วงจรเสียงของชูเบิร์ตและชูมันน์ โคเนน - ชูเบิร์ต เนื้อเพลงแกนนำ ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

ชูเบิร์ต: สองเพลงที่แต่งโดยผู้แต่งในปีสุดท้ายของชีวิต ( “ภรรยามิลเลอร์คนสวย”ในปี ค.ศ. 1823 "การพักผ่อนช่วงฤดูหนาว"- ในปี พ.ศ. 2370) ถือเป็นจุดสุดยอดประการหนึ่งของงานของเขา ทั้งสองเรื่องมีพื้นฐานมาจากคำพูดของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีโรแมนติกชาวเยอรมัน “Winter Reise” ยังคงเป็นภาคต่อของ “The Beautiful Miller's Maid”

ที่พบบ่อยคือ:

· เรื่องของความเหงา ความเป็นไปไม่ได้ของความหวังความสุขของคนทั่วไป

· ลวดลายพเนจรที่เกี่ยวข้องกับธีมนี้ ลักษณะของศิลปะโรแมนติก ในทั้งสองรอบ ภาพของนักฝันเร่ร่อนโดดเดี่ยวปรากฏขึ้น

· ตัวละครของตัวละครมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง - ความขี้อาย ความประหม่า ความเปราะบางทางอารมณ์เล็กน้อย ทั้งสองมี "คู่สมรสคนเดียว" ดังนั้นการล่มสลายของความรักจึงถูกมองว่าเป็นการล่มสลายของชีวิต

· วัฏจักรทั้งสองมีลักษณะเหมือนการพูดคนเดียว เพลงทั้งหมดเป็นคำกล่าว หนึ่งฮีโร่;

· ทั้งสองรอบเผยให้เห็นภาพธรรมชาติที่หลากหลาย

· รอบแรกมีโครงเรื่องที่ชัดเจน แม้ว่าจะไม่มีการแสดงการกระทำโดยตรง แต่ก็สามารถตัดสินได้ง่ายจากปฏิกิริยาของตัวละครหลัก ที่นี่จะมีการเน้นช่วงเวลาสำคัญที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาของความขัดแย้ง (การอธิบาย โครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง บทส่งท้าย) อย่างชัดเจน ไม่มีการดำเนินการโครงเรื่องใน Winterreise ละครรักได้ฉายแล้ว ก่อนเพลงแรก ความขัดแย้งทางจิตวิทยา ไม่เกิดขึ้นอยู่ระหว่างการพัฒนาและ มีอยู่ตั้งแต่แรกเริ่ม. ยิ่งใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของวัฏจักรมากเท่าใด ผลลัพธ์อันน่าเศร้าก็จะยิ่งหลีกเลี่ยงไม่ได้มากขึ้นเท่านั้น

· วงจรของ “ภรรยาคนสวยของมิลเลอร์” แบ่งออกเป็นสองซีกที่ต่างกันอย่างชัดเจน ในช่วงแรกที่พัฒนามากขึ้น อารมณ์ที่สนุกสนานจะครอบงำ เพลงที่รวมไว้ที่นี่พูดถึงการตื่นขึ้นของความรัก เกี่ยวกับความหวังที่สดใส ครึ่งหลังอารมณ์เศร้าโศกเข้มข้นขึ้น ดราม่าเข้มข้น (เริ่มตั้งแต่เพลงที่ 14 “ฮันเตอร์” ละครเริ่มชัดเจน) ความสุขระยะสั้นของมิลเลอร์ก็สิ้นสุดลง อย่างไรก็ตาม ความโศกเศร้าของ “The Beautiful Miller’s Wife” ยังห่างไกลจากโศกนาฏกรรมเฉียบพลัน บทส่งท้ายของวัฏจักรรวมสถานะของแสงสว่างและความโศกเศร้าอย่างสงบ ใน Winterreise ละครเรื่องนี้เข้มข้นขึ้นอย่างมากและมีสำเนียงที่น่าเศร้าปรากฏขึ้น เพลงที่มีลักษณะโศกเศร้ามีอิทธิพลเหนือกว่าอย่างชัดเจน และยิ่งงานใกล้จะสิ้นสุดมากขึ้นเท่าใด สีอารมณ์ก็จะยิ่งสิ้นหวังมากขึ้นเท่านั้น ความรู้สึกเหงาและความเศร้าโศกเติมเต็มจิตสำนึกทั้งหมดของฮีโร่ปิดท้ายในเพลงสุดท้ายและ "Organเครื่องบด";

· การตีความภาพธรรมชาติแบบต่างๆ ใน Winterreise ธรรมชาติไม่เห็นอกเห็นใจมนุษย์อีกต่อไป เธอไม่แยแสกับความทุกข์ทรมานของเขา ใน "The Beautiful Millwife" ชีวิตของสายน้ำแยกออกจากชีวิตของชายหนุ่มไม่ได้เป็นการแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ (การตีความภาพธรรมชาติที่คล้ายกันเป็นลักษณะของบทกวีพื้นบ้าน)

· ใน “The Beautiful Miller's Maid” พร้อมด้วยตัวละครหลัก ตัวละครอื่นๆ มีโครงร่างทางอ้อม ใน Winterreise จนถึงเพลงสุดท้ายไม่มีตัวละครที่แอคทีฟจริง ๆ เลยนอกจากพระเอก เขารู้สึกเหงาอย่างมากและนี่คือหนึ่งในแนวคิดหลักของงานนี้ ความคิดเรื่องความเหงาอันน่าเศร้าของบุคคลในโลกที่ไม่เป็นมิตรต่อเขาคือปัญหาสำคัญของศิลปะโรแมนติกทั้งหมด

· “Winter Way” มีโครงสร้างเพลงที่ซับซ้อนกว่ามากเมื่อเทียบกับเพลงในรอบแรก ครึ่งหนึ่งของเพลงใน "The Beautiful Miller's Woman" เขียนในรูปแบบกลอน (1,7,8,9,13,14,16,20) ส่วนใหญ่เปิดเผยอารมณ์เดียวโดยไม่มีความแตกต่างภายใน ในทางกลับกัน ใน Winterreise เพลงทั้งหมดยกเว้น "The Organ Crush" มีความขัดแย้งภายใน

ชูมันน์: นอกจากดนตรีเปียโนแล้ว เนื้อเพลงยังถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของชูมันน์อีกด้วย มันเข้ากันอย่างลงตัวกับธรรมชาติความคิดสร้างสรรค์ของเขา เนื่องจากชูมันน์ไม่เพียงมีพรสวรรค์ด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีความสามารถด้านบทกวีอีกด้วย

ชูมันน์รู้ดีถึงผลงานของกวีร่วมสมัย แต่กวีคนโปรดที่สุดของผู้แต่งคือ Heine ซึ่งเขาสร้างสรรค์บทกวีถึง 44 เพลงโดยไม่ได้ให้ความสนใจกับผู้แต่งคนอื่นมากนัก ในกวีนิพนธ์อันเข้มข้นของ Heine ชูมันน์ผู้แต่งบทเพลงพบหัวข้อมากมายที่ทำให้เขากังวลเสมอ - ความรัก; แต่ไม่เพียงแค่นั้น

งานห้องและเสียงร้องของชูมันน์ส่วนใหญ่มีอายุย้อนไปถึงปี 1840 ("ปีแห่งเพลง") แต่ความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงร้องของเขายังคงขยายตัวต่อไปในอนาคต

คุณสมบัติหลักของเพลงร้องของชูมันน์:

·ความเป็นส่วนตัวมากขึ้นจิตวิทยาความหลากหลายของบทกวี (แม้แต่การประชดที่ขมขื่นและความสงสัยที่มืดมนซึ่งชูเบิร์ตไม่มี)

· ความสนใจอย่างกระตือรือร้นต่อข้อความและการสร้างเงื่อนไขสูงสุดสำหรับการเปิดเผยภาพบทกวี ความปรารถนาที่จะ "ถ่ายทอดความคิดของบทกวีแทบจะเป็นคำต่อคำ"เน้นทุกรายละเอียดทางจิตวิทยา ทุกจังหวะ ไม่ใช่แค่อารมณ์ทั่วไป

· ในการแสดงออกทางดนตรีสิ่งนี้แสดงให้เห็นในการเสริมความแข็งแกร่งขององค์ประกอบที่เปิดเผย

·การโต้ตอบที่แน่นอนระหว่างดนตรีและคำพูด เพลงของชูมันน์ที่สร้างจากคำพูดของกวีคนหนึ่งมักจะแตกต่างจากเพลงของเขาเองที่เกี่ยวข้องกับแหล่งอื่นเสมอ สำหรับผู้แต่งลักษณะของข้อความความซับซ้อนทางจิตวิทยาหลายมิติและข้อความย่อยในนั้นซึ่งบางครั้งก็กลายเป็นสิ่งที่สำคัญสำหรับเขามากกว่าคำพูดก็มีความสำคัญมากเช่นกัน

· บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของส่วนเปียโน (เป็นเปียโนที่มักจะเปิดเผยเนื้อหาย่อยทางจิตวิทยาในบทกวี)

วงจรเสียง "ความรักของกวี"

งานหลักของชูมันน์ที่เกี่ยวข้องกับบทกวีของไฮเนอคือวงจร "ความรักของกวี" ใน Heine แนวคิดโรแมนติกทั่วไปที่สุดของ "ภาพลวงตาที่หายไป" "ความไม่ลงรอยกันระหว่างความฝันและความเป็นจริง" นำเสนอในรูปแบบของบันทึกประจำวัน กวีบรรยายถึงตอนหนึ่งในชีวิตของเขาเองโดยเรียกมันว่า "Lyrical Intermezzo" จากบทกวี 65 บทของ Heine ชูมันน์เลือก 16 บท (รวมบทแรกและบทสุดท้าย) ซึ่งเป็นบทที่ใกล้กับตัวเขามากที่สุดและสำคัญที่สุดในการสร้างแนวดราม่าที่ชัดเจน ในชื่อวงจรของเขาผู้แต่งตั้งชื่อโดยตรงถึงตัวละครหลักของงานของเขา - กวี

เมื่อเปรียบเทียบกับวัฏจักรของชูเบิร์ต ชูมันน์เสริมสร้างหลักการทางจิตวิทยา โดยมุ่งความสนใจไปที่ "ความทุกข์ทรมานของหัวใจที่บาดเจ็บ" กิจกรรม การประชุม ภูมิหลังของละครจะถูกลบออก การเน้นที่การสารภาพฝ่ายวิญญาณทำให้เกิด "การตัดการเชื่อมต่อจากโลกภายนอก" โดยสิ้นเชิงในดนตรี

แม้ว่า “The Poet’s Love” จะแยกออกจากภาพดอกไม้ที่ผลิบานในฤดูใบไม้ผลิไม่ได้ แต่ที่นี่ไม่เหมือนกับ “The Beautiful Miller’s Wife” ไม่มีภาพที่เป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างเช่น "ไนติงเกล" ที่มักปรากฏในข้อความของ Heine ไม่ได้สะท้อนให้เห็นในดนตรี ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่น้ำเสียงของข้อความ ซึ่งส่งผลให้เกิดการครอบงำของหลักการประณาม

เนื้อหาเชิงอุดมคติของงานศิลปะของชูเบิร์ต เนื้อร้อง: ต้นกำเนิดและความเชื่อมโยงกับกวีนิพนธ์ระดับชาติ ความสำคัญสำคัญของเพลงในงานของชูเบิร์ต เทคนิคการแสดงออกใหม่ๆ เพลงยุคแรก. วงจรเพลง เพลงในตำราของ Heine

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันมหาศาลของ Schubert ครอบคลุมผลงานประมาณหนึ่งพันห้าร้อยชิ้นในสาขาดนตรีต่างๆ ในบรรดาสิ่งที่เขาเขียนก่อนช่วงทศวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่ทั้งในแง่ของภาพและเทคนิคทางศิลปะมุ่งสู่โรงเรียนคลาสสิกแห่งเวียนนา อย่างไรก็ตาม ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา ชูเบิร์ตได้รับอิสรภาพในการสร้างสรรค์ อันดับแรกในด้านเนื้อเพลงร้อง จากนั้นในแนวอื่น ๆ และสร้างสไตล์โรแมนติกใหม่

โรแมนติกในการวางแนวอุดมการณ์ ในภาพและสีโปรด งานของ Schubert สื่อถึงสภาพจิตใจของบุคคลตามความเป็นจริง ดนตรีของเขามีความโดดเด่นด้วยลักษณะที่มีลักษณะทั่วไปและมีความสำคัญต่อสังคม B.V. Asafiev ตั้งข้อสังเกตไว้ใน Schubert ว่า “ความสามารถที่หาได้ยากในการเป็นผู้แต่งเนื้อร้อง แต่ไม่ใช่การถอนตัวออกจากโลกส่วนตัว แต่เป็นความรู้สึกและถ่ายทอดความสุขและความเศร้าของชีวิต อย่างที่คนส่วนใหญ่รู้สึกและอยากจะถ่ายทอดมันออกไป”

งานศิลปะของ Schubert สะท้อนถึงโลกทัศน์ของคนที่ดีที่สุดในรุ่นของเขา ด้วยความละเอียดอ่อน เนื้อเพลงของ Schubert จึงขาดความซับซ้อน ไม่มีความกังวลใจ สติแตก หรือการไตร่ตรองที่ไวเกินไป ดราม่า ความตื่นเต้น ความลึกทางอารมณ์ผสมผสานกับความสมดุลทางจิตใจที่น่าทึ่ง และเฉดสีความรู้สึกที่หลากหลาย ด้วยความเรียบง่ายที่น่าทึ่ง

งานของชูเบิร์ตที่สำคัญและเป็นที่ชื่นชอบที่สุดคือเพลง ผู้แต่งหันไปใช้แนวเพลงที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดที่สุดกับชีวิต ชีวิตประจำวัน และโลกภายในของ "ชายร่างเล็ก" เพลงนี้ถือเป็นเนื้อร้องของดนตรีพื้นบ้านและบทกวีที่สร้างสรรค์ ในการแสดงเสียงร้องขนาดเล็ก ชูเบิร์ตค้นพบสไตล์โคลงสั้น ๆ - โรแมนติกใหม่ที่ตอบสนองต่อความต้องการทางศิลปะที่มีชีวิตของผู้คนจำนวนมากในยุคของเขา “สิ่งที่เบโธเฟนประสบความสำเร็จในสาขาซิมโฟนี โดยเสริมความคิดและความรู้สึกของ “จุดสูงสุด” ของมนุษย์ใน “เก้า” ของเขา และสุนทรียศาสตร์ที่กล้าหาญในสมัยของเขา ชูเบิร์ตประสบความสำเร็จในสาขาเพลงโรแมนติกในฐานะ

เนื้อเพลงของ "ความคิดตามธรรมชาติที่เรียบง่ายและมนุษยชาติที่ลึกซึ้ง" (Asafiev) ชูเบิร์ตยกระดับเพลงออสโตร-เยอรมันในชีวิตประจำวันให้อยู่ในระดับของงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม ทำให้แนวเพลงนี้มีความสำคัญทางศิลปะที่ไม่ธรรมดา ชูเบิร์ตเป็นผู้สร้างเพลงโรแมนติกให้มีสิทธิเท่าเทียมกันในแนวศิลปะดนตรีที่สำคัญอื่นๆ

ในงานศิลปะของ Haydn, Mozart และ Beethoven เพลงและเครื่องมือย่อส่วนมีบทบาทรองอย่างแน่นอน ทั้งลักษณะเฉพาะตัวของผู้เขียนหรือลักษณะเฉพาะของรูปแบบศิลปะของพวกเขาไม่ได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในด้านนี้ ศิลปะของพวกเขาที่มีลักษณะทั่วไปและเป็นแบบฉบับ การวาดภาพของโลกวัตถุประสงค์ มีแนวโน้มทางการแสดงละครและละครที่รุนแรง มุ่งสู่รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ไปสู่รูปแบบที่เข้มงวดและแบ่งเขต ไปสู่ตรรกะภายในของการพัฒนาในวงกว้าง ซิมโฟนี โอเปร่า และออราโตริโอเป็นแนวเพลงชั้นนำของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก ซึ่งเป็น "ผู้ควบคุม" ในอุดมคติของแนวความคิดของพวกเขา" แม้แต่ดนตรีจากคีย์บอร์ด (ซึ่งมีความสำคัญอย่างไม่อาจโต้แย้งได้ของโซนาตาบนคีย์บอร์ดสำหรับการสร้างสไตล์คลาสสิก) ในบรรดาดนตรีคลาสสิกของเวียนนายุคแรกๆ ก็ยังมี ความหมายรองเมื่อเปรียบเทียบกับดนตรีไพเราะและเสียงร้องที่ยิ่งใหญ่ ผลงานละคร เบโธเฟนเพียงผู้เดียว ซึ่งโซนาตาทำหน้าที่เป็นห้องทดลองสร้างสรรค์และล้ำหน้าการพัฒนารูปแบบเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ใหญ่กว่าอย่างมีนัยสำคัญ ทำให้วรรณกรรมเปียโนเป็นผู้นำที่ครอบครองในศตวรรษที่ 19 แต่สำหรับเบโธเฟน ดนตรีเปียโนถือเป็นโซนาตาเป็นอันดับแรก บากาเทล, รอนโดส, การเต้นรำ, รูปแบบเล็กๆ น้อยๆ และภาพขนาดย่ออื่นๆ แทบไม่มีลักษณะเฉพาะของสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์บีโธเฟน"

“Schubertian” ในดนตรีทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในด้านอำนาจที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงคลาสสิก เพลงและเปียโนจิ๋วโดยเฉพาะการเต้นรำกลายเป็นเพลงชั้นนำในผลงานโรแมนติกของเวียนนา พวกเขามีอำนาจเหนือกว่าไม่เพียงแต่ในเชิงปริมาณเท่านั้น ในนั้น ความเป็นตัวตนของผู้เขียน ธีมใหม่ของงานของเขา และวิธีการแสดงออกที่เป็นนวัตกรรมดั้งเดิมของเขาได้รับการเปิดเผยเป็นอันดับแรกและอยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุด

ยิ่งไปกว่านั้น ทั้งการร้องเพลงและการเต้นเปียโนยังเจาะเข้าไปในขอบเขตของผลงานเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ (ซิมโฟนี แชมเบอร์มิวสิคในรูปแบบโซนาตา) โดยชูเบิร์ต ซึ่งก่อตั้งขึ้นในภายหลังภายใต้อิทธิพลโดยตรงของสไตล์ของย่อส่วน ในแวดวงโอเปร่าหรือนักร้องประสานเสียง ผู้แต่งไม่เคยสามารถเอาชนะการไม่มีตัวตนของน้ำเสียงและความหลากหลายของโวหารได้อย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจโดยประมาณเกี่ยวกับรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Beethoven จาก "German Dances" ดังนั้นจากโอเปร่าและบทเพลงของ Schubert จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาขนาดและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของผู้แต่งซึ่งแสดงตัวเองอย่างยอดเยี่ยมในเพลงย่อส่วน .

ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องของ Schubert มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเพลงออสเตรียและเยอรมันซึ่งแพร่หลายไป

ในสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตยตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 แต่ชูเบิร์ตได้นำเสนอคุณลักษณะใหม่ๆ ให้กับรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิมนี้ ซึ่งได้เปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมการร้องเพลงในอดีตไปอย่างสิ้นเชิง

คุณสมบัติใหม่เหล่านี้ ซึ่งส่วนใหญ่รวมถึงสไตล์โรแมนติกของเนื้อเพลงและการพัฒนาภาพที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความสำเร็จของวรรณกรรมเยอรมันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 รสนิยมทางศิลปะของชูเบิร์ตและเพื่อนร่วมงานของเขาเกิดขึ้นจากตัวอย่างที่ดีที่สุด ในช่วงวัยเยาว์ของนักแต่งเพลง ประเพณีบทกวีของ Klopstock และHöltiยังมีชีวิตอยู่ ผู้ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขาคือชิลเลอร์และเกอเธ่ งานของพวกเขาซึ่งชื่นชมนักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยมีผลกระทบอย่างมากต่อเขา เขาแต่งเพลงมากกว่าเจ็ดสิบเพลงจากข้อความของเกอเธ่ และมากกว่าห้าสิบเพลงจากข้อความของชิลเลอร์ แต่ในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต โรงเรียนวรรณกรรมโรแมนติกก็ยืนยันตัวเองเช่นกัน เขาจบอาชีพนักประพันธ์เพลงด้วยผลงานบทกวีของ Schlegel, Relshtab และ Heine ในที่สุด ความสนใจอย่างใกล้ชิดของเขาก็ถูกดึงดูดโดยการแปลผลงานของเชกสเปียร์ เพทราร์ก และวอลเตอร์ สก็อตต์ ซึ่งแพร่หลายในเยอรมนีและออสเตรีย

โลกที่ใกล้ชิดและไพเราะภาพของธรรมชาติและชีวิตประจำวันนิทานพื้นบ้าน - นี่คือเนื้อหาปกติของตำราบทกวีที่ชูเบิร์ตเลือก เขาไม่ได้สนใจหัวข้อเรื่อง "เหตุผล" การสอน ศาสนา และอภิบาลที่เป็นลักษณะเฉพาะของการแต่งเพลงของคนรุ่นก่อนเลย เขาปฏิเสธบทกวีที่มีร่องรอยของ "ลัทธิ Gallicisms ที่กล้าหาญ" ซึ่งเป็นที่นิยมในกวีนิพนธ์เยอรมันและออสเตรียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ความเรียบง่ายของ Peisan โดยเจตนาก็ไม่ได้โดนใจเขาเช่นกัน เป็นลักษณะเฉพาะที่ในบรรดากวีในอดีตเขามีความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษต่อ Klopstock และHölti ประการแรกประกาศหลักการที่ละเอียดอ่อนในบทกวีเยอรมัน ประการที่สองสร้างบทกวีและเพลงบัลลาดที่มีสไตล์ใกล้เคียงกับศิลปะพื้นบ้าน

นักแต่งเพลงที่บรรลุถึงจิตวิญญาณแห่งศิลปะพื้นบ้านสูงสุดในการแต่งเพลงของเขาไม่สนใจคอลเลกชันคติชน เขายังคงเฉยเมยไม่เพียง แต่กับคอลเลคชันเพลงพื้นบ้านของ Herder ("Voices of Nations in Song") เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงคอลเลกชั่นชื่อดัง "The Boy's Magic Horn" ซึ่งกระตุ้นความชื่นชมของเกอเธ่เองด้วย ชูเบิร์ตรู้สึกทึ่งกับบทกวีที่มีความเรียบง่าย ตื้นตันใจ และในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องโดดเด่นด้วยความเป็นตัวตนของผู้เขียน

ธีมโปรดของเพลงของชูเบิร์ตคือ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ" ตามแบบฉบับของความโรแมนติกพร้อมเฉดสีทางอารมณ์ที่หลากหลาย เช่นเดียวกับกวีส่วนใหญ่ที่สนิทสนมกับเขาชูเบิร์ตสนใจเนื้อเพลงรักเป็นพิเศษซึ่งโลกภายในของฮีโร่สามารถเปิดเผยได้อย่างเต็มที่ที่สุด นี่คือความเรียบง่ายไร้เดียงสาของการรักครั้งแรก

(“Margarita at the Spinning Wheel” โดย Goethe) และความฝันของคนรักที่มีความสุข (“Serenade” โดย Relshtab) และอารมณ์ขันเบาๆ (“Swiss Song” โดย Goethe) และละคร (เพลงประกอบบทโดย Heine)

แนวคิดของความเหงาซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากกวีโรแมนติกนั้นมีความใกล้ชิดกับชูเบิร์ตมากและสะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงของเขา (“Winter Retreat” โดย Müller, “In a Foreign Land” โดย Relshtab และคนอื่นๆ)

ฉันมาที่นี่ในฐานะคนแปลกหน้า
ทิ้งแผ่นดินไว้อย่างคนแปลกหน้า -

นี่คือวิธีที่ชูเบิร์ตเริ่มต้น "Winter Reise" ซึ่งเป็นผลงานที่รวบรวมโศกนาฏกรรมแห่งความเหงาทางจิตวิญญาณ

ใครอยากเหงา.
จะเหลือเพียงคนเดียวเท่านั้น
ทุกคนอยากมีชีวิตอยู่ ทุกคนต้องการความรัก
ทำไมพวกเขาถึงต้องการคนที่โชคร้าย? - -

เขาพูดใน "The Harper's Song" (ข้อความโดยเกอเธ่)

รูปภาพ ฉาก ภาพวาดประเภทพื้นบ้าน (“A Field Rose” โดย Goethe, “A Girl's Complaint” โดย Schiller, “Morning Serenade” โดย Shakespeare), การเฉลิมฉลองทางศิลปะ (“To Music”, “To a Lute”, “To My Clavier”) ธีมเชิงปรัชญา ("ขอบเขตของมนุษยชาติ", "ถึง Coachman Kronos") - ชูเบิร์ตเปิดเผยธีมต่างๆ ทั้งหมดนี้ด้วยการหักเหของโคลงสั้น ๆ อย่างสม่ำเสมอ

การรับรู้ของโลกวัตถุประสงค์และธรรมชาติแยกออกจากอารมณ์ของกวีโรแมนติกไม่ได้ กระแสน้ำกลายเป็นทูตแห่งความรัก (“ทูตแห่งความรัก” โดย Relshtab) น้ำค้างบนดอกไม้ถูกระบุด้วยน้ำตาแห่งความรัก (“สรรเสริญน้ำตา” โดย Schlegel) ความเงียบของธรรมชาติยามค่ำคืนถูกระบุด้วยความฝันแห่งการพักผ่อน (“ Night Song of a Wanderer” โดยเกอเธ่) ปลาเทราท์ที่ส่องประกายระยิบระยับในแสงแดดที่จับได้ด้วยคันเบ็ดของชาวประมง กลายเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางแห่งความสุข (“ปลาเทราท์” โดยชูเบิร์ต)

ในการค้นหาการถ่ายทอดภาพบทกวีสมัยใหม่ที่สดใสและเป็นจริงที่สุด เพลงของ Schubert ที่แสดงออกถึงความหมายใหม่ก็เกิดขึ้น พวกเขากำหนดคุณลักษณะของสไตล์ดนตรีของชูเบิร์ตโดยรวม

หากเราสามารถพูดเกี่ยวกับเบโธเฟนว่าเขาคิดว่า "โซนาต้า" ชูเบิร์ตก็จะนึกถึง "เพลง" สำหรับเบโธเฟน โซนาต้าไม่ใช่แผนภาพ แต่เป็นการแสดงออกของความคิดที่มีชีวิต เขามองหาสไตล์ซิมโฟนิกของเขาในโซนาตาเปียโน ลักษณะเฉพาะของโซนาต้ายังแทรกซึมอยู่ในประเภทที่ไม่ใช่โซนาต้าของเขาด้วย (เช่น รูปแบบต่างๆ หรือ rondo) ชูเบิร์ตในดนตรีเกือบทั้งหมดของเขา อาศัยชุดของภาพและวิธีการแสดงออกที่อยู่ใต้เนื้อเพลงที่ร้องของเขา ไม่มีแนวเพลงคลาสสิกที่โดดเด่นประเภทใดที่มีลักษณะที่มีเหตุผลและเป็นกลางเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งสอดคล้องกับรูปลักษณ์ทางอารมณ์ของโคลงสั้น ๆ ของดนตรีของชูเบิร์ตถึงขนาดที่เพลงหรือเปียโนจิ๋วสอดคล้องกัน

ในช่วงที่เขาโตเต็มที่ ชูเบิร์ตได้สร้างผลงานที่โดดเด่นในประเภททั่วไปที่สำคัญๆ แต่เราไม่ควรลืมว่ารูปแบบโคลงสั้น ๆ ใหม่ของ Schubert ได้รับการพัฒนาในรูปแบบย่อส่วนและแบบย่อนั้นก็ติดตามเขาไปตลอดเส้นทางการสร้างสรรค์ของเขา (พร้อมกันกับวง G Major, วง Ninth Symphony และวงเครื่องสาย Schubert เขียนเพลง "Impromptus" ของเขาและ “Musical Moments” สำหรับเปียโนและเพลงย่อส่วนรวมอยู่ใน “Winter Reise” และ “Swan Song”)

ท้ายที่สุด สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคืองานซิมโฟนีและห้องขนาดใหญ่ของชูเบิร์ตประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ทางศิลปะและความสำคัญทางนวัตกรรมเมื่อผู้แต่งได้กล่าวถึงภาพและเทคนิคทางศิลปะที่เขาเคยพบในเพลง

หลังจากโซนาตาซึ่งครอบงำศิลปะแนวคลาสสิก การแต่งเพลงของชูเบิร์ตได้นำเสนอภาพลักษณ์ใหม่ น้ำเสียงพิเศษของตัวเอง ตลอดจนเทคนิคทางศิลปะและการสร้างสรรค์ใหม่ๆ ในดนตรียุโรป ชูเบิร์ตใช้เพลงของเขาเป็นธีมสำหรับงานบรรเลงซ้ำแล้วซ้ำเล่า มันเป็นความโดดเด่นของชูเบิร์ตในด้านเทคนิคทางศิลปะของเพลงโคลงสั้น ๆ ที่ทำให้เกิดการปฏิวัติทางดนตรีของศตวรรษที่ 19 อันเป็นผลมาจากผลงานที่สร้างขึ้นพร้อมกันของเบโธเฟนและชูเบิร์ตถูกมองว่าเป็นของสองยุคที่แตกต่างกัน

ประสบการณ์สร้างสรรค์ในช่วงแรกๆ ของชูเบิร์ตยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสไตล์โอเปร่าที่นำมาสร้างเป็นละคร เพลงแรกของนักแต่งเพลงหนุ่ม - "Hagar's Complaint" (ข้อความโดย Schücking), "Funeral Fantasy" (ข้อความโดย Schiller), "Patricide" (ข้อความโดย Pfeffel) ให้เหตุผลทุกประการที่จะสันนิษฐานว่าเขาได้พัฒนามาเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าแล้ว และลักษณะการแสดงละครที่ยกระดับ และลีลาการร้องที่ไพเราะของทำนอง และลักษณะ "ออเคสตรา" ของการแสดงดนตรีประกอบ และการแสดงจำนวนมากทำให้งานในยุคแรก ๆ เหล่านี้ใกล้ชิดกับฉากโอเปร่าและแคนทาตามากขึ้น อย่างไรก็ตาม สไตล์ดั้งเดิมของเพลงของชูเบิร์ตเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อผู้แต่งปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของเพลงโอเปร่าดราม่า ด้วยเพลง "Young Man at the Stream" (1812) ที่เขียนโดย Schiller ชูเบิร์ตได้กำหนดเส้นทางที่นำเขาไปสู่ ​​"Margarita at the Spinning Wheel" ที่เป็นอมตะ เพลงต่อมาทั้งหมดของเขาถูกสร้างขึ้นในสไตล์เดียวกัน - ตั้งแต่ "The Forest King" และ "Field Rose" ไปจนถึงผลงานโศกนาฏกรรมในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขา

ขนาดเล็ก ในรูปแบบที่เรียบง่ายมาก ใกล้เคียงกับศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบการแสดงออก เพลงของชูเบิร์ตโดยมีลักษณะภายนอกทั้งหมด คือศิลปะของการทำดนตรีที่บ้าน แม้ว่าตอนนี้เพลงของชูเบิร์ตจะได้ยินทุกที่บนเวที แต่ก็สามารถชื่นชมได้อย่างเต็มที่เฉพาะในการแสดงในห้องและในกลุ่มผู้ฟังกลุ่มเล็กๆ เท่านั้น

ผู้แต่งตั้งใจให้พวกเขาแสดงคอนเสิร์ตน้อยที่สุด แต่ชูเบิร์ตให้ความสำคัญทางอุดมการณ์อย่างสูงกับศิลปะของแวดวงประชาธิปไตยในเมืองซึ่งไม่รู้จักในเพลงของศตวรรษที่ 18 เขายกระดับความโรแมนติกในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นบทกวีที่ดีที่สุดในสมัยของเขา

ความแปลกใหม่และความสำคัญของภาพลักษณ์ทางดนตรีแต่ละภาพ ความมีชีวิตชีวา ความลุ่มลึก และความละเอียดอ่อนของอารมณ์ บทกวีที่น่าทึ่ง ทั้งหมดนี้ยกระดับเพลงของชูเบิร์ตให้อยู่เหนือการแต่งเพลงของรุ่นก่อนอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

ชูเบิร์ตเป็นคนแรกที่จัดการรวบรวมภาพวรรณกรรมใหม่ๆ ในแนวหมากฝรั่ง โดยค้นหาวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ สำหรับชูเบิร์ต กระบวนการแปลบทกวีเป็นดนตรีมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการฟื้นฟูโครงสร้างน้ำเสียงของสุนทรพจน์ทางดนตรี แนวโรแมนติกจึงถือกำเนิดขึ้นซึ่งแสดงถึงความสูงสุดและมีลักษณะเฉพาะที่สุดในเนื้อเพลงร้องของ "ยุคโรแมนติก"

การพึ่งพาความโรแมนติกของชูเบิร์ตอย่างลึกซึ้งกับงานกวีไม่ได้หมายความว่าชูเบิร์ตตั้งภารกิจในการรวบรวมแนวคิดบทกวีอย่างถูกต้องเลย เพลงของชูเบิร์ตกลายเป็นผลงานอิสระมาโดยตลอดซึ่งความเป็นเอกเทศของผู้แต่งรองความเป็นเอกเทศของผู้แต่งข้อความ ตามความเข้าใจและอารมณ์ของเขา ชูเบิร์ตเน้นย้ำแง่มุมต่างๆ ของภาพบทกวีในดนตรี ซึ่งมักจะช่วยยกระดับคุณธรรมทางศิลปะของข้อความ ตัวอย่างเช่น Mayrhofer แย้งว่าเพลงของ Schubert ที่สร้างจากข้อความของเขาเปิดเผยให้ผู้แต่งทราบถึงความลึกทางอารมณ์ของบทกวีของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณค่าทางกวีของบทกวีของ Müller ได้รับการเสริมแต่งด้วยการผสมผสานกับดนตรีของ Schubert บ่อยครั้งที่กวีผู้เยาว์ (เช่น Mayrhofer หรือ Schober) พอใจกับชูเบิร์ตมากกว่าคนที่ยอดเยี่ยมเช่น Schiller ซึ่งความคิดเชิงนามธรรมของบทกวีมีชัยเหนืออารมณ์ที่หลากหลาย “Death and the Maiden” โดย Claudius, “The Organ Crush” โดย Müller, “On Music” โดย Schober ในการตีความของ Schubert ไม่ได้ด้อยกว่า “The King of the Forest” โดย Goethe, “The Double” โดย Heine, “Serenade” โดยเช็คสเปียร์ แต่ถึงกระนั้น เขาก็ยังเขียนเพลงที่ดีที่สุดโดยอิงจากบทกวีที่มีความโดดเด่นด้วยคุณธรรมทางศิลปะที่ไม่อาจปฏิเสธได้ และข้อความบทกวีที่มีอารมณ์ความรู้สึกและรูปภาพเฉพาะเจาะจงอยู่เสมอเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้แต่งสร้างสรรค์ผลงานดนตรีที่สอดคล้องกับเขา

ด้วยการใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่ Schubert ประสบความสำเร็จในการหลอมรวมภาพลักษณ์วรรณกรรมและดนตรีในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน นี่คือวิธีที่สไตล์ที่โดดเด่นใหม่ของเขาพัฒนาขึ้น ทุกคนมีนวัตกรรม

เทคนิคของชูเบิร์ต - โทนเสียงใหม่, ภาษาฮาร์มอนิกที่หนา, ความรู้สึกของสีที่พัฒนาแล้ว, การตีความรูปแบบ "อิสระ" - ถูกค้นพบครั้งแรกโดยเขาในเพลง ภาพดนตรีแห่งความโรแมนติกของชูเบิร์ตได้ปฏิวัติระบบการแสดงออกทั้งหมดซึ่งครอบงำในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19

“ ช่างเป็นสิ่งประดิษฐ์อันไพเราะมากมายไม่สิ้นสุดในตัวนักแต่งเพลงคนนี้ซึ่งจบอาชีพของเขาก่อนวัยอันควร! ช่างหรูหราแห่งจินตนาการและความคิดริเริ่มที่ชัดเจน” ไชคอฟสกีเขียนเกี่ยวกับชูเบิร์ต

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าลักษณะเด่นที่สุดของเพลงของชูเบิร์ตคือเสน่ห์อันไพเราะมหาศาล ในด้านความสวยงามและแรงบันดาลใจ ท่วงทำนองของเขามีน้อยคนนักในวรรณกรรมดนตรีระดับโลก

เพลงของ Schubert (มีทั้งหมดมากกว่า 600 เพลง) ดึงดูดผู้ฟังเป็นหลักด้วยความไพเราะของเพลงที่ไหลลื่นโดยตรงและความเรียบง่ายอันชาญฉลาดของท่วงทำนอง ในเวลาเดียวกัน พวกเขามักจะเปิดเผยความเข้าใจที่น่าทึ่งของเสียงต่ำและคุณสมบัติการแสดงออกของเสียงของมนุษย์เสมอ พวกเขาร้องเพลงและฟังดูยอดเยี่ยมอยู่เสมอ

ในเวลาเดียวกัน การแสดงออกถึงสไตล์อันไพเราะของชูเบิร์ตไม่เพียงเกี่ยวข้องกับของขวัญอันไพเราะอันยอดเยี่ยมของผู้แต่งเท่านั้น ลักษณะเฉพาะของชูเบอร์เชียนที่ตราตรึงอยู่ในท่วงทำนองโรแมนติกทั้งหมดของเขา และทำให้ภาษาของพวกเขาแตกต่างจากดนตรีเวียนนามืออาชีพในศตวรรษที่ 18 มีความเกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูน้ำเสียงของเพลงออสโตร-เยอรมัน ชูเบิร์ตดูเหมือนจะกลับไปสู่ต้นกำเนิดอันไพเราะพื้นบ้านเหล่านั้น ซึ่งมาหลายชั่วอายุคนถูกซ่อนอยู่ภายใต้ชั้นของน้ำเสียงโอเปร่าต่างประเทศ ใน The Magic Shooter การขับร้องของนักล่าและการขับร้องของแฟนสาวได้เปลี่ยนแปลงโทนเสียงแบบดั้งเดิมของอาเรียหรือนักร้องประสานเสียงโอเปร่าอย่างรุนแรง (เมื่อเปรียบเทียบกับ Gluck และ Spontini เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Beethoven ด้วย) การปฏิวัติน้ำเสียงแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นในโครงสร้างอันไพเราะของเพลงของชูเบิร์ต โครงสร้างอันไพเราะของความโรแมนติคในชีวิตประจำวันเริ่มใกล้ชิดกับน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้านเวียนนามากขึ้นในงานของเขา

