ปัจจุบันเขาเป็นนักออกแบบท่าเต้น-ทำซ้ำที่โรงละครบอลชอย ศาสตราจารย์ภาควิชาออกแบบท่าเต้นที่ GITIS และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก เขาแสดงบัลเล่ต์ ภาพยนตร์บัลเล่ต์ และท่าเต้นหลายเรื่องในการแสดงละคร
MS: มิคาอิล เลโอนิโดวิช คุณเป็นคนที่มีความสุข คุณรู้ไหมว่าทำไม?
MS: เพราะมันเป็นวันครบรอบ 75 ปีของคุณ และเราจะไม่จำสิ่งที่เกิดขึ้น แต่เพื่อหารือเกี่ยวกับแผนของคุณ! ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถอวดอ้างได้ว่าพวกเขาเฉลิมฉลองวันครบรอบดังกล่าวด้วยไลฟ์สไตล์ที่กระตือรือร้น
ML: คุณขาดมันไม่ได้! ถ้าไม่ทำก็ตาย! แน่นอนว่าเราทุกคนต่างก็แก่ตัวลง นี่คือกฎแห่งธรรมชาติ กฎของพระเจ้า รุ่นผ่านไป “รุ่นผ่านไปแล้ว” หมายความว่าอย่างไร? อุดมคติ รสนิยม และศีลธรรมก็หมดไป นี่ไม่ได้หมายความว่าเราดีขึ้น แต่หมายความว่าเราแค่แตกต่างเนื่องจากเวลาผ่านไปนานมากแล้ว ดูสิ (ฉันกำลังปรัชญา แต่ฉันจะอธิบาย) ตัวอย่างเช่น ต้นแอปเปิ้ล: ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว - ฤดูหนาวปิดทุกอย่าง ทุกอย่างตายไป และต้นแอปเปิ้ลที่ผลิตแอปเปิ้ลก็มีชีวิตและตายไปเช่นกัน ฤดูใบไม้ผลิหน้า - อีกครั้ง แต่แอปเปิ้ลอาจมีรสขม หวาน ดีขึ้นหรือแย่ลง - เช่นเดียวกับลูก ๆ ของเรา นี่คือต้นแอปเปิ้ลต้นเดียวกัน ยีนของเราก็คือลูกของเรา ก็แค่เป็นคนที่แตกต่างกันเล็กน้อย
MS: เหตุผลที่เราพบกันก็เพราะคุณผลิต “” ในเนเปิลส์ แต่เราไม่ได้พบกันในช่วงฤดูร้อนและตอนนี้ฉันดีใจมากที่มีโอกาสไม่เพียง แต่พูดคุยเกี่ยวกับการผลิตเท่านั้น แต่ยังแสดงความยินดีกับคุณเป็นการส่วนตัวในวันครบรอบของคุณด้วย
เอ็มแอล: ขอบคุณ.
MS: ถึงกระนั้น มาพูดถึงการผลิตครั้งนี้กันดีกว่า มันอยู่ภายใต้การจับตามองของสหภาพแรงงานอิตาลีได้อย่างไร?
ML: การผลิตเป็นไปด้วยดี สหภาพที่น่ารำคาญ แข็งแกร่ง และในความคิดของฉัน ผิดมากในอิตาลี ใช่ เขาปกป้องผู้คน แต่นั่นเป็นไปไม่ได้ ฉันไม่สามารถจ้างนักแสดงที่ฉันต้องการได้ในเวลาที่ต้องการเขา ฉันต้องเตือนเขาล่วงหน้า และฉันจะรู้ได้อย่างไรในหนึ่งสัปดาห์ว่าฉันต้องการใครกันแน่ในวันนี้ ยังคงขึ้นอยู่กับกระบวนการซ้อมว่ามีคนเปิดฉากนี้หรือฉากนั้นอย่างไร และพวกเขากล่าวว่า: “ไม่ เอาไปเดี๋ยวนี้” หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง: ผู้ช่วยของฉันกำลังซ้อมฉากกับศิลปินเดี่ยว ซึ่งพวกเขาก็ทำได้ค่อนข้างดี จากนั้นครูสอนพิเศษก็อยากจะผ่านอีกเวทีหนึ่งกับศิลปินเดี่ยวคนเดิม แต่สหภาพห้าม! และคุณต้องทำซ้ำหลาย ๆ ครั้งในสิ่งที่ชัดเจนอยู่แล้ว และมีเวลาน้อยลงสำหรับสิ่งที่ซับซ้อน นี่เป็นความโง่เขลา บางทีพวกเขาอาจจะพูดถูกในแบบของตัวเอง แต่สิ่งนี้ไม่เหมาะกับฉัน ฉันคุ้นเคยกับการทำงานตามธรรมเนียมในรัสเซีย เช่น วิธีทำงานของฉัน ฉันทำสิ่งที่ฉันต้องการในเวลาที่ต้องการและใครก็ตามที่ฉันเห็นในบทบาทที่ได้รับ แม้ว่าเขาจะเป็นนายกรัฐมนตรีหรือนักเต้นบัลเล่ต์ก็ตาม คุณไม่สามารถเรียกร้องสิ่งที่ไม่อยู่ในแผนของเขาจากผู้กำกับได้ หรืออีกอย่างหนึ่ง: วันทำงานของวงออเคสตราสิ้นสุดเวลา 22:00 น. เท่านั้นเอง และพวกเขาไม่สนใจว่าการแสดงยังไม่เสร็จสิ้นและดนตรียังต้องเล่นอยู่ Alexey Bogorad สามารถบรรลุข้อตกลงและแก้ไขปัญหานี้ได้ไม่เช่นนั้นพวกเขาก็ไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร มีข้อห้ามดังกล่าวซึ่งกระทบต่อความคิดสร้างสรรค์อย่างมาก แม้ว่าฉันจะพูดอะไรไม่ดีเกี่ยวกับชาวอิตาลีไม่ได้ ศิลปินรับมือกับงานได้อย่างสมบูรณ์แบบ
MS: ผลงานของ Leonid Lavrovsky จัดแสดงที่เนเปิลส์หรือเปล่า
ML: ฉันทำ Lavrovsky แต่คุณเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น มีเพียงโรงละครบอลชอยและมาริอินสกีเท่านั้นที่สามารถดึงมันออกมาและแสดงมันในแบบที่เคยเป็นแบบตัวต่อตัว และคณะละครเล็ก ๆ โดยทั่วไปแล้วนักแสดงที่นั่นมีความรุนแรงทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน แต่ชาวอิตาลีก็จัดการได้ ในตะวันตกทุกคนจะแห้งแล้งเล็กน้อย: ด้านหลังได้รับการตั้งค่าอย่างถูกต้องและเทคนิคนั้นยอดเยี่ยม แต่ความเป็นพลาสติกจิตวิญญาณและความจริงของอารมณ์ความหมายของสิ่งที่พวกเขาทำบนเวทีมักจะขาดหายไป ในบัลเลต์สมัยใหม่เป็นเรื่องมหัศจรรย์ แต่ในบัลเลต์คลาสสิกฉันไม่เคยเห็นมาก่อน ฉันเห็นมันแค่ที่ร้านของนาตาเลีย มาคาโรวาเท่านั้น
MS: คุณต้องตัดอะไรมากมั้ย?
มล.: แน่นอน! เราแสดงเกือบสองครั้งที่นั่น ชิ้นส่วนหลักยังเหลืออยู่ แม้ว่าจะต้องถอดออกมากก็ตาม แต่ฉันจะบอกคุณว่าแม้จะมีอัจฉริยะทั้งหมดก็ตาม แต่เวลาผ่านไปมากกว่า 70 ปีนับตั้งแต่ปี 1940 - และ Lavrovsky เองก็ทำการเปลี่ยนแปลงเมื่อฉันทำงานร่วมกับเขา แน่นอนว่าบางสิ่งก็ต้องเปลี่ยนแปลงไปตามเวลาใหม่แต่เราต้องไม่สูญเสียสไตล์การแสดงและความหมายของสิ่งที่นักออกแบบท่าเต้นต้องการทำในกรณีนี้ - แต่แน่นอนว่าเทคโนโลยีสามารถเปลี่ยนแปลงได้: เวลาก้าวไปข้างหน้า และคุณไม่สามารถยืนนิ่งได้ หากมีวิธีแก้ปัญหาการแสดงและบุคคลนั้นไม่ได้ละเมิด (และด้วยเหตุนี้คุณต้องมีรสนิยม) ก็สามารถทำได้
MS: คุณได้สัมผัสถึงหัวข้อที่น่าสนใจ คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับการสร้างบัลเล่ต์ขึ้นมาใหม่?
ML: คุณรู้ว่ามันคืออะไร: อาจจำเป็นต้องมีการฟื้นฟู แต่คุณต้องมีรสนิยม นี่คือแง่มุมของพรสวรรค์ หากต้องการฟื้นฟูบัลเลต์ คุณต้องรู้สึกถึงมันและสามารถทำได้ สิ่งนี้ใช้ได้กับ Leonid Lavrovsky ผู้สร้าง "" การแสดงที่เขาฟื้นคืนมาถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดในโลก หรือ "" - ทำได้ดีมากฉันไม่สามารถพูดอะไรได้ดีมากวิเศษมาก เขามีความเข้าใจ และเมื่อพวกเขาทิ้งวิธีแก้ปัญหาแบบคลาสสิกไว้ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเปลี่ยนจำนวนหงส์นี่เป็นสิ่งที่ผิด เหมือนกับการสร้างโรงละครบอลชอยแทนที่จะเป็นแปดคอลัมน์ในสไตล์อาร์ตนูโว นี่มันโง่หมายความว่าไม่มีรสนิยมเพียงพอ สร้างโรงละครใหม่ - และได้โปรดไม่มีใครมารบกวนคุณ รสชาติก็เป็นพรสวรรค์เช่นกัน Grigorovich รู้วิธีการทำเช่นนี้ เขาฟื้นฟู "เจ้าหญิงนิทรา" เราเรียกมันว่า "เจ้าหญิงนิทรา" - มันไม่ได้ผล ต่อมาเขาได้ปรับปรุงทุกอย่างใหม่ และเมื่อร่วมกับ Simon Virsaladze พวกเขากลับกลายเป็นว่าทำผลงานได้อย่างยอดเยี่ยม
