แสตมป์เก่าผลิตใหม่. เจ้าสาวของซาร์ที่โรงละครบอลชอย ต่อหน้าและเดทของเจ้าสาวของซาร์ที่โรงละครบอลชอย

"เจ้าสาวของซาร์" เขียนโดย Rimsky-Korsakov ในปี พ.ศ. 2441 ในอีกสิบเดือนรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2442 ที่โรงอุปรากรส่วนตัวของ S. I. Mamontov โอเปร่าเป็นที่เข้าใจกันโดยคนร่วมสมัยอย่างคลุมเครือ แต่ก็สามารถยืนหยัดในการทดสอบของเวลาได้สำเร็จ ยังคงเป็นหนึ่งในงานสร้างสรรค์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดของนักประพันธ์เพลงในปัจจุบัน ในความเป็นจริงใกล้กับโอเปร่ายุโรปในแง่ดนตรีที่เข้าใจและคุ้นเคยกับผู้ฟังชาวตะวันตก แต่ในขณะเดียวกันก็มาพร้อมกับรสชาติและทำนองของรัสเซียที่เข้มข้น - นี่เป็นงานที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการนำเสนอความเป็นไปได้ของรัสเซีย โอเปร่าสำหรับชาวต่างชาติเป็นสถานที่ที่เหมาะสมใน "บัตรเข้าชม" จำนวนมากของโรงละครบอลชอยซึ่งเป็นโรงอุปรากรหลักของมอสโก

และนี่คือจุดเริ่มต้นของรายการความคาดหวังที่หลอกลวง การแสดงตามปกติในโรงอุปรากรมีชื่อเรื่องด้วย ในกรณีของโอเปร่าต่างประเทศที่แสดงในภาษาต้นฉบับ จะมีการใช้การแปลภาษารัสเซียที่นั่น แต่ที่นี่ แน่นอน การแปลจากภาษารัสเซียเป็นภาษาอังกฤษปรากฏขึ้น พูดตามตรง ชื่อภาษารัสเซียก็ไม่เสียหายเช่นกัน นักร้องกลุ่มน้อยที่เห็นได้ชัดว่ารับมือกับพจน์ที่ห้าอันดับแรก และแนวคิดที่สมจริงของการผลิตยังคงทำให้จำเป็นต้องเข้าใจทุกคำอย่างถี่ถ้วน แต่ประเด็นไม่ได้อยู่ในนี้ แต่ในคำศัพท์ของการแปล: การแปลบทละครที่เขียนในศตวรรษก่อนสุดท้ายเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในสมัยโบราณในภาษาของภาพยนตร์ฮอลลีวูดอันดับสองคือ ความคิดที่หยาบคายที่ยอมรับไม่ได้ ท้ายที่สุดไม่มีใครพยายามแปลเช่น "Macbeth" ของเช็คสเปียร์เป็นภาษารัสเซียในคำศัพท์ของซีรีส์นักสืบ (แม้ว่าทำไมไม่เพราะทั้งคู่เป็นละครอาชญากรรมเกี่ยวกับการฆาตกรรม) แต่กลับกัน ออกจะเป็นไปได้อย่างใด ...

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่กลับสร้างความรำคาญใจ ตรงกันข้าม การกำกับการซ่อนอันตรายที่ยิ่งใหญ่กว่ามาก สถานที่ที่ในการผลิตที่สร้างขึ้นใหม่ดูเหมือนจะไม่สำคัญเลย

แต่ก่อนอื่นพูดนอกเรื่องเล็กน้อย ฉันผู้ซึ่งคลั่งไคล้ประเภทโอเปร่าอย่างคลั่งไคล้ รู้สึกเบื่อหน่ายกับความโลดโผนของผู้กำกับยุคใหม่ และดูเหมือนว่าแนวคิดของผู้กำกับจะไม่มีอะไรสวยงามไปกว่าวัฒนธรรมดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม การฉายรอบปฐมทัศน์ของ The Tsar's Bride เผยให้เห็นปัญหาที่แตกต่างออกไป ไม่ได้อยู่ในความทันสมัยแบบสุดขั้วเช่นนี้ ไม่เน้นชั้นความหมายที่ซ่อนอยู่หรือลึกซึ้ง - ทุกอย่างชัดเจนด้วยสิ่งนี้ มันคือโอเปร่าของผู้กำกับ! ในแง่หนึ่ง วิธีการนี้ค่อยๆ มีอิทธิพลต่อเราในฐานะผู้ดู - เราจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป แต่เราจะรอการแนะนำความสามารถทางเทคนิคใหม่บนเวทีและ "การเขย่าลูกเหม็น" ที่สมเหตุสมผล แต่ความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นเมื่อแนฟทาลีน caftans และป้อมปราการบนเพดานอยู่ในสถานที่ และผู้ชมได้รับภาพที่คาดหวังและคุ้นเคย แต่จากภายในถูกกัดกร่อนด้วยรูหนอนที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งของการเปรียบเทียบกับความทันสมัย

