การวิเคราะห์หมวดหมู่โศกนาฏกรรมในแนวโรแมนติกของเยอรมัน หลักการสร้างสรรค์ของดนตรีแนวโรแมนติก การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกและสุนทรียภาพ

ROMANTISM (โรแมนติกฝรั่งเศส) - อุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ และศิลปะทิศทางที่พัฒนาขึ้นในยุโรป ศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 การเกิดขึ้นของอาร์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในการต่อสู้กับอุดมการณ์การตรัสรู้ - คลาสสิกนั้นเกิดจากความผิดหวังอย่างลึกซึ้งของศิลปินในทางการเมือง ผลลัพธ์ของฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ การปฎิวัติ. ลักษณะของความโรแมนติก วิธีการ การปะทะกันเฉียบพลันของสิ่งที่ตรงกันข้ามเป็นรูปเป็นร่าง (ของจริง - อุดมคติ ตัวตลก - ประเสริฐ การ์ตูน - โศกนาฏกรรม ฯลฯ ) แสดงออกทางอ้อมเป็นการปฏิเสธอย่างชัดเจนของชนชั้นนายทุน ความเป็นจริง การประท้วงต่อต้านการปฏิบัติจริงและการใช้เหตุผลนิยมที่มีชัยในนั้น การต่อต้านโลกแห่งอุดมคติอันสวยงามที่ไม่สามารถบรรลุได้และชีวิตประจำวันที่แทรกซึมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งลัทธิฟิลิสเตียและลัทธิฟิลิสเตียทำให้เกิดละครในแนวโรแมนติกในอีกด้านหนึ่ง ความขัดแย้งการครอบงำของโศกนาฏกรรม Nar ชีวิตธรรมชาติ เมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิคลาสสิกแล้ว ลัทธิโรมันนิยมไม่ได้เน้นย้ำถึงจุดเริ่มต้นที่เป็นเอกภาพ ทั่วไป และทั่วถึง แต่เป็นการเฉพาะตัวที่สดใสและเป็นต้นฉบับ สิ่งนี้อธิบายความสนใจในฮีโร่ที่เก่งกาจผู้อยู่เหนือสภาพแวดล้อมของเขาและถูกสังคมปฏิเสธ โลกภายนอกถูกรับรู้โดยความโรแมนติกในเชิงอัตวิสัยที่เฉียบแหลม และถูกสร้างขึ้นใหม่โดยจินตนาการของศิลปินในลักษณะที่แปลกประหลาดและมักเป็นแฟนตาซี แบบฟอร์ม (งานวรรณกรรมของ E. T. A. Hoffmann ผู้แนะนำคำว่า "R." เกี่ยวกับดนตรีเป็นครั้งแรก) ในยุคของอาร์ ดนตรีเป็นผู้นำในระบบศิลปะตั้งแต่อยู่ในมือ ดีกรีสอดคล้องกับความทะเยอทะยานของคู่รักในการแสดงอารมณ์ ชีวิตมนุษย์. มิวส์. ร.เป็นแนวทางในเบื้องต้น ศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของต้น วรรณกรรม-ปรัชญา R. (F. W. Schelling, เรื่อง "Jenian" และ "Heidelberg", Jean Paul และอื่น ๆ ); พัฒนาเพิ่มเติมในการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับการย่อยสลาย แนวโน้มในวรรณคดี ภาพวาด และโรงละคร (J. G. Byron, V. Hugo, E. Delacroix, G. Heine, A. Mickiewicz, และอื่นๆ) ช่วงเริ่มต้นของดนตรี R. แสดงโดยผลงานของ F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini, J. Field และอื่น ๆ ระยะต่อมา (1830-50) - ความคิดสร้างสรรค์ F. Chopin, R. Schumann , F. Mendelssohn, G. Berlioz, J. Meyerbeer, V. Bellini, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi ระยะท้ายของ ร. ขยายไปสู่จุดสิ้นสุด ศตวรรษที่ 19 (I. Brahms, A. Bruckner, X. Wolf, ผลงานของ F. Liszt และ R. Wagner ในภายหลัง, งานแรกของ G. Mahler, R. Strauss, ฯลฯ ) ในบางชาติ คอมพ์ ร. รุ่งเรืองในโรงเรียนในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 และต้น ศตวรรษที่ 20 (E. Grieg, J. Sibelius, I. Albenis และคนอื่นๆ). มาตุภูมิ เพลงที่อิงจาก เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แห่งสัจนิยมในปรากฏการณ์หลายอย่างที่สัมผัสใกล้ชิดกับอาร์โดยเฉพาะในตอนแรก ศตวรรษที่ 19 (K. A. Cavos, A. A. Alyabiev, A. N. Verstovsky) และในครึ่งหลัง 19 - ขอ ศตวรรษที่ 20 (ความคิดสร้างสรรค์ของ P. I. Tchaikovsky, A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, N. K. Medtner) การพัฒนาดนตรี R. ดำเนินการไม่สม่ำเสมอและสลายตัว. แล้วแต่ชาติ และประวัติศาสตร์ เงื่อนไขจากบุคลิกลักษณะและความคิดสร้างสรรค์ การตั้งค่าศิลปิน ในประเทศเยอรมนีและออสเตรียดนตรี R. เชื่อมโยงกับเขาอย่างแยกไม่ออก เนื้อเพลง กวีนิพนธ์ (ซึ่งในประเทศเหล่านี้กำหนดความเฟื่องฟูของเนื้อเพลง) ในฝรั่งเศส - ด้วยความสำเร็จของละคร โรงภาพยนตร์. ทัศนคติของอาร์ต่อขนบประเพณีคลาสสิกก็คลุมเครือเช่นกัน: ในงานของชูเบิร์ต โชแปง เมนเดลโซห์น และบราห์ม ประเพณีเหล่านี้เกี่ยวพันกับประเพณีที่โรแมนติก ชัยชนะทางดนตรี R. (กับ Schubert, Schumann, Chopin, Wagner, Brahms และอื่น ๆ ) แสดงออกอย่างเต็มที่มากขึ้นในการเปิดเผยโลกส่วนตัวของแต่ละบุคคลการส่งเสริมความซับซ้อนทางจิตใจซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติของเนื้อเพลงแยก ฮีโร่ การสร้างละครส่วนตัวของศิลปินที่เข้าใจผิดขึ้นมาใหม่ ธีมของความรักที่ไม่สมหวังและความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมบางครั้งได้รับสัมผัสของอัตชีวประวัติ (Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, Wagner) ควบคู่ไปกับวิธีการเปรียบเสมือนในดนตรี ร.มีความสำคัญมากและปฏิบัติตามวิธีการ วิวัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงของภาพ ("Symph. Etudes" โดย Schumann) บางครั้งก็รวมกันเป็นผลิตภัณฑ์เดียว (fp. โซนาต้าของ Liszt ใน h-moll) ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์ของดนตรี ร.เป็นแนวความคิดในการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งพบมากที่สุด การแสดงออกอย่างสดใสในงานโอเปร่าของ Wagner และในโปรแกรมเพลง (Liszt, Schumann, Berlioz) ซึ่งโดดเด่นด้วยแหล่งข้อมูลที่หลากหลายสำหรับรายการ (ลิตร, ภาพวาด, ประติมากรรม, ฯลฯ ) และรูปแบบการนำเสนอ (จากย่อ ชื่อเรื่องของพล็อตรายละเอียด) ด่วน. เทคนิคที่พัฒนาขึ้นภายในกรอบของโปรแกรมเพลงแทรกซึมเข้าไปในงานที่ไม่ใช่โปรแกรม ซึ่งมีส่วนในการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรูปธรรมที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงละครปัจเจกเฉพาะบุคคล แนวโรแมนติกตีความโลกแห่งจินตนาการได้หลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่ scherzos ที่สง่างาม nar ความยอดเยี่ยม ("ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" โดย Mendelssohn, "Free Shooter" โดย Weber) ไปจนถึงความพิลึก ("Fantastic Symphony" โดย Berlioz, "Faust Symphony" โดย Liszt) ภาพที่แปลกประหลาดที่เกิดจากจินตนาการอันซับซ้อนของศิลปิน ("Fantastic plays" โดย ชูมานน์) ความสนใจในนาร์ ความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะรูปแบบดั้งเดิมของชาติซึ่งหมายถึง น้อยที่สุดกระตุ้นการเกิดขึ้นสอดคล้องกับอาร์คอมพ์ใหม่ โรงเรียน - โปแลนด์, เช็ก, ฮังการี, นอร์เวย์, สเปน, ฟินแลนด์, ฯลฯ ครัวเรือน ตอนประเภทพื้นบ้าน ท้องถิ่นและระดับชาติ สีซึมซาบทุกท่วงทำนอง ศิลปะแห่งยุคอาร์ในรูปแบบใหม่ด้วยความเป็นรูปธรรม ความงดงาม และจิตวิญญาณที่ไม่เคยมีมาก่อน ความโรแมนติกสร้างภาพแห่งธรรมชาติขึ้นมาใหม่ การพัฒนาประเภทและมหากาพย์เชิงโคลงสั้น ๆ นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างนี้ ซิมโฟนี (หนึ่งในผลงานแรก - ซิมโฟนี "ยอดเยี่ยม" ของชูเบิร์ตใน C-dur) ธีมและภาพใหม่ๆ จำเป็นต้องมีกลุ่ม Romantics ในการพัฒนาวิธีการทางดนตรีรูปแบบใหม่ ภาษาและหลักการสร้างรูปร่าง (ดู Leitmotif, Monothematism) การทำให้ท่วงทำนองเป็นรายบุคคลและการแนะนำเสียงสูงต่ำของคำพูด การขยายเสียงต่ำและความกลมกลืน จานสีของเพลง (โหมดธรรมชาติ การวางเคียงกันที่มีสีสันของวิชาเอกและวิชารอง ฯลฯ) ให้ความสนใจกับลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่าง, ภาพเหมือน, จิตวิทยา รายละเอียดนำไปสู่การเฟื่องฟูของประเภทกระทะในหมู่โรแมนติก และเอฟพี ย่อส่วน (เพลงและความรัก, ช่วงเวลาดนตรี, ทันควัน, เพลงที่ไม่มีคำพูด, น็อคเทิร์น ฯลฯ ) ความแปรปรวนไม่รู้จบและความแตกต่างของความประทับใจในชีวิตถูกรวมไว้ในกระทะ และเอฟพี วงจรของ Schubert, Schumann, Liszt, Brahms และอื่น ๆ (ดูรูปแบบ Cyclic) จิตวิทยา และบทละคร การตีความมีอยู่ในยุคของอาร์และแนวเพลงหลัก - ซิมโฟนี, โซนาตา, ควอเตต, โอเปร่า ความปรารถนาในการแสดงออกอย่างอิสระ การเปลี่ยนแปลงของภาพทีละน้อยผ่านศิลปะการละคร การพัฒนาทำให้เกิดรูปแบบอิสระและผสมผสานของความโรแมนติก การประพันธ์เพลงประเภทต่างๆ เช่น บัลลาด แฟนตาซี แรพโซดี บทกวีไพเราะ ฯลฯ ดนตรี R. ซึ่งเป็นเทรนด์ชั้นนำในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ในระยะต่อมาทำให้เกิดกระแสและเทรนด์ใหม่ๆ ในวงการดนตรี ศิลปะ - verism, อิมเพรสชั่นนิสม์, การแสดงออก มิวส์. ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่พัฒนาภายใต้สัญลักษณ์ของการปฏิเสธความคิดของอาร์ แต่ประเพณีของเขาอยู่ในกรอบของ neo-romanticism
อัสมัส วี., มัส. สุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติกเชิงปรัชญา "SM", 2477, no. 1; Sollertnsky I. I., แนวจินตนิยม, ดนตรีทั่วไป สุนทรียศาสตร์ในหนังสือของเขา: ประวัติศาสตร์ สเก็ตช์ เล่ม 1, L., 21963; Zhitomirsky D. , Schumann และ Romanticism ในหนังสือของเขา: R. Schumann, M. , 1964; Vasina-Grossman V.A. , Romantich. เพลงแห่งศตวรรษที่ 19, M. , 1966; Kremlev Yu. อดีตและอนาคตของแนวจินตนิยม, M. , 1968; มิวส์. สุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19, M. , 1974; เคิร์ต อี., โรแมนติก. ความสามัคคีและวิกฤตการณ์ใน Tristan ของ Wagner, [trans. จากภาษาเยอรมัน], M. , 1975; ดนตรีของออสเตรียและเยอรมนีแห่งศตวรรษที่ 19 หนังสือ 1, ม., 1975; มิวส์. สุนทรียศาสตร์ของเยอรมนีในศตวรรษที่ 19 เล่ม 1-2, M. , 1981-82; Belza I. ประวัติศาสตร์ ชะตากรรมของแนวโรแมนติกและดนตรี, M. , 1985; Einstein, A. , ดนตรีในยุคโรแมนติก, N. Y. , 1947; Chantavoine J. , Gaudefrey-Demonbynes J. , Le romantisme dans la musique Europeanenne, P. , 1955; Stephenson K. , Romantik ใน derTonkttnst, Koln, 1961; Schenk H. , The Mind of the European Romances, L. , 1966; Dent E.J., The Rise of Romantic Opera, Camb., ; เดนท์ อี. เจ. Voetticher W. , Einfuhrung ใน die musikalische Romantik, Wilhelmshaven, 1983. G. V. Zhdanova

Zweig พูดถูก: ยุโรปไม่เคยเห็นคนรุ่นใหม่ที่โรแมนติกตั้งแต่ยุคเรเนสซองส์มาก่อน ภาพอันน่าอัศจรรย์ของโลกแห่งความฝัน ความรู้สึกเปลือยเปล่า และความปรารถนาในจิตวิญญาณอันสูงส่ง - นี่คือสีที่วาดวัฒนธรรมดนตรีของความโรแมนติก

การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกและสุนทรียศาสตร์

ในขณะที่การปฏิวัติอุตสาหกรรมกำลังเกิดขึ้นในยุโรป ความหวังที่มีต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ได้ถูกทำลายลงในหัวใจของชาวยุโรป ลัทธิแห่งเหตุผลที่ประกาศโดยยุคแห่งการตรัสรู้ถูกโค่นล้ม ลัทธิแห่งความรู้สึกและหลักการตามธรรมชาติของมนุษย์ขึ้นไปบนแท่น

นี่คือความโรแมนติกที่เกิดขึ้น ในวัฒนธรรมดนตรี มันกินเวลานานกว่าหนึ่งศตวรรษเล็กน้อย (1800-1910) ในขณะที่ในด้านที่เกี่ยวข้อง (จิตรกรรมและวรรณคดี) คำศัพท์นั้นหมดลงเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนหน้านั้น บางทีดนตรีอาจ "ถูกตำหนิ" สำหรับเรื่องนี้ - เธอเป็นคนที่อยู่ในอันดับต้น ๆ ของศิลปะแห่งความรักในฐานะศิลปะที่มีจิตวิญญาณและอิสระที่สุด

อย่างไรก็ตาม ความโรแมนติกซึ่งแตกต่างจากตัวแทนของยุคโบราณและคลาสสิกไม่ได้สร้างลำดับชั้นของศิลปะด้วยการแบ่งประเภทที่ชัดเจนออกเป็นประเภทและ ระบบโรแมนติกนั้นเป็นสากล ศิลปะสามารถเคลื่อนเข้าหากันได้อย่างอิสระ แนวคิดในการสังเคราะห์ศิลปะเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักในวัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติก

ความสัมพันธ์นี้ยังนำไปใช้กับหมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์ด้วย: ความงามเชื่อมโยงกับความน่าเกลียด ความสูงกับฐาน โศกนาฏกรรมกับการ์ตูน การเปลี่ยนผ่านดังกล่าวเชื่อมโยงกันด้วยความโรแมนติกประชดประชันซึ่งสะท้อนภาพสากลของโลกด้วย

ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความงามได้รับความหมายใหม่ท่ามกลางความโรแมนติก ธรรมชาติกลายเป็นวัตถุแห่งการบูชา ศิลปินได้รับการยกย่องว่าเป็นมนุษย์ที่สูงที่สุด และความรู้สึกสูงส่งเหนือเหตุผล

ความจริงที่ไร้วิญญาณตรงข้ามกับความฝัน สวยงาม แต่ไม่สามารถบรรลุได้ โรแมนติกด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการสร้างโลกใหม่ของเขาซึ่งแตกต่างจากความเป็นจริงอื่น ๆ

ศิลปินแนวโรแมนติกเลือกธีมอะไร?

ความสนใจของคู่รักแสดงออกมาอย่างชัดเจนในการเลือกธีมที่พวกเขาเลือกในงานศิลปะ

ธีมความเหงา. อัจฉริยะที่ประเมินค่าต่ำไปหรือคนเหงาในสังคม - ธีมเหล่านี้เป็นธีมหลักสำหรับนักแต่งเพลงในยุคนี้ ( "ความรักของกวี" ของ Schumann, "Without the Sun" ของ Mussorgsky)
หัวข้อของ "สารภาพโคลงสั้น ๆ ". ในบทประพันธ์ของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกหลายคนมีอัตชีวประวัติ (งานคาร์นิวัลของ Schumann, Fantastic Symphony ของ Berlioz)
ธีมความรัก นี่เป็นธีมหลักของความรักที่ไม่สมหวังหรือโศกนาฏกรรม แต่ไม่จำเป็น ("ความรักและชีวิตของผู้หญิง" โดย Schumann, "Romeo and Juliet" โดย Tchaikovsky)
ธีมเส้นทาง เธอยังถูกเรียกว่า ธีมการเดินทาง. จิตวิญญาณแห่งความรักที่แหลกสลายด้วยความขัดแย้ง กำลังมองหาเส้นทางของตัวเอง (“Harold in Italy” โดย Berlioz, “Years of Wanderings” โดย Liszt)
หัวข้อของความตาย โดยพื้นฐานแล้วมันคือความตายทางวิญญาณ (ซิมโฟนีที่หกของไชคอฟสกี, "การเดินทางในฤดูหนาว") ของชูเบิร์ต
ธีมธรรมชาติ ธรรมชาติในสายตาของแม่ที่โรแมนติกและคอยปกป้อง เพื่อนที่เอาใจใส่ และลงโทษชะตากรรม (Hebrides ของ Mendelssohn, Borodin's In Central Asia) ลัทธิของดินแดนพื้นเมือง (polonaises และเพลงบัลลาดของโชแปง) ก็เชื่อมโยงกับธีมนี้เช่นกัน
ธีมแฟนตาซี. โลกแห่งจินตนาการสำหรับคู่รักโรแมนติกนั้นเข้มข้นกว่าโลกจริงมาก ("The Magic Shooter" โดย Weber, "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov)

แนวดนตรีแห่งยุคโรแมนติก

วัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติกเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาแนวเพลงของแชมเบอร์โวคอล: เพลงบัลลาด(“The Forest King” โดยชูเบิร์ต), บทกวี(“Lady of the Lake” โดย Schubert) และ เพลงมักจะรวมกันเป็น รอบ("ไมร์เทิล" โดย Schumann)

โอเปร่าโรแมนติก โดดเด่นไม่เพียงแค่พล็อตเรื่องมหัศจรรย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นของคำ ดนตรี และการแสดงบนเวทีด้วย โอเปร่ากำลังถูกซิมโฟนี เพียงพอที่จะระลึกถึง Wagner's Ring of the Nibelungen ด้วยเครือข่าย leitmotifs ที่พัฒนาขึ้น

