ประวัติศาสตร์คือ "ชีวิต": จากความรักสู่ลัทธิปฏิบัตินิยม นักวิชาการวรรณกรรมมักเน้นย้ำถึงความเป็นอิสระจากวรรณกรรมและพูดถึงผู้ที่ไม่จำเป็นต้องเป็นริบาเพื่อเขียนเกี่ยวกับวิทยาวิทยา ฉันไม่พอดี ไม่เหมาะกับการที่ตัวฉันเองเป็นริบา ฉันเป็นนักเขียน-นักวิชาการด้านวรรณกรรม

บทความนี้กล่าวถึงปัญหาการแสดงแนวโรแมนติกทางดนตรีในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนชี้ให้เห็นว่าดนตรีเป็นสถานที่พิเศษในด้านสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกซึ่งสามารถถ่ายทอดโลกภายในและความรู้สึกของผู้คนได้ ในฐานะที่เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่ง ผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกชาวโปแลนด์ชื่อ Fryderyk Chopin ผู้ซึ่งพยายามสะท้อนจิตวิญญาณของชาติชาวโปแลนด์ได้รับการพิจารณา ธีมของเสรีภาพ ความรักต่อมาตุภูมิ มนุษย์เป็นศูนย์กลางของโชแปง นักวิจัยมองว่าดนตรีของเขามีความสมบูรณ์ทางจิตวิทยาอย่างมากในโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ Robert Schumann นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักวิจารณ์ดนตรีซึ่งถือว่าเป็นโฆษกด้านสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกอย่างถูกต้อง สำหรับข้อความในผลงานของเขา Schumann เลือกงานของกวีโรแมนติกที่ดีที่สุดในสมัยของเขา ธีมต่างๆ เช่น ความเหงา ความรักที่น่าสลดใจ ความเศร้าโศกและการประชดประชันกลายเป็นการแสดงออกถึงโครงสร้างความรู้สึกที่โรแมนติก นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ก็เป็นตัวแทนของแนวโรแมนติกเช่นกัน Berlioz นำเสนอนวัตกรรมอย่างกล้าหาญในด้านรูปแบบดนตรี, ความกลมกลืน, โน้มน้าวใจไปสู่การแสดงละครเพลงไพเราะ, จนถึงขนาดที่ยิ่งใหญ่ของการประพันธ์ของเขา Berlioz เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างแนวโรแมนติกซิมโฟนิกแบบเป็นโปรแกรม มันอยู่ในประเภทไพเราะที่ Berlioz เปิดเผยครั้งแรกในโลกที่ซับซ้อนและขัดแย้งของวีรบุรุษโรแมนติก Franz Liszt เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวงชาวฮังการี ผลงานของเขาสะท้อนถึงแนวความคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติก เขามีส่วนในการสร้างโรงเรียนดนตรีแห่งชาติหลายแห่ง มรดกสร้างสรรค์ของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก ดังนั้นเขาจึงสร้าง oratorio "Faust Symphony", บทกวีไพเราะ 13 บท, แรพโซดี 19 บท, วอลทซ์, etudes และงานดนตรีอื่น ๆ อีกประมาณ 70 ชิ้น ในการเล่นของเขา ความมีคุณธรรมผสมผสานกับบทกวีและละคร ดังนั้นความรักในธรรมชาติ, มนุษย์, ความชื่นชมต่อเขาและจากนั้นการยกย่องของพวกเขาก็นำไปสู่แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของศิลปิน พวกโรแมนติกพยายามที่จะเข้าใจจิตวิญญาณ พวกเขาต่อต้านความรู้สึกของจิตใจ จินตนาการที่ร้อนแรง การเล่นแฟนตาซีอย่างอิสระ อิสรภาพคือเทพเจ้าแห่งยุคนี้ ซึ่งตามความโรแมนติกแล้ว บุคคลสามารถอยู่เหนือตัวเองและคนรอบข้างได้

แรงบันดาลใจ

ซิมโฟนี

รายการสัมมนา

เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ

โรเบิร์ต ชูแมน

เฟรเดริก โชแปง

ความโรแมนติก

1. Grinenko G.V. ผู้อ่านประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก: หนังสือเรียน. - ม.: อุดมศึกษา 2548. 940.

2. วัฒนธรรมวิทยา. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ผู้อ่าน: ตำราเรียน. เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย - ม.: UNITI - DANA, 2008.607s.

3. รูบินสไตน์ เอ.จี. มรดกวรรณกรรม : เล่มที่ 3 ต.1. - ม.: ดนตรี, 1986.222s.

4. Sadokhin A.P. วัฒนธรรมศิลปะโลก: หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย - ม.: UNITI - DANA, 2006.495 วินาที.

5. Shevchuk M. A. แนวจินตนิยมในวัฒนธรรมและดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Info-da, 2003.566

บทความนี้กล่าวถึงปัญหาการแสดงแนวโรแมนติกทางดนตรีในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนชี้ให้เห็นว่าดนตรีเป็นสถานที่พิเศษในด้านสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกซึ่งสามารถถ่ายทอดโลกภายในและความรู้สึกของผู้คนได้ ในฐานะที่เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่ง ผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกชาวโปแลนด์ชื่อ Fryderyk Chopin ผู้ซึ่งพยายามสะท้อนจิตวิญญาณของชาติชาวโปแลนด์ได้รับการพิจารณา ธีมของเสรีภาพ ความรักต่อมาตุภูมิ มนุษย์เป็นศูนย์กลางของโชแปง นักวิจัยมองว่าดนตรีของเขามีความสมบูรณ์ทางจิตวิทยาอย่างมากในโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ Robert Schumann นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักวิจารณ์ดนตรีซึ่งถือว่าเป็นโฆษกด้านสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกอย่างถูกต้อง สำหรับข้อความในผลงานของเขา Schumann เลือกงานของกวีโรแมนติกที่ดีที่สุดในสมัยของเขา ธีมต่างๆ เช่น ความเหงา ความรักที่น่าสลดใจ ความเศร้าโศกและการประชดประชันกลายเป็นการแสดงออกถึงโครงสร้างความรู้สึกที่โรแมนติก นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ก็เป็นตัวแทนของแนวโรแมนติกเช่นกัน Berlioz นำเสนอนวัตกรรมอย่างกล้าหาญในด้านรูปแบบดนตรี, ความกลมกลืน, โน้มน้าวใจไปสู่การแสดงละครเพลงไพเราะ, จนถึงขนาดที่ยิ่งใหญ่ของการประพันธ์ของเขา Berlioz เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างแนวโรแมนติกซิมโฟนิกแบบเป็นโปรแกรม มันอยู่ในประเภทไพเราะที่ Berlioz เปิดเผยครั้งแรกในโลกที่ซับซ้อนและขัดแย้งของวีรบุรุษโรแมนติก Franz Liszt เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวงชาวฮังการี ผลงานของเขาสะท้อนถึงแนวความคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติก เขามีส่วนในการสร้างโรงเรียนดนตรีแห่งชาติหลายแห่ง มรดกสร้างสรรค์ของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก ดังนั้นเขาจึงสร้าง oratorio "Faust Symphony", บทกวีไพเราะ 13 บท, แรพโซดี 19 บท, วอลทซ์, etudes และงานดนตรีอื่น ๆ อีกประมาณ 70 ชิ้น ในการเล่นของเขา ความมีคุณธรรมผสมผสานกับบทกวีและละคร ดังนั้นความรักในธรรมชาติ, มนุษย์, ความชื่นชมต่อเขาและจากนั้นการยกย่องของพวกเขาก็นำไปสู่แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของศิลปิน พวกโรแมนติกพยายามที่จะเข้าใจจิตวิญญาณ พวกเขาต่อต้านความรู้สึกของจิตใจ จินตนาการที่ร้อนแรง การเล่นแฟนตาซีอย่างอิสระ อิสรภาพคือเทพเจ้าแห่งยุคนี้ ซึ่งตามความโรแมนติกแล้ว บุคคลสามารถอยู่เหนือตัวเองและคนรอบข้างได้