หากเรากำลังพูดถึงบัลเล่ต์แบบเก่ามันก็มีกฎของตัวเอง - พวกเขาอาจจะไร้เดียงสาเล็กน้อยไร้การคิดเชิงตรรกะอย่างแท้จริงบนเวที แต่พวกเขาเอาชนะคุณด้วยความไร้เดียงสา (เช่นเด็ก ๆ เมื่อพวกเขาพูดอะไรสักอย่าง) และถ้าเด็กพูดด้วยน้ำเสียงที่สงบและฝึกมาอย่างดี มันก็จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นเราจึงต้องคำนึงว่าผลงานที่มีอายุหนึ่งร้อยปีเป็นผลงานชิ้นเอกของบัลเล่ต์โรแมนติกคลาสสิกและไม่มีเหตุผลที่จะเปลี่ยนให้เป็นผลงานเชิงปรัชญาเช่นผลงานของคานท์ มีการแสดงอื่น ๆ สำหรับเรื่องนี้ บัลเลต์ที่มีอายุตั้งแต่ร้อยปีขึ้นไปจำเป็นต้องได้รับการฟื้นฟู บางสิ่งที่ถูกลบออก บางสิ่งเพิ่มเติม แต่จิตวิญญาณของการแสดงนั้นจะต้องรักษาไว้ และแน่นอนว่าสามารถเต้นเก่งด้วย มีแนวโน้มที่ไม่ดีในหมู่นักแสดงที่จะทำให้สิ่งต่าง ๆ ง่ายขึ้น “Giselle” แบบเดียวกัน: สมมติว่า ทำไมรถเปิดประทุนคู่ในรูปแบบของ Albert ถ้าคุณพูดแบบนั้นก่อนหน้านี้ เมื่อพวกเขาจัดแสดง พวกเขาทำเพียงคันเดียว ในความคิดของฉันนี้เป็นสิ่งที่ผิด เทคโนโลยีกำลังพัฒนา จากนั้น ดังในนิทานอีสปเรื่อง The Fox and the Grapes ปรากฎว่าเธอหยิบองุ่นไม่ได้และบอกว่าองุ่นไม่สุก เช่นเดียวกับศิลปิน คุณต้องสามารถทำรถดับเบิ้ลคาบริโอลให้ดีได้ ใช่ก่อนที่จะมีอันเดียว แต่พรุ่งนี้มีคนทำสามอัน - นี่จะเป็นเพียงข้อดีเท่านั้น
นี่คือตัวอย่าง: ฉันชอบลัทธินีโอเรียลลิสม์ของอิตาลีในภาพยนตร์ - Giuseppe de Santis, Roberto Rossellini, Federico Fellini, แน่นอน, Vittorio de Sica; นี่คือสิ่งที่เราดูในปี 1950 - ยอดเยี่ยมมาก! แต่แน่นอนว่ากระแสของภาพยนตร์แตกต่างออกไปในตอนนี้ และการชมภาพยนตร์เหล่านั้นก็ยากขึ้น แต่คุณจะไม่พูดว่านี่คือชุดของช็อต นี่เป็นงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว มันเป็นเพียงเวลานั้นที่ผ่านไป ตอนนี้ก็มีจังหวะที่แตกต่างออกไป เช่นเดียวกับในงานศิลปะของเรา เราสามารถเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างในบัลเล่ต์ได้ และนี่คือข้อดี - ผลบวกของผลกระทบชั่วขณะของพลังของนักแสดงที่มีต่อผู้ชม และข้อดีก็คือ ถ้าคุณมีรสนิยม คุณสามารถ "ทำให้" การแสดงบริสุทธิ์ขึ้นได้ ทำให้สามารถรับชมได้ ผู้ร่วมสมัย แต่อย่าสูญเสียจิตวิญญาณที่ผู้กำกับวางไว้ - ความเป็นพลาสติก, ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร, รูปแบบที่จัดฉากอย่างยอดเยี่ยม และแน่นอน คุณควรเต้นให้ดีขึ้นเรื่อยๆ เสมอ (ในทางเทคนิคแล้วฉันหมายถึง)
MS: แน่นอนว่าเทคโนโลยีแตกต่างออกไปในปัจจุบันและเป็นที่ต้องการในยุคของเรา แต่บางครั้ง ในการฟื้นฟูบัลเล่ต์ นักออกแบบท่าเต้นจะพยายามทำให้นักเต้นกลับคืนสู่รูปแบบการแสดงที่มีอยู่ ณ เวลาที่ถูกสร้างขึ้น...