เราสามารถชี้ให้เห็นกรณีของความเชื่อมโยงทางน้ำเสียงที่ชัดเจนระหว่างเพลงพื้นบ้านของออสเตรียหรือเยอรมันกับท่วงทำนองของผลงานเสียงร้องของชูเบิร์ตได้อย่างง่ายดาย

ลองเปรียบเทียบกันเช่นเพลงเต้นรำพื้นบ้าน "Grossvater" กับเพลง "Song from Afar" ของ Schubert หรือ

เพลงพื้นบ้าน "Mind of Love" กับเพลงของ Schubert "Don Gaiseros" เพลง "Trout" ที่โด่งดังมีอะไรที่เหมือนกันมากกับการเปลี่ยนทำนองของเพลงพื้นบ้าน "The Murdered Treacherous Lover":

ตัวอย่าง 99a

ตัวอย่าง 99ข

ตัวอย่าง 99v

ตัวอย่าง 99g

ตัวอย่าง 99d

ตัวอย่าง 99e

ตัวอย่างที่คล้ายกันสามารถคูณได้ แต่ไม่ใช่ความเชื่อมโยงที่ชัดเจนเช่นนั้นที่กำหนดลักษณะพื้นบ้านของทำนองเพลงของชูเบิร์ต ชูเบิร์ตคิดในรูปแบบเพลงโฟล์กซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติของภาพลักษณ์การเรียบเรียงของเขา และความสัมพันธ์อันไพเราะของดนตรีของเขากับโครงสร้างทางศิลปะและน้ำเสียงของศิลปะพื้นบ้านนั้นถูกรับรู้ด้วยหูโดยตรงและลึกซึ้งยิ่งกว่าด้วยความช่วยเหลือของการเปรียบเทียบเชิงวิเคราะห์

คุณสมบัติอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นในงานร้องของชูเบิร์ต ซึ่งยกระดับเขาให้อยู่เหนือระดับของเพลงในชีวิตประจำวันสมัยใหม่ และทำให้เขาเข้าใกล้พลังในการแสดงออกมากขึ้นกับเพลงที่น่าทึ่งของ Gluck, Mozart และ Beethoven ชูเบิร์ตยังคงรักษาความโรแมนติคไว้เป็นประเภทโคลงสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับเพลงพื้นบ้านและประเพณีการเต้นรำในระดับที่มากกว่ารุ่นก่อน ๆ อย่างล้นหลาม ทำให้ความหมายอันไพเราะของเพลงใกล้เคียงกับสุนทรพจน์เชิงกวีมากขึ้น

ชูเบิร์ตไม่เพียงแต่มีสัญชาตญาณด้านบทกวีที่ได้รับการพัฒนาอย่างมากเท่านั้น แต่ยังมีความรู้สึกของสุนทรพจน์บทกวีภาษาเยอรมันอีกด้วย ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของคำพูดปรากฏอยู่ในเสียงร้องของชูเบิร์ตซึ่งเกิดขึ้นบ่อยครั้งในจุดไคลแม็กซ์ทางดนตรีและบทกวี เพลงบางเพลง (เช่น "Shelter" ในข้อความ Relshtab) ทำให้ประหลาดใจกับความสามัคคีที่สมบูรณ์ของการใช้ถ้อยคำทางดนตรีและบทกวี:

ตัวอย่างที่ 100

ในความพยายามที่จะปรับปรุงรายละเอียดของข้อความ ชูเบิร์ตจึงปรับวลีแต่ละวลีให้คมชัดขึ้นและขยายองค์ประกอบที่มีการตำหนิ A. N. Serov เรียกชูเบิร์ตว่าเป็น "นักแต่งบทเพลงที่ยอดเยี่ยม" "ด้วยการแสดงละครครั้งสุดท้ายเกี่ยวกับทำนองที่แยกจากกันในเพลง" ชูเบิร์ตไม่มีรูปแบบอันไพเราะ ในแต่ละภาพเขาพบคุณลักษณะใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์ เทคนิคการร้องของเขามีความหลากหลายอย่างน่าอัศจรรย์ เพลงของชูเบิร์ตมีทุกอย่างตั้งแต่เพลงพื้นบ้าน cantilena ("Lullaby by the Stream", "Linden Tree") และทำนองเต้นรำ ("Field Rose") ไปจนถึงการอ่านอย่างอิสระหรือเข้มงวด ("Double", "Death and the Maiden") อย่างไรก็ตามความปรารถนาที่จะเน้นเฉดสีบางเฉดของข้อความไม่เคยละเมิดความสมบูรณ์ของรูปแบบอันไพเราะ ชูเบิร์ตอนุญาตซ้ำแล้วซ้ำเล่าหาก "สัญชาตญาณไพเราะ" ของเขาจำเป็นต้องมีการละเมิดโครงสร้างทางโภชนาการของกลอนการทำซ้ำอย่างอิสระและการแบ่งวลี ในเพลงของเขา สำหรับการแสดงออกทางวาจาทั้งหมด ยังคงไม่มีการใส่ใจในรายละเอียดของข้อความและความเท่าเทียมกันอย่างแท้จริงของดนตรีและบทกวีที่จะอธิบายลักษณะของความรักในภายหลัง

ชูมันน์หรือหมาป่า สำหรับชูเบิร์ต ความไพเราะมีชัยเหนือข้อความ เห็นได้ชัดว่าเนื่องจากความไพเราะที่สมบูรณ์นี้ การถอดเสียงเปียโนของเพลงของเขาจึงได้รับความนิยมเกือบพอๆ กับการแสดงเสียงร้องของพวกเขา

การแทรกซึมของสไตล์เพลงโรแมนติกของชูเบิร์ตเข้าไปในดนตรีบรรเลงของเขาจะเห็นได้ชัดเจนในโครงสร้างน้ำเสียงเป็นหลัก บางครั้งชูเบิร์ตใช้ท่วงทำนองของเพลงของเขาในงานบรรเลง ซึ่งส่วนใหญ่มักใช้เป็นสื่อสำหรับรูปแบบต่างๆ

แต่นอกเหนือจากนี้ ธีมโซนาต้า-ซิมโฟนิกของชูเบิร์ตยังใกล้เคียงกับท่วงทำนองเสียงร้องของเขาไม่เพียงแต่ในน้ำเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคการนำเสนอด้วย เป็นตัวอย่าง ลองตั้งชื่อธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกจาก "Unfinished Symphony" (ตัวอย่าง 121) เช่นเดียวกับธีมของส่วนรอง (ตัวอย่าง 122) หรือธีมของส่วนหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ A -moll quartet (ตัวอย่างที่ 129) เปียโนโซนาตา A-dur:

ตัวอย่างที่ 101

แม้แต่เครื่องดนตรีไพเราะก็มักจะมีลักษณะคล้ายกับเสียง ตัวอย่างเช่น ใน "Unfinished Symphony" ทำนองที่ดึงออกมาของท่อนหลักแทนที่จะเป็นกลุ่มเครื่องสายคลาสสิกจะถูก "ร้อง" โดยเลียนแบบเสียงของมนุษย์โดยโอโบและคลาริเน็ต อุปกรณ์ "แกนนำ" ที่ชื่นชอบอีกอย่างหนึ่งในเครื่องดนตรีของชูเบิร์ตคือ "บทสนทนา" ระหว่างกลุ่มออเคสตราหรือเครื่องดนตรีสองกลุ่ม (เช่น ในวงทรีโอวง G Major) “..เขาประสบความสำเร็จในการใช้เครื่องดนตรีในลักษณะเฉพาะตัวและมวลดนตรีออเคสตราจนมักมีเสียงเหมือนเสียงมนุษย์และคณะนักร้องประสานเสียง” ชูมันน์เขียนด้วยความประหลาดใจกับความคล้ายคลึงที่ใกล้ชิดและน่าทึ่งเช่นนี้

ชูเบิร์ตขยายขอบเขตของเพลงอย่างเป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกอย่างไม่สิ้นสุด โดยให้ภูมิหลังทางจิตวิทยาและภาพ เพลงในการตีความของเขากลายเป็นแนวเพลงที่หลากหลาย - เพลงและดนตรีบรรเลง มันเป็นการก้าวกระโดดในประวัติศาสตร์ของแนวเพลงนั่นเอง

เทียบได้กับความหมายทางศิลปะกับการเปลี่ยนจากการวาดภาพระนาบไปสู่การวาดภาพเปอร์สเปคทีฟ ในชูเบิร์ต ท่อนเปียโนได้รับความหมายของ "ภูมิหลัง" ทางอารมณ์และจิตวิทยาของทำนอง การตีความดนตรีประกอบนี้สะท้อนถึงความเชื่อมโยงของผู้แต่งไม่เพียงแต่กับเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะซิมโฟนิกและโอเปร่าของคลาสสิกเวียนนาด้วย ชูเบิร์ตให้ความหมายที่เทียบเท่ากับท่อนออเคสตราในดนตรีร้อง-ละครของ Gluck, Mozart, Haydn และ Beethoven

การแสดงออกที่เต็มอิ่มของการบรรเลงของชูเบิร์ตได้รับการจัดเตรียมโดยนักเปียโนสมัยใหม่ระดับสูง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ดนตรีเปียโนก้าวไปข้างหน้าอย่างมาก ทั้งในสาขาศิลปะป๊อปอัจฉริยะและการทำแชมเบอร์มิวสิคอย่างใกล้ชิดเธอได้รับหนึ่งในผู้นำโดยเฉพาะอย่างยิ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสำเร็จที่ก้าวหน้าและกล้าหาญที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรี ในทางกลับกันการร้องเพลงร่วมกับชูเบิร์ตทำให้การพัฒนาวรรณกรรมเปียโนก้าวหน้าไปอย่างมาก สำหรับชูเบิร์ตเอง ส่วนสำคัญของความโรแมนติคมีบทบาทเป็น "ห้องทดลองเชิงสร้างสรรค์" ที่นี่เขาพบเทคนิคโหมดฮาร์โมนิก สไตล์เปียโนของเขา

เพลงของชูเบิร์ตเป็นทั้งภาพทางจิตวิทยาและฉากดราม่า ล้วนขึ้นอยู่กับสภาพจิตใจ แต่บรรยากาศทางอารมณ์ทั้งหมดนี้มักจะแสดงให้เห็นโดยตัดโครงเรื่องและพื้นหลังภาพบางอย่าง ชูเบิร์ตประสบความสำเร็จในการผสมผสานเนื้อเพลงและรูปภาพภายนอกผ่านการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างแผนการร้องและการบรรเลง

แถบเปิดเพลงแรกของเพลงประกอบทำให้ผู้ฟังได้สัมผัสถึงขอบเขตอารมณ์ของเพลง บทสรุปของเปียโนมักจะมาพร้อมกับสัมผัสสุดท้ายในการร่างภาพ Riturnello นั่นคือหน้าที่ของการแสดงง่ายๆ หายไปจากท่อนเปียโนของ Schubert ยกเว้นในกรณีที่จำเป็นต้องใช้เอฟเฟกต์ "ritornello" เพื่อสร้างจินตภาพบางอย่าง (เช่น ใน "Field Rose")

โดยปกติแล้ว เว้นแต่จะเป็นเพลงประเภทบัลลาด (ดูข้อมูลเพิ่มเติมด้านล่าง) ท่อนเปียโนจะถูกสร้างขึ้นโดยมีพื้นฐานการทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอ เทคนิคทางสถาปัตยกรรมดังกล่าว - เรียกมันว่า "การทำซ้ำของ Ostinato" - ย้อนกลับไปสู่พื้นฐานการเต้นรำเข้าจังหวะซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีในชีวิตประจำวันในหลายประเทศในยุโรป เขาทำให้เพลงของ Schubert สื่ออารมณ์ได้อย่างฉับไว แต่ชูเบิร์ตตกแต่งรากฐานที่เร้าใจด้วยเครื่องแบบนี้ด้วยน้ำเสียงที่แสดงออกอย่างชัดเจน สำหรับแต่ละเพลง เขาค้นพบแรงจูงใจที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งทั้งอารมณ์บทกวีและเค้าโครงภาพแสดงออกมาด้วยจังหวะที่กระชับและเป็นลักษณะเฉพาะ

ดังนั้นใน "Margarita at the Spinning Wheel" หลังจากเปิดบาร์สองอัน ผู้ฟังไม่เพียงถูกครอบงำด้วยอารมณ์เศร้าโศกและความเศร้าเท่านั้น -

ราวกับเห็นและได้ยินเสียงกงล้อที่หมุนอยู่ด้วยเสียงหึ่งๆ เพลงนี้แทบจะเป็นเวทีเลยทีเดียว ใน "The Forest King" - ในท่อนเปียโนเปิด - ความตื่นเต้น ความกลัว และความตึงเครียดเกี่ยวข้องกับพื้นหลังของภาพ - เสียงกีบที่เร่งรีบ ในเพลง “Serenade” มีความรักที่อ่อนล้าและเสียงกีตาร์หรือสายลูทดังลั่น ใน “The Organ grinder” อารมณ์แห่งความหายนะอันน่าสลดใจปรากฏโดยมีฉากหลังเป็นเสียงคนบดออร์แกนข้างถนน ใน “ปลาเทราท์” มีความรื่นเริง แสงสว่าง และสายน้ำที่แทบจะจับต้องได้ ในเพลง "Linden" เสียงที่สั่นสะเทือนสื่อถึงทั้งเสียงกรอบแกรบของใบไม้และสภาวะแห่งความสงบ "ออกเดินทาง" หายใจด้วยความพอใจในตัวเองอย่างสนุกสนาน เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่กระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับนักขี่ม้าที่ตระการตาบนหลังม้า:

ตัวอย่าง 102a

ตัวอย่าง 102b

ตัวอย่าง 102v

ตัวอย่าง 102g

ตัวอย่าง 102d

ตัวอย่าง 102e

ตัวอย่าง 102zh

แต่ไม่เพียง แต่ในเพลงเหล่านั้นที่ต้องขอบคุณโครงเรื่องที่เป็นรูปเป็นร่างแนะนำตัวเอง (เช่นเสียงพึมพำของลำธาร, การประโคมของนักล่า, เสียงกระหึ่มของวงล้อหมุน) แต่ยังรวมถึงที่ที่มีอารมณ์นามธรรมครอบงำอยู่ด้วย มีเทคนิคซ่อนเร้นที่ทำให้นึกถึงภาพภายนอกที่ชัดเจน

ดังนั้นในเพลง "Death and the Maiden" การประสานเสียงประสานเสียงที่ซ้ำซากจำเจจึงชวนให้นึกถึงระฆังโบสถ์งานศพ ในเพลง “Morning Serenade” อันครึกครื้น การเคลื่อนไหวอันเร้าใจจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน ใน "ผมสีเทา" - หนึ่งในเพลงที่กระชับที่สุดของชูเบิร์ตซึ่งใคร ๆ ก็อยากจะเรียกว่า "ภาพเงาในดนตรี" พื้นหลังที่โศกเศร้านั้นถูกสร้างขึ้นโดยจังหวะของซาราแบนด์ (Sarabande เป็นการเต้นรำโบราณที่เติบโตมาจากพิธีกรรมการไว้ทุกข์) เพลงโศกนาฏกรรม "Atlas" โดดเด่นด้วยจังหวะของ "เพลงแห่งการร้องเรียน" (เพลงที่เรียกว่า lemento ซึ่งแพร่หลายในโอเปร่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 17) เพลง “ดอกไม้แห้ง” เพื่อความเรียบง่ายที่ชัดเจน มีองค์ประกอบของการเดินขบวนศพ:

ตัวอย่าง 103a

ตัวอย่างที่ 103b

ตัวอย่าง 103v

ตัวอย่าง 103g

เช่นเดียวกับนักเวทย์มนตร์ตัวจริง ชูเบิร์ตสัมผัสคอร์ดง่ายๆ ข้อความที่เหมือนมาตราส่วน เสียงที่ประสานกัน เปลี่ยนสิ่งเหล่านั้นให้กลายเป็นภาพที่มองเห็นได้ซึ่งมีความสว่างและสวยงามอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

บรรยากาศทางอารมณ์ของความโรแมนติคของชูเบิร์ตนั้นเชื่อมโยงกับลักษณะเฉพาะของความสามัคคีในระดับมาก

ชูมันน์เขียนเกี่ยวกับนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกว่าพวกเขา“ เจาะลึกเข้าไปในความลับของความสามัคคีเรียนรู้ที่จะแสดงออกที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น

เฉดสีของความรู้สึก” ความปรารถนาที่จะสะท้อนภาพทางจิตวิทยาในดนตรีอย่างเป็นจริงเป็นจัง ซึ่งสามารถอธิบายการเพิ่มคุณค่ามหาศาลของภาษาฮาร์มอนิกในศตวรรษที่ 19 ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ปฏิวัติสาขานี้ ในการเล่นเปียโนร่วมกับเพลงของเขา เขาค้นพบความเป็นไปได้ที่ไม่ทราบมาก่อนของเสียงคอร์ดและการมอดูเลต ความสามัคคีที่โรแมนติกเริ่มต้นด้วยเพลงของชูเบิร์ต เทคนิคการแสดงออกใหม่แต่ละเทคนิคในพื้นที่นี้ถูกค้นพบโดยชูเบิร์ตเพื่อเป็นวิธีการสร้างภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาที่เป็นรูปธรรม ในที่นี้ แม้จะอยู่ในระดับที่มากกว่าในรูปแบบไพเราะ การเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ก็ยังสะท้อนให้เห็นในข้อความบทกวี ความกลมกลืนที่มีรายละเอียด สีสัน และซาบซึ้งของดนตรีประกอบของ Schubert แสดงออกถึงบรรยากาศทางอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้และความแตกต่างอันละเอียดอ่อน การเลี้ยวหลากสีสันของชูเบิร์ตมักบ่งบอกถึงรายละเอียดบทกวีบางอย่างเสมอ ดังนั้นความหมาย "แบบเป็นโปรแกรม" ของหนึ่งในเทคนิคที่โดดเด่นที่สุดของเขา - การแกว่งระหว่างผู้เยาว์และวิชาเอก - ถูกเปิดเผยในเพลงเช่น "ดอกไม้เหี่ยวเฉา" ​​หรือ "คุณไม่รักฉัน" ซึ่งการสลับโหมดสอดคล้องกัน ไปสู่ความผันผวนทางจิตวิญญาณระหว่างความหวังและความมืด ในเพลง "Blanka" ความไม่แน่นอนของกิริยาบ่งบอกถึงอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงโดยเปลี่ยนจากความอิดโรยไปสู่ความสนุกสนานไร้กังวล ช่วงเวลาทางจิตใจที่ตึงเครียดมักมาพร้อมกับความไม่ลงรอยกัน ตัวอย่างเช่น รสชาติที่เป็นลางไม่ดีของเพลง "City" เกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของพื้นหลังฮาร์มอนิกที่ไม่สอดคล้องกัน จุดไคลแม็กซ์ที่น่าทึ่งมักถูกเน้นด้วยเสียงที่ไม่คงที่ (ดู "Atlas", "Margarita at the Spinning Wheel"):

ตัวอย่าง 104a

ตัวอย่าง 104b

ตัวอย่าง 104v

"ความรู้สึกพิเศษในการเชื่อมโยงวรรณยุกต์และการแสดงออกของโทนสีและสีสัน" ของชูเบิร์ต (Asafiev) ยังพัฒนาขึ้นในการค้นหาภาพลักษณ์บทกวีที่เป็นจริง ตัวอย่างเช่น "The Wanderer" เริ่มต้นในคีย์หลักและด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์โทนเสียงฮาร์โมนิกนี้ความรู้สึกของการเร่ร่อนก็ถูกถ่ายทอด เพลง "To the Coachman Kronos" ซึ่งกวีพรรณนาถึงชีวิตที่มีพายุและหุนหันพลันแล่นเต็มไปด้วยการปรับเปลี่ยนที่ไม่ธรรมดา ฯลฯ ในช่วงบั้นปลายของชีวิตบทกวีโรแมนติกของ Heine ทำให้ชูเบิร์ตค้นพบสิ่งพิเศษในพื้นที่นี้