คำสำคัญ: ยวนใจ, ดนตรี, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Hector Berlioz, Franz Liszt, โซนาต้า, ซิมโฟนี, แรงบันดาลใจ

โดย "โรแมนติก" (แปลจากภาษาฝรั่งเศส "โรแมนติก") เป็นเรื่องปกติที่จะเข้าใจทิศทางเชิงอุดมคติและศิลปะในวัฒนธรรมจิตวิญญาณของยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเข้ามาแทนที่ความคลาสสิค การประเมินค่านิยมทางสังคมอีกครั้ง ความผิดหวังในอุดมคติในอดีตเป็นลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของแนวโรแมนติกซึ่งกลายเป็นชะตากรรมของมนุษย์ในโลกที่เปลี่ยนแปลงไป คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก: เน้นความสนใจไปที่บุคลิกภาพของมนุษย์, บุคลิกลักษณะ, โลกภายในของบุคคล; ภาพลักษณ์ของตัวละครที่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ บุคลิกที่แข็งแกร่ง ดื้อรั้น อิสระในจิตใจ ไม่สามารถคืนดีกับโลกได้ ส่วนใหญ่มักจะเป็นคนนอกรีตที่คนส่วนใหญ่ไม่เข้าใจ ลัทธิแห่งความรู้สึก ธรรมชาติ และสภาพธรรมชาติของมนุษย์ การปฏิเสธเหตุผลนิยมลัทธิของเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อย การมีอยู่ของ "สองโลก": โลกแห่งอุดมคติโลกแห่งความฝันและโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งมีความแตกต่างที่ไม่สามารถแก้ไขได้ซึ่งทำให้ศิลปินโรแมนติกเข้าสู่อารมณ์สิ้นหวังและสิ้นหวัง "ความเศร้าโศกของโลก"; ดึงดูดเรื่องราวพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้าน; ความสนใจในอดีตทางประวัติศาสตร์ การค้นหาจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์

ลัทธิจินตนิยมในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมมีความโดดเด่นด้วยความสามารถรอบด้านที่โดดเด่น แสดงออกในรูปแบบของแนวโน้มพิเศษในการวาดภาพ วรรณกรรม ดนตรีและละครเวที หากในวรรณคดีและการวาดภาพทิศทางที่โรแมนติกโดยทั่วไปเสร็จสิ้นการพัฒนาภายในกลางศตวรรษที่ 19 การคงอยู่ของแนวโรแมนติกก็ยาวนานขึ้นในดนตรี ดนตรีครอบครองสถานที่พิเศษในสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก การปฏิเสธลัทธิแห่งเหตุผล ความโรแมนติกพยายามที่จะโน้มน้าวประสาทสัมผัส และสิ่งนี้ทำได้ดีที่สุดโดยดนตรี โดยปราศจากการเลียนแบบรูปแบบอื่นใด ดนตรีย่อมดีกว่าศิลปะประเภทอื่นที่สามารถแสดงความปรารถนา อารมณ์ ความสับสนในความรู้สึก ประสบการณ์ทางอารมณ์ โลกฝ่ายวิญญาณของบุคคล การพัฒนาความขัดแย้งอย่างรวดเร็วของสังคม ละครที่กำลังเติบโต ตลอดจนบทเพลงอันละเอียดอ่อนของความรู้สึกส่วนตัว พบว่าการแสดงออกของพวกเขาในแนวดนตรีที่หลากหลายของมนุษย์ ปัญหาหลักของศิลปะโรแมนติกทางดนตรีคือปัญหาบุคลิกภาพ ความขัดแย้งกับโลกภายนอก เบื้องหน้าในวัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติกคือเพลงที่เป็นแนวเพลงที่เหมาะสมกว่าเพลงอื่นในการแสดงความคิดในสุดของศิลปิน ตามนี้ ระบบของแนวดนตรีทั้งหมดได้รับการเปลี่ยนแปลง: ต่อจากนี้ไป เพลงจะอยู่ภายใต้โอเปร่า ซิมโฟนี โซนาตา ซึ่งยังคงมีอยู่ แต่มีเนื้อหาที่เป็นสากลอยู่แล้ว น้ำเสียงที่มั่นใจอย่างใกล้ชิดของคำกล่าวนี้ได้เปลี่ยนแนวเพลงเหล่านี้และกลายเป็นเรื่องย่อมากขึ้น แนวเพลงแนวโรแมนติกโดยทั่วไปมักได้รับอิทธิพลจากสไตล์กวี ดังนั้นแนวเพลงมากมายที่ปรากฏในศตวรรษที่ 19 จึงเป็นที่มาของกวีนิพนธ์ รูปแบบกวีนิพนธ์ เช่น โคลงกลอน เพลงที่ไม่มีคำพูด เพลงกลางคืน บัลลาด ชื่อที่ยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปในศตวรรษที่ 19: Robert Schumann และ Richard Wagner, Hector Berlioz, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Franz Schubert

งานของนักแต่งเพลงโรแมนติกชาวโปแลนด์ Fryderyk Chopin เชื่อมโยงกับประเพณีของชาวโปแลนด์ด้วยความปรารถนาที่จะสะท้อนจิตวิญญาณของชาติของชาวโปแลนด์ ธีมของเสรีภาพ ความรักต่อมาตุภูมิ มนุษย์เป็นศูนย์กลางของโชแปง ภาพลักษณ์ของมาตุภูมิมีชัยในผลงานของนักแต่งเพลงซึ่งได้ยินจากเสียงมาซูร์คาและโปโลเนซของเขา นักแต่งเพลงใช้จังหวะและธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของการเต้นรำพื้นบ้านเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกที่ค่อนข้างซับซ้อนและสร้างภาพดนตรีที่แตกต่างกัน โชแปงสร้างแนวเพลงเปียโนแนวใหม่: น็อคเทิร์น, แฟนตาซี, โหมโรง, ทันควัน เช่นเดียวกับดนตรีย่อส่วนสุดโรแมนติก สื่อถึงความละเอียดอ่อนและลึกซึ้งของความรู้สึก ความงามอันไพเราะ ภาพที่สดใสของดนตรี ความมีคุณธรรม และการซึมซับที่มีอยู่ในทักษะการแสดงของโชแปง นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์เขียนคอนแชร์โต 2 ท่อน โซนาตา 3 ท่อน 4 บัลลาด เชอร์โซ 1 ท่อน น็อคเทิร์น อีทูดี้ และเพลงหลายเพลง F. โชแปงซึ่งแตกต่างจากนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นเฉพาะสำหรับเปียโนเท่านั้น นักวิจัยมองว่าดนตรีของเขามีความสมบูรณ์ทางจิตวิทยาอย่างมากในโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ "โศกนาฏกรรม, โรแมนติก, บทกวี, กล้าหาญ, ดราม่า, น่าอัศจรรย์, จริงใจ, มากมาย, เพ้อฝัน, ยอดเยี่ยม, ตระหง่าน, ความเรียบง่าย - โดยทั่วไปแล้วการแสดงออกที่เป็นไปได้ทั้งหมดที่พบในงานเขียนของเขา ... " จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ Robert Schumann นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักวิจารณ์ดนตรีซึ่งถือว่าเป็นโฆษกด้านสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกอย่างถูกต้อง Robert Schumann เป็นผู้สร้างวงจรเปียโน (Butterflies, Carnival, Fantastic Pieces, Kreisleriana), วงจรเสียงร้องที่ไพเราะ, โอเปร่า Genovena, oratorio Paradise และ Peri รวมถึงผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย วัฏจักรของบทกวี "ความรักของกวี" ของ Heine เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีและบทกวีซึ่งสะท้อนภาพบทกวีที่สร้างขึ้นโดยกวีผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างแม่นยำแสดงให้เห็นถึงความโรแมนติคของ Schumann การประพันธ์ของเขาโดดเด่นด้วยความก้าวหน้าและความหลงใหลในความโรแมนติก . สำหรับข้อความในผลงานของเขา Schumann เลือกงานของกวีโรแมนติกที่ดีที่สุดในสมัยของเขา ธีมต่างๆ เช่น ความเหงา ความรักที่น่าสลดใจ ความเศร้าโศกและการประชดประชันกลายเป็นการแสดงออกถึงโครงสร้างความรู้สึกที่โรแมนติก แนวคิดเรื่องแนวโรแมนติกในดนตรียังสามารถติดตามได้ในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียชื่อ Franz Schubert ผู้สร้างเพลงโรแมนติก บัลลาด เปียโนขนาดเล็ก ซิมโฟนี โดดเด่นด้วยความลึกของศูนย์รวมของความรู้สึก ดนตรีของผู้แต่งมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยท่วงทำนองที่เข้มข้น ภาพที่สดใส การมองเห็นภาพดนตรีเกือบ มรดกของเขาโดดเด่นด้วยรูปแบบดนตรีที่หลากหลาย เพลงของชูเบิร์ตเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีย่อส่วนที่มีเนื้อหาเชิงโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยา ("Ave Maria", "Serenade", "Forest King") ชูเบิร์ตสร้างเพลงประมาณ 600 เพลงในข้อของ I.V. Goethe, F. Schiller, G. Heine, W. Scott และ Shakespeare ซึ่งโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนในการถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงความรู้สึกของคนที่เหงาและทุกข์ยาก “ความไพเราะ” ยังได้ยินในงานไพเราะของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง “Unfinished Symphony” ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่แปลกใหม่ของการก่อสร้าง (มีสองส่วนแทนที่จะเป็นสี่ส่วน) ความจริงใจ ความมั่นใจ และความคมชัดของภาพดนตรี