เจ้าสาวของซาร์ที่โรงละครบอลชอย ภาพถ่ายโดย Damir Yusupov/โรงละครบอลชอย

ตัวอย่างเช่นที่นี่ในตอนท้ายของฉากที่สอง: ซาร์อีวานผู้น่ากลัวขี่ม้า - สมมติว่าเขามักจะขี่ม้าบนเวทีโรงละครที่ยิ่งใหญ่แม้ว่าจะเป็นที่ชัดเจนว่าประชาชนทันทีที่สัตว์ปรากฏบน เวทีไม่ได้ขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่ามีคนอยู่ที่นั่นในขณะนี้ยังคงร้องเพลงและเล่นอยู่ แต่ที่นี่มีการแนะนำรายละเอียด "ทันสมัย" เล็ก ๆ น้อย ๆ : มันไม่ใช่ oprichnik ที่มีการตีเหมือนในบทที่มาพร้อมกับเขา แต่มีหมวดที่ดีของพวกเขาที่มีดาบยื่นออกมาจากใต้ Cassocks ของอารามที่พวกเขาแต่งตัว เพื่อปลอมตัวและ "พนักงาน" คนอื่น ๆ สำรวจเส้นทางสำหรับพวกเขาทั้งหมด " ผู้เขียนในศตวรรษที่ 19 ไม่สามารถแม้แต่จะฝันถึง "มาตรการรักษาความปลอดภัย" เช่นนี้สำหรับจักรพรรดิผู้ตัดสินใจแอบดูลูกสาวของพ่อค้า

แต่เพลงสกปรกขนาดใหญ่ - ทรมานตัวเองคนเดียว? ไม่มีอะไรแบบนั้น มันเหมือนกับว่าเขาจริงใจกับคนใช้ แวบไปรอบ ๆ บ้าน และเขาทำงานเสร็จอย่างเงียบ ๆ และจากไปโดยไม่ได้รับอนุญาต หรือเด็กผู้หญิงซึ่งในสมัยโบราณถูก "ขัง" โดย Muscovites แกว่งไปแกว่งมาบนชิงช้าโรงเรียนอนุบาลที่อยู่ตรงกลางถนน - เพื่อความสุขของเพื่อนที่ดี สกปรกคนเดียวกันไม่ได้ถูกพาตัวไปรับโทษในความผิดต่อกษัตริย์ แต่ถูกแทงอย่างรวดเร็วด้วยมีดบนเวที ทิ้งศพให้ Marfa ก่อนที่คำพูดทั้งหมดของเธอจะหมดลง เสิร์ฟสาวเฮย์บนโต๊ะแล้วควบคุมให้ "นกรัสเซีย-troika" กลิ้งมาลิวตาเมาในสร้อยคอและโบยาร์ kokoshniks เทศกาล ... ฉันควรดำเนินการต่อหรือไม่

เกี่ยวกับ kokoshniki และเครื่องแต่งกาย พร้อมกับหนังหมี หมวกโบยาร์ และสิ่งอื่น ๆ ที่เปลี่ยน "ความสมจริงของร้านเสื้อผ้าบุรุษ" ในรูปแบบของ Sergei Solomko (บางทีอาจเป็นเรื่องปกติสำหรับการผลิตครั้งแรกของโอเปร่าเมื่อร้อยปีก่อน) ไปสู่การแพร่กระจาย ส่งออก "แครนเบอร์รี่" วันนี้ - แยกการสนทนา ไม่เพียง แต่ชาวต่างชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลเมืองของเราด้วยว่าสไตล์รัสเซียคือ kokoshnik, ไข่มุก, แจ็คเก็ตอาบน้ำที่ทำจากขนสัตว์, เช่นเดียวกับ caftans และ sundresses (คำว่าตัวเองคือ Turkic) พื้นฐานของการแสดงนี้ถูกวางโดยภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงระดับโลกจากลูกบอลเครื่องแต่งกายในพระราชวังฤดูหนาวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ในแง่สมัยใหม่คือ "งานเลี้ยงสังสรรค์" ซึ่งผู้หญิงและสุภาพบุรุษฆราวาสได้รับคำสั่งให้แต่งกายเก๋ไก๋ในแบบเก่า แฟชั่นซึ่งพวกเขามีความคิดที่คลุมเครือมาก ดังนั้นเจ้าหน้าที่จึงสวมเสื้อคลุมโปแลนด์บนเสื้อเชิ้ตที่มีแป้งอย่างกล้าหาญและสุภาพสตรีก็ปรับ kokoshniks ล้ำค่าอย่างประณีตเหนือผมที่ถูกตัดและม้วนงอ ลูกบอลก้อนนั้นเป็นลูกชิ้นสุดท้ายในประวัติศาสตร์รัสเซีย สองปีต่อมาการปฏิวัติครั้งแรกก็เกิดขึ้น และมันก็ไม่ได้ขึ้นอยู่กับมัน ในขณะที่ผู้เข้าร่วมในบันทึกความทรงจำของพวกเขายังเรียกเครื่องแต่งกายที่ไม่ได้เป็นประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง แต่เป็น "โอเปร่า" ตั้งแต่นั้นมา กว่าศตวรรษผ่านไป ระดับของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายและความพร้อมของข้อมูลในห้องสมุดและอินเทอร์เน็ตได้เปลี่ยนแปลงไปโดยพื้นฐาน เพียงไม่กี่คลิกก็ง่ายที่จะพบว่า kokoshnik (ถ้ามีในครอบครัวเลยเนื่องจากมีเพียงคนที่ร่ำรวยพอสมควรเท่านั้นที่สามารถสั่งซื้อได้) สวมใส่สองสามครั้งในชีวิต - หลังงานแต่งงานและ ในวันหยุดที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งและรูปแบบและระดับของการตกแต่งด้วยอัญมณีในขณะนี้บนเวทีมีเพียงผู้หญิงที่แต่งงานแล้วจากชนชั้นสูงเท่านั้นที่สามารถมี kokoshniks ได้ และถ้าการแสดงดังกล่าวถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ตลกแดกดัน "Ivan Vasilyevich Changes His Profession" เอาล่ะในการผลิตโอเปร่าที่จริงจังและถึงแม้จะได้รับการประกาศให้เป็นแนวประวัติศาสตร์ มันก็ประมาทเลินเล่ออย่างยิ่ง ด้วยเหตุนี้จึงเกิดคำถามขึ้นว่า ความจริงทางประวัติศาสตร์ข้อใดที่เรารักษาไว้ด้วย "ความสมจริง" เช่นนั้น