การแสดงออกอันมีสีสันของความสามัคคีของชูเบิร์ตนั้นไม่มีใครเทียบได้ในงานศิลปะจากรุ่นก่อน ไชคอฟสกีเขียนเกี่ยวกับความงดงามของการประสานกันของชูเบิร์ต Cui ชื่นชมความกลมกลืนดั้งเดิมในผลงานของเขา

ชูเบิร์ตพัฒนาการแสดงออกทางเปียโนแบบใหม่ในเพลงของเขา ในการเล่นดนตรีคลอนั้นเร็วกว่าเพลงเปียโนจริงของชูเบิร์ตมาก วิธีการแสดงออกของทั้งเปียโนใหม่และสไตล์ดนตรีใหม่โดยทั่วไปก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้น ชูเบิร์ตตีความเปียโนว่าเป็นเครื่องดนตรีที่มีแหล่งข้อมูลที่เต็มไปด้วยสีสันและการแสดงออก ทำนองเสียงร้องแบบโล่งอกตัดกันกับ "เครื่องบิน" ของเปียโน - เอฟเฟกต์เสียงต่ำและเสียงเหยียบที่หลากหลาย เทคนิคการขับร้องและเสียงประกาศ ภาพเสียงที่หักเหผ่านลักษณะเฉพาะของ "เปียโน" - ทั้งหมดนี้ทำให้ดนตรีประกอบของชูเบิร์ตมีความแปลกใหม่อย่างแท้จริง ในที่สุด,

ตรงกับเสียงเปียโนที่เชื่อมโยงคุณสมบัติสีสันใหม่ของความสามัคคีของ Schubert

การบรรเลงของชูเบิร์ตเป็นการเล่นเปียโนตั้งแต่โน้ตตัวแรกจนถึงโน้ตตัวสุดท้าย ไม่สามารถจินตนาการถึงเสียงเหล่านี้ได้ในเสียงต่ำอื่น ๆ (เฉพาะในเพลง "cantata" แรกสุดของ Schubert เท่านั้นที่นักดนตรีร้องประสานเสียงร้องขอการเรียบเรียงออเคสตรา) ลักษณะเปียโนของดนตรีประกอบของ Schubert ได้รับการระบุอย่างชัดเจนที่สุดจากข้อเท็จจริงที่ว่า Mendelssohn อาศัยอย่างเปิดเผยในการสร้าง "Songs Without Words" อันโด่งดังของเขาสำหรับเปียโน สไตล์ของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ในส่วนของดนตรีประกอบนั้นคุณลักษณะหลายอย่างของธีมซิมโฟนิกและแชมเบอร์-เครื่องดนตรีของ Schubert กลับคืนมา ดังนั้นใน "Unfinished Symphony" ในธีมหลักและรอง (ตัวอย่าง 121 และ 122) ในธีมรองของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองในธีมหลักของวง A-minor ในธีมสุดท้ายของ D-minor วงสี่และในหลายๆ วง พื้นหลังที่มีสีสัน เช่น การแนะนำเพลงของเปียโน ช่วยสร้างอารมณ์บางอย่าง โดยคาดหวังถึงการปรากฏตัวของธีมนั้นเอง:

ตัวอย่าง 105a

ตัวอย่างที่ 105b

ตัวอย่าง 105v

คุณสมบัติสีสันของพื้นหลัง ความสัมพันธ์ทางภาพ และโครงสร้าง "ออสตินาโต-คาบ" นั้นใกล้เคียงกับการแสดงความรักของห้องอย่างมาก ยิ่งไปกว่านั้น "การแนะนำ" บางส่วนเกี่ยวกับธีมดนตรีของชูเบิร์ตนั้นคาดหวังได้จากเพลงบางเพลงของผู้แต่ง

ลักษณะเฉพาะของรูปแบบของเพลงของชูเบิร์ตยังเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์บทกวีที่เป็นจริงและแม่นยำ เริ่มต้นด้วยโครงสร้างบทกวีในชีวิตประจำวันด้วยเพลงประเภท Cantata ที่มีเพลงบัลลาดยาว (ชวนให้นึกถึงเพลงบัลลาดของ I. Zumsteig) ในช่วงท้ายของอาชีพสร้างสรรค์ของเขา Schubert ได้สร้างรูปแบบใหม่ของเพลงย่อ "จากต้นจนจบ" ฟรี

อย่างไรก็ตาม เสรีภาพที่โรแมนติกและการแสดงออกถึง "คำพูด" ของเพลงของเขาถูกรวมเข้ากับการออกแบบดนตรีที่เข้มงวดและมีเหตุผล ในเพลงส่วนใหญ่ของเขา เขายึดถือบทกวีแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงประจำวันของออสเตรียและเยอรมัน ความหลงใหลในเพลงบัลลาดเกิดขึ้นเฉพาะกับช่วงสร้างสรรค์ช่วงแรกของชูเบิร์ตเท่านั้น ชูเบิร์ตได้รับความยืดหยุ่น ไดนามิก และความแม่นยำทางศิลปะเป็นพิเศษในการตีความรูปแบบบทกวีแบบดั้งเดิม ด้วยองค์ประกอบที่แสดงออกของแต่ละบุคคลที่แตกต่างกันของเพลงที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาภาพลักษณ์บทกวี

เขาหันไปใช้ท่อนคงที่เฉพาะในกรณีที่เพลงตามแผนควรจะอยู่ใกล้กับตัวอย่างพื้นบ้านและมีอารมณ์ที่สอดคล้องกัน ("Rosochka", "On the Road", "Barcarolle") ตามกฎแล้วเพลงของชูเบิร์ตมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลายไม่สิ้นสุด ผู้แต่งประสบความสำเร็จด้วยการปรับเปลี่ยนท่อนเสียงร้องและรูปแบบฮาร์โมนิคอย่างละเอียด ซึ่งทำให้ท่วงทำนองของท่อนร้องมีสีสันในรูปแบบใหม่ ความแตกต่างของโทนสีและสีในพื้นผิวก็มีความหมายอย่างมากเช่นกัน ในความรักเกือบทุกเรื่อง ปัญหาของรูปแบบได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่ไม่ซ้ำใคร ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของข้อความ

ชูเบิร์ตอนุมัติรูปแบบเพลงสามส่วนในฐานะหนึ่งในวิธีการกระชับและเสริมสร้างละครของภาพลักษณ์บทกวี ดังนั้นในเพลง “The Miller and the Stream” จึงมีการใช้ไตรภาคีเป็นเทคนิคในการถ่ายทอดบทสนทนาระหว่างชายหนุ่มกับลำธาร ในเพลง "Daze", "Linden", "By the River" โครงสร้างสามส่วนสะท้อนให้เห็นถึงการปรากฎตัวในข้อความลวดลายแห่งความทรงจำหรือความฝันซึ่งตรงกันข้ามกับความเป็นจริงอย่างมาก ภาพนี้แสดงออกมาในตอนกลางที่ตัดกัน และการร้องซ้ำกลับคืนสู่อารมณ์ดั้งเดิม

เขาถ่ายทอดเทคนิคการสร้างรูปทรงใหม่ที่พัฒนาโดยชูเบิร์ตในรูปแบบเสียงร้องขนาดเล็กไปเป็นดนตรีบรรเลง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นเป็นหลักจากความหลงใหลในการพัฒนาธีมเครื่องดนตรีที่หลากหลาย ใน "ธีมและรูปแบบต่างๆ" ชูเบิร์ตมักจะยังคงอยู่ในกรอบของประเพณีคลาสสิก แต่ในประเภทอื่นๆ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโซนาตา มันเป็นเรื่องปกติสำหรับชูเบิร์ตที่จะเล่นซ้ำธีมสองครั้งหรือหลายครั้ง ซึ่งชวนให้นึกถึงการเปลี่ยนแปลงของบทเพลงในเพลง เทคนิคการเปลี่ยนแปลงรูปแบบนี้ ซึ่งผสมผสานกับหลักการพัฒนาโซนาตาอย่างมีเอกลักษณ์ ทำให้โซนาตาของชูเบิร์ตมีลักษณะโรแมนติก

นอกจากนี้ยังพบรูปแบบสามส่วนในเปียโนของเขา "Impromptus", "Musical Moments" และแม้แต่ซึ่งดูแปลกตาเป็นพิเศษในเวลานั้นในธีมของวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิก

ในบรรดาเพลงที่สร้างโดยชูเบิร์ตเมื่ออายุสิบเจ็ดหรือสิบแปดมีผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงร้องอยู่แล้ว ในช่วงสร้างสรรค์ช่วงต้นนี้ กวีนิพนธ์ของเกอเธ่มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา

“ Margarita at the Spinning Wheel” (1814) เปิดแกลเลอรีภาพดนตรีและโรแมนติกใหม่ ธีมของ “คำสารภาพโคลงสั้น ๆ” ถูกเปิดเผยในความโรแมนติกที่มีพลังทางศิลปะมหาศาล บรรลุความสมดุลที่สมบูรณ์ของสองแง่มุมที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของความคิดสร้างสรรค์โรแมนติกของชูเบิร์ต: ความใกล้ชิดกับประเพณีประเภทพื้นบ้านและความปรารถนาสำหรับจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน โดยทั่วไปเทคนิคโรแมนติก - โครงสร้างใหม่ของน้ำเสียง บทบาทที่เพิ่มขึ้นของสีสัน รูปแบบกลอนที่ยืดหยุ่นและไดนามิก - นำเสนอที่นี่ด้วยความสมบูรณ์สูงสุด ด้วยความเป็นธรรมชาติและอารมณ์บทกวี "Margarita at the Spinning Wheel" จึงถูกมองว่าเป็นการระบายอารมณ์อย่างอิสระ

เพลงบัลลาด “The Forest King” (1815) โดดเด่นด้วยความตื่นเต้นโรแมนติก ความฉุนเฉียวของสถานการณ์ และการแสดงภาพที่สดใส ชูเบิร์ตพบน้ำเสียงที่ "ไม่สอดคล้องกัน" ใหม่ที่นี่ซึ่งทำหน้าที่แสดงความรู้สึกสยองขวัญและถ่ายทอดภาพแฟนตาซีอันมืดมน

ในปีเดียวกันนั้นเอง "Rosochka" ถูกสร้างขึ้นโดยโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความใกล้ชิดกับเพลงพื้นบ้าน

ในบรรดาความรักในยุคแรกๆ “The Wanderer” (1816) ซึ่งสร้างจากข้อความของ G.F. Schmidt มีความดราม่าเป็นพิเศษ เขียนในรูปแบบ "เพลงบัลลาด" อย่างละเอียด แต่ขาดองค์ประกอบของจินตนาการที่มีอยู่ในเพลงบัลลาดโรแมนติก แก่นของบทกวีที่แสดงถึงโศกนาฏกรรมของความเหงาทางจิตวิญญาณและความปรารถนาที่จะมีความสุขที่ไม่สมจริงซึ่งเกี่ยวพันกับแก่นของการเร่ร่อนได้กลายเป็นหนึ่งในประเด็นที่โดดเด่นในงานของชูเบิร์ตในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา

ใน "The Wanderer" อารมณ์ที่เปลี่ยนไปสะท้อนให้เห็นได้อย่างโล่งใจอย่างมาก ความหลากหลายของตอนและเทคนิคการร้องผสมผสานกับความสามัคคีของทั้งหมด เพลงที่ถ่ายทอดความรู้สึก

ความเหงาเป็นหนึ่งในธีมของชูเบิร์ตที่แสดงออกและน่าเศร้าที่สุด

หกปีต่อมาผู้แต่งใช้ธีมนี้ในเปียโนแฟนตาซีของเขา:

ตัวอย่างที่ 106

“Death and the Maiden” (1817) ในข้อความของ M. Claudius เป็นตัวอย่างของเนื้อเพลงเชิงปรัชญา เพลงนี้สร้างขึ้นในรูปแบบของบทสนทนา ให้การหักเหของภาพดนตรีร็อคและความโศกเศร้าแบบดั้งเดิมที่โรแมนติกอย่างมีเอกลักษณ์ เสียงอธิษฐานที่สั่นสะเทือนนั้นแตกต่างอย่างมากกับน้ำเสียงที่หนักแน่นของบทเพลงสดุดีแห่งความตาย

ความโรแมนติกที่สร้างจากข้อความของ F. Schober “To Music” (1817) โดดเด่นด้วยความอิ่มเอมใจแบบ “Handelian” อันสง่างาม

อาร์ตเวิร์กเพลงของ Schubert ได้รับการถ่ายทอดออกมาได้สมบูรณ์แบบที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 20 ในสองรอบตามคำพูดของกวีร่วมสมัย Wilhelm Müller บทกวีของมุลเลอร์ซึ่งอุทิศให้กับธีมโรแมนติกชั่วนิรันดร์ของความรักที่ถูกปฏิเสธ มีความโดดเด่นด้วยลักษณะทางศิลปะที่คล้ายกับของขวัญที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของชูเบิร์ต รอบแรก “The Beautiful Miller's Wife” (1823) ประกอบด้วยเพลงยี่สิบเพลง เรียกว่าละครเพลง “นวนิยายในจดหมาย” แต่ละเพลงแสดงออกถึงช่วงเวลาโคลงสั้น ๆ ที่แยกจากกัน แต่เมื่อรวมกันเป็นโครงเรื่องและแนวการเล่าเรื่องเดียวพร้อมการพัฒนาและจุดสุดยอดในระดับหนึ่ง

ธีมของความรักเกี่ยวพันกับความโรแมนติคของการเร่ร่อน ร้องโดยกวีหลายคนในรุ่นของชูเบิร์ต (ชัดเจนที่สุดในบทกวีของ Eichendorff) สถานที่ขนาดใหญ่ในวงจรถูกครอบครองโดยภาพธรรมชาติที่โรแมนติก แต่งแต้มด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์ของผู้บรรยาย

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอารมณ์ที่โดดเด่นในดนตรีของชูเบิร์ตนั้นเป็นโคลงสั้น ๆ ถึงกระนั้นผู้แต่งก็สะท้อนให้เห็นในงานของเขาถึงเจตนาดั้งเดิมในการแสดงละครของบทกวีของMüller เป็นการวางโครงเรื่องดราม่าไว้อย่างชัดเจน อารมณ์ที่หลากหลายทำให้วัฏจักรนี้แตกต่างและแสดงออกมาในเนื้อเรื่องที่เปิดเผยอย่างมาก: ความไร้เดียงสาที่ร่าเริงในตอนเริ่มต้น ความรักที่ตื่นขึ้น ความหวัง ความปีติยินดี ความวิตกกังวลและความสงสัย ความอิจฉาริษยากับความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้าที่เงียบสงบ เพลงหลายเพลงทำให้เกิดความสัมพันธ์อันงดงาม: คนพเนจรเดินไปตามลำธาร ความงามที่ตื่นจากการหลับใหล ("เช้า

สวัสดี") วันหยุดที่โรงสี ("งานรื่นเริง") นักล่าควบม้า แต่เหตุการณ์ต่อไปนี้น่าสังเกตเป็นพิเศษ จากบทกวียี่สิบห้าบท ชูเบิร์ตใช้เพียงยี่สิบข้อ ในขณะเดียวกันเทคนิคการแสดงละครที่โดดเด่นที่สุด - การปรากฏตัวของ "ตัวละคร" ใหม่ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในการพัฒนาเหตุการณ์ - เกิดขึ้นพร้อมกันในวงจรดนตรีที่มีจุดอัตราส่วนทองคำ

นักแต่งเพลงยังรู้สึกถึงลักษณะพื้นบ้านของบทกวีของMüllerโดยไม่รู้ว่ากวีเขียน "The Beautiful Miller's Wife" ตามแบบจำลองบางอย่างกล่าวคือคอลเลกชันบทกวีพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง "The Wonderful Horn of a Boy" ซึ่งจัดพิมพ์โดยกวี อาร์นิมและเบรนตาโนในปี 1808 ในวงจรของชูเบิร์ต เพลงส่วนใหญ่เขียนในรูปแบบกลอนง่ายๆ ตามแบบฉบับของเพลงพื้นบ้านของเยอรมันและออสเตรีย ชูเบิร์ตไม่ค่อยใช้บทง่ายๆ เช่นนี้ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 20 เขาย้ายออกจากโคลงสั้น ๆ โดยทั่วไป โดยเลือกใช้รูปแบบจิ๋วฟรีที่เขาสร้างขึ้น ลักษณะพื้นบ้านของบทกวีสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในโครงสร้างทำนองของเพลง โดยทั่วไปแล้ว "The Beautiful Miller's Wife" เป็นหนึ่งในรูปลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของชูเบิร์ตในด้านภาพบทกวีพื้นบ้านในดนตรี

เด็กฝึกงานในโรงงานซึ่งเป็นชายหนุ่มในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตได้เริ่มต้นการเดินทางของเขา ความงามของธรรมชาติและชีวิตดึงดูดเขาอย่างไม่อาจควบคุมได้ ภาพของกระแสน้ำไหลผ่านตลอดวงจร เขาเป็นสองเท่าของผู้บรรยาย - เพื่อนที่ปรึกษาครูของเขา ภาพน้ำเดือดที่เรียกร้องให้มีการเคลื่อนไหวและเร่ร่อนเปิดวงจร (“ ระหว่างทาง”) และชายหนุ่มตามกระแสน้ำก็เร่ร่อนไปยังจุดหมายปลายทางที่ไม่รู้จัก (“ ที่ไหน”) เสียงพึมพำอันนุ่มนวลของลำธารซึ่งก่อให้เกิดพื้นหลังภาพเสียงอย่างต่อเนื่องของเพลงเหล่านี้มาพร้อมกับอารมณ์ฤดูใบไม้ผลิที่สนุกสนาน การมองเห็นโรงสีดึงดูดความสนใจของนักเดินทาง (“หยุด”) ความรักที่ปะทุขึ้นสำหรับลูกสาวคนสวยของมิลเลอร์ทำให้เขาอยู่ต่อไป ในการแสดงความขอบคุณต่อกระแสที่นำฮีโร่มาหาเธอ (“ความกตัญญูต่อกระแส”) อารมณ์ที่มีความสุขอย่างไร้ความคิดจะถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ที่ควบคุมและมีสมาธิมากขึ้น ในเพลง “Festive Evening” ท่อนโคลงสั้น ๆ หลั่งไหลผสมผสานกับช่วงเวลาที่บรรยายแนวเพลง กลุ่มเพลงต่อมา (“Desire to Know,” “Impatience,” “Morning Hello,” “Miller’s Flowers,” “Rain of Tears”) แสดงออกถึงเฉดสีที่แตกต่างกันของความร่าเริงไร้เดียงสาและความรักที่ตื่นตัว ทั้งหมดนั้นง่ายมาก

จุดสูงสุดอันน่าทึ่งของวงจรส่วนนี้ - ความโรแมนติก "Mine" - เต็มไปด้วยความปีติยินดีและความสุขของความรักซึ่งกันและกัน โทนเสียง D-dur ที่เปล่งประกาย รูปทรงที่กล้าหาญของท่วงทำนอง และองค์ประกอบการเดินขบวนในจังหวะโดดเด่นท่ามกลางพื้นหลังของเสียงอันนุ่มนวลของเพลงก่อนหน้า:

ตัวอย่างที่ 107

ตอนต่อมา (“หยุดชั่วคราว” และ “ด้วยริบบิ้นลูทสีเขียว”) บรรยายถึงคู่รักที่เปี่ยมไปด้วยความสุข ทำหน้าที่เป็นการสลับฉากระหว่าง “การกระทำ” ทั้งสองของวงจร จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นเมื่อคู่ต่อสู้ปรากฏตัวอย่างไม่คาดฝัน (“ฮันเตอร์”) การแสดงลักษณะทางดนตรีของนักขี่ม้าควบม้ามีภัยคุกคามอยู่แล้ว ช่วงเวลาอันเป็นสัญลักษณ์ของการบรรเลงเปียโน - เสียงกีบกีบที่ดังก้อง การล่าประโคม - กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวล:

ตัวอย่างที่ 108

เพลง “หึงหวงและภาคภูมิใจ” เต็มไปด้วยความสับสนและความทุกข์ทรมาน ความรู้สึกเหล่านี้ถูกถ่ายทอดผ่านท่วงทำนองที่พลุกพล่าน ในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของท่อนเปียโน และแม้แต่ในคีย์ที่โศกเศร้าของ g minor ในเพลง "สีโปรด", "สีชั่วร้าย", "ดอกไม้แห้ง" ความทรมานทางจิตใจทวีความรุนแรงมากขึ้น ภาพลักษณ์ทางดนตรีของผู้บรรยายสูญเสียความไร้เดียงสาในอดีตและกลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ในช่วงสุดท้ายของวงจร ความตึงเครียดเฉียบพลันของความรู้สึกกลายเป็นความโศกเศร้าและหายนะอย่างเงียบๆ คนรักที่ถูกปฏิเสธแสวงหาและพบสิ่งปลอบใจริมลำธาร (“Miller and Stream”) ในเพลงสุดท้าย (“Lullaby of the Stream”) ภาพแห่งความสงบอันน่าเศร้าและการลืมเลือนถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการพูดน้อย

ชูเบิร์ตสร้างละครเพลงโคลงสั้น ๆ ประเภทพิเศษที่นี่ซึ่งไม่เข้ากับกรอบของประเภทโอเปร่า เขาไม่ได้ติดตามเบโธเฟนผู้แต่งเพลงย้อนกลับไปในปี 1816

วงจร "ถึงผู้เป็นที่รักอันห่างไกล" ต่างจากวัฏจักรของ Beethoven ซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของชุด (นั่นคือการเปรียบเทียบตัวเลขแต่ละตัวโดยไม่มีการเชื่อมต่อภายใน) เพลงของ "The Beautiful Miller's Woman" เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ชูเบิร์ตบรรลุความสามัคคีทางดนตรีและละครภายในโดยใช้เทคนิคใหม่ แม้ว่าจะไม่ชัดเจนเสมอไป แต่ผู้ฟังที่ตอบรับทางดนตรีจะรู้สึกได้ถึงเทคนิคเหล่านี้ ดังนั้นภาพจากต้นจนจบของวงจร - พื้นหลังรูปภาพของสตรีม - จึงมีบทบาทเป็นหนึ่งเดียวอย่างมาก มีการเชื่อมต่อข้ามโทนเสียงระหว่างเพลงแต่ละเพลง และสุดท้าย ลำดับภาพ-ภาพก็ทำให้เกิดแนวดนตรีและละครที่สมบูรณ์

หาก "The Beautiful Miller's Wife" เต็มไปด้วยบทกวีของเยาวชน รอบที่สองของเพลงยี่สิบสี่เพลง "Winter Retreat" ที่เขียนในอีกสี่ปีต่อมาก็เต็มไปด้วยอารมณ์ที่น่าเศร้า โลกแห่งฤดูใบไม้ผลิที่อ่อนเยาว์ทำให้เกิดความเศร้าโศก ความสิ้นหวัง และความมืดมิด ซึ่งบ่อยครั้งเติมเต็มจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต

ชายหนุ่มที่ถูกเจ้าสาวเศรษฐีปฏิเสธ ออกจากเมืองไป ในคืนอันมืดมนของฤดูใบไม้ร่วง เขาเริ่มต้นการเดินทางอันโดดเดี่ยวและไร้จุดหมาย เพลง "Sleep Well" ซึ่งเป็นบทนำของวัฏจักรเป็นของผลงานที่น่าเศร้าที่สุดของชูเบิร์ต จังหวะของก้าวที่สม่ำเสมอซึ่งแทรกซึมอยู่ในเสียงเพลงกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของบุคคลที่จากไป:

ตัวอย่างที่ 109

การเดินขบวนที่ซ่อนอยู่ยังปรากฏอยู่ในเพลงอื่น ๆ ของ "Winter Retreat" อีกด้วย คุณสามารถสัมผัสได้ถึงเบื้องหลังที่คงที่ - ย่างก้าวของนักเดินทางผู้โดดเดี่ยว

ผู้แต่งได้เปลี่ยนแปลงบทกวีโรแมนติกเรื่อง “Sleep Well” ในรูปแบบที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเรียบง่ายอย่างยอดเยี่ยมและเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง ในโองการสุดท้าย ณ ขณะแห่งการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณ เมื่อชายหนุ่มผู้ทุกข์ทรมานปรารถนาความสุขอันเป็นที่รักของตน โหมดรองจะถูกแทนที่ด้วยโหมดหลัก รูปภาพของธรรมชาติในฤดูหนาวที่ตายแล้วผสานกับสภาพจิตใจที่ยากลำบากของฮีโร่ แม้แต่ใบพัดสภาพอากาศเหนือบ้านที่รักของเขาก็ยังดูเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของโลกที่ไร้วิญญาณ (“ใบพัดสภาพอากาศ”) สำหรับเขา อาการชาของฤดูหนาวทำให้ความเศร้าโศกของเขารุนแรงขึ้น ("น้ำตาน้ำแข็ง" "งุนงง")

การแสดงความทุกข์ถึงความขมขื่นอันแสนสาหัส เพลง "Daze" ให้ความรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมของ Beethovenian ต้นไม้ยืนต้นอยู่ตรงทางเข้าเมือง ถูกลมฤดูใบไม้ร่วงพัดมาอย่างทรมาน

เตือนถึงความสุขที่หายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ ("ลินเดน") ภาพของธรรมชาติเต็มไปด้วยสีที่มืดมนและน่ากลัวมากขึ้น ภาพของลำธารที่นี่มีความหมายที่แตกต่างจากใน "ภรรยาของมิลเลอร์ที่สวยงาม": หิมะที่ละลายมีความเกี่ยวข้องกับกระแสน้ำตา ("ธารน้ำ") ลำธารที่เยือกแข็งสะท้อนถึงฟอสซิลทางจิตวิญญาณของฮีโร่ (“ By the Stream” ) ความหนาวเย็นในฤดูหนาวทำให้เกิดความทรงจำถึงความสุขในอดีต (“ By the Stream”). Memories”)

ในเพลง "Will-o'-the-wisp" ชูเบิร์ตกระโจนเข้าสู่อาณาจักรแห่งภาพที่น่าอัศจรรย์และน่าขนลุก

จุดเปลี่ยนของวงจรคือเพลง “Spring Dream” ตอนที่ต่างกันแสดงถึงการปะทะกันของความฝันและความเป็นจริง ความจริงอันเลวร้ายของชีวิตขจัดความฝันอันสวยงามออกไป

จากนี้ไปความประทับใจตลอดการเดินทางจะเต็มไปด้วยความสิ้นหวัง พวกเขาได้รับตัวละครที่น่าเศร้าโดยทั่วไป การได้เห็นต้นสนโดดเดี่ยวหรือเมฆโดดเดี่ยวช่วยเพิ่มความรู้สึกแปลกแยก (“ความเหงา”) ความรู้สึกสนุกสนานที่เกิดขึ้นโดยไม่สมัครใจจากเสียงแตรไปรษณีย์ก็หายไปทันที: "จะไม่มีจดหมายถึงฉัน" ("จดหมาย") น้ำค้างแข็งในตอนเช้า ซึ่งย้อมผมของนักเดินทางเป็นสีเงิน มีลักษณะคล้ายผมหงอก และกระตุ้นให้เกิดความหวังในความตายที่ใกล้เข้ามา (“ผมหงอก”) กาดำดูเหมือนเป็นเพียงการสำแดงความภักดีในโลกนี้สำหรับเขา (“กา”) ในเพลงสุดท้าย (ก่อน "บทส่งท้าย") - "ความร่าเริง" และ "False Suns" - เสียงประชดที่ขมขื่น ภาพลวงตาสุดท้ายก็หายไป

เนื้อเพลงของ “Winter Retreat” นั้นกว้างกว่าเนื้อหาเกี่ยวกับความรักอย่างล้นหลาม มันถูกตีความในความหมายเชิงปรัชญาทั่วไป - ว่าเป็นโศกนาฏกรรมของความเหงาทางจิตวิญญาณของศิลปินในโลกแห่งชาวฟิลิสเตียและพ่อค้า ในเพลงสุดท้าย "The Organ grinder" ซึ่งเป็นบทส่งท้ายของวัฏจักร ภาพลักษณ์ของชายชราผู้น่าสงสาร พลิกด้ามเครื่องบดออร์แกนอย่างสิ้นหวัง ซึ่งเป็นตัวเป็นตนสำหรับชูเบิร์ต ชะตากรรมของเขาเอง ในรอบนี้ มีจุดพล็อตภายนอกน้อยกว่าและมีการสร้างเสียงน้อยกว่าใน “The Beautiful Miller's Maid” ดนตรีของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยละครที่ลึกซึ้งภายใน เมื่อวงจรพัฒนาขึ้น ความรู้สึกเหงาและความเศร้าโศกจะรุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ ชูเบิร์ตพยายามค้นหาการแสดงออกทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับแต่ละเฉดสีของอารมณ์เหล่านี้ - ตั้งแต่ความเศร้าในโคลงสั้น ๆ ไปจนถึงความรู้สึกสิ้นหวังโดยสิ้นเชิง

วัฏจักรนี้เผยให้เห็นหลักการใหม่ของละครเพลงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาและการปะทะกันของภาพทางจิตวิทยา "การบุกรุก" ของความฝัน ความหวัง หรือความทรงจำแห่งความสุขซ้ำแล้วซ้ำเล่า (เช่น "ต้นไม้ลินเดน" "ความฝันในฤดูใบไม้ผลิ" "จดหมาย" "ความหวังสุดท้าย") แตกต่างอย่างมากกับความมืดมิดของถนนในฤดูหนาว ช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ที่ผิดๆ เหล่านี้ ซึ่งเน้นย้ำด้วยคอนทราสต์ของโทนสีโมดัลอย่างสม่ำเสมอ ช่วยสร้างความประทับใจในการพัฒนาทีละขั้นตอน

ความธรรมดาของโครงสร้างอันไพเราะปรากฏอยู่ในเพลงที่มีความใกล้ชิดกันเป็นพิเศษในรูปบทกวี คล้ายกัน

น้ำเสียง "ม้วนสาย" รวมตอนที่อยู่ห่างจากกันโดยเฉพาะบทนำและบทส่งท้าย

จังหวะการเดินขบวนที่ซ้ำซาก จุดเปลี่ยนของเพลง "Spring Dream" (ดังที่กล่าวข้างต้น) และเทคนิคอื่น ๆ อีกมากมายก็ช่วยสร้างความประทับใจในความสมบูรณ์ขององค์ประกอบที่น่าทึ่งเช่นกัน

เพื่อแสดงภาพที่น่าเศร้าของ Winterreise ชูเบิร์ตพบเทคนิคการแสดงออกใหม่ๆ มากมาย สิ่งนี้ส่งผลต่อการตีความแบบฟอร์มเป็นหลัก ชูเบิร์ตให้การเรียบเรียงเพลงฟรีที่นี่ซึ่งมีโครงสร้างที่ไม่เข้ากับกรอบของกลอนถูกกำหนดโดยการปฏิบัติตามรายละเอียดความหมายของข้อความบทกวี (“ น้ำตาน้ำแข็ง”, “ Will-o'-the-Wisp ”, “ความเหงา”, “ความหวังสุดท้าย”) ทั้งรูปแบบสามส่วนและแบบโคลงสั้น ๆ ได้รับการตีความอย่างอิสระเท่าเทียมกัน ซึ่งทำให้พวกเขามีเอกภาพแบบอินทรีย์ ขอบของส่วนภายในแทบจะมองไม่เห็น (“อีกา”, “ขนสีเทา”, “เครื่องบดอวัยวะ”) แต่ละท่อนในเพลง “ธารน้ำ” อยู่ระหว่างการพัฒนา

ใน Winterreise ภาษาฮาร์โมนิกของ Schubert ก็ได้รับการเสริมแต่งอย่างเห็นได้ชัดเช่นกัน ด้วยการมอดูเลชั่นที่ไม่คาดคิดในสามและวินาที ความล่าช้าที่ไม่สอดคล้องกัน และความประสานกันของสี ผู้แต่งจึงมีการแสดงออกที่เพิ่มมากขึ้น

ทรงกลมน้ำเสียงไพเราะก็มีความหลากหลายมากขึ้นเช่นกัน ความโรแมนติกของ "Winter Retreat" แต่ละครั้งมีช่วงน้ำเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและในขณะเดียวกันก็ทำให้ประหลาดใจกับการพัฒนาทำนองเพลงที่พูดน้อยสุดขีดซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากการแปรผันของน้ำเสียงที่โดดเด่นกลุ่มหนึ่ง (“ เครื่องบดออร์แกน”, “ กระแสน้ำ” ”, “เช้าที่มีพายุ”)

วงจรเพลงของ Schubert มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของไม่เพียงแต่เสียงร้องเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงดนตรีเปียโนในช่วงกลางและปลายศตวรรษที่ 19 ภาพที่เป็นลักษณะเฉพาะ หลักการจัดองค์ประกอบ และลักษณะทางโครงสร้างได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในวงจรเพลงและเปียโนของ Schumann (“The Love of a Poet,” “The Love and Life of a Woman,” “Carnival,” “Kreisleriana,” “ Fantastic Pieces”), โชแปง (บทนำ), Brahms (“Magelon”) และอื่นๆ

ภาพที่น่าเศร้าและเทคนิคทางดนตรีใหม่ของ Winterreise เข้าถึงความหมายมากยิ่งขึ้นในห้าเพลงตามข้อความของ Heine ซึ่งแต่งโดยชูเบิร์ตในปีที่เขาเสียชีวิต: "Atlas", "ภาพเหมือนของเธอ", "เมือง", "ริมทะเล" และ "สองเท่า". พวกเขารวมอยู่ในคอลเลกชันมรณกรรม Swan Song เช่นเดียวกับใน Winterreise ในความรักของ Heine หัวข้อเรื่องความทุกข์ทรมานได้มาซึ่งความหมายของมนุษย์สากล

โศกนาฏกรรม. มีการระบุลักษณะทั่วไปทางปรัชญาใน Atlas ซึ่งภาพของวีรบุรุษในตำนานซึ่งถูกกำหนดให้แบกโลกไว้กับตัวเขาเองกลายเป็นตัวตนของชะตากรรมอันน่าเศร้าของมนุษยชาติ ในเพลงเหล่านี้ ชูเบิร์ตเผยให้เห็นพลังแห่งจินตนาการที่ไม่สิ้นสุด ความฉุนเฉียวอันน่าทึ่งเป็นพิเศษเกิดขึ้นได้จากการมอดูเลตที่ไม่คาดคิดและห่างไกล การประกาศเป็นที่ประจักษ์ซึ่งเกี่ยวข้องกับการนำน้ำเสียงบทกวีไปใช้อย่างละเอียดอ่อน

รูปแบบแรงจูงใจเน้นความสมบูรณ์และความกระชับของทำนอง

ตัวอย่างที่น่าทึ่งของการหักเหของเนื้อเพลงของ Heine ของ Schubert คือเพลง "Double" ท่วงทำนองที่ไพเราะมากจะแตกต่างกันไปในแต่ละบทกลอน ถ่ายทอดทุกความแตกต่างของอารมณ์โศกนาฏกรรม โคลงที่อยู่ภายใต้รูปแบบของ "The Double" ถูกบดบังบางส่วนเนื่องมาจากเทคนิคการประกาศ แต่ส่วนใหญ่เนื่องมาจากความคิดริเริ่มของดนตรีประกอบ แรงจูงใจสั้นๆ ที่จำกัดและเศร้าหมองของท่อนเปียโนบนหลักการของ "ostinato bass" ไหลผ่านโครงสร้างดนตรีแห่งความโรแมนติกทั้งหมด:

ตัวอย่างที่ 110

เมื่อความวุ่นวายทางจิตวิญญาณเติบโตขึ้นในข้อความ การทำซ้ำและความสมบูรณ์ของเสียงเบสอย่างต่อเนื่องจะถูกเอาชนะและหยุดชะงัก และช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดซึ่งแสดงถึงความทุกข์ทรมานอันไร้ขอบเขตถูกถ่ายทอดผ่านคอร์ดมอดูเลตที่หนักแน่นอย่างไม่คาดคิด ควบคู่ไปกับน้ำเสียงของเครื่องหมายอัศเจรีย์ในทำนอง ทำให้เกิดความรู้สึกสยองขวัญที่เกือบจะเพ้อเจ้อ จุดไคลแม็กซ์ทางดนตรีนี้เกิดขึ้นที่จุดอัตราส่วนทองคำ:

ตัวอย่างที่ 111

แต่ไม่ใช่ทุกเพลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาที่ชูเบิร์ตรวบรวมภาพที่น่าเศร้า ความสมดุลของธรรมชาติ การมองโลกในแง่ดี และความมีชีวิตชีวาที่นำพาผู้แต่งมาใกล้ชิดกับผู้คนอย่างใกล้ชิดไม่ได้ละทิ้งเขาแม้ในช่วงเวลาที่มืดมนที่สุด นอกเหนือจากความรักอันน่าเศร้าจากบทกวีของ Heine แล้ว Schubert ยังได้สร้างสรรค์เพลงที่สดใสและร่าเริงที่สุดของเขาในปีสุดท้ายของชีวิตอีกด้วย คอลเลกชัน “Swan Song” เริ่มต้นด้วยเพลง “Ambassador of Love” ซึ่งภาพฤดูใบไม้ผลิสีรุ้งของ “The Beautiful Miller’s Wife” มีชีวิตขึ้นมา:

ตัวอย่างที่ 112

คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยเพลง “Serenade” อันโด่งดังของ L. Relshtab และ “Fisherman” ของ Heine และ “Pigeon Mail” ของ I. G. Seidl ที่เต็มไปด้วยความสดชื่นอ่อนเยาว์และความสนุกสนานที่ผ่อนคลาย

ความหมายของความรักของชูเบิร์ตนั้นนอกเหนือไปจากแนวเพลง ประวัติความเป็นมาของเนื้อเพลงร้องโรแมนติกของเยอรมันเริ่มต้นจากพวกเขา (Schumann, Brahms, Franz, Wolf) อิทธิพลของพวกเขายังส่งผลต่อการพัฒนาดนตรีแชมเบอร์เปียโน (รับบทโดยชูเบิร์ตเอง ชูมันน์ เพลง "Songs Without Words" ของ Mendelssohn) และเปียโนโรแมนติกแบบใหม่ รูปภาพของเพลงของชูเบิร์ต น้ำเสียงใหม่ การสังเคราะห์บทกวีและดนตรีที่ดำเนินการในนั้น พบว่ามีความต่อเนื่องในโอเปร่าระดับชาติของเยอรมัน (The Flying Dutchman โดย Wagner, Genoveva โดย Schumann) แนวโน้มไปสู่อิสรภาพแห่งรูปแบบ สู่ความงามที่สอดประสานและสวยงามของเสียงได้รับการพัฒนาอย่างมากในดนตรีโรแมนติกโดยทั่วไป และในที่สุดภาพโคลงสั้น ๆ ที่เป็นลักษณะเฉพาะของเสียงร้องของชูเบิร์ตก็กลายเป็นเรื่องปกติสำหรับตัวแทนหลายคนของแนวโรแมนติกทางดนตรีในรุ่นต่อ ๆ ไป

เพียงหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Schubert ใช้ข้อความหนึ่งข้อความจากคอลเลกชันของ Herder - เพลงบัลลาด "Edward"

10 ย่อส่วนได้รับการเน้นเป็นพิเศษ เนื่องจากเพลงเดี่ยวประเภทแคนตาตาไม่สนองแรงบันดาลใจด้านสุนทรียะของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก”

ชูเบิร์ตเขียนเพลงจากบทกวีของกวีต่อไปนี้: เกอเธ่ (มากกว่า 70), ชิลเลอร์ (มากกว่า 50), Mayrhofer (มากกว่า 45), Müller (45), เช็คสเปียร์ (6), Heine (6), Relstab, Walter สก็อตต์, ออสเซียน, คล็อปสต็อค, ชเลเกล, แมทติสัน, โคเซการ์เทน, เคอร์เนอร์, คลอดิอุส, โชเบอร์, ซาลิส, เฟฟเฟล, ชุคคิง, คอลลิน, รุคเคิร์ต, อูห์ลันด์, จาโคบี, ไครเกอร์, ไซเดิล, เพียร์เกอร์, โฮลติ, เพลเทน และคนอื่นๆ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งให้เราระลึกว่าคอลเลกชันเพลงเยอรมันชุดแรก "The Muse Singing on the River Pleisse" โดย Sperontes ซึ่งแพร่หลายในชีวิตประจำวันในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ประกอบด้วยเพลงที่ยืมมาจากโอเปร่าฝรั่งเศสและอิตาลี ผู้เขียนดัดแปลงเฉพาะข้อความภาษาเยอรมันเท่านั้น

“ ปลาเทราท์” - ในส่วนที่สี่ของกลุ่มเปียโน“ Death and the Maiden” - ในส่วนที่สองของวง d-minor, “ Wanderer” - ในเปียโนแฟนตาซี C-dur, “ Withered Flowers” ​​​​- ในรูปแบบต่างๆ สำหรับฟลุตและเปียโนสหกรณ์ 160.