ตัวแทนของแนวโรแมนติกยังเป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและผู้ควบคุมวง Hector Berlioz ซึ่งเป็นเจ้าของผลงานดนตรี "Fantastic Symphony", "Requiem", "Funeral-Triumph Symphony", โอเปร่า - dilogy "Trojans" Berlioz นำเสนอนวัตกรรมอย่างกล้าหาญในด้านรูปแบบดนตรี, ความกลมกลืน, โน้มน้าวใจไปสู่การแสดงละครเพลงไพเราะ, จนถึงขนาดที่ยิ่งใหญ่ของการประพันธ์ของเขา ดังนั้น บนถนนในปารีส เขาได้เรียนรู้เพลงปฏิวัติร่วมกับผู้คน โดยเฉพาะเพลง Marseillaise ซึ่งเขาจัดให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา Berlioz เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างแนวโรแมนติกซิมโฟนิกแบบเป็นโปรแกรม มันอยู่ในประเภทไพเราะที่ Berlioz เปิดเผยครั้งแรกในโลกที่ซับซ้อนและขัดแย้งของวีรบุรุษโรแมนติก Franz Liszt เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวงชาวฮังการี ผลงานของเขาสะท้อนถึงแนวความคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติก เขามีส่วนในการสร้างโรงเรียนดนตรีแห่งชาติหลายแห่ง มรดกสร้างสรรค์ของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก ดังนั้นเขาจึงสร้าง oratorio "Faust Symphony", บทกวีไพเราะ 13 บท, แรพโซดี 19 บท, วอลทซ์, etudes และงานดนตรีอื่น ๆ อีกประมาณ 70 ชิ้น ในการเล่นของเขา ความมีคุณธรรมผสมผสานกับบทกวีและละคร Liszt ให้เสียงเปียโนแก่เปียโน โดยเปลี่ยนจากเครื่องดนตรีในห้องโถงเป็นเครื่องดนตรีสำหรับผู้ชมจำนวนมาก ผู้ประพันธ์เพลงร่วมสมัยคนหนึ่งบรรยายการแสดงของ Liszt ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งดังนี้: “ลักษณะการเล่นของเขานั้นบ้าคลั่ง ว่องไวมาก อย่างไรก็ตาม ผ่านแรงบันดาลใจอันมืดมนที่ท่วมท้น สายฟ้าแลบอัจฉริยะก็ฉายประกายเป็นครั้งคราว ... พวกเขา เปรียบได้กับดวงดาวสีทองที่หลบหนีจากไฟแห่งความเร่าร้อนมหึมาอย่างต่อเนื่อง” แนวโน้มที่โรแมนติกแสดงในผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ควบคุมวงนักปฏิรูปโอเปร่า Richard Wagner เขาเป็นนักเขียนบทละคร ละคร ดนตรีและทฤษฎี ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ บทความเกี่ยวกับการเมืองและปรัชญา โอเปร่าของเขาเช่น "Rienzi", "Tannhäuser", "The Flying Dutchman", "Tristan and Isolde" และผลงานดนตรีอื่นๆ เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง Spengler O. เขียนเกี่ยวกับ Wagner: “สีสันของยามเที่ยงคืนเต็มไปด้วยดวงดาว เมฆทอดยาวในฤดูใบไม้ร่วง แสงพลบค่ำที่มืดมนอย่างน่าสยดสยอง มุมมองที่ไม่คาดคิดของระยะทางที่แสงแดดส่องถึง ความกลัวของโลก ความใกล้ชิดของโชคชะตา ความขี้ขลาด การระเบิดของความสิ้นหวัง ความหวังอย่างกะทันหัน ความประทับใจ ที่ไม่เคยมีนักดนตรีคนใดมาก่อนที่จะไม่ถือว่าทำได้ - เขาวาดภาพทั้งหมดนี้ด้วยความชัดเจนที่สมบูรณ์แบบในหลายโทนของแรงจูงใจเดียว

คุณลักษณะของนักดนตรีในอดีตคือพวกเขาเห็นแก่นแท้ของรากฐานทางจิตวิญญาณของดนตรี - อนาคตของมัน อาร์ แว็กเนอร์ นำเสนอศิลปะแห่งอนาคตที่สังเคราะห์ขึ้นอย่างลึกลับ ถือว่าธรรมชาติของดนตรีเป็นเส้นทางจากจิตไร้สำนึกไปสู่จิตสำนึก เขาเห็นว่ากระบวนการนี้เป็นเส้นทางชีวิตของศิลปิน - ผู้สร้างที่สะท้อนโลก แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปในแนวโรแมนติกซึ่งก่อให้เกิดภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของ "คนกลางของโลก" ซึ่งเป็นบุคลิกภาพในอุดมคติของผู้สร้างอัจฉริยะ

ความรักในธรรมชาติ มนุษย์ ความชื่นชมในตัวเขา และจากนั้นการยกย่องของพวกเขาก็นำไปสู่แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของศิลปิน พวกโรแมนติกพยายามที่จะเข้าใจจิตวิญญาณ พวกเขาต่อต้านความรู้สึกของจิตใจ จินตนาการที่ร้อนแรง การเล่นแฟนตาซีอย่างอิสระ อิสรภาพคือเทพเจ้าแห่งยุคนี้ ซึ่งตามความโรแมนติกแล้ว บุคคลสามารถอยู่เหนือตัวเองและคนรอบข้างได้ โปรดทราบว่านักแต่งเพลงในยุคโรแมนติกเป็นความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมยุโรปและโลก

ลิงค์บรรณานุกรม

ในยุคของแนวโรแมนติก ดนตรีมีบทบาทสำคัญในระบบศิลปะ นี่เป็นเพราะความจำเพาะซึ่งช่วยให้คุณสะท้อนประสบการณ์ทางอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากคลังแสงทั้งหมดของวิธีการแสดง

ยวนใจในดนตรีปรากฏในศตวรรษที่สิบเก้าในผลงานของ F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. เวเบอร์, จี. รอสซินี. ไม่นาน สไตล์นี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi และนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ

แนวโรแมนติกมีต้นกำเนิดในยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเก้า มันกลายเป็นการต่อต้านลัทธิคลาสสิค แนวจินตนิยมทำให้ผู้ฟังเข้าถึงโลกแห่งตำนาน เพลง และนิทานได้ หลักการสำคัญของเทรนด์นี้คือความขัดแย้ง (ความฝันและชีวิตประจำวัน โลกในอุดมคติ และชีวิตประจำวัน) ที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง สไตล์นี้เป็นที่นิยมในหมู่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จนถึงวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 19

ยวนใจในดนตรีสะท้อนถึงปัญหาของคนสมัยใหม่ ความขัดแย้งของเขากับโลกภายนอก และความเหงาของเขา ธีมเหล่านี้กลายเป็นหัวใจสำคัญของงานของผู้แต่ง การมีพรสวรรค์ไม่เหมือนคนอื่น บุคคลมักรู้สึกถูกคนอื่นเข้าใจผิดอยู่เสมอ ความสามารถของเขาและกลายเป็นสาเหตุของความเหงา นั่นคือเหตุผลที่วีรบุรุษที่ชื่นชอบของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกคือกวี นักดนตรี และศิลปิน (R. Schumann "The Love of a Poet"; Berlioz เป็นคำบรรยาย "ตอนจากชีวิตของศิลปิน" ถึง "Fantastic Symphony" เป็นต้น) .

การถ่ายทอดโลกของประสบการณ์ภายในของบุคคล ความโรแมนติกในดนตรีมักจะมีอัตชีวประวัติ ความจริงใจ และเนื้อร้อง ธีมของความรักและความหลงใหลถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงชื่อดัง R. Schumann ได้อุทิศเปียโนหลายชิ้นให้กับ Clara Wieck อันเป็นที่รักของเขา

แก่นเรื่องของธรรมชาติก็เป็นเรื่องธรรมดาในงานโรแมนติก นักแต่งเพลงมักจะต่อต้านสภาพจิตใจของบุคคลโดยแต่งแต้มด้วยความไม่ลงรอยกัน

ธีมแฟนตาซีกลายเป็นการค้นพบความโรแมนติกอย่างแท้จริง พวกเขากำลังทำงานอย่างแข็งขันในการสร้างวีรบุรุษในเทพนิยายและถ่ายโอนภาพของพวกเขาผ่านองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาษาดนตรี ( "Magic Flute" ของ Mozart - Queen of the Night)

บ่อยครั้งที่แนวโรแมนติกในดนตรีหมายถึงศิลปะพื้นบ้าน นักประพันธ์เพลงใช้องค์ประกอบคติชนที่หลากหลาย (จังหวะ เสียงสูงต่ำ โหมดเก่า) ที่นำมาจากเพลงและเพลงบัลลาด สิ่งนี้ช่วยให้คุณเพิ่มคุณค่าให้กับเนื้อหาของละครเพลงได้อย่างมาก

การใช้รูปภาพและรูปแบบใหม่ทำให้จำเป็นต้องค้นหารูปแบบที่เหมาะสม ดังนั้นเสียงสูงต่ำของคำพูด โทนสีที่เป็นธรรมชาติ การตรงกันข้ามของคีย์ต่างๆ และส่วนโซโล (เสียง) จะปรากฏในผลงานโรแมนติก

ยวนใจในดนตรีเป็นตัวเป็นตนแนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะ ตัวอย่างนี้เป็นผลงานทางโปรแกรมของ Schumann, Berlioz, Liszt และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ (ซิมโฟนี "Harold in Italy", บทกวี "Preludes", วัฏจักร "Years of Wanderings" เป็นต้น)

ความโรแมนติกของรัสเซียสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky และคนอื่นๆ

ในผลงานของเขา A. Dargomyzhsky ถ่ายทอดภาพทางจิตวิทยาหลายแง่มุม (“Mermaid”, Romances) ในโอเปร่า Ivan Susanin M. Glinka วาดภาพชีวิตของคนรัสเซียทั่วไป ถูกต้องงานของนักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" ที่มีชื่อเสียงถือเป็นจุดสุดยอด พวกเขาใช้วิธีการแสดงความหมายและน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ดนตรีในชีวิตประจำวัน และการพูดภาษาพูด

ต่อจากนั้น สไตล์นี้ยังถูกใช้โดย A. Scriabin (บทนำ "Dreams", บทกวี "To the Flame") และ S. Rachmaninov (ภาพสเก็ตช์, โอเปร่า "Aleko", the cantata "Spring")

ด้วยลัทธิเหตุผลของเขา เกิดขึ้นได้จากหลายสาเหตุ ที่สำคัญที่สุดของพวกเขา - ความผิดหวังในผลการปฏิวัติฝรั่งเศสที่ไม่ได้พิสูจน์ความหวังที่วางไว้

เพื่อความโรแมนติก โลกทัศน์โดดเด่นด้วยความขัดแย้งที่คมชัดระหว่างความเป็นจริงและความฝัน ความเป็นจริงนั้นต่ำและไม่เกี่ยวกับจิตวิญญาณ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของลัทธิฟิลิสติน ลัทธิฟิลิสเตีย และสมควรที่จะปฏิเสธเท่านั้น ความฝันเป็นสิ่งที่สวยงาม สมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจได้ในจิตใจ

ยวนใจเปรียบเทียบร้อยแก้วของชีวิตกับดินแดนที่สวยงามของจิตวิญญาณ "ชีวิตของหัวใจ" โรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกเป็นชั้นลึกของจิตวิญญาณมากกว่าจิตใจ ตามคำกล่าวของวากเนอร์ "ศิลปินหันมาใช้ความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล"ชูมานน์ กล่าวว่า: "จิตใจจะผิดพลาด ความรู้สึกไม่เคย"ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีได้รับการประกาศให้เป็นรูปแบบของศิลปะในอุดมคติ ซึ่งเนื่องจากความเฉพาะเจาะจง การแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ที่สุด อย่างแน่นอน ดนตรีในยุคโรแมนติกเป็นผู้นำในระบบศิลปะ.

หากในวรรณคดีและการวาดภาพทิศทางที่โรแมนติกโดยทั่วไปเสร็จสิ้นการพัฒนาภายในกลางศตวรรษที่ 19 ชีวิตของแนวโรแมนติกทางดนตรีในยุโรปจะยาวนานกว่ามาก แนวโรแมนติกทางดนตรีเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และพัฒนาร่วมกับแนวโน้มต่างๆ ในด้านวรรณคดี ภาพวาด และโรงละคร ขั้นตอนแรกของแนวโรแมนติกทางดนตรีแสดงโดยงานของ E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; ขั้นตอนต่อไป (1830-50) - ความคิดสร้างสรรค์,. ยุคปลายของแนวจินตนิยมขยายไปถึงปลายศตวรรษที่ 19

เป็นปัญหาหลักของดนตรีโรแมนติกที่หยิบยกมา ปัญหาบุคลิกภาพและในมุมมองใหม่ - ในความขัดแย้งกับโลกภายนอก พระเอกโรแมนติกมักจะเหงา ธีมของความเหงาอาจเป็นที่นิยมมากที่สุดในศิลปะโรแมนติกทั้งหมดบ่อยครั้งที่ความคิดของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีความเกี่ยวข้อง: บุคคลนั้นเหงาเมื่อเขาเป็นคนที่โดดเด่นและมีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรีเป็นตัวละครที่ชื่นชอบในผลงานแนวโรแมนติก ("The Poet's Love" โดย Schumann พร้อมคำบรรยาย "ตอนจากชีวิตของศิลปิน" บทกวีไพเราะ "Tasso") ของ Liszt

ความสนใจอย่างลึกซึ้งในบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งมีอยู่ในเพลงโรแมนติกนั้นแสดงออกถึงความโดดเด่นของ น้ำเสียงส่วนตัว. การเปิดเผยละครส่วนตัวมักมาจากความโรแมนติก คำใบ้ของอัตชีวประวัติที่นำความจริงใจมาสู่ดนตรีเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น หลายคนเชื่อมโยงกับเรื่องราวความรักที่เขามีต่อ Clara Wieck วากเนอร์เน้นย้ำลักษณะอัตชีวประวัติของโอเปร่าของเขาอย่างมาก