มีอย่างน้อยสามตัวเลือก: การออกแบบโอเปร่าในสไตล์ของเวลาของผู้เขียน (ในรอบปฐมทัศน์ปัจจุบันจะสะท้อนให้เห็นบางส่วนในชุดเครื่องแต่งกาย) ฉากของโซเวียต (นี่คือการใช้งานในฉากที่ได้รับการเก็บรักษาไว้บางส่วนและสร้างใหม่สำหรับโลกใหม่ ค่อนข้างน่าตื่นเต้น) หรือเราใช้ประวัติศาสตร์รัสเซียจริง? และผู้ชมที่ไม่ลงรายละเอียดก็ออกจากการแสดงด้วยความมั่นใจอย่างเต็มที่ว่าเธอเป็นคนที่แสดงให้เขาเห็น! ที่แย่กว่านั้น ผู้กำกับสามารถโหลดตำนานใดๆ การเชื่อมโยงแบบสุ่มหรือโดยตรงใดๆ เกี่ยวกับการตีความประวัติศาสตร์ของเราลงในภาพประวัติศาสตร์หลอกๆ ได้ง่ายกว่าในการผลิตสมัยใหม่ และพวกเขาจะถูก "กิน" อย่างมีความสุขโดยมองไม่เห็นที่ ระดับจิตใต้สำนึก ไม่เพียงง่ายกว่าการคิดให้ถี่ถ้วนว่าผู้คนใช้ชีวิตอย่างไรในตอนนั้น เคลื่อนไหวอย่างไร มีพฤติกรรมอย่างไร แต่ยังให้พื้นที่สำหรับการจัดการด้วย!

อย่างไรก็ตาม ให้เรากลับไปที่โรงละครโอเปร่า แต่ไม่ใช่ทั้งหมดของเธอเช่นเจ้าสาวในราชวงศ์ที่อ่อนระอาใจหลังการตัดสินใจบนเวทีปิดทองปลอม การปรากฏตัวของผู้ควบคุมวงที่เคารพอย่าง Gennady Rozhdestvensky ทำให้การแสดงมีทัศนคติทั่วไปที่เพียงพอต่อโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของเรา สำเนียงดนตรี และเท่าที่เป็นไปได้ในรอบปฐมทัศน์ การลดการแต่งงานของวงดนตรีให้น้อยที่สุด นี่อาจเป็นทั้งหมด น่าเสียดายที่พวกเขาไม่สามารถนำคณะนักร้องประสานเสียงไปสู่ความพร้อมในระดับเดียวกันได้ - มีเสียงที่ค่อนข้างไม่ได้ร้องซึ่งเกือบจะเต็มไปด้วยน้ำเสียงในกลุ่มอายุและนักร้องเสียงโซปราโนและความหมองคล้ำทั่วไปฝุ่นละอองของเสียง

มาร์ธา - Olga Kulchinskaya Lykov - โรมัน Shulakov ภาพถ่ายโดย Damir Yusupov/โรงละครบอลชอย

นักร้องโดยทั่วไปมีความประทับใจที่ดีพอสมควร รายการยกย่องควรเริ่มต้นอย่างแน่นอนด้วย Marat Gali (Bomelius) - นี่คืออายุที่มีลักษณะเฉพาะที่ยอดเยี่ยมพร้อมพจน์ที่ยอดเยี่ยมพร้อมเสียงที่บินได้และแสดงออก แนวความคิดของผู้กำกับเห็นหมอผีชาวยุโรปยุคกลางตัวจริงในหมอของซาร์ ดังนั้นสำหรับกัลยาและการแสดงก็ไม่ใช่ปัญหา มันกลับกลายเป็นชายชราง่อยที่มีสีสัน ฉลาดแกมโกงและหวงแหน

เบสที่โดดเด่นของเรา Vladimir Matorin (Sobakin) ก็ขึ้นเวทีด้วย แน่นอนว่าเขาได้ข้ามเส้นศูนย์สูตรของรูปแบบเสียงร้องที่เหมาะสมที่สุดในอาชีพการงานหลายปีของเขาแล้ว เสียงเบสยังคงดังกังวานราวกับสร้างขึ้นเป็นพิเศษโดยธรรมชาติเพื่อเติมเต็มห้องโถงเก่าแก่ของโรงละครบอลชอย แม้ว่าเสียงจะค่อนข้างเพิกเฉยอยู่แล้ว แต่ศิลปินก็เล่นถูกต้อง ทำให้ฮีโร่ของเขาไม่ใช่ "พ่อผู้สูงศักดิ์" แต่ยังเป็นตัวละครรัสเซียทั่วไป จริงใจอย่างยิ่งทั้งในงานเลี้ยงและในความโศกเศร้าของพ่อที่แผดเผา