นั่นคือเพลงที่สร้างจากข้อความบรรยายบทกวี ซึ่งมักมีองค์ประกอบของจินตนาการ โดยที่ดนตรีบรรยายภาพสลับกันในข้อความ

ภาคแรกหนุ่มบ่นเรื่องสายน้ำ ในตอนกลางชายคนหนึ่งถูกสายน้ำปลอบใจ การบรรเลงที่แสดงความอุ่นใจไม่ได้ลงท้ายด้วยคีย์รอง แต่ลงท้ายด้วยคีย์หลัก พื้นหลังเปียโนก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ยืมมาจาก "บทพูดคนเดียว" ของลำธาร และพรรณนาถึงการไหลของน้ำ

นี่คือส่วนหลักของส่วนที่สองของ "Unfinished" หรือส่วนแรกของ Ninth Symphony, เปียโนโซนาตาส B-dur, A-dur

จุดอัตราส่วนทองคำเป็นหนึ่งในสัดส่วนคลาสสิกของสถาปัตยกรรม ซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดสัมพันธ์กับขนาดที่ใหญ่กว่าและยิ่งมากก็ยิ่งเล็ก

ถึงวงจรของชูเบิร์ตสามารถรวมเพลงเจ็ดเพลงจาก "Maiden of the Lake" ของ Walter Scott (1825) เพลงสี่เพลงจาก "Wilhelm Meister" ของเกอเธ่ (1826) ห้าเพลงจากตำราของ Heine ซึ่งรวมอยู่ในคอลเลกชัน "Swan Song" ": ความสามัคคีของโครงเรื่อง อารมณ์ และรูปแบบบทกวีสร้างลักษณะความสมบูรณ์ของประเภทวงจร

คอลเลกชัน “Swan Song” ประกอบด้วยเพลงเจ็ดเพลงจากข้อความของ Relshtab หนึ่งเพลงจากข้อความของ Seidl และหกเพลงจากข้อความของ Heine

สร้างขึ้นในปีสุดท้ายของชีวิตเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้า นักแต่งเพลงสูญเสียความหวังทั้งหมดในการเผยแพร่ผลงานของเขาในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ ในเดือนมกราคมเขาได้เรียนรู้ว่าความพยายามอีกครั้งเพื่อให้ได้ตำแหน่งถาวรเพื่อให้มีรายได้ที่มั่นคงและสร้างสรรค์อย่างอิสระนั้นไม่ประสบความสำเร็จ: ในตำแหน่งรองศาล Kapellmeister ของ Vienna Opera คนอื่นเป็นที่ต้องการของเขา หลังจากตัดสินใจเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งรอง Kapellmeister คนที่สองของโรงละครในย่านชานเมืองเวียนนา "At the Carinthian Gate" เขาก็ไม่สามารถได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติเช่นกัน - ทั้งเพราะเพลงที่เขาแต่งกลับกลายเป็นว่าเหมือนกัน ยากสำหรับนักร้องที่เข้าร่วมการแข่งขันและชูเบิร์ตปฏิเสธสิ่งนั้น - ไม่ว่าจะเปลี่ยนแปลงหรือเพราะการวางอุบายในการแสดงละคร

การปลอบใจคือการตอบสนองของ Beethoven ซึ่งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2370 ได้ทำความคุ้นเคยกับเพลงของชูเบิร์ตมากกว่าห้าสิบเพลง นี่คือวิธีที่ Anton Schindler ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Beethoven พูดถึงเรื่องนี้: “ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่รู้จักเพลงของชูเบิร์ตแม้แต่ห้าเพลงมาก่อนก็ประหลาดใจกับจำนวนของพวกเขาและไม่อยากจะเชื่อว่าชูเบิร์ตได้สร้างเพลงมากกว่าห้าร้อยเพลงแล้ว เวลา... ด้วยแรงบันดาลใจที่สนุกสนานเขาพูดซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ ว่า:“ แท้จริงแล้ว ประกายไฟของพระเจ้าสถิตอยู่ในชูเบิร์ต!” อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ทั้งสองไม่พัฒนา: หนึ่งเดือนต่อมา ชูเบิร์ตยืนอยู่ที่หลุมศพของเบโธเฟน

ตลอดเวลานี้ตามความทรงจำของเพื่อนนักแต่งเพลงคนหนึ่ง ชูเบิร์ต "อยู่ในอารมณ์เศร้าหมองและดูเหนื่อยล้า เมื่อข้าพเจ้าถามว่ามีอะไรผิดปกติกับเขา เขาก็ตอบเพียงว่า “อีกไม่นานท่านก็จะได้ยินและเข้าใจ” วันหนึ่งเขาบอกฉัน: “วันนี้มาที่ Schober (เพื่อนสนิทของ Schubert - อ.เค.). ฉันจะร้องเพลงแย่ๆ ให้คุณฟัง พวกเขาทำให้ฉันเบื่อมากกว่าเพลงอื่น ๆ " และเขาก็ร้องเพลง “Winter Reise” ทั้งหมดให้เราฟังด้วยเสียงที่ซาบซึ้ง จนถึงตอนจบเรารู้สึกงุนงงกับอารมณ์เศร้าหมองของเพลงเหล่านี้และ Schober บอกว่าเขาชอบเพียงเพลงเดียว - "Linden Tree" ชูเบิร์ตคัดค้านสิ่งนี้เท่านั้น: “ฉันชอบเพลงเหล่านี้ที่สุด”

เช่นเดียวกับ “The Beautiful Miller's Wife” “Winterreise” เขียนจากบทกวีของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีโรแมนติกชื่อดังชาวเยอรมัน (1794-1827) เขาเป็นลูกชายของช่างตัดเสื้อ เขาค้นพบพรสวรรค์ด้านบทกวีของเขาตั้งแต่อายุ 14 ปี เขาได้รวบรวมบทกวีชุดแรกของเขา มุมมองความรักอิสรภาพของเขาปรากฏตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุ 19 ปี หลังจากหยุดเรียนที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน เขาอาสาเข้าร่วมในสงครามปลดปล่อยกับนโปเลียน “เพลงกรีก” สร้างชื่อเสียงให้กับมุลเลอร์ ซึ่งเขายกย่องการต่อสู้ของชาวกรีกกับการกดขี่ของตุรกี บทกวีของ Müller ซึ่งมักเรียกกันว่าเพลง มีความโดดเด่นด้วยความไพเราะอันไพเราะ กวีเองมักจะนำเสนอดนตรีให้พวกเขาและ "เพลงดื่ม" ของเขาก็ถูกร้องไปทั่วเยอรมนี มุลเลอร์มักจะรวมบทกวีเป็นวัฏจักรที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของนางเอก (สาวเสิร์ฟที่สวยงาม ภรรยาของมิลเลอร์ที่สวยงาม) พื้นที่เฉพาะ หรือธีมของการเดินทาง ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบในหมู่คู่รัก ตัวเขาเองชอบการเดินทาง - เขาไปเยือนเวียนนา อิตาลี กรีซ และทุกฤดูร้อนเขาจะเดินป่าไปยังส่วนต่างๆ ของเยอรมนี โดยเลียนแบบเด็กฝึกงานในยุคกลาง

กวีอาจคิดแผนเริ่มต้นสำหรับ "ถนนฤดูหนาว" ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2358-2359 ในตอนท้ายของปี 1822 "Songs of the Wanderings of Wilhelm Müller" ได้รับการตีพิมพ์ในเมืองไลพ์ซิก เส้นทางฤดูหนาว. 12 เพลง” มีบทกวีอีก 10 บทที่ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Breslau เมื่อวันที่ 13 และ 14 มีนาคมของปีถัดไป และในที่สุดในหนังสือเล่มที่สองของ "Poems from Papers Left by a Wandering Horn Player" ซึ่งตีพิมพ์ในเมือง Dessau ในปี พ.ศ. 2367 (เล่มแรก พ.ศ. 2364 รวมถึง "The Beautiful Miller's Maid") "Winter Reise" ประกอบด้วย 24 เพลงจัดเรียง ในลำดับที่แตกต่างจากเมื่อก่อน ; สองอันสุดท้ายที่เขียนกลายเป็น #15 และ #6

ชูเบิร์ตใช้เพลงทั้งหมดในวงจร แต่ลำดับแตกต่างกัน: 12 เพลงแรกเป็นไปตามการตีพิมพ์ครั้งแรกของบทกวีแม้ว่าผู้แต่งจะเขียนช้ากว่าการตีพิมพ์ครั้งล่าสุดมาก แต่ก็มีการทำเครื่องหมายไว้ในต้นฉบับของชูเบิร์ตเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2370 เมื่อคุ้นเคยกับบทกวีฉบับสมบูรณ์แล้ว ชูเบิร์ตยังคงทำงานในรอบนี้ต่อไปในเดือนตุลาคม เขายังคงเห็นส่วนแรกที่ตีพิมพ์ ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์เวียนนาในเดือนมกราคมของปีถัดไป ประกาศเปิดตัวเพลงดังกล่าวกล่าวว่า: "กวีทุกคนสามารถอวยพรให้ตัวเองมีความสุขที่ได้รับการเข้าใจจากผู้แต่งของเขา ได้รับการถ่ายทอดด้วยความรู้สึกอบอุ่นและจินตนาการอันกล้าหาญเช่นนี้ ... " ชูเบิร์ตทำงานในการพิสูจน์ส่วนที่ 2 ใน วันสุดท้ายของชีวิตโดยใช้ "แสงริบหรี่แห่งจิตสำนึก" ตามความทรงจำของพี่ชายในระหว่างที่เจ็บป่วยถึงแก่ชีวิต ส่วนที่ 2 ของ "Winter Retreat" ได้รับการตีพิมพ์หนึ่งเดือนหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง

แม้ในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต เพลง "Winter Reise" ก็ยังได้ยินในบ้านของคนรักดนตรี ซึ่งเพลงเหล่านี้ก็ได้รับความนิยมเช่นเดียวกับเพลงอื่น ๆ ของเขา การแสดงต่อสาธารณะเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวสองสามวันก่อนเผยแพร่ในวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2371 (เวียนนา สมาคมคนรักดนตรี เพลงหมายเลข 1 "Sleep Well") สิ่งสำคัญคือนักแสดงไม่ใช่นักร้องมืออาชีพ แต่เป็นอาจารย์มหาวิทยาลัย

ดนตรี

“ Winter Retreat” เป็นหนึ่งในรอบที่ใหญ่ที่สุดประกอบด้วย 24 เพลง ทั้งโครงสร้างและการแต่งหน้าที่สื่ออารมณ์ได้แตกต่างอย่างมากจาก “The Beautiful Miller's Maid” ไม่มีการพัฒนาโครงเรื่อง การเดินทางของฮีโร่ไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุด อารมณ์เศร้าหมองได้ก่อตัวขึ้นแล้วในอันดับ 1 และครองมาจนถึงวินาทีสุดท้าย มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่ความทรงจำอันสดใส ความหวังที่ผิด ๆ ส่องสว่างขึ้น และในทางกลับกัน ชีวิตกลับมืดมนยิ่งขึ้น ธรรมชาติที่อยู่รอบตัวฮีโร่ก็มืดมนเช่นกัน: หิมะปกคลุมทั่วทั้งโลก, ลำธารน้ำแข็ง, เจตจำนงที่ล่อลวงเขาเข้าไปในโขดหินที่อยู่ห่างไกล, อีกาที่รอความตายของผู้พเนจร ในหมู่บ้านนอนหลับ ฮีโร่จะได้รับการต้อนรับด้วยเสียงเห่าของสุนัขเฝ้ายามเท่านั้น ป้ายบอกทางชี้ไปยังสถานที่ที่ไม่มีทางหวนกลับ: ถนนนำไปสู่สุสาน ความเรียบง่ายของทำนองและรูปแบบทำให้เพลงของวัฏจักรใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านมากขึ้น

อันดับ 1 “หลับสบาย” เต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่ควบคุมไม่ได้ เน้นด้วยจังหวะก้าวและขบวนที่วัดได้ มีเพียงท่อนสุดท้ายที่วาดด้วยโทนสีหลักเหมือนรอยยิ้มผ่านน้ำตา อันดับ 2 “Weather Vane” ฟังดูกระสับกระส่าย โดยมีเสียงอุทานที่น่าตกใจโดดเด่น ลำดับที่ 5 “ลินเดน” ที่มีท่วงทำนองที่เบาและไม่โอ้อวดทำให้เกิดความแตกต่างประการแรก แต่แสงนั้นลวงตา - มันเป็นเพียงความฝัน ใกล้เคียงกับอันดับที่ 10 "Spring Dream" ซึ่งสร้างขึ้นจากความแตกต่างภายใน: ทำนองที่ไพเราะเบา ๆ ในคีย์หลักตรงข้ามกับวลีย่อยที่หนักแน่นและฉับพลัน เพลงที่ร่าเริงที่สุดเพลงหนึ่งคือเพลงหมายเลข 13 “Mail” ซึ่งมีจังหวะที่มีพลังและเสียงกระหึ่มที่เลียนแบบการเล่นแตรไปรษณีย์ แต่นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของแต่ละอายะฮ์: หลังจากหยุดชั่วคราวแล้วก็มีเสียงอัศจรรย์อันโศกเศร้าเกิดขึ้น จุดเริ่มต้นแห่งการทำลายล้างครอบงำเพลงหมายเลข 14 ที่มีความเข้มข้นอย่างน่าเศร้า "Sedina" ซึ่งเปียโนและเสียงสะท้อนซึ่งกันและกันเหมือนเสียงสะท้อน ความโศกเศร้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เล็ดลอดออกมาจากหมายเลข 15 “The Raven” หมายเลข 24 สุดท้าย "The Organ Grinding" เป็นหนึ่งในเพลงที่น่าทึ่งที่สุดของชูเบิร์ตในแง่ของความสิ้นหวัง ซึ่งได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่น้อยมาก: เสียงดั้งเดิมของเครื่องบดออร์แกนซ้ำอย่างน่าเศร้าขัดจังหวะทำนองที่ดึงจิตวิญญาณ ความเศร้าโศก และทำนองที่เรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจซึ่ง จบลงด้วยคำถามอันแสนเศร้า

เอ. เคอนิกส์เบิร์ก

วงจรของเพลง "Winter Reise" (1827) แยกจาก "The Fair Miller's Maid" เพียงสี่ปี แต่ดูเหมือนว่าทั้งชีวิตจะพังทลายลงระหว่างพวกเขา ความเศร้าโศก ความทุกข์ยาก และความผิดหวังได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของชายหนุ่มที่ครั้งหนึ่งเคยร่าเริงและร่าเริงจนจำไม่ได้ ตอนนี้เขาเป็นคนพเนจรโดดเดี่ยวที่ถูกทิ้งร้าง หมดหวังที่จะค้นหาความเห็นอกเห็นใจและความเข้าใจจากผู้คน เขาถูกบังคับให้ทิ้งคนรักเพราะเขายากจน โดยปราศจากความหวังในความรักและมิตรภาพ เขาจึงออกจากสถานที่อันเป็นที่รักและออกเดินทางไกล ทุกอย่างเป็นอดีตสำหรับเขา มีเพียงถนนยาวสู่หลุมศพรออยู่ข้างหน้า ธีมของความเหงาและความทุกข์ถูกนำเสนอในหลายเฉดสี: การหลั่งไหลของโคลงสั้น ๆ ในบางเพลงแสดงถึงลักษณะของการสะท้อนปรัชญาเกี่ยวกับแก่นแท้ของชีวิตและผู้คน

ในระดับหนึ่ง "Winter Reise" เข้ามาติดต่อกับ "The Beautiful Miller's Maid" และทำหน้าที่เป็นภาคต่อเหมือนเดิม แต่ความแตกต่างในละครของวัฏจักรนั้นค่อนข้างสำคัญ ใน Winterreise ไม่มีการพัฒนาโครงเรื่องและเพลงต่างๆ ก็รวมเข้ากับธีมที่น่าเศร้าที่สุดของวงจรนี้ ซึ่งอารมณ์จะกำหนดตามนั้น

ธรรมชาติของภาพบทกวีที่ซับซ้อนมากขึ้นสะท้อนให้เห็นในละครที่มีความคิดริเริ่มของดนตรี โดยเน้นที่ด้านจิตใจภายในของชีวิต สิ่งนี้อธิบายถึงความซับซ้อนที่สำคัญของภาษาดนตรีและความปรารถนาที่จะสร้างละคร รูปแบบเพลงที่เรียบง่ายมีพลวัต ความโดดเด่นของการก่อสร้างสามส่วนประเภทต่าง ๆ นั้นเห็นได้ชัดเจน - โดยมีส่วนตรงกลางที่ขยายออกพร้อมการตอบโต้แบบไดนามิกและการเปลี่ยนแปลงที่หลากหลายในแต่ละส่วน ท่วงทำนองอันไพเราะเต็มไปด้วยการสลับสับเปลี่ยนและการบรรยาย ความกลมกลืน - ด้วยการเปรียบเทียบที่ชัดเจน การมอดูเลตอย่างกะทันหัน และการใช้การผสมผสานคอร์ดที่ซับซ้อนมากขึ้น เพลงส่วนใหญ่เขียนในโหมดรอง ซึ่งค่อนข้างสอดคล้องกับอารมณ์ทั่วไปของวงจร ชูเบิร์ตใช้เทคนิคการมองเห็นเพื่อเน้นธรรมชาติของความแตกต่างที่น่าทึ่ง เช่น ความฝันและความเป็นจริง ความทรงจำและความเป็นจริงในเพลง "Spring Dream" และ "Linden Tree"; หรือเพื่อให้ความหมายเชิงสัญลักษณ์แก่ภาพใดภาพหนึ่ง (“Raven”) ลักษณะที่เป็นภาพประกอบของเพลง “Mail” ถือเป็นข้อยกเว้น