ในบรรดาแนวเพลงบรรเลงของความโรแมนติกมี เปียโนจิ๋ว. เพื่อถ่ายทอดภาพเดียวหรืออารมณ์ชั่วขณะ การเล่นเล็กๆ น้อยๆ ก็เพียงพอแล้วสำหรับพวกเขา แม้จะมีขนาดของมัน แต่การเล่นก็เต็มไปด้วยการแสดงออก เธออาจจะ "เพลงไม่มีคำพูด" (เช่น Mendelssohn) mazurka, วอลทซ์, น็อคเทิร์น หรือเล่นกับชื่อแบบเป็นโปรแกรม (Schumann's Impulse)

เช่นเดียวกับเพลง บทละครบางครั้งรวมกันเป็นวัฏจักร (“Butterflies” โดย Schumann) ในเวลาเดียวกัน บางส่วนของวัฏจักรซึ่งตัดกันอย่างสดใส มักจะก่อตัวเป็นองค์ประกอบเดียวเนื่องจากการเชื่อมต่อทางดนตรี

คนโรแมนติกชอบรายการเพลงที่ผสมผสานกับวรรณกรรม ภาพวาด หรือศิลปะอื่นๆ ดังนั้นพล็อตในงานเขียนของพวกเขาจึงมักปกครอง มีโซนาตาการเคลื่อนไหวเดียว (บีไมเนอร์โซนาตาของ Liszt) คอนแชร์โตแบบเคลื่อนไหวเดียว (คอนแชร์โต้เปียโนครั้งแรกของ Liszt) และบทกวีไพเราะ (โหมโรงของ Liszt) ซิมโฟนีห้าขบวน ( Fantastic Symphony ของ Berlioz)

ภาษาดนตรีของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก

การสังเคราะห์ศิลปะที่ขับร้องโดยแนวโรแมนติกมีอิทธิพลต่อวิธีการแสดงออกทางดนตรี ท่วงทำนองมีความเฉพาะตัวมากขึ้น มีความอ่อนไหวต่อบทกวีของคำ และเสียงประกอบก็หยุดที่จะเป็นกลางและมีลักษณะทั่วไปในเนื้อสัมผัส

ความกลมกลืนถูกเติมแต่งด้วยสีสันที่ไม่เคยมีมาก่อนเพื่อเล่าประสบการณ์ของฮีโร่โรแมนติก ดังนั้น น้ำเสียงที่โรแมนติกของความอ่อนล้าจึงถ่ายทอดความกลมกลืนที่เปลี่ยนแปลงไปซึ่งเพิ่มความตึงเครียดได้อย่างสมบูรณ์แบบ แนวโรแมนติกชอบเอฟเฟกต์ของ chiaroscuro เมื่อตัวหลักถูกแทนที่ด้วยตัวรองที่มีชื่อเดียวกัน และคอร์ดของบันไดข้าง และการตีคู่กันที่สวยงามของกุญแจ นอกจากนี้ยังพบเอฟเฟกต์ใหม่ ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจำเป็นต้องถ่ายทอดจิตวิญญาณพื้นบ้านหรือภาพที่น่าอัศจรรย์ในดนตรี

โดยทั่วไปแล้ว ท่วงทำนองของแนวโรแมนติกพยายามเพื่อความต่อเนื่องของการพัฒนา ปฏิเสธการทำซ้ำโดยอัตโนมัติ หลีกเลี่ยงความสม่ำเสมอของสำเนียงและระบายความชัดเจนในแต่ละแรงจูงใจ และเท็กซ์เจอร์ได้กลายเป็นตัวเชื่อมสำคัญที่บทบาทของมันเทียบได้กับท่วงทำนอง

ฟังสิ่งที่มาซูร์ก้าโชแปงมีที่ยอดเยี่ยม!

แทนที่จะได้ข้อสรุป

วัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ประสบกับสัญญาณแรกของวิกฤต รูปแบบดนตรี "อิสระ" เริ่มสลายความกลมกลืนมีชัยเหนือท่วงทำนองความรู้สึกที่ยกระดับของจิตวิญญาณที่โรแมนติกได้ทำให้เกิดความกลัวที่เจ็บปวดและความสนใจพื้นฐาน

แนวโน้มการทำลายล้างเหล่านี้ทำให้ความโรแมนติกสิ้นสุดลงและเปิดทางสู่ความทันสมัย แต่เมื่อสิ้นสุดตามกระแส แนวโรแมนติกก็ยังคงดำเนินอยู่ในดนตรีของศตวรรษที่ 20 และในดนตรีของศตวรรษปัจจุบันในองค์ประกอบต่างๆ Blok พูดถูกเมื่อเขากล่าวว่าแนวโรแมนติกเกิดขึ้น "ในทุกยุคสมัยของชีวิตมนุษย์"

ขนาด: px

ความประทับใจเริ่มต้นจากหน้า:

การถอดเสียง

1 โปรแกรม - การสอบผู้สมัครขั้นต่ำใน "ศิลปะดนตรี" พิเศษในการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ศิลปะและการจัดระบบของวัสดุ การพัฒนาวิธีการวิจัยและทักษะของการคิดทางวิทยาศาสตร์และลักษณะทั่วไปทางวิทยาศาสตร์ ผู้สมัครขั้นต่ำได้รับการออกแบบสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีที่มีการศึกษาขั้นพื้นฐาน สถานที่สำคัญในการฝึกอบรมบุคลากรทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์คือการทำความคุ้นเคยกับปัญหาดนตรีสมัยใหม่ (รวมถึงสหวิทยาการ) ศึกษาประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีในเชิงลึกรวมถึงสาขาวิชาเช่นการวิเคราะห์รูปแบบดนตรีความกลมกลืน polyphony ประวัติความเป็นมาของดนตรีในประเทศและต่างประเทศ สถานที่ที่คุ้มค่าในโปรแกรมคือปัญหาในการสร้าง รักษา และแจกจ่ายดนตรี คำถามเกี่ยวกับการทำโปรไฟล์การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา (ผู้สมัคร) มุมมองทางวิทยาศาสตร์และความสนใจที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อวิทยานิพนธ์ นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา (ผู้สมัคร) ที่สอบในสาขาพิเศษนี้จะต้องเชี่ยวชาญแนวคิดพิเศษของดนตรีวิทยา ซึ่งทำให้สามารถใช้แนวคิดและบทบัญญัติใหม่ ๆ ในกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ปัจจัยสำคัญในข้อกำหนดคือความเชี่ยวชาญของเทคโนโลยีการวิจัยสมัยใหม่ ความสามารถและทักษะในการใช้เนื้อหาเชิงทฤษฎีในกิจกรรมภาคปฏิบัติ (การปฏิบัติงาน การสอน วิทยาศาสตร์) ปัจจัยความต้องการคือความเชี่ยวชาญของเทคโนโลยีการวิจัยสมัยใหม่ ความสามารถและทักษะในการใช้เนื้อหาทางทฤษฎีในกิจกรรมเชิงปฏิบัติ (การปฏิบัติงาน การสอน วิทยาศาสตร์) โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาโดย Astrakhan Conservatory บนพื้นฐานของโปรแกรมขั้นต่ำของ Moscow State Tchaikovsky Conservatory ซึ่งได้รับอนุมัติจากสภาผู้เชี่ยวชาญของคณะกรรมาธิการการรับรองระดับสูงของกระทรวงศึกษาธิการด้านภาษาศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะของรัสเซีย คำถามสำหรับการสอบ: 1. ทฤษฎีเสียงสูงต่ำของดนตรี 2. สไตล์คลาสสิกในดนตรีของศตวรรษที่สิบแปด 3. ทฤษฎีบทละครเพลง 4. ดนตรีบาร็อค 5. วิธีการและทฤษฎีคติชนวิทยา

2 6. ยวนใจ. สุนทรียศาสตร์ทั่วไปและดนตรีของเขา 7. แนวเพลง 8. กระบวนการทางศิลปะและโวหารในดนตรียุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 9. สไตล์ในเพลง โพลีสไตลิส 10. Mozartianism ในดนตรีของศตวรรษที่ 19 และ 20 11. ธีมและใจความในดนตรี 12. รูปแบบการเลียนแบบของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 13. Fugue: แนวคิด กำเนิด ประเภทของรูปแบบ 14. ประเพณีของ Mussorgsky ในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 15. Ostinata และ ostinato อยู่ในเพลง 16. ตำนานละครโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov 17. วาทศิลป์ทางดนตรีและการแสดงออกในดนตรีของศตวรรษที่ XIX และ XX 18. กระบวนการโวหารในศิลปะดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX 19. กิริยาท่าทาง. โมดัส เทคนิคโมดอล เพลงโมดัลของยุคกลางและศตวรรษที่ 20 20. ธีม "Faustian" ในเพลงของศตวรรษที่ XIX และ XX 21. ซีรีส์. เทคนิคอนุกรม ความต่อเนื่อง 22. ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ในแง่ของความคิดในการสังเคราะห์ศิลปะ 23. ประเภทโอเปร่าและประเภทของมัน 24. ประเภทซิมโฟนีและประเภทของมัน 25. การแสดงออกทางดนตรี. 26. ทฤษฏีฟังก์ชันในรูปแบบดนตรีและความสามัคคี 27. กระบวนการโวหารในดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ 28. ลักษณะเฉพาะของการจัดระเบียบเสียงของดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ 29. แนวโน้มทางศิลปะในดนตรีรัสเซียในปี 1900 30. ความสามัคคีในดนตรีแห่งศตวรรษที่ XIX 31. Shostakovich ในบริบทของวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ยี่สิบ 32. ระบบทฤษฎีดนตรีสมัยใหม่ 33. ความคิดสร้างสรรค์ I.S. Bach และความสำคัญทางประวัติศาสตร์ 34. ปัญหาการจำแนกประเภทคอร์ดในทฤษฎีดนตรีสมัยใหม่ 35. ซิมโฟนีในดนตรีรัสเซียสมัยใหม่ 36. ปัญหาวรรณยุกต์ในดนตรีสมัยใหม่. 37. สตราวินสกี้ในบริบทของยุคสมัย 38. คติชนวิทยาในดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ 39. คำพูดและดนตรี. 40. แนวโน้มหลักในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19

3 ข้อมูลอ้างอิง: วรรณกรรมพื้นฐานที่แนะนำ ผลงานที่คัดเลือกมา 2 เล่ม M. , 1964, Alshvang A.A. ไชคอฟสกี ม.สุนทรียศาสตร์โบราณ. เรียงความเบื้องต้นและการรวบรวมข้อความโดย A.F. Losev ม., แอนทอน เวเบิร์น. บรรยายเรื่องดนตรี. จดหมาย M. , Aranovsky M.G. ข้อความดนตรี: โครงสร้างคุณสมบัติ M. , Aranovsky M.G. การคิด ภาษา ความหมาย //ปัญหาการคิดทางดนตรี M. , Aranovsky M.G. เควสซิมโฟนิก L. Asafiev B.V. ผลงานที่เลือก t M. , Asafiev B.V. หนังสือเกี่ยวกับสตราวินสกี้ L. Asafiev B.V. รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการหนังสือ 12 (). L. Asafiev B.V. เพลงรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 L. Asafiev B.V. Etudes ไพเราะ L. , Aslanishvili Sh. หลักการสร้างในความทรงจำของ J.S. Bach ทบิลิซี, Balakirev M.A. ความทรงจำ จดหมาย L., Balakirev M.A. การวิจัย. บทความ L., Balakirev M.V. และวี.วี. สตาซอฟ. จดหมายโต้ตอบ ม., 1970, Barenboim L.A. เอ.จี. รูบินชไตน์ L. , 2500, Barsova I.L. บทความเกี่ยวกับประวัติของสัญกรณ์คะแนน (XVI - ครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบแปด) ม.เบลา บาร์ต็อก. บทความ ส. M. , Belyaev V.M. มัสซอร์กสกี้ สไครบิน สตราวินสกี้ M. , Bershadskaya T.S. บรรยายเรื่องความสามัคคี L. Bobrovsky V.P. เกี่ยวกับความแปรปรวนของหน้าที่ของรูปแบบดนตรี M. , Bobrovsky V.P. พื้นฐานการทำงานของรูปแบบดนตรี M. , Bogatyrev S.S. แคนนอนคู่ M. L. , Bogatyrev S. S. จุดหักเหที่ย้อนกลับได้ ม.ล., บรอดดิน เอ.พี. จดหมาย M. , Vasina-Grossman V.A. โรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย M. , Volman B.L. รัสเซียพิมพ์บันทึกของศตวรรษที่ 18 ล. ความทรงจำของรัชมานินอฟ. ใน 2 ฉบับ M. , Vygotsky L.S. จิตวิทยาของศิลปะ M. , Glazunov A.K. มรดกทางดนตรี ใน 2 ฉบับ ล., 2502, 2503.

4 32. Glinka M.I. มรดกทางวรรณกรรม ม., 2516, 2518, กลินกา M.I. การรวบรวมวัสดุและบทความ / ผศ. Livanova T.M.-L. , Gnesin M. ความคิดและความทรงจำของ N.A. Rimsky-Korsakov ม.โกเซ็นพุด เอ.เอ. โรงละครดนตรีในรัสเซีย จากต้นกำเนิดสู่กลิงกา L., โกเซ็นพุด เอ.เอ. N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ธีมและแนวคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางโอเปร่าของเขา 37. โกเซ็นพุด เอ.เอ. โรงละครโอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 L. Grigoriev S.S. หลักสูตรทฤษฎีความสามัคคี ม.กรูเบอร์ อาร์.ไอ. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี เล่มที่ 1 2. M. L. , Gulyanitskaya N.S. บทนำสู่ความสามัคคีสมัยใหม่ M. , Danilevich L. Rimsky-Korsakov โอเปร่าครั้งสุดท้าย M. , Dargomyzhsky A.S. อัตชีวประวัติ จดหมาย ความทรงจำ หน้า, Dargomyzhsky A.S. ตัวอักษรที่เลือก ม.ไดอานิน S.A. บรอดิน. M. Diletsky N.P. แนวคิดของไวยากรณ์ Musikian M. , Dmitriev A. Polyphony เป็นปัจจัยในการสร้าง L. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Johann Sebastian Bach /คอมพ์ H.- J. Schulze; ต่อ. กับเขา. และแสดงความคิดเห็น ว.เอ. เอโรคิน. M. , Dolzhansky A.N. บนพื้นฐานของการแต่งเพลงของโชสตาโควิช (1947) // คุณสมบัติของสไตล์ของ D.D. Shostakovich ม. ดรุสกิ้น เกี่ยวกับดนตรียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 20 M. , Evdokimov Yu.K. ประวัติของโพลีโฟนี ประเด็น I, II-а. M. , 1983, Evdokimova Yu.K. , Simakova N.A. เพลงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (cantus firmus และทำงานร่วมกับเขา) M. , Evseev S. โพลิโฟนีพื้นบ้านรัสเซีย M. , Zhitomirsky D.V. บัลเลต์โดยไชคอฟสกี M. , Zaderatsky V. Polyphonic คิดของ I. Stravinsky M. , Zaderatsky V. Polyphony ในงานบรรเลงโดย D. Shostakovich M. , Zakharova O. วาทศิลป์ทางดนตรี M. , Ivanov Boretsky M.V. ผู้อ่านดนตรีประวัติศาสตร์ ฉบับที่ 1-2 ม.ประวัติศาสตร์พหุเสียง : ใน 7 ฉบับ. คุณ2. Dubrovskaya T.N. M. ประวัติดนตรีรัสเซียในวัสดุ / เอ็ด เค.เอ. คุซเนตโซว่า M. ประวัติดนตรีรัสเซีย ใน 10 ฉบับ ม.

5 61. Kazantseva L.P. ผู้เขียนในเนื้อหาดนตรี M. , Kazantseva L.P. พื้นฐานของทฤษฎีเนื้อหาดนตรี Astrakhan, Kandinsky A.I. จากประวัติศาสตร์ของซิมโฟนีรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX // จากประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและโซเวียต vol. 1. M. , Kandinsky A.I. อนุสาวรีย์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย (การขับร้องประสานเสียงโดย Rakhmaninov) // เพลงโซเวียต, 1968, Karatygin V.G. บทความที่เลือก M. L. , Catuar G. L. หลักสูตรความสามัคคีภาค 1 2 M. , Keldysh Yu.V. บทความและการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย M. , คิริลลิน่า L.V. สไตล์คลาสสิกในดนตรีของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19: 69. การตระหนักรู้ในตนเองเกี่ยวกับยุคสมัยและการปฏิบัติทางดนตรี M. , Kirnarskaya D.K. การรับรู้ทางดนตรี เอ็ม, โคล้ด เดอบุสซี. บทความ บทวิจารณ์ บทสนทนา / ต่อ จากภาษาฝรั่งเศส M. L. , Kogan G. คำถามเกี่ยวกับเปียโน ม.คอนยู กับคำถามแนวคิดเรื่อง "ภาษาดนตรี". //จากลัลลีจนถึงปัจจุบัน M. , Konen V.D. โรงละครและซิมโฟนี M. , Korchinsky E.N. เกี่ยวกับคำถามของทฤษฎีการเลียนแบบตามบัญญัติ L. Korykhalova N.P. การตีความดนตรี L. , Kuznetsov I.K. รากฐานทางทฤษฎีของพหุเสียงของศตวรรษที่ยี่สิบ M. , Kurs E. พื้นฐานของความแตกต่างเชิงเส้น M. , Kurt E. ความสามัคคีที่โรแมนติกและวิกฤตใน Tristan ของ Wagner, M. , Kushnarev H.S. ประเด็นประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีโมโนดิกอาร์เมเนีย L., Kushnarev Kh.S. เกี่ยวกับโพลีโฟนี M., Cui Ts. บทความที่เลือก. L., Lavrentieva I.V. รูปแบบเสียงร้องในระหว่างการวิเคราะห์การแต่งเพลง M. , Larosh G.A. บทความที่เลือก ฉบับที่ 5 L. , Levaya T. ดนตรีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในศิลปะ 86. บริบทของยุค M. , Livanova T.N. ละครเพลงของ Bach และความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ M. L. , Livanova T. N. , Protopopov V. V. M.I. Glinka, t M.,

6 89. Lobanova M. Western European Musical Baroque: ปัญหาของสุนทรียศาสตร์และกวีนิพนธ์. M. , Losev A.F. เกี่ยวกับแนวคิดของศิลปะแคนนอน // ปัญหาของพระแม่มารีในศิลปะโบราณและยุคกลางของเอเชียและแอฟริกา M. , Losev A.F. , Shestakov V.P. ประวัติหมวดหมู่ความงาม ม., Lotman Yu.M. Canonical art เป็นความขัดแย้งของข้อมูล // ปัญหาของศีลในศิลปะโบราณและยุคกลางของเอเชียและแอฟริกา M. , Lyadov An.K. ชีวิต. ภาพเหมือน. การสร้าง พีจี มาเซล แอล.เอ. คำถามเกี่ยวกับการวิเคราะห์ดนตรี ม., มาเซล แอล.เอ. เกี่ยวกับทำนอง. ม., มาเซล แอล.เอ. ปัญหาความกลมกลืนแบบคลาสสิก เอ็ม., มาเซล แอล.เอ., ซักเคอร์แมน วี.เอ. วิเคราะห์งานดนตรี. M. , Medushevsky V.V. รูปแบบน้ำเสียงของดนตรี M. , Medushevsky V.V. สไตล์ดนตรีเป็นวัตถุเชิงสัญศาสตร์ //SM Medushevsky V.V. เกี่ยวกับระเบียบและวิธีการของอิทธิพลทางศิลปะของดนตรี M. , Medtner N. Muse และแฟชั่น ปารีส 2478 พิมพ์ซ้ำ N. Medtner จดหมาย M. , Medtner N. บทความ. วัสดุ. ความทรงจำ / คอมพ์ Z. Apetyan. M. , Milka A. พื้นฐานทางทฤษฎีของการทำงาน L. มิคาอิลอฟ M.K. สไตล์ในเพลง L. ดนตรีและดนตรีของรัสเซียเก่า / เอ็ด อาซาฟีเยฟ ล. วัฒนธรรมทางดนตรีของโลกยุคโบราณ / เอ็ด. อาร์ไอ กรูเบอร์ L. สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของประเทศเยอรมนีในศตวรรษที่ 19 / คอมพ์ อัล วี มิคาอิลอฟ. ใน 2 ฉบับ M. สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของยุคกลางของยุโรปตะวันตกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เรียบเรียงโดย V.P. Shestakov M. สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 M. มรดกทางดนตรีของไชคอฟสกี ม. เนื้อหาดนตรี: วิทยาศาสตร์และการสอน. Ufa, Mussorgsky M.P. มรดกทางวรรณกรรม M., Muller T. โพลีโฟนี. M. , Myaskovsky N. บทความดนตรีและวิจารณ์: ใน 2 ฉบับ M. , Myasoedov A.N. เกี่ยวกับความกลมกลืนของดนตรีคลาสสิก (รากเหง้าของความเฉพาะเจาะจงของชาติ) ม., 1998.

