzhsky ได้รับการศึกษาที่บ้าน แต่อย่างละเอียด เขารู้ดีอย่างสมบูรณ์ ภาษาฝรั่งเศสและวรรณคดีฝรั่งเศส
กำลังเล่น การแสดงหุ่นกระบอกเด็กชายแต่งเพลงเล็ก ๆ ให้เขา และเมื่ออายุหกขวบเขาเริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโน
Adrian Danilevsky อาจารย์ของเขาไม่เพียงแต่ไม่สนับสนุนความปรารถนาของนักเรียนในการแต่งเพลงตั้งแต่อายุ 11 ปีเท่านั้น แต่ยังทำลายการทดลองการเรียบเรียงของเขาด้วย
การฝึกเปียโนของเขาจบลงด้วย Schoberlechner นักเรียนของ Hummel Dargomyzhsky ยังศึกษาการร้องเพลงกับ Tseybikh ซึ่งให้ข้อมูลเกี่ยวกับช่วงเวลาและการเล่นไวโอลินกับ P.G. Vorontsov เข้าร่วมในวงดนตรีสี่ตั้งแต่อายุ 14 ปี
ระบบปัจจุบันใน การศึกษาด้านดนตรี Dargomyzhsky ไม่ได้อยู่ที่นั่นและเขาเป็นหนี้ความรู้ทางทฤษฎีกับตัวเขาเองเป็นหลัก
ผลงานแรกสุดของเขา - rondos รูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน ความรักต่อคำพูดของ Zhukovsky และ Pushkin - ไม่พบในเอกสารของเขา แต่ในช่วงชีวิตของเขา "Contredanse nouvelle" และ "Variations" สำหรับเปียโน ได้รับการตีพิมพ์ เขียน: ครั้งแรก - ในปี 1824 ครั้งที่สอง - ในปี 1827 - 1828 ในช่วงทศวรรษที่ 1830 Dargomyzhsky เป็นที่รู้จักในแวดวงดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะ "นักเปียโนผู้แข็งแกร่ง" และยังเป็นผู้แต่งเปียโนหลายชิ้นที่มีสไตล์ร้านเสริมสวยและโรแมนติกที่ยอดเยี่ยม: "โอ้แม่เสน่ห์", "พระแม่มารีและ โรส”, “ฉันกลับใจนะลุง”, “คุณสวย” และคนอื่น ๆ ไม่แตกต่างจากสไตล์โรแมนติกของ Verstovsky, Alyabyev และ Varlamov มากนักโดยผสมผสานอิทธิพลของฝรั่งเศส
การประชุม M.I. Glinka ผู้มอบต้นฉบับทางทฤษฎีให้กับ Dargomyzhsky ที่เขานำมาจากเบอร์ลินจากศาสตราจารย์ Dehn มีส่วนทำให้ความรู้ของเขาขยายออกไปในด้านความสามัคคีและความแตกต่าง ขณะเดียวกัน เขาก็เริ่มศึกษาเรื่องการเรียบเรียงดนตรี
เมื่อชื่นชมพรสวรรค์ของ Glinka Dargomyzhsky จึงเลือกโอเปร่าเรื่องแรกของเขา "Esmeralda" ซึ่งเป็นบทภาษาฝรั่งเศสที่รวบรวมโดย Victor Hugo จากนวนิยายของเขาเรื่อง "Notre Dame de Paris" และหลังจากจบโอเปร่า (ในปี 1839) เท่านั้นที่เขาแปลเป็น ภาษารัสเซีย
"Esmeralda" ซึ่งยังคงไม่ได้เผยแพร่ (โน้ตที่เขียนด้วยลายมือ, clavier, ลายเซ็นของ Dargomyzhsky ถูกเก็บไว้ในห้องสมุดเพลงกลางของ Imperial Theatres ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; สำเนาการพิมพ์หินของการแสดงครั้งแรกก็พบในแผ่นเพลงของ Dargomyzhsky) - งานที่อ่อนแอและไม่สมบูรณ์ซึ่งเทียบไม่ได้กับ "ชีวิตเพื่อซาร์"
แต่ลักษณะของ Dargomyzhsky ถูกเปิดเผยในตัวเขาแล้ว: ละครและความปรารถนาในการแสดงออกของสไตล์เสียงร้องซึ่งได้รับอิทธิพลจากความคุ้นเคยกับผลงานของ Megul, Aubert และ Cherubini "เอสเมอรัลดา" จัดแสดงเฉพาะในปี พ.ศ. 2390 ในมอสโกวและในปี พ.ศ. 2394 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “แปดปีแห่งการรอคอยอย่างไร้ประโยชน์นี้ แม้ในปีที่เข้มข้นที่สุดในชีวิตของฉัน ก็ยังสร้างภาระหนักให้กับกิจกรรมทางศิลปะทั้งหมดของฉัน” Dargomyzhsky เขียน จนกระทั่งปีพ. ศ. 2386 Dargomyzhsky ดำรงตำแหน่งเป็นคนแรกในการควบคุมกระทรวงศาลจากนั้นในกรมธนารักษ์; จากนั้นเขาก็อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง
ความล้มเหลวของ "Esmeralda" ระงับงานโอเปร่าของ Dargomyzhsky; เขาเริ่มแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งร่วมกับเรื่องก่อนหน้านี้ได้รับการตีพิมพ์ (30 เรื่อง) ในปี พ.ศ. 2387 และทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมีเกียรติ
ในปี ค.ศ. 1844 Dargomyzhsky เยือนเยอรมนี ปารีส บรัสเซลส์ และเวียนนา ความใกล้ชิดเป็นการส่วนตัวกับ Ober, Meyerbeer และนักดนตรีชาวยุโรปคนอื่นๆ มีอิทธิพลต่อพัฒนาการของเขาต่อไป
เขากลายเป็นเพื่อนสนิทกับHalévyและ Fetis ซึ่งเป็นพยานว่า Dargomyzhsky ปรึกษากับเขาเกี่ยวกับผลงานของเขารวมถึง "Esmeralda" (“Biographie Universelle des musiciens”, St. Petersburg, X, 1861) หลังจากออกจากการเป็นสาวกของทุกสิ่งที่เป็นชาวฝรั่งเศส Dargomyzhsky ก็กลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากกว่าเมื่อก่อนซึ่งเป็นแชมป์ของทุกสิ่งในรัสเซีย (เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับ Glinka)
คำวิจารณ์จากสื่อมวลชนต่างประเทศเกี่ยวกับผลงานของ Dargomyzhsky ในการประชุมส่วนตัวในกรุงเวียนนา ปารีส และบรัสเซลส์ มีส่วนทำให้ทัศนคติของผู้บริหารโรงละครที่มีต่อ Dargomyzhsky เปลี่ยนไป ในช่วงทศวรรษที่ 1840 เขาเขียนบทเพลงขนาดใหญ่พร้อมคณะนักร้องประสานเสียงตามข้อความของพุชกินเรื่อง "The Triumph of Bacchus"
จัดแสดงในคอนเสิร์ตของฝ่ายบริหารที่โรงละครบอลชอยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2389 แต่ผู้เขียนปฏิเสธที่จะแสดงเป็นโอเปร่า สร้างเสร็จและเรียบเรียงในปี พ.ศ. 2391 (ดู "อัตชีวประวัติ") และหลังจากนั้นมาก (ใน พ.ศ. 2410) จัดแสดงที่กรุงมอสโก
โอเปร่าเรื่องนี้เหมือนกับเรื่องแรกที่มีดนตรีอ่อนและไม่ปกติสำหรับ Dargomyzhsky ด้วยความทุกข์จากการปฏิเสธที่จะแสดงแบคคัส Dargomyzhsky จึงปิดตัวลงอีกครั้งในแวดวงที่ใกล้ชิดของผู้ชื่นชมและผู้ชื่นชมของเขาโดยยังคงแต่งวงดนตรีเล็ก ๆ (ร้องคู่, ทริโอ, ควอร์เตต) และโรแมนติกซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์และได้รับความนิยม
ขณะเดียวกันก็รับสอนร้องเพลงด้วย จำนวนนักเรียนของเขาและโดยเฉพาะนักเรียนหญิง (เขาให้บทเรียนฟรี) มีจำนวนมหาศาล L.N. โดดเด่น Belenitsyna (ตามสามีของเธอ Karmalina; ตีพิมพ์ ตัวอักษรที่น่าสนใจที่สุดถึง Dargomyzhsky ของเธอ) M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. เพอร์โฮลต์ (ตามหลังโมลาสสามีของเธอ)
ความเห็นอกเห็นใจและการบูชาของผู้หญิงโดยเฉพาะนักร้องเป็นแรงบันดาลใจและให้กำลังใจ Dargomyzhsky อยู่เสมอและเขาเคยพูดแบบล้อเล่นว่า: "หากไม่มีนักร้องในโลกนี้คงไม่คุ้มที่จะเป็นนักแต่งเพลง" ในปี พ.ศ. 2386 Dargomyzhsky ได้สร้างโอเปร่าเรื่องที่สามเรื่อง "The Mermaid" ตามข้อความของพุชกิน แต่การเรียบเรียงดำเนินไปช้ามากและแม้แต่การอนุมัติจากเพื่อน ๆ ก็ไม่ได้เร่งความก้าวหน้าของงาน ในขณะเดียวกันคู่ของเจ้าชายและนาตาชาซึ่งแสดงโดย Dargomyzhsky และ Karmalina ทำให้ Glinka น้ำตาไหล
แรงผลักดันใหม่ต่องานของ Dargomyzhsky นั้นได้รับจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของคอนเสิร์ตอันยิ่งใหญ่ของผลงานของเขาซึ่งจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในห้องโถงของสภาขุนนางเมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2396 ตามความคิดของเจ้าชาย V.F. Odoevsky และ A.N. คารัมซิน. Dargomyzhsky หยิบ "Rusalka" ขึ้นมาอีกครั้งในปี 1855 และจัดเรียงเป็นสี่มือ (การจัดเตรียมที่ยังไม่ได้เผยแพร่จะถูกเก็บไว้ในห้องสมุดสาธารณะของจักรวรรดิ) ใน "Rusalka" Dargomyzhsky ปลูกฝังภาษารัสเซียอย่างมีสติ สไตล์ดนตรีสร้างโดย Glinka
สิ่งใหม่ใน "Rusalka" คือละครตลก (ร่างของผู้จับคู่) และการบรรยายที่สดใสซึ่ง Dargomyzhsky นำหน้า Glinka แต่สไตล์การร้องของ "Rusalka" ยังไม่สอดคล้องกัน นอกจากบทบรรยายที่สื่อความหมายและตรงไปตรงมาแล้ว ยังมีบท Cantilena แบบดั้งเดิม (ลัทธิอิตาเลียน) อาเรียแบบกลม การร้องคู่ และวงดนตรีที่ไม่สอดคล้องกับข้อกำหนดของละครเสมอไป
จุดอ่อนของ "Rusalka" ก็คือการเตรียมทางเทคนิคซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับสีสันของวงออเคสตราที่หลากหลายของ "Ruslan" แต่ด้วย จุดศิลปะวิสัยทัศน์ - ส่วนที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดค่อนข้างซีด การแสดงครั้งแรกของ "นางเงือก" ในปี พ.ศ. 2399 (4 พฤษภาคม) ที่โรงละคร Mariinsky ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยการผลิตที่ไม่น่าพอใจพร้อมทิวทัศน์เก่าแก่ เครื่องแต่งกายที่ไม่เหมาะสม การประหารชีวิตอย่างไม่ระมัดระวัง บันทึกที่ไม่เหมาะสม ภายใต้การดูแลของ K. Lyadov ผู้ ไม่ชอบ Dargomyzhsky ไม่ประสบความสำเร็จ
โอเปร่านี้กินเวลาเพียง 26 การแสดงจนถึงปี 1861 แต่ได้รับการต่ออายุในปี 1865 โดยมี Platonova และ Komissarzhevsky ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก และตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นละครและเป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด "Rusalka" จัดแสดงเป็นครั้งแรกในมอสโกในปี พ.ศ. 2401 ความล้มเหลวในช่วงแรกของ "Rusalka" ส่งผลกดดันต่อ Dargomyzhsky; ตามเรื่องราวของเพื่อนวี.พี. Engelhardt เขาตั้งใจที่จะเผาคะแนนของ "Esmeralda" และ "Rusalka" และมีเพียงการปฏิเสธอย่างเป็นทางการของฝ่ายบริหารที่จะมอบคะแนนเหล่านี้ให้กับผู้เขียนซึ่งคาดว่าจะมีการแก้ไขเท่านั้นจึงช่วยพวกเขาจากการถูกทำลาย