ML: ฉันไม่เห็นด้วย ฉันมักจะเชื่อมโยงสิ่งนี้กับไอคอนที่ดีหรือภาพวาดที่ดี: เราดึงไอคอนหรือภาพวาดออกมาจากพื้นดิน - และเราควรจะยินดี! แต่เป็น? ดินปกคลุมไปหมด แต่ฉันมองไม่เห็นหน้ามัน... ทำความสะอาดอย่างเชี่ยวชาญโดยไม่ทำให้เสียก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง ทำความสะอาดอย่างชำนาญและคืนสีเหล่านั้น - จากนั้นจะได้รับการชื่นชม เช่นเดียวกับเรา: ในศตวรรษที่ 21 ในตอนนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะรับรู้การแสดงที่จัดแสดงเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 หรือปลายศตวรรษที่ 18 บางคนอาจจะยินดี แต่สิ่งสำคัญคือต้องไม่เบื่อ และที่นี่ยูริ Nikolaevich Grigorovich พูดถูกว่าการแสดงไม่ควรน่าเบื่อเกินห้านาทีซึ่งไม่สามารถทำได้ บุคคลต้องการอารมณ์ความรู้สึกช็อกทางอารมณ์ จากนั้นคุณสามารถแยกแยะสิ่งต่างๆ ที่บ้าน สิ่งที่ถูกต้อง สิ่งที่ผิด... หากคุณได้รับผลกระทบทางอารมณ์ ใช่แล้ว! และเนื่องจากทุกอย่างถูกต้อง คุณจึงสามารถผล็อยหลับไปในการแสดงได้ ความหมายของศิลปะคือการมีอิทธิพลต่อผู้ชมโดยไม่รู้ตัว ทำให้เขาตื่นเต้นมากจนมีอารมณ์ที่สดใส ช่วงเวลาเชิงลบอาจเกิดขึ้นบนเวทีได้ เช่น โศกนาฏกรรม แต่อารมณ์นั้นควรจะกระตุ้นอย่างมาก
คุณเห็นไหมว่าเกิดอะไรขึ้น: ฉันชอบละคร บัลเล่ต์ ออกแบบท่าเต้น ละครโอเปร่า มันน่าสนใจ เทคนิคต้องแข็งแกร่งและทรงพลัง มันเหมือนกับในโอเปร่า - คุณอดไม่ได้ที่จะกดโน้ตที่เขียนไว้ในโน้ตเพลง ในบัลเล่ต์ก็เหมือนกัน - ในการเต้นรำจะต้องมีการบินขึ้น จิตวิญญาณร่วมกับร่างกาย การเคลื่อนไหวที่ทรงพลัง ความเป็นชาย แข็งแกร่ง โปร่งสบาย - สิ่งนี้ให้อารมณ์แก่ผู้ชม และสิ่งนี้ทำให้จิตใจของผู้คนดีขึ้น: ผู้ชมไม่ได้ตระหนัก แต่ความเข้มแข็งของเขาก็ตื่นขึ้น: “ฉันเป็นผู้ชาย ฉันก็ทำได้เช่นกัน!” และเมื่อคุณสงบ งดงาม ในชุดที่ดี แต่ไม่มีอารมณ์ - นี่คือหุ่นยนต์ที่สร้างมาอย่างดี
MS: ฉากที่ระเบียงก็คุ้มค่า...
ML: ฉากนี้วิเศษมาก แต่ตอนนี้บ่อยครั้งที่เต้นไม่ถูกต้อง ความหมายของฉากนี้ดังที่ Lavrovsky และ Zhdanov เคยกล่าวไว้ก็คือศิลปินไม่ควรหยุด ประเด็นทั้งหมดอยู่ที่ความตื่นเต้น เธออายุ 13 ปี เขาอายุ 17 ปี และสุดท้ายเท่านั้น เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงมากมายเกิดขึ้น พวกเขาจึงควรรีบเร่ง เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนัง "The Last Judgment" ของ Michelangelo ในโบสถ์ Sistine: ไม่ใช่ร่างเดียวที่ยืนนิ่งร่างทั้งหมดอยู่ในตำแหน่งที่เอียง - พวกมันบินได้เสื้อผ้าของพวกเขาปลิวว่อนและร่างเหล่านั้นเองถึงแม้จะทรงพลัง แต่ก็ล้วนแล้วแต่ ในการบิน - นี่คือฉากที่หกของบัลเล่ต์ดำเนินไป และท้ายที่สุด เมื่อเขาคุกเข่าต่อหน้าเธอเท่านั้น ความสงบก็สงบลง และม่านก็ปิดลง - สิ้นสุดการแสดงครั้งแรก การถ่ายทอดความหมายคือความยากลำบากในการดำเนินการ
มอสโก 5 พฤษภาคม /คร. ทัส โอลกา สวิสตูโนวา/. ในวันพฤหัสบดีที่งานกาล่าคอนเสิร์ตจัดขึ้นบนเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 75 ปีของนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตมิคาอิลลาฟรอฟสกี้ ฮีโร่ประจำวันเองก็มีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองที่อุทิศให้กับเขาด้วย เขาแสดงในบัลเล่ต์ "Nijinsky" ที่เขาแต่งเอง ผู้ชมต่างปรบมือให้
“ เพื่อเป็นการยกย่องปรมาจารย์ผู้โดดเด่นของเราเราเสนอให้พวกเขาได้รับเกียรติในกล่องกลาง” หัวหน้าคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย Mahar Vaziev กล่าว“ แต่มิคาอิล Leonidovich Lavrovsky ปฏิเสธ เขาจะปรากฏตัวในฐานะนักเต้น” หลังจากคำพูดเหล่านี้หัวหน้าบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยได้เชิญตัวละครหลักของวันหยุดขึ้นบนเวที
“สิ่งที่มีค่าที่สุดสำหรับศิลปินคือการได้รับการยอมรับจากสาธารณชน” ลาฟรอฟสกี้กล่าว “นั่นหมายความว่าฉันยังอยู่ในความต้องการ” เขากล่าวเสริมโดยสัญญาว่า “ตอนเย็นจะไม่เหนื่อย”