7 117. Nazaikinsky E.V. ตรรกะของการแต่งเพลง M. , Nazaikinsky E.V. เกี่ยวกับจิตวิทยาการรับรู้ทางดนตรี M. , Nikolaeva N.S. "ทองคำแห่งแม่น้ำไรน์" เป็นบทนำของแนวคิดวากเนเรียนของจักรวาล // 120. ปัญหาดนตรีโรแมนติกของศตวรรษที่ 19. M. , Nikolaeva N.S. ซิมโฟนีโดยไชคอฟสกี M. , Nosina V.B. สัญลักษณ์ของเพลงของ J.S. Bach และการตีความใน "Good 123. Tempered Clavier" M. เกี่ยวกับซิมโฟนีของรัคมานินอฟและบทกวี "The Bells" // ดนตรีโซเวียต, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. มรดกทางดนตรีและวรรณกรรม M. , Pavchinsky S.E. ผลงานของ Scriabin ในยุคปลาย M. , Paisov Yu.I. ความหลากหลายในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 20 M. ในความทรงจำของ S.I. Taneev M., Prout E. Fuga. M. , Protopopov V.V. "อีวาน ซูซานนิน" กลินก้า M. , Protopopov V.V. เรียงความจากประวัติความเป็นมาของรูปแบบเครื่องดนตรี ศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 19 M. , Protopopov V.V. หลักการของรูปแบบดนตรีของ J.S. Bach M. , Protopopov V.V. , Tumanina N.V. โอเปร่าทำงานโดยไชคอฟสกี M. , Rabinovich A.S. อุปรากรรัสเซียก่อนกลินกา M. , Rachmaninov S.V. มรดกวรรณกรรม / คอมพ์ Z. Apetyan M. , Riemann H. ความสามัคคีแบบง่ายหรือหลักคำสอนของฟังก์ชันวรรณยุกต์ของคอร์ด M. , Rimsky-Korsakov A.N. N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ชีวิตและการสร้าง M. , Rimsky-Korsakov N.A. บันทึกความทรงจำของ V.V. ยาสเตร็บเซฟ L. , 1959, Rimsky-Korsakov N.A. มรดกทางวรรณกรรม T M. , Rimsky-Korsakov N.A. ตำราปฏิบัติของความสามัคคี Complete Works, ฉบับที่ iv. เอ็ม., ริชาร์ด วากเนอร์. ผลงานที่เลือก. M. , Rovenko A. รากฐานที่ใช้งานได้จริงของโพลีโฟนีเลียนแบบสเตรตโต ม., โรเมน โรลแลนด์. มิวส์. มรดกทางประวัติศาสตร์ Vyp M. , Rubinshtein A.G. มรดกทางวรรณกรรม ต. 1, 2. ม., 2526, 2527.

8 145. หนังสือภาษารัสเซียเกี่ยวกับ Bach / Ed T.N. Livanova, V.V. โปรโตโปปอฟ M. ดนตรีรัสเซียและศตวรรษที่ยี่สิบ M. วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX หนังสือ. 1, 3. M. , 1969, Ruchevskaya E.A. ฟังก์ชั่นธีมเพลง L., Savenko S.I. ไอ.เอฟ. สตราวินสกี้ M. , ซาโปนอฟ Minstrels: บทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของยุคกลางตะวันตก มอสโก: Prest, Simakova N.A. ประเภทแกนนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา M. , Skrebkov S.S. หนังสือเรียนโพลีโฟนี เอ็ด. 4. M. , Skrebkov S.S. หลักการทางศิลปะของรูปแบบดนตรี M. , Skrebkov S.S. หลักการทางศิลปะของรูปแบบดนตรี M. , Skrebkova-Filatova พื้นผิวในเพลง: ความเป็นไปได้ทางศิลปะ โครงสร้าง หน้าที่ M. , Skryabin A.N. จนถึงวันครบรอบ 25 ปีการจากไปของเขา M. , Skryabin A.N. จดหมาย M. , Skryabin A.N. นั่ง. ศิลปะ. M. , Smirnov M.A. โลกแห่งอารมณ์ของดนตรี M. , Sokolov O. กับปัญหาการจัดประเภทดนตรี ประเภท //ปัญหาดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX. Gorky, Solovtsov A.A. ชีวิตและผลงานของ Rimsky-Korsakov M. , Sohor A. คำถามเกี่ยวกับสังคมวิทยาและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี ตอนที่ 2 L. , Sohor A. ทฤษฎีดนตรี. ประเภท: งานและโอกาส // ปัญหาทางทฤษฎีของรูปแบบและแนวดนตรี M. , Sposobin I.V. การบรรยายเกี่ยวกับหลักสูตรความสามัคคี M. , Stasov V.V. บทความ เกี่ยวกับดนตรี ใน 5 ประเด็น M., Stravinsky I.F. บทสนทนา M., Stravinsky I.F. โต้ตอบกับผู้สื่อข่าวรัสเซีย ที / เรดคอมพ์ ว.วรัทส์. M., Stravinsky I.F. สรุปบทความ M., Stravinsky I.F. พงศาวดารของชีวิตของฉัน M. , Taneev S.I. การวิเคราะห์การมอดูเลตในโซนาตาของเบโธเฟน // หนังสือภาษารัสเซียเกี่ยวกับเบโธเฟน M. , Taneev S.I. จากมรดกทางวิทยาศาสตร์และการสอน M. , Taneev S.I. วัสดุและเอกสาร M. , Taneev S.I. ความแตกต่างที่เคลื่อนย้ายได้ของการเขียนที่เข้มงวด M. , Taneev S.I. หลักคำสอนของศีล M. , Tarakanov M.E. โรงละครดนตรีอัลบันเบิร์ก ม., 1976.

9 176. Tarakanov M.E. โทนเสียงใหม่ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 // ปัญหาของวิทยาศาสตร์ดนตรี M. , Tarakanov M.E. ภาพใหม่ความหมายใหม่ // เพลงโซเวียต, 1966, 1, Tarakanov M.E. ความคิดสร้างสรรค์ของ Rodion Shchedrin M. Telin Yu.N. ความสามัคคี. หลักสูตรภาคทฤษฎี M. , Timofeev N.A. การเปลี่ยนแปลงของศีลอย่างง่ายของการเขียนที่เข้มงวด M. , Tumanina N.V. ไชคอฟสกี ใน 2 ฉบับ M. , 1962, Tyulin Yu.N. ศิลปะแห่งความแตกต่าง M. , Tyulin Yu.N. ว่าด้วยกำเนิดและการพัฒนาเบื้องต้นของความสามัคคีในดนตรีพื้นบ้าน // คำถามของวิทยาศาสตร์ดนตรี. M. , Tyulin Yu.N. ความสามัคคีสมัยใหม่และต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ /1963/. // ปัญหาทางทฤษฎีของดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX M. , Tyulin Yu.N. หลักคำสอนเรื่องความสามัคคี (2480) ม., ฟรานซ์ ลิซท์. Berlioz และซิมโฟนีของเขา "Harold" // Liszt F. Izbr บทความ M. , Ferman V.E. โรงละครโอเปร่า ม. ฟริด E.L. อดีต ปัจจุบัน และอนาคตใน Khovanshchina ของ Mussorgsky L. , Kholopov Yu.N. การเปลี่ยนแปลงและไม่เปลี่ยนแปลงในวิวัฒนาการของรำพึง กำลังคิด // ปัญหาประเพณีและนวัตกรรมทางดนตรีสมัยใหม่. M. , Kholopov Yu.N. Lada Shostakovich // อุทิศให้กับ Shostakovich M. , Kholopov Yu.N. เกี่ยวกับสามระบบต่างประเทศของความสามัคคี // ดนตรีและความทันสมัย M. , Kholopov Yu.N. ระดับความกลมกลืนของโครงสร้าง // Musica theorica, 6, MGK M. , 2000 (ต้นฉบับ) Kholopova V.N. ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ SPb. Kholopova V.N. ธีมดนตรี M. , Kholopova V.N. จังหวะดนตรีของรัสเซีย M. , Kholopova V.N. พื้นผิว M. , Zukkerman V.A. "Kamarinskaya" โดย Glinka และประเพณีในดนตรีรัสเซีย M. , Zukkerman V.A. วิเคราะห์งานดนตรี : รูปแบบการแปรผัน M. , Zukkerman V.A. วิเคราะห์งานดนตรี: หลักทั่วไปของการพัฒนาและปรับแต่งดนตรี รูปแบบง่ายๆ ม., 1980.

10 200. Zuckerman V.A. วิธีการแสดงออกของเนื้อเพลงของไชคอฟสกี M. , Zukkerman V.A. เรียงความเชิงทฤษฎีและดนตรี ม., 1970, Zukkerman V.A. เรียงความเชิงทฤษฎีและดนตรี ม., 1970., เลขที่ ครั้งที่สอง M. , Zukkerman V.A. แนวดนตรีและพื้นฐานของรูปแบบดนตรี M. , Zukkerman V.A. Sonata ใน B minor โดย Liszt ม. ไชคอฟสกี M.I. ชีวิตของ PI Tchaikovsky M. ไชคอฟสกี P.I. และ Taneev S.I. จดหมาย M. ไชคอฟสกี P.I. มรดกทางวรรณกรรม T M. , Tchaikovsky P.I. คู่มือศึกษาความสามัคคีปฏิบัติ / 2415 / รวบรวมผลงานฉบับสมบูรณ์ เล่มที่ iii-a M. , Cherednichenko T.V. เกี่ยวกับปัญหาคุณค่าทางศิลปะในดนตรี // ปัญหาของวิทยาศาสตร์ดนตรี. ฉบับที่ 5 M. , Chernova T.Yu. นาฏศิลป์ในดนตรีบรรเลง M. , Chugaev A. คุณสมบัติของโครงสร้างของ clavier fugues ของ Bach M. , Shakhnazarova N.G. ดนตรีตะวันออกและดนตรีตะวันตก M. , Etinger M.A. ความสามัคคีคลาสสิกในช่วงต้น M. , Yuzhak K.I. เรียงความเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับโพลิโฟนีของการเขียนอิสระ แอล. ยาเวอร์สกี้ บี.แอล. องค์ประกอบพื้นฐานของดนตรี // Art, 1923, Yavorsky B.L. โครงสร้างของสุนทรพจน์ทางดนตรี Ch M. , Yakuupov A.N. ปัญหาทางทฤษฎีของการสื่อสารทางดนตรี ม., ดาส มูซิกเวิร์ค. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. ชั่วโมง ฟอน เค จี เฟลเลอร์เรอร์ Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst ใน Osterreich (DTO) [ซีรีส์หลายเล่ม "อนุสาวรีย์ศิลปะดนตรีในออสเตรีย"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [ซีรีส์หลายเล่ม "อนุสาวรีย์ศิลปะเยอรมัน"]

โปรแกรมกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย - การสอบผู้สมัครขั้นต่ำในวิชาพิเศษ 17.00.02 "ศิลปะแห่งดนตรี" ในการวิจารณ์ศิลปะ โปรแกรมขั้นต่ำมี 19 หน้า

บทนำ โปรแกรมของปริญญาเอก

อนุมัติโดยการตัดสินใจของสภาวิชาการของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษา "สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐครัสโนดาร์" ลงวันที่ 29 มีนาคม 2559 พิธีสาร 3

เนื้อหาของการสอบเข้าพิเศษ 50.06.01 ประวัติศาสตร์ศิลปะ 1. บทสัมภาษณ์ในหัวข้อเรียงความ 2. การตอบคำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี ข้อกำหนดสำหรับการเขียนเรียงความทางวิทยาศาสตร์เบื้องต้น

คำถามสำหรับผู้สมัครสอบในสาขาวิชาพิเศษ ทิศทางการศึกษา 50.06.01 "ประวัติศาสตร์ศิลป์" ปฐมนิเทศ (ประวัติ) "ศิลปะดนตรี" หมวดที่ 1 ประวัติดนตรี ประวัติศาสตร์ดนตรีชาติ

โปรแกรมคอมไพเลอร์: A.G. Alyabyeva, ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์ภาควิชาดนตรี, องค์ประกอบและวิธีการศึกษาดนตรี วัตถุประสงค์ของการสอบเข้า: การประเมินการก่อตัวของผู้สมัคร

กระทรวงการศึกษาและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น "Murmansk State Humanitarian University" (MSHU)

หมายเหตุอธิบาย การแข่งขันเชิงสร้างสรรค์เพื่อระบุความสามารถเชิงสร้างสรรค์ทางทฤษฎีและเชิงปฏิบัติของผู้สมัคร จัดขึ้นบนพื้นฐานของสถาบันการศึกษาตามโปรแกรมที่พัฒนาโดยสถาบันการศึกษา

สถาบันการศึกษางบประมาณระดับภูมิภาคของ Tambov ในระดับอุดมศึกษา "สถาบันดนตรีและการสอน Tambov State ได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. S.V. Rakhmaninov "โปรแกรมการแนะนำ

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับมืออาชีพระดับสูง สถาบันศิลปะการแสดงแห่งรัฐคอเคเซียนเหนือ

1 თბ ვ สถาน: ს ხელოვნებ ตอบกลับ

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษามหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซีย หนึ่ง. Kosygin (เทคโนโลยี การออกแบบ ศิลปะ)"

เนื้อหาการสอบเข้า แนว 50.06.01 Art History 1. สัมภาษณ์หัวข้อเรียงความ 2. ตอบคำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี แบบฟอร์มการสอบเข้า

กระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันอุดมศึกษา งบประมาณของรัฐบาลกลาง "สถาบัน OREL รัฐวัฒนธรรม" (FGBOU VO "OGIK")

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับอุดมศึกษา "Novosibirsk State Conservatory (Academy)"

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษาระดับมืออาชีพ "มหาวิทยาลัยด้านมนุษยธรรมแห่งรัฐ Murmansk" (MGGU)

โปรแกรมนี้ได้มีการหารือและอนุมัติในที่ประชุมของภาควิชาประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีของสถาบันดนตรีและการสอนแห่งรัฐทัมบอฟ เอส.วี. รัคมานีนอฟ. นาทีที่ 2 ของวันที่ 5 กันยายน 2559

2. การทดสอบอย่างมืออาชีพ (solfeggio, ฮาร์โมนี่) เขียนคำสั่งแบบสอง-สามเสียง (โกดังฮาร์มอนิกพร้อมเสียงที่พัฒนาอย่างไพเราะ โดยใช้การดัดแปลง การเบี่ยงเบน และการมอดูเลต รวมถึง

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษาระดับมืออาชีพ North Caucasian State สถาบันศิลปะการแสดงคณะภาควิชาประวัติศาสตร์และทฤษฎี

โปรแกรมวินัยการศึกษา วรรณกรรมดนตรี (ต่างประเทศและในประเทศ) 2013 โปรแกรมของวินัยทางวิชาการได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง (ต่อไปนี้)

โปรแกรมนี้ได้รับการอนุมัติจากที่ประชุมของ Department of Music History and Theory of the Federal Target Program, protocol 5 of 09.04.2017. โปรแกรมนี้มีไว้สำหรับผู้สมัครที่เข้าเรียนในบัณฑิตวิทยาลัยของ St. Tikhon Orthodox

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสาธารณรัฐไครเมียงบประมาณสถาบันการศึกษาระดับสูงของสาธารณรัฐไครเมีย "มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมศิลปะและการท่องเที่ยวอาชญากรรม"

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของมหาวิทยาลัย LUGANSK สาธารณรัฐประชาชน LUGANSK ตั้งชื่อตามสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ TARAS SHEVCHENKO

หมายเหตุอธิบายโปรแกรมการทำงานของวิชา "ดนตรี" สำหรับเกรด 5-7 ได้รับการพัฒนาตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐาน

ภาควิชาวัฒนธรรมแห่งมอสโก GBOUDOD แห่งมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Voronovskaya" รับรองโดยรายงานการประชุมสภาการสอนปี 2555 "อนุมัติ" โดยผู้อำนวยการ GBOUDOD (Gracheva I.N. ) 2012 โปรแกรมงานครู

การวางแผนการเรียนดนตรี เกรด 5 ธีมแห่งปี: "ดนตรีและวรรณคดี" "โรงเรียนดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย" 5. ทำความคุ้นเคยกับรูปแบบไพเราะที่สำคัญ 6. ขยายและทำให้การนำเสนอลึกซึ้งยิ่งขึ้น

เรียบเรียงโดย: Sokolova O. N. , Candidate of Arts, Associate Professor Reviewer: Grigoryeva V. Yu., ผู้สมัครสาขาศิลปะ, รองศาสตราจารย์โปรแกรมนี้

โปรแกรมคอมไพเลอร์: โปรแกรมคอมไพเลอร์: T.I. Strazhnikova ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน ศาสตราจารย์ หัวหน้าภาควิชาดนตรีวิทยา องค์ประกอบ และวิธีการศึกษาดนตรี โปรแกรมได้รับการออกแบบ

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เรือนกระจกแห่งรัฐ Nizhny Novgorod M.I. Glinka L.A. Ptushko ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียในครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนดนตรี

สถาบันคลาสสิกของรัฐ Maimonides คณะวัฒนธรรมดนตรีโลก ภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี ศาสตราจารย์ไมโมนิเดส Sushkova-Irina Ya.I. โปรแกรมวิชา

โปรแกรมวินัยการศึกษา วรรณกรรมดนตรี (ต่างประเทศและในประเทศ) 208 โปรแกรมของวินัยทางวิชาการได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง (ต่อไปนี้

กรมวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของภูมิภาคโวล็อกดา

ชั้นเรียน: 6 ชั่วโมงต่อสัปดาห์: ชั่วโมงทั้งหมด: 35 ฉันไตรมาส รวมสัปดาห์ 0.6 ชั่วโมงเรียนทั้งหมด การวางแผนเฉพาะเรื่อง หัวข้อ: ส่วนดนตรี "พลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของดนตรี" พลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของดนตรีในฐานะเผ่าพันธุ์

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Nizhny Novgorod State Conservatory (Academy) ได้รับการตั้งชื่อตาม M.I. Glinka คณะนักร้องประสานเสียง G.V. Suprunenko หลักการแสดงละครในการร้องประสานเสียงสมัยใหม่

โปรแกรมพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม "การเตรียมศิลปะการแสดง (เปียโน) สำหรับระดับโปรแกรมการศึกษาระดับอุดมศึกษาของหลักสูตรระดับปริญญาตรี, โปรแกรมผู้เชี่ยวชาญ" เอกสารอ้างอิง 1. Alekseev

สถาบันการศึกษามืออาชีพด้านงบประมาณของสาธารณรัฐอุดมูร์ต "วิทยาลัยดนตรีสาธารณรัฐ"