การเอาใจใส่ความรู้สึกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงประเภท - ที่โดดเด่น ตำแหน่งได้มาเนื้อเพลงที่ภาพแห่งความรักครอบงำ

มักเกี่ยวพันกับหัวข้อ "คำสารภาพแบบโคลงสั้น ๆ" ธีมธรรมชาติ. สอดคล้องกับสภาพจิตใจของบุคคล มักถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกัน การพัฒนาแนวเพลงและการแสดงซิมโฟนีแบบโคลงสั้น ๆ ในมหากาพย์นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพของธรรมชาติ (งานชิ้นแรกคือซิมโฟนี "ยอดเยี่ยม" ของชูเบิร์ตใน C-dur)

การค้นพบนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่แท้จริงคือ ธีมแฟนตาซีดนตรีเป็นครั้งแรกที่เรียนรู้ที่จะรวบรวมภาพที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ด้วยวิธีการทางดนตรีล้วนๆ ในโอเปร่าของศตวรรษที่ 17 - 18 ตัวละครที่ "แปลกประหลาด" (เช่น ราชินีแห่งราตรี) พูดภาษาดนตรีที่ "เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป" ซึ่งโดดเด่นเพียงเล็กน้อยจากคนจริงๆ นักประพันธ์เพลงโรแมนติกได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดโลกแห่งจินตนาการว่าเป็นสิ่งที่จำเพาะเจาะจง (ด้วยความช่วยเหลือของวงออร์เคสตราและสีสันที่กลมกลืนกัน) ตัวอย่างที่น่าสังเกตคือ "ฉากวูล์ฟกัลช์" ใน The Magic Shooter

ลักษณะเด่นของดนตรีแนวโรแมนติกคือความสนใจใน ศิลปะพื้นบ้าน. เช่นเดียวกับกวีแสนโรแมนติกที่เสริมแต่งและปรับปรุงภาษาวรรณกรรมด้วยค่าใช้จ่ายของคติชนวิทยา นักดนตรีหันมาใช้นิทานพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง ไม่ว่าจะเป็นเพลงพื้นบ้าน เพลงบัลลาด มหากาพย์ (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin และอื่นๆ) รวบรวมภาพของวรรณกรรมแห่งชาติ ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติพื้นเมือง พวกเขาอาศัยน้ำเสียงสูงต่ำและจังหวะของนิทานพื้นบ้านแห่งชาติ ฟื้นฟูโหมดไดอาโทนิกแบบเก่า ภายใต้อิทธิพลของนิทานพื้นบ้าน เนื้อหาของเพลงยุโรปเปลี่ยนไปอย่างมาก.

ธีมและรูปภาพใหม่ๆ จำเป็นต้องมีการพัฒนาความโรแมนติก วิธีใหม่ของภาษาดนตรีและหลักการสร้างรูปทรง การทำให้ท่วงทำนองเป็นรายบุคคล และการแนะนำเสียงสูงต่ำของเสียงพูด การขยายเสียงต่ำและจานสีที่ประสานกันของดนตรี ( เฟรตธรรมชาติ,การวางเคียงกันที่มีสีสันของวิชาเอกและวิชารอง ฯลฯ)

เนื่องจากจุดเน้นของความโรแมนติกไม่ใช่ความเป็นมนุษย์โดยรวมอีกต่อไป แต่เป็นบุคคลที่มีความรู้สึกเฉพาะตัวตามลำดับ และในวิธีการแสดงออก นายพลกำลังเปิดทางให้กับปัจเจกบุคคลมากขึ้นเรื่อยๆ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสัดส่วนของเสียงสูงต่ำในทำนองเพลง ลำดับคอร์ดที่ใช้กันทั่วไปอย่างกลมกลืน รูปแบบทั่วไปในเนื้อสัมผัสกำลังลดลง - วิธีการทั้งหมดนี้ได้รับการปรับแต่งให้เป็นรายบุคคล ในการประสานเสียง หลักการของกลุ่มวงดนตรีทำให้การโซโลเสียงของวงออเคสตราเกือบทั้งหมด

จุดที่สำคัญที่สุด สุนทรียศาสตร์ความโรแมนติกทางดนตรีคือ แนวคิดของการสังเคราะห์งานศิลปะซึ่งพบว่ามีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในและใน โปรแกรมเพลงแบร์ลิออซ, ชูมานน์, ลิซท์.

Skryabina Svetlana Anatolievna

MBOU DOD DSHI Uvarovo ภูมิภาค Tambov

ครู

บทคัดย่อ

"งานเปียโนโดยนักประพันธ์เพลงโรแมนติก"

บทนำ.

2. ยวนใจในดนตรี

4. อิทธิพลของสไตล์โรแมนติกที่มีต่องานเปียโนของ F. Liszt

5. สรุป.

6. รายการอ้างอิง

บทนำ.

แนวจินตนิยมในฐานะขบวนการทางศิลปะเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ครั้งแรกในวรรณคดี (ในเยอรมนี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่นๆ ในยุโรปและอเมริกา) จากนั้นในดนตรีและศิลปะรูปแบบอื่นๆ สไตล์โรแมนติกเป็นต้นฉบับ น่าอัศจรรย์ และประเสริฐ

ยุคของแนวโรแมนติกมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี ลัทธิจินตนิยมครอบคลุมทุกด้านของวัฒนธรรม: ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ ละครเวที วรรณกรรม ดนตรี และมนุษยศาสตร์อื่นๆ ในการเชื่อมต่อกับประเพณีของชาติและแง่มุมทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ความโรแมนติก การพัฒนาในประเทศต่าง ๆ ได้รับลักษณะเฉพาะของชาติ: ในหมู่ชาวเยอรมัน - ในเวทย์มนตร์ในหมู่อังกฤษ - ในบุคคลที่จะต่อต้านพฤติกรรมที่มีเหตุผลในหมู่ชาวฝรั่งเศส - ในเรื่องราวที่ผิดปกติ สไตล์โรแมนติกนั้นโดดเด่นด้วยการดึงดูดโลกภายในของบุคคลความปรารถนาในอารมณ์ความรู้สึกนี้กำหนดความเป็นอันดับหนึ่งของวรรณกรรมและดนตรีในแนวโรแมนติก

ความเกี่ยวข้อง ของหัวข้อนี้อยู่ในความจริงที่ว่าแนวจินตนิยมเป็นการสนับสนุนสำหรับนักแต่งเพลงหลายคนและมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีและยังกระตุ้นให้เกิดการพัฒนางานเปียโนของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก

จุดประสงค์ของงานนี้– เพื่อกำหนดคุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติกและศึกษาการสะท้อนของพวกเขาในงานเปียโนของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกโดยแก้งานต่อไปนี้:

1. พิจารณาคุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก
2. ระบุการแสดงออกของแนวโรแมนติกในดนตรี
3. เพื่อศึกษาลักษณะโวหารของแนวโรแมนติกในงานเปียโน
4. เพื่ออธิบายลักษณะงานเปียโนของ F. Liszt

ในการทำให้ความคิดของพวกเขาเป็นจริง นักประพันธ์เพลงโรแมนติกได้หันมาใช้รูปแบบใหม่: เปียโนจิ๋ว, บัลลาด, น็อคเทิร์น, โปโลเนซ, อย่างกะทันหัน, เพลงโคลงสั้น ๆ, ผลงานของโปรแกรมได้รับบทบาทสำคัญ มีอิสระในการใช้รูปแบบโซนาตาซิมโฟนิกและรูปแบบต่างๆ การสร้างรูปแบบส่วนเดียวขนาดใหญ่ใหม่ - โซนาตา คอนแชร์โต้ บทกวีไพเราะ การใช้เทคนิคการพัฒนาพิเศษ - ลีทโมทีฟ โมโนเทมาติซึม การบรรยายเสียงร้อง การระบายสี