ค่ำคืนในบรรยากาศแห่งความรื่นรมย์
คอนเสิร์ตสององก์จบลงในคราวเดียวจริงๆ รายการนี้ประกอบด้วยบัลเล่ต์ที่จัดแสดงโดยฮีโร่ในแต่ละวันในหลาย ๆ ปีรวมถึงการแสดงบางส่วนที่เขาเคยฉายในฐานะนักเต้น ผู้ชมได้รับชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ "Spartacus" อย่างกระตือรือร้นซึ่งมีการแสดงบทบาทหลักโดย Mikhail Lobukhin นายกรัฐมนตรีของโรงละคร Bolshoi Grand Pas อันงดงามจาก Don Quixote ซึ่งศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi Ekaterina Krysanova และ Vladislav Lantratov แสดงก็ได้รับปฏิกิริยาที่รุนแรงจากผู้ชมเช่นกัน
อย่างไรก็ตาม เนื้อหาหลักของค่ำคืนนี้ประกอบด้วยบัลเล่ต์ที่ออกแบบท่าเต้นโดยฮีโร่ประจำวันนั้นเอง ในส่วนแรกมีการแสดง “Fantasy on a Theme of Casanova” ร่วมกับดนตรีของโมสาร์ท ในวินาที - หมายเลข "Russian Ballerina" จากบัลเล่ต์ "The Peacock Tree" ผู้ชมยังโต้ตอบด้วยความสนใจต่อตอนที่นำเสนอจากโอเปร่าบัลเล่ต์ "อาม็อก" ซึ่งมิคาอิล ลาฟรอฟสกี้กำลังดำเนินการอยู่
ค่ำคืนจบลงด้วยการแสดงบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "Nijinsky" ร่วมกับดนตรีของ Sergei Rachmaninoff และการออกแบบท่าเต้นโดย Mikhail Lavrovsky ซึ่งแสดงบทบาทของ Diaghilev เอง ส่วนหนึ่งของ Nijinsky ดำเนินการโดยนักเต้นอัจฉริยะ Ivan Vasiliev ความสำเร็จของคอนเสิร์ตได้รับการยืนยันด้วยการปรบมือครั้งสุดท้ายซึ่งกินเวลานานกว่า 15 นาที
จากชีวประวัติของมิคาอิล ลาฟรอฟสกี้
ชีวิตทั้งชีวิตของ Mikhail Lavrovsky เชื่อมโยงกับโรงละครบอลชอยซึ่งเขารับใช้มาเป็นเวลา 56 ปี หลังจากเข้าร่วมคณะที่มีชื่อเสียงในปี 2504 เขาได้กลายเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของนักเต้นบัลเล่ต์รุ่นที่โดดเด่นทันทีรวมถึง Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Maris Liepa ก่อนอื่นพวกเขาเป็นสหาย เพื่อนร่วมงาน และหุ้นส่วนบนเวทีของเขา
อย่างไรก็ตามเส้นทางดังกล่าวถูกกำหนดไว้สำหรับมิคาอิล ลาฟรอฟสกี้ด้วยโชคชะตานั่นเอง พ่อของเขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Leonid Lavrovsky คนเดียวกับที่จัดแสดงผลงานชิ้นเอกของท่าเต้น - บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ซึ่งส่วนหญิงหลักเต้นโดย Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่ ลูกชายไม่เพียงแต่สานต่อประเพณีของครอบครัวเท่านั้น แต่ยังพิสูจน์ได้ว่าธรรมชาติไม่ได้อยู่กับลูกหลานของคนที่โดดเด่นเสมอไป ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก เขาได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมและนักวิจารณ์ด้วยการแสดงของเขาในเทศกาลปาร์มาในอิตาลี
ในไม่ช้าผู้คนก็เริ่มพูดถึงมิคาอิล ลาฟรอฟสกี้ ในฐานะนักเต้นที่มีเทคนิคอันชาญฉลาด มีเสน่ห์มหาศาล และอารมณ์ที่ไร้การควบคุม ที่โรงละครบอลชอยซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นศิลปินเดี่ยวมานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ (พ.ศ. 2504-2531) Lavrovsky เป็นดาราในระดับแรก เขาเต้นบทบาทหลักใน Don Quixote, Swan Lake, The Nutcracker, The Sleeping Beauty, Giselle และ The Flames of Paris
สำหรับการแสดงบทบาทของ Spartacus ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกัน Lavrovsky ได้รับรางวัลระดับชาติสูงสุดในเวลานั้นในปี 1970 - รางวัลเลนิน ไม่กี่ปีต่อมาของขวัญทางศิลปะของเขาได้รับรางวัล USSR State Prize มิคาอิล ลาฟรอฟสกี้ ได้สร้างชื่อเสียงให้กับหนึ่งในนักเต้นคลาสสิกที่เก่งที่สุดในยุคของเราอย่างมั่นคง