1. คำอธิบายหมายเหตุ การเข้าสู่ทิศทางของการเตรียมการ 53.04.01 "ดนตรีและเครื่องดนตรี" ดำเนินการต่อหน้าการศึกษาระดับอุดมศึกษาในทุกระดับ ผู้สมัครเข้ารับการอบรมด้านนี้

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษามอสโกสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐได้รับการอนุมัติโดยคณบดีคณะดนตรีศิลปะ Zorilova L.S. สิบแปด

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมงานถูกรวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมมาตรฐานเกี่ยวกับ "ความรู้ทางดนตรีและการฟังเพลง", Blagonravova N.S. โปรแกรมการทำงานถูกออกแบบมาสำหรับเกรด 1-5 สู่ละครเพลง

คำอธิบาย ข้อสอบเข้าทาง "Musical Instrumental Art" โปรไฟล์ "Piano" เผยระดับการฝึกอบรมก่อนเข้ามหาวิทยาลัยของผู้สมัครเพื่อการปรับปรุงต่อไป

โปรแกรมการสอบเข้าเพิ่มเติมของความคิดสร้างสรรค์และ (หรือ) การปฐมนิเทศทางวิชาชีพภายใต้โปรแกรมการฝึกอบรมเฉพาะทาง: 53.05.05 ดนตรีการสอบเข้าเพิ่มเติมของความคิดสร้างสรรค์

สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเมือง "เมืองคาลินินกราด" "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กได้รับการตั้งชื่อตาม D.D. Shostakovich" ข้อกำหนดการสอบสำหรับวิชา "ดนตรี

สถาบันการศึกษาเอกชนแห่งอุดมศึกษา "ORTHODOX ST. TIKHONOV HUMANITARIAN UNIVERSITY" (PSTU) มอสโกได้รับการอนุมัติรองอธิการบดีฝ่ายวิจัย Prot. K. Polskov, Ph.D. ปรัชญา

Luchina Elena Igorevna ผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ รองศาสตราจารย์แห่งภาควิชาประวัติศาสตร์ดนตรีที่เกิดใน Karl-Marx-Stadt (ประเทศเยอรมนี) จบการศึกษาจากภาคทฤษฎีและเปียโนของ Voronezh Musical College

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับอุดมศึกษาระดับอุดมศึกษา สถาบันศิลปะการแสดงแห่งรัฐคอเคเซียนเหนือ

ภาควิชาการศึกษาของเมืองมอสโกสถาบันการศึกษาอิสระของรัฐในระดับอุดมศึกษาของเมืองมอสโก "มหาวิทยาลัยการสอนเมืองมอสโก" สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ

ประมวลแนวทางการจัดอบรม สำหรับปีการศึกษา 2559-2560 โครงการสอบเข้าศึกษาต่อระดับบัณฑิตศึกษา ชื่อ ทิศทางการจัดอบรม (ประวัติ) โครงการอบรม 1 2 3

คำอธิบาย การสอบเข้าพิเศษ "ดนตรีและการแสดงละคร" ความเชี่ยวชาญ "ศิลปะการร้องเพลงโอเปร่า" เผยระดับการฝึกอบรมก่อนเข้ามหาวิทยาลัยของผู้สมัครต่อไป

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานของวิชา "ดนตรี" สำหรับเกรด 5-7 ได้รับการพัฒนาตามโปรแกรมการศึกษาหลักของการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานของ MBOU ของ Murmansk "มัธยมศึกษา

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก School of Arts of Zavitinsky อำเภอ แผนปฏิทินสำหรับเรื่อง วรรณกรรมดนตรี ปีแรกของการศึกษา ปีแรก

สถาบันงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเมือง Astrakhan "โรงเรียนสอนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม M.P. Maksakova "โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเชิงพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม" พื้นฐานของดนตรี

"ได้รับการอนุมัติ" อธิการบดี FGBOU VPO MGUDT V.S. Belgorod 2016 กระทรวงการศึกษาและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของมืออาชีพที่สูงขึ้น

แม้จะมีความแตกต่างจากความสมจริงในสุนทรียศาสตร์และวิธีการ แต่ความโรแมนติกก็มีความสัมพันธ์ภายในอย่างลึกซึ้ง พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งโดยตำแหน่งที่สำคัญอย่างยิ่งในความสัมพันธ์กับความคลาสสิกของ epigone ความปรารถนาที่จะปลดปล่อยตัวเองจากโซ่ตรวนของศีลคลาสสิกเพื่อแยกออกสู่ความกว้างใหญ่แห่งความจริงของชีวิตเพื่อสะท้อนความร่ำรวยและความหลากหลายของความเป็นจริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Stendhal ในบทความของเขา Racine และ Shakespeare (1824) ซึ่งนำเสนอหลักการใหม่ของสุนทรียศาสตร์ที่สมจริงออกมาภายใต้ร่มเงาของแนวโรแมนติกโดยเห็นศิลปะแห่งความทันสมัย สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับเอกสารโปรแกรมที่สำคัญของแนวโรแมนติกเช่น "คำนำ" ของ Hugo ต่อละครเรื่อง "Cromwell" (1827) ซึ่งมีการเรียกร้องให้ปฏิวัติอย่างเปิดเผยเพื่อทำลายกฎที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยคลาสสิกและบรรทัดฐานที่ล้าสมัยของศิลปะ และขอคำแนะนำจากชีวิตเท่านั้น

ปัญหาเรื่องแนวโรแมนติกได้เกิดขึ้นและยังคงมีการโต้เถียงกันอย่างต่อเนื่อง การโต้เถียงนี้เกิดจากความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของปรากฏการณ์แนวโรแมนติก มีความเข้าใจผิดหลายอย่างในการแก้ปัญหาซึ่งส่งผลต่อการประเมินความสำเร็จของแนวโรแมนติกต่ำเกินไป บางครั้งการนำแนวความคิดแนวโรแมนติกมาประยุกต์ใช้กับดนตรีถูกตั้งคำถามในขณะที่ดนตรีที่เขาให้คุณค่าทางศิลปะที่สำคัญและยั่งยืนที่สุด
แนวจินตนิยมมีความเกี่ยวข้องในศตวรรษที่ 19 กับความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมดนตรีของออสเตรีย เยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส การพัฒนาโรงเรียนระดับชาติในโปแลนด์ ฮังการี สาธารณรัฐเช็ก และต่อมาในประเทศอื่นๆ - นอร์เวย์ ฟินแลนด์ สเปน นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษ - Schubert, Weber, Schumann, Rossini และ Verdi, Berlioz, Chopin, Liszt, Wagner และ Brahms จนถึง Bruckner และ Mahler (ทางตะวันตก) - อาจเป็นขบวนการที่โรแมนติกหรือเกี่ยวข้องกับมัน แนวจินตนิยมและประเพณีมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีรัสเซียโดยแสดงออกในแบบของตัวเองในการทำงานของนักแต่งเพลงของ "กำมืออันยิ่งใหญ่" และในไชคอฟสกีและยิ่งไปกว่านั้นใน Glazunov, Taneyev, Rachmaninov, Scriabin
นักวิชาการโซเวียตได้แก้ไขความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับแนวโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของทศวรรษที่ผ่านมา แนวทางทางสังคมวิทยาที่หยาบคายและหยาบคายต่อแนวโรแมนติกกำลังถูกขจัดออกไปเนื่องจากเป็นผลจากปฏิกิริยาศักดินา ศิลปะที่นำออกจากความเป็นจริงเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการตามอำเภอใจของศิลปิน ซึ่งก็คือ ต่อต้านความเป็นจริงในสาระสำคัญ มุมมองตรงกันข้ามซึ่งทำให้เกณฑ์สำหรับคุณค่าของแนวโรแมนติกขึ้นอยู่กับการมีอยู่ขององค์ประกอบของวิธีการที่แตกต่างกันและเป็นจริงไม่ได้พิสูจน์ตัวเอง ในขณะเดียวกัน ภาพสะท้อนตามความเป็นจริงของแง่มุมที่สำคัญของความเป็นจริงก็มีอยู่ในแนวโรแมนติกในตัวมันเองในการแสดงออกที่สำคัญและก้าวหน้าที่สุด การคัดค้านยังถูกหยิบยกขึ้นมาจากการต่อต้านอย่างไม่มีเงื่อนไขของแนวโรแมนติกกับลัทธิคลาสสิค (หลังจากทั้งหมดหลักการทางศิลปะขั้นสูงของลัทธิคลาสสิคนิยมจำนวนมากมีผลกระทบอย่างมากต่อแนวโรแมนติก) และเน้นเฉพาะในคุณสมบัติในแง่ร้ายของโลกทัศน์ที่โรแมนติก "ความโศกเศร้าของโลก" ความเฉื่อย การไตร่ตรอง ข้อจำกัดของอัตวิสัย มุมมองนี้ส่งผลต่อแนวคิดทั่วไปของแนวโรแมนติกในงานดนตรีของทศวรรษที่ 1930 และ 1940 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมาตรา II แนวจินตนิยม Sollertinsky สุนทรียศาสตร์ทั่วไปและดนตรี นอกจากผลงานของ V. Asmus "Musical Aesthetics of Philosophical Romanticism"4 แล้ว บทความนี้เป็นหนึ่งในงานเขียนทั่วไปที่สำคัญชิ้นแรกเกี่ยวกับแนวโรแมนติกในดนตรีวิทยาของโซเวียต แม้ว่าตำแหน่งหลักบางตำแหน่งจะได้รับการแก้ไขอย่างมีนัยสำคัญตามเวลาก็ตาม
ในปัจจุบัน การประเมินแนวโรแมนติกมีความแตกต่างกันมากขึ้น โดยพิจารณาแนวโน้มต่างๆ ตามยุคประวัติศาสตร์ของการพัฒนา โรงเรียนระดับชาติ รูปแบบศิลปะ และบุคคลสำคัญทางศิลปะ สิ่งสำคัญคือความโรแมนติกนั้นได้รับการประเมินในการต่อสู้เพื่อต่อต้านแนวโน้มภายในตัวมันเอง ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับแง่มุมที่ก้าวหน้าของแนวโรแมนติกในฐานะศิลปะของวัฒนธรรมความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน ความจริงทางจิตใจ ความมั่งคั่งทางอารมณ์ ศิลปะที่เผยให้เห็นความงามของหัวใจและจิตวิญญาณของมนุษย์ แนวโรแมนติกสร้างผลงานอมตะและกลายเป็นพันธมิตรของเราในการต่อสู้กับการต่อต้านลัทธิมนุษยนิยมของชนชั้นนายทุนสมัยใหม่สมัยใหม่

ในการตีความแนวคิดเรื่อง "โรแมนติก" จำเป็นต้องแยกแยะสองประเภทหลักที่เชื่อมโยงถึงกัน - ทิศทางและวิธีการทางศิลปะ
ในฐานะที่เป็นขบวนการทางศิลปะ แนวโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 และพัฒนาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลาของความขัดแย้งทางสังคมเฉียบพลันที่เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งระบบชนชั้นนายทุนในประเทศยุโรปตะวันตกหลังจาก การปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส ค.ศ. 1789-1794
แนวโรแมนติกต้องผ่านการพัฒนาสามขั้นตอน - ต้น โตเต็มที่ และปลาย ในเวลาเดียวกัน มีความแตกต่างทางโลกอย่างมีนัยสำคัญในการพัฒนาแนวโรแมนติกในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตกและในงานศิลปะประเภทต่างๆ
โรงเรียนวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุดของแนวจินตนิยมเกิดขึ้นในอังกฤษ (โรงเรียนทะเลสาบ) และเยอรมนี (โรงเรียนเวียนนา) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในการวาดภาพแนวโรแมนติกมีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนี (F. O. Runge, K. D. Friedrich) แม้ว่าบ้านเกิดที่แท้จริงคือฝรั่งเศส: ที่นี่เป็นที่ที่การต่อสู้ทั่วไปของการวาดภาพคลาสสิกได้รับจากผู้ประกาศเรื่องแนวโรแมนติก Kernko และ Delacroix ในดนตรีแนวโรแมนติกได้รับการแสดงออกมาเร็วที่สุดในเยอรมนีและออสเตรีย (Hoffmann, Weber, Schubert) จุดเริ่มต้นของมันย้อนกลับไปในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19
หากแนวโน้มโรแมนติกในวรรณคดีและการวาดภาพโดยทั่วไปเสร็จสิ้นการพัฒนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ชีวิตของแนวโรแมนติกทางดนตรีในประเทศเดียวกัน (เยอรมนี, ฝรั่งเศส, ออสเตรีย) จะยาวนานกว่ามาก ในช่วงทศวรรษที่ 1830 มันเข้าสู่ช่วงที่มันโตเต็มที่ และหลังจากการปฏิวัติในปี 1848-1849 ระยะสุดท้ายก็เริ่มต้นขึ้น ใช้เวลาประมาณ 80-90s (ปลาย Liszt, Wagner, Brahms; งานของ Bruckner, Mahler ต้น) . ในโรงเรียนระดับชาติที่แยกจากกัน เช่น ในนอร์เวย์ ฟินแลนด์ ยุค 90 ถือเป็นจุดสูงสุดในการพัฒนาแนวโรแมนติก (Grieg, Sibelius)
แต่ละขั้นตอนเหล่านี้มีความแตกต่างที่สำคัญในตัวเอง การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้นในแนวโรแมนติกตอนปลาย ในช่วงเวลาที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากที่สุด ซึ่งแสดงทั้งความสำเร็จใหม่และการปรากฏตัวของช่วงเวลาวิกฤต

ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโน้มที่โรแมนติกคือความไม่พอใจของส่วนต่าง ๆ ของสังคมกับผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789-1794 ความเป็นจริงของชนชั้นนายทุนซึ่งตาม F. Engels กลายเป็น "ภาพล้อเลียนคำสัญญาอันเจิดจ้าของผู้รู้แจ้ง" มาร์กซ์กล่าวถึงบรรยากาศเชิงอุดมการณ์ในยุโรปในช่วงที่ลัทธิจินตนิยมกำลังรุ่งเรืองขึ้นในจดหมายอันโด่งดังของเขาที่ส่งถึงเองเกลส์ (ลงวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2411) ว่า: “ปฏิกิริยาแรกต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสและการตรัสรู้ที่เกี่ยวข้องกับมัน แน่นอน คือการได้เห็นทุกอย่างในยุคกลาง แสงโรแมนติก และแม้แต่คนอย่างกริมม์ก็ไม่เว้น" ในข้อความที่ยกมามาร์กซ์พูดถึงปฏิกิริยาแรกต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสและการตรัสรู้ซึ่งสอดคล้องกับระยะเริ่มต้นในการพัฒนาแนวโรแมนติกเมื่อองค์ประกอบปฏิกิริยามีความแข็งแกร่ง (อย่างที่ทราบกันดีว่ามาร์กซ์เชื่อมโยงปฏิกิริยาที่สองกับ กระแสสังคมนิยมชนชั้นนายทุน) พวกเขาแสดงตัวเองด้วยกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสถานที่ในอุดมคติของแนวโรแมนติกเชิงปรัชญาและวรรณกรรมในเยอรมนี (ตัวอย่างเช่นในหมู่ตัวแทนของโรงเรียนเวียนนา - Schelling, Novalis, Schleiermacher, Wackenroder, พี่น้อง Schlegel) กับลัทธิของยุคกลาง ศาสนาคริสต์ อุดมคติของความสัมพันธ์ศักดินายุคกลางยังเป็นลักษณะของวรรณกรรมแนวโรแมนติกในประเทศอื่น ๆ (โรงเรียนริมทะเลสาบในอังกฤษ Chateaubriand de Maistre ในฝรั่งเศส) อย่างไรก็ตาม คำกล่าวข้างต้นของมาร์กซ์อาจไม่ถูกต้องหากนำไปใช้กับกระแสแนวโรแมนติกทั้งหมด (เช่น กับแนวโรแมนติกเชิงปฏิวัติ) เกิดจากความโกลาหลทางสังคมครั้งใหญ่ แนวโรแมนติกไม่ใช่และไม่สามารถเป็นไปในทิศทางเดียวได้ มันพัฒนาขึ้นในการต่อสู้เพื่อต่อต้านแนวโน้ม - ก้าวหน้าและปฏิกิริยา
ภาพที่สดใสของยุคนั้นความขัดแย้งทางจิตวิญญาณถูกสร้างขึ้นใหม่ในนวนิยายเรื่อง "Goya หรือเส้นทางแห่งความรู้ที่ยากลำบาก" โดย L. Feuchtwanger:
“มนุษยชาติเบื่อหน่ายกับความทุ่มเทในการสร้างระเบียบใหม่ในเวลาอันสั้นที่สุด ด้วยความพยายามอย่างที่สุด ประชาชนพยายามทำให้ชีวิตสังคมด้อยกว่าตามหลักเหตุผล ตอนนี้ประสาทได้ละทิ้ง จากแสงสว่างจ้าของจิตใจ ผู้คนต่างหนีกลับไปสู่ความรู้สึกพลบค่ำ ความคิดปฏิกิริยาเก่า ๆ ถูกเปล่งออกมาทั่วโลกอีกครั้ง จากความเยือกเย็นของความคิด ทุกคนปรารถนาความอบอุ่นของศรัทธา ความกตัญญู ความอ่อนไหว โรแมนติกฝันถึงการฟื้นตัวของยุคกลางกวีสาปแช่งวันแดดสดใสชื่นชมแสงมหัศจรรย์ของดวงจันทร์ นั่นคือบรรยากาศทางจิตวิญญาณซึ่งกระแสปฏิกิริยาตอบสนองภายในแนวโรแมนติกได้เจริญเต็มที่ บรรยากาศที่ก่อให้เกิดผลงานทั่วไป เช่น โนเวลลาเรเน่ของชาโตบรนัค หรือนวนิยายไฮน์ริช ฟอน ออฟเทอร์ดิงเงนของโนวาลิส อย่างไรก็ตาม “ความคิดใหม่ ชัดเจนและแม่นยำ ครอบงำจิตใจอยู่แล้ว” Feuchtwanger กล่าวต่อ “และมันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะถอนรากถอนโคนมัน อภิสิทธิ์ซึ่งไม่เคยสั่นคลอนมาก่อน ถูกสั่นคลอน ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของอำนาจ การแบ่งแยกชนชั้นและวรรณะ สิทธิพิเศษของคริสตจักรและขุนนาง - ทุกอย่างถูกตั้งคำถาม
A. M. Gorky เน้นย้ำอย่างถูกต้องว่าความโรแมนติกเป็นผลจากยุคหัวเลี้ยวหัวต่อ เขาอธิบายว่ามันเป็น "ภาพสะท้อนที่ซับซ้อนและคลุมเครืออยู่เสมอไม่ว่าจะมากหรือน้อยก็ตามของเฉดสี ความรู้สึก และอารมณ์ทั้งหมดที่โอบรับสังคมในยุคเปลี่ยนผ่าน แต่โน้ตหลักคือ ความคาดหวังในสิ่งใหม่ ความวิตกกังวลก่อนสิ่งใหม่ ความกระวนกระวายและกระวนกระวายใจที่จะรู้สิ่งใหม่นี้
ลัทธิจินตนิยมมักถูกนิยามว่าเป็นการกบฏต่อต้านการตกเป็นทาสของชนชั้นนายทุน / ที่เกี่ยวข้องอย่างถูกต้องกับการทำให้อุดมคติของรูปแบบชีวิตที่ไม่ใช่ทุนนิยม จากที่นี่ทำให้เกิดยูโทเปียที่ก้าวหน้าและเป็นปฏิกิริยาของแนวโรแมนติก ความรู้สึกที่เฉียบแหลมของด้านลบและความขัดแย้งของสังคมชนชั้นนายทุนที่เพิ่งตั้งไข่ การประท้วงการเปลี่ยนแปลงของผู้คนให้เป็น "ทหารรับจ้างของอุตสาหกรรม"3 เป็นด้านที่แข็งแกร่งของแนวโรแมนติก! V. I. Lenin เขียนว่า "การรับรู้ถึงความขัดแย้งของระบบทุนนิยมทำให้พวกเขา (คนโรแมนติก - N. N.) สูงกว่าผู้มองโลกในแง่ดีตาบอดที่ปฏิเสธความขัดแย้งเหล่านี้