ช่วงสุดท้ายของงานของ Dargomyzhsky ซึ่งเป็นงานดั้งเดิมและสำคัญที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักปฏิรูป จุดเริ่มต้นซึ่งมีรากฐานมาจากบทบรรยายของ "The Mermaid" โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของบทละครร้องต้นฉบับจำนวนหนึ่ง โดดเด่นด้วยการแสดงตลกของพวกเขา - หรือโดยอารมณ์ขันของ Gogol เสียงหัวเราะผ่านน้ำตา ("Titular Councilor", 2402) หรือโดยละครของพวกเขา ("The Old Corporal", 2401; "Paladin", 2402) บางครั้งก็มีการประชดที่ละเอียดอ่อน ("The Worm" ตามข้อความของ Beranger-Kurochkin, 2401) บางครั้งก็รู้สึกแสบร้อน ของผู้หญิงที่ถูกปฏิเสธ ("เราแยกจากกันอย่างภาคภูมิใจ", "ฉันไม่สน", พ.ศ. 2402) และน่าทึ่งเสมอในเรื่องความแข็งแกร่งและความจริงของการแสดงออกของเสียงร้อง
ผลงานการร้องเหล่านี้เป็นก้าวใหม่ในประวัติศาสตร์ความรักของรัสเซียหลังจาก Glinka และทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับผลงานชิ้นเอกด้านเสียงของ Mussorgsky ผู้เขียนการอุทิศให้กับ Dargomyzhsky "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี" ในหนึ่งในนั้น แนวการ์ตูนของ Dargomyzhsky ยังปรากฏให้เห็นในด้านการประพันธ์เพลงออเคสตรา จินตนาการเกี่ยวกับดนตรีออเคสตราของเขาย้อนกลับไปในยุคเดียวกัน: "Little Russian Cossack" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก "Kamarinskaya" ของ Glinka และเพลงอิสระอย่างสมบูรณ์: "Baba Yaga หรือจาก Volga nach Riga" และ "Chukhon Fantasy"
สองอันสุดท้ายซึ่งคิดแต่แรกเริ่มก็มีความน่าสนใจในแง่ของเทคนิคออร์เคสตราเช่นกัน ซึ่งแสดงให้เห็นว่า Dargomyzhsky มีรสนิยมและจินตนาการในการผสมผสานสีสันของวงออเคสตรา ความใกล้ชิดของ Dargomyzhsky กับนักแต่งเพลงในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 " วงกลมบาลาคิเรฟสกี้“เป็นผลดีทั้งสองฝ่าย
ท่อนร้องใหม่ของ Dargomyzhsky มีอิทธิพลต่อการพัฒนาสไตล์การร้องของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ซึ่งส่งผลกระทบโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่องานของ Cui และ Mussorgsky ซึ่งเหมือนกับ Balakirev พบกับ Dargomyzhsky เร็วกว่าคนอื่น ๆ Rimsky-Korsakov และ Borodin ได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากเทคนิคโอเปร่าใหม่ของ Dargomyzhsky ซึ่งเป็นการนำวิทยานิพนธ์ที่เขาแสดงไว้ในจดหมาย (พ.ศ. 2400) ถึง Karmalina ไปใช้ในทางปฏิบัติ: “ ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำโดยตรง ฉันต้องการความจริง” นักแต่งเพลงโอเปร่าตามอาชีพ Dargomyzhsky แม้จะล้มเหลวกับผู้อำนวยการของรัฐ แต่ก็ไม่สามารถทนต่อความเกียจคร้านได้นาน
ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เขาเริ่มเขียนโอเปร่าการ์ตูนมหัศจรรย์เรื่อง Rogdana แต่เขียนเพียงห้าหมายเลขสองโซโล ("Duetino of Rogdana และ Ratobor" และ "เพลงการ์ตูน") และการร้องประสานเสียงสามชุด (คณะนักร้องประสานเสียงของ dervishes to the word ของพุชกิน "ลุกขึ้น" ขี้อาย "ตัวละครตะวันออกที่เข้มงวดและสองคน คณะนักร้องประสานเสียงสตรี: “ลำธารไหลอย่างเงียบ ๆ ” และ “ดุจดวงดาวที่ส่องสว่างปรากฏขึ้น”; ทั้งหมดแสดงเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตของ Free Music School ในปี พ.ศ. 2409 - 2410) หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ตั้งครรภ์โอเปร่า "Mazeppa" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากพล็อตเรื่อง "Poltava" โดย Pushkin แต่เมื่อเขียนเพลงคู่ระหว่าง Orlik และ Kochubey ("คุณอยู่ที่นี่อีกแล้วคนน่ารังเกียจ") เขาก็ตกลงกับมัน
ไม่มีความมุ่งมั่นเพียงพอที่จะใช้พลังงาน เรียงความใหญ่ซึ่งชะตากรรมของเขาดูไม่แน่นอน การเดินทางไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2407-65 มีส่วนทำให้จิตวิญญาณและความแข็งแกร่งของเขาเพิ่มขึ้นเนื่องจากประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านศิลปะ: ในกรุงบรัสเซลส์ หัวหน้าวงดนตรี Hansens ชื่นชมพรสวรรค์ของ Dargomyzhsky และมีส่วนในการแสดงผลงานวงออเคสตราของเขาในคอนเสิร์ต (ทาบทามถึง "The Mermaid" และ “ Cossack Woman” ") ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่แรงผลักดันหลักสำหรับการปลุกความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดานั้นมอบให้กับ Dargomyzhsky โดยสหายรุ่นใหม่ของเขาซึ่งเขาชื่นชมความสามารถอย่างรวดเร็ว คำถามเกี่ยวกับรูปแบบโอเปร่าจึงกลายเป็นอีกประเด็นหนึ่ง
Serov ศึกษาเรื่องนี้โดยตั้งใจที่จะเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าและถูกพาตัวไปโดยแนวคิดเรื่องการปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์ สมาชิกของวง Balakirev โดยเฉพาะ Cui, Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov ก็ทำงานนี้เช่นกัน โดยแก้ปัญหาอย่างอิสระ โดยอิงจากคุณสมบัติของสไตล์เสียงร้องใหม่ของ Dargomyzhsky เป็นส่วนใหญ่ เมื่อแต่งเพลง "William Ratcliffe" Cui แนะนำ Dargomyzhsky ให้รู้จักกับสิ่งที่เขาเขียนทันที Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov ยังแนะนำ Dargomyzhsky ให้กับการเรียบเรียงเสียงร้องใหม่ของพวกเขา พลังงานของพวกเขาถูกส่งไปยัง Dargomyzhsky เอง; เขาตัดสินใจที่จะเริ่มต้นเส้นทางของการปฏิรูปโอเปร่าอย่างกล้าหาญและเริ่ม (ตามที่เขากล่าวไว้) เพลงหงส์ของเขาโดยตั้งใจแต่งเพลง "The Stone Guest" ด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษโดยไม่ต้องเปลี่ยนข้อความของพุชกินแม้แต่บรรทัดเดียวและไม่เพิ่มคำแม้แต่คำเดียว มัน.
ความเจ็บป่วยของ Dargomyzhsky (โป่งพองและไส้เลื่อน) ไม่ได้หยุดความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในช่วงไม่กี่สัปดาห์ที่ผ่านมาเขาเขียนขณะนอนอยู่บนเตียงโดยใช้ดินสอ เพื่อนหนุ่มสาวที่มารวมตัวกันที่บ้านของผู้ป่วย ได้แสดงละครโอเปร่าเป็นฉากแล้วฉากเล่าในขณะที่ถูกสร้างขึ้น และด้วยความกระตือรือร้นของพวกเขาทำให้ผู้แต่งเพลงที่ซีดจางมีความแข็งแกร่งมากขึ้น ภายในเวลาไม่กี่เดือน โอเปร่าก็เกือบจะเสร็จสิ้น ความตายทำให้ดนตรีไม่จบเพียงสิบเจ็ดท่อนสุดท้ายเท่านั้น ตามความประสงค์ของ Dargomyzhsky เขาได้เสร็จสิ้น "The Stone Guest" ของ Cui; เขายังเขียนบทนำของโอเปร่า โดยยืมเนื้อหาเฉพาะเรื่องจากโอเปร่า และเรียบเรียงโอเปร่าโดย Rimsky-Korsakov ด้วยความพยายามของเพื่อน ๆ “ The Stone Guest” จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนเวที Mariinsky เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 และกลับมาแสดงต่อในปี พ.ศ. 2419 แต่ก็ไม่สามารถอยู่ในละครได้และยังห่างไกลจากการได้รับการชื่นชม
อย่างไรก็ตามความสำคัญของ "The Stone Guest" ซึ่งทำให้แนวคิดการปฏิรูปของ Dargomyzhsky สมบูรณ์อย่างมีเหตุผลนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ ใน The Stone Guest Dargomyzhsky เช่นเดียวกับ Wagner มุ่งมั่นที่จะบรรลุการสังเคราะห์ละครและดนตรีโดยยึดเอาดนตรีเข้ากับข้อความ รูปแบบโอเปร่าของ The Stone Guest มีความยืดหยุ่นมากจนดนตรีไหลอย่างต่อเนื่อง โดยไม่มีการซ้ำซ้อนใดๆ ที่ไม่ได้เกิดจากความหมายของข้อความ สิ่งนี้ทำได้โดยการละทิ้งรูปแบบสมมาตรของอาเรีย การร้องคู่ และวงดนตรีโค้งมนอื่น ๆ และในขณะเดียวกันก็ละทิ้งแคนทิลีนาที่เป็นของแข็ง เนื่องจากมันไม่ยืดหยุ่นพอที่จะแสดงเฉดสีคำพูดที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว แต่ที่นี่เส้นทางของ Wagner และ Dargomyzhsky แตกต่างกัน วากเนอร์ย้ายจุดศูนย์ถ่วงของการแสดงออกทางดนตรีของจิตวิทยาของตัวละครไปยังวงออเคสตราและส่วนเสียงของเขาอยู่ในพื้นหลัง