เบื้องหลังนักร้องเสียงโซปราโน Olga Kulchinskaya (Martha) พร้อมคำถามทั้งหมดเกี่ยวกับส่วนการแสดง (ไม่ดีนักเมื่อลูกสาวของพ่อค้าที่เจียมเนื้อเจียมตัวและไม่แข็งแรงมากรีบวิ่งไปรอบ ๆ เวทีอย่างสปอร์ตจนนาทีสุดท้ายและกระจายท่าทางที่ทันสมัยอย่างสมบูรณ์) หนึ่ง ควรตระหนักถึงความสำเร็จของเสียง นักแต่งเพลงให้เกียรตินางเอกด้วยงานพิเศษ ทำให้เธอมีธีมหลักสองสามเรื่องและเพลงขนาดใหญ่สองเพลงที่ใกล้ชิดกับทุกสิ่ง แต่ Kulchinskaya ยังคงเป็นคนหลักบนเวทีและไม่เปลี่ยนโอเปร่าเป็น "Grigory Dirty" (ซึ่งเกิดขึ้นบ่อยที่สุด) และไม่ใช่ "Vasily Sobakin" (แม้ว่าตามจริงแล้ว Matorin ก็ใกล้ที่จะดึงผ้าห่ม มากกว่าตัวเอง) เสียงของเธอนุ่มนวล ไม่ได้หมายความว่าสีตัดกระจก แต่ค่อนข้างโคลงสั้น สว่างเพียงพอสำหรับเวทีบอลชอย ด้วยการศึกษาที่ดี และไม่ช่างพูดเลย สดและน่ารื่นรมย์ และนักร้องก็ใช้มันอย่างสมเหตุสมผลโดยไม่ต้องโอเวอร์โหลด แต่แสดงออกอย่างชัดแจ้งแบบยุโรปมาก ฉากสุดท้ายจากเรื่องนี้ ในที่สุดก็กลายเป็น "ความบ้าคลั่งของ Lucia di Lammermoor" ซึ่งค่อนข้างว่องไวและไม่เฉยเมย - การตีความของนักร้องเน้นเฉพาะความคล้ายคลึงกันทางดนตรีของสองฉากที่ยิ่งใหญ่ที่ผู้แต่งวางลง

Alexander Kasyanov (Gryaznoy) ยอมแพ้โดยไม่มีการต่อสู้ บทบาทของผู้พิทักษ์ของซาร์ที่กระสับกระส่ายอาจคุ้นเคยกับนักร้องมานานแล้วและแม้แต่ความตื่นเต้นของรอบปฐมทัศน์ในโรงละครหลักของประเทศก็ไม่ทำให้เสียสิ่งนี้ แต่เราไม่ได้รับความประทับใจพิเศษใดๆ เลย เป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริง เขาค่อนข้างจะเล่นเกมด้วยความเอาใจใส่อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ มากกว่าที่จะใช้ชีวิตตามนั้น อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับงานของ Irina Udalova (Sburov) และ Elena Novak (Dunyasha) - พวกเขาทำทุกอย่างในลักษณะมาตรฐานพวกเขาไม่ทำลายอะไรเลยพวกเขาไม่ได้เปิดเผย แต่ต่างจาก Gryaznoy นี่คือ ไม่จำเป็นในบทบาทเล็ก ๆ ของพวกเขา

ผลลัพธ์ที่คลุมเครือที่สุดแสดงโดย Agunda Kulaeva (Lyubasha) ในขณะที่ก้าวขึ้นสู่เวที วลีแรกของเธอทำให้ผู้ชมสั่นเทา - เสียงสูงส่งลึกล้ำลึกเกือบเป็นคอนทราลโตและเป็นสีที่น่าสลดใจ แต่แล้วก็ขนลุกที่ด้านหลังแม้ว่าข้อความดนตรีของเธอจะอุดมสมบูรณ์และหลากหลายที่สุดก็ไม่ปรากฏอีกต่อไป ขนาดของเวทีและห้องโถงบังคับให้นักร้องไล่ตามเสียงแหลมเพื่อเปลี่ยนโน้ตด้านบนในลักษณะกลองโซปราโนล้วนๆ และพื้นก็จางหายไปเนื่องจากการมีเกียรติมากเกินไป ไม่ได้ดูแย่ ตรงกันข้าม เธอร้องเพลงได้ดีกว่าหลาย ๆ คน แค่รู้ถึงความสามารถของนักร้องคนนี้ ก็มีความแตกต่างสำหรับเธอ ฉันต้องการมากกว่านี้ และเราเชื่อว่ามันจะแสดงให้เห็นเมื่อเวลาผ่านไป แต่ที่สำคัญที่สุด เธอร่วมกับ Kulchinskaya ไม่ตกหลุมพรางโวหารของงานนี้ - ส่วนของ Marfa และ Lyubasha ถูกเขียนในระยะใกล้โดยมีความแตกต่างเพียงหนึ่งและครึ่งเสียงและในเสียง ควรจะตัดกันมาก - และพวกเขารู้สึกได้จริงๆ!