"Winter Reise" ประกอบด้วยเพลงยี่สิบสี่เพลงและแบ่งออกเป็นสองส่วน ในแต่ละส่วนมีสิบสองเพลง เพลงแรกสุด" ฝันดี“ - บทนำเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความหวังและความรักในอดีตเกี่ยวกับสิ่งที่รอคอยนักเดินทางที่ถูกบังคับให้ออกจากดินแดนบ้านเกิดของเขา ทำนองของเพลงก็แพร่กระจายไปในวงกว้าง จากการเริ่มกักขัง การเคลื่อนไหวจากมากไปน้อยจะเริ่มขึ้น น้ำเสียงนี้รวมกับการใช้ไดโทนิกไมเนอร์สเกลอย่างสมบูรณ์ ทำให้เกิดความลึก ความกว้าง และมิติพิเศษของเมโลดี้

การเคลื่อนไหวในแนวจังหวะของดนตรีประกอบจะเกิดขึ้นเป็นครั้งคราวเท่านั้น (ในบทนำ ในเพลงสลับฉาก) ถูกขัดจังหวะด้วยคอร์ดที่เน้นเสียงแหลมคม การเน้นจังหวะสุดท้ายของแท่งทำให้เกิดการประสานกัน ในขณะนี้ “โทนเสียงหลัก” ของการคุมขังมีลักษณะดราม่าที่รุนแรง:

ความรู้สึกไม่มีความสุขที่ทวีความรุนแรงขึ้นนั้นยังเกิดจากรูปแบบของตัวเอง ซึ่งเป็นโคลงกลอนที่ซ้ำกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า เฉพาะในข้อที่สี่และข้อสุดท้ายเท่านั้นที่มีการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดไปสู่เหตุการณ์หลักที่มีชื่อเดียวกันนี้ แต่การตรัสรู้ชั่วคราวกลับทำให้เรารู้สึกโศกเศร้าทั้งบทเพลงมากยิ่งขึ้น

« ลินเดน" ความทรงจำอันแสนหวานของต้นลินเดนที่ยืนตรงทางเข้าเมือง นักเดินทางเคยฝันในเงาเย็น แต่ตอนนี้ความฝันเหล่านี้ถูกปัดเป่าโดยลมยามค่ำคืนอันหนาวเย็นในทุ่งหญ้าสเตปป์ในต่างแดน “Linden” เป็นหนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดในรอบนี้ ชูเบิร์ตรวบรวมความแตกต่างที่โรแมนติกของความฝันและความเป็นจริงในอดีตและปัจจุบัน พบว่าในเพลงนี้มีเทคนิคใหม่ๆ มากมายและวิธีการแสดงออกทางดนตรี

(การตีความรูปแบบ strophic ที่นี่เป็นเรื่องแปลก: โครงสร้างสามส่วนเกิดขึ้นซึ่งไม่เพียงแต่ส่วนตรงกลางเท่านั้นที่จะเปรียบเทียบกันกับส่วนที่รุนแรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภายในส่วนที่รุนแรงอีกด้วยซึ่งมีความแตกต่างที่เกิดจากการต่ออายุการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ท่อนแรกมี 2 ท่อน ส่วนท่อนที่ 2 เป็นคนละท่อนกับท่อนแรก จากนั้นจึงเป็นบทนำของเปียโนซึ่งเป็นท่อนกลางที่ถูกสร้างขึ้น รุกราน และบรรเลงเพลงที่หลากหลายตามมา)

เช่นเดียวกับเพลงส่วนใหญ่ "Linden" มีกรอบการแนะนำและบทสรุปของเปียโน วัตถุประสงค์ปกติของการแนะนำ - การแนะนำบรรยากาศทางอารมณ์ของงาน - เสริมด้วยฟังก์ชันอื่น ๆ ที่นี่ บทนำซึ่งสร้างขึ้นจากเนื้อหาเฉพาะเรื่องที่เป็นอิสระ ได้รับการพัฒนาอย่างมาก ในระหว่างที่มีการเปิดเผยความเป็นสองมิติ: การแสดงออกและเป็นรูปเป็นร่าง เสียงหมุนวนเล็กน้อยของโน้ตที่สิบหกและเสียงสะท้อนที่คล้ายกันสามารถทำให้เกิดความคิดที่เชื่อมโยงหลายอย่าง: เสียงกรอบแกรบของใบไม้ที่เงียบสงบและลมหายใจของสายลมที่พัดไปในระยะไกลหรือบางทีอาจเป็นความเปราะบางของความฝันนิมิตในฝัน ฯลฯ :

ด้วยการแนะนำเสียงที่นำทางเรื่องราวอย่างสงบ พื้นผิวของดนตรีประกอบเปลี่ยนไป เสียงของมันจึงดูมีเนื้อหามากขึ้น ในจังหวะที่สบายๆ ของดนตรีประกอบ ในการเคลื่อนไหวในสามคู่ขนาน ในแสงสะท้อนที่แทบจะไม่ได้ยิน องค์ประกอบของภูมิทัศน์และการอภิบาลจะรู้สึกได้:

บทที่สองของเพลงเริ่มต้นจากเนื้อหาในการแนะนำเปียโน การเปลี่ยนแปลงของอารมณ์จะถูกเน้นด้วยโหมดรอง ซึ่งจากนั้นจะเปิดทางให้กับโหมดหลักที่มีชื่อเดียวกันอีกครั้ง: ความผันผวนของโหมดเหล่านี้เกิดจากชุดภาพที่สว่างและเศร้า ในขณะเดียวกัน การนำเสนอท่อนเปียโนที่หลากหลายจะปกปิดการทำซ้ำ ทำให้ฟอร์มเคลื่อนที่ และการกลับสู่โหมดหลัก - โทนเสียงจะปิดส่วนแรกของเพลง โดยแยกท่อนออกจากท่อนกลางอย่างชัดเจน การเล่นเปียโนประกอบมีความชัดเจนมากขึ้น โครมาติเซชัน ความไม่เสถียรของฮาร์มอนิก และคุณสมบัติพื้นผิวทำหน้าที่เป็นสื่อการมองเห็นที่ช่วยเพิ่มความสมจริงของภาพที่บรรยาย ในเวลาเดียวกันมีการเปลี่ยนแปลงในส่วนเสียงที่อิ่มตัวด้วยองค์ประกอบการบรรยาย:

ในการบรรเลงซึ่งเตรียมโดยการลดลงแบบไดนามิกและการลดทอนลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป โทนสีอบอุ่นของการเคลื่อนไหวครั้งแรกก็กลับคืนมา แต่กระบวนการปรับเปลี่ยนท่อนเปียโนให้สอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของภาพบทกวียังคงดำเนินต่อไป

« ความฝันในฤดูใบไม้ผลิ" คือตัวอย่างหนึ่งของละครเพลงที่น่าสนใจ ดนตรีที่ทำตามข้อความบทกวีอย่างอิสระจะเน้นรายละเอียดทั้งหมด

องค์ประกอบโดยรวมประกอบด้วยตอนที่ตัดกันสามตอนที่ซ้ำกัน แต่มีข้อความที่แตกต่างกัน ทุ่งหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ เสียงร้องของนกที่ร่าเริง - เนื้อหาบทกวีของโครงสร้างดนตรีชุดแรก ท่วงทำนองที่สง่างาม "พลิ้วไหว" พร้อมเสียงแหลมสั้น ๆ โน้ตที่สง่างาม รูปลักษณ์ที่นุ่มนวลพร้อมดนตรีประกอบ การเคลื่อนไหวที่ง่ายดาย ความสามารถในการเต้นที่ซ่อนอยู่ ถ่ายทอดเสน่ห์อันน่าหลงใหลของภาพอันงดงามนี้:

ตอนต่อไปนี้ฟังดูไม่สอดคล้องกันอย่างมาก: “ไก่ขันกะทันหัน เขาขับไล่ความฝันอันแสนหวานออกไป มีความมืดและความหนาวเย็นอยู่รอบตัว และอีกาบนหลังคาก็กรีดร้อง” โลกแห่งชีวิตที่โหดร้ายระเบิดออกเป็นความฝันที่สวยงาม ละครที่มีความแตกต่างนี้เน้นย้ำด้วยเทคนิคการแสดงออกทางดนตรีมากมาย ความชัดเจนของสีของโหมดหลัก ความเรียบง่ายของโครงสร้างฮาร์มอนิก วลีที่โค้งมนของทำนองของตอนแรกถูกแทนที่ด้วยโหมดรอง ความไม่เสถียรของฮาร์มอนิก ความล่าช้าที่ไม่สอดคล้องกัน และคอร์ดที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว ความนุ่มนวลไพเราะหายไป มันถูกแทนที่ด้วยน้ำเสียงที่ใกล้เคียงกับเสียงประกาศ บางครั้งก็ผันกันอย่างใกล้ชิด บางครั้งเว้นระยะห่างในช่วงอ็อกเทฟและไม่มีเลย:

ตอนที่สามคือผลลัพธ์ (บทสรุป) ของการเปรียบเทียบ ภาพสะท้อนโคลงสั้น ๆ ของส่วนนี้แสดงให้เห็นถึงแนวคิดหลักของงานซึ่งเป็นลักษณะของความคิดของชูเบิร์ตในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา -“ เขาไร้สาระที่เห็นวันฤดูร้อนในความรุ่งโรจน์ในฤดูหนาว”:

นี่เป็นแนวคิดเชิงปรัชญาที่น่าเศร้าของเพลงที่อยู่เบื้องหลังคำอุปมาอุปมัยเชิงกวี สิ่งสวยงามดำรงอยู่ได้เพียงความฝัน ความฝันที่พังทลายลงเมื่อสัมผัสกับความจริงอันหนาวเย็นและมืดมนเพียงเล็กน้อย แน่นอนว่ามุมมองนี้แสดงออกเป็นครั้งแรก แต่ในเพลงต่อๆ ไป ชูเบิร์ตก็กลับมามีความคิดแบบเดียวกัน โดยเปลี่ยนแปลงไปในรูปแบบที่ต่างกัน

ในช่วงที่สองของวงจร โศกนาฏกรรมก็เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ หัวข้อเรื่องความเหงาเปิดทางให้กับหัวข้อเรื่องความตาย ซึ่งถูกกล่าวหาอย่างต่อเนื่องมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งนี้เกิดขึ้นในเพลงเศร้าโศก "Raven" (อีกาเป็นลางสังหรณ์แห่งความตายซึ่งเป็นสัญลักษณ์) ในเพลงเปลือยอันน่าสลดใจ "Pole" "Raven" และ "Pole" เป็นเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในการไปสู่บทสรุปอันน่าเศร้าของวงจร - เพลง "Organ Crush"

« เครื่องบดอวัยวะ" ภาพของเครื่องบดอวัยวะซึ่งเป็นคนจรจัดขอทานจรจัดเป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง เขาเป็นตัวกำหนดชะตากรรมของศิลปิน ศิลปิน และชูเบิร์ตเอง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ตอนจบเพลงเป็นคำพูดตรง ๆ ของผู้แต่ง มีคำถามถามนักดนตรีผู้น่าสงสารว่า “คุณต้องการไหม เราจะทนทุกข์ไปด้วยกัน คุณต้องการไหม เราจะร้องเพลงเพื่อ อวัยวะของอวัยวะถัง”

ในความเรียบง่ายและการพูดน้อยของเทคนิคที่คัดสรรมาอย่างจำกัด - พลังของการแสดงออกและความประทับใจที่พวกเขาสร้างขึ้น ยาชูกำลังที่ยั่งยืนที่ห้าในเบส - ความกลมกลืนของเครื่องดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม: ปี่, พิณ, อวัยวะ - โซ่ตรวนการเคลื่อนไหวทั้งหมดของเพลง . ความฝาดฮาร์มอนิกที่เกิดจากการซ้อนทับของความสอดคล้องที่โดดเด่นเป็นลักษณะของการก่อตัวของเสียงอวัยวะและอวัยวะโดยเฉพาะ ความน่าเบื่อหน่ายของจังหวะเบสทำหน้าที่เป็นพื้นหลังของการดีดเพลงบรรเลงสั้นๆ:

จากบทสวดนี้ทำให้เกิดทำนองเพลงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการร้องเพลงของเสียงโทนิคในระดับไมเนอร์ การเปลี่ยนแปลงรูปแบบของทำนองเล็กน้อยไม่ส่งผลกระทบต่อแก่นแท้ของทำนอง ความโศกเศร้าอันน่าปวดหัวเล็ดลอดออกมาจากความไร้ชีวิตชีวาและกลไกซึ่งวลีของการสวดมนต์อย่างโศกเศร้าของเสียงและการดีดเครื่องดนตรีสลับกัน เฉพาะเมื่อคำอธิบายชะตากรรมของนักดนตรีผู้ด้อยโอกาสกลายเป็นคำพูดโดยตรงของเผด็จการ: "ถ้าคุณต้องการเราจะอดทนต่อความเศร้าโศกด้วยกัน" ความหมายอันน่าทึ่งที่แท้จริงของเพลงก็ถูกเปิดเผย ได้ยินวลีสุดท้ายของ "Organ Crusher" พร้อมกับการแสดงออกถึงความโศกเศร้า

(ชูเบิร์ต) ฟรานซ์ (1797-1828) นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ผู้สร้างเพลงโรแมนติกและเพลงบัลลาด วงจรเสียงร้อง เปียโนจิ๋ว ซิมโฟนี และวงดนตรีบรรเลง ความไพเราะแทรกซึมผลงานทุกประเภท ผู้แต่งเพลงประมาณ 600 เพลง (ถึงคำพูดของ F. Schiller, J. V. Goethe, G. Heine) รวมถึงจากวงจร "The Beautiful Miller's Wife" (1823), "Winter Reise" (1827 ทั้งคู่ไปจนถึงคำพูดของ W. มุลเลอร์ ); 9 ซิมโฟนี (รวมถึง "Unfinished", 1822), ควอร์เตต, ทริโอ, กลุ่มเปียโน "Trout" (1819); เปียโนโซนาตา (มากกว่า 20 รายการ) ทันควัน จินตนาการ เพลงวอลทซ์ เจ้าของบ้าน

SCHUBERT Franz (ชื่อเต็ม Franz Peter) (31 มกราคม พ.ศ. 2340 เวียนนา - 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 อ้างแล้ว) นักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิยวนใจในยุคแรก

วัยเด็ก. ผลงานในยุคแรก

เกิดในครอบครัวครูในโรงเรียน ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของชูเบิร์ตปรากฏชัดในวัยเด็ก ตั้งแต่อายุได้ 7 ขวบ เขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด การร้องเพลง และสาขาวิชาทฤษฎี ในปี 1808-12 เขาร้องเพลงในโบสถ์ Imperial Court ภายใต้การแนะนำของนักแต่งเพลงชาวเวียนนาที่โดดเด่นและอาจารย์ A. Salieri ผู้ซึ่งดึงความสนใจไปที่พรสวรรค์ของเด็กชายเริ่มสอนพื้นฐานของการแต่งเพลงให้เขา เมื่ออายุได้ 17 ปี ชูเบิร์ตเป็นผู้แต่งผลงานเปียโน ท่อนร้องขนาดเล็ก วงเครื่องสาย ซิมโฟนี และโอเปร่า The Devil's Castle ในขณะที่ทำงานเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา (พ.ศ. 2357-2361) ชูเบิร์ตยังคงแต่งเพลงอย่างเข้มข้นต่อไป เพลงจำนวนมากย้อนกลับไปในปี 1814-15 (รวมถึงผลงานชิ้นเอกเช่น "Margarita at the Spinning Wheel" และ "The Forest King" จนถึงคำพูดของ J.V. Goethe ซิมโฟนีที่ 2 และ 3 มวลชนสามเพลงและเพลงร้องเพลงสี่เพลง

อาชีพนักดนตรี

ในเวลาเดียวกัน J. von Spaun เพื่อนของชูเบิร์ตแนะนำให้เขารู้จักกับกวี I. Mayrhofer และนักศึกษากฎหมาย F. von Schober เพื่อนเหล่านี้และเพื่อนคนอื่น ๆ ของชูเบิร์ต - ตัวแทนที่ได้รับการศึกษาของชนชั้นกลางเวียนนาคนใหม่ซึ่งมีรสนิยมทางดนตรีและบทกวีที่ประณีต - รวมตัวกันเป็นประจำในตอนเย็นที่บ้านของดนตรีของชูเบิร์ตซึ่งต่อมาเรียกว่า "ชูเบอร์เทียด" ในที่สุดการสื่อสารกับผู้ฟังที่เป็นมิตรและเปิดกว้างก็ทำให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์เชื่อในอาชีพของเขา และในปี พ.ศ. 2361 ชูเบิร์ตก็ออกจากงานที่โรงเรียน ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงหนุ่มก็ใกล้ชิดกับนักร้องชาวเวียนนาชื่อดัง I. M. Vogl (พ.ศ. 2311-2383) ซึ่งกลายเป็นผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นในการสร้างสรรค์เสียงร้องของเขา ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1810 จากปลายปากกาของชูเบิร์ตมีเพลงใหม่มากมาย (รวมถึงเพลงยอดนิยม "The Wanderer", "Ganymede", "Trout"), โซนาตาเปียโน, ซิมโฟนีที่ 4, 5 และ 6, การทาบทามอันสง่างามในสไตล์ของ G. Rossini , กลุ่มเปียโน "Trout" รวมถึงเพลงที่มีชื่อเดียวกันหลายรูปแบบ เพลงเดี่ยวของเขา “The Twin Brothers” ซึ่งเขียนในปี 1820 สำหรับ Vogl และจัดแสดงที่โรงละคร Kärntnertor ในกรุงเวียนนา ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่ทำให้ชูเบิร์ตมีชื่อเสียง ความสำเร็จที่จริงจังยิ่งกว่านั้นคือละครประโลมโลก The Magic Harp ซึ่งจัดแสดงในไม่กี่เดือนต่อมาที่โรงละคร an der Wien

การเปลี่ยนแปลงของโชคลาภ

ปี ค.ศ. 1820-21 ชูเบิร์ตประสบความสำเร็จ พระองค์ทรงได้รับการอุปถัมภ์จากตระกูลขุนนางและได้รู้จักคนรู้จักมากมายในหมู่ผู้มีอิทธิพลในกรุงเวียนนา เพื่อนของชูเบิร์ตเผยแพร่เพลงของเขา 20 เพลงโดยสมัครสมาชิกแบบส่วนตัว อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ช่วงเวลาอันไม่พึงประสงค์ในชีวิตของเขาก็เริ่มขึ้น โอเปร่า "Alfonso and Estrella" พร้อมบทเพลงของ Schober ถูกปฏิเสธ (ชูเบิร์ตเองก็คิดว่ามันประสบความสำเร็จอย่างมาก) สถานการณ์ทางการเงินแย่ลง นอกจากนี้ในปลายปี พ.ศ. 2365 ชูเบิร์ตล้มป่วยหนัก (เห็นได้ชัดว่าเขาติดเชื้อซิฟิลิส) อย่างไรก็ตาม ปีที่ซับซ้อนและยากลำบากนี้โดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่น รวมถึงเพลง เปียโนแฟนตาซี "The Wanderer" (นี่เป็นตัวอย่างเดียวของสไตล์เปียโนที่กล้าหาญและเก่งกาจของชูเบิร์ต) และ "Unfinished Symphony" ที่เต็มไปด้วยความโรแมนติก สิ่งที่น่าสมเพช (การแต่งซิมโฟนีสองส่วนและร่างส่วนที่สามผู้แต่งออกจากงานโดยไม่ทราบสาเหตุและไม่เคยกลับมาอีกเลย)