Dargomyzhsky เน้นการแสดงออกทางดนตรีในส่วนเสียงโดยพบว่าตัวละครจะพูดถึงตัวเองได้เหมาะสมกว่า ความเชื่อมโยงโอเปร่าในดนตรีที่ไหลลื่นอย่างต่อเนื่องของวากเนอร์คือเพลงประกอบ สัญลักษณ์ของบุคคล วัตถุ และความคิด สไตล์โอเปร่าของ The Stone Guest ปราศจากเพลงประกอบ อย่างไรก็ตามลักษณะของตัวละครของ Dargomyzhsky นั้นสดใสและได้รับการดูแลอย่างเข้มงวด คำพูดที่เข้าปากแตกต่างกันแต่เป็นเนื้อเดียวกันสำหรับทุกคน เมื่อปฏิเสธคานทิลีนาที่มั่นคง Dargomyzhsky ยังปฏิเสธบทบรรยายธรรมดาที่เรียกว่า "แห้ง" แสดงออกเพียงเล็กน้อยและไร้ความงามทางดนตรีล้วนๆ เขาสร้างรูปแบบเสียงร้องที่อยู่ระหว่างคานทิเลนากับการบรรยาย การบรรยายทำนองหรือทำนองพิเศษ ยืดหยุ่นพอที่จะสอดคล้องกับคำพูดอย่างต่อเนื่อง และในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความโค้งอันไพเราะที่มีลักษณะเฉพาะ ทำให้สุนทรพจน์นี้จิตวิญญาณกลายเป็นสิ่งใหม่ องค์ประกอบทางอารมณ์ที่ขาดหายไป
ข้อดีของ Dargomyzhsky อยู่ในรูปแบบเสียงร้องซึ่งสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของภาษารัสเซียอย่างสมบูรณ์ รูปแบบโอเปร่าของ The Stone Guest เกิดจากคุณสมบัติของบทเพลงและข้อความ ซึ่งไม่อนุญาตให้ใช้นักร้องประสานเสียง วงดนตรีร้อง หรือการแสดงออร์เคสตราอิสระในวงกว้าง แน่นอนว่าไม่สามารถถือเป็นแบบจำลองที่ไม่เปลี่ยนรูปสำหรับโอเปร่าใดๆ ได้ ปัญหาทางศิลปะช่วยให้มีวิธีแก้ปัญหาได้มากกว่าหนึ่งหรือสองวิธี แต่วิธีแก้ปัญหาโอเปร่าของ Dargomyzhsky นั้นเป็นลักษณะเฉพาะที่จะไม่ถูกลืมในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า Dargomyzhsky ไม่เพียง แต่มีผู้ติดตามชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังมีผู้ติดตามชาวต่างชาติด้วย
Gounod ตั้งใจจะเขียนโอเปร่าจาก The Stone Guest; Debussy ในโอเปร่าของเขา Pelléas et Mélisande ได้นำหลักการของการปฏิรูปโอเปร่าของ Dargomyzhsky มาใช้ - กิจกรรมทางสังคมและดนตรีของ Dargomyzhsky เริ่มต้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต: จากปี 1860 เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการตรวจสอบการเรียบเรียงที่ส่งเข้าร่วมการแข่งขันของ Imperial Russian Musical Society และจากปี 1867 เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ สังคม. ผลงานส่วนใหญ่ของ Dargomyzhsky จัดพิมพ์โดย P. Jurgenson, Gutheil และ V. Bessel โอเปร่าและ งานออเคสตราชื่อข้างต้น Dargomyzhsky เขียนเปียโนสองสามชิ้น (ประมาณ 11 ชิ้น) และทั้งหมด (ยกเว้น "Slavic Tarantella", op. ในปี 1865) เป็นของ ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของเขา
Dargomyzhsky มีความอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษในด้านเสียงร้องขนาดเล็กสำหรับเสียงเดียว (มากกว่า 90); เขาเขียนเพลงคู่อีก 17 เพลง 6 วงดนตรี (สำหรับ 3 และ 4 เสียง) และ "Petersburg Serenades" - นักร้องประสานเสียงสำหรับเสียงที่แตกต่างกัน (12 ©) - ดูจดหมายจาก Dargomyzhsky ("ศิลปิน", 2437) I. Karzukhin ชีวประวัติพร้อมดัชนีผลงานและวรรณกรรมเกี่ยวกับ Dargomyzhsky ("ศิลปิน", 2437); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (2437); N. Findeizen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Memoirs" ("Russian Antiquity", 2418); A. Serov, 10 บทความเกี่ยวกับ "Rusalka" (จากการรวบรวมผลงานเชิงวิจารณ์); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov “ เพลงของเราในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา” (ในผลงานที่รวบรวมไว้)
ช. ทิโมเฟเยฟ
อารยธรรมรัสเซีย
กลับไปข้างหน้า
ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของการนำเสนอ ถ้าคุณสนใจ งานนี้กรุณาดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม
วัตถุประสงค์ของกิจกรรม (บทเรียน):บทนำสู่หลัก ขั้นตอนชีวิตและความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญของ A.S. Dargomyzhsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
อุปกรณ์:คอมพิวเตอร์ โปรเจคเตอร์ เครื่องเสียง
ความคืบหน้าการจัดงาน
สไลด์ 3
“ฉันอยากให้เสียงสื่อถึงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง” A.S. Dargomyzhsky ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา คำพูดเหล่านี้กลายเป็นเป้าหมายที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งผลงานมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาละครเพลงรัสเซีย ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคระหว่างผลงานของมิคาอิล กลินกา และ” พวงอันยิ่งใหญ่" เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ก่อตั้งการเคลื่อนไหวที่สมจริงในดนตรีรัสเซียซึ่งมีผู้ติดตามเป็นนักแต่งเพลงหลายคนในรุ่นต่อ ๆ ไป หนึ่งในนั้นคือ ส.ส. Mussorgsky เรียก Dargomyzhsky ว่า "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี"
สไลด์ 4
พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky เป็นลูกชายนอกกฎหมายของขุนนางผู้มั่งคั่ง Vasily Alekseevich Ladyzhensky และเป็นเจ้าของที่ดินในจังหวัด Smolensk
หากโชคชะตาไม่ได้เล่นตลกกับครอบครัวของ Alexander Dargomyzhsky เรื่องตลกที่โหดร้ายจากนั้นนักแต่งเพลงชื่อดังจะมีนามสกุล Ladyzhensky หรือ Bogucharov
เรื่องราวของตระกูล Dargomyzhsky นี้เริ่มต้นจากปู่ของนักแต่งเพลง Alexei Ladyzhensky ขุนนาง เขาแต่งงานกับ Anna Petrovna ชายหนุ่มผู้เก่งกาจและเป็นทหาร ทั้งคู่มีลูกชายสามคน มันเกิดขึ้นที่ Alexey Petrovich ตกหลุมรัก Anna von Stofel ผู้ปกครองของลูก ๆ ของเขาอย่างหลงใหลและในไม่ช้าพวกเขาก็มีลูกชายคนหนึ่ง Seryozha พ่อในอนาคตของ Dargomyzhsky เขาเกิดในปี พ.ศ. 2332 ในหมู่บ้าน Dargomyzhka จากนั้นเป็นเขต Belevsky (ปัจจุบันคือเขต Arsenyevsky)
เมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับการทรยศของสามีของเธอและไม่ให้อภัยการทรยศ Anna Petrovna จึงทิ้งเขาไป หลังจากนั้นไม่นานเธอก็แต่งงานกับขุนนาง Nikolai Ivanovich Bogucharov Alexey Ladyzhensky ไม่สามารถ (หรืออาจไม่ต้องการ) ให้เด็กชายทั้งนามสกุลหรือแม้แต่นามสกุลของเขา เขาเป็นทหาร ไม่เคยอยู่บ้านเลย และไม่เกี่ยวข้องกับการเลี้ยงดูเด็กชาย Seryozha ตัวน้อยเติบโตขึ้นมาเหมือนใบหญ้าในทุ่งนาจนกระทั่งเขาอายุ 8 ขวบ
ในปี พ.ศ. 2340 Anna Ladyzhenskaya และ Nikolai Bogucharov ได้ทำการกระทำที่หาได้ยากในยุคของเรา: พวกเขารับเลี้ยง Seryozha ที่โชคร้าย
หลังจากการตายของ Nikolai Ivanovich Ivan Ivanovich Bogucharov น้องชายของเขากลายเป็นผู้ปกครองของ Seryozha
ในปี 1800 เมื่อ Seryozha อายุ 11 ปี Alexey Ladyzhensky ซึ่งเป็นพันโทที่เกษียณแล้วร่วมกับ Ivan Bogucharov ไปที่หอพัก Noble ที่มหาวิทยาลัยมอสโกโดยมีเป้าหมายในการหาสถานที่สำหรับ Seryozha เพื่อศึกษา ร่วมกับผู้ตรวจสอบหอพักพวกเขามาพร้อมกับชื่อกลางของเด็กชาย Nikolaevich (ตามพ่อเลี้ยงคนแรกของเขา) และนามสกุล Dargomyzhsky - ตามหมู่บ้าน Dargomyzhka ซึ่งเขาเกิด นี่คือลักษณะที่ Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky ปรากฏตัว ดังนั้นนามสกุล Dargomyzhsky จึงถูกสร้างขึ้น
ในปี 1806 Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky สำเร็จการศึกษาที่หอพักและได้งานที่ทำการไปรษณีย์ในมอสโก ในปี 1812 เขาจีบเจ้าหญิง Maria Borisovna Kozlovskaya และได้รับการปฏิเสธจากพ่อแม่ของเจ้าสาว: แม้ว่าเขาจะเป็นขุนนาง แต่เขาไม่มีโชคลาภ! จากนั้น Sergei Nikolaevich ขโมย Mashenka ของเขาไปโดยไม่ลังเลและพาเธอไปที่ที่ดิน Kozlovsky ในจังหวัด Smolensk ดังนั้นมารดาของ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ซึ่งเป็นnée Princess Maria Borisovna Kozlovskaya จึงแต่งงานโดยขัดกับความประสงค์ของพ่อแม่ของเธอ เธอได้รับการศึกษาดี เขียนบทกวีและฉากละครสั้น ๆ จัดพิมพ์ในปูมและนิตยสารในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 30 และมีความสนใจในวัฒนธรรมฝรั่งเศสอย่างมาก
เช่น. Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 2 (14) กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Troitsky จังหวัด Tula ครอบครัว Dargomyzhsky มีลูกหกคน: Erast, Alexander, Sophia, Victor, Lyudmila และ Erminia พวกเขาทั้งหมดถูกเลี้ยงดูมาที่บ้านตามประเพณีของขุนนางได้รับการศึกษาที่ดีและสืบทอดความรักในศิลปะจากแม่ของพวกเขา
Erast น้องชายของ Dargomyzhsky เล่นไวโอลิน (นักเรียนของ Boehm) พี่สาวคนหนึ่ง (Erminia) เล่นพิณและตัวเขาเองก็สนใจดนตรีจาก ช่วงปีแรก ๆ. ความสัมพันธ์ฉันมิตรอันอบอุ่นระหว่างพี่น้องยังคงอยู่เป็นเวลาหลายปี ดังนั้นอเล็กซานเดอร์ซึ่งไม่มีครอบครัวของตัวเองจึงอาศัยอยู่กับครอบครัวของโซเฟียซึ่งต่อมากลายเป็นภรรยาของนักเขียนการ์ตูนชื่อดัง Nikolai Stepanov เป็นเวลาหลายปี