Lykov เป็นส่วนหนึ่งของ Roman Shulakov ต้องมีการเตรียมการที่จริงจังกว่านี้ - ด้วยเหตุผลบางอย่างนักร้องเห็นคนรักฮีโร่ชาวอิตาลีในตัวเธอและไม่ใช่ "เสรีนิยม - โปร - ตะวันตก" ที่ไพเราะในสมัยของ Ivan the Terrible ชูลาคอฟพยายามร้องเพลงอย่างสดใส แสดงออก บางครั้งละเลยการแสดงบทบาทที่สม่ำเสมอเพื่อประโยชน์ในการเปล่งเสียงที่เกินจริง สิ่งนี้รบกวนน้ำเสียงสูงต่ำ และไม่จำเป็นต้องพูดถึงเสรีภาพและการบินที่แท้จริง

ตรงไปตรงมา Oleg Tsybulko (Malyut) ไม่ได้ผลงานที่ดีที่สุด - สำหรับเด็กที่ค่อนข้างเด็กและ "เหมือนอิตาลี" และไม่ใช่เบสรัสเซียมันอาจจะยังเร็วเกินไปที่จะร้องเพลงและเล่นไม่ได้ใกล้ชิด เนื้อสัมผัส นักร้องร่างสูงที่วาดภาพความสนุกสนานเมาในชุดของมาลิวตานั้นดูเคร่งเครียดและเคร่งเครียดมาก ราวกับเป็นปรมาจารย์แห่งชีวิตผู้รักความสนุกสนาน แต่แทนที่จะมีความสุขและกล้าหาญ ด้วยเหตุผลบางอย่าง มีเพียงการทรมานและท่าทางแข็งทื่อเท่านั้น

สำหรับการคาดการณ์เกี่ยวกับอนาคตของการแสดงนี้: เราเชื่อว่ามันเกือบจะมีอินพุตใหม่ ๆ มากมายของศิลปินเดี่ยวชาวรัสเซียในอนาคต บางทีอาจเป็นกองกำลังควบคุมอื่น ๆ เป็นไปได้ที่การปฏิเสธการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็นของศิลปินบนเวทีภายในกรอบ จากแนวคิดของผู้กำกับ แต่สิ่งสำคัญคือเรามีโอเปร่าและร้องที่ Bolshoi

ภาพถ่ายโดย Damir Yusupov / Bolshoi Theatre

ฉันสิ้นสุดฤดูกาลสำหรับผู้ชมการแสดงละครที่โรงละครบอลชอย เหมือนกับเจ้าบ้านที่ดีจะทิ้งไวน์ที่แพงที่สุดไว้ในตอนท้ายของงานเลี้ยง ฉันซื้อตั๋วทางอินเทอร์เน็ตเป็นเวลาสองเดือนและตั้งตารอวันนี้

ฉันอยากไปดูโอเปร่า และฉันเลือก The Tsar's Bride ของ Rimsky-Korsakov และแน่นอนว่าฉันต้องการเห็นเวทีประวัติศาสตร์หลังการบูรณะใหม่
หนึ่งชั่วโมงก่อนเริ่มการแสดงไม่เพียงพอที่จะได้เห็นโรงละครอย่างสมบูรณ์ - นั่นคือเหตุผลที่มันใหญ่
โรงละครมี 7 ชั้นและ 3 ชั้น - รวม 10 ชั้น! 10 ชั้น สไตล์คลาสสิกหรูหรา พร้อมสิ่งอำนวยความสะดวกและเทคโนโลยีที่ทันสมัย

ฉันยินดีที่นักออกแบบในระหว่างการก่อสร้างใหม่ไม่กลัวที่จะเสียสละโครงสร้างที่ล้าสมัยและจัดหาลิฟต์ให้กับโรงละคร บุฟเฟ่ต์สามตัว และห้องสุขาทุกระดับ

การตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์นั้นงดงามมาก
ห้องโถงสีขาวตรงกลาง ห้องโถงสีแดงหรูหราสองห้องพร้อมโซฟา กระจกและแจกัน บันไดหินอ่อน และบริเวณทางเข้าห้องโถง ได้คงไว้ซึ่งรสนิยมทางศิลปะของจักรพรรดิ์แห่งศตวรรษที่ 19

แต่ละชั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีโทนสีของตัวเอง

บุฟเฟ่ต์หลักตั้งอยู่บนชั้น 7 ใช้พื้นที่ทั้งหมดและจัดทำขึ้นตามหลักการออกแบบที่ทันสมัย ที่นี่คุณสามารถนั่งในมุมสบายๆ บนโซฟา หรือจะยืนที่ชั้นวางโต๊ะก็ได้ ราคาในบุฟเฟ่ต์ก็สูงเช่นกัน แต่อย่างที่พวกเขาพูด: การต่อรองไม่เหมาะสมที่นี่

หอประชุมของโรงละครบอลชอยเป็นโลกพิเศษ

แต่ละกล่องมีสองโซน: ห้องที่คลุมด้วยผ้าม่านกำมะหยี่พร้อมโซฟาและกระจก และตัวกล่องพร้อมที่นั่ง

ชั้นลอยกล่องหมายเลข 2 ของฉัน "แขวน" เหนือหลุมออเคสตรา ฉันสามารถเห็นนักดนตรีและวาทยกรทุกคน

การดูพวกเขาสร้างเพลงก็น่าสนใจเช่นกัน นักดนตรีของเครื่องดนตรีลมในช่วงพักของส่วนต่างๆ ของพวกเขาจะมีเวลาทำความสะอาดคลาริเน็ต โอโบ และบาสซูนด้วยผ้าพันคอแบบพิเศษที่สว่างไสวด้วยการส่องสว่างของแท่นแสดงดนตรีเท่านั้น โดยดึงมันผ่านท่อ นักไวโอลินวางคันธนูไว้บนหิ้งของขาตั้งดนตรี ความสนใจทั้งหมดของนักดนตรี แม้แต่ในช่วงเวลาที่เหลือ ถูกตรึงอยู่กับการเคลื่อนไหวของวาทยกร และพวกเขาพร้อมที่จะเข้าร่วมคลื่นดนตรี
บนเวทีของโรงละครที่มีตำแหน่งสูงสุด ทิวทัศน์จะต้องน่าเชื่อจนถึงจุดของความเป็นจริงทางวัตถุ โอเปร่า "เจ้าสาวของซาร์" นั้นดีสำหรับขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินบนเวที

เวอร์ชันของการผลิตนี้มีพื้นฐานมาจากทัศนียภาพของ Fyodor Fedorovsky ซึ่งปัจจุบันมีการจัดนิทรรศการที่ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 130 ปีของศิลปิน ห้องของพ่อค้าไม้โอ๊คที่มีเตากระเบื้องขนาดใหญ่ มีหน้าต่างสี ห้องสีแดงของราชวงศ์ ถนนทั้งสายของ Aleksandrovskaya Sloboda ซึ่งมีม้าที่มีชีวิตจริงขี่ม้าสองครั้ง - ม้าที่สวยงามและสูงอย่างน่าอัศจรรย์ของสายพันธุ์ม้าชั้นสูงปรากฏขึ้น บนเวที. Ivan the Terrible ขี่ม้า ร่างที่น่ากลัวแขวนอยู่เหนือชะตากรรมของตัวละครหลักในเรื่องที่น่าเศร้านี้ ซาร์ทำการกระทำที่น่าเกรงขามของเขา: มีผู้เสียชีวิตสามคนและผู้หญิงบ้าคนหนึ่ง - นี่คือตอนจบของโอเปร่า ความสุขที่เรียบง่ายของมนุษย์ไม่สามารถทำลายล้างได้ในโลกอันโหดร้ายของความรุนแรงและการใส่ร้ายป้ายสี ความรักอยู่บนเวทีได้ไม่นานเช่นกัน แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ ที่จัดไว้สำหรับบทนี้ นักแต่งเพลงได้วางความรัก ความปิติยินดี และความสิ้นหวังของความรักทั้งหมดลง Rimsky-Korsakov ทุ่มเทให้กับความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและช่วงเวลาสั้นๆ ของความหวังอันหอมหวานในด้านดนตรีและเสียง
ความสุขพิเศษอีกอย่างคือเครื่องแต่งกายของศิลปิน sundresses ของผู้หญิง, caftans ของผู้ชายที่ทำจากผ้าที่มีลวดลายทาสี, kokoshniks ในไข่มุกที่มีรูปร่างและสไตล์ที่หลากหลาย

ท่ามกลางฉากหลังของช่วงเวลาที่เลวร้าย ความงามของชุดรัสเซียนั้นน่ายินดีและน่าประหลาดใจด้วยรสนิยมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม สำหรับผู้ชมต่างชาติ โอเปร่า "เจ้าสาวของซาร์" เป็นโอกาสที่จะได้เห็นแก่นแท้ของวัฒนธรรมรัสเซียในลักษณะที่ชัดเจนที่สุด แต่ก็มีช่วงเวลาที่จริงจังสำหรับการรับรู้เช่นกัน เป็นที่น่าสนใจว่าผู้ชมต่างชาติจำนวนมากรับรู้ถึงฉากความสนุกสนานของทหารรักษาการณ์ในนิคม
ฉากนี้ยังทำให้ฉันหลงไหลในความโหดร้ายทางประวัติศาสตร์ เมื่อกองกำลังทหารในชุดคลุมสีดำที่มีหมวกคลุมศีรษะทรมานสามีต่อหน้าภรรยาของเขาและแขวนศพหมาป่าตัวใหญ่บนชิงช้า สยองด้วยปืน!
แต่แล้วม่านสีทองก็ปิดลง

ผู้ชมยังคงมีโอกาสแยกย้ายกันไปอย่างช้าๆ ถ่ายภาพเก็บไว้เป็นความทรงจำ

ที่ทางออกจากโรงละคร คุณจะได้รับการต้อนรับด้วยค่ำคืนอันอบอุ่นของมอสโกว์

น้ำพุบนจัตุรัสเธียเตอร์นั้นเต็มไปด้วยผู้คน มอสโกที่สวยงามสงบ

เป็นเรื่องดีที่มีดนตรีไพเราะ โรงละครยอดเยี่ยม ศิลปินโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม ให้คงอยู่ตลอดไป ขอเพียงอย่าให้มีโครงเรื่องโศกนาฏกรรมในชีวิตเรา ให้ความงามกอบกู้โลก

The Tsar's Bride เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Rimsky-Korsakov ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 แต่มีความเกี่ยวข้องและเป็นที่นิยมในปัจจุบัน เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากความรัก Marfa ลูกสาวของพ่อค้า Novgorod ตกหลุมรักโบยาร์ Ivan Lykov และหมั้นหมายกับเขา แต่ Grigory Gryaznov หลงรักเธอ เพื่อที่จะขับไล่หญิงสาวออกจาก Lykov และดึงดูดความสนใจให้กับตัวเอง เขาจึงตัดสินใจให้ยาแม่มดแก่มาร์ธาดื่ม แต่ผลลัพธ์ของความคิดนี้น่าเศร้า มาร์ธาดื่มยาพิษ โอเปร่าจบลงด้วยความจริงที่ว่า Grigory Gryaznoy บอกลาหญิงสาวตัดสินใจที่จะแก้แค้นผู้กระทำความผิดทั้งหมด