หลังจากจบอาชีพศิลปินแล้วเขาไม่ได้แยกทางกับบัลเล่ต์และเข้ารับตำแหน่งครูสอนพิเศษที่โรงละครบอลชอย เขายังเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Moscow State Academy of Choreography นอกจากนี้เขายังเปิดโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของตัวเองและยังแสดงตัวเองในด้านการออกแบบท่าเต้นอีกด้วย Mikhail Lavrovsky ได้สร้างบัลเล่ต์ต้นฉบับมากกว่า 10 เรื่อง รวมถึง Porgy และ Bess, Nijinsky, Fantasia ในธีม Casanova, Richard III บทส่งท้าย
ควรพิจารณาและทำความเข้าใจให้ละเอียดยิ่งขึ้นและตระหนักว่าในประวัติศาสตร์การแสดงละครของโลกมีศิลปินชื่อดังไม่มากนักที่มีชื่อมีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับโรงละครชื่อดังขนาดใหญ่ ตามกฎแล้วจนถึงขณะนี้ megastars มีชื่อเสียงในสิทธิของตนเองและไม่ได้ให้บริการในโรงละคร นี่อาจเป็นเหตุผล และโรงละครละครเช่นนี้ หากคุณกำลังมองหาคุณจะพบมันบ่อยกว่าในรัสเซียในสหภาพโซเวียตโดยทั่วไปที่นี่
เรามีและยังคงมีศิลปินเช่นนี้ที่ไม่เพียงแต่รับใช้ แต่สิ่งสำคัญคือพวกเขาสร้างชื่อเสียงให้กับโรงละครที่พวกเขาแสดง ซึ่งอาจใช้เวลาเพียงไม่กี่ปีเท่านั้น ในบรรดาชื่อของผู้ที่สร้างความรุ่งโรจน์ให้กับโรงละครบอลชอยคือมิคาอิล Leonidovich Lavrovsky นักเต้นระดับตำนานซึ่งเป็นนายกรัฐมนตรีของบอลชอยมายาวนานในวันนี้ มีอายุครบ 75 ปี วันครบรอบจริงๆ! Svetlana Astretsova รายงาน
หลังจากออกจากเวทีมิคาอิลลาฟรอฟสกี้ไม่ได้แยกบัลเล่ต์ ที่โรงละครบอลชอย ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยเป็นทั้งนักร้องเดี่ยวและนักออกแบบท่าเต้น ปัจจุบันเขาสอนในชั้นเรียนในฐานะครู-ติวเตอร์
“ ฉันบอกนักเรียนของฉันว่าการทำซ้ำไม่ว่าจะดีแค่ไหนก็ตาม ต้นฉบับ ความเป็นปัจเจก และบุคลิกภาพนั้นน่าสนใจในทุกสิ่งสำหรับฉันเป็นการส่วนตัวดังนั้นพวกเขาจึงต้องค้นหาใบหน้าของตัวเอง” ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตมิคาอิลกล่าว ลาฟรอฟสกี้.
“ นักเต้นที่มีเทคนิคอัจฉริยะมีเสน่ห์มหาศาลและอารมณ์ที่ดื้อรั้น” Grigorovich พูดถึง Lavrovsky เอง เขาแสดงบทบาทหลักใน Don Quixote, Swan Lake และ Sleeping Beauty ฉันไม่ได้เต้นแค่เพลงเดียว แต่ฉันรู้สึกเหมือนกำลังใช้ชีวิตตามเรื่องราวของตัวเอง
“เขาได้รับการพัฒนาให้เป็นนักเต้นที่ทรงพลังมากจนเขามีความสามารถในการแสดงออกในการเต้นเท่าที่ฉันสามารถจินตนาการได้” Lyudmila Semenyaka ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตกล่าว
เมื่อมีคนถามมิคาอิล ลาฟรอฟสกี้เกี่ยวกับตัวละครที่เขาชื่นชอบ เขาไม่ลังเลเลยที่จะตั้งชื่ออัลเบิร์ตในเพลง “Giselle” ของอาดาน และชื่อสปาร์ตาคัสในบัลเลต์ชื่อเดียวกันของคาชาทูเรียน ตามที่เขาพูด มันเป็นการตีที่แม่นยำที่สุดในภาพ
งานปาร์ตี้ของผู้นำทาสในตำนานกลายเป็นจุดเด่นของ Lavrovsky ในปี 1970 เขาได้รับรางวัลเลนินจากบทบาทนี้
“ โดยธรรมชาติแล้ว Lavrovsky มีกล้ามเนื้อแข็งซึ่งเหมาะมากสำหรับการแสดงนี้ เขาเป็นนักแสดงคนที่สอง - ตามหลัง Vasiliev อย่างไรก็ตาม เขามีความอดทนทางร่างกายที่ดีกว่า” Valery Lagunov ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียเน้นย้ำ
ในปี พ.ศ. 2521 โชคชะตาพลิกผัน Lavrovsky กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น เขามีจินตนาการด้านการออกแบบท่าเต้นมากมาย ไม่ว่าจะเป็นโศกนาฏกรรมของ Vaslav Nijinsky การผจญภัยของ Casanova หรือบัลเล่ต์แจ๊สรัสเซียชุดแรกๆ เรื่อง "Porgy and Bess"
“ ในการสร้างภาษาของคุณเองคุณต้องทำงานทุกวันแสดงทุกวันจากนั้นคุณจะพัฒนาสไตล์ของคุณเอง - คุณพูดภาษาอะไรกับผู้ชม คุณรับ Tolstoy, Dostoevsky, Hugo และถ่ายทอดงานนี้ตามที่คุณรู้สึก " ผู้คนของศิลปินสหภาพโซเวียตมิคาอิลลาฟรอฟสกี้กล่าว
ตอนนี้มิคาอิล ลาฟรอฟสกี้หลงใหลในการผลิตผลงานสังเคราะห์ โดยเป็นการผสมผสานระหว่างพลาสติก เสียงร้อง และละคร เขาใฝ่ฝันที่จะได้แสดงละครเรื่อง The Lark ของ Jean Anouilh และจัดบัลเล่ต์ยามเย็นบนเวทีบอลชอยในฤดูใบไม้ผลิ