ทัศนคติที่แตกต่างกันต่อกระบวนการทางสังคมที่ดำเนินอยู่อย่างต่อเนื่อง ต่อการต่อสู้ระหว่างสิ่งใหม่กับคนเก่า ก่อให้เกิดความแตกต่างพื้นฐานอย่างลึกซึ้งในแก่นแท้ของอุดมคติโรแมนติก ในการปฐมนิเทศทางอุดมการณ์ของศิลปินที่มีการเคลื่อนไหวโรแมนติกต่างกัน การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมแยกความแตกต่างระหว่างกระแสที่ก้าวหน้าและปฏิวัติในทางแนวโรแมนติก ในแง่หนึ่ง ปฏิกิริยาตอบโต้และอนุรักษ์นิยม ในอีกแง่หนึ่ง เน้นความตรงกันข้ามของกระแสน้ำทั้งสองนี้ในเรื่องแนวโรแมนติก Gorky เรียกพวกเขาว่า "กระตือรือร้น; และ "พาสซีฟ" คนแรกของพวกเขา "พยายามที่จะเสริมสร้างเจตจำนงของบุคคลที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อปลุกเร้าการกบฏต่อความเป็นจริงในตัวเขาให้ต่อต้านการกดขี่ใด ๆ ของมัน" ประการที่สอง ตรงกันข้าม "กำลังพยายามที่จะคืนดีกับบุคคลด้วยความเป็นจริง ปรุงแต่ง หรือเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจจากความเป็นจริง" ท้ายที่สุดแล้ว ความไม่พอใจของคู่รักกับความเป็นจริงนั้นเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า “ความบาดหมางแตกต่างกัน” Pisarev เขียนในโอกาสนี้ “ ความฝันของฉันสามารถแซงเหตุการณ์ตามธรรมชาติหรือมันสามารถคว้าอย่างสมบูรณ์ที่ด้านข้างซึ่งไม่มีเหตุการณ์ตามธรรมชาติใดสามารถมาถึงได้” เลนินวิจารณ์ต่อ ที่อยู่ของความโรแมนติกทางเศรษฐกิจ: "แผน" ของแนวโรแมนติกถูกพรรณนาว่าง่ายมากที่จะนำไปใช้อย่างแม่นยำ ต้องขอบคุณการเพิกเฉยต่อผลประโยชน์ที่แท้จริงซึ่งเป็นแก่นแท้ของความโรแมนติก
V.I. Lenin พูดในทางบวกเกี่ยวกับตัวแทนที่ก้าวหน้าของลัทธิสังคมนิยมยูโทเปีย เช่น Owen, Fourier, Thompson: อุตสาหกรรมเครื่องจักร พวกเขามองไปในทิศทางเดียวกับการพัฒนาที่แท้จริง พวกเขาแซงหน้าการพัฒนานี้จริงๆ”3. คำกล่าวนี้ยังสามารถนำมาประกอบกับความก้าวหน้าในเชิงปฏิวัติแนวโรแมนติกในงานศิลปะซึ่งบุคคลของ Byron, Shelley, Hugo, Manzoni โดดเด่นในวรรณคดีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
แน่นอนว่าการฝึกฝนความคิดสร้างสรรค์ในการใช้ชีวิตนั้นซับซ้อนและสมบูรณ์กว่าแบบแผนของสองกระแส แต่ละแนวโน้มมีความขัดแย้งในตัวเอง ในดนตรี ความแตกต่างดังกล่าวยากเป็นพิเศษและแทบจะนำไปใช้ไม่ได้
ความแตกต่างของแนวโรแมนติกถูกเปิดเผยอย่างรวดเร็วในทัศนคติที่มีต่อการตรัสรู้ ปฏิกิริยาของลัทธิจินตนิยมต่อการตรัสรู้ไม่ได้หมายความว่าโดยตรงและเป็นลบฝ่ายเดียว ทัศนคติต่อแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสและการตรัสรู้เป็นจุดรวมของการชนกันของแนวโรแมนติกต่างๆ สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น ในตำแหน่งที่ตรงกันข้ามของ English Romantics ในขณะที่กวีของโรงเรียนริมทะเลสาบ (โคลริดจ์, เวิร์ดสเวิร์ธและอื่น ๆ ) ปฏิเสธปรัชญาของการตรัสรู้และประเพณีของลัทธิคลาสสิกที่เกี่ยวข้อง เชลลีย์และไบรอนนักปฏิวัติแนวโรแมนติกได้ปกป้องแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 และ ในงานของพวกเขาพวกเขาปฏิบัติตามประเพณีของการเป็นพลเมืองที่กล้าหาญตามแบบฉบับของการปฏิวัติแบบคลาสสิก
ในเยอรมนี ความเชื่อมโยงที่สำคัญที่สุดระหว่างความคลาสสิกของการตรัสรู้กับแนวโรแมนติกคือขบวนการ Sturm und Drang ซึ่งเตรียมสุนทรียศาสตร์และภาพลักษณ์ของวรรณกรรมเยอรมัน (และดนตรีบางส่วน - ชูเบิร์ตตอนต้น) แนวความคิดในการตรัสรู้นั้นได้ยินในผลงานด้านวารสารศาสตร์ ปรัชญา และศิลปะหลายชิ้นของแนวโรแมนติกเยอรมัน ดังนั้น "เพลงสรรเสริญมนุษยชาติ" คุณพ่อ Hölderlin ผู้ชื่นชม Schiller เป็นบทกวีที่แสดงความคิดของ Rousseau แนวความคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการปกป้องในบทความแรกของเขา "Georg Forster" โดย Fr. Schlegel, Jena โรแมนติกที่มีมูลค่าสูงเกอเธ่ ในปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของเชลลิง—ซึ่งโดยทั่วไปแล้วในขณะนั้นเป็นที่รู้จักในฐานะหัวหน้าโรงเรียนโรแมนติก—มีความเกี่ยวข้องกับคานท์และฟิชเต

ในผลงานของนักเขียนบทละครชาวออสเตรีย ผู้ร่วมสมัยของ Beethoven และ Schubert - Grillparzer - องค์ประกอบที่โรแมนติกและคลาสสิกมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ในเวลาเดียวกัน โนวาลิส ซึ่งเกอเธ่เรียกว่า "จักรพรรดิแห่งแนวโรแมนติก" เขียนบทความและนวนิยายที่เป็นปฏิปักษ์อย่างรุนแรงต่ออุดมการณ์ของการตรัสรู้
ในทางดนตรีแนวโรแมนติกโดยเฉพาะออสเตรียและเยอรมัน ความต่อเนื่องของศิลปะคลาสสิกนั้นมองเห็นได้ชัดเจน เป็นที่ทราบกันดีว่าความเชื่อมโยงของความรักในยุคแรก ๆ - Schubert, Hoffmann, Weber - กับโรงเรียนคลาสสิกของเวียนนามีความสำคัญเพียงใด (โดยเฉพาะกับ Mozart และ Beethoven) พวกเขาจะไม่สูญหาย แต่ในบางวิธีพวกเขาจะแข็งแกร่งขึ้นในอนาคต (Schumann, Mendelssohn) จนถึงช่วงปลาย (Wagner, Brahms, Bruckner)
ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกแบบก้าวหน้าต่อต้านลัทธิวิชาการ แสดงความไม่พอใจอย่างรุนแรงกับบทบัญญัติที่ดันทุรังของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก และวิพากษ์วิจารณ์แผนผังและความข้างเดียวของวิธีการแบบมีเหตุมีผล ความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุดต่อลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 นั้นถูกสังเกตได้จากการพัฒนาศิลปะฝรั่งเศสในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 (แม้ว่าที่นี่ก็เช่นกัน งานโต้แย้งของ Hugo และ Stendhal คำกล่าวของ George Sand, Delacroix เต็มไปด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกทั้งในศตวรรษที่ 17 และ 18 สำหรับนักเขียน บทนี้เน้นที่หลักเหตุผลตามเงื่อนไขของละครแนวคลาสสิก (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กับความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ) ความแตกต่างที่ไม่เปลี่ยนรูปแบบระหว่างประเภทและหมวดหมู่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ (เช่น ประเสริฐและสามัญ) และ ข้อจำกัดของทรงกลมแห่งความเป็นจริงที่สะท้อนได้ด้วยศิลปะ ในความปรารถนาที่จะแสดงความเก่งกาจที่ขัดแย้งกันของชีวิต เพื่อเชื่อมโยงแง่มุมที่หลากหลายที่สุด ความโรแมนติกจึงหันไปหาเชคสเปียร์ว่าเป็นอุดมคติด้านสุนทรียะ
การโต้เถียงกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนิยมไปในทิศทางที่ต่างกันและระดับความรุนแรงที่แตกต่างกันยังบ่งบอกถึงลักษณะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในประเทศอื่น ๆ (ในอังกฤษ เยอรมนี โปแลนด์ อิตาลี และชัดเจนมากในรัสเซีย)
สิ่งเร้าที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกแบบก้าวหน้าคือขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติซึ่งถูกปลุกให้ตื่นขึ้นโดยการปฏิวัติฝรั่งเศสในด้านหนึ่งและสงครามนโปเลียนในอีกด้านหนึ่ง มันก่อให้เกิดแรงบันดาลใจอันล้ำค่าของแนวโรแมนติกเช่นความสนใจในประวัติศาสตร์ของชาติ, ความกล้าหาญของขบวนการยอดนิยม, ในองค์ประกอบระดับชาติและศิลปะพื้นบ้าน ทั้งหมดนี้เป็นแรงบันดาลใจให้การต่อสู้เพื่อโอเปร่าแห่งชาติในเยอรมนี (เวเบอร์) กำหนดทิศทางการปฏิวัติความรักชาติของแนวโรแมนติกในอิตาลี โปแลนด์ และฮังการี
การเคลื่อนไหวที่โรแมนติกที่กวาดประเทศในยุโรปตะวันตกการพัฒนาโรงเรียนโรแมนติกแห่งชาติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดแรงผลักดันอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในการรวบรวมการศึกษาและการพัฒนาศิลปะของคติชนวิทยา - วรรณกรรมและดนตรี นักเขียนโรแมนติกชาวเยอรมันที่สานต่อประเพณีของ Herder และ Sturmers รวบรวมและตีพิมพ์อนุสาวรีย์ศิลปะพื้นบ้าน - เพลงเพลงบัลลาดเทพนิยาย เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับความสำคัญของคอลเลกชัน "The Miraculous Horn of a Boy" ที่รวบรวมโดย L. I. Arnim และ K. Brentano เพื่อพัฒนาบทกวีและดนตรีของเยอรมันต่อไป ในด้านดนตรี อิทธิพลนี้แผ่ขยายไปตลอดศตวรรษที่ 19 จนถึงวัฏจักรเพลงและซิมโฟนีของมาห์เลอร์ นักสะสมนิทานพื้นบ้าน พี่น้องจาค็อบและวิลเฮล์ม กริมม์ ได้ศึกษาตำนานดั้งเดิม วรรณคดียุคกลาง วางรากฐานสำหรับการศึกษาภาษาเยอรมันทางวิทยาศาสตร์เป็นอย่างมาก
ในการพัฒนาคติชนชาวสก็อตข้อดีของ W. Scott, Polish - A. Mickiewicz และ Yu. Slowatsky ในนิทานพื้นบ้านดนตรีซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ชื่อของนักแต่งเพลง G. I. Vogler (ครูของ K. M. Weber) ในเยอรมนี O. Kolberg ในโปแลนด์, A. Horvath ในฮังการีเป็นต้น หยิบยก.
เป็นที่ทราบกันดีว่าดนตรีพื้นบ้านในดินที่อุดมสมบูรณ์เป็นอย่างไรสำหรับนักประพันธ์เพลงระดับชาติที่สดใสเช่น Weber, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms เมื่อหันไปหา "คลังท่วงทำนองที่ไม่รู้จักเหนื่อย" (Schumann) ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิญญาณของดนตรีพื้นบ้าน แนวเพลงและน้ำเสียงสูงต่ำ ได้กำหนดพลังของภาพรวมทางศิลปะ ประชาธิปไตย และผลกระทบอย่างใหญ่หลวงของศิลปะของนักดนตรีโรแมนติกเหล่านี้

เช่นเดียวกับทิศทางศิลปะใดๆ ความโรแมนติกจะขึ้นอยู่กับวิธีการสร้างสรรค์บางอย่างที่แปลกประหลาด หลักการของการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริง วิธีการและความเข้าใจของมัน ซึ่งเป็นแบบฉบับสำหรับทิศทางนี้ หลักการเหล่านี้กำหนดโดยโลกทัศน์ของศิลปิน ตำแหน่งของเขาที่สัมพันธ์กับกระบวนการทางสังคมร่วมสมัย (แม้ว่าแน่นอน ความเชื่อมโยงระหว่างโลกทัศน์ของศิลปินกับความคิดสร้างสรรค์จะไม่เกิดขึ้นโดยตรง)
โดยไม่ต้องสัมผัสถึงแก่นแท้ของวิธีการโรแมนติกในตอนนี้ เราสังเกตว่าบางแง่มุมของวิธีการนี้พบการแสดงออกในภายหลัง (สัมพันธ์กับทิศทาง) ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากทิศทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมแล้ว คงจะถูกต้องมากกว่าที่จะพูดถึงประเพณีโรแมนติก ความต่อเนื่อง อิทธิพล หรือความโรแมนติก เพื่อแสดงอารมณ์ที่ยกระดับขึ้นที่เกี่ยวข้องกับความกระหายในความงามด้วยความปรารถนาที่จะ "มีชีวิตอยู่สิบเท่า" ชีวิต"
ตัวอย่างเช่นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 แนวโรแมนติกเชิงปฏิวัติของกอร์กียุคแรกเริ่มปะทุขึ้นในวรรณคดีรัสเซีย ความโรแมนติกของความฝันบทกวีแฟนตาซีกำหนดความคิดริเริ่มของงานของ A. Green พบการแสดงออกใน Paustovsky ตอนต้น ในดนตรีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 ลักษณะของแนวโรแมนติกซึ่งในขั้นตอนนี้ผสานกับสัญลักษณ์ถือเป็นงานของ Scriabin ซึ่งเป็น Myaskovsky ตอนต้น ในเรื่องนี้ควรระลึกถึง Blok ซึ่งเชื่อว่าสัญลักษณ์ "เชื่อมโยงกับแนวโรแมนติกอย่างลึกซึ้งกว่ากระแสอื่น ๆ ทั้งหมด"

ในดนตรียุโรปตะวันตก แนวการพัฒนาแนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 นั้นต่อเนื่องไปจนถึงการแสดงซิมโฟนีสุดท้ายของ Bruckner งานแรกของ Mahler (ปลายยุค 80-90) บทกวีไพเราะบางบทโดย R. Strauss ("Death และการตรัสรู้" , 2432; "ดังนั้นพูด Zarathustra", 2439) และอื่น ๆ.
ปัจจัยหลายอย่างมักจะปรากฏในการกำหนดลักษณะของวิธีการทางศิลปะของยวนใจ แต่ถึงแม้จะไม่สามารถให้คำจำกัดความที่ละเอียดถี่ถ้วนได้ มีข้อโต้แย้งว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะให้คำจำกัดความทั่วไปของวิธีการยวนใจ เพราะแท้จริงแล้ว จำเป็นต้องคำนึงถึงไม่เพียงแต่กระแสตรงข้ามในแนวโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของรูปแบบศิลปะ เวลา โรงเรียนแห่งชาติและบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์
ถึงกระนั้น ฉันคิดว่า เป็นไปได้ที่จะสรุปคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวิธีการโรแมนติกโดยรวม มิฉะนั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงวิธีการทั่วไปในลักษณะทั่วไป ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงความซับซ้อนของการกำหนดคุณลักษณะ เนื่องจากเมื่อแยกกัน สิ่งเหล่านี้สามารถนำเสนอในวิธีการสร้างสรรค์อื่นได้
คำจำกัดความทั่วไปของสองแง่มุมที่สำคัญที่สุดของวิธีการโรแมนติกพบได้ใน Belinsky “ในความหมายที่ใกล้เคียงที่สุดและสำคัญที่สุด ความโรแมนติกไม่ใช่อะไรอื่นนอกจากโลกภายในของจิตวิญญาณของบุคคล ชีวิตส่วนลึกสุดในหัวใจของเขา” เบลินสกี้เขียน โดยสังเกตลักษณะเชิงอัตนัย-โคลงสั้นของความโรแมนติก การวางแนวทางจิตวิทยา การพัฒนาคำจำกัดความนี้ นักวิจารณ์ชี้แจงว่า: “ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วนั้น ทรงกลมของมันคือชีวิตทางจิตวิญญาณภายในทั้งหมดของบุคคล ดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งความทะเยอทะยานที่ไม่แน่นอนทั้งหมดเพื่อความดีขึ้นและสูงขึ้นอย่างประเสริฐ พยายาม พบความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ” นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของความโรแมนติก
คุณสมบัติพื้นฐานอีกประการหนึ่งของมันถูกกำหนดโดย Belinsky ว่าเป็น "ความไม่ลงรอยกันภายในอย่างลึกซึ้งกับความเป็นจริง" II แม้ว่า Belinsky ให้เฉดสีที่สำคัญอย่างยิ่งกับคำจำกัดความสุดท้าย (ความปรารถนาของคู่รักที่จะไป "ชีวิตที่ผ่านมา") เขาเน้นอย่างถูกต้องในการรับรู้ที่ขัดแย้งกันของโลกโดยคู่รักซึ่งเป็นหลักการของการต่อต้านความต้องการและ ที่เกิดขึ้นจริงที่เกิดจากสภาพความเป็นอยู่ของสังคมยุคบน
Hegel ปฏิบัติตามข้อกำหนดที่คล้ายกันก่อนหน้านี้: “โลกแห่งวิญญาณมีชัยเหนือโลกภายนอก และเป็นผลให้ปรากฏการณ์ที่สมเหตุสมผลถูกคิดค่าเสื่อมราคา Hegel สังเกตช่องว่างระหว่างการดิ้นรนและการกระทำ "ความปรารถนาของจิตวิญญาณสำหรับอุดมคติ" แทนที่จะเป็นการกระทำและการเติมเต็ม4
เป็นที่น่าสนใจที่ A.V. Schlegel มีลักษณะคล้ายคลึงกับแนวโรแมนติก แต่มาจากตำแหน่งที่ต่างกัน เปรียบเทียบศิลปะโบราณและศิลปะสมัยใหม่ เขาให้นิยามกวีนิพนธ์กรีกว่าเป็นกวีนิพนธ์แห่งความสุขและการครอบครอง สามารถแสดงออกถึงอุดมคติอย่างเป็นรูปธรรม และโรแมนติกในฐานะกวีนิพนธ์แห่งความเศร้าโศกและความอ่อนล้า ไม่สามารถรวบรวมอุดมคติในการดิ้นรนเพื่ออนันต์5 ต่อไปนี้คือความแตกต่างในตัวละครของฮีโร่: อุดมคติโบราณของมนุษย์คือความสามัคคีภายใน ฮีโร่ที่โรแมนติกคือการแยกออกเป็นสองส่วนภายใน
ดังนั้นการดิ้นรนเพื่ออุดมคติและช่องว่างระหว่างความฝันและความเป็นจริง ความไม่พอใจกับสิ่งที่มีอยู่และการแสดงออกถึงหลักการเชิงบวกผ่านภาพของอุดมคติ สิ่งที่ต้องการ จึงเป็นคุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของวิธีการที่โรแมนติก
ความก้าวหน้าของปัจจัยอัตนัยถือเป็นหนึ่งในความแตกต่างระหว่างความโรแมนติกและความสมจริง ลัทธิจินตนิยม“ ทำให้ปัจเจกบุคคลแต่ละคนและให้ความเป็นสากลแก่โลกภายในของเขาฉีกเขาออกไปแยกเขาออกจากโลกแห่งวัตถุประสงค์” นักวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียต B. Suchkov เขียน
อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรยกระดับความเป็นอัตวิสัยของวิธีการโรแมนติกให้สมบูรณ์และปฏิเสธความสามารถในการพูดเป็นนัยและเป็นแบบอย่าง นั่นคือในท้ายที่สุดเพื่อสะท้อนความเป็นจริงอย่างเป็นกลาง สิ่งสำคัญในแง่นี้คือความสนใจของพวกโรแมนติกในประวัติศาสตร์ “ความโรแมนติกไม่เพียงสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติในจิตสำนึกสาธารณะเท่านั้น ความรู้สึกและการสื่อถึงการเคลื่อนที่ของชีวิต ความแปรปรวนของมัน ตลอดจนการเคลื่อนตัวของความรู้สึกของมนุษย์ที่เปลี่ยนแปลงไปตามการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลก ความโรแมนติกย่อมหันไปใช้ประวัติศาสตร์ในการกำหนดและเข้าใจโอกาสของความก้าวหน้าทางสังคมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ฉาก ฉากหลังของฉากแอ็คชั่นดูสดใสและเป็นศิลปะแนวโรแมนติกในรูปแบบใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง องค์ประกอบในการแสดงออกที่สำคัญมากของภาพดนตรีของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกหลายคน เริ่มด้วยฮอฟฟ์มันน์ ชูเบิร์ต และเวเบอร์