1. ต้นกำเนิดของแนวโรแมนติกและคุณสมบัติของมัน

ในการเชื่อมต่อกับการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนในฝรั่งเศส มุมมองและความคิดของประชาชนได้เปลี่ยนไป เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ทิ้งรอยประทับไว้ในจิตวิญญาณของทุกคนที่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ สำหรับศิลปิน นักเขียน และนักดนตรี แนวคิดเรื่องความเสมอภาค ภราดรภาพ และเสรีภาพใกล้เข้ามาแล้ว จึงสิ้นสุดยุคแห่งการตรัสรู้ แต่ระเบียบสังคมใหม่ไม่ได้เป็นไปตามความคาดหวังของสังคมนั้น และความผิดหวังที่เกิดขึ้นและการเกิดขึ้นของระบบมุมมองโลกใหม่ แนวจินตนิยม กลับไม่สามารถย้อนกลับได้

ยวนใจเป็นแนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิค การเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งเกิดขึ้นในเนื้อหาของศิลปะ ในการเคลื่อนไหวของความคิดทางสุนทรียะ ในธรรมชาติของภาพทางศิลปะ

ที่ศูนย์กลางของโลกแห่งความโรแมนติกคือบุคลิกภาพของบุคคล มุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพภายในที่สมบูรณ์ เพื่อความสมบูรณ์แบบและการฟื้นฟู เขาแสดงทัศนคติต่อชีวิต โลกรอบตัวเขาผ่านเนื้อร้องของประสบการณ์และความรู้สึกทางจิตวิญญาณ บทกวีของภาพศิลปะได้รับผลกระทบจากการเปลี่ยนแปลงซึ่งชี้นำการพัฒนา การเชื่อมต่อกับอดีต การเคลื่อนไหวไปสู่อนาคต

พื้นฐานของความโรแมนติกคือแนวคิดของความเป็นคู่ (โลกแห่งความฝันและโลกแห่งความจริง) ความไม่ลงรอยกันระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโน้มก่อนหน้านี้ทำให้เกิดความคมชัดและความตึงเครียดที่ไม่ธรรมดาในแนวโรแมนติก

งานหลักของแนวโรแมนติกคือภาพลักษณ์ของโลกภายในชีวิตฝ่ายวิญญาณ เป็นเรื่องแนวโรแมนติกที่จิตวิทยาที่แท้จริงเริ่มปรากฏขึ้น ความยับยั้งชั่งใจและความอ่อนน้อมถ่อมตนถูกปฏิเสธพวกเขาถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งมักจะถึงขีดสุด ท่ามกลางความโรแมนติก จิตวิทยาของมนุษย์นั้นถูกสวมด้วยความลึกลับ มันถูกครอบงำโดยช่วงเวลาที่ไร้เหตุผล คลุมเครือ ลึกลับ

โรแมนติกหันไปหาความเชื่อพื้นบ้านที่ลึกลับลึกลับน่ากลัวแม้แต่เทพนิยาย ปฏิเสธชีวิตประจำวันของสังคมอารยะสมัยใหม่ว่าไร้สีสันและน่าเบื่อ พวกเขาถูกดึงดูดด้วยจินตนาการ ตำนานพื้นบ้าน และศิลปะพื้นบ้านโดยทั่วไป

ฮีโร่ของแนวโรแมนติกคืออย่างแรกเลยคือซุปเปอร์แมนที่เป็นปัจเจก คนที่มีความโรแมนติกคือจักรวาลเล็ก ๆ พิภพเล็ก ๆ ความสนใจอย่างเข้มข้นในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส ความหลงใหลที่ครอบงำ ในการเคลื่อนไหวลับของจิตวิญญาณในด้าน "กลางคืน" ความอยากในสัญชาตญาณและหมดสติเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของศิลปะโรแมนติก

2. ยวนใจในดนตรี

ในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกทางดนตรีปรากฏขึ้นซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะวรรณกรรม มันเป็นปรากฏการณ์ใหม่ทางประวัติศาสตร์ แม้ว่าจะพบความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับ "ดนตรีคลาสสิก" ก็ตาม การศึกษาและแสดงผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก เราสามารถสัมผัสได้ถึงการยกระดับของโครงสร้างทางจิตวิญญาณและความรู้สึกอันสูงส่ง ความแตกต่างอย่างมาก ความน่าสมเพชอย่างลึกซึ้ง เนื้อเพลงที่จริงใจ

ผู้ก่อตั้งยุคโรแมนติกเป็นนักประพันธ์เช่น: Liszt, Chopin, Schumann, Grieg ในช่วงเวลาต่อมา ละครเพลงเรื่อง "อิมเพรสชั่นนิสม์" ของ Debussy, Ravel, Scriabin ถือกำเนิดขึ้น

เปียโนจิ๋วของชูเบิร์ต, "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ของ Mendelssohn, รอบเปียโน, น็อคเทิร์น, โหมโรงของชูมันน์, เพลงบัลลาดของโชแปง - ความร่ำรวยทั้งหมดนี้ได้เปลี่ยนแนวเพลงและรูปแบบเก่า ๆ ได้เข้าสู่คลังดนตรีของโลกและมีความสำคัญในดนตรีคลาสสิก

สถานที่ที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยธีมของความรักมันเป็นสภาวะของจิตใจที่สะท้อนถึงความลึกและความแตกต่างของจิตใจมนุษย์อย่างครอบคลุมและครบถ้วนที่สุด ความรักที่บุคคลมีต่อบ้านของเขา เพื่อบ้านเกิดเมืองนอน ต่อประชาชนของเขาเป็นเหมือนเส้นด้ายในผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกทุกคน

คู่รักโรแมนติกมีภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดและแยกไม่ออกกับแก่นของคำสารภาพเชิงโคลงสั้น ๆ เช่นเดียวกับภาพแห่งความรัก ภาพลักษณ์ของธรรมชาติเป็นตัวกำหนดสภาพจิตใจของฮีโร่ ซึ่งมักถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกับความเป็นจริง

ธีมของแฟนตาซีมักจะแข่งขันกับภาพของธรรมชาติ และสิ่งนี้เกิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะหลบหนีจากการถูกจองจำในชีวิตจริง ในบรรดานักประพันธ์เพลงของโรงเรียนโรแมนติก ภาพที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ได้รับสีที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของชาติ เพลงบัลลาดของโชแปงได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงบัลลาดของ Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn สร้างสรรค์ผลงานจากแผนพิลึกพิลั่นอันน่าอัศจรรย์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเชื่อผิดๆ ที่พยายามจะย้อนกลับความคิดเรื่องความกลัวต่อพลังแห่งความชั่วร้าย

ช่วงปลายของชีวิตและผลงานของ Ludwig van Beethoven คีตกวีคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายซึ่งใกล้เคียงกับความมั่งคั่งของผลงานของ Franz Schubert นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกผู้ยิ่งใหญ่คนแรก ความบังเอิญที่สำคัญนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างศิลปะดนตรีคลาสสิกและโรแมนติก แม้ว่ามรดกทั้งสองจะมีความต่อเนื่องกัน แต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญซึ่งเป็นแบบอย่างของความสัมพันธ์ระหว่างงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกและนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ความแตกต่างที่สำคัญคือการเน้นเป็นพิเศษในดนตรีโรแมนติกในศูนย์รวมของภาพและอารมณ์ที่ไพเราะและน่าสมเพชของโคลงสั้น ๆ ชวนฝันและปั่นป่วน