เด็กชายไม่พูดจนกระทั่งอายุห้าขวบ น้ำเสียงที่ออกมาในช่วงหลังของเขายังคงสูงและแหบแห้งเล็กน้อยซึ่งไม่ได้ขัดขวางเขาจากการทำให้เขาน้ำตาไหลในเวลาต่อมาด้วยการแสดงออกและศิลปะของการแสดงเสียงของเขา
ในปี พ.ศ. 2360 ครอบครัวย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพ่อของเขาได้รับตำแหน่งเป็นหัวหน้าสำนักงานในธนาคารพาณิชย์และตัวเขาเองก็เริ่มได้รับการศึกษาด้านดนตรี ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือ Louise Wolgeborn จากนั้นเขาก็เริ่มเรียนกับ Adrian Danilevsky
อันนั้นก็คือ นักเปียโนที่ดีอย่างไรก็ตาม ไม่ได้แบ่งปันความสนใจในการแต่งเพลงของ Dargomyzhsky รุ่นเยาว์ (ผลงานเปียโนสั้น ๆ ของเขาในช่วงเวลานี้ยังคงอยู่) ในที่สุด ครูของ Sasha เป็นเวลาสามปีคือ Franz Schoberlechner ลูกศิษย์ของ Johann Hummel นักแต่งเพลงชื่อดัง เมื่อบรรลุทักษะบางอย่างแล้วอเล็กซานเดอร์ก็เริ่มแสดงเป็นนักเปียโนในคอนเสิร์ตการกุศลและในการพบปะส่วนตัว ในเวลานี้เขายังเรียนกับครูสอนร้องเพลงชื่อดัง Benedikt Zeibig และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2365 เขาก็เชี่ยวชาญการเล่นไวโอลิน (เขาได้รับการสอนโดยนักดนตรีข้ารับใช้ Vorontsov) Dargomyzhsky เล่นในสี่คนในฐานะนักไวโอลิน แต่ไม่นานก็หมดความสนใจในเครื่องดนตรีนี้ เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้เขียนผลงานเปียโน ความรัก และผลงานอื่นๆ ไว้จำนวนหนึ่ง ซึ่งบางส่วนได้รับการตีพิมพ์แล้ว
การฟังส่วนหนึ่งของผลงานเปียโนในยุคแรกๆ เช่น “Melancholic Waltz”
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2370 ตามรอยพ่อของเขา เขาเข้าสู่ราชการ และด้วยการทำงานหนักและทัศนคติที่ดีในการทำงาน เขาจึงเริ่มก้าวขึ้นสู่อาชีพการงานอย่างรวดเร็ว ช่วงนี้เขามักจะเล่นดนตรีที่บ้านและเยี่ยมเยียน โรงละครโอเปร่าซึ่งละครมีพื้นฐานมาจากผลงานของคีตกวีชาวอิตาลี
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1835 A.S. Dargomyzhsky พบกับ Mikhail Ivanovich Glinka ซึ่งเขาเล่นเปียโนสี่มือและวิเคราะห์ผลงานของ Beethoven และ Mendelssohn Glinka ช่วย Dargomyzhsky ในการศึกษาสาขาวิชาทฤษฎีดนตรี โดยจดบันทึกจากบทเรียนทฤษฎีดนตรีที่เขาได้รับจาก Siegfried Dehn ในเบอร์ลิน
หลังจากเข้าร่วมการซ้อมโอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar ของ Glinka ซึ่งกำลังเตรียมการผลิต Dargomyzhsky ตัดสินใจเขียนผลงานละครเวทีชิ้นแรกของเขาอย่างอิสระ ทางเลือกของพล็อตตกอยู่ในละครเรื่อง "Lucretia Borgia" ของ Victor Hugo อย่างไรก็ตามการสร้างโอเปร่าดำเนินไปอย่างช้าๆและในปี 1837 ตามคำแนะนำของ Vasily Zhukovsky นักแต่งเพลงหันไปทำงานอื่นโดยผู้เขียนคนเดียวกันซึ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1830 ได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย - "มหาวิหารนอเทรอดาม" ผู้แต่งใช้บทเพลงภาษาฝรั่งเศสต้นฉบับซึ่งเขียนโดย V. Hugo เองสำหรับ Louise Bertin ซึ่งโอเปร่า "Esmeralda" เคยแสดงเมื่อไม่นานมานี้ ในปี ค.ศ. 1841 Dargomyzhsky เสร็จสิ้นการเรียบเรียงและการแปลโอเปร่าซึ่งเขาใช้ชื่อ "Esmeralda" และมอบคะแนนให้กับผู้อำนวยการของโรงละครอิมพีเรียล โอเปร่าที่เขียนด้วยจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสรอรอบปฐมทัศน์เป็นเวลาหลายปีเนื่องจากผลงานของอิตาลีได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากขึ้น แม้จะมีการออกแบบละครและดนตรีที่ดีของ "Esmeralda" แต่โอเปร่านี้ก็ออกจากเวทีไประยะหนึ่งหลังจากรอบปฐมทัศน์และแทบไม่เคยถูกจัดแสดงอีกเลยในอนาคต
ความกังวลของผู้แต่งเกี่ยวกับความล้มเหลวของ "Esmeralda" ยิ่งทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นจากความนิยมในผลงานของ Glinka ที่เพิ่มมากขึ้น นักแต่งเพลงเริ่มสอนร้องเพลง (นักเรียนของเขาเป็นผู้หญิงโดยเฉพาะ) และเขียนบทโรแมนติกสำหรับเสียงและเปียโน บางส่วนได้รับการตีพิมพ์และได้รับความนิยมอย่างมาก เช่น “ไฟแห่งความปรารถนาที่ลุกโชนอยู่ในเลือด…”, “ฉันกำลังมีความรัก หญิงสาวงาม...”, “ลิเลตา”, “ไนท์เซเฟอร์”, “สิบหก ปี” และอื่นๆ
การฟังส่วนหนึ่งของการเรียบเรียงเสียงร้อง เช่น เพลงโรแมนติก "สิบหกปี"
ในปีพ.ศ. 2386 นักแต่งเพลงเกษียณ และในไม่ช้า (พ.ศ. 2387) เขาก็ไปต่างประเทศซึ่งเขาใช้เวลาหลายเดือนในกรุงเบอร์ลิน บรัสเซลส์ ปารีส และเวียนนา เขาได้พบกับนักดนตรี François-Joseph Fety นักไวโอลิน Henri Vieutan และนักแต่งเพลงชาวยุโรปชั้นนำในยุคนั้น ได้แก่ Auber, Donizetti, Halévy, Meyerbeer เมื่อกลับมาที่รัสเซียในปี พ.ศ. 2388 นักแต่งเพลงเริ่มสนใจศึกษาดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งมีองค์ประกอบที่ประจักษ์ชัดในความรักและเพลงที่เขียนในช่วงเวลานี้: "Darling Maiden", "Fever", "Miller" รวมถึงในโอเปร่า “ Rusalka” ซึ่งผู้แต่งเริ่มเขียนในปี พ.ศ. 2391
ในปี พ.ศ. 2396 มีการจัดงานกาล่าคอนเสิร์ตผลงานของเขาซึ่งตรงกับวันเกิดปีที่สี่สิบของนักแต่งเพลง ในตอนท้ายของคอนเสิร์ต นักเรียนและเพื่อน ๆ ทุกคนรวมตัวกันบนเวทีและมอบกระบองของผู้ควบคุมวงเงินที่ฝังด้วยมรกตพร้อมชื่อของผู้ชื่นชมความสามารถของเขาให้กับ Alexander Sergeevich
ในปี ค.ศ. 1855 โอเปร่า Rusalka เสร็จสมบูรณ์ มันครอบครองสถานที่พิเศษในงานของผู้แต่ง เขียนเรื่องโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันในข้อโดย A.S. พุชกิน สร้างขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1848-1855 Dargomyzhsky เองก็ดัดแปลงบทกวีของพุชกินเป็นบทและแต่งตอนจบของโครงเรื่อง (งานของพุชกินยังไม่เสร็จ) รอบปฐมทัศน์ของ "Rusalka" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม (16), 1856 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น Alexander Serov ตอบโต้ด้วยการวิจารณ์เชิงบวกในวงกว้างใน "Teatralny" จดหมายข่าวดนตรี” (ปริมาณมีขนาดใหญ่มากจนตีพิมพ์เป็นบางส่วนในหลายประเด็น) บทความนี้ช่วยให้โอเปร่ายังคงอยู่ในละครของโรงละครชั้นนำในรัสเซียมาระยะหนึ่งแล้วและเพิ่มความมั่นใจในเชิงสร้างสรรค์ให้กับเขา
หลังจากนั้นไม่นานผู้แต่งก็ใกล้ชิดกับกลุ่มนักเขียนประชาธิปไตยมีส่วนร่วมในการตีพิมพ์นิตยสาร Iskra เชิงเสียดสีและเขียนเพลงหลายเพลงจากบทกวีของหนึ่งในผู้เข้าร่วมหลักคือกวี Vasily Kurochkin ในปี พ.ศ. 2402 เขาได้รับเลือกให้เป็นผู้นำของ Russian Musical Society สาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ เขาได้พบกับกลุ่มนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ซึ่งมี Miley Alekseevich Balakirev ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญ (กลุ่มนี้ต่อมากลายเป็น "Mighty Handful")
Dargomyzhsky กำลังวางแผนที่จะเขียนโอเปร่าเรื่องใหม่ อย่างไรก็ตามในการค้นหาโครงเรื่อง ก่อนอื่นเขาปฏิเสธ "Poltava" ของพุชกิน จากนั้นจึงปฏิเสธตำนานรัสเซียเกี่ยวกับ Rogdan ตัวเลือกของผู้แต่งหยุดที่สามของ "Little Tragedies" ของพุชกิน - "The Stone Guest" อย่างไรก็ตามงานโอเปร่ากำลังดำเนินไปค่อนข้างช้าเนื่องจากวิกฤตทางความคิดสร้างสรรค์ที่เริ่มขึ้นสำหรับผู้แต่งซึ่งเกี่ยวข้องกับการถอนตัวของ "Mermaids" ออกจากละครเวทีและทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามของนักดนตรีรุ่นเยาว์
ในปีพ. ศ. 2407 นักแต่งเพลงเดินทางไปยุโรปอีกครั้ง: เขาไปเยี่ยมชมวอร์ซอไลพ์ซิกปารีสลอนดอนและบรัสเซลส์ซึ่งมีการแสดงวงดนตรีออเคสตราของเขาเรื่อง "คอซแซค" รวมถึงชิ้นส่วนจาก "Rusalka" ได้สำเร็จ Franz Liszt พูดถึงผลงานของเขาอย่างเห็นชอบ
เมื่อกลับมาที่รัสเซียโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จในการประพันธ์เพลงของเขาในต่างประเทศ Dargomyzhsky ได้แต่งเพลง "The Stone Guest" ขึ้นมาใหม่ด้วยความเข้มแข็ง ภาษาที่เขาเลือกสำหรับโอเปร่านี้ - เกือบทั้งหมดสร้างขึ้นจากบทเพลงไพเราะพร้อมคอร์ดง่ายๆ - สนใจผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" และโดยเฉพาะ Cesar Cui ซึ่งในเวลานั้นกำลังมองหาวิธีที่จะปฏิรูปศิลปะโอเปร่ารัสเซีย
ฟังส่วนหนึ่งของโอเปร่า “The Stone Guest” เช่น เพลงที่สองของลอร่า “ฉันอยู่ที่นี่ อิเนซิลลา” จาก 2 ฉาก 1 องก์
อย่างไรก็ตามการแต่งตั้งนักแต่งเพลงให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าสมาคมดนตรีรัสเซียและความล้มเหลวของโอเปร่าบัลเล่ต์ "The Triumph of Bacchus" ซึ่งเขาเขียนย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2391 และไม่ได้เห็นเวทีมาเกือบยี่สิบปีทำให้ผู้แต่งอ่อนแอลง สุขภาพ.