พล็อตเรื่องประวัติศาสตร์ของโอเปร่า "เจ้าสาวของซาร์" นั้นน่าทึ่งมาก การแสดงที่ยอดเยี่ยมของเพลงทั้งหมด เนื้อหาดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ บทบาทที่เล่นได้ดี... และทั้งหมดนี้เสริมด้วยฉากโบราณที่สร้างขึ้นอย่างสวยงามและเครื่องแต่งกายที่ออกแบบมาอย่างดีซึ่งสอดคล้องกับยุคของพวกเขา แม้ว่าโอเปร่าจะมีประวัติศาสตร์ยาวนานนับศตวรรษ แต่ความนิยมของโอเปร่าก็ไม่จางหายแม้แต่ในปัจจุบัน ความใกล้ชิดของธีมความรัก การทรยศ และการหลอกลวงที่เปิดเผยทำให้คุณเพลิดเพลินกับการรับชมรายการนี้ และถ้าอยากสนุกเราขอแนะนำ เพื่อซื้อตั๋วสู่โอเปร่า "เจ้าสาวของซาร์" ซึ่งอยู่บนเวทีของโรงละครบอลชอย

โอเปร่า The Tsar's Bride จะแสดงที่โรงละครบอลชอย

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

ผู้ออกแบบฉาก - Alona Pikalov ตามการออกแบบฉากโดย Fyodor Fedorovsky (1955)
หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง - Valery Borisov

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2442 ในกรุงมอสโกที่โรงอุปรากรส่วนตัวของ Savva Mamontov ผู้ชมยอมรับโอเปร่าที่ "ไม่ก้าวหน้า" ด้วยเสียงปัง และจนถึงปัจจุบัน The Tsar's Bride เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่เป็นที่รักและแสดงบ่อยที่สุดในละครรัสเซีย และ "ตัวเลขดนตรีที่เสร็จสิ้น" อันงดงามของเธอนั้นถูกแสดงอย่างสม่ำเสมอในคอนเสิร์ต จัดแสดงครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยในปี 2459 ในการแสดงครั้งแรก Marfa ผู้ยิ่งใหญ่ - Antonina Nezhdanova และ Lyubasha ผู้ยิ่งใหญ่ - Nadezhda Obukhova จากนั้นเป็นศิลปินเดี่ยวมือใหม่ของ Bolshoi ปรากฏตัวบนเวที และในอนาคตศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดก็ฉายแววในการผลิตนี้ ในปี 1955 ในปีที่สองของการรับราชการ การผลิต The Tsar's Bride จัดแสดงโดย Yevgeny Svetlanov วัย 27 ปี เมื่อสิบปีก่อน ภาพยนตร์ชุดที่สองของภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" ของ Sergei Eisenstein ถูกระงับ: สตาลินไม่พอใจกับภาพลักษณ์ที่น่ากลัวของซาร์ผู้เผด็จการนองเลือด แต่ในปี 1955 สตาลินไม่อยู่ที่นั่นแล้ว และรู้สึกถึงลมหายใจของ "การละลาย" ที่จะมาถึงอย่างชัดเจน และบางสิ่งที่คล้ายกับสิ่งที่ไอเซนสไตน์แสดงบนหน้าจอด้วยกระบองของ Svetlanov ที่ฟังในเพลงของ Rimsky-Korsakov: ประวัติศาสตร์ "กลับมามีชีวิต" และตัดกับความทันสมัยในจุดที่เจ็บปวดที่สุด การแสดงนั้นกลับกลายเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดา: ตามประเพณีที่พัฒนาขึ้นในขั้นต้น ประวัติศาสตร์นิยมถูกเน้นในโอเปร่านี้ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกอื่นๆ ความสมจริงและความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของชีวิต - นั่นคือสโลแกนที่ไม่ได้เขียนไว้ของเขา

ครั้งต่อไปที่เจ้าสาวของซาร์ถูกจัดแสดงที่ Bolshoi ในปี 1966 การผลิตครั้งที่สาม ซึ่งมีทัศนียภาพที่แท้จริงทางประวัติศาสตร์ของฟีโอดอร์ ฟีโอโดรอฟสกี โดดเด่นในความงดงามนั้น "ถูกยึดครอง" เป็นตัวอย่างคลาสสิกของสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่"

ในปี 2014 Yulia Pevzner ได้เสนอ The Tsar's Bride เวอร์ชั่นผู้กำกับ

เมื่อวันที่ 22 ตุลาคม (3 พฤศจิกายน รูปแบบใหม่), 1916 อุปรากรส่วนตัวของ Savva Morozov นำเสนอหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่อง The Tsar's Bride โดย Nikolai Rimsky-Korsakov ภายใต้ละครชื่อเดียวกันโดย Lev Mei ซึ่งเล่าถึงชะตากรรมของ Marfa Sobakina ภรรยาคนที่สามของ Ivan the Terrible ซึ่งเสียชีวิตทันทีหลังจากแต่งงานกันไม่นาน

ในช่วง 118 ปีที่ผ่านมานับตั้งแต่เปิดตัว โอเปร่าได้รับการผลิตที่หลากหลาย เฉพาะบนเวทีของโรงละคร Bolshoi เท่านั้นที่โรงละครโอเปร่าจัดแสดง 7 ครั้งในหนึ่งศตวรรษตั้งแต่ปี 2459 จนถึงปัจจุบัน

รอบปฐมทัศน์: โอเปร่าสำหรับนักร้อง

ในการผลิตครั้งแรกของ The Tsar's Bride ซึ่งเกิดขึ้นหนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นการทำงาน นักร้องเสียงโซปราโน Nadezhda Zabela-Vrubel ภรรยาและผู้สร้างแรงบันดาลใจของศิลปินชาวรัสเซีย Mikhail Vrubel แสดงได้อย่างยอดเยี่ยม เธอคือผู้ที่ถูกจับโดยศิลปินบนผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงของเขา "The Swan Princess"