การออกอากาศเย็นวันอาทิตย์ของช่อง Culture TV อุทิศให้กับ Mikhail Lavrovsky พรุ่งนี้ เวลา 21:20 นดูโปรแกรม และหลังจากนั้น - ภาพยนตร์บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย บันทึกเสียงเมื่อปี 2518 Natalya Bessmertnova และ Mikhail Lavrovsky รวบรวมเรื่องราวโศกนาฏกรรมเกี่ยวกับความรักของ Count Albert ที่มีต่อ Giselle หญิงชาวนา
คอนเสิร์ตกาล่าจัดขึ้นที่โรงละครบอลชอยเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของมิคาอิลลาฟรอฟสกี้ นักเต้นนักออกแบบท่าเต้นครู - เป็นเวลากว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่เขาเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครหลักของประเทศซึ่งเป็นดาราคนแรก นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับเขา:“ Lavrovsky รู้วิธีถ่ายทอดความหลงใหลบนเวที ความพากเพียร อำนาจและความลึกซึ้งของความรัก พลังและความสูงส่งของอารมณ์บนเวที” ในช่วงเย็นวันครบรอบ ปรมาจารย์ไม่เพียงแต่ยอมรับคำแสดงความยินดีมากมายจากนักเรียนและเพื่อนร่วมงานเท่านั้น แต่ยังมอบของขวัญให้กับสาธารณชนด้วย - เขาได้เต้นรำส่วนหนึ่งในบัลเล่ต์ที่แต่งเอง รายงานโดย Valeria Kudryavtseva
ทันทีที่ Mikhail Lavrovsky ปรากฏตัวหลังเวที ศิลปินก็ล้อมรอบเขา ขอแสดงความยินดีผ่าน Skype จากทั่วทุกมุมโลก ถ่ายรูปเป็นของที่ระลึก พร้อมตำนานที่ยังมีชีวิต ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ การมีส่วนร่วมในช่วงเย็นของนักเต้น นักออกแบบท่าเต้น และอาจารย์ชื่อดังคือความสุขและความรับผิดชอบ
“ เอกลักษณ์ของเขาคือเขารักชีวิตอย่างบ้าคลั่ง รักผู้คนอย่างบ้าคลั่ง รักความคิดสร้างสรรค์อย่างบ้าคลั่ง” พรีมาบัลเล่ต์จากโรงละครบอลชอย Marianna Ryzhkina กล่าว - ฉันมีโอกาสทำงานเป็นผู้ช่วยระหว่างการผลิตละคร และที่นั่น ฉันได้เห็นว่าศิลปินรู้สึกทึ่งกับวิธีที่ Maestro Lavrovsky ถ่ายทอดท่าเต้น อารมณ์ และความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้น”
เย็นวันครบรอบของพ่อของเขากำกับโดยลูกชายของเขา Leonid Lavrovsky-Garcia ซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นเช่นกัน แนวคิดหลักคือการพูดคุยเกี่ยวกับปัจจุบันและอนาคตโดยไม่ต้องย้อนกลับไปในอดีต
“ฉันไม่อยากยกย่องสรรเสริญคนที่ยังมีชีวิตอยู่ วันเกิดต้องการสิ่งที่สนุกสนาน นี่คือเมื่อพวกเขามาขอพรให้มีอายุ 100 ปีและประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์ และ Lavrovsky แม้จะอายุ 75 ปีและมีข้อต่อเทียม แต่ยังคงปกครองเราทุกคนด้วยม้าศึกและดาบ และเราช่วยเขาในเรื่องนี้อย่างมีความสุข” ผู้กำกับ Leonid Lavrovsky-Garcia กล่าว
ในตอนเย็นชิ้นส่วนจากผลงานของ Lavrovsky ได้รับการจัดแสดงใหม่ - "แฟนตาซีในธีมของ Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - ในนักแสดงที่ได้รับการอัปเดตในชุดใหม่ สำหรับนายกรัฐมนตรี Ivan Vasiliev ของ Bolshoi นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการทำงานร่วมกับ Lavrovsky นิจินสกี้เต้นรำ
“ประการแรก เขาเป็นผู้ชายจริงๆ ผู้ชายที่แท้จริง - ทั้งบนเวทีและในชีวิต และเขาเป็นคนอารมณ์ดี เป็นศิลปินที่มีอารมณ์ความรู้สึก และสิ่งนี้ทิ้งร่องรอยไว้ตลอดชีวิต” Ivan Vasiliev นายกรัฐมนตรีของโรงละคร Mikhailovsky กล่าว
ความสนใจประการหนึ่งของตอนเย็นคือการมองไปสู่อนาคต - ชิ้นส่วนจากการผลิตโอเปร่าบัลเล่ต์ "อาม็อก" ที่กำลังจะมีขึ้นซึ่งสร้างจากนวนิยายเชิงปรัชญาของ Stefan Zweig ผู้อำนวยการ - Leonid Lavrovsky-Garcia, ออกแบบท่าเต้น - Mikhail Lavrovsky
“บางทีฉันอาจจะสามารถแสดงมันในฐานะครูได้ แต่แน่นอนว่าฉันจะไม่ขึ้นเวทีด้วยตัวเองแน่นอน คุณสามารถเต้นได้มากเท่าที่คุณต้องการ แต่คุณไม่สามารถดูได้นั่นคือสิ่งที่” นักออกแบบท่าเต้นโรงละครบอลชอยและศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตมิคาอิลลาฟรอฟสกี้แบ่งปัน
แต่ในตอนจบของตอนเย็น Mikhail Lavrovsky จะยังคงปรากฏตัวบนเวที - ในข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ "Nijinsky" - ในบทบาทของ Sergei Diaghilev