นักประพันธ์เพลงโรแมนติกเริ่มแสดงความสนใจอย่างมากในเอกลักษณ์ประจำชาติของดนตรีในประเทศตลอดจนดนตรีของชนชาติอื่น ในเรื่องนี้การศึกษาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านอย่างถี่ถ้วนได้เริ่มขึ้น - คติชนวิทยาทางดนตรี ในเวลาเดียวกัน ความสนใจในอดีตทางประวัติศาสตร์ของชาติ ในตำนาน เรื่องเล่า และประเพณีโบราณเพิ่มขึ้น ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของภาพอันน่าทึ่งที่น่าตื่นตาตื่นใจ ด้วยการใช้ธีมและภาพใหม่ๆ ดนตรีโรแมนติกช่วยเสริมปฏิสัมพันธ์กับบทกวีโรแมนติกและโรงละครโรแมนติก สิ่งนี้กำหนดความเจริญรุ่งเรืองอย่างมากในศตวรรษที่ 19 ของโอเปร่าโรแมนติก - ประเภทที่มีการสังเคราะห์งานศิลปะทุกประเภท หนึ่งในโอเปร่าโรแมนติกที่โดดเด่นที่สุดคือ The Magic Shooter โดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Carl Maria von Weber

ศิลปะดนตรีโรแมนติกนำนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นหลายคนมาใช้ ซึ่งมักจะเป็นนักแสดงคอนเสิร์ตที่โดดเด่นด้วย

3. คุณสมบัติโวหารของยุคโรแมนติกในงานเปียโน

ในรูปแบบของดนตรีในยุคของแนวโรแมนติกหมายถึงกิริยาช่วยและฮาร์โมนิกได้รับบทบาทที่สำคัญมาก ขั้นตอนแรกของกระบวนการเหล่านี้ - ไดนามิก - คือความอิ่มตัวของคอร์ดเป็นชิ้น ๆ ที่มีการดัดแปลงและความไม่ลงรอยกัน ซึ่งทำให้ความไม่เสถียรของพวกมันรุนแรงขึ้น เพิ่มความตึงเครียดที่ต้องใช้ความละเอียดในการเล่นต่อไป คุณสมบัติดังกล่าวของการแสดงผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกแสดงโดย "ความอ่อนล้า" ตามแบบฉบับของรูปแบบนี้ซึ่งเป็นกระแสของความรู้สึกที่ "ไม่มีที่สิ้นสุด" ซึ่งรวบรวมไว้ด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษในผลงานของโชแปง, ชูมานน์, กรีก ความหลากหลายของสีและเสียงที่มีสีสันถูกดึงออกมาจากโหมดธรรมชาติ โดยเน้นที่ธรรมชาติของดนตรีพื้นบ้านหรือโบราณ เมื่อวาดภาพที่น่าอัศจรรย์ น่าทึ่ง หรือแปลกประหลาด บทบาทที่สำคัญถูกกำหนดให้กับมาตราส่วนทั้งสีและสี

แนวโน้มต่อไปนี้แสดงเป็นท่วงทำนองที่โรแมนติก: ความปรารถนาในความกว้างและความต่อเนื่องของการพัฒนาการใช้ถ้อยคำ นักแต่งเพลงในยุคโรแมนติกหลายคนมี "ท่วงทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด" พร้อมลีคหลายแถบขนาดใหญ่ในผลงานของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของโชแปง, ไชคอฟสกี, ช่วงต้นของยุค 80 - 90 ของรัคมานินอฟ ("สง่างาม", "เมโลดี้", "โรแมนติก", "เซเรเนด" และผลงานอื่นๆ ของเขา)

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการทำความคุ้นเคยกับดนตรีของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกคือการผลิตเสียง ความรู้สึกของ "สไตล์" ในที่นี้เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องทราบว่าในการทำงานเกี่ยวกับการใช้ถ้อยคำในงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งจำเป็นต้องมีวลีที่หยิบขึ้นมา ,เกาะติดกันเป็นพวงมาลัยแต่รวมกันแล้วไม่ทับซ้อนกัน.

ศาสตราจารย์แห่ง Leningrad Conservatory V.Kh legato of Feeling กล่าวถึงลักษณะโวหารของการแสดงดนตรีโดยนักประพันธ์เพลงโรแมนติกบนเปียโน"

จำเป็นต้องรู้สึกถึงลมหายใจในการแสดงผลงานโคลงสั้น ๆ สามารถสัมผัสได้ผ่านการสัมผัส: พื้นหลังเต็มไปด้วยอากาศ เสียงเบสที่หายใจ การเหยียบที่แม่นยำ

Liszt กล่าวถึงลักษณะโวหารของดนตรีของ F. Chopin ดังนี้: "ดนตรีของเขาคล้ายกับดอกไม้ที่ผูกมัดซึ่งสั่นกลีบบนก้านที่บางผิดปกติ กลีบที่มีความงามเป็นพิเศษเหล่านี้ทำจากผ้าที่มีกลิ่นหอมและละเอียดอ่อนจนแตกหัก สัมผัสเพียงเล็กน้อย"โชแปงเป็น "จุดสูงสุด" ของศิลปะการแสดงแห่งยุคโรแมนติก

เมื่อแสดงผลงานดนตรีในยุคโรแมนติก เราต้องจำไว้ว่าเพื่อให้บรรลุ "เสียง" ที่ต้องการ - นุ่มนวลและน่าพิศวง เราต้องการของขวัญพิเศษและความขยันหมั่นเพียร และความรู้สึกของสไตล์ ดังที่ Neuhaus กล่าวว่า: “เสียงเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ดูแลเสียงเหมือนทอง เหมือนอัญมณี มันเกิดในบรรยากาศแบบ presonic การเกิดของมันคือศีลศักดิ์สิทธิ์ การค้นหา "การวัดเสียง" ที่จำเป็นเป็นสิ่งสำคัญมาก

มาข้างหน้าเมโล ท่วงทำนองได้รับการปรับปรุงในระดับชาติและการเรียบเรียง แหล่งที่มาของการต่ออายุเป็นสัญชาติที่แตกต่างกันสองแหล่งปรากฏขึ้น: นิทานพื้นบ้านและน้ำเสียงพูด สิ่งที่เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานคลาสสิกอย่างแรกเลยคือดึงดูดความสนใจ นักคลาสสิกมีการบรรยาย (คำปราศรัย) แต่ความโรแมนติกมีความใกล้ชิดมากขึ้น โคลงสั้น ๆ เปิดกว้างและมีอารมณ์

5. อิทธิพลของสไตล์โรแมนติกที่มีต่องานเปียโนของ F. Liszt

Liszt ก็เหมือนกับอัจฉริยะ เป็นปรากฏการณ์จากหมู่เหล่านั้น

ที่ปรากฏขึ้นครั้งเดียวในหลายศตวรรษ

Serov เขียน

ในงานของ F. Liszt งานเปียโนถือเป็นส่วนที่ดีที่สุดของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา

บุคลิกทางศิลปะของ Liszt ในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงรวมกันเพื่อเปิดเส้นทางใหม่ในศิลปะดนตรี

เขามอบความคิด ความฝัน ความทุกข์ทรมาน และความสุขทั้งหมดของเขาให้กับเปียโน นั่นคือเหตุผลที่ Liszt ค้นพบวิธีการใหม่ในการแต่งเพลงและวิธีการแสดงออกในด้านดนตรีเปียโน

F. Liszt เป็นนักเปียโนที่เก่งกาจและสามารถโน้มน้าวใจและดึงดูดผู้ฟังหลายพันคนด้วยการแสดงของเขา ในทำนองเดียวกัน ในการฝึกฝนการเขียน เขาได้นำเสนอความคิดทางดนตรีอย่างโล่งอกและเข้าใจได้ ในทางกลับกัน ในฐานะศิลปินที่ค้นหาไม่หยุดหย่อน มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม เขาได้ปรับปรุงโครงสร้างและลักษณะของเสียงเปียโนทั้งหมด ทำให้เป็นดังที่ Stasov กล่าวอย่างเหมาะสมว่า "สิ่งที่ไม่รู้จักและไม่เคยได้ยินมา - วงออเคสตราทั้งวง ."