Vrubel เองก็มีส่วนร่วมในการผลิต The Tsar's Bride - เขาทำหน้าที่เป็นผู้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกาย การแสดงประสบความสำเร็จอย่างท่วมท้น กลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงของนักแต่งเพลง

Nadezhda Zabela-Vrubel และ Nikolai Rimsky-Korsakov มีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ที่แข็งแกร่ง

นักร้องเป็นนักแสดงหลักในบทบาทนำหญิงในโอเปร่าของนักแต่งเพลงโดยเริ่มจากโอเปร่าเรื่องแรกของนักแต่งเพลงเรื่อง The Maid of Pskov และจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อในปี 1902 เธอได้แสดงเป็นเจ้าหญิงหงส์ใน The Tale of ซาร์ซัลตัน.

"เจ้าสาวของซาร์" ที่โรงละครบอลชอย

โรงละคร Bolshoi ดำเนินการผลิตผลงานชิ้นเอกของ Rimsky-Korsakov เป็นครั้งแรกในปี 2459 เท่านั้น เจ้าสาวของซาร์ถูกจัดฉากด้วยฉากและเครื่องแต่งกายโดยคอนสแตนติน โคโรวิน และดาราของแอนโทนินา เนซดาโนวาผู้ยิ่งใหญ่ก็ส่องสว่างในส่วนหลัก

ความสำเร็จของการผลิตได้รับการสนับสนุนจากทักษะของ Leonid Savransky บาริโทนรัสเซีย ซึ่งได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดของ Gryaznoy

การผลิตอุปรากรโซเวียตครั้งแรกในปี 2474 ถูกทำเครื่องหมายโดยการรวมเข้ากับ Nezhdanov และ Savransky ของศิลปินเดี่ยวที่ต้องการของโรงละคร Nadezhda Obukhova ซึ่งละครบทบาทของ Lyubasha เป็นหนึ่งในละครที่โดดเด่นและน่าจดจำที่สุด

การเริ่มต้นการแสดงใหม่ด้วยนักแสดงใหม่เกิดขึ้นแล้วในปี 2480 ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่าถูกสร้างขึ้นตามแบบร่างโดย Boris Kustodiev

เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีการกำเนิดของนักแต่งเพลงในปี 1944 Boris Pokrovsky ได้จัดฉาก The Tsar's Bride ที่โรงละคร Bolshoi เป็นงานอิสระชิ้นแรกของผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ เส้นทางที่สร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของวัฒนธรรมรัสเซีย - Yevgeny Svetlanov - เริ่มต้นด้วยผลงานชิ้นเอกของ Rimsky-Korsakov (แสดงในปี 1955)

ในปีพ.ศ. 2509 เจ้าสาวของซาร์ได้จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยด้วยฉากและเครื่องแต่งกายที่น่าประทับใจโดยฟีโอดอร์ ฟีโอโดรอฟสกี เน้นย้ำถึงความงดงามของอดีต

การฟื้นคืนชีพของ The Tsar's Bride ในปี 2014 โดยผู้กำกับ Yulia Pevzner และผู้กำกับเวที Gennady Rozhdestvensky ขึ้นอยู่กับการค้นพบฉากของ Fedorovsky และโดยทั่วไปมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างบรรยากาศของโอเปร่ารัสเซียที่ยิ่งใหญ่บนเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละคร Bolshoi ด้วยเสียงที่สวยงาม เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์มากมาย และการแก้ปัญหาเกี่ยวกับฉากดั้งเดิม

วาทยกรรับเชิญของโรงละครบอลชอย Dmitry Kryukov ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงโอเปร่า ได้แบ่งปันความประทับใจของเขาเกี่ยวกับการผลิตครั้งสุดท้ายของเจ้าสาวของซาร์ที่โรงละครบอลชอย:

“ในยุคของเรา เมื่องานคลาสสิกถูกเปิดออกทุกที่ เมื่อพวกเขามาที่โรงละคร ฟังเพลงของขุนนางชั้นสูงที่สุดของรัสเซีย หรือการตื่นขึ้นของธรรมชาติรัสเซียตระหง่าน ผู้ชมเห็นกีฬาบนเวที คลับ สำนักงาน หรือปั๊มน้ำมัน "เจ้าสาวของซาร์" ในบอลชอย - การค้นหาที่แท้จริงสำหรับผู้ชม!

การตกแต่งที่ยิ่งใหญ่โดย Fedorovsky ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเดิมเย็บชุดประจำชาติรัสเซียและที่สำคัญที่สุดคือฮีโร่ที่ไม่มีความสนุกสนานในงานปาร์ตี้ แต่เปิดเผยตัวละครความรู้สึกพิธีกรรมและประเพณีของรัสเซียอย่างเคร่งครัดตามดนตรีที่ยอดเยี่ยม - ทั้งหมด นี้รอผู้ที่โชคดีพอที่จะเยี่ยมชมการแสดงที่ยอดเยี่ยมนี้

ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ก็เหมือนธรรมชาติ เป็นอมตะ ไม่จำเป็นต้องทำใหม่ ในนั้นทุกคนจะพบความเรียบง่าย ความจริงใจและปรัชญาไตร่ตรอง และคำตอบสำหรับคำถามที่เกี่ยวข้องกับเราทุกคน

การแสดงโอเปร่า The Tsar's Bride ที่โรงละคร Bolshoi จะมีขึ้นในวันที่ 21, 22 และ 23 พฤศจิกายน 2017