มอสโก 4 พฤษภาคม – RIA Novostiโรงละครบอลชอยเป็นการเชิดชูเกียรติศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต นักเต้น นักออกแบบท่าเต้น และอาจารย์มิคาอิล ลาฟรอฟสกี้ ผู้กำลังฉลองวันเกิดครบรอบ 75 ปีของเขา ค่ำคืนเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮีโร่ประจำวันจะจัดขึ้นบนเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยในวันที่ 4 พฤษภาคม ศิลปินเดี่ยวและนักเรียนของ Lavrovsky จะนำเสนอบัลเล่ต์ในการออกแบบท่าเต้นของเขา หนึ่งในนั้นคือ "Nijinsky" ฮีโร่ประจำวันจะแสดงบทบาทของ Diaghilev มีการรายงานเรื่องนี้ที่โรงละคร
ซูเปอร์แมน
หลังจากการแสดงในช่วงแรกๆ ของโรงละครบอลชอยในโคเวนท์การ์เดน ซึ่งมีการนำเสนอบัลเล่ต์ชุดใหม่ของโรงละคร "Spartacus" โดยมี Lavrovsky ในบทบาทนำ นักวิจารณ์บัลเล่ต์ชาวอังกฤษชื่อดัง Clement Crisp ตั้งข้อสังเกตว่าการเต้นรำของผู้ชายที่น่าประทับใจที่สุดที่เขาเคยเห็นคือ แสดงให้เห็น
“มีเพียงคำขั้นสูงเท่านั้นที่สามารถอธิบายการตีความที่กล้าหาญอย่างแท้จริงนี้ได้: พลังของความแข็งแกร่งทางกายภาพ ความสูงส่งของประสบการณ์ และความงดงามของการแสดงออก” คริสป์เขียน เขาเรียกลาฟรอฟสกี้ว่า "ซูเปอร์แมน"
นับตั้งแต่ทำงานที่โรงละครบอลชอยในปี 2504 Lavrovsky ได้กลายเป็นความภาคภูมิใจและเป็นเครื่องประดับหลักของบัลเล่ต์บอลชอย เขาผสมผสานมารยาทของชนชั้นสูง เทคนิคอัจฉริยะ และอารมณ์การแสดงที่ทรงพลัง ไม่มีข้อจำกัดสำหรับเขา - เขาเก่งในทุกบทบาท
ผู้ชายที่มีความสุข
“ การอยู่ในสถานที่ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญและฉันโชคดีที่ชีวิตของฉันที่โรงละครบอลชอยใกล้เคียงกับการมาถึงของยูริกริโกโรวิชนักออกแบบท่าเต้นที่สร้างบัลเล่ต์โดยที่บุคคลนั้นมาก่อนซึ่งสิ่งที่ต้องการคือ ไม่ใช่แค่นักเต้นที่เชี่ยวชาญเทคนิคเท่านั้น แต่ยังเป็นหุ่นเชิดด้วย แต่เป็นศิลปิน” ศิลปินบอกกับ RIA Novosti
Lavrovsky ตั้งข้อสังเกตว่าเมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้เขาก็ศึกษาการออกแบบท่าเต้นด้วย แต่ตอนนี้เขาถือว่าการสอนเป็นงานหลักของเขา
“ ฉันเป็นคนที่มีความสุข - ฉันทำงานที่โรงละครบอลชอยคู่หูของฉันเป็นนักเต้นที่โดดเด่นเช่น Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov Nikolai Fadeechev เป็นมาตรฐานของนักเต้นคลาสสิกสำหรับฉันมาโดยตลอด” Lavrovsky กล่าว
บัลเล่ต์โดยมิคาอิล ลาฟรอฟสกี้
รายการในช่วงเย็นวันครบรอบจะรวมบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว: "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" ออกแบบท่าเต้นโดย Mikhail Lavrovsky และในช่วงหลังเขาเองก็จะปรากฏบนเวทีในบทบาทของ Diaghilev
นับเป็นครั้งแรกที่จะมีการนำเสนอเพลงคู่จากโอเปร่าบัลเล่ต์ "AMOC" ซึ่งรอบปฐมทัศน์โลกจะมีขึ้นในต้นปี 2561
นอกจากนี้ยังจะแสดง Adagio จากบัลเล่ต์ "Spartacus" และ Grand Pas จากบัลเล่ต์ "Don Quixote" ซึ่ง Mikhail Lavrovsky ฉาย
พาเวล โซโรคิน จะขึ้นเป็นวาทยกรในเย็นวันนี้
ถวายแด่พระศาสดา
นักเต้นชื่อดังและนักเรียนที่มีชื่อเสียงของ Lavrovsky จะเข้าร่วมในคอนเสิร์ตนี้ ในหมู่พวกเขา: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina และคนอื่น ๆ
“Mikhail Leonidovich เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการเต้นรำคลาสสิกชายในโลก” Vladislav Lantratov ศิลปินเดี่ยวบัลเล่ต์ของ Bolshoi กล่าวกับ RIA Novosti “Lavrovsky คือทุกวินาทีของชีวิตในการเต้นรำ การเต้นรำของเขามักจะให้ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมพร้อมอารมณ์ที่สดใส มิฉะนั้น เขาเชื่อว่าไม่มีประโยชน์ที่จะขึ้นเวที นี่คือสิ่งที่เขาพยายามจะสื่อให้ฉันฟัง ฉันขออวยพรให้พระอาจารย์มีสุขภาพร่างกายแข็งแรงเพื่อไม่ให้หมดศรัทธาในชีวิตเพื่อที่เราจะพอใจในการอยู่ด้วย คำแนะนำของเขาสำคัญมากและเป็นที่รักสำหรับเรา”