การรับรู้ที่ขัดแย้งกันของโลกโดยคู่รักโรแมนติกพบการแสดงออกในหลักการของสิ่งที่ตรงกันข้ามหรือ "สองโลก" มันแสดงให้เห็นในขั้ว, ความเป็นคู่ของความแตกต่างที่น่าทึ่ง (ของจริง - มหัศจรรย์, บุคคล - โลกรอบตัวเขา) ในการเปรียบเทียบหมวดหมู่ความงามที่คมชัด (ประเสริฐและทุกวันที่สวยงามและน่ากลัว, โศกนาฏกรรมและ การ์ตูน เป็นต้น) จำเป็นต้องเน้นความตรงกันข้ามของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกซึ่งไม่เพียง แต่สิ่งที่ตรงกันข้ามโดยเจตนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งภายใน - ความขัดแย้งระหว่างองค์ประกอบทางวัตถุและอุดมคติ ในแง่หนึ่งสิ่งนี้หมายถึงความโลดโผนของความโรแมนติกความสนใจต่อความเป็นรูปธรรมของวัตถุทางโลก (สิ่งนี้แสดงออกอย่างมากในดนตรี) และในทางกลับกันความปรารถนาสำหรับหมวดหมู่นามธรรมที่สมบูรณ์แบบ - "มนุษยชาตินิรันดร์" (วากเนอร์), "ความเป็นผู้หญิงนิรันดร์" (แผ่น) โรแมนติกมุ่งมั่นที่จะสะท้อนถึงความเป็นรูปธรรม ความคิดริเริ่มของปรากฏการณ์ชีวิตส่วนบุคคล และในขณะเดียวกัน แก่นแท้ที่ "แน่นอน" ของพวกเขา ซึ่งมักเข้าใจในทางนามธรรมในอุดมคติ หลังเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมแนวโรแมนติกและทฤษฎี ชีวิต ธรรมชาติ ปรากฏที่นี่เป็นภาพสะท้อนของ "อนันต์" ความบริบูรณ์ซึ่งสามารถคาดเดาได้จากความรู้สึกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกวีเท่านั้น
นักปรัชญาแนวโรแมนติกถือว่าดนตรีเป็นศิลปะที่โรแมนติกที่สุด เพราะในความเห็นของพวกเขา เพลงนั้น "มีเนื้อหาที่ไม่มีที่สิ้นสุดเท่านั้น"1. ปรัชญา วรรณกรรม และดนตรี รวมกันเป็นหนึ่งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน (ตัวอย่างที่ชัดเจนคือผลงานของ Wagner) ดนตรีได้ครอบครองสถานที่ชั้นนำแห่งหนึ่งในแนวความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนักปรัชญาในอุดมคติเช่น Schelling, พี่น้อง Schlegel และ Schopenhauer2 อย่างไรก็ตาม หากแนวโรแมนติกทางวรรณกรรมและปรัชญาได้รับผลกระทบมากที่สุดจากทฤษฎีศิลปะในอุดมคติในฐานะที่เป็นภาพสะท้อนของ "อนันต์", "พระเจ้า", "สัมบูรณ์" ในดนตรี เราจะพบความเที่ยงธรรมของ "ภาพ" ในทางตรงกันข้าม ที่ไม่เคยมีมาก่อนก่อนยุคโรแมนติก กำหนดโดยลักษณะเฉพาะ สีสันอันไพเราะของภาพ . แนวทางของดนตรีในฐานะ "การตระหนักรู้ทางความคิด"3 เป็นพื้นฐานของข้อเสนอด้านสุนทรียะของ Wagner ซึ่งยืนยันว่าตรงกันข้ามกับวรรณกรรมรุ่นก่อนของเขาคือความเป็นรูปธรรมที่เย้ายวนของภาพดนตรี
ในการประเมินปรากฏการณ์ของชีวิต ความโรแมนติกนั้นมีลักษณะเฉพาะโดยไฮเปอร์โบไลเซชัน ซึ่งแสดงออกในความคมชัดของความแตกต่าง ในการดึงดูดไปยังสิ่งพิเศษที่ไม่ธรรมดา “ความธรรมดาคือความตายของศิลปะ” ฮิวโก้ประกาศ อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับเรื่องนี้ ชูเบิร์ตที่โรแมนติกอีกคน พูดกับเพลงของเขาเกี่ยวกับ "ผู้ชายอย่างที่เขาเป็น" ดังนั้นโดยสรุปจึงจำเป็นต้องแยกแยะฮีโร่โรแมนติกอย่างน้อยสองประเภท หนึ่งในนั้นคือฮีโร่ที่พิเศษ สูงตระหง่านเหนือคนธรรมดา เป็นนักคิดที่น่าสลดใจที่แยกตัวออกจากกัน ซึ่งมักจะมาฟังเพลงเพราะกลัว งานวรรณกรรมหรือมหากาพย์: Faust, Manfred, Childe Harold, Wotan เป็นลักษณะของแนวโรแมนติกทางดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งช่วงปลาย (Berlioz, Liszt, Wagner) อีกคนเป็นคนธรรมดาที่สัมผัสได้ถึงชีวิตอย่างลึกซึ้ง มีความผูกพันอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและธรรมชาติของแผ่นดินเกิดของเขา นั่นคือฮีโร่ของ Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms บางส่วน ความเสน่หาที่โรแมนติกนั้นเปรียบได้กับความจริงใจ ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ
ความแตกต่างอย่างเท่าเทียมกันคือศูนย์รวมของธรรมชาติ ความเข้าใจในศิลปะโรแมนติกมาก ซึ่งอุทิศพื้นที่ขนาดใหญ่ให้กับธีมของธรรมชาติในด้านจักรวาล ปรัชญาธรรมชาติ และในทางกลับกัน ด้านโคลงสั้น ๆ ธรรมชาตินั้นยิ่งใหญ่และน่าอัศจรรย์ในผลงานของ Berlioz, Liszt, Wagner และใกล้ชิดสนิทสนมในวงจรเสียงของ Schubert หรือในแบบจำลองของ Schumann ความแตกต่างเหล่านี้ยังปรากฏอยู่ในภาษาดนตรีอีกด้วย: บทเพลงที่ไพเราะและน่าสมเพชของชูเบิร์ต ท่วงทำนองที่ไพเราะของ Liszt หรือ Wagner
แต่ไม่ว่าประเภทของฮีโร่, วงกลมของภาพ, ภาษา, โดยทั่วไป, ศิลปะโรแมนติกจะแตกต่างกันอย่างไรโดยการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแต่ละบุคคลซึ่งเป็นแนวทางใหม่ ปัญหาบุคลิกภาพที่ขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อมเป็นพื้นฐานของความโรแมนติก นี่คือสิ่งที่ Gorky เน้นย้ำอย่างชัดเจนเมื่อเขากล่าวว่าหัวข้อหลักของวรรณคดีในศตวรรษที่ 19 คือ "บุคลิกภาพในการต่อต้านสังคม รัฐ ธรรมชาติ" "ละครของบุคคลที่ชีวิตดูคับแคบ" Belinsky เขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันนี้เกี่ยวกับ Byron: “นี่คือบุคลิกภาพของมนุษย์ ขุ่นเคืองต่อนายพล และในการกบฏอย่างภาคภูมิ พึ่งพาตัวเอง”2. ด้วยพลังอันน่าทึ่ง พวกโรแมนติกได้แสดงกระบวนการสร้างความแปลกแยกของบุคลิกภาพของมนุษย์ในสังคมชนชั้นนายทุน แนวจินตนิยมส่องสว่างแง่มุมใหม่ ๆ ของจิตใจมนุษย์ เขาเป็นตัวเป็นตนบุคลิกภาพในลักษณะที่ใกล้ชิดที่สุดและหลากหลายทางจิตวิทยา The Romantics โดยอาศัยการเปิดเผยตัวตนของเขา ดูเหมือนจะซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่าในศิลปะคลาสสิก

ศิลปะโรแมนติกสรุปปรากฏการณ์ทั่วไปมากมายในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ในเวอร์ชันและวิธีแก้ปัญหาต่างๆ "คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ" เป็นตัวเป็นตนในวรรณคดีและดนตรีโรแมนติก - บางครั้งก็สง่างามเช่นใน Musset บางครั้งก็รุนแรงขึ้นจนแปลกประหลาด (Berlioz) บางครั้งก็เป็นปรัชญา (Liszt, Wagner) บางครั้งก็หลงใหล กบฏ (Schumann) หรือเจียมเนื้อเจียมตัวและน่าเศร้าในเวลาเดียวกัน (Schubert) แต่ในแต่ละคนมีเสียงร้องของความทะเยอทะยานที่ไม่บรรลุผล "ความปวดร้าวของความปรารถนาของมนุษย์" ดังที่แว็กเนอร์กล่าวซึ่งเกิดจากการปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นกลางและความกระหายใน "มนุษยชาติที่แท้จริง" บทละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของบุคลิกภาพกลายเป็นธีมทางสังคม
จุดศูนย์กลางในสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกคือแนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งมีบทบาทเชิงบวกอย่างมากในการพัฒนาความคิดทางศิลปะ ตรงกันข้ามกับสุนทรียศาสตร์คลาสสิกของแนวโรแมนติก พวกเขาอ้างว่าไม่เพียงแต่ไม่มีขอบเขตที่ผ่านไม่ได้ระหว่างศิลปะเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน มีความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งและความธรรมดาสามัญ “สุนทรียศาสตร์ของศิลปะอย่างหนึ่งก็คือสุนทรียศาสตร์ของอีกศิลปะหนึ่งด้วย เฉพาะวัสดุเท่านั้นที่แตกต่างกัน” Schumann4 เขียน เขาเห็นใน F. Rückert "นักดนตรีแห่งคำพูดและความคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" และค้นหาในเพลงของเขา "เพื่อถ่ายทอดความคิดของบทกวีแทบทุกคำ"2. Schumann ได้แนะนำวงจรเปียโนของเขาไม่เพียงแต่จิตวิญญาณของบทกวีโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบ เทคนิคการแต่งเพลง - ความแตกต่าง การหยุดชะงักของแผนการเล่าเรื่อง คุณลักษณะของเรื่องสั้นของ Hoffmann II ในทางตรงกันข้าม ในงานวรรณกรรมของ Hoffmann เราสามารถสัมผัสได้ถึง "การกำเนิดของกวีนิพนธ์จากจิตวิญญาณแห่งดนตรี"3.
ความโรแมนติกของทิศทางที่แตกต่างกันทำให้เกิดแนวคิดในการสังเคราะห์ศิลปะแห่งความรักจากตำแหน่งที่ตรงกันข้าม สำหรับบางคนซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักปรัชญาและนักทฤษฎีแนวโรแมนติก มันเกิดขึ้นบนพื้นฐานอุดมคติ บนแนวคิดของศิลปะในฐานะที่แสดงออกของจักรวาล สัมบูรณ์ นั่นคือสาระสำคัญของโลกที่ไม่สิ้นสุด สำหรับคนอื่น ๆ แนวคิดของการสังเคราะห์เกิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตของเนื้อหาของภาพศิลปะเพื่อสะท้อนชีวิตในทุกแง่มุมที่หลากหลายนั่นคือในสาระสำคัญบนพื้นฐานที่แท้จริง นี่คือตำแหน่ง แนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค นำเสนอวิทยานิพนธ์ที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับโรงละครในฐานะ "กระจกแห่งชีวิตที่เข้มข้น" ฮิวโก้แย้งว่า: "ทุกสิ่งที่มีอยู่ในประวัติศาสตร์ ในชีวิต ในมนุษย์ จะต้องและสามารถสะท้อนให้เห็นในนั้นได้ (ในโรงละคร - น.ป. ) แต่ด้วยไม้กายสิทธิ์แห่งศิลปะเท่านั้น
แนวคิดของการสังเคราะห์งานศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการผสมผสานแนวเพลงต่างๆ เช่น มหากาพย์ ละคร เนื้อเพลง และหมวดสุนทรียศาสตร์ (ประเสริฐ การ์ตูน ฯลฯ) วรรณกรรมสมัยใหม่ในอุดมคติคือ "ละครที่หลอมรวมความพิลึกและพิสดารเข้าไว้ด้วยกัน โศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรม และความตลกขบขันในลมหายใจเดียว"
ในด้านดนตรี แนวคิดในการสังเคราะห์ศิลปะได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านโอเปร่าอย่างแข็งขันและสม่ำเสมอ สุนทรียศาสตร์ของผู้สร้างโอเปร่าโรแมนติกเยอรมัน Hoffmann และ Weber ซึ่งเป็นการปฏิรูปละครเพลงของ Wagner ขึ้นอยู่กับแนวคิดนี้ บนพื้นฐานเดียวกัน (การสังเคราะห์ศิลปะ) โปรแกรมเพลงของ Romantics ได้พัฒนาขึ้นซึ่งเป็นความสำเร็จที่สำคัญของวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ 19 เป็นโปรแกรมซิมโฟนิซึม
ด้วยการสังเคราะห์นี้ ขอบเขตของดนตรีที่แสดงออกถึงความชัดเจนจึงขยายและสมบูรณ์ สำหรับหลักฐานของความเป็นอันดับหนึ่งของคำ กวีนิพนธ์ในงานสังเคราะห์ไม่ได้นำไปสู่ฟังก์ชันรองที่เสริมกันของดนตรี ในทางตรงกันข้าม ในงานของ Weber, Wagner, Berlioz, Liszt และ Schumann ดนตรีเป็นปัจจัยที่ทรงพลังและมีประสิทธิภาพมากที่สุด ในรูปแบบที่ "เป็นธรรมชาติ" ของมันเอง เพื่อรวบรวมสิ่งที่วรรณกรรมและภาพวาดนำมาด้วย "ดนตรีคือการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของความคิด" - วิทยานิพนธ์ของ Wagner นี้มีความหมายกว้าง ในที่นี้ เราเข้าถึงปัญหาของวิทยานิพนธ์อันดับสองและ n ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ภายในโดยอิงจากคุณภาพใหม่ของจินตภาพทางดนตรีในศิลปะโรแมนติก ด้วยงานของพวกเขา ความโรแมนติกแสดงให้เห็นว่าดนตรีได้ขยายขอบเขตด้านสุนทรียภาพ ไม่เพียงแต่สามารถรวบรวมความรู้สึก อารมณ์ ความคิดโดยรวม แต่ยังสามารถ "แปล" เป็นภาษาของตัวเองได้ โดยแทบไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือจาก คำ, ภาพของวรรณคดีและภาพวาด, เพื่อสร้างแนวทางของการพัฒนาพล็อตวรรณกรรม, ให้มีสีสัน, ภาพ, สามารถสร้างลักษณะที่สดใส, ภาพเหมือน "ร่าง" (ระลึกถึงความแม่นยำที่น่าทึ่งของภาพบุคคลดนตรีของแมนน์แมน) และที่ ในขณะเดียวกันก็ไม่สูญเสียคุณสมบัติพื้นฐานของการแสดงความรู้สึก
สิ่งนี้ไม่เพียงเกิดขึ้นโดยนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนในยุคนั้นด้วย ตัวอย่างเช่น จอร์จ แซนด์ สังเกตเห็นความเป็นไปได้ที่ไม่จำกัดของดนตรีในการเปิดเผยจิตใจของมนุษย์ว่า ดนตรี "สร้างรูปลักษณ์ของสิ่งต่างๆ ความปรารถนาที่จะพูดและวาดภาพด้วยดนตรีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้สร้างรายการซิมโฟนิซึมโรแมนติกของ Berlioz ซึ่ง Sollertinsky กล่าวอย่างเต็มตาว่า: “เชคสเปียร์, เกอเธ่, ไบรอน, การต่อสู้บนท้องถนน, กลุ่มโจร, บทพูดเชิงปรัชญาของนักคิดที่โดดเดี่ยว, เรื่องราวความรักของฆราวาส พายุและพายุฝนฟ้าคะนอง ฝูงชนที่สนุกสนานรื่นเริง การแสดงตลกขบขัน งานศพของวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติ การกล่าวสุนทรพจน์ในงานศพที่เต็มไปด้วยเรื่องน่าสมเพช ทั้งหมดนี้ Berlioz พยายามแปลเป็นภาษาของดนตรี ในเวลาเดียวกัน Berlioz ไม่ได้ให้ความสำคัญกับคำดังกล่าวอย่างเด็ดขาดเนื่องจากอาจดูเหมือนได้อย่างรวดเร็วก่อน “ฉันไม่เชื่อว่าในแง่ของความแข็งแกร่งและพลังในการแสดงออก ศิลปะเช่นการวาดภาพและแม้แต่บทกวีจะเท่ากับดนตรี!” นักแต่งเพลงกล่าวว่า หากปราศจากการสังเคราะห์ดนตรี วรรณกรรม และภาพในงานดนตรีภายในตัวมันเอง ก็จะไม่มีการซิมโฟนิซึมแบบเป็นโปรแกรมของ Liszt บทกวีดนตรีเชิงปรัชญาของเขา
ใหม่เมื่อเทียบกับสไตล์คลาสสิก การสังเคราะห์หลักการแสดงออกและการมองเห็นปรากฏในแนวโรแมนติกทางดนตรีในทุกขั้นตอนเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะ ในเพลงของชูเบิร์ต ส่วนของเปียโนสร้างอารมณ์และ "แสดง" สถานการณ์ของการกระทำโดยใช้ความเป็นไปได้ของการวาดภาพดนตรี การเขียนเสียง ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้ ได้แก่ “Margarita at the Spinning Wheel”, “Forest King”, หลายเพลงของ “The Beautiful Miller's Woman”, “Winter Way” ตัวอย่างที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของการเขียนเสียงที่ถูกต้องและกระชับคือส่วนเปียโนของเพลง "Double" การบรรยายภาพเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีบรรเลงของชูเบิร์ต โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิมโฟนีของเขาใน C-dur, โซนาตาใน B-dur, แฟนตาซี "ผู้พเนจร" เพลงเปียโนของ Schumann เต็มไปด้วย "เสียงแห่งอารมณ์" ที่ละเอียดอ่อน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Stasov มองว่าเขาเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่เก่งกาจ