เมื่อวันที่ 5 (17 มกราคม) พ.ศ. 2412 เขาเสียชีวิตโดยปล่อยให้โอเปร่าเรื่อง "The Stone Guest" ยังเขียนไม่เสร็จ ตามพินัยกรรมของเขา Cui สร้างเสร็จและเรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov ในปี พ.ศ. 2415 ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ประสบความสำเร็จในการผลิตโอเปร่า "The Stone Guest" บนเวทีโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Dargomyzhsky ถูกฝังอยู่ใน Necropolis of Art Masters ของ Tikhvin Cemetery ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของ Glinka
ในระหว่าง เป็นเวลานานหลายปีชื่อผู้แต่งมีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับโอเปร่า "The Stone Guest" ซึ่งเป็นผลงานที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโอเปร่ารัสเซีย โอเปร่าเขียนในรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในยุคนั้น ไม่มีทั้งอาเรียและวงดนตรี (ไม่นับโรแมนติกแทรกเล็กๆ น้อยๆ สองเรื่องโดยลอร่า) มันถูกสร้างขึ้นทั้งหมดจาก "การท่องทำนองไพเราะ" และการบรรยายที่เข้ากับดนตรี เป้าหมายในการเลือกภาษาดังกล่าว Dargomyzhsky ไม่เพียงแต่สร้างภาพสะท้อนของ "ความจริงที่น่าทึ่ง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างผลงานทางศิลปะด้วยความช่วยเหลือจากดนตรีแห่งคำพูดของมนุษย์ด้วยเฉดสีและส่วนโค้งทั้งหมด ต่อมาหลักการของศิลปะโอเปร่าของ Dargomyzhsky ได้รวมอยู่ในโอเปร่าของ M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Khovanshchina"
โอเปร่าอีกชิ้นของ Dargomyzhsky - "Rusalka" - กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย - เป็นโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกในประเภทของละครจิตวิทยาในชีวิตประจำวัน ในนั้นผู้เขียนได้รวบรวมตำนานหนึ่งในหลาย ๆ เวอร์ชันเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ถูกหลอกกลายเป็นนางเงือกและแก้แค้นผู้กระทำผิดของเธอ
โอเปร่าสองเรื่องจากช่วงแรก ๆ ของผลงานของผู้แต่ง - "Esmeralda" และ "The Triumph of Bacchus" - รอการผลิตครั้งแรกเป็นเวลาหลายปีและไม่ได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากนัก
การเรียบเรียงเสียงร้องในห้องของ Dargomyzhsky ประสบความสำเร็จอย่างมาก ความรักในยุคแรก ๆ ของเขาอยู่ในจิตวิญญาณแห่งโคลงสั้น ๆ ซึ่งแต่งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1840 - ได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย (ต่อมาสไตล์นี้จะถูกนำมาใช้ในความรักของ P. I. Tchaikovsky) ในที่สุดสิ่งต่อมาของเขาก็เต็มไปด้วยละครที่ลึกซึ้งความหลงใหลความจริงในการแสดงออก ซึ่งปรากฏเช่นนี้ผู้ก่อกวนผลงานแกนนำของ M. P. Mussorgsky ในงานประเภทนี้หลายชิ้นแสดงให้เห็นความสามารถด้านการ์ตูนของผู้แต่งอย่างชัดเจน (“ The Worm”, “ Titular Advisor” ฯลฯ )
ผู้แต่งสร้างผลงานสี่ชิ้นสำหรับวงออเคสตรา: "Bolero" (ปลายทศวรรษ 1830), "Baba Yaga", "Cossack" และ "Chukhon Fantasy" (ทั้งหมดต้นทศวรรษ 1860) แม้จะมีความคิดริเริ่มของการเขียนวงดนตรีและการเรียบเรียงที่ดี แต่ก็มีการแสดงค่อนข้างน้อย ผลงานเหล่านี้เป็นความต่อเนื่องของประเพณีดนตรีซิมโฟนีของ Glinka และเป็นหนึ่งในรากฐานของมรดกอันยาวนานของรัสเซีย เพลงออเคสตราที่สร้างโดยนักประพันธ์เพลงในสมัยหลังๆ
การฟังส่วนหนึ่งของผลงานไพเราะเช่น "คอซแซค" (ธีมหลัก)
ในศตวรรษที่ 20 ความสนใจในดนตรีฟื้นขึ้นมา: โอเปร่าของ A. Dargomyzhsky จัดแสดงในโรงละครชั้นนำของสหภาพโซเวียต งานออเคสตราถูกรวมอยู่ใน "Anthology of Russian Symphonic Music" ซึ่งบันทึกโดย E.F. Svetlanov และความรักกลายเป็นส่วนสำคัญของละครของนักร้อง ในบรรดานักดนตรีที่มีส่วนร่วมมากที่สุดในการศึกษางานของ Dargomyzhsky ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ A.N. Drozdov และ M.S. Pekelis ผู้แต่งผลงานมากมายที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลง
รายการทรัพยากรสารสนเทศที่ใช้
- Kann-Novikova E. ฉันต้องการความจริง เรื่องราวของ Alexander Dargomyzhsky/เรื่องราวเกี่ยวกับดนตรีสำหรับเด็กนักเรียน – 1976. – 128 น.
- Kozlova N. วรรณกรรมดนตรีรัสเซีย ปีที่สามของการศึกษา - อ.: “ดนตรี”, 2545.- หน้า 66-79.
- Shornikova M. วรรณกรรมดนตรี. ภาษารัสเซีย ดนตรีคลาสสิก. ปีที่สามของการศึกษา – รอสตอฟ-ออน-ดอน: “ฟีนิกซ์”, 2008. – หน้า 97-127.
- ดาร์โกมีซสกี้ อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช วิกิพีเดีย https://ru.wikipedia.org/wiki/
ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http://www.site/
การแนะนำ
ขั้นตอนหลักของชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์
ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์
บทสรุป
การแนะนำ
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ดำเนินการต่อหลัก หลักการสร้างสรรค์มิ.ย. กลินกา.
โลกทัศน์ของ Dargomyzhsky ของเขา หลักการด้านสุนทรียภาพก่อตั้งในปี 30-40 ศตวรรษที่สิบเก้า ปีเหล่านี้เป็นปีแห่งทิศทางใหม่ในวรรณคดี จิตรกรรม และดนตรี เมื่อวัฒนธรรมรัสเซียพัฒนาอย่างรวดเร็ว และมุ่งมั่นเพื่อช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สิ่งที่รวมผลงานของศิลปินชั้นนำในยุคนั้นเข้าด้วยกันคือความเห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้น "ต่อผู้ถูกเหยียดหยามและดูถูก" และดูถูกผู้กดขี่ของพวกเขา การเคลื่อนไหวทางศิลปะนั้นเรียกว่า "ความสมจริงเชิงวิพากษ์" ตัวแทนคนแรกของ "ความสมจริงเชิงวิพากษ์" ในดนตรีคือ Dargomyzhsky
ในงานของเขา การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในสาขาสังคม อุดมการณ์ และศิลปะพบการตอบสนองของพวกเขา เข้าแล้ว งานยุคแรกความเชื่อมโยงอย่างสร้างสรรค์ของผู้แต่งกับแนวคิดที่ก้าวหน้าในยุคนั้นปรากฏให้เห็นชัดเจน Dargomyzhsky ในงานของเขาอยู่ใกล้กับนักเขียนขั้นสูง - Pushkin, Gogol, Lermontov อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ของ M.I. ที่มีต่อนักแต่งเพลงในอนาคตนั้นยิ่งใหญ่มาก กลินกา. เมื่อซึมซับหลักการสร้างสรรค์ของ Glinka แล้ว Dargomyzhsky ซึ่งเป็นศิลปินในยุคของเขาจึงนำไปปฏิบัติในแบบของเขาเอง หาก Glinka แสดงให้ผู้คนเห็นโดยรวมฮีโร่ของเขาแสดงลักษณะเฉพาะของตัวละครประจำชาติ Dargomyzhsky จะให้ภาพที่แท้จริง ชีวิตที่ทันสมัยในความไม่สอดคล้องกัน มันแสดงให้คนอื่นเห็น ชนชั้นทางสังคม(เจ้าชาย ชาวนา ทหาร ข้าราชการ) A.S. ยังมีบทบาทสำคัญในการกำหนดโลกทัศน์ของ Dargomyzhsky พุชกิน งานทั้งหมดของนักแต่งเพลงเชื่อมโยงกับงานของกวีอย่างแยกไม่ออก สมาชิกของวง Balakirev เรียกว่า Dargomyzhsky "ครูแห่งความจริงทางดนตรี" หลักการสร้างสรรค์ของเขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซียต่อไป
ขั้นตอนหลักของชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์
โอเปร่าโรแมนติกของนักแต่งเพลง Dargomyzh
เช่น. Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Troitsky จังหวัด Tula ในปี 1817 ครอบครัว Dargomyzhsky ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเชื่อมโยงทั้งชีวิตของนักแต่งเพลง เขาได้รับการศึกษาที่บ้าน พ่อแม่ของนักแต่งเพลงมีพัฒนาการในตัวลูก ทัศนคติที่รอบคอบสู่ชีวิต การสังเกต ความมุ่งมั่น วิธีการเชิงวิพากษ์ต่อผู้อื่น ปลูกฝังให้เด็ก ๆ รักศิลปะและวรรณกรรม
Dargomyzhsky เริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 6 ขวบ พื้นฐานการเล่นเปียโนมอบให้เขาโดย Danilevsky ครูคนแรกของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถและมีการศึกษา ต่อมา Dargomyzhsky เริ่มเรียนรู้การเล่นไวโอลินและเรียนร้องเพลงด้วย เมื่ออายุ 10 ขวบ เด็กชายเริ่มแต่งบทกลอน เรื่องโรแมนติก และรูปแบบต่างๆ ในบรรดาผลงานสำหรับเด็ก สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ "Melancholy Waltz" และ "Cossack"
Dargomyzhsky กลายเป็นโรงเรียนมัธยมแห่งการเล่นเปียโนกับนักเปียโนชื่อดัง F. Schoberlechner นักเรียนของ Hummel ในระหว่างการศึกษาสามปี Schoberlechner มีอิทธิพลสำคัญไม่เพียงแต่ต่อพัฒนาการทางเปียโนของนักเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดและรสนิยมทางดนตรีด้วย ในปี 1831 Dargomyzhsky ได้กลายเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม
ครูอีกคนของเขาคือนักร้อง B. Tseybikh ยังได้ศึกษาประเพณีคลาสสิกกับ Dargomyzhsky ซึ่งแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับองค์ประกอบของทฤษฎีดนตรีด้วย
ดังนั้นเมื่อต้นทศวรรษที่ 30 การศึกษาทั่วไปของนักแต่งเพลงในอนาคตจึงเสร็จสมบูรณ์ Dargomyzhsky ถือเป็นนักเปียโนและนักไวโอลินที่แข็งแกร่ง ในอนาคตนักร้องชื่อดังทุกคนได้ศึกษากับเขาและรับคำแนะนำจากเขา
มาถึงตอนนี้ Dargomyzhsky เป็นผู้แต่งผลงานมากมายสำหรับไวโอลิน เปียโน โรแมนติก และวงควอเตต บางส่วนได้รับการตีพิมพ์ แน่นอนว่าในงานเหล่านี้เราสามารถสัมผัสได้ถึงความยังไม่บรรลุนิติภาวะของเทคนิคของผู้แต่ง ในฐานะนักแต่งเพลง Dargomyzhsky ได้เรียนรู้ด้วยตนเอง ในอนาคต เขาเชี่ยวชาญผ่านการทำงานหนัก ศึกษาดนตรีโฟล์กและดนตรีคลาสสิก และสื่อสารกับนักแต่งเพลงคนอื่นๆ
ในปี พ.ศ. 2377 Dargomyzhsky ได้ลงทะเบียนเป็นเสมียนของ State Treasury ในปี พ.ศ. 2379 เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นเลขานุการของวิทยาลัย และในปี พ.ศ. 2386 เขาเกษียณด้วยตำแหน่งสมาชิกสภาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์