ชีวิตถูกตัดสั้นในช่วงรุ่งโรจน์

ในไม่ช้าวงจรเสียงร้อง "The Beautiful Miller's Wife" (20 เพลงพร้อมเนื้อร้องของ W. Müller) เพลง "Conspirators" และโอเปร่า "Fierabras" ก็ปรากฏขึ้น ในปี ค.ศ. 1824 วงเครื่องสาย A-moll และ D-moll ถูกเขียนขึ้นมา (ส่วนที่สองเป็นการนำเพลงจากเพลงก่อนหน้าของ Schubert เรื่อง "Death and the Maiden") และเพลง Octet ความยาว 6 ชั่วโมงสำหรับเครื่องสายและสายลม ซึ่งจำลองมาจากเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างมาก Septet Op. 20 แอล. ฟาน เบโธเฟน แต่เหนือกว่าเขาในด้านขนาดและความฉลาดอันชาญฉลาด เห็นได้ชัดว่าในฤดูร้อนปี 1825 ในเมืองกมุนเดนใกล้กรุงเวียนนา ชูเบิร์ตได้ร่างหรือเรียบเรียงซิมโฟนีสุดท้ายของเขาบางส่วน (ที่เรียกว่า "Great", C Major) ในเวลานี้ ชูเบิร์ตมีชื่อเสียงอย่างมากในกรุงเวียนนาแล้ว คอนเสิร์ตของเขากับ Vogl ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก และผู้จัดพิมพ์ต่างกระตือรือร้นที่จะเผยแพร่เพลงใหม่ของเขา รวมถึงบทละครและโซนาตาเปียโน ในบรรดาผลงานของชูเบิร์ตในปี 1825-26 เปียโนโซนาตา A minor, D Major, G Major, วงเครื่องสายสุดท้ายใน G Major และเพลงบางเพลงรวมถึง "The Young Nun" และ Ave Maria มีความโดดเด่น ในปี พ.ศ. 2370-28 งานของชูเบิร์ตได้รับการกล่าวถึงอย่างแข็งขันในสื่อมวลชน เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Vienna Society of Friends of Music และในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 เขาได้จัดคอนเสิร์ตของนักเขียนในห้องโถงของ Society ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ช่วงเวลานี้รวมถึงวงจรเสียงร้อง "Winterreise" (24 เพลงพร้อมเนื้อร้องของ Müller) สมุดบันทึกเปียโนกะทันหันสองเล่ม เปียโนสามอันสองอัน และผลงานชิ้นเอกในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ต - Es-dur Mass, โซนาตาเปียโนสามอันสุดท้าย, String Quintet และ 14 เพลงที่ตีพิมพ์หลังจากการเสียชีวิตของชูเบิร์ตในรูปแบบของคอลเลกชันที่เรียกว่า "Swan Song" (เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "Serenade" สำหรับคำพูดของ L. Relshtab และ "Double" สำหรับคำพูดของ G. Heine) ชูเบิร์ตเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่เมื่ออายุ 31 ปี; ผู้ร่วมสมัยมองว่าการตายของเขาเป็นการสูญเสียอัจฉริยะซึ่งสามารถพิสูจน์ความหวังเพียงส่วนเล็ก ๆ ที่มีต่อเขาเท่านั้น

บทเพลงของชูเบิร์ต

เป็นเวลานานที่ชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักจากเพลงเสียงและเปียโนเป็นหลัก โดยพื้นฐานแล้ว ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของเสียงร้องของชาวเยอรมันเริ่มต้นขึ้นด้วยชูเบิร์ต ซึ่งเตรียมขึ้นโดยการออกดอกของกวีนิพนธ์ภาษาเยอรมันในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ชูเบิร์ตเขียนเพลงถึงบทกวีโดยกวีในระดับต่างๆ ตั้งแต่ J. V. Goethe ผู้ยิ่งใหญ่ (ประมาณ 70 เพลง), F. Schiller (มากกว่า 40 เพลง) และ G. Heine (6 เพลงจาก "Swan Song") ไปจนถึงนักเขียนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักและ มือสมัครเล่น (เช่น Schubert แต่งเพลงประมาณ 50 เพลงจากบทกวีของ I. Mayrhofer เพื่อนของเขา) นอกเหนือจากของขวัญอันไพเราะอันไพเราะมหาศาลแล้ว ผู้แต่งยังมีความสามารถพิเศษในการถ่ายทอดดนตรีทั้งบรรยากาศทั่วไปของบทกวีและเฉดสีความหมาย เริ่มต้นด้วยเพลงแรกสุดของเขา เขาใช้ความสามารถของเปียโนอย่างสร้างสรรค์เพื่อจุดประสงค์ด้านเสียงและการแสดงออก ดังนั้นใน "Margarita at the Spinning Wheel" ตัวเลขต่อเนื่องของโน้ตที่สิบหกแสดงถึงการหมุนของวงล้อหมุนและในขณะเดียวกันก็ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในความตึงเครียดทางอารมณ์อย่างละเอียดอ่อน เพลงของชูเบิร์ตมีรูปแบบที่หลากหลายอย่างมาก ตั้งแต่เพลงย่อขนาดเล็กที่เรียบง่ายไปจนถึงฉากเสียงร้องที่สร้างขึ้นอย่างอิสระ ซึ่งมักจะประกอบด้วยท่อนที่ตัดกัน หลังจากค้นพบเนื้อเพลงของ Müller ซึ่งเล่าถึงการเดินทาง ความทุกข์ ความหวัง และความผิดหวังของจิตวิญญาณโรแมนติกที่โดดเดี่ยว ชูเบิร์ตได้สร้างวงจรเสียงร้อง "The Beautiful Miller's Wife" และ "Winter Reise" - โดยพื้นฐานแล้วเป็นเพลงเดี่ยวชุดใหญ่ชุดแรกในประวัติศาสตร์ที่เชื่อมโยงกัน โดยแปลงเดียว

ในประเภทอื่นๆ

ตลอดชีวิตของเขาชูเบิร์ตพยายามดิ้นรนเพื่อความสำเร็จในประเภทละคร แต่โอเปร่าของเขาสำหรับผลงานทางดนตรีทั้งหมดของพวกเขายังไม่น่าทึ่งเพียงพอ ในบรรดาเพลงทั้งหมดของชูเบิร์ตที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโรงละคร มีเพียงเพลงเดี่ยวสำหรับละครเรื่อง Rosamund (1823) ของ V. von Cesi เท่านั้นที่ได้รับความนิยม

ผลงานในโบสถ์ของ Schubert ยกเว้นมวลชน As-dur (1822) และ Es-dur (1828) ยังไม่ค่อยมีใครรู้จัก ในขณะเดียวกัน ชูเบิร์ตเขียนจดหมายถึงคริสตจักรมาตลอดชีวิต ในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของเขาซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณีอันยาวนานเนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิกมีอำนาจเหนือกว่า (การเขียนโพลีโฟนิกไม่ใช่จุดแข็งประการหนึ่งของเทคนิคการเรียบเรียงของชูเบิร์ตและในปี 1828 เขาตั้งใจที่จะเรียนหลักสูตรที่ตรงกันข้ามจากครูชาวเวียนนาผู้มีอำนาจ S. Sechter) "ลาซารัส" oratorio เพียงแห่งเดียวที่ยังสร้างไม่เสร็จของชูเบิร์ตมีความเกี่ยวข้องกับโอเปร่าของเขาในด้านโวหาร ในบรรดาผลงานการร้องเพลงประสานเสียงและเสียงร้องของชูเบิร์ต งานสำหรับการแสดงมือสมัครเล่นมีอิทธิพลเหนือกว่า “Song of the Spirits over the Waters” สำหรับผู้ชายแปดเสียงและถ้อยคำที่ต่ำตามคำพูดของเกอเธ่ (1820) โดดเด่นด้วยตัวละครที่จริงจังและประเสริฐ

เพลงบรรเลง

เมื่อสร้างดนตรีประเภทบรรเลง ชูเบิร์ตมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างคลาสสิกของเวียนนาโดยธรรมชาติ แม้แต่ซิมโฟนียุคแรกของเขาที่เป็นต้นฉบับที่สุดอันดับที่ 4 (พร้อมคำบรรยายของผู้แต่ง "Tragic") และอันดับที่ 5 ยังคงได้รับอิทธิพลจาก Haydn อย่างไรก็ตามใน Trout Quintet (1819) ชูเบิร์ตปรากฏตัวในฐานะปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่และดั้งเดิมอย่างแท้จริง ในบทประพันธ์ดนตรีที่สำคัญของเขา บทบาทใหญ่เล่นโดยธีมเพลงโคลงสั้น ๆ (รวมถึงเพลงที่ยืมมาจากเพลงของชูเบิร์ต - เช่นเดียวกับในกลุ่ม "Trout", วงสี่ "Death and the Maiden", แฟนตาซี "The Wanderer") จังหวะและน้ำเสียง ของเพลงในชีวิตประจำวัน แม้แต่ซิมโฟนีสุดท้ายของชูเบิร์ตที่เรียกว่า "บิ๊ก" ก็มีพื้นฐานมาจากเพลงและการเต้นรำเป็นหลัก ซึ่งพัฒนาในระดับที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ลักษณะโวหารที่เกิดจากการฝึกฝนการทำดนตรีในชีวิตประจำวันถูกรวมเข้ากับชูเบิร์ตที่เป็นผู้ใหญ่พร้อมกับการไตร่ตรองด้วยการสวดภาวนาอย่างอิสระและความน่าสมเพชที่น่าเศร้าอย่างกะทันหัน ในงานบรรเลงของชูเบิร์ต จังหวะที่สงบมีอิทธิพลเหนือกว่า เมื่อนึกถึงความชื่นชอบในการนำเสนอความคิดทางดนตรีแบบสบายๆ ของเขา อาร์. ชูมันน์จึงพูดถึง "ความยาวอันศักดิ์สิทธิ์" ของเขา ลักษณะเฉพาะของงานเขียนดนตรีของ Schubert ได้รับการถ่ายทอดอย่างน่าประทับใจที่สุดในผลงานหลักสองชิ้นสุดท้ายของเขา ได้แก่ String Quintet และ Piano Sonata ใน B Major พื้นที่สำคัญของความคิดสร้างสรรค์ด้านดนตรีของชูเบิร์ตประกอบด้วยช่วงเวลาทางดนตรีและการแสดงด้นสดสำหรับเปียโน ประวัติความเป็นมาของเปียโนจิ๋วแสนโรแมนติกเริ่มต้นจากผลงานเหล่านี้ ชูเบิร์ตยังแต่งเปียโนและการเต้นรำทั้งมวล การเดินขบวน และรูปแบบต่างๆ สำหรับการเล่นดนตรีในบ้าน

วงจรเสียงของ Franz Schubert "Winterreise"
อิงจากบทกวีของ Wilhelm Müller แปลโดย Sergei Zayaitsky
แสดงโดย:
เอดูอาร์ด คิล (บาริโทน)
เซมยอนสกีกิน - (เปียโน)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ชูเบิร์ตสร้างวงจรเสียงครั้งที่สองในปีสุดท้ายของชีวิต ซึ่งเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้า นักแต่งเพลงสูญเสียความหวังทั้งหมดในการเผยแพร่ผลงานของเขาในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ ในเดือนมกราคมเขาได้เรียนรู้ว่าความพยายามอีกครั้งเพื่อให้ได้ตำแหน่งถาวรเพื่อให้มีรายได้ที่มั่นคงและสร้างสรรค์อย่างอิสระนั้นไม่ประสบความสำเร็จ: ในตำแหน่งรองศาล Kapellmeister ของ Vienna Opera คนอื่นเป็นที่ต้องการของเขา หลังจากตัดสินใจเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งรอง Kapellmeister คนที่สองของโรงละครในย่านชานเมืองเวียนนา "At the Carinthian Gate" เขาก็ไม่สามารถได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติเช่นกัน - ทั้งเพราะเพลงที่เขาแต่งกลับกลายเป็นว่าเหมือนกัน ยากสำหรับนักร้องที่เข้าร่วมการแข่งขันและชูเบิร์ตปฏิเสธสิ่งนั้น - ไม่ว่าจะเปลี่ยนแปลงหรือเพราะการวางอุบายในการแสดงละคร
การปลอบใจคือการตอบสนองของ Beethoven ซึ่งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2370 ได้ทำความคุ้นเคยกับเพลงของชูเบิร์ตมากกว่าห้าสิบเพลง นี่คือวิธีที่ Anton Schindler ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Beethoven พูดถึงเรื่องนี้: “ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่รู้จักเพลงของชูเบิร์ตแม้แต่ห้าเพลงมาก่อนก็ประหลาดใจกับจำนวนของพวกเขาและไม่อยากจะเชื่อว่าชูเบิร์ตได้สร้างเพลงมากกว่าห้าร้อยเพลงแล้ว เวลา... ด้วยแรงบันดาลใจที่สนุกสนานเขาพูดซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ ว่า:“ แท้จริงแล้ว ประกายไฟของพระเจ้าสถิตอยู่ในชูเบิร์ต!” อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ทั้งสองไม่พัฒนา: หนึ่งเดือนต่อมา ชูเบิร์ตยืนอยู่ที่หลุมศพของเบโธเฟน
ตลอดเวลานี้ตามความทรงจำของเพื่อนนักแต่งเพลงคนหนึ่ง ชูเบิร์ต "อยู่ในอารมณ์เศร้าหมองและดูเหนื่อยล้า เมื่อข้าพเจ้าถามว่ามีอะไรผิดปกติกับเขา เขาก็ตอบเพียงว่า “อีกไม่นานท่านก็จะได้ยินและเข้าใจ” วันหนึ่งเขาบอกฉัน:“ วันนี้มาที่ Schober (เพื่อนสนิทของชูเบิร์ต - A.K. ) ฉันจะร้องเพลงแย่ๆ ให้คุณฟัง พวกเขาทำให้ฉันเบื่อมากกว่าเพลงอื่น ๆ " และเขาก็ร้องเพลง “Winter Reise” ทั้งหมดให้เราฟังด้วยเสียงที่ซาบซึ้ง จนถึงตอนจบเรารู้สึกงุนงงกับอารมณ์เศร้าหมองของเพลงเหล่านี้และ Schober บอกว่าเขาชอบเพียงเพลงเดียว - "Linden Tree" ชูเบิร์ตคัดค้านสิ่งนี้เท่านั้น: “ฉันชอบเพลงเหล่านี้ที่สุด”
เช่นเดียวกับ “The Fair Miller's Wife” “Winter Reise” สร้างจากบทกวีของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีโรแมนติกชื่อดังชาวเยอรมัน (1794-1827) เขาเป็นลูกชายของช่างตัดเสื้อ เขาค้นพบพรสวรรค์ด้านบทกวีของเขาตั้งแต่อายุ 14 ปี เขาได้รวบรวมบทกวีชุดแรกของเขา มุมมองความรักอิสรภาพของเขาปรากฏตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุ 19 ปี หลังจากหยุดเรียนที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน เขาอาสาเข้าร่วมในสงครามปลดปล่อยกับนโปเลียน “เพลงกรีก” สร้างชื่อเสียงให้กับมุลเลอร์ ซึ่งเขายกย่องการต่อสู้ของชาวกรีกกับการกดขี่ของตุรกี บทกวีของ Müller ซึ่งมักเรียกกันว่าเพลง มีความโดดเด่นด้วยความไพเราะอันไพเราะ กวีเองมักจะนำเสนอดนตรีให้พวกเขาและ "เพลงดื่ม" ของเขาก็ถูกร้องไปทั่วเยอรมนี มุลเลอร์มักจะรวมบทกวีเป็นวัฏจักรที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของนางเอก (สาวเสิร์ฟที่สวยงาม ภรรยาของมิลเลอร์ที่สวยงาม) พื้นที่เฉพาะ หรือธีมของการเดินทาง ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบในหมู่คู่รัก ตัวเขาเองชอบการเดินทาง - เขาไปเยือนเวียนนา อิตาลี กรีซ และทุกฤดูร้อนเขาจะเดินป่าไปยังส่วนต่างๆ ของเยอรมนี โดยเลียนแบบเด็กฝึกงานในยุคกลาง
กวีอาจคิดแผนเริ่มต้นสำหรับ "ถนนฤดูหนาว" ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2358-2359 ในตอนท้ายของปี 1822 "Songs of the Wanderings of Wilhelm Müller" ได้รับการตีพิมพ์ในเมืองไลพ์ซิก เส้นทางฤดูหนาว. 12 เพลง” มีบทกวีอีก 10 บทที่ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Breslau เมื่อวันที่ 13 และ 14 มีนาคมของปีถัดไป และในที่สุดในหนังสือเล่มที่สองของ "Poems from Papers Left by a Wandering Horn Player" ซึ่งตีพิมพ์ในเมือง Dessau ในปี พ.ศ. 2367 (เล่มแรก พ.ศ. 2364 รวมถึง "The Beautiful Miller's Maid") "Winter Reise" ประกอบด้วย 24 เพลงจัดเรียง ในลำดับที่แตกต่างจากเมื่อก่อน ; สองอันสุดท้ายที่เขียนกลายเป็น #15 และ #6
ชูเบิร์ตใช้เพลงทั้งหมดในวงจร แต่ลำดับแตกต่างกัน: 12 เพลงแรกเป็นไปตามการตีพิมพ์ครั้งแรกของบทกวีแม้ว่าผู้แต่งจะเขียนช้ากว่าการตีพิมพ์ครั้งล่าสุดมาก แต่ก็มีการทำเครื่องหมายไว้ในต้นฉบับของชูเบิร์ตเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2370 เมื่อคุ้นเคยกับบทกวีฉบับสมบูรณ์แล้ว ชูเบิร์ตยังคงทำงานในรอบนี้ต่อไปในเดือนตุลาคม เขายังคงเห็นส่วนแรกที่ตีพิมพ์ ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์เวียนนาในเดือนมกราคมของปีถัดไป ประกาศเปิดตัวเพลงดังกล่าวกล่าวว่า: "กวีทุกคนสามารถอวยพรให้ตัวเองมีความสุขที่ได้รับการเข้าใจจากผู้แต่งของเขา ได้รับการถ่ายทอดด้วยความรู้สึกอบอุ่นและจินตนาการอันกล้าหาญเช่นนี้ ... " ชูเบิร์ตทำงานในการพิสูจน์ส่วนที่ 2 ใน วันสุดท้ายของชีวิตโดยใช้ "แสงริบหรี่แห่งจิตสำนึก" ตามความทรงจำของพี่ชายในระหว่างที่เจ็บป่วยถึงแก่ชีวิต ส่วนที่ 2 ของ "Winter Retreat" ได้รับการตีพิมพ์หนึ่งเดือนหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง
แม้ในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต เพลง "Winter Reise" ก็ยังได้ยินในบ้านของคนรักดนตรี ซึ่งเพลงเหล่านี้ก็ได้รับความนิยมเช่นเดียวกับเพลงอื่น ๆ ของเขา การแสดงต่อสาธารณะเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวสองสามวันก่อนเผยแพร่ในวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2371 (เวียนนา สมาคมคนรักดนตรี เพลงหมายเลข 1 "Sleep Well") สิ่งสำคัญคือนักแสดงไม่ใช่นักร้องมืออาชีพ แต่เป็นอาจารย์มหาวิทยาลัย