โชแปงเช่นเดียวกับชูเบิร์ตซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาวในการเขียนโปรแกรมวรรณกรรมในเพลงบัลลาดและแฟนตาซีของ f-moll ได้สร้างบทละครรูปแบบใหม่ซึ่งสะท้อนถึงความเก่งกาจของเนื้อหา ละครแอ็คชั่น และความงดงามของลักษณะภาพของเพลงบัลลาดวรรณกรรม .
บนพื้นฐานของการแสดงละครของสิ่งที่ตรงกันข้าม รูปแบบดนตรีที่เสรีและสังเคราะห์ได้เกิดขึ้น โดดเด่นด้วยการแยกส่วนที่ตัดกันภายในองค์ประกอบเดียวและความต่อเนื่อง ความเป็นเอกภาพของแนวการพัฒนาทั่วไปของอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่าง
โดยพื้นฐานแล้วมันเกี่ยวกับคุณสมบัติที่โรแมนติกของการแสดงละครโซนาตา ความเข้าใจใหม่และการประยุกต์ใช้ความเป็นไปได้ทางวิภาษ นอกจากคุณสมบัติเหล่านี้แล้ว สิ่งสำคัญคือต้องเน้นถึงความแปรปรวนที่โรแมนติกของภาพ การเปลี่ยนแปลงของภาพ ความแตกต่างทางวิภาษของละครโซนาตาทำให้เกิดความหมายใหม่ในหมู่แนวโรแมนติก พวกเขาเผยให้เห็นถึงความเป็นคู่ของโลกทัศน์ที่โรแมนติก หลักการของ "สองโลก" ที่กล่าวถึงข้างต้น สิ่งนี้พบการแสดงออกในขั้วของความแตกต่าง ซึ่งมักสร้างขึ้นโดยการแปลงภาพหนึ่งภาพ (ตัวอย่างเช่น สารเดี่ยวของหลักการ Faustian และ Mephistopheles ใน Liszt) มีปัจจัยของการกระโดดที่คมชัดการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน (แม้บิดเบือน) ของสาระสำคัญทั้งหมดของภาพและไม่ใช่ความสม่ำเสมอของการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงเนื่องจากการเติบโตของคุณภาพในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของหลักการที่ขัดแย้งกัน ในแบบคลาสสิก และเหนือสิ่งอื่นใดในเบโธเฟน
บทละครความขัดแย้งของความโรแมนติกนั้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติไปแล้วทิศทางในการพัฒนาภาพ - การเติบโตแบบไดนามิกที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนของภาพโคลงสั้น ๆ ที่สดใส (ส่วนด้านข้าง) และการพังทลายที่น่าทึ่งที่ตามมาการปราบปรามอย่างกะทันหันของบรรทัด ของการพัฒนาโดยการบุกรุกของจุดเริ่มต้นที่น่าสลดใจและน่าเศร้า ลักษณะทั่วไปของ "สถานการณ์" ดังกล่าวจะชัดเจนขึ้นถ้าเราระลึกถึงซิมโฟนีของชูเบิร์ตใน h-moll โซนาตาของโชแปงใน b-moll โดยเฉพาะเพลงบัลลาดของเขา ซึ่งเป็นผลงานที่น่าทึ่งที่สุดของไชคอฟสกี ผู้ซึ่งมีพลังใหม่ในฐานะศิลปินแนวสัจนิยมได้รวบรวมแนวคิดนี้ ของความขัดแย้งระหว่างความฝันกับความเป็นจริง โศกนาฏกรรมของแรงบันดาลใจที่ไม่ได้ผลในสภาพของความเป็นจริงที่โหดร้ายและเป็นศัตรู แน่นอนว่า การแสดงละครแนวโรแมนติกประเภทหนึ่งถูกแยกออกมาที่นี่ แต่ประเภทนั้นมีความสำคัญและเป็นแบบอย่าง
ละครอีกประเภทหนึ่ง "วิวัฒนาการ" มีความเกี่ยวข้องกับความโรแมนติกด้วยความแตกต่างของภาพการเปิดเผยความแตกต่างทางจิตวิทยาหลายด้าน, รายละเอียด กระบวนการที่มองเห็นได้ของชีวิตจิตใจการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องการเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลง ... เพลง ซิมโฟนีที่เกิดจากชูเบิร์ตที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ อยู่บนพื้นฐานของหลักการนี้

ความคิดริเริ่มของวิธีการชูเบิร์ตถูกกำหนดไว้อย่างดีโดย Asafiev: “ในทางตรงกันข้ามกับการก่อตัวที่น่าทึ่งอย่างมาก ผลงานเหล่านั้น (ซิมโฟนี, โซนาตา, บทกลอน, บทกวีไพเราะ) ออกมาเป็นแนวเพลงโคลงสั้น ๆ ที่พัฒนาอย่างกว้างขวาง (ไม่ใช่ธีมทั่วไป แต่ บรรทัด) ทำให้ส่วนที่สร้างสรรค์ของโซนาตา - ซิมโฟนีอัลเลโกรเรียบเรียงและทำให้เรียบขึ้น ขึ้นๆ ลงๆ การไล่ระดับแบบไดนามิก "บวม" และการเกิดหายากของเนื้อเยื่อ กล่าวได้สั้นๆ ว่า การแสดงสิ่งมีชีวิตอินทรีย์ใน "เพลง" โซนาตานั้นมีความสำคัญเหนือสิ่งที่น่าสมเพชเกี่ยวกับวาทศิลป์ เหนือความแตกต่างอย่างกะทันหัน เหนือบทสนทนาอันน่าทึ่ง และการเปิดเผยความคิดอย่างรวดเร็ว . Grand V-sig ของ Schubert "naya sonata เป็นตัวอย่างทั่วไปของเทรนด์นี้"

คุณสมบัติที่สำคัญบางอย่างของวิธีการโรแมนติกและสุนทรียภาพไม่สามารถพบได้ในทุกรูปแบบงานศิลปะ
หากเราพูดถึงดนตรี การแสดงสุนทรียภาพแบบโรแมนติกที่ตรงไปตรงมาที่สุดคือโอเปร่า ซึ่งเป็นประเภทที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมอย่างใกล้ชิดโดยเฉพาะ ที่นี่แนวคิดเฉพาะของแนวโรแมนติกได้รับการพัฒนาเป็นแนวคิดเกี่ยวกับชะตากรรม การไถ่ถอน การเอาชนะคำสาปที่หนักอึ้งต่อฮีโร่ ด้วยพลังแห่งความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว (Freischütz, The Flying Dutchman, Tannhäuser) โอเปร่าสะท้อนให้เห็นถึงพล็อตพื้นฐานของวรรณกรรมโรแมนติก ความขัดแย้งของโลกแห่งความจริงและมหัศจรรย์ ที่นี่เป็นที่ที่จินตนาการที่มีอยู่ในศิลปะโรแมนติกซึ่งเป็นองค์ประกอบของความเพ้อฝันเชิงอัตวิสัยซึ่งมีอยู่ในแนวโรแมนติกทางวรรณกรรมเป็นที่ประจักษ์โดยเฉพาะ ในเวลาเดียวกันเป็นครั้งแรกในโอเปร่าบทกวีของตัวละครพื้นบ้านที่ได้รับการปลูกฝังจากความโรแมนติคมีความเจริญรุ่งเรือง
ในดนตรีบรรเลง แนวโรแมนติกสู่ความเป็นจริงปรากฏขึ้น โดยข้ามโครงเรื่อง (หากเป็นองค์ประกอบที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรมไว้) ข แนวคิดเชิงอุดมคติทั่วไปของงาน ในลักษณะของการแสดงละคร อารมณ์ที่เป็นตัวเป็นตน ในลักษณะของ โครงสร้างทางจิตวิทยาของภาพ โทนอารมณ์และจิตวิทยาของดนตรีโรแมนติกมีความโดดเด่นด้วยช่วงเฉดสีที่ซับซ้อนและเปลี่ยนแปลงได้ การแสดงอารมณ์ที่เข้มข้นขึ้น และความสว่างอันเป็นเอกลักษณ์ของทุกช่วงเวลาที่ได้รับ สิ่งนี้ถูกรวบรวมไว้ในการขยายและการทำให้เป็นรายบุคคลของแนวท่วงทำนองที่โรแมนติกในระดับนานาชาติ ในการเสริมความคมชัดของการทำงานที่มีสีสันและแสดงออกถึงความกลมกลืน การค้นพบความโรแมนติกในวงออเคสตราอย่างไม่สิ้นสุด
วิธีการแสดงออก "คำพูด" ทางดนตรีที่แท้จริงและองค์ประกอบที่แยกจากกันทำให้เกิดการพัฒนาที่เป็นอิสระและสดใสและบางครั้งก็เกินจริงในแนวโรแมนติก ความสำคัญของการออกเสียง ความฉลาด และความเฉพาะเจาะจงของเสียงกำลังเติบโตอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านฮาร์มอนิกและความหมายของเสียง แนวความคิดที่ไม่เพียงแต่แสดงแนวเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวเพลงด้วย (เช่น คอร์ด stristanov ของ Wagner) ลีททิมเบร (ตัวอย่างที่โดดเด่นอย่างหนึ่งคือ Harold ของ Berlioz ในอิตาลี ซิมโฟนี) ปรากฏขึ้น

ความสัมพันธ์ตามสัดส่วนขององค์ประกอบของภาษาดนตรีที่สังเกตได้ในสไตล์คลาสสิกทำให้มีแนวโน้มที่จะเกิดความเป็นอิสระ (แนวโน้มนี้จะเกินจริงในดนตรีของศตวรรษที่ 20) ในทางกลับกัน การสังเคราะห์จะทวีความรุนแรงขึ้นในหมู่คู่รัก - การเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบทั้งหมด, การเสริมคุณค่าซึ่งกันและกัน, อิทธิพลซึ่งกันและกันของวิธีการแสดงออก ท่วงทำนองรูปแบบใหม่เกิดขึ้น เกิดจากความกลมกลืน และในทางกลับกัน ความกลมกลืนนั้นไพเราะ อิ่มตัวด้วยโทนเสียงที่ไม่ใช่คอร์ด ซึ่งจะเพิ่มความโน้มเอียงของท่วงทำนองที่ไพเราะ ตัวอย่างคลาสสิกของการสังเคราะห์ท่วงทำนองและความกลมกลืนที่ลงตัวซึ่งกันและกันคือสไตล์ของโชแปง ซึ่งการถอดความคำพูดของอาร์โรลแลนด์เกี่ยวกับบีโธเฟนสามารถพูดได้ว่าเป็นทำนองที่สมบูรณ์ เต็มไปด้วยความกลมกลืน
ปฏิสัมพันธ์ของแนวโน้มที่ตรงกันข้าม (การทำให้เป็นอัตโนมัติและการสังเคราะห์) ครอบคลุมทุกด้าน - ทั้งภาษาดนตรีและรูปแบบของความรักที่สร้างรูปแบบอิสระและสังเคราะห์ใหม่ตามโซนาตาและลิวบี
การเปรียบเทียบความโรแมนติกทางดนตรีกับวรรณกรรมแนวโรแมนติกในความหมายสำหรับยุคสมัยของเรา สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำถึงความมีชีวิตชีวาและความคงทนเป็นพิเศษของอดีต ท้ายที่สุด ความโรแมนติกนั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษในการแสดงออกถึงความร่ำรวยของชีวิตทางอารมณ์ และนี่คือสิ่งที่ดนตรีอ่อนไหวที่สุด นั่นคือเหตุผลที่ความแตกต่างของแนวโรแมนติกไม่เพียง แต่ตามทิศทางและโรงเรียนระดับชาติเท่านั้น แต่ยังตามประเภทของศิลปะเป็นช่วงเวลาที่สำคัญในการเปิดเผยปัญหาของแนวโรแมนติกและในการประเมิน

ภาพใหม่ของแนวโรแมนติก - การครอบงำของหลักการโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยา, องค์ประกอบในเทพนิยาย - มหัศจรรย์, การแนะนำคุณสมบัติพื้นบ้าน - ทุกวัน, ลวดลายที่กล้าหาญและน่าสมเพชและในที่สุดความขัดแย้งที่คมชัดของเครื่องบินที่เป็นรูปเป็นร่างที่แตกต่างกัน - นำ เพื่อปรับเปลี่ยนและขยายวิธีการแสดงดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ

ที่นี่เราให้คำเตือนที่สำคัญ

ควรระลึกไว้เสมอว่าความปรารถนาสำหรับรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมและการจากไปจากภาษาดนตรีของลัทธิคลาสสิคนั้นมีลักษณะเฉพาะของนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 19 ในระดับที่แตกต่างกันมาก บางคน (เช่น Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms ในแง่หนึ่ง, โชแปง) มีแนวโน้มที่จะรักษาหลักการคลาสสิกของการสร้างและองค์ประกอบส่วนบุคคลของภาษาดนตรีคลาสสิกรวมกับลักษณะโรแมนติกใหม่ ในอีกทางหนึ่ง ซึ่งห่างไกลจากศิลปะคลาสสิกมากกว่า เทคนิคดั้งเดิมจะลดระดับลงในแบ็คกราวด์และเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง

กระบวนการสร้างภาษาดนตรีของแนวโรแมนติกนั้นยาวนาน ไม่ได้ตรงไปตรงมาและไม่เกี่ยวข้องกับความต่อเนื่องโดยตรง (เช่น ตัวอย่างเช่น Brahms หรือ Grieg ซึ่งทำงานในช่วงปลายศตวรรษนี้ มีความ "คลาสสิก" มากกว่า Berlioz หรือ Liszt ในยุค 30) อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความซับซ้อนของภาพ แนวโน้มทั่วไปในดนตรีของ ศตวรรษที่ 19 ของยุคหลังเบโธเฟนปรากฏค่อนข้างชัดเจน มันเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ เทรนด์ถูกมองว่าเป็นบางสิ่งบางอย่าง ใหม่เมื่อเทียบกับผู้มีอำนาจเหนือกว่า วิธีการแสดงออกของความคลาสสิคเราพูดถึงลักษณะทั่วไปของภาษาดนตรีโรแมนติก

บางทีคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของระบบโรแมนติกของวิธีการแสดงออกคือการเสริมคุณค่าที่สำคัญ สีสัน(ฮาร์โมนิกและทิมเบอร์) เมื่อเปรียบเทียบกับตัวอย่างคลาสสิก โลกภายในของบุคคลซึ่งมีความแตกต่างเล็กน้อย อารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้ ถ่ายทอดโดยนักประพันธ์เพลงโรแมนติกโดยส่วนใหญ่ผ่านการประสานกันที่มีรายละเอียดซับซ้อน แตกต่าง และมีรายละเอียดมากขึ้น การประสานเสียงที่เปลี่ยนไป การเทียบเคียงโทนสีที่มีสีสัน คอร์ดข้างเคียงได้นำไปสู่ความซับซ้อนที่สำคัญของภาษาฮาร์มอนิก กระบวนการต่อเนื่องในการเสริมสร้างคุณสมบัติที่มีสีสันของคอร์ดค่อยๆ ส่งผลต่อความโน้มถ่วงเชิงฟังก์ชันที่อ่อนลง

แนวโน้มทางจิตวิทยาของแนวโรแมนติกก็สะท้อนให้เห็นในความหมายที่เพิ่มขึ้นของ "พื้นหลัง" ด้านที่มีสีสันของเสียงต่ำได้รับคุณค่าที่ไม่เคยมีมาก่อนในศิลปะคลาสสิก: เสียงของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เปียโน และเครื่องดนตรีเดี่ยวอื่นๆ อีกจำนวนมากถึงขีดจำกัดของความแตกต่างและความสดใสของเสียงต่ำ หากในงานคลาสสิกแนวคิดของ "ธีมดนตรี" เกือบจะระบุได้ด้วยท่วงทำนองซึ่งทั้งความกลมกลืนและพื้นผิวของเสียงประกอบนั้นอยู่ภายใต้บังคับดังนั้นสำหรับแนวโรแมนติกโครงสร้าง "หลายแง่มุม" ของชุดรูปแบบนั้นมีลักษณะเฉพาะมากกว่า บทบาทของ "พื้นหลัง" ที่กลมกลืนกัน, เสียงต่ำ, พื้นผิวมักจะเทียบเท่ากับท่วงทำนองของบทบาท ภาพที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงออกผ่านทรงกลมที่มีสีสันและกลมกลืนกันและภาพเสียงต่ำเป็นหลัก ยังถูกดึงดูดเข้าหาแนวคิดแบบเดียวกันอีกด้วย

ดนตรีโรแมนติกไม่ได้แตกต่างไปจากรูปแบบเฉพาะเรื่อง ซึ่งองค์ประกอบเสียงต่ำและสีสันที่กลมกลืนกันนั้นครอบงำโดยสิ้นเชิง

เราให้ตัวอย่างธีมลักษณะของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ยกเว้นข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของโชแปง พวกเขาทั้งหมดยืมมาจากงานที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับลวดลายที่น่าอัศจรรย์ และถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาพที่เฉพาะเจาะจงของโรงละครหรือโครงเรื่องบทกวี:

ลองเปรียบเทียบกับธีมที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์คลาสสิก:

และในสไตล์ไพเราะของความโรแมนติก ก็มีปรากฏการณ์ใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย เป็นหลัก ทรงกลมน้ำเสียงของเขาได้รับการปรับปรุง.