เหตุการณ์สำคัญในชีวิตและผลงานของ Dargomyzhsky คือการที่เขารู้จักกับ Glinka ในปี 1834 แม้จะอายุต่างกัน 9 ปี แต่นักดนตรีหนุ่มก็กลายเป็นเพื่อนกัน การเรียบเรียงของ "Ivan Susanin" โอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาของ Dargomyzhsky ในกลินกาเขาเห็นศิลปินที่รู้มากอยู่แล้วและเลือกเส้นทางในงานศิลปะของตัวเอง ความคุ้นเคยกับ Glinka บังคับให้ Dargomyzhsky ศึกษาพื้นฐานขององค์ประกอบอย่างจริงจังและเป็นแรงผลักดันให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม
30-40 - แรกช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky
ในปี 1839 เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง Esmeralda โดยอิงจากนวนิยายเรื่อง Cathedral น็อทร์-ดามแห่งปารีส“ฮิวโก้ นักเขียนชาวฝรั่งเศส ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งจึงเป็นไปได้ที่จะบรรลุการผลิต "เอสเมอรัลดา" ซึ่งเกิดขึ้นเพียง 8 ปีต่อมา นั่นคือทัศนคติของผู้นำโรงละครของจักรวรรดิที่มีต่อศิลปะรัสเซีย
หลังจาก Esmeralda Dargomyzhsky ได้เขียนบทละครร้อง, โรแมนติก, เพลง, อาเรีย, ร้องคู่, ทรีโอ, ควอร์เตตและบทเพลง "The Triumph of Bacchus" แยกกันมากมายในปี พ.ศ. 2386 ซึ่งต่อมาผู้แต่งได้ดัดแปลงเป็นโอเปร่าบัลเล่ต์
Dargomyzhsky ประสบความสำเร็จในความเชี่ยวชาญทางศิลปะระดับสูงในกลุ่มความรักตามคำพูดของพุชกิน - "ฉันรักคุณ", "มาร์ชแมลโลว์ยามค่ำคืน", "ไฟแห่งความปรารถนาที่ลุกโชนในเลือด", "สิบหกปี" และอื่น ๆ
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 Dargomyzhsky ทุ่มเทเวลาเป็นอย่างมาก การชุมนุมทางดนตรีซึ่งเกิดขึ้นในบ้านของเขา Dargomyzhsky เป็นครูสอนร้องเพลงที่ได้รับการยอมรับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักร้องและนักร้องหญิงจับกลุ่มอยู่รอบตัวเขาซึ่งหลายคนต่อมากลายเป็นศิลปินชื่อดัง ในตอนเย็น มีการแสดงผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและผลงานของ Glinka และ Dargomyzhsky เป็นหลัก Dargomyzhsky เขียนเกี่ยวกับการแสดงของนักร้องว่า "ดนตรีรัสเซียแสดงอย่างดุเดือด มีประสิทธิภาพ โดยไม่มีการแสดงเสแสร้งใดๆ" จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตการศึกษาของเขากับนักเรียนและนักเรียนหญิงไม่ได้หยุดลง Dargomyzhsky พยายามพัฒนาประเพณีของ Glinka ในด้านความคิดสร้างสรรค์และในการศึกษาของนักแสดงนักร้อง เมื่อแสดงละคร เขาเองก็ได้เรียนรู้บทต่างๆ กับนักร้อง เขาสอนให้พวกเขาร้องเพลงตามความเป็นจริง เรียบง่าย และแสดงออกทางศิลปะ
ในปี พ.ศ. 2386 คอลเลคชันความรักและเพลงชุดแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ ความรักทำให้เขามีชื่อเสียง
ละครซิมโฟนีเรื่องแรกของ Dargomyzhsky เรื่อง "Bolero" มีอายุย้อนกลับไปในช่วงปลายยุค 30
ในปี 1844 Dargomyzhsky เดินทางไปต่างประเทศ พระองค์เสด็จเยือนไลพ์ซิก เวียนนา บรัสเซลส์ และปารีส จุดประสงค์ของการเดินทางคือปารีสซึ่งถือว่าเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมโลก ในต่างประเทศนักแต่งเพลงได้พบกับนักดนตรีและนักแต่งเพลงมากมาย เขาเข้าร่วมการแสดงโอเปร่า โรงละคร และคอนเสิร์ต คำกล่าวของเขาเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีในต่างประเทศพูดถึงจิตใจที่ชัดเจน มีวิจารณญาณ วุฒิภาวะ และความเป็นอิสระในมุมมอง ในต่างประเทศ Dargomyzhsky เช่นเดียวกับ Glinka ในอิตาลีมีความรู้สึกถึงบ้านเกิดมากขึ้นเขาถูกดึงดูดให้ไปรัสเซียเขาต้องการเขียนเพลงรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2388 เขาได้กลับบ้านเกิด
ในช่วงที่สองของงานของเขา ช่วงเวลาของการเจริญเติบโตของศิลปินสัจนิยม
เขาเริ่มเขียนโอเปร่าที่มีลักษณะเป็นการกล่าวหาทางสังคม "Rusalka" โดยอิงจากเรื่องราวของพุชกิน ในเวลาเดียวกันเขาเขียนนิยายรักจากบทกวีของพุชกินและเลอร์มอนตอฟ ตั้งแต่ความรักไปจนถึงบทกวีของ Lermontov ทิศทางที่สำคัญในงานของ Dargomyzhsky เริ่มพัฒนา เหล่านี้คือโรแมนติก "ทั้งเบื่อและเศร้า", "ฉันเศร้า" และอื่นๆ อีกมากมาย
ได้มีการสถาปนาขึ้นในปี พ.ศ. 2396 คอนเสิร์ตใหญ่จากผลงานของ Dargomyzhsky ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก การรับรู้ของ Dargomyzhsky ในฐานะนักแต่งเพลงทำให้เกิดพลังสร้างสรรค์ในตัวเขา ผู้แต่งถือว่าตนเองมีหน้าที่สร้างผลงานระดับชาติ ด้วยความกระตือรือร้นเขาทำงานในโอเปร่า "Rusalka" ซึ่งสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2398 การผลิตเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2399 โอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จ Serov นักวิจารณ์เพลงชื่อดังชาวรัสเซียพูดเพื่อปกป้อง Dargomyzhsky การวิเคราะห์โอเปร่า Rusalka ของเขาในยุคของเราคือ งานที่ดีที่สุดเกี่ยวกับโอเปร่านี้
การสิ้นสุดของยุค 50 ในชีวิตของ Dargomyzhsky นั้นเกี่ยวข้องกับการทำงานอย่างแข็งขันในนิตยสาร Iskra เชิงเสียดสี ในเวลานี้เขาได้สร้างเพลงที่ยอดเยี่ยมที่มีลักษณะเป็นการกล่าวหาทางสังคมเช่น "Old Corporal" และ "Worm" วงดนตรีออเคสตราของเขาเล่น "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhon Fantasy" ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษที่ 60
ในเวลาเดียวกัน Dargomyzhsky ก็มีส่วนร่วมด้วย กิจกรรมการศึกษาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการของ Russian Musical Society
ในปี พ.ศ. 2407 Dargomyzhsky เดินทางไปต่างประเทศอีกครั้ง เขาไปเยือนเมืองไลพ์ซิก ปารีส บรัสเซลส์ ลอนดอน การเดินทางครั้งนี้แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น เขาได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นเป็นพิเศษในกรุงบรัสเซลส์ซึ่งมีการแสดงโอเปร่า "Rusalka" และบทละครไพเราะ "Cossack"
เมื่อ Dargomyzhsky กลับสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2408 การผลิต "Rusalka" ก็กลับมาดำเนินการต่อ เยาวชนรุ่นใหม่ที่มีแนวคิดประชาธิปไตยซึ่งมาโรงละครในยุค 60 ยอมรับการแสดงโอเปร่าอย่างกระตือรือร้น Dargomyzhsky ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ในบ้านเกิดของเขา
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลง Balakirev, Cui, Borodin, Rimsky-Korsadov และนักวิจารณ์เพลง Stasov กลายเป็นผู้มาเยี่ยมบ้านของ Dargomyzhsky เป็นประจำ พวกเขาเล่นผลงานของ Rimsky-Korsakov ด้วย 4 มือและแสดงผลงานใหม่ของ Dargomyzhsky - โอเปร่า "The Stone Guest" งานสุดท้ายของเขานี้ยังไม่เสร็จสิ้น เขาถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2412 ด้วยโรคหัวใจขั้นรุนแรง เขาถูกฝังอยู่ข้างๆ M.I. Glinka
ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์
มรดกของ Dargomyzhsky นั้นไม่ได้ดีนัก แต่เขาได้แนะนำธีม รูปภาพ และหลักการทางศิลปะใหม่ๆ ดังนั้นความสำคัญของงานของเขาจึงมีความสำคัญอย่างมากสำหรับการพัฒนาดนตรีรัสเซียในเวลาต่อมา Dargomyzhsky ต่อสู้เพื่อศิลปะเชิงอุดมการณ์อันยิ่งใหญ่ “ฉันอยากให้เสียงสื่อถึงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง” ผู้แต่งเขียน ในด้านดนตรี ผู้แต่งถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่หลากหลาย มันสื่อถึงความรู้สึกที่ไม่อยู่ในรูปแบบทั่วไป แต่แสดงให้เห็นกระบวนการของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของความรู้สึก Dargomyzhsky สร้างตัวละครที่หลากหลาย โดยวิธีการพูด "น้ำเสียง" ของคำพูดผู้แต่งได้กำหนดลักษณะของบุคคลและความเป็นของเขาในแวดวงสังคมโดยเฉพาะ ภาพทางดนตรีของเขาสดใสและน่าเชื่อ เขาถ่ายทอดได้อย่างละเอียด สภาพจิตใจวีรบุรุษ
วิธีการใหม่ในการแสดงภาพตัวละครนำไปสู่การใช้วิธีใหม่ในการแสดงออกทางดนตรี หนึ่งในวิธีการร้องของ Dargomyzhsky การแสดงออกถึงความจริงอย่างน่าทึ่งคือการท่องที่ไพเราะซึ่งอุดมไปด้วยน้ำเสียงคำพูดใหม่ การบรรยายที่เป็นรายบุคคล
ในผลงานของ Dargomyzhsky เราสามารถสัมผัสได้ถึงความใกล้ชิด ดนตรีพื้นบ้านส่วนใหญ่เป็นเพลงเมืองและโรแมนติกในชีวิตประจำวันและยังมีท่วงทำนองพื้นบ้านที่แท้จริงอีกด้วย
ภาษาฮาร์มอนิกมีความยืดหยุ่น แผนวรรณยุกต์. น้ำเสียงพูดประจานรวมกับรูปแบบเพลงที่เกิดขึ้น ชนิดใหม่ทำนอง
Dargomyzhsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากกว่า 100 เรื่องและวงดนตรีร้องมากมาย ความรักเป็นการวางรากฐานของสไตล์และสร้างภาษาดนตรี ในประเภทโรแมนติก Dargomyzhsky พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม
อยู่ในคอลเลกชันแรกของความรักและเพลงของ Dargomyzhsky พร้อมด้วยความโรแมนติคในชีวิตประจำวันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและความโรแมนติคที่รู้สึกถึงอิทธิพลของความโรแมนติกของ Glinka ลักษณะของสไตล์ส่วนบุคคลในอนาคตของผู้แต่งจะปรากฏให้เห็น ความรักเหล่านี้ทำให้เกิดความต้องการทางศิลปะที่อาศัยอยู่ในสังคมเมืองใหญ่ของรัสเซีย
เพลงโรแมนติกเช่น "You're Pretty" "Liletta" และ "Blue Eyes" ใกล้เคียงกับการทำเพลงในร้านเสริมสวยเพียงผิวเผิน
ในความรักของเขา Dargomyzhsky อาศัยน้ำเสียงและวิธีการแสดงออกของ "เพลงรัสเซีย", เพลงโคลงสั้น ๆ, ความโรแมนติกโคลงสั้น ๆ ในชีวิตประจำวัน
จาก Glinka Dargomyzhsky ยืมเทคนิคการเรียบเรียงบางอย่างประเภทของความรัก - ตะวันออก, สเปน, โคลงสั้น ๆ อย่างประณีต มีการเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตามตำราของพุชกินซึ่งกลินกาใช้ เหล่านี้คือความรัก “ไฟแห่งความปรารถนาที่ลุกโชนอยู่ในสายเลือด” "ไนท์เซเฟอร์" มีเรื่องราวโรแมนติกมากมายที่สร้างจากบทกวีของพุชกินซึ่งเป็นกวีคนโปรดของนักแต่งเพลง
ในยุค 40 สไตล์ของผู้แต่งมีความมั่นใจมากขึ้นเรื่อยๆ มีความสนใจในหัวข้อและหัวข้อที่มีความสำคัญทางสังคม มีความพยายามทั้งหมดเพื่อให้แน่ใจว่าคำและเสียงจะผสานเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ
สไตล์การร้องในช่วงท้ายมีลักษณะเฉพาะคือการยับยั้งการแสดงออก ขาดเรื่องประโลมโลก และการเลือกวิธีแสดงออกอย่างประหยัด