ผู้แต่งได้นำการตีความเปียโนแบบซิมโฟนิกมาสู่การแสดงและความคิดสร้างสรรค์ที่ทันสมัย ในการพัฒนาของเขา เขาได้เสียงออเคสตราอันทรงพลังของเครื่องดนตรีและเสริมแต่งด้วยสีสันที่เป็นไปได้ ในจดหมายฉบับหนึ่ง Liszt ระบุว่าเป้าหมายของเขาคือ "... เพื่อยึดเอาจิตวิญญาณของนักเปียโน-นักแสดงเข้ากับเอฟเฟกต์ของวงออร์เคสตรา และภายในขอบเขตที่จำกัดของเปียโน เพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงและเฉดสีที่หลากหลาย" Liszt ทำสิ่งนี้สำเร็จโดยทำให้งานเปียโนอิ่มตัวด้วยเสียงต่ำและคลังเพลงอันไพเราะ เปียโนของ Liszt มักจะมีข้อบ่งชี้ของผู้เขียน - quasi tromba (เช่นทรัมเป็ต), quasi flauto (เช่นฟลุต) ฯลฯ การเลียนแบบเชลโล (เช่นในหุบเขา Oberman's) แตร (The etude "The Hunt") ระฆัง ("ระฆังเจนีวา"), ออร์แกน ฯลฯ Liszt ขยายทรัพยากรที่แสดงออกของเปียโนไปสู่ส่วนหน้า นำพลัง ความฉลาด และความสดใสของเสียงมาสู่เบื้องหน้า

F. Liszt ค้นพบวิธีการใหม่ของเทคนิคเปียโน เขาพยายามใช้รีจิสเตอร์ของเปียโนทั้งหมด: เขาใช้เบสที่ฟังดูชุ่มฉ่ำและทุ้มลึก เขาย้ายเมโลดี้ไปที่ตรงกลาง รีจิสเตอร์ "เชลโล" และในรีจิสเตอร์ด้านบน เขาเผยให้เห็นเสียงที่ใสและใสดุจคริสตัล เมื่อเปรียบเทียบการลงทะเบียนผู้แต่งใช้ข้อความเขาอิ่มตัวด้วยคอร์ดที่ซับซ้อนในการจัดเรียงที่กว้าง Liszt ใช้เอฟเฟกต์ลูกคอวงออร์เคสตรา คอร์ดลทริลล์ หรือมาร์เทลลาโตอ็อกเทฟอย่างกว้างขวาง เพื่อถ่ายทอดช่วงเวลาที่น่าทึ่งหรือไดนามิกได้อย่างชัดเจนและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการกระจายเสียงระหว่างมือทั้งสองข้าง การถ่ายโอนและถ่ายโอนไปยังรีจิสเตอร์ต่างๆ ของเปียโน ในบรรดาเทคนิคที่ชื่นชอบอื่น ๆ ของ Liszt คือข้อความในอ็อกเทฟ, โน้ตคู่, เทคนิคการซ้อมที่ใช้อย่างเชี่ยวชาญ เทคนิคเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาพื้นผิวหลายชั้นของผลงานของ Liszt การพัฒนาของพวกเขาได้รับในแผนไดนามิกและสีสันหลายอย่างเช่นเดียวกับในองค์ประกอบออเคสตรา

Liszt ในฐานะนักปฏิรูปเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ สอนนักเปียโนให้ “ชินกับการเน้นเสียงและการจัดกลุ่ม นำเสนอสิ่งที่สำคัญกว่าและด้อยกว่าสิ่งที่สำคัญน้อยกว่า พูดได้คำเดียวว่า กำหนดมาตรฐานของวงออร์เคสตราเอง”

ลักษณะเฉพาะของสไตล์เปียโนของ Liszt ไม่ได้เกิดขึ้นทันที พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นสี่ขั้นตอน ขั้นตอนแรก (20 - 30 กลาง) เกี่ยวข้องกับการศึกษาความเป็นไปได้ของเปียโนโดยเลียนแบบความกล้าหาญของผู้มีความสามารถพิเศษสมัยใหม่ในช่วงที่สอง (ปลายยุค 30 - 40) Liszt พัฒนาสไตล์เฉพาะตัวของเขา เทคนิคและภาษาดนตรีกับความสำเร็จล่าสุดของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก (Paganini, Berlioz, Chopin) ขั้นตอนที่สาม (ปลายยุค 40 - 60) - จุดสุดยอดของทักษะของ Liszt - โดดเด่นด้วยการให้เหตุผลของวิธีการทางเทคนิคทั้งหมดโดยข้อกำหนดของการแสดงออกและเนื้อหาไม่มี "ส่วนเกิน" อัจฉริยะ ขั้นตอนที่สี่ (70s-80) คือ ภารกิจใหม่ถูกทำเครื่องหมาย: การปฏิเสธความคิดที่ยิ่งใหญ่ การค้นหาเสียงในห้อง การลงสีที่ละเอียดอ่อน

ประเพณีของเปียโนคอนเสิร์ต "Listov" ได้รับการพัฒนาในศิลปะของ A.G. Rubinstein, A. Siloti และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง S. Rachmaninov

บทสรุป.

ยวนใจเป็นวิธีการและทิศทางในงานศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกัน ในทุกประเทศเขามีการแสดงออกระดับชาติที่สดใส ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะหาคุณลักษณะในวรรณคดี ดนตรี ภาพวาด และโรงละครที่รวม Chateaubriand และ Delacroix, Mickiewicz และ Chopin, Lermontov และ Kiprensky เข้าด้วยกัน

พื้นที่ที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ได้แก่ เนื้อเพลง, แฟนตาซี, ความคิดริเริ่มในการแสดงลวดลายประจำชาติที่มีลักษณะเฉพาะ (เช่น E. Grieg) เริ่มจากชูเบิร์ตและเวเบอร์ คีตกวีที่เกี่ยวข้องในภาษาดนตรีสากลของยุโรป ที่กลายเป็นกระแสของคติชนชาวนาโบราณในประเทศของตน

เนื้อหาใหม่ของดนตรีจำเป็นต้องมีวิธีการใหม่ในการแสดงออก ประการแรกคือความไพเราะอันไพเราะและความไพเราะของการนำเสนอพื้นผิวที่พัฒนาแล้ว ความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นและสีสันของภาษาฮาร์มอนิก

บรรณานุกรม.

1. Abdullin, E.B. , Nikolaeva, E.V. ทฤษฎีดนตรีศึกษา: หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาสถาบันอุดมศึกษา / E.B. อับดุลลิน อี.วี. นิโคเลฟ. - ม.: สถาบันการศึกษา, 2547. - 336 น.
2. อาลีฟ, ยูบี คู่มือครู-นักดนตรีประจำโรงเรียน / Yu.B. อาลีฟ - M.: VLADOS, 2000. - 336 p.
3. Bryantseva, V.N. วรรณกรรมเพลงต่างประเทศ. ปีที่สองของการศึกษา - ม.: ดนตรี, 2547.
4. Druskin, วิทยาศาสตรมหาบัณฑิต ประวัติดนตรีต่างประเทศ ปัญหาที่ 4: ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 / M.S. ดรุสกิ้น. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: COMPOSITOR-ST PETERSBURG, 2007. - 632 p.
5. Zhabinsky, K.A. พจนานุกรมดนตรีสารานุกรม / K.A. ซาบินสกี้ มอสโก: ฟีนิกซ์ 2552 474 น
6. เลเบเดวา O.V. การพัฒนาการศึกษาดนตรี / O.V. เลเบเดฟ ― Kostroma: KSU, 2001. ― 69 น.
7. มินาโคว่า A.S. มินาคอฟ, S.A. ประวัติดนตรีโลก: แนวเพลง. สไตล์ ทิศทาง / อ. มินาโคว่า S.A. มินาคอฟ. มอสโก: Eksmo, 2010 544 น.

โคโลโปวา V.N. ทฤษฎีดนตรี: เมโลดี้, จังหวะ, เนื้อสัมผัส, ใจความ / V.N. โคโลปอฟ. - ม.: ลาน