หากกระแสนิยมในดนตรีคลาสสิกเป็นทำนองของโกดังโอเปร่าแบบยุโรปในยุคของแนวโรแมนติกภายใต้อิทธิพลของ ระดับชาติแนวนิทานพื้นบ้านและชีวิตประจำวันในเมือง เนื้อหาที่เป็นสากลเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ความแตกต่างในสไตล์ไพเราะของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี ออสเตรีย ฝรั่งเศส เยอรมัน และโปแลนด์นั้นเด่นชัดกว่าในศิลปะคลาสสิกมาก

นอกจากนี้น้ำเสียงที่โรแมนติกเชิงโคลงสั้น ๆ เริ่มครอบงำไม่เพียง แต่ในงานศิลปะในห้องเท่านั้น แต่ยังเจาะเข้าไปในโรงละครดนตรีอีกด้วย

ความใกล้ชิดของท่วงทำนองโรแมนติกกับน้ำเสียงสูงต่ำ สุนทรพจน์ให้รายละเอียดและความยืดหยุ่นเป็นพิเศษ อารมณ์เชิงอัตนัย-โคลงสั้นของดนตรีโรแมนติกย่อมขัดแย้งกับความสมบูรณ์และแน่นอนของแนวเพลงคลาสสิกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ท่วงทำนองที่โรแมนติกมีโครงสร้างที่คลุมเครือมากกว่า มันถูกครอบงำโดยน้ำเสียงที่แสดงออกถึงผลกระทบของความไม่แน่นอน อารมณ์ที่เข้าใจยาก อารมณ์ไม่มั่นคง ความไม่สมบูรณ์ แนวโน้มที่จะ "ปรับใช้" ของเนื้อผ้าอย่างอิสระครอบงำ *

* เรากำลังพูดถึงท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่โรแมนติกโดยเฉพาะ เนื่องจากในประเภทการเต้นหรือผลงานที่ใช้หลักการลีลาการเต้น "ostinato" ช่วงเวลายังคงเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

ตัวอย่างเช่น:

การแสดงออกอย่างสุดโต่งของแนวโน้มที่โรแมนติกต่อการบรรจบกันของท่วงทำนองกับน้ำเสียงสูงต่ำของสุนทรพจน์ (หรือวาทศิลป์) ทำได้โดย "เมโลดี้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด" ของแว็กเนอร์

แนวดนตรีแนวโรแมนติกแนวใหม่ยังปรากฏอยู่ใน หลักการใหม่ของการขึ้นรูป. ดังนั้นในยุคของความคลาสสิค วงซิมโฟนีจึงเป็นตัวเสริมในอุดมคติของความคิดทางดนตรีในสมัยของเรา มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนถึงการครอบงำของการแสดงละคร ภาพวัตถุประสงค์ที่มีลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก จำได้ว่าวรรณกรรมของยุคนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดโดยประเภทละคร (โศกนาฏกรรมคลาสสิกและตลก) และแนวเพลงชั้นนำตลอดศตวรรษที่ 17 และ 18 จนกระทั่งการเกิดขึ้นของซิมโฟนีคือโอเปร่า

ทั้งในเนื้อหาระดับชาติของซิมโฟนีคลาสสิกและในลักษณะเฉพาะของโครงสร้าง มีความเชื่อมโยงที่จับต้องได้กับวัตถุประสงค์หลักการแสดงละคร สิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยลักษณะวัตถุประสงค์ของธีมโซนาตา-ซิมโฟนิกเอง โครงสร้างตามช่วงเวลาของพวกเขาเป็นพยานถึงการเชื่อมโยงกับการกระทำที่จัดขึ้นร่วมกัน - การเต้นรำพื้นบ้านหรือบัลเล่ต์ด้วยพิธีศาลฆราวาสด้วยภาพประเภท

เนื้อหาที่เป็นสากล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหัวข้อโซนาตา อัลเลโกร มักเกี่ยวข้องโดยตรงกับผลัดเปลี่ยนอันไพเราะของเพลงโอเปร่า แม้แต่โครงสร้างของธีมนิยมมักมีพื้นฐานมาจาก "บทสนทนา" ระหว่างภาพวีรกรรม-ความรุนแรง และภาพผู้หญิงที่โศกเศร้า ซึ่งสะท้อนถึงความขัดแย้งทั่วไป (สำหรับโศกนาฏกรรมคลาสสิกและละครของกลัค) ที่ขัดแย้งกันระหว่าง "ร็อกกับมนุษย์" ตัวอย่างเช่น:

โครงสร้างของวัฏจักรไพเราะมีลักษณะที่มีแนวโน้มไปสู่ความสมบูรณ์ "การแยกส่วน" และการทำซ้ำ

ในการจัดเรียงของวัสดุภายในแต่ละส่วน (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภายในโซนาตาอัลเลโกร) ไม่เพียงเน้นที่ความสามัคคีของการพัฒนาเฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "การแยกส่วน" ขององค์ประกอบด้วย ลักษณะที่ปรากฏของรูปแบบเฉพาะเรื่องใหม่แต่ละรูปแบบหรือส่วนใหม่ของแบบฟอร์มมักจะถูกเน้นด้วยซีซูรา ซึ่งมักถูกใส่กรอบด้วยวัสดุที่ตัดกัน เริ่มต้นด้วยรูปแบบเฉพาะเรื่องและลงท้ายด้วยโครงสร้างของวงจรสี่ส่วนทั้งหมด รูปแบบทั่วไปนี้มีการติดตามอย่างชัดเจน

ความสำคัญของซิมโฟนีและดนตรีไพเราะโดยทั่วไปได้รับการเก็บรักษาไว้ในงานของแนวโรแมนติก อย่างไรก็ตาม แนวความคิดด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ของพวกเขานำไปสู่ทั้งการปรับเปลี่ยนรูปแบบไพเราะแบบดั้งเดิมและทำให้เกิดหลักการพัฒนาเครื่องมือใหม่

หากศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 มุ่งสู่หลักการแสดงละครและนาฏศิลป์ งานของนักประพันธ์เพลง "ยุคโรแมนติก" ก็ใกล้จะถึงคลังเพลงแล้ว ไปจนถึงบทกวีบทกวี บัลลาดโรแมนติก และนวนิยายเชิงจิตวิทยา

ความใกล้ชิดนี้ปรากฏชัดไม่เฉพาะในดนตรีบรรเลงเท่านั้น แต่ยังปรากฏอยู่ในประเภทการละคร เช่น โอเปร่าและโอราโตริโอ

การปฏิรูปโอเปร่าวากเนเรียนเกิดขึ้นโดยพื้นฐานแล้วเป็นการแสดงออกถึงแนวโน้มไปสู่การสร้างสายสัมพันธ์กับบทกวีบทกวี การคลายแนวดราม่าและการเสริมความแข็งแกร่งของช่วงเวลาแห่งอารมณ์, การเข้าใกล้ขององค์ประกอบเสียงกับเสียงสูงต่ำของสุนทรพจน์ของบทกวี, รายละเอียดที่รุนแรงของช่วงเวลาแต่ละช่วงต่อความเสียหายของจุดประสงค์ของการกระทำ - ทั้งหมดนี้ไม่ได้เป็นเพียงลักษณะเตตราโลจีของ Wagner แต่ยังรวมถึง "Flying Dutchman" และ "Lohengrin" และ "Tristan and Isolde" และ "Genoveva" โดย Schumann และสิ่งที่เรียกว่า oratorios แต่โดยพื้นฐานแล้วบทกวีประสานเสียง Schumann และผลงานอื่น ๆ แม้แต่ในฝรั่งเศส ที่ซึ่งประเพณีคลาสสิกในโรงละครแข็งแกร่งกว่าในเยอรมนีมาก ภายในกรอบของ "ละครเพลง - ละคร" ที่จัดเรียงอย่างสวยงามของ Meyerbeer หรือใน "William Tell" ของ Rossini กระแสโรแมนติกใหม่ก็ชัดเจน

การรับรู้เชิงโคลงสั้น ๆ ของโลกเป็นสิ่งสำคัญที่สุดของเนื้อหาของเพลงโรแมนติก ความหมายแฝงเชิงอัตนัยนี้แสดงออกในความต่อเนื่องของการพัฒนา ซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "การแยกส่วน" ของละครและโซนาตา ความราบรื่นของการเปลี่ยนแปลงแรงจูงใจ การเปลี่ยนแปลงรูปแบบต่างๆ ของธีมเป็นตัวกำหนดลักษณะวิธีการพัฒนาในหมู่คู่รัก ในดนตรีโอเปร่าที่กฎแห่งความขัดแย้งยังคงครองราชย์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความปรารถนาเพื่อความต่อเนื่องนี้สะท้อนให้เห็นใน leitmotifs ที่รวมเอาการกระทำต่างๆ ของละครเข้าไว้ด้วยกัน และในความอ่อนแอ หากการแต่งเพลงที่เกี่ยวข้องกับการผ่ายังไม่หายไปอย่างสมบูรณ์ ตัวเลข

โครงสร้างรูปแบบใหม่ที่อิงจากการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องจากฉากดนตรีหนึ่งไปสู่อีกฉากหนึ่งกำลังได้รับการอนุมัติ

ในดนตรีบรรเลง ภาพของบทเพลงที่เปล่งออกมาอย่างสนิทสนมก่อให้เกิดรูปแบบใหม่: ชิ้นส่วนเปียโนเคลื่อนไหวเดียวฟรีที่เข้ากับอารมณ์ของกวีนิพนธ์ และภายใต้อิทธิพลของมัน บทกวีไพเราะ

ในเวลาเดียวกัน ศิลปะโรแมนติกเผยให้เห็นความคมชัดของความแตกต่างที่ดนตรีคลาสสิกที่สมดุลอย่างเป็นกลางไม่ทราบ: ความแตกต่างระหว่างภาพในโลกแห่งความเป็นจริงและจินตนาการในเทพนิยาย ระหว่างภาพวาดแนวร่าเริงกับการสะท้อนปรัชญา ระหว่างอารมณ์ที่หลงใหล คำพูดที่น่าสมเพช และจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุด ทั้งหมดนี้จำเป็นต้องมีรูปแบบใหม่ของการแสดงออกที่ไม่เข้ากับรูปแบบของแนวเพลงโซนาตาคลาสสิก

ดังนั้นในดนตรีบรรเลงของศตวรรษที่ 19 มี:

ก) การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในประเภทคลาสสิกที่เก็บรักษาไว้ในงานของโรแมนติก;

b) การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกแบบใหม่ที่ไม่มีอยู่ในศิลปะแห่งการตรัสรู้

ซิมโฟนีวัฏจักรมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก อารมณ์แบบโคลงสั้น ๆ เริ่มมีชัย (Schubert's Unfinished Symphony, Scottish Symphony ของ Mendelssohn, Schumann's Fourth) ในเรื่องนี้รูปแบบดั้งเดิมได้เปลี่ยนไป ความสัมพันธ์ของภาพการกระทำและเนื้อเพลง ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับโซนาตาคลาสสิก โดยที่ภาพหลังมีอิทธิพลเหนือกว่า นำไปสู่ความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของทรงกลมของส่วนด้านข้าง ความดึงดูดใจในรายละเอียดที่แสดงออกถึงช่วงเวลาที่มีสีสันก่อให้เกิดการพัฒนาโซนาตาประเภทต่างๆ การเปลี่ยนแปลงรูปแบบต่างๆ ของธีมได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของโซนาตาโรแมนติกหรือซิมโฟนี ลักษณะของดนตรีที่ไพเราะ ปราศจากความขัดแย้งในการแสดงละคร ปรากฏให้เห็นในแนวโน้มเอียงไปทาง monothematism (Fantastic Symphony ของ Berlioz, Schumann's Fourth) และไปสู่ความต่อเนื่องของการพัฒนา (การหยุดแยกชิ้นส่วนระหว่างส่วนต่างๆ จะหายไป) แนวโน้มสู่ ฝ่ายเดียวกลายเป็นลักษณะเฉพาะของรูปทรงขนาดใหญ่ที่โรแมนติก

ในเวลาเดียวกัน ความปรารถนาที่จะสะท้อนความหลากหลายของปรากฏการณ์ในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันก็สะท้อนให้เห็นในความแตกต่างที่คมชัดอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนระหว่างส่วนต่างๆ ของซิมโฟนี

ปัญหาในการสร้างซิมโฟนีวัฏจักรที่สามารถรวบรวมทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างที่โรแมนติกยังคงไม่ได้รับการแก้ไขโดยพื้นฐานเป็นเวลาครึ่งศตวรรษ: พื้นฐานการแสดงละครอันน่าทึ่งของซิมโฟนีซึ่งพัฒนาขึ้นในยุคของการครอบงำแบบคลาสสิกที่ไม่มีการแบ่งแยกไม่ได้ง่าย ๆ กับการเปรียบเทียบใหม่ ระบบ. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สุนทรียภาพทางดนตรีที่โรแมนติกจะแสดงออกมาอย่างชัดเจนและสม่ำเสมอกว่าในบทเพลงโซนาตา-ซิมโฟนีที่เป็นวัฏจักรในทาบทามโปรแกรมการเคลื่อนไหวเดียว อย่างไรก็ตาม แนวเพลงแนวโรแมนติกแนวใหม่นั้นน่าเชื่อที่สุด โดยผสมผสานกัน ในรูปแบบที่สอดคล้องและทั่วถึงที่สุด ซึ่งรวมอยู่ในบทกวีไพเราะ ซึ่งเป็นประเภทที่ Liszt สร้างขึ้นในยุค 40

ดนตรีไพเราะได้สรุปลักษณะเด่นหลายประการของดนตรีในยุคใหม่ ซึ่งแสดงออกมาอย่างต่อเนื่องในงานบรรเลงเพลงบรรเลงมานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ

บางทีคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของบทกวีไพเราะก็คือ ซอฟต์แวร์ตรงข้ามกับ "นามธรรม" ของแนวเพลงไพเราะคลาสสิก ในขณะเดียวกันก็มีลักษณะพิเศษของการเขียนโปรแกรมที่เกี่ยวข้องกับรูปภาพ กวีนิพนธ์และวรรณคดีสมัยใหม่. ชื่อบทกวีไพเราะส่วนใหญ่บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงกับภาพของงานวรรณกรรมที่เฉพาะเจาะจง (บางครั้งเป็นภาพ) (เช่น "โหมโรง" ตาม Lamartine "สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา" ตาม Hugo, "Mazeppa" ตาม ถึงไบรอน) ไม่ได้สะท้อนโดยตรงของโลกวัตถุประสงค์มากเท่ากับ คิดใหม่ผ่านวรรณกรรมและศิลปะรองรับเนื้อหาของบทกวีไพเราะ

ดังนั้นในเวลาเดียวกันกับความโน้มเอียงที่โรแมนติกต่อการเขียนโปรแกรมวรรณกรรม บทกวีไพเราะได้สะท้อนการเริ่มต้นที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของดนตรีโรแมนติก - การครอบงำของภาพของโลกภายใน - ภาพสะท้อน ประสบการณ์ การไตร่ตรอง ตรงข้ามกับโหมดวัตถุประสงค์ของการกระทำที่ ครอบงำซิมโฟนีคลาสสิก

ในรูปแบบของบทกวีไพเราะแสดงลักษณะโรแมนติกของท่วงทำนองอย่างชัดเจนบทบาทที่ยิ่งใหญ่ของการเริ่มต้นที่มีสีสันกลมกลืนและสีสันของเสียงต่ำ

ลักษณะของเทคนิคการนำเสนอและการพัฒนาจะสรุปประเพณีที่พัฒนาขึ้นทั้งในแนวโรแมนติกย่อส่วนและประเภทโซนาตา-ซิมโฟนีแสนโรแมนติก ความเป็นหนึ่งเดียว เอกภาพเดียว การเปลี่ยนแปลงที่มีสีสัน การเปลี่ยนผ่านทีละน้อยระหว่างรูปแบบเฉพาะเรื่องที่แตกต่างกัน แสดงถึงลักษณะเฉพาะของหลักการสร้างรูปแบบ "บทกวี"

ในเวลาเดียวกัน บทกวีไพเราะ โดยไม่ซ้ำโครงสร้างของซิมโฟนีวัฏจักรคลาสสิก อาศัยหลักการของมัน ภายในกรอบของรูปแบบการเคลื่อนไหวเดียว รากฐานที่ไม่สั่นคลอนของโซนาตาถูกสร้างขึ้นใหม่ในลักษณะทั่วไป

ไซเคิลโซนาตา-ซิมโฟนีซึ่งใช้รูปแบบคลาสสิกในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 ได้รับการจัดเตรียมในรูปแบบบรรเลงบรรเลงตลอดศตวรรษ คุณลักษณะเฉพาะและการสร้างรูปแบบบางอย่างได้แสดงไว้อย่างชัดเจนในโรงเรียนสอนดนตรีต่างๆ ในยุคก่อนคลาสสิก ซิมโฟนีถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นแนวเพลงบรรเลงทั่วไปก็ต่อเมื่อซึมซับ คล่องตัว และเป็นตัวกำหนดแนวโน้มที่หลากหลายเหล่านี้ ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของการคิดแบบโซนาตา

บทกวีไพเราะซึ่งพัฒนาหลักการของตนเองเกี่ยวกับเนื้อหาและการสร้าง แต่สร้างขึ้นใหม่ในลักษณะทั่วไปของหลักการที่สำคัญที่สุดบางประการของโซนาตาคลาสสิกคือ:

ก) รูปทรงของศูนย์วรรณยุกต์และใจความสองแห่ง

ข) การพัฒนา;

c) ชดใช้;

d) ความคมชัดของภาพ

จ) สัญญาณของวัฏจักร

ดังนั้นในความซับซ้อนที่ผสมผสานกับหลักการสร้างแนวโรแมนติกใหม่โดยอาศัยธีมของคลังสินค้าใหม่ บทกวีไพเราะภายในกรอบของรูปแบบการเคลื่อนไหวเดียวยังคงรักษาหลักการทางดนตรีพื้นฐานที่พัฒนาในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของยุคก่อน รูปแบบของบทกวีเหล่านี้จัดทำขึ้นทั้งในเพลงเปียโนของ Romantics (แฟนตาซีของชูเบิร์ต "The Wanderer", เพลงบัลลาดของโชแปง) และในการแสดงคอนเสิร์ต ("The Hebrides" และ "The Beautiful Melusina" โดย Mendelssohn) และในเปียโนจิ๋ว

ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีโรแมนติกกับหลักการทางศิลปะของศิลปะคลาสสิกนั้นไม่อาจเข้าใจได้โดยตรงเสมอไป คุณสมบัติของความโรแมนติกใหม่ที่ไม่ธรรมดาได้ผลักพวกเขาเข้าสู่พื้นหลังในการรับรู้ของคนรุ่นเดียวกัน นักประพันธ์เพลงโรแมนติกต้องต่อสู้ไม่เพียงแต่กับรสนิยมที่เฉื่อยชาของชนชั้นกลางเท่านั้น และจากแวดวงผู้รู้แจ้ง รวมทั้งแวดวงของปัญญาชนทางดนตรี ก็มีเสียงประท้วงต่อต้านแนวโน้มที่ "ทำลายล้าง" ของคู่รักเหล่านี้ ผู้รักษาประเพณีความงามของคลาสสิก (เช่น Stendhal นักดนตรีที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19, Fetis และอื่น ๆ ) คร่ำครวญถึงการหายตัวไปของดนตรีในศตวรรษที่ 19 ของความสมดุลในอุดมคติความกลมกลืนความสง่างามและความประณีตของ รูปแบบของดนตรีคลาสสิก

แท้จริงแล้วแนวจินตนิยมโดยรวมได้ปฏิเสธคุณลักษณะเหล่านั้นของศิลปะคลาสสิกที่ยังคงเชื่อมโยงกับ "ความงามแบบมีเงื่อนไข" (Gluck) ของสุนทรียศาสตร์ในศาล แนวโรแมนติกพัฒนาแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความงาม ซึ่งดึงดูดไม่มากนักเพื่อความสง่างามที่สมดุล แต่เพื่อการแสดงออกทางจิตใจและอารมณ์สูงสุด เสรีภาพของรูปแบบ สู่สีสันและความเก่งกาจของภาษาดนตรี อย่างไรก็ตามในบรรดานักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19 มีแนวโน้มที่จะรักษาและนำไปใช้บนพื้นฐานใหม่ตามเหตุผลและความสมบูรณ์ของรูปแบบศิลปะของความคลาสสิค ตั้งแต่ชูเบิร์ตและเวเบอร์ที่ทำงานในยามรุ่งอรุณของแนวโรแมนติก ไปจนถึงไชคอฟสกี บราห์มส์ และดโวรัก ผู้จบ "ศตวรรษที่ 19 ทางดนตรี" มีความปรารถนาที่จะรวมชัยชนะครั้งใหม่ของความโรแมนติกเข้ากับกฎแห่งความงามทางดนตรีที่ไร้กาลเวลาซึ่งเกิดขึ้นครั้งแรก ในรูปแบบคลาสสิกในผลงานของคีตกวีแห่งการตรัสรู้

ลักษณะสำคัญของศิลปะดนตรีของยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คือการก่อตัวของโรงเรียนโรแมนติกระดับชาติ ซึ่งนำออกมาจากท่ามกลางนักประพันธ์เพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลก การตรวจสอบรายละเอียดของคุณลักษณะของดนตรีในยุคนี้ในออสเตรีย เยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส และโปแลนด์ถือเป็นเนื้อหาของบทต่อๆ ไป