ลักษณะเฉพาะของงานเขียนของ Dargomyzhsky ปรากฏในโรแมนติกยุคแรก "I Loved You" ตามบทกวีของพุชกิน ความโรแมนติกมีความคล้ายคลึงกับความสง่างาม แบบฟอร์มกลอน ทำนองของกลอนเป็นบรรทัดเดียวซึ่งประกอบด้วยบทสวดสั้น ๆ วลีเหล่านี้มีความยาวและโครงสร้างต่างกัน และในความหมายของคำจะคั่นด้วยการหยุดชั่วคราว
ทำนองเพลงเต็มความยับยั้งชั่งใจเริ่มด้วยเสียงต่ำ “D” ของอ็อกเทฟแรกขยายออกไปถึง จุดสูงสุด- “ถึง” อ็อกเทฟที่สอง พื้นหลังเป็นเพลงประกอบที่สงบ
ด้วยความโรแมนติค "ฉันรักเธอ" ผู้แต่งคาดหวังถึงรูปแบบของบทพูดที่ไพเราะในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา
นอกจาก Pushkin แล้ว กวีคนโปรดของ Dargomyzhsky ก็คือ Lermontov ความรักที่ดีที่สุดจากบทกวีของ Lermontov ในงานของ Dargomyzhsky คือบทพูดที่โคลงสั้น ๆ "ฉันเศร้า", "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า" ส่วนเสียงร้องของความรักเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากการบรรยายที่ไพเราะและไพเราะ ทำนองในนั้นถูกแบ่งอย่างชัดเจนขึ้นอยู่กับข้อความโดยเน้นเสียงอัศเจรีย์และน้ำเสียงที่น่าสมเพชของแต่ละบุคคลอย่างชัดเจน
“ทั้งน่าเบื่อและเศร้า” สำหรับ Lermontov นี่คือการสะท้อนโคลงสั้น ๆ บทพูดคนเดียวที่มีคำถามและคำตอบ
ตามข้อความ ท่วงทำนองของความโรแมนติกมีลักษณะเป็นการกล่าวร้าย ทำนองเป็นไปตามส่วนโค้งของข้อความและมีน้ำเสียงที่เข้มข้น ในขณะเดียวกันผู้แต่งก็มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์และความสามัคคีของความโรแมนติกทั้งหมด ทำนองที่ยืดหยุ่นและแยกออกเป็นหนึ่งเดียวโดยมีลักษณะเป็นเนื้อร้องประกอบ คล้ายกับท่อนร้อง คำนำ และบทสรุป เมื่อพิจารณาจากความสามัคคีของความโรแมนติกทั้งหมดและการพัฒนาที่ดูเหมือนจบสิ้น รูปแบบสามตอนของเรื่องนี้จึงไม่ธรรมดา
บทพูดคนเดียวแนวโรแมนติกโคลงสั้น ๆ เรื่อง "Both Bored and Sad" ยังคงดำเนินต่อไปในแนวโรแมนติก "I'm Sad", "You'll Soon Forget Me" และเรื่องโรแมนติกอื่น ๆ อีกมากมาย
ความรักของ Dargomyzhsky จำนวนหนึ่งเขียนด้วยจิตวิญญาณของ " เพลงพื้นบ้าน" เหล่านี้คือความโรแมนติค "Crazy, Without Reason" ต่อคำพูดของ Koltsov, "Fever" ถึง คำพื้นบ้าน, “The Miller” อิงจากบทกวีของพุชกิน
หนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงร้องของ Dargomyzhsky คือความรักและเพลงที่มีลักษณะเป็นการกล่าวหาทางสังคม การเสียดสีที่มีฤทธิ์กัดกร่อนดังขึ้นในพวกเขา นี่คือความรักเกี่ยวกับ "คนตัวเล็ก" ตำราของกวี Iskrist โดยเฉพาะ Kurochkin ส่วนใหญ่จะถูกนำมาใช้ พวกเขารวมความสำคัญของเนื้อหาเข้ากับความเรียบง่ายของรูปแบบ - รูปแบบข้อที่มีการขับร้อง ภาพที่สดใสถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการที่เรียบง่าย ผู้ชายตัวเล็ก ๆจากสภาพแวดล้อมราชการด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนและคำเยินยอในเพลง "Worm" และ "Titular Advisor"
เพลง “Worm” ใช้น้ำเสียงที่ตัดกันสองแบบ โดยถ่ายทอดน้ำเสียงที่ประจบประแจงและซาบซึ้งของเจ้าหน้าที่เมื่อเขาพูดถึงตัวเอง และความกระตือรือร้นเมื่อเขาพูดถึงการนับ
เทคนิคที่ชัดเจนที่สุดในการเปรียบเทียบภาพที่ตัดกันมีให้ในเพลง "Titular Advisor" กับคำพูดของกวี Iskra P.I. Weinberg ในเรื่องเสียดสีในนามของผู้เขียนการปรากฏตัวของผู้เข้าร่วมสองคนในการดำเนินการ - ที่ปรึกษาที่มีตำแหน่งเจียมเนื้อเจียมตัวและลูกสาวของนายพลที่ผลักเขาออกไปด้วยความขุ่นเคือง ตั้งแต่แรกเริ่มมีลักษณะน้ำเสียงที่ตัดกัน: คำว่า "เขาเป็นสมาชิกสภาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์" ฟังดูถ่อมตัวและขี้อายเมื่อพูดซ้ำ ๆ คำว่า "เธอเป็นลูกสาวของนายพล" ฟังดูน่าเชื่อถือและเด็ดขาด วลีนี้เริ่มต้นด้วยการก้าวกระโดดครั้งที่สี่ที่ใช้งานอยู่ จากนั้นฟังดูกว้างขึ้นในช่วงห้าวินาที
เมื่อคำว่า "สมาชิกสภาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ไปแล้ว" จังหวะก็เปลี่ยนไปหักหลังท่าเต้น ทำนองไพเราะกว่าและมีลักษณะค่อนข้างตีโพยตีพาย - บุคคลนั้นถูกปฏิเสธขุ่นเคือง
เพลงละคร "The Old Corporal" ต่อคำพูดของกวีชาวฝรั่งเศส P. Beranger ฟังดูเหมือนเป็นการกล่าวหาอย่างโกรธเคืองต่อระบบสังคม นี้ ฉากที่น่าทึ่ง- บทพูดคนเดียว เรื่องราวของทหารเก่าที่ถูกตัดสินประหารชีวิตจากการดูหมิ่นเจ้าหน้าที่ เพลงนี้เขียนในรูปแบบกลอนพร้อมท่อนคอรัส แต่รูปแบบบทร้อยกรองได้รับการเสริมสมรรถนะด้วยการพัฒนาจากต้นทางถึงปลายทาง แต่ละท่อนฟังดูใหม่ ทหารหันไปหาสหายของเขาพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตเกี่ยวกับความรู้สึกขุ่นเคืองจำอดีตบ้านของเขา ชุดรูปแบบดนตรีหลักซึ่งเป็นลักษณะของสิบโทเก่านั้นมีให้ในการขับร้องในระหว่างการแสดงทั้งหมดจะฟังดูกล้าหาญและรวบรวมตามจังหวะของเดือนมีนาคม
ตั้งแต่ยุค 30 ศตวรรษที่สิบเก้า โอเปร่ารัสเซียกำลังเข้าสู่ยุคคลาสสิก ผู้ก่อตั้งโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย M. I. Glinka (1804--1857) เขาวางรากฐานสำหรับสองแนวโน้มที่สำคัญที่สุดในรัสเซีย โรงละครดนตรี: โอเปร่าอิงประวัติศาสตร์และมหากาพย์มหัศจรรย์ หลักการสร้างสรรค์ของ Glinka ได้รับการนำไปใช้และพัฒนาโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียรุ่นต่อๆ ไป
หลังจาก Glinka, A. S. Dargomyzhsky (1813-1869) ซึ่งเป็นศิลปินทั่วไปแห่งยุค 40-50 พูด ศตวรรษที่สิบเก้า Glinka มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Dargomyzhsky แต่ในขณะเดียวกันคุณสมบัติใหม่ก็ปรากฏขึ้นในงานของรุ่นหลังซึ่งเกิดจากสภาพทางสังคมใหม่ธีมใหม่ที่มาถึงงานศิลปะรัสเซีย ความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่นที่สุด ชายผู้ต่ำต้อย, จิตสำนึกถึงความเป็นอันตราย ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม, ทัศนคติที่สำคัญระเบียบสังคมสะท้อนให้เห็นในงานของ Dargomyzhsky ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ในวรรณคดี
เส้นทางของ Dargomyzhsky ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าเริ่มต้นด้วยการสร้างโอเปร่า "Esmeralda" ตามข้อมูลของ V. Hugo (โพสต์ในปี 1847) และศูนย์กลาง งานโอเปร่านักแต่งเพลงควรได้รับการพิจารณาว่าเป็น "The Mermaid" (อิงจากละครของ A. S. Pushkin) ซึ่งจัดแสดงในปี 1856 ในโอเปร่านี้พรสวรรค์ของ Dargomyzhsky ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่และกำหนดทิศทางของงานของเขา ดราม่าความไม่เท่าเทียมทางสังคม เพื่อนรักเพื่อนของนาตาชาลูกสาวของมิลเลอร์และเจ้าชายถูกดึงดูดโดยความเกี่ยวข้องของธีมนี้ Dargomyzhsky ปรับปรุงด้านดราม่าของโครงเรื่องด้วยการลดองค์ประกอบอันน่าอัศจรรย์ลง "Rusalka" เป็นโอเปร่าโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาภาษารัสเซียเรื่องแรกในชีวิตประจำวัน ดนตรีของเธอเป็นเพลงพื้นบ้านที่ลึกซึ้ง บนพื้นฐานของเพลงผู้แต่งได้สร้างภาพชีวิตของฮีโร่พัฒนารูปแบบการกล่าวร้ายในส่วนของตัวละครหลักพัฒนาฉากทั้งมวล โอเปร่าครั้งสุดท้ายของ Dargomyzhsky“ The Stone Guest” หลังจาก Pushkin (โพสต์ในปี 1872, หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง) เป็นของอีกช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาโอเปร่ารัสเซีย Dargomyzhsky กำหนดภารกิจในการสร้างความสมจริง ภาษาดนตรีสะท้อนน้ำเสียงคำพูด นักแต่งเพลงที่นี่ละทิ้งรูปแบบโอเปร่าแบบดั้งเดิม - อาเรีย, วงดนตรี, คอรัส; ส่วนเสียงร้องของโอเปร่ามีชัยเหนือส่วนออเคสตรา "The Stone Guest" ถือเป็นจุดเริ่มต้นของทิศทางหนึ่งของยุคต่อมาของโอเปร่ารัสเซีย ซึ่งเรียกว่า Chamber recitative opera ซึ่งต่อมาแสดงโดย "Mozart และ Salieri" โดย ริมสกี-คอร์ซาคอฟ” อัศวินขี้เหนียว“รัชมานินอฟและคนอื่น ๆ ลักษณะเฉพาะของโอเปร่าเหล่านี้คือทั้งหมดถูกบันทึกไว้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง ข้อความเต็ม"โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ของพุชกิน
บทสรุป
กิจกรรมของ Dargomyzhsky ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน การพัฒนาต่อไปวัฒนธรรมการแสดงเสียงร้องของรัสเซีย เช่นเดียวกับ Glinka Dargomyzhsky ก็เป็นนักแสดงที่โดดเด่น เพลงแกนนำแม้ว่าเขาจะไม่มีเสียงร้องก็ตาม นอกจากนี้เขายังทำงานร่วมกับนักร้อง - มือสมัครเล่นและมืออาชีพอย่างต่อเนื่องซึ่งจะช่วยเสริมสร้างรากฐานของโรงเรียนการแสดงของรัสเซีย เขาส่งต่อความสามารถในการ "เล่น" ด้วยเสียงให้กับนักเรียนของเขานั่นคือการสร้างตัวละครที่สดใสและมีชีวิตชีวาแม้จะไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเวทีและเครื่องแต่งกายก็ตาม เขาเรียกร้องความเรียบง่ายและความจริงใจจากนักแสดงในการถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ ต่อสู้กับคุณธรรมที่ไร้ความหมายอย่างเด็ดเดี่ยว “พี่ชายของเราต้องการดนตรี ไม่ใช่นักร้อง” เขากล่าวพร้อมกัน
ในช่วงชีวิตของ Dargomyzhsky ความขัดแย้งระหว่างรสนิยมของสาธารณชนชนชั้นสูงและความปรารถนาของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียขั้นสูงสำหรับศิลปะเชิงอุดมการณ์อันยิ่งใหญ่ซึ่งส่งผลกระทบอย่างหนักต่อชะตากรรมของ Glinka โดยเฉพาะอย่างยิ่งทวีความรุนแรงมากขึ้น Dargomyzhsky ตอบโต้ความหลงใหลอย่างไม่มีวิจารณญาณของ "ท็อป" สำหรับดนตรีต่างประเทศคุณภาพต่ำและอัจฉริยะด้านแฟชั่นด้วยความปรารถนาในความจริงและศรัทธาในอนาคตอันยิ่งใหญ่ของดนตรีรัสเซีย เขาต่อสู้กับมุมมองของดนตรีที่แพร่หลายในหมู่ขุนนางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นความบันเทิงที่ง่ายและไร้ความคิด เขาเขียนว่า: “ผมไม่ได้ตั้งใจที่จะลดดนตรีลงเพื่อความบันเทิงสำหรับพวกเขา ฉันต้องการให้เสียงแสดงถึงคำโดยตรง ฉันต้องการความจริง"
ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต Dargomyzhsky ได้รับ; โอกาสที่จะได้เห็นผลงานที่กลินกาและเขาทุ่มเทอย่างไม่แบ่งแยก ความแข็งแกร่งทางจิต. เขาได้เห็นการออกดอกของรัสเซียอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน โรงเรียนแห่งชาติในเพลงที่แสดงโดยผู้แต่งของ Mighty Handful และ Tchaikovsky ในช่วงเวลานี้ ตัวเขาเองได้สัมผัสกับพลังสร้างสรรค์ครั้งใหม่ และก้าวไปอีกขั้นตามเส้นทางแห่งความก้าวหน้าทางดนตรี
นี่คือวิธีที่เขาลงไปในประวัติศาสตร์: นักริเริ่มที่กล้าหาญ ความเชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างยุคของ Glinka และ Pushkin และยุค 60 - ยุคของการผงาดขึ้นอย่างยิ่งใหญ่ของพลังประชาธิปไตยของรัสเซีย
บรรณานุกรม
1. ดาร์โกมีซสกี้ เอ.เอส. "จดหมายที่เลือก" ม., มุซกิซ, 1952
2. Kann-Novikova E. “ฉันต้องการความจริง เรื่องราวของอเล็กซานเดอร์ Dargomyzhsky ม. “ดนตรี”, 2526
3. เปเกลิส M.S. "เช่น. Dargomyzhsky และผู้ติดตามของเขา” ม., 1985
4. เรมิซอฟ ไอ.เอ. "กับ. ดาร์โกมีซสกี้. ม., มุซกิซ, 1963
โพสต์บนเว็บไซต์
เอกสารที่คล้ายกัน
Opera เป็นละครที่วิวัฒนาการมาจากแนวเพลง กำลังเรียน ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าเช่น. ดาร์โกมีซสกี้. ทบทวนละครเพลงของโอเปร่าของเขา การวิเคราะห์ปัญหาความเกี่ยวพันของแนวเพลงในบริบทของการพัฒนาแนวโอเปร่า ภาษาดนตรีและทำนองเสียงร้องของผู้แต่ง
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 28/04/2558
ข้อมูลชีวประวัติของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง - Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov, Pyotr Ilyich Tchaikovsky โดดเด่น ผลงานดนตรีนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 10/21/2013
รักโรแมนติกและลักษณะทางกายภาพใน "Gypsy Love" ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมสเปน. สไตล์ "สเปน" ในงานรัสเซีย นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. โรแมนติกโดย M.I. กลินกาและเอ.เอส. ดาร์โกมีซสกี้. ศศ.ม. Balakirev "ทาบทามในธีมของ Spanish March"
วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 02/11/2017
ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงที่โดดเด่นศตวรรษที่สิบเก้า วิเคราะห์ผลงานของ M.I. กลินกา, พี.ไอ. ไชคอฟสกี ส.ส. Mussorgsky, A.S. Dargomyzhsky, N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, F.P. ชูเบิร์ต, อาร์. ชูมันน์, เอฟ. โชแปง, อาร์. วาเกนรา, เจ. สเตราส์, D.A. รอสซินี, ดี. แวร์ดี.
รายงาน เพิ่มเมื่อ 21/11/2552
เส้นทางชีวิต โอเปร่าและ ความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงเช่น. ดาร์โกมีซสกี้. ทำงานในโอเปร่า "Rusalka" โทนเสียง รูปแบบ โครงสร้างโทนเสียง และแก่นของคณะนักร้องประสานเสียง "Rusalka" พลวัตการร้องเพลงในงาน "Svatushka" วิศวกรรมเสียง เสียงร้อง และการดำเนินการที่ยากลำบาก
งานภาคปฏิบัติ เพิ่มเมื่อ 06/09/2010
ผลงานของนักประพันธ์เพลงแห่งยุคโรแมนติกของรัสเซีย เส้นทางชีวิตความคิดสร้างสรรค์ของ Alexander Alexandrovich Alyabyev, Alexander Egorovich Varlamov, Alexander Lvovich Gurilev, Alexey Nikolaevich Verstovsky, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 28/02/2013
กำลังเรียน เส้นทางชีวิตและ กิจกรรมสร้างสรรค์ Cesar Cui - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย สมาชิกของชุมชน Balakirev ผู้แต่งผลงานวิจารณ์ดนตรีมากมาย การวิเคราะห์มรดกเชิงสร้างสรรค์ของ Cui ได้แก่ โอเปร่า โรแมนติก วงออเคสตรา งานร้องประสานเสียง
รายงาน เพิ่มเมื่อ 22/11/2010
ภาษาฮาร์โมนิกของดนตรีสมัยใหม่และศูนย์รวมในดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง S.S. Prokofiev โลกทัศน์และหลักการสร้างสรรค์ของเขา คุณสมบัติของผลงานเปียโนของผู้แต่งการวิเคราะห์ภาษาดนตรีของบทละคร "Sarcasms"
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 30/01/2554
ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ศึกษาอิทธิพลของความประทับใจที่ได้รับจากการเดินทางรอบโลกที่มีต่องานของผู้แต่ง ตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ประเทศที่ผู้แต่งเข้าเยี่ยมชม ทศวรรษที่ผ่านมาชีวิต.
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 04/03/2013
ขั้นตอนหลักของชีวิตและการวิเคราะห์งานของ N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าของผู้แต่ง ภาพผู้หญิงในโอเปร่า "Pskovian Woman" คืนเดือนพฤษภาคม" และ "สโนว์เมเดน", " เจ้าสาวของซาร์" เช่นเดียวกับในชุดไพเราะ "Scheherazade"
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ (2 กุมภาพันธ์แบบเก่า) พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Troitskoye ปัจจุบันเป็นเขต Belevsky ของภูมิภาค Tula เขาเรียนร้องเพลง เล่นเปียโน และไวโอลิน ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 และต้นทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ผลงานชิ้นแรกของเขา (โรแมนติก, ชิ้นเปียโน) ได้รับการตีพิมพ์ บทบาทชี้ขาดใน การพัฒนาทางดนตรี Dargomyzhsky พบกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย Mikhail Ivanovich Glinka (ต้นปี 1835)
ในปี พ.ศ. 2380 - พ.ศ. 2384 Alexander Sergeevich เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา - "Esmeralda" (อิงจากนวนิยายเรื่อง "Notre Dame de Paris" โดยนักเขียนโรแมนติกชาวฝรั่งเศส Victor Hugo ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2390 ในมอสโก) ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มโรแมนติกที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคแรกของเขา งาน. ในยุค 40 ได้สร้างภาพยนตร์โรแมนติกที่ดีที่สุดหลายเรื่อง รวมถึง “I Loved You” “Wedding” และ “Night Zephyr”
งานหลักของผู้แต่งคือโอเปร่า "Rusalka" (อิงจากบทกวีละครที่มีชื่อเดียวกันโดยกวีชาวรัสเซีย Alexander Sergeevich Pushkin ซึ่งจัดแสดงในปี 1856 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 50 กิจกรรมทางดนตรีและสังคมของ Dargomyzhsky ได้ขยายตัวอย่างกว้างขวาง ในปี พ.ศ. 2402 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการของ Russian Musical Society ในเวลานี้เขาได้ใกล้ชิดกับกลุ่มนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ "กำมืออันทรงพลัง"; เข้าร่วมในงานของนิตยสารเสียดสี Iskra (ต่อมาเป็นนาฬิกาปลุก)
ในยุค 60 Alexander Sergeevich หันมาใช้แนวไพเราะและสร้างบทละครออเคสตรา 3 เรื่องตามธีมพื้นบ้าน: "Baba Yaga หรือจากแม่น้ำโวลก้า nach Riga" (2405), "Little Russian Cossack" (2407), "Chukhon Fantasy" ( 2410)
ในปี พ.ศ. 2407 - พ.ศ. 2408 เขาเดินทางไปต่างประเทศ (เขาไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2387 - พ.ศ. 2388) ซึ่งในระหว่างนั้นมีการแสดงผลงานบางส่วนในกรุงบรัสเซลส์ ในปีพ. ศ. 2409 นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในโอเปร่า "The Stone Guest" (หลังพุชกิน) โดยกำหนดงานใหม่ - เขียนโอเปร่าโดยใช้ข้อความที่สมบูรณ์และไม่เปลี่ยนแปลง งานวรรณกรรม. งานยังไม่เสร็จ ตามความประสงค์ของผู้เขียนภาพที่ 1 ที่ยังไม่เสร็จเสร็จสมบูรณ์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Cesar Antonovich Cui และโอเปร่าได้รับการเรียบเรียงโดยนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงและนักดนตรีและบุคคลสาธารณะ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (จัดแสดงในปี 1872 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
Alexander Sergeevich ตาม Glinka ได้วางรากฐานของเพลงคลาสสิกของรัสเซีย โรงเรียนดนตรี. ด้วยการพัฒนาหลักการดนตรีของ Glinka ที่สมจริงแบบโฟล์ก เขาได้เพิ่มคุณสมบัติใหม่ๆ ให้กับพวกเขา ผลงานของนักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ในช่วงทศวรรษที่ 40 - 60 ของศตวรรษที่ 19 ในงานหลายชิ้น (โอเปร่า "Rusalka", เพลง "The Old Corporal", "The Worm", "The Titular Councilor") เขาได้รวบรวมแก่นเรื่องของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมด้วยความฉุนเฉียวอย่างมาก เนื้อเพลงของผู้แต่งมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอย่างละเอียดเพื่อเปิดเผยความขัดแย้งทางจิตที่ซับซ้อน เขามุ่งความสนใจไปที่รูปแบบการแสดงออกที่น่าทึ่งเป็นหลัก ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ ใน "Rusalka" หน้าที่ของเขาคือรวบรวมองค์ประกอบที่น่าทึ่งของชาวรัสเซีย
ความชื่นชอบในการแสดงละครมักปรากฏใน Dargomyzhsky และใน เนื้อเพลงแกนนำ(นวนิยาย "ฉันเศร้า", "ทั้งเบื่อและเศร้า", "ฉันยังรักเขา" ฯลฯ ) วิธีการหลักในการสร้างภาพลักษณ์เฉพาะบุคคลคือการสร้างน้ำเสียงที่มีชีวิตของคำพูดของมนุษย์ คำขวัญของเขาคือคำว่า “ฉันต้องการให้เสียงแสดงออกถึงคำนั้นโดยตรง ฉันต้องการความจริง" หลักการนี้ถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางที่สุดในโอเปร่า The Stone Guest ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการท่องทำนองทำนองเกือบทั้งหมด
นวัตกรรมที่สมจริง A.S. Dargomyzhsky การผลิตที่กล้าหาญของเขา ปัญหาสังคมความเป็นจริงของรัสเซีย มนุษยนิยมได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ที่ปรากฏตัวในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งใกล้ชิดกับ Andrei Sergeevich มากที่สุดในแง่ของความคิดสร้างสรรค์เรียกเขาว่าเป็นครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงในด้านดนตรี
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 มกราคม (5 มกราคมแบบเก่า) พ.ศ. 2